Кинотавр 2020: рецензия на фильм «Конференция»

Монахиня Наталья (муза Ивана И. Твердовского Наталья Павленкова), после теракта на Дубровке выбравшая тяжкую долю затворницы, впервые за 17 лет возвращается в Москву, чтобы собрать других выживших и устроить поминальный вечер в злополучном Театральном центре. Арендовав зал у директора (Ян Цапник, не вылезающий из строгих костюмов) по богоудной скидке, она сразу начинает связываться с жертвами. Первая на очереди — дочь Галя (Ксения Зуева), которая ухаживает за парализованным отцом и не скрывает неприязни к матери — проще говоря, угрожает «втащить» Наталье и выгоняет её из дома. Всем остальным монашка пытается дозвониться, но кто-то уже умер, а кто-то не желает бередить рану, и лишь некоторые соглашаются заявиться на вечернюю конференцию (так в официальных бумагах называется их встреча).

Камера выхватывает мученические лица жертв и впервые за почти два десятка лет — пускай и в форме игрового кино, — даёт экранным людям возможность выразить страх, боль и скорбь, осевшие в их жизнях после теракта. Но что важнее — вновь пережить ужасные события, пересказав историю захвата в формате странной игры. Час за часом, свидетельство за свидетельством, 23 человека, обречённых на существование в стране, где всё привыкли замалчивать и забывать, отчаянно пытаются если не вспомнить, то хотя бы ощутить, погрузиться в то же пространство и обстановку, возвращая бессловный разговор, который им пришлось прервать 17 лет назад.

Наталья предлагает надуть куклы: белый цвет — умершие, чёрный — террористы, синий — те, кто не смог прийти на «конференцию». Рассадка — прямо как во время трагедии, и даже вендинговый автомат с едой монахиня привозит, кажется, в тот же промежуток времени, что и захватчики. В программе 31-го «Кинотавра» есть и другое кино, которое выстраивает альтернативное проживание, погружение в реальные истории через контекст кинематографии и драматургии. Речь о новом проекте Ивана Вырыпаева «UFO» — фильме, вроде бы основанном на рассказах очевидцев НЛО. Проникновенные монологи, впрочем, повествуют не о зелёных человечках, а о том уникальном опыте, который приобрел каждый из персонажей: терпении, чувстве благодарности или осознании всеобъемлющего детерминизма.

«Конференция» тоже ретранслирует ощущения (неважно, насколько слова, передающие их, правдивы и документальны — главное, изящность, с которой они встроены в историю), но другого толка. И неосведомлённый зритель, и те, кто о «Норд-Осте» наслышан из новостей, интервью и статей, обречены на совершенной иной, чуть ли не исповедальный опыт. Во многом, да, смертельно медлительный и — что для Ивана И. Твердовского было свойственно всегда — сконструированный без чувства меры. Хотя, в отличие от предельно манипулятивного инфантильного «Класса коррекции», как минимум не ставящего великого демиурга выше чувствительного и легко провоцируемого зрителя.

Грубые мазки вроде немощных парализованных отцов, жалобно стонущих во время суровых бытовых сцен, или многозначительных слезливых пауз по-прежнему не позволяют назвать искусство режиссёра тонким, пронизывающим вообще всю структуру формы и содержания и дистиллирующим общие жанровые места. Однако сложно отрицать появившееся умение автора сдерживать себя, лишний раз притормозить, позволить актёрам (а в случае этого фильма — и всякому человеческому, откровенному, стоящему выше любого гения-демиурга и любой диктатуры) стать формообразующими. Грубо говоря, специфика «Конференции» в тотальном гуманизме и попытке даже игру превратить в акт общественной сублимации. Возможно, поэтому один из самых проникновенных монологов достался Филиппу Авдееву — артисту, который во время теракта находился в гримёрке и который в коротких репликах пытается сформулировать своё настоящее отношение и во многом абстрактное отношение к травме.

При этом главная интрига — то, ради чего Наталья по-настоящему собирает всех выживших, — в финале сдвигает «Конференцию» от чёткого политического высказывания в сферу настоящего неангажированного кино, обременённого только собственной полифонией, многоголосием, а значит, и обилием точек зрения на проблему. Диалог — то, чего так не хватает российскому обществу, и именно это пытается выстроить Иван И. Твердовский. Театрально ли, слишком ли сложно или, чего хуже, не слишком ли абстрактно-обобщённо — другой вопрос. Рассуждать о кино с практической точки зрения довольно спорно, но «Конференция» таким подходом к проблеме саму себя встраивает в контекст общенационального обсуждения. Того самого, который Цапник и охранник Театрального центра пытаются прервать, оправдывая это затянувшимся хронометражем собрания. Собрание их и правда затянутей некуда, но рефлексия о наболевшем другой не бывает. Если надо, можем повторить.

Электрические сны Клинта: рецензия на фильм «Сибирь»

Клинт живёт далеко от цивилизации, запершись в своём мрачном салуне, где к нему изредка заходят жители окрестностей. В его поведении заметны следы старой травмы: говорит он редко, от азартных игр отказывается (утверждает, что не хочет терпеть поражение), к алкоголю относится осторожно. Однажды в салун забредают две русские женщины, старуха и беременная девушка, которые утверждают, что Клинт скоро станет отцом. Сначала он радуется и даже ласкает возлюбленную на местном сеновале, но потом его одолевают глубокие страхи из прошлого. Подсознательная «одиссея» заведёт героя к местам расстрелов в ГУЛАГах, пещере с карликами в инвалидных креслах и в оазис с медицинскими шатрами.

Абель Феррара и Уиллем Дефо на Берилинаре-2020

Для Абеля Феррары такая открытая рефлексия уже стала обыденной. В «Томмазо», например, Уиллем Дефо исполнял роль американского режиссёра, посещающего собрания анонимных алкоголиков и пытающегося запустить в производство новый фильм. Этим фильмом как раз и была «Сибирь». А лирический герой запутавшегося художника, живущего в Риме со своей семьёй, воплощал все авторские тревоги и проблемы. Впрочем, тема раскаяния, отказа от греховного образа жизни и переоценки тёмного прошлого у Феррары встречалась и раньше: в «Плохом лейтенанте» и «Зависимости», одних из его самых известных работ, — уж точно.

Кадр из фильма «Сибирь»

«Сибирь», правда, поначалу выглядит откровеннее прошлых работ. Феррара заставляет Клинта заново переживать весь свой опыт, от обиды на отца и отношений с матерью до предыдущих многочисленных связей с девушками и страха перед появлением нового ребёнка. Что забавно, режиссёр использует довольно типичные маркеры травм: папа — роль которого, кстати, исполняет тоже Дефо, — не любил, а чувство вины перед бывшими растёт в геометрической прогрессии. Проще говоря, Феррара не использует выразительные конфликты: они все абстрактные, общие, если угодно, лежащие на поверхности, но очень легко соотносящиеся с его биографией.

Кадр из фильма «Сибирь»

Возникает парадокс. Если режиссёр хочет рассказать личную историю лишений и обид, то почему выбирает самые заштампованные сюжеты? Феррара как автор, скажем честно, не отличался содержательной изысканностью. Его метод — метод грубый, прямолинейный, что тоже неплохо. В «Сибири» всё же в большей степени важна форма. Не просто воспоминания о мрачном рехабе с больными, а карлики на колясках и изуродованные пациенты из самых пугающих кошмаров, не просто сожаления о бывших отношениях, а разговор с каждой из девушек и, разумеется, половой контакт, следующий после. Во время одного из них камера снимает женщину так, что ни зритель, ни герой не видят её лица — и эта деталь оказывается выразительнее всей полуторачасовой метафоры исканий, развернувшейся в этом сумасшедшем сне.

Кадр из фильма «Сибирь»

К слову, о метафорике «Сибири»: это кино образов, каждый из которых довольно однозначен. Здесь всё часть грандиозного автобиографического пути, кусок пазла, основанного на жизненном опыте, где что ни деталь и ни картинка, то ассоциация. Такой подход немного заскорузлый, буквальный, но очаровательный. Для Феррары вообще не существует понятия пошлости (и правильно): если надо свести всю смысловую часть фильма к внутренней борьбе с собой и заставить героя эту борьбу пережить, режиссёр без проблем так и поступит.

Проблема немного в другом. Да, фильм безумный и крайне выразительный по форме. Да, Феррара не знает границ и может смешать низкокачественную съёмку с GoPro, прикреплённого на тело Дефо или на нарты, а потом использовать броские контрастные пейзажи, которыми наполнена размашистая операторская работа Стефано Фаливене. И, наконец, да: нарратив здесь не имеет значения, а переход от одного места к другому, от холодной Сибири (если это вообще она) до пустыни, от отца до сексуальных бывших — вопрос лишь авторского желания поскорее сменить тему. А ещё постарайтесь вписать в эту картину обескураживающие вставки с расстрелами в ГУЛАГах и поиски тёмных магов.

Кадр из фильма «Сибирь»

Дело тут в нехватке реальной, а не художественной откровенности. С одной стороны, Феррара честно говорит о себе. Он — тот самый художник, прошедший через нелюбовь и зависимость, через одиночество и страх отцовства. Он — Клинт, а Клинт — он: арифметика, при которой от перестановки слагаемых значение не меняется, кажется, до ужаса проста. Но всё-таки авторская дистанция чувствуется. Во время разговоров героя с матерью Феррара помещает на экран настоящие детские фотографии, но не свои, а Уиллема Дефо — и этот случай говорит о «Сибири» как нельзя лучше. Абстракция здесь преобладает над конкретикой, а искренность — над желанием создать что-то универсальное, накладываемое на любую историю.

Феррара, может, и хочет открыться, рассказать о своих чувствах более подробно и конкретно, но будто ставит психологический блок и подпускает зрителя только на расстояние вытянутой руки, откуда видны лишь причудливые образы. Это недостаточное и даже плохое откровение, но внушительная притча. И единственный совет, исходящий именно от Феррары, можно получить в эпизоде, когда его лирический герой и сам нуждается в подсказке. Оказывается, со всем можно справиться, руководствуясь одним золотым правилом: смириться с тем, что ты человек, дальше лажать и трясти задом под любимую музыку.

Человеческая плесень: рецензия на фильм «Реликвия»

Узнав, что бабушка, страдающая деменцией, уже несколько дней не показывается в своём захолустном домике, Кей и её дочка Сэм решают приехать на окраину и проведать родственницу. В хижине сплошь тишина и расклеенные по всем предметам записки — чтобы старушка Эдна с её больной памятью не забыла выключить воду или закрыть дверь. Спустя пару неуютных дней (то на улице что- то померещится, то кошмар заставит вскочить посреди сна) исчезнувшая возвращается. Невозмутимое старческое лицо — совсем не такое, как на пожелтевших фото из молодости, а, напротив, обрюзгшее, утратившее красоту в безвылазных лабиринтах морщин и мертвецкой седине — не выражает ни единой эмоции. На все вопросы об отсутствии Эдна отвечает витиевато, как будто что- то скрывая. Хотя скорее просто не помня. Единственный по-настоящему тревожный знак — синяк на груди, напоминающий плесень со стенок дома, но и на этот случай припасён аргумент: «Стукнулась, наверное. Неуклюжая».

Кадр из фильма «Реликвия»

Вариантов немного: можно отдать мать в дом престарелых, где за всеми её чудаковатостями будут следить специалисты, чем и пытается заняться Кей, уехав в Мельбурн, а можно, как планирует заботливая внучка Сэм, кому-нибудь (ей же самой, например) на долгосрочной перспективе поселиться со старушкой. «Реликвия» по всем описанным атрибутам едва ли отдаёт заявленным жанром хоррор. Её территория — семейная драма, пропитанная слезами от осознания физической эфемерности близкого человека, но в то же время далекая от нетрансцендентного, рационального взгляда на проблему. Жалкая, исчерпывающаяся метафорика комнатной трагедии в любом другом случае истощилась бы на полуслове, но в дебютном полнометражном фильме Натали Эрики Джеймс всё кино как полуслово.

Кадр из фильма «Реликвия»

Волна слоубёрнеров — так называемых «медленно тлеющих» фильмов ужасов, которые лишены сюжетной динамики и упиваются своим неспешным темпом, отвратно (хотя в визуальном плане зачастую и эстетически очаровывающе) смакуя зловещий и поступательный процесс поглощения человека собственным же страхом, — не собирается утихать. «Ведьма», «Оно приходит ночью» или «Реинкарнация» задали тон, но эпигонствовать на такой короткой дистанции как минимум некрасиво. Бытует мнение, что у хоррормейкеров чувство прекрасного и возвышенного атрофировано, но на деле именно они максимально чутко ощущают даже самые незаметные, лёгкие бризы в рамках вечно странствующего жанра. Жанра прекрасного в своей отвратительности и возвышенного в идейных порывах. Вот и Натали Эрика Джеймс едва ли вторит именно «медленно тлеющим» — скорее бергмановским томным, безвоздушным драмам о том, как быстро человек становится ненужным и лишним. А попутно закидывая в свою корзинку из видеосалона японские ужастики, кино о призраках и боди-хорроры о трансформации тела.

И ничего из описанного здесь не главенствует. Эти поджанры проявятся в каких-то уж совсем незначительных эпизодах, деталях, а то и паре кадров. Взрывной финал — своего рода высвобождение каждого из них, но, если приглядеться, скорее гипертрофия уже показанного ранее, всё тех же шепотов и криков сдавленным больным старческим голосом. При постройке дома использовали окна из хижины прадеда, который, если верить легенде, сошёл с ума, и его тень, следуя за Эдной, станет даже не источником зловещего, а его предвестником. Жуткий синяк на груди начнёт разрастаться и превратит тело в человекоподобную субстанцию, гниющую с каждой секундой. Комнаты становятся тюрьмами и лабиринтами, загоняя в себя Кей и Сэм, вполне возможно, будущих носителей недуга. Поди разберись, как правильно обозначить «Реликвию», вечно перескакивающую (хотя и очень грациозно) с поджанра в поджанр.

Кадр из фильма «Реликвия»

Зато точно ясно, что это парадоксально неромантический фильм с романтическим флёром. Идея отождествления дома и человеческой души с телом и вообще особое внимание к телесности — вполне себе пассаж из Эдгара Аллана По, но в «Реликвию» он встраивается лучше, чем в другие хорроры новой волны. Здесь это, во-первых, куда экстремальнее, а во-вторых, по-хорошему заметно прямолинейнее. Застряв в очередной из ловушек внутри дома, Кей и Сэм в погоне за свободой и самостоятельностью выбираются — и вряд ли стоит расшифровывать эту простецкую фрейдистскую символику — через самодельную узкую дыру в стене. Но коридоры из запылившейся мебели и воспоминаний, которые потеряли всякое значение, захлопываются единой крышкой могилы для всей семьи. Фатализм «Реинкарнации» с её стремлением превратить судьбу родственников в единый болезненный и неотстранимый рок по-прежнему неповторим, но в «Реликвии» накал трагизма подбирается к астеровскому уровню отчаяния.

Отчаяния, прежде всего вытекающего из невозможности понять. В ещё одном достойном слоубёрнере — «Я прелесть, живущая в доме» Оза Перкинса — путешествие героини по страницам книг и забытым чердакам мирило автора с почившим отцом и давало шанс приблизиться к фигуре знаменитого родителя через искусство. В «Реликвии», впрочем, все члены семьи имеют возможность ощутить друг друга физически и выйти на прямой контакт, но и без того гигантская ментальная дистанция разрастается до бытового абсурдизма: в один момент Эдна, будто ребёнок, просит дочку заглянуть под кровать — проверить, нет ли там монстра, и сталкивается с осуждением близких. Старость есть смена ролей некогда молодого и пока что молодого, однако эта кардинальная трансформация из-за неготовности вызывает диссонанс сразу у всех. Поиски внешние (в самом доме) и внутренние (в собственном разуме или душе) здесь тоже приводят к единению, но не совсем такому, какое можно было ожидать.

«Реликвия» окончательно перестаёт прикидываться хоррором в немного сюрреалистичном и избыточно символичном конце. Карты раскрыты, три существа лежат друг рядом с другом и, кажется, достигли гармонии, которую они искали на протяжении всего невыносимого пути. Злость на себя и на увядающего близкого деструктивна. Смерть не остановить и даже не отсрочить партией в шахматы (Бергман пытался — не вышло), но, если мы все неминуемо движемся к одному исходу, может быть, стоит просто разделить боль близкого и разрастись в единую человеческую плесень.

Объявлен шорт-лист международного фестиваля документального кино «Флаэртиана-2020»

Конкурсная комиссия пермского Международного фестиваля документального кино «Флаэртиана-2020» отобрала лучшие фильмы во всех направлениях, которые будут претендовать на главные награды кинофорума. Традиционно во время киносмотра состоятся три конкурса: международный, национальный и студенческий. В отборочную комиссию этого года вошли кинокритики Виктория Белопольская, Марина Дроздова, кинорежиссеры Борис Караджев и Павел Печенкин.

Всего на участие в фестивале было подано более 1 тыс. заявок. В шорт-лист «Флаэртианы-2020» попали 46 картин, из которых 14 – на международное направление, 17 – в национальный конкурс, еще 15 фильмов будут бороться за победу среди лучших студенческих работ.

Как отмечают организаторы, в международном конкурсе многие прошедшие отбор киноленты уже получили призы на мировых киносмотрах в Нидерландах, Канаде, Польше и других странах. Среди отечественных фильмов есть фестивальные хиты и картины новых режиссеров. Самым интригующим обещает стать конкурс среди студентов, в котором многие работы впервые покажут в России и мире.

Победители фестиваля будут определены в шести номинациях: «Гран-при за лучший фильм фестиваля», «Приз за открытие новых тем и новых героев», «Приз за оригинальное художественное решение», «Приз зрительских симпатий», «Приз за лучший фильм национального конкурса «Российская «Флаэртиана», «Приз за лучший студенческий фильм».

Ранее из-за нестабильной ситуации с COVID-19 организаторы кинофорума приняли решение провести его в онлайн-формате. В прямом эфире также пройдут четвертый тренинг и питчинг кинопроектов Флаэртиана-Форум и мастер-классы Flahertiana Workshop. Кроме того, организаторы планируют провести в новом формате два больших юбилея – 20-летие фестиваля и 25-летие в Перми. Подробности фестивальных мероприятий будут опубликованы на официальном сайте кинофорума http://www. flahertiana.ru/index.htm

Напомним, в этом году фестиваль «Флаэртина» пройдет с 11 по 17 декабря. Из-за ограничений, связанных с распространением коронавирусной инфекции, бо́льшая часть запланированных внеконкурсных событий перенесена на 2021 год, включая конференцию по развитию проката документального кино.

От Dirtbag Romance до Superhero Smackdowns

Ищете лучших фильмов 2020 года? Что ж, я не уверен, что смогу вам помочь. В конце концов, я всего лишь идиот со своим мнением, и вы знаете, что они говорят об этом. Но, черт возьми, в этот, в общем, мучительный мусорный год было много хороших фильмов, и я очень рад рассказать вам все о моих любимых фильмах .

Мне посчастливилось какое-то время заниматься этим бизнесом, но я никогда не перестаю составлять эти ежегодные списки, в которых я могу сесть и по-настоящему отметить фильмы, которые значили для меня больше всего. Конечно, вы мучаете себя, пытаясь сделать все правильно, даже если это невозможно (всегда будет хотя бы один фильм, который вы бы хотели включить, один, которого вы бы не хотели, и один, который вы посмотрели после публикации, который преследует вас до конца ваших дней), и эти вступления всегда кажутся особенно глупыми и самом важными для написания. Но, боги, мне просто нравится говорить о том, как я люблю фильмы.

На этой ноте, простите за возмутительное количество слов ниже, особенно когда я знаю, что многие люди просто быстро пролистают, хмурясь и качая головой в ответ на мой выбор. Ничего страшного, наверное, я тоже не соглашусь с твоим выбором. Опять же, вы знаете, что они говорят о мнениях. Но для тех из вас, кто хочет углубиться в меня, я потратил много времени, вкладывая свое сердце в эти выборы, и почему они стоят выше толпы за год, который, несмотря на бесчисленные задержки и потрясающие отрасль препятствия, каким-то образом был все еще невозможно упаковано.

Что для меня выделилось в этом году? Похоже, мои главные темы в 2020 году — это сочувствие, катарсис и экзистенциальная расплата. Проверяет. Фильмы, которые мне нравились, сводились к аркам о попытках оправиться от травм или о пьянящих исследованиях внутренней жизни сложных персонажей. Никаких повторных режиссеров или звезд (хотя Элизабет Мосс и Спайк Ли подошли к очень близко к ), но Марго Робби заработала два места как продюсер. Колоссальная половина фильмов снята режиссерами-новичками, и два из моих избранных — это «концертные фильмы» сценических постановок, что, вероятно, говорит о том, насколько я жажду совместных впечатлений.Но я очень люблю их всех, даже те, которые, возможно, слишком болезненны, чтобы часто возвращаться к ним.

Изображение через Shudder

Перед официальным Топ-10, некоторые другие случайные фавориты из моего года в кино.

• Любимый старый фильм, который я посмотрел впервые в 2020 году: Something Wild

• Любимый фильм 2019 года, о котором я сожалею, что покинул мою десятку лучших за прошлый год: Pain & Glory

• Favorite Run-Time Flex, потому что искусство не должно сопровождаться жесткими правилами: Host

• Favorite Format Flex, потому что искусство не должно сопровождаться жесткими правилами: Small Axe

• Любимое выступление: Мария Бакалова и Кэри Маллиган в галстуке, с совершенно разными работами.

• Любимый фильм, который я видел в 2020 году, но еще не выпущенный: Ужин в Америке

А теперь необходимые квалификаторы.

• Мой личный список стыда фильмов, которые я еще не смотрел: Mangrove , First Cow , Collective , Soul , Kajillionaire, Dick Johnson Is Dead, Shithouse, и многие, многие другие Жду возможности наверстать упущенное.

• Достойные упоминания: Minari , Anything for Jackson , Synchronic , Gretel & Hansel , The Platform , Color Out of Space

• Достойные упоминания, которые были так близки к завершению, что я определенно пожалею, что оставлю хотя бы одного из них к этому времени в следующем году: Da 5 Bloods , The Nest , The Invisible Man , His House , Host , Borat Subsequent Moviefilm , Swallow и Bill and Ted Face the Music (если вы не умрете за Денниса, робота-убийцу, мы не такие).

И вот, наконец, мои 10 лучших фильмов 2020 года, смутно, , я думаю, если вам нравятся такие вещи.

Американская утопия Дэвида Бирна,

Изображение с HBO

Дэвид Бирн — уникальный гений в том смысле, что он доступен . У него явно один из тех великих умов, которые не только воспринимают мир через совершенно индивидуальную призму, но в отличие от многих неуловимых, коварных или откровенно токсичных творческих титанов, он не просто способен или не желает делиться этой точкой зрения таким образом, чтобы позволяет нам переосмыслить наши собственные, он очень хочет. В этом и заключается магия Американской утопии Дэвида Бирна , концертного фильма Спайка Ли , снятого режиссером Спайка Ли , который милостиво приглашает нас увидеть мир, как это делает Бирн, переведенный на сцену через музыку, танцы, перформанс, некоторые классические разговоры. Возглавляет песни и командное, нежное присутствие Бирна, когда он создает каждую пьесу, обращаясь непосредственно к публике.

У Ли один чертов год в собственном праве, и его жгучий фильм Netflix Da 5 Bloods пришел на , а это около , чтобы попасть в эту десятку. Я имею в виду, что это Спайк Ли, так что вы знаете, что он стреляет из этого к черту, но American Utopia на самом деле шоу Бирна, фигура, которая, кажется, излучает мягкий свет сияющей теплоты и харизмы в своей сдержанной, но безошибочной манере. Хотя следует отметить, что он делит сцену с великолепной командой исполнителей и музыкантов, не говоря уже о самой постановке, которая представляет собой визуальное наслаждение, идеально подходящее для формата концертного фильма. Все элементы работают в чудесной гармонии, создавая яркое, привлекательное празднование творчества, сообщества и связи с простыми радостями человеческого опыта.

Бирн и Talking Heads уже подарили нам один из величайших концертных фильмов всех времен с фильмом Джонатана Демме Stop Making Sense , и я думаю, что буду продолжать пересматривать American Utopia так же часто в течение количество причин; за все уроки, которые он преподносит, потому что песни откровенные, потому что я абсолютно хочу выучить эту хореографию, потому что это великолепное проявление кинопроизводства, объединяющее художественные среды. Но я думаю, что лучше всего, потому что каждый раз есть чему поучиться и что-то новое видеть. Я много думал об одном из анекдотов, которым Бирн поделился во время шоу, когда знаменитый музыкант увидел, как хор исполняет одну из его песен, и это полностью изменило его взгляд на мир. Если Бирн не закончил учиться у своего искусства, я не могу представить, что буду в ближайшее время.

Реликвия

Изображение предоставлено IFC Midnight

Первый раз увидел Relic , меня это тронуло. Во второй раз он меня уничтожил. Отнесите это к году, который поставил человечество более тесным лицом к лицу с неминуемой смертностью, чем любая другая эпоха в нашей жизни, но особенность экзистенциального существа Натали Эрики Джеймс сейчас просто поражает. Основанный на трех поколениях женщин, фильм начинается с того, что Кей (, Эмили Мортимер, ) и ее дочь Сэм ( Белла Хиткот, ) возвращаются в семейный дом после того, как ее мать Эдна ( Робин Невин ) пропала без вести. дней и возвращает сильно неустойчивую версию себя.Основываясь на собственном личном опыте борьбы с деменцией, Джеймс сочиняет хитроумную ужасную историю из кошмара наблюдения за тем, как человек, которого вы любите, превращается в оболочку своего прежнего «я». Это мощная аллегория, которая имеет большое значение, и Джеймс отлично использует образы снов и жуткие визуальные эффекты, напоминающие J-Horror (кинематографический стиль, который я отчаянно хочу увидеть, чтобы он триумфально вернулся, и я очень рад видеть его воплощение здесь). но Relic сохраняет свои самые глубокие откровения для финальных сцен.

В остальном фильм отличный, но финал феноменальный .Я действительно не могу вспомнить другой фильм на недавней памяти, который так сильно повлиял на меня и при этом предложил такую ​​катарсическую конфронтацию с одним из самых основных страхов жизни — неизбежной, неопровержимой правдой о том, что все мы должны наблюдать, как жизнь распадается и ускользнуть из наших рук. И, что самое ужасное, не только мы сами, но и все люди, которых мы любим. Это, естественно, корень многих ужасов, но редко к нему обращаются так явно и нежно, а еще реже — с такой неотъемлемой щедростью и сочувствием.

Я заметил, что не могу говорить об этом фильме без слова «прекрасный», и я думаю, что это, в конечном счете, самая сильная сторона Relic. Используя эту великую магию кинофильмов, Джеймс переводит всю трагедию и ужас, чтобы передать, что, да, смертность — это гребаный кошмар, но, по крайней мере, мы все вместе. Заключительные сцены фильма напоминают мне великие сюрреалистические картины тем, что они охватывают нематериальное, гротескное и потустороннее, чтобы вызвать подсознательные истины, слишком обширные и сложные, чтобы их можно было выразить словами. На несколько мгновений Relic забирает все это темное, липкое, мерзкое дерьмо, которое всегда блуждает по краям нашего сознания, и делает его ощутимым.И это делает ее конфронтационной, если не победить.

Хищные птицы (и фантастическое освобождение одной Харли Куинн)

Изображение предоставлено Warner Bros.

Вот он, ребята, мой самый популярный новый фильм 2020 года, во всей ее блестящей, головокружительно маниакальной славе.( Midsommar занимает первое место среди самых просматриваемых в целом, но вы можете прочитать прошлогодний список моих рассуждений по этому поводу.) Многие люди без ума от этого фильма, и это определенно ваш выбор, но я искренне чувствую, что мы смотрели разные фильмы, потому что для меня Хищные птицы — один из самых радостных фильмов года. Я согласен, что это грязный фильм, но, как Мари Кондо до меня и Оскар Ворчун до нее, я люблю беспорядок.Особенно, когда речь идет о безумно невменяемом беспорядке Харли Куинн.

Я не совсем случайно люблю Харли Куинн. Персонаж очаровывает с момента ее дебюта в эпизоде ​​1992 года Бэтмен: Анимационный сериал , но, в отличие от многих моих детских пристрастий, со временем я только полюбил и заинтриговал ее. И теперь, когда я пишу о поп-культуре зарабатывая себе на жизнь, я потратил довольно много часов на изучение и деконструирование персонажа (я написал статью о ней в выпуске Birds of Prey журнала Birth.Movies.Death. чем я чертовски горжусь, если ты сможешь выследить его.) Я был очень разочарован ее кинематографическим дебютом вживую в фильме Suicide Squad , за исключением безупречной обработки персонажа Марго Робби .

Введите Birds of Prey , в котором Робби может полностью реализовать эту команду не только как звезда, но и как продюсер, который выбрал для выступления режиссера Кэти Ян и явно вложил тонну своего творческого духа в игру. фильм.Часы, когда Promising Young Woman попали в этот список, и вы получите довольно хорошее представление о том, как я отношусь к Робби как к продюсеру. На самом деле, BoP и PYW сделают свирепый и невероятный, dahling двойной фильм как своего рода обратное зеркало друг друга, потому что, в то время как BoP — это во многом фильм о супергероях и фильм о девчачьей банде с рейтингом R. Робби намеревался сделать, это также супер-катарсическая история о том, как вырваться из травмы и найти людей, которые помогут вам двигаться вперед.Мне посчастливилось побывать на съемочной площадке хищных птиц , и с того момента, как я увидел великолепные костюмы Эрин Бенах , я знал, что влюблюсь в эстетику этого фильма, но не стал ожидайте, что будете так тронуты изображением кучки странных женщин, сражающихся друг за друга.

Я уже слишком долго здесь, но я мог бы потратить тысячи слов на подробности об этом фильме, который я положительно обожаю, будь то Харли, передающий Дине повязку для волос в середине боя, настоящая икона фильма Рози Перес в рубашке, которая говорит: «Я побрил себе яйца за это», или тот факт, что в студийном фильме о супергероях Харли включился с гигантским пакетом кокаина. (Кстати, спасибо Джону Уику, , режиссеру Чаду Стахлески, за помощь в этих первоклассных боевых сценах.) Да, всем. Да, злодею из лагеря Юэна МакГрегора . Да, Харли украдкой нанес еще один удар. Да, в ответ на веселый данк Мэри Элизабет Уинстед на линчевателей-миллиардеров (что тоже в некотором роде очень мило). Да, насколько другие женщины уважают ее и помогают ей уважать себя. И, конечно же, идеальный бутерброд на завтрак.

Гамильтон

Изображение через Disney +

Я обсуждал, стоит ли помещать это в список или за последние несколько недель. Это не совсем фильм в традиционном смысле слова, и большая часть вау-фактора происходит от волшебства новаторского сценического шоу Лин-Мануэля Миранды . Действительно ли справедливо сравнивать запись ранее существовавшего произведения искусства, которое было на вершине моего прослушивания Spotify в течение четырех лет подряд, с фильмами, которые я только что испытал впервые? Считается ли даже три часа рыданий по телевизору «просмотром фильма»? Но к черту все это, говорю я, потому что фунт за фунт Гамильтон был, несомненно, одним из моих самых любимых впечатлений от просмотра в 2020 году.

Как вы, наверное, догадались, я просто одержим Hamilton . Я запомнил каждую строчку и интонацию, я все еще стараюсь слушать ее раз в неделю, и я твердо верю, что, несмотря на критику, которую он получает за обеление грехов отцов-основателей, история будет оглядываться назад на сенсацию лесного пожара Гамильтон как формирующий момент, который помог нам рассматривать наших предков как несовершенных людей, а не как неотъемлемую часть житий. Но помимо феноменального культурного воздействия, настоящей редкости для обычно недоступного Бродвея, Hamilton — это поистине выдающееся произведение повествования и представления, которое никогда не перестает меня волновать и вдохновлять.

Я уже знал, что из моих буквально тысяч прослушиваний и наличия удачи увидеть постановку сценического тура в Лос-Анджелесе, но то, что приносит Гамильтон (2020) место в этом списке, — это то, как отснятая перспектива полностью реконструирует опыт. Режиссер Томас Кейл , как режиссер спектакля, был, пожалуй, необычайно подходящим для столь элегантной съемки интимных деталей, и его знающая камера всегда находит идеальное время, чтобы врезаться в крупный план или отодвинуться для полного воздействия постановка. Моменты, которые проносятся мимо во время прослушивания позитивно, проносятся через экран и требуют внимания благодаря режиссерским интонациям Кейла, доказывая, что все, что я думал, что я знал о выступлениях, было лишь частью их целого; особенно Leslie Odom Jr.Работа в роли Аарона Бёрра была намного более отчаянной и трагичной, чем я когда-либо думал. А потом есть финальный вздох, настоящий обманщик, которого стоит не замечать в оригинальной бродвейской записи, который полностью меняет переживания последних моментов Элизы.

Я по-прежнему испытываю трепет перед тем, что является настоящим шедевром своего времени, и, хотя я надеюсь, что когда-нибудь у меня будет возможность увидеть это на большом экране, просмотр дома оказался идеальным «просмотром фильмов» в 2020 году.

Ширли

Изображение через функции фокусировки

Я всегда собирался быть бездельником для Shirley . Жозефина Декер не оставила мне выбора, кроме как остановиться после ее потрясающего прорыва в 2018 году Мадлен Мадлен . Ширли Джексон — один из моих любимых авторов всех времен. И я абсолютный приверженец Эдварда Олби. Итак, Кто боится Вирджинии Вульф? риффа, вдохновленного жизнью и творчеством Ширли Джексон? В ролях Элизабет Мосс и Майкл Стулбарг ? Интерпретация через призму дальновидности Декера? Да, у меня абсолютно не было шансов.И, к моей большой радости, Shirley не подвела. На самом деле, это один из моих любимых фильмов — фильм настолько необычный, что я не знаю многих людей, кому я бы его порекомендовал, но он на 100% полностью соответствует моему вкусу.

Ширли действительно много балуется на территории Вирджиния Вульф , но она одновременно более сдержанна и злобна, и определенно больше заинтересована в тихом внутреннем ожоге, чем во взрывной истерике. Интимные рамки Декера бродят по тернистым дебрям драчливых, электрических, опьяняюще токсичных отношений Ширли с ее мужем Стэнли (Стулбарг) и наталкивают их на наивную молодую пару ( Odessa Young и Logan Lerman ), как пара голодных, Шпинкс в клетке жаждут разгадывать и сожрать свою добычу.

События Shirley разворачиваются в период после раннего успеха «Лотереи». Она находит легендарного автора в творческом тупике, постоянно застрявшего между отвращением и гневом ко всему, что попадает под ее взгляд.Мосс стала господствующим мастером игры с женщинами на грани, и с Ширли она доставляет еще одну громаду, рыча, ухмыляясь и соблазняя, особенно когда сталкивается с таким же безжалостным и манипулирующим Стэнли Стулбарга. В руках Декера это завораживающее зрелище, убаюкивающее вас, прежде чем бросить в бой бомбу тревоги. В истории искусств нет недостатка в «сложных» гениях, но Shirley делает творческий процесс не просто смелым, а опасным ; война велась на поле битвы человеческого сердца, тела и души.

Владелец

Изображение через Neon

Осторожно, мягкие животы! Брэндона Кроненберга Психоделическая фигня — самый жестокий и бескомпромиссный фильм, который я видел в этом году, и, ребята, я смотрю много ужасов. Жанровая смесь, которая переносит нас в вымышленное будущее, которое не кажется почти вымышленным для комфорта, Possessor stars Андреа Райзборо в роли Таси Вос, убийцы, которая использовала технологию контроля разума, чтобы овладеть телом ничего не подозревающих жертв, используя их как сосуд для казни своих целей, и «убивая себя» на выходе, оставив после себя труп идеального падающего парня. Так что да, жестоко. Но увлекательно.

Кроненберг использует свою основную концепцию, чтобы конкретизировать вселенную, где за каждым углом обещает нерассказанная история, но он мудро сопротивляется искушению заблудиться в построении мира, вместо этого оставаясь твердо сосредоточенным на абсолютно и драме персонажей. оценка фильм.Когда мы впервые встречаем ее, Тася уже превратилась в потрепанный беспорядок, теряя самоощущение в постоянных трансформациях и теряя чувство человечности из-за отвратительно жестоких методов, которыми она отправляет своих жертв. Но когда она устраивается на свою следующую работу, ее ничем не примечательная метка сопротивляется, запирая их в аморфной битве за господство и идентичность, в которой не может быть настоящего победителя. Кристофер Эбботт , который дважды ударил нас с помощью Possessor и Black Bear в этом году, доказав, что он, по сути, лучший Крис на самом деле (но я думаю, Film Twitter еще не готов к этому разговору), безупречен в чрезвычайно сложной роли, которая каким-то образом убеждает вас, что Андреа Райзборо выполняет большую часть своей работы.Не то чтобы Ризборо сама по себе не была чем-то невероятным. Конечно, есть. Она никогда не была?

Но это отличный трюк Possessor : кто есть кто и кто может даже отслеживать? Кроненберг отлично справляется, сообщая, кто главный, когда он хочет, чтобы вы знали, но главный вопрос не в том, кто сидит за рулем, так сказать, а в том, могут ли они, или вы, или я, или кто-нибудь действительно сказать, кто мы есть вообще. Всегда. Что делает сознание человеком, а что делает человека человеком? Кроненберг исследует эти легкие и свежие вопросы с чувственной грандиозностью, доказывая, что он режиссер, который бесстрашно и агрессивно нарушит запретную территорию, но не с снисходительности безрассудного провокатора. Это излишняя точность, персонаж работает сквозь хаос, и четко сформулированные моменты фильма заросли в моем мозгу с того момента, как я оправился от шока и начал обрабатывать его — новое неотразимое, но жестокое существо, которое живет в моей голове бесплатно. , покусывая мое самоощущение.

Изображение через Amazon Studios

Когда я думаю о Sound of Metal , мне всегда приходит на ум одно слово: Грейс. Не только изящество фильма, хотя это потрясающая и элегантная работа необыкновенного иммерсивного дизайна, но и изящество, которое мы даем другим, и те моменты запредельной красоты, когда мы наконец перестаем скрывать это от себя. Дебют полнометражного фильма The Place Beyond the Pines соавтор сценария Дариус Мардер , Sound of Metal звезды Риз Ахмед в роли Рубена, барабанщика, который быстро теряет слух, вызывая новый бой с зависимостью, но вместо этого Наркотики или алкоголь, Рубен теперь цепляется за токсичную идею о том, что он может каким-то образом вернуться к жизни, какой он ее знал, в зависимости от фантазии о том, что все может просто вернуться на круги своя.В конце концов, что такое зависимость, как не самоубийственное представление о том, что мы можем улучшить нашу реальность, заглушая ее?

В Sound of Metal есть множество феноменальных достижений. Звуковой дизайн — это мастерское чудо эмпатии, которое оставляет нас такими же захлестнутыми сенсорной перегрузкой, как и самого Рубена. Ахмед, как и всегда, демонстрирует достойное награды исполнение, дрожа и трясясь от травмы с осязаемой тоской — бесполезными, беспорядочными жестами незащищенного нерва, который отчаянно пытается не чувствовать. И я с трудом могу даже думать о преуменьшенной, сострадательной работе Paul Raci в качестве твердого, но благосклонного советника Джо, не плача. Все элементы сливаются в великолепную композицию, которая проводит нас через стадии горя рука об руку с Рубеном, не обращаясь к лекциям из учебников или потворствуя сентиментальности.

Многие люди пытались снимать фильмы о том, каково это пережить в этом году, пока мы все еще в нем, но Sound of Metal — один из самых своевременных фильмов года из-за его универсальности. Как вы справляетесь с травмой, которая навсегда меняет фундаментальные основы вашей жизни? Что значит отказаться от выживания и вернуться к жизни? Если я когда-нибудь обнаружу в себе хладнокровие, мудрость и нежную силу, которые Джо демонстрирует в своей последней сцене, я буду знать, что сделал что-то правильно. А пока я все еще Рубен, бьюсь в костре, в котором выкована такая сила. Но прогулка с Рубеном по его пути к благодати дает мне надежду на мою собственную.

La Llorona

Изображение через Shudder

Ничто другое, что я видел в этом году, не застало меня врасплох и не поразило меня полностью, как La Llorona . Во-первых, нет, это никоим образом не связано с прошлогодним фильмом Conjuring -verse, это заблуждение, которое я видел в Интернете в несколько шокирующем количестве. И, несмотря на то, что он является оригиналом Shudder, это не та история о привидениях, которую вы, вероятно, ожидаете. Это ужасно и захватывающе, но паранормальные явления недооцениваются, уступая место гораздо более страшным человеческим ужасам. Признаюсь, я был удивлен, что Гватемала выбрала фильм Shudder для представления на Оскар — не как пренебрежение к Shudder, которое мне нравится, а из-за всех тех заблуждений, которые я только что упомянул (и, честно говоря, пресловутое отвращение Академии к жанр) — но теперь, когда я это увидел, я думаю, что он может, и должен быть лидером… до тех пор, пока все эти лейблы не будут мешать.

Режиссер и сценарист Хайро Бустаманте переосмысливает легендарную фигуру Ла Льороны в образе Альмы ( Мария Мерседес Корой , которая доминирует в фильме своим неземным властным присутствием). Спустя тридцать лет после того, как она и ее дети были убиты во время военного геноцида, Альма возвращается, чтобы преследовать виновного диктатора, когда с него снимаются обвинения. Это потрясающее испытание вины и соучастия, рассказанное в семье, свернувшейся от злодеяний, где какофония протестующих задерживается за каждым окном (что позволяет блестяще использовать звуковой дизайн повсюду), и Альма пробирается через их самые интимные моменты в своей тихой миссии мести. .

Бустаманте создает потрясающие образы повсюду, пробуждая силу Альмы, не полагаясь на традиционный язык сверхъестественного кино, обрамляя каждый кадр богатством масляной живописи, но фильм дает самый мощный удар, анализируя и разбирая семью диктатора. Рационализирующая жена, простившая и не обращающая внимания на бесчеловечность своего мужа задолго до суда, и подозрительная дочь, которая всегда отталкивала темные истины, которые она не позволяла себе знать; Альма отбрасывает ложь, которую они говорили себе, до тех пор, пока не остается другого выбора, кроме как по-настоящему посмотреть и на самом деле увидеть чудовищность своего дома. Это как если бы The Act of Killing был поэтической, пронзительной историей о привидениях, и это разрушительно.

Палм-Спрингс

Изображение через Hulu

Мальчик, разве нам не надоели наши глупые «я» и наши маленькие глупые жизни? Двойники, параллельные реальности и временные петли сейчас в моде в жанрах повествования, и действительно, кто может обвинить нас в том, что мы надеемся, что где-то есть другая, может быть, лучшая версия всего этого? Тем не менее, риффы Groundhog Day начинали казаться немного устаревшими, но когда вы думали, что устали от временных петель, появляется Palm Springs , чтобы вдохнуть новую жизнь в утомленные тропы. Продюсер «Одинокий остров» под руководством режиссера-новичка Макс Барбаков , Палм-Спрингс звезды Энди Сандберг и Кристин Милоти в роли Найлза и Сары, двух незнакомцев, которые вместе оказываются в ловушке временной петли во время свадьба.

Сандберг отбрасывает свой тупой трюк, и это работает , Милотти продолжает доказывать, что она универсальный проводник экранной химии, и вместе они представляют собой электрический дуэт, способный как на замысловатый комедийный ритм, так и на эмоциональную глубину, необходимую для снятия сюжета. волшебный трюк с приятным, но на самом деле довольно глубоким и темным.То, что начинается с довольно знакомого ощущения, превращается в нечто неожиданное и более значимое, совершенно без предупреждения (я не могу рекомендовать показывать это тем, кто не знает, о чем идет речь), и доставляет один восхитительный сюрприз за другим. путь к финишу. Palm Spring не выполняет переходы между сценами, он стреляет через них из лука и стрел, прорывается через них с мчащимся грузовиком, всегда зигзает, когда вы ожидаете, что это произойдет, с тем непочтительным, но мастерски созданным чувством юмора, которое мы пришли ожидать от Одинокого острова.

Это не просто вдохновенный творческий образец жанрового повествования, это трогательная и пронзительная история о том, почему все имеет значение, о важности выбора и последствиях, даже в мире, где все это может казаться бессмысленным. Как ни странно, это может быть один из самых эффективных фильмов о важности сочувствия и честности, которые пронизывают каждый элемент фильма. Не только очевидные («нет ничего хуже, чем медленно умирать в отделении интенсивной терапии»), но даже самые второстепенные сюжеты фильма и детали построения мира. Будь то явно сшитый вручную наряд Сары для празднования дня рождения Найлза, количество времени, которое они тратят на репетиции, чтобы исполнить свой глупый танцевальный номер, или то, что легко , мой любимый способ, которым любой персонаж когда-либо избегал временной петли, неважно сколько раз они живут в один и тот же день, их лучшие дни — это всегда, когда они хотят попробовать.Но лучше всего то, что это просто удовольствие смотреть, и при этом его можно бесконечно пересматривать. (Если вы видели это только один раз, я, , очень предлагаю вам еще раз посетить замысловато поставленную танцевальную прогулку Найлза, чтобы оценить ее в совершенно новом свете.)

Я никогда бы не подумал, что Палм-Спрингс попадет так высоко в мою десятку лучших, но нельзя отрицать количество счастья и комфорта, которое этот фильм принес мне в невероятно тяжелый год. Это история любви на века, и я каким-то образом зашел так далеко, даже не упомянув, насколько J.K. В нем правит Simmons . Но это J.K. Симмонс, значит, ты это уже знал.

Многообещающая молодая женщина

Изображение через функции фокусировки

Честно говоря, трахни меня прямо, Emerald Fennell . Просто полностью вверх. В начале Promising Young Woman есть момент, когда Кэри Маллиган (показывающая результаты своей карьеры) тихо борется за свою карьеру, у нее средняя смена на дневной работе, и она сталкивается со старым другом из мед. школу играет Бо Бернхэм (который тоже выдающийся). Они шутят, может, флиртуют, он говорит ей, что она может плюнуть ему в кофе, если захочет. А потом она делает , глядя ему прямо в глаза.Выражение лица Бернхэма не могло быть более ясным — блин, я просто влюбился? — и я знал бы это чувство, потому что это был тот самый момент, когда я по уши влюбился в этот фильм.

Не знаю, чего я ожидал от Promising Young Woman , но это определенно не было декадентским, восхитительным кондитерским изделием. Конфетный, сплачивающий крик поп-принцессы о плотской ярости, Promising Young Woman был заклеймен как «триллер мести #MeToo», и я предполагаю, что — это , но только в самом упрощенном, рыночном, политизированном смысле — и тот, который может вызвать у людей набор ложных ожиданий относительно того, в какую именно эмоциональную войну они вступают. Потому что это настоящая колючая сучка из фильма, и она этим гордится.

Феннелл взяла на себя роль шоураннера Фиби Уоллер-Бридж во втором сезоне сериала Killing Eve , и она несет с собой очаровательную злобу Вилланель в своем первом полнометражном фильме, как ослепленный скальпель, но PYW — это полностью другой зверь с еще более острым укусом. Даже если бы меня не волновали спойлеры, я все равно не мог бы сказать вам, почему я так люблю этот фильм, потому что вы должны действительно почувствовать этот укус из первых рук и позволить болезненно-сладкому яду Феннелла затянуть вас. Это разозлит многих людей, но поворот в третьем акте может оказаться самым честным противостоянием женоненавистничеству, которое я когда-либо видел. Я все еще обдумываю, что я чувствую по поводу последних моментов фильма, но я не скрою слов, когда скажу, что я думаю, что все, что происходит в первый час и пятьдесят минут, в значительной степени является шедевром тонального хождения по канату; за исключением того, что веревка на самом деле является колючей проволокой, защитная сетка горит, а Прекрасный принц — , определенно не придет вам на помощь, если вы упадете.Я искренне трепещу перед тем, что здесь делает Феннелл. И я говорю это не просто потому, что этот фильм, наконец, дает всем нам возможность признать, что «Stars Are Blind» — это отличная поп-песня , .

Ищете еще лучшее за год? Посмотрите наши 10 лучших шоу 2020 года.

Спайк Ли снимает фильм ужасов Ктулху для Netflix, в котором, вероятно, будет более 5 кровей

Фильм снят режиссером «Увидимся вчера» Стефоном Бристолем.

Об авторе

Haleigh Foutch
(Опубликовано 3199 статей)

Хейли Футч — писатель, редактор, ведущий, актер и любитель кошек из Лос-Анджелеса.В настоящее время она является старшим редактором отдела контент-стратегии и аналитики в Collider, где уже почти десять лет поднимается по служебной лестнице и кричит о невоспетом гении Grosse Pointe Blank. Она также курирует хоррор-контент Collider и является соавтором подкаста The Witching Hour, ранее участвовала в дискуссии в Movie Talk и писала для Rotten Tomatoes, Complex, Birth. Movies.Death. И других. Обычно вы можете увидеть, как она делится мемами с Баффи — истребительницей вампиров в Instagram, репетирует «Пять движений» из «ОА» и спрашивает людей об их питомцах.

Более
От Хэли Футча

Лучшие фильмы 2020 года (пока)

Театры, возможно, были закрыты на несколько месяцев, но лучшие фильмы 2020 года все же нашли способ развлечь, порадовать и взволновать нас. Они также обеспечивали столь необходимое отвлечение от, ну … * жестикулирует на все *.

Лучшие фильмы 2020 года включают самые разные фильмы — от глупых комедий до политически значимых драм и остросюжетных фильмов о супергероях.В нашем списке представлены документальные фильмы о двух иконах музыкальной индустрии, а также снятый на пленку фильм о знаменитом бродвейском мюзикле «Гамильтон».

Хотя многие фильмы 2020 года были отложены до следующего года (или даже позже), многие другие нашли новый способ связаться с нами: потоковое вещание. Да, это не только для телепередач. Некоторые фильмы также стали прорывом, став доступными для премиального видео по запросу по ценам кинотеатра, не выходя из собственного дома.

Посмотрите нашу подборку лучших фильмов 2020 года в алфавитном порядке, а также список наших самых ожидаемых фильмов на оставшуюся часть года.

Американский рассол

(Изображение предоставлено HBO Max)

Я не думал, что 2020 год ознаменует собой год взросления Сета Рогена, но этот год был полон сюрпризов. В этом «Рассоле» у Рогена две роли: Гершель Гринбаум, фабричный рабочий-ортодоксальный еврей, которого отправляют в будущее в гигантском чане с солеными огурцами, и Бен Гринбаум, единственный живущий родственник Гершеля, когда он просыпается в наше время. Эти двое почти никогда не ладят, но когда их разногласия становятся слишком резкими, чтобы их выдерживать, оба оказываются в горячей воде с публикой.

Юмористический и острый, «Американский рассол» затрагивает то, как нынешнее поколение живет жизнью, которую их предки не могли понять. — Генри Т. Кейси

Транслируйте это на HBO Max

Лучшие на сегодня предложения HBO NOW

Beastie Boys Story

(Изображение предоставлено Apple)

Группа, когда-то известная как B.E.A.S.T.I.E. Мальчики начали давным-давно, с Ad-Rock, MCA и Майка Д.Но сегодня буйное и часто дисфункциональное трио потерпело поражение, а оставшиеся мальчики стали мужчинами. И здесь, чтобы впервые рассказать свою полную историю на своих условиях, Майкл Даймонд и Адам Горовиц выбрали Спайка Джонза на незавидную позицию — загонить их обоих в загон.

Этот документальный фильм, снятый вживую на сцене, объединяет тонны архивных клипов с повествованием на сцене, чтобы увести нас от истории их происхождения (объясняя вышеуказанный акроним) к тому, как они расстались и снова сошлись, и почему легенда музыкальной индустрии Рик Рубин хотел, чтобы они вели себя как профессиональные борцы. — Генри Т. Кейси

Транслируйте его на Apple TV Plus

Хищные птицы (и фантастическое освобождение одного Харли Куинн)

(Изображение предоставлено Клодетт Бариус)

У вас может быть пропустили фильм DC, который мы никогда не знали, что нам нужен, потому что они похоронили имя Харли Куинн в конце названия альбома Фионы Эппл, но сейчас идеальное время для того, чтобы сыграть, puddin ‘. Это потому, что теперь вы можете транслировать Birds of Prey — пропитанный неоном, ломающий четвертую стену, ломающий кости кусок истерически забавного фильма — на HBO Max (или взять его напрокат в другом месте, если у вас нет Roku или Огонь ТВ).

И вы должны смотреть это — не только из-за отличной игры Марго Робби в роли мисс Куинн, но и из-за ее превосходного актерского состава второго плана, включая Рози Перес в роли крутого детектива. Рене Монтойя и Мэри Элизабет Уинстед, которая очаровательно неуклюжа в роли Охотницы. — Генри Т. Кейси

Транслируйте его на HBO Max или арендуйте на Amazon или Apple

Da 5 Bloods

(Изображение предоставлено : Netflix)

Объединение Спайка Ли всегда будет острым и политически значимым, но Da 5 Bloods был особенно своевременным, так как Netflix выпустил его во время всплеска протестов Black Lives Matter в июне. Фильм возвращает нас к другой эпохе протестов и жестокой реакции правительства, войне во Вьетнаме и пустым обещаниям, данным чернокожим солдатам, которые сражались и умирали за Америку и с которыми дома обращались как с гражданами второго сорта.

Действие фильма в основном происходит в наши дни, когда группа чернокожих ветеранов во главе с сияющим Делроем Линдо возвращается во Вьетнам, чтобы искать останки своего павшего лидера. О, и еще какое-то сокровище. Da 5 Bloods сочетает в себе старомодное приключение с социальными комментариями, чтобы создать увлекательную и яркую историю, которая идеально сочетается с лучшими работами Ли. — Келли Ву

Транслируйте его на Netflix

Лучшие предложения Netflix на сегодня

Эмма

(Изображение предоставлено: Focus Features)

Если Parasite — это апофеоз, то входите, если хотите, в Кинематографический праздник «съешь богатых» 2019 года, а затем версия Эммы 2020 года — это сладкая слоеная сливка на десерте. У каждого поколения есть своя адаптация классики Джейн Остин — привет моим любимым, Бестолковые — и эта версия привносит в знакомую сказку свое восхитительное видение.Эта адаптация — довольно визуальный праздник в очень тонкой форме. В палитре преобладает розовый цвет; если бы это происходило в наше время, титульная героиня (Аня Тейлор-Джой) полностью носила бы iPhone из розового золота.

Эмма «красивая, умная и богатая». Она настолько богата, что ей не нужно выходить замуж, поэтому она тратит время на сватовство с друзьями. Возникают недопонимания и шутки. Хотя у Эммы может быть много денег и времени, она также наивна, неопытна и заносчива. Это вызывает глубокое удовлетворение, когда ее симпатичный сосед, мистер Джексон, сбивает ее с ног.Найтли (Джонни Флинн). Но поскольку это милая история, не менее приятно видеть, что скромная Эмма получает счастливый конец. — Келли Ву

Взять напрокат на Amazon или Apple

Первая корова

(Изображение предоставлено A24)

Представьте себе мир, в котором корова — невероятно новое зрелище чтобы увидеть. Такова жизнь Куки Фиговица (Джон Магаро), который оказывается на территории Орегона во время Золотой лихорадки, где его кулинарные навыки истощаются из-за недостатка еды.Красивый и особенно мягкий фильм, «Первая корова» получил бы большую пользу от просмотра в стесненных условиях кинотеатра, но после дебюта на кинофестивалях в 2019 году «Первая корова» почти не проводила времени в кинотеатрах США до пандемии COVID-19. и закрыть все кинотеатры.

Итак, пришло время перевести телефон в беззвучный режим и посмотреть, как Фиговиц и его новый друг король Лу (Орион Ли) получают форму дохода: возможность выпекать из ингредиентов, с которыми они скрываются глубокой ночью.«Первая корова» — это очень деликатный независимый фильм, который вознаградит вас ровно настолько, насколько вы позволите. — Генри Т. Кейси

Взять напрокат на Amazon или Apple

Hamilton

(Изображение предоставлено Disney Plus)

Оскар может летать на воздушном змее, потому что «Гамильтон», безусловно, один из лучших фильмов 2020 года. Фильм «Гамильтон» представляет собой смешанную запись знаменитого бродвейского мюзикла «Гамильтон».Благослови Disney Plus за то, что он принес его в массы, многие из которых слышали об этом явлении, но не могли видеть его на сцене. Но давайте искренне поблагодарим создателя Лин-Мануэля Миранду за его удивительные, насыщенные историей песни с элементами хип-хопа. Мы также не можем забыть ошеломляющие выступления актеров во главе с Мирандой в роли отца-основателя и Лесли Одом-младшим в роли соперника Аарона Берра.

Мы категорически согласны с тем, что Гамильтон — это не просто запись сценического выступления. Режиссер Томас Кейл использовал несколько записей живых выступлений перед публикой, а также эпизоды, снятые без присутствия зрителей, для крупных планов.В результате получился великолепный, занимательный и захватывающий дух фильм, который определенно должен стать претендентом на звание лучшего документального фильма (если Академия соберется вместе). — Келли Ву

Транслируйте это на Disney Plus

Лучшие предложения Disney + на сегодняшний день

Король Статен-Айленда

(Изображение предоставлено Universal)

Каким бы неправдоподобным ни выглядел кинозвезда Пит Дэвидсон, он больше чем он является лидером первого за долгие годы режиссерского проекта Джадда Апатоу. Помогает то, что он, по сути, разыгрывает версию самого себя: бесцельного безработного, бросившего школу, который целыми днями курит травку и гуляет с друзьями. Как и Дэвидсон, отец его персонажа Скотт был пожарным, который умер на работе (в случае Дэвидсона, 11 сентября).

Когда его невероятно терпеливая мать (Мариса Томей) начинает встречаться с другим пожарным, Рэем (Билл Берр), Скотту это не нравится. После попытки ограбления аптеки с его друзьями, которая идет наперекосяк, Скотт оказывается без кого-либо, к кому можно обратиться — кроме Рэя и его приятелей по станции.Король Статен-Айленда прекрасно использует удивительную уязвимость и очарование Дэвидсона. В результате получился душевный нежный рассказ о взрослении. — Келли Ву

Сдается на Amazon или Apple

The Lodge

(Изображение предоставлено Neon)

Последний фильм ужасов, демонстрирующий влияние режиссера Ари Астер (Наследственный, Мидсоммар) сосредотачивается на детях, все еще оплакивающих смерть своей матери, и на том, что их отец настаивает на том, чтобы они приняли свою новую мачеху Грейс (Райли Кио). А где еще можно собрать семью, как не в уединенный домик в самые ледяные дни зимы? Как и ожидалось, все быстро становится странным, и детская травма Грейс — взросление в культе — становится темой разговоров.

Одна из хитрых уловок The Lodge состоит в том, что фильм играет с вашими инстинктами о том, кто здесь настоящий злодей. Хотя отец Ричард (Ричард Армитраж) всегда доставляет всем немного неудобства, вы потратите несколько сцен, пытаясь выяснить, хотят ли дети Эйдена и Миа (Джейден Мартелл, Лия МакХью) получить Грейс или их потенциал новая мачеха на самом деле злая.И да, Hulu скажет вам, что «Домик» — это фильм 2019 года, но его главный театральный релиз состоялся в 2020 году. — Генри Т. Кейси

Транслируйте его на Hulu или возьмите напрокат на . Amazon или Apple

Мисс Американа

(Изображение предоставлено Netflix)

Тейлор Свифт была чрезвычайно известна половину своей жизни, будучи объектом как преданности, так и презрения. Этот документальный фильм от режиссера Ланы Уилсон рассказывает о женщине, стоящей за мифом и легендой.Некоторые из фильмов — это захватывающий взгляд на процесс написания песен Свифт во время создания ее альбома Lover 2019 года. Но больше всего внимания уделяется политическому пробуждению и появлению Свифта после того, как он оставался тихим во время президентских выборов 2016 года.

В «Мисс Американа» она борется против своей команды менеджеров (включая собственного отца), чтобы выступить против консерваторов. «Черт возьми, мне плевать», — однажды сказала поп-звезда о том, что президент Дональд Трамп, возможно, отомстит ей.Этот либерал освобожден. — Келли Ву

Транслируйте это на Netflix

The Old Guard

(Изображение предоставлено Netflix)

Через год, лишенный обычного (огромного) количества блокбастеров о супергероях, Netflix прилетел чтобы спасти положение с помощью The Old Guard. Однако это не типичный супергеройский фильм, обладающий моральным весом и медитативностью, уравновешивающий захватывающие последовательности действий. Шарлиз Терон играет Энди, лидера уникальной и загадочной группы воинов, которые кажутся бессмертными.Стреляйте в них пулями, и мгновение спустя они исцеляют и надрывают вам задницу. На протяжении веков они помогали людям, сохраняя при этом их существование в секрете.

Этот секрет становится открытым, когда генеральный директор фармацевтической компании-миллиардера обнаруживает их способности и хочет использовать воинов в качестве лабораторных крыс для зарабатывания денег. Когда двое воинов попадают в плен и преданы одним из них, Энди и новобранец Нил (Ки Ки Лейн) входят, сверкая оружием. Но их спасательной миссии мешает тревожное событие: Энди может быть не таким бессмертным, как она думала.Что происходит, когда супергерой перестает быть таким супер? Это свежий и интересный вопрос, и мы надеемся увидеть его в дальнейшем. — Келли Ву

Транслируйте это на Netflix

Палм-Спрингс

(Изображение предоставлено Hulu)

Энди Сэмберг (SNL) и Кристин Милиоти (Как я встретил вашу маму) снимались в одной из главных ролей в романтическая комедия, которая начинается с веселой ночи на самой ужасной свадьбе в пустыне, но вскоре становится бесконечной спиралью плохих решений и нулевых последствий. Сэмберг играет Найлза, который просыпается однажды утром (или так кажется) без интереса к Мисти (его нынешняя девушка), хотя им нужно присутствовать на свадьбе. Но как только Найлз доходит до ужина, он начинает болтать с Сарой (Милиоти), сестрой невесты, которая кажется такой же неуместной на свадьбе, как Найлз с Мисти.

Еще есть инцидент с охотником и загадочной пещерой, и мне, наверное, стоит на этом остановиться. Смотрите Палм-Спрингс. Только не зацикливайтесь на просмотре этого снова и снова.У вас есть жизнь, чтобы жить, как у Найлза и Сары. — Генри Т. Кейси

Транслируйте это на Hulu

Портрет дамы в огне

(Изображение предоставлено Pyramide Films)

Сердце хочет того, чего хочет, и часто у него нет вообще интерес к свадьбе. Это история, лежащая в основе «Портрета дамы в огне», где Элоизу заключили в брак по расчету, к которому у нее нет никаких эмоций. Ее единственный выход — помешать родителям успешно заказать ее портрет, что необходимо сделать до того, как она выйдет замуж. Войдите в Марианну (Ноэми Мерлан), художницу-портретиста, которая путешествует на отдаленный остров в Бретани, Франция, где Элоиза проводит свои добрачные дни, и бросает вызов каждой попытке нарисовать свой образ.

Итак, Марианна изо всех сил пытается нарисовать Элоизу без ее ведома и согласия. Но по мере того, как она ближе знакомится с Элоизой, эта задача становится немного сложной. Один из самых ярких фильмов 2020 года, «Портрет дамы в огне», был показан в небольших независимых кинотеатрах ближе к концу 2019 года, но в последний день святого Валентина вышел в прокат по всей стране. — Генри Т. Кейс y

Транслируйте его на Hulu или арендуйте на Amazon или Apple

Relic

(Изображение предоставлено IFC Midnight)

Relic играет Эмили Мортимер в роли Кей, женщины, чья овдовевшая мать Эдна (Робин Невин) пропала без вести. Итак, Кей и ее дочь Сэм (Белла Хиткоут) вместе едут в дом Эдны, чтобы попытаться выяснить, что пошло не так. Но хотя Эдну в конце концов находят, проблемы действительно начинаются, когда Кей и Сэм понимают, что в этом доме происходит что-то ужасающее.

Унылый дом Эдны наполнен жутким духом, что — это , из-за чего в ночи много чего натыкается (нет, это не бабадук), и все, что преследует эту семью, похоже, имеет тревожную привычку к быстрому старению кожи Эдны .

«Реликвия», режиссерский дебют Натали Эрики Джеймс, по сути, представляет собой фильм о страхах старости и проблемах, связанных с передачей наших пожилых людей службам по уходу, а не самим о них.Это доказывает, что Джеймс будет силой, с которой придется считаться в будущем ужасов, особенно в фильмах с небольшими нюансами и глубиной. — Генри Т. Кейси

Взять напрокат на Amazon или Apple

Ширли

(Изображение предоставлено Neon)

Шероховатость по краям, трудно переносить в социальных сетях функций, Ширли Джексон (Элизабет Мосс) — нестабильный литературный гений, главный герой этого отмеченного наградами фильма. Ширли — это не биографический фильм об авторе с таким же именем, а история о ней, рассказанная с использованием условностей ее готической прозы.

Ширли начинает с того, что создает у нас впечатление, что ученики Фред и Рози Немсер могут быть его действительными героями. Фред начал помогать профессору Стэнли Хайману (Мишель Стулбарг), и они пришли к соглашению, что Фред и Рози должны переехать к Ширли и Стэнли. Там они начинают сопротивляться давлению обоих хозяев, поскольку Стэнли манипулирует, а Ширли оскорбляет всех.Ширли дает Мосс сложный характерный материал, которым она, кажется, смакует в данный момент, — редкий шанс не стать жертвой чужих мучений. — Генри Т. Кейси

Транслируйте его на Hulu или арендуйте на Amazon или Apple

Sonic the Hedgehog

(Изображение предоставлено Paramount Pictures)

«Ежик Соник» не входит в число лучших фильмов года, но определенно был одним из наших любимых. И как только мы все сели в местном мегаплексе рядом с нашим офисом, улыбки расплылись по нашим лицам, когда фильм охватил радостную и банальную природу серии ретро-игр. Но в то время как озвучка легендарного ежа Бена Шварца произвела впечатление, фильм действительно процветал благодаря возвращению в форму Джима Керри, который был просто невероятно экстравагантным в каждый момент.

Как доктор Роботник, Керри постоянно развлекает, даже превратив похвалу коллеге о методе приготовления кофе в незабываемый момент.Соник успешен как фильм, потому что он не воспринимает себя слишком серьезно, но в его истории достаточно души и заботы, чтобы вы могли почувствовать кое-что о крутом и радостном ежике. — Генри Т. Кейси

Взять напрокат на Amazon или Apple

Лучшие фильмы 2020 года: еще впереди

• Билл и Тед сталкиваются с музыкой (28 августа)
• Тенет ( 3 сентября)
• Mulan (4 сентября)
• Я думаю о том, чтобы все закончить (4 сентября)
• Дьявол все время (16 сентября)
• Antebellum (18 сентября)
• Энола Холмс (23 сентября)
• Ава (25 сентября)
• Глориас (30 сентября)
• Чудо-женщина 1984 (2 октября)
• Кэндимен (16 октября)
• Суд над Чикаго 7 (16 октября)
• Смерть на Ниле (октябрь 23)
• Black Widow (6 ноября)
• Deep Water (13 ноября)
• No Times to Die (20 ноября)
• Soul (20 ноября)
• Free Guy (11 декабря)
• Dune (18 декабря)
• Вестсайдская история (18 декабря) 908 66
• Coming 2 America (18 декабря)
• News of the World (25 декабря)

Лучшие на сегодня предложения Roku Streaming Stick Plus

10 лучших фильмов 2020 года (пока)

Надо ли говорить, что 2020 год был особенно нечетным для кино?

Коронавирус привел в беспорядок весь весенне-летний календарь фильмов. Блокбастеры, которых мы ждали годами, были отложены. В Индии было прервано их тщательно спланированное развертывание. Толпа сменила традиционные театральные выкатки на VOD. Театры были закрыты ставнями, а автомобили для автомобилей вернулись. И даже сейчас, когда кинотеатры снова начинают открываться, неясно, когда все вернется к «нормальному» или как «нормальное» может выглядеть.

Но среди всего этого хаоса великие фильмы продолжали привлекать наше внимание. Эти фильмы сняты легендарными франшизами и режиссерами-новичками, в них участвуют известные таланты и совершенно неизвестные.Они отражали наше время или давали желанное отвлечение от них, шокировали нас до осознания или утешали своей близостью. Короче говоря, они сделали то, что всегда делали и будут делать в кино, что бы еще ни происходило в мире.

Итак, вот 10 лучших фильмов 2020 года, составленных командой аниматоров Mashable, и каждый из которых вы можете посмотреть прямо сейчас.

10.

Хищные птицы

Изображение: Клодетт Бариус / Warner Bros.

Birds of Prey — это поп-панк-приключение о Харли Куинн (Марго Робби) и ее девичьей банде, сражающихся в преступном мире Готэм-сити. Это также история об исцелении после токсичных отношений и поисках идеального яичного бутерброда. Много чего происходит. Но все это прекрасно сочетается воедино благодаря искусно проработанному сюжету и первоклассным выступлениям Робби и Юэна МакГрегоров, которые играют освежающе странную версию знаменитого злодея DC Comics Черную Маску.- Адам Розенберг, старший репортер отдела развлечений

Где смотреть: Birds of Prey можно транслировать в iTunes, Prime Video и других сервисах.

9.

Мисс Американа

Тейлор Свифт — один из самых известных людей в мире, но давние поклонники все равно найдут что-то новое в вдумчивом, вдохновляющем документальном фильме Ланы Уилсон Miss Americana , который следует за певицей на протяжении последних нескольких лет, когда она переосмысливает, как она хочет прожить свою жизнь в центре внимания. Отрывки, в которых она снимается в студии звукозаписи, мило раскрывают (Тейлор никогда не пробовала буррито несколько лет назад!), Но документальный фильм наиболее увлекателен, когда он фокусируется на женщине, пытающейся депрограммировать женоненавистнические сообщения, которые она получила вся жизнь.

Вот здесь она не столько суперзвезда, сколько еще одна молодая женщина, осознающая, что в патриархальном обществе ей продали дерьмовый мешок с товарами. Свифт откровенно говорит о расстройстве пищевого поведения, своем политическом пробуждении и своем отношении к вниманию и средствам массовой информации в освежающей манере, и к тому времени, когда она снова возьмет на себя гитару на сцене, все, что вы можете сделать, это не вставать и не подбадривать рядом с огромной толпой.- Эрин Стрекер, развлекательный редактор

Где смотреть: Мисс Американа доступна для трансляции на Netflix.

8.

Плохое образование

Директор

Кори Финли изящно пересказывает историю суперинтенданта Лонг-Айленда Фрэнка Тассона, который присвоил миллионы долларов из своего школьного округа, очаровывая каждого коллегу и родителя, которые контактировали с ним. Хью Джекман наслаждается злобой главной роли, равно как и Элисон Дженни в роли правой руки Тассона, поскольку они играют друг с другом и с острым сценарием Майка Маковски.(Джеральдин Вишванатан также хорошо себя зарекомендовала в качестве студенческой журналистки, которая разоблачает весь скандал.)

Случай кажется почти странным по сравнению с такими вещами, как воспрепятствование правосудию и взломы национальных выборов, но наблюдение за школьным округом Рослин, потрясенным эгоизмом Тассоне, говорит о том, насколько мы зависим от систем, которые должны поддерживать нас, и от авторитетных лиц, которые заставить нас чувствовать себя в безопасности. Некоторые люди занимаются этим просто ради обожания и блестящих вещей, и, немного поработав, они могут убедить себя, что все это не так. Плохое образование прекрасно это передает. — Прома Хосла, репортер шоу-бизнеса

Где смотреть: Плохое образование можно смотреть на HBO.

7.

Помощник

Джулия Гарнер в роли Джейн в «Помощнике».

Харви Вайнштейн является очевидным источником вдохновения для босса в фильме « Помощник », который следует за днем ​​из жизни осажденной младшей помощницы по имени Джейн (удивительно сдержанная Джулия Гарнер).Но его вымышленный двойник никогда не называется по имени и даже не отображается на экране. Он мог быть кем угодно — именно в этом и заключается суть фильма.

Сценарист и режиссер Китти Грин просеивает обломки, оставленные всеми этими бомбой #MeToo, чтобы восстановить культуру, которая в первую очередь сделала возможным такое хищническое поведение, методично выстраивая структуру власти, которая поощряет соучастие и заставляет замолчать любые возражения. К тому времени, когда она закончила, истина очевидна: проблема никогда не была в одном парне.Это была проклятая система.

Где смотреть: Ассистент доступен для потоковой передачи в iTunes, Prime Video и т. Д.

6.

Ласточка

Сценарист и режиссер Карло Мирабелла-Дэвис сочетает домашнюю монотонность и телесный ужас в « Swallow », гладком, но тревожном портрете супружеского послушания. Хейли Беннет играет юную домохозяйку, страдающую pica, психологическим расстройством, которое вызывает аппетит к несъедобным предметам.Когда наш герой глотает шарики, канцелярские кнопки, батарейки и многое другое, мы становимся свидетелями феминистской метаморфозы, не похожей ни на одну другую. Душераздирающий, провокационный и на данный момент Swallow вполне может претендовать на звание лучшего хоррора 2020 года. — Элисон Форман, репортер шоу-бизнеса

Где смотреть: Swallow можно транслировать в iTunes, Prime Video и т. Д.

5.

Crip Camp

Изображение: HolLynn D’Lil / Netflix

Crip Camp: A Disability Revolution — жизненно важный документальный фильм о поколении активистов-инвалидов, которые впервые научились организовываться во время посещения ныне несуществующего лагеря Дженед. Лагерь Дженед представлял собой летнюю программу для детей и подростков с различными формами инвалидности, и в документальном фильме использованы архивные кадры из периода расцвета лагеря в 1960-х годах, чтобы показать влияние прогрессивного и доступного пространства на отдыхающих.

Некоторые из тех же людей, которые были изображены в детском возрасте в кадрах из лагеря, продолжали проводить демонстрации, изменившие их жизнь, которые улучшили социальный статус людей с ограниченными возможностями в Соединенных Штатах, но самая сильная сторона Crip Camp как фильма заключается в демонстрации как ранний доступ к инклюзивным пространствам дает маргинализованным членам сообщества возможность мечтать и создавать лучший мир.- Алексис Недд, старший репортер отдела развлечений

Где смотреть: Crip Camp доступен для потоковой передачи на Netflix.

4.

Эмма

Когда вышла картина Эмма 2020 года, индустрия произведений романтического периода была почти запоздалой для новой адаптации Джейн Остин, но, хотя этот фильм является одной из многих интерпретаций работы Остин, он также является одним из лучших. Эмма — в значительной степени точная интерпретация текста, мастерски раскрывающая романтику, конфликты и юмор книги, сохраняя при этом восхищение того периода изысканными костюмами и жесткой верхней губой.

Это удивительно современно — смотреть, как его персонажи быстро устанавливают правила поведения, постоянно их нарушают, а затем позволяют зрителям стать свидетелями их запретных моментов ярости, расстройства и триумфа. Эмма напоминает зрителям, что, хотя романы Остин происходят в начале 1800-х годов и задумывались как комедии своего времени, социальная комедия никогда не будет казаться старой или несмешной в руках правильного режиссера. — А.Н.

Где смотреть: Эмма доступна для потоковой передачи в iTunes, Prime Video и других.

3.

Ширли

Вы не ожидаете, что биографические фильмы известных готических романистов ужасов будут особенно забавными или сексуальными, и все же фильм Жозефины Декер Shirley остается одним из самых интересных в этом году для просмотра по запросу. Элизабет Мосс ослепляет в роли культового писателя Ширли Джексон и Майкла Стулбарга в роли литературного критика, ставшего профессором мужа Джексона Стэнли Эдгара Хаймана. Когда молодая пара (которую играют Логан Лерман и Одессит Янг) приезжает в гости к стареющим ученым, начинается коварная игра в кошки-мышки.

Где-то между Кто боится Вирджинии Вульф? и Призраки Хилл Хаус, Ширли предлагает бесстыдное исследование феминистского бунта, пугающего и истеричного. — А.Ф.

Где смотреть: Shirley можно транслировать на Hulu, а также на iTunes, Prime Video и других.

2.

Да 5 Крови

Спайк Ли сделал то же, что Спайк Ли в фильме « Da 5 Bloods» : он представил кинематографическое произведение, одновременно своевременное и вневременное, отмеченное звездными выступлениями и объективом камеры, который рассказывает историю, даже если вы проигнорируете сценарий.Сюжет следует за четырьмя черными ветеринарами Вьетнама, которые возвращаются в бывшую зону боевых действий в поисках останков своего мертвого командира отряда . .. и миллионов золота ЦРУ, которые они украли и закопали до окончания своего тура. Политические разногласия между мужчинами порождают недоверие и усложняют их путешествие, приводя к мощному финалу, который не так уж странно резонирует — это — это Спайк Ли — для нашего текущего момента истории. — А.

Где смотреть: Da 5 Bloods можно смотреть на Netflix.

1.

Никогда Редко Иногда Всегда

Элиза Хиттман « Никогда Редко Иногда Всегда » откровенно рассказывает о суровых реалиях, с которыми сталкиваются такие девушки, как Отэм (Сидни Фланиган), подросток в двухдневном походе в Нью-Йорк на аборт, который она не может сделать в своем родном городе в Пенсильвании. Но столь же сильны все вещи, о которых в фильме не говорится, потому что в этом нет необходимости.

Вам не нужно, чтобы Отэм и ее двоюродная сестра Скайлар (Талия Райдер) указали на хищных людей, чтобы увидеть, как они смотрят сквозь края кадра. Вам не нужно объяснять обстоятельства ее беременности, чтобы понять ужасы, которые она перенесла. Не нужно, чтобы девушки обсуждали свою дружбу, чтобы понять, насколько она жестока и как много значит для каждой из них. Вам просто нужно пережить это путешествие вместе с ними, чтобы увидеть, как оно навсегда изменило их — и как оно может изменить вас тоже.

Где смотреть: Никогда Редко Иногда Всегда доступен для потоковой передачи в iTunes, Prime Video и т. Д.

10 лучших фильмов 2020 года

Этот год был для кинематографа годом контрастных состояний. Большой экран сильно пострадал из-за глобальной пандемии, закрывающей кинотеатры на большую часть 2020 года, и эта борьба усугубляется отложением блокбастеров, которые должны быть выпущены, которые могли бы вызвать столь необходимый всплеск кассовых сборов.

Но это неизбежно привело к еще большим успехам для потоковых платформ, многие из которых получили релизы, изначально предназначенные для показа в кинотеатрах, а также представили свои собственные творения. Если картина кино уже менялась, то в этом году это преобразование только ускорило.

Для многих из нас это был год, когда мы посмотрели больше фильмов, чем любой другой. Возможно, вы приобрели новый телевизор или звуковую панель, чтобы еще больше погрузиться в просмотр, или, может быть, это был толчок, который вам понадобился, чтобы полностью погрузиться в домашний кинотеатр и выплеснуться на этот проектор и комплект динамиков объемного звучания.

Какой бы ни была ваша текущая настройка, мы собрали здесь десять наших любимых полнометражных фильмов, которые мы видели за последние 12 месяцев.Если вы еще не видели их, каждый достоин своего времени; если да, мы уверены, что вы отпразднуете их вместе с нами.

Babyteeth

(Изображение предоставлено Universal Pictures)

Режиссер: Шеннон Мерфи | Сценарий: Рита Калнеяйс

Режиссерский дебют Шеннон Мерфи, режиссерский дебют Шеннон Мерфи по пьесе Риты Калйенаис, написавшей этот блестящий сценарий, полон жизни. Странный выбор слов, возможно, для описания истории о 16-летней девушке с неизлечимой формой рака; но это прежде всего история любви, и Мерфи удается уловить всю ее ограничивающую энергию в том, что кажется легким переходом на большой экран.

Babyteeth трейлер

Color Out Of Space

(Изображение предоставлено: RLJE Films)

Режиссер: Ричард Стэнли | Сценарий: Ричард Стэнли и Скарлетт Амарис

Николас Кейдж, HP Лавкрафт и Ричард Стэнли — режиссеры художественного фильма впервые с тех пор, как он был загружен из Остров доктора Моро почти 25 лет назад — создают божественную троицу, когда речь идет о научно-фантастических фильмах категории «Ужасы».Эта адаптация рассказа Лавкрафта о семье, которая после того, как метеорит приземлился в их саду, стала свидетелем цвета, никогда ранее не замеченного человеческим глазом, несомненно, станет культовой классикой будущего.

Color Out Of Space трейлер

Подъездные пути

(Изображение предоставлено: Filmrise)

Режиссер: Эндрю Ан | Сценарий: Hannah Bos & Paul Thurteen

Может не быть острых ощущений в меню заниженного инди-фильма Эндрю Ана Driveways , но его деликатные изображения горя, тоски и дружбы могут быть такой же эмоциональной тренировкой. Последнее выступление Брайана Деннехи в роли ветерана войны и вдовца по соседству, к которому временно переезжают мать и сын, убирая дом ее покойной сестры, возможно, является его лучшим.

Подъездные пути трейлер

Первая корова

(Изображение предоставлено A24)

Директор: Келли Райхардт | Сценарий: Келли Райхард и Джонатан Раймонд

Другой медленный ожог, Первая корова — это история пары неожиданных друзей и деловых партнеров, которые, используя молоко, украденное у дойной коровы, пытаются подняться по экономической лестнице, продавая вкусные маслянистые продукты торты.Адаптированный из романа Джонатана Реймонда « Половина жизни », действие которого происходит почти 200 лет назад, его сельская обстановка и мягкий подход к обнадеживающим связям искусно противопоставлены затратам главных героев.

Первая корова трейлер

Его дом

(Изображение предоставлено Netflix)

Режиссер: Реми Уикс | Сценарий: Реми Уикс

Реми Уикс Его дом устрашает на двух уровнях: дом с привидениями, который является его сутью, противопоставляется опыту беженцев в часто неприятной Великобритании. Первое, несомненно, заставит вас прыгнуть — и насколько освежающе для этого жанра существует за пределами шаткого старого особняка — но последнее — реальность, которую невозможно поколебать после заключительных титров.

Его дом трейлер

Реликвия

(Изображение предоставлено: IFC Midnight / Stan)

Режиссер: Натали Эрика Джеймс | Сценарий: Натали Эрика Джеймс и Кристиан Уайт

Полнометражный дебют Натали Эрики Джеймс — один из тех редких фильмов, которые не позволяют полностью понять, что это такое.Еще один всплывающий на поверхность дом с привидениями, его темы слабоумия и отношений матери и дочери, две из которых проходят в фильме, приводят к вопросу, насколько это метафора. Однако наиболее впечатляюще то, что кажется, будто это опыт, который мы пережили с точки зрения каждого из его персонажей.

Relic трейлер

Rocks

(Изображение предоставлено Netflix)

Режиссер: Сара Гаврон | Сценарий: Тереза ​​Икоко и Клэр Уилсон

Несмотря на то, что любовь является заметным мотивом на протяжении веков искусства, тема любви редко выражается столь одухотворенно, как эта. Хотя Rocks следует за Олушолой, когда она пытается постоять за себя и младшего брата Эммануэля, брошенного их матерью, тепло ее любви не только вселяет радость в самые мрачные темы, но и часто создает ощущение, будто мы смотрит с точки зрения своего брата или сестры.

Скалы трейлер

Художник и вор

(Изображение предоставлено Neon)

Режиссер: Бенджамин Ри

Несмотря на интригующие мотивы, звездой этого документального фильма часто является понимание Бенджамина Ри что это самые легкие режиссерские штрихи, которые лучше всего рассказывают такие необычные истории, как эта. Художник и вор функционально в своем названии, по крайней мере, исследуя дружбу между чешской художницей Барборой Кисилковой и Карлом-Бертилом Нордландом, гангстером, который украл две ее картины.

Художник и вор трейлер

Озеро диких гусей

(Изображение предоставлено Memento Films)

Режиссер: Дяо Иинан | Сценарий: Дяо Иинань

Хотя мы только начинаем работу, нам повезет, если в этом десятилетии будет выпущено еще несколько фильмов, столь же стильных и визуально роскошных, как « Озеро диких гусей » Дяо Иинаня. Не то чтобы он был бессодержательным, сильно посыпанным горькими поворотами и предательствами, но это фильм, который мы вполне можем посмотреть второй и третий раз даже без звука.

Озеро диких гусей трейлер

Добро пожаловать в Чечню

(Изображение предоставлено HBO)

Режиссер: Дэвид Франс

Как ни печально, но самым мучительным фильмом этого года стал Дэвид. Французский фильм Добро пожаловать в Чечню , документальный фильм.В нем рассказывается о зверствах, которым подверглось чеченское ЛГБТ +-сообщество в ходе четырехлетней чистки, проводимой главой Российской республики Рамзаном Кадыровым, поддерживаемой и поддерживаемой президентом Владимиром Путиным, и героической группой активистов, которые помогают своим жертвам бежать. Использование технологии глубокой подделки вместо размытия для сокрытия личности сохраняет человечность жертв, но оставляет еще более неприятный вкус этого текущего события, которое перекликается с самым темным часом нашего вида.

Добро пожаловать в Чечню трейлер

ПОДРОБНЕЕ:

25 лучших фильмов 2020 года, которых вы не видели в кинотеатрах

Несмотря на то, что вы, возможно, слышали, фильмы были выпущены в 2020 году.На самом деле их было много.

В то время как многие кинотеатры, большие и малые, закрылись в марте из-за пандемии COVID-19, киноиндустрия продолжала действовать, решив выпустить свой контент в массы.

Не все, конечно. Многие из больших палаток — новый фильм о Джеймсе Бонде, «Черная вдова» Marvel, сиквел «Top Gun» и многое другое — были перенесены на 2021 год или полностью исключены из календаря выпуска. А для некоторых это означает, что в прошлом году не было выпущено ни одного фильма.И это нормально, если тебе нравятся такие фильмы. Но я здесь, чтобы сказать вам, что 2020 год, несмотря ни на что, был чертовски хорошим годом для кино.

Конечно, многие из этих фильмов не показывались в кинотеатрах. Некоторые пробрались в кинотеатры в первые несколько месяцев 2020 года — «Первая корова» и «Человек-невидимка», если назвать два — так что они не попадут в этот список, но обязательно будут искать их. Но после того, как разразилась пандемия, студии приняли непростые решения: продавать фильмы потоковым сервисам или переместить их в Video On Demand.

В случае с некоторыми из них, например с «Тенетом» Кристофера Нолана, стремление к выпуску в кинотеатрах привело к удручающим кассовым сборам — хотя это определенно не помогло, что «Тенет», одним словом, был плохим. Но из-за ограниченного театрального успеха и неуверенности в том, когда посещение театра снова станет обычным аспектом жизни, студии барахтаются. В начале декабря Warner Brothers объявила, что ее планка 2021 года одновременно выйдет на HBO Max, а это значит, что некоторые из крупнейших фильмов года можно будет транслировать у вас дома в день их выпуска.

Это решение, вероятно, вызовет волновой эффект в бизнесе, который будет ощущаться в течение многих лет.

Несмотря на суматоху и неопределенность, единственной константой было наличие качественного кинотеатра, где бы его можно было найти. Если вы его пропустили, то на Netflix, Amazon Prime и других магазинах вас ждет множество хороших фильмов. И чтобы избавить вас от неприятностей, я собрал лучших из лучших.

25.

Crip Camp: революция для людей с ограниченными возможностями — Netflix

Этот документальный фильм Netflix, созданный Бараком и Мишель Обамой через их Higher Ground Productions, начинается в 1971 году в Кэмп-Дженед, летнем лагере для подростков-инвалидов в Нью-Йорке.Затем он следует за центральными персонажами вплоть до их участия в Движении за права инвалидов, в частности, в сидячей забастовке 504 в Сан-Франциско. Фильм, созданный в соавторстве с бывшим участником лагеря Дженед Джеймсом ЛеБрехтом, был вдохновляющим и воодушевляющим, воплощенный в жизнь вдохновляющим и восхитительно веселым составом.

24.

Борат Последующий фильм — Amazon Prime

Мария Бакалова и Саша Барон-Коэн в «Последующем фильме Бората». Предоставлено Amazon Studios

Пожалуй, один из самых больших сюрпризов 2020 года произошел, когда Саша Барон Коэн был замечен над летом в желтом грузовике, надевая костюм своего популярного персонажа Бората.Разумеется, в сентябре было объявлено о продолжении его псевдодокументации 2006 года, а Amazon выпустила фильм всего через месяц. Возвращение Коэна в Борат не могло произойти в лучшее время, искажая политический ландшафт Соединенных Штатов незадолго до выборов, при этом полностью отдаваясь хаосу пандемии COVID-19. Он также получил довольно эмоциональный удар, во многом благодаря известной звезде Марии Бакаловой (у которой есть законное дело о номинации на Оскар). Это также, конечно же, дало нам то, что, несомненно, стало самой обсуждаемой сценой года.

23.

Подъездные пути — доступны для аренды

Очаровательная работа режиссера Эндрю Ана стала одним из самых незаметных релизов года. Кэти, которую играет Хонг Чау, едет в дом своей недавно умершей сестры-накопителя, чтобы вычистить весь хлам, и приводит своего 8-летнего сына Коди. К их большому удивлению, они подружились с капризным соседом Дэлом, которого играет Брайан Деннехи в одном из его последних выступлений, что делает его еще более горько-сладким.

22.

The Vast of Night — Amazon Prime

Веселый дебютный фильм режиссера Эндрю Паттерсона на 50% состоит из «Очень странных дел» и на 50% из «Близких встреч третьего рода». В этих оживленных и жутких 90 минутах запечатлена пара подростков из Нью-Мексико 1950-х годов, пытающихся отследить загадочный звук, который они слышали через коммутатор во время работы на местной радиостанции. Быстрый диалог и яркое ощущение места и времени создают захватывающее приключение с одним из великих финалов 2020 года.

21.

Дик Джонсон мертв — Netflix

Это слезинка. Режиссер Кирстен Джонсон поворачивает камеру к личному объекту: своему отцу. Стареющий Дик Джонсон и его дочь используют магию кинопроизводства, чтобы представить несколько способов трагической смерти Дика и того, что его может ожидать после этого. Это немного болезненный, но в основном очаровательный портрет отца и дочери, переживающих конец жизни.

20.

Палм-Спрингс — Хулу

Кристин Миллиоти и Энди Сэмберг в «Палм-Спрингс».Любезно предоставлено Hulu

Один из самых шумных потоковых релизов лета, прорыв на кинофестивале Sundance, очаровал публику тем, что стал самым дорогим приобретением Sundance за всю историю. Комедию с петлей времени с Энди Сэмбергом и Кристин Миллиоти в главных ролях смотрели больше всего часов за фильм. первый уик-энд фильма в истории Hulu. Буйно смешная и причудливая ромкома с Дж. К. Симмонсом в главной роли лучше всего смотреть, зная как можно меньше, хотя предпосылка о временной петле вполне подходит для карантинных дней, когда все ощущаются одинаково.

19.

Версия сорокалетней давности — Netflix

Одним из крупнейших прорывов года стала Радха Бланк, сценарист, режиссер и продюсер и звезда черно-белой комедии Netflix. Бланк играет вымышленную версию себя, борющегося драматурга из Нью-Йорка, пытающегося довести представление до сцены, но борющегося с компромиссом в процессе. Все это время, пытаясь найти удовлетворение, она погружается в андерграундную рэп-сцену. Это проницательный и очаровательный фильм, который заставит вас ждать, чтобы увидеть, что сделает Бланк дальше.

18.

Soul — Disney +

Новейший выпуск от анимационного титана Pixar был изъят из кинотеатров в пользу рождественского релиза на потоковой платформе Disney, жертвуя продажей билетов в кино ради подписки Disney +. Как и другие фильмы Pixar, фильм интересен как взрослым, так и детям, если не больше. Вслед за борющимся джазовым музыкантом и учителем Джо Гарднером, озвученным Джейми Фоксом, «Душа» тянет зрителей не в загробную жизнь, а в предыдущую, поскольку Джо исследует направление и цель его жизни.Это очень актуальное сообщение, которое находит отклик у всех в возрасте от 5 до 50.

17.

Boys State — Apple TV +

Рене Отеро и другие участники Boys State Texas в программе «Boys State», которая сейчас транслируется на Apple TV +. Предоставлено Apple TV +

Директора Джесси Мосс и Аманда МакБейн получили доступ в штат Техас Мальчиков 2018, по сути, недельный летний лагерь для следующего поколения представителей штата и сенаторов (хорошо это или плохо, зависит от ты). Он задокументировал несколько случайный набор участников — Стивен Гарза, Рене Отеро, Роберт Макдугалл и Бен Файнштейн — когда они боролись за свои партии за господство в государстве мальчиков с помощью обмана, поливания грязью и искренних апелляций. Это одновременно трогательный и устрашающий документ о том, как американская политическая система влилась во все наши мозги, включая тысячу хулиганов-подростков в заправленных футболках.

16.

Черная подошва Ма Рейни — Netflix

Из всех ударов 2020 года смерть Чедвика Боузмана была одной из самых тяжелых.Он был одним из самых ярких звезд Голливуда и выступил с множеством нокаутов. Его работа в этой адаптации пьесы Августа Уилсона ничем не отличается. Фильм неплох благодаря отличным исполнителям, но Боузман, который играет головореза в оркестре звезды блюза начала 20-го века Ма Рейни, — это свеча зажигания в центре, поднимающая фильм на новый уровень. Одно только его выступление делает этот фильм трудным для восприятия, учитывая, что один из лучших в этом бизнесе был потерян слишком рано.

15.

Wolfwalkers — Apple TV +

Лучший анимационный фильм года из Ирландии, в котором рассказывается волшебная история о людях, превращающихся в волков. Звучит глупо, но разве вы не хотели бы превратиться в волка, если бы могли? Волкам не нужно платить налоги. История ксенофобии и защиты окружающей среды, рассказанная через призму Ирландии середины 1600-х годов, фильм рассказывает о Робин, юном подражателе-воине, и ее новообретенной дружбе с Мебхом, одним из титулованных «волкоходов», когда они пытаются спасти стаю Мебх от агрессивно напуганные жители деревни Робин, включая ее собственного отца.Даже без искусно сплетенных социально-политических комментариев, их удивительно яркая и плавная анимация делает «Волкодавы» увлекательными часами.

14.

Его дом — Netflix

Молодая пара беженцев из Южного Судана сбегает в Соединенное Королевство в надежде на лучшую жизнь, но их встречает системный расизм, лишение избирательных прав и плохие условия жизни. Что еще хуже, их выделенное правительством жилье занято не только ими двумя, а призраками и ужасами, которые, как они думали, они оставили.Дебютный полнометражный фильм режиссера Реми Уикса — один из лучших фильмов ужасов года, подкрепленный звездными выступлениями Сопе Дирису и Вунми Мосаку. Это медлительность, основанная больше на растущем напряжении, чем на постоянных страхах, но последний поворот заставит ваше сердце биться чаще, а рот разинется.

13.

Одна ночь в Майами … — Amazon Prime

(LR) Лесли Одом-младший, Эли Гори, Кингсли Бен-Адир и Алдис Ходж в фильме «Одна ночь в Майами …» любезно предоставлены Amazon Studios

Прежде, чем вы броситесь к телевизору, чтобы посмотреть режиссерский дебют Регины Кинг «Одна ночь в Майами… »был выпущен ограниченным тиражом 25 декабря, но не появится на Amazon Prime до 15 января. Но оно того стоит, так как адаптация пьесы Кемпа Пауэрса (он также написал эту адаптацию, кроме того, в соавторстве и соруководстве «Душа» — хороший год для мистера Пауэрса) включает четыре динамитных спектакля от четырех черных икон — Малкольма Икс (Кингсли Бен-Адир), Кассиуса Клея (Эли Гори), Джима Брауна (Алдис Ходж) и Сэм Кук (Лесли Одом-младший). В течение одной ночи четверо мужчин празднуют победу Клея над Сонни Листоном, но переходят к часто напряженным спорам о своей роли в движении за гражданские права на протяжении своей карьеры.Ночь, конечно, вымышленная, но наблюдение за взаимодействием в гостиничном номере, где происходит большая часть фильма, вызывает у зрителей трепет.

12.

Mank — Netflix

Как минимум, новейший фильм Дэвида Финчера вдохновил зрителей на прогулку с криком «Манк!» старинным голосом. Но для некоторых это было гораздо больше. Один из самых вызывающих разногласия фильмов года хорошо подошел мне, и я подозреваю, что он понравится и тем, кто испытывает глубокую привязанность к раннему Голливуду и его мелким драматургам.Фильм хорошо снят, снят, озвучен и смонтирован в том же стиле, в каком мог бы быть фильм 1940-х годов. Гэри Олдман просто в порядке, как титулованный Герман Дж. Манкевич, один из сценаристов шедевра «Гражданин Кейн», но актеры второго плана фильма, а именно Аманда Сейфрид, Лили Коллинз и Арлисс Ховард, сияют. Отец Финчера, Джек, написал сценарий много лет назад на основе эссе легендарного кинокритика Полин Кель об истинной истории сценария «Гражданин Кейн», которое с тех пор в значительной степени оказалось неверным.Итак, факты, стоящие за «Манком», часто вымышляются. Но это не документальный фильм, и преданность Финчера Манку как первому сценаристу кажется скорее завуалированной данью уважения сценарию его собственного отца, который он воплощает в жизнь.

11.

Владелец — доступен для аренды

Если бы было одно слово, чтобы описать возможность Брэндона Кроненберга менять тела, это было бы «отвратительно», а может быть, «ужасно» или «расстроено». Но этот фильм потрясающий. Это, конечно, не для слабонервных или людей, которые боятся игл (меня), но если вы можете переварить это, научно-фантастический триллер — это ужасно эстетичные американские горки.В фильме снимается Андреа Райзборо в роли сотрудника корпоративного агентства, которое обитает в телах других людей для совершения убийств, и Кристофера Эбботта в роли рассматриваемого тела. Великолепный кинопроизводство и простой, но захватывающий сюжет придают более искусную апелляцию насилию, нежели кровавый подход. Я очень рекомендую это, но только если фраза «воткнуть каминную кочергу в рот Шону Бину» звучит как ваше определение хорошего времяпрепровождения.

10.

Американская утопия Дэвида Бирна — HBO Max

Сцена из «Американской утопии Дэвида Бирна».»Предоставлено Warner Media

Если вам нужно поднять себе настроение, бывший фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн сотрудничал со Спайком Ли для подготовки к пандемии концертного фильма его бродвейского шоу, которое больше похоже на 105-минутное повышение уровня серотонина. чем фильм. Трудно не вспомнить концертный фильм «Talking Heads» 1984 года Джонатана Демме «Хватит думать», и также трудно сказать, что «Американская утопия» сама по себе лучше. Но просмотр фильма во время пандемии когда живая музыка больше похожа на прошлое, нынешнее шоу Бирна кажется живым.Во многом этому помогает динамичная операторская работа, но, попросту говоря, действительно весело снова погрузиться в живую музыку — факт, который нельзя отрицать, поскольку концерт завершается классической песней Talking Heads «Дорога в никуда».

9.

Time — Amazon Prime

Большая часть этого документального фильма, несомненно, лучшего за год, даже не была снята режиссером Гарретом Брэдли. Фокс Рич, героиня фильма, сама сняла кучу домашнего видео, которое добавляет невероятно трогательную личную добавку к фильму, который и без того был настолько интимным, насколько это возможно.Документ Брэдли следует за Ричем в наши дни, когда она работает над освобождением мужа из тюрьмы. Снятая в черно-белом цвете и перерезанная аналогичными цветными кадрами из собственного архива Рича, история стойкости и возвращения на родину не что иное, как вдохновляющая, поскольку она ведет к ее финальной части, одной из самых сердечных и победных в 2020 году.

8.

Я думаю о том, чтобы все закончить — Netflix

Предупреждаем, этот фильм, вероятно, оставит вам больше вопросов, чем ответов, а изрядная доля поиска в Google отправит вас в кроличью нору, полную теорий о том, что именно происходит на.Но даже в этом случае первые часы адаптации Чарли Кауфмана из одноименного романа оставляют ощущение, будто вы только что впитали что-то глубоко трогательное. Вторые часы, которые по сути необходимы, чтобы понимать, что происходит, подтверждают это чувство. Фильм с Джесси Бакл и Джесси Племонсом в главных ролях в очень далеких спектаклях невероятно противоречив в деталях, но в то же время истерически забавен. У меня есть собственная теория о том, что все это означает и с чьей точки зрения, но давайте подождем, чтобы обсудить ее, пока у вас не появится собственная.

7.

Никогда Редко Иногда Всегда — HBO Max

Заголовок фильма Элизы Хиттман, без сомнения, является ярким дебютом Сидни Фланиган, который играет главную роль в этом воодушевляющем путешествии о «проблемах девочек», как Фланиган К ним относится осень. Единственная «проблема девушки», о которой идет речь — это нежелательная беременность. В фильме рассказывается о тяжелой поездке старшеклассницы Отэм в Нью-Йорк из сельской Пенсильвании, чтобы сделать аборт, к которой присоединилась ее кузина Скайлар, которую до совершенства сыграла еще одна относительная новичок, Талия Райдер. Резкий обвинительный акт в адрес системы здравоохранения Соединенных Штатов, фильм часто приводит в ярость и открывает глаза, в то время как снаружи он остается довольно сдержанным — свидетельство как Хиттману, так и Фланигану, что они могут передать так много с помощью такого малого.

6.

Помощник — Hulu

Джулия Гарнер играет Джейн в фильме «Помощник», выпущенном на Бликер-стрит.
С любезного разрешения Ty Johnson / Bleecker Street

Полагаю, я жульничаю здесь, потому что прямо перед пандемией это получило небольшой размах.Но первая художественная работа документалиста Китти Грин — это душераздирающий, медленный взгляд на один день из жизни помощника голливудского руководителя. Грин проницательно пронизывает институциональный и хищнический патриархат Голливуда и мира в целом, поскольку Джулия Гарнер представляет одну из лучших постановок года. Всего 88 минут — это короткая сторона для художественного фильма, но кажется мучительно удлиненной из-за напряженности, кульминацией которой является одна из самых тихих и провокационных сцен года.

5.

Da 5 Bloods — Netflix

У Спайка Ли был адский 2020 год, когда он выпустил два лучших фильма года и трогательный короткометражный фильм о пандемии «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Однако его обширная эпопея о войне во Вьетнаме — лучшая из всех. Действие фильма происходит в основном в наши дни, и в нем много отсылок к другим популярным СМИ о войне, что, кажется, отражает то, что публике показывают о ней. Так продолжалось до тех пор, пока четыре оставшихся Кровавых не вернулись к своему времени на войне (с абсолютно нулевой технологией удаления старения) в их память о пятой Крови, покойном Стормине Нормане, которого играет Чедвик Боузман.Смерть Боузмана делает спектакль в фильме, премьера которого состоялась за несколько месяцев до его смерти, еще более ярким. Во многом фильм — дань уважения темнокожим военнослужащим, которые сражались за страну, которая ничего не делала, чтобы поблагодарить их. И четыре выживших Крови — это изображение того, как эта боль и гнев все еще резонируют. В частности, исполнение роли Пола Делроя Линдо является лучшим примером этого. Его историю нельзя портить, но она яркая и напряженная, она борется с огромным чувством вины и посттравматическим стрессовым расстройством.Линдо, за мои деньги, стал лучшим выступлением года.

4.

Звук металла — Amazon Prime

Автомобиль Риз Ахмед медленно, но верно накапливал ажиотаж во время осеннего сезона кинофестиваля, кульминацией которого стал дебют на Amazon Prime, который практически закрепил за ним номинацию на лучшую мужскую роль на конкурсе Оскар. Тема лифта: панк-метал барабанщик Ахмеда Рубен внезапно теряет слух и вынужден справляться с новым способом взаимодействия со своим окружением, борясь с зависимостью и пытаясь собрать деньги на кохлеарные имплантаты.Новаторский звуковой дизайн фильма заставляет зрителей проникать в голову Рубена, или, скорее, в его уши, создавая полностью трогательную картину его характера в его нетерпении и отрицании вновь обретенной ситуации. Хотя Ахмед, безусловно, является заголовком, ветеран актера второго плана Пол Рэйси, ребенок глухих родителей и фронтмен кавер-группы Black Sabbath, выступающей на американском языке жестов, должен получить широкое признание как Джо, который становится своего рода наставником Рубена. .

3.

Nomadland — TBD

Фрэнсис МакДорманд из «Nomadland».«Фото любезно предоставлено Searchlight Pictures.

Эпопея Хлои Чжао, по-видимому, является лидером в номинации« Лучшая картина », и вы не найдете аргументов от меня. На фоне западной части Соединенных Штатов« Nomadland »- пышная и прекрасно запечатлено исследование мира американских кочевников. Основано на научно-популярной книге Джессики Брудер 2017 года о пожилых американцах, которые путешествуют по стране в поисках работы в фургонах, переоборудованных в дома, о звездах фильма Чжао Фрэнсис МакДорманд и Дэвиде Стрэйтэрн, но это настоящие жизнь кочевников во многих ролях второго плана.Это придает фильму аутентичность, напоминающую предыдущий фильм Чжао, получивший признание критиков «Всадник». МакДорманд превосходит Ферн, которая обратилась к образу жизни кочевников после того, как потеряла мужа и большую часть средств к существованию из-за Великой рецессии. Это глубоко прочувствованный портрет образа жизни, который не часто можно увидеть, но такой же американский, как и любой другой опыт. Премьера фильма состоялась на фестивалях в 2020 году и намечена на более широкий прокат 19 февраля, чтобы извлечь выгоду из отложенного сезона Оскара.

2.

Small Axe — Amazon Prime

Этот топор требует пояснения. «Маленький топор», который полностью транслируется на Amazon Prime, на самом деле представляет собой пять фильмов британского режиссера Стива МакКуина — да, пять — продолжительностью от 63 до 127 минут (большинство из них — менее часа 20 минут). В последние недели было много споров по поводу того, что каждый антологический выпуск считается сериалом или фильмом. Лично я предпочитаю кино. Думаю, Маккуин согласится.

Каждый фильм посвящен жизни жителей Вест-Индии в Лондоне в период с 1960-х по 1980-е годы.Из пяти фильмов особенно выделяются два — «Мангровые леса» и «Рок влюбленных». Mangrove — это прекрасное и волнующее возвращение к Mangrove Nine, группе активистов, протестующих против жестокости и преследований полиции в 1970-х годах в Ноттинг-Хилле — тема, актуальная сегодня после смерти Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор, среди прочих.

«Lovers Rock» — это праздник. Домашняя вечеринка 1980-х годов в западно-индийском сообществе, содержание фильма — в значительной степени бессюжетный документ о молодой любви и важности музыки и танцев в обществе.Почти каждый кинокритик согласится с тем, что длинная танцевальная сцена в «Глупых играх» Джанет Кей — лучшая в году.

1.

Minari — TBD

Золотой глобус решил, что полуавтобиографический фильм Ли Исаака Чонга о семье южнокорейских иммигрантов в 1980-х годах должен будет участвовать в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на церемонии 28 февраля. потому что диалог в основном на корейском. Это, откровенно говоря, чушь собачья. История Чанга о семье из четырех человек, обосновавшейся в Арканзасе и работающей над ассимиляцией, является, пожалуй, самым американским фильмом, премьера которого состоялась в 2020 году, и передала дух так называемой американской мечты в ее изображении борьбы и отчуждения.

В главных ролях Стивен Юн, Хан Ери и восхитительный Юн Ю Чжон, а также молодой звездный чемпион Алан Ким — фильм рассказывает о семье И, которая пытается обосноваться в сельской местности Арканзаса и зарабатывать на жизнь определением пола цыплят. Это милый и нежный фильм, прерываемый периодическими вспышками отчаяния из-за попыток пустить корни. Чанг ловко завершает эмоционально насыщенный фильм моментами веселья, которые обычно вызывает бабушка И, которую играет Ю Чжун.Считают так или нет обладатели «Золотого глобуса», «Минари» — фильм года. Как и «Страна кочевников», у Минари был осенний фестиваль и ограниченный театральный выпуск осенью, который выйдет в кинотеатрах 15 марта.

Наша журналистика нуждается в вашей поддержке. Подпишитесь сегодня на NJ.com .

Коннор Лагор можно связаться по телефону [email protected] .

15 лучших фильмов 2020 года от сотрудников SlashFilm — / Film

За последнюю неделю мы опубликовали 10 отдельных фильмов из списков 2020 года, представляющих каждого члена персонала / Film.И сегодня мы представляем грандиозную кульминацию этого начинания: лучших 15 фильмов 2020 года из списка сайта.

Питер Скиретта, Джейкоб Холл, Итан Андертон, Бен Пирсон, Хоай-Тран Буй и Крис Евангелиста — все внесли свой вклад в эту функцию, а их личные списки используются для определения того, что входит в этот основной список, а что нет. Давайте попрощаемся с 2020 годом, отметив одну из немногих его серебряных составляющих — фильмы.

Финалист

Следующие фильмы получили по крайней мере один голос, когда мы подсчитали наши итоги для 15 лучших, но не получили достаточной поддержки, чтобы попасть в список.

Реликвия , Небеременная , Причудливая , Испытание Чикаго 7 , Манк , Его дом , Личная история Дэвида Копперфильда , Lovers Rock , Ma Rainey’s Black Bottom , Никогда Редко Иногда Всегда , Bacurau , Перспективная молодая женщина , Tenet , Половина его , Плохое образование , Наследие Скайуокера , Мангровый лес , Одна ночь в Майами и Обширная ночь .

/15 лучших фильмов 2020 года по фильму

15. Борат Последующий Moviefilm

В то время как Borat Subsequent Moviefilm предлагает те же шутки, которые сделали первый фильм незабываемым смехотворным бунтом, махинации, которые способен осуществить Борат, выводятся на новый уровень. Это включает в себя общение с некоторыми жлобами, пропагандирующими теорию заговора, на целую неделю во время пандемии коронавируса, проникновение на Конференцию консервативных политических действий, на которой выступал вице-президент Майк Пенс, и интервью с Руди Джулиани, которое приняло тревожный оборот.Им даже удалось вписаться в сюжет о коронавирусе с камео Тома Хэнкса, который завершает впечатляюще связное повествование, которое пронизывает все. Достаточно сложно сделать такую ​​комедию, как эта, но удивительно, что она может быть такой провокационной и важной, но в то же время поразительно неуместной и оскорбительной. Это не что иное, как комедийный гений. (Итан Андертон)

14. Da 5 Bloods

Это мастерски созданный фильм с убийственным напряжением и твердым действием (есть невероятно хороший эпизод с наземной миной), но самое радикальное в нем то, что он предпочитает сосредоточиться на перспективах, которые не регулярно исследуются во Вьетнамских фильмах, включая пара вьетнамских персонажей, которых в американском кино часто преуменьшают или полностью игнорируют по поводу этого конфликта с Сильвией.(Бен Пирсон)

Грязный, но блестящий фильм Da 5 Bloods заставляет Ли работать на полную мощность, создавая своего рода мультимедийную презентацию, которая перемещается между стилями съемки, архивными кадрами и серьезными и комедийными тонами. Должно работать , а не , и все же — работает. (Крис Евангелиста)

13. Любовь Сильви

Что-то среднее между La La Land и Если Бил-стрит могла бы говорить (но более обнадеживающая, чем оба), это тот тип фильмов, который заставляет задуматься и тосковать по всем фильмам с участием Блэков, которые Голливуд никогда не снимал. на протяжении своей более чем 100-летней истории, и удивляйтесь, насколько богаче стала бы наша культура, если бы условия игры были выровнены.(Бен Пирсон)

12. Собственник

Звучит как декорация для научно-фантастического триллера Филипа К. Дика, но режиссера Брэндона Кроненберга больше интересуют психология и жестокость, он наслаждается крупными планами тел и лиц, которые стираются без возможности восстановления. Это шок для системы — такой фильм вызывает у вас шатание и ужас, но также и воодушевление. Я всегда ищу фильм, который даст мне то, чего я никогда не ожидал; фильм, который бьет меня по заднице, заставляет сесть и спросить: «Что это за хуйня ?» P ossessor это тот фильм.А потом еще немного. (Крис Евангелиста)

11. Minari

Это относительно простая история, но она красиво рассказана, с режиссурой Чанга и кинематографией Лахлана Милна, передающая пейзаж в богатой, здоровой зелени и широко открытом небе, которые сталкиваются с крошечным клаустрофобным трейлером, в который попадает семья. Эпизодический по своей природе неторопливый темп Minari позволяет нам полностью погрузиться в историю семьи И, когда они изо всех сил пытаются создать дом.К тому времени, как начнутся титры, ты будешь плакать своими проклятыми глазами. (Крис Евангелиста)

Хотя это история, которую мы уже слышали несколько раз, представление ее через призму корейско-американской семьи позволяет ей получить гораздо больший резонанс. Режиссер Ли Исаак Чанг, несмотря на то, что он в основном на корейском языке, рассказывает чисто американскую сказку о Minari , и пришло время, когда такие истории создавались не только пригородными белыми нуклеарными семьями. (Итан Андертон)

10.Первая корова

В маловероятной деконструкции западной драмы, Первая корова — это почти смехотворная драма с низкими ставками, которая опровергает гипер-мужские ожидания, установленные для таких суровых фильмов-первопроходцев, и вместо этого фокусируется на прекрасных, почти романтических отношениях между Куки. и Кинг, поскольку они мечтают заработать достаточно денег, чтобы отправиться на запад и вместе осесть. Приятное общение пары формирует бьющееся сердце нежной пограничной сказки Ричарда.(Хоай-Тран Буй)

Это причудливая постановка, и в фильме Келли Райхард действительно много прихотей. Но First Cow также сладка и меланхолична, и ее долгое молчание наполняет ваше сердце. (Крис Евангелиста)

9. Я думаю о том, чтобы все закончить

Нет простых ответов, и ответы, которые мы получаем, обязательно оставят в глубоком недоумении многих зрителей. Но фильм Кауфмана — это удивительно странная коллекция непонятных моментов, смесь, которая дает фильм жуткий, забавный и совершенно уникальный.К тому времени, когда появится говорящая мультяшная свинья, вы либо будете полностью погружены в сумасшедший поезд Кауфмана, либо будете готовы бежать к ближайшему выходу. (Крис Евангелиста)

Становится все более очевидным, что все это некая выдумка, все персонажи — участники заблуждений грустного человека. Это потакание своим желаниям? Конечно. Это медленно и бесит? Да. Но кто мы, если не проекции воспоминаний другого человека? Разве мы не все играем в какую-то больную игру на благо других? Это странно напомнило мне строчку из другого моего любимого фильма « Перед закатом », в котором персонаж шутит: «Но мы все равно не настоящие, верно? Мы просто персонажи из снов той старушки.”(Хоай-Тран Буй)

Это больше похоже на настроение, чем что-либо другое в этом списке, но благодаря его заставляющему задуматься сценарию и выдающимся выступлениям Джесси Бакли, Джесси Племонса, Дэвида Тьюлиса и Тони Коллетт он держал меня прикованным и интеллектуально стимулированным еще долгое время после титров. прокатился. (Бен Пирсон)

8. Ширли

Режиссер Джозефин Декер загружает Ширли странными, сюрреалистическими звуковыми эффектами — свист поезда, мычание насекомых, пение птиц.Это резкое и неестественное видео, которое, несомненно, оставит некоторых зрителей равнодушными или даже враждебными. Но искаженное изображение блеска, безумия, секса и смерти Shirley просто удивительно. (Крис Евангелиста)

Часть Who Боится Вирджинии Вульф , часть Ребекки Дафны дю Морье (вплоть до сапфического подтекста), Ширли — это исследование женского гротеска, концепции уродливой, сложной женственности, а также чудовищная, но странно освобождающая вещь.(Хоай-Тран Буй)

7. Художник и вор

Это фильм о перспективе, прощении и навязчивой идее, и он несколько раз ударил меня по полу, а это все, чего я действительно хотел бы от отличного документального фильма. Его последний кадр заставил меня пошатнуться, но я практически не моргал на протяжении всего фильма, потому что я так пристально искал на этих человеческих лицах подсказки о том, что эти люди чувствовали в данной сцене. (Бен Пирсон)

Во многих смыслах этот документальный фильм представляет собой историю любви, рассказ о родственных душах, объединенных вместе, потому что их объединяет одно: они видят себя сломленными и хотят только стать целыми. Эта история о двойном искуплении, о мужчине и женщине, отталкивающих себя и друг друга от края пропасти, в правильном смысле беспорядочная. Трансформации были бы невероятными, если бы вы не смотрели их в реальном документальном фильме. (Джейкоб Холл)

Режиссер Бенджамин Ри, Художник и вор переключается между перспективами Барбора и Карла, чтобы выявить глубокую связь между парой, которая не всегда здорова, но удивительно человечна и сложна. (Хоай-Тран Буй)

6.Человек-невидимка

Direct Строгий контроль Ли Уоннелла над камерой и ее движением заставляет наши глаза искать вещи, которых нет, заставляя нас постоянно нервничать и нервничать. Это лучший фильм ужасов. (Крис Евангелиста)

Все это необычное кинопроизводство работает на службе сквозной линии, которая как нельзя более пугающе актуальна для года его выпуска: это фильм ужасов о жертве, которой никто не поверит, о безопасных пространствах, разрываемых на части, и об опасных мужчинах, прокладывающих себе путь по жизни. Уоннелл и Мосс предлагают зрителям дать отпор. (Джейкоб Холл)

5. Nomadland

Практически каждый кадр этого фильма — произведение искусства — невероятной красоты. Америка — холодное, жестокое и трудное место для жизни, но красота ждет, чтобы ее нашли. Красота текущих рек, где громко поют птицы; закатов над каньонами; розового неба и пейзажей, которые остаются благословенно нетронутыми и нетронутыми. Твое сердце болит туда.Отправиться в путь. Чтобы никогда не оглядываться назад. Но Чжао не восхваляет кочевой образ жизни Ферн; она просто представляет нам ситуацию и приглашает посмотреть; чувствовать; понимать. (Крис Евангелиста)

Nomadland — это не женщина, пытающаяся преодолеть свое горе. Речь идет об использовании его для создания чего-то нового, никогда не забывая при этом старого, и это даже буквально выражается, когда она ремонтирует коллекцию тарелок, которые она унаследовала от своего отца, которые случайно сломаны другим кочевником. Ущерб может быть нанесен, но Ферн подбирает куски и склеивает их обратно. (Итан Андертон)

Nomadland достигает своего рода безмятежности в своем беспокойном духе, принятии другого образа жизни, который никто не воплощает лучше, чем Макдорманд, который на протяжении веков демонстрирует тихую острую и задушевную игру. (Хоай-Тран Буй)

4. Палм-Спрингс

Возможно, я позволю 2020 году говорить здесь, но фильм о людях, которые снова и снова оказываются в ловушке вместе в один и тот же день, кажется окончательным итогом последних 12 месяцев.Но заключительный посыл фильма о том, что мир жестоко несправедлив и лучший возможный выход — это соединиться с людьми, которых вы любите, и, если необходимо, силой решить свою судьбу, кажется жизненно важным. Мир жесток, и жизнь может показаться шуткой. Да. Это правда. Но мы можем разорвать этот цикл — нам просто нужно сделать это вместе. (Джейкоб Холл)

Фильм о том, как он исследует большие идеи в привычных рамках, забавный, когда это необходимо, иногда нигилистический, а иногда и безумно романтичный. Самберг и Милиоти звучат безупречно, привнося шарм и драматизм в эти части, что делает фильм больше, чем просто веселыми часами. (Бен Пирсон)

Солнечный цинизм Палм-Спрингс не сработал бы, если бы не искрометная химия между главными героями Энди Сэмбергом и Кристин Милиот, которые продают идею вечного товарищества как факт жизни — хотя принимаете ли вы это стакан наполовину пустой или стакан наполовину полон — решать вам.(Хоай-Тран Буй)

3. Wolfwalkers

Экологическая тематика

Cartoon Saloon и скрупулезная преданность своему делу сделали студию следующим преемником Studio Ghibli, но также и последним оплотом рисованной анимации — тема, которая хорошо сочетается с меланхоличным течением изменений в фильме. Люди забывают Волчонок, а сами они — последние вздохи умирающей культуры. Но даже когда лес, в котором живут волки, исчезает, и люди забывают свои древние мифы, Wolfwalkers предполагает, что в мире еще осталось немного магии. (Хоай-Тран Буй)

В каждом кадре Wolfwalkers есть головокружительная опасность, напоминающая о самых первых днях художественной анимации, когда эти фильмы были настоящим кино, а не чем-то, что существует для того, чтобы отвлекать детей. Wolfwalkers — это не отвлечение и не подрывная деятельность (это, в конечном счете, прямолинейный, но эмоционально катарсический рассказ о дружбе). Но это так: лучший аргумент в пользу продолжения существования 2D-анимации. (Джейкоб Холл)

Cartoon Saloon Wolfwalkers — один из тех анимационных фильмов, в которых каждый кадр — потрясающее произведение искусства.Как оживший старый детский сборник сказок, рисунки из сказок XVII века кажутся нарисованными на пергаменте. (Итан Андертон)

2. Звук металла

Потеря — вот в чем хорош Sound of Metal , показывая, как выглядит (и звучит) жизнь в свободном падении. Невероятный звуковой дизайн Sound of Metal имитирует глухоту, которую испытывает Рубен, гнетущую тишину, которая угрожает задушить вас. Но по мере того, как Рубен привыкает к тишине, Sound of Metal начинает задерживаться — даже получать удовольствие — в тишине между большими взрывами и кричащими спичками, и находить в тишине кусочек.(Хоай-Тран Буй)

Поклонитесь Ризу Ахмеду, который раскрывает весь спектр эмоций в Sound of Metal и закрепляет за собой статус одного из величайших исполнителей своего поколения. Как барабанщик хэви-метала, который внезапно теряет слух, Ахмед проводит нас через отрицание, разочарование, изоляцию и абсолютный ужас этого опыта, поскольку вся его жизнь полностью распадается. (Бен Пирсон)

Это не фильм об инвалиде, который преодолевает глухоту — это было бы седым клише.Это фильм о глухом человеке, который вынужден смириться с жизнью, которую он хочет прожить, и с тем, как он хочет жить. И каждый шаг в этом путешествии прекрасен, ужасен и до боли реален. (Джейкоб Холл)

Нет ничего счастливого просто потому, что он выучил язык жестов, завязал дружбу с глухими людьми и подавил свой гнев. Есть просто «до» и «после», и именно то, как мы проходим через «после», действительно определяет нас. (Итан Андертон)

1.Душа

Soul содержит амбициозные, причудливые новые художественные штрихи, одни из самых красивых и экспериментальных компьютерных анимаций, которые когда-либо создавала Pixar, а также потустороннюю музыку Трента Резнора и Аттикуса Росса. Но Pixar — это история, и содиректоры / соавторы Пит Доктер и Кемп Пауэрс создали одну из самых эмоционально сложных историй анимационной студии, которая не уклоняется от того, чтобы вникнуть в сложные вопросы о нашей цели в жизни — заблудиться. в наших собственных амбициях и в том, нужно ли нам осуществить свои мечты, чтобы полностью удовлетворить свое место в мире.Еще более впечатляет тот факт, что он делает все это с очаровательной и доступной для взрослых и детей комедией. (Итан Андертон)

То, что должно быть сладким, вместо этого кажется честным, и это сдержанное сообщение настолько обернуто потрясающей анимацией и творческими идеями (достаточно, чтобы вскружить голову, откровенно говоря), что Soul ощущается как новый платонический идеал фильма Pixar . Мы собираемся сравнить следующие пять лет массовых анимационных фильмов с этим.(Джейкоб Холл)

интересных сообщений из Интернета:

Обзор

года: 100 лучших фильмов 2020 года

2020 год был уникальным для кино. В мире, который продолжает разоряться социальными, экономическими и неблагоприятными для здоровья последствиями пандемии коронавируса, киноиндустрия испытала свою долю трудностей в продолжении производства и выпуска фильмов, которые должны были появиться в кинотеатрах в этом году.Некоторые студии решили отложить выпуск новых релизов до 2021 года и далее, другие отложили проекты с неопределенными датами выпуска, а совсем недавно одна студия приняла беспрецедентное решение, позволяющее полностью перейти к потоковой передаче на HBO MAX в полном объеме на 2021 год. год.

Тем не менее, многие студии просто прикусили пулю и решили позволить своим фильмам транслироваться на платформах по подписке или для индивидуальной аренды, показывать их на виртуальных кинофестивалях и / или выбирать для очень ограниченных театральных выпусков. Несмотря на то, что театры были в основном закрыты, а фестивали не работали, целый ряд фильмов все же мог так или иначе дойти до аудитории и добиться собственного успеха.

Таким образом, несмотря на беспрецедентную борьбу, которую киноиндустрия пережила в этом году, все же удалось показать множество фантастических фильмов со всего мира, начиная от самого коронавируса и заканчивая ужасами войны, социальной и политической справедливости, капитализма. , коровы и… инверсия времени.

Stacker собрал данные обо всех подходящих фильмах 2020 года, чтобы получить оценку Stacker — взвешенный индекс, равномерно разделенный между оценками IMDb и Metacritic, — чтобы попасть в 100 лучших.Чтобы пройти отбор, фильм должен был иметь рейтинг IMDb, Metascore и не менее 1000 голосов. Связи были прерваны Metascore, а дальнейшие связи были прерваны рейтингом пользователей IMDb. Данные получены 3 декабря 2020 г.

В какой-то момент казалось, что кинематографический пейзаж 2020 года, несомненно, будет безрадостным, однако нас угостили кинематографическим банкетом, который превзошел все шансы.