11 главных фильмов о расовом вопросе — Статьи на КиноПоиске

Сегодняшние протесты в США — результат процессов, уже много лет идущих в американской общественной и культурной жизни. Чтобы лучше понять против чего и за что выступают демонстранты, заполнившие улицы Миннеаполиса, Нью-Йорка и других гродов, мы поднимаем наш текст 2018-го года о том, как расовый вопрос отражался в американском кино последних ста лет. Сейчас самое время пересмотреть эти одиннадцать ключевых фильмов и понаблюдать, как Голливуд сперва продвигал идеи о «белом превосходстве», а затем стал подробно рассказывать об истинном положении меньшинств стране.

Расовый вопрос стоит в сегодняшней киноиндустрии так же остро, как гендерный. Осуждение практики блэкфейса (это когда белого или даже чернокожего актера гримируют под карикатурного негра, как в «Рождении нации») или уайтуошинга (когда небелых персонажей играют белые актеры — например, в любимых советским зрителем вестернах с Гойко Митичем), требования национальной квоты, претензии к культурной апроприации (могут ли белые читать хип-хоп, например, или носить дреды? А снимать кино о проблемах афроамериканцев?) — споры идут отчаянные и порой даже абсурдные.

Борьба продолжается и на экране — вспомним «12 лет рабства», «Больницу Никерборкер», «Чирак», «Черную Пантеру», «Джанго освобожденного», афроамериканскую ревизию «Рождения нации», «Лунный свет» и, наконец, «Черного клановца» (интересы американских индейцев, увы, пока не так широко отстаиваются индустрией, зато у китайцев недавно появились «Безумно богатые азиаты»). Впрочем, такое богатство расовой темы в сегодняшнем кино стало результатом почти столетия борьбы за адекватное представление афроамериканца и превращение его из «опасного дикаря» (или младшего брата) в свободного гражданина свободной страны.

Вспоминаем главные этапы этого большого пути.

«Рождение нации»

Афиша трехчасового фильма Дэвида У. Гриффита говорит сама за себя: на ней изображен героический всадник в ку-клукс-клановском колпаке и с факелом. Сюжет посвящен Гражданской войне в США и ее последствиям для штатов Конфедерации. Симпатии режиссера на стороне проигравших. Общий посыл фильма: белых людей обижают (но они дают отпор), освобожденные рабы и нагрянувшие с Севера авантюристы-саквояжники изображены опасными и наглыми дикарями, а их бывшие хозяева — добрыми (до поры) джентльменами.

С точки зрения техники и киноязыка это был прорыв: Гриффит суммировал все свои и чужие находки в монтаже и повествовательных приемах, и за «Рождение нации» его называют основателем реализма в кино. Но содержание вызвало скандал уже в 1915 году — с массовыми протестами афроамериканцев и белых либералов и даже запретами на прокат в некоторых городах Севера. Считается, что фильм вдохнул новую жизнь в ку-клукс-клан. Сто лет спустя американцы не очень понимают, что делать с картиной Гриффита. Несмотря на все заслуги, в киношколах ее показывать почти перестали.

«Унесенные ветром»

Снова Гражданская война. Но в сюжете «Унесенных ветром», поставленных по классическому роману Маргарет Митчелл, на первом месте не политика. Это роман взросления богатой девушки из южного штата Джорджия, которой не повезло жить в сложные времена. Все герои — на стороне конфедератов, но вопрос о рабстве аккуратно обойден стороной (в диалогах говорят об абстрактной «южной идее»). Присутствие обаятельной служанки (первый в истории «Оскар» чернокожей актрисе — Хэтти МакДэниел) подчеркивает, что на самом деле белые и черные на рабовладельческом Юге якобы сосуществовали в гармонии. «Унесенные ветром» побили все рекорды проката, и с поправкой на инфляцию это до сих пор самый кассовый фильм в истории. Его популярность не ослабевает, хотя теперь его принято любить с оговорками.

«Искатели»

В Западном Техасе команчи сжигают ферму ветерана Гражданской войны Итана Эдвардса. Его брат убит, племянницы похищены, и Итан отправляется на поиски. Главную роль в этом классическом вестерне исполняет Джон Уэйн — актер, чье имя практически синонимично жанру и фильмам Джона Форда («Искатели» — шестнадцатая роль Уэйна у этого режиссера). Здесь его героизм совсем не однозначен.

Индеец был вторым Другим американской культуры, возможнo, даже более пугающим чем негр — в силу своей неприрученности и культурной закрытости. В ранних фильмах Форда и Уэйна индейцы были представлены даже не совсем людьми, а больше силами дикой природы.

Но в «Искателях» Итан и другие белые уже не выглядят на фоне аборигенов носителями прогресса и высокой морали (найдя племянницу почти совсем ассимилировавшейся, герой Уэйна чуть не убивает ее в ярости). Форд, посвятивший жизнь исследованию Дикого Запада, осознавал, что политика колонизаторов в Америке была настоящим геноцидом. До него об этом никто так внятно не говорил (хотя оговорки о том, у кого и как американцы отобрали свою землю обетованную, имеются, скажем, и в «Красной реке» Хоукса, снятой десятилетием ранее). Сегодня «Искатели» считаются вехой в истории представления коренных американцев на экране.

«Скованные одной цепью»

Одна из первых больших киноролей Сидни Пуатье, после фильма надолго ставшего главным актером-афроамериканцем, — заключенный Ноа, который бежит из тюрьмы вместе с белым по кличке Джокер (Тони Кёртис). Они ненавидят друг друга, но скованы толстой цепью, а потому вынуждены сотрудничать и, конечно, в конце проникаются взаимным уважением. Метафора понятна: все мы в одной лодке, а предрассудки можно победить, если постараться узнать и понять ближнего. За картиной голливудского гуманиста Стэнли Крамера последовал еще ряд важных фильмов о расовых отношениях, и во многих из них играл тот же Пуатье: «Изюминка на солнце», «Полевые лилии», «Полуночная жара» и «Угадай, кто придет к обеду?» о межрасовом браке, тоже поставленный Крамером.

«Убить пересмешника»

Американский киноинститут в своем рейтинге назвал Аттикуса Финча (Грегори Пек) величайшим американским киногероем ХХ века. Единственный роман Харпер Ли был в большей степени о девочке по прозвищу Глазастик, но в экранизации сместили акценты: центральным стал сюжет о ее отце-адвокате (его как раз играет Пек), который защищает в провинциальном алабамском суде оговоренного в изнасиловании черного мужчину.

Это было в духе времени: движение за равные права переживало подъем, до марша на Вашингтон и речи Мартина Лютера Кинга о мечте оставался всего год. Правда, сценарист Хортон Фут, получивший за эту работу «Оскар», в своем либерализме не пошел до конца: подозреваемый остается картонным персонажем-функцией, а все внимание уделено благородному белому спасителю. Во всяком случае, так о фильме пишут сейчас, но в 1962 году он стал важным политическим жестом.

«Изюминка на солнце»

Квартирный вопрос испортил не только москвичей. Без шуток, половина проблем современных афроамериканцев — следствие абсурдной и недальновидной жилищной политики эйзенхауэровского государства благоденствия. «Изюминка на солнце» — экранизация первой поставленной на Бродвее пьесы, написанной чернокожей женщиной (Лоррэйн Хансберри) — происходит именно из этих реалий: протесты белого мидл-класса против появления в их тихой субурбии черных соседей, безбожно перенаселенные новостройки, душная теснота семейной жизни в условиях нехватки квадратных метров.

«Изюминка на солнце» изменила американский театр, а в киноверсии (режиссер Дэниел Питри использовал ту же группу актеров, что играли пьесу на сцене, включая Сидни Пуатье и Руби Ди) стала первой по-настоящему народной социальной драмой о «черной» жизни. Тем не менее ее можно считать и медвежьей услугой сообществу: Хансберри и Питри добились такой эмоциональной универсальности, что зритель только ее и замечал, удивляясь: «Да они такие же, как мы!» А яростная критика конкретной социальной политики так и осталась незамеченной.

«Шафт»

Формально Джон Шафт — классический детектив-частник, пребывающий одновременно под перекрестным огнем копов с мафией и в тисках сюжета о похищенной малолетке. Попробуйте, впрочем, перепутать его с предшественниками по жанру: черная кожа, затянутая в черную кожу, черный юмор на устах, «Черные пантеры» на подпевках и многократно поминаемый черный фаллос, судя по всему, размером с Эйфелеву башню.

Детище режиссера Гордона Паркса и актера Ричарда Раундтри, Шафт — натуральный первый черный супергерой, батяня-комбат всей волны блэксплотейшна, который дал зрителям-афроамериканцам возможность наконец смотреть кино про людей с тем же цветом кожи, что и у них самих. Вот только сама кинематографическая форма детективного экшена — консервативная и расистская, и она делает супергероя Шафта не ролевой моделью, а примером классической фрейдистской компенсации, апеллирующим к той же расистской идее сверхчеловечности. В конце концов, куклусклановцы из «Рождения нации» были напуганы той же гипертрофированной черной сексуальностью, какую источал с экрана Шафт.

«Делай как надо»

Тридцать лет назад на большом экране предстало черное гетто, раскаленное и утомленное солнцем, населенное яркими, чудаковатыми людьми. Камера то парила на высоте птичьего полета над Бруклином, то вплотную надвигалась на персонажей, у каждого из которых был свой монолог, своя история. Безупречная постановка и свежесть взгляда сделали фильм Спайка Ли эталоном афроамериканского кино. А также обеспечили номинации на «Оскар» и конкурс в Каннах.

Действие «Делай как надо» умещалось в один знойный день. Почти идиллическое существование квартала к ночи внезапно обрывается кровавым пожаром, убийством чернокожего полицией и ответным погромом белой итальянской пиццерии. После расовых беспорядков последующих лет фильм смотрится прямо пророческим. При этом, оглядываясь назад, понимаешь, сколько острых углов режиссер обошел. В его черном районе нет ни наркотиков, ни банд, ни оружия. Инфантильный протагонист Муки мил и симпатичен (его играет сам Спайк Ли), хоть он и выбирает в конце концов насилие. Можно предположить, сегодня чернокожий герой в таких обстоятельствах был бы куда радикальнее.

«Шофер мисс Дэйзи»

Старенькая еврейская миллионерша с американского Юга уже не справляется с автомобилем, и сын против ее воли нанимает матери чернокожего водителя. Шофер будет на нее работать 25 лет. За это время тихий расизм богатой старухи истлеет — увы, как и рассудок, и жизненная сила.

Фильм получил «Оскар» в канун падения апартеида в ЮАР и осмыслял предшествующие десятилетия борьбы афроамериканцев за свои права. Сюжет разворачивается между 1948 и 1973 годами — за это время в США изменилось буквально все. Однако «Шофер» не агитирует и работает на приглушенных тонах: взгляды за спиной, сгоряча сказанные реплики, невольные воспоминания. Важные новости вроде выступлений Мартина Лютера Кинга или терактов ку-клукс-клана тут лишь фон для отношений двух пожилых людей.

И сегодня эта старомодная пьеса с большими театральными актерами — урок истории в глубинном смысле. Взгляд не на конкретные события, а на всю ту эпоху, когда даже самые любимые слуги даже в пустом доме обедали на кухне, от хозяев отдельно.

«Ребята с улицы»

Один пацан плохо учился, и мама в наказание отправила его к отцу в Южный Централ. Вскоре все его друзья погибнут в войне банд, а сам он чуть не лишится хорошей девчонки и, что еще хуже, проходного балла в колледж! Режиссер Джон Синглтон в «Ребятах с улицы» показал, что драма взросления вполне может разворачиваться и в гетто, а заодно попугал белую Америку байками о группировках Bloods и Crips, устроивших в черте Лос-Анджелеса натуральный Вьетнам. Бесконечно обаятельное кино и бесконечно печальные последствия: всю следующую пятилетку (как минимум) чернокожие режиссеры будут снимать исключительно о гетто и о бандах (жанр назовут hood films), а чернокожие обыватели — мириться с закручиванием гаек полицейского государства.

«Прочь»

Чернокожий фотограф едет знакомиться с родителями своей белой девушки. Вместо ожидаемого сеанса коммуникативного абсурда (как в классической «Угадай, кто придет к обеду» с Сидни Пуатье) его там, впрочем, ждет сюрреалистический пострасистский боди-хоррор с гипнозом и пересадкой мозгов (вкратце: черный — это новый шик, поэтому белые занялись колонизацией уже непосредственно черных тел (считай, апроприацией моды и поп-культуры).

Режиссер Джордан Пил, подобно своим героям, пересадил жанру хоррора сердце — место монстров и маньяков здесь занимает сама американская жизнь. По режиссерской логике само бытие чернокожего человека в Америке представляет собой бесконечный зомби-апокалипсис, выживание в условиях тотально враждебной, сосущей все силы и волю среды. В этом смысле альтернативный режиссерский финал фильма, в котором главного героя вместо хеппи-энда и спасения ждет тюрьма, кажется даже более органичным.

Авторы: Денис Рузаев, Андрей Гореликов, Андрей Карташов

Фильмы про негров

Тег / Метка: весь черный состав исполнителей 11

Успех борьбы с дискриминацией по тому или иному признаку не исключил ненависть к негроидной расе, которую продолжают испытывать некоторые представители общества. Тем не менее негры сумели занять важные позиции социальной ячейке.

В кинофильмах про негров речь пойдет именно об обладателях черной кожи. С какими трудностями они сталкивались и как живут в современное время, можно узнать, просмотрев интересные картины из данной категории.

Другие списки:

Список фильмов

ТОП фильмы отмеченные тегом «весь черный состав исполнителей»: Аллилуйя (1929), Моя жена и дети (2001), Пристанище Евы (1997), Санфорд и сын (1972), Кармен Джонс (1954), Я доберусь до тебя, щенок (1988), Чернокожие (1975), Моя жизнь в Айдлвайлде (2006), Дворовые танцы (2007), Стальные магнолии (2012), Жестокая месть (2003).

Список фильмов отсортированный по коэффициенту точности, с которой тег характеризует фильм.
Да
Нет
Согласен ⁄ Не согласен что этот фильм соответствует тегу

Hallelujah

Мюзикл, Драма

США

109 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

My Wife and Kids

Семейный, Комедия

США

30 мин.

Сериал

В каждой семье укоренились свои традиции и порядки, но они устанавливаются не сами собой, а благодаря взаимодействию членов семьи. И наладить действительно доверительную атмосферу – это настоящая работа, причем каждодневная.
Майкл – глава большой семьи, у него потрясающее чувство юмора, с которым он идет по жизни и благодаря которому он встретил свою любимую жену Джанет. Но, когда у Майкла и Джанет появилось трое детей, стало понятно, что нужно серьезно заняться их воспитанием, не пуская его …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Eve’s Bayou

Драма

США

109 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Sanford and Son

Комедия

30 мин.

Сериал

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Carmen Jones

Мелодрама, Мюзикл, Драма

США

105 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

I’m Gonna Git You Sucka

Криминал, Комедия, Боевик

США

88 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Coonskin

Драма, Криминал, Комедия, Боевик, Анимация

США

100 мин.

Мультфильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

My Life in Idlewild

Мелодрама, Мюзикл, Драма, Криминал

США

121 мин.

Персиваль и Рустер дружат с самого детства, но взрослая жизнь каждому предопределила свое место. Один ведет спокойную и размеренную жизнь, заботится об отце, работает в морге, а по вечерам играет на пианино в ночном клубе. Рустер превратился в настоящего гуляку – азартные игры, ставки, вечеринки и денежные махинации. Несмотря на то, что у него есть жена и семья, мужчина успевает уделять внимание малознакомым красавицам.
Во времена сухого закона, где гангстеры держали под контролем практически …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Stomp the Yard

Мелодрама, Музыкальный, Драма

США

115 мин.

Братья Ди Джей и Ник – уличные танцовщики, одержимые батлами и всем, что связано с этим видом танцевального искусства. На одном из таких соревнований завязывается потасовка, в ходе которой Ника убивают.
Убитый горем Ди Джей покидает Лос-Анджелес и перебирается в Атланту, где поступает в колледж. Там герой знакомится с двумя командами, танцующими степ, но не классический, а особый – сочетающий в себе характерные афроамериканские элементы и некоторые движения брейк-данса.
Каждый из …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Лучшие подборки кино:

Steel Magnolias

Мелодрама, Драма, Комедия

США

85 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Cutthroat Alley

Ужасы

США

95 мин.

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

20455572045561204555620455622045554204555920455532045558204556020455632045555

Подпишитесь на новые рекомендации фильмов в списке: «весь черный состав исполнителей»

Комментарии

Советуем еще посмотреть фильмы из подборок:

власти Бразилии решили депортировать всех негров — Российская газета

Действие картины разворачивается в недалёком будущем, которое, впрочем, от настоящего внешне ничем не отличается. Чернокожее сообщество обращается к правительству с требованием компенсировать потомкам рабов ущерб, нанесённый их предкам белыми захватчиками. Поначалу власти вроде как соглашаются, но вдруг резко передумывают и выдвигают встречное предложение: они готовы оплатить каждому желающему негру билет в один конец на историческую родину — в Африку. Очень быстро — буквально за одну минуту и безо всякого предупреждения — предложение трансформируется в требование покинуть страну.

И уже к этому моменту у любого зрителя, пытающегося хоть немного поверить в происходящее на экране, должно возникнуть немало существенных вопросов. В Африку — это куда конкретно? Согласована ли экстравагантная инициатива бразильской администрации с руководством принимающих стран? Как вообще определить принадлежность к негроидной расе — особенно в такой стране, как Бразилия, где население разных цветов кожи давным-давно живёт бок о бок и между собой перемешалось? Как, в конце концов, быть с теми «афробразильцами», которые заняли прочное место в системе власти и не могут быстро и безболезненно подвергнуться замене?

Нельзя сказать, что Рамос совсем не пытается на всё это ответить. Пытается. Только всё как-то вскользь, полушёпотом и невпопад. Например, из звучащих фоном новостей мы как-то случайно узнаём, что в Анголе «недовольны наплывом беженцев из Бразилии» — вот вам и вся международная повестка. О том, в какую именно часть Африки отправлялись «репатрианты», кажется, разбирались — с шуточками и улыбочками, — только когда имитировалось добровольное начало. Далее, очевидно, их просто начали горстками разбрасывать с самолёта по всему континенту.

Что касается критерия, по которому начали отбирать депортируемых, он звучит всего один раз и прямо-таки до гениальности прост: потомков африканцев определяют на глазок! Что характерно, у обоих главных антагонистов фильма — разнополых чиновников, продвигающих и осуществляющих всю антигуманную реформу, — несмотря на белую кожу, в чертах лиц угадываются африканские корни, и Рамос явно предлагает разглядеть в этом не вопиющую алогичность, лишний раз иллюстрирующую всю корявость его сюжетной конструкции, а тонкую иронию.

К тому же обнаруживается, что вся структура власти Бразилии сверху донизу — от кабмина до силовиков и спецслужб — состоит почти исключительно из белых. А все белые — поголовно расисты, как оказалось, только и ждавшие команды «фас», чтобы наброситься на несчастных и ничего не подозревающих негров. Расисты фанатичные и ошеломительно тупые. Тупые настолько, что отнимают у черной матери дочку-альбиноса: она остаётся, у неё же кожа и волосы светлые, значит, она — белая.

Нет, есть среди белокожих персонажей пара не безнадёжно конченых. Самый заметный — подчёркнуто характерный европеоид по фамилии Бланко (нет, серьёзно!), бывший спецслужбист, после долгих и мучительных размышлений всё-таки решающий, что что-то в происходящем всё-таки не так. Впрочем, быстро выясняется, что его возлюбленный — чёрный бунтарь, и дело, надо думать, в первую очередь в этом. Так бы и дальше с азартом гонял объявленных вне закона сограждан по улицам. А тут своей драматичной трансформацией сразу двух зайцев убил — и «хорошего белого» явил, и в ЛГБТ-конъюнктуру ленту вписал.

Вероятно, некоторую чрезмерность, граничащую, как водится, с обратным расизмом, в своём разоблачительстве Рамос почувствовал и сам, и попытался сгладить это впечатление душераздирающим эпизодом, в котором навязчиво и неубедительно срифмовал расправу полицейскими над непокорным нелегалом и трагическую гибель ни в чём не повинного белого страдальца от рук озверевших повстанцев. Но всё же нашёл нужным предварительно напомнить о том, что последние, хоть и перегибают палку, вполне имеют на это моральное право, обеспеченное мытарствами униженных и оскорблённых поколений.

Безотносительно к непростому колонизационному наследию Бразилии, вне всякого сомнения, имеющему место, «Распоряжение» страдает общей и главной проблемой всех плохих антиутопий, призванных служить назидательным предупреждением современникам и потомкам: кровавый режим, который должен подавлять, пугать и вызывать отвращение, ведёт себя просто по-идиотски, начиная от идеологической отправной точки и заканчивая морем смехотворных деталей.

Так, например, ксенофобские бразильские власти, не гнушающиеся стрельбой на улицах и арестами не вышедших цветом кожи врачей прямо во время операции (пациент, кстати, белый — его так вскрытым радетели за светлое будущее и бросили), не могут просто так взять и вломиться в квартиру, где окопались двое непокорных негров, ставших символом сопротивления и попортивших горе-реформаторам немало крови. Это, видите ли, незаконно, и почему-то именно здесь лицемерные чиновники строго придерживаются конституционных прав (ну, разве что отключили связь, свет и воду).

На самом деле не вламываются они потому, что вышеуказанные непокорные негры — главные герои, судя по всему, единственные, кто решил бороться с произволом таким вот образом, ведь именно с ними двоими приходится бодаться всей громоздкой государственной системе. Единственные — во всей огромной, двухсотмиллионной, этнически и расово многообразной Бразилии. Есть, правда, ещё некие повстанческие бункеры (мы видим только один), где тихо засели те, кто не хочет покинуть страну. И всё, на этом география протеста — и всего фильма — исчерпывается. Большего, видимо, и не надо — главное ведь в повесточку попасть.

1.5

Whiteface: почему белых героев всё чаще играют небелые актеры | Статьи

Фанаты очередной фэнтезийной вселенной возмущены тем, что в ее экранизации одну из ролей исполнит человек не той расы или пола, что в первоисточнике. Не вопиющий случай, а обыденность, в причинах которой попытался разобраться iz.ru.

Речь идет о серии книг «Ведьмак» польского писателя Анджея Сапковского. По ее мотивам вышло несколько популярных компьютерных игр. А в 2019 году сервис Netflix решил выпустить сериал. В сентябре появились слухи, что на одну из главных женских ролей — Цири, которая описана белокожей с пепельными волосами — ищут темнокожую, азиатку или «представительницу других национальных меньшинств».

10 сентября Лорен Хиссрич, которая работает над сценарием сериала, заявила, что перестает читать Twitter из-за травли фанатами франшизы. «Любовь здесь потрясающая, а ненависть вообще открывает глаза», — написала сценаристка и сослалась на необходимость закончить финал. В комментариях к посту продолжили поступать требования не менять персонажей из желания казаться «инклюзивными, прогрессивными и либеральными».

Началась травля после того, как пользователи форума Reset Era обнаружили объявление о поиске актрисы на роль Цири: «Мы ищем 15–16-летнюю BAME-девушку, которая может играть 13–14-летнюю. Актриса не может быть старше 18 лет». Аббревиатура BAME расшифровывается как «Black, Asian and Minority Ethnic», то есть актриса должна быть темнокожей, азиаткой или представительницей национальных меньшинств.

Тут важно заметить, что под национальными меньшинствами могут пониматься и, к примеру, румыны. Тем более, что действие романов Сапковского происходит в Польше, а основные съемки пройдут в Будапеште. Но поклонники серии, сосредоточившись на «black» и «asian», стали писать, что будут бойкотировать сериал. Кто именно будет играть Цири, станет известно уже 5 ноября, когда официально начнутся съемки.

Студиям, как ни странно, плевать на фанатов

Киностудии всё чаще дают ортодоксальным фанатам вымышленных вселенных поводы для негодования. Два ярких примера 2017 года: экранизация цикла романов Стивена Кинга «Темная башня», в которой Стрелка, прообразом которого был Клинт Иствуд, сыграл темнокожий Идрис Эльба. И «Призрак в доспехах» по манге Масамунэ Сиро, где роль, очевидно, японки Майора исполнила белокожая Скарлетт Йоханссон.

Скарлетт Йоханссон в роли японки Мотоко Кусанаги в фильме «Призрак в доспехах»

Фото: Централ Партнершип

Оба фильма в прокате провалились. Но вряд ли стоит считать причиной этого бойкот со стороны фанатских сообществ — в сравнении с мировой аудиторией боевиков их численность ничтожна. К тому же фильм 2017 года о Marvel’овском супергерое «Доктор Стрэндж» окупился четыре раза. А он вызвал не меньшую волну ненависти в соцсетях еще до выхода на экраны из-за того, что Хранителя (старика-азиата, согласно комиксам) в нем сыграла белая британка Тильда Суинтон.

Обвинения сценаристов и специалистов по кастингу всех этих фильмов сходны с теми, что предъявили сценаристке «Ведьмака». Пытаясь казаться более прогрессивными, они отдают роли представителям нацменьшинств и женщинам.

Кстати, «Доктор Стрэндж» — редкий случай, когда создатели попытались объяснить свою позицию. При этом не ограничились выверенным пресс-релизом. Один из сценаристов фильма С. Роберт Каргилл выступил в подкасте Double Toasted, где заявил, что любой актер в роли Хранителя вызвал бы гнев определенной части аудитории.

— Во всей истории Marvel нет другого такого персонажа, который не представлял бы собой натуральную мину с точки зрения культуры, — сказал Каргилл, пояснив, что, согласно оригинальным комиксам, родина Хранителя — Тибет. Китай считает эту территорию своей, при этом жители Тибета стремятся к автономии, что приводило к серьезным волнениям в 1987–1989 и 2008 годах.

Тильда Суинтон в роли Хранителя в фильме «Доктор Стрэндж»

Фото: WDSSPR

— Если вы признаете, что Тибет является отдельным регионом, а персонаж — тибетцем, то вы рискуете настроить против себя миллиард человек, которые думают, что это чушь собачья, и заставить правительство Китая подумать: чуваки, а давайте мы запретим вам показывать ваш фильм в нашей стране, раз уж вы ударились в политику, — отметил сценарист.

Каргилл напомнил, что Китай — один из крупнейших кинорынков в мире. И фактически признал, что создатели фильма решили пожертвовать группой фанатов комиксов 1963 года в пользу миллиарда китайцев. Потому что, как ни крути, гнева «борцов за социальную справедливость» не избежать. Естественно, это вызвало еще одну волну ненависти в соцсетях, которая никак не отразилась на кассовых сборах.

Фанатам, как ни странно, плевать на первоисточники

Слова сценариста «Доктора Стрэнджа» о том, что избежать гнева «борцов за социальную справедливость» или SJW (от англ. social justice warrior) не удастся, подтверждают два совсем недавних случая.

В середине июля Скарлетт Йоханссон под давлением американских журналистов и пользователей соцсетей отказалась от главной роли в фильме Rub and Tug. Его должны были снимать по биографии Лоис Джин Джилл, авантюристки, которая называла себя Данте «Тексом» Джиллом и, возможно, была трансгендером. Общественное мнение постановило, что трансгендеров на экране должны играть трансгендеры в жизни. Потому что, как написал журналист портала Vice, «цисгендерный (чей биологический пол совпадает с восприятием себя — Прим. ред.) актер вряд ли когда-нибудь сможет понять все сложности и нюансы переживаний транссексуалов — а отсутствие пережитого личного опыта вряд ли можно прикрыть париком и макияжем».

Данте «Текс» Джилл

Фото: disgustingmen. com

Проблема в том, что доказательств того, что Лоис Джин Джилл прошла операцию по смене пола, найти не удалось. Она, судя по браку с другой женщиной, была лесбиянкой. И судя по псевдониму, фотографиям в мужских костюмах и короткой стрижке, могла считать себя мужчиной. Но данных о том, что она трансгендер, в открытых источниках нет.

Может показаться, что выбор, вероятно, гетеросексуальной Йоханнсон на роль лесбиянки уже оправдывает негодование «фанатов первоисточника». Но другой скандал — вокруг сериала о Бэтвумен — показывает, что тонкость душевной организации SJW безгранична.

7 августа стало известно, что на роль Бэтвумен (суперженщины из вселенной комиксов DC) утвердили австралийскую актрису Руби Роуз. Роуз — открытая лесбиянка с 12 лет. Бэтвумен также принято считать лесбиянкой, хоть она и была введена в комиксы о Бэтмене в 1956 году как его любовный интерес, чтобы опровергнуть подозрения в его гомосексуальности. Наконец-то героиню гомосексуальной ориентации играет в большом проекте актриса гомосексуальной ориентации. Но уже 10 августа Роуз удалила аккаунт в Twitter и отключила возможность оставлять комментарии в своем Instagram (с 13 млн подписчиков) из-за обрушившейся на нее и на студию The CW критики.

Актриса Руби Роуз

Фото: Global Look Press/Faye Sadou/AdMedia

По мнению пользователей соцсетей, взяв на роль персонажа-лесбиянки слишком известную лесбиянку, создатели сериала пошли по легкому пути. Потому что есть очень много неизвестных актрис-лесбиянок, и Бэтвумен была бы для них отличным шансом сделать карьеру.

Досталось Роуз и студии и за то, что она, в отличии от героини комикса, не еврейка. По этому поводу запустили хэштег #KeepKateJewish (англ. «оставьте Кейт еврейкой), «в миру» Бэтвумен зовут Кейт Кейн.

Обратное движение маятника

Посчитать все фильмы последних лет, в которых актеры были кардинально не похожи на своих персонажей, вряд ли возможно. К примеру, Уилл Смит сделал это дважды. Фильм «Я легенда» (2007), в котором он борется с зомби-вампирами в Нью-Йорке, основан на романе 1954 года про белого мужчину из Лос-Анджелеса. А «Люди в черном» (1997) — на комиксе, в котором агент Джей, как и агент Кей, — белые. Рэд — один из главных героев повести Стивена Кинга «Побег из Шоушенка» — описан как бледнолицый и рыжеволосый. Отсюда и кличка «рыжий» (англ. red — «красный»). А сыграл его чернокожий Морган Фриман.

Сменил цвет кожи и полковник Ник Фьюри из вселенной комиксов Marvel. Его в последних фильмах играет чернокожий Сэмюэл Л. Джексон. А больше полувека назад в комиксах герой появился как спецагент с внешностью и замашками Джеймса Бонда. Манипенни в последних фильмах о Джеймсе Бонде — чернокожая Наоми Харрис. А Женщина-кошка — чернокожая Холли Берри.

Наоми Харрис в роли Ив Манипенни в фильме «007: Спектр»

Фото: WDSSPR

Список, разжигающий ненависть разнообразных поклонников первоисточников, можно продолжать долго. Но на самом деле обвинять студии в замене белых персонажей темнокожими странно, зная историю американской индустрии развлечений.

В первой половине ХХ века в США всё еще был популярен комедийный жанр Blackfacе, «черное лицо». В спектаклях, эстрадных выступлениях и фильмах белые артисты веселили публику, гриммируясь и ведя себя как «черные деревенщины». Реверансом в стороны комедийного мейнстрима вековой давности можно считать персонажа Роберта Дауни-младшего в комедии 2008 года «Солдаты неудачи». Правда, по сюжету австралийский актер не мазал лицо гуталином, а сделал операцию по изменению пигментации. Странно, что серьезного негодования SJW по этому поводу не было. Было по другому — из-за высмеивания инвалидов.

Роберт Дауни-младший в комедии «Солдаты неудачи»

Фото: UPI

По аналогии с Blackface существовал и Yellowface, «желтое лицо». Правда, сохранился он гораздо дольше, чем «черное». В составленном The Washington Post списке из 100 фильмов, где белые актеры играли небелых персонажей, есть, к примеру, «Чайная церемония» (1956), для которой Марлон Брандо перевоплотился в хитрого японского переводчика Сакини. «Завтрак у Тиффани» (1961), где Микки Руни сыграл нелепого «стереотипного японца» мистера Юниоши. Или «Чак и Ларри: Пожарная свадьба» (2007), в котором не указанный в титрах Роб Шнайдер исполнил роль азиатского министра.

Что black, что yellow были более чем обычным делом для Голливуда ХХ века. В XXI обыденностью становится противоположное явление. Да и вряд ли все упомянутые фильмы от изменения цвета кожи, пола или ориентации актеров что-либо потеряли. Особенно «Побег из Шоушенка» — лучший фильм в истории по версии самого авторитетного кинопортала мира iMDB.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Лучшие полицейские фильмы — подборки фильмов на Фильм Про

7.7

Раз поставили кадр из фильма — надо с него и начать, тем более что это один из лучших полицейских фильмов этого десятилетия. Снятый в модном квазидокументальном стиле, он представляет собой настоящий психологический экшн-триллер, на котором зритель растеряет не одну нервную клетку. Особенно нужно отметить, как глубоко создатели картины погружают нас в личную жизнь героев, превращая их из просто копов в близких нам людей и заставляя искренне сострадать им и их близким, когда начинается кошмар.

7.0

Майкл Манн был продюсером одноимённого сериала, и когда через двадцать лет он решил вернуться к этому бренду, то превратил его в полноценный блокбастер на два с лишним часа времени. Фильм с Колином Фарреллом и Джейми Фоксом сразу понравился армии фанатов Манна, которые провозгласили его шедевром и многих смогли в этом убедить. Фильм по-прежнему остаётся хитом на малом экране.

8.3

Дензел Вашингтон получил за роль в этом фильме «Оскар», а Итан Хоук — номинацию за роль второго плана. Так с полицейскими фильмами обычно не бывает, поэтому двойной оскаровский бренд — хороший повод обратить внимание на повесть о двух напарниках из отдела по борьбе с наркотиками. Один как бы хороший, другой — как бы плохой, даже очень плохой, но при более внимательном рассмотрении выясняется, что всё куда сложнее, чем казалось поначалу.

8.0

Борьба с наркотиками — популярный повод для полицейского кино. В этих сюжетах есть очень жёсткие сцены, а галлюциногенные кадры легко вписываются в такой тип повествования. Так и в одном из лучших фильмов Стивена Содерберга рассказ об охоте полицейских за членами наркокартеля решён в нескольких цветовых палитрах, чтобы усилить ощущение многоуровневости как повествования, так и наркоиндустрии в целом.

Если полицейский охотится на наркоторговцев, то он сам обязан стать наркоманом. По крайней мере, так считает Абель Феррара, создатель одного из самых стильных и жёстких фильмов о полиции в истории. Харви Кейтель здесь играет не просто плохого копа. Он — неотъемлемая часть плохого мира и существует в нём естественно. Спустя много лет Вернер Херцог выпустил свою версию «Плохого лейтенанта», но ей помешал излишний эстетизм, хотя Николас Кейдж блестяще выполнил ту же задачу, что и Кейтель до него.

А всё это берёт начало в знаменитой серии фильмов про Грязного Гарри, копа, который понял, что пока ты сам не начнёшь вершить закон, не станешь законом, который карает, не дожидаясь ордеров, справедливость в мире не восторжествует. Клинт Иствуд не случайно был выбран на эту роль. Герой вестерна попал в большой город, и его револьвер там стреляет так же метко и беспощадно.

Серпико
Serpico

1973
/ Драма, Криминал, Биографический фильм
/ США, Италия

Другой важный классический пример — история Фрэнка Серпико, полицейского, который решил бросить вызов коррупции среди служителей закона. Его все ненавидят, за ним даже охотятся, и главное — не понимают, зачем ему всё это понадобилось. Вообще, если верить американским фильмам, то в Земле изобилия все насквозь прогнило, от самой верхушки до последнего служащего на местах. Только безудержные одиночки время от времени решаются бросить вызов американскому «болоту» и, поскольку американское кино дидактично и нравоучительно, побеждают зло внутри системы.

8.2

Чем-то похож на «Серпико» знаменитый фильм Юрия Быкова. Правда, Быков не настолько наивен, чтобы решить, что полицейский может начать бороться с коррупцией только из абстрактных побуждений. Его майор полиции сам был внутри коррупционной схемы, и только неумышленное убийство мальчика заставило его пересмотреть свои взгляды на жизнь и потребовать себе справедливого воздаяния. Но наткнуться на обратную сторону принципа «сам погибай, а товарища выручай».

7.8

Однако ещё более примечателен фильм Николая Хомерики, где главная героиня носит милицейскую форму, но на самом деле она просто одинокая девушка, и её форма, её служба — это лишь разновидность чеховского футляра. Вопрос лишь в том, сможет ли она из него вырваться. Когда в очередной раз видишь её в отделении, где её коллеги перебрасываются циничными шутками и очень, очень сильно скучают. Провинциальная скука и так может быть невыносима, а когда ты ещё и работник милиции, это уже невозможно описать словами.

8.0

Дембельнувшийся пацан из глубинки приехал в Москву и устроился в милицию. Дальше начинается невероятно жуткое повествование, наполненное чёрным юмором и выразительными метафорами. При этом самое удивительное, что, по словам Алексея Мизгирёва, его кинодебют очень популярен среди российских полицейских. Когда он сталкивался с блюстителями порядка, достаточно было сказать, что он снял «Кремень», как они сразу начинали ему жать руку и благодарить за хороший фильм про их службу.

9.0

Раз уж мы «сбежали» от американских полицейских фильмов, вспомним ещё несколько замечательных примеров. Например, данная картина одного из флагманов нового румынского кино Корнелиу Порумбойю не только триумфально прошла в Каннах, но и большинством критиков была объявлена важнейшим фильмом 2009 года. Это тоже рассказ о борьбе с наркоторговлей, но подан он в совершенно ином, чем мы привыкли, разрезе. Полицейский ловит продавца гашиша, но отпускает его, потому что слишком легко не исправить, а испортить жизнь молодому человеку, и одним уголовным кодексом здесь руководствоваться нельзя. В русской культуре это вопрос решённый, а вот для Запада, даже для Румынии, тут ещё есть о чём подумать.

Бразильский фильм, даром что лауреат Берлина, превратился ещё и в коммерческий хит, даже «заслужил» себе сиквел и приобрёл почти культовый статус у широкого зрителя. Агрессивный, динамичный полицейский боевик, где есть и наркоторговцы, и бойцы полицейских подразделений, и коррупция, и честные одиночки, не желающие с ней мириться, — словом, есть всё, что мы видели в американских картинах, но к этом добавлен экзотический колорит бразильской карнавальной культуры, который умножает эффект фильма в несколько раз.

7.0

Фестивальный хит Нури Бильге Джейлана вряд ли смог бы повторить прокатную судьбу «Элитного отряда»: каннское жюри присудило ему Гран-при не за остросюжетность, которой нет, и не за политическую составляющую, которая неизбежно присутствует в любом фильме о полиции. Фильмы Джейлана — это, главным образом, чистая красота, в которую, кажется, только ради приличия вплетён сюжет, настраивающий зрителя на философский лад.

7.4

Если оставить в стороне футуристическую оболочку этой картины, то перед нами окажется история женщины-одиночки, которая расследует преступления, сражается в составе спецотряда полиции, а свободное от работы время мучается от одиночества и пытается познать себя. То, что она киборг, следует считать больше метафорой, за которой скрывается всё та же «Сказка про темноту», но в ярком антураже.

Режиссёрский дебют Такеши Китано стал культовым фильмом только годы спустя после выхода, когда Такеши Китано превратился в суперзвезду во всём мире, а его фильмы стали обязательными к просмотру для любого культурного человека. Но феномен Китано создан уже в этой картине: слегка ироничное медленное повествование о стильных и невозмутимых японцах в костюмах, демонстрирующих крайнюю жестокость при демонстративной немногословности. И, конечно, в кадре сам Китано, которого западный зритель до этого мог видеть в знаменитой картине «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».

Во Франции к полиции отношение особое. Свободолюбивые французы не слишком доверяют своим жандармам и с удовольствием смеются над их неловкостью. На этом смехе построена одна из самых известных французских киносериях с участием Луи де Фюнеса. Пассионарный жандарм Крюшо и его симпатичная дочка становятся инициаторами миллиона забавных эпизодов, над которыми долго смеялись и французский народ, и советский.

Киносерия о Фантомасе, или, как сейчас принято говорить, франшиза, развивалась параллельно с «Жандармами» и тоже была очень популярна, причём в ней тоже главную роль играл де Фюнес. Только здесь он — комиссар Жюв, которого постоянно обводит вокруг пальца ловкий преступник, умеющий менять внешность и располагающий бондовским арсеналом гаджетов.Стоит, правда, сказать, что Фантомас надоел публике раньше жандарма Крюшо: он «выдержал» только три фильма, а про жандарма было снято шесть, причём последним был «Жандарм и инопланетяне», что говорит об идейной кризисе создателей серии.

Это тоже французская серия фильмов о полицейских и тоже очень популярная. Но здесь не эксцентрика, а более классическая комедия положений, снятая классиком жанра Клодом Зиди. Представители двух поколений французского кино Филипп Нуаре и Тьерри Лермитт элегантно воплотили образы полицейских на экране, и получилось не балаганное издевательство над полицией, а элегантная и даже немного грустная история.

Шпик
Un flic

1972
/ Криминал, Триллер
/ Франция, Италия

Жан-Пьер Мельвилль известен как серьёзный, даже мрачный режиссёр, что не отменяет его чувства юмора. В большинстве его фильмов протагонисты — гангстеры, в то время как полицейские выведены мелкими, злобными лилипутами, охотящимися на великанов духа. И в том, чтобы снять Алена Делона в роли сотрудника полиции, тоже можно видеть шутку: до этого Делон играл у Мельвилля гангстеров с трагической судьбой, а тут оказался по другую сторону закона, сам стал ловить преступников. Впрочем, поклонникам режиссёра гангстерские роли Делона всё равно нравятся больше.

8.7

Ещё один французский фильм, о котором нельзя не вспомнить, — относительно свежий неонуар с Даниелем Отоем и Жераром Депардье, стильный, мрачный, жёсткий, как и положено в этом жанре. Двое начальников полиции — и два разных метода работы, причём каждый из них эффективен и разумен. Расследуя одно и то же дело, бывшие друзья неминуемо становятся соперниками, а потом и врагами, и запах смерти уже ощутимо доносится с экрана.

Так случилось, что настоящий расцвет полицейского кино в США пришёлся на 80-90-е годы. Может, потому что в 60-70-е полиция ассоциировалась у подавляющего большинства населения с репрессиями, а в XXI веке просто уже несколько надоело и уступило место блокбастерам по комиксам. А в 80-е казалось, что ничего интереснее быть не может. И смешнее — тоже. Взять хотя бы популярнейшую серию «Полицейская академия» — первый фильм явно пародирует «Целометаллическую оболочку» и другие фильм о жёстких тренировках и не менее суровой практике.

В том же году в прокат вышла другая ультрапопулярная комедия, причём отсылавшая к популярному в 70-е годы субкультурному направлению blacksploitation, потому что в главной роли был чернокожий актёр Эдди Мёрфи, и публике предлагалось следить за его приключениями. В результате Мёрфи стал первым чёрным мужчиной-кинозвездой в США, да и во всём мире тоже.

Логично, что после такого нужно было обязательно делать чёрных не частью актёрского ансамбля, как в «Полицейской академии», а главными героями. Дэнни Гловер в «Смертельном оружии» играет не просто напарника персонажа Мэла Гибсона, но воплощает образ отца, наставника, старшего друга, что можно расценивать как победу борцов за равноправие в США. В дальнейшем в большинстве коммерческих фильмов формата buddy movie будут присутствовать чёрные, которые ещё и будут получать самые выгодные сцены и реплики, отыгрывая их с природными обаянием и пластикой.

Полицейские фильмы могли быть не только комедиями или комедийными боевиками, но и научно-фантастическими блокбастерами. Впрочем, суть здесь всё та же: коррумпированная полиция и аутсайдер, решивший и бросить вызов коррупции, и победить организованную преступность. Чтобы сделать это, главному герою пришлось умереть и воскреснуть, но уже в металлическом теле киборга. Призрак в доспехах, только мужчина, но проблемы у двух героев очень похожи.

Тоже фантастика, но обстоятельства у героя более оригинальные. В ближайшем будущем человечество, разочаровавшись в традиционной полиции, создало институт «судей» — фактически, шерифов, которые сами ищут преступников, сами выносят приговор и сами же немедленно приводят его в исполнении. На такое соединение вестерна, полицейского фильма и антиутопии должно лишь напомнить нам об актуальной для жанра проблематике: коррупция и организованная преступность на одной чаше весов, нерешаемые личные проблемы — на другой. А перевесить может только подвиг, ради чего эти фильмы и снимаются.

Семь
Se7en

1995
/ Драма, Криминал, Мистика
/ США

Полицейские фильмы могут быть практически хоррорами, как многие описывали картину про поиски серийного маньяка. Блестящий актёрский ансамбль, жуткие улицы и ещё более жуткие помещения, где в темноте едва можно рассмотреть изувеченные трупы, — этот фильм сразу стал классикой и сегодня является обязательным для всех синефилов.

Вероятно, всех фильмов, перечисленных выше, просто не было бы без этой картины, классического нуара 40-х годов, снятого в Нью-Йорке и про Нью-Йорк. Камера словно вырвалась из павильонов на свободу и снимает поиск преступника как документальный фильм. Видно, что авторы вдохновлялись советским и европейским кино, но очевидно и то, что без знаменитой картины Ральфа Стейнера «Город» здесь тоже не обошлось. Впрочем, она тоже снята под влиянием фильмов Руттманна и Вертова.

Напоследок нечто действительно особенное. Экранизация романа Филипа К. Дика выполнена в модной технике, когда сначала снимается кино, а потом оно целиком «раскрашивается» на компьютере, превращаясь в реалистичный анимационный фильм. У этого есть и содержательное обоснование. Поскольку агенты под прикрытием ловят наркоторговцев, а наркотик в фильме показан разжижающим сознание, то и изображение тоже должно отчасти разжижать сознание зрителя, чтобы ему передалось необходимое ощущение.

Фильмы на букву Ш — все фильмы мирового проката: описания, трейлеры, отзывы, рецензии

Этот раздел содержит все фильмы, вышедшие в нашем прокате, а так же рецензии на них, обзоры кинокритиков и ваши отзывы. Зайдя в этот раздел, Вы всегда сможете узнать в каком новом фильме снялся ваш любимый актер или какая картина является классикой жанра и рекомендована к просмотру. Тут можно ознакомиться с фильмами производства различных студий, показанных в нашей стране, а так же кинокартин вышедшим в ограниченном прокате. База наших фильмов будет ежедневно обновляться тем самым давая возможность удовлетворить запросы любого киномана. Наша кинобаза включает в себя все нашумевшие фильмы, а так же как только восходящих звезд, так прочно обосновавшихся на олимпе кинематографа. В этом разделе вы можете посмотреть фильмографию актеров, и будут ли сниматься продолжения. На нашем сайте вы всегда сможете узнать все о своем любимом фильме или сериале. Мы работаем как в направлении новинок сезона, так и со всеми любимой классикой. Теперь вне зависимости от настроения всегда можно выбрать, что посмотреть любого жанра, начиная от драм и боевиков заканчивая комедиями и мультфильмами. Участвуйте в составлениях рейтингов, и поиска самых захватывающих картин, фильмы это часть нашей жизни и наш ресурс предоставляет возможность стоять у истоков появления картин-легенд, фильмов, которые будут долгие годы сопровождать вашу жизнь.

Навигация по базе

Объявлен список лучших фильмов года по мнению американских кинокритиков

Национальный совет американских кинокритиков подвел итоги года и объявил свои результаты. Картина Питера Фаррелли «Зеленая книга» признана главным фильмом года. Сюжет ленты основан на реальной истории странствия черного музыканта и его белого водителя-расиста по Южным штатам Америки. Вигго Мортенсен, сыгравший одну из главных ролей, заслужил награду за «Лучшую мужскую роль». Вслед за «Зеленой книгой» триумфатором стал мюзикл Брэдли Купера «Звезда родилась». Приз за Главную женскую роль получила певица Леди Гага.

С полным списком победителей можно ознакомиться ниже:

Лучший фильм — «Зеленая книга»

Лучший режиссер — Брэдли Купер, «Звезда родилась»

Лучший актер — Вигго Мортенсен, «Зеленая книга»

Лучшая актриса — Леди Гага, «Звезда родилась»

Лучший актер второго плана — Сэм Эллиотт, «Звезда родилась»

Лучшая актриса второго плана — Реджина Кинг, «Если Бил-стрит могла бы заговорить»

Лучший оригинальный сценарий — Пол Шрейдер, «Дневник пастыря»

Лучший адаптированный сценарий — Барри Дженкинс, «Если Бил-стрит могла бы заговорить»

Лучший мультфильм — «Суперсемейка 2»

Лучший актерский дебют — Томасин МакКензи, «Не оставляй следов»

Лучший режиссерский дебют — Бо Бернэм, «Восьмой класс»

Лучший фильм на иностранном языке — «Холодная война»

Лучший актерский ансамбль — «Безумно богатые азиаты»

10 лучший американских фильмов 2018 года:

«Баллада Бастера Скраггса»

«Восьмой класс»

«Дневник пастыря»

«Если Бил-стрит могла бы заговорить»

«Звезда родилась»

«Мэри Поппинс возвращается»

«Рома»

«Сможете ли вы простить меня?»

«Тихое место»

«Черная Пантера»

5 лучших фильмов на иностранном языке:

«Виновный»

«Магазинные воришки»

«Опекунство»

«Пылающий»

«Счастливый Лазарь»

10 лучших независимых фильмов:

«Смерть Сталина»

«Середина 90-х»

«Старик с пистолетом»

«Наездник»

«Поиск»

«Простите за беспокойство»

«Положитесь на Пита»

«Не оставляй следов»

«Мы, животные»

«Тебя никогда здесь не было»

Лучшие черные комедии всех времен по рейтингу фанатов

22 Луи С. К., Джеймс Эрл Джонс

Дата выхода: 2008

Режиссер: Малкольм Д. Ли

Добро пожаловать домой, Роско Дженкинс — американский комедийный фильм 2008 года, сценарий и режиссер Малькольм Д.
подробнее

17 лучших черных комедий всех времен!

Ни для кого не секрет, что некоторые из самых веселых фильмов всех времен вращаются вокруг чернокожих персонажей и черной культуры. В этом списке представлены лучшие черные комедии, которые предлагает культура, от самых смешных звезд до самых забавных сюжетов.

Начнем с всеобщего любимца.

1. Пятница (1995)

Пятница был выпущен в 1995 году и является режиссерским дебютом Ф. Гэри Грея. В нем снимаются такие громкие имена, как Ice Cube, Джон Уизерспун, Крис Такер, Tiny ‘Zeus’ Lister Jr, Ниа Лонг и Берни Мак.

Весь фильм вращается вокруг не более чем 16 часов из жизни Крейга Джонса и Смоки, двух безработных друзей. У них есть время до 22:00, чтобы заплатить 200 долларов наркоторговцу.

Проходят часы, и они вдвоем познают весь спектр городской жизни, наполненный чрезмерно сексуальными пасторами, тупицами и перестрелками. Friday — лучшая комедия Стоунер-Худа!

2. Прибытие в Америку (1988)

Вечный шутник Эдди Мерфи играет роль африканского принца, который ищет приключений и настоящую любовь в Нью-Йорке в Coming to America . Фильм вышел на экраны в 1988 году, режиссер Джон Лэндис.

В нем также снимаются актеры Джон Амос, Арсенио Холл, Шари Хедли и Джеймс Эрл Джонс. Если вы до сих пор не смотрели эту классическую черную комедию, возможно, вы единственный во всем мире.

3. Домашняя вечеринка (1990)

Как видно из названия, сюжет этого классического фильма о вечеринках — подростки, планирующие и устраивающие самую большую домашнюю вечеринку из всех. House Party «» был написан и снят Реджинальдом Хадлином и основан на его отмеченной наградами студенческой постановке Гарвардского университета.

House Party звезды такие известные актеры, как Kid and Play (из знаменитого хип-хоп дуэта Kid ‘n Play), Робин Харрис, Пол Энтони, B-Fine (из Full Force), Мартин Лоуренс, Джон Уизерспун, Тиша Кэмпбелл и другие.

СВЯЗАННЫЕ: 25 черных актеров старше 60 лет все еще убивают

4. Парикмахерская (2002)

Еще одна приятная публике комедия с Ice Cube в главной роли!

Выпущенный в 2002 году барбершоп Barbershop посвящен общественной жизни, происходящей в парикмахерской, расположенной в южной части Чикаго. Главный герой унаследовал бизнес от отца, но считает это пустой тратой времени и бремени. Только после продажи он начал понимать наследие и взгляды своего отца.

В фильме также снимались Седрик Артист и Ева.

5. Жизнь (1999)

Эта комедия-драма 1999 года рассказывает историю двух друзей, которые были ошибочно осуждены и приговорены к пожизненному заключению. Вся история рассказана с точки зрения одного из их пожилых сокамерников.

Особенность этого фильма заключается в том, что в нем снимаются два величайших имени не только в черной комедии, но и в комедии в целом: Эдди Мерфи и Мартин Лоуренс.

6. Ночи Гарлема (1989)

За десять лет до объединения с Мартином Лоуренсом Эдди Мерфи объединился с другой легендой комедии для этого фильма: Ричардом Прайором. Выпущенный в 1989 году, «Ночи Гарлема» — комедия / драма, написанная и поставленная Эдди Мерфи, который также был исполнительным продюсером.

В этой старинной статье рассказывается история пары, которая содержала закусочную под названием Club Sugar Ray в Гарлеме в последние дни Сухого закона.

7. Час пик (1998)

Нет никаких сомнений в том, что первый Rush Hour , выпущенный в 1998 году, был самым забавным из серии. Звезды комедии, среди других актеров, Крис Такер и Джеки Чан.

История начинается с похищения дочери китайского дипломата. Дипломат связывается с детективом-инспектором из Гонконга Ли (которого играет Джеки Чан), чтобы помочь ФБР в этом запутанном деле.

Однако ФБР отказывается работать с Ли, поэтому они бросают его в полицию Лос-Анджелеса, которая назначает детектива Джеймса Картера (которого играет Крис Такер) присматривать за ним.

Несмотря на то, что эти двое терпеть не могут друг друга, они должны работать вместе, чтобы раскрыть это дело. Это чистая магия Криса Такера!

8. Girls Trip (2017)

Четыре подруги отправились в Новый Орлеан, чтобы принять участие в фестивале Essence. К чему приводит несколько дней махинаций! Они отправляются в приключение своей жизни, заново открывая для себя свою дикую сторону и вновь разжигая свое сестринство.

Этот комедийный фильм 2017 года написан Трейси Оливер и Кенией Баррис, режиссер Малькольм Д. Ли. И это может быть один из лучших черных комедий десятилетия.

9. Плохие парни

Плохие парни, плохие парни, что ты собираешься делать, смотришь, собираешься делать… .. Остальное ты знаешь.

В главных ролях Уилл Смит и Мартин Лоуренс, Плохие парни рассказывает о двух детективах, которые взорвали предохранитель, когда огромное количество героина, которое они только что конфисковали, похищено из штаб-квартиры станции.

У них всего пять дней, чтобы найти наркотики, прежде чем отдел внутренних дел закроет наркологический отдел. Что касается фильмов про приятелей-полицейских, Bad Boys легко входят в тройку лучших.

СВЯЗАННЫЕ: 5 чернокожих женщин-кинематографистов, о которых вы, возможно, не слышали

10. Как высоко (2001)

Redman and Method Man поднимите комедию Стоунера на новый уровень в этом веселом фильме 2001 года.

Звездная пара в роли Джамала и Сайласа, двух приятелей, которые хорошо разбираются в чём-то волшебном и успешно вступают в колледж.Куда они попадают? Гарвард.

Все хорошо, пока их волшебный дым не иссякнет. Вот тогда и начинается настоящая комедия.

11. Чокнутый профессор (1996)

Помимо своих классических специальных выступлений Эдди Мерфи давал нам один хитовый фильм за другим. Чокнутый профессор — еще одна классическая черная комедия, в которой Эдди попадает в этот список.

Гениальный ученый Шерман Кламп (Мерфи) изобретает чудодейственное средство для похудания и пробует его на себе.Он мгновенно теряет 250 фунтов. Но побочные эффекты этого чудесного вещества включают создание у Клампа второй личности, неприятной, но популярной.

Как обычно для Эдди Мерфи, он играет нескольких персонажей в этом веселом фильме. Можно ли сказать, что Мерфи уже является началом НЕСКОЛЬКИХ лучших черных комедийных фильмов?

12. Uptown Saturday Night (1974)

Друзья (Билл Косби и Сидни Пуатье) отправляются в эпическое приключение, чтобы получить выигрышный лотерейный билет в этой классической черной комедии.Для тех из вас, кто не знал, что Косби и Пуатье объединились, чтобы создать приятельские комедии, это отличное место для начала.

Uptown Saturday Night также снимаются Гарри Белафонте, Флип Уилсон и Ричард Прайор.

13.

Автомойка (1976)

Еще одна классическая комедия, в которой есть запоминающаяся камея Ричарда Прайора, Автомойка — культовый фаворит.

Этот фильм рассказывает об одном дне из жизни группы друзей, работающих на автомойке Салли Бояра в Лос-Анджелесе.Группа встречает эксцентричных клиентов в течение дня, в том числе дурацкого водителя такси, спокойного проповедника и бывшего заключенного.

14. CB4 (1993)

Во многих частях этот сатирический фильм кажется предзнаменованием того, что должно произойти в индустрии хип-хопа.

Конечно, шутливый рэп был уже популярен, когда был выпущен CB4, но комментарии к хип-хоп индустрии в целом стали более актуальными только после выхода фильма.

Когда группе рэперов не удается добиться успеха, они перевоплощаются в недавно освобожденных преступников, прославляющих гангстерский образ жизни. В этой культовой классике затрагиваются темы имиджа и украденной идентичности в хип-хопе. В ролях Крис Рок, Аллен Пейн и Чарли Мерфи.

15. Полицейский из Беверли-Хиллз (1984)

Детройтский полицейский в отпуске в Беверли-Хиллз. Но отпуск — это всего лишь прикрытие для расследования убийства его друга детства.

Эдди Мерфи привносит свой быстро говорящий, ловкий, а порой и тупой образ в эту веселую комедию о полицейских, которая возвращает комика в наш список.

16.Bebe’s Kids (1992)

Все, чего хотел Робин Харрис, — это увидеть великолепную Джамику на втором свидании. Он соглашается отвезти ее и ее сына в парк развлечений. Но на что он не подписался, так это на то, чтобы смотреть за детьми Бебе, еще троим детям присматривает Джамика. Вот тогда и вырвется наружу ад.

Этот классический анимационный фильм — любимец тех, кто вырос в 90-х годах.

17. Дом Большой Мамочки

Агент ФБР Малкольм Тернер действует под прикрытием в роли Большой Мамочки, чтобы заманить в свой дом ее отчужденную внучку и подозреваемого в грабеже, когда настоящая большая мама уезжает из города.

Мартин Лоуренс играет Большую мамочку в этом и двух сиквелах, но Дом Большой Мамочки остается лучшим в сериале.

Сообщите нам, какой из фильмов в жанре черной комедии вам нравится больше всего, или если мы пропустили несколько хороших в списке.

Лучшие черные ситкомы всех времен

Черные ситкомы существуют на телевидении уже несколько десятилетий — Новому принцу Белэра только что исполнилось 30 лет! — и хотя они не так широко известны, как ситкомы с менее разнообразным составом ролей , они предлагают подробное описание того, каково это быть чернокожим в мире, который нас не обслуживает.

Отбросив традиционные роли черных, такие как обслуживающий персонал, горничные и другие вредные карикатуры, ситком для черных превратился в релевантное представление, которое ранее не отображалось. Недавно появились новые шоу, которые пролили еще более яркий свет на чернокожее сообщество — The Chi , Atlanta и Insecure , и многие другие — и позволили нам показать остальной Америке, что такое черная культура и жизнь очень нравится.

Телевидение и фильмы с участием чернокожих только недавно были приняты и получили возможность доказать, что они заслуживают места в доступных СМИ, но они уже доминируют в поп-культуре.За последние пару лет у нас было чернокожих , Moonlight , Get Out и Black Panther , все из которых считали чернокожее сообщество неотъемлемой частью мира, а не незнакомую группу разбавить для потребления белой Америки.

Богатая история представительства привела нас туда, где мы находимся сегодня. Есть много шоу, начиная с 70-х и до начала 2000-х годов, которые позволили нам достичь такого уровня репрезентативности, запечатлевая чернокожих людей в различных условиях и профессиях.Эти шоу опровергли представление о том, что в их существовании нет необходимости, и, наконец, начали заполнять огромную пустоту в сфере развлечений, но этот процесс только начинается.

Хотя нам еще предстоит пройти долгий путь, когда дело доходит до равных условий для оплаты и обращения с черными креативщиками в Голливуде, нельзя отрицать тот факт, что всплеск последних лет можно объяснить именно этими ситкомами. Если мы узнали что-то из недавнего специального воссоединения Fresh Prince от HBO Max, так это то, что влияние этих шоу находит отклик для будущих поколений.При этом давайте посмотрим на из 30 лучших черных ситкомов всех времен .

11 фильмов о противодействии американскому расизму, которые стоит посмотреть

«Противоположность расизму не« не расист », — пишет Ибрам X. Кенди в книге« Как быть антирасистом ». «Это« антирасистский »подход». Кенди продолжает утверждать, что антирасизм отчасти предполагает понимание проблем во власти и политики, которые поддерживают расовое неравенство.

Однако понимание этой силы и этой политики может оказаться долгим процессом, особенно для тех, кто не пострадал напрямую или даже не получил выгоду от них. Один из способов начать — это посмотреть отличные фильмы. Образы и истории, которые они рассказывают, сильно влияют на наше воображение, и кино может быть силой, изменяющей то, как зрители видят мир за кадром.

Эти документальные и художественные фильмы бросают вызов тому, как в фильмах изображается черная жизнь. Они противостоят белым американцам, которые любят думать о себе как о «не расистах». Они подвергают сомнению представления о том, чьи истории стоит рассказывать. И они напоминают нам о том, какие части нашей истории мы могли бы чувствовать более комфортно, скрываясь под ковриком.Для тех, кто хочет понять, где мы находимся как страна, как мы сюда попали и куда нам нужно двигаться дальше, эти 11 фильмов — хорошее начало.

Интересно, кто выстрелил из пистолета? (2017)

Интересно, кто выстрелил из пистолета? начинался как «Живой документальный фильм» о том, как один белый кинорежиссер прикидывается расистским прошлым своей семьи. Прадед Трэвиса Вилкерсона убил чернокожего в 1946 году, а десятилетия спустя Вилкерсон отправился в Алабаму, чтобы попытаться выяснить, что произошло.С помощью интервью, фотографий, музыки и личного признания Вилкерсон рассказал историю, сидя на сцене, когда на экран проецируются клипы и фотографии. (Я видел его представление на кинофестивале True / False в 2017 году, и это один из самых неприятных впечатлений от просмотра фильмов, которые у меня когда-либо были.) Гнев и разбитость Вилкерсона ощутимы, поскольку он считает, что история превосходства белых принадлежит его семье и ему тоже — и это четко переводится в записанную версию, которую вы можете посмотреть дома.

Как это смотреть: Интересно, кто стрелял из пистолета? можно арендовать в цифровом виде или купить на Amazon.

Делай правильно (1989)

Классика Спайка Ли 1989 года — это комедия с резкой остротой, которая требует просмотра более чем три десятилетия спустя. В самый жаркий день лета в Бед-Стаи, Бруклин, напряжение начинает расти, что приводит к ссоре. Когда полиция прибывает, чтобы прекратить драку, они душат одного из участников — чернокожего человека по имени Рахим — и убивают его, затем скрываются с места происшествия, что приводит к еще большему насилию.Ли посвятил фильм Элеоноре Бумперс, Майклу Гриффиту, Артуру Миллеру-младшему, Эдмунду Перри, Ивонн Смоллвуд и Майклу Стюарту, шести жертвам расового насилия и жестокости полиции. Когда он вышел, Do the Right Thing критиковали не за изображение насилия со стороны полиции, а за то, что критики, такие как Джо Кляйн из Нью-Йоркского журнала и Дэвид Денби из Нью-Йорка, заявили, что это может подстрекать к расовому насилию. Теперь совершенно ясно, насколько точно он поставил диагноз и показал, как обращаются с чернокожими американцами.

Как это смотреть: Do the Right Thing можно взять напрокат или приобрести в цифровом виде на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu.

Убирайся (2017)

Расизм зловещий, пугающий и смертоносный. Но Get Out — это не о вопиющих, явно пугающих видах расизма — сожжении крестов, линчевании и вопиющей ненависти. Вместо этого он заинтересован в искоренении белого либерального расизма, предрассудков тех, кто считает себя просвещенными.Расизм, который маскируется под агрессивно безобидный образ, столь же ужасен, как и вопиющие предрассудки, и в фильме « Get Out » режиссер Джордан Пил пытается заставить нас ощутить этот ужас интуитивно, телесно. В традициях лучших классических социальных триллеров « Get Out » берет тему, к которой часто подходят церебрально, — случайный расизм — и превращает ее в нечто, что вы чувствуете внутренне. И делает это со злым чувством юмора.

Как это посмотреть: Get Out можно взять напрокат в цифровом виде на iTunes, Amazon, Google Play, YouTube и Vudu.

Округ Хейл этим утром, сегодня вечером (2018)

Поэма как документальный фильм, фильм РаМелл Росс «Округ Хейл сегодня утром, сегодня вечером» лучше всего описать как «лирический». Росс тщательно собирает часы видеозаписей, которые он отснял, живя в округе Хейл, штат Алабама, — капли воды на коже ребенка, дети, дурачающиеся на парковке, пение прихожан во время мессы, старые дома, насекомые и многое другое.Вместе они действуют как мазки кисти, чтобы создать портрет сообщества, запечатлевая образ жизни в месте, отягощенном историей. Целью Росса было переопределить кинематографический «словарь», который часто используется, когда чернокожих американцев показывают на экране, поэтому он намеренно решил снимать и монтировать фильм таким образом, чтобы не осуждать и сопротивляться повествованиям, которые мы, зрители, часто приносим в фильмы. И в тех немногих случаях, когда Росс использует текст на экране, предложения так же тщательно, элегантно структурированы, как и изображения, несут в себе повествовательный и эмоциональный вес, который глубоко влияет. Округ Хейл сегодня утром, сегодня вечером — это серьезная работа, которая приносит много наград.

Как это смотреть: Округ Хейл сегодня утром, сегодня вечером транслируется на Amazon Prime и доступен для аренды или покупки на Amazon, iTunes, Vudu, Google Play и YouTube.

Ненависть, которую вы отдаете (2018)

Амандла Стенберг возглавляет поистине выдающийся актерский состав в фильме « Ненависть, который ты отдаешь », экранизации бестселлера Энджи Томас.Стенберг играет Старр, одного из немногих чернокожих учеников ее частной средней школы, который становится свидетелем того, как полиция застрелила ее друга во время инцидента, который становится национальной горячей точкой. В фильме есть что сказать и не извиняться за откровенный посыл, даже несмотря на то, что он представляет собой прямую семейную драму. Но The Hate U Give обеспечивает идеальный баланс между историей о взрослении и социальной драмой. И никогда не жертвуя ни одним из этих двух интересов, он становится ярким примером обоих.

Как смотреть: The Hate U Give можно приобрести в цифровом виде на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu. Его также можно транслировать на Hulu с надстройкой Cinemax.

Я не твой негр (2017)

Потрясающий документальный фильм «Я не твой негр» был режиссером Рауля Пека. Но он был написан писателем и социальным критиком Джеймсом Болдуином, который умер 30 лет назад, в 1987 году.Это не документальный фильм о Джеймсе Болдуине, хотя, безусловно, о нем. Вместо этого он дает новую жизнь и голос Болдуину. Все повествования в фильме (Сэмюэля Л. Джексона) были написаны Болдуином, в основном из писем и заметок, которые он делал к роману под названием «Помни этот дом », который так и не был опубликован, как и другие его книги и эссе. Объединив собственные слова Болдуина с видеозаписями — как изображения новостных клипов и гражданских беспорядков, которые Болдуин был бы хорошо известен, так и отрывки самого писателя, беседы с интервьюерами, вежливо разрывающие их в клочья — I Am Not Your Negro становится документом страны через проницательного наблюдателя и беспощадного мыслителя.Это кинематографический очерк-мемуар, бросающий вызов белой Америке, и он жизненно важен и неудобен.

Как это смотреть: Я не твой негр можно взять напрокат в цифровом виде или купить на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu. Он также транслируется на Kanopy.

Если Бил-стрит могла бы говорить (2018)

Режиссер Барри Дженкинс решил экранизировать роман Джеймса Болдуина «Если Бил-стрит могла бы заговорить », ставший продолжением победителя фильма « Лунный свет » в 2017 году.Действие происходит в Гарлеме. В центре сюжета — молодая черная пара (которую играют Стефан Джеймс и новичок Кики Лейн), которые выросли вместе и полюбили друг друга. Но затем берет верх конфликт — не изнутри их отношений, а из внешнего мира. «Если Бил-стрит могла бы говорить» «» происходит в 1970-х годах, но благодаря тому, как в нем показано, как обвинения в сексуальном насилии, полицейские действия и расизм могут быть взаимосвязаны между цветными сообществами, он также кажется невероятно современным. Трудно не попасть под его красивое, мрачное, сияющее очарование, и как история о жизни чернокожих американцев, оформленная как история любви, ее образы неизгладимы.

Как это смотреть: Если Бил-стрит могла бы говорить транслируется на Hulu. Его также можно взять напрокат или приобрести в цифровом виде на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu.

любящий (2016)

Loving , о супружеской паре в центре исторического дела Верховного суда 1967 года о признании недействительными законов, запрещающих межрасовые браки, на самом деле не является победоносной судебной драмой, это больше похоже на роман, который случайно рассматривается в Верховном суде. смешивание.Делая политическое событие личным, фильм придает легко политизируемой истории сложность и тихую страсть. Джоэл Эдгертон и Рут Негга в главных ролях Ричарда Ловинга, белого каменщика, и его жены Милдред Джетер, женщины афроамериканского и индейского происхождения, вызвали гнев закона, когда поженились. Это тихий, медленный фильм; Любители не хотят быть в центре внимания, и в фильме полностью осознают, что, хотя многое в законе изменилось, настроения изменились не так легко.Настоящая свобода, предлагает Loving , все еще не за горами.

Как это смотреть: Loving можно взять напрокат или купить в цифровом виде на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu. Его также можно транслировать на Hulu или Amazon с надстройкой HBO.

Квест (2017)

Картина Джонатана Ольшефски Quest , портрет семьи Северной Филадельфии, была снята более десяти лет и, наконец, выпущена в 2017 году.Фильм представляет собой верный взгляд на семью Рейни, которая управляет студией звукозаписи. Но жизнь не всегда идет по плану, и когда в семье случается трагедия, документальный фильм принимает неожиданный оборот. Это очень важный взгляд, который каким-то образом отражает надежду и боль 2010-х годов, включая жизнь в городе, а также более широкую политическую и социальную ситуацию в Америке, лучше, чем Рейни или Ольшефски могли себе представить.

Как это смотреть: Квест доступен для цифровой аренды на iTunes.

Крысиная пленка (2016)

Rat Film про крыс, да — и экспертов по крысиным ядам, и охотников на крыс, и людей, которые держат крыс в качестве домашних животных. Но это также касается истории евгеники, сомнительной науки, «красной черты» и сегрегированного жилья в Балтиморе. Все эти фрагменты объединяются в одно большое эссе о том, как расизм внедряется в ткань города и таким образом увековечивает себя. Rat Film достигает этого, двигаясь боком, накладывая виньетку поверх виньетки, так что значение каждой становится более ясным в свете целого. Это стремительное и беспрепятственное исследование ужасающей истории, которое приобретает смысл по мере того, как накапливаются изображения, звуки и текст.

Как смотреть: Rat Film можно взять напрокат или купить в цифровом виде на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu.

Сельма (2014)

Дэвид Ойелоуо играет Мартина Лютера Кинга в фильме Сельма, , который следует за Кингом на пике его влияния, начиная с его Нобелевской премии мира 1964 года и заканчивая его знаменитым маршем из Сельмы, штат Алабама, в Монтгомери в следующем году.Под руководством Авы ДюВерне это воодушевляющее освещение трудностей, с которыми Кинг и его соратники столкнулись, пытаясь заручиться поддержкой даже тех, кто публично хвалил их работу, а также споров о тактике и целях внутри движения. В фильме также показано личное давление на Кинга со стороны политических лидеров на уровне штата и федерального уровня, а также множество способов, которыми это давление угрожало его борьбе. Selma вдохновляет, да, но это также воодушевляет и вызывает конфронтацию. Слова Кинга часто звучат в поддержку интересов разных людей, особенно во времена расовых распрей.Но его жизнь демонстрирует стальную, радикальную решимость и нежелание подчиняться любому, кто может встать на пути правосудия.

Как это смотреть: Selma можно взять напрокат или приобрести в цифровом виде на iTunes, Amazon, YouTube, Google Play и Vudu.

28 дней, 28 фильмов за месяц черной истории

Прошел почти год с тех пор, как фильм Барри Дженкинса «Лунный свет» получил «Оскар» за лучшую картину.В этом сезоне награды «Get Out» Джордана Пила и «Mudbound» Ди Риза получили множество номинаций и похвал, что является оптимистичным признаком того, что темнокожие режиссеры получают больше возможностей в киноиндустрии. Вскоре к этим названиям добавятся два из самых ожидаемых релизов года: «Черная пантера» Райана Куглера, первый фильм о супергероях Marvel от черного режиссера, и «Морщина во времени» Авы ДюВерне, первый фильм с ценой в 100 долларов. миллионный бюджет направил чернокожая женщина.

Успех «Get Out» у критиков и кассовый успех, а также само существование таких крупных студий, как «Черная пантера», — веские причины вернуться к замечательной и сложной истории создания фильмов для черных в Америке.Для Месяца афроамериканской истории мы отобрали 28 важнейших фильмов ХХ века, посвященных афроамериканскому опыту. Это не 28 основных фильмов с черной тематикой, а календарь предполагаемых просмотров. Мы наложили хронологическое отсечение, чтобы оглянуться назад, где мы были и как мы сюда попали.

Мы начинаем в 20-е годы с Оскара Мишо (1884–1951), писателя и смелого, плодовитого независимого режиссера. Мишо вместе с чернокожими режиссерами, такими как Спенсер Уильямс, снимали «фильмы о гонках», малобюджетные фильмы с полностью черным актерским составом для чернокожей аудитории (некоторые из которых были от белых продюсеров). В эпоху Джима Кроу цветовая линия проходила через фильмы, в том числе в отдельные кинотеатры, и большинство голливудских фильмов, изображающих черную жизнь, снимались белыми, в том числе мюзиклы, такие как «Хижина в небе» с полностью черными актерами хорошо известных певцы, танцоры и музыканты. С начала 1930-х до конца 50-х производственный кодекс основной индустрии прямо запрещал изображение сексуальных отношений между черными и белыми людьми.

В 30-40-е годы великие чернокожие актеры, такие как Тереза ​​Харрис и Кларенс Мьюз, часто оказывались на обочине в рабских голливудских ролях.Но артистичность их исполнения все же выделялась.

Когда афроамериканцы в Голливуде не пели и не танцевали, их часто называли горничными, дворецкими, носильщиками или другими подобострастными второстепенными фигурами. Есть исключения, в том числе «Имитация жизни», мелодрама 1930-х годов с сюжетной линией о черном персонаже, который «выдает себя» за белого, а также «Злоумышленник в пыли», притча о белой совести 1940-х годов. Оба заслуживают внимания из-за силы и честности чернокожих актеров, представленных ими — Луизы Биверс, Фреди Вашингтон и Хуано Эрнандес, — которые гуманностью своих выступлений бросают вызов и трогательно ниспровергают расизм основной индустрии.

Фильмы о гонках исчезли вскоре после Второй мировой войны, и вскоре основная индустрия обратилась к социальным вопросам. Тем не менее, даже когда движение за гражданские права набирало силу, чернокожие персонажи и их опыт стали рассматриваться через белые линзы, часто близорукие. Примите во внимание этот отрезвляющий факт: с 1948 года (когда появился последний фильм Мишо) по 1969 год (когда на большом экране вышло «Древо обучения» Гордона Паркса) в Соединенных Штатах почти не было коммерческих фильмов, снятых афроамериканцами.

Наши отборы на последующие десятилетия — это работа исключительно черных режиссеров. Для конца 20-го века мы выбрали названия, которые представляют волны и противодействие: Blaxploitation, сцены независимых фильмов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в 70-х и 80-х годах, расцвет коммерческого и независимого кино в 90-х. Есть комедии и детективы, исторические эпосы и отрывки из повседневной жизни, социально сознательные драмы и возвышенно глупые комедии.Взятые вместе, они предлагают не единую теорию афроамериканцев в кино, а их великое множество.

1 В наших воротах

От режиссера Оскара Мишо, 1920 год

Это потрясающее возражение превосходству белых, как на экране, так и за его пределами, также было написано и продюсировано Мишо, новаторским режиссером «фильмов о гонках».«В наших воротах» задает свой резкий, несентиментальный тон с первой вставкой: «Мы находим наших персонажей на Севере, где не существует предрассудков и ненависти Юга, — хотя это не предотвращает случайных линчеваний негра. ” Вскоре фильм фокусируется на мужественной, странствующей девушке, которая, путешествуя между Югом и Севером, спасаясь от несправедливых обстоятельств и собирая деньги для школы, становится воплощением исторической борьбы. Как в своей истории, так и в своем повествовании, включая блестящее использование воспоминаний, Мишо настойчиво подчеркивает, как прошлое формирует настоящее, но не обязательно определяет его.- Манохла Даргис,

Сцена из «Церкви хранителей заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», в которой задокументированы религиозные обряды людей Галлы в Бофорте, Южная Каролина.
Кино Лорбер

2 Зора Нил Херстон Полевые кадры

От режиссера Зоры Нил Херстон, 1928 год

В 1920-х годах выдающийся писатель и антрополог Зора Нил Херстон, в названиях которой входит роман «Их глаза смотрели на Бога», начала использовать фильмы в своих этнографических полевых исследованиях, сняв более дюжины роликов на Юге.Несмотря на то, что в начале 1940-х у нее было короткое, вызывающе неоднозначное приключение в Голливуде в качестве консультанта Paramount Pictures, именно взгляд Херстон на обычных чернокожих южан остается ее неизменным вкладом в искусство. (Доступно на YouTube и является частью бокс-сета Кино Лорбера «Пионеры афро-американского кино». В набор также входит отрывок из потрясающей видеозаписи Херстона «Церковь хранителя заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», которая документирует религиозные обряды. людей Галлах в Бофорте, С.C.) — Манохла Даргис

Фреди Вашингтон (в центре) и Дюк Эллингтон (справа) в короткометражном фильме Дадли Мерфи «Черно-подпалый» 1929 года. Считается, что это первое появление Эллингтона в кино.
RCA

3 Черно-подпалый и Сент-Луисский блюз

Режиссер Дадли Мерфи, оба из 1929 года

Эти две короткометражки из первых дней звука, кажется, предсказывают подъем музыкальных клипов.Каждый из них построен на исполнении заглавного номера одним из великих художников той эпохи: Дюком Эллингтоном и Бесси Смит. И оба фильма воплощают их полет музыкального и танцевального гения в рассказах, сочетающих мелодраму, комедию и реализм, отдавая дань славе афроамериканского искусства и признавая тяжелые обстоятельства, в которых оно пустило корни и расцвело. («Black and Tan» доступен на YouTube. «St. Louis Blues» доступен на YouTube и на DVD.) — A.O. Скотт

Режиссеры-самоучки Джеймс и Элойс Гист сняли такие фильмы, как «Адский поезд», в рамках своего передвижного служения.В каждом вагоне поезда непрофессиональные актеры инсценируют различные грехи (выпивка, танцы, азартные игры) эпохи джаза.

4 Поезд в аду

Режиссер Джеймс и Элойс Гист, 1930

Этот потрясающий особенный предмет был одним из фильмов, которые Гисты, женатые евангелисты, сняли в рамках своего служения. Разделенный на виньетки с интертитрами, он повествует о Дьяволе — фигуре в маске с рогами и плащом, который ведет поезд, наполненный злом.Каждый вагон раскрывает другой грех и все больше переносит историю в больший мир. Пьяницы танцуют и пьют в одной машине; где-нибудь любитель джаза рискует своей душой. «Это может принести вам счастье на всю жизнь», — предупреждает фильм. «Но на грани смерти». Созданный за гроши, фильм — увлекательный пример Д.И.Й. находчивость, которая особенно запоминается тем, как она уравновешивает деспотичный морализм с домотканым сюрреализмом и банальной жизнью. Почти все здесь могут отправиться прямо в ад, но большинство из них выглядят так, как будто им там очень весело.Реставрация «Адского поезда» С. Торриано Берри является частью более масштабных усилий по восстановлению истории черного кино во всей ее полноте. — Манохла Даргис,

Луиза Биверс играет горничную, чья дочь Фреди Вашингтон слывет белой в «Имитации жизни».
Универсальные картинки, через Фотофест

5 Имитация жизни

От режиссера Джона М.Шталь, 1934

Номинальная звезда этого классического плакса — Клодетт Кольбер. Она изображает мать-одиночку, которая становится предпринимательницей благодаря рецепту блинов, и блаженно улыбающееся лицо своей горничной, которую играет Луиза Биверс. Однако его непреходящая сила основана на деликатных и разрушительных отношениях персонажа Бобров со своей дочерью, которую блестящая чернокожая актриса Фреди Вашингтон изображает взрослой, — беспокойно несчастной душой, которая решает сойти за белую.Фильм определенно, а иногда и неприятно, является продуктом изолированного момента — жизни женщин разделены и повествовательно неравны — хотя стоит отметить, что комиссары Кодекса производства сочли фильм с его явными намёками на смешение рас «чреватым» с серьезной опасностью для отрасли ». Вашингтон, который был одновременно слишком светлым и слишком темным для Голливуда в то время, трогательно превосходит стереотипы, даже когда она — и Бобры — разбивают вам сердце. — Манохла Даргис,

6 Показать лодка

Режиссер Джеймс Уэйл, 1936

По мотивам бродвейского хита Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II 1920-х годов (который был основан на романе Эдны Фербер), Show Boat будет переделан (и обработан) MGM в 1950-х годах.Эта версия примечательна откровенностью сюжета о прохождении (элемент, который резонирует со многими современными гоночными фильмами), а также гальваническим присутствием Поля Робсона. Возможно, первая чернокожая кинозвезда, Робсон также был активистом, артистом звукозаписи и спортсменом мирового класса. Его лучше всего запомнили за исполнение песни «Ol’ Man River », для которой он позже переписал исходный текст, превратив полуироничный гимн раболепия в гимн достойного сопротивления. (Доступен на DVD.) — А.О. Скотт

7 Штормовая погода

От режиссера Эндрю Л. Стоуна, 1943 год

Эта антология выдающихся представлений — путешествие по переулку памяти, вдохновленное специальным выпуском отраслевого журнала, посвященным 25-летию вклада «цветных» в американские развлечения. Билл Робинсон, он же Боджанглс, и Лена Хорн играют слегка выдуманные версии самих себя, как и Фэтс Уоллер; братья Николай; и другие известные танцоры, комедианты и музыканты.Cab Calloway, появившийся на большом экране с первых дней появления звука, не нуждается в такой маскировке. Он — соломинка, размешивающая этот опьяняющий коктейль, и, возможно, его самый мощный дух. — А.О. Скотт

Франсин Эверетт в роли Герти Ла Рю, исполнительницы ночного клуба, которая бежит из Гарлема на карибский остров.
Развлекательные предприятия мешка

8 Грязная Герти из Гарлема У.S.A.

Режиссер Спенсер Уильямс, 1946

Если бы Франсин Эверетт — очаровательная и жизнерадостная звезда этой полностью черной драмы — родилась десятилетия спустя, ее имя могло бы быть известно всем. Здесь она играет Герти Ла Рю, которая приезжает на карибский остров, чтобы петь, танцевать, флиртовать и воплощать в жизнь стереотипную роль опасно свободной женщины. У Герти есть мужские проблемы — клише, которое вскоре затмевается достоинствами этого малобюджетного фильма, в том числе его закулисным реализмом, показывающим людей, и сочувствующим портретом женщины, непринужденной с собой и своими желаниями.Режиссер Спенсер Уильямс (который появляется как «женщина-вуду») позже прославился тем, что сыграл Энди в телешоу «Амос и Энди», но «Герти» — грубая жемчужина, превосходящая все недостатки — является частью его творчества. большее наследие. — Манохла Даргис,

Постер к фильму Кларенса Брауна 1949 года с Хуано Эрнандесом в главной роли в роли человека, ложно обвиненного в убийстве.
Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

9 Злоумышленник в пыли

Режиссер Кларенс Браун, 1949

Адаптировано по роману Уильяма Фолкнера и снято в основном в родном городе Фолкнера, Оксфорде, штат Миссисипи, это во многом серьезное проявление голливудского либерализма. Суровое испытание чернокожего фермера, ложно обвиненного в убийстве и находящегося под угрозой линчевания, становится испытанием для совести порядочных белых жителей города (всех троих). Но фильм считается важным из-за того, что он выходит за пределы собственной дидактики. Ранний взгляд на потенциальную толпу линчевателей снят глазами ее потенциальной жертвы, Лукаса Бошампа, которого Хуано Эрнандес играет с незабываемой поэзией и уравновешенностью. Отчасти из-за «человечности» игры Эрнандеса писатель Ральф Эллисон назвал «Злоумышленник в пыли» единственным фильмом своей эпохи, «который можно было показать в Гарлеме, не вызвав непреднамеренного смеха». — А.О. Скотт

Джеки Робинсон и Руби Ди (в центре) в «Истории Джеки Робинсона», которая попала в кинотеатры через три года после того, как он стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги.Драгоценные фотографии

10 История Джеки Робинсона

От режиссера Альфреда Э. Грина, 1950

В 1947 году Джеки Робинсон стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги (конечно, за «Бруклин Доджерс»!). Три года спустя он доказал, что может удерживать большой экран, когда снялся в этой биографической драме. Сделанная по дешевке, «История Джеки Робинсона» была произведена независимо, потому что — как позже объяснил один из сценаристов, Лоуренс Тейлор, — Голливуд был заинтересован только в финансировании еще одной спасительной истории о белом человеке, помогающем черному. Вместо этого создатели фильма придерживались правды (более или менее) и тем самым высмеивали сегрегацию в основной индустрии на экране. В результате получился скрипучий, банальный, неотразимый шармер, в котором Робинсон согревает экран, Руби Ди зажигает его, а его жена и чернокожий мужчина становятся героем своей собственной истории.- Манохла Даргис,

11 Непокорные

Режиссер Стэнли Крамер, 1958

В своей бесподобной медитации о расовых патологиях и особенностях американских фильмов «Дьявол находит работу» Джеймс Болдуин безжалостно искривляет благонамеренные мелочи и заблуждения этой основополагающей картины межрасового приятеля. Два осужденных, которых играют Тони Кертис и Сидни Пуатье, сбегают из цепной банды, скованные вместе. Несмотря на взаимную ненависть, они полагаются друг на друга, чтобы выжить в путешествии по сельскому югу. Болдуин не ошибся: есть на что закатить глаза в консервированных прозрениях братства, которые фильм предлагает как знак социальной озабоченности. Но есть также мистер Пуатье, восходящая яркая афроамериканская звезда момента, чей остроумие и харизма не только выходят за рамки материала, но и делают его правдоподобным.- А.О. Скотт

Лелия Гольдони, Хью Херд и Бен Каррутерс играют братьев и сестер, живущих богемной жизнью в Нью-Йорке, в дебютном фильме Джона Кассаветиса.
Британский лев

12 теней

Режиссер Джон Кассаветис, 1959

Дебютный электрический дебют Кассаветиса, снятый на улицах ныне потерянного Нью-Йорка, представляет собой знаковый независимый фильм о трех чернокожих братьях и сестрах с разным оттенком кожи — Хью, Бене и их младшей сестре Лелии, живущих в суровом и великолепном богемном великолепии. .Только Хью был сыгран чернокожим актером Хью Хёрдом, решение о кастинге говорит о времени и невозможно представить себе сейчас. («Мы не имели в виду, что это будет фильм о расе», — сказал позже Кассаветис.) Фильм возник в драматической мастерской, которую помогал проводить Кассаветис, и в основном вовлекает братьев и сестер, которые тусуются, трудятся и живут. Своеобразная история возникает, когда новый белый любовник Лелии предполагает, что она тоже белая, ошибочное восприятие, которое открывает трещину в мире, созданном для себя братьями и сестрами, позволяя предрассудкам просачиваться и закручиваться.«Кому вы принадлежите?» — спрашивает белый любовник Лейлу вскоре после их встречи. «Что ж, я принадлежу мне», — говорит она, озвучивая великую правду фильма. — Манохла Даргис,

Безумно изобретательный фильм режиссера Уильяма Гривза — это размышление о взаимосвязи кино и реальности.
Янус Фильмы

13 Симбиопсихотаксиплазма, Take One

От режиссера Уильяма Гривза, 1968 год

Режиссер и его команда снимают в Центральном парке фильм, серию жестоких сцен расставания, сценарий которых мог быть написан Эдвардом Олби. Тем временем съемочная группа все больше разочаровывается из-за беспорядочного поведения режиссера и в серии тяжелых встреч, похожих на групповую терапию, приближающихся к мятежу. Почти забытый до начала 2000-х годов этот не поддающийся классификации гибрид документального фильма, закулисной комедии и авангардной шалости одновременно ощущается как жизненно важный артефакт своего времени и как наше собственное жуткое предчувствие. Это радостно «мета» (до того, как этот термин стал общеупотребительным) и не будучи в каком-либо явном смысле «о расе», он озорно красноречиво говорит о борьбе черного художника в якобы либеральном обществе.- А.О. Скотт

Гарри Бэрд и Николь Бергер в дебютном фильме Мелвина Ван Пиблза «История трехдневного пропуска». Этот фильм 1968 года г-н Ван Пиблс снял на основе романа «Разрешение», написанного им на французском языке.
Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

14 История трехдневного пропуска

Режиссер Мелвин Ван Пиблз, 1968

г. Самый известный фильм Ван Пиблса — «Песня Баадассссс Сладкого Сладбэка», широко известный как фильм, положивший начало движению по разведке черных металлов. Но его обезоруживающе романтическая дебютная картина тоже заслуживает места в каноне. Основанный на романе, который он написал на французском языке, «La Permission» (как его еще называют) фильтрует эллиптическое повествование, черно-белую кинематографию и экзистенциальные настроения французской Новой волны через свободолюбивую, политически проницательную чувствительность режиссера. . Афро-американский солдат (Гарри Бэрд), дислоцированный во Франции, закрутил роман с молодой француженкой (Николь Бергер) во время короткого отпуска, и их история становится призмой квинтэссенции темы 1960-х годов: стремления к освобождению перед лицом глубоко укоренившихся абсурдные препятствия на пути к ее достижению.(Доступно в Brown Sugar, Fandor и на DVD.) — A.O. Скотт

15 Древо обучения

Режиссер Гордон Паркс, 1969

В тот момент, когда Паркс — фотограф, писатель и режиссер — назвал «действие» в «Древе обучения», он сломил десятилетия голливудского апартеида. С этим деликатным фильмом на память (и при поддержке Warner Brothers) Паркс стал первым афроамериканским режиссером крупного студийного производства.Основанный на одноименном романе Паркса, он отслеживает совершеннолетие его суррогата-подростка, Ньют Уингер, в сельском Канзасе 1920-х годов, который в то же время райский и ужасающий. Наполненный жизнерадостной визуальной красотой и изобилующий примерами резкого варварства — белый шериф стреляет двум черным мужчинам в спину и не сталкивается с последствиями — фильм рисует горько-сладкую, богато текстурированную и многогранную картину молодого человека, чья жизнь безвозвратно определена, если никогда. ограничен цветной линией. — Манохла Даргис,

Плакат к фильму Осси Дэвиса о двух чернокожих полицейских — Годфри Кембридже (слева) и Раймонде Стрит.Жак (крайний справа) пытается разоблачить мошеннические схемы лидера черных националистов в Гарлеме.
Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

16 Хлопок приходит в Гарлем

От режиссера Осси Дэвиса, 1970

Если «Sweetback» Мелвина Ван Пиблза придал Blaxploitation революционное чутье, то этот фильм, адаптированный из романа Честера Хаймса, обеспечил его литературную и голливудскую родословную. Фильм Дэвиса, снятый с любовью на улицах Гарлема, сочетает в себе отрывки из повседневной жизни с элементами высокой сатиры и откровенного сюрреализма — все это превратилось в детективную историю с участием измученных копов, мелких мошенников и дико нечестных лидеров общества. Здесь особенно отмечается изменчивая, часто противоречивая политика, которая стимулировала более поздние фильмы, такие как «Вал», «Долемит» и «Человек-беда» — их критика силы белых и некоторых выдающихся форм сопротивления черных. Образы — это семиотические коктейли Молотова, брошенные в зоны свободного огня расового бессознательного Америки.- А.О. Скотт

Андреа Симмонс, представитель профсоюза, в документальном фильме Мэдлин Андерсон «Я — кто-то» о забастовке профсоюзов 1969 года против больницы в Чарльстоне, Южная Каролина.
Икар Фильмы

17 Я кто-то

От режиссера Мэдлин Андерсон, 1970

Сюжет этого вдохновляющего 30-минутного документального фильма — забастовка 1969 года сотнями рабочих, в основном женщин, против больницы в Чарльстоне, штат Юта. C. Подвергаясь дискриминационной практике, оскорблениям и более низкой заработной плате, чем у их белых коллег, эти рабочие стремились объединиться в профсоюзы, но их кампания была встречена насилием со стороны полиции и массовыми арестами. («Призрак Мартина Лютера Кинга марширует возле двух больниц в Чарльстоне, Южная Каролина», — заявила New York Times в редакционной статье.) С ощутимой интимностью и политическим размахом г-жа Андерсон, которая продюсировала, направила и отредактировала «Я Кто-то »- позволяет ярким женщинам говорить за себя — выбор, который превращает их борьбу за самоопределение в волнующие кинематографические рамки.На экране появляются Ральф Абернати и Коретта Скотт Кинг (в бумажной профсоюзной кепке), но этот фильм предназначен для рабочих. (По состоянию на 20 февраля доступно на Amazon Video и DVD от Icarus Films.) — Манохла Даргис

Плакат к фильму Билла Ганна, который был единственным американским фильмом, который был показан во время «Недели критиков» на Каннском кинофестивале в 1973 году.
Kelly / Jordan Enterprises

18 Гянджа и Гесс

Режиссер Билл Ганн, 1973

Актер, драматург и режиссер Билл Ганн, умерший в 1989 году в возрасте 54 лет, был приверженцем нью-йоркского движения за независимое кино чернокожих в 1970–1980-х годах.Второй из трех фильмов, которые он снял, благоговейно переделанный Спайком Ли (как «Сладкая кровь Иисуса» в 2014 году), посвящен вампирам, но это не столько ужастик, сколько чувственное, научное, магически-реалистическое исследование черной истории и черное желание. — А.О. Скотт

19 Убийца овец

От режиссера Чарльза Бернетта, 1977 год

Один из важнейших фильмов американского кино, «Убийца овец», поет песню о любви, семье, жестоком отчаянии и невыразимом, стойком человеческом достоинстве. Действие происходит в Уоттсе, части Лос-Анджелеса, которую редко можно увидеть в основных фильмах. В центре его внимания — Стэн (Генри Гейл Сандерс), отец и рабочий скотобойни, чье экзистенциальное бремя ложится тяжелым бременем на его семью, а также на каждое его слово и жест. Мистер Бернетт часто ассоциируется с восстанием Лос-Анджелеса, группой чернокожих режиссеров Лос-Анджелеса, работающих за пределами белого авангарда независимого кино. Это одна из причин, по которой критикам и зрителям потребовалось так много времени, чтобы догнать этот шедевр, который столь же радикален по своей форме и содержанию, как и оказывает неизгладимое влияние.(Доступно на DVD и Blu-ray от Milestone Films.) — Манохла Даргис

Случай ошибочной идентификации: Джин Уайлдер и Ричард Прайор играют приятелей, которые попадают в тюрьму. Последовал смех.
Columbia Pictures

Безумное перемешивание 20

Режиссер Сидни Пуатье, 1980

Для киноманов, которые достигли совершеннолетия в конце 1970-х, Джин Уайлдер и Ричард Прайор были беспрецедентным межрасовым партнером. В этом продолжении «Серебряной полосы» Скип (Уайлдер), потенциальный драматург, и Гарри (Прайор), борющийся актер, уезжают из Нью-Йорка в более солнечные страны и попадают в тюрьму за ограбление банка, которым они слишком далеко. сладко и неуместно совершать. Постоянное крещендо нелепости приводит — к чему еще? — тюремное родео. Мистер Пуатье, который также снял три комедии о приятелях с Биллом Косби в главных ролях, показывает за камерой глупую сторону, которой он редко балуется перед камерой. — А.О. Скотт

Дуэйн Джонс в роли герцога и Серет Скотт в роли Сары в фильме Кэтлин Коллинз 1982 года, долгожданный театральный дебют которого состоялся в Линкольн-центре в 2015 году.Нина Лорез Коллинз и Milestone Films

21 Терять землю

Режиссер Кэтлин Коллинз, 1982

«Я хочу магии», — заявляет Сара. «Настоящая магия». Профессор-философ Сара (Серет Скотт) живет со своим мужем Виктором (Билл Ганн) на чердаке, где преобладают его большие холсты. Вскоре после выхода фильма Виктор рассказывает, что одна из его картин была куплена музеем.«У меня настоящий успех, — с энтузиазмом говорит он, — твой муж — настоящий черный успех!» Идентичность — эстетическая, расовая, сексуальная — одна из тем, которые проходят через этот фильм, который следует за Сарой, когда она отправляется интеллектуально постичь экстаз, борясь с беспокойством (и эго) своего мужа, ища свое собственное пространство и появляясь в студенческий фильм на тему «Фрэнки и Джонни». Мисс Коллинз — драматург, профессор и одна из первых чернокожих американок, снявших полнометражный фильм — было всего 46 лет, когда она умерла в 1988 году от рака.Ее смерть лишила американское кино уникального и захватывающего независимого голоса, который вновь проявился в посмертном театральном выпуске «Теряя землю» и в публикации ее хорошо принятого сборника рассказов «Что случилось с межрасовой любовью? ” — Манохла Даргис,

Спайк Ли написал сценарии, поставил и снялся в главной роли с Трейси Камиллой Джонс в роли Нолы Дарлинг в его прорывном фильме «Она должна это получить. ”
40 акров и мул

22 Она должна получить это

От режиссера Спайка Ли, 1986

В ретроспективе сексуальная политика может показаться немного проблематичной, но дебютный фильм Спайка Ли, скудный спектакль, который помог разжечь как инди-бум, так и афроамериканскую новую волну конца 80-х — начала 90-х, остается любовным, прекрасный портрет черной богемы.А также, в частности, о независимой женщине Ноле Дарлинг и ее трех любовниках. Отчасти потому, что его влияние было настолько широко поглощено — через черные романтические комедии начала 2000-х годов до более поздних телесериалов, таких как «Быть ​​Мэри Джейн» и «Небезопасная», — его революционное влияние, вероятно, можно считать само собой разумеющимся. (В прошлом году сериал мистера Ли на Netflix обновил и отдает дань уважения нововведениям оригинала.) Это был фильм, в котором персонажи рассматривались не как символы, клоуны или симптомы социальных бедствий, а как люди, занятые сложными и своеобразными поисками счастье. — А.О. Скотт

23 языка развязаны

Режиссер Марлон Риггз, 1989

Это горячая точка культурной войны в свое время, эта страстная, злобная смесь документальных фильмов, мемуаров и поэзии, показанная по PBS, является важной вехой в кинематографе New Black и New Queer. Боль, которую он выражает — расизм белого общества, гомофобия среди некоторых чернокожих, СПИД, невидимость — ошеломляет, но Риггс превращает горе и боль в вызов и красоту и находит новые способы соединить личное, политическое и эстетическое.- А.О. Скотт

Кристофер Рид и Кристофер Мартин, он же Kid ’n Play, находят озорство и романтику на танцполе в полнометражном режиссерском дебюте Реджинальда Хадлина.
New Line Cinema, через Фотофест

24 House Party

Режиссер Реджинальд Хадлин, 1990

Карьера Реджинальда и Уоррингтона Хадлинов началась с этой яркой подростковой комедии с участием рэп-дуэта Kid ’n Play (Кристофер Рид и Кристофер Мартин). Свободный, беспокойный сюжет включает в себя рэп-баталии, танцевальные соревнования, романтическое соперничество и стычки с властями, в первую очередь с утомленным и трудолюбивым отцом, которого играет великий Робин Харрис. Любимый фильм Попа — классический фильм «Долемит» по разведке черных людей, отсылка, которая соответствует сочетанию в фильме бунтарского озорства и уважения к старшим. — А.О. Скотт

25 дочерей праха

От режиссера Джули Дэш, 1991

Визуальный альбом

Бейонсе «Лимонад» вызвал новое возрождение интереса к этому шедевру, восхитительно красивому произведению исторической реконструкции и феминистского воображения.Действие фильма происходит на Морских островах на юго-востоке Соединенных Штатов в начале 20 века. Этот фильм представляет собой матриархальную эпопею для нескольких поколений о сохранении памяти и необходимости перемен. Сравнение с романами Тони Моррисон оправдано — «Дочери» сочетает в себе факты и фольклор с поэтическим авторитетом и захватывающей моральной грацией — но главным образом потому, что, как и мисс Моррисон, мисс Дэш — настоящий американский оригинал, который осмелился заполнить пустое пространство в американское воображение. — А.О. Скотт

Дензел Вашингтон в роли Малкольма Икса в эпопее Спайка Ли, чье легендарное производство началось с протестов мистера Ф.Ли по поводу планов Нормана Джуисона, белого режиссера, снимать фильм.
Ворнер Браззерс.

26 Малкольм Х

От режиссера Спайка Ли, 1992

Дензел Вашингтон доминирует почти в каждом кадре этой захватывающей эпопеи, в которой прослеживается дуга Америки 20-го века через одну необыкновенную жизнь. Мистер Вашингтон привносит в историю некоего Малькольма Литтла, уличного проститутки, чье обращение в ислам в тюрьме заставляет его возвращаться в мир свободным, глубоко изменившимся человеком по имени Малкольм Икс — религиозным лидером, политическим провидцем, мистером Вашингтоном. Американский мученик.Изысканно сыгранный, с великолепной экспрессионистской музыкой Теренса Бланшара, это один из самых ярких фильмов мистера Ли. Задолго до того, как он открылся, многие дискуссии вокруг «Малкольма Икс» касались личностей и наследия как его героя, так и его режиссера, но, в конце концов, это фильм, который следует смотреть таким, какой он есть: великим кино. — Манохла Даргис,

Дон Чидл в роли Мыши Александра и Дензел Вашингтон в роли Простого Роулинза в экранизации детективного романа Карла Франклина Уолтера Мосли.TriStar Pictures / Getty Images

27 Дьявол в синем платье

От режиссера Карла Франклина, 1995

Основанный на одноименном романе Уолтера Мосли, в этом безупречном детективе Дензел Вашингтон снова командует на экране, на этот раз в роли Простого Роулинза. Расположенный в Лос-Анджелесе в 1948 году, он открывается вскоре после увольнения Изи с работы машиниста.(«Я вернулся домой с войны в Европе с 300 долларов в кармане и с военным счетом».) Имея ипотеку, Изи берет на себя хитрую работу, которая превращает его в случайного шамуса, и вскоре он преследует таинственную красавицу. (Дженнифер Билс) на пути к очень плохим людям. Когда он путешествует по черному и белому Лос-Анджелесу, фильм предлагает богатое видение афроамериканской жизни — с залитыми солнцем окрестностями и дымными ночными клубами — почти полностью отсутствующими в фантазиях Голливуда прошлого (а часто и настоящих).Жанровые биты могут показаться знакомыми, но раса меняет все, и теперь, ведомый верной рукой Франклина, по подлым улицам кинотеатра идет мистер Вашингтон, а не Хамфри Богарт. — Манохла Даргис,

Гвиневра Тернер (слева) и Шерил Данье в фильме г-жи Данье 1996 года «Женщина-арбуз». Сосредоточившись на вымышленном прошлом, фильм проливает свет на фильмы о гонках, снятые после Первой мировой войны и в течение 1940-х годов. Особенности первого запуска

28 Женщина-арбуз

От режиссера Шерил Данье, 1996

Мораль этого фильма заключается в том, что «иногда приходится изобретать свою собственную историю». Эта идея о том, что подлинные истории, которые нужны людям, не всегда можно найти в записанном прошлом, душераздирающая и вдохновляющая. Мисс Данье играет версию самой себя: режиссера из Филадельфии, работающего в видео магазине и занимающегося дружбой, межрасовой любовью, повседневными удовольствиями и проблемами современной жизни черных лесбиянок.Она очаровывается старой киноактрисой по имени Фэй Ричардс, более известной как Женщина-Арбуз, биография которой отражает скрытую историю расы и сексуальности в Америке середины 20-го века. Фильм г-жи Данье является напоминанием о том, что стремление рассказывать новые истории часто переплетается со стремлением чтить утерянные или забытые традиции. — А.О. Скотт

Лучшие черные фильмы 2020 года

Если вы ищете лучшие фильмы о черных для потоковой передачи, мы вам поможем.Этот список является лишь отправной точкой — есть сотни отличных фильмов о чернокожих, но мы хотим продемонстрировать подборку лучших фильмов о чернокожих в разных жанрах, которые отражают то, что значит быть меньшинством в Америке.

Фильмы в этом списке, включающие комедии, мелодрамы, ужасы и боевики, имеют в основном чернокожих персонажей, режиссеров или и то, и другое. Независимо от жанра, они в некотором роде говорят о том, каково быть черным в Америке.

Если вы ищете больше, Amazon Prime, Netflix и Hulu предлагают десятки фильмов о чернокожих, сгруппированных по жанрам.Нет в нашем списке любимого черного фильма? Обязательно добавляйте свою рекомендацию в комментарии. И хотя большинство этих фильмов можно купить или взять напрокат на основных онлайн-платформах, таких как Google Play, Amazon Prime Video и Apple iTunes Store, мы отмечаем, когда эти фильмы доступны как часть библиотеки потокового сервиса.

Лав Джонс

(Изображение предоставлено Гетти)

Стриминг на: HBO Max

Лав Джонс исследует как страстную, так и интеллектуальную стороны любви.Дариус Лавхолл (Ларенц Тейт), поэт, и Нина Мозли (Ниа Лонг), фотограф, выясняют свои отношения, пытаясь выяснить, является ли то, что у них есть, просто причиной или чем-то еще.

Режиссер Теодор Ведьмак предлагает многослойных афроамериканских персонажей, которые показывают, что у людей, которых мы любим, могут быть недостатки. Взаимодействие Тейта и Лонга неоспоримо, и приятно видеть их на экране вместе. Отличный фильм для просмотра, свернувшись калачиком на диване со своей конфеткой!

The Best Man

(Изображение предоставлено YouTube Movies)

Стриминг на: Amazon Prime Video через Starz

Веселый и трогательный, сценарист-режиссер Малкольм Д.Фильм Ли рассказывает о друзьях из колледжа, которые собираются вместе на свадьбу на выходных и открывают новые и старые истины о себе. Актерский состав ансамбля (в том числе Тай Диггс, Моррис Честнат, Терренс Ховард, Гарольд Перрино, Ниа Лонг и Санаа Латан) действительно впечатляет, а в фильме есть хорошее сочетание забавных и интенсивных эмоциональных моментов. В «Шафе» есть освежающие взгляды на межпространственные отношения персонажей, и он не боится честно взглянуть в лицо персонажам и показать недостатки каждого человека.

Just Mercy

(Изображение предоставлено Warner Bros)

Доступно для аренды или покупки на: Amazon Prime Video, YouTube, Google Play, Vudu

Молодой юрист по имени Брайан Стивенсон (Майкл Б. Джордан) принимает по делам о заключенных, приговоренных к смертной казни в Алабаме, и пытается бороться за жизнь Уолтера «Джонни Д» Макмиллана (Джейми Фокс), который был незаконно осужден за убийство. Just Mercy рассказывает вдохновляющую историю и обращается к препятствиям, с которыми сталкиваются меньшинства в предвзятом обществе и несправедливой системе правосудия. Майкл Б. Джордан играет потрясающе, как и Джейми Фокс, действительно улавливая боль тех, кто попал в ловушку коррумпированной правовой системы. Хотя это напоминает нам о силе надежды, это также основано на реальности расовых проблем и недостатков тюремной системы, с которыми черные люди сталкиваются по сей день.

Creed

(Изображение предоставлено Warner Bros)

Доступно для аренды или покупки на: Amazon Prime Video, iTunes, YouTube, Google Play, Vudu

Creed — седьмой выпуск в франшизе Rocky, но на этот раз фокусируется на Адонисе Криде (Майкл Б.Иордания), сын Аполлона Крида. Адонис хочет пойти по стопам своего отца и решает обучаться у Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне). С помощью Рокки Адонис пытается добиться титула и сбалансировать свою новую жизнь с Бьянкой (Тесса Томпсон). Режиссер Райан Куглер, который позже возглавит Черную Пантеру, Крид радует и радует блестящими выступлениями на экране и мастерски поставленными сценами боя. Он также отлично справляется со смешиванием элементов из прошлых фильмов Рокки, особенно волнующей темы Билла Конти, с современной культурой.

Brown Sugar

(Изображение предоставлено YouTube Movies)

Стриминг на: DirecTV

Хип-хоп продюсер / исполнительный директор Дре (Тай Диггс) и редактор журнала XXL Сидни (Санна Латан) — лучшие друзья, чьи отношения определены их взаимной любовью к хип-хопу и друг к другу. Однако их платоническая дружба оказывается в тупике, когда он говорит ей, что женится на Риз Эллис (Николь Ари Паркер), и она влюбляется в баскетболиста. Изменения в их жизни с точки зрения любви и направления их связи с хип-хопом приводят к выбору, который они оба должны сделать.«Коричневый сахар» — это милая романтическая комедия, но она изображает развивающиеся отношения Латан с хип-хопом по мере того, как она стареет, и узнает, что за этим стоит, а также то, кого он представляет.

Moonlight

(Изображение предоставлено: пресс-материалы Дэвида Борнфренда)

Стриминг на: Netflix и Kanopy

Moonlight — прекрасный взгляд на то, что значит быть не только мужчиной, но и черным геем в Америке. Он фокусируется на трех определяющих главах в жизни Хирона, изображенного Алексом Р.Хибберт, Эштон Сандерс и Треванте Роудс на трех этапах своей жизни в Майами. Его путь к мужественности направляется добротой, поддержкой и любовью общества, которое помогает ему воспитывать. Режиссер Барри Дженкинс не боится увести свой фильм от обычного повествования и предложить своей аудитории что-то, к чему можно по-своему подключиться. Монтаж, кинематография, режиссура, актерское мастерство, музыка и сценарий — все вместе так красиво сочетаются, чтобы рассказать такую ​​яркую историю о любви. Неудивительно, что Moonlight получил премию Оскар за лучший фильм в 2017 году.

Когда они нас видят

(Изображение предоставлено Netflix)

Стриминг на: Netflix

Несмотря на то, что это ограниченный сериал Netflix, «Когда они нас видят» во многих отношениях похож на фильм. «Когда они видят нас» рассказывает историю Central Park Five, которые в подростковом возрасте были ошибочно осуждены за убийство 28-летней женщины и провели от шести до 13 лет в тюрьме (их приговоры были отменены в 2002 году). Прокурор Линда Файрстайн (Фелисити Хаффман) излагает свои доводы против Пятерки во время судебного разбирательства, в то время как родители подростков (в роли таких актеров, как Ниси Нэш и Джон Легуизамо) делают все возможное, чтобы выдержать эмоциональное испытание.Выступление Джарелла Джермона вызовет у вас мурашки по коже. «Когда они видят нас» успешно отражает напряжение и драму судебного процесса, на который временами неудобно, но необходимо смотреть.

Uncorked

(Изображение предоставлено Netflix)

Streaming on: Netflix

Uncorked показывает дилемму молодого человека, который следует своей страсти вопреки желанию своего отца. Элайджа (Момуду Ати) хочет стать сомелье, но его отец, Луи (которого играет Кортни Вэнс), хочет, чтобы он присоединился к барбекю в их семье в Мемфисе.Подшучивание между отцом и сыном обеспечивает отличный баланс напряжения и юмора. Режиссер Прентис Петти, фильм показывает, как отец чувствует себя оскорбленным, когда его сын не хочет присоединяться к семейному бизнесу, основанному на двух поколениях. Между Вэнсом и Ниси Нэш (Сильвия) потрясающая химия, и Ати впечатляюще играет роль ученицы сомелье.

Возвращение домой: фильм Бейонсе

(Изображение предоставлено Parkwood Entertainment)

Стриминг на: Netflix

Возвращение домой — это закулисный взгляд на выступление Бейонсе на фестивале Coachella 2018.Возвращение домой вдохновляет, развлекает, радует и, прежде всего, честно. Мы не только получаем возможность увидеть высококачественное видео выступления Бейонсе на Коачелле, но и видим всю тяжелую работу, которую ее актеры и команда вложили в производство. В фильме показаны восемь месяцев репетиций Бейонсе, жертвы, которые она приносит, и усилия, которые она приложила, чтобы сделать это шоу таким же хорошим, каким оно было. Необязательно быть фанатом Бея, чтобы насладиться этим фильмом, и если да, то это определенно фильм, который вы захотите смотреть снова и снова.Также посмотрите HΘMΣCΘMING: THE LIVE ALBUM.

Если Бил-стрит могла бы заговорить

(Изображение предоставлено Annapurna)

Стриминг на: Hulu

В начале 1970-х годов Гарлем, давние друзья Тиш Риверс (Кики Лейн) и Алонзо «Фонни» Хант (Стефан Джеймс) — помолвлены и ждут ребенка, но их планы откладываются, когда Фонни арестовывают за преступление, которого он не совершал. Сильная семейная динамика воодушевляет, поскольку Риверс борется за оправдание Ханта. Все в If Beale Street Could Talk выполнено на отлично.Это мгновенная культовая романтическая драма.

Черная пантера

(Изображение предоставлено Marvel Studios)

Стриминг на: Disney Plus, Fubo TV

После смерти своего отца Т’Чалла (Чедвик Босман) возвращается домой в африканскую страну Ваканду, чтобы занять свое законное место короля. Когда могущественный враг внезапно появляется снова, характер Т’Чаллы как короля и Черной пантеры подвергается испытанию, когда он втягивается в конфликт, который ставит под угрозу судьбу Ваканды и всего мира.Являясь частью кинематографической вселенной Marvel, этот фильм, снятый Райаном Куглером, является свежим и уникальным с захватывающим сюжетом и звездными выступлениями всех актеров. Все костюмы, которые представляют различные африканские племена, прекрасно спроектированы, и ничто не выглядит второстепенным. Даже музыка основана на традиционной африканской музыке, что придает фильму дополнительную аутентичность.

Beyond The Lights

Streaming on: Hoopla, Kanopy

Столкнувшись с внезапной славой и властной матерью (Минни Драйвер), певице Нони (Гугу Мбата-Роу) трудно справиться со своим успехом.Чувствуя себя неспособным больше справляться, Нони пытается причинить себе вред, но, к счастью, Каз (Нейт Паркер), полицейский, назначенный ее телохранителем, срывает ее попытку самоубийства. Нони и Каз мгновенно испытывают притяжение, но те, кто находится на их орбите, противостоят роману, опасаясь, что пара отклонится от курса, запланированного для них обоих. Beyond The Lights — отличный фильм для свиданий, в котором столько важных жизненных посланий, касающихся самооценки, и что быть счастливым и влюбленным — это своего рода успех.

Скрытые фигуры

(Изображение предоставлено 20th Century Fox)

Стриминг на: FX Now

Три блестящих афро-американских женщины, Кэтрин Джонсон (Тараджи П. Хенсон), Дороти Воган (Октавия Спенсер) и Мэри Джексон (Джанель Моне) служат математическим мозгом космической программы НАСА, начиная с запуска астронавта Джона Гленна (Глен Пауэлл) на орбиту в 1950-х годах и заканчивая полетами космических челноков 80-х и 90-х годов. «Скрытые фигуры» рассказывают вдохновляющую и искреннюю правдивую историю жизни в увлекательной и приятной для публики форме.Реальная Кэтрин Джонсон в конечном итоге была удостоена президентской медали свободы президентом Бараком Обамой.

Хижина в небе

(Изображение предоставлено Alamy)

Трансляция: Смотрите TCM

Когда заядлый игрок Маленький Джо Джексон (Эдди «Рочестер» Андерсон) умирает в пьяной драке, он просыпается в чистилище, где он узнает, что его отправят обратно на Землю на шесть месяцев, чтобы доказать, что он заслуживает быть на небесах. Он просыпается, ничего не помня и изо всех сил пытается поступить правильно со своей набожной женой Петунией (Этель Уотерс), в то время как ангел, известный как Генерал (Кеннет Спенсер), и сын дьявола, Люцифер-младший.(Рекс Ингрэм), боритесь за его душу. Это замечательно смотреть, не в последнюю очередь потому, что это демонстрация талантов целой группы артистов и музыкантов, таких как Луи Армстронг, Лена Хорн и Дюк Эллингтон.

Имитация жизни

(Изображение предоставлено: Getty)

Стриминг на: DirecTV

Лора Мередит (Лана Тернер), белая мать-одиночка, мечтающая побывать на Бродвее, случайно встретилась с Энни Джонсон (Хуанита Мур), Черная вдова.Энни становится опекуном дочери Лоры, Сьюзи (Сандра Ди), а Лора продолжает свою сценическую карьеру. Обе женщины сталкиваются с трудностями материнства: жажда славы Лоры ставит под угрозу ее отношения со Сьюзи, в то время как светлокожая дочь Энни, Сара Джейн (Сьюзан Конер), борется со своей афроамериканской идентичностью. Игра Мура, в частности, была отмечена за ее прекрасный реализм.

Малкольм Икс

(Изображение предоставлено Гетти)

Стриминг на: Netflix

Дань памяти скандальному активисту и лидеру черных, фильм Спайка Ли следует за Малкомом Икс (Дензел Вашингтон) на протяжении его ранних лет, его тюремным заключением в 50-е годы, обращение в ислам, до его убийства в 1965 году.Этот эпический фильм знакомит зрителей с эволюцией философии Малкольма Икса на каждом этапе его жизни. Дензел Вашингтон очарователен как главный герой, и его поддерживают не менее сильные выступления Анджелы Бассетт и Делроя Линдо, в том числе эпизодические роли Нельсона Манделы и Бобби Силла.

Дьявол в синем платье

Стриминг Доступно на: Amazon Prime Video через Starz

В конце 1940-х в Лос-Анджелесе Изи Роулинс (Дензел Вашингтон) — безработный ветеран Второй мировой войны BlackBlack с небольшими перспективами трудоустройства.В баре Изи знакомится с ДеВиттом Олбрайтом (Том Сайзмор), загадочным белым мужчиной, который ищет кого-то для расследования исчезновения пропавшей белой женщины по имени Дафна Моне (Дженнифер Билс), которая, как он подозревает, скрывается в одном из городских кварталов блэк-джаза. клубы. Привязанный к деньгам и столкнувшийся с домашними платежами, Изи соглашается на эту работу, но вскоре оказывается над его головой. «Дьявол в синем платье» по роману Уолтера Мозли — хорошее повествование; Было бы весело увидеть, как больше книг Мозли переведено на большой экран.

Get Out

(Изображение предоставлено Universal)

Доступно для аренды или покупки на: Amazon Prime, iTunes, YouTube, Google Play, Vudu

Крис (Даниэль Калууя) и его девушка Роуз (Эллисон Уильямс) достигли стадии знакомства с родителями. Она приглашает его на выходные в северную часть штата с Мисси (Кэтрин Кинер) и Дином (Брэдли Уитфорд). Сначала Крис воспринимает чрезмерно сговорчивое поведение семьи как нервные попытки разобраться с межрасовыми отношениями дочери, но по прошествии выходных серия все более тревожных открытий приводит его к истине, которую он никогда не мог представить.Режиссер Джордан Пил, «Уходи» заставляет задуматься и отлично комментирует расовые отношения, а также является просто фантастически жутким и тревожным фильмом ужасов.

The Wiz

(Изображение предоставлено Гетти)

Стриминг на: Amazon Prime Video через Starz

Когда школьная учительница из Гарлема Дороти (Дайана Росс) пытается спасти свою собаку от шторма, ее чудом уносит в Земля городских фантазий под названием Оз. После случайного убийства Злой Ведьмы Востока по прибытии Дороти рассказывают о Волшебнике (Ричард Прайор), волшебнике, который может помочь ей вернуться на Манхэттен.Когда Дороти отправляется на поиски Волшебника, к ней присоединяются Страшила (Майкл Джексон), Железный Человек (Нипси Рассел) и Трусливый Лев (Тед Росс). Wiz дает зрителям возможность заглянуть в жизнь Дороти, Страшилы, Железного Человека и Льва — все с некоторой «ДУШЕЙ». Это отличное переосмысление оригинального «Волшебника страны Оз».

Coming to America

Доступно для аренды или покупки на: Amazon Prime, iTunes, Google Play, YouTube, Vudu

Принц Аким (Эдди Мерфи) — принц богатой африканской страны и ни в чем не нуждается, кроме жена, которая будет любить его, несмотря на титул.Чтобы избежать брака по расчету, Аким бежит в Америку в сопровождении своего придирчивого друга Семми (Арсенио Холл), чтобы найти свою королеву. Переодетый иностранным студентом, работающим в ресторане быстрого питания, он заводит роман с Лизой (Шари Хедли), но изо всех сил пытается раскрыть ей свою истинную личность и свои супружеские намерения своему королю-отцу (Джеймс Эрл Джонс). Также с отличными играми Джона Амоса, Эрика Ласалля и эпизодической ролью Сэмюэля Л. Джексона «Поездка в Америку» — одна из лучших комедий 80-х, если не за все время.

Лучшие фильмы о чернокожих в рейтингах — от «Черной пантеры» до «Тренировочного дня»

В год «Черной пантеры» и летний сезон фильмов с двумя долгожданными фильмами о чернокожих, самое время отметить последние два десятилетия черного кино в США

Черные голоса всегда были важны для американского кино, но они особенно сильны этим летом, когда грядут два захватывающих релиза: «Sorry To Bother You» из Boots Riley и «BlacKkKlansman» Спайка Ли произвели впечатление на критиков и усилили пульс черного. политика идентичности, проникая в тех людей и институты, которые препятствуют социальному и экономическому развитию чернокожих.Хотя они сильно различаются по тону и технике, они перекликаются с похожими темами: политическое разочарование чернокожих американцев, борьба за более высокие стандарты и давление с целью сохранить подлинную версию себя.

С этими мощными идеями, разыгрываемыми в кинотеатрах по всей стране, мы получили прекрасную возможность посмотреть лучшие американские фильмы для чернокожих 21 века.

Каждый из этих фильмов, от известных историй и знаменательных представлений до комедий, имеющих отношение к культуре, и знаменитых режиссеров, сформировал ландшафт черного кино таким, каким он является сегодня.Ди Рис, Ава Дюверней, Райан Куглер, Барри Дженкинс и Джордан Пил — вот лишь некоторые из режиссеров, которых наши критики отметили за признание; прочтите все наши рейтинговые выборы ниже. Мы применили широкие критерии, включая как фильмы с черными режиссерами, так и другие фильмы с черными персонажами. — Жаклин Коли

25. «Луч»

Джейми Фокс в фильме «Луч»

Universal / Kobal / REX / Shutterstock

В мире биографий часто бывают впечатления, акценты и перформансы, вдохновленные или отражающие реальных людей.Затем есть несколько трансформаций, в которых актеры становятся синонимами своих субъектов. Когда манеры, диалоги и движения становятся настолько неразличимыми, это уже не просто игра; это владение — как если бы душа человека была вызвана с небес, а актер предоставил физическое воплощение, чтобы пересказать историю здесь, на земле.

Так случилось с Джейми Фоксом в роли легендарного певца Рэя Чарльза в опере Тейлора Хэкфорда «Рэй». Современные музыкальные биографические фильмы могут выглядеть как основные моменты, управляемые музыкальным автоматом, без резонанса или нюансов о многогранных артистах в их центре.Режиссура Хакфорда и сценарий Джеймса Л. Уайта создали симфоническую оду жизни и наследию Рэя Чарльза. Душераздирающее и временами веселое выступление Фокса — это запоминающийся припев. Не было вопроса, кто шел домой с трофеем за лучшую мужскую роль на 77-й церемонии вручения «Оскара», но никто не мог предсказать, как Фокс доведет всех до слез своей сердечной благодарственной речью. — JC

24. «Заборы»

Дензел Вашингтон и Виола Дэвис в фильме «Заборы»

Дэвид Ли / REX / Shutterstock

В своем третьем режиссерском выступлении (после «Дебаторов» и «Антвона Фишера») Дензел Вашингтон избежал опасностей «открытия» пьесы, преследуя честные эмоции.Двукратный обладатель «Оскара» снялся в экранизации семейной драмы Августа Уилсона «Питтсбург» 50-х годов «Заборы» в качестве режиссера и рассердил бывшего бейсболиста Троя Максона, воссоединившись со своим коллегой по возрождению Бродвея 2010 года, получившей Тони, Виолой Дэвис в роли осажденного. жена Роза. Вашингтон сказал Дэвису две вещи в Питтсбурге: «Не забывай любви» и «Поверь мне». Итак, Дэвис пошел на грандиозный успех, позволив Трою получить его, когда он сказал своей 18-летней жене, что он изменял. Дебютирующий киноактер Джован Адепо («Остатки») сияет в ключевой сцене в роли школьного футболиста Кори, который подавлен, когда его отец говорит ему покинуть команду и вернуться на работу в продуктовом магазине.«Почему я тебе никогда не нравился?» — спрашивает он своего отца. «Понравился?» отвечает Трой. «Кто, черт возьми, сказал, что ты мне нравишься?» — Энн Томпсон

23. «Прямо из Комптона»

Алдис Ходж, Нил Браун-младший, Джейсон Митчелл, О’Ши Джексон-младший, Кори Хокинс в фильме «Прямо из Комптона»

Moviestore / REX / Shutterstock

Рассказать историю взлета (и падения) одной из крупнейших рэп-групп в истории — N.W.A., в состав которой входили Eazy-E, Ice Cube и Dr.Дре — лучшего человека, чем режиссер Ф. Грей Грей, не было. В конце концов, он не только вырос в районе Южного Лос-Анджелеса, где зародилась группа, но и начал свою карьеру в качестве режиссера музыкальных видеоклипов и в то время работал с Ice Cube, Dr. Dre и другими артистами. Поэтому, когда фильм вышел, в нем было все, что хотели увидеть фанаты, и даже больше. У оригинальной группы было благословение использовать свою музыку, отличные выступления трех главных ролей — относительных новичков Джейсона Митчелла, Кори Хокинса и сына Ice Cube О’Ши Джексона-младшего.- и уровень энергии настолько высок, что публика находит отклик в каждой сцене и каждой песне.

Три уик-энда подряд являясь фильмом номер один в США и получив более 200 миллионов долларов в мировом прокате, фильм имел более чем коммерческий успех: это самый кассовый музыкальный биографический фильм за всю историю. К сожалению, полнометражный фильм Грея не получил заслуженных номинаций на «Оскар» за лучший фильм или за его исполнение, что помогло популяризировать #OscarSoWhite. — Уилсон Моралес

22. «Парикмахерская»

Ice Cube в «Парикмахерской»

Moviestore / REX / Shutterstock

Эта комедия-драма с участием Ледяного Куба, Седрика Развлекателя, Евы и Майкла Или привела к созданию юмористического и приятного фильма, в котором диалоги открываются с высокой степенью реалистичности, понятной людям.Задолго до таких ток-шоу, как «Знакомство с прессой», всегда была парикмахерская, куда люди заходили и обсуждали любую тему разговора. Куб играет Кэлвина, владельца бывшей парикмахерской его отца в Чикаго. Те, кто работает там семьей, хотя некоторые не тянут свой вес. Во время непрекращающихся шуток и денежной драмы Кальвин должен найти в себе силы, чтобы удержать бизнес на плаву, когда распродажа звучит проще. Его кассовые сборы в размере 77 миллионов долларов привели к франшизе: два сиквела («Парикмахерская 2: Снова в бизнесе», «Парикмахерская: Следующая версия») и дополнительный доход («Салон красоты») для Queen Latifah.- WM

21. «Драгоценный»

Mo’Nique in «Precious»

Moviestore / REX / Shutterstock

При обсуждении комиков, ставших драматическими актерами, на ум приходят лауреаты Оскара Робин Уильямс и Джейми Фокс, а также номинанты Джима Керри и Стив Карелл. Но ни у кого не было более радикальной трансформации, чем у Mo’Nique для «Precious». Основанный на романе Сапфир «Толчок» 1996 года режиссера Ли Дэниэлса, в фильме она сыграла Мэри, адскую мать из Гарлема, которая издевается над своей неграмотной дочерью-подростком (новенькая Габури Сидибе).Постоянно запугиваемая Драгоценная жизнь прожила жизнь, полную травм, кульминацией которой стало то, что она узнала, что отец заразил ее ВИЧ. Но благодаря доброте учителя (Паула Паттон), социального работника (Мэрайя Кэри) и сотрудника больницы (Ленни Кравиц) она начинает обзаводиться собственным агентством, в конечном итоге разорвав связи с Мэри, чтобы сама стать ответственным родителем.

В состав съемочной группы этого резкого фильма входили Опра Уинфри и Тайлер Перри, каждый из которых стал жертвой сексуального насилия. Моник получил премию «Оскар», а Сидибе ждала успешная карьера на телевидении («Большая тройка», «Американская история ужасов», «Империя»).Сегодня ее хладнокровные персонажи редко становятся жертвами. — JM

20. «Мандарин»

Мья Тейлор и Китана Кики Родрикес в «Мандарине»

Магнолия

Син-Ди Релла в канун Рождества затащила девушку за волосы из ночлежки в «Пончик Тайм» в Западном Голливуде. Должен признаться, когда я впервые увидел этот момент, я закричал. Это был такой капюшон, но такой настоящий. Этот аутентичный вкус — вот почему такой простой фильм, как «Мандарин», может оставить неизгладимый след в аудитории.Син-Ди Релла Катины Кики Родригес — одна из самых бесстрашных женщин, которых я видела на экране, и меня до сих пор шокирует, что она не была более популярной в разговоре о наградах того года. Я знаю, что секс-работница-трансгендер не станет на кого-то нападать, но для меня она просто бесстрашная.

На первый взгляд, фильм Шона Бейкера представляет собой простой фрагмент жизненной истории, в которой мало возможностей для женщин: главный герой, только что вышедший из тюрьмы, пытается разыскать своего своенравного парня, а цис-гендерная женщина, с которой он изменяет, не кажется автомобиль, чтобы защитить кого угодно.