14 кинофильмов с несимулированным сексом

Постер к фильму «Свит Свитбэк: Песня мерзавца»

Инди-режиссер Мелвин Ван Пиблз точно знал, что ему нужно, когда писал сценарий, снимал и монтировал фильм о злоключениях чернокожей секс-машины по имени Свит Свитбэк. Главному герою приходится нарушить множество существовавших в начале 70-х жанровых табу: убивать собак и полицейских, мочиться и, конечно, много заниматься сексом, в том числе межрасовым. Подписать на такое кого-то было непросто, и ни на каскадера, ни даже на дублера у Мелвина денег не имелось, потому режиссер сам исполнил главную роль, мужественно проведя перед камерой ряд половых актов с едва знакомыми людьми. Подтверждением того, что все было взаправду, стала подхваченная им в процессе съемок гонорея, на лечение которой Ван Пиблз даже умудрился выбить энную сумму из Гильдии кинорежиссеров – правда, в итоге и эти деньги ушли на производство картины. Результат, как оказалось, стоил того: «Песня мерзавца» стала одним из самых прибыльных и обсуждаемых фильмов 1971 года, попутно породив целый новый поджанр – «блэксплотейшн».

Постер к фильму «Розовые фламинго»

Фильм знаменитого кинопровокатора Джона Уотерса о девиантных развлечениях двух семеек слабоумных фриков строго не рекомендуется для просмотра любителям «клубнички»: ваши нервы могут не выдержать увиденного. Поскольку режиссер, по собственному признанию, добивался от аудитории не оваций, а рвотной реакции (на премьере зрителям даже раздавали гигиенические пакеты), то и методы у него соответствующие: секс с участием раздавленных кур, дефекация и мастурбация, поедание одним из персонажей собачьего дерьма, минет матери собственному сыну. То, что «мать» играл знаменитый трансвестит Дивайн (настоящее имя Харрис Глен Милстед), приятности картине не доставляет; прочем, при всей своей непотребности, сексуальная составляющая все же несколько меркнет на фоне какашек, которые Дивайн, согласно его интервью разных лет, то ли ел, то ли не ел. В итоге режиссер положил конец кривотолкам, ответственно заявив, что ввиду практически нулевого бюджета на реквизит и дублеров у него финансов не имелось. Так что все было «по-чесноку» (за исключениям разве что каннибализма), и несчастные куры, увы, тоже умерли по-настоящему.

Кадр из фильма «Разыскивающий»

Триллер Уильяма Фридкина о серийном убийце, расчленяющем геев, запомнился зрителям не только участием Аль Пачино, но и сценами однополого секса, запечатленного камерой в многочисленных гей-клубах. «Все было по-настоящему, – признавался позже режиссер “Изгоняющего дьявола”, рассказывая, что изначально нью-йоркские геи, с которыми он заводил знакомства в спецбарах, помогли ему со сбором материала для ленты, а потом они же в ней и сыграли. – В моем фильме нет членов Гильдии актеров массовки. Мы заплатили этим ребятам как статистам, но на самом деле они просто тусовались в тех местах, где мы снимали, и делали вот это самое». Студии, профинансировавшие фильм, остались не в восторге от результата, которому светил порнографический рейтинг «Х», и заставили его чудовищно изрезать, оставив на полу монтажной большую часть «клубнички». Но лента все равно провалилась в прокате – считается, что именно она забила последний гвоздь в гроб эпохи Нового Голливуда, дававшей многим независимым режиссерам деньги на съемки фильмов «не для всех». Вырезанные сцены позже, к слову, были восстановлены Джеймсом Франко в документалке «Интерьер. Кожаный бар» – и правильно, не зря же Фридкин старался, в самом деле.

Постер к фильму «Империя чувств»

История японской проститутки 30-х годов, несмотря на шокирующую откровенность сопровождающих ее сексуальных сцен, даже в родной Японии стоившую ленте цензурных правок, а режиссеру Нагиса Осима – судебного обвинения, в целом все же не имела таких серьезных проблем с прокатом, как последующие образчики эротического жанра. Ей удалось заработать и культовый статус, подкрепленный несомненными художественными достоинствами, и овацию в Каннах. К 1990 году «Империя чувств» сумела проникнуть даже в советские кинотеатры (пусть и с грифом «детям до шестнадцати просмотр запрещен»), снеся неискушенным гражданам крышу демонстрацией фелляции и прочих недвусмысленных проникновений и вызвав в СМИ возмущение «актами подлинного совокупления без всякой вуали». Так советский человек понял: в СССР секса, может, и нет, но в Японии он точно есть. К слову, сцена кастрации, присутствующая в «Империи чувств», все же не была настоящей – даже для японских кинематографистов, не особенно обременяющих себя вопросами нравственности, это было бы слишком.

Постер к фильму «Калигула»

Те, кто не знаком с историей создания «Калигулы», удивляются, как это Тинто Брасс умудрился заманить в порнофильм таких актеров, как Малкольм МакДауэлл, Джон Гилгуд, Питер О’Тул, Хелен Миррен. Ларчик открывается просто: несмотря на репутацию Брасса, лента не задумывалась им как порнографическая – любитель небритых подмышек действительно планировал сделать историческое полотно о кровавом римском императоре, и весь снятый им секс был симулирован. Но после того, как спонсор, издатель порножурнала «Пентхаус» Боб Гуччионе, стал требовать «тру хардкора» (статус «взрослого кино» позволил бы увеличить цену кинобилетов), Брасс заартачился и был уволен, а Гуччионе сам сел в режиссерское кресло и доснял шесть минут чистой порнографии, которая была довольно грубо вмонтирована в уже готовое кино без предупреждения остальных участников проекта. Нужно ли говорить о том, как громко стукнулись об пол челюсти исполнителей главных ролей на премьере.

Постер к фильму «Кен Парк»

После скандальных, но все-таки не порнографических «Деток» о сексуальной жизни подростков режиссер Ларри Кларк не успокоился и снял «Кен Парк» – снова про подростков, – в котором заставил своих героев зайти на территорию куннилингуса, минета, мастурбации, группового секса и других сложно симулируемых вещей, показанных крупным планом. Учитывая достаточно юный возраст актеров, которым пришлось участвовать в действиях сексуального характера, фильм вызвал нешуточное бурление в прессе и был запрещен в ряде стран, в том числе в США. Аргументы режиссера, уверявшего, что всем участникам проекта уже исполнилось 18, то есть они с полным правом могут сниматься в любом хардкорном порно, мало что изменили в глазах большей части консервативного общества, рассудившего: может, конечно, подростки и занимаются сексом, но показывать это в кинотеатрах все-таки не надо. А то вдруг еще зрители что-то новое узнают…

Постер к фильму «Бурый кролик»

Никто бы сегодня не помнил этого фильма, если бы не Хлои Севиньи в главной женской роли, которую центральный актер и по совместительству режиссер ленты Винсент Галло (он же продюсер и автор сценария) уломал на крупноплановую фелляцию себе, любимому. В Каннах «Бурого кролика» так освистали, что Галло пообещал завязать с режиссурой, но, впрочем, слова не сдержал. Карьера Севиньи тоже предсказуемо хрустнула – следующие лет 10 ни одно ее интервью не обходилось без покаянных речей о том, что она напрасно доверилась чутью режиссера, обещавшего снять пронзительный фестивальный хит. Сегодня, в эпоху взлома айфонов, такими видео уже никого удивишь, но в начале нулевых подобные скандалы были еще в диковинку, так что девушке от общества здорово досталось. Тот факт, что по сюжету ее героиня была наркоманкой, да и вообще скандальный минет случился лишь в воспаленной фантазии персонажа Галло, мало что изменил: на пленке-то все было более чем реальным, в чем и поспешили убедиться полчища зрителей, следующие лет десять активно качавшие скандальную ленту из Сети лишь ради просмотра той самой сцены.

Постер к фильму «9 песен»

Есть мнение, что моду на фестивальные фильмы, в которых обилие секса прикрывает недостатки режиссуры и актерской игры, заложила музыкальная эротическая драма «9 песен» Майкла Уинтерботтома, содержание которой вкратце можно описать словами «ученый и студентка занимаются сексом, в промежутках – концертные номера». Несимулированные половые контакты между героями Кирана О’Брайена и Марго Стилли включали полный джентльменский набор: классический секс, оральный, эякуляция и прочие неприкрытые атрибуты порножанра. Актерам дали возможность «порепетировать» перед съемками (часть этого материала позже вошла в фильм), после чего они дали согласие на основные съемки, но, правда, когда камера была выключена, О’Брайен и Стилли нисколько друг другом не интересовались. Сношения, показанные в фильме, большинством критиков были признаны «неаппетитными», а сюжет – отсутствующим (у ленты и правда не было никакого сценария). Кроме того, британский парламент гневно осудил режиссера, решившего потроллить общественные вкусы сакраментальным вопросом «почему в кино нельзя показывать занятия любовью, ведь это так же естественно, как принимать пищу?», а фотомодель, сыгравшая главную роль, перед релизом попросила убрать ее имя из титров. Позже, правда, Марго перестала скрываться: какими бы слабыми во всех планах ни оказались «9 песен», для нее они стали стартом довольно успешной актерской карьеры.

Постер к фильму «Трахни меня»

Наивно думать, что реального секса от актеров могут требовать только режиссеры-мужчины. Криминальный триллер «Трахни меня», поставленный француженками Вирджини Депант и Корали Трин Ти, с самого начала планировался ими как гремучий сплав жанрового кино в духе «Прирожденных убийц» и «Тельмы и Луизы» со сценами жесткого порева (благо у второй постановщицы имелся большой опыт в этом плане, причем по обе стороны камеры). На роли главных героинь – проститутки Надин и порноактрисы Ману – были выбраны настоящие актрисы категории «икс», что позволило им правдиво отыграть порносцены, которыми нашпигована лента, да и с драматической составляющей справиться достаточно неплохо. Правда, сама история об озлобленных на мужчин девушках с трудным прошлым, которые в поисках мести трахают и убивают всех, кто им попадается на пути, была воспринята зрителем слишком жестокой и феминистичной, а героини получились по-настоящему отталкивающими. Как следствие, лента была запрещена к прокату в нескольких странах и имела проблемы с цензурой даже в либеральной Франции. Впрочем, было бы странно, если бы вышло как-то по-другому.

Постер к фильму «Необратимость»

Мы знаем, о чем вы сейчас подумали. Но нет, спешим разочаровать: знаменитая десятиминутная сцена анального изнасилования Моники Белуччи в подземном переходе, сделавшая карьеру молодому французскому режиссеру Гаспару Ноэ, является имитацией от первого до последнего кадра (как, к слову, и анальная пенетрация в «Последнем танго в Париже», раз уж зашла речь о знаменитых шоковых киномоментах). Зато в фильме есть другие несымитированные моменты, такие как фелляция и мастурбация. Ноэ и до и после увлекался порносценами – хардкорные моменты можно найти чуть ли не в каждом его фильме, начиная с полнометражного дебюта «Один против всех» и заканчивая короткометражками разных лет, а во «Входе в пустоту» он изощрился и вовсе показал половой акт изнутри, правда, то была уже фотореалистичная компьютерная анимация. К слову, эротическая сцена, в которой Белуччи занята с Венсаном Касселем, тоже снята «натурально», поскольку во время съемок актеры пребывали друг с другом в счастливом браке. Но в данном случае Ноэ пощадил чувства супругов и решил обойтись легкой эротикой.

Постер к фильму «Клуб «Shortbus»»

В своем ромкоме о нью-йоркском клубе любителей секса Джон Кэмерон Митчелл умудрился показать целый спектр «взрослых удовольствий» – от мастурбации и группового секса до, как бы это сказать покорректней, аутофелляции. О том, что все оргазмы в «Клубе Shortbus» настоящие, постановщик на премьере мог бы и не сообщать: все и так видно невооруженным глазом. «Я не считаю свой фильм порнографическим, – говорил он позже. – Так как порнография характеризуется отсутствием художественных задач, ее цель – возбудить. А я не думаю, что у кого-либо возникнет эрекция во время просмотра моего фильма». Порно или нет – на эту тему можно долго спорить, но подобную раскованность в кадре вряд ли могли себе позволить знаменитости, потому актеры набирались по объявлению: Митчелл отсмотрел пять сотен видеозаявок из разных стран, прежде чем нашел достаточно киногеничных храбрецов, готовых отбросить ложный стыд. Чтобы тем было проще раскрепоститься, на съемках откровенных сцен он и оператор работали обнаженными. Несмотря на то что фильм был снят красиво и действительно мог похвастать наличием довольно занимательного сюжета, консервативную общественность несколько ошарашил вываленный на нее калейдоскоп сексуальной разнузданности, так что исполнительница одной из главных ролей, канадская радиоведущая Ли Сук-Йин, после выхода «Клуба Shortbus» в прокат едва не лишилась работы. К счастью, Фрэнсису Форду Копполе лента понравилась, и его заступничество решило вопрос.

Постер к фильму «Романс Х»

Француженка Катрин Брейя еще в дебютной драме «Настоящая девчонка», запрещенной везде, где только можно, и провалявшейся более 20 лет на полке, показала, какие затейливые вещи может страдающая от скуки девушка-подросток творить со своей вагиной. В «Романсе Х» она решила проследить, на что готова женщина, с которой отказывается спать любимый мужчина. На помощь был призван знаменитый порноактер Рокко Сиффреди, помогший героине раскрепоститься до известных пределов – критики насчитали мастурбацию, минет, половой акт, эякуляцию и прочие кунштюки вроде садо-мазо; все это, как можно понять, без какой-либо цензуры, страха и упрека. Цензура началась позже, когда некоторые страны затруднились с определением возрастного рейтинга ленты, так что какой-то период времени зрителю предлагалось выбирать между несколькими версиями разной степени порезанности. В итоге оригинальная версия была показана в ночном телеэфире сразу в нескольких странах, и аудитория успокоилась: ну, Рокко Сиффреди немножко в кадре эякулирует, ну да… То есть ничего такого революционного. Было бы куда апокалиптичней, если бы он вместо своей обычной работы шекспировские монологи с придыханием читал.

Постер к фильму «Интим»

Он – бармен, она – театральная актриса. У них есть маленький секрет, о котором не стоит знать окружающим. Но чем дальше длится их тайная связь, тем меньше устраивают одинокого бармена правила игры… «Интим» Патриса Шеро зацепил глаз зрителя не сколько даже натуралистичностью показа встреч двух людей, у которых, кроме быстрого секса по средам, нет ничего общего, сколько отталкивающим характером этого натурализма: ни грима, ни косметики, добавьте к этому волосатые ноги, прыщи, неидеальность фигур, и вам вряд ли захочется пересматривать ленту, единственной целью которой, похоже, является раскрытие эстетики некрасивого. Впрочем, невзирая на все сюжетные провисания, крупноплановый минет в исполнении новозеландки Кэрри Фокс по сей день широко обсуждаем в Интернете – именно благодаря ему, как многие считают, эта в целом достаточно беспомощная лента взяла в Берлине-2001 «Золотого медведя» и «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль, а также премию за лучший европейский фильм «Голубой ангел».

Постер к фильму «Нимфоманка»

Ларс фон Триер прославился как порнограф на недавней «Нимфоманке», изобиловавшей половыми актами с участием звезд, но на самом деле порноэлементы в его фильмах присутствовали и раньше. В драмеди «Идиоты», например, главные герои, мнимые психбольные, устраивают групповуху, а в «Антихристе» демонстрируется пенетрация крупным планом. При том, что, по словам постановщика, во всех случаях к съемке самых пикантных моментов были привлечены статисты, слухи уверяют, что секс Уиллема Дефо с Шарлоттой Генсбур в «Антихристе» был вполне реальным. А Шиа ЛаБаф, голову которого, как клялся пресс-релиз «Нимфоманки», приклеили на компьютере к чужому совокупляющемуся торсу, после премьеры признался в интервью, что ничего такого на съемочной площадке не симулировал. В общем, можно спорить, кому конкретно принадлежали причиндалы, но как минимум то, что во все всех вышеперечисленных лентах возбужденные половые органы вступали в неиллюзорный контакт, сомнению не подлежит.

8 нестыдных российских комедий | Мел

С января по ноябрь 2019 года в прокат вышло 68 картин, получивших государственное финансирование. А окупились лишь восемь из них. Учитывая агрессивную рекламу на федеральных каналах, переносы премьер зарубежных блокбастеров в угоду российским фильмам, такой результат вызывает вопросы. Значит ли это, что отечественное кино обречено и смотреть действительно не на что? Как бы не так!

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. «ДМБ» (2000)

В отличие от долгоиграющей тележвачки «Солдаты», у фильма Романа Качанова нет ни глянцевой картинки, ни задорных песен, ни звёздного (на тот момент) актёрского состава. Зато у него есть блестящий сценарий, уникальное видение проекта, чувство юмора и безграничная страсть к сатире. Вышедший в 2000 «ДМБ» был актуален тогда, остаётся таковым и сейчас. Весь сюрреализм и абсурд российской армии сконцентрирован в полуторачасовом фильме — и уклонисты, и абсурдные приказы, и пьянство всех со всеми, и услужливость перед начальством.

«ДМБ» стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы увидеть некогда талантливого и подающего надежды Алексея Панина (на тот момент ещё вполне адекватного), и молодого Вячеслава Дужникова задолго до того, как за ним закрепилось амплуа из «Ворониных», но главное — Ивана Охлобыстина, который и сыграл одну из ролей, и выступил в качестве сценариста фильма.

2. «Жмурки» (2005)

«Груз 200», «Брат» (включая сиквел), «Война» и тем более «Про уродов и людей» — это уже современная российская классика. Но эти фильмы Балабанова — не самое лёгкое и простое кино, пропитанное весьма суровым мироощущением режиссёра. А вот на «Жмурках» он, кажется, отвёл душу и сделал смешной и жизнерадостный фильм. Особенно забавно смотреть за вдумчивой актёрской игрой ещё сравнительно молодых и адекватных Алексея Панина, Дмитрия Дюжева, ну и, само собой, Никиты Сергеевича Михалкова.

Да, это чёрная комедия, да, у неё внушительная возрастная маркировка. Но едва ли можно поставить возрастное ограничение целой эпохе, которую так иронично и остроумно изобразил Балабанов. Ещё удивительнее, насколько пророческим и точным оказался его фильм, который, несмотря на исторический сеттинг, всё-таки обращён в будущее — рассказывает о страшных временах с юмором, поскольку всерьёз воспринимать весь тот абсурд Балабанов просто не мог.

3. «Изображая жертву» (2006)

Сегодня о Кирилле Серебренникове знают как об опальном театральном деятеле и создателе «Лета» о жизни Виктора Цоя и Майка Науменко. Ещё на заре своей карьеры режиссёр снял одну (зато какую) чёрную комедию. Главный герой Валя подрабатывает тем, что буквально изображает жертву во время следственных экспериментов. Попутно он невольно становится свидетелем работы следователя, который делает это совсем не в духе криминальных сериалов о спецслужбах и частных детективах. Его клиенты топят людей в бассейне, пытаются растворить жертв в биотуалетах, выбрасывают супруг из окон и стреляют в одноклассников.

И да, ничего из этих кошмаров вы не увидите, Валя со своей работой справляется на троечку. Так что можно смело смотреть и с детьми. Главное, когда следователь томно переспросит подозреваемого: «Пульнул?» — смело затыкайте ребёнку уши. Будет горячо!

4. «Стиляги» (2008)

За несколько лет до пугающей моды на ностальгию и фильмы, действие которых происходит в советские времена, Валерий Тодоровский снял довольно честную музыкальную драму. Весёлую и музыкальную, в которой среди прочего немало и юмора. «Стиляги» — тот редкий случай, когда от мюзикла (которым фильм сложно назвать в полной мере) не испытываешь испанский стыд и не ломаешь голову над вопросами в духе «Как это вообще пришло людям в голову?». Особенно выигрышно фильм выглядит сегодня на фоне «Кошек» — феерического провала с многомиллионным бюджетом.

Приятный бонус — большинство песен в фильме будут знакомы зрителю, ведь представляют из себя стилизованные под джаз и рок-н-ролл аранжировки известных песен групп «Браво», «Зоопарк», «Чайф», «Ноль» и даже «Кино». Ну а ещё интереснее то, что фильм одинаково тепло встретили как в России, так и в США.

5. «Со мною вот что происходит» (2012)

Камерная и лиричная история, которая хоть и происходит в конце декабря, не пропагандирует новогоднее настроение как необходимый атрибут этого времени. Фильм Виктора Шамирова — не пёстрый коллаж абсурдных новелл с запредельным количеством рекламы в стиле «Ёлок» и не типичный западный ромком про Рождество.

Сценарий написали Шамиров с Гошей Куценко, они же и исполнили главные роли — горемычного провинциала и его брата-карьериста. В канун праздников они тщетно пытаются справиться со своими заботами и хлопотами, но вскоре понимают, что из этого ничего не выйдет. Картина совсем не про «посмотреть под оливье» и не для новогоднего настроения. Она скорее больше подойдёт тем, кто под конец года сталкивается с лёгкой меланхолией и без особого энтузиазма подводит итоги прошедших 12 месяцев.

Тем не менее фильму Шамирова далеко до поистине экзистенциальных и не всегда лояльно воспринимаемых отечественной публикой картин Андрея Звягинцева. «Со мною вот что происходит» — добрая, пусть и немного грустная драма про одиночество и надежды.

6. «Всё и сразу» (2013)

Романа Каримова неоднократно называли надеждой отечественного кино, поскольку его комедии — смешные, но не пошлые, сюжеты — без штампов, а актёрские составы — провидческие. В первом своём фильме «Неадекватные люди» он открыл миру талант Ингрид Олеринской, в крайнем (да-да, именно так, не в последнем) «Гуляй, Вася» — Любовь Аксёнову, количество ролей которой после этого выросло в разы.

«Всё и сразу» — честная, смешная и откровенная (в хорошем смысле слова) комедия о провинциальных парнях, которые мечтают сорвать куш и «выбраться из этой помойки». В надежде осторожно (но незаконно) заработать денег, они крупно подставляются перед местным авторитетом, который ставит перед ними едва ли выполнимые задачи и крайне сложные философские вопросы. Не из гуманитарных соображений, разумеется. Просто героям приходится выбирать между семьёй, деньгами, будущим, дружбой, причём, как ясно из названия, сразу.

7. «Тряпичный союз» (2014)

Михаил Местецкий, режиссёр и сценарист фильма, ещё до его выхода снискал любовь зрителей двумя сюрреалистичными и забавными короткометражками «Ноги — атавизм» и «Незначительные подробности одного происшествия». Обе крайне желательно увидеть до того, как включать «Тряпичный союз», так как помогут лучше понять киноязык и стиль автора.

«Тряпичный союз» — это история о мечтателях-идеалистах, которые не хотят ни взрослеть, ни идти на компромиссы. Эдакий концентрат лета на даче — свободного, беззаботного и при этом совсем недалёкого от городской жизни со всеми её проблемами и заморочками. Тут есть и трагикомичная история любви, и поиска себя, и взрывы, и разбитые арбузы, и органичный актёрский ансамбль: Александр Паль, Иван Янковский, Василий Буткевич.

Фильм получил приз Берлинского кинофестиваля как лучшая картина для «молодёжи и юношества», что, по сути, исчерпывающе описывает её дух и ощущения от просмотра. Для детей и подростков — со стороны взглянуть на летние тусовки, а для родителей — вспомнить молодость и то, во что они тогда верили, о чём мечтали и к чему стремились. Лучшего мостика между бумерами и зумерами не придумать.

8. «Я худею» (2018)

Во-первых, это фильм не про Москву и Питер, что уже большая редкость. В кадре — Нижний Новгород и героиня Саши Бортич, которая отчаянно пытается сбросить «лишний» вес под руководством и в команде с комиком Женей Куликом. Ради чего? Ради любви, конечно. Хотя сюжет выглядит до чёртиков банально, всё куда сложнее — история совсем не про то, что «надо идти к своей цели, несмотря ни на что». «Я худею» — про то, как принять и полюбить самого себя, что такое настоящая дружба, и да, это ещё и остроумно.

Актёрский ансамбль, безусловно, достижение талантливого молодого режиссёра и сценариста Алексея Нужного. Он объединил одну из главных красавиц отечественного кинопрома Бортич, звёзд инстаграма Кулика и Горбачёву, всенародную затычку для любой бочки Шнурова и даже безнадёжно замаравшегося главной ролью в «Крыму» Курцына. На выходе весь этот пёстрый набор выдаёт искреннюю актёрскую игру, лишённую пошлости и кривляний.

Запретные сказки Российской империи • Arzamas

«Заветная сказка» о зубастом лоне и щучьей голове

из сборника Афанасьева

© Bibliothèque nationale de France

В 1850-е годы собиратель фольклора Александр Афанасьев совершил путешествие по Московской и Воронежской губерниям и записал сказки, песни, пословицы и притчи местных жителей. Однако издать ему удалось немногое: подобно французским фаблио, немецким шванкам и польским фацециям, русские сказки содержали эротические и антиклерикальные сюжеты, а потому афанасьевские сборники подверглись цензуре.

Из запрещенных текстов Афанасьев составил сборник под названием «Народные русские сказки не для печати» и тайно переправил его в Европу. В 1872 году многие из вошедших в него текстов были опубликованы в Женеве, без имени составителя, под названием «Русские заветные сказки». Слово «заветные» значит «заповедные», «секретные», «тайные», «свято хранимые», а после выхода «Русских заветных пословиц и поговорок», собранных Владимиром Далем и Петром Ефремовым, и афанасьевских «Заветных сказок» его стали использовать в качестве определения корпуса непристойных, эротических фольклорных текстов.

В России сборник Афанасьева вышел только в 1991 году. Arzamas публикует один из вошедших в него текстов. 

Щучья голова

Жили-были мужик да баба, и была у них дочь, девка молодая. Пошла она бороновать огород; бороновала, бороновала, только и позвали ее в избу блины есть. Она пошла, а лошадь совсем с бороною оставила в огороде:

     — Пущай постоит, пока ворочусь.

     Только у ихнего соседа был сын — парень глупой. Давно хотелось ему поддеть эту девку, а как, не придумает. Увидал он лошадь с бороною, перелез через изгороду, выпряг коня и завел его в свой огород. Борону хоть и оставил

на старом месте, да оглобли-то просунул сквозь изгороду к себе и запряг опять лошадь-то. Девка пришла и далась диву:

     — Что бы это такое — борона на одной стороне забора, а лошадь на другой?

     И давай бить кнутом свою клячу да приговаривать:

     — Какой черт тебя занес! Умела втесаться, умей и вылезать: ну, ну, выноси!

     А парень стоит, смотрит да посмеивается.

     — Хочешь, — говорит, — помогу, только ты дай мне…

     Девка-то была воровата:

     — Пожалуй, — говорит, а у нее на примете была старая щучья голова,

на огороде валялась, разинувши пасть. Она подняла ту голову, засунула в рукав

и говорит:

     — Я к тебе не полезу, да и ты сюда-то не лазь, чтоб не увидал кто, а давай-ка лучше сквозь этот тынок. Скорей просовывай кляп, а я уж тебе наставлю.

     Парень вздрочил кляп и просунул его сквозь тын, а девка взяла щучью голову, раззявила ее и посадила на плешь. Он как дернет — и ссадил *** до крови. Ухватился за кляп руками и побежал домой, сел в угол и помалкивает.

     — Ах, мать ее так, — думает про себя, — да как больно *****-то у нее кусается! Только бы *** зажил, а то я сроду ни у какой девки просить не стану!

     Вот пришла пора: вздумали женить этого парня, сосватали его на соседской девке и женили. Живут они день, и другой, и третий, живут и неделю, другую

и третью. Парень боится и дотронуться до жены. Вот надо ехать к теще, поехали. Дорогой молодая-то и говорит мужу:

     — Послушай-ка, милый Данилушка! Что же ты женился, а дела со мной

не имеешь? Коли не сможешь, на что было чужой век заедать даром?

     А Данило ей:

     — Нет, теперь ты меня не обманешь! У тебя ***** кусается. Мой кляп с тех пор долго болел, насилу зажил.

     — Врешь, — говорит она, — это я в то время пошутила над тобою, а теперь

не бойся. На-ка попробуй хоша дорогою, самому полюбится.

     Тут его взяла охота, заворотил ей подол и сказал:

      — Постой, Варюха, дайка-ся я тебе ноги привяжу, коли станет кусаться, так я смогу выскочить да уйти.

     Отвязал он вожжи и скрутил ей голые ляжки. Струмент у него был порядочный, как надавил он Варюху-та, как она закричит благим матом,

а лошадь была молодая, испугалась и начала мыкать (сани то сюда, то туда), вывалила парня, а Варюху так с голыми ляжками и примчала на тещин двор. Теща смотрит в окно, видит: лошадь-то зятева, и подумала, верно, это он говядины к празднику привез; пошла встречать, а то ее дочка.

     — Ах, матушка, — кричит, — развяжи-ка поскорей, покедова никто не видал.

     Старуха развязала ее, расспросила, что и как.

     — А муж-то где?

     — Да его лошадь вывалила!

     Вот вошли в избу, смотрят в окно — идет Данилка, подошел к мальчишкам, что в бабки играли, остановился и загляделся. Теща послала за ним старшую дочь.

     Та приходит:

     — Здравствуй, Данила Иванович!

     — Здорово.

     — Иди в избу, только тебя и недостает!

     — А Варвара у вас?

     — У нас.

     — А кровь у нее унялась?

     Та плюнула и ушла от него. Теща послала за ним сноху, эта ему угодила.

     — Пойдем, пойдем, Данилушка, уж кровь давно унялась.

     Привела его в избу, а теща встречает и говорит:

     — Добро пожаловать, любезный зятюшка!

     — А Варвара у вас?

     — У нас.

     — А кровь у нее унялась?

     — Давно унялась.

     Вот он вытащил свой кляп, показывает теще и говорит:

     — Вот, матушка, это шило все в ней было!

     — Ну, ну, садись, пора обедать.

     Сели и стали пить и есть. Как подали яичницу, дураку и захотелось всю

ее одному съесть, вот он и придумал, да и ловко же вытащил кляп, ударил

по плеши ложкою и сказал:

     — Вот это шило все в Варюхе было! — да и начал мешать своею ложкою яичницу.

     Тут делать нечего, полезли все из-за стола вон, а он приел яичницу один

и стал благодарствовать теще за хлеб за соль.  

Фильм 2020 покажет пошлую! — ЯДРЕНАЯ * Русские комедии 2020 новинки HD 1080P

В настоящее время человек уже не в силах представить себе повседневной жизни без кинематографического искусства. Люди самого разного возраста и вида занятий с огромным удовольствием посвящают долгие часы и редкие минуты досуга просмотру самых разноплановых кинокартин, будь то мелодрамы, комедии, «ужастики», фантастические истории о роботах и супергероях, киноленты биографического или военного характера. С помощью расположенного на сайте виртуального кинотеатра все желающие смогут в любой момент смотреть онлайн фильмы в HD качестве бесплатно, используя для этой цели как стационарные компьютеры, присутствующие сегодня в каждом доме или офисе, так и разнообразные мобильные гаджеты, подключенные к Сети, которые сегодня имеются в распоряжении каждого школьника или пенсионера.

Для того? чтобы посредством киносайта смотреть фильмы в HD качестве, которое гарантируется для всех размещенных в онлайн кинотеатре киноисторий, не требуется даже проходить регистрации на ресурсе или нести каких-либо материальных затрат. Огромное количество замечательных картин всегда доступно для просмотра на Интернет-портале, причем их ассортимент с течением времени неуклонно расширяется благодаря увлекательнейшим новинкам. Заглянув в виртуальный кинотеатр, зритель всегда сможет без всяких усилий фильмы в HD качестве смотреть, искренне наслаждаясь великолепной графикой, высококлассной работой задействованных актеров и поразительными поворотами сюжета, которые никогда невозможно предугадать заранее.

Трансляция любой киноленты в онлайн кинотеатре осуществляется исключительно в HD 720p качестве, в процессе демонстрации киноновелл люди неминуемо испытают подлинное наслаждение. Погрузившись в происходящее на экране и проходя вместе с героями весь их путь, человек обязательно забудет в эти моменты о собственных жизненных трудностях, горячо сопереживая персонажам кинокартин и радуясь за них. Интернет-кинотеатр открыт постоянно, и каждый любитель киноискусства сумеет смотреть онлайн лучшие фильмы в HD качестве, причем выбор оптимально подходящей киноистории не составит проблем даже для неопытного пользователя «глобальной паутины».

Текущий 2019 год подарил зрителям множество уникальных картин различных киножанров и продолжает преподносить поклонникам кинематографа приятные сюрпризы. В соответствующей категории киносайта можно с легкостью найти наиболее свежие фильмы 2019 в HD качестве, которые однозначно не разочаруют приверженцев определенных разновидностей киноискусства, виртуальный кинотеатр стопроцентно удовлетворит даже наиболее придирчивых и требовательных киноманов.

Многочисленные фильмы в хорошем качестве, предлагаемые для транслирования на киноресурсе, обязательно поднимут любому человеку настроение и сделают его свободные часы или минуты действительно запоминающимися. Знакомиться с прекрасными киноновеллами можно как в одиночестве, так и в кругу семьи или близких друзей, каждая минута демонстрации завораживающих кинолент наверняка принесет множество незабываемых эмоций.

К услугам кинолюбителей на сайте в огромном количестве предлагаются новинки кино в HD качестве, к тому же, еще до выхода картин на экраны кинотеатров на Интернет-портале представлены анонсы и кратковременные трейлеры к ним. Благодаря этому обстоятельству зритель сумеет заблаговременно составить представление о конкретной картине и решить, станет ли он впоследствии смотреть ее целиком.

Предстоящий 2020 год непременно также в значительной степени порадует фанатов кинематографического искусства. Ожидается выпуск немалого числа ярчайших новинок, и в нужном разделе ресурса желающие смогут изучить и будущие фильмы 2020 года, ознакомиться с их предварительным описанием и в дальнейшем увидеть полностью, как только картина станет доступной для показа в виртуальном кинотеатре. Ни один из гостей киноресурса однозначно не останется разочарованным, независимо от его пристрастий в области киномира, онлайн кинотеатр всегда будет служить для пользователей источником подлинного удовольствия и интереснейших свежих впечатлений.

© 2021 KinoSeven.ru — Кино на каждый день. Смотреть онлайн кино бесплатно в 720 HD качестве, актуальные фильмы и сериалы только у нас.. All rights reserved

Американские комедии про секс — энцеклопедия секса

В категории Комедии подборка порно фильмы, где присутствует комедийный сюжет и смешные или забавные героями. Описание: Комедийная порно пародия Скуби-Ду с русской озвучкой! Теперь вы действительно можете по-ржать!. Кухня тоже представляла собой выставку товаров народного потребления: самые разные бытовые электроприборы, чинно высясь на отведенных им местах, царили здесь

Буйство гормонов, непотребный юмор и смелые сексуальные эксперименты в подборке лучших пошлых комедий современности, которые можно смотреть онлайн. — Что за тайна у дитя подземелья? — спросил я, спускаясь

А также: порно сказки, немецкие порно комедии, ретро порно фильмы, мальчик ебет маму, русские мамы, средневековое порно, немецкое порно винтаж, порно на русском, секс комедии, смешное русское порно, порно ужасы, в деревне, русские порно сказки, немецкие комедии. Начнем, говорит, а непосвященных прошу удалиться — это он Ирину имел в виду

Секс-немецкая комедия в винтажном видео Lass Jucken, Kumpel 2. 04:30. Комедийный смешной секс, израильский винтаж 1979-х. Видеть этих самых кавказцев не могу: они там в грош нас не ставят и здесь хозяева

Подглядывания за девушками в раздевалках, танцы — шманцы — обжиманцы, разговоры про секс и поиски «опытных» женщин — на что еще взрослеющим мальчикам тратить свое время?! Лента рассказывает о ребятах из ушедшей в прошлое эпохи 50-х годов, а потому все время. Убитый оказался Сергеем Владимировичем Бартовым, тридцати пяти лет от роду

Американские. 6 бесстыжих комедий о сексе. Этот важный аспект человеческой жизни порой доставляет столько неожиданных проблем, что иногда над ними проще посмеяться, чем решать. Фильм честно выполняет обещанное в заголовке — если там не говорят о сексе, то. Да ладно бы просто знали, а то ведь устроили помпезное перезахоронение клада, чего не делал даже легендарный капитан Блейк

Legal age teenager sex comedy movie scenes. Стараясь не привлекать внимания, я поднялся на площадку перед чердачным входом

🔍 эротические комедии. 1:38:21. Эротическая комедия Селестина Только для взрослых 18+. ►. Секс ради выживания ЭРОТИКА Новые фильмы 2018. ►. — Ну, по Валиным словам, как раз за шесть часов до кончины папы, на поминках матери

Самые сексуальные фильмы комедии. Категория содержит в себе перечень комедийных кинолент, сюжет которых связан с молодостью, сексом и отвязанным поведением персонажей. Картины данного раздела в основном рассказывают истории безумных приключений молодежи. Одной рукой засунув голову оппонента, в общем-то не хилого, в унитаз, другой методично смывал из бачка воду

Пикантные шутки, неловкие ситуации и сцены 18+ в подборке нескромных комедий для взрослых, которые можно смотреть онлайн. Только те, которым я не поставил оценку. Он устало и безнадежно махнул рукой и тяжело пошел к мини-рынку наводить порядок среди кавказцев

Комедия «Секс-трип» (2016, США). Ловелас Эдди пишет руководства о том, как соблазнитьОткровенная комедия на тему секса. Первая пара обожает экспериментировать в постелиКомедия «Американский пирог» (1999, США). По мнению выпускников старшей школы. — Жаль! — Я попытался вернуть разговор в первоначальную колею

Американские. Убедиться в этом и оторваться по полной вы можете, посмотрев онлайн нашу подборку комедий про вечеринки. Беззаботная жизнь 90-х показана во всем своем разнообразии и свободе в истории трех подруг, живущих в престижном районе Лос-Анджелеса. Гефестом оказался маленький кривой старичок, дед Андрей, который без лишних слов достал из добротного письменного стола четыре стакана, уже совсем не пропускающих света

Список фильмов и сериалов про Молодежная комедия на тему секса: новинки, список лучших фильмов, оценки и рецензии. Лучшем время препровождением можно считать просмотр фильмов про «Молодежная комедия на тему секса», которые позволяют отключить сознание и. Когда тело привезли домой, там постоянно кто-то был, а привезли его девятого, в понедельник

Молодежная романтическая комедия, рассказывающая о школе в эпоху Чосон. О том, как тройка парней нарушителей Мок Вон, Рю и Хак Мун начинают расследовать дело о нападении на женщин студенток. И на фоне этого расследования показана первая любовь со всеми ее. — Всего их было шесть штук: три для одного и три для другого

Волнующая абсолютно каждого тема секса является доминирующей в кинематографе, а уж комедий на сексуальную тематику абсолютное большинство. Представляю пять лучших комедийных короткометражек, разных по смыслу и глубине пошлости, но объединённых. Сантехник обиделся, сообщив, что его фамилия Константинов и посему я в некотором роде его тезка

Американские. Зарубежные. Мультфильмы по подписке. Но у одного типа, со злобным взглядом хорька, их было по меньшей мере штук десять, и он в ответ лишь хрюкнул презрительно

Казалось бы, жанр комедии достаточно «невинен». Основная цель и направленность комедийного кино – рассмешить зрителя, поднять настроение, а потому добрые, смешные фильмы обычно не имеют возрастного ограничения. Двигалась она от центра и, наверное, к выезду из города

Смотрите все порно фильмы и коротенькие секс ролики из коллекции Комедия бесплатно онлайн и в хорошем качестве. Когда же эта прелюдия закончится? — злился я и, торопя события, налил Божьей братии по полному стакану, по-рыцарски уступая свой даме

В сюжетах кинокартин присутствуют такие элементы как: женская нагота, секс, мужская нагота, сексуальные отношения, любовь и романтика, голая грудь, сексуальная сцена, мастурбация, пары, вауеризм и другие интересные темы в жанрах: Комедия, Драма и Мелодрама снятых в. — Ну кто, участковый, еще с ним какие-то менты приехали, Валентина эта самая и Люба, уборщица

Пошлость и похабщина совсем не чужды американскому кинематографу, да и вПосмотрим же и мы 20 отличнейших, препохабнейших и при этом смешных комедий. И хотя в фильме нет полной обнаженки, девушки вовсю рассекают в откровенном белье, а шутки о сексе сыплются. Да только как в конце сентября в Ташкент отвалили, так и с концами

Категория — Порно комедия. Смотреть HD полнометражные порнофильмы онлайн из категорий — Порно комедия. Пойдем на кухню, чего-нибудь найдем в Иркином холодильнике

«Американский пирог» (1999, 2001,2003,2005,2006,2007,2009,2012). Серия молодежных комедий рассказывает о жизни четырех друзей, которых объединяет одна общая проблема — они ни разу в жизни не занимались сексом. И они решают покончить с этим до того, как они. Покойный, казалось, улыбался ехидно и грозил пальцем скрещенных рук

Каждый день в разделе комедия вас ожидают обновления порно фильмов и эротики, а также коротких порно роликов в хорошем — Страница 2. Комедия — смотреть видеофильмы для взрослых. Анал. Аппетитные. Адам И Ева. Американское. Боевик. Блондинки. За тобой-то дверь закрылась, а Ольгина открылась, и налицо была немая сцена классического треугольника

Пошлые комедии смотреть онлайн. И смех, и грех – на экране происходит что-то совершенно непристойное, и оторваться невозможно. Не отказывайте себе в удовольствии подглядеть за безумными приключениями героев самых отвязных комедий. Впрочем, раздумывать было некогда, и я поставил точку ребром ладони в основание его пустого черепа

Лучшие комедии для взрослых, которые вы найдете в соответствующем разделе нашего сайта, могут заинтересовать людей за 18 и на время оторвать их от реальной действительности. В жизни каждого взрослого. Дело поворачивалось в другую сторону, не менее, впрочем, скверную

Самый русский финн, мечтающий о роли Раскольникова | Персона | КУЛЬТУРА

Начало весны порадовало российских зрителей выходом в прокат продолжения романтической комедии «Любовь в большом городе». Уже полюбившиеся герои – Артём и Катя, Сауна и Алиса, Игорь и Настя – вновь пускаются в авантюрное приключение, приготовленное для них Святым Валентином.

А вот о том, как фильм снимался и как живётся финну в России, со свойственной ему простотой и юмором рассказал нам исполнитель одной из главных ролей Виллэ Хаапасало (Сауна).

Ради возлюбленной готов на всё!

Виллэ Хаапасало уже давно считается самым русским финном в России. Его актёрская карьера началась в 1995 году с фильма «Особенности национальной охоты», определившего дальнейшую судьбу актёра. Позднее на родине о нём скажут: «Это тот сумасшедший, уехавший в Россию», а потом признают его талант.

В новой картине Виллэ играет уже знакомую ему роль Сауны – весёлого молодого человека, любящего «отрываться» с друзьями и в то же время готового ради своей любимой – на всё: переодеться в женщину, тайком проникнуть в спортивный комплекс, где любимая готовится к соревнованиям и естественно получить нагоняй от её тренера.

– Виллэ, Вы сразу приняли решение сниматься во второй картине? Не думали о том, что вторая часть окажется хуже первой?

– Нет, я не сразу принял решение. Дело в том, что я всегда боюсь продолжений, хотя в своё время снимался в таких картинах. Услышав, что будет вторая часть «Любви в большом городе», я испугался: первая часть была принята хорошо, и не хотелось портить ощущения. Но, когда прочитал сценарий нового фильма, понял, что этот сценарий мне нравится ещё больше, чем первый. К тому же услышал, что собирается наша дружная компания – те же актёры (мои друзья по фильму), которые снимались в первой части. И тут я уже без сомнений согласился.

– С какими трудностями пришлось столкнуться во время съёмочного процесса?

– Для меня самым сложным в этой картине был климат Таиланда. Там очень жарко! А я северный человек, и жару вообще не переношу. Мы там снимались две с половиной недели, при 35 градусах тепла и 98% влажности – это как плохая баня по-фински! Бедный наш художник по гриму… Интересно, сколько рулонов бумаги они потратили на меня, чтобы меня вытереть?! В этом фильме я сделал каскадёрский трюк (в фильме «Любовь в Большом Городе – 2» герой Виллэ перелезает через высокий забор, чтобы добраться до своей любимой – прим. авт.). Я считаю, что это гениально! Для каскадёров это, конечно, ерунда! А для меня было сложно, так как я боюсь высоты.

– На Ваш взгляд, вот те ситуации, которые произошли с героями фильмов «Любовь в большом городе» и «Любовь в большом городе – 2», могут произойти в реальной жизни, можно повстречать такого доброго Валентина?

– Мы снимали добрую, хорошую сказку. Я обожаю смотреть мультфильмы. Мультфильмы и документальное кино – это самые честные жанры. В них для воображения нет границ! Для мультфильмов мы можем позволить себе придумать всё, что угодно. Мы попробовали сделать то же самое в кино – у нас всё утрировано. Сказочно! Но я думаю, что такое вполне могло случиться и в реальной жизни! Я вообще верю в чудо!

– В фильме Ваши друзья называют Вас Сауной, а в реальной жизни у Вас были какие-то прозвища?

– Когда я играл в хоккей, меня называли «туз пиковый» (смеется). Не знаю, почему меня так звали, я был всегда большой и сильный. Когда я в 15 лет играл в хоккей, у меня был игровой вес – 100 килограммов. Ну, как и сейчас. Вот так: туз пиковый.

– Виллэ, в одном из интервью Вы сказали, что не пересматриваете фильмы, в которых Вы снялись. А этот фильм Вы видели уже?

– Нет. Я считаю, что у меня очень правильная позиция в этом отношении и, если Вы спросите меня – хороший это фильм или нет, я отвечу, что не знаю. Я, на самом деле, ни одного фильма со своим участием не видел. Но я их собираю, это правда. А смотреть все фильмы подряд буду, когда уйду на пенсию.

О несбывшихся и новых ролях

– Вас по-прежнему привлекает русская классика? Вы продолжаете мечтать о роли Раскольникова?

– Да. Правда, к сожалению, ни один режиссёр мне не даст играть Раскольникова, потому что никто не видит во мне этого героя. Все видят во мне кого-то вроде «Сауны», весельчака! А я себя ощущаю Раскольниковым.

– А старушка на примете есть?

– Нет. Вы знаете, я уже написал сценариев семь на эту тему, но в том, что я собираюсь делать нет убийства. Потому что убийство-то мне не нужно. А мне надо всё остальное.

– Хорошо, а какую роль Вы никогда бы не стали играть?

– Я хотел сказать, что мне не стыдно ни за одну из своих работ. Но, сказав это, я совру. Есть у меня одна картина, где у меня была очень маленькая халтурная роль, за которую мне до сих пор стыдно. Не буду говорить, какая. В своё время, я думал, что никогда не буду играть убийцу. А вот сейчас отпускаю бороду, чтобы играть убийцу. Сейчас для меня табу – какие-то пошлые люди и пошлые фильмы. Я хочу делать такое кино, которое могут смотреть все. Мне не интересно делать фильм для какого-то узкого круга. Слава Богу, что я не снимался ни в одном фильме, в котором мне не хотелось играть.

– Что за роль убийцы, к которой Вы готовитесь?

– Это европейский фильм, который будет сниматься в Дании, Швеции и Финляндии. Мой герой – человек, который спасает свою сестру. Он не убийца, я его неправильно назвал. Он просто вынужден убивать людей, чтобы спасти сестру. Это так, вкратце, а на самом деле – там очень интересный сценарий.

Россия – Финляндия

– Как Вы оцениваете российский кинематограф, есть ли у Вас свои кумиры среди актеров?

– Нет, кумира у меня нет. О российском кинематографе могу сказать так. В 90-е годы был тяжелый момент в истории российского кино. В последние два года научились-таки снимать авторское кино, и начался нормальный кинобизнес, в хорошем смысле этого слова. И не надо путать коммерческое кино и кино авторское, надо просто заниматься и тем, и другим. «Любовь в большом городе – 1, 2» – примеры хорошего кино. Это от начала до конца придуманный проект, правильно сделанный. Поэтому и актёрам было легко работать, потому и зрителям нравится.

– Виллэ, у Вас на родине не возникало ревности к тому, что Вы свою актёрскую карьеру начали именно с русских фильмов?

– Нет. Они ненавидят меня. Ну, по крайней мере, так было в самом начале моей карьеры. Меня полностью игнорировали в Финляндии! Помню, когда я приехал в Финляндию после «Особенностей национальной охоты», после своей работы дальнобойщиком, я всё-таки решил стать актёром. Я обзвонил в Финляндии практически все театры. Ни один театр даже встречи со мной не устроил, потому что они услышали, что я учился в России. Но потом, когда я стал уже работать в Финляндии, меня как-то восприняли: «Это вот тот сумасшедший, который поехал в Россию». А сейчас уже как-то нормально воспринимают, потому что я уже достаточно много играл в финском кино и театре.

– К чему душа больше лежит? К Российским фильмам или к родным?

– Знаете, это не зависит от государства. Мне больше всего нравится социальное современное кино. Меня интересуют проблемы современного человека, в частности проблемы современного мужчины. И я уверен, что российскому зрителю тоже интересно социальное кино, отражающее проблемы нашего времени и наших людей. Я не люблю американское кино, по одной простой причине – я не могу его понять. Я не могу сочувствовать, когда черви воюют в космосе! Потому что я и в космосе не был, и не знаю, чем занимаются черви, поэтому мне интересно смотреть и сниматься в фильмах о людях, которым я сочувствую, за которых переживаю.

– Почему для начала своей карьеры Вы выбрали Россию, или это Россия выбрала Вас?

– Нет. Я выбрал Советский Союз. На самом деле это всё произошло случайно. Я тогда хотел поехать в Англию, в Лондонский театральный институт. Но случайно, по совету друга, всё-таки поехал в Советский Союз. Я выучил в поезде два слова по-русски: «Да» и «Нет». Тогда я ни о чем не думал. Мне было интересно. Я хотел просто уехать за границу, хотел стать актёром… И я приехал. Попал в интересные времена в России: меня за год 9 раз грабили и столько же раз били! За это время я поменял четыре паспорта. Для меня это была своеобразная школа. Но я не ушел, потому что я не мог уехать. И не уехал! Потому что на самом деле здесь хорошо всё.

– Виллэ, Вы давно уже живете в России, есть ли что-то к чему Вы так и не можете привыкнуть, что Вас удивляет или раздражает?

– Да, есть – движение в Москве и московские водители. Я не могу понять, почему люди не могут уважать друг друга. Чтобы избавить Москву от пробок — надо просто научить людей ездить. Я в своё время работал водителем, был дальнобойщиком, и, как и любой мужчина, я считаю, что я самый лучший водитель в мире, хотя это определённо неправда. Это, пожалуй, единственное, что меня смущает в этой стране. Мы должны любить друг друга и уважать. А так Россия интересная страна – скучно не бывает.

– Вы сказали, что наши водители невежливы. Естественно, когда они попадают за границу они едут по правилам. А как Вы ведете себя на русских дорогах?

– Я на самом деле уже в России не езжу, за рулем очень устаю. Я привык водить машину там, где её умеют водить. И я не могу привыкнуть к тому, что я должен быть готовым, к появлению машины слева, справа, сверху, снизу. Откуда появится какой-то пьяный водитель на газели, который куда-то едет? – Я не знаю и очень боюсь. А вообще люблю ездить на больших машинах, на грузовиках. Там как раз скорость маленькая, потому что грузовики же быстро не ездят 80-90 км в час, максимум. Я уже говорил, что я самый лучший водитель мира, как все мужчины себя считают, но на дороге я боюсь не за себя, а за других. В Финляндии я больше на велосипеде езжу. Там всё у меня близко. У меня есть металлическая насадка для обуви, и я пинаю в бок машину, которая нарушает правила.

«Я бы в летчики пошел, пусть меня научат…»

– Виллэ, Вы перепробовали многие профессии…

– … Я для себя решил, что есть такие работы, где я зарабатываю деньги, а есть работа для души. И самое главное их не перепутать. Когда я стал понимать это, мне стало проще.

– А что Вам ближе?

– Я хочу, чтобы то, чем я занимаюсь, было интересно, ново. Я ушел из театра потому, что вышел на сцену читать большой монолог, и вдруг понял, что если я сделаю так – зрители будут плакать, если я буду делать по-другому – они будут смеяться. И мне стало скучно, потому что с такой техникой, я могу делать то, что захочу. Почему я сейчас учусь на каменщика? Мне это интересно сейчас. Что мне ближе? Да всё!

– Вы участвовали в шоу «Ледниковый период». Что Вас заставляет пускаться на такие авантюры? Вера в чудо?

– Нет. Я пришел на проект «Ледниковый период» опять же из-за интереса: попробовать, что такое фигурное катание, и увлёкся им. Но я не знал, что это такой травмоопасный вид спорта. А если бы знал, то я бы туда не пошёл никогда в жизни!

– Виллэ, кого Вы считаете в жизни своим главным учителем?

– Это сложный вопрос, потому что у меня было много людей, оказавших на меня какое-то влияние. Назвать какое-то одно конкретное имя не могу. Сейчас я учусь на каменщика. Когда я уйду через два года на пенсию, я буду работать им. Я учусь у мастера, которому 74 года. Он гениальный человек. И вот на данном моменте он является идеалом для меня. Я считаю, что мы всегда должны выслушивать мнения. Я с интересом и радостью слушаю людей, которые опытнее меня.

Актуальные вопросы для… клоуна

– Сейчас Вам удаётся выбираться на хоккейные матчи, может быть в качестве болельщика?

– Хоккей я смотрю по телевизору, на стадионах не успеваю. Хотя, вот сейчас, была у меня задумка поехать в Канаду на финал Олимпийских игр, посмотреть. Потому что я думал, что в финале будут играть русские и финны.

– А за кого вы болеете?

– (Смеётся). Если финны не играют, я болею за русских. А если играют финны и русские, я болею, конечно, за финнов. Ну, извините!

– 28 февраля – Ваш день рождения. Где, как и с кем, Вы собираетесь его отметить?

– Не знаю. Надеюсь, что не в самолете и не в поезде. Я в принципе свои дни рождения никак не отмечаю. У меня есть своеобразное правило. Я считаю, что если мне хочется встретиться с людьми – я просто могу их пригласить к себе домой, и повод уже неважен. Точно также: если я вижу то, что хочу кому-то подарить, я лучше эту вещь сегодня куплю и сегодня же подарю. А когда у него день рождения – там ещё придумать надо, что дарить!

– Почему Вы постоянно ходите в головном уборе? Что Вы там прячете?

– Ничего там такого нет – посмотрите (снимает шапку). Это я надеваю, как клоун. Клоуны надевают нос – когда на работу идут, а у меня шапка. Я клоун.

Справка «АиФ»:

Виллэ Хаапасало – финский и российский актёр. Родился 28 февраля 1972 года в Финляндии. Начало актёрской карьеры и популярность знаменуется его первым фильмом «Особенности национальной охоты». В его фильмографии уже более 20 российских («Особенности национальной охоты», «Особенности национальной рыбалки», «Кукушка», «Любовь в большом городе – 1, 2», «Царь»…) и 14 финских картин.

Смотрите также:

Эротика комедия онлайн, смотреть комедийные эротические фильмы в хорошем качестве

Комедийный жанр эротика вполне заслуженно пользуется невероятной популярностью, ведь только он способен унести зрителей из серой реальности в атмосферу забавных приключений и курьёзных ситуаций. Главные герои кинокомедий постоянно сталкиваются с разнообразными жизненными испытаниями, в ходе прохождения которых они стараются разрешить свалившиеся трудности с помощью порции отборных шуток и бесконечного потока сарказма. Смотреть эротика комедии онлайн в хорошем качестве любят взрослые и дети, мужчины и женщины, серьёзные личности и отчаянные чудаки. Невероятно универсальное направление способно объединить в одну дружную компанию людей разного возраста, пола и рода деятельности.
Снять поистине достойную и качественную юмористическую кинокартину весьма сложно. Дело в том, что авторы должны обладать не только отличными режиссёрскими навыками, но и безупречным чувством юмора. Творцам необходимо максимально точно улавливать потребности публики и снимать произведения на наиболее актуальные темы, способные зацепить зрителей и изрядно посмешить. Данный стиль превосходно совмещается с другими представителями кинематографа. Например, создатели нередко смешивают его с драмами, боевиками, приключениями, фантастикой и даже ужасами.
Нужна идея для увлекательного и плодотворного досуга, который может надолго запомниться и поднять настроение? Конечно же, лучшим вариантом станет домашняя обстановка, любимый диван, весёлая команда близких друзей и сайт, готовый поделиться своей восхитительной коллекцией. В длинном списке содержатся фантастические шедевры, пришедшие с разных уголков земного шара. Чтобы смотреть фильмы эротика бесплатно и без каких-либо ограничений, посетителям надо просто определиться с выбором и нажать кнопочку Онлайн-Эротика.
На нашем кино сайте представлены фильмы на любой вкус и цвет. Но, наверное, каждый согласится, что не существует более популярного кино жанра, чем Комедия! В этом все мы уже неоднократно убеждались. Человек может любить детективы, может любить мистику или даже мюзикл. Но когда выходит хорошая, качественная комедия от какого-нибудь известного своими работами режиссера, то все мы, несомненно, ее посмотрим. И оно и не мудрено, ведь каждый из нас любит вдоволь посмеяться, поднять себе настроение и все тому подобное. Комедии в этом несомненно помогают. На нашем кино сайте зрители имеют возможность смотреть в хорошем качестве в режиме онлайн эротические комедийные картины, которых у нас уже собралось немалое количество, и эта коллекция с каждым днем все больше пополняется! Нашей коллекцией мы можем гордиться, и ни один пользователь еще не жаловался, что, мол, нет того или иного комедийного фильма. Вы можете насладиться просмотром комедий различных стран, различных режиссеров, со своими самыми любимыми актерами. Ну, а мы постараемся не подвести вас, и сделать так, чтобы вы чувствовали себя на нашем сайте уютно!

Система Станиславского против Вульгарной комедии

Мы должны помнить, что Станиславский был богатым фабрикантом, и ему не нужно было зарабатывать на жизнь своим театром. Он был из русских высших слоев общества, которые презирали «Вульгарную комедию». Так что можно рассчитывать на то, что он был весьма отчужден от мимов, артистов кабаре или клоунов России XIX века. Его артистические амбиции были направлены совсем в ином направлении, чем «Вульгарная комедия». Он искал в своем искусстве правду, достоверность и реализм, а не рассказы, пародии и фантастику.Станиславский был очень престижен и очень серьезно относился к театру. Он не мог наслаждаться театром как игрой или местом для безумных и свободных воображений. Как видно из заголовка, он искал жесткую систему или метод, который мог бы ответить на все вопросы в театре. Он также признал, что одна вещь, которую его метод не мог сделать, — это Commedia dell’Arte, поскольку у нее были другие цели в своем искусстве. И, следовательно, отсюда и началось Мейерхольда .

Станиславский разделил актерское мастерство на три вида (Простите за перевод.Вероятно, есть лучший английский перевод): « кустарного мастерства», , , «искусство представления , », и «, испытывающий роль», актерское мастерство. Актерское мастерство — это традиция актерской игры Вульгарная комедия, в которой в основном работает. Это ремесло, которое Станиславский ненавидел. Он терпеть не мог отсутствия аутентичности и игрового смысла в актерской игре. Здесь актер держит роль вне себя. Актер не претендует на «роль».Он показывает это публике, и они вместе создают. Актер предлагает, а зрители заполняют остатки. Такой подход к театру также позволяет использовать более масштабный и смелый стиль игры, маски, рассказывание историй, участие публики и внешние воздействия. Презентационная игра позволяет зрителям участвовать во внутренних чувствах актеров через их внешние проявления. Так же, как и актерское мастерство, оно заботится не о чувствах актера, а о чувствах публики. Несмотря на то, что это в первую очередь связано с внутренними эмоциями актера, оно все же позволяет выражать экстравертные выражения.Станиславский мог признать это художественным стилем игры, поскольку он был занят внутренними аспектами игры. Испытание роли — это когда актер становится ролью. Его чувства — это чувства роли; он ведет себя так, как положено в данной ситуации; его чувства сливаются с чувствами роли. Это тот актерский стиль, который очень понравился Станиславскому. Но для «Вульгарной комедии» это не очень-то важно. Это очень хороший актерский стиль для кино и другой реалистичной игры, но «Вульгарная комедия» и все, что претендует на звание большего, чем жизнь, мало что может получить от этого стиля игры.

Другие связанные сообщения о Вульгарной комедии:
Смех, юмор и комедия
Жанры вульгарной комедии
Похоть вульгарной комедии
Я мечтаю — следовательно, я

Русский мастер «темной стороны» в кино

МОСКВА — На съемках фильма «Без любви», номинированного на премию «Оскар» этого года за лучший зарубежный фильм, Андрей Звягинцев повторял практически каждую сцену снова и снова — в среднем по 12 дублей. кинематографист, иногда целых 28.

Различия между дублями часто оказывались незаметными для других, сказал оператор Михаил Кричман, даже для основной команды, которая работала над всеми пятью его фильмами. Но режиссер искал мимолетной «магии».

Это может быть несколько листьев, порхающих с дерева на заднем плане, сказал г-н Кричман, или угол, под которым снежинки падают в окно. «Такие вещи создают волшебство сцены, и он использует их, чтобы решить, снимать это или нет для фильма», — сказал г-н.Кричман сказал о Звягинцеве. «Это отличает его от других режиссеров».

Многие россияне, особенно политики, считают г-на Звягинцева другим по другим причинам. Они назвали его Иудой, обвинив в том, что он участвует в кампании дезинформации, изображая Россию как грязное, унылое и отвратительное место, населенное исключительно беспринципными и аморальными людьми, часто пьяными.

Обвинения достигли пика в 2014 году с его фильмом «Левиафан», который также был номинирован на премию Оскар.Его ужасающий портрет продажных местных чиновников, разрушающих жизнь человека, чтобы украсть его землю, побудил Министерство культуры издать новые правила, запрещающие государственное финансирование фильмов, «оскверняющих» русскую культуру.

Для «Loveless» Александр Роднянский, давний продюсер г-на Звягинцева, привлек деньги от инвесторов из России и Западной Европы. В России фильм собрал почти 350 000 зрителей, а продажи билетов составили около 1,6 миллиона долларов.

«Это настолько большой, насколько может быть российский арт-хаус-фильм», — сказал кинокритик Антон Долин, позвонив г-ну А.Звягинцев, пожалуй, самый значительный российский художник, работающий в кино. «Он тот, кто использует свой талант, чтобы действительно честно отразить политическую и общественную жизнь в России сегодня».

«Нелюбимые» рассказывают историю Бориса и Жени, успешной молодой пары, переживающей опасный развод, каждая из которых стремилась избежать опеки над своим 12-летним сыном Алешей. Отвлеченные новыми любовниками, они через два дня понимают, что Алеша пропал.

Остальная часть фильма — темп криминального триллера — вращается вокруг кошмарной попытки найти его, предпринятой добровольцами, потому что у полиции нет интереса и средств.

Г-н Звягинцев сказал, что сначала он попытался сделать русскую версию обжигающих «Сцены из брака» Ингмара Бергмана. Когда он не смог обеспечить права, он и Олег Негин, его давний писательский партнер, нашли вдохновение в новостном репортаже о некоммерческой организации пропавших без вести, необычной для России по своей эффективности, и совместили это с драмой разлагающейся изнутри семьи.

Производство оказалось почти таким же головокружительным, как и сценарий. Осенью съемки только начались в октябре 2016 года, когда Москва застыла на снегу.Режиссер был вынужден воссоздать осень во время весенней оттепели, используя запасенные листья.

Две ключевые сцены общей продолжительностью около 15 минут отсутствовали, когда г-н Звягинцев представил фильм на Каннский кинофестиваль в 2017 году. Последнюю сцену он снял за три дня до того, как фестиваль объявил, что будет включать фильм. Он отредактировал окончательную версию примерно за месяц.

«Это были чрезвычайные обстоятельства», — сказал тихий директор, сидя в небольшом московском кафе на следующий день после 12-часового перелета из Лос-Анджелеса.Он не брился; его глаза были настороже за черными очками, но подчеркнуты темными кругами. Его темные волосы были коротко острижены, он был одет в объемный черный свитер с высоким воротом, испещренный разноцветными точками.

«Loveless» выиграл приз жюри в Каннах в мае прошлого года, и с тех пор режиссер активно продает его.

54-летний Звягинцев задумал стать актером.

Родился в сибирском городе Новосибирске, ему было 4 года, когда его родители объявили о разводе, а отец посмотрел ему в глаза и попросил выбрать родителя.(Он настаивал на том, что это не повлияло на разрушительную сцену, когда аудитория понимает, что Алеша знает, что он не нужен.)

Обновлено

1 марта 2021 года, 12:00 утра по восточному времени

Его мать, учитель русской литературы, оказался правильным выбором, сказал он: «Она всегда поддерживала его выбор, в то время как его отец, появлявшийся всего несколько раз, стучал по столу и кричал, когда узнал, что его сын-подросток учится в театральной школе.

Переезжая в Москву для продолжения обучения, г-н.Звягинцев три года проработал дворником, своеобразным смотрителем дома. В советское время работа привлекала художников, потому что у них была бесплатная квартира и много свободного времени.

Он часто посещал Музей кино, наслаждаясь фильмами зарубежных авторов. По-прежнему преследуя актерскую карьеру, он получил всего две сценические роли за десятилетие и «ничего интересного» в плане телевизионных ролей.

Он отказывается публично обсуждать свою семейную жизнь, говоря только, что со временем он стал отцом четырех мальчиков в возрасте от 32 до самого младшего, которому 8 лет, от его нынешнего брака.

Его первыми режиссерскими выступлениями были телевизионные рекламные ролики. Этот неоднозначный десятилетний путь к тому, чтобы стоять за кинокамерой, вызывает в России к нему некоторую неприязнь.

Он из глубинки, и, несмотря на то, что он самоучка, а не посещает престижный Московский Всероссийский институт кинематографии, где обучается большинство российских режиссеров, он является одним из немногих, известных на международном уровне.

На вопрос, почему его фильмы так мрачно смотрят на Россию, г-н Звягинцев ответил, что это не вопрос выбора, а скорее его врожденный характер.Когда он, например, изучал театр, греческие трагедии привлекали его гораздо больше, чем комедии.

«Вы наблюдаете то, что кажется вам особенно важным, и фокусируете на этом внимание аудитории, вот и все», — сказал он. «Вы не вникаете в то, почему вы регистрируете только такие темные стороны жизни».

Угрюмость его фильмов — и внешний вид, который зависит в основном от естественного освещения и широких углов — вызвала новые обвинения в том, что г-н Звягинцев приобрел известность, подражая Андрею Тарковскому, последнему российскому режиссеру, ставшему культовым на Западе.

Г-н Долин, критик, сказал, что нет сомнений в том, что работа г-на Тарковского повлияла на г-на Звягинцева, но считать его имитацией бессмысленно.

«Если бы кто-то мог просто подражать Тарковскому, чтобы добиться успеха, были бы миллионы Звягинцевых, любой мог бы это сделать», — сказал г-н Долин. «Просто сходи в какой-нибудь таинственный русский лес, сыграй какие-нибудь бессмысленные слова за кадром, почитай стихи и получи Оскар, или Золотого льва, или Золотую пальмовую ветвь, или что-то еще».

г.Поклонники Звягинцева считают его перфекционистом, чьи фильмы отражают российскую действительность, — сложную картину, которую большинство режиссеров избегает, придерживаясь националистических фильмов или комедий.

Неудивительно, что официальные органы написали «Нелюбовь».

Российская газета, правительственная газета, назвала «печальной иронией» то, что такое «мучительное и контрпродуктивное самоанализ» считается «наиболее представительным срезом не только русской культуры, но и всего российского общества».

Даже некоторые россияне, уважающие господинаВ работах Звягинцева избегают смотреть его фильмы из-за дискомфорта по сюжету. Это доводит режиссера до отчаяния.

«Это похоже на сказку о злой принцессе, которая разбивает зеркало, когда оно показывает ее истинный образ», — сказал он. «Просто, когда вы задаете острые вопросы и показываете непривлекательный портрет своих современников, мало кто хочет это смотреть».

Его роль социального критика, однако, является еще одной причиной, по которой толпа арт-хауса склонна уважать г-на.Звягинцев. Он один из немногих известных художников, которые все еще достаточно храбры, чтобы открыто критиковать российское правительство.

Он осудил недавние репрессии в отношении искусства, включая домашний арест известного театрального режиссера и использование цензуры впервые за многие годы для запрета иностранного фильма «Смерть Сталина».

«Мы считали, что в 1991 году присутствовали на захоронении КПСС», — сказал он, имея в виду однопартийное государство Советский Союз. «Похороны не состоялись.Вместо этого труп поднялся из гроба и снова ходит вокруг и пугает нас ».

«Левиафан» был обрамлен холодными просторами Баренцева моря, а «Нелюбимый» начинается и заканчивается длинными кадрами призрачного леса, где Алеша прогуливается после школы и позже поисковики обнаруживают его куртку.

«Он просто могучий», — сказал г-н Звягинцев, равнодушный к человеческим делам. «Это потрясающе. Это сокрушительно ».

Бояться леса — это человеческий инстинкт, мистер Лорд.Звягинцев сказал. «Я думаю, что лес — любое изображение леса — всегда вызывает ощущение таинственности, сказки и определенное беспокойство, что какое-то хищное животное может внезапно оттуда выпрыгнуть».

«Великий» на Хулу не может уравновесить свой экстравагантный смех с его драматическими импульсами

В остальном все начинается гладко, поскольку «Великий» (премьера в пятницу) предлагает умное, анахроничное смешение прошлого и настоящего, где современные манеры и диалоги сочетаются с яркой экстравагантностью исторической пьесы, в долгу перед «Опасными связями» Стивена Фрирза и мечтательной смесью «Марии-Антуанетты» и девушкой из долины Софии Копполы.

Сравнения изобилуют, когда мы идем, вспоминая отрывки из «Reign» CW, «Тюдоры» Showtime и, совсем недавно, Apple TV Plus «Dickinson» — где создатели использовали современную речь и альтернативные саундтреки, чтобы бросить откройте тяжелые шторы истории и впустите свежую актуальность. В бойком подшучивании, сопровождающем сцены пыток в «Великом», даже присутствует злобный запах Монти Пайтона.

Но когда критик начинает перечислять все другие фильмы и шоу, которые напоминают ему о том, что он должен рецензировать, это никогда не является хорошим знаком; это указывает на недостаток оригинальности.Ко всем этим сравнениям мы можем добавить еще одно: фильм 2018 года «Фаворит», автор и сценарист которого Тони Макнамара был номинирован на «Оскар» за соавторство. Когда все сказано и сделано, это тот же рок-н-ролл с легкомысленной командой пошлости.

Эль Фаннинг отдает все это в образе молодой Екатерины, классной немецкой принцессы прусского происхождения, выданной замуж за российского императора Петра III (Николаса Холта). По прибытии — и когда ее девственность была грубо подтверждена подхалимским архиепископом (Адам Годли) — Кэтрин потрясена своим эгоцентричным мужем и его непостоянным и бредовым образом, которым он управляет дворцом, полным верных подданных, которые непрестанно повторяют его отвратительные заявления: « ура », — подчиняйтесь его глупым наставлениям и нервно смейтесь над его извращенными шутками.

Холт привносит в работу мальчишескую голубоглазую угрозу, даже если роль слишком сильно опирается на сатиру и лишь с опозданием превращается в нечто более человечное. Питер — тиран, который слишком туповат и слишком вакханалист, чтобы эффективно править, — избалованный ребенок-мужчина, который выставляет на обозрение иссушенный труп своей любимой матери. «Ты единственный человек, который меня не любил», — говорит Петр Кэтрин. «Это невероятно».

Петр наблюдает за подчиненной империей сексуального и морального беззакония — и, конечно же, неравенства.(«Мы не умеем читать», — сообщает Кэтрин одна из знатных женщин дворца, когда она спрашивает их, знакомы ли они с новыми идеями, зарождающимися в европейском просвещении.)

Лео (Себастьян де Соуза) несколько успокоил их. Восторженный любовник, назначенный ей императором, Екатерина обнаруживает, что она (а не какой-то дальний наследник) может претендовать на престол, если Петр будет убит или иным образом низложен. Ее мечты о правлении более сложной Россией начинают укрепляться с помощью ее горничной Мариал (Фиби Фокс). Кэтрин начинает использовать свое обаяние и интеллект, чтобы привлечь больше тайных союзников в своем заговоре с целью государственного переворота.

«Великий» опирается на факты, когда хочет, и вымышляет там, где это необходимо. Это поставит в тупик любителей истории, которым, вероятно, не стоит с ней связываться (вместо этого попробуйте одураченный мини-сериал HBO «Екатерина Великая» 2019 года), и порадует зрителей, которые заметят эту свободу — от того, что также означает свободу — до, возможно, наиболее очевидной в сериале «Великие». »Дальтонизм разнообразия в кастинге и его сарказм 21 века. В каждом эпизоде ​​есть смех (некоторые из них довольно сердечные), но есть тональные сдвиги в более мрачные и драматические сцены, которые скорее ослабляют провокационный дух сериала, чем усиливают его.

Уравновешивание здесь сложно и могло бы быть более успешным, если бы эпизоды «Великого» были короче и меньше по количеству, отдавая предпочтение импульсу, который соответствовал бы сообразительности, вместо медленных, повторяющихся действий интриг, которые тянут это вместе. «Великий» должен иметь возможность процветать где-то между «Шедевром» PBS и «Вице-президентом» HBO, но, если составить карту, это все еще довольно обширная и коварная территория, на которую можно претендовать.

Великий (10 серий) доступен для потоковой передачи в пятницу на Hulu.

Обзор и краткое содержание фильма «Без любви» (2017)

В первый час истории Звягинцев смотрит на жизни Бориса и Жени отдельно друг от друга, у каждого своя рабочая ситуация и новые партнеры. Затем внезапно Алеша объявляется пропавшим без вести. Второй час истории — это процедура о поисках мальчика, которая требует скоординированных усилий властей и групп добровольцев, но не примирения или возобновления привязанности между его отчужденными родителями.

Жизни Бориса и Жени освещают различные аспекты современной российской действительности. Он работает в консервативной технологической компании, управляемой религиозными людьми, которые ожидают, что все их сотрудники будут женаты и имеют детей; нарушать этот режим, который Женя язвительно называет «российским православным шариатом», — значит рисковать своей работой. Итак, Борис нервно ищет способы скрыть свой развод, хотя у него уже есть новая девушка, которая очень беременна. Со своей стороны, у Жени есть парень, который входит в новую экономическую элиту, поэтому романтика и социальное восхождение для нее неотличимы.

Звягинцев изображает этот мир холодным и клиническим, так же как его люди замкнуты в себе. Женя, крутой, стройный нарцисс, почти никогда не бывает без смартфона, не делает селфи и не проверяет Facebook. Едва ли какой-либо фильм изображал технологический солипсизм с такой жестокостью, как этот. Есть отличный кадр, где Женя едет в поезде, и когда он подъезжает к вокзалу, буквально все, ожидающие выхода, смотрят в свои телефоны.

Название фильма как нельзя более точное.Брак пары, по словам Жени, был без любви с самого начала — по крайней мере, для нее. Она забеременела и боялась сделать аборт или рожать одного ребенка, поэтому выбрала замужество. Откуда взялась эта готовность к сосуществованию без любви? Звягинцев предлагает ответ, когда пара, ища Алешу, навещает маму Жени и находит коренастый религиозный боевой топор, готовый обидеть их обоих. Этот «Сталин в юбке», как называет ее Борис, может быть отклонением от нехарактерного для Звягинцева деспотизма, но она совершенно ясно говорит о семейных неудачах.

Одна вещь, которая поражает во второй половине рассказа, — это количество опыта и усилий, которые были затрачены на поиски Алеши. Звягинцев предположил, что это отражает время в обществе, когда люди, возможно, опасаясь столкнуться со своими личными проблемами, ищут причины, которые помогут им лучше себя чувствовать.

И это не единственное социальное искажение, которое замешано директором. В последние минуты фильма все взрослые персонажи смотрят теленовостные репортажи о конфликте, происходящем на Украине после аннексии Крыма Россией.Отражая позицию правительства, отчеты, конечно же, касаются коллективных представлений СМИ, которые резко контрастируют с индивидуальными критическими взглядами такого артиста, как Звягинцев, который продолжает укреплять свое место в качестве одного из самых важных и оригинальных голосов в мировом кинематографе.

негодяев Бориса Джонсона играют так же грязно, как и россияне | Консерваторы

Ключи к разгадке причин трагедии Башни Гренфелл наконец-то появляются, и, похоже, они утешают.Например, людям, погибшим в огне, по словам Джейкоба Рис-Могга, не хватало «здравого смысла». Таким образом, ад можно рассматривать как полезную отбраковку некоторых из наименее ценных членов общества, очищение огнем, которое евгеники 1930-х годов сочли бы вполне действенным.

Собственный дом Рис-Могга, Gournay Court 17-го века за 2,9 млн фунтов стерлингов, построен из красного песчаника и камня для ванн и не был бездумно задушен взрывчатыми веществами. Но если бы это внезапно превратилось в беспрецедентно жестокий ад, несомненно, что Рис-Могг имел здравый смысл сказать няне, чтобы она немедленно эвакуировала семью; не по пылающей узкой пожарной лестнице, конечно, а по впечатляющей внутренней лестнице, которая поднимается с восточного конца внутреннего холла Гурне на второй этаж и украшает крытые урны в виде украшений и подвесок на новых столбах и балясинах. образуя аркаду в якобинском стиле.

Уже установив, что пожарные были виноваты в гибели людей, очевидно, из-за отсутствия опыта тушения пожаров в здании, которое было фактически покрыто материалом, предназначенным для воспламенения, теперь мы узнаем, что мертвые в любом случае виноваты в собственной смерти. , за то, что был слишком глуп, чтобы остаться в живых.

Между тем, нам придется дождаться конца следующего года, чтобы принять решение о виновности подрядчиков. Однако соответствующую вину удалось возложить на некогда прославленных пожарных и беспомощных жителей на первом этапе отчета и на личной радиотрубке LBC Джейкоба Рис-Могга соответственно.

Bizarrely, Boris Piccaninny Арбузный почтовый ящик Торт Bumboys Стрижка вампиров Стрижка по стенам-Spunk-Burster Fuck-Business Fuck-the-Families Get-Off-My-Fucking-Laptop Девчушки-Swot Big-Girl’s-Blouse Chicken-frit Hulk-Smash Noseringed -Crusties Death-Humbug Technology-Lessons Surrender-Bullshit French-Turds Get-Stuffed Джонсон, который, будучи мэром Лондона, ответил на критику члена лондонской ассамблеи Эндрю Дисмора его сокращений бюджетов пожарных служб, сказав ему «набиться чучела!», остается на свободе.

Но разве нет достаточно липкой гадости, чтобы приставать к Джонсону и его банде полных лжецов? Я даже не настоящий журналист, а просто мелкая комедийная знаменитость с достаточно правдоподобными навыками комментатора, чтобы скрыть этот факт, меня поместили сюда в целях цинизма, чтобы направить трафик через умирающую среду, но даже я вижу, что Джонсон получает бесплатный пропуск.

Две недели назад правая пресса, или «пресса», как это, пожалуй, более точно называть, опубликовала фотографии Джереми Корбина, спящего в поезде в 9 часов утра, когда он ехал на предвыборную кампанию в Шотландии.Корбину следовало наблюдать, как Англия играет в Новой Зеландии в регби, поэтому сон означал, что он был непатриотичным и антианглийским; немного похоже на Сталина, который в 1938 году, как известно, предпочел проспать премьеру веселого русского комедийного фильма « Волга — Волга » в Москве, вместо того, чтобы смотреть, как Англия играет Шотландию в Твикенхеме.

Ну, я не только спал, когда Англия обыграла Новую Зеландию, я даже не знал, что там был турнир по регби, пока не увидел, что Корбин спит.И если отсутствие интереса к регби делает меня непатриотом, тогда вылепите меня из старых брюк, берите с людей пенни, чтобы увидеть меня, бросайте меня в костер и тосты за мое принесение в жертву горячим сидром, патриотом я не являюсь. Тем не менее, картина бездельника, англичан и ненависти Корбина, несомненно, нанесла некоторый ущерб выборам. Так же, как и снятый на камеру фильм о том, как Бориса Джонсона спешат из больницы Адденбрука, после незапланированной рекламной операции на Хэллоуин, он вызвал шквал криков и насмешек со стороны персонала и пациентов, если кто-нибудь его видел.Видеозапись периодически появлялась в сети из-за заявлений об авторских правах и никогда не попадала в национальные новости.

Если бы только средства массовой информации были так осмотрительны в освещении того, как Эд Милибэнд ест этот бутерброд с беконом

Это было удачей для Доминика Каммингса, потому что было бы невозможно отбросить незапрошенных Джонсон-буэров на всю больницу как Тайные активисты лейбористской партии, такие как отец с больным ребенком в Уиппс-Кросс, который подверг сомнению гудящее обещание Джонсона, просигналили телекамерам, и премьер-министр настаивал на том, что там не было, даже когда он говорил им, чтобы отрицать их существование.Если бы только СМИ были так осторожны в освещении того, как Эд Милибэнд забавно ел этот бутерброд с беконом в 2014 году, возможно, не было бы референдума в ЕС и Джо Кокс был бы жив.

Вот почему важно пресечь сообщение о российском вмешательстве в выборы и тайных манипуляциях со СМИ. Не потому, что речь идет конкретно о России, а потому, что речь идет о вмешательстве в выборы и тайных манипуляциях со СМИ. Twitter знает, что российские аккаунты платили за рекламу Brexit; и исследование Института исследования преступности и безопасности Кардиффского университета в 2017 году показало, что фальшивые российские аккаунты «марионеточных носков», например, стояли за быстрым распространением в марте того же года политического оружия и цинично деконтекстуализированного изображения мусульманской женщины, проходящей мимо жертв Вестминстерского моста. атака.

Мы знаем, что консерваторы и организации, поддерживающие увольнение в целом, используют аналогичную тактику, несмотря на то, что Фиона Брюс ошиблась в своих фактах на Хэллоуин. . И мы знаем, что консерваторы манипулируют СМИ, потому что протестующий либеральный журналист-расследователь Пирс Морган призвал их к этому в среду после того, как правительственные пропагандисты отредактировали и распространили в Интернете интервью с Кейром Стармером на телеканале Good Morning Britain , чтобы заменить его подробное объяснение лейбористов сложная выдумка Брексита, когда он ничего не говорит, как будто у него нет ответа.

Почему нынешнему правительству должны волновать манипуляции в российских СМИ? Они слишком заняты тем, чтобы справиться с этим и сами сойти с рук. И никто на BBC с рогами не станет их называть.

Теперь доступна новая книга Стюарта Ли «Марш леммингов», а также загрузка и DVD с его последним выступлением «Контент-провайдер». Национальные даты в продаже для его последнего живого выступления Snowflake / Tornado

Leslye Headland Breaks Down Building A Comedy Classic

Если вы еще не упустили чудо, это первый сезон «Русская кукла» , вы действительно пропустили.Комедийный сериал Netflix следует за Надей ( Наташа Лионн, ), инженером-программистом из Нью-Йорка, которая снова и снова переживает свой 36-й день рождения в серии временных петель «День сурка» , где ее убивают снова и снова. . Не имея возможности выйти из цикла, она зацикливается на мыслях, когда встречает Алана ( Charlie Barnett ), человека из ее района, который застрял в своей собственной серии циклов.

ПОДРОБНЕЕ: «Russian Doll» — это веселый, пошлый и смертоносный вариант «Дня сурка»

Программа была создана Lyonne, Amy Poehler и Leslye Headland и только что была продлена на второй сезон потоковым гигантом.Она также является основным претендентом на Эмми в категориях комедийных сериалов, главной актрисы, сценариста и режиссера. Хэдленд, наиболее известный своим дебютом на фестивале «Сандэнс» «Девичник» в 2012 году, позвонил в начале этой недели, чтобы обсудить чрезвычайную сложность отслеживания всех 22 (да, 22) временных петель, которые Надя делает во время сериала, и того, что она думает о секундах. сезон (на момент интервью он не получил официального разрешения).

_____

Плейлист: Как давно у нас появилась идея создания этого сериала и сколько времени ушло на его написание?

Leslye Headland: Посмотрим, мы написали пилотную версию в конце 2016 года.Думаю, если мне не изменяет память, мы представили Netflix летом 2016 года. Мы такие: «Привет, Netflix, тебе это интересно, бла, бла, бла». А потом мы написали пилотную версию в конце того же года. И потом я не помню, было ли это из-за расписания «Orange [Is The New Black’s]» или чего-то еще, но на самом деле мы не открыли комнату сценариста примерно через год, то есть в конце 2017 года. Я пришел… Мне кажется, что это было примерно в то время, когда вышла «Sleeping With Other People» , то есть в 2015 году, так что, возможно, за год до нашего выступления.Но Наташа и Эми разрабатывали идею о девушке, которая была на вечеринке, от которой она не могла сбежать, и это происходило в Ист-Виллидж, и ее друзья были из тех, кого вы видите, например, Рут и всех этих вещей. Они также немного заимствованы из реальной жизни Наташи и тому подобного. В частности, я помню, как мы все собирались вместе, а затем Эми сказала: «Хорошо, теперь выясни правила». Правильно?

Ага.

«Каковы правила этой идеи и этого пространства?» Мы только что пошли в Наташу, меня и Флору Бирнбаум , которая в итоге стала помощницей писателя и сценаристом 106-й серии.И мы просто делали эти маленькие комнатки в моей квартире в Нью-Йорке и отправляли их Эми, которая была в Лос-Анджелесе, и она возвращала нам заметки и говорила о вещах, которые, по ее мнению, были самыми захватывающими. Она продолжала говорить о крошечной кукле и о том, что такое крошечная кукла внутри всех нас. А Наташа рассказывала о своем опыте и своей жизни. То есть Наташа дала мне список фильмов для просмотра, и я смотрел их все. Это был действительно забавный суп для того первого года работы над ним.А потом, как только комната писателя началась, в конце 2017 года, это было примерно в то время, когда произошла история с Харви Вайнштейном, она почти совпала с тем, когда мы собирали нашу комнату и все такое. Именно тогда было сделано много выбора, и Алан начал фокусироваться. Он был персонажем, но мы не знали, что с ним делать, и так далее и тому подобное. Комната была почти как этот [тест] на выносливость, как будто мы бежали марафон, для чего готовились.Это было похоже на: «Как мы поместим это в восемь эпизодов? Как мы превратим это в это? »

Насколько сложно было все это наметить? Перед вами была большая доска со всеми временами, когда она возвращалась? как вы это отследили?

Я имею в виду, быстрый ответ заключается в том, что это было очень сложно, и это не значит, что это не было удовлетворением, или развлечением, или увлекательным занятием, но было очень трудно удержать [отслеживать]. Как только шоу начало зацикливаться, были эпизоды, которые, очевидно, были этими приращениями повествования.Но были и другие петли. Они могли переходить от серии к серии. Итак, были эпизоды, в которых жили персонажи — петли, — которые они должны были пережить, прежде чем снова умрут, а затем были эпизоды, которые были петлями сценаристов, если в этом есть смысл.

Совершенно верно.

Итак, нам нужно было убедиться, что у всех от момента возрождения или возрождения до момента смерти есть свои маленькие дуги и причины для существования, и что тогда персонажи узнают свои новые вещи.Но также должны были быть эпизоды, в которых создавалось ощущение, что у них есть начало, середина и конец, как для сценаристов, так и для зрителей. Так. Эпизоды были намечены исключительно на основе того, что кто-либо делал бы в любом телешоу, то есть набросков, которые были отправлены в сеть и в студию, чтобы поднять большой палец вверх или получить обратную связь. А потом сами петли, мы создали разные способы их отслеживания. Сначала мы начинали строить большую стену каждого цикла, а потом поняли, что стены нам ни на что не хватит.В итоге художник-постановщик поставил его в своей комнате, потому что у него было много места на стене. Итак, мы бы назвали их циклом A, циклом B, циклом C, циклом D. И затем мы начинали удваивать буквы, когда у нас заканчивались буквы.

Это много.

А потом, когда они разделятся на два отдельных измерения, получится двойной G-2 и двойной G-1. Так что все это нужно было наметить, чтобы, когда мы дойдем до сценария съемок, вы сказали: «Интерьер, квартира Максин, ванная, ночь.»Также было бы сказано:» Петля G. » Ты знаешь, что я имею в виду? Чтобы художник-постановщик, художник по костюмам и руководитель сценария знали, в каком цикле мы находимся. Так что дело не только в том, что мы переустанавливались на определенное время в пределах временного периода эпизода, то есть это третий или четвертая, или пятая сцена, но нам также нужно было знать, что для персонажей это был 15-й раз, когда они сделали это, это 23-й раз, когда они это сделали. Я действительно думаю, что в итоге получилось 22 петли в конце дня.Мы просто закончили тем, что избавились от некоторых писем, как я, понимаете?

Ага.

Буквы, похожие на числа, на наш взгляд, могут сбивать с толку. Черт возьми, это такой длинный способ объяснения, но это отслеживалось по-разному в разных точках. Таким образом, писатели отслеживали это в одну сторону, и на стенах были листы документов Excel и тому подобное. Но тогда дизайнеры проследили это иначе. И, конечно же, как только мы добрались до руководителя сценария, у нее был свой собственный документ Excel и свой собственный способ сделать это в сценарии, чтобы она могла дать нам эту обратную связь на съемочной площадке.

Как вы решили снимать? Тебе приписывают постановку первых трех серий, Джейми Бэббита — следующие три, потом ты возвращаешься, а потом Наташа сделала последний. Вы снимали все в квартире из туалета одновременно или это было слишком сложно?

Нет, у нас было , чтобы снимать это таким образом, потому что мы также снимали то, что я бы назвал бюджетом получасовой комедии. Я сам снимал пару таких эпизодов, и все они структурированы одинаково в телеиндустрии: если вы снимаете получасовую комедию с определенным бюджетом, ожидается, что вы их пересечете.Вот почему вы видите, что режиссер поставил две серии. Потому что они называют их блоками. И вот они такие: «Хорошо, в этом блоке мы выберем эпизоды один, два, = и три». Так что это не значит, что режиссер А ставит одного, Б — два, В — три. Это похоже на все такое. Итак, происходит следующее: они решают: «Вы собираетесь снимать серии с первого по третий, вместе, в одно и то же время, в один и тот же отрезок времени». Итак, у нас было пять дней на серию, так что это 15-дневный блок, что означает, что в течение трех недель вы снимаете три разных серии.Единственный набор, который мы на самом деле построили, — это квартира Максин, все остальное было на месте, [так что] то, что вы снимаете, зависит от вашего местоположения. Это не продиктовано сценарием. Это означает: «Хорошо, поэтому, когда мы пойдем по адресу —

Парк.

… парк, мы собираемся снимать все в парке одновременно ». Не имеет значения, плачет ли кто-то в этой сцене, происходит ли эта сцена раньше, чем что-то еще, что мы уже сняли. Мы просто снимаем. Я обнаружил, что это одновременно и сложно, и очень увлекательно и увлекательно. Значит, вы снимали не только каждый раз, когда она сбрасывается в ванной в эпизодах с первого по третий одновременно. Мы снимали все время, которое она сбрасывает в ванной, с четвертого по шестой эпизоды одновременно. Итак, если персонаж Наташи был сбит с толку и не понимал, что происходит, вы снимали это. Затем в следующий раз, когда вы выполните сброс, вы скажете: «Это петля G, это третья сцена из второй серии, и вот что только что произошло». И она такая: «Хорошо, отлично». Итак, она это делает.Это означает, что вы должны полагаться на окружающих вас людей и вашу замечательную команду, например, на руководителя сценария, который скажет вам: «На самом деле, в последний раз, когда мы снимали сцену перед этим, а на самом деле это было две недели назад, это то, что ее воротник выглядел так, и, поскольку это петля C, она на самом деле еще не знает об этом, поэтому импровизация, которую только что сделал что-то, на самом деле не сработает. Так что мы должны вернуться и снять это снова ».

Людям очень понравился первый сезон.Вас вообще пугает идея сделать второй сезон?

Нет, меня это не пугает. это похоже на реалистичность того, что [мы можем сделать]. Послушайте, я думаю, мы многому научились, если в этом есть смысл. Не в отрицательном смысле. Думаю, мы только что узнали, что можно сделать, и все получилось отлично. Но я думаю, что приближение ко второму сезону будет в большей степени подходом к нему, зная, что мы снимаем получасовой комедийный сериал, и зная, каковы ограничения. Я имею в виду, если я могу предположить, часть подхода во втором сезоне, когда мы закончим работу над ним, будет заключаться в принятии этих ограничений и попытках раздвинуть границы того, что мы есть и что нам запрещено делать.Имеет ли смысл иметь [пусто]? А за сезон работали три режиссера? Есть ли смысл переключаться между этими вещами? Стоит ли строить больше наборов, чтобы делать X, Y и Z? Это не кажется пугающим, просто похоже: «О, это будет что-то другое, и мы многому научились на этом. Итак, как мы можем улучшить наши качества, продвигаясь вперед в достижении этих целей? » Поскольку были определенные моменты, когда мы это делали, я подумал: «Черт возьми, мы могли бы облегчить себе жизнь.«Но в то же время, я думаю, что одна из причин, по которой шоу является таким особенным, заключается в том, что вы можете увидеть настоящую правду, которая есть на самом деле.

Первый сезон «Русской куклы» доступен на Netflix.

самых смешных сериалов всех времен и народов — лучшие комедии на телевидении | IndieWire

От «Приветствия» и «Шоу Мэри Тайлер Мур» до «Сообщества» и «Мартина» эти телевизионные комедии по сценариям оказались великолепной культурной опорой.

40. «Юлия» (NBC, 1968–1971)

«Джулия»

20th Century Fox Tv / Kobal / REX / Shutterstock

«Джулия» была примером попытки крупного сетевого телевидения затронуть проблемы расы в период повышенной расовой напряженности в стране, когда афроамериканцы боролись за гражданские права, а также на экранном представлении.Этот знаковый сериал стал вторым, в котором чернокожая женщина сыграла главную роль после «Беулы» 16 годами ранее. Хотя, в отличие от последнего, «Джулия» не обременена критикой карикатур на афроамериканцев. Сериал вращался вокруг жизни Джулии Бейкер (Дайанн Кэрролл), овдовевшей черной медсестры и ее маленького сына Кори (Марк Копаж), после того, как они переехали в расово интегрированный многоквартирный дом Лос-Анджелеса. Особого внимания заслуживают нетипичные изображения чернокожих людей, которые не были определены исключительно по расе.А Кэрролл элегантно играет главную роль, уравновешивая персонажа, который может принять черная аудитория, и при этом не казаться опасным для белых зрителей. Относительно безобидный, «Джулия» был забавным, очаровательным сериалом, который предпочитал успокаивать нарастающие расовые противоречия того времени, а не разжигать или извлекать из них выгоду. Из-за своего выступления Кэрролл станет первой афроамериканкой, получившей номинацию на премию «Эмми» в «Выдающейся роли актрисы в главной роли в комедийном сериале». — К

39. «Русская кукла» (Netflix, 2019-настоящее время)

Наташа Лион и Овсянка, «Русская кукла»

Предоставлено Netflix

Комедия о персонажах, которые постоянно умирают естественным образом, превращается в праздник жизни, и как только «Русская кукла» попадает в нюансы ее сюжета «День сурка» в Ист-Виллидж, создатели Наташа Лионн, Эми Полер и Leslye Headland — это богато разработанная экзистенциальная комедия. Надя (Лионн) снова и снова в ту же ночь на самой ужасной вечеринке по случаю дня рождения в мире, что вынуждает ее столкнуться с неспособностью общаться с окружающим миром — проблемой, усугубляемой тем фактом, что мир вокруг нее начинает распадаться.В немногих сериалах экзистенциальный кризис женщины становится ее драматическим центром, а отточенные тайны и интимные ощущения «Русской куклы» делают просмотр первого отдельного сезона захватывающим просмотром. Если он вернется, тем лучше, но то, что уже транслируется, — это элитное телевидение. — LSM

Связанные

Связанные

38. «Живой холост» (Fox, 1993–1998)

«Живой одинокий»

Джозеф Вайлс / Warner Bros Tv / Kobal / REX / Shutterstock

На момент премьеры на канале Fox «Живой одинокий» был одним из первых ситкомов, в которых рассказывалось о повседневной жизни группы молодых афроамериканских друзей.Это также, возможно, положило начало актерской карьере рэпера Куин Латифы (которая исполнила заглавную песню к сериалу) на пути к тому, чтобы стать настоящей кинозвездой. Главной обстановкой была квартира в Нью-Йорке Хадиджа (Латифа), редактор журнала о городском образе жизни, которую делили с соседями по комнате Синклер (Ким Коулз) и Регин (Ким Филдс). Подруга Хадиджи Максин (Эрика Александер) и ссорящиеся лучшие друзья из квартиры наверху, Кайл (Терренс Т.К. Карсон) и Овертон (Джон Хентон), часто встречались с незабываемыми визитами.Эта простая установка позволила создать жизнерадостные сюжетные линии, допускающие множество шуток, подобных «Друзьям» (хотя премьера «Друзья» состоялась только год спустя). Очаровательный сериал с харизматичными героями «Живой одинокий» за время своего просмотра получил две номинации на Эмми. — TO
Стрим на Hulu; купить на Amazon.

37. «Секс в большом городе» (HBO, 1998-2004)

«Секс в большом городе»

HBO / Darren / REX / Shutterstock

В первые дни кабельного телевидения премиум-класса Даррен Старр и Майкл Патрик Кинг создали одну из самых первых и самых проницательных моделей романтической комедии для взрослых, когда-либо выходивших в эфир.Благодаря обращению к камере и постоянному оттачиванию остроумного повествования Кэрри Брэдшоу, «Секс в большом городе» со временем неуклонно развивал свой голос, но пришел с такой отдачей, которая должна была быстро зацепить зрителей. Принимая во внимание незапланированную беременность, аборты и ЗППП в первом сезоне, сериал обратился к современным проблемам свиданий с откровенностью, которую не смогли принять телеканалы. И это было сделано со стилем: каждый из четырех главных героев стал частью культурного лексикона, представляя различные желанные и нежелательные, но всегда узнаваемые элементы повседневной жизни женщин — и Сара Джессика Паркер остается иконой моды и по сей день в значительной степени. из-за визуальных заявлений, которые она сделала на HBO.«Секс в большом городе» перенес телевидение в нужное место, а лучшие эпизоды имеют бесконечно смотрибельное качество, которое никогда не выйдет из моды. — BT
Стрим на Hulu через HBO Max; Стриминг на Amazon через HBO; купить на Amazon.

36. «Скрабы» (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

«Скрабы»

NBC-TV / Kobal / REX / Shutterstock

Чокнутый, необычно музыкальный и рассказанный от первого лица о стероидах, медицинская комедия представляет собой такое сочетание крайнего оптимизма и фантастических моментов, что это действительно не должно было сработать — за исключением того, что видение Билла Лоуренса было столь же сильным, как и у Дж. .Голос Д. (Зак Брафф). В течение восьми сезонов (плюс девятый сезон, ознаменовавший окончание повествования) серьезный медицинский интерн и, в конечном итоге, врач J.D. обеспечивали фарс и сюрреалистическую линзу, через которую сотрудники и пациенты больницы Святого Сердца жили, умирали и даже исполняли песенно-танцевальные номера. В каком-то смысле его можно рассматривать как предшественника «Сумасшедшей бывшей подруги» телеканала CW в том, как действительность сериала формируется через его главного героя. «Скрабы» также объединили разноплановый ансамбль — Дональд Фэйсон, Сара Чалк, Джон К.Макгинли и Джуди Рейес, среди прочих, — которые были игрой для любого безумия, брошенного Лоуренсом, начиная от полноценного музыкального эпизода до душераздирающих моментов, которые могли соперничать с любой драмой.

И все это было сделано под красивый инди-саундтрек, который задает тренд для таких шоу, как «The O.C.» и «Анатомия Грея». Если смех — лучшее лекарство, «Скрабы» неизменно проявляли свои благотворные целебные свойства со стилем и сердцем. — HN
Стрим на Hulu; купить на Amazon.

35. «Шоу Берни Мака» (Fox, 2001-2006)

«Шоу Берни Мака»

Century Fox TV / REX / Shutterstock

Созданный Ларри Уилмором, ситком с комиком Берни Маком в главной роли в качестве беллетризованной версии самого себя инкапсулирует в себе тягу и натиск любви к своим детям, но при этом испытывает искушение «сломать [их] головы» до шоу с белым мясом ». В сериале грубый стендап-комикс поднимается на воспитание троих детей своей сестры — подростка Несса (Камилла Уинбуш), встревоженного Джордана (Джереми Суарес) и детского ужаса Брайаны (Ди Ди Дэвис) — и это внезапное опекунство создает боевые, веселые, веселые игры. и в конечном итоге трогательное общение.Известный тем, что регулярно обращается к «Америке», Берни предлагает публике быть его доверенными лицами и разделить его горе, независимо от того, насколько он заблуждается. Комедия, полная ярких оскорблений и причудливых стратегий воспитания детей, показывает, как плохо подготовленные взрослые могут чувствовать себя, при этом стараясь изо всех сил. Это сочувствие принесло сериалу широкое признание критиков, премию Эмми, премию Пибоди и премию гуманитарных наук. Америка, пожалуйста. — HN
Стрим на Hulu; купить на Amazon.

34.«Хорошее место» (NBC, 2016-настоящее время)

«Хорошее место»

Джастин Любин / NBC

Создание сетевого ситкома, основанного на принципах морали и философии, — достаточно сложная задача. Заставить его петь с теми же двигателями сочувствия и прославлять глупость — это великое достижение. С амбициозным первым сезоном, который не только поставил под сомнение предположения о сериализованной комедии, но и привел к одному из самых удовлетворительных выводов за все последние годы, он также является отличным примером того, как создатель использует cachet, чтобы не делать то же самое.Воспользовавшись тем же фундаментальным стремлением быть хорошим, которое лежало в основе «Parks and Rec», и задействовав большое собрание сценаристов, которые работали над обоими сериалами, чтобы помочь в этом, последняя телевизионная работа Майкла Шура является еще одним примером того, насколько велика комедия и человеческая порядочность. так часто идут рука об руку. Кроме того, очень забавно слышать, как Тед Дэнсон произносит такие фразы, как «висящие кусочки». — SG
Купить на Amazon.

33. «Все в семье» (CBS, 1971–1979)

«Все для семьи»

Snap / REX / Shutterstock

Первый хит Нормана Лира — и одна из самых больших историй успеха за все время — ознаменовал только начало плодотворной карьеры, но очаровательный и отмеченный наградами ситком CBS был еще более важен для того, что он сделал с центром внимания.Открывая путь на телевидении за его ловкий подход к рискованным вопросам, таким как расизм, проблемы ЛГБТ, аборты, война и многие другие темы, во многих ситкомах избегают даже упоминания: «Все в семье» использовали своего, казалось бы, предвзятого семейного патриарха Арчи Банкера (Кэрролл О ‘ Коннор), чтобы вовлечь белые семьи рабочего класса в трудные дискуссии по широкому кругу разнообразных тем. Хотя некоторые архетипы сегодня устарели — муж, еженедельно издевающийся над женой, теперь не летает (или не должен) так легко — этот сериал стал идеальным бальзамом для сломленных поколений.Это исцелило разногласия и открыло еще более выдающиеся программы от Лира, который по сей день продолжает прославлять доброту и понимание в семьях. «Все в семье» все началось и заслуживает признания за это. — BT
Купить на Amazon.

32. «M * A * S * H» (CBS, 1972–1983)

Майк Фаррелл и Алан Алда в фильме «M * A * S * H»

20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Пожалуй, самая популярная программа из когда-либо созданных, «M * A * S * H» возникла из одноименного фильма Роберта Альтмана, получившего «Оскар» (и «Золотую пальмовую ветвь»), но она посрамила фильм с точки зрения чистая аудитория.В то время как черная комедия Альтмана заслужила признание во всем мире, получасовой ситком Ларри Гелбарта и Джина Рейнольдса сумел сохранить непростой баланс исходного материала между абсурдной комедией и отрезвляющей драмой, при этом неделя за неделей завлекая зрителей — все время бушевала настоящая война за границей. Используя хитрый юмор, чтобы неявно поставить под сомнение роль Америки во Вьетнаме, хирургическое отделение 4077 сделало звездой Алана Алду (в роли Соколиного глаза) и покорило поколение Горячих Губов Хулихан (Лоретта Свифт), Радар (Гэри Бургхофф) и Клингер (Джейми Фарр). .Более того, он предшествовал появлению «драматургов», все еще доминирующих в золотом веке телевидения, проводя свои первые пять сезонов, смешивая элементы в одних и тех же эпизодах, а в последующие годы (под руководством Альды) сознательно направляя эпизоды в один или другой жанр. «M * A * S * H» продемонстрировал изобретательность, настойчивость и интеллект в рамках трансляции ситкома и на протяжении уже невообразимых 256 эпизодов. — BT
Stream на Hulu; купить на Amazon.

31. «Сэнфорд и сын» (NBC, 1972-1977)

«Сэнфорд и сын»

Nbc-Tv / Kobal / REX / Shutterstock

«Элизабет! Я иду к тебе, дорогая! » Это были слова, которые часто слышали из службы 9114 South Central, в Уоттсе, где проживают Фред Сэнфорд (Редд Фокс) и его сын Ламонт (Демонд Уилсон), более ласково известные друг другу как «Поп» и «Пустышка», и их свалка. бизнес.«Сэнфорд и сын» был вторым сериалом Нормана Лира и Бада Йоркина, создавших новаторский сериал «Все в семье» годом ранее. Это была проницательная, социально сознательная комедия, в которой большая часть наиболее едких комментариев была выражена с ловкой изобретательностью. Это был душевный ситком и большой успех для NBC, знакомящий с культурным разнообразием преимущественно белой средней Америки и предшественник других язвительных комедийных сериалов, посвященных темнокожим семьям, которые последуют за этим. За это время он получил семь номинаций на Эмми и шесть номинаций на Золотой глобус, а в 1973 году Редд Фокс выиграл один приз в номинации «Лучший телевизионный актер в комедии или музыкальном сериале».