Лучшие новые российские боевики последних лет

В последнее время отечественный кинематограф порадовал поклонников рядом интересных премьер в разнообразных жанрах. Некоторые ленты основаны на реальных событиях. Онлайн-кинотеатр ivi подготовил подборку фильмов, которые обязательно стоит посмотреть.

Братство

Вывод советских войск из Афганистана. Мотострелковой дивизии под командованием молодого лейтенанта Василия Железнякова по прозвищу Грек предстоит долгий путь домой, полный опасных приключений. Перевал, через который предстоит пройти воинам, подконтрольный группировке моджахедов, с которыми договориться совсем не просто. Накануне операции к исламистам попадает советский пилот. Удастся ли освободить пленника, найти мирное решение, вернуться домой? Приступить к просмотру фильма https://www.ivi.ru/watch/171578 можно прямо сейчас.

Шугалей

В Ливии продолжается гражданская война. Друзья социологи Максим Шугалей и Александр Прокофьев отправляются проанализировать реальную обстановку в стране. Но во время своих исследований узнают о террористическом заговоре, в котором замешаны представители высших кругов власти. Срочно покинуть опасную столицу удается только Прокофьеву. Шугалей вместе с переводчиком попадает в плен, где их ожидают пытки, побои, нечеловеческие условия содержания. Фильм https://www.ivi.ru/watch/424909 доступен к просмотру.

Грабители

История повествует о друзьях – Реде и Филе, зарабатывающих на жизнь угоном дорогостоящих машин. Им помогают: Кэт, отлично разбирающаяся в автомобилях, Марк, способный безупречно планировать такие операции. Однажды Фил умудряется проиграть огромную суму денег местному криминальному авторитету. После таких событий жизнь парня и его друзей кардинально меняется. Чтобы отработать долг и остаться живыми им приходится ограбить бизнес-центр.

22 минуты

События происходят на российском танкере, в водах Аденского залива. На судно нападают, вооруженные до зубов сомалийские пираты. Чтобы никто из членов команды не пострадал, капитан принимает решение забаррикадироваться вместе с ними в машинном отделении в ожидании помощи. Но волей случая на борту корабля остается молодой пехотинец Александр Ежов. Его основные задачи – выжить и создать максимально комфортные условия для освобождения. На атаку у спецгруппы всего 22 минуты.

Решение о ликвидации

В ФСБ поступила информация о том, что один из лидеров террористической группировки, Шамиль Базгаев, замышляет страшный теракт. Теперь у жестокого главаря боевиков есть необходимое мощное оружие для осуществления своих планов. На ликвидацию террориста отправляют одного из лучших оперативников – Егора Смирнова. Недавно офицеру самому не посчастливилось побывать в плену и потерять друга. Но, он чудом выжил и у него свои счета с лидером банды.

Боевики про сильных женщин. Рейтинг лучших релизов последних лет

Рейтинг лучших релизов последних лет

Так уж сложилось исторически – женщины являются украшением хорошего боевика. За них сражаются, их защищают, им посвящают свои победы. Но порой дамы сами берутся за оружие, и кино от этого только выигрывает. Мы вспомнили лучшие боевики с главными героинями-женщинами, которые вышли в последние пять лет. Это красиво и эффектно!

10. Мисс Пуля / Miss Bala (2019)

Американский ремейк мексиканского боевика 2011 года “Мисс Пуля”, возможно, получился не столь безумным, как оригинал, но зато Кэтрин Хардвик, постановщица культовых первых “Сумерек” подарила зрителям одну из самых эффектных героинь современного экшена. Глория, получившая прозвище Мисс Пуля, мечтала победить в конкурсе красоты, но оказалась оружием в сражении наркокартелей и спецслужб. И орудием обоюдоострым!

9.

Tomb Raider: Лара Крофт / Tomb Raider (2018)

Люди в мире делятся на две категории. Для одних Лара Крофт – рисованный компьютерный персонаж с гиперболизированными формами и дьявольским обаянием, для других – Анджелина Джоли, сыгравшая искательницу приключений в фильме 2001 года. В 2018-м мир познакомился с новой Ларой, на сей раз с лицом Алисии Викандер. Получилось не столь сексуально, но зато боевито и размашисто. Два пистолета, шорты и ледоруб – присутствуют.

8. Выжившая / Revenge (2017)

Не особенно изящное, а местами и вовсе прямолинейное кино про легкомысленную инстаграм-модель, вставшую на тропу мести, внезапно оказалось настолько переполнено адреналином и добротной экранной жестокостью, что из китча превратилось в подлинный шедевр. Хрупкая красотка, взявшаяся за ружье едва не больше ее по весу и размеру, смотрится впечатляюще, и даже зрители-мужчины моментально оказываются на ее стороне.

7. Бессмертная гвардия / The Old Guard (2020)

Кто сказал, что бессмертным воином может быть только мужчина вроде Дункана Маклауда или Росомахи? Авторы фантастического боевика “Бессмертная гвардия” рассказывают о живущих среди нас неуязвимых солдатах, от которых отказалась сама смерть. Возглавляет отряд вечно живых героиня Шарлиз Терон – и стоит отметить, что сыгранная ей Энди, не выпускающая из рук оружие на протяжении многих веков – один из лучших свежих образов в экшн-фильмах.

6. Терминатор: Темные судьбы / Terminator: Dark Fate (2019)

Нового “Терминатора” не покрыл проклятиями только ленивый – кино и вправду получилось пустое и недостойное не только оригинальной дилогии, но и даже куда более слабых сиквелов. Однако нельзя не отметить тот факт, что в “Темных судьбах” нам представили сразу трех женщин, готовых постоять за себя: опытную Сару Коннор, присланного из будущего киборга Грейс и женский аналог Джона Коннора – Дэни. Все трое готовы взять оружие и сразиться с машинами.

5. Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн / Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn (2020)

В 2020-м ковидном году немногие большие киновселенные осмелились пополнить фильмотеку новыми картинами, и отрадно, что редкие новинки часто становились бенефисами сильных женщин. Например, новая лента из вселенной комиксов DС – “Хищные птицы”. В ней в сражении с мужчинами объединяются сразу пять женщин – под руководством сумасшедшей, но невероятно привлекательной Харли Квинн этой пятерке не страшны никакие преграды.

4. Капитан Марвел / Captain Marvel (2019)

Несмотря на обилие женских персонажей во вселенной Marvel, сольный фильм здесь пока получила только одна супергероиня – Капитан Марвел, одна из наиболее могущественных “мстительниц”. Зрители последней картины, в которой успел сняться легендарный Стэн Ли, познакомятся с отважной Кэрол Дэнверс, пилотом истребителя, которую занесло на далекую планету, готовящую лучших воинов во вселенной. На Земле такие пригодятся!

3. Изгой-один: Звёздные войны. Истории / Rogue One (2016)

Все новые “Звездные войны” получили заметный феминистский уклон, но если в основной трилогии у Рей есть противовес в лице Кайло Рена и Финна, то в “Изгое-Один” Джин Эрсо солирует. Один из лучших фантастических фильмов последних лет, наголову превосходящий все новые старварзовские поделки, заслуживает многократных просмотров, а его главная героиня вызывает уважение даже у самых циничных поклонников боевиков.

2. Чудо-женщина / Wonder Woman (2017)

Персональный фильм о Чудо-женщине – отличный пример того, что и феминистское кино можно делать зрелищным, тонким, ироничным. Прекрасно сочетающий фантастику, историю, романтику и, конечно, боевик фильм Патти Дженкинс явил миру невероятную Диану Принс, защитницу справедливости, борца за правду и отчаянную воительницу, готовую в одиночку сражаться с армиями. Эффектное кино, которое не стыдно пересматривать снова и снова.

1. Взрывная блондинка / Atomic Blonde (2017)

Мы уже рассказали про Терон-брюнетку, теперь стоит упомянуть эту актрису в образе белокурой бестии-спецагента, которую боялись даже советские разведчики. “Взрывная блондинка” – едва ли не лучший боевик последних лет, поставленный столь круто, что оторваться от просмотра невозможно ни при каких обстоятельствах. Шарлиз здесь в своей лучшей форме, а снятые одним кадром затяжные боевые сцены с ее участием поистине бесподобны. Просто огонь!

Евгений Ухов

15 февраля 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

Самые лучшие корейские фильмы с высоким рейтингом

В последние годы кинематограф Южной Кореи стремительно набирает популярность: эти ленты уже можно увидеть в широком прокате (раньше это была большая редкость), а в начале 2020 года даже Голливуд отметил значимость южнокорейского кино, признав фильм «Паразиты» лучшим сразу в нескольких оскоровских номинациях. Это во многом поспособствовало волне популярности корейского кинематографа. «Рост.медиа» собрал Топ-30 самых лучших южнокорейских фильмов последних лет, которые стоит посмотреть. Картины, вошедшие в этот список, согласно международным кинорейтингам, получили самую высокую оценку зрителей всей планеты.

«Паразиты»

Фото: открытые источники

Год: 2019
Режиссер: Пон Чжун Хо
Длительность: 131 минута
Жанр: драма, комедия, триллер

Трагикомическая история, в центре которой бедная семья Ким – мать, отец, сын и дочь.

Друг сына уезжает в другую страну и предлагает поработать репетитором у богатой старшеклассницы вместо него. Ки-Ву соглашается — у его семьи совсем нет денег, да и живут они в полуподвале. Подделав диплом о высшем образовании, он приходит в дом к богатой школьнице. Юноша моментально производит на хозяйку дома хорошее впечатление, сам Ки-Ву быстро придумывает план по трудоустройству в этот дом своей сестры, а затем и родителей.

Создатели позиционируют фильм как остросоциальный проект, рассказывающий о пропасти между богатыми и бедными людьми Южной Кореи. В «Паразитах» показано поведение бедняков, которые готовы на всё, лишь бы побороть свою бедность — они способны даже подставить совершенно безобидных людей. Богачи тоже не белые и пушистые: они брезгуют запахом прислуги и всегда дают понять: пропасть между ними и бедными — колоссальная.

Фильм был отмечен многими престижными премиями — Каннский кинофестиваль, AACTA, Золотой глобус, Премия Гильдии киноактеров и сценаристов, BAFTA, Сезар, Независимый дух и Оскар (сразу 4 награды, в том числе и победа в номинации «Лучший фильм»).

«Поезд в Пусан»

Фото: открытые источники

Год: 2016
Режиссер: Ён Сан-хо
Длительность: 118 минут
Жанр: боевик, триллер, ужасы

Фантастический фильм ужасов, действие которого разворачивается в период зомби-апокалипсиса в поезде высокоскоростной железной дороги.

Менеджер и разведённый отец Сок У и его дочь Су Ан в её день рождения решают отправиться в Пусан к матери девочки. Рано утром они едут на вокзал Сеула, наблюдая по пути за пожаром в небоскрёбе.

Отец с дочкой садятся в поезд, но в последний момент в вагон успевает забежать и девушка-зомби. Укусив проводницу, они уже обе начинают покушаться на жизни людей. Теперь цель пассажиров — спастись и не заразиться.

Идея сюжета возникла у режиссёра Ён Сан-хо, когда он наблюдал за демонстрацией, призывающей к демократическим реформам. Поэтому-то «зомби» в фильме выполняют второстепенную роль, человеческие качества, страхи и эмоции — вот главные герои фильма.

Картина захватывает не только сюжетом, но и динамикой. Зритель постоянно наблюдает непрерывный поток действий. Яркая картинка и хороший грим заслуживают отдельной похвалы.

Согласно статистике, «Поезд в Пуссан» стал самым кассовым фильмом в Южной Корее в 2016 году.

Если вам понравится эта картина, обратите внимание на анимационный приквел «Станция «Сеул»». В мультфильме показано, как зомби-апокалипсис, с которым столкнулись герои сиквела, начал зарождаться в Сеуле. Стоит отметить, что до «Поезда» Ён Сан-хо снимал только анимационные картины.

«Олдбой»

Фото: открытые источники

Год: 2003
Режиссер: Пак Чхан Ук
Длительность: 120 минут
Жанр: триллер, детектив, драма, боевик

Исполнительный продюсер фильма Ким Дон Чжу купил одноимённую мангу у японских авторов Гарона Цутии и Нобуаки Минэ-гиси за 11 тысяч евро. Она и легла в основу сценария.

В 1988 году главный герой О Дэ Су в день рождения дочки перебирает с алкоголем  и оказывается в полицейском участке. Из отделения его забирает друг Чжу Хван, пока он звонит жене пьяного мужчины, О Дэ Су похищают. Главного героя держат в камере на «седьмом с половиной» этаже. Там он проводит 15 лет.

«Олдбой» — это фильм со смысловой нагрузкой. На протяжении всей картины невольно задаёшься вопросами о жизни, любви, мести и ответственности за свои действия. Концовка фильма неоднозначна. Режиссёр даёт возможность зрителям самим решить судьбу героев.

Фильм высоко оценили не только на родине. «Олдбой» получил Гран-при Каннского кинофестиваля, а Квентин Тарантино после просмотра картины назвал её «абсолютным шедевром».

«Воспоминания об убийстве»

Фото: открытые источники

Год: 2003
Режиссер: Пон Чжун Хо
Длительность: 131 минута
Жанр: детектив, драма, триллер

Ещё один фильм Пон Чжун Хо. На этот раз в основу сюжета легли реальные события — история о «хвасонском серийном убийце». Полиция Южной Кореи установила личность подозреваемого только спустя 30 лет.

В 1986 году в городе Хвасон двух женщин убивают одним способом. Детективы Пак Ту-Ман и Чо Ён-Гу пытаются найти убийцу, но попытки не увенчались успехом. К ним приезжает детектив из Сеула Со Тхэ-Юн, чтобы помочь провести расследование и выследить маньяка.

Полицейские хотят как можно быстрее избавиться от такого громкого дела, поэтому начинают незаконно устраивать облавы и нападать на невиновных людей. Жестокость и несправедливость провинциального «правопорядка» Южной Кореи тех времён ужасает, поэтому особо впечатлительным натурам лучше ленту не смотреть.

Фильм высоко оценили в Корее, а Квентит Тарантино (да, снова он) включил «Воспоминание об убийстве» с топ 20 своих любимых лент, снятых с 1992 года.

«38 параллель»

Фото: открытые источники

Год: 2004
Режиссер: Кан Джегю
Длительность: 140 минут
Жанр: боевик, драма

Картина рассказывает о событиях Корейской войны. Во время раскопок находят останки человека, который по спискам считается живым. С этого момента начинается главное повествование.

Это история о двух братьях — Ли Джин Тхэ и Ли Джин Сок, которых забрали на фронт. Джин Тхэ выживает и даже выходит победителем, но не подозревает, что это только начало. В фильме герой сражается не за себя и выбранную сторону, а за своего брата. Здесь показан весь ужас гражданской войны: тут нет одной хорошей стороны — южной или северной. Все показано как есть — честно и откровенно.

Во многих странах фильм получил ограничительные рейтинги. Всему причина — большое количество военных сцен, в которых слишком много насилия.

«Окча»

Фото: открытые источники

Год: 2017
Режиссер: Пан Чжун Хо
Длительность: 120 минут
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения

Вот уже десять лет девочка Миджа живёт в горах вместе со своим другом — большим монстром Окча. Однажды международная компания решила забрать свою собственность и перевезти животное в Нью-Йорк. Миджа, готовая на всё ради спасения своего друга, покидает свою деревню и попадает в совершенно другой мир.

«Окча» — это лента про готовность идти на компромиссы, про превосходство личного над общим. Девочка в фильме борется за одну любимую свинку, но легко принимает гибель оставшихся животных.

На Каннском кинофестивале картина получила Золотую пальмовую ветвь. «Окча» — это коллаборация американских, британских и корейских актёров. Так в съемках приняли участие Тильда Суинтон, Пол Дано и Джейк Джилленхол.

«Пустой дом»

Фото: открытые источники

Год: 2004
Режиссер: Ким Ки Дук
Длительность: 88 минут
Жанр: драма, мелодрама, преступление

Главный герой весь день расклеивает на дверях домов листовки. Вечером он приезжает в пустую квартиру (там, где объявление не сорвали) и временно прописывается в ней. Из таких махинаций и состоит жизнь Тхэ-Сока. В одном из домов он не замечает женщину. Сон-хва несчастлива в браке, постоянно терпит побои от мужа. Улучив момент, она бежит с главным героем Тхэ-Соком. Так они меняют одну квартиру за другой.

У Тхэ-Сока есть привязанность к домам, в которые он приходит. Герой проявляет к ним заботу — ухаживает за цветами, стирает вещи. Люди не привлекают его, но дома нуждаются в его внимании.

Фильм наполнен нестандартными решениями — зрителю сложно угадать, что будет дальше. Главная особенность картины — её можно смотреть без звука, ведь главные герои не разговаривают. Схема «пустые дома = пустые разговоры» отражают внутренний мир персонажей, которые нашли друг друга опустошёнными.

Картина получила малого Золотого льва на Венецианском кинофестивале, фильм также очень высоко оценили в Южной Корее.

«Мать»

Фото: открытые источники

Год: 2009
Режиссер: Пон Джун Хо
Длительность: 128 минут
Жанр: драма, триллер

Пожилая женщина живёт со взрослым сыном То-джуном. Вдруг в округе кто-то убил школьницу, во всём обвиняют То-джуна. Теперь матери придётся доказать его невиновность, или её сына посадят в тюрьму.

Начало фильма покажется зрителю обычным и местами даже скучным, но постепенно сюжет начинает шокировать и заставлять задуматься. А то, как передана именно корейская нищета, вызывает смешанные эмоции.

«Дорога к дому»

Фото: открытые источники

Год: 2002
Режиссер: Ли Джон-хян
Длительность: 88 минут
Жанр: драма, семейный

Вредный и избалованный мальчик приезжает к немой бабушке. Казалось бы, старушка — хороший объект для проявления детской жестокости, но она терпеливая, мудрая и самое главное — умеет любить.

Фильм не оставит равнодушными зрителей — воспоминания о своих бабушках и дедушках накроют с головой. Картина показывает, что даже самого эгоистичного и избалованного человека, можно сделать добрее и научить любить.

«Робинзон на луне»

Фото: открытые источники

Год: 2009
Режиссер: Ли Хэ-джун
Длительность: 116 минут
Жанр: драма, мелодрама, комедия

Неудачник Ким собирается броситься с моста в реку. Но его все равно выносит на остров посреди реки. В это же время одна затворница наблюдает за мужчиной на острове, рядом с которым красуется большая надпись HELP.

Фильм показывает реальную жизнь — это безысходность от непосильного долга и желание покончить с собой, фобии людей, страх остаться одному. Но картина всё же получилась доброй, вызывающей сопереживание и в то же время радость по отношению к главному герою.

«Я киборг, но это нормально»

Фото: открытые источники

Год: 2006
Режиссер: Пак Чхан Ук
Длительность: 105 минут
Жанр: драма, мелодрама, комедия

В центре сюжета два пациента психиатрической больницы — Юн Гун и Ли Сун. Юн Гун внезапно решила, что она киборг, начала общаться с машинами и перестала питаться. Девушку положили в психбольницу, где находится не менее странный парень  Ли Сун. Он считает, что может воровать души. Так они и встретились.

Режиссёр показывает необычных людей, которые ищут смысл жизни. В психиатрической клинике они раскрывают свой внутренний мир, чего им не удавалось сделать в обычной жизни.

 «Натянутая тетива»

Фото: открытые источники

Год: 2005
Режиссер: Ким Ки Дук
Длительность: 90 минут
Жанр: драма, мелодрама

На барже живут 60-летний мужчина и 16-летняя девушка — его воспитанница. Мужчина в неё влюблен и уверен во взаимности. Скоро должна состояться их свадьба, но на барже появляется молодой человек. Конечно же, девушка влюбляется в него. Жизнь героев сильно меняется.

Главные герои фильма не разговаривают — в этом заключается особенность картины. Люди общаются с помощью жестов, взглядов, улыбок, тем самым они передают все свои чувства: любовь, жалость, привязанность.

«Пьета»

Фото: открытые источники

Год: 2012
Режиссер: Ким Ки Дук
Длительность: 104 минуты
Жанр: драма

30-летний мужчина Ли Ган-до зарабатывает на жизнь вымогательством денег у должников ростовщика. Однажды к нему домой приходит женщина, представившаяся его матерью. Ган-до принимает её в свой дом и постепенно меняет отношение к жизни.

На протяжении всего фильма зритель наблюдает за главным героем, который из жестокого мужчины, вымогающего деньги, превращается в совершенно другого человека. Но зрителю стоит ожидать неожиданной концовки, что свойственно большинству корейских фильмов, которая даст понять, что происходит с человеком, который не получал любви от матери.

На создание фильма Ким Ки Дука вдохновила работа Микеланджело «Пьета». Картина получила Золотого льва – это первый корейский фильм, который удостоился главной награды на Венецианском кинофестивале.

«Хороший, плохой, долбанутый»

Фото: открытые источники

Год: 2008
Режиссер: Ким Чжи Ун
Длительность: 135 минут
Жанр: боевик, вестерн, преступление, комедия

Фильм показывает нам 20-е годы двадцатого века. Корея тогда была оккупирована японцами. Людям не на что и нечего есть. Растёт преступность.

Вор Юн Тхэгу («долбанутый») решил ограбить поезд, случайности не случайны — к нему в руки попадает карта, на которой отмечены сокровища династии Цин. Надо только найти их — «прячутся» они где-то в Маньчжурии. За Юн Тхэгу пускаются головорезы под руководством Пак Чханъи («плохой») и охотник Пак Довон («хороший»). Вскоре начинается борьба каждого против каждого: все хотят завладеть картой и найти сокровища.

Картина очень динамичная с хорошо подобранным реквизитом, который переносит зрителя в далёкие времена.

«Жёлтое море»

Фото: открытые источники

Год: 2010
Режиссер: На Хон-джин
Длительность: 157 минут
Жанр: драма, триллер, преступление, боевик

Граница России, Китая и Северной Кореи. Когда-то Ким Гу-нам приезжал сюда на заработки, но сейчас не может выбраться из долгов, а мысли о жене его не покидают. И тут появляется возможность заработать — нужно убить человека. Это его последний шанс, чтобы получить деньги и вернуться к жене.

При просмотре фильма зрителю не получится угадать следующее действие героя, а постоянное напряжение не позволит оторвать взгляд от происходящего на экране.

«Ледяной цветок»

Фото: открытые источники

Год: 2008
Режиссер: Ю Ха
Длительность: 132 минуты
Жанр: История, мелодрама, драма

Монарх государства Корё воспитал мальчиков для собственной охраны, глава которой (Хон-рим) впоследствии становится любовником короля. При этом у него есть молодая жена — принцесса империи Юань.

Император Юань понимает, что у государства Корё нет наследника. Он требует сделать наследным принцем брата короля — Кёнвона. Король предложение отверг и приказал своему любовнику Хон-риму тайно переспать со своей женой — она должна родить принца.

Фильм цепляет зрителей не только интересным сюжетом, но и красивой картиной, которую разбавляют традиционные корейские костюмы и декорации.

«Самаритянка»

Фото: открытые источники

Год: 2004
Режиссер: Ким Ки Дук
Длительность: 95 минут
Жанр: Драма

Ё-джин и Чэ-ён — подруги, которые откладывают деньги на совместную поездку в Европу. Но делают они это необычным способом — Чэ-ён занимается проституцией, а Ё-джин находит для неё клиентов и откладывает деньги.

Пойдя по скользкой дорожке, Ё-джин уже не видит путь назад, проституция засасывает её. Она хочет заполнить пустоту в душе.

Лента получила «Серебряного медведя»  на Берлинском кинофестивале за режиссуру.

 «Трудный день»

Фото: открытые источники

Год: 2014
Режиссер: Ким Сон-хун
Длительность: 111 минут
Жанр: Триллер, криминал, боевик

Отправляясь на похороны матери детектив, Ко Гон-су сбивает человека. Авария может разрушить всю его карьеру и жизнь, чтобы скрыть преступление, он принимает решение, которое запустит цепочку не самых приятных для него событий.

 «Битва за Мёнрян»

Фото: открытые источники

Год: 2014
Режиссер:   Ким Хан-мин
Длительность: 126 минут
Жанр: Военный, биография, боевик, история

1597 год — война между Кореей и Японией. Глава корейского флота  —адмирал Ли Сунсин, в его распоряжении всего 13 судов. Флот японцев, состоящий из 330 кораблей, готов к наступлению. Японцы уверены в победе. Но адмирал Ли обладает преимуществом — он знает об особенностях акватории предстоящего боя.

Картина понравится зрителю своей динамичностью, зрелищностью и качеством, декорации и костюмы также не оставят равнодушными.

«Мой путь»

Фото: открытые источники

Год: 2011
Режиссер: Кан Джэ-гю
Длительность: 143 минуты
Жанр: Военный, боевик, драма, история

Корея оккупирована Японией. Ким Джун-щик хочет стать таким, как Сон Ги-джоном (корейский марафонец, он выиграл олимпийское золото во время японского господства). Главный герой мечтает победить чемпиона Хасэга Тацуо из Японии. Джун-щик не хочет на войну, а вот Тацуо горд служить родине. Эти разные юноши знакомятся в армии — война вносит свои коррективы в их планы и мечты.

Лента захватывает зрителя судьбой двух главных героев во время войны, но нужно быть готовым к обилию кровопролитных сцен и сцен насилия.

 «Ночь воспоминаний»

Фото: открытые источники

Год: 2017
Режиссер: Чан Хан-джун
Длительность: 109 минут
Жанр: Детектив, триллер, криминал

Чин-сок живет с родителями и старшим братом Ю-соком. Они переезжают в другой дом. Чин-сок на новом месте слышит непонятные звуки, но семья ему не верит, скидывая все на стресс из-за предстоящих экзаменов. Однажды Ю-сока похищают, ничего не помня, он возвращается через 19 дней, но уже другим человеком.

Лента понравится тем, кто любит запутанные сюжеты, интриги и тайны. Картина до самого конца держит зрителя в напряжении и постоянно удивляет новыми фактами о героях.

«Монтаж»

Фото: открытые источники

Год: 2013
Режиссер: Чон Гын-соп
Длительность: 119 минут
Жанр: Триллер, детектив, криминал, драма

15 лет назад украли маленькую девочку, а похитителя так и не смогли найти. За несколько дней до истечения срока исковой давности кто-то оставляет на месте преступления цветок. Позже таким же образом совершается ещё одно похищение. Теперь похитителя пытаются найти: мать погибшей дочки, дедушка, внучку которого украли, и детектив, расследовавший первое похищение.

 «Красота внутри»

Фото: открытые источники

Год: 2015
Режиссер: Пэк Чон-ёль
Длительность: 127 минут
Жанр: Мелодрама, фэнтези

У-джин обладает особенностью — утром он становится совершенно другим человеком. Каждый день У-джин может быть совершенно разным внешне: ребёнком, мужчиной или женщиной. Но однажды он встречает И-су и решает пригласить её на свидание.

Из-за такого особенного сюжета главного героя исполняет большое количество актеров разных возрастов и национальностей.

«2012: Цунами»

Фото: открытые источники

Год: 2009
Режиссер:   Юн Джэ-гюн
Длительность: 120 минут
Жанр: Боевик, драма

Курорт Хэундэ ежегодно посещает большое количество туристов. Ман-щик потерял в море друга. Он занимается рыбным ресторанчиком и никак не решится сделать предложение любимой девушке.

В это же время в институте океанологии профессор приходит к выводу, что цунами на территории Кореи становится всё большей реальностью. Он пытается убедить в этом своё руководство, и требует срочно эвакуировать людей.

 «Я — убийца»

Фото: открытые источники

Год: 2012
Режиссер: Чон Бён-гиль
Длительность: 120 минут
Жанр: Боевик, триллер, криминал, детектив

15 лет произошло убийство. Виновника найти так и не получилось. Внезапно Ли Ду-сок выпускает книгу, в которой описывает убийства маньяка. Писатель становится звездой, а книга мгновенно раскупается, но детектив Чхве Хён-гу, пострадавший от рук маньяка, собирается его найти и наказать.

 «Чудо в камере №7»

Фото: открытые источники

Год: 2012
Режиссер: Ли Хван-гён
Длительность: 127 минут
Жанр: Драма, комедия, семейный

Отца-одиночку обвиняют в преступлении и отправляют в тюрьму. Дочь скучает и тайно пробирается к нему в камеру. Фильм вызовет у зрителя много эмоций. Лента показывает, на что готовы идти родители ради своих детей.

«Домик у моря»

Фото: открытые источники

Год: 2000
Режиссер: Ли Хён-сын
Длительность: 105 минут
Жанр: Мелодрама, фэнтези

В 1997 году Сон-хёну приходит письмо, в котором говорится, что он должен остерегаться снежной бури, которая пройдёт в 1998 году.   Само письмо датировано 1999 годом.

«Домик у моря» показывает, что любовь не всегда приносит только счастье и радость. Она также может ранить, настоящая любовь неэгоистична, иногда приходится идти на жертвы ради неё.

 «Суровое испытание»

Фото: открытые источники

Год: 2011
Режиссер: Хван Дон-хёк
Длительность: 125 минут
Жанр: Триллер, драма, криминал

Мужчина устраивается в школу, где учатся глухие дети. Он отец-одиночка, ему нужно заработать денег, чтобы вылечить дочку. На новой работе он увидел, как учителя ужасно относятся к ученикам. Проблем у главного героя становится  больше и больше.

 «Моя маленькая невеста»

Фото: открытые источники

Год: 2004
Режиссер: Ким Хо-джун
Длительность: 115 минут
Жанр: Мелодрама, комедия

Бо-ын с детства дружит с Сан-мином. Перед войной они решили, что поженят своих взрослых детей. Но у друзей родились мальчики, так обещание перешло на внуков, которые об этом даже и не знают.

Фильм показывает различные стороны жизни обычных людей: гражданская война, дружба, любовь, национальные традиции, взросление. Картина легкая, незамысловатая и смешная.

«Кондитерская «Антик»»

Фото: открытые источники

Год: 2008
Режиссер: Мин Гю-дон
Длительность: 107 минут
Жанр: Драма, мелодрама, комедия

В кондитерской собираются: красивый кондитер-гей, владелец заведения, бывший боксер и экономка — все они там работают.

Лёгкую комедию, в которой переплетаются судьбы главных героев, считают одним из самых успешных лент в Корее (за первые недели проката фильм посмотрели больше миллиона человек).

***

Вы можете познакомиться с Южной Кореей поближе через блог Армины Мелкумян или посмотреть другие подборки сериалов и фильмов о музыке, ВОВ и 90-х.

ДЕНЬ ВЗЯТИЯ АЛЬКАТРАСА – Огонек № 44 (4475) от 03.11.1996

Добрый вечер

«Скала» («The Rock»)

«Голливуд Пикчерз».

Реж. Майкл Бэй.

В ролях: Шон Коннери, Николас Кейдж.

Похоже, гениальное изобретение человечества — видео — переживает не самые лучшие свои времена: появляются фильмы, смотреть которые рекомендуется в очень хороших кинотеатрах, с большим экраном и звуком dolby. Фильм режиссера Майкла Бэя «Скала» лучше смотреть подобным образом еще и потому, что «большое» и качественное изображение так приковывает внимание зрителя к «острым» кадрам — погоням, крутым трюкам и «богатым» взрывам, что скрадывает моменты, которые на маленьком, голубом, так сказать, экране непременно бросались бы в глаза. Например, излишний пафос многих сцен и фраз. На фоне лучших боевиков последних лет, в которых всеми способами подчеркивают условность, сказочность действия, а иной раз эти фильмы и вовсе откровенно веселы, подобный драматизм можно расценить как архаизм.

… Скалой называют остров Алькатрас в заливе Сан-Франциско, где находится самая известная американская тюрьма — когда-то там сидел сам Аль Капоне. Генерал Хаммел (Эд Харрис), герой и борец за правду, долго добивался, чтобы семьям военных, погибших во время выполнения секретных операций, платили достойные льготы. Но правительство отвергало просьбы правдоискателя. Тогда генерал нанял команду десантников, захватил остров Алькатрас, взял в заложники группу туристов и повторил свои требования в ультимативной форме. В случае отказа Хаммел пообещал применить химическое оружие, вещество VX. Против мятежного генерала выступают двое. Это эксперт-химик Гудспид (Николас Кейдж) и бывший секретный агент Мэйсон (Шон Коннери), который во всех подробностях знает лазейки и катакомбы Алькатраса. Мейсон с Гудспидом обезвреживают и десантников, и бомбы с VX. И как только у них это получается, правительство отдает приказ разбомбить остров. Алькатрас взлетает на воздух, главные герои — тоже, но каким-то образом остаются целыми и невредимыми.

Между прочим, отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России.

Вообще, «милитаристскую» тему в «Скале» старались сделать как можно более правдоподобнее. На съемки было приглашено несколько консультантов из элитных подразделений морской пехоты. Они разрабатывали планы батальных сцен и нещадно тренировали актеров. В результате актеры научились множеству полезных вещей: оттеснять противника, захватывать помещение, удерживать территорию, бороться с террористами. А Кейджу помогало вживаться в образ Федеральное Бюро Расследований: ФБР откомандировало на съемки специалиста по отравляющим веществам и прислало актеру подборку лекций по химии.

Шон Коннери не только был одним из продюсеров «Скалы», но и исполнил в фильме главную роль. Возможно, Мейсон из «Скалы» покажется безумно похожим на Джеймса Бонда (так и ждешь, что он произнесет: «Меня зовут Мейсон. Джон Мейсон»), так это не удивительно. Во-первых, Шон Коннери собственноручно принимал участие в создании образа Мейсона. А во-вторых, эта роль была написана специально для него, и, надо заметить, что Коннери в ней просто великолепен. Хотя и абсолютно привычен со своим старым бондовским арсеналом шуток, фразочек и суперменства. Впрочем, чего мы хотели — ведь Коннери снова играл секретного агента.

Елена АВЕРИНА

КАК ПОСМОТРЕТЬ

Премьера «Скалы» состоялась в новом кинотеатре «Кодак» — «Киномир»

«Мы делаем все для того, чтобы принести большое кино в Россию — удобные театры, большие машины с попкорном, настоящие американские истории», — скромно, но с большим чувством собственного достоинства сказал американский менеджер. В тот вечер простых зрителей в бывшем роскошном здании Дома культуры газеты «Труд» в Настасьинском переулке было немного (злопыхатели говорят, что помещение было в таком приличном состоянии, что никакой серьезной реконструкции не потребовало. И действительно, почему американцам досталось здание из элитного фонда столицы, а не, скажем, какой-нибудь сундук для зрителей типа «Ладоги», «Буревестника» или «Праги» — непонятно). Но для тех немногих «простых», что все же достали заветные приглашения, — многое нужно было объяснять в этих незамысловатых формулах. «Театрами» американцы называют киношки, большие машины для попкорна — непременный атрибут таких «театров», ибо «большие американские истории» (такие же большие, как машины) требуют той степени душевного сопереживания (трах-бах-тарарах!), что НЕ ЖЕВАТЬ во время их просмотра просто невозможно.

Конечно, не только авторские гравюры, развешанные в туалетах, не «угощения в американском стиле» (на поверку оказавшиеся тарталетками с салатом), не бегающие по кругу огоньки над козырьком подъезда, а совсем-совсем другое привлечет в новый московский «Кодак» любителей кино (для влюбленной парочки это удовольствие обойдется примерно в пятьдесят тысяч, а для одинокого джентльмена — соответственно в двадцать пять, про детские скидки пока не известно). Главное приобретение — это система «Долби», шикарный звук из динамиков, расположенных по всему периметру зала. Когда герои первого демонстрационного фильма «Скала» (именно им была означена презентация «Кодака») сидят и разговаривают в детском парке, я вдруг ощутил странное раздражение. Оказывается, над моим правым ухом стоял динамик, который жил абсолютно независимой жизнью: в нем какие-то дети по-английски пищали, гомонили, ссорились. Это был «шум парка», который показался мне гораздо интереснее того вялого, насквозь искусственного и отвратительно дублированного разговора «главных», который мощной волной шел от экрана. Однако воспринимать их как единое целое (а ради того и создавался этот самый «Долби») мой организм напрочь отказывался. Я вышел из зала…

Конечно, Москве срочно нужны кинотеатры нового поколения. Именно они вернут в залы публику. Так же, как когда-то после войны певички и оркестры в фойе, «трофейные» ленты, пиво в буфете, цветное изображение и кресла, обитые кожзаменителем взамен старых истершихся плюшевых (сегодня плюш вновь побеждает кожу — прогресс не стоит на месте). Но никогда уже не будет дешевых билетов, медленных, подробных кадров на пленке «Свема» и удивительного, продуманного звука, которому не был нужен никакой «Долби», и фильмов с бесконечными разговорами, и любимых лиц наших актеров. .. Неужели не будет?

Кстати, председатель Роскино Армен Медведев сказал на открытии, что все убытки от проката в «Кодаке» российских фильмов будет нести возглавляемая им организация.

Борис МИНАЕВ

Лучшие российские боевики последних лет

Фото: UGC

Какие лучшие российские боевики вышли за последние годы? Известно, что многие любят зрелищные фильмы, в которых много трюков, эффектов и гонок. К тому же отечественный кинематограф шагнул семимильными шагами в этом направлении, и сейчас боевики, снятые в России, ничуть не хуже американских. В отличие от голливудских блокбастеров, в наших фильмах зрителю более понятны события и юмор. Неудивительно, что современные российские боевики становятся все популярнее.

«Майор Гром» (2017)

Источник фото: filmiboeviki.ru

По отзывам зрителей фильм вошел в лучшие боевики 2017 года. Это интересное короткометражное кино. Боевик повествует о работниках полиции Санкт-Петербурга. Главный герой — майор Игорь Гром — обладает нестандартными личными качествами, включая уникальную ловкость, честность, смекалку и силу. Он идеальный полицейский, который справится с любым, самым сложным заданием. Его, как справедливого и ответственного человека, знают жители города.

Читайте также

Джейсон Стэтхэм: фильмы последних лет

Звание майора герой получил всего за несколько лет службы, так как легко справляется как с шайками малолетних бандитов, так и раскрывает серьезные преступления. Но однажды ему предстоит быть свидетелем вооруженного ограбления банка, при котором преступники в масках хоккеистов взяли людей в заложники.

В главных ролях задействованы Александр Горбатов («Тайна печати дракона») Иван Фоминов («Хулиганы»), Антон Кузнецов («28 панфиловцев»).

«Петрович» (2017)

Источник фото: worldoffilms.ru

Криминальный российский боевик. Кино о стареющем морском пехотинце Иване Калугине, проживающем с семьей в провинциальном городке на берегу моря. Его полностью устраивает размеренная жизнь. Главный герой развлекается походами на баркасе на рыбалку. Однако обнаглевшие браконьеры не дают ему покоя.

Читайте также

Лучшие российские комедии 2020–2021: подборка

К Петровичу, как к благородному и справедливому человеку, то и дело обращаются соседи с просьбами разобраться в сложных ситуациях. Но оказалось, что и в семье самого главного героя не все в порядке. Один из сыновей Петровича влез в долги и его ищут бандиты. Бывший пехотинец разрабатывает план, всеми силами стараясь спасти семью.

На съемочной площадке работали актеры Игорь Бочкин («А поутру они проснулись»), Артур Сопельник («Кадеты»), Анна Легчилова («Контракт со смертью»).

«Последний шанс» (2018)

Источник фото: ntv.ru

Захватывающий боевик повествует о бывшем российском спецназовце Андрее Борисове. Вся его жизнь — это спецоперации и война. Но возраст дает о себе знать, и Борисову приходиться уйти на пенсию. Он представляет себе, как живет спокойной жизнью за городом. И даже приобретает небольшой коттедж в Подмосковье, чтобы наслаждаться спокойствием и природой. Но так продолжается недолго.

Читайте также

Самые захватывающие фильмы 2020 года: подборка

На пороге бывшего спецназовца появляется девушка. А через несколько минут на дом нападают неизвестные с целью убить главного героя. Старые навыки помогают ему спастись, но теперь предстоит разобраться, кому он помешал. Андрей принимает решение обратиться к бывшим сослуживцам, но узнает, что все они убиты. Мужчине предстоит не только выжить самому, но и спасти новую знакомую.

В фильме снимались Мария Малиновская («Озабоченные, или Любовь зла»), Дмитрий Клепацкий («Новогодний брак»), Наталья Губина («Максимальный удар»), Александр Носик ( «В интересах нации»).

«Драйв» (2018)

Источник фото: mirserialov.net

Просматривая боевики 2018 года, нельзя не упомянуть этот сильный, серьезный фильм.

Триллер Анарио Мамедова рассказывает о судьбе харизматичного автогонщика-каскадера Антона. Быстрая езда — не только его хобби, но и источник заработка. Адреналин стал для парня привычкой, а на собственное здоровье времени нет. Но вдруг он замечает сильную одышку. Вердиктом врачей стал смертельный диагноз.

Читайте также

Российские детективные сериалы 2020 года: подборка

Главный герой не согласен с таким приговором, поэтому тренируется еще интенсивнее, стараясь не думать о плохом. У него появилась заветная мечта. Но успеет ли он ее осуществить?

В боевике роли сыграли Владимир Епифанцев («Зеленый слоник»), Николай Фоменко («Сирота казанская»), Вера Панфилова («Елки 1914»).

Читайте также: Фильмы на реальных событиях 2018

«Рубеж» (2018)

Источник фото: filmy-2018.net

Боевики 2018 года могут быть и с фантастическими сюжетами. Михаил — красивый, успешный и молодой бизнесмен. Он самостоятельно прокладывал себе путь и всего добился трудом. Но ему чужды любые эмоции и абсолютно не волнует отсутствие семьи или хотя бы любимой женщины. Но однажды он встречает любовь, которой не в силах противостоять.

Читайте также

Новые русские сериалы: самые ожидаемые премьеры 2020–2021

Главный герой разбирается со своими чувствами и внезапно проходит временной рубеж, оказываясь в гуще событий 1941 года. В то время в Ленинграде происходили особо жестокие бои за освобождение города. И Михаил становится их участником.

Главные роли сыграли Кристина Бродская («Подземный переход»), Павел Прилучный («Мажор»), Станислав Дужников («Снежный ангел»), Александр Коршунов («Парниковый эффект»).

«Кома» (2018)

Источник фото: kinominska.by

Фантастический боевик стал дебютным для режиссера Никиты Аргунова. Но благодаря интересному сюжету, его можно смело внести в лучшие боевики, вышедшие в этом году.

В фильме рассказывается об архитекторе, который ведет простую, размеренную жизнь. Все меняет ужасная авария, в результате которой главный герой впадает в кому. Врачи делают все возможное и спасают ему жизнь. Но после пробуждение мир для архитектора будто перевернулся, став совершенно иным.

Читайте также

Украинские сериалы 2020 года: список новинок

Хаотично всплывающие воспоминания и непонятные видения одолевают Михаила. У него перед глазами то и дело появляются моря и материки, которые почему-то умещаются в одной комнате. И он начинает разбираться, как повлияла на него кома, сражаясь за выход в реальный мир.

В киноленте снимались Риналь Мухаметов («Башня»), Алексей Серебряков («Плащ Казановы»), Любовь Аксенова («Рассказы»), Антон Пампушный («Реальная сказка»).

«Физрук спасает Россию» (2018)

Источник фото: ntv.ru

Комедийный боевик, снятый режиссером Егором Барановым, является продолжением истории об учителе физкультуры Олеге Фомином. У мужчины криминальное прошлое. Но он исправил ошибки, пересмотрел взгляды на жизнь, обзавелся семьей и даже смог стать депутатом. Но неожиданно Фомин становится заложником злодея-манипулятора. Он знает, что на стадионе, где собрались тысячи людей, планируют действовать террористы.

Читайте также

Фильм «Легенда»: описание, трейлеры, рецензия

Депутат впервые растерялся и не знает, как спасти огромное количество людей, честь и достоинство своей страны. Узнайте, удастся ли ему это, посмотрев премьеру фильма.

В комедийном боевике сыграли Дмитрий Нагиев («Самый лучший фильм»), Анастасия Панина («Влюбить и обезвредить»), Владимир Сычев ( «Однажды в Ростове»), Даниил Вахрушев («Выпускной»).

«Джипер» (2018)

Источник фото: rustars.tv

Русский увлекательный боевик о сложностях и перипетиях модельного бизнеса. Главная героиня — успешная модель. Красавицу пригласили представлять модный ювелирный бренд, что сулит хорошие гонорары. Но девушке приходится быть крайне осторожной, так как соперницы не дремлют.

Отправляясь в круиз через Белое море, девушка даже не предполагает, что коварные красавицы приготовили ей неприятный сюрприз. И вместо долгожданной работы ее ожидает заснеженная тайга и белые медведи.

Читайте также

Станислав Бондаренко: фильмы и сериалы с актером

Красотка вынуждена снять высокие каблуки, брендовые меха и переодеться в теплую простую куртку. Она мечтает вернуться в свой привычный мир, и на помощь приходят джиперы. Все бы было хорошо, но за девушкой начинают охотится преступники, узнавшие, что у красавицы осталось шикарное ювелирное украшение.

Главные роли в картине сыграли Анна Чурина («Здравствуйте, мы ваша крыша»), Егор Бероев («Железнодорожный романс»), Александр Робак («Бедная Саша»).

«Последнее испытание» (2018)

Источник фото: videosai.ru

Кинолента режиссера Алексея Петрухина повествует о захвате террористами заложников во время премьеры мюзикла. Простая учительница истории Анна Николаевна также оказалась в зале вместе со своим классом. Когда в зал ворвались террористы, женщина, осознавая ответственность за учеников, пытается поговорить с преступниками и словами заставить отпустить людей.

Читайте также

Комедийные русские мини-сериалы

Во время съемок фильма в массовке было задействовано более 750 участников. Фильм снят по мотивам трагедии, случившейся во время мюзикла «Норд-Ост».

В боевике главные роли сыграли Ирина Купченко («Одинокая женщина желает познакомиться»), Ирина Алферова («С любимыми не расставайтесь»), Андрей Мерзликин («Брестская крепость»), Алексей Лукин («Пятая стража»).

Представленные в списке фильмы — боевики, которые заслуживают внимания, несмотря на свою разноплановость. Любите остросюжетное, наполненное трюками кино? Посмотрите эти боевики и не пожалеете.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/1768780-lucsie-rossijskie-boeviki-poslednih-let.html

Россия наращивает свои войска на границе, но Украина к этому готова — Зеленский | Громадское телевидение

Президент Украины Владимир Зеленский заявил, что Украина готова к российским провокациям на границе. Он заверил, что украинская власть продолжит свои попытки договориться о мире.

Об этом Зеленский написал на своей странице в Facebook.

Так, глава государства заявил, что так называемые военные учения и возможные провокации вдоль границы — это «традиционное дело России».

«Таким образом она пытается создавать атмосферу угрозы и одновременно давления во время переговоров о прекращении огня и о мире как нашей ценности», — написал Зеленский, а также добавил, что «мы всегда готовы к любым провокациям».

Глава государства также написал о переговорах о мире на Донбассе и отметил, что не стоит надеяться, что договориться об окончании войны будет легко.

«Мы не останавливаемся и договариваемся о перемирии как о самом быстром тактическом шаге. Наша стратегия — обязательный мир и возвращение наших людей и территорий», — отметил президент.

читайте также

Что известно о наращивании войск России?

Кроме Зеленского, об этом заявило и Главное управление разведки Министерства обороны. По данным ведомства, Россия готовится к действиям, которые должны спровоцировать военный ответ Украины на линии столкновения сторон на Донбассе.

Также в разведке считают, что Россия готовит расширение своего военного присутствия на территории так называемых «ДНР» и «ЛНР» за счет введения регулярных подразделений вооруженных сил.

В Минобороны отмечают, что Россия будет позиционировать такие действия как «защиту российских граждан в самопровозглашённых республиках». Однако в ведомстве добавляют, что на самом деле речь идет о гражданах Украины, «которым принудительно в течение последних лет выдавали паспорта РФ».

Разведка не исключает и попытку продвижения российских оккупационных войск вглубь территории Украины. Также, считают в Минобороны, Россия готовит информационную кампанию по освещению и разъяснению мировому сообществу информации о якобы агрессивных действиях украинской армии и «миротворческих» мер России в ответ.

Питайтесь осознанно, читайте независимых

Полезная еда часто дороже, чем фастфуд, но за нее ваш организм будет благодарен намного больше. Качественная информация тоже стоит денег. Поддержите hromadske

Поддержать

Ситуация на Донбассе

Новое перемирие заработало с 27 июля 2020 года, и в течение первых месяцев на Донбассе действительно существенно уменьшилось количество обстрелов. Сейчас же наблюдается новое обострение. До сих пор за время «перемирия» от обстрелов боевиков погибли по меньшей мере 22 военных. Военные также подрываются на взрывных устройствах.

В последнее время ситуация на Донбассе обострилась, а количество обстрелов со стороны боевиков увеличилось. Третьего марта боевики так называемой «ДНР» заявили, что получили разрешение на открытие огня на опережение «для подавления огневых точек противника».

А 26 марта в результате обстрелов погибли четыре военнослужащих и еще двое получили ранения. Зеленский обещает обсудить обострение на Донбассе со всеми лидерами , однако пока что лидеры Германии, Франции и России обсудили эту тему без участия украинского президента.

читайте также

Спасибо за сезон, «Магнитка»! — Новости клуба

«Металлург» 1:5 «Авангард»

Магнитогорский «Металлург» завершил сезон в КХЛ-2020/21, потерпев в домашних стенах крупное поражение от «Авангарда» в шестом матче полуфинальной серии восточной конференции – 1:5.

Обе команды накануне шестой игры выставили те же составы. У «Металлурга» было лишь одно изменение в линии атаки в плане рокировки. Мозякина и Кошелева поменяли местами.

В 2011-м году «Металлург» уже попадал в аналогичную ситуацию, когда уступал «Авангарду» на этой же стадии в серии 2-3, но в итоге выиграл её, победив в шестом поединке в Магнитогорске 2:1 и в седьмом в Омске 2:0. Теперь у Ильи Воробьёва и его подшефных настал такой момент, когда можно было повторить путь «Металлурга» десятилетней давности.

Магнитка, в отличие от соперника, не имела права на ошибку. Так что «Авангард» играл более раскрепощено. Не случайно в контратаке Толчинский, получив пас от Зернова, пробежал своё расстояние по правому флангу в гордом одиночестве, решился на бросок, не сближаясь с Кошечкиным – 0:1. Так гости поймали уральцев на смене составов. А в следующей смене Василий выручил, иначе… «Авангард» атаковал опасно. Сразу после рекламной паузы гости угодили в штангу. На 9-й минуте гости убежали в контратаку с выходом «два в один», не попав в створ ворот. «Авангард» быстро проходил среднюю зону, используя дальние передачи. К 10-й минуте подшефные Хартли вели по броскам в створ 9 — 4. На 11-й минуте супермомент был у Голдобина, которому классно отдал через пятак Прохоркин, но шайба пришлась в коньки форварда. «Металлург» атаковал в основном по левому флангу. Непонятно, совпадение это было или случайность.

Хозяева постепенно завладели инициативой и стали поддавливать соперника, который также ошибался. На 16-й минуте Пашнин опять-таки у левого борта атаки в окружении двух игроков «Авангарда» выдал с неудобной руки на пятак, куда въехал Мозякин и попытался обыграть Грубеца с неудобной руки – шайба попала в щиток вратаря. Гости стали нервничать и дебоширить. Плотников случайно упал на Покку, и был придавлен Буше клюшкой несколько раз. За это обычно дают 2+10. Арбитры так и поступили, чем разозлили Хартли. Показушный гнев в его исполнении была настолько наигранным, что просто вызвал улыбку.

Второй период продолжился в традициях первого: «Авангард» продолжал опасно контратаковать. Чинахов, Зернов убегали практически «один в ноль», – выручал Василий. У Магнитки таких явных моментов не было, но давление и броски шли. Страсти накалялись. Стычки стали привычным делом. И хозяева все-таки забили. Прохоркин накинул на пятак, Карпов, находясь под острым углом у правой штанги, решил сделать пас, но попал в конёк Емелина. Затем шайба отскочила к Кошелеву, и снова оказалась у Карпова. Максим решился на бросок и забил – 1:1. Казалось, вот он, перелом. Но потом произошло глупое удаление Прохоркина, которое «Авангард» реализовал, разложив оборону Магнитки, которая защищалась из последних сил, но в результате пропустила.

Третий гол «Авангард» забил через 15 секунд после второго. Зернову чудовищно повезло в том, что он оказался в нужное для себя время в нужном месте. Береглазов прострелил от синей линии на пятак, где шайба заметалась между ног игроков, и Михаил Пашнин в борьбе с Зерновым забил в свои ворота.

Эпилогом сезона стало большинство «Металлурга» на 35-й минуте. Буше убежал в меньшинстве к воротам Кошечкина и забил четвёртую – 1:4.

В перерыве перед третьим периодом Илья Воробьёв поменял вратаря. Вышел Олкинуора, пошли перестановки в звеньях. Один из мизерных шансов вернуться в игру стало удаление Покки на 47-й минуте. Оно не было реализовано, и, по большому счёту, других возможностей вернуться в игру у «Металлурга» не было. Более того, Емелин под занавес игры забросил пятую.   

10 лучших боевиков десятилетия 2010-2019

За последние десять лет было выпущено очень много фильмов. Многие из них были неплохими, а некоторые даже стали для меня самыми любимыми, но это для другого списка, который будет написан в другой день. А пока я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы выделить жанр, который мне очень близок и дорог моему сердцу: боевик.

Вместо того, чтобы болтать о том, как место действия в кино предлагает одни из величайших возможностей во всей среде, я полагаю, что сразу перейду к делу.В конце концов, фильмы в этом списке не бесполезны, так зачем мне это? Без лишних слов, вот мой выбор из десяти лучших боевиков десятилетия.

13 Убийц (Такаши Миике, 2010)

13 Убийц (2010) — источник: Magnet Releasing

Было ли у кого-нибудь из режиссеров более плодотворное десятилетие, чем Такаши Миике ? Только за этот период японский провокатор выпустил девятнадцать фильмов, из которых заметными триумфами стали его фильм «100 ^th », безумная феерия « Blade of the Immortal » и собственная романтическая комедия «Якудза» этого года « First Love ».Но его лучшим фильмом в эту эпоху всегда будет « 13 убийц », свободный римейк одноименного фильма « Эйити Кудо » 1963 года. Действие происходит в период Эдо в Японии, сюжет касается титульной группы самураев, нанятых для убийства грозного феодала. Miike держит вещи очень величественными в течение первого часа или около того, работая в осознанном темпе, чтобы познакомить с нашим отрядом воинов и их очень специфическими наборами навыков. Но как только наступает этот второй час, ремешок: 13 Assassins активирует бойню, натравливая дюжину пекаря на в десять раз больше врагов. Миике замечательно организовывает хаос, доказывая, что он все еще получил товары после восьмидесяти с лишним фильмов в безумное резюме.

Avengement (Джесси В. Джонсон, 2019)

Avengement (2019) — источник: Samuel Goldwyn Films

Первый из двух фильмов Скотта Адкинса в этом списке, Avengement — убедительная демонстрация талантов актера. и главный герой, и синяк. После непреднамеренной гибели гражданского лица во время незначительного ограбления персонаж Adkins ‘оказывается в тюрьме, где он должен защищаться от нападения сокамерников, каждый из которых был нанят, чтобы пробить свой билет, чтобы удержать его. тихий. Adkins , кажется, наслаждается этой идеей, сопротивляясь зрелищным, сокрушительным образом, прежде чем в конечном итоге сбежать, чтобы отомстить. Компактный, безжалостный и непоколебимо жестокий, Avengement означает бизнес и подтверждает, что Adkins — настоящая звезда.

Война с наркотиками (Джонни То, 2012)

Война с наркотиками (2012) — источник: Variance Films

Джонни То не новичок в невероятных декорациях к боевым действиям, посвятив свою жизнь созданию исключительных работ, таких как Миссия. , Изгнанники, и Последние новости . «Война с наркотиками» следует за другим М.О. чем эти фильмы, действующие как процедура взлома в течение первых 80% времени просмотра, которые касаются торговца наркотиками, вынужденного сотрудничать со своими похитителями во время содержания под стражей в полиции. С по с удовольствием представляет персонажей, сторонников и игроков с обеих сторон закона, создавая сложный шахматный матч между полицейскими и преступниками. После того, как части установлены, – позволяют им развязаться друг с другом, разрушая всю операцию в апокалиптическом шквале выстрелов.Это один из лучших моментов в карьере – и один из лучших боевиков за последние десять лет.

Haywire (Стивен Содерберг, 2012)

Haywire (2011) — источник: Relativity Media

«Все, что вам нужно для создания фильма, — это девушка и пистолет» — это часто цитируемое выражение, которое обычно приписывают французскому кинорежиссеру Новой волны. Жан-Люк Годар , но режиссер Стивен Содерберг принимает это близко к сердцу в этом странном шпионском триллере о женщине, попавшей в беду.Освобожденный в конце своей карьеры перед добровольным «уходом на пенсию» (который, как ни смешно, длился все четыре года), Содерберг находит привлекательное преимущество в лице бывшего бойца ММА Джины Карано , используя свои таланты на ринге для парового катания. более полудюжины самых сексуальных ведущих мужчин Голливуда. Soderbergh снимает и инсценирует действие прямо и чисто, убирая с пути для Carano всю тяжелую работу и сцену — от вступления в закусочной до удивительно разрушительной драки в гостиничном номере. расчистка.Откровенно говоря, фильм от этого даже к лучшему, что стало второстепенным шедевром в легендарной карьере режиссера.

Джон Уик (Чад Стахелски и Дэвид Лейтч, 2014)

Джон Уик (2014) — источник: Lionsgate

Победитель в этом списке награды «Самый невероятный выход для запуска франшизы» в этом списке, мир Джон Уик — по-прежнему очень желанный, хотя бы из-за проницательного решения режиссеров Чада Стахелски и Дэвида Лейча сделать фильм одним из самых впечатляющих трюков, запечатленных за последнее время.Действия в John Wick ужасающе балетны, будь то последовательность вторжения в дом в ближнем бою или экспрессионистская перестрелка в залитом неоновым светом ночном клубе. Stahelski, и Leitch, сами выросли из обширного опыта трюков и демонстрируют склонность к съемке чистых, великолепных действий в длинных плавных дублях. Ах да, еще помогает то, что у них был главный герой в Киану Ривз , который превращает свою физическую сущность и молчаливую натуру в великолепного архитектора боли.Это выдающаяся игра актера, которая будет иметь постоянный успех в Джон Уик: Глава 2, и Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум.

Безумный Макс: Дорога ярости (Джордж Миллер, 2015)

Безумный Макс: Дорога ярости (2015) — источник: Warner Bros.

Как именно можно охарактеризовать величайшее кинематографическое зрелище последнего десятилетия? Как насчет этого: двигательная установка. Чистый, абсолютный, магнитный толчок. Тридцать лет спустя после того, как Тина Тернер помогла спеть лебединую песню сериала, австралийский рулевой Джордж Миллер ревет ее к жизни, и, черт возьми, он имел в виду дело.Как гарпия прямиком из Валгаллы, Mad Max: Fury Road падает на землю с первых же кадров, ни разу не сбавив обороты. Безумный Макс: Дорога ярости — это апокалиптическое видение бешеных автомобилей, разъезжающих по сильно насыщенным пустошам, в кинотеатрах полностью сформировано и прекрасно реализовано, ядерные уровни энергии едва удерживаются на большом экране. Четыре года спустя он по-прежнему остается вечным, блестящим и хромированным.

The Night Comes for Us (Timo Tjahjanto, 2018)

The Night Comes for Us (2018) — источник: Netflix

«Каждые тридцать секунд изобретает новую форму телесных повреждений» — вот что я полушутя написал в Твиттере, увидев эту частушку о ночном просмотре в 2018 году.Помимо гиперболы, я поддерживаю это провозглашение, поскольку «Ночь приходит для нас» — это не столько образец убедительного повествования, сколько средство выражения боли. Много-много боли. Большой сторонник стиля борьбы «один против многих», индонезийский режиссер Тимо Тьяджанто (который ранее сотрудничал с Гаретом Эвансом , другим режиссером в этом списке) дирижирует прекрасной симфонией насилия, в которой человеческие тела превращаются в буквальные гейзеры и безумие достигают таких великолепных высот, что удивительно, что никто не погиб в процессе.

The Raid: Redemption (Гарет Эванс, 2011)

The Raid: Redemption (2011) — источник: Sony Pictures Classics

Когда дело доходит до эффективных действий, простота является ключевым моментом, и немногие люди понимают это лучше, чем Gareth Evans . На самом деле, позвольте мне процитировать слоган на плакате фильма: «1 безжалостный лорд-преступник. 20 элитных копов. 30 этажей хаоса ». Это все, что вам действительно нужно знать о The Raid: Redemption , и с этими ингредиентами Evans создает захватывающую клаустрофобную борьбу за выживание, противопоставляя оперативную группу индонезийской полиции армиям и армиям банд, вооруженных пулеметами, мачете и т. Д. и их собственные окровавленные кулаки в полуразрушенном адском пейзаже.Мастер-класс по изображению тел в движении (и образцовый демонстрационный ролик боевого искусства «силат»), The Raid поистине является зрелищем, которое сразу же закрепило его легендарный статус во всем боевике.

Universal Solider: Day of Reckoning (John Hyams, 2012)

Universal Soldier: Day of Reckoning (2012) — источник: Magnet Releasing

Нечасто франшиза находит свое место в нескольких взносах, но списывают это на настойчивость Жан-Клод Ван Дамм и Ко.чтобы доставить этот зловещий, головокружительный, буквально захватывающий кошмар фильма. Фильм « Universal Soldier: Regeneration » 2009 года стал поворотным моментом в саге UniSol, отказавшись от глупых качеств предыдущих фильмов в пользу серьезного боевика. Это отличный фильм сам по себе, но настоящая фишка — это продолжение 2012 года, Universal Soldier: Day of Reckoning . Меньше боевика и больше абстрактного фильма ужасов, Day of Reckoning не имеет ничего общего с ужасающей кровопролитной и карающей хореографией боя, включая захватывающий эпизод, в котором Скотт Адкинс противостоит бойцу ММА Андрею Арловскому в спортивной игре магазин товаров и бесконечные запасы самодельного оружия.Для продолжения DTV, вышедшего через двадцать лет после оригинала, Day of Reckoning делает очень многое правильно.

Желтое море (Na Hong-jin, 2010)

The Yellow Sea (2010) — источник: 20th Century Fox

На Хонг-джин сделала успешную карьеру в жанровом кино, сняв триллер 2008 года о серийных убийцах The Chaser и фантастическая драма ужасов экзорцистов The Wailing . Но между этими двумя особенностями находится его преступно незаметный, ночной боевик, Желтое море .Фильм начинается довольно мягко: таксисту с игровой зависимостью предлагают достаточно денег, чтобы выбраться из долгов, если он убьет одинокого бизнесмена. Конечно, для нашего бесстрашного героя дела идут ужасно плохо, и вскоре этот сдержанный триллер превращается в безумную погоню, что-то вроде « After Hours » Мартина Скорсезе, но с бритвенными лезвиями. Невольно высвобождая ярость правоохранительных органов, южнокорейской мафии и корейско-китайской мафии, все и вся хватаются за какой-то тип холодного оружия и сначала начинают взламывать, а потом задавать вопросы.Это та самая горячая пленка, в которой Hong-jin преуспевает, и еще несколько человек смогли воспроизвести ее.

ПОЧЕТНОЕ НАПОМИНАНИЕ:

Banshee (2013-2016)

Banshee (2013-2016) — источник: Cinemax

Несмотря на то, что это определенно не фильм, созданный Cinemax Banshee , безусловно, был лучшим экшн-сериалом десятилетия. Banshee , предлагая вкусные кусочки еженедельных развлекательных программ и беззастенчивый хаос, следует за безымянным бывшим заключенным ( Энтони Старр, , которого в настоящее время можно увидеть в Amazon The Boys ), который пытается вернуть свою прошлую жизнь, оказавшись в тюрьме. в разгар войны между украинскими гангстерами и авторитетом амишей.Есть также племя убийц коренных американцев и сатанинский культ серийных убийц. Если это звучит безумно, то это потому, что это так, но, к счастью, Banshee играет все с серьезным лицом, ни разу не превращаясь в лагерь. Шоу, которое длится четыре сезона, достигает грандиозного пика в третьем сезоне, который представляет феноменальную дань уважения к фильму Джона Карпентера «Нападение на участок 13 ». Серьезно, ищите это шоу.

Какие боевики этого десятилетия вам нравились больше всего? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Имеет ли значение для вас подобное содержание?

Станьте участником и поддерживайте киножурналистику. Разблокируйте доступ ко всем замечательным статьям Film Inquiry. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных кинематографом — получите доступ к нашей частной сети участников, поделитесь информацией с независимыми кинематографистами и многое другое.

Присоединяйтесь!

Лучшие боевики на Netflix прямо сейчас

В то время, когда многие из нас призваны оставаться дома в интересах борьбы с глобальной пандемией, приятно знать, что библиотека фильмов, которые заставляют вас перекачивать кровь, существует на потоковом сервисе, таком как Netflix.Если вы настроены прокатиться по оживленным городским улицам на максимальной скорости, сломать кости каждому прихвостню на складе, искоренить приближающееся вторжение инопланетян или отомстить большому боссу, убившему вашу собаку, у Netflix есть бесчисленные обучающие видео. … Я имею в виду экшн-ролики… для вашего удовольствия.

Ваша миссия, если вы решите ее принять, состоит в том, чтобы выяснить, какая из них вам подходит. К счастью, мы здесь, чтобы помочь, и прямо сейчас составили постоянно обновляемый список лучших боевиков на Netflix.

Дредд (2012)

Выдающийся и авторитетный как один из самых больших (и лучших) хитов 2012 года — это Dredd Пита Трэвиса. Основанный на серии комиксов о судье Дредде от IPC Media (1977–2000), а затем «Rebellion Developments» (2000-настоящее время), этот хардкорный боевик является сырым, гротескно психоделическим и непримиримым. Сюжет следует за судьей Дреддом (Карл Урбан), силовиком, наделенным властью судьи, присяжных и палачом, и его партнером-учеником, судьей Андерсоном (Оливия Тирлби), когда они пересекают многоквартирный дом, наводненный преступниками, продвигаясь к извращенный и подправленный криминальный авторитет по имени Ма-Ма (Лена Хиди).В то время, когда существуют и MCU, и DCEU, Dredd ощущается как возвращение к жестким боевикам по комиксам, таким как The Crow , Darkman или даже к элементам Robocop Пола Верховена. Это жестокое, напряженное исследование антиутопического будущего, в котором наказание за ваши преступления решает один судья, а не присяжные из ваших коллег. Изрезанный пулевыми отверстиями, подожженный одними из самых крутых боеприпасов в научной фантастике и под влиянием изменяющего сознание препарата под названием SLO-MO, Дредд идет темной дорогой, когда другие боевики из комиксов движутся к свету. .

Пятый элемент (1997)

Если вы ищете научно-фантастический фильм с необычным эффектом, почему бы не транслировать шедевр Люка Бессона 1997 года The Fifth Element ? Бесконечно цитируемое, смешное и наполненное фантастическим действием, это потустороннее приключение — гонка со временем с инопланетянами, анархистами и высшим существом, сражающимися за судьбу мира. Вам нравится ваш Брюс Уиллис вкрадчивый и «полностью из жевательной резинки»? Хотели бы вы, чтобы загадочная Лилу Миллы Йовович снова пробудила что-то неотложное глубоко внутри вас? Вы хотите посетить инопланетную космическую оперу, вам подадут блюда иностранной кухни в плавучем ресторане или познакомитесь с последними новинками моды, связанной с тактическими шляпами? Тогда вы должны испытать Пятый элемент .Возьмите мультипасс, настройтесь на Ruby Rhod, не забудьте два билета в Fhloston Paradise и насладитесь одним из самых безумных аттракционов, когда-либо снятых в фильмах.

Выстрел в голову (2016)

Как вы поймете, когда я периодически обновляю этот список, я большой поклонник индонезийских фильмов о боевых искусствах. Мне нравится, насколько грубыми, безжалостными и остросюжетными бывают фильмы этого жанра, и как демонстрируемые действия всегда эмоциональны и чрезмерны.К счастью, Netflix принимает у себя один из лучших индонезийских фильмов о боевых искусствах последних лет — Headshot . « Headshot » — это напряженный криминальный триллер с Ико Увайсом в главной роли ( «Ночь приходит для нас, », , сериал «Рейд »). В фильме Увайс играет Измаила, человека с амнезией, который должен сражаться с преступным синдикатом, чтобы защитить доктора (Челси Ислан), который спас ему жизнь. Жестокий, воодушевляюще кровавый и удивительно прогрессивный по нескольким направлениям, этот фильм идеально подходит для людей, которым нравятся целенаправленные, жестокие спасательные миссии, постоянно повышающие ставки.Если вам нравится сложный рукопашный бой, Headshot поразит вас во всех нужных местах. Если вам нравятся перестрелки, в которых преступники выглядят как швейцарский сыр, в этом фильме вы заперты и заряжены. Если вы настроены на мелодию единоличной армии, работающей над уничтожением всей преступной организации почти в одиночку, Headshot — один из лучших фильмов, доступных в настоящее время на Netflix.

Джон Уик (2014)

Фильм, который, как я полагаю, не нуждается в представлении и сейчас транслируется на Netflix, называется John Wick .В главной роли Киану Ривз в роли главного героя, Джон Уик показывает, что происходит, когда вы вызываете «Бугимена» из убийц, выходящих на пенсию, и приглашаете его преследовать каждый ваш шаг. Показывая одну из самых крутых боевых хореографий в эпоху современных боевиков, фильмы John Wick — второй из которых, John Wick: Chapter 2 , также доступен на Netflix — неизменно превосходят самих себя с точки зрения творчества. атмосферу и количество хедшотов, которые можно продемонстрировать, работая с рейтингом R.Он также знакомит нас с обширной сетью убийц, многие из которых рассказывают свои уникальные истории. Другими словами, Джон Уик — строитель мира, и я не сомневаюсь, что мы будем возвращаться к этой франшизе снова и снова, пока у аудитории остается сильное желание мести. Хотя это отстой, что третья часть серии, Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум , доступна для потоковой передачи на сервисе, первые две главы, вероятно, послужат более чем достаточным зарядом адреналина даже для самых пылкие фанаты действий.

Убить Билла (2003)

Мы все можем согласиться с тем, что Квентин Тарантино — культовый кинорежиссер. От криминального чтива «Бешеные псы » и Джеки Брауна до… ну, ну, «Криминальное чтиво », Тарантино овладел искусством анахроничного повествования. Прежде чем он отважился погрузиться в ревизионистскую историю со своими последними четырьмя фильмами, QT выпустил свой мега-фильм « Убить Билла ». Феерия боевиков Умы Турман, разделенная на две части, включает в себя широкий спектр поджанров классических боевиков, от кунг-фу, уся, гриндхауса, шпионов и спагетти-вестернов. Kill Bill — это два полнометражных фильма по цене одного, доставленные буквально ведрами крови. Актерский состав убийственный и полон лиц от списка ветеранов Тарантино до новых дополнений, таких как Дэрил Ханна, Вивика А. Фокс и покойный Дэвид Кэррадайн. В наши дни я часто натыкаюсь на Убить Билла , которое является основным продуктом кабельного телевидения, на полпути к одному из двух томов. Благодаря Netflix мы можем начать с самого начала с дьявольской двойной функции, которая позволяет нам вернуться и пересмотреть цитируемые остроту и мастерски поставленные сцены боя.

Леон: Профессионал (1994)

До The Fifth Element и до The Transporter было Leon: The Professional . Ранний боевик Люка Бессона остается знаковым жанровым фильмом спустя десятилетия после его премьеры. В то время как фильм сделал Жана Рено узнаваемым характерным актером и увековечил Гэри Олдмана в еще одной сумасшедшей роли, это фильм, который положил начало стремительному взлету Натали Портман от детской актрисы до победителя Оскара и, в конечном итоге, супергероя Marvel.Что лучше всего работает в этом фильме, так это не операционные последовательности великолепных перестрелок, а также интимная работа персонажей. Конечно, вы можете рассматривать отношения между убийцей средних лет и девочкой-подростком, которую он берет под свое крыло, как нечто большее, чем динамику отца и дочери, но это остается мастерским фильмом, который стоит посмотреть впервые или в пятидесятый год.

Ночь приходит за нами (2018)

Несомненно, самый жестокий фильм в этом списке, Ночь приходит для нас, берет все, что вам нравится в индонезийских фильмах о боевых искусствах, и увеличивает количество этих элементов до одиннадцати.Откровенно говоря, по сравнению с этим фильмом серия The Raid Гарета Эванса выглядит скучно. Режиссер Тимо Тьяджанто ( May the Devil Take You ) с Джо Таслимом в главной роли ( Mortal Kombat , The Raid: Redemption ) и Ико Увайсом ( Snake Eyes , The Raid: Redemption ), The Raid: Redemption . Night Comes for Us — это беспощадный балет жестокости, в котором публике оказывается больше сломанных костей, чем в отделении интенсивной терапии, полном неудачливых смельчаков. Я недавно впервые посмотрел этот фильм и не стесняюсь признаться, что большую часть фильма я провел с собственным кулаком во рту, мои зубы грызли костяшки пальцев, чуть не сломав кожу. The Night Comes for Us не только рассказывает убедительную историю о высокопоставленном силовике, который восстает против преступного синдиката, населенного единомышленниками-убийцами, но и является свидетельством того, сколько мастеров боевых искусств могут создавать захватывающие драмы, используя драки, в которых вы задерживаете дыхание, пока последнее тело не упадет на пол.

Старая гвардия (2020)

Режиссер Джина Принс-Байтвуд и основанная на серии инди-комиксов, созданных Грегом Руккой и Леандро Фернандесом, The Old Guard — это научно-фантастический фантастический эпос, охватывающий буквально тысячи лет.В главной роли Шарлиз Терон ( Взрывная блондинка , Безумный Макс: Дорога ярости ) в роли Энди, лидера группы бессмертных наемников, эта захватывающая поездка, заставляющая задуматься, обязательно заставит вас переосмыслить некоторые из самых важных вех в истории человечества. . Что, если группа элитных, неубиваемых хулиганов во многом ответственна за некоторые из величайших достижений человечества? Это лишь некоторые из загадок, которые откроются вам в этом стильном шоу яростных кулачных сражений, неразрывных связей и проблем, которые легко решаются взмахом очень большого древнего топора.Для меня The Old Guard является убедительным доказательством того, что свойства инди-комиксов работают на экране так же хорошо, как и любые свойства Marvel или DC. Все, что для этого требуется, — это непоколебимая преданность исходному материалу, непоколебимый подход к фантастике и уверенность в том, что ваша аудитория готова прокатиться. Когда Голливуд пишет сценарий, как действовать вне супергероев, первая глава должна быть посвящена этому фильму.

Черный как смоль (2000)

После того, как Вин Дизель ушел в тыл врага, чтобы спасти рядового Райана, спасти положение, подобно Супермену в роли Железного гиганта, и обманом заставил лохов покупать акции у Джей Ти Марлина в Котельной, Вин Дизель готов взять на себя роль, которая сделает его настоящим … звезда боевиков в роли Ричарда Б.Риддик в цвете Pitch Black . Этот классический научно-фантастический боевик, снятый Дэвидом Тухи ( The Arrival ), помог Дизелю добиться успеха. Действие игры Pitch Black разворачивается в далеком будущем, где экипаж космического корабля «Хантер-Грацнер» находится на опасной планете, населенной светочувствительными подземными существами. Если кто-то надеется выжить, ему понадобится самый опасный обитатель корабля, Ричард Б. Риддик, чтобы помочь всем выжить. Pitch Black не только является одним из лучших боевиков 2000 года за пределами планеты, но и имеет уникальный внешний вид, отчасти благодаря кинематографисту Дэвиду Эггби (Риддик).Боишься ли ты темноты? Вы будете смотреть этот фильм, зная, что во мраке скрываются невыразимые ужасы с острыми как бритва когтями. В отличие от сиквелов, которые изменили масштаб и размах франшизы Риддика, Pitch Black — это интенсивный жанровый фильм, который работает, потому что не пытается быть эпическим. Он темный, напряженный и удивительно пугающий.

Человек-паук: Через вселенные (2018)

Эй! Кто сказал, что вам нужен Disney +, чтобы насладиться первоклассным боевиком Marvel? Если вы хотите покататься с Человеком-пауком, отправляясь в потрясающее приключение, и увидеть одну из самых впечатляющих анимаций, когда-либо снятых на пленку, вам стоит попробовать Spider-Man: Into the Spider-Verse .То, что у главного героя фильма, Майлза Моралеса, нет мускулов размером со Шварценнегера и он не вооружен пистолетом, превышающим все ваше тело, как Рэмбо, не означает, что этот герой не обладает сильным ударом. Как только он по-настоящему задействует свои паучьи способности, Майлз станет таким же проворным, сообразительным и героическим, как любой персонаж из реальной жизни.

На мой взгляд, Sony Pictures Imageworks открыла новые горизонты, когда сняла этот фильм. Он гладкий и стильный сверху донизу, а его уникальный внешний вид делает действие еще более взрывным, волнующим и завораживающим.В этом фильме также есть тонна души, что делает каждый удар паутиной, каждый сверхмощный удар гораздо более действенным. Нельзя отрицать, что живые боевики Marvel полностью посвящены действию, но в Spider-Man: Into the Spider-Verse есть что-то действительно особенное. Если вы ищете боевик, который поражает воображение силой не одного, а шести персонажей, наполненных пауками, которые принимают мантию Человека-паука, вам нужно посмотреть этот фильм.

Лучшие фильмы десятилетия (2010-2019)

Десять лет назад Netflix был безобидной компанией по рассылке DVD по почте, цунами Marvel просто проверяло воду с участием «Железного человека» и «Тора», а империя «Звездных войн» все еще принадлежала Джорджу Лукасу, а не Диснею.Единственной знаменитостью, которая стала президентом Соединенных Штатов, была звезда «Пора спать для Бонзо» Рональд Рейган, Amazon был местом, куда вы ходили покупать дешевые книги, а не самым большим спонсором на кинофестивале Sundance, а «облако» было чем-то вроде компьютерной графики Карла Фредриксена. дом парил над головой, а не то, как люди смотрят фильмы Pixar.

Чтобы эти описания не заставили вас почувствовать ностальгию, имейте в виду, что, помимо «Сумерек», голливудские фильмы в основном снимались белыми мужчинами и о них. За последнее десятилетие аудитория обрела свой голос, позволив индустрии узнать, что они чувствуют, — и студии прислушались или, по крайней мере, начали это делать, поскольку критика #OscarsSoWhite и #TimesUp вызвала сейсмические изменения в отрасли.Для того чтобы полностью ощутить влияние этих движений, может потребоваться еще 10 лет, тогда как некоторые читатели будут ожидать паритета в подобных списках, в которых кинокритики Variety Оуэн Глейберман и Питер Дебрюге определяют лучшие фильмы последнего десятилетия.

Щелкните здесь, чтобы прочитать список Питера Дебрюге .

10 лучших фильмов Оуэна Глейбермана

1. «Социальная сеть» (2010)

Это один из тех прекрасных фильмов, как «Все люди президента», «Ошеломленные и сбитые с толку» или «Сладкий запах успеха», который можно смотреть снова и снова.Он летит, завораживает, сверкает и резонирует; каждый момент очень интересен и важен. Этот шедевр Дэвида Финчера / Аарона Соркина, затрагивающий историю создания Facebook, затрагивает внутреннюю историю нашего времени: как люди изобрели новый способ связи с другими через Интернет — как, например, дальновидный компьютерщик Марк Цукерберг, играющий с магнетизмом. Быстрый прорыв от Джесси Айзенберга, у которого были серьезные проблемы с подключением любым другим способом. Поэтому они изобрели дивный новый мир, синхронизируя его с духом своей отстраненности.«Социальная сеть» — бодрящая и забавная, трагичная и воодушевляющая история, рассказанная с такой легкой натянутой манерой, которая заставляет поверить в силу фильмов.

2. «Ла Ла Ленд» (2016)

Самый веселый фильм десятилетия, и радость — это не то качество, которое мы должны принимать как должное (особенно в наши дни). Но в таких великих мюзиклах, как «Поющие под дождем» или «Мулен Руж!» или «Шербурские зонтики», радость часто является оборотной стороной восторженной меланхолии, которая позволяет нам оценить, насколько прекрасной (и мимолетной) могут быть жизнь и любовь.А новая версия старого голливудского мюзикла Дэмиена Шазеля содержит ядро ​​возвышенной печали, которое позволяет ему расцвести в горько-сладкую симфонию. Магия фильма заключена в его завораживающих музыкальных номерах (вспомните, что Жак Деми поставил с рвением молодого Спилберга), в задумчивой истории о двух влюбленных артистах (Райан Гослинг и Эмма Стоун), которые влюбляются друг в друга, но, похоже, не могут их страсть на верном пути, и в преданности Шазель чуду Старого Голливуда, благодаря которому каждый момент «Ла-Ла-Ленд» ощущается как еще один солнечный день.

3. «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Фильм настолько быстрый и яростный, что, как бы я ни любил его в первый раз, при следующих просмотрах я почувствовал, что учусь его смотреть, тренируя свой глаз, чтобы воспринимать каждый резкий прыжок и мгновенный переход. Никогда не было такого поэта-боевика, как Джордж Миллер, который вернулся бы в адское величие «Безумного Макса» и «Дорожного воина», чтобы создать фильм, основанный на их нигилистическом азарте, используя скорость, опять же, а не просто чтобы вызвать острые ощущения (хотя Бог знает, что он это делает), но чтобы выразить видение существования — мужчин и женщин, несущихся мимо пустоты, цепляясь за свою жизнь, гадая, что, кроме силы их скорости, спасет их.(В видении Миллера скорость = Бог.) В «Дороги ярости» Миллер создает зрелище-дерби для 21-го века, когда Макс (Том Харди), затупленный снаряд, уступает место женщинам-воинам (во главе с Шарлиз Терон), которые теперь ведут борьбу за свободу, когда резина отправляется в путь.

4. «До полуночи» (2013)

«История брака» — великая драма о разводе, но третий и самый мощный из фильмов Ричарда Линклейтера «До» — это нечто еще более обнаженное и волнующее: путешествие через эмоциональный лабиринт отношений, которые сохраняются даже в самом начале. попасть в салазки.Джесси (Итан Хоук) и Селин (Джули Дельпи), разделив лунную ночь разговорного блаженства в «Перед восходом солнца», а затем воссоединившись с любовью, в которую они не слишком верили в «Перед закатом», теперь пара ветеранов, с девушками-близнецами, накопившаяся память и любовь, такая мраморная с привязанностью и негодованием, что они могут видеть друг друга полностью… а, с другой стороны, совсем не видеть. Диалоги Линклейтера работают на уровне Бергмана и Ромера и «Кто боится Вирджинии Вульф?», А актеры превращают свой спуск от заката до полуночи в нечто чудесно спонтанное.Это всего лишь два человека в комнате, их любовь мерцает, как свеча, которая может погаснуть, а может и не погаснуть.

5. «Ад или высокая вода» (2016)

Настоящий жанровый рай для кино. Речь идет о двух братьях, один благородный (Chris Pine) и один не хороший (Бен Фостер), и это также о краже, азартные игры, расизм, тернистый судьбу семьи и упорное мистику Западного Техаса, воплощенная стареющий Техас Рейнджер (Джефф Бриджес), который может быть самым восхитительным медленным раскрытием преступлений со времен Коломбо.Окончательный эффект — это классический фильм-нуар, рассказанный при солнечном свете, с ударом человечности, который выбьет из вас ветер.

6. «Подружки невесты» (2011)

Истинное признание: я не слишком много смеюсь вслух над экранными комедиями, потому что мне всегда кажется, что я уже видел эти анекдоты раньше. Но сколько бы раз я ни смотрел эту сказку о дружбе в эпоху пассивно-агрессивного превосходства и классового дисбаланса, я безудержно смеюсь. Это потому, что Кристен Уиг, соавтор сценария и снявшаяся в роли Энни, подружки невесты, чья предстоящая высококлассная свадьба старого приятеля, кажется, инсценирована как заговор, чтобы заставить ее почувствовать себя неудачницей, создала экранную комедию невротического неудачника как мазохистски шумную. как элементарно и романтично.Это не первый фильм, доказывающий, что женщины могут играть в непристойные комедии, но это один из немногих фильмов, превративших непристойное искусство в безумное искусство.

7. «Амур» (2012)

В большинстве своих фильмов австрийский режиссер Михаэль Ханеке использует свой властный ледяной вуайеризм, чтобы играть со зрителями в забавные игры. Но в этой ошеломляющей истории восьмидесятилетней парижской пары, которую играют легендарные Эммануэль Рива и Жан-Луи Трентиньян, Ханеке демонстрирует свой офигительный стиль — пытливое молчание, пристальная камера, неизвестность, созданная из страха перед тем, что будет дальше. — рассказать историю о тайнах старости, движимую переменным потоком ужаса и горя.После того, как героиня Ривы перенесла инсульт, она и там, и не там, и то, что разворачивается, наводит на мысль о пьесе Стэнли Кубрика о том, как любовь находит свое окончательное выражение в смерти. Это фильм, от которого у вас перехватит дыхание.

8. «Древо жизни» (2011)

После 20-летнего творческого отпуска из кино Терренс Малик вернулся с «Тонкой красной линией». Но именно в «Древе жизни», великолепном рассказе о детстве в маленьком городке Техас в 1950-х годах, Малик, наконец, снял драму, которая соответствовала мрачному сиянию двух его легендарных фильмов. 70-е годы.Необычайная последовательность сотворения вселенной — подумайте, что Книга Бытия встречается с «2001», и все это делается за 17 минут — закладывает основу для того, что, по сути, является трансцендентным видением повседневного опыта. Камера Малика ласкает каждое мгновение, превращая жизнь 50-х в диораму прустовской остроты, а выступления Брэда Питта (в роли сурово требовательного отца) и Джессики Честейн (в роли матери, чья нежность делает его гнев терпимым) имеют неизгладимое впечатление. вызвать первобытные чувства к нашим родителям, когда они были достаточно молоды, чтобы преследовать нас в своей порочной невинности.

9. «Миссия невыполнима — Призрачный протокол» (2011)

Когда Том Круз в перчатках с электронными присосками ползет, как паук, по возвышающейся стеклянной поверхности Бурдж-Халифа в Дубае (и не сомневайтесь, он действительно там, на самом высоком здании в мире), он как один из обычных людей Хичкока в чрезвычайных обстоятельствах; как супергерой из комиксов, чьи силы принадлежат этой земле; как кинозвезда, делающая полную противоположность движению — он живет движением, превращая его в меру своей славы.Этот эпизод с головокружением — мгновенная классика, но режиссер Брэд Берд в своем умопомрачительно гениальном приключении «М: Я» не останавливается на достигнутом. Он испытывает возбуждение от игры, построенной вокруг серии великих иллюзий, которые (как каскадер Круза) могут быть просто реальными. В результате получился самый захватывающий блокбастер своей эпохи.

10. «Леди Берд» (2017)

Некоторые зрители, которым не понравилась великолепная драма Греты Гервиг о старшекласснице из Сакраменто, переживающей тяжелый выпускной год, сказали такие вещи, как: «Это хороший фильм для взросления.Но разве мы не видели этого раньше? » Да, но мы еще не видели, чтобы это делалось так: в виде серии тщательно организованных снимков памяти, стремящихся создать целое, возвышенно большее, чем сумма его частей. Кристина, также известная как леди Берд, которую играет Сирша Ронан, обладающая многословной харизмой, равной любви, замешательству и свирепости, переходит от одного мальчика к другому, совершает грубую ошибку, сталкиваясь с верностью, определяющей дружбу, и ведет священную войну против своей матери Лори Меткалф) по вопросу о том, собирается ли она покинуть гнездо Калифорнии, когда отправится в колледж.Но что она действительно обнаруживает в фильме, который оказывается столь же религиозным, каким колючим, ярким и волнующим, так это славу самой жизни.

10 лучших фильмов Питера Дебрюге

1. «Древо жизни» (2011)

Художники кино, такие как Карл Теодор Дрейер и Ингмар Бергман, исследовали вопросы духовности и совести, избавляясь от лишнего стиля в своих работах. Терренс Малик делает противоположное, добавляя в этот пронзительный акт самоанализа захватывающую технику, пока создатель фильма пытается примирить смерть своего брата со своим пониманием высшей силы.Учитывая сугубо личный характер фильма, я понимаю, почему так много зрителей сочли его сложным, удручающе непостижимым во многих его деталях (например, сценах с динозаврами). И все же, обнажая заботы своей души, автор-экзистенциалист предлагает нам исследовать самые универсальные темы: вера, семья и утрата. Оглядываясь назад, я полагаю, что Малик мог бы с воздуха сбросить последовательность космического происхождения жизни в любой из своих фильмов для дополнительного метафизического веса, но это был тот, где он был достаточно смел, чтобы сделать это — и фильмы о смысле жизни. никогда не будет прежним.

2. «Тайное солнце» (2010)

Корейский режиссер Ли Чан Донг пробился к американской публике в прошлом году со своим фильмом «Горение», но его настоящий шедевр — этот фильм 2007 года, выпущенный в США только в 2010 году, что объясняет его включение в этот список. Обладательница приза за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале, Чоэн До Ён представляет спектакль десятилетия как вдова, пострадавшая от множества трагедий. Сначала она находит утешение в религии, даже доходит до того, что навестит похитителя своего сына в тюрьме, но, когда он отвергает ее прощение, она снова огрызается, сопротивляясь своей новообретенной вере.По какой-то причине в фильмах избегают темы религии, которая играет центральную роль в жизни очень многих. Ни один фильм 21 века не предлагает более комплексного рассмотрения этой личной борьбы, чем это эпическое путешествие души.

3. «Амур» (2012)

Образец сдержанности, австрийский мастер Михаэль Ханеке настолько доверяет своей аудитории, что представляет мучительную человеческую дилемму с минимальным стилистическим вмешательством: никаких резких движений камеры, никаких мелодраматических музыкальных сигналов, вызывающих сочувствие или манипулирования эмоциями.Скорее, «Амур» полагается на силу своей основной ситуации — преданный муж (Жан-Луи Трентиньян) решает, как лучше всего помочь своей жене-инвалиду (Эммануэль Рива) покончить с собой, в то время как их взрослая дочь (Изабель Юппер) эгоистично возражает чтобы продлить ее страдания — и тонкую игру трех сильнейших актеров Франции, заставляющую нас заполнять пробелы деталями из нашего личного опыта. Не все готовы к фильму, который не говорит вам, что думать или чувствовать, но немногие понимают силу двусмысленности лучше, чем Ханеке, чей подход вдохновил других, в том числе «Тони Эрдманн», «Форс-мажор» и «Рома». .”

4. «Я люблю» (2010)

Этот роскошный и подрывной роман, пропущенный в родной Италии Луки Гуаданьино, о жене-иммигрантке (Тильда Суинтон) в высококлассной семье, которая уступает роману с лучшим другом своего сына, стимулирует все наши чувства, не прибегая к таким уловкам, как 4DX и D-Box, которые душат ваше сиденье и брызгают духами вам в лицо. Как позже увидят зрители с «Зови меня своим именем», Гуаданьино манипулирует зрением и звуком — двумя инструментами, находящимися в его распоряжении, — чтобы ярко расширить наш опыт, так что мы можем практически попробовать готовку, почувствовать их ласку и почувствовать запах полей. в котором они занимаются любовью.Между тем радикальная политика фильма идет вразрез с ценностями западной культуры, которая шокирована идеей о том, что мать может бросить семью, чтобы следовать своему сердцу, в то время как персонаж Суинтона предпочитает страсть патриархату, хотя и за счет огромной эмоциональной цены.

5. «Всадник» (2018)

Это самая близкая вещь к фильму Marvel, который вы найдете в моем списке — только потому, что эта поэтическая инди с человеческими интересами убедила студию супергероев нанять своего режиссера, Хлою Чжао, для руководства своим грядущим фильмом «Вечные.«Вместо того, чтобы продавать фантазии,« Всадник »имеет дело с хрупкостью жизни и ограничениями американской мечты, поскольку красивый молодой ковбой родео в индейской резервации Пайн-Ридж отказывается признать, что травма мозга, близкая к смертельной, означает, что он никогда снова сесть на лошадь. Почти правдивая история была вдохновлена ​​ведущим человеком Чжао, Брэди Джандро, который играет упрямую версию самого себя — практика, которая в этом десятилетии становится все более распространенной, поскольку документальные методы совпадают с художественным кинопроизводством.(См. Также «Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли, занявшее второе место в этом списке, для дальнейших инноваций в этом направлении.)

6. «Сын Саула» (2015)

За последнее десятилетие в разговоры о фильмах, особенно в Твиттере, проникло тревожное слово: «проблемный». Чаще всего эвфемизм оправдывает свое название тем, что он используется для критики произведений искусства, фактически не уточняя, что в них вызывает возражения. Я упоминаю здесь эту тенденцию, потому что венгерский режиссер Ласло Немеш подошел к своему дебютному фильму, полностью осознавая, что ступает на минное поле.Когда дело доходит до изображения Холокоста, режиссер «Шоа» Клод Ланцманн довольно четко определил, в чем он считает проблему, утверждая, что никакое воссоздание не может отразить справедливость лежащих в основе злодеяний. Лично я думаю, что мир «Списка Шиндлера» Стивена Спилберга (который Ланцманн назвал «китчевой мелодрамой»), но меня в равной степени потрясла гипер-интеллектуальная работа Немеса, в которой он исследует измученную совесть еврейской зондеркоманды в Освенцим без использования трагедии или искажения истории с помощью приятного финала.

7. «Внутри Ллевина Дэвиса» (2013)

Лучший фильм братьев Коэн со времен «Фарго» — не совсем то, что нравится публике: Ллевин Дэвис (звездная роль Оскара Айзека) — колючий, эгоцентричный придурок, больше озабоченный собственной шаткой карьерой в народной музыке, чем чувства окружающих. Тем не менее, именно это качество делает фильм таким глубоким. Хотя Коэны никогда не соглашаются с тем, что они «пытаются сказать» в фильмах, в их тщательно продуманном почтении к фольклорной сцене Гринвич-Виллидж начала 60-х годов есть важный жизненный урок: требуется определенная доля нарциссизма для творчески настроенный человек, чтобы не отвлекаться и создавать искусство, что может быть оправдано для такого одаренного человека, как Боб Дилан, но для менее талантливого / удачливого певца, такого как Дэвис (смоделированный по образцу Дэйва Ван Ронка), в какой-то момент он должен вырасти встать и заняться своими реальными обязанностями.

8. «Звери дикой природы Юга» (2012)

Экстатический образец американского народного искусства, созданный глазами дикого ребенка с прической из перекати-поле по имени Хашпуппи, режиссерский дебют Бена Цейтлина, возникший из ниоткуда, сочетает в себе сырой инди-стиль с мифическими амбициями (через его метафорические зубры), стоящий в одиночестве среди американская киносцена в последнее время изображает тех, кто чувствует себя исключенным из средств массовой информации, политики и общественного дискурса. Разрабатывая проект с непрофессиональными актерами и жителями сельской местности, где они снимались, Зейтлин и соавтор сценария Люси Алибар обратили наше внимание на (воображаемый) автономный анклав, которому угрожает влияние промышленности и внешнего мира.Восемь лет спустя мы все еще ждем второй полнометражный фильм Цейтлина, хотя я легко могу вспомнить свое первоначальное волнение от первых взрывов его восторженной струнной партитуры, от того, что я погрузился в этот незнакомый микромир и увлекся поездкой.

9. «12 лет рабства» (2013)

На протяжении всей своей истории кино было невероятным инструментом для разоблачения несправедливости, но Америка — и Голливуд в частности — не спешили противостоять величайшему позору страны: рабству.В этом популярном успехе в артхаусном стиле британский режиссер Стив МакКуин немигающим образом рассказывает об этом опыте глазами чернокожего Соломона Нортапа, который родился свободным, но был обманут и продан жестокому владельцу южной плантации. К счастью, Нортруп дожил до того, чтобы поделиться своей историей с другими, что является ключевым моментом: ревизионистские фантазии, такие как «Джанго освобожденный» Тарантино, могут быть катарсисом, но мы признаем, что они в основном вымышленные, тогда как фильм Маккуина основан на фактах и ​​разыгран в мучительной, истинной — Живая деталь.Несомненно, найдутся те, кто прочитает этот список, считая количество женщин или режиссеров из меньшинств, которых я выбрал, и им я говорю: по мере того, как индустрия охватывает большее разнообразие, стоящее за камерой, ожидайте более знаковых обработок недостаточно представленных субъектов в ближайшие десятилетия .

10. «Волны» (2019)

Кинозрители не спешат открывать для себя электрический портрет американской семьи из высшего среднего класса Трея Эдварда Шульца — возможно, никогда не узнают, хотя я предсказываю, что «Волны» в конечном итоге найдут свою аудиторию.Благодаря разделенному на части повествованию и сверхнасыщенному, захватывающему стилю фильм сравнивают с «Лунным светом» Барри Дженкинса (который почти не пропустил монтаж): действие обоих фильмов происходит в Южной Флориде, оба сосредоточены на афроамериканском опыте, хотя и разные стороны экономического спектра. Что поразило меня в «Волнах», так это то, насколько ярко Шульц улавливает детали того, что значит быть живым в этот конкретный момент времени. Неугомонная, динамичная камера и пульсирующий выбор музыки показывают, что язык кино развивается, отражая образ мышления миллениалов.«Волны» обращаются к давлению, оказываемому на молодых людей социальными сетями, к токсичности нарциссизма и, перед лицом трагедии, к трансцендентной силе добрых, старомодных человеческих связей.

Один из лучших боевиков последнего десятилетия был снят на Panasonic AF101

Воспроизведение: как будто нам нужно больше доказательств того, что камера, к которой у вас есть доступ, не является одним из основных препятствий на пути к созданию фильма, достойного кинотеатра. Более того, мы смотрим на один из лучших боевиков последнего десятилетия.И это было снято камерой, которую почти любой мог купить. Мы, конечно, говорим о The Raid: Redemption Гарета Эванса.

На прошлой неделе я писал о том, как Джордж Лукас снимал эпизод 2 «Звездных войн» на камеру, которая стоит в 80 000 раз больше, чем камера, которую вы можете купить сейчас, но при этом способна делать гораздо более качественные снимки. Но в то время как «Звездные войны» использовали то, что было в то время, HD-камеры очень высокого класса, фильм, на котором я собираюсь сосредоточиться сегодня, был снят в 2011 году и был снят камерой, доступной большинству людей.

Индонезийский боевик, The Raid: Redemption был создан и снят валлийцем Гаретом Эвансом с оператором Мэтта Флэннери. Он имел огромный успех во всем мире и положил начало целой эре высококачественных индонезийских боевиков, и он был снят на … Panasonic AF101.

Мерантау

Первый боевик Эвана, Merantau , стал отличным началом, и он также получил широкий прокат как в азиатских кинотеатрах, так и во всем мире на DVD.Эта первая невероятная попытка была сделана с использованием Panasonic HPX500 и 35-миллиметрового адаптера для матового стекла. Любопытно, что The Raid: Redemption на самом деле был меньше по бюджету, чем Merantau , поэтому в сознании Эванса это было похоже на шаг назад. Тем не менее, Raid завоевал признание во всем мире и получил множество наград.

Гарет Эванс на съемочной площадке Raid: Redemption со стедикамом AF100. Изображение: © 2012 — Sony Pictures Classics. Все права защищены.

Что касается HD-камер, то даже на момент выпуска AF101 на базе MFT не считалась лучшей камерой в своем ценовом диапазоне. Он записывал внутренне в 8-битный формат, и даже через его выход SDI сигнал все еще был 8-битным, но вы могли получить внутрикадровую запись на внешний рекордер.

Однако AF101 имеет несколько преимуществ. Во-первых, для этого могут быть адаптированы разные кадры кинопроизводства, и это действительно очень легкий фотоаппарат. Кроме того, управляемые размеры файлов означали, что для Эванса и его команды было невероятно просто сопоставить кадры во время боевых сцен с их предыдущими эпизодами.

Сегментная съемка

Для тех, кто не знаком с азиатской съемкой боевых сцен, все делается иначе, чем в западном кинематографе или, по крайней мере, до недавнего времени. Все это проистекает из гонконгского способа ведения дел, когда вместо того, чтобы делать общий план боя, а затем снова делать что-то средним и крупным планом, бои делятся на сегменты. Таким образом, бой снимается полностью по порядку, и выполняемое движение, и расположение камеры настраиваются так, чтобы дополнять друг друга.

Один из многих эпических боев по боевым искусствам, основанным на силате, в The Raid: Redemption — Изображение: © 2011 — Sony Pictures Classics. Все права защищены.

Это, конечно, вызывает несколько проблем, потому что вы хотите убедиться, что у вас есть нужные кадры, и что все они сочетаются друг с другом. Поскольку у Эванса и его команды не было многолетнего опыта их гонконгских коллег, он разработал другую систему, в которой использовалось бы доступное дешевое цифровое производственное оборудование.

Предварительная версия

Сначала они устраивали бои в офисе. Они оба ставили хореографию и снимали бои, используя все необходимые кадры, используя недорогую портативную камеру / карманный компьютер, а также собирали и редактировали их на временной шкале в Final Cut Pro. Это означало, что они могли дорабатывать и настраивать боевые последовательности, многие из которых были очень длинными и очень сложными, не беспокоясь о затратах времени или бюджета.

Затем, оказавшись на месте, они загружали компьютер с FCP и предварительную временную шкалу сразу за пределами комнаты, где проходили съемки.Когда происходили настоящие съемки, они могли выгружать «настоящие» кадры и заменять те, что были на предварительной временной шкале. Это означало, что они могли видеть, что работает хорошо, а что им может потребоваться изменить, или даже придумать немного лучшие идеи.

Сегментная съемка боевой последовательности в лучшем случае отнимает много времени, но дает гораздо лучший результат, когда дело касается боевых искусств. И хотя рабочий процесс Эванса с самого начала означал, что все двигалось еще медленнее, как только они нашли свой шаг, он, по-видимому, действительно работал очень хорошо, отчасти благодаря удобству относительно небольших размеров файлов, которые AF101 создавал для внешнего устройства Convergent Designs Nanoflash. рекордер против использования чего-то вроде RED One (хотя более поздний Raid 2 был снят с использованием камер RED Epic и RED Scarlet).Запись Nanoflash с использованием кодека Sony I-Frame MPEG 2 со скоростью 160 Мбит / с.

А остальное, как говорится, уже история. The Raid: Redemption получил признание критиков во всем мире, а также стал катапультом в карьере Эванса как режиссера.

Все это говорит о том, что ваша страсть к созданию фильма превыше всего, и что на самом деле, еще раз, это совершенно категорично показывает, что, несмотря на все пиксельное подглядывание, которое происходит в наши дни, есть много вещей, которые могут вас сдерживать. при попытке снять фильм, но доступный вам выбор камеры не входит в их число.

Трейлер The Raid: Redemption можно увидеть ниже, а самые последние работы Эванса можно увидеть в недавно выпущенном Netflix Appostle, и в настоящее время он работает над телесериалом под названием Gangs of London, который выйдет в следующем году. .

Я хотел бы выразить свою благодарность Джуду Пойеру и Мэтту Фланнери за некоторую техническую информацию в этой статье.

Восстание женского боевого фильма

Пожалуйста, используйте устройство с поддержкой JavaScript для просмотра этого слайд-шоу

Жанр боевиков традиционно считался одним из самых сексистских в Голливуде.В статье Википедии, посвященной жанру «боевик», есть коллаж из восьми «звезд боевиков» — Сильвестра Сталлоне, Арнольда Шварценеггера, Брюса Уиллиса, Стивена Сигала, Дольфа Лундгрена, Жан-Клода Ван Дамма, Уэсли Снайпса и Джеки Чана — без
проверка имени героини одиночного действия. Многие известные классики этого жанра, естественно, используют сексизм (см. Один из многих примеров:
ошеломляющая сцена в фильме 1964 года Goldfinger , в котором агент 007 снимает одетого в бикини
завоевание, хлопнув ее по ягодице и сказав «мужской разговор»).

Но в то время как высокобюджетные боевики 1950-х и 1960-х годов отражали сексизм своего времени, на задворках фильма происходило что-то подрывное.
промышленность. В основополагающем

Мужчины, женщины и бензопилы: гендер в современном фильме ужасов , профессор Кэрол Дж. Кловер обсуждает важные феминистские последствия «последней девушки» современного жанра ужасов — почти неизбежной
«последняя выжившая женщина», с которой аудитория (в основном мужская) должна идентифицировать себя, когда она сталкивается с убийцей.За последние пять десятилетий
жанр боевиков претерпел аналогичный, но менее заметный сдвиг, поскольку женские персонажи медленно, но неуклонно эволюционировали за пределы универсального
«заложники, жертвы или завоевание» архетипа и стали героинями своих собственных саг о боевиках.

Невозможно говорить о героинях кинематографических боевиков, не говоря о самых знаковых и, безусловно, лучших: Эллен Рипли, главная героиня фильма.
персонаж всех четырех фильмов Alien и, по данным Американского института кино,
восьмой по величине главный герой в истории американского кинематографа.Даже если вы считаете оригинальный фильм Alien больше ужасом, чем действием, Рипли проложила путь для сложных, но сложных героинь с нюансами — настолько хорошо написанных и сыгранных, что
персонаж был не просто эталоном для боевиков с участием женщин, она была эталоном для жанра боевиков, точка.

Есть причина, по которой Alien заработал три прямых сиквела, и что Ридли Скотт, похоже, добывает аналогичную территорию с Нуми.
Квази-приквел с участием Rapace к франшизе Alien , Prometheus , которая появится в кинотеатрах в конце этого года.Фильмы Alien (или,
по крайней мере, первые две части франшизы) содержат ключевой урок для любой студии, которая хочет снять успешный боевик с участием женщин:
игнорировать уникальные качества женственности; обнимите их. Бессмертный крик Рипли к Чужой Королеве в Aliens — «Отойди от нее, сука!» — настолько силен, потому что это крик
мать защищает суррогатную дочь Ньют от угроз опасного мира.