Официально: Энтони Маки сыграет главную роль в сериале по Twisted Metal от Sony — новые детали

Звезда киновселенной Marvel Энтони Маки официально подписался на сериал по мотивам игровой серии Twisted Metal. Об этом передает издание Deadline.

Согласно деталям, Маки не только сыграет главную роль, но и выступит исполнительным продюсером. Сообщается, что актер изобразит на экране Джона Доу, появлявшегося в игре Twisted Metal: Black.

Сериальная версия персонажа описывается как остроумный развозчик молока, который болтает так же быстро, как водит машину. После потери памяти герою выпадает уникальный шанс найти себе новое место в обществе, но для этого ему предстоит выжить в жестокой автомобильной бойне.

«Мы очень рады присоединению Энтони Маки. Его умение сочетать комедию, боевик и драму идеально подходит для создаваемого нами мира Twisted Metal», — заявил Асад Кизилбаш, глава PlayStation Productions.

«Мы на протяжении многих лет были большими поклонниками феноменального творчества Энтони и понимали, что только он сможет сыграть такого сложного, забавного и неотразимого персонажа, как Джона Доу. К счастью для нас, он согласился», — добавил Гленн Адилман, исполнительный вице-президент Sony TV.

Согласно сюжету, Джон Доу берется за дельце по доставке таинственной посылки через постапокалиптическую пустошь. Найдя помощь в лице отчаянного автоугонщика, ему предстоит схлестнуться с мародерами и другими опасностями большой дороги, включая безумного клоуна, разъезжающего на знакомом грузовике с мороженым.

Сценарий пишут авторы «Дэдпула» Ретт Риз и Пол Верник. Хронометраж каждой серии составит 30 минут.

По слухам, в разработке также находится новая игра Twisted Metal для PS5, релиз которой должен состояться примерно в одно время с сериалом.

Читайте также: «Черная полночь»: Sony представила гарнитуру PULSE 3D для PlayStation 5 в новой расцветке.

поляки набросились, нацисты добавили, шведы покуражились, бразильцы добились

В 1928 году публикацией в журнале «Тридцать дней», входящем, как бы теперь сказали, в медиахолдинг «Земля и фабрика», начало свое хождение по читателям выдающееся литературное произведение «Двенадцать стульев». Выдуманные уроженцами Одессы, писателями и журналистами Ильей Ильфом и Евгением Петровым, похождения обаятельного пройдохи Остапа Бендера и потерявшегося в завихрениях истории бывшего уездного предводителя дворянства Ипполита Матвеевича Воробьянинова имели громкий успех, который и теперь, через 90 лет, надо сказать, не утих.

После того как «Двенадцать стульев» в виде рассказа с продолжением вышел в 7 номерах журнала, в том же 1928 году он был издан отдельной книгой. Затем случилось еще множество переизданий, точеные остроумные цитаты Ильфа и Петрова рассыпались по миру, их знание долгое время являлось чуть ли не пропуском в шальные компании с претензией на интеллигентность. Разумеется, закрученный, полный веселого авантюризма сюжет, симпатичные персонажи, буйство страсти и погоня за сокровищами изначально делали текст лакомой основой для киносценария.

«Двенадцать стульев»: неудавшийся заговор молчанияПервая экранизация «Двенадцати стульев» случилась аккурат через пятилетку после того, как роман двух талантливых одесситов впервые лег на страницу типографским способом. В 1933 году одноименный фильм был снят и запущен в прокат. Представьте себе, польскими мастерами кино при некотором участии их чешских коллег. Они первыми прочувствовали все прелести плутовской истории и алчно накинулись на нее.

Съемочная группа перетащила действие из Советской России в Польшу и внесла в сюжет несколько концептуальных моментов, которые еще долго влияли на последователей польских кинематографистов. Один из главных героев, известный нам как Киса Воробьянинов, в первой экранной версии зовется Фердинанд Шуплатко. И он парикмахер, а вовсе не служащий уездного загса. Любопытно, что эта профессия с подачи поляков закрепилась за персонажем во многих последующих кинолентах со схожим сюжетом.

У пана Шуплатко умерла, но не теща, а тетя. Случилась эта беда в Варшаве, куда стремительно стартовал наш герой, не без оснований надеясь на хорошее наследство. На деле оказалось, что тетушка оставила после себя лишь дюжину старых стульев. Их раздосадованный цирюльник снес варшавскому антиквару Камилу Клепке. Вот этот последний типаж — польская версия Остапа Бендера, первое воплощение великого комбинатора на экране.

Только незадачливый наследник избавился от тетиного барахла, как ему в руки попалась ее записка. Так, мол, и так, в одном из стульев спрятаны страшные деньги — 100 тысяч долларов. Парикмахер и антиквар — это сила. Они решают вместе ринуться в погоню за стульями, которые к тому моменту, понятный случай, распроданы по одному.

Пройдя сквозь всевозможные каверзы, пара ловцов удачи добралась до последнего стула, попавшего в сиротский приют. Там баснословную сумму нашли раньше, сочли, что это благодеяние анонимного мецената, и все тетушкины сбережения истратили на детский дом.

За поляками последовал английский фильм с отлично узнаваемыми находками Ильфа и Петрова, но с оригинальным названием «Пожалуйста, сидите!». Он вышел в свет в 1936 году. Погоня за богатством протекала в Манчестере.

Литературная кулинария. Чем потчевал застенчивый воришка из «Двенадцати стульев» БендераА вот в 1938 году «Двенадцать стульев» были экранизированы в Третьем рейхе. Внезапно, согласитесь, нацистский кинематограф и вдруг сюжет, созданный на советском материале с явно присутствующими одесскими вкраплениями? Собственно, польская лента на германцев тоже определенное давление оказала. У них в центре внимания опять-таки парикмахер, которого зовут Феликс Рабе. Действует он в паре с антикваром Алоизом Хофмайером.

Как полагается, публику развлекли цепью приключений, финишировавших в детском приюте. Но такая безжалостная по отношению к Кисе и Осе… в смысле к Феликсу и Алоизу концовка аферы показалась создателям ленты неуместной. В смысле это же черт знает что такое — столько усилий, изворотливости, а на выходе шиш с маслом? Нет! Немецкие ценители стульев разбогатели, но только при помощи изобретенного ими средства для роста волос.

Важное обстоятельство: в германском фильме фигурируют сладкие грезы о несметном богатстве. Этот прием или нечто на него смахивающее много лет спустя использовал режиссер Марк Захаров в своей интерпретации «Двенадцати стульев». Кстати, немцы свою кинокартину назвали «Тринадцать стульев». Что у них позже позаимствовали прочие постановщики «охоты на табуретки» и даже некогда невероятно популярный советский, но с польским антуражем, телевизионный «Кабачок «13 стульев».

Итальянцы попались в сеть обаяния поиска сокровищ в стульях в 1939 году. Близкая к Ильфу и Петрову задумка легла в основу фильма «В бегах за наследством».

В 1945 году в США на экраны вышла картина «Все дело в мешках!». Причем, как настаивают кинокритики, живительную идею искать сокровища в сиденьях режиссеру Ричарду Уоллесу подсказал неподражаемый король экранных жутиков Альфред Хичкок. Начитанный оказался человек, знакомый и с советской классикой тоже. Кстати, славно, что сам не взялся снимать, воображаю, что искателей сокровищ ждало бы в последнем сиденье.

Все в том же 1945 году свой парикмахер, рыщущий в поисках 100 крон в одном из 13 (спасибо немцам) стульев, появился у шведов. Но куда более пикантная трактовка сюжета, рожденная одесситами Ильфом и Петровым, была снята шалунами-шведами в 1954 году. На этот раз по-бендеровски обаятельный прохвост, к тому же еще и дамский угодник, ищет бриллиант, зашитый неким отчаянным ворюгой в лифчик. Картина называется «Семь черных бюстгальтеров». Да, не стулья. Но так даже пикантней.

В 1957 году парикмахер Феликс и его компаньон антиквар были снова отправлены на экран немцами. Кинокартина на сей раз называлась «Счастье лежит на улице».

В 1962 году замечательную модификацию «Двенадцати стульев» сняли кубинские товарищи. Они исключительно скрупулёзно подошли к тексту. В смысле от исходного канонического варианта практически не отклонялись. Что не помешало им развернуть действие на Кубе.

«Товарищ Бендер! Что это такое?» Крымское землетрясение на стороне рабочего класса«Один из тринадцати» — итальянская комедия 1969 года выпуска. В общем и целом на вооружение был взят немецкий сюжет образца 1938 года, но с важной новацией. Условный «Остап» в данном случае — сексапильная блондинка. А еще кудесники кино из Италии потешили публику смешными поворотами сюжета, весьма, скажем так, откровенными. Но парикмахер и его средство для роста волос, в какой-то степени компенсирующее неудачу в охоте за сокровищами, в фильме остались.

Мэл Брукс, замечательный юморист из США, в 1970 году надумал снять собственную вариацию на тему «Двенадцати стульев». Кстати, сам Брукс выступил и в качестве режиссера, и вжился в образ дворника Тихона.

Американцы придерживались оригинала как могли. Хотя по фильму и заметно, что делать это им было крайне сложно. Но во всяком случае действие происходит в 20-е годы в России, которую снимали в Югославии и Финляндии. Персонажи классические, от Ильфа и Петрова. Правда, порой через гротеск советской действительности пробиваются балканско-цыганские мотивы, но это ничего. Художник имеет право на легкий творческий вымысел или нет? Вот видите…

Советский кинематограф добрался до материала, который просто криком просился на экран, откровенно поздно. Лишь в 1966 году случилась первая советская экранизация романа, пусть и в модном тогда формате телеспектакля. Режиссер Александр Белинский поставил свои «Двенадцать стульев» с Игорем Горбачевым в роли Остапа, Николаем Боярским в образе Кисы и Алисой Фрейндлих, сыгравшей Эллочку-людоедку.

В 1971 году появилась лента Леонида Гайдая, где пару ловцов удачи исполнили Арчил Гомиашвили и Сергей Филиппов. В 1976 году собственным видением «Двенадцати стульев» с публикой поделился Марк Захаров. У него Остапа и Кису сыграл блистательный дуэт Андрей Миронов — Анатолий Папанов. Каждая из экранизаций по-своему прекрасна, публика полюбила каждую из них. Понятно, что своих зарубежных коллег наши мастера превзошли многократно. Что и понятно, материал они понимали гораздо глубже и тоньше. Впрочем, это совсем другая история.

Из всех закордонных постановок, которых, как мы уже имели возможность убедиться, уймища, особняком стоит любопытнейший фильм, где, как это ни парадоксально, в каком-то смысле сбылась хрустальная мечта Остапа Бендера. В несколько внезапном виде, но он попал-таки в Рио-де-Жайнеро. В 1957 году комедию «Тринадцать стульев» (проклятые немцы все же смогли заложить стереотип) выпустили в Бразилии.

Действие начинается в диковатой провинции, где влачит жалкое существование цирюльник Бонифацио Боавентура. Намеки излишни, это бразильский Киса Воробьянинов — почти нищий, зато неунывающий брадобрей. Как и полагается всякому парикмахеру, выросшему из книжки Ильи Ильфа и Евгения Петрова, но на иностранной почве, наш герой мечтает о счастливом зигзаге судьбы. Тот вроде бы и случается вместе с убытием его тетушки в мир иной. Старушка оставила племяннику наследство в Рио-де-Жанейро.

Принарядившись, Бонифацио отправляется за сладкой жизнью и встречает по дороге девицу по имени Ивона, с которой и делится своими планами на будущее. Танцовщица и певичка в варьете, а именно этим искусством промышляла новая знакомая парикмахера, наверное, в каком-то смысле хороша собой. Гренадерский рост, крепкая конституция тела, выдающийся чувственный нос. Но главное, она решительна, инициативна и любит деньги.

Сложно сказать, заворочались ли писатели в своих могилах — Илья Ильф на мемориальном Новодевичьем кладбище в Москве, а Евгений Петров на скромном погосте села Маньково-Калитвенское Ростовской области, — но их Остап в Бразилии трансформировался в женщину. Причем далекую от обаяния и ловкости великого комбинатора.

«Ирония судьбы»: Как один фильм победил всех украинских чиновниковКиса-Бонифацио отправился в тетушкин особняк в Рио-де-Жанейро. Приличный, между прочим, оказался домишко, одна беда — уже завещан сиротскому приюту. Да-да, снова фигурирует детский дом. Ничего не попишешь, зарубежному зрителю сложно пояснить, что за явление такое Клуб железнодорожников. Незадачливому парикмахеру перепали 13 потертых стульев и портрет тети, где она похожа на маму Жени Лукашина из «Иронии судьбы», просто как сестра-близнец.

Стоит ли говорить, что размечтавшийся о кренделях небесных племянник впал в отчаяние. Утлую мебель он снес старьевщику (бразильский привет антикварам всех прочих импортных «Стульев»). На портрет своей тети Бонифацио наорал по пьяной лавочке, но вдруг обнаружил на тыльной стороне записку, мол, в одном из стульев спрятан миллион крузейро.

Ход дальнейших событий угадать не так и сложно. Бонифацио и снова воспылавшая к нему неподдельным интересом Ивона бросаются в погоню за стульями. Обшивки весело трещат под ножами, комичные сюжеты бразильского разлива середины прошлого века теснятся в очереди.

Занятный момент, в фильме фигурирует не вписывающаяся в привычные нам представления «белая» Бразилия. Никаких негров или прославленных Остапом Бендером «добрых мулатов». В 1957 году Бразилия была вполне расистской страной.

Темнокожие появляются в единственном эпизоде. Пара претендентов на тетины деньги оказалась в фавеле, где шли гулянья с интригующим названием «Королева трущоб». Среди черных Бонифацио с Ивоной выглядели белыми воронами, причем это почти не фигура речи. Пришлось им прикинуться американскими журналистами.

Ток-шоу о сельских извращенцах: Пашинин раскритиковал украинское киноОдин стул по ходу дела оказался в приемном покое врача-гинеколога. Пришлось Ивоне включать артистический талант и отвлекать доктора, пока парикмахер вскрывал обшивку. «Какие же вы, гинекологи, любопытные, всё хотите посмотреть…» — кокетливо выдает танцовщица в этом эпизоде. А потом, узнав, что очередной стул оказался пуст, она возмущается: «Я чуть не показала ему бесплатный стриптиз!»

Заключительный, то есть призовой, стул был найден в офисе юриста. Нелепая попытка завладеть им привела к тому, что стул улетел в грузовик, собиравший пожертвования для сиротского приюта… Туда как-то и забрел Бонифацио, ободранный и голодный, в поисках дармового супа. В детском доме проходило торжественное собрание, пел хор местных воспитанников, а взрослые попечители не скупились в похвалах в адрес таинственного мецената, анонимно подбросившего сироткам миллион в стуле. Здание парикмахер покинул со странной улыбкой: то ли остался доволен, что деньги пошли на доброе дело, то ли рехнулся. Второе скорее, да и ближе к первоисточнику.

Это же надо, какие оригинальные фантазии, образы, импровизации породили в разных странах и на разных континентах приключения персонажей советских писателей Ильфа и Петрова. В общем, если кто-то рискнет рассуждать о гигантском влиянии Одессы на мировой кинематограф и станет настаивать, что первейшую роль в этом вопросе сыграла сцена на Потемкинской лестнице в «Броненосце «Потемкине», смело можете рассмеяться такому умнику в лицо. И продемонстрировать томик «Двенадцати стульев». 

Вертинский / Vertinsky — «Необыкновенная судьба артиста и авантюриста Александра Вертинского»

Об Александре Вертинском до просмотра этого сериала я не знала практически ничего. Только самые общие черты: известный шансонье, эмигрант. Отец Марианны и Анастасии Вертинских. А ещё его жена сыграла Анидаг в «Королевстве кривых зеркал». Иными словами о родственницах Александра Вертинского я знала и слышала больше, чем о нём самом)

Тем не менее я очень люблю такие сериалы-саги о жизни известных людей. Потому с удовольствием села за просмотр.

Сюжет сериала «Вертинский»

История артиста, покинувшего Россию 1919 года и вернувшегося в СССР 1943, в разгар Второй мировой. Вертинский жил, пел и был популярен в Константинополе, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Харбине, Шанхае и в Москве. Его любили прекрасные женщины, ему аплодировали королевские особы и воры. Он был человеком богемы, легким и весёлым. Однако эта картина, в первую очередь, о его доброте. Об умении не судить, а пожалеть, посочувствовать любому. И за это судьба одарила его огромным успехом и поздним семейным счастьем. «Вертинский» — история о том, как певчая птица, артист, легкомысленное существо может прожить жизнь, вызывающую и зависть, и уважение.

В главной роли – Алексей Филимонов. Когда ещё только ждала выхода серила, имя актёра мне ни о чём не говорило, но лицо показалось знакомым, где-то я его точно видела. И вспомнила – это Изя Майорчик в сериале «Однажды в Одессе», изрядно повзрослевшим, конечно, ведь между фильмами десяток лет.

Сериал странный, но затягивает. Не могу назвать его красивым, но что-то в нём есть такое, притягательное, не дает отвлечься.

Честно говоря, я не люблю это время. В литературе оно называется серебряным веком поэзии, но мне чужды эти богемные люди и их жизнь вообще, они как будто с другой планеты. Потому мне было не очень интересно на первой половине первой серии. Но потом всё пошло совсем по-другому. И я уже с нетерпением ждала каждой следующей серии.

Всё-таки Александр Вертинский жил в эпоху, жить в которой не пожелаешь и врагу. Мы знакомимся с ним в 1915 году, ему 26 лет. Российская империя стремительно катится в пропасть, где-то там идёт война, страшная и отвратительная, а тут — товарищи живут ради кокаинового улёта. Кстати, кокаин в то время продаётся практически свободно в аптеке, по рецепту, как нынче антидепрессанты, и достать его не так уж сложно, короче, обыденное дело. Рано или поздно эти миры пересекутся, конечно же…

сериал «Вертинский отзыв

сериал «Вертинский отзыв

Вообще мне никогда не был близок образ Пьеро, я его не любила и не понимала. Не вникая, почему-то считала творчество Вертинского скучноватым и неактуальным. Тот же Пётр Лещенко благодаря одноимённому сериалу был мне гораздо более интересен. И только благодаря сериалу «Вертинский» я прониклась и поняла, почему Александр Вертинский снискал такую популярность. Проникновенные песни, которые даже песнями нельзя назвать, это эстрадные номера, в которых за нескольких минут он успевал показать жизнь и драму. Это было чётко в духе времени, ёмко и оригинально.

сериал «Вертинский отзыв

сериал «Вертинский отзыв

И пусть мне за 30 лет, но я признаюсь, что именно благодаря этому фильму в целом и актёрской игре Филимонова в частности я поняла феномен успеха шансонье. Ранее я просто не понимала этот жанр. При том, что мне нравятся романсы, и нравятся некоторые песни из того жанра, который у нас сейчас называют шансоном. Но вот как-то не знала Вертинского как артиста и как шансонье.

Всё-таки огромное значение имеет актёрская харизма. Как же мне понравился Филимонов в этой роли! Он показал настоящего человека. И что самое главное — настоящего мужчину. Он невысок, не может похвастаться мускулатурой, картавит, не особенно богат (хотя всё же искусство стало приносить ему деньги), не фронтовой офицер… Тем не менее он хороший человек и действительно любит своих близких.

сериал «Вертинский отзыв

Другие герои и роли

Персонажей очень много, Вертинского жизнь сводит с людьми и отдаляет навсегда. Нельзя сказать, что кто-то является таким же главным героем.

Надя — старшая сестра Саши, актриса. Добрая и отзывчивая девушка. Надя играет в театре, вот только с личной жизнью у неё не очень. Она — любовница ведущего артиста. Артист женат, является отцом двоих детей, а с Надей отлично проводит время, фактически содержит её. А Надя спонсирует деньгами брата.

Вера Холодная в исполнении Паулины Андреевой. Отвратительна. Уровень воплощения в персонажа на уровне школьной самодеятельности. Я не знала эту актрису до «Конька-Горбунка», там её раскритиковали за роль царь-девицы, мол, роль досталась ей только потому, что она жена Фёдора Бондарчука. Мне тогда было даже немного жаль её, девушка как девушка, а роль сказочной царь-девицы в том действе не Бог весть какая глубокая, зачем её ругать-то. Но в «Вертинском» она просто испортила и персонаж и историю.

Смотрелась Паулина здесь чуждо и глуповато. Как говорится «делает кто-то, а стыдно почему-то мне». Так и тут. Наигранно пытается что-то выдать Паулина, а мне жалко Сашу Вертинского, точнее Алексея Филимонова. Вера Холодная получилась никакая. Тем больше неприятно, что вообще-то Холодная — актриса, обожаемая поклонниками за красоту и талант…

Костя (поэт), Осьмеркин (художник), Иван Мозжухин (актёр) — друзья Вертинского. Кокаинисты, конечно. В первых кадрах показались мне пустыми, но вскоре я поняла, что они просто люди своего времени. Они тоже остро переживают социальные явления, весьма и весьма непростые. Что самое интересное — не потеряли в кокаиновом угаре и в тяжелой реальности человеческий облик, острый ум, объемность взглядов и стремления.

Елена Павловна — бывшая оперная певица. «Вы женщина — и вы прекрасны» — сказал ей Вертинский. Очень мне понравился этот персонаж, я прониклась её судьбой, мне очень хотелось, чтобы у неё всё было хорошо. Алёна Бабенко как всегда шикарна!

Владимир Соломатин — сейчас бы его назвали «продюсёр») Работодатель Вертинского в Москве и в эмиграции.

Таня — если та же Вера Холодная как персонаж вполне ничего (проблема именно в актрисе), то сам персонаж Тани вызывал у меня с самого начала и до конца только неприятие.

Что понравилось в сериале:

• Звучит странно, но я ставлю плюс фильму за кадры с войны. Она показана настоящая. Обыденная, каковой её мало показывают. Как-то обычно тема войны в наших фильмах и сериалах представлена в виде строгих офицеров, отдающих тяжелые приказы, либо в виде героических солдат, либо с любовной линией. А тут война как она есть — грязная, противная, больно, страшно, трудно там не тронуться умом.

сериал «Вертинский отзыв

сериал «Вертинский отзыв

• Качество съемок, актерской игры, фильма в целом похоже на «Однажды в Одессе», или на сериал «Пётр Лещенко», или на «Видевший сквозь время» про Вольфа Мессинга. Рядом с «Вертинским» сериалы про Эдиту Пьеху «Рождённая звездой» и про Муслима Магомаева «Магомаев» смотрятся как бульварные романы и мыло. «Вертинский» на порядок выше и живее.

• Интересно показано отношение людей к вещам. Это, наверное, нюанс того времени. Сейчас я не знаю ни одного человека, который бы просто так сорвался и поехал бы куда-то далеко с одним маленьким саквояжем. И я сейчас не говорю только о Вертинском или только о совсем уж глобальных событиях, когда не до барахла. Я имею в виду вообще людей этой прослойки общества и их какую-то лёгкость, что ли.

Что НЕ понравилось в сериале:

• В первых сериях переборщили, пытаясь показать много эротики и кокаина. Будь этого всего так много, никакого бы Вертинского и не было бы. Он и его товарищи, если бы употребляли в таких количествах как тут показали, не дожили бы до 30 лет. Ну понятно, веяния современности и всё такое. Хорошо, конечно, что негров и геев не приплели, как это сделал бы Нетфликс, но тем не мене… Увидеть в самом первом кадре, на самой первой секунде вот это — было не совсем приятно.

• Некоторые сюжетные линии оборваны. Да, пусть это не такие уж важные персонажи, но мне было как-то даже обидно за тех, о чьей дальнейшей судьбе нам не рассказали. Особенно обидно насчёт Елены Павловны((

Я приятно удивлена качеством сериала «Вертинский», он меня восхитил, увлёк, заинтересовал. Это необыкновенно интересная жизнь неординарного человека!

Дмитрий Быков — о Леониде Утесове

На свои первые гастроли он поехал с бродячим цирком Бороданова в 1911 году – зазывал зрителей и подрабатывал гимнастом. Ой, тут были у него истории, у него всегда были истории. Они поехали в Тульчин, там у него случилось в легких воспаление, и он там чуть не женился на девушке Ане, в доме которой его положили. Никто же не знал, что ему только шестнадцать. Он выздоровел и сбежал в Одессу, якобы за родительским благословением, и у семьи так называемой невесты попросил на дорогу рупь семьдесят – у него совсем ничего не было. Прошли, как говорят в Одессе, годы. Они выступал в Киеве, в кафе позвал за свой стол красивую женщину. Она говорит: закажите мне ужин только на рупь семьдесят, это ваш долг. Нет, вы можете себе представить? Это была Аня, она пела теперь в кафе-шантане! Чи он это выдумал, чи не выдумал, но так рассказывал.

В Одессе он познакомился с молодым артистом Скавронским, они стали работать в паре. Скавронский познакомил его с антрепренером Шпиглером. О, вы не знаете, что такое Шпиглер! Живот у него был такой, что сначала входил этот живот, а уже потом, сильно погодя, Шпиглер. Видно было, что человек понимает за искусство. Он привлек Утесова к оперетте, где могли найти применение и его музыкальный дар, и драматическое дарование. В свои семнадцать он играл комических стариков, очень бойких.

Его сценическая карьера началась в Кременчуге, что вы хотите, это был влиятельный город! Там он впервые стал выступать под псевдонимом Утесов, потому что Вайсбейн – это не товар. А Утесов – это он придумал у моря, глядя на утес.

Ну ведь красиво же ж? Кроме того, у него оказался дар к сочинению комических куплетов: как вы щелкаете орехи, так он сочинял куплеты. И плюс у него был дар имитации – он мог пародировать мужчин, женщин, слона в зоопарке он мог пародировать! Он в театре умел всё. Скоро ему начали предоставлять площадки для целых вечеров в двух отделениях, уже он в Киеве показывал свои пародии – два на тогдашней эстраде были таких универсально одаренных молодых человека, один из Киева, второй из Одессы, один такой в маске Пьеро, такой Вертинский, второй комический, в канотье, – так это был наш. Ну, я не скажу за Утесова, что он был большой поэт, и песни его вся Россия не запела, как пела она Вертинского, – но зато Вертинский выступал всю жизнь с аккомпаниатором, а наш умел играть вообще на всем, такого не было инструмента, чтобы он не умел. На гитаре он в свое время подыгрывал даже еще в оркестре Ярчука-Кучеренко, с двенадцати лет, ну там скрипка, фортепиано – это само собой, и форте, и пьяно. Ему бы дали какое-нибудь укулеле – он и на нем бы изобразил.

парнуха самых зачетных секс телок и грудастых красоток.

«

Meet the Blacks» — злая и безупречная комедия | Фильм

«Папа, они чистенькие!» Так кричит Бреша Уэбб, чья комическая игра в ультра-низкобюджетном «Знакомстве с черными» настолько непредсказуема и многогранна, что практически компенсирует многие скучные фрагменты фильма. У Уэбба, которому 28 лет, но он играет дочь-подростка Карла Блэка, есть диапазон, который простирается от Джуди Холлидей до эксцентричного фальшивого хулигана в стиле Кевина Харта в течение всего одной сцены. Вероятно, это не лучший показатель общей последовательности фильма, но, учитывая, насколько нелепым является этот фильм, отказ от доверия к высшей причине смеха любой ценой, вероятно, является правильным решением.«Знакомство с черными» — глупый фильм (хотя и с некоторой долей серьезности), но всякий раз, когда кажется, что он выдыхается, случается что-то странное и сюрреалистическое, что поднимает его над типичным фильмом-пародией.

Несмотря на то, что режиссер Деон Тейлор и его соавтор сценария Николь ДеМази собрали талантливую группу исполнителей, не достигли цели. «Знакомство с черными» имитирует фильм ужасов / боевика 2013 года «Чистка», который оказал большее культурное влияние, чем я думал. Фильмы с пародиями часто можно списать со счетов, но «Знакомство с черными» — это не «Дом с привидениями», жалкий, но финансово успешный автомобиль Марлона Уайанса, пародирующий паранормальные явления.Это злая, без извинений, мерзкая комедия, и, хотя сюжет может отражать что-то актуальное, атмосфера больше похожа на классические независимые фильмы 1970-х, такие как Пити Уитстроу Руди Рэя Мура. Это не отполировано, но имеет срочность.

Карл Блэк из Майка Эппса (который любит часто выкрикивать собственное имя) — установщик кабеля из Чикаго, который крадет огромную пачку денег и марихуаны у гангстера и увозит свою семью в особняк в Беверли-Хиллз. Его новая жена Лорена (Зулай Энао) изо всех сил старается установить контакт со своими приемными детьми Элли (Уэбб) и Карлом-младшим (Алекс Хендерсон), которых все называют Карлом-младшим, как и сеть ресторанов быстрого питания, по причинам, которые никогда не объясняются.Вероятно, это что-то произошло на съемочной площадке, а затем они продолжили это, потому что кажется, что они вошли в этот фильм, написав около девяти страниц и веря, что они догадаются до конца. (Карл-младший тоже все время одет как вампир, но с пластиковыми клыками и гробами из картона.)

Есть также Кронут (Лил Дюваль), идиот, бывший кузен Карла, и Джордж Лопес, играющий президента Эль Бамы в одном лице. смешная сцена. Когда включаются сирены чистки (12-часовой период, в течение которого действие всех законов приостанавливается, и люди могут убивать друг друга, если они хотят), появляются различные гости Чарли Мерфи и Майк Тайсон (!).(Смерть Тайсона от силовой дрели приводит к самому странному моменту в и без того странном фильме; кто-то кричит: «Вы убили Винус Уильямс!» Это как если бы некоторые из этих строк были оставлены на вызов.)

Внутренняя логика не- существует. Вы не можете точно сказать, знал ли Карл Блэк о чистке заранее. Он явно не понимает ее правил, потому что нервничает, что его поймают, когда он начнет убивать нападающих. (Первого, кто уходит, красавца его дочери, играет звезда винодельни Король Бах с ярко выраженным афро-гребешком.) «Знакомство с черными» не глупее, чем «Чистка», однако, когда белые соседи начинают окружать дом, остается лишь легкий запах социальных комментариев об интеграции и закрытых сообществах. Есть также забавный эпизод, когда белый человек чувствует себя комфортно, повторяя длинный список ужасных стереотипов, но понимает, что перешел черту, когда использовал N-слово, умоляя о прощении только за этот проступок.

В конце концов, негры объединяются семьей, чтобы преодолевать препятствия.Даже Элли начинает понимать, что ее мачеха, которая без всякой причины раздевается до майки в одном эпизоде, имеет свое сердце в нужном месте. Сдерживая слезы, Элли смотрит ей в глаза и со стыдом признается: «Я думала, ты шлюха!» прежде чем дать ей теплые объятия. На бумаге это не смешно, но Уэбб рушит дом, продав его. Мы надеемся, что мы снова встретимся с этой семьей в чем-нибудь менее бесподобном.

Обнародован официальный трейлер Meet the Blacks 2 и дата выхода

Продолжение хита ужаса Деона Тейлора , Meet the Blacks , получило название, трейлер и официальную дату выхода в прокат — 11 июня.Продолжение комедии выйдет на VOD и Blu-ray компаниями Lionsgate и Hidden Empire позже этим летом.

В то время как первый фильм пародировал франшизу The Purge , The House Next Door: Meet the Blacks 2 показывает комика Кэтт Уильямс в роли вампира и, кажется, следует больше оригинальной сюжетной линии, чем быть стандартная пародия, которая немного меняет сцены уже существующих фильмов. Майк Эппс собирается повторить свою роль из первого фильма вместе с Lil Duval , Bresha Webb и Zulay Henao . Тейлор возвращается в качестве режиссера и соавтора сценария.

В эпизоде ​​ «Дом по соседству » Карл Блэк (Эппс) переезжает со своей семьей в район, где он вырос, пережив ужасающие события первого фильма. Не получив того приема, на который он надеялся, Карл понимает, что ему приходится сражаться с чем-то гораздо более ужасающим, чем недружелюбные соседи, когда он понимает, что человек по соседству по имени Доктор.Мамувальде (Уильямс), скорее всего, вампир. Завершают актерский состав этого сиквела Snoop Dogg , Дэнни Трехо , Тайрин Тернер и Рик Росс .

Изображение предоставлено Hidden Empire Film Group

СВЯЗАННЫЙ: ‘SNL’: Кэри Маллиган пародирует ‘Портрет дамы в огне’ и ‘Аммонит’ в историческом драматическом эскизе

Первый фильм Meet the Blacks имел умеренный успех как инди-фильм в кинотеатрах, получив в общей сложности 9 баллов.1 миллион долларов при бюджете всего в 900 000 долларов. Однако в последующие годы фильм получил еще больший успех на VOD. 22 января фильм Meet the Blacks занял 5-е место в списке 10 самых популярных фильмов на Hulu в мире по версии FlixPatrol. Тейлор недавно обсуждал, почему он решил сделать продолжение, и это потому, что не так часто мейнстримные комедии выпускаются с преимущественно черным актерским составом. Как объяснил Тейлор:

«Мы впервые сняли фильм, потому что редко встречаются комедии, говорящие о городской культуре.После успеха первого фильма в культурном и театральном плане было справедливо только обслужить фанатов, которые требовали продолжения. Вот почему мы занимаемся искусством и поэтому важно, чтобы появилось больше чернокожих режиссеров «.

В этом предстоящем сиквеле, ожидающем выхода, Meet the Blacks теперь присоединился к длинной череде хоррор-пародий, которые породили сиквелы, такие как Scary Movie и A Haunted House .Эти фильмы забавны в том смысле, в котором не могут быть другие фильмы, потому что в них есть свобода быть глупыми, но при этом они по-своему умны. Одна вещь, которую недостаточно осознают о хоррор-пародиях, — это то, что они предлагают больше черных репрезентаций, чем многие другие комедии, которые выпускаются сегодня.

The House Next Door: Meet the Blacks 2 появится в кинотеатрах всего через месяц, 11 июня, но первый фильм в настоящее время доступен для потоковой передачи на Starz, если ждать продолжения просто невыносимо.Посмотрите трейлер и новый постер ниже:

Вот официальный синопсис:

Карл Блэк (Майк Эппс) собирается сразиться с соседкой из ада (Кэтт Уильямс) в «Доме по соседству». Карл всегда хотел только самого лучшего для своей семьи, но после того, как пережил события, которые привели к его (не очень) бестселлеру, он перевез всех в дом своего детства, где он будет бороться не только со своей женой Лорен (Зулай Энао) и детей Элли (Бреша Уэбб) и Карла-младшего.(Алекс Хендерсон), но все, кто сводит его с ума: Кронут (Лил Дюваль), Фризи (Эндрю Холостяк), Рико (Тайрин Тернер) и целый ряд персонажей, которые, кажется, привлекают странную активность после наступления темноты. И нет ничего более причудливого, чем его новый сосед доктор Мамувальде (Уильямс), который может быть вампиром, а может и не быть. Соавтор сценария / режиссер Деон Тейлор (Fatale, The Intruder): по мере расширения вселенной Meet the Blacks Карлу предстоит выяснить, чем занимается его сосед посреди ночи, пока для него не стало слишком поздно. и его семья.

ПРОЧИТАЙТЕ: Смотрите: новый тизер комедийного сериала HBO Max дает нам возможность взглянуть на комедийный сериал HBO Max

«Секс в большом городе» и «Белый воротничок» Умер Уилли Гарсон, актер «Белый воротничок» на 57,

В момент своей смерти он снимался в возрожденном сериале «Секс в большом городе» «И просто так».

Читать далее

Об авторе

Джон Мендельсон
(Опубликовано 76 статей)

Джон Мендельсон — писатель для Collider, Ranker, CBR и Wicked Horror, чей мозг представляет собой энциклопедию забавных фактов из фильмов в чрезмерной степени.Джон также актер и режиссер, который любит путешествовать и есть … почти все, что съедобно.

Более
От Джона Мендельсона

История первого фильма, изображающего любовь афроамериканцев — Quartz

Самый ранний из сохранившихся фильмов, изображающих афроамериканских актеров в интимном моменте, дебютировал в Интернете для современной аудитории в прошлом месяце — конечно, в социальных сетях.29-секундный немой фильм « Something Good — Negro Kiss», «», снятый в 1898 году, произвел на зрителей глубокое впечатление.

«Восстановленный фильм открывается парой со сжатыми губами в поцелуе», — написала Эшли Родригес из Quartz, описывая короткометражку. «Влюбленные отступают, улыбаются и размахивают руками, а затем снова обнимаются и целуются».

Из-за своего исторического значения, фильм был добавлен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США 12 декабря. Затем, несколько дней спустя, пользователь Твиттера поставил фильм на музыку из If Beale Street Could Talk , В декабре вышел фильм о черной паре в Гарлеме 1970-х, снятый режиссером Барри Дженкинсом.Эта дань стала вирусной. Даже Дженкинс, который также снял оскароносный фильм Moonlight , потерял дар речи.

Это казалось счастливым концом для культурного артефакта, но чувства, которые вызвал фильм, сложны, говорит Эллисон Филд, профессор киноискусства Чикагского университета и один из ученых, исследовавших Something Good. Полная история произведения и то, что известно о его истории, драматичны и горько-сладко.

Скрытая жемчужина для продажи на eBay

Something Good Вторая жизнь началась в 2014 году, когда Дино Эверетт, киноархивист из Университета Южной Калифорнии, купил коллекцию старинных фильмов для продажи на eBay.В то время он не искал ничего более фантастического и значительного, чем Something Good. Его просто привлекло изображение в списке, которое заставило его поверить в то, что в этом деле может быть использован ранний фильм Томаса Эдисона. Поэтому он послал 45,82 доллара кому-то по имени «Sheisolderthanme», — объяснил он аудитории на симпозиуме Orphan Films в Нью-Йорке прошлой весной. Шейсолдетанме утверждал, что фильмы принадлежали поместью коллекционера в Луизиане, но группировка была настолько случайной, что Эверетт, по его словам, сомневается, что они принадлежали одному человеку.

Его покупка на eBay в конце концов прибыла в мешке для мусора, и большинство барабанов было в плохом состоянии, поэтому он отложил их на некоторое время. Однажды, подумав, что он может использовать несколько в классной лекции о нитратных пленках в раннем кино, он сделал второй взгляд. Именно тогда он наткнулся на этот 50-футовый фильм, почти полностью завершенный, с ярким моментом. Он отправил снимок кадра Филду, который специализируется на афроамериканском кино и его истории.

«Это важно?» он спросил.

Было только одно событие, которое помешало Филду немедленно ответить на это сообщение, говорит она, и оно произошло: она была в больнице, рожая дочь, в день, когда пришло его электронное письмо.«К счастью, он снова начал меня пилить, и я подумала:« О боже, не могу поверить, что пропустила это », — говорит она.

Да, это важно, сказала она Эверетту. На самом деле, она никогда не видела ничего подобного. Они начали работать вместе, чтобы разыскать создателя фильма.

Как был клонирован «Поцелуй»

Для одного из ученых было бы в принципе невозможно идентифицировать этот фильм без опыта другого, говорит Филд. «Фильмы тогда не были упакованы так, как сейчас, с названиями или списком актеров.Ничего, никакой информации об этом не было. Каждый процесс требовал много детективной работы, — вспоминает она, — что было очень весело.

Оба исследователя сразу же признали свой детективный фильм подделкой того, что когда-то было самым известным развлекательным фильмом, фильмом 1896 года под названием « Поцелуй » режиссера Эдисона. Эта работа, один из первых фильмов, которые будут транслироваться публично и, как думают, будут первым фильмом, в котором пара флиртует и целуется, потрясла и шокировала публику, что было названо «первым актом коллективного вуайеризма».«Это было настолько прибыльным делом, что его неоднократно клонировали, а несколько режиссеров добавляли свои собственные штрихи или комедийные раскрутки.

Знание этого было неплохим местом для начала, но этого было не так уж много, поскольку копии The Kiss были повсеместными. Тем не менее, Эверетт также узнал закругленные «перфорации» или отметки перфорации на боковой стороне пленки, по которым ему было сказано, что она была сделана Уильямом Селигом из Чикаго. Селиг был единственным американским продюсером, который сделал свою собственную версию проектора французских братьев Люмьер, оставившего такие же характерные круглые следы.

Филд приступил к изучению каталога и инвентарных списков Селига. Селиг без труда продавал свои фильмы через каталог Sears, а Филд уже жил в городе, где Sears основал свою империю. В конце концов, в процессе исключения она определила, что безымянный фильм, вероятно, назывался Something Good — Negro Kiss, , который был датирован 1900 годом или ранее. «Филду было очевидно, что они были менестрелями», — сказала она собравшимся на Симпозиуме сирот.Здесь профессора объединились с экспертом из Музея современного искусства, который с помощью технологии распознавания лиц обнаружил, что человеком в фильме был Сент Саттл, исполнитель, оцифрованная фотография которого хранилась в архиве Университета Дьюка.

Это был прорыв. Исследователи узнали, что Саттл принадлежал к водевильной группе под названием Rag-Time Four, и на изображениях этой группы они нашли женщину из фильма, Герти Браун. И Саттл, и Браун были исполнителями водевилей, которые специализировались на легкой прогулке, танце, который обычно исполнялся на сцене и в фильмах того времени с черными или белыми исполнителями, оба часто в черных лицах.

Изучив списки отгрузок и другие записи, Филд смог определить, что Саттл и Браун вместе были в Чикаго в 1898 году. Филд предположил, что этим летом был снят Something Good , в то время как исполнители находились в студии Селига для просмотра фильма о легкой прогулке. , теория, которую она поделилась с толпой Orphan Films.

«После симпозиума Orphan Films я получила электронное письмо от европейского киноведа, которого зовут, и я не придумываю это, доктор Кисс, — говорит она Куарци. (Его полное имя Роберт Дж.Поцелуй.) «Он нашел неопознанный фильм с легкой прогулкой и прислал мне несколько снимков с него. И, конечно же, это наши люди ».

Селиг, должно быть, уже работал с двумя актерами в своей студии, когда попросил их спародировать Поцелуй в импровизированный момент.

Неизвестно, насколько много было актерского мастерства. «В то время он [Саттл] был женат на ком-то другом, но мы не знаем, какова была реальная природа их отношений», — объясняет Филд в электронном письме Куарци.

«Один из способов понять химию между Саттл и Браун — это, возможно, увидеть в ее застенчивости и их юморе некую незаконность, которая, возможно, проистекает из их , а не романтических отношений — своего рода санкционированное нарушение». «Это все домыслы», — добавляет она.

Конечно, также возможно, что актерам было не так комфортно, как они выглядят в данный момент. Но, зная, что они были профессиональными исполнителями в профессиональной студии, и отмечая «чувство легкости и сотрудничества в том, как они взаимодействуют с оператором закадровой камеры», Филд полагает, что это не было принудительным выступлением, пишет она.Несмотря на динамику власти и нормы, которые поместили их в студию Селига в том году, «их комфорт друг с другом и их смех предполагают полное и добровольное участие», — говорит она.

На сегодняшний день она не обнаружила ни одного из потомков Саттла или Брауна, но надеется, что разглашение информации приведет к их установлению.

Многослойное расовое кодирование

Нечто хорошее , при всей его нежности и искренности, продавалось как комедия, — говорит Филд. «Это действительно было оформлено и продано как комедия из-за предположения, что черные люди на экране по своей сути комедийны», — говорит она.

Но расовая кодировка в фильме «сложна и многослойна», — добавляет она. Поцелуй , оригинал, в главной роли была белая актриса по имени Мэй Ирвин, и был вдохновлен популярной музыкальной комедией для сцены с Ирвином в главной роли, в которой она поцеловала актера Джона Райса. Томас Эдисон видел пьесу и быстро превратил ее ключевой момент в фильм, наняв тех же актеров для своего проекта.

Как отметил Филдс на симпозиуме по фильмам, музыкальная комедия сама по себе была пародией на номер в более ранней пьесе, в которой участвовала актриса средиземноморского происхождения.По словам Филда, ее этническая принадлежность сделала целования на сцене непристойными, допустимыми не только для нее, но и для белой актрисы, которая подражала ей.

В версии Саттла и Брауна нет явного намека на комедию. Для Филда именно это делает этот момент таким необычным и захватывающим. В то время фильмы длились всего около 30 секунд, поэтому несколько фильмов показывали за один вечер или между актами живой музыки или танцев. Something Good играл до и после фильмов, которые дегуманизировали черных персонажей и сводили их к стереотипам.

«Даже если люди представляют этот фильм как что-то, что могло бы стать объектом насмешек, опыт его просмотра действительно сопротивляется всему этому», — говорит она. «Этот образ черного человечества действительно проявляется, несмотря на все это, и я думаю, что именно это делает его таким сильным».

Чтобы было ясно, этот фильм не делает Селига героем и не предполагает, что он намеренно создавал нерасистское послание. В его описании Something Good использовались расистские образы, которые были распространены в его время, если не столь оскорбительны, как другие, — говорит Филд.Его намерения неизвестны, но он годами работал с менестрелями и до того, как начал сниматься в кино, был совладельцем двух водевильных компаний, так что он был «подключен к этому миру», — говорит Филд. Одним из его деловых партнеров был афроамериканский парикмахер из Сан-Франциско. Селиг также положил начало карьере Джорджа Уокера и Берта Уильямса, двух афроамериканцев, которые стали самыми известными звездами менестрелей того времени.

Тем не менее, говорит Филд, «я думаю, что Селиг выказывает такое уважение к исполнителям, которого не было у других режиссеров.

Селиг, кстати, впоследствии стал первым режиссером, переехавшим в Лос-Анджелес. Он переехал туда в 1909 году, соблазненный обещанием стабильно хорошей погоды, которая значительно упростила съемку на открытом воздухе. Его компания в конце концов закрыла магазин, столкнувшись с непревзойденной конкуренцией со стороны студий, снимающих полнометражные фильмы.

Что произошло после

Филд не знает, когда афроамериканская любовь появилась в фильмах в годы после выхода «Something Good» на экраны.Филд объясняет, что было несколько популярных фильмов, которые были менее агрессивно расистскими и в которых афроамериканцы изображались в положительном свете, но она не нашла никаких записей о чем-то похожем на сладкий момент восстановленного фильма.

Следующее упоминание об интимном моменте, не являющемся гиперсексуальным, она может найти в 1945 году, когда Винсенте Миннелли создает «Часы», с Джуди Гарланд в главной роли. В этом фильме заключительная сцена прощания пар, уходящих на войну, включает афроамериканскую пару, которая также целуется на прощание.По словам Филда, это всего лишь небольшой поцелуй, но этого было достаточно, чтобы заголовки появились в черной газете.

В 1910-х годах, особенно после ужасно расистского фильма Рождение нации , небольшое сообщество афроамериканских кинематографистов и организаций начало снимать фильмы, опровергающие расистские карикатуры, говорит Филд, который также написал фильм Uplift Cinema: The Emergence. афроамериканского кино и возможности черной современности (Duke University Press, 2015).Но эти фильмы были потеряны для истории, — говорит она.

Для афроамериканцев, которые посмотрели фильм « Something Good» — и есть основания полагать, что его показали чернокожей аудитории — это, должно быть, был необычный момент, — считает она, «не только вдохновляющий, но и подтверждающий, учитывая, насколько враждебно настроен американский экран. был афроамериканцам ».

Наблюдая, как люди откликаются на фильм « Something Good» теперь кажется ей хорошим индикатором того, как фильм был воспринят тогда.Для ученого, который привык разговаривать с другими энтузиастами кино, внимание было захватывающим — такие актрисы, как Виола Дэвис и Трейси Эллис Росс опубликовали отзывы о фильме, — но празднование не обходится без мрачных оснований в осознании того, что часть причины Этот фильм так заслуживает внимания, потому что он такой редкий. «И он почти не выжил, понимаете?» — говорит Филд.

«Мы думаем о том, что еще могло быть, — говорит она, — что еще есть? Что было затемнено? Какое влияние это могло иметь? »

Она видела, как один человек прокомментировал, что смотрела фильм по кругу и плакала, «потому что они кажутся такими счастливыми, а я так зол.Этому человеку было интересно, что люди сделали со счастьем Саттла и Брауна 100 лет назад.

«Что меня поразило в этом, так это сквозная линия, возможность подключения», — сказал Барри Дженкинс репортеру, который спросил его о 30-секундном сокровище. «Мы всегда говорим о травмах поколений, но как насчет радости поколений? Любовь поколений? Это то, что я нашел на видео «.

Список фильмов, добавленных в Национальный реестр фильмов 12 декабря, включает более известные фильмы, такие как Горбатая гора (2005), Парк Юрского периода (1993), Золушка (1950) и Сияние (1980). .) Something Good приземляется внизу только потому, что список был организован в алфавитном порядке, но такое расположение кажется подходящим для непобедимого духа этого фильма.

Фонд конституционных прав

Краткое содержание и концовка «Дом по соседству», объяснение — победили ли они вампира Мамувальде?

— Реклама —

Дурацкая комедия Деона Тейлора «Знакомство с черными» снова поражает своей новой чисткой.Наша любимая семья, «Черные», имела дело с «Ночью ужасов в Беверли-Хиллз» в первом фильме. В продолжении, The House Next Door , они возвращаются в свой район Атланты только для того, чтобы снова перейти к шикарному образу жизни, но они не могут себе этого позволить.

Продолжение фильма «Дом по соседству» (или «Знакомство с черными 2») «» повествует о веселой сказке о летучей мыши-вампире, поселившейся по соседству. Сможет ли Карл Блэк спасти свою семью от когтей и клыков паранормальных монстров? Давайте разберемся.

Краткое описание участка

Карл Блэк записывает свои переживания «Ночи ужасов» и становится опубликованным автором. Карлу нравится думать, что его книга мгновенно становится бестселлером по мотивам самомотивации, и что он признанный автор. Только реальность противоречива. Чтобы поддержать свою семью финансово, Карл изо всех сил пытается написать продолжение, но по многим причинам, в первую очередь из-за его любопытной семьи, его концентрация продолжает уменьшаться.

— Реклама —

Двоюродный брат Карла, нудник Кронут, сообщает ему о странных людях, переезжающих по соседству.Он даже замечает машину Coffin, припаркованную у входа в дом. Это захватывает любопытство Карла и заставляет его сосредоточиться. На следующий день Кронут убеждает Карла, что новые соседи прячут трупы в своем доме и должны провести расследование. Поддавшись побуждению Кронута, два брата стучат в дверь своего соседа.

Дворецкий доктора Мамувальде, Монти, сопровождает их и заверяет, что в доме нет мертвых тел. Карл игнорирует спекулятивные предположения Кронута о новых соседях, когда замечает машину своей дочери, Элли, припаркованную у дома соседа.Карл и Кронут проникают в дом и знакомятся с доктором Мамувальде. По первому впечатлению Карл приходит к выводу, что его новый сосед — сутенер, но Мамувальде загадочнее, чем кажется.

Концовка «Дом по соседству», объяснение

Карл Блэк попытался выгнать Мамувальде молотком и щипцами. Но каждый раз он терпел поражение. Сначала это была игра в кошки-мышки, но когда Карл обнаружил обнаженную фотографию своей жены на стене кабинета Мамувальде, он был сбит с толку.Проще говоря, переезд Мамувальда в район Карла ассоциировался с женой Карла, Лореной.

— Реклама —

Несколько веков назад Мамувальде и Лорена были сплоченными любовниками. Она была дочерью губернатора, и губернатор не хотел, чтобы вампир общался с Лореной. Люди губернатора убили Мамувальде и оставили его в глуши. Все эти годы, каждое столетие Мамувальде искал свою неполную любовь.

В настоящее время Мамувальде загипнотизировал Лорену и Элли.Он похитил их и превратил Лорену в вампира.

— Реклама —

Карл и Кронут спасли Лорену и Элли с помощью истребителя вампиров, мистера Вуки. В конце концов Мамувальде понял, что даже он превратил Лорену в вампира и мог загипнотизировать ее, но она не разделяет тех чувств, которые когда-то испытывала. Убитый горем Мамувальд стоял у оконного стекла, где утренние огни иссушали его вампирское тело. После смерти Мамувальде Лорена снова превратилась в обычного человека, и ее клыки исчезли.Карл Блэк снова спас свою счастливую семью.

Знакомство с черными 3

В финальном эпизоде ​​Кронут успешно соблазнил горячую жену Клайва. Пока его фургон трясся от их действий, он случайно выпустил призрачного духа из горшка. Это был подарок Мамувальду из Африки, который Кронут так и не доставил.

Призрак вызывает разношерстную банду дружинников Бандитов и мексиканца (Хьюго, Мексиканский клинок). Карл и его команда преступников называют себя « Охотники за привидениями из гетто». »Это предполагает, что это формирование команды вернется на экран и откроет новую главу в жизни« Черных ». Meet the Blacks 3 будет называться The Ghost Squad. Он будет наполнен новыми привидениями, приключениями, крутыми комедиями и чистками. Будьте на связи.

The House Next Door (or Meet the Blacks 2) — это комедийный фильм ужасов 2021 года, режиссер Деон Тейлор .

лучших черных фильмов, транслируемых прямо сейчас на Netflix, Hulu и Amazon

Культура — 1 год назад

Журден Сирлз

Журден Сирлз — писатель, комик и подкастер, который приветствует …

Рисунок: Эванка Уильямсон

Рисунок: Эванка Уильямсон

Сейчас все находятся в карантине, и сейчас самое время провести свой собственный мини-фестиваль черного кино дома.Вот список черных фильмов, которые вы можете транслировать на Netflix, Hulu и Amazon Prime прямо сейчас.

В эти тяжелые времена может быть полезным посвятить некоторое время наблюдению за собой на экране. Но из-за COVID-19 (коронавируса) экран означает ваш телевизор, компьютер, планшет или мобильный телефон. У меня появляется импульс погрязнуть в страданиях, но я хотел бы предложить альтернативу: устроить свой собственный мини-фестиваль черного кино дома.

Сделайте из этого событие. Приготовьте попкорн, наденьте свой любимый наряд, возможно, сделайте несколько напитков и сделайте вид, что мир не кончается.На пару часов в день мы все находимся в черном отпуске. И вот несколько фильмов, с которых вы можете начать, с черными фильмами, которые можно найти на Netflix, Hulu и Amazon Prime.

NETFLIX

High Flying Bird (2019)

В наше беспокойное культурное время очень редко, когда фильм для черных выглядит непринужденным, веселым и обнадеживающим. Хотя High Flying Bird охватывает ту же территорию, что и He Got Game, Hoop Dreams, и Blue Chips , он больше похож на шутливый фильм об ограблении.Это неудивительно, учитывая, что фильм снял ветеран фильмов о грабежах Стивен Содерберг. Но что мне действительно нравится в High Flying Bird , так это то, что в его повествовании сосредоточены очаровательные и умные чернокожие женщины. В фильмах о баскетболе есть тенденция отодвигать их в сторону, чтобы сосредоточиться на главных героях. Но Андре Холланд очаровательно делит экран с Бобби Бордли, Джерил Прескотт, Соней Сон и, конечно же, восходящей звездой Зази Битц. Пожалуйста, побольше подобных повязок.

Меня зовут Долемит (2019)

Это фильм, за который Эдди Мерфи должен был получить Оскар.И это было бы больше, чем награда за возвращение, потому что он действительно выкладывается в этом фильме. Его выступление в роли реального комика и режиссера Руди Рэя Мура просто превосходно. В его исполнении столько любви и внимания. Он просто полон энергии и разыгрывает всех персонажей и персонажей, с которыми сталкивается. Долемит — мое имя — это фильм, похожий на любовное письмо к Черной комедии в целом, и я так рад, что он появился в мире.

Увидимся вчера (2019)

Этот искренний маленький инди только что выиграл премию Independent Spirit Award в этом году, но до сих пор не получает достаточно любви. See You Yesterday рассказывает историю двух умных молодых черных подростков, которые работают над машиной времени. Сценарий режиссера Стефона Бристоля и соавтора сценария Фредрики Бейли подлинный, веселый и, в конечном итоге, душераздирающий. Новички Иден Дункан-Смит и Данте Кричлоу харизматичны как два лучших друга-ботаника, пытающихся изменить мир. Чем меньше я скажу об этом фильме, тем лучше; его меланхоличный тональный сдвиг и поэтический финал говорят сами за себя.

Плохие парни 2 (2003)

Это культовое продолжение — великолепный эксперимент.Это блокбастер, который упивается своим размером, с гигантскими декорациями и глянцевым блеском, отсутствовавшим у его предшественника 90-х годов. У Уилла Смита и Мартина Лоуренса легкая комедийная химия, вероятно, поэтому в этом году было выпущено продолжение. Но если вы зайдете на Netflix, вы сможете заново пережить, когда франшиза смело сошла с рельсов. Кто-нибудь помнил, что в этом фильме снимается Майкл Шеннон? Как клановец? Так много надо учесть.

HULU

В эту игру могут сыграть двое (2001)

«ЦРУ не имеет никакого отношения к женщине с планом.«Каждая цитата в этом фильме — это подпись в Instagram. «В эту игру могут сыграть двое» «» — это редкая современная романтическая комедия, которая кажется вневременной, с легкой химией между исполнителями, которая проявляется даже тогда, когда их диалоги немного банальны. Вивика А. Фокс, Моррис Честнат, Моник, Габриэль Юнион, Венди Ракель Робинсон, Тамала Джонс и — вздох — Энтони Андерсон — одни из лучших ансамблей черных ромкомов с 1999 года « The Best Man ». Это фильм, где за ляпы в конце стоит посидеть.

Ожидание выдоха (1995)

Что может быть лучше катарсиса, чем наблюдение за четырьмя культовыми актрисами, связанными с живописным пейзажем Аризоны в качестве фона? Самое замечательное в фильме « Waiting to Exhale » состоит в том, что вы всегда вспоминаете его как эмоциональный фильм, но забываете, насколько он забавен. Тогда каждый раз, когда вы пересматриваете фильм, вы чувствуете себя сюрпризом. Каждый раз, когда я смотрю этот фильм, я нахожу в этом фильме что-то новое, что мне нравится. Как живая легенда Лоретта Девайн — выглядящая так же прекрасно, как ее Другой мир, дней — романтика с Грегори Хайнсом.

Если Бил-стрит могла бы говорить (2018)

Нет плохого времени, чтобы посмотреть красивую роскошную романтическую драму Барри Дженкинса. С признанным влиянием Дугласа Сирка, «Если Бил-стрит могла бы говорить» — это праздник для глаз и ушей. Это мозаика из страстных образов, ярких цветов, захватывающих нот и обилия сияющей коричневой кожи. За пределами романтики — один из самых любящих портретов, которые я когда-либо видел, — это семья Блэков, упорно трудящаяся, чтобы активно любить друг друга, оставаясь стойкими даже в ужасных обстоятельствах.В конце концов, я хотел, чтобы Колман Доминго стал моим отцом. На мой взгляд, он и Реджина Кинг выиграли Оскар.

Грейс Джонс: Кровавый свет и Бами (2017)

Этот длинный, захватывающий документальный фильм о концерте дает зрителям возможность лично взглянуть на творческий процесс одного из наших самых драгоценных чернокожих артистов. Грейс Джонс — загадочная женщина, но в этом документальном фильме зрители имеют достаточно привилегий, чтобы узнать ее, ее идеи и то, как на них повлияла тяжелая семейная история.Это тот документальный фильм, который можно снять, когда вам одиноко и кажется, что вы проводите время наедине с Джонсом. Сцены на ее родине на Ямайке с матерью самые лучшие. За эти годы было так много разговоров о том, что Грейс Джонс устрашающая или гиперсексуальная, но время, проведенное на ее родине, показывает ее как женщину, которая пытается быть символом силы для всего мира. И я думаю, ей это удается.

Удивительная благодать (2018)

Пока мы все дома, мы все еще можем ходить в церковь.Этот документальный фильм о том, как покойная великая Арета Франклин возвращается домой к госпел в разгар своего массового успеха, — настолько красивый образ, что когда я его увидел в кинотеатре, я прослезился. Просмотр фильма в потоковом режиме нисколько не влияет на мощность фильма. Amazing Grace — это насыщенный духовный опыт, в центре которого находится один из самых удивительных голосов, которые когда-либо видел мир. Этот документальный фильм помещает вас прямо в церковь и заставляет чувствовать себя там как дома.

AMAZON PRIME

Страх перед черной шляпой (1993)

Все мы знаем комедию 1993 года CB4 , но как насчет рэп-псевдодокументации, выпущенного в том же году? В песне « Fear of a Black Hat » Расти Кандиффа используется более интеллектуальный подход к своей сатире, в которой задействованы способы, которыми ранние рэп-группы исполняли Blackness. Это своего рода фильм, требующий пересмотра от критиков, особенно с учетом того, насколько рэп изменился за эти годы.Кандифф, который также снял классическую антологию ужасов Tales From the Hood , продолжает заниматься мужественностью Блэка как вдумчиво, так и с юмором. Это жемчужина 90-х, которая заслуживает своего. К тому же это действительно забавно.

Голливуд в случайном порядке (1987)

Режиссер Роберт Таунсенд — легендарный черный талант, а Hollywood Shuffle — его жемчужина в короне. Его сатира на Голливуд и то, как он стереотипирует черных актеров, так же актуальна, как и в 1987 году.Он также примечателен тем, что был сатирой, предшествующей правлению комедийной династии Уайанов, хотя бы на год. Но опять же, Кинен Айвори Уэйанс снимается в фильме и также является соавтором сценария. Уже в следующем году был выпущен режиссерский дебют Кинена — сатира Blaxploitation I’m Gonna Git You Sucka . Так что, думаю, будет справедливо называть их обоих отцами черной сатиры. Нам повезло, что они есть.

Лирика Джейсона (1994)

Этот невоспетый южно-готический роман — отличная витрина для Джады Пинкетт Смит.Хотя ее всегда любили и уважали, ей редко выпадала возможность сыграть чувственную и убедительную романтическую роль. Лирика Джейсона рассказывает историю Джейсона (Аллен Пейн), молодого человека из неблагополучной семьи, пытающегося бороться самостоятельно. Когда он встречает Лирик (Джада Пинкетт Смит), путь вперед с ней становится ясен. Их любовь одновременно возбуждает их и раскрывает их потенциал. Это медленная, меланхолическая история с глубокими эмоциями и удивительной эротикой. Лирик Джейсона — классический роман, который умоляет переделать.Верните Black Southern Gothic на большой экран!

Fast Color (2019)

Гугу Мбата-Роу — звезда, которая только и ждет своего оскароносного выступления. От престижных фильмов, таких как « Belle », до романтических драм, таких как « Beyond the Lights », и до телевидения, Мбата-Роу снова и снова доказывала, что она смелая и талантливая актриса. Модель Fast Color Джулии Харт является еще одним доказательством ее таланта. Она играет обеспокоенную женщину со сверхспособностями, спасающуюся бегством от плена.Пока она занимается своими проблемами, ее мать (Лоррейн Тюссен) воспитывает дочь в изоляции. Но как только они снова собираются вместе, их отношения начинают меняться. Этот фильм сделал то, что не смогли сделать многие другие: в центре сюжета супергероя чернокожая женщина, в то же время глубоко погрузившись в ее личную историю. Еще одна вещь: Голливуд действительно недооценил Лоррейн Тюссен, и Fast Color тому доказательство.

Джинн (2019)

Дебютный полнометражный фильм Ниджлы Мумон — это история о Черных, которую мы не видим в достаточной мере.В фильме рассказывается история Саммер (Зои Рене) и ее борьбы с определением того, что для нее значит мусульманская идентичность. Она пришла в веру на пороге совершеннолетия после того, как ее мать приняла ислам в несколько позднем возрасте. Внезапно Саммер сталкивается с новыми ожиданиями от своей матери и своей мечети, что усложняет учебу, свидания и ее страсть к танцам. Новичок Рене играет с нюансами, подкрепленными по-настоящему милыми сценами с Келвином Харрисоном-младшим ( Люс, Волны ), который играет ее тихий любовный интерес.Джинн — небольшой фильм, наполненный смыслом.

Selah and The Spades (2019) (ожидается 17 апреля)

В «Селах и пиках» есть сцена, где наша главная героиня тренируется, улыбаясь в зеркало в спальне. Ей это дается нелегко. По выражению ее глаз зрители могут увидеть практику в ее выражении. Села — девочка-подросток, полностью осознающая, что ее воспринимают и что ей нужно произвести хорошее впечатление. И это не потому, что она хочет, чтобы она вам нравилась, а потому, что она знает, что ей нужно нравиться, чтобы выжить.Как лидер частной школьной подпольной клики Пиковых, она мастер презентации по необходимости. И в этот момент сценарист и режиссер Таяриша По укрепляет свой статус чернокожего творца, на который стоит смотреть. Она знает, что делает.

БОНУС

Tubi TV имеет один из самых разнообразных каталогов черного кино в настоящее время в сети. На Tubi TV есть все: от Blaxploitation до драм и недавних ромкомов. Это единственный потоковый сервис, похожий на видеомагазин, и его можно использовать совершенно бесплатно.Также, как правило, в каталоге Amazon Prime есть много старых фильмов. Так что, если вы бойкотируете их прямо сейчас, Tubi TV здесь для вас.

СВЯЗАННЫЕ

Десять биографий хип-хопа, которые нужно сделать прямо сейчас

2010-е годы: десятилетие, когда черные фильмы стали интеллектуальными

__

Журден Сирлз — писатель, комик и подкастер, родом из Джорджии и проживающим в Квинсе. Она писала для Bitch Media, Thrillist, The Ringer и MTV News.Как комик, она выступала на залах Нью-Йорка, включая Union Hall, The People Improv’s Theater, UCB East и The Creek and the Cave. Ее можно найти в Twitter.

Обзор фильма

— Голливудский репортер

В этом мире нет ничего лучше плохой комедии. Может быть, это вид исполнителей (независимо от уровня их таланта), жаждущих смеха, поскольку отчаяние несет в себе своего рода очарование автокатастрофы.Необходимость быть забавным и неспособность быть таким режут до мозга костей как комического актера, так и его или ее аудиторию. Это форма унижения, такая очень, очень человечная: кто из нас не хочет заслужить громкий хохот одобрения и согласия? А кто из нас не съежится (пусть даже из коленного сопереживания), когда нет смеха — просто мертвенная тишина? Улыбки ускользают. Радость исчезает. Бездна смотрит назад навсегда.

Это лишь некоторые из мыслей, которые могут прийти в голову во время, казалось бы, 10 с половиной часов работы сериала Meet the Blacks, — заблуждающейся, совершенно некомпетентной и почти бессмешной сатиры с участием стендапов. комикс — и один из главных героев сериалов Friday и Hangover — Майк Эппс.Фильм начинается с шествия комиксов « Creepshow » в стиле «», рассказывающего о тяжелом положении « Эппса», с иронией названного — и — он сам все расскажет — Карла Блэка. Сытый по горло криминальной жизнью в Чикаго и только что заработавший (очень незаконным путем) крупную сумму денег, Блэк перемещает свой шумный, неугомонный выводок через всю страну в шикарный закрытый поселок Беверли-Хиллз.

Суть

Очистите его быстро.

ДАТА ВЫПУСКА 31 марта 2016 г.

Конечно, здесь семья может найти тишину и покой, и ей больше никогда не придется бояться за свою жизнь.Но разве вы не знаете, как только они устроятся, наступает время ежегодной чистки! Да, соавтор сценария / режиссер Деон Тейлор пародирует популярный сериал ужасов (уже своего рода крайнюю сатиру), в котором все преступления разрешены законом в течение 12 часов, и начинается кровавый ад. Так что совсем скоро на пороге Блэков появятся сумасшедшие в масках, вооруженные оружием, бензопилой, рубящие ножи, вздохи и очень-очень вздутые (в конце концов, это же «комедия») безумцы в масках.

Процессия приглашенных звезд уровня C-to-D появляется как чистильщики: Джордж Лопес играет счастливого президента Соединенных Штатов Эль Баму, у которого есть арсенал наготове и жажда победы над Арнольдом Шварценеггером.Бесстыдного обозревателя сплетен Переса Хилтона задушили бильярдным кием после того, как он прорычал несколько слабых угроз. Бывший чемпион по боксу Майк Тайсон вызывает несколько смешков (оазис в данном контексте) как психотический клоун на день рождения с прической Ричарда III, которую он переворачивает с девичьим экстазом.

Даже самые неразборчивые зрители могут почувствовать, как воет ответ леди Энн на грандиозную трагедию Билла Шекспира: «Прочь с глаз моих! Ты заразил мои глаза ». Это чувство усилится только вдвое, когда они станут свидетелями того, как Тейлор и Эппс до некоторой степени несмешно выколачивают расовые разногласия, раздирающие эту страну.Веселая белая пара держит обе руки и подарочные корзины Уильямс-Сонома. Слово на букву N употребляется обильно, с лишенной чувствительности бойкостью. Есть даже соседский сторож в стиле Джорджа Циммермана, и если вы собираетесь пойти туда, , ваше чувство юмора, должно быть, остро стоит на месте.

Однако это фильм, в котором своевременная комедия, по-видимому, означает наименование персонажа Лореной (как в «Боббите») и жирную шутку о Шаму из Морского Мира.