15 лучших молодежных комедий: топовая подборка

Это список из 15 лучших фильмов жанра «молодежная комедия», которые точно стоит смотреть, если хочется поднять себе настроение. Это кино о первой подростковой любви, нелегких школьных буднях, безбашенных университетских вечеринках, путешествиях с друзьями на отцовской тачке и сладости завоевания самой красивой девушки на планете. Молодость — пора безумств и ошибок, вечного лета и борьбы за свой статус. Именно поэтому все фильмы в этом топе наполнены яркими красками, нескончаемой энергией, морем позитива и грустными нотками ностальгии по ушедшей эпохе (снимают-то кино взрослые режиссеры).

Убойные каникулы

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,5
Год: 2010
Страна: Канада
Режиссер: Илай Крэйг («Зомбилэнд», «Братья и сестры»)
Жанр: ужасы, комедия

Фильм рассказывает историю о студентах, которые приезжают отдохнуть на берегу живописного озера, чтобы пожарить сосисок на костре и искупаться голышом. На заправке они встречают двух деревенских парней — Такера и Дэйла, которые едут в лес посмотреть на свой недавно купленный «сарай» (покосившийся маленький домик). Дэйл, увидев красивую блондинку Элисон, старается к ней подкатить, но от смущения и восхищения не может связать и двух слов. Так что пути деревенских и городских жителей ненадолго расходятся. Этой же ночью Элисон падает в озеро и ударяется головой об камень. Дэйл и Такер успевают ее спасти и относят девушку в свой дом. Студенты, увидев свою подругу в руках местных аборигенов, решают, что они столкнулись с опасными маньяками. Это предположение влечет за собой сотню необдуманных поступков и десяток несчастных случаев. Фильм великолепно пародирует молодежные хорроры сценами с бензопилой, дереводробилкой, выкапыванием «могилы», криками в ночи, бегством от «маньяка» и многими другими забавнейшими моментами смертей. И, самое интересное, что в это всеобщее безумие создатели умудрились ещё и впихнуть трогательную историю любви деревенского паренька и городской красотки, которые играют в настольные игры и рубят дрова, пока студенты на фоне совершают «массовое самоубийство».

Трейлер:

Хронометраж: 01:25

Евротур

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 6,6
Год: 2004
Страна: США, Чехия
Режиссер: Джефф Шаффер («Лига»), Алек Берг («Силиконовая долина»), Дэвид Мэндел («Вице-президент»)
Жанр: комедия

Фильм рассказывает об американском старшекласснике Скотти, который знакомится в интернете с немецким парнем Майком, чтобы расширить свои знания языка и обрести друзей за границей. Сначала все идет хорошо, но по истечении пары недель новый знакомый неожиданно начинает проявлять романтический интерес, и Скотти уже хочет навсегда добавить его в черный список и забыть об этой неловкой ситуации, но вдруг узнает, что неверно интерпретировал имя собеседника. По ту сторону экрана с ним все это время общалась сногсшибательная блондинка Мики. Парень бросает все дела, берет трех своих лучших друзей и отправляется в путешествие по Европе. Задача усложняется тем, что молодые люди уверены, что Берлин — это пригород Парижа и одновременно столица Англии. Так, создатели фильма обыгрывают и довольно скудное представление американцев о Старом Свете, и стереотипное поведение жителей разных стран. В Амстердаме обязательно найдутся веселящие вещества, в Риме встретится Папа, в Лондоне — агрессивные фанаты Manchester United, а во Франции — нудисты. На высмеивании этих штампов строится большая часть юмора картины, оставшаяся состоит из пошлостей и нелепых ситуациях на пьяных вечеринках.

Трейлер:

Хронометраж: 01:30

Проект Х: Дорвались

Рейтинг Кинопоиска: 7,0
Рейтинг IMDb: 6,6
Год: 2012
Страна: США
Режиссер: Нима Нуризаде («Ультраамериканцы», «Маленькая Америка»)
Жанр: комедия

Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о подростке, который решил отметить свое 17-летие с особым размахом. Устраивая тусовку в отсутствие родителей, Томас надеется стать крутым и привлечь внимание молодых девушек. Но, в итоге, парень оказывается втянут в пьяную катастрофу, число бесшабашных участников которой превышает полторы тысячи тел. На протяжении всего сюжета молодые люди открываются как в последний раз: воруют садового гнома у наркодилера, купаются топлесс в бассейне, устраивают конкурс мокрых маек, закрываются в спальнях, пьют алкоголь кубометрами и все это под зажигательный r’n’b-саундтрек. Откровенную, неполиткорректную, пошлую комедию, читающую оду подростковому либидо будет приятно смотреть тем, кто ценит треш, угар и спокойно воспринимает псевдодокументальную съемку.

Трейлер:

Хронометраж: 01:28

Американский пирог

Рейтинг Кинопоиска: 7,2
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 1999
Страна: США
Режиссер: Пол Вайц («Мой мальчик», «Моцарт в джунглях»), Крис Вайц («Лучшая жизнь», «Сумерки. Сага Новолуние»)
Жанр: комедия

Сюжет фильма сосредоточен на 5-ти друзьях: Джиме, Кевине, Финче, Озе и Стифлере. Последний год в школе заканчивается, а девственности из всех парней лишился только Стифлер, и то, благодаря тому, что постоянно устраивал у себя безумные вечеринки. Оставшаяся четверка страшится дедлайна — Выпускного, после которого отсутствие сексуального опыта автоматически переводит любого парня в ранг «лузера». Друзья решаются во что бы то ни стало обзавестись девушками. И эта их спешка становится причиной множества неожиданных происшествий. Первый опыт оказывается не столь удачным, за одной и той же красоткой начинаются охотится сразу два друга, включенная веб-камера подрывает репутацию, а коллекция порнографии вызывает сразу ряд неловких ситуаций. И хотя фильм, в основном говорит о сексе, он также затрагивает и другие проблемы подросткового возраста: сложные отношения с родителями, первые попытки завязать романтические отношения и особенно актуальные в США болезненные разрывы в связи с отъездом в колледж, а также установление своего статуса в школьном сообществе. Это, наверное, самая известная, почти культовая американская молодежная комедия, который удалось гармонично совместить в себе и сцену сношения с яблочным пирогом, и хорошую мораль о том, что секс может быть по-настоящему крутым только с любимым человеком.

Трейлер:

Хронометраж: 01:36

Отличница легкого поведения

Рейтинг Кинопоиска: 6,9
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 2010
Страна: США
Режиссер: Уилл Глак («Кролик Питер», «Секс по дружбе»)
Жанр: комедия, драма, мелодрама

Легкая комедия, вдохновленная произведением Натаниеля Готорна «Алая буква», рассказывает о старшекласснице-отличнице Олив, которая также, как и героиня романа, борется с пуританскими нравами в обществе. По глупости соврав подруге о том, что потеряла девственность, девушка из «невидимки» превращается в распутную стерву. Теперь чирлидерши, спортсмены и менее элитные члены общества оборачиваются Олив вслед с грязными комментариями и обидными подколами. Но вместо того, чтобы пасть духом и плакать часами в школьном туалете, девушка начинает надевать более откровенные наряды, парирует все реплики оппонентов искрометным сарказмом и берет деньги за то, чтобы очередной ботаник распустил слух о связи с ней. Тем временем, родители Олив (Стэнли Туччи и Патриша Кларксон) оказываются прогрессивнее, чем весь город вместе взятый: они вспоминают свою бурную молодость и всячески поддерживают дочь. Посмотреть фильм стоит из-за огненной Эммы Стоун, которая благодаря своему актерскому таланту смогла придать глубины образу семнадцатилетней школьницы, бунтующей против несправедливости мира, где сплетни правят умами людей.

Трейлер:

Хронометраж: 01:32

Награды:

• Премия канала «MTV» (2011)
• Лучшая комедийная роль (Эмма Стоун)

Дрянные девчонки

Рейтинг Кинопоиска: 7,0
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 2004
Страна: США, Канада
Режиссер: Марк Уолтерс («Чумовая пятница», «Между небом и землей»)
Жанр: комедия

Сюжет фильма сосредоточен на Кэйди Хирон (Линдси Лохан) — 16-летней девушке, которая с самого детства жила с родителями-зоологами в Африке и никогда не слышала о «правилах американской столовки». Но все бывает однажды, и вот семье Хирон приходится возвращаться в США, а главной героине — идти в обыкновенную американскую школу, что кажется для нее сущим кошмаром, даже по сравнению с джунглями, кишащими дикими зверями. В первый же день Кэнди узнает, что в столовой можно сидеть только за своим столиком, если одеться «неподобающе», то будешь слушать оскорбления весь день, а главное в школьном мире — это не учеба, а интриги и сплетни. И хотя по началу стеснительная девушка следует зову сердца и начинает дружить с веселыми и не слишком популярными молодыми людьми, но затем ее переманивают на свою сторону «королевы бала» — красивые, подлые и стервозные «Баунти». Сможет ли Кэйди противостоять соблазну быть самой стильной и дрянной девчонкой в школе, а вместо этого остаться самой собой, то есть трогательной, милой и доброй — главный вопрос фильма. В общем, это очень интересное и яркое кино о погоне за эфемерным статусом и сомнительными ценностями, а также о женской жестокости и «дружбе».

Трейлер:

Хронометраж: 01:37

Награды:

• Премия канала «MTV» (2005)
• Лучшая женская роль (Линдси Лохан)
• Прорыв года (Рэйчел МакАдамс)
• Лучшая экранная команда (Лэйси Шабер, Линдси Лохан, Рэйчел МакАдамс, Аманда Сайфред)

Мачо и Ботан

Рейтинг Кинопоиска: 7,0
Рейтинг IMDb: 7,2
Год: 2012
Страна: США
Режиссер: Фил Лорд и Кристофер Миллер («Бруклин 9-9», «Последний человек на Земле», «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»)
Жанр: боевик, комедия, криминал

В основу фильма положен популярный в Штатах сериал — «Джамп-стрит, 21», который стал отправной точкой в карьере тогда еще молодого Джонни Деппа (и да, в этой картине актер появится на пару минут). Из сериала создатели взяли только идею о том, что полицейских можно внедрять в школы в качестве учеников, а остальное они безжалостно спародировали. Главные герои, ботаник Шмидт и качок Дженко, в старших классах ненавидели друг друга, но, попав в полицейскую академию, неожиданно для самих себя стали лучшими друзьями. Первое свое задание они проваливают, причем так тупо, что, это кажется результатом их долгих и усердных репетиций. В наказание парней отправляют на секретное задание в старшие классы (благодаря моложавой внешности и инфантильному поведению). Шмидту и Дженко необходимо найти дилера, поставляющего несовершеннолетним новый и сильнодействующий наркотик. Впихнув себя за парты и оглядевшись, герои обнаруживают, что власть коренным образом изменилась: качки — нерукопожатные лузеры, ботаники — всеобщие любимцы, гомофобные шутки встречаются враждебно, а общаться принято посредством смс. Так, друзья получают шанс оказаться по другую сторону баррикад в школе и проявить всю свою смелость и расчетливость на службе. Мотив взросления в фильме можно назвать основным — он прослеживается даже в постановке «Питера Пэна». Но это все же не драма, так что главная мысль часто теряется в иронии над кино-шаблонами, хорошо поставленных гонках с трюками, мышцах Ченнинга Татума (Дженко) и смешных эпизодах с наркотическим опьянением, особенно том, где физрук превращается в эскимо (не стоит забывать, что авторы фильма снимали «Облачно, возможны осадки в фрикаделек», так что анимация здесь на высшем уровне).

Трейлер:

Хронометраж: 01:49

Награды:

• Премия канала «MTV» (2012)
• Лучшая песня — «Party Rock Anthem»

SuperПерцы

Рейтинг Кинопоиска: 6,9
Рейтинг IMDb: 7,6
Год: 2007
Страна: США
Режиссер: Грег Моттола («Пол: Секретный материальчик», «Парк культуры и отдыха», «Служба новостей»)
Жанр: комедия

Фильм рассказывает о том, как два американских стеснительных задрота готовы всеми правдами и неправдами достичь статуса «мужчины» до последнего школьного обряда — Выпускного. Происходит чудо, и одного из них (Сета) приглашает на вечеринку красивая девушка. А второй (Эван) набирается смелости и просит свой «объект вожделения» пойти с ним. Но все оказывается не так просто: девушки ставят парням условие — вход только со спиртным. И именно это становится отправной точкой их захватывающих приключений. Ради партии горячительного герои пойдут и в огонь, и в воду, и к любителям кокаина, а также к их общему другу — Фогелю, у которого есть поддельные водительские права на фамилию МакТрахер. Последний, к слову, окажется втянут в гомерительно смешную историю с добрыми и понимающими копами. Цепочка невероятных событий разводит друзей, и только в конце сводит их снова. Сюжет, как может справедливо показаться, вполне тривиальный для молодежной комедии, но при этом, создатели фильма смогли его обыграть совершенно по-новому. История получилась теплая и наивная с по-настоящему живыми героями, умеренным количеством пошлых шуток и превосходной линией дружбы между двумя мальчиками-подростками, которые одной ногой уже в колледже, а второй никак не могут выйти из драгоценного детства.

Трейлер:

Хронометраж: 01:53

Соседка

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,7
Год: 2004
Страна: США
Режиссер: Люк Гринфилд («Типа копы», «Животное»)
Жанр: мелодрама, комедия

Фильм рассказывает о старшекласснике Мэтью, который мечтает стать президентом США. За всю свою жизнь он не совершил ничего безумного: прилежно учился, дружил только с тихими мальчиками, не встречался с девочками, не нарушал правила и вообще был тем, кого другие родители ставят в пример. Все меняется, когда в соседний дом въезжает Дэниэль — девушка ангельской красоты. Мэтью влюбляется по уши, и она, к удивлению всей округи, начинает отвечать взаимностью. Но их счастью неожиданно начинает угрожать прошлое Дэниэль. Ее, бывшую порнозвезду, преследует продюсер и уговаривает возобновить карьеру. Мэтью, тем временем, задумывается над тем, не помешает ли ему профессия любимой стать политиком. Фильм стоит смотреть ради очаровательной Элиши Катберт (Дэниэль), зажигательного саундтрека из 80-х (песен Queen, Дэвида Боуи, 2Unlimited, Patti LaBelle) и ностальгической атмосферы по тому прекрасному периоду жизни, когда сердце жаждет приключений, а чувства затмевают инстинкт самосохранения.

Трейлер:

Хронометраж: 01:49

Папе снова 17

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,3
Год: 2009
Страна: США
Режиссер: Берр Стирс («Секс в другом городе», «Большая любовь», «Новая норма»)
Жанр: фэнтези, комедия, драма, мелодрама

Сюжет фильма сосредоточен на 37-летнем Майке О’Доннелле (Чендлере из «Друзей»), который 20 лет назад сделал главную ошибку в своей жизни — бросил свою блестящую баскетбольную карьеру и шансы на стипендию в престижном колледже ради беременной подружки. Теперь Майк — менеджер с пивным животом и офисной одышкой, которого постоянно обходят с повышением. Жена, вконец устав от причитаний, подает на развод. Дети встают на ее сторону и отказываются разговаривать с отцом. И именно в этой точке наивысшего напряжения, когда весь мир ополчается против Майка, всевышние силы дают ему второй шанс и возвращают в тело 17-летнего парня (симпатичного Зака Эфрона). Герой решает вновь пойти в выпускной класс (туда же, где учатся его дети) и на этот раз сделать выбор в пользу счастливого будущего (как ему кажется). Фильм мог бы стать удивительно похабным — одна лишь линия с влюбленностью в Майка одновременно и его 36-летней жены и дочери-подростка чего стоят. Но он не делает на этом акцента и быстро возвращает главного героя к основным целям: наладить связь с детьми, уберечь их от дурного, проучить школьного хулигана, убедить жену в ее способности стать отличным дизайнером садовых участков и воспламенить потухшие чувства. Получается это у него с переменным успехом, но закончится все хорошо — так велит жанр.

Трейлер:

Хронометраж: 01:42

Мальчишник в Вегасе

Рейтинг Кинопоиска: 7,9
Рейтинг IMDb: 7,7
Год: 2009
Страна: США
Режиссер: Тодд Филлипс («Джокер», «Впритык», «Дорожное приключение», «Парни со стволами»)
Жанр: комедия

Легендарный фильм о прощании с юностью и молодецкой удалью. История начинается с того, как жених Даг вместе со своими лучшими друзьями, дантистом Стю и школьным учителем Филом, и братом невесты Аланом отправляется в Вегас, чтобы проводить холостяцкую жизнь. Ожидая максимум просадить все деньги в казино и стрип-баре, герои начинают лютую пьянку. И на утро просыпаются абсолютно никакие. Сквозь похмельный шум в голове неожиданно пробивается рык тигра из ванной и вой младенца из кладовки. Оглядевшись, друзья также обнаруживают горящий диван, пропажу матраса, зуба Стю и главное — жениха. А так как за номер надо платить, да и невесту в день свадьбы не принято расстраивать, главные герои отправляются на поиски своих воспоминаний. Далее зрителя окунают в совершенно невероятные приключения с проституками, мафией, Майком Тайсаном, побегом из больницы и полицейской погоней. Фильм не проседает ни на секунду и держит напряженную атмосферу самого крутого, стыдного и бесконечно смешного мальчишника на свете до самого конца (и да, титры тоже стоит посмотреть — они многое проясняют).

Трейлер:

Хронометраж: 01:36

Награды:

• Золотой глобус (2010)
• Лучший фильм (комедия или мюзикл)
• Премия канала MTV
• Самый безумный эпизод 
• Лучшая комедийная роль (Зак Галифианакис)
• Жорж (2010)
• Лучшая зарубежная комедия

Дорожное приключение

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,4
Год: 2000
Страна: США
Режиссер: Тодд Филлипс («Джокер», «Впритык», «Мальчишник в Вегасе», «Парни со стволами»)
Жанр: комедия, приключения

Фильм рассказывает об автомобильном путешествии четырех молодых парней, которые были вынуждены отправиться на другой конец страны из-за своего невнимательного друга Джоша. Парень, изменив своей девушке (хотя они встречались с пяти лет и «так любили друг друга, что даже их собачки стали парой») Тиффани и записав это все на кассету, умудрился отправить ей неопровержимые доказательства. Считая это ужасной ошибкой и всем сердцем желая сохранить свой союз, Джош надеется успеть перехватить кассету до того, как Тиффани ее посмотрит. Друзья попадают в опасные передряги, не раз поступаются буквой закона и постепенно становятся сплоченной командой. Стоит также отметить, что без юмора ниже пояса тут не обойдется, но на то она и молодежная комедия, чтобы шутить про прикосновения тоста к гениталиям и массаж простаты.

Трейлер:

Хронометраж: 01:34

Каждому свое

Рейтинг Кинопоиска: 6,4
Рейтинг IMDb: 6,9
Год: 2016
Страна: США
Режиссер: Ричард Линклейтер («Отрочество», «Перед закатом», «Школа рока»)
Жанр: комедия

Действие фильма происходит в 1980-м году. Джейк, почти первокурсник, заселяется в свой новый дом (на последующие четыре счастливых учебных года) — старый двухэтажный коттедж для элиты Университета Южного Техаса. Под элитой подразумевается бейсбольная команда — одна из лучших в своей лиге. До 1 сентября ровно 3 дня и 15 часов. За это время парень успеет пройти обряд посвящения, заслужить уважение соседей, побывать аж на 4-х вечеринках (в стиле диско, кантри, панк-рока и богемной тусовке с театральной инсценировкой), познакомиться с удивительно милой девушкой, выпить несколько литров пива и нарушить далеко не одно университетское правило. Звучит, как обычный фильм про бесконечный праздник жизни. Но это не так. За красочной оберткой с красотками в коротких юбках, дуэлями в настольный теннис, ретро-автомобилями, невероятными усами, яркими рубашками и целого ряда бессмертных хитов (начиная от Van Halen, заканчивая Pink Floyd) скрывается обезоруживающая, ностальгически трогательная история о молодости и мимолетности ее беззаботных и счастливых дней.

Трейлер:

Хронометраж: 01:57

Скотт Пилигрим против всех

Рейтинг Кинопоиска: 7,2
Рейтинг IMDb: 7,5
Год: 2010
Страна: США, Великобритания, Канада, Япония
Режиссер: Эдгар Райт («Малыш на драйве», «Типа крутые легавые», «Зомби по имени Шон»)
Жанр: фэнтези, комедия, боевик, мелодрама

Фильм снят по мотивам знаменитой канадской серии комиксов «Скотт Пилигрим». Задорная, волнующая, похожая на подростковый сон картина рассказывает о парне 22-х лет, живущем с другом-геем и играющем в компьютерные игры с китайской школьницей. К слову, последняя — это его девушка, с которой Скотт поддерживает исключительно платонические отношения. Он нигде не работает и не учится, периодически играет в гараже со своей инди-группой Sex Bob-omb, а большую часть времени не выпускает из рук приставку. Все меняется, когда на вечеринке Скотт встречает фиолетововолосую Рамону — загадочную девчонку-американку, которая сбежала от своего прошлого в Канаду и теперь катается на роликах, разнося посылки. Парень приглашает ее на свидание. И хотя на него она соглашается, но дальше пойти не может. Прежде с помощью Магии, хитрости, изворотливости, дополнительной жизни и кастрюли на голове Скотту необходимо победить семерых злобных бывших и добраться до босса — музыкального продюсера. Посмотреть фильм стоит из-за эффектных трюков (большинство из которых выполняли сами актеры), подмены законов физики правилами аркад (где побежденные враги разлетаются пригоршней монет, персонажи прыгают до потолка, а головокружение обозначается звездочками) и ироничных шуток о гик-культуре и современных хипстерах.

Трейлер:

Хронометраж: 01:52

10 причин моей ненависти

Рейтинг Кинопоиска: 7,8
Рейтинг IMDb: 7,3
Год: 1999
Страна: США
Режиссер: Джил Джангер («Кайл XY», «Университет», «8 простых правил для друга моей дочери-подростка», «Как сказал Джим», «Два парня и девушка»)
Жанр: драма, комедия, мелодрама

Легкий, приятный фильм-переосмысление сюжета Шекспира «Укрощение строптивой». Действие происходит в 90-х в американской школе «Падуя», где учатся две сестры — старшая Катарина, острая на язычок мужененавистница, и младшая Бьянка, симпатичная вертихвостка. Им обоим отец запрещает ходить на свидания до достижения совершеннолетия. Но, узнав, что его взрослая дочь ни в кого не влюблена и в общем-то не собирается, он дает послабление и устанавливает новое правило для беснующейся Бьянки: ей можно будет пойти гулять с парнем, если только Кэт тоже себе кого-нибудь найдет. Тогда младшая сестра придумывает, как ей кажется, весьма хитрый план — подговаривает двух своих ухажеров, чтобы те заплатили местному хулигану Патрику, который должен приударить за Кэт. В итоге, это одна из немногих молодежных комедий с продуманным сюжетом, остроумными шутками и многогранными персонажами, которые показывают, что подростки не ведут себя плохо «просто потому что» — за этими поступками обычно таится болезненная травма или просто неприятная история.

Трейлер:

Хронометраж: 01:37

Награды:

• Премия канала «MTV» (2000)
• Прорыв года

Самые пошлые комедии — Список лучших очень пошлых американских комедий

Приветствую! В прошлый раз подборка была про топ романтических комедий, кстати можешь посмотреть по подсказке или в описании к видео! Ну а что бывает после конфетно-букетного периода?! Правильно, тема пошлости! Как ты прекрасно понимаешь она должна быть в фильме на грани, ну а как иначе? Именно для тебя я подготовил топ 5 пошлых фильмов которые все любят! Ну что готов? Летс гоу )

Ну а если ты не слабак и залипание в Youtube не для тебя, то ниже текстовая версия рейтинга пошлых фильмов. 

Евротур — 2004 — Eurotrip

Молодежная комедия 2004 года. Для того времени это была действительно пошлая и выходящая за грани комедия про отношения, про друзей и про отрыв молодежи в Европе! Сюжет: Скотти — обыкновенный выпускник старшей школы. Однажды Скотти узнает, что его девушка изменяет ему. Про это прямым текстом поется в культовой песне «Скоти даснт ноу». Своими переживаниями он делится с другом из Германии, только друг — это подруга, к тому же очень симпатичная. И чтобы залечить душевную рану, Скотти берет с собой друзей и отправляется в тур по Европе, надеясь как можно скорее прибыть в Берлин.

«Евротур» это комедия построенная на всех стереотипах американцев о Европе. Что уж тут говорить, я сам думал что в Братиславе дешево, как показано в фильме. Но приехав в столицу Словакии, я понял что фильм и реальность две разные вещи! Фильм «Евротур» жестко «обстебал» Европу и у него это получилось великолепно, смешно, пошло и молодежно!

Смотреть Евротур — Русский трейлер

Муви 43 — 2013 — Movie 43

Назвать это фильмом будет неправильно. Хотя если подумать, то формат разных новелл-короткометражек связанных между собой используют многие режиссеры (в том числе и русские). В запредельно неприличном фильме преобладает пошлость и высмеивание всех моральных принципов. Но если задуматься, то высмеивание происходит с правильным посылом. Авторы фильма Movie 43 специально сделали всё в формате трэша и пошлости, чтобы высмеять насущные проблемы общества. Это кино для тех кто хочет расслабится и ни о чем не думать, а также для тех кто ищет глубокий смысл в любом месте.

Смотреть Муви 43 — Русский трейлер

Больше чем секс — 2011 — No Strings Attached

Фильм повествует о молодой девушке Эмме, которая боится серьезных отношений. Когда она встречает своего друга детства (который вырос из пацана в мужчину),  то она договаривается с ним, что у них будет только секс, и ничего более. Только секс по дружбе. Но как все прекрасно понимают, дружбы между мужчиной и женщиной не существует!
И в один прекрасный момент, они влюбляются друг в друга и каждый из них боится признаться в этом. Решив прервать ни к чему не обязывающие сексуальные отношения, они расстаются на 2 месяца. Но после расставания, они понимают что уже не могут жить друг без друга.

Смотреть Больше чем секс — Русский трейлер

Хочу как ты — 2011 — The Change-Up 

Комедия о двух повзрослевших друзьях детства, Митче и Дейве. Но со временем их дороги разошлись. Дейв стал успешным юристом и примерным семьянином. В это же время, Митч остался отвязным холостяком и сердцеедом. Митч считает, что у друга есть все, о чем только можно мечтать: у него крутая работа, любящая жена Джейми и прекрасные дети. Дейву же кажется идеальной беззаботная жизнь Митча, который днем курит травку, а ночью проводит время в компании красивых женщин. Но однажды в жизни друзей все меняется и Митч становится Дейвом, а Дейв – Митчем.

«Хочу как ты» расслабляющий фильм, идея не нова, но прекрасно обыграна. Пошло, жестковато и по-мужски. Но, согласитесь, ведь так оно в жизни и есть.

Ну а после просмотра можно задуматься над своей жизнью. Мораль такова, нужно ценить, то что имеешь и не фантазировать о чужой жизни. Ведь на самом деле неизвестно что творится у других творится у других.

Смотреть Хочу как ты — Русский трейлер

Американский пирог — 1999 — American Pie

Сюжет думаю ты и так знаешь. На носу школьный выпускной бал, и у друзей осталось совсем мало времени на то, чтобы выполнить задуманное. А именно перед колледжем получить свой первый сексуальный опыт. В этом фильме пошлые моменты показывают ради юмора, а не пошлость ради пошлости.  

Тема пошлого молодежного юмора, показано качественно со своей качественной историей. Крутой саундтрек, хороший актерский состав, оригинальная сюжет. Фильм «Американский пирог» является культовым, молодежным первооткрывателем в жанре «пошлости на грани». И если вдруг на своем столе вы увидите яблочный пирог, то вы уже знаете, что с ним делать !)))

Смотреть Американский пирог — Русский трейлер

Как тебе зашел топ ? Если да и ты не увидел своего любимого фильма в топе, то обязательно пиши в комментариях. Подпишись на канал Vibee в Youtube у меня еще много для тебя интересного! С тобой провел время ViBee!

Комедия без пошлости. Размышления после спектакля музыкального театра «Как удержать мужа»

В Иркутском музыкальном театре имени Загурского – весенняя премьера по пьесе американских авторов Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена «Лгунья». К этой лёгкой комедии положений обращаются охотно и часто многие музыкальные театры, так что в репертуаре она не редкость, а скорее, наоборот, привычная гостья. Спектакль идёт под изменённым броским названием «Как удержать мужа». Название тоже не оригинальное и не новое, но своевременно звучное. Оно напоминает заголовки глянцевых журналов или всплывающие окна со страниц Интернета, которые заманивают читателей и предлагают рецепты на все случаи жизни. Свой рецепт «Как удержать мужа» предлагает и режиссёр Михаил Поляков.

Сценография Зиновия Лейзерука к спектаклю очень проста, напоминает картонный макет или раскладной кукольный дом. Это в духе комедии, летящей и скоротечной, не требующей никаких утяжеляющих подробностей быта или концептуального решения. Перед зрителями каркас части дома в три стены, который обозначает гостиную. Слева входная дверь со стороны улицы, настенные полки; справа бар, полки с книгами и вход в другие комнаты дома; по центру задней стены окно, занавешенное коричневой шторой; в середине комнаты диванчик с журнальным столиком и табуретами. Вот и всё. Рядом с окном, в арочных проёмах, позже возникнут вычурные белые кусты с блестящими бабочками, к несчастью, смотрящиеся очень искусственно и громоздко. Ещё появится детская кроватка, вся в розово-голубом тюле и ленточках, принося настроение материнских ожиданий и тёплого уютного счастья. 

Режиссёр Михаил Поляков не стал стилизовать спектакль под американскую действительность, не стал конкретизировать время и место действия, не стал предавать истории и очертания современности. Спектакль получился в обобщённом варианте, с размытыми временными границами и чертами. Из-за этого, к сожалению, не возникло единого стиля при создании костюмов и, что важно, при создании сценических образов актёрами. Получился своеобразный винегрет персонажей, которые были крепко связаны сюжетом, но сильно разнились по стилю. 

Облик Александры Гаращук, которая играла Кэтти Гаррисон, всё-таки напоминает американку 20-х годов XX века. К этому отсылает покрой её платья, такие носили в «век джаза». И экзальтированность её образа вроде бы тоже могла происходить оттуда. Но это не театрализованная экзальтированность пресыщенной аристократки, а скорее экзальтация капризной маленькой девочки, которая хнычет и неестественно взбрасывает руки. Честно говоря, этот образ остался для меня загадкой, эдаким экзотическим кроссвордом. Он не имеет цельности и конкретики, весь взъерошенный и разнящийся. Кэтти Александры Гаращук и театральна, и экзальтированна, и капризна, и экстравагантна, и инфантильна, и безумна, и непоседлива, и беспомощна, и притворна, и нелепа. Создаётся впечатление, что актриса Александра Гаращук играет роль Кэтти, а Кэтти ведёт себя как взбалмошная актриса, которая играет всё, что ей вздумается. Неестественная эксцентричная жестикуляция рук, запрокидывание головы, вздохи, вскрики, театральные гримасы и позёрство – всё это суть образа Кэтти. Иногда в сюжетно оживлённые моменты кажется, что Кэтти вдруг стала «нормальным» человеком, она естественно реагирует на партнёров и сама естественно движется по сцене. Однако эти моменты быстро заканчивается, и перед нами возникает все та же «сумасшедшая» Кэтти. Но, как это ни странно, к неординарной героине постепенно привыкаешь, она привносит свой странный колорит в комедию, но заставляет недоумевать в течение всего спектакля. Скажу одно: эта Кэтти очень и очень странная особа. 

Вильям Гаррисон в исполнении Михаила Лямина предстаёт как обиженный мальчишка, неопытный в семейных делах и не умеющий обуздать своенравность и дикость своей подруги. Он уходит от жены, словно спасается бегством. Не совсем точно было выражено артистом чувство оскорблённого самолюбия, ревности, досады, как-то формально и в проброс. И манера игры у Михаила Лямина была преувеличенно чувствительной и восторженной. При выражении любого чувства, будь то ревность или радость, Михаил Лямин часто повторял один и тот же жест: вскидывал перед собой руки, словно поэт, читающий стихи. Поэтому образ Вильяма Гаррисона получился, к сожалению, несколько однообразным. В партнёрских отношениях Лямина и Гаращук не было крепкого актёрского взаимодействия. Оба они больше обращали реплики в пространство, а не друг к другу, поэтому их отношения при реальной семейной ссоре казались какими-то нереальными. Исключение составляет хорошая финальная сцена примирения, где они действительно «увидели» и «почувствовали» друг друга. 

У второй семейной пары, Джимми и Мэджи Скотт, которых исполняют Егор Кириленко и Евгения Калашникова, возникли более крепкие, понятные и интересные взаимоотношения. Актёры нашли образы, между собой хорошо гармонировавшие и даже напоминавшие пародию на многие семейные пары, которые можно наблюдать в жизни. В семье Скоттов явно главенствует жена. У неё сильный, волевой характер, чёткий командный тон в разговоре с мужем, она всё старается держать под контролем, всё увидеть, всё успеть. У Мэджи столько энергии, находчивости, любопытства и уверенности в своей правоте, что это позволяет ей наводить порядок не только в своей семье, но и в семье своих друзей. Порядок в комедии, конечно, превращается в беспорядок, но Мэджи стойко и с настойчивостью не отступает и не сдаёт позиций, как хороший генерал не сдаёт своих рубежей. Замечу только, что Евгения Калашникова порой была чересчур тоталитарна с мужем и излишне резко им руководила, так что становилось его жалко. В общем-то это было в её образе, но если разнообразить те моменты, когда она выгоняет мужа за очередным ребёнком, а часто это делалось в приказном тоне, то это обогатило бы сцены и усилило бы впечатление о Мэджи как о женщине, действительно обладающей незаурядными хитростью и умом. Очень мило смотрелась одна сцена – когда Мэджи и Кэтти стали умоляюще упрашивать Джимми пойти за очередным ребёнком и сыграли вдруг беспомощность. Джимми ничего не оставалось, как опять спасать ситуацию, но уже с другим настроением. На контрасте со сценами-приказами этот эпизод смотрелся очень забавно и трогательно. Героиня Евгении Калашниковой оказалась достойной комичной пародией на современных женщин, которые чрезмерно руководят своими мужьями. И конечно, она очень конт­растно смотрелась рядом с «эйфоричной» Кэтти. Они были настолько не похожи, что, казалось, встретились в этом спектакле, прийдя из разных миров. Даже костюмы их были почему-то проработаны в разном стиле: современный брючный костюм у Мэджи и платьишко из 20-х годов у Кэтти. 

Наиболее точное попадание в образ получилось у Егора Кириленко: он задавал ритм и тон всему спектаклю. Манера его игры отличалась чистотой, лёгкостью, раскрепощённостью, естественностью. Интересно было наблюдать за ним на протяжении всего спектакля, потому что образ был живым, менялся и развивался. Череда случайностей затянула Джимми в водоворот комических нелепостей. Актёр хорошо почувствовал свое­образность юмора комедии и свободно разыгрывал все курьёзные моменты пьесы. Вот он уверенно демонстрирует преданность своей дорогой Мэджи, отказываясь врать вместе с Китти. Делает он это так непреклонно, твёрдо и трогательно, что следующая сцена, где он встречается с Вильямом и подкупает сыщика, ошарашивает противоположностью предпринятых действий. Смешно и по-простецки даёт Джимми взятку сыщику, вытаскивая заначки из носков и штанов, целуя денежки, накопленные для нового спиннинга и пиджака. Забавна и сцена, когда Егор Кириленко встречается со своей дорогой Мэджи у Гаррисонов, он словно становится меньше ростом, ссутуливается, заикается, виновато смотрит и готов сделать всё, лишь бы не раскрылась невинная ложь, которая уже приобретает надуманные черты настоящего предательства. Конечно, уморительны и дальнейшие сцены, где Джимми приходится лавировать между женой, Кэтти, другом, полицией, начальницей пансиона, исполняя всё новые и новые нелепые поручения. Джимми без конца носится с детьми, кутает их в свой плащ, как обезумевший аист под крыло. Без вины виноватый Джимми, вовсе не желая того, сам становится виновником всех своих комичных приключений.  

Ещё одной загадкой стал образ мисс Пэтиктон, которую исполняла Любовь Полякова. Непонятно, почему у режиссёра и художника по костюмам возникли такие ассоциации к этому образу. Начальница пансиона оказалась одета в бесформенную серую униформу и в рыжий парик, из-за чего напоминала умалишённого клоуна с замашками отсидевшего срок человека. Такое ощущение, что и актриса в этом образе чувствовала себя некомфортно. Этот вычурный юмор был неуместен, непонятен и даже неприятен. Но это единственный момент в спектакле, когда комическое вызывало отторжение. В целом спектакль, несмотря на отдельные вышеперечисленные замечания по стилю и актёрской игре, был курьёзный, смешной, забавный, лёгкий и жизнерадостный, как того и требует жанр комедии положений. Ещё одно его несомненное достоинство – отсутствие пошлости, от которой мало кто может сейчас воздержаться, работая в комедийном жанре. Здесь же юмор исходил исключительно из сюжета и актёрской игры и не имел двусмысленных и сальных шуток. В спектакле было много замечательных комических моментов: когда Джимми подкупал сыщика, в сцене, когда «мяукал кот», когда Кэтти и Мэджи уговаривали Джимми сходить за очередным ребёнком, когда исчезали и прибавлялись дети, дети, дети… 

Мизансцены выстроены режиссёром просто и чётко, без провалов и пауз, одна сцена сменяла другую, и спектакль смотрелся на одном дыхании, оставляя восторженно-праздничное послевкусие и ещё желание иметь детей

В Иркутском музыкальном театре имени Загурского – весенняя премьера по пьесе американских авторов Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена «Лгунья». К этой лёгкой комедии положений обращаются охотно и часто многие музыкальные театры, так что в репертуаре она не редкость, а скорее, наоборот, привычная гостья. Спектакль идёт под изменённым броским названием «Как удержать мужа». Название тоже не оригинальное и не новое, но своевременно звучное. Оно напоминает заголовки глянцевых журналов или всплывающие окна со страниц Интернета, которые заманивают читателей и предлагают рецепты на все случаи жизни. Свой рецепт «Как удержать мужа» предлагает и режиссёр Михаил Поляков.

Сценография Зиновия Лейзерука к спектаклю очень проста, напоминает картонный макет или раскладной кукольный дом. Это в духе комедии, летящей и скоротечной, не требующей никаких утяжеляющих подробностей быта или концептуального решения. Перед зрителями каркас части дома в три стены, который обозначает гостиную. Слева входная дверь со стороны улицы, настенные полки; справа бар, полки с книгами и вход в другие комнаты дома; по центру задней стены окно, занавешенное коричневой шторой; в середине комнаты диванчик с журнальным столиком и табуретами. Вот и всё. Рядом с окном, в арочных проёмах, позже возникнут вычурные белые кусты с блестящими бабочками, к несчастью, смотрящиеся очень искусственно и громоздко. Ещё появится детская кроватка, вся в розово-голубом тюле и ленточках, принося настроение материнских ожиданий и тёплого уютного счастья. 

Режиссёр Михаил Поляков не стал стилизовать спектакль под американскую действительность, не стал конкретизировать время и место действия, не стал предавать истории и очертания современности. Спектакль получился в обобщённом варианте, с размытыми временными границами и чертами. Из-за этого, к сожалению, не возникло единого стиля при создании костюмов и, что важно, при создании сценических образов актёрами. Получился своеобразный винегрет персонажей, которые были крепко связаны сюжетом, но сильно разнились по стилю. 

Облик Александры Гаращук, которая играла Кэтти Гаррисон, всё-таки напоминает американку 20-х годов XX века. К этому отсылает покрой её платья, такие носили в «век джаза». И экзальтированность её образа вроде бы тоже могла происходить оттуда. Но это не театрализованная экзальтированность пресыщенной аристократки, а скорее экзальтация капризной маленькой девочки, которая хнычет и неестественно взбрасывает руки. Честно говоря, этот образ остался для меня загадкой, эдаким экзотическим кроссвордом. Он не имеет цельности и конкретики, весь взъерошенный и разнящийся. Кэтти Александры Гаращук и театральна, и экзальтированна, и капризна, и экстравагантна, и инфантильна, и безумна, и непоседлива, и беспомощна, и притворна, и нелепа. Создаётся впечатление, что актриса Александра Гаращук играет роль Кэтти, а Кэтти ведёт себя как взбалмошная актриса, которая играет всё, что ей вздумается. Неестественная эксцентричная жестикуляция рук, запрокидывание головы, вздохи, вскрики, театральные гримасы и позёрство – всё это суть образа Кэтти. Иногда в сюжетно оживлённые моменты кажется, что Кэтти вдруг стала «нормальным» человеком, она естественно реагирует на партнёров и сама естественно движется по сцене. Однако эти моменты быстро заканчивается, и перед нами возникает все та же «сумасшедшая» Кэтти. Но, как это ни странно, к неординарной героине постепенно привыкаешь, она привносит свой странный колорит в комедию, но заставляет недоумевать в течение всего спектакля. Скажу одно: эта Кэтти очень и очень странная особа. 

Вильям Гаррисон в исполнении Михаила Лямина предстаёт как обиженный мальчишка, неопытный в семейных делах и не умеющий обуздать своенравность и дикость своей подруги. Он уходит от жены, словно спасается бегством. Не совсем точно было выражено артистом чувство оскорблённого самолюбия, ревности, досады, как-то формально и в проброс. И манера игры у Михаила Лямина была преувеличенно чувствительной и восторженной. При выражении любого чувства, будь то ревность или радость, Михаил Лямин часто повторял один и тот же жест: вскидывал перед собой руки, словно поэт, читающий стихи. Поэтому образ Вильяма Гаррисона получился, к сожалению, несколько однообразным. В партнёрских отношениях Лямина и Гаращук не было крепкого актёрского взаимодействия. Оба они больше обращали реплики в пространство, а не друг к другу, поэтому их отношения при реальной семейной ссоре казались какими-то нереальными. Исключение составляет хорошая финальная сцена примирения, где они действительно «увидели» и «почувствовали» друг друга. 

У второй семейной пары, Джимми и Мэджи Скотт, которых исполняют Егор Кириленко и Евгения Калашникова, возникли более крепкие, понятные и интересные взаимоотношения. Актёры нашли образы, между собой хорошо гармонировавшие и даже напоминавшие пародию на многие семейные пары, которые можно наблюдать в жизни. В семье Скоттов явно главенствует жена. У неё сильный, волевой характер, чёткий командный тон в разговоре с мужем, она всё старается держать под контролем, всё увидеть, всё успеть. У Мэджи столько энергии, находчивости, любопытства и уверенности в своей правоте, что это позволяет ей наводить порядок не только в своей семье, но и в семье своих друзей. Порядок в комедии, конечно, превращается в беспорядок, но Мэджи стойко и с настойчивостью не отступает и не сдаёт позиций, как хороший генерал не сдаёт своих рубежей. Замечу только, что Евгения Калашникова порой была чересчур тоталитарна с мужем и излишне резко им руководила, так что становилось его жалко. В общем-то это было в её образе, но если разнообразить те моменты, когда она выгоняет мужа за очередным ребёнком, а часто это делалось в приказном тоне, то это обогатило бы сцены и усилило бы впечатление о Мэджи как о женщине, действительно обладающей незаурядными хитростью и умом. Очень мило смотрелась одна сцена – когда Мэджи и Кэтти стали умоляюще упрашивать Джимми пойти за очередным ребёнком и сыграли вдруг беспомощность. Джимми ничего не оставалось, как опять спасать ситуацию, но уже с другим настроением. На контрасте со сценами-приказами этот эпизод смотрелся очень забавно и трогательно. Героиня Евгении Калашниковой оказалась достойной комичной пародией на современных женщин, которые чрезмерно руководят своими мужьями. И конечно, она очень конт­растно смотрелась рядом с «эйфоричной» Кэтти. Они были настолько не похожи, что, казалось, встретились в этом спектакле, прийдя из разных миров. Даже костюмы их были почему-то проработаны в разном стиле: современный брючный костюм у Мэджи и платьишко из 20-х годов у Кэтти. 

Наиболее точное попадание в образ получилось у Егора Кириленко: он задавал ритм и тон всему спектаклю. Манера его игры отличалась чистотой, лёгкостью, раскрепощённостью, естественностью. Интересно было наблюдать за ним на протяжении всего спектакля, потому что образ был живым, менялся и развивался. Череда случайностей затянула Джимми в водоворот комических нелепостей. Актёр хорошо почувствовал свое­образность юмора комедии и свободно разыгрывал все курьёзные моменты пьесы. Вот он уверенно демонстрирует преданность своей дорогой Мэджи, отказываясь врать вместе с Китти. Делает он это так непреклонно, твёрдо и трогательно, что следующая сцена, где он встречается с Вильямом и подкупает сыщика, ошарашивает противоположностью предпринятых действий. Смешно и по-простецки даёт Джимми взятку сыщику, вытаскивая заначки из носков и штанов, целуя денежки, накопленные для нового спиннинга и пиджака. Забавна и сцена, когда Егор Кириленко встречается со своей дорогой Мэджи у Гаррисонов, он словно становится меньше ростом, ссутуливается, заикается, виновато смотрит и готов сделать всё, лишь бы не раскрылась невинная ложь, которая уже приобретает надуманные черты настоящего предательства. Конечно, уморительны и дальнейшие сцены, где Джимми приходится лавировать между женой, Кэтти, другом, полицией, начальницей пансиона, исполняя всё новые и новые нелепые поручения. Джимми без конца носится с детьми, кутает их в свой плащ, как обезумевший аист под крыло. Без вины виноватый Джимми, вовсе не желая того, сам становится виновником всех своих комичных приключений. 

Ещё одной загадкой стал образ мисс Пэтиктон, которую исполняла Любовь Полякова. Непонятно, почему у режиссёра и художника по костюмам возникли такие ассоциации к этому образу. Начальница пансиона оказалась одета в бесформенную серую униформу и в рыжий парик, из-за чего напоминала умалишённого клоуна с замашками отсидевшего срок человека. Такое ощущение, что и актриса в этом образе чувствовала себя некомфортно. Этот вычурный юмор был неуместен, непонятен и даже неприятен. Но это единственный момент в спектакле, когда комическое вызывало отторжение. В целом спектакль, несмотря на отдельные вышеперечисленные замечания по стилю и актёрской игре, был курьёзный, смешной, забавный, лёгкий и жизнерадостный, как того и требует жанр комедии положений. Ещё одно его несомненное достоинство – отсутствие пошлости, от которой мало кто может сейчас воздержаться, работая в комедийном жанре. Здесь же юмор исходил исключительно из сюжета и актёрской игры и не имел двусмысленных и сальных шуток. В спектакле было много замечательных комических моментов: когда Джимми подкупал сыщика, в сцене, когда «мяукал кот», когда Кэтти и Мэджи уговаривали Джимми сходить за очередным ребёнком, когда исчезали и прибавлялись дети, дети, дети… 

Мизансцены выстроены режиссёром просто и чётко, без провалов и пауз, одна сцена сменяла другую, и спектакль смотрелся на одном дыхании, оставляя восторженно-праздничное послевкусие и ещё желание иметь детей.  

— See more at: http://www.vsp.ru/social/2014/05/06/542596#sthash.pOKJDGBa.PF6351Dv.dpuf

Все новости группы

кризис комедий в большом кино — Кино и сериалы на DTF

Куда ушёл весь юмор.

{«id»:49445,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino»,»title»:»\u042d\u0442\u043e \u0443\u0436\u0435 \u043d\u0435 \u0441\u043c\u0435\u0448\u043d\u043e: \u043a\u0440\u0438\u0437\u0438\u0441 \u043a\u043e\u043c\u0435\u0434\u0438\u0439 \u0432 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u043e\u043c \u043a\u0438\u043d\u043e»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino&title=\u042d\u0442\u043e \u0443\u0436\u0435 \u043d\u0435 \u0441\u043c\u0435\u0448\u043d\u043e: \u043a\u0440\u0438\u0437\u0438\u0441 \u043a\u043e\u043c\u0435\u0434\u0438\u0439 \u0432 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u043e\u043c \u043a\u0438\u043d\u043e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino&text=\u042d\u0442\u043e \u0443\u0436\u0435 \u043d\u0435 \u0441\u043c\u0435\u0448\u043d\u043e: \u043a\u0440\u0438\u0437\u0438\u0441 \u043a\u043e\u043c\u0435\u0434\u0438\u0439 \u0432 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u043e\u043c \u043a\u0438\u043d\u043e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino&text=\u042d\u0442\u043e \u0443\u0436\u0435 \u043d\u0435 \u0441\u043c\u0435\u0448\u043d\u043e: \u043a\u0440\u0438\u0437\u0438\u0441 \u043a\u043e\u043c\u0435\u0434\u0438\u0439 \u0432 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u043e\u043c \u043a\u0438\u043d\u043e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u042d\u0442\u043e \u0443\u0436\u0435 \u043d\u0435 \u0441\u043c\u0435\u0448\u043d\u043e: \u043a\u0440\u0438\u0437\u0438\u0441 \u043a\u043e\u043c\u0435\u0434\u0438\u0439 \u0432 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u043e\u043c \u043a\u0438\u043d\u043e&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/49445-eto-uzhe-ne-smeshno-krizis-komediy-v-bolshom-kino»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

25 177

просмотров

Конец 2018 года, помимо всего прочего, запомнился оглушительным провалом комедии «Холмс & Ватсон». Сборы фильма едва дотянули до производственного бюджета, так что он даже не окупил расходы. А критики и зрители разнесли картину. Её рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 11% от критиков и 27% от зрителей. На IMDb — 3,7. Кроме того, фильм получил шесть номинаций на «Золотую малину» и выиграл в четырёх из них.

Провал очередной комедии — в последние годы дело вполне обычное. Разве что в этом случае обнадёживал актёрский состав. Помимо Уилла Феррелла в фильме снялись отличные актёры Джон Си Райли, Ребекка Холл, Рэйф Файнс и Хью Лори. Да режиссёр Итан Коэн (однофамилец известных братьев) — не новичок в юморе. Он работал над сценариями к странным, но остроумным «Идиократии» и «Солдатам неудачи».

Однако ни актёры, ни сценарист не спасли фильм от полного фиаско. И именно «Холмс & Ватсон» стал той последней каплей, после которой многие заговорили об «усталости» самого жанра в кино. Действительно, если взглянуть на всевозможные рейтинги за 2018 год, то на первых местах в списке лучших комедийных фильмов оказывается что угодно, только не сами комедии.

Harper’s Bazaar поставил на первое место «Фаворитку» Йоргоса Лантимоса. У Esquire лидирует комедия «Секса не будет!!!» (в оригинале Blockers) с посредственными зрительскими рейтингами на сайтах-агрегаторах, но в десятку попали также «Остров собак», «Дэдпул 2» и «Человек-муравей и Оса». На Rotten Tomatoes в тройке лидеров можно увидеть «Восьмой класс», «О, Люси!» и всё ту же «Фаворитку».

Если открыть топ «КиноПоиска» с 2010 года и выбрать жанр «комедия», то в десятке, помимо мультфильмов, окажутся «1+1», «Зелёная книга», «Джанго освобождённый» и «Артист». Во всех этих фильмах достаточно забавных моментов, но всё же в основе лежат совсем другие жанры: драма, вестерн, история.

В 2019 году ситуация выглядит не сильно лучше — пока что во многих рейтингах лидирует самопародия «Шазам!». Вроде бы это комедия, но фильм официально входит в киновселенную DC и скорее продолжает традиции супергеройского кино, чем шутит над ними.

Конечно, традиционных комедий выходит немало, но зачастую они получаются не слишком яркими и проходят в прокате почти незаметно. И основная проблема в том, что жанр давно уже не предлагает зрителю ничего нового. Значительная часть приёмов и видов комедии появилась десятки лет назад, а современные авторы лишь в очередной раз пересказывают одни и те же сюжеты.

В начале не было слов

Комедии появились ещё на заре кинематографа. Первым представителем жанра принято считать сценку братьев Люмьер «Политый поливальщик» 1895 года.

В первые годы существования сюжеты комедий по большей части были близки к выступлениям клоунов в цирке, разве что с более разнообразными локациями. Актёрам создавали различные гротескные образы, а по сюжету они часто попадали в нелепые ситуации и просто неуклюже себя вели.

Чтобы рассмешить зрителя, героям было достаточно кривляться, пинать друг друга или смешно падать — всё это получило название slapstick. После выхода фильма «Мистер Флип» в 1909 году особую популярность стало набирать метание тортов в лицо.

Постепенно авторы начали лучше прорабатывать образы героев, делая забавными самих персонажей и их жизнь, а не только гэги с падениями. Так появился образ вечно смущённого интеллигента Макса Линдера, после был Маленький Бродяжка Чарли Чаплина, а затем и Бастер Китон, который выполнял все трюки с каменным лицом. В тех фильмах почти всё строилось на таланте самого актёра, поэтому они часто выступали и сценаристами, и режиссёрами.

С появлением звукового кино у авторов появилась возможность сместить акцент на раскрытие персонажей и текстовые шутки. Всё большая нагрузка ложилась на сценаристов.

Тогда популярность перешла к эксцентрическим комедиям (screwball comedy) с закрученным неожиданным сюжетом — наследникам театрального фарса. В них герои часто оказываются не на своём месте, их принимают за кого-то другого. А иногда им даже приходится переодеваться в персонажей противоположного пола.

Ярким примером жанра можно назвать «В джазе только девушки» Билли Уайдера. Хотя на самом деле это — ремейк более старой комедии «Фанфары любви». Эта работа Уайлдера признана многими одним из самых смешных фильмов в истории кино. И одновременно она ознаменовала закат эксцентрических комедий.

Шестидесятые годы — расцвет «чёрной комедии» и сатиры, где шутили над актуальными темами, иногда очень жёстко. В 1964 году вышел легендарный фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» о всеобщем страхе ядерной войны.

Параллельно развивались и ромкомы. Режиссёры быстро поняли, что совместить лирическое кино с шутками — отличный приём. К историям любви перешёл даже Вуди Аллен, поначалу снимавший почти абсурдные комедии.

С семидесятых-восьмидесятых годов началась эра пародий. Конечно, они были и раньше, точно так же, как никуда не исчезли эксцентрические комедии и буффонада. Но всё же именно на это время приходятся лучшие работы Мэла Брукса: «Сверкающие сёдла» — ирония над стереотипами вестернов, «Космические яйца» — пародия на «Звёздные войны». А также фильмы от трио Цукер-Абрахамс-Цукер: «Аэроплан», «Совершенно секретно!», первый «Голый пистолет».

А примерно с девяностых годов в кино наступила эра постмодернизма. То есть многие авторы стали чаще обращаться к классическим темам и сюжетам, смешивать жанры и перерабатывать их в необычном ключе.

Братья Коэны и Квентин Тарантино развивали чёрные криминальные комедии, постоянно ссылаясь на старое кино. В знаменитом «Дне сурка» смешали классический сюжет из фантастики с ромкомом. Всё чаще стали появляться сочетания «комедийный боевик» или «комедийный хоррор».

Конечно, всё это было и раньше. Но именно с девяностых постепенно начался кризис идей в комедиях. Даже самые яркие и удачные фильмы, которые веселили зрителей, зачастую оказывались переработкой старых идей.

Популярный Джим Керри явно брал приёмы из классической пантомимы, «Один дома» обыгрывал темы падений и ударов. «Остин Пауэрс» продолжал идеи пародий вместе с новыми фильмами Брукса.

Подростковые комедии лишь добавили в жанр пошлости. Тему переодеваний в восьмидесятых продолжил фильм «Тутси», а в девяностых — «Миссис Даутфайр». Но действительно необычные идеи появлялись лишь у отдельных авторов вроде Майка Джаджа или Кевина Смита. По сути, с этого времени нововведений в жанре почти не стало.

Отсутствие идей

И в 21 веке этот кризис только усилился. В первую очередь, из-за того, что комедийные элементы проникли в большинство других жанров. Если посмотреть современные блокбастеры — во многих есть отдельные персонажи, которые отвечают именно за юмористическую составляющую, как, например, Саймон Пегг в франшизе «Миссия невыполнима».

В миры супергероев специально берут комедийных режиссёров и в отдельных фильмах делают упор на шутки. Как видно по популярности «Человека-муравья», третьей части «Тора» и «Шазама!» — это отлично срабатывает.

Драму также стали часто подавать с юмором и в понятной простому зрителю форме. Доказательство этому — «1+1» и «Зелёная книга». В них достаточно текстового и ситуативного юмора, но при этом есть место и грусти с философией.

И поэтому стопроцентные комедии кажутся более бледными — крупные франшизы давно пародируют сами себя, а драмы позволяют посмеяться. Зрителей цепляют лишь необычные новинки, построенные на авторском стиле.

Многим полюбились псевдодокументальные «Борат» и «Реальные упыри». А Эдгар Райт в трилогии «Кровь и мороженое» не просто показал пародию на традиционные жанры, а сделал упор на необычный визуальный ряд, монтаж и саундтреки.

Но всё это лишь разовые исключения. Большинство комедийных режиссёров неизбежно скатывается в самоповторы, которые выглядят бледно на фоне громких премьер и классики жанра. И даже успешные поначалу франшизы вроде «Очень страшного кино» постепенно выродились, скатившись в пошлый однообразный юмор. К тому же, многие авторы опасаются неоднозначных тем и острых шуток, выдавая в итоге совершенно стерильные гэги.

Всё тот же «Холмс & Ватсон» не идёт ни в какое сравнение с комедией 1988 года «Без единой улики», где великого сыщика не просто показали дураком, но и объяснили причины — на самом деле это актёр, которого нанял доктор Ватсон, лично расследующий все дела. Он ничего не смыслит в расследованиях, а потому выглядит смешным. В новой же версии герои просто периодически бьют друг друга и пытаются шутить над анахронизмами.

Вероятно, чтобы «оживить» комедию, нужно больше самобытных режиссёров с собственным подходом к творчеству и необычными идеями. Текстовые шутки сейчас можно услышать в стенд-апе, а классические комедийные приёмы в стиле «слэпстиков» мелькают во многих блокбастерах.

Успех на малых экранах

Зато комедии вполне прочно прописались в формате сериалов. «Диета из Санта Клариты» быстро завоевала любовь зрителей, «Барри» собрал множество премий. А добавившая к отличным шуткам живую драму «Удивительная миссис Мейзел» и вовсе стала главным хитом последних лет.

Отчасти дело в том, что от комедий сериального формата у зрителей значительно меньше ожиданий.

Эпизоды длятся от 20 минут до часа, этого хватает для завтрака, ужина или просто отдыха после работы. Если зритель видит один эпизод в день или даже в неделю, шутки не настолько надоедают, а одна неудачная серия просто забывается, если в следующей можно посмеяться.

Поэтому «Теория большого взрыва» смогла просуществовать 12 сезонов, хоть шутки в ней повторялись всё чаще — зрители просто собираются на 20 минут раз в неделю и примерно знают, что увидят. Тем более, что для этого не нужно идти в кино.

И нетрудно заметить, что стриминговые сервисы, у которых сразу выходит весь сезон, стараются избегать традиционного формата процедуралов, поскольку при «запойном» просмотре повторы сюжета будут чувствоваться слишком сильно.

Комедии на больших экранах явно переживают не лучшие времена — ярких примеров в последние годы слишком мало. Но в девяностых то же самое говорили и про хорроры, однако сейчас они вернулись с новыми темами. Возможно, и комедии как-то преобразуются, нужен лишь свежий подход — и режиссёр, который рискнёт попробовать.

Либо же они полностью растворятся в других жанрах, поскольку комедийные элементы срабатывают почти в любых историях. А уж смеяться люди будут хотеть всегда.

Между драмой и водевилем: о спектакле «Касатка» в нижегородском театре «Комедiя»

Изданная в 1916 году пьеса «Касатка» на протяжении полувека была одним из самых популярных произведений в драматургическом наследии Алексея Толстого. Легкая комедия о любви, пропитанная искренней симпатией к быту российского поместного дворянства, оказалась маловостребованной в позднее советское время. К пьесе практически не обращались и в самом начале нового века: вероятнее всего, она казалась если не устаревшей, то как минимум вырванной из истории русского театра, по-серьезному социального и психологического даже в самых веселых комедиях. Если «Любовь — книга золотая» у А. Толстого — это драма, которая выдает себя за комедию, то «Касатка» — беззаботная комедия, притворяющаяся драмой. Для того чтобы ставить такую пьесу в современном театре, нужна определенная смелость: сможет ли аудитория спустя 100 лет после первых постановок воспринимать узнаваемые характеры и сюжетные повороты комедии как литературную игру, а не как драматургические штампы? Современники писателя в героях и перипетиях пьесы угадывали отсылки к Достоевскому, драматургии Островского, Чехова и даже к жанру анекдота, на основе которого построены пушкинские «Повести Белкина». Получится ли при этом спектакль достаточно веселым, чтобы зрители не заскучали? В «Касатке» нижегородского театра «Комедiя» все нужные для творческой удачи элементы благополучно соединились.

Культурные коды

Выбор такой непростой и не слишком смешной пьесы может показаться странным, но лишь на первый взгляд. Произведение Алексея Толстого вполне укладывается в репертуарную логику театра «Комедiя», который вот уже много лет успешно балансирует между постановками, рассчитанными на массовую аудиторию, современными интерпретациями комедийной классики и театральными экспериментами вроде спектакля «Пушкин. Триптих». В интерпретации режиссера из Санкт-Петербурга Александра Кладько «Касатка» получилась светлой, наполненной не сатирой, а добродушным смехом над легкомысленными плутами и наивными деревенскими чудаками. Этот спектакль придется по душе любителям безусловных хэппи-эндов, когда в финале все без исключения счастливы и нет ни одного злодея. При этом именно за счет общеизвестных культурных смыслов, задающих трактовку образов, режиссеру удалось избежать поверхностности в раскрытии персонажей.

Дмитрий Коновалов  Директор театра «Комедiя»
Спектакль поставлен в классическом духе, в лучших традициях МХАТа и театра Фоменко. Спектакль оптимистичный, такого у нас в репертуаре давно не было. В нем мне кажется важной мысль о том, что любовь нужно культивировать в себе, добиваться ее, быть ее достойным. «Если любишь — люби!» — прямо сказано в тексте пьесы.

Самое начало пьесы — сцену за карточным столом — авторы спектакля превратили в пролог, который практически скороговоркой звучит за темной сценой. Проигрыш князя Бельского, ва-банк Марьи Семеновны со ставкой на кольцо, ее последнюю ценную вещь, а также подписанный вексель — все это, намеченное пунктиром, вводит в сюжет узнаваемый литературный мотив игры, роковой случайности, следования тому, «как ляжет карта». Кажется, что нам становится известной типология героев: промотавшийся князь, приживала-авантюрист, благородная и «падшая» красавица-камелия, напоминающая Настасью Филипповну. Сам сюжетный поворот, когда герои решают отправиться в деревню к богатой тетушке и пишут ей насмешливое письмо, похож на жестокую забаву «пети-жё», в которую играют в романе Достоевского «Идиот».

Действие с двойным дном

Главный режиссерский прием состоит в том, что намеченные в начале спектакля драматические и даже трагические сюжетные линии вопреки ожиданиям аудитории остроумно переворачиваются, комически «снижаются» в развитии действия. Так, из богемной гостиничной обстановки с ее бархатными драпировками, неустроенностью, разбросанными чемоданами и пустыми бутылками герои попадают в совершенно иной топос — забавный идиллический мир русской деревни с цветущей сиренью, простоквашей на обед и курочками на заборе. Действие во второй части спектакля происходит на волжской пристани: здесь основной «достопримечательностью» на первом плане сцены стал стог сена, откуда вылезают влюбленные беглецы.

Первая сцена спектакля — богемная гостиничная обстановка с бархатными драпировками, разбросанными чемоданами и пустыми бутылками

Если в первой сцене главная героиня поет темпераментный «жестокий романс», то в деревенских сценах в исполнении Желтухина звучит известный романс «Скажи, зачем тебя я встретил?» из репертуара Анастасии Вяльцевой, отсылающий не только к истории популярной певицы, но и к знаменитой экранизации чеховской «Свадьбы», где это произведение в пародийном ключе исполняют Вера Марецкая и Сергей Мартинсон. Эффект двойного «снижения» достигается в финале, в сцене приезда двоюродной тетки князя Анны Аполлосовны, когда поются скабрезные частушки.

Система персонажей

По такому же принципу комедийной градации — от возвышенных образов к карикатурным — выстраивается в спектакле система персонажей, любовных дуэтов, образующихся в результате сюжетных хитросплетений. Марья Семеновна и Илья Ильич — это романтическая пара «с прошлым», князь Анатолий Петрович и Раиса Глебовна — пара, где беспечный, непрактичный герой, фат, соединяется с деревенской инженю, а плут и пьяница Абрам Желтухин находит себе в качестве партнерши грубоватую субретку — горничную Дуняшу. Последняя пара шаржирует главных героев, усиливая комичность разворачивающейся на сцене истории.

Александр Кладько  Режиссер-постановщик

Все легкие спектакли ставить очень сложно. Когда есть возможность прикрыться драматургией, тяжелой с точки зрения каких-то тотальных конфликтов, сложных характеров, тогда, наверное, легче. Здесь тоже есть сложные характеры, но все-таки история очень легкая, светлая. Тяжело ставить такие спектакли, чтобы не впасть в банальность.

В действиях персонажей, в том, как они взаимодействуют между собой, не нужно искать реалистических психологических мотивировок — их нет ни в пьесе, ни в спектакле. Вернее, лишь кажется, что они есть: драматург, а вслед за ним и режиссер намекают на них, заставляя работать наши культурные, исторические ассоциации. Это позволяет увидеть, как по ходу действия сворачивается анекдотический сюжетный клубок, когда герои выходят за пределы своих типажей. В этом смысле задача артистов — точно передать такое смещение характера — не выглядит тривиальной.

Кипящие страсти

Заглавная героиня в исполнении Алены Щеблевой в самых первых сценах спектакля настраивает зрителя на серьезный лад: перед нами драма поруганной женственности, подавленного, «прожитого» чувства, превратившегося в отвращение к жизни в целом и к себе в частности. Внешняя холодность, разочарованность Маши в спектакле — обратная сторона ее внутренней страстности, характеристика, отсылающая к страдающим героиням драматургии Островского, Чехова. При этом актриса не делает Машу вульгарной или жеманной, хотя такие черты вроде бы даже напрашиваются по контексту пьесы. В эпизодах соблазнения Ильи и объяснения с ним Касатка естественна без кокетства, но с роковым флёром, так, например, она в порыве страсти протыкает своему избраннику руку булавкой — перифраз сцены из начала спектакля, когда она о свою руку тушит папиросу. В то же время деревня с ее простотой и прямолинейностью влияет и на Марью Семеновну, которая в какой-то момент вдруг начинает вести себя вопреки здравому смыслу, по выражению Желтухина, как «глупая, дикая баба»: вскакивает на стул, ложится на дорогу. По-цыгански страстные музыкальные номера в великолепном живом исполнении Алены Щеблевой лишь добавляют объемности и достоверности образу Касатки — талантливой артистки, способной вскружить голову любому.

Основное действие происходит в идиллическом мире русской деревни с цветущей сиренью, простоквашей на обед и курочками на заборе

В пару к ней на роль Ильи Ильича Быкова был выбран Игорь Михельсон, который играет смущенного, слегка чопорного и немного занудного молодого человека, влюбленного в Машу, своей показной серьезностью дополняющего ее. Артисту легко удается создать чувственное напряжение, душевные метания в сценах объяснения с Касаткой, а затем пылкость, решительность и вожделение в кульминации, когда Илья возвращается к героине, сбегая с собственного венчания. Тем не менее мастерство актера-эксцентрика пробивается сквозь драматический пафос образа, делая персонажа подвижным, как бы готовым в любой момент на глазах зрителей вывернуться в собственную комическую противоположность, например в эпизоде его «игры» на скрипке.

Наивность не порок

Князь Бельский у Ивана Гапонова получился слабовольным, легкомысленным, не обремененным заботами о последствиях своих поступков или судьбах других. Он внешне кажется избалованным, но в этом нет никакой развязности или пошлости, лишь скука человека, который живет одним днем. Актер превосходно чувствует себя в амплуа героя-любовника, при этом искусно перемещается от светской манерности князя к его живописному флирту, когда тот охмуряет наивную девицу, а потом к бесхитростной восторженности, когда влюбляется в нее.

Раиса Глебовна в исполнении Алины Гобярите воплощает детское простодушие, искреннюю веру в лучшие душевные качества Бельского, но в то же время готовность пожертвовать своим счастьем ради назначенного ей судьбой (или строгой теткой) будущего супруга. Наивность и простота сердца героини логично увязывается с ее строгостью и щепетильностью в вопросах девичьей чести и человеческой порядочности. Между Раисой и князем возникает привязанность, в которой, несмотря на их ребяческое увлечение друг другом, много достоинства и благообразия. Если миг единения Касатки и Ильи — это жгучая страсть, сметающая все на своем пути: он бежит из под венца, горячо целует ее, затем, схватив на руки, уносит со сцены; то из характеров, созданных артистами в спектакле, становится ясно, что подобное невозможно у Анатолия Петровича с Раисой — первое действие заканчивается смиренной грустью брошенной невесты и состраданием влюбленного в нее князя.

Плутовство и доброта

Желтухин и Дуняша (Дмитрий Кальгин и Екатерина Сергеева) — комическая пара, которая придает фарсовое звучание всей постановке. Именно с этими персонажами связаны самые смешные шутки в спектакле. Само первое появление Желтухина из чемодана в первой сцене материализует метафору приживалы, которого как будто буквально «таскают за собой» — так, он впоследствии перекочевывает в жильцы к сердобольной тетушке. Дуняша — клоун в юбке, чего только стоит ее появление на сцене с ведрами, в которых «помои от молодых господ». Абрам Алексеевич Желтухин — образ несостоявшегося резонера, он в спектакле иногда выступает в качестве волшебного помощника, высказывается по поводу истинного положения дел, даже пытается местами вразумить влюбленных героев. Он хитрец, носитель бытовой мудрости, которой, впрочем, часто пользуется для игры или красного словца: вспомним придуманный специально для постановки его поединок на пословицах с матросом Панкратом (Николай Пономарев).

Волжская пристань в финале — место встречи всех героев пьесы, каждый из которых находит свое счастье

Совершенно обаятельны и комичны в своей провинциальной непосредственности тетушки Варвара Ивановна и Анна Аполлосовна в исполнении Ольги Удаловой и Татьяны Протопоповой. Героине заслуженной артистки России Ольги Удаловой, к огромному удовольствию зрителей, дано достаточно много сценического времени. Добрая, доверчивая, пушкинская помещица-вдова, пожилая тетушка с ее искренней боязливостью («как бы чего не вышло»), гостеприимством и простотой обращения — образ создан актрисой с любовью к истории и на основе хорошего знания литературных прототипов.

Сцена для игры

Создатели спектакля позаботились о его визуальной стороне. Художник Борис Шлямин, художник по свету Сергей Скорнецкий и автор звукового оформления Маргарита Кузнецова погрузили зрителей в лубочный мир помещичьей усадьбы, который беззатейливо трогателен для современного городского жителя. Старый крепкий дом с цветастыми занавесками на кухонном буфете, фикусами, креслом-качалкой, сиренью вокруг веранды — все это залито светом так, что возникает полное ощущение солнечного дня. А постоянное кудахтанье кур, на фоне которого бурлят любовные страсти, само по себе отбрасывает на конфликт легкий оттенок курьезности. Короткое второе действие спектакля — на речной пристани — впечатляющая картина звездной ночи, во время которой счастливо складываются судьбы всех героев и наступает всеобщее примирение.

Нижегородская постановка «Касатки» в целом оставляет впечатление легкости, но не легковесности. Здесь нет обильного ситуационного юмора или пошлых шуток, комическое проявляет себя иначе, через игру с традициями русской литературы. Кто-то в этом спектакле увидит классическую комедию положений, кто-то — изысканную стилизацию под нее, а кто-то — забавный водевиль с приключениями и любовной путаницей.

Текст: Андрей ЖУРАВЛЕВ
Фото: Роман БОРОДИН
Источник: https://stnmedia.ru/mag/aprill-2019/23700/

10 отличных комедий прошлого, которые надо посмотреть каждому

Сегодняшняя подборка посвящена золотому времени, когда каждая выходящая комедия отличалась оригинальным сюжетом, смешила зрителей тонким юмором и радовала запоминающимися харизматичными героями.

Смотрим, ностальгируем и поднимаем себе настроение.

1. Иствикские ведьмы (The Witches of Eastwick, 1987)

Жанр: комедия, фэнтези
Режиссёр: Джордж Миллер
Актёры: Джек Николсон, Мишель Пфайффер, Шер, Сьюзен Сарандон
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7. 3 / 6.5
Возрастной рейтинг: 18+
Купить в iTunes: 349 руб

Экранизация одноимённого романа американского писателя Джона Апдайка о трёх неудовлетворённых жизнью женщинах, которые знакомятся с самым настоящим дьяволом.

Звучит, как начало страшного ужастика, но на самом деле это умная чёрная комедия с шикарным перфомансом Джека Николсона. Это одна из лучших ролей американского актёра.

Фильм Джорджа Миллера (того самого, кто подарил нам «Безумного Макса») стоит посмотреть хотя бы ради сцены обольщения героини Шэр, в которой Николсон демонстрирует, почему в его коллекции целых три статуэтки «Оскар».

2. Ва-банк (Vabank, 1981)

Жанр: криминальная комедия
Режиссёр: Юлиуш Махульский
Актёры: Ян Махульский, Леонард Петрашак, Витольд Пыркош
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 8.0 / 8.0
Возрастной рейтинг: 12+

Отличный польский фильм о медвежатнике, вышедшем из тюрьмы, который в силу непредвиденных обстоятельств решает вернуться к былому ремеслу. Звучит, как начало интригующего триллера, но по факту, зрителя ждёт приключенческая гангстерская комедия.

Тонкий интеллектуальный юмор (никакой пошлости!), замечательная актёрская игра, атмосфера 30-х годов прошлого века. Особо отмечу закрученный сюжет про ограбление с абсолютно непредсказуемой развязкой.

Шедевр, который не устареет никогда.

3. Отпетые мошенники (Dirty Rotten Scoundrels, 1988)

Жанр: комедия
Режиссёр: Фрэнк Оз
Актёры: Стив Мартин, Майкл Кейн, Гленн Хедли
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.9 / 7.3
Возрастной рейтинг: 16+
Купить в iTunes: 229 руб

Уморительная комедия о двух мошенниках-жигало, которая давно стала классикой.

Фильм радует гениальным противостоянием двух героев (мелкий жулик против профессионального афериста) и зажигательным бесконечным юмором, построенным в первую очередь на диалогах. Без пошлости и вульгарности.

Неожиданный поворот сюжета также в наличии.

4. Кто находит друга, найдёт и сокровище (Chi trova un amico trova un tesoro, 1981)

Жанр: комедия, приключения
Режиссёр: Серджио Корбуччи
Актёры: Теренс Хилл, Бад Спенсер, Джон Фудзиока
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.1 / 7.2
Возрастной рейтинг: 16+

Замечательная итальянская картина от комедийного дуэта Хилл-Спенсер (да, тот самый голубоглазый блондин и бородатый толстяк) – это всегда приключения, весёлые разборки, наивность и целый калейдоскоп разнообразных событий.

Заложенный в названии моральный посыл в наличии.

5. Приключения барона Мюнхгаузена (The Adventures of Baron Munchausen, 1988)

Жанр: комедия, фэнтези, приключения
Режиссёр: Терри Гиллиам
Актёры: Джон Невилл, Эрик Айдл, Сара Полли
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7. 4 / 7.5
Возрастной рейтинг: 0+
Купить в iTunes: 349 руб

Очередное причудливое смешение жанров от Терри Гиллиама.

Этот сказочный гротеск порадует невероятными приключениями нетривиального героя, красочными костюмами и декорациям, а также сатирой и ненавязчивым юмором.

Не стоит сравнивать этот фильм с гениальным творением советских кинематографов с Олегом Янковским в главной роли. Голливудская интерпретация – это больше про волшебство и приключения.

6. Самолётом, поездом, машиной (Planes, Trains & Automobiles, 1987)

Жанр: комедия, фэнтези
Режиссёр: Джон Хьюз
Актёры: Стив Мартин, Джон Кэнди, Лайла Робинс
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.5 / 6.6
Возрастной рейтинг: 18+
Купить в iTunes: 299 руб

Фильм о взаимоотношениях двух совершенно разных людей. Попытки главного героя попасть к назначенному сроку домой рассмешат нелепыми приключениями и порадуют правильным социальным посылом.

Кино для тех, кому понравился фильм «Впритык», но не понравился временами его сортирный американский юмор.

Смотреть стоит, конечно же, в переводе Алексея Михалева. Сцена у стойки аренды автомобилей практически стала культовой. Количеству мата в одном коротком диалоге позавидовал бы даже Квентин Тарантино.

7. Рыбка по имени Ванда (A Fish Called Wanda, 1988)

Жанр: комедия
Режиссёр: Чарльз Крайтон, Джон Клиз
Актёры: Джон Клиз, Джейми Ли Кёртис, Кевин Клайн, Майкл Пэйлин
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.4 / 7.6
Возрастной рейтинг: 18+
Купить в iTunes: 299 руб

Ещё одна комедия в сегодняшней подборке, посвящённая ограблению. На этот раз непосредственно его неожиданному результату.

Динамичная история об алчности мошенников обладает закрученным оригинальным сюжетом, абсурдными ситуациям и остроумными словесными пикировками.

Между прочим, Кевин Клайн за свою гениальную игру дебила (звучит странно, но это так) заслуженно получил Оскар. Редкое явление для группы киноакамедиков!

8. Деловая женщина (Working Girl, 1988)

Жанр: комедия, мелодрама
Режиссёр: Майк Николс
Актёры: Мелани Гриффит, Харрисон Форд, Сигурни Уивер, Алек Болдуин
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.2 / 6.8
Возрастной рейтинг: 18+

Отличная поучительная комедия с элементами мелодрамы о сложностях пути по карьерной лестнице.

Яркий актерский состав, великолепные виды Нью-Йорка, доля романтики и самая настоящая офисная сказка о современной Золушке. Шесть номинаций на Оскар – достаточный аргумент, чтобы обратить внимание на данную ленту.

Небольшой спойлер – Уивер здесь не убивает монстров, она сама монстр.

9. Большой (Big, 1988)

Жанр: комедия
Режиссёр: Пенни Маршалл
Актёры: Том Хэнкс, Элизабет Перкинс, Роберт Лоджа
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7. 9 / 7.3
Возрастной рейтинг: 12+
Купить в iTunes: 199 руб

Теплая сказочная история о том, как 12-летний главный герой неожиданно становится взрослым.

Забавная демонстрация мира взрослых глазами подростка и поучительная составляющая делают этот фильм обязательным к просмотру всей семьей. Непредсказуемость сюжета в наличии.

10. Поездка в Америку (Coming to America, 1988)

Жанр: комедия
Режиссёр: Пенни Маршалл
Актёры: Пол Бейтс, Эдди Мёрфи, Гарсель Бове
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.6 / 7.0
Возрастной рейтинг: 18+
Купить в iTunes: 299 руб

Приключения наследного принца вымышленной африканской страны (нет, не Ваканды) в исполнении всегда позитивного Эдди Мерфи. Зрителя ждут бесконечный юмор, гэги и отсылки к другим картинам талантливого актера. Любовная линия из детских сказок в наличии.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.

… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒

В закладки

iPhones.ru

Джек Николсон совращает женщин, Стив Мартин пытается попасть домой, а Джейми Ли Кёртис ищет бриллианты.

Юрий Андреев

@a1phadog

Люблю Apple, рассказываю о гаджетах, кино и полезных вещах из мира IT.

• До ←
  

  Samsung Galaxy S10 5G ужасно работает в сетях 5G

• После →
  

  В новых Mac появится улучшенная версия Face ID

Рецензия на фильм «Ты водишь!»

Хоган (Эд Хелмс) и его друзья вот уже тридцать лет играют в салки. Каждый год они в течение мая пытаются осалить друг друга, и мужчины готовы на все, чтобы выйти победителями. Однако за все тридцать лет друзьям ни разу не удалось застать врасплох и осалить резвого и верткого Джерри (Джереми Реннер), какие бы ловушки они ему ни подстраивали. Когда Джерри объявляет, что женится и что хочет выйти из игры непобежденным, Хоган собирает друзей в родном городке, чтобы дать Джерри последний, самый яростный бой.

Кадр из фильма «Ты водишь!»

Изначально предполагалось, что в фильме снимутся Уилл Феррелл и Джэк Блэк

«Ты водишь!» основан на реальных событиях. Комедия дебютанта Джеффа Томсика так жаждет донести это до зрителей, что сообщает о своей «реальности» на постере, в трейлерах, в пресс-релизах, в начале ленты и даже в ее конце, где идет нарезка домашних видео настоящих взрослых фанатов салок (которые, разумеется, совершенно не похожи на статных кинозвезд).

Кадр из фильма «Ты водишь!»

Тем не менее это ни в коем случае не подлинная история, а экранная байка. Фильм вдохновлен реальным увлечением, но сконструирован он по законам Голливуда, и «Ты водишь!» лучше всего смотрится, когда забывает про реализм и превращается в комично-садистский мультфильм типа «Тома и Джерри», только с известными актерами. Недотепистые герои носятся за Джерри по пятам, падают с крыш, попадают в ловушки, получают удары, от которых реальные люди отправились бы в могилу или в реанимацию… И тут же встают как ни в чем не бывало, чтобы проглотить новую дозу унижений от приятеля-супермена или придумать очередной коварный план. Дурацкое зрелище? Бесспорно, но зато драйвовое, смешное и с неплохой боевой хореографией, что и требуется от экшен-комедии.

Кадр из фильма «Ты водишь!»

Во время съемок Джереми Реннер упал с высоты 6 метров и сломал руку в двух местах. Когда он после этого повторил трюк, художникам компьютерной графики пришлось удалить из кадра гипс

Проблемы у «Ты водишь!» начинаются, когда картина периодически сбавляет обороты и вспоминает, что нужно быть «настоящей». В такие моменты у зрителей появляется время, чтобы заметить, что у ведущих актеров существенная разница в возрасте и что они не слишком правдоподобны как ровесники-одноклассники.

Кадр из фильма «Ты водишь!»

Кроме того, темнокожий комик Ганнибал Бересс и его меланхоличный персонаж не вписываются по энергетике в гиперактивную ленту. Они напоминают Вовочку из анекдота, который хочет прийти на праздник, чтобы всем его испортить. Да и вообще – ясно, что если взрослый негр будет средь бела дня бегать по Америке за белыми парнями, то его быстро пристрелят бдительные граждане или полиция. В фантастике такое возможно, но в мало-мальски правдоподобном кино – нет. Кстати, реальные салочники в домашних видео сплошь белые, без намеков на поликорректность.

Кадр из фильма «Ты водишь!»

Наконец, когда ближе к концу фильм решает, что «дружбанская» комедия не полна без плаксивого пафоса, выглядит это так же дико, как шишки на березке. Слишком уж мультяшный в картине экшен и слишком уж глупый сюжет, чтобы внезапно предложить зрителям не только гоготать, но и переживать. Авторы фильма, похоже, и сами чувствовали, что делают что-то не то, и соответствующие сцены сыграны и поданы без форсирования, как бы стесняясь: «Мы не хотели, нас заставили…» Сантиментов в картине немного, но впечатление они успевают испортить.

По сути, «Ты водишь!» – история о взрослых, которые ведут себя как малыши и этого не стесняются. Однако детям фильм показывать нельзя, потому что в нем каждая вторая фраза ругательная или пошлая. В оригинале и вовсе мат-перемат. Наши переводчики смягчили ленту и заменили запрещенные слова эвфемизмами, но это все равно кино только для взрослых ценителей грязных шуток и дружеских оскорблений. Особенно отличается героиня Айлы Фишер. Жена Хогана в салках не участвует (правила запрещают вовлекать «девчонок»), но болеет так бешено, будто решается судьба мира. Прочие женщины в фильме для мебели. В игре они лишь наблюдатели, а романтические линии едва намечены. Так что наибольшее удовольствие вы получите, если придете в мужской компании, купите побольше пива и приготовитесь ржать над бодрым идиотизмом.

С 28 июня в кино.

Новый подход к стендап-комедии (Фольклорные исследования в многокультурном мире): Броди, Ян: 9781628461824: Amazon.com: Книги

«Фольклорист, Броди представляет другой подход к тому, что Джордж Карлин назвал« вульгарным искусством »стендап-комедии: он смотрит на отношения исполнителя и публики через призму фольклора. Хотя широкая сеть фольклориста может иметь более рыхлую сетку и пропускать релевантную информацию, которую могли бы раскрыть более сфокусированные подходы, метод действительно выводит аудиторию на передний план.Среда стендапа — место встречи, сцена для фокусировки, микрофон для усиления — отличается своим разнообразием, разнообразием, в котором профессионал должен общаться и развлекаться с близкого расстояния и с материалом, который является эффективным и, что более важно. , забавный. Описание юмора как «подходящего несоответствия» фольклористом Эллиоттом Орингом дает основу для проблемы комика. Описывая взаимодействие исполнителя и публики, основанное на потребности в любви и силе, Броди вносит существенный вклад в понимание природы стендапа. Том включает видеографию, библиографию и дискографию. Подводя итоги: рекомендуется ».

— ПЛ Деркс, заслуженный, Колледж Вильгельма и Марии, ВЫБОР

« Очень содержательное, красноречиво написанное исследование, которое объясняет с помощью фольклористической методологии, как стендап-комики создают атмосфера интима и вызвать смех у посторонних. Это станет ценным дополнением к библиотекам ученых в различных областях, а также для читателей, которым нравится стендап-комедия и которые хотят узнать, как это работает.»

— Элизабет Такер, автор книги Призрачные залы: Призрак кампусов американского колледжа и соредактор (вместе с Эллен Макхейл) книги New York State Folklife Reader: Diversity Voices

Об авторе

Ян Броди, Сидней, Новая Шотландия, Канада, доцент фольклора в Кейп-Бретонском университете. Он был президентом Канадской ассоциации фольклористики и в настоящее время является редактором журнала Contemporary Legend: The Journal of the International Society for Contemporary Legend Research .

Безупречная комедия — это весело, пошло и довольно весело »Albuquerque Journal

………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….

«Ужасные боссы» смешные и грязные, примерно в таком порядке. Из знаменитых «семи слов, которые ты никогда не сможешь сказать по телевидению» Джорджа Карлина, я думаю, опущено только обычное, развязано с другими и добавлено несколько, которые не вошли в вырез Карлин.Он также содержит то, что MPAA описывает как «грубое и сексуальное содержание», что, как я полагаю, означает оба вида одновременно.

Сюжет включает трех ужасных боссов и трех сотрудников, которые клянутся убить их. Что заставляет фильм работать, так это то, насколько поистине ужасны боссы, какими жалкими жертвами становятся сотрудники и насколько плохо сотрудники убивают; Корпорация убийств уволила бы их через секунду. Фильм вызывает особенно болезненные уколы в тот момент, когда сотрудники находятся в слабом положении и их боссы это знают.

Боссы демонстрируют впечатляющее подлое поведение. В хорошо составленном фильме каждый играет на сильных сторонах актера, который его изображает.

Рассмотрим Дэйва Харкена (Кевин Спейси), высокомерного садиста, который играет со своим менеджером среднего звена Ником (Джейсон Бейтман).Немногие лучше Спейси относятся к другим с презрением и с удовольствием унижают их.

Многие другие актеры, учитывая его диалоги в этом фильме, показались бы неубедительными и чрезмерными. Спейси демонстрирует, почему прямо сейчас в Лондоне его хвалят за работу в роли Шекспира «Ричард III». Вы помните его: король, который убил Генриха VI и его сына Эдварда, а позже во время похорон хвастался своими планами жениться на вдове Эдварда, леди Анне.

Второй босс, которого мы встречаем, — это доктор.Джулия Харрис (Дженнифер Энистон), стоматолог-эротоман. Ее цель — Дейл (Чарли Дэй), ее ассистент стоматолога, обрученный, но что с того? Она хочет его, и она получит его, предаваясь вопиющим и агрессивным сексуальным домогательствам.

………………………………………… …………….

Вы знаете те маленькие водяные картинки у дантистов? Вы не хотите знать, что она делает с одним, после того, как целится в Нидерланды Дейла. Третий босс — Бобби Пеллит (Колин Фаррелл, почти неузнаваем).Бобби получил контроль над компанией у своего любимого отца Джека (Дональд Сазерленд) и использует его для финансирования жизни, полной излишеств. Его сотрудник Курт (Джейсон Судейкис) был протеже старика и теперь с ужасом наблюдает, как Бобби грубо нарушает экологические ограничения, чтобы увеличить краткосрочную прибыль.

Ник, Дейл и Курт встречаются после работы слишком много дней, чтобы жаловаться на своих боссов, и однажды ночью вдохновляются на их убийство. Это приводит их к сомнительному бару в поисках киллера, и они встречают человека по имени Джонс (Джейми Фокс).Даже инициалы его прозвища не принадлежат семейной газете, поскольку они квалифицируются как знакомая адаптация одного из семи слов Карлина.

Фильм, снятый с веселой и злобной энергией Сетом Гордоном, представляет собой фарс ситуации, большая часть которого разворачивается (как и многие отчаянные парнишки) за пределами домов жертв, пока заговорщики подглядывают и шпионят. Есть особенно гениальная серия сцен с участием Кевина Спейси, одна из которых находит законный предлог, чтобы переработать, возможно, самый известный кадр из «Криминального чтива.

Спейси великолепна, но неожиданностью для многих зрителей может стать Дженнифер Энистон. Ее карьера зашла так далеко, что можно забыть, насколько хороша она была в таком фильме, как «Хорошая девочка» (1999). Здесь у нее острый комический ритм и веселый разыгрывание тревожного сексуального голода.

Рейтинг по умолчанию для комедий в наши дни — PG-13. Обычный PG предупреждает подростков, что фильм слишком скучен, а R (якобы) означает, что они не могут попасть в него. Однако каждый сезон приносит пару комиксов с рейтингом R, и по пятам « Похмелье », возможно, здесь появится еще одна.По строгой логике трудно представить себе, как будет возможно продолжение, но выход найдут. Вы подождите и увидите.

Comedy Central продолжает добавлять пошлость в модельный ряд — The Searchlight

Недавно Comedy Central добавила в свой состав телешоу, в которых основное внимание уделяется пошлому и оскорбительному юмору. Шоу варьируются от комедий-скетчей до тематических комедий — шоу, в которых каждую неделю рассказываются забавные или интересные истории и добавляют к ним свой собственный юмористический взгляд. Одно из актуальных шоу, которое стало весьма популярным, — это The Jeselnik Offensive , в котором ведущим шоу стал комик Энтони Есельник. Программа фокусируется на чем угодно: от табуированных тем для шуток — например, расовых стереотипов, как когда-то Есельник играл в игру, в которой участники должны были произносить имена афроамериканцев по буквам, такие как Квенжане, Яссенне и Dont’a — до рака, когда Есельник попал в больницу и поставил рак шутки перед онкологическими больными. Другой сериал, добавленный на канал, — это Inside Amy Schumer , скетч-комедийное шоу, полное грубого юмора.

«Есельникское наступление» состоит из двух частей: вводного монолога (где Есельник добавляет свой мрачный поворот к трагическим новостям) и панели (где Есельник и два других комика комментируют забавные события, произошедшие на неделе).Монолог напоминает Tosh.o , но отрывок изо всех сил пытается быть таким же смешным, как Tosh.o в монологе, поскольку шутки временами кажутся вынужденными. Кроме того, Дэниел Тош обладает самоуничижительным юмором и не сдерживается в своих шутках (будь то он сам или больше сосредоточен на других), чего не хватает в игре Есельника. Лишь в панельной части шоу Есельник кажется более расслабленным и может действительно шутить с другими комиками.В общем, шоу временами бывает очень забавным; однако это оставляет желать лучшего, так как кажется, что отсутствуют элементы, которые поставили бы его на уровень Tosh.o . Это небольшое разочарование может показать, насколько испорченными стали зрители с таким шоу, как « Tosh.o » — сериалом, который возмутительно оскорбительным, но в котором можно продолжать шутить и почти никогда не пропускать остроту.

«Внутри Эми Шумер» состоит из трех чередующихся частей со скетчами, отрывками, в которых Шумер выступает в стойке перед толпой, и интервью с людьми на улице.Шоу так же вульгарно, как «Tosh.o» (и Шумер так же самоуничижительно), но, как и в шоу Есельника, шутки в основном случайные, а вульгарность иногда заменяет качественные шутки. Кроме того, стендап и интервью намного менее забавны, чем скетчи.

В целом, и The Jeselnik Offensive , и Inside Amy Schumer — забавные шоу, но им не хватает последовательности шуток Tosh. 0, которые поразили аудиторию. Хотя в обоих шоу есть сильные сегменты, которые заставят зрителей истерически смеяться, в них столько же сегментов, которые заставляют зрителей искать большего.

Мишель Бюто открывает «Возвращение домой» пошлой комедией — «Оракул

»

Юморист из колледжа Джейк Нордвинд и ведущая подкаста «Поздно ночью всякий раз» Мишель Бюто выступила на комедийном шоу Stampede Comedy Show в понедельник вечером. ФОТО ORACLE / ЛЕДА АЛВИМ

Начало встречи выпускников 2019 года и комедийное шоу Stampede открылись в понедельник вечером для группы USF Herd of Thunder и USF All-Girls Cheer, которые выступили перед толпой из примерно 600 студентов, которые равнодушно покачивали головами. спектакль.

Однако после того, как хедлайнер Мишель Бюто вышла на сцену позже вечером, энергия и смех в зале редко оставались недостаточными.

Координатор программы Совета по мероприятиям в кампусе

(CAB) Джилл Титер сказала, что 582 студента согласились посмотреть выступления в бальном зале Студенческого центра Маршалла.

CAB приветствовал президента USF Стива Карролла на его первом возвращении домой, подарив ему сшитую на заказ футбольную майку. Затем он похвалил USF как «самый быстрорастущий университет в стране», что вызвало громкие аплодисменты со стороны студентов, преподавателей и членов сообщества.

Это было сделано в ответ на то, что USF недавно был назван № 44 в рейтинге государственных университетов U.S. News and World Report, что на 14 позиций выше, чем в прошлом году.

Воспользовавшись школьным духом, исполнительный директор Ассоциации выпускников Билл МакКосленд представил пиньяту в форме талисмана соперника по субботней игре «Возвращение домой», маскота УБЯ, кугуара, для талисмана USF Рокки Д. Булла, чтобы тот врезался в нее на сцене.

Как только начальные церемонии закончились, комик Джейк Нордвинд вышел на сцену в качестве открывающего.Он известен по ролям в сериале «College Humor» Одинокие и возбужденные и в сериале «Выше среднего» Backhouse .

Nordwind сломал лед, рифуя на звуковую команду из-за низкого звука микрофона. В конце концов, публика начала открываться и, в конце концов, разразилась ревущим смехом, когда Нордвинд рассказывал о своей предыдущей истории с перебранкой во время других туров по колледжу.

«Я получил свою любимую шутку недавно в другом колледже, где я был полной бомбой, и я сказал анекдот, который был встречен абсолютной тишиной, как эта», — сказал Нордвелл молчаливой аудитории.«И ребенок в самом конце комнаты встает и говорит:« Мне это не нравится »».

После еще пары шуток о том, как он следил за Дрейком Беллом в Техасе и его дни в еврейском лагере для ночлега, он смог рассмешить весь бальный зал.

«Я почувствовал, что комната [сначала] не вибрирует», — сказал Кими Альберико, младший специалист по социальной работе. «Но затем, после того как он пошутил, в комнате стало намного комфортнее».

После 30-минутного сета Нордвелл покинул сцену, чтобы поприветствовать Бюто разогретой публикой, готовой встретить ее.

Бюто приветствовал ликующую толпу, в основном студентов колледжей, с немедленной ненормативной лексикой, сказав им: «Посмотрите на этих милых ублюдков».

Бюто в основном известна своими ролями в оригинальном фильме Netflix Always Be My Maybe, и подкастом Late Night Anywhere, , в котором ее взрывная личность каждую неделю приводит к долгим разговорам с комиками и знаменитостями.

Комедийное шоу Stampede не стало исключением.

Бюто несколько раз общалась с аудиторией взад-вперед, например, когда студентка пыталась помахать своей подруге в середине представления, используя фонарик своего телефона.

«Вам нужна помощь?» она спросила. «Зачем ты зажег свет? Ты ищешь друга? Давай поможем суке. «Потому что я увидел ее с зажженным светом и подумал:« О, я не знал, что здесь есть сервировка »».

Придумывая анекдоты на основе ответов аудитории, она спрашивала, откуда студенты, и шутила из их ответов. Бюто попросила испаноязычных переводить вульгарные фразы, которые она выучила еще в колледже в Майами, а другие иностранные студенты учили ее новым фразам, таким как «снимай трусики» на арабском и «пошли к черту» на албанском.

Некоторые части ее комедийных роликов были встречены более спокойной реакцией. Бюто рассказала о воспитании своих детей-близнецов после нескольких риффов на Sister Wives , которые вызвали умеренный смешок. Это привело к тому, что ее друзья спросили ее: «Как вы относитесь к воспитанию детей в« Америке Трампа? »»

Практически сразу же активность в толпе снизилась до неловкого затишья. Следующие несколько шуток Бюто потратит, пытаясь увести толпу назад.

Несколько сегментов вызвали больше всего смеха за ночь, особенно когда зрители просили поделиться своими странными историями о работе.Один студент рассказал о том, как найти клиента, мастурбирующего в Target, на что Бюто ответил: «Я думаю, она получила то, за чем пришла», что вызвало у публики смех.

После представления некоторые студенты подумали, что общение толпы с Бюто было «веселым», как сказала Брианн Колдуэлл, старший специалист по коммуникациям.

«Она просто относилась ко всем нам, как к старым друзьям, особенно когда она заранее вызывала ту [потерянную] девушку, из-за которой я умирала», — сказал Колдуэлл.

Наджа, член общины Тампа, особенно наслаждался теплотой личности Бюто.

«Мне нравилось, когда она просто входила в сегмент со словами« Привет, сука », и что она не боялась просто позвать кого-нибудь, — сказал Наджа.

Бюто дала студентам несколько советов, как завершить свой стендап, сосредоточившись на бодипозитиве и жизни в колледже.

«Если вы ничего не помните о сегодняшнем вечере, пожалуйста, запомните это дерьмо», — сказал Бюто. «Очевидно, вы здесь, чтобы получить образование, хорошо? Ваша работа, ваша степень не определяют, кто вы.Ваш гребаный персонаж знает.

Лия Малруни: грустная, пошлая и самоуверенная

Первые пару лет комиксы часто сосредоточены на том, чтобы освоиться на сцене и узнать, кто они. Редко, когда комикс выходит на сцену «полностью готовым» со стилем, голосом и точкой зрения, которые остаются неизменными на всем протяжении (и на самом деле хороши и забавны). Вот почему, когда Лия Малруни говорит, что занимается комедиями всего около двух лет, люди задают вопросы вроде: «О, всего два года в Остине — где вы это делали до Остина?»

Первое, что вы замечаете в Малруни на сцене, — это ее стиль — без извинений самопровозглашенный как «чрезмерный».Второе, что вы замечаете, — это ее уверенность — сила смотреть в глаза каждому члену аудитории (будь то в переполненном клубе или редко посещаемом шоу в баре) с шутками, подтверждающими эту уверенность.

То же самое верно и для интервью Малруни с Валери Лопес, когда она надела свою любимую модную зимнюю куртку (оттенки меха Snuffleupagus и уют) и страстно болтала о своем коротком, но быстром подъеме в грозной комедийной сцене Остина, в том числе о решении проблем, связанных с проведением шоу. хаотичную комнату каждую неделю, оставаясь верной себе и следя за тем, чтобы ее шутки решали проблемы, близкие ее сердцу (при этом оставаясь при этом забавными прежде всего).

«Печальный и вульгарный» стиль исполнения Малруни привел ее к быстрому успеху в Остине. Хотя она будет бороться с вами на слове «успех», она признает, что продвинулась дальше, чем год назад, но что любая цель, которую она достигла, или любой успех, которого она достиг, только что подтолкнули ее еще сильнее.

Я всегда хотела быть Джоан Риверс … она всегда оказывала на меня влияние в стиле и комедийности

Лия Малруни

Смешайте пограничный конфронтационный зрительный контакт и язык тела Малруни с ее причудливой манерой, этими продуманными темами и твердыми изюминками, и вы получите буквально рецепт фантастического комикса.Ее стиль, эстетический и комедийный, полностью принадлежит ей. Во многом ее источником вдохновения является гнев по поводу обращения с женщинами. Страх, который может возникнуть, когда вы делаете то, что хотите, и говорите, что хотите, как женщина, подталкивает ее к написанию анекдотов, которые заставляют женщин кивать и смеяться, а мужчин открывать глаза (также во время смеха).

В соответствии с ее «грустным и вульгарным» стилем, вполне логично, что Малруни каждое воскресенье просили вести у себя ночной открытый микрофон печально известного мистера Бродяги. Для большинства комиксов размещение обычного открытого микрофона — логический шаг на пути к карьере.Мистер Бродяга — не обычный микрофон; это кавалькада совершенно непонятных проблем. Есть пьяницы, хулиганы, люди встают, чтобы играть на пианино посреди комиксов, комиксы плачут, и многое другое. Есть даже печально известная история о миске человеческих фекалий.

Такое количество лежачих полицейских заставило бы многие комиксы в первые несколько лет задуматься о том, чтобы бросить курить. Однако для Малруни это помогло ей стать комиком. «Когда я только начинал сниматься в комедии, я записывал каждое слово, каждую паузу, каждую вещь перед каждым выступлением, и говорил это в душе, говорил это в машине, по дороге к микрофону», — сказал Малруни. .Принятие у себя дома мистера Бродяги помогло Малруни развиваться быстро и не слишком полагаться на свои «одеяла безопасности».

Малруни все еще следит за тем, чтобы при необходимости были одеяла. Во время интервью она показала ладонь, исписанную заметками из недавнего набора. Она никогда не смотрит на нее, но на всякий случай полезно знать, что она там есть.

Уверенность и стиль, которые Малруни проявляет на сцене, заложены с детства. Выросшая в Нью-Гэмпшире, она знала, что хочет быть артисткой.Она легко увидела себя в олдскульных исполнителях, сочетавших в себе уникальный эстетический стиль с едким остроумием и изобилием ярких линий. «Я всегда хотела быть Джоан Риверс», — сказала она. «… [Она] была тем, кто всегда влиял на меня в стиле и комедийности…» Эта первоначальная искра привела ее к ее первому набегу в мир комедии: кассета для прослушивания в популярном комедийном скетч-шоу SNICK (блок ночных программ Nickelodeon) Все это . Мы втайне надеемся, что лента всплывет на поверхность по мере роста известности Малруни!

Я с нетерпением жду работы, которую я должен выполнить, чтобы стать всем, чем я хочу, в комедии

Лия Малруни

Малруни знала, что ее энергия и характер заставляют людей смеяться, но «люди, которые снимались в стендап-комедиях, просто обладали некоторыми качествами, которых [она] не имела», — сказала она. Она пробовала театр, танцы, пение и все остальное на сцене, но все это не казалось правильным. Как только она наконец схватила микрофон, чтобы рассказать анекдоты, он наконец щелкнул. «Это было похоже на то, что я должен был делать это все время!»

Весь этот сценический опыт и инкубация комедийного влияния помогли Малруни в первый раз попытаться встать как можно лучше. За столом, за которым ее поддерживали друзья и даже незнакомцы, швыряющие ей комплименты, она чувствовала себя вправе продолжать.Следующая ночь была ударом реальности (и больше похоже на то, как выглядит обычный первый раз). «В итоге я пошла последней и выступила для двух человек, что было разительным контрастом с моим первым сетом, где была довольно полная планка», — объяснила она.

Малруни не остановил. Она была счастлива видеть, как так быстро качается маятник в стендап-комедии, и от этого ей хотелось работать еще усерднее. По ее словам, взлеты и падения волнуют. Даже после бомбардировки сериала, наличие отличного набора выравнивает вас и возвращает вас на вершину (и наоборот). Это унизительно, устрашающе и чрезвычайно приятно в конце.

Даже после того, как Малруни постоянно подталкивала себя в течение двух лет подряд, она все еще голодна. «Я с нетерпением жду работы, которую мне предстоит проделать, чтобы стать всем, чего я хочу в комедии», — сказала она. У нее есть цели выступать в роли хэдлайнеров и выступать на фестивалях и во всех других направлениях, которые есть у всех комиксов, но она действительно хочет опустить голову и усердно работать над своим материалом. У нее нет доски видения для ее целей, но она знает, чего хочет, и идет за этим, невзирая на грусть и пошлость.

Лию можно увидеть:

• Who’s on Tap — витрина 6 марта на St Elmos
• Tramps Open Mic — ведущая по воскресеньям в 22:30 в Mr Tramps
• Fever Dream — соведущая с Габи Монтемайор ежемесячная витрина 6 марта (1-я пятница) вечера в баре Penny Lane Street

Follow Leah

Низкая комедия | Определение низкой комедии в словаре.

com

существительное

комедия, зависящая от физических действий, в целом юмористических или фарсовых ситуаций и часто непристойных или пошлых шуток.

ВИКТОРИНЫ

Подготовьтесь к старшей школе с помощью этой викторины по VOCAB для 9-го класса

Готов ли ваш ребенок к старшей школе? Предложите им пройти этот подготовленный учителями практический тест для 9-х классов, чтобы проверить, соответствует ли их словарный запас.

Вопрос 1 из 10

актив

Происхождение низкой комедии

Впервые записано в 1600–10

ДРУГИЕ СЛОВА ИЗ низкой комедии

Низкий комик, существительное

Слова рядом с низкой комедией

низкоуглеводная, низкоуглеродистая сталь, Lowchen, Low Church, Low Churchman, низкая комедия, мочевой пузырь с низкой податливостью, низкий контекст, недорогой, малый счет, Low Country

Словарь.com Несокращенный
На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc., 2021

Слова, относящиеся к низкой комедии

Примеры предложений из Интернета для низкой комедии

• Это комедия, основанная на холодном юморе, отстраненная, эвфемистическая, лишенная любой щедрости.

• Мякоть привела новых читателей к серьезной художественной литературе, сделав ее менее устрашающей благодаря манящему искусству и низким ценам.

• Мясистые груди дразнили его с низких верхних частей купальника, а мясистые бедра спускались вниз от плавок бикини.

• Это был переходный момент для вас от музыки к комедии?

• «Он действительно должен оставаться на низком уровне, он должен быть уверен, что он сливается», — сказала Ней Зверю.

• В своем укрытии Брион и Ульв пригнулись и недоумевали, почему не произошло нападения.

• Его низкий уровень при хроническом интерстициальном нефрите, несахарном диабете и многих функциональных нервных расстройствах.

• Отсутствие покупателей векселей в зарубежных странах, которые будут предлагать по доллару такие же низкие ставки, как и по векселям в фунтах стерлингов.

• При пневмонии хлориды постоянно очень низкие, а в некоторых случаях полностью отсутствуют.

• Вдруг она перестала смеяться и сказала тихим голосом: «У вас случайно нет бифштексов, не так ли?»

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



Британский словарь определений для низкой комедии

сущ.

Словарь английского языка Коллинза — полное и несокращенное цифровое издание 2012 г.
© William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins
Publishers 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Остроумные, пошлые подростковые комедии выдерживают испытание | Книжный магазин

Пожалуйста, включите JavaScript для использования Whatzup.com

У вас включен блокировщик рекламы или контента.

Блокировщики рекламы и контента скрывают списки календарей и другой контент на нашем сайте. Пожалуйста, внесите наш веб-сайт в белый список, чтобы не пропустить ни одного контента.

Остроумная, пошлая подростковая комедия проходит испытание

Книжный магазин

Предоставлено фото

WHATZUP FEATURE WRITER

23 мая 2019 г.

Актриса Оливия Уайлд дебютирует в качестве режиссера в полнометражном фильме Booksmart, радостно пошлой и бесконечно остроумной подростковой комедии, которой суждено стать классикой на все времена.
Взяв реплики из таких столпов жанра, как «Клуб для завтрака» и «Бестолковые», Уайльд рисует веселый портрет школьной жизни, который кажется особенным для этого поколения, но при этом остается вне времени на тематическом уровне. Несмотря на то, что в последнее время мы были избалованы множеством отличных фильмов о взрослении, таких как «Леди Берд» и «Восьмой класс», у нас есть еще один победитель.
Мы встречаемся с лучшими друзьями и успешными академиками Эми (Кейтлин Девер) и Молли (Бини Фельдштейн) в последний день обучения в старшей школе, когда они готовятся к выпуску с отличием. Обнаружив, что большинство ее неугомонных сверстников также поступили в престижные университеты, Молли завидует их тусовочному мышлению и клянется, что последний вечер в старших классах запомнится надолго. Пара отправилась на завоевание, чтобы найти вечно неуловимую домашнюю вечеринку («Мы — люди с отличием, идущие на вечеринку с отличием», — утверждает Молли), естественно наталкиваясь на все более абсурдные препятствия на своем пути.
Написанный квартетом писателей, состоящих исключительно из женщин, мастерский сценарий для Booksmart наполнен юмором, который в одну минуту может быть шокирующе откровенным, а в следующую — неожиданно возвышенным (что указывает на название фильма).Это означает, что огромное количество слов из четырех букв и шуток о человеческой анатомии сочетается с относительно неясными отсылками к знаменитому документалисту Кену Бернсу и королеве Иордании Нур. В первый раз в качестве режиссера Уайльд ловко жонглирует впечатляющим набором комедийных стилей с неизменно веселыми результатами.
На вершине талантливого ансамбля, состоящего как из начинающих актеров, так и из опытных исполнителей комедий, Девер и Фельдштейн демонстрируют неоспоримую химию, полную очарования и тепла, которая проникает в остальную часть актерского состава.
Главная претензия, которую я испытывал к Superbad, еще одной очень забавной школьной шумихе, с которой неизбежно будет сравниваться Буксмарт, заключается в том, что дружба между двумя ее центральными персонажами, похоже, коренится больше в злобе, чем в веселье. Даже в самые язвительные моменты Эми и Молли всегда находят небольшие, но важные способы укрепить друг друга и, в одном заметном случае, делают выговор друг другу, когда они иногда поддаются негативному внутреннему разговору.
В то время как выпускники SNL, такие как Уилл Форте и жених Уайльда Джейсон Судейкис, появляются в забавных взрослых ролях, актерский состав фильма в основном состоит из свежих лиц, которые максимально проводят время на экране.
Билли Лурд, дочь покойной Кэрри Фишер, привлекает к себе внимание в роли безжалостной тусовщицы, которая продолжает таинственно появляться всю ночь. Молли Гордон так же потрясающа как персонаж, который, кажется, вписывается в шаблон «подлая девушка» на раннем этапе, пока основной монолог не раскрывает большую глубину ее персонажа.
Как школьная комедия, которая одновременно оживляет жанр и напоминает нам, почему он вообще такой устойчивый, Booksmart с честью добивается успеха.
Также в кинотеатрах в эти выходные
Аладдин с Миной Масуд и Уиллом Смитом в главных ролях — это еще один римейк диснеевского мультфильма в реальном времени о приветливом воришке, который надеется завоевать сердце принцессы с помощью волшебного джинна. .
Брайтберн с Элизабет Бэнкс и Дэвидом Денманом в главных ролях переворачивает традиционную историю происхождения супергероев и изображает ребенка с другой планеты, который пришел, чтобы использовать свои силы во зло, а не во благо.
В Киноцентре открывается документальный фильм «Да здравствует Сатана?», В котором прослеживается недавний подъем «Сатанинского храма», который считается одним из самых противоречивых религиозных движений в американской истории.

Обзоры фильмов

Время экрана

У вас есть стопка подарочных карт, которые вам нужно потратить? В поисках подарков после праздника для любимого человека …

Обзоры фильмов

Время экрана

Детям это нравится. Не удивляйтесь, если по мере того, как экранизация комиксов начнет замедляться / фа …

Обзоры фильмов

Время экрана

Годзилла Майкла Догерти: Король монстров занял первое место в солнечной теплой погоде на выходных…

Обзоры фильмов

Время экрана

Когда кинотеатры закрываются и (пока) исчезают, мы обращаемся к нашим могучим телевизорам для кино …

Больше историй

.