Лучшие комедии с афроамериканцами | kino.today
Представляем вашему вниманию список лучших комедий с афроамериканцами или о неграх, кому как нравится. Основные их черты — необычное чувство юмора, шутки на грани приличий, не слишком одаренные интеллектом главные герои, фон в виде бедных кварталов, за которые воюют различные бандитские группировки. Таких лент снято уже достаточно много, но сегодня речь пойдет о пяти самых лучших представителях данного жанра.
Главными героями здесь являются отец и сын (по факту – одногодки). Сын совершает путешествие в Лос-Анджелес, где узнает о своей семье, а также выбирает свою дальнейшую судьбу. Ему предстоит либо тянуть лямку простого темнокожего парня, либо же стать членом одной из многочисленных банд. Фильм, несмотря на солидный «возраст», смотрится с большим удовольствием и сегодня.
В этой ленте, тоже снятой в далеком 1996 году, сюжет вращается вокруг профессора Кларка. Этот человек, несмотря на свой лишний вес, является очень воспитанным интеллигентом, в сердце которого поселилось такое светлое и прекрасное чувство, как любовь. И ради нее он готов пойти на самый большой риск. В результате одного из последних опытов он превращается в обольстителя, наглого и очень самоуверенного. Кто же из них победит?
В этом фильме, снятом Бетти Томас, рассказывается о докторе, который начинает понимать, что говорят животные. С тех пор доктор сам начинает «звереть», потому что с этим даром у него, словно снежный ком, появляется одна проблема за другой.
Сюжет вращается вокруг двух абсолютно разных личностей, которые оказались в тюрьме. Им, преследуемым боссами мощных мафиозных группировок, предстоит бежать вместе. А как это у них получится?
Здесь в центре сюжета оказался несчастный паренек по имени Норбит. Ему не везет всю его жизнь: его бросили родители, в мужья его берет ужасная во всех смыслах Распьюша. Но однажды в город приезжает любовь всей его жизни. Как же будет действовать забитый жизнью молодой человек?
9 недавних фильмов, которые помогут по-другому взглянуть на протесты в США
Выбрали 9 фильмов, документальных и игровых, которые рассказывают о борьбе афроамериканцев за свои права и истории систематического расизма США.
ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
Кадр из фильма «Я вам не негр»
В конце 1970-х великий американский писатель и борец за права человека Джеймс Болдуин начал писать новую книгу — смесь мемуаров, в которых Болдуин через воспоминания осмысляет расизм в США как феномен, и нон-фикшн с размышлениями об убийствах Медгара Эверса, Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга, его близких друзей и борцов за гражданские права афроамериканцев. После смерти Болдуина было найдено всего лишь 30 законченных страниц. Документалист Рауль Пек иллюстрирует сохранившиеся рукописи Болдуина архивными материалами, чтобы наглядно продемонстрировать связь между движением за гражданские права афроамериканцев и последователями #BlackLivesMatter. Результат шокирует — прошло полвека, а отношение к чернокожему населению страны едва ли изменилось.
Кадр из фильма «Лос-Анджелес 92»
Одним из крупнейших массовых беспорядков в истории США является серия бунтов, проходивших в течение 5 дней в Лос-Анджелесе в 1992 году. Тогда суд присяжных оправдал четверых белых полицейских, которые за год до этого попали на запись камеры: они утверждали, что превысивший скорость Родни Кинг оказывал сопротивление, но на видео было показано, что они жестоко избивают лежавшего на асфальте мужчину. Отсутствие наказания вызвало волну демонстраций и протестов, переросших в беспорядки и погромы, в результате которых погибло 63 человека. Фильм Дэниэла Линдсэя и Т.Дж. Мартина не раскрывает новых подробностей случившегося: все и так предельно ясно. Вместо этого «Лос-Анджелес 92» без закадровых монологов и говорящих голов демонстрирует архивные кадры бунтов и пренебрежительное отношение мэра города и президента страны к протестантам.
Кадр из фильма «Тринадцатая»
Для тех, кто вообще ничего не знает об истории расизма в США, документальный фильм Авы ДюВерней «Тринадцатая» может стать идеальной точкой вхождения в комплексную тему. Вынесенное в название порядковое числительное — номер поправки в Конституцию США, которая запрещала рабство, но все равно оставляла простор для неравенства, в тех случаях, когда речь идет о наказаниях за преступления. ДюВерней и несколько американских активистов проводят экскурс по истории США после отмены рабства: как южные штаты арестовывали афроамериканцев за мелкие преступления, к чему привел релиз скандального фильма «Рождение нации» и как действовали законы Джима Кроу. Через историю расового неравенства создатели объясняют постыдный феномен современных США: тюремная система работает против афроамериканцев.
Из комедии устроили цирк – Газета Коммерсантъ № 46 (6040) от 20.03.2017
Премьера театр
Московский академический театр сатиры показал премьеру спектакля «Двенадцатая ночь» по комедии Уильяма Шекспира в постановке Павла Сафонова. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
На сегодняшний репертуар Театра сатиры режиссер Павел Сафонов оказал, бесспорно, благотворное воздействие — к роняющим репутацию афиши комедиям Юрия Полякова, к «Свадьбе в Малиновке» и «Средству от наследства» он добавил два названия, относящиеся к высокой мировой драматургии. Это появившаяся некоторое время тому назад «Собака на сене» Лопе де Веги и только что показанная шекспировская «Двенадцатая ночь», количество прошлых постановок которой никак не влияет на интерес к ней: сколько будет жить театр, столько и будут ее ставить.
В истории про разлученных брата и сестру, в финале пьесы не только встречающихся друг с другом, но и находящих свое счастье, веселья и грусти напополам. Конечно, «Двенадцатая ночь» прежде всего комедия положений, со смешными диалогами, розыгрышами, переодеваниями и гендерными перевертышами, но все-таки это комедия меланхолическая: в ней Шекспир смотрит на мир глазами мудреца, знающего, что земной мир ненадежен и хрупок, что всем правит случай и люди — игрушки в руках судьбы. С одной стороны, комедия, как принято говорить «на театре», самоигральная, с другой — самая что ни на есть «режиссерская», без внятных решений с ней не совладать.
Павел Сафонов переправил действие «Двенадцатой ночи» из вымышленной шекспировской Иллирии туда, где режиссеры не так уж редко размещают канонические пьесы,— в цирк. Не в тот, конечно, где показывают дрессированных зверушек и кто-то все время взмывает под купол, и не в тот, где беспрерывно смешат. Здешний цирк, придуманный литовским сценографом Мариюсом Яцовскисом, располагается словно на развалинах античного амфитеатра — невидимую арену ограничивает полукруг каменных сидений, по углам сцены находятся статуи и остатки колонн. Полукруглая же задняя стена ржавого оттенка открывает большие двери в черную пустоту — за ними иногда раскачивается маятник, напоминающий о времени.
Времени, между прочим, на «Двенадцатую ночь» в Театре сатиры отведено немало, спектакль идет почти три с половиной часа. Потому что все персонажи шекспировской пьесы должны успеть хоть немного, но преобразиться в клоунов. Цирк — универсальное оправдание тому, что все происходящее на сцене случается не всерьез. Поэтому герцог Орсино (Андрей Барило) может картинно маяться тоской, притворяться засиженным птицами памятником и самоубийцей — то лезть в петлю, то наводить на себя пистолет, а Оливия (Лиана Ермакова) — горестно трясти венчающей ее траурный наряд роскошной шляпой (отличные костюмы Евгении Панфиловой). Все равно театр распишется в несерьезности и спасует перед цирком. Три придворные дамы, они же ведьмы, зачем-то превратятся в шепелявящих гвардейцев, а дурак Мальволио окажется таким глупым, что и смеяться над ним не захочется. Все равно каждому персонажу уготованы клоунские ужимки, яркие пятна и даже блестки, вторгающиеся в черно-белую поначалу палитру спектакля. Все равно ни в чью любовь поверить не придется, а важная для Шекспира двойственность сексуальных влечений главных героев станет лишь поводом для грубоватых банальностей.
Виола (Елена Таганка) и ее брат Себастиан (Сергей Беляев) здесь вроде бы так и остаются чужаками; и нет беды в том, что они ничем, кроме формы и цвета костюмов, друг на друга не походят. Путаница в «Двенадцатой ночи» Сафонова вряд ли должна быть принята зрителем на веру, она — лишь условный повод для череды забавных сцен, многие из которых кажутся сыгранными лишь потому, что того требует текст пьесы. Неудивительно, что самыми естественными и убедительными в сей круговерти оказывались те комедианты, которые, кажется, сыграли уже не в одну похожую игру и поэтому всем играм давным-давно знают цену,— битый жизнью шут Фест Олега Кассина и дядя Оливии, сэр Тоби Белч Игоря Лагутина. И что завершить спектакль пришлось чем-то абстрактно красивым, но не имеющим непосредственного отношения ни к чему существенному — градом красных цветов с острыми наконечниками: прилетая с разных сторон и втыкаясь в подмостки, они превращались в яркую клумбу посреди бутафорских развалин.
«Амистад», «Зеленая книга» и другие фильмы о расизме
«Амистад»
Сценарий драмы Стивена Спилберга основан на реальных исторических событиях. В середине XIX века группа пленных чернокожих рабов действительно восстала и захватила корабль, убив практически всех членов команды. К сожалению, их попытка пересечь Атлантику, чтобы вернуться домой в Африку, потерпела крах: заблудившийся корабль столкнулся с патрулем США.
Сюжет фильма выстраивается вокруг судебного процесса в Коннектикуте, первом штате, где темнокожие люди получили свое право на свободу. Однако в картине звучит важная мысль, что свобода – это не дар, а право человека с рождения. Смотреть «Амистад» стоит в том числе из-за потрясающего актерского состава: в главных ролях тут Морган Фриман, Джимон Хонсу, Энтони Хопкинс и Мэттью Макконахи.
«Голливуд»
Ситуация с репрезентацией меньшинств на экране до сих пор остается далекой от идеала. Сериал Райана Мерфи затрагивает в том числе и эту по-прежнему актуальную для киноиндустрии проблему. Злоупотребление властью, право любить кого угодно без опасений, что репутация и карьера пострадают, возможность исполнять любые роли, а не только те, что соответствуют стереотипам об определенной нации. Действие сериала разворачивается в конце 1940-х годов и показывает альтернативную историю Голливуда, то, как могла бы развиваться индустрия кино, если бы расизм и сексизм были искоренены тут еще в середине XX века.
«Угадай, кто придет к обеду?»
Картина Стэнли Крамера вышла на экраны в 1967 году, то есть спустя 102 года после отмены рабства в США. Тем печальнее, что тема, которую затрагивает режиссер, звучала все еще провокационно даже спустя век. Умница и красавица Джои (Кэтрин Хотон) возвращается домой после каникул и сообщает родителям, что выходит замуж за врача. Все бы хорошо, но ее жених (Сидни Пуатье) – темнокожий, что приводит отца (Спенсер Трэйси) в состояние гнева и ужаса.
Примечательно, что сам он не является расистом и посвятил жизнь борьбе за права афроамериканцев, однако сила стереотипов, равно как и страх за будущее его внуков, берут верх. Сюжет выглядел бы до банального скучно, вот только Крамер усиливает конфликт отцов и детей социальной проблематикой и придает ему совершенно иное звучание.
«Черный клановец»
Криминальная комедия Спайка Ли, удостоенная «Оскара» за лучший адаптированный сценарий, а также Гран-при жюри Каннского кинофестиваля 2018 года. Действие картины разворачивается в 1970-е годы в США. Афроамериканский полицейский (Джон Дэвид Вашингтон) вместе со своим еврейским напарником (Адам Драйвер) внедряется в ку-клукс-клан. Фильм равно смешной и пугающий своей актуальностью, особенно на фоне последних событий в Америке.
«Зеленая книга»
Показать проблемы расизма можно разными способами, однако комедийный жанр остается до сих пор одним из самых сложных. Фильм Питера Фаррелли о путешествии, из которого оба героя возвращаются совершенно другими людьми, удостоен трех «Оскаров», включая награду за лучший фильм.
Трогательную историю дружбы интеллигентного Дональда Ширли (Махершала Али) и его водителя, увальня Тони-Болтуна (Вигго Мортенсен), путешествующих по американскому и все еще расистски мыслящему югу 1960-х годов, критиковали за некую сказочность: уж слишком все гладко и ладно в фильме. Даже потомки настоящего доктора Ширли выступали против картины, заявляя, что кинообраз музыканта имеет мало общего с реальным прототипом. Впрочем, как бы там ни было, фильм – тонкий, очень добрый, мастерски вуалирующий непростую тему и, кажется, способный достучаться даже до тех, кто полагает, что проблема расизма осталась в далеком прошлом.
«Сокровище»
Фильм Ли Дэниелса – экранизация романа американской писательницы Рамоны Лофтон, более известной под псевдонимом Сапфир. К своим шестнадцати годам Прэшес, роль которой блистательно исполнила Габури Сидибе, заражена ВИЧ, неоднократно сталкивалась с сексуальным и психологическим насилием, дважды беременела. Кроме того, над девушкой из-за ее внешности и происхождения жестоко издеваются окружающие. Однако даже в мире, полном ненависти, она находит поддержку и сострадание. Социальная работница (Мэрайя Кэри), медбрат (Ленни Кравиц) и ее учительница (Пола Пэттон) помогают героине набраться отваги и изменить свою жизнь.
«Прислуга»
Мелодрама про белых хозяек и черных служанок Тейта Тейлора снята по одноименному бестселлеру Кэтрин Стокетт. Здесь невольно напрашивается сравнение с «Зеленой книгой»: режиссер выбирает легкий тон повествования, чтобы рассказать весьма непростую историю. Противостояние идеального «белого» мира самого консервативного американского штата – Миссисипи с его кукольными домами и вечнозелеными лужайками и цветных женщин, отстаивающих свои права, подано через призму тонкого юмора, который порой переходит в фарс (чего только стоит пирог с сюрпризом). Среди прочего фильм учит нас, как важно отбросить страх и начать наконец говорить.
В Череповце стартуют съемки комедии «Афроамериканец»
Создавая сценарий, череповецкий режиссер кинул клич в социальных сетях в духе: «Если у вас есть темнокожие знакомые или друзья, свяжитесь со мной». И связались — через некоторое время темнокожие ребята, являющиеся студентами Череповецкого, Вологодского и Рыбинского институтов в составе Сантьяго, Панталеона, Жана-Батиста, Криса, Жюля и Виктора уже держали в руках указания с репликами своих героев. Главная роль досталась череповчанину Игорю Хиряку.
В качестве локаций для своего третьего художественного фильма (первые два — это «Заклятие Велеса», «Убойный квест») режиссер по традиции выбрал пейзажи любимых Череповца, Вытегры и Вологды. Большая часть съемок (примерно 80 %) пройдет в нашем городе. По словам Задорина, в кино будет представлено все то, чем так славятся российские просторы: бескрайние поля, дальние дороги, маковки церквей. Но главное — люди, необычные и самобытные.
А вот сюжет фильма, как и его завязка, на данный момент остаются под строгим секретом. Однако Сергей рассказал «Голосу Череповца», что красной нитью повествования пройдет тема межнациональных человеческих отношений. Да, название фильма намекает на общий тон картины, и да — режиссер не отрицает, что хочет заняться исследованием столь актуальной, широко обсуждаемой ныне темы толерантности.
— Я бы сказал, что этот фильм является своеобразным отражением взгляда темнокожего человека на психологию русских людей, — поясняет режиссер. — Хочется найти и обозначить ответы на вопросы: почему русские подчас кажутся такими непримиримыми, почему так не любим, когда нам насаждают идеи извне и т.д. И выразить это все я хочу в форме комедии. Простой сюжет, но заставляющий задуматься, если «включить» голову при просмотре.
К первому этапу съемок Задорин планирует приступить на январских каникулах. Медлить нельзя, так как по задумке основной сюжет комедии разворачиваться в новогодней атмосфере. Поэтому елочки, установленные на городских площадях, гирлянды и прочая мишура будут весьма кстати.
— Первым делом мы планируем отснять необходимый материал в Вытегре, — рассказывает кинематографист. — Это локационные «альфа» и «омега» нашего сюжета; там история берет свое начало, там и заканчивается… Сейчас договариваемся по поводу предоставления временного жилья для съемочной группы и актерского состава.
Всего актеров, задействованных в создании «Афроамериканца», немало — порядка сотни человек! Все не профессионалы, работают, можно сказать, за идею, подогреваемые здравым желанием оставить частичку себя в кинематографическом искусстве.
Сергей Задорин с актерским составом будущего фильма. Рядом с ним — студенты вологодского института Панталеон и Сантьяго. Между прочим, общение с ними режиссер на испанском языке!
Главную роль сыграет темнокожий череповчанин Игорь Хиряк. Режиссер замечает, что роль Игоря носит статус скорее визионерский; его герой — наблюдатель, шествующий от эпизода до эпизода и созерцающий происходящее. Он будет играть в «команде афроамериканцев».
— У каждого из ребят есть своя ролевая позиция, — рассказывает Сергей Задорин, — кто-то играет представителя посольства, кто-то зарубежного журналиста, кто-то ведущего новостей.
С череповецкими актерами Задорин репетирует в свободное от работы время у себя в квартире. Актерам, находящимся в других городах, он присылает задания, которые они вместе отрабатывают по видеосвязи. Задорин подчеркивает: все настроены оптимистично и верят в проект. Осталось лишь дождаться января.
По приблизительным расчетам, всего на съемки «Афроамериканца» уйдет порядка двух месяцев. Плюс монтаж, пост-обработка и прочие сопутствующие этому нелегкому мероприятию, процессы. Так что к апрелю-маю, при благоприятном стечении обстоятельств, фильм будет готов. Смонтированную ленту Задорин планирует отправить на европейские кинофестивали, в частности, согласно планам режиссера, не пройдет «Афроамериканец» и мимо Канн.
Иван Крылов, газета «Голос Череповца»
Самые зрелищные фильмы Венецианского фестиваля
2. Эма
Пабло Ларраин
Индустриальные пляжи + стрит-стайл + современный танец
В сюжете Пабло Ларраина сочетается несколько разных жанровых историй, и каждая диктует свою визуальность. В первую очередь это семейная драма об отчуждении и расставании, рассказанная через портреты главных героев — метущейся экстремальной Эмы и ее более сдержанного (или пытающегося казаться сдержанным) партнера Гастона. Танцовщица и ее режиссер-постановщик пытаются разобраться в отношениях, тоскуют по отданному в приют общему ребенку и пытаются договориться, как им жить и какое искусство делать.
В «Эме» много крупных планов, снятых запредельно близкой камерой, — немного в стилистике Эммануэля Любецки (постоянного визуального соавтора Терренса Малика, Альфонсо Куарона и Алехандро Иньярриту). Так дыхания, повороты головы и выражения лица главных героев постоянно перед глазами зрителей — буквально. Другая ключевая черта «Эмы» — ее тактильность, попытка преодолеть рамки тела между персонажами и зрителями, чем в принципе исторически активно занимается латиноамериканский кинематограф — те же Иньярриту и Куарон, а также Карлос Рейгадас («Наше время», «После мрака свет»), Гаспар Ноэ (француз, но с аргентинскими корнями) и Себастьян Лелио («Фантастическая женщина»).
Приближение персонажей, передача их динамики и энергии зрителям — важный прием «Эмы», для чего Ларраин выбирает и идеальную сюжетную обстановку — танцевальный коллектив. Физическая открытость и готовность танцоров выражать переживания через движения, а не через слова, делает их единым и расщепляемым организмом. Танец Эмы и ее подруг из данс-компании — бессловесный способ разрушить устои: театра, условий, по которым живут зрители и актеры, а главное — любви. На выходе получается драма о том, как тело работает проводником в передаче уникального опыта: болезненного, но наполненного важными открытиями.
Танцевальная группа в сюжете «Эмы» — выборка талантливых уличных актеров: здесь сразу приходит на ум «Экстаз» Гаспара Ноэ, где режиссер нашел всех действующих лиц в реальности — в клубах, на улице, в нестудийных условиях и без кастингов. Герои «Эмы» тоже «берут это на улицах и несут сюда» — шатаются по нетуристическому городу, подглядывают, как двигаются ребята на улице, самобытно подворовывают у стриткультуры манеру одеваться и двигаться. Отсюда — расслабленный эклектичный стиль в одежде, спортивные бренды, отрицание как подиума, так и безликого нормкора. По Ларраину именно этим и питается современное искусство и театр: аутентичностью, которую выносят на сцену, и иногда этим убивают.
Неформальное общение, секс, вечеринки, жизнь в городе Эмы никак не сочетаются с прилизанным, хоть и прогрессивным арт-высказыванием — и фильм Ларраина получился главным образом об этом. Невозможность найти свою сущность и подать ее в понятной упаковке — главную героиню все равно будет болтать между любимым ей реггетоном, уличными спортплощадками, театральной сценой и комнатой, где она проводит время с ребенком. Жизнь не вмещается в кадр: в нем слайдами будут постоянно чередоваться порт Вальпараисо, нагеленные белые волосы главной героини, смелые эротические сцены и неоновый блеск домашних вечеринок.
Лучшие фильмы про танцы – ТОП 25 — way2day.com
Лучшие фильмы про танцы – ТОП 25
Еще с прошлого века жанр музыкальных кинолент плотно вошел в культуру, регулярно радуя зрителей новыми работами. Сегодня можно найти огромное количество таких картин, погружающих зрителей в увлекательные истории любителей ритмичных движений, наблюдая при этом приятное зрелище. Предлагаем посмотреть лучшие фильмы про танцы, большинство из которых отлично подходят для семейного просмотра.
1. Румба
Смотреть трейлер
| Производство: | Франция, Бельгия / 2008 / 1ч. 17м. / 12+ |
| Жанр: | Комедия |
| В ролях: | Доминик Абель, Фиона Гордон, Филипп Мартц, Брюно Роми, Клементе Морел, Тереза Фишер и другие |
| Режиссер: | Доминик Абель, Фиона Гордон, Брюно Роми |
| Сюжет: | Подборка «Лучшие фильмы про танцы» открывается увлекательной комедией о двух влюбленных преподавателях. Он работает учителем физкультуры, а она преподает в начальных классах. Главные герои без ума любят не только друг друга, но и латиноамериканские танцы. В подтверждение этому они записываются на крупные соревнования и начинают тренировки. Но им не суждено выступить там, поскольку они попадут в тяжелое ДТП. |
| Оценки: | 6.9 IMDb | 7.3 Кинопоиск |
2. За мной последний танец
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2001 / 1ч. 52м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Джулия Стайлз, Шон Патрик Томас, Керри Вашингтон, Фредро Старр, Терри Кинни, Бьянка Лоусон и другие |
| Режиссер: | Томас Картер |
| Сюжет: | Сара – одаренная девушка, желающая посвятить жизнь танцам. Ее главная мечта – стать профессиональной балериной, выступающей в большом балете. Но проблемы в семье мешают девушке двигаться в цели. С развитием сюжета она вынуждена переехать к отцу в другой город и поселиться в бедном районе. Здесь она приходит в новую школу, где большинство учеников – афроамериканцы, довольно негативно настроенными к новенькой. Здесь она знакомится с добрым парнем Дереком и сближается с ним. Однажды он решает научить ее танцевать хип-хоп. |
| Оценки: | 6.2 IMDb | 7.3 Кинопоиск |
3. Сделай шаг
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2008 / 1ч. 30м. / 12+ |
| Жанр: | Драма |
| В ролях: | Мэри Элизабет Уинстэд, Тесса Томпсон, Райли Смит, Джон Рирдон, Юлисса Бермудез, Эшли Робертс и другие |
| Режиссер: | Даррен Грант |
| Сюжет: | В центре сюжета следующего фильма про танцы талантливая девушка Лорин, с детства мечтающая стать танцовщицей. Приложив все усилия, она отправилась одна в Чикаго, чтобы поступить в специальную школу танцев и получить образование. Но амбиций Лорин оказалось недостаточно, и ее не приняли в элитное заведение. Теперь она вынуждена работать в небольшом бурлеск-клубе, чтобы хватало на жизнь в Чикаго. |
| Оценки: | 5.4 IMDb | 6.4 Кинопоиск |
4. Танцовщица
Смотреть трейлер
| Производство: | Франция, Бельгия, Чехия / 2016 / 1ч. 48м. / 18+ |
| Жанр: | Драма, биографический, исторический, музыкальный |
| В ролях: | Стефани Соколински, Гаспар Ульель, Мелани Тьерри, Лили-Роуз Депп, Франсуа Дамиенс, Луи До де Ланкесэ и другие |
| Режиссер: | Стефани Ли Джусто |
| Сюжет: | Кинолента «Танцовщица», вышедшая на экраны в 2016 году, основана на реальных событиях и погружает зрителей в историю жизни выдающейся танцовщицы Лои Фуллер. История начинается со времен, когда героиня еще носила имя Марии-Луизы, мечтавшей прославиться на весь мир. Однажды Фуллер запуталась в наряде и чуть не потерпела фиаско, но смогла выпутаться из ситуации. Так зародился танцевальный жанр «модерн». |
| Оценки: | 6.5 IMDb | 6.7 Кинопоиск |
5. Нервы на пределе
Смотреть трейлер
| Производство: | Румыния, США / 2016 / 1ч. 36м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Кинан Кампа, Николас Голицын, Соноя Мидзуно, Джейн Сеймур, Ричард Саутгейт, Пол Фримен и другие |
| Режиссер: | Майкл Дамиан |
| Сюжет: | На 5 месте ТОПа «Лучшие фильмы про танцы» расположилась увлекательная мелодрама «Нервы на пределе», повествующая историю двух молодых людей, чьим судьбам было суждено столкнуться. Речь о парне Джонни и девушке Роби, случайно познакомившихся на улице. У нее серьезные проблемы в школе, а у него нет работы, зато есть риск быть депортированным из страны. Встретившись, ребята решают принять участие в турнире по хип-хопу. |
| Оценки: | 6.4 IMDb | 6.8 Кинопоиск |
6. Держи ритм
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2018 / 1ч. 58м. / 16+ |
| Жанр: | Драма, музыкальный |
| В ролях: | Антонио Бандерас, Роб Браун, Элфри Вудард, Йайа ДаКоста, Джон Ортис, Дженна Дуан и другие |
| Режиссер: | Лиз Фридлендер |
| Сюжет: | Пьер Дюлейн – профессиональный танцор бального стиля, занимающийся преподаванием. Он всегда мечтал прославиться на весь мир и обрести любимого партнера, с кем будет держаться вместе. Но не всем мечтам мужчины было суждено сбыться. С развитием сюжета Пьер решает помочь молодому поколению погрузиться в танцы и взять группу старшеклассников, чтобы обучить их и станцевать вальс. Для этого мужчина договаривается с директором школы. |
| Оценки: | 6.6 IMDb | 7.6 Кинопоиск |
7. Лапочка
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2003 / 1ч. 34м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Джессика Альба, Мекхай Файфер, Лил Ромео, Джой Брайант, Дэвид Москоу, Мисси Эллиот и другие |
| Режиссер: | Билле Вудрафф |
| Сюжет: | Если вы ищете хороший фильм про танцы, то обязательно обратите внимание на киноленту «Лапочка» с изумительной Джессикой Альбой в главной роли. Она играет перспективную танцовщицу Хани. Она подрабатывает в обычном баре и мечтает когда-нибудь открыть собственную студию танцев. Однажды Хани заметил влиятельный продюсер Майкл Эллис и предложил главной героине хорошую работу. Недолго думая, девушка соглашается стать постановщиком видеоклипов. Но она не догадывалась, что подразумевается под этой профессией. |
| Оценки: | 5.3 IMDb | 7.0 Кинопоиск |
8. Любовь и танцы
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2009 / 1ч. 31м. / 18+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама |
| В ролях: | Эми Смарт, Том Маллой, Билли Зейн, Бетти Уайт, Ronnie DeBenedetta, Николя Ройстон и другие |
| Режиссер: | Роберт Исков |
| Сюжет: | Джессика Донован работала учителем английского языка, пока не встретила бывшего чемпиона по танцам Джейка. Буквально за несколько мгновений между героями вспыхивает искра чувств, и они начинают сближаться. Джессика и Джейк понимают, что именно друг друга им не хватало долгие годы и только они смогут заполнить пустоту в душах. Но все не так просто, ведь у девушки есть жених-трудоголик, а парень не может отвязаться от бывшей партнерши по танцам. |
| Оценки: | 5.4 IMDb | 6.3 Кинопоиск |
9. Танцы улиц
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2004 / 1ч. 35м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, музыкальный |
| В ролях: | Омарион, Маркус Хьюстон, Дженнифер Фриман, Джей-Буг, Лиль Физз, Раз Би и другие |
| Режиссер: | Крис Стоукс |
| Сюжет: | В центре сюжета следующего фильма про танцы группа друзей из бедного района. Их зовут Дэвид, Элджин, Вик, Рико и Рашанн. Каждый из парней знает все о современных танцах и может показать неплохое представление. Таких танцоров не берут в обычные школы, поскольку стрит-дэнс считается субкультурным стилем, отвергаемым классиками. Но герои уверены, что занимаются стоящим делом, и готовы положить на это жизнь. |
| Оценки: | 3.8 IMDb | 7.3 Кинопоиск |
10. Супер Майк
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2012 / 1ч. 50м. / 18+ |
| Жанр: | Драма, комедия |
| В ролях: | Ченнинг Татум, Алекс Петтифер, Мэттью МакКонахи, Коуди Хорн, Мэтт Бомер, Джо Манганьелло и другие |
| Режиссер: | Стивен Содерберг |
| Сюжет: | Сюжет картины «Супер Майк», вышедшей на экраны в 2012 году, разворачивается вокруг сообщества стриптизеров, рассматривая настоящую мужскую дружбу в нем. В центре сюжета опытный танцор, обучающий начинающего стриптизера всем тонкостям профессии. |
| Оценки: | 6.1 IMDb | 6.2 Кинопоиск |
11. Зажги этот мир
Смотреть трейлер
| Производство: | Канада / 2011 / 1ч. 31м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, музыкальный |
| В ролях: | Тайрон Браун, Мишель Морган, Никки Грант, Рэй Шо-Тайм Джонсон, Чейз Эрмитаж, Кристи Флорес и другие |
| Режиссер: | Роберт Эйдитай |
| Сюжет: | Юсон – одаренный молодой человек, занимающийся танцами. Он состоит в небольшом коллективе современной музыки и неплохо выступает на сцене. Но с развитием сюжета у юноши начинается личностный кризис, что ставит под угрозу настрой и будущее всей команды. В это время в Детройте планируется самый крупный чемпионат по хип-хоп танцам, и главные герои ни за что не могут его пропустить. Зрителям предстоит узнать, сможет ли Юсон перебороть себя и не подвести команду, чтобы вывести ее вперед. |
| Оценки: | 4.5 IMDb | 5.8 Кинопоиск |
12. Давайте потанцуем
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2004 / 1ч. 46м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, комедия, музыкальный |
| В ролях: | Ричард Гир, Дженнифер Лопес, Сьюзен Сарандон, Лиза Энн Уолтер, Стэнли Туччи, Анита Джиллет и другие |
| Режиссер: | Питер Челсом |
| Сюжет: | На 12 месте подборки «Лучшие фильмы про танцы» расположилась увлекательная мелодрама «Давайте потанцуем» с Ричардом Гиром и Дженнифер Лопес в главных ролях. В центре сюжета состоятельный зрелый мужчина с хорошей работой, преданной женой и прекрасной дочерью. Но последние годы ему стало слишком скучно и чего-то не хватать. Каждый раз, возвращаясь с работы, он проезжал мимо студии танцев и наблюдал через окно за изумительной женщиной. Однажды он решает выйти на этой остановке. |
| Оценки: | 6.1 IMDb | 7.2 Кинопоиск |
13. Танцуй со мной
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 1998 / 2ч. 6м. / 0+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Ванесса Уильямс, Чайянне, Крис Кристофферсон, Джоан Плаурайт, Джейн Краковски, Бет Грант и другие |
| Режиссер: | Рэнда Хейнс |
| Сюжет: | В Америку приезжает молодой и привлекательный кубинец Рафаэль. Здесь его отец содержит собственную школу танцев, куда успешно поступает главный герой. Здесь он знакомится с очаровательной девушкой Руби, работающей инструктором в школе отца. Она пытается обучить Рафаэля профессиональным и правильным движениям, но у нее не выходит, ведь герой привык доверять чувствам при танце. |
| Оценки: | 5.8 IMDb | 7.0 Кинопоиск |
14. Слава
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2009 / 1ч. 47м. / 18+ |
| Жанр: | Мюзикл, драма, мелодрама, комедия |
| В ролях: | Кей Панабэйкер, Уолтер Перес, Нэтари Наутон, Ашер Монро, Керингтон Пэйн, Коллинз Пенни и другие |
| Режиссер: | Кевин Танчароэн |
| Сюжет: | Нью-Йоркская школа искусств. Сюжет разворачивается вокруг небольшой компании студентов, объединенных общими взглядами и ценностями. Но у каждого из них своя цель в искусстве. В будущем они планируют стать великими танцорами, вокалистами, музыкантами и художниками. Именно в годы обучения им предстоит столкнуться со многими трудностями жизни, встретить первую любовь, завести настоящую крепкую дружбу. А также пережить тяжелые расставания и ссоры. Так или иначе, каждый из них готов пройти через все, лишь бы добиться мечты. |
| Оценки: | 5.0 IMDb | 6.9 Кинопоиск |
15. Танцы без правил
| Производство: | Австралия / 1992 / 1ч. 34м. / 16+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, комедия, музыкальный |
| В ролях: | Пол Меркурио, Тара Морис, Билл Хантер, Пэт Томсон, Джиа Каридес, Питер Уитфорд и другие |
| Режиссер: | Баз Лурман |
| Сюжет: | Следующий фильм про танцы вышел в свет в далеком 1992 году, но до сих пор может увлечь даже самых требовательных зрителей. Эта история больше похожа на сказку с примесью суровой реальности, чередующейся с живописными танцевальными номерами в исполнении главных героев. Режиссер постарался не только максимально доступно передать чувства сюжета, но и совместить в работе элементы всех соответствующих жанров: мюзикла, мелодрамы и комедии. |
| Оценки: | 7.1 IMDb | 7.6 Кинопоиск |
16. Грязные танцы
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 1987 / 1ч. 40м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Дженнифер Грей, Патрик Суэйзи, Джерри Орбак, Синтия Роудс, Джек Уэстон, Джейн Брукер и другие |
| Режиссер: | Эмиль Ардолино |
| Сюжет: | Подборка «Лучшие фильмы про танцы» не обойдется без культовой картины жанра «Грязные танцы», получившей премию «Оскар» в свое время. В центре сюжета Фрэнсис Хаусман, приехавшая в элитный пансионат на отдых. Здесь она сразу замечает увлекательную танцевальную пару, постоянно выступающую перед гостями. Вскоре она знакомится с Джонни, танцующим в этом дуете. Между героями вспыхивают искренние чувства, изменившие жизнь обоих. |
| Оценки: | 7.0 IMDb | 8.0 Кинопоиск |
17. Уличные танцы 3D
Смотреть трейлер
| Производство: | Великобритания / 2010 / 1ч. 38м. / 12+ |
| Жанр: | Мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Никола Берли, Ричард Уинзор, Аквели Роач, Фрэнк Харпер, Джордж Сэмпсон, Шарлотта Рэмплинг и другие |
| Режиссер: | Макс Джива, Дания Пасквини |
| Сюжет: | В качестве главной героини выступает юная танцовщица Каролин, предпочитающая уличный стиль. Вместе с командой друзей она планирует принять участие в грядущем “Street Dance” турнире. Зрителям предстоит погрузиться в увлекательный мир уличных танцев и лицезреть захватывающие выступления, состоящие из микса разных стилей. |
| Оценки: | 5.9 IMDb | 6.8 Кинопоиск |
18. Ла-Ла Ленд
Смотреть трейлер
| Производство: | США, Гонконг / 2016 / 2ч. 8м. / 16+ |
| Жанр: | Мюзикл, драма, мелодрама, комедия, музыкальный |
| В ролях: | Райан Гослинг, Эмма Стоун, Джон Ледженд, Дж.К. Симмонс, Розмари ДеУитт, Финн Уиттрок и другие |
| Режиссер: | Дэмьен Шазелл |
| Сюжет: | В поисках фильмов про танцы рекомендуется обратить внимание на относительно свежую киноленту «Ла-Ла Ленд» с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях. Главная особенность картины заключается в том, что она снята в стиле классического мюзикла. Мия – начинающая актриса, приехавшая в Лос-Анджелес для поиска хороших ролей. Между кастингами ей приходится работать официанткой, чтобы снимать жилье. Себастьян – успешный джазовый пианист с состоявшейся карьерой. Однажды их пути пересекутся, что навсегда изменит жизнь обоих героев. |
| Оценки: | 8.0 IMDb | 7.9 Кинопоиск |
19. Танцуй сердцем
Смотреть трейлер
| Производство: | Франция, Бельгия / 2019 / 1ч. 49м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, комедия, музыкальный |
| В ролях: | Райан Бенсетти, Алексия Джордано, Гийом де Тонкедек, Мехди Керкуш, Брахим Заибат, Лин Рено и другие |
| Режиссер: | Ладислас Шолла, Йорис Морио |
| Сюжет: | В центре сюжета талантливый парень Джозеф, посвятивший жизнь танцам. Он предпочитает уличный стиль и считает, что необходимо танцевать от самого сердца, иначе танец кажется ненастоящим. Однажды герой решает отправиться в Париж, чтобы выступить на международном чемпионате по хип-хопу. Во Франции Джозеф встречает милую девушку Хлою, танцующую в классическом стиле. Немного сблизившись, герои решают организовать дуэт и объединить два противоположных направления танцев, чтобы добиться общего успеха. |
| Оценки: | 5.5 IMDb | 6.0 Кинопоиск |
20. Опасные танцы
Смотреть трейлер
| Производство: | Россия / 2018 / 1ч. 30м. |
| Жанр: | Драма |
| В ролях: | Евгений Шолков, Анастасия Шевцова, Игорь Грабузов, Максим Виторган, Евгения Игумнова, Борис Эйфман и другие |
| Режиссер: | Екатерина Двигубская |
| Сюжет: | На последнем курсе хореографического училища Москвы учится амбициозный танцор Тимофей, готовящийся к выпускному экзамену. Герой болен ДЦП, но это не мешает ему двигаться к цели и заниматься любимым делом. Последние годы Тимофей мечтал отправиться на Международный конкурс «Гранд Бале» и поработать с великим хореографом Эйфманом. Но все меняется, когда его внезапно исключают с последнего курса училища. |
| Оценки: | – |
21. Идеальный голос
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2012 / 1ч. 52м. / 12+ |
| Жанр: | Мелодрама, комедия, музыкальный |
| В ролях: | Анна Кендрик, Скайлар Эстин, Ребел Уилсон, Адам Дивайн, Анна Кэмп, Бриттани Сноу и другие |
| Режиссер: | Джейсон Мур |
| Сюжет: | По всей Америке идет ожесточенная борьба между музыкальными коллективами за право называться лучшими. В центре сюжета выступает одна из таких групп на базе университета США «Барденские Беллы». Раньше они пользовались успехом, но потерпели огромный провал на очередном конкурсе. После такого события коллектив распался, и большая часть участниц покинула его. Руководители решили набрать «свежую кровь» из первокурсниц с уникальным голосом. Среди них оказались главные героини Бека и Джесси. |
| Оценки: | 7.2 IMDb | 7.1 Кинопоиск |
22. Короли танцпола
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2013 / 1ч. 49м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, музыкальный |
| В ролях: | Джош Холлоуэй, Лас Алонсо, Джош Пек, Кейти Лотц, Крис Браун, Иван «Флипз» Велес и другие |
| Режиссер: | Бенсон Ли |
| Сюжет: | В центре сюжета коллектив би-боев, готовящихся к главному выступлению в их жизни. Близится финальный международный конкурс, определяющий лучших би-боев на планете. Парням предстоит нелегко, ведь не так давно они потерпели крупное поражение. А впереди противостояние с выдающимися танцорами, держащими титул чемпионов более 10 лет. |
| Оценки: | 5.0 IMDb | 6.3 Кинопоиск |
23. Шаг вперёд
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2006 / 1ч. 44м. / 12+ |
| Жанр: | Драма, мелодрама, криминал, музыкальный |
| В ролях: | Ченнинг Татум, Дженна Дуан, Дэмейн Рэдклифф, Ди’Шон Вашингтон, Марио, Дрю Сидора и другие |
| Режиссер: | Энн Флетчер |
| Сюжет: | Следующий фильм про танцы считается классикой жанра, рекомендуемый к просмотру всем любителям ритмичных движений под музыку. В центре сюжета молодой хулиган Тайлер Гейдж. Он имеет выдающиеся способности в танцах, но не пользуется ими. Он предпочитает постоянно ввязываться в драки и разборки. Однажды Тайлер и его компания попали в школу искусств, где устроили акт вандализма, но их поймали. В итоге главного героя приговорили к исправительным работам в этой же школе. Там он встречает обаятельную Нору и становится ее партнером по танцам. |
| Оценки: | 6.5 IMDb | 7.6 Кинопоиск |
24. Бурлеск
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2010 / 1ч. 59м. / 16+ |
| Жанр: | Мюзикл, драма, мелодрама, музыкальный |
| В ролях: | Кристина Агилера, Шер, Кэм Жиганде, Кристен Белл, Эрик Дэйн, Алан Камминг и другие |
| Режиссер: | Стив Энтин |
| Сюжет: | Али – амбициозная девушка, приехавшая покорять Лос-Анджелес в связи со смертью родителей. Уже через несколько дней после приезда она попадает в престижный ночной клуб «Бурлеск» и знакомится с его управляющей Тесс. С развитием сюжета Али начинает петь в «Бурлеске» по вечерам и набирает хорошую базу поклонников, многие из которых приходят в клуб только ради девушки. |
| Оценки: | 6.4 IMDb | 7.5 Кинопоиск |
25. Чёрный лебедь
Смотреть трейлер
| Производство: | США / 2010 / 1ч. 43м. / 16+ |
| Жанр: | Триллер, драма |
| В ролях: | Натали Портман, Мила Кунис, Венсан Кассель, Барбара Херши, Вайнона Райдер, Себастиан Стэн и другие |
| Режиссер: | Даррен Аронофски |
| Сюжет: | В центре сюжета последней картины подборки «Лучшие фильмы про танцы» две талантливые балерины, конкурирующие друг с другом. Не так давно это поприще занимала одна девушка, но вскоре все может измениться. Зрителям предстоит погрузиться в увлекательную историю соперничества между героинями Натали Портман и Милы Кунис, усиливающегося с каждым днем приближения решающего выступления. |
| Оценки: | 8.0 IMDb | 7.7 Кинопоиск |
10 лучших черных комедий всех времен, от Доктора Стрейнджлава до Уитнейла и меня | Черная комедия независимого человека
O
ne — чужая безвкусная чушь. В оригинальной рецензии Босли Кроутера 1964 года New York Times он описал сатиру Стэнли Кубрика о холодной войне Dr Strangelove или: Как я научился перестать беспокоиться и полюбить бомбу как самую сокрушительную шутку, с которой он когда-либо сталкивался, и возражал против высмеивание режиссером военных и президентства.
Кроутер не смог понять, что великолепие Dr Strangelove сделало этих доселе священных коров законными целями для сатиры тогда и навсегда. Для самих кинематографистов тонкая проволока, уравновешивающая границы того, где заканчивается безвкусный вкус и начинается неприемлемое, чревата опасностью.
Этот список из 10 самых черных комедий включает в себя некоторые фильмы, получившие признание сразу после выхода, но также и некоторые, качество которых не было признано до тех пор, пока много лет спустя.Современную реакцию на них следует рассматривать в контексте того времени, в которое они были сделаны.
Щелкните галерею или прокрутите ниже, чтобы увидеть 10 лучших черных комедий The Independent.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Показать все 10
1/1010 лучших черных комедийных фильмов всех времен
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Плохой Санта (режиссер Терри Цвигофф, 2003)
Прекрасное противоядие от обычного рождественского праздника слякоти, Плохой Санта имеет возмутительно оскорбительного и развратного Билли Боба Торнтона, который использует свою сезонную работу в качестве торговый центр Санта-Клаус, чтобы ограбить магазины торгового центра.Нуждающийся ребенок цепляется за него, лишь слегка размораживая мизантропического алкоголика, но Цвигофф не идет на компромиссы и не оставляет равнодушным ни один юлетид. Можно только догадываться, скольким ничего не подозревающим семьям были нанесены шрамы на своих праздничных торжествах после того, как они невинно взглянули на этот отвратительный, но веселый памятник безвкусицы.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Месье Верду (Чарльз Чаплин, 1947)
Невероятно неоднозначный при выпуске, враждебный прием, оказанный месье Верду, ускорил возможное изгнание Чаплина в Европу.Годы между 1940-ми годами «Великий диктатор» и самым противоречивым фильмом Чаплина не были добрыми по отношению к Чаплину из-за скандала в его личной жизни и растущего восприятия его предполагаемых коммунистических симпатий. Последующие чувства изоляции и отчуждения Чаплина повлияли на эту черную историю о синей бороде, которая ухаживает за богатыми женщинами и убивает их, чтобы содержать свою семью. Сатирический социальный комментарий Чаплина и защита его персонажа о том, что его преступления не имеют значения по сравнению с ужасами реального мира, не находят одобрения ни в прокате, ни у критиков, и путешествие маленького бродяги от самого любимого артиста мира до врага публики. один был полным.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Ребенок с разбитым сердцем (Элейн Мэй, 1972)
Забудьте о жалком римейке Бена Стиллера и попробуйте просмотреть (очень редкую) копию этой великолепной комедии смущения, пока вы об этом, сделайте двойной заголовок часто упускаемой из виду работы мисс Мэй с фильмом 1971 года «Новый лист». Еврейский мальчик (Чарльз Гродин) в спешке женится на неуклюжей молодой женщине (Джинни Берлин) и решает разорвать брак, когда во время медового месяца влюбляется в очаровательную белокурую богиню Сибилл Шеперд и ухаживает за ней, к непостижимому недоверию отца Шепардовой Осы, Эдди Альберта. .Спектакли великолепны, особенно выделяется Берлин (дочь Мэй), номинированный на «Оскар». В других руках вся эта идея могла бы раствориться в беспорядке, но Мэй и сценарист Нил Саймон создали мудрый, забавный и правдивый фильм, а в сцене ресторана, когда Гродин бросает свою новую невесту, ну … душераздирающе.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Уитнейл и я (Брюс Робинсон, 1987)
Британский фильм, вдохновивший студентов на питьевую игру, и в котором фанаты дословно цитируют множество веселых строк («Не угрожай» меня с дохлой рыбой! »и т. д.) должно быть что-то подходящее, и Уитнейл, и я, безусловно, есть. Пол МакГанн и невероятно истощенный и едкий Ричард Э. Грант максимально используют потрясающий полуавтобиографический сценарий Робинсона в этой веселой истории о двух неработающих актерах, живущих в нищете, которые утопают в диете из выпивки, таблеток и жидкости для зажигалок. катастрофический праздник в деревне около 1969 года. Весь фильм — это, по сути, один долгий запой, за которым следует мать всех похмелья («Посмотри на мой язык, на нем желтый носок.») И является прекрасным прощанием с оборотной стороной так называемых свингующих шестидесятых.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Гарольд и Мод (Хэл Эшби, 1971)
Культовый фаворит, отвергнутый и осуждаемый критиками при его выпуске, репутация Гарольда и Мод с годами неизмеримо выросла. История вращается вокруг нежного романа между 20-летним Гарольдом (Бад Корт), одержимым смертью, и 79-летней Мод (Рут Гордон), пережившей холокост, чья жизнерадостность проистекает из этого опыта.Критики и любители кино не могли пройти мимо тщательно продуманных фальшивых самоубийств Гарольда и истории любви между парой (если бы это были 79-летний мужчина и 20-летняя женщина, было бы так много сопротивления ?), но за юмором виселицы кроется довольно теплый и трогательный фильм.
Paramount Pictures
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Убийцы богов (Александр Маккендрик, 1955)
Маккендрик вскоре отправился в Америку, чтобы снять очень мрачный «Сладкий запах успеха», и «Убийцы богов» стал его последним фильмом. Илинг и подходящая лебединая песня.Сам Маккендрик рассматривал фильм как ироническую шутку о состоянии разлагающейся послевоенной Англии и крахе старого порядка. Банда воров снимает комнату в доме милой старушки (сцена похищения Кэти Джонсон) и маскируется под музыкантов, пока они планируют и исполняют свой последний капер. Когда неукротимая старушка угрожает раскрыть все полиции, банда решает, что они должны убить ее. Затем банда, изумительная галерея гротесков, сыгранная Алеком Гиннессом, Питером Селлерсом, Сесилом Паркером, Гербертом Ломом и Дэнни Грином, должна решить, кто собирается совершить этот грязный поступок, но в конечном итоге только нападет друг на друга в серии ужасных, но очень забавные виньетки.Сюжет фильма якобы явился полностью сформированным сценаристу Уильяму Роузу во сне, и «Убийцы леди» остаются одной из величайших работ Илинга.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Фарго (Джоэл Коэн, 1996)
Одно из их лучших достижений и один из выдающихся фильмов 1990-х годов — Фарго вывел братьев Коэнов в высшую лигу, выиграв лучший фильм. сценарий Оскар. Фрэнсис МакДорманд получила награду за лучшую женскую роль за роль начальника полиции Миннесоты на поздней стадии беременности, которая скрывает острый, как бритва, ум за своим приятным домашним обликом.Это качество позволяет вождю собрать воедино запутанную историю о похищении с целью выкупа, которое идет совершенно неправильно. Резко жестокий местами и с потусторонней атмосферой, Фарго наполнен фирменным черным юмором братьев и оправдывает свою рекламную афишу: «Многое может случиться посреди ниоткуда».
Крис Лардж
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
MASH (Роберт Альтман, 1970)
MASH полностью заслуживает своего высокого статуса как знаковый антивоенный фильм своего времени или любого другого времени.Сделано в разгар войны во Вьетнаме, но действие разворачивается во время Корейской войны, параллели между двумя конфликтами не могли быть более четкими. Аудитория не сомневалась в намеченных целях MASH — ужасах и нелепостях войны, которые в реальной жизни транслировались из Вьетнама в гостиные измученной нации, неумелой военной бюрократии, старшей медсестре, невосприимчивой к страданиям вокруг нее, Дядя Сэм, боже, целых девять ярдов. Возмутительные методы и жестокие каперсы, совершаемые Ловцом, Ястребиным глазом и другими над своими жертвами, шутки и импровизация в операционной, в то время как хирурги залиты кровью и запекшейся кровью, являются механизмом выживания, способом оставаться в здравом уме в безумном. Мир.Другими словами, мы смеемся, чтобы не плакать.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Добрые сердца и короны (Роберт Хамер, 1949)
Алек Гиннесс, как известно, сыграл восемь ролей в этой очень мрачной комедии манер и, конечно же, великолепен, но ему подходят все. через удивительно вежливого и отстраненного Денниса Прайса в роли серийного убийцы, который спокойно пробивает себе дорогу к герцогству. В фильме есть резкие снимки с аристократией и классовым разделением, а талантливый, но обеспокоенный Хамер режиссирует с уверенностью, которая отдает должное рекламным щитам, провозглашающим фильм «веселым исследованием изящного искусства убийства».Изысканный голос Прайса и жестокий поворот в хвосте — это вишенка на торте в фильме, в котором нет места сантиментам или раскаянию, вершина прекрасного творчества Илинга и один из величайших британских фильмов, когда-либо созданных.
10 лучших черных комедийных фильмов всех времен
Доктор Стрейнджлав или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу (Стэнли Кубрик, 1964)
Сумасшедший генерал США намеренно запускает ядерную бомбу по Советскому Союзу и несчастным Американский президент («Дмитрий, у нас небольшая проблема… ») приходится иметь дело с последствиями. Возможно, только Кубрик осмелился бы снять фильм о ядерном нападении на СССР, когда кубинский ракетный кризис был еще свеж в умах многих людей, но он мгновенно создал классику в этом справедливо известном и знаменитом образце своего темного искусства. «Доктор Стрейнджлав» может похвастаться прекрасным сценарием Кубрика и Терри Саузерна, который точно резюмирует искаженное обоснование так называемого ядерного сдерживания и имеет неизменно блестящий состав, в том числе Питер Селлерс, играющий три роли.Это фильм, который нужно смотреть снова и снова, чтобы поразиться тому, как Кубрик находит юмор в немыслимо ужасающей ситуации, и, во всяком случае, эта разрушительная и вневременная сатира времен холодной войны улучшилась с возрастом и не менее актуальна сегодня.
10. Плохой Санта (режиссер Терри Цвигофф, 2003)
Прекрасное противоядие от обычной рождественской слякоти, Плохой Санта имеет возмутительно нечестивого и развратного Билли Боба Торнтона, который использует свою сезонную работу в торговом центре. Санта-Клаус ограбит магазины торгового центра.Нуждающийся ребенок цепляется за него, лишь слегка размораживая мизантропического алкоголика, но Цвигофф не идет на компромиссы и не оставляет равнодушным ни один юлетид. Можно только догадываться, скольким ничего не подозревающим семьям были нанесены шрамы на своих праздничных торжествах после того, как они невинно взглянули на этот отвратительный, но веселый памятник безвкусицы.
9. Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947)
Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио каждую неделю прямо на ваш почтовый ящик
Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее из фильмов , музыка ТВ и радио прямо в ваш почтовый ящик каждую неделю
Очень неоднозначный после выпуска, враждебный прием, оказанный месье Верду, ускорил возможное изгнание Чаплина в Европу.Годы между 1940– гг. «Великий диктатор » и самым противоречивым фильмом Чаплина не были благосклонны к Чаплину из-за скандала в его личной жизни и растущего восприятия его предполагаемых коммунистических симпатий. Последующие чувства изоляции и отчуждения Чаплина повлияли на эту черную историю о синей бороде, которая ухаживает за богатыми женщинами и убивает их, чтобы содержать свою семью. Сатирический социальный комментарий Чаплина и защита его персонажа о том, что его преступления не имеют значения по сравнению с ужасами реального мира, не находят одобрения ни в прокате, ни у критиков, и путешествие маленького бродяги от самого любимого артиста мира до врага публики. один был полным.
8. Ребенок с разбитым сердцем (Элейн Мэй, 1972)
Забудьте о жалком римейке Бена Стиллера и попробуйте просмотреть (очень редкую) копию этой великолепной комедии о замешательстве, и пока вы об этом, попробуйте двойной заголовок часто упускал из виду работу мисс Мэй с A New Leaf 1971 года. Еврейский мальчик (Чарльз Гродин) в спешке женится на неуклюжей молодой женщине (Джинни Берлин) и решает разорвать брак, когда во время медового месяца влюбляется в очаровательную белокурую богиню Сибилл Шеперд и ухаживает за ней, к непостижимому недоверию отца Шепардовой Осы, Эдди Альберта. .Спектакли великолепны, особенно выделяется Берлин (дочь Мэй), номинированный на «Оскар». В других руках вся эта идея могла бы раствориться в беспорядке, но Мэй и сценарист Нил Саймон создали мудрый, забавный и правдивый фильм, а в сцене ресторана, когда Гродин бросает свою новую невесту, ну … душераздирающе.
7. Уитнейл и я (Брюс Робинсон, 1987)
Британский фильм, вдохновивший студентов на питьевую игру, в котором фанаты дословно цитируют множество веселых строк («Не угрожайте мне мертвой рыбой! » так далее.) должно быть что-то подходящее, и Withnail и я определенно есть. Пол МакГанн и невероятно истощенный и едкий Ричард Э. Грант максимально используют потрясающий полуавтобиографический сценарий Робинсона в этой веселой истории о двух неработающих актерах, живущих в нищете, которые утопают в диете из выпивки, таблеток и жидкости для зажигалок. катастрофический праздник в деревне около 1969 года. Весь фильм — это, по сути, один долгий запой, за которым следует мать всех похмелья («Посмотри на мой язык, на нем желтый носок.») И является прекрасным прощанием с оборотной стороной так называемых свингующих шестидесятых.
6. Гарольд и Мод (Хэл Эшби, 1971)
(Paramount Pictures)
Культовый фаворит, отвергнутый и осуждаемый критиками при его выпуске, Репутация Гарольда и Мод неизмеримо выросла за эти годы . История вращается вокруг нежного романа между 20-летним Гарольдом (Бад Корт), одержимым смертью, и 79-летней Мод (Рут Гордон), пережившей холокост, чья жизнерадостность проистекает из этого опыта.Критики и любители кино не могли пройти мимо тщательно продуманных фальшивых самоубийств Гарольда и истории любви между парой (если бы это были 79-летний мужчина и 20-летняя женщина, было бы так много сопротивления ?), но за юмором виселицы кроется довольно теплый и трогательный фильм.
5. Убийцы богов (Александр Маккендрик, 1955)
Кадр из фильма «Убийцы богов»
Режиссер Маккендрик вскоре отправился в Америку, чтобы снимать очень мрачный Сладкий запах успеха и Убийцы леди был его последним фильмом в Илинге и подходящей лебединой песней.Сам Маккендрик рассматривал фильм как комическую и ироничную шутку о состоянии разлагающейся послевоенной Англии и крахе старого порядка. Банда воров снимает комнату в доме милой старушки (сцена похищения Кэти Джонсон) и маскируется под музыкантов, пока они планируют и исполняют свой последний капер. Когда неукротимая старушка угрожает раскрыть все полиции, банда решает, что они должны убить ее. Затем банда, изумительная галерея гротесков, сыгранная Алеком Гиннессом, Питером Селлерсом, Сесилом Паркером, Гербертом Ломом и Дэнни Грином, должна решить, кто собирается совершить этот грязный поступок, но в конечном итоге только нападет друг на друга в серии ужасных, но очень забавные виньетки.Сюжет фильма якобы явился полностью сформированным сценаристу Уильяму Роузу во сне, и The Ladykillers остается одной из величайших работ Илинга.
4. Фарго (Джоэл Коэн, 1996)
(Крис Лардж)
Одно из их лучших достижений и один из выдающихся фильмов 1990-х годов Фарго вывел братьев Коэн в высшую лигу, выиграв. лучший сценарий Оскара. Фрэнсис МакДорманд получила награду за лучшую женскую роль за роль начальника полиции Миннесоты на поздней стадии беременности, которая скрывает острый, как бритва, ум за своим приятным домашним обликом.Это качество позволяет вождю собрать воедино запутанную историю о похищении с целью выкупа, которое идет совершенно неправильно. Fargo наполнен фирменным черным юмором братьев и полностью соответствует его рекламному объявлению: «Многое может случиться посреди ниоткуда».
3. MASH (Роберт Альтман, 1970)
(Rex Features)
MASH полностью заслуживает своего высокого статуса как знаковый антивоенный фильм своего времени или любого другого времени.Сделано в разгар войны во Вьетнаме, но действие разворачивается во время Корейской войны, параллели между двумя конфликтами не могли быть более четкими. У аудитории не осталось сомнений относительно намеченных целей MASH — ужасов и нелепостей войны, которые в реальной жизни транслировались из Вьетнама в гостиные утомленной страны, неумелой военной бюрократии, старшей медсестры, которая неуязвима для Страдания вокруг нее, дядя Сэм, Боже, все девять ярдов. Возмутительные методы и жестокие каперсы, совершаемые Ловцом, Ястребиным глазом и другими над своими жертвами, шутки и импровизация в операционной, в то время как хирурги залиты кровью и запекшейся кровью, являются механизмом выживания, способом оставаться в здравом уме в безумном. Мир.Другими словами, мы смеемся, чтобы не плакать.
2. Добрые сердца и короны (Роберт Хамер, 1949)
Алек Гиннесс, как известно, сыграл восемь ролей в этой очень мрачной комедии манер и, конечно, гениален, но ему полностью соответствует изумительно вежливый и вежливый. отделил Денниса Прайса как серийного убийцу, который спокойно пробирается к герцогству. В фильме есть резкие снимки с аристократией и классовым разделением, а талантливый, но обеспокоенный Хамер режиссирует с уверенностью, которая отдает должное рекламным щитам, провозглашающим фильм «веселым исследованием изящного искусства убийства».Изысканный голос Прайса и жестокий поворот в хвосте — это вишенка на торте в фильме, в котором нет места сантиментам или раскаянию, вершина прекрасного творчества Илинга и один из величайших британских фильмов, когда-либо созданных.
1. Доктор Стрейнджлав, или: Как я научился перестать беспокоиться и полюбить бомбу (Стэнли Кубрик, 1964)
Сумасшедший генерал США намеренно запускает ядерную бомбу в Советский Союз и несчастного американского президента («Дмитрий, у нас есть небольшая проблема… ») приходится иметь дело с последствиями. Возможно, только Кубрик осмелился бы снять фильм о ядерном нападении на СССР, когда кубинский ракетный кризис был еще свеж в умах многих людей, но он мгновенно создал классику в этом справедливо известном и знаменитом образце своего темного искусства. Dr Strangelove может похвастаться прекрасным сценарием Кубрика и Терри Саузерна, который удачно резюмирует искаженное обоснование так называемого ядерного сдерживания и имеет неизменно блестящий состав, в том числе Питер Селлерс, играющий три роли.Это фильм, который нужно смотреть снова и снова, чтобы поразиться тому, как Кубрик находит юмор в немыслимо ужасающей ситуации, и, во всяком случае, эта разрушительная и вневременная сатира времен холодной войны улучшилась с возрастом и не менее актуальна сегодня.
Что смешного в том, чтобы быть черным?
Последние несколько недель были… тяжелым временем для Черной Америки, если не сказать больше. Но даже во времена трагедий чернокожие американцы исторически стремились обрести легкость.И, несмотря на то, что мы уделяем столько внимания трудностям, с которыми мы сталкиваемся, радость Black вездесуща и заслуживает внимания.
Даже как сатирик, по общему признанию, не самая легкая (или самая полезная) вещь для меня — находить юмор в жестокости полиции, превосходстве белых и, казалось бы, бесконечной борьбе за права чернокожих. Использование комедии для привлечения внимания к чему-то столь серьезному и срочному может показаться безнадежным, неуместным, а иногда даже вредным. Но в то же время я думаю, что использование юмора — это эффективный способ подчеркнуть лицемерие и пролить свет на слепые пятна, которые могут сохранить даже союзники с лучшими намерениями.Это также то, в чем чернокожие люди хороши. Мы всегда были такими. Находить радость в обстоятельствах, которые могут сломать кого угодно, на протяжении веков было аспектом культуры чернокожих американцев. Мы все комики. Так с кем лучше поговорить о Черной радости, чем о Черных комиксах?
Поскольку мой личный любимый праздник, 19 июня, быстро достигал Zeitgeist, казалось, уместно отметить усилия, которые черные люди предприняли, чтобы найти повод для смеха в этот конкретный момент перед лицом продолжающейся борьбы за гражданские права.Поэтому я обратился к некоторым из моих любимых черных комиксов, чтобы узнать их точки зрения, и задал им вопрос: «Что такого смешного в том, чтобы быть черным… если есть что-нибудь смешное?
Квинта Брансон : Что смешного в том, чтобы быть черным? Мы думали, что так устали от того, что белые люди не понимают расизма. Оказывается, понимание расизма не менее утомительно. Я никогда не знал, что могу так устать.
Николь Байер : Не знаю, есть ли что-нибудь смешное в том, чтобы быть черным.Это буквально безумный вопрос. Я думаю, что черные люди хорошо умеют находить юмор в дикой заднице, которая сопутствует тому, чтобы быть черными.
RuPaul’s Drag Race — прекрасная вещь, на которую я люблю смотреть, это очень весело и забавно. Твиттер очень забавный, особенно Черный Твиттер … Опять же, мы умеем быть забавными в трудные времена.
Кайл Харрис : У меня есть привычка проводить много времени в Твиттере в поисках смеха и чирикать глупые шутки, и, конечно, сейчас все по-другому, но между постоянными ужасными новостями я всегда буду смеяться, глядя на откровенные высказывания. белых людей замораживают за их ужасные идеи или идеи.Я давно не видел ни одной семьи, поэтому, когда черные люди в сети вместе смеются над одним и тем же, иногда кажется, что смеяться с моими кузенами или вашими друзьями на заднем сиденье школьного автобуса.
Джей Джурден : Прежде всего, я так счастлив, что об этом спрашивает черный человек. Во-вторых, напряжение и расслабленность создают комедию, и это история чернокожих в Америке. Жестокое обращение с чернокожими — это не смешно, но способность не только выжить, но и преуспеть внушает трепет.У чернокожих есть нейропластичность, чтобы протестовать, но они также шутят, пока мы это делаем. Твиттер такой ужасный, но замечательный, когда дело доходит до плюсов и минусов. Сага о поносе о полицейских Shake Shack? Po-po poo-poo’d, и мы все стали свидетелями лжи, распутываемой в реальном времени.
Черные люди смеются над тем, насколько плохо экипированы, но с хорошими намерениями некоторые белые люди, когда они пытаются помочь. Отстой, что это такой старый комедийный образ, но в то же время чертовски смешно .Майкл Джордан и Шак очень рассмеялись на похоронах Коби Брайанта. Для меня это микрокосм черных людей, которые находят радость в глубине печали. Каждый комикс Black, за которым я следил в Твиттере, находил способ заставить меня улыбнуться во время этого. Это подарок! Отчасти потому, что у нас нет возможности дистанцироваться от всего этого. Я также смеюсь над поп-культурой или, по крайней мере, над ее пережитками.
Самое легкое для меня — это посмеяться над частями этого, потому что я торгую комедией.Это моя валюта. Иногда мне приходится сознательно быть менее восприимчивым к смеху, потому что дерьмо не всегда смешно. Но в том же духе я был на акции протеста, организованной очень молодыми людьми, к которым я не принадлежу, и один из выступавших спросил толпу: «Вы меня слышите?» И лучшим ответом была просто очень честная и, возможно, уставшая темнокожая женщина, которая сказала: «Нет, детка, говори!» Я отшучивался. Это было весело, но и воодушевляло. И прямо сейчас это комбо заставляет меня смеяться.
Чарла Лористон : Я наконец-то не чувствую себя сумасшедшим. Как и раньше, мир гремел, как будто все не было в огне. По крайней мере, теперь Америка наконец-то стала честной с собой. Это забавно, по крайней мере, для меня.
Эдгар Момплезир : Я видел стихотворение, в котором бытие черным в Америке сравнивалось с таким же выбросом адреналина, который вы получаете от экстремальных видов спорта. Думаю, то же самое и с нашим юмором.Это почти наш способ снять напряжение, которого, я думаю, у нас так много. Думаю, мы развили чувство юмора, чтобы добавить легкомыслия такой насыщенной жизни.
А что я делаю, чтобы смеяться? Разговариваю с моими черными друзьями. Будь то Zoom, телефонный звонок или выяснение максимального количества людей, которых можно добавить в FaceTime (я узнал, и Apple попросила меня не говорить и не пытаться снова набрать этот номер). Я думаю, это возвращается к самой идее напряжения.Только чернокожие могут разделить со мной очищающий смех над этим напряжением. Кому-нибудь другому, я либо перекладываю на них стресс, либо они игнорируют его существование. Но черный понимает, почему смотреть на двух парней, проезжающих через голливудскую акцию протеста, играя «Я влюблен в Коко», чертовски смешно.
Ify Nwadiwe : Я чувствую, что у меня есть два основных чувства и мысли о том, что такого смешного в том, чтобы быть черным. Во-первых, зная историю чернокожих — борьбу, через которую мы прошли, и сколько работы было приложено превосходством белых, чтобы угнетать нас — забавно, что мы все еще можем найти комедию в этой борьбе.Тот факт, что мы можем создавать мемы Губки Боба из целой системы, созданной, чтобы уничтожить нас, действительно забавен и вдохновляет. Моя вторая мысль связана с этой идеей, и это то, что знание всего этого — всего того, что противопоставляется нам, чернокожим, — комедия, смех и радость — это акт сопротивления. По сути, мы говорим, что что бы вы ни бросили в нас, вы не украдете нашу радость, и мне это нравится.
Так что меня смешит? Все это. Шутки, мемы и то, как выглядят совершенно глупые расисты, пытающиеся сохранить видимость своего менталитета «Мы ничего не сделали».Каждый шаг, который делает сейчас превосходство белых, настолько прозрачен, и я живу, чтобы смотреть, как каждый расист тянет за собой каждый день. Аниме тоже по-прежнему забавно, когда оно становится слишком тяжелым и мне нужно сбежать.
Бекка О’Нил : Другие черные люди прямо сейчас меня смешят. Subversion — это всегда весело. И никто не может лучше подорвать статус-кво, чем люди, которых активно угнетают.
Жасмин Пирс : Это первый раз, когда мы разоблачаем абсурдность нашей повседневной жизни, и все слушают.Быть черным в белом мире — это шутка; нам просто нужно это записать.
Арт-принт The Comedy Zone (Великие черные комедианты) Вишума Грегори
Wishum Грегори
Комедийная зона
имеет рейтинг 5.0 звезд
на основании 5 отзывов.
Описание
Исторический монтаж цифрового художника Вишума Грегори с изображением знаменитых афроамериканских комиков прошлого.На этом изображении изображены Степин Фетчит, Мамы Мейбли, Годфри Кембридж, Амос и Энди, Дик Грегори, Лаванда Пейдж, Ричард Прайор, Руди Рэй Мур, Редд Фокс, Билл Косби, Эдди Мерфи, Берт Уильямс, Эдди Андерсон, Флип Уилсон, Джимми Уокер, Пигмит Маркхэм и Шерман Хемсли. Это открытая версия, доступная в нескольких размерах, как с рамкой, так и без нее. Идеально подходит для любого настоящего фаната комедии.
27 долларов.99
24×20 дюймов / без рамы — 27,99 долларов США 11×8,5 дюймов / без рамы — 6,99 долларов США 11×8,5 дюймов / в черной рамке — 19,99 долларов США
Просмотреть корзину 0 ТОВАРОВ | 0,00 долл. США
Описание
Исторический монтаж цифрового художника Вишума Грегори с изображением знаменитых афроамериканских комиков прошлого.На этом изображении изображены Степин Фетчит, Мамы Мейбли, Годфри Кембридж, Амос и Энди, Дик Грегори, Лаванда Пейдж, Ричард Прайор, Руди Рэй Мур, Редд Фокс, Билл Косби, Эдди Мерфи, Берт Уильямс, Эдди Андерсон, Флип Уилсон, Джимми Уокер, Пигмит Маркхэм и Шерман Хемсли. Это открытая версия, доступная в нескольких размерах, как с рамкой, так и без нее. Идеально подходит для любого настоящего фаната комедии.
Технические характеристики.
| Издание | Открытое издание |
| В рамке | без рамы |
| Высота | Выберите размер больше |
| Длина | Выберите размер больше |
| Средний | Бумага |
| Артикул | B2997 |
| Год выпуска | 2016 |
Wishum Грегори
Текстура, Движение, Энергия — вот отличительные черты, которые лучше всего описывают захватывающую новую коллекцию произведений известного художника-графика Вишума-Грегори.Он мастер преодоления разрыва между вчерашними легендами и сегодняшними суперзвездами.
8 Stand-Up Specials от черных комиксов, которые стоит посмотреть, когда вам нужно посмеяться
Когда вы все время видите только печальные новости, выключить мозг становится практически невозможно. Иногда вы можете только пролистывать ленту в Твиттере или смотреть CNN, поэтому комедия может быть идеальным вариантом для любого, кто хочет быть в курсе того, что происходит в мире, и при этом не чувствовать себя такими мрачными.К счастью, есть множество фуршетов, независимо от того, хотите ли вы компании после долгого дня или просто поиграть в фоновом режиме, когда вы работаете.
Конечно, по мере того как мы продолжаем наблюдать в режиме реального времени крупнейшее движение за гражданские права в истории, многие из нас также ищут способы узнать больше о нем и об истории чернокожих в целом. Хотя есть что посмотреть, что объясняет неравенство в уголовном правосудии и другие важные темы, важно помнить, что опыт черных — это гораздо больше, чем борьба и лишения; черный опыт включает в себя также радость и смех, даже перед лицом трудностей.Если бы вы могли использовать смех прямо сейчас (поднимите руку вместе с нами), не жертвуя осознанием того, что происходит в мире, посмотрите любой из этих специальных выпусков из комиксов Black, которые говорят о расе, заставляя вас смеяться.
11 шоу и документальных фильмов, которые помогут вам узнать о расовой справедливости и жестокости полиции
1. Ричард Прайор: Концерт в прямом эфире (1979, Netflix )
О черных комиках нет разговоров — или период комедиантов — действует без уважения к КОЗЕ, и в этом классическом выпуске, доступном на Netflix, легенда комедии охватывает все, от расы и полиции до его огромной славы.(Плюс наркотики и секс.)
2. Дэйв Чаппель: Убей их мягко (2000, HBO)
Дэйв Чаппель — законный наследник престола Ричарда Прайора? Это особенный Дэйв лучший? Это что-то особенное даже из его самых заботливых гонок? На все эти вопросы вы можете ответить сами, но раса и расизм почти всегда являются частью его работы; нравится ли вам то, что он говорит, или нет, он оставляет вам о чем подумать и смеется низко.Или, конечно, у него есть много других специальных предложений, которые вы можете проверить, включая Dave Chappelle: Equanimity и The Bird Revelation на Netflix.
Дэйв Чаппель
Netflix
3. Def Comedy Jam 25 (2017, Netflix)
Седрик Конферансье, Шерил Андервуд, Стив Харви и многие другие берут на себя почти все в этом трибуне новаторский сериал HBO, открывающий зрителям широкий спектр взглядов на жизнь, включая расу и расовую принадлежность.Кстати, неплохо было бы посмотреть и оригинальный сериал, также доступный на HBO.
4. Джина Яшер : Смеясь перед Америкой (2013, Netflix )
Британка, темнокожая женщина и женщина из Нигерии во втором поколении, Bob Hearts Abishola star Яшере делится шутками, основанными на ее опыте многокультурного происхождения и на том, как она приспособилась к переезду в Соединенные Штаты.
5. Ганнибал Буресс: Комедия Камисадо (2016, Netflix)
Хотя большая часть этого специального сюжета вовсе не о гонке, она действительно связана с чувствами Берресса по поводу его роли в свержении Билла Косби (он пошутил в 2014 о многочисленных обвинениях в сексуальном насилии против Косби, разжигающих огонь, который привел Косби к ответственности) и лицемерии политики респектабельности Косби. Только для этого рутина Берресса освещает различные позиции чернокожих мыслителей и людей разных поколений, разрушая мифологию о том, что черные люди — это монолит.
6. Тревор Ноа: Боится тьмы (2017, Netflix)
Исполнитель, рожденный в Южной Африке, который буквально родился преступлением из-за апартеида, разделяет уникальное и важное взгляд на жизнь (и расизм) в Соединенных Штатах.
7. Ивонн Орджи: Мама, у меня получилось! (2020, HBO)
Первое выступление звезды Insecure , помимо прочего, во многом связано с ее опытом работы в качестве чернокожей нигерийской женщины во втором поколении.
8. Total Blackout: The Tamborine Extended Cut (2021, Netflix) — В этой отредактированной версии комедийного специального выпуска Рока 2018 года есть 40 минут дополнительного материала, и в одном интересном изменении теперь указано имя Рока. в качестве режиссера специального выпуска, заменив Бо Бернхэма, снявшего первую версию Tamborine . Помимо социальных проблем, Рок покидает свою зону комфорта и рассказывает о своей личной жизни, неверностях, которые привели к его разводу, и это показывает более уязвимую сторону безумно умного артиста.Total Blackout показывает нам более зрелого, еще более вдумчивого и задумчивого Криса Рока.
Черный живет материей. Отправьте сообщение ТРЕБОВАНИЯ на номер 55156, чтобы подписать петицию Color of Change о реформе полицейской службы, и посетите blacklivesmatter.carrd.co, чтобы узнать о других способах пожертвовать, подписать петиции и безопасно протестовать.
Разрушение барьеров | Программы | Пионеры телевидения
Хотя современный телевизионный ландшафт, возможно, столь же разнообразен, как и его аудитория, так было не всегда.С самого начала в конце 1940-х годов американское телевидение было почти полностью белым средством массовой информации, создавая тревожный и неверный образ общества, в котором цветные люди были почти невидимы.
На протяжении первых тридцати лет телевещания цветные люди обычно играли весьма стереотипные роли, такие как мексиканские бандиты из «Cisco Kid» или дуэт фарса в вдохновленном мистралем сериале «Амос и Энди». Для коренных американцев многие актерские должности достались кавказцам, маскирующимся в «красное лицо».Афроамериканские актеры были изолированы в основном до одномерных ролей, почти всегда они играли слуг или оказывали комедийную помощь. Совсем недавно, в 1950-х и начале 60-х годов, только в одном сетевом шоу было полностью черное лицо. Американцы азиатского происхождения столкнулись с подобными стереотипами. Даже мастер боевых искусств Брюс Ли был отнесен к роли покорного слуги в «Зеленом шершне».
Несмотря на широко распространенную дискриминацию, нарастала новая волна. Постепенно люди начали продвигать сети, чтобы разрешить больше ролей для цветных людей, и к середине 1970-х продюсер Норман Лир возвестил новую волну афроамериканцев с такими шоу, как «Сэнфорд и сын», «Джефферсоны» и « Хорошие времена.Эти отважные актеры, продюсеры и режиссеры проложили путь через американскую культуру, преодолевая невообразимые препятствия и закладывая основу для более справедливого будущего. Новаторские шоу, такие как «Звездный крейсер Галактика» и «Звездный путь», визуализировали будущее, в котором люди всех национальностей работали вместе, в то время как «Джулия» изображала сильную, профессиональную афроамериканку, знаковую модель для подражания для миллионов молодых женщин, которые смотрели каждую неделю. Такие ситкомы, как «Я люблю Люси», «Шоу Косби» и «Всеамериканская девушка», предоставили зрителям новый взгляд на американскую семью, который точнее отразил за пределами экрана общество.Вместе эти отважные пионеры телевидения преодолели препятствия, чтобы сделать телевидение лучше.
Эпизод
выйдет в эфир во вторник, 29 апреля, в 20:00 (проверьте местные объявления).
Шоу Косби
К 1983 году телевизионные ситкомы резко упали. Из 10 лучших шоу ни один не был комедией. Появляются опытный актер Билл Косби («Я шпион») и его современная семейная комедия «Шоу Косби». «Шоу Косби» на NBC больше, чем любой другой ситком своего времени, прорвало цветовые и классовые барьеры и проникло в жилые комнаты американского народа.Миллионы людей каждую неделю восьми сезонов сериала смотрели комика Билла Косби в роли Клиффа Хакстейбла, патриарха большой бруклинской семьи, принадлежащей к высшему среднему классу.
Билл Косби был не только самым выдающимся стендапером того времени, но и самым милым отцом страны, воспитавшим целое поколение зрителей благодаря сочетанию сурового взгляда и глупых анекдотов. С момента создания и до финала шоу в 1992 году Билл Косби и состав «Шоу Косби» возродили рейтинги сетевого телевидения, радикально изменили лицо американской комедии и оставили прочный след в жанре ситкома.
Юлия
В сентябре 1968 года на канале NBC состоялась премьера первого эпизода того, что обещало стать поистине революционным ситкомом. В главной роли «Джулии» играла афроамериканская актриса и певица Дайанн Кэрролл, что вызвало фурор как одно из первых телешоу, которое сопротивлялось размещению афроамериканских персонажей в стереотипных частях. Джулия из Кэрролла была матерью, вдовой и профессиональной медсестрой, жила со своим маленьким сыном в красивом загородном доме. Что отличает Джулию от других, так это то, что это был первый ситком, в котором афроамериканка с высшим образованием преуспевала на профессиональной позиции.
Несмотря на прогрессивный дизайн, «Джулия» подверглась критике за недостаточное участие в жесткой политике эпохи гражданских прав того времени. Хотя трансляция «Джулии» произвела фурор в бурные 1960-е, персонажи и их создатели держались подальше от любых ассоциаций с активизмом. Для Кэрролла одного лишь присутствия цветного человека на телевидении было достаточно. «В эфире не было ничего подобного этой молодой успешной матери», — пояснил Кэрролл, подчеркнув социальное влияние шоу.«И мы подумали, что это может быть очень хорошей ступенькой». Хотя «Джулия» выходила в эфир всего три сезона, его обращение с афроамериканскими персонажами стало важным поворотным моментом в истории телевидения.
Звездный путь: оригинальная серия
Когда в 1966 году состоялась премьера «Звездного пути», любимый научно-фантастический сериал представлял совершенно разнообразное будущее. Первоначальный экипаж звездолета «Энтерпрайз» включал в себя не менее двух цветных персонажей в качестве главных персонажей — афроамериканскую актрису Нишель Николс в роли Ниоты Ухуры и азиатско-американского актера Джорджа Такеи в роли Хикару Сулу, что делало «Звездный путь» одним из наиболее интегрированных в расовом отношении фильмов. показывает своего времени.
В эпоху, когда большинство актеров азиатского происхождения считались ненадежными злодеями, лейтенант Такея Хикару Сулу сделал огромный шаг вперед для американцев азиатского происхождения на телевидении. Точно так же лейтенант Нишель Николс Ухура олицетворял успехи в телевизионном изображении как афроамериканцев, так и женщин, которым традиционно отводились второстепенные роли. «Она была умной и умной частью съемочной группы», — вспоминала актриса и телеведущая Вупи Голдберг. «Что-то не могло произойти без разговора с ней, так что мне это нравилось.Мне это нравилось — это было не просто «О, она готовит». Хотя NBC отменила «Звездный путь» после короткого трехсезонного показа, шоу привлекло новую аудиторию в синдикации и приобрело лояльный культ.
Всеамериканская девушка
К тому времени, когда ее недолговечный семейный комедийный сериал вышел в эфир в 1994 году, Маргарет Чо уже была успешной комедийной актрисой. С помощью «All-American Girl» Чо хотела показать телезрителям образ американской семьи, который более точно отражал бы то, что она и многие другие американцы азиатского происхождения стремились увидеть.В ситкоме Чо сыграла Маргарет Ким, современную 23-летнюю американку корейского происхождения, которая часто боролась со своей консервативной, традиционной семьей.
К сожалению, «All-American Girl» страдала от плохих оценок из-за общественного внимания, скучного письма и сложных отношений между актерским составом и руководителями производства. «Так много внимания было уделено нашей этнической принадлежности и тому факту, что мы были американцами азиатского происхождения, что вывело нас из комедии», — объяснила Чо, описывая взаимосвязь между политическими амбициями ее шоу и его непопулярностью среди зрителей.Несмотря на все усилия Чо, «All-American Girl» была отменена ABC всего через два сезона. Это остается единственным ситкомом в истории США, в центре которого изображена семья азиатского происхождения.
Я люблю Люси
Классический комедийный сериал «Я люблю Люси» навсегда останется одной из первых американских телевизионных программ, в которых латиноамериканский актер был приглашен на главную роль. Шоу сделало Люсиль Болл любимой иконой, но именно ее муж Дези Арназ оказал наибольшее влияние на американский телевизионный ландшафт.На протяжении невероятно успешных шести сезонов сериала «Я люблю Люси» Арназ курировал все аспекты производства, включая сложную задачу по координации первого ситкома, снятого перед живой аудиторией. В начале 1950-х годов техническая задача одновременного управления тремя камерами и студийной аудиторией в реальном времени считалась непреодолимой. Но Дези Арназ нашла способ.
Учитывая роль Дези как самого известного латиноамериканца в Америке, Болл и Арназ работали над тем, чтобы «Я люблю Люси» не увековечивала этнические стереотипы.Рики Рикардо из Арназа был умным, успешным бизнесменом, рациональным и уравновешенным двойником необычной и глупой персоны Люси. «Я люблю Люси» получил пять премий «Эмми» во время трансляции и помог переопределить жанр ситкома, установив стандарты расового включения в американскую комедию.
Звездный крейсер Галактика
Хотя он уже играл главные роли в ряде важных шоу, в том числе в популярном сериале «Полиция Майами», латиноамериканский актер Эдвард Джеймс Олмос рассматривал свое выступление в роли командира Уильяма «Билла» Адамы в отмеченном наградами «Звездном крейсере Галактика» как имеющее наибольшее влияние на изменение расовых взглядов.Шоу, премьера которого состоялась в 2005 году и охватывала четыре сезона с высокими оценками на научно-фантастическом канале, происходила в далеком будущем, и в нем приняли участие актеры, которые бросили вызов рамкам гонки.
В качестве командира Эдвард Джеймс Олмос был у руля «Звездного крейсера Галактика», замечательной роли для латиноамериканского актера даже в 21 веке. Что касается этнического разнообразия, видение, представленное «Звездным крейсером Галактика», отражало расовую гармонию, впервые представленную «Звездным путем» около сорока лет назад. «Есть только одна гонка, и это то, о чем на самом деле идет шоу», — объяснил Олмос.»Человеческая раса.» После того, как «Звездный крейсер Галактика» завершился в 2009 году, он дал толчок появлению множества дополнительных телеканалов и веб-приложений, расширив его охват и увеличив свое мощное социальное влияние.
25 Netflix фильмов с чернокожими лидерами, которые вам нужно увидеть
На первый взгляд может показаться, что Netflix не предлагает много фильмов с участием черных людей или про них. Но, покопавшись в жанрах, вы можете найти комедии, драмы, документальные фильмы и, конечно же, несколько любимых виноватых удовольствий с черными персонажами и персонажами.К счастью, мы искали вас. В следующий раз, когда вы будете искать что-нибудь для потоковой передачи на Netflix, посмотрите некоторые из этих фильмов и короткие обучающие сериалы.
1. Станция Fruitvale (2013)
Драма
Sundance Film, отмеченная наградами, Fruitvale Station , следует за последними часами Оскара Гранта, который был застрелен полицией Bay Area Rapid Transit (BART) в новогодний день 2009 года на платформе вокзала. Не говоря уже о том, что в нем снялась Октавия в главной роли. Спенсер и наш мальчик Майкл Б.Иордания.
https://www.youtube.com/watch?v=CxUG-FjefDk
2. Середина ниоткуда (2012)
Режиссер Ава Дюверней, Середина ниоткуда следует за студенткой-медиком Руби, которая приостанавливает учебу, когда ее мужа отправляют в тюрьму на восемь лет.
3. Eve’s Bayou (1996)
Действие фильма происходит в Луизиане 1960-х годов. В центре внимания юная Ева, которая узнает о неверности своего отца, а также извлекает уроки о правде, любви и обмане.
4. Темные девчонки (2012)
Этот документальный фильм исследует колоризм и предубеждения против темнокожих женщин в обществе посредством интервью с женщинами, мужчинами и учеными.
5. Bebe’s Kids (1992)
Помните: «Мы не умираем. Мы размножаемся?» А сильный, мужественный голос малышки Пи Ви? Вспомните 90-е и вспомните очаровательный хаос этих вышедших из-под контроля детей в Bebe’s Kids .
6. Hoop Dreams (1994)
Этот отмеченный наградами документальный фильм рассказывает о двух лучших баскетболистах средней школы и о борьбе, с которой они сталкиваются по поводу расы и класса в центре Чикаго.
https://www.youtube.com/watch?v=kjrXyuTnM88
7. Сок (1992)
Тупак. Нужно ли мне сказать больше?
8. Девичество (2015)
Из-за болезни в школе и жестокого обращения дома Марием начинает новую независимую жизнь.
9. Неизбежное поражение Мистера и Пита (2013)
После ареста его матери 14-летний Мистер ухаживает за 9-летним беглецом Питом, и они пытаются скрыться от служб защиты.
10. 20 футов от звезды (2013)
Обладатель премии «Оскар» 2014 года за лучший документальный фильм, этот фильм рассказывает нерассказанную историю о некоторых из лучших бэк-вокалистов величайших музыкантов 21 века.
11 и 12. Парикмахерская 1 (2002) | Парикмахерская 2: Снова в деле (2004)
Кто бы не хотел посмотреть на Ice Cube, Седрика Развлекателя и остальных участников этого потрясающего состава в этом веселом комедийном сериале?
13. Лес (1999)
Когда жених остывает, у его лучших друзей есть всего несколько часов, чтобы найти его, протрезветь и отправить к алтарю.
14. Basquiat (1996)
Этот фильм для любителей искусства. В нем рассказывается о жизни художника Жана-Мишеля Баскии, а также о романах и трудностях, с которыми он столкнулся.
15. Ночи Гарлема (1989)
Быстро. Шугар Рэй. Багси. Возможно, сейчас мы не решаемся называть наших детей такими именами, но это сработало для Эдди Мерфи и Ричарда Прайора в Harlem Nights .Посмотрите эту комедию 80-х, чтобы посмеяться. #isthatWhither?
16. Ночь ловит нас (2010)
Бывшая Черная Пантера возвращается в свой родной город в надежде победить своих демонов, но по возвращении находит проблемы (и немного романтики). Если вам этого мало, в нем играет моя девочка Керри Вашингтон, и The Roots позаботились о том, чтобы саундтрек был точным.
17. Just Another Girl на I.R.T. (1993)
Я думаю, этот фильм в значительной степени подводит итоги моды 90-х, не так ли? Серьезно, ты должен посмотреть эту драму / комедию о взрослении.
18. Черный в Латинской Америке (2011)
Привет вам, афро-латиноамериканцы. Отвечает ли этот сериал PBS истории африканских корней в Латинской Америке? Смотрите и узнайте.
19. Афроамериканцы: нужно пересечь множество рек (2013)
Этот шестисерийный сериал PBS рассказывает историю афроамериканцев в Америке с 1500-х годов до наших дней.
20. В дельте (1998)
Режиссер Майя Анжелу … Погодите, вы уверены, что я вам не нужен, чтобы вкратце подвести итог? Да, я согласен. Просто скажи «Майя Анджелоу», и я буду там со своей тарелкой попкорна, готовый к работе.
21. Двое могут сыграть в эту игру (2001)
Помните этот забавный взгляд на «битву полов»? Или того парня, который всегда озвучивал трейлеры к фильмам в 90-х и начале 00-х? Если вам нужно что-то освежить, посмотрите этот трейлер, а затем переходите к просмотру самого фильма.
https://www.youtube.com/watch?v=jGbh23QDY5I
22. Исчезающий жемчуг (2014)
Этот документальный фильм раскрывает последствия разлива нефти в 2010 году для людей и экономики города на побережье Мексиканского залива.
23. Живот (1998)
Вы забыли, что Nas и DMX вместе снимались в кино? Быстрее, если да, посмотрите это сейчас и сделайте вид, будто этой ошибки никогда не было.
24. Кричать в небо (2012)
Если вас ждут еще одни эмоциональные американские горки с участием Габури Сидибе, присмотритесь к этой слезоточивой игре.
25. Peeples (2013)
А если вам нужно простое воодушевление, посмотрите эту по-настоящему милую комедию с Керри Вашингтон и Крейгом Робинсоном в главных ролях.
Что ж, эти фильмы должны занять вас. Есть ли у вас какие-нибудь фильмы на Netflix, которые можно порекомендовать? Поделитесь ими с нами!
Хотите больше подобного контента? Подпишитесь на наш еженедельный дайджест ниже.
[mc4wp_form]
дачные дома под ключ новгородmacbook pro retina чехол для компьютера белый macbook a1181
Комедианты | Encyclopedia.com
Комики
В любой культуре комики выполняют сложные функции как артистов, так и социальных критиков. Для афроамериканских комиков это еще больше осложнилось бременем американского расизма и историческим наследием расовой комедии в этой культуре. Расовый юмор был как средством очернения черных людей — усилением их деградации и оправданием их угнетения со стороны белого общества — так и хранилищем народной мудрости, популярной традиции критики и самокритики, а также средством, с помощью которого черные люди могли утвердиться. и наслаждаться собственным взглядом на мир.Чернокожие комики почерпнули большую часть своего юмора из шаткого баланса между этими двумя тенденциями.
Афро-американская комедия как профессиональный жанр берет свое начало от негритянских менестрелей, которые оставались прерогативой белых исполнителей примерно до времен Гражданской войны. Согласно Роберту Толлю (1974), исполнение «якобы негритянских песен и танцев» в этих шоу стало популярным жанром в 1820-х годах. Когда после войны сформировались полностью черные труппы, такие как «Джорджийские менестрели» Каллендера, они продолжали исполнять тот же самый материал.Эти ранние черные менестрели, в отличие от своих белых соперников, обычно не выступали в обгоревшей пробке (за исключением последних), чтобы публика могла узнать в них настоящих афроамериканцев. Однако с годами все больше и больше исполнителей возвращались к использованию обожженной пробки.
Тот факт, что многие исполнители продолжали использовать обожженную пробку даже в 1920-х и 1930-х годах при поддержке преимущественно черной клиентуры, свидетельствует о могущественном и парадоксальном наследии менестрельной традиции.В стилях черных комиков сохранились и другие условности менестрелей: например, использование нелепой одежды, гротескных выражений лица и движений тела, а также песен и танцев. Сохранились и любимые темы менестрелей, такие как языковая неадекватность и недопонимание, различия в расовом поведении, романтические несоответствия и злоключения, чрезмерное увлечение алкоголем и другими удовольствиями, а также взгляды простых людей на текущие события. Команды черной комедии часто поддерживали базовую структуру менестрелей, создавая комические эффекты в результате взаимодействия между «прямым» человеком (менестрель «собеседник») и глупым товарищем (конечные люди, мистер Мистер.Тамбо и мистер Боунс). Как показали такие ученые, как Констанс Рурк (1931) и Уолтер Блэр (1978), эти сюжеты и большинство условностей менестрелей заимствованы из старых традиций европейской комедии. Тем не менее, расовые разработки традиций были явно американскими.
В двадцатом веке, после краха традиционных шоу менестрелей, чернокожие исполнители продолжали практиковать свое мастерство в рамках TOBA (Ассоциация владельцев театров, которая контролировала гастроли черных театров и клубов по всей стране) и в черных музыкальных комедиях, например Shuffle Along (1921) и Hot Chocolates (1929).Эти комики, часто выступающие в стиле блэкфейс, играли пародии, пели и танцевали. Величайшим из них был Берт Уильямс, великолепный исполнитель, чьи способности варьироваться от веселых до душераздирающих в конечном итоге сделали его первой черной звездой Ziegfeld Follies.
Открытие в 1934 году Гарлемского театра «Аполлон» стало важным событием для чернокожих артистов. Это был черный эквивалент Карнеги-холла или Grand Ole Opry: место, где любители могли получить признание и где звезды могли соревноваться за первенство.В последующие десятилетия другие заведения, такие как Roberts Show Club в Чикаго, выполняли аналогичную функцию. С самого начала комики были главным продуктом Apollo. Как и в небольших клубах и театрах, они выступали как в качестве промежуточного звена между выступлениями, так и в качестве хедлайнеров, когда они приобрели достаточную популярность. Одним из самых популярных выступлений 1930-х годов были Butterbeans and Susie. Эта команда мужа и жены (Джо и Сьюзи Эдвардс) специализировалась на рискованном, сексуальном юморе. Тед Фокс (1983), историк «Аполлона», описывает их песню «I Want a Hot Dog for My Roll» как типичную для их материала, которая привела в восторг публику и возмутила суровых черных критиков из среднего класса.
Среди своих современников в «Аполлоне» Фокс называет Дьюи «Свинью» Маркхема, Дасти Флетчера, Тима «Кингфиш» Мура и Джимми Баскетта. Эти люди были одними из ведущих комиков того времени. Их программы — опять же, часто в блэкфейсах — включали пародии, песни и танцы, во многом в традициях менестрелей. Маркхема лучше всего помнят за его рутину «Heah Come de Judge», созданную в 1929 году, которую воскресил и популяризировал Сэмми Дэвис-младший в телешоу Laugh-In в 1960-х годах.Маркхэм также утверждал, что изобрел «грузовик», комический танец, который теперь наиболее известен по андеграундным комиксам Роберта Крамба. Никакая комедия тех лет не была известнее и любимее, чем «Открой дверь, Ричард» Дасти Флетчера. Играя неуклюжего пьяного в одежде менестреля, пытающегося войти в дом, Флетчер неоднократно карабкался по стремянке, снова и снова падая, жалобно вопя: «Открой дверь, Ричард!» Эта строчка вошла в обиход как самодостаточная изюминка.
Джеки «Мамы» Мэйбли — важная фигура переходного периода, как потому, что ее популярность охватывала период с ранних дней до 1970-х годов, так и потому, что стилистически она представляла новую форму комедии. Как и в других ранних комиксах, Мамы играли персонажа, «грязную старушку», одетую в большие выцветшие хлопчатобумажные платья, мешковатые хлопковые чулки, большие броги — или, в более поздние годы, кроссовки — и поникшие шляпы. Ее фирменная фраза была: «Старик не может для меня ничего сделать, кроме как показать мне, по какому пути пошел молодой человек.«Но Мама была стендап-монологом, а не исполнителем скетчей. В этом она предвосхитила доминирующий стиль более поздних комиков. Ее сильной стороной оставалась сексуальная комедия о неудачах стариков и привлекательности молодых, но в 1960-х она все чаще обращалась к политическим комментариям. Например, в начале 1960-х она сочинила «оперу», переписав слова традиционных песен и детские стихотворения, чтобы восхвалять преподобного доктора Мартина Лютера Кинга младшего и высмеивать сегрегационистов. песни ее хрипловатым голосом под аккомпанемент пианино — естественно, молодого человека.
В 1950-х и 1960-х годах работы комиков часто распространялись на записях, называемых «партийными записями». Эти записи обычно содержали «взрослый» юмор, и они варьировались по стилю от сумасбродных пародий в стиле менестреля таких исполнителей, как Скиллет и Лерой, до ночных клубов таких комиков, как Джордж Кирби, Мелвин «Слэппи» Уайт и Редд
Фокс. Все эти исполнители использовали сексуальный юмор, Кирби был больше склонен к остроумию, а Фокс — к непристойности и ненормативной лексике. Слэппи Уайт, партнер Фокса, когда они оба начали выступать в конце 1940-х годов, была одновременно остроумной и непристойной.Все трое из этих комиков заработали себе репутацию в ночных клубах и в конечном итоге стали появляться на телевидении. Редд Фокс, самый популярный в группе, добился массового успеха в 1970-х как звезда телесериала Сэнфорд и сын. По сравнению с яростной персоной ночного клуба Фокса, слегка озорной Фред Сэнфорд был кошечкой.
Замечательная группа молодых стендап-комиксов появилась в начале 1960-х, и большинство из них сделали очень успешную карьеру, включая работу на телевидении и в кино: Нипси Рассел, Годфри Кембридж, Скои Митчелл, Флип Уилсон и многие другие. важно, Дик Грегори, Билл Косби и Ричард Прайор.Рассел, известный своим острым остроумием, был очень популярен в Нью-Йорке. Вскоре он сделал прибыльную карьеру в качестве хедлайнера в ночных клубах Лас-Вегаса и постоянным участником телешоу Hollywood Squares . Кембридж, очень крупный мужчина, сочетал в себе мягкость, уязвимость и моральный пыл в своих распорядках о расовых отношениях, ожирении, международной политике и современной культуре. Как и Дик Грегори, он был ярым сторонником движения за гражданские права. Флип Уилсон, благодаря популярности его еженедельного телешоу в начале 1970-х годов, на время стал, пожалуй, самым известным из всех этих комиков.На The Flip Wilson Show он сыграл множество забавных персонажей, особенно запомнилась дерзкая женщина по имени Джеральдин.
Тем не менее, Грегори, Косби и Прайор являются одними из самых талантливых и неизменно важных представителей этой группы. Трудно представить себе еще трех резко контрастирующих друг с другом комиков: Грегори, пылкого и прямолинейного общественного деятеля; Косби, спокойный, вежливый комик из среднего класса, рассказывающий о семейных отношениях; и Прайор, маниакальный, причудливый, возмутительный импровизатор во всех аспектах жизни человека и животных.В совокупности эти трое представляют собой лучшие достижения современной афро-американской комедии.
Дик Грегори больше, чем любой другой комик, использовал свою знаменитость в качестве артиста для продвижения социальных целей. Его стиль использует невозмутимое преуменьшение и преуменьшение преувеличения с большим сатирическим эффектом. Например, в одном из своих выступлений он так прокомментировал: «Я очень хорошо знаю Юг. Однажды ночью я провел там двадцать лет». Грегори присоединился к маршам по регистрации избирателей в Гринвуде, штат Миссисипи, в 1963 году, став первой знаменитостью, принявшей участие в этой борьбе.В 1960-х годах он был популярным оратором в университетских городках и телевизионных ток-шоу. Его уникальная способность сочетать социальную сатиру и моральный пыл с сострадательным юмором в отношении слабостей людей любого происхождения сделала его неотразимым и чрезвычайно популярным комиком. В 1970-х годах Грегори начал посвящать большую часть своей энергии исследованиям, написанию статей и консультированию по вопросам здоровья, питания и ожирения.
Хотя Билл Косби и не был активистом, он также оказал значительное социальное влияние, как через содержание своих телешоу, так и через свою благотворительность, в качестве спонсора миллионов долларов Спелману и другим колледжам для чернокожих.Косби впервые получил национальную известность в начале 1960-х годов как участник телесериала I Spy . Его талант комика, однако, был подтвержден серией записей, которые показали, что он разносторонний и широко привлекательный артист. Избегая «голубого» юмора и политических комментариев, альбомы Косби сосредоточены на детстве, фильмах, животных, спорте и различных прихотях, таких как «Почему здесь воздух?»
Его воспоминания о друге детства по имени Толстый Альберт в конечном итоге превратились в очень успешный телесериал.Значительный объем работ Косби был посвящен не только детям, но и детям. Однако, несмотря на наивысшую популярность Толстого Альберта, самой известной программой Косби 1960-х годов был «Ной», серия разговоров между Богом и Ноем по поводу ковчега. Когда Ной, раздраженный заботой о животных и насмешками соседей, угрожает разобрать ковчег, Бог спрашивает его: «Как долго ты сможешь ступать по воде?» После паузы Ной отрекается от своего характерного невозмутимого рефрена: «Прямо сейчас!» Подобно «Открой дверь, Ричард» Дасти Флетчера, эти строки быстро вошли в обиход.
В начале 1970-х Косби появился вместе с Сидни Пуатье в серии популярных фильмов, в том числе Uptown Saturday Night . Несмотря на то, что они были забавными, они не сделали Косби репутацию комика. В 1980-х он вернулся на телевидение с сериалом «Шоу Косби » о докторе, его жене-адвокате и их нескольких детях. Это шоу было разработано, чтобы сломать стереотип о черных семьях как о скоморохах, живущих в гетто, с незамужними родителями. Основу шоу, конечно же, составлял мудрый и мягкий юмор Косби, поскольку он занимался семейными проблемами и приключениями.Это было самое успешное телешоу десятилетия, получившее высшие рейтинги даже в Южной Африке. Это принесло чернокожим в телевизионных комедиях беспрецедентное достоинство и познакомило новое поколение с озорным, доброжелательным, семейным юмором Билла Косби. Косби решил завершить шоу в 1992 году.
Несмотря на блеск Дика Грегори и Билла Косби, Ричарда Прайора следует признать выдающимся афроамериканским комиком последних двух десятилетий. Уникальность комического гения Прайора заключается не только в его необычайной способности заставлять людей смеяться, но, что более важно, в эмоциональной сложности его юмора.Прайор — самый пугающий исповедник из всех комиков, и большая часть его юмора проистекает из его собственных неудавшихся отношений, его личных страхов, неудач, гнева и пристрастий. Его беспрецедентная готовность разоблачить все в сочетании с его детской способностью находить удивление в обычных вещах создает комедию широты и глубины, охватывающую эмоции от морального ужаса до чистого возбуждения.
С самого начала своей карьеры в начале 1960-х Прайор имел репутацию сумасшедшего, непредсказуемого исполнителя, человека, который сделает или скажет что угодно, независимо от того, насколько скверно или табуировано.Однако даже тогда его распорядок был омрачен моментами острого саморазоблачения. Репутация Прайора как главного стендап-комика Америки укрепилась в 1970-х и 1980-х годах с выпуском нескольких живых выступлений в виде полнометражных театральных фильмов (а затем и в виде пластинок). На этих концертах Прайор демонстрирует весь спектр своего искусства. Он изображает белых людей, женщин, собак, обезьян и детей; он изображает Мадбона, старого чернокожего рассказчика с Юга; и он обсуждает свои злоключения с женщинами, свой сердечный приступ, свою наркоманию и даже свое ужасное самосожжение в результате несчастного случая.
После этого близкого столкновения со смертью комедия Прайора несколько смягчилась, заставив некоторых критиков жаловаться на то, что он потерял свою комическую остроту. Тем не менее, его завораживающее повествование о его зависимости, несчастном случае и его выздоровлении ясно олицетворяет сочетание боли и юмора, признания и моральных размышлений, которые всегда делали его уникальным. На протяжении всей его карьеры конфликт между желанием и сдержанностью занимал центральное место в комедии Прайора. В его поздних работах это продолжает иметь место, за исключением того, что он получил более четкое понимание моральных последствий отказа от сдержанности.По традиционным эстетическим критериям это открытие мудрости следует рассматривать как углубление, а не приуменьшение его искусства.
Из афроамериканских комиков, появившихся после 1970-х годов, явно выделяются трое: Арсенио Холл, Эдди Мерфи и Вупи Голдберг. Холл, благодаря своим ночным монологам в своей популярной вечерней программе The Arsenio Hall Show , стал самым известным из трех как стендап-комикс. В начале своей карьеры Холл гастролировал с популярными соул-группами, включая Patti LaBelle, в качестве разогрева.Он получил известность на национальном телевидении как постоянный участник популярного соул-шоу Solid Gold , которое проходило в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Монологи Холла напоминали монологи Джонни Карсона, в значительной степени опираясь на текущие новости и знаменитостей. Помимо работы на телевидении, Холл получил признание критиков за комические роли в двух фильмах Эдди Мерфи: Coming to America и Harlem Nights .
Эдди Мерфи сразу произвел фурор, когда присоединился к актерскому составу Saturday Night Live в конце 1970-х.Известный своим исключительным талантом мимика, Мерфи создал несколько запоминающихся карикатур для шоу, в том числе изображения Гречихи и Стиви Уандера. Некоторые из этих выступлений были записаны на видеокассету The Best of Saturday Night Live: Eddie Murphy . В 1980-х Мерфи прославился в серии чрезвычайно популярных фильмов, таких как Полицейский из Беверли-Хиллз и 48 часов , в которых использовались его едкие реплики и насмешливая дерзость. Он также снял пару фильмов с живыми выступлениями, Eddie Murphy Live и Raw .Монологи Мерфи сосредоточены в первую очередь на семье и сексуальных отношениях, но им не хватает меняющихся перспектив и самокритичного понимания рутинных действий Прайора. Едкий край юмора Мерфи редко смягчается состраданием.
Вупи Голдберг включает в себя элементы нескольких более ранних комиков. Сценический образ Голдберга — дреды, спортивная обувь, гортанный голос — напоминает маму Мейбли. Как и Ричард Прайор, она изображает персонажей, столкнувшихся с личными кризисами, с юмором и пафосом.Как и Дик Грегори, она включила политическую активность в свою карьеру. Шоу Голдберг с участием одной женщины на Бродвее в начале 80-х сразу принесло ей признание. Ее персонажи, такие как девушка из Долины, которая пытается сделать аборт с помощью вешалки для пальто, и черная девушка, которая носит швабру вместо парика и жаждет светлых волос, были одновременно забавными, острыми и политически заряженными. Самым большим триумфом Голдберг стало ее изображение Сели в фильме Пурпурный цвет (1985), но ее первая запоминающаяся комическая роль пришлась на Призрак (1990), в котором она сыграла фальшивого ясновидящего, который внезапно начинает общаться с реальными людьми. призраки.Хотя Голдберг привносит вспышки блеска во все свои работы, она не всегда играла роли, соизмеримые с ее талантом.
В 1990-е годы несколько факторов в сочетании привели к возрождению комедии. Популярность комедийных клубов началась в крупных городах и вскоре распространилась на более мелкие города и поселки по всей стране. В то же время на телевидении стали появляться новые шоу с участием стендап-комедий, особенно на новых кабельных каналах, которые вскоре стали включать и канал, полностью посвященный комедии.Афро-американские комики стали заметным присутствием в этих новых залах. «Субботний вечер в прямом эфире» продолжает оставаться важной демонстрацией для начинающих звезд, таких как Крис Рок и Крис Такер, которые оба заработали главные роли в нескольких громких голливудских фильмах. Такер — необычный и сумасшедший комический актер, чей стиль маниакальной, физической комедии восходит к Джерри Льюису. Рок же — классический, прямолинейный, остроумный комик, напоминающий Нипси Рассела.
Самым значительным черным комедийным шоу со времен шоу Флипа Уилсона 1970-х и блестящего, но очень короткого шоу Ричарда Прайора в 1977 году — оно длилось всего четыре серии — было In Living Color , начало первого из трех его сезонов в 1990 году. Это шоу было исторически значимым по нескольким причинам. Его формат, по сути тот же, что и у Rowan and Martin Laugh-In 1960-х годов, не был оригинальным. Действительно, смесь пародий, диалогов и монологов, разделенных танцами или музыкальными интермедиями, является классической формой американских комедийных шоу со времен расцвета менестрелей.Но точно так же, как Laugh-In принес в массовую аудиторию музыку, танцы и моду, психоделические цвета и меняющиеся формы, взгляды и эстетические чувства молодежной контркультуры 1960-х годов, In Living Color представил массовый рынок. версия хип-хоп культуры для телеаудитории.
Шоу было значительным еще и потому, что сеть Fox явно передала творческий контроль в руки Кинану Айвори Уэйанс, который был ведущим, исполнительным продюсером и ведущим сценаристом шоу.Это было резким контрастом с публичным фиаско, созданным руководителями NBC в их неумелом обращении с шоу Ричарда Прайора. Сетевая цензура стала широко распространенной темой шоу после его первого эпизода. Какой бы ни была реальность за кулисами, In Living Color был представлен публике как радостное праздничное семейное предприятие с участием талантливого и, казалось бы, бесконечного клана Вайанов (начиная с трех братьев и сестры) вместе с их безумцем многонациональный отряд.Шоу пользовалось успехом у телеаудитории и положило начало нескольким крупным комедийным карьерам, в первую очередь Кинану Айвори Уэйансу, Дэймону Уэйансу и Джиму Керри. Пожалуй, самой известной повторяющейся функцией в шоу была «Мужчины в кино», которую иногда переименовали в «Мужчины в искусстве». На нем Кинан и Дэймон в клоунской одежде и в гриме изображали критиков-гомосексуалистов в телешоу, посвященном культуре. Эти забавные пародии, полные диковинных двусмысленностей и многозначительных взглядов, стали визитной карточкой шоу, воплощенной в популярной фразе Деймона: «Я дам вам два щелчка и кружок».»Эта награда обычно предназначалась для представлений мужской красоты, таких как Давид Микеланджело, который часто появлялся в этих пародиях во всей своей обнаженной красоте, с галстуком-бабочкой. в последнее десятилетие демонстрируют четкую ориентацию на средний класс в своих выступлениях. Однако возрождение площадок для выступлений в чернокожих сообществах позволило развиться комикам, которые происходят из чернокожей аудитории и ориентированы на нее.Седрик Развлекатель и Мо’Ник — хорошие примеры. Седрик — ветеран черной комедийной сцены. Впервые он стал знаком телезрителям в серии рекламных роликов Bud Lite. Впоследствии он снялся в нескольких фильмах, в первую очередь в «Парикмахерская». Его сценический образ — добродушный, веселый, слегка нервный человек, впечатленный своими постоянными усилиями казаться крутым, но всегда находящийся на грани того, чтобы стать просто глупым и напыщенным. До сих пор ему блестяще удавалось идти по этому опасному канату.
Точно так же Мо’Ник заняла очень рискованную позицию, назвав себя гордо полноватой. Она защищает достоинство и сексуальность «больших девочек», но при этом большую часть своего юмора черпает из общего негативного отношения к ожирению. В то время, когда ожирение становится серьезной проблемой для здоровья всех американцев, и особенно чернокожих женщин, Мо’Ник заняла тревожную позицию, которая, тем не менее, созрела для комедии. Конечно, принятие идентичности «большой девочки» связывает ее с давними традициями женщин-блюз, от Бесси Смит и Большой Мамочки Торнтон до Коко Тейлор и Шемекии Коупленд.Это также перекликается с личностью мамы Мобли как старухой, которую мамы начали развивать задолго до того, как она по-настоящему постарела. Сейчас Мо’Ник приобрела национальную известность как ведущая любительских ночных телевизионных шоу театра «Аполлон». Ее хорошо приняли в этой роли. Ее комический образ напоминает нам, что болезненные истины могут вызвать сильный смех.
Все они высококлассные комики, но все они работают в определенной комедийной нише. Ни один из них не смог, в отличие от Ричарда Прайора, охватить все знакомые приемы комедии с одинаковой степенью мастерства, а также раскрыть совершенно неожиданное.Когда Dave Chappelle Show началось на Comedy Central в 2003 году, перед восхищенной публикой материализовалась новая молодая звезда с исключительным диапазоном. Темы Чаппеля включают расу, отношения, идентичность, политику и текущие события, как и следовало ожидать от любого черного комика. Тем не менее, он так же сумасшедший и причудливый, как Ричард Прайор и Робин Уильямс: маниакальный, непредсказуемый, морально проницательный и сатирически острый комик. В первые два сезона его шоу было необычайно успешным, благодаря чему он занял выдающееся положение в мире комедии.К сожалению, весной 2005 года, когда он собирался начать съемки своего третьего сезона, Шаппель внезапно исчез. После многих дней загадочного отсутствия он объявился в Южной Африке: он решил дать себе незапланированный творческий отпуск. Еще неизвестно, продолжит ли он свое шоу и осознает потенциал своего удивительного таланта.
Для черных комиков, которые достигли совершеннолетия в эпоху гражданских прав, возникло чувство необходимости преодолеть расистские стереотипы и сыграть даже комедию с умом и достоинством.В эту эпоху возрождающегося консерватизма комики сталкиваются с более сложным набором проблем. Если возможности для работы черных комиков уменьшаются, может возрасти давление, заставляющее их соглашаться с проблемными договоренностями или действовать так, как они не могли бы свободно выбирать. Таково было бедственное положение чернокожих исполнителей на протяжении всей современной истории, и в консервативные периоды неизбежна тенденция отхода назад. Обязательство действовать с умом и достоинством может быть вытеснено императивом просто найти работу.В любом случае самой большой проблемой для комиков всегда будет создание юмора, который выявляет глубокие эмоции и честно использует опыт, вызывая смех, усиленный моральной страстью и сдержанный слезами.
См. Также Театр Аполлона; Кембридж, Годфри Макартур; Косби, Билл; Фокс, Редд; Гольдберг, Вупи; Грегори, Дик; Мейбли, Джеки «Мамы»; Менестрели / Менестрели; Мерфи, Эдди; Прайор, Ричард; Уокер, Джордж; Уильямс, Берт; Уилсон, Флип
Библиография
Блэр, Уолтер и Хэмлин Хилл.