от «В нашем дворе» до «Черной Пантеры» – Афиша

История репрезентации афроамериканцев в Голливуде запутанна, мрачна и полна предубеждений. Если представить ее в виде графика, то получится странная волнообразная кривая, идущая в рост, но постепенно и не слишком стабильно. Беззастенчивый расизм раннего кинематографа с его блэкфейсами сменялся «белыми» фильмами с четко установленными стереотипными ролями для черных. Затем — картинами, показывающими рабство как нечто если и не приятное, то сносное. После — примиряющими штампами вроде magical negro (магический черный) и white savior (белый спаситель).

Долгое время чернокожие фильммейкеры вставали перед выбором: ютиться на задворках индустрии, делая независимое кино, или сотрудничать с крупными голливудскими студиями на проектах, игнорирующих их реальный жизненный опыт. Ни тот ни другой вариант, по понятным причинам, не приносил удовлетворения. Лишь в последние тридцать лет в результате двух своеобразных кинореволюций влияние афроамериканцев на мировое кино стало невозможно не замечать, но проблем с их репрезентацией и оценкой кинематографическим сообществом по-прежнему немало. Рассказываем о пяти этапах становления и поиска идентичности «черного» кино на примере 15 легендарных фильмов, которые охватывают всю столетнюю историю этого явления.

Глава 1

Расовое кино

Интерес к историям афроамериканцев парадоксальным образом появился в Голливуде задолго до их полноценного вовлечения в производственный процесс. К примеру, самой экранизируемой книгой немого кино считается «Хижина дяди Тома», получившая аж девять адаптаций с 1903 по 1927 год, из которых лишь в двух главную роль играли чернокожие, а не белые в блэкфейс-гриме. К слову, блэкфейс, ставший популярным в салонах и театрах Британии и США еще в XIX веке, без особых изменений перекочевал на экраны, позволив продюсерам и режиссерам долгое время игнорировать людей африканского происхождения.

Впрочем, это была большая, но не единственная проблема. Даже если чернокожие и получали роли, то они, как правило, сводились к четко прописанным и унизительным стереотипам. Вариантов было меньше, чем стандартных персонажей комедии дель арте: Том — слуга и помощник белых, Кун — болван и наивный клоун, Трагический мулат, разрывающийся между двумя расами, Мамочка — асексуальная прислуга или нянька для белых детей, Самец — воплощение гиперсексуальности и жестокости и пара других. Эти образы укрепились в массовой культуре так основательно, что их отголоски встречаются и в современных картинах.

«Рождение нации» (1915) / Epoch Producing Corporation

Самым вопиющим примером кинорасизма того времени стал трехчасовой эпик «Рождение нации» Дэвида Уорка Гриффита, который демонстрировал целый каталог штампов об афроамериканцах и во многом помог возрождению ку-клукс-клана. В плане режиссуры, монтажа и сторителлинга он оказался столь новаторским, что многие считают его родоначальником всего современного кино, однако расистские мотивы картины вызывали протесты даже в дремучем 1915-м (а в наше время с критикой фильма выступили (завуалировано) «Рождение нации» Нейта Паркера и (открыто) «Черный клановец» Спайка Ли).

В этих условиях единственным выходом для чернокожих кинематографистов стало создание собственной, независимой от больших студий индустрии, ориентировавшейся на кинотеатры в гетто и оформившейся в 1910-е годы под названием «расовое кино». Именно в фильмах этой волны чернокожие впервые стали появляться на экране не как рабы, слуги или преступники, а как обычные люди — врачи, юристы, учителя и священники, старающиеся выживать в мире, полном расовой нетерпимости и социальных проблем.

Micheaux Book & Film Company

Неформальная полемика с «Рождением нации»

Первым полнометражным «расовым» фильмом считается «Поселенец» 1919 года: с преимущественно черным кастом, черной съемочной группой и черным режиссером — отцом жанра Оскаром Мишо. Однако его копии не сохранились, и потому отсчет обычно ведется с другой картины того же автора — «В нашем дворе». Это история чернокожей южанки, приехавшей на Север, чтобы достать денег для своей школы.

Ленте грозило забвение, но в 1970-х годах ее испанский вариант нашли в мадридской фильмотеке, отреставрировали и вновь перевели на английский язык. Критики рассматривали «В нашем дворе» как ответ «Рождению нации», показавший куда более реалистичный образ афроамериканцев и настоящие ужасы расизма (сцены линчевания были настолько шокирующими для своего времени, что цензура вырезала их из театральной версии). И хотя сам режиссер отказывался от сравнений с картиной Гриффита, его ранние работы бросают вызов «Рождению нации» не только в тематике, но и в эстетических приемах — от остроумного использования флешбэков до экспериментальной композиции сцен.

Sack Amusement Enterprises

Эстетичное моралите о битве за душу девушки

«Расовое кино» подарило миру целую плеяду талантливых и несправедливо забытых режиссеров (помимо патриарха Мишо в это время снимали Билл Фостер, Дадли Мерфи, братья Джонсон — Нобл и Джордж), но, пожалуй, самым успешным после Мишо оказался Спенсер Уилльямс — звезда телевизионного «Шоу Эмоса и Энди», в 1940-х выпустивший девять полнометражных фильмов. Его дебютная работа «Кровь Иисуса» рассказывает мистическую историю о борьбе ангела и демона за душу покойной женщины, исследуя глубины и подтексты афроамериканской религиозности. Искренняя и пронзительная картина с госпельным саундтреком, начинающаяся со сцены крещения и заканчивающаяся смертью у креста и воскрешением, стала первым «расовым» фильмом, увековеченным в Национальном реестре Библиотеки конгресса. Журнал Time включил ее в список 25 важнейших фильмов о расовых отношениях в истории.

Глава 2

Эпоха Сидни Пуатье

Вклад афроамериканцев в мировое киноискусство первой половины XX века, разумеется, не ограничивался «расовыми» картинами. На протяжении всего довоенного времени темнокожие актеры появлялись и в голливудских фильмах, а знаменитая Хэтти МакДэниел в 1940-м взяла «Оскар» за роль Мамушки в «Унесенных ветром».

Хэтти МакДэниел/Bettmann/Getty Images

Однако этот успех сложно было назвать серьезным шагом на пути к равенству. Даже на самой церемонии актриса сидела в отдельном загончике «для цветных», а после вручения премии в обществе вновь разгорелась дискуссия об изображении чернокожих в медиа как некомпетентных, инфантильных, агрессивных или, как в случае с Мамушкой, довольных собственной рабской участью. Сама актриса на призывы отказаться от подобных ролей отвечала, что лучше играть горничную за $700 в неделю, чем работать горничной за $7, и ее можно понять.

Вторая мировая война несколько изменила положение вещей. Нация, только что сражавшаяся против фашистов, стала обращать внимание и на собственный расизм, а чуть позже набрало силу Движение за гражданские права чернокожих. Но белый Голливуд едва ли мог взглянуть на проблему объективно. В одних случаях фильммейкеры пытались примирить две расы, показывая старый Юг как идиллическое место, где дружно жили рабы и рабовладельцы (диснеевская «Песня Юга», основанная на «Сказках дядюшки Римуса», — один из самых заметных примеров этого штампа; компания впоследствии всеми силами старалась вычеркнуть ее из своей истории). В других — злоупотребляли тропом «святой чернокожий» (saintly negro), создавая безгрешных героев, неспособных проявлять нормальные человеческие качества вроде злобы или чувственности — то есть редуцировали живых людей из плоти и крови до своих собственных представлений о том, какими они должны быть.

Сидни Пуатье / oscars.org

Продираться сквозь эти дебри долгое время приходилось и Сидни Пуатье — первой мейнстримной афроамериканской звезде и первому черному актеру, взявшему «Оскар» за главную мужскую роль. В большинстве своих ранних картин («Выхода нет», «Школьные джунгли», «Скованные одной цепью») Пуатье играл по большому счету одного и того же персонажа — Иисуса, пусть под разными именами и в разных интерпретациях. Даже в «Полевых лилиях», за которые его наградила Академия, он весь фильм буквально строит церковь. Впрочем, с ростом популярности послужной список актера пополнился куда более многогранными ролями, в том числе в высоко оцененных критиками детективе «Полуночная жара» и трагикомедии «Угадай, кто придет к обеду?». Но мы расскажем о другой выдающейся ленте из его фильмографии, которая, пожалуй, больше всего подходит под определение «черного» кино.

Columbia Pictures 

Камерная драма об опасности легких денег

Поставленный по пьесе темнокожей писательницы Лорейн Хэнсберри фильм о бедном черном семействе, на которое неожиданно свалились огромные деньги и вместе с ними — целый ворох внутренних проблем, выходит за пределы стандартного представления о камерных трагикомедиях. Режиссеру Дэниелу Петри, получившему за эту ленту один из альтернативных каннских призов, удалось создать удивительно живой портрет афроамериканской семьи середины века. Пугающие моменты здесь сменяются комичными, а лирические — торжественными с поразительной непринужденностью. Перформансы основных актеров — от матриарха Лины в исполнении Клаудии МакНил до маленького Стивена Перри — проникнуты искренностью и благородством. Пуатье тут, разумеется, главная изюминка (название не врет): он страшен в гневе, возвышен в отчаянии, а во время его монолога-исповеди перед сыном невозможно сдержать слезы. Легендарная кинокритикесса Полин Кейл очень точно подметила, что главный урок картины — «черные семьи могут быть такими же неблагополучными, как белые», и далеко не каждый проект той эпохи мог позволить себе этот посыл.

Глава 3

Блэксплуатейшен

Несмотря на успехи Пуатье и МакДэниел, даже к 1970-м годам нехватка занятости для чернокожих актеров, не говоря уже о других кинематографических профессиях, в голливудском производстве ощущалась очень остро. Не сильно помогла даже отмена Кодекса Хейса, запрещавшего показывать на экране межрасовые романтические отношения (так называемую метисацию) и сокращавшего таким образом диапазон возможных ролей афроамериканцев. Растущий запрос на «черные» истории и появление повестки Black Power, пришедшей на смену Движению за гражданские права, в итоге вылились в удивительное явление «блэксплуатейшен» — по большей части малобюджетные жанровые фильмы, ориентированные на афроамериканскую аудиторию.

«Шафт» (1971) / MGM

Блэксплуатейшен имел определенные тематические сходства с расовым кино (как минимум, он тоже боролся против белого расизма), но кардинально отличался по форме. На смену религиозным моралите и любовным треугольникам пришли треш, угар и насилие в самых разнообразных жанрах, от хорроров и боевиков до вестернов и фильмов о восточных единоборствах. Конечно, афроамериканское кино того времени не ограничивалось блэксплуатейшеном: появлялись и мощные независимые фильмы вроде шедеврального «Забойщика овец» и более мейнстримные проекты, такие как «Леди поет блюз» и «Училище Кули». И все же именно это экстремальное направление, построенное на крови и сексе, лучше всего характеризует тогдашний этап становления «черного» кино.

Cinemation Industries

Экстремальная метафора черного бунта

Строго говоря, авторский проект Мелвина Ван Пиблза — режиссера и исполнителя главной роли, не был в полном смысле эксплуатационным кино, но именно здесь впервые оформились многие характерные черты жанра блэксплуатейшен: противостояние черного героя белым властям, его гипертрофированная сексуальность и агрессивно настроенный мир, где он никогда не сможет почувствовать себя в безопасности.

Неуютное ощущение тут преследует зрителя буквально каждую минуту — от первой сцены секса проститутки с подростком, которого сыграл известный сын режиссера Марио, до завершающих кадров с трупами собак в мелководной реке. В этой атмосфере выжить может только он — Свитбэк, настоящий крутой засранец (мерзавец — крайне неудачный перевод слова badass из оригинального названия). Рожденный в борделе, зарабатывающий на жизнь участием в секс-шоу, схваченный по ложному обвинению, но так и не порабощенный, он символизировал черную Америку, бунта которой так боялись на протяжении всего последнего века. История создания фильма во многом отражает его радикальную и трагикомичную суть, а сам Ван Пиблз в безбашенности, пожалуй, даже превосходит Свитбэка. Достаточно сказать, что за неимением денег на дублеров постановщик лично исполнял все трюки, а также участвовал в сценах несимулированного секса, после чего заразился гонореей и обратился за компенсацией к Гильдии режиссеров как пострадавший на рабочем месте. И ведь получил!

MGM

Квинтэссенция крутости, которой позавидовал бы Чак Норрис

По афишам того времени легко понять, что блэксплуатейшен эстетически связан с супергероикой. Стильные разноцветные костюмы, героические позы, разнообразное оружие — от пистолетов до нунчак, мышцы, обнаженка и суровость, словом, сплошной адреналин и тестостерон. И ни одна другая картина не эксплуатировала эти черты с таким размахом, как «Шафт» Гордона Паркса — боевик о частном детективе и почти супергерое, сражающемся в гетто с итальянской мафией.

Изначально предполагалось, что протагонист фильма будет белым — и потому выбор на роль Ричарда Раундтри вынудил сценаристов заметно переделать историю, добавив в нее больше «расовых» элементов, от одежды героя до его сайдкиков. Получившийся на выходе продукт так сильно отличался от стандартных «белых» боевиков, что, по сути, сформировал новый жанр. К сожалению, этот гимн афроамериканской маскулинности идет в комплекте с привычной для 1970-х мизогинией, но это беда всего блэксплуатейшена. Здесь даже ленты о женском освобождении вроде «Крепкого кофейка» и «Фокси Браун» вовсю объективировали тело Пэм Грир.

Что смотреть в сети: трейдеры, свингеры, Адам Сэндлер и новый «Шафт»

Глава 4

Черный ренессанс и кино на районе

К середине 1980-х блэксплуатейшен сошел на нет под давлением критики, справедливо обвинявшей его в укреплении стереотипов, которые связывали жизнь чернокожих исключительно с насилием и преступностью. Зато в Голливуде влияние афроамериканцев преодолело некую психологически важную отметку. Количество звезд стало расти в геометрической прогрессии: именно в это время раскрылись Эдди Мерфи, Вупи Голдберг, Сэмюэль Л.Джексон, Лоренс Фишберн, Морган Фриман, Дензел Вашингтон, а чуть позже Халле Берри, Уилл Смит и Джейми Фокс.

У крупных кинематографистов вроде Стивена Спилберга появился интерес к «черным» историям («Цветы лиловые полей», «Амистад»), но что еще важнее — оформилось направление «кино на районе» (Hood Film), связанное с именами Джона Синглтона, братьев Хьюз и, пожалуй, главного афроамериканского режиссера современности Спайка Ли.

Спайк Ли/Larry Busacca/Getty Images

К слову, во многом с подачи Спайка киносообщество стало обращать внимание на более тонкие проявления расовой дискриминации в голливудских фильмах. В частности, на тропы white savior (когда формально «черная» история показана с точки зрения «хорошего» белого, преодолевающего расовые противоречия; яркие примеры — «Прислуга», «Зеленая книга») и magical negro (когда чернокожий персонаж в картине нужен только для помощи, часто магической, белому герою; примеры из «Зеленой мили», «Побега из Шоушенка» и «Привидения» можно считать каноническими).

Universal Pictures

Великое кино о дуализме афроамериканской идентичности

«Делай как надо!» Спайка Ли — по сути, «Гражданин Кейн» «черного» кино. Совпадения тут даже на уровне деталей. Как и в случае с шедевром Орсона Уэллса, молодой, не слишком опытный режиссер сам сыграл главную роль и вложил в картину не только душу, но и весь известный ему набор приемов и техник: пугающе крупные планы, фронтальные проезды камеры, неожиданные ракурсы вроде «тарантиновского» вида снизу и голландского угла, радикальную цветовую гамму. Столь бескомпромиссная режиссура и смелость поднятых тем вызвали неоднозначную реакцию как в критической среде, так и в обществе в целом. Многие обвиняли Спайка в провокации черного бунта и призывах к насилию. Однако совместная фотография Мартина Лютера Кинга и Малкольма Икса, пожалуй, главный символический элемент фильма, недвусмысленно намекает на ее куда более сложный подтекст. В пропитанной расизмом стране чернокожие всегда будут вынуждены метаться между двумя великими идеологами, и такого понятия, как «правильные поступки» (оригинал названия — «Do The Right Thing»), в этой ситуации не может быть в принципе.

Columbia Pictures

Суровая пацанская история о внешнем и внутреннем гетто

Конечно, после комедии братьев Уэйанс «Не грози Южному централу», высмеявшей все штампы гетто-фильмов, этот жанр сложно воспринимать серьезно. Однако его влияние на голливудское кино не стоит недооценивать. Если coming-of-age-истории для белой молодежи тех лет — это наполненные светлой грустью фильмы Роба Райнера («Останься со мной»), Ричарда Линклейтера («Под кайфом и в смятении») и Джона Хьюза (примерно все), то для их черных сверстников гарлемские перестрелки, наркотики и нищета были куда более реалистичным вариантом взросления. «Парни Южного централа», также известные как «Ребята с улицы», несмотря на наивность образов и посыла («Людям нет дела до того, что творится в гетто»), подкупали своей искренностью и атмосферой древнегреческой трагедии. Фильм породил грандиозную волну подражаний, вполне сравнимых с оригиналом («Угроза обществу», «Южный централ», «Авторитет», «Лихорадка джунглей»), а Джон Синглтон стал самым молодым и первым темнокожим режиссером, номинированным на «Оскар».

Warner Bros

Байопик главного чернокожего бунтаря в истории Штатов

Снять убедительную экранизацию жизни самого неоднозначного и впечатляющего афроамериканского активиста в истории — задача, требующая не только огромного таланта, но и отчаянной смелости. В случае неправильной расстановки акцентов спасти карьеру режиссера было бы непросто. Однако Спайк Ли — не из тех, кто пасует перед вызовами.

Его прочтение судьбы Малкольма Икса в совокупности с прорывным перформансом Дензела Вашингтона, на тот момент — уже лауреата «Оскара», стало одной из лучших кинобиографий в истории. Каждая веха жизни политика — переход от криминала к религии, сотрудничество с «Нацией ислама», разочарование в ее радикальной идеологии и последующее убийство — показано без придыхания, но с сочувствием.

Икс в фильме выглядит настолько живым, что даже документальные кадры в концовке уже едва ли способны что-то добавить к его образу. На экране, как и в реальности, он оказался сложным человеком, который не вписывался в рамки привычного представления о героизме, но был настоящим борцом с несправедливостью, уникальным даже для щедрого на бунтарей XX века.

Caravan Pictures

«Охотник на оленей» в антураже черных кварталов

Если страдания брошенных государством белых ветеранов голливудские режиссеры освещали в любых вариациях и жанрах, от «Таксиста» и «Охотника на оленей» до «Рэмбо» и «Форреста Гампа», то тема вернувшихся с поля боя черных солдат долгое время оставалась нераскрытой. Братья Хьюз в «Мертвых президентах» попытались заполнить эту брешь.

История чернокожего парня из Бронкса Энтони Кертиса (Лоренц Тейт) и его друзей, прошедших кошмары Вьетнама только для того, чтобы попасть в новый круг ада у себя на родине, наглядно демонстрирует всю безысходность положения жителей гетто, вынужденных вести бесконечную войну без шансов на победу. А Мартин Шин в роли судьи, приговаривающего главного героя к 25 годам тюрьмы, кажется недвусмысленной отсылкой к «Апокалипсису сегодня» с его одиссеей в бездну экзистенциального ужаса.

First Run Features

Комедия с элементами мокьюментари о поиске утраченного прошлого

При описании «черного киноренессанса» нельзя не упомянуть и о женских голосах, в то время звучавших все громче. В 1997 году вышло «Пристанище Евы» Кейси Леммонс, исследующее женскую сексуальность и обманчивость воспоминаний, в 2000-м — эстетичная спортивная мелодрама «Любовь и баскетбол» Джины Принс-Байтвуд, но мы решили остановиться на самом экспериментальном из этих проектов — «Женщине-арбуз». Меланхоличная лента Шерил Дьюни о поисках неизвестной чернокожей актрисы 1930-х, обозначенной в титрах как Женщина-арбуз, считается первым полнометражным художественным фильмом, снятым афроамериканской лесбиянкой. Но интересна она не столько этим, сколько уникальным сплавом романтической комедии, философской драмы и эротического мокьюментари, в котором рассуждения на тему интерсекциональности велись задолго до «Лунного света».

Глава 5

Новая волна времен Обамы и Black Lives Matter

В нулевые проблемы расовых меньшинств были отодвинуты на второй план: после теракта 11 сентября 2001 года куда больший интерес у кинематографистов вызывали темы терроризма, войн на чужой территории и баланса между свободой и безопасностью. А с приходом Барака Обамы многим американцам (по большей части, конечно, белым) и вовсе показалось, что с расизмом покончено. Однако системные изъяны — полицейский и судебный произвол в отношении чернокожих, их зачастую маргинализированное социальное положение и неполноценная репрезентация в медиа — никуда не исчезли.

Махершала Али, «Лучшая мужская роль второго плана» за «Лунный свет» / oscars.org

Протесты в Фергюсоне, появление движения Black Lives Matter и хештега #OscarsSoWhite, а также обострение расовых противоречий после победы на президентских выборах Дональда Трампа должны были найти свое символическое отражение на больших экранах. Неудивительно, что именно наше десятилетие стало, пожалуй, самым богатым на знаковых чернокожих режиссеров. В эти годы свои лучшие на данный момент картины сняли Ава ДюВерней, Барри Дженкинс, Джордан Пил, Райан Куглер, Стив МакКуин — и список можно продолжать очень долго.

New Regency Productions

Оскароносный эпик о настоящей цене свободы

Некие предпосылки к всплеску популярности «черного» кино можно заметить еще в 2009-м, когда на «Оскар» номинировали драму «Сокровище», а Disney представил свою первую темнокожую принцессу. Однако подлинным началом новой эпохи, по всей видимости, стоит считать картину Стива МакКуина, к тому моменту уже состоявшегося мастера, отмеченного на многих фестивалях за фильмы «Стыд» и «Голод» с Майклом Фассбендером.

Положение рабов на американском Юге, разумеется, исследовали и раньше, но британский режиссер взглянул на эту тему с бескомпромиссностью совершенно иного уровня. В какие-то моменты драма о свободном человеке, превращенном в раба, кажется полноправным хоррором: играющий главного злодея Фассбендер даже терял сознание на съемках одной из самых жутких сцен — избиения рабыни Пэтси (Лупита Нионго).

Непередаваемый кошмар рабского существования подчеркивает и цветовая гамма, отсылающая к картинам Франсиско Гойи. История об абсолютной аморальности владения другим человеком, получившая «Оскар» в 2014-м, бросала вызов не только всему голливудскому кинематографу с его бесконечными «Унесенными ветром» и «Песнями Юга», но и более масштабным институтам: «белой» американской демократии и христианству, легко мирившимся с рабством, пока это было выгодно.

Paramount Pictures

Американская история на марше

Марши протеста в Сельме и Монтгомери были одной из ключевых вех в борьбе афроамериканцев за гражданские права и, несмотря на абсолютно мирный характер, казались настоящей революцией с примерами удивительного героизма участников, безосновательной жестокости властей и даже собственным Кровавым воскресеньем.

Тревожная, но обнадеживающая атмосфера тех событий воплотилась в драме Авы ДюВерней, которая точно и поэтапно показывает, как нация медленно пробуждалась ото сна. Картина впечатлила Голливуд и критиков по всему миру во многом благодаря игре Дэвида Ойелоуо, исполнителя роли Мартина Лютера Кинга, — но это не единственный ее плюс. «Сельма» полемизирует с «Малкольмом Иксом» о способах борьбы и поднимает, как ни странно, во многом те же вопросы, что и недавний сериал HBO «Чернобыль»: о цене лжи, бездействия и важности общественной огласки (президент США Линдон Джонсон, как и Горбачев, принимает решительные меры только под угрозой международного позора).

Plan B Entertainment

Первая гей-драма, получившая главный «Оскар»

Сейчас смешно вспоминать, какой всплеск возмущения к «заполонившей мир толерантности» вызвала победа «Лунного света» в 2017-м, оставившая без «Оскара» куда более популярный «Ла-Ла Ленд». Прошло всего два года, а история уже расставила все по местам: мюзикл Дэмиэна Шазелла покрылся пеленой забвения, не оказав серьезного влияния на индустрию, а «Лунный свет» неизменно входит в любые топы важнейших фильмов XXI века.

Основанный на книге Тарелла МакКрейни «В лунном свете черные парни кажутся грустными», фильм Барри Дженкинса — это, разумеется, не «очередное кино о черных геях», как его представляли во многих российских изданиях, а уникальное поэтическое произведение, элегия отверженности и трудного поиска себя. Мы видим три стадии жизни парня из гетто Широна (Алекс Р.Хибберт, Эштон Сандерс и Треванте Родс): детство, отрочество и зрелость, на протяжении которых он неизменно чувствует себя чужим для общества, но постепенно учится скрывать свою боль, обрастая броней мускулатуры и стереотипным видом черного гангстера.

Затрагивая многие социальные проблемы — от буллинга и уличной наркоторговли до массового заключения афроамериканцев и агрессивной гомофобии, — «Лунный свет» умудряется оставаться глубоко человечной, интимной историей, а специфичность сюжета не мешает ему быть универсальным и понятным даже тем, кто никогда до этого не погружался в душную красоту черных кварталов Майами.

Universal Pictures

Комедия ужасов о мимикрии расизма

Фильм-сенсация Джордана Пила, разорвавший бокс-офис, рейтинг Rotten Tomatoes и даже консервативную оскаровскую кинокадемию, подвел некий итог обамовской эпохи, прекрасной в своих намерениях, но не слишком удачливой в их реализации. «Прочь» заимствует основную сюжетную канву — встречу родителей белой девушки с ее чернокожим парнем — у трагикомедии «Угадай, кто придет к обеду» с Сидни Пуатье, но причудливым и остроумным образом выворачивает всю историю наизнанку. Если в фильме Пуатье родители просто были против смешанного брака, то современные либералы из картины Пила, готовые хоть в третий раз голосовать за Обаму, проявляют свои предрассудки в куда более изощренной и пугающей форме. Пожалуй, ни один другой проект не сумел так точно показать мимикрию расизма последних десятилетий: общество пришло к выводу, что можно и дальше линчевать чернокожих, как метафорически, так и буквально, — главное, не делать это в белом колпаке со значком ку-клукс-клана.

Marvel Studios

Черная супергероика, которую мы заслужили

Фильмы с черными супергероями, конечно, существовали и раньше, но в основном это были глупые комедии вроде «Человека-метеора» и «Бланкмана» или приключения антигероев: Блэйда, Спауна или Хэнкока. Настоящего, «классического» героя из комиксов «черное» кино толком не знало вплоть до 2018 года, когда Marvel решилась на самый рискованный шаг за все время существования киновселенной, выпустив картину с почти полностью афроамериканским кастом. Риск оказался более чем оправданным. «Пантера» не только побила все кассовые рекорды и стала первым супергеройским фильмом, номинированным на главный «Оскар», но и оказалась одним из самых провокационных (в хорошем смысле) блокбастеров за долгое время. Шекспировские мотивы, отсылки к противостоянию Мартина Лютера Кинга и Малкольма Икса и во многом радикальное представление о возможной судьбе Африки, избежавшей колонизации, вызвали жаркие споры среди критиков и философов, вполне сравнимые с реакцией на «Делай как надо!». И хотя нельзя сказать, что «Пантера» открыла отличного режиссера Райана Куглера — на его счету к тому моменту уже были «Станция «Фрутвейл» и «Крид: Наследие Рокки», но, безусловно, она обеспечила ему мировую известность.

Почему «этническим» актерам не дают главных ролей

Газетчики называют недавнюю церемонию, принесшую заветную статуэтку Леонардо Ди Каприо, «вероятно, последним белым “Оскаром” в истории». Фанаты Стивена Кинга уже несколько дней обсуждают новость о том, что главную роль в экранизации эпопеи «Темная башня» сыграет темнокожий актер Идрис Эльба. Сам писатель при этом говорит, что цвет кожи актера ему не важен (хотя доподлинно известно, что писал он своего героя с Клинта Иствуда). В общем, выглядит все так, будто к меньшинствам наконец-то прислушались. Но насколько коррелируют все эти удивительные новости с реальным положением дел в индустрии? И можно ли говорить о том, что лед действительно тронулся и что через пару лет мы не узнаем кинематографическую Америку?

Что ж, вода камень точит. На заре кинематографа белые актеры играли роли чернокожих, крася лица ваксой. Сегодня они этого не делают, признав право афроамериканцев изображать самих себя. Эдди Мерфи, Уилл Смит, Айс Кьюб, Сэмюэл Л. Джексон, Крис Такер, Дэнзел Вашингтон и Морган Фримен (дополните список по своему вкусу) играют центральные роли, Холли Берри получила «Оскар». В общем, черных звезд не так много, но они есть. Они даже играют в фильмах студии Marvel! И способны закрутить экранный роман. Хотя вы вряд ли вспомните много фильмов, в которых черный актер спит с белой американкой, – уж во всяком случае, их будет меньше, чем фильмов, где белый персонаж встречается с «этнической» подругой. И реальной суперзвездой в этом списке можно назвать только Уилла Смита – лишь он да еще двое-трое его менее кассовых коллег обладают достаточным статусом, чтобы получать роли в больших проектах, изначально писавшиеся под белых актеров.

Уилл Смит

Не фонтан, но по сравнению с 80-ми годами это все равно прорыв. Представители же прочих «меньшинств» о чем-то подобном могут только мечтать. Филиппинцы составляют вторую по величине диаспору в США, но кого из филиппинских актеров, кроме Лу Даймонда Филлипса, вы вспомните? При том что, скорей всего, вы даже и не знали, что он филиппинец, верно? У мексиканцев из узнаваемых лиц есть Дэнни Трэхо, Сельма Хайек и Майкл Пенья, у индийцев – Дев Пател, Азиз Ансари, Кэл Пенн, а кто еще? И как насчет китайцев – не смешно ли столько лет подряд выставлять Джеки Чана в качестве примера? Джет Ли, Люси Лью – кем вы продолжите список? И не странно ли, что из всей корейской диаспоры в звезды с тех пор сумел продвинуться только Джон Чо? В общем, можно понять Криса Рока, обозвавшего Голливуд «расистской индустрией для белых».

Пока что соотношение сил таково: «меньшинствам» достается лишь 16,7% главных ролей. На ТВ все еще хуже – 6,5%. Лучше всего дела обстоят на кабельном ТВ – 19,3%. Представители этнических меньшинств, конечно, в кино появляются не так уж редко (в последнее время белые кинофанаты шутят, что Голливуд установил квоту на темнокожих). Например, они более или менее регулярно появляются в фильмах, где герои действуют командами. Но роли им достаются все чаще второстепенные, что довольно красноречиво демонстрирует, на каком месте по интересности для зрителей их видит Голливуд. Почему так?

По информации 2013 года, студийное начальство в Голливуде почти полностью (на 94%) состоит из белых мужчин. И они склонны делать такое кино, какое им самим было бы интересно смотреть. Все эти экзекьютивы верят, что приглашение белых актеров на главные роли отвечает запросам большинства зрителей – мол, белому американцу будет слишком сложно представить себя на месте протагониста, если тот будет азиатом. И на международных рынках, считают начальники, эта система в целом тоже себя оправдывает: условным китайским зрителям, может, и непросто сопереживать белому актеру, но сопереживать африканцу им было бы еще сложнее. Так же и индус, пойдя в кино на американский фильм, вряд ли станет сопереживать китайцу – он предпочтет увидеть белого, поскольку к белым звездам аудитория уже привыкла. Белых все знают, белым везде рады!

Эта студийная вера в то, что белый справится с ролью негра или китайца лучше, чем те справились бы сами, приводит к довольно унизительным для «меньшинств» решениям. При адаптации книг для киноэкрана темнокожих персонажей часто «отбеливают», меняя им национальность. Даже реально существующие люди, являющиеся представителями других рас, при переносе на экран могут «побелеть». Зато белым актерам продюсеры часто доверяют «этнические» роли, порой вообще не задумываясь, насколько уместно они в них будут смотреться. Подобные кастинговые решения, свидетельствующие о расовой интолерантности Голливуда, часто вызывают бурю критики от зрителей, надеявшихся увидеть на экране нечто более адекватное.

Джейк Джилленхолл в роли принца Персии; «Боги и цари» Ридли Скотта, где египтянам не досталось ключевых ролей; «Смертельная битва», где ниндзя-азиаты почему-то стали белыми… Адаптация манги «Повелитель стихий» – это был вообще случай из ряда вон: из четырех центральных азиатских персонажей только роль злодея досталась индусу Деву Пателю (хотя сперва и ее предлагали белым актерам), остальных набрали среди белых американцев. Почему режиссер Найт Шьямалан допустил это? Вероятно, не смог противостоять давлению студии. Но тот факт, что одну из ролей он отдал своему соотечественнику, все же показателен. Константин Хабенский ведь тоже вряд ли сыграл бы в «Особо опасном», если бы режиссировал его не Тимур Бекмамбетов. Так, может, этническим лобби следует действовать поактивней в этом направлении?

Конечно, «иностранцев» в Голливуде гораздо больше, чем мы думаем. Просто они не выглядят как типичные негры или азиаты и не играют таковых – самоанец Дуэйн Джонсон и гавайский китаец Киану Ривз не дадут соврать. Их принято считать американцами, и точка. Но те, кто имеют более выразительную и «недостаточно американскую» внешность, могут надеяться только на эпизодические появления на экране, когда в кадр нужно вставить на пару минут имярека с желтой или коричневой кожей – официанта, лавочника и т.д. А еще им «щедро» позволяют озвучивать мультфильмы, где внешность персонажу можно пририсовать какую угодно.

Джон Чо

Беда, как считает звезда «Гарольда и Кумара» Джон Чо, в том, что Голливуд слишком труслив. Роли предлагаются тихонько, при личной встрече, никто не устраивает открытых прослушиваний – ведь тогда обнаружится, что «этнических» актеров полно, и уже нельзя будет говорить о «скудном выборе». Когда объявляется кастинг, на каждую роль заранее навешены этнические ярлыки, так что чернокожий, азиат или латинос априори не имеют возможности поучаствовать в битве за «белую» роль – слово caucasian сразу отсекает их от соревнования.

Никто даже не пытается проверить, насколько благотворно может сказаться на бокс-офисе приглашение азиатов на главные роли. А ведь азиаты очень благодарны, и на своих любимых актеров они ходили бы в кино с огромным удовольствием. По словам Чо, родившегося в Южной Корее, чувство собственной неполноценности в него вбивали столько лет, что, когда гримерши на съемках называли его «красавчиком», он думал, что говорят о ком-то другом. По словам актера, если ты азиат, тебе предлагают главным образом стереотипные роли «нацменов» – и ты в итоге должен вести себя соответственно, вплоть до необходимости имитации акцента, которого у многих азиатов, родившихся в США, попросту нет.

Студии считают, что раз аудитория не устраивает по этому поводу громких скандалов и продолжает покупать билеты, значит, все нормально. Как результат, азиатов считают слабыми и неподходящими для изображения «крутых парней» (если только они играют не каратистов), им редко позволяют поцеловать в кадре белую женщину. Большими прорывами в этом плане стали недавние роли Стивена Ёна (в «Ходячих мертвецах» он женится на белой американке) и самого Чо, сыгравшего романтическую роль в сериале «Селфи». Его экранная партнерша Карен Гиллан была удивлена, насколько выросла ее азиатская фан-база после этого недолго просуществовавшего телешоу. «Я сказал ей, чтобы готовилась принимать комплименты от азиатских парней до конца жизни, – смеется Джон. – Для меня было важней хорошо сыграть роль, а не то, что мой персонаж встречается с белой девушкой, но для многих парней, которых я знаю, это было настоящее откровение».

Гаваец китайского происхождения Джейсон Скотт Ли, работающий в Голливуде с 80-х годов, говорит, что 25 лет назад азиатам светили только эпизодические роли в американском кино, да еще роли разного рода беженцев и вьетнамцев в картинах о войне. Сегодня ситуация поменялась – азиатам предлагают более интересных персонажей, хотя на тот кусок каравая, который традиционно достается белым, заглядываться все равно не приходится.

Азиз Ансари

В свою очередь, звезда «Парков и зон отдыха» Азиз Ансари вспоминает, как был шокирован, впервые увидев сиквел комедии «Короткое замыкание». Для 80-х годов главный герой индус – это было смело. Много позже он понял, как это чудо стало возможным: индуса Бена Джарви сыграл белый актер Фишер Стивенс, намазавший лицо темным гримом! Уже став звездой, Ансари разговаривал со Стивенсом об этом фильме, и тот покаялся: по молодости он был готов хвататься за любую работу, даже не задумываясь, что таким образом отбивает хлеб у настоящих индийцев. Но сегодня ему ясно, что это нечестно и что среди индийцев хватает своих талантов. И то, что в недавнем «Марсианине» индийского персонажа играет англичанин с нигерийскими корнями Чиветел Эджиофор, а в «Социальной сети» студента-индийца изображает итало-китаец Макс Мингелла – это просто неуважение к зрителям.

На такого рода обвинения кинопродюсеры обычно отвечают, что они бы с удовольствием отдавали роли «этническим актерам» с соответствующим уровнем популярности, если бы те были доступны. Это лукавый ответ, поскольку действительно раскрученных актеров уровня Уилла Смита в Голливуде мало – выбирать особо не из чего, а студии упирают на то, что им нужны только суперзвезды. Но ведь этих звезд они сами и создают! Недавно сценарист Аарон Соркин, написавший «Социальную сеть», отказался браться за историю об азиатском персонаже, мотивировав это тем, что фильм вряд ли выйдет кассовым, ведь «в Голливуде нет звезд-азиатов». Когда его личная переписка была слита хакерами в Сеть, многие актеры-азиаты возмутились: а рисковать мы уже совсем разучились, да? Ведь если Голливуд не готов делать вообще ничего нового, «этнические» звезды в нем никогда и не появятся. Для того чтобы больше людей с «альтернативным» цветом кожи могли стать любимцами публики, им надо давать шансы, приглашая на роли, где они могли бы шире раскрывать свои таланты. Сложно привлечь внимание зрителя, если тебя на экране мало и роли твои глупы и неинтересны.

Хорошим примером обратного плана является «Форсаж» – одна из самых кассовых голливудских франшиз всех времен, собравшая отличный мультиэтнический актерский состав. Многие видят ее успех не только в спецэффектах, но и в том, что создатели франшизы не стали потакать стереотипам. Но как быстро Голливуд развернется в этом направлении и готов ли он вообще к подобному диалогу – большой вопрос. Время покажет. По мнению многих зрителей, убежденность экзекьютивов в том, что «нацмены» не способны эффектно выглядеть в любом образе и приносить большую кассу, надуманная; ведь во времена немого кино одной из самых больших голливудских звезд был японец Сессю Хаякава, соперничавший по популярности с самим Чарли Чаплином. Так что если аудитория из представителей нацменьшинств, вливающих немало денег в американскую экономику, будет более настойчива в своих требованиях и Голливуд научится идти навстречу, возможно, все будут удивлены результатами. По статистике, азиаты твитят в четыре раза чаще, чем белые, – а ведь это мощный ресурс для промоутинга любого проекта. При грамотном подходе фильмы с желтокожими актерами в главных ролях могут стать настоящими кинособытиями, и тогда продюсеры начнут гоняться за людьми, от которых сегодня отмахиваются.

Сессю Хаякава

Уже сейчас Голливуд старается так или иначе заинтересовывать иностранные рынки – например китайский, – добавляя в свои фильмы персонажей-китайцев. Это работает, но истинный потенциал такой стратегии может оказаться гораздо больше. Если «фабрике грез» удастся расшевелить азиатов и затащить их в кинотеатры, это может здорово подстегнуть всю голливудскую экономику, которая последнее время только и делает, что жалуется на отток зрителей. Ведь, возможно, проблема Голливуда именно в том, что он пытается диктовать, что и кому смотреть, не очень-то интересуясь при этом мнением самих зрителей. А им, оказывается, не все равно, что девушку с китайско-гавайскими корнями в комедии «Алоха» играет типичная американка (с небольшой примесью шведской крови) Эмма Стоун. Упомянутый выше «Повелитель стихий» тоже удостоился от критиков такого ушата помоев, что запланированный сиквел пришлось отменить.

Есть мнение, что чем чаще подобные фильмы будут проваливаться в прокате и вызывать возмущение в онлайне, тем скорее студии поймут, что старые схемы в мультикультурном мире не работают. Но пока что прогресс невелик, это отмечают и сами бонзы киномира. Тот же Ридли Скотт в ответ на критику лишь вздыхает и разводит руками: «Мне пришлось набирать американцев на роли египтян, потому что иначе никто бы мне не дал денег на фильм». А латиносам и китайцам не предлагают даже тех ролей, в которых национальная принадлежность персонажа не имеет никакого значения. По сложившимся правилам роль китайца может достаться белому (как в «Облачном атласе»), но роль белого вряд ли достанется китайцу. Даже студия Pixar, делая мультфильм «Вверх», втайне опасалась, что американские дети не будут сопереживать мальчику с китайской внешностью. Но лента, вопреки застарелым голливудским страхам, стала хитом.

Азиз Ансари смотрит на ситуацию оптимистично и говорит, что, несмотря на трудности, его заставляет верить в лучшее пример Арнольда Шварценеггера: «Арнольд – невоспетый герой всех меньшинств. Вспомните “Терминатор”. Ведь по шаблону режиссер должен был бы заявить: “Робот с австрийским акцентом? Кто на это купится? Нет-нет, нам нужен чисто американский акцент! Найдите белого американского парня, а то зрители поднимут нас на смех!” Но ведь не подняли же. А знаете почему? Всем было плевать на его акцент».

«Золотой глобус»: критика снаружи и изнутри

На протяжении нескольких десятилетий в адрес Ассоциации иностранных журналистов Голливуда (сокращенно HFPA) время от времени выдвигались обвинения в нарушении журналистской этики.

Но новое журналистское расследование, результаты которого опубликованы на днях газетой «Лос-Анджелес таймс», затмевает по глубине и масштабности предыдущие атаки на ассоциацию, вручающую ежегодно престижные награды «Золотой глобус».

Вряд ли можно считать случайностью публикацию двух статей о HFPA за неделю до очередной, 78-й церемонии «Золотого глобуса», когда накал ожидания объявления победителей в области кино и телевидения достигает своего пика.

Расследование провели журналисты Стейси Перман и Джош Роттенберг при участии Гленна Уиппа. Они побеседовали с более 50 инсайдерами, включая нынешних и бывших членов HFPA, пиарщиков студий и других работников сферы кинобизнеса. По сведениям из достоверного источника, подготовка статей заняла несколько месяцев.

«Культура коррупции»

В прошлом году норвежская журналистка Кирсти Флаа зарегистрировала иск в федеральном суде, обвинив HFPA в нарушении антитрастовского законодательства. В иске утверждается, что отказывая ей и другим квалифицированным журналистам в приеме, ассоциация тем самым лишает их потенциального заработка, одновременно неправомерно защищая заработки своих текущих членов, которые, избавившись от конкуренции, снабжают статьями иностранные органы печати.

Кирсти Флаа обвинила HFPA в насаждении «культуры коррупции». Она утверждает, что освобожденная от налогов организация ведет дела как картель. Внутри нее, утверждает Флаа, расцветают этические конфликты, когда ее члены принимают «тысячи долларов в качестве вознаграждения» от тех же самых студий, телесетей и знаменитостей, которым они вручают премии «Золотой глобус», причем все это скрыто «кодом молчания».

Представитель HFPA охарактеризовал претензии Флаа «полностью фальшивыми» и заверил, что организация полна решимости решать проблему кадрового разнообразия.

В ноябре прошлого года федеральный судья отклонил иск норвежской журналистки, но детали, изложенные в нем, в очередной раз привлекли внимание общественности к деятельности ассоциации.

Некоторые члены ассоциации выразили «разочарование» решением суда. Как отмечает газета, они, как и многие другие давшие интервью для публикации, пожелали сохранить анонимность из опасения мести.

Флаа намерена продолжать борьбу. Она вновь подала иск, несколько изменив его. Кроме того, к ней присоединилась испанская журналистка Роза Гамазо. Их совместный иск ждет рассмотрения в суде.

Рейтинг и выплаты

Ассоциация HFPA возникла в 1943 году, когда 23 иностранных корреспондента в Лос-Анджелесе объединились, чтобы выступать единым фронтом в переговорах с голливудскими студиями.

Согласно правилам HFPA, членами ассоциации могут быть журналисты, постоянно живущие в Лос-Анджелесе и являющиеся корреспондентами зарубежных масс медиа по вопросам кино и телевидения. Обычно число членов колеблется от 80 до 90 человек.

В 1995 году шоу стало транслировать телесеть NBC. Именно ТВ сыграло решающую роль в коммерческой раскрутке «Глобусов». Об ассоциации никто бы и не знал, если бы в партнерстве с NBC ей не удалось превратить церемонию вручения премий в грандиозное экранное событие.

В последние годы, как отмечает «Лос-Анджелес таймс», доходы HFPA от трансляции резко подскочили. За прошлый налоговый год они составили 27,4 млн долл. Для сравнения: за налоговый год 2016-2017 ассоциация получила от NBC 3,64 млн долл. Согласно внутренней финансовой отчетности, на октябрь прошлого года казна ассоциации составляла более 50 млн долларов наличными.

«Ежегодно подтверждается, что «Глобусы» являются самой рейтинговой программой на NBC, помимо спортивных программ, – сказал представитель HFPA. – Размеры выплат от NBC отражают рыночную ценность «Глобусов».

Аудитория церемоний «Глобуса» – 18-20 млн зрителей, что больше, чем у «Эмми» и приближается к показателям «Оскара» (в 2020 году они составили 23,6 млн зрителей)

В публикации «Лос-Анджелес таймс» утверждается, что некоммерческая ассоциация HFPA делает значительные выплаты своим членам из поступлений от NBC, причем с каждым годом они растут.

Так, согласно данным газеты, за налоговый 2019 год пять членов правления ассоциации получили от 63 тыс. 433 долл. до 135 тыс. 957 долл. Другим членам ассоциации платят за

членство в различных комитетах и за написание статей для вебсайта HFPA. Два десятка членов, входящих в комитет по просмотру иностранных фильмов, получили за прошлый месяц по 3 тыс. 465 долл. Также немалые гонорары получают члены других комитетов. За ведение пресс-конференций члены ассоциации получают 1 тыс. 200 долл. в месяц.

Налоговые эксперты, к которым обратились журналисты «Лос-Анджелес таймс», назвали подобные выплаты «нетипичными», особенно для организации, освобожденной от налогов. Для сравнения: за подобную деятельность члены академий кино и ТВ не получают вознаграждения. Правда, замечает газета, в Киноакадемии персонал насчитывает до 300 сотрудников, а в HFPA, по данным ассоциации, штатных сотрудников всего шестеро.

Представитель HFPA связал выплаты гонораров членам ассоциации с экономическими трудностями, с которыми они сталкиваются из-за пандемии коронавируса. «HFPA будет продолжать платить им за услуги, которые они представляют организации», – сказал он.

В Париж по делу срочно

В статье «Лос-Анджелес таймс» говорится, что члены HFPA пользуются привилегиями, о которых любой другой журналист может только мечтать. Студии и телесети дают им возможность брать интервью «один на один» с крупнейшими звездами, приглашают на пресс-джанкеты, проводимые в шикарных отелях и курортах. Их осыпают дорогими подарками, приглашают на самые крутые голливудские вечеринки и обеды со знаменитостями.

Обозреватели прослеживают связь между тем, как порой члены HFPA выбирают кандидатов в номинации и тем, как заинтересованная студия или телеканал «обласкивают» журналистов ассоциации. Один из недавних красноречивых примеров – номинированный сериал «Эмили в Париже». Телевидение «Парамаунта» в 2019 году отправило за свой счет группу из более тридцати членов HFPA в Париж для подготовки репортажей со съемочной площадки сериала. Им оплатили две ночи в пятизвездном отеле, где номера стоят до тысячи долларов за ночь, и устроили роскошный обед в частном музее.

В 2011 году многолетний пиарщик HFPA Майкл Расселл зарегистрировал судебный иск, в котором утверждал, что члены ассоциации принимали деньги, оплаченные поездки на курорты, подарки и всякие льготы от студий и продюсеров в обмен на голосование в пользу их фильмов. Иск был урегулирован в 2013 году.

Официальные представители HFPA заявляют: «Мы не контролируем индивидуальные голоса наших членов… Мы стремимся укреплять культурное взаимопонимание с помощью кино и ТВ, признавая силу творчества, которое способствует росту знания по всему миру проблем рас, представительства и ориентации».

Журналисты «Лос-Анджелес таймс» переговорили с несколькими членами HFPA на условиях анонимности. Те обвинили своих коллег по ассоциации в субъективизме при рассмотрении заявлений о приеме. Предпочтение, по их словам, отдается не профессиональным иностранным журналистам, а тем, кого они называют «несерьезными». Почему? «Мы принимаем людей, которые далеки от реальной журналистики, поэтому они не представляют ни для кого угрозу», – сказал источник.

В публикации «Лос-Анджелес таймс» указывается, что журналистский профессионализм ряда членов ассоциации вызывает сомнения.

На сайте HFPA нет списка и биографий ее членов. Репортеры «Лос-Анджелес таймс» узнали, что в нее, в частности, входят китайская актриса Лиза Лю, бывшая королева красоты из ЮАР Маргарет Гардинер, родившийся в Индии актер Ноэль де Суза, который, помимо журналистской работы, сыграл Махатму Ганди в эпизоде сериала Star Trek: Voyager. Йола Чадерска-Хайек, богатая светская дама, пишет светские новости для польских журналов и называет себя в Фейсбуке «Первой польской леди Голливуда».

Один из членов HFPA, Александр Невский, российский культурист, ставший в Голливуде актером и продюсером низкобюджетных экшн-триллеров, написал в Твиттере в 2018 году: «Я думаю, я единственный продюсер, который может поднять гири весом 100 фунтов, и единственный культурист, который голосует за «Глобусы» и продюсирует фильмы».

Представитель HFPA выразил мнение, что несправедливо считать многих членов ассоциации несерьезными журналистами, подчеркнув, что процесс приема новых членов и ре-аккредитации действующих очень эффективен и что они пишут для самых авторитетных изданий в мире.

Ассоциация сообщила, что все ее действующие члены должны ежегодно представлять вырезки своих публикаций как часть процесса ре-аккредитации, который проверяет крупная аудиторская компания Ernst & Young.

Эффект отсутствия

Недовольство и недоумение в Голливуде, в частности, у кинематографистов-афроамериканцев, вызвал выбор номинаций на «Золотой глобус» этого сезона в двух главных категориях «лучшая драма» и «лучшая комедия/мюзикл».

В них отсутствуют фильмы-фавориты с афроамериканскими актерами, в первую очередь, «Пятеро одной крови» (Da 5 Bloods), «Иуда и черный мессия» (Judas and the Black Messiah), «Ма Рейни. Мать блюза» (Ma Rainey’s Black Bottom) и «США против Билли Холидей» (The United States vs. Billie Holiday). Из десяти фильмов, номинированных в этих двух ключевых категориях, только в диснеевском «Гамильтоне» заняты в главных ролях цветные актеры.

Также оказался обойден номинациями горячо поддержанный критикой сериал HBO «Я могу уничтожить тебя» (I May Destroy You) с ансамблем чернокожих актеров.

Ава Дюверней, режиссер прежде поминированной на «Золотой глобус» политической драмы «Сельма», отреагировала на этот расклад язвительной репликой в Твиттере: «Что, вы не знали об этом? Годами не знали? Ой ли?». Ее коллега, получившая ранее «Оскара» актриса и режиссер Реджина Кинг («Однажды ночью в Майами») ответила Дюверней фотографией улыбающегося рэппера Дрейка, указывающего пальцем в камеру. На что та отреагировала гифкой с текстовкой «Таковы факты».

Согласно газете, среди 87 членов организации нет ни одного чернокожего журналиста.

Ниша и имидж

На протяжении почти восьми десятилетий ассоциацию сотрясали скандалы и судебные тяжбы разной степени серьезности.

В 2003 году по кабельному каналу Trio был показан документальный фильм «Золотые Глобусы: грязный маленький секрет Голливуда» (The Golden Globes: Hollywood’s Dirty Little Secret).

«Мы все полагали, что HFPA – августейшая организация с сотнями респектабельных журналистов и критиков», – говорил режиссер фильма Викрам Джейанти. Ряд продюсеров и журналистов заявляют в фильме, что, по их мнению, члены HFPA больше заинтересованы в привилегиях и особых отношениях со студиями и кинозвездами, чем в объективной оценке достижений киногода.

Не раз вручанты «Глобусов» и победители отпускали шуточки в адрес HFPA и «загадочных» журналистов, которые крайне редко выходят на сцену. В ходе церемонии 2016 года ее ведущий Рики Джервейс назвал «Глобусы» «никчемными», «кусочком металла, который какие-то старенькие растерянные журналисты хотят дать лично тебе, чтобы они с тобой сделали селфи».

Вместе с тем многие наблюдатели признают, что «Золотые глобусы» прочно заняли свою нишу и часто награждают достойные фильмы, которые затем получают «Оскары».

В последние годы HFPA предприняла немалые усилия, чтобы улучшить свой имидж. Ассоциация жертвует миллионы долларов на благотворительные цели, включая помощь в виде грантов начинающим и малоимущим деятелям кино и журналистам.

«Красивая идея – брать деньги у NBC «и выделять их на благие дела типа оплаты учебы или реставрации старых фильмов», — сказал один из членов HFPA репортерам «Лос-Анджелес таймс». – Но сегодня заметней другой настрой – доить организацию и брать деньги себе. Это вопиющее дело».

Официальный представитель HFPA ответил газетчикам так: «Ни одно из этих утверждений не было доказано в суде или в ходе какого-либо расследования, и они просто повторяют старые измышления о HFPA и отражают подсознательную пристрастность в отношении состава HFPA».

Снежный вал

Источник, близкий к HFPA, в ответ на нашу просьбу прокомментировать утверждения «Лос-Анджелес таймс» прислал по имейлу заявление, которое мы здесь воспроизводим.

«Мы хотим сказать со всей ясностью, – говорится в заявлении, – HFPA не платит своим членам просто за членство. Когда они делают работу для HFPA, не входящую в круг их обязанностей как членов, они становятся служащими и получают соответствующую компенсацию.

Мы не комментируем размер компенсации отдельных служащих и хотим просто заметить, что он базируется на сравнительной оценке практики компенсации аналогичных некоммерческих организаций и рыночных уровней оплаты такой работы. Решения о компенсации принимаются соответствующим комитетом и проверяются, в случае необходимости, профессиональным консультантом или внешней юридической службой.

В сравнении с аналогичными организациями, которые организуют шоу такого типа (имеется в виду церемония «Золотого глобуса»), HFPA не платит высоких сумм сотрудникам, не являющимся членами ассоциации.

Как любая ответственная некоммерческая организация, HFPA предоставляет отчет в налоговую службу IRS, форма 990, о компенсации нашим ключевым служащим и сотрудникам, который доступен для общественности.

Если вы сравните наши компенсации с аналогичными компенсациями других похожих организаций, то вы убедитесь, что мы платим сравнительно скромные суммы».

Заметим, что у «Глобуса» устоявшаяся репутация «главной вечеринки Голливуда», более развязной, легкомысленной и популистской, чем «Оскары». А для студий и телесетей эти премии – серьезный бизнес, ведь они служат важным инструментом маркетинга и рекламы.

Несмотря на критику и подтрунивание влияние премий «Золотой Глобус» на американский и мировой кинорынок неоспоримо. Пока киноиндустрия зависит от «Глобусов», говорит один из экспертов, мало что изменится. «Если студии захотят убить «Золотые глобусы», они могут это сделать за один день, – отмечает он. – Но всем нравится получать награды… Это как снежный вал, который не остановить».

Корреспондент Русской службы «Голоса Америки» обратился за комментарием к двум русскоязычным членам HFPA, однако, одна из них не ответила на просьбу, а второй отказался от комментариев, переадресовав к руководству ассоциации.

Очередная, 78-я церемония вручения премий «Золотой глобус» пройдет в воскресенье 28 февраля и будет транслироваться по телеканалу NBC. Начало церемонии — в 5 часов вечера по Тихоокеанскому времени. Из-за пандемии она будет проходить в гибридном варианте. К отелю Beverly Hilton в Лос-Анджелесе, где обычно проходит это событие, добавился банкетно-развлекательный зал Rainbow Room в Нью-Йорке. Из Лос-Анджелеса церемонию будет вести Эми Поулер, из Нью-Йорка – Тина Фей. Предполагается, что презентеры будут объявлять награды в живом формате, а получатели выйдут на связь в онлайне.

Черный дьявол: музыкальные фильмы Спайка Ли

«Чирак», 2015

«Чирак» открывается 3,5-минутным lyric video на песню Pray 4 My City о том, что никакого Чикаго нет, а есть Чирак, вроде как и расположенный на территории Чикаго, а застрелить в нем могут быстрее, чем в Ираке. Пафос поддерживается наглядной статистикой о том, что в Чикаго с 2001 года было убито больше американцев, чем в Афганистане и Ираке вместе взятых (сколько теми же американцами с 2001 года в этих двух странах было убито иракцев и афганцев? да какая разница!) — почти 7,5 тысяч человек. Кажется, что абсурднее уже некуда, но тут как тут в кадре появляется карикатура на Сэмюэла Л. Джексона в его же исполнении, объявляющая, что вот-вот начнется комедия Аристофана «Лисистрата».

Чирак делится на конкурирующие банды троянцев и спартанцев, каждый день кто-то кого-то убивает, страдают невинные люди. Это случается даже во время рэп-концерта, впрочем, живое исполнение в фильмах Ли никогда не заканчивалось ничем хорошим. В какой-то момент прекрасная Лисистрата, обратившись к опыту либерийских женщин-миротворцев, решает объявить по всему городу «сексуальную забастовку» до окончания кровопролития. Тотчас же хочется посмотреть на статистику еще и по изнасилованиям, а не только по убийствам, но режиссер нам такой, увы, не предоставляет.

«Чирак» — невероятное зрелище ураганной энергии и такой же глупости. Выкручивая у зрителя все настройки на максимум — секс, кровь, слезы, музыка, танцы — и все быстрее, быстрее, быстрее, Ли будто бы теряет в осмысленности. Конечно, древнегреческий каркас не дает фильму развалиться окончательно, но и относиться к происходящему всерьез становится невозможно.

Растянутый на два часа клип поражает воображение смелостью постановщика, без актерской игры, с сюжетом двух-с-половиной-тысячелетней выдержки, он продолжает завораживать. «Чирак» был первым кинопроектом Amazon Studios. Каким-то чудом Ли удалось получить $15 миллионов, но финальные сборы не добрались и до отметки $3 миллиона. Больше Ли с Amazon не работал.

Дензел Вашингтон — фильмы с актером, биография, сколько лет

Дензел Вашингтон родился 28 декабря 1954 года в городе Маунт Вернон, штат Нью-Йорк, США. Мальчик был назван в честь отца-священника. Дензел был средним из троих детей в семье: его мать работала в салоне красоты, и в юности он, будучи там подмастерьем, помогал ей.

Окончив школу, Вашингтон поступил в Фордхемский университет, где сначала  изучал медицину, потом биологию, затем увлёкся журналистикой и, наконец, заинтересовался театром. Дензел блистал во многих постановках студенческой труппы,  одной из лучших его ролей стал Отелло в постановке шекспировской трагедии.

Талант и трудолюбие Вашингтона были отмечены полученной им стипендией, которая давала ему право продолжить образование в Американской Театральной Консерватории в Сан-Франциско, несмотря на то, что он получил диплом журналиста. Однако не проучившись там и года, актер покинул школу, и с тех пор единственным местом, где он отшлифовывал своё актёрское мастерство, стали театральные подмостки и съёмочная площадка.

Молодого актёра с распростёртыми объятиями принял мир телевидения. Первым телефильмом, где Дензел получил небольшую роль, стала «Вилма». Эта «телебиография» знаменитой американской спортсменки Вилмы Рудольф сыграла в жизни Вашингтона большую роль еще и потому, что на съёмках он познакомился со своей будущей женой Паулеттой. Через несколько лет они поженились. Очевидно, хорошо помня о том, как в 14-летнем возрасте сам он переживал из-за развода родителей, Дензел решил жениться раз и навсегда. Уже много лет они с Паулеттой души друг в друге не чают и воспитывают четверых детей. «Игра актёра — это способ заработать на жизнь, а семья — сама жизнь» — любит повторять Дензел.

К 1981 году за Вашингтоном закрепилась слава хорошего телесериального актёра. И именно тогда вышла комедия «Копия в негативе» (реж. Майкл Шульц). Это был дебют Вашингтона на большом экране, где он блистательно сыграл в паре с Джорджем Сигалом. В начале восьмидесятых политкорректность ещё не пробралась во все закоулки американской жизни, и можно было шутить над ситуацией, когда у белого бизнесмена неожиданно обнаруживается  темнокожий сын: Дензел с задором и лёгкостью играл эту роль.

В известном смысле Вашингтону повезло с началом карьеры. И дело не только в том, что ему не приходилось подолгу сидеть без работы, так как  роли в телесериалах сменялись второплановыми, но выразительными и запоминающимися киноролями. В значительно большей степени ему повезло со временем, когда он  формировался как актёр. Для Америки это была эпоха переосмысления  значения и места в кинематографе темнокожего актёра и его персонажа.  Вашингтон стал активным участником этого процесса и одним из создателей  нового образа афроамериканца в кино. Справедливости ради следует сказать, что в то же время он был  и талантливым продолжателем традиций. Начиная с 1939 года, со времени выхода в свет «Унесённых ветром», где Хэтти МакДэниел  великолепно сыграла  Мамушку, темнокожие киногерои претерпели немало трансформаций. Преданные слуги, вежливые проводники поездов, лёгкие, беззаботные чечёточники —  персонажи яркие, но второстепенные — постепенно ушли в прошлое.  Появился Сидней Пуатье — и  во многом благодаря ему афроамериканец стал главным героем фильма, а его судьба —  стержнем повествования; отныне он был не только участником драматургического конфликта, но его сутью и движущей силой.

Но именно Дензелу Вашингтону суждено было вдохнуть новые силы в эту наметившуюся в кино тенденцию и  сделать образ афроамериканца ещё более многогранным, живым и неоднозначным. Обладая удивительной человеческой и актёрской восприимчивостью и внутренней гибкостью, которые свойственны лишь большим актёрам, Дензел прекрасно справился с задачей, поставленной перед ним временем.

Вполне естественно, что в те годы большинство фильмов с темнокожими героями носили остросоциальный характер, имея нередко и политический подтекст. Таким был фильм «История солдата» (реж. Норманн Джюисон, 1984), где одну из ролей сыграл Вашингтон. А в 1986 году Дензелу досталась роль в картине Сидни Люмета «Власть», где всё свидетельствовало о том, что «лицевая» и оборотная стороны политики одинаково неприглядны.

Роль в следующем фильме «Клич свободы» (реж. Ричард Аттенборо, 1987) принесла Вашингтону  первую номинацию на «Оскар» — за исполнение роли второго плана. Его пронзительный Стив Бико поразил умы и сердца как кинокритиков, так и простых зрителей.

Что касается любви американской публики, то её Дензел добился своей звёздной ролью в телесериале «Святой Элзвер»; история о жизни больницы была своеобразной предшественницей «Скорой помощи». Долгие шесть лет (с 1982 г.) доктор Филипп Чендлер умилял домохозяек от Нью-Йорка до Флориды.

В 1989 актёр снялся в фильме Эдварда Цвика «Слава»: это была драматическая история времён Гражданской войны в Америке, когда белому полковнику Шоу довелось принять командование взводом темнокожих бойцов — одного из солдат, рядового Трипа, сыграл Вашингтон. Эта роль принесла ему первый «Оскар» за исполнение роли второго плана.

Насладившись плодами славы, актер снимается в детективной комедии «Состояние сердца» (реж. Джеймс Д. Пэрриотт, 1990). В этом же году состоялось важное для кинокарьеры Дензела событие — он встретился на съёмочной площадке со Спайком Ли. Их первый совместный фильм — «Блюз о лучшей жизни», где Вашингтон проникновенно воплотил образ  талантливого джазового музыканта Блика Гиллиама.

Следующей работой стала роль в «Миссисипи Масала» (реж. Мира Наир, 1991) — мелодраматической истории любви темнокожего американца и индийской девушки, эмигрировавшей в США.

Год спустя Дензел вернулся к сотрудничеству со Спайком Ли; результатом их совместного труда стал фильм  «Малькольм X» (1992). Картина основана на реальных событиях жизни знаменитого афроамериканского экстремиста, принявшего Ислам, что изменило его убеждения и отношение к жизни. Вашингтон удивительно тонко сыграл главного героя, нашедшего в себе силы признать совершенные ошибки, несмотря на то, что ранее он был непоколебимо уверен в своей правоте и жил этой убеждённостью. Созданный Дензелом образ человека, раздираемого противоречиями и бурлящими в нем страстями, впечатлил зрелым и глубоким исполнительским мастерством. Не удивительно, что актера  ждала очередная номинация на «Оскар» и приз за лучшую мужскую роль на Берлинском кинофестивале. Эту роль Вашингтон считает одной из  самых любимых. Он даже назвал сына в честь своего персонажа Малькольмом.

В 1993 году Вашингтон сыграл в захватывающем детективном триллере Алана Дж. Пакулы «Дело о пеликанах» — его партнёршей по фильму выступила Джулия Робертс.  Затем наступил черёд одного из самых знаменитых фильмов с его участием — «Филадельфии» (реж. Джонатан Демме). Дензелу досталась роль адвоката, который защищает в суде своего коллегу по адвокатскому цеху (Том Хэнкс), несправедливо уволенного с работы потому, что он — больной СПИДом  гей. В этот остросоциальный  сюжет актёры привнесли дыхание жизни — им удалось рассказать непростую историю о трагизме человеческих отношений. Том Хэнкс, получивший «Оскар» за этот фильм, вспоминал: «Работать с Дензелом — словно учиться в киношколе»;  по его утверждению, наблюдая за игрой партнера, он многому научился,  и что касается актёрского мастерства, Вашингтон дал ему больше, нежели кто-либо другой. 

В карьере Дензела было немало ролей военных, копов, бывших копов, детективов, действующих офицеров и отставников. В девяностые годы он  воплотил на экране множество подобных персонажей: «Багровый прилив» Тони Скотта (1995), «Виртуозность» Бретта Леонарда (1995), «Дьявол в голубом платье» Карла Франклина (1995), «Мужество в бою» Эдварда Цвика (1996), «Падший» Грегори Хобита (1998), «Власть страха» Филиппа Нойса (1999).

В 1998 судьба вновь свела на съемочной площадке Вашингтона и Спайка Ли: в фильме «Его игра» (1998) актер сыграл отца подающего надежды молодого баскетболиста. Герой Дензела отбывает тюремный срок за убийство жены;  его выпускают на поруки —  всего на несколько дней — чтобы он уговорил одарённого отпрыска подписать профессиональный контракт.

Подобно Спайку Ли, Эдвард Цвик тоже не мог отказать себе в удовольствии ещё раз снять Вашингтона — так на экраны вышел фильм «Осада» (1998), где ставший уже классическим сюжет о террористической угрозе, нависшей над Нью-Йорком, обретает новые краски — прежде всего благодаря сильному актёрскому составу: кроме Вашингтона, в картине снялись Аннетт Бенинг и Брюс Уиллис.

Когда Норманн Джюисон приглашал Вашингтона в свой новый фильм «Ураган» (1999), он не предполагал, что эта работа станет этапной в карьере актёра. Филигранно сыгранная роль боксёра Рубина Картера по кличке «Ураган», который почти двадцать лет провёл за решёткой по обвинению в убийстве, которого не совершал, принесла Вашингтону премию «Золотой глобус», номинацию на «Оскар» и приз МКФ в Берлине «за лучшую мужскую роль».

Сюжет следующего фильма Вашингтона «Вспоминая «Титанов» (реж. Боаз Якин, 2000) также был основан на реальных событиях, имевших место в 70-е гг. в одном из американских  колледжей, где тренером  студенческой футбольной команды был назначен темнокожий Герман Бун. Для общества, терзаемого всё ещё продолжавшейся сегрегацией, подобный выбор был событием неординарным.

Долгожданный «Оскар» за главную роль актеру принесла драма «Тренировочный день» режиссера Антуана Фукуа. Вашингтон стал  вторым после Сиднея Пуатье темнокожим актёром, удостоенным награды в этой номинации. Символично, что в том же году  Киноакадемия вручила С. Пуатье почётный «Оскар»: весь мир в прямом эфире наблюдал за тем, как  выдающиеся актёры, стоя, приветствовали друг друга аплодисментами.

2002 стал годом режиссерского дебюта Вашингтона: он снял психологическую драму  «История Энтони Фишера», где сыграл одну из главных ролей. В этом же году зрители увидели его в картине Ника Кассаветеса  «Джон Кью»: актер был на редкость убедителен в  драматической истории о том, как отцу пришлось захватить в заложники больницу, чтобы добиться операции для своего сына.

В 2004 году Вашингтон снимается в драме Тони Скотта «Гнев» (2004). Насколько трогателен его персонаж в своём отношении к маленькой Пите (Дакота Фэннинг), настолько он страшен и жесток во всепоглощающем порыве гнева и желании отомстить тем, кто похитил малышку.

На дворе 2006 год. Вашингтон вновь работает со своими старыми партнерами – Спайком Ли над криминальным триллером «Не пойман — не вор»  и Тони Скоттом над экшном «Дежа Вю».
 
Находясь в расцвете сил, имея за плечами более сорока ролей в кино, актер полон желания работать, совершенствовать мастерство. На следующий год намечен релиз картины «Американский гангстер», где  под режиссёрским оком уже Ридли Скотта Вашингтон исполнит главную роль.

Не собирается Вашингтон останавливаться на достигнутом и на ниве режиссуры: на 2008 год запланирован выход его второго фильма «The Great Debaters», где он выступит и режиссёром, и продюсером.

Netflix обвинили в специальном обмане темнокожих зрителей

Стриминговый гигант Netflix раскритиковали за расизм, обвинив его в намеренном обмане темнокожих зрителей. Утверждается, что в своих рекомендациях для темнокожих пользователей сервис подбирает постеры к фильмам, на которых изображены темнокожие персонажи, зачастую играющие второстепенные роли.

Крупнейший в мире стриминговый сервис Netflix упрекнули в том, что он специально вводит заблуждение темнокожих пользователей выбором постеров для фильмов и сериалов в списке предложений. Главный редактор британского интернет-журнала для темнокожих женщин Melan Mag Джой Джозес заявила, что такая практика является более чем обманчивой. Джозес заявила, что на постерах к некоторым фильмам изображены афроамериканские актеры, которые сыграли в картине второстепенную роль, и с помощью такого приема Netflix обманывает ожидания зрителей.

«В своей заинтересованности привлечь темнокожую аудиторию Netflix перешел границы дозволенного, — приводит слова журналистки Sky News. — Конечно, когда я перелистываю список на их сайте, я инстинктивно останавливаюсь, когда вижу постер с темнокожими актерами, так как это именно то, что я бы хотела посмотреть — фильм с афроамериканцами в главных ролях.

Этот так называемый алгоритм пытается мной манипулировать на основе цвета моей кожи. Но почему бы вместо обманчивых постеров, не дать нам то, что мы хотим, — крупнобюджетные фильмы с темнокожими актерами в главных ролях?»

Мозес приводит пример недавно вышедшей на сервисе комедии «Как отец» с Кристен Белл и Келси Грэммером в главных ролях, которые являются белыми. На постере же в аккаунте журналистки были изображены темнокожие Блэр Брукс и Леонард Оузтс, которые получили в ленте от силы 15 минут экранного времени на двоих.

Netflix не в первый раз обвиняется в расизме, но сервис всячески отвергает подобные упреки. Еще год назад компания выпустила большую публикацию, в которой объяснила, что ее алгоритм предложений пользователям основывается исключительно на истории просмотров, а не на цвете кожи.

«Мы не спрашиваем при регистрации расовую принадлежность, пол или национальность пользователя, — заявили в сервисе. — Поэтому мы никак не можем основываться на этой информации. Единственный данные, которыми мы оперируем, — это история просмотров пользователя».

В качестве примера, подтверждающего свою позицию, Netflix продемонстрировал два разных постера к знаменитому фильму «Умница Уилл Хантинг». По словам компании, для любителей комедии будет показан постер с Робином Уильямсом, а для любителей мелодрам — с Мэттом Деймоном и Минни Драйвер.

После заявления Джонс многие пользователи твиттера бросились проверять свои страницы на Netflix и на самом деле обнаружили различия. Тем не менее, многие отметили, что стриминговый сервис действительно подстраивается под предпочтения пользователей, а не под их расовую, национальную или половую принадлежность.

Так, одна из пользователей написала, что, являясь белой, она посмотрела комедию «Голышом» с Марлоном Уайансом и заметила, что в списке предложений произошли изменения. На постере к боевику «Форсаж 6» оказался Тайриз Гибсон, хотя главными героями картины являются Вин Дизель, Дуэйн Джонсон и Пол Уокер. На постере сериалу «Лучше звоните Солу» оказался Джанкарло Эспозито вместо Боба Оденкерка, который собственно и сыграл Сола.

But after I watched ‘Naked’ with Marlon Wayans I definitely noticed some changes. pic.twitter.com/Oko48Bz9FZ

— Kelly Quantrill (@codetrill) 19 октября 2018 г.

Единственное, в чем можно упрекнуть Netflix, — это в том, что такие постеры зачастую обманывают ожидание зрителей, как в случае с фильмом «Как отец», в котором все более-менее значимые роли сыграли белые актеры.

Однако принцип так называемого регионального маркетинга весьма распространен и в Голливуде. В этом случае крупные студии ориентируются как раз на этническую и расовую принадлежность целевой аудитории, которую стараются привлечь в кинотеатры.

Хорошо известно, что для Китая голливудские студии производят совершенно другие постеры, на которых, если в фильме задействован актер с азиатской внешностью, то он будет вынесен на первый план всегда — вне зависимости от величины его роли.

К примеру, в американской и европейской версиях постера к фильму «Изгой-один: Звездные войны. Истории» сразу после главной героини Фелисити Джонс, которая заметно выделяется на фоне остальных, изображен Диего Луна. В китайской же итерации после Джонс явно крупнее остальных актеров изображены Донни Йен и Цзян Вэнь.

Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова

Все фотографии ()

Для осуществления постановки был выписан из Москвы молодой режиссер Роман Самгин. Вместе с ним над спектаклем по пьесе английского режиссера и драматурга Рэя Куни трудилась молодая постановочная бригада. Художник Виктор Шилькрот пустил по периметру сцены опознавательный ободок в «шашечку» декорации выкрасил в желтый цвет, а на авансцене закрепил настоящую приборную доску. Вот и оказались мы пассажирами такси. Правда, далеко путешествовать не пришлось. От авеню 366-5 до авеню 363-6 всего-то четыре минуты езды. Ровно столько нужно «слишком женатому» Джону Смиту, чтобы из одного семейного гнездышка перебраться в другое. Из одной скромной нью-йоркской квартирки в точно такую же, с прямыми углами и скучными стенами. От приторно розовой Барбары до бледно-салатной Мэри (наряды героинь монохромны). Приборная доска движется вдоль рампы, и мы движемся вместе с ней. Диапазон перемещений невелик. Так же узок жанровый коридор, в котором развивается действие. Молодой режиссёр, от которого по определению ждали новаций и профессиональной дерзости, ни на шаг не отступает от фарсовых ситуаций. Его цель – искрометная радость, хорошее настроение, отдохновение от забот, которые в наше время достигаются не так-то легко. И Рэй Куни дает к этому все основания, поскольку мастерски вылепил свое творение по канонам «хорошо сделанной пьесы». Популярному автору из его английского далека виднее…
Фамилия Смит, да еще в сочетании с именем Джон, для Америки все равно что Иванов, Петров, Сидоров для России. Смиту захотелось разнообразия, поэтому из огня он кинулся в полымя, от добра стал искать другого добра, к заботливой Мэри (Наталья Андреева) присовокупил сексапильную Барбару (Ксения Каталымова). И ни с одной расстаться не хочет. Как вы уже догадались, Джон Смит двоеженец, что сурово карается законом. Здесь истоки конфликта и всех неприятностей, что свалились вдруг на героя.
Джон Смит в исполнении Сергея Кузнецова вызывает всяческие симпатии – добропорядочен (!), мужественен, привлекателен для дам. Но вот парадокс – жажда разнообразия требует жесточайшей дисциплины. Смит должен жить по расписанию, у него жесткий график посещения жен. Рэй Куни по-своему даже назидателен. Случай способен за считанные секунды разрушить тихую налаженную жизнь. Криминал у них там, на Западе, всесилен и всепроникающ. Рядовой таксист бросился спасать старушку от агрессивных афроамериканцев, а та возьми и стукни своего спасителя сумочкой по голове. Результат происшествия – больница и неизбежный, как Судный день дотошный полицейский впридачу.
Англичанин Куни позволил себе отступить от обязательной политкорректности. Таксист Смит у него подвержен всяческим фобиям, на мнимых фобиях строится самозащита героя. Но – спасибо психоанализу – что названо, то побеждено. Сценическая суматоха подогревается испытанными клише. Джону Смиту и его соседу Стенли Поуни (Александр Сулимов) приходится последовательно разыгрывать «голубых», однофамильце, отца и сына, фермера и его клиента. Полицейского ласкового надзора в пьесе переизбыток, хотя персонажей-полицейских всего двое. По сложившейся голливудской традиции, они напарники-соперники. Инспектор Траутон (Виталий Куклин) представительствует от первого участка, инспектор Портерхаус (Валерий Никитенко) – от второго. Здесь есть все признаки комедии-детектива из жизни рядовых блюстителей порядка. Увенчанному сединами Портерхаусу год до пенсии, Траутон запредельно реактивен. Один наделен пасторским прямодушием и старческой заторможенностью, другой – одержимостью и ежеминутной готовностью к задержанию. Полицейские становятся почти членами семьи, без спроса и приглашения, вторгаясь в оба дома Смита.
Пьеса Куни богата пародийными жанровыми оттенками, которые перешли и в спектакль. Две обширные кровати под зелеными, как подстриженный газон, покрывалами занимают почти всю «жилплощадь» сцены. Но кровати пуритански не используются по прямому назначению. В декорациях они смотрятся как две педали – ход сюжета разнообразить не помогают, но могут ускорить или притормозить события. Закон парности и контраста используется создателями спектакля вовсю. Так, две дамы составляют две половинки души Смита. Барбара напоминает всех неуемных красоток Голливуда сразу, Мэри – мнимая монашка, женщина сильная и цепкая. А Стенли Поуни (от пони – маленькая лошадка), престарелый хиппи, бездельник и пожизненный безработный, смотрится антитезой самоуверенному Смиту. Стенли носит на груди плакат с самым распространенным в Америке ругательством, на что-то очень существенное намекая. Маргинал и добрый малый, Стенли вносит в спектакль душевную вибрацию, нехватка которой так ощутима в цельных «типовых» персонажах. Сверх программы выступает забавный гей Бобби (Виталий Кузьмин), сосед с «верхнего этажа». Это дополнительный раздражитель. Его проделки всегда не вовремя, сродни клоунским, аранжирующим основные трюки.
Впрочем, история неотступно набирает обороты. Добиваясь чистого беспримесного смеха, режиссер предложил актерам играть быстро, напористо, приближаясь к идеалу экшена. Возникает бешеный темп, так что в конце спектакля половина замечательного перевода Михаила Мишина не слышна. Репризы пролетают, как шальные пули мимо окон такси. А ведь текст знаменитого юмориста, составляющий половину успеха спектакля, выполнен в лучших английских традициях, с тонкой языковой игрой и переакцентировкой понятий. Но скорость взята запредельная – до двухсот миль в час. Любой нью-йоркский коп вправе был бы прижать наше такси к обочине. Тем более что полицейские трудятся день и ночь, сражая неусыпной бдительностью непривычную к таким проявлениям российскую публику.
Но для Джона Смита эти полицейские – сущее наказание. Его частная жизнь под угрозой. В любой момент предполагаемое тюремное заключение может стать реальным. И эта опасность, как удар крокетного молотка, вновь и вновь запускает механизм интриги. На поклоны актеры выходят в уютных вязаных фуфайках и в старческих париках, перебросив тем самым действие лет на 30 вперед. В будущем все разъяснится? Как бы не так: просто актеры взяли паузу, чтобы сделать глубокий вдох и начать все сначала. «Исхода нет», режиссер уверен в неизбывности фарсовой стихии. Впрочем, финал опрокидывает многие сложившиеся представления. На отодвинутом вглубь сцены экране можно разглядеть забавную анимацию. Панораму Нью-Йорка затемняет гигантских размеров чудовище. Его легко побеждает ожившая статуя Свободы, жахнув факелом по безмозглой башке. Но заключительные кадры гораздо более печальны. Два самолетика, внезапно появившись из-за горизонта, врезаются в небоскребы, оставив лишь груду развалин и облака взрывов. Оказывается, голливудские грезы не всесильны. Кино из такси – это всего лишь лихие фантазии. «Жизнь намного страшнее», – говорит нам режиссер, давая понять, что способен на черный юмор, а герои спектакля – на самоиронию.

кастингов афроамериканских актеров | Бесплатные прослушивания

Бальзам в Галааде — Музыкальная драма Место: Атланта, Джорджия Тип: Театр Мы ищем афроамериканских мужчин и женщин, которые изобразят санитарных рабочих Мемфиса 1968 года в рамках празднования MLK 2014. Хотя сценарий и история диктуют изображение афроамериканских актеров, это событие включает в себя все […]

Теги: атланта, кастинг афроамериканских актеров, театр

Автор: Продюсер. Где: Вашингтон, округ Колумбия. Метро. Это уведомление о кастинге было размещено на сайте auditionsfree.com Тип: Film CASTING CALL: (ЧЕРНЫЙ) Актеры-мужчины (25–35), необходимые для провокационного короткометражного фильма о свиданиях (и опасностях) в эпоху социальных сетей и приложений. Вам не нужен предыдущий актерский опыт — все, что вам нужно, это […]

Теги: кастинг афроамериканские актеры, DC Castings

Объявление о кастинге размещено на auditionsfree.com, место кастинга: Чикаго, Иллинойс ~ Другой оттенок синего ~ «Сценические прослушивания» Автор: Дженнифер Блю Ищу афроамериканского актера со страхами Шамар Должен выглядеть возрастом от 25 до 35 лет, от среднего до среднего. большая сборка.Шамар вообще хороший парень, он милый, обаятельный, милый и забавный! Почти потеряв […]

Теги: кастинг афроамериканские актеры

Нужны афроамериканские актеры Возраст 35–45. Объявление о кастинге, размещенное на сайте auditionsfree.com, место кастинга: Лос-Анджелес. Музыкальное видео требует еще двух актеров, чтобы завершить актерский состав. Музыкальное видео о грустной правде и реальности жизни банд, домашнем насилии. , опасность незащищенного секса. Актеры, не принадлежащие к Союзу Так что, пожалуйста, уметь хорошо выражать эмоции […]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, Лос-Анджелес

Объявление о кастинге размещено на auditionsfree.com, место кастинга: Риверсайд, Калифорния Уважаемые все афроамериканские актеры из Внутренней Империи или остальной части общества. Я хожу в Университет Калифорнии в Риверсайде, и мой клуб NSA (Ассоциация студентов Нигерии) собирается организовать мероприятие. Мероприятие будет называться «Путешествие по Африке». В этом […]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, Лос-Анджелес

Ищу афроамериканских актеров Объявление о кастинге размещено на auditionsfree.com, место кастинга: Кливленд, Огайо. Ищу афроамериканских актеров мужского пола в возрасте от 45 до 60 лет для предстоящего ужина в театре.Должен быть больше 5 футов 8 дюймов, желателен опыт. Выплаченные стипендии. Отправьте электронное письмо на адрес [email protected] для записи на прием / прослушивания. Место проведения кастинга: Кливленд, Огайо Контактный адрес электронной почты: [email protected]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, Кливленд, Театр

Кастинг веселых афроамериканских / карибских актрис 55 лет и старше Объявление о кастинге размещено на auditionsfree.com, место кастинга: Манхэттен / Бруклин, Нью-Йорк Название проекта: Платиновые парики Тип проекта: Театр / Комедия Ставка / Компенсация: Транспортное сообщение: В поисках платиновых париков Несчастные, искушенные, веселые, афроамериканки / женщины Карибского бассейна 55 лет и старше.. Не требуется никакого актерского опыта, но необходимо быть профессиональным и иметь […]

Теги: афроамериканские прослушивания, кастинг афроамериканских актеров, комедия, Нью-Йорк

Уведомление о кастинге размещено продюсером и создателем Уведомление о кастинге размещено на auditionsfree.com, место кастинга: 9 октября 2010 г. Звоните RSVP 1-888-7734-1432 или 1-630-313-0545 [email protected], если выбрано, пожалуйста Принесите свои цветные и черно-белые фотографии, биографии нужны танцоры и черные актрисы, которые могут танцевать и снимать сцены кунфу, а также ищут все типы.[…]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, Чикаго, танцы

ТОЛЬКО ДЛЯ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА — Ищу афроамериканку или девушку из мультикультурного населения 11-13 лет для интервью на DVD AMERICAN GIRL СПЕЦИАЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Должен быть общительным и комфортно давать интервью перед камерой. Ты будешь самим собой. 100 долларов за полдня съемки в Камарильо 10/4 или 10/11. Детское прослушивание опубликовано Директором по кастингу Уведомление о кастинге размещено на сайте auditionsfree.com, […]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, ребенок, дети

Объявление о новом музыкальном кастинге размещено на сайте auditionsfree.com, место кастинга: Вашингтон, округ Колумбия. Афроамериканские певцы, актеры и певцы / актеры должны были составить актерский состав для нового мюзикла. Джоджо — середина 30-х — неухоженный, но очень дружелюбный и искренний мужчина, поющая роль TWON-конец 30-х — начало 40-х — Бандит / гангстер, внушительная внешность — поющая роль ТРИНА-конец 20-х — 30-х, привлекательная, уличная женщина, поющая роль ЧЕРНЫЙ -30-е-начало 40-х-актер КЕЙТ-30-е, […]

Теги: кастинг афроамериканские актеры, DC, мюзиклы, театр

Уолтер Мечта о Дженне Объявление о кастинге размещено на auditionsfree.com, место кастинга: 3666 Гранд Ривер Детройт Мичиган Прослушивания проходят в пятницу 27 августа в 14:00, в субботу 11, 18 и 25 сентября в библиотеке Дуглас Бранч в 16:00, 3666 Гранд Ривер в Детройте. Уолтер Мечта о Дженне — это черная версия фильма «Я мечтаю о Джинни» нужна камера […]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, работа в съемочной группе, Детройт, Мичиган

афроамериканских актера, необходимых для студенческих фильмов Уведомление о кастинге размещено на сайте auditionsfree.com, место кастинга: Вашингтон, округ Колумбия и копия готового продукта.Для получения дополнительной информации о продукции […]

Теги: афроамериканские кастинги, кастинг афроамериканских актеров, DC

АФРИКАНСКИХ АМЕРИКАНСКИХ И МУЖСКИХ АКТЕРАХ НЕОБХОДИМЫ ДЛЯ КОМЕДИНИЧЕСКОГО ФИЛЬМА. Объявление о кастинге размещено на сайте auditionsfree.com, место кастинга: Чикаго, Иллинойс. Афроамериканские актеры женского и мужского пола. Требуются афроамериканские актеры-женщины и мужчины для полнометражного комедийного фильма: SeeTruePeace Entertainment в настоящее время проводит прослушивания для предстоящего фильма «Моя мама» СКАЗАЛ ВАС МАМА ДАЙК (фильм CoquieHughes).Это комедия […]

Теги: кастинг афроамериканских актеров, Чикаго, Художественный фильм

Кастинг афроамериканских комедийных актеров в Атланте для постановки комедийного номера. Прослушивания пройдут на этой неделе в Атланте, штат Джорджия. Это только для участников, не являющихся членами профсоюзов. Плата не указана. Дата и время прослушивания следующие: 7 августа 2010 г. с 15 до 17 часов. Прослушивания будут проводиться по адресу: People TV […]

Теги: Атланта, кастинг афроамериканских актеров

Кастинг афроамериканского актера для видео в Бостоне Продюсерская компания Бостона нуждается в молодых актерах для видео «Английский как второй язык».Бостонская продюсерская компания в настоящее время отбирает афроамериканских актеров для серии видеороликов ESL, которые будут выпущены на международном уровне. Для видео актеры должны свободно говорить по-английски. Кастинг будет […]

Теги: Бостон, кастинг афроамериканских актеров, Новая Англия

лучших афроамериканских комедий

В 1964 году группа школьных друзей, живущих на Ближнем северном берегу Чикаго, наслаждается жизнью в полной мере…вечеринки, тусовки, встречи с новыми друзьями. Затем жизнь двоих парней меняется, когда они встречают пару профессиональных преступников и ложно арестовываются в связи с угоном Кадиллака. Мы следим за их жизнью до окончания средней школы и до драматического окончания учебного года.

Продолжительность: 107 минут

Жанр:
Классика, Комедия, Драма

Смотри:

РАСИЗМА В ПОСЛЕДНИМ ДЕСЯТИЛЕТИИ КОМЕДИЙНЫХ ФИЛЬМОВ ГОЛЛИВУДА | Майза

Ансли, Фрэнсис Ли.(1997). Белое превосходство (и что с этим делать). В Ричарде Дельгадо и Жане Стефанчике (ред.), Критические исследования белых: глядя в зеркало, 592-655. Филадельфия: издательство Temple University Press.

Безграничный. (2016). Низший класс. Получено с https://www.boundless.com/ sociology / учебников / безграничного-социологического-учебника / стратификации-неравенства-и-социального-класса-в-нас-9 / the-class-structure-in-the- us-75 / the-lower-class-447-4958 /

Кресвелл, Джон У.(2009). Дизайн исследования: качественный, количественный и смешанный методы. Калифорния: Sage Publication Inc.

Киносайт. (нет данных). Комедии. Получено с http://www.filmsite.org/ comedyfilms.html

.

Форд, Томас Э. (1997). Влияние стереотипных телевизионных изображений афроамериканцев на восприятие человека. Social Psychology Quarterly, 60 (03), 266-278.

Вольноотпущенник, Сэмюэл Г. (2003). Мистер Фриман, вы выглядите божественно. Получено с http: // www.nytimes.com/2003/06/11/movies/mr-freeman-you-look-divine.html

Гейтс-младший, Генри Луи. (2016). Черная Америка и классовый раскол. Получено с https://www.nytimes.com/2016/02/07/education/edlife/black-america-and-the-class-divide.html

.

Гиллборн, Дэвид. (2006). Переосмысление превосходства белых: кто имеет значение в «Белом мире». Этносы, 6 (3), 318-340.

Гленн, Сериз Л. и Каннингем, Ландра Дж. (2009). Сила черной магии: волшебный негр и белое спасение в кино.Журнал черных исследований, 40 (02), 135-152.

Голд, А., Родриг, Э., и Ривз, Ричард В. (2015). Почему чернокожие американцы подвергаются большему риску оказаться бедным ?. Получено с http://www.newsweek.com/ why-are-black-americans-больше-риска-быть-бедным-361543

.

Джонсон, Кейша. (2012). Расы и представительство в «Огни ночной пятницы» (магистерская работа). Атлантический университет Флориды, Колледж искусств и литературы Дороти Ф. Шмидт, Флорида.

Келлог, Алекс.(2011). Меняющееся лицо видящей расы. Получено с https://www.npr.org/2011/10/14/141235709/the-changing-face-of-seeing-race

.

Лейборн, Венди М., Госс, Девон Р. и Хьюги, Мэтью В. (2016). «Ты либо один из нас, либо нет»: расовая иерархия и не-чернокожие члены организации чернокожих греков. Социология расы и этнической принадлежности, 3 (4), 552-565.

Митчелл, Натаня Бобби. (2005). «Просто для смеха»: анализ афроамериканских ситуационных комедий XXI века (магистерская диссертация).Джорджтаунский университет, факультет Высшей школы искусств и наук, Вашингтон, округ Колумбия.

Малдер, М. П. и Нейхолт, А. (2002). Юмористические исследования: современное состояние. Серия технических отчетов CTIT, 02 (34), 1-24.

Нил, Стивен и Крутник, Франк. (1990). Популярный фильм и телевизионная комедия. Нью-Йорк: Рутледж.

Ниттл, Надра Карим. (2017). Почему межрасовая дружба редко встречается как среди детей, так и среди взрослых. Получено с https: //www.oughttco.com / почему-межрасовая-дружба-редкие-2834760

Пак, Джихун, Габбадон, Надин Г. и Чернин, Ариэль Р. (2006). Натурализация расовых различий посредством комедии: взгляды азиатских, черных и белых на расовые стереотипы в час пик 2. Journal of Communication, 56, 157–177.

Пересмотрите социологию. (2016). Социальный класс и преступность. Получено с https://revisesociology.com/2016/10/30/social-class-and-crime/

.

Шил, Табеа. (2017). Определения, теория и измерение юмора.В Табеа Шил и Кристин Гокель (ред.), Юмор на работе в командах, лидерство, переговоры, обучение и здоровье, 9–29. Швейцария: Шпрингер.

Сен, Аниндья. (2012). Юмористический анализ и качественное исследование. Обновление социальных исследований. 63, 1-4.

Смит, Стейси Л. и др. (2017). Неравенство в 900 популярных фильмах: изучение изображений пола, расы / этнической принадлежности, ЛГБТ и инвалидности с 2007 по 2016 год. Инициатива USC Annenberg’s Media, Diversity, & Social Change Initiative, 1-49.

Троя. (2012). Межрасовые отношения чрезмерно представлены в кино? Получено с https://aalbc.com/tc/topic/1835-are-interracial-relationships-over- provided-in-film /

.

Витч, Томас К. (1998). Теория юмора. Юмор, Международный журнал исследований юмора. 11 (02), 161-215.

Уинтроп, Джон. (1989). Образец христианского милосердия. В Nina Baym, et al (Eds.), The Norton Anthology of American Literature Volume 1. Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, Inc., 31–41.

Действовать в то время как черный в эпоху гражданских прав ‹Literary Hub

Я искренне надеюсь, что всегда буду заслугой моей расы и киноиндустрии.

— Хэтти МакДэниел, 1940

Хотя я не был ни хиппи, ни цветком нью-эйдж, идущим в ногу с сексом, наркотиками и рок-н-ролльной контркультурой того времени, я тем не менее считаю Эру Водолея — 1960-е и 70-е — своей эпохой. Я достиг совершеннолетия в 60-х, а в 70-х стал моим собственным.И телевидение тоже. К концу первого из этих двух десятилетий моя семья была совсем не похожа на сплоченную пятерку, которая впервые собралась вокруг телевизора в начале 1950-х годов. Брак моих родителей распался, Адриана призвали в армию, но вместо этого он пошел в военно-воздушные силы, а я поступила в колледж, хотя и не совсем вдали от дома. Но изменения, произведенные внутри гипсокартона и узловатых сосновых стен нашей еще недостроенной усадьбы, были ничем по сравнению с тем, что происходило по всей стране, поскольку мир, который мы знали, был перевернут с ног на голову и наизнанку, в новую эпоху одновременно Великое Общество и Дом разделен.Телевидение помогло стране повернуть за угол в эту новую эпоху. Телевидение стало не просто инструментом беззаботного семейного развлечения, но и социальной и политической силой, которая помогла стране развить как политическое сознание, так и общественное сознание.

Когда Ричард Никсон вспотел, столкнувшись с молодым, красивым, хладнокровным, спокойным и собравшим Джона Ф. Кеннеди на первых президентских дебатах, которые транслировались по телевидению 26 сентября 1960 года, это изменило отношение американской общественности к действующему вице-президенту. и, возможно, помогли ему проиграть выборы.

Когда комиссар полиции Юджин «Бык» Коннор и пожарное управление Бирмингема натравили полицейских собак на активистов за гражданские права и в полную силу направили пожарные шланги на молодых, ненасильственных демонстрантов, транслируемые изображения чернокожих детей сбивали с ног и уносили в воздух. Напор воды вызвал потрясение по всей стране и по всему миру и вызвал сочувствие и поддержку тому, что телевидение помогло миру увидеть, было движением, дело которого было справедливым, и время пришло.

Телевизионные новости, освещающие хаос и бедствия того времени, от сидячих забастовок за гражданские права до протестов Black Power и катастрофических событий, таких как бомбардировка баптистской церкви на 16-й улице в 1963 году и восстание Уоттса в 1965 году, помогли либеральному Голливуду ожить. существование, бедственное положение и бумажники чернокожих американцев. Негры были людьми, которых злоупотребляли и оскорбляли, но мы также были аудиторией, потребителями и долями рынка. Телевидение, возможно, впервые, начало учитывать вкусы, интересы и покупательную способность чернокожих, а также таланты и ценность развлечений, которые индустрия использовала с момента своего создания, как описывал Эд Салливан в 50-х годах.

Множество чернокожих актеров стали появляться в качестве гостей во многих основных телесериалах и вестернах, которые мы с семьей смотрели в 1960-х и 1970-х годах. Одним из самых запоминающихся стал эпизод «Спокойной ночи, сладкий блюз»

.
Route 66 (1961) с несравненной Этель Уотерс в роли Дженни Хендерсон, умирающей джазовой певицы, которая убеждает белых коллег по фильму Тода Стайлза (Мартин Милнер) и База Мердока (Джордж Махарис) схватить своих шести бывших коллег по группе. и принеси их к ее постели, чтобы поиграть вместе в последний раз.Это безумная, невыполнимая миссия, но не в силах отказаться от предсмертного желания такой милой старушки, ребята отправились в путешествие по стране на последние десять центов Дженни, пытаясь поймать ее старую банду. Они находят, что один из участников умер, но его сын, который помнит Дженни как единственного человека, который когда-либо действительно заботился о нем, стремится заменить своего отца. Второй товарищ по группе — адвокат в процессе рассмотрения дела — просит о продлении, в то время как другому приходится лечь в отпуск из тюрьмы. Независимо от препятствий, все участники группы появляются как раз вовремя, чтобы разыграть Дженни в одной из величайших слезливых шуток моего детства.

«Спокойной ночи, сладкий блюз» показался мне довольно банальным, когда я показывал его измученным взрослым (не то чтобы я все еще не двигался), но я не думаю, что когда мы вместе смотрели его в 1961 году, у нас не было сухих глаз. Конечно, почти любое выступление чернокожего актера, которое не было фарсом из фарса, было в те дни удовольствием, и эта музыкальная мелодрама обладала и сохраняет определенное завораживающее очарование не только из-за роли Уотерса в номинации «Эмми» — первая такая номинация для черной исполнительницы, но еще и потому, что музыканты, играющие ее коллег по группе, в том числе Коулман Хокинс на саксофоне, были одними из лучших джазовых исполнителей в стране.Как пишет Дональд Богл об этом эпизоде ​​и его звезде, «Этель Уотерс снова была чем-то вроде всезнающей, всеслышащей, всевидящей Черноземной матери, которая отказывается судить тех, кто стоит перед ней. Это очень соблазнительная обоюдоострая фантазия, одновременно приятная и опасная. Статья в Saturday Evening Post белого писателя и телекритика Ричарда Лемона предлагает злополучную сноску о том, что, хотя основной состав этого прорывного эпизода был полностью черным — за исключением двух звезд сериала, — съемочная группа, как обычно, была полностью белой. , и Этель Уотерс пришлось пережить унижение, когда одному из сценаристов рассказали, как петь «Спокойной ночи, сладкий блюз», в атмосфере, которая дала понять, что шоу подвергает ее риску, поэтому ей «лучше быть хорошей» — наблюдение, которое определенно делает воспоминания менее приятными.

Небольшая группа черных актеров играла второстепенные роли в других сериалах, которые мы смотрели: Сисели Тайсон с Джорджем Скоттом в недолговечном сериале Ист-Сайд / Вест-Сайд (CBS, 1963–1964), Иван Диксон в Герои Хогана (CBS, 1965–1970), Грег Моррис в «Миссия невыполнима» (CBS, 1966–1973), Хари Роудс в Daktari (CBS, 1966–1969), Роберт Хукс в NYPD (ABC, 1967–1969), Дон Митчелл в Ironside с Раймондом Бёрром в главной роли (NBC, 1967–1975), Кларенс Уильямс III в The Mod Squad (ABC, 1968–1973), в частности любимая Гейл Фишер в роли девушки главного героя в драме частного сыщика (PI) Mannix (CBS, 1967–1975), и, конечно же, Нишель Николс в роли офицера связи лейтенант.Ухура в сериале Star Trek: The Original Series (NBC, 1966–1969), который в 1968 году присоединился к Уильяму Шатнеру в первом межрасовом поцелуе сетевого телевидения в эпизоде ​​«Приемные дети Платона».

*

С самого начала своей работы на телевидении чернокожие актеры сталкивались с проблемой, практически неизвестной их белым коллегам: требованием представить свою расу в положительном свете. Чему, возможно, не уделялось достаточно внимания, так это тому ущербу, который это бремя представительства ложилось на более ранних афроамериканских исполнителей, в частности.Образ Степина Фетчита Линкольна Перри, возможно, сделал его первым черным миллионером в Голливуде в 1930-х годах, но в последующие годы его ленивый образ жизни, шалости и шутливость — наряду с его собственной борьбой за паритет с белыми в киноиндустрии — также принесли немалые плоды. Гнев, убивающий его карьеру, как его людей, так и его работодателей, доведя его до банкротства к концу 1940-х годов и сорвав последующие попытки возвращения через новое телевидение. Некоторые современные ученые, в том числе его биограф Мел Уоткинс, предложили убедительную переоценку Степина Фетчита как совершенного трикстера, опровергнувшего Голливуд, и даже давний враг Перри, NAACP, удостоил его награды Image Award в 1976 году.Но на пике движения за гражданские права и воинственности Black Power Перри был настолько оклеветан критикой не только стереотипных персонажей, которых он играл, но и его как дяди Тома, отбросившего гонку, что он подал в суд на

.
CBS (безуспешно) для телевизионного документального фильма Black History: Lost, Stolen or Strayed (1968), который, как он утверждал, клеветал на него лично, что стоило ему одной из главных ролей с комиком Флипом Уилсоном в новом сериале, а также «Заклеймить целое поколение американских негров как неумелых.”

«Больше, чем просто инструмент беззаботного семейного развлечения, телевидение стало социальной и политической силой, которая помогла нации развить как политическое сознание, так и общественное сознание».

Перри был далеко не единственным, кто столкнулся с резкой критикой и даже осуждением со стороны NAACP, черной прессы и большей части черного сообщества за институционализацию унизительных образов афроамериканцев. В голосе Хэтти МакДэниэл дрожала душераздирающая дрожь, а в ее глазах стояли слезы в ту февральскую ночь 1940 года, когда она получила премию Оскар за свою неоднозначную роль второго плана в роли Мамы в фильме Унесенные ветром (1939).«Я искренне надеюсь, что всегда буду заслугой моей расы и киноиндустрии», — сказала она, проглатывая бесчисленные оскорбления, которые последовали за ней на сцену в ночном клубе Cocoanut Grove в отдельном отеле Ambassador (тот же ориентир в Лос-Анджелесе, где Бобби Кеннеди будет убит 28 лет спустя).

Продюсеру Дэвиду О. Селзнику пришлось позвать Макдэниела в гостиницу, где она сидела не с ним и ее белыми коллегами Оливией де Хэвилленд, Вивьен Ли и Кларком Гейблом, а за будкой в ​​задней части отеля. угол в темноте, как говаривал Флип Уилсон.Ей и другим черным звездам сериала «Унесенные ветром» не разрешили присутствовать на премьере в Атланте в Большом театре Лоу двумя месяцами ранее. (Широко утверждается, что Гейбл пригрозил бойкотировать премьеру из-за исключения Макдэниела, пока она не отговорила его от этого. Я бы подумал о Гейбле гораздо больше, если бы он бойкотировал премьеру или оставил стол Gone with the Wind , чтобы сидеть рядом с ним. его цветной партнер на церемонии вручения премии Оскар, как, вероятно, сделал бы его персонаж Ретт Батлер.) Тем не менее, для Макдэниела, которого, как и Линкольна Перри, критиковала большая часть черной прессы и почти осуждала
NAACP за исполнение ролей, которые способствовали развитию негативных стереотипов, самой большой болью, без сомнения, было завоевание вражды, а не восхищение сообщества, которое она хотела считать своей заслугой.

Макдэниэл, одна из трех черных актрис, сыгравших главную роль Беулы в телесериале, не лучше справилась с этой новой средой. Шоу Беула , как обсуждалось в главе 2, было вытеснено из эфира в 1953 году отчасти благодаря усилиям NAACP, который публично оспорил унизительные представления о цветных людях, олицетворяемых титульным персонажем.Комедия

1960-х годов, хотя и не подвергалась таким формальным протестам.
Джулия (1968–1971) с героиней явно среднего класса, находившейся настолько далеко от Мамми, Беулы или Сапфир, насколько это вообще возможно, тем не менее встречала критику иного рода на протяжении своего исторического трехлетнего показа на NBC. Главная героиня Джулия Бейкер, которую сыграла Дайанн Кэрролл, была медсестрой, а не горничной или мамочкой, и это заставило многих назвать Джулия новаторским, потому что он «бросил вызов стереотипам и изменил восприятие», но это не спасло сериал или его главная леди от порицания.Я была всезнающей 19-летней студенткой-второкурсницей, когда впервые появилась Julia . Возможно, это был мой подающий надежды феминизм в сочетании с революционным духом того времени, но я помню, как объявлял одноклассникам, что шоу было бы более революционным и прогрессивным, если бы Джулия была врачом, как главные герои моих любимых медицинских драм Бен Кейси и Доктор Килдэр . В то время я был слеп к своей близорукости, но сейчас мне кажется абсурдным парадоксом, что я хотел, чтобы чернокожий женский персонаж был больше похож на белых мужчин, на которых я вырос, наблюдая и желая подражать, как я делал Перри Мэйсона. .И хотя я была достаточно дочерью своей матери, чтобы оценить вымышленную деталь о том, что медсестра Джулия была независимой, самодостаточной афроамериканкой из среднего класса, меня меньше привлекала мысль о том, что она была матерью-одиночкой — вдовой Вьетнамской войны — самостоятельно воспитывала маленького сына (как Пегги Фэйр из Mannix ). Ее безупречный, уравновешенный образ и статус родителя-одиночки послужили основой для выводов отчета Moynihan , который мы разбирали на моих курсах социологии, и, казалось, одобряли господствующие стереотипы о черных женщинах как о матриархах-матерях и чернокожих.
мужчины как неудачники, отсутствующие доноры спермы.

Сегодня меня несколько ошеломляет то, что Julia начала свой благонамеренный пробег в 1968 году с чернокожей женщиной-лидером, которую считали матерью-одиночкой, учитывая последствия отчета Moynihan Report , опубликованного всего тремя годами ранее, и то, что многие восприняли это как атаку как на черных женщин, так и на черную семью. Составлено тогдашним помощником министра труда Дэниэлом Патриком Мойниханом, Семья негров: пример национального действия , как официально называлось отчет, представляло собой санкционированное правительством исследование «проблемы негров», в котором приписывались бедность, безработица, преступность, несовершеннолетние. преступность, незаконность и все остальное, что говорят о черном сообществе, предполагающем преобладание домашних хозяйств, возглавляемых женщинами, что в отчете объявлено пережитком рабства, которое вынудило чернокожее сообщество превратиться в матриархальную структуру, опасно отличную от мужской. возглавил модель нуклеарной семьи белого общества.Даже будучи военной вдовой, предположительно оставшейся незамужней не по вине своего мужа или ее собственной, Джулия символически соответствовала требованиям черных женщин, которым лучше без никчемных черных мужчин, которые сбивают их с толку, а затем исчезают.

«С самого начала своей работы на телевидении чернокожие актеры сталкивались с проблемой, практически неизвестной их белым коллегам: с принуждением представить свою расу в положительном свете».

Если призывать вымышленного персонажа к ответственности за распространение стереотипа кажется глупым, Джулия имела множество недоброжелателей и по другим причинам.Многие из самых суровых критиков шоу утверждали, что с выпрямленными волосами вместо афро (до того, как она стала естественной с короткой стрижкой) и буржуазным поведением вместо активиста или персонажа Black Power, персонаж Кэрролла был слишком ручным, слишком аполитичным, слишком далеко от движения за гражданские права и того, что происходило в реальном мире. В конце концов, это были 60-е годы, и ситком появился в эфире всего через пять месяцев после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего. Центральная Л.А. в 1965 г. оказались за рамками объектива его фотоаппарата. Я не могу сказать наверняка, сколько этой критики я потакал в то время, но сейчас мне немного стыдно, что моя юная марка Black Powerism не позволила мне полностью оценить то, что Даханн Кэрролл и шоу принесли на телевидение в то время, когда нюансированных ролей для афроамериканок практически не существовало.

В книге Каково это быть свободным: чернокожие женщины-артисты и гражданские права Движение (2013 г.), Рут Фельдштейн, доцент истории Университета Рутгерса, предлагает убедительный пересмотр политического вклада таких чернокожих артистов, как Кэрролл. , Лена Хорн и Нина Симоне выступали как в защиту гражданских прав, так и в женских движениях 1950-х и 1960-х годов.Кэрролл не только «одолжил свое имя, дом и деньги

.
SNCC [Студенческий координационный комитет ненасильственных действий] и другие организации по защите гражданских прав », — объясняет Фельдстайн, но она также свидетельствовала перед Конгрессом о расовой дискриминации в индустрии развлечений. Кристин Ахам, которая также предлагает расширенное перечитывание Джулии в телеканале Revolution Televised: Prime Time and the Struggle for Black Power (2004), отмечает, что критика Кэрроллом голливудского расизма включала публичное выступление против собственной расовой политики. показать, особенно отсутствие отца, как искажение семейной жизни чернокожих.Она чувствовала, что сценаристы создали того, что она называла «белым негром», с «очень маленькой негритянкой».

Следует также отметить, что Кэрролл участвовал в марше, протестовал и собирал средства для движения за гражданские права посредством концертов и благотворительных мероприятий. Но ее вклад в дело равных прав и социальной справедливости не ограничивался тем, что мы с готовностью признаем традиционными способами политической активности. Скорее, сама ее личность функционировала как форма того, что Дафна Брукс, специалист по изучению перформанса чернокожих из Йельского университета, называет «творческим активизмом» «художников, которые исполнили прогрессивные репрезентации чернокожих женщин».”

Кэрролл как общественный деятель и Джулия как поставщик здоровых ценностей среднего класса и респектабельности выполнили интеграционистский шаг, который Эд Салливан и Стив Аллен вместе с расовыми женщинами, такими как моя мать, предвидели для СМИ в первые дни телевидения. . «В некоторой степени, — пишет Фельдштейн о Julia , — сериал стремился объединить« жилые комнаты белых среднего класса »,« привлекая в них вымышленных чернокожих из среднего класса ». По словам его создателя и продюсера Хэла Кантера, это было благое намерение сериала, который, как сообщается, хотел развернуть комедию в защиту гражданских прав с помощью черных персонажей, над которыми белые зрители смеялись бы, а не над ними.

Комедия, безусловно, может быть политической и трансформирующей. Некоторые из самых едких социальных комментариев, которые когда-либо появлялись на телевидении, исходили от черных комиков, таких как Moms Mabley, Redd Foxx, Dick Gregory, Flip Wilson, Richard Pryor, Eddie Murphy, Dave Chappelle и, совсем недавно, Wanda Sykes, Исса Рэй, Ларри Уилмор, Тревор Ноа, Киган-Майкл Ки и Джордан Пил из

Ки и Пил , многие из которых регулярно появляются на Comedy Central. Сатирические комедийные зарисовки Ки и Пила с персонажем Лютера (которого играет Ки) в роли «переводчика гнева» Барака Обамы (Пил) привлекли внимание президента Обамы.Он пригласил Ки на сцену в роли Лютера во время своего выступления на ужине корреспондентов Белого дома в 2015 году для сценки с их двумя.

В целом, однако, ситуационная комедия — в течение некоторого времени, возможно, являвшаяся основным телесредством для чернокожих артистов — не была местом для жесткой истории чернокожих или жесткой расовой политики. В идеальном мире не имеет значения, какую форму принимает черное программирование, потому что все это в любом случае притворство. Кристин Ахам напоминает критикам, которым было бы тяжело относиться к таким сериалам, как « Джулия », о пародийной силе персонажей и образов, которые слишком легко хвалить или выставлять как положительные или отрицательные.Она предполагает, что наши взгляды и обзоры часто лежат в основе наших собственных классовых претензий и предубеждений.

Думая о моей матери и о моей расе, поле и сознательном отношении к телевизору, я с трудом могу отрицать это утверждение. Тем не менее, проблема черного телевидения и чернокожих на телевидении — это проблема, которую среда разделяет с другими афроамериканскими выразительными формами, особенно с литературой: игровая чернота — это не просто игра, а не просто представление чего-то из воображаемого; скорее, требуется представить что-то в социальной реальности — факты, а не выдумки реальной негритянской жизни.

__________________________________

из Technicolored: размышления о гонках во времена телевидения. Предоставлено издательством Duke University Press. Авторские права © 2018 Ann duCille.

От AppleTV + до Netflix: рассказы об афроамериканцах, преследующих американскую мечту

Афро-американец устремления и стойкость лежат в основе серии недавних фильмов и потоковых сериалов, в которых представлены персонажи, проблемы которых созданы благодаря их предприимчивости и стремлению к американской мечте.

В фильме «Откупоренный», дебютировавшем на Netflix в марте, афроамериканец стремится выйти за рамки семейного бизнеса по приготовлению барбекю и стать опытным сомелье. В сериале Netflix «Самоделка» рассказывается о жизни мадам Си Джей Уокер (Октавия Спенсер), первой миллионерши в США, заработавшей деньги самостоятельно, которая продает средства по уходу за волосами темнокожим женщинам. Сериал «#blackAF» от «черноволосого» создателя Кении Барриса — это сатирический взгляд на изнанку успеха, который опирается на мистера Джона.Опыт Барриса как голливудского писателя. Фильм «Банкир» на Apple TV + основан на реальной истории двух афроамериканцев, которые построили свой бизнес в сфере недвижимости, наняв белых знакомых в качестве подставных лиц.

«Эти истории рассказывают о личной индустрии, стратегическом мышлении и планировании», — сказал Маршалл Митчелл, консультант «Банкира». «Это не только для черных мужчин. Это американская история, история Горацио Алджера ».

Истории успеха чернокожих вызывают особый резонанс среди демонстраций по всей стране, вызванных убийством Джорджа Флойда.Протесты возобновили призывы к более глубокому пониманию жизни чернокожих в Америке, в том числе того, как она изображается на экране. Голливуд уже давно критикуют за изображение стереотипных историй о насилии, бедности и рабстве чернокожих. Ситуация меняется отчасти благодаря потоковым сервисам, которые расширили развлекательные центры и наняли различных режиссеров и продюсеров, стремясь удовлетворить спрос аудитории на культурно специфические истории.

По словам Дарнелла Ханта, профессора социологии и декана отделения социальных наук Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, вдохновляющие повествования отходят от привычных сюжетов из фильмов и телешоу.«Слишком часто на протяжении всей нашей истории мы либо не получали никаких искупительных образов самих себя, либо получали только один тип образа: фильм о рабах», — сказал он.

Был ли телешоу 1968 года «Джулия» вехой или жерновом для разнообразия? |
В Смитсоновском институте

Примечание редактора, 4 октября 2019 г .: Скончалась удостоенная премии «Тони» актриса Диханн Кэрролл. Ее дочь Сьюзан Кей объявила, что всеми любимая актриса скончалась сегодня в Лос-Анджелесе от рака.Она выиграла номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль за роль Клодин Прайс в фильме 1974 года Клодин.

, но больше всего она известна по роли Джулии Бейкер в телесериале «Джулия», который шел с 1968 по 1971 год.

Сюжетная линия звучит безобидно. Молодая, хорошо одетая вдова воспитывает очаровательного 5-летнего сына в красивой квартире, работая медсестрой. Однако использование этой идеи среднего класса для первой комедии, демонстрирующей чернокожую семью в 1968 году, превратило «Джулию» в поле битвы в все еще продолжающейся войне за то, как афроамериканцы представлены сегодня на телевидении.Расположенная на стыке популярной культуры и расовой политики, «Джулия» стала плацдармом для критиков, которые настаивали на том, что телевидение не должно жертвовать афроамериканской аутентичностью ради завоевания зрителей.

Испытывая критику по поводу роскоши шоу и столкнувшись с непростой задачей представить всю свою расу, звезда шоу Дайан Кэрролл боролась за больший реализм. «В течение ста лет нам не позволяли видеть точные изображения самих себя, и мы все чрезмерно озабочены и остро реагируем», — сказала она TV Guide в декабре 1968 года.«Потребности белого писателя идут к сверхчеловеческому существу. На данный момент мы представляем белого негра. И в нем очень мало негров ».

Когда 17 сентября 1968 года состоялась премьера «Джулии», миллионы американцев приветствовали ее маленькую семью в своих гостиных. Шоу мгновенно стало хитом и принесло Кэрроллу премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии в первом сезоне. Это была веха в истории телевидения, это был первый сериал с афроамериканским главным персонажем после стереотипных «Беула» и «Амос и Энди» начала 1950-х годов.Но шоу «представляло собой очищенный взгляд на жизнь афроамериканцев. . . и не совсем ясно понимал, что на самом деле означает интеграция или чем на самом деле был афроамериканский опыт, — говорит Двандалин Рис, куратор музыки и исполнительского искусства Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев.

Сценаристы шоу не игнорировали реальность предрассудков и иногда изображали личные последствия расизма, но его сюжетные линии вращались вокруг семейной жизни среднего класса, а не бедственного положения афроамериканцев.«Джулия », — говорит . Рис, которая вспоминает, что в детстве у нее была ланч-бокс на тему Джулии, изобразила «интеграцию как легкий переход» и представила ложный рассказ, предполагающий, что афроамериканцам, стремящимся к среднему классу, просто необходимо усердно работать и находить возможности. При таком подходе игнорировалась «контекстная информация, которая действительно определяет, что означает интеграция и насколько сложно преодолеть системные расистские политики и практики».

Некоторые зрители и критики считали Кэрролла ответственным за нетипичное богатство ее персонажа в то время, когда треть чернокожих семей жила в бедности.Критика ранила и дважды отправляла Кэрролла в больницу с симптомами стресса. «Расовая причастность была очень незначительной на всех телешоу», — позже сказала Кэрролл PBS, и все же она чувствовала давление, чтобы оправдать диалог, персонажей и даже костюмы.

Афроамериканскими предшественниками Кэрролла на телевидении в середине 1960-х были Билл Косби в фильме «Я шпион», начатый в 1965 году, а год спустя — Грег Моррис в фильме «Миссия невыполнима» и Нишель Николс в оригинальном «Звездном пути».«Во всех трех сериалах афроамериканские персонажи исполняли фантастические роли — двух шпионов и космический путешественник — не более реальные, чем транспортники, доставившие команду капитана Кирка с Enterprise на инопланетные планеты.

Но «Юля» была другой. За несколько месяцев до своего дебюта шоу стало магнитом для критики. В апреле 1968 года Роберт Льюис Шейон из Saturday Review назвал его «далеким, далеким от горьких реалий негритянской жизни в городском гетто», и продолжил атаковать шоу.Скептики считали, что «страдания были слишком сильными для нас, чтобы быть такими банальными. . . как представить женщину из среднего класса, которая занимается бизнесом медсестры », — вспоминал Кэрролл в интервью Архиву американского телевидения 2011 года. Отсутствие отца было «очень громкой критикой». Это было особенно верно среди чернокожих зрителей, один из которых написал: «Я не думаю о вас больше за исключение черного человека из этого сериала, чем о« первоначальных »рабовладельцах, которые первыми разрушили черную семью! Вы, белые люди, никогда не доставляли черному человеку ничего, кроме тяжелого времени.”

Кэрролл испытывал смешанные чувства к «Джулии». Она родилась в Гарлеме и не понаслышке знала о последствиях расизма. Ее успешная карьера певицы и актрисы не стала преградой. На премьере фильма No Strings на Бродвее в 1962 году ее не пригласили на вечеринку. Даже на пике своей карьеры она наблюдала, как уезжают таксисты, когда они понимали, что она не белая.

В своей новой роли на телевидении она увидела, что «все и вся в сценарии были теплыми, благородными и« милыми »- даже расовые шутки.«Когда шоу занимало первое место в своей первой неделе и оставалось высоко оцененным,« это было такое прекрасное чувство — знать, что меня принимают в миллионы домов каждый вторник вечером », — написала она в своей автобиографии, Diahann ! В интервью она иногда защищала шоу, говоря, что черный средний класс был настоящим. Она также сказала Time , что «Джулия — комедия, получасовой ситком, и нет получасового ситкома по телевидению, который дал бы нам реальную информацию о чем-либо и о ком-либо!»

На съемочной площадке и в других местах Кэрролл боролся за перемены.Предпосылка шоу вынудила ее попытаться «снять ограничения присутствия этого персонажа на публичном форуме, будь то интервью в журналах, интервью в средствах массовой информации и т. осознание того, что ограничения этого изображения на самом деле значат для воображения публики », — говорит Рис.

Памятные вещи из шоу «Джулия» представлены в коллекциях Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев и Национального музея истории Америки.(NMAAHC)

Коробка для завтрака из спектакля «Джулия», премьера которого состоялась 17 сентября 1968 года, из Национального музея истории и культуры афроамериканцев.(NMAAHC)

Кэрролл выступил против сцены, в которой Джулия сообщила, что впервые столкнулась с расизмом незадолго до выпускного вечера в старшей школе, и чтобы показать, насколько сильно она себя чувствует, актриса покинула площадку для телевидения в день записи.Однако с белой мужской структурой власти над ней она одерживала в основном небольшие победы. Она хотела, чтобы Джулия носила афро, но даже ее просьба была отклонена. В перерывах между сценами она встречалась в своей гримерной с журналистами, психологами и руководителями организаций, которые были обеспокоены влиянием шоу. Давление сказалось. «Я не могу проводить каждые выходные, изучая каждое слово, составляя анализ всего, что, по моему мнению, может быть оскорбительным, а затем представлять его вам в надежде, что мы сможем прийти к взаимопониманию», — сказала она создателю шоу Хэлу Кантеру.«Вы это видите — я разваливаюсь». В 1970 году она попросила, чтобы ее освободили от контракта в конце третьего сезона сериала.

В течение нескольких лет сети начали показывать афроамериканцев из рабочего класса в таких комедиях, как «Хорошие времена» и «Сэнфорд и сын». Эти взгляды на черную жизнь также вызвали критику, но с другой точки зрения: их обвинили в неспособности исследовать человеческую цену бедности и увековечивании стереотипов о счастливых, сумасшедших персонажах. К середине 1980-х годов ведущее шоу NBC шесть сезонов подряд «Шоу Косби» изображало жизнь богатой афроамериканской семьи, живущей в условиях, далеких от нормы, — еще одна горячая тема.

Бумажные куклы, основанные на персонажах сериала 1968 года «Джулия», отмечают историческое значение шоу в коллекциях Смитсоновского института.

(NMAAHC)

С годами закулисная власть телевидения несколько изменилась, предоставив афроамериканским актерам возможность работать на чернокожих продюсеров, таких как Шонда Раймс и Опра Уинфри. Значительное количество афроамериканцев играет в главных ролях и в сериалах.В 2016 году, когда ни один из актеров, продюсеров или цветных сценаристов не был номинирован на премию Американской киноакадемии, USA Today обнаружил, что более одной трети актеров в телесериалах крупных сетей представляли расовые или этнические меньшинства. В 2017 году опрос GLAAD подсчитал персонажей, которых видели или ожидали изображать в период с июня 2017 года по май 2018 года, а группа по защите интересов ЛГБТК показала, что количество цветных людей в ролях персонажей увеличилось на 4 процента, несмотря на снижение на 2 процента числа чернокожих. как завсегдатаи серии.

Сегодня вопросы о характеристиках афроамериканцев на телевидении остаются актуальной. В телевизионном сезоне 2017–18 годов эпизод ABC Black • ish не транслировался из-за неодобрения со стороны руководства продюсерской компании. Хотя точный характер спорного содержания остается неясным, в эпизоде ​​были представлены комментарии о чернокожих спортсменах, решивших встать на колени во время исполнения государственного гимна на футбольных матчах, а также неуказанные комментарии по политическим вопросам.

По мере того как битва продолжается, американцы склонны доверять «Джулии» больше, чем она получила в 1968 году.Кэрролл была отмечена во время Месяца черной истории, а PBS отметила ее прорыв в сериале Пионеры телевидения . «Юля» положительно коснулась некоторых жизней. Дебра Барксдейл, дочь издольщика, которая сейчас работает заместителем декана по академическим вопросам в Школе медсестер Университета Содружества Вирджинии, считает, что этот сериал вдохновил ее работу. В ее офисе сидит кукла Джулия от Mattel.

«По большей части, оглядываясь назад, понимая, что мы пытались сделать в то время, что нам давали, параметры, я горжусь этим», — сказала Кэрролл в своем устном интервью истории Национального проекта лидерства.«Это имело значение. Это было началом нового подхода ». «Джулия», все еще рассматриваемая как большой шаг в истории вещания, представлена ​​на выставке в Национальном музее афроамериканской истории и культуры, на которой изображен комбинезон, который носил Кэрролл. В Смитсоновском институте также есть одно из платьев Джулии, а также ланч-боксы «Джулия», термос и бумажные куклы, основанные на персонаже.

Брючный костюм актрисы Дайанн Кэрролл выставлен на обозрение в Национальном музее афроамериканской истории и культуры.

(NMAAHC)

Костюм актрисы Дайан Кэрролл из сериала «Джулия» хранится в Национальном музее афроамериканской истории.

(NMAAHC)

Готов ли Голливуд отказаться от стереотипов об Африке?

Помимо того, что он проводит больше времени в «Африке», чем в первом фильме, «Coming 2 America» также может похвастаться более сильными женскими ролями и актерами, выходцами из континента, такими как Номзамо Мбата и Тревор Ноа, которые оба родились в Южной Африке.Между тем команда сценаристов (на этот раз в состав которой входит афроамериканский писатель, создатель чернокожего происхождения Кения Баррис, наряду с оригинальными белыми сценаристами Барри Блаустайном и Дэвидом Шеффилдом), очевидно, попыталась придать Замунде больше глубины, включив больше деталей Африканское общество и как им управляют. К сожалению, эти детали рисуют королевство как регрессивное, в котором женщины не могут владеть бизнесом, а королевская власть только для мужчин обязательна. «Похоже, что Замунда может заменить« Африку »как однородное образование, — говорит Дови, — и я беспокоюсь, что такие идеи просто перейдут в повторное подтверждение стереотипов об африканском континенте, которые не соответствуют действительности. .«

Более прогрессивные изображения

Напротив, «Черная пантера» решительно боролась со стереотипами такого рода и ниспровергала их, изображая Ваканду как прогрессивное королевство, в иерархии которого женщины играли важную роль. Ваканду также нельзя рассматривать как замену всей Африке. Скорее, это нация, правители которой отрезали ее от остальной части континента, одновременно делая вид, что она бедна, чтобы помешать другим странам украсть ее запасы драгоценного минерала вибраниума — еще один комментарий к ожиданиям Запада.В то же время, в отличие от Акима Замунды, его правитель-король Т’Чалла, также известный как титульный супергерой, понимает западные страны и считает себя глобальным игроком.

Еще одной заметной недавней попыткой опровергнуть стереотипы об Африке стал фильм Бейонсе «Черный король» (2020), визуальный компаньон к ее саундтреку к перезагрузке фильма «Король Лев» 2019 года. В фильме блестяще задействованы лучшие таланты из разных стран Африки, в том числе ганский режиссер Блиц Базавуле, чтобы сплести вместе эпический мюзикл, прославляющий чернокожую идентичность и расширение прав и возможностей женщин, в частности, и служит манифестом для чернокожих американцев, чтобы вернуть свое наследие.

Тем не менее, «Черная пантера» и «Черный король» — это аллегорические фантазии, ведущие к вопросу: где вы можете найти вдохновляющие изображения Африки в реальной жизни?

Стоит упомянуть «Королеву Катве» (2016), о реальном угандийском шахматном вундеркинде Фионе Мутеси, в котором все чернокожие составили актеры, включая Лупиту Нионго, и режиссера индийско-американского кинорежиссера Миры Наир. К сожалению, в отличие от «Черной пантеры» и «Черный король», этот приятный на ощупь фильм не получил большого признания в мире.

Настоящий ответ, конечно же, — посмотреть на само африканское кино. Как говорит Тесфайе, «в Африке есть много фильмов, которые снимают настоящие африканские режиссеры, которые изображают своих людей в своей стране в таком удивительном, творческом, вдохновляющем свете».

И если профиль, придаваемый африканскому кино на международной платформе, по-прежнему ничтожен по сравнению с тем, чего он заслуживает, тогда все может измениться с появлением потоковых сервисов, которые позволят более широко распространять великие новые фильмы с континента, такие как ганские работы. Похороны Коджо (режиссер Базавуле) и Азали, нигерийский посыльный и сенегальский атлантический — все на Netflix.Также положительным моментом является расширение состава, голосующего за Оскар, за счет включения большего количества африканских членов, в том числе в прошлом году актера нигерийского происхождения, кинорежиссера и писателя Акина Омотосо и франко-сенегальского режиссера Atlantique Мати Диопа. С учетом таких шагов, предпринимаемых для усиления голоса африканских кинематографистов, есть надежда на то, что широкое искажение представления о континенте может стать пережитком прошлого.

Coming 2 America доступен на Amazon Prime с 5 марта.

Любите кино и телевидение? Присоединяйтесь к BBC Culture Film and TV Club на Facebook, сообществе киноманов со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .