что действительно не так с сериалом «Великая» — Российская газета

Просто потрясает всеобщая готовность пользователей Сети вестись на дурацкий хайп по любому поводу. И обязательно делиться строго на два одинаково ущербных лагеря: либо ты мгновенно «возмущаешься перевиранием нашей истории» и больше не считаешь нужным вдаваться ни в какие детали, либо заходишься в мазохистском восторге от того, как лихо они там нас, варваров, в очередной раз приложили, молодцы какие.

Если со второй категорией всё понятно, то на первую смотреть просто печально. Послушайте, «возмущаться» или «смеяться» над неправдоподобным расовым разнообразием в комедии, где Пётр Третий — сын Петра Великого, хор в царских палатах поёт красноармейскую песню и вообще ежеминутно происходит какая-то невообразимая дичь, так же тупо, как укорять в исторической неточности, прости господи, художественный фильм «Гитлер капут!»

Понятно, что давно вышедшая за все рамки страсть боссов теле- и киноиндустрии США к приглашению темнокожих актёров на самые неподходящие для них роли, уже стала анекдотичной, так что американские киноделы сами в немалой степени ответственны за подобные искажения восприятия. Мы тоже бурно веселились по поводу толерантных плясок в ремейке «Красавицы и Чудовища» (где, как мы помним, одним «блэквошингом» не ограничились) и чёрных эльфов в «Ведьмаке». Возможно, вы спросите, почему в комедии (не во всякой — сразу оговоримся) подобное допустимо, а в сказке и фэнтези — уже нелепость?

Посмотрите внимательно на эту картинку, узнаёте? Да это ведь князь Ростов? А граф Орлов ещё круче 👉 у него (по воле продюсеров) индийские корни! Актерский состав нового сериала «Великая» собрали как суп-солянку, который подают в русском ресторане на Брайтон-бич! pic.twitter.com/VgtmfQE3EH

— Swiss ©️ Vatnik (@KissMyBlacklist) May 21, 2020

Отвечаем: потому что в мире того же «Ведьмака», основанного на масштабном книжном цикле и снятого на весьма и весьма «сложных щах», предполагается внутренняя логика. В мире же «Великой» нет никакой логики вообще. И авторы сериала демонстрируют это при каждой удобной возможности, максимально отдаляя сюжет от какой-либо достоверности. У авторов резонансного «Чернобыля» основным аргументом в противовес критике из-за передёргивания фактов служило напоминание, что фильм-де художественный, так что никто никому ничего не должен. Аргумент лукавый, учитывая разоблачительский пафос сериала и постоянные крики его создателей о «важности правды». В случае «Великой» «линия защиты» укрепляется тем, что это не просто художественное произведение, а комедия, причём откровенно и предельно идиотская, ни на какую правду не претендующая. И в отношении русских чернокожих аристократов на экране это объяснение вполне годится, хотя и не может служить оправданием отнюдь не лишённому ангажированности общему контексту сюжета. Беда в том, что эту границу разглядеть могут и хотят далеко не все.

В классическом фильме Вуди Аллена «Любовь и смерть» (1975 год, никаких social justice warriors ещё в природе не существовало) в царской армии тоже служил негр, только кто сейчас об этом помнит? Вот бы сегодня старину Вуди на смех подняли, олуха эдакого. Правда, Аллен с присущим ему остроумием обыгрывал стандартные стереотипы, заставляя героев то устраивать уморительно неуместные философские диспуты, то изъясняться названиями произведений Достоевского. А создатели «Великой» просто сваливают самые примитивные и поверхностные негативные штампы о России в одну безобразную кучу и самозабвенно над ними гогочут. К бешеному восторгу второй из вышеназванных категорий российских зрителей.

Собственно, на тот гнусный образ российской истории, который целенаправленно формируется этой кучей штампов, одновременно служащей ему прикрытием (что вы, мол, хотите, это же просто весёлая непритязательная комедия), и стоило бы обратить внимание, раз уж есть желание чем-нибудь повозмущаться. А вовсе не на негра по фамилии Ростов. А так «высмеивающих» заведомую шутку — пусть не самую свежую и удачную — впору высмеивать самих.

Наш подробный обзор сериала «Великая» и её идейного содержания — здесь.

Лучшие полицейские фильмы — подборки фильмов на Фильм Про

7.6

Раз поставили кадр из фильма — надо с него и начать, тем более что это один из лучших полицейских фильмов этого десятилетия. Снятый в модном квазидокументальном стиле, он представляет собой настоящий психологический экшн-триллер, на котором зритель растеряет не одну нервную клетку. Особенно нужно отметить, как глубоко создатели картины погружают нас в личную жизнь героев, превращая их из просто копов в близких нам людей и заставляя искренне сострадать им и их близким, когда начинается кошмар.

7.2

Майкл Манн был продюсером одноимённого сериала, и когда через двадцать лет он решил вернуться к этому бренду, то превратил его в полноценный блокбастер на два с лишним часа времени. Фильм с Колином Фарреллом и Джейми Фоксом сразу понравился армии фанатов Манна, которые провозгласили его шедевром и многих смогли в этом убедить. Фильм по-прежнему остаётся хитом на малом экране.

8.2

Дензел Вашингтон получил за роль в этом фильме «Оскар», а Итан Хоук — номинацию за роль второго плана. Так с полицейскими фильмами обычно не бывает, поэтому двойной оскаровский бренд — хороший повод обратить внимание на повесть о двух напарниках из отдела по борьбе с наркотиками. Один как бы хороший, другой — как бы плохой, даже очень плохой, но при более внимательном рассмотрении выясняется, что всё куда сложнее, чем казалось поначалу.

8.1

Борьба с наркотиками — популярный повод для полицейского кино. В этих сюжетах есть очень жёсткие сцены, а галлюциногенные кадры легко вписываются в такой тип повествования. Так и в одном из лучших фильмов Стивена Содерберга рассказ об охоте полицейских за членами наркокартеля решён в нескольких цветовых палитрах, чтобы усилить ощущение многоуровневости как повествования, так и наркоиндустрии в целом.

Если полицейский охотится на наркоторговцев, то он сам обязан стать наркоманом. По крайней мере, так считает Абель Феррара, создатель одного из самых стильных и жёстких фильмов о полиции в истории. Харви Кейтель здесь играет не просто плохого копа. Он — неотъемлемая часть плохого мира и существует в нём естественно. Спустя много лет Вернер Херцог выпустил свою версию «Плохого лейтенанта», но ей помешал излишний эстетизм, хотя Николас Кейдж блестяще выполнил ту же задачу, что и Кейтель до него.

А всё это берёт начало в знаменитой серии фильмов про Грязного Гарри, копа, который понял, что пока ты сам не начнёшь вершить закон, не станешь законом, который карает, не дожидаясь ордеров, справедливость в мире не восторжествует. Клинт Иствуд не случайно был выбран на эту роль. Герой вестерна попал в большой город, и его револьвер там стреляет так же метко и беспощадно.

Серпико
Serpico

1973
/ Драма, Криминал, Биографический фильм
/ США, Италия

Другой важный классический пример — история Фрэнка Серпико, полицейского, который решил бросить вызов коррупции среди служителей закона. Его все ненавидят, за ним даже охотятся, и главное — не понимают, зачем ему всё это понадобилось. Вообще, если верить американским фильмам, то в Земле изобилия все насквозь прогнило, от самой верхушки до последнего служащего на местах. Только безудержные одиночки время от времени решаются бросить вызов американскому «болоту» и, поскольку американское кино дидактично и нравоучительно, побеждают зло внутри системы.

8.2

Чем-то похож на «Серпико» знаменитый фильм Юрия Быкова. Правда, Быков не настолько наивен, чтобы решить, что полицейский может начать бороться с коррупцией только из абстрактных побуждений. Его майор полиции сам был внутри коррупционной схемы, и только неумышленное убийство мальчика заставило его пересмотреть свои взгляды на жизнь и потребовать себе справедливого воздаяния. Но наткнуться на обратную сторону принципа «сам погибай, а товарища выручай».

7.8

Однако ещё более примечателен фильм Николая Хомерики, где главная героиня носит милицейскую форму, но на самом деле она просто одинокая девушка, и её форма, её служба — это лишь разновидность чеховского футляра. Вопрос лишь в том, сможет ли она из него вырваться. Когда в очередной раз видишь её в отделении, где её коллеги перебрасываются циничными шутками и очень, очень сильно скучают. Провинциальная скука и так может быть невыносима, а когда ты ещё и работник милиции, это уже невозможно описать словами.

8.0

Дембельнувшийся пацан из глубинки приехал в Москву и устроился в милицию. Дальше начинается невероятно жуткое повествование, наполненное чёрным юмором и выразительными метафорами. При этом самое удивительное, что, по словам Алексея Мизгирёва, его кинодебют очень популярен среди российских полицейских. Когда он сталкивался с блюстителями порядка, достаточно было сказать, что он снял «Кремень», как они сразу начинали ему жать руку и благодарить за хороший фильм про их службу.

7.0

Раз уж мы «сбежали» от американских полицейских фильмов, вспомним ещё несколько замечательных примеров. Например, данная картина одного из флагманов нового румынского кино Корнелиу Порумбойю не только триумфально прошла в Каннах, но и большинством критиков была объявлена важнейшим фильмом 2009 года. Это тоже рассказ о борьбе с наркоторговлей, но подан он в совершенно ином, чем мы привыкли, разрезе. Полицейский ловит продавца гашиша, но отпускает его, потому что слишком легко не исправить, а испортить жизнь молодому человеку, и одним уголовным кодексом здесь руководствоваться нельзя. В русской культуре это вопрос решённый, а вот для Запада, даже для Румынии, тут ещё есть о чём подумать.

Бразильский фильм, даром что лауреат Берлина, превратился ещё и в коммерческий хит, даже «заслужил» себе сиквел и приобрёл почти культовый статус у широкого зрителя. Агрессивный, динамичный полицейский боевик, где есть и наркоторговцы, и бойцы полицейских подразделений, и коррупция, и честные одиночки, не желающие с ней мириться, — словом, есть всё, что мы видели в американских картинах, но к этом добавлен экзотический колорит бразильской карнавальной культуры, который умножает эффект фильма в несколько раз.

7.0

Фестивальный хит Нури Бильге Джейлана вряд ли смог бы повторить прокатную судьбу «Элитного отряда»: каннское жюри присудило ему Гран-при не за остросюжетность, которой нет, и не за политическую составляющую, которая неизбежно присутствует в любом фильме о полиции. Фильмы Джейлана — это, главным образом, чистая красота, в которую, кажется, только ради приличия вплетён сюжет, настраивающий зрителя на философский лад.

7.5

Если оставить в стороне футуристическую оболочку этой картины, то перед нами окажется история женщины-одиночки, которая расследует преступления, сражается в составе спецотряда полиции, а свободное от работы время мучается от одиночества и пытается познать себя. То, что она киборг, следует считать больше метафорой, за которой скрывается всё та же «Сказка про темноту», но в ярком антураже.

Режиссёрский дебют Такеши Китано стал культовым фильмом только годы спустя после выхода, когда Такеши Китано превратился в суперзвезду во всём мире, а его фильмы стали обязательными к просмотру для любого культурного человека. Но феномен Китано создан уже в этой картине: слегка ироничное медленное повествование о стильных и невозмутимых японцах в костюмах, демонстрирующих крайнюю жестокость при демонстративной немногословности. И, конечно, в кадре сам Китано, которого западный зритель до этого мог видеть в знаменитой картине «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».

Во Франции к полиции отношение особое. Свободолюбивые французы не слишком доверяют своим жандармам и с удовольствием смеются над их неловкостью. На этом смехе построена одна из самых известных французских киносериях с участием Луи де Фюнеса. Пассионарный жандарм Крюшо и его симпатичная дочка становятся инициаторами миллиона забавных эпизодов, над которыми долго смеялись и французский народ, и советский.

Киносерия о Фантомасе, или, как сейчас принято говорить, франшиза, развивалась параллельно с «Жандармами» и тоже была очень популярна, причём в ней тоже главную роль играл де Фюнес. Только здесь он — комиссар Жюв, которого постоянно обводит вокруг пальца ловкий преступник, умеющий менять внешность и располагающий бондовским арсеналом гаджетов. Стоит, правда, сказать, что Фантомас надоел публике раньше жандарма Крюшо: он «выдержал» только три фильма, а про жандарма было снято шесть, причём последним был «Жандарм и инопланетяне», что говорит об идейной кризисе создателей серии.

Это тоже французская серия фильмов о полицейских и тоже очень популярная. Но здесь не эксцентрика, а более классическая комедия положений, снятая классиком жанра Клодом Зиди. Представители двух поколений французского кино Филипп Нуаре и Тьерри Лермитт элегантно воплотили образы полицейских на экране, и получилось не балаганное издевательство над полицией, а элегантная и даже немного грустная история.

Шпик
Un flic

1972
/ Криминал, Триллер
/ Франция, Италия

Жан-Пьер Мельвилль известен как серьёзный, даже мрачный режиссёр, что не отменяет его чувства юмора. В большинстве его фильмов протагонисты — гангстеры, в то время как полицейские выведены мелкими, злобными лилипутами, охотящимися на великанов духа. И в том, чтобы снять Алена Делона в роли сотрудника полиции, тоже можно видеть шутку: до этого Делон играл у Мельвилля гангстеров с трагической судьбой, а тут оказался по другую сторону закона, сам стал ловить преступников. Впрочем, поклонникам режиссёра гангстерские роли Делона всё равно нравятся больше.

7.6

Ещё один французский фильм, о котором нельзя не вспомнить, — относительно свежий неонуар с Даниелем Отоем и Жераром Депардье, стильный, мрачный, жёсткий, как и положено в этом жанре. Двое начальников полиции — и два разных метода работы, причём каждый из них эффективен и разумен. Расследуя одно и то же дело, бывшие друзья неминуемо становятся соперниками, а потом и врагами, и запах смерти уже ощутимо доносится с экрана.

Так случилось, что настоящий расцвет полицейского кино в США пришёлся на 80-90-е годы. Может, потому что в 60-70-е полиция ассоциировалась у подавляющего большинства населения с репрессиями, а в XXI веке просто уже несколько надоело и уступило место блокбастерам по комиксам. А в 80-е казалось, что ничего интереснее быть не может. И смешнее — тоже. Взять хотя бы популярнейшую серию «Полицейская академия» — первый фильм явно пародирует «Целометаллическую оболочку» и другие фильм о жёстких тренировках и не менее суровой практике.

В том же году в прокат вышла другая ультрапопулярная комедия, причём отсылавшая к популярному в 70-е годы субкультурному направлению blacksploitation, потому что в главной роли был чернокожий актёр Эдди Мёрфи, и публике предлагалось следить за его приключениями. В результате Мёрфи стал первым чёрным мужчиной-кинозвездой в США, да и во всём мире тоже.

Логично, что после такого нужно было обязательно делать чёрных не частью актёрского ансамбля, как в «Полицейской академии», а главными героями. Дэнни Гловер в «Смертельном оружии» играет не просто напарника персонажа Мэла Гибсона, но воплощает образ отца, наставника, старшего друга, что можно расценивать как победу борцов за равноправие в США. В дальнейшем в большинстве коммерческих фильмов формата buddy movie будут присутствовать чёрные, которые ещё и будут получать самые выгодные сцены и реплики, отыгрывая их с природными обаянием и пластикой.

Полицейские фильмы могли быть не только комедиями или комедийными боевиками, но и научно-фантастическими блокбастерами. Впрочем, суть здесь всё та же: коррумпированная полиция и аутсайдер, решивший и бросить вызов коррупции, и победить организованную преступность. Чтобы сделать это, главному герою пришлось умереть и воскреснуть, но уже в металлическом теле киборга. Призрак в доспехах, только мужчина, но проблемы у двух героев очень похожи.

Тоже фантастика, но обстоятельства у героя более оригинальные. В ближайшем будущем человечество, разочаровавшись в традиционной полиции, создало институт «судей» — фактически, шерифов, которые сами ищут преступников, сами выносят приговор и сами же немедленно приводят его в исполнении. На такое соединение вестерна, полицейского фильма и антиутопии должно лишь напомнить нам об актуальной для жанра проблематике: коррупция и организованная преступность на одной чаше весов, нерешаемые личные проблемы — на другой. А перевесить может только подвиг, ради чего эти фильмы и снимаются.

Семь
Se7en

1995
/ Драма, Криминал, Мистика
/ США

Полицейские фильмы могут быть практически хоррорами, как многие описывали картину про поиски серийного маньяка. Блестящий актёрский ансамбль, жуткие улицы и ещё более жуткие помещения, где в темноте едва можно рассмотреть изувеченные трупы, — этот фильм сразу стал классикой и сегодня является обязательным для всех синефилов.

Вероятно, всех фильмов, перечисленных выше, просто не было бы без этой картины, классического нуара 40-х годов, снятого в Нью-Йорке и про Нью-Йорк. Камера словно вырвалась из павильонов на свободу и снимает поиск преступника как документальный фильм. Видно, что авторы вдохновлялись советским и европейским кино, но очевидно и то, что без знаменитой картины Ральфа Стейнера «Город» здесь тоже не обошлось. Впрочем, она тоже снята под влиянием фильмов Руттманна и Вертова.

Напоследок нечто действительно особенное. Экранизация романа Филипа К. Дика выполнена в модной технике, когда сначала снимается кино, а потом оно целиком «раскрашивается» на компьютере, превращаясь в реалистичный анимационный фильм. У этого есть и содержательное обоснование. Поскольку агенты под прикрытием ловят наркоторговцев, а наркотик в фильме показан разжижающим сознание, то и изображение тоже должно отчасти разжижать сознание зрителя, чтобы ему передалось необходимое ощущение.

Максимка, 1953 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Из-за сильного шторма американский корабль, на борту которого перевозят людей как товар, претерпевает крушение. Русскому военному кораблю Богатырь удается спасти одного из чернокожих рабов – Максимку. Мальчик привык к грубому обращению работорговцев, поэтому ведет себя очень скованно. Однако вскоре он понимает, что с ним обращаются ласково и бояться ему нечего. Постепенно главный герой сближается с экипажем корабля и даже становится лучшим другом матросу Лучкину. Однажды Максимке придется проявить все свое мужество и стать настоящим спасителем своего товарища.

Максимка – советский приключенческий кинофильм, сюжет которого основан на произведении российского писателя Константина Станюковича Морские рассказы. Для режиссера картины, обладателя Сталинской премии, Владимира Брауна, его поздняя работа стала лучшей в его творческой деятельности. Его характерной особенностью является то, что ни один его фильм не остается безуспешным. Сюжет Максимки написал заслуженный деятель искусств – Григорий Колтунов. В его послужном списке более 30 сценарных работ, а за одну из них он был удостоен премии на кинофестивале в Канне.

Максимка – добрая, нравственная история, из которой и взрослые, и дети вынесут для себя что-то полезное. В фильме сыграли прекрасные актеры, лучшие на то время. В роли – Борис Андреев, удостоенный многим регалиям за свое актерское мастерство: две Сталинские премии и награды на различных кинофестивалях. Художественный фильм в прокате посмотрело более 32 млн. зрителей, за что он вошел в список самых кассовых и занял 5 место по итогам 1953 года.

Из-за сильного шторма американский корабль, на борту которого перевозят людей как товар, претерпевает крушение. Русскому военному кораблю Богатырь удается спасти одного из чернокожих рабов – Максимку. Мальчик привык к грубому обращению работорговцев, поэтому ведет себя очень скованно. Однако вскоре он понимает, что с ним обращаются ласково и бояться ему нечего. Постепенно главный герой сближается

комедия — наше оружие – Культура – Коммерсантъ

Выходящий в российский прокат французский фильм «Самба» рассказывает об иммигранте родом из Сенегала, который вот уже десять лет не может легализоваться и трудоустроиться. В его жизнь входит социальная работница, переживающая свой внутренний кризис. История их отношений рассказана с присущим Оливье Накашу и Эрику Толедано умением балансировать между смехом и печалью. Этот режиссерский дуэт на так давно праздновал мировой триумф фильма «Неприкасаемые» (в России шел под названием «1+1») о чернокожем юнце, который оказывается в роли сиделки у разбитого параличом парижского богача. И вот — новая художественная вариация на тему попыток конструирования мультикультурного общества в Европе. С ОЛИВЬЕ НАКАШЕМ в Париже побеседовал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

— Фильм появился в разгар трагедии с «Шарли Эбдо». Внесла ли она коррективы в ваше творчество и изменила ли взгляд на отношения этносов?

— В эти дни мы особенно остро почувствовали, что живем в трудный период. Пережив шок, все стали другими: это касается и кинематографистов. Мы пытаемся понять, что толкнуло людей на это преступление. Тема, которую мы разрабатываем — Эрик, я и Омар Си,— как научиться жить вместе. Каждый из нас вырос в бедных иммигрантских кварталах, и вот теперь мы должны вернуться туда со своими фильмами. Чтобы помочь людям в образовании, чтобы больше не было «неприкасаемых», чтобы местные сообщества на Рождество сообща смотрели кино и учились толерантности. Кино — это оружие, а наше оружие — комедия, и мы будем продолжать его использовать.

— Не опасно ли делать комедию в наше время, когда убивают карикатуристов?

— Надо понимать, что юмор художников «Шарли Эбдо» типично французский: мы на таком выросли, в том числе и иммигранты из арабских стран. Жан Кабю, один из убитых карикатуристов, параллельно делал юмористическое ТВ-шоу для детей. Это наша традиция, это наша завоеванная свобода, корни которой уходят еще в XVIII век, сегодня она кажется такой же древней, как знаменитые пещеры с первобытными рисунками на юге Франции. И воспринимается такой же частью французской культуры. Я понимаю, конечно, что кто-то может быть обижен этими карикатурами. В наши дни произошла глобализация, скрещенье разных культур, и порой это приводит к острым, опасным конфликтам — хотя бы то, что происходит сейчас в Алжире, в других арабских странах, где гибнут люди. Все это очень беспокоит и тревожит. Современный мир еще не научился различать, где проходит граница между свободой и нарушением законных прав других.

— Фильм построен на актерском дуэте Омара Си и Шарлотты Генсбур. Кому пришла в голову эта неожиданная идея?

— Мы с самого начала хотели именно этих артистов, других просто не видели в этих ролях. Хотя образ, который предстояло воплотить Омару, для него непривычен: ведь мы делали не просто комедию, а комедию романтическую — хотя и на довольно прозаическом социальном фоне. Важно было, чтобы контакт Омара с Шарлоттой получился особенным, чтобы между ними возникла «химия». Убежден, что семьдесят процентов режиссуры — это работа с актерами. Мы не сразу свели наших исполнителей, чтобы для каждого из них встреча стала сюрпризом и произошел взаимный обмен энергией.

— Не совсем обычно то, что вы всегда работаете вдвоем с другим режиссером. Вы как-то делите функции на съемочной площадке?

— Нас с Эриком тоже связывает «химия»: мы понимаем друг друга с полуслова. Работаем сообща вот уже двадцать лет, а дружим вообще с детства. Вместе придумываем сценарии, вместе реализуем. Для обоих незыблемо одно золотое правило: каждый из нас делает то, что, как ему кажется, он чувствует и умеет. Даже если другой находит это плохой идеей, мы доверяем чутью партнера. Полная демократия!

— А как вообще случилось, что вы решили заняться кинорежиссурой? Были ли вы киноманом и какие фильмы на вас повлияли?

— Нам с Эриком было по шестнадцать лет, и мы впервые увидели фильм Вуди Аллена. И даже его самого: он приехал показать свое кино во Францию. Этот режиссер стал для нас идеалом. Он всегда снимает как будто бы одну и ту же картину, но на самом деле она всегда другая. Еще одной ролевой моделью могу назвать Клода Лелуша. Нас восхищает, как он четко работает с актерами и при этом вдохновенно импровизирует. Есть еще один любимый автор, которого уже нет в живых,— Клод Соте. Он умел создавать особую атмосферу, сочетать лиризм и юмор. Его фильмы — это школа французского реализма и высший пилотаж искусства монтажа.

МОСКИНО

С 27 января по 2 февраля в наших кинотеатрах пройдет специальная программа, приуроченная к 120-летию композитора Исаака Осиповича Дунаевского, который навсегда вошел историю как автор музыки к картинам сталинского периода – комедиям Григория Александрова («Цирк», «Волга-Волга») и Ивана Пырьева («Богатая невеста», «Кубанские казаки»).

Вход свободный, в порядке живой очереди.

Все показы проходят с пленки 35 мм из архива Москино.

МОЛОДЕЖНЫЙ

27 января 17:00

Дети капитана Гранта. 1936. 85 мин. Реж. Владимир Вайншток, Давид Гутман. 12+

ТУЛА

31 января 17:00

Цирк. 1936. 94 мин. Реж. Григорий Александров. 12+

ПОЛЕТ

1 февраля 11:00

Весна. 1947. 104 мин. Реж. Григорий Александров. 12+

ЗВЕЗДА

2 февраля 20:00

Волга-Волга. 1938. 104 мин. Реж. Григорий Александров. 12+

Дети капитана Гранта. 1936. 85 мин. Реж. Владимир Вайншток, Давид Гутман. 12+

Из брюха разделанной акулы извлечена бутылка, а в ней – просьба о помощи на трех языках от капитана Гранта с координатами места крушения. Вот только Великобритания не торопится ему помогать – ведь Грант всегда шотландским патриотом, ратующим за независимость Шотландии. И тогда на поиски капитана отправляются его сын и дочь. Классическая экранизация романа Жюля Верна с двумя хитами Дунаевского на стихи Василия Лебедева-Кумача – мелодии песен и строчки «жил отважный капитан» и «а ну-ка песню нам пропой, веселый ветер» навсегда врезаются в память.

Цирк. 1936. 94 мин. Реж. Григорий Александров. 12+

Американский цирковой аттракцион «Полёт на Луну» приезжает на гастроли в СССР 30-х годов. Звезда номера Мэрион Диксон (жена режиссера Любовь Орлова) пользуется огромным успехом у советских зрителей. Но, зная о ее чернокожем ребенке, создатель номера немец Франц фон Кнейшиц шантажирует и эксплуатирует её. Остается только надежда на помощь добрых людей Страны Советов. Музыкальная комедийная мелодрама по сценарию Ильфа с Петровым и Валентином Катаевым, снявшим имена из титров из-за несогласия с подходом режиссера, заработала первую Сталинскую премию режиссеру Александрову.

Волга-Волга. 1938. 104 мин. Реж. Григорий Александров. 12+

На пароме вниз по Волге плывет колесный пароход с труппой артистов, едущих на конкурс самодеятельности. Исполнительница народных песен Дуня Петрова (Любовь Орлова) и руководитель симфонического оркестра Трубышкин ссорятся, но вскоре им приходится помириться – когда паром ломается и им приходится демонстрировать свои таланты перед начальником-бюрократом Бываловым. Развеселая музыкальная комедия сталинского периода с гонками по воде, песнями и плясками, принесшая Александрову вторую Сталинскую премию.

Весна. 1947. 104 мин. Реж. Григорий Александров. 12+

Режиссер Громов (Николай Черкасов) в поисках материала для своей будущей картины посещает Институт Солнца, где встречает ученую Никитину, как две капли воды похожую на актрису театра Шатрову, которая как раз не может играть в его кино. Теперь остается только уговорить Никитину. Надо ли говорить, что обеих женщин играет Любовь Орлова? Музыкальная комедия с элементами научной фантастики и великолепными Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом.

Что посмотреть на НГ: величайшие фильмы о юристах по версии ABA Journal

Фото: Pixabay

Флагманское издание Американской ассоциации юристов ABA Journal с помощью специального созданного жюри из адвокатов, профессоров права и федеральных судей выбрало в уходящем году 25 величайших фильмов на юридическую тематику. Коллегию из экспертов попросили оценить и рекомендовать любимые кинопроизведения, связанные с профессией юриста. Legal.Report приводит список в хронологическом порядке.

Молодой мистер Линкольн (Young Mr. Lincoln). Дата выхода: 1939. Картина рассказывает о молодых годах Авраама Линкольна и событиях из практики начинающего юриста и будущего президента США.

Criminal Court. Дата выхода: 1946. Судебная драма об амбициозном адвокате, который планирует баллотироваться в окружные прокуроры и случайно убивает гангстера. Название фильма не имеет официального русскоязычного перевода.

Ребро Адама (Adam’s Rib). Дата выхода: 1949. Настырный и упрямый прокурор с сексистскими взглядами поддерживает обвинение против обвиняемой в попытке убийства, которую защищает его жена-адвокат. В течение процесса брак юристов трещит по швам, а судебные препирательства продолжаются и дома.

12 разгневанных мужчин (12 Angry Men). Дата выхода: 1957. Юношу обвиняют в убийстве собственного отца, ему грозит электрический стул. Двенадцать присяжных собираются, чтобы вынести вердикт.

Анатомия убийства (Anatomy of a Murder). Дата выхода: 1959. Криминальный триллер о скромном провинциальном адвокате, который оказался в  трудном судебном процессе по делу о запутанном убийстве с маленькими шансами на победу.

Пожнешь бурю (Inherit the Wind). Дата выхода: 1960. Фильм о реальном судебном процессе над школьным учителем в 1925 году. Сцены с выступлениями свидетелей практически полностью воссозданы по сохранившейся стенограмме заседаний.

Нюрнбергский процесс (Judgment at Nuremberg). Дата выхода: 1961. Основано на реальных событиях 1948 года, когда в Нюрнберге шел процесс над четырьмя немецкими судьями, служившими нацистскому режиму. Главный обвиняемый – известный немецкий судья Эрнст Янинг, добившийся уважения в Германии задолго до прихода к власти Гитлера.

Убить пересмешника (To Kill a Mockingbird). Дата выхода: 1962. Культовый фильм по мотивам одноименного романа Харпер Ли о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Занимает второе место в рейтинге «наиболее выдающихся фильмов всех времен», составленном Американским киноинститутом в 2006 году.

Человек на все времена (A Man For All Seasons). Дата выхода: 1966. В основе сюжета – конфликт между английским королем Генрихом VIII и лордом-канцлером Томасом Мором, великим гуманистом, государственным деятелем, выдающимися юристом и философом.

Крамер против Крамера (Kramer vs. Kramer). Дата выхода: 1979. Фильм с участием Дастина Хоффмана и Мерил Стрип, получивший пять премий «Оскар»,  рассказывает о драматичной борьбе двух родителей за опекунство над ребенком.

Бумажная погоня (The Paper Chase). Дата выхода: 1973. Харт – первокурсник юридического факультета Гарварда. Он пытается пережить учебный год и защитить диплом под началом строгого профессора, легендарного Кингсфилда. Дело усложняется, когда он узнает, что девушка, с которой он встречается, – дочь Кингсфилда.

Вердикт (The Verdict). Дата выхода: 1982. Когда-то Фрэнк Гэлвин был хорошим адвокатом. Но дружба с бутылкой до добра не доводит. И теперь он – консультант по юридическим вопросам в похоронной конторе. В главной роли – Пол Ньюман.

Несколько хороших парней (A Few Good Men). Дата выхода: 1992. Драма с участием Тома Круза, Джека Николсона и Деми Мур. Два моряка предстают перед судом за незаконную расправу над своим товарищем. Участь защищать их выпадает на долю молодого самоуверенного потомственного адвоката.

Гражданский иск (A Civil Action). Дата выхода: 1998. Джон Траволта в роли циничного высокооплачиваемого юриста, который участвует в судебном процессе, связанном со смертью детей.

Эрин Брокович (Erin Brockovich). Дата выхода: 2000. Джулия Робертс в роли одинокой женщины с тремя детьми и скромной работой в маленькой юридической фирме, которая неожиданно получает шанс довести до суда громкое дело.

Мой кузен Винни (My Cousin Vinny). Дата выхода: 1992. Криминальная комедия с Джо Пеши в главной роли, который играет грубоватого Винни Гамбини, пародию на адвоката.

Первобытный страх (Primal Fear). Дата выхода: 1996. Судебная драма, где в ходе судебного процесса по делу о запутанном убийстве сталкиваются бывшие любовники – прокурор и адвокат.

Блондинка в законе (Legally Blonde). Дата выхода: 2001. Комедия с Риз Уизерспун о легкомысленной блондинке, которая, чтобы вернуть жениха, поступает вслед за ним в Гарвард на юридический факультет и наводит там переполох.

Майкл Клейтон (Michael Clayton). Дата выхода: 2007. Джордж Клуни  в роли успешного адвоката, работающего в элитной нью-йоркской юрфирме и испытывающего переломный момент в карьере, который связан с постоянным клиентом компании и этическими вопросами.

«Линкольн» для адвоката (The Lincoln Lawyer). Дата выхода: 2011. Криминальная драма про блестящего  и удачливого адвоката из Лос-Анджелеса, карьеру которого поставило на грань краха очередное, с виду простое уголовное дело.

В центре внимания (Spotlight). Дата выхода: 2015. Основанная на реальных событиях история журналистского расследования одного из самых громких в истории США секс-скандалов, связанных с представителями римско-католической церкви. Лауреат премии «Оскар» за лучший фильм и лучший сценарий.

Лавинг (Loving).  Дата выхода: 2016. 1950-е годы, в штате Вирджиния межрасовый брак вне закона. Негативно к нему относится и практически все население США. Героям фильма удается заключить брак в Вашингтоне, и власти штата предъявили супругам обвинение. Паре пришлось пройти через ад, пока она добралась до Верховного суда.

Маршалл (Marshall). Дата выхода: 2017. Фильм о судье Верховного суда США Тергуде Маршалле, первом афроамериканце на этой должности. На заре карьеры ему как адвокату достается спорное дело о чернокожем шофере и он объединяет свои усилия с начинающим адвокатом-евреем.

Секретное досье (The Post). Дата выхода: 2017. История Кэтрин Грэм, первой женщины-издателя газеты «Вашингтон пост», и редактора Бена Брэдли. Они вступают в гонку с «Нью-Йорк таймс» за право пролить свет на государственные тайны, скрывавшиеся более 30 лет. Журналистам придется преодолеть свои разногласия и рискнуть карьерой и свободой, чтобы мир узнал правду.

RBG. Дата выхода: 2018. Документальный фильм о действующей судье ВС США 85-летней Рут Бейдер Гинзбург, второй судьей-женщиной в истории ВС и одно время единственной женщиной в коллегии. В этот период Гинзбург стала более жесткой в особых мнениях, что было отмечено обозревателями и в популярной культуре.

При подготовке текста использованы материалы сервиса КиноПоиск (kinopoisk.ru).

Съвет 1: Най-смешните комедии за чернокожите

В този свят много се променя. Но, за щастие, има неизменни неща. Чувство за хумор, например. Което или е, или обратно. Друго нещо е, че има чувство за хумор в хора различни: някой podsazhen Петросян в шоуто като лекарство във филма се смее на филмите, направени изцяло в стила на «Naked Gun» и Чарли Чаплин заспива в киното. И някой pouts на вулгарен хумор на «Полицейска академия», но наистина щастлив да се смеят на «Запознайте ме с вашите». И всичко е наред.

инструкция

1

Изборът се основава насамо с един критерий: в тези комедии има отлични изпълнители — предимно актьори от класа «А», които сами по себе си говорят за качеството на филмите. Нещо повече, тези актьори, любими от милиони, през годините на творчеството си се доказали в различни роли — не само в комичния жанр. И тук те се разкриват неочаквано по нов начин. И съвсем случайно се случи, че между другото тези най-смешни комедии са и лирични истории, дадени по хронологичен ред.

2

«Джим от Пикадили» (Пикадили Джим, режисьорДжон Makkey, 2004) — филм за сладки прекрасни хора, с непредвидим развитие на парцела, непрекъсната поредица от вицове, бурлеската и хумористични ситуации, свързани с книгата един от най-добрите английски писатели-сатирици Pee Gee Удхаус. Американската мошеник и плейбой, циничен и oboyatelny Джеймс Kroker (SEM Rokuell) неочаквано се влюбва в талантливата млада поетеса Анна (Франсис О’Конър), но неговата ужасна репутация на женкар, пияница и нецензурни джокер бързам пред него. Как може да се измъкне от тази трудна ситуация? С блясък и непроменен хумор.

3

«Моето семейство и други животни» (Моето семейство и други животни)Животните, Шери Fokson, 2005) — още един пример на английски хумор. Един за цялото семейство, тъй като капитанът на търга за роби и емоционално майката (Имелда Стонтън), се превърна в непоносимо безкраен английски далак, и тук те вече са разочаровани и се втурне в Гърция, по един благословен остров Корфу, където всеки от тях са в очакване на приключението: и изследовател на света 12 годишният Джералд (Yudzhin Saymon) и неговата страстна, любовни сестра Марго (Temzin Merchant), и двамата си братя — глупак Лесли (Rassel Тови), и властен, красив интелектуална Лари (Mettyu Gud). Този филм е за истинската радост от живота, свободата и приключението. И, не на последно място: забавна, лека комедия за налудничав малко семейство, създадена от едноименната книга на Джералд Даръл.

4

«Голият истина» («Грозната истина», режисьор РобъртLuketic, 2009) е идеален комедиен филм, базиран на съвършено банална комична история. Филм за всички времена за умна, красива, самотна блондинка (Катрин Хейгъл) и брутална шунка с нежна душа (Джерард Бътлър). Съгласете се, че войната между половете с комедиен оргазъм не се среща във всяка комедия, дори в американската. Филмът, създаден без вулгарност, въпреки сладките вицове на главния герой, в целия свят на киното е рядък.

5

«Много опасно нещо» (One for the Money,режисьор Джули Ан Робинсън, 2012) — почти всяка жена има мъж на мечтите. Често се случва, че той задължително е копеле (Джейсън О’Мара). Ето защо един ден е по-добре да си кажете честно веднага, че животът не е бил установен — особено когато все още нямате достойна работа. Страхливци, защото продават — и изкуство. И сега, когато има какво да губи доста … Ето най-после се оказа, че животът на героинята на филма Стефани (Кетрин Heygl) започва само. Тя става «ловец на глави». Ловец на петите и без крал в главата си. Смятате ли, че няма да хване най-важния си престъпник? Ха. Тя не само се изравнят, но му осигури малко приключение на задника.

6

«RED» и «RED 2» (RED, режисиран от Робърт Швенке,2010; RED 2, насочени с Дин Parizo, 2013) — «. Високо хумор» тези две филм-комикси проба от American Съзвездие от актьори се събраха в това просто същите гаранции за качество шегите pribuatok и пикантни ситуации, в които героите във филма. Както знаете, шпионин — той е пенсиониран шпионин. И когато една група от пенсионери, като част от Dzhona Malkovicha, Морган Фрийман, Мери-Луиз Паркър, Хелън Мирън, Entoni Hopkinsa, Катрин Зита-Джоунс и други, се събраха, тя не е само на тайните агенти в пенсиониране — водородна бомба, която е по-силна от всеки конспирацията на Кремъл със своите оръжия за масово унищожение. Особено, когато някои от тях са като герой-шпионин-любовник Брус Уилис.

7

«Lone Ranger» (The Lone Ranger, режисьорГор Вербински, 2013 г.) — ако в една комедия филм Dzhonni Деп е заета, тогава бъдете сигурни — най-малко усмивка не идва от лицето си през целия филм, както и максималното благо, здравословен смях са гарантирани. Е, и ако има една важна роля зает красив Арми Хамър, който от името на героя си Тонто от мамят и шеговито разказва историята за приключенията на двама отмъстители в Дивия Запад, а в главната женска роля невероятно Хелена Бонъм Картър, удоволствието без никакви втори напрежение вие сте гарантирани.

Black Comedy использует давний инструмент выживания — ПОЧЕМУ

Шутка, но и восстанавливающая сила

Шутки среди чернокожих американцев могут служить нескольким целям. Оутли и ее коллеги исследовали этот феномен в своей исследовательской работе.

В этом году, по ее словам, чернокожие американцы использовали юмор в качестве дискурса. «Чтобы действительно не только справиться, но и … способ вернуть себе власть, контролировать повествования о нас и говорить нашу правду, при этом культивируя этот идеал коллективной идентичности как чернокожих.”

Потребность чернокожих американцев в создании коллективного сообщества, чтобы справиться и вернуть власть, особенно ярко проявилась в 2020 году. Непропорционально большое количество смертей от COVID-19 и громких инцидентов, связанных с насилием со стороны полиции, высветили множество способов, которыми системный расизм разрушает Черные американцы изо дня в день.

«Этот год был сумасшедшим», — сказала Янисия Фрэнсис. Она является со-ведущей подкаста «Чай с королевой и Джей» и является поклонницей шоу Рода и Карен Морроу.

Янисия «J.«Фрэнсис и ее« Чай с королевой »и Джей, соведущая Наима« Королева »Мухаммад (Изображение любезно предоставлено Янишией Фрэнсис)

« Особенно в этот период изоляции для многих людей. Мне нравится, когда я слышу, как подкастеры вместе смеются. … Так что я нахожусь здесь в своей квартире и смеюсь, как будто громко кудахтаю про себя, — сказал Фрэнсис, незадолго до того, как испустил смех, заполняющий всю комнату.

Нью-Йорк, консультант по психическому здоровью Акуа Генфи сказал, что, возможно, работают зеркальные нейроны Фрэнсиса. Эти нейроны срабатывают, когда мы выполняем какое-то действие и когда мы видим, что кто-то другой делает то же самое.

«Я использовал это во время сеанса с клиентами и начинал просто фальшиво смеяться. Также как: «Ха-ха-ха-ха». И вот так, — сказал Генфи, — зеркальные нейроны в вашем мозгу срабатывают, имитируя то, что я вам только что показал. Так что я смеюсь, а потом ты смеешься ».

Черный юмор дополняет общий смех с внутренними шутками, сленгом и обычным опытом.

«Люди все время этого не понимают, особенно если они не являются частью сообщества. «Существует целый жанр исследователей, которые фактически рассматривают его как секретный язык с точки зрения лингвистики», — сказал Оутли.

Тем не менее, по словам Даймонд Стилз, бывают случаи, когда юмор вреден и не является общим.

Stylz является ведущим подкаста «Marsha’s Plate» и исполнительным директором Black Transwomen Inc., некоммерческой организации, занимающейся проблемами, с которыми сталкивается это сообщество. Иногда, по словам Стилз, ей кажется, что ее сделали объектом шуток.

«Когда комики используют трансгендеров как изюминку, когда они используют геев как изюминку, когда они используют женщин как изюминку. Это почти упрощает такие действительно серьезные ситуации », — сказал Стилз.

Она сослалась на специальный комедийный сериал Дэйва Чаппеля 2019 года «Палки и камни».

«Дэйв Чаппель называл ЛГБТ« людьми алфавита »… Я не слышал, чтобы кто-то называл [их так] до его особого выступления».

Теперь Стилз видит фразу «Люди по алфавиту» в цифровом пространстве, связанную с анти-ЛГБТ-риторикой, и она сказала, что Чаппель произвел оскорбление.

Несмотря на это, ее участие в работе Шаппель имеет нюансы.

«Итак, я фанат Дэйва Чаппеля», — сухо сказала она.«Я буду смотреть его специальные предложения, потому что я нахожу его веселым. Даже проблемные шутки. Но это я. Я сам, а не на публике, шучу проблемно ».

По словам Стилза, главное — осознавать свое влияние и обстановку, в которой вы рассказываете анекдоты.

«Каждый, кто является комиком или использует комедию в качестве инструмента в своей работе, я думаю, что ваша работа на самом деле продвигать вперед всю нашу культуру, а не добавлять в пылающее пламя».

Личная ответственность или нет, но нельзя отрицать, что юмор — это инструмент.Его можно использовать, чтобы нанести удар и непреднамеренно создать оскорбления. Его можно использовать, чтобы бить боком и шутить, не вставая с любимого подкаста.

Как выглядит использование юмора для нанесения ударов? По словам Оутли, в 2020 году все выглядело так, как будто черные люди трясли стол.

«Черные люди использовали юмор … чтобы противостоять системам власти. Заставлять людей, особенно белых, чувствовать дискомфорт ».

В традициях черного юмора, вот немного дискомфорта: ответ Stylz на самый забавный аспект 2020 года был до сих пор…

«Я думаю, что все это дерьмо с COVID смешно для меня.”

Сама Стилз потеряла шестерых близких из-за COVID-19. Пандемия несоразмерно убила чернокожих американцев и поставила и без того уязвимых трансамериканцев в более высокий риск экономической нестабильности и отсутствия доступа к медицинской помощи.

Тем не менее, она до сих пор находит иронию в том, что пандемия подтолкнула привилегированные личности к тому, чтобы увидеть борьбу, с которой постоянно сталкиваются такие маргинализированные группы населения, как трансгендеры, чернокожие и инвалиды.

«Как давно люди с ограниченными возможностями выступают за то, чтобы мы создавали рабочие места для них дома? Я потерял три работы, и это изменило мой жизненный путь.И мне пришлось разобраться в этом без каких-либо проверок стимулов, — сказала она, от души рассмеявшись.

«Мы этим занимаемся. Привыкай к этому ».

Драма «Преступные действия», комедии «Black Don’t Crack», «Бактаун» не продвигаются вперед — срок

ABC пропустила еще троих пилотов. Драма Преступные действия и комедии Black Don’t Crack и Bucktown не будут включены в сериал. Они присоединяются к пилотному комедийному сериалу Adopted, , команда которого была уведомлена о решении ABC не продолжать его работу в четверг вечером.

Primetime-Panic

Ваше полное руководство для пилотов и заказов на прямую серию

Ни один из этих пилотов не выделялся в последние месяцы или около того, с лидерами среди пилотов ABC 2021 года, выпущенных ранее, The Wonder Years, Queens, Maggie и Abbott Elementary — все пикапы посадочной серии ранее сегодня.

Между тем, несколько пилотов были оставлены для рассмотрения в середине сезона, в том числе исследование Кевина Костнера National Parks Investigation , которое было снято, но не закончено вовремя для апфронтов, пилоты драмы Epic , Promised Land и Dark Horse, , которые не были сняты и вне цикла драмы « Triage », которая подверглась повторной съемке с противоречивыми результатами.

Acts of Crime, написано и направлено создателем Mr. Robot Сэмом Эсмаилом, создателем , стало первым набегом Эсмаил на вещательное телевидение.

Написано и направлено Эсмаил, Преступные действия описывается как уникальный поворот в процессуальной части преступления. Других подробностей не разглашается. Проект был инициирован Esmail, UCP, подразделением Universal Studio Group, с которым у Esmail заключена сделка, и ABC Signature. Исполнительный продюсер Esmail вместе со своим партнером по Esmail Corp Чадом Гамильтоном.Проект был разработан совместно UCP и ABC Signature.

Новичок Кэндис Грейс была выбрана в качестве ведущей вместе с завсегдатаями серии Молли Прайс, Питером Марком Кендаллом и новичком Джозией Кросс.

Комедия с несколькими камерами Black Don’t Crack (fka Untitled Regina Hicks) написана сценаристом / исполнительным продюсером Региной Хикс и исполнительными продюсерами Виолой Дэвис, Джулиусом Тенноном и Ларри Уилмором. В главных ролях снимались Шерри Шеперд, Тахдж Моури, Бет Грант, Исайя Мустафа, а завершили ведущий состав Сущность Аткинс и Тиша Кэмпбелл.

Комедия, спродюсированная ABC Signature, рассказывает о трех бывших сестрах из женского общества, которых сыграли Шеперд, Аткинс и Кэмпбелл, которые потеряли связь после колледжа и воссоединились во время поворотного момента в их жизни.

Келли Паркс руководила пилотом. Эндрю Ван — исполнительный продюсер, а Шепард — продюсер.

Многокамерная семейная комедия Bucktown из The Conners , со-исполнительного продюсера Эмили Уилсон. Bucktown был написан и исполнительным продюсером Уилсона. The Conners ‘ Том Вернер и Сара Гилберт также исполнительные продюсеры.

Сериал последовал за Эми, которая после того, как ее бросил бойфренд и выгнала из квартиры накануне большого продвижения по службе, находит убежище в доме своей мамы в районе синих воротничков, где она выросла. Эми восстанавливает связь со своей племянницей-подростком, живущей там из-за последнего периода реабилитации ее сестры, и решает остаться, когда понимает, что ее мама и племянница не совсем готовы к этому в одиночку.

Пилот был спродюсирован ABC Signature, а исполнительный продюсер — Марком Провиссьеро, директором управляющей фирмы Odenkirk Provissiero Entertainment, и Мэнди Саммерс.

Комедийный дуэт братьев Лукас: NPR

Братья Лукас — идентичный комедийный дуэт близнецов — написали историю, которая стала новым фильмом « Иуда и Черный Мессия».

Предоставлено Лошаком PR.

скрыть подпись

переключить подпись

Предоставлено Лошаком PR.

Братья Лукас — идентичный комедийный дуэт близнецов — написали историю, которая стала новым фильмом « Иуда и Черный Мессия».

Предоставлено Лошаком PR.

Lucas Bros — дуэт стендап-комедий, которые смеются над искаженным и острым материалом. Есть каменный юмор, острая сатира, философия и шутки о Джелл-О и Деион Сандерс. Кейт и Кенни Лукас — тоже однояйцевые близнецы, что открывает им дополнительное пространство для игры.

«Вот эмпирическое правило. Никогда не трогайте парня, который похож на вас», — шутят они в своем специальном выпуске Netflix 2017 года.

Братья Лукас находятся на подъеме: они пишут и будут играть главную роль в «переосмыслении» Сета Макфарлейна фильма 1984 года « Месть ботаников» . Они также написали историю, по которой основан новый фильм « Иуда и Черный Мессия » (выйдет 12 февраля в кинотеатрах и на HBO Max).

Иуда и Черный Мессия рассказывает историю Фреда Хэмптона (Даниэль Калууя), харизматичного лидера Партии черных пантер штата Иллинойс в 1960-х годах и черного мессии этой истории.Иуда — Уильям О’Нил (Лакейт Стэнфилд), афроамериканец, арестованный за кражу автомобиля между штатами и выдававший себя за федерального офицера. В фильме мы видим, как ФБР завербовало О’Нила. Чтобы избежать тюремного заключения и заработать немного денег, ему было приказано проникнуть в партию Черных пантер и предоставить ФБР информацию о Хэмптоне. О’Нил стал настолько инсайдером Panther, что на него возложили ответственность за безопасность. Он предоставил ФБР план квартиры Хэмптона. В 1969 году полиция Чикаго провела обыск в квартире и убила Хэмптона и другого лидера Пантер, Марка Кларка.

Я думаю, что важно увидеть, насколько коварной была система, настраивая молодых афроамериканцев друг против друга … чтобы выполнить свои цели по минимизации угрозы черных мессий.

Кенни Лукас

Братья Лукас впервые узнали о Фреде Хэмптоне в колледже. Они хотели, чтобы фильм не просто биографический фильм, а также показал, как ФБР вербует информаторов в черном сообществе. «Я думаю, что важно увидеть, насколько коварна была система, настраивая молодых афроамериканцев друг против друга», — говорит Кенни.«Как они по сути используют бедных чернокожих против бедных чернокожих, чтобы достичь своих целей по минимизации угрозы черных мессий. Мы просто почувствовали, что важно видеть обе стороны медали».

Братья Лукас своими глазами видели крайности общества. Детство они провели в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в печально известном жилищном проекте Garden Spiers. «Писающие коридоры, сломанные лифты. Заражены крысами и грызунами … Торговля наркотиками, насилие повсюду», — вспоминают они. «Но там есть сообщество.Там живут люди. Есть семьи. «Моя семья», — говорит Кенни. Их отца отправили в тюрьму, когда им было шесть лет. Когда их мать устроилась на работу в больницу VA, они смогли переехать в более безопасный район. Кенни и Кейт Лукас продолжили обучение. колледж и посещать юридический факультет (Duke и NYU), но бросил учебу.

«Было странно изучать право и быть бедным и черным, — говорит Кенни, — потому что … я понимаю, каковы последствия политики и закона. как на повседневной основе, особенно когда это касается афроамериканцев и понятия преступности и того, как это проецируется на чернокожих.«Вместо этого братья Лукас решили сосредоточиться на том, чтобы« делать то, что оказывает прямое влияние на людей с эмоциональной точки зрения ».

Прошлым летом братья Лукас писали о том, каково это было расти в Садовых Шпилях для Стервятника. В «Нашем брате Кайдзен» они описывают свою дружбу с Кайдзен Кроссен, который спустя годы после того, как братья Лукас уехали, убил соседа, отца двоих детей, прежде чем был убит полицией.

«Казалось бы, мы с Кайдзен были совершенно разными мирами, когда мы сидели на ухоженных лужайках в нашем колледже, обсуждая кантовскую метафизику с привилегированными студентами из всех слоев общества, в то время как Кайдзен выдерживал суровые зимы Ньюарка в поисках денег для своего роста. семья », — написали они. «Однако внутри мы все страдали от острого посттравматического стрессового расстройства в результате того, что росли в раздираемой войной центральной части города».

Повышение сознательности братьев Лукас и их связь с Ньюарком привлекли внимание сенатора от Нью-Джерси Кори Букера.В 1999 году Букер — тогда депутат городского совета Ньюарка — объявил голодовку перед Садовыми шпилями. Он также был мэром города. Прошлым летом в беседе с Китом и Кенни в своем Instagram Букер сравнил их с Эдди Мерфи за их «проницательный, острый юмор» и за их «бескомпромиссность в том, как они использовали юмор, чтобы разбудить народ».

Они раздвигают границы и имеют своего рода философский взгляд на мир, который проявляется и в их комедиях.

Эрика Хаггинс

В специальном выпуске Netflix они вспоминают бывшего белого соавтора, который после долгого дня жаловался, что они работают «как рабы», хотя работа влечет за собой, как выразились братья Лукас, «разговоры о Стиве Харви и о том, не его усы наркотики «. Они рассказывают истории о том, что их отец провел в тюрьме большую часть их воспитания. Когда его выпустят, он хочет провести время с отцом и сыном. Братья Лукас шутят, что нет. «Чувак, мы платим аренду сейчас.«

Помимо юмора, братья откровенно говорят о настоящей боли, скрытой за их шутками.« У нас просто не было отношений », — говорит Кенни. без отцовского присутствия, особенно когда вы растете в таком городе, как [Ньюарк]. «В конце концов они помирились со своим отцом, но« это был очень долгий, эмоциональный путь ».

Братья Лукас говорят, со всеми своими свое искусство, они хотят повысить осведомленность о системном расизме и вызываемом им посттравматическом стрессе.Эрика Хаггинс, президент Fuzzy Door Entertainment Сета Макфарлейна, называет их «блестящими» и говорит, что их просветляющая комедия отчасти является причиной того, что она обратилась к ним, чтобы узнать, будут ли они заинтересованы в написании и исполнении главной роли проекта «Месть ботаников » Макфарлейна. . «Они раздвигают границы, и у них есть своего рода философский взгляд на мир, который проявляется и в их комедиях», — говорит она.

Братья Лукас признают, что были поклонниками оригинального фильма, но признают, что он не выдержал хорошего возраста.Они обещают, что их версия будет совсем другой, потому что, по словам Кенни, времена изменились.

«Это похоже на то, что противопоставление хулигана и ботаника так отличается от того, как это было в 80-х, когда у вас была такая резкая дихотомия между тем, что значит быть хулиганом, и тем, что значит быть ботаником. ,» он говорит. «Итак, это слилось воедино. И я думаю, что сейчас самое время написать об этом рассказ».

Они рады предоставить Revenge of the Nerds необходимое обновление — и сделать его индивидуальным.

Нина Грегори отредактировала этот рассказ для радио, а Петра Майер адаптировала его для Интернета.

Комик Зиве Фумудо в своем прямом эфире в Instagram

Я получаю дикие DM, — говорит мне Зиве Фумудох, прокручивая свой телефон. Есть предложения для гостей на ее прямом эфире в Instagram, , где она задает неприятные вопросы о расе испытуемым: Кэндис Оуэнс («Я видела, как это работает в студии»), Рэйчел Долезал («Время поговорить с ней было в 2015 году!» ) или какой-нибудь случайный расист («Моя аудитория была бы в замешательстве»).Есть те, кто просит ее выполнить за них эмоциональную или интеллектуальную работу, когда Google находится всего в одном клике. Затем есть определенный привкус извращения, когда «мужчины специально просят меня доминировать над ними в этой гонке», — говорит она. «Есть фетиш унижения».

Она одела эту часть: полностью черный наряд (топ и велосипедные шорты), ковбойскую шляпу и, для удобства, латексные перчатки, которые растягиваются до локтей. Мы сидим друг напротив друга за столом для пикника в парке Герберта фон Кинга в Бруклине.Она смотрит на меня поверх черной маски на лице с кружевной бахромой, ее веки подведены белым и розовым. Я подчеркиваю, что это очень «комедийный» образ, как ее называет ее друг и коллега-комик Алекс Инглиш. Она ругается, что это было случайно! Ее просто привлекает текстура!

Я не вижу, улыбается ли она, но могу сказать, что это так, потому что у нее такой озорной взгляд, который заставлял ее гостей ерзать и корчиться на ее обязательном для посещения шоу в четверг, где удалось взломать кодекс того, как сделать успешную комедию в Instagram Live.Моменты бывают восхитительными или стрессовыми (или и тем, и другим), в зависимости от того, насколько вы привыкли к злорадству. Она представляет людям стандартную анкету, которая включает в себя популярную викторину об исторических личностях: «Кто такой Маркус Гарви?» «Анджела Дэвис?» — и более личные, например: «Сколько у вас черных друзей?» или «Что вам нравится в черных в качественном отношении?» Самые зажигательные клипы плавают в Твиттере, где они служат подтверждением того, что Фумудох успешно кого-то «заманил» — автора Slave Play Джереми О.Харрис выглядел озадаченным вопросом «Почему ты ненавидишь черных женщин?» (он обвинил свой ответ в плохом подключении к Интернету), автор поваренной книги Элисон Роман, заметно покрасневшая, когда она изо всех сил пыталась назвать пять азиатских людей, влиятельный человек в социальных сетях Кэролайн Кэллоуэй нервно просила Фумудо «пожалуйста, скажи что-нибудь очень приятное» после того, как их интервью прошло рельсы.

«Я, , люблю то интервью», — говорит она, в частности, о Кэллоуэй. Влиятельный человек закричал: «Поехали, бля!» поскольку она назвала книги из списка из девяти черных авторов, которых она порекомендовала в Instagram (четыре из которых, по ее словам, она действительно читала).Когда Кэллоуэй сказала, что заслуживает «союзного печенья», Фумудо строго ответила: «В этой игре нет печенья». Она ценит интервью Кэллоуэя так же, как она ценит то, что дети прирожденные комики. Чистота духа! Невинность! Именно в неудаче можно получить золото комедии. «В том, что она предложила, намеренно или ненамеренно, так много ценности», — говорит она. «Я действительно не мог бы написать шуток лучше».

Фото: Кристиан Коди.

Fumudoh, 28 («19 для протокола!» — говорит она.«Гу-гу-ага!»), Снимает комедию, которая говорит о хаотическом и междоусобном культурном моменте, но она уже много лет выполняет тяжелую работу по троллингу белых людей. Шоу в Instagram — это новая версия серии видео Baited , которую она запустила в 2017 году, когда она впервые заявила о своем намерении «взять интервью у моих белых коллег и заставить их почувствовать себя неловко из-за гонки» в комедии SNL на YouTube. канал Выше среднего. В последующих итерациях видео становились более привлекательными и безрассудными: она играла в игры с другими комиксами, например, определяла, какие овощи «расистские или вкусные», и переделывала игру «Трахни, женись, убей» на «Порабощение, уместность, тишина».У Фумудо есть дух лорда, но он не столько «Вот что-то расистское», а больше « Ты что-то расистское».

Тем не менее, она обсуждает шоу в Instagram Live в более мягких терминах — немного резких и менее антикомедийных провокаций. «Я хочу принести исцеление, но это немного приземленно», — говорит она. «Я действительно не думаю, что мне нужно заставлять кого-то говорить что-то расистское. Они добровольно предоставляют эту информацию — к лучшему или к худшему! » Ее логика заключается в том, что, поскольку все, включая ее самого, являются расистами, любой дискомфорт — это просто человеческий фактор.Она сняла первое видео Baited на следующий день после избрания Дональда Трампа, что, по ее мнению, является точкой невозврата. «Это был переломный момент в моей политике и понимании того, что« Да, мы можем »Обамы позади», — говорит она. «Я не мог видеть мира, в котором существует эта комедия, без того, чтобы Трамп стал президентом и не подорвал все, что, как мы думали, мы знали об Америке».

Шоу в Instagram стало для Фумудо способом переломить динамику власти, которая сформировала ее жизнь.Она родилась в семье нигерийских иммигрантов в Лоуренсе, штат Массачусетс, и выросла в среде среднего класса. В детстве она участвовала в программе «Друзья», программе для учеников средней школы в Академии Филлипса, куда она в конечном итоге поступила в качестве стипендиата и получила формальное образование в области либерального расизма с благими намерениями. После этого она поступила в Северо-Западный регион, изучала афроамериканские исследования и поэзию, прежде чем погрузиться в комедийную сцену Нью-Йорка. «Как черный человек с Северо-Востока, вас учат, что расизма не существует, и вас постоянно заставляют думать: Это в вашей голове.Вы просто чувствительны, », — говорит она. «Это живое шоу — это противостояние, как будто я переоцениваю себя:« Теперь, когда у меня открыт третий глаз, я могу видеть и противостоять этим демонам »».

Во время выступления в Нью-Йорке, Фумудо специализировался на агрессивной комедии, похожей на Энди Кауфмана, который никогда не сдается. «Я прожила жизнь как чернокожая женщина в белом пространстве, будучи чрезвычайно контролируемой», — говорит она. «Моя комедия о власти. Это необходимость слушать чернокожую женщину и не иметь возможности заставить меня остановиться.«В течение следующих 15 минут я теперь капитан!» Я очень хорошо отношусь к этому ». В 2018 году я смотрел ее выступление в Bell House, где она решила спеть свою оригинальную песню «From Melania to Sri Lanka» шесть раз подряд. Когда она спела ее в первый раз, толпа подумала, что она закончила. Вежливые аплодисменты. Она сделала это снова и попросила присутствия публики. Этого энтузиазма не хватило, поэтому она сделала это снова. Люди нервно двигались; некоторые пытались положиться на него спиной. Она вас не слышит.Опять таки! Четвертый раз! Ха-ха! В этот момент толпа поляризовалась: некоторые стояли и участвовали, в то время как подавляющее большинство было раздражено тем, что эта женщина уговаривала их кричать: «Я хочу делать покупки с Меланией в Шри-Ланке!» Это была шутка? Конечно, это было всего лишь комедийное джиу-джитсу; Если вы заметили, как она доминировала в толпе, которая делилась, как на избирательной карте, вы могли бы подумать, что это было весело.

В прошлом году во время развлекательного шоу для преимущественно белой бруклинской публики, празднующего день рождения Обамы, Фумудо импровизировал песню, на которую была положена инструментальная композиция воли.i.am: «Да, мы можем» и презентация в PowerPoint о том, как она скучала по президенту. «Людям это понравилось», — говорит она. «И я такой: Нет! Вы не можете смотреть мою Черную боль и развлекаться! »Тогда она решила снова и снова исполнять песню« Melania », пока люди не уйдут. «Я исполнила эту песню 13 раз подряд, — говорит она. «Люди злятся на меня. Мне запретили участвовать в шоу. Но мне нравится общаться со своей аудиторией. Мне нравится чувствовать себя живым ! Ярость или радость — я хочу реакции.”

Фото: Кристиан Коди.

Видео в Instagram Live изменили аудиторию; вместо того, чтобы быть частью группы, вынужденной участвовать в пении, мы можем наблюдать, как объект увядает под ее взглядом. Тем не менее, живой формат создает интимность: даже если вы не тот, кто пытается найти ответы, унижение из вторых рук заставляет вас задуматься, каково было бы оказаться в этой ситуации, будь то спрашивающий или респондент.Любое сопутствующее унижение — это ее способ перевернуть расовую иерархию. Что, если люди должны будут нести перед ней ответственность? А что, если ей это не понравилось? И совсем недобросовестно задаваемые вопросы?

«Мое существование раздражает, и я нахожусь под кожей людей, но мне нравится возможность решать, когда я могу действовать другим людям на нервы», — говорит Фумудох. Она действует инстинктивно, поэтому ее действия зависят от ее настроения. «Если ты поймаешь меня не в тот день, я надеру тебе задницу.Когда люди передо мной расисты, я буду их приставать. Я спрашиваю: «Знаете ли вы, что главная спальня — это из-за рабовладельцев? Знаете ли вы, что в Центральном парке вся земля была отобрана у черных? «Я приведу вам случайные факты, потому что хочу заставить вас чувствовать себя плохо из-за расизма!» она сказала. «Может быть, это как Халк, и ты должен привести меня в правильное настроение, и я такой:« Халк сошел с ума! » Халк разбился! Я Марк Руффало.

Однако, по словам Фумудо, чаще всего она старается быть милой.«Я думаю, что как ведущая, я должна быть любезной и ценить то, что если кто-то подходит и позволяет мне в упор расспросить их о гонке, это подарок», — говорит она. «Я считаю это подарком». Часть того, что сделало шоу захватывающим для просмотра, — это то, что белые люди добровольно участвуют в игре легкого публичного унижения. Динамика, которая сложилась после того, как в сериале появилось трио ранее отмененных белых женщин — Кэллоуэй, Роман и Роуз Макгоуэн — заключалась в том, что можно было делать «хорошо» или «плохо» в зависимости от ответов.Я спрашиваю, считает ли она, что шоу в Instagram Live станет для людей способом отмыть свою репутацию. «Не знаю», — говорит она. «Этим людям лучше, если они со мной поговорили?» Она сожалеет, что не откликнулась на утверждение Романа о том, что чернокожих не было в Bon Appétit, , особенно после Критик New Yorker Дорин Сент-Феликс написала в Твиттере, что она была там во время пребывания Романа. Фумудох подчеркивает, что она не журналист. «Я просто комик косплей!» она сказала.

И хотя она задает вопросы по каждому предмету (для Романа: «Считаете ли вы себя Христофором Колумбом, влияющим на еду?»), Ее вопросы повторяются, что означает, что гости могут уловить суть. В будущих итерациях потребуется смещение стоек, чтобы люди постоянно теряли равновесие. (А именно, она недавно добавила первого кандидата в президенты от Демократической партии, Ширли Чизхолм, как историческую фигуру, чтобы опросить гостей.) Харрис был заказан, чтобы шоу не превратилось в тур по искуплению белых женщин.Она хотела бы выступить в ночном развлекательном шоу с прямой трансляцией, а это означало бы, что у нее, вероятно, есть группа исследователей, которые ей помогут. (Харрис прислал ей предложение сделать это как театральное представление.)

Мы идем на север к ее квартире, и она проверяет свой телефон, который спрятан в розовом защитном чехле, который делает его похожим на кирпич эпохи 90-х. «Я Дионна!» она сказала. «Вся моя личность была украдена из Clueless. «Я спрашиваю, будет ли Стейси Дэш, актриса, сыгравшая Дионн и активно поддерживающая Трампа, в следующем ее шоу.

«Интересно ли смотреть, как черная женщина срывает другую чернокожую женщину?» — спрашивает она, ее глаза мерцают. «Что вы думаете? Я мог бы!»

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 20 июля 2020 г. Подпишитесь сейчас!

Одна великая история: еженощный информационный бюллетень для лучших из

Нью-Йорка

История, которую нельзя пропустить сегодня, выбрана редакцией New York .

Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Куда делись все черные романтические комедии?

Что общего у всех романтических комедий? Они отмечают две вещи, которых все хотят в жизни, — разумеется, романтику и совместную жизнь. В честь этого мы посвящаем этому жанру целую неделю. Подробнее о наших любимых ромкомах, прошлых и настоящих, читайте здесь.

90-е и начало 00-х были золотой эрой для черных романтических комедий. Конечно, были фильмы, вышедшие до этого времени, в частности, классический фильм Сидни Пуатье 1967 года « Угадай, кто идет на ужин» , и даже после, например, «Думай как мужчина» и Best Man Holiday . Но просмотр современного черного романа на экране достиг апогея, когда такие фильмы, как Love Jones (1997), Brown Sugar (2002), Love & Basketball (2000), How Stella Got Her Groove Back (1998), Deliver Us From Eva (2003) и Two Can Play That Game (2001) вышли с разницей в несколько лет.

«Романтические комедии были популярны в то время», — рассказывает Гэри Хардвик, режиссер сериалов « Избавьте нас от Евы » и «Братья » . «Каждую весну вы знали, что в День святого Валентина будет один, два или три, а затем все лето. Долгое время они зарабатывали сотни миллионов долларов, так что это был процветающий рынок ».

Что касается конкретно черных ромкомов, то Хардвик считает, что этот всплеск был вызван изменениями в образовательных моделях чернокожих мужчин и женщин, а также ростом в семье.«Многие чернокожие, в том числе и я, учились в колледже из-за борьбы их родителей, бабушек и дедушек, а затем эти люди хотят рассказывать разные истории, более сложные истории, истории, которые не обязательно связаны с борьбой наших мимо.» Короче говоря, любители кино хотели увидеть, как поживают черный рабочий и средний класс, как они процветают и как они справляются с любовью.

«Что я затрудняюсь объяснить, так это , почему он остановил ?» — добавляет Хардвик.«Потому что мы не остановили наш прогресс. Мы не остановили наш рост ».

20 чернокожих режиссеров, изменивших Голливуд в прошлом веке

(слева направо) Ава Дюверней, Спайк Ли, Джордан Пил

Getty Images

Созданы фильмы, положившие начало индустрии развлечений на рубеже 20-го века для белой аудитории от белых режиссеров.

Черным режиссерам потребовались десятилетия, чтобы ворваться в индустрию и изменить то, как Голливуд работает перед камерой и перед камерой, и как он рассматривает контент для чернокожих.Оскар Мишо возглавил эту инициативу, запустив свою собственную студию в 1919 году.

Такие режиссеры, как Мелвин ван Пиблс и Гордон Паркс, в 1970-х годах выдвинули нарративы Блэка во главу угла в своих рассказах, создав поджанр, известный как «блэксплуатация». В этих фильмах использовались стереотипы чернокожих о бедности и наркомании, чтобы в центре внимания оказались чернокожие актеры.

Затем, в 80-х и 90-х, Спайк Ли и Джон Синглтон использовали свои фильмы для изучения городских и расовых противоречий, предоставляя основной аудитории более тонких черных персонажей.

«Я был благословлен возможностью выражать взгляды чернокожих, которые иначе не имели бы доступа к власти и средствам массовой информации», — написал Ли в сопутствующем романе «Делай правильно», опубликованном в 1989 году ». Я должен воспользоваться этим, пока у меня все еще есть деньги ».

В то время темнокожие режиссеры-женщины добивались больших успехов. Работа Кэтлин Коллинз в 80-х годах позволила Джули Дэш стать первой чернокожей женщиной, фильм которой получил широкий прокат в 1991 году.

Каждый из этих режиссеров помог преодолеть препятствия и вдохновить новое поколение чернокожих режиссеров, таких как как Ава Дюверней, Тайлер Перри и Барри Дженкинс, получившие признание не только критически за свою работу, но и в коммерческом плане в мировом прокате.

В то время как в Голливуде 21-го века больше популярны и знамениты темнокожие режиссеры, предстоит еще много работы.

2020 год стал знаменательным для фильмов чернокожих ансамблей. «Одна ночь в Майами», «5 Кровей», «Черное дно Ма Рейни» и «Иуда и Черный Мессия» ошеломили критиков. Однако ни один из этих фильмов не был номинирован на лучший фильм или лучший сценарий на «Золотом глобусе». Награды Академии будут номинированы в марте.

Вот список 20 чернокожих режиссеров, изменивших Голливуд:

Оскар Мишо

Оскар Мишо, известный как первый крупный чернокожий режиссер, с 1919 по 1948 год снял и спродюсировал 42 художественных фильма. .

Он был писателем, а потом режиссером. Свой первый роман «Хозяин» начал свою карьеру в киноиндустрии. В то время контент Мишо был классифицирован как «гоночный фильм», жанр фильмов, снятых в эпоху Джима Кроу, которые были созданы для чернокожих и черными людьми.

Во многих его фильмах были полностью представлены чернокожие персонажи, а его персонажи не были стереотипными, в отличие от карикатур на черные лица, которые можно увидеть в более популярных белых фильмах. В своей работе он затрагивал такие темы, как расовое насилие, изнасилование, экономическое угнетение и дискриминация.

Он умер в 1951 году, но посмертно был введен в Зал славы черных кинематографистов и награжден специальной режиссерской премией «Золотой юбилей» от Гильдии режиссеров Америки.

Карточка в вестибюле немого фильма 1921 года «Тайна Гунзаулуса». На плакате изображен Оскар Мишо, сценарист и режиссер фильма, он считается первым крупным афроамериканским режиссером, фильм принадлежит к жанру, который называется фильмы о гонках, которые были сняты для полностью черной аудитории, 1921 год.

Коллекция Смита | Гадо | Архивные фотографии | Getty Images

Уильям Гривз

Влиятельный независимый режиссер-документалист Уильям Гривз продюсировал и снял более 100 фильмов. В его фильмах были затронуты социальные проблемы, а также ключевые афроамериканские фигуры, такие как Мухаммед Али и Ида Б. Уэллс.

В конце 1960-х годов Гривз привлек внимание своим экспериментальным фильмом «Симбиопсихотаксиплазма: Возьми один». Авангардный фильм представляет собой хронику вымышленного документального фильма под названием «Над утесом», режиссером которого является Гривз, который играет в нем.Документальный фильм рассказывает об актерах, готовящихся к прослушиванию в драматической пьесе. Гривз использовал три группы съемочных групп: одна задокументировала процесс прослушивания и актеров, вторая задокументировала первую съемочную группу, а третья задокументировала актеров и две другие съемочные группы.

Мета-документальный фильм, как его стали называть, включал в себя документальный фильм, документальный фильм о документальном фильме и документальный фильм, который задокументировал документальный фильм о документальном фильме.

Гривз, скончавшийся в 2014 году, является членом Зала славы черных кинематографистов и лауреатом премии Международной ассоциации документального кино за выслугу лет.

Режиссер Уильям Гривз выступает на пресс-конференции фильма «Симбиопсихотаксиплазм: дубль 2 1/2» на кинофестивале Tribeca 25 апреля 2005 года в Нью-Йорке.

Брайан Беддер | Getty Images

Гордон Паркс

Гордон Паркс начал свою карьеру как плодовитый и знаменитый фотограф, прежде чем заняться кинопроизводством. Он начинал как консультант по различным голливудским постановкам в 50-х годах, а затем снял серию документальных фильмов о городской жизни чернокожих для Национального образовательного телевидения.

Паркс стал первым крупным чернокожим режиссером Голливуда, принесшим в кинотеатры культовую «Вал» в 1971 году. Фильм породил ряд последующих действий и помог зародить поджанр, известный как blaxploitation. В этом жанре изображения чернокожих из низшего сословия, причастных к наркотикам и насилию, использовались для создания коммерчески успешных фильмов.

В то время как этот жанр основывался на стереотипах чернокожих, он также отбирал черных актеров на главные роли, а не на второстепенных персонажей или помощников.

Режиссер Гордон Паркс и актер Ричард Раундтри на съемках фильма «Большой счет Шафта!», Около 1972 года.

Архивы Майкла Окс | Moviepix | Getty Images

Мелвин ван Пиблс

Мелвин ван Пиблз снял более дюжины фильмов за свою карьеру в Голливуде, но наиболее известен он по фильму 1971 года «Песня Баадассса Сладкого Свитбэка», который он написал, снял и сыграл in.

«Sweetback» рассказывает историю о черном человеке, который был выбран белыми полицейскими в качестве пэтси за убийство.В конце концов, этот человек убивает полицейских, становится целью массовой охоты и бежит в Мексику. Он стал одним из самых успешных фильмов 1971 года, собрав кассовые сборы более 15 миллионов долларов.

Фильм доказал, что история с сильным афроамериканским героем может иметь кассовые сборы, и помог открыть новую волну черного кино.

Актер, режиссер, сценарист, драматург, писатель и композитор Мелвин Ван Пиблс, сфотографирован в 1972 году.

Джек Митчелл | Getty Images

Кэтлин Коллинз

Поэт, драматург и режиссер, Кэтлин Коллинз помогла преодолеть барьеры для женщин-режиссеров в Голливуде.У нее было два главных фильма: «Братья Круз и мисс Маллой» и «Теряя землю», которые вышли на экраны в начале 80-х.

Хотя «Терять землю» было отказано в крупномасштабной выставке, это был один из первых полнометражных фильмов, созданных чернокожей женщиной и созданный для массового просмотра. Коллинз помогла будущим режиссерам-чернокожим женщинам добиться коммерческого распространения своих фильмов по всей стране.

Коллинз скончался в 1988 году от рака груди. В то время большая часть ее работ не была опубликована и оставлена ​​дочери.В 2006 году Нина Коллинз начала просматривать архив своей матери, публиковать, восстанавливать и переиздавать.

Спайк Ли

В середине 80-х Спайк Ли появился в киноиндустрии с фильмом «Она должна иметь это» о любовной жизни современной черной женщины. В течение следующих 40 лет Ли станет известен своими исследованиями расовых отношений, колоризма в черном сообществе, городской преступности и бедности. С 1986 года он выпускает фильмы почти каждый год.

Он был одним из немногих черных режиссеров, снимавших фильмы для широкой аудитории в то время, и, хотя его фильмы не били рекордов кассовых сборов, они привлекали к себе внимание критиков.

Ли был номинирован за лучший документальный фильм 1998 года за фильм «4 маленьких девочки» и за лучший оригинальный сценарий 1990 года за фильм «Делай правильно». Он получил почетный Оскар в 2016 году за свои режиссерские достижения. В 2019 году Ли наконец получил свой первый «Оскар» за лучший адаптированный сценарий для своей работы над «Черным кланом».

Его последней функцией была «Кровь Да 5», которая была выпущена на Netflix в прошлом году. Фильм получил ряд призов ключевых критиков, в том числе лучший фильм от Национального совета по обзору и один из 10 лучших фильмов года Американским институтом кино.

Спайк Ли

Стив Границ | WireImage | Getty Images

Марлон Риггс

Марлон Риггс был американским режиссером, поэтом и борцом за права геев в 80-х и 90-х годах. Он продюсировал и снял ряд документальных фильмов, в том числе «Языки развязаны», «Этнические представления» и «Регулировка цвета» до своей безвременной смерти в 1994 году из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Риггс использовал фильм для изучения прошлых и настоящих представлений о расе и сексуальности в США.С. Одним из его самых противоречивых документальных фильмов был «Развязанные языки». В нем рассказывалось о культуре чернокожих геев во время кризиса, вызванного СПИДом, и был показан поцелуй между двумя черными мужчинами, чего не было в основных средствах массовой информации. Он был выбран PBS для серии «POV».

Документальный фильм был частично профинансирован деньгами налогоплательщиков через Национальный фонд искусств, что побудило некоторых консерваторов использовать его в давних попытках защитить PBS и NEA.

Работа Риггса, хотя и вызывала споры, стала громоотводом для культурной войны между консерваторами и либералами, которая бушевала в то время.

Джули Дэш

Всего через три года после смерти Коллинза Джули Дэш выпустила «Дочери пыли». Это был первый полнометражный фильм, снятый афроамериканкой и получивший широкий прокат в США. Фильм Даша 1991 года был внесен в Национальный реестр фильмов в 2004 году. телевидение во время ее карьеры. Она была номинирована на премию Гильдии режиссеров за фильм «История Розы Паркс», вышедший на экраны в 2002 году.

Известный режиссер Джули Дэш, написавшая и снявшая нашумевший фильм «Дочери пыли», преподает кинопроизводство в Университете Говарда.

Вашингтон Пост | Вашингтон Пост | Getty Images

Джон Синглтон

В возрасте 24 лет Джон Синглтон стал самым молодым человеком, когда-либо номинированным на премию Оскар в категории лучшего режиссера и первым афроамериканцем. Он был номинирован за свой фильм «Boyz n the Hood», драму о взрослении 1991 года, которая также принесла Синглтону премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Многие фильмы Синглтона исследуют городскую и расовую напряженность, включая «Поэтическое правосудие» и «Высшее образование», которые были выпущены в 90-х. Он также снял фильм «2 Форсаж 2».

До своей смерти в 2019 году Синглтон написал, направил или исполнительный продюсер ряда телешоу, включая «Снегопад», «Мятежник», «Империю» и «Миллиарды».

Режиссер Джон Синглтон в темных очках и берете на съемках своего фильма «Поэтическая справедливость», Лос-Анджелес, Калифорния, 1993.

Энтони Барбоза | Архивные фотографии | Getty Images

F. Гэри Грей

F. Гэри Грей начал свою карьеру с режиссера признанных критиками и отмеченных наградами музыкальных видеоклипов для таких артистов, как Ice Cube, Dr. Dre и Outkast. Только в середине 90-х он дебютировал в кино.

В последующие годы Грей выпустил хиты-блокбастеры и фильмы, номинированные на награды, в том числе «Работа в Италии», «Законопослушный гражданин», «Прямо из Комптона» и «Судьба яростного».«

Грей снял 10 фильмов за последние три десятилетия, общий объем продаж билетов превысил 2,2 миллиарда долларов. Он стал первым чернокожим режиссером, у которого мировые кассовые сборы составили более 1 миллиарда долларов». «собрал 1,2 миллиарда долларов в 2017 году.

Почетный гражданин Ф. Гэри Грей принимает награду за выдающиеся достижения в области искусства на сцене во время церемонии вручения наград Американского фестиваля черного кино BET Presents 17 февраля 2017 года в Беверли-Хиллз, Калифорния. (Фото Альберто Э. Родригеса / Getty Images)

Альберто Э.Родригес | Getty Images Развлечения | Getty Images

Антуан Фукуа

Как и Грей, Антуан Фукуа начал свою карьеру в индустрии, снимая музыкальные клипы. Он работал с такими артистами, как Тони Брэкстон, Кулио, Принц и Стиви Уандер, прежде чем в 1998 году начал сниматься в художественных фильмах.

Фукуа известен режиссером боевиков и триллеров и имеет стабильные кассовые сборы. Его фильм 2001 года «Тренировочный день» принес актеру Дензелу Вашингтону премию Оскар.

Его фильмы «Король Артур», «Стрелок», «Падение Олимпа», «Уравнитель» и «Левша» собрали более 1 доллара.3 миллиарда в мировом прокате. Его последней работой стал документальный фильм 2019 года под названием «Как меня зовут: Мухаммед Али».

Исполнительный продюсер и режиссер Антуан Фукуа на премьере Tribeca «Что меня зовут | Мухаммед Али» 28 апреля 2019 года в Нью-Йорке.

Майкл Локцизано | Getty Images Развлечения | Getty Images

Тайлер Перри

Тайлер Перри построил многомиллионный бренд, создавая контент для аудитории, которую Голливуд часто игнорировал.В то время как некоторые высмеивают режиссера за усиление негативных или стереотипных образов черной идентичности, особенно в его фильмах о Мадее, он продолжает демонстрировать в своей работе первоклассный и многообещающий талант черных.

После кассового успеха своего дебютного фильма 2005 года «Дневник безумной черной женщины» Перри заключил выгодный контракт с Lionsgate до 2014 года. Два десятка театральных релизов Перри собрали более 1,1 миллиарда долларов во всем мире.

Перри управляет одной из трех крупных студий в Джорджии, где он снимает свои фильмы и телепроекты и сдает помещения другим режиссерам.Со своей студией Перри помогал развивать киноиндустрию штата. Он даже сотрудничал с Киноакадемией Джорджии, чтобы нанимать стажеров из школы на постановки.

Тайлер Перри получает награду Народного чемпиона на сцене 2020 E! Награда «Выбор народа» состоится в ангаре Баркер в Санта-Монике, Калифорния, и будет транслироваться в воскресенье, 15 ноября 2020 г.

Кристофер Полк | E! Развлечения | NBCUniversal | Getty Images

Тим Стори

Тим Стори — один из самых коммерчески успешных чернокожих режиссеров.Его режиссерский дебют состоялся в 2002 году в комедии «Парикмахерская», которая породила еще два фильма франшизы.

Он также снял «Фантастическую четверку» 2005 года и ее продолжение «Фантастическая четверка: Восстание серебряного серфера», которые вместе собрали более 600 миллионов долларов в мировом прокате.

В общей сложности фильмы Стори, в том числе «Думай как мужчина», «Поездка вместе» и «Вал» 2019 года, собрали по всему миру более 1,2 миллиарда долларов.

Режиссер Тим Стори на премьере фильма Showtime «Белый знаменитый» в отеле Jeremy 27 сентября 2017 года в Западном Голливуде, Калифорния.(Фото Пола Арчулета / FilmMagic)

Пол Арчулета | FilmMagic | Getty Images

Стив Маккуин

Нет, не американский актер. Этот Стив Маккуин — британский режиссер, известный своим фильмом «12 лет рабства», получившим премию Оскар.

Родившийся в Лондоне, Маккуин в 90-е годы снимал короткометражные фильмы, прежде чем дебютировал в своем первом полнометражном фильме «Голод» о голодовке в Ирландии 1981 года на Каннском кинофестивале в 2008 году.

В 2011 году он выпустил фильм «Позор». , «драма об одном из руководителей, борющихся с сексуальной зависимостью.Два года спустя за фильм «12 лет рабства» он получил Оскар за лучший фильм, что сделало его первым чернокожим режиссером, когда-либо получившим эту награду.

Позже он адаптировал британский телесериал под названием «Вдовы» к американскому фильму и выпустил «Малый топор», сборник из пяти фильмов, действие которых происходит в лондонском районе Вест-Индии в период с 1960-х по 1980-е годы.

За свою работу Маккуин получил премию Тернера — высшую награду, присуждаемую британскому художнику-художнику. Он также был назначен командующим Орденом Британской империи.

Режиссер Стив Маккуин на красной дорожке фильма «Душа» во время 15-го Римского кинофестиваля 15 октября 2020 года в Риме, Италия.

Элизабетта Вилла | Getty Images

Барри Дженкинс

Барри Дженкинс снял два короткометражных фильма до того, как дебютировал в фильме «Лекарство от меланхолии» в 2008 году. Фильм был номинирован на премию «Независимый дух» за лучший первый полнометражный фильм.

После восьмилетнего перерыва в создании полнометражных фильмов Дженкинс вернулся в Голливуд с «Лунным светом», независимой дорамой на тему ЛГБТ, которая получила множество наград, включая премию Оскар за лучший фильм.Дженкинс стал четвертым чернокожим человеком, номинированным на звание лучшего режиссера, и вторым, получившим премию «Оскар» за лучшую картину.

Его третий режиссерский полнометражный фильм «Если Бил-стрит могла бы заговорить» вышел в 2018 году и принес ему номинации за лучший сценарий на церемонии вручения премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Дженкинс совсем недавно был приглашен Диснеем на роль режиссера второго живого фильма «Король Лев».

Барри Дженкинс признан лучшим режиссером фильма «Если Бил-Стрит могла бы заговорить» на сцене во время церемонии вручения премии Film Independent Spirit Awards 2019 23 февраля 2019 года в Санта-Монике, Калифорния.(Фото Томмазо Бодди / Getty Images)

Томмазо Бодди | Getty Images Развлечения | Getty Images

Ди Рис

Ди Рис, ученица и ученица режиссера Спайка Ли, окончила Нью-Йоркский университет и сразу же приступила к работе. В середине 2000-х она проходила стажировку в фильмах Ли «Человек изнутри» и «Когда прорвались дамбы», использовав это время для написания сценария, который позже станет ее первым художественным фильмом «Пария» 2011 года.

Ее третий режиссерский фильм, «Mudbound», был номинирован на три премии Оскар, в том числе за лучший сценарий для Риса.Рис была первой чернокожей женщиной, номинированной на премию «Оскар» после Сюзанны де Пасс в 1973 году. «Mudbound» также привел к тому, что Рэйчел Моррисон стала первой женщиной, номинированной на премию за лучшую кинематографию.

Рис также является автором и режиссером телевизионных эпизодов для таких сериалов, как «Империя», «Когда мы восстанем» и «Электрические мечты Филипа К. Дика».

Ди Рис выступает на сцене во время церемонии вручения награды кинофестиваля Sundance 2020 в Basin Recreation Field House 1 февраля 2020 года в Парк-Сити, штат Юта.

Мэтт Винкельмейер | Getty Images

Ава ДюВерне

Ава ДюВерне впервые сделала себе имя в Голливуде своим фильмом 2012 года «Середина ниоткуда». Фильм принес ей режиссерскую награду на драматическом конкурсе в США на фестивале Sundance. Она была первой чернокожей женщиной, получившей эту награду.

Два года спустя «Сельма» помогла Дюверне стать первой чернокожей женщиной, номинированной на «Золотой глобус» как лучший режиссер, и первой чернокожей женщиной-режиссером, номинированной на лучший фильм.В 2017 году ее номинировали на «Оскар» за лучший документальный фильм за фильм «13-е».

Хотя ее фэнтезийный фильм Диснея 2018 года «Морщинка во времени» в конечном итоге потерял деньги в прокате и не понравился критикам, внутри страны он все равно собрал более 100 миллионов долларов. Дюверне была первой чернокожей женщиной, достигшей этого уровня.

Совсем недавно Дюверне добился успеха на телевидении. В ее ограниченном сериале Netflix «Когда они нас видят» рассказывается история пяти гарлемских подростков, ложно обвиненных в жестоком нападении в Центральном парке.Он получил признание критиков и 16 номинаций на премию «Эмми». Он выиграл Эмми за выдающуюся ограниченную серию.

В прошлом году Дюверне был избран в совет управляющих Академии кинематографических искусств и наук в составе отделения директоров.

DuVernay также основал в 2010 году кинокомплекс под названием Array. Компания занимается популяризацией цветных людей и женщин-режиссеров в киноиндустрии.

Кинорежиссер Ава Дюверней на показе фильма «Когда они видят нас» в Линкольн-центре в Театре Уолтера Рида 21 мая 2019 года в Нью-Йорке.

Джон Лампарски | Getty Images

Райан Куглер

Имя режиссера «Черной пантеры» Райана Куглера стало нарицательным менее чем за десять лет. В 2013 году он получил признание критиков и внимание благодаря своему дебютному фильму «Станция Фрутвейл», в результате которого он снял «Крид», продолжение фильмов о Рокки.

Для его третьего фильма Дисней выделил ему бюджет в 200 миллионов долларов, чтобы вывести на большой экран Черного супергероя Черную Пантеру. Фильм собрал рекордные 235 миллионов долларов за первые выходные и собрал более 1 доллара.3 миллиарда продаж билетов по всему миру. Он является вторым чернокожим режиссером, чей мировой рекорд по фильму составил 1 миллиард долларов.

В начале февраля Disney объявила о заключении пятилетнего соглашения с Куглером и его компанией Proximity Media о создании телевизионных программ исключительно для Disney. С ним уже заключен контракт на написание и постановку второго фильма «Черная пантера», и теперь он будет создавать телесериал для Disney +, основанный на вымышленном мире Ваканды.

Директор Райан Куглер на предварительном просмотре BFI «Черная пантера», который состоялся в BFI Southbank 9 февраля 2018 г. в Лондоне, Англия.

Джефф Спайсер | Getty Images

Джордан Пил

В течение многих лет Джордан Пил ассоциировался с комедийным шоу «Ки и Пил», в котором режиссер снялся вместе с другим комиком Киганом-Майклом Ки. Однако в 2017 году Пил представил оскароносный художественный фильм под названием «Убирайся».

Это был фильм ужасов о расизме, который стал настоящим хитом и получил признание критиков. В течение первых трех недель в кинотеатрах продажи на внутреннем рынке превысили 100 миллионов долларов, что сделало Пила первым чернокожим сценаристом и режиссером, достигшим этой отметки своим дебютным фильмом.

Фильм «Выйти» был номинирован на четыре премии «Оскар», включая лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер и лучший сценарий. Пил получил награду за лучший сценарий.

Второй фильм Пила «Мы» также получил критический и коммерческий успех. В настоящее время он работает над своим третьим фильмом. Тем временем он был активным продюсером телешоу, включая «Охотники», «Страна Лавкрафта» и «Сумеречная зона», а также таких фильмов, как «Candyman» и «BlacKkKlansman».

Сценарист и режиссер Джордан Пил на нью-йоркской премьере фильма «Мы» в Музее современного искусства 19 марта 2019 года в Нью-Йорке.

Рой Рочлин / FilmMagic | Getty Images

Виктория Махони

В последнее десятилетие Виктория Махони в основном работала на телевидении. Она была режиссером эпизодов «Королева Сахар», «Анатомия Грея», «Американское преступление», «Страна Лавкрафта», «Власть» и «Ты».

Она также была выбрана Дж. Дж. Абрамс станет режиссером второго эпизода «Звездных войн: Скайуокер: восхождение», что делает ее первой женщиной, снявшей фильм «Звездные войны» за более чем 40-летнюю историю франшизы.

Директор Виктория Махони прибывает на съемку «Queen Sugar After-Show» в OWN Oprah Winfrey Network 7 ноября 2017 года в Западном Голливуде, Калифорния.

Аманда Эдвардс | WireImage | Getty Images

Более 20 пьес, которые вы должны прочитать черными драматургами

Легендарный драматург Август Уилсон представляет мощный драматический бестселлер, который принес ему признание критиков, в том числе премию Тони за лучшую пьесу и Пулитцеровскую премию.

Трой Максон — сильный человек, твердый мужчина.Он должен был выжить. Трой Максон прожил жизнь в Америке, где быть гордым и черным — значит столкнуться с давлением, которое может сокрушить человека, тело и душу. Но 1950-е уступают место новому духу освобождения 1960-х, духу, который меняет мир, с которым Трой Максон научился справляться, как только может, духу, который делает его чужим, злым и напуганным мир, которого он никогда не знал, а жене и сыну он понимает все меньше и меньше. Fences — это современная классика, книга о невероятно сложных темах расы в Америке, действие которой разворачивается во времена Движения за гражданские права 1950-х и 60-х годов.

Зимой 1964 года, через десять лет после бойкота автобусов в Монтгомери, доктор Мартин Лютер Кинг-младший планирует массовую кампанию по регистрации избирателей, которая обещает вернуть город в центр движения за гражданские права. Среди тех, кто внимательно следит за этим, — Грейс Данбар, столп афроамериканских аристократов Монтгомери и старейшина Общества Насиремы, организации, готовой отпраздновать свое 100-летие, представив эксклюзивную группу дебютанток на своем ежегодном котильоне.Помогает Грейс ее давний друг Кэтрин, которая надеется, что котильон побудит ее внука сделать предложение внучке Грейс. Конечно, ни одна из женщин не принимает во внимание тот факт, что у внуков свои планы. Ожидание омрачено прибытием Альфы Кэмпбелл, дочери покойной горничной семьи Данбар. У Альфы есть планы шантажировать Данбарсов, чтобы те финансировали образование ее собственной дочери. Но история Альфы ближе к правде, чем кто-либо мог представить, и Альфа удивлена.То же самое и с Джанет Логан, приглашенным репортером из New York Times , которая оказалась в центре истории, которую Грейс сделает все, чтобы подавить.