негры против монстров — Российская газета

Поле битвы, красочные взрывы, беспорядочная стрельба, с неба спускается гигантский зелёный Ктулху. Такой сон преследует Аттикуса «Тика» Фримана — чернокожего ветерана Корейской войны и по совместительству большого поклонника разного рода фантастической литературы. Особенно пропитанных иррациональным ужасом рассказов Г.Ф. Лавкрафта.

Однако рассказы рассказами, а есть ведь в Америке пятидесятых и ужасы бытового толка. В частности, оголтелый расизм — несмываемый зловещий маркер штатов Новой Англии, по которым Тику предстоит совершить автомобильное путешествие. Он, конечно, не рад, да вот деваться некуда: именно там — на малоизученных, обманчиво пасторальных и лицемерно дружелюбных землях Ку-Клукс-Клана — недавно сгинул его сварливый отец Монтроуз.

Необходимый дисклеймер: прямого отношения к древнейшим сущностям, безумными арабами и прочими Азатотами «Страна Лавкрафта» от HBO не имеет. Сериал снимали по одноименной книжке Мэтта Раффа — не лишённому тонкости образчику дарк-фэнтези, где Говард наш Филлипс (не только великий классик литературы, но и автор далёких от политкорректности стихов «На сотворение негров») присутствует на уровне отсылок и цитат. Прежде всего — сатирически зарифмованных с угнетением цветных меньшинств.

В центре внимания, соответственно, группа выбирающихся из мистических передряг чёрных персонажей. В то время как совокупность чудовищ и белых людей — суть то самое Неизведанное, о страхе перед которым писал автор «Дагона»; причём белые люди, пожалуй, опаснее любой плотоядной твари. Эта схема проста: например, героев останавливают реднеки-полицейские с неиллюзорной целью применить законы Джима Кроу. И тут же из лесу выскакивает кровожадный хтонический Шоггот: мясо, кишки, зло, тьма, жуткая дробь барабанов, тихие монотонные всхлипы проклятых флейт.

Или вот ещё: богатые WASPы принуждают протагониста со товарищи к участию в магическом шабаше тайного общества. Или нарядный готический эпизод про особняк с разновозрастными призраками афроамериканцев — всех, разумеется, годами ранее замучил и беспринципно заточил в астрале белый маньяк-учёный. Сквозной сюжет предполагается, однако не то чтобы очень важен: шоу — правда, и роман Раффа тоже — сводится к набору вполне самостоятельных глав, объединённых взглядом на жанровые клише через модную призму дискриминации.

«Индиана Джонс» про негров. «Сияние» про негров. Удалой слэшер про негров. Сентиментальное роуд-муви а-ля «Зелёная книга» с хоррор-подвывертом — угадайте про кого. Надо признать, чисто технически сюжеты неплохие: в наличии и динамика, и смешные шутки, и забавные вотэтоповороты в стиле старой «Сумеречной зоны». Актёры вообще отличные — к тому же практически не замыленные. Да и чему удивляться, если присматривали за производством не последние люди индустрии — Дж. Дж. Абрамс и Джордан Пил.

Другой вопрос — крайне неровная постановка: вышеупомянутый дом с привидениями — хорошо; путешествия между мирами — удовлетворительно; отдельно взятые оккультные ритуалы — просто стыдный трэш (на вырвиглазную — при таком-то бюджете — графику без слёз не взглянешь). Впрочем, что важнее — сериал явно не может определиться, «ретро» он или «злободневный». Только-только мы привыкаем к демонстративной, почти карикатурной привязке к середине минувшего столетия и её сегрегационной специфике, как за кадром включается либо надсадный сердитый рэпчик, либо высокопарная речь политического активиста.

Задумка ясна, много где встречалась, но здесь из неё постоянно лезет то фанерная «сделанность», то BLM-копипаста в духе позднего Спайка Ли, то натужный графоманский пафос. Одним словом — халтура. Тем сложнее дать Lovecraft Country однозначную оценку: всё-таки стилистические провалы и левацкие нелепости делят экран с по-настоящему классными моментами — от милой поддержки семейных ценностей до развесёлого трэш-ужастика.

И тем чётче видится соломоново решение: сбавить идеологический градус, оставить пару-тройку исчерпывающе очевидных метафор и сокращать пёстрое месиво монстров с расистами, пока оно не превратится в стройную, остроумную двухчасовую полнометражку из нескольких новелл. Вполне вероятно, так и поступил бы сам Джордан Пил — тот, что режиссёр и сценарист, а не продюсер-многостаночник, опутанный жадными щупальцами социального заказа.

3

ТОП-20: лучшие комедии про полицейских

Не так давно у меня появилась серьезная мотивация составить рейтинг лучших комедий про копов. Причина эта — несовершенство интернетов. Оказалось, что все существующие статьи и списки, в которых собраны так называемые полицейские комедии, бесконечно далеки от истины. Некоторые достойные фильмы абсолютно несправедливо обходятся стороной, а другие, не заслуживающие даже усталых зрительских улыбок, почему-то оказываются среди лучших.

Чтобы исправить эту несправедливость, пришлось составить собственный ТОП-20 комедий про полицейских. Правда, называть его «собственным» не совсем уместно: основной критерий, повлиявший на расстановку мест — оценки десятков тысяч зрителей, проголосовавших на IMDb и КиноПоиске. Лично я далеко не во всем с ними согласен, но чтобы придать этому рейтингу объективности, приходится использовать коллективное мнение.

Представленные фильмы демонстрируют всю многогранность жанра: легкие незатейливые комедии, драмы с интересным сюжетом и элементами юмора, комедийные боевики и фильмы-пародии — много всего намешано. Поэтому, чтобы понять, придется ли вашей изысканной душе по вкусу тот или иной фильм, обращайте внимание на описание и возрастной рейтинг, который позволяет определить примерный уровень насилия и прочей жести, присутствующей в картине.

Лучшие полицейские комедии

20. Совместная поездка

• Год: 2013
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.2
• Возрастной рейтинг: 16+

Бен — заядлый игроман, в онлайн-шутерах ему нет равных. Но в реальной жизни все куда сложнее: чтобы взяться за ум и жениться на любимой девушке, Бен решает стать полицейским. Вот только брат его возлюбленной, Джеймс, который давно работает в полиции, на дух не переносит Бена. Чтобы отшить ухажера сестры, Джеймс решает устроить ему незабываемое испытание — совместное дежурство, которое он постарается превратить в кошмар для новичка.

Скорее всего, «Совместная поездка» придется по душе тем, кому нравятся комедии с темнокожими копами: все «фирменные» ужимки и колорит Кевин Харт (сыграл Бена) передал вполне достойно.  Хотя некоторым игра Харта пришлась не по душе (дескать, никакая это не игра, а банальные кривляния), кассовые сборы в 6 раз превысили бюджет. Так что выход второй части, которая недавно шла в кинотеатрах, стал закономерным результатом.

19. Национальная безопасность

• Год: 2003
• Страна: США
• Оценка IMDb: 5.5
• Возрастной рейтинг: 12+

Сюжет довольно прозаичен: парни, которые враждуют друг с другом (один из них загубил другому карьеру в полиции), вынужденны работать вместе. Общее дело сближает — постепенно вражда уходит в прошлое. Вполне возможно, со временем они станут лучшими друзьями, если только до этого времени не замочат друг друга.

Чтобы получить удовольствие от этого фильма, нужно любить Мартина Лоуренса, которому весьма подходит типичный юмор о темнокожих ребятах. Шуткам на тему «это потому, что я черный?!» в «Национальной безопасности» отведена одна из главных ролей. Во всем остальном это обычная полицейская комедия с незатейливым сюжетом и неплохим экшном. Шутки далеки от интеллектуального юмора, но местами происходящее действительно веселит.

18. Старски и Хатч

• Год: 2003
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.1
• Возрастной рейтинг: 12+

«Старски и Хатч» — ремейк одноименного сериала 70х. Как ни странно, попытка снять классическую комедию 70х спустя 30 лет, оказалась вполне сносной. Но чему удивляться: Тодд Филлипс, снявший «Мальчишник в Вегасе», в комедиях кое-что смыслит. Приятно удивляет возрастной рейтинг «12+». В картине действительно нет пошлых шуток (хотя без смазливых полураздетых красоток и нескольких сомнительных сцен не обошлось).

Фильм не выглядит выдающимся, но, если воспринимать происходящее без лишнего скептицизма, он поможет скоротать вечер — некоторые трюки и сцены погони действительно классные. Для тех, кто ищет незамысловатое, но забавное и динамичное кино для разового просмотра, «Старски и Хатч» подойдет. Но жаль, что эпоха отличных полицейских комедий безвозвратно ушла, и Голливуду остается только пересказывать уже не раз показанные сюжеты на новый лад.

17. К-9: Собачья работа

• Год: 1989
• Страна: США
• Оценка IMDb: 5.9
• Возрастной рейтинг: 12+

Сложно найти кардинальные отличия между «К-9» и следующим фильмом в этом рейтинге («Тернер и Хуч»). По оценкам пользователей их отделяет всего 0,02 балла! При этом сюжет идейно одинаков: для раскрытия очередного дела детективу приходится работать вместе с четырехлапым напарником. В этом фильме сюжет закручивается вокруг характеров двух главных героев — овчарки Джерри Ли, с упертым и своенравным характером, и детектива Майкла Дули, который сам является сорвиголовой и разгильдяем. Так что их соперничество выглядит как борьба двух «альфачей» за территорию.

Конечно, у «К-9» хватает поклонников, которые уверены, что дуэт Джерри Ли с Майклом Дули на голову выше остальных копо-собачьих пар 🙂 Может, так и есть — посмотрите и сделайте собственные выводы. Правда, я бы не советовал смотреть обе картины подряд — чтобы получить удовольствие, нужно немного нагулять аппетит и соскучиться за фильмами, где есть 80-е, неплохой юмор и обаятельный пес.

16. Тернер и Хуч

• Год: 1989
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.0
• Возрастной рейтинг: 12+

Сложно сказать, кто больше любим поклонниками этого фильма — молодой Том Хэнкс или его «напарник» Хуч? Их персонажи полностью противоположны: полицейский Скотт Тернер любит порядок и организованность, а вот Хуч — само воплощение хаоса и, кажется, совсем не поддается дрессировке. Но, после убийства хозяина Хуча, Тернеру приходится забрать пса домой, чтобы вместе попытаться распутать это преступление.

Любопытно, насколько отличаются оценки наших и зарубежных зрителей. Вероятно, все дело в ассоциациях: для многих из нас эта картина является приятным воспоминанием с детства, которому хочется поставить «лайк не глядя». А если пересмотреть без ностальгии, то можно найти к чему придраться: сюжет довольно предсказуем, подруга Тернера понемногу докучает, да и преступники могли бы вести себя поумнее… впрочем, не будем излишне придирчивыми. «Тернер и Хуч» -добродушная семейная комедия с хорошим юмором и отличным псом. И с молодым Томом Хэнксом.

15. Бриллиантовый полицейский

• Год: 1999
• Страна: США, Германия
• Оценка IMDb: 6.3
• Возрастной рейтинг: 12+

И снова Мартин Лоуренс. «Бриллиантовый полицейский» — одна из лучших его комедий. Лоуренс играет незадачливого вора, который украл ценный бриллиант и, не в силах скрыться от полиции, спрятал его на стройке. Выйдя из тюрьмы, он обнаруживает, что оставил драгоценность на месте полицейского участка. Чтобы получить бриллиант, ему придется прикинуться копом и расследовать настоящие дела.

Это действительно отличная комедия — если только вам нравится игра Лоуренса, со всеми его «кривляньями». Радует, что вместо привычной парочки совсем непохожих напарников, которые не ладят друг с другом, в «Бриллиантовом полицейском» показан не такой затертый дуэт: в роли напарника «бриллиантового копа» выступает наивный и трудолюбивый новичок. Фильм является классическим представителем слегка абсурдных полицейских комедий, которые не претендуют на серьезность.

14. Мачо и ботан

• Год: 2012
• Страна: США
• Оценка IMDb: 7.2
• Возрастной рейтинг: 16+

История о 2 парнях, которые в школе были в абсолютно разных концах пищевой цепочки: как не сложно догадаться по названию, один из них мачо, а второй ботаник. Не удивительно, что в детстве отношения у ребят не ладились. Но, чуть повзрослев и встретившись в полицейской академии, они смогли сдружиться.

Начав службу в полиции, парни получают первое серьезное задание — влиться в среду старшеклассников, чтобы выйти на торговцев наркотиками. К удивлению напарников, за какие-то 7 лет их представления о школе безнадежно устарели. Так что им придется заново разбираться в модных тенденциях, а заодно преодолевать свои скрытые подростковые страхи и комплексы.

В фильме хватает плоских шуток и так называемого «туалетного» юмора. Тем не менее, его оценки неплохи — от современной комедии с подобным сюжетом можно было ожидать намного худшего исполнения. «Мачо и ботан» — глупая, но временами смешная подростковая комедия. Ценителям жанра кино придется по душе, но тем, кто ищет более изысканного юмора без намеков на пошлость, лучше воздержаться от просмотра.

13. Смертельное оружие 3

• Год: 1992
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.7
• Возрастной рейтинг: 16+

Если первые две части «Смертельного оружия» были классическими боевиками, то в триквеле Ричард Доннер решил поэкспериментировать, добавив больше юморных диалогов и немного гэгов. Во всем остальном двое напарников, Мартин Риггз и Роджер Мертаф, верны себе: погони, взрывы, перестрелки — все, чтобы остановить плохих парней. Только вместо привычного пафоса и серьезности происходящее разбавлено легкой иронией.

В результате у Доннера получилось создать достойное продолжение франшизы, которое было радушно принято фанатами. В 1993 году «Смертельное оружие 3» получило 2 премии MTV в номинациях лучшая экшн-сцена и лучший экранный дуэт. Кстати, именно этот фильм превратил фразу «Я слишком стар для этого дерьма» в настоящий голливудский мем.

12. Плохие парни

• Год: 1995
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.8
• Возрастной рейтинг: 16+

Традиционный полицейский дуэт: напарники, совершенно непохожие друг на друга. Один из них типичный «альфач», другой — примерный семьянин. Но, благодаря прекрасным актерам, Мартину Лоуренсу и Уиллу Смиту, этот дуэт запомнился и полюбился многим. Именно эти двое, под руководством Майкла Бэя, смогли превратить обычный комедийный боевик про копов в культовую картину.

Вторая часть фильма была положительно оценена зрителями, что, вероятно, вдохновило Бэя взяться за продолжение: летом 2017 года ожидается выход «Плохих парней 3», а на 2019 год, если ничего не изменится, запланирована премьера четвертой части. Правда, «Плохие парни», не смотря на присутствие Мартина Лоуренса, вовсе не легкое кино из серии «поржать над чуваками в форме». Режиссер остался верен себе и снял криминальный боевик с элементами триллера. Да, комедийная составляющая присутствует, но главная роль в «Парнях» отведена экшну.

11. Час пик

• Год: 1998
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.9
• Возрастной рейтинг: 12+

Тот факт, что одна из главных ролей отдана Джеки Чану, многое говорит о жанре этого фильма: перед нами легкий комедийный боевик на полицейскую тематику. «Час пик» является такой себе золотой серединой между обычными полицейскими комедиями и боевиками с элементами юмора, вроде «Плохих парней» или «Холодного оружия 3». В отличие от этих фильмов, «Час пик» далеко не так серьезен — в нем комедии отведена куда большая роль. Да и возрастное ограничение 12+ говорит само за себя.

Как водится, в центре событий оказываются 2 совсем непохожих служителей правопорядка: инспектор Ли из Гонконга и детектив Картер. Заезженная тема разных напарников в этом фильме заиграла новыми красками: энергичный «черный» коп и хладнокровный полицейский из Китая действуют и думают совершенно по разному, что порождает немало комичных ситуаций. Но их объединяет общая цель: поиски похищенной дочери китайского консула.

10. Полицейская академия

• Год: 1984
• Страна: США
• Оценка IMDb: 6.6
• Возрастной рейтинг: 16+

Сколько же восторга вызывала «Полицейская комедия» в детстве! Даже пошлые шутки не привлекали особого внимания, не портя общее впечатление от картины — дети все воспринимают с наивным восторгом. Впрочем, не будем придаваться ностальгии, лучше поговорим о причинах успеха этой комедии. По сюжету, мэр издал указ, который позволил принимать в ряды полиции практически всех желающих — в результате, в полицейскую академию попали самые невообразимые персонажи, которых долгое время система предпочитала держать от себя подальше.

В фильме собрана целая команда ярких персонажей. Вместо традиционной истории о двух напарниках, зрителю показан целый парад фриков: огромный Гайтавер, тролль 80 левела Магони, хрупкая Гукс, заносчивый сержант Гаррисон, помешанный на оружии Таклберри, воспроизводящий неподражаемые звуки Джонс, престарелый комендант Лассард… Всех не счесть! Последующие части только дополнили этот список. Большинство героев, даже второстепенных, по-своему комичны и качественно дополняют происходящее на экране, а не просто отбывают номер в качестве статистов. В какой еще полицейской комедии увидишь такое разнообразие?

9. Однажды в Ирландии

• Год: 2011
• Страна: как ни странно, Ирландия
• Оценка IMDb: 7.3
• Возрастной рейтинг: 16+

Забудьте о легких и незамысловатых голливудских комедиях. В Ирландии совсем другое кино. И назвать его комедией язык не поворачивается — скорее, это криминальная драма с элементами комедии, снятая в нуарных тонах. Британский юмор, который прослеживается в диалогах, порой сведенных к абсурду, этому фильму определенно к лицу. Тем не менее, рекомендовать «Однажды в Ирландии» всем и каждому не стоит — британское кино довольно специфично и вряд ли предназначено для семейного просмотра.

Главный герой, уже немолодой сержант Джерри Бойл, совсем не похож на удалых копов, которых показывают по ТВ. Он ироничен и суров, не брезгует услугами девушек легкого поведения, не любит городских ребят, недолюбливает начальство, терпеть не может иностранцев, а еще негров… Проще говоря — он типичный ирландец. Или британец — неискушенному зрителю уловить разницу непросто. Тем не менее, именно Бойл оказывается единственным, кто не станет договариваться о сотрудничестве с наркоторговцами.

8. Голый пистолет

• Год: 1988
• Страна: США
• Оценка IMDb: 7.6
• Возрастной рейтинг: 16+

Рейтинг лучших полицейских комедий был бы неполным без фильмов-пародий, вроде «Розовой пантеры», «Джонни Инглиша» или «Голого пистолета». Правда, «Инглиш» вовсе не о копах, а ремейк «Пантеры» не настолько хорош, чтобы включать его в наш ТОП. Вот и остается для полноты картины внести в список лучших «Голый пистолет» с Лесли Нильсеном в главной роли.

Именно из-за таких фильмов старшее поколение получило моральное право считать голливудские фильмы тупыми и бессмысленными. Но чего еще ожидать от пародии с Нильсеном в главной роли? Он играет бестолкового лейтенанта Дребина, который каким-то непостижимым образом расправляется с плохими парнями. Юмор варьируется от туалетных шуток и банальных гэгов, вроде нелепых падений и пердежа, до действительно классных диалогов и неожиданных анекдотических ситуаций. «Голый пистолет» понравится любителям пародийных фильмов, а вот тем, кого постоянное кривлянье и валяние дурака раздражает, лучше поискать что-то другое.

7. Полицейский из Беверли-Хиллз

• Год: 1984
• Страна: США
• Оценка IMDb: 7.3
• Возрастной рейтинг: 16+

Аксель Фоули — полицейский из Детройта, который расследует убийство своего школьного товарища. Поиски убийцы приводят его в Лос-Анджелес. Но местные копы не в восторге от того, что какой-то зазнавшийся провинциал решил что-то разнюхивать в их городе. Так что для раскрытия преступления Акселю приходится искать новых союзников.

Любопытно, что изначально главную роль собирались отдать Сталлоне, а не молодому Эдди Мерфи. Сложно представить, как бы выглядела картина в таком случае — ведь Мерфи справился на «отлично», создав классный образ веселого и в меру бесшабашного, но профессионального полицейского. Экшна хватает (что, наверное, стало понятно после упоминания Сталлоне), но ему отведена несколько второстепенная роль: юмор удачно переплетается с динамическими сценами, а персонаж Эдди Мерфи здорово подымает настроение.

6. Откройте, полиция!

• Год: 1984
• Страна: Франция
• Оценка IMDb: 7.2
• Возрастной рейтинг: 16+

Французское название фильма, «Les ripoux», буквально означает «Продажные» — такое название лучше передает суть происходящего. Рене, прослуживший всю жизнь в полиции, далеко не всегда следует букве закона. Но его новый напарник — идеалист, которого возмущают попытки Рене использовать в корыстных целях свое служебное положение. Правда, недолго…

Хотя эта комедия не настолько популярна, чем «Жандармы» или «Полицейская академия», это — несомненная классика жанра, обязательная к просмотру почитателям французского кино в целом и полицейских комедий в частности. В отличие от упомянутых картин, «Откройте, полиция» не наполнена гэгами и шутками в каждом диалоге. В первую очередь этот фильм рассказывает занятную историю, которая дополнена легким юмором с нотками драмы.

Любопытный факт: в советском прокате окончание фильма было обрезано, в результате чего складывалось впечатление, что образ жизни главных героев ничем хорошим не закончился. Не плохой посыл, но задумка сценаристов на самом деле противоположна.

5. Жандарм из Сен-Тропе

• Год: 1964
• Страна: Франция
• Оценка IMDb: 7.2
• Возрастной рейтинг: 6+

«Жандарм из Сен-Тропе» — один из лучших фильмов Луи де Фюнеса. Во многом, именно благодаря его неподражаемой игре серия французских фильмов о жандармах (всего их шесть) стала столь успешной и популярной. Если верить одной байке, режиссер Жан Жиро как-то отдыхал на пляже в Сен-Тропе и у него украли камеру. Жандармы, к которым он обратился за помощью, отказались искать пропажу. Решив высмеять нерадивых стражей порядка, Жан придумал концепцию этого фильма.

Главный герой — жандарм Крюшо, которого отправляют возглавить жандармерию в курортном городке Сен-Тропе. Он готов браться за любые, даже самые пустяковые дела и защищать даже тех, кто в защите не нуждается. Местным жандармам такой начальник не в радость, но куда деваться?

Это не «Голый пистолет» с Лесли Нильсеном — персонаж Луи де Фюнеса правдоподобен, в нем нет пародийности и наигранности. Немногие любят смотреть старые фильмы, но «Жандарм из Сен-Тропе» действительно достоин высокого места в этом рейтинге. Поверьте, от «Жандармов» не веет унылостью и нафталином — эта комедия остается смешной даже 50 лет спустя.

4. Полицейская история

• Год: 1985
• Страна: Гонконг
• Оценка IMDb: 7.6
• Возрастной рейтинг: 12+

Полицейский Кевин, получает важное задание — охранять свидетельницу, которая готова давать на суде показания против крупного наркоторговца. И преступники пойдут на все, чтобы не дать ей заговорить.

Джеки Чан не только исполнил главную роль, но и стал режиссером, а также одним из сценаристов фильма. Перед этим он снялся в триллере «Покровитель», который провалился в прокате — это побудило Джеки показать голливудским «мастерам», как нужно снимать действительно интересное кино. Так что «Полицейская история» оказалась в духе актера: огромное количество трюков, динамичные погони и достаточное количество юмора на протяжении всего сюжета.

В последствие вышло целых 5(!) сиквелов, последний из которых был завершен в 2004 году. Одна из частей, «Первый удар», примечательна тем, что Джеки приходится гоняться за плохими парнями по всему миру — от Австралии до Украины. В каком еще фильме увидишь Джеки Чана, гуляющего по набережной Ялты?

3. Типа крутые легавые

• Год: 2007
• Страна: Великобритания, Франция, США
• Оценка IMDb: 7.9
• Возрастной рейтинг: 16+

Признаться, я не знаю, как «Крутые легавые» смогли заслужить такие высокие оценки. Мое субъективное мнение — они не заслуживают третьего места. Но против симпатии тысяч зрителей не попрешь… Видать, непривычный немецкий кинематограф оказывается весьма востребован после стандартных голливудских поделок.

Поначалу сюжет кажется довольно простым: преуспевающий коп оказывается в провинции, где с привычной настойчивостью пытается решать любые, даже самые пустяковые проблемы. Кажется, это благодатная почва для отличной комедии — такой она и является… Но как же неожиданно все закручивается! Не успеваешь глазом моргнуть, как невинная провинциальная комедия превращается в настоящий треш, а главный герой со своим товарищем мочит всех направо и налево…

Кто-то будет аплодировать такому развитию событий стоя, но меня, признаться, это действо несколько обескуражило — как только происходящее настраивает на легкую и спокойную комедию с элементами абсурда, как все происходящее сваливается в жесткий триллер с литрами крови. Так что впечатления двоякие: спасибо за английский юмор, неплохо выраженный в диалогах, но в «Однажды в Ирландии» он не многим хуже, — зато происходящее там куда более логично, закономерно и не так трешово… Впрочем, на вкус и цвет фломастеры разные.

2. Бруклин 9-9

• Год: 2013
• Страна: США
• Оценка IMDb: 8.3

«Бруклин 9-9» выглядит как попытка смешать «Полицейскую академию» с «Офисом», придав полученному результату более современный вид. На первый план выходят взаимодействия ярких и комичных персонажей, собранных в одном полицейском отделе.  «Бруклин» рассказывает об отношениях и повседневной жизни, а раскрытие преступлений превращается в антураж и некую второстепенную сюжетную линию.

И хотя есть «Рино 911», который намного больше стилизован под «Офис», а также другие комические ТВ-шоу про копов, есть одна простая и очевидная причина, почему из всех сериалов упомянут только «Бруклин 9-9» — он лучший. В 2014 году этот сериал получил «Золотой глобус» в номинации «Лучший сериал (комедия, мюзикл)». И это вполне заслуженно: создатели шоу сумели адаптировать ситком под профессию полицейских, создав абсолютно правдоподобных, живых и действительно смешных персонажей. Им веришь намного больше, чем этим каменным и непоколебимым суперменам из популярных детективных сериалов!

Что по-настоящему удивляет, так это минимум пошлости и сортирного юмора — хотя второй сезон имеет несколько сомнительных эпизодов, первый является настоящим эталоном доброго и здорового юмора.

1. Зверополис

• Год: 2016
• Страна: США
• Оценка IMDb: 8. 3
• Возрастной рейтинг: 6+

Понимаю, закончить рейтинг лучших полицейских комедий мультфильмом — совсем не кошерно. В древней Греции за такое могли сбросить со скалы, а в древнем Риме — на растерзание львам. Но что поделать, если «Зверополис» на 100% соответствует жанру полицейская комедия?

Главная героиня — Джуди Хоппс, первый кролик-полицейский. Хотя она жизнерадостный идеалист, но даже ее задора с трудом хватает, чтобы противостоять бюрократической системе и предубеждению со стороны сослуживцев. И правда, разве может кролик стать копом? А тем временем в Зверополисе происходит нечто странное, но, кажется, все предпочитают ничего не замечать. Так что в раскрытии тайн Зверополиса Джуди вынуждена рассчитывать только на себя и на своего случайного помощника — пройдоху Ника Уайлда.

«Зверополис» является тем редким мультфильмом, который оказывается интересным для представителей любого поколения. Для детей достаточно яркой картинки, приятной анимации и забавных зверюшек, а тем, кто постарше, мульт предлагает задуматься над наболевшими проблемами: коррупция, бюрократия и предубеждение мешают райскому городу быть действительно таковым. Тема отношений между разными по своей природе существами идеально раскрыта. И все это дополнено приятным юмором, который порадует тех, кто хочет просто отдохнуть, не предаваясь размышлениям о вечном.

Не будь снобом… Сделай репост!

Криминальные комедии | Гоблин

• Жанр:
  чёрная комедия, криминал
• Год:
  2011
• Страна:
  США
• Режиссёр:
  Бобкэт Голдтуэйт
• Сборы:
  122 550 $
• В ролях:
  Джоэл Мюррей, Тара Линн Барр, Мелинда Пейдж Хэмилтон
• Качество:
  DVDRip

Перевод фильма Дмитрий Гоблин Пучков, озвучка Антон Киреев.

Жизнь у Фрэнка не задалась, и под “не задалась” имеется в ввиду полная жо*а. Всё начинается с того, что Фрэнки, узнает о своем страшном недуге, опухоль мозга. Ему приходит в голову “светлая идея”, убить не только себя, но и забрать пару-тройку уродов на тот свет с собой.

На помощь ему приходит инициативная девочка. Вместе они устраивают искусственную селекцию среди граждан. Добротная чёрная комедия от режиссёра Бобкэта Голдтвейна (сценарий тоже его), люди 18+ оценят картину по достоинству, приятного просмотра.

Лучшие анекдоты на английском языке с переводом

Пока британцы удивляются нелепости русского юмора, пытаясь перевести наши анекдоты про колобка, Штирлица и чукчу, мы нередко и сами остаемся с наисерьезнейшим выражением лица в компании смеющихся над шутками англичан или американцев. Понятно, что у каждого есть свои поводы для смеха и то, что кажется забавным одному, может остаться недооцененным другим. Юмор — вещь иногда индивидуальная, но нередко и национальная. У каждого народа есть свои привычки, исторические особенности, менталитет, которые нередко и становятся предметом для высмеивания. В русских анекдотах часто фигурируют фольклорные и сказочные персонажи. Про одного только Колобка у нас придумано множество забавных историй. А англичане, например, любят шутить по поводу тех или иных событий в королевской семье.

Чтобы понять английский анекдот, нужно не только владеть самим языком, но и иметь некоторые представления об истории, культуре и образе жизни нации. Обратите внимание, что само слово «анекдот» на английском — отнюдь не anecdote, а joke. Anecdote же переводится на русский как «короткий рассказ, случай из жизни».

Английские шутки часто строятся на игре слов. Поэтому при дословном переводе на русский такие анекдоты кажутся совсем не смешными. Но те, кто владеет языком на достойном уровне, нередко и сами выдают интересные словесные каламбуры. Юмор — это неизменная часть живого общения.

Умение разрядить обстановку сказанной к месту оригинальной шуткой считается даже в некотором роде талантом. Если же вам сложно импровизировать на чужом языке, то можно попробовать просто заучивать интересные английские анекдоты. Шутки, как и афоризмы и цитаты, расширяют словарный запас, помогают постичь особенности менталитета нации.

Для того, чтобы лучше понимать анекдоты на английском, потребуется заняться самообразованием. Если вы будете смотреть британские и американские сериалы, фильмы, ТВ-шоу, то сможете «быть в теме» непринужденного разговора жителей Англии и США. Нужно быть готовыми к тому, что юмор жителей англоязычных стран существенно отличается в виду их более либеральных взглядов.

Почему полезно учить английские шутки?

Как известно, в каждой шутке есть доля шутки. Анекдоты не возникают на пустом месте, в них нередко есть какая-то житейская мудрость. Попробуйте почитать остроты, которыми полны статьи в британской периодике, и вы поймете, каковы в целом политические настроения и экономическая ситуация в стране, о чем думают люди. Шутки нередко подобны прожектору, который высвечивает проблемы общества. Если вы намерены проживать в другой стране и, при этом, не хотите ограничиваться за границей обществом экспатов, то с английскими анекдотами и шутками стоит ознакомиться хотя бы ради того, чтобы начать лучше понимать людей вокруг.

Анекдот на английском способен сделать вас душой компании, заинтересовать собеседника, а иногда и перевести разговор в более веселое русло. Не стоит забывать и о такой практической пользе заучивания шуток, как расширение словарного запаса и тренировка памяти. Емкая ироничная цитата на английском в перспективе может стать неким шаблоном, на который вы будете опираться, когда захотите самостоятельно построить другую фразу.

Анекдоты на английском о России

На протяжении веков Россия и англоязычные страны поддерживают культурные, политические и экономические связи. Неудивительно, что за все это время успело появиться немало анекдотов на английском языке о России и русских. Американцы и британцы от шуток про коммунизм постепенно перешли к анекдотам про Путина. Конечно же, многие их истории про русских не лишены некой политизированности и стереотипности. Медведи, водка, товарищи, видные исторические личности, демократия — все это часто становится предметом для шуток про Россию. В интернете большой популярностью пользуется мем «in Soviet Russia», рассказывающий о различных странностях и особенностях нашей страны.

А вот примеры анекдотов на английском о России:

An American and a Russian are arguing about which country has more freedom. The American says, «I can walk right up to the White House and shout ‘Down with Donald Trump!’ and nothing bad will happen to me». The Russian replies, «Guess what? I can walk in front of Kremlin and shout ‘Down with Donald Trump!’ and nothing will happen to me either». — Американец и русский спорят о том, в какой из стран больше свободы. Американец говорит: «Я могу подойти прямо к Белому дому и крикнуть: «Долой Дональда Трампа!», и ничего плохого со мной не случится». Русский отвечает: «И что с того? Я могу встать перед Кремлем и крикнуть «Долой Дональда Трампа!», и со мной тоже ничего не случится».

Vladimir Putin celebrated his birthday. He had a nice party, but it got awkward when two of his friends got him the same country. — Владимир Путин отпраздновал день рождения. Была хорошая вечеринка, но вышло неловко, когда двое из его друзей подарили ему одинаковую страну.

Question to Radio Armenia: «Is it possible to build Communism in a random capitalist country like, say, the Netherlands?» Answer: «Of course it’s possible but what have the Netherlands ever done to you?» — Вопрос на Радио Армении: «Возможно ли построить коммунизм в случайной капиталистической стране, такой, как, скажем, Нидерланды?» Ответ: «Конечно, возможно. Но что вам сделали Нидерланды?»

Question: When was the first Russian election held? Answer: The time that God set Eve in front of Adam and said, «Go ahead, choose your wife. « — Вопрос: Когда впервые проводились российские выборы? Ответ: Когда Бог поставил перед Адамом Еву и сказал: «Ну давай, выбирай жену».

Russian doctor: «This medicine is from insomnia, this one is from nervous break-down, and also take this one from depression». Patient: «Thank you very much, doctor, but do you have any other medicine besides vodka?» — Русский доктор: «Это лекарство от бессонницы, это от нервных расстройств, и также возьмите это от депрессии». Пациент: «Спасибо большое, доктор, но есть ли у вас другое лекарство, кроме водки?»

Русские анекдоты на английском языке

Русский анекдот на английском языке не всегда понятен иностранцу. Иногда приходится объяснять, над чем, собственно, смеяться. Далеко не каждый британец или американец знает, кто такие Колобок, Баба-яга или Буратино. А вот список популярных русских анекдотов на английском с переводом.

Chukcha bought a refrigerator.

— What do you need this fridge for? You live in Siberia.

— To warm up during winter. Imagine the joy — it`s -40 outside and +4 in the refrigerator.

Перевод:

Чукча купил холодильник. Его спрашивают:

— Зачем тебе нужен этот холодильник? Ты же живешь в Сибири.

— Чтобы греться зимой. Представь себе радость: за окном -40, а в холодильнике +4.

Kolobok hanged himself. — Колобок повесился.
Buratino drowned. — Буратино утонул.

Kolobok goes to the bathhouse, comes out and says: «Damn, forgot to wash my head!» — Колобок идет в баню, выходит и говорит: «Черт, забыл помыть голову!»

At the mother-in-law’s funeral two accordions were broken. — Хоронили тещу. Сломали два аккордеона.

Английские шутки про королевскую семью

Как известно, любое появление в свете представителя британской королевской семьи сразу привлекает внимание общественности. Известные репортеры в английской прессе чуть ли не соревнуются за звание автора лучшей шутки об Елизавете II и ее титулованных родственниках. Впрочем, рассказывая анекдоты о королевской семье, нужно быть осторожным. Дело в том, что сами британцы не очень любят, когда иностранцы шутят на эту тему. Ниже мы приводим примеры шуток о семье Елизаветы II.

It seems that England’s royal family is running out of money. They are down to just $1.6 million. Well sure, that’s what happens when nobody in your family has had a job for the last thousand years. — Кажется, у королевской семьи заканчиваются деньги. У них осталось всего около 1,6 миллиона долларов. Еще бы: так и случается, когда никто в семье уже тысячу лет не работал.

In fact, to make ends meet the Queen is thinking of having a yard sale. Getting rid of a lot of stuff they don’t use anymore, like Canada. — Чтобы свести концы с концами, Королева думает устроить распродажу у себя во дворе, то есть избавиться от кучи вещей, которыми больше не пользуется, вроде Канады.

Queen Elizabeth met the royal baby yesterday. The baby cried, so Queen Elizabeth explained: «You’ll never have to work a day in your life». — Вчера Королева Елизавета навестила королевского ребенка. Он плакал, поэтому Королева утешила: «Тебе не придется работать ни дня в своей жизни».

Анекдоты на политическую тему

Исторически, в Великобритании на тему политики ведется много дискуссий. Естественно, британцы и американцы любят шутить и о политической ситуации в других странах, например, о демократии в России или режиме Ким Чен Ына. И, конечно же, при знакомстве с русским большинство британцев попытается заговорить о политике. Чтобы быть готовым к таким разговорам, будет не лишним запомнить хотя бы несколько шуток на эту тему.

A liberal is just a conservative that hasn’t been mugged yet. — Либерал — это всего лишь консерватор, которого еще не обобрали.

Don’t steal, don’t lie and don’t cheat.The government hates competition. — Не кради, не лги и не жульничай. Правительство ненавидит конкурентов.

I don’t approve of political jokes…I’ve seen too many of them get elected. — Я не одобряю политические шутки. Я видел слишком много подобных шуток, победивших на выборах.

My love is like communism; everyone gets a share, and it’s only good in theory. — Моя любовь подобна коммунизму: каждый получает свое, а хорошо лишь в теории.

Question: What do you call a basement full of Liberals? Answer: A whine cellar. — Вопрос: как назвать подвал, полный либералов? Ответ: винный погребок (игра слов wine — «винный» и whine — «нытье»).

Лучшие шутки на английском из фильмов

Английские шутки можно неустанно черпать из фильмов, сериалов и мультфильмов. Сценаристы проводят массу времени за придумыванием анекдотов для своих персонажей. Неудивительно, что смешные фразы из фильмов становятся мемами и запоминаются поклонниками.

Three tomatoes are walkin’ down the street. Papa Tomato, Mama Tomato and Baby Tomato. Baby Tomato starts lagging behind, and Papa Tomato gets really angry. Goes back and squishes him and says: «Catch up». — Три помидора идут по улице: Папа Помидор, Мама Помидор и Ребенок Помидор. Ребенок начинает отставать, и Папа Помидор очень сердится, возвращается назад, сжимает Ребенка и говорит: «Догоняй» (Ума Турман, «Криминальное чтиво»). Анекдот строится на игре слов: catch up и ketchup.

I work harder than God. If He had hired me, He would have made the world by Thursday. — Я работаю усерднее Бога. Если бы Он меня нанял, то сотворил бы мир к четвергу («Сохраняя веру»).

There’s an old joke — um… two elderly women are at a Catskill mountain resort, and one of ’em says, «Boy, the food at this place is really terrible». The other one says, «Yeah, I know; and such small portions». — Вот старая шутка… Две пожилые женщины отдыхают на горном курорте Катскилл. Одна из них говорит: «Ох, еда тут просто ужасная». А другая ей: «Да, не говори. И порции такие маленькие». («Энни Холл»).

Понравившиеся английские шутки с переводом на русский стоит записывать в отдельный блокнот с другими цитатами. Так вы не потеряете ценную мысль и всегда сможете к ней вернуться для того, чтобы заучить. При этом совершенно необязательно запоминать анекдоты дословно, главное — уловить смысл. При необходимости вы сможете объяснить шутки своими словами.

Лучшие комедии про секс — энцеклопедия секса

Секс-Трип(2017) В центре событий находится симпатичный и уверенный в себе молодой мужчина, который является популярнымКто поможет найти комедию?!старая,американская про общагу. Помню сюжета кусочек. Парни решили розыграть парня. Подгаворили проститутку. Моя дорогая мама, ты никогда не видела такого морженого

Комедия «Секс-трип» (2016, США). Ловелас Эдди пишет руководства о том, как соблазнитьОткровенная комедия на тему секса. Первая пара обожает экспериментировать в постелиОтношения этой супружеской пары оставляют желать лучшего. Нежность есть, а секса уже. Она нащупала свои очки в черепаховой оправе и надела их

Буйство гормонов, непотребный юмор и смелые сексуальные эксперименты в подборке лучших пошлых комедий современности, которые можноНиже пояса: топ пошлых комедий смотреть онлайн. Пять знойных историй о любви и сексе от самого провокационного комедиографа. Этель с яркими волосами чмокнула его в бороду, губы Марион коснулись его уха

Better Sex Line 69 Positionen. Incredible Duo Delight In Steamy Erotic Sex. А-ай! Лола издала крик, похожий на рыдание, и промчалась мимо него

. топ 5 лучших комедий. ржачные фильмы. комедии для взрослых. фильмы для взрослых. угарные фильмы. топ комедий. самые лучшиеТрейлеры фильмов 18+ Скауты Против Зомби Соседи на Тропе Войны 2 Третий Лишний 2 Секса Не Будет Опасный Бизнес / Гринго смотреть. …Темное крыльцо, наполовину скрытое страстоцветом, свисающим печально, скорбно, как будто понимающим все

Лучшие приваты. Интерактивные игрушки. Мобильные. Комедия, смешной русский секс, винтжет с большими сиськами. Ах, Гарольд был слишком красив, слишком красив, вне всяких сомнений; это было проблемой с самого начала

Лучшем время препровождением можно считать просмотр фильмов про «Молодежная комедия на тему секса», которые позволяют отключить сознание и расслабиться. Все заботы и дела забыты, все невзгоды позади, когда вы сидите перед большим экраном и наслаждаетесь. Внизу на теннисном корте подстригали траву; он слышал мягкое верещание косилки

Эротическая комедия — жанр эротики с юмористическим или сатирическим подходом смотреть онлайн. Эротические комедии. Фильтр. СОРТИРОВАТЬ ПО. В семье привыкли наслаждаться комфортным образом жизни и процветанием

Лучшие приваты. Интерактивные игрушки. Sekushilover — секс комедийные сцены в душе. Секс-немецкая комедия в винтажном видео Lass Jucken, Kumpel 2. Старый мистер Нив уставился на свою младшую дочь, как будто увидел ее впервые

Русские эротические комедии заставят вас улыбнуться, иначе посмотреть на многие аспекты в своей жизни, пересмотреть ценности. Непредсказуемые сюжетные линии, переживания главных героев заинтересуют даже тех, кто не является любителем данного жанра. Что стало бы с Лолой, ее сестрами и Шарлоттой, если бы у него появилось хобби, хотелось бы ему знать?

Лучшем время препровождением можно считать просмотр фильмов про «Секс-комедия», которые позволяют отключить сознание и расслабиться. Все заботы и дела забыты, все невзгоды позади, когда вы сидите перед большим экраном и наслаждаетесь фильмами про. Он подумал с неуверенностью, что спал в течение долгого времени

grandpa and boy sex comedy. 3. 1k 81% 10min — 360p. Parody Bros. Interracial BBC Sex Fantasy Fulfilled. Внизу на теннисном корте подстригали траву; он слышал мягкое верещание косилки

Казалось бы, жанр комедии достаточно «невинен». Основная цель и направленность комедийного кино – рассмешить зрителя, поднять настроение, аПриглашаем наших зрителей смотреть комедии для взрослых. Детей рядом с собой у экранов сажать не рекомендуется. Он хотел остановиться, отмахнуться от этого своей палкой, и сказать «Уходите прочь!»

Комедия: «Секс и нечего лишнего» (2012 год, Канада). Джордан – неуклюжий и неопытныйДевушка обожает секс и мимолётными встречами старается удовлетворить сексуальное желание. Фильм раскрывает историю двух лучших друзей – Фреда и Мика, которые когда-то. И почему-то, старому мистеру Ниву показалось, что дом и цветы, и даже свежие следы на аллее, говорили: «Здесь молодая жизнь

Подростковые секс-комедии. Тег / Метка: подростковая секс-комедия 116. В данной подборке представлены комедии о подростках. Юность один из самых веселых и сумасшедших периодов в жизни каждого человека. Незабываемые вечеринки, первый секс, любовь, бунтарство. — Ты опять устал, — произнесла Шарлотта укоризненно

AFISHA. TUT. BY вспоминает фильмы, в которых сюжет практически построен на сексе. Семь романтических комедий, если ищете легкий фильм на выходные. Российский сериал впервые вошел в топ лучших иностранных проектов на Netflix в США611 декабря 2020 в 11:14. Теперь она прикусила кончик своего скомканного носового платка зубами и сердито потянула за него

И смех, и грех – на экране происходит что-то совершенно непристойное, и оторваться невозможно. Не отказывайте себе в удовольствии подглядеть за безумными приключениями героев самых отвязных комедий. Наслаждаться собой! Вечерний ветер раскачал листья на деревьях, и они словно рассмеялись тонким веселым смехом

The Sex Sense — 1981 (Full Movie). Hot Vintage Threesome — In The Sign of The Lion (1976) Sex Scene 1. Гарольд украл кошелек у своей матери, взял оттуда деньги и спрятал его в спальне повара

Наверное, лучше всего описать ее как мягкий порнографический фильм о юной Билитис (в исполнении Пэтти Д’Арбанвилл), которая проводит лето с друзьями своего отца и случайно влюбляется в свою опекуншу. Билитис экспериментирует с несколькими партнерами, но долгое. Но в этот момент Этель, которая схватила несколько листов бумаги или чего-то еще, подбежала к своей матери и присела рядом с ее креслом

Порно ролик порно комедии с русским переводом очень трудно найти, но наши работникиИсключительно на нашем сайте вы сможете увидеть дикий секс где в сюжете есть порноИ мы не рекомендуем пытаться искать порно на других сайтах, потому что лучше чем у нас вы не. Это — история о мистере Ниве, человеке, к которому постепенно подкрадывается старость, и о его семье

Реалистичные комедийные эротические фильмы — Найдено 52: Рассказы 2012 года, Возврат 2006 года, Сексуальные хроники французской семьи 2012 годаКинонавигатор проанализирует ваш вкус и выберет Реалистичные комедийные эротические фильмы именно для вас. Она остановила кресло-качалку и подставила свою теплую, похожую на сливу щеку

А страстный испанский фильм «Вечеринки, секс и ложь» приоткроют для вас мир тусовок, где не бывает запретов и ограничений. Убедиться в этом и оторваться по полной вы можете, посмотрев онлайн нашу подборку комедий про вечеринки. Беззаботная жизнь 90-х показана во. Он устал и, хотя позднее солнце все еще светило, было необычайно холодно, и чувство оцепенения расходилось по всему телу

Lory Del Santo e Angie Vibeker — Dove vai se il vizietto non ce lhai Tits Nude Commedia Sexy Italian Comedy Ass Culo Boobs Tette Funny Women Girls Bed Sex Full Nude Nuda Legs Downblouse. sex film original. Но какие ноги были у него! Они походили на паучьи лапы — тонкие, иссохшие

В категории Комедии подборка порно фильмы, где присутствует комедийный сюжет и смешные или забавные героями. Описание: Комедийная порно пародия Скуби-Ду с русской озвучкой! Теперь вы действительно можете по-ржать!. И на первый взгляд семья кажется посторонним идеальной на вид

Смотрите подборку Комедии для взрослых онлайн на сайте MEGOGO. MEGOGO. RU – лучший онлайн кинотеатр с бесплатным легальным контентом. Старый мистер Нив резко ударил палкой о край тротуара

На фоне протестов Джорджа Флойда «Помощь» может нанести реальный ущерб

Поскольку смерть Джорджа Флойда и последовавшие за ней протесты вызвали новый уровень осведомленности о системном расизме, многие не-чернокожие сейчас участвуют в решающей работе по изучению истории, стоящей за этим моментом. Многие из самых популярных книг по этой теме быстро разошлись, а на нескольких платформах просмотр фильмов и телешоу о гражданских правах стал бесплатным. Именно в такой обстановке на прошлой неделе фильм « Помощь » 2011 года стал самым просматриваемым фильмом на Netflix.

Действие происходит в 1963 и 1964 годах в Джексоне, штат Миссисипи, . Справка была написана и направлена ​​белым мужчиной по роману белой женщины и создает фантастическую версию расовых отношений в течение долгой эпохи сегрегации. Комедийные сцены сводят к минимуму случайные проблески подлинной жестокости, которой подвергаются чернокожие. Эйбилин (Виола Дэвис) и Минни (Октавия Спенсер) — титулованная «Помощь» и часть долгой истории кинематографических персонажей «Мамочка» — заставляют зрителей смеяться и забывать о вредных стереотипах.В прошлом Дэвис говорила, что сожалеет о создании фильма, и на этой неделе ее партнерша по фильму Брайс Даллас Ховард призвала зрителей вместо этого смотреть «фильмы и шоу, в которых в центре внимания находятся жизни, истории, создатели и / или исполнители Блэка».

Необходимость усилить голоса черных и реальный опыт черных никогда не была яснее, и есть и другие причины, почему важно, чтобы в данный момент наблюдали за The Help : с 2009 по 2016 год, когда проводилось исследование того, как движется движение за гражданские права. Я собрал, прочитал и проанализировал несколько тысяч отзывов пользователей на Amazon, и мое исследование показывает, что люди, которые смотрят исторические фильмы, склонны принимать то, что преподносится как окончательная историческая правда.Более того, это было верно для The Help больше, чем для любого другого фильма о гражданских правах.

Получите исправление истории в одном месте: подпишитесь на еженедельную рассылку TIME History

В тысячах комментариев, от нескольких предложений до нескольких абзацев, люди неоднократно описывают The Help похожими способами: «Этот фильм показывает истинное изображение жизни во времена сегрегации »; «Еще одна классическая работа.Как я чувствовал себя полностью перенесенным в пятидесятые и шестидесятые годы »; «Замечательная и трагическая история. Меня удивляет, что я жил в те времена и понятия не имел о том, что происходило на Юге »; и «Я 59-летний белый мужчина, и этот фильм заставил меня плакать… Меня удивляет, что книга — это художественное произведение. Эти истории кажутся такими реальными ».

Это красноречиво говорит о том, как The Help перемещает людей, которые так много оставили комментарии, подтверждающие его точность, и требует еще большего внимания к проблемам фильма.

Лишь небольшое количество отзывов выражает скептицизм. В одном из таких обзоров говорится, что The Help дает «довольно скучную версию правды».

Из всего фильма Дэвис с тех пор признал: «Это были не голоса горничных, которые были услышаны», но люди считают, что весь фильм — это об опыте настоящих горничных. Помощь сосредоточена вокруг Скитер (Эмма Стоун), белой женщины, и ее стремления стать первым человеком, который рассказал миру, через что на самом деле прошли чернокожие женщины, работающие горничными.На самом деле, есть много записей о том, какой была эта жизнь — и черные мужчины и женщины делились своим опытом, и белые люди не умоляли их сделать это с момента порабощения. Реальный опыт, которым они поделились — домогательства, ужасная бедность, изнасилование, слежка — нигде не встречается в The Help .

Хотя фильм демонстрирует позитивную позицию против расизма, в нем нет никакой реальной активности или изменений в отношении прав чернокожих.Хуже того, изображение The Help Миссисипи в начале 1960-х резко контрастирует со свидетельствами Мартина Лютера Кинга-младшего, Энн Муди и Нины Симон — людей с личным опытом, которые утверждали, что штат был самым лучшим. расист мест. Это важно в то время, когда все больше людей заявляют, что ищут и продвигают голоса черных. И что еще хуже, The Help создает упрощенный мир, в котором достаточно просто извиниться, чтобы избавиться от расизма.

Некоторым зрителям очевидно желание поверить в то, что The Help правда — что расовые отношения не так уж плохи.Возвращаясь к рецензиям на Amazon, один говорит: «Хорошо, что это было не слишком серьезно», а другой говорит: «Я уверен, что в этом фильме есть доля правды, но здесь может быть некоторое преувеличение. Мы никогда ни с кем не обращались так, как предполагает этот фильм, как в те дни все белые относились к черным ». В отличие от этого, еще раз показывая, насколько трудно некоторым думать об истории и расе, один человек пишет: «Вся моя семья с Юга. Меня раздражают фильмы, демонизирующие мою семью и предков. Фильм хороший, но за счет моей семьи.

Люди, которые узнают о своих гражданских правах из The Help — даже те, кто признает трагическую смерть Ахмауда Арбери, Джорджа Флойда, Тони МакДейда и Бреонны Тейлор, — могут легко принять популярное мнение о том, что когда-то было меньше расовая напряженность в Соединенных Штатах. Это убеждение побуждает людей искать виновных в ухудшении положения, вместо того чтобы признать, что расизм глубоко укоренился в Соединенных Штатах с момента их создания.Другие могут рассматривать эту историю как доказательство того, что расизм — менее серьезный кризис, чем он есть на самом деле.

Истории, которые мы рассказываем, даже если они всего лишь истории, имеют значение. В этом нет ничего нового. Ральф Эллисон, известный прежде всего своим романом Человек-невидимка , увидел эту истину 70 лет назад. «Очевидно, что эти фильмы вовсе не про негров; они о том, что белые думают и думают о неграх », — написал он. «И если их принять как точное отражение этого мышления, становится очевидным, что существует большая путаница.

В современном мире просмотр The Help просто для развлечения невозможен. Его сообщения оставляют вредные, если неосязаемые, отпечатки. Конечно, Голливуд часто играет важную роль в том, чтобы сделать прошлое доступным; времена часто несколько беллетризованы, и к ним добавляется драма. Но многие фильмы передают мощные исторические истины, не очищая прошлое. В обществе, пытающемся взглянуть в лицо неопровержимым фактам о самом себе, отклонения от духа истины имеют последствия.

Взгляд историков на то, как прошлое влияет на настоящее

Эндрю Джозеф Пегода преподает женские, гендерные и сексуальные исследования; религиозные исследования; и английский в Хьюстонском университете.Он пишет в Твиттере на @AJP_PhD .

Получите наш исторический бюллетень. Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по [email protected].

Обзор фильма о катастрофе и краткое содержание фильма (2005)

Я делаю это почти как сериал, но Хаггис пишет с такой прямотой и таким хорошим слухом для повседневной речи, что персонажи кажутся реальными и правдоподобными уже после нескольких слов.Его повязка одинаково сильна; актеры обходят клише и делают своих персонажей особенными.

Для меня самое сильное выступление — Мэтт Диллон в роли полицейского-расиста, страдающего от отца. Он делает ненужную остановку движения, когда думает, что видит, как черный телеведущий и его светлокожая жена делают то, что им действительно не следует делать в то же самое время, когда они едут. Это правда, но он бы не остановил ни черную, ни белую пару. Он унижает женщину инвазивным личным досмотром, в то время как ее муж вынужден стоять бессильно, потому что у полицейских есть оружие — Диллон, а также неопытный новичок (Райан Филлипп), который ненавидит то, что видит, но вынужден отступать. его партнер.

Эта остановка показывает, что коп Диллона мерзкий и ненавистный. Но позже мы видим, как он пытается заботиться о своем больном отце, и понимаем, почему он взрывается на работника больничной кассы (чья раса является лишь оправданием его гнева). Он преследует других, используя свою власть, и бессилен, когда дело доходит до помощи отцу. Затем сюжет по иронии судьбы поворачивается сам собой, и оба полицейских обнаруживают, что по-разному спасают жизни одного и того же телевизионного директора и его жены. Это просто манипулятивное повествование? Мне это не казалось таким, потому что это служит более глубокой цели, чем простая ирония: Хаггис рассказывает притчи, в которых персонажи извлекают уроки, которые они извлекли из своего поведения.

На ум приходят и другие сквозные истории о Лос-Анджелесе, особенно более оптимистичный «Гранд-Каньон» Лоуренса Кэздана и более гуманистический «Короткие сокращения» Роберта Альтмана. Но «Крэш» находит свой путь. Это показывает, как мы все делаем поспешные выводы на основе расы — да, все мы, всех рас, какими бы справедливыми мы ни старались быть, — и мы платим за это цену. Если в истории есть надежда, то она приходит потому, что, когда персонажи сталкиваются друг с другом, они узнают много нового, в основном о самих себе.Почти все они в конце концов все еще живы и стали лучшими людьми из-за того, что с ними случилось. Не счастливее, не спокойнее, даже не мудрее, а лучше. Затем есть те, кто убивает или погибает; в расизме заложена трагедия.

Голливудский отчет о разнообразии 2020: другая история за кадром

Зрители «Оскара» в эти выходные могут увидеть преимущественно белых номинантов и подумать, что у Голливуда все еще есть проблема разнообразия.

Есть.

Но есть признаки того, что киноиндустрия начинает понимать, что разнообразие продается.Согласно последнему отчету о голливудском разнообразии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, количество рабочих мест для женщин и цветных людей становится все ближе к численности населения США в целом.

Отчет посвящен самым кассовым фильмам 2018 и 2019 годов.

► По теме: Вторая часть Доклада о разнообразии Голливуда за 2020 год посвящена телеиндустрии

Хотя меньшинства в значительной степени игнорировались при номинациях на премию Оскар, фильмы с разноплановым составом продолжали находить отклик у все более разнообразной аудитории, что подчеркивается каждым новым выпуском Голливудского отчета о разнообразии.

Что касается ключевых профессий в мире кино, седьмой годовой отчет рассказывает историю двух Голливудов.

«По состоянию на 2019 год и женщины, и меньшинства находятся в пределах досягаемости от пропорционального представительства, когда дело доходит до главных ролей и общего состава», — сказал Дарнелл Хант, декан отделения социальных наук колледжа Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и соавтор отчета. «Но за кадром это совсем другая история. Возникает вопрос: действительно ли мы наблюдаем систематические изменения, или Голливуд просто привлекает разнообразную аудиторию через кастинг, но при этом не меняет фундаментально то, как студии ведут бизнес за камерой? »

Женщины составляют около 50% населения США.С. населения и меньшинств чуть более 40%. По оценкам переписи населения США, к 2050 году большинство населения страны будет меньшинствами.

Число актёрских ролей женщин и цветных людей в кино постоянно увеличивается с тех пор, как исследователи UCLA впервые начали отслеживать данные. И результаты последних двух лет работы над фильмом обнадеживают.

Исследователи проанализировали 139 фильмов с самыми высокими валовыми поступлениями билетов в мире в 2018 году. Они обнаружили, что 41.0% главных ролей досталось женщинам и 26,6% меньшинствам. Из всех действующих ролей в этих фильмах 40,4% достались женщинам и 30,9% — цветным.

Ситуация несколько улучшилась в большинстве ролей в 2019 году. На женщин приходилось 44,1% главных действующих ролей и 40,2% от общего числа актеров в 145 фильмах 2019 года, рассмотренных в отчете; Цветные люди составили 27,6% главных актеров и 32,7% всех ролей в кино в 2019 году.

Каждый год в отчете также анализируется разнообразие актеров среди самых кассовых фильмов.В каждом предыдущем отчете фильмы с наименее разнообразным составом ролей — те, в которых менее 11% актеров составляли актеры из меньшинства — составляли наибольшую долю самых кассовых фильмов.

К 2019 году это было не так: только 15,9% самых кассовых фильмов имели актеры, составлявшие менее 11% меньшинств. Для сравнения: более половины лучших фильмов в 2011 году имели менее 11% актеров меньшинств.

Что касается писательства и режиссуры, меньшинства и женщины за последние годы немного обогнали своих белых и мужчин, но им еще предстоит пройти долгий путь.

В 2018 году только 7,1% режиссеров самых кассовых фильмов составляли женщины, а 19,3% — цветные. В 2019 году женщины продемонстрировали значительный прирост — 15,1%, но меньшинства сняли всего 14,4% самых кассовых фильмов, что немного больше, чем в последние годы.

Женщины заработали 14,8% авторских прав на фильмы, проанализированные в 2018 году, а представители меньшинств заявили о 10,4%. Оба показателя улучшились за 2019 год: 17,4% писательских кредитов достаются женщинам и 13,9% — цветным.

«Получение писательской, режиссерской и актерской работы является критически важным шагом для женщин и цветных людей, потому что успех в отрасли во многом определяется вашими кредитами», — сказал Хант.

Статистика для цветных людей, играющих ключевые роли в развлечениях, особенно впечатляет, учитывая их известность, покупательную способность, идеи и опыт среди населения в целом, в том числе как потребителей развлечений. На долю цветных людей приходилось не менее 50% внутренних продаж билетов на шесть из 10 лучших фильмов в 2018 году.В 2019 году меньшинства купили не менее 50% билетов на девять из 10 лучших фильмов.

В 2018 году фильмы с составом от 21% до 30% актеров меньшинств имели самые высокие медианные глобальные поступления билетов. В 2019 году фильмы, которые имели самые высокие кассовые сборы, были еще более разнообразными: от 41% до 50% меньшинства.

Несмотря на такую ​​покупательную способность, как показывает анализ, фундаментальные структурные изменения в Голливуде еще не очевидны.

Отчет о разнообразии в Голливуде за 2020 год также включает анализ рабочих мест 11 крупных и средних студий, который показал, что 91% должностей высшего руководства занимают белые люди, а 82% — мужчины.Среди всех руководящих должностей 93% занимают белые люди и 80% — мужчины.

Далее по организационной диаграмме гендерное равенство несколько лучше: руководители съемочных групп на 86% белые, но только 69% — мужчины.

«То, что означает« зеленый свет », имеет значение, — сказала соавтор отчета Ана-Кристина Рамон, директор по исследованиям и гражданской активности отделения социальных наук UCLA College. «И хотя индустрия меняется прямо перед камерой, белые мужчины по-прежнему делают подавляющее большинство зеленого освещения и принимают важные решения за кулисами в студиях.”

Этот феномен в значительной степени определяет, какие истории рассказывать и кто получает важнейшие должности перед камерой и за ней, сказала она.

Авторы отчета в 2019 году опубликовали анализ практики инклюзивности в нескольких развлекательных секторах. Этот отчет включал стратегию из пяти частей, которая могла помочь продвинуть иглу в голливудском разнообразии.

«Помощь» не является полезным ресурсом по расизму. Вот почему

Джорджа Флойда запомнили как «нежного гиганта»

Друзья и семья Джорджа Флойда выражают свое мнение о том, как они хотят, чтобы его запомнили.

США СЕГОДНЯ

«Помощь» набирает обороты на Netflix, поскольку протесты Black Lives Matter продолжаются по всему миру после смерти Джорджа Флойда, который скончался после того, как уволенный офицер полиции Миннеаполиса Дерек Човен почти девять минут опустился на колени на шею.

Но «Помощь» — это вообще не полезный ресурс по пониманию расизма.

Многие американцы обращаются к литературе и фильмам, чтобы получить больше информации о расовых и культурных проблемах, в связи с чем резко растут продажи книг о расе и расизме.Но проблема в том, что «Помощь» не является подлинным взглядом на перспективу и опыт расовой несправедливости, с которой сталкиваются чернокожие.

Фактически, фильм 2011 года, снятый белым мужчиной Тейтом Тейлором, основан на романе 2009 года, написанном писательницей Кэтрин Стокетт, белой женщиной, в котором больше внимания уделяется белым голосам и персонажам, чем чернокожим домашним работникам.

«Помощь» сосредоточена вокруг молодой привилегированной белой женщины по имени Юджиния «Скитер» Фелан (Эмма Стоун), которая пишет книгу о переживаниях двух черных горничных, Эйбилин Кларк (Виола Дэвис) и Минни Джексон (Октавия Спенсер) во время движения за гражданские права в Джексоне, штат Миссисипи, в 1960-е годы.

Итак, вы хотите узнать о расизме в Америке? Смотрите эти 20 захватывающих фильмов и телешоу

Хотя критики в основном хвалили «Помощь», и фильм получил четыре номинации на «Оскар» — лучший фильм, лучшая актриса для Дэвис и лучшая актриса второго плана для Джессики Честейн и Спенсер (Спенсер получил премию Оскар) — фильм подвергся резкой критике за сохранение оскорбительного стереотипа «мамочка» в отношении чернокожих женщин.

«Не сказать, что фильм не развлекательный и может иметь другие преимущества, но если бы я выбрал один фильм, который помогает нам понять, где (черные люди) находятся сегодня и с какими проблемами мы сталкиваемся, то это был бы не тот фильм. Я выбираю «, — сказал USA TODAY Дарнелл Хант, директор Центра афроамериканских исследований им. Ральфа Дж. Банча Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

«Помощь» также обвиняется в том, что он играет в повествование о белом спасителе, тропе, где белые персонажи приходят на помощь меньшинствам в веселой сказке, которая разбавляет цветных людей в их собственных историях, сводя к минимуму и упрощая расовые проблемы.

«Одна из проблем таких фильмов, как« Помощь », заключается в том, что они происходят в безопасном далеком прошлом, которое позволяет настоящему сорваться с крючка», — добавил Хант. «Это почти как если бы:« О, черт возьми, посмотри, какие ужасные вещи были тогда, и посмотри, как далеко мы зашли сегодня ». Что, конечно, неправда».

Хант, который также является профессором социологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, продолжил: «(« Помощь ») имеет тенденцию сглаживать рассмотрение вещей, которые имеют отношение к тому, как на самом деле работает раса — фильм ограничивает (расизм) тем, что отдельных лиц в противоположность системному расизму.

Ищете книги о расизме? Эксперты рекомендуют эти названия, которые обязательно нужно прочитать взрослым и детям

В 2018 году Дэвис открыто выразила сожаление по поводу участия в фильме.

«Играла ли я когда-нибудь роли, которые у меня есть пожалел? У меня есть, и «Помощь» в этом списке », — сказал Дэвис New York Times.

Дэвис продолжил:« Я просто почувствовал, что & mldr; слышались не голоса горничных. Я знаю Эйбилин. Я знаю Минни. Они моя бабушка. Это моя мама.И я знаю, что если вы снимаете фильм, в котором вся предпосылка, я хочу знать, каково это работать для белых людей и воспитывать детей в 1963 году, я хочу услышать, как вы на самом деле к этому относитесь. Я никогда не слышал об этом в фильме ».

Аблен Купер, няня из семьи Стокеттов, которая якобы вдохновила персонажа Дэвиса, назвала ее изображение в романе« смущающим »и« эмоционально расстраивающим ». Купер подал 75 000 долларов. иск против автора в 2011 году, но в конечном итоге он был отклонен судьей штата Миссисипи.

Виола Дэвис: Быть чернокожей женщиной в Голливуде — это как «Экзорцист»

На этом жалобы не закончились.

Брайс Даллас Ховард, сыгравшая расистскую светскую львицу Хиллари «Хилли» Холбрук в «Помощи», сказала, что фильм не дает образования в понимании расизма в условиях протестов.

«Помощь» — это вымышленная история, рассказанная с точки зрения белого персонажа и созданная преимущественно белыми рассказчиками », — написал Ховард в воскресенье в Instagram и Facebook.«Мы все можем пойти дальше».

Критика пролилась на Twitter.

«Фильмы, которые НЕ СМОТРЕТЬ, когда вы пытаетесь обучить себя расизму:« Помощь »,« Невидимая сторона »,« Зеленая книга »,« Свобода (писатели) (и) любой другой фильм о Белом Спасителе », — написал в Твиттере @cynthiacide. Пользователь @yolian_ogbu добавил: «Помощь не в тренде на Netflix …. комплекс белого спасителя — неправильное направление».

Пользователь @kenicemobley написал: «Помощь в тренде на Netflix, а это значит, что много людей до сих пор не понимаю.»

Джордж Флойд протестует: Канье, Бэнкси, Дрейк и другие звезды принимают меры

Фильмы, которые НЕ следует смотреть, пытаясь обучить себя расизму:
Помощь
Слепая сторона
Зеленая книга
Всадники за свободой
Любые другой фильм «Белый Спаситель» …

— Синтия (@cynthiacide) 5 июня 2020 г.

Однако тренд «Помощь» (по состоянию на понедельник № 4) на Netflix указывает на то, что люди хотя бы пытаются самообразоваться, даже если их попытки ошибочны.

Даллас Ховард использовала свою платформу, чтобы умолять фанатов смотреть фильмы, в которых «в центре внимания находятся жизни, истории, создатели и / или исполнители Блэков».

«Истории — это врата к радикальному сочувствию, а самые важные из них — катализаторы действий», — добавил Даллас Ховард. «Если вы ищете способы узнать о Движении за гражданские права, линчеваниях, сегрегации, Джиме Кроу и обо всех способах, которыми они влияют на нас сегодня, вот несколько мощных, важных, мастерских фильмов и шоу».

Ник Кэннон рассказывает о «болезненной» реальности его маленьких детей, опасающихся жестокости полиции

Подробнее: Бейонсе призывает протестующих оставаться «сосредоточенными»; Джастин Бибер и Виктория Бекхэм принимают участие в борьбе Джорджа Флойда

Истории — это врата к радикальному сочувствию, а самые великие — катализаторы действий.Вот несколько ярких, важных, мастерских фильмов и шоу, в которых Блэка сосредоточены в жизнях, рассказах, создателях и / или исполнителях. Подробнее: https://t.co/9uJr4jrxZA pic.twitter.com/T9SYRTdGZf

— Брайс Даллас Ховард (@BryceDHoward) 8 июня 2020 г.

Чтобы лучше понять расизм, попробуйте потоковое воспроизведение этих фильмов и сериалов:

‘Просто Милосердие ‘: Драма о расовой несправедливости выйдет бесплатно в июне после смерти Джорджа Флойда

Подробнее: Спорный твит Терри Крюса о «Черном превосходстве» вызвал негативную реакцию в социальных сетях

Ice Cube и Кевин Харт: «Голливуд осознает это. что черные ходят в кино »| Ride Along

Можно подумать, что Кевин Харт, самый успешный стендап-комик в США, и Ice Cube, продюсер Straight Outta Compton, самый кассовый нефраншизный фильм сезона летних блокбастеров в США, возмутятся тратами. приятным воскресным утром в Лос-Анджелесе, где снимались персональные послания к кинозрителям Лондона, Бирмингема и Манчестера, восхвалялись достоинства сиквела их приятеля-полицейского, «Поездка вместе 2».Харт и Куб так не считают. «Вы видите двух парней, которые непреклонно стремятся к международному успеху», — говорит Харт, который сидит рядом с Ice Cube на черном кожаном диване в недрах голливудской фотостудии. «В двух парнях, сидящих перед вами, вы должны уважать то, что мы недовольны. Мы оба очень успешны сами по себе, но мы хотим большего ».

Их химия «Поездка вместе» заставляет фирменную марку Cube сердиться и хмуриться на фоне щенячьего энтузиазма Харта.За кадром Куб приветлив и расслаблен, в то время как Харт склонен к напряженности, сосредоточенно сосредотачиваясь на вопросах, адресованных ему, лихорадочно переписывается, когда к нему не обращаются. Это не единственная разница между ними. Ice Cube стал сенсацией в мгновение ока — NWA мгновенно приобрел известность, его сольная карьера сразу началась, первый фильм, в котором он снялся (Boyz N The Hood 1991 года), стал хитом, так же как и его первый фильм, комедия 1995 года, Friday. Харт, несомненно, электростанция; он снялся в семи фильмах за последние два года, а в его последнем турне он играл на переполненных стадионах на 70 000 мест.Но его вездесущность — результат длительного ученичества в комедийных окопах и ряда препятствий, которые ослабили бы решимость меньших людей. Его снимок в популярном сетевом ситкоме — «Большой дом» 2004 года — был отменен до выхода в эфир одного эпизода. В том же году его дебютный фильм в главной роли, «Душевный самолет», был широко разграблен перед его выпуском, что уничтожило его кассовые сборы.

Я спрашиваю Харта, не завидует ли он быстрому взлету Cube. «У нас обоих одинаковые дороги», — отвечает он. «Просто это заняло у меня больше времени.Моему было 19 лет до того, как я приехал сюда. Я занимаюсь стендапом с 18 лет; Мне 36 лет. Я прошел через мир отвержения. Мои последние четыре года были жаркими. Я более чем способен справиться с любым уровнем успеха, потому что я справился с максимальным уровнем неудач. Так что теперь, когда я здесь, у меня есть мотивация остаться здесь, потому что я не хочу возвращаться туда, где я был ».

Стенд-ап шоу Харта имитирует экстравагантность рок-концертов. Пиротехника сопровождает его выход на сцену, где он, кажется, вырывается из видеоэкрана.Если раньше его сценический образ был миниатюрным (у некоторых он был ростом 5 футов 4 дюйма), разведенным отцом, разочарованным миром, теперь он ближе к комедийной версии Майкла Джексона из триллера. Потерпи меня: триллер был о том, как невообразимая слава усилила паранойю и страх Джексона. В постановке Харта на стадионе он не может пойти в туалет, чтобы за ним не наблюдали и не снимали на видео фанатичные фанаты; он может отдавать своих детей в частные школы, но чувствует себя все более отчужденным от них; а его причудливый дом терроризирует енот, который, как он фантазирует, убьет его.

Комиксы, как правило, испытывают трудности, когда их известность затмевает их связь с аудиторией. Стив Мартин, Эдди Мерфи, Адам Сэндлер и Джим Керри отказались от живых выступлений, чтобы сосредоточиться на кино. Предвидит ли Харт подобное будущее? «Ничто из этого не происходит без комедийного жанра», — твердо говорит он. «Если я отвернусь от этого, я чувствую, что оказываю медвежью услугу своим фанатам». Нынешнюю известность Харта можно отнести к его неустанному развитию фан-базы в социальных сетях, которая сейчас насчитывает 24 человека.6 миллионов подписчиков в Twitter и 28,3 миллиона поклонников Instagram. «Мне нравится тот факт, что у меня есть возможность сказать« нет »определенным вещам из-за того, насколько сильна эта стойка. Несмотря на успех всех этих фильмов, я никогда не перестану это делать. Даже если я не буду делать это в том масштабе, в котором делаю это сейчас — на аренах и стадионах, — я пойду и займусь комедийными клубами ».

Фотография: Дэн Таффс

Ice Cube исповедует такую ​​же лояльность к рэпу. «Фанаты, которые у меня были, когда я впервые занимался этим, — те же самые фанаты, что и сейчас.Они по-прежнему поддерживают музыку. Их просто не замечают. Но 25-летняя карьера актера, сценариста и продюсера, запустившего четыре успешных франшизы фильмов (Ride Alongs, Friday, Barbershops и Are We There Yets, последние две из которых были превращены в телешоу) вполне достижение. Я говорю ему, что Жан-Клод Ван Дамм не выдержал 25 лет. И Стивен Сигал тоже. «Я думаю, что моя аудитория сильнее связана с этими парнями», — говорит Куб, усмехаясь бессмысленному сравнению.«Я понимаю, чего моя аудитория не получает от Голливуда, и стараюсь это делать. Я не настоящий ревнивый чувак, которому нужно все смеяться, или весь героизм, или красть сцену. Я стараюсь сделать так, чтобы все были хороши, и фильм был отличным ».

«Первая поездка вместе», собравшая в мировом прокате более 150 миллионов долларов, легко вписывается в каталог фильмов Cube с бесконечной возможностью просмотра. Он играет Джеймса Пэйтона, упрямого полицейского под прикрытием, который вынужден взять на себя тупого парня-охранника своей сестры (Харта) в качестве «скрепляющего упражнения».Вскоре пара проникает в сеть сербских контрабандистов, бросается во взрывоопасные сцены боевиков и радостно рифует на комедийных сценах «приятель-полицейский». Ride Along, несомненно, позиционирует Cube как прямолинейного мужчину, грубого и раздраженного противника возбужденной наивности Харта. Есть ли в сиквеле более равное разделение на комедию? «Мы в значительной степени полагались на меня, как на комическое облегчение, и Cube разозлился в Ride Along 1», — соглашается Харт. «Но во втором эпизоде ​​я отхожу на задний план и позволяю его юмору управлять сценой.Есть качели. Я понимаю, что нужно сделать, чтобы он стал смешным. Он понимает, как меня смешить ».

И Харт, и Кьюб — афроамериканские артисты, работающие в то время, когда развлечения для черных имеют наибольшее влияние на мейнстримную Америку. В 2015 году самым популярным шоу на Бродвее был «Гамильтон», самым большим хитом на телевидении была «Империя», а, как уже упоминалось ранее, Straight Outta Compton был монстром. Являются ли эти индивидуальные истории успеха или они предвестники больших перемен? Харт говорит: «Причина, по которой афроамериканцы добиваются успеха, заключается в том, что они получают возможность воплощать широкие идеи по телевидению и в фильмах и обосновывать их с точки зрения афроамериканского ума.Мы показываем, что он может иметь такой же глобальный охват и эффект, что и любой другой. Мне нравится тот факт, что эти шоу и фильмы имеют такой успех, потому что они больше не рассматриваются как проекты черных, это просто хорошие проекты ».

Фотография: Квантрелл Д. Колберт

Куб продолжает: «Кто знает, является ли это тенденцией или она исчезнет? Я думаю, что Голливуд понимает, что черные люди, особенно здесь, в Америке, ходят в кино. У многих из нас нет таких больших домашних кинотеатров.Мы будем смотреть «Звездные войны» и «Миньонов», но нам тоже нужны наши фильмы ».

Это подводит меня к причине, по которой Харт и Кьюб снимали ролики, умоляющие британских киноманов найти в сердцах место для «Поездки вместе 2». Существует пагубное в Голливуде убеждение, что фильмы о чернокожих не смотрят в остальном мире. Конечно, это верно для христианских фарсов Тайлера Перри, переодевающихся в переодевание, но это не клеймо, которое следует приписывать более распространенным блюдам.

«Черные фильмы не работают за границей, если вы не рекламируете их», — говорит Куб.«Ride Along 1 и Straight Outta Compton сделали это. Я думаю, мы открываем рынок, который закроется, если вы не будете его кормить. Это то же самое окно, что и в фильмах «Плохие парни», за которым никто никогда не следил ».

«Дайте нам шанс, не ставьте нас в категорию», — требует Харт. «Мы готовы сесть в самолет, заложить фундамент и создать базу фанатов. Если это не сработает, это ваш повод сказать нам «нет». Не говорите нам, что это не сработает, если у нас не было такой возможности. Мы не хотим слышать это дерьмо.

По мере того, как разговор стихает, я понимаю, что не дал двум мужчинам шанс пообщаться в юмористической манере. Поэтому я прошу Харта перечислить пять его лучших рэперов, а Куба — пять любимых комиков. Харт, который раньше называл себя учеником рэпа, говорит. «Вы ставите меня в затруднительное положение, потому что здесь Cube. Я пойду, Бигги. Я пойду Хов. Я пойду на Тупака. Я пойду с Эминемом ». Он ведет себя так, как будто его окончательный выбор — это борьба, прежде чем улыбнуться через диван.«Мой единственный выбор на Западном побережье — это мой партнер по фильму Ice Cube. Вы не знали, насколько важен Ice Cube для NWA, пока он не ушел, а затем вы сказали: «Черт возьми, это был человек, стоящий за машиной».

Фотография: Дэн Таффс для Руководства

Хорошо, Ice Cube, назовите свое пятерка лучших комиков. «Эдди Мерфи, Ричард Прайор, Редд Фокс». Не пытаясь притвориться, что ему нужно подумать об этом, Куб заявляет: «Я люблю Кевина Харта и Криса Така…» Я останавливаю его и указываю, что, когда Харт выбрал Эминема, он обязан назвать белый комикс.Рэпер, которого когда-то называли «Самым разыскиваемым в Америке», выглядит озадаченным, но после паузы добровольно говорит: «Робин Уильямс — он заставил меня смеяться в Mork & Mindy».

Харт ухмыляется, глядя на концентрацию Куба, посвященную созданию белого комикса. «Я думаю, вы можете сказать, что между нами больше, чем взаимное уважение. Да, мы оба звезды фильма, но я многому научился у этого парня. Это прекрасные отношения ».

Куб отвечает на внезапное излияние любви. «Я знаю, что здесь сидит Кевин, но он изменил правила игры.Он поднял стойкость до уровня, на который я не думал, что кто-то сможет подняться, на уровень выше, чем Эдди Мерфи. Я просто думаю, что этот чувак самый умный из всех, и он все еще такой нормальный. Он не может удержаться от того, чтобы не отметить теплый момент косой ухмылкой. «Но однажды я увижу, как он ходит в кожаной куртке с поднятым воротником, ни на кого не смотрит, и его рукопожатие будет похоже на кусок хлопка. Я скажу: «Черт, он наконец выпил Kool-Aid» ».

Ride Along 2 идет в кинотеатрах в пятницу

« Я не верю, что некоторые из этих людей подходят для лидерства » — Голливудский репортер

Рэй Фишер готов говорить.

С июня 2020 года, когда он опубликовал твит с обвинением Джосса Уидона в «грубом, оскорбительном, непрофессиональном и совершенно неприемлемом» поведении на съемочной площадке Лига справедливости , 33-летний актер использовал социальные сети и серия интервью, посвященных серьезным обвинениям в расистском поведении и сокрытии информации в Warner Bros.

Для Фишера, который играет Киборга в фильме, проблема больше не в том, что произошло на съемочной площадке в 2017 году, после того как режиссер Зак Снайдер был заменен Джоссом Уидоном, хотя он готов объяснить и это.В последние месяцы он неуклонно сосредоточивался на том, как руководители сначала киностудии Warner, а затем ее материнской компании WarnerMedia рассматривали обвинения, выдвинутые им самим и другими.

WarnerMedia ранее сообщала, что в результате расследования были предприняты «корректирующие меры», но не уточнила. Представитель THR сообщил, что из соображений конфиденциальности и по юридическим причинам «наша политика заключается в том, чтобы не разглашать публично выводы или результаты расследования».

Кэтрин Форрест, бывший федеральный судья, проводившая расследование WarnerMedia, сообщает THR в своем заявлении, что в беседах с более чем 80 свидетелями она не нашла «убедительных подтверждений утверждений о расовой вражде» или расовой «нечувствительности».Представитель WarnerMedia отмечает, что компания «приложила исключительные усилия, чтобы учесть опасения г-на Фишера по поводу расследования и обеспечить его полноту и справедливость» и «полностью доверяет процессу расследования и выводам [Форреста]».

Фишер был воспитан матерью-одиночкой и его бабушкой в ​​Лоунсайде, штат Нью-Джерси — сообществе, которое, как он отмечает, было первым самоуправляющимся муниципалитетом черных к северу от линии Мейсон-Диксон. Он говорит, что почувствовал новую необходимость высказаться, когда разразилась пандемия и протестующие Black Lives Matter вышли на улицы.

Для Фишера, у которого было мало экранных титров, роль получеловека-полуавтомата Киборга — первого черного супергероя во вселенной DC — была огромным перерывом в карьере и большой ответственностью. ( Justice League была выпущена в 2017 году, за год до того, как Marvel выпустила Black Panther ). Он помнил, что за фильмом почти полностью наблюдали белые руководители и режиссеры.

В то время как Фишер обронил детали и назвал имена, посторонние изо всех сил пытались понять: как Уэдон навлек на себя свой гнев? Неужели Фишер действительно отказался участвовать в расследовании, которое было начато в ответ на его собственные жалобы, как утверждали в сентябре Уорнерс? Был ли Фишер праведным или донкихотским сражением, когда он отправился на путь, который, похоже, стоил ему места во вселенной DC?

Теперь, во время многочасового разговора, Фишер говорит свою сторону.По его словам, его предыдущее нежелание подробно рассказывать историю во многом объяснялось тем, что он не хотел — и до сих пор не хочет — раскрывать личности других людей, которые поделились своими историями с ним и следователями. «Я не хочу, чтобы свидетели потеряли работу», — говорит он.

Среди них есть те, кого, похоже, не беспокоит гарантия занятости: Гал Гадот и Джейсон Момоа. Другие, которые не были связаны с Лига Справедливости , также говорили с Фишером и в некоторых случаях со следователями об опыте с Уидоном и Джеффом Джонсом, который был сопредседателем DC Films и продюсером фильма.В их число входят Харизма Карпентер, которая недавно написала в социальных сетях о предполагаемых оскорблениях Уидона на Buffy the Vampire Slayer , и людей, которые работали с Джонсом над Syfy Krypton .

Фишер убедил Уорнерса начать расследование, более чем через два года после выхода первой версии фильма. Но вскоре он обнаружил, что этот процесс вызывает подозрения. По его словам, студия и ее материнская компания, похоже, были сосредоточены на защите высшего руководства. Процесс начинался и заканчивался, и когда он почувствовал, что вынужден усилить свой публичный протест, студия ответила тем, что Фишер назвал преднамеренной клеветой.Warners утверждает, что сделала все необходимое, чтобы развеять опасения Фишера. Он все еще хочет извинений.

***

В мае 2017 года Фишер шел в кино в Нью-Йорке, когда ему позвонил Зак Снайдер, который ошеломил его: Снайдер покидал Лига справедливости , сославшись на самоубийство своей дочери. Источники сообщают, что Снайдер в то время находился под огромным давлением. Студия была недовольна приемом и кассовыми сборами его предыдущего фильма, мрачного Batman v.Супермен и — с уже отснятым материалом Лига справедливости — теперь настаивали на более легком подходе. Уорнерс также попросил Снайдера подготовить двухчасовую версию, которую он мучительно трудился, но в конце концов сделал. В конце концов Снайдер ушел, и Уидон, который написал и направил Marvel Мстители и уже был привлечен, чтобы помочь улучшить тон Justice League , встал у руля.

Лига , на которую подписался Фишер, была далека от фильма, который закончил Уидон.Снайдер заставил Фишера подробно поговорить со сценаристом Крисом Террио еще до того, как появился сценарий. «Мы с Заком всегда считали историю Киборга сердцем фильма, — рассказывает Террио THR . «У него наиболее ярко выраженный характер среди всех героев», начиная с отчаяния и кончая чувством, что «он цел и его любят». И Террио говорит, что он и Снайдер очень серьезно отнеслись к изображению первого черного супергероя во вселенной DC, добавив: «С белым писателем и белым режиссером мы оба думали, что перспектива цветного актера действительно важна.И Рэй действительно хорош в сюжете и персонажах, поэтому он стал партнером в создании Виктора », имея в виду настоящее имя персонажа.

Когда новые съемки продолжались при Уидоне, говорит Фишер, он почувствовал, что должен «объяснить некоторые из самых основных моментов того, что могло бы оскорбить чернокожее сообщество».

После того, как представителям Фишера сообщили, что Уидон планирует внести серьезные изменения в фильм, он вылетел из Нью-Джерси, чтобы встретиться с режиссером в Лос-Анджелесе. меняется.Когда он покидал встречу, Фишеру вручили исправленный сценарий, который он дважды прочитал в самолете. Исчезла травматическая предыстория Киборга — его отношения с его матерью, чьи любовные сцены с ее сыном были исключены, как и несчастный случай, который убил ее и привел к его трансформации (материал был позже восстановлен в версии фильма Снайдера, которая транслировалась по телеканалу. ГБО Макс). «Это означает, что его родители — два чернокожих гениального уровня», — говорит Фишер. «Мы не видим это каждый день.”

Уэдон разослал электронное письмо, в котором просил задать вопросы, комментарии или «всестороннюю похвалу», но, по словам Фишера, стало ясно: «Все, что он искал, — это неукротимая похвала». Пытаясь придать шутливый тон, Фишер ответил, что он оплакивает потерю материала Киборга, но движется дальше. Он сказал, что у него есть заметки, чтобы избежать проблем с изображением персонажа. Но во время разговора с Уидоном Фишер сказал, что едва начал говорить, как режиссер прервал его. «Такое чувство, что я сейчас делаю заметки, и я не люблю делать заметки ни от кого — даже от Роберта Дауни-младшего.,» он сказал. Другие источники проекта говорят, что Уидон также пренебрежительно относился к Гадоту и Момоа, когда они ставили под сомнение новые строки.

Whedon отказался комментировать эту статью.

Фишер повернулся к Джонсу, который, по его словам, представился своего рода посредником. Но Фишер говорит, что его окончательный ответ был: «Мы не можем разозлить Джосса». Публицист Ховард Брэгман, представляющий Джонса, отрицает это, но говорит, что Джонс «вспоминает, что предлагал любые творческие выступления, когда Джосс Уидон не был озабочен, поэтому он был бы наиболее восприимчивым.”

Как только Уидон вмешался, Фишер сказал ему, что Джонс сказал ему, что это было проблемой, что Киборг улыбнулся только дважды в фильме. Фишер говорит, что позже он узнал от свидетеля, участвовавшего в расследовании, что Джонс и другие руководители высшего звена, включая тогдашнего сопредседателя DC Films Джона Берга и руководителя студии Warners Тоби Эммериха, вели дискуссии, в ходе которых они сказали, что не могут «сердиться». Черный человек »в центре фильма. Представитель Джонса отвечает, что после того, как председатель студии потребовал более яркого тона для фильма, все дальнейшие обсуждения были сосредоточены на том, чтобы «добавить радости и надежды всем шести супергероям».Всегда ведутся разговоры об избежании любых стереотипов расы, пола или сексуальности ».

Джонс сказал Фишеру, что он должен играть персонажа не столько Франкенштейном, сколько добросердечным Квазимодо. Фишер говорит, что для того, чтобы продемонстрировать желаемый вид, Джонс опустил плечо в, что показалось Фишеру раболепной позой. Для Фишера была большая разница между изображением персонажа, рожденного с ограниченными возможностями, и персонажа, который был преобразован в результате травмы. И он чувствовал, что Киборг был чем-то вроде современного Франкенштейна.«Я не собирался изображать из него веселого чистильщика соборов», — говорит он.

Представитель

Johns отвечает: «Джефф дал записку, используя вымышленного персонажа в качестве примера сочувствующего человека, который несчастен и имеет склонность прятаться от мира, но которого публика болеет, потому что у него храброе сердце».

Фишер сказал Джонсу, что для не-чернокожего человека написать персонажа для комикса — одно дело, а для черного актера — изобразить этого персонажа на экране — совсем другое.«Это было похоже на то, как будто он предполагал, как отреагируют черные люди, вместо того, чтобы следовать совету единственного чернокожего — насколько мне известно — с любым творческим влиянием на проект», — говорит Фишер.

Фишер говорит, что Джонс не уступил. «Это был последний творческий разговор о чем-либо, что у нас с Джеффом Джонсом. Я знал, что я сам по себе », — говорит Фишер. Представитель Джонса отрицает, что он когда-либо отклонял какие-либо комментарии, добавив, что Фишер знал, что Джонс — чей представитель просил назвать его американцем ливанского происхождения — «превратил традиционно полностью белые объекты округа Колумбия, такие как Shazam, Общество справедливости Америки и другие, в различные группы. герои »в его обширной работе как автора комиксов.

Лига справедливости Продюсер Чарльз Ровен, ветеран фильмов о супергероях DC, относящихся к «Бэтмен: начало » в 2005 году, говорит: «Я полностью сочувствую Рэю, что его характерная черта… была значительно изменена и сокращена. Я также много лет сотрудничал с Джеффом и нашел его добрым и скромным человеком. Джефф взял на себя задачу поместить Киборга в комикс Лига Справедливости в первую очередь и написал о персонаже больше, чем любой другой человек, за исключением создателя.Ему нравится персонаж Киборг ».

Все эти напряжения разыгрывались в чрезвычайно напряженное время в студии. Приобретение компании AT&T компании Time Warner за 85 миллиардов долларов, о которой было объявлено в октябре 2016 года, но не закрылось до июня 2018 года, все еще находилось на рассмотрении. Лига справедливости было предложением на 300 миллионов долларов, и оно было проблемным. Warners не удавалось сопоставить стабильный успех Disney с фильмами Marvel. Фишер чувствовал, что некоторые руководители студии принимали решения из-за страха потерять работу.

Напряжение обострилось только тогда, когда возник вопрос о том, чтобы Киборг сказал «буйя». Эта фраза стала визитной карточкой персонажа благодаря анимационному шоу Teen Titans , но персонаж никогда не произносил ее ни в комиксах, ни в оригинальном сценарии. Фишер говорит, что Джонс обратился к Снайдеру с просьбой включить эту строку, но режиссер не хотел использовать крылатые фразы. Он справился с ситуацией, поместив слово на некоторых знаках в своей версии фильма, например, на пасхальное яйцо.Но представитель Джонса говорит, что вся студия считала, что фраза «Буйя» была «забавным моментом взаимодействия».

Фишер говорит, что не считает слово само по себе проблемой, но считает, что в игровом фильме оно играет иначе, чем в мультсериале. И он подумал о черных персонажах поп-культуры с определяющими фразами: «О чем болтаешь, Уиллис?» Гэри Коулмана; Джимми Уокер: «Да нет!» Поскольку ни у кого в фильме не было крылатой фразы, он говорит: «Казалось странным, что единственный черный персонаж так говорит.”

По словам Фишера, в процессе пересъемок Уэдон снова поднял этот вопрос: «Джефф сказал мне, что у Киборга есть крылатая фраза», — сказал он ему. Фишер говорит, что выразил свои возражения, и казалось, что дело было закрыто — до тех пор, пока Берг, сопредседатель DC Films и продюсер проекта, не пригласил его на обед.

«Это один из самых дорогих фильмов, когда-либо созданных Уорнерсом», — сказал Берг, по словам Фишера. «Что, если у генерального директора AT&T есть сын или дочь, и этот сын или дочь хотят, чтобы Киборг сказал в фильме« Буйя », а мы не понимаем этого? Я могу потерять работу.Фишер ответил, что он знал, что если он снимет эту линию, она окажется в фильме. И он выразил скептицизм по поводу того, что судьба фильма зависела от слов Киборга: «Буйах».

Но он снял дубль. По его словам, когда он прибыл на съемочную площадку, Уидон протянул руки и произнес фразу из Гамлета насмешливым тоном: «Произнеси речь, я прошу тебя, как я произнес ее тебе». Фишер ответил: «Джосс, не надо. Я не в настроении.» Покидая съемочную площадку, сказав в камеру только одну фразу, Уидон крикнул: «Хорошая работа, Рэй.”

***

Еще до того, как эта фраза была снята, агент Фишера позвонил руководителю киностудии Warner Эммериху, чтобы выразить обеспокоенность по поводу того, что происходит на съемочной площадке. После того, как Фишер прибыл в Лос-Анджелес для дополнительной фотосъемки летом 2017 года, Джонс попросил его приехать в офис округа Колумбия в Бербанке. Когда они встретились в конференц-зале, Фишер сказал, что извинился перед Уидоном за свое участие в конфликте, что он сделал в надежде предотвратить настоящий разрыв с командой DC. Джонс ответил, что звонить Эммериху агентами было «просто не круто.Фишер вспоминает: «Он сказал:« Я считаю нас друзьями »- хотя он знал, что мы не были, — и я просто не хочу, чтобы вы сделали себе плохую репутацию в бизнесе». Фишер воспринял это как угроза. Представитель Джонса говорит, что он никогда не угрожал, но сказал Фишеру, что творческие разногласия обычно не доводятся до руководителя киностудии агентом актера.

Фишер была не единственной недовольной звездой Лиги справедливости . Источники сообщают, что Уэдон столкнулся со всеми звездами фильма, включая Джереми Айронса.И одна звезда Лига Справедливости в конечном итоге обратилась с жалобами не только к главе киностудии, но и к председателю Warner Bros. По словам осведомленного источника, у Гадот было несколько проблем с пересмотренной версией фильма, в том числе «вопросы о ее персонаж более агрессивен, чем ее персонаж в Wonder Woman . Она хотела, чтобы персонаж переходил от одного фильма к другому ».

Самый большой конфликт, по словам источников, произошел, когда Уидон подтолкнул Гадот к записи строк, которые ей не нравились, пригрозил нанести вред карьере Гадот и осудил режиссера Wonder Woman Пэтти Дженкинс.Хотя Фишер отказывается обсуждать что-либо из того, что произошло с Гадот, свидетель по производству, который позже разговаривал со следователями, говорит, что после одного столкновения «Джосс хвастался, что у него это с Гэл. Он сказал ей, что он писатель, и она заткнется и произнесет реплики, и он может заставить ее выглядеть невероятно глупой в этом фильме ».

По словам осведомленного источника, Гадот и Дженкинс вступили в бой, кульминацией которого стала встреча с тогдашним председателем Warners Кевином Цудихарой. На вопрос о комментариях Гадот сказал в своем заявлении: «У меня были проблемы с [Уидоном] и Warner Bros.справились своевременно ».

Через три месяца после того, как Лига справедливости стала популярной в кинотеатрах, Уидон покинул проект Warners Batgirl . « Batgirl — такой захватывающий проект, а Warners / DC — такие партнеры для сотрудничества и поддержки, что мне потребовались месяцы, чтобы понять, что у меня действительно нет истории», — сказал он в то время.

Когда Лига справедливости открылась в ноябре 2017 года, фильм подвергся критике — у него 40% рейтинга на Rotten Tomatoes — и собрал во всем мире неутешительные 658 миллионов долларов.В декабре Берг уволился с работы; Джонс уехал в июне следующего года.

Но Уидон по-прежнему был частью вселенной WarnerMedia: в июле 2018 года, через несколько месяцев после того, как он покинул Batgirl , HBO дал зеленый свет его драме The Nevers прямо в сериал. Но в ноябре 2020 года — всего за пару недель до того, как WarnerMedia заявила, что предприняла «корректирующие меры» после расследования дела Justice League — Уидон тоже покинул этот проект. (Руководитель HBO Кейси Блойс сказал, что никаких жалоб на поведение Уидона в этом сериале не поступало.) На этот раз Уэдон сказал, что ему не до «физических проблем, связанных с созданием такого грандиозного шоу во время глобальной пандемии». Warners выпустили вырезку: «Мы расстались с Джоссом Уидоном».

***

После Лига справедливости , Фишер продолжил играть сына Махершалы Али в третьем сезоне True Detective , который он называет «отличным опытом». Но в ближайшие месяцы он услышит свежие сообщения о том, что происходило за кулисами Лига Справедливости , включая разговор о «злом черном человеке» и другие обвинения с участием Джонса: двух человек, которые работали над сериалом Syfy Krypton . поговорил с Фишером о событиях, произошедших в сериале.

Многочисленные источники сообщают THR , что создатели шоу были увлечены некоторыми нетрадиционными кастингами и что Реге-Жан Пейдж, который впоследствии стал звездой Bridgerton , пробовался на роль деда Супермена. Но Джонс, курировавший проект, сказал, что у Супермена не может быть Черного дедушки. Создатели также хотели сделать одного супергероя, Адама Стрэнджа, геем или бисексуалом. Но источники говорят, что Джонс наложил вето на эту идею.

«Джефф празднует и поддерживает персонажей LGTBQ, включая Batwoman, который в 2006 году был повторно представлен как LGBTQ в серии комиксов, написанной в соавторстве с Джонсом», — говорит представитель Джонса в электронном письме. Джонс также предложил Уорнерсу разработать телешоу на основе первого ЛГБТ-сериала о супергероях DC, добавляет он. Что касается роли деда Супермена, представитель говорит, что Джонс полагал, что фанаты ожидали, что персонаж будет похож на молодого Генри Кавилла.

Несколько источников, которые разговаривали с Фишером примерно в это время, были готовы поговорить со следователем Warners.Среди них была писательница Надрия Такер, которая 24 февраля написала в Твиттере: «Я не разговаривала с Джеффом Джонсом с того дня, как Krypton , когда он пытался сказать мне, что является черным, а что нет». Такер сообщает THR , что Джонс возражал против изменения прически чернокожего женского персонажа в сценах, которые происходили в разные дни. «Я сказал темнокожим женщинам, мы часто меняем волосы. Это не странно, это черная штука, — говорит она. «И он сказал:« Нет, это не так »».

Пресс-секретарь

Джонса говорит: «Стандартные примечания к непрерывности для сцены разворачиваются таким образом, что не только лично оскорбляют Джеффа, но и людей, которые знают, кто он такой, знают, какую работу он проделал, и знают жизнь, которую он живет, поскольку Джефф лично видел болезненные последствия расовых стереотипов в отношении волос и других культурных стереотипов, будучи женатым на чернокожей женщине, с которой он был в течение десяти лет, и со своей второй женой, американкой азиатского происхождения, а также его сын смешанной расы.”

К концу июня 2020 года Фишер публично выразил недовольство тем, что он считал бездействием Warner. Со своей стороны, источники Warners утверждают, что Фишером манипулировал Снайдер, который надеялся вернуть себе контроль над вселенной DC.

Фишер говорит, что «утверждение о том, что у черного человека не будет своего собственного агентства, является таким же расистским, как разговоры [руководства Warners] о пересъемках Лиги справедливости . Меня недооценивали на каждом этапе этого процесса, и это то, что привело нас к этому моменту.Если бы они отнеслись ко мне так серьезно, как следовало бы с самого начала, они бы не сделали столько глупых ошибок, сколько сделали в процессе ». Снайдер отрицает какую-либо роль в влиянии на Фишера.

В Твиттере, где он хвалит Уидона на Comic-Con в 2017 году, Фишер написал: «Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы решительно отказаться от каждой части этого утверждения». (Его предыдущие слова были основаны на материалах, предоставленных студией, — говорит он.) В последующем твите он сказал, что поведение Уидона на съемочной площадке было «грубым, оскорбительным, непрофессиональным и совершенно неприемлемым», добавив: «Он был допущен. во многом Джеффом Джонсом и Джоном Бергом.Он не стал вдаваться в подробности.

Берг сказал Variety , что это «категорически неверно, что мы допускаем какое-либо непрофессиональное поведение». Он добавил, что Фишер был расстроен, сказав «буя», «известное высказывание Киборга в мультсериале».

По мере того как Фишер продолжал высказывать недовольство в социальных сетях и в некоторых интервью, он начал подозревать, что, когда он твитнет, студия сделает объявление, чтобы отвлечься от его сообщения. 1 июля — в день, когда Фишер написал в Твиттере о поведении Уидона — Deadline опубликовал эксклюзивное сообщение, в котором Warners снимает боевик «Морозный Снеговик», в котором звезда Aquaman Джейсон Момоа «озвучивает легендарного снеговика».Несколько недель спустя Момоа ответила в своем сообщении в Instagram. «Я просто думаю, что это херня, что люди выпустили фальшивое объявление Frosty без моего разрешения, чтобы попытаться отвлечь от Рэя Фишера, говорящего о дерьмовом обращении с нами на пересъемках Лиги справедливости », — написал он. «Произошла серьезная поломка. Это должно быть расследовано, и люди должны быть привлечены к ответственности ». (Уорнерс говорит, что «Комедия о снеговиках без названия» все еще находится в разработке.)

В начале июля Фишер поговорил с Уолтером Хамадой, который возглавил DC Films.Он говорит, что Хамада «назвал Джосса придурком» и сказал: «Я просто хочу забыть обо всем, что связано с Лига справедливости . Джосса здесь больше нет, и я не планирую снова его нанимать ». Но, по словам Фишера, Хамада сказал, что не верит, что Джонс сделал что-то плохое. «Я не очень хорошо знаю Джона Берга. Я знаю, что с Джоссом было сложно. Но Джефф … Рэй, его действительно тащат по грязи, и я уверен, что ты тоже получаешь свою долю ненависти. Фишер ответил: «Меня устраивает ненависть, потому что я знаю, что говорю правду.Он попросил провести расследование.

Позже в том же месяце отдел кадров студии связался с Фишером; он говорит, что разговаривал с двумя руководителями около двух часов. Он добавляет, что выдвинул конкретные обвинения в оскорбительном поведении по отношению к себе и другим, а также назвал имена некоторых свидетелей, желающих, чтобы с ними связались. Но он был осторожен, понимая, что отделы кадров, как известно, часто проявляют больше преданности работодателям, чем сторонам, подавшим жалобы. По его словам, он стал еще более подозрительным, когда свидетели начали говорить ему, что с ними никто не связывался.Фишер попросил независимого исследователя и попросил SAG-AFTRA связаться с ним в процессе.

В середине августа руководитель отдела кадров Warners сказал Фишеру, что был утвержден внешний следователь. Но его бдительность усилилась, когда начальник сказал: «Он нам очень нравится. Мы уже работали с ним раньше ». Тем не менее, Фишер написал в Твиттере, что это представляет собой «МАССИВНЫЙ шаг вперед!»

Но затем ветеран Warners сказал Фишеру не доверять расследованию, если за ним наблюдает конкретный руководитель студии, потому что этот человек ранее помогал скрыть проступки.Когда он разговаривал со следователем, Фишер спросил, сколько раз он работал в студии. Он отказался отвечать. Фишер спросил, кто наблюдает за расследованием, и сказал, что у него возникнет проблема, если это будет руководитель, названный его контактным лицом; он все еще не получил ответа. Чувствуя, что ситуация кажется «довольно сомнительной», Фишер не пошел дальше.

26 августа следователь назвал имя, сославшись на адвоката из офиса главного юрисконсульта. Когда Фишер просмотрел веб-сайт WarnerMedia, он обнаружил, что этот человек был единственным чернокожим адвокатом, чья голова была видна.

И на самом деле этот адвокат не имел никакого отношения к следствию. (Она вела дела для HBO, HBO Max, TBS и TNT.) Фишер задавался вопросом, было ли называть ее простой ошибкой или уловкой, чтобы убаюкивать его «чувство безопасности с мыслью, что она может быть в той же команде, что и я. просто из-за того, что она чернокожая.

Чувствуя еще большее недоверие, Фишер продолжил твитнуть, написав 4 сентября, что Хамада бросил Уидона и Берга «под автобус», прикрывая Джонса.«К сожалению, игла начинает двигаться только тогда, когда я начинаю говорить конкретно о людях», — говорит он. «Если они собирались и дальше пытаться скрыть это, я бы не допустил, чтобы это произошло».

Затем Фишеру позвонил Берг и сказал, что сожалеет, что актер пережил «ужасный опыт» на Лига справедливости , и он не смог помочь. Признавая, что этим занималась «группа белых гетеросексуалов», он выразил надежду, что студия улучшит это в будущем.Берг сказал, что говорил со следователем подробно и правдиво. «Я дал ему понять, что это действительно много значит, — говорит Фишер. «Когда дело доходит до такого рода вещей, меня прощают. Для него это было очень важно. Никто из участников процесса вообще не обратился к нам ».

Тем временем студия защищалась в тот день заявлением: «Ни разу г-н Хамада никогда не« бросал кого-либо под автобус », как ложно утверждал г-н Фишер, и не выносил никаких суждений по поводу производства « Лига справедливости ». , в котором г.Хамада в этом не участвовал ». Компания сообщила, что Фишер отказывался от «многократных» попыток следователя связаться с ним. Фишер увидел в этом мазок.

В начале октября руководители WarnerMedia поговорили с Фишером и его командой, в том числе с представителем SAG-AFTRA. (Представители Фишера подтверждают содержание звонка.) Когда Фишер задал вопрос о том, как следователь пришел, чтобы сообщить имя штатного поверенного, который не имел никакого отношения к расследованию, руководитель WarnerMedia по телефону ответил, что следователь «только что вытащил это имя из Интернета.”

Кристи Хаубеггер, глава отдела коммуникаций WarnerMedia и главный специалист компании по инклюзии, сказала во время телефонного разговора с Фишером, что заявление студии о том, что Фишер отказался сотрудничать со следствием, было основано на информации «из третьих рук». Отдел по связям с общественностью студии «эмоционально реагировал» на публичные обвинения Фишера в адрес Хамады, сказала она, добавив: «Я думаю, они верили в правду». Фишер задавался вопросом, почему кто-либо в студии, которая якобы являлась объектом расследования, вообще давал комментарии.

Нарушенная Фишером, Хаубеггер отказалась сообщить, кто в студии одобрил заявление, но сказала, что она «взбесилась», когда прочитала его. «Я на 100% дал понять всем во всей коммуникационной организации Warner Bros., что о Рэе Фишере нельзя сказать ни слова, — сказал Хаубеггер. «Если я поймаю кого-то на этом, их уволят».

Фишер говорит, что в последующие недели он неоднократно просил извинений. WarnerMedia перебрала какой-то язык, который, по его мнению, не соответствовал действительности.В конце концов, Хаубеггер сказал Фишеру: «Я не думаю, что если люди говорят то, что, по их мнению, было правдой, нужно извиняться».

После того, как студия опубликовала заявление, в котором его обвиняли в отказе от сотрудничества, что Фишер называет «хитом», он попросил другого следователя. WarnerMedia согласилась привлечь Форреста, который, по их словам, вел расследование в отношении свергнутого генерального директора Цудихара. Фишер изначально был оптимистичен, но говорит, что он снова стал настороженным, когда Форрест, который был белым, привел к тому факту, что она была назначенцем Обамы.Тем не менее, Фишер был настроен несколько оптимистично, поскольку считал, что предыдущее расследование Форреста в Цуджихаре выявило предполагаемые проступки. Но она сказала ему, что не завершила это расследование до ухода Цуджихара. Вместо этого он ушел после того, как THR опубликовали статью о его связях с начинающей актрисой Шарлоттой Кирк.

Изначально Фишеру сказали, что Форрест будет работать вместе с первоначальным следователем. Он возразил, и первоначальный следователь удалился.

В декабре Фишер говорит, что у него и его представителя SAG-AFTRA состоялся последний разговор с Форрестом, во время которого, по ее словам, были приняты меры по исправлению положения, некоторые из которых, по ее словам, Фишер, вероятно, видел, но она не сказала прямо.Она сказала, что будут приняты дальнейшие меры по исправлению положения, но опять же не предложила подробностей. Но она сказала Фишеру, что не нашла доказательств расовой вражды. (Председатель Warner Bros. Энн Сарнофф заявила в недавнем интервью, что следователь обнаружил, что «сокращения, сделанные в версии Джосса Уидона « Лига справедливости », не имели расовых мотивов», но Форрест не сказал об этом публично.) Фишеру, Информация, которой поделился Форрест, была настолько ограниченной, что казалось, цель ясна: «WarnerMedia уполномочила ее только попытаться объяснить что-либо, связанное с расой.Уорнерс утверждает, что «полностью доверяет процессу расследования и ее выводам».

Вечером 11 декабря Warners опубликовали заявление, в котором говорилось, что расследование завершено в том, что Фишер называет «свалкой новостей в пятницу вечером». Свидетели связались с ним и спросили, что случилось, но он не ответил. Через неделю он попросил Хобеггера и других руководителей получить дополнительную информацию. Они попросили его назвать имена всех, кто сказал ему, что не получил закрытия. Фишер сказал, что не будет предоставлять свидетелей.

В феврале он написал в Твиттере, что Хамада был «самым опасным посредником», который показал, что он «слепо прикрывает своих коллег», и работал со студией, чтобы «разрушить доверие к чернокожему и публично лишить легитимности очень серьезный расследование с ложью в прессе ». (Фишер говорит, что имел в виду сентябрьское заявление о том, что Фишер отказался сотрудничать со следствием, о чем, по его мнению, Хамада должен был знать заранее.)

Компания ответила заявлением Форреста, в котором говорилось, что Хамада «заслуживает доверия и искренен» и «не сделал ничего, что препятствовало или вмешивалось» в расследование компании.Фишер считает, что это упускает из виду более широкую картину: хотя он обвинил Хамаду в «подрыве» и «вмешательстве» в расследование в серии твитов, он говорит, что это было конкретно в связи с беседой, которую он имел с Хамадой, в которой исполнительная власть пыталась отговорить Фишер от преследования своих претензий к Джонсу. По его словам, Фишер не считает, что Хамада иным образом активно пытался вмешиваться в расследование. Источники в студии, однако, указывают на твиты Фишера как на свидетельство смены недовольства и отсутствия доверия.

До того, как все испортилось, ожидалось, что Фишер сыграет роль второго плана в роли Киборга в запланированном фильме The Flash . В июне 2020 года Фишер говорит, что у него был звонок с режиссером Энди Мускетти, который казался положительным, но дискуссия натолкнулась на препятствие, когда Уорнерс представил двухнедельную съемку как «эпизодическую роль», предложив лишь часть того, что, по словам Фишера, ему следовало бы сделать. заплатил за то, чтобы снова появиться как Киборг. Уорнерс оспаривает это. К концу сентября он был расстроен сообщениями прессы о том, что он требует удвоения зарплаты.

В конечном итоге студия удалила роль Киборга из фильма. Ссылаясь на твит от 30 декабря, студия сообщила: «Учитывая его заявление о том, что [Mr. Фишер] не будет участвовать ни в одном фильме, связанном с г-ном Хамадой, наше производство сейчас продолжается ».

Фишер говорит, что не был удивлен. «Когда я впервые заговорил, я подумал, что эти ребята ни за что не позволят мне спокойно выполнять свою работу», — говорит он. Сейчас, работая над серией антологий ABC «Женщины движения », Фишер говорит, что знал, что борьба может стоить дорого.«Я не настолько обязан Голливуду, что не хотел выставлять себя напоказ, — говорит он.

«Я не верю, что некоторые из этих людей подходят для руководящих должностей», — говорит Фишер, объясняя, что он не ищет никого для увольнения. «Я не хочу, чтобы их отлучили от Голливуда, но я не думаю, что они должны отвечать за найм и увольнение других людей». Фишер знает, что он не выиграет эту битву, но он чувствует, что точка зрения была достигнута. «Если я не могу добиться ответственности, — говорит он, — по крайней мере, я могу дать людям понять, с кем они имеют дело.”

40 лучших фильмов на Netflix, которых вы, вероятно, не видели

Полуночный специальный выпуск .
Фото: Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Эта статья регулярно обновляется по мере поступления и выхода фильмов на Netflix. * Новые дополнения отмечены звездочкой.

Как вы, наверное, заметили, основные потоковые сервисы (и / или их алгоритмы) часто стремятся продвигать большие фильмы, которые почти все уже видели.Да, на Netflix доступны две чрезвычайно популярных игры Pulp Fiction и Black Panther . Не стесняйтесь пересматривать их!

Но что, если вы ищете что-то новое? Что, если вы хотите посмотреть отличный фильм, о котором раньше даже не слышали? Тогда это список для вас: коллекция фильмов на Netflix, которые не транслировались театрально почти ни в одном городе, кроме Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, и которые легко могли бы затеряться среди «больших» фильмов, которые оказались в центре вашего внимания. Страница Netflix.Здесь есть неплохой фильм, и мы готовы поспорить, что есть по крайней мере несколько, которые вы не видели. Это ваш шанс изменить это. (А чтобы просмотреть наш основной список из 100 лучших фильмов на Netflix, нажмите здесь.)

Broad City Звезда Эбби Джейкобсон доказывает, что она может справиться как с драмой, так и с комедией в этой мучительной истории о зависимости от сценариста-режиссера Марджи-Льюис Райан. Джейкобсон играет Кэти, сестру Сета, которую Дэйв Франко играет в своей лучшей карьере. Сет — героиновый наркоман, и он находится в месте, где Кэти видела его раньше, прямо на грани рецидива.Хотя фильмы о зависимости не редкость, немногие из недавних фильмов настолько эффективны, чтобы рассказать историю не только о наркомане, но и о том, как зависимость влияет на близких. Netflix очень плохо продвигает свои оригинальные фильмы, а этот почти не продавался после премьеры SXSW в 2018 году, отказавшись от сервиса еще до того, как фестиваль закончился, а затем о нем быстро забыли. Найди это.

Документальный фильм Рода Блэкхерста и Брайана МакГинна об одном из самых известных убийств последнего десятилетия был относительно потерян в глубоком каталоге правдивых криминальных историй на Netflix, с такими сериалами, как Making a Murderer и The Keepers . основная часть продвижения и внимания.Поверьте, любой поклонник криминальных документальных фильмов должен найти время, чтобы покопаться в этом фильме 2016 года о расследовании убийства Мередит Керчер в 2007 году. Британская студентка была жестоко убита в своей собственной квартире в Перудже, Италия, в возрасте 21 года. , и власти почти сразу же преследовали соседку Керчера по квартире Аманду Нокс и ее парня Раффаэле Соллецито, несмотря на некоторые противоречивые доказательства. Документальный фильм — это захватывающий взгляд на то, сколько других факторов помимо улик могут повлиять на расследование, включая общественное давление и восприятие подозреваемых.

Мати Диоп снял этот любимый критиками фильм 2019 года, первый фильм чернокожей женщины, участвовавший в Каннском кинофестивале. Это захватывающая, захватывающая смесь жанров, в которой есть что-то основанное в том, как он отражает редко наблюдаемую реальность жизни на побережье Сенегала, и что-то сверхъестественное, которое возникает из правдивости повествования. Речь идет об Аде, женщине, которая живет на берегу Атлантического океана со своим партнером Сулейманом, который становится одним из многих мужчин, которые пытаются уехать в поисках работы.Работая в основном с неизвестными актерами, Дайоп занимается личным и смелым кинопроизводством, чего вы не найдете больше нигде на Netflix.

Билл Пуллман играет одну из своих лучших работ в более поздней карьере в этом вестерне, написанном и поставленном Джаредом Моше, который едва ли был выпущен A24 еще в 2017 году. Что происходит со всеми этими закадычными персонажами в вестернах, когда их партнеры уезжают на закат? Это основная идея здесь — проследить путь человека, который всю жизнь был его другом, а теперь должен идти впереди.Пуллман великолепен, ему умело помогает актерский состав, в который также входят Питер Фонда, Джим Кэвизел и Кэти Бейкер.

На бумаге эта тонкая драма с персонажами, вероятно, звучит как фильм, который вы видели раньше десятки раз (или сотни, если вы пойдете на Сандэнс). Относительно потерянный молодой человек возвращается домой в разгар эмоционального кризиса и сталкивается со старой девушкой. Человека в этом случае играет Марк Дюпласс, драматически выполнивший одну из лучших работ в своей карьере, а бывшую девушку играет просто всегда великая Сара Полсон.Подобно Ричарда Линклейтера До фильмов , Голубая сойка имеет тонкую и простую структуру, основанную почти исключительно на диалогах, что позволяет двум исполнителям создавать полностью трехмерных персонажей, а Дупласс и Полсон полностью справляются с этой задачей.

Сценарист и режиссер Филлип Юманс стал первым афроамериканским режиссером, получившим премию Founders Prize на кинофестивале Tribeca в 2019 году. Также стоит отметить: Юманс родился в 2000 году. Автор-подросток произвел впечатление на жюри фестиваля своим лирическим дебютом о жизни в сельской местности. Луизиана.По сути, это история женщины по имени Хелен (Карен Кайя Ливерс), которая столкнулась с трудными мужчинами в своей жизни, в том числе с саморазрушительным сыном и пастором-алкоголиком, которого с обжигающей силой играл великий Венделл Пирс из The Wire . Умные и оригинальные фильмы Юманса кажутся проявлением крупного таланта, даже если он едва ли достаточно взрослый, чтобы пить.

В 1974 году Флорида сообщила, что Кристин Чаббак застрелилась в вечерних новостях.Четыре десятилетия спустя Антонио Кампос снял фильм об этой потрясающей трагедии и дал великой Ребекке Холл платформу для лучшего выступления в ее карьере. Холл завораживает, добавляя глубины и нюансов тому, что могло быть клишированным изображением психического заболевания и депрессии. Майкл С. Холл, Трейси Леттс и Дж. Смит-Кэмерон снимаются в драме, которую трудно смотреть, но в конечном итоге она поучительна и полезна.

Wu-Tang Forever! Удивительный RZA Wu-Tang никогда не получает достаточно внимания из-за его музыкального гения, и то же самое относится к его кинематографическим вкладам, будь то участие в таких фильмах, как The Dead Don’t Die , или сочинение музыки для таких фильмов, как Kill. Счет .Даже его режиссерские усилия недооцениваются — как этот фильм, который затерялся в пандемии после прерванной премьеры SXSW. Старомодный боевик с социальными целями, в нем Шамейк Мур играет одного из четырех друзей в Новом Орлеане, чью жизнь навсегда перевернул ураган «Катрина». Имея несколько вариантов, они обращаются к криминальному авторитету, которого играет Т.И. и их просят принять участие в ограблении. Трудный, сложный, амбициозный фильм, в нем также есть отличный актерский состав второго плана, в который входят Терренс Ховард, Итан Хоук и Уэсли Снайпс.

Эбби Ли ( Старый ) играет главную роль в этом поистине извращенном угощении от сценариста и режиссера Себастьяна Гутьерреса. Элизабет Харвест. — это история о молодой женщине, которая недавно вышла замуж за таинственного пожилого человека, доктора, которого сыграл Кьяран Хайндс. В ее первый день в новом доме Элизабет проводят экскурсию и говорят, что есть только одна комната, в которую ей никогда не разрешают входить. По мере того, как ей становится скука, она впадает в искушение и обнаруживает нечто невообразимое.Ли и Хайндс великолепны, как и Карла Гуджино в роли экономки доктора. Это может быть что-то вроде медленного сжигания, но оно достаточно амбициозно и инновационно, чтобы окупиться.

Если вы скучаете по дням ужасных телесных ужасов, как мы, посмотрите этот ужасный 2019 год о человеке, ремонтирующем дом, который принимает очень плохие решения и обнаруживает нечто большее, чем плесень, спрятанную в стенах. Борец К. Панк по праву превосходен в качестве ведущей, направляя энергию «Брюс Кэмпбелл в зловещих мертвецах».Он играет Дона Коха, человека, который должен был подумать о том, чтобы изменить свою личность, прежде чем он начал сносить стены дома с привидениями.

Приветствую Вонга Кар-Вая. Один из лучших режиссеров своей эпохи поставил эту историческую пьесу с Тони Люнгом в главной роли Ип Мана, легендарного эксперта по боевым искусствам, который, как известно, продолжил учить Брюса Ли кое-чему. Харви Вайнштейн ужасно отнесся к этому фильму и лишил его заслуженного внимания со стороны международного сообщества. Это роскошная, великолепная эпопея, в которой сочетаются невероятное внимание Вонга к деталям и его романтическое чувство повествования.

Документальный фильм Рауля Пека 2016 года о Джеймсе Болдуине приобрел новую известность и актуальность после протестов Black Lives Matter в 2020 году, во время которых его часто цитировали как материал, который необходимо посмотреть, чтобы понять, где сейчас находится страна, размышляя о понимании Болдуина о том, где это было. Фильм Пека, доступный на Netflix, основан на незаконченной рукописи Болдуина под названием Remember This House , в которой исследуется история расизма в этой стране. Рассказывает Сэмюэл Л.Джексон, фильм проходит через воспоминания Болдуина о движении за гражданские права, включая таких лидеров, как Малкольм Икс и Мартин Лютер Кинг-младший. Он был номинирован на Оскар за лучший документальный фильм (и, вероятно, должен был выиграть).

Нет, это не детский футбольный фильм с Уиллом Ферреллом. Это прорывный дебют одного из главных талантов, полюбившихся Netflix, Ноя Баумбаха. Задолго до того, как он снял такие оригинальные фильмы Netflix, как The Meyerowitz Stories и Marriage Story .Баумбах написал и поставил эту ансамблевую комедию 1995 года, которая во многом основана на его жизни и друзьях в колледже, в главных ролях Джош Гамильтон, Крис Эйгеман, Паркер Поузи, Оливия д’Або, Эллиот Гулд и Эрик Штольц. Забавный факт: сосед Баумбаха по комнате в колледже помог снять фильм, приложив к сценарию письмо Стива Мартина, наполненное похвалами, когда он отправлял его финансистам. Этот умный продюсер? Джейсон Блюм.

Ремейк Сары Коланджело 2018 года по популярному израильскому фильму Надава Лапида 2014 года был одним из самых обсуждаемых фильмов на Сандэнсе в год его премьеры, но это похоже на один из тех фильмов Netflix Originals, которые потерялись в сервисе, который каждую неделю выпускает что-то новое.Подобная драма, управляемая персонажами, неизбежно затеряется в беспорядке. Погрузитесь в историю и узнайте историю Лизы Спинелли, которую Мэгги Джилленхол сыграла в одном из лучших спектаклей 2018 года. Она учительница детского сада Стейтен-Айленда, которая поражается, когда один из ее учеников, милый мальчик по имени Джимми, начинает читать прекрасные стихи. Нашла ли она нового вундеркинда? Сможет ли она спасти его до того, как общество разрушит его творческие порывы? Что современный мир сделает с кем-то вроде Моцарта? Джилленхол идеально уравновешивает страсть и потенциальную опасность персонажа, который становится одержимым ребенком.Вы не забудете этого.

Изабель Сандовал написала и поставила эту феноменальную драму о недокументированной филиппинской транс-женщине, которая работает в Бруклине, по имени Оливия, которую также играет Сандовал. Она ухаживала за пожилой русской женщиной там, на Брайтон-Бич, но у нее заканчиваются шансы стать легальным иммигрантом, когда она встречает Алекс (превосходный Эймон Фаррен), внука Ольги, и у нее начинается роман. Это тёплое и детальное исследование опыта иммигрантов и прав трансгендеров, которое мы не часто видим в американских инди-драмах, и объявляет Сандоваля талантом, за которым стоит наблюдать.

Трудно сказать, что кто-то из недавних номинантов на «Оскар» остался незамеченным, но эта драма 2016 года кажется, что о ней в значительной степени забыли, и это досадно. Джефф Николс, в котором представлены два лучших выступления того года, рассказывает историю знаменательного дела Loving против Вирджинии, решения Верховного суда, которое в 1967 году в основном разрешало межрасовые браки в этой стране. Да, еще в тот день во многих штатах брак был незаконным для людей разных рас.Джоэл Эдгертон и Рут Негга (номинант на премию «Оскар» за лучшую женскую роль) играют Ричарда и Милдред Ловинг, скромную пару, которая просто хотела жить в любви и мире, но должна была бороться за это. Это умная, чуткая драма, в которой избегают ярких театральных приманок на Оскар, чтобы представить двух совершенно настоящих людей.

Это все больше и больше похоже на последний фильм Дэвида Кроненберга (смайлики с хмурым лицом). Мастерский режиссер A History of Violence, Eastern Promises и The Fly не снимал ни одного фильма после сатирической драмы 2014 года, написанной Брюсом Вагнером.Когда он был выпущен, публика почти не обращала на него внимания, а большие поклонники Кроненберга сочли его второстепенным в его карьере. Конечно, но «второстепенного Кроненберга» все же стоит посмотреть, особенно когда в нем снимаются Джулианна Мур, Миа Васиковска и Роберт Паттинсон. Это гобелен, наподобие « Short Cuts » Роберта Альтмана, запечатлевший современную жизнь Лос-Анджелеса и еще один великолепный перформанс Мура. Он не идеален, но в этом амбициозном проекте есть много интересных идей, и сам по себе актерский состав стоит потраченного времени.

Не так много фильмов об американском идише, и это только часть того, что делает инди-драму Джошуа З. Вайнштейна 2017 года такой уникальной. Рассказанная на идише с субтитрами, это история Менаше (Менаше Лустига), овдовевшего идишского человека, который пытается сбалансировать свою жизнь и веру, пытаясь вернуть себе опеку над своим сыном Ривеном, который жил со своими тетей и дядей. согласно постановлению их раввина, что Менаше должен снова жениться, прежде чем он сможет снова стать его отцом.Умное исследование персонажей, это окно в жизнь, которую многие проходят на улице, но редко задумываются.

Джефф Николс снял очень особенный (извините) научно-фантастический фильм в 2016 году с самым большим бюджетом и самым впечатляющим актерским составом. Майкл Шеннон, который также сыграл главную роль в фильме Николса Take Shelter , играет отца, которого в бегах знакомят со своим сыном (Джейденом Мартеллом) и еще одним мужчиной, которого играет Джоэл Эдгертон. Постепенно выясняется, что мальчика вытащили из государственного учреждения, где его держали из-за его уникальных способностей.Аллегория детской болезни, Midnight Special — это трогательная, увлекательная работа, которая разыгралась шире, чем многие фильмы в этом списке, но также кажется трагически недооцененной.

Очаровательный Ноэль Уэллс написал, снял и снялся в этом хите SXSW, который почти не выходил в кинотеатрах, а это значит, что вы, вероятно, его не видели. Бывшая звезда фильмов Мастер без и Субботняя ночь в прямом эфире играет Эмили Мартин, молодую женщину, которая возвращается в свой родной город после смерти своей кошки, что и дало фильму название.Дома она вынуждена вернуться к жизни бывшего парня, которого играет Ник Тьюн. Мало того, что Уэллс мила и забавна, у нее сильный голос как сценариста-режиссера, проникнутого честностью и сердцем фильм, который мог бы походить на сотни других фестивалей. Она может стать крупным независимым режиссером. Посмотрите на это, прежде чем она это сделает.

Если вам понравились фильмы Raid и вы не смотрели этот фильм 2018 года Тимо Тьяджанто, то вы делаете что-то не так со своей жизнью. Думайте об этом как о The Raid on Steroids .Конечно, есть сюжет о солдате Триады, который злит людей, когда отказывается стрелять в ребенка, но это всего лишь скелет для одного из самых безумных действий, которые вы когда-либо видели. Представьте себе фильм о кунг-фу, в котором у людей есть ножи, топоры и другие острые предметы, а не только кулаки ярости. Это злая, кровавая неразбериха, но в боевой хореографии есть ритм и красота, которые тоже вдохновляют. Это фильм, в котором нашли способ сделать кровь великолепной.

Род Лурье ( The Contender ) направил эту интенсивную адаптацию одноименной научно-популярной книги Джейка Таппера из CNN.В нем рассказывается история битвы при Камдеше, одной из самых разрушительных атак в войне в Афганистане, в ходе которой 300 членов Талибана атаковали американский форпост в восточной части страны. Лурье применяет очень тщательный подход, представляя ключевые события, приведшие к нападению, в ансамблевом стиле, позволяя различным членам его прекрасного молодого состава занять центральное место, включая Скотта Иствуда, Калеба Лэндри Джонса, Орландо Блума, Джека Кеси и Уилла Аттенборо. . Но настоящая выгода здесь — это само нападение, которое ужасно мучительно, чего в фильмах о войне часто не разрешается делать.

Линн Шелтон написала эту драму в соавторстве со звездой Джеем Дюплассом, и на сегодняшний день это лучшая работа любой из них. Звезда Transparent играет Криса, 38-летнего парня, только что вышедшего из тюрьмы, проведшего более половины своей жизни за решеткой. Естественно, что в плане развития он все еще ближе к 18 годам, чем к 38, и это отражается в быстрой привязанности к его бывшей школьной учительнице Кэрол, которая поддерживала его во время заключения и которую играет всегда великая Эди Фалько.Это детализированный, изящный сюжет о двух людях с очень разным жизненным опытом, которых тянет друг к другу. Когда люди говорят, что не снимают драмы для взрослых, как раньше, укажите им на этот фильм.

Почти за десять лет до того, как снять номинированного на «Оскар» Mudbound , Ди Рис произвел фурор на кинофестивале Сандэнс 2011 года своим фильмом, который сразу почувствовал себя важным для всех в Парк-Сити, Pariah . Адеперо Одуйе играет роль юного подростка, который принимает свою лесбийскую идентичность.Истории о молодых геях редко воспринимаются с таким сочувствием, и еще меньше таких фильмов о небелой молодежи. Даже десятилетие спустя Pariah кажется особенным, нежным и правдоподобным, в чем американская независимая драма до сих пор не допускает.

Николас Пеше ( Eyes of My Mother ) написал и поставил экранизацию одноименного романа Рю Мураками, и с момента его премьеры на фестивале Sundance в 2018 году и короткого театрального релиза в 2019 году он уже стал культовым.Кристофер Эбботт великолепен (как всегда) как серийный убийца, который притворяется, что едет в командировку, но на самом деле он хочет утолить свою потребность убивать, чтобы он мог снова вернуться к своей семье. Он нанимает секс-работницу, которую играет Миа Васиковска, с намерением, чтобы она стала его следующей жертвой, но все идет не так, как планировалось. Плотный и эффектный, это совсем другое дело для пары замечательных молодых актеров.

В последнее время все, кажется, влюблены в Педро Паскаля за его работу над The Mandalorian , Wonder Woman 1984 и даже новости о кастинге, что он будет играть главную роль в адаптации HBO The Last of Us .Посмотрите одно из его самых незаметных выступлений в этом эффектном научно-фантастическом инди-фильме 2018 года, премьера которого состоялась в том же году на кинофестивале SXSW. Это интересный отрывок из фантастической фантастики о девушке-подростке и ее отце (которого играет Джей Дюпласс), которые отправляются на инопланетную луну в поисках драгоценных камней, но при этом сталкиваются с парой опасных незнакомцев.

Эндрю Буяльски Поддержите девочек получил много шума в 2018 году, даже выиграв несколько наград за свое великолепное центральное выступление Реджины Холл.Если вам понравилось, посмотрите последний фильм Буяльского, еще один фильм об уникальной рабочей среде. Вспыльчивый Кевин Корриган играет Дэнни, одного из тех клубов, кто внезапно оказывается богатым и не знает, что делать со своими деньгами и своим временем. Почему бы не нанять личного тренера? Это решение приводит его в жизнь местного владельца спортзала по имени Тревор (Гай Пирс) и его лучшей сотрудницы Кэт (Коби Смолдерс). Звезда «Как я встретил вашу маму» замечательно здесь, в еще одном фильме Буяльски, который всегда о персонажах, а не о том, что вы ожидаете.

В августе 2012 года девочка-подросток в Стьюбенвилле, штат Огайо, была изнасилована, а затем сфотографирована группой мальчиков-подростков. Дело обнаруживалось медленно, сначала из-за публикаций их коллег в социальных сетях, а затем из-за журналистских расследований блоггеров. В документальном фильме Нэнси Шварцман не столько исследуется само дело, сколько то, как оно повлияло на общество. Выяснилось, что некоторые из преступников были членами очень популярной местной школьной футбольной команды, и это обстоятельство повлияло на то, как это дело расследовалось и доводилось до сведения общественности.На Netflix много настоящих криминальных документов, но мало кто рассматривает влияние преступности на весь город так, как это пытается сделать этот.

Документальный фильм Билли Корбена представляет собой тот замечательный поджанр фильмов, который можно назвать «более странным, чем фантастика». Когда-нибудь кто-нибудь снимет отмеченную наградами черную комедию о скандале Биогенезиса, потрясшем Высшую лигу бейсбола, но это, вероятно, не будет такой истерикой, как услышать историю прямо из уст людей, которые ее пережили. Даже если вы думаете, что знаете все подробности о компании из Флориды, которая снабжала спортсменов лекарствами, повышающими спортивную результативность, вы, вероятно, не знаете всех замечательных подробностей (особенно когда речь идет о безумной жизни Алекса Родригеса, которого вы узнаете. никогда не смогу снова смотреть на то же самое).

Если вы ищете на Netflix боевик , который вы, возможно, не видели, не ищите ничего, кроме последнего фильма Чжана Имоу, который едва вышел в США, но заработал почти 100 миллионов долларов в остальном мире. Режиссер Hero и House of the Flying Daggers возвращается к историческому действию с этой историей о враждующих королевствах. Это фильм, который вы оцените не столько за его повествование, сколько за его смелый визуальный стиль, который превращает хореографию боевиков в нечто более близкое к балету или исполнительскому искусству.Это завораживает и красиво.

Пропустите ужасный американский римейк и загляните в каталог Netflix и найдите один из лучших тайских фильмов ужасов, когда-либо созданных. Выпущенный в 2004 году, Banjong Pisanthanakun и Parkpoom Wongpoom в соавторстве написали и сняли захватывающую историю о призраках о изображениях с привидениями, которые начинают появляться на фотографиях после того, как пара совершает наезд и бегство. Призрак девушки преследует их во время фотосъемки? Shutter стал мировым хитом, одним из лучших фильмов ужасов, выпущенных в нулевых.

Великая Кирси Клемонс играет Дженнифер, женщину, которая вымывается на необитаемом острове после кораблекрушения, в результате которого погибает ее подруга, а остальные пассажиры оказываются в воде. Она одна, борется со стихией и пытается выжить. А потом она обнаруживает, что ей , а не только . Сочетание сюжетных моментов фильма о монстрах, гендерных комментариев и истории выживших — это отличная жемчужина инди-ужасов, заслуживающая более широкой аудитории. Посмотрите его, прежде чем ваш лучший друг скажет вам об этом.

Замечательная Линн Шелтон неожиданно умерла в 2020 году, но ее последний фильм находится на Netflix и ждет своего открытия. Шелтон дала своему партнеру Марку Марону свою лучшую роль в кино на сегодняшний день и пригласила его в ансамбль, в который вошли Микаэла Уоткинс, Тоби Хасс, Дэн Баккедал, Джиллиан Белл и сама Шелтон, продемонстрировав фантастическую игру, которая теперь кажется еще более острой. Это история пары, унаследовавшей меч, который, как сообщается, использовал генерал Шерман во время гражданской войны. Марон играет владельца ломбарда, который замешан в плане продать его за крупную сумму денег.Это забавное и умное исследование персонажей.

Джастин Бенсон и Аарон Мурхед рок. Пара создателей фильмов Spring и The Endless представила свой самый амбициозный фильм на сегодняшний день в 2019 году, когда премьера этого научно-фантастического боевика состоялась на Международном кинофестивале в Торонто. Джейми Дорнан и Энтони Маки играют двух парамедиков из Нового Орлеана, которые попадают в ловушку нового уличного наркотика, который, как оказалось, предлагает путешествия во времени в качестве одного из побочных эффектов. Сложный и амбициозный, он не похож ни на что другое на Netflix.

Чикаго Пэт Хили стал одним из самых последовательных характерных актеров своего поколения, снявшись в потрясающих фильмах, больших ( The Post ) и маленьких ( Cheap Thrills ). Он постоянно работает, и на эти деньги он снял свой первый полнометражный фильм — умную нелепую комедию с ним в главной роли и Тейлора Шиллинга из «Оранжевый — новый черный». Рэй (Хили) управляет уникальным бизнесом, который можно использовать для своего рода очень интенсивного вмешательства: люди просят Рэя похитить их.(Например, он сбегает с мужчиной, который регулярно изменяет свою диету, чтобы заставить его прийти в форму.) Но после того, как Анна (Шиллинг) нанимает Рэя, она начинает настаивать на правилах, и все становится действительно странным. Это что-то вроде эксцентричного триллера, если такое существует. Что ж, теперь есть.

Это прекрасный пример фильма, который Netflix действительно похоронил. Если бы студия выпустила эту восхитительную романтическую драму в кинотеатрах даже в крупных городах, люди бы это заметили. Он умный, веселый, в нем есть пара замечательных юных спектаклей.Но это было скрыто на Netflix в апреле 2017 года, и никто об этом не говорит. Включите функцию поиска и найдите историю Дэнни (Каллум Тернер) и Элли (Грейс Ван Паттен), двух борющихся жителей Нью-Йорка, собранных вместе над таинственным портфелем. Даже если повествование становится немного глупым, заразительная энергия двух главных героев заставляет этот фильм, который, по сути, является каперсовым фильмом, гудеть.

Адаптация Джереми Загаром хитовой книги Джастина Торреса была основным игроком на церемонии вручения награды Independent Spirit Awards 2019 и представляет собой фильм, который такой потоковый сервис, как Netflix, действительно может помочь широкой аудитории.К сожалению, это также тот фильм, который может потеряться в переполненном потоковом сервисе, если вы не знаете, как его искать. Это история юности, тяжелого воспитания, показанного глазами трех братьев, хотя наша точка зрения в основном принадлежит Ионе, который вынужден иметь дело с жестоким и часто отстраненным отцом и открытием своей собственной сексуальности. В нем есть что-то поэтическое и одновременно искреннее, что нелегко для любого режиссера. Zagar использует зернистый 16-миллиметровый подход, чтобы заземлить фильм так, чтобы он чувствовал себя тактильно, а также допускал то, что иногда кажется волшебным.

Лиз Гарбус, один из лучших режиссеров-документалистов, разбирает жизнь очаровательной Нины Симон в этом номинированном на Оскар оригинале Netflix, который вышел в первые дни становления потокового сервиса и, возможно, был пропущен миллионами. подписчиков с тех пор. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2015 году и повествует историю жизни Симоны, которая была для своих поклонников не просто сильной певицей, которая использовала свою известность для борьбы за гражданские права, а также за сохранение своей конфиденциальности.Гарбус использует ранее невиданные архивные кадры с интервью с дочерью Симоны и друзьями таким образом, чтобы уважительно относиться к жизни Симоны и оказывать сильное влияние на искусство и человечество.

Лучший документальный фильм о восстании в Фергюсоне после убийства Майкла Брауна. Этот фильм 2017 года приобрел большую актуальность после протестов 2020 года после убийства Джорджа Флойда. Это поразительный взгляд на жизнь в дни, последовавшие за убийством Брауна и протестами, которые стали ярким примером раскола в этих общинах и во всем мире.Он набирает большую часть своей силы благодаря тому, что видит глазами людей, которые были там, часто используя свои собственные кадры беспорядков и протестов, и сосредотачиваясь на мужчинах и женщинах, борющихся за гражданские права на своих улицах.

Актер Пол Дано был соавтором сценария (со своей партнершей Зои Казан) и снял эту трогательную драму по одноименному роману Ричарда Форда. Кэри Маллиган дает одно из лучших выступлений в своей карьере женщины из Монтаны 1960 года, которая живет нормальной жизнью со своим мужем Джерри (Джейк Джилленхол) и сыном Джо (Эд Оксенбоулд).После того, как Джерри уволен с работы, он решает устроиться на работу вдали от дома, борясь с лесными пожарами. Решение обостряет его брак во всех отношениях, но великолепие этого фильма заключается в том, насколько он виден глазами их сына Джо. Во многих смыслах это драма о том времени, когда человек узнает, что его родители — несовершенные, несовершенные люди, и основывается на глубоко сочувственном письме, режиссуре и выступлениях.

.