Лучшие режиссеры франции: Спецпраекты7 лучших французских фильмов, без которых Франция как без Эйфелевой башни или багета

Содержание

Спецпраекты7 лучших французских фильмов, без которых Франция как без Эйфелевой башни или багета

The Village Беларусь попросил известного беларуского кинокритика Игоря Сукманова поделиться своим списком лучших французских фильмов. И вот что получилось.

— В моем списке лучших французских фильмов собраны картины, которые каждый раз попадают в разные топы. Это своего рода матрица французской культуры. Без них Франция как без Эйфелевой башни, багета или парфюма. За французской кинематографией, неважно, коммерческой или интеллектуальной, — всегда стоит автор, а фильмы всегда что-то большее, чем развлечение для публики.

Режиссер Жан Ренуар, 1939 год

Картина входит в тройку фильмов всех времен и народов по опросам критиков, журналистов и режиссеров. Жан Ренуар — сын французского художника Огюста Ренуара и исключение из правил, что природа отдыхает на детях великих. Фильм вышел в канун Второй мировой войны и его ждал оглушительный провал. Но спустя пару десятилетий картине стали поклоняться миллиарды киноманов.

«Правила игры» не подчиняются стройному сюжетосложению. Здесь нет классических завязки, кульминации и развязки. Фильм снят как фрагмент жизни, очень бурной, пышной, необузданной, который тем не менее приобретает форму законченного произведения.

В картине огромное количество персонажей, представителей высших и низших сословий со всеми смертными грехами и страстями, которые обуревают человечество. Наблюдать, как режиссер их сталкивает, — одно удовольствие. Картина нажимает на болевые точки людей и производит крайне сильный эффект.

Режиссер Жак Деми, 1964 год

Французские зрители никогда не любили мюзиклы. Им казалось неестественным и глуповатым, когда разговоры прерываются пением. Но молодой и практически неизвестный автор Жак Деми разрушил мелодраматический канон. Он взял за основу сопливую историю двух влюбленных, которых обстоятельства разводят по разные стороны, и снял фантастическую картину, которую приняла сразу Франция (на Каннском кинофестивале картина получила гран-при), а затем и весь мир.

Секрет успеха фильма в комбинации простого сюжета, музыки Мишеля Леграна и свежести лиц главных героев, особенно Катрин Денев, карьера которой после фильма стремительно взлетела. Этой картиной можно наслаждаться закрыв глаза или уши. Фильм совершенен, и восторг от него неизбежен.

Влияние картины на мировую кинокультуру и мюзиклы неисчерпаемо. В 1974 году Андрон Кончаловский снял можно сказать римейк — «Романс о влюбленных», перенеся интригу на советскую почву. А пару лет назад все с ума сходили по «Ла-Ла Ленду», где есть прямые отсылки к «Шербурским зонтикам».

Режиссер Луис Бунюэль, 1972 год

Фильм поставил не француз, а испанец, но какой — Луис Бунюэль, один из главных апологетов киносюрреализма. «Скромное обаяние буржуазии» — это сборник скетчей и анекдотов о представителях высшего класса, которые мечтают о двух вещах — поесть и заняться любовью. Ни первое, ни второе по разным обстоятельствам им не удается в полной мере. Картину можно сравнить со сказками «Тысяча и одна ночь», когда одна сказка плавно перетекает в другую и повествование может длиться бесконечно.

Это абсолютный шедевр, забавный и ироничный. Режиссер любуется героями, но вместе с тем показывает легкий сарказм и пессимизм по отношению к происходящему. Глубина подтекстов, превосходная актерская команда — все это делает картину яркой жемчужиной в мире кино.

Режиссер Клод Шаброль, 1995 год

«Церемония» — блистательный и безжалостный хичкоковский взгляд на социальное неравенство между богатыми и бедными. В основе детективной истории лежит роман американской писательницы Рут Ренделл о состоятельной семье интеллигентных, красивых и воспитанных людей, которые берут служанку. И этот приход ведет их прямой дорогой в ад.

В фильме блистает три актрисы: Сандрин Боннер, Жаклин Биссет и Изабель Юппер. Юппер — отдельная причина, почему картину надо обязательно посмотреть. На мой взгляд, это лучшая актриса нашего времени.

«Церемония» при всей своей элегантности — картина жестокая, которая не жалеет зрителя, вызывает у него сильные эмоции и заставляет ерзать в кресле. Но фильм не впадает в чернуху, а, наоборот, обволакивает красотой мизансцены, потому что Шаброль — бог кинематографического стиля.

Режиссер Ален Корно, 1976 год

Французы как никто другой умеют снимать полицейские фильмы. А Ален Корно в полицейском жанре достиг такой высоты, к которой даже сегодня не так-то просто подступиться. В его мрачных историях снимались выдающиеся актеры современности.

«Пистолет «Питон 357» — криминальное чтиво, которое поднимается до уровня античной трагедии. Рядовой детектив оборачивается экзистенциальной драмой и становится не только лекарством от скуки, но и поводом для серьезных размышлений. Этот фильм может не входит в аналоги великих французских фильмов, но, мне кажется, его обязательно надо посмотреть. Тем более, что актерский состав там шикарный: Ив Монтан, Француа Перье, Синома Синьоре, Стефания Санделли.

Режиссер Робер Брессон, 1983

Брессон, пожалуй, самый сложный и трудный режиссер для широкого зрительского понимания. К его фильмам надо готовиться, в чем-то даже заставлять себя смотреть. «Деньги» — последний фильм мастера, его вольная адаптация повести Льва Толстого «Фальшивый купон». История о фальшивой купюре, которая переходит из рук в руки персонажей из разных слоев общества.

В фильмах Брессона никогда не звучит музыка, если это не является частью сюжета, его актеры не проживают свои роли по системе Станиславского, Чехова или Страсберга. Все человеческие эмоции Брессон изымает, высасывает воздух. Неслучайно в картине практически нет неба, что порождает легкое чувство клаустрофобии. Эта герметичность замкнутого пространства и создает уникальную манеру брессоновского творчества. С точки зрения формы — это абсолют кино, совершенный фильм, который заставляет зрителя сопереживать происходящему, не имея ни одного эмоционального элемента.

Режиссер Франсуа Трюффо, 1971 год

Самое лучшие любовные истории, конечно, французские. Но если говорить о лучших из лучших — то это Трюффо. Любовь в его фильме показана не просто как эфемерная виньетка в виде сердечка, эротические признания, поцелуи и объятья, но как физическое состояние выжатого лимона. Герои состоят в возвышенных отношениях, но вместе с тем земных и страдательных.

Трюффо мастерски представляет земные женские портреты, которые обладают магической и даже божественной силой. Французские режиссеры на роль главной героини обычно приглашают больших актрис: Катрин Денев, Изабель Юппер, Изабель Аджани, Жанну Моро. Но в этом фильме играют две англичанки, которые в крупных ролях нигде больше не снимались. Эти скрытые жемчужины демонстрируют невообразимую высоту и пилотаж и вместе с Трюффо создают одни из самых просветленных, печальных и гениальных женских образов в истории кино.

Обложка: Yuris Alhumaydy

Сезар: 20 самых известных французских фильмов последних 20 лет — Что посмотреть

Франция трепетно относится к своему национальному кинематографу и продвигает его изо всех сил. А надо сказать, любить есть что — французское кино склонно к психологизму и драме, для него важен стиль работы режиссера, а не обезличенный продюсерский подход, так что оно дает отличную альтернативу тем, кто устал от однообразия голливудского кино.

44 года назад были вручены первые награды премии «Сезар», которая отмечает лучшие фильмы, сделанные во Франции или с участием французских кинодеятелей. Мы собрали самые интересные фильмы премии за последние 20 лет из тех, которые можно посмотреть на ivi.

Артист

The Artist, 2011

Черно-белый фильм об актере немого кино, который никак не может смириться с приходом звука в кинематограф. Его карьера умерла под натиском технического прогресса, и теперь надо или умереть вместе с ней, или найти свое место в новом мире.

Маленький принц

Le Petit Prince, 2015

Жизнь одной маленькой девочки расписана по минутам — у ее мамы есть четкий план, который поможет дочери добиться успеха в жизни. Вот только места для игр и фантазий в этом плане не нашлось. К счастью, у них есть сосед — бодрый старичок-авиатор, который знает много удивительных историй про Маленького принца с другой планеты.

Прекрасная эпоха

La Belle Époque, 2019

Пожилой художник Виктор никак не вписывается в современность: ему все не нравится, отношения с веселой женой разладились, работать неинтересно, с сыном нет ничего общего. Поэтому, когда одна компания предлагает ему путешествие в прошлое — воссоздать любую эпоху по его желанию, — он точно знает, какая именно дата ему нужна. 16 мая 1974 года. Тот день, когда Виктору было двадцать пять и он встретил любовь всей своей жизни.

1+1

Intouchables, 2011

Встретились два неудачника: один прикован к инвалидному креслу, но богат, второй здоров как бык, но беден и необразован. И вдруг оказывается, что сообща они из двух неудачников превращаются в очень даже благополучную команду. Невероятно добрая и умная комедия, которая заряжает оптимизмом.

Пианист

The Pianist, 2002

Это кино не столько про евреев и фашистов, сколько фильм-катастрофа, где катастрофа превращается в повседневность, когда постепенно теряешь положение, семью, друзей, родину, дом, музыку. В будничных интонациях выдержана история о том, как выживал пианист Владислав Шпильман в Польше, захваченной нацистами.

Пророк

Un prophète, 2009

19-ти летний безграмотный парень Малик Эль Джебена большую часть жизни провел в тюрьмах, и сейчас у него новый срок и новое место заключения. Здесь у Малика нет никаких связей, так что приходится крутиться и выполнять опасные поручения местной банды корсиканцев.

Соль Земли

The Salt of the Earth, 2014

Что заставляет человека с фотоаппаратом тащиться на край Земли? Как он приходит к идее сажать деревья, одно за другим, а в результате на планете становится еще одним лесом больше? Это история жизни знаменитого фотохудожника Себастьяна Сальгадо, показанная через его работы и рассказанная им самим.

Жизнь в розовом цвете

La môme, 2007

История жизни блистательной Эдит Пиаф, чей путь к славе был полон тяжелых и трагических событий. Из трущоб Парижа она поднялась на подмостки нью-йоркских концертных залов и завладела сердцами всего мира, не добившись только одного — счастья.

Жизнь Кабачка

Ma vie de Courgette, 2016

После смерти сильно пившей матери робкий мальчик со странным именем Икар и не менее странным прозвищем Кабачок остается сиротой. Девятилетнего ребенка отправляют в детский дом, где живут такие же несчастные дети.

Венера в мехах

La Vénus à la fourrure, 2013

Парижский драматург Тома Новачек мечтает осуществить постановку дорогой его сердцу пьесы «Венера в мехах». Он устраивает кастинг на главную женскую роль, но весь день проходит впустую. Он уже совсем отчаивается, когда появляется она — настоящий сгусток энергии, развязная, вульгарная, но именно та, кого он так долго ждал.

Коко до Шанель

Coco avant Chanel, 2009

Прежде чем стать всемирно знаменитой модельершей, которая сама решает, как будут одеваться женщины в новом сезоне, Коко Шанель пришлось пройти тяжелый путь. В фильме ее образ воплотила очаровательная Одри Тоту.

Пианистка

La Pianiste, 2001

Преподаватель по классу фортепиано, возвышенная Эрика Кохут живет со стервозной мамой, ни разу не была с мужчиной и придумала себе довольно странные сексуальные предпочтения. В итоге, когда в ее жизни появляется достаточно настойчивый воздыхатель, вместо того, чтобы покориться цветочно-конфетным отношениям, она обрушивает на него всю мощь своей садомазохистской чувственности.

Это всего лишь конец света

Juste la fin du monde, 2016

Успешный писатель Луи покинул родной дом 12 лет назад и с тех пор не виделся ни с мамой, ни с братом, ни с сестрой, ни с прочей родней. Новости о нем семья узнает из газет. А теперь он едет на семейный обед, чтобы сообщить о своей смертельной болезни. Правда, окажется, что сделать это совсем не просто.

Букашки. Приключение в Долине муравьев

Minuscule — La vallée des fourmis perdues, 2013

Юная божья коровка, только-только начавшая летать, попадает в серьезные неприятности. Теперь у нее нет одного крылышка, и единственный выход — спрятаться куда-нибудь. По стечению обстоятельств, это «куда-нибудь» оказывается коробкой рафинада, которая наутро живо заинтересует отряд черных муравьишек, а также конкурирующую с ними банду рыжих муравьев.

Мустанг

Mustang, 2015

История юных, веселых девушек, живущих в деревне на севере Турции. Они входят в возраст, когда игры с мальчиками считаются непозволительными. Взрослые всерьез берутся за воспитание девушек, и жизнь их круто меняется.

Братья Систерс

Les frères Sisters, 2018

Удачливые охотники за головами братья Систерс получили новое задание: они должны найти золотоискателя Уорма, разработавшего чудесную методику поиска золота. Параллельно талантливого химика разыскивает частный детектив Джон Моррис и еще куча народу.

Одиссея

L’odyssée, 2016

Биографический фильм о легендарном исследователе Мирового океана. Жак Ив Кусто, его семья, его дружная команда, корабль «Калипсо» и их невероятные экспедиции. Все вокруг заражены идеями Кусто, жена сроднилась с кораблем, дети, отучившись в интернате, интересуются только тем, что связано с подводным миром. Все идет, кажется, идеально, только время от времени заканчиваются деньги.

Маргарита

Marguerite, 2015

Париж 20-х годов. Богатая дамочка Маргарита Дюмон любит петь и делает это регулярно перед толпой друзей и знакомых. Она и понятия не имеет, что поет просто ужасно, потому что гости ее всегда хвалят. Однажды, уверившись в собственных силах, Маргарита решает выступить в настоящей опере.

Она

Elle, 2015

Мишель — состоятельная парижанка, владелица крупной компании по разработке видеоигр, любовница мужа подруги и женщина, умеющая держать себя в руках. Пережив сексуальное насилие, она не стремится бежать в полицию и просить о помощи, а хочет сама найти обидчика и разобраться с проблемой.

20 апреля 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

10 французских режиссеров в самом расцвете сил

Гаспар Ноэ (55 лет)

Как ни удивительно, но режиссер «Необратимости», «Входа в пустоту», «Любви» и «Экстаза» — не только француз (хотя родом он из Аргентины), но еще и сравнительно молод. Хотя на самом деле Ноэ с нами уже довольно давно: еще до главного своего хита с Моникой Белуччи и Венсаном Касселем он снял короткометражный фильм «Падаль» и свой полнометражный дебют «Один против всех», которые, несмотря на участие в Каннском кинофестивале, чаще всего проходят мимо широкой публики. А начинал Ноэ как ассистент режиссера и телевизионный редактор.

Франсуа Озон (51 год)

Озон начал свой путь с короткометражного кино: первый фильм «Семейная фотография» он снял в 21 год в 1988-м (то есть работать он начал даже раньше, чем Ноэ). Так что его мы знаем уже давно и для нас он будет вечно молод. Но с тех пор Озон, конечно, повзрослел: от эксцентрики своих ранних жанровых картин («Криминальные любовники», «Молода и прекрасна», «Бассейн») он перешел к серьезным психодрамам («Франц», «Двуликий любовник»). А последняя его картина «По воле божьей» — это и вовсе полудокументальное журналистское расследование на манер «В центре внимания».

Бертран Бонелло (51 год)

Ровесник Озона, еще один провокатор, известный своими нарочито маргинальными фильмами. Его героями всегда становятся личности, так или иначе отвергаемые обществом — или сами отвергающие его: подростки-террористы, бунтарь Ив Сен-Лоран, порнограф, или героиня недавней «Малышки зомби»… Помимо создания кино, Бонелло преподает режиссуру в престижной французской киношколе La Femis, а также снимает рекламу.

Лоран Канте (58 лет)

Лауреат «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Класс» по роману Франсуа Бегодо, считающийся классикой современного французского кинематографа. У нас в стране Канте почему-то часто обходят стороной: кроме экранизации Бегодо, ни один фильм в прокат так и не взяли, хотя в активе режиссера — несколько призов из Венеции и две номинации «Особого взгляда» в Каннах. Найдите время и посмотрите «Класс» и «Мастерскую» — обе эти картины об учениках и учителях, в которых несложно увидеть аллюзии на человеческое общество в целом.

Робен Кампийо (57 лет)

Постоянный соавтор сценариев и монтажер фильмов Лорана Канте, а с недавнего времени — еще и самостоятельный режиссер. В частности, известен как автор фильма «Вернувшиеся», по мотивам которого позже сняли популярный во Франции сериал «На зов скорби» (вам наверняка известен его американский ремейк «Сотня»). Два последних фильма Кампийо, «Мальчики с Востока» и «120 ударов в минуту» — проникновенные гей-драмы, поднимающие вопросы нетерпимости на уровне, близком к ранним фильмам Гаса Ван Сента и Грегга Араки.

Гийом Кане (46 лет)

Вообще Кане в первую очередь известен как невероятно популярный у себя на родине актер, настоящий секс-символ наравне с Венсаном Касселем и Жаном Дюжарденом. Эта популярность позволяет ему браться за самые разные режиссерские проекты: в его активе камерный триллер («Как скажешь»), комедии («Маленькие секреты» и его сиквел) и рефлексивные драмы («Вечно молодой»). Но главный триумф Кане — хичкоковский детектив «Не говори никому», который по недоразумению (и к счастью) так и не обратили в плохой ремейк голливудские продюсеры.

Седрик Кан (53 года)

Кан известен на родине как режиссер неглупых кассовых картин, участник Каннского и Берлинского кинофестивалей. В перерывах между съемками он успевает работать как актер (например, в «Холодной войне» Павла Павликовского). В первую очередь, стоит отметить его картину «Роберто Зукко» об известном итальянском серийном убийце. Фильм номинировался на «Золотую пальмовую ветвь». Тем, кто хочет посмотреть что-то полегче, стоит приобщиться к мелодрамам «Давние любовники» и «Замечательная жизнь» (в последней, кстати, в главной роли снялся Гийом Кане).

Кристоф Оноре (49 лет)

Экс-кинокритик, писатель, театральный и телевизионный режиссер, а также ЛГБТ-активист, знаменитый во Франции своим романом «Близко к Лео» о ВИЧ-инфицированном подростке. Известен также пристрастием к музыке — его киномюзикл «Все песни только о любви» номинировался на «Золотую пальмовую ветвь», а музыкальная комедия «Возлюбленные» открывала Московский международный кинофестиваль в 2012 году. Герои его фильмов — люди нестабильные, мечущиеся, постоянно в поиске себя и своего места в жизни. Поэтому в фильмах Оноре много экспрессии — как и в нем самом.

Квентин Дюпье (45 лет)

Кантен (более правильный вариант произношения имени) вообще не режиссер изначально, а электронный музыкант Mr. Oizo, который в кино пришел, судя по всему, больше ради смеха — и оказался, как гласит одна известная шутка, «пранком, вышедшим из под контроля». Фильмы Дюпье — это ниспровержение всех возможных штампов про авторское кино: в «Шине», например, главный герой — шина-убийца, за похождениями которой наблюдают посреди пустыни вечно голодные фанаты артхауса. Главный его хит — фантасмагоричная идиотия «Реальность». Пока что у него нет ни одной крупной награды — наверное, как раз потому, что он обожает издеваться над фильмами, которые эти награды получают.

Чан Ань Хунг (56 лет)

Самый необычный представитель французского кино, а если быть точнее — его специфического азиатского ответвления. Почему мы включили в список режиссера, большая часть фильмов которого так или иначе связана не с Францией, а с Вьетнамом? Как минимум потому, что он может позволить себе свободно говорить об истории родной страны как европеец (например, в фильме «Аромат зеленой папайи»). А еще потому, что Вьетнам — часть Индокитая, некогда существовавшей французской колонии, после развала которой часть населения эмигрировала во Францию. Одним из таких эмигрантов является и Чан Ань Хунг, выразитель настроений целого поколения людей.

Лучшие французские режиссеры

Сейчас Голливуд давлеет над всем и вся, но кино-то начиналось во Франции. Именно там прошел первый киносеанс – его провели в подвале дома на бульваре Капуцинок французские режиссеры Люмьеры. Да, это было то самое «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», длившееся 48 секунд, и еще несколько жанровых мини-сценок. Немудрено, что лучшие французские режиссеры всегда были законодателями моды в этом виде искусства.

Самые лучшие французские режиссеры

Находчивые галлы

Начнем мы с очень знакомых имен – без этих людей само понятие «французская комедия» невозможно! Конечно, все мы смотрели феерическое приключение «Астерикс и Обеликс против Цезаря» (в образах этих легендарных героев предстают Жерар Депардье и великолепный Кристиан Клавье, а Фальбаллу играет фигуристая модель Летиция Каста). Так вот этот фильм снял замечательный французский режиссер Клод Зиди, за плечами которого культовые ленты: «Не упускай из виду» и «Он начинает сердиться» с Ришаром, «Крылышко или ножка» с де Фюнесом, «Чудовище» с Бельмондо и эксцентрические комедии с Колюшем («Банзай!» и «Инспектор-разиня»). Острая сатира на продажных полицейских принесла Зиди режиссерский «Сезар», кроме того эта картина («Откройте полиция») стала лучшим фильмом года во Франции.

Великолепный тандем

Немного раньше, чем Зиди, начал снимать свои уморительные комедии гениальный Жерар Ури. В список лучших французских режиссеров мы могли бы его занести только лишь за право насладиться дуэтом де Фюнес-Бурвиль («Разиня» и «Большая прогулка»). Этот искрометный тандем – «простоватый» Бурвиль и герой-ловкач Луи де Фюнеса – прекратил свое существование из-за внезапной кончины первого. Ури обладал потрясающим чувством юмора (кстати, ришаровский «Укол зонтиком» – тоже его фильм), видимо, оно и продлило ему жизнь – Жерар умер в 87 лет.

Легендарные Фантомас и жандарм

Зиди привлек к кинотворчеству комический квартет «Шарло», позже этих забавников пригласил в свой проект Андре Юнебель. Это была юмористическая версия «Трех мушкетеров», вылившаяся в два приключенческих фильма («Четыре мушкетера» и «Четверо против кардинала»). Но больше всего известны три его ленты с Жаном Маре и неподражаемым Луи де Фюнесом из серии «Фантомас». Это были коммерческие хиты середины 1960-х, позже ловкий преступник, прячущийся под страшной маской, добрался и до СССР, в нашей стране «сагу о Фантомасе» посмотрели более 45 млн. зрителей!

Но, наверное, больше всех из французских режиссеров снимал де Фюнеса Жан Жиро. Его франшиза о жандарме из Сен-Тропе (шесть фильмов) имела бешеный успех. Кто будет спорить, что это – образцы эксцентрической комедии, больше таких, увы, не ставят. Жиро даже умер на съемках своего любимого «Жандарма» (это была заключительная часть серии, «Жандарм и жандарметки») – постановщика доканал туберкулез. По странной иронии, именно эта лента стала «лебединой песней» и звезды проекта, Луи де Фюнеса – сердце отказало великому комику в 68 лет.

Лирик Лелуш

Если вы не смотрели пронзительную мелодраму «Мужчина и женщина», то музыку из нее точно знаете – она на слуху и часто используется. Этот фильм принес Клоду Лелушу целую россыпь призов – два «Оскара» и главную награду Канн. Кстати, на заре карьеры постановщик побывал в Москве и случайно попал на съемки к Михаилу Калатозову (тот ставил «Летят журавли»), француз был впечатлен и даже поработал несколько дней ассистентом оператора. Название ленты («Мужчина и женщина») несколько символично – сам Лелуш был большим любителем прекрасного пола (он сменил четырех жен, а отпрысков у режиссера шестеро). Успешным был его фильм «Баловень судьбы» с Бельмондо (два «Сезара»), а экранизация «Отверженных» завоевала «Золотой глобус».

«Препаратор» душ

Лелуш был лирик и романтик, а вот его тезка Клод Шаброль, напротив, обожал выворачивать человеческие души наизнанку и находить там самые темные стороны. Его можно было бы назвать «французским Хичкоком», только лентам Шаброля не хватало хичкоковской ироничности, это скорее беспристрастные зарисовки «с натуры». Вслушайтесь в эти названия: «Невинные с грязными руками», «Кровавое распутство», «Мясник», «Чудовищная декада», «Пусть зверь умрет», «Неверная жена». Для любителей пощекотать нервы творчество Шаброля – то, что надо. В конце жизни постановщика его музой стала Изабель Юппер, с ней он снял несколько лент, в их числе экранизация «Мадам Бовари».

«Левый» бунтарь

Жан-Люк Годар был бунтарем, он снимал пропагандистские картины и являлся лидером «нового левого» движения. Именно он считается родоначальником «новой волны» в кино – ее отсчет идет с фильма 1960-го года «На последнем дыхании». Он неутомимо исследовал социальные проблемы и «вскрывал» политические язвы. Его «Маленький солдат» поначалу был запрещен, а в «Алфавиле», знаменитой антиутопии, Годар клеймил тоталитарный режим.

Оскароносный Трюффо

Франсуа Трюффо умер рано – в 52 года, от рака мозга. Но он успел многое сказать своим зрителям. За свои «Четыреста ударов» мэтр получил Гран-при Канн, а спустя 14 лет ему дали «Оскар» за мелодраму с Жаклин Биссет «Американская ночь» (всего же Трюффо номинировался шесть раз). Одна из его любимых актрис, Клод Жад, чуть не стала женой режиссера, но до свадьбы так и не дошло. А вот мелодрама «Соседка» подарила ему роман с Фанни Ардан. Правда, жить им вместе пришлось недолго – через три года режиссера е стало. Зато от этого союза есть дочь.

Начал в эпоху немого кино

Рене Клер – один из самых уважаемых и лучших французских режиссеров – начал снимать кино задолго до появления в нем звука. К шедеврам той поры можно отнести «Соломенную шляпку» или «Призрака Мулен-Руж». Первым звуковым фильмом мастера стала музыкальная драма «Под крышами Парижа». Из-за гонений (Клер поставил антифашистскую ленту «Последний миллиардер») француз некоторое время работал в Голливуде (именно там родились «Призрак едет на Запад» и адаптация романа «Десять негритят» под названием «И не осталось никого»). Вернувшись на родину после войны, Клер снял самый легендарный из своих фильмов, «Большие манёвры».

Великолепные приключения

Конечно, нельзя упустить такую важную составляющую французского кино как костюмные ленты! Кристиан-Жак прославился своим «Фанфаном-тюльпаном» (еще бы – ведущие «партии» достались кумирам публики, Жерару Филипу и Джине Лоллобриджиде). За этот шедевр в Каннах-1952 мэтру вручили приз. Коммерческим хитом стала вольная адаптация книги Дюма «Черный тюльпан» (а как же, ведь в ней сразу в двух ролях блистал Ален Делон!). А вот после выхода ленты «Бабетта идет на войну» женщины желали прическу «а-ля Бардо» (она так и стала называться – «бабетта»), а мужчины поголовно влюблялись в сексапильную (но такую отважную!) блондинку. Знатоки кино обожают комедийный шедевр от Кристиана-Жака с участием замечательных комиков Тото и Фернанделя «Закон есть закон».

Певец «плаща и шпаги»

Еще один любитель жанра «плаща и шпаги» – Бернар Бордери. Вам все станет ясно, лишь только мы скажем одно слово: «Анжелика». Да, именно этот французский режиссер запустил франшизу об аристократке-авантюристке неземной красоты и был бессменным постановщиком всех пяти частей приключений «маркизы ангелов». Но еще раньше он стал известен как режиссер дилогии «Три мушкетера», вышедшей в 1961-м году. Прекрасная и очень изысканная экранизация любимого многими произведения Дюма-отца!

Гений-«перекати-поле»

Романа Полански, наверное, не стоит считать «чисто французским» режиссером, хотя родился он в Париже. В юности он жил в Кракове, фильмы свои снимал и в Великобритании, и в Голливуде (самый известный «американский» шедевр Полански – «Китайский квартал» с Николсоном), откуда бежал после обвинения в сексуальном насилии над девочкой-подростком. Так он снова оказался на исторической родине. Здесь были сняты «Девятые врата» с Деппом и принесший «Оскары» и Полански, и Броуди (а еще – «Золотую пальмовую ветвь») «Пианист», яркое и шокирующее обвинение холокоста.

На все руки!

Если бы Жан-Пьер Жёне снял в своей жизни одну только «Амели», его уже можно было отнести к лучшим французским режиссерам. Сами знаете, как прелестен этот фильм, дарующий надежду, утверждающий, что чудо можно творить своими руками. Но кроме этой романтической фантасмагории Жёне снял нуарный «Город потерянных детей», черную комедию «Деликатесы», сентиментальную «Долгую помолвку» – очень разносторонний постановщик! За «Амели» он был номинирован на два «Оскара», но не присудили ни одного – так жаль.

Дерзкий и ироничный

Крупная награда дважды уплывала и из рук Франсуа Озона (правда, это была «Золотая пальмовая ветвь»). Если вспомнить о «новой волне», то именно этот французский режиссер – самый молодой ее представитель. Постановщик гомосексуален, может, это помогает ему «рисовать» женские характеры без предвзятости и преклонения перед прекрасным полом. Как ловко он обличил пороки всех без исключения героинь «8 женщин»! Как расставил акценты в «Бассейне»! А «Молода и прекрасна» может показаться парафразом бунюэлевской «Дневной красавицы», здесь тоже скучающая девица (Марина Вакт) испытывает свои чары на озабоченных немолодых клиентах. Неприкрытая сексуальность работ Озона (обычно он сам пишет сценарии к своим лентам), ироничность и легкость, с которой все это снято, делает шедевры Озона очень запоминающимися.

«Глыба» современного французского кино

Ну, вот мы и подошли к самому известному современному зрителю имени – Люк Бессон. Это нечто большее, чем просто «французский режиссер», это глыба! Он не только снимает кино (назовем лишь самые-самые знаковые его вещи: романтичная «Голубая бездна», жесткая «Никита», пронзительный «Леон» и футуристическо-ироничный «Пятый элемент»). Он пишет замечательные сценарии (особенно удаются мэтру экшн-шедевры вроде «Перевозчика», «Такси» или «Заложницы») и успешно продюсирует. На сегодня во Франции нет более крупной кинематографической фигуры, чем мэтр Бессон.

Фильмы российских режиссеров вошли в шорт-лист «Оскара»

Кадр из фильма «Дорогие товарищи!»© Продюсерский центр Андрея Кончаловского

Сегодня, 10 февраля, Американская академия кинематографических искусств и наук объявила шорт-листы премии «Оскар» в девяти категориях. В категории «Лучший иностранный игровой фильм» на премию претендует историческая драма Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!», в категории «Лучший полнометражный документальный фильм» — «Гунда» Виктора Косаковского.

Шорт-листы опубликованы на сайте Американской киноакадемии.

Помимо фильма Андрея Кончаловского о расстреле демонстрации в Новочеркасске в 1962 году в шорт-листе категории «Лучший иностранный игровой фильм» представлены 14 картины, выдвинутых на «Оскар» от Боснии и Герцеговины, Гватемалы, Гонконга, Дании, Ирана, Кот-д’Ивуара, Мексики, Норвегии, Румынии, Тайваня, Туниса, Франции, Чехии и Чили.

Среди них лучший европейский фильм 2020 года по версии Европейской киноакадемии, «Еще по одной» (Druk / Another Round, Дания) Томаса Винтерберга, а также «Мертвая земля» (Two of Us, Франция) Вича Каосаянанды и «Ла Йорона» (Lf Llorona, Гватемала) Хайро Бустаманте — номинанты на «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

В категории «Лучший полнометражный документальный фильм» в оскаровский шорт-лист отобраны 15 картин, в том числе «Добро пожаловать в Чечню» (Welcome to Chechnya, США) Дэвида Фрэнса. Фильм Виктора Косаковского «Гунда» (Gunda, Норвегия-США) рассказывает о жизни животных на скотном дворе, его главная героиня — свинья по имени Гунда. Исполнительный продюсер фильма — Хоакин Феникс.

Номинанты на «Оскар» будут объявлены 15 марта. Награждение лауреатов 93-го сезона премии Американской киноакадемии состоится 25 апреля.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

МОСКИНО

С 10 ноября в наших кинотеатрах стартует фестиваль нового французского кино «Москино х SRSLY: Vive la France». В программе дебюты игрового и документального кино, в том числе картина актрисы Абделатифа Кешиша, история токсичных отношений со звездами современного французского экрана, Нильсом Шнайдером и Виржини Эфира, лирическая борьба суданских режиссеров за кинопрокат, абсурдистская комедия про любовь полицейского с Фанни Ардан и нестареющая классика Жан-Пьера Мельвиля. Показы проходят при поддержке Французского института при посольстве Франции в России.

Фильмы представляют кинокритики Зинаида Пронченко, Алиса Таежная, Денис Виленкин и Денис Рузаев.

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами. Вход свободный, по регистрации.

МОСКИНО ЮНОСТЬ

10 ноября 20:30

Красный круг. 1970. 134 мин. Франция, Италия. Реж. Жан-Пьер Мельвиль. 16+

Фильм представит Зинаида Пронченко.
Регистрация

МОСКИНО ЗВЕЗДА

11 ноября 20:10

Ты заслуживаешь любви. 2019. 102 мин. Франция. Реж. Афсиа Эрзи. 18+

Фильм представит Алиса Таежная.
Регистрация

МОСКИНО ЮНОСТЬ

12 ноября 19:00

Разговоры о деревьях. 2019. 107 мин. Франция, Судан, Чад, Германия, Катар, ОАЭ. Реж. Сухейб Гасмельбари. 18+

Фильм представит Денис Рузаев.
Регистрация

МОСКИНО ФАКЕЛ

14 ноября 16:30

Жизненная необходимость. 2019. 99 мин. Франция. Реж. Эрван Ле Дюк. 18+

Фильм представит Денис Виленкин.
Регистрация

МОСКИНО ЗВЕЗДА

14 ноября 19:45

Невозможная любовь. 2018. 135 мин. Франция, Бельгия. Реж. Катрин Корсини. 18+

Фильм представит Денис Виленкин.
Регистрация

МОСКИНО ФАКЕЛ

15 ноября 16:30

Дом 143, пустыня Сахара. 2019. 100 мин. Алжир, Франция, Катар. Реж. Хассен Ферани. 18+

Фильм представит Денис Виленкин.
Регистрация

Красный круг. 1970. 134 мин. Франция, Италия. Реж. Жан-Пьер Мельвиль. 16+

Два преступника становятся друзьями, берут в свою компанию третьего, бывшего полицейского, страдающего алкоголизмом, и решают провернуть крупное дело. За ним по пятам следует комиссар Матей. Великая криминальная драма Мельвиля, классика жанра на стыке нуара и полара с великолепными актерскими работами Алена Делона, Джана Мария Волонте, Бурвиля и особенно Ива Монтана.

Ты заслуживаешь любви. 2019. 102 мин. Франция. Реж. Афсиа Эрзи. 18+

Фильм-портрет одной молодой парижанки – ее проблем с любовником, общения с друзьями, случайных романов. Оригинальности фильму придает то, что Афсиа Эрзи взяла на себя сразу две роли – актерскую и режиссерскую. Актриса начинала с фильма «Кус-кус и Барабулька» Абделатифа Кешиша, с тех пор снималась у Бертрана Бонелло и Алена Гироди и вновь появлялась у Кешиша в «Мектубе…». В своем режиссерском дебюте она не только покоряет сама своей спонтанной и расслабленной манерой, но и добивается того же от других актеров. Живая, легкая и истинно французская история. Фильм-участник программы «Неделя критики» Каннского кинофестиваля.

Разговоры о деревьях. 2019. 107 мин. Франция, Судан, Чад, Германия, Катар, ОАЭ. Реж. Сухейб Гасмельбари. 18+

Четверо немолодых кинорежиссера-суданца, имена которых в 80-е годы появлялись на международных фестивалях, встречаются и обсуждают проблемы кинематографа страны. Кинотеатры закрываются один за другим, их владельцы боятся агрессии цензурных органов, не говоря уж о постоянных перебоях с электричеством. Друзья хотят открыть собственный кинотеатр под открытым небом, но сталкиваются с железными аргументами чиновников – мол, мечети нужнее и важнее, а они вообще ведут себя подозрительно. Актуальный не только для Судана, мощный дебют 30-летнего режиссера о сложностях кинопроката, получивший в Берлине приз как лучший документальный фильм и приз зрительских симпатий в программе «Панорама».

Невозможная любовь. 2018. 135 мин. Франция, Бельгия. Реж. Катрин Корсини. 18+

Скромная работница офиса Рашель влюбляется в молодого буржуа Филиппа. Страсть бушует, но после рождения ребенка Филипп объявляет, что не собирается на ней жениться – прежде всего из-за разницы в социальном статусе. Впрочем, он продолжает появляться в жизни Рашель и их дочери, чтобы издеваться над обеими. Ретро-драма о болезненной любви к чудовищу с отменными актерскими работами.

Жизненная необходимость. 2019. 99 мин. Франция. Реж. Эрван Ле Дюк. 18+

Пьер Пердрикс работает капитаном полиции в маленьком городке и живет с мамой и братом, ему 30 лет, он мягок и ведет тихую размеренную жизнь. Все меняется, когда в его жизнь входит веселая и взбалмошная Жюльетта – из ниоткуда возникают, например, воры-нудисты и попытки провести в городе реконструкцию боя времен Второй мировой. Милая абсурдистская мелодрама с массой забавных эпизодов и Фанни Ардан роли матери главного героя. Фильм номинировался в Каннах на приз как лучший дебют.

Дом 143, пустыня Сахара. 2019. 100 мин. Алжир, Франция, Катар. Реж. Хассен Ферани. 18+

Посреди пустыни Алжира стоит кафе. Его владелица – пожилая одинокая Малика, которая дает приют путникам, готовит им яичницу и готова обсудить всё на свете. Многие даже заходят просто, чтобы пообщаться с ней. Документальный фильм об удивительной женщине, часто позволяющей брать верх своей фантазии и не лезущей за словом в карман. Фильм-участник кинофестиваля в Локарно. Приз за лучшую режиссуру программы «Режиссеры будущего».

Франсуа Трюффо и 7 фильмов Французской новой волны

Пожалуй, самая известная работа Франсуа Трюффо, основой для которого послужил полуавтобиографический роман французского писателя Анри-Пьера Роше, с которым режиссер был знаком лично. Главные роли в фильме исполнили актеры Оскар Вернер, Анри Серр и Жанна Моро.

Действие разворачивается в начале XX века в Париже, где живут два друга – Жюль и Джим. Однажды они знакомятся с девушкой по имени Катрин. Жюль, которому в любви всегда везло меньше, рассказывает другу, что влюблен в девушку. Однако Катрин играет с обоими молодыми людьми, не отдавая предпочтение ни одному, ни другому. Молодые люди проводят время втроем за прогулками, чтением книг и разговорами об искусстве. Однако Первая мировая война разлучает друзей, а после ее окончания они встречаются уже повзрослевшими и требуют от Катрин определенности. Девушка принимает решение, однако трагический финал, который следует за ее выбором, показывает, что выхода из этого любовного треугольника не было изначально.

Картина «Жюль и Джим», которую Трюффо снял в возрасте 29 лет и которая является лишь третьей полнометражной работой режиссера, по праву считается главным фильмом Французской новой волны. А журнал Time включил ленту в список «100 фильмов на все времена» и в список лучших саундтреков.

«451 по Фаренгейту», 1966 год

Первый цветной и единственный англоязычный фильм Трюффо, снятый по одноименному роману американского писателя Рэя Брэдбери. Главные роли в картине исполнили Оскар Вернер, игравший Жюля в «Жюле и Джиме», и актриса Джули Кристи, которой по задумке Трюффо досталось в картине сразу две роли – жены главного героя Линды и Клариссы, круто изменившей его жизнь.

Антиутопический роман Брэдбери рассказывает о мире будущего, где книги запрещены и безжалостно сжигаются специальным отрядом пожарных. Одним из тех, кто уничтожает все печатные издания, является и Гай Монтэг. Однажды он знакомится с молодой учительницей Клариссой, которая борется за сохранение книг и заставляет Монтэга перейти на ее сторону.

Мнения критиков по поводу этой работы Трюффо разошлись: одни считают, что «Трюффо показал отвратительную практику сжигания книг как нечто не более шокирующее, чем сжигание кучи листьев», наряду с этим, многие, напротив, называют фильм недооцененным.

«Американская ночь», 1973 год

25 величайших французских режиссеров всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

С момента зарождения кино французы были в авангарде кинематографического ландшафта. В период немого и раннего экспериментального периода великие французские авторы помогли произвести революцию в медиа, определив путь для будущих фильмов.

По мере развития кино развивалась и Франция, и в разные стили и периоды сохраняла прочную роль на международной кинематографической сцене, продолжая выходить за рамки норм и вводить новшества.Возможно, самый известный из всех периодов французского кино — это «французская новая волна» 1950-х и 60-х годов, которая покорила мир своими изношенными, эмоционально разоблаченными фильмами.

Во французском кино было много других очень заметных и влиятельных периодов. В первые десятилетия двадцатого века многие крупные фильмы и режиссеры Франции восхищались лучшими из Голливуда и подражали им. Кинематографическая продукция страны не ограничивалась определенным стилем или жанром, превосходя во всех формах, включая анимацию и документальный фильм.

На протяжении многих лет, в то время как фильмы некоторых стран попадали в центр внимания и исчезали, Франции всегда удавалось оставаться в игре с ее захватывающими и сложными фильмами, которые смотрят во всем мире.

25. Клэр Дени (активна с 1988 г. по настоящее время)

Лучший фильм: Beau Travail

Этот мощный голос современного французского кино родился во Франции, но большую часть детства провела в Африке. Этот уникальный опыт сыграл большую роль в типично политических фильмах Дениса, многие из которых рассказывают о темах и последствиях колониализма.

Ее дебютный фильм «Шоколад» (не с Джонни Деппом) — это полуавтобиографический фильм о французской семье, которая живет в Камеруне, следит за их жизнью и общением с африканцами. Благодаря огромному успеху Дениса фильм был номинирован на Каннском фестивале и сделал Дениса популярным.

В течение следующих нескольких десятилетий Денис продолжал снимать и преподавать фильмы. Хотя не многие из них достигли такого большого успеха, как ее первый опыт, в ее карьере есть несколько других ярких моментов.Одно из ее величайших достижений — мощный фильм Beau Travail по роману Германа Мелвилла «Билли Бадд».

В фильме рассказывается о группе солдат Французского Иностранного легиона, дислоцированных в Джибути, с упором на конфликт между сержантом и простым солдатом. Не так хорошо известна, как некоторые из других ее современных режиссеров, Дени — сильный и уникальный голос во французском кино, и он все еще активен сегодня.

24. Жан-Пьер Жене (активен с 1991 г. по настоящее время)

Лучший фильм: Амели

Жан-Пьер Жене — дальновидный режиссер, известный своим оригинальным и эксцентричным визуальным стилем.Начало его карьеры было особенно известно благодаря уникальной эстетике и атмосфере, отчасти потому, что у него было творческое партнерство с художником Марком Каро.

Хотя они вместе сняли всего два фильма, «Деликатесы» и «Город потерянных детей», эти фильмы стали одними из самых известных работ для них обоих. Эти два фильма, действие которых происходит в мрачной, но фантастической обстановке, помогли расширить границы французского кино, которое в то время не было известно своими авантюрными визуальными стилями.Фильмы также помогли Жене завоевать популярность во всем мире.

Успех «Города потерянных детей», в котором снялся Рон Перлман, уступил место большому прорыву Жене в Голливуде: режиссуры четвертого фильма франшизы «Чужой», «Чужой: Воскрешение».

Несмотря на то, что этот фильм можно было забыть, он помог продвинуть имя Жене в Америке, и вслед за этим он добился своего самого большого успеха на сегодняшний день, Амели. Номинированная на множество наград, в том числе на несколько премий «Оскар», «Амели» представляет собой яркую романтическую комедию о причудливой застенчивой девушке, которую играет Одри Тоту, которая живет в Париже и помогает своим соседям и друзьям.

Обладая уникальным французским шармом, Амели покорила сердца публики по всему миру. Другой известный фильм Жене — драма времен Первой мировой войны «Очень долгая помолвка», в которой также снимался Тоту.

23. Olivier Assayas (активен с 1986 г. по настоящее время)

Лучший фильм: Clouds of Sils Maria

Начав писать для культового журнала Cahiers du Cinema, Оливье пошел по стопам великих режиссеров Новой волны поколением ранее.В отличие от многих других режиссеров своего времени, Ассаяс не заставил себя долго ждать, чтобы снять свои фильмы, он всегда работал и его карьера значительно более плодотворна, чем у многих из его сверстников.

Начав снимать художественные фильмы в 1980-х, Ассайяс впервые получил признание благодаря «Холодной воде», рассказу о непокорных влюбленных подростках во время рок-н-ролльной революции 1970-х. Пару лет спустя у него был еще один хит с Ирмой Веп, с участием гонконгской актрисы Мэгги Чунг в главной роли, о режиссере, пытающемся переделать классический немой сериал «Вампиры».

На протяжении 2000-х Ассайяс продолжал создавать интригующие и несколько экспериментальные фильмы, такие как футуристический триллер Demonlover и Summer Hours о семье, которая должна справиться с потерей. Самым амбициозным фильмом режиссера на сегодняшний день является эпос «Карлос» длиной пять с половиной лет о «Шакале Карлосе», венесуэльском революционном воине 1970-х годов.

Первоначально премьера которого была мини-сериалом, этот жестокий политический фильм стал настоящим хитом, получив всеобщее признание и сделав Ассаясу его первый огромный шаг на международной кинематографической сцене.Совсем недавно он снял два фильма с актрисой «Сумерек» Кристен Стюарт: «Облака Силс Марии» и «Личный покупатель».

22. Рене Лалу (работал с 1960 по 1998 год)

Лучший фильм: Фантастическая планета

Франция — не самая главная страна, о которой думают зрители, когда думают о мультфильмах. Как правило, люди приходят в голову к японским фильмам в стиле аниме или американским мультфильмам в стиле Диснея. У Франции, однако, есть давние традиции собственного уникального анимационного искусства, и Рене Лалу — один из самых известных французских художников-карикатуристов, когда-либо добившихся успеха.

Проработав много лет художником над короткометражными фильмами и над другими проектами, Лалу с помощью своего коллеги-художника Ролана Топора добился своего первого и самого большого успеха: «Фантастическая планета». Действие этого международного арт-хауса происходит на чужой планете, где люди карлики, живущие рядом с огромными инопланетянами.

Хотя ни один из других проектов Лалу никогда не достиг такого уровня международного успеха и признания, как «Фантастическая планета», два других его полнометражных фильма также великолепны и заслуживают внимания.

Time Masters о маленьком мальчике, который оказался на смертельной планете, и Гандагар о инопланетной цивилизации, на которую напала армия роботов, так же удивительны, как и «Фантастическая планета», но более сюжетные, нежели философские. Даже если научная фантастика — не ваш любимый жанр, фильмы Лалу просто необходимо смотреть, хотя бы из-за красивого дизайна и анимации, которые они содержат.

21. Абель Ганс (работал с 1911 по 1971 год)

Лучший фильм: Наполеон

Один из самых влиятельных французских режиссеров эпохи безмолвия, Абель Ганс внес большой вклад в эту среду, включая множество новаторских техник и практик.Начав как сценарист, Ганс постепенно перешел к режиссуре, хотя его карьера прервалась из-за войны.

Проведя короткое время на фронте в качестве кинорежиссера, Ганс вдохновился на создание своего первого великого фильма, J’accuse, романтической драмы, посвященной горе и разрушениям, нанесенным Великой войной. Фильм получил международное признание не только за яркое изображение условий войны, но и за технические и стилистические достижения.

Вскоре после этого успеха Ганс приступил к реализации одного из крупнейших кинематографических проектов, когда-либо предложенных: шестисерийный фильм о жизни Наполеона.

После долгой работы была завершена первая часть проекта, продолжавшаяся более шести часов и показывающая чрезвычайно сложные достижения в кинематографической технике, Наполеон получил всеобщую похвалу, а его репутация за эти годы значительно выросла и теперь считается таковой. из самых важных фильмов всех времен.

Ганс продолжал снимать фильмы в эпоху звука, хотя ни один из них не достиг успеха его монументального успеха, а «Наполеон» остается единственным фильмом, на котором зиждется его наследие.

20. Леос Каракс (активен с 1984 г. по настоящее время)

Лучший фильм: Holy Motors

Один из самых интересных кинематографистов, работающих сегодня, Леос Каракс делает чрезвычайно оригинальные картины, которые одновременно отсылают к старому французскому кинематографу и передают что-то новое. В его первом фильме «Мальчик встречает девушку» в главной роли Дени Лаван играет начинающего режиссера, который влюбляется в девушку-самоубийцу, которую играет Мирей Перье.

Этот дебют принес Караксу международное признание, и вслед за ним он выпустил еще два интересных фильма: «Мове пел» и «Влюбленные на мосту», в которых также снимались Дени Лаван и Жюльет Бинош.

По мере продолжения карьеры Лаванта его видение становилось все сильнее, а его фильмы становились все более и более уникальными. Следующей его большой картиной стала «Пола Икс», неоднозначный фильм о кровосмесительных отношениях по роману Германа Мелвилла.

В 2012 году Лавант создал свой первый настоящий шедевр Holy Motors. Фильм представляет собой ошеломляющее визуальное удовольствие с причудливой сюжетной линией, которая следует за Денисом Лавантом, когда он превращается в разных персонажей и путешествует по городу, взаимодействуя со всеми странными людьми.Революционный шаг в авангардном повествовании, Holy Motors — это самая мастерская постановка Лавана, проложившая путь к блестящей карьере.

Лучшие из 7 французских режиссеров

Лучший из семи французских режиссеров

Франция известна во всем мире своими восхитительными сырами, культурой, модой и искусством. Что входит в искусство, спросите вы себя? Это просто: архитектура, скульптура, живопись, литература, музыка, перформанс и кино.Если вы знакомы с Семью искусствами, вы уже знаете ответ на этот вопрос!

Сегодня я буду говорить о пленке. Точнее, французский фильм. А точнее французские режиссеры! Есть из чего выбирать, но я сузил круг до моих личных фаворитов. В моем списке 7, но я, честно говоря, мог бы написать о более чем 20, ведь так много талантливых французских режиссеров!

При этом я буду краток. Продолжайте читать, чтобы увидеть лучших из 7 французских режиссеров!

1.Франсуа Трюффо

Франсуа Трюффо в 1965 году, Джек де Нийс / Анефо — WikiCommons

Франсуа Трюффо, наверное, мой любимый режиссер в моем списке. Он является одним из основателей кинодвижения под названием «Французская новая волна», или La Nouvelle Vague на французском языке. Это движение началось в 1950-х и продолжалось до конца 1960-х. Фильмы движения известны своими экспериментами в съемках, стиле и монтаже. Эти фильмы также обычно включают в себя какие-то комментарии о политических и социальных движениях того времени.

Трюффо — гигант французской киноиндустрии, за свою карьеру снявший 25 фильмов. Его фильм « 400 ударов » считается одним из важнейших фильмов движения «Новая волна». В 1973 году Трюффо был награжден премией BAFTA за лучший фильм и премией Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке за фильм Day for Night.

Трюффо продолжал работать и в 1970-е годы, но один из его последних фильмов, Последнее метро , выпущенный в 1980 году, снова принес ему международное признание.Ему была присуждена премия «Сезар» за лучшую режиссуру за фильм, в котором снимались Катрин Денев и Жерар Депардье.

Гаспар Ноэ и 9 других французских режиссеров, которые должен посетить каждый любитель кино

Французское кино играет важную роль в истории кино на протяжении многих десятилетий. Фактически, Франция часто считается родиной кино с тех пор, как братья Люмьер создали свой кинематограф и публично продемонстрировали 10 своих короткометражных фильмов еще в 1895 году.

СВЯЗАННЫЙ: Жан-Люк Годар: 10 лучших фильмов, рейтинг

В то время как Голливуд постоянно создавал блокбастеры, французское кино — и европейское кино в целом — было больше сосредоточено на создании артхаусных тенденций и собственном революционном преобразовании средств массовой информации благодаря работе этих ведущих режиссеров.

10 Гаспар Ноэ

Некоторые из самых известных и знаменитых французских режиссеров не обязательно родились в стране. Так обстоит дело с аргентинским режиссером Гаспаром Ноэ, семья которого переехала во Францию, когда ему было 12 лет.Ноэ считается известным современным французским режиссером с самобытным стилем.

Тремя наиболее известными и признанными работами Ноя

являются « Enter the Void» (), « Love» () и «Кульминация» (2018).

9 Жак Деми

Пожалуй, самым известным движением в кино, зародившимся во Франции, является французская новая волна, в которой создатели фильмов отказались от традиционных методов кинопроизводства и вместо этого начали экспериментировать.Одним из таких режиссеров был Жак Деми, карьера которого началась в 1960-х годах и растянулась на три десятилетия.

На работы Деми повлияло все, от японской манги до голливудских мюзиклов, что привело к уникальному визуальному стилю.Его музыкально-романтическая драма 1964 года « Шербурские зонтики » получила Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и была номинирована на несколько премий Оскар. Другая его музыкальная комедия «« Девочки из Рошфора »» была номинирована на премию Оскар за лучшее озвучивание музыкальной картины и даже была адаптирована в мюзикле.

8 Жан Ренуар

Возвращаясь к эпохе немого кино, Жан Ренуар был одним из первых режиссеров, которых считали настоящим автором.Он широко известен как один из величайших режиссеров всех времен и даже получил премию Оскар за выслугу в 1975 году.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших новых французских фильмов о конечностях для любопытных (рейтинг IMDb)

Его военная драма 1937 года Великая иллюзия стал первым неанглоязычным фильмом, который был номинирован на премию Оскар за лучший фильм и был запрещен во Франции и нацистской Германии до и во время Второй мировой войны из-за своего антивоенного послания. .Книга Ренуара «Правила игры », выпущенная в 1939 году, была сосредоточена на моральном бессердечии французского высшего класса незадолго до начала Второй мировой войны и потерпела неудачу как в критическом, так и в коммерческом плане. Однако со временем первоначальная режиссерская версия была восстановлена, и фильм стал известен как один из лучших в своем роде.

7 Роберт Брессон

Среди директоров, использовавших нетрадиционные подходы, Роберт Брессон, вероятно, был первым.Ему удалось разработать собственные методы кинопроизводства, получив всеобщее признание за свою работу.

Большинство фильмов Брессона известны своими трагическими историями. Основываясь на реальных событиях, фильм 1956 года « Человек сбежал » принес Брессону награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.«Карманник » 1959 года (где Брессон впервые написал сценарий вместо адаптации исходного материала) сравнивают с «Преступлением и наказанием » Достоевского. А Au Hasard Balthazar 1966 года (который предположительно был вдохновлен отрывком из произведения Достоевского Идиот ) отличается аскетическим стилем и глубоким эмоциональным воздействием.

6 Жан-Жак Анно

Среди относительно современных французских режиссеров Жан-Жак Анно — обладатель множества наград (пять премий «Сезар» и одна премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке) и самых разнообразных работ.

Два его самых известных фильма — Семь лет в Тибете 1997 года и Враг у ворот 2001 года — оба были о войне, но рассказывали совершенно разные истории, которые были одинаково убедительны.Еще одно из его творений, модель The Lover 1992 года, имело коммерческий успех и завоевало множество наград и номинаций.

5 Жан-Пьер Жене

Другой современный режиссер, известный своим особым подходом и стилем, — Жан-Пьер Жене.Его фильмы смешивают реализм и фэнтези, добавляют элементы сюрреализма и фарса юмора.

СВЯЗАННЫЕ: 25 скрытых деталей, только настоящие фанаты, замеченные в пятом элементе

Некоторые люди могут знать его по режиссуре « Чужой: Воскрешение », но это, вероятно, его единственная неудавшаяся работа, и, кстати, это был единственный раз, когда Жене работал над американской постановкой.Постапокалиптическая черная комедия Жене 1991 года « Delicatessen » — одно из самых нестандартных дополнений к этому жанру, а фильм « Амели » 2001 года до сих пор остается самым кассовым французским фильмом, выпущенным в США и считающимся одной из лучших романтических комедий. когда-либо сделал.

4 Люк Бессон

В 1980-х годах во Франции зародилось другое кинодвижение под названием Cinema du look, которое в значительной степени возглавил не кто иной, как Люк Бессон.Позже он стал режиссером некоторых из самых дорогих французских фильмов, когда-либо созданных, что привело к разному уровню критического и коммерческого успеха.

Англоязычный фильм Бессона 1988 года « The Big Blue » (сделанный в стиле Cinema du Look) с годами стал культовым.Еще больший успех пришел к режиссеру в 1994 году, когда был выпущен фильм « Леон: Профессиональный » с молодой Натали Портман в главной роли. После этого, в 1997 году, «Пятый элемент» стал самым кассовым французским фильмом по международным кассовым сборам и самым дорогим европейским фильмом из когда-либо созданных.

3 Франсуа Трюффо

Как упоминалось ранее, французская новая волна была одним из ключевых движений в истории кино.Один из ее основателей, Франсуа Трюффо, по праву считается иконой французской киноиндустрии.

Его режиссерский дебют, фильм « 400 ударов » 1959 года, также является его самой известной и признанной работой и считается определяющим фильмом движения «Новая волна».Другая его работа французской Новой волны, Жюля и Джима 1962 года, завоевала множество наград и теперь считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Трюффо также снимал более «традиционные» фильмы, ставшие классикой, такие как « по Фаренгейту 451 » 1966 года, адаптацию одноименной книги Рэя Брэдбери.

2 Жан-Люк Годар

Еще одно громкое имя французского движения «Новая волна» — Жан-Люк Годар, который считается самым влиятельным французским режиссером послевоенной эпохи и вдохновлялся многими режиссерами (среди них Мартин Скорсезе и Квентин Тарантино, например).

Криминальная драма Годара 1960 года « Бездыханный » имеет примерно такой же статус, как и « 400 ударов » Трюффо. Картина « Презрение » 1963 года часто входит в число основных кинематографистов, а картина « Пьеро ле Фу » 1965 года считается одной из лучших режиссерских работ.

1 Роман Полански

Роман Полански, как и Гаспар Ноэ, — иностранный режиссер, тесно связанный с французским кинематографом. Полански родился в Париже, но в его жизни было много неожиданных поворотов (и уголовных обвинений), а его карьера в кино охватила почти 60 лет.

Одна из его самых знаковых работ — это фильм 1968 года «« Ребенок Розмари », », который считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных. Фильм Chinatown 1974 года получил 11 номинаций на премию Оскар, выиграл за лучший оригинальный сценарий и стал известен как один из величайших фильмов, когда-либо созданных.Фильм «Пианист » 2002 года получил признание критиков и коммерческий успех, завоевав множество наград и получив статус одного из лучших фильмов 21 века.

ДАЛЕЕ: 10 самых крутых персонажей в фильмах Люка Бессона, рейтинг

Следующий
10 великих фильмов ужасов, которые нужно смотреть в тишине

Об авторе

Кики Эванс
(Опубликовано 273 статей)

Кики Эванс любит все, что есть в кино — от классики фэнтези, такой как «Властелин колец», до менее известных зарубежных фильмов, таких как «Жажда».Она одержима поиском каждой небольшой информации о каждой новой работе в кино, с которой сталкивается. У нее также есть три собаки, и она любит плавать.

Ещё от Kiki Evans

лучших французских режиссеров с 2000 года

Чтобы отметить окончание двух революционных decénnies во французском кинематографе, мы решили составить список лучших французских фильмов с 2000 по 2020 год.Но, quelle Surprise , оказывается, что мы любим слишком много фильмов, чтобы составить один краткий список. Вместо этого мы сгруппировали наши лучшие фильмы по режиссерам, жанрам и актерам.

В части I вы найдете наши самые любимые réalisateurs et réalisatrices . Мы выбрали одну coup de coeur (абсолютный фаворит), чтобы выделить из творчества каждого режиссера, а также перечислили некоторые из его или ее других лучших работ. Без лишних слов мы представляем вам французских режиссеров, чьи работы мы считаем самыми новаторскими, важными или просто веселыми в 21 веке.

Жак Одиар — Пророк (2009)

Лучшее от Аудиарда: Прочтите мои губы (2001), Удар, которое мое сердце пропустило (2005), Ржавчина и кости ( 2012)

Вы не ошибетесь с Audiard. Он работал со многими лучшими актерами Франции (Венсан Кассель, Марион Котийяр, Эммануэль Девос, Ромен Дюрис), и почти все его фильмы были отмечены престижными наградами. Пророк — возможно, лучший французский фильм 21 века, мастерский триллер и разрушительный социальный портрет французской пенитенциарной системы.Тахар Рахим показывает лучший результат в своей карьере, играя молодого преступника, который учится манипулировать тюремной системой изнутри.

Арно Деплешин — Мои золотые дни (2015)

Лучшее из Деплешина: Короли и королевы (2004), Рождественская сказка (2008), Джимми (2013)

Фильмы Арно Деплешена наполнены отсылками к известным литературным произведениям.Его персонаж Пол Дедалус, которого играет гениальный Матьё Амальрик в фильме « Мои золотые дни », назван в честь Стивена Дедала из Джеймса Джойса. Мои золотые дни — это история происхождения фильма Деплешена 1996 года « Моя сексуальная жизнь… или Как я попал в спор», , который мы также очень рекомендуем. И «» Десплешена «Рождественская сказка » тоже оказался одним из наших любимых французских праздничных фильмов .

Миа Хансен-Лёв — Прощай, первая любовь (2011)

Лучшее из Хансен-Лёв: Отец моих детей (2009), Эден (2014), Будущее ( 2016)

Миа Хансен-Лёв — одна из самых признанных критиками режиссеров, работающих сегодня.Мы очень рады выпуску ее нового фильма Остров Бергмана , в котором снялась Миа Васиковска. Ее третья работа, Goodbye First Love , изысканно передает как эйфорию, так и болезненные моменты подросткового возраста.

Мишель Хазанавичус — OSS 117 (2006 и 2009)

Лучшее из Хазанавичуса:

Художник (2011) , Godard Mon Amour (2017)

Хазанавичус за его фильм « The Artist «, получивший премию «Оскар», но французы обожают его комедии OSS 117 еще больше.Фильмы с Жаном Дюжарденом, который играет незадачливого секретного агента 117, пародируют шпионские фильмы и французскую культуру 60-х годов. Их обязательно нужно посмотреть студентам, которые хотят узнать больше о современной культовой французской классике .

Abdellatif Kechiche: Синий — самый теплый цвет (2013)

Best of Kechiche: Games of Love and Chance (2004), The Secret of the Grain (2007), Black Venus (2010)

Тунисский актер и режиссер Абдельлатиф Кешиче снял одни из самых полемических фильмов Франции. Blue — самый теплый цвет , победитель Palme d’Or 2013 года, включает в себя печально известный длинный сексуальный аромат, который актрисы Адель Экзархопулос и Леа Сейду с тех пор заявили, что им было неудобно сниматься. Экзархопулос играет застенчивого подростка, который влюбляется в более опытную женщину и вступает в бурные, изменяющие жизнь отношения.

Cédric Klapisch — L’auberge espagnole (2002)

Best of Klapisch: Русские куклы (2005), Париж (2008), Китайская головоломка

9 (2013) Клапиш не считается современным режиссером, как другие режиссеры в нашем списке, тем не менее, он любимец французов. L’Auberge Espagnole — первая часть его знаменитой трилогии, в которой рассказывается о пересекающихся жизнях группы международных друзей. Созданная в течение десяти лет, трилогия занимает культовое место во французской массовой культуре 21 века.

Céline Sciamma — Портрет дамы в огне (2019)

Best of Sciamma: Water Lilies (2007), Tomboy (2011), Girlhood (2014)

9 Если вы еще не смотрели Портрет дамы в огне , вам стоит пойти посмотреть его, пока он в кинотеатрах! Первый фильм Скиаммы, «Водяные лилии» , был номинирован на премию «Без определенного внимания» в Каннах, а также «Сорванец » и «Девичье детство» также получили международное признание.С мощным исполнением и захватывающей дух мизансценой , Портрет дамы в огне может быть ее лучшей работой.

Другие французские режиссеры 21-го века, которыми мы восхищаемся, включают:

Olivier Assayas,

Summer Hours (2008)

Claire Denis,

White Material (2010)

My Maïwenn,

(2015)

François Ozon,

Frantz (2016)

Christophe Honoré,

Sorry Angel (2018)

10 американских фильмов, о которых вы не знали, французские режиссеры

От Nouvelle Vague до Les Intouchables , французское кино считается одним из лучших в мире.И почему? Ну конечно в силу традиции автор . Вот лишь несколько фильмов, снятых этими известными французскими режиссерами.

1. Вечное сияние чистого разума (2004)

Объявление

Отчасти инди-ром-ком, отчасти сюрреалистический научно-фантастический / фэнтезийный фильм, эта культовая классика французского режиссера Мишеля Гондри исследует последствия тяжелого разрыва… с некоторыми побочными эффектами.

2. Леон: Профессионал (1994)

Этот фильм о киллере и 12-летней девочке, которую он выбирает наставником в смертоносных искусствах, происходит в Большом Яблоке, но был снят французом Люком Бессоном и спродюсирован французской кинокомпанией Gaumont.

3. Взято (2008)

Редко бывает, что фильм становится настолько культурно значимым, что его название само по себе становится жаргонным термином. Но это случай с Taken , фильмом о мести режиссера Пьера Мореля, в котором Лиам Нисон играет в главной роли отставного оперативника ЦРУ, выполняющего миссию по возвращению своей дочери.

4. Художник (2011)

Действие этого современного черно-белого немого фильма режиссера Мишеля Хазанавичиуса происходит в одном из самых знаковых мест американского кино, Голливуде в период его Золотого века. В нем рассматривается переход от немого кино к звуковому кино в конце 1920-х годов.

5. Люси (2014)

Вы можете принять этот высокотехнологичный англоязычный фильм о женщине, обладающей научными телекинетическими способностями, за американский фильм, но, несмотря на то, что в главных ролях Скарлетт Йоханссон и Морган Фриман происходят в Тайбэе, на самом деле это еще один французский фильм писателя и режиссера Люка. Бессон.

6. Невероятный Халк (2008)

Эта версия большого злого зеленого чувака Marvel, которого играет Эдвард Нортон, была создана французским режиссером Луи Летерье, также известным по голливудским фильмам, таким как Now You See Me и Clash Of The Titans .

7. Воскрешение пришельцев (1997)

Четвертый том из серии Alien был передан в руки Жан-Пьера Жене, того же режиссера, который снял один из самых французских фильмов всех времен, причудливый и трогательный Amélie . Довольно большой прыжок, но с одним Жене справился на удивление легко.

8. Братья сестры (2018)

Это недавний вестерн с Джоном К.Режиссерами Рейли, Хоакина Феникса и Джейка Джилленхола были Жак Одиар.

9. Семь лет в Тибете (1997)

Этот фильм с Брэдом Питтом, действие которого происходит в Тибете, снят режиссером Жан-Жаком Анно, основан на реальной истории австрийского альпиниста Генриха Харрера и его невероятной дружбе с Далай-ламой.

10. Теперь ты меня видишь (2013)

Этот американский фильм об ограблении — еще один голливудский блокбастер от режиссера Луи Летерье Невероятный Халк о команде иллюзионистов, которые крадут из банков в рамках своих волшебных шоу.

Каннский кинофестиваль: фильм Джулии Дюкурно «Титан» получил Золотую пальмовую ветвь | Новости

Французский режиссер — вторая женщина, получившая главный приз за 74-летнюю историю Каннского фестиваля.

«Титан», фантастический фильм о серийном убийце, который занимается сексом с автомобилем, получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.

Победа в субботу делает французского режиссера Жюли Дюкурно второй женщиной-режиссером, удостоенной высшей награды за 74-летнюю историю фестиваля.

Ее жестокий фильм расколол критиков: одни хвалят его оригинальность, другие отталкивают его безумный и беспорядочный подход. Фильм, описанный как «телесный ужас» и основанный на персонаже с титановой пластиной в голове, впечатлял своей энергией.

«Красивая, мрачная, извращенная фантазия Дюкурно — это кошмарный, но озорно-комический шквал секса, насилия, мрачного освещения и громкой музыки», — заявили критики телекомпании BBC.

«Также невозможно предсказать, куда он пойдет дальше.”

Победа Titane была ошибочно объявлена президентом жюри Спайком Ли в начале церемонии закрытия, что вызвало некоторое замешательство. Дюкурно не выходил на сцену, чтобы принять награду, до официального объявления в конце церемонии.

Американский режиссер и председатель жюри 74-го Каннского кинофестиваля Спайк Ли в начале церемонии награждения Каннского кинофестиваля обмолвился, что французский шок-фестиваль Titane получил Золотую пальмовую ветвь [Валери Хаш / AFP]

Но ранний намек не уменьшилась от ее эмоциональной реакции.

«Прошу прощения, я все время качаю головой», — сказала Дюкурнау, переводя дыхание. «Это правда?»

Она поблагодарила жюри за «впуск монстров», а затем признала журналистам свое место в истории. Но она также сказала, что ее победа «не сводится к тому, чтобы просто быть женщиной».

По словам Дюкурно, за ней придут и другие женщины. «Будет третий, будет четвертый, будет пятый».

Единственной женщиной-режиссером, удостоенной высшей награды Канн — одной из самых престижных наград в кино, — была Джейн Кэмпион за «Фортепиано» в 1993 году.

В последние годы разочарование в отношении гендерного паритета в Каннах усилилось, в том числе в 2018 году, когда 82 женщины, в том числе Агнес Варда, Кейт Бланшетт и Сальма Хайек, протестовали против гендерного неравенства на красной дорожке Канн. Их количество означало общее количество фильмов женщин-режиссеров, отобранных для участия в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь — 82 по сравнению с 1645 фильмами, снятыми мужчинами.

В этом году четыре из 24 фильмов, выставленных на премию «Пальма», были сняты женщинами.

Ренате Рейнсве получила награду за лучшую женскую роль в фильме «Худший человек в мире», позирует [Сара Мейссонье / Reuters] Калеб Лэндри Джонс получил награду за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Нитрам» [Сара Мейссонье / Reuters]

Каннский кинофестиваль является крупнейшим в мире и вернулся на Французскую Ривьеру в этом году после перерыва в 2020 году из-за пандемии коронавируса.Мероприятие привлекло на красную ковровую дорожку таких звезд, как Мэтт Дэймон и Шэрон Стоун, а кинематографисты и актеры были рады вернуться, хотя посещаемость была ниже, чем в предыдущие годы.

После того, как в субботу было официально объявлено о награждении, среди других крупных победителей был Леос Каракс, который был выбран лучшим режиссером Аннетт, мюзикла о двух артистах, вовлеченных в закрученный роман.

Гран-при, занявший второе место, разделили Купе № 6 Юхо Куосманена, о женщине, отправляющейся в поездку на поезде через Россию, и «Герой» Асгара Фархади из Ирана, в котором заключенный столкнулся с моральным затруднением.

Хамагути Рюсукэ и Такамуса Оэ из Японии выиграли лучший сценарий своего рассказа о разбитом сердце и потере «Управляй моей машиной».

Это была огромная ночь и для ранее неизвестной норвежской актрисы Ренате Рейнсве, которая стала звездой благодаря своей роли в фильме «Худший человек в мире». Фильм Иоахима Триера — это современная романтическая комедия, получившая большой успех у критиков.

Калеб Лэндри Джонс, сыгравший главную роль в австралийском фильме «Нитрам», получил награду за лучшую мужскую роль.

Приз жюри — еще одна награда за лучший фильм, занявший второе место, — досталось двум фильмам: «Колено впереди» израильского Надава Лапида и «Мемория» таиландского режиссера Апичатпонга Вирасетакула.

Умер Бертран Тавернье, 79 лет, французский режиссер с широкой популярностью.

Бертран Тавернье, французский режиссер, наиболее известный в Соединенных Штатах по фильму 1986 года «Круглая полночь», который принес Декстеру Гордону номинацию на Оскар за его исполнение в качестве нового Йоркский джазовый музыкант, пытающийся наладить свою жизнь и карьеру в Париже, скончался в четверг в Сент-Максиме на юго-востоке Франции. Ему было 79 лет.

Лионская киноорганизация Institut Lumiere, президентом которой он был президентом, разместила новость о его смерти в Facebook.Причина не была названа.

Г-н Тавернье снял около 30 художественных и документальных фильмов и был постоянным участником кинофестивалей, получив награду лучшего режиссера в Каннах в 1984 году за фильм «Воскресенье в деревне», который Роджер Эберт назвал «изящной и тонкой историей о скрытые течения в семье »во главе с стареющим художником, живущим за пределами Парижа.

Г-н Тавернье работал в основном кинокритиком и публицистом до 1974 года, когда он поставил свой первый полнометражный фильм «Часовщик из Св.Павел », рассказ о человеке, чей сын обвиняется в убийстве. Фильм, в котором больше исследуются характеры, чем криминальная драма, быстро завоевал признание во Франции и получил признание за рубежом.

«« Часовщик »- необычный фильм, — писал г-н Эберт, — тем более, что он пытается показать нам очень сложную работу человеческой личности и сделать это с изяществом, некоторым юмором и многим другим. стиля ».

Французский актер Филипп Нуаре сыграл отца в этом фильме. Эти двое часто работали вместе, и в 1976 году снова объединились в другой сказке об убийце «Судья и убийца» с мистером Дж.Нуаре играет судью. В актерский состав также входила Изабель Юппер, которая снималась в других фильмах Тавернье.

Г-н Тавернье вскоре начал работать с международными актерами. «Дозор смерти», научно-фантастический триллер 1980 года, сыграл Харви Кейтеля в главной роли тележурналиста, которому заменили глаз на камеру, чтобы он мог тайком снимать последние дни женщины, которую играет Роми Шнайдер, у которой, похоже, есть терминал. болезнь.

«’ Round Midnight »собрал весь состав музыкантов — не только Mr.Гордон, известный саксофонист, а также Фредди Хаббард, Уэйн Шортер и другие, в том числе Херби Хэнкок, получивший «Оскар» за свою оригинальную музыку.

«Сценарий мистера Тавернье и Дэвида Райфила одновременно богат и расслаблен, его стиль идеально соответствует стилю музыкантов», — написала Джанет Маслин в The New York Times. «Некоторые из выступлений вполне могут быть импровизированы, но ничего не звучит импровизировано, но ничего не звучит принудительно, и фильм остается легко идиосинкразическим на всем протяжении.”

Бертран Тавернье родился 25 апреля 1941 года в Лионе в семье Рене и Жинетт Тавернье. Его отец был известным писателем и поэтом. В интервью The Times в 1990 году г-н Тавернье описал изолированное отрочество.

«Мое детство было отмечено одиночеством, потому что мои родители не ладили», — сказал он. «И это появляется в каждом фильме. У меня в фильмах практически не было парочки ».

Он упомянул влияние своего родного города.

«Это очень секретный город», — пояснил он.«Мой отец говорил, что в Лионе вы узнаете, что нельзя лгать, а всегда лицемерить, и это часть моих фильмов. Персонажи часто бывают косыми в отношениях. Потом будут короткие моменты, когда они проявят себя ».

Он интересовался кинематографом с юных лет, и его первые должности в кинобизнесе включали в себя пресс-агента Жоржа де Борегара, известного продюсера французской новой волны. Он также писал о фильмах для Les Cahiers du Cinéma и других изданий, и он продолжал писать на протяжении всей своей карьеры — эссе, книги и многое другое.Как историк кино, он был известен тем, что защищал фильмы, режиссеров и сценаристов, к которым другие относились недоброжелательно.

В предисловии к биографии Стивена Хэя 2001 года «Бертран Тавернье: Лионский кинематографист» Тельма Шунмейкер, известный редактор фильма и вдова режиссера Майкла Пауэлла, приписала мистеру Тавернье восстановление репутации мистера Пауэлла. «Подглядывающий», который был осужден, когда он был выпущен в 1960 году, но сейчас высоко оценен многими киноманами.

«Желание Бертрана исправить ошибки истории кино имеет прямое отношение к темам справедливости, которые пронизывают его собственные фильмы», — писала она.

Тьерри Фремо, директор Каннского фестиваля и Института Люмьера, сказал, что г-н Тавернье был неутомим в своей защите.

«Бертран Тавернье создал ту работу, которую мы знаем, но он построил кое-что еще: служение истории кино, всем кинотеатрам», — сказал г-н Фремо по электронной почте.«Он писал книги, он редактировал книги других людей, он дал невероятное количество интервью для фильмов, воздал должное всем, кем он восхищался, провел презентации фильмов».

«Я не уверен, что в истории искусства есть другие примеры творчества, столь преданного чужому труду», — добавил он.

В собственных фильмах г-на Тавернье иногда рассказываются личные истории на фоне ярких моментов истории. «Жизнь и ничего кроме» (1989), действие которого происходит в 1920 году, послужило фоном для поиска сотен тысяч французских солдат, которые все еще пропали без вести во время Первой мировой войны.«Безопасное поведение» (2002) рассказывал о французских режиссерах, которые работали во время немецкой оккупации во Второй мировой войне.

Но мистера Тавернье не интересовали исторические зрелища как таковые.

«Часто люди приходят ко мне и говорят, что вы должны снять фильм о французском сопротивлении, но я говорю, что это не тема, это расплывчато», — сказал он журналу Variety в 2019 году. «Расскажите мне о персонаже, который был одним из них. Первые участники Сопротивления, совершившие поступки, о которых говорят позже в 1945 году, должны рассматриваться как преступления.Тогда у меня есть характер и эмоции, с которыми я могу справиться ».

Среди его выживших — жена Сара и двое детей, Нильс и Тиффани Тавернье.

Г-н Тавернье добавил юмор в свои фильмы, даже такие серьезные, как «Жизнь и ничего, кроме», в которых есть сцена — с некоторой реальной основой, по его словам, — в которой обезумевший армейский капитан должен быстро найти «неизвестного». солдат »под Триумфальной аркой.

Лучшие режиссеры франции: Спецпраекты7 лучших французских фильмов, без которых Франция как без Эйфелевой башни или багета