20 лучших комедий девяностых — Что посмотреть

Золотым десятилетием комедий считаются восьмидесятые. Тогда они были прямолинейны, туповаты и веселили до судорог мышц живота. Но в девяностые в комедию пришли всякие приятные тонкости и глубокости. Да, смеяться мы стали немного меньше, но качественнее!

Большой Лебовски (1998)

История Чувака, которого спутали с другим человеком, просто ФИО совпали. И стали предъявлять к нему необоснованные претензии. В главных ролях Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джулианна Мур, Стив Бушеми, коктейль «Белый русский» и ковер!

Быть Джоном Малковичем (1999)

Причудливая комедия о том, как кукольник-неудачник обнаруживает в своем новом офисе крошечную потайную дверцу в мозг голливудской звезды. В роли Джона Малкович — Джон Малкович!

День сурка (1993)

Название картины о том, как журналист приехал освещать ежегодное «метеорологическое» вынимание сурка из норы, а попал в повторяющийся день, давно стало нарицательным.

Тупой и еще тупее (1994)

1994 год был годом триумфа Джима Керри. Два полных придурка, Ллойд Крисмас и Харри Данн пытаются нагнать красивую девушку Мэри Суонсон, чтобы вручить ей чемоданчик, который она потеряла. Кретинам невдомек, что Мэри обронила его специально, внутри лежит круглая сумма, которую она таким образом отдала бандитам, похитившим ее мужа. На мохнатой машине уникальной марки «Овчарка» двое идиотов пересекают Америку от Род-Айленда до Колорадо.

Академия Рашмор (1998)

Макс Фишер учится в десятом классе престижной академии Рашмор. Его грандиозным успехам можно только позавидовать: он — редактор школьной газеты, капитан всевозможных команд, президент бесчисленных школьных клубов и… безнадежный двоечник. Максу назначают испытательный срок. «Академия» — один из лучших фильмов культового режиссера и сценариста Уэса Андерсона.

Мир Уэйна (1992)

Кинодебют Майка Майерса, который до того был хорошо известным участником телешоу NBC «Субботним вечером в прямом эфире». Гарф и Уэйн — молодые ребята, авторы и ведущие молодежной телепрограммы «Мир Уэйна». Они просто веселились и получали от жизни удовольствие. Пока преуспевающий бизнесмен, случайно увидевший эту любительскую передачу местного кабельного ТВ, не понял, что и на этом можно делать деньги.

Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный (1999)

Ультра-вульгарная и потрясающе дерзкая полнометражка по культовому мультсериалу. В кинотеатре Южного Парка показывают канадский художественный фильм для взрослых «Пламенные жопы». Простите. Ребята хитростью проникают на просмотр, знакомятся с чудовищными ругательствами, а по окончании просмотра несут культуру в массы — кроют всё и вся на свете. Правительство США, возмущённое аморальностью канадской кинопродукции, берёт авторов фильма под арест и намерено казнить их на электрическом стуле. А в это время пребывающий в глубинах Ада Саддам Хуссейн вместе со своим дружком Сатаной готовятся выйти на поверхность и захватить Землю…

Замок (1997)

История о типичной австралийской семье, счастливо живущей возле аэропорта. В связи с расширением территории последнего их заставляют покинуть свой дом. Но они не отдадут его без боя!

Под кайфом и в смятении (1993)

На дворе убойные 70-е. Сегодня — последний урок в школе, а завтра начинается новая жизнь… Но это будет завтра, а сегодня новоиспеченные выпускники возьмут от жизни все! Одна из первых ролей молодого МакКонахи. А поставил эту комедию Ричард Линклейтер.

Все без ума от Мэри (1998)

Бобби и Питер Фаррелли, как всегда нарушают табу. Все началось 13 лет назад с ущемленного «достоинства» Теда, хронического неудачника, постоянно ставящего себя в комические ситуации: он настолько труслив, что способен вывести из себя собственного психиатра, настолько нелеп, что способен в самый ответственный момент прищемить свое мужское достоинство брючной молнией. И теперь Тед нанимает частного детектива для розыска женщины своей мечты, той самой Мэри, которая стала свидетелем его позора…

Офисное пространство (1999)

Питер Гиббонс после неудачного сеанса гипноза становится человеком с поменявшимися жизненными взглядами. Его новая философия — «забей на работу». Если он и показывается теперь в офисе, то только для того, чтобы играть в компьютерные игры, нарушать внутренний распорядок, а также говорить своему боссу, куда тому следует засунуть свои идиотские распоряжения. Сценарием и постановкой этой комедии занимался великий Майк Джадж, который прославился благодаря Бивису и Батт-Хеду!

Миссис Даутфайр (1993)

Неприятности сыплются на Дэниеля Хиларда, как из рога изобилия: он теряет работу, от него уходит жена и после развода ему позволено видеть детей всего раз в неделю. Но Дэниель находит выход — переодевается в женское платье и становится Миссис Даутфайр — пожилой женщиной. Он нанимается к собственной жене в домработницы, и теперь может видеть своих детей каждый день. Комедия, которая могла стать очередным проходным фильмом «про переодевания», стала великолепной благодаря Робину Уильямсу.

Добро пожаловать в кукольный дом (1995)

Драматическая комедия Тодда Солондза. Дон Уинер, некрасивая девочка-очкарик двенадцати лет, заканчивает выпускной класс начальной школы. Учителя третируют ее, одноклассники унижают, младшая сестра презирает, а старший брат игнорирует. Первая любовь — к озабоченному сексом рокеру-старшекласснику Стиву только добавляет масла в огонь, превращая жизнь Дон в настоящее бедствие. В какой-то момент рассерженная девочка здоровым тесаком отпиливает кукольную голову.

Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба (1997)

Мир в опасности: великий и ужасный Доктор Зло угрожает запустить ядерную ракету, требуя 100 миллиардов долларов! Но на каждого суперзлодея есть свой супергерой. Спустя 30 лет, проведенных в криогенной камере, неподражаемый Остин Пауэрс, лучший секретный агент Ее Величества и любимец всех женщин, разморожен и вновь готов к действиям!

Бестолковые (1995)

Современная интерпретация романа Джейн Остин «Эмма». Учителям школы для богатеньких, но безмозглых детей приходится тяжко, ученикам ничего не нужно. Проникнувшись участием к своему лысому, очкастому, немолодому, но милому и доброму учителю, главная героиня решила привнести радость в его жизнь, завязав роман между ним и самой подходящей для этого учительницей той же школы. Для этого она написала этой скромной мышке любовное письмо от его имени, а ему от ее имени сделала несколько комплиментов относительно его интеллекта.

Эйс Вентура: Розыск домашних животных (1993)

Эйс Вентура занимается розыском пропавших домашних животных: собачек, кошек, голубей, попугаев, белок, енотов — люди готовы заплатить большие деньги, чтобы вернуть своих любимцев. В роли детектива — дебютант большого американского кино Джим Керри.

Тусовщики (1996)

История о друзьях, помогающих не очень удачному комику Майку преодолеть болезненный разрыв с девушкой, водя его по самым веселым «тайным» клубам Лос-Анджелеса. Местами правда грустно. В главных ролях молодые Джон Фавро и Винс Вон.

Пули над Бродвеем (1994)

Девяностые вообще были очень удачным временем для Вуди Аллена. Но эта комедия получила семь номинаций на «Оскар». Двадцатые годы прошлого столетия, молодой и талантливый драматург написал пьесу, но денег на постановку, как всегда, не хватает. На помощь приходит известный гангстер из Нью-Йорка, но он требует поставить на главную роль свою бездарную подружку. Автор пьесы поставлен перед дилеммой: есть деньги и есть плохая актриса, нет актрисы — нет пьесы.

Один дома (1990)

Комедия, которую мы знаем наизусть, но все равно пересматриваем раз в год. Просто чтобы получить правильное новогоднее настроение.

Мужской стриптиз (1997)

В одном небольшом английском городке закрывается сталелитейный завод. Его бывшие сотрудники ничего кроме стали делать не умеют, а жить на что-то надо. Успех заехавшей в город группы мужских стриптизёров рождает у одного из бывших работников завода идею организовать своё шоу. А поскольку бывшие сталевары не отличаются ни идеальным телом, ни умением танцевать, то необходимо придумать что-то ещё…

27 апреля 2017

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие комедии в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

7.8

Среди величайших комедий всех времён эта занимает особое место. Это не просто фильм, где много юмора, который не стареет. Это кино благородное, красивое, мелодраматичное, сатирическое, даже в чём-то политическое. Не случайно во всех серьёзных рейтингах профессионалы до сих пор ставят её не первое место.

Розыск домашних зверюшек – дело, требующее особых качеств. У Эйса Вентуры они все есть. Он любит животных больше, чем людей, и животные почти всегда отвечают ему взаимностью. А людям просто круто достаётся от наглого шутника в цветной рубахе нараспашку.

Одна из лучших ролей Джима Керри, хотя многие шутки здесь на грани фола. Например, его герой убил попугая и прикрутил изолентой его голову к телу, чтобы хозяин попугая, слепой мальчик, ничего не понял. От такого юмора иногда становится не по себе, но оторваться от этой комедии невозможно.

Среди других ролей Луи де Фюнеса эта стоит особняком. Дело в том, что «Оскар» больше похож на телеспектакль, и такой формат даёт великому комику возможность оторваться по полной. Результат не заставляет себя долго ждать: весь фильм вы будете хохотать без остановки. К счастью, советский дубляж выполнен настолько блестяще, что даже усиливает ощущения.

Три новеллы о незадачливом студенте Шурике стали суперхитом, как, впрочем, и многие другие фильмы Леонида Гайдая. Причём если первая и третья новеллы – сатирические комедии, то вторая – комедия эротическая, с раздеванием и многим другим. Советские зрители были потрясены, а цензуре оставалось только злиться в бессилии.

Одна из лучших советских комедий, которая не просто разошлась на цитаты, но попросту поменяла язык людей, все стали разговаривать выдуманным для фильма языком «блатных»: как уличили авторов картины, настоящий воровской мир говорил иначе и выражения использовал иные. Когда фильм меняет язык – это что-то значит, век воли не видать.

Михаил Булгаков в СССР был фигурой полузапрещённой, его самиздатовские книги зачитывали до дыр тайком, и вдруг – всесоюзный хит по его пьесе, пусть и не слишком известной. Конечно, всё осовременено и значительно переделано, но всё же булгаковский текст здесь узнаётся очень легко. Подумайте об этом, когда будете пересматривать.

«Наши люди в булочную на такси не ездят», — это ведь и до сих пор так. Мало что изменилось с момента выхода гайдаевской комедии, если подумать. И контрабанду народ возит, и организованная преступность работает, и наивные чудаки иногда оказываются настоящими мужчинами и героями. Поэтому фильм и любят до сих пор.

Стоит сказать, что фильм Гайдая был не первой экранизацией знаменитого произведения Ильфа и Петрова. Мэл Брукс успел выпустить свою картину раньше. Впрочем, в СССР об этом всё равно никто не знал, а вот Арчил Гомиашвили в роли Бендера сразу стал иконой и главным воплощением великого комбинатора, потому что Сергей Юрский был более аристократичным и загадочным.

Версия Марка Захарова на правах более поздней могла позволить себе постмодернистские ходы, остранение и откровенно театральную эстетику. Как ни странно, элитарный язык не помешал фильму стать всенародно любимым. То ли Андрей Миронов был настолько обаятелен, то ли народ – умнее.

Лучший фильм Роберта Земекиса, лучшая роль Тома Хэнкса. Тонкий юмор этого публицистического и пацифистского произведения оценили во всём мире. Пожалуй, до сих пор нет ни одного человека, который смотрит кино и не знает при этом о Форресте Гампе. Мало кто сможет точно вспомнить, что в точности с ним происходило, но отдельные сцены настолько остроумны, что врезались в память навсегда, как невинная фраза «Мне надо отлить».

У нас эту комедию Билли Уайлдера знают лучше других, а кое-кто даже удивляется потом, узнав, например, что он же – автор мрачного «Бульвара Сансет» и «Потерянного уикенда». Но стоит признать: эта картина, также известная как «Некоторые любят погорячее», действительно очень смешная, а что касается неграмотности, «у всех свои недостатки».

Настоящие фильмы не смотрят, а заучивают наизусть, перефразируя Фридриха Ницше. «Криминальное чтиво» изменил кинематограф, изменил сознание людей, стал для них заменой настольной книги и любимого цитатника. И мы до сих пор ловим себя время от времени на том, что бормочем под нос что-то вроде: «Zed’s dead, baby. Zed’s dead».

Людская память несправедлива. Вряд ли великий классик американского кино Уильям Уайлер предполагал, что среди всех его картин публика в следующем веке будет чаще всего пересматривать даже не роскошный пеплум «Бен Гур», а скромную комедию с Одри Хепберн и Грегори Пеком. А песня Moon River будет едва ли не более известна, чем сам фильм. Вот и снимай после этого.

Производственная комедия Эльдара Рязанова никогда не потеряет своей актуальности, по крайней мере, до тех пор, пока существуют эмансипация и феминизм, и мужчины, которые от них страдают. Просто некоторые из них не сдаются, и движения за равенство сменяются простым человеческим счастьем, во что точно веришь во время просмотра этой картины.

Грабители решили обокрасть дом под Рождество, но не учли, что Кевин случайно остался дома и что это первый шалопай в округе. То, что вытворяет маленький мальчик с двумя брутальными мужиками, не поддаётся описанию, но это настолько смешно, что ни один фильм-эпигон не смог превзойти оригинал.

Странно, что этот фильм смог вообще выйти в СССР (он и не вышел бы, если бы не личное одобрение Хрущёва), потому что смысл этой метафоры понятен даже самому юному зрителю. Конечно, пионерлагерь с его бюрократическим запретительством символизирует советское общество, и авторы фильма прекрасно это передали на экране. К счастью, и они, и фильм уцелели, и получилась не только сатира, но очень забавная комедия о детях, которые хотят быть свободными и счастливыми.

Вуди Аллен снял так много прекрасных комедий, что выделить среди них даже несколько уже очень трудно. Не хочется обижать других. Но «Энни Холл» — особый случай, после этого фильма Вуди Аллен как будто вырос в режиссёра нового уровня, и хотя юмора в его фильмах стало меньше, а драмы больше, он всё равно сохраняет их идеальное сочетание. Особенно в «Энни Холл».

Ранняя комедия Вуди Аллена – поток остроумных шуток и издевательств над чем угодно, начиная с латиноамериканских революций (и революций вообще) и заканчивая ссорами влюблённых, которым надоело быть влюблёнными. Сам Вуди Аллен охотно изображает в фильме и Фиделя Кастро, и обычного отвергнутого юношу.

Владимир Меньшов снял за свою жизнь несколько поистине народных фильмов, чем может похвастаться далеко не каждый автор. История о муже, который ушёл из семьи, а потом вернулся, — проще некуда, если подумать. И все эти голубятни и сомнительные прелести советских курортов сами по себе тоже мало интересны. Но Меньшов легко превратил всё это в одну из прекраснейших историй о настоящей любви.

Правду сказать, любой фильм с участием Брюса Уиллиса можно считать комедией: стоит актёру появиться на экране – и как будто сами из его уст вырываются лаконичные остроты. Но никогда у Уиллиса не было такого роскошного антуража, который придумал великий сказочник Люк Бессон. У которого это, кстати, всё-таки лучший фильм в карьере. И самый смешной.

Для советского зрителя эта рядовая итальянская комедия стала культовой, хотя бы потому, что Пятница здесь не юноша, а симпатичная девушка, которая большую часть времени полуобнажена в кадре. А «робинзоном» здесь оказывается полноватый итальянский мужчина, который совершенно не похож на своего предприимчивого прототипа. Но ему тоже очень не хочется оставаться одиноким.

Название этого фильма давно стало нарицательным, хотя это далеко не первый сюжет о том, как один и тот же день в жизни героя повторяется снова и снова, сводя с ума своей предсказуемостью и предначертанностью. Если бы не было Билла Мюррея, может, и в этот раз фильм остался бы незамеченным, но Мюррей сделал рассказ о городском снобе в глубинке философским и ироничным размышлением о жизни, выборе и любви.

7.7

Три часа смотреть, как человек сидит в аэропорту, — это не артхаус, а прямо совсем артхаус. Но только не когда за дело берутся Стивен Спилберг и Том Хэнкс. Одна из лучших комедий нового столетия, где есть и политика, и человеческое достоинство, и всё то, что делает забавный анекдот важной и яркой притчей о чём-то главном для всех нас.

Новому поколению зрителей уже трудно понять, насколько значимым для советских людей был образ певца и актёра Адриано Челентано. А ведь его песни были невероятно модными, и картины с его участием пересматривали по сто раз, вот, как эту авантюрную комедию, где Челентано предстаёт во всей полноте своего актёрского таланта. Это и сегодня очень весело, никто не поспорит.

Научно-фантастическая трилогия Роберта Земекиса не была бы настолько популярной, если бы не содержащийся в ней юмор. Её главный герой Марти – двоечник, прогульщик и недотёпа, который умеет только кататься на скейте и лабать на электрогитаре. Но этих двух умений вполне хватает, чтобы поставить на уши пространственно-временной континуум и едва не погубить несколько поколений близких Марти людей.

В ряду великих комедиографов ХХ века Жак Тати стоит рядом с Чаплиным и Китоном, он не только гуманист и шутник, но создатель уникального художественного пространства. А заодно он воплотил образ мсье Юло, молчаливого эксцентрика, грустного джентльмена, элегантность которого временами оборачивается клоунадой, в то время как вещный мир вокруг него постоянно исполняет хаотические балетные номера.

Это первый фильм об Остапе Бендере. Возможно, и самый лучший, хотя по популярности он проигрывает картинам Гайдая и Захарова. Роуд-муви в поисках миллиона – сюжет жёсткий и, если уж сказать честно, довольно мрачный, но всё равно зрителя валятся от смеха на пол, потому что Ильф с Петровым всё придумали очень точно и… актуально!

7.7

У многих в детстве есть любимый плюшевый мишка, но не у многих он оживает и со временем превращается во взрослого матерщинника, алкоголика и ловеласа, с которым одно удовольствие устраивать вечеринки, но не личную жизнь. Тед – медведь с характером, и он не даст, чтобы какая-то краля увела у него лучшего друга.

6.9

Ёлки

2010
/ Комедия
/ Россия

Можно как угодно относиться к новогоднему капустнику из новелл со звёздами кино и ТВ, но эта серия за несколько лет превратилась в одно из любимых развлечений для зрителей. Более того, «Ёлки» стали народной серией, они – как новогодний «огонёк», который не претендует на шедевральность, но без него – как без оливье и шампанского. Как-то неправильно.

Как и Чаплин, Бастер Китон не торопился переходить в звуковое кино (да он и не перешёл, если быть честными) и благодаря этому выпустил ряд шедевров, среди которых и этот фильм. Здесь есть что-то от Люмьеров и Дзиги Вертова, это фильм о любви к кино, хотя и к одной симпатичной девушке тоже.

7.5

Лучшая российская новогодняя комедия, которая именно что не про волшебника Оз, а про скорую помощь, которую надо вызывать нам всем как можно скорее. Хотя здесь есть своя Бастинда, да и дорога из жёлтого кирпича тоже. Просто её замело снегом и цвета не видно, зато Дороти из Малой Ляли точно знает, что ей – на улицу Торфорезов. А Новый год уже почти наступил.

5.7

Горько!

2013
/ Комедия, Приключения
/ Россия

Никто не ждал Андрея Першина, а он вдруг пришёл, назвался Жорой Крыжовниковым и изменил российский кинематограф. Его дебютный полный метр – сатира в гоголевском духе. Столкновение двух поколений в провинциальном городке демонстрирует торжество пошлости, победить которую можно только человечным отношением друг к другу, и этот пафос внутри беспощадного бичевания российских пороков сделал фильм подлинным событием.

7.5

Важнейшая молодёжная комедия рубежа тысячелетий, фильм, который не столько изображал, сколько учил, в том числе, тому, как справляться со своими комплексами и с юмором относиться к временным трудностям. К последним герои фильма относят свою девственность, избавиться от которой оказывается сложнее, чем они думали.

7.8

Пародия на фильмы о Бонде и другие невыполнимые миссии. Джентльмены с зонтиками расшвыривают направо и налево опостылевшую шпану и успешно борются против международного терроризма, и попасть в их ряды – значит превратить свою жизнь в опасное, но увлекательное приключение.

Озорная эротическая комедия Бертрана Блие давно стала классикой, и уже трудно воспринимать её настолько же легко и свежо, как это делали зрители 70-х. Они ещё не знали, кем станет со временем Жерар Депардье, и для них он – лишь один из персонажей смешной истории о двух друзьях, которым не удаётся удовлетворить милую, но совершенно фрустрированную блондинку.

7.7

В знаменитой трилогии Эдгара Райта последний фильм – апофеоз безумия и абсурда. Здесь невероятно всё, от стремления героев пройти по всем пабам родного городка и напиться в каждом до очень своеобразных открытий, которые им приходится сделать по мере своего продвижения к цели. Жутко смешно и до смешного жутко.

Комики группы «Монти Пайтон» в своём творчестве успели высмеять всех, кто только пришёл им на ум, и король Артур с рыцарями круглого стола не смог избежать этой участи. Дуэли с членовредительством, кролики-людоеды и многие другие опасности не остановят главных героев фильма, а зритель будет нервно хихикать и каждый раз ошибочно думать, что ещё более озорно пошутить у парней уже не получится.

Весельчак и озорник Федерико Феллини соединяет в своих фильмах комическое и жуткое, грезит наяву, выводит на экран фантомы своей памяти, извлекает свои детские воспоминания и придаёт им значимость и глубину философской прозы. Никто не останется равнодушным от этих ребяческих наблюдений, которые с возрастом настоялись, как коллекционное вино, и стали бесценными.

Уникальный случай в истории Каннского кинофестиваля: фильм получил приз как лучшая картина конкурса, а также был награждён за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль, став таким образом самым титулованным произведением в карьере Коэнов. Жутковатый рассказ об аутичном сценаристе, который никак не может понять, какой жертвы от него хочет молох Голливуда, — это прекрасно придумано, снято и сыграно, Коэны взяли серьёзную высоту.

7.7

Лаконичный и стильный триллер о парикмахере-убийце быстро выдаёт себя, потому что это пародия, и невероятно смешная, пусть даже временами мурашки бегут по спине и смотреть становится очень страшно. Жизнь играет героем в кошки-мышки, и Коэны делают со зрителем то же самое. И это очень приятная игра, хоть и опасная.

6.8

Никто лучше не показал, что такое для парня завоевывать девушку мечты. Что такое столкнуться с её прошлым, понять его, принять и преодолеть. Скотт Пилигрим сделал невозможное: узнал про всех «супербывших» парней своей зазнобы и сразился с ними в неравном бою. Хорошо смеяться, если вам никогда не приходилось делать того же.

Сатирическая комедия Стэнли Кубрика доводит до абсурда страх ядерной войны и превращает её в балаган. С другой стороны, возможно, войны так и начинаются: где-то потерялась связь, кто-то что-то перепутал – и вот уже за первой бомбой летят другие, а человечество утопает в крови. Над всей этой мешаниной возвышается титанический образ фанатика Стрейнджлава, который приветствует новую эру.

Среди других фильмов Вуди Аллена этот выделяется тем, что в нём, пожалуй, самый трогательный, самый грустный финал из всех в творчестве этого и без того довольно депрессивного автора. Но Вуди Аллен сражается с абсурдностью бытия юмором философствующего атеиста, лишь иногда позволяя себе серьёзно заговорить о самых страшных вещах, среди которых, конечно, главное для Вуди Аллена – расставание с любимым человеком.

7.7

Юмор Джима Джармуша понятен не всем и не сразу, зато когда человек его «схватил», он даже пересматривает знакомые фильмы, заливаясь от смеха. «Патерсон» в этом смысле – кино гуманное, здесь смеяться сразу начинают все, включая тех, кто не знает, что этот фильм снял Джармуш, и вообще случайно зашёл не на тот сеанс. Отдельный подарок от классика – беседы Патерсона со своей музой, одержимой всем чёрно-белым.

Лучше всего, если вы ещё не видели эту картину, посмотреть перед этим диснеевский фильм «Спасти мистера Бэнкса», где мифологизируется история о том, как мистер Уолт Дисней пытался сделать постановку по «Мэри Поппинс». Эти две комедии теперь можно считать дилогией, и в них обеих много забавных моментов. Да, и песни там звучат те же самые.

8½

1963
/ Драма
/ Франция, Италия

Комедия запутавшегося в своём внутреннем мире художника – зрелище не для слабонервных. Но здесь очень много понятного, узнаваемого, потому что творческий кризис так или иначе испытывал каждый, просто только у Феллини хватило таланта показать это и смешно, и грустно, и гениально.

8.0

Милейший и старомоднейший рассказ о милейшем и старомоднейшем благовоспитанном медведе, который приехал в суровый современный Лондон и не прогнулся под серость, цинизм и конформизм его обывателей. Наоборот, заставил всех расшаркиваться друг перед другом, а своё имя превратил в символ интеллигентности, оставшись при этом скромным и наивным существом.

В Голливуде эту работу Роберта Олтмена (которого вообще-то плохо знают и мало ценят в США) любят больше всего. Потому что она – о Голливуде и о продюсере, который нечаянно убил бездарного сценариста. В этой чёрной комедии, кроме невероятно долгого открывающего кадра, есть масса достоинств, но раз уж мы заговорили о шутках: их там много, и они – смешные.

Сегодня трудно кого-то удивить смешением анимации и «живой» съёмки, чуть ли не все фильмы делаются по этой схеме. Но были времена, когда это казалось захватывающей новинкой, и вот тогда-то гремела слава комедии про кролика Роджера, фильма, в котором мультяшные герои общаются с людьми так же просто, как посетили ночного клуба на модном концерте. Его и сейчас и очень забавно смотреть.

7.0

Можно смотреть любой фильм Уэса Андерсона, и везде будет весело. Поэтому смело можно было бы заменить здесь эту картину какой-нибудь другой, тем же «Отелем «Гранд Будапешт», и особой разницы не будет. Но мы всё равно советуем начать с этого фильма, потому что такой экранизации «Ромео и Джульетты» кинематограф не знал.

С Педро Альмодоваром всё очень удобно: до конца 90-х он снимает комедии, с конца 90-х – драмы, лишь время от времени позволяя себе вернуться к жанру, принесшему ему популярность. Но тогда, в 80-90-е, его фильмы всё равно были лучше, и всё их музыкально-эротическое хулиганство казалось куда более свежим и весёлым.

Возможно, лучший фильм Билли Уайлдера, и дело не в пяти «Оскарах», не в призе в Венеции для Ширли МакЛейн, просто это история, которая никого не оставляет равнодушным. И главный герой, который вынужден предоставлять своё жильё для любовных утех босса, и девушка, которую этот босс выбросил, как ненужную игрушку. В этой комедии много грусти, но и надежды тоже.

Уже давно к этому моменту мир смотрел звуковые картины, Чарльз Чаплин со своей немой картиной был невероятно несвоевременным, потому что новые времена, вынесенные в заголовок, оказались жёстким периодом, совсем не сентиментальным. Чаплин победил их, и эта его картина до сих пор считается одной из лучших в истории немого кино.

Эмир Кустурица обязан быть в этом списке, и он здесь есть. Мы специально выбрали одну из его самых беззаботных картин, в которой многочисленные серьёзные темы Кустурицы уступили место безумному карнавалу на похоронах. Накал веселья таков, что даже покойники возвращаются к жизни, а зрители просто находятся в исступлении.

Шедевр трио Цукер-Абрахамс-Цукер традиционно входит во все списки лучших комедий в истории, но чтобы его понять, придётся подготовиться. Всё-таки юмор здесь строится на пародийном обыгрывании известных в то время штампов и на откровенном издевательстве над старыми по нашим меркам коммерческими хитами. Либо вы ознакомитесь с ними перед просмотром, либо будет не очень смешно, потом не обижайтесь.

Документальные комедии мы в этот список включать намеренно не стали, а вот мокьюментари – почему нет? Тем более, что само это слово придумал автор данного фильма, а происходящее на экране настолько убедительно, что ты поневоле веришь в каждую деталь американских гастролей культовой рок-группы.

Братья Маркс в России никогда не были особенно популярны, может, в том числе, из-за своего сакрального для нашей страны однофамильца: как-то неудобно говорить, что Маркс – это страшно смешно. С другой стороны, сегодня влияние марксизма на массовое сознание в России несколько ослабло и можно позволить себе познакомиться со знаковым фильмом, потому что классику надо знать.

8.1

Интеллектуальная ирония Спайка Джонзи и его лучшего соавтора Чарли Кауфмана наиболее ярко проявилась в фантастическом сюжете с участием Джона Малковича. Малкович играет самого себя, и самое интересное, что, хотя в его мозг главный герой устраивает экскурсии, Малкович так и остаётся для зрителей загадкой.

С фильмом в России был страшный скандал. Его не стали выпускать в кинопрокат, зато на видео его посмотрели все, одновременно хохоча над экстремальным юмором фильма и оскорбляясь тем, что этот юмор направлен будто бы против России. Хотя на самом деле родиной Бората заявлен Казахстан, да и ничего особенно обидного здесь нет.

7.6

Кевин Смит прославился комедией «Клерки» и вообще сделал много всего смешного. Но юмор фильма «Бивень» занимает в его творчестве особое место: он настолько «чёрный», что зритель чаще не смеётся, а холодеет от ужаса. И всё же понимает, что перед ним – эксцентрическая шутка. Просто надо иметь чувство юмора.

Здоровой циничный юмор помогает работникам военно-полевого госпиталя не сойти с ума среди ампутируемых конечностей и криков боли. Фильм Роберта Олтмена получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а впоследствии по его мотивам сделали телесериал, причём он до сих пор пользуется спросом среди зрителей.

Когда читаешь книгу Гюнтера Грасса, кажется, что она принадлежит к числу тех произведений, которые невозможно экранизировать. Фолькер Шлёндорф не побоялся и был вознаграждён главным призом в Каннах, причём львиной долей успеха фильма обязан великолепной игре Давида Беннента. Он невероятно точно передал саркастическую натуру мизантропа Оскара Мацерата при его наивно-детской внешности.

7.5

Юмор фон Триера чаще всего совсем не безобиден. Часто он настолько жесток, что превращается в истязание нервной системы зрителя, но в итоге всё равно выходишь после фильма с катарсическим подъёмом. Так и клоунада героев «Идиотов» тоже не пройдёт для вас даром, а кое-где даже больно уязвит. Значит, вас ещё можно пронять, и фон Триер не зря старался.

Трилогия с Лесли Нильсеном до сих пор остаётся одним из самых популярных поп-культурных феноменов для массового сознания. Просто здесь Цукеры оставили чуть меньше пародийного пространства и ввели чуть больше обычного юмора, и всё вдруг стало понятно, не надо перед просмотром брать список обшученных фильмов и внимательно их пересматривать. А Лесли Нильсен после фильма превратился в суперзвезду комедии.

Сегодня про этот фильм помнят не так уж много людей, но в 80-е это был мегахит. Не потому, что там было много экшна, спецэффектов и музыки. И нельзя сказать, чтобы Джон Белуши и Дэн Эйкройд как-то гениально в нём сыграли (и спели). Просто в этом фильме режиссёр Джон Лэндис проявил невероятное чувство стиля, а ещё в картине очень много смешных шуток.

7.6

Пожалуй, все фильмы братьев Коэн можно разделить на «все фильмы братьев Коэн» и отдельно взятую картину «Большой Лебовски». Чувак (он же Дюдя) Лебовски стал культом, символом, иконой, он впитал в себя нечто такое, что отразило то ли отношение поколения 90-х к бытию, то ли отношение бытия к поколению 90-х. Но это фильм, которые смотрели все и который принято знать наизусть. Простите… Я не слушал.

Робин Уильямс здесь устроил себе бенефис. Он и голосовик, имитирующий мультяшных героев, и ревнивый брошенный муж, и нежно любящий отец троих детей, и толстая пожилая няня, от которой все без ума. Наверное, нет лучшего фильма о том, что такое быть отцом, и нет фильма, где мужчина так играл бы женщину. И попробуйте удержаться от того, чтобы в финале не разрыдаться.

Одна из лучших пародий на супершпионские фильмы – по крайней мере, до того как появились джентльмены из Kingsman. Остин Пауэрс сексапилен (так считает он сам и окружающие его женщины), непобедим (это доказывают его подвиги) и самовлюблён (тут даже доказывать ничего не надо). А его враги настолько невероятны, что их описывать страшно: всё равно не получится найти слова.

8.2

Малобюджетная комедия про пьянку и её последствия неожиданно превратилась в одно из главных событий в жанре. Причём не только для простых зрителей, и свидетельство тому – «Золотой глобус» в соответствующей номинации. Продолжения и подражания уже не были настолько же яркими, так что если вы вдруг не видели этот хит, обязательно наверстайте упущенное.

7.8

Лирическая комедия об одиночестве и судорожной попытке его избежать в Стране восходящего солнца в одночасье стала самым модным фильмом сезона, а Скарлетт Йоханссон и София Коппола – главными женщинами начала XXI века в кино. Хотя если приглядеться к фильму повнимательнее, окажется, что это лишь облегчённая версия «Смерти в Венеции», и Билл Мюррей эту пародийность чувствует и показывает особенно тонко.

Популярность фильма была настолько зашкаливающей, что он сразу превратился в невероятную по количеству продолжений киносерию. Кроме семи полнометражных фильмов, о выпускниках академии были сняты телесериал и даже мультсериал. А сколько детей в итоге решили стать полицейскими, никакая статистика не расскажет.

Кажется, в самом фильме смешного не так уж мало: перед нами довольно трагическая история юноши с искалеченным характером и загубленной жизнью. Но закадровый комментарий выполнен с такой отстранённой иронией по отношению к происходящему, что зритель не раз засмеётся во время просмотра. Всё-таки у Кубрика отменное чувство юмора, и его фильмы это часто подтверждают.

Дико смешная комедия о школе. Майора Пэйна «попросили» из армии за жестокость и садизм, но поскольку он всё-таки герой и классный солдат, ему отправили вести военную подготовку у школьников. И тут он дал жару! В России смотреть эту картину было особенно весело, потому что в наших школах очень много как раз таких учителей, только без майорских погон, и кино про них не показывают. Так что было очень забавно посмотреть на себя со стороны.

Этого фильма никто не ждал, и тем сильнее был шок. Сюжет о секретной службе, которая работает с инопланетянами, а случайным свидетелям стирает память, чтобы не сеять панику, был очень оригинальным, а шутки в исполнении Уилла Смита и Томми Ли Джонса звучат свежо и остроумно. Эта комедия уже много лет является неиссякаемым источником хорошего настроения для миллионов зрителей, пусть её продолжения и слишком сильно уступают оригиналу.

Мэл Брукс постарался высмеять не только фильмы про Робина из Локсли, включая новейшие постановки к тому моменту, но и вообще весь жанр приключенческого кино. Смотришь эту картину – и вдруг понимаешь, как много абсурдных штампов ты привык принимать на веру, не замечая того, что они либо устарели, либо слишком глупы. А отдельные находки Брукса, вроде пояса верности главной героини, стали после фильма самостоятельными символами в поп-культуре. Сегодня их назвали бы мемами.

Джим Керри не зря носит прозвище «Резиновое лицо». То, что его одержимый герой вытворяет на экране, заставляет серьёзно задуматься о физических возможностях человека, даже со скидкой на великолепные компьютерные эффекты, усиливающие гримасничание Джима Керри. Камерон Диас после этой картина стала секс-символом, а гонорары Керри выросли в десятки раз.

После этого фильма Дастин Хоффман превратился в суперзвезду, а бунтарское настроение фильма сделало его одних из важнейших явлений в культуре, ярким представителем творчества «беспечных ездоков и бешеных быков», как теперь принято говорить. Не в последнюю очередь популярности фильма способствовала музыка дуэта Simon & Garfunkel, включая заглавную композицию Mrs. Robinson.

В России этот фильм никогда не был очень известным, но для англоязычного мира это одна из главных комедий всех времён и народов, прекрасное достижение золотого века Голливуда, где Кэри Грант, Кэтрин Хепберн и Джеймс Стюарт блестяще разыгрывают любовный треугольник под руководством одного из ведущих голливудских мастеров Джорджа Кьюкора. Это стоит увидеть хотя бы раз, чтобы потом пересматривать снова и снова.

Комедия у Скорсезе получилась жутковатая, она хоть и смешная, но совсем не весёлая. Стендапер-неудачник устал от того, что никто не ценит его талант, и решил действовать. В конце концов, к славе ведёт много путей, и, может, иногда надо, чтобы тебя просто услышал тот, от кого может зависеть твой успех. Только надо заставить его услышать, и пусть только попробует отказаться…

Блокбастер Бастера Китона – звучит как оксюморон, но это действительно была не просто комедия. Поскольку сюжет был связан с Гражданской войной Севера и Юга, Китону предоставили и огромный бюджет, и невероятные производственные возможности с многочисленной массовкой. Так что получилось и смешно, и масштабно.

Один из самых цитируемых фильмов 90-х в России, более того, первая настоящая российская кинофраншиза, хотя такого слова в то время ещё не было. Искромётные диалоги в перерывах между «стопками» сразу ушли в народ, а Александр Рогожкин мгновенно превратился в главную надежду массового кино в России. Сегодня фильм кажется несколько устаревшим и, может быть, слишком авторским.

8.1

Кульминация позднего творчества Киры Муратовой. Бесконечные повторы простых фраз, за которые Муратову кто-то любит, а кто-то ненавидит, здесь превратились в сцену между мужчиной и женщиной, которая тоже повторяется снова и снова, причём с точностью до последнего слова, которое они друг другу говорят. Звёзды из разных фильмов Муратова демонстрируют, насколько они различные и при этом насколько талантливы и уникальны.

Эльдар Рязанов, один из самых пессимистичных людей нашего кинематографа, что особенно заметно в его поздних картинах, сумел превратить свою мрачность в лиризм – и получилась главная новогодняя комедия нашей страны.

Афоня

1975
/ Комедия, Мелодрама, Драма
/ СССР

Суперхит Георгия Данелия про сантехника, который не хочет ни работать, ни дружить, ни даже участвовать в партсобраниях. А хочет только любить, хотя даже любовь у него не такая, как у всех. Когда фильм вышел, на него накинулись критики, и не пнул картину только ленивый. А народ всё понял правильно и полюбил «Афоню».

Непростой фильм «Берегись автомобиля», как ни крути. Бывший «враг народа» Жжёнов в одной из ролей. Интеллигентный герой Смоктуновского (тоже практически «врага народа») борется с торжествующим в СССР мелкобуржуазным мещанством, и он здесь – принц Гамлет, которому нет равных в благородстве.

Трагикомедия Данелия о наивном грузине, который приехал в Москву и противопоставил странным законам большого города честность и прямоту, до сих пор смотрится с большим интересом. И не стареет. Как ни странно, и Москва с тех пор не так уж поменялась, и химеры, с которыми борется Мимино, остались те же.

Самая озорная комедия Тима Бёртона, едкого юмора которой мировой прокат не выдержал. Фильм с треском провалился. Но сразу стал культовым. В США – потому что пародировал старые фильмы ужасов. В остальном мире – потому что очень изобретательный, яркий и неожиданный.

7.4

В супергеройских фильмах часто бывает много юмора, ведь все понимают, что раз тут мужики в резиновых костюмах, то просто глупо быть серьёзным. Но по юмору среди этих картин на первом месте стоит «Дедпул», где смехотворность происходящего вынесена на первое место. Хотя временами понимаешь, что можно было похулиганить и получше.

Одна из важнейших в народном сознании ролей Олега Янковского, который воплотил в Мюнхгаузене образ подлинного интеллигента. Умного, независимого, бескомпромиссного, честного и ироничного, чего ему, конечно, простить не могут, да и места для таких людей, убеждает фильм, на Земле уже не осталось.

Музыкальная комедия Григория Александрова продемонстрировала, что, как минимум, в одном ученик Сергея Эйзенштейна сходился со своим учителем: он так же восхищался американским кинематографом. Сравнивая современные этой комедии голливудские мюзиклы, видишь, что у американцев всё то же самое, только лучше, зато у нас – про своё, родное.

Курьер

1986
/ Комедия, Мелодрама, Драма
/ СССР

Один из лучших советских фильмов о молодости и тупиках, в которые она ставит молодого человека. Тут вам и проблемы с родителями, и первая любовь, и рушащиеся на глазах мечты, и прощание с детством, и война со всем взрослым миром. Фильм грустный, даже временами трагический, но молодой задор помогает «Курьеру» оставаться комедией, и очень хорошей.

8.1

Оказалось, что как будто бы вся Россия ждала эту девушку, Амели Пулен с Монмартра, странную, молчаливую, непредсказуемую. «Амели» необычайно долго шёл у нас в кино, причём при полных залах, его в итоге посмотрели все, и каждый хотя бы в какой-то мере откликнулся на сказочную поэтику этого фильма и его не всегда безобидный юмор.

Кто смешнее, Жерар Депардье или Пьер Ришар? Великие комики соревнуются в «Невезучих», и понятно, что Ришар всё же смешнее. Зато у Депардье большой драматический талант, и он легко может выкинуть на стол пару козырей в виде фильмов с режиссёрами уровня Бертолуччи и Феррери, и Ришару будет нечем их крыть.

8.0

Такси
Taxi

1998
/ Боевик, Комедия, Криминал
/ Франция

Лучший продюсерский проект Люка Бессона, который, впрочем, некоторые по ошибке приписывают и его режиссуре. Бешеная скорость, невероятный французский юмор и обворожительная Марион Котийяр сделали этот фильм главным молодёжным блокбастером нулевых.

Юмор Луиса Бунюэля стал почти нарицательным, а бесконечные сны и фантазии его персонажей – притчей во языцех. В этом фильме, например, героиню играет то одна актриса, то другая, причём они совершенно непохожи друг на друга ни внешне, ни внутренне. И от этого становится ещё веселее.

Звёздный час Пьера Ришара – и одна из лучших пародий на шпионские фильмы в истории. Обычный увалень вдруг становится предметом слежки для спецслужб, а подвиги он совершает, даже не подозревая об этом. С этого момента Ришар стал мировой звездой комедии, а фильм – его вечной визитной карточкой.

8.3

8 женщин
8 femmes

2002
/ Комедия, Криминал, Мюзикл, Мистика
/ Франция, Италия

Чёрный юмор Франсуа Озона в этой музыкальной комедии смягчён лишь незначительно, но достаточно, чтобы из развлечения для рафинированной публики озоновское произведение превратилось в народную картину, которую показывают по телевизору и которую смотрели все ваши друзья, причём по нескольку раз. А вы сколько раз пересматривали?

6.8

Этот, в общем, маленький, локальный британский фильм из программы «Сандэнса» многие профессионалы называют среди лучших комедий современности. Потому что он среди всех своих «соперников» выделяется актуальностью: герои фильма – незадачливые арабы, которые решили устроить теракт, но всё почему-то постоянно идёт не так. Жутко и смешно в одно и то же время.

И – первый комедийный игровой фильм в истории. На первом сеансе Люмьеров он был окружён исключительно документальными лентами, и навсегда вошёл в историю. Тем более что он до сих пор вызывает смех, пусть и длится меньше минуты. Пересмотрите и убедитесь, если не верите.

Голливудская классика: 15 фильмов 30-х годов

С каждым поколением на протяжении многих десятилетий Голливуд раз за разом переснимает свои классические истории, совершенствуя спецэффекты и повышая бюджеты. Многие смотрят старые фильмы наскоками, увидев отсылки к ним в книгах и более современных фильмах, или по рекомендациям друзей. Пусть эта серия статей о классических голливудских картинах станет для вас палочкой-выручалочкой на тот случай, если вы захотите поближе познакомиться с шедеврами XX века. Сегодня речь пойдет о 1930-х годах. 

Сразу хочу заметить, что я не киновед и вовсе не пытаюсь создать объективную картину развития американского кинематографа (благо, подобных книг и статей в интернете предостаточно). Здесь те фильмы, которые действительно хочется рекомендовать к просмотру — не потому, что они повлияли на дальнейшее развитие индустрии кино и культуры в целом, а просто потому, что они сделаны с душой, а сюжеты в них совершенно универсальны. 

«Лошадь в движении» Эдварда Мейбриджа, создателя зоопраксископа

Очевидно, что кинематограф существовал задолго до 1930-х годов. Но это десятилетие по праву считается Золотым веком Голливуда, так что логично начать наш обзор с этого временного отрезка. В эти годы произошла революция звука и цвета в кино, появились разнообразные жанры. Но небольшое вступление о том, что было о этого, всё же стоит сделать (или можете перейти сразу к списку фильмов в конце!).

С начала экспериментов с движущимися картинками в 1880-х годах и до той эпохи, о которой сегодня идет речь, кинематограф проделал огромный путь! После роликов с короткими сюжетами, в самом начале XX века начались пробы различных технических возможностей: монтаж, декорации, рисованный фон и так далее. В середине 1900-х снимают первые фильмы в деревне Голливуд, выбранной в качестве места съёмок за то, что здесь постоянно солнечно!

И вот, в 1920-е годы киноиндустрия в США начинает по-настоящему процветать. В Голливуде открываются все известные вам киностудии, «зажигаются» первые кинозвезды, которых боготворят зрители, а также становится важной фигура режиссера. В кино также появляется психологизм: фильмы теперь не просто развлечение, где можно посмеяться, как герои дают друг другу затрещины, — появляются настоящие, тонкие истории. И всё это по-прежнему без звука. Многие режиссеры даже считали, что появление звука в кино полностью разрушит его очарование и крайне негативно повлияет на всю индустрию.

Кадр из фильма «Паровоз Генерал», 1926

Но это всё же случилось: будучи на грани банкротства, Warner Brothers решается на эксперимент и выпускает в 1927 первый звуковой фильм «Певец джаза». И это новшество действительно лишило кино такого количества художественных приемов, которые были раньше, поскольку теперь можно было сосредоточиться на диалогах. Затем началась коммерциализация кино, свое главенство устанавливали огромные студии и появилась новая важная фигура — продюсер.

Естественным процессом перехода от авторского кино к коммерческому стал этический кодекс Хейса. Чтобы кино приносило деньги, оно должно вызывать у зрителей только положительные эмоции, должно развлекать, а не провоцировать. Так что теперь фильмы в Голливуде будут исключительно высокоморальными: симпатии должны быть всегда на стороне «хороших», любые преступления и «непристойности» должны осуждаться, а суд должен быть всегда справедливым. Ну, и множество деталей: нет откровенным танцам, подробным сценам насилия, крови, страстным поцелуям (кроме ключевых сцен), обнажению, межрасовым отношениям и так далее. Если интересно, с полным текстом можно ознакомиться по ссылке. И хотя кодекс был принят в 1930 году, по сути исполнять его начали только в 1934, так что можно заметить некоторое различие между фильмами в течение десятилетия.

Итак, 1930-е годы, «Золотой век Голливуда» (который продолжится и в 40-х), хотя большая часть фильмов этого десятилетия всё еще черно-белая. Развиваются жанры: кроме комедий и «talkies» с большим количеством диалогов снимают вестерны, гангстерские фильмы, мюзиклы, исторические биографии, соцреализм и хорроры. Развивается и анимация — в 1937 году Уолт Дисней выпускает цветную «Белоснежку и семь гномов». Появляется первая ежедневная газета о киноиндустрии — Hollywood Reporter. Это десятилетие полностью перевернет киноиндустрию и заложит принципы, сюжеты и приемы, которые будут использоваться по сей день.

И наконец, 15 фильмов 1930-х годов, которые стоит посмотреть:

1. «Огни большого города» (реж. Чарльз Чалин, 1931)

Отдавая дань предыдущему главенству немого кино, невозможно было не начать с одного из самых трогательных фильмов Чарли Чаплина. В фильме есть саундтрек и звуковые эффекты, но диалоги по-прежнему прописываются текстом. Чаплин не зависел от других студий, поскольку имел достаточно денег, чтобы продолжать снимать своё кино.

Здесь он снова в образе Бродяги, который на этот раз пытается помочь слепой цветочнице и всеми способами пытается найти деньги ей на лечение, а также спасает миллионера от самоубийства. Этот маленький человек, который с трудом вписывается в окружающий мир, вопреки всем невзгодам сохраняет доброту в своем сердце и заботится о незнакомцах.

В последний раз Бродяга появится через несколько лет в фильме Новые времена (1936), которым Чарли Чаплин закроет эпоху немого кино.

2. «Доктор Джекил и Мистер Хайд» (реж. Рубен Мамулян, 1931)

Самым первым хоррором в Голливуде стал одноименный фильм, снятый в 1908 году. И вот, в 30-е годы продолжателям этого жанра удалось добиться того, чтобы фильмы стали действительно страшными, в том числе благодаря звуку. После успеха «Дракулы» и «Франкенштейна» в этом же году выходит и канонический «Доктор Джекил и Мистер Хайд» в звуке. Фильм рассказывает небезызвестную  историю, написанную Стивенсоном: Доктор Джекил с помощью научных экспериментов выпускает на волю свою темную сторону, которая, затаившись, сидит в каждом из нас.

Помните про кодекс Хейса? Через пару лет такие кадры соблазнения проституткой, как здесь, уже невозможно будет встретить в кино. Кроме того, Хайд — жестокий садист, и сцены с ним — не из приятных. Но здесь захватывает работа гримеров, эффекты, игра актеров, но самое главное — сам сюжет. Всем любителям психологических триллеров — обязательно к просмотру.

3. «Гранд Отель» (реж. Эдмунд Гулдинг, 1932)

Metro-Goldwyn-Mayer, снявшая этот фильм, была в 30-е, наверное, самой влиятельной студией, «владея» главными звёздами того времени: Кларком Гейблом, Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд, Джеймсом Стюартом, Кэтрин Хепберн и т. д. В фильме «Гранд Отель» собрались все звёзды: помимо Гарбо и Кроуфорд (которые, кстати, не появляются в кадре одновременно, чтобы не было конфликта интересов) здесь два знаменитых брата — Лайонел Бэрримор и Джон Бэрримор (да, дедушка Дрю).

Странно представить, что всё когда-то было впервые, но сюжетный прием, который здесь используется, станет шаблоном для последующих фильмов. А идея очень проста: в огромном шикарном отеле, в котором всё время сменяются постояльцы, мы видим несколько людей разных профессий, чьи жизни вдруг переплетаются между собой.

Русская балерина, уставшая от жизни, знатный герцог без гроша, машинистка, бизнесмен, у которого срывается сделка, неизлечимо больной бухгалтер, который тратит все сбережения на то, чтобы провести последние дни в роскоши.

У каждого свое горе и счастье, а на смену одним постояльцам отеля приезжают другие.

4. «Шанхайский экспресс» (реж. Джозеф фон Штернберг, 1932)

Одной из главных кинодив того времени, очаровавших зрителей, была томная немка Марлен Дитрих, которую впервые открыл фон Штернберг в фильме «Голубой ангел» (1930). После этого успеха она подписала контракт с Paramount и продолжила сниматься у фон Штернберга уже в Голливуде.

Во время Гражданской войны в Китае поезд едет из Пекина в Шанхай. Этот фильм назовут «Гранд Отелем на колесах»: в нем едут десятки попутчиков разного социального положения, каждый со своими тайнами и мыслями. Здесь знаменитая проститутка Шанхайская Лилия встречает своего давнего возлюбленного. Их чувство всё еще не забыты, но всё осложняется тем, что поезд захватили китайские повстанцы. Потрясающая игра Дитрих и любовная история на все времена.

5. «Королева Кристина» (реж. Рубен Мамулян, 1933)

Еще одна выдающаяся работа Греты Гарбо — её роль шведской королевы Кристины в биографической картине. Это вовсе не обычная история о сильной женщине, которая правит страной. Это один из последних фильмов до кодекса, где поднимаются очень противоречивые темы. Королева Кристина мечется между своим долгом перед страной и любовью к испанскому послу, а кроме этого в фильме довольно недвусмысленно говорится о её отношениях с женщинами (какие были и у самой Гарбо, кстати).

6. «Это случилось однажды ночью» (реж. Франк Капра, 1934)

Как вы увидите ниже, эта подборка имеет некоторую склонность в сторону фильмов Капры, поскольку он был главным представителем жанра романтической комедии, которые у него выходили очень трогательными. Это один из главных его шедевров (и одна из лучших романтических комедий всех времен) с секс-символом того времени Кларком Гейблом. Снимался в кино он и до этого, но эта картина стала его настоящим звездным часом.

Элли сбегает от богатого отца, остается совсем без денег, пытаясь скрыться от сыщиков и репортеров, которые ищут её по всей стране, и добраться до своего возлюбленного. На помощь ей приходит репортер Питер, который надеется написать о ней и прославиться. Эта современная сказка, где любовь побеждает классовые различия. Но главное здесь, конечно, — обаяния уверенного в себе и дерзкого Гейбла, напористость Элли и тонкий юмор.

7. «Дама с камелиями» (реж. Джордж Кьюкор, 1936)

Очень красивый, пышный фильм о Франции XIX века. И снова потрясающая Грета Гарбо в роли Маргариты Готье — это одна из последних её великих ролей, а по мнению некоторых критиков, главная в её карьере. Это достаточно известный сюжет, поставленный по пьесе Дюма: если вы смотрели «Мулен Руж», то в общих чертах он вам знаком. Перед главной героиней, «дамой с камелиями», стоит выбор: любовь с молодым, но бедным дворянином Арманом или благополучная жизнь с бароном де Варвилем. Драматичная история, которая вряд ли оставит равнодушным кого-нибудь, кто досмотрит фильм до конца!

8. «Мистер Дидс переезжает в город» (реж. Фрэнк Капра, 1936)

Еще одна визитная карточка мастера добрых и искренних историй, подарившего нам «Это случилось однажды ночью» (за оба фильма Капра был удостоен Оскара). Здесь в центре сюжета не любовная коллизия, а социальная проблематика, хотя оставить фильм без любовной линии он всё же не мог. Молодой человек из провинции Лонгфелло Дидс получает вдруг большое наследство от своего дяди. Он переезжает в Нью-Йорк и сталкивается с враждебностью завистников.

И сейчас полно фильмов и сериалов с этим классическим противопоставлением простого, честного и доброго жителя Средней Америки и бесчувственного горожанина из Нью-Йорка, жаждущего только денег. Эта картина снята с юмором и искренностью. Главную мужскую роль исполняет Гэри Купер, который в то время соперничал с Кларком Гейблом за титул главного любимца женщин. 

9. «Мой слуга Годфри» (реж. Грегори ла Кава, 1936)

Одни из самых смешных и очаровательных старых фильмов — это комедии в жанре «эксцентрических» (англ. screwball — сумасбродный). К ним можно отнести и романтические картины Фрэнка Капры, но всё же самые-самые в этом жанре в 1930-е были сняты не им — это «Мой слуга Годфри» и «Воспитание крошки» (следующая в списке). В таких фильмах герои взбалмошные, дурашливые и определенно себе на уме. Диалоги здесь всегда быстрые, колкие и крайне остроумные. Здесь всегда грандиозная путаница, переодевания, конфликт полов… или социальный конфликт, как в этом. 

В центре сюжет богатейшая семья Буллок. Взбалмошная Айрин берет на работу в качестве слуги бродягу Годфри, которого она встретил на свалке. Берет в том числе за его чувство юмора и острый язык, чтобы узнать его получше. Это, как понятно уже из короткого описания, сатира на богатое общество. В фильме нет больших кинозвезд, но все актеры играют очень убедительно. 

10. «Воспитание крошки» (реж. Ховард Хоукс, 1938)

Наверное, самый задорный из всех, представленных здесь. Кэтрин Хёпберн была королевой эксцентрических комедий, ей прекрасно удавалась роль острой на язык дамы, которая поставит на место любого и обезоружит своей напускной глупостью. И в этом фильме её героиня Сьюзен решает заполучить мужчину, который вот-вот должен жениться. 

Главный герой, палеонтолог, которого играет еще один красавчик Кэри Грант, попадает в ужасно нелепые ситуации: ищет кость динозавра, которую утащила и закопала собака, не знает, куда деваться от леопарда, предстает перед незнакомыми дамами в женском халате, и наконец на пару со Сьюзен оказывается за решеткой. 

11. «С собой не унесешь» (реж. Фрэнк Капра, 1938)

Здесь позволю себе немного порассуждать о собственных симпатиях и скажу, что среди всех звёзд-мужчин этих лет моим личным фаворитов является Джеймс Стюарт. Во-первых, его отличает то, что он не такой писаный красавец, как все упоминаемые до этого секс-символы. Во-вторых, его образы в кино отвечают его внешности — на него не бросаются женщины, он обычный парень, добрый, честный, благородный и трудолюбивый, который борется за свои убеждения и за любовь (или недоумевает от навалившихся чувств).

В фильме «С собой не унесешь» помимо любовной линии богатого наследника огромной компании Тони и секретарши Элич, интересно наблюдать и за всей семьей этой девушки — весёлой, доброй, но очень эксцентричной (да, это всё тот же беспроигрышный жанр). Её родственники танцуют, пишут пьесы, играют на инструментах, делают фейерверки и запускают и совсем не устраивают успешного и бескомпромиссного отца Тони.

12. «Мистер Смит едет в Вашингтон» (реж. Фрэнк Капра, 1939)

Следущий в списке фильм не только снят тем же режиссером, но и всё с тем же невероятным Джеймсом Стюартом в главной роли. Этот дуэт и в дальнейшем будет радовать зрителей своими работами (см. пост об «Этой замечательной жизни»). 

Этот фильм Капры не такой легкомысленный, как предыдущий, о котором шла речь. Конфликт здесь социально-политический, немного напоминающий тот, что мы видели в «Мистере Дидсе…» (да, выбор названий для картин не самый оригинальный). Герой Стюарта, наивный политик-идеалист, воплощает всё, что так важно для американца: мораль, свободу, демократию. Джефферсона Смита отправляют работать в Вашингтон, где вместо всех вышеперечисленных благ, ему предстоит столкнуться с коррумпированной системой, с которой он вынужден бороться. 

13. «Унесенные ветром» (реж. Виктор Флеминг, 1939)

Подробно говорить об этом фильме и о том, почему он обязателен к просмотру, излишне. Но напомнить о нем и вписать в контекст всё же стоит. Это был самый дорогой и масштабный фильм десятилетия — производство обошлось в 4,25 миллиона долларов, это была самая успешная картина того времени и самая длинная по времени, это был первый Оскар у афро-американской актрисы, первый Оскар у цветного фильма, и еще много всяких самых-самых и первых-первых титулов. «Унесенные ветром» — это коллективная работа огромной команды, больших денег, хватких продюсеров и киностудии, которая стала одним из главных шедевров Голливуда за всё время. 

14. «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939)

1939 год был крайне богат на выдающиеся фильмы. Как и «Унесенные ветром», это цветная картина. И хотя попытки раскрасить кино совершались и ранее, это первые две знаменитые картины, в которых использовалась Техниколор. Какой бы была эта история без красных туфелек и жёлтой кирпичной дороги? И снова нет смысла рассказывать о сюжете или об очаровании этого кино, если еще не смотрели, то вперёд!

15. «Дилижанс» (реж. Джон Форд, 1939)

Как уже было сказано выше, в эти годы киностудии отказываются от авторского кино в угоду коммерческой прибыли. Поэтому режиссер становится наёмным работником, а за картину в целом отвечает продюсер. В Голливуде этого периода был всего лишь один режиссер, имевший официальное право на окончательный монтаж — Джон Форд. Главный жанром этого режиссёра был вестерн, и именно «Дилижанс» станет образцом для всех последующих картин о Диком Западе. 

До «Дилижанса» вестерны были довольно дешевыми и посредственными, а Форд вывел этот жанр на совершенно новый уровень, придав ему черты серьезного кино. Съёмки проходили в Monument Valley, а не в павильоне с нарисованными фоном, что сделало фильм более масштабным и настоящим, снова подчеркнув, что это не второсортное кино, 

Если говорить о самом сюжете, то это снова формат «Гранд Отеля» и «Шанхайского экспресса». В дилижансе едет группа совершенно разных людей, которые попадают в опасность, что заставляет их проявить истинные черты их характеров. Только на этот раз всё это с погонями и перестрелками. 

100 величайших фильмов в истории кинематографа США

23 июля 2015

Автор фото, Getty

Би-би-си опросила ведущих кинокритиков по всему миру, чтобы составить список ста лучших работ американских кинематографистов за всю историю. Опрос принес ряд неожиданных результатов, например, «Унесенные ветром» заняли только 97-е место.

Кино – одна из серьезнейших статей экспорта Соединенных Штатов. Со времен Томаса Эдисона США были двигателем развития мирового кинематографа – от невероятно популярной продукции Голливуда до авангардных фильмов независимых студий и режиссеров. В знак признания вклада американцев в кинематографическое искусство корреспонденты подразделения Би-би-си

BBC Culture опросили 62 кинокритика, чтобы определить сто лучших американских фильмов.

Мы обратились к специалистам из разных стран мира – от Европы до Южной Америки, от Индии до Ближнего Востока, – поскольку влияние кинематографа США давно перешагнуло национальные границы. Конечно, поинтересовались мы и мнением критиков из США.

В нашем опросе мы сосредоточились только на американских фильмах и привлекли к участию исключительно кинокритиков, среди которых – и обозреватели газет и журналов, и сотрудники телерадиокомпаний, и писатели.

Как мы определяли, что фильм – американский? Мы договорились считать таковым кинокартину, съемки которой имели источник финансирования из США. Режиссеры этих фильмов не обязательно должны были быть американцами – фактически 32 кинокартины из нашего списка поставлены людьми с неамериканскими паспортами. Для нас также не имело значения, снимался ли фильм в США. Каждый из критиков, принявших участие в нашем опросе, прислал нам свой список из 10 фильмов, в котором лучший получал 10 очков, а поставленный на последнее место – 1 очко. Набранные фильмами очки складывались, формируя финальный список 100 лучших.

Критикам было предложено руководствоваться не важностью того или иного фильма для кинематографа, а исключительно эмоциональным фактором – просто перечислить свое самое любимое американское кино. И вот что получилось.

100 величайших американских фильмов

100. «Туз в рукаве» (Билли Уайлдер, 1951 г.)

99. «12 лет рабства» (Стив Маккуин, 2013 г.)

98. «Врата рая» (Майкл Чимино, 1980 г.)

97. «Унесенные ветром» (Виктор Флеминг, 1939 г.)

96. «Темный рыцарь» (Кристофер Нолан, 2008 г.)

95. «Утиный суп» (Лео Маккери, 1933 г.)

94. «25-й час» (Спайк Ли, 2002 г.)

93. «Злые улицы» (Мартин Скорсезе, 1973 г.)

92. «Ночь охотника» (Чарльз Лоутон, 1955 г.)

91. «Инопланетянин» (Стивен Спилберг, 1982 г.)

90. «Апокалипсис сегодня» (Фрэнсис Форд Коппола, 1979 г.)

89. «В укромном месте» (Николас Рей, 1950 г.)

88. «Вестсайдская история» (Роберт Уайз, Джером Роббинс, 1961 г.)

87. «Вечное сияние чистого разума» (Мишель Гондри, 2004 г.)

86. «Король Лев» (Роджер Аллерс, Роб Минкофф, 1994 г.)

85. «Ночь живых мертвецов» (Джордж А. Ромеро, 1968 г.)

84. «Избавление» (Джон Бурмен, 1972 г.)

83. «Воспитание крошки» (Говард Хокс, 1938 г.)

82. «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (Стивен Спилберг, 1981 г.)

81. «Тельма и Луиза» (Ридли Скотт, 1991 г.)

80. «Встретимся в Сент-Луисе» (Винсенте Миннелли, 1944 г.)

79. «Древо жизни» (Терренс Малик, 2011 г.)

78. «Список Шиндлера» (Стивен Спилберг, 1993 г.)

77. «Дилижанс» (Джон Форд, 1939 г.)

76. «Звездные войны: Империя наносит ответный удар» (Ирвин Кершнер, 1980 г.)

75. «Близкие контакты третьей степени» (Стивен Спилберг, 1977 г.)

74. «Форрест Гамп» (Роберт Земекис, 1994 г.)

73. «Телесеть» (Сидни Люмет, 1976 г.)

72. «Жестокий Шанхай» (Джозеф фон Штернберг, 1941 г.)

71. «День сурка» (Харолд Рэмис, 1993 г.)

70. «Театральный фургон» (Винсенте Миннелли, 1953 г.)

69. «Коянискаци» (Годфри Реджио, 1982 г.)

68. «Дурная слава» (Альфред Хичкок, 1946 г.)

67. «Новые времена» (Чарли Чаплин, 1936 г.)

66. «Красная река» (Говард Хокс, 1948 г.)

65. «Парни что надо» (Филип Кауфман, 1983 г.)

64. «Джонни Гитара» (Николас Рей, 1954 г.)

63. «Потоки любви» (Джон Кассаветес, 1984 г.)

62. «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980 г.)

61. «С широко закрытыми глазами» (Стэнли Кубрик, 1999 г.)

60. «Синий бархат» (Дэвид Линч, 1986 г.)

59. «Пролетая над гнездом кукушки» (Милош Форман, 1975 г.)

58. «Магазинчик за углом» (Эрнст Любич, 1940 г.)

57. «Преступления и проступки» (Вуди Аллен, 1989 г.)

56. «Назад в будущее» (Роберт Земекис, 1985 г.)

55. «Выпускник» (Майк Николс, 1967 г.)

54. «Бульвар Сансет» (Билли Уайлдер, 1950 г.)

53. «Серые сады» (Альберт Мейселс, Дэвид Мейселс, 1975 г.)

52. «Дикая банда» (Сэм Пекинпа, 1969 г.)

51. «Печать зла» (Орсон Уэллс, 1958 г.)

50. «Его девушка Пятница» (Говард Хокс, 1940 г.)

49. «Дни жатвы» (Терренс Малик, 1978 г.)

48. «Место под солнцем» (Джордж Стивенс, 1951 г.)

47. «Марни» (Альфред Хичкок, 1964 г.)

46. «Эта замечательная жизнь» (Фрэнк Капра, 1946 г.)

45. «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (Джон Форд, 1962 г.)

44. «Шерлок-младший» (Бастер Китон, 1924 г.)

43. «Письмо незнакомки» (Макс Офюльс, 1948 г.)

42. «Доктор Стрейнджлав» (Стэнли Кубрик, 1964 г.)

41. «Рио Браво» (Говард Хокс, 1959 г.)

40. «Послеполуденные сети» (Майя Дерен, Александер Хэммид, 1943 г.)

39. «Рождение нации» (Д.У. Гриффит, 1915 г.)

38. «Челюсти» (Стивен Спилберг, 1975 г.)

37. «Имитация жизни» (Дуглас Серк, 1959 г.)

36. «Звездные войны» (Джордж Лукас, 1977 г.)

35. «Двойная страховка» (Билли Уайлдер, 1944 г.)

34. «Волшебник страны Оз» (Виктор Флеминг, 1939 г.)

33. «Разговор» (Фрэнсис Форд Коппола, 1974 г.)

32. «Леди Ева» (Престон Стерджес, 1941 г.)

31. «Женщина не в себе» (Джон Кассаветес, 1974 г.)

30. «В джазе только девушки» (Билли Уайлдер, 1959 г.)

29. «Бешеный бык» (Мартин Скорсезе, 1980 г.)

28. «Криминальное чтиво» (Квентин Тарантино, 1994 г.)

27. «Барри Линдон» (Стэнли Кубрик, 1975 г.)

26. «Забойщик овец» (Чарльз Бернетт, 1978 г.)

25. «Делай как надо» (Спайк Ли, 1989 г.)

24. «Квартира» (Билли Уайлдер, 1960 г.)

23. «Энни Холл» (Вуди Аллен, 1977 г.)

22. «Алчность» (Эрих фон Штрогейм, 1924 г.)

21. «Малхолланд Драйв» (Дэвид Линч, 2001 г.)

20. «Славные парни» (Мартин Скорсезе, 1990 г.)

19. «Таксист» (Мартин Скорсезе, 1976 г.)

18. «Огни большого города» (Чарли Чаплин, 1931 г.)

17. «Золотая лихорадка» (Чарли Чаплин, 1925 г.)

16.»Маккейб и миссис Миллер» (Роберт Олтман, 1971 г.)

15. «Лучшие годы нашей жизни» (Уильям Уайлер, 1946 г.)

14. «Нэшвилл» (Роберт Олтман, 1975 г.)

13. «На север через северо-запад» (Альфред Хичкок, 1959 г.)

12. «Китайский квартал» (Роман Полански, 1974 г.)

11. «Великолепные Амберсоны»(Орсон Уэллс, 1942 г.)

10. «Крестный отец. Часть 2-я» (Фрэнсис Форд Коппола, 1974 г.)

9. «Касабланка» (Майкл Кертис, 1942 г.)

8. «Психо» (Альфред Хичкок, 1960 г.)

7. «Поющие под дождем» (Стэнли Донен, Джин Келли, 1952 г.)

6. «Восход солнца» (Ф.В. Мурнау, 1927 г.)

5. «Искатели» (Джон Форд, 1956 г.)

4. «Космическая одиссея 2001» (Стэнли Кубрик, 1968 г.)

3. «Головокружение» (Альфред Хичкок, 1958 г.)

2. «Крестный отец» (Фрэнсис Форд Коппола, 1972 г.)

1. «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс, 1941 г.)

Лучшие романтические комедии из классики кино

Ниночка, реж. Эрнст Любич (1939)

United Archives/Legion Media

Шпионский ромком с невообразимыми для своего времени (а уж тем более для современности) шутками о международной политике, а особенно — об отношениях американцев и СССР. Грета Гарбо играет идеальную советскую гражданку, «товарища», неукоснительно выполняющую правительственное задание: ее миссия — вернуть на родину незаконно вывезенные дореволюционные драгоценности. Украшения собираются продать в Америке трое советских остолопов: местами коллизии «Ниночки» очень напоминают сюжет «Двенадцати стульев». Но в Америке эту полумеханическую женщину с покерфейсом ждет настоящая любовь и превращение из робота режима в живого человека. Все фанаты фильма знают, что ударение в имени главной героини ставится на второй слог: неотразимая НинОчка Греты Гарбо воплощает собой одновременно непостижимую Россию, Снежную королеву и идеологически безупречную коммунистку. Обидно, что с тех пор о России в голливудском кино никто лучше не пошутил, а прошло уже 80 лет.

Филадельфийская история, реж. Джордж Кьюкор (1940)

Masheter Movie Archive/Legion Media

Отличное семейное кино о сумасшедшем доме накануне «большого дня». Типичный заход для романтической истории — праздничный переполох, во время которого все любовные планы катятся к чертям. После развода богатая американская наследница решается на второй брак, но перед свадьбой понимает, что сейчас совершит вторую ошибку в жизни — жених вызывает у нее уныние или раздражение, а тянет ее к совершенно случайному человеку: репортеру желтой прессы, которому поручено освещать ее свадьбу. Но помимо газетчика и вызывающего зевоту жениха в уравнении появляется еще одна переменная — обалдевший от ревности бывший муж, который прилетает аж с другого континента: то ли из любви, то ли из духа соревновательности. Казалось бы — конец американских 30-х: женщина, бери что дают и не капризничай. Но голливудский мейнстрим того времени без ума от сильных женских персонажей, которые не соглашаются на легкие варианты и, даже если через выбор возлюбленных, утверждаются в праве на личное счастье по своему усмотрению.

Его девушка пятница, реж. Говард Хоукс (1940)

Pictorial Press/Legion Media

Как я уже писала выше, голливудские ромкомы 30-х и 40-х годов — зрелище внезапно ободряющее, особенно для тех, кто со старым кино плохо знаком. По совокупности разных причин многие точные шутки об отношениях полов и самые хлесткие реплики женским героиням были придуманы в комедиях накануне Второй мировой войны. Так что и «Воспитание крошки», и «Леди Ева», и «Это случилось однажды ночью» — отличные компаньоны на вечер трудного дня: сильные и строптивые женщины то и дело укрощают упрямых мужчин, а война полов — базовый конфликт. «Его девушка пятница» — самый искристый и болтливый ромком той эпохи: вероятно, потому что он — о журналистах. К мужу-начальнику, работающему редактором, приходит бывшая жена-журналистка с просьбой принять заявление об увольнении, потому что выходит замуж (тогда было принято завершать карьеру перед браком). Меньше всего бывший муж верит, что амбициозной женщине, которую он так хорошо знает, хочется пожертвовать работой раз и навсегда, а еще ему любопытно встретить и поставить на место ее нового избранника. Едкие комментарии в адрес друг друга будут вылетать из уст персонажей как автоматная очередь.

Римские каникулы, реж. Уильям Уайлер (1953)

Alamy/Legion Media

Главный европейский ромком о леди и бродяге — сбежавшей из дворца принцессы и подобравшего ее на улице журналиста. Светлая история невозможной, обреченной и потом такой щемяще теплой любви, которую не постигнет разочарование. Живущая по строгому расписанию наследница королевской семьи воет от тягот дипломатических визитов, мечтает гулять, танцевать и знакомиться с обычными людьми. Сбежав из дворца после приема снотворного, она засыпает прямо на улице. А просыпается в пижаме у журналиста, который не сразу угадывает в ней сбежавшую августейшую особу — а когда угадывает, решает снять сенсационный репортаж о том, как она отрывается в вечном городе. Кажется, и спустя столетие в наших сердцах останется лучистый кадр с Одри Хепберн и Грегори Пеком на скутере в Риме — пожалуй, именно таких воспоминаний об авантюрной любви хочется каждому.

Джентльмены предпочитают блондинок, реж. Говард Хоукс (1953)

AA Film Archive/Legion Media

Если вас не покидает вопрос, почему Мэрилин Монро — самая обожаемая актриса в истории кино и главный секс-символ 20 века, посмотрите подряд все фильмы с ее участием (их, к сожалению, меньше десятка) и убедитесь: эта женщина правда источает свет и тепло и незаметно пленит ваше сердце. «Джентельмены» — комедия о голддиггершах, охотницах за богатыми мужчинами, коими, к сожалению, были многие их современницы в 50-е, обреченные только на замужество — дай бог если удачное. Дуэт брюнетки и блондинки (Джейн Расселл и Мэрилин Монро), певиц и подруг, путешествует на лайнере в поисках идеальной партии: одна хочет блистательного брака по любви, вторая в первую очередь смотрит на приданое. В сюжет вплетены похищенная тиара и частный сыщик, два жениха и парижские интерьеры, а еще та самая песня о том, что лучшие друзья девушек — это бриллианты: меркантильное и отрезвляющее предостережение женщинам, которые любят слишком сильно.

Квартира, реж. Билли Уайлдер (1960)

APL Archive/Legion Media

Если «В джазе только девушки» засмотрены до дыр, обратите внимание на другой ромком Билли Уайлдера — не менее популярную в Штатах, но сильно недооцененную в наших широтах романтическую комедию «Квартира» с Джеком Леммоном и Ширли Маклейн. Обстоятельства фильма предвосхищают сериал «Безумцы»: те же времена, та же культура отношений. Молодая девушка работает лифтершей в небоскребе корпорации, где ее главная обязанность — быть исполнительной, милой и здороваться с сотнями мужчин, которые в упор ее не замечают. Никому не известную девушку соблазняет один из больших боссов компании и использует квартиру подчиненного-подхалима для измен жене. Именно в этой квартире брошенная девчонка решает расстаться с жизнью, когда ее находит легкомысленный и не то чтобы порядочный хозяин — тот самый подхалим. От сцены к сцене она будет все откровеннее и сильнее духом, он — сочувственнее и критичнее к самому себе.

Девчата, реж. Юрий Чулюкин (1962)

Мосфильм/РИА Новости

Спустя 50 лет после выхода на экраны всё ещё одна из самых смешных комедий про любовь, а среди снятых на русском языке — настоящий феномен. Если отбросить производственную норму и песни под аккордеон, в отечестве мало что изменилось: парни ходят с задранным носом и заняты в основном собой, смирение и спокойствие считаются главными женскими добродетелями. С юга в Сибирь приезжает принципиальная и умеющая за себя постоять повариха Тося — метр с кепкой, с торчащими в сторону косичками: палец в рот не клади. Не особенно настроенная на отношения и не очень умеющая ладить с коллективом, Тося режет правду-матку соседкам-девчатам и ставит на место командира лесопилочной бригады, который привык, что все девушки млеют от его внимания. Вот что такое патриархальная любовь на краю света. Чем старше становишься, тем больше сочувствия вызывает «аморальная» второстепенная героиня, склонная к промискуитету — именно она даёт самые честные комментарии о беспросветном существовании в обществе, где пропорция женщин к мужчинам — 10 на 9, и женщин воспитывают бояться одиночества.

Коллекционерка, реж. Эрик Ромер (1967)

KPA/Legion Media

Интеллектуальная мелодрама о любовном треугольнике молодых французов в загородном доме — солнечная, изысканная, литературная и работающая против стереотипов о легкой воздушной любви. Все трое героев обременены хорошим воспитанием и образованием, а значит и самомнением. За город приезжает молодой мужчина, от чьего лица ведется повествование: он торгует предметами искусства, а на природу отправился размышлять о жизни — то есть по сути ничего не делать. Там его ждет старший товарищ, бездельник и мизантроп, и юная соблазнительная девушка Хайде, про которую мало что известно — кроме того, что по ночам она пропадает на свиданиях, а по утрам часто просыпается с кем-то новым. Оставивший в Париже девушку главный герой решает приударить за Хайде, видя в ней легкую добычу, а заодно соревнуется с другом, кому она достанется. Проницательный француз Эрик Ромер зашивает в диалоги псевдопрогрессивных европейских мужчин ядовитое чувство превосходства и привычку снобски упрощать посторонних, особенно женский пол. Самой загадочной и человечной окажется среди троих юная девушка, кого мимоходом пренебрежительно назовут «коллекционеркой», так и не поняв ее и не почувствовав.

Украденные поцелуи, реж. Франсуа Трюффо (1968)

Legion Media

Очаровательная и печальная комедия об иллюзорности любви, снятая другой легендой французской новой волны Франсуа Трюффо. Главный герой — странствующий по ранней фильмографии режиссера Антуан Дуанель: парень, витающий в облаках и придумывающий романтические приключения на ровном месте — а вообще-то немного лузер и без пяти минут безработный. «Что осталось от нашей любви?» — главный вопрос фильма, а гонка за недоступным — главная черта персонажа. Дуанелю куда больше нравится додумывать любовные истории, чем проживать их с настоящими женщинами: прагматизм — это в любом случае не к Трюффо. Как главный герой Марселя Пруста, Антуан проводит дни в погоне за давней зазнобой Кристиной: она подает, что называется, противоречивые сигналы, играя в «горячо-холодно» — так что каждый поцелуй кажется если не последним, украденным. По Трюффо, в нашей одержимости другими нет логики, а наша влюбленность — чаще всего спутанный разговор с самими собой.

Гарольд и Мод, реж. Хэл Эшби (1971)

Alamy/Legion Media

Нон-конформистский ромком от американского фрика в лучшем смысле этого слова: Хэла Эшби интересовали правила жанров только чтобы над ними поиздеваться. Подросток Гарольд из аристократической семьи каждую неделю придумывает новый способ суицида, так что мать уже не удивляется ни повешенному телу, ни крови на ковре — для нее все это театр, а не крик о помощи. Чтобы отвлечь парня от размышлений о тщете всего сущего, она решает спланировать помолвку. Вот только Гарольд, болтающийся в свободное время на похоронах посторонних людей, влюбляется в Мод — почти 80-летнюю старушку, пережившую Холокост. После испытаний Второй Мировой Мод живет каждый день как последний и чихать хотела на все правила: она обставляет свой дом-конуру редкой утварью собственного изобретения, бодается с полицейскими и ворует ради удовольствия. Чувство Гарольда и Мод алогично, ломает границы поколений и утверждает святое право каждого человека: быть не таким как все, но при этом — понятым и любимым. И черная комедия про знакомство на похоронах оказывается для этого сюжета идеальной формой.

Читайте также:

Это любовь: 30 лучших романтических комедий на Netflix

10 фильмов о любви втроем

Лучшие старые американские комедии, выпущенные в 40-х – 80-х годах

Настоящее юмористическое кино должно быть одновременно средоточием юмора, завуалированной морали, непредсказуемых сюжетов и харизматичных героев. Все эти составляющие присутствуют в старых смешных американских комедиях. Предлагаем вашему вниманию подборку лучших фильмов этой категории.

Великий диктатор (1940)

Замечательная старая американская комедия 40-х годов являет собой политическую сатиру на гитлеровский нацизм в исполнении неподражаемого Чарли Чаплина. Главный герой картины – цирюльник-еврей. Во время войны он сражается в армейском подразделении своей родины, вымышленного государства Томания. В бою герой получает травму, из-за которой теряет память, и долго лечится в госпитале.

После окончания войны в Томании приходит к власти диктатор-антисемит Аденоид Хинкель, который творит форменный беспредел. Ничего не подозревающий цирюльник выходит из больницы и пытается вернуться к прежней мирной жизни. Дело осложняется тем, что диктатор Хинкель ненавидит евреев, но внешне очень похож на того самого еврейского цирюльника…

Смотреть трейлер

Оригинальное название: The Great Dictator
В главных ролях: Чарльз Чаплин, Джек Оуки, Реджинальд Гардинер
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 8.1, IMDb – 8.5
Возрастные ограничения: 0+
Хорошее качество: с 05.07.2011

Быть или не быть (1942)

Действие одной из лучших антивоенных и антифашистских комедий разворачивается в довоенной Польше и после ее оккупации нацистами. Йосиф и его жена Мария служат актерами в театре. Им запрещают ставить антигитлеровскую пьесу «Гестапо», и труппе приходится играть «Гамлета». Главная роль в пьесе достается Йосифу.

В то время как герой в образе принца датского произносит со сцены знаменитый монолог, молодой красивый летчик встает и выходит из зала. Йосиф, оскорбленный таким поведением зрителя, не знает, что речь Гамлета – своеобразный пароль. Он обозначает, что гримерная Марии свободна, и поклонник может наедине объясниться ей в чувствах.

Посмотреть трейлер

Оригинальное название: To Be or Not to Be
В главных ролях: Кэрол Ломбард, Джек Бенни, Роберт Стэк
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.7, IMDb – 8.2
Возрастные ограничения: 16+
Хорошее качество: с 24.01.2008

Джентльмены предпочитают блондинок (1953)

По сюжету старой доброй американской комедии давние подруги и певицы, Дороти и Лорелей, отправляются на гастроли в Париж. Девушки находятся в активном поиске парней, невзирая на то, что Лорелей уже обручена с миллионером Гасом. Отец парня подозревает свою будущую невестку в неверности и отправляет вслед за девушкой лучшего частного сыщика.

Пронырливому американскому детективу не требуется много времени, чтобы раздобыть компромат. Теперь у отца богача есть твердая уверенность, что хитрая Лорелей охмурила Гаса с единственной целью – завладеть его деньгами. Но на этом история не заканчивается…

Смотреть трейлер

Оригинальное название: Gentlemen Prefer Blondes
В главных ролях: Джейн Расселл, Мэрилин Монро, Чарльз Коберн
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.8, IMDb – 7.2
Возрастные ограничения: 16+
Хорошее качество: с 11.02.2002

В джазе только девушки (1959)

Продолжает список лучших старых американских комедий фильм 50-х годов о двух молодых чикагских музыкантах, Джо и Джерри. Став случайными свидетелями бандитской перестрелки, парни бросаются в бега через всю страну. Для маскировки герои переодеваются в женщин и без труда вливаются в девичий джаз-бэнд.

Теперь они – очаровательные Дафна и Джозефина. Поначалу все идет хорошо, но вскоре оба героя комедии запутываются в бесконечных переодеваниях и смене образов. Неожиданно в отель, где выступает джаз-бэнд, приезжают мафиози, которые знают музыкантов в лицо. Теперь за «красотками» начинает охотиться американская мафия.

Посмотреть трейлер

Оригинальное название: Some Like It Hot
В главных ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 8.5, IMDb – 8.2
Возрастные ограничения: 12+
Хорошее качество: с 07.07.2011

Продюсеры (1968)

Герой одной из лучших комедий 60-х годов – не слишком удачливый продюсер бродвейских мюзиклов Макс Бялысток. Он лихорадочно ищет способ вычерпать воду из давшей течь и идущей ко дну лодки своего бизнеса.

Макс обращается за помощью к бухгалтеру, который предлагает сомнительную операцию. Суть аферы состоит в том, чтобы поставить заведомо провальный мюзикл, списав крупную сумму денег якобы на его производство. Однако пьеса неожиданно получает успех, и горе-продюсер видит единственный выход: взорвать театр.

Смотреть трейлер

Оригинальное название: The Producers
В главных ролях: Зеро Мостел, Джин Уайлдер, Кеннет Марс
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.3, IMDb – 7.7
Возрастные ограничения: 12+

Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш. (1969)

Классическая старая комедия в стиле черного юмора на тему войны США с Кореей. Два военных хирурга, капитаны Пирс и Форрест, прибывают по назначению в палаточный полевой госпиталь. Сходу молодые американские врачи погружаются в работу по специальности.

При этом оба не забывают напропалую хулиганить, флиртовать с медсестрами, подшучивать друг над другом и даже играть в гольф. Вновь прибывшим пациентам кажется, что они попали не в лечебницу, а на курорт. При помощи неадекватного поведения герои комедии рассчитывают уйти от жестокой реальности и вернуться домой в здравом рассудке.

Посмотреть трейлер

Оригинальное название: MASH
В главных ролях: Дональд Сазерленд, Эллиотт Гулд, Том Скеррит
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.4, IMDb – 7.6
Возрастные ограничения: 16+

В чем дело, док? (1972)

Действие этой старой американской комедии происходит в одном из лучших отелей Сан-Франциско – там случается путаница с чемоданами. В одном из них находятся драгоценности, в другом – секретные документы, в третьем – личные вещи развязной девицы Джуди, а в четвертом – камни с раскопок.

В результате пересекаются интересы американских спецслужб, бандитской группировки, владельца камней доктора Баннистера и Джуди. Каждая из сторон хочет любой ценой заполучить содержимое интересующего ее саквояжа. Комичность ситуации в том, что все четыре дорожные сумки неотличимы по внешнему виду.

Смотреть трейлер

Оригинальное название: What’s Up, Doc?
В главных ролях: Барбра Стрейзанд, Райан О’Нил, Мэдлин Кан
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.3, IMDb – 7.8
Возрастные ограничения: 0+

Молодой Франкенштейн (1974)

Герой этой комедии Фредерик Франкенштейн – внук того самого печально известного доктора Франкенштейна. Он очень стыдится своего родства и даже старается произносить фамилию как «Франкестин». Тем не менее, Фред не может отказаться от наследства деда в виде усадьбы и отправляется в Трансильванию.

В подземельях замка он обнаруживает старые записи и с их помощью оживляет украденный с кладбища труп. Проблемы начинаются, когда монстр вырывается на свободу – выясняется, что он сексуально активен и хочет любви.

Посмотреть трейлер

Оригинальное название: Young Frankenstein
В главных ролях: Джин Уайлдер, Питер Бойл, Марти Фелдман
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.4, IMDb – 8.0
Возрастные ограничения: 16+
Хорошее качество: с 27.08.2009

За бортом (1987)

Главная героиня этой комедии Джоанна Стэйтон – молодая красавица-миллионерша с причудами. Отдыхает богачка с размахом – она путешествует по миру на своей роскошной яхте. Во время вояжа, находясь в небольшом американском городке, девушка нанимает местного плотника Дина Проффита для столярных работ на корабле.

Капризную Джоанну не удовлетворило качество сделанного, и несчастный Дин был буквально выброшен за борт. Этой же ночью Стэйтон сама случайно оказалась за бортом судна. Она потеряла память, а любимая яхта уплыла без хозяйки. Проффит решает отомстить вредной богачке и придумывает легенду, что она – его жена и мать четверых детей.

Смотреть трейлер

Оригинальное название: Overboard
В главных ролях: Голди Хоун, Курт Рассел, Эдвард Херрманн
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 8.0, IMDb – 6.9
Возрастные ограничения: 12+
Хорошее качество: с 28.08.2009

Рыбка по имени Ванда (1988)

По сюжету этой старой американской комедии 80-х годов интернациональная команда из двух англичан и двух американцев совершает дерзкое разбойное нападение на офис лондонской ювелирной компании. Трое из грабителей являются воздыхателями Ванды Гершиц и считают себя ее любовниками.

Чуждая сентиментальности Ванда хочет присвоить себе всю «честно заработанную» сумму, и немедленно сдает главаря шайки Джорджа полиции. Однако тот успевает перед арестом перепрятать награбленное. Неутомимая Ванда продолжает расставлять любовные сети в поисках добычи, но сама попадается в одну из них.

Посмотреть трейлер

Оригинальное название: A Fish Called Wanda
В главных ролях: Джон Клиз, Джейми Ли Кёртис, Кевин Клайн
Страна: Великобритания, США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.4, IMDb – 7.6
Возрастные ограничения: 16+
Хорошее качество: с 09.06.2011

Лучшие американские комедии – ТОП 20 уморительных фильмов

Лучшие американские комедии – ТОП 20 самых смешных

Устали от бесконечных споров с друзьями о том, какой фильм выбрать? Нет настроения и даже шоколадка бессильна в поднятии уровня эндорфинов? Включайте лучшие американские комедии – ТОП 20! Здесь собраны самые смешные фильмы, которые весело смотреть как в большой компании, так и в логове ленивого тюленя. Желаем от души посмеяться!

Обратите внимание на ТОП 30 комедий, чтобы поржать до слез

1. Ночные игры

Смотреть трейлер

2. Впритык

Смотреть трейлер

3. Каникулы

Смотреть трейлер

4. Шпион

Смотреть трейлер

5. Мы – Миллеры

Смотреть трейлер

Не пропустите ТОП комедий 2014 и лучшие комедии 2018-2019

6. Большой куш

Смотреть трейлер

7. Смерть на похоронах

Смотреть трейлер

8. Всегда говори «Да»

Смотреть трейлер

9. Девять ярдов

Смотреть трейлер

10. Джуманджи: Зов джунглей

Смотреть трейлер

Не пропустите ТОП комедий 2018 и 20 лучших семейных комедий

11. Голая правда

Смотреть трейлер

12. Славные парни

Смотреть трейлер

13. Знакомство с родителями

Смотреть трейлер

14. Мальчишник в Вегасе

Смотреть трейлер

15. Анализируй это

Смотреть трейлер

У нас еще есть ТОП 40 новогодних комедий и лучшие комедии 2019

16. Предложение

Смотреть трейлер

17. Приключения Паддингтона 2

Смотреть трейлер

У нас еще есть лучшие советские комедии

18. Убойные каникулы

Смотреть онлайн бесплатно
    Смотреть трейлер

Может лучшие комедии французского кино?

19. Очень страшное кино

Смотреть трейлер

20. Секс по дружбе

Смотреть трейлер

Еще мы подготовили лучшие комедии 2016

Делитесь своими любимыми американскими комедиями в комментариях! 🙂

12 старых голливудских комедий на время примерки

Нужны хорошие голливудские комедии, чтобы пройти через них? Десятилетие 1930-х подарило нам одни из самых знаменитых кинокомедий. Это было время Великой депрессии, и зрителям нужно было хорошо посмеяться.

Винтболл был фирменным комедийным стилем десятилетия. Крутые комедии были динамичными и сатирическими, часто высмеивая излишества высшего общества на фоне бедственных очередей и безнадежности. Как правило, безумные комедии связаны с романтикой; как правило, между полами велась борьба.

Некоторым зрителям 21-го века может быть трудно смотреть фильмы в черно-белом формате с устаревшими культурными отсылками и незнакомыми звездами. Но сейчас хорошее время, чтобы дать им шанс. Вот (примерно в хронологическом порядке) 12 подборок из 30-х годов для вашего домашнего удовольствия по запросу. Некоторые из них относятся к разновидности болвана; другие просто глупы.

1. Она сделала его неправильно (1933)

Мэй Уэст создала свой культовый образ похабной пышной секс-бомбы в водевилях и на сцене Нью-Йорка.Персонаж хорошо переносится на ранние разговорные картинки, что лучше всего видно в этой пародии в танцевальном зале, где Уэст произносит свою классическую фразу: «Почему бы тебе не подойти как-нибудь и не увидеть меня?» красивому молодому Кэри Гранту. Вы можете себе представить, что будет дальше. Уэст был гением двусмысленности, и это умение хорошо продемонстрировано в этой музыкальной комедии. (Режиссер: Лоуэлл Шерман)

2. Это случилось однажды ночью (1934)

Один из трех фильмов, удостоенных награды Большой пятерки на церемонии вручения «Оскар».(Вы знаете других? См. Простой ответ внизу этой статьи. *) Лучшая актриса — победительница Клодетт Колбер — избалованная светская львица в бегах. Лучшая мужская роль Кларк Гейбл — нищий репортер в поисках сенсации. Классическая фраза Колберта: «Я остановлю машину и не буду пользоваться большим пальцем». (Режиссер: Фрэнк Капра)

3. Это подарок (1934)

Как Мэй Уэст, Вашингтон. Филдс начал свою карьеру в водевиле и успешно перенес свой уникальный комический образ — иногда мерзавца, иногда неудачника — на большой экран.Вот он, несчастный владелец продуктового магазина, который тащит свою назойливую жену и надоедливых детей в обетованную землю Калифорнии. Наступают веселые моменты. (Режиссер: Норман З. Маклеод)

4. Ночь в Опере (1935)

Фильмы братьев Маркс могут быть хаотичными; это их наиболее тщательно продуманный и доставляющий удовольствие. Изюминка: классическая сцена «каюта». (Режиссер: Сэм Вуд)

5. Мой мужчина Годфри (1936)

Кэрол Ломбард была первой великой комедийной актрисой кинематографа; эта веселая идиотская комедия — лучший ее фильм.Ломбард играет дочь избалованного мальчишки в богатой семье испорченных мальчишек. Для охоты за мусором она приносит домой бродягу (великолепно сыгранного великим Уильямом Пауэллом), которого нанимают дворецким и доводят домочадцев до формы. Ломбард и Пауэлл были номинированы на Оскар за свои усилия. (Режиссер: Грегори Ла Кава)

6. Оскорбленная леди (1936)

Джин Харлоу помнят как сексуальную икону; забывают о ее впечатляющем качестве актрисы.Здесь она демонстрирует свои комические навыки вместе с тремя другими великими звездами: Уильямом Пауэллом, Мирной Лой и Спенсером Трейси. В этой сумасшедшей комедии ошибок Трейси — коварный редактор газеты, который пытается устроить ловушку для светской львицы Лой — обездоленной леди с таким названием. (Режиссер: Джек Конвей)

7. Современные времена (1936)

Примерно через 10 лет в эпоху говорящих картин Чарли Чаплин вернул своего культового персонажа Маленького Бродяги для последнего (в основном) немого фильма, своего критика подводных камней технологии.В серии злоключений Маленький Бродяга теряет работу фабричного рабочего, его арестовывают как коммунистического агитатора, он останавливает побег из тюрьмы, влюбляется в уличного мальчишку, снова арестовывается, сбегает, получает новую работу на фабрике и продолжает жить. удар — вы понимаете. Это полный хаос, но в высшей степени возвышенный. Классическая сцена: Маленький Бродяга попадает в гигантскую шестерню неисправной машины. (Режиссер: Чарли Чаплин)

8. Мистер Дидс едет в город (1936)

Мастерски расслабленный Гэри Купер играет Лонгфелло Дидса, деревенщину, который хочет раздать унаследованное состояние.Все думают, что он чокнутый. Жан Артур, еще одна прекрасная комедийная актриса того времени, считает, что он великолепен. Сцена в зале суда, в которой Дело считается совершенно нормальным, просто великолепна. (Режиссер Фрэнк Капра)

9. Ужасная правда (1937)

Замечательная Ирен Данн получила свою третью номинацию на «Оскар» за эту безумную классику о разведенной паре, изо всех сил пытающейся саботировать новые романы друг друга. Кэри Грант, частый партнер Данна по фильму, идеален в роли ее бывшего интриги.Ужасная правда в том, что они все еще любят друг друга. (Режиссер: Лео МакКери)

10. Ничего священного (1937)

И снова потрясающая Кэрол Ломбард, на этот раз в роли Хейзел Флэгг, жительницы Вермонта, которая обманывает весь Нью-Йорк, думая, что она умирает от радия. отравление. Фредрик Марч играет ловкого репортера, попавшего в заголовки газет с этой мистификацией. К сожалению, Ломбард погиб пять лет спустя в авиакатастрофе в возрасте 33 лет, когда летел домой с митинга по военным облигациям.(Режиссер: Уильям А. Веллман)

11. Воспитание ребенка (1938)

Вот и Кэри Грант снова в своей самой глупой форме в том, что часто считается величайшей из нелепых комедий. Грант играет глупого палеонтолога, который не может избежать внимания еще более глупой наследницы, которую играет великая Кэтрин Хепберн. С потрясающим актерским составом второго плана, в том числе «малышом» из названия, домашним леопардом Хепберн. (Режиссер: Ховард Хоукс)

12. Ниночка (1939)

Не было более серьезной актрисы, чем Грета Гарбо.Здесь она демонстрирует свои комедийные способности в роли ледяного русского бюрократа, чья жесткая внешность тает от любви. Мелвин Дуглас великолепен как жизнерадостный объект привязанности Гарбо. (Режиссер: Эрнст Любич)

* Простой ответ: Помимо «Это случилось однажды ночью », только два других фильма за 92-летнюю историю вручения премии «Оскар» попали в большую пятерку категорий (лучший фильм, режиссер. (актриса, актер, сценарий): Пролетая над гнездом кукушки (1975) и Молчание ягнят (1991).

Нажмите здесь, чтобы оставить комментарий

40-летняя девственница (2005) — Тухлые помидоры

Энди Стицер (Стив Карелл) — дружелюбный холостяк, работающий в крупном магазине. Живя один, 40-летний Энди проводит свободное время, играя в видеоигры и собирая коллекцию фигурок. Несмотря на свой возраст, Энди никогда не занимался сексом, поэтому его друзья, включая непринужденного Дэвида (Пол Радд), подталкивают Энди к потере девственности. Пытаясь преодолеть неловкость с покупательницами, Энди встречает владелицу местного магазина Триш (Кэтрин Кинер), и у них начинается пробный роман.

• Рейтинг:

  R (Повсеместный сексуальный контент | Брань | Некоторое употребление наркотиков)

• Жанр:

  романтика

• Язык оригинала:

  Английский

• Директор:

• Производитель:

• Писатель:

• Дата выхода (кинотеатры):

  19 августа 2005 г. широкий

• Дата выхода

  (потоковая передача):

  
  22 июля 2015 г.
  

• Кассовые сборы (Брутто США):

  109 долларов.2М

• Продолжительность:

  
  1ч 56м
  

• Производство:

  Универсальные картинки,

  Apatow Productions

• Звуковой микс:

  Объемный звук, DTS, Dolby SRD, SDDS

• Соотношение сторон:

  Квартира (1.37: 1)

Основные классические комедии Золотого века кино

«Умереть легко, комедия — это сложно».

Мало что было сказано более правдиво. Писатели и юмористы от Оскара Уайльда до Мосса Харта и Вуди Аллена ссылались на вечную тайну, связанную с выделением того, что заставляет людей смеяться. Безразличная драма может выжить, но не безразличная комедия.Нет ничего более оглушительного, чем тишина, когда шутка не проходит.

Но ох, когда комедия работает, какая радость. Смех не только заставляет нас чувствовать себя хорошо, но и успокаивает, облегчает боль и даже продлевает жизнь. Это дает нам жизненно важное представление о наших общих недостатках как людей, напоминая нам, что мы все склонны ошибаться. И вместо того, чтобы сожалеть об этом, мы можем радоваться этому.

За более чем сто лет, начиная с короткометражных фильмов о Чаплине, фильмы заморозили величественные комедийные моменты для потомков. Вот избранные классические произведения 1925–1950 годов, которые сегодня так же забавны, как и тогда, когда были впервые выпущены.

Из вдохновляющей визуальной и физической комедии первых дней появился запоминающийся персонаж, который не только развлекал нас, но и трогал. Он сразу стал универсальным аутсайдером, и зрители во всем мире приняли его близко к сердцу. Он был «Маленьким бродягой», и Чарли Чаплин дал ему жизнь.

Три фильма, которые лучше всего отражают его уникальный комический гений: « Золотая лихорадка » (1925), « Огни большого города » (1931) и « Современные времена » (1936).Падая между его более плодовитыми ранними работами и более спорадическими более поздними фильмами, это сверкающие жемчужины в «Тройной короне» Чаплина.

До того, как в тридцатых годах стали популярны чокнутые комедии, уже существовал феномен под названием « The Lubitsch Touch ». Уроженец Германии Эрнст Любич специализировался на легких суфле-изысканных комедиях, действие которых происходило в основном в роскошных местах. Одно из его лучших выступлений — « Trouble In Paradise » 1932 года, в котором изображен любовный треугольник между мужчиной и женщиной, воровшей драгоценности (Герберт Маршалл и Мириам Хопкинс), и прекрасной наследницей, которая является их последней звездой (Кей Фрэнсис).Если вам нравится ваш смех и легкий классный смех, вот ваш фильм.

Что я могу добавить к томам, написанным о братьях Марксах? Если они не изобрели комическую анархию, они, безусловно, усовершенствовали ее … Я рекомендую ранние функции Paramount, особенно « Duck Soup » (1933), а также их первые два выхода MGM « A Night At The Opera » ( 1935) и « A Day At The Races » (1937). Просто расслабьтесь и позвольте вдохновенному безумию окунуться в вас.

Вдохновленная команда Уильяма Пауэлла и Мирны Лой дала очаровательную жизнь серии «Тонкий человек», и, безусловно, каждый должен увидеть первую запись (« The Thin Man » 1934 года). Вам также стоит взглянуть на Пауэлла и Лоя в вдохновленном, но недооцененном фильме « Оскверненная леди » (1936), в котором снимались Спенсер Трейси и тогдашняя невеста Пауэлла Джин Харлоу. Пауэлл играет репортера, нанятого его бывшей газетой, чтобы ухаживать за наследницей (Лой), которая угрожает иском о клевете.Стил, мой любимый автомобиль Пауэлла, сделанный в том же году, — это «, мой мужчина, Годфри », в котором снялась одаренная комедийная актриса Кэрол Ломбард (бывшая супруга Пауэлла в реальной жизни, которая затем вышла замуж за Кларка Гейбла). История о дворецком в сумасшедшем доме, который не является тем, кем кажется, «Годфри» сочетает в себе элементы чуши с более серьезным подтекстом присущих нам расточительности и несправедливости в нашей классовой структуре.

Кэри Грант, возможно, величайшая кинозвезда всех времен, никогда не получал Оскара, потому что (как говорили) он всегда играл самого себя.Да, но кто еще мог так хорошо его сыграть? Ни у одного такого красивого человека никогда не было таких возвышенных комических инстинктов. Его комедии, которые необходимо посмотреть, снимались всего за три года: « Ужасная правда » (1937), « Воспитание ребенка » (1938), а с 1940 года — « Филадельфийская история » и «». Его Девушка Пятница ».

W.C. Поля, как и виски, которому он поклонялся, — это приобретенный вкус, но однажды, и если он будет приобретен, вас ждет немало веселья. Даже не-филдзианцы должны оценить его увенчавшую его работу « The Bank Dick » (1940) о подкаблучнике, любвеобильном муже и отце, который становится самым невероятным из героев.(Также посмотрите четыре его короткометражных фильма, с любовью составленных Criterion Collection , из которых «Дантист» особенно веселый.)

Престон Стерджес был блестящим режиссером комедий 40-х годов, заполнив свой необычный мир одними из самых ярких актеров из всех фильмов, в том числе неподражаемым ворчуном Уильямом Демарестом. Три его фильма особенно любимы: « The Lady Eve » (1941), сумасшедшая прогулка на роскошном лайнере с Генри Фондой (не известным своими комедиями, но хорош в этой) и очаровательной Барбарой Стэнвик; « Путешествие Салливана » (1942), блестящая басня с Джоэлом МакКри в главной роли о режиссере глупых комедий, который хочет создать «послание»; и, наконец, «. История Палм-Бич, » (1946), где МакКри должен отправиться на юг, чтобы вернуть отчужденную жену Клодетт Колбер у супербогатого поклонника (Руди Валле).

Перед тем, как покойный, великий Боб Хоуп в 60-х годах начал снимать серию все более устаревших фильмов, он проделал очень солидную работу в кино, в основном в 40-х. Вот два названия для вашего сундука Надежды: « The Ghost Breakers » (1940), заразительная комедия о доме с привидениями, и, на мой взгляд, лучшая из легендарных картин «Дорога»: « Road To Morocco » 1942 года. (с Бингом Кросби и Дороти Ламур).

Алека Гиннесса, наиболее известного большинству наших потомков как белобородый мудрец Оби-Ван-Кеноби в оригинальной « Звездных войнах », следует больше помнить за его серию ужасно британских, ужасно смешных комедий, сделанных в конец 40-х — начало 50-х с Ealing Studios.Из них « добрых сердец и коронов» (1949) просто необходимо. Этот гениальный фарс касается заговора одного обедневшего герцога с целью уничтожить всех кузенов, стоящих между ним и его (предположительно) законным наследством. Для окрашенных в шерсть фанатов Гиннесса достойным продолжением являются « Человек в белом костюме » (1951) и « The Ladykillers » (1955).

Я закрываюсь в середине двадцатого века с тремя стерлинговыми титулами. Первая, возможно, лучшая из легендарных пар Трейси-Хепберн, « Ребро Адама » (1949), о женатых юристах, сражающихся в суде.Этот фильм познакомит мир с талантливой комедийной актрисой Джуди Холлидей. В следующем году она придаст новое измерение знакомому стереотипу о тупой блондинке в фильме Джорджа Кьюкора « Born Yesterday » (1950), в котором Джуди играет роль теневого бизнесмена (Бродерик Кроуфорд), который хочет улучшить себя. . Уильяма Холдена нанимают для помощи, и у него возникают романтические осложнения.

Наконец, есть « Харви » (1950), возможно, фирменная роль Джимми Стюарта.Стюарт воссоздал свой бродвейский триумф, изображая некоего Элвуда П. Дауда, легкомысленного, мягко неуравновешенного человека с воображаемым другом, который случайно оказался с кроликом ростом шесть футов. Этот милый, нежный, ласковый фильм идеально подходил к особым талантам Стюарт. Неудивительно, что актер часто изображал кролика Харви, когда его просили дать автограф.

Эти фильмы вызывают смех более четверти века. Это должно задержать вас на некоторое время.

Подробнее: Как фильмы помогли нам пережить Великую депрессию

Amazon.com: Классические комедии Золотого века Голливуда: Чаплин, Чарли, Китон, Бастер, Ллойд, Гарольд, Грант, Кэри, Кей, Дэнни: фильмы и телевидение

Вот подборка классических комедий, которые подходят для любого чувства юмора, от фарса до сложных! Этот веселый набор из 5 DVD охватывает более 25 лет смеха и включает 15 полнометражных комедий:

ЗОЛОТАЯ РЫСКА (1925) — Чарли Чаплин ГЕНЕРАЛЬНЫЙ (1927) — Бастер Китон ГОВОРИТ ЛЕГКО (1932) — Бастер Китон , Джимми Дюранте MR.РОБИНСОН КРУЗО (1932) — Дуглас Фэрбенкс старший ПАЛУКА (1934) — Стю Эрвин, Джимми Дюранте СУДЬЯ ПРИЕСТ (1934) — Уилл Роджерс, МОЙ ЧЕЛОВЕК ГОДФРИ (1936) — Уильям Пауэлл, Кэрол Ломбард МОЛОЧНЫЙ ПУТЬ (1936) — Гарольд Ллойд НИЧЕГО СВЯТОЙ (1937) — Фредрик Марч, Кэрол Ломбард ЕГО ДЕВУШКА ПЯТНИЦА (1940) — Кэри Грант, Розалинд Рассел, ЧТО НЕОПРЕДЕЛЕННОЕ ЧУВСТВО (1941) — Мерл Оберон, Мелвин Дуглас ТОППЕР ВОЗВРАЩЕНИЕ (1941) — Джоан Блонделл, Роланд Янг ЖИЗНЬ С ОТЦОМ (19 ) — Уильям Пауэлл, Ирен Данн ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ИНСПЕКТОР (1949) — МАЛЕНЬКИЙ ДИВИДЕНД ОТЦА Дэнни Кей (1951) — Спенсер Трейси, Элизабет Тейлор.

Эти классические безумные фильмы могут похвастаться одними из величайших режиссеров Голливуда, в том числе Джоном Фордом, Майклом Кертисом, Говардом Хоуксом, Уильямом Веллманом, Эрнстом Любичем и Винсенте Миннелли! Восхитительная подборка кинокомедий от немых двадцатых до сказочных пятидесятых!

Диск 1

Золотая лихорадка (1925) — Чарли Чаплин, Джорджия Хейл (реж. Чарльз Чаплин) — горько-сладкий шедевр Чаплина, в котором Бродяга тащится к золотой лихорадке Клондайка и влюбляется.Включает в себя оправданно знаменитую сцену «ест свой сапог». (На самом деле, это было сделано из лакрицы.) 96 мин.

Генерал (1927) — Бастер Китон, Мэрион Мак (режиссер Клайд Брукман, Бастер Китон) — возможно, величайший фильм Китона, в котором он играет солдата Конфедерации, который должен спасти свою возлюбленную, и локомотив, который солдаты Союза угнали. Обломки поезда стали туристической достопримечательностью в русле реки Орегон почти на 20 лет. 75 мин.

Говори легко (1932) — Бастер Китон, Джимми Дюранте, Тельма Тодд (реж.Эдгар Седжвик) — ранний и недооцененный звуковой фильм Китона, в котором он играет ботаника-профессора, который унаследовал состояние и решает бросить осторожность. Дюранте играет своего преданного, но эксцентричного дворецкого! 82 мин.

Диск 2

Мистер Робинзон Крузо (1932) — Дуглас Фэрбенкс-старший, Мария Альба (режиссер Эдди Сазерленд) — редкая звуковая комедия Дугласа Фэрбенкса-старшего, в которой он изображает богатого яхтсмена, который делает ставку на друга, что сможет выжить на пустынном острове Южных морей с зубной щеткой.Милая Мария Альба (из фильмов Чанду) — его девушка, суббота! 76 мин.

Palooka (1934) — Стю Эрвин, Лупе Велес, Джимми Дюранте (реж. Бенджамин Столофф) — популярный комикс, Джо Палука, оживает с Эрвином в главной роли наивного, но многообещающего боксера и Дюранте в его амбициозной роли. (и восхитительно вульгарно в манере до Кодекса) тренер / менеджер. 85 мин.

Судья Прист (1934) — Уилл Роджерс, Хэтти МакДэниел, Степин Фетчит (режиссер Джон Форд) — легендарный юморист Уилл Роджерс демонстрирует свое известное домотканое остроумие в качестве покладистого судьи из Кентукки с твердым чувством справедливости.Режиссер Джон Форд назвал эту картину «моей любимой картиной всех времен». 81 мин.

Третий диск

Мой мужчина Годфри (1936) — Уильям Пауэлл, Кэрол Ломбард (режиссер Грегори Ла Кава) — классическая фигня с Ломбардом в роли головокружительной светской львицы, которая нанимает (и влюбляется) в неряшливого изгоя (Пауэлла) в качестве нового дворецкий. Он приносит здоровую дозу здравомыслия в эту ненадежную семью. Ветеран Marx Brothers Морри Райскинд написал блестящий сценарий. 95 мин.

Млечный путь (1936) — Гарольд Ллойд, Адольф Менжу (реж.Leo McCarey) — редкая звуковая комедия Гарольда Ллойда, которая по-настоящему забавна, отчасти благодаря искусному руководству Лео МакКери (Утиный суп, Ruggles of Red Gap, The Awful Truth). Ллойд — кроткий молочник, которого обманом заставил стать боксером болтливый промоутер (Менжу). 87 мин.

Nothing Sacred (1937) — Фредерик Марч, Кэрол Ломбард (реж. Уильям Веллман) — еще одна классическая романтическая комедия Кэрол Ломбард, в которой она играет наивную девушку из маленького городка (?!), Которую уговаривает притвориться умирающей. красивый и убедительный репортер (март).Хехт, Веллман и Марч только что работали над A Star is Born. 73 мин.

Disc Four

His Girl Friday (1940) — Кэри Грант, Розалинда Рассел (реж. Говард Хоукс) — популярная пьеса The Front Page адаптирована в динамичную романтическую комедию с Расселом в роли звездного репортера и Грантом. как ее красивый и коварный редактор. Ястребы недавно сняли Гранта в фильмах «Воспитание ребенка» и «Только у ангелов есть крылья». 91 мин.

Это неуверенное чувство (1941) — Мерл Оберон, Мелвин Дуглас, Берджесс Мередит, Ева Арден (реж.Эрнст Любич) — Эрнст придает «это любичское прикосновение» к рассказу о счастливой замужней женщине (Оберон), которая идет к психотерапевту, чтобы вылечить ее психосоматическую икоту, и в конечном итоге теряет интерес к своему невнимательному мужу (Дуглас) и влюбляется в яркую концертный пианист (Мередит). Что может быть проще? 87 мин.

Возвращение Топпера (1941) — Джоан Блонделл, Роланд Янг (Реж. Рой Дель Рут) — Эта третья запись в восхитительном сериале «Топпер» касается сексуального призрака (Блонделл), который заручается помощью Топпер в поисках своего убийцы.Среди звезд второго плана — Билли Берк, Эдди «Рочестер» Андерсон и любимец ужасов Джордж Зукко. 88 мин.

Диск 5

Жизнь с отцом (1947) — Уильям Пауэлл, Элизабет Тейлор, Ирен Данн (режиссер Майкл Кертиз) — Бродвейский хит о суровом биржевом маклере рубежа веков (Пауэлле), который упоминает, что никогда не был крестился, послав его прагматичную жену (Данн) и разных детей в волнении. Тейлор ярче, чем может быть 15-летний подросток. 118 мин.

Генеральный инспектор (1949) — Дэнни Кэй, Эльза Ланчестер (режиссер Генри Костер) — Милого простака (Кэй) ошибочно принимают за генерального инспектора маленькой русской деревни, из-за чего злые чиновники идут на все, чтобы убить его. . Эльза (Невеста Франкенштейна) Ланчестер играет жену мэра, которая влюбляется в Кэй. 100 мин.

Отцовские маленькие дивиденды (1951) — Спенсер Трейси, Элизабет Тейлор, Джоан Беннетт (реж. Винсенте Миннелли) — это восхитительное продолжение фильма «Отец невесты» в главных ролях Спенсер Трейси и Джоан Беннетт, которые пытаются справиться с «разрушительными» новостями. они собираются стать бабушками и дедушками благодаря их дочери-новобрачке Элизабет Тейлор.81 мин.

ОБЩЕЕ ВРЕМЯ РАБОТЫ: 1315 мин. (22 часа)

30 лучших комедийных фильмов всех времен

Комедия вызывает немедленный, неоспоримый отклик аудитории. Если зрители улыбаются и смеются, велика вероятность, что вы сняли эффектный смешной фильм. Тысячи комедий, конечно, подпадают под «эффектный смешной фильм», но как насчет фильмов, которые существуют за пределами этого, в другой сфере? А как насчет фильмов, которые одновременно веселые и эмоциональные, веселые и новаторские, веселые и глубокие, заставляющие нас думать о них годы и даже десятилетия спустя?

Мы здесь, чтобы поговорить о тех фильмах , но сначала сделаем несколько оговорок. Во-первых, для краткости и здравого смысла мы говорим только об англоязычных комедиях на этот раз.Во-вторых, ничто не стареет быстрее комедии, поэтому некоторых фильмов здесь нет из-за того, что они просматриваются через объектив 2020 года. И в-третьих, комедия чрезвычайно субъективна, поэтому, если ваша любимая не попала в список … эй, по крайней мере, она все еще заставляет вас смеяться.

Имея это в виду, вот 30 величайших комедий, когда-либо созданных, начиная с эпохи немого и до наших дней (в хронологическом порядке).

1.

Генерал (1926)

Готовность Бастера Китона чуть не погибнуть снова и снова ради развлечения публики хорошо задокументирована, и особый бренд смелой комедии Китона никогда не достигал больших высот, чем с The General .Хотя обстановка Гражданской войны в США — достойная сожаления часть структуры, настоящей звездой фильма является неоднократная готовность Китона выполнять некоторые из самых сложных и смелых комедийных трюков эпохи немого кино. Фильм стоит посмотреть на тот момент, когда он садится на нос движущегося поезда и бросает железнодорожный шпиль в другой железнодорожный шпиль, чтобы он в одиночестве отбросил его с дороги. Да, он действительно это сделал, и да, это шутка, которая до сих пор работает.

2.

Утиный суп (1933)

Братья Маркс были не просто коллективной электростанцией.Когда они были на высоте, они были , четырьмя электростанциями, работающими независимо друг от друга, а когда они были соединены вместе в конце фильма, они были непреодолимой комедийной силой. Duck Soup — один из нескольких классических блюд братьев Маркс, но он выделяется как лучший из всех, потому что это, пожалуй, самый чистый пример как их отдельного величия, так и их объединенного таланта. И, конечно же, в этом фильме есть много места для легендарного почетного Маркса, великой Маргарет Дюмон.

3.

Это случилось однажды ночью (1934)

Вы можете добиться чего угодно со своим комедийным фильмом, но иногда лучшая формула вечной радости — это просто собрать двух очень талантливых людей, собрать их вместе на 90 минут и позволить им творить чудеса. Именно это сделал Фрэнк Капра с фильмом « It Happened One Night », и химия между Кларком Гейблом и Клодетт Кольбер в роли двух разных людей в невероятном приключении сохраняет свою вневременную силу даже сегодня.Фильм наиболее известен тем моментом, когда Кольбер, конечно же, показывает свои лодыжки, чтобы прокатиться, но диалоги по-прежнему полны остроумия и даже иногда мудрости. К тому же мало кто из актеров мог так смешно играть пьяных, как Гейбл.

4.

Современные времена (1936)

Хотя образ его как Бродяги неизгладимо отпечатался в американской поп-культуре, Чарли Чаплин был намного больше, чем воплощением этого персонажа. Он был гением комедийной структуры как на макро-, так и на микроуровне, умел отточить хронометраж ужасно забавной общей арки и тонкости одной комедийной декорации.Он создал множество шедевров, но Modern Times , возможно, по-прежнему оказывает самое сильное влияние сегодня, даже среди более поздних фильмов, таких как Великий диктатор . История Чаплина о его Бродяге, работающем до мозга костей, только чтобы сломать работу и погрузиться в странную сагу бедности, неравенства и комедии, все еще работает для современной аудитории, которая, как и сам фильм, одновременно грустна и забавна.

5.

Воспитание ребенка (1938)

Есть основания полагать, что Кэри Грант играет величайшего Straight Man в истории комедий на большом экране, и нет лучшей демонстрации этого, чем классическая нелепая комедия Говарда Хокса о палеонтологе, наследнице и леопарде.В этом фильме есть все: остроумное подшучивание, музыка, шутки, настолько глубоко укоренившиеся, что вам придется посмотреть его полдюжины раз, чтобы понять все, и, конечно же, огромная комедийная декорация с участием разрушающегося скелета динозавра. Кроме того, в дополнение к замечательной работе Гранта как занудного ботаника, у него есть Кэтрин Хепберн, делающая версию Manic Pixie Dream Girl задолго до того, что это было круто, и она все еще заставляет это выглядеть хорошо.

6.

Квартира (1960)

Билли Уайлдер создал множество отличных комедий, и Американский институт кино дошел до того, что объявил одну из них, Some Like It Hot , величайшим американским комедийным фильмом из когда-либо созданных.Хотя этот фильм остается шедевром комедии, « Квартира » делает то, чего не может. Благодаря более приглушенному тону, красивой игре и невероятно большому сердцу фильм Уайлдера о двух одиноких людях, находящих путь друг к другу через сложные обстоятельства, источает чувство тепла и честности, которое сохраняется шесть десятилетий спустя, а также вызывает смех.

7.

Доктор Стрейнджлав или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу (1964)

Критики Стэнли Кубрика часто любят обвинять легендарного режиссера в том, что он холодный, отстраненный техник, который мог создавать потрясающие визуальные эффекты, но не чувствовал настоящих человеческих эмоций.Однако фильмы Кубрика, кажется, снова и снова опровергают это утверждение. Его самая прямолинейная попытка комедии, Доктор Стрейнджлав , является визуальным чудом, в немалой степени благодаря удивительным декорациям Кена Адама, но она также недвусмысленно доказывает, что у Кубрика было радостное сердце. Под нигилизмом сюжета фильма похоронено чувство чистой теплоты, от которой улетучиваются даже самые мрачные шутки. Конечно, присутствие Питера Селлерса в трех его самых запоминающихся ролях тоже не повредило.

8.

М * А * С * В (1970)

Хотя сегодня он мог бы быть более известен просто благодаря ситкому, на который он вдохновил, фильм Роберта Альтмана M * A * S * H ​​ по-прежнему остается новаторским, безумно непочтительным шедевром. Основанный на невероятных, сдержанных выступлениях Дональда Сазерленда и Эллиотта Гулда и движимый ныне знаменитым натуралистичным, постоянно плавным диалогом, фильм остается опьяняющей смесью высокопарной и низкопробной комедии, смешивая сумасбродство с глубоким и грубым. с остротой, чтобы создать один из великих антивоенных фильмов.

9.

Пылающие седла (1974)

Всякий раз, когда « Blazing Saddles » возникает в разговоре, кому-то всегда удается заметить, что «вы никогда не смогли бы снять этот фильм сегодня», и это наблюдение остается крайним упрощением достижения Мела Брукса с его классической западной сатирой. Да, шутки грязные, непристойные и в некоторых случаях не выдерживают критики, но фраза «вы не смогли бы сделать это сегодня» игнорирует более важный момент: вам не нужно делать это сегодня. Blazing Saddles «» по-прежнему так же невероятно забавно и актуально, как и тогда, когда он был выпущен, и этот безумный финал остается одним из самых смелых комедийных ходов всех времен.

10.

Молодой Франкенштейн (1974)

Вы могли заметить, что только один режиссер, великий Мел Брукс, получил в этом списке два фильма в качестве режиссера, и для этого есть одна простая причина: в 1974 году для Брукса был, пожалуй, лучший год в жизни любого комедийного режиссера. Blazing Saddles вышла в феврале и мгновенно стала классикой, а затем, в декабре, Брукс выпустил еще один великий праздник смеха на все времена: вселенские монстры посылая Young Frankenstein . С Джином Уайлдером в режиме безумного ученого, Мадлен Кан, крадущей каждую сцену, в которой она находится, Марти Фельдманом, представляющим одни из лучших острот, когда-либо снятых в фильмах, и многим другим, Young Frankenstein — блестящий, вневременной фильм, демонстрирующий Брукса мастерство визуального художника почти такое же, как его навыки юмориста.

11.

Монти Пайтон и Святой Грааль (1975)

Вы знаете, что фильм хорош, когда одни только начальные титры заставляют вас смеяться шутками об укусах лосей. Это не обязательно было гарантией того, что абсурдистский юмор Монти Пайтона перейдет от большого экрана к маленькому, но с Монти Пайтон и Священным Граалем легендарная комедийная труппа доказала, что они, возможно, могут даже превратить свой бренд в комедию. лучше с более длинным сюжетом, в котором можно спланировать многочисленные приколы, побочные квесты и дурацких персонажей.Кроме того, почти через 50 лет после выхода « Holy Grail» остается одним из самых цитируемых фильмов всех времен.

12.

Рывок (1979)

Некоторые роли неподвластны времени, и вы можете вообразить, что их играет и отбивает множество актеров. Другие настолько специфичны, настолько наполнены комедийной чувственностью, что могут прийти только через одного исполнителя. Никто, кроме Стива Мартина, не смог бы сделать Навина Джонсона тем персонажем, которым он является. Никто, кроме Стива Мартина, не мог бы сделать развернутую сцену насилия смешной, просто закричав: «Он ненавидит эти банки!» И, конечно же, никто, кроме легенды комедии, Карла Райнера, не смог бы превратить очаровательно веселую и забывчивую игру Мартина в комическое сердце, которым является The Jerk .

13.

Самолет! (1980)

Самолет! «» — не первый фильм, в котором удачно разыграна карта «выберите жанр и просто сделайте прямую подделку», но он остается стандартом, по которому все другие фильмы, применяющие его марку скорострельного, бросающего спагетти-на Юмор у стены размеренный — и на то есть веские причины. В этом сумасбродстве есть вневременная чистота, ощущение, что все может и может случиться просто ради шутки. Даже если шутки, относящиеся к тому времени, вроде выступления Барбары Биллингсли, все еще работают в контексте фильма. Самолет! существует в своем собственном веселом маленьком мире, и это мир, в который все еще могут быть приняты новые зрители.

14.

9 до 5 (1980)

Есть что-то в том, чтобы видеть Джейн Фонда, Лили Томлин и Долли Партон на экране вместе в 9–5 , что в основном просто настаивает на том, что вам нравится фильм, поскольку невозможно не быть очарованным чистой звездной силой их троих. работая вместе. Тем не менее, посмотрите сквозь них на сияние их коллективного сияния, и вы все равно получите великолепный фильм на все времена, в котором смешаны элементы эксцентричных комедий Золотого века с очень современным взглядом на бюрократию, офисную политику, неприкрашенный сексизм и силу находок. сестричество.И да, песня по-прежнему великолепна.

15.

Тутси (1982)

Так много всего в Tootsie могло пойти не так. Фильм мог быть дико тонально несоответствующим, слишком тонким, недостаточно тонким или просто оскорбительным в его погоне за забавной историей об эгоистичном актере, буквально и образно соприкасающемся со своей женской стороной. Однако в руках режиссера Сидни Поллака фильм становится одной из величайших американских комедий на все времена, умудряясь высмеивать все, от невнимательного сексизма и гендерных ролей до странного эго актеров и сценаристов.Дастин Хоффман по-прежнему великолепен в главной роли, но настоящий похититель сцены — это Чарльз Дёрнинг в роли мужчины, влюбленного в женщину, которую он на самом деле не очень хорошо знает.

16.

Охотники за привидениями (1984)

Как Монти Пайтон и Святой Грааль до него, Охотники за привидениями — сильный претендент на звание самого цитируемого фильма из когда-либо созданных, наполненный острыми строками и странными несеквитерами, которые до сих пор заставляют нас говорить такие вещи, как «Это большой твинки» и «Собаки и кошки, живущие вместе: массовая истерия!» ежедневно.Его называют фильмом «ни о чем» из-за того, что его персонажи на самом деле не растут и не меняются, а также его называют издевательством над опасностями государственного регулирования. Как бы вы это ни понимали, тот факт, что мы все еще говорим о значении фильма, в котором парни в комбинезонах стреляют из научно-фантастического оружия в гигантского зефирного монстра, является доказательством его величия. Ghostbusters настолько забавно, что мы не можем перестать искать в нем слои.

17.

Затерянный в Америке (1985)

Комедии Альберта Брукса — очень специфические, очень сфокусированные фильмы, которые много говорят о времени, в которое они были сняты, но при этом остаются почти парадоксально вневременными. Они все великолепны, но Lost In America стоит над остальными, как, возможно, величайшее заявление Брукса о комедии, которая ему больше всего интересна. История пары, которая намеревалась найти себя, но обнаружила, что это не так. действительно заинтересован в росте, это такая комедия, которая не покинет ваш мозг в течение нескольких недель после того, как вы ее посмотрели.И хотя, когда он был создан, он был нацелен на Америку Рейгана, в нем все же есть смысл сказать о капиталистических ловушках, расставленных для нас даже сейчас.

18.

Принцесса-невеста (1987)

Менее чем за десять лет, с 1984 по 1992 год, Роб Райнер имел почти беспрецедентный режиссерский стаж, включивший не менее трех классических комедий на все времена, в том числе This Is Spinal Tap , When Harry Met Sally … , и это легендарное фэнтезийное приключение. «Принцесса-невеста» «» не обязательно смешнее, чем эти два других фильма, но он смешнее для более широкой аудитории, чем любой из них. Это фильм, в котором и дети, и взрослые будут кудахтать на полную катушку над всем, от боев на мечах до игры слов, и в нем показан единственный величайший комедийный персонаж в любом из фильмов Райнера, точка: Билли Кристал в роли Чудо Макса.

19.

Самолеты, поезда и автомобили (1987)

Хотя Джон Хьюз наиболее известен своими комедиями для подростков, такими как Шестнадцать свечей и Клуб для завтрака , влиятельный режиссер показал себя мастером множества поджанров забавных фильмов.Однако его самый большой успех — это дорожный фильм о Дне Благодарения с участием двух величайших комедийных актеров всех времен. В ходе несчастного случая путешествия за несчастным случаем путешествия Стив Мартин и Джон Кэнди сплетают невероятную химию, путешествуя по комедийным ситуациям Хьюза, смешанным с искренним, неоспоримым сердцем. В фильмографии современной классики этот стоит выше всех остальных.

20.

В Америку (1988)

Полицейский из Беверли-Хиллз «», возможно, был фильмом, который доказал, что Эдди Мерфи может быть сольной кинозвездой, но, оглядываясь назад на период его стартовой площадки в 1980-х, Coming To America выделяется как лучшее из его комедийных усилий.Впервые на большом экране мы смогли увидеть, как Мерфи напрягает свои отточенные SNL мускулы как характерный актер, воплощая несколько ролей, которые были на несколько градусов удалены от просто другой версии его самого. Второстепенные повороты Арсенио Холла (также в нескольких ролях), Джеймса Эрла Джонса и Джона Амоса только усиливают ауру фильма.

21.

Мир Уэйна (1992)

Множество фильмов было снято с эскизных шахт на Saturday Night Live за эти годы, но многие из них не смогли пережить идею, которая несколько раз работала в течение четырех минут на ночном телевидении. «Мир Уэйна» — редкий пример того, как эти усилия идут настолько хорошо, насколько это возможно. В этом фильме есть смысл, что Майк Майерс, Дана Карви и режиссер Пенелопа Сфирис были готовы попробовать что угодно, чтобы шутки прозвучали, и их процент успеха необычайно высок. Ясное понимание персонажа, отличный актерский состав второго плана и простая теплота, сохраняющаяся на протяжении всего фильма, делают все остальное.

22.

День сурка (1993)

Не часто можно встретить фильм, который берет название известного праздника и буквально переопределяет его, рассказывая вам о том, насколько сильна на самом деле легендарная комедия Гарольда Рамиса о петле времени.Да, наблюдать за страданиями Билла Мюррея в течение полутора часов — большое развлечение, и шутки по-прежнему звучат так же хорошо, как и почти 30 лет назад. Но День сурка требует чего-то большего, чем запоминающаяся предпосылка. Оказалось, с шутками и всем остальным, что это один из величайших жизнеутверждающих американских фильмов — фильм об улыбке сквозь боль и поиске смысла, когда мир вокруг вас размыт.

23.

Пятница (1995)

Пятница началось как исполнение желания Ice Cube и DJ Pooh создать историю, которая показала, что районы, изображенные в фильмах, таких как Boyz n the Hood , также были местами великой радости и мира, и в результате получился фильм с абсолютно неоспоримым чувством комедийности. Пятница остается одной из лучших комедий о том, как «парни тусуются весь день», потому что, конечно, это смешно, но в то же время кажется честным, чего нельзя сказать о других комедиях о стоунере. День Крейга и Смоки полон забавных неудач, но в нем есть и настоящая эмоциональная расплата, и Friday никогда не позволит вам забыть, что эти две вещи идут рука об руку.

24.

Бестолковые (1995)

Ничто не стареет быстрее, чем комедия, и « Clueless », как и «« Мир Уэйна », до него, является одним из тех фильмов, которые кажутся очень привязанными к определенному времени и месту, и это может стоить ему времени.Тем не менее, каким-то образом, также как и Wayne’s World , в современном переосмыслении Эми Хекерлинг Emma есть волшебство, которое сохраняет его свежесть 25 лет спустя. Да, некоторые шутки и языковые причуды устарели, но есть настоящая эмоциональная дуга, которая сохраняется на протяжении всего фильма. И играется она с таким обаянием и стилем, что даже новые зрители могут найти в ней что-то особенное. Это не просто фильм, который с любовью вспоминают дети 90-х. Этот фильм может находить новых поклонников еще долгие годы.

25.

Best In Show (2000)

После того, как Роб Райнер доказал, что это будет работать в фильме « This Is Spinal Tap », сценарист и режиссер Кристофер Гест решил посвятить оставшуюся часть своей карьеры радостям импровизационного фиктивного кинопроизводства. В результате получилось несколько незабываемых забавных фильмов, из которых Best In Show превзошли все остальные и, возможно, стали лучшим псевдодокументальным фильмом из когда-либо созданных. Актерский состав полностью заполнен комедийными суперзвездами, формат позволяет бесконечные игривые набеги на абсурд, и все это приводит к действительно эмоционально удовлетворительному завершению.Кроме того, это может быть единственный фильм, который когда-либо вызывал смех из-за простого перечисления различных сортов орехов.

26.

Телеведущий: Легенда о Роне Бургундии (2004)

Команда сценариста / звезды Уилла Феррелла и сценариста / режиссера Адама Маккея сняла несколько фильмов в жанре «милое человеческое дитя делает добро», но Anchorman — тот, который держится лучше всех и остается самым смешным с момента его выпуска — со всем из уважения к другим победам, таким как Step Brothers .История эгоистичного, невежественного, упорно сексистского ведущего новостей из 70-х годов, сопротивляющегося быстро меняющемуся миру вокруг него, умудряется быть демонстрацией безграничной комедийной энергии Феррелла, а также преданности и смехотворной силы других звезд, таких как Кристина. Эпплгейт, Пол Радд и, конечно же, Стив Карелл, который выиграл самый цитируемый момент в фильме, просто сказав, что любит лампу.

27.

Шон мертвых (2004)

Шон из мертвых — первый фильм из трилогии фильмов режиссера Эдгара Райта о мужчинах, которые отказываются развиваться по мере того, как жизнь проходит мимо них.В случае с Шоном (Саймон Пегг) это означает пропустить начало зомби-апокалипсиса вплоть до того момента, пока он не проникает в его сад на заднем дворе. «Шон из мертвых» «» — это безумно забавный фильм, полный как больших приколов, так и запоминающихся фраз вроде «Ты покраснел». Но стойкость фильма объясняется его ясным пониманием центральной метафоры: вы можете быть неуклюжим дроном-нежитью или можете взять биту для крикета и взять то, что вы хотите.

28.

Забыть Сару Маршалл (2008)

Романтические комедии о поиске новой любви после разрушительного разрыва часто представляют собой великолепное исследование эмоционального юмора, но немногие из них когда-либо были настолько жестоко честными и ужасно смешными, как « Забывая Сару Маршалл» .Вдохновленный собственными романтическими неудачами, Джейсон Сигел намеревался написать окончательный фильм о разрыве, полный приключений в дикой природе, игнорирования хороших советов, серьезного отношения к плохим советам и всего остального. Благодаря невероятному составу актерского состава, который включает в себя работы Пола Радда и Джека Макбрайера по захвату сцен, а также искреннее чувство сопереживания, заложенное в его разрешении, фильм стал ошеломляющим и вневременным комедийным успехом. Конечно, не помешало бы завязать мюзикл с куклами Дракулы.

29.

Подружки невесты (2011)

В 2000-е годы непристойные комедии о приятелях в стиле жесткого R имели огромный кассовый успех, поэтому на каком-то уровне циничное мнение таково, что такой фильм, как « подружек невесты» , был неизбежен только с точки зрения бизнеса. Тем не менее, то, что фильм был бы настолько хорош, определенно не было неизбежным. Сценаристы Кристен Уиг и Энни Мумоло вышли далеко за рамки создания «женского Hangover » или «женского Superbad » или какой-либо другой комедийной комедии.Они объединились с режиссером Полом Фейгом и звездным составом, чтобы в конечном итоге создать фильм с огромным сердцем и глубоким пониманием как черного юмора человеческого отчаяния, так и глупой радости от того, что некуда идти, кроме как вверх.

30.

Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

Walk Hard: The Dewey Cox Story , возможно, прекрасно высмеивал стандартную музыкальную формулу биографического фильма, но даже эта мгновенная классика никогда не поднималась до таких мета-веселых высот, как Popstar , пасквиль «Одинокий остров» из документальных музыкальных фильмов с полным доступом стал популярным в 2010-х такими исполнителями, как Джастин Бибер, Кэти Перри и братья Джонас.Хотя песни — настоящая звезда, потому что никто не делает по-настоящему запоминающиеся поп-биты с нелепыми текстами, как «Одинокий остров», при повторном просмотре Popstar теперь открывается фильм, искренне посвященный самой сути его повествования. Возможно, это один из самых глупых фильмов за последнее время, но в нем есть настоящая душа, и он находится в нужном месте.

50 самых смешных комедий на свете | Фильмы

Как проголосовали вы!

После десятков тысяч голосов, 14 треснувших ребер и семи расколотых сторон мы собрали самые смешные фильмы, которые когда-либо были сняты — по вашим словам, читатели Empire.Вот фильмы, которые заставят вас хохотать, фильмы, которые тренируют вашу забавную кость и являются лучшим лекарством от того, что вас беспокоит. Прочтите и плачьте.

50. Кингспин

ДИРЕКТОР: Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли

CAST: Вуди Харрельсон, Рэнди Куэйд, Билл Мюррей

«От идиотов, которые вырастили вас, Тупой и еще тупее» — это Питер и Бобби Фаррелли ты и я — пришел этот щекочущий с десятью иглами щекотка, типично возмутительная смесь резиновых рук, телесных жидкостей и возбужденных быков.В то время как другие фильмы отдают дань уважения «Броненосцу Потемкину» и «Гражданину Кейну», этот был настолько необычным, что отдает дань уважения «Непристойному предложению» — только здесь Амиш Рэнди Куэйд в роли Деми Мур. Сказать, что это один из наименее грубых моментов в фильме, скажет вам все, что вам нужно знать о тошнотворных комедийных удовольствиях Фаррелли. Где-то здесь есть история неудачника в жизни, который нашел нужные вещи, несмотря на свои многочисленные недостатки и стрижку прямо из The Name Of The Ros… но подожди, посмотри туда! Буфера!

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Жеребьевка между Харрельсоном и Мюрреем, в которой выпускник SNL получает почести за свою супер-неряшливую роль ветеринара по боулингу Большого Эрна Маккракена.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Биг Эрн превращает свою суку в боулинг под соответствующим пафосным аккомпанементом ELO в потрясающе потрясающем финальном монтажном ролике. Слова не нужны: волосы говорят сами за себя.

49. Воспитание ребенка

ДИРЕКТОР: Ховард Хоукс

КАСТ: Кэтрин Хепберн, Кэри Грант, Чарльз Рагглз

Квинтэссенция сумасшедшей комедии, в которой сочетаются кости динозавров, идентичность женской одежды. носят мужчины и за большие деньги с восхитительным эффектом.Удивительно, но Кэтрин Хепберн никогда раньше не играла комедии и совершенно не знала, как подойти к ней; К счастью, она училась у своих коллег по фильму, и здесь ей очень весело. Старый помощник Кэри Грант демонстрирует свое чувство формы и превращается из застегнутого палеонтолога в сумасшедшего трансвестита, когда Хепберн проводит его через ад — но даже он должен признать, что ему это действительно нравится. В конце концов, она может быть маниакальной и бессмысленной, но она намного веселее, чем его встревоженная невеста, так что на самом деле все — как в лучших нелепых комедиях — получается к лучшему.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Грант, который может показать здесь некоторый диапазон, пройдя путь от кроткого академика до отчаявшегося тюремщика, не покидая публику.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Это потеря ее поезда здесь.

48. Хэппи Гилмор

ДИРЕКТОР: Деннис Дуган

CAST: Адам Сэндлер, Кристофер Макдональд, Джули Боуэн

Фраза «комедия о гольфах Адама Сэндлера» не сразу вселяет в большинство наблюдателей большой оптимизм. , но «Счастливый Гилмор» 1996 года был и остается одним из лучших фильмов в резюме ветерана SNL.Полный качественных элементов, таких как нацистский менеджер дома престарелых Бена Стиллера и карета с деревянными руками Карла Везера, он успешно проходит грань между сентиментальностью и глупостью, которую проваливают другие фильмы Сэндлера. Хэппи, психотик-хоккейный болван, который любит свою бабушку, — один из лучших стержней, на которые Сэндлер повесил свой сердитый ребенок-мужчина, и есть даже сладкий романтический сюжет, который Сэндлер успешно улучшит два года спустя для «Свадебного певца».

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Вышеупомянутый мистер Уэзерс в роли Чаббса Петерсона, бывший профи в гольф, вынужденный досрочно уйти на пенсию из-за разногласий с аллигатором.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Стиллер усиливает свой строгий режим дома для отдыха: «Хорошие новости! Сегодня мы продлили время для занятий декоративно-прикладным искусством на четыре часа! Что это? У вас болят пальцы? долг!»

47. Подружился

ДИРЕКТОР: Джадд Апатоу

АКТ: Сет Роген, Кэтрин Хейгл, Пол Радд

Традиционно незапланированная беременность — это скорее мелодрама, чем комедия.Обычный подход — это фильмы на всю жизнь под названием «15 И БЕРЕМЕННОСТЬ» — по крайней мере, так было до тех пор, пока Джадд Апатоу не решил применить менее истеричный подход и обсудить забавную сторону. Так что затронуты не только симпатичные, но до смешного неподготовленные Сет Роген и Кэтрин Хейгл, но и их друзья и семья. Разыгранный в свободном, импровизационном стиле, в той степени, в которой все друзья Бена называют свои настоящие имена для простоты подшучивания, он обыгрывает комедию, никогда не преуменьшая серьезных проблем, связанных с рождением ребенка — и учит нас тому, что Политика приема в ночные клубы действительно отстой.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК Эрик Бана. Потому что без него не было бы беременности.

ЛУЧШАЯ ШУТКА Нам больше нравится уморительно безразличный руководитель Кирстен Уиг.

46. Ананасовый экспресс

ДИРЕКТОР: Дэвид Гордон Грин

АКТЫ: Сет Роген, Джеймс Франко, Дэнни Макбрайд, Гэри Коул

Явно и намеренно странная смесь остроумной комедии, боевика и приятной комедии. кино и инди, это не совсем укладывается в чей-либо комедийный канон.К счастью, это действительно забавно и странно мило — невероятная дружба между стоунером Сета Рогена и дилером Джеймса Франко, несущая их через городские джунгли, заполненные коррумпированными копами и … э … Гэри Коулом. Ошеломленные подшучивания неизменно забавны, и хотя переход в третьем акте к полноценному боевику все еще кажется странным — несмотря на длительную сцену драки в доме Рэда, которая дает небольшое предзнаменование — это странно согласуется со всем необычным ощущением этот кусок, и явная абсурдность того, как эти два бездельника собираются и наносят удар, по-прежнему вызывает радость.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Джеймс Франко, который до этого действительно делал только короткие комические зарисовки в сети, и стал настоящим открытием, когда он прошел путь от лодки мечты / серьезного актера до шута.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Чтобы разрушить клише боевика, это должна быть попытка Франко выбить поврежденное лобовое стекло на 0,30 в этом клипе.

45. Рывок

ДИРЕКТОР: Карл Райнер

КАСТ: Стив Мартин, Бернадетт Петерс, Кэтлин Адамс

«Я родился бедным черным мальчиком… »- объясняет Стив Мартин в начале истории« из грязи в богатство — из грязи в богатство ». Она продолжается в том же ключе, когда его Нэвин Р. Джонсон рос приемным сыном из черной семьи издольщиков и уезжает, чтобы пробиться в мир после того, как обнаруживает, что он белый. Это не столько сюжет, сколько череда нелепостей, цепляющихся вместе благодаря маниакальному электричеству невиновности Мартина в центральной роли. Джонсон настолько смутен, что его собственный отец сомневается, он знает разницу между дерьмом и Шинолой (как говорят американцы) — и тщательно ему это объясняет.Есть задатки великого комического героя — или полный придурок. Иногда трудно сказать.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Помимо самого Мартина, мы любим сумасшедшего психа, которого играет Эммет Уолш. Бессмысленное насилие: это весело!

ЛУЧШАЯ ШУТКА: «Минуточку, что происходит с моей специальной целью ?!» Джонсона соблазняет каскадер.

44. Остин Пауэрс: Международный Человек Тайны

ДИРЕКТОР: Джей Роуч

CAST: Майк Майерс, Элизабет Херли, Майкл Йорк

Пересадка ярко-красочного сексуально ненасытного шпиона 60-х годов в наши дни конечно, было сделано раньше — посмотрите франшизу о Бонде — но никогда не было так возмутительно, как здесь.Смешение умных подделок из фильмов, тупых приколов (сцена обнаженной натуры), нелепой игры слов («Нет, это я в двух словах!») И шуток, которые распространяются так долго, что снова переходят от смешного к усталому и снова к смешному (Dr Evil’s злой смех, например), формула оказалась огромным хитом. В комедии Майерса странно то, что она, кажется, на короткое время стала повсеместной, с культурной точки зрения, до такой степени, что тогда они стали рассматриваться как нечто некрутое. Но дайте этому еще один шанс: любой фильм, в котором мужчина неубедительно отрицает использование расширителя пениса, всегда забавен.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Это должен быть сам Майерс, но, вероятно, в его облике Доктора Зла, а не в воплощении Силы. Плохие парни просто веселятся.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Трехточечный поворот. Простая шутка разыгралась красиво.

43. In The Loop

ДИРЕКТОР: Армандо Ианнуччи

CAST: Том Холландер, Питер Капальди, Джеймс Гандольфини

Англичане имеют репутацию изысканных людей по ту сторону Атлантики, особенно когда дело касается наших политиков и политиков. правители.Что ж, попрощайтесь с этим впечатлением, пока Малкольм Такер (Питер Капальди) со своим грязным ртом спускается на Вашингтон, округ Колумбия, чтобы предотвратить дипломатический инцидент с участием незадачливого второстепенного министра Тома Холландера. Перенося свое культовое телешоу The Thick Of It на большой экран, режиссер и соавтор сценария Армандо Яннуччи не потерял ни укус и нецензурную лексику, которые характеризовали его воплощение на маленьком экране, и фактически поднял ставки, привлекая смелость персонажей, более мощные американские аналоги.Наглядный урок политической сатиры в высшей степени.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Такер Капальди, который продолжает красть каждую сцену, в которой он находится, своей безграничной яростью и неиссякаемым запасом грубых слов.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Познакомьтесь с человеком, более злым и грубым, чем сам Такер. «ВЫКЛЮЧИТЕ ЭТО, НА САМОМ ДЕЛЕ ЛЮБОВЬ!»

42. Tropic Thunder

ДИРЕКТОР: Бен Стиллер

КАСТ: Бен Стиллер, Джек Блэк, Роберт Дауни мл.

Пародия на излишество Голливуда, созданная тупо огромным выбором голливудских звезд высшего рейтинга, Tropic Thunder может быть разрозненой по своим целям, но часто бывает очень забавной на своем пути. Загоняя в джунгли невежественную, обманчивую подборку звезд примадонны, а затем бросая их на произвол судьбы, фильму удается заставить нас смеяться над клише из фильмов о войне, плохим поведением руководителей студий, отчаявшихся агентов, причудливых просьб звезд, явно очевидных захватов Оскара. и все, что между ними. В нем также есть Том Круз в зачесанном костюме и в толстом костюме, ругающийся как труппа и танцующий под позорный R’n’B.Что вы еще хотите?

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Кирк Лазарус / Линкольн Осирис из Роберта Дауни-младшего. Во избежание сомнений: нет, использовать blackface нельзя. Но да, самоуверенный, самоуверенный охотник за Оскаром Дауни все еще чертовски весел.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Хороший совет для актеров и остроумный комментарий к церемонии вручения «Оскара». Ты никогда не будешь дебиловать полностью.

41. Wayne’s World

ДИРЕКТОР: Пенелопа Сфирис

CAST: Майк Майерс, Дана Карви, Роб Лоу

Результат скетча в субботу вечером в прямом эфире, Wayne’s World имел огромное влияние в начале 1990-х: вы едва могли двигаться из-за людей, говорящих «SCHWING!», «Мы недостоин!» и нет!» в откровенной имитации рокеров и звезд местного кабельного телевидения Уэйна и Гарта.Эффект был таков, что люди определенного возраста все еще не могли вести себя достойно, слушая «Богемскую рапсодию» в автомобиле, и все еще чувствовали себя обиженными, если им мешали играть «Stairway To Heaven» в магазине гитар («Нет лестницы? «). Но избавьтесь от излишней фамильярности, и это все равно будет действительно забавным фильмом, в котором великие персонажи плутуют в своем собственном маленьком нишевом мире милым и все же забавным образом. Этого почти достаточно, чтобы заставить нас простить Майка Майерса за «Гуру любви».Почти.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Гарт Алгар Даны Карви, великолепный комикс и очаровательный идиот. Между прочим, хотя продолжение не так хорошо, оно почти того стоит для посткоитального превращения Гарта в Кэри Гранта.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Она очень короткая, но реакция Уэйна на подставку для оружия остается фаворитом.

40. Caddyshack

ДИРЕКТОР: Гарольд Рамис

АКТ: Чеви Чейз, Родни Дэнджерфилд, Билл Мюррей

После написания «Дом животных и тефтели» было вполне естественно, что Гарольд Рамис перешел в режиссуру.Гольф-вздор Caddyshack был вдохновлен его и соавтором сценариста Брайаном Дойлом «Старшим братом Билла» Мюррея, искренним опытом кэдди в загородном клубе. Ему удается быть немного менее хаотичным, чем его ветхие предшественники, что впечатляет, учитывая, что он был в основном украден и импровизирован для представления во время производства Чеви Чейз и Родни Дэнджерфилд, которые даже не должны были быть звездами (главный герой-подросток Майкл О. Киф был явно не очень доволен). Впрочем, как и следовало ожидать, это Билл Мюррей в роли сусликового землянина Карла Спаклера, который крадет шоу.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Прошу прощения за предсказуемость, но это должен быть Мюррей, хотя (или, возможно, именно потому, что) он импровизировал все свои реплики и был на съемочной площадке всего неделю.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Спаклер понимает, что его попросили убивать сусликов, а не игроков в гольф: «Мы можем это сделать; у нас даже не должно быть причин!»

39. Совершенно секретно

ДИРЕКТОР: Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер

CAST: Вэл Килмер, Люси Гаттеридж, Питер Кушинг

Возможно, он не занял столь высокое место в списке, как Цукер- Другая, более известная комедия Абрахамса-Цукера, но Совершенно секретно! по-прежнему имеет огромное количество преданных поклонников.Нетрудно понять, почему: гарантированная пародия на шпионские фильмы Второй мировой войны, мюзиклы Элвиса Пресли и множество других тем, американский рокер Ник Риверс (Вэл Килмер, демонстрирующий серьезные невозмутимые комиксы) вовлекается во французскую (немецкую) ?) план сопротивления по спасению похищенного ученого доктора Пола Фламмонда (Майкл Гоф). Он изобретательный, непрерывный и загружен таким количеством крошечных шуток и отсылок, что легко понять, почему он выдерживает бесконечное повторное просмотрение. В конце концов, сколько фильмов может претендовать на сцену, которая работает как вперед, так и назад (в шведском книжном магазине) и длится ровно 88 секунд? Только этот.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Килмер демонстрирует трюк лихой ведущей роли посреди абсолютной глупости.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Знаменитая сцена с коровами часто выбирается в качестве фаворита, но лучшая одинокая шутка в этой последовательности исходит от Гарри Дитсона, огорченного тем, что Найджел Кристофера Вильерса меняет план относительно того, кто носит заднюю часть корова. «Хорошо, будь мудаком …»

38. Выходной день Ферриса Бьюллера

ДИРЕКТОР: Джон Хьюз

АКТ: Мэтью Бродерик, Алан Рак, Миа Сара

Несмотря на то, что сейчас 80-е, «Выходной» Ферриса Бьюллера остается вечной классикой бездельника.Комедия Джона Хьюза о совершеннолетии, любовное письмо и Чикаго, и скайвингу, познакомила нас с одним из самых праведных чуваков кино, демонстрируя, как в идеале нужно звонить больным. Другими словами, он должен включать в себя сложные подделки, которые убеждают город сплотиться вокруг вас, пока вы наслаждаетесь прекрасной едой, достопримечательностями, бейсбольными играми и парадами в большом городе. Что бы еще ни делал Мэтью Бродерик — и он достиг того кинематографического бессмертия, которое может дать вам только «Круг жизни» в сопровождении Элтона Джона в «Короле Льва» — это главная роль, которой его всегда будут помнить.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Да, Бродерик праведник, но трудно не заметить небольшой поворот со стороны Чарли Шина, еще до появления тигров, который всплывает как мятежный наркоман. Вставьте сюда свою шутку о жизни, имитирующей искусство.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Не столько шутка, сколько часто цитируемый пример того, насколько забавным может быть монотонное гудение при повторении, вызов для Ферриса — это тот тип линейных фанатов кино, который проскользнет на любую заданную перекличку. возможность.

37. В Брюгге

ДИРЕКТОР: Мартин МакДонах

КАСТ: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Элизабет Беррингтон

Вот фильм, который начинается как чистая комедия, Колин Фаррелл ведет себя угрюмо и притворно. школьник рядом с терпимым, но раздраженным старшим партнером Брендана Глисона. Однако то, что отличает это от других, — это поворот тьмы, который проходит на полпути, превращаясь во что-то похожее на трагедию. Гангстер Ральфа Файнса с кодом («Я хочу нормальное ружье для нормального человека») представляет собой зловещий контраст между охваченным чувством вины Фарреллом и сочувствующим Глисоном.То, что смех продолжается вплоть до последних минут, среди кровопролития и горя, является лишь свидетельством того, насколько забавен сценарий сценариста и режиссера Мартина МакДонаха.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Глисон выполняет много эмоциональной работы и обеспечивает идеальную фольгу, но это фильм Фаррелла. Он прекрасно изображает в основном добросердечного болвана, решающего проблемы, выходящие за рамки его эмоционального диапазона. И бесконечные оскорбления в адрес людей, которых встречает по пути.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: После того, как он впервые обрадовался его открытию («Они снимают остроумие карликов !!»), отношения Колина Фаррелла с Джимми из Джордана Прентиса портятся. Отойди, задница коротышка!

36. Четыре льва

ДИРЕКТОР: Кристофер Моррис

АКТ: Уилл Адамсдейл, Риз Ахмед, Адил Ахтар

Мало кто знал, чего ожидать от экстраординарного комического провокатора Криса Морриса, когда он перешёл от коротких шорт к своему первому. длинномерный фильм.Ну, вот только все догадались, что для кого-то это будет и запоминающимся, и оскорбительным, что является его обычным делом. Так оно и оказалось. Но демонстрируя, что почти нет объекта, который Моррис не стал бы настраивать для острого смеха, «Четыре льва» — это настоящее наслаждение, резкий, извращенный и очень забавный взгляд на наименее эффективное террористическое подразделение в мире. Со сценарием Морриса и некоторых из Team Thick Of It (Саймона Блэквелла, Сэма Бейна и Джесси Армстронга) это актуальная комедия с реальным острием и преданными исполнениями главных ролей, даже несмотря на то, что режиссер никогда не отклоняется от суровой правды о терроре и тех. кто это практикует.А финал ослепляюще дерзкий.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Найджел Линдси крадет сцены в роли самозваного лидера команды Барри, идеального сочетания преданности делу и заблуждения.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Омар (Риз Ахмед) пытается вернуться в хорошие книги джихадистов, уничтожая дрон-хищник из гранатомета. Результат? Это … не то, на что он надеялся.

35. Эйс Вентура: Pet Detective

ДИРЕКТОР: Tom Shadyac

CAST: Джим Керри, Кортни Кокс, Шон Янг

Несмотря на то, что Ace Ventura: Pet Detective был на удивление большой успех это катапультировало комика с резиновым лицом Джима Керри (тогда более известного как «Файер Маршалл Билл» из сериала «Живые цвета») прямо в топ-лист Голливуда.Сюжет в значительной степени не важен и существует просто как свободная веревка для белья, на которую Керри может повесить свой сумасшедший мешок с трюками; морщинистые морщины на лице, дурацкая болтовня, безумные впечатления и так далее. Конечно, тем, кто не влюблен в выходки JC, не обязательно обращаться, но есть много очарования Керри, когда он весь Доктор Дулиттл натягивает наши задницы, чему способствуют сумасшедшие гавайские рубашки и массивная причёска.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: По сути, это «Шоу Джима Керри», где сюжет об украденных дельфинах служит лишь предлогом для извращенного комикса, чтобы выставить напоказ свои нелепые вещи.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Керри, олицетворяющий Уильяма Шатнера, приближает его, но этот вывод с раздвижной дверью — вечное обнаружение домашних животных.

34. Утиный суп

ДИРЕКТОР: Лео МакКэри

CAST: Граучо Маркс, Харпо Маркс, Чико Маркс

Заключительный фильм братьев Маркс для Paramount — вершина их карьеры, безупречный шедевр. их переход к принудительно-романтическим сюжетам и раздутым музыкальным интермедиям лет MGM.Как и ожидалось, выпуск в 1933 году считался разочарованием. В нем Граучо выступает в роли Руфуса Т. Светлячка, которого его частый враг Маргарет Дюмон назначил лидером обанкротившейся Фридонии, договоренность, которая, очевидно, ведет страну к анархической войне с соседней Сильванией. Удивительно раздражающая военная сатира, а также совершенно нелепая нокаутация, «Утиный суп», вероятно, наиболее известен «зеркальным наброском» между Граучо и Харпо, но в этом есть НАСТОЛЬКО больше, чем это.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Ну, очевидно, это всегда Граучо. Но он в своих лучших проявлениях, когда играет Граучо за счет Маргарет Дюмон.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: «Где твой муж?» / «Он мертв.» / «Бьюсь об заклад, он просто использует это как предлог».

33. Братья Блюз

ДИРЕКТОР: Джон Лэндис

АСТ: Джон Белуши, Дэн Эйкройд, Кэб Каллоуэй

Пришли ли вы для шуток и остаетесь ради музыки или наоборот, это предлагает лучшее обоих миров.Джон Белуши и Дэн Эйкройд — титульные братья и сестры (приемные), выполняющие миссию от Бога по спасению приюта. У пары была легкая химия, которая движет фильмом, они не теряли ни слова, но все же были способны вызвать смех одним лишь подергиванием брови. Никогда прежде (или после) в истории человечества поиски уплаты налогов не приводили к такому количеству автомобильных побоищ, такому ущербу для нацистов в Иллинойсе и такому количеству отличной музыки.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Трудно: Кэрри Фишер? Стивен Спилберг? Генри Гибсон? Однако мы собираемся выбрать Мать-Настоятельницу Кэтлин Фриман, как единственного человека на экране, способного хотя бы на короткое время запугать центральную пару.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Весь фильм сведен в одну культовую строку.

32. Клерки

ДИРЕКТОР: Кевин Смит

АКТ: Брайан О’Халлоран, Джефф Андерсон, Мэрилин Гиглиотти

Они говорят, что лучшие истории возникают из того, что вы пишете о том, что вы знаете. В этом случае «они» правы. Снимаясь ночью в магазине Quick Stop Shop, где он раньше работал, режиссер-новичок Кевин Смит взял свой опыт тяжелой работы в магазине и привнес в него содержательные диалоги, подсказки для шляп в стиле поп-культуры и достаточно ненормативной лексики, связанной с членом, чтобы Малькольм Такер покраснел .Сфотографированный в зернистом черно-белом цвете с ограниченным бюджетом (Смит продал множество своих комиксов и использовал несколько кредитных карт для финансирования проекта), это сырой, низкокачественный фильм, но тот, в котором бородатая хоккейная рубашка … ношу сценариста-режиссера еще лучше.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Большинство зрителей, вероятно, предпочтут саркастичного преследователя клиентов Джеффа Андерсона Рэндал, но ответственный и явно разочарованный Данте Брайана О’Халлорана, несомненно, является сердцем клерков. Хотя в тот день его там не должно было быть.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Клерки не столько завалены «приколами», сколько хорошо подмеченными разговорами. Конечно, у каждого фаната будут свои, но трудно спорить с разбором Рэндалом кульминации «Возвращения джедая».

31. Рыба по имени Ванда

ДИРЕКТОР: Чарльз Крайтон

CAST: Джон Клиз, Джейми Ли Кертис, Кевин Клайн

В прошлом, сотрудничая с Python, Джон Клиз перешел к сольным проектам. прочь с 1986 по часовой стрелке.Но «Рыба по имени Ванда», которую он тоже написал, доказывает его шедевр. Смешивая чувственность комедии Илинга и британскую задорность с беззаботным американским духом (особенно в сексуальной Ванде Джейми Ли Кертиса), это трансатлантический триумф. Якобы криминальная история с охотой за незаконно полученными (а затем неуместными) выгодами от ограбления, на самом деле это подлый каперский маневр, который все еще позволяет вам заботиться о многих персонажах, особенно о бедном, заикающемся Кене. (Майкл Пэйлин). Редко еда была смешнее.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Кевин Клайн редко бывал лучше, чем слепо самоуверенный и совершенно невежественный Отто. Только не называй его глупым.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Ошеломляющая разница между порядком отхода ко сну Отто и Ванды, а также Арчи (Клиз) и жены Венди (Мария Эйткен). Воларе!

30. Энни Холл

ДИРЕКТОР: Вуди Аллен

АКТ: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс

Разделительная линия между «ранними, смешными» фильмами Вуди Аллена и тем, что вы хотите называть После этого Энни Холл увидела, что этот невзрачный автор стремится к большей глубине, чем в таких фильмах, как Take The Money And Run и Bananas.Это не значит, что до сих пор не было обильного смеха, но теперь в отношениях между Энни Дайан Китон и Элви Аллена, а также в начале любовного романа с Нью-Йорком, который Аллен расширит на Манхэттен, появился тоскливый роман. Предпочтительным титулом Аллена была Ангедония, то есть неспособность испытывать удовольствие от вещей, которые обычно считались приятными. Между тем, предложения его соавтора Маршалла Брикмана, по-видимому, включали «Это должно было быть евреем» и «Я и мой гой».

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Раннее появление Кристофера Уокена, укрепляющее его экранный образ на долгие годы, рассказывая о вождении в безудержном движении.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Одна для умников: Аллен заставляет философа Маршалла Маклюэна выиграть спор в очереди в кинотеатр. «Мальчик, если бы жизнь была такой».

29. Американский пирог

ДИРЕКТОР: Пол Вейц, Крис Вайц

CAST: Джейсон Биггс, Крис Клейн, Томас Ян Николас

С момента дебюта сценария под названием «Подростковый секс без названия» прошел долгий путь. Комедия, которая может быть сделана менее чем за 10 миллионов долларов, которую большинство читателей наверняка возненавидят, но я думаю, вам понравится «.Этот безудержный хит, породивший сотни (меньших) подражателей, он тайно скрывает огромное количество сладости и сердца за толстым кустом приколов с ручками и пирожков, что делает его фильмом, в который вы можете влюбиться, даже если вы гримасничаете от ужаса. в том, что происходит. Химия между в значительной степени непроверенным актерским составом дала ощущение реальности, и давайте посмотрим правде в глаза: парень, трахающий гигантскую выпечку, всегда будет невероятно забавным.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Рискуя быть очевидным, из-за смеха в секунду на экране это должен быть Юджин Леви в роли отца Джима.Просто правильное сочетание ужасного, неловкого и ласкового, вот почему именно он был тем, кого они перезванивали для каждой последующей партии.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Это, конечно же, откровение Мишель о ее деятельности в Band Camp.

28. Что-то есть о Мэри

ДИРЕКТОР: Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли

CAST: Бен Стиллер, Кэмерон Диаз, Мэтт Диллон

Пенис на молнии, жестокое нападение собаки, серийный убийца и группа навязчивых сталкеров, преследующих одну и ту же женщину: это больше похоже на фильм ужасов, чем на любимые комические хиты.И все же здесь, благодаря добавлению посторонних веществ в прически, комедийных подтяжек и случайных фоновых трубадуров, все это кажется очаровательным и довольно милым. Бен Стиллер — преследователь / влюбленный поклонник умной, веселой, забавной Мэри (Кэмерон Диаз), и он настолько симпатичный болван, что вы можете почти простить ему хаос, который он вызывает, в то время как Диас никогда не был более вспыльчивым. Еще один фильм, в котором запечатлена молния в бутылке, которую не смог воспроизвести ни один из его имитаторов.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Мэтт Диллон на самом деле не был известен комедиями, но он был здесь для откровения, его неуверенность составляла приятный контраст с серьезностью Стиллера.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Это должна быть сцена с застежкой-молнией перед выпускным балом. Мучительно во всех смыслах.

27. Old School

ДИРЕКТОР: Тодд Филлипс

CAST: Люк Уилсон, Винс Вон, Уилл Феррелл

Поколение комиков Frat Pack обязано своим именем и большей частью своей ранней способностью получить зеленый цвет. Свет, к этой истории о позорных махинациях в колледже среди взрослых мужчин, которым следовало бы знать лучше. Люк Уилсон — парень, которого неохотно заставили найти новый дом рядом с университетским городком; Винс Вон и Уилл Феррелл — негодяи, попавшие в поездку, с самоотверженностью переживают самые предосудительные моменты своей молодости.Основанный (очень слабо) на «Бойцовском клубе», он превратился в крупный хит и вывел всех его звезд на территорию ведущих мужчин. Ну, по крайней мере, ведущих людей в сфере комиксов.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Уилл Феррелл, который вышел из относительной безвестности здесь, чтобы украсть лучшие сцены фильма. Мы не скоро забудем, как он выполняет упражнение на вольной гимнастике с лентой.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Всегда весело, когда кто-то стреляет себе в шею дротиком с транквилизатором, верно? Дети: не пытайтесь делать это дома.

26. Южный парк: больше, длиннее и необрезанный

ДИРЕКТОР: Трей Паркер

КАСТ: Трей Паркер, Мэтт Стоун, Мэри Кей Бергман

Рекорд по количеству непристойностей в анимационном фильме колоссальные 399!), Трей Паркер и Мэтт Стоун выводят пошлость на новый уровень в широкоэкранной версии своего печально известного сериала. Невероятно, но они также находят множество новых способов быть оскорбительными, привнося свои обычные ингредиенты (туалетный юмор, слегка завуалированные сатирические уколы, намеренно грубая анимация) в сюжет, который включает войну между Канадой и Америкой, любовную связь между сатаной. и Саддам Хусейн и — серьезно — куча музыкальных номеров.Как всегда, многим зрителям это понравится, как и ненависти, но здесь есть моменты комического великолепия (см. Сообщение скорой помощи с голосом Джорджа Клуни) среди раскопок кинематографической цензуры, ругательных фильмов и Джа-Джа Бинкса. Как и Картман, этот фильм искоренит ваш хрупкий ум.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Картман, который проходит экспериментальное лечение типа Заводного апельсина, которое шокирует его каждый раз, когда он ругается. И он много ругается.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Нет ни одной сцены, где бы ненормативная лексика не вырывалась с экрана, но обмен в классе действительно отражает «суть» фильма.

25. Самолеты, поезда и автомобили

ДИРЕКТОР: Джон Хьюз

КАСТ: Стив Мартин, Джон Кэнди, Лейла Робинс

Взгляд Джона Хьюза на комедийные персонажи редко был лучше, чем в этом кроссе. — кошмар загородного транспорта, сталкивающий встревоженного, нервного Нила Пейджа Стива Мартина и бесконечно оптимистичного Дель Гриффита Джона Кэнди, человека, который совершенно не понимает концепции личного пространства. С тех пор Мартин прокомментировал, что это его любимый фильм и спектакль, и вы можете понять почему: он идеально подан, усиливает разочарование до все возрастающих уровней, пока Пейдж пытается добраться домой, и бесконечно понятен (хотя большинство людей лучше распознают разница между подушкой и, ну, Стивом Мартином).Это чудо, что все получилось так хорошо. Адская съемка усугубилась из-за сварливого режиссера, охваченного личными невзгодами и необходимостью создавать транспортные компании фильма с нуля, благодаря Amtrak, Greyhound и другим, которые отказались ассоциироваться с хаосом путешествий.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Мартин находится в отличной форме, но именно Кенди заслуживает похвалы, приправив своего общительного Гриффита настоящими нотами сладости и печали ближе к концу.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Загнанная слишком далеко, Пейдж Мартина выгружается на ничего не подозревающего жокея бюро проката автомобилей с потоком оскорблений.Когда каждое слово на F вырывается из его рта, вы почти можете видеть, как из его ушей вырывается пар.

24. Withnail & I

ДИРЕКТОР: Брюс Робинсон

CAST: Ричард Грант, Пол МакГанн, Ричард Гриффитс

Бесконечно цитируемый, и в центре внимания многих пьющих игр Withnail & I одновременно фарсовый и трогательный в своем изображении конца 60-х и дружбы между двумя его героями. Это один из тех фильмов, который настолько хорош, что это почти альбатрос на шее актерам и съемочной группе.Сценарист / режиссер Брюс Робинсон изо всех сил пытался повторить свой оскорбительный успех, и Ричард Э. Грант навсегда останется связанным с требованием выпивки, ошибкой в ​​отпуске и желанием раскошелиться. Тем не менее, как лучше запомниться, чем быть частью одной из самых умных, грамотных и по сути забавных британских комедий всех времен?

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Связь между Ричардом Гриффитсом в роли сексуально хищного ужасного дядюшки Монти и Ральфом Брауном в роли пугливого торговца наркотиками Дэнни.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Еще одна излюбленная сцена, в которой Витнейл и Марвуд договариваются о приготовлении курицы. «Что нам с этим делать? Съесть? Ублюдок жив!»

23. 40-летняя девственница

ДИРЕКТОР: Джадд Апатоу

CAST: Стив Карелл, Кэтрин Кинер, Пол Радд

Несмотря на то, что аудитория в основном игнорировала его телешоу Undeclared и Freaks And Geeks, Благодаря безудержному успеху «40-летней девственницы» Джадд Апатоу внезапно стал новым королем комедии Голливуда.В самом деле, с тех пор, как девственный коллекционер игрушек Стива Карелла попытался разыграть свою вишенку с GILF Кэтрин Кинер, пытаясь втиснуть сутенер, трудно представить себе массовый броманс, на который так или иначе не повлияли бы апатовские чувства. Каменный юмор, шутки о членах, представление о том, что глупые ботаники могут найти горячих женщин, которые принимают культуру компьютерных фанатов: здесь началось господство Апатоу в современной комедии.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Игроки второго плана вызывают большой смех — особенно трио, дающее советы Сета Рогена, Романи Малко и Пола Радда, — но Стив Карелл заслуживает львиную долю признательности за то, что он проявил настоящее сердце среди всех ругательных импровизаций. и пошлый секс-чат.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Видя, как Стив Карелл — который может легко соперничать с Беном Стиллером в ставках «Волосатый комик» — сделал это по-настоящему, мы собираемся заняться восковой сценой.

22. Zoolander

ДИРЕКТОР: Бен Стиллер

АКТ: Бен Стиллер, Оуэн Уилсон, Кристин Тейлор

Вполне возможно, что подшучивали над миром моделирования — и его крохотным подразделом, мужским моделированием — это все равно что стрелять в рыбу в бочке. Но для большинства людей потребуется очень маленький ствол и очень большое ружье, чтобы справиться с ним так же хорошо, как Бен Стиллер и его компания.сделайте это, превратив Дерека Зуландера из Стиллера в фигуру столь же очаровательную, сколь и тупоголовую, и предоставив ему идеальную фольгу в столь же тусклом Гензеле Оуэна Уилсона. Случайные шутки — Дерек и Гензель превращаются в дворников, тик Мугату «сейчас так жарко» — легион, и мы никогда не собираемся смеяться над произношением Дереком слова «панегирик» или над манерным бензином моделей бороться с несчастным случаем ». Возвышенно глупо.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Мугату из Уилла Феррелла, который достаточно умен, чтобы знать, насколько глуп Дерек, но недостаточно умен, чтобы увидеть собственную нелепость.Или, по крайней мере, недостаточно умен, чтобы заботиться о нем.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: «Итак, я спускался на Везувий …» Гензель рассказывает лучшие анекдоты.

21. Dodgeball: Настоящая история неудачника

ДИРЕКТОР: Rawson Marshall Thurber

CAST: Ben Stiller, Christine Taylor, Vince Vaughn

Перед выпуском Dodgeball был почти списан со счетов как второстепенное предложение. Frat Pack из Стиллера, Вона и остальных. Но при всей своей глупой фарсе, работе персонажей OTT от Стиллера и добродушной истории победы над самодовольными невзгодами, Dodgeball работает на всех уровнях.Претфоллы можно перематывать и просматривать, диалоги сверкают даже в самом тупом виде, а фактор цитирования высок. Вон делает серьезного героя, за которого стоит болеть, а вспомогательный состав — это высшая лига по всем направлениям, в том числе Джастин Лонг, Джоэл Дэвид Мур, Алан Тудик и всегда надежный Стивен Рут. Однажды увидев, вы никогда не забудете пять «D» Dodgeball: уворачиваться, нырять, нырять, нырять и уклоняться.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Рип Торн, злобный и нервный бывший чемпион, ставший тренером, Патч О’Хоулихан — выдающийся игрок.Он даже может похвастаться забавно эмоциональной предысторией, любезно предоставленной младшим Патчем Хэнка Азарии.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Шутки с разводом гаечного ключа вызывают много любви, но мы голосуем за приключения Рут, уклоняющиеся от пробок.

20. Team America: World Police

ДИРЕКТОР: Трей Паркер

АКТ: Трей Паркер, Мэтт Стоун, Кристен Миллер

Один из самых оскорбительных фильмов современности, создатели Южного парка Трей Паркер и Мэтт Стоун одновременно высмеивают внешнюю политику США, боевики Майкла Бэя и либеральных голливудских звезд в одной взрывоопасной сатире.Хотя трудно назвать фильм какой-либо тонкостью, в нем есть блестящие моменты (например, кляп самоубийцы с молотком или полное разрушение Парижа), и решение использовать марионеток-марионеток — это мастерский ход, который позволяет создателям фильма избежать неприятностей с любой ситуацией. количество нелепости. От Алека Болдуина до Ким Чен Ира и Майкла Мура, никто не застрахован от гнева Паркера и Стоуна, в то время как все ваши заветные воспоминания о Тандерберде будут навсегда испорчены после того, как эти марионетки будут ругаться, блевать и — да, они пошли туда — заниматься сексом.Несмотря на отсутствие гениталий.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Мы неравнодушны к полурасплавленной, в высшей степени идиотской версии Мэтта Дэймона, который может произносить только свое имя. Забавно, потому что это неправда.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Есть более чем несколько эффективных зазубрин, нацеленных на экшн, но мы особенно любим монтаж-пафосный монтаж. Вы больше никогда не будете смотреть в том же духе отрывок из любимого фильма 80-х.

19.Молодой Франкенштейн

ДИРЕКТОР: Мел Брукс

АКТ: Джин Уайлдер, Мэдлин Кан, Марти Фельдман

Пощечина посреди серии пародий на фильмы Мела Брукса 1970-х, это, пожалуй, лучшее, только Blazing Saddles прикрепляет его к столбу. Снятый в черно-белом режиме, он рабски предан универсальному подходу к чудовищу Франкенштейна (вплоть до использования того же реквизита и лабораторного оборудования, что и в фильме 1931 года), но также готов пойти на все ради шутки.Физический юмор оживляет игру слов, и в «Puttin ‘On The Ritz» даже есть легендарный танцевальный номер. Брукс и его коллеги так повеселились снимать, что сценарист-режиссер даже добавил сцены ближе к концу производства, чтобы они могли продолжить, в результате получился ужасно длинный первый монтаж, который потребовал марафонского сеанса монтажа, чтобы довести его до самого конца. минутное конечное время работы.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Это должен быть лаборант Марти Фельдмана, нескончаемый поток глупых шуток и вампиров в исполнении кого-то с идеальным лицом Игоря.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Ответ Игоря на «Поможешь с сумками» остается сильным кандидатом.

18. Охотники за привидениями

ДИРЕКТОР: Иван Рейтман

АКТ: Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, Сигурни Уивер

Первоначально роль Питера Венкмана была написана для Джона Белуши; роль Рика Мораниса для Джона Кэнди. Но, увидев величайшую комедию из когда-либо созданных, невозможно представить, чтобы кто-то другой выполнял такую ​​хорошую работу, как этот актерский состав, в частности, беззаботный Венкман Мюррея.И здесь есть настоящие страхи, чтобы по сравнению с ними рассмешить еще больше (не знаю, как вы, но мы все же немного прыгаем на Библиотечного Призрака). Ведущее трио мастерски исследует каждую грань сверхъестественного для всевозможного смеха, от кривых исследователей до грубых слизистых призраков и огромных межпространственных вторжений. Они даже превратили Сигурни Уивер в ужасающего ребристого черного зверя, что даже франшизе «Чужой» так и не удалось.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Все актеры в отличной форме, но нет никаких реальных вопросов: это должен быть Билл Мюррей.Предлагая сардоническому и умному парню контраст с сладким энтузиазмом Рэя и ботанистостью Эгона, он все продвигает вперед.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Никто не может доставить квазибюрократическую чушь, как Дэн Эйкройд. И никто не может следить за этим, как Билл.

17. Доктор Стрейнджлав …

ДИРЕКТОР: Стэнли Кубрик

КАСТ: Питер Селлерс, Джордж С. Скотт, Стерлинг Хайден

Черная комедия Стэнли Кубрика, в которой Питер Селлерс играет три отдельные роли и безумно импровизировать во всех из них.Он застегнутый на все пуговицы капитан британской группы Лайонел Мандрейк; неэффективный президент США Меркин Маффли; и механически вооруженный экс-нацист доктор Стрейнджлав (настоящее имя «Merkwürdigliebe»), который никак не может избавиться от привычки называть президента «Майн фюрер». Селлерс также должен был сыграть майора ВВС Техаса Ти Джея «Кинг» Конга, но получил травму и не смог работать в кабине истребителя (его заменил Слим Пикенс). Ужасно невозмутимый, у этого есть самый мрачный из всех мыслимых концовок, который тем более впечатляет, учитывая, что изначально он завершился битвой за пирог.Кубрик, мудро, снова подумал.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК Помимо продавцов, это должен быть Джордж Скотт, который неохотно позволил Кубрику подстегнуть себя до высот безумия, на которые он раньше никогда не осмеливался достичь.

ЛУЧШАЯ ШУТКА Маффли по телефону на свой противоположный номер в России: «Как вы думаете, почему я звоню? Просто чтобы поздороваться? Конечно, мне нравится с вами разговаривать!»

16. Hot Fuzz

ДИРЕКТОР: Эдгар Райт

АКТ: Саймон Пегг, Ник Фрост, Билл Бейли

Будь то фильм «лучше» в целом, чем Shaun Of The Dead (обсудить!), Hot Fuzz остается ослепительной атакой комического блеска.С воссоединением сценариста и режиссера Эдгара Райта, фронтмена и соавтора сценария Саймона Пегга и его соучастника Ника Фроста творческое супер-трио поразило нас той же смесью умного письма, умного предвидения и хорошо продуманных референсов. Делая для жанра боевика то же, что они сделали для зомби в «Шоне», кончики шляп варьируются от тонких до целенаправленных, и практически все они оказываются остроумными. С нетерпением ждем выхода третьей части трилогии «Три вкуса Корнетто».

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Тимоти Далтон, без вопросов.Конечно, актерский состав второго плана полон качества (Стив Мерчант, Мартин Фриман, Оливия Колман, Стив Куган, Пэдди Консидайн, Джим Бродбент, Эдвард Вудворд), но трудно превзойти усатого бывшего Бонда, играющего злодейского менеджера супермаркета.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Приветствуем вас, обращаясь к Shaun Of The Dead, это должна быть бесценная демонстрация того, как срезать путь. Хотя «Вы матери!» также является жареным во фритюре комедийным золотом.

15. День сурка

ДИРЕКТОР: Гарольд Рамис

АСТ: Билл Мюррей, Энди МакДауэлл, Крис Эллиот

Десять лет после Охотников за привидениями и 13 лет спустя после Каддишака, День сурка увидел Мюррейольда Рэмиса и Билла. более продуманная форма.Циничный метеоролог Мюррея Фил Коннорс совершает похожее на Скруджа эмоциональное путешествие от отшельника до романтика через кармическую временную петлю, в которой он бесконечно пересматривает один и тот же день, пока не поймет его правильно. Раздражение Мюррея, как всегда, доставляет радость, но он также раскрывается здесь как удивительно надежный романтический образ. Подробности того, что с ним происходит, никогда не объясняются (некоторые болтовни о проклятии вуду, к счастью, были отброшены), и его время в подвешенном состоянии зависит от индивидуальной интерпретации: Рамис сказал, что это что-то от десяти до 10000 лет.По совпадению, именно столько раз вы можете посмотреть фильм, чтобы он не устарел.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Учитывая, что это почти персональное шоу, Мюррей — очевидный выбор. Но среди игроков второго плана нам особенно нравится Стивен Тоболовски в роли старого доброго Неда Райерсона.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Мюррей восхваляет Панксатони Фила: «Это тот случай, когда телевидение действительно не может передать волнение большой белки, предсказывающей погоду.»

14. Some Like It Hot

ДИРЕКТОР: Билли Уайлдер

КАСТ: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон

Все знают, что Мэрилин Монро была великолепна, но люди не уделяют ей должного внимания. за ее комедийные реплики — и они блестяще продемонстрированы здесь. Конечно, она была кошмаром для работы на съемочной площадке, эмоциональным беспорядком, который требовал множества вариантов самых простых строк, но режиссер Билли Уайлдер упорствовал, пока не запечатлел ее уникальную молнию в бутылка.Не то чтобы это шоу одной женщины. Главные мужчины делают тяжелую работу: Джек Леммон был в отличной форме, а Тони Кертис никогда не был смешнее, чем здесь, играя двух джазовых музыкантов, бегущих от мафии и замаскированных под женщин в женском коллективе. Мужчины в костюмах для меня могут быть дешевым способом рассмешить меня, но это абсолютная вершина формы: Уайлдер и его актеры превращают дешевую секс-комедию в безупречный, безупречный фарс.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Вы бы не хотели отказываться ни от Джека Леммона, ни от Мэрилин Монро, оба безупречно опытных комиков.Но ради откровенной силы мы даем это Тони Кертису, который никогда не был таким забавным ни в чем другом — и он здесь прямолинейный мужчина!

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Мы неравнодушны к попыткам Леммона разоблачить личность миллионера Кертиса сразу после того, как он впервые вступил в контакт с Монро Шугар.

13. Superbad

ДИРЕКТОР: Грег Моттола

КАСТ: Майкл Сера, Джона Хилл, Кристофер Минц-Плассе

Соавторы Сет Роген и Эван Голдберг провели свои общие подростковые годы, чтобы создать это блестящее грядущее. комедия для взрослых.Под надежным руководством Грега Моттолы и при содействии Джадда Апатоу (человека, который может находить таланты, как и некоторые другие), Superbad — это и дань любви настоящей дружбе, и безумный поворот в After Hours. Наши герои — Сет (Джона Хилл) и Эван (Майкл Сера), которые отчаянно пытаются закончить школьные годы вечеринкой с выпивкой и возможностью лопнуть вишенки. Естественно, все идет не так, особенно с «помощью» Фогелла / МакЛовина (Кристофер Минц-Плассе). Для всех безумных моментов это работает, потому что кажется реальным.И это также положило начало кинокарьере некой Эммы Стоун. Спасибо, суперплохо!

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Mintz-Plasse дебютирует и мгновенно врезает имя МакЛовин в наше общее кинематографическое сознание.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Копы (Роген и Билл Хейдер) пытаются расследовать ограбление, не разыгрывая карту расы.

12. Blazing Saddles

ДИРЕКТОР: Мел Брукс

АКТ: Кливон Литтл, Джин Уайлдер, Слим Пикенс

Все начинается с того, что цепная банда поет Коула Портера, и заканчивается тем, что ее герои наблюдают за собой в кино.Между тем, Blazing Saddles умудряются быть как безумно рассеянными, так и впечатляюще сфокусированными, безумно мета, но в то же время сладко традиционными. Количество шуток, брошенных в прерии комедийного вестерна Мела Брукса, огромно, но он никогда не забывает свою историю — черный шериф помогает белому городу победить железную дорогу — и на самом деле есть что сказать о расизме, присущем этому жанру, если вы стараетесь смотреть дальше пердежа. Чем больше вестернов вы смотрите, тем лучше и лучше. Ричард Прайор был одним из соавторов сценария, который предпочел сесть на поезд, а не лететь из Нью-Йорка в Лос-Анджелес для постановки, поскольку это позволяло больше пить.У меня должны быть приоритеты.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Все классные, но, скажем, ветеран Слим Пикенс, присутствие которого делает Blazing Saddles более похожим на настоящий классический вестерн. И он тоже забавный!

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Саундтрек, который переходит в церковную общину, поющую заключительный куплет «Баллады Рокриджа»: «Сейчас наше время великого решения / Остаться ли нам или уйти? заключение / Наш город превращается в дерьмо.»

11. This Is Spinal Tap

ДИРЕКТОР: Роб Райнер

КАСТ: Роб Райнер, Майкл Маккин, Кристофер Гест

Если вы поклонник The Office (и, учитывая, что вы Если вы читаете полнометражный фильм о великой комедии, шансы высоки), тогда вы можете поблагодарить за шоу вдохновляющий макет Роба Райнера. Основанный на «Последнем вальсе» Мартина Скорсезе, пугающе правдоподобный рок-юмористический фильм Райнера является одновременно блестящим изображением музыкального бизнеса и одним из лучшие комедии, которые когда-либо появлялись на большом экране в узких кожаных штанах и невероятных волосах.Плод сотен часов отснятого материала с большим количеством импровизаций, подлинность на шоу ошеломляет, в то время как процент попаданий приколов достигает одиннадцати.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Действительно сложно выбрать фаворита из трех главных ролей, но соавтор сценария Кристофер Гест действительно самообманщик Тэпа. Хотя он продолжал возглавлять свои собственные комедийные проекты, для нас он всегда будет Найджелом Тафнелом.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: 18-дюймовая модель Стоунхенджа, слишком маленький хлеб, неправильное произношение «Долби», группа теряется за кулисами, подиум не открывается… и так далее. Но если подтолкнуть, нам придется использовать звуковую систему, которая на один громче.

10. Shaun Of The Dead

ДИРЕКТОР: Эдгар Райт

АКТ: Саймон Пегг, Ник Фрост, Кейт Эшфилд

Фильм настолько оригинален, что лег в основу нового жанра — ром-зом. -com (см. также: Zombieland), Шон увидел, как команда Spaced, состоящая из Саймона Пегга и Эдгара Райта, продемонстрировала свои таланты в написании симпатичных неудачников и изобретательных жанровых спинов на большом экране.Результаты откровенно веселые: Шон и гетеросексуальный партнер Эд (Ник Фрост) пытаются спасти тех, кого они любят, посреди зомби-апокалипсиса. Их планы упорно бессмысленны, их избранное оружие до странности избирательно (только плохие записи могут использоваться для обезглавливания нежити), а их лидерство — все испорчено. Это долгожданное изменение по сравнению с более энергичной реакцией американцев на эти вспышки, а великолепный контраст между приготовлением чая из тви и зомби-хаосом превращает его в кусок жареного золота.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: В то время как Пегг делает тяжелую работу, сюжет и эмоции, и никогда не более минуты, чтобы рассмешить вас, на самом деле Ник Фрост имеет самый высокий рацион между дыханием и забавой.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Хотя в претендентах нет недостатка, ничто так не демонстрирует уникальный шарм фильма, как иллюстрация его плана Шоном.

9. Dumb & Dumber

ДИРЕКТОР: Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли

CAST: Джим Керри, Джефф Дэниелс, Лорен Холли

Питер и Бобби Фаррелли заявили о себе как о комедийном дуэте кинематографистов, за которым стоит наблюдать за этим безжалостным кинематографическим дуэтом. глупый фильм о поездке и встрече с приятелем.Главное секретное оружие режиссеров — впервые продемонстрированное здесь в дружбе закоренелых головорезов Гарри Данна (Джефф Дэниэлс) и Ллойда Кристмас (Джим Керри) — это способность проникнуть искренним сердцем в смесь пердящих приколов и рвоты. Вдохновленные звездами немого кино (посмотрите имена этих двух главных героев), Фаррелли серьезно поработали над первым наброском сценария Беннета Йеллина и создали двух идиотов на века. Даже если их первоначальный выбор (Николас Кейдж и, что удивительно, Гэри Олдман) прошел, они нашли идеальных исполнителей главных ролей в лице Керри и Дэниэлса.И мы подразумеваем это как комплимент.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Дэниелс ставит ему эту оценку за его явную приверженность добродушному простаку Гарри.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Предупреждение никогда не принимать лифт от этих двух идиотов.

8. Борат

ДИРЕКТОР: Ларри Чарльз

АКТ: Саша Барон Коэн, Кен Давитиан, Луенелл

Вывод на большой экран второго из трех своих популярных персонажей с шоу Да Али Джи, раздвоение мнений комик Саша Барон Коэн стал очень успешным мега-хитом с этим опусом с длинным названием (Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана), который, вероятно, лучше всего называть Боратом.Усвоив несколько уроков от Али Джи Индахауса, Коэн мудро возвращается к взаимодействию с реальными людьми, которые не подозревают, что они разговаривают с персонажем фильма, с полуимпровизированным стилем, который одновременно раскрывает скрытую сторону американского мышления и дает забавно дискомфортные моменты . Мгновенное влияние фильма было таким, что, когда он был впервые выпущен, вы не могли обернуться, не услышав «Niiice! или «Дай пять!».

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Хотя многие утверждали, что Борат — это слишком далеко зашедшая идея скетч-шоу, отсталый казахстанский журнал — еще одно отважное и бесстрашное творение Коэна.Кроме того, любой человек, желающий носить эту манкини, заслуживает награды MVP.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Сцена драки обнаженной. Представьте себе лоскут без одежды Вигго Мортенсена в «Восточных обещаниях», но с двумя грубоватыми голыми парнями и большим количеством волос на теле.

7. Обнаженный пистолет

ДИРЕКТОР: Дэвид Цукер

АСТЕР: Лесли Нильсен, Присцилла Пресли, О.Дж. Симпсон

Шестой эпизод «Полицейского отряда» мог быть последним, что мы видели лейтенанта Фрэнка Дребина.Отмененный ABC, как сообщается, из-за опасений, что зрители должны уделять слишком много внимания, шоу томилось в течение шести лет, прежде чем было возрождено для этого, первого из трех фильмов. Как с прежним самолетом Цукера-Абрамса-Цукера! Самая большая шутка — это мрачная серьезность Лесли Нильсена. Здесь, однако, он наконец-то и великолепно находится в центре внимания, извергая смехотворные, сваренные вкрутую полицейские клише, пока вокруг него царит хаос (по большей части хаос, созданный им самим). Также поддерживаю Джорджа Кеннеди и Присциллы Пресли как соответственно многострадального босса Дребина и недавно обретенного любовного интереса.Однако в наши дни нужно сказать, что присутствие О. Джей Симпсона в роли Нордберга кажется чертовски странным.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Парень из бейсбольной толпы, который встает и говорит: «Эй! Это Энрико Паллаццо!»

ЛУЧШАЯ ШУТКА: «Хороший бобер!», «Спасибо, я только что набила его».

6. Похмелье

ДИРЕКТОР: Тодд Филлипс

АКТ: Зак Галифианакис, Брэдли Купер, Джастин Барта

С такими, как Old School и Starsky & Hutch уже позади, Тодд Филлипс не совсем новичок в комедийных фильмах, но он действительно взлетел в стратосферу с этой очень простой, но очень хорошо выполненной предпосылкой.Кастинг группы менее известных (и, следовательно, менее дорогих) ведущих мужчин на роль Брэдли Купера, Эда Хелмса и Зака ​​Галифианакиса и отправка их на провальную холостяцкую вечеринку в Вегасе, он растянул здесь свой бюджет, чтобы уместить столько безумия в Вегасе. насколько возможно. Галифианакис крадет множество сцен с необыкновенно эксцентричным Аланом, но каждый получает что-нибудь забавное, и (более или менее) прямолинейный мужчина Купер — идеальный противник безумия. По мере того как сценаристы Джон Лукас и Скотт Мур рассказывают о злоключениях, мы попадаем в веселую сеть психованных преступников, запеченных на солнце женихов, тигров и напевающего Майка Тайсона.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Все указывают на Галифианакиса, но Эд Хелмс заслуживает похвалы за то, что превратил wussy Stu в надежную фабрику шуток. И он тоже музыкальный!

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Алан остановился, треснувшая речь о «Волчьей стае». Родился новый термин комедийной команды.

5. Монти Пайтон и Святой Грааль

ДИРЕКТОР: Терри Гиллиам, Терри Джонс

CAST: Грэм Чепмен, Джон Клиз, Эрик Айдл

Первый настоящий фильм сюрреалистических суперзвезд Питонов, Святой Грааль содержит одни из самых вдохновляющих произведений, когда-либо посвященных целлулоиду, с командой, играющей короля Артура и его верных рыцарей в разношерстном поиске титульной чаши.Конечно, бюджет, похоже, составлял около 50 пенсов, но это побуждает команду к большей фантазии, заменяя копыта лошадей половинками кокоса и используя превосходную бессмысленность вместо эпического масштаба. Шутки породили миллиард студенческих подражателей, от заявлений о том, что «это всего лишь рана на плоти», до галльских оскорблений и рыцарей, которые говорят «ни» и требуют кустов для обсуждения подходящей основы для системы правления. Стоит только ради кляпа троянских кроликов.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Мы собираемся номинировать Грэма Чепмена.Он может быть самым близким к натуральному мужчине в фильме — пусть даже изогнутым, как мелочь, — но он бескорыстно заставляет всех выглядеть смешнее и подкрадывается в большом смехе.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: В офисе были почти кулачные бои, пытаясь определить это, но давайте в конце концов рассмотрим сцену французского оскорбления. Просто из-за возмутительного акцента.

4. Жизнь Брайана

ДИРЕКТОР: Терри Джонс

АКТ: Грэм Чепмен, Джон Клиз, Майкл Пэйлин

Провозглашенная многими как вершина творчества сюрреалистической труппы, Монти Пайтон «Жизнь Брайана» — это претендент на звание лучшей комедии из когда-либо созданных — хотя это явно не совсем для вас.Известно, что фильм появился на свет, когда Эрик Айдл легкомысленно объявил на пресс-конференции, что их следующий проект будет называться «Иисус Христос: Жажда славы». Несмотря на обвинения в богохульстве со стороны католической церкви и проблемы с финансированием (пока поклонник Python Джордж Харрисон не выложил деньги просто потому, что хотел посмотреть фильм), Питоны устроили непочтительный праздник умных аллегорий, острой сатиры и глубоких обсуждений латыни. грамматика применительно к антиримским граффити.

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Майкл Пэйлин заслуживает какой-то комедийной медали за то, что сыграл 12 персонажей (и за то, что он так безжалостно хорош), но Джон Клиз берет эту за сцену побивания камнями кощунника.Даже Бэзил Фолти одобрил бы.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Речь Брайана «Я не Мессия» — это вечный пример вдохновенного комедийного творчества. «Вы должны думать сами, вы все индивидуальности!» он плачет. «ДА, МЫ ВСЕ ЛИЧНОСТИ», — одновременно отвечает толпа.

3. Большой Лебовски

ДИРЕКТОР: Джоэл Коэн, Итан Коэн

CAST: Джефф Бриджес, Джон Гудман, Стив Бушеми, Джулианна Мур

Версия The Coen Bros. Лебовски видит Джеффа Бриджеса в роли Чувака, плывущего, как Филиппа Марлоу, вокруг и посреди извилистой тайны с туманными результатами.Он натыкается на похищения, растраты, нимфоманок и нигилистов. И все, что он хотел, это компенсация за свой коврик. Также, конечно, есть много времени для боулинга с безумным ветеринаром Джоном Гудманом и простым Стивом Бушеми, что приведет к заветному противостоянию с одетым в розовое, танцующим назад и сексуально оскорбительным Хесусом Кинтана Джона Туртурро. Джоэл Коэн объяснил, что игра в боулинг была важна для обозначения анахроничного временного периода. «Он отправил нас назад в не так уж далекую эпоху, но тем не менее, по-настоящему ушедшую.«Большой Лебовски действительно ушел.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Будет ли этот фильм таким же без утомительного старозападного повествования Сэма Эллиотта, в котором повторяется« Чувак »? Это не так.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Если бы Если ты вставишь булавку в этот сценарий с завязанными глазами, ты попадешь в классическую фразу. Пойдем с Уолтером: «Нигилисты … Трахни меня … Я имею в виду, скажи, что тебе нравится в принципах национал-социализма, чувак, но в по крайней мере, это этос ».

2. Телеведущий: Легенда о Роне Бургундии

ДИРЕКТОР: Адам МакКей

КАСТ: Уилл Феррелл, Кристина Эпплгейт, Стив Карелл

Это действительно не должно работать.Неуклюжий, сюрреалистический и безумно нелогичный фильм Адама Маккея и Уилла Феррелла не звучит на бумаге так, как будто у него был бы такой стабильно высокий процент попаданий для своих шуток, но проницательная работа с обеих сторон камеры заботится об этом. Было отснято так много материала, что целый (забавный) бонусный фильм был создан из альтернативных сцен и отброшенных сюжетных линий, выпущенных как «Пробуждение», «Рон Бургунди: потерянный фильм», а то, что было отсеяно для появления в основном фильме, просто великолепно. Хотя это, возможно, не оказало большого влияния на кассовые сборы, некоторым фильмам суждено вырасти из скромных начинаний в культовых гигантов.Когда в повседневный разговор вступает бесконечный диалог, достойный цитирования (как в Empire Towers), вы понимаете, что это что-то особенное. Никогда не видели? Сопротивлялись смотреть его, потому что боялись, что он не оправдает ожиданий? Приглашаем на штановую вечеринку. Вечеринка… в штанах. И DVD. Радуйтесь, что продолжение наконец-то на подходе …

САМЫЙ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Очень сложно выбирать из ансамбля, но Брик Тамланд Стива Карелла должен взять этот. Мы тоже любим лампы.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Битва в Бронксе! Ну, в Сан-Диего. Команды новостей сражаются.

1. Самолет!

ДИРЕКТОР: Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер

CAST: Лесли Нильсен, Ллойд Бриджес, Джули Хагерти, Питер Грейвс

Цукер, Абрамс и Цукер великие произведения практически неоспоримы в этом списке. . Легко понять почему. Создатели фильма были безжалостны, разыграли многочисленные черновики фильма перед студенческой аудиторией и удалили все, что не вызвало большого смеха.Обтекаемый рифф фильма-катастрофы, который остался, представляет собой чистую комедию с четверной дистилляцией, с частотой шуток около трех веселых шуток в минуту и ​​идеальным сочетанием сюрреализма, остроумия, пародии и вдохновенных физических шуток. За 30 лет с тех пор, как он впервые появился на экранах, он вдохновил примерно миллиард цитат и почтений, и до сих пор не может сравниться с его многочисленными подражателями. Похоже, команда ЗАЗа заплатила за то, что убила так много своих детей — такая комедия — серьезный труд.

НАИБОЛЕЕ ЦЕННЫЙ ИГРОК: Хотя Лесли Нильсен достиг больших высот в дальнейшей комической пародии в серии «Голый пистолет», он не особо выделяется здесь: эта честь принадлежит симпатично глуповатому Теду Страйкеру Роберта Хейса с почетное упоминание Ллойда: «Похоже, я выбрал не ту неделю, чтобы бросить нюхать клей» Бриджес.

ЛУЧШАЯ ШУТКА: Тед выпивает и проливает на себя, объясняя, как это было: «Начало его проблемы с алкоголем.»

50 величайших комедий | Фильмы

» Единственное честное искусство — смех, — сказал великий Ленни Брюс. — Вы не можете его подделать «. Помня об этом, позвольте Empire провести вас через 50 из самых правдивых фильмов, когда-либо созданных, под которым мы подразумеваем наш список величайших комедий всех времен. Клоун вы или скряга, вам гарантированно найдется что-нибудь, что пощекочет вам ребра.

50. Sons Of The Пустыня

Ускользнув на выходные со своей масонской ложей, Стэн Лорел и Оливер Харди, к сожалению, очень быстро попадают в руки своих жен в лучших из их длинных фильмов.Это первая функция L&H, которая структурирует себя через сюжет и ситуацию, а не из серии фарс, случайно соединенных вместе (какими бы замечательными они ни были): Лорел работает с новыми писателями, чтобы помочь выработать новую формулу. И, в отличие от почти такого же великолепного Way Out West , этот не останавливается на песнях — хотя на этом пути все еще есть некоторые замечательные музыкальные моменты.

Прочитать обзор Empire’s Sons Of The Desert

Купить сейчас на Amazon

49.Четыре свадьбы и похороны

У всех нас есть друг, который, как бы мы ни старались их устроить, остается холостым. В классике жанра Майка Ньюэлла таким другом является Чарльз Хью Гранта. В течение четырех свадеб и — да — похорон судьба вмешивается, поскольку он все время натыкается (или неуклюже) на Энди Макдауэлла. Ужасно британский конгломерат смеха, любви и слез, Four Weddings также научил нас важности установки этого важного будильника.

Прочитать обзор Empire’s Four Weddings And A Funeral

Купить сейчас на Amazon

48.Торговые места

Немногие фильмы посвящены ходу 80-х с таким восхитительным остроумием, как фильм Джона Лэндиса Торговые места . Десятилетие эксцессов буйно отражено в басне, вдохновленной Марком Твеном, в которой бездомный хищник Эдди Мерфи невольно обменивается жизнями с высокомерным товарным трейдером Дэна Эйкройда в результате надуманной пари. Это умный анализ богатых и бедных из того времени, когда разрыв увеличивался, и это в придачу забавно. В качестве бонуса он также может похвастаться одним из лучших снимков для камеры в истории кино.

Прочитать обзор Empire’s Trading Places

Купить сейчас на Amazon

47. О брат, где ты?

Братья Коэны адаптировали «Одиссею » Гомера как кантри-западный мюзикл. Потому что, конечно, есть. Один из их самых доступных фильмов, он выглядит красиво, идеально составлен и изобилует цитатами («Мы в затруднительном положении», «Я — отец семейства!», «Мы думали, что ты жаба», » Не ищи сокровища! »И так далее). Но с тобой остается музыка.Саундтрек, куратором которого был Ти-Боун Бернетт, стал гораздо большим хитом, чем фильм, из которого он был создан, отбросив американское наследие, которое многие десятилетия игнорировали. Здесь начинается движение альтернативных стран.

Прочитай Империи О брат, где ты? обзор здесь

Купить сейчас на Amazon

46. Galaxy Quest

И резкая пародия, и дань уважения оригинальному Star Trek , Galaxy Quest воссоединяет стареющий состав пожилого телешоу, ни один из которых больше похожи друг на друга, и отправляют их в маловероятное межзвездное приключение.Тим Аллен дает ему отличного Шатнера, Сигурни Уивер великолепна в роли умной женщины, играющей сумасшедшего офицера связи (с последующим необоснованно обнаженным декольте). Но все бросается в глаза Алану Рикману, поскольку шекспировская реплика застряла в глупом макияже головы и фразе, которую он ненавидит. Поклонники на съезде пару лет назад проголосовали за этот Trek лучше, чем за Into Darkness .

Прочтите обзор Empire’s Galaxy Quest здесь

Купить сейчас на Amazon

45.Подружки невесты

Вы знаете, что лучший друг, который у вас был со времен детского сада, никогда, никогда не оставит вас? Bridesmaids имеет дело с последствиями того, что происходит, когда ваша лучшая подруга находит любовь всей своей жизни. Помимо девчачьих выпадений (и излишков жидкости в организме), фильм Пола Фейга может похвастаться очень милой историей любви между провалившимся пекарем Кристен Уиг и полицейским Криса О’Дауда. Отношения, основанные на торте, — это то, во что мы все можем инвестировать.

Прочтите обзор Empire’s Bridesmaids здесь

Купите сейчас на Amazon

44.South Park: Bigger, Longer, Uncut

Установив рекорд по количеству ненормативной лексики в анимационном фильме (колоссальные 399!), Трей Паркер и Мэтт Стоун выводят пошлость на новый уровень в широкоэкранной версии своего печально известного сериала. . Невероятно, но они также находят множество новых способов быть оскорбительными, привнося свои обычные ингредиенты (копрологию, тонко завуалированные сатирические уколы, намеренно грубую анимацию) в сюжет, который включает войну между Канадой и Америкой и любовную связь между Сатаной и Саддам Хусейн.И все это, разумеется, представлено в формате масштабного классического мюзикла. Как всегда, столько же зрителей понравится это, как и ненавидеть, но здесь есть моменты комического блеска (см. Послание ER с голосом Джорджа Клуни) среди раскопок кинематографической цензуры, ругательных фильмов и Jar-Jar Бинкс. Как и Картман, этот фильм искоренит ваш хрупкий ум.

Прочтите Empire’s South Park: Bigger, Longer And Uncut обзор здесь

Купить сейчас на Amazon

43.Продолжай дальше The Khyber

У каждого есть свой любимый Carry On , так что не стесняйтесь заменить его здесь. Мы могли бы в равной степени использовать Screaming или Cleo , но в Khyber есть что-то, что просто опережает остальных. Возможно, дело в необычно драматических местах (это всего лишь двойная Сноудония для Гималаев, но эй, это больше, чем обычно кажется в сериале). Возможно, дело в том, что все руководители (Сид Джеймс, Кеннет Уильямс, Чарльз Хоутри, Джоан Симс и другие) присутствуют и находятся в отличной форме.Возможно, это приятное присутствие Роя Касла в качестве единовременного лидера: более резкая, чем обычно, концентрация. Или, возможно, это , та сцена килт… или тот факт, что Уильямс играет персонажа по имени «Хаси».

Прочтите обзор Empire’s Carry On Up The Khyber здесь

Купите сейчас на Amazon

42. Дом животных National Lampoon

Пиво пьют и надевают тоги для фильма о вечеринке в колледже, чтобы положить конец всем. Буйный Джон Белуши — незабываемая фигура в этом беспределе.В наши дни тестовых аудиторий и рабских трехактных структур, блуждающий центр Animal House выделяется, предполагаемые главные герои Том Халс и Стивен Ферст исчезают из действа на долгое время. Но сценарий, написанный в соавторстве с режиссером Гарольдом Рамисом, умнее, чем кажется: декорации 60-х годов означают, что призрак Вьетнама вырисовывается. Присмотритесь: Animal House больше MASH , чем Porky’s .

Прочтите обзор Empire’s Animal House здесь

Купить сейчас на Amazon

41.In Bruges

Вот фильм, который начинается как чистая комедия, угрюмый, обиженный наемный убийца Колина Фаррелла ведет себя как школьник рядом с терпимым, но раздраженным старшим партнером Брендана Глисона. Однако то, что отличает это от других, — это поворот тьмы, который проходит на полпути, превращаясь во что-то похожее на трагедию. Гангстер Ральфа Файнса с кодом («Я хочу нормальное ружье для нормального человека») представляет собой зловещий контраст между охваченным чувством вины Фарреллом и сочувствующим Глисоном. То, что смех продолжается вплоть до последних минут, среди кровопролития и горя, является лишь свидетельством того, насколько забавен сценарий сценариста и режиссера Мартина МакДонаха.

Прочтите обзор Empire’s In Bruges здесь

Купить сейчас на Amazon

40. Happy Gilmore

Фраза «комедия о гольфах Адама Сэндлера» не может сразу наполнять большинство наблюдателей большим оптимизмом, но Happy Gilmore 1996 года «» был и остается одним из лучших фильмов в биографии ветерана SNL. Полный качественных элементов, таких как нацистский менеджер дома престарелых Бена Стиллера и карета с деревянными руками Карла Везерса, он успешно проходит грань между сентиментальностью и глупостью, которую проваливают другие фильмы Сэндлера.Хэппи, психотик-хоккейный болван, который любит свою бабушку, — один из лучших колышков, на которые Сэндлер повесил свой сердитый ребенок-мужчина, и есть даже сладкий романтический сюжет, который Сэндлер успешно улучшит два года спустя для фильма The Wedding Певица .

Прочтите обзор Empire’s Happy Gilmore здесь

Купить сейчас на Amazon

39. Kind Hearts And Coronets

Возможно, апофеоз комедии Илинга наряду с не менее чудесным The Ladykillers , Kind Hearts And Coronets — еще один комедия чернее черного об убийстве.Но, пожалуй, больше всего он известен благодаря тому, что Алек Гиннесс блестяще сыграл восемь отдельных ролей, мужских и женских. Все они члены семьи Д’Аскойн, один за другим встречающиеся с несчастными случаями, пока Деннис Прайс преследует свою судьбу.

Прочтите обзор Empire’s Kind Hearts And Coronets здесь

Купите сейчас на Amazon

38. The Philadelphia Story

Если вы больше не поклонник High Society (и в этом нет ничего плохого) или Поклонник Complicated (ладно, немного сомнительнее), эта классика Джорджа Кьюкора в разводе придется по душе.Кэтрин Хепберн — красавица из Филадельфии, Кэри Грант — ее мошеннический бывший муж, а Джимми Стюарт — знаменитость, нечаянно приложившая руку к их воссоединению. Умный, утонченный и по-прежнему остроумный, три четверти века спустя.

Прочитайте обзор Empire’s The Philadelphia Story здесь

Купите сейчас на Amazon

37. Билли Лжец

Том Кортни — титулованный Уильям Фишер, прикованный к работе в своих местных гробовщиках в Брэдфорде, пока он мечтает о различных супер -успех. Billy Liar — часть суровой новой волны британских драм о «кухонных раковинах» начала 60-х, необычная своим юмором и тщательно продуманной фантазией: это результат распространения сюжета со сцены на экран. В прекрасном актерском составе второго плана выделяется Леонард Росситер, как всегда, доставляющий особое удовольствие в роли гробовщика Шедрака. Однако центральное место в фильме, очевидно, занимает сам Билли, а Кортни твердо придерживается роли, унаследованной им на сцене Вест-Энда от Альберта Финни.У Куртенэ есть харизма, которая заставляет нас заботиться о Билли, даже если никогда не совсем понятно, что девушки видят в нем.

Прочтите обзор Empire’s Billy Liar здесь

Купить сейчас на Amazon

36. Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана

Привлечение второго из трех своих популярных личностей с выставки Da Ali G Show На большом экране комик Саша Барон Коэн, ставший комиком, стал чрезвычайно успешным мега-хитом с этим опусом с длинным названием.Усвоив несколько уроков из Ali G InDaHouse , Коэн благоразумно возвращается к взаимодействию с реальными людьми, которые не подозревают, что они разговаривают с персонажем фильма, с полуимпровизированным стилем, одновременно раскрывающим скрытую сторону американского мышления и веселым уступчивым. неприятные моменты. Мгновенное влияние фильма было таким, что, когда он был впервые выпущен, вы не могли обернуться, не услышав «Niiice! или «Дай пять!».

Прочтите обзор Empire’s Borat здесь

Купить сейчас на Amazon

35.Молодой Франкенштейн

Шлепок посреди серии пародий на фильмы Мела Брукса 1970-х, Молодой Франкенштейн одержим своей преданностью универсальному подходу к чудовищу Франкенштейна (вплоть до использования того же реквизита и лабораторного оборудования, что и в фильме 1931 года) но также готов пойти на все ради затычки. Физический юмор оживляет игру слов, и в «Puttin ‘On The Ritz» даже есть легендарный танцевальный номер. Брукс и его коллеги так повеселились снимать, что сценарист-режиссер даже добавил сцены ближе к концу производства, чтобы они могли продолжить, в результате получился ужасно длинный первый монтаж, который потребовал марафонского сеанса монтажа, чтобы довести его до самого конца. минутное конечное время работы.

Прочтите обзор Empire’s Young Frankenstein здесь

Купите сейчас на Amazon

34. Сводные братья

Уилл Феррелл и Джон К. Рейли играют в этом классическом Адаме Маккее изнеженных сорокалетних, чьи юные миры сталкиваются, когда их родители-одиночки вступают в брак. комедия. Часто упускаемый из виду как сложный третий альбом после Anchorman и Talladega Nights , он действительно может высоко держать голову в этой компании, а Рейли — отличная фольга Ferrell.В настоящее время пара работает над моделью Holmes And Watson Этана Коэна.

Прочтите обзор Empire’s Step Brothers здесь

Купите сейчас на Amazon

33. Выходной день Ферриса Бьюллера

Несмотря на то, что сейчас 80-е, Ferris Bueller’s Day Off остается вечной классикой бездельника. Комедия Джона Хьюза о совершеннолетии, любовное письмо и Чикаго, и скайвингу, познакомила нас с одним из самых праведных чуваков кино, демонстрируя, как в идеале нужно звонить больным.Другими словами, он должен включать в себя сложные подделки, которые убеждают город сплотиться вокруг вас, пока вы наслаждаетесь прекрасной едой, достопримечательностями, бейсбольными играми и парадами в большом городе. Что бы еще ни делал Мэтью Бродерик, это главная роль, которой его всегда будут помнить.

Прочтите обзор Empire’s Ferris Bueller’s Day Off здесь

Купить сейчас на Amazon

32. Воспитание ребенка

Типичная нелепая комедия, в которой сочетаются кости динозавров, случай ошибочной идентификации леопарда, женская одежда, которую носят мужчины и большая сумма денег на восхитительный эффект.Удивительно, но Кэтрин Хепберн никогда раньше не играла комедии и совершенно не знала, как подойти к ней; К счастью, она училась у своих коллег по фильму, и здесь ей очень весело. Старый помощник Кэри Грант демонстрирует свое чувство формы и превращается из застегнутого палеонтолога в сумасшедшего трансвестита, когда Хепберн проводит его через ад — но даже он должен признать, что ему это действительно нравится. В конце концов, она может быть маниакальной и бессмысленной, но она намного веселее, чем его встревоженная невеста, так что на самом деле все — как в лучших нелепых комедиях — получается к лучшему.

Прочтите обзор Empire’s Bringing Up Baby здесь

Купите сейчас на Amazon

31. His Girl Friday

Если ваши романтические комедийные вкусы больше склоняются к репетициям крекерджек и кокетливой химии, чем к телесному контакту, вы действительно не можете пойти неправильно с этой классикой Говарда Хоука. Кэри Грант — харизматичный Уолтер Бернс, встревоженный (но изо всех сил пытающийся скрыть это) тем, что его репортер-суперзвезда Хильди Джонсон (Розалинд Рассел) выходит замуж и может отправиться на новые пастбища.Да, к тому же она его бывшая жена. Редакции новостей могут больше не петь голосами пишущей машинки, но этот не стареет.

Прочтите «Империю» His Girl Friday обзор здесь

Купить сейчас на Amazon

30. Праздник М. Юло

Почти немой фильм 1950-х годов, чистый фарс с беззаботным центральным шутом. казались анахронизмом еще до появления гравюр. Возможно, это потому, что это классика с красиво нарисованным М.Юло невинно причиняет хаос и страдания всем вокруг, наслаждаясь долгожданным отдыхом на берегу моря. Часто имитируемая (ср. Джерри Льюис, Роуэн Аткинсон), это никогда не было улучшено, идеальная комедия, извилистая, несмотря на отсутствие чего-либо похожего на настоящий сюжет.

Прочтите обзор Empire’s M. Hulot’s Holiday здесь

Купить сейчас на Amazon

29. MASH

MASH не был первым фильмом Роберта Альтмана, но, возможно, первым, кого заметили.Основанный на успешном романе, это было грандиозное дело, но костюмы у Fox больше касались двух других фильмов о войне, которые снимались одновременно — Patton и исключительно проблемного Tora! Тора! Тора! — то, что делал Альтман, в значительной степени оставалось незамеченным в студии. Следовательно, ему сошло с рук анархические, слабо спланированные, импровизированные, едва организованные контркультуры, которые мы теперь знаем и любим. Фокс были в ужасе, когда готовый продукт доставили, но обрадовались, когда он стал хитом.«Структура» фильма, по сути, аккуратно разделенная на четыре эпизода, указала путь к будущему телевизионному успеху, с которым Альтман отказывался иметь какое-либо отношение. Ринг Ларднер получил единственный «Оскар» в фильме за свой сценарий, несмотря на то, что он жаловался, что ни слова о нем не было снято.

Прочтите обзор Empire’s MASH здесь

Купить сейчас на Amazon

28. Утиный суп

Последний фильм братьев Маркс для Paramount — это вершина их карьеры, идеально сформированный шедевр до перехода к вынужденно-романтическому второстепенные сюжеты и раздутые музыкальные интермедии лет MGM.Как и ожидалось, выпуск в 1933 году считался разочарованием. В нем Граучо выступает в роли Руфуса Т. Светлячка, которого его частый враг Маргарет Дюмон назначил лидером обанкротившейся Фридонии, договоренность, которая, очевидно, ведет страну к анархической войне с соседней Сильванией. Удивительно раздражающая военная сатира, а также совершенно нелепая нокаутация, Duck Soup , вероятно, наиболее известна своим «зеркальным наброском» между Граучо и Харпо, но это гораздо больше, чем просто это.

Прочитайте обзор Empire’s Duck Soup здесь

Купить сейчас у Empire

27. Princess Bride

Princess Bride — это многое. Это фантастика, это комедия, это романтика, это приключение, это головорез. Это сказка, прежде всего, вихрь о принцах и принцессах, пиратах и ​​великанах, деревнях и замках. Это также ироничный взгляд на сказки с хитрой сатирической окраской и причудливо глупыми именами, такими как принц Хампердинк, Феззик и Лютик.В конечном итоге это простая и приятно прямолинейная история в рассказе, и по сути, очень старомодная. Томясь годами в темницах ада разработки, он почти никогда не выходил на экран — мысль, которая сейчас кажется, ну, немыслимой.

Прочтите обзор Empire’s The Princess Bride здесь

Купить сейчас на Amazon

26. Джентльмены предпочитают блондинок

Мэрилин Монро уже продемонстрировала заметный поворот в фильме Генри Хэтэуэя Niagara , но это был фильм, который действительно поразил всех. Персона Монро: Говард Хоукс нападает на нее Свенгали, как раньше с Кэтрин Хепберн и Лорен Бэколл.Монро уже была секс-игрушкой, но теперь она добавила в свой репертуар легкую комедию и музыкальные номера: это фильм, в котором она поет «Бриллианты — лучший друг девушки». Сюжет поверхностен, и Джейн Рассел вынуждена отойти на второй план (хотя ей достаются все самые острые строки), но мир влюбился, и родилась звезда.

Прочтите обзор Empire’s Gentlemen Prefer Blondes здесь

Купите сейчас на Amazon

25. Продюсеры

Мел Брукс и Джин Уайлдер впервые сотрудничают и сразу же зарекомендовали себя как классическая пара, хотя Zero Mostel также является ключом к этому. успех этого фильма.Это история о недобросовестных театральных деятелях, которые сделали ставку на то, что новый мюзикл станет катастрофой, только чтобы невольно добиться невероятного успеха. Справедливо известен постановочный спектакль «Весна для Гитлера» с танцующими нацистами. Но и сцены, где Уайлдер теряет свое дерьмо таким неподражаемым образом, также широко представлены. Никогда не забирай его синее одеяло.

Прочтите обзор Empire’s The Producers здесь

Купить сейчас на Amazon

24. Наполеон Динамит

Комедия о бездельнике режиссера Джареда Хесса, который так и не разлил в бутылки пойманные им молнии.Джон Хедер играет безнадежного претендента на титул, любит луки и лигеры и дружит с Эфреном Рамиресом, который баллотируется на пост президента класса и обнаруживает, что его голова сильно нагревается. Это фильм о проигравших, которые проигрывают, но иногда и выигрывают. Что важно, это никогда не бывает подлым. Кульминационные танцевальные программы Хедера заставляют съеживаться, но также вызывают от души радостное настроение.

Прочтите обзор Empire’s Napoleon Dynamite здесь

Купите сейчас на Amazon

23. Team America: World Police

Один из самых оскорбительных фильмов современности, South Park , создатели Трей Паркер и Мэтт Стоун одновременно высмеивание внешней политики США, боевики Майкла Бэя и звезды либерального Голливуда в одной взрывоопасной сатире.Хотя трудно назвать фильм какой-либо тонкостью, в нем есть блестящие моменты (например, кляп самоубийцы с молотком или полное разрушение Парижа), и решение использовать марионеток-марионеток — это мастерский ход, который позволяет создателям фильма избежать неприятностей с любой ситуацией. количество нелепости. От Алека Болдуина до Ким Чен Ира и Майкла Мура никто не застрахован от гнева Паркера и Стоуна, в то время как все ваши заветные воспоминания о Thunderbirds будут испачканы навсегда после того, как эти марионетки будут ругаться, блевать и — да, они пошли туда — заниматься сексом.Несмотря на отсутствие гениталий.

Прочтите обзор Empire’s Team America здесь

Купить сейчас на Amazon

22. ¡Три Amigos!

Звук раздутого эго, свистящего, когда воздух быстро улетучивается, пронизывает эту запоминающуюся комедию, в которой представлены Стив Мартин, Чеви Чейз и Мартин Шорт. Возможно, действие происходит в 1916 году, во время царствования немого кино, но ¡Three Amigos! Искажение актерского отношения отлично работает в звездных 80-х, когда три фальшивых стрелка призваны спасти небольшую мексиканскую деревню от бандитов, но неправильно понимают эту просьбу как просьбу к ним выступить.Физические приколы (это приветствие!) Удобно сочетаются с словесной перепалкой, в то время как три лидера блестяще сцепляются. И заработайте десять пустяковых баллов от «Неопалимой купины», если бы вы знали, что этот фильм был написан в соавторстве с композитором Рэнди Ньюманом.

Прочтите Empire’s ¡Three Amigos! обзор здесь

Купить сейчас на Amazon

21. Современные времена

Тюремные бунты, фабричные махинации и катание на роликовых коньках с завязанными глазами накапливаются в шумной классике Чаплина, в которой он играет рабочего конвейера, оставленного позади прогресса.Часть его более позднего периода, когда он все еще упорно игнорировал появление звука, это было что-то вроде возвращения после нескольких лет относительного бездействия, но показало, что он ничего не потерял. Фактически, он получил некоторый укус: критики интерпретировали фильм как сатиру на промышленность в целом и Голливуд в частности. Но по своей сути это все еще бродяга против системы. Так было всегда.

Прочтите обзор Empire’s Modern Times здесь

Купить сейчас на Amazon

20.The Blues Brothers

Придете ли вы для шуток и остаетесь ради музыки или наоборот, здесь вы найдете лучшее из обоих миров. Джон Белуши и Дэн Эйкройд — титульные братья и сестры (приемные), выполняющие миссию от Бога по спасению приюта. У пары была легкая химия, которая движет фильмом, они не теряли ни слова, но все же были способны вызвать смех одним лишь подергиванием брови. Никогда прежде (или после) в истории человечества поиски уплаты налогов не приводили к такому количеству автомобильных побоищ, такому ущербу для нацистов в Иллинойсе и такому количеству отличной музыки.

Прочтите обзор Empire’s The Blues Brothers здесь

Купите сейчас на Amazon

19. Withnail & I

Бесконечно цитируемый и фокус многих пьющих игр, Withnail & I одновременно фарс и волнует. изображение конца 60-х и дружбы между двумя его героями. Это один из тех фильмов, который настолько хорош, что это почти альбатрос на шее актерам и съемочной группе. Сценарист и режиссер Брюс Робинсон изо всех сил пытался повторить свой оскорбительный успех, а Ричард Э.Грант всегда будет ассоциироваться с требованием выпивки, ошибкой в ​​отпуске и желанием раскошелиться. Тем не менее, как лучше запомниться, чем быть частью одной из самых умных, грамотных и по сути забавных британских комедий всех времен?

Прочтите обзор Empire’s Withnail & I здесь

Купить сейчас на Amazon

18. Shaun Of The Dead

Фильм настолько оригинален, что лег в основу нового жанра, ромзом-ком (см. Также : Zombieland ), Шон видел, как команда Spaced Саймона Пегга, Ника Фроста и Эдгара Райта продемонстрировала свои таланты в написании симпатичных неудачников и изобретательных жанровых спинов на большом экране.Результаты откровенно веселые: Шон и гетеросексуальный партнер Эд пытаются спасти тех, кого они любят, во время зомби-апокалипсиса. Их планы упорно бессмысленны, их избранное оружие до странности избирательно (только плохие записи могут использоваться для обезглавливания нежити), а их лидерство — все испорчено. Это долгожданное изменение по сравнению с более энергичной реакцией американцев на эти вспышки, а великолепный контраст между приготовлением чая из тви и зомби-хаосом превращает его в кусок жареного золота.

Прочтите обзор Empire’s Shaun Of The Dead здесь

Купить сейчас на Amazon

17.Энни Холл

Разделительная линия между «ранними, смешными» фильмами Вуди Аллена и тем, что вы хотите называть после этого, Энни Холл увидела, что некрасивый автор стремится к большей глубине, чем в фильмах вроде Take The Money And Run и Бананы . Это не значит, что до сих пор не было обильного смеха, но теперь в отношениях между Энни Дайан Китон и Элви Аллена возникла задумчивая романтика, а также начало любовного романа с Нью-Йорком, который Аллен расширил до Manhattan .Предпочтительный титул Аллена был Ангедония , что означает неспособность испытывать удовольствие от вещей, которые обычно считаются приятными. Между тем, предложения его соавтора Маршалла Брикмана, по-видимому, включали It Had To Be Jewish и Me And My Goy .

Прочтите обзор Empire’s Annie Hall здесь

Купить сейчас у Empire

16. Совершенно секретно!

Возможно, она не заняла столь же высокое место в списке, как другая, более известная комедия Цукера-Абрахамса-Цукера, но Совершенно секретно! по-прежнему имеет огромное количество преданных поклонников.Нетрудно понять, почему: гарантированная пародия на шпионские фильмы Второй мировой войны, мюзиклы Элвиса Пресли и множество других тем, американский рокер Ник Риверс (Вэл Килмер, демонстрирующий серьезные невозмутимые комиксы) вовлекается во французскую (немецкую) ?) план сопротивления по спасению похищенного ученого доктора Пола Фламмонда (Майкл Гоф). Он изобретательный, непрерывный и загружен таким количеством крошечных шуток и отсылок, что легко понять, почему он выдерживает бесконечное повторное просмотрение. В конце концов, сколько фильмов может претендовать на сцену, которая работает как вперед, так и назад (в шведском книжном магазине) и длится ровно 88 секунд? Только этот.

Прочтите книгу «Совершенно секретно» от Empire! обзор здесь

Купить сейчас на Amazon

15. Квартира

Билли Уайлдер на пике своих возможностей. Он запихивает настоящие сердечные и тяжелые темы в то, что в противном случае могло бы быть пушистой, кокетливой, иногда фарсовой комедией. Джек Леммон и Ширли Маклейн сражаются и тоскуют, и он может похвастаться одним из лучших сценариев среди всех в этом списке благодаря Уайлдеру и постоянному соавтору И.А.Л. Даймонд, который между ними редко находил жанр, в котором они не могли справиться.

Прочтите обзор Empire’s The Apartment здесь

Купить сейчас на Amazon

14. Blazing Saddles

Это начинается с вида цепной банды, поющей Коула Портера, и заканчивается тем, что ее герои смотрят себя в кино. Между тем, Blazing Saddles умудряется быть как безумно рассеянным, так и впечатляюще сфокусированным, безумно мета, но в то же время сладко традиционным. Количество шуток, брошенных в прерии комедийного вестерна Мела Брукса, огромно, но он никогда не забывает свою историю — черный шериф помогает белому городу победить железную дорогу — и на самом деле есть что сказать о расизме, присущем этому жанру, если вы стараетесь смотреть дальше пердежа.Чем больше вестернов вы смотрите, тем лучше и лучше. Ричард Прайор был одним из соавторов сценария, который предпочел сесть на поезд, а не лететь из Нью-Йорка в Лос-Анджелес для постановки, поскольку это позволяло больше пить. У меня должны быть приоритеты.

Прочтите обзор Empire’s Blazing Saddles здесь

Купите сейчас на Amazon

13. Генерал

Три шага для тренировки боевой славы: во-первых, станьте свидетелем кражи вашего любимого поезда; затем начните фанатичную погоню; наконец, украсть поезд обратно и отпарить.Все просто, правда? Не так много. Скажем так: «Расписание поездов Бастера Китона» не продаст ни единой копии на основании этого доказательства. Когда Old Stone Face нападает на гнусную группу шпионов Союза, которые украли его локомотив, это настоящий беспредел на узкоколейных машинах. Здесь нет традиционных железнодорожных кулачных боев, но есть шпалы на линии, грохочущий окопный миномет и тот кульминационный момент, когда рушится весь мост. По сути, это два поезда, засучивающих рукава и выбивающих друг из друга комки, и 87 лет спустя это остается исключительно великолепным кинематографом.

Прочтите обзор Empire’s The General здесь

Купить сейчас на Amazon

12. Доктор Стрейнджлав

Черная комедия Стэнли Кубрика, в которой Питер Селлерс играет три отдельные роли и дико импровизирует во всех из них. Он застегнутый на все пуговицы капитан британской группы Лайонел Мандрейк; неэффективный президент США Меркин Маффли; и механически вооруженный экс-нацист доктор Стрейнджлав (настоящее имя «Merkwürdigliebe»), который никак не может избавиться от привычки называть президента «Майн фюрер».Селлерс также должен был сыграть майора ВВС Техаса Ти Джея «Кинг» Конга, но получил травму и не смог работать в кабине истребителя (его заменил Слим Пикенс). Ужасно невозмутимый, у этого есть самый мрачный из всех мыслимых концовок, который тем более впечатляет, учитывая, что изначально он завершился битвой за пирог. Кубрик, мудро, снова подумал.

Прочтите обзор Empire’s Dr. Straneglove здесь

Купить сейчас на Amazon

11. The Big Lebowski

Версия нуара Реймонда Чендлера от братьев Коэн, В Big Lebowski Джефф Бриджес играет дрейфующего парня , Подобный Филиппу Марлоу, вокруг и посреди извилистой тайны с туманными результатами.Он натыкается на похищения, растраты, нимфоманок и нигилистов. И все, что он хотел, это компенсация за свой коврик. Также, конечно, есть много времени для боулинга с безумным ветеринаром Джоном Гудманом и простым Стивом Бушеми, что приведет к заветному противостоянию с одетым в розовое, танцующим назад и сексуально оскорбительным Хесусом Кинтана Джона Туртурро. Джоэл Коэн объяснил, что игра в боулинг была важна для обозначения анахроничного временного периода. «Он отправил нас назад в не так уж далекую эпоху, но тем не менее, по-настоящему ушедшую.« Большой Лебовски действительно исчез.

Прочтите обзор Empire’s Большой Лебовски здесь

Купить сейчас на Amazon

10. Охотники за привидениями

Первоначально роль Питера Венкмана была написана для Джона Белуши; Рика Мораниса роль Джона Кэнди. Но, увидев величайшую комедию с эффектами, когда-либо созданную, невозможно представить, чтобы кто-то другой выполнял такую ​​хорошую работу, как этот актерский состав — в частности, беззаботный Венкман Билла Мюррея. все громче по сравнению (не знаю, как вы, но мы все же немного прыгаем на Library Ghost).Ведущее трио мастерски исследует каждую грань сверхъестественного для всевозможного смеха, от кривых исследователей до грубых слизистых призраков и огромных межпространственных вторжений. Они даже превратили Сигурни Уивер в ужасающего ребристого черного зверя, что никогда не удавалось даже франшизе Alien .

Прочтите обзор Empire’s Ghostbusters здесь

Купить сейчас на Amazon

9. Телеведущий

Это действительно не должно работать. Неуклюжий, сюрреалистический и безумно нелогичный фильм Адама Маккея и Уилла Феррелла не звучит на бумаге так, как будто у него был бы такой стабильно высокий процент попаданий для своих шуток, но проницательная работа с обеих сторон камеры заботится об этом.Было отснято так много материала, что целый (забавный) бонусный фильм был создан из альтернативных сцен и отброшенных сюжетных линий, выпущенных как Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie , и то, что было отсеяно для появления в основном фильме, просто великолепно. . Хотя это, возможно, не оказало большого влияния на кассовые сборы, некоторым фильмам суждено вырасти из скромных начинаний в культовых гигантов. Когда в повседневный разговор вступает бесконечный диалог, достойный цитирования (как в Empire Towers), вы понимаете, что это что-то особенное.Никогда не видели? Сопротивлялись смотреть его, потому что боялись, что он не оправдает ожиданий? Приглашаем на штановую вечеринку. Вечеринка… в штанах.

Прочтите обзор Empire’s Anchorman здесь

Купить сейчас на Amazon

8. Монти Пайтон и Святой Грааль

Первый настоящий фильм от сюрреалистических суперзвезд Питонов, Holy Grail , содержит некоторые из наиболее вдохновляющих произведений когда-либо преданный целлулоиду, с командой, играющей короля Артура и его верных рыцарей в разношерстном поиске титульного кубка.Конечно, бюджет, похоже, составлял около 50 пенсов, но это побуждает команду к большей фантазии, заменяя копыта лошадей половинками кокоса и используя превосходную бессмысленность вместо эпического масштаба. Шутки породили миллиард студенческих подражателей, от заявлений о том, что «это всего лишь рана на плоти», до галльских оскорблений и рыцарей, которые говорят «ни» и требуют кустов для обсуждения подходящей основы для системы правления. Стоит только ради кляпа троянских кроликов.

Прочтите обзор Empire’s Monty Python и Holy Grail здесь

Купить сейчас на Amazon

7.The Naked Gun

Шестой эпизод Police Squad мог быть последним, что мы видели лейтенанта Фрэнка Дребина. Отмененный ABC, как сообщается, из-за опасений, что зрители должны уделять слишком много внимания, шоу томилось в течение шести лет, прежде чем было возрождено для этого, первого из трех фильмов. Как и в случае с предыдущим самолетом Цукера-Абрамса-Цукера ! Самая большая шутка — это мертвая серьезность Лесли Нильсена. Здесь, однако, он наконец-то и великолепно находится в центре внимания, извергая смехотворные, сваренные вкрутую полицейские клише, пока вокруг него царит хаос (по большей части хаос, созданный им самим).Также поддерживаю Джорджа Кеннеди и Присциллы Пресли как соответственно многострадального босса Дребина и недавно обретенного любовного интереса. Однако в наши дни следует сказать, что присутствие О.Дж. Симпсон в роли Нордберга чувствует себя чертовски странно.

Купить сейчас на Amazon

6. Жизнь Брайана

Провозглашенная многими вершиной творчества сюрреалистической труппы, Монти Пайтон «Жизнь Брайана » претендует на звание величайшей комедии из когда-либо созданных. Известно, что фильм появился на свет, когда Эрик Айдл легкомысленно объявил на пресс-конференции, что их следующий проект будет называться «Иисус Христос: Жажда славы».Несмотря на обвинения в богохульстве со стороны католической церкви и проблемы с финансированием (пока поклонник Python Джордж Харрисон не выложил деньги просто потому, что хотел посмотреть фильм), Питоны устроили непочтительный праздник умных аллегорий, острой сатиры и глубоких обсуждений латыни. грамматика применительно к антиримским граффити.

Прочтите обзор Empire’s Life Of Brian здесь

Купить сейчас на Amazon

5. Самолет!

Цукер, Абрамс и Цукер были безжалостны со своим выдающимся опусом, проигрывая многочисленные черновики фильма перед студенческой аудиторией и удаляя все, что не вызвало большого смеха.Обтекаемый рифф фильма-катастрофы, который остался, представляет собой чистую комедию с четверной дистилляцией, с частотой шуток около трех веселых шуток в минуту и ​​идеальным сочетанием сюрреализма, остроумия, пародии и вдохновенных физических шуток. За 30 лет с тех пор, как он впервые появился на экранах, он вдохновил примерно миллиард цитат и почтений, и до сих пор не может сравниться с его многочисленными подражателями. Похоже, команда ЗАЗа заплатила за то, что убила так много своих детей — такая комедия — серьезный труд.

Прочтите самолет Империи ! обзор здесь

Купить сейчас на Amazon

4. Некоторым это нравится

Всем известно, что Мэрилин Монро была великолепна, но люди не уделяют ей должного внимания за ее комедийные отбивные — и они блестяще продемонстрированы здесь. Конечно, работать с ней на съемочной площадке было кошмаром, эмоциональным беспорядком, который требовал множества вариантов самых простых строк, но режиссер Билли Уайлдер упорствовал, пока не запечатлел ее уникальную молнию в бутылке. Не то чтобы это шоу одной женщины.Главные мужчины делают тяжелую работу: Джек Леммон был в отличной форме, а Тони Кертис никогда не был смешнее, чем здесь, играя двух джазовых музыкантов, бегущих от мафии и замаскированных под женщин в женском коллективе. Мужчины в костюмах для меня могут быть дешевым способом рассмешить меня, но это абсолютная вершина формы: Уайлдер и его актеры превращают дешевую секс-комедию в безупречный, безупречный фарс.

Прочтите обзор Empire’s Some Like It Hot здесь

Купите сейчас на Amazon

3. Когда Гарри встретил Салли

Есть причина, по которой этот роман обычно занимает первое место в списке лучших ромкомов: потому что он чертовски великолепен.Нора Эфрон вызывает настоящие эмоции, Роб Райнер заставляет их отлично работать на экране и в актерском составе! Ни минуты не теряются, и даже если вы погрузитесь в список актеров второго плана, есть фантастические повороты. Немногие фильмы получают столь же неприятный финал, как этот, и вы знаете, что становитесь победителем, когда так много строк и сцен становятся частью романтического лексикона.

Прочтите обзор Empire’s When Harry Met Sally здесь

Купите сейчас на Amazon

2. This Is Spinal Tap

Если вы поклонник The Office (и, учитывая, что вы читаете особенность насчет отличной комедии, шансы высоки), тогда вы можете поблагодарить вдохновляющий макет Роба Райнера за шоу.Основанный на фильме Мартина Скорсезе «Последний вальс » Мартина Скорсезе, пугающе правдоподобный рок-фильм Райнера — это одновременно блестящее изображение музыкального бизнеса и одна из лучших комедий, когда-либо выходивших на большой экран в обтягивающих кожаных штанах и невероятных волосах. Плод сотен часов отснятого материала с большим количеством импровизаций, подлинность на шоу ошеломляет, в то время как процент попаданий приколов достигает одиннадцати.

Прочтите обзор Empire’s This Is Spinal Tap здесь

Купить сейчас на Amazon

1.День сурка

Десятилетие после Охотники за привидениями , День сурка увидел Гарольда Рамиса и Билла Мюррея в более задумчивой форме. Циничный метеоролог Мюррея Фил Коннорс совершает похожее на Скруджа эмоциональное путешествие от отшельника до романтика через кармическую временную петлю, в которой он бесконечно пересматривает один и тот же день, пока не поймет его правильно. Раздражение Мюррея, как всегда, доставляет радость, но он также раскрывается здесь как удивительно надежный романтический образ.