Хаяо миядзаки мультики лучшие: 10 главных мультфильмов студии, основанной Хаяо Миядзаки

Содержание

8 лучших мультфильмов Хаяо Миядзаки для хорошего вечера

Хаяо Миядзаки — режиссёр, доказавший миру, что аниме — серьезный и важный жанр в истории кино. Его мультфильмы соревнуются за главные кинонаграды наравне с полнометражными и дорогостоящими фильмами (и часто побеждают). Наш блогер Анастасия Новикова рассказывает о главных работах режиссёра.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

«Даже в пучине борьбы и ненависти жизнь стоит того, чтобы жить. В ней могут найтись прекрасные встречи и красивые вещи» — Хаяо Миядзаки. В каждой работе Миядзаки и правда находится причина, чтобы жить. Через свои картины он пытается донести людям, что несмотря на все трудности, которые посылает нам судьба, жизнь стоит того, чтоб её прожили. Через фантастические сюжеты человек понимает простые истины, здесь говорят о проблемах, с которыми мы сталкиваемся каждый день.

Законченный пессимист, как о себе говорит сам Миядзаки, создаёт картины, целиком и полностью наполненные волшебством и добром. Каждая мелочь здесь тщательно продумана и старательно прорисована. Почти во всех его картинах есть вода, ветер и различные летающие аппараты. Свои собственные определенные знаки он добавляет не просто так. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в его огромное увлечение авиацией, о котором он не забывает в каждой своей истории.

Небольшая подборка из восьми нашумевших работ Хаяо Миядзаки должна помочь вам отвлечься от забот и надоевшей суеты. Окунитесь в волшебные миры японского гения.

1.

«Навсикая из долины ветров»

Эта картина считается первым аниме студии «Гибли», хотя была создана немного раньше, чем студия официально была основана. Это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам же придумал и сам же рисовал. Можно сказать, что это тот самый мультфильм, который задаст тон всем остальным его работам. В нём есть столь любимые автором самолеты и подняты важные экологические проблемы. Сюжет истории разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.

2.

«Небесный замок Лапута»

Огромный летающий остров Лапута, найти который можно только тому, у кого есть кристалл Летающего камня. Сита — девочка-подросток, потомок его владельца. У неё есть этот самый кристалл. Кто только не охотится на Ситу, чтобы завладеть Лапутой, на котором есть и богатства, и страшное оружие.

3.

«Мой сосед Тоторо»

Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое подружится с двумя маленькими девочками. Оно будет помогать им и заботиться о них. Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — чёрные чернушки. Чернушки еще не один раз будут появляться в мультфильмах Миядзаки. Эта лента сделала студию «Гибли» прибыльной, а Тоторо стал её символом. Огромный дух-хранитель очень полюбился людям. А покататься на котобусе с мышами-габаритами — мечта каждого ребенка.

4.

«Ведьмина служба доставки»

Тринадцатилетняя ведьма Кики, по традиции, должна пройти годовую стажировку, в городе, где никто её не знает. Но Кики умеет только летать на метле, и то не так уж хорошо. Миядзаки сталкивает девочку с вопросами взросления, поиска своего места в жизни, одиночества, принятия мира и принятия миром. А еще у Кики будет друг — мальчик, бредящий самолетами.

5.

«Рыбка Поньо на утесе»

Мультфильм про дружбу пятилетнего мальчика и рыбки Поньо, дочки колдуна и морской богини. Поньо влюбляется в Соске и теперь мечтает превратиться в человека. Это аниме — особое прочтение сказки про русалочку. Доброе и очень красивое.

6.

«Ходячий замок»

Миядзаки стал всё чаще снимать мультфильмы, которые детскими не назовёшь. «Ходячий замок» — тревожная история, действие которой разворачивается во время долгой и изнурительной войны, охватившей Европу. Конечно, в мультфильме собраны все любимые элементы из предыдущих картин: причудливые летательные аппараты, магия и волшебники. Но здесь уже нет наивности. По словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Но замок огромен, хаотичен и как будто скроен из сотни разных объектов. А еще он меняется по ходу фильма. Завораживающая своей красотой история про шляпницу Софи, у которой злая Ведьма Пустоши отняла красоту и молодость.

7.

«Унесенные призраками»

Десятилетняя девочка Тихиро переезжает с родителями в новый город. Гуляя, они сворачивают не на ту тропку и попадают в странный мир, в который боги приходят отдыхать. В мир, где колдунья Юбаба управляет банями-купальнями и ресторанами, а людей превращает в свиней. Красивое аниме, с завораживающей взгляд водой, богами, духами и милыми чернушками. Считается самым знаменитым мультфильмом Миядзаки, стал лауреатом «Оскара» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, где обошёл все игровые фильмы. Помимо прочего он заработал почти $300 млн в мировом прокате. «Унесённые призраками» чаще других мультфильмов Миядзаки признаются его главным шедевром: вероятно, потому что в них слилось всё, что дорого в картинах мастера — сказка, грозное предупреждение, японская мистика, какой позавидовал бы любой хоррор.

8.

«Ветер крепчает»

Прощальная лента Хаяо Миядзаки посвящена страсти всей его жизни — самолетам. В мультфильме рассказывается о японском конструкторе самолетов Дзиро Хорикоси. О его судьбе, жизни, самолетах, которые он строил. Это грустное и очень светлое аниме о страсти к делу всей жизни. В своей заключительной режиссёрской работе, как он сам обещал, Миядзаки уже не притворяется, что делает мультфильм для детей. Главный герой, с детства мечтающий стать пилотом, и судьба, которая распорядилась иначе. Он становится авиаконструктором, и так выходит, что именно в это время Япония и Германия развязывают Вторую мировую войну. «Ветер крепчает» — воззвание к каждому человеку, который, по мнению Миядзаки, должен заниматься любимым делом. И ни у кого нет права обвинять Дзиро в том, что его самолёты стали оружием, — он того не желал и повлиять на их судьбу не мог.

Вы находитесь в разделе «Блоги». Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

Топ 10 | Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки

10Порко Россо

Жанр: фэнтези, мелодрама, приключения

Год: 1993

Композитор: Джо Хисаиси

Мультфильм основан на короткой манге Миядзаки «Эпоха гидропланов» и рассказывает о том, как виртуозному летчику трудно быть человеком среди свиней, которые вдобавок считают, что он сам — свинья промеж людей. В общем, чужой среди свиней и свинья седи чужих.

Действие аниме происходит между Первой и Второй мировыми войнами где-то на Адриатике. Главный герой, пилот Марко Паготт — участник Первой мировой войны. После её окончания Марко разочаровался в людях и в жизни до такой степени, что навлёк на себя проклятие: частично превратился в свинью.

Большая часть событий в «Porco Rosso» построена на реальных событиях и реальных героях. Исключением является, конечно, «свинство» Марко Паготта. Porco Rosso переводится с итальянского как «красная синья», так же мультфильм называется и на японском — «Курэнай-но Бута», однако Миядзаки рекомендовал иностранным переводчикам использовать итальянскую версию названия.

9 Рыбка Поньо на утесе

Жанр: мультфильм, приключения, семейный

Год: 2008

Композитор: Джо Хисаиси

История повествует о дружбе двух пятилетних детей, мальчика Сооске и рыбки Поньо, дочери колдуна и морской богини. Сооске живёт со своей матерью в доме на утёсе с видом на море. Отец Сооске — капитан рыболовецкого судна и редко бывает дома.

Рыбка Поньо вместе со своими многочисленными сёстрами живёт в жилище морского колдуна на дне океана. Однажды любопытная Поньо уплывает из дома понаблюдать за людьми и, случайно попав в стеклянную банку, оказывается выброшенной на берег, где её подбирает Сооске. Поньо влюбляется в Сооске и теперь хочет только одного — стать человеком.

При работе над катиной Хаяо Миядзаки собственноручно нарисовал часть кадров «Поньо». Всего же было создано 170000 отдельных картинок.

8 Ветер крепчает

Жанр: драма, исторический, биография

Год: 2014

Композитор: Джо Хисаиси

«Ветер кепчает» — последняя работа Хаяо Миядзаки, об этом было фициально заявлено на 70-ом Венецианском кинофестивале.

В основу сюжета произведения легла одноимённая манга авторства самого Миядзаки, публиковавшаяся в журнале Model Graphix в 2009 году и рассказывающая о японском конструкторе Дзиро Хорикоси, известном своей работой над истребителями Mitsubishi A5M и Mitsubishi A6M Zero. Кроме того, источником сюжета является рассказ писателя Тацуо Хори «Ветер крепчает», написанный в 1936-37 годах, названием которому послужила цитата из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря»: «Крепчает ветер!.. Значит — жить с начала!»

Постановка мультфильма была произведена лично Хаяо Миядзаки, это его первая работа в качестве режиссёра за 5 лет, предыдущей была «Рыбка Поньо на утёсе»

7 Ведьмина служба доставки

Жанр: фэнтези, комедия, приключения, семейный

Год: 1989

Композитор: Джо Хисаиси

Эта лента стала пятым полнометражным аниме-фильмом Хаяо Миядзаки и вторым его фильмом, созданым по мотивам оригинального художественного произведения. Мультфильм основан на детской книге «Служба доставки Кики» японской писательницы Эйко Кадоно, но книга Эйко Кадоно — это сборник отдельных рассказов о приключениях Кики и, когда Миядзаки внес значительные изменения в сюжет, чтобы создать цельный и последовательный сценарий, Кадоно рассердилась и отказалась разрешать экранизацию. Ее пришлось долго уговаривать.

В мультфильме рассказывается о том, как молодая ведьма Кики по достижению 13 лет должна прожить определенное время среди людей. Кики вместе со своим котом Зизи отправляется в город, где и знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело — Экстренную Службу Доставки.

6 Небеснй замок Лапута

Жанр: фантастика, фэнтези, приключения, семейный

Год: 1986

Композитор: Джо Хисаиси

Действие происходит в альтернативной реальности, соответствующей началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень, за которым охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Пазу, своего ровесника, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута, считавшемуся до того лишь легендой…

Идею Лапуты Миядзаки позаимствовал у Джонатана Свифта из книги «Путешествия Гулливера», где фигурирует одноимённый летающий остров.

5 Навсикая из долины ветров

Жанр: фантастика, фэнтези, драма

Год: 1984

Композитор: Джо Хисаиси

Миядзаки изобразил в своём произведении будущее, в котором человеческая жадность привела мир к глобальной катастрофе, однако люди продолжают совершать те же ошибки, что и до войны, приведшей к опустошению планеты. Оставшимся в живых людям приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомообразных обитателей, пытаясь не допустить распространения вредоносной растительности. Мирная Долина Ветров — одно из царств, образовавшихся на руинах прежних государств. Жители Долины обожают своего доброго правителя и его дочь Навсикаю, необычную девочку, находящую общий язык с исполинскими насекомыми Леса, странными порождениями нарушенной экосистемы.

Но безмятежное существование Долины Ветров нарушается, когда маленькая страна становится пешкой в играх крупных воинственных соседей, сражающихся за остатки драгоценных природных ресурсов планеты. Тем не менее, скрытому потенциалу Навсикаи ещё предстоит раскрыться, и юной принцессе, возможно, удастся изменить судьбу мира.

Имя и характер Навсикаи были придуманы под влиянием поэмы «Одиссея», где аналогичное имя носила феакийская принцесса.

Параллельно с работой над фильмом, Миядзаки работал над одноименной мангой и еще не знал, когда и чем она завершится. Поэтому специально для фильма была придумана «быстрая» концовка, о которой режиссер в дальнейшем отзывался с большим пренебрежением.

4 Принцесса Мононоке

Жанр: фэнтези, драма, приключения

Год: 1997

Композитор: Джо Хисаиси

Сюжет фильма разворачивается во времена периода Муромати, в эпоху которого в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Ашитака, ставший после убийства вепря Наго жертвой демонического проклятия и вынужденный покинуть родную деревню, и Сан, которую также называют принцесса Мононоке, оставленная родителями и выращенная волками. Она преданна Лесу и всеми силами старается защитить его от людей, которые готовы на всё, чтобы заполучитьэти заповедные земли, даже на убийство божества.

После своего выхода, этот фильм стал самым кассовым в истории Японии, но впоследствии уступил эту позицию «Титанику».

3 Мой сосед Тоторо

Жанр: фэнтези, приключения, семейный

Год: 1988

Композитор: Джо Хисаиси

Не смотря на занимаемую третью позицию в этом рейтинге, изначально «Мой сосед Тоторо» прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате, полностью окупившись только через два года, когда на прилавки магазинов попали и стали очень популярными плюшевые куклы Большого Тоторо. Кроме этого оригинальный японский релиз анимационной ленты шёл в виде сдвоенных показов с фильмом Исао Такахата «Могила светлячков», поскольку прокатчики посчитали, что выпускать её самостоятельно будет слишком рискованным шагом,но зато эти два мультфильма впоследствии продавались для показа в японских школах как часть программы исторического и эстетического воспитания.

Коротко о сюжете: переехав в деревню, две маленькие сестры, Сацуки и Мэй, случайно знакомятся с лесным духом, которого Мэй называет «Тоторо». Что им принесет дружба с таким необычным существом? Об этом и не только и рассказывается в данной ленте.

Стоит также отметить, что Тоторо — не традиционный японский персонаж: его полностью придумал Хаяо Миядзаки, его название есть искаженное слово «Тролль».

2 Ходячий замок

Жанр: фантастика, фэнтези, мелодрама, приключения

Год: 2004

Композитор: Джо Хисаиси

«Ходячий замок» создан Хаяо Миядзаки по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс и был номинирован на 78-ю премию «Оскар» (2006) за «лучший анимационный полнометражный фильм».

Действие фильма происходит в параллельном мире Европы конца XIX-го века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Скромная жизнь шляпницы Софи полностью изменяется, когда в окрестностях её города появляется ходячий замок таинственного волшебника Хаула, известного своими «похищениями» девичьих сердец. Спасённая этим голубоглазым юношей от приставаний двух военных, она влюбляется в него. Однако волнующая прогулка с ним обходится юной шляпнице её красотой и молодостью, отнятыми колдовством ревнивой Ведьмы Пустоши. В отчаянии Софи отправиться в Дикую Пустошь, которая пользуется дурной славой, в надежде снять с себя проклятие. По дороге ей попадается огородное пугало, которое помогает попасть в странное сооружение — замок Хаула. Оставшись в замке на праввах уборщицы, со временем она обретает в замке своеобразную семью. В замке живут: огненный демон — Кальцифер, ученик Хаула — Маркл, а также сам Хаул — могущественный юный волшебник и хозяин замка. Со временем выясняется, что заклятие лежит не на ней одной и чтобы разгадать тайны проклятий и снять их, героям приходится пройти через множество испытаний и приключений.

1 Унесённые призраками

Жанр: фэнтези, приключения, драма, романтика, сказка

Год: 2001

Композитор: Джо Хисаиси

История начинается с того, как Маленькая Тихиро вместе с мамой и папой переезжают в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном безлюдном городе. Походив по улицам, они находят ресторанчик полный всевозможными манящими явствами. Родители остаются перекусить, а Тихиро, отказавшись, направляется бродить по городу. Вернувшись к ним, она к своему ужасу обнаружила, что они превращатились в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы, управляющей купальнями и ресторанами для богов, духов и других сверхъестественных существ у стен которых они и остановились. Чтобы найти способ снять чары со своих родителей и не пропасть самой, Тихиро нанимается на работу в купальни Юбабы. Теперь, она должна придумать, как вернуть своим родителям прежний облик и спастись из пугающего царства призраков.

Фильм имел огромный успех у критиков и зрителей, а также фигурирует во многих списках величайших анимационных фильмов в истории. Он стал самым успешным фильмом в истории Японии, с кассовыми сборами около $274 млн. В японском прокате фильм обогнал «Титаник», являвшийся в то время самым кассовым фильмом в мире, и стал самым кассовым фильмом в истории Японии с общими сборами в 30,4 млрд йен. Он выиграл премию «Оскар» в номинации «лучший анимационный полнометражный фильм» в 2003 году и приз «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале в 2002 году. Также «Унесённые призраками» занимают безоговорочное 1-е место в рейтинге лучших мультфильмов всех времён и народов по версии IMDb.

Комментарии:

Добавить комментарий

11 лучших аниме Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки – удивительный человек, которого судьба одарила не только талантом, но и невероятно живой фантазией. В мультфильмах, над которыми работал Хаяо Миядзаки, зрители знакомятся с древними легендами и поверьями, дети погружаются в волшебные миры, а взрослые вспоминают о давно забытом детстве.

Мой сосед Тоторо

История разворачивается в небольшом провинциальном местечке, который находится среди рисовых полей и большого леса. В старую полуразрушенную лачугу переезжает семья с двумя маленькими девочками. Однажды сестры знакомятся с большим, но добрым лесным духом Тоторо, который становится их защитником. Он раскрывает перед девочками многие тайны.

Аниме «Мой сосед Тоторо» принесло студии Гибли невероятный успех и хорошую прибыль, а лесной дух Тоторо стал ее символом. Этот мультфильм отлично подойдет для семейного просмотра, происходящее в нем будоражит сознание, возвращает веру в добро и полностью меняет представление об аниме.

Навсикая из долины ветров

Отлично продуманный сюжет, который заставит задуматься над тем, как мы живем на планете, что мы с ней делаем и что оставляем своим потомкам. «Навсикая из долины ветров» — это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Именно он дал направление всем остальным произведениям.

Персонажи этого аниме живут спустя тысячи лет после великой войны. По задумке автора, вся планета покрыта густым лесом, в котором обитают люди. При этом деревья выпускают в воздух отравляющий газ, поэтому лесные люди вынуждены дышать через маску. Главный персонаж Навсикая — смелая, добрая девушка, которая не боится животных и огромных насекомых, она старается жить в гармонии с природой. Но самое главное, что ради себя и своего народа девушка желает выяснить, почему деревья начали выпускать ядовитые газы.

Небесный замок Лапута

Хорошая добрая сказка, у которой отсутствуют недостатки. С самых первых минут просмотра полнометражного аниме всех без исключения зрителей цепляет прекрасная музыка. Приятно радует качество. Несмотря на то, что в прокат мультфильм вышел в 1986 году, все персонажи и пейзажи хорошо прорисованы.

Основная цель сюжета — донести до зрителя важную мысль, как важно жить в гармонии с природой и ценить то, что она нам дает. Главные героини — две девочки, у которых есть летающий камень, невероятно ценная вещь, за которой охотятся пираты и правительственные агенты.

Ведьмина служба доставки

Кики – маленькая ведьма, в жизни которой настал ответственный момент. Согласно древним обычаям, ведьма должна пройти стажировку в чужом городе, где ее никто не знает. Девочка ожидала, что впереди ее ждут незабываемые и красочные приключения, но на деле все оказывается сложнее.

Ведьмочка, покинув родной дом, сталкивается с проблемой одиночества, непонимания и принятия мира.

Порко Россо

Главный персонаж этого мультфильма — летчик, который разочаровался в людях и превратился в настоящую свинью (и это не оскорбление, он действительно трансформировался в хрюшку). Порко Россо бороздит небесные просторы, охотится на пиратов, а они охотятся на него. Особенно интересно наблюдать невероятные сцены полетов, гонки, трюки, бои, которые устраивает розовый свин.

В этом аниме Хаяо Миядзаки хотел выразить простую, но важную мысль: быть хорошим человеком среди свиней достаточно сложно.

Унесенные призраками

Где-то рядом с нашим миром существует параллельный мир, в котором обитают сказочные и божественные духи. Попасть в этот мир очень просто, достаточно свернуть на нужную тропинку, и вот они, чернушки, духи, ведьма Юбаба и множество других мистических существ.

Главная героиня аниме — маленькая девочка, которая вместе с родителями случайно попала в параллельный мир. Злющая ведьма Юбаба превращает родителей в животных и заставляет девочку работать на себя.

Принцесса Мононоке

Красочное, увлекательное, доброе аниме. Сюжет рассказывает о любви и дружбе, жизни и смерти, храбрости и трусости. Главный персонаж — отважный принц, который во время защиты деревни убил злого демона и тем самым навлек на себя смертельное проклятие.

Знахарка рассказывает принцу, что избежать смерти он может, только если изменит свою судьбу. Асистака вынужден покинуть свой народ и отправиться в опасное приключение, в котором познакомится с принцессой Мононоке и найдет свою любовь.

Ходячий замок

Молодая девушка по имени Софи живет в мире, где обычные люди соседствуют с магами и колдунами. Добрая девушка случайно становится жертвой злой колдуньи, которая превращает ее в древнюю старуху. Софи, желая исцелиться от злых чар и стать вновь молодой, отправляется в лес, где встречает колдуна и его блуждающий замок.

Интересно, что сам Хаяо Миядзаки уверяет, будто одним из прообразов для создания ходячего замка стала наша родная избушка на курьих ножках.

Рыбка Поньо на утесе

Красивый красочный мультфильм, в котором как и во всех произведениях Хаяо Миядзаки затронута тема природы. Этим мультфильмом автор показывает зрителю, что в дружбе совершенно неважно то, как ты выглядишь, где живешь и кем являешься. Сюжетная линия построена на истории дружбы между одиноким мальчиком и маленькой рыбкой, которая мечтает стать человеком.

Шепот сердца

Мультфильм о том, как важно найти свое место в жизни и быть тем, кем являешься на самом деле. Быть честным самим с собой. На экране разворачивается история дружбы двух подростков, которых в самом начале связывает любовь к книгам. Вскоре ребята познают, что такое первое настоящее чувство любви, что такое разочарование, беды и крепкая дружба.

Ветер крепчает

В творчестве Хаяо Миядзаки сыграл большую роль его отец, который создавал детали для самолетов. Наверное, именно он и привил Хаяо любовь к воздушным стихиям и летательным аппаратам, ведь практически в каждом его аниме есть что-то связанное с воздухом и полетами.

Аниме «Ветер крепчает» полностью посвящено полетам. Главный персонаж — мальчишка Дзиро, который мечтает о самолетах. Плохое зрение становится препятствием для воплощения мечты, поэтому наслаждаться полетами мальчик может только во сне.
Стоит отметить, что два основных персонажа этого аниме — реальные люди, например, Дзиро Хорикоси (мальчик), выдающийся авиаконструктор.

Кстати, у нас есть канал в Яндекс.Дзен. Там мы публикуем новости о кино и сериалах, подборки и интересные кадры со съемок.
Подпишись, чтобы читать эти материалы в числе первых!

рейтинг всех фильмов Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — один из лучших мастеров анимации, которые только существовали. За 40 лет он написал и поставил множество фильмов, каждый из которых был успешным. Его фильмы любят взрослые и дети по всему миру. Его принцессы круче, чем у Диснея. Его фильмы переосмысляют японскую милитаристскую культуру и мотивы синтоизма, а его понимание человеческой природы и ума глубоко.

У Миядзаки нет откровенно плохих или скучных фильмов. Тем не менее, их можно ранжировать и сравнивать. Ваш список может отличаться от нашего — это не должно удивлять, ведь у каждого фильмы Миядзаки откликаются по-своему. Кинообозреватель «Вашего досуга» Денис Кудряшов составил рейтинг всех 11 фильмов Хаяо Миядзаки, в которых последний выступил как сценаристом, так и режиссером.

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо»

11 МЕСТО: «Замок Калиостро» (The Castle of Cagliostro, 1979)

Первый полнометражный фильм Миядзнаки, «Замок Калиостро» является частью японской франшизы «Люпен III». До полнометражного фильма, Миядзаки вместе со своим другом и коллегой Исао Такахатой работал над аниме-телесериалом про Люпена.

Главный герой, Арсен Люпен III, вор-джентельмен, изобретальный и галантный. Таким его во многом сделал Миядзаки, превратив историю о неприятном человеке в динамичный и веселый боевик, полный энергии и юмора. Машина падает с утеса, ниндзя наводят смуту, «Замок Калиостро» — это японская аниме-версия Джеймса Бонда. В фильмографии режиссера он выглядит скорее как успешное творческое упражнение, которому не хватает идеи, стоящей позади сумасшедших сцен погони. Захватывающий фильм, с которого начался путь гениального аниматора.

10 МЕСТО: «Порко Россо» (Porco Rosso, 1992)

«Порко Россо» — фильм, который считается самой странной работой Миядзаки, и этому есть объяснение. Тематически фильмы режиссера разделяются на две крупные категории. Первая — это потрясающие красотой детские фильмы, часто основанные на книгах и сказках. Вторая категория — серьезные истории о защите природы, борьбе с безудержным капитализмом и милитаризмом, внутренних озарениях и переосмыслении жизни. При таком разделении «Порко Россо» выпадает из классификации.

Фильм невероятно веселый, с отличной музыкой, яркими персонажами и захватывающими авиационными сценами. Его нельзя назвать плохим — как было сказано выше, у Миядзаки нет откровенных неудач. Тем не менее, чего фильму не хватает, так это масштаба и объемности, которые есть у других работ Миядзаки.

9 МЕСТО: «Рыбка Поньо на утесе» (Ponyo, 2008)

«Рыбка Поньо» — это фильм Миядзаки, сделанный специально для детей. У режиссера нет конкурентов, которые могли бы лучше рассказывать детям истории и адаптировать сказки. Пока Дисней дает сказкам популярно-романтическую и безопасную оптику, Миядзаки работает со фантастическими и чудаковатыми образами, раскрывая темы семьи, дружбы, сохранения окружающей среды и индвидуальных озарений.

«Рыбка Поньо» — это идеальных фильм для самых маленьких. Он потрясающе раскрывает как важно сохранять доброту поступков вне зависимости от обстоятельств — идея, которая достойна привития в самом раннем возрасте.

8 МЕСТО: «Ведьмина служба доставки» (Kiki’s Delivery Service, 1989)

Умилительный фильм Миядзаки, повлиявший на мир аниме через героиню юной ведьмы Кики. Аниме «Академия ведьмочек» явно вдохновлено героиней Кики. Вдобавок, у Кики есть потрясающий кот-компаньон Зизи, который превосходит всех компаньонов Диснея — от Абу и Ковра-самолета до Олафа и подсвечника с часами.

«Ведьмина служба доставки» — отличный фильм, доказывающий лидерство Миядзаки, а не Диснея. Наблюдать за приключениями умной, любознательной девушки Кики намного интересней, чем за любым главным героем Диснея того же периода. По сравнению с Поньо, фильм целится в более взрослую публику. Увлекательная история, которая порадует подростков по всему миру, вне зависимости от пола и страны проживания.

7 МЕСТО: «Мой сосед Тоторо» (My Neighbor Totoro, 1988)

«Мой сосед Тоторо» — лучший фильм Миядзаки, сделанный прицельно для детей. Все последующие фильмы рейтинга будут состоять из преимущественно взрослых фильмов, и это не более чем вопрос вкуса. Фильмы скорее созданные для взрослых, с трудными темами и внутренней борьбой персонажей, интересней смотреть. Но это не означает, что Тоторо не оказал никакого влияния. Наоборот, его вклад в анимацию огромен.

В фильме великолепно сделанные персонажи, в особенности сам легендарный кот-кролик Тоторо. Обаятельный Тоторо и легкомысленная и веселая музыка не означают, что в фильме отсутствует масштабная идея. Она есть, и режиссер не занимается поучением своей юной аудитории. Вместо этого он говорит с ними как со взрослыми, зная, что они его поймут. Это важное качество всех детских фильмов Миядзаки, и в Тоторо оно заметно больше всего.

6 МЕСТО: «Небесный замок Лапута» (Castle in the Sky, 1986)

Богато проработанный анимационный фильм «Небесный замок Лапута» был первым фильмом Миядзаки, сделанным им на студии Гибли, которую он основал вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой. Это мощная и трогательная приключенческая история открытий и озарений. Сюжетно, это сказка с элементами политической разобщенности. В ней есть маленькие люди, которые способны на большие поступки.

«Небесный замок» — один из самых красивых фильмов режиссера. За все время своего существования студии Гибли удается поддерживать неповторимый стиль анимации. Однако в мире цифрового аниме ничто не может сравниться с магией анимации из 80-х. Фильм — это вершина анимации того времени, неповторимый стиль и потрясающее приключение от начала и до самого конца.

5 МЕСТО: «Ходячий замок» (Howl’s Moving Castle, 2004)

Ходячий замок» — это впечатление абсолютного восторга от начала и до финала. Настроение фильма, его тон и стиль стоят среди лучших работ Миядзаки. «Ходячий замок» — это лучший фильм Миядзаки, который подойдет абсолютно всем: женщинам и мужчинам, от 5 и до 95 лет. Все, кто посмотрят фильм, получат одинаковое количество радости и наслаждения от палитры разнообразных персонажей и их удивительной истории.

Проработка мира, особенного заглавного ходячего замка и самого Хоула, поражает и дает урок всем, кто хочет объединить компьютерную графику с рисованным стилем аниме. Это фильм-триумфатор, который порадует многих.

4 МЕСТО: «Навсикая из Долины ветров» (Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984)

«Навсикая» выделяется среди прочих фильмов Миядзаки. У фильма более зернистое изображение, чем у других работ аниматора. Цветовая гамма также отличается — преобладают мягкие, пастельные тона, от чего фильм кажется более естественно-природным.

Даже дома персонажей и их одежда подчеркивают единство с природой. Этот вдохновленный синтоизмом мотив единства человека и природы появится с большим масштабом в «Принцессе Мононоке». Разумеется, это не делает Навсикаю менее прекрасным фильмом и отличным произведением искусства.

3 МЕСТО: «Ветер крепчает» (The Wind Rises, 2013)

«Ветер крепчает» — это последний фильм Миядзаки на сегодняшний день, и он остался относительно незамеченным в момент выхода. К этому моменту режиссер уже несколько раз объявлял о выходе на пенсию, и возвращался, чтобы порадовать еще одним фильмом. «Ветер крепчает» — это уход режиссера от фантастических миров. Вместо этого Миядзаки предлагает рассказ о мрачных страницах японской истории — смелый выбор, который окупил себя.

Главный герой — очаровательный юноша, завороженный своей работой и любовью к авиации. Действие происходит в Японии начала ХХ века, с потрясающими костюмами, красивыми старыми самолетами и войной, которая служит фоном. В основе фильма лежит одноименная японская повесть, которая в свою очередь отсылает к «Волшебной горе» Томаса Манна. «Ветер крепчает» — это один из самых личных фильмов Миядзаки, и от этого он ощущается таким трогательным.

2 МЕСТО: «Унесенные призраками» (Spirited Away, 2001)

На сегодняшний день, «Унесенные призраками» — это единственный неанглоязычный, аниме-фильм, который получил Оскар. У многих именно этот фильм является самой любимой работой Миядзаки и тому есть объяснения. С точки зрения дизайна, эстетики и анимации, «Унесенные призраками» — шедевр. Каждая деталь великолепна нарисована, и каждый персонаж тщательно проработан. Воображение, родившее невероятных фантастических существ, которые встречаются на протяжении фильма, поражает своим масштабом.

«Унесенные призраками» — это история, явно вдохновленная «Алисой в Стране Чудес», и она идеально подходит для всех возрастов. Фильм на голову выше всего, что когда-либо выпускал Дисней. С момента выхода в 2001 году, фильм не устарел ни на каплю, и для многих это вершина творчества Миядзаки и его студии Гибли.

1 МЕСТО: «Принцесса Мононоке» (Princess Mononoke, 1997)

«Принцесса Мононоке» — это первая попытка Миядзаки создать серьезный и взрослый анимационный фильм. Человек против природы — это тема, которая и до этого была популярной в кино, но не достигла такого масштаба, как в «Принцессе Мононоке». Жестокие бои и жуткие создания завораживают и приковывают к экрану.

Фильм предупреждает зрителей об опасностях индустриализации, безграничного капитализма, загрязнения природы и глобального потепления. Об экологии фильм говорит с таким жаром, что эти проблемы больше невозможно не замечать. «Принцесса Мононоке» по своему размаху и значению не имеет равных в мире анимации и войдет в историю, как один из самых ярких шедевров Миядзаки.

Хаяо Миядзаки для самых маленьких

Имя этого пожилого сказочника из Японии на слуху у всех, кто хоть сколько-нибудь интересуется мультфильмами. Хаяо Миядзаки — самый известный аниматор Страны Восходящего Солнца, лауреат нескольких «Оскаров» и целого вороха других наград, творец, установивший высочайшую планку качества для семейных мультфильмов.

Чем же так хороши картины Миядзаки, что про них столько разговоров? Ответ прост — практически всем. Визуальная составляющая: великолепная рисовка, одни только пейзажи заслуживают отдельного подробного обзора, и если прибавить к ним еще факт, что неугомонный мастер по многу раз перерисовывает одни и те же кадры, стремясь к полному совершенству (так очень редко кто-то поступает, рисовать мультфильмы само по себе дело весьма долгое и кропотливое, да еще и полнометражные!), становится понятно, какой весомый кусочек души вкладывает аниматор в каждое свое творение.

_{НОВЫЕ И ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ПРО МОРЕ}

Не уступают качеством и сюжеты с характерным «авторским почерком» Миядзаки. У него почти никогда не бывает откровенно злых злодеев (встречаются персонажи с противоположным главному герою мнением и позицией, а есть картины без антагонистов вовсе), высока роль полетов, постоянно поднимаются проблемы экологии и взаимоотношения людей с природой, и самое примечательное — это образы сильных, храбрых и самостоятельных девушек.

Если вы и ваш ребенок по каким-либо причинам еще не познакомились с творениями Хаяо Миядзаки, никогда не поздно это сделать. Данные мультфильмы — образцы искусства для детей высшей пробы, а значит они сделаны «как для взрослых, только лучше». Большинству работ возглавляемой Миядзаки студии «Ghibli» у нас присвоен рейтинг 12+, однако и самым маленьким зрителям есть, что посмотреть среди чудес мастера.

«Мой сосед Тоторо» (1988 год, 0+)

Эта добрая и незамысловатая история — современная живая легенда. Придуманный Миядзаки образ лесного духа Тоторо настолько прочно въелся в современную культуру, что даже трудно поверить, что его создал один японский дядя около тридцати лет назад, соединив черты совы, кошки и тануки (японских енотовидных собак-оборотней из народных легенд).

Его имя — исковерканное маленькой героиней слово «тролль». Сюжет мультфильма о нем прост, немного автобиографичен (линия с болезнью матери) и не содержит никаких мрачных подтекстов, какие бы утки в сети вы по этому поводу не читали. «Мой сосед Тоторо» транслировали у нас в 90-ых по кабельным каналам, и уже тогда стало ясно, как его принимают дети у нас: с восторгом!

Итак, одна из первых работ студии «Ghibli», единственный «0+» среди режиссерских работ Миядзаки и первое знакомство с японской анимацией у многих сегодняшних мам и пап. Не стоит прерывать славную традицию: этот мультфильм о добродушном лесном духе и двух девочках полон природного волшебства, смелости, важности заботы о своих родных и просто очень значимых для детей мелочей, вроде сбора желудей или рисунков в подарок для болеющей матери. А вы хотите на полтора часа вновь почувствовать себя ребенком?

_{Источник: Kevin Chung}

«Ведьмина служба доставки» (1989 год, 6+)

В этом мультфильме есть все, чем так хороши и оригинальны работы Миядзаки: храбрая самостоятельная девочка (без такой ни одна лента японского аниматора не обходится), естественный синтез настоящего волшебства и бытовых мелочей, захватывающие дух полеты. А еще — черный кот, немного саркастичный и ворчливый. Питательная смесь специально для маленьких зрителей и тех, кто хранит кусочек детства в своей душе.

«Ведьмина служба доставки» — история 13-летней маленькой колдуньи по имени Кики, отправляющейся в компании кота в большой город. Она пока умеет только летать на метле, но очень хочет быть полезной, потому открывает для жителей города свою службу доставки. После знакомства с этой анимационной лентой некоторые дети приватизируют веники, хватают в обнимку котов и начинают перемещаться по квартире, перевозя «посылки» для членов семьи. И это самый прекрасный эффект, какой только может подарить ребенку просмотр мультфильма.

Кстати, сюжет основан на повести одной японской писательницы, однако выхватывает только кусочек книжного повествования. В экранизированном фрагменте нет никаких злодеев, приключения связаны с полетами, а чарующие пейзажи неба и приморского города так эффективно переносят зрителей в волшебный мир на экране, что неторопливость и спокойствие повествования даже не чувствуются. Миядзаки — мастер такой «тихой» динамики.

_{Источник: Madman}

«Рыбка Поньо на утесе» (2008 год, 6+)

Почему-то данный мультфильм часто называют авторской экранизацией «Русалочки» Андерсена. На самом деле эта параллель справедлива только для самых общих черт сюжета, и то, можно легко посмотреть «Рыбку Поньо» и даже не вспомнить известную русалочью сказку. Потому что все по-другому: и герои маленькие, и приключения совсем другие, и в целом история в мультфильме полна столь оригинальных, самобытных и любовно продуманных мелочей, что от «вдохновителя» только мотив взаимоотношений земного мальчика и морской девочки и остается.

Отношения у последних такие трогательные, что последние минуты мультфильма вызывают скупые слезы счастья даже у самых скептичных взрослых. Потому что многие помнят, каково это — в детстве ловить ведром мальков, пускать игрушечные кораблики и слушать мамины сказки о волшебных существах.

«Рыбка Поньо на утесе» — предпоследняя режиссерская работа Миядзаки, и он постарался вложить все свое мастерство в эту удивительную по красоте историю для детей и взрослых.

_{Источник: thelukyan13}

Интересное по теме:
Мультфильмы про рыб
Семейные мульфильмы

Фото предоставлены: filmpro.ru, film.ru.

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

19 апреля 2021Искусство

5 января 2021 года Хаяо Миядзаки исполнилось 80 лет, и почти 60 из них он посвятил анимационному кино. В новой серии цикла рассказываем, можно ли делить его фильмы на детские и взрослые, а также о приключениях, еде, экологии и других важных темах его творчества

Автор Сергей Оболонков

Фильмография Хаяо Миядзаки насчитывает 11 полнометражных режиссерских работ. Последняя из них, драма о жизни и карьере авиаконструктора Дзиро Хорикоси «Ветер крепчает», вышла в 2013 году, после чего Миядзаки объявил, что собирается на пенсию. Впрочем, через три года режиссер решил вернуться и сейчас работает над полным метром «Как поживаете?», премьера которого запланирована на 2023 год. В таком темпе производства нет ничего удивительного: создание анимационного кино — процесс трудозатратный и небыстрый. Кроме того, Миядзаки — приверженец традиционной рисованной анимации и не жалует компьютерную графику До 1997 года она вообще не использовалась в мультфильмах его студии Ghibli..

Но дело еще и в скрупулезности, с которой режиссер подходит к созданию миров своих мультфильмов. Где бы ни разворачивались события — в Японии, в идеализированной приморской Европе или в постапокалиптических лесах и пустынях, — всякий раз зритель переносится в новый мир, одновременно незнакомый и узнаваемый благодаря множеству бытовых деталей. И даже если речь заходит о страшном — будь то месть, вооруженные конфликты или рассерженные духи, — от завораживающей красоты фильмов Миядзаки перехватывает дыхание.

С чего начать

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

С ленты 2001 года «Унесенные призраками». Через два года мультфильм получил «Оскара» как лучший анимационный фильм, но режиссер за наградой не приехал, выразив таким образом протест против политики США на Ближнем Востоке. «…Он [Миядзаки] испытывает отвращение по отношению не только к войне в Ираке Имеется в виду военный конфликт в Ираке, начавшийся в 2003 году., но к войне как таковой. В его работах насилие отражено в форме страшной трагедии, издевательского фарса или и того и другого одновременно», — написал позже в блоге на сайте компании Ghibli художник и исследователь ее наследия Дэниел Томас МакИннес Подробнее см.: D. McInnes. Miyazaki’s opposition to the Iraq War // Ghibli Blog. 26 July 2009.

A. Amidi. Miyazaki’s Quiet Protest of the Iraq War // Cartoon Brew. 27 July 2009..

«Унесенные призраками» — история современной японской девочки Тихиро. Вместе с родителями она переезжает в новый дом, и по дороге они натыкаются на городок, похожий на заброшенный луна-парк. В пустующих ресторанчиках обнаруживаются горы угощений: несмотря на предостережения Тихиро, взрослые накидываются на еду и превращаются в свиней. Девочка понимает, что оказалась в потустороннем мире. Чтобы спасти родителей и вернуться в реальность, ей приходится работать на духов и божеств.

В «Унесенных призраками» идеи и авторский почерк Миядзаки проявились особенно ярко: пристальное внимание к бытовым деталям, множество странных, неодномерных персонажей и еда как важнейший элемент сюжета Проблемы начинаются в тот момент, когда родители главной героини не могут устоять перед едой, а позже Тихиро снимает проклятие с помощью странного «пирожка», полученного от духа.. Важнейшая для Миядзаки тема — экология: среди персонажей фигурирует хранитель реки, забывший собственное имя после того, как русло засыпали. Кроме того, как и в других фильмах режиссера, в «Унесенных призраками» мы видим самостоятельных детей, недальновидных взрослых, стремительное путешествие по воздуху (в данном случае — на драконе), а также то, как японские традиции противостоят западному консюмеризму.

Постер к фильму «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

«Унесенные призраками» — история не только о прохождении инициации и преодолении себя, но и о важности детского восприятия. Тихиро спасает родителей не столько благодаря обретенной самостоятельности, сколько потому, что она ребенок — наивный, открытый, доверчивый и готовый поверить в чудо. Если рассмотреть постер, с которым мультфильм вышел в прокат в Китае, можно увидеть маленькую напуганную Тихиро, сидящую в углу в майке и шортах. На стене у нее за спиной — фреска с портретами магических существ, но главная героиня фрески — тоже Тихиро, только в традиционной японской одежде. Тихиро с фрески успокаивающе гладит по голове Тихиро, сидящую на полу. Не могущественная магия, а сам ребенок как будто защищает себя от взрослого мира.

Что надо знать, чтобы понимать Миядзаки

Роботы, бумажные птицы, превращение в зверей и что все это значит

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год © Studio Ghibli; Studio Khara

После «Унесенных призраками» можно посмотреть мультфильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008) — едва ли не самый красивый из созданных Ghibli. На первый взгляд детский, мультфильм только кажется таким: деление фильмов Миядзаки на взрослые и детские достаточно условно — «взрослые» ленты понятны аудитории любого возраста, а «детские» интересны взрослым.

Пятилетний Сосукэ живет у моря вместе с мамой по имени Риса. Кажется, она больше времени уделяет своим подопечным из дома престарелых, чем сыну, но при этом Риса — вполне положительный персонаж. Отец Сосукэ все время работает на корабле и дома не появляется. Однажды мальчик находит на берегу банку с застрявшей в ней рыбкой. Лизнув поцарапанный палец Сосукэ, рыбка — оказывается, что ее зовут Брунгильда и на самом деле это дочь колдуна и морской богини, — начинает превращаться в девочку по имени Поньо и решает завязать с морской жизнью. Брунгильда — имя валькирии из германо-скандинавских мифов, средневековой поэмы «Песнь о нибелунгах» и цикла опер Рихарда Вагнера. Имя главной героини — не единственная отсылка к нибелунгам. Верховный бог Один наказал Брунгильду за ее свободолюбие, усыпив и оставив на вершине горы в магическом защитном кольце. Так и своенравная Поньо засыпает, и Сосукэ вслед за Зигфридом должен преодолеть все препятствия и разбудить Брунгильду. Правда, в отличие от героя эпоса, мальчик проходит не через кольцо огня, а сквозь волны и разрушает не доспехи легендарным мечом, а стеклянную банку обычным камнем.

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год © Studio Ghibli

Еще один «детский» фильм Миядзаки — «Мой сосед Тоторо» (1988). Это история двух сестер — одиннадцатилетней Сацуки и четырехлетней Мэй. Вместе с отцом девочки переезжают из города в деревню, поближе к больнице, где лежит их мама. Там они знакомятся с черными чернушками (те же персонажи встречаются в «Унесенных призраками» — там они носят уголь в котельной) и Тоторо, странным мохнатым существом, которое спит днем, а по ночам летает на волчке. Магия и повседневность оказываются тесно переплетены: игры девочек с Тоторо — такая же часть жизни, как уборка дома, школа, сбор овощей с грядки.

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год © Top Craft

Следом можно посмотреть ранний и условно «взрослый» фильм «Навсикая из Долины ветров», вышедший в 1984 году. Хотя события разворачиваются на Земле, это, пожалуй, самая фантастическая лента Миядзаки: поверхность планеты до неузнаваемости изменена войнами и экологической катастрофой. Людям угрожают мутировавший лес, заражающий все вокруг ядовитыми спорами, и полчища гигантских насекомых, в том числе кайдзю омы Кайдзю («странный зверь») — огромные монстры в японском кинематографе, внешне похожие на настоящих животных. Самый известный кайдзю — это Годзилла. Появляющиеся в «Навсикае» омы (в единственном числе — ом или ому) — гигантские ползучие членистоногие, спины которых защищены панцирями., похожие на исполинских мокриц. Впрочем, главная героиня, княжна Долины ветров Навсикая, убеждена, что даже с противником, лишенным дара речи, можно найти общий язык. Фантастичность придуманного Миядзаки мира подчеркивает саундтрек композитора Дзё Хисаиси на стыке эмбиента, психодела и диско.

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год © Studio Ghibli

Теперь можно перейти к «Небесному замку Лапута» (1986). Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта (при этом сюжет мультфильма никак не связан с книгой).

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год © Studio Ghibli

В «Принцессе Мононоке» (1997) события разворачиваются в средневековой Японии. Принц Аситака сражается с демоном-кабаном, и тот заражает его смертельно опасным проклятием, одновременно дарующим невероятную силу. В родной деревне лекарства не находится, и юноша отправляется на запад, где, по словам знахарки, его можно отыскать. Путешествие приводит Аситаку в Железный город, жители которого ведут борьбу с обитателями леса — зверями и выращенной волками девушкой Сан. «Мононоке» — очень красивая и одна из самых жестоких лент Миядзаки, соперничать с ней может разве что «Навсикая». В США дистрибуцией «Принцессы Мононоке» занималась компания Miramax Films, принадлежавшая Харви Вайнштейну. Ghibli попросили предоставить права на редактирование мультфильма — Вайнштейн считал, что зрители не осилят 135-минутную ленту, и решил сократить ее до полутора часов. В ответ японцы прислали меч катану с надписью «No cuts» No cuts (англ.) в данном случае означает «никаких вырезанных сцен»..

Аниме об истории Японии

Шесть мультфильмов, по которым можно изучить историю страны

Семь классических кадров из фильмов Миядзаки

1 / 7

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год

Пока Сацуки и Мэй дожидаются отца на автобусной остановке, к ним присоединяется Тоторо.

2 / 7

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год

Буквально только что отрастившая руки и ноги Поньо мчится по бушующим морским валам на встречу с новым другом, Сосукэ.

3 / 7

Кадр из фильма «Порко Россо». 1992 год

Между младшеклассницами и воздушными пиратами можно обнаружить кое-что общее: и с теми и с другими крайне непросто иметь дело.

4 / 7

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год

Пройдя через множество испытаний, Пазу и Сита добираются до Лапуты и встречают робота-хранителя, который дарит Сите цветок.

5 / 7

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год

Тихиро отправляется в путешествие на поезде с присмиревшим Безликим монстром.

6 / 7

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год

Тайная комната Навсикаи: здесь героиня уединяется, чтобы поразмышлять.

7 / 7

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год

Сражение принца Аситаки с демоном — одна из самых захватывающих экшен-сцен, поставленных Миядзаки.

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Миядзаки

Кадр из фильма «Люпен III: Замок Калиостро». 1979 год © Tokyo Movie Shinsha; Top Craft

С приключенческой ленты «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) о благородном грабителе Арсене Люпене III. В «Замке» можно разглядеть приметы формирующегося авторского стиля Миядзаки: события разворачиваются в полусказочной Европе, а главный герой восстанавливается после огнестрельного ранения в основном с помощью еды. Сегодня этот анимационный экшен, впечатлявший в 1979-м, и гэги в духе «Тома и Джерри» (чудовищные испытания не наносят вреда герою, сохраняющему присутствие духа и неизменную ухмылку на устах) кажутся устаревшими. Кроме того, на работу режиссера могли влиять рамки, заданные франшизой: «Замок» — второй полный метр серии, а фильмам предшествовали манга и сериал, в создании которого Миядзаки тоже принимал участие.

Кадр из фильма «Ведьмина служба доставки». 1989 год© Studio Ghibli

Можно отложить на потом и «Ведьмину службу доставки» (1989). История о тринадцатилетней ведьме Кики, сдающий экзамен на самостоятельность, — классический мультфильм Миядзаки с множеством странных персонажей второго плана и роскошными пейзажами. Кажется, это одна из самых «житейских» работ режиссера — не о больших приключениях, а об уютном быте.

Хорошо ли вы знаете Миядзаки?

Пройдите наш тест и вспомните фильмы великого японского режиссера

С кем работал Миядзаки

Хаяо Миядзаки на премьере мультфильма «Рыбка Поньо на утесе». Токио, 2008 год © Junko Kimura / Getty Images

Режиссер Исао Такахата познакомился с Миядзаки в 1963 году на автобусной остановке: одному было 27 лет, другому 22. И оба работали на студии Toei Doga. В середине 60-х Такахата взялся за полнометражный режиссерский дебют, мультфильм «Принц солнца», работа над которым затянулась на три года. Для Миядзаки эта лента также стала первым крупным проектом, где он выступил в качестве ведущего художника. В 1971 году Такахата и Миядзаки вместе ушли из Toei Doga, а в 1985-м создали студию Ghibli. Сотрудничество и соперничество между двумя авторами стали движущей силой, позволившей студии выпустить самые разные фильмы, многие из которых стали классикой. Так, солнечный, уютный «Тоторо» Миядзаки вышел в прокат одновременно со страшной антивоенной лентой Такахаси «Могила светлячков», герои которой — дети, умирающие от голода в пострадавшем от бомбардировки городе Кобе Порт Кобе был одним из городов, попавших под американские бомбардировки во время Второй мировой войны..

Композитор Дзё Хисаиси сотрудничает с Миядзаки с 1980-х. Сначала он написал аккомпанирующий альбом для манги «Навсикая из Долины ветров», ставшей основой одноименного мультфильма. Позже Хисаиси напишет саундтреки ко всем полнометражным фильмам режиссера: единственный мультфильм Миядзаки, в котором не звучит музыка Хисаиси, — дебютный «Замок Калиостро». Среди других известных работ композитора — саундтреки к фильмам режиссера Такэси Китано За них Хисаиси четырежды отмечали наградой Японской киноакадемии, японским аналогом «Оскара»., а также музыка к последнему мультфильму Исао Такахаты «Сказание о принцессе Кагуя», вышедшему в 2013 году.

Художник Кадзуо Ога рисовал фоны для лент Миядзаки с конца 1980-х. Первым опытом сотрудничества стал «Мой сосед Тоторо». Летом 2007 года в Токийском музее современного искусства прошла выставка, посвященная Оге, которая так и называлась — «Человек, нарисовавший лес Тоторо», а по ее мотивам был снят документальный фильм.

аудио!

Культура Японии в пяти предметах

Веер, кимоно, меч, ширма и чаша рассказывают о Японии

Цитаты о Миядзаки

Хаяо Миядзаки на Венецианском кинофестивале. 2005 год © Daniele Venturelli / WireImage / Getty Images

«Мое отношение к творчеству Миядзаки самое восторженное. Когда я с ним познакомился, у меня было впечатление, что познакомился с самим собой. <…> Но я сейчас не подрифмовываюсь к Миядзаки, а просто хочу сказать, что он великолепен прежде всего как личность. И да, у него успехи колоссальные: и „Оскар“, и прочие награды — он всемирно известная личность. При этом он абсолютно нормальный человек, помнящий, что когда-то в детстве он разводил костры, лазил по деревьям, расшибался и на велосипеде летел вниз с какого-нибудь обрыва, то есть он прожил свое детство» Д. Крюков. «Фильмы Миядзаки — это воздух, которым дышит искусство анимации». Юрий Норштейн и другие важные фигуры отечественной анимации о творчестве Хаяо Миядзаки // Kinomania. 27 декабря 2018 года..

Юрий Норштейн, режиссер анимационного кино

«Меня восхищают миры, созданные Миядзаки, его вкус, его способности рассказчика. „Унесенные призраками“ — одна из величайших анимационных лент всех времен, возможно, даже лучше любого из виденных мной диснеевских фильмов» M. Peters. Steven Spielberg Reveals How Hayao Miyazaki Inspires Him // Comicbook. 25 April 2018..

Стивен Спилберг, режиссер

«Он [Миядзаки] в каком-то смысле Спилберг в сфере анимации. Когда мои дети были маленькими, они смотрели его фильмы на японском, без перевода. Ленты Стивена можно смотреть, отключив звук, настолько там выразительный визуальный ряд. Истории Миядзаки работают так же» M. Leader. Kathleen Kennedy Interview. War Horse, Lincoln, Studio Ghibli, Jurassic Park 4 & More // Deen of Geek. 12 January 2012. .

Кэтлин Кеннеди, продюсер

«Когда мы в Pixar чувствуем, что зашли в тупик, часто берем диск с фильмом Миядзаки и пересматриваем какую-нибудь сцену, чтобы получить дозу вдохновения. Работает без исключений! Просмотр всегда оставляет нас изумленными и воодушевленными» Admirers Around the World // The Hayao Miyazaki Web..

Джон Лассетер, режиссер анимационного кино, один из основателей студии Pixar

«„Мой сосед Тоторо“ впечатлил меня тем, как его авторы обращаются со стилем. Люблю обнаруживать в существующем медийном пространстве что-то изобретательное, отличное от всего остального. Тот же подход мы стараемся использовать при разработке собственных продуктов: берем знакомые людям элементы и собираем из них что-то новое. Думаю, ошарашить аудиторию можно только тогда, когда ты делаешь что-то революционное» Wind Waker Interview // Gamecubicle.com .

Сигеру Миямото, гейм-дизайнер, создатель серий Mario и The Legend of Zelda

Как начать смотреть фильмы:

Альфреда Хичкока

Акиры Куросавы

Ингмара Бергмана

Дзиги Вертова

Изображения: Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год

© Studio Ghibli

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

10 лучших фильмов Хаяо Миядзаки, которому исполнилось 80 – СамКульт

Лучший в мире аниматор отмечает 80-летие. Самкульт поздравляет великого японского художника и представляет свою версию 10 лучших фильмов.

Как это ни странно, есть люди, которые еще не любят Миядзаки и вообще не видели его фильмов. По нашему глубокому убеждению, любой культурный человек на Земле должен посмотреть эти мультики.

10. Люпен III: Замок Калиостро (1979)

Самый первый полноценный полнометражный фильм Миядзаки. Самый веселый, простой и бесшабашный. Внук знаменитого вора Арсена Люпена, очаровательный молодой человек, выставляет казино на большие деньги, которые оказываются фальшивками, сделанными в загадочном замке Калиостро. Он отправляется в замок, где влюбляется в его хозяйку Клариссу. Для Миядзаки сюжет слишком прямолинейный, никкой мистики, эпоса, нравственного выбора — сплошной экшн и сумасбродные шуточки. Стиль мастера еще только формируется, анимация местами выглядит простоватой, но таких авантюрных комедий, высмеивающих весь жанр в целом, в мире анимации больше не найдешь.

9. Рыбка Поньо на утесе (2008)

Если Миядзаки и берется за классический сюжет, то в итоге получается нечто совершенно другое. Это версия «Русалочки» для самых маленьких, на первый взгляд, и один из самых глубоких и проникающих фильмов Миядзаки, если приглядеться внимательней. Быть может, глубину достоверности «Рыбке Поньо» придают личные мотивы и личное участие — мальчик Сооске списан с сына режиссера — Горо Миядзаки, каким он был в пятилетнем возрасте, а море для фильма режиссер рисовал сам. Вручную, без компьютера. Всего для фильма было нарисовано руками 170 000 картинок.

8. Ветер крепчает (2013)

Самый реалистичный фильм Миядзаки. Сюжет основан, во многом, на детских воспоминаниях режиссера, отец которого был директором завода, производившего в годы войны истребители «Зеро». Близорукий мальчик, мечтающий о небе, становится авиаконструктором и создает лучший истребитель на котором тысячи его ровесников отправились на смерть сами и принесли смерть многим тысячам людей в самых разных странах. Фильм очень простой и глубокий. И, скорее всего, последний в карьере режиссера. По крайней мере, так сказал сам Миядзаки.

7. Porco Rosso (1992)

Даже для такого эксцентрика, как Миядзаки, этот фильм является выдающимся по неожиданности и странности сюжета. Антропоморфная свинья, бывший воздушный ас Первой мировой, летает на гидросамолете где-то над Адриатикой, борется с воздушными контрабандистами и уклоняется от призыва в фашистскую армию. У летчика-свиньи есть инженер-инженю и старая возлюбленная, ведь когда-то Порко был Марко. Почему и как он стал свиньей, Миядзаки не объясняет, но в его представлении свинья — лучшее воплощение для зрелого мужчины.

6. Ходячий замок Хаула (2004)

Злая ведьма превратила девушку в старуху, чтобы вернуть свой облик девочка-старуха пошла в служанки к волшебнику Хаулу, живущему в ходячем замке и сразу нескольких странах одновременно. Пейзажи мультфильма срисованы с Эльзаса, а сам ходячий замок — с русской избушки на курьих ножках. Аниме является экранизацией романа Дианы Уинн Джонс, правда, сильно отличается от первоисточника и значительно превосходит его по магическому заряду.

5. Навсикая из долины ветров (1984)

Фильм снят по манге самого Миядзаки. Постапокалиптический мир, захвачен лесом и гигантскими насекомыми, люди пытаются бороться с этим, но, на самом деле, только приближают катастрофу. Навсикая — и само аниме, и фильм — это революционные произведения. Образы и графический стиль, созданные Миядзаки, гораздо ближе к европейской традиции и это делает произведение универсальным. Пацифизм и экологизм Миядзаки особенно ярко проявлены в Навсикае, поэтому фильм рекомендуется для того, чтобы доходчиво объяснить детям зачем беречь природу и почему война — это плохо.

4. Небесный замок Лапута (1986)

Еще один гимн воздухоплаванию, но тут, целиком и полностью в стиле стимпанк. Девочка Сита и маленький шахтер Пазу мечтают найти летающий остров Лапуту. Так же его пытаются достичь очаровательные, но жестокие воздушные пираты, словно сошедшие со страниц «Тинтина», военные на огромных дирижаблях и Муск — наследник властителей Лапуты и родственник Ситы. Это самая удивительное и прекрасное произведение в стиле стимпанк, какое только можно придумать. Впрочем, механизмы здесь проигрывают. И в конце концов, неразрушенная часть летающего острова остается висеть на корнях гигантского дерева.

3. Принцесса Мононоке (1997)

Еще одна сказка о том, как нужно относится к природе. Действие происходит в Японии XIV века, и судя по фильму, тогда демоны-вепри и лесные существа кодама были вполне обычным явлением. Это экологическая притча была очень популярна в Японии и уступила лидерство в бокс-офисе 1997 года только «Титанику». Детским этот мультфильм назвать очень сложно, из-за многочисленных сцен жестокости, которые и взрослых пугают, но это, наверное, самый японкий по духу фильм Миядзаки.

2. Унесенные призраками (2001)

За этот фильм Миядзаки получил «Оскар». История о том, как девочка поехала с мамой и папой в новый дом, а попала в мир призраков и духов. Страшная сказка в одном из лучших и самых страшных варианто, потому что взрослым зрителям смотреть гарантированно страшней. Мама и с папой превратились в свиней, а девочка, чтобы вернуть им человеческий облик устраивается в городке духов на работу. Конечно, все заканчивается хорошо. Глупые родители, снова ставшие людьми, даже не узнали что с ними было. У этой притчи столько смыслов, что никакой статьи не хватит.

1. Мой сосед Тоторо (1988)

Две маленькие девочки переезжают в бабушкин дом, который стоит рядом с лесом. А в лесу живет огромный Тоторо — дух леса, полузаяц-полукот. Это великий фильм и великий герой. Неслучайно именно Тоторо выбран символом студии Ghibli. Если вы не видели этот фильм — смотрите немедленно, вы и так уже потеряли большую часть жизнь в неведении о котобусе.

Сумки и футболки в духе японского аниме Хаяо Миядзаки

Большой выбор принтов. Для выбора и заказа жми на изображение

Пятерка лучших анимационных фильмов Хаяо Миядзаки

Основанная легендарными японскими режиссерами Хаяо Миядзаки, Тошио Судзуки и Исао Такахата, Studio Ghibli является уважаемой студией анимационных фильмов. Часто говорят, что есть два типа людей: те, кто никогда не слышал о фильмах Ghibli, и те, кто любит их от всей души. Если вы относитесь к первой категории, не волнуйтесь! Впервые оцифрованные версии 21 фильма знаменитой анимационной студии теперь доступны на Netflix.И мы составили руководство для начинающих по пяти лучшим фильмам режиссера Хаяо Миядзаки, которые должен посмотреть каждый.

1) Унесенные призраками

Самый популярный (и самый успешный!) Фильм, выпущенный Studio Ghibli, «Унесенные призраками» — это подарок Миядзаки миру анимационных фильмов. Выпущенный в 2001 году фильм показывает волшебное путешествие Чихиро, 10-летней девочки, которая сбивается с пути и попадает в мир духов. Не хватает слов, чтобы описать потрясающую эстетику фильма, который был нарисован Миядзаки от руки до того, как был анимирован.Это действительно единственный в своем роде фильм, который должны смотреть все, и молодые, и пожилые.

2) Мой сосед Тоторо

Еще один классический персонаж Миядзаки, «Мой сосед Тоторо» — талисман Studio Ghibli. В фэнтези-фильме рассказывается история двух молодых девушек и их взаимодействия с дружелюбными древесными духами, особенно с гигантским, милым, пушистым «кроликом, который любит рычать». Это лучший фильм для просмотра, если у вас особенно плохой день. Сценарий прост, в нем нет серьезных конфликтов, но рассказывание историй гарантированно доставит вам безудержную радость.Фильм обязательно будет хитом среди детей.

3) Служба доставки Кики

Этот фильм о взрослении — прекрасный праздник молодой девушки, которая пытается обрести свободу и учится на своих ошибках. Кики, 13-летняя ведьма, покидает комфорт своего дома вместе со своей кошкой Джиджи и отправляется в новый город, чтобы заработать на жизнь. Несмотря на простую предпосылку, фильм мил и полон приключений. Часы Kiki’s Delivery Service — очень рекомендуемые часы, и Kiki, в особенности, послужит образцом для подражания для многих молодых женщин, которые пытаются найти свой собственный путь в этом мире.

4) Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке — небольшое отклонение от счастливого беззаботного мира Миядзаки. Этот фантастический фильм, действие которого происходит в Японии 13 века, изображает «борьбу между богами животных, которые защищают лес, и людьми, которые хотят срубить его, чтобы добыть железо». Фильм демонстрирует множество темных элементов, графического насилия, а также сильный экологический посыл. Обязательно посмотрите его феминистскую роль, леди Эбоши, и то, как она борется со своими собственными конфликтами.

5) Ходячий замок Хаула

Вышедший в 2004 году «Ходячий замок» Хаула — один из самых мрачных фильмов Миядзаки. Действие фильма происходит в вымышленном королевстве, где сосуществуют магия и технологии, и в этом фильме есть четкий антивоенный посыл. Есть обычные элементы фэнтези, но есть и сцены, где цена войны показана с яркими деталями. Режиссер снял этот фильм, так как он был очень обеспокоен событиями войны в Ираке и даже официально назвал это своим «любимым творением».Фильм сложно смотреть, но он необходим.

Приятного просмотра!

лучших фильмов Миядзаки: рейтинг мастеров японских анимационных фильмов

Премьера « The Wind Rises », премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале в августе, который появится в кинотеатрах на этой неделе, сопровождалась объявлением о том, что это будет последний полнометражный фильм от режиссера Хаяо Миядзаки . Возможно, это окажется преждевременным — кинорежиссер уже говорил об этом несколько раз раньше, — но если это действительно его последний фильм, то для кинематографа это будет огромной потерей.

За последние три десятилетия Миядзаки и его компания Studio Ghibli, создали некоторые из величайших шедевров, которые когда-либо видели анимационные фильмы, странные, чудесные картинки, которые не могли появиться ниоткуда и ни от кого, и которые сломались. из любви только хардкорных фанатов аниме, чтобы очаровать публику и киноманов по всему миру. Западная аудитория приобрела популярность в последнее время благодаря покровительству Disney и Pixar , руководителя Джона Лассетера , возможно, единственной фигуры, которая может стоять рядом с Миядзаки в анимационном мире.

Связанные

Мы не могли допустить, чтобы выпуск последнего фильма Миядзаки (на данный момент…) прошел без празднования, и поэтому, чтобы отметить это событие, мы решили попробовать практически невозможный подвиг: окончательно оценить одиннадцать художественных фильмов режиссера. характеристики длины, от худшего к лучшему. Миядзаки никогда не снимал по-настоящему плохих фильмов, и здесь ничто не стоит ниже B- или C +, а большинство из них намного выше. Но одни великие фильмы лучше других. Читайте ниже, чтобы узнать, что мы считали лучшим в Хаяо Миядзаки, и поспорите с нашими выборами в разделе комментариев ниже.

] 11. «Замок Калиостро» (1979)
Первая полнометражная режиссерская работа Миядзаки и редкий фильм, не принадлежащий студии Ghibli, несомненно, наименее значительная из его главных работ, несколько анонимная франчайзинговая каперса, но та, которая имеет по крайней мере, показать обещание грядущего режиссера. Он открывается по мотивам неизменно популярного персонажа художника манги Monkey Punch Люпина III (внука вора-джентльмена Мориса Леблана Арсена Люпина), взятого из аниме-телесериала, для которого Миядзаки снял ряд эпизодов. Люпин и его правая рука Дайсуке Джиген совершили успешное ограбление казино в Монте-Карло только для того, чтобы обнаружить, что их добыча состоит из поддельных банкнот.Это заканчивается тем, что они направляют их в сторону зловещего графа Калиостро и принцессы Клариссы, которая должна выйти за него замуж. Это довольно запутанный и перегруженный сюжет с участием ниндзя-убийц, различных соратников и противников Люпина, инсценированных смертей, римских руин, ужасных секретов и автожира в стиле « You Only Live Twice », который иногда может показаться маниакальным и веселым. и, ну, карикатурно, ломая реальность, чего не скажешь о других работах Миядзаки, которые кажутся закрепленными, какими бы фантастическими они ни были.По масштабу анимации это определенно ближе к мультфильму субботним утром, чем, скажем, « The Wind Rises ». Но все это говорит о том, что это безумно творческое и красиво оформленное, с множеством последовательностей действий, которые могут посрамить любой игровой фильм — на раннем этапе начинается настоящая автомобильная погоня, и с этого момента все только улучшается. И хотя производственная стоимость заметно ниже, чем у картин Ghibli, фирменное внимание к деталям фильма Миядзаки очень сильно присутствует в фантастическом европейском сеттинге, великолепно романтическом изображении мира, которого никогда не существовало (тот, который будет возвращен в Spirit много раз), что отсылает к классическим французским графическим романам, в том числе к Бонду и Тинтину.Это определенно второстепенная запись в каноне, одноразовая, в отличие от других его фильмов, но все же это удивительно занимательные 100 минут.

10. «Ходячий замок Хаула» (2004)
В какой фильмографии может быть фильм так же хорош, как « Ходячий замок Хаула », умещающийся в нижней половине с точки зрения качества? Но вот он, такой же великолепный и красиво представленный анимационный фильм, какой мы видели, и все же низкий в нашем общем рейтинге.Причина этого проста: хотя это потрясающий фильм, он кажется менее чистым, оригинальным Миядзаки, чем многие другие здесь, поскольку основан на книге английского автора Дайаны Винн Джонс и демонстрирует атмосферу стимпанка, которая , будучи хорошо реализованной, восходит к режиссерскому « Лапута: Небесный замок », сделанному почти двумя десятилетиями ранее. Тем не менее, скорее трансформируя, чем расшифровывая оригинальную историю (что было спорным вопросом для некоторых поклонников книги), номинированный на Оскар «Вой» — это удовольствие и огромное визуальное достижение: история Софи, простой молодой модистки, у которой есть заклинание, наложенное на нее, заставляющую ее состариться, и которая влюбляется в красивого, беспокойного волшебника, как это часто бывает в фильмах Миядзаки, именно фон действительно придает фильму его уникальную текстуру.Здесь это разыгрывается во время войны, войны, которую даже те, кто ее ведет, признают «идиотской», которая, тем не менее, сеет хаос в деревнях и заполняет небо истребителями, сбрасывающими бомбы (большинство из которых носят шляпы). Миядзаки публично заявил, что фильм стал реакцией на непопулярное участие Японии в войне в Ираке, и даже Марко Мюллер , директор Венецианского кинофестиваля, где он дебютировал, назвал его «самым сильным антивоенным заявлением, которое мы имеем в весь фестиваль ». Но, конечно, более чем возможно наслаждаться фильмом, не читая весь этот подтекст — на самом деле мы бы предположили, что этот фильм, хотя он может быть не самым чистым или странным, итерацией кинопроизводства режиссера, мог бы хорошо работать как «Стартер Миядзаки» специально для детей, выросших на фильмах Disney .Синтез сказочно придуманных визуальных эффектов (дизайн замка потрясающе сложен и шутлив) и гротескных или амбивалентных персонажей с более узнаваемыми «западными» элементами, такими как преобразующая сила настоящей любви и парочка полезных волшебных помощников (в частности, говорящий огонь и Оз’оподобное пугало), сделайте его легким способом намочить ноги в мире Миядзаки, прежде чем сделать решительный шаг.

9. «Служба доставки Кики» (1989)
Как вы продолжите « Мой сосед Тоторо », фильм, который действительно сделал Миядзаки популярным? С милой и сдержанной историей о взрослении, которая, как оказалось, предшествовала надвигающейся мании по поводу молодых ведьм и волшебников за десять лет до появления «Гарри Поттера» (и, к счастью, также оказалась огромным хитом, самая большая книга Ghibli до этого момента).Изначально Миядзаки даже не предполагалось, что он будет руководить « Kiki’s Delivery Service », экранизацией романа Эйко Кадоно — он был занят «Тоторо» и передал свои обязанности своему коллеге Сунао Катабучи. Но он был недоволен более ранними набросками сценария, и теперь Миядзаки взял на себя роль «Тоторо», и в результате получился фильм, который не мог быть снят другим режиссером. Действие происходит в альтернативной Европе (изображения основаны, по крайней мере, частично на Стокгольме), он следует за титулованной Кики, 13-летней ведьмой, проходящей обучение, которой, как и другим ведьмам, приходится прожить год, живя на ней. владеть, прежде чем она сможет возобновить свое обучение.С помощью своего говорящего кота Джиджи она открывает магазин для пекарни, подружится с местным мальчиком, помешанным на авиации, и влюбляется в него, но впадает в депрессию и начинает терять свою силу. Миядзаки всегда был режиссером, соприкасавшимся со своей женской стороной («Ветер поднимается» — редкость среди его фильмов, поскольку в нем нет главной героини), но даже по сравнению с другими «Служба доставки Кики» — это его наименьший уровень тестостерона. : тихий маленький фильм о молодой девушке, которая учится верить в себя и преодолевать свою неуверенность — своего рода волшебный « Frances Ha », так сказать.Он в высшей степени очарователен и очень добродушен, но в той степени, в которой он иногда может показаться мягким: конфликт настолько внутренний, что местами кажется немного не драматичным, и хотя обычно он прекрасен (не в последнюю очередь в потрясающих сценах полета), он не воспринимается как самый характерный акт сотворения мира Миядзаки. Это, конечно, прекрасный небольшой фильм и прекрасная отправная точка к режиссерской работе для молодых девушек, но есть более богатые и резонансные фильмы, как вы скоро увидите.

[/ iw-photo]

8. «Понио» (2008)
Неизбежно и несколько несправедливо описывается как одна из «второстепенных» режиссерских работ (это слово означает гораздо меньше в каталоге, столь же сильном, как и у Миядзаки) « Ponyo » на самом деле является восхитительно странный вариант « Русалочка », рассказывающий о молодой девушке-рыбке по имени Понё, которая мечтает стать девушкой-человеком (или, по крайней мере, более человечной), к большому огорчению ее отца, бывший ученый-человек, ныне существующий как своего рода нептунский повелитель морей.Что делает «Понё» таким увлекательным, помимо того, насколько он причудливым (особенно ближе к концу), так это то, что он от режиссера, который долгое время был одержим преобразующей силой и непреходящим наследием полета, имея дело с фильмом, который в значительной степени установлен. под водой. В результате получилось одно из наиболее тщательно продуманных упражнений режиссера, полное гигантских подводных рыб и духов, управляющих ветром и волнами. (Приморский городок, в котором живут человеческие персонажи, настолько красив и очарователен, что хочется купить там дом).Хотя внешне фильм выглядит как один из проектов режиссера, который больше подходит для детей, он довольно сложен с точки зрения тематики, где динамика отца и дочери исследована на их наиболее полном, эмоциональном уровне и взаимоотношения между человеком и природой (в данном случае с морем). типичное значение. Возможно, это не лучший фильм режиссера, но это визуальный праздник, полный некоторых из самых потрясающих анимационных фильмов, когда-либо созданных Studio Ghibli, и наполнен обманчиво детализированным повествованием. Если в вашей жизни есть маленький человек, одержимый Ариэлем и Себастьяном, покажите им это.Это намного страннее, но может оказаться таким же любимым.

7. «Навсикая из долины ветров» (1984)
Миядзаки направил Джима Хенсона для адаптации своей собственной манги 1984 года « Навсикая из долины ветров », а не Хенсона, который Создал куклы, но тот, кто интересовался сюрреалистическими, окрашенными в черный цвет научно-фантастическими фантастическими мирами из « The Dark Crystal » (выпущенного всего двумя годами ранее и прекрасного компаньона).Это Миядзаки в его самом обширном и творческом проявлении, действие которого происходит в постапокалиптическом пейзаже, где ядовитый газ и ползучие джунгли (не говоря уже о гигантских плотоядных насекомых, из-за которых черви « Дюны » кажутся незначительными неудобствами). уничтожить то немногое, что осталось от человечества. Наусикаа — молодая девушка, которая способна подавить разъяренных насекомых и живет на земле, защищенной естественным ветровым барьером (она также, как и многие персонажи Миядзаки, одержима бегством), которая оказывается в ловушке между враждующими группировками. они борются за выживание.Хотя «Навсикая в долине ветров» — это всего лишь его вторая режиссерская работа, она представляет ряд тем и идей, которые станут определять его более поздние работы — акцент на пацифизме в отличие от борьбы, экологический посыл, сильный молодой главный герой женского пола, и длительные последовательности полета. Это удивительно уверенная и сложная работа, которая лишь изредка увязла в собственной богатой мифологии и иногда запутанной сюжетной механике. Фильм заслуживает того, чтобы стоять рядом с другими достопримечательностями научной фантастики 80-х, и во многих отношениях он даже опережает свое время, чем те, о которых регулярно объявляют.Хотя это, конечно, не лучший из щедрых фэнтезийных фильмов режиссера, он все еще ошеломляет, тем более что режиссер сделал это (относительно) в начале своей карьеры.

6. «Ветер поднимается» (2013)
Последний фильм Миядзаки также является одним из его самых впечатляющих. «: Ветер поднимается, », приправленный фантастическими сценами, избегает магических наклонностей многих из самых знаковых фильмов Миядзаки, вместо этого представляет относительно прямую биографию Дзиро Хорикоши, реального японского конструктора самолетов, который отвечал за японский истребитель Zero Fighter. во Второй мировой войне.Этот предмет вызвал у фильма неоправданное количество споров, и многие утверждали, что фильм слаще и вселяет сочувствие в смертоносного поджигателя войны, сознательно создавшего машины для убийства. Но это обсуждение полностью упускает из виду суть, поскольку фильм в основном посвящен безграничной силе воображения и способу, которым дизайн может превзойти свою цель, что, честно говоря, было повторяющейся темой Миядзаки на протяжении десятилетий с меньшим, чем ропот протеста. Режиссер провел всю свою карьеру, передавая свое чувство полета как дразнящее, романтизированное переживание, полное изумления и трепета, и этот импульс, возможно, достигает здесь своей кульминации: эпизоды полета в «Ветре поднимается» могут быть его лучшими из когда-либо существовавших.Дзиро настолько одержим полетом и своими проектами, что воображает себя в самолетах или разговаривает с известными деятелями авиации, хотя в основе «Ветра поднимается» тоже есть история любви, столь же захватывающая, как и история стремление авиатора к совершенству дизайна. Если это действительно последний фильм Миядзаки, то он закончил свою фильмографию на высокой ноте — невероятной красоты и исторической важности, которая работает так же хорошо, как и крошечная человеческая история. «Ветер поднимается» взлетает не из-за невероятных сцен полета, а потому, что он позволяет вам полностью понять, как безграничное воображение одного человека может быть использовано для внешних целей, и потому что мы не можем не видеть, как Миядзаки размышляет о своем собственная творческая жизнь в рассказе.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Страница 1
из 2

Продолжить чтение:
Фильмы Хаяо Миядзаки оцениваются от худших к лучшим

10 лучших фильмов Миядзаки

Учитывая недавние опасения — которые, кажется, на данный момент удалось предотвратить, — что студия Ghibli, получившая «Оскар», легенда японской анимации Хаяо Миядзаки, возможно, оставит бизнес художественных фильмов, мы решили, что это так. хороший шанс еще раз взглянуть на работу самого мастера.

Есть причина, по которой люди запаниковали, когда услышали, что Studio Ghibli может закрыться после ухода Миядзаки на пенсию, и вот 10 из них — наши 10 лучших фильмов о Миядзаки!

10. Люпен III: Замок Калиостро

Первый художественный фильм в карьере Миядзаки, «Замок Калиостро», ставит похотливого вора Люпина III в неприятную ситуацию, когда он по ошибке крадет кучу фальшивых банкнот из казино. Люпин, будучи преступным гением, понимает, что на пластинах, на которых напечатаны фальшивые банкноты, больше денег.

Люпин прослеживает деньги в маленькой стране Калиостро, где он и его команда румян сражаются с ниндзя (да, ниндзя), расстраивают планы местной королевской семьи и спасают красивую юную леди в поисках состояния Калиостро. Фильм часто сравнивают с фильмом о Джеймсе Бонде … если Бонд оказался японским вором.

В то время как этот фильм был довольно интересным и определенно отражал суть Люпина, методы анимации того времени были недостаточно хороши, чтобы передать видение режиссера.К счастью, Миядзаки только начинал.

9. Шепот сердца

Включение «Шепота сердца» в этот список немного натянуто — Миядзаки не руководил фильмом, а написал его, и его считали раскадровщиком, продюсером и постановщиком сцен.

История рассказывает о Шизуку Цукишиме, неуверенном ребенке, который любит читать сказки. Случайно она встречает Сэйдзи, ученика в ее классе и товарища-книжного червя. Со временем Шизуку влюбляется в Сэйдзи, и его мечта стать мастером скрипки вдохновляет ее осуществить свою собственную мечту стать писательницей в жанре фэнтези.

Шизуку начинает писать историю, основанную на проделках персонажа, которого она смоделировала после странной фигурки кошки, которую она видит в антикварном магазине. Она называет этого персонажа Бароном — фэнтезийные сцены были так хорошо приняты, что Studio Ghibli выпустила по ним фильм «Кошка возвращается».

«Шепот сердца» исследует воображение подростка, нежность и теплоту зарождающейся юной любви. Это одна из самых острых историй Миядзаки и одна из самых мастерски рассказанных.Тем не менее, это не так захватывающе или эпично, как многие более поздние работы.

8. Porco Rosso

«Порко Россо» считается самым странным фильмом Миядзаки. И если вы видели все работы режиссера, то поймете, что это о чем-то говорит!

Это история, происходящая в начале 1930-х годов и повествующая о приключениях лихого итальянского пилота / охотника за головами, который по какой-то причине подвергся проклятию, из-за которого он получил свиную голову. Миядзаки — большой поклонник старых самолетов, и этот фильм дал ему возможность сосредоточиться на своем хобби с множеством воздушных акробатических трюков и воздушных боев.Может, он тоже фанат свиней? Мы не знаем.

Porco Rosso изначально задумывался как короткометражка для развлечения японских бизнесменов во время длительных перелетов (почему бы и нет?), И даже Миядзаки не совсем уверен, почему он стал популярным среди молодых фанатов.

7. Движущийся замок Хаула

Номинированный на премию Оскар за лучший анимационный фильм, «Движущийся замок» Хаула — это эпическая история, которая переносит зрителя из обычного современного сеттинга в фантастическое царство ведьм, волшебников и войн.Он может похвастаться отличной анимацией и очень креативным сюжетом.

В центре сюжета — продавщица шляп по имени Софи, чья жизнь навсегда изменилась, когда она встречает красивого волшебника Хаула, спасающего ее от банды головорезов. Вой очаровывает Софи своими магическими подвигами и учтивым поведением, но когда мстительная Ведьма Пустошей узнает об их встрече, она накладывает на Софи заклинание, которое превращает ее в старуху. Пока Хаул ведет войну в своем мистическом царстве, Софи пытается снять проклятие и вернуть себе молодость.

Проблема с Howl’s в том, что история не принадлежит Миядзаки. Миядзаки адаптировал произведение из романа Дайаны Винн Джонс. Фильм отличается от романа во многих отношениях, и критики утверждают, что процесс объединения собственных взглядов Миядзаки с оригинальной историей не совсем сработал.

6. Замок в небе

Одна из ранних историй в поджанре фантастического жанра «стимпанк», «Небесный замок» (он же Лапута: Небесный замок) был третьим художественным фильмом Миядзаки.Фильм 1986 года был первым, который побудил многих обратить внимание на способности Миядзаки как рассказчика.

В фильме сирота по имени Шита наследует таинственный кристалл, который связывает ее с легендарным королевством в облаках, которое, как ни странно, называется Лапута. Сита встречает находчивого и храброго молодого человека по имени Пазу, и вместе они направляются к руинам Лапуты. Но в мире есть злые силы, которые хотят использовать древнюю, но передовую технологию Лапуты, чтобы править миром, и только Шита и Пазу стоят на их пути.

Замок в небе — это эпическая фантастика с глубокой мифологией и множеством щедро анимированных аниме-конфет.

5. Служба доставки Кики

Этот фильм 1989 года рассказывает чудесную историю Кики, амбициозной молодой девушки, пытающейся стать полноценной ведьмой. Вместе со своим черным котом Джиджи Кики улетает в далекий город и открывает службу доставки. Их специальность? Доставка метлой, конечно.

Этот фильм — один из любимых фильмов семьи Миядзаки и, возможно, самый популярный среди широкой публики.Это великолепный рассказ, основанный на персонажах, который мастерски исследует тему молодой девушки, развивающей независимость и уверенность в себе.

Основные поклонники Миядзаки могут не оценивать «Службу доставки Кики» так высоко, как обычные зрители, однако в ней отсутствуют конфликт, масштаб и драматизм, характерные для многих других работ режиссера.

4. Мой сосед Тоторо

Мой сосед Тоторо — самый странный фильм Миядзаки. Он следует за сестрами Сацуки и Мэй, которые подружились со странным лесным духом по имени Король Тоторо.Мэй и ее сестра узнают, что именно силы Тоторо заставляют деревья расти и дуть ветры. Тоторо любит девушек и ведет их в серию диких приключений по лесам.

О, это не звучит для вас достаточно странно? Что ж, считайте, что Тоторо по сути гигантский кролик. А еще есть Catbus. Ах да, Catbus. Это кошка, которая превращается в автобус и возит девочек за город. Будьте осторожны: просмотр этого видео, если вы не совсем трезв, может привести к повреждению мозга.

Хотя некоторые отсылки к японской культуре в фильме ускользают от американского зрителя, темы фильма о семейных узах и мужестве перед лицом трудных ситуаций делают его идеальным семейным фильмом.

3. Навсикая в Долине Ветров

Nausicaa — второй полнометражный фильм Миядзаки и сентиментальный фаворит многих давних поклонников аниме. Первоклассная анимация и эпическая тематика сделали фильм культовым, поскольку жанр получил международное признание в 1980-х годах.

История происходит через тысячу лет после того, как почти апокалиптическая война вынудила последние остатки человечества бороться за существование на окраине загрязненного леса, населенного гигантскими насекомыми. Наусикая, принцесса Долины Ветров, — одна из немногих оставшихся людей, которые действительно понимают экологическое значение леса.

Nausicaa — фильм, который положил начало созданию Studio Ghibli. Он также примечателен тем, что был полностью убран в североамериканской версии под названием Warriors of the Wind.Этот кинематографический фарс побудил Миядзаки принять строгое правило «без редактирования» для будущих зарубежных релизов. Уф.

2. Унесенные призраками

Унесенные призраками рассказывают историю молодой девушки по имени Тихиро, которая следует за своими родителями в заброшенный парк развлечений. После того, как ее мать и отец превращаются в свиней, Тихиро устраивается на работу в баню для духов, и ее приключение начинается.

Унесенные призраками — это анимационный фильм, который просто трещит по швам от воображения.Рисунки различных духов, с которыми сталкивается Чихиро, — одни из лучших вещей в фильме.

Это Миядзаки в своих лучших проявлениях. Это очень странная история с очень пугающими, почти пугающими антагонистами. Но любимые темы Миядзаки — экологическое сознание, любовь и храбрость — никогда не были представлены лучше, чем в этом фильме. Плюс он получил Оскар.

1. Принцесса Мононоке

Несмотря на то, что название может заставить вас поверить, главный герой в этом фильме — мужчина — большая редкость среди главных героев Миядзаки.Молодой принц-воин Ашитака подвергся смертельному проклятию. Обыскивая леса на западе, чтобы найти лекарство, которое спасет его жизнь, Ашитака оказывается в эпицентре битвы между группой железных рабочих с винтовками и разгневанными лесными богами. Все становится еще сложнее, когда он встречает огненную принцессу Мононоке, молодую женщину, воспитанную волками.

Объявленная как «Звездные войны аниме», эпическая приключенческая история Мононоке творчески опирается на множество устоявшихся тем и архетипов из классических сказок о героях.Основная тема — красота и святость природы — сочетается с довольно жестокими и хорошо выполненными боевыми сценами.

Английский дубляж «Мононоке» был одним из первых полнометражных аниме-фильмов, которые привлекли звездный состав американских актеров, в том числе Джиллиан Андерсон, Билли Боб Торнтон и Джаду Пинкетт-Смит.

Как наш список лучших фильмов Миядзаки соотносится с вашим? Обсудим это в комментариях!

10 лучших фильмов Хаяо Миядзаки всех времен

Аниме становится все более знакомым людям со всего мира, которые любят смотреть телевизор, фильмы и другой контент.Studio Ghibli — один из символов японского аниме, предлагающий множество известных аниме-фильмов. Кто долгое время руководил знаменитой аниме-студией, так это всемирно известный аниме-режиссер Хаяо Миядзаки.

Вот 10 лучших фильмов режиссера Хаяо Миядзаки. Не все фильмы Studio Ghibli не были сняты Хаяо Миядзаки (некоторые популярные фильмы были написаны только им, а были сняты другими режиссерами). В список лучших фильмов Хаяо Миядзаки вошли только снятые им.

Если вы поклонник фильмов Studio Ghibli, знаете ли вы, какой из них снят Хаяо Миядзаки.Тем, кто еще не смотрел фильм о Гибли, лучше начать с того, который поставил он сам.

10. Ходячий замок Хаула

Ходячий замок Хаула на Amazon.com

Ходячий замок Хаула (ハウルの動く城) , выпущенный в 2004 году, является фильмом студии Ghibli режиссера Хаяо Миядзаки, который занимает второе место по кассовым сборам среди фильмов студии Ghibli. Он основан на британском романе Дайаны Винн Джонс под названием «Ходячий замок Хаула».

Героиня Софи превращается в девяностолетнюю женщину проклятием ведьмы.Ее приключение продолжается, пока она и главный герой волшебник Хаул помогают друг другу преодолеть войну.

9. Замок Калиостро

Замок Калиостро с Amazon.com

Замок Калиостро (ルパン三世カリオストロの城) , первый полнометражный фильм режиссера Хаяо Миядзаки, был выпущен в 1979 году до основания Studio Ghibli. Это один из немногих фильмов Ghibli, основанных на существующих популярных франшизах, который также известен как второй аниме-фильм «Люпин Третий».

Главный вор Арсен Люпен III и его товарищ Дайсуке Джиген крадут огромные суммы денег для казино, но признают, что это поддельные банкноты. Затем они направляются в страну под названием Калиостро, которая, кажется, является источником поддельных банкнот, и видят героиню Клариссу.

8. Подъем ветра

The Wind Rise от Amazon.com

The Wind Rise (風立ちぬ) , сценарий и режиссер Хаяо Миядзаки, был выпущен в 2013 году как последняя работа того, кто объявил о завершении создания полнометражного фильма.Однако он решил вернуться, чтобы продюсировать новый фильм Studio Ghibli. «Подъем ветра» был вдохновлен биографией авиаконструктора Дзиро Хорикоши, существовавшей до 1982 года, и романом Тастуо Хори «Ветер поднялся», опубликованным с 1936 по 1938 год.

Действие происходит в Токио во время Великого землетрясения Канто, которое произошло в 1923 году. Драма рассказывает о главном герое Дзиро, который работает конструктором истребителей, и героине Наоко. Самолет — одна из тем, которые больше всего интересуют Хаяо Миядзаки, и сцены полета прекрасно изображены в фильме.

7. Навсикая в долине ветров

Навсикая в Долине Ветров с Amazon.com

Классическое название Ghibli Навсикая в Долине Ветров (風の谷のナウシカ) известно первым полнометражным аниме-фильмом студии Ghibli (он сделан Studio Предшественник Ghibli, анимационная студия Topcraft, если быть точным). Навсикая из Долины Ветров сделала Studio Ghibli и Хаяо Миядзаки известными большему количеству людей.

Изначально он был создан Хаяо Миядзаки как 7-томная манга в период с 1982 по 1994 год, а его адаптация к аниме-фильму была выпущена в 1984 году.Однако на самом деле в фильме изображена лишь часть всей истории манги (до середины 2-го тома).

Действие происходит в мире, в котором проходит 1000 лет после войны «Семь дней огня». Война создала ядовитые леса, опасные для человека. Главный герой Наусикая прилагает все усилия, чтобы обеспечить сосуществование как с людьми, так и с природой, включая токсичные леса.

6. Служба доставки Кики

Служба доставки Кики от Amazon.com

Служба доставки Кики (魔女の宅急便) давно полюбился взрослым и детям во всем мире с момента его выхода в Японии в 1989 году. Это первый полнометражный фильм Хаяо Миядзаки, созданный по мотивам существующих фильмов. роман или манга, написанная кем-то другим.

Главная героиня — 13-летняя девочка Кики, незрелая ведьма. История начинается, когда она уезжает из дома ради своей независимости со своим любимым черным котом Джиджи. Ее взрослая история изображена, когда она посещает незнакомые города, встречает новых друзей и сталкивается со своими личными проблемами.

5. Замок в небе

Небесный замок от Amazon.com

Небесный замок (天空の城ラピュタ) , выпущенный в 1986 году, — один из самых популярных классических аниме-фильмов среди поклонников Studio Ghibli. Официально это первый фильм режиссера Хаяо Миядзаки сразу после основания Studio Ghibli в 1985 году.

«Замок в небе» сосредоточен на двух главных персонажах: мальчике по имени Пазу и девушке по имени Сита. Ее преследуют воздушные пираты и правительственное агентство, целью которых является ее хрустальный кулон.Ее приключение с Пазу начинает убегать от них.

4. Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке с Amazon.com

Принцесса Мононоке (もののけ姫) , выпущенная в 1997 году, является одним из шедевров Хаяо Миядзаки. На создание концепции фильма у него ушло 16 лет, а на создание — около 3 лет. Принцесса Мононоке также высоко ценится как иностранцами, так и японцами.

Главный герой Ашитака, последний принц приходящего в упадок племени Эмиши, встречает принцессу Мононоке по имени Сан, которая живет в лесу с волками.Ашитака настаивает на том, что они могут жить друг с другом в одном мире и прилагает все усилия для реализации своей мечты.

3. Мой сосед Тоторо

Мой сосед Тоторо с Amazon.com

Мой сосед Тоторо (となりのトトロ) — один из лучших семейных аниме-фильмов в Японии и многих зарубежных странах. Он был выпущен в кинотеатре вместе с другим названием студии Ghibli «Могила светлячков» режиссера Исао Такахаты в 1988 году.

Сестра главных героев Сацуки и Мэй переезжают в деревню со своим отцом, где поблизости находится больница, в которой госпитализирована их мать.Мэй и Сацуки встречают загадочное существо Тоторо в лесу и сталкиваются со странными происшествиями.

2. Порко Россо

Porco Rosso с Amazon.com

Porco Rosso (紅の豚) , выпущенный в 1992 году, представляет собой фильм Ghibli, написанный и снятый Хаяо Миядзаки с его любимыми тематическими самолетами. Не многие фанаты Studio Ghibli считают «Порко Россо» лучшим фильмом, но это один из шедевров его Хаяо Миядзаки.

Действие этого фильма Ghibli происходит в прекрасном голубом Адриатическом море во время Великой депрессии после Первой мировой войны.Главный персонаж, свинья, которого зовут Порко Россо (что в переводе с итальянского означает «Красная свинья»), изначально был человеком. Он летает на гидросамолете в качестве охотника за головами и сражается с воздушными пиратами и американским асом по имени Дональд Кертис.

1. Унесенные призраками

Унесенные призраками с Amazon.com

Многие фанаты Studio Ghibli согласны с тем, что Унесенные призраками (千と千尋の神隠し) — лучший фильм режиссера Хаяо Миядзаки всех времен. «Унесенные призраками», выпущенный в 2001 году, стал самым кассовым фильмом, когда-либо созданным в Японии. В 2003 году он получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, что означает, что это самый популярный и известный фильм Хаяо Миядзаки во всем мире.

10-летняя девочка по имени Тихиро вошла в мир фантазий, где ее родители превратились в свиней, и она потеряла свое имя. Однако она изо всех сил старается сохранить свою личность в чужом мире и помочь родителям. Помимо нее, в фантастическом фильме есть разные уникальные персонажи, такие как мальчик Хаку, который все время ей помогает, и ведьма Юбаба, крадущая имя Чихиро.

▽ Вот список лучших фильмов студии Ghibli, включая работы режиссеров Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Горо Миядзаки и так далее! ▽

Чтобы узнать больше об аниме и других поп-культурах в Японии, вам также могут понравиться эти статьи ниже!

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

10 лучших фильмов Хаяо Миядзаки

Поделиться статьей

За последние тридцать лет Хаяо Миядзаки (и его компания Studio Ghibli) подарили нам одни из величайших фильмов, которые видел мир анимации.Японский аниматор и рассказчик начал свой путь в качестве телевизионного режиссера еще в 1971 году и с тех пор превратился в одного из лучших создателей анимационных фильмов, которых когда-либо видел мир. На протяжении многих лет его творческое, яркое и потустороннее кино было удовольствием как для зрителей, так и для киноманов. Прокрутите его фильмографию на «Тухлых помидорах», и вы не найдете ни одного из его фильмов с рейтингом ниже 80%. Это небольшой знак его всемирной славы и того, как его фильмы глубоко повлияли на людей во всем мире.Мы сосредотачиваемся на его режиссерской работе, которая началась с каперсового фильма «Замок Калиостро» в 1979 году до скандального «Ветер поднимается» в 2014 году. Поверьте мне, когда я это скажу; Из его гениальной фильмографии невозможно выбрать лучшее, поэтому я не ставил эти фильмы в рейтинг. Итак, давайте посмотрим на анимационный фильм этого легендарного аниматора и очень надеемся, что он снова и снова будет возвращаться после выхода на пенсию!

1. Принцесса Мононоке (1997)

В « Принцесса Мононоке » Хаяо Миядзаки попытался создать более первобытную анимацию, ориентированную на взрослых.С самого начала фильм погружает вас в мир, превосходящий воображение, с потусторонними существами и великолепными визуальными эффектами. Эти элементы используются Миядзаки, чтобы сделать замечание по вопросам реального мира, которое является проницательным и в то же время захватывающим.

Принцесса Мононоке рассказывает эпическую историю, действие которой происходит в средневековой Японии, на заре железного века, когда боги и демоны борются за контроль над нетронутым лесом. История следует за Ашитакой, молодым воином, проклятым и изгнанным из своей деревни, после чего он отправляется в леса.Там он встречает титульную принцессу и влюбляется в нее, пока идет война между людьми и лесными духами. Концепция «человек против природы» не нова для киноиндустрии, но, черт возьми, она была реализована так же хорошо, как и здесь, Миядзаки. Принцесса Мононоке абсолютно очаровательна и потрясающе красива и, вероятно, является лучшим впечатлением от визуального творчества Миядзаки. Лично мое любимое японское аниме всех времен и один из лучших анимационных фильмов, которые мир видел до сих пор.

Похоже на фильмы Хаяо Миядзаки — 10 пропущенных фэнтези-фильмов, которые вы, вероятно, не видели

2.Унесенные призраками (2001)

Игра «Унесенные призраками», являясь вариацией классической сказки, берет основную предпосылку «Алисы в стране чудес» и превращает ее во что-то фантастическое, сверхъестественное и уникальное. Он следует за историей Тихиро и ее родителей, которые превратились в свиней во время еды в ресторане и попали в альтернативную вселенную, где все, кажется, замаскировано под что-то еще. Затем испорченная десятилетняя девочка устраивается на работу в баню, которой владеет иссохшая старая старуха, и клянется положить конец кошмару своих родителей.

Странное и завораживающе красивое, Spirited Away является свидетельством мастерства Миядзаки как рассказчика о том, что повествование о взрослении никогда не затмевается волшебным царством со всей его магией и зверинцем существ. Запечатлев момент взросления со свежим лицом, Миядзаки и его сверхдетализированное искусство превратили Spirited Away в шедевр. Именно эта детализация делает его ослепительным и великолепным произведением кино.

Связанные с фильмами Хаяо Миядзаки — 15 лучших фильмов о рабочем классе

3.Ходячий замок Хаула (2004)

По мотивам книги английского писателя Дайаны Винн Джонс, «Ходячий замок Хаула» — радость для глаз и огромное визуальное достижение. В нем рассказывается история Софи. Юная модистка, наложенная на нее заклинанием, делающим ее старым. Затем она влюбляется в красивого обеспокоенного волшебника во время войны.

Именно этот фон придает фильму уникальную структуру (как и многие другие фильмы Миядзаки!). Хаяо Миядзаки публично заявил, что фильм стал ответом на широко непопулярное участие Японии в войне в Ираке, и его также назвали «сильнейшим антивоенным заявлением» на Венецианском кинофестивале, где он дебютировал.Но с учетом всего этого подтекста и того факта, что это не самое странное или чистое эхо режиссерского кинопроизводства, это все равно адская поездка со всеми сказочно воображаемыми визуальными эффектами (дизайн самого замка потрясающе запутан) и некоторыми дурацкими и гротескные второстепенные персонажи.

Похоже на фильмы Хаяо Миядзаки — ПУТИ СЛАВЫ [1957]: АНТИВОЕННЫЙ ГИМ

4. Porco Rosso (1992)

Это анимационное приключение 1992 года знакомит нас с неожиданным героем: крупным шовинистическим пилотом гидросамолета. с головой свиньи.Да! Вы правильно прочитали, свинья! Бывший пилот-истребитель, Порко / Марко бросил итальянскую армию и теперь работает фрилансером и зарабатывает на жизнь охотником за головами на острове в Адриатике.

Фильм замечательно работает как изображение этакого циничного героя в стиле Богарта, который считает, что он только для себя, но который постепенно показывает свою героическую сторону через серию приключений. Среди всего этого он встречает невинную и талантливую молодую женщину-инженера Фио, с которой летает и втягивается в давнее соперничество с другим пилотом.Анимация восхитительна, красочна и детализирована, с захватывающими сценами полета на гидросамолете и создающими зрелище прыжков с парашютом. Porco Rosso — это широкая комедия с меланхолической окраской, исследующая темы печальной мужественности и перемещенных героев. Это твердый Миядзаки, хотя он достиг больших высот как до, так и после этого предприятия.

Также прочтите — Jallikattu [2019] Обзор: Как мужественность становится хрупкой из-за ее непостоянства

5. Служба доставки Кики (1989)

Служба доставки Кики безукоризненно объединяет элементы фантазии и умеренных жизненных кризисов в детскую историю .Он следует за титульной Кики — молодой ведьмой, которой исполнилось 13 лет, и ожидается, что она покинет свой дом и по традиции будет жить одна в другом городе. В сопровождении своего циничного кота Джиджи и шаткой хваткой авиации на метлах, она запускает службу доставки по воздуху для пекарни, дружит и влюбляется в местного парня, который без ума от авиации.

Служба доставки Кики мягко поднимает универсальные вопросы совершеннолетия, такие как независимость, незащищенность и сексуальность.Это небольшой и, вероятно, один из самых упрощенных фильмов Studio Ghibli о молодой девушке, которая учится верить в себя и преодолевать неуверенность в себе, находя место в неизвестном мире. Фильм откровенно обаятельный и очень добродушный, но иногда он может показаться утомительным: конфликты связаны, но настолько внутренние, что местами кажется немного не драматичными и, хотя обычно красивыми (не в последнюю очередь в потрясающих сценах полета), это не самый выдающийся подвиг Хаяо Миядзаки в построении мира.

Похоже на фильмы Хаяо Миядзаки — Прости, мы скучали по тебе (2019) Обзор — Парящее прощание героя рабочего класса

6. Мой сосед Тоторо (1988)

Возможно, это самая знаковая работа Миядзаки на сегодняшний день. Частично потому, что персонаж Тоторо, гигантского волшебного кролика и кошки, стал де-факто талисманом Studio Ghibli. «Мой сосед Тоторо» происходит в послевоенной Японии, в сельской деревне и рассказывает историю двух сестер Сацуки и Мэй Кусакабэ, которые вместе со своим отцом переезжают в новый дом недалеко от леса, чтобы быть ближе к своей больной матери.Приспосабливаясь к незнакомой обстановке, они встречают множество милых лесных духов, невидимых для взрослых.

«Тоторо» — плод воображения, он может быть самым искренним и милым творением в истории кино. Фильм временами кажется тонкой иллюстрацией атмосферы, которая захватывает чудеса детства размашистыми мазками. Работа по дизайну волшебных существ — не что иное, как чудо, а тон магического реализма, мягко говоря, сюрреалистичен.Эта трогательная семейная фантазия — рекомендуемый портал в богатую, яркую, нарисованную от руки вселенную Миядзаки.

Похож на фильмы Хаяо Миядзаки — 25 фильмов для хорошего самочувствия и где их смотреть во время карантина

7. Небесный замок (1986)

Первый фильм от котенка Studio Ghibli, « Castle in the Sky », безусловно, является самым бурным приключением Миядзаки. Тот, который конкурирует с любыми современными знаменитостями за экстравагантность и великолепные декорации.Сюжет объединяет молодую девушку Ситу, у которой есть волшебный амулет, который позволяет ей парить в воздухе, и Пазу, мальчика в небольшой шахтной башне, который стремится подняться в небо и найти легендарную потерянную. летающий город Лапута, который когда-то нашел его отец. Вместе они обгоняют пиратов и правительственных головорезов на дирижаблях, чтобы вернуть павшее высочество Сита на ее место в небе.

Небесный замок напомнит вам многие другие космические саги с его динамичными сценами и битвами.Здесь Миядзаки идет полным ходом с пьянящей смесью комедии, романтики и непрерывных зрелищных боевиков. Фильм, в котором боевик и приключения сочетаются с моментами самоанализа, и широкая комедия с действительно трогательными примерами, является достойным и фантастическим дополнением к выдающейся истории Миядзаки.

Также, прочтите — 40 ЛЕТ СПУСТЯ: СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН [1978]

8. Подъем ветра (2013)

The Wind Rises представляет относительно прямолинейную беллетристую биографию конструктора истребителей Zero Дзиро Хорикоши во время Мирового Вторая война.С его мрачным историческим полотном и спорным сюжетом, многие утверждают, что он симпатизирует поджигателю войны, который построил машины для убийства, фильм взлетает с его амбициями и воображением.

The Wind Rises — это скорее игра для взрослых, в отличие от детских радостей своих предшественников, таких как Ponyo и My Neighbor Totoro. Миядзаки не пытается обелить боевые казни творческих замыслов Дзиро и вместо этого придерживается пути Дзиро, который охватывает его мечты, его учебу, поездку в Германию и его отношения с Нахоко.Режиссер провел всю свою режиссерскую карьеру, выражая свое чувство полета как романтизированный опыт, полный чудес и трепета, и этот фильм является ярким примером этого. «Подъем ветра» стал бы подходящей горько-сладкой лебединой песней для режиссера Хаяо Миядзаки (это был последний фильм, который он поставил, но теперь мы знаем, «Как вы живете?» Был подтвержден Studio Ghibli и находится в стадии производства!), Но всегда хорошо получить от него еще одного, не так ли?

Похоже на фильмы Хая Миядзаки — Дюнкерк [2017]: Нолан переносит вас в катастрофическую войну и возвращает домой

9.Навсикая в Долине Ветров (1984)

Действие происходит в постапокалиптическом ландшафте. Ядовитый газ и ползучие джунгли с гигантскими жуками угрожают уничтожить все, что осталось от человечества. Главный герой Навсикая — свободный дух, который летает по небу и попадает в ловушку между враждующими группировками, которые борются за выживание. « Навсикая в долине ветров » представляет те темы и идеи, которые станут визитной карточкой фильмов Миядзаки: экологическое коммюнике, сильная главная героиня и сверхдетализированные боевые сцены.

Это вторая режиссерская работа Миядзаки, но она настолько обширна и ярко творческая, что чувствуется, что что-то опережает свое время. В сюжете можно найти множество мифов, и он действительно касается основного тона добра и зла, но он не изображен простейшими способами, учитывая его моральную сложность. Навсикая в Долине Ветров — это не только великолепно сделанный анимационный фильм, но и столь же феноменальная часть научной фантастики.

Относится к фильмам Хаяо Миядзаки — ДЮНА: ПАМЯТНИК НАУКИ

10.Ponyo (2008)

« Ponyo » с его поэтическим потоком и сказочным тоном можно охарактеризовать как увлекательный и причудливый вариант «Русалочки». Понё рассказывает историю Сосукэ, 5-летнего мальчика, который находит на пляже золотую рыбку, запертую в банке. Эта золотая рыбка — Понио, и она — полурыба / получеловек, дочь моря. Он подружился с Сосуке и получил способность трансформироваться между человеком и рыбой.

Обладая простым повествованием и потусторонним очарованием, Понио больше подходит для более молодой аудитории, а настроение и текстура берут верх над сюжетом, как в случае с фильмами Миядзаки.Плавность его рисованной анимации каждый раз завораживает, и здесь все ничем не отличается. Подводная графика просто великолепна, а в сочетании с восхитительной эксцентричностью Миядзаки она поднимает Понио на уровень фантастики.

Специальное упоминание:

Было бы оскорблением для Хаяо Миядзаки, если бы я не упомянул его первый фильм в этом списке. Кроме того, это единственный оставшийся из его обширной и влиятельной фильмографии из 11 фильмов! Полнота повествования фильма движется как часовой механизм и делает его чем-то вроде забытого мультяшного каперсового фильма, но тем не менее на 100% развлекательным.Это дико творческое и стильное исполнение с отличными последовательностями действий (первая потрескивающая сцена погони — это только начало). « Замок Калиостро » закладывает основу для последующих работ Миядзаки и дает нам представление о том, что приготовил для нас мастер анимации.

Поделиться статьей

Фильмы Studio Ghibli — это не аниме в сознании Хаяо Миядзаки

Теперь, когда библиотека Studio Ghibli включена в цифровых и потоковых сервисов , мы изучили историю студии, влияние и самые важные темы.Прочтите все истории на нашем Ghibli Guide page .

Если бы вы руководствовались кассовыми сборами Северной Америки, фильмы Studio Ghibli не выглядели бы особенными. Унесенные призраками «», самый кассовый фильм всех времен в Японии, заработал 10 миллионов долларов в США. «Ходячий замок Хаула» принес около 5 миллионов долларов. Двенадцать лет спустя фильм Макото Синкая « Твое имя » стал самым успешным аниме-фильмом всех времен «Унесенные призраками », но заработал в Штатах всего 5 миллионов долларов.В январе 2020 года продолжение Shinkai, Weathering with You , , заработало более 7 миллионов долларов за одну неделю выпуска.

Кажется, существует потолок кассовых сборов для аниме-фильмов, но этого потолка не существует в американской культуре в целом. Your Name Успех в США выглядит провинциально по сравнению с художественными кардинальными изменениями, которые произошли с Spirited Away, или культурным распространением My Neighbor Totoro. Когда я увидел Weathering with You в моем местном мультиплексе, люди ахнули, когда Таки и Мицуха из Your Name сделали свои камеи, но эта реакция была строго реакцией фаната аниме.

Хотя Spirited Away выиграл от бума и спада аниме 2000-х годов (он получил премию «Оскар за лучший анимационный фильм» за две недели до того, как Dragon Ball Z закончился показ в США), он сразу же был признан классикой, определяющей поколение, — а не только для аниме, а для самого кино. Между тем, Ваше имя остается скрытой жемчужиной в США. Если вы вспомните Хаяо Миядзаки, выдающегося аниматора и соучредителя Ghibli, в непринужденной беседе с незнакомцами, вы получите улыбки узнавания и идентификации.Вспомните аниме, и вам придется объясниться, прежде чем похотливый багаж медиума унесет вас с собой.

Унесенные призраками по-прежнему шедевр, а Тоторо — мой идеальный большой сын, но есть разрыв между широко распространенным восприятием фильмов Studio Ghibli и другими хитрыми аниме, которые не только о качестве. К фильмам относятся как к кино, и они получают бессознательную похвалу в газетах и кругах киноманов. Даже Neon Genesis Evangelion не получил этого, когда он был повторно выпущен на Netflix в 2019 году.Ностальгия могла бы сыграть на приеме Ghibli для некоторых, но, вероятно, не для критиков Cahiers du cinema , которые когда-либо помещали только две части японской анимации в свой почитаемый 10 лучших список на конец года: Spirited Away и Миядзаки. Ветер поднимается . Ghibli не случайно избежал репутации аниме. Что особенного в этих фильмах, так это то, что животный дух, управляющий студией, явно против аниме и культуры вокруг него.

Изображение: Dwango

Соучредители Исао Такахата, Тошио Судзуки и Ясуёси Токума занимают центральное место в духе Studio Ghibli, но Миядзаки всегда был самым откровенным из них и движущей силой философии студии. (К тому же Тоторо из фильма Миядзаки Мой сосед Тоторо — это логотип Ghibli, а не дети из самого известного фильма Такахаты о Ghibli, Могила светлячков .) На основе сборника эссе Миядзаки Отправная точка: 1979–1996 , а также годы записанных разговоров, , не будет преувеличением сказать, что он ненавидит аниме последние полвека или около того. Он часто выражал отвращение к изолированной детской культуре фэндома, а также к творчески удушающим условиям, в которых она создается. Возможно, он никогда не говорил «Аниме было ошибкой», но вы можете почувствовать гнев и почти горе Миядзаки по поводу состояния аниме в его трудах и интервью.

Аниме было малоинтересным Миядзаки с самого начала. Как новый аниматор в Toei в 1963 году, он вынашивал мечту стать художником манги, таким как Осаму Тэдзука. Его поддерживали периодические встречи с абсолютной красотой в анимационных фильмах, таких как Hakujaden — первом полноцветном широкоэкранном аниме — и российском фильме Снежная королева . Тем не менее к 1979 году он был измучен. «Сегодня я редко смотрю какую-либо анимацию, которая меня поражает или заставляет мое сердце биться от волнения», — сказал он в своем эссе «Ностальгия по затерянному миру.В течение следующего десятилетия эта ангедония вылилась в явное отвращение.

По мнению Миядзаки, художественные ограничения мейнстрима аниме связаны с его производственной культурой наемников. «Мир аниме делает свой бизнес из таких тем, как отъезд к новым горизонтам или любовь, при этом делая вид, что не осознает эту коммерческую реальность», — написал он, указывая на конвейер того, как манга упаковывается для превращения в аниме, аниме продают. рекламу игрушечных компаний, а потом эти игрушечные компании делают игрушки из аниме.

Миядзаки сказал это в 1982 году, когда в Японии была очень большая численность. Это был пик «экономического чуда» страны, когда внутренний спрос рос до того, как взорвался раздутый японский рынок активов. «Мы можем слушать большое количество музыки и смотреть большое количество видео. Но только небольшая часть из них трогает нас ». В понимании Миядзаки это был период пустого упадка на фоне реальных экономических проблем, ключевым символом которых было аниме: «Какой бы хорошей ни была анимация, когда у нас слишком много, она уже не хорошего качества.«Производство было его собственной целью, а не средством достучаться до других людей с помощью искусства.

Миядзаки делал эти заявления до того, как такие шоу, как « Creamy Mami » 1983 года, сделали аниме-трансмедийные империи правилом, а не исключением, и, что, возможно, более важно, создал модель отаку потребления и навязчивой идеи. После того, как в 1979 году «Замок » Калиостро получил неоднозначный прием, Миядзаки сосредоточился на своей манге « Nausicaä », пока не смог адаптировать ее при условии, что он сможет ее направить.

К началу 1988 года Миядзаки зарекомендовал себя как создатель, и он и Такахата собирались выпустить My Neighbor Totoro и Grave of the Fireflies соответственно, чтобы продемонстрировать широту мастерства, которую Studio Ghibli планировала создать. . Миядзаки также более свободно описывал художественные аспекты коммерческого аниме — аспекты, которые существуют до сих пор, — которые его так расстроили. По сути, проблема Миядзаки с аниме — это повсеместный повседневный нигилизм, который влияет на все, от производства до обращения с рабочими и тематического содержания.

«Я просто не могу без горечи обсуждать то дело, которым мы занимаемся. По сравнению с некоторыми работами 1950-х годов, которые я всегда буду считать золотым стандартом, анимация, которую мы делаем в 1980-х, напоминает еду, подаваемую на гигантских реактивных авиалайнерах … Эмоции и мысли, которые должны были быть такими волнующими, уступили место эффектность, нервозность и щекотание. Откровенно говоря, я презираю сокращенное слово «аниме», потому что для меня оно лишь символизирует нынешнее запустение нашей индустрии.”

ТВ-анимационных программ были жесткими и до сих пор остаются со священными сроками. Анимация Чела, хотя и удобная для таких графиков, привела к тому, что Миядзаки нашел поверхностный вид. Он чувствовал, что аниматоры должны сознательно противодействовать этому. «Анимация, сделанная с помощью целей, поразительна, — подумал он, — но не эмоционально». Конечно, Миядзаки чувствовал, что он и его коллеги были единственными, кто учитывал это в своей работе. В конце концов, они анимировали каждый кадр.

Миядзаки за работой над короткометражным фильмом «Гусеница Боро» Изображение: GKids

По мнению других, сжатые сроки также привели к менее актуальной анимации.В некоторых случаях это усовершенствовало определенные классические техники аниме, например, вырезание отражающих неподвижных изображений, когда персонажи разговаривали в другом месте. Эти методы изначально были разработаны в манге, которая также сталкивается с трудностями и потребностью в художественных ярлыках. Тот же импульс к сокращению затрат, вероятно, вдохновил на вуайеристские взгляды вверх и вниз по женскому телу, обычно встречающиеся в аниме.

Для Миядзаки наиболее ярким художественным последствием этого процесса было то, что дизайн персонажей был наполнен компонентами и точками очарования, чтобы зрители распознали грубые атрибуты, которые они должны были представлять — сексуальность, привлекательность, крутость и тому подобное.Одиночные изображения могут рассказать вам все, что вы хотели бы знать о персонаже, предлагая при этом новые приятные моменты. Миядзаки назвал это «чрезмерным выражением лица». Анимация перестала ассоциироваться с жизнью и вместо этого передавала упакованные, легко потребляемые конструкции, которые должны были постоянно меняться по внешнему виду, чтобы зрители не осознавали недостаток творчества. Эта погоня за новинками привела к гонке вооружений, поскольку новые методы утратили свое влияние. Внезапно у каждого персонажа были синие или розовые волосы, он был одет в безделушки, но в небольшой одежде, и в конце каждого эпизода он пилотировал робота, который вместе с 17 другими роботами создавал гигантского робота.По крайней мере, так это видел Миядзаки.

Столь же сверхуправляемым был дух аниме. У персонажей не было внутренней жизни, у них была работа. Так же, как они служили одной цели как продукт, они служили одной цели как персонажи. Благодетели творили добро только потому, что они так поступали, а зло было столь же банальным. Все это были заполнители реального конфликта, заменители, которые составляют основу повествования аниме, но аниме не было единственным в этом для Миядзаки: «Более популярные и распространенные фильмы по-прежнему должны быть наполнены чистотой эмоций … и в этом контексте я Должен сказать, что ненавижу работы Диснея.Барьер для входа и выхода фильмов Диснея слишком низок и слишком велик. Для меня они показывают только презрение к публике ». Возможно, именно этот последний момент Миядзаки считает наиболее похожим на аниме.

Хотя вся критика аниме Миядзаки тогда и сейчас в какой-то мере верна, Studio Ghibli продолжала играть в эту игру, несмотря на его пыл. Студия была и остается империей мерчандайзинга. Только Totoro продано более миллиарда долларов в плюшках и других фирменных предметах.Ghibli не упал со скалы «Космические шары: Огнемет», как многие другие аниме-объекты, но студия, по крайней мере, признает, что мерчандайзинг является ключом к ее выживанию как независимой организации. Миядзаки, вероятно, сказал бы, что другие объекты недвижимости созданы для продажи игрушек, в то время как его работа продает игрушки для создания фильмов, но неясно, насколько четко это различие на самом деле. Лучшим доказательством в пользу Ghibli в этом отношении может быть качество сборки их плюшевых игрушек.

Два Тоторо идут по коридору во время Comic-Con в Сан-Диего 2018 г. Фото: Кевин Салливан / Orange County Register via Getty Images

Гибли и Миядзаки имеют тайные отношения с непристойными аспектами аниме отаку, , которые беспокоят американских родителей на протяжении более двух десятилетий, но, тем не менее, отношения есть, особенно в творческом происхождении Миядзаки как аниматора.Центральная часть истории происхождения Миядзаки заключается в том, что, когда он смотрел Hakujaden в подростковом возрасте, он влюбился в героиню. «Я до сих пор помню душевные уколы, которые я испытал при виде невероятно красивой молодой женщины, Бай-Нианг, и то, как в результате я снова и снова ходил смотреть фильм. Это было похоже на влюбленность, и Бай-Нианг стала для меня суррогатной девушкой в то время, когда у меня ее не было ».

Это стереотипные, квазиромантические отношения гетеросексуального мужчины-фаната отаку с его узкими интересами в целом и с вымышленными женщинами в частности.Хотя Миядзаки не видит этой связи, он, тем не менее, невероятно смущен этой историей. Он много-много раз признает это в своих лекциях и статьях и говорит об этом опыте более возвышенно, говоря, что подростки «часто обнаруживают, что хотят жить в собственном мире — мире, который, как они могут сказать, действительно принадлежит им». По словам Миядзаки, аниме вдохновляет зрителей-подростков начать играть в этой личной песочнице. На этот раз создатель не осуждает аниме в этом утверждении, а предполагает, что его способность вдохновлять просто необходимо использовать сознательно, даже если желаемый результат — непристойность.

Американская аудитория стала относиться к изображению Миядзаки молодых женщин как к образцу для остальной кино- и телеиндустрии, но сам Миядзаки снова немного сложнее. Во-первых, он говорит, что дал свою мангу-версию «Наусики» с большой грудью, потому что «ее грудь должна позволять людям чувствовать себя в безопасности; она обнимает их, когда они умирают ». Честно говоря, я не знаю, что делать с этим утверждением, не вдаваясь в психоаналитические рассуждения, и теперь вы тоже.

В интервью о Kiki’s Delivery Service , он подчеркивает, что Кики должна быть привлекательной девушкой, чтобы фильм работал, но не совсем объясняет, почему она так привлекательна. Как будто то, что привлекает в Кики, слишком очевидно, чтобы об этом говорить. Эти «привлекательные девушки» появляются на протяжении всей фильмографии Миядзаки. Несмотря на то, что эти изображения на самом деле не сексуализированы, они представляют узкий набор достоинств и характеристик, которые Миядзаки считает достойными восхищения в человеке, особенно в молодой женщине.

Трудно не думать о Миядзаки, использующем Бай-Нианг в качестве прототипа, который создавался десятилетиями. Домашняя змея, которая превращается в красивую женщину, она отказывается от своих магических сил, чтобы жить со своей любовью, первоначальной владелицей этой домашней змеи. Отголосок юношеских чувств Миядзаки присутствует в его работах от Nausicaä до Princess Mononoke до Ponyo , даже если оно давно основано на искренних эмоциях и опыте. Бай-Ньянг — не бодрый авантюрист, как многие героини Миядзаки, но она, как и они, острая фольга для банальной юношеской потребительской культуры, которую он видел вокруг себя.Похоже, что родители не возражают против эмоционального содержания этих фильмов, потому что они скорее имплицитные, чем явные. Они позволяют зрителям получить собственный опыт просмотра фильма, а не быстро приготовить еду массового производства.

Миядзаки больше, чем другие в аниме-индустрии, борется со своими внутренними и внешними влияниями, и эта борьба помогает ему уйти от культурного болота аниме-индустрии. Он знает, что у него были переживания otaku — его юношеская одержимость Hakujaden и машинами, например, — но он пытается найти новые истины с их помощью, а не использовать изношенные старые.Его агонистические отношения со своим прошлым занимают центральное место в The Wind Rises : Детская страсть к новому миру полета подавляется силами мира, когда главный герой Хорикоши создает истребитель Зеро, который, хотя и является прекрасным технологическим чудом, суждено быть использовано для массовых убийств на войне. В конце концов, Хорикоши неоднозначно относится к своей любви к самолетам. Я не думаю, что Миядзаки столь же неоднозначно относится к своей работе — насколько я знаю, его работа не использовалась для убийства людей, — но он признает эксплуататорские силы, которые в игре, которые заставляют прошлое превращаться в вечное настоящее потребления и подмена.

Эти силы сделали свою работу в Соединенных Штатах. Разрешение Диснея и награды Академии фактически отделили Ghibli от остальной части аниме. Можно только надеяться, что эффект сглаживания потоковых сервисов заставит эти фильмы появиться рядом с такими сериалами, как Demon Slayer , The Ancient Magus ‘Bride и A Placeyond than the Universe , когда названия Crunchyroll будут перенесены на HBO Max. . Немного извращенно надеяться, что организация гигантского потокового сервиса принесет что-то хорошее с точки зрения искусства, но Миядзаки, должно быть, тоже должен был пойти на сделку.По его собственным словам, ему «пришлось рационализировать искусство навигации по этому миру». Это единственный способ создать искусство, которое возвышается над постоянно расширяющимся морем вещей, которые будут занимать и удовлетворять нас, но не преобразовывать нас.

Каждый фильм студии Ghibli — в рейтинге! | Анимация в фильме

22. Porco Rosso (1992)

Первый из фильмов Хаяо Миядзаки на авиационную тематику, остается неясным, почему его пилотный персонаж — свинья (к сожалению, сексистская). На фоне растущего итальянского фашистского режима эта веселая анимация имеет странно заметное влияние гангстерских фильмов.После побега из Королевских ВВС Порко Россо в буквальном и переносном смысле снова превращается в человека.

21. Мои соседи — Ямады (1999)

Несмотря на отсутствие ошеломляющих визуальных эффектов самых известных фильмов Studio Ghibli, этот портрет семьи из пригорода компенсируется комедией. Эпизодические зарисовки повседневной драмы в стиле газетных комиксов перемежаются строчками из стихов Башо. Это адаптация манги Nono-Chan, первая полностью цифровая работа Studio Ghibli.

20. Только вчера (1991)

Исао Такахата направляет этот неторопливый, медитативный рассказ о женщине около 30 лет, испытывающей давление с целью выйти замуж. Она берет отпуск с работы и направляется в сельскую местность под аккомпанемент воспоминаний о своем достойном передергивания 10-летнем возрасте и саундтреком в восточноевропейском стиле. Большая часть действия разворачивается во время броска кредитов.

Странная история любви подростка … Сверху на Поппи-Хилл. Фотография: Allstar / Disney

19.From Up on Poppy Hill (2011)

Фильм, снятый сыном Миядзаки, Горо, это исследование портового города Иокогама после войны в Корее превращается в странную историю любви подростков. В память об отце, капитане корабля, девочка поднимает флаги, видимые из гавани, невольно привлекая внимание одноклассницы.

18. Arrietty (2010)

Дань уважения The Borrowers, это версия Studio Ghibli знаменитой истории о крошечных людях, которые «одалживают» вещи.Аниматоры восхищаются мельчайшими деталями: чашка, наполненная каплей чая, обои из листьев. Голос Сирши Ронан такой же трогательный, как и оригинал Мэри Нортон.

17. Пом Поко (1994)

Трагикомедия о стремительном расширении городов, слепом к жизни других видов и духов. Подстрекаемая людьми, уничтожающими их лес, восстает группа из тануки (енотовидных собак). Они заново изучают древнее буддийское искусство смены облика в попытках саботировать строительные работы.Несмотря на юмор, реальность этого фильма поражает.

Жутко… Когда была Марни

16. Когда была Марни (2014)

Последний на сегодняшний день фильм Studio Ghibli, повествует о проблемном подростке, которого отправили к родственникам приемной матери. Очарованная местным особняком на солончаке, она каждую ночь навещает призрак девушки, которая там жила. Жуткий фильм с аккуратно завернутой концовкой.

15. Ocean Waves (1993)

Тихий откровенный рассказ о том, как студент осознает свои чувства к своей бывшей однокласснице, когда он видит ее на платформе поезда.Этот фильм, снятый молодыми сотрудниками, является отклонением от полномасштабного фэнтези, которым известна студия Ghibli. Напротив, это тонкий и честный фильм о самопознании.

Сдержанная элегантность… Сказка о царевне Кагуя. Фотография: Studio Ghibli / Rex

14. Сказка о принцессе Кагуя (2013)

Мифическая жизнь принцессы Кагуи, берущая свое начало в одной из старейших рукописей Японии (озвучена Хлоей Грейс Морец для дубляжа на английском языке) проиллюстрирован элегантными, сдержанными акварельными мазками.Преследующие художественно и музыкально, в последнем фильме Исао Такахаты чувства принцессы изгнания и преследования в мужском мире кажутся грубыми и временами отвлеченными.

13. Ветер поднимается (2013)

Второй из фильмов Studio Ghibli на авиационную тематику, анимационный дом с высочайшим визуальным мастерством. «Гибли» было прозвищем итальянского самолета времен Второй мировой войны; усатый дизайнер Капрони появляется в мечтах инженера Дзиро Хорикоши в этой пронзительной анимации, отражающей драгоценность жизни.

12. Кот возвращается (2002)

Одно из самых причудливых помещений Studio Ghibli для фильма (и это от создателей Porco Rosso). Школьница Хару похищена стадом кошек и принуждена к браку с королевским представителем семейства кошачьих. Этакий сиквел Whisper of the Heart, это горячая мечта владельца кошки.

Психоделическая фантастика… Навсикая в Долине Ветров. Фотография: Sportsphoto / Allstar / Optimum Releasing

11. Навсикая в Долине Ветров (1984)

Эта история о молодой принцессе, которой суждено вернуть мир, происходит в кишащем спорами будущем, кишащем огромными насекомыми. в жилое состояние.Психоделическое научно-фантастическое приключение в жанре слэш-фэнтези, созданное под влиянием Айзека Азимова и Толкина, а также напоминающее «Звездные войны». Созданный до основания Studio Ghibli в 1985 году, Миядзаки здесь излагает экологические проблемы, которые стали основным продуктом его более поздних работ. Это принесло фильму рекомендацию WWF.

10. Шепот сердца (1995)

Сахаристые деревенские дороги Джона Денвера — это вступительный номер этого фильма, сентиментальность которого превращена в воодушевляющий и поразительный роман.Урок, который мы всегда должны следовать за кошками в поезде, Шизуку (озвучивает Бриттани Сноу) находит вызывающий задумчивый мир антиквариата, скрипичных мастеров и фигурок кошек, которые контрастируют с ее повседневной (но деликатно изображенной) семейной жизнью в Токио. По мере того, как между Шизуку и сыном продавца антиквариата разгорается любовь, она решительно настроена работать над своими талантами и амбициями.

9. Ponyo (2008)

Смутно основано на «Русалочке»: когда безрассудный дух рыбы убегает из дома, ее спасает из моря маленький мальчик.Следующие чувства заставляют ее стремиться быть человеком, нарушая естественный баланс мира. Хотя его дети-герои слишком молоды, чтобы обещать любить друг друга, эта причудливая морская анимация, в которой Кейт Бланшетт в роли сияющей и огромной Богини Милосердия, — одна из лучших в Studio Ghibli.

8. Байки Земноморья (2006)

Режиссерский дебют Горо Миядзаки. Он нес огромное бремя продолжения наследия своего отца, одновременно будучи первым, кто адаптировал сериал Урсулы К. Ле Гуин «Земное море», адаптацию, от которой она позже отказалась из-за того, что она вышла из своих книг.Хотя в фильме может отсутствовать сложность рассказов Ле Гуина, это леденящее кровь представление о скрывающейся коррупции, терзающей общество фантастического мира, когда молодой принц бежит от нарастающей тени в своей душе.

7. Могила светлячков (1988)

К сожалению, эта продукция Studio Ghibli не будет доступна для потоковой передачи на Netflix. Но стоит посмотреть разрушительную и великолепно анимированную историю о нелегком путешествии брата и сестры по их родному городу во время Второй мировой войны.Разрушающее представление об оригинальной архитектуре ныне гипермодернистского Кобе; Скудный саундтрек к фильму Мичио Мамия помогает воссоздать ужасно мрачную атмосферу в этом изображении детского опыта войны.

Один из величайших триумфов Studio Ghibli … Унесенные призраками. Фотография: BFI

6. Унесенные призраками (2001)

Суть детских кошмаров. После того, как ее родители превратились в свиней, Тихиро оказалась в ловушке мира духов. Вынужденная работать в бане бородавчатой Юбабы, пока она не сможет освободить своих родителей, юная девушка перемещается в духовный мир, место одновременно спокойное и устрашающее.Результат миссии Хаяо Миядзаки по созданию дерзкой героини для юных зрителей — это один из величайших триумфов Studio Ghibli.

5. Лапута: Небесный замок (1986)

В первом официальном фильме Studio Ghibli конфликтующие силы сражаются за сокровища плавучего острова. Легендарный корень западной и восточной цивилизации, злой наследник Лапуты Маска (Марк Хэмилл) возвращается, чтобы захватить власть. Его планам мешают молодая девушка и робот, который, хотя на первый взгляд кажется зловещим, заботится о флоре и фауне острова.Миядзаки признался, что деревня в этом фильме была направлена на валлийские шахтерские города, с которыми он познакомился во время своих путешествий.

4. Мой сосед Тоторо (1988)

Символ франшизы Ghibli, дремлющий лесной дух Тоторо проник в мировую культуру. В этой простой истории две молодые девушки вынуждены сами заботиться о себе, пока их отец работает, а мать лежит в больнице. Симпатичный Тоторо всегда под рукой во время чрезвычайных ситуаций, спасает детей от дождя и вызывает ухмыляющийся автобус в форме кошки.

3. Служба доставки Кики (1989)

Основанная на знаменитом романе Эйко Кадоно о ведьме-подростке, это история 13-летней Кики (озвучивает Кирстен Данст), которая взбирается на свою метлу и отправляется на поиски нового города, в котором можно поселиться. Кики изо всех сил пытается найти свою опору в развивающемся мире, но изобретательно создает собственную службу доставки для пекарни. Яркий фильм об предприимчивой молодой женщине; жаль, что трагическая потеря ее дерзкого кошачьего голоса недооценивается.

Фантастические распри … Ходячий замок Хаула. Фотография: Buena Vista / Everett / Rex

2. Ходячий замок Хаула (2004)

Бедная Софи (озвучка Эмили Мортимер и Джин Симмонс) несет на себе основную тяжесть нескольких магических междоусобиц в этом фантастическом анимационном фильме, проклятая, чтобы выглядеть как старая женщина. Она находит работу домработницы у нарциссического волшебника и оказывается втянутой в его сопротивление войне между королевствами. (Таков был кинематографический ответ Миядзаки на конфликт в Ираке).Мощный, трогательный рассказ о внутренней индивидуальности и красоте, адаптированный по мотивам одноименного романа Дайаны Винн Джонс.

1. Принцесса Мононоке (1997)

Этот монументальный анимационный фильм, четко отражающий нынешний климатический кризис, вращается вокруг противостояния между производителями железа и духами древних лесов.

Хаяо миядзаки мультики лучшие: 10 главных мультфильмов студии, основанной Хаяо Миядзаки — Статьи на КиноПоиске