«Буллинг в школе» и «комплекс отсталой страны». Комедия «Борат» вновь оскорбила казахстанцев
«НЕУЖЕЛИ АМЕРИКАНЦЫ ТАКИЕ НЕДАЛЕКИЕ»
«Борат возвращается» — именно с такими словами вышел трейлер фильма в начале октября. Премьера состоится 23 октября, в канун президентских выборов в США, на онлайн-платформе Amazon Prime.
Картина «Борат — последующий фильм: предоставление огромной взятки американскому режиму для выгоды некогда славной нации Казахстана» выходит впервые после появления первой серии в 2006 году, рассказывающей о приключениях вымышленного казахстанского журналиста Бората Сагдиева. В этот раз главный герой возвращается в США в период пандемии коронавируса, пытается «убить» вирус и собирается наблюдать за выборами президента США (выборы президента США пройдут 3 ноября 2020 года).
Нас не смущает коррупция, отстойное дистанционное обучение и прочее. [Но] нас напрягает «Борат».
Некоторые казахстанцы внутри страны спокойно восприняли продолжение фильма-пародии «Борат». По их мнению, в стране достаточно и других проблем. Так считает жительница Алматы Екатерина Пундор.
— Вообще все равно [выйдет фильм или нет]. Нас не смущает коррупция, отстойное дистанционное обучение и прочее. [Но] нас напрягает «Борат», — иронизирует она.
Выдуманная карта Казахстана из комедии «Борат».
Студентка Фариза Абдраимова считает, что фильм и вовсе не про Казахстан, а про американцев.
— Считаю, что сначала нужно внимательно пересмотреть первую часть и понять наконец, что кроме названия страны, Борат не имеет к Казахстану никакого отношения вообще. Это пародия на американское общество, но она очень сильно оголяет наши слабые точки: какие же слабые наши граждане, если так просто задеть их чувства. В комедии «Евротур» очень жестко показана Словакия, но достоинства кого-либо это не задело. Все прекрасно понимают, что в комедии все специально доведено до абсурда, — говорит Абдраимова.
С ней солидарна и предпринимательница Алуа Сулейменова:
— Я думаю, мы вообще должны реагировать игнором. Если бы не «Борат», то они бы нашли другую причину. По сути, он же троллит не Казахстан, а американское общество. А наши этого никак не могут понять.
Отрывок из фильма «Диктатор», где играет британский актер Саша Барон Коэн. 5 мая 2012 года.
Саша Барон Коэн, британский комик, играющий в фильме «Бората», известен своими политически некорректными выходками. Известно, что он снимал этот фильм тайно. В фильме появляются настоящие вице-президент США Майк Пенс и личный адвокат президента США Дональда Трампа Руди Джулиани, которые не знали о присутствии комика в момент съемок и вызвали полицию.
Жительнице Алматы Айжан понравилась первая серия «Бората» и она «с нетерпением» ждет премьеры нового фильма. Она «удивилась», что среди ее знакомых были те, кто возмущался и активно собирал подписи для петиции, чтобы отменить показ фильма.
–— Я училась в 11 классе, когда посмотрела «первого Бората» и только диву давалась — боже, неужели американцы такие недалекие, какими их изобразил тут [Саша Барон] Коэн? Поэтому мысли обижаться на него не возникало ни тогда, ни сейчас. Жду с нетерпением премьеры, — говорит она.
«Острейшая проблема насилия по отношению к женщинам и детям не собирала столько лайков, репостов, подписей и праведного гнева граждан Казахстана. Обидно».
Она добавляет, что ей «обидно», что петиция за отмену показа фильма «Борат» превысила по популярности петиции за решение других насущных проблем. Одна из петиций за отмену показа фильма собрала более 107 тысяч подписей.
— Острейшая проблема насилия по отношению к женщинам и детям не собирала столько лайков, репостов, подписей и праведного гнева граждан Казахстана. Обидно, — говорит она.
«ДЛЯ МНОГИХ ЛЮДЕЙ «БОРАТ» — ЭТО НЕ ШУТКА»
Многие казахстанцы, проживающие за рубежом, столкнулись с расизмом и вынуждены были объяснять, что этот фильм — вымысел. В соцсетях появилось множество хэштегов, таких как #CancelBorat (отмените Бората), #WhereBoratLives (где живет Борат), #StopBorat (остановите Бората).
Скриншот петиции, призывающей отменить показ продолжения фильма «Борат».
«Каждый раз мы вынуждены объяснять иностранцам, что это пародия. Но, как мы видим, [цель этого фильма], скорее, в отсутствии уважения к стране и ее людям, а не шутка», — гласит петиция на сайте Avaaz.org, собравшая более 107 тысяч подписей.
Я сама была посмешищем на работе, не говоря уже о том, что я встречала людей, которые меня фотографировали после того, как узнавали мою национальность.
Подписавшая эту петицию Дарина Ким уже много лет живет и работает в США. Она вместе с мужем владеет рестораном в Сиэттле, штат Вашингтон. В соцсетях она активно призывает подписывать петицию, так как лично столкнулась с расизмом и издевательствами из-за выхода первого фильма «Борат».
— Никогда не забуду [момент], когда мой дедушка впервые посмотрел этот [фильм]. На его лице было выражение оскорбления и унижения. Нам пришлось вызывать скорую, потому что у него чуть не случился сердечный приступ из-за эмоционального стресса. Я сама была посмешищем на работе, не говоря уже о том, что я встречала людей, которые меня фотографировали после того, как узнавали мою национальность. Уму непостижимо, как нас воспринимают в Европе и в США. Для многих людей Борат — это не шутка. Для них это практически документальный фильм о стране, в которой я родилась и выросла, — говорит Ким Азаттыку.
Некоторые казахстанцы решили показать «настоящий Казахстан», запустив в соцсетях хэштег #WhereBoratLives, где они показывают природу и другие достопримечательности страны, где якобы живет «Борат». Этот хэштег поддержали многие туристические, горнолыжные компании, а также казахстанские звезды.
«Призывайте друзей к этой доброй акции, репостите друг друга, дружно отвечаем на дуристику «Бората» добром и юмором, а НЕ агрессией! Рахмет!», — написал один из пользователей Instagram’а.
Азаттык обратился за комментариями к комику Саше Барону Коэну и представителям платформы Amazon Prime Video, но ответа пока нет.
В трейлере фильма используется государственная символика Казахстана и некоторые надписи на казахском языке. Перед выходом трейлера пиар-команда фильма создала фейковый аккаунт казахстанского правительства, который восхвалял президента США Дональда Трампа, назвав его премьер-министром страны. Комик Саша Барон Коэн поделился этим аккаунтом в своих соцсетях (аккаунт уже удален. – Ред.).
Казахстанские власти отреагировали на этот раз достаточно сухо. Пресс-служба премьер-министра лишь однажды заявила, что «фейковые» страницы «не имеют никакого отношения к официальной информации о деятельности правительства Республики Казахстан». Министерство спорта и культуры в ответ на запрос редакции Liter.kz прокомментировало, что «не сможет запретить показ фильма».
Скриншот из трейлера фильма «Борат-2».
«Если фильм будут показывать только в интернете, то мы ничего не сможем сделать. Министерство это не регулирует. Мы можем запретить показ только в кинотеатрах», — заявили в пресс-службе ведомства.
Американский портал Eurasianet.org предположил, что маркетинговая команда фильма «надеялась вызвать большую злость со стороны Казахстана» до премьеры фильма, однако, «возможно [правительство Казахстана] извлекло урок», намекая на бурную реакцию правительства в момент выхода первого фильма. Тогда фильм негласно был запрещен к показу в кинотеатрах Казахстана.
БУЛЛИНГ В ШКОЛЕ ИЗ-ЗА «БОРАТА»
Это, так или иначе, влияет на восприятие нас где бы то ни было.
Социолог Камила Ковязина считает, что общество в Казахстане разделилось на тех, кто думает, что в стране много «более серьезных нерешенных проблем» и тех, кто полагает, что «необходимо смотреть реальности в глаза». Ковязина считает, что на западе, тем не менее, набирает движение «культурной апроприации» (cultural appropriation – Ред.) и видит в фильме его элементы.
— [Культурная апроприация] — когда человек, принадлежащий одной социальной группе, чаще этнической, заимствует элементы другой, угнетаемой группы. В данном случае Саша Барон Коэн использует символику и название Казахстана, будучи гражданином Великобритании, белым мужчиной, и создает негативный образ всего населения другой страны. А это, так или иначе, влияет на восприятие нас где бы то ни было. Представим, если снять подобную комедию об индийцах или африканцах, и именно сейчас. После [протестного движения] Black lives matter (Жизнь чернокожих имеет значение – Ред.), думаю, это было бы творческим самоубийством, –— считает социолог.
Демонстранты протестного движения Black Lives Matter, вспыхнувшего после убийства полицейскими темнокожего мужчины Джорджа Флойда. Атланта, штат Джорджия, США. 16 июня 2020 года.
«Подумал бы кто-нибудь, что фильм хорош, если бы [Саша] Барон Коэн изображал себя чернокожим африканцем, а не казахом?» Cомневаюсь.
С ней солидарна и профессор Назарбаев университета доктор Клэр Гриффин, преподаватель кафедры истории, философии и религиозных исследований.
— Если фильм снят людьми из данной страны, то такое «смешное» изображение настоящих стран может быть важной формой искусства. Но когда такие фильмы снимают аутсайдеры (посторонние. – Ред.), совсем не знающие или мало представляющие реальность в этой стране, они полагаются на стереотипы и искажают действительность этой страны. Одной из проверок, есть ли проблема в фильме «Борат», может быть такая: «Подумал бы кто-нибудь, что фильм хорош, если бы [Саша] Барон Коэн изображал себя чернокожим африканцем, а не казахом?» Cомневаюсь, — говорит Гриффин.
Статья в американской газете Boston Herald от 2006 года рассказывает о проблеме буллинга над удочеренными и усыновленными из Казахстана детьми. Дети, не понимающие сатиры, по словам автора Лоры Кримальди, были очень расстроены увидеть в новостях, что «Борат» так «плохо» отзывается об их стране. Мать Дарии Джилл Абдеграф (Дарию удочерили в 2003 году в четырехлетнем возрасте) сказала газете, что «мы не знаем, как [выход фильма «Борат»] повлияет на психику детей на разных этапах их жизни».
Скриншот отрывка статьи из газеты Boston Herald под названием: «Хэй, Борат, не оскорбляй моего ребенка!»
Каждая культура, страна и раса заслуживает истинного понимания образа и уважения.
Сторонница петиции Дарина Ким, живущая в США, также беспокоится за судьбу своих детей. По ее словам, она не хочет, чтобы над ее детьми «издевались в школе из-за глупого фильма», что она прилагает усилия, чтобы дети «гордились своей национальностью».
— Я думаю, каждая культура, страна и раса заслуживает истинного понимания образа и уважения, — добавляет она.
«ОСКОРБИТЬ ГОСУДАРСТВО ИЛИ НАЦИЮ НЕВОЗМОЖНО»
Казахстанский художник Ерден Зикибай учился в США, когда вышел первый «Борат». Он вспоминает, что люди «хихикали», когда он говорил, что из Казахстана. Второй выход фильма вдохновил художника создать серию иллюстраций про то, как казахстанцы сталкивались с издевательствами и расизмом в других странах из-за этого фильма.
Главный конфликт в том, как относиться к этой несправедливости.
— Мир жесток и несправедлив, и Борат для казахстанцев служит неким символом этой несправедливости – популярный голливудский фильм, который незаслуженно выставляет неизвестную маленькую страну на весь мир в ложном свете. Главный конфликт в том, как относиться к этой несправедливости. Апологеты Бората считают борьбу с ней безнадежной и наивной, убеждают остальных подстраиваться под нее, относиться к ней с юмором. Один комментатор посоветовал просто не показываться за рубежом с символикой Казахстана. С другой стороны, сторонники акции #CancelBorat пытаются бороться с несправедливостью путем повышения осведомленности глобальной аудитории о том, что фильм вредит стране и ее выходцам. Я вижу в этом конфликте условно консервативный и либеральный образы мышления. Если первый [образ мышления] воспринимает несправедливые иерархии и высмеивание маргинализованных групп как нечто естественное и непоколебимое, то второй выступает за политическую корректность, перемены и справедливость, — говорит Зикибай Азаттыку.
Иллюстрации Ердена Зикибая.
Фильм «Борат» по сей день вызывает противоречивые реакции, и не только у казахстанцев. Одни угрожают британскому комику расправой, другие пытаются «без агрессии» показать миру «настоящий Казахстан». Однако, по мнению социолога Камилы Ковязиной, вероятнее всего, «возмущение казахстанцев останется локальным и не вызовет большой волны негатива».
Социолог Серик Бейсембаев считает, что реакция казахстанцев на фильм о Борате в том числе обнажает одну из культурных травм нашего общества.
— Это чувство вторичности и отсталости, которое осталось у нас от советского периода, когда принадлежность к той или иной этнической, языковой группе сильно влияло на место человека в социальной иерархии, например, титульные и нетитульные группы. Многие казахстанцы до сих пор воспроизводят истории о том, что в условной Москве к казахам относились как к дикарям, проживающим в юртах и так далее. Явную параллель можно увидеть в текущей ситуации с Боратом — мы также обижаемся, что нас несправедливо оценивают, не видят того, какие мы есть на самом деле, — считает социолог. — Наличие такой культурной травмы подталкивает общество к постоянному стремлению доказать внешнему окружению, что оно не отсталое. Поэтому людям вполне логичным кажется, что правительство тратит огромные деньги на имиджевые мероприятия и сильно беспокоится о своем месте в международных рейтингах. Отсюда же идет болезненное реагирование на «оскорбления нации и национальных символов» — комплекс, который характерен практически для всех постсоветских стран. Мне кажется, в ситуации с «Боратом» и другими похожими кейсами, важно осознать, что оскорбить государство или нацию в принципе невозможно. Это абстрактная сущность, которую не стоит абсолютизировать и придавать ей сакральный смысл. Лучше направить наши ресурсы и энергию на защиту чести и достоинства граждан, с чем у нас в стране явные проблемы.
Дважды в Голливуде – Weekend – Коммерсантъ
В прокат выходит комедия с неброским названием «Афера по-голливудски» и звездами первой величины в главных ролях — Робертом Де Ниро, Морганом Фрименом и Томми Ли Джонсом. На самом деле «Афера», снятая сценаристом «Плохих парней» Джорджем Галло,— это ремейк культового фильма Гарри Гурвица «Тропа возврата», гимн и реквием по Голливуду 1970-х
Начало 1970-х, Лос-Анджелес. У кинотеатра, в котором идут показы фильма «Монашки-убийцы» (в кадре, понятно, разудалые стриптизерши в клобуках и с автоматами наперевес), толпятся христианские активисты, протестующие против богопротивной поделки. Продюсер картины Макс Барбер (Роберт Де Ниро) доволен: чем больше шума, тем выше вероятность отбить бюджет, взятый у чернокожих головорезов (их возглавляет мистер Фонтейн в исполнении Моргана Фримена). Но, увы и ах, помимо соображений морали, есть еще и вопросы вкуса — даже гангстерам ясно, что публику отпугивает не столько толпа фанатиков с плакатами, сколько низкий художественный уровень творения. Критики, привыкшие к молодым гениям «нового Голливуда», громят трэш-поделку, и вот уже горе-продюсер оказывается должен неприятным инвесторам 350 тысяч долларов.
Отдать их несложно: Барберу нужно просто загнать свой сценарий мечты «Парадиз» молодому и дерзкому конкуренту Джимми Муру (Эмиль Хирш), тем более что тот предлагает несусветную сумму — миллион долларов. Но отдавать шедевр скорняку жалко. Барбера так и подмывает послать удачливого нувориша к черту, и вскоре он находит возможность это сделать: эффективный способ заработка подсказывает сама жизнь — достаточно застраховать главную звезду будущего фильма на кругленькую сумму, а затем подстроить несчастный случай на площадке. Так и деньги бандитам можно отдать, и великий сценарий уберечь. В соседнем доме для ветеранов экрана находится подходящая жертва — ковбой Дюк «Золотое лассо» Монтана (Томми Ли Джонс), который как раз хочет застрелиться. Прохиндей-продюсер вместе с племянником, тоже продюсером, стремительно готовит съемки, нанимает режиссера-женщину и, усадив звезду вестерна на опасную лошадь по имени Ириска, в уме считает барыши.
Выходящий в России под обезоруживающе безликим названием «Афера по-голливудски» фильм может показаться бесхитростным развлечением, в котором лишь по иронии судьбы согласились участвовать несколько звезд первой величины, однако есть и еще один момент: «The Comeback Trail» (то есть «Тропа возврата», так называется кино в оригинале) — это ремейк независимой одноименной комедии Гарри Гурвица, которая вышла в 1982 году, но урывками снималась с 1972-го. Роль Дюка Монтаны в том фильме исполнял великий Бастер Краббе, олимпийский чемпион, когда-то игравший Тарзана, Флэша и Бака Роджерса, а двух продюсеров-аферистов звали Истмен и Кодак (в честь знаменитых кинематографических брендов).
Людей, которые имели счастье видеть фильм-первоисточник не так уж много, и, наверное, имеет смысл сказать пару слов о его создателе Гарри Гурвице — удивительном творце, всю жизнь писавшем картины (некоторые его работы сейчас находятся в собрании нью-йоркского музея «Метрополитен») и зарабатывавшем преподаванием. В конце 1960-х после удачной документальной ленты о своем кумире Чарли Чаплине Гурвиц сделал шаг в кинематограф. Первая же его игровая работа завоевала статус культовой — фильм назывался «Киномеханик» и был довольно редким для начала 1970-х примером ностальгии по уходящей натуре раннего кино: главный герой, простой нью-йоркский парень из кинобудки, мечтал о том, как сам однажды окажется на экране в костюме супергероя. Сделанный в изысканном коллажном стиле «Киномеханик» напомнит сегодняшним зрителям о работах Гая Мэддина, а в 1971-м он попросту поразил фестивальную публику. В статусе многообещающего автора Гурвиц приехал в Голливуд, но карьера его сложилась скорее курьезным образом — великим режиссером, несмотря на все предпосылки, он не стал. На дворе были 1970-е, когда американское кино обрело новое дыхание, но Гурвиц так и не встроился в большой студийный мир, он снимал малобюджетный кэмп, раз в несколько лет давая волю своей ностальгии и художественным амбициям. Первоисточник «Аферы по-голливудски», излучающая тоску по героям Голливуда классической эпохи и эстетике «Looney Tunes» «Тропа возврата»,— как раз тот самый случай. Это кино о несбывшемся и забытом, рассказ о безымянных солдатах кинематографа. Ремейк, сделанный не великим, но, что называется, крепким голливудским сценаристом и режиссером Джорджем Галло (на его счету сценарий «Плохих парней»), исполнен той же тоски. Галло, даром что тоже отчасти живописец (его работы, правда, в музеи пока не попали), хорошо понимает специфику острой привязанности Гурвица к кино, неважно какому — хорошему или плохому.
Кино — это не искусство, это зависимость и неизбежность.
«Афера по-голливудски» была бы идеальным разогревом для сеанса «Однажды в… Голливуде» Тарантино. Не так уж трудно представить себе встречу героев обеих лент на одной съемочной площадке. В этом фильме, конечно, куда более причесанном, чем первоисточник Гурвица, разлита тоска уже не по золотому веку Голливуда, а по романтике 1970-х, когда продюсеры кинокартин с названиями типа «Коровы из другого мира» или «Мой парень — Бигфут» еще могли всерьез строить планы на «Оскар», когда «индеец» не было плохим словом, а лошади, лично знавшие настоящего Дюка — Джона Уэйна, были еще живы. Когда, в конце концов, можно было безобидно потешаться даже над гендером режиссера-постановщика. Впрочем, тут Галло явно ходит по краю. Хотя по сюжету все-таки оказывается, что именно у женщины в режиссерском кресле получается то, что никак не выходит у мужчин,— сделать достойное кино, герою которого не стыдно сопереживать.
В прокате с 19 ноября
Фильм LOVE (2021) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве
События фильма разворачиваются в отеле LOVE. Это идеальное место, в котором можно отлично отметить День всех влюбленных. Витя встречает прибывающих гостей. Первыми приезжает пара молодоженов. Витя провожает их до номера. По дороге он получает звонок от своей супруги, которая вот-вот должна родить. Витя пытается разжалобить гостей, чтобы те дали ему чаевых, но жених закрывает дверь перед его носом и просит, чтобы их не беспокоили. Витя решает отомстить за такое поведение. Он вешает на двери номера табличку с просьбой убраться в нем.
Сотрудник полиции Олег находит в номере сотрудницу отеля Гулю. Он заявляет, что она арестована, так как является нелегально эмигранткой. Но затем выясняется, что это была лишь шутка, а Гуля – его девушка. Олег сообщает, что будет ждать Гулю вечером в баре отеля, и как только она закончит работать, у них начнется празднование. Олег интригует ее. Гуля хочет сказать ему что-то очень важное, но он лишь целует ее и уходит, напоминая, что они встречаются в баре отеля в 12 часов. Другая уборщица номеров Наташа завидует Гуле. Гуля уверяет ее, что её тоже обязательно повезет. Гуля советует Наташе запустить свое желание в космос, и тогда оно обязательно исполнится. Наташа со скепсисом относится к этому. Но все же пытается послать сигнал вселенной о своей мечте.
К Вите на стойку ресепшена подходит Игорь. Он интересуется не остановилась ли в отеле Анна Белова, он заметил ее машину на парковке. Витя отказывается давать информацию о постояльцах отеля. Игорь уверяет, что Анна его жена. Но Витя непреклонен. Игорь дает ему денег. Витя подтверждает, что Анна находится в отеле, но отказывается назвать, какой у нее номер, так как она просила ее не беспокоить. Игорь приходит в ярость и требует вернуть деньги. Тогда Витя просит охранника Лешу выпроводить нарушителя спокойствия.
Жених наливает невесте шампанского. Затем они отправляются вместе в душ. Тем временем по коридору идет Наташа. Она замечает табличку с просьбой убрать номер. У нее в наушниках громко играет музыка. Она заходит в номер и начинает танцевать и петь, попутно пылесося номер. Жених слышит звуки ее пения. Он выходит из душа. Наташа сначала улыбается, не понимая, что происходит. Потом она снимает наушники. Жених сообщает, что уборка в номере не нужна, а также просит просушить одежду невесты.
Игорь влезает в отель через окно. Он видит на двери номера жениха и невесты табличку с надписью не беспокоить и стучится в дверь, думая, что там может находиться его супруга. Жених открывает дверь и сразу получает удар в лицо от Игоря. Затем Игорь замечает невесту, приносит свои извинения и отправляется дальше искать супругу. В следующем номере с такой же табличкой Игорь сталкивается с взбудораженной парой – Максимом и Ольгой. Ольга рвется в соседний номер, желая с кем-то расправиться, а Максим пытается ее успокоить.
Гуля относит белье в прачечную. Там ее поджидает мама Олега. У нее к Гуле серьезный разговор. Она готова сделать все для своего сына. Олега ждет хорошая карьера, и она считает, что связь с иммигранткой ему ни к чему. Гуля старше Олега, а мама уверена, что ее сыну не нужна такая жена. Мама дает Гуле неделю, чтобы та вернулась в свой Ташкент. В противном случае ей займется отдел депортации. Также она должна все сама объяснить Олегу. Также мама уличает Гулю в том, что она до сих пор не рассказала ее сыну, что у нее уже есть ребенок. Мама Олега пытается дать Гуле денег, но та отказывается их брать.
В ресторане отеля на сцене выступает пожилой мужчина Дима. Николай поднимает тост. Татьяна хочет откланяться, но Николай не хочет ее отпускать. Он рад, что они с Димой раз в год приезжают на их встречи. Он просит всех присутствующих встать сфотографироваться. Дима хочет проводить Татьяну, но та отвечает, что сама дойдет до номера. Николай замечает, что Дима жалеет, что упустил Татьяну в свое время. Теперь она вдова, а супруга Димы бросила его. А сейчас пытаться вновь сойтись уже поздно.
Борис задумчиво стоит у окна в номере. К нему приходит Юрий. Они должны все решить сегодня, но Юра устал и не хочет разговаривать. Борис напоминает ему, что они уже больше трех лет партнеры. Он даже заказал для них ужин. Игорь продолжает выслеживать супругу. Он звонит на ее телефон и находит номер, из которого раздается звонок. Дверь ему открывает темнокожий мужчина в халате. Игорь просачивается в номер и видит на диване привязанную за руки женщину с мешком на голове, которая явно находится в ожидании эротических игр. Игорь снимает мешок и обнаруживает, что это Ксения Собчак. Он извиняется, надевает мешок ей обратно на голову и удаляется.
Дима заходит в номер Татьяны под предлогом того, что у него в номере нет чая. Татьяна улыбается и предлагает ему заварить им чаю, пока она будет собирать чемодан. Дима удаляется в ванную, чтобы сполоснуть чашки, и там принимает таблетки для потенции, которые он взял у Николая. Они садятся за стол. Их разговор не успевает начаться. Раздается звонок. Татьяна долго разговаривает по телефону с внучкой. Дима пытается завести разговор о том, что ему жаль, что их отношения не сложились. Татьяна заявляет, что хочет увидеть, как он танцует. 60-летний Дима пускается в пляс.
Невеста напоминает жениху, что они так и не выбрали место для медового месяца. Невеста описывает место, в которое очень хочет приехать. Жених после ее речи пытается ее поцеловать, но она дает ему пощечину и просит ее не трогать. Ольга разговаривает с мужем, а в это время их разговор записывает Максим. Муж сообщает ей об успешно проходящей сделке, подписание которой должно состояться завтра утром. Она еле сдерживается, так как знает, что он изменяет ей в соседнем номере. Максим корит Ольгу за неосторожность, так как муж совсем рядом и мог услышать ее голос через стенку.
Максим просит Ольгу держаться, так как последняя часть операции самая сложная и болезненная. Он обещает быть с Ольгой до конца, чтобы не дать ей совершить ошибку. Во время танца у Димы прихватывает спину. Татьяна бросается ему на помощь. Тут резко начинают действовать таблетки, которые ранее принял Дима. Татьяна гладит утюгом через полотенце спину Диме. Они сидят и рассуждают о том, что они уже свое оттанцевали. Тут Дима начинает чувствовать, что ему сильно жжет спину.
Наташа замечает Игоря в коридоре с табличкой в руках. Она кокетливо спрашивает, не надо ли убрать его номер. Дима соглашается на уборку, чтобы проникнуть внутрь. Он видит спящую на кровати женщину. Сдернув одеяло, он распознает в ней свою супругу и просит Наташу не убираться в номере, а только выключить свет и оставить их. Расстроенная Наташа покидает номер. Игорь исследует комнату и ванную, но никого кроме его жены тут нет. Тут он замечает, что на телефон жены приходит сообщение с сердечками от какого-то Сашки. Разблокировать телефон у него не получается.
Борис и Юрий спорят. Борис винит Юру в том, что он не может решиться на поступок и все скрывает от своей семьи. Юра пытается объяснить Борису, что он не может этого сделать. Раздается стук в дверь. На пороге появляется Константин и просит Юру пойти домой. Беременная Люба приходит на работу к Вите и приносит ему ужин. Она начинает его донимать вопросами про выбор коляски. Во время их разговора мимо стойки проходит вульгарно одетая Виолетта. Она молча оставляет на стойке денег и идет дальше. Витя молниеносно хватает купюры. Любу озадачивает увиденное. Она не хочет, чтобы они покупали коляску их ребенку на деньги, которые ее муж получил от проститутки. Витя просит жену быть потише и объясняет, что у него зарплата всего 30 тысяч и ему приходится что-то предпринимать, чтобы их обеспечивать.
Тут Ксения Собчак звонит на стойку Вите и просит его принести ей в номер апельсины, массажное масло и кий для бильярда. Когда Витя кладет трубку, Любы уже нет в отеле. А тем временем юный Семен в номере отеля готовится к приходу Виолетты. Он очень волнуется. Появляется Виолетта. Семен наливает ей шампанского. Виолетта отправляется в душ и дает Семену время подготовиться. Игорь пытается разблокировать телефон супруги. Он пробует незаметно ее пальцем прикоснуться к экрану, чтобы снять блокировку. Когда ему это удается, телефон разряжается. Игорь ставит телефон на зарядку, а затем прослушивает сообщение, которое получила супруга. Сообщение оказывается от ее подруги. Там отмечает, что ей тоже тяжело после рождения третьего ребенка, и что, возможно, она тоже начнет отсыпаться по четвергам в отеле. Игорь понимает, что жена ему не изменяла, а просто уходила в отель, чтобы хорошо отдохнуть и выспаться. Со спокойной душой Игорь уходит из номера.
Ольга и Максим продолжают подслушивать, что происходит в номере, где находится ее муж. Тот развлекается с любовницей и даже дарит ей дорогие украшения. Ольга еле сдерживает свою злость. Она методично опустошает запасы мини-бара. Скоро даже без прослушки становятся слышны стоны из соседнего номера. Ольга отправляется покурить на балкон. Максим отвлекается и не замечает, как Ольга пытается перелезть на соседний балкон, чтобы разобраться с изменником. Когда он бросается остановить Ольгу, та срывается с балкона вниз.
Дима лежит на кровати, а рядом с ним сидит Татьяна. Дима признается, что он влюбился в нее еще на первом курсе. Она отмечает, что только через 40 лет он, наконец, постучался в ее дверь. Дима пытается поцеловать Татьяну, но та совсем отвыкла от этого. Однако она в итоге ложится рядом с Димой и обнимает его. Проходит несколько секунд, как Татьяна вспоминает, что именно сегодня должна выйти передача Малахова, в которой вскроют тест ДНК внебрачного сына продюсера. Они начинают смотреть передачу. Татьяна просит Диму убрать подушку, которой он прикрывает эффект от таблеток, так как она мешает ей смотреть телевизор. Татьяне удается вырвать подушку из его рук. После увиденного они оба начинают хохотать.
Виолетта выходит из душа и приходит к Семену. Она не торопиться переходить к действию. Она начинает рассуждать о своих мечтах. Семен все пытается раздеть Виолетту, но тут она внезапно вспоминает, что четыре года назад в этот день из-за утечки газа взорвалась ее бабушка. Виолетта продолжает задавать Семену нелепые вопросы и что-то говорить, явно для того, чтобы потянуть время.
Борис, Юрий и Константин сидят на диване в номере. Костя зовет его пойти домой, но Юра не хочет никуда идти. Борис отмечает, что Юра останется с ним. Юра просит Бориса не вмешиваться. Костя весь на нервах. Борис просит Юру все решить прямо здесь и сейчас. Костя замечает, что Борис заказал на ужин креветок. Он отмечает, что в них много холестерина, а Юра уже давно сидит на диете. Костя всячески пытается подчеркнуть, что он знает гораздо больше о Юре, отмечая то, что любовники – это не семья. Бориса это сильно задевает. Юра переходит на сторону Кости. Борис в расстроенных чувствах уходит, но затем возвращается, снимает часы, которые Юра ему подарил, и заявляет, что тот, как был тряпкой, так таким и остался. Юра начинает плакать. Костя утешает его.
Невеста расплачивается с женихом. Оказывается, она наняла его после того, как увидела на девишнике. Выясняется, что вчера невеста застала своего реального возлюбленного за утехами с подругой. Жених по вызову сочувствует ей, но она отмечает, что сама виновата, так как ей не надо было слушать родителей и подруг, которые наседали на нее, говоря, что в ей уже тридцать и дальше она жениха не найдет. Тут парень по вызову вспоминает ее рассказ про место, где она хотела бы быть в медовый месяц. Это была деревня Мухино, и парень знает эту деревню, так как у него была там дача. Парень жалеет, что они не встретились раньше, и уходит.
Максим ухаживает за Ольгой в номере. Она упала в сугроб и отделалась вывихом. Ольга спрашивает, что происходит сейчас в номере мужа. Максим возвращается к прослушке и слышит, что муж Ольги говорит про адвоката по разводу и что не желает оставлять ей половину своего имущества. Ольга сама берет наушники и все слышит. Она говорит, что дальше можно не записывать. Максим отмечает, что она красивая женщина, и что муж ее не достоин. Максима дома никто не ждет. Он соглашается выпить с Ольгой.
Олег приходит к Гуле. Гуля пытается расстаться с Олегом. Она врет, что уезжает в Ташкент, где ее ждет любимый человек. Рассерженный Олег уходит. Невеста начинает крушить номер от обиды. Олег отправляется в бар. Татьяна и Дима лежат в обнимку. Виолетта все продолжает заговаривать зубы Семену. У Виолетты начинается паническая атака. Аня просыпается в номере. Перед ней стоят ее муж Игорь и трое сыновей. Они обещают, что теперь все будет по-другому, и что они постараются облегчить ее жизнь.
Парень по вызову возвращается в номер невесты. Он предлагает ей уехать вместе в их деревню. Она соглашается. Между Ольгой и Максимом завязываются отношения. Юра решает познакомить Костю с мамой. Олег узнает от мамы, что у Гули в Ташкенте не возлюбленный, а сын. У Любы отходят воды. Ей вызывают скорую. Любу несут на диван на кухню. Диме становится плохо. Татьяна вызывает ему скорую. Борис вызывает срабатывание датчика пожарной тревоги, чтобы отомстить Юре. Витя вызывает пожарных. У Виолетты заканчивается время, и она собирается уйти, но Семен затаскивает ее обратно в номер. Горничные выводят людей из отеля. Наташа застает в номере Собчак привязанного чернокожего мужчину. Она решает использовать этот шанс.
Борис устраивает сцену. Он не хочет отпускать Юру. Ольга замечает в коридоре Гулю с цепочкой на шее, она принимает ее за любовницу мужа. Олег замечает, как она поднимает на нее пистолет. Олег прыгает и прикрывает своим телом Гулю. Благо пуля резиновая. Приезжают пожарные. Диму увозит скорая. Татьяна не бросает его. Гуля во всем сознается Олегу. Юра приходит в себя. Его будит жена. Оказывается, все про Костю и Бориса ему приснилось. Пожарные останавливают поток воды из разбрызгивателей. В отеле загораются огни. Семен успел за 5 минут уложиться с Виолеттой. Люба рожает сына. Витя раньше ненавидел 14 февраля, а теперь этот день становится самым лучшим в его жизни.
Пресса Британии: в комедии о смерти Сталина есть избыток веселья
В обзоре британских газет:
«Смерть Сталина» трансформирует мрачную эпоху в изящную комедию
На этой неделе в британских кинотеатрах начинается показ сатирического фильма Армандо Яннуччи «Смерть Сталина», в котором снялись такие известные актеры, как Джеффри Тэмбор, Стив Бушеми, Ольга Куриленко, Майкл Пейлин и другие. Многие британские издания высоко оценили достоинства этой картины.
«Кончина лидера страны всегда является благодатным полем для драматических постановок. От шекспировского «Юлия Цезаря» и «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна до спорной картины «Бункер» Оливера Хиршбигеля о последних днях Гитлера — внезапный уход важной политической фигуры, неважно был ли он душкой или тираном, открывает богатый творческий материал для рассказчиков. В чем настоящая суть демократии? Что такое тирания? Когда человек вынужден убить короля? Как он это сделает? И что это значит для системы, начинающейся с кровопролития?» — задается вопросами Times в своей рецензии на кинокартину.
«Смерть Сталина» заигрывает с каждым из этих вопросов, не становясь при этом занудной или чрезмерно тяжеловесной. Ей каким-то чудом удается трансформировать мрачный, сложный исторический период, когда в марте 1953 года умер Иосиф Сталин, в броскую, яркую, изящную комедию, пишет газета.
Режиссер фильма Армандо Яннуччи снял фильм по одноименному комиксу, который лишь в самых общих чертах основывается на исторических фактах тех событий, которые, как известно, были пропущены через жернова паранойи советского времени. В создании фильма принимали участие четыре сценариста, которые свели все интриги и махинации к простой фабуле: Сталин, которого играет Эдриан Маклафлин, умирает, и все вокруг него просто сходят с ума.
«Если в этом фильме и есть недостаток, то это ощущение, что в нем слишком много веселья и он чересчур быстро готов пожертвовать неотложными требованиями повествования ради наслаждения несколькими удачными шутками. «Просто послушайте этих ребят!» — постоянно как бы напоминает лента. Послушайте, насколько они лицемерны. Они говорят одно, а имеют в виду другое — вы можете поверить?» — отмечает издание.
Кинокритик Daily Mail Брайан Вайнер также высоко оценил достоинства картины, поставив ей четыре звезды из пяти. «Во время первого просмотра меня не впечатлили некоторые диалоги, которые, казалось, изо всех сил пытались вытянуть смех, используя в качестве приманки вульгарность. Однако при втором просмотре я просто расслабился и получал удовольствие от изысканной игры актеров».
«Это нельзя назвать классикой. И, я думаю, я не буду его советовать русской жене моего брата, семья которой была отправлена в Гулаг, однако фильм заставляет Сталина и его банду выглядеть настолько абсурдно, насколько они были отвратительны, а это уже неплохо», — резюмирует автор.
Чему может поучиться Владимир Путин у Владимира Ленина?
Украинский историк Сергей Плохий рассуждает на страницах Guardian, что России необходимо свыкнуться с мыслью, что Украина является независимым государством с собственной политикой, и пример можно брать с Владимира Ленина.
По мере того как приближается вековой юбилей революции, российское правительство не знает, что предпринять. Череда цветных революций в соседних странах заставила Москву опасаться революции в собственной стране. По мере того как юные последователи Алексея Навального выходят протестовать на улицы Москвы и других городов, российские власти вряд ли настроены праздновать грядущий юбилей, полагает автор.
Украинцы избавились от всех остававшихся статуй Ленина на волне Евромайдана 2014 года. Они сделали это потому, что видели в Ленине серьезную связь не только с временами СССР, но и с современной Россией, и хотели ее оборвать.
Но историческое наследие Ленина для Украины не столь однозначно. Ему удалось вернуть Украину под контроль Москвы после того, как та провозгласила независимость в 1918 году, но цена, которую он заплатил за это, нынешним российским властителям кажется чрезмерной, отмечает газета.
Ленин настаивал, что индустриальный Донбасс необходимо оставить на территории Украины. Также он полагал, что русские и украинцы — две разные нации, поэтому они заслуживают создания отдельных республик в составе СССР.
Владимир Путин же на протяжении всего российско-украинского конфликта повторяет, что россияне и украинцы — один и тот же народ. Национальная политика Ленина с этим несовместима.
Ленин, который стал основателем возглавляемой Путиным Российской Федерации, отвергается Кремлем, стремящимся расширить границы страны, пишет Плохий.
Хотя Россия и Украина находятся в состоянии необъявленной войны, их политические и интеллектуальные элиты сходятся во мнении о необходимости отказа от наследия коммунизма.
Однако их мнения расходятся в том, как относиться к другим последствиям революции, особенно к распаду российской империи. Украинские ученые провели ряд конференций, чтобы отметить государственную независимость, обретенную, хоть и не надолго, в 1918 году в результате того распада. В русской революции они, в первую очередь, видят революцию народов, полагает автор.
Хотя правительство в Киеве не будет праздновать столетие Октябрьской революции, как ожидается, оно примет активное участие в торжествах, связанных со столетием провозглашения независимости Украины в январе.
Если украинцы придерживаются антиимперских настроений, то в России, наоборот, в моде имперское прошлое, будь то растущий культ Николая II или возведение монумента князю Владимиру. Популярность имперской тематики основывается на царистской идее большого государства, в котором русские, украинцы (называемые малороссами) и белорусы являются ответвлениями русского народа, отмечает историк.
Пока продолжается война в Донбассе, бывшая Киевская Русь разделяется все больше и больше. Инициированная Путиным попытка остановить движение Украины в сторону Европы послужила катализатором для мобилизации русского национализма как в стране, так и за рубежом, что в итоге привело к антироссийским настроениям в мире.
Национализм сейчас на подъеме по обеим сторонам российско-украинской границы, и Ленин наверняка переворачивается в своем мавзолее. В 1917 году он знал, что русские и украинцы — разные народы и единственным верным решением для успеха революции было признать это различие.
Ленин формально признал независимость Украины. Задача, которая стоит сейчас перед Путиным и российскими элитами заключается в признании настоящей независимости страны от бывшего имперского властелина. Прочный мир в регионе не настанет, пока этого не случится.
Российская полиция английским фанатам: на ЧМ будет безопасно
Россиянину, отбывавшему тюремный срок за нападение на английских болельщиков, запретили посещать игры Чемпионата мира по футболу, который в следующем году пройдет в России, пишет таблоид Daily Mirror.
29-летний Алексей Ерунов возглавлял группу российских хулиганов в «Марсельской битве» на Чемпионате Европы прошлого года. Тогда в результате драки едва не погибли два британских фаната. Он вместе с еще двумя болельщиками из России был приговорен к 30 месяцам во французской тюрьме, но был освобожден досрочно, сообщает газета.
Президент Владимир Путин твердо намерен бороться с угрозой насилия на грядущем ЧМ будущим летом. Он дал распоряжение силам правопорядка разобраться с местными нарушителями порядка на футбольных матчах, в число которых вошел и Ерунов, отмечает издание.
Бывший директор по работе с болельщиками ФК «Локомотив» стал одним из 109 человек, кому вход на стадионы во время мундиаля запрещен. Замначальника московской полиции Андрей Захаров сказал: «Британские болельщики могут приезжать в Россию. Здесь им ничего не угрожает. Безопасность будет на уровне. Бояться нечего».
Примерно 1200 английских фанатов, которым ранее было запрещено выезжать на международные матчи сборной за границу, могут отправиться на ЧМ в Россию, поскольку срок действия запрета истек, выяснил таблоид.
В то же время Daily Mirror предупреждает английских болельщиков, которые захотят жить поближе к месту размещения сборной Англии в Санкт-Петербурге, о возможных расистских нападениях со стороны российских футбольных хулиганов.
Издание напоминает, что фанаты петербургского «Зенита» обратились к владельцам клуба с просьбой не брать в клуб чернокожих игроков. Болельщики клуба не скрывают расистские настроения, надевая на себя капюшону Ку-Клукс-Клана и выбрасывая нацистские приветствия.
Министерство иностранных дел Великобритании выпустило предупреждение: «Люди азиатского или афрокарибского происхождения могут привлечь нежелательное внимание на публике», цитирует издание.
Обзор подготовил Геннадий Алашеев, bbcrussian.com
Новые фильмы и сериалы сентября 2021
Главной премьерой недели станет напряженный триллер «Холодный расчет» с харизматичным Оскаром Айзеком в главной роли от сценариста «Таксиста» Пола Шредера. Также киноманов ждут ретроспективные показы «Ненависти» Матье Кассовица и Манхэттенский фестиваль короткометражек. Онлайн стартует аниме-антология «Звездные войны: Видения» на основе легендарной киносаги, амбициозный научно-фантастический сериал «Основание» по мотивам цикла романов Айзека Азимова и третий сезон «Рокового патруля» по комиксам DC. Подробнее читайте в обзоре УНИАН.
Что нового в кинотеатрах с 23 сентября
Оскара Айзека смело можно назвать главным актером сентября. Две недели назад на НВО стартовал драматический мини-сериал «Сцены из супружеской жизни», а неделю назад в мировой прокат вышла эпичная «Дюна» – и в обоих проектах харизматичному актеру достались ведущие роли. Однако если тогда ему приходилось делить главные роли со своими не менее именитыми коллегами, то в выходящем в украинский прокат на этой неделе триллере «Холодный расчет» / The Card Counter (США, 2021) персонаж Айзека станет единолично центральным.
В центре сюжета фильма – профессиональный игрок в покер Уильям Телль, холодная выдержка которого не дает ему идти на излишний риск. Он держится на среднем уровне в мире малых ставок, раз за разом вставая из-за стола победителем. Для него покер – это скорее профессия, позволяющая жить в постоянных переездах и избегать как лишнего внимания, так и людей в целом. У него есть рутина, которую он свято соблюдает. И тайны, которые он хранит. Но, разумеется, такое существование не может быть вечным. Уильям встречает обаятельного агента в мире покера Ла Линду, которая не может понять, как такой игрок до сих не играет в топовых турнирах, и молодого Кирка, с отцом которого связана прошлая жизнь Уильяма. А что хуже всего – в одном из отелей он встречает военного, по воле которого в свое время отсидел в тюрьме 8,5 лет. Теперь рутинной жизни Телля приходит конец.
Исполнительным продюсером «Холодного расчета» выступил легендарный режиссер Мартин Скорсезе. И это абсолютно не случайно. Ведь создатель фильма Пол Шредер, дважды номинант на премию «Оскар», написал сценарии к трем культовым фильмам Скорсезе – «Таксист», «Бешеный бык» и «Последнее искушение Христа». Каждая из этих картин стала визитной карточкой Мартина Скорсезе. Сам Шредер – тоже не новичок в режиссуре. Среди самых его известных работ – «Американский жиголо», «Люди-кошки» и недавний «Дневник пастыря», за который Шредер получил номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
Помимо Оскара Айзека в фильме сыграли Тай Шеридан («Первому игроку приготовиться», франшиза «Люди Икс», «Ночной портье»), Тиффани Хэддиш («Гламурный бизнес», «Королевы криминала», «Улетные девчонки») и трижды номинант на премию «Оскар» Уиллем Дефо («Последнее искушение Христа», «Святые из Бундока», «Маяк»).
В саундтреке «Холодного расчета» помимо музыкального сопровождения будут и новые оригинальные песни, написанные специально для фильма Робертом Левоном Бином из культовой группы Black Rebel Motorcycle Club.
Оскар Айзек на съемках фильма «Холодный расчет» / фото vlg.film
Премьера фильма состоялась 2 сентября 2021 года на 78-м Венецианском международном кинофестивале. И хотя «Холодный расчет» уехал из Венеции без призов, он получил позитивную реакцию от первых зрителей и критиков. Фабула сюжета получила сравнения с легендарным «Таксистом», игра Оскара Айзека – с Аль Пачино в «Крестном отце», а сам фильм был назван Vanity Fair новой американской трагедией. На данный момент на IMDb у фильма оценка 6,5 баллов из 10, на Rotten Tomatoes – 87% одобрения от критиков, а на Metacritic – 79 баллов, что соответствует оценке «в целом положительные отзывы».
Подробный отзыв УНИАН о фильме по итогам просмотра можно почитать в нашем отдельном материале.
Еще одна новинка недели – комедийная драма «Бестселлеры» / Best Sellers (США, Канада, 2021) с Майклом Кейном («Начало», «Убрать Картера», «Тихий американец») и Обри Плаза («Скотт Пилигрим против всех», «Легион»).
В центре сюжета фильма – девушка по имени Люси Скиннер, которая отправляется в тур по стране, чтобы спасти свой издательский дом, который достался ей по наследству. С собой она берет некогда успешного писателя Гарриса Шоу, который давно похоронил свой талант в бутылке. Заинтересовать молодежь книгами – непростая задача, но это еще пол беды. Ведь обуздать невыносимый характер беспробудного пьяницы и капризного писателя оказалось настоящим вызовом.
Также в кинотеатрах покажут военную драму «Метель душ» / Dveselu putenis (Латвия, 2019) на основе реальных событий во время Первой мировой войны, молодежную комедию «Режим героя» / Hero Mode (США, 2021) о юном разработчике видеоигр, семейную комедию «Махнемся телами» / Le sens de la famille (Франция, 2020), анимационный фильм «Мулан: Новая легенда» / Mulan: Heng kong chu shi (Китай, 2020) и фильм ужасов «Ведьмы Блэквуда» / The Unlit (Австралия, 2020).
Киногурманов, тем временем, порадуют ретроспективные показы культовой криминальной драмы «Ненависть» / La haine (Франция, 1995). Именно этот фильм принес широкую известность французскому режиссеру Матье Кассовицу и актеру Венсану Касселю. Картина получила три национальных премии «Сезар», включая за лучший фильм года, и приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссерскую работу, а также стабильно входит в список 250 лучших фильмов всех времен по версии IMDb.
Фильм рассказывает об одном дне из жизни подростков из периферийного квартала-гетто. События происходят на следующий день после беспорядков, спровоцированных полицейским произволом в отношении арабского подростка Абделя. В ходе беспорядков один из полицейских потерял пистолет. Его нашел один из героев фильма – еврей Винс, не получивший образования и не имеющий возможности устроиться на работу или даже организованно провести досуг. Теперь Винс со своими друзьямя – чернокожим Юбером и арабом Саидом – пускаются бродить по городу с опасной находкой, вызывая подозрения у прохожих и стражей порядка.
Кроме того, киноманам на больших экранах покажут подборку из 10 короткометражек со всего мира в рамках Манхэттенского фестиваля короткометражных фильмов 2021. Особенность фестиваля заключается в том, что его победителей определяют кинозрители, посещающие показы.
Что нового онлайн с 23 сентября
Еще 22 сентября на Disney+ вышел первый эпизод аниме-антологии «Звездные войны: Видения» / Star Wars: Visions (Япония, США, 2021). Всего проект будет состоять из девяти короткометражных фильмов, снятых шестью японскими анимационными студиями (Kamikaze Douga, Twin Engine, Trigger, Kinema Citrus, Production I. G. и Science SARU), каждый из которых рассказывает свои собственные оригинальные истории, основанные на культовой вселенной Звездных войн. Насколько близкими к канону они будут, пока сказать сложно, однако фанатов легендарной саги мультсериал наверняка заинтересует.
Еще одна громкая новинка недели – научно-фантастический сериал «Основание» / Foundation (США, 2021), основанный на одноименном цикле романов Айзека Азимова и стартующий на Apple TV+ с 24 сентября. Зрителям покажут сразу два эпизода.
Разработка сериала началась еще в 2014 году командой HBO, работавшей над «Миром дикого запада», однако через несколько лет проект перешел к Apple. Пресса окрестила сериал одним из самых амбициозных и дорогостоящих сериалов года.
Работу над сериалом поручили Дэвиду Гойеру (сценарист таких фильмов, как «Ворон 2», «Блэйд», «Бэтмен: Начало», «Человек из стали» и еще многих громких голливудских проектов) и Джошу Фридмену (работал над сценариями к фильмам «Война миров» и «Терминатор: Темные судьбы», а также к сериалам «Сквозь снег» и «Изумрудный город»).
Действие сериала происходит в Галактической империи, которая охватывает весь Млечный путь. Ученый Гэри Селдон предсказывает гибель этого государства и создает организацию «Основание», которая должна будет после этой катастрофы воссоздать цивилизацию. Это очень злит императора Галактики.
Главные роли в сериале исполнили Джаред Харрис («Я стреляла в Энди Уорхола», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Шерлок Холмс: Игра теней», а также сериалы «Безумцы», «Корона» и «Чернобыль») и Ли Пейс (трилогия «Хоббит», «Стражи Галактики», «Сумерки. Сага: Рассвет – Часть 2»).
На Netflix, тем временем, 24 сентября выйдут все семь эпизодов сверхъестественного веб-сериала «Полуночная месса» / Midnight Mass (США, 2021). Создателем проекта стал Майк Флэнаган, который до этого снял для сервиса еще один успешный хоррор-сериал «Призраки дома на холме».
На этот раз в центре сюжета окажется молодой харизматичный священник, прибывающий на изолированный от остального мира остров. Вскоре местное сообщество сталкивается со сверхъестественными событиями, невероятными чудесами и пугающими предзнаменованиями.
Также 24 сентября на Netflix выйдет драма «Скворец» / The Starling (США, 2021) с Мелиссой МакКарти в главной роли. На этот раз звезде комедий досталась роль женщины Лилли, потерявшей ребенка во время беременности. Пока муж героини лечит душевные травмы в специализированной клинике, Лилли предстоит справиться с последствиями трагедии при помощи бывшего психиатра и ныне врача-ветеринара Ларри, который попутно возьмется решить проблему со скворцом, поселившимся у Лилли в саду. Также в фильме снялись Крис О’Дауд, Кевин Клайн, Тимоти Олифант и другие.
Кроме того, 23 сентября на HBO Max стартует третий сезон сериала по комиксам DC «Роковой патруль» / Doom Patrol (США, 2019-) о команде необычных супергероев. В этом сезоне и без того достойный актерский состав в лице Дайан Герреро, Мэтта Бомера, Брендана Фрэйзера и Тимоти Далтона, пополнила Мишель Гомес («Доктор Кто», «Леденящие душу приключения Сабрины»).
***
Также вы можете посмотреть фильмы и сериалы, вышедшие в предыдущие недели.
Марина Григоренко
Если вы заметили ошибку, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter
самые зловещие карлики мирового кинематографа — Нож
В глазах собеседника плохо эрудированный человек выглядит лилипутом, каков бы ни был его рост на самом деле. Всезнайке кажется, что перед ним ребенок, задумавший обогнать олимпийца, или переросток, чья отсталость одновременно и омолаживает, и не позволяет стать полноценным мужчиной.
«Мозги были такими свежими, словно теленок не успел ими подумать», — цитирует классика эрудит, приканчивая соперника. Но когда наваждение проходит, взору победителя предстает растерзанная кукла. Следственный эксперимент завершен. Маньяка берут под стражу, а «недоразвитый» улыбается в сторонке на дорогую камеру, запечатлевающую его триумф для потомков.
В одном из эпизодов «Сумеречной зоны» молодая жена богача превращает его в младенца, переборщив со средством для омоложения. Быть старой обезьяне на содержании у богатого юноши.
Ребенок, не знающий азбуки, вполне в состоянии произнести заклинание, способное аннигилировать окружающий мир — как по частям, так и весь сразу. Подобных сюжетов в научной фантастике пруд пруди.
— Пардон, товарищ, — возразит подкованный читатель. — Как раз таких сюжетов в научной фантастике совсем немного!
Одним словом, и здесь ни сумма, ни размер не имеют значения.
Ошибка миссис Оукс
Среди множества положений и лиц, которым не нашлось места в киноверсии «Аллеи кошмаров», есть и такое.
До прибытия поезда на Нью-Йорк было целых полчаса, в гостях у невестки миссис Оукс перепутала расписание. Вот и жди теперь, чтоб унять нетерпение, она ходила по платформе взад-вперед.
На одной из скамей она заметила фигурку, ребенок лежал, уткнув лицо в скрещенные руки. Сердце женщины дрогнуло. Она ласково потрепала спящего малютку по плечу.
Что случилось, малыш? Ты заблудился, или тебя не встретили ни папа, ни мама?
Человек на скамейке огрызнулся и сел. Несмотря на детский размер, он был в полосатом костюме и розовой сорочке с галстуком. Под пуговичным носиком щетинились усы!
Усатый младенец вынул из кармана сигарету и прикурил, чиркнув спичкой по штанине. Свободной рукой он быстро достал открытку и осветил непогашенной спичкой то, что не ней изображено.
Миссис Оукс едва не хватил удар. Ей хотелось бежать, но она застыла на месте. Подошла электричка, и маленькое чудище метнулось в вагон, подмигнув на прощанье.
В экранизации «Аллеи кошмаров» этот персонаж отсутствует, но его появление на странице одноименного романа — одно из лучших мест в уникальной книге Уильяма Линдси Гришема.
Коварный гном, сорвав детскую маску, сует под нос пожилой леди похабный снимок, высвечивая подробности инфернальными сполохами серника. Дьявольски осязаемая сценка на перроне отсылает нас к «Бесам», где вдова-книгоноша получает «целую пачку мерзких соблазнительных фотографий из-за границы». Возможно, одна из них как раз и оказалась в кармане у карлика.
И кто знает, не этот ли снимок, сунутый под нос Анне Карениной кем-то невидимым, толкнул ее под поезд в лучших традициях Дарио Ардженто? Уменьшенный образ обладает не меньшей убойной силой, нежели падающий монумент.
Гравитация едва заметных, крохотных предметов — фактор, весьма опасный для жизни.
Гном в ожидании поезда проясняет, каким способом главному герою «Аллеи кошмаров» удалось обмануть богатого скептика на спиритическом сеансе. На полу, посыпанном тальком, карлик оставил следы детских ножек покойной дочери миллионера.
Разъяренный лилипут, принятый со спины за ребенка, — частый гость нуаров и би-мувиз. В картинах этого сорта он попадается даже чаще, чем щекотливый «блэкфейс». Например, в фильме Crack Up (1945), чьи особенности мы уже анализировали в одном из прошлых эссе, именно такое существо изображает Гарри Монти — профессиональный борец в цирке лилипутов, он же Хаим Лихтенштейн, родителей которого занесло в Даллас из-за черты оседлости.
Багажник Пандоры
— Нет, Жан-Пьер! Положи в багажник! — произносит месье Мишалон-старший голосом Романа Ткачука в финале черной комедии «Никаких проблем». В багажнике уже лежит труп.
Количество миниатюрных людей на экране делает «багажник» Пандоры воистину бездонным. Невольно вспоминается теория обитаемой «полой земли», популярная в Третьем Рейхе, где карлики подлежали ликвидации, а средним ростом эсэсовца считался метр восемьдесят.
Билли Барти великолепен в короткометражке «Выбирай жертву» в роли Сэма. Choose a Victim — один из моих любимых эпизодов сериала «Триллер», каждый из которых представляет Борис Карлофф.
Грубая шутка об удобстве транспортировки и размещения лилипутов в гостиничном номере никак не портила загадочный флер, окружавший это явление шоу-бизнеса. В моем детстве цирк лилипутов был так же реален, как дворовые концерты под гитару или сеансы массового подглядывания в душевые общежитий — суррогатный бурлеск порочных пионеров.
В фильме по сценарию известного эротомана Нагибина присутствует целая труппа живописных лилипутов, которыми распоряжается садист-администратор. Расправа над ним остается за кадром, но мы ее всецело приветствуем.
Фильм «Жди меня, Анна» был довольно, как тогда говорили, жизненный, но военная тема позволяла смотреть его детям, поскольку на нее не распространялись возрастные ограничения. Самый яркий пример такой вседозволенности — ошеломительное фронтальное ню Ольги Остроумовой в «Зорях».
Зрелище материнской уринофилии, показанное крупным планом, — пожалуй самый сенсационный момент картины, рисующей нравы глубокого тыла во время войны. Интереснейший пример «эксплойтейшна» под видом соцреализма.
Кстати, актер Ларри Блайден — незадачливый аферист из «Выбора жертвы», он разбился на машине в Марокко. И в свете этой аварии почему-то мерещится вылезающий из багажника лилипут.
Пионер в гостях у Честера Хаймса
Это был маскарад в лучших традициях Остапа Бендера.
Детская версия «Двенадцати стульев».
После двух тщетных попыток посмотреть «Если не виновен — отпусти» в сопровождении матери, я предпринял третью — самостоятельную.
Рослый пятиклассник остается бесправным пигмеем в глазах старших, даже будучи выше всех в целом классе. Рослый школьник — взрослый лилипут в толпе полноправных граждан. Сколько ни становись на носочки, без паспорта ты — животное, домашнее или обобществленное, значения не имеет — теленок.
Советский ребенок бредил небоскребами, отнюдь не ощущая себя великаном на фоне хрущевок.
Шумный успех Донни Осмонда, похожего на Элвиса в миниатюре, подливал масла в огонь. Дети в западных детских фильмах, одетые по взрослой моде, разжигали ненависть к системе, не способной обеспечить подростка фирменным барахлом. А тут еще и Пол Уильямс, за ним Лео Сейер с его метр пятьдесят, и язвительный Ренди Ньюмен с целым панегириком «Коротышкам».
В принципе, первым в космосе тоже оказался «недомерок», но кому тогда был известен его реальный рост?
Но одиннадцатилетнему акселерату хотелось проникнуть не за пределы земной атмосферы, а в кинозал, где шла картина по роману Честера Хаймса, чье имя не говорило ни о чем.
Кинотеатр располагался в помещении бывшего храма, и каждый культпоход в кино был по сути «черной мессой», приобщавшей детей к сатанизму.
Идею одеваться не по возрасту, чтобы смотреть фильмы для взрослых, я подслушал во дворе. Не располагая костюмом-тройкой, я надел жилет и брюки из вишневого вельвета, купленного в Москве, румынскую рубаху, из которой успел вырасти мой кузен, чешские туфли а ля «Роллинг Стоунз» ’68, купленные мне по блату в честь окончания первого класса, и дешевые черные очки.
Передняя часть туфель была удлиненной, поэтому они не жали до сих пор, хотя прошло четыре года. Состояние обуви было отличным, потому что надевать ее мне разрешали лишь по праздникам.
Не хватало только свернутой в трубочку газеты. «За рубежом» в продаже не оказалось, и я купил Morning Star.
Меня пропустили, вероятно, приняв за слепого. Очки я снял только в кинозале, который стал не спеша погружаться во тьму после третьего звонка.
Черным «Чендлером» — Честером Хаймсом, — как потом оказалось, в этой постановке и не пахло. Зато была поющая Барбара МакНейр.
Созданный Хаймсом мир — это Гарлем, который патрулируют Гробик и Франкенштейн, два детектива. Лицо одного из них обезображено кислотой, отсюда и прозвище.
Нью-Йорк — город небоскребов, делающих пигмеем двухметрового верзилу. Но в гарлемском цикле Хаймса посланником Желтого б-га на земле, подымай выше — верховным божеством этого абсурдного места, является именно Преподобный Шорт — самозваный лилипут-проповедник, сеющий хаос и паранойю, которых хватает и без него.
Настоящий «фил спектор» преступно-шизоидного сообщества гробовщиков и нимфоманок.
Under Assistant Promo Man из песни-пародии «Роллинг Стоунз», чье бесконечное название мы немного сократили.
Появление Преподобного в чудесной повести Crazy Kill напоминает манифестацию лгуна-горбуна в рассказе о шестом брате цирюльника «Тысячи и одной ночи».
Он падает вниз головой в корзину со свежими булками из окна, за которым бушует ночная пьянка чернокожего полубомонда.
Возвращаясь в «Аллею кошмаров», не могу не помечтать о том, как бы сыграл того гномика с открыткой незаменимый Микки Руни. «Нельсон — детское личико» и «Келли-пулеметчик» — две лучшие криминальные комедии 1950-х. Подругу Нельсона Гиллиса играла Кэролин Джонс — будущая звезда «Семейки Аддамсов», а спутницу Пулеметчика Келли — не менее яркая Сьюзен Кэбот-Шапиро, которую зверски убьет собственный сын — нервный карлик по имени Тимоти Скотт Роман.
Книги, где фигурирует лилипут или карлица, как правило, очень хороши, но — на любителя. Но не каждый, кто живет на страницах этих книг, попадает на экран. Примерно такой же процент в реальной жизни становятся героями уголовной хроники, вроде несчастного Тимоти, которому гарантировано место в истории криминала.
Боязнь живых существ размером меньше тебя — тоже форма психического расстройства. Мнительным великанам карлики мерещатся даже в тех, чей рост выше среднего.
Благородные и уязвимые Курт и Фрида — цирковая чета лилипутов в одном из самых человечных картин мирового кинематографа, «Уродцах» Тода Браунинга. Параллельно «Уродцам» метровый Гарри Эрлс сыграет запредельно свирепое и аморальное чудовище в обеих, немой и говорящей, версиях «Нечестивой троицы».
Для разрядки предлагаю послушать «Человечка с сигарой-леденцом» в исполнении Джо Стаффорд.
Глядя снизу вверх легче заметить волос в носу великана.
Возвращение в багажник Пандоры
Энтони Балч, создатель культовой «Больницы ужасов», был прозван «снежным человеком» за двухметровый рост.
В советском детективе «Последнее дело комиссара Берлаха» помимо самого смертельно больного старика-полицейского действуют монструозный мститель Гулливер и безымянный «карлик», убивающий жертву с заднего сиденья. Оба в прошлом — пациенты врача-садиста. В личности бывшего эсэсовца Эменбергера легко угадывается доктор Менгеле, ставивший опыты над лилипутами.
Владелец «клиники ужасов» доктор Кристиан Шторм тоже имеет много общего с изувером из Освенцима, хотя еще больше он похож на обезумевшего «хирурга Мишкина» из доброго телесериала.
У доктора Шторма также имеется свой карлик, меланхоличный Фридрих, которого играет Скип Мартин — замечательный шут Лягушонок, так зрелищно сжигающий живьем Патрика Мэги в «Маске красной смерти» Роджера Кормана.
Подобно демону задних сидений доктора Эменбергера, Фридрих в конце жуткой истории про больницу становится на сторону ее узников и гибнет.
Фридрих стал предпоследней ролью для Скипа Мартина, чье настоящее имя Дерек Фридрих Горовиц. Прекрасен и его Мистер Биг в «Цирке вампиров» — полный тезка джентльмена в «стетсоне», который вызывал нездоровое любопытство у подростков, пристально изучавших обложку Muscle of Love Элис Купера, тщетно прикидывая, что же такое nude wrestling.
Мальчикам высокого роста трудно находить искренних друзей. За каждым великаном скрывается его миниатюрный и коварный манипулятор. Своего рода киномеханик, проецирующий утрированный образ на экран. Почти всегда это Дуайт Фрай и Борис Карлофф в «Невесте Франкенштейна».
Недаром на карикатуре в школьной «Колючке» всех нас держал в кулаке мелкий, но опасный Сермяга, хотя идеологом и мозгом, так сказать, «геббельсом» безобразий был, конечно, я. Я был идеолог, он — диктатор.
Мистер Биг и другие
Других наберется целая труппа, или доска почета.
На самом деле карликов в кино не меньше, чем гигантов, и все фильмы, где они мелькают, как правило, хорошие. Один только «Призрак замка Моррисвилль» чего стоит!
А карлик?
— Карлик оказался моим приятелем по лагерю, — отвечает комиссару Берлаху Гулливер.
В моей прошлой жизни меня постоянно сопровождали гномы, вернее люди, очень похожие на них. По мере исчезновения из мира этих необычных личностей их жизнь получала продолжение в моих рассказах. Теперь уже никто не верит в то, что они когда-то существовали.
Как Боб Тонелли — еще один «Мистер Биг», одержимый идеей воскрешения мертвецов в очень страшном фильме «Зедер — голоса с того света».
Семидесятые перетекали в восьмидесятые, размывая почву прибрежных кладбищ в геопатогенных зонах. Люди старели, любовники охладевали, браки разваливались. Тогда-то и всплыли в застойных водах два видео-гробика режиссера Пупи Авати: «Зедер» и «Дом смеющихся окон». В каждом играл Боб Тонелли.
Тогда же, весьма кстати, ровно четырнадцать лет спустя после первого, появился третий диск Вертинского — с песней про карлика, который останавливает часы после смерти ребенка.
Чего только не появилось «с появлением чумы в Афинах»…
В совсем забытом английском триллере «Не говори с незнакомцем» очаровательная Кристина Грегг общается с маньяком в телефонной будке на безлюдной остановке рейсового автобуса.
Наивная девушка волнуется, но в кадре жестикулируют руки кого-то снизу. Кого-то, кому не дотянуться до трубки, прижатой к плечу. Хотя по сюжету она там одна…
Российское кино в космосе: последний рубеж? (The Wall Street Journal, США) | Общество | ИноСМИ
2021-09-25T01:30:00+03:00
2021-09-27T09:49:30+03:00
2021-09-25T01:30:00+03:00
2021
https://inosmi.ru/social/20210925/250567888.html
Российское кино в космосе: последний рубеж? (The Wall Street Journal, США)
Общество
Новости
ru-RU
https://inosmi.ru/docs/terms/terms_of_use.html
https://россиясегодня.рф
Посторонись, Илон Маск, Ричард Брэнсон и тот парень из платежной системы Shift4. Россия утвердила план съемок первого реального фильма в космосе. 5 октября звезда российской сцены… ИНОСМИ, 25.09.2021
общество, сша и канада, сша, английский, россия, фильм, мкс
https://cdn2.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569231.jpg
1920
1920
true
https://cdn2.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569231.jpg
https://cdn1.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569226.jpg
1920
1080
true
https://cdn1.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569226.jpg
https://cdn2.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569225.jpg
1920
1440
true
https://cdn2.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569225.jpg
https://cdn1.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569224.jpg
1200
630
true
https://cdn1.img.inosmi.ru/images/25056/92/250569224.jpg
https://cdn1.img.inosmi.ru/images/25056/91/250569186.jpg
1508
1024
true
https://cdn1.img.inosmi.ru/images/25056/91/250569186.jpg
https://inosmi.ru/social/20210917/250521787.html
https://inosmi.ru/social/20210810/250281937.html
https://inosmi.ru/social/20210514/249714612.html
ИноСМИ — Все, что достойно перевода
7 495 645-37-00
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://россиясегодня.рф/awards/
ИноСМИ — Все, что достойно перевода
7 495 645-37-00
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://россиясегодня.рф/awards/
ИноСМИ — Все, что достойно перевода
7 495 645-37-00
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://россиясегодня.рф/awards/
ИноСМИ — Все, что достойно перевода
7 495 645-37-00
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://россиясегодня.рф/awards/
ИноСМИ — Все, что достойно перевода
7 495 645-37-00
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://россиясегодня.рф/awards/
The Wall Street Journal, США© КЦ «Южный» / Роскосмос | Перейти в фотобанк
Если все пойдет по плану, Россия одержит первую за последние несколько десятилетий победу в космической гонке, оставив позади НАСА, Илона Маска и Тома Круза. Совсем скоро на МКС начнутся съемки первого художественного фильма «Вызов». Но мало кто знает, что «Вызов» был далеко не единственным вариантом. WSJ рассказывает о других претендентах.
Москва планирует одержать победу в кинематографической космической гонке, опередив даже Тома Круза.
Джо Куинан (Joe Queenan)Посторонись, Илон Маск, Ричард Брэнсон и тот парень из платежной системы Shift4. Россия утвердила план съемок первого реального фильма в космосе. 5 октября звезда российской сцены и экрана Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко, снявший самый кассовый российский фильм, полетят на космическом корабле «Союз» на Международную космическую станцию снимать кинокартину «Вызов».
Этот фильм станет плодом сотрудничества между космическим агентством «Роскосмос», государственной вещательной компанией «Первый канал» и ведущей студией Yellow, Black and White. Это будет картина о враче, которая должна спасти умирающего космонавта. (Космонавты на станции будут играть эпизодические роли). Если 12 дней съемок пройдут по плану, Россия одержит первую за несколько десятилетий победу в космической гонке, ведь НАСА, Маск и Том Круз тоже планируют снять американский художественный фильм на борту космической станции. Но реализацию своего проекта они пока не начали.
Пуристы презрительно усмехнутся при мысли о том, что русские делают что-то новаторское в мире кино. Но с тех пор как век тому назад кино покорило весь мир, русские сделали немало отличных фильмов. Восемь, по последним подсчетам. А сейчас, сняв в космосе фильм для массового зрителя, они бросят перчатку дерзким кинематографистам со всего мира, призывая их сделать то же самое.
Конечно, все мы можем с нетерпением ждать появления французского фильма (назовем его «Звезды, космос, тоска», в котором кучка умирающих космонавтов сидит за столом, курит, пьет «Перно» и обсуждает смысл жизни). Или индийского мюзикла из Болливуда о потрясающей свадьбе на Сатурне под названием «Планета бракосочетаний».
Но мало кто знает, что «Вызов» был далеко не первым названием для русского фильма. Серьезно рассматривали «Доктор Нет», «Из России в космос» и «Взлет и наказание». Более того, это был не единственный сценарий, участвовавший в отборе. Очевидно, их было не менее двух десятков, и о некоторых мы можем сейчас рассказать. Вот они.
The New York Times Gizmodo The Telegraph UK«Стоматолог Живаго». Челюстно-лицевой хирург узнает, что любовь всей его жизни, зубной техник по профессии, которую он не видел 30 лет, живет на Марсе в доме престарелых и срочно нуждается в импланте. Он летит через всю Солнечную систему, чтобы заменить разрушенный зуб. Он также чинит пару треснувших коронок. После этого они живут долго и счастливо, пока не узнают, что страховая компания не оплатит стоимость операции, так как она не в сети.
Еще есть «Тихо слинявший Дон». Главарю мафиозного клана предлагают укрытие по программе защиты свидетелей, если он сдаст своих подельников. ФБР находит ему самое лучшее логово. Он становится молчаливым сицилийским астронавтом и летит на российскую космическую станцию за тысячи километров от Джерси. Другое название картины «Война и пицца».
«Ленин и Маккартни в открытом космосе». Это фильм про друзей, в котором русский полицейский и его ирландский напарник летят на космическую станцию раскрывать серию странных убийств, орудием в которых является отравленный борщ. Ирландец находит преступника, узнав, что в русском борще, в отличие от украинского, нет картошки. Так что убийца — парень из Киева.
«Вишневая орбита». Когда на борту космического корабля отказывают кристаллы из дилития, три ссорящиеся между собой сестры навечно оказываются в небесной западне. Они стонут, причитают и жалуются, что такими темпами никогда не доберутся до Москвы. Альтернативные названия: «Летучие Каренины» и «Три сестры из степи».
«„В» — это водка». Борцы за свободу, свергающие коррумпированные авторитарные правительства, уговаривают русских космонавтов носить в космосе маску Анонимуса. Космонавты соглашаются, коррумпированные авторитарные правительства признают свои ошибки и обещают больше так не делать. Затем все идут на вечеринку и страшно напиваются.
А еще были разговоры о комедии, в которой прославляют группу постаревших космонавтов, не желающих уходить на покой. Но она очень сильно походила на вышедшую в 2000 году картину «Космические ковбои» с Клинтом Иствудом и Томми Ли Джонсом, и поэтому «Песнь волжских космопроходцев» так и не вышла на экран.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
Black Stand-Up Comics в Лос-Анджелесе и битва за большие комнаты — The Hollywood Reporter
Каждый воскресный вечер сотни фанатов комедии — молодые, привлекательные и преимущественно афроамериканцы — выстраиваются в очередь возле фабрики смеха в Западном Голливуде за шоколадным мороженым, самым популярным городским комедийным залом в стране.
Выставка
, запущенная в 1999 году Пуки Вигингтоном, баскетболистом из колледжа ростом 5 футов 3, ставшим промоутером, за два десятилетия превратилась в стартовую площадку для некоторых из крупнейших звезд черной комедии, в том числе Кевина Харта и Тиффани Хаддиш.«Любой крупный черный комик сделал нашу комнату», — отмечает Лани Маккей, 33-летний букмекер шоу. Попутно клуб часто входил в комедийную историю. Например, в декабре 2005 года Дэймон Уэйанс демонстративно нарушил недолгий клубный запрет на использование слов на букву N, введенный после печально известной вспышки выступления Майкла Ричардса на той же сцене. (Это принесло Wayans трехмесячную дисквалификацию и штраф в размере 300 долларов — по 20 долларов за каждое высказывание.)
Шоколадное мороженое может быть самым большим, но это далеко не единственное комедийное место в городе.Поскольку золотой век комедийных фильмов не ослабевает, а посещаемость клубов постоянно растет — по данным аналитика IBISWorld, доход индустрии комедийных клубов увеличился на 16,8% в период с 2013 по 2018 год — городская комедийная сцена Лос-Анджелеса наслаждается своей собственной долей. Ренессанс. Подобного не было с середины 90-х годов, когда в середине 90-х была популярна программа HBO Def Comedy Jam, благодаря которой комиксы вроде Мартина Лоуренса, Дэйва Чаппеля и Трейси Морган стали известны всем.
Но хотя кажется, что возможностей больше, чем когда-либо, согласно многим афроамериканским комиксам, созданным для этой истории, им никогда не было так сложно пробиться на следующий уровень.Это потому, что, по их словам, крупные агентства и управляющие фирмы редко ищут новые таланты в городских ночах, и чрезвычайно сложно бронировать «обычные» вечера — так говорят «белые» в индустрии комедии — в комедийных центрах Голливуда. Некоторые комиксы говорят, что это превращается в цикл поражений, не позволяющий многообещающим новичкам и талантливым ветеринарам перейти в более просторные комнаты и более прибыльные возможности, такие как это чрезвычайно важное специальное прослушивание Netflix или потокового сериала.
«Даже комедианты с национальными репутациями должны прыгать через обруч, чтобы получить билеты на выходные в этих заведениях», — говорит 51-летний комик Джои Уэллс, ведущий чрезвычайно успешных туров Харта по аренам.«Старым оправданием было:« Они не ставят задницы на сиденья ». Так же, как в Голливуде говорили, что фильмы для чернокожих не приносят денег. Это тоже было опровергнуто ». Дж. Энтони Браун, 67-летний владелец The J Spot Comedy Club в Вестчестере (недалеко от Лос-Анджелеса), имеет свою собственную теорию: «Эти черные комиксы чертовски забавны. Это причина того, что в этих белых клубах проводят негритянские ночи. Они не будут выставлять их на выходные, потому что они взорвут себе задницу со сцены ».
Даже жаргон, используемый для описания этой сцены, неправильно описывает некоторые комиксы.«Такие слова, как« мейнстрим »или« кроссовер »- это все равно что то, что мы делаем, еще недостаточно хорошо, — говорит 51-летний ветеран стендапа Моник. — Почему вообще существует черная ночь? Почему не у всех комиксов одинаковые возможности? Почему, когда вы идете в любой другой вечер недели, на сцене только один цветной человек? »
Поговорите с владельцами клуба, и они видят это по-другому. «Все комики жалуются, что им невероятно сложно попасть в наш главный зал», — отвечает Comedy Store в заявлении, отправленном по телефону THR .«Но мы никогда не проводим дискриминацию по признаку пола, этнической принадлежности, возраста или ориентации — и никогда не будем». В главном зале на самом деле проходил городской вечер под названием LaffMob, спродюсированный Бобом Самнером, творцом Def Comedy Jam. Но после смертельной стрельбы в баре во внутреннем дворике клуба в октябре 2015 года LaffMob был закрыт. «Это произошло через несколько часов после шоу», — говорит Самнер, настаивая на том, что между его ночью и насилием нет никакой связи. «Это действительно печально».
В Comedy Store с 2003 года проходит еще одна вечерняя городская комедия, Crack ‘Em Up Четверг, которая проводится наверху в клубном клубном зале Belly Room на 50 мест.Никогда не знаешь, кого можно там поймать: в ночь на THR остановились братья Джо и Гай Торри, короли сцены. Позже той же ночью Дэйв Чаппель присоединился к ним, чтобы выпить после выступления внизу в Главном зале. (Чаппель несколько раз появлялась на Crack ‘Em Up без предварительного уведомления, один раз для эпического сета, который длился более двух часов.)
За всем этим наблюдает Нишель Мердок, 45 лет. Это не совсем ее богатство — клуб держит барные деньги, она получает 15 долларов прикрытия, — но Мердок надеется, что Crack ‘Em Up когда-нибудь найдет свой путь к сделке на телевидении.Помогать ей управлять шоу помогает красочный метрдотель дядя Леви, который играет роль отца в комиксах. «Он помогал людям передвигаться, забирал их из аэропорта, помогал, когда их машины ломались», — говорит Мердок. «Дэйв Чаппель называет его« призрак Майлза Дэвиса ».
Примерно в 5 милях к югу от Comedy Store, на бульваре Пико, находится Comedy Union. Зал на 120 мест имеет все атрибуты классического комедийного клуба: кирпичная стена, залитая красным неоновым светом; суетливые официантки, готовящие коктейли, подают минимум два напитка.Его отличает то, что он, как и The J Spot, принадлежит афроамериканцам и всю неделю демонстрирует таланты чернокожих.
Клуб был основан в 2001 году Энссом Митчеллом, бывшим букмекером Comedy Store, который видел недостаточно обслуживаемый рынок по обе стороны сцены. Митчелл не использует открытые микрофоны, которые, по его мнению, не могут привлечь аудиторию. Вместо этого он просит претендентов присылать видео с их материалом. Если они проявят потенциал, он начнет их пятиминутным сетом в среду вечером. «Я стараюсь давать им все записи.Я верю в то, чтобы быть в клубе и делиться с ними своим опытом ».
Но слишком часто комиксы, в создании которых он помогал, оставляли позади Митчелла и Comedy Union. «Комиксы хотят переехать в такое место, где их можно будет увидеть и, надеюсь, получить телешоу», — говорит он со вздохом. «Это не Союз». Браун относится к этому менее дипломатично. «Трудно заставить темнокожих людей приходить в ваш клуб, и трудно заставить черных комиксов приходить в ваш клуб», — говорит Браун, чей J Spot находится в глуши.«Все они едут в Голливуд. Вы можете предложить этим ублюдкам 1000 долларов, а они все равно не придут! »
Не все относятся к J Spot холодно — там выступали Кэт Уильямс и Джордж Уоллес, — но Браун недоумевает, почему более крупные имена не могут бросить ему немного любви. «Я могу пойти в импровизацию и увидеть Криса Рока, Эдди Мерфи, Арсенио Холла. Но они не приедут в Вестчестер, — говорит Браун. «Черт, я участвовал в радиошоу Стива Харви 30 лет, но его здесь нет. Я работаю на него, а его здесь даже не было! »
Один комик, игравший в обоих клубах, — Хаддиш, звезда прорыва, в честь которого Браун назвал кесадилью в своем меню.«Городские помещения действительно формируют вас и делают вас сильнее», — говорит 39-летняя Хаддиш. Именно поэтому ей до сих пор нравится возвращаться в клубы, такие как Comedy Union, где она опробовала некоторые из своих материалов на MTV Movie Awards 2018.
Тем не менее, она повторяет Мо’Ник, недоумевая, зачем вообще нужны квалификаторы, когда цель комедии — рассмешить как можно больше людей. «Неважно, что это за комедия. У каждого в голове есть стереотипы. В комиксе нужно стремиться, чтобы опередить всех, в любой среде.”
Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 19 июня. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.
комиков | Encyclopedia.com
Комедианты
В любой культуре комики выполняют сложные функции как артистов, так и социальных критиков. Для афроамериканских комиков это еще больше осложнилось бременем американского расизма и историческим наследием расовой комедии в этой культуре.Расовый юмор был как средством очернения черных людей — усилением их деградации и оправданием их угнетения со стороны белого общества — так и хранилищем народной мудрости, народной традиции критики и самокритики, а также средством, с помощью которого черные люди могли утверждать и наслаждаться собственным взглядом на мир. Чернокожие комики почерпнули большую часть своего юмора из шаткого баланса между этими двумя тенденциями.
Афро-американская комедия как профессиональный жанр возникла из-за негритянских менестрелей, которые оставались прерогативой белых исполнителей примерно до времен Гражданской войны.По словам Роберта Толля (1974), исполнение «якобы негритянских песен и танцев» в этих шоу стало популярным жанром в 1820-х годах. Когда после войны сформировались полностью черные труппы, такие как «Джорджийские менестрели» Каллендера, они продолжали исполнять тот же самый материал. Эти ранние черные менестрели, в отличие от своих белых соперников, обычно не выступали в обгоревшей пробке (за исключением последних), чтобы публика могла узнать в них настоящих афроамериканцев. Однако с годами все больше и больше исполнителей возвращались к использованию обожженной пробки.
Тот факт, что многие исполнители продолжали использовать обожженную пробку даже в 1920-1930-х годах при поддержке преимущественно черной клиентуры, свидетельствует о могущественном и парадоксальном наследии менестрельной традиции. В стилях черных комиков сохранились и другие условности менестрелей: например, использование нелепой одежды, гротескных выражений лица и движений тела, а также песен и танцев. Сохранялись и любимые темы менестрелей, такие как языковая неадекватность и недопонимание, различия в расовом поведении, романтические несоответствия и злоключения, чрезмерное увлечение алкоголем и другими удовольствиями, а также взгляды простых людей на текущие события.Команды черной комедии часто поддерживали базовую структуру менестрелей, создавая комические эффекты от взаимодействия между «обычным» человеком (менестрель «собеседник») и глупым товарищем (конечные люди, мистер Тамбо и мистер Боунс). Как показали такие ученые, как Констанс Рурк (1931) и Уолтер Блэр (1978), эти сюжеты и большинство условностей менестрелей заимствованы из старых традиций европейской комедии. Тем не менее, расовые разработки традиций были явно американскими.
В двадцатом веке, после краха традиционных шоу менестрелей, чернокожие исполнители продолжали практиковать свое мастерство в рамках TOBA (Ассоциация владельцев театров, которая контролировала туры по черным театрам и клубам по всей стране) и в черных музыкальных комедиях, например Shuffle Along (1921) и Hot Chocolates (1929). Эти комики, часто выступающие в стиле блэкфейс, играли пародии, пели и танцевали. Величайшим из них был Берт Уильямс, великолепный исполнитель, чьи способности варьироваться от веселых до душераздирающих в конечном итоге сделали его первой черной звездой Ziegfeld Follies.
Основание Гарлемского театра «Аполлон» в 1934 году стало важным событием для чернокожих артистов. Это был черный эквивалент Карнеги-холла или Grand Ole Opry: место, где любители могли получить признание и где звезды могли соревноваться за первенство. В последующие десятилетия другие заведения, такие как Roberts Show Club в Чикаго, выполняли аналогичную функцию. С самого начала комики были главным продуктом Apollo. Как и в небольших клубах и театрах, они выступали и в качестве промежуточного звена между выступлениями, и в качестве хедлайнеров, когда они набирали достаточную популярность.Одним из самых популярных выступлений 1930-х годов были Butterbeans and Susie. Эта команда мужа и жены (Джо и Сьюзи Эдвардс) специализировалась на рискованном, сексуальном юморе. Тед Фокс (1983), историк «Аполлона», описывает их песню «I Want a Hot Dog for My Roll» как типичную для их материала, которая привела в восторг публику и возмутила суровых черных критиков из среднего класса.
Среди своих современников в «Аполлоне» Фокс называет Дьюи «Свинью» Маркхема, Дасти Флетчера, Тима «Кингфиш» Мура и Джимми Баскетта.Эти люди были одними из ведущих комиков того времени. Их программы — опять же, часто в блэкфейсах — включали пародии, песни и танцы, во многом в традициях менестрелей. Маркхема лучше всего помнят за его рутину «Heah Come de Judge», созданную в 1929 году, которую воскресил и популяризировал Сэмми Дэвис-младший в телешоу Laugh-In в 1960-х годах. Маркхэм также утверждал, что изобрел «грузовик», комический танец, который теперь наиболее известен по андеграундным комиксам Роберта Крамба. Ни одна комедийная программа тех лет не была известнее и любимее, чем «Открой дверь, Ричард» Дасти Флетчера.«Играя неуклюжего пьяного в одежде менестреля, пытающегося войти в дом, Флетчер неоднократно карабкался по стремянке, снова и снова падая, и жалобно вопил:« Открой дверь, Ричард! »Эта фраза вошла в обиход как самовосприятие. достаточная изюминка.
Джеки «Мамы» Мейбли — важная фигура переходного периода, как потому, что ее популярность охватывала период с первых дней до 1970-х годов, так и потому, что стилистически она представляла новую форму комедии. Как и в других ранних комиксах, Мамы играли персонажей, «грязная старушка», одетая в большие выцветшие хлопчатобумажные платья, мешковатые хлопковые чулки, большие браны — или, в более поздние годы, кроссовки — и поникшие шляпы.Ее фирменная фраза была «Старик не может для меня ничего сделать, кроме как показать мне, по какому пути пошел молодой человек». Но Мама была стендап-монологом, а не исполнителем сценок. В этом она предвосхитила доминирующий стиль более поздних комиков. Ее сильной стороной оставалась сексуальная комедия о неудачах стариков и привлекательности молодых, но в 1960-х годах она все чаще обращалась к политическим комментариям. Например, в начале 1960-х годов она сочинила «оперу», переписав слова традиционных песен и детские стишки, чтобы восхвалять преподобного.Доктор Мартин Лютер Кинг-младший высмеивает сегрегационистов. Она пела эти песни своим хрипловатым голосом под аккомпанемент пианино — естественно, молодого человека.
В 1950-х и 1960-х годах работы комиков часто распространялись на записях, называемых «партийными записями». Эти записи обычно содержали «взрослый» юмор, и они варьировались по стилю от сумасбродных пародий в стиле менестреля таких исполнителей, как Скиллет и Лерой, до ночных клубов таких комиков, как Джордж Кирби, Мелвин «Слэппи» Уайт и Редд
Фокс.Все эти исполнители использовали сексуальный юмор, Кирби был больше склонен к остроумию, а Фокс — к непристойности и ненормативной лексике. Слэппи Уайт, партнер Фокса, когда они оба начали выступать в конце 1940-х годов, была одновременно остроумной и непристойной. Все трое из этих комиков заработали себе репутацию в ночных клубах и в конечном итоге появились на телевидении. Редд Фокс, самый популярный из группы, добился массового успеха в 1970-х как звезда телесериала Сэнфорд и сын. По сравнению с яростной персоной ночного клуба Фокса, слегка озорной Фред Сэнфорд был кошечкой.
Замечательная группа молодых стендап-комиксов появилась в начале 1960-х, и большинство из них сделали очень успешную карьеру, включая работу на телевидении и в кино: Нипси Рассел, Годфри Кембридж, Скои Митчелл, Флип Уилсон и многие другие. важно, Дик Грегори, Билл Косби и Ричард Прайор. Рассел, известный своим острым остроумием, был очень популярен в Нью-Йорке. Вскоре он сделал прибыльную карьеру в качестве хедлайнера в ночных клубах Лас-Вегаса и в качестве постоянного участника телешоу Hollywood Squares .Кембридж, очень крупный мужчина, сочетал в себе мягкость, уязвимость и моральный пыл в своих рутинных действиях о расовых отношениях, ожирении, международной политике и современной культуре. Как и Дик Грегори, он был ярым сторонником движения за гражданские права. Флип Уилсон, благодаря популярности его еженедельного телешоу в начале 1970-х годов, на время стал, пожалуй, самым известным из всех этих комиков. На шоу The Flip Wilson Show он сыграл множество забавных персонажей, особенно запомнилась дерзкая женщина по имени Джеральдин.
Тем не менее, Грегори, Косби и Прайор являются одними из самых талантливых и неизменно важных представителей этой группы. Трудно представить себе еще трех резко контрастирующих друг с другом комиков: Грегори, пылкого и прямолинейного общественного деятеля; Косби, спокойный, вежливый комик из среднего класса, рассказывающий о семейных отношениях; и Прайор, маниакальный, причудливый, возмутительный импровизатор во всех аспектах жизни человека и животных. В совокупности эти трое представляют собой лучшие достижения современной афро-американской комедии.
Дик Грегори больше, чем любой другой комик, использовал свою знаменитость в качестве артиста для продвижения социальных целей. Его стиль использует невозмутимое преуменьшение и преуменьшение преувеличения с большим сатирическим эффектом. Например, в одном из своих выступлений он прокомментировал: «Я очень хорошо знаю Юг. Однажды ночью я провел там двадцать лет». Грегори присоединился к маршам по регистрации избирателей в Гринвуде, штат Миссисипи, в 1963 году, став первой знаменитостью, принявшей участие в этой борьбе. В 1960-х годах он был популярным оратором в университетских городках и телевизионных ток-шоу.Его уникальная способность сочетать социальную сатиру и моральный пыл с сострадательным юмором в отношении слабостей людей любого происхождения сделала его неотразимым и чрезвычайно популярным комиком. В 1970-х годах Грегори начал посвящать большую часть своей энергии исследованиям, написанию статей и консультированию по вопросам здоровья, питания и ожирения.
Хотя Билл Косби и не был активистом, он также оказал значительное социальное влияние, как через содержание своих телешоу, так и через свою благотворительность, в качестве спонсора миллионов долларов Спелману и другим колледжам для чернокожих.Косби впервые получил национальную известность в начале 1960-х годов как участник телесериала Я шпионю . Его талант комика, однако, был подтвержден серией записей, которые показали, что он разносторонний и широко привлекательный артист. Избегая «голубого» юмора и политических комментариев, альбомы Косби сосредоточены на детстве, фильмах, животных, спорте и различных прихотях, таких как «Почему здесь воздух?»
Его воспоминания о друге детства по имени Толстый Альберт в конечном итоге превратились в очень успешный телесериал.Значительное количество работ Косби было посвящено не только детям, но и детям. Однако, несмотря на наивысшую популярность Толстого Альберта, самой известной программой 1960-х годов для Косби был «Ной», серия разговоров между Богом и Ноем по поводу ковчега. Когда Ной, раздраженный заботой о животных и насмешками соседей, угрожает разобрать ковчег, Бог спрашивает его: «Как долго ты сможешь ступать по воде?» После паузы Ной отказывается от своего характерного невозмутимого рефрена: «Прямо сейчас!» Подобно «Открой дверь, Ричард» Дасти Флетчера, эти строки быстро вошли в обиход.
В начале 1970-х Косби появился вместе с Сидни Пуатье в серии популярных фильмов, в том числе Uptown Saturday Night . Несмотря на то, что они были забавными, они не сделали Косби репутацию комика. В 1980-х он вернулся на телевидение с сериалом «Шоу Косби » о докторе, его жене-адвокате и их нескольких детях. Это шоу было разработано, чтобы разрушить стереотип о черных семьях как о скоморохах, живущих в гетто, с неженатыми родителями. Основой шоу, конечно же, был мудрый и мягкий юмор Косби, поскольку он занимался семейными проблемами и приключениями.Это было самое успешное телешоу десятилетия, получившее высшие рейтинги даже в Южной Африке. Это принесло чернокожим в телевизионных комедиях беспрецедентное достоинство и познакомило новое поколение с озорным, доброжелательным, семейным юмором Билла Косби. Косби решил завершить шоу в 1992 году.
Несмотря на блеск Дика Грегори и Билла Косби, Ричарда Прайора следует признать выдающимся афроамериканским комиком последних двух десятилетий. Уникальность комического гения Прайора заключается не только в его необычайной способности заставлять людей смеяться, но, что более важно, в эмоциональной сложности его юмора.Прайор — самый пугающий исповедник из всех комиков, и большая часть его юмора проистекает из его собственных неудавшихся отношений, его личных страхов, неудач, гнева и пристрастий. Его беспрецедентная готовность разоблачать все в сочетании с его детской способностью находить удивление в обычных вещах создают комедию широты и глубины, охватывающую эмоции от морального ужаса до чистого возбуждения.
С самого начала своей карьеры в начале 1960-х Прайор имел репутацию сумасшедшего, непредсказуемого исполнителя, человека, который сделает или скажет что угодно, независимо от того, насколько скверно или табуировано.Однако даже тогда его распорядок был омрачен моментами острого саморазоблачения. Репутация Прайора как лучшего комика Америки укрепилась в 1970-х и 1980-х годах с выпуском нескольких живых выступлений в виде полнометражных театральных фильмов (а затем и в виде пластинок). На этих концертах Прайор демонстрирует весь спектр своего искусства. Он изображает белых людей, женщин, собак, обезьян и детей; он изображает Мадбона, старого чернокожего рассказчика с Юга; и он обсуждает свои злоключения с женщинами, инфаркт, наркоманию и даже свое ужасное самосожжение в результате несчастного случая.
После этого близкого столкновения со смертью комедия Прайора несколько смягчилась, в результате чего некоторые критики стали жаловаться на то, что он потерял свою комическую остроту. Тем не менее, его завораживающее повествование о его зависимости, несчастном случае и его выздоровлении ясно олицетворяет сочетание боли и юмора, признания и моральных размышлений, которые всегда делали его уникальным. На протяжении всей его карьеры конфликт между желанием и сдержанностью занимал центральное место в комедии Прайора. В его поздних работах это продолжается, за исключением того, что он получил более четкое понимание моральных последствий отказа от сдержанности.По традиционным эстетическим критериям это открытие мудрости следует рассматривать как углубление, а не приуменьшение его искусства.
Из афроамериканских комиков, появившихся с 1970-х годов, явно выделяются трое: Арсенио Холл, Эдди Мерфи и Вупи Голдберг. Холл, благодаря своим ночным монологам в своей популярной ночной программе The Arsenio Hall Show , стал самым известным из трех как стендап-комикс. В начале своей карьеры Холл гастролировал с популярными соул-группами, включая Patti LaBelle, в качестве разогрева.Он получил известность на национальном телевидении как постоянный участник популярного соул-шоу « Solid Gold » конца 1970-х — начала 1980-х годов. Монологи Холла напоминали монологи Джонни Карсона, в значительной степени опираясь на текущие новости и знаменитостей. Помимо работы на телевидении, Холл получил признание критиков за свои комические роли в двух фильмах Эдди Мерфи: Coming to America и Harlem Nights .
Эдди Мерфи сразу произвел фурор, когда он присоединился к актерскому составу Saturday Night Live в конце 1970-х.Известный своим исключительным талантом мимика, Мерфи создал несколько запоминающихся карикатур для шоу, в том числе изображения Гречихи и Стиви Уандера. Некоторые из этих выступлений были записаны на видеокассету The Best of Saturday Night Live: Eddie Murphy . В 1980-х Мерфи прославился в серии чрезвычайно популярных фильмов, таких как Полицейский из Беверли-Хиллз и 48 часов , в которых использовались его резкие реплики и насмешливая дерзость. Он также снял пару фильмов с живыми выступлениями: Eddie Murphy Live и Raw .Монологи Мерфи сосредоточены в первую очередь на семье и сексуальных отношениях, но им не хватает меняющихся перспектив и самокритичного понимания рутинных действий Прайора. Едкий край юмора Мерфи редко смягчается состраданием.
Вупи Голдберг включает в себя элементы нескольких более ранних комиков. Сценический образ Голдберга — дреды, спортивная обувь, гортанный голос — напоминает маму Мейбли. Как и Ричард Прайор, она изображает персонажей, столкнувшихся с личными кризисами, с юмором и пафосом.Как и Дик Грегори, она включила политическую активность в свою карьеру. Шоу Голдберг с участием одной женщины на Бродвее в начале 1980-х сразу принесло ей признание. Ее персонажи, такие как девушка из Долины, которая пытается сделать аборт с помощью вешалки для одежды, и черная девушка, которая носит швабру вместо парика и жаждет светлых волос, были одновременно забавными, острыми и политически заряженными. Самым большим триумфом Голдберг стала роль Сели в фильме « Пурпурный цвет » (1985), но ее первая запоминающаяся комическая роль пришлась на « Призрак » (1990), где она сыграла фальшивого ясновидящего, который внезапно начинает общаться с реальными людьми. призраки.Хотя Голдберг привносит вспышки блеска во все свои работы, она не всегда играла роли, соизмеримые с ее талантом.
В течение 1990-х годов сочетание нескольких факторов привело к возрождению комедии. Популярность комедийных клубов началась в крупных городах и вскоре распространилась на более мелкие города и поселки по всей стране. В то же время на телевидении стали появляться новые шоу с участием стендап-комедий, особенно на новых кабельных каналах, которые вскоре стали включать и канал, полностью посвященный комедии.Афро-американские комики стали заметным присутствием в этих новых залах. «Субботний вечер в прямом эфире» продолжает оставаться важной демонстрацией для начинающих звезд, таких как Крис Рок и Крис Такер, которые оба заработали главные роли в нескольких громких голливудских фильмах. Такер — необычный и сумасшедший комический актер, чей стиль маниакальной, физической комедии восходит к Джерри Льюису. Рок же — классический, прямолинейный, остроумный комик, напоминающий Нипси Рассела.
Самым значительным черным комедийным шоу со времен шоу Флипа Уилсона 1970-х и блестящего, но очень короткого шоу Ричарда Прайора в 1977 году — оно длилось всего четыре серии — было In Living Color , первый из трех сезонов которого начался в 1990 году. Это шоу было исторически значимым по нескольким причинам. Его формат, по сути тот же, что и у Rowan and Martin Laugh-In 1960-х годов, не был оригинальным. Действительно, смесь пародий, диалогов и монологов, разделенных танцами или музыкальными интермедиями, является классической формой американских комедийных шоу со времен расцвета менестрелей.Но точно так же, как Laugh-In принесла массовую аудиторию музыку, танцы и моду, психоделические цвета и меняющиеся формы, взгляды и эстетические чувства молодежной контркультуры 1960-х, так и In Living Color представил массовый рынок. версия хип-хоп культуры для телеаудитории.
Шоу было значительным еще и потому, что сеть Fox явно передала творческий контроль в руки Кинану Айвори Уэйанс, который был ведущим, исполнительным продюсером и ведущим сценаристом шоу.Это было резким контрастом с публичным фиаско, созданным руководителями NBC в их неумелом обращении с шоу Ричарда Прайора. Сетевая цензура стала широко распространенной темой шоу после его первого эпизода. Какой бы ни была реальность за кулисами, In Living Color был представлен публике как радостное, праздничное семейное предприятие, в котором участвует талантливый и, казалось бы, бесконечный клан Вайанов (начиная с трех братьев и сестры) вместе с их сумасбродом, многонациональный отряд.Шоу пользовалось успехом у телеаудитории и положило начало нескольким крупным комедийным карьерам, в первую очередь Кинану Айвори Уэйансу, Дэймону Уэйансу и Джиму Керри. Пожалуй, самой известной повторяющейся функцией в шоу была «Мужчины в кино», которую иногда переименовали в «Мужчины в искусстве». На нем были представлены Кинан и Дэймон в клоунской одежде и в гриме, изображенные критиками-гомосексуалистами в телешоу, посвященном культурной оценке. Эти веселые пародии, полные диковинных двусмысленностей и многозначительных взглядов, стали визитной карточкой шоу, воплощенным в популярной фразе Деймона: «Я дам вам два щелчка и кружок».«Эта награда обычно предназначалась для представлений мужской красоты, таких как« Давид »Микеланджело, который часто появлялся в этих пародиях во всей своей обнаженной красе, с галстуком-бабочкой. в последнее десятилетие демонстрируют четкую ориентацию на средний класс в своих выступлениях. Однако возрождение площадок для выступлений в чернокожих сообществах позволило развиться комикам, которые происходят из чернокожей аудитории и ориентированы на нее.Седрик Развлекатель и Мо’Ник — хорошие примеры. Седрик — ветеран черной комедийной сцены. Впервые он стал знаком телезрителям в серии рекламных роликов Bud Lite. Впоследствии он снялся в нескольких фильмах, в первую очередь в «Парикмахерской ». Его сценический образ — добродушный, веселый, слегка нервный человек, впечатленный своими постоянными усилиями казаться крутым, но всегда находящийся на грани того, чтобы стать просто глупым и напыщенным. До сих пор ему блестяще удавалось идти по опасному канату.
Точно так же Мо’Ник заняла очень рискованную позицию, назвав себя гордо полноватой. Она защищает достоинство и сексуальность «больших девочек», но при этом большую часть своего юмора черпает из общего негативного отношения к ожирению. В то время как ожирение становится серьезной проблемой для здоровья всех американцев, особенно чернокожих женщин, Мо’Ник заняла тревожную позицию, которая, тем не менее, созрела для комедии. Конечно, принятие идентичности «большой девочки» связывает ее с давними традициями женщин-блюз, от Бесси Смит и Большой Мамочки Торнтон до Коко Тейлор и Шемекии Коупленд.Это также перекликается с личностью мамы Мобли как старухой, которую мамы начали развивать задолго до того, как она по-настоящему постарела. Сейчас Мо’Ник приобрела национальную известность как ведущая телевизионных любительских ночных шоу театра «Аполлон». Ее хорошо приняли в этой роли. Ее комический образ напоминает нам, что болезненные истины могут вызвать сильный смех.
Все они — высококлассные комики, но все они работают в определенной комедийной нише. Ни один из них не смог, в отличие от Ричарда Прайора, охватить все знакомые приемы комедии с одинаковой степенью мастерства, а также раскрыть совершенно неожиданное.Когда в 2003 году на Comedy Central началась выставка Dave Chappelle Show , перед восхищенной публикой материализовалась новая молодая звезда с исключительным диапазоном. Темы Чаппеля включают расу, отношения, идентичность, политику и текущие события, как и следовало ожидать от любого черного комика. Тем не менее, он так же сумасшедший и причудливый, как Ричард Прайор и Робин Уильямс: маниакальный, непредсказуемый, морально проницательный и сатирически острый комик. В первые два сезона его шоу было необычайно успешным, благодаря чему он занял выдающееся положение в мире комедии.К сожалению, весной 2005 года, когда он собирался начать съемки своего третьего сезона, Шаппель внезапно исчез. После многих дней загадочного отсутствия он объявился в Южной Африке: он решил дать себе незапланированный творческий отпуск. Еще неизвестно, продолжит ли он свое шоу и осознает потенциал своего удивительного таланта.
Для черных комиков, которые достигли совершеннолетия в эпоху гражданских прав, возникло чувство необходимости преодолеть расистские стереотипы и сыграть даже комедию с умом и достоинством.В эту эпоху возрождающегося консерватизма комики сталкиваются с более сложным набором проблем. Если возможности для работы черных комиков уменьшаются, может возрасти давление, заставляющее их соглашаться с проблемными договоренностями или действовать так, как они не могли бы свободно выбирать. Таково было бедственное положение чернокожих исполнителей на протяжении всей современной истории, и в консервативные периоды неизбежна тенденция к отступлению. Обязательство действовать разумно и достойно может быть вытеснено императивом просто найти работу.В любом случае самой большой проблемой для комиков всегда будет создание юмора, который выявляет глубокие эмоции и честно использует опыт, вызывая смех, усиленный моральной страстью и сдержанный слезами.
См. Также Театр «Аполлон»; Кембридж, Годфри Макартур; Косби, Билл; Фокс, Редд; Гольдберг, Вупи; Грегори, Дик; Мейбли, Джеки «Мамы»; Менестрели / Менестрели; Мерфи, Эдди; Прайор, Ричард; Уокер, Джордж; Уильямс, Берт; Уилсон, Флип
Библиография
Блэр, Уолтер и Хэмлин Хилл. Юмор Америки от бедного Ричарда до Дунсбери . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1978.
Эллисон, Ральф. «Измени шутку и сними ярмо». В Shadow и Act . Нью-Йорк: Винтаж, 1972, стр. 45–59.
Фокс, Тед. Showtime в Apollo . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1983.
Хаскинс, Джим. Ричард Прайор: Человек и его безумие. Нью-Йорк: Книги Бофорта, 1984.
Левин, Лоуренс. Черная культура и черное сознание .Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1977.
Рурк, Констанс. Американский юмор: исследование национального характера . Нью-Йорк: Harcourt, Brace and World, 1931.
Toll, Robert. Зачарование . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1974.
Трэвис, Демпси. Автобиография Black Jazz . Чикаго: Институт городских исследований, 1983.
Уоткинс, Мел. Реальная сторона . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1994.
Уильямс, Джон А., и Дениз А. Уильямс. Если я остановлюсь, я умру: комедия и трагедия Ричарда Прайора. New York: Thunder’s Mouth Press, 1993.
Дэвид Лайонел Смит (1996)
Обновлено автором 2005
Незабываемые Нат Кинг Коул, Флип Уилсон и американское телевидение
Нат «Кинг» Коул входит в число икон американских артистов. Его богатый, ровный баритонный голос сразу узнаваем, а его музыка остается популярной и сегодня.
Начиная с 1946 года с «Рождественской песни (Каштаны, жарящиеся на открытом огне)» и «Выпрямляйся и лети вправо», и продолжая с «Nature Boy», «Мона Лиза» и «Too Young», хит за хитом. Песня сделала Коула международной звездой к середине 1950-х годов.
Американская публика 1950-х годов любила развлекательные шоу, и Коул появлялся на всех крупных, включая Милтона Берла, Эда Салливана, Перри Комо, Реда Скелтона и Дину Шор, и это лишь некоторые из них. Он был крутым, красивым и, конечно же, талантливым. Имело смысл только то, что NBC предлагала ему собственное шоу. Итак, 5 ноября 1956 года Шоу Нэта «Кинга» Коула, первоначально 15-минутное развлекательное шоу в прайм-тайм, стало первым национальным телешоу, которое транслировалось афроамериканцем.
NBC не пожалела средств, пригласив ведущих оркестрантов Нельсона Риддла и Гордона Дженкинса, чтобы они поставили музыку.Гости Коула тоже были лучшими в своем деле. Мел Торм, Перл Бейли, Махалия Джексон, Элла Фицджеральд, Пегги Ли и Тони Беннетт и многие другие выступали в шоу Коула. В конце концов, NBC расширил шоу до 30 минут.
У шоу не было крупного национального спонсора. Крупные компании, которые поддерживали шоу белых артистов — «Посмотрите США в Chevrolet», — пела Дина Шор, — опасались, что их продукция будет бойкотирована, особенно на Юге, если они поддержат шоу Нэта «Кинга» Коула.
Как ни странно, рекламодатели считали изысканную изысканность Коула проблемой. Белые американские зрители больше привыкли к тем, что чернокожие изображаются как комиксы с расовыми стереотипами. Черные телешоу, такие как «Амос и Энди», и персонажи, подобные Рочестеру, шутливый камердинер Джека Бенни, слишком часто были правилом, и, к сожалению, это то, что успокаивало многих белых телезрителей. Коул этого не хотел. Он знал, как важно для афроамериканца продемонстрировать нации, насколько оскорбительными и расистскими были эти стереотипы.Больше всего на свете Коул хотел, чтобы шоу было произведено наравне с «Комосом», «Берлесом» и «Шорсом». К чести его и NBC, сериал, в котором было показано 64 эпизода, получил отличные отзывы.
Тем не менее, национальные рекламодатели проигнорировали шоу Коула. «Мэдисон-авеню боится темноты», — сказал Коул. Когда Max Factor Cosmetics сказал руководству NBC, что «негр не может продавать помаду», Коул сердито ответил: «Что, по их мнению, мы используем? Мел? Краска Конго?
Различные эпизоды спонсировались филиалами NBC местными компаниями, а несколько региональных спонсоров появились в конце шоу.Но по большей части шоу Нэта «Кинга» Коула оплачивала NBC и, в некоторой степени, сам Коул, который «перепахал часть» своей зарплаты, сказал он журналу Ebony Magazine. В отсутствие крупного спонсора именно Коул, а не NBC, остановил историческую попытку в декабре 1957 года.
Конечно, Коул не мог знать, что ждет Америку в следующем десятилетии — мощное движение за гражданские права, трагические убийства, огромные изменения, грядущие в нашем обществе. В 1970 году проблеск этих изменений отразился в успехе черного комика Флипа Уилсона.
Уилсон начинал в отелях и клубах Калифорнии как молодой комик. К концу десятилетия он был одним из немногих афроамериканских комиков, добившихся национального признания, наряду с Реддом Фоксом, Нипси Расселом, Биллом Косби, Ричардом Прайором и Диком Грегори. В 1965 году по рекомендации Фокса Джонни Карсон пригласил Уилсона выступить на Tonight Show. Его карьера стремительно выросла, и вскоре Уилсон стал постоянным гостем Карсона.
Часовая комедия
Уилсона на канале NBC в 1969 году получила хорошие оценки, и сеть быстро предложила ему собственное часовое шоу в прайм-тайм.Запущенный в 1970 году фильм «Шоу Флип Уилсона» сразу же стал хитом, поднявшись на второе место в рейтинге в течение первых двух сезонов и получив премию «Эмми» в 1971 году за лучший комедийный сценарий.
Проблема с комедией после забега
Я богата меланином, и на днях мой (очень) молодой друг повернулся ко мне и сказал: «Я порезался, мне нужно немного хлопка. Не могли бы вы подобрать мне немного? Я подумал: разве норвежский ребенок только что назвал меня полевым рабом? Я просто смотрел на него.В этом возрасте все, что они хотят, — это реакция, любая реакция, гнев, грусть, что угодно. Поэтому мое покерное лицо заставило его нервничать, и он начал защищаться. Это был аргумент, который я слышал много раз раньше: «Так называют друг друга чернокожие рэперы и комики и все такое! Типа «ниггер сборщик хлопка». это просто для развлечения! Мы должны уметь шутить о и обо всем, о . Ты не злишься, я тоже смуглая! »
Мой молодой друг наполовину палестинец, наполовину северный норвежец.Он ходит повсюду, называя себя Sami the Sand N * gga. Когда я был молод, я также все время отпускал шутки о цвете моей кожи, поощряя и окружающих делать это, делая это «безопасным».
Здесь, в Норвегии, одной из самых прогрессивных, хорошо приспособленных стран в мире, расовые шутки становятся довольно мета, или пост-… чем-то. Рассуждать расовую шутку — это все равно что сказать: «Наше поколение миллениалов настолько пост-все, что мы знаем об истории, мы настолько озабочены правами человека и тем, что не можем позволить себе называть друг друга грязным евреем и картофелем (норвежец мазня для белых людей) и песочный ниггер.Новая волна постмодернизма, просто посмотрите, насколько безумными стали мемы, все больше отделяя означающие от их старых значений и раскладывая их бок о бок, чтобы сушить на солнце.
Но даже во время этой метаволны шутки о моем цвете никогда не казались мне вполне уместными. Когда я стал старше, я начал спрашивать себя, для кого я это делаю; в этом не было необходимости, и мне действительно не нужно было, чтобы это вписывалось, так почему я до сих пор этим занимаюсь? Для моих самых близких друзей, я думаю, было совершенно очевидно, что мой слегка маниакальный «черный юмор» возник из-за моей собственной неуверенности в том, что я темнокожий в преимущественно белых пространствах.Не так смешно, когда ты это видишь.
Как и мой юный друг, я слышу, как люди говорят: «Я люблю таких-то комиков, он говорит обо всем, человек, человек, просто говорит, как есть! БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ!»
Эти типы заявлений поразительно похожи на людей, описывающих, почему они проголосовали за Дональда Трампа. Я задавался вопросом, действительно ли отсутствие фильтра — это такая хорошая вещь.
Конечно, артист должен уметь говорить на языке публики. Но есть более разумные способы сделать это, например, не основывая свое шоу исключительно на стереотипах.Комиксы имеют власть, особенно над молодежью, и, возможно, даже больше, чем мы думаем.
Есть комедия определенного типа, которую я называю «Комедия танцующих обезьян». Старая школа, основанная исключительно на расовых линиях разлома и стереотипах, которая является лишь крошечным шагом вперед по сравнению с шоу менестрелей. Подтекст к шоу менестрелей был «Смотри! Фальшивые черные люди! Веселый!» В современной комедии «Танцующие обезьяны» подтекст звучит так: «Посмотри на меня! Я черный человек! Черные люди известны тем, что делают определенные вещи! Разве это не весело? »
Наверное, очень сложно быть цветным артистом в преимущественно белом пространстве.Трудно найти баланс между смехом над всем и сохранением самоуважения. Когда я шутил, основываясь на своем цвете, смех в какой-то момент менялся; сначала мои белые друзья присоединились к этому, потому что я инициировал это, и внезапно это была просто группа белых детей, указывающих и смеющихся на черную девушку за то, что она чернокожая. Что случилось, мы должны были быть такими «мета»?
Я чувствовал, что должен продолжать, продолжать шутить черными, я загнал себя в угол грустного клоуна.
Недавно я слышал, как один успешный молодой комик Йонис Йозеф рассказывал о том, что он чернокожий комик в Норвегии. Он описал, как пришел к славе, построив свои декорации исключительно на сомалийских стереотипах и анекдотах чернокожих. Все было хорошо, пока он не объехал провинции на самом севере Норвегии. Там люди смеялись слишком сильно. Он испытал, что значит пройти тонкую грань между смехом и смехом . Будучи частью проснувшегося поколения миллениалов после всего, он сделал некоторые предположения, которые здесь явно неприменимы.Ему казалось, что он протащил свою семью и всю культуру по грязи. И для чего? Для кайф? Развлекать белых? Этот опыт заставил его двигаться по спирали. В течение целого года после этого он отказывался упоминать о своем происхождении или цвете кожи, говоря о чем-либо еще на сцене, светофорах, зрителях и т. Д. Но это тоже было неправильно, ведь создатели черпают материал из того, что знают. Теперь он переходит к личному, но совсем по-другому.
Быть чернокожим комиком в преимущественно белом пространстве — трудная роль также из-за ответственности, присущей тому, чтобы быть одним из немногих образцов для подражания для молодежи из меньшинств.Дети ловят каждое твое слово, Джонис, следи за своими шагами. Они учатся у вас, как говорить о культуре меньшинств, расе и их собственном пространстве в этом обществе. Артисты, рэперы, комиксы и им подобные рассказывают цветным молодым людям, как относиться к себе между строками, которые они плюют.
«Могу сказать, что я черный!»
Что действительно заставляет мою кровь кипеть, так это когда цветные люди, особенно комиксы, узаконивают то, что они говорят, ссылаясь на цвет своей кожи.Этот акт сам по себе отбрасывает нас назад, делая цвет кожи больше, чем цвет кожи, усиливая и вновь укореняя расовый эссенциализм. А молодые люди, дети, как и мой друг, очень внимательно смотрят. Они будут шутить о рабстве, Африке и т. Д. И в конце скажут: «Все в порядке, я черный». Цвет вашей кожи не дает вам права ни на что, кроме покупки специальных средств по уходу за кожей, мой друг. Представьте, как было бы абсурдно, если бы белый комик держал набор, полностью отрицая холокост или что-то в этом роде, и закончил бы словами: «Все в порядке, я белый!» Это трусливо и отговорка.
Надо шутить обо всем.
Например, когда девушки ходят по кругу и называют друг друга шлюхами, сучками и шлюхами, «но в веселой форме». Точно так же, как частое использование n-слова способствует сохранению расового эссенциализма, такие слова вносят свой вклад в продвижение редукционистского взгляда на женщин, даже если намерение, стоящее за использованием таких слов, является хорошим и может показаться расширяющим возможности. в момент.
Проблема в том, что мы сохраняем исторически достоверные слова живыми, когда нам это не нужно.Почему? Нам не нужно этого делать. Пусть умрет. Просто дайте ему умереть. Например, когда я шутил о цвете моей кожи; это произошло из-за отсутствия безопасности. Это никогда не было хорошей отправной точкой для хорошо продуманного юмора. Пусть умрет. Мир полон забавных вещей, ужасные слова из прошлого остались в прошлом.
Мы искусственно сохраняем живыми мертвые слова со всеми их коннотациями. Я называю их зомби-словами, потому что язык не высечен на камне. Язык динамичен, а повседневная беседа, помимо прочего, поучительна.Мы постоянно учим друг друга, как разговаривать друг с другом, что допустимо, а что смешно.
Практически невозможно отделить слово, имеющее такое сильное историческое значение, от его истории и коннотаций. Слово-зомби, сохраненное добрыми намерениями, но пахнущее ужасным прошлым, все еще жуткое, никогда не так хорошо, как настоящее твердое новое слово.
Я не говорю, что мы не должны говорить о сложных предметах или даже упоминать расу.Но все в контексте. Я бы хотел прочитать академическую статью, но, возможно, не хотел бы идти на ночное шоу, посвященное калечащим операциям на женских половых органах. Я не говорю, что шоу такого типа должны быть незаконными, у нас есть свобода слова. Некоторые люди могут рассердиться, но в том-то и дело, верно? .. Получить реакцию, какой бы она ни была? Если действительно правда, что чем шокирует, тем смешнее, если шок-фактор является единственным критерием хорошего развлечения, то FGM-Extravaganza Night будет хитом.
Мне кажется, что женские комиксы, соревнующиеся в мире, где доминируют мужчины, часто полагаются на «эффект шока», говоря вульгарные или возмутительные вещи, чтобы произвести впечатление и не забыть. Женщины принимают на себя фактор шока, пытаясь конкурировать в мире, где доминируют мужчины. Чафинг шутит весь день (это ты Эми Шумер), но это так до боли грубо. Окунитесь в мастерство этого, сделайте шаг вперед. 2 Dope Queens поднимают темнокожие женские голоса таким образом, что вы начинаете забывать, что они черные и женские, и просто слышите истории, голоса.Разве не в этом вся идея? Чтобы переместить за пределы ?
И не говорите мне: «Черт возьми, в наше время нельзя ни о чем шутить» и прячьтесь в своей ленте Reddit. Мой любимый комик Гарет Рейнольдс, сценарист Comedy Central и соведущий исторического подкаста The Dollop , никогда в жизни не отпускал шутку, основанную на посылке: «Черные люди принципиально разные, и это весело. ” И он сертифицирован как забавный.
Вы видите таких креативщиков, как Дональд Гловер, бросающих вызов старым подходам к гонке в сфере развлечений. Atlanta чертовски смешно, но я не чувствую себя обесцениваемым как человеческое существо, глядя на него.
Комиксы, вы можете лучше, я знаю, что вы можете.
В целом, я не думаю, что «шутить обо всем» — это ответ, даже если вы являетесь частью группы, которую вы подавляете. Если мы честны с собой, мы сохраняем зомби-слова, такие как ниггер и шлюха, живыми, по сути, из опасения. Хотя это способ справиться с болью, это не борьба с расизмом; называние друг друга шлюхами и шлюхами не ослабляет патриархат.Итак, мы можем просто остановиться. Оставьте это в прошлом. Пусть уже умрет.
Настоящая борьба с устаревшим мышлением происходит в повседневной жизни, повседневных разговорах. Яркие лидеры и блестящие мыслители могут указать путь, но большинство из нас не посвятят свою жизнь борьбе. Мы станем медсестрами и офисными работниками; мы хотим увидеть Spiderman на выходных и получить эту модную новую стиральную машину, и все. Мы слишком заняты сбором детей в детском саду и планированием весенних каникул, чтобы быть компьютерными воинами.Нет времени маршировать или думать о таких словах, как эссенциализм, деколонизация или псевдофеминизм. И это нормально! Не расстраивайся! С другой стороны; нас больше, миллионы, которые незримо борются за добрую борьбу в повседневной жизни. Обычные люди по-прежнему меняют сознание, капля за каплей, с помощью нашего самого сильного оружия: повседневных разговоров. Фактически, с легкой беседой и юмором.
Как аудитория, у нас тоже есть сила. Эль фестиваль увечий женского пола потерпит неудачу не потому, что это запрещено, а потому, что большинству людей это не покажется смешным .Это сила аудитории.
Мы можем задуматься о том, что смешно и почему смешно. У нас есть возможность изменить предпосылки наших повседневных разговоров. Мы можем изменить значение, которое мы придаем крошечным различиям в нашей внешности.
Язык и разговор — это акты творения, поэтому то, над чем мы смеемся, имеет значение. Шутки в стиле комедии « танцующих обезьян» типа «» разрывают старые раны, заново выкапывают линии разлома, которые исторический рассказ о гонках представляет между черным и белым, снова и снова и снова.
Давайте вместе сделаем шаг вперед.
К счастью, все меняется. Недостаточно просто быть черным телеведущим здесь, в Норвегии. Вы должны доставить. Точно так же черный комик, который целый час посвящает себя черному … Это не значит, что люди рассердятся или что-то в этом роде, это будет просто скучно. И это ключ, вот к чему я стремлюсь. Давайте снова «притупим расизм».
Снова сделайте стереотипы скучными. Используйте свою аудиторию, вам не нужно много делать, просто не смейтесь, если вам это не смешно.Вам не нужно смеяться только потому, что он черный, на самом деле это немного расистски. Смеяться из вежливости над черным комиком, который просто повторяет n-слово 65 раз в минуту, не только для вас; это сдерживает нас всех. Скажите громко и четко: «Этот парень был ужасен!»
Все меняется, но контент исходит не от Бога Netflix или чего-то еще, он создается в ответ на то, что нам с вами нравится и кажется смешным. Даже в мелочах, в повседневной жизни контент создается в ответ на спрос.Когда в тот вечер твой пьяный приятель раскроет свою шутку о девятнадцатом паштет-паштет , имейте смелость сказать: «Чувак, чертовски хромой. Давай займемся чем-нибудь еще ». Он делает это только потому, что думает, что это то, чего вы хотите, что заставит вас принять его. Возьмите его в момент обучения. Pussy-pâté хромает.
Итак, я не стал смеяться над шуткой моего молодого друга о рабстве, в конце концов. Это будет НЕТ от меня, чувак. Не потому, что это было расистским, безграмотным или оскорбительным. Просто потому, что … это просто отстой.
Представьте комика, который говорит только о размере своих ушей. Целый день, все его шоу, час за часом об этих гигантских литаврах. Он не уйдет, он все время говорит о культуре больших ушей, о том, как ушастые люди известны своей любовью к ананасам и прочему дерьму, пренебрежительно мимоходом рассказывает о кровавой резне с большими ушами 1882 года, о том, как ушастые люди не умею танцевать.
Вот как плохо, скучно и непонятно я хочу, чтобы комедия, основанная на гонках, получилась в конце. Я хочу, чтобы публика сказала: «Обычный человек, поговорим о другом.Поговорите о чем-то важном ».
15 специальных предложений для стендапов, которые нужно увидеть
Если вы ищете Черную комедию на Netflix, лучшим выбором будет ее обширный каталог специальных выступлений, в который входят некоторые из самых громких комедийных имен. За последние несколько лет Netflix вложил значительные средства в свои оригинальные сериалы, заказывая эксклюзивы таких известных звезд, как Крис Рок, а также восходящих звезд ДеРэй Дэвис и У. Камау Белл.
Есть еще место для роста.Вы заметите, что в этом списке недостаточно женщин, и вскоре это нужно изменить. (У веселого Saturday Night Live ветеринара Лесли Джонса есть специальное предложение, но, честно говоря, это не очень сильная прогулка.)
Специальное предложение, представленное ниже, превращает агонию и экстаз в веселые и часто провокационные интерпретации нюансов афроамериканского существования. Вот лучшая черная комедия на Netflix.
Черная комедия на Netflix: лучшие стендап-сериалы
Примечание редактора. Специальные комедии Дэйва Шаппеля были удалены из этого списка.При дальнейшем рассмотрении мы чувствуем, что негативное влияние его комментария на транс-сообщество перевешивает потенциальную пользу его взглядов на современную Америку.
1) Ричард Прайор , Концертный концерт
Все свидетельства того, что Ричард Прайор — величайший стендап-комик всех времен, можно найти в его фильме « Live in Concert » 1979 года, который был недавно отреставрирован и представлен на Netflix. Прайор на протяжении всей своей жизни копит личные трагедии — бедность, зависимость, насилие — ради комедийного золота, всегда возвращаясь к теме расы.Он настолько умен и едок, что трудно сказать, следует ли вам расстроиться, обидеться или позабавить. Вы все равно будете смеяться. — Брайан Ролли
2 ) Крис Рок: Бубен
Первый выпуск Криса Рока за 10 лет находит комика в более задумчивом настроении. Он высказывает свои мысли о жестокости полиции и расизме, но теперь эти моменты имеют другой вес. Рок — отец, и шутки просачиваются сквозь эту линзу. Tamborine — более интимный фильм, и, хотя не все его идеи попадают в цель, он раскрывает свою жизнь и свои прошлые ошибки таким образом, чтобы уравновесить комедию и уязвимость. —Аудра Шредер
3)
Эдди Мерфи, Безумный
Фактическое качество дебютного художественного стендап-фильма Эдди Мерфи 1983 года почему-то кажется менее важным, чем тот факт, что он использует слово «ебать» 230 раз на протяжении 70-минутного просмотра. Delirious — это разрушительный тур по силе ненормативной лексики, поскольку одетый в кожу гиперактивный Мерфи обращается к СПИДу, рейганомике и расизму и дает точные впечатления от Майкла Джексона и Джеймса Брауна. Комедийный ритм и телесность суперзвезды полностью проявились в его эпизоде «мороженое», который остается одним из величайших приколов в стендапере. Безумный страдает безудержной гомофобией, за которую Мерфи с тех пор извинился, но остальная часть специального выпуска все еще остается комедийным.- Б.
4)
Ванда Сайкс: ненормально
Not Normal — это первый специальный выпуск Netflix Ванды Сайкс, и хотя это должно было произойти гораздо раньше, ожидание того стоит. Сайкс применяет этот титул к президентству Трампа и пытается осмыслить нашу новую норму, но особый импульс набирает обороты, когда она попадает в запутанные и нелепые моменты материнства, старения, феминизма, расизма и реалити-шоу. Это надежный час и перспектива, которые нам нужны.Дайте нам Wandaverse. — А.С.
5) ДеРэй Дэвис, Как действовать Черный
Давно назревший специальный выпуск стриминга ДеРэя Дэвиса ставит неискреннего и непримиримого комика на путь к славе. Освежающий и честный, комикс рассказывает о его голливудских приключениях и рассказывает о гонках, полицейском насилии, нюансах отношений и даже о Харамбе. — Карон Спирмен
ПОДРОБНЕЕ:
6) W.Kamau Bell, Частная школа Negro
В. Камау Белл хочет, чтобы вы знали, что президент является бесспорным расистом в своем новом одночасовом специальном выпуске Netflix « Private School Negro ». Комик Белл без труда подбирает слова, и приятно слышать, как кто-то из индустрии развлечений не танцует вокруг тем, которые ежедневно появляются в заголовках. Белл использует это трение как основу для изучения таких тем, как темнота, отцовство и то, что значит ожидать третьего ребенка в нынешней политической обстановке.Но затем он запускает импровизированное пение или болтает с аудиторией. В конце концов, его инклюзивный набор является долгожданным напоминанием о том, что для всех нас не нужно много времени, чтобы достичь одной и той же страницы. —Christine Friar
7) Джина Яшере, The Standups , сезон 2
28-минутный сет Джины Яшере — один из выдающихся во 2-м сезоне сериала The Standups , подборки подающих надежды комиков на Netflix. Родился в Лондоне, но сейчас живет в США.С., Яшере имеет уникальную точку зрения на текущее положение дел. Но ее блестящий набор потрошит не только Трампа, это касается американских телешоу, выпускного вечера в старшей школе, Юга и трудностей быть чернокожей женщиной в Голливуде, пробовавшейся на «хули из гетто, нет. 3. ” Netflix нужно найти больше голосов, подобных ей, чтобы привлечь внимание. — Остин Пауэлл
8) Ганнибал Бюресс, Комедия Камисадо
Если вы не знали, кем был Ганнибал Буресс до 2014 года, вы определенно узнали его имя после того, как его взрывной распорядок Билла Косби стал вирусным, заставив СМИ более внимательно расследовать бесчисленные обвинения в изнасиловании, выдвинутые против звезды.Принуждение обращается к инциденту с Косби в комедии «Камисадо », но не останавливается на нем. Вместо этого он прорабатывает материал о застежках-молниях и семейных преимуществах использования стероидов с ошеломленным и неторопливым протяжным тоном, обладая тихой уверенностью комика, который годами оттачивал свое мастерство и заработал себе вновь обретенную славу. — Б.
9) Реджи Уоттс, Пространственный
Стендап
Ваттс — это, как правило, отчасти экзистенциальное исследование, отчасти создание битов, но в этом выпуске мы даже получаем сюрреалистическую пьесу, которая заставит вас больше никогда не захотеть сожительствовать.Уоттс часто переключает потоки, но всегда сохраняет абсурдный юмор. «Это экспериментальное шоу», — отмечает он. «Возможно, вы даже не увидите этого на Netflix». — A.S.
10) Майкл Че, Майкл Че Маттерс
Майкл Че нашел свое место в качестве ведущего в выпуске Weekend Update SNL ‘, и он в своих лучших проявлениях, когда честен и не оправдывает ожиданий. Он расширяет это в своем первом специальном выпуске Netflix, разрушая расовые оскорбления, размышляя о словах, из-за которых он попал в беду, и воображает, что дружит с Дональдом Трампом.- A.S.
11) Трейси Морган, Остаться в живых
Есть некоторые шутки, которые возвращаются к другим, но в конечном итоге специальный сеанс оказывается терапевтическим сеансом для всеобщего обозрения. О Кейтлин Дженнер он сделает дико мерзкую шутку: «Я вытащу из нее все дерьмо — я забеременею!» Затем в мгновение ока он заставляет вас смеяться над своей глубокой депрессией и своей женой Меган, тащащей его сквозь тьму. В пошлости появляется новая мягкость и понимание.Морган находит юмором рифмы об эмоционально отсталых мужчинах. Он говорит это так, что это более поучительный жизненный урок, и это очень действенно. — К.С.
12)
Кевин Харт: Безответственный
Кевин Харт ступает на знакомую территорию в фильме « Безответственный », своем первом выпуске Netflix после череды успешных театральных релизов. Его самоуничижительный подход к большинству его шуток все еще работает, а его склонность к повторению фраз до тех пор, пока они не утомят вас, остра, как никогда.Комик представляет себя как открытую книгу, в основном рассказывая о своей семье и добавляя историй, в которых он попадает в нелепую ситуацию, которая становится все более абсурдной. Харт со временем отточил свою технику и стиль письма, но он более или менее тот же парень в Безответственный , как и в Я взрослый маленький человек 2009 года. — Пролив Эдди
13) Тревор Ноа, Боится темноты
The Daily Show Первый выпуск от Netflix ведущего находит его в Нью-Йорке, предлагая быстрые и грязные наблюдения за его приемным городом.Южноафриканский комикс использует сравнения его дома и Нью-Йорка в качестве фундаментального материала для построения сцены, но он действительно сияет, когда он вырывается из этой формулы и становится немного более политическим. Об этом также свидетельствует личная история Ноя, и его размышления о Трампе, иммиграции, расизме и терпимости побуждают нас мыслить глобально — и за пределами нашего пузыря. — A.S.
14) Катт Уильямс, Грейт Америка
В книге Кэтт Уильямс « Великая Америка», фраза «все испортилась» — его мантра, которая также описывает положение дел в Америке.Но для Williams в этом нет ничего нового. Как ветеран стендапа с 20-летним стажем, его распорядок стал синонимом безжалостно честной точки зрения черных. Это трагично, но весело. — Адам Уэйтман
15) Lucas Brothers, О наркотиках
Метод доставки Лукаса — это что-то вроде импровизации; они всегда соглашаются и соглашаются друг с другом, добавляя аффирмации после произнесения реплики. Это делает ход съемочной площадки более разговорным и добавляет драматизма к шутке о том, что фильм Крик принесли на вечеринку Черных пантер, и что его остановил полицейский с пистолетом, который, как оказалось, просто хотел сделать селфи.«Итак, мы сфотографировались с ним», — гласит кульминация. «Потому что у него был пистолет». — A.S.
Руководства Netflix Daily Dot
Лучшие фильмы на Netflix
Лучшие шоу на Netflix
Базовый | 8,99 $ |
Стандартный | 13,99 $ |
Премиум | 17,99 $ |
Почему телевидение так раздельно?
Почему телевидение так раздельно?
Заметив разницу
«Почему телевидение так разделено?» 16-летний белый школьник задал именно этот вопрос после моего недавнего выступления о мультикультурализме в американском обществе.Она отметила, что большинство чернокожих ситкомов сегодня показывают более новые сети (то есть UPN, WB), в то время как основные каналы (то есть NBC, CBS, ABC) представляют белые ситкомы, в которых время от времени появляются представители меньшинств. Напротив, в таких драмах, как ER, NYPD Blue, и Law & Order , есть несколько афроамериканцев и латиноамериканцев в постоянных ролях. Она также правильно отметила редкость латиноамериканцев и азиатов на американском телевидении и отсутствие «латиноамериканских ситкомов» или «азиатских ситкомов».
История черных на телевидении
В целом положение черных на телевидении лучше, чем у других меньшинств, но ему мешают расовые конфликты и сегрегация, укоренившиеся в американском обществе.Исторически чернокожие актеры группировались стереотипно и относились к комедиям и шутам. Драмы на черном телевидении, например, редко привлекали большую белую аудиторию, за исключением мини-сериала Roots (первый эфир в 1977 году). Образ негров как комических клоунов восходит к популярному в начале 20 века жанру черных менестрелей. Этот стиль пропитал первый полностью черный ситком, который появился на телевидении в 1950-х годах — глупый и стереотипный Amos ‘n Andy Show , который был широко популярен среди белых и некоторых чернокожих.Шоу было окончательно снято с эфира после протестов чернокожих, в том числе NAACP.
За немногими исключениями, когда руководители телевидения создают черные шоу, они создают черные ситкомы, которые укрепляют образ сегрегации. Чернокожие характеризуются как детские и безответственные шуты. Этот стереотип зародился во времена рабства и укоренился в белых умах, особенно в убеждении, что афроамериканцы неполноценны. Полностью черный ситком — и так называемый «аутентичный» черный юмор — поощряет идею о том, что черные и белые настолько различны в культурном отношении, что интеграция нежелательна и невозможна.
Если бы белые воспринимали черных так, как они представлены в таких ситкомах, они не хотели бы жить по соседству или общаться с ними. Эти показы предполагают, что сегрегированное общество уместно и приемлемо. Также показательно, что белые американцы не находят привлекательными полностью черные драмы, даже несмотря на то, что сети пытались запустить ряд таких драм на протяжении многих лет. Белой аудитории, по-видимому, комфортно видеть черных в полностью черных ситкомах, но не в полностью черных драмах, которые изображают серьезные и человеческие аспекты опыта чернокожих и не укрепляют общие стереотипы.
Роль черных ситкомов
В 1970-х годах появилась серия популярных черных ситкомов, в том числе Это моя мама, Хорошие времена, Сэнфорд и сын, Что происходит?, и Джефферсоны. И хотя появление таких ситкомов, как The Cosby Show в 1980-х, наряду с A Different World и Frank’s Place, установило новый стандарт для устранения стереотипного изображения чернокожих, эти шоу, тем не менее, воспринимались как черные ( читайте: изолированно!), несмотря на то, что белые актеры играют в разных ролях.
С 1980-х годов основные сети потеряли интерес к черным ситкомам — отчасти потому, что белые казались менее заинтересованными в их просмотре, когда они превратили Seinfeld и Friends в хиты. В 1990-е годы новые черные ситкомы появлялись в большом количестве на новых сетевых каналах, которые хотели закрепиться среди чернокожих зрителей. Эти шоу получили высокие оценки среди чернокожих семей, которые составляют более 20 процентов регулярных телезрителей. Даже при низком уровне зрительской аудитории эти шоу приносили прибыль.
Сеть Fox, например, запустила черные комедии, такие как In Living Color, Martin, и Living Single , чтобы закрепиться. С тех пор сеть стала «мейнстримом» ситкомов и шоу, призванных привлечь большую белую аудиторию. С точки зрения сетей и их рекламодателей, привлечение белых зрителей дает больше прибыли, поскольку они составляют значительную часть нашего населения. Такая практика побудила организации гражданских прав обвинять сети в отказе меньшинствам в равных возможностях, а также в отказе им в более широком участии в общих телевизионных программах.
Содействие расовому равенству на телевидении
Телевизионным сетям часто не хватает чувствительности в изображении различных этнических групп и мультикультурализма, составляющих американское общество. Ни полностью белые, ни полностью черные ситкомы не отражают реальность повседневной жизни большинства людей. К счастью, сейчас есть более широкий выбор качественных программ для меньшинств по кабельным и премиальным каналам, которые не так зависят от рекламодателей в плане дохода, как сети. Также неплохо для родителей помочь своим детям осознать тот факт, что телевизор не отражает реальность.
Отношения Билла Косби с афроамериканцами совсем не похожи на черно-белые
Жюри Филадельфии зашло в тупик, пытаясь найти ответ на вопрос, который волновал Билла Косби более двух лет — его вина или невиновность в сексуальном насилии. бывшего баскетбольного тренера Университета Темпл.
Но их дилемма и окончательное решение — или отказ от решения, если это присяжное жюри — мало что может сделать, чтобы пролить свет на другой вопрос, который долгое время преследовал артиста:
На последних этапах своей пятидесятилетней карьеры артист у него были отношения любви-ненависти с черной Америкой, где он рассматривается как:
(a) Любимая героическая фигура, сломавшая несколько барьеров как художник, педагог, филантроп и создатель «Шоу Косби», которое произвело революцию телевидение с портретом богатой образованной черной семьи.
И / или:
(b) Откровенная ругань, которая наказывала бедных чернокожих по самым разным вопросам, от плохой грамматики до упущения возможностей, предоставляемых движением за гражданские права.
«Что касается того, как чернокожие люди относятся к приговору, я думаю, он будет разделен», — сказал комик Дэррил «D’Militant» Литтлтон, автор книги «Почему мы смеемся: черные комедианты в черной комедии». «Найдутся те, кто действительно захочет, чтобы он сохранил свое наследие. Но я думаю, что таковых будет меньшинство.
Добавил Дарнелл Хант, директор Центра афроамериканских исследований им. Ральфа Банча Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе: «Когда дело доходит до Билла Косби, с чернокожими всегда было двойственное отношение. С одной стороны, это Сидни Пуатье на телевидении. Он определенно внес большой вклад — одна лишь его благотворительность была очень важна. Но он также обидел некоторых людей своим подходом «подтянуть себя с помощью бутстреп». Иногда он разговаривает с некоторыми людьми свысока ».
Некоторые наблюдатели сравнили дело Косби с делом об убийстве бывшей звезды футбола О.Дж. Симпсон. Внутри зала суда гонка занимала центральное место в нескольких случаях, в частности, когда адвокат Симпсона Джонни Кокран утверждал, что Симпсон стал мишенью Департамента полиции Лос-Анджелеса. Марк Фурман, который был записан на пленку, в прошлом использовал расовые эпитеты. И оправдательный приговор выявил кипящий разрыв между белыми и черными, которые считали, что система правосудия несправедливо обращалась с афроамериканцами.
Хотя в состав жюри Косби, состоящего из 12 человек, входят только два афроамериканца, эксперты, от артистов до ученых, утверждают, что дело Косби лишено столь же острого расового преимущества, в основном из-за утверждений более 50 женщин, которые утверждают, что Косби накачал их наркотиками и изнасиловал их.
«С Косби дело не в черно-белых тонах, — сказал Литтлтон. «Вовлечено слишком много женщин».
Два случая разделяют другие факторы. Несмотря на свою огромную популярность, Симпсон чувствовал себя неуютно со своей культурной самобытностью и не смог продемонстрировать признательность за поддержку афроамериканцев после его уголовного оправдания. Косби был противоположным — хотя на протяжении всей своей карьеры он стремился к основной аудитории, его чернота была важной частью его личности.Он постоянно проявлял свою любовь к джазу, жертвовал миллионы исторически черным колледжам и представлял афроамериканское искусство и культуру в «Шоу Косби».
Некоторые наблюдатели отметили, что отношение афроамериканцев к Косби, когда дело доходит до этого суда, гораздо более многослойное.
«Эти обвинения — его самая большая проблема», — сказал ветеран сценариста-продюсера Ларри Уилмор («чертовщина», «Небезопасность», «Шоу Берни Мака»). «Если бы их не было, черным не нравилось бы то, что он говорит.Но с ним согласны и многие чернокожие. Некоторые из них являются поколениями, некоторые — классами ».
Вершиной давних отношений Косби с афроамериканцами является церемония 2004 года в Университете Говарда, посвященная годовщине принятия в 1954 году решения Брауна и Совета по образованию о десегрегации.
Во время выступления на мероприятии Косби резко упрекнул молодых чернокожих.
«Эти люди шли маршем, и их били камнями по лицу, чтобы получить образование, и теперь у нас есть эти придурки, бегающие вокруг», — сказал он о молодых людях, которые, по его мнению, не уважают наследие борцов за гражданские права.«Я даже не могу говорить так, как говорят эти люди:« Почему тебя нет »,« Где ты? »… и я винил ребенка, пока не услышал, как мать говорит. А потом я услышал, как говорит отец. … Все знают, что говорить по-английски важно, кроме этих придурков. Ты не можешь быть врачом с такой ерундой, которая выходит из твоего рта ».
Он также сбил их с толку: «Вы что, не обращаете внимания, люди в шляпах задом наперед, в штанах в трещину?» Даже когда несколько видных чернокожих выразили недовольство этим замечанием, Косби не отступил.
В то время как некоторые в черном сообществе хвалили Косби за его резкость, говоря, что его заявления были болезненными, но точными, другие посчитали его тон и некоторые из его слов вредными и элитарными, особенно молодые чернокожие.
«Многих людей раздражало то, что он не предпринимал никаких явных действий, таких как выход в общество», — сказал Литтлтон. «Есть определенные люди, которые, переставая, смотрят свысока на людей, с которыми мы привыкли жить. Косби так много отдал колледжам, но он не был активистом, как [бывший игрок НФЛ и кинозвезда] Джим Браун, который работал на переднем крае бандитизма.Косби мог бы сделать общественную службу и выйти в общество ».
Среди тех, кто был расстроен, был комик Ганнибал Буресс, который счел заявления Косби лицемерными, особенно в вихре слухов о его предполагаемых сексуальных проступках. Его комедийный рифф на тему Косби, снятый на смартфон во время клубного выступления в Филадельфии и размещенный на YouTube в 2014 году, стал искрой для огненной бури и стал основным фактором, приведшим к нынешнему судебному разбирательству.
В приплетенной ненормативной лексикой тираде Буресс сказал, что Косби был «самым самодовольным публичным персонажем старого чернокожего человека, которого я ненавижу.Он появляется на телевидении: «Поднимите штаны, черные люди, я был на телевидении в 80-х. Я могу поговорить с вами свысока, потому что у меня был успешный ситком ».
Сказал Тодд Бойд, профессор критических исследований в Школе кинематографических искусств USC:« Косби появился в общественном сознании в 1960-х годах. Когда я был ребенком, Билл Косби был знаменитостью, звездой, а афроамериканцев в то время было намного меньше, чем сейчас. Для людей младшего возраста, когда существует разрыв между поколениями, который усиливается Интернетом, социальными сетями и эпохой цифровых технологий, все по-другому.Трудно заставить людей определенного возраста хоть сколько-нибудь ценить Косби или кого-либо еще из той эпохи. Это не то, с чем они идентифицируют себя, поэтому они пренебрежительно относятся к делу «.
Он добавил, что имидж Косби также играет роль в разрыве отношений с более молодыми чернокожими.
«Билл Косби создал образ, который нравился мейнстриму, образ, который со временем оказался ложным», — сказал он. «С момента появления хип-хопа есть ряд афроамериканских знаменитостей, которые не культивировали этот мейнстримный образ.На самом деле они поступили наоборот и добились успеха, поэтому не понимают, почему Косби поступил так, как он ».
В прошлом году в семейном ситкоме NBC «Шоу Джеррода Кармайкла», затронувшем несколько актуальных вопросов, касающихся афроамериканцев, были затронуты нюансы, связанные с имиджем Косби.
В эпизоде «Падшие герои» Кармайкл, комик, играющий вымышленную версию самого себя, удивляет свою подругу Максин (Эмбер Стивенс Уэст) билетами на концерт Косби.Но она в ужасе от обвинений и отказывается ехать.
Пока они спорят, другие члены семьи взвешивают: Его отец, Джо (Дэвид Алан Грир), говорит, что Косби невиновен, пока его вина не будет доказана. Его мать, Синтия (Лоретта Девайн), является поклонницей Косби. Его брат Бобби (Lil Rel Howery) жалуется, что Косби слишком критически относится к молодежи. Бывшая жена Бобби Некейша (Тиффани Хаддиш) отмечает, что Косби и его жена пожертвовали более 100 миллионов долларов в два колледжа, которые исторически были черными — Morehouse и Spelman.Джеррод отчитывает Тиффани за то, что она пошла на «Голубой жасмин» Вуди Аллена, когда приемная дочь режиссера Дилан Фэрроу возродила свои обвинения в том, что он приставал к ней, когда она была ребенком.
Итак, это сложно. И эти разговоры не ограничиваются домами цветных людей, но внутри них могут быть более жаркими.
Комик Франклин Аджай сказал, что независимо от вердикта, он надеется, что черная Америка увидит, что критика Косби была «отчаянным призывом к черным людям получить больше образования и вести себя с большим достоинством и самоуважением, если они хотят этого. более успешно ориентироваться в расово враждебном окружении Америки.Это было сделано из-за любви — жесткой любви, конечно. Посланник был ошибочным, но не сообщение ».
Twitter: @GeBraxton
ТАКЖЕ
Судья по делу Билла Косби о сексуальном насилии оспаривает адвокату защиты по ходатайствам о неправомерном судебном разбирательстве
Судья просит присяжных Билла Косби возобновить обсуждение в пятницу, несмотря на призыв к обжалованию судебного разбирательства.