Светличная: моя роль в «Бриллиантовой руке» не пошлая, а сейчас все какие-то пошлые

Заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная 15 мая отметит 80-летний юбилей. Актриса дебютировала в картине «Колыбельная» Михаила Калика в 1959 году и стала популярной на весь Советский Союз после яркой роли роковой соблазнительницы в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». За годы карьеры ей посчастливилось работать и с другими выдающимися режиссерами: Марленом Хуциевым, Татьяной Лиозновой, Станиславом Ростоцким. В интервью ТАСС накануне дня рождения Светличная рассказала о том, как мама помогла ей стать актрисой, за что она однажды обиделась на своего однокурсника Андрея Кончаловского и почему считает важным всегда оставаться доброй.

— Я читала, что мама с детства водила вас в актерские кружки и всячески поддерживала творческие начинания. Как так вышло? Ведь часто родители, наоборот, хотят, чтобы ребенок выбрал какую-нибудь практичную профессию.

— Я думаю, потому что мама сама мечтала быть актрисой. В те времена ей часто говорили: «Мария Федоровна, а вы знаете, что вы похожи на Любовь Петровну Орлову?» Она вышла замуж за офицера (отец Светланы Светличной Афанасий Михайлович был военным — прим. ТАСС), и в Доме офицеров часто бывали концерты, театральные постановки, в которых участвовала мама. Там, например, ставили спектакль «У них есть Родина». Уже сколько лет прошло, представляете, а я все помню. И мама так потрясающе сыграла, такую паузу выдержала. Мама была очень способная, она была особенная, может, даже и лучше Любови Орловой. Она была очень женственная, умела владеть голосом и передала это мне. Потом, когда я стала студенткой ВГИКа, Михаил Ильич Ромм (мастер курса, на котором училась артистка — прим. ТАСС) говорил: «Учитесь так слушать и так отвечать, как Светлана Светличная». Я умею читать стихи: за монолог Татьяны Лариной я получила Золотую медаль имени Александра Сергеевича Пушкина и знаю, что никто, как я, не читал этот монолог. Я была очень чувствительная. Думаю, мы с мамой правильно решили, чтобы я стала артисткой.

— Что вас вдохновляло, когда вы были еще маленькой? Какие артисты или фильмы давали понимание, что и вы хотите стать актрисой?

— Мы смотрели фильмы больше всего, как мне кажется, голливудские. После войны мы отыскивали их где-то по телевидению или в кинотеатрах, их показывали также в Доме офицеров. Вечером мама брала меня на показы. Я была приучена к кино со второго или третьего класса.

— Вы говорите, что от мамы вам передалась женственность, умение подать себя. Везде в прессе вас называют не иначе, как эталоном красоты и стиля, и с этим невозможно не согласиться. Как вам удается поддерживать образ? Может, есть какой-то секрет?

— Секретов нет, есть желание. 

Я действительно нравилась людям. Помню, однажды обо мне что-то писали, и я предложила позвонить Андрею Кончаловскому. Мы с ним вместе учились на одном курсе, играли с ним какой-то спектакль. Я думала, что он расскажет, какая я талантливая, а он сказал, что в меня все были влюблены, поэтому мне легко было учиться. Я даже обиделась, правда!

Я всегда смотрела на маму и думала, что буду такой же. Она никогда не могла выйти в чем угодно, и я в магазин, например, в чем попало не пойду. Я приучила себя и всех своих поклонниц и поклонников, что я должна быть в хорошей форме. Одной из первых актрис я в Польше купила весы, до сих пор обязательно слежу за собой. Я очень много ездила за рубеж, видела актрис там и брала с них пример.

— Вам довелось поработать с Татьяной Лиозновой, Марленом Хуциевым, Георгием Данелией, Станиславом Ростоцким, Леонидом Гайдаем и многими другими режиссерами, которые определяли направление советского кино и по праву считаются классиками. Сами вы какой из фильмов со своим участием любите больше всего?

— Мне кажется, очень важен классический материал. Я мечтала сыграть Анну Каренину, но не сыграла. При этом все равно у меня были очень интересные роли. Для меня важны роли в «Герое нашего времени». В этом фильме я наконец играла вместе с Володей (Владимир Ивашов, супруг актрисы — прим. ТАСС). Я люблю картину Татьяны Лиозновой «Им покоряется небо», где Евгений Евстигнеев сыграл главного конструктора, и «Семнадцать мгновений весны», где мы работали с Вячеславом Тихоновым. Я люблю мою Габи и думаю, что это одна из самых лучших ролей. Партнеры были потрясающие, у Татьяны Михайловны я могла бы сделать еще больше.

Еще у меня была серьезная роль в венгерском фильме «Держись за облака» (режиссеры Петер Сас и Борис Григорьев). Картина очень интересная, но у нас она долго пролежала на полке. Героиня выдавала себя за англичанку, за американку. Там были шикарные костюмы, которые создавал Слава Зайцев. Тогда я прославилась, особенно в Венгрии. Я и сама писала короткометражки. Если бы Володя (Ивашов) согласился тогда стать режиссером, то мы бы с ним снимали и ни от кого не зависели. Талант был у Володи, мы с ним разные, но могли бы совершенно спокойно оставить след, причем такой, какой хотелось бы самим.

— Не могу не спросить про вашу роль в «Бриллиантовой руке», которая привлекла к вам особое внимание. Тогда знаменитый эпизод некоторые зрители сочли неподобающим, даже скандальным, сейчас же в кино и не такое увидишь. Как вам далось тогда решение сыграть эту сцену?

— Мне кажется, дело в возрасте. Когда тебе 20 лет, тебе очень хочется сыграть подобные роли. Для меня всегда было очень важно, кто партнер. Со мной играл Юрий Никулин. Видно, от зависти кто-то говорил плохое. «Бриллиантовую руку» даже космонавты в небе смотрели. Моя Анна в «Бриллиантовой руке» не пошлая, а сейчас все какие-то пошлые. Я знаю, что я, конечно, не героиня таких ролей, но она у меня получилась. Мы с Никулиным все сделали, все ужимки, от которых хохочут зрители. И Андрей Миронов, конечно. Я тогда думала, что он уже великий, а я еще никто, и вот с великим мне довелось играть. Тоже самое и в «Семнадцати мгновениях весны» с Вячеславом Тихоновым. Мы были созданы для этой картины — Штирлиц и Габи.

— На публике вы всегда сияете улыбкой. Как вам удается сохранять хорошее расположение духа?

— Это профессиональное. Я считаю, что по-другому и жить нельзя. Меня встречают на улице, в магазине — как я могу быть надутой или неразговорчивой? Мне кажется, доброе слово и кошке приятно. Быть добрым человеком очень важно.

— А как вам живется в самоизоляции? Все мы сейчас оказались в непростой ситуации.

— Я не выходила из дома полтора месяца. Потом кто-то мне из нашего района, Ясенево, предложил помочь, что-то принести из еды. Я сказала: «Конечно, принесите, хоть хлебушка» (смеется). Сейчас начала выходить иногда, была в магазине, купила шампанского для своего юбилея и Дня Победы — это один из самых моих любимых праздников.

— Как планируете отмечать юбилей?

— Думаю, что особо отмечать не буду. У меня до этого был (праздник), когда не было еще этой гадости. Я уже нагулялась.

Беседовала Валерия Высокосова

«Не хочется вспоминать слоган «В России секса нет»

В 2009 году компания «Каро Премьер», официальный представитель Warner Brothers в России, выпустила на экраны комедию МАЛЬЧИШИК В ВЕГАСЕ, год спустя – ВПРИТЫК того же Тодда Филлипса. Эти релизы изменили представление киносообщества о том, что «мужские» комедии с рейтингом R – не самый благодарный материал для широкого проката. Не за горами премьера продолжения МАЛЬЧИШНИКА В ВЕГАСЕ, а уже 21 апреля «Каро Премьер» представит зрителям новый фильм братьев Фаррелли БЕЗБРАЧНАЯ НЕДЕЛЯ. Эту картину многие могли целиком посмотреть на мартовском Кинорынке. 5 апреля мы пообщались с генеральным директором «Каро Премьер» Алексеем Рязанцевым о сложностях, с которыми сталкивается дистрибьютор, прокатывающий «мужские» комедии.

БК: Считаете ли вы, что среди комедий, наряду с романтическими и семейными, можно выделить «мужские» комедии и, в частности, отнести к этому поджанру ваш будущий релиз БЕЗБРАЧНАЯ НЕДЕЛЯ, а также все комедии с достаточно жестким юмором?

АЛЕКСЕЙ РЯЗАНЦЕВ: Я, конечно, не хотел бы присваивать какие-то ярлыки, пытаясь разложить по полочкам: это – молодежный боевик, это – женская мелодрама, а вот это – мужская комедия. Так можно до многого договориться, так появятся старческие боевики или мелодрамы для пенсионеров. Я вообще считаю, что главенствует история, которая должна быть реально интересной и из-за которой у зрителей либо возникает, либо не возникает желание пойти в кино.

И все же – да, мне кажется, можно сказать, что есть фильмы, есть комедии, ориентированные в первую очередь на мужчин. И я считаю, что появление такого формата жанрового кинематографа на самом деле не случайно. Как мы знаем из статистики, в восьми из десяти случаев инициатором похода в кинотеатры выступает прекрасная половина человечества. Девушки затаскивают своих молодых людей на фильмы, на которые мужская часть населения никогда и ни за что не пошла бы по своей доброй воле. Поэтому такие комедии – в некоторой степени отдушина для зрителей мужского пола.

БК: Предположим, в случае выхода в прокат «мужской» комедии молодые люди могут стать инициаторами похода в кино и привести на сеанс своих спутниц. Насколько массовой может быть эта смена ролей?

РЯЗАНЦЕВ: На самом деле, если бы эти проекты не имели перспективы приносить прибыль, боссы студий не спонсировали бы их производство. Другое дело, что аудитория таких картин по-разному структурируется на Западе и у нас. В России все-таки 65% зрителей – молодые люди от 14 до 20 лет, и некоторым из них не продадут билеты на «мужские» комедии из-за возрастных ограничений.

БК: Неужели кинотеатры следят за соблюдением этих ограничений?

РЯЗАНЦЕВ: Кинотеатры очень строго отслеживают, если ограничения по возрасту есть в удостоверении прокатного удостоверения фильма. И по нашему сетевому опыту я знаю, что существует специальная комиссия, представители которой приходят в кинотеатры и следят за продажей билетов. И если вдруг билет на фильм с возрастным ограничением продается подростку, пишется претензия и кинотеатр штрафуется. Сейчас за этим следят также строго, как за продажей алкоголя или сигарет несовершеннолетним.

БК: Признаюсь честно, мне казалось, что у нас, в отличие от Америки, система возрастных ограничений если не полностью отсутствует, то уж точно не очень-то соблюдается.

РЯЗАНЦЕВ: Эта система есть. Она, может, не столь обширна по классификатору, как в Штатах, но она работает. В частности, например, большинство «мужских» комедий можно демонстрировать только после 19 часов. Соответственно, количество сеансов уменьшается.

БК: И, соответственно, вы как дистрибьютор видите проблему в работе с «мужскими» комедиями из-за этой системы ограничений?

РЯЗАНЦЕВ: Нельзя сказать, что, получая фильм с рейтингом R, я хватаюсь за голову, валяюсь по полу и причитаю по этому поводу. Нет, конечно. Во всем мире кассу фильмов делает их кинотеатральная демонстрация в вечернее время и в выходные дни. Для нас важна концентрация зрителя на конкретном сеансе в конкретное время. И лучше стопроцентная загрузка на 19-тичасовом сеансе, чем ее отсутствие на сеансах в более раннее время.

Основной бокс-офис у нас сегодня делают не однозальные кинотеатры и не двухзальники, а мультиплексы, от шести залов как минимум, которые могут предоставить разнообразную репертуарную палитру, где зритель и на протяжении четвертой недели проката может увидеть картину на большом экране. Поэтому разговаривая с кинотеатрами и понимая сложность, связанную с ограничением, я естественно убеждаю букера многозальника поставить картину не одной копией, а двумя или тремя. Это нужно, чтобы предоставить дневную часть экрана детскому или более нейтральному фильму, но чтобы у меня при помощи системы «Интерлок» или цифровой копии была возможность собрать свои деньги от проката картины в более поздние часы.

После показа БЕЗБРАЧНОЙ НЕДЕЛИ на Кинорынке мы с Виталием Старковым, букером из Магнитогорска, смеялись. Он говорит: «А что, вырежем определенные сцены и будем купированную версию на дневных сеансах крутить». Это, конечно, шутка, у нас такого права нет, да я и не думаю, что такое в принципе возможно: обрезать фильм, казалось бы, просто, но потом последуют большие проблемы стыкования звуковой дорожки и вообще сюжетного продолжения – будет скачок по перфорации.

БК: А пользы от возрастных ограничений нет? Вдруг кто-то из более взрослой аудитории, наоборот, захочет сходить в кинотеатр, узнав, что подростков на фильм не пускают?

РЯЗАНЦЕВ: Не думаю. Что далеко ходить – мы в компании прозвали фильм СУМАСШЕДШАЯ ЕЗДА «первым полупорнографическим фильмом в 3D», поскольку там есть две достаточно откровенные сцены с обнаженной натурой. Но ни они, ни формат 3D не принесли картине $20 млн в прокате.

БК: Вернемся к «мужским» комедиям. Ограничения – ограничениями, но сам по себе жесткий юмор и демонстрация на экране гениталий, как в БЕЗБРАЧНОЙ НЕДЕЛЕ, сокращает потенциальную аудиторию фильма в России?

РЯЗАНЦЕВ: Дело не в гениталиях как таковых… Безусловно, какие-то национальные особенности аудитории существуют. Далеко ходить не надо – мы долго обсуждали с территорией Таджикистана, выпускать или не выпускать там БЕЗБРАЧНУЮ НЕДЕЛЮ. Договорились, что не будем. То же самое касается территории Кыргызстана. В силу воспитания аудитории, ее национальных особенностей многие шутки там воспринимаются как скабрезные и пошлые. Точно так же там невозможно и визуальное воспроизведение определенных эпизодов, которые на самом деле очень характерны – из песни, как говорится, слов не выкинешь.

У нас тоже есть зрители, которые в силу своего воспитания, в силу неких моральных устоев, могут посчитать это кино чересчур смелым. Для кого-то и слово «трансгенный», произнесенное в каком-то небольшом городке, может быть сочтено за оскорбление, а в нормальном культурном сообществе оно будет означать ровно то, что оно означает, согласно словарю. Безусловно, есть люди, возмущающиеся таким юмором, такой демонстрацией. Но я думаю, у них просто проблемы с юмором, вернее, его отсутствием. Либо их возмущение связано с очень длительным пребыванием в коконе социалистического реализма, и они по-прежнему видят в кинематографе воспитательную функцию и считают, что герой должен быть положительным, а отрицательный персонаж обязательно должен сесть в тюрьму, или, в крайнем случае, его должны застрелить в неравной схватке.

Кстати, БЕЗБРАЧНАЯ НЕДЕЛЯ тоже выполняет воспитательную функцию. Нам показывают двух вполне состоявшихся людей выше среднего возраста, и мы видим у них огромное количество комплексов, в том числе и сексуального характера. Зачастую многие родители не говорят со своими детьми на эти темы, и во многих семьях тема секса является табу. В результате этот ложный стыд относительно сексуального воспитания, относительно отношения с девушками, женщинами, к сожалению, приводит к таким перекосам, которые мы наблюдаем в фильме.

Или взять прошлогодний ВПРИТЫК. Там весь фильм в кадре только два человека —  двое мужчин. В их разговорах, рассуждениях, попытках самоидентификации в различных ситуациях, в которые они попадают одновременно и на которые по-разному реагируют, очень тонко и с юмором подмечены стереотипы. И герои, помогая друг другу, пытаются преодолеть их, чтобы понять важность чего-то главного. Лейтмотив всего фильма – мужская дружба и то, что мы все можем быть разными, ценя и уважая при этом мнения других. То же самое – в МАЛЬЧИШНИКЕ В ВЕГАСЕ…

БК: Зачем, на ваш взгляд, нужно облачать благородные идеи в неблагородную форму?

РЯЗАНЦЕВ: Спорный вопрос. Как и вопрос, нужен ли мат в кинематографе? Иногда при помощи пошлых шуток или непристойной сцены можно гипертрофировать ситуацию, довести ее до абсурда, как это происходит в БЕЗБРАЧНОЙ НЕДЕЛЕ, когда из дверей сауны на помощь человеку выскакивают два абсолютно разных персонажа с абсолютно разными мужскими «достоинствами». Это, мне кажется, художественный прием, необходимый для того, чтобы подчеркнуть всю глупость положения главного героя, который в эту ситуацию попадает. Жирная точка – дальше сказать уже нечего. Это катарсис.

Мне кажется, что все приемы, которые направлены на усиление эмоционального восприятия фильма, на донесение главной мысли, хороши. Если прием не помогает зрителю считать главное, тогда, наверное, все эти шутки-прибаутки, этот юмор «ниже пояса», является самолюбованием художника: мол, посмотрите, какое у меня прекрасное чувство юмора.

Я считаю, что все «мужские» комедии, которые выпускали или предполагаем выпускать мы, все-таки из области профессионального кино, моментами достаточно смелого. Но, честно говоря, не хочется вспоминать слоган «в России секса нет». Я могу сказать, что Америка, между прочим, – очень пуританская страна. Иногда, на тех же дискотеках или вечеринках, американцы еще более зашоренные, чем русские. Я вам скажу, что и Вегас – это не Мекка для разврата, алкоголя, наркотиков. Не дай Бог, там тебя тут же оштрафуют. Так вот знаете, была такая куплетная шутка во времена тотального дефицита: «Ловлю крабов наблюдаем – не едим, так поглядим». Для них пошлые комедии – тоже определенная отдушина. С их помощью они могут если уж не поесть крабов, то хотя бы поглядеть, как их ловят.

БК: Насколько часто острые моменты в «жестких» комедиях нивелируются дубляжом?

РЯЗАНЦЕВ: У нас есть прямые указания от студии. Нам не надо ничего выдумывать и в чем-либо сомневаться. Студия всегда за то, чтобы адаптация всегда была очень близкой по смыслу, по стилю. Никакого цензурирования во время дубляжа не происходит. Мы всегда направляем в студию свои решения: и по поводу названия, и по поводу перевода. Там есть русскоговорящие эксперты.

В американском английском нет мата. Слово fuck имеет 28 значений и самое страшное из них – это аналог нашего «черт». Там невозможно оскорбить человека, помянув его маму. У них нет этого оборота в языке. Все «игривые» локализации названий – маркетинговый ход, чтобы зрители сразу определили жанр фильма, поняли, что это кино для тех, кто любит погорячее. Мат – не краска, которую можно добавить, чтобы сделать картину ярче. Нет. Но я не ханжа и не считаю, что хлесткие выражения, которые может услышать наш молодой или не молодой зритель с экрана, – что-то такое шокирующее. Как если бы человек жил, жил, жил в стерильном вакууме, и ему все время говорили, что есть такие слова, которые если вдруг при нем скажут, он сразу должен потерять сознание.

БК: Иногда для того, чтобы сделать «мужские» комедии привлекательнее для зрителя, используется перевод и озвучка Дмитрия «Гоблина» Пучкова. Считаете ли вы эффективным этот маркетинговый ход?

РЯЗАНЦЕВ: Мы работали с Дмитрием не один раз, но мы приглашали его к сотрудничеству, когда понимали, что на продвижение картины у нас не так много денег. Фильмы были, в основном, среднеограниченного проката с тематикой, не очень популярной у наших зрителей. Необязательно «мужские» комедии. И даже, скорее, вовсе не «мужские» комедии. Последний пример – ГОРОД ВОРОВ. Понятно, что в этом фильме язык – будь здоров. Сленг тюремных обитателей, временно находящихся на свободе. Я имею в виду оригинал. Развивать тюремный словарный запас наших зрителей, честно говоря, не хотелось. Мы постарались обойти острые моменты. Дмитрий же на своих показах перевел практически все, не смягчая палитру всех этих высказываний.

Но Гоблина ведь любят совсем не за его «правильные переводы». Вот висели по всей Москве плакаты РАНГО, и на них было написано «Джонни Депп». Зритель что – увидит Джонни Деппа на экране? Он его даже не услышит, потому что фильм будет дублирован. Опять же коммерческий ход, безусловно. Многие, кто смотрит картины в озвучке Гоблина, знают язык и идут на такие сеансы, чтобы услышать оригинальную дорожку – голоса актеров. При этом Пучков берется за фильмы, которые сами по себе-то неплохие, которые не надо в процессе закадрового озвучания как-то «лечить». Зрителей не обманешь: если фильм «г», то он и есть «г», и никакой «Г» – Гоблин – его не исправит. А представить с его помощью картину можно. Мы это делали и в регионах. После таких показов расходится сарафанное радио. Я лучше сделаю один такой сеанс с Гоблином, чем выброшу деньги на ветер и повешу аутдоры, которые неизвестно как работают.

БК: Как вы считаете, требуют ли ориентированные на мужскую аудиторию «жесткие» комедии какого-то особого подхода в продвижении на российском рынке?

РЯЗАНЦЕВ: Студия, выстраивая свою маркетинговую стратегию продвижения, просчитывает все до мелочей. Самое главное – чтобы был удачный трейлер. Что я еще могу сделать, допустим, в случае с БЕЗБРАЧНОЙ НЕДЕЛЕЙ? Объявить конкурс среди пар, проживших в браке 25 лет и желающих изменить свою жизнь? Это же огромные деньги. Да и не нужно это.

Раскрутка каждого конкретного продукта начинается с рекламного ролика. Если он удачный, если он абсолютно точно рассказывает о фильме, то начинает формироваться аудитория, которая понимает, нужно ей это кино или нет. Дальше работает сарафан. Я считаю, что и у МАЛЬЧИШНИКА, и у ВПРИТЫК, и у БЕЗБРАЧНОЙ НЕДЕЛИ – гениальные ролики.

БК: Стоит ли акцентировать внимание зрителей на том, что в таких фильмах их ждет достаточно специфический юмор? Или, напротив, лучше не включать «острые» эпизоды в трейлер?

РЯЗАНЦЕВ: Я считаю, что в трейлере нужно демонстрировать, какой в картине юмор, нужно вставлять в ролик шутки. И не стоит бояться, что потом зрителям будет не смешно смотреть фильм. Ведь в трейлере дается лишь завязка, делается акцент на определенной ситуации, а что произошло на самом деле и как это произошло, станет ясно после просмотра всего фильма целиком.

БК: Как вы думаете, почему, когда на экране пошлят американцы, россияне относятся к этому достаточно лояльно, а когда в прокат выходит первый САМЫЙ ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ – наши зрители отворачиваются от этого кино и обвиняют его создателей в дурном вкусе?

РЯЗАНЦЕВ: Разница в том, что в наших режиссерах генетически заложено желание показать правду жизни, докопаться до истины. В американских картинах совершенно иная степень условности. Если наши художники демонстрируют на экране фаллоимитатор, то это не что иное, как фаллоимитатор. Если американский режиссер показывает мужской половой орган или даже два – это прием. Точно так же и с боевиками. Смотришь фильмы Тарантино, в которых кровь льется рекой, и четко понимаешь, что ты смотришь кино. Смотришь любой АНТИКИЛЛЕР или другой российский фильм про криминал – кроме ожесточения и страха за свою никчемную жизнь, особенно в темное время суток, ничего не испытываешь. Все дело в условности.

18.03.2011 Автор: Мария МУХИНА

Спектакль «Маленькие комедии» — отзывы зрителей

Все отзывы
•
431
Excellent •
298
Very good •
42
Good •
28
Normal •
19
Bad •
14
Without rate •
30

04 march 2021

Отлично,искромётно

27 february 2021

Самые позитивные эмоции! Великолепная игра величайшей Марии Ароновой! Прекрасный позитивный спектакль

25 february 2021

Спектакль очень понравился, смеялись от души, особенно во втором акте. Актеры непревзойденные! Мария Аронова и Сергей Шакуров известные гении, но и Михаил Полицеймако был просто великолепен! Браво великим артистам, которые еще и поют прекрасно и спасибо огромное вам, дорогие, за доставленное удовольствие!!! Давно так не смеялась.

12 february 2021

Смеялись от души оба действия. Во многом благодаря игре Ароновой

08 february 2021

лично мне не понравилось. игра актеров хорошая, шутки не плохие, но по большей части пошло и не интересно.

08 february 2021

отличный спектакль,смеялись постоянно

07 february 2021

Великолепный спектакль! Приехали из Санкт-Петербурга чтобы насладиться игрой любимых актёров!Дуэт Полицемайко&Аронова неподражаем! Браво!

07 february 2021

Прекрасный спектакль! Игра актёров феерическая! Отлично отдохнули. Аронова как всегда профессионал. Рекомендую.

07 february 2021

Отличный спектакль, посмеялись от души

07 february 2021

Круто и смешно!

06 february 2021

Спектакль очень понравился! Игра актеров великолепна, посмеялась от души! Аронова-браво!

06 february 2021

Потрясающий спектакль и великолепная игра актеров¦?

Анонимный отзыв

22 january 2021

Очень понравилось. Отличный отыгрыш актеров затягивает, иронично и не пошло, есть места где действительно смеёшься от души????

14 january 2021

Очень понравился. Получили удовольствие. Рекомендую.

09 january 2021

Давно так не смеялась! Море положительных эмоций! Абсолютно новое прочтение известных пьес! Браво!

06 january 2021

Шикарный спектакль, блестящая игра актеров, похохотали от души! Спасибо!

28 november 2020

Прекрасный спектакль, рекомендую

22 november 2020

Маленьких трагедий мы не видели так как вэто смутное время была замена спектакля

Анонимный отзыв

13 november 2020

Отличный спектакль, чтобы отдохнуть и поднять себе настроение. Мария Аронова великолепна!

03 november 2020

Очень понравилась работа актёров! Потрясающая Мария Аронова, умничка и красавица! Спасибо огромное за доставленный позитив!!!

22 очень черные британские комедии – bit.ua Медіа про життя і технології в ньому

Британские комедии всегда отличались уникальными подходами и легкостью в решении даже самых сложных задач. Посмотрев однажды английскую комедию, в частности черную, потом ни с чем невозможно будет её перепутать. И все благодаря английскому юмору. Мы подготовили для вас подборку выдающихся британских черных комедий, после которых возникает только одна мысль: «И смех, и грех».

Типа крутые легавые (2007)

Главный лондонский полицейский, констебль Николас Эйнджел, переведен из города в тихий сельский городок Сэндфорд. Он пытается привыкнуть к этой мирной и на первый взгляд лишенной преступности жизни, а также к туповатому напарнику Дэнни Баттерману. Но даже в таком захолустье найдется что-то интересное.

Зомби по имени Шон (2004)

В жизни Шона все идет наперекосяк: ему 29 лет, он работает обычным продавцом-консультантом в магазине бытовой техники и ко всему этому его бросает подружка. А тут еще, как назло, начинается какая-то странная эпидемия — ожившие и очень голодные трупы начинают атаковать город. После этого ничего не остается, как включить альфа-самца и спасать мир.

Молчи в тряпочку (2005)

Приходской священник в маленькой английской деревушке Литтл Уэллоп давно запустил свой брак и, вообще, так отдалился от своей семьи, что даже внимания не обращает ни на семнадцатилетнюю дочь, которая встречается с неподходящими парнями, ни на сына, который боится ходить в школу, потому что его там обижают. Ко всему этому жена влюбляется в гольфиста, а дома появляется новая домохозяйка, которая пытается навести порядок не только в квартире, но и в семье.

Армагеддец (2013)

Гарри Кинг – алкоголик со стажем, живущий рок-н-ролльной жизнью в свои сорок лет. Он никак не может забыть неудачный подвиг школьных лет «Золотая миля» – грандиозный забег по 12 пабам за одну ночь. Гарри собирает свою старую команду, и пять друзей снова возвращаются в свой маленький родной город с одной целью – достичь заветного заведения «Конец света». Но в городке их почему-то никто не узнаёт, а в тихих пабах притаилась страшная угроза.

Полный облом (2006)

Хуже, чем вылететь с должности школьного учителя, может быть только висеть на шее у жены-копа, потому что придется стать домохозяйкой и няней в одном лице. Или просиживать штаны в пыльной конторе до конца жизни? Отличные перспективы! Но судьба все-таки улыбнулась, правда, едва заметно.

Четыре свадьбы и одни похороны (1993)

Чарльз, 32-летний англичанин-интеллектуал, очень напрягается каждый раз, когда на горизонте вырисовывается перспектива женитьбы. Однажды, на очередной свадебной церемонии своего друга, он знакомится с очаровательной американкой Кэрри, и тут его оборонительная стратегия дает роковую трещину.

Смерть Сталина (2017)

СССР, 1953 год. Страна трепещет от страха перед одним человеком. 5 марта генсек умер. Когда уходит великий вождь, наступает время борьбы за власть.

Грязь (2013)

Главный герой — Брюс Робертсон, детектив-сержант сыскной полиции города Эдинбурга, стремящийся получить вакантную должность детектива-инспектора. Начальник Брюса Боб Тоал поручает ему руководство расследованием убийства японского студента в подземном переходе. Кроме Брюса, на должность инспектора претендуют также его коллеги по отделу сыскной полиции. Робертсон использует все возможные средства, чтобы устранить соперников, подставляя и унижая их.

Дом Хемингуэй (2013)

Главный герой — виртуозный взломщик сейфов, отличающийся весёлым нравом и цинизмом, но при этом представляющий реальную угрозу. Проведя 12 лет в тюрьме и выйдя на свободу, он намерен востребовать должок, который причитается ему за то, что он держал язык за зубами.

Отель “Парадизо” (1999)

Если существует в мире самый худший отель, то это отель «Парадизо». В нем происходят совершенно невероятные вещи: вечно пьяный шеф-повар сам съедает все продукты, постояльцы уезжают, не расплатившись, да и хозяева отеля Ричи и Эдди — люди весьма необычные. Но самые невероятные и забавные вещи начинают происходить тогда, когда в соседнем заливе всплывает брюхом кверху вся рыба.

Надзиратель (2001)

Как быть, если ты работаешь в полиции, а твой начальник совершил жестокое убийство? Посадить убийцу или закрыть на это глаза? Но для того, чтобы самый уважаемый сыщик города и коррумпированный бандит в одном флаконе предстал перед судом, нужны весомые доказательства.

Залечь на дно в Брюгге (2009)

После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе.

Раз! Два! Три! Умри! (2012)

Самая обычная влюбленная парочка отправляются в самое обычное путешествие по северу Англии в самом обычном фургончике. Внешне они ничем не отличаются от типичных английских туристов – милые, похотливые и одержимые друг другом зануды, которых раздражает и бесит практически всё: от шумных сектантов и брошенной на пол в автобусе обертки мороженого до обидных слов в свой адрес и хвастовства случайных милых знакомых. Но не из тех, кто готов мириться с «раздражителями».

Руки-ноги за любовь (2010)

Черная комедия, действие которой происходит в XIX веке, поведает нам историю двух грабителей могил, которые находят для себя прибыль в похищении трупов и доставке их в Эдинбургскую военно-медицинскую школу.

Семь психопатов (2012)

Непутевый писатель потерял вдохновение и никак не может справиться с новым сценарием. Волей случая он оказывается втянутым в похищение собаки, затеянное его эксцентричными дружками. Выясняется, что украденное животное – любимый пёс главного местного гангстера, которому ничего не стоит в два счета вычислить и уничтожить оболтусов.

Карты, деньги, два ствола (1998)

Четверо молодых парней накопили каждый по 25 тысяч фунтов, чтобы один из них мог сыграть в карты с опытным шулером и матерым преступником, известным по кличке Гарри-Топор. Парень в итоге проиграл 500 тысяч, на уплату долга ему дали неделю. В противном случае и ему и его «спонсорам» каждый день будут отрубать по пальцу. Это только для начала.

Большой куш (2000)

Четырехпалый Френки должен был переправить краденый алмаз из Англии в США своему боссу Эви. Но вместо этого герой попадает в эпицентр больших неприятностей. Сделав ставку на подпольном боксерском поединке, Френки попадает в круговорот весьма нежелательных событий.

Мисс Петтигрю (2007)

В который раз Гвинивер Петтигрю увольняют с должности гувернантки, однако успев стащить визитку работодателя в агентстве, девушка приходит по адресу и становится горничной, а затем и личным секретарем молодой актрисы. Взбалмошная нанимательница вводит Гвинивер в блестящий театральный мир – и начинается такое!

Смерть на похоронах (2007)

Чопорная английская семья воссоединяется, дабы безутешно оплакать своего почившего родственника. Искренне сожалея о смерти обладателя кристальной, по их мнению, души, члены благородного семейства оказываются весьма обескуражены, узнав о прижизненных проделках своего дядюшки. Поведавший все эти забавные истории шантажист отнюдь не намерен держать язык за зубами. Он согласен поспособствовать сохранению репутации аристократов, разве что за небольшую, по его словам, сумму с большим количеством нулей.

Легкое поведение (2008)

Молодой англичанин Джон Уитэкер страстно влюбляется в сексуальную американку Лариту. Бурный роман, горячие простыни, скорый брак и нежный медовый месяц с романтическими коктейлями на побережье… Но, выходя замуж, Ларита даже в страшном сне не могла себе представить, какое будущее ее ждет. Оказавшись в классическом чопорном английском доме, избалованной красотке приходится выдержать смертельную схватку… со свекровью, которая ну никак не может мириться с легким поведением своей невестки.

Дикая штучка (2009)

Виктор – наемный убийца из династии киллеров, достигший вершин своей «профессии». Несмотря на это, Виктору так хочется семейного счастья, но личная жизнь у него никак не хочет складываться. Неожиданно он влюбляется в талантливую аферистку, которую должен был «убрать», выполняя очередное задание.

Леди в фургоне (2015)

История об эксцентричной лондонской старушке. Мэри Шеперд — бездомная леди, жившая в раздолбанном желтом фургоне и однажды припарковавшаяся напротив кэмденской квартиры Беннетта. Обещавшая не задерживаться больше трех месяцев, бабуля прожила под окнами писателя 15 лет, превратившись в любимицу района.

#bit.ua

Читайте нас у
Telegram

Пошлые комедии смотреть онлайн

Например, за эрекцию Джима сошла сваренная сосиска, в которую для стойкости всунули карандаш…. Но в м старая команда, состоящая из уже совсем взрослых дядек и женщин, вернулась. И как ни странно, это было здорово и ностальгически. Режиссеры Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли, год Братья — известные любители опошлять романтический жанр и смеяться над убогими. Причем далеко не всегда у них это выходит уместно и в рамках. Стиллер в амплуа недотепы — как Чаплин в костюме бродяги.

Член, защемленный брючной молнией; челка, набриолиненная спермой; реанимация собаки проводами от лампы… Фаррелли не церемонятся с романтикой и всячески обмазывают ее липкостью. Режиссер Тодд Филлипс, год Говорим только о первой части, так как две воспоследовавшие ужасают скверным чувством юмора и огорчают унылыми самоповторами. Фильм отлично работает не только как пьяная холостяцкая оргия и шизоидный утренний бодун, но и как хитро запутанный детектив, демонстрирующий чудеса дедукции не хуже лондонского сыщика.

Деликатностью и приличием даже не пахнет, вплоть до секса с трансгендером, зато ни одного клише. Режиссер Пол Фиг, год Режиссер довел штампы традиционного американского физиологического юмора до вопиющей крайности: Busty masseuse blows dick. Орал , Грудастые , Половой член ,. Привлекательный , Брюнетки , Траханье ,.

Любители , Девушки , Брюнетки ,. Фетиш , Кухня , Мастурбация ,. Любители , Анал , Горячая ,. Блондинка , Камера , Европейки ,.

Любители , Девушки , Наташа ,. Любители , Причудливое , Минет ,. Попки , Траханье , Секс повороты ,. Любители , Брюнетки , Великолепные ,. Девушки , Блондинка , Знатная ,. Борат Borat: Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба Austin Powers: International Man of Mystery.

Вальсирующие Les valseuses. Гоша Куценко.

Кризис в шести сценах сериал — Окча сериал Очень странные дела сериал: Джон Уик 3 Стражи галактики. Часть 3 Мстители: Финал Отряд самоубийц 2 Человек-паук: Через вселенные.

• Комедии про секс смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве;
• найти для знакомства секс партнера?
• что написать первому на сайте знакомств?

Счастье — это Счастье — это… 2. Марина Жигалова-Озкан , Владимир Грамматиков. Смотреть видео. Глава студии Warner Bros.

Бабушка лёгкого поведения 2. Престарелые Мстители. Новости кино, репортажи, интервью со звездами Перейти в раздел.

«Мальчишник в Вегасе»

Трейлеры к новым фильмам, программы «Индустрия кино», интересное видео Перейти в раздел. Новости из мира сериалов, графики выхода сезонов, рейтинги и подборки лучших сериалов Перейти в раздел.

Тайные страсти (2002)

Новости из мира аниме, рейтинги и подборки лучших Перейти в раздел. Здесь уже разрешено почти всё, и запрещённых тем и приёмов просто не остаётся. Такие комедии — как бои без правил, вернее, лучше их сравнивать с чемпионатами по рестлингу. Всё очень жёстко, но всё равно понарошку. Зато их и любит широкая публика.

1. 10 смешных комедий для взрослых | Журнал Cosmopolitan;
2. Комедии для взрослых смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве;
3. Главные новости — сейчас!

Отвязные приключения молодого парня, которого его старый дедуля увлёк в самую пучину курортного разгула, заставят не одного зрителя задуматься о том, правильно ли он живёт свою жизнь. Может, бросить всё и тоже рвануть туда, где выпивки и голых девиц столько, что глаза разбегаются? Каждая шутка на грани фола — французские комедии далеко не всегда щадили утончённые зрительские души, а в этот раз просто не оставили им шанса. Грубый юмор ниже пояса — и выше пояса тоже. Один из главных хитов французского проката. Во всём, что касается бешеных запретных страстей, испанцам нет равных.

А если они начинают ещё и шутить над этим, не поддаться этому карнавальному веселью невозможно. Даже от трейлера уже как-то неловко становится. Взрослый мужик и плюшевый медвежонок матерятся, снимают девочек и делают всё, что делать нельзя.

Пошлые комедии смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве

Потому что они друзья. Что не решается сказать или сделать мужчина, потому что у него ещё остались какие-то представления о морали, на то способен дикий Тед, мягкая игрушка с жёстким характером. Surfer Girls Based on a Real Life Occurrence 86 мин. Talking Dick Yes, God, Yes 11 мин.

13 пошлых, но очень смешных комедий

Сексуальная тварь Sexy Beast, Вакансии Реклама Соглашение Помощь Блог. Проект компании. Ключевое слово: США, реж. Пол Вайц Джеймс Б. Роджерс комедия Джейсон Биггз , Элисон Хэннигэн , Берт А. Гордон комедия Лэнс Слоун , Ким Эвенсон , Джефф Фрэй комедия Дж. Норт , Карим Эльсейфи , Великобритания, реж.

Ник Харран фантастика, драма, мелодрама Лора Фрейзер , Руперт Пенри-Джонс , Роберт Дж. Розенталь фантастика, фэнтези, комедия Скотт Байо , Вилли Эймс , Канада, реж. Израиль, реж. Италия, реж. Германия, реж. Даг Кэмпбелл Германия ФРГ , реж.

10 смешных комедий для взрослых

Посвящённый Мелодрама Рейтинг: Немного классики. БлондинкаКамераЕвропейки. Удар по девственности The Virginity Hit 86 мин. Пустынный блюз Desert Blues 90 мин. Сделанная в полудокументальной манере практически все второстепенные персонажи — обычные люди, не подозревающие, что их снимают в кинокартина наглядно иллюстрирует, в первую очередь, ограниченность американского общества, не имеющего ни малейшего представления о жизни других секс комедии для взрослых и культур, а вовсе не убогость казахского народа так что правительство Казахстана напрасно ее запрещало. Часть 3 Мстители: Выбирай порнушку по количеству положительных оценок, просмотров или тематике, смотри порно сам, делись с друзьями. Yes, God, Yes 11 мин. Ни совести. Но он и слишком умён, чтобы не рассказывать историю успеха биржевого дельца без юмора. The Next Day 98 мин. Супер Майк Magic Mike.

Майкл Херц Розенталь комедия Ким Лэнкфорд , Джеймс Дотон , Джон Дж. Келли комедия Моник Пэрент , Брайан Горес ,

%d1%81%d0%b0%d0%bc%d1%8b%d0%b5 %d0%bf%d0%be%d1%88%d0%bb%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%b8 💋 По

PornoISeks.com! © Секс, Прон, XXX

Наша коллекция порно: порно 365, порно видео, порно онлайн, хентай, эротика, рамблер почта, bongacams, смотреть порно, порнуха, порно комиксы, рунетки, порно hd, пердос, порно бесплатно, гиг порно, порно фильмы, порнохаб, порносвета, порно чат, дойки ком, ebalovo, голые девушки, pornohub, секс видео, порно рассказы, порно фото, эжд, ххх, vtrahe, просто порно, секс чат, xxx, порно света, тегос, смотреть порно бесплатно, втрахе, порно мультики, 24video, чат рулетка, 365 порно, жердеш ру, секс порно, великолепный век, леди баг и супер кот, порно смотреть, музмо, голые, бесплатное порно, beeg, сасиса, порно гиф, порнофильм, порно бразерс, порно трансы, 24видео, dojki, порно аниме, xxx video, порнушка, порно дойки, пизда, порно геи, янд, порно секс, панин и нога, скачать фильм, парнуха, пежня, кисс вк, порево, порно смотреть бесплатно, эротические рассказы, порно видео бесплатно, красивый секс, смотреть порно онлайн, порно сайт, порно игры, трах, эротика видео, ебля, камасутра, порус, голые женщины, кастинг вудмана, порнк, pornmult, perdos, ебалка, pornosveta, порно 24, порно онлайн бесплатно, sosalkino, ленкино, видео порно, бонгокамс, порно нд, смотреть бесплатно порно, гидонлайн, порно смотреть онлайн, зона обмена, бонга чат, плрно, видео секс, свинг зона, редтуб, порно 666, seks, порно пикап, эротические фильмы, фото девушек, онлайн порно, порнография, tegos, порно звезды, спакес ру, секс гиф, muzmo, лучшее порно, lenkino, голые бабы, spaces ru, pornk, музмо ру, 24 video, gjhyj 365, порно видео онлайн, русское домашнее порно, рунетки пары, порно истории, смотреть порно онлайн бесплатно, порно666, порнр, порео, порно картинки, секис, япорн, секс рассказы, xvidios, gigporno, sasisa, нежный секс, porno video.

!!!

Порно и секс

Связаться с нами: [email protected]

Пир во время падения – Weekend – Коммерсантъ

Название, достойное в лучшем случае американской молодежной комедии, заменило в прокате оригинальное и легкомысленное «Los amantes pasajeros». Принимая во внимание, что именно на борту терпящего бедствие самолета разворачивается практически все действие — или, если угодно, бездействие в лучшем смысле слова — фильма, то был бы уместен перевод «Мимолетные любовники». Жаль, впрочем, что у Альмодовара уже был фильм под названием «Возвращение» (2006). «Я очень возбужден» — это именно «возвращение», пусть даже «на честном слове и на одном крыле».

Возвращение духа мовиды, арт-сексуального карнавала, которым испанцы отметили конец ханжеской и жестокой диктатуры Франко в 1975 году: поэтом и иконой мовиды справедливо считается Альмодовар. Тот карнавал несколько затянулся — так ведь и диктатура длилась почти сорок лет, но в конце концов гуляки устали. Теперь они, постарев, но не повзрослев, вернулись на экран и ждут лишь повода пуститься во все тяжкие. А какой повод может быть лучше, чем реальная возможность разбиться в авиакатастрофе. Если это, конечно, просто катастрофа, а не конец света: ясновидящая пассажирка плетет что-то страшное, правда, в контакт с высшими силами входит, хватая пилотов за гениталии.

Возвращение Альмодовара к жанру комедии: с конца 1990-х пространство его фильмов неумолимо завоевывали какие-то патетические и недобрые исчадия духа. Альмодовару словно не удавалось справляться с проклятыми — семейными, сексуальными, возрастными — вопросами с той лихостью, с какой он разделывался с ними в эпоху «Нескромного обаяния порока» (1983), «Женщин на грани нервного срыва» (1988) или «Свяжи меня!» (1990).

В «Коже, в которой я живу» (2011) на экране уже безраздельно царили, насаждая власть хаоса, вполне способные напугать выходцы из режиссерского подсознания. В их шествии было безусловное величие — но величие, вызывающее недоумение. Неизбежно возникал вопрос: «Что это было?» Свидетельство высшей степени режиссерской свободы, еще недоступной зрительскому пониманию, или напыщенная растерянность стареющего режиссера, разучившегося говорить просто.

«Я очень возбужден» — это почти что «Аэроплан!» (1980). Ведь после того как Джим Абрахамс с Дэвидом и Джерри Цукерами спародировали все фильмы об авиапассажирах перед лицом смерти, от эталонного «Аэропорта» (1970) до безусловно неизвестных пересмешникам советских лент «713-й просит посадку» и «Хроника ночи», любой фильм на эту тему не может быть ничем иным, кроме как комедией.

У самолета, выполняющего рейс Мадрид — Мехико, повреждены шасси, и он кружит в ожидании свободной посадочной полосы над Толедо. А полосы нет, потому что саммит и, кажется, еще потому, что коррупция. Экипаж состоит из геев и одного бисексуала. Но, как справедливо замечает — хотя и по другому поводу — еще одна пассажирка, экс-звезда порно, якобы обладающая компроматом на 600 первых лиц Испании: «С бисексуалами никто не может до конца быть уверен».

Экипаж разыгрывает между собой драмы ревности и неумолимо надирается. Пассажирам второго класса подсыпали снотворное. А первый класс экипаж приглашает на свой пир во время чумы, развлекая байками об ужасах, порой случающихся с пассажирами.

В отличие от американского канона фильма-катастрофы, где в решающий момент на борту кончается кофе, в аэробусе Альмодовара, напротив, обнаруживаются солидные — хотя, конечно, не такие, как в былые времена — запасы мескалина и прочих радостей, которыми экипаж, не жадничая, сдабривает фирменный «коктейль «Валенсия»». Летчики бесхитростно, но упоительно поют и пляшут. Ясновидящей удается забеременеть, изнасиловав спящего пассажира второго класса. Новобрачные бурно совокупляются. Бисексуал определяется. Наемному убийце надоедает убивать, банкиру — врать и воровать.

Чудно, что среди рецензентов нашлись люди, увидевшие в фильме политическую метафору. Самолет — это Европейское сообщество. Поломка шасси — кризис. Второй класс — одурманенный народ, который сильные мира сего лишили права на жестокую правду. Первый класс, соответственно, те самые, «сильные» вырожденцы. Правда, для летчиков — а это демиурги действия — в этой стройной псевдомарксистской схеме не нашлось социальной роли. А что касается кризиса, то, по Альмодовару, мир находится в состоянии перманентного кризиса, только благодаря чему и дарит сильные эмоции и радость жизни. Мир рушится, но никак не рухнет — чем и прекрасен.

Это даже не столько комедия, сколько рождественская сказка, чью пушистую благостность лишь усиливает экранная похабень без берегов. Как в лучшие альмодоваровские времена, все в жизни оказывается легко и просто. Главное — чтоб естественно, а в дизайнерском, неестественном мире Альмодовара естественно все. Любой секс. Любые радующие душу и бодряще туманящие сознание препараты. Любили бы люди друг друга, а как — неважно. Продекламируй такое с экрана какой-нибудь, к примеру, француз — эта пошлая банальность таковой и останется. Только Альмодовару удается исполнить мелодию из трех аккордов с истовостью испанского развратного монаха, не оставляющей сомнения в том, что он сам свято верит в то, что говорит и показывает.

В прокате с 23 мая

Михаил Трофименков

14 самых эпатажных комедий прошедшего десятилетия

За последние десять лет мы посмотрели на большом экране бесчисленное количество фильмов, охватывающих широкий спектр жанров. Но когда дело доходит до комедии, последнее десятилетие принесло на киноэкран одни из самых сомнительных, веселых, оскорбительных и прямо-таки возмутительных фильмов, которые мы когда-либо видели. На этой неделе шокирующий комик Саша Барон Коэн надеется добавить к этому серию Братья Гримсби , которая уже вызывает споры.

Голливуд всегда смеялся бесчисленными комедиями, от фарса до сатиры, но последнее десятилетие выявило более рискованные стороны комедии. Хотя в этом списке слишком много комедий, чтобы охватить каждую «возмутительную», вот некоторые из наиболее обсуждаемых, которые соответствуют всем требованиям.

Вот 14 самых возмутительных комедий прошедшего десятилетия.

14 Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (2006)

Более известный как Борат , этот псевдодокументальный фильм рассказывает о казахстанском тележурналисте Борате Сагдиеве, который совершает поездку по Америке (по запросу своего правительства), чтобы узнать об обществе «США и А» величайшая страна в мире.Однако, наблюдая за Спасатели Малибу , он влюбляется в Памелу Андерсон и, следовательно, совершает поездку по пересеченной местности в Малибу, Калифорния, чтобы жениться на ней и вернуть ее в свою страну.

Фильм можно охарактеризовать как оскорбительный, и в некоторых странах его даже запретили из-за сатирического юмора и пошлости.Однако фильм на самом деле увеличил туризм в стране Казахстан и дал толчок актерской карьере Саши Барона Коэна, в результате чего были созданы две очень похожие по характеру комедии: Бруно (2009) и Диктатор (2012).

13 подружек невесты (2011)

Фильм принес нам субботу вечером в прямом эфире квасцов Кристен Уиг и Майя Рудольф, Bridesmaids показал всем, насколько смешно женский актерский ансамбль может быть в этом Raunchy, несомненно, веселый 2011 комедии.Соперничество между подружкой невесты Лилиан (Рудольф) (Уиг) и подружкой невесты (Роуз Бирн) приводит к нисходящей спирали для всей свадебной вечеринки.

Также в главных ролях Элли Кемпер, Венди МакЛендон-Кови и Мелисса Маккарти, эта комедия вызвала слезы у публики, что также положило начало комедийной карьере актрис Маккарти и Ребел Уилсон.Со сценой пищевого отравления, которую нужно увидеть, чтобы поверить, и веселой химией выпускников SNL , этот фильм изменил представление всех о том, каково быть женщиной в мире комедии.

12 Бруно (2009)

Вторая крупная наступательная комедия Саши Барона Коэна рассказывает историю яркого гея, австрийского гуру моды Бруно, ищущего внимания в Америке после того, как он позорился в своем немецком модном телешоу Funkyzeit.И да, фильм настолько оскорбительный, насколько это звучит.

С бесчисленными вызывающими раздражение сценами и откровенно оскорбительными взглядами на культуру, хотя фильм получил неоднозначные отзывы, комедия, несомненно, получила свою точку зрения.А для тех, кто ее видел, есть сцены, которые никогда не выкинуть из головы, что делает эту комедию одной из самых возмутительных за последнее десятилетие.

11 Дэдпул (2016)

Недавно вышедший хит не стоит даже называть фильмом о супергероях.Напротив, этот пошлый антигерой заслуживает гораздо большего представления. Кинозвезды (заслуженно) с рейтингом R Райан Рейнольдс в роли бывшего оперативника спецназа, ставшего наемником, Уэйда Уилсона, который принимает альтер-эго «Дэдпул» после того, как он подвергся мошенническому эксперименту, в результате которого он получил невероятные возможности исцеления.

Рейнольдс был идеальным выбором для этой роли, поскольку самосознающий, четвертый антигерой, разрушающий стену, источает очарование, но при этом сохраняет темное чувство юмора, идеально подходящее для язвительного выступления Рейнольдса.Можно с уверенностью сказать, что это не обычный фильм о супергероях, и, хотя он и великолепен, он остается одним из самых возмутительных.

10 грязных дедушек (2016)

В главных ролях маловероятный дуэт Зака ​​Эфрона и Роберта Де Ниро, Грязный дедушка следует за встревоженным мужчиной (Эфроном), который скоро собирается жениться, когда его обманом заставляют отвезти своего дедушку-вдовца (Де Ниро) во Флориду. Весенний перерыв.Попутно они оба узнают немного больше друг о друге посреди некоторых неожиданных сюрпризов.

Хотя комедия, конечно, не новость для Де Ниро, вульгарная комедия рисует образ актера, которого мы никогда не думали, что хотим видеть.Хотя фильм получил резкие отзывы почти по всем направлениям, возмутительность сюжета, продиктованная нестандартными решениями по кастингу, позволила фильму занять место в этом списке.

9 Похмелье, часть 2 (2011)

Вслед за успехом The Hangover 2009 года, вторая часть трилогии подняла ставку на самосознательную комедию с высокими ставками, которая вызвала у публики рев.С Эд Хелмсом, Брэдли Купером, Заком Галифианакисом, Джастином Бартой и Кеном Джонгом, которые повторяют свои роли в сиквеле, было бы очень легко снять посредственный, повторяющийся фильм, который всего лишь повторил бы сюжет первого фильма.

Но хотя фильм был, в буквальном смысле, всего лишь второй версией первой, его способность обновить оригинальную историю и расширить в совершенно новый мир вульгарного юмора покорила аудиторию и даже зашла так далеко, что превзошла выходки первый фильм.Перенеся участок в Бангкок, а не в Лас-Вегас, они смогли извлечь выгоду из репутации этого города в плане захудалой туристической деятельности и превратить его в нечто великолепно странное.

8 Интервью (2014)

Этот крайне неоднозначный фильм, созданный комедийным дуэтом Сета Рогена и Джеймса Франко, довольно долго фигурировал в заголовках, хотя и по неправильным причинам.История следует за продюсером телешоу (Роген) и ведущим (Франко), которые обеспечивают гостю Ким Чен Ына на своем шоу. Однако, когда ЦРУ узнает о новом госте, они вербуют людей, чтобы убить его.

Понятно, что фильм вызвал серьезные споры и привел к угрозам для Sony со стороны таинственной хакерской группы, если они выпустят фильм в кинотеатрах.Тем не менее, сатирическая комедия в конечном итоге была увидена аудиторией с выходом только в Интернете, а ее возмутительный сюжет, а также реакция общества сделали ее одним из самых возмутительных за последнее десятилетие.

Семь новичков (2007)

Этот фильм Джадда Апатоу с Сетом Рогеном и Кэтрин Хейгл в главных ролях, без сомнения, непристойный и стал классикой комедии за последние несколько лет.Фильм рассказывает о Бене Стоуне (Роген), курящем травку мужчине-ребенке, который живет как единое целое, беззаботной вечеринке, и Элисон Скотт (Хейгл), недавно раскрученной E! сотрудница, которая наконец-то продвигается по карьерной лестнице. Однако обе жизни переворачиваются с ног на голову, поскольку одна ночь между ними делает Элисон беременной, а Бен полностью потерян.

Фильм представляет собой реализацию сценария «что бы вы сделали», наполненного большим количеством юмора, который мы полюбили от Рогена и компании.А звездный состав фильма, в том числе Пол Радд, Лесли Манн, Джейсон Сигел, Джей Баручел и Джона Хилл, успешно передают каждую сцену с комедийным совершенством.

6 соседей (2014)

Этот недавний релиз с Заком Эфроном и Сетом Рогеном в главных ролях не разочаровал публику и даже привел к появлению сиквела, Neighbours 2: Sorority Rising (выйдет 20 мая этого года).Предпосылка включает в себя молодую пару с новорожденным ребенком, которая должна иметь дело с новыми соседями: братство.

Фильм, в котором также участвуют Роуз Бирн и Дэйв Франко, включает в себя массу пошлости, наркотиков, шуток о Бэтмене, подражания Де Ниро и абсолютно веселую битву между новыми родителями и президентом братства, которая перерастает из нескольких простых шуток в настоящую бездельничать. война.Другими словами, это совершенно возмутительная комедия.

5 сводных братьев (2008)

Легко одна из самых цитируемых комедий последнего десятилетия, Step Brothers дает зрителям еще один вкус комедии Уилла Феррелла, зарабатывая себе место как одну из его лучших.В главной роли также играет Джон С. Рейли. Фильм повествует о двух бессмысленных взрослых мужчинах, которые все еще живут дома. Когда их родители решают пожениться, они вынуждены жить вместе, что приводит к череде событий, которые в конечном итоге приводят к их дружбе и к большим неприятностям для их родителей.

Фильм во многом тупой юмор, но работает.Бреннан (Феррелл) и Дейл (Рейли) — именно то, что можно было бы ожидать от комедии о сыновьях-домоседах, и вы не можете не смеяться, пока дуэт проходит путь недавно основанного братства. Еще смешнее то, что соавтор сценария и режиссер Адам Маккей недавно получил премию Оскар за сценарий The Big Short .

4 Superbad (2007 год)

С простой предпосылкой группы ботаников, мальчиков-подростков, которым поручено доставить алкоголь для пары популярных женщин, в фильме есть много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так, и, как и в большинстве комедий, они, безусловно, так и поступают.Когда один друг застрял в полиции, двое других должны адаптировать и разработать новый план, чтобы произвести впечатление на девочек и уехать в колледж опытными.

Актерский состав комедийного ансамбля, включая Джона Хилла, Майкла Сера, Кристофера Минц-Плассе, Билла Хадера, Сета Рогена и Эмму Стоун, без промедления заработал Superbad место в Зале славы возмутительных комедий.

3 Теда (2012)

Когда замешан Сет Макфарлейн, вы можете поспорить, что фильм будет возмутительным, но вульгарный говорящий плюшевый мишка? На этот раз он превзошел самого себя.Озвучивание медведя вместе с суперзвездой Марком Уолбергом, Ted — это прежде всего история дружбы, поскольку детский плюшевый мишка волшебным образом оживает, что порождает дружбу между ним и его владельцем на всю жизнь.

С достаточным количеством сексуального содержания, чтобы этот фильм сам по себе заслужил «возмутительное» название, есть также бесчисленные сцены, связанные с наркотиками, чрезвычайно оскорбительная шутка о психическом заболевании, появление Райана Рейнольдса без диалогов и многое, многое другое. Тед ломает все границы без извинений, и это все, что мы просим от комедии.

2 Это конец (2013)

Это апокалиптический фильм, в котором весь актерский состав играет самих себя, шутя друг над другом (и над собой).Достаточно сказано, правда? С участием реальных друзей Сета Рогена, Джеймса Франко, Джея Баручела, Крейга Робинсона, Джоны Хилла и Дэнни Макбрайда фильм просто не мог провалиться.

Хотя это, конечно, не всем по вкусу, поклонники Рогена оценят самоуничижительный характер комедии.С появлением в качестве гостя, включая, помимо прочего, Эмму Уотсон, Рианну, Майкла Сера, Пола Радда, Кевина Харта и Ченнинга Татума, фильм делает все возможное, и с одной пошлой шуткой за другой он никогда не уходит от комедии. .

1 Тропический гром (2008)

Раз уж мы говорим о наступлении, Tropic Thunder определенно содержит немало оскорбительных материалов, включая Роберта Дауни-младшего.одетый в блэкфейс на протяжении большей части фильма. Тем не менее, фильм, следующий за группой актеров, снимавших высокобюджетный фильм о войне, на удивление забавен, особенно в том, что касается его способности подшучивать над Голливудом, не падая с ног.

Актерский состав, в том числе Бен Стиллер, Роберт Дауни-младший.Джек Блэк, Джей Баручел, Дэнни Макбрайд, Билл Хейдер, Мэттью МакКонахи и Том Круз, и это лишь некоторые из них, освещают спорные темы расы и психических заболеваний, а также глубоко вникают в поверхностную природу Голливуда и его актеров. Это вдумчивый комментарий, который не воспринимает себя слишком серьезно, и именно это делает его таким замечательным.

–

Можете ли вы вспомнить другие эпатажные комедии? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Следующий
10 страшных фильмов, в которых действительно правы монстры

Пареш Равал снимает «пошлые, двусмысленные комедийные фильмы», говорит, что никому не придется выходить из комнаты во время просмотра Coolie № 1

Актер Пареш Равал, которого вскоре увидят в римейке «Кули № 1» с Варуном Дхаваном и Сарой Али Хан, сказал, что ненавидит «пошлые и двусмысленные» комедии.Он сказал, что Coolie № 1 — «семейный артист».

В интервью он сказал, что Варун «не только искренний актер», но и озорная фигура на съемочной площадке, и с ним было весело работать. «Если моя партнерша не отреагирует, моя комедия не удастся; Если директор не направит меня должным образом, я проиграю », — сказал он, признавая всю команду.

«В наши дни вы не можете сказать, когда обнаженная сцена может появиться в фильме, или будет ли там нецензурная лексика», — сказал он на хинди в интервью Bollywood Hungama.«Это первый семейный развлекательный центр, которым публика может наслаждаться, не беспокоясь обо всем этом. Никому не придется выходить из комнаты из-за смущения ».

Актер продолжил: «Очень важно уметь рассмешить людей в такой год». Восхваляя писателя Фархада Самджи, он сказал: «Он пишет экономно, и его слова сочны, шумны и фактурны.

«В идеале не следует жертвовать своим персонажем ради смеха, — сказал он, говоря о своем подходе к комедии. — Я верю в то, что все делается без усилий.Я просто ненавижу пошлые и двусмысленные комедии, и, к счастью, мне удалось избежать этих фильмов ».

В более раннем интервью Сара защищала «проблемный» сюжет оригинального фильма, в котором персонаж Говинды заставляет персонажа Каришмы Капур влюбиться в него. В интервью Mid-Day она сказала: «Я призываю людей смотреть фильм с искренним намерением, с которым он рассказывается. Есть разница между тем, что вы говорите в Твиттере, и тем, что пытается сказать развлекательная комедия.Если все [ожидают], что все будет политкорректно, всякая доля юмора в нашей жизни будет [потеряна]. Конечно, нельзя унижать. Говинда, сэр, обманывает Каришму, чтобы заставить ее поверить в то, что он не кули, — это смешно. Дело не в его обмане. В конце концов, он влюбляется в нее, и это то, чего большинство из нас с нетерпением ждет в жизни ».

Также прочтите: Сара Али Хан защищает «проблемный» сюжет оригинального Кули № 1, говорит: «Дело не в том, чтобы Говинда обманул Каришму»

Режиссер Дэвид Дхаван, в новом Кули № 1 также снимаются Джавед Джаафери, Раджпал Ядав, и Джонни Левер.Релиз фильма намечен на Рождество на Amazon Prime Video после того, как его театральный выпуск был отменен из-за пандемии коронавируса.

Следуйте @htshowbiz, чтобы узнать больше

30 комедий, которые не могут быть сняты сегодня

Современные комедии кажутся еще более непристойными, чем когда-либо. Тип грубого юмора, который можно найти в таких фильмах, как Подружки невесты и Соседи , скаталогичен и имеет рейтинг R. Но есть большая разница между демонстрацией любых телесных жидкостей и нарушением социальных и моральных табу.Сегодняшние комедии ломают какие-то барьеры, но фильмы 70-х и 80-х часто рассказывают анекдоты, которые сейчас намного шокируют и оскорбительнее, в первую очередь потому, что в те времена они не казались такими оскорбительными. В приведенном ниже списке из 30 комедий, которые не могут быть сняты сегодня, которые перечислены в хронологическом порядке, есть множество правонарушителей.

В середине 70-х Мел Брукс всколыхнул состояние голливудских комедий, представив Blazing Saddles , дикая пародия на западный жанр.Если есть какие-то сомнения, что этот фильм не может быть снят сегодня, то первая сцена после титров, в которой слово «n» брошено беззаботно, должна это подтвердить. Blazing Saddles хорошо известен культовым, но грубым эпизодом, в котором группа ковбоев сидят у костра и пускают кучу пердунов, но в нем также есть сцены, где бандитов нанимают в зависимости от того, насколько ужасными были их преступления. (Когда главный плохой парень указывает на то, что один бандит дважды перечислил «изнасилование» в своей, ну, квалификации, бандит беспечно отвечает: «Мне нравятся изнасилования.Как бы часто ни был смекалистый сценарий (частично приписываемый Ричарду Прайору), никто иной, как сам Брукс, не признал, что фильм никогда не может быть снят сегодня по версии : «Мы стали глупо политкорректными, и это смерть. комедии ». Независимо от того, верно ли последнее утверждение, он прав в одном: этот фильм не может существовать сейчас.

Медведи из плохих новостей (1976)

Дети и непристойный юмор не идут автоматически вместе, но они все же могут найти свой путь в мейнстрим.Подумайте о созданном Сетом Рогеном секс-фарсе Good Boys , о том, как ученики средней школы пытаются общаться с девочками своего возраста. В некотором смысле такие фильмы, как Good Boys , существуют только благодаря успеху The Bad News Bears . На первый взгляд, это спортивный фильм-неудачник о команде Малой лиги, которую тренирует бывший игрок из низших лиг. Но когда в названии используется слово «плохой», это означает, что означает плохих. Здесь много злобной нецензурной лексики, безудержной мерзости со стороны родителей и других детей и кульминации, которая заканчивается тем, что дети брызгают друг на друга пивом.70-е были совсем другим временем. Хотя римейк фильма 2005 года был снят режиссером Ричардом Линклейтером с Билли Бобом Торнтоном в главной роли в режиме Bad Santa , в нем явно меньше нажатия кнопок, чем в его предшественнике.

Большая часть комедийных триллеров Серебряная полоса — это увлекательный фильм в духе Альфреда Хичкока: невиновный мужчина, отправляющийся в поездку по стране на поезде по делам, считается убийцей и должен бороться, чтобы очистить свое имя до прибытия поезда в Чикаго.Джордж Колдуэлл (Джин Уайлдер) — не тот человек в неподходящее время, но он отказывается сдаваться, даже после того, как его выгнали из поезда в середине пути. В какой-то момент он попадает в полицейский участок маленького городка и вынужден вырваться из лап тупого копа, забрав себе полицейскую машину. Оказавшись там, он обнаруживает заключенного на заднем сиденье, Гровера Малдуна (Ричард Прайор), который более чем счастлив помочь Джорджу, если это означает, что он тоже будет свободен. Но чтобы помочь, он должен вернуть Джорджа в поезд, чтобы никто его не опознал.Единственное решение: надеть на Джорджа блэкфейс и нарядить его стереотипным молодым чернокожим мужчиной середины 70-х, танцующим под фанк и соул с бумбоксом. Юмор Blackface сам по себе унизительно смотреть в 21-м веке; возможно, это одна из причин, почему эта сцена до сих пор забавна. Джордж никогда не перестает быть крайне некрутым и еще более неубедительным в макияже. Хотя такой фильм, как Silver Streak , в общих чертах мог бы работать сегодня, Джорджу придется найти новый способ вернуться в поезд.

Мир хоккея полон насилия и жестокости, и так было уже давно. Болельщики приходят на игру в надежде посмотреть, как между всеми забитыми голами начнется драка или две. Драки и многие из них находятся в центре хоккейной комедии « Slap Shot » 1977 года. Фильм с Полом Ньюманом в главной роли на пике его славы повествует о проигравшей команде низшей лиги, которая играет жестко, чтобы выиграть игры. Дело не в том, что насилие в этом виде спорта будет шокирующим в 21 веке — хоккей по-прежнему является национальным видом спорта в Северной Америке, и он по-прежнему очень кровавый.Но многие слова в фильме довольно синие, и часто таким образом, чтобы очернить членов ЛГБТ-сообщества сегодня. Это столь же словесно, как и физически, так, что сейчас не принято, даже если оно все еще точно (или достаточно точно) по отношению к тому, как хоккеисты все еще взаимодействуют.

Дом животных национального паскварта (1978)

Как и многие похабные комедии, фильм «Дом животных » не только попирает культурные нормы, но и делает это с ликованием и взвешенностью.Это типичная комедия «снобы против неряхи», в которой покойный Джон Белуш в роли самого неряшливого из всех, Блуто. В этом фильме есть все, от маниакальных драк с едой до сексуальных похождений (например, жена гнусного Дина Уормера, спящая с одним из хороших персонажей), и с примесью расовых стереотипов для аромата. (Ричарда Прайора попросили посмотреть сцену, в которой некоторые белые персонажи попадают в полностью черный ночной клуб, основываясь на опасениях одного из руководителей, что чернокожие начнут бунт в кинотеатрах.) Animal House — это не просто комедия, которую невозможно было бы сделать сегодня; это похоже на комедию, которую можно было снять только в определенный период времени.

«Я родился бедным чернокожим ребенком», — протягивает Навин Р. Джонсон в первых моментах комедии « Придурок » 1979 года, на случай, если вам понадобится краткое объяснение того, почему этот фильм никогда не мог быть снят в 21 веке. . Учитывая, что Навин, которого играет Стив Мартин (соавтор фильма), такой же белый, как и они, расовый раскол и исследования здесь намеренно дикие и нажимаются на кнопки.История Навина составляет The Jerk , как добродушного болвана в этой чрезвычайно успешной комедии от режиссера и легенды комедии Карла Райнера. Прием Мартина как сумасшедшего и дикого парня хорошо транслируется на большом экране, но то, как Навин взаимодействует со своими приемными черными семейными юбками, с самого начала вызывает споры, не говоря уже о нынешнем. Это, конечно, шутка, но именно такой тонкий юмор, вероятно, сейчас не понравится некоторым зрителям.

Комедия может быть опасной, а когда эта комедия посвящена религии, уровень опасности возрастает еще больше.Поэтому неудивительно, что еще в 1979 году книга Монти Пайтона «Жизнь Брайана » вызвала бурные протесты и возмущение во всем мире. Его сатирический взгляд на историю Иисуса Христа с акцентом на младенце, рожденном в яслях по соседству, и на том, как он в конечном итоге становится потенциальным мессией, — одна из самых забавных работ британской комедийной труппы. Но его безжалостное искажение религиозных норм и людей, которые применяют эти нормы для различных целей, от борьбы между Иудейским народным фронтом и Народным фронтом Иудеи до женщин, переодевающихся мужчинами, чтобы участвовать в побивании камнями людей, — это своего рода юмора, который был бы остановлен прежде, чем кто-либо смог бы дать зеленый свет на такой проект сейчас.

К этому моменту само собой разумеется, что дни Вуди Аллена как сценариста и режиссера переживают спад, если не полностью завершены. А поскольку в большинстве его фильмов есть отчетливо личные черты, легко сказать, что почти каждый из его фильмов не может быть снят сегодня. Но Manhattan выделяется среди толпы. Хотя фильм часто называют — или раньше — одним из лучших для Аллена, одними из основных его отношений являются отношения между персонажем Аллена Исааком и его младшей девушкой Трейси (Мэриэл Хемингуэй). Намного моложе. Как в 17 лет. Манхэттен довольно открыто говорит о том, что Исаак буквально встречается со старшеклассницей, и тем более, что Исаак пытается вернуть ее как свою настоящую любовь в финале фильма, написанном Джорджем Гершвином. (Это еще более жутко: Хемингуэй, подробно описанный в мемуарах 2015 года, она утверждала, что Аллен пытался соблазнить ее на съемочной площадке.) Даже если бы Вуди Аллен не был, знаете ли, Вуди Аллен , Манхэттен не выжил бы в наши дни.

Не меньше, чем назвал Американский институт киноискусства Самолет! входит в десятку величайших американских комедий всех времен.Пародия на фильмы-катастрофы 1980 года все эти годы спустя является продуктом своего времени. Есть ссылки на Аниту Брайант, Оставь это Биверу и звезды баскетбола 70-х. Сценаристы и режиссеры фильма, Джим Абрахамс, Дэвид Цукер и Джерри Цукер, проявили энтузиазм, подбрасывая как можно больше шуток в секунду и надеясь, что все они останутся неизменными. Большинство шуток по-прежнему актуальны, но некоторые из них очень похожи на такие вещи, от которых кинематографисты даже не пытались бы уйти от наказания.Например, эпизод, в котором женщина, доведенная до истерики из-за того, что оказалась в ловушке в самолете с очень больными людьми, встречает длинную очередь людей (как мужчин, так и женщин), готовых внушить ей разум. Или привить ей смысл. Или ударить ее ломом. И так далее.

Одна из самых ранних непристойных комедий, Caddyshack , объединила широкую группу комических чувств. Со сцены Saturday Night Live у вас есть Чеви Чейз и Билл Мюррей, лишь ненадолго делящие время на экране в комедии 1980 года (это единственный раз, когда они появлялись на большом экране вместе).Родни Дэнджерфилд из мира стендапинга. А из мира телевизионных ситкомов есть Тед Найт в роли душного плохого парня в этом фильме о снобах и слякотах в гольф-клубе. Некоторые элементы этого фильма можно легко переделать сегодня, поскольку то, как богатых снобов снимают с ног, вызывает даже больший резонанс, чем в 80-е. Тем не менее, есть также множество эпитетов и выражений, которые шокируют без уважительной причины, например, когда племянник Найта описывает купленный им горшок как хороший, потому что «Я купил его у негра.«Это может отражать то, как люди говорили несколько десятилетий назад, но сейчас мы не хотим слышать, как говорят персонажи в популярных комедиях.

Название этой комедии 1981 года стало синонимом подростковых сексуальных фарсов 80-х. Сюжет фильма больше о каких-то глупых подростках, которые сойдутся лицом к лицу с владельцем стрип-клуба во Флориде, но если вы знаете Porky’s , вы, вероятно, знаете его лучше всего по эпизоду пип-шоу. Главные герои, группа друзей из 50-х, хотят взглянуть на своих коллег-женщин обнаженными, поэтому они делают глазок в душевой в спортзале своей школы.Фильм, как и многие другие в списке, имел большой успех в прокате еще в начале 80-х; некоторым критикам он понравился, но другие, такие как Джин Сискель и Роджер Эберт, назвали его одним из худших фильмов года из-за обращения с женщинами. Итак, мягко говоря, если критики в 1981 году думали, что это было отсталым в своем отношении к женщинам, представьте себе такой фильм в 21 веке.

Существует множество причин, по которым Stripes не могут быть произведены сегодня. По разным причинам U.С. не там, где легко смеяться над военными, или даже там, где мы хотим, чтобы смеялись над военными. Идея дурацкой комедии, в которой несколько бездельников присоединяются к армии США и вызывают всевозможные безумие военного времени, сейчас кажется натянутой, если не откровенно наступательной и вызывающей тошноту. Но не только предпосылка Stripes делает его непригодным для использования в 21 веке. Во второй половине фильма участвуют главные персонажи, которых играют Билл Мюррей, Гарольд Рамис и Джон Кэнди, по сути, создавая мини-конфликт в холодной войне между США.С. и СССР. Это достаточно напористо, но, учитывая то, что произошло с комедией Sony The Interview в 2014 году, разозлить нацию топором, который можно сколотить, не в чьих-либо интересах.

Основное помещение 48 часов. можно легко сделать сегодня: грубый полицейский находится в паре с преступником на два дня, поэтому осужденный может помочь поймать убийцу полицейского. Жанр приятельских комедий получил большую популярность, когда этот фильм стал массовым хитом в начале 80-х. Такая постановка хороша, но то, как персонажи спокойно и беззаботно бросают расовые и сексуальные эпитеты, не выдержало. пройти тест на запах.Одна из самых забавных сцен в фильме — это когда Мерфи, используя значок полицейского, чтобы исполнить свою волю в баре для быдлов, выдерживает, когда его называют словом на n, и бросает свой вес. Но расовая напряженность в фильме была бы слишком велика для многих людей сейчас.

Вы будете прощены, если не будете так знакомы с Partners , как, вероятно, со всеми другими фильмами в этом списке. Вот предпосылка: что, если бы были эти два полицейских. А что, если бы один из копов был натуралом, а другой копов был геем.Смеетесь еще? Это настройка для Партнеров , в которой два несовпадающих офицера не подходят друг другу просто из-за их сексуальных различий. Двух партнеров играют Райан О’Нил и Джон Хёрт; фильм открылся всего за несколько месяцев до 48 часов . Но дело не только в том, что Partners неудачно рассчитали время; его изображение геев болезненно регрессивно, до такой степени, что оригинальная версия фильма заканчивается тем, что квир-коп (Hurt) убивает себя, «потому что его жизнь была такой грустной», по словам писателя Фрэнсиса Вебера в Los Анджелес Таймс .Режиссер фильма Джеймс Берроуз никогда не снимал ни одного полнометражного фильма, но он сделал себе имя в телевизионной комедии, всего через несколько месяцев сняв пилотную серию и многие эпизоды шоу под названием Cheers .

В то время все в Тутси казалось непревзойденным: крупная кинозвезда, высокопрофессиональная предпосылка, режиссер A-List, великолепный актерский состав второго плана и знаменитый сценарист. Дастин Хоффман в роли борющегося из Нью-Йорка актера, который переодевается в женщину, чтобы получить главную роль в популярной мыльной опере, помог Тутси стать одной из самых любимых комедий когда-либо.Но сама концепция Тутси кажется болезненно устаревшей в 21 веке — как бы забавно ни было смотреть, как Майкл Дорси задействует свою женскую сторону в роли Дороти Майклс, чтобы обмануть как зрителей, так и актеров и команду Southwest General , это это все еще история о белом чуваке, который взял на себя роль женщины просто потому, что убежден, что он слишком хорош, чтобы упускать работу. (Не помогает то, что Хоффмана обвинили в сексуальных домогательствах, что сделало его присутствие здесь еще более неудобным.С Сидни Поллаком в роли режиссера, Ларри Гелбартом из телеадаптации M * A * S * H ​​ в роли сценариста и Хоффманом, Джессикой Лэнг, Биллом Мюрреем, Тери Гарр и Чарльзом Дёрнингом в составе актеров, Тутси играет такую ​​же звездную роль. как они приходят. Но это реликвия, которую можно переделать, — как в случае с популярным бродвейским мюзиклом в начале этого года — можно только сойти с ума с присущей ему привилегией белых мужчин.

Что, если бы можно было купить человека? Это похоже на установку для антиутопического фильма ужасов или какого-то научно-фантастического фильма, в котором говорится о том, как мы превращаем отношения в товар дома и на работе.Но это на самом деле установка для якобы комедии 80-х годов The Toy , ремейка французского фильма с Джеки Глисоном и Ричардом Прайором в главных ролях. Глисон играет магната, чей избалованный сын решает на неделю пожить ему другом в образе персонажа Прайора. Так что да, это фильм, в котором богатый белый мужчина покупает чернокожего, чтобы тот стал игрушкой для своего сына. (Фрэнсис Вебер, сценарист оригинального фильма, считал, что расовый элемент будет лучше; он сказал Los Angeles Times : «Прайор в коробке может быть очень забавным.Вам, вероятно, не нужно больше объяснений, почему этот фильм никогда не был бы снят сегодня.

Плакат для Zapped! дает понять, почему этот фильм не может быть снят сейчас. Предпосылка, в которой ученик старшей школы обретает телекинетические способности, визуализируется, когда вы видите двух мальчиков-подростков, восхищенно смотрящих на девочку-подростка, достаточно многозначительно наклонившихся и с поднятой юбкой благодаря их способностям. Да, когда юный Скотт Байо получает телекинез, происходит то, что подростковая возбужденность царит безраздельно.Даже не Барни (персонаж Байо) получает все удовольствие; эта сомнительная честь принадлежит его лучшему другу Пейтону (Вилли Эймс), который обманом заставляет женщину заняться с ним сексом под видом кого-то другого. Изнасилование на свидании — лишь одна из причин, по которой такой фильм не может быть снят сейчас.

То, как гендерные роли изменились за последние несколько десятилетий, делает предпосылку такого фильма, как Мистер , довольно ретроградной: что, если бы мужчина остался дома со своими детьми, а его жена пошла работать? Это не совсем дикая концепция, которую стоит рассматривать в 21 веке, но еще в 1983 году, когда вышел этот фильм, почти все казалось безумным, даже если это немного выходило за рамки традиционных гендерных норм того времени. Мистер Мама принадлежит особой подкатегории этого списка — фильмам с несоответствующими гендерными ролями, написанным Джоном Хьюзом. Хотя Хьюз не был режиссером этого фильма, это была одна из первых ролей Майкла Китона как парня, который понятия не имел, насколько трудно весь день заботиться о детях. Трудно представить, чтобы версия этого фильма работала сейчас: поколенческий и гендерный разрыв слишком глубок.

80-е были не совсем простым временем, но был период, когда кинематографисты могли получить гораздо больше, не беспокоясь о досадном рейтинге R.А вот такие фильмы, как Гремлины , послужили началом конца. Этот гибрид комедии и ужасов — о маленьком живописном городке, который сражается с чудовищными гремлинами, рожденными от милых маленьких существ, которых действительно не стоит кормить после полуночи. Гремлины — от режиссера Джо Данте, продюсера Стивена Спилберга и писателя Криса Коламбуса — великая жанровая картина со смелостью своих убеждений. Гремлины доходят до убийства капризной старушки, такого насилия, которое было бы слишком дерзким и дерзким для любого фильма, не получившего сегодня рейтинга R.

Комедийных франшиз не так много, но какое-то время фильмы Police Academy выделялись среди конкурентов. За 10 лет было снято более полудюжины фильмов, но, как Stripes , то, что делает его нестандартным, даже не содержание оригинала 1984 года. Это сама идея дурацкой комедии о копах. Хотели бы полицейские, чтобы над ними смеялись в эпоху, полную социальных потрясений? Более того, захотят ли люди посмотреть фильм, в котором мужчины и женщины, призванные служить и защищать нас, не могут даже правильно одеться? Грубый юмор в фильме вклинился, хотя режиссер боролся с этим; это помогло фильму добиться огромного успеха.Юмор в стиле Keystone Kops какое-то время находил свое место в американской комедии, но дурацкий фильм о полицейских кажется извращенным и нежелательным в 21 веке.

Месть ботаников (1984)

В чем проблема старой доброй комедии о снобах и неряхах? Или в случае Revenge of the Nerds , качки против ботаников? Так устроена эта непристойная комедия 80-х, и это хорошо. Но есть крошечная проблема, связанная с романтическим сюжетом, в котором главный ботаник Льюис (Роберт Кэррадайн) сильно влюблен в девушку из женского общества Бетти, которая в настоящее время играет главную роль.Льюис берет на себя обязательство ухаживать за юной Бетти, как только может: замаскировавшись под главного спортсмена в костюме и обманом заставив Бетти заняться с ним сексом. Ничто так не смеется, как изнасилование! Основная идея о том, что спортсмены и ботаники сражаются друг с другом, теперь могла бы летать, но Месть ботаников — одна из многих подростковых комедий 80-х, в которых был использован неандертальский подход к женщинам.

По сути, предпосылка Sixteen Candles кажется безопасной и достаточно очаровательной. Комедия 1984 года, написанная и поставленная Джоном Хьюзом, рассказывает о студентке-второкурснике, которая пытается отпраздновать свое 16-летие, но при этом тоскует по самому привлекательному парню в школе и бесстыдно преследуется компьютерщиком.Но то, как это двойное романтическое стремление проявлялось в 80-х, не совсем так, как сегодня. Во-первых, ботаник Тед (Энтони Майкл Холл) решает доказать своим друзьям, что он заставит незаинтересованного Сэма (Молли Рингуолд) встретиться с ним: показывая своим приятелям пару ее трусиков. (Вместо этого Тед встречается с королевой выпускного бала.) А еще есть китайский студент по обмену Лонг Дук Донг (Гедде Ватанабе), потрясающее изображение азиатской культуры, которое вы никогда не найдете, даже с актером азиатского происхождения. изображая его.Критик Роджер Эберт защищал представление, когда фильм был выпущен, утверждая, что его игра подняла стереотип до «высокой комедии». Невозможно пропустить базовую сладость этой истории, но также и сексуальные и расовые изображения, которые будут отброшены в версии. сделано сегодня.

Just One of the Guys (1985)

Естественное развитие комедий 80-х о смене тела и смешанной идентичности состоит в том, что женщина вместо этого получает свою очередь быть ведущей. кто-то поддерживает смех вокруг нее.Вот так получается Just One of the Guys , фильм о молодой девушке в старшей школе, которая решает сыграть свою руку, чтобы быть парнем и дурачить всех вокруг. Терри (Джойс Хайзер) считает, что ее пол мешает серьезно воспринимать ее как студента-журналиста, но, как она со временем узнает, даже то, что она одна из парней, не помогает ей в школе. В некотором смысле, Just One of the Guys — один из самых передовых фильмов в этом списке, но есть и такие сцены, как та, где Терри раскрывает свой секрет незнающему парню, показывая свою грудь.Идея изучения того, как гендер и мужественность продвигают вперед даже подростков, все еще стоит изучить, но уже другим способом.

Конечно, посылка тупая, как все вышло — она ​​прописана прямо в заголовке. И превращение подростка в оборотня не похоже на определенную эпоху. (Название в конечном итоге послужило вдохновением для популярной драмы на MTV, которая транслировалась в 10-х годах, и сама по себе является репликой из 1957 года «Я был подростком-оборотнем ».) .В одной из первых сцен комедии 1985 года главный герой Майкла Дж. Фокса решает раскрыть другу большой, непростой секрет, который он изо всех сил пытается скрыть. Друг сразу же предполагает, что у лидера Фокса есть что-то еще в рукаве: «Ты собираешься сказать мне, что ты педик? Я не смогу с этим справиться ». Не волнуйся, братан! Он просто оборотень. Эту основную историю можно было бы достаточно легко переделать сегодня, но невозможно представить версию, которая была бы настолько вопиющей и излишне гомофобной.

Фильмы Джона Хьюза — культурный критерий для многих детей 80-х годов. «Странная наука» , к несчастью, открывается в кинотеатрах всего через пару месяцев после одного из самых любимых фильмов Хьюза, «Клуб завтрака ». К несчастью, он включает в себя потрясающий материал, который во многом является продуктом своего времени. Рассмотрим предпосылку о двух безнадежных ботаниках, которые колдуют в образе великолепной женщины с помощью науки. Эта выдуманная женщина, Лиза (Келли ЛеБрок), не совсем стала секс-игрушкой для молодых мужчин, но она помогает им познакомиться с двумя молодыми женщинами, создавая в помощь байкеров-мутантов.Помимо этого, идея «два парня создают женщину» — это то, что могло бы сработать сегодня, только если бы роли были поменяны местами.

Было время, когда Голливуд считал Австралию странной и экзотической страной. Это время прошло, поэтому такой фильм больше нельзя было снимать только потому, что кто-то, путешествующий из глубин Австралии в Нью-Йорк, не мог бы показаться таким большим переходом. Но в 1986 году Crocodile Dundee был не только концептуальной комедией, но и чрезвычайно успешным фильмом, который принес своей звезде номинацию на премию Оскар за лучший сценарий (на церемонии, которую он стал одним из ведущих).Но идея Пола Хогана о ловле рыбы из воды уже не была бы столь очаровательной. Это отчасти потому, что «Крокодил» Данди имеет ограниченное представление о гендерной идентичности, как в сцене, где он встречает транс-женщину и буквально хватает ее за промежность , чтобы проверить. Прикол здесь в том, что Данди никогда раньше не сталкивался с такими странными людьми, но необъяснимая и ненужная атака на личность человека — это то, что делает фильм закладкой.

Soul Man — это фильм, который поражает воображение, потому что он доказывает, что в зависимости от подходящего времени и человека практически любая ужасная идея может получить зеленый свет.Это о подростке, которого играет К. Томас Хауэлл, который быстро поступает в Гарвардскую школу права. Так продолжалось до тех пор, пока его отец не решил не оплачивать дорогу сына в Тони-университет, поэтому персонаж Хауэлла должен был получить стипендию. Проблема в том, что единственная доступная стипендия предназначена для афроамериканских студентов. Итак, Soul Man — это обычная, заурядная дурацкая комедия о белом парне, надевающем черное лицо, чтобы убедить всех вокруг, что он … ну, не белый парень, надевающий черный лицо. Soul Man вызывал много споров еще в 80-х, но не настолько, чтобы не иметь умеренного кассового успеха, собрав почти столько же, сколько нашумевшая спортивная драма Hoosiers . Сама идея Soul Man , возможно, была благонамеренна, так как ведущий лучше понимает системный расизм, с которым черные люди сталкиваются каждый день. (Спустя годы Хауэлл заявил в интервью AV Club, что «этот фильм не следует считать безответственным ни на каком уровне.») Но добрые намерения не исключают ужасающих образов фильма.

Трое мужчин и младенец (1987)

Предпосылка Трое мужчин и младенец в то время была непревзойденной, потому что название объясняет почти все. Что происходит, когда трое холостяков в Нью-Йорке остаются с младенцем? (Как и ряд больших комедий 80-х с высокими концепциями, это был ремейк французского фильма.) Ребенок — результат одной из их различных однодневных встреч, и в конечном итоге его поймали в случае ошибочной идентификации.Видите ли, ничего не подозревающий отец ребенка (Тед Дэнсон) заказал в их квартире специальный пакет. Но это был не тот ребенок, которого он ждал — вместо этого он пытался добыть килограмм героина . Да, вы можете сохранить свои городские легенды о создании этого фильма и о том, есть ли привидение на заднем плане одной сцены. Этот массово популярный фильм — самый кассовый фильм 1987 года! — зависел от одного из своих героических зацепок, пытаясь исправить это. Даже в более непристойном фильме о трех парнях и ребенке, таком как The Hangover , не все так темно.

Большой — это, по сути, одна из самых очаровательных комедий 80-х, причудливая фантазия о том, что могло бы случиться, если бы желание подросткового возраста стать взрослым однажды сбылось. Благодаря режиссуре Пенни Маршалл, сценарию Гэри Росс и Энн Спилберг и звездному исполнению Тома Хэнкса смотреть сериал Big очень весело … если только вы не думаете об очень жуткой стороне истории вы смотрите. Большой — это также история о мальчике до подросткового возраста в теле взрослого мужчины, который просыпается в постели этого мальчика и по понятным причинам пугает свою мать (Мерседес Рюль), которая опасается, что незнакомый мужчина сбежал с ее ребенком.Только для этой сцены Большой , вероятно, будет переписан, но романтический сюжет со Сьюзен (Элизабет Перкинс) не менее сомнителен. Ничто не заходит слишком далеко между двумя ведущими, но даже в значительной степени развлекательный подход к жанру смены тела, такой как Big , сегодня был бы остановлен по моральным причинам; пытаться понять, что значит для ребенка очень быстрое взросление, — это слишком сложно для концептуальной комедии.

Шокирует, что в 2018 году крупная студия дала зеленый свет телешоу, основанному на культовой темной комедии 1989 года Верески ; тема оригинального фильма такая мрачная.Обеспокоенный подросток пытается убить детей в своей школе, взорвав их всех. Оригинальный фильм с Вайноной Райдер и Кристианом Слейтером в главных ролях — это комедия, в которой нет ничего плохого, и в 80-е годы она была достаточно рискованной. Но теперь, когда трагические перестрелки в школах продолжают преследовать различные сообщества, ужасно трудно представить, чтобы что-то в этом роде было настолько забавным. Фильм остался мюзиклом, но телешоу подверглось критике — из-за его содержания и за то, что оно появилось так скоро после съемок в Паркленде, — прежде чем его отменили.Некоторые фильмы просто не следует переделывать, особенно те, в которых создается впечатление, что их вообще не следовало снимать.

Анимационные комедийные обручи — пошлость, неприятная неудача

По большей части юмор в Hoops агрессивно вульгарен и выглядит как отчаянная попытка казаться резким.

Спортивные тренеры в фильмах и сериалах обычно вдохновляют, часто суррогатные родители игроков, с которыми они работают, и лидеров сообществ, которые они представляют.Даже тренеры, которые начинают с личных проблем, как персонаж Бена Аффлека в известной баскетбольной драме этого года Путь назад , обычно заканчивают не только искуплением, но и делясь этим искуплением с другими. Это заезженное клише, поэтому нет ничего плохого в том, чтобы проделать дыры в этом изображении и принять ожидаемое изображение школьного спортивного тренера в противоположном направлении. Именно это пытается сделать создатель Бен Хоффман в мучительно несмешном мультсериале Netflix Hoops , и ему удается создать исключительно неприятного персонажа, с которым не смешно смеяться или смеяться над ним.

Бен Хопкинс (озвучивает Джейк Джонсон) — тренер местной баскетбольной команды средней школы в Ленвуде, Кентукки, и он ужасно справляется со своей работой.Первая серия начинается с того, что Бен выкрикивает ненормативную лексику в адрес судьи, и это один из самых тонких моментов Hoops ‘. Бен не кричит, потому что он увлечен своими игроками или игрой; он кричит, потому что он эгоцентричный, вспыльчивый придурок и презирает всех вокруг.

СВЯЗАННЫЙ: Обручи: новая девушка в ролях воссоединяется в скверном трейлере для анимационной комедии для взрослых Netflix

Сюда входят его команда, полная неудачников и ботаников, которым просто нравится проводить время вместе, его веселый помощник тренера Рон (Рон Фунчес), его уставшая от жизни бывшая жена Шеннон (Наташа Леггеро), его тщеславный бывший профессиональный баскетболист отец Барри (Роб Риггл) и его рассерженный босс Опал (Клео Кинг).Некоторые из них тоже отчасти ужасные люди, но Бен доминирует над Hoops , а голос Джонсона полностью состоит из воплей в одном и том же регистре, независимо от того, жалуется ли Бен на ужасную игру своих игроков на площадке или восхищается своим фаворитом. фильм Маленький человек Тейт .

Одержимость Бена Маленький человек Тейт — прекрасный пример того, как в сериале пустая шутка упирается в землю.То, что этот сквернословный, сердитый и невнимательный тренер действительно увлечен забытой семейной дорамой 90-х с Джоди Фостер в главной роли и режиссером, сначала забавно, но 10-серийный первый сезон Hoops набит Little Man Tate ссылок, все из которых сводятся к одному: ни один из персонажей на самом деле не видел Little Man Tate , несмотря на то, что он постоянно упоминается. Хоффман постоянно удваивает отрывки, которые изначально не являются забавными, повторяя их снова и снова, как будто одна лишь сила воли может рассмешить публику.

СВЯЗАННЫЙ: Вселенная Стивена и Конь Боджек заслуживают победы Эмми в этом году

По крайней мере, шутки Little Man Tate относительно скучны.По большей части юмор в Hoops агрессивно вульгарен, это постоянный поток нецензурных слов и шуток, которые кажутся отчаянными попытками казаться резкими и преступными, но они так же раздвигают границы, как 13-летний мальчик, который только что открыл для себя свой первый фильм с рейтингом R. Многие персонажи на самом деле являются мальчиками-подростками, и их юношеское поведение имеет смысл в контексте шоу, поскольку они пытаются ориентироваться в страшных мирах юности и старшей школы. Но сам Бен такой же незрелый и неотфильтрованный.Вместо того, чтобы наставлять своих игроков, он культивирует их самые низменные и гнусные наклонности.

Бену не нужно быть морально праведным, чтобы Hoops было забавным или развлекающим, но Хоффман не придает персонажу ни единого искупительного качества.Бен не произносит умных оскорблений, как Стерлинг Арчер, и не раскрывает глубины эмоциональной боли, как Конь Боджек, два самовлюбленных, но очаровательных персонажа из успешных мультсериалов, ориентированных на взрослых. Бен (и театральная игра Джонсона в качестве персонажа) настолько сильно подавляет других персонажей, что практически нет места, чтобы сосредоточиться на каком-либо из них, и каждый игрок получает одну широко определенную черту характера.

Hoops ‘Тон такой же презрительный, как и сам Бен, снисходительный к маленькому городку Америки, спорту и самим персонажам.Это может быть что-то вроде Царь горы с большим количеством ругательств или аналогичный мультсериал Netflix F Is for Famil y, с его вульгарным, но искренним изображением эмоциональной дисфункции. Но это не так. Даже когда Бен вынужден брать уроки дзен-медитации для управления гневом (после того, как он буквально столкнул ребенка с лестничного пролета, а потом посмеялся над этим), для него это просто возможность кричать еще больше. После того, как он ненадолго успокоится, окончательный урок этого эпизода состоит в том, что ему нужно принять свой гнев.

СВЯЗАННЫЙ: Как Star Trek: Lower Decks реагирует на Final Space

Это немного катарсис, когда звездный игрок Мэтти (А.Д. Майлз) в одной серии набрасывается на него и называет Бена придурком, но, как и все другие персонажи, он просто прощает и терпит предосудительное поведение Бена после краткого момента разочарования. Мэтти наиболее близок к многослойному персонажу, который есть у Hoops , с пафосом его сломанной домашней жизни и того, как его набирают в команду, исключительно из-за его причудливого роста, а не из-за каких-либо баскетбольных навыков. Но Бен проводит все шоу, подталкивая Мэтти и используя его, как и всех остальных.Персонажи просто сидят и принимают оскорбления, но нет причин, по которым зрители должны это делать.

В главных ролях голосами Джейка Джонсона, Рона Фунчеса, Наташи Леггеро, Клео Кинг, А.Д. Майлз и Роб Риггл, премьера 10-серийного первого сезона Hoops в пятницу на Netflix.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: F для семьи: плохая кровь Фрэнка с отцом почти разрушает его семью

WandaVision дает больше доказательств [СПОЙЛЕР] Мефисто

Об авторе

Джош Белл
(Опубликовано 288 статей)

Джош Белл — писатель-фрилансер и кинокритик из Лас-Вегаса.Он бывший редактор журнала Las Vegas Weekly и писал о фильмах и поп-культуре для Syfy Wire, Polygon, Inverse, Film Racket, Crooked Marquee и других. Вместе с комиком Джейсоном Харрисом он является одним из ведущих подкаста Awesome Movie Year.

Ещё от Josh Bell

Об использовании непристойности в Live Stand-Up Comedy на JSTOR

Abstract

Это эссе исследует использование нецензурной лексики в стендап-комедии.На примерах из выступлений двух комиков, работающих в региональных комедийных клубах Среднего Запада, я анализирую нереференциальные прагматические функции, выполняемые за счет использования регистра грязных слов. Я критикую равнодушное прочтение комедийного использования непристойности, в том числе то, что является основой недавних постановлений цензуры Верховного суда, и вместо этого выступаю за признание коммуникативного артистизма, проявленного в таких произведениях.

Информация о журнале

Anthropological Quarterly, также известный как AQ, — это рецензируемый журнал, издаваемый Институтом этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона.AQ была основана в 1921 году Католическим университетом Америки и публиковалась с 1921 по 1953 год под названием «Первобытный человек». Продолжая публиковать выдающиеся, оригинальные, основанные на данных статьи, продвигающие этнографию и антропологическую теорию, AQ также просит интеллектуалов вносить свой вклад в текущие публичные дебаты, касающиеся современного опыта, и публичные дебаты. Темы включают: войны, расизм, бедность, национализм, глобализация, права человека, а также социальные, правовые и этические последствия новых генетических технологий.Очерки на столь актуальные темы публикуются в нашем разделе «Общественная мысль и комментарии».

Информация об издателе

Институт этнографических исследований (IFER) Университета Джорджа Вашингтона,
находится в отделе антропологии, но включает в себя ученых из других
учреждения. Его миссия — оказывать поддержку и ресурсы для ученых и
исследователи, работающие вместе над интеллектуальными, этическими и практическими вопросами
в этнографической теории и методике.IFER, учрежденный в феврале 2001 г., является центром
для совместных исследований и обучения, а также для публикации антропологических
стипендия. Он издает Anthropological Quarterly (AQ), ведущий
рецензируемый журнал социокультурной антропологии, основанный в 1921 году католиком.
Университет Америки и приобретен IFER в сентябре 2001 г. Журнал помогает
IFER стал известен как исследовательский центр, как место, где можно проводить новые исследования.
повестки дня для ученых, работающих во всем мире.IFER также проводит выдающийся
спикер серии. Институт финансируется за счет подписок, частных пожертвований,
а также лицензионные платежи и партнерства по распространению.

Исследование показывает, почему мы смеемся над отвратительными шутками

Новое исследование помогает объяснить, почему грубая комедия, даже если она включает табу смерти или моральные табу, такие как скотство, может заставить людей смеяться. Отвратительные шутки могут восприниматься как смешные, если они каким-то образом кажутся безобидными и не причиняют вреда никому или чему-либо, как показало исследование.

Ученые и философы и, конечно же, комики давно искали ингредиенты юмора. Несколько прошлых теорий, пытающихся объяснить юмор, так или иначе потерпели неудачу, сказал Питер Макгро из Университета Колорадо в Боулдере, соавтор исследования с Калебом Уорреном.

Теории, предназначенные для объяснения узких сегментов юмора, таких как шутки, не могут также объяснить более широкий юмор в разных областях. Например, теории, лежащие в основе общего юмора, предполагают, что мы думаем, что вещи несочетаемы, и снимаем напряжение смешно.Но, как отмечают исследователи, непреднамеренное убийство любимого человека, хотя и несочетаемое и являющееся примером снятия агрессивного напряжения, вряд ли будет забавным.

Теперь ученые разработали три критерия, которые, по их мнению, могут объяснить, почему вещи смешные. Макгроу и Уоррен полагали, что анекдот или сценарий должны быть несоответствующими (нарушать некоторые моральные или социальные нормы, такие как секс с мертвым цыпленком — пример, приведенный исследователями), безобидным, а также совместимым. Другими словами, должен быть какой-то способ испытывать отвращение к моральному насилию и одновременно считать его безобидным.

Что за ура ?!

Исследователи проверили свои идеи, в том числе способы, с помощью которых аморальный или отвратительный поступок мог также рассматриваться как добрый и, следовательно, смешной.

Они представили различные ситуации волонтерам, которых награждали шоколадными батончиками. В одном эксперименте, подтверждающем идею о том, что нарушение — это корм для развлечения, добровольцы читали одну из двух версий сценария: в одной описывалась компания Джимми Дина, использующая раввина в качестве представителя новой линейки продуктов из свинины; или тот, где Джимми Дин нанял фермера в качестве представителя.Участники чаще смеялись, когда читали о ситуации с нарушением морали — когда раввин продвигал свинину — и думали, что это «неправильно», по сравнению с контрольной версией сценария.

В другом эксперименте участники читали сценарий, в котором мужчина трет свои гениталии о котенка, при этом некоторые участники читали версию, в которой котенок «мурлычет и, кажется, наслаждается контактом», в то время как другие читали версию, в которой котенок «скулит и, похоже, не получает от этого удовольствия.»

Большинство участников, независимо от того, какой сценарий они читали, оценили поступок как неправильный (72 процента) и отвратительный (94 процента). Однако их больше позабавила безобидная версия (когда котенок наслаждается действием), чем вредный — 61 процент против 28 процентов, соответственно. Более половины участников сообщили о том, что были удивлены и возмущены реакцией на мягкий сценарий, по сравнению с 22 процентами, которые сообщили о том же для вредоносного сценария.

При безобидном сценарии мужчина в рассказе нарушает моральную норму, связанную с зоофилией, поясняют исследователи.Но поскольку никто не пострадал, поведение также приемлемо в соответствии с нормой, основанной на вреде, что приводит к смешку.

Психическая удаленность от нарушения также может сделать это нарушение безобидным. В другом эксперименте участники были приучены к близкому или далекому психологическому мышлению, нанося декартовы точки координат либо очень близко друг к другу, либо более рассредоточенным. Затем участники читают о мужчине, который занимается половым актом или замариновал курицу перед тем, как приготовить и съесть ее.Большинство участников сочли нарушение отвратительным.

Однако те, кто находился в психологически удаленной группе, были более склонны думать, что половой акт был забавным, по сравнению с психологически близкой группой, 73 процента против 39 процентов, соответственно.

От фарса до серьезной комедии

МакГроу считает, что правила юмора могут объяснить все, от каламбуров и шуток до фарса и других форм комедии.

«Мы смеемся, когда Мо бьет Ларри, потому что мы знаем, что Ларри на самом деле не пострадал», — сказал МакГроу, имея в виду шутливый фарс.«Это нарушение социальных норм. Вы не бьете людей, особенно друга. Но это нормально, потому что это ненастоящее».

В качестве возможного примера он привел видео из Интернета, на котором один индонезийский ребенок постоянно курит. «Когда мне впервые сказали об этом, я рассмеялся, потому что это кажется нереальным — какой родитель позволит своим детям курить сигареты? Тот факт, что ситуация казалась невероятной, сделал ее благоприятной», — сказал МакГроу. «Потом, когда я увидел видео, на котором этот ребенок курит, смеяться над этим было уже невозможно.»

Результаты могут также объяснить, почему комедийные фильмы, как правило, имеют наибольший успех в их культуре происхождения.

» Трудно найти комедию, смешную в кросс-культурном плане, потому что способы, которыми нарушения могут быть добрыми, различаются от культуры к культуре. , — сказал Макгроу. — Комедия, которая является смешной в кросс-культурном отношении, имеет тенденцию включать в себя много физического юмора. Нарушения очевидны независимо от того, кто вы ».

Исследование будет опубликовано в следующем номере журнала Psychological Science.

10 лучших грязных фильмов ЛГБТ + на Netflix!

Мы составили список из 10 самых заставляющих задуматься, новаторских и откровенно грязных фильмов на Netflix, и они появляются в каждом уголке планеты!

Сексуальное разнообразие лежит в основе нашего видения и миссии. Неудивительно, что за четыре года существования мы встретились и помогли продвигать ЛГБТ + всех типов и со всех континентов Земли. Большинство этих фильмов начиналось с обычного маршрута распространения, открываясь в кинотеатрах, затем на DVD и, наконец, на основных платформах VoD.Netflix с тех пор вырос и занялся многими из этих грязных жемчужин, которые теперь являются неотъемлемой частью их выбора.

Один из фильмов в этом списке ( Элиза и Марсела Изабель Койшет; также изображен выше) является полноценным продуктом Netflix, что означает, что киногигант участвовал в проекте с самого его замысла. Возможно, это знак того, что в ближайшем будущем многие другие фильмы ЛГБТ + пойдут по тому же пути. Это плохая новость для традиционных дистрибьюторов, специализирующихся на нишах, таких как фильмы Peccadillo.

Следующие фильмы перечислены в алфавитном порядке. Не забудьте нажать на название каждого фильма , чтобы перейти к нашим эксклюзивным обзорам. Эти фильмы доступны на Netflix в Великобритании и Ирландии; в других странах и регионах могут быть различия.

…

.

1. Beach Rats (Элиза Хиттман, 2017):

Сейчас Нью-Йорк, лето и душно. Гудрон шипит, тротуар раскаленный.И либидо молодых людей тоже. Фрэнки (Харрис Дикинсон) не исключение. Проблема в том, что он очень смущен своей сексуальностью. Чрезвычайно привлекательный молодой мужчина встречается с не менее красивой женщиной по имени Симона (Мадлен Вайнштейн, , а не , родственница печально известного теперь Харви), и он тусуется с молодыми гетеросексуалами его возраста. Она изо всех сил пытается заняться с ней сексом и вместо этого удовлетворяет его сексуальные потребности через онлайн-чаты для геев и тайные сексуальные контакты с мужчинами старшего возраста.

Звучит как обычное затруднительное положение, знакомое многим геям. Нет ничего необычного в том, что подросток борется со своей сексуальностью. Что делает Beach Rats особенным, так это чуткий взгляд режиссера и очень реалистичные и понятные настройки . Молодая женщина-режиссер Элиза Хиттман, которая снимается только во втором полнометражном фильме, сумела проникнуть (без каламбура) на территорию, подпитываемую мужчинами и тестостероном, и добилась очень убедительных результатов.

.

2. Зови меня своим именем (Лука Гуаданьино, 2017):

Наш писатель Майса Монкао утверждал, что Лука Гуаданьино исказил Смерть в Венеции (Лукино Висконти, 1971), и что он имел на это право. Времена изменились. Квир-фильм можно рассматривать как универсальную историю любви . Зови меня своим именем получил высокую оценку публики и критиков на кинофестивале Сандэнс в 2017 году.

Летом 1983 года на севере Италии Элио Перлман (Тимоти Шаламе), 17-летний мальчик, собирается принять гостя в своем аристократическом доме.Он одалживает свою кровать Оливеру (Арми Хаммер), 24-летнему американскому ученому, у которого есть работа, связанная с отцом Элио (Майкл Стулбарг), профессором, специализирующимся на греко-римской культуре. Элио и Оливер будут жить в одном туалете, а также будут испытывать желание друг к другу.

.

3. Элиза и Марсела (Изабель Койшет, 2019):

Это фильм о двух влюбленных женщинах, снятый женщиной. И это кино в его самом универсальном виде. Он переместит вас независимо от того, мужчина вы или женщина, испанец или британец, прогрессивный или консервативный, или кто-то еще . Это реальная история о двух людях, которые влюбились и приняли драконовские меры, чтобы остаться вместе, несмотря ни на что.

Элиза (Наталия де Молина) впервые встречает Марселу (Грета Фернандес) в первый день школы в 1898 году. Они сразу же очарованы друг другом. Их нежная привязанность постепенно перерастает в полноценные гомосексуальные отношения.Родители Марселы вмешиваются и отправляют Марселу в школу-интернат в Мадриде на три года. Однако две женщины возобновляют свой роман, как только возвращается Марсела. Жители прихода Кусо тоже понимают, что их разделяет больше, чем дружба. Элизу называют «маримачо», и пара становится все более презираемой и изолированной.

.

4. Девушка (Lukhas Dhont, 2018):

Это замечательный фильм по многим причинам.Во-первых, фламандскому режиссеру Лукасу Донту было всего 26 лет, когда он закончил работу над фильмом, задуманным им в 18 лет. В наши дни в кинематографе заметно восхищение трансгендерными людьми. Создатели фильма хотят исследовать сагу о переходе и как ее согласовать со смешанной точкой зрения посторонних. Неустойчивая сексуальная / гендерная идентичность и интенсивные преобразования как в разуме, так и в теле позволяют создавать очень интересных персонажей .Последние пару лет в таких фильмах не было недостатка. Но есть еще темы, требующие более подробного рассмотрения, и это именно то, что делает Girl .

.

5. Красивый дьявол (Джон Батлер, 2017):

Ирландия — быстро меняющаяся страна. Эта глубоко католическая страна была первой в мире, которая легализовала однополые браки посредством всенародного голосования, несмотря на яростное противодействие со стороны церкви.Общество внезапно вышло из туалета, а кинотеатр держит дверцы туалета открытыми, чтобы никого не осталось внутри.

Но однополые браки — не единственная проблема, которая волнует ЛГБТ. Красивый дьявол прикосновений — это очень трогательная и трогательная драма для геев, неотложная в своей простоте, в которой разбираются с двумя проблемами, которые остаются пандемическими: издевательства над геями в школах и представительство ЛГБТ в спорте — последнее часто называют последним и наиболее устойчивым оплот гомофобии.В фильме с очень мягким и эффективным подходом удается раскрыть как проблемы, так и разрушительные последствия для страждущих.

.

6. Я Майкл (Джастин Келли, 2015):

Исполнительный продюсер Гаса Ван Сента, это смелый фильм для любого человека в США, который может написать, направить или сыграть главную роль, учитывая, казалось бы, непримиримых позиций открыто и счастливо геев, с одной стороны, и фанатичных анти-геевских настроений правых. -крылый фундаментализм на другой .Его отправной точкой является увлекательная статья Бенуа Денизе-Льюиса в журнале New York Times, озаглавленная «Мой бывший друг-гей».

В статье автор отправляется навестить своего бывшего коллегу по журналу XY для молодых геев в Сан-Франциско Майклу Глатце, который сейчас учится в библейской школе в Вайоминге, чтобы стать пастором. Период XY охватывает начало фильма, в то время как эпизод из библейской школы появляется в его последней трети. Между Майклом и партнером Беннеттом (Закари Куинто) они пытаются построить совместную жизнь, которая позже становится троицей с добавлением Тайлера (Чарли Карвер).

.

7. Идеальный дом (Эндрю Флеминг, 2018):

Рассказ о случайном «отцовстве» (или, в более широком смысле, о неловкой и неожиданной связи ребенка и взрослого) не является большой новостью. В их число входят такие классические произведения, как Central Station (Walter Salles, 1997), Son of Saul (Laszlo Nemes, 2015), а также более популярный About a Boy (Chris и Paul Weitz). Ideal Home — долгожданное дополнение к этому списку, придающее этому поджанру очень веселый и лагерный оттенок.

Эразм (Стив Куган) и его партнер Пол (сильно бородатый и мега приятный вариант Пола Радда) ведут в основном пешеходную жизнь, и ссоры, кажется, их самый большой источник развлечения. Эразм — опытный и уважаемый телеведущий, а Пол — какой-то молодой домохозяин. Однажды 10-летний внук, о котором Эразм и не подозревал, появился на обеде, и ему некуда было пойти . Это потому, что его отец, отчужденный сын Эразма, был арестован по обвинению в домашнем насилии.Двое мужчин вынуждены заботиться о ребенке (Джек Гор), который отказывается назвать свое имя.

.

8. LOEV (Судханшу Сария, 2016):

Первый гей-поцелуй в Болливуде произошел всего десять лет назад в фильме Незнайка Y (Санджай Шарма), через год после декриминализации гомосексуализма в Индии. К сожалению, сейчас страна отступила, и два года назад гомосексуальный секс был переквалифицирован в уголовное преступление. Это делает графическое содержимое LOEV , включающее веселые поцелуи и насилие, очень подрывным для действующих индийских законов и стандартов.

Это очень необычный болливудский фильм не только по своему дерзкому содержанию, но также по повествованию и формату. Фильм избегает простых развлекательных устройств в пользу гораздо более сложных личных и социальных размышлений. Кроме того, в фильме очень мало музыки, что также запомнилось по фильму, снятому в Мумбаи.

.

9. Неправильное образование Кэмерон Пост (Дезире Ахаван, 2018):

Находясь где-то между зрелищным блеском Lady Bird (Грета Гервиг, 2018) и банальным идеализмом Love, Simon (Грег Берланти, 2018), Дезире Ахаван выиграла приз Большого жюри на фестивале Sundance за свой второй полнометражный фильм. берет лично раскрывающие, постмембранные аспекты своего первого художественного фильма Соответствующее поведение (2015) и помещает их в адаптацию YA, которая сохраняет ее прикосновение, но является более доступной, упрощенной и идеальной для подростковой целевой аудитории.

Хлоя Грейс Морец играет Кэмерон Пост, которую в 1993 году поймали с другой девушкой на выпускном вечере и отправили в конверсионный лагерь для геев в Монтане. Там, , она застряла в ритуале самообвинения, подавления и возрастающей враждебности , когда она и другие сокамерники-подростки пытаются незаметно ниспровергнуть систему и выжить в своем неправильном образовании.

.

10. Мои дни милосердия (Тали Шалом Эзер, 2019):

Мерси (Кейт Мара) — женщина, не желающая пощадить преступника, убившего полицейского партнера ее отца.Напротив нее Люси (Эллен Пейдж) борется за невиновность своего заключенного в тюрьму отца, убежденная, что он не покончил с жизнью ее матери. Они встречаются в очереди на пикеты протеста, где флирт быстро уступает место более романтическим начинаниям.

Это , глубоко романтический фильм, который также повествует о влиянии горя на нашу повседневную жизнь . Как и в случае с предметом о смерти, он касается живых людей и того, как люди живут перед лицом своей смертности. Чередующиеся строки на смертной казни странным образом замалчиваются, в книге Тима Роббинса « Dead Man Walking » (1995) эта тема рассматривается более скромно и подробно.