«КиноПоиск» назвал свои главные фильмы десятилетия

Фантастический боевик «Начало» режиссера Кристофера Нолана признан главным фильмом уходящего десятилетия по версии интернет-портала «КиноПоиск».

Рейтинг лучших фильмов десятилетия составлен с учетом зрительских оценок картин, вышедших с 2010 по 2019 года.

«Начало» с рейтингом на «КиноПоиске» 8,6 стало обладателем 4 наград премии американской киноакадемии «Оскар» (лучшая операторская работа, лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты).

Второе место заняла французская драма «1+1» Оливье Накаш, третье у «Интерстеллара», также снятого Ноланом. Следом идут вестерн «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино, фантастический боевик «Темный рыцарь. Возрождение легенды» Нолана, начало фантастической саги «Мстители» Джосса Уидона, триллер «Исчезнувшая» Дэвида Финчера, первая часть трилогии о хоббите по повести Джона Р.Р. Толкина — «Хоббит: Нежданное путешествие» Питера Джексона, кинофарс «Волк с Уолл-Стрит» Мартина Скорсезе. Замыкает десятку заключительная часть «поттерианы» Джоан Роулинг «Гарри Поттер и Дары смерти: часть II» Дэвида Йейтса.

Кроме того, «КиноПоиск» подготовил рейтинг из 20 главных фильмов 2010-х, выбрав по одной российской и зарубежной картине в каждом году. Список включает картины, которые «отразили фестивальные моды и индустриальные тенденции, — те, что стали поворотными точками как в карьерах актеров и режиссеров, так и в истории съемочных технологий».

В 2010 году, по мнению портала, зарубежным событием стал мультфильм «История игрушек: Большой побег» Ли Анкрича. Он произвел прорыв в 3-D анимации и получил «Оскара» как лучший. Главным фильмом в РФ стала картина Алексея Попогребского «Как я провел этим летом».

В 2011 прорыв в зарубежном кинематографе, по версии портала, совершил Николас Виндинг Рефн с арт-кино «Драйв». В российском кинематографе отметился фильм «Шапито-шоу» Сергея Лобана. В 2012 пару составили «Мстители» Джосса Уидона, где впервые супергерои Marvel собраны в одном фильме, и спортивный блокбастер «Легенда № 17» Николая Лебедева о судьбе великого хоккеиста Валерия Харламова.

В 2013 главным зарубежным откровением стала «Жизнь Адель» Абделатифа Кешиша, главным российским — комедия Жоры Крыжовникова «Горько!». 2014-й отметился дуэтом «Интерстеллар» Нолана и «Левиафан» Андрея Звягинцева. В 2015 году зрителям запомнился фильм «Выживший» режиссера Алехандро Иньярриту с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Именно за эту работу актер получил долгожданную статуэтку «Оскар». Российский визави — «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе. 2016 год запомнился голливудским мюзиклом «Ла-ла-ленд» Дэмьена Шазелла и российской драмой «Ученик» Кирилла Серебренникова.

В 2017 году главным зарубежным фильмом стала оскароносная драма «Три билборда на границе Эббинга. Миссури» Мартина МакДоны. Событием в России стал дебют Кантемира Балагова «Теснота». В 2018 отмечены черно-белые мемуары Альфонсо Куарона «Рома», а в РФ «Лето» Серебренникова о музыканте Викторе Цое. В 2019 пару составили обладатель Золотого льва Венеции «Джокер» Тодда Филлипа и «Текст» Клима Шипенко.

Список лучших фильмов десятилетия составили корреспонденты «Интерфакса» по итогам нерепрезентативного опроса в Москве в 2017-2019 годах.

Десятку открывают: 1. «Бёрдмен» (2014) Алехандро Гонсалеса Иньярриту — история о поисках своего человеческого и актерского «Я», разыгранная в бенефисе Майкла Китона. 2. «Рома» (2018) второго режиссера из большой мексиканской «тройки» Голливуда Альфонсо Куарона — фильм о детстве рядом с «падшим ангелом». 3. «Черный лебедь» (2010) — триллер о балете на грани безумия в исполнении режиссера Даррена Аранофски и актрисы Натали Портман.

4. «Мастер» (2012) Пола Томаса Андерсона — две лучшие актерские работы Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана в «черной комедии» об учителе жизни и его непокорном строптивом ученике. 5. «Древо жизни» (2011) философская притча Терренса Малика с Брэдом Питтом и Шоном Пенном. 6. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017) Мартина Макдонаха — история о мести и справедливости, разыгранная Фрэнсис Макдорманд и Вуди Харрельсоном. 7. «Елена» (2011) Андрея Звягинцева — один из вариантов российского социального апокалипсиса с точным и беспристрастным анализом, еще задолго до «Левиафана» (2015) и «Нелюбви» (2017).

Замыкают десятку: «Лунный свет» (2016) Барри Дженкинса — рассказ о поисках идентичности, и не только физиологической; «Внутри Льюина Дэвиса» (2013) — рубежный шедевр братьев Коэн, рассказанный в духе путешествий битников от Нью-Йорка до Чикаго и обратно, — путешествий к музыке и себе самому; «Корпорация «Святые моторы» (2012) французского бунтаря 80-х Лео Каракса. Одиссея одинокого человека по Парижу и признание в любви к кинематографу.

Опросы проводились с 2017 по 2019 годы на просмотрах при повторном прокате «Жертвоприношения» Андрея Тарковского, «Охотника на оленей» Майкла Чимино, «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Копполы, «Ассы» Сергея Соловьева, «Летят журавли» Михаила Калатозова и др. Вопросы зрителям задавались и на московских ретроспективах Ингмара Бергмана, Жан-Люка Годара, после сеансов Паоло Соррентино, Федерико Феллини и других в популярном московском кинотеатре «Соловей», для которого 2019-й стал последним годом существования.

25 отличных фильмов, которые провалились в прокате – ИНОЕКИНО

Перевод списка от IndieWire — о загадках проката за последнюю пару десятилетий, когда либо хорошие фильмы, либо, по крайней мере, фильмы любопытные не смогли по разным причинам привлечь зрителей в кинотеатры. Подборка на любой вкус — от культовой классики и арт-блокбастеров до лауреатов «Оскара» и фаворитов критиков. И «Бойцовский клуб», конечно, — куда без него?

Зак Шарф для IndieWire, 19 июля 2019 года

Мартин Скорсезе, Пол Томас Андерсон, Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Дени Вильнев и Дарен Аронофски — все они считаются одними из лучших современных режиссеров, но и им не удалось избежать провалов в прокате. Отличный фильм и именитый режиссер во главе — не гарант получения прибыли. Бокс-офис — безжалостное место, а провалы далеко не всегда случаются у плохих фильмов с плохими отзывами.

В текущем году среди кассовых неудач есть и супергеройский блокбастер («Темный Феникс»), и перезапуск популярной франшизы («Люди в черном»), и хит фестиваля Sundance «В прямом эфире». В некоторых случаях проваливаются — попросту говоря — плохие фильмы. В других — фильм может быть слишком сложным или странным, чтобы «попасть» в широкую аудиторию. Как бы то ни было, нижеследующие 25 фильмов точно стоят вашего времени, несмотря на их ужасные кассовые сборы (все финансовые данные взяты с сайта Box Office Mojo).

Аннигиляция / Annihilation (2018)

Студия Paramount так боялась, что не сможет «продать» «Аннигиляцию» Алекса Гарленда зрителям, что продала права на международную дистрибьюцию Netflix. Эта сделка хоть как-то минимизировала потери от невразумительных сборов в домашнем прокате: «Аннигиляция», сложный и впечатляющий научно-фантастический проект с Натали Портман в главной роли, собрала $32 млн. при бюджете в $40 млн. У критиков же фильм пользовался успехом: часто его называют одним из лучших сай-фаев десятилетия.

Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса / The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Фильм Эндрю Доминика считается одной из вершин карьеры выдающегося оператора Роджера Дикинса. В прокате же этот проект производства Warner Bros. провалился сокрушительно, заработав в США всего $4 млн. при бюджете в $30 млн. Мировая касса ревизионистского вестерна составила $15 млн. Несмотря на Брэда Питта в главной роли, фильм все равно был довольно рискованным для Warner Bros. из-за 160-минутной продолжительности. Тем не менее, Дикинс получил номинацию на «Оскар» — как и Кейси Аффлек (за лучшую мужскую роль второго плана).

Бегущий по лезвию 2049 / Blade Runner 2049 (2017)

Как и оригинальный фильм Ридли Скотта 1982 года, сиквел 2017 года от Дени Вильнева — «Бегущий по лезвию 2049» — с треском провалился в американском прокате. Релиз Warner Bros. даже не достиг отметки в $100 млн. в США, несмотря на производственный бюджет в районе $150 млн. Фильм сумел собрать $259 млн. во всем мире, но все равно оказался убыточным с учетом дополнительных маркетинговых расходов. Несмотря на это, «2049» считается одним из самых визуально потрясающих студийных фильмов десятилетия. IndieWire в восторженной рецензии похвалил его за «умопомрачительное научно-фантастическое повествование», а Роджер Дикинс наконец-то получил «Оскар» за операторскую работу.

Бутылочная ракета / Bottle Rocket (1996)

Уэс Андерсон начал свою карьеру с крупного кассового провала. «Бутылочная ракета», его режиссерский дебют 1996 года, обошелся Columbia Pictures в $5 млн., а в прокате не смог приблизиться даже к отметке в $1 млн.: в США сборы «Бутылочной ракеты» остановились на цифре $560 000. Несмотря на это, видение Андерсона приобрело поклонника в лице Мартина Скорсезе, и он смог заполучить бюджет в $10 млн. для своего следующего фильма — «Академии Рашмор», —который принес прибыль и стал для режиссера настоящим прорывом.

Дитя человеческое / Children of Men (2006)

Антиутопия Альфонсо Куарона «Дитя человеческое» повсеместно считается одним из лучших фильмов XXI века, получившим широкое признание критиков и три номинации на «Оскар»: за лучший адаптированный сценарий, лучшую операторскую работу и лучший монтаж. Несмотря на все эти награды, фильм заработал всего $70 млн. в мировом прокате и неутешительные $35 млн. в домашнем. С учетом того, что Universal Pictures вложила $76 млн. в производство, проект оказался для студии неудачным.

Облачный атлас / Cloud Atlas (2012)

Сестрам Вачовски не привыкать к кассовым провалам (см. «Спиди-гонщик» и «Восхождение Юпитер»), но «Облачный атлас», созданный в сотрудничестве с Томом Тыквером в 2012 году, заслуживает больше внимания хотя бы затем, чтобы показать студиям, что амбициозные проекты того стоят. Научно-фантастическая одиссея с Томом Хэнксом и Холли Берри не собрала и $30 млн. в США при производственном бюджете в $150 млн. «Облачный атлас» — далеко не идеальный фильм, но монтаж и саундтрек в нем — одни из лучших в новом столетии. Фильм точно не заслуживал такого оглушительного провала.

Судья Дредд 3D / Dredd 3D (2012)

Студия Lionsgate надеялась, что ребут «Судьи Дредда» с Карлом Урбаном в главной роли перезапустит франшизу, но зрители на фильм не пошли: всего $13 млн. сборов в США при бюджете в $50 млн. Как скажут многие критики, зрители пропустили один из самых ярких 3D-боевиков десятилетия.

Бойцовский клуб / Fight Club (1999)

«Бойцовский клуб» по праву считается знаковым фильмом в карьерах Дэвида Финчера и Брэда Питта, но в момент его выхода все было не так. Как известно, между Финчером и студией Fox были серьезные разногласия относительно того, как продвигать этот смелый психологический триллер. Идея режиссера состояла в том, чтобы сделать рекламную кампанию, что называется, «в лоб» и рассчитывать на сарафанное радио, но в Fox предпочли не рисковать и продавали фильм как обычный большой студийный проект с кинозвездами, сделав акцент на драки и показывая ролики во время соревнований по рестлингу. Такой маркетинг не сработал, и «Бойцовский клуб» стал печально известным провалом, в премьерный уикенд собрав только $11 млн. (и $37 млн. в США всего) — при бюджете в $65 млн.

Фонтан / The Fountain (2006)

Изначально «Фонтан» задумывался как $70-миллионный эпик с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт, но даже после уменьшения бюджета вдвое и с Хью Джекманом и Рейчел Вайс в главных ролях фильм не окупился в прокате. Амбициозная романтическая драма режиссера заработала в США только $10 млн., а еще половину этой суммы — в международном прокате. «Фонтан», общие сборы которого составили $16 млн., является самым значительным коммерческим провалом в карьере Аронофски. Фильм не то чтобы пользовался успехом у критиков, но с течением времени поклонников у него только прибавляется.

Грайндхаус / Grindhouse (2007)

Квентин Тарантино является одним из самых «надежных» режиссеров, когда речь идет о привлечении в кинотеатры взрослой аудитории, но даже он не застрахован от кассовых провалов. «Грайндхаус», созданный в сотрудничестве с Робертом Родригесом, стоил почти $67 млн., но в мире собрал всего $25 млн. С этим 190-минутным проектом у компании Dimension Films всегда были связаны большие риски, так как, по сути, он представлял собой два отдельных фильма (один из которых был снят Тарантино, другой — Родригесом), выпущенных совместно. Олдскульный налет релиза стал недостаточным поводом для привлечения зрителей, хотя сами фильмы («Планета страха» и «Доказательство смерти») получили хорошие отзывы критиков.

Хранитель времени / Hugo (2011)

«Хьюго», редкий заход Мартина Скорсезе на территорию семейного кино, был отмечен успехом у критиков и 11 номинациями на «Оскар», но медитативному детскому 3D-фильму Paramount непросто было окупить $170-миллионный бюджет. Сборы в $73 млн. в США и $185 млн. в мировом прокате могли бы впечатлить, если бы не бюджет, раздутый из-за желания Скорсезе рассказать относительно камерную историю с помощью трехмерных визуальных эффектов. Критики высоко оценили старания Скорсезе, но в финансовом отношении студии Paramount было похвастаться нечем.

Мастер / The Master (2012)

«Мастер» Пола Томаса Андерсона — одно из главных достижений текущего кинодесятилетия. Кроме того, трое актеров — Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс — получили номинации на «Оскар». Проект Weinstein Company отлично стартовал в ограниченном прокате, быстро нарастил количество сеансов по всей стране, но в широком прокате его затмили осенние студийные релизы. Историческая драма при бюджете в $32 млн. собрала в США всего $16 млн., а во всем мире — $28,3 млн.

Врожденный порок / Inherent Vice (2014)

За одним кассовым провалом Андерсона в 2012 году сразу же последовал другой — детективная комедия «Врожденный порок» 2014 года, снова с Хоакином Фениксом. Фильм полюбили критики, но не зрители: во всем мире он собрал чуть менее $15 млн. при производственном бюджете в $20 млн.

Стальной гигант / The Iron Giant (1999)

Любой список лучших анимационных фильмов почти наверняка включает в себя «Стального гиганта» Брэда Берда, но фильму потребовалось некоторое время, чтобы добиться широкого признания и стать классикой. В 1999 году же фильм имел статус печально известного провала. Студия Warner Bros. потратила $70 млн. на производство фильма, который едва достиг отметки в $20 млн. в американском прокате. С помощью «Стального гиганта» студия надеялась оказать конкуренцию набирающей мощь компании Pixar и DreamWorks Animation, амбициозному новичку на поле анимационных проектов. Критики приветствовали фильм, но зрителям понадобилось значительно больше времени, чтобы по достоинству его оценить.

Затерянный город Z / The Lost City of Z (2017)

Мифическая приключенческая драма Джеймса Грея «Затерянный город Z» была настоящей авантюрой для Amazon Studios, которая потратила около $30 млн. на создание фильма и выпустила его на большие экраны при поддержке компании Bleecker Street. Несмотря на прекрасную прессу и похвалы актерам Чарли Ханнэму, Роберту Паттинсону и Сиенне Миллер, «Затерянному городу» не удалось преодолеть отметку в $20 млн. в мировом прокате. В США же фильм заработал всего $8 млн. Будь это другой инди-фильм, цифры выглядели бы не столь жалко, но бюджет для подобного релиза был слишком большим.

мама! / mother! (2017)

Paramount потратила $30 млн. на производство «мамы!» — неоднозначной и аллегоричной драмы  Даррена Аронофски с Дженнифер Лоуренс в роли женщины, в чей дом заявляются незваные гости. Фильм полон графического насилия, а дезориентирующая режиссура не добавила привлекательности для широкой аудитории, несмотря на жанровую принадлежность. Даже участие Лоуренс, лауреатки «Оскара», не смогло обеспечить кассу, которая не превысила $18 млн. в прокате США.

Малхолланд Драйв / Mulholland Drive (2001)

«Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, названный BBC Culture лучшим фильмом XXI века, не смог окупиться в прокате. Фильм собрал $7 млн. в США, а стоил $15 млн. Любая студия, которая выделяет Линчу более $10 млн. на реализацию очередной его гениальной задумки, заслуживает похвалы, даже если фильм и не привлек столько зрителей, сколько заслуживал. Тем не менее, «Малхолланд Драйв» регулярно фигурирует во всевозможных списках лучших фильмов всех времен.

Выживут только любовники / Only Lovers Left Alive (2014)

Даже вампирская тематика не смогла повысить сборы фильма Джима Джармуша с Тильдой Суинтон с Томом Хиддлстоном. Хотя критики фильм хвалили — многие называли «Любовников» в числе лучших в 2014 году, — кинотеатральная публика США почти проигнорировала его. При бюджете в $7 млн. он заработал менее $2 млн. в американском прокате. Кстати, этим летом Джармуш был более удачен: его новый жанровый проект «Мертвые не умирают» собрал уже более $6 млн.

Поп-звезда: не переставай, не останавливайся / Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

Студия Universal в лице «Поп-звезды» ожидала получить кассовую комедию: еще бы, музыкальное мокьюментари от The Lonely Island. Многие критики назвали фильм одной из самых недооцененных комедий десятилетия. Студия потратила $20 млн. на картину, в котором Энди Сэмберг играет роль начинающего музыканта. Зрители в основном проигнорировали комедию, которая не смогла преодолеть отметку в $10 млн. в бокс-офисе.

Скотт Пилигрим против всех / Scott Pilgrim vs the World (2010)

Адаптация культовой серии комиксов «Скотт Пилигрим» от Эдгара Райта стала большой финансовой неудачей для Universal Pictures. При производственном бюджете в $60 млн. комедия с Майклом Сера провалилась в прокате: $30 млн. в США и менее $50 млн. во всем мире. И хотя фильм в итоге стал фаворитом критиков и запустил карьеры Бри Ларсон и Мэри Элизабет Уинстед, ударной режиссуры Райта было недостаточно, чтобы сделать «Скотта Пилигрима» хитом проката.

Братья Систерс / The Sisters Brothers (2018)

Несмотря на шумиху после Венецианского кинофестиваля (где фильм наградили за режиссуру) и звездный актерский состав в лице Джейка Джилленхола, Хоакина Феникса и Джона Си Райли, «Братья Систерс» Жака Одияра стали большим провалом для компании Annapurna. Производство обошлось в $38 млн., а фильм собрал катастрофические $3 млн. в Северной Америке и $6 млн. за рубежом. Современные зрители продолжают игнорировать жанр вестерна.

Стив Джобс / Steve Jobs (2015)

Несмотря на отличные рецензии и номинации на «Оскар» у Майкла Фассбендера и Кейт Уинслет, «Стив Джобс» Дэнни Бойла не смог привлечь зрителей. Биографическая драма о соучредителе Apple, написанная Аароном Соркиным, собрала всего $17 млн. в США и $34 млн. во всем мире. Студия Universal вложила в фильм $30 млн. Но все же многие критики высоко оценили амбициозный сценарий Соркина, который рассказал историю жизни Джобса, сосредоточившись на закулисной драме трех знаковых презентаций компании Apple.

Пекло / Sunshine (2007)

Амбициозные научно-фантастические фильмы часто сложнее всего продать. С «Пеклом», ослепительным триллером о группе астронавтов, призванных вернуть к жизни угасающее солнце, Дэнни Бойл провалился с размахом. Релиз Fox Searchlight стоил $40 млн., а собрал в американском прокате чуть более $3 млн. В международном прокате дела обстояли лучше — $28 млн., но этого по-прежнему было недостаточно, чтобы студия получила хоть какую-то прибыль.

Побудь в моей шкуре / Under the Skin (2014)

Выпустить фильм, столь же сложный и экспериментальный, как «Побудь в моей шкуре» Джонатана Глейзера, — задача нелегкая, поэтому мы не будет ругать компанию A24 за этот провал. Стоившая всего $13 млн., эта драма со Скарлетт Йоханссон в главной роли собрала только $2,6 млн. в США и $7 млн. во всем мире. Многие надеялись, что фильму поможет отличная пресса, но он оказался слишком сложным для широкой публики.

Воин / Warrior (2011)

«Воин» Гэвина О’Коннора — одна из самых эмоциональных спортивных драм десятилетия, в основном благодаря потрясающей игре Тома Харди, Джоэла Эдгертона и Ника Нолта. Релиз Lionsgate, стоивший $25 млн., пользовался поддержкой прессы и даже заработал номинацию на «Оскар» (Нолти — мужская роль второго плана), но слишком ранняя дата релиза (сентябрь) сработала против фильма, и он заработал всего $13 млн.

Оригинал статьи — на IndieWire

Перевод Александры Веселовой специально для ИНОЕКИНО

Новые фильмы: «Земля кочевников» и еще 5 модных кинопремьер марта

Всем, кто уже посмотрел только что вышедший в ограниченный прокат и на Apple TV+ документальный фильм о Билли Айлиш, а также премьеры прошлого месяца — от «Аферистки» с Розамунд Пайк до «Северного ветра» Ренаты Литвиновой, — адресуем новый список лент, ради которых стоит выбраться в кинотеатры или обратиться к стриминговым сервисам. Воодушевляющий рассказ о женщинах, посвятивших себя океану, боевик с Ольгой Куриленко на Netflix, открывавшая прошлогодний Берлинале драма «Мой год в Нью-Йорке» и другие интересные релизы марта — ниже.

«Она — океан»

с 4 марта

В этом масштабном фильме Инны Блохиной девять женщин из разных уголков планеты раскрывают свои самые искренние переживания, связанные с океаном — именно ему каждая решила посвятить жизнь. Легенды мирового серфинга Коко Хо и Кеала Кеннелли плюс мечтающая о тех же высотах двенадцатилетняя индонезийка Чинта Хэнсел, морской биолог Сильвия Эрл, десятилетиями занятая изучением и спасением Мирового океана, фридайвер из Чили Роза Молина — вот лишь часть списка воодушевляющих героинь, появившихся в картине. 

Кадр из фильма «Она — океан»

Фильм «Она — океан» снимали шесть лет — в том числе в США, Индонезии, Португалии, а также на Азорских и Гавайских островах. Что все эти смелые женщины в возрасте от двенадцати до восьмидесяти пяти думают о своих достижениях и мечтах и как они решились пойти своим путем, увидели уже многие заграничные зрители — фильм завоевал восемь наград на престижных зарубежных кинофестивалях и прошлой осенью вышел в прокат в США, Австралии и Новой Зеландии. Очень скоро поплавать вместе со знаменитой заклинательницей акул Оушен Рамси и спрыгнуть с клифа двадцатитрехметровой высоты с чемпионкой мира по фридайвингу Анной Бадер, а также пережить моменты из жизни других героинь, можно и в российских кинотеатрах.

«Часовой»

с 5 марта

Французский боевик «Часовой» (Sentinelle) Жюльена Леклерка c Ольгой Куриленко в главной роли рассказывает о бывшей военнослужащей Кларе, которая пытается оправиться от пережитых кошмаров. После военных действий в Сирии девушку отправляют в Ниццу, где та, страдая посттравматическим расстройством, начинает приходить в себя в кругу семьи. Однако, узнав, что после вечеринки в клубе ее сестра стала жертвой насилия, Клара применяет все военные навыки, чтобы выследить мужчину — сына влиятельного и уважаемого русского олигарха — и отомстить.

«Земля кочевников»

с 11 марта

Современные странники, которые обитают в домах на колесах, — главные герои победившего на Венецианском кинофестивале фильма Хлои Чжао, и большинство из них — реальные люди. Выдуманная же героиня, шестидесятилетняя Ферн (Фрэнсис Макдорманд) присоединяется к «племени» кочевников, когда остается без работы и дома в связи с экономическим кризисом. Теперь новое пристанище Ферн — фургон, а единомышленниками становятся те, кто курсирует по Америке ради сезонных заработков. И, как рассказывала Фрэнсис Макдорманд в недавнем интервью Vogue, в истории Ферн очень много от нее самой.

Yes Day

с 12 марта, Netflix

Правила — вот откуда все разногласия детей и родителей, и именно этот урок героине Дженнифер Гарнер преподнесло материнство. Но что, если ослабить хватку хотя бы на день и перестать говорить «нет»? Основанная на одноименной детской книге Эми Краузе Розенталь и Тома Лихтенхельда комедия Yes Day даже саму актрису вдохновила устраивать такие дни, когда детям все позволено (о чем она рассказала у себя в инстаграме, делясь трейлером). В фильме Мигеля Артеты и ей, и Эдгару Рамиресу в роли ее супруга эта популярная практика говорить «да» сулит оглушительное веселье (и не только).

«Годзилла против Конга»

с 25 марта

Действие блокбастера «Годзилла против Конга» разворачивается через пять лет после событий картины «Годзилла 2: Король монстров» (2019) Майкла Догерти и почти полвека спустя после истории, показанной в ленте «Конг: Остров черепа» (1973). В фантастическом боевике Адама Вингарда Годзилла и Конг встречаются в неравной битве, виной которой стало человечество. В ролях — Александр Скарсгард, Милли Бобби Браун, а также Ребекка Холл, Брайан Тайри Генри и Эйса Гонсалес.

«Мой год в Нью-Йорке»

с 25 марта

Устроившись ассистенткой в нью-йоркское литературное агентство, поэтесса Джоанн (Маргарет Куэлли) должна многому научиться — например, набирать текст на печатной машинке и найти общий язык с руководительницей Маргарет (героиня Сигурни Уивер многим напомнила бы фильм «Дьявол носит Prada»). На дворе середина 1990-х и в обязанности девушки входят ответы на письма, в том числе от самого Джерома Сэлинджера — и для Джоанн, втайне мечтающей писать, а также желающей разобраться во всем вокруг на новом этапе жизни, общение с легендой становится судьбоносным. Мелодрама «Мой год в Нью-Йорке» (в оригинале — My Salinger Year), снятая канадцем Филиппом Фалардо по одноименному роману американской писательницы Джоанны Ракофф, в феврале 2020-го открывала 70-й Берлинале, а до российских экранов добралась год спустя.

Автобусы для плохих парней — Авторевю

There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it’s been the ruin of many a poor boy
And God, I know I’m one

The House of Rising Sun («Дом Восходящего Солнца») 

Народная песня, наиболее известное исполнение — группа Animals, 1964 г.

Автозаки сейчас в тренде: время такое. Поэтому читатели то и дело подкалывают меня, предлагая вновь написать про эти машины (большая статья была опубликована в АР №19, 2007). Спрашивали — отвечаем! Со всеми подробностями — только не про отечественные автозаки на базе грузовиков, а про знаменитые американские автобусы. Да-да, те самые, что показывают в фильмах…

Усаживайтесь поудобнее: будем смотреть голливудские боевики! Для начала — «Под огнем» 1998 года с Микки Рурком.

Forgive me, baby,
Please, don’t go away.
Forgive me, baby,
Please, don’t go away…

Под забойный блюз про детку, которую просят не уходить, по шоссе катится конвой — два «крокодила» Ford Сrown Victoria (еще старых, квадратных) с мигалками, а между ними белый бескапотный автобус с надписью: «Texas Department of Corrections», «управление исправительных учреждений Техаса». Еще пара минут — автобус обгоняют подельники Рурка, шмаляют по колонне из М-16 и гранатомета, и наши герои сбегают.

Кадр из фильма «Под огнем» 1998 года

Сам автобус устроен вполне традиционно: дверь-гармошка, общий салон (американцы шутят по поводу таких автозаков: «Чур, мое место у окна!»), диваны с мягкой обивкой, большие окна перегорожены лишь несколькими стальными прутьями. Будто взяли автобус для школьников и переделали в тюремный на скорую руку (в общем, примерно так оно и есть).

Конечно, отечественные грузовики-автозаки для ФСИН устроены примитивнее и депрессивнее: глухой кузов, голые железные стенки, мощные деревянные лавки. В окошко не посмотришь! Впрочем, все это сделано в первую очередь для максимальной безопасности перевозок «от зоны и до зоны»: так, кузов грузовика делится на две части глухой перегородкой, чтобы зэки не могли устроить массовый бунт, раскачать и перевернуть машину. Двойной пол нельзя пропилить, а в интерьере нет ни стекол, ни открытых фонарей, ни предметов, которые можно отломать, разбить и т.д. Ведь любая планка или осколок — опасное оружие, которое можно применить против охраны или соседей. Даже заклепки не алюминиевые, а стальные, чтобы их нельзя было спилить в дороге. А поскольку после каждой поездки кузова дезинфицируются (среди осужденных могут быть больные и т.д.), то интерьер делается с гладкими поверхностями и без изысков. В последнее время стали появляться кондиционеры и биотуалеты, но, конечно, об автобусах, да еще с мягкими сиденьями, как в США раньше, наши сидельцы и мечтать не могут. Впрочем, все это особенности пенитенциарных систем, выработанные десятилетиями (наша, как известно, восходит к ГУЛАГу).

Да и не во всех американских автозаках, как расскажем позже, предусмотрена такая вольготная посадка.

Вернемся к фильму с Микки Рурком. Какой марки там автобус? На его квадратной эмблеме читаются буквы IH, International Harvester, — это Ward President как раз на шасси International Harvester с передним расположением двигателя.

Кадр из фильма «Беглец» (1993 г.)

В другом боевике, «Беглец» 1993 года с Харрисоном Фордом, показан похожий по компоновке автобус, только другой марки, Blue Bird. У него такой же салон с мягкими диванами, стекла забраны мелкой сеткой, спереди — водитель и два охранника. По сюжету, когда один из заключенных провоцирует приступ эпилепсии и вынуждает охранников зайти внутрь, начинается хаос. Автобус кувыркается под откос, сминая крышу, и приземляется аккурат на железнодорожные пути, по которым приближается поезд…

Полная версия доступна только подписчикамПодпишитесь прямо сейчас

я уже подписан

Популярные белорусские группы 2000-х

Начнем издалека. Помните, в январе временного поверенного в делах Беларуси в США Дмитрия Басика пригласили на инаугурацию 46-го президента США Джо Байдена? Поначалу кажется, что к теме этого текста факт не имеет отношения. Но на самом деле очень даже: это сейчас Дмитрий Басик занимает высокую должность, а еще 20 лет назад он был вокалистом в популярной тогда метал-группе Vicious Crusade. AFISHA.TUT.BY решила узнать: а как дела у участников других популярных коллективов прошлых десятилетий? Оказалось, тоже весьма и весьма интересно.

The Toobes (2007−2015)

Альбомы: Hello (2009), My Generation (2011), Road To The Big Time (2014).
Достижения: победители белорусско-шведского музыкального конкурса Bandscan (2009), награды experty.by в номинациях «Лучший альбом года», «Лучший дебютный альбом года», «Лучший рок-альбом», «Приз большого жюри» — все это в 2009 году, первое место на фестивалях Kortofest, Olsztyn 2012, а также VI Wake Up and Live festival & Reggae Festival, Sulecin 2012 и другие.

Что сейчас с участниками

По словам гитариста The Toobes Константина Пыжова, в 2015 году группа столкнулась с кризисом внутри коллектива, одной из причин которого, вероятно, были «завышенные ожидания от происходящего».

— Уйти из группы — это как расстаться с девушкой: сначала кажется, что весь мир под ногами рухнет, но проходит время, и жизнь подкидывает новые варианты развития событий, — сравнивает Констатин. — Возможно, мы были слишком эмоциональными, дерзкими, не смогли договориться. Но это нормально, так бывает.

Решение развалить группу The Toobes после нескольких лет кажется гитаристу судьбоносным:

— Если бы не это решение, я бы не попал в группу «Валентин Стрыкало» (бас-гитарист The Toobes Стас Мурашко также там играл. — Прим. TUT.BY), мы бы не записали отчасти культовый уже альбом «Развлечения» в 2016 году, я бы не попал в группу «Пошлая Молли», не изучил бы новые жанры, не развивался бы как музыкант: в разных направлениях, ситуациях, коллективах.

Константин Пыжов говорит, что об уходе из музыкальной карьеры насовсем никогда всерьез не думал.

— После The Toobes уже через полгода я попал в коллектив к Юре Каплану (лидер уже распавшейся группы «Валентин Стрыкало». — Прим. TUT.BY), где мы несколько лет вместе играли. Параллельно я занимался продюсированием: делал аранжировки разным ребятам, сводил группам музыку, развивался и в этом направлении. Решение уйти из «тубсов» поменяло вектор моей жизни капитально. Какое-то время я еще жил в Польше, и вот в мае 2020-го я переехал в Москву. Мне здесь очень нравится, я чувствую, что это мой город, что здесь много единомышленников. Сейчас мы работаем с Кириллом Тимошенко — вокалистом группы «Пошлая Молли»: играем в турах, сидим в студии. В планах — записать суперуспешный альбом, над чем и работаем. Также хочу выпустить свой сольный релиз наконец-то и развиваться как фотограф — открыть свою выставку. В общем, Москва — это прямо мое место, по крайней мере на определенный период.

Вокалист группы Стас Ломакин после распада The Toobes тоже уехал из Беларуси.

— Думаю, все, что происходит — все к лучшему, я в прошлом не копаюсь, — улыбается Стас. — Переехал в Польшу, занимаюсь музыкой в своей студии в Варшаве.

Там же в 2015 году Ломакин основал группу Radioslam. Новый коллектив музыканта несколько лет назад попадал в список десяти лучших польских рок-групп.

Фото: vk. com/radioslam_band

— С Radioslam успешно гастролировали два года, и в условиях пандемии записали первый студийный альбом, весной начнем выпускать, — анонсирует Стас. — А еще у меня накопилось очень много новых песен, и в 2021-м планирую выпустить свой сольный альбом.

«Мантана» (1999−2003, возобновили деятельность в 2016) и Merry Poppins (2004−2008)

Альбомы «Мантаны»: «Маникюры» (2001).
Альбомы Merry Poppins: макси-сингл Merry Poppins (2006), Do svidania… (2008).
Достижения: третье место по итогам зрительского голосования на «Песне года 2005», награда «Сингл года» за макси-сингл Merry Poppins от сети «Мистерия звука» (по итогам продаж) и другие.

Что сейчас с участниками

Лидером обоих проектов является Алеся Берулава — автор песен, вокалистка, композитор. У нее есть две младшие сестры: Марина и Людмила. Марина также выступала вокалисткой и в «Мантане», и в Merry Poppins. Людмила же была частью только группы Merry Poppins.

— Мы с сестрами говорили в 2006 году, что вернемся [в шоу-бизнес], когда ветер переменится. И сначала честно хотели вернуться. Но ветер так долго не менялся, что у нас — всех троих — уже успела случиться личная жизнь. Женщинам это свойственно. И шоу-бизнес стал просто нашей историей, — рассказывает Алеся. — Благодаря этому решению на свет появилось аж три новых человека!

Из Минска Алеся и ее сестры переехали в Москву в 2006 году.

— Я не приходила к решению возрождать «Мантану». Просто мне предложили музыканты, молодые ребята, панк-рокеры, москвичи, поиграть мои песни, — объясняет певица. — Я сначала не хотела, а потом подумала: «Меня же никто не заставляет шоу-бизнесом заниматься. Просто песни мои поиграть!» Но как-то все так закрутилось, и вот уже «Мосфильм» нам клип «Песни петь» снимает. Подумала: «А не устроить ли нам все-таки небольшой камбэк?!» И устроили. В Москве мы репетируем, записываем новые песни, снимаем видео, выкладываем на свой YouTube-канал, играем концерты… Правда, в последнее время ковид всем артистам творческие планы подпортил.

Зато, по словам Алеси, у нее появилось время воплотить другую ее мечту:

— Я учусь сейчас в двух институтах. В Московском институте психоанализа и в Московском гештальт-институте. Я учусь на гештальт-терапевта. И это то, чем я всегда тоже хотела заниматься. Музыку я не брошу, это и невозможно для меня оказалось. Но моя новая профессия меня захватила очень сильно и давно. И я чувствую, что это прям очень мое!

Как обстоят дела у участников «Мантаны» первого состава, Алеся тоже знает.

— У всех [судьба] очень хорошо сложилась. Наш директор Антон Азизбекян сейчас продюсер «Брутто» и «Ляписа-98», гитарист Паша Третяк тоже там играет. Бас-гитарист Олег Паганини играет в группе «Мираж», аранжировщик и клавишник Денис Воронцов в Москве пишет музыку для кино и телевидения. Наш продюсер Женя Калмыков — продюсер «Еврорадио». Сестра Марина — художник, лэмпворкер (художественно обрабатывает стекло с помощью пламени. — Прим. TUT.BY), гениальный фотограф, блогер, а сейчас она коуч и учится дальше, — перечисляет певица. — В общем, жизнь прекрасна! А я теперь буду учить других людей получать удовольствие от перемен.

«Нестандартный вариант» (1998−2011)

Альбомы: «Не по ГОСТу» (1999), «Не как все…» (2004), «Еле слышно» (2008).
Достижения: победа в номинации «Лучшая молодая рэп-группа» на фестивале «Хип-Хоп Нация 1999», победа в номинации «Лучшая рэп-группа года» на «Хип-Хоп Нации 2000», победа альбома «Не как все…» в номинации «Лучший рэп-альбом 2004» на рэп-фестивале «Х-Х Session 2004», там же трек «Не Последнее Слово» стал «Лучшей песней в стиле Хип-Хоп 2004» и другие.

Что сейчас с участниками

«Нестандартный вариант» — по сути, первая популярная в Беларуси рэп-группа — начиналась с пятерых человек. До конца пути дошли только двое — Дмитрий Михневич (Мих) и Василий Садковский (Базыль). Мы поговорили с Дмитрием Михневичем о том, как изменилась его жизнь за последние годы. Музыкант отметил, что она у него «очень интересная».

— Например, в нашей квартире-сталинке на Тракторном мой друг режиссер Вова Зинкевич снимал сцену с Александром Головиным, который снимался в «Сволочах» и «Кадетах» для фильма «Спайс Бойз», снятого по мотивам реальной истории из Гомеля.

Что касается самой группы, то «Нестандартный вариант» продолжает существование. Несмотря на то, что сам Дмитрий Михневич и объявил о прекращении ее деятельности десять лет назад:

— К сожалению, мы не пишем вместе ничего нового с 2008 года. Только Вася продолжает записываться сольно и в различных проектах. Но до сих пор мы продолжаем регулярную концертную деятельность со старыми песнями. В целом, это уже выглядит как «ретро-проект» в рамках ночной шоу-программы в белорусских клубах. Нам очень приятно, что нас приглашают.

Кстати, буквально 20 февраля у группы прошел концерт в Барановичах. А в августе 2020-го «Нестандартный вариант» выступал в Минске.

Дмитрий считает, что не писать новые песни — это больше его инициатива, чем Базыля (Василия Садковского).

— В 2010 году из-за слишком большой нагрузки я переболел жестким неврозом (тревоги, панические атаки, депрессия) и понял, что совмещать семью, завод (тогда Дмитрий работал на МТЗ. — Прим. TUT.BY), а также работу звукорежиссером на студии, концертную деятельность (бывало до 20 выступлений в месяц) и написание песен одновременно очень тяжело… — признается музыкант. — Чтобы полностью вылечиться, мне пришлось расставить жизненные приоритеты и меньше работать. На полное выздоровление ушло около трех лет. Свою болезнь считаю важнейшим жизненным уроком.

С этого времени «Нестандартный вариант» превратился для Дмитрия в одно-два выступления в месяц. Это максимум и, по мнению музыканта, этого ему достаточно, чтобы получить необходимые эмоции.

— С точки зрения заработка на музыке, на нашей группе, к сожалению, мы так и не смогли научиться зарабатывать. Мы до сих пор выступаем «за еду» и эмоции, — говорит Мих. — Но зато нас приглашают до сих пор.

Еще 2006 году Михневич открыл студию звукозаписи Nestanda Records. К сожалению, в 2019 году она закрылась. При этом на протяжении более 10 лет студия, как говорит сам Дмитрий, являлась главным местом для записи рэпа в Беларуси. Помимо своих песен, «Нестандартный вариант» записали первые два альбома Макса Коржа, множество композиций Олега LSP и других известных рэп-музыкантов.

Фото со страницы Дмитрия Михневича во «ВКонтакте»

Но у Михневича есть и другой бизнес.

— На свой 30-й день рождения в 2009 году я подарил себе iPhone. В те годы этот телефон ничего «не умел», но с помощью определенных программ можно было здорово прокачать его возможности. Я настолько заинтересовался этой темой, что в ноябре 2010 года создал сайт yablyk.com, на котором и до сих пор пишу различные руководства для пользователей устройств Apple, — рассказывает участник «Нестандартного варианта». — Навыков в сайтостроении у меня не было вообще. Как сейчас модно говорить, «я пришел в IT» в 32 года с нуля. Не посещал никаких курсов, не вкладывал деньги в раскрутку — просто писал свои инструкции.

Дмитрий считает, что он очень усидчивый и терпеливый человек, который верит в себя, поэтому у него все получилось.

— В начале 2011 года я уволился с тракторного завода, на котором проработал 12 лет, открыл ИП и полностью посвятил себя сайту. За 10 лет «Яблык» стал очень популярным ресурсом в рунете с посещаемостью около 2,5 миллиона уникальных пользователей в месяц. За это время на портале опубликовано свыше 22 000 статей. Я выполняю работу редактора, главного редактора, бухгалтера, верстальщика, сеошника. У меня также есть канал на YouTube, где я совместно с сыном жены от первого брака Никитой снимаю видео.

Интересно, что и у Дмитрия, и у Василия жен зовут Светлана. У Базыля две дочери — 13-летняя Арина и Василина. У Миха — 10-летняя Маша и 21-летний Никита (тот самый сын жены от ее первого брака). И еще о личном: только в 38 лет у Дмитрия появилось время, чтобы сдать на водительские права.

— Теперь очень люблю путешествовать на машине вместе с семьей. Пока нам удалось прокатиться по Польше, Болгарии, Румынии, Грузии, Украине и России, — рассказывает музыкант. — В период коронавируса объездили всю Беларусь, узнали и посмотрели очень много нового. Систематически занимаюсь физкультурой — велосипед, турники и плавание. Посещаю игры с участием футбольного клуба «БАТЭ».

«Глюкі» (1998−2009)

Альбомы: Humanoid?.. (2005), Idyatyzm (2009).
Достижения: первое место в хит-параде «Тузін хітоў» с песней «Ападкі» (2006), трек AntiEMO (Parquet) стал лучшим в «Тузіне хітоў» по итогам года (2007), третье место среди конкурсантов на фестивале «Басовішча» (2008).

Что сейчас с участниками

За время существования группы в ней не раз менялись участники: кто-то уходил, кто-то приходил. От начала и до конца истории «Глюкаў» в их составе пробыли вокалист Алексей Паронкин и бас-гитарист Роман Жигарев. Сейчас последний играет в популярной группе Akute вместе со Станиславом Мытником, который тоже был частью «Глюкаў» с 2006 по 2008 годы.

Akute в августе 2020 года. Фото: Ольга Шукайло, TUT. BY

Фактически группа распалась в 2008 году, но в 2009-м у нее вышел второй и последний альбом, который ребята написали ранее.

— Группа «Глюкі» начиналась, можно сказать, как школьная. Поэтому мы относились к ней с какой-то легкостью. Надоело — вот и разбежались, несмотря на то, что уже светили околопрофессиональные перспективы, — объяснил Роман Жигарев. — Развалилась группа довольно неожиданно. У нас уже была запланирована репетиция, поэтому мы со Стасом вдвоем на нее пошли. Так появились Akute.

Роман признался, что на тот момент — в 2008 году — он был категорически против расформирования группы:

— Все были почему-то за, а я против. Какие были мотивы у других, говорить за них не буду. Сейчас же я думаю: самое лучшее, что сделала группа «Глюкі» — развалилась. Она осталась в памяти людей до сих пор. Мы со Стасом продолжаем участвовать в околокультурной тусовке и про группу «Глюкі» слышим постоянно, у нее как будто появился легендарно-культовый статус. Всего лишь с двух альбомов! Хорошо, что группа осталась приятным воспоминанием из прошлого: выпустить новый альбом, который никому не зайдет, уже не получится, случайно выступить на каком-нибудь провластном концерте — тоже.

Роман Жигарев и Станислав Мытник продолжают жить в Могилеве и работать над проектом Akute. Сейчас они готовят шестой альбом, недавно сняли клип (он еще не вышел) и говорят, что коронавирусный 2020-й получился для них продуктивным, хотя ребята ожидали «полный тухляк». Например, за весну прошлого года Akute дали целых 15 онлайн-концертов.

Чем занимаются другие участники «Глюкаў», Akute не знают. Но предполагают, что если бы те остались в музыкальной сфере, об их проектах все-таки было бы что-то слышно.

IQ48

Альбомы: «Сорок восемь попугаев» (2001), «Вар’яты» (2005), «Героі!» (2008), «Зрабі сам. Акустыка» (2009), HMR (2011), «Трымай свой час!» (2016).
Достижения: победители фестиваля «Басовішча» (2003), хедлайнеры «Басовішча» (2008), барабанщик группы Антон Мацулевич — номинант на «Грэмми-2016» как автор трека Trap Queen, исполненного хип-хоп исполнителем Fetty Wap.

Что сейчас с участниками

Как говорит вокалист группы Александр Раковец, группа «встала на паузу»:

— Сейчас я работаю, продаю стройматериалы. Купил деревенский дом, занимаюсь его обустройством, ремонтом. А в личной жизни как был женат, так и остался — ничего не изменилось.

Остановила деятельность группа с декабря 2016 года.

— С тех пор чего только не было, — вспоминает гитарист Евгений Бузовский. — Наш бессменный барабанщик Антон Мацулевич жил и живет здесь, построил дом, родил с женой Светой сына. Кстати, строить дом Антону помогал тоже Антон — Ставский, наш постоянный звукорежиссер, он мастер-строитель.

Несмотря на то, что Мацулевич живет под Минском, «на работу» он летает в США. Пишет музыку для зарубежных артистов. Правда, в 2020-м стал летать меньше из-за коронавируса.

— Бас-гитарист первого состава группы Костя Колесников все так же играл и играет в группах различной направленности: «НагУаль», The Silicon… — перечисляет Евгений. — Наверняка что-то еще есть, Костя в этом плане творческий. Одно время, после начала «паузы» IQ48, я с ним даже совместно музицировал в инструментальном коллективе The Pelengtones. У Кости два сына, и он с ними прыгает в прорубь на Крещение. А вот про саксофониста Дениса Деревенко нам неизвестно почти ничего. (После публикации этого текста Денис с нами связался и сказал, что у него все хорошо. После этого музыкант добавил: «Но, к сожалению, музыка в нашей стране не в приоритете сейчас, поэтому пришлось уехать». — Прим. TUT.BY)

Группа IQ48. Фото: facebook.com

Сам Евгений Бузовский после того, как IQ48 встала на стоп, и непродолжительного периода в The Pelengtones с Константином Колесниковым долгое время нигде не играл.

— У меня был достаточно неприятный жизненный период. Но он прошел, а по работе я уже несколько лет в проектной сфере, в строительстве еще дольше — больше 20 лет. Также завалился бумагой, карандашами и красками — много рисую. Вот поставил на гитару новые струны, надеюсь, что это еще один шаг в сторону репетиций. Кстати, в 2019—2020-х мы возобновили репетиции IQ48 и даже подняли бóльшую часть программы с Александром Раковцом и новым басистом — Евгением Бровко. В прошлом он музыкант «Нейро Дюбеля», группы «ВелосипедистоВ». В «обычной жизни» басист тоже связан со стройкой. Похоже, это бич нашей группы. Только кому-то в Китае наши репетиции сильно не понравились и, чтобы им воспрепятствовать, там придумали COVID-19, — шутит гитарист. — Но мы уверены, что в будущем нам ничего больше не помешает.

Второй гитарист группы Павел Яновский сам себя характеризует так:

— Играю в группе: B: N:. Работал в ТЮЗе в 2015 году, тунеядец. Пью с бывшим басистом IQ48 Владиславом Плющевым. Характер скверный. Женат.

До 2004 года в составе группы также был Павел Зыгмантович. Это тот самый психолог, который уже 20 лет в профессии и написал пять книг. На LADY.TUT.BY регулярно выходят тексты, где он выступает как эксперт.

А вам интересно было бы узнать о других группах прошлого? Пишите их названия в комментариях или на [email protected] — возможно, мы выпустим вторую часть.

AFISHA.TUT.BY благодарит за помощь с поиском артистов для текста и переговоры с ними музыкального журналиста Дмитрия Безкоровайного.

Читайте также

Hi-Tech

комедия, приключения, семейный, мультфильм

комедия, драма

комедия, мелодрама

драма

драма

мультфильм, комедия, приключения, семейный

драма

ужасы

триллер, комедия, криминал

комедия

триллер, драма, криминал, детектив

триллер, драма

ужасы, боевик, военный

мультфильм

комедия

ужасы

комедия

мелодрама, ужасы, триллер

мультфильм, приключения, комедия

фэнтези, боевик, приключения

драма, история, военный

триллер, детектив

мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный, музыка

ужасы

приключения, семейный, комедия, фэнтези

драма, приключения

мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный

Зеленский пожелал вакцинироваться вместе с военными как главнокомандующий — ИноТВ

лучших боевиков десятилетия

С развитием технологий и масштабом производства блокбастеров 2010-е годы привели к появлению поистине потрясающих боевиков. Поскольку это один из самых кассовых жанров кино в Голливуде, кажется, что фанаты не могут насытиться действием, опосредованно переживая и сражаясь вместе с любимыми суперзвездами боевиков.

10 лет — это целая жизнь в цикле голливудских фильмов, и это позволило нескольким боевикам выйти на большой экран.Будь то прошлое, настоящее или будущее, в хорошем боевике всегда есть напряженные боевые сцены и острое напряжение. Не говоря уже о том, что единственный предел — это глубина воображения.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связанные: Лучшие потоковые фильмы десятилетия

Действие фильма может происходить практически в любом сеттинге, сфокусировано на любой теме и изображено любым актером. Можно с уверенностью сказать, что эти фильмы не разочаровывают. В этом списке есть боевики с участием женщин в главных ролях, истории, действие которых происходит в апокалиптическом будущем, и спецэффекты, которые могут заставить Джеймса Кэмерона вздохнуть.

15. Элизиум (2013)

Elysium — интересная смесь чистого утопического общества, смешанного с суровым постапокалиптическим обществом, и напряжение между его людьми ощутимо.В 2154 году общество разделится на два класса: бедняков, живущих на Земле в нищете, и богатых, живущих в раю на космической станции. Макс да Коста (Мэтт Дэймон), освобожденный условно-досрочно за кражу автомобилей, работает на фабрике по производству солдатских андроидов. В результате катастрофической аварии Макса облучают смертельной радиацией, и ему осталось жить всего несколько дней. Пытаясь спасти свою жизнь, он разрабатывает план проникновения на космическую станцию, использования одной из медицинских капсул, чтобы исправить свое тело, и перевернуть двухстороннюю систему классов.Аудитория сопереживает борьбе каждого из персонажей, заставляя нас задаться вопросом, насколько мы далеки от тех же политических ловушек в реальной жизни.

14. Ханна (2011)

Молодые главные герои, ведущие боевик, всегда попадают в цель, но Ханна проходит с честью. Ханна (Сирша Ронан) — невинно выглядящий подросток, которого на самом деле обучили, чтобы стать смертельным убийцей. Ее отец (Эрик Бана), бывший агент ЦРУ с компрометирующим секретом, всю жизнь тренировал ее для выполнения одной миссии. Когда она говорит ему, что готова, она включает трекер, который уведомляет ЦРУ о ее местонахождении. Это начинает игру в кошки-мышки по всему миру, где Ханна охотится на коррумпированного агента ЦРУ (Кейт Бланшетт), в то время как агенты охотятся за ними. Зрители не только очарованы потусторонним видом Ронана, мы видим, что она также может противостоять другим актерам с уравновешенностью и удивительной легкостью.

13. Джек Ричер (2012)

Похоже, Том Круз не может сделать плохой боевик. Когда пять человек были застрелены, все свидетельства указывают на бывшего армейского снайпера, который стрелял в людей на улице во время войны. Джек Ричер (Том Круз), бывший армейский следователь по уголовным делам, призван помочь очистить имя снайпера. Ричер сначала отказывается, думая, что он действительно виновен, но постепенно понимает, что этот человек был обвинен в убийствах. Затем он должен сотрудничать с адвокатом бывшего снайпера, чтобы выяснить, кто настоящий виновник. Jack Reacher полон напряжения и интриги, заставляющих задуматься.Не говоря уже о том, что Круз также известен своими трюками. Во всех отношениях это победа.

12. Начало (2010)

Несмотря на то, что этот фильм был выпущен десять лет назад, мы все еще пытаемся понять, что же на самом деле произошло в конце. Признак хорошего фильма — это тот, который заставляет людей говорить, а Inception делает это и многое другое. Доминик Кобб (Леонардо Ди Каприо) умеет погружаться в подсознание людей и красть ценные секреты для юридических лиц. Его шпионаж и воровство помещают его в международный список беглецов, и, пытаясь вернуть себе жизнь, Кобб решает взять последнюю работу. За исключением того, что эта работа включает в себя закладку информации в подсознание мужчины вместо того, чтобы извлекать ее. Вместе со своей командой Кобб путешествует по разным уровням подсознания, нарушая законы реальности.В то время этот фильм был революционным с точки зрения спецэффектов, и нетрудно понять, почему.

11. Рейд: Искупление (2011)

The Raid: Redemption не зря назвали «лучшим боевиком года». Группа спецназа в Джакарте, Индонезия, планирует миссию по поимке босса мафии в многоэтажном жилом доме, который одновременно служит его убежищем. Когда укрытие команды взорвано, они попадают в ловушку на седьмом этаже. Сержант Джака (Джо Таслим) никогда не предупреждал свое начальство о секретной миссии, и теперь команда должна пробиться из здания с ограниченными боеприпасами. Это дикая поездка от начала до конца, которая остается на краю вашего сиденья до самого конца.

10.Грань будущего (2014)

Звезда боевиков Том Круз объединяется с главной актрисой Эмили Блант? Хотя это звучит как странное партнерство, на самом деле оно работает. Инопланетяне напали на землю в Edge of Tomorrow , вынудив человечество вступить в войну, которая угрожает существованию всего на планете.Без какой-либо подготовки майор Уильям Кейдж (Том Круз) втягивается в бой и умирает вскоре после своего появления, только чтобы проснуться и начать войну заново. Он попал в ловушку временной петли, сражаясь и умирая бесчисленное количество раз вместе с воительницей спецназа Ритой Вратаски (Эмили Блант). Эти двое узнают ценную информацию с каждой встречей, однако каждый цикл приближает их к победе над врагом. Блант, возможно, более крутой парень, чем Круз в этом фильме, и нет никаких сомнений в том, что в ее будущем будет больше боевиков.Это вкупе с невероятными спецэффектами заставляет зрителей смотреть это не раз.

9. Быстрая пятерка (2011)

Есть ли кто-нибудь, кому не нравится фильмы Fast & Furious ? Пятая часть франшизы Fast & Furious , Fast Five , начинается сразу после предыдущего фильма, где Брайан О’Коннор (Пол Уокер) и Миа Торетто (Джордана Брюстер) планируют миссию по спасению Дома Торетто (Вин Дизель) до того, как его отправят в тюрьму. Команда прячется в Рио-де-Жанейро, уклоняясь от правоохранительных органов, и должна сделать последнюю работу, если они хотят вернуть себе свободу. Тем временем федеральный агент Люк Хоббс (Дуэйн Джонсон) прибывает в Рио в поисках Дома и его команды. Эта франшиза выдержала испытание временем и не зря. Автомобильные погони и драки настолько хорошо поставлены, что даже самый прямолинейный кинозритель захотел бы стать персонажами, хотя бы на мгновение.

8.Kingsman: Секретная служба (2014)

В качестве прорывной роли Тарона Эгертона ничего не могло быть лучше. Он демонстрирует серьезные актерские способности и обладает необходимостью присутствия, чтобы снимать боевик. Гэри «Эггси» Анвин (Тарон Эгертон) живет в неблагополучном доме и вскоре арестован за кражу автомобиля в Kingsman: The Secret Service .Он звонит по номеру, предоставленному ему на случай чрезвычайной ситуации, и его выручает человек по имени Гарри Харт (Колин Ферт). Он узнает, что Харт является частью секретной правительственной организации, известной как Kingsman, и предлагает ему должность. Закончив изнурительную тренировку, Эггси и Харт расследуют версию о техническом миллиардере со смертельными планами. Когда вы затмеваете Ферта в кино, вы знаете, что можете играть. В ближайшие годы мы определенно увидим много Эгертона. Также Сэм Джексон в роли злодея фильма? Невероятно весело и весело.

7.

Малыш на драйве (2017)

Бэби (Ансель Эльгорт) — водитель-шофер криминального авторитета Дока (Кевин Спейси) из фильма Бэби-водитель .Несмотря на то, что он страдает от шума в ушах, Бэби является чрезвычайно талантливым водителем, когда он слушает правильную музыку. После того, как Бэби завершает свою последнюю работу, готовый начать жизнь со своей девушкой, Доку удается вернуть его в лоно. Но следующая работа оказывается опасной не только для малыша, но и для его девушки. Baby Driver полностью оригинальна и просто забавна, а также профессионально поставлена ​​на всем протяжении. Звуковое сопровождение фантастическое и добавляет фильму общей уникальности.

6.

Дредд (2012)

С таким количеством фильмов о антиутопическом будущем иногда трудно выделиться.Но у Dredd этой проблемы нет. В жестоком мегаполисе, известном как Мега-Сити, занимает все восточное побережье. Эта криминальная тропа заполнена 800 миллионами жителей, и новое лекарство захватывает население. Судья Дредд (Карл Урбан) — один из лучших сотрудников правоохранительных органов города, исполняющий обязанности судьи, присяжных и палача. Ему поручено обучить нового судью, но когда они преследуют печально известного наркобарона Ма-Ма, они попадают в ловушку в 200-этажных трущобах и должны пробиваться к свободе.Достаточно сказать, что этот фильм отдает должное комиксам. Он насыщен и невероятно интересен, а Урбан — легенда.

5. Миссия невыполнима — Нация изгоев (2015)

Еще один фильм о Томе Крузе? Абсолютно.В пятой части франшизы «Миссия: невыполнима», «Миссия: невыполнима — нация изгоев» Итан Хант (Том Круз) узнает, что МВФ был расформирован после побега из Синдиката. Однако Хант по-прежнему сосредоточен на миссии, несмотря на то, что теперь он скрывается от ЦРУ. После нескольких месяцев тайных разведывательных операций Хант собирает свою старую команду, чтобы проследить за одним из своих зацепок о Синдикате. С этой франшизой так долго, трудно , а не чувствовать, что персонажи являются частью семьи. Здесь нет недостатка в действии и напряжении, и дверь остается широко открытой для следующего фильма. Можно с уверенностью сказать, что фанаты более чем счастливы.

4. Взрывная блондинка (2017)

В качестве тайного агента МИ-6 в фильме Атомная блондинка Лоррейн Боутон (Шарлиз Терон) отправляется в Германию времен холодной войны после убийства своего коллеги-агента под прикрытием.Она встречается со своим контактом, Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой) в Берлине, и начинает свое тайное расследование. Она должна найти «Список», микрофильм, содержащий имена всех британских шпионов. Но чем ближе она подходит к получению пакета, тем опаснее становится ее окружение. Терон — образец силы в этом фильме, и каждый раз, когда она появляется на экране, она привлекает к себе всеобщее внимание. На протяжении всего фильма зрители задаются вопросом, в какой ситуации она окажется в следующий раз, но мы все знаем, что она может пнуть сами-знаете-что.

3.Миссия невыполнима — Fallout (2018)

Том Круз — король экшена. Два года прошло для Итана Ханта (Том Круз) в Mission: Impossible — Fallout . Соломан Лейн (Шон Харрис) избегает захвата, и ЦРУ обвиняет Ханта и его команду, подвергая сомнению их лояльность. Пока они выслеживают Лейна в надежде вернуть его, им приходится иметь дело со своим новым сторожевым псом ЦРУ в своей команде, у которого есть собственная секретная миссия. Поскольку Синдикат медленно оживает, Хант должен остановить их, прежде чем они смогут заполучить плутониевые ядра и запустить бомбы по всему миру. Каким-то образом эти персонажи всегда погружаются в что-то сумасшедшее без надежды на побег, но чудом им это удается. Только на этот раз я чувствую себя немного иначе. Плохие парни кажутся немного жестче, чем в других фильмах, и это оставляет у зрителей искреннее чувство страха.Но не волнуйтесь, наши любимые персонажи МИ всегда знают, что делать.

2. Джон Уик (2014)

В эпизоде ​​ Джон Уик , после недавней смерти своей жены, одноименный персонаж Киану Ривза, опытный наемный убийца, пытается продолжить свою жизнь. Когда высокомерный принц мафии Иосиф Тарасов (Альфи Аллен) крадет его машину и убивает его собаку, Джон Уик обрушивает безграничный вихрь разрушений на всю семью мафии. Этот фильм похож на одну длинную сцену сражений, которая никогда не устареет и не надоест. Публика постоянно ждет чего-то нового и никогда не разочаровывается. К тому же это один из немногих фильмов, в котором есть точная перестрелка. После двух сиквелов можно с уверенностью сказать, что фанаты никогда не устанут от этой серии.

1. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

В недавней адаптации классического сериала 1980-х Макс Рокатански (Том Харди) пойман бандой мусорщиков, известных как War Boys, в фильме Max Max: Fury Road . Затем он невольно оказывается в эпицентре тайного гражданского восстания, возглавляемого жестоким воином Фуриозой (Шарлиз Терон). Когда человечество поставлено на грань, Фуриоза ослушается своего лидера и его боевых парней в надежде спасти свой народ. Макс должен решить, должен ли он помочь Фуриозе и ее людям или сбежать, пока у него есть шанс. Как перезагрузка франшизы, этот фильм просто фантастический. Это больше похоже на альтернативную вселенную, чем на римейк, и именно это делает его таким увлекательным. Поклонники знают историю, знают персонажей, но теперь мы получаем свежий взгляд на свежий мир.Вдобавок ко всему, интуитивное руководство Джорджа Миллера дает душераздирающий опыт, который не утихает — не зря.

Далее: Лучшие ремейки фильмов десятилетия

Бэтмен: Начало: почему Брюс Уэйн в тюрьме

Об авторе

Зои Розенсвейг
(Опубликовано 22 статей)

Зоя родилась и выросла в Нью-Йорке и процветает среди его творческого хаоса. Она заядлый журналист развлекательных новостей, пишет обо всем, от музыки и групп до того, что нового на Netflix. Когда она не пишет, вы можете заметить, что она ходит на местные концерты или становится грязной на поле для регби.

Ещё от Zoe Rosensweig

лучших боевиков каждого года 2010-х, рейтинг

Населенный такими популярными франшизами, как «Форсаж» и «Джон Уик», 2010-е были потрясающим, наполненным адреналином десятилетием для боевиков.

С физически опытными актерами, такими как Ико Увайс и Киану Ривз, которые всем сердцем посвятили себя воплощению в жизнь напряженной боевой хореографии, а также хорошо зарекомендовавшие себя режиссеры, такие как Джордж Миллер и Кристофер Нолан, добавившие в боевик еще пару жемчужин, это последнее десятилетие было прекрасным временем для этого. фанат жанра.

СВЯЗАННЫЙ: Крепкий орешек: 5 причин, по которым это лучший боевик из когда-либо созданных (и его 5 ближайших соперников)

2010-е принесли с собой волну шумных блокбастеров, которые по сути представляли собой полнометражные экшн-последовательности, в которых все, начиная от The Raid и Mad Max: Fury Road , умело позволяло действию управлять сюжетом и персонажами, а не наоборот , как и в случае с очень многими разочаровывающими фильмами в этом жанре.

10 Форсаж 6 (2013)

Хотя он и не смог превзойти своего предшественника Fast Five 2011 года в Рио-де-Жанейро, модель Fast & Furious 6 2013 года внесла еще один высокооктановый вклад в его творчество.

СВЯЗАННЫЕ С: каждый фильм форсаж, ранжированный по быстроте и яростности

В игре Fast & Furious 6 танк на шоссе, Рита Ора в роли девушки-флагмана и 18-мильная взлетно-посадочная полоса в аэропорту — это безумное превосходство, которого ожидали поклонники франшизы.

9 13 часов: Тайные солдаты Бенгази (2016)

Майкл Бэй вряд ли известен как великий режиссер, но он старается делать все возможное при меньших бюджетах.Его достаточно интенсивная инсценировка нападения в Бенгази 2012 года, 13 часов: Секретные солдаты Бенгази , является ярким примером Бэя в его лучших проявлениях.

Режиссерский стиль

Бэя немного деспотичен, но в фильме о волнах боевиков, атакующих американское дипломатическое здание, не так много места для тонкости, и он подходит к теме с большим уважением к вовлеченным солдатам.

8 Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум (2019)

Lionsgate объявила, что четвертый и пятый фильмы John Wick будут сниматься подряд.Каким-то образом Киану Ривз и компания. сумели сохранить превосходство, и, если повезет, эта горячая полоса продолжится в следующих двух фильмах.

СВЯЗАННЫЙ: Джон Уик: 3 величайших момента из каждого фильма

Третий выпуск франшизы, Parabellum , предлагал погоню на лошадях по улицам Нью-Йорка, умопомрачительных боевых псов Холли Берри и тотальную войну на территории континента.

7 Начало (2010)

Хотя основная форма валюты Inception — это медитации на временной шкале снов и ткани реальности, ее истинным преимуществом является захватывающее дух действие.

Кристофер Нолан на практике выполнит столько эффектов, сколько сможет, что приведет к невероятным декорациям, таким как битва во вращающемся коридоре.

6 Дредд (2012)

После сокрушительного разочарования в фильме Сильвестра Сталлоне о судье Дредде (PG-13) в середине 90-х фанаты наконец-то получили жестокий фестиваль крови и крови, которого они ожидали от персонажа из фильма Пита Трэвиса и Алекса Гарланда Dredd . .

Обтекаемая история об нападении двух судей на многоквартирный дом, контролируемый наркобароном, заставляет задуматься, в то время как Карл Урбан отлично играет главную роль, а Оливия Тирлби — потрясающая фольга в роли его партнера-новичка, судьи Андерсона.

5 Малыш на драйве (2017)

Второй голливудский фильм Эдгара Райта, Baby Driver , делится на несколько категорий: это криминальный фильм, комедия, музыкальный музыкальный автомат, история любви, но, прежде всего, это боевик и один из самых лучших в жанрах. занимательный в недавней памяти.

История водителя-беглеца, который едет в ритме музыки на своем iPod, трещит по швам от изобретательных декораций, ярких второстепенных персонажей и безупречного повествования.

4 Миссия невыполнима — Fallout (2018)

К пятой части франшизы Mission: Impossible соотношение одного безумного трюка к фильму Тома Круза иссякло, поэтому он пошел еще дальше с шестым фильмом, Fallout , и выполнил безумный трюк. практически в каждой сцене.

СВЯЗАННЫЙ: Миссия невыполнима: 5 способов Fallout — лучший фильм (и 5 Ghost Protocol — вторая секунда)

Бегать по крышам, висеть на вертолетах, выпрыгивать из самолетов — Круз бесчисленное количество раз рисковал жизнью ради нашего развлечения, и в результате получился один из величайших боевиков, когда-либо созданных.

3 Джон Уик (2014)

Судя по всему, продюсеры, стоящие за John Wick , настаивали на том, чтобы мстительная ярость главного героя была начата с того, что злодей убил всю свою семью.Однако это было бы далеко не так эффективно, как убийство его очаровательного бигля. После смерти собаки зрители с радостью согласятся с любой степенью кровопролития в погоне за справедливостью.

Киану Ривз сделал из главного героя икону, превратив концептуальный боевик в одну из самых прибыльных франшиз Голливуда, а действие красиво поставлено Чадом Стахелски и Дэвидом Лейтчем.

2 Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Четвертый фильм « Безумный Макс » Джорджа Миллера провел более десяти лет в аду разработки. За это время он тщательно подготовил то, что станет одним из величайших когда-либо созданных боевиков, используя раскадровку вместо сценария, чтобы убедиться, что он рассказывает историю как можно более наглядно.

Том Харди отлично подходит для Макса Рокатански, но Шарлиз Терон играет здесь роль крутого постапокалиптического воина Фуриоза. Миллер практически выполнил большинство трюков, используя компьютерную графику только для сглаживания краев, так что в автомобильной бойне захватывает дух.

1 Рейд (2011)

Гарет Эванс Рейд следует за элитным полицейским отрядом, проникающим в высотное здание, контролируемое преступным синдикатом, которое представляет собой всего лишь средство для ведения боя от стены к стене с интенсивной боевой хореографией и тревожной тревогой на каждом шагу.

Как и во многих лучших боевиках, в « The Raid » фигурируют актеры, владеющие боевыми искусствами, такие как Ико Увайс и Яян Рухиан, поэтому в каскадерах нет неудобных сокращений.

NEXT: лучший боевик каждого года 80-х, рейтинг

Следующий
Мир Уолта Диснея: 5 поездок, которые лучше с друзьями (и 5 лучших соло)

Об авторе

Бен Шерлок
(Опубликовано 2402 статей)

Бен Шерлок — писатель, комик и независимый режиссер, и он хорош как минимум в двух из этих вещей.Помимо написания новостей и статей для Game Rant и списков для Screen Rant и CBR, Бен руководит независимыми фильмами и снимается в стендап-комедиях. В настоящее время он готовится к съемкам своего первого полнометражного фильма «Охотничья поездка», и это связано с тем, что производство фильмов обходится дорого. Ранее он писал для Taste of Cinema и BabbleTop.

Ещё от Ben Sherlock

50 лучших боевиков десятилетия — 10-1

10 лучших боевиков десятилетия (2010–2019 гг.).

Вот и все. После месяцев координации, сотрудничества, обдумывания и временами гипервентиляции список 50 лучших жемчужин действий десятилетия упал.

50 записей. 17 авторов. 5 сайтов. 1 идея: пролить свет на боевики, которые более или менее игнорируются широкой публикой. Новая идея, если я так могу сказать. И теперь мы подошли к концу. Топ-10. Не могу поверить, что все сложилось так же хорошо, как и получилось. Иногда я сомневался, что это вообще сработает.

Но вот и мы. Надеюсь, вам всем понравилось смотреть некоторые из ваших любимых боевиков десятилетия в этом списке, и я также хотел поблагодарить всех, кто внес свой вклад в это масштабное мероприятие и, по крайней мере, участвовал в нем (в любом случае, хорошо для меня, лол): Jourdan Олдридж, Крис Кацвински, Ли Би Голден, Эоин Фрил, Джон М. Джерва, Дэвид Дж. Мур, Чад Лоу, Лен Кабасински, Шейн Кроникен, Джонатан Марк, Эндрю Бэбкок, Джон Аквавита, Брейден Д. Уайт, Майк Фьюри, Ян Янг, Тодд Гейнс , Туомас Лиус, Джейд Линдли и лучший игрок всего этого Кэмерон Салливан.

Ничего из этого было бы невозможно без вас, ребята. Чистое знание, остроумие и энтузиазм, которые каждый из вас имеет в отношении этого жанра, который мы все любим и обожаем, сделали все это возможным, и я искренне, искренне благодарю всех вас от всего сердца. Бог благословил. — The Cinema Drunkie

Оцените Action Elite для 50-41, Action-flix для 40-31, Bulletproof Action для 30-21 и Film Combat Syndicate для 20-11!

10)

BUYBUST (2018)

Эрик Матти руководит этим чрезвычайно эффективным боевиком, вдохновленным реальной кампанией против незаконных наркотиков на Филиппинах.Иногда это больше похоже на фильм ужасов, чем на боевик, и вы будете на краю сиденья, поскольку напряжение нарастает до невыносимого уровня.

Первые полчаса на самом деле не имеют большого количества действий, поскольку они настраивают все и формируют персонажей, но я настоятельно призываю вас придерживаться этого, поскольку оно того стоит. Как только действие начинается, оно не прекращается с жестокими сценами сражений с ножами, оружием и всем, что попадется в руки людей.

В целом, « BuyBust » требует времени, чтобы начать работу, но это по-прежнему один из лучших боевиков десятилетия с жестокими боевыми сценами и подлинным чувством хаоса и угрозы повсюду.- Эоин Фрил, редактор и основатель The Action Elite https://theactionelite.com/

9)

TRIPLE THREAT (2019)

TRIPLE THREAT — настоящее удовольствие для любого фильма о боевых искусствах поклонник. Как только вы увидите плакат или DVD / blu ray… посмотрите, как вы ожидаете получить от этого фильма… вы делаете и ТОГДА НЕКОТОРЫЕ.

Вы получаете Ико Увайса из THE RAID , и мне очень нравится, в каком направлении может развиваться его карьера в США, поскольку он продемонстрировал универсальность, играя как героев, так и злодеев.Черт возьми, даже в этот момент вы можете легко сказать, что он более отполирован в американских фильмах, чем Тони Джаа, который также появляется, чтобы сделать то, что вы ожидаете от него в фильме под названием «Тройная угроза». У вас есть отличная сцена боя с чемпионом UFC Майклом Биспингом, а главный герой боевиков Майкл Джей Уайт играет одного из тяжеловесов, и я думаю, что он другой, который должен быть намного более популярным, чем он.

Хореография поединка захватывающая и креативная, и это действительно причина № 1, чтобы посмотреть TRIPLE THREAT .- Лен Кабасински, сценарист / продюсер / режиссер https://www.patreon.com/killerwolffilms

Triple Threat: An Ultimate Martial Arts Movie for the Ages

8)

BOYKA: UNDISPUTED IV (2017)

Любые из Эдкинса / Флорентайн Undisputed продолжений могут ранжировать с лучшими боевыми искусствами фильмов десятилетия, толкая конверт в том, что мы уже видели из турнира подраться фильмов. Так почему же стоит выделить Undisputed IV ? Скажем так, он объединяет некоторые из лучших элементов предыдущих фильмов и еще больше повышает ставки для культового антигероя бойца ММА Юрия Бойки, которого так хорошо сыграл Адкинс.

В четвертом фильме действие переходит из границ тюремного кольца во внешний мир, с казино и вооруженными гангстерами, которые так же легко пустили бы пулю в Бойку, прежде чем он будет стоить им их денег на ставки. Хореограф боев Тим Мэн поднимает настроение некоторыми невероятно физическими и карающими сценами боя, которые дают Бойке новую цель и дают Адкинсу новые приемы и победы для его уже набитого ролика.

Если вы хотите увидеть, как современный боевой фильм продолжал развиваться с момента своего расцвета в 1970-х и 80-х годах, эти ребята это делают.- Майк Фьюри, автор Life of Action www.mikefury.net/shop

7)

BKO: BANGKOK KNOCKOUT (2010)

BKO: Bangkok Knockout начал десятилетие с коллектива хлопнуть. Этот фильм от тайского режиссера Панна Риттикраи, который наиболее известен тем, что представил миру Тони Джаа в трилогии Ong Bak , — редкость, поскольку действие безумно безумное, а все актеры — бойцы, профессиональные каскадеры или и то, и другое.

Сюжет легко забывается, и актерская игра тоже, но здесь все дело в действии, и то, что выделяет его, — это душераздирающие трюки и боевые сцены, которые здесь на сцене. В фильме также представлены различные дисциплины, такие как муай-тай, тай-чи, капоэйра и кунг-фу, и все они используются в полной мере, а бои стремительны и стремительны. Это фильм, созданный для толпы, любящей боевые действия, и в этом смысле он предлагает одни из самых потрясающих сцен беспредела, когда-либо снятых на пленку.

Удивительно, что никто не был убит во время создания фильма, поскольку некоторые трюки чрезвычайно опасны, но, в конце концов, он служит своей цели, и только для действия он заслуживает того, чтобы его список лучших за десятилетие. — Джон М. Джерва, редактор и основатель Action-flix. Https://action-flix.com/

6)

НЕОСПОРИВАЕМЫЙ 3: ВЫКУП (2010)

Визуальное изящество флорентийцев в сценах боя а почти кинематографические качества остальной части фильма действительно возвышают эту картину над большинством обычных боевиков и фильмов о кикбоксинге, которые появлялись и исчезали за эти годы.

Наряду с Part 2 , эти изображения Undisputed напоминают нам о том, что изначально сделало такие фильмы, как Bloodsport и Lionheart такими особенными. Адкинс довольно легко переходит в «звездный» режим, и его тонкая игра и мощные техники как мастера боевых искусств действительно интересно наблюдать. Это во всех смыслах фильм категории «Б», но фильмы категории «Б» не могут быть намного лучше и убедительнее этого.

Также с участием капоэйриста Лейтифа Краудера, который сыграет важную роль в фильме Майкла Джая Уайта « Falcon Rising ».- Дэвид Дж. Мур, автор книги «МИР УШЕЛ ДИКИМ: РУКОВОДСТВО ВЫЖИВШЕГО ПО ПОСТАПОКАЛИПТИЧЕСКИМ КИНАМ и ДОБРАМ, СИЛЬНОМУ И СМЕРТЕЛЬНОМУ: ДЕЙСТВУЮЩИЕ ФИЛЬМЫ И ЗВЕЗДЫ».

5)

DREDD (2012)

Я закон! Этот фильм столь же жесток и тотален, как и крылатая фраза его главного героя. Ослепляюще жестокие 95 минут, наполненные высокооктановым действием и сатирой британского комикса. Великолепно визуализированный сверху вниз, с некоторыми безумными оригинальными визуальными эффектами, всегда давая аудитории что-то новое, на что можно взглянуть.

Дредд — мрачный фильм «День из жизни», который вы не забудете. Стоит посмотреть только на выступление Карла Урбана. Полностью достоин того, чтобы стать одним из лучших боевиков десятилетия. Добро пожаловать в Мега-Сити! — Ян Янг, сценарист https://ultimateactionmovies.com/author/ian-young/

4)

AVENGEMENT (2019)

Avengement — не только один из лучших боевиков. 2019 года или даже последнего десятилетия (хотя это тоже обе вещи), это также один из лучших фильмов периода 2019 года.И это немалый подвиг, учитывая, что в 2019 году за 365 дней было снято на удивление много фильмов.

Звезда Скотт Адкинс и режиссер Джесси В. Джонсон сейчас вместе сняли несколько хороших фильмов, но Avengement находится на совершенно другом уровне для обоих, по отдельности или вместе. Он, безусловно, может похвастаться лучшей игрой Адкинса на сегодняшний день, доказав, что он действительно великий актер, а также звезда боевиков. В конечном счете, это спектакль для Адкинса, и он показывает нам темный нисходящий характер того, как его персонаж вынужден измениться, чтобы выжить в тюрьме (подумайте об Эрике Бане в Чоппере или даже Томе Харди в Бронсоне).Он становится гротескным продуктом ужасной среды, но мы не можем не посочувствовать ему и его миссии.

И Джонсон придает фильму суровый, но сюрреалистический реализм, создавая потрясающие боевые сцены, несмотря на то, что они удерживают их на земле, делая их еще более жестокими и даже немного тревожными. Следует отдать должное его сценаристу Стю Смоллу, который, похоже, принимает потенциальные ограничения фильма (вы не почувствуете их) и вместо этого использует их как сильные стороны. Avengement — это фильм, который ничем не связан, фильм, которому не нужно оправдываться из-за нехватки бюджета или каких-либо недостатков, это просто действительно отличный кусок криминального чтива. — Чад Лоу, сценарист / продюсер

Скотт Адкинс — современный человек эпохи Возрождения в фильме «Месть» (2019)

3)

НОЧЬ ПРИХОДИТ ДЛЯ США (2018)

Режиссер Тимо Тьяджанто последовал за Headshot (2016), его удивительным сотрудничеством с Кимо Стэмбулем, с The Night Comes for Us (2018).Этот делает все, что правильно сделал Headshot, но в большем масштабе.

Эта эпическая криминальная история дает актеру второго плана « Рейд » Джо Таслиму его первую главную роль, и он не разочаровывает. Действие абсолютно безумное, с множеством тщательно продуманных боевых сцен, в которых Таслим сражается с полчищами врагов. Чтобы в это поверить, нужно увидеть расширенную сцену боя между Джули Эстель и Ханной Аль Рашид, а также схватку между Таслимом и Ико Увайсом.

Если этот фильм является каким-либо признаком, будущее Таслима как ведущей звезды боевиков выглядит блестящим, начиная с его роли Саб-Зиро в грядущем фильме 2020 года Mortal Kombat .- Шейн Кроникан, писатель https://theactionelite.com/author/shane-cronican/

2)

SPL 2: ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСЛЕДСТВИЙ (2015)

SPL 2: Время для Consequences не имеет никакого реального сходства с первым фильмом, но он не менее потрясающий; сцены сражений захватывают дух и являются долгожданным зарядом адреналина с захватывающей хореографией, а финальная сцена боя — это настоящий таймер, в котором есть все, что фанат боевиков может захотеть и пожелать в кинематографической битве.Хотя отсутствие подробностей относительно злодея разочаровывает, а финал такой неожиданный,

SPL 2 — еще один замечательный боевик последнего десятилетия, который заслуживает того, чтобы его посмотрели, с Тони Джаа и Ву Цзин, которые снимаются на экране. дуэт. — Эоин Фрил, редактор и основатель The Action Elite https://theactionelite.com

1)

NINJA: SHADOW OF A TEAR (2013)

Dazzling. Зрелищный. Сенсационный.Потрясающие. Исключительно. Крутой. Эпично. Феноменальный. Классический. Все эти слова можно использовать для описания невероятного великолепия фильма « Ниндзя: Тень слезы» , но этого недостаточно, чтобы воздать должное этому фильму.

Шедевр безупречного действия во всех смыслах, очертаниях и формах. На мой взгляд, не только лучший фильм, созданный Скоттом Адкинсом и Исааком Флорентином, не только один из лучших боевиков последнего десятилетия, но и просто один из лучших боевиков, когда-либо созданных за любое десятилетие, без исключений.Жанр боевиков не может быть лучше этого. — The Cinema Drunkie https://thecinemadrunkie.wordpress.com/

Скотт Адкинс в Ninja 2: Shadow of a Tear (2013)

Что вы думаете о списке? Оставьте комментарий ниже и оставьте свой отзыв!

Лучшие боевики десятилетия (2010 — 2019)

С приближением 2020 года многие сейчас задумываются обо всех положительных моментах прошедшего десятилетия. Сегодня я делаю то же самое, составляя список лучших боевиков каждого года с 2010 по 2019 год.

Эти фильмы были выбраны на основе их творческого потенциала, воздействия действия и того, насколько хорошо сюжет дополняет действие. И поскольку в этом десятилетии было так много хороших боевиков, я буду отмечать вас, чтобы вы тоже их посмотрели. Без лишних слов, приступим.

2010: Начало (реж. Кристофер Нолан)

С интересной историей о внедрении идей в чей-то разум при одновременном преодолении не только ментальной защиты субъекта, но и своим собственным багажом, а также невероятно организованными последовательностями действий, такими как вращающийся бой в коридоре и с использованием минимальной компьютерной графики, Inception — это настоящая наука. -fi действие шедевр.

HM : Пипец и 13 убийц.

Бой в вращающемся коридоре (Начало)

2011: Рейд (реж. Гарет Эванс)

После того, как группа спецназа попала в засаду в жилом комплексе, выжившие должны добраться до и арестовать вора в законе, прежде чем его приспешники убьют их. Исходя из этой простой предпосылки, The Raid быстро накаляет напряжение, поскольку мы никогда не уверены, кто спасется живым. А в боевых сценах с плавной хореографией, операторской работой и монтажом фильм превращается в замечательный балет насилия.

HM : Капитан Америка: Первый Мститель и Люди Икс: Первый класс.

The Hallway Fight (The Raid)

2012: Дредд (реж. Питер Трэвис)

Подобно The Raid, Dredd находит двух судей (полицейских, которые являются судьей, присяжными и палачом) Дреддом (Карл Урбан) и Андерсоном (Оливия Тирлби), запертыми в небоскребе, которым приходится пробиваться к вора в законе. побег. Тем не менее, Дредд сохраняет напряжение Рейда, одновременно добавляя здоровую дозу экшена из комиксов.С кровавым насилием, великолепным миростроительством, красивым замедленным воспроизведением и милыми персонажами Дредд наносит удар, несмотря на свой маленький рост.

HM : Мстители, Возрождение Темного рыцаря и Скайфолл.

Замедленная обкатка (Dredd)

2013: Snowpiercer (реж. Бонг Джун-Хо)

Хотя посылка надумана (остатки человечества оказались в ловушке постоянно движущегося по всему миру поезда после климатического кризиса), история Snowpiercer о человечестве в микромире и сценах сражений очень впечатляет.Схватки затяжные и беспощадные, в сочетании с клаустрофобным сеттингом и мастерским монтажом Snowpiercer будет держать вас в напряжении до конца.

HM : Конец света и Элизиум.

Резня в поезде (Snowpiercer)

2014: The Raid 2 (реж. Гарет Эванс)

Пережив первый фильм, Рама (Ико Увайс) должен проникнуть в толпу и уничтожить их изнутри. Это продолжение улучшает все самое лучшее в оригинале.С более впечатляющей хореографией, более жестоким насилием; еще больше запоминающихся персонажей, в которых рассказывается фантастическая история о семье и преданности. The Raid 2 — мой любимый боевик десятилетия.

HM : Капитан Америка: Зимний солдат и Стражи Галактики .

Рама против девушки-молота и бейсбольной биты (Рейд 2)

2015: Безумный Макс: Дорога ярости (реж. Джордж Миллер)

Безумный Макс: Дорога ярости посрамляет все остальные боевики 2015 года, имея по сути небольшую историю о Максе Рокатански (Том Харди), который помогает группе женщин сбежать от деспотичного патриарха; зрелищные трюки на автомобиле.К концу фильма вы почувствуете себя измотанным безжалостным действием. Впечатлили практические трюки и спецэффекты. И перемещались такими персонажами, как Фуриоза (Шарлиз Терон) и Накс (Николас Холт). Высокооктановое действие в лучшем виде.

HM : Форсаж 7, Мстители: Эра Альтрона и Сикарио .

Возвращение в Цитадель (Безумный Макс: Дорога ярости)

2016: Капитан Америка: Гражданская война (реж. Джо Руссо)

Гражданская война — изюминка MCU.История обосновывает конфликт в надеждах и страхах каждого героя, исследуя их и умело противопоставляя друг другу. Каждый персонаж узнаваем, что делает бои более впечатляющими. И каждая последовательность действий творческая. От первого ограбления до финального 2 на 1. Marvel сняла много хороших фильмов, но ни один из них не превзошел последствия Гражданской войны.

HM : Дэдпул .

Часть 1 боя в аэропорту (Капитан Америка: Гражданская война)

2017: Дюнкерк (реж.Кристофер Нолан)

Изображая титульную эвакуацию Второй мировой войны с трех точек зрения: солдаты, застрявшие в Дюнкерк, ожидающие спасения, мирные жители, прибывающие для эвакуации солдат, и летчики, прикрывающие их сверху, напряжение Дюнкерк становится почти невыносимым, поскольку мы надеемся, что солдаты сбегут в время. Использование практических эффектов, невероятного редактирования звука и напряженной партитуры Ханса Циммера делают фильм эффектным и душераздирающим.

HM : Детский водитель .

Смерть сверху (Дюнкерк (2017))

2018: Человек-паук: В мир пауков (реж. Питер Рэмси, Боб Персичетти, Родни Ротман)

Идеальный баланс зрелищности, индивидуальности и высоких личных ставок. Into the Spiderverse — это мастерски составленное любовное письмо к комиксам. С красивыми визуальными эффектами, которые изобретательно используются в боевых сценах, и все они созданы главным героем Майлзом Моралесом. Кто позволяет нам чувствовать его удивление, волнение и страх лучше, чем любой другой человек-паук.

HM : Мстители: Война бесконечности.

Бой в доме Паркеров (Человек-паук: В мир пауков)

2019: Джон Уик Глава 3: Парабеллум (режиссер Чад Стахелски)

Parabellum знаменует собой кульминацию всего великого в Джоне Вике. История полна уникальных, интригующих персонажей, Джон Вик (Киану Ривз) по-прежнему очень интересен, а обоснованный, разнообразный, постоянный бой легко превосходит раздутое зрелище других фильмов этого года.

HM : Мстители: Финал .

Битва на мотоциклах (Джон Уик, глава 3: Парабеллум)

На этом мой список лучших боевиков 2010 года заканчивается. Обязательно назовите в комментариях свой любимый боевик десятилетия. За это десятилетие было снято несколько отличных боевиков, а теперь давайте посмотрим, что нас ждет в 2020-х.

Также читайте: Как оживить франшизу через много лет

Обзор десятилетия: действие | Искусство

Кино — это иллюзия.Лучшие боевики не только продают зрителям свою иллюзию, но и не разрушают эту иллюзию. 2010-е были революционным десятилетием для боевиков, от динамичных гоночных фильмов и выдающейся боевой хореографии до удивительно красиво снятых фильмов. Вот самые лучшие из них.

(См .: Часть 1: Научная фантастика, Часть 2: Фэнтези, Часть 3: Супергерои и Часть 4: Комедия)

Достойные упоминания:
«Малыш на драйве» (2017) реж. Эдгар Райт
«Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), реж.Джордж Миллер
«Исходный код» (2011) реж. Дункан Джонс

10. «Первому игроку наготове» (2018), реж. Стивен Спилберг
Управляя визуальными эффектами и умело работая с камерой, Стивен Спилберг стильно воплощает в жизнь свою безумную адаптацию в виртуальной реальности бестселлера Эрнеста Клайна. «Первому игроку наготове» можно прийти к надуманному выводу, но возвращение Спилберга к попкорну — это одновременно ностальгический праздник поп-культуры и веселый боевик от кинематографиста, который делает это лучше всего.

9. «Тихоокеанский рубеж» (2013) реж. Гильермо дель Торо
Гильермо дель Торо однажды сказал, что он будет направлять «один для меня, один для них», имея в виду, что он будет чередовать студийные блокбастеры и собственные авторские фильмы. Но даже его блокбастеры проникнуты безмерной любовью к ремеслу, дополненной прекрасным художественным оформлением, потрясающей компьютерной графикой и захватывающей кинематографией. Дель Торо снимает большую часть своих декораций на великолепных экранах, доказывая, что можно снять фильм о гигантском роботе с более продолжительным вниманием, чем у золотой рыбки.Майкл Бэй должен принять к сведению.

8. «Грань будущего» (2014) реж. Дуг Лиман
Фильм Лимана — «День сурка» пересекается с оригинальной научно-фантастической предпосылкой: вместо того, чтобы заставлять главного героя просыпаться в один и тот же день каждый день, пытаясь найти любовь, майор Уильям Кейдж (Том Круз) застревает в пробуждении в один и тот же день каждый день. квест, чтобы остановить вторжение инопланетян.

7. «Джон Уик: Глава 2» (2017) реж. Чад Стахелски
Киану Ривз родился, чтобы сыграть Джона Вика.Франшиза «Джона Уика» — это насилие с рейтингом R в его самой изысканной форме: она нашла свою нишу в сегодняшнем Голливуде с творческой хореографией и мастерской кинематографией, с использованием широких кадров с практически непрерывными дублями. Любая из трех частей франшизы «Джон Уик» могла бы занять это место, но «Джон Уик: Глава 2» отличается наиболее оптимизированным повествованием и, возможно, самыми запоминающимися убийствами.

6. «Скайфолл» (2012), реж. Сэм Мендес
Дэниел Крэйг вернулся в образе Джеймса Бонда и стал стильным в «Skyfall» после посредственной записи в «Quantum of Solace».«Skyfall» закрепил наследие Крейга как Бонда с помощью великолепно снятого кадра, снятого маститым кинематографистом Роджером Дикинсом, с потрясающей и часто запоминающейся цветовой палитрой. Мендес не побоялся пойти на смелый повествовательный риск, чтобы подтолкнуть публику к пугающе напряженным местам — судьбоносные творческие решения, кульминацией которых стал, возможно, величайший из когда-либо созданных фильмов о Бонде.

5. «Миссия невыполнима: Fallout» (2018), реж. Кристофер МакКуорри
Этот ролик легко мог попасть в «Миссия невыполнима: Протокол призраков» (2011), режиссер Брэд Берд, но «Миссия невыполнима: Fallout» более информативна и может содержать больше личных рисков.Голливуд просто больше не снимает такие фильмы: фильм МакКуорри посвящен сложным практическим эффектам, реальным декорациям и точной хореографии. Во франшизе «Миссия невыполнима» есть тонкость, в которой Том Круз прыгает с взрывающегося здания, но именно зная, каким фильмом он пытается быть, франшиза продолжает развиваться и сегодня.

4. «Форд против Феррари» (2019), реж. Джеймс Мангольд
Несмотря на то, что это не оригинальная история ни с какой фантазией, последний фильм Мангольда, в котором вновь рассматриваются конфликты индивидуальности против комитета и необузданной страсти против безличного бизнеса, представляет собой отточенный технический шедевр.Кристиан Бэйл и Мэтт Дэймон хорошо сыграли главные роли в фильме, музыка динамична, а кинематография впитывает сцены высокооктановых гонок в великолепных широкоугольных кадрах.

3. «Драйв» (2011), реж. Автор: Николас Виндинг Refn
Фильм Рефна стал прецедентом действий в 2010-х годах. Мало того, что он красиво снят, изображая недостаточно представленный преступный мир Лос-Анджелеса в преследующих оттенках синего и оранжевого, он также чрезвычайно сдержан — во многом как эмоционально отстраненный и неназванный центральный персонаж фильма (Райан Гослинг).Рефн расцветает «Драйв» периодическими катарсическими вспышками насилия и динамичными последовательностями погони, чтобы уравновесить этот леденящий кровь триллер.

2. «1917» (2019), реж. Сэм Мендес
«1917» раздвигает границы кинематографической среды. В «magnum opus» Мендеса выставлены работы мастера техники в расцвете сил, а также исторически великие работы кинематографиста Роджера Дикинса (который получил свою вторую премию «Оскар» за фильм). «1917» — это фильм о Первой мировой войне, который снят так, чтобы выглядело так, будто это был один непрерывный дубль — и это настолько захватывающий фильм, насколько это возможно во время войны.

1. «Миссия невыполнима: Нация изгоев» (2015), режиссер Кристофер МакКуорри
Хотя это бесспорно, что «1917» это действие кино в его лучших, кино действий в его наиболее развлекая не становится намного лучше, чем «Миссия невыполнима: Rogue нация.» Знакомство МакКуорри с франшизой блокбастеров — это мастер-класс по безупречному ритму, стилю и целеустремленному исполнению Тома Круза. Он более согласован по тональности, чем «Миссия невыполнима: Fallout», а персонажи немного более конкретизированы, чем его предшественник «Миссия невыполнима: Ghost Protocol».

— С сотрудником отдела кадров Ланцем Аароном Г. Таном можно связаться по адресу [email protected] и в Twitter @ LanzAaronGTan1.

10 лучших боевиков десятилетия — тот момент

2010-е были самым подходящим временем для фанатов боевиков. Наряду с ужасом, кажется, что этот жанр действительно переопределил то, что было визуально возможно, и, возможно, не менее важно, что мы, , должны часто требовать от как фанатов. Там было что-то для всех, будь то большие, размашистые декорации или более сдержанные, интимные.Никаких именных персонажей и глубокой характеристики. Конечно, это мой субъективный список, и я работаю только с двумя правилами:

1. Если во франшизе было две или более подходящих заявки (глядя на вас, Миссия невыполнима, Джон Уик, Форсаж и Кинематографическая вселенная Marvel ), я беру то, что считаю лучшим из франшизы в течение десятилетия. Это делает вещи более увлекательными и позволяет больше разнообразить списки!
2. Чтобы фильм попал в список, он должен иметь по крайней мере один — желательно минимум два — запоминающихся продолжительных действия.Можем ли мы действительно рассматривать такие классные фильмы, как Logan , Drive и Dawn of the Planet of the Apes аукционистами, если они ведут себя больше как драмы?

Без лишних слов, давайте начнем с почетных упоминаний:

• Чистка: Анархия (фильм, который позиционировал франшизу как «боевик-ужас», а не «ужастик-триллер» к лучшему. снаружи было захватывающе).
• Обновление (частично научно-фантастический, частично телесный ужас, частично комедия, частично действие из разума Ли Уоннелл) .
• Dredd (В этом фильме так много стиля. Чувак, для этого нужно больше кассовых сборов, Карл Урбан уже должен стать звездой. Но это уменьшенная версия франшизы, в которой предпосылка немного лучше ).
• The Equalizer ( Дензел Вашингтон как стойкий защитник тех, кто не может защитить себя? Продано.Было круто увидеть, как этот фильм вышел примерно в то же время, что и John Wick , примерно через месяц между ними. В то время как модель John Wick была очень изящной, модель Antoine Fuqua была похожа на большую, ушибленную спину весом более 260 фунтов, бегающую по людям без изящества, только с силой).
• Пипец (Поговорим о том, чтобы вернуться назад! Стилизованная и своего рода самосознательная презентация под руководством режиссера Мэтью Вона во многих отношениях проложила путь для аналогичных работ, которые удвоили бы чрезмерное насилие и юмор.И у него есть Николас Кейдж ).
• King Arthur: Legend of the Sword (фильм, который все еще вызывает слишком много ненависти, хороший фэнтезийный эпос, который сдержанно демистифицирует короля Артура интригующим образом).
• Дэдпул (чрезвычайно приятное начало, возможно, такая же история любви, как и боевик).
• Kingsman: The Special Service (независимо от того, на какой стороне вы стоите в печально известной церковной сцене, это чрезвычайно странный момент хаоса, который действительно только что случился? Он заслуживает похвалы за то, что не боится трепать перья).
• Skyfall (Чрезвычайно сложно вычеркнуть это из списка, звездный фильм, просто предпочитаю №10 немного больше с точки зрения чистого действия)

А теперь топ-10:

10 Элизиум (2013)

По пятам District 9 , Elysium — явный шаг вниз. С учетом сказанного, фильм Нилла Бломкампа для второкурсника — неплохой фильм, и если вы сможете обойти некоторые сомнительные направления сюжета (сценарий определенно нуждался в доработке), он отлично работает как боевик, и я бы держу пари, что об этом как бы забыли на этом фронте.Благодаря сочетанию замедленной съемки, 180 кадров камеры и детализированных устройств в виде энергетических щитов и экзоскелетов, это отличное переосмысление во главе с неизменно устойчивым Мэтт Дэймон и беспомощным Шарлто Копли .

9 Взрывных блондинок (2017)

Если бы моя жизнь зависела от того, чтобы я хорошо описал Atomic Blonde , я был бы мертв в мгновение ока. Все пересекают всех, и есть какой-то список Макгаффина, в котором супер важно. Но залитая неоновым светом эстетика времен холодной войны поддается уникальному пространству, с которым немногие могут сравниться.Сцена на лестничной клетке — одна из лучших сцен десятилетия без исключения. После Джона Вика, это было первым сольным альбомом Дэвида Лейтча . После этого фильма он добавил в свою фильмографию Дэдпул 2 и Хоббс и Шоу . Я бы хотел увидеть его возвращение к чему-то подобному.

8 Малыш на драйве (2017)

Он был медленным? Неа. Baby Driver — это чистый адреналин, идеально настроенный под лицензионный саундтрек, с использованием музыки, чтобы рассказать и развить свою историю.Это немного бесполезно? Конечно, и это касается персонажей, которые принимают решения неожиданно и / или написаны с самым тонким мясом. Несмотря на это, последовательности вождения из Эдгара Райта с участием кинематографиста Билла Поупа захватывающие и первозданные.

7

Капитан Америка: Зимний солдат (2014)

К 2014 году кинематографическая вселенная Marvel не нуждалась в финансовом или критическом потрясении. Тем не менее, все фильмы на тот момент выглядели … ну, как комикс визуально и тематически.Это не плохо, это просто означало «высокий пол, низкий потолок». Однако, когда в апреле вышел фильм Captain America: The Winter Soldier , после первого просмотра стало очевидно, что у Marvel была цель изменить ожидания зрителей, и это удалось.

«Зимний солдат» — лучший фильм десятилетия о Джейсоне Борне. Он основан на том же обоснованном подходе (или, насколько это возможно в фильмах о супергероях), который использовал Paul Greengrass . Режиссер The Russo Brothers , они сделали упор на чистые, маневренные бои с минимальным развертыванием компьютерной графики, и в процессе они помогли переопределить типы зрелых историй, которые Marvel могла рассказывать.Их работа здесь привела к тому, что они стали ведущими авторами MCU, поскольку фильмы стали больше с Civil War и обеими частями, в которых был показан большой плохой Танос. Несмотря на то, что эти работы были намного больше по масштабу, чем The Winter Soldier , все они сохраняли схожий аспект действия, когда это было необходимо.

6 Грань будущего (2014)

Грань будущего? Живи, умри, повторяй? Независимо от официального названия, фильм, снятый Дугом Лиманом, — настоящее зрелище, которое превосходит только несколько других, появившихся позже в этом списке, на «большом» уровне.Он теряет очки в своем запутанном последнем акте, меняя открытые поля битвы на более труднопроходимую подводную среду. Но на две трети фильма это идеальное сочетание научной фантастики, боевиков и военных жанров, даже с небольшой долей комедии. Том Круз остается способным исполнителем главной роли, но именно Эмили Блант , чья звезда поднялась на тонну вместе с этой. Это по-прежнему лучший (неофициальный) фильм по видеоиграм, который мы получили за последнее десятилетие.

5

Рейд (2011)

Оба Raids , возглавляемые Гаретом Эвансом, — это абсолютно помешанных .Почему The Raid получает преимущество перед The Raid 2 ? Чрезвычайно близко, но даже с учетом лучшего рукопашного боя десятилетия, происходящего в The Raid 2, , немного слишком много раздувания и «кто это был?» Тип истории в сиквеле, которого нет в The Raid, , который представляет собой мастер-класс бережливого, прямого рассказывания историй с элементом напряжения, которого нет в продолжении. Он «очищает злодеев» немного лучше, чем фильм, вышедший годом позже в великолепном Dredd .А хореография боевых искусств? Безупречный. В действии, которое часто длится всего несколько минут с несколькими ударами, не используются буквально удары. У этого индонезийского боевика нет проблем с жестокостью. Не для брезгливых, но обязательно к просмотру для любого фаната хардкорных боевиков. Американскому кинотеатру нужно , чтобы снять хороший боевик для Ико Увайса , который к этому моменту потратил зря в Mile 22 и Stuber .

4 Fast Five (2011)

Мы приближаемся к моменту обратного отсчета, когда каждый из этих фильмов приближается к — если не полностью — обладает всем, что нужно для действительно первоклассного боевика: удивительно грамотные (даже хорошие) / оптимизированные сюжеты, по крайней мере, одна последовательность автомобильной погони. , по крайней мере, один кулачный бой и множество разнообразных моментов действия, которые соединяются вместе до точки, где вы получаете 15-20 минут необузданной энергии.

Fast Five было Мстители за год до того, как собрались Капитан Америка, Халк, Тор и Железный Человек. Джастин Лин построил и одновременно выбросил все, что мы думали об этих фильмах, сделав все возможное, чтобы бросить вызов физике. Отрывки из Fast & Furious и Tokyo Drift (также режиссер Лин) показывают, что это был путь, к которому в конечном итоге собиралась прийти эта франшиза, но он проходит переход без сучка и задоринки.Начиная с установочного кадра Христа-Искупителя в Рио, вы просто знали, что с этого момента вы получите другой фильм F&F . Дуэйн «Скала» Джонсон помог изменить ДНК этой франшизы. Все разнообразие присутствующих здесь по-прежнему является тем, за чем гонятся многие студийные фильмы. Ограбление поезда, любимая пешая погоня и «Дом против Хоббса» могут стать лучшими сценами во многих боевиках. Но именно это ограбление климатического хранилища, в котором Дом и Брайан таскают огромный кусок металла по улицам города, закрепило за фильмом Fast Five один из величайших боевиков десятилетия, если не всего времени.Salud, mi familia.

3

Джон Уик (2014)

В 2014 году небольшой фильм о наемном убийце, мстившем тех, кто убил его собаку, уступил место тому, что является 13 ^-м самым кассовым домашним фильмом 2019 года. Джон Уик взял двух координаторов трюков из The Matrix в Leitch и Chad Stahelski , который хотел стать режиссером и соединил в пару старую звезду (также связанную с The Matrix ), которая, казалось, видела лучшие дни в Keanu Reeves .

Джон Уик стреляет с высокой точностью, что не отличается от его стрельбы из огнестрельного оружия. Домашнее вторжение и клубная сцена «Красный круг», в частности, сочетают в себе красочную кинематографию, мгновенное редактирование звука и реалистичный элемент сражений. Кто знал, что перезарядка может быть такой напряженной и крутой? Добавьте к этому довольно впечатляющую историю и написание персонажей, и именно поэтому John Wick превратился в настоящую большую франшизу. Вы могли бы поместить Chapter 2 и Parabellum вместо John Wick , но первоначальный взнос превосходит их, так это то, как история создает ощутимую уязвимость, которую не часто можно увидеть в боевиках.Сцены в сиквелах впечатляют, но Вик редко чувствует себя человеком, который может умереть в любой момент, как в первом фильме. Полагаю, в этом и заключается недостаток франшизы. Инстинктивно зритель знает, что главный герой выживет в 99,9% случаев. Без John Wick не было бы статей «Киану Ривз слишком хорош для этого мира».

2

Миссия невыполнима-Fallout (2018)

Вернувшись в дни подкастов Cinema Recap , некоторые из вас, возможно, помнят, как я говорил, что никогда не был большим поклонником серии M: I , начиная с первых трех, но я начал платить больше внимание после выпуска Ghost Protocol , а затем Rogue Nation .Это очень хорошие боевики сами по себе… но «Миссия : невыполнима-Fallout » — нечто грандиозное.

Все начинается с обязательства, которое демонстрирует круиз-толчок-60, будь то захватывающий прыжок с ореолом, головокружительный спринт по улицам Лондона, неистовая автомобильная погоня, грубая драка в туалете или бой на мечах. с вертолетами вместо мечей, снятыми таким образом, что ничего не скрывает, Christopher McQuarrie . Всем этому способствует звездная оценка от Lorne Balfe и самый плотный сценарий из когда-либо существовавших в фильме M: I , построенный на примечательных персонажах, дебютировавших в Rogue Nation . Fallout настолько хорош, что значительный контингент людей назвал его лучшим боевиком десятилетия , за исключением одного фильма, который, вероятно, никогда больше не будет тиражироваться…

1 Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Давайте будем реальными. Это всегда должно было быть Mad Max: Fury Road на первом месте. Режиссер «Пересмотр » Джорджа Миллера в апокалиптический мир, созданный им 40 лет назад, удваивается как полумедитативная история выживания (1 ^{-я половина} ) и постоянная, двигательная безумная захватывающая поездка в 2 ^и годах с помпой em-up гитарист, который стреляет flames из своего инструмента (Doof Warrior, может быть, вороват сцену десятилетия в том, что касается действий?), и прыгуны, которые перепрыгивают с одной шипастой установки на другую.Это всего лишь две части из многих, составляющих « Дорога ярости», «» — фильм настолько масштабный, что можно подумать, что детали не будут иметь значения для Миллера и компании, но они имеют значение.

Почти все в этом фильме, включая буровые установки, столкновения и костюмы, было создано с использованием крови, пота и слез. Или снятый в опасных условиях, который в конечном итоге демонстрирует красоту того, что Миллер и его оператор Джон Сил смогли запечатлеть способами, которые не смогли бы сделать обычные CGI.Партитура Junkie XL очень захватывающая и насыщенная, вдохновленная легендарными рок-группами прошлых лет, а также традиционно мощным оркестровым звуком. Множество великих персонажей — Шарлиз Терон , Том Харди , Николас Холт и Хью Киз-Бирн. Это незабываемое двухчасовое путешествие в идеальном темпе и боевик №1 TMI десятилетия.

Двадцать семь лучших фильмов десятилетия

С художественной точки зрения последнее десятилетие кино — это десятилетие мамблкора.Движение масштабных, часто импровизированных, малобюджетных драм и комедий, которые уводят своих актеров из жизни и среды кинематографистов, строящих истории на основе своего личного опыта, стало энергетическим ядром американского кино. За все десятилетие, помимо поистине удивительных шедевров известных режиссеров, таких как Мартин Скорсезе, Клинт Иствуд, Спайк Ли, София Коппола, Уэс Андерсон, Джим Джармуш, Фредерик Уайзман и Пол Томас Андерсон, было снято множество смелых фильмов более молодые режиссеры, входящие в созвездие бормотания, а также группа актеров (кинематографистов и других художников), которые появились из этих фильмов.

Поколение мамблкора вошло и во многом изменило настоящий мейнстрим кино: Грета Гервиг, Теренс Нэнс, Жозефина Декер, Эндрю Буяльски, Эми Сеймец, Барри Дженкинс, Джо Суонберг, Лена Данэм, Адам Драйвер, София Такал , Натан Сильвер, Шейн Каррут, Дэвид Лоури, Кейт Лин Шейл, Алекс Росс Перри, Кентакер Одли, Линн Шелтон, Роберт Грин, Рональд Бронштейн и братья Сафди, и это лишь некоторые из них. Я мог бы почти заполнить свой список десятилетий их фильмами, но в интересах распространения (и признания) любви я включил только несколько образцовых.

Конечно, то, что чрезвычайно важно в этом десятилетии в кино, выходит далеко за рамки самих фильмов. Что наиболее важно, это было десятилетие общественного признания — с активностью и защитой движений #MeToo, Time’s Up, Black Lives Matter и #OscarsSoWhite, а также с обвинениями в адрес Харви Вайнштейна и многих других людей в СМИ — гниющего фундамента, на котором построены киноиндустрия и общество в целом. Искажения, обеление, банализация и исключения, которые поддерживали систему Голливуда, начали обнаруживаться, и даже были последствия для некоторых из преступников.

Реакция киноиндустрии на этот героический и болезненный активизм не была оценена даже на четверть. Академия предприняла множество грубых, но незначительных шагов для диверсификации своего состава (который по-прежнему назвал фильм о спасителях белых «Зеленая книга» лучшим фильмом). Перезагружают посредственную так называемую классику с женщинами в главных ролях и, часто под руководством мужчин и надзором студии, постепенно улучшают прогорклый исходный материал. В спектаклях о супергероях три женщины, бесшумно шагающие в бой, а не ни одна, надежно включают цветных актеров в ролях антиисторической и безличной сущности.Есть заслуживающие внимания исключения, такие как «Черная пантера», который, сколь бы хорош он ни был, остается единственным фильмом, который защитники системы приводят в оправдание.

Тем не менее, в этом десятилетии удивительным образом произошло сближение этих двух течений активизма и эстетики, которое, я надеюсь, сохранится в следующем десятилетии и далее. Многие существенные изменения в индустрии произошли от нового поколения режиссеров — да, мамблкор. Его создатели воплотили в смелых художественных действиях фундаментальную предпосылку, которая обещает превратить незначительные сдвиги в индустрии в море перемен: а именно идею о том, что личный опыт кинематографистов и участников фильма неотделим от процесса фильма, его предмета, его содержания. , и его стиль.(Эта идея работает и в документальных фильмах.) Необходимость, безотлагательность диверсификации рядов режиссеров неотделима от разнообразия спектра опыта и художественного вдохновения, которые может предложить кино. Рассказы от первого лица, смелая оригинальная артистичность, самосознание и групповая деятельность этих кинематографистов открыли кино для гораздо более разнообразных голосов и идей.

Расцвет этого поколения кинематографистов совпал с ростом независимого производства, которое пришло на смену киностудиям режиссерских фильмов.В то же время этот сдвиг не помог многим независимым кинематографистам прежних лет, артистизм которых является одним из сокровищ своего времени и которых индустрия, тем не менее, игнорирует. Это десятилетие также было десятилетием, когда Джули Дэш, Венделл Б. Харрис-младший, Рэйчел Амодео, Лесли Харрис, Зейнабу Ирен Дэвис и Билли Вудберри все еще не снимались в своих вторых фильмах. Спайк Ли долгое время был лишен даже независимого финансирования, он использовал свои собственные деньги для «Red Hook Summer», а затем обратился к Kickstarter, прежде чем был, эм, восстановлен, в то время, когда он уже давно существовал и его проекты должны были быть первыми постановки.

Тем не менее, независимые производства, включая как новых режиссеров, так и поколения ветеранов, по большей части оказались освобождающими для кинематографистов, и эта система является одной из причин того, что американское кинопроизводство все десятилетие было столь новаторским с художественной точки зрения. — даже если большая часть этого кинопроизводства была экономической боковой панелью голливудского продукта.

Десятилетие независимого кинопроизводства не случайно совпадает с десятилетием джаггернаута Marvel, которое началось в 2008 году с «Железного человека» и вскоре после этого стало доминировать в кассах, календаре релизов и мультиплексных экранах — три фактора, которые являются косо к искусству кино.Что делает тенденцию Marvel значимой, так это то, что она стала управлять так называемым дискурсом и ознаменовала карьеру режиссеров и актеров. Сами фильмы о супергероях могут доставить немного удовольствия, а в редких случаях — даже больше. В некоторых из них есть восхитительные эффекты, моменты символического резонанса, игривый юмор и даже несколько ярких представлений, которые хорошо сочетаются с суровым (или, скорее, Старковским) текстом. Эти удовольствия — да, подлинно кинематографические — являются, однако, вторичными по отношению к общему тону, который передают эти фильмы: высоко управляемое производство до бесчеловечности.Фильмы о супергероях редко передают больше, чем проблеск личной чувствительности, и почти никогда не передают это через суть фильмов: изображения и звуки. Зеленый экран и компьютерная графика имеют приоритет. Вот почему Marvel нанимает многих режиссеров с невысокой визуальной восприимчивостью для создания фильмов о супергероях; в основном они руководят актерами, в то время как «визуальные эффекты» передаются техникам и специалистам. Вот почему фильмы Marvel в целом убивают.

Многие критики оплакивают еще одну тенденцию десятилетия, связанную с ней: поскольку студии обратились к супергероям, детским фильмам, франшизам и другим помпезным зрелищам, они прекратили производство (или, на самом деле, резко сократили), поэтому — так называемые средние драмы для взрослых.Я считаю эту жалобу неуместной: есть много хороших и содержательных фильмов, которые снимают не часто студии, а, скорее, независимые продюсеры, а также потоковые сервисы. Между тем, место этой категории в мейнстриме заняли серьезные телесериалы — и, за некоторыми исключениями, они в основном одно и то же: системы доставки сценариев, за исключением заметной режиссерской оригинальности или изобретательности. Когда студии были единственной игрой в городе, режиссеры обращались к ним с головами в руках, зная, что с большими бюджетами на кону их фильмы должны были быть коммерческими .Большинство из лучших — нет (своевременный пример: фильм Мартина Скорсезе «Король комедии» 1983 года стоил девятнадцать миллионов долларов, а кассовые сборы составили два с половиной миллиона долларов), и, как В результате карьера лучших режиссеров оказалась под угрозой, часто застопорилась и даже полностью закрылась.

Такие амбициозные и содержательные фильмы редко снимают студии, а делают независимые продюсеры, и они снимаются не со средним бюджетом, а с низким бюджетом. Взамен, режиссеры свободнее, чем когда-либо, снимать фильмы без искажений и тривиализации, наложенных тяжелыми руками руководителей студий.Сами режиссеры и их личное видение — это то, что продают эти независимые продюсеры, и, как следствие, они могут снимать фильмы по своему усмотрению — вот почему в списке десятилетий намного больше американских фильмов, чем я ожидал. Это.

В то же время, хотя директора свободнее быть самими собой, студии тоже. С франшизами и супергероями они превратились в наглые банкоматы, в существовании которых их всегда подозревали и которые время от времени опровергали высокобюджетные произведения искусства.Студии разоблачили себя мрачным, но подходящим образом параллельно с национальным политическим разоблачением, которое произошло в этом десятилетии. Подобно тому, как Республиканская партия в эпоху Дональда Трампа была освобождена и стала открыто тем, чем она функционировала последние полвека — партией белых людей, — так и Голливуд был освобожден супергероями и фанатиками франшизы от усилий. чтобы создавать достойные и самооправданные произведения, а студии по большей части стремятся к коммерциализму и беззастенчиво распространяют свои иллюзии.Более того, администрация Трампа предпринимает столь же дерзкие усилия, чтобы стимулировать студии и подавить сопротивление независимых продюсеров и экспонентов, отменив решающее антимонопольное постановление 1948 года, которое привело к появлению независимых продюсеров и экспонентов (и огромное излияние творческого кинопроизводства) в то время. Мы вернемся, чтобы обсудить результаты этой уловки через десять лет.

Место политики в создании и выпуске голливудских фильмов, однако, тривиально по сравнению с преследованиями, происходящими в других местах, включая аресты и тюремное заключение кинематографистов в Иране и России, а также репрессии Китая и уничтожение его прежде процветающего и жизненно важного независимого фильма место действия.Как недавно сообщила Ребекка Дэвис в сериале « Variety », в Китае обещают последовать «фильмы в независимом стиле, которые выглядят и ощущаются как инди, но, тем не менее, финансируются студией и существуют в рамках строгого режима цензуры Китая».