Лучшие комедии с афроамериканцами | kino.today

Представляем вашему вниманию список лучших комедий с афроамериканцами или о неграх, кому как нравится. Основные их черты — необычное чувство юмора, шутки на грани приличий, не слишком одаренные интеллектом главные герои, фон в виде бедных кварталов, за которые воюют различные бандитские группировки. Таких лент снято уже достаточно много, но сегодня речь пойдет о пяти самых лучших представителях данного жанра.

Главными героями здесь являются отец и сын (по факту – одногодки). Сын совершает путешествие в Лос-Анджелес, где узнает о своей семье, а также выбирает свою дальнейшую судьбу. Ему предстоит либо тянуть лямку простого темнокожего парня, либо же стать членом одной из многочисленных банд. Фильм, несмотря на солидный «возраст», смотрится с большим удовольствием и сегодня.

В этой ленте, тоже снятой в далеком 1996 году, сюжет вращается вокруг профессора Кларка. Этот человек, несмотря на свой лишний вес, является очень воспитанным интеллигентом, в сердце которого поселилось такое светлое и прекрасное чувство, как любовь. И ради нее он готов пойти на самый большой риск. В результате одного из последних опытов он превращается в обольстителя, наглого и очень самоуверенного. Кто же из них победит?

В этом фильме, снятом Бетти Томас, рассказывается о докторе, который начинает понимать, что говорят животные. С тех пор доктор сам начинает «звереть», потому что с этим даром у него, словно снежный ком, появляется одна проблема за другой.

Сюжет вращается вокруг двух абсолютно разных личностей, которые оказались в тюрьме. Им, преследуемым боссами мощных мафиозных группировок, предстоит бежать вместе. А как это у них получится?

Здесь в центре сюжета оказался несчастный паренек по имени Норбит. Ему не везет всю его жизнь: его бросили родители, в мужья его берет ужасная во всех смыслах Распьюша. Но однажды в город приезжает любовь всей его жизни. Как же будет действовать забитый жизнью молодой человек?

Фильм Черный клановец (США, 2018) смотреть онлайн – Афиша-Кино

На дворе — 1970-е, полицейский департамент Колорадо-Спрингс старается идти в ногу со временем и призывает этнические меньшинства попробовать свои силы в охране правопорядка. И вот на пороге управления, поправляя роскошную прическу, появляется Рон Сталлворт (Джон Дэвид Вашингтон) — невозмутимый, по-уличному элегантный и абсолютно черный. Первый детектив-афроамериканец в истории города начнет с унылой офисной работы, но вскоре его внешность пригодится: Сталлворта отправят соглядатаем на митинг видного деятеля «Черных пантер», где он влюбится в активистку студенческого профсоюза (Лора Хэрриер), но не сможет ей сказать, что он полицейский.
А однажды, скучая на работе с газеткой, Сталлворт откроет ее на рекламном объявлении ку-клукс-клана, из любопытства наберет номер (зачем-то представившись своим настоящим именем), ему тут же перезвонит глава местной ячейки (Райан Эгголд) и назначит встречу. Упускать такую возможность было бы обидно, идти самому — экстравагантно, и Рон уговаривает начальство заслать в клан коллегу из отдела наркотиков по фамилии Циммерман (Адам Драйвер). С этого момента черный и еврей — один по телефону, другой лично — вместе изображают борца за чистоту белой расы и антисемита Рона Сталлворта.
Спайк Ли, один из крупнейших американских режиссеров и один из самых политизированных, никогда не опускал руки — напротив, в минувшее десятилетие был, кажется, активнее в самых разных сферах, чем когда-либо — но ушел в почти партизанский кинематограф: последним его большим фильмом был провалившийся (заслуженно) ремейк «Олдбоя» пять лет назад. Тем ценнее успех, который сопутствует «Клановцу»: он довольно неожиданно получил второй по значению приз в Каннах и прекрасную прессу, потом триумфально прошел в прокате, а впереди еще «Оскары».
Чернокожий полицейский, внедрившийся в ку-клукс-клан, — абсурдная выдумка, поэтому нам сразу же, в свойственной Ли неформальной манере, сообщают, что это не выдумка. Рон Сталлворт существует и несколько лет назад выпустил о своих приключениях в 70-е книгу. Фильм для занимательности кое-что привирает, и режиссер, естественно, расставляет те акценты, что ему нужны, но самые фантастические детали — как раз правда.
И по жанру, уже в силу обстоятельств, это ближе всего к комедии: бойцами «невидимой империи» оказывается кучка скучающих или обиженных на жизнь клоунов, и Сталлворту с Циммерманом без особых усилий удается втереться к ним в доверие. Первый даже становится телефонным конфидантом Дэвида Дюка (Тофер Грейс, отвратительно приветливый), лидера клана, и долгими вечерами обсуждает с ним особенности коверканья английского языка чернокожим населением. В сюжет вписаны какие-то формальные ходы из триллера — член клана, который подозревает неладное, некий зловещий план, линия с полицейским-расистом, — но это скорее для порядка; чувство опасности у зрителя если и возникает, то эпизодически.
Однако не стоит обманываться: Ли улыбается, но он, конечно же, смертельно серьезен. Это Америка. Фильм начинается и заканчивается с отступлений: сцена из «Унесенных ветром» (позорного, как многие сегодня считают, памятника рабовладельческой мифологии), зарисовка с участием Алека Болдуина в роли телепроповедника-расиста, прошлогодние документальные кадры из Шарлоттсвилля. Перевернутый и выведенный в ч/б американский флаг (вау).
Параллельно синефил Ли выясняет отношения с жанром «блэксплуатейшн» и «Рождением нации» Гриффита. В одной мощной сцене появится 90-летний певец Гарри Белафонте. В финале мелькнут настоящий Дэвид Дюк и лично Трамп, тень которого нависает над фильмом с самого начала. Например, когда герои со смехом обсуждают, что сторонникам клана никогда не попасть в большую политику; когда Дюк поднимает на собрании клановцев сакраментальный тост: «America first».
И это не сатира о том, какие плохие белые расисты (хотя и это тоже). Это фильм, как, впрочем, и все творчество Спайка Ли, о судьбе черного человека, о поисках черной идентичности, и Сталлворт — замечательный в этом смысле герой, потому что ему все время приходится притворяться. Не только по работе, но и с собственной девушкой, с собственными коллегами: черным, белым, полицейским, расистом, активистом. Поскольку изначально он везде чужой.
Джон Дэвид Вашингтон, бывший игрок в американский футбол и актер комедийного сериала про американский футбол — большая удача кастинга: его трудно прочесть, при этом он полон достоинства и бесконечно харизматичен (помогает, когда твой отец — Дензел Вашингтон; к слову, в фильме еще есть брат Стива Бушеми). Он легко отодвигает на второй план Адама Драйвера — хотя тот и сам вежливо отодвигается, стараясь быть максимально невзрачным, — герой которого тоже начинает задумываться о своих корнях. Это история как о разделении, так и о солидарности, конечно. Как про вчера, так и про сегодня. Как жанровое развлечение, так и призыв на баррикады.

Кожа, в которой я живу – Журнал «Сеанс»

«В США может быть президент-афроамериканец, но такси в Нью-Йорке нашему брату по-прежнему не поймать», — шутит персонаж Криса Рока в «Топ-5», снятой самим комиком и не лишенной автобиографических обид комедии о боли темнокожего артиста в белой индустрии развлечений. Тормознет перед ним, конечно, чуть ли не первый водитель. То есть бремя черного человека за те 20 лет, что угасал комедийный дар героя (и, в определенной степени, самого Рока), будто бы полегчало. Будто бы — потому что к вопросу цвета кожи, самоощущения темнокожего человека в середине 2010-х даже этот, более-менее легкомысленный фильм вернется не раз. Рок, впервые в карьере выступивший «аутером» (причем вульгарным), действует на территории масскульта. Идентификация через цвет кожи (или, наоборот, вопреки нему) вдруг стала темой возникающей в кино по всему спектру индустрии, такого не было со времен раннего Спайка Ли.

«Делай как надо». Реж. Спайк Ли. 1989

Сам Ли в прошлом году помимо ремейка сатирического шедевра 1973-го «Ганджа и Хесс» «Сладкая кровь Иисуса» отметился четверть вековым юбилеем «Делай как надо». Мало какому фильму удается не растерять актуальность на такой дистанции. Эта несовершенная, порой припадочная в своих методах картина, устаревшая уже и эстетически, и топографически, и музыкально, наливается злободневностью каждый раз, когда в новости попадает очередной сюжет о полицейском насилии. Карикатуры на бытовую ксенофобию — вроде троицы темнокожих стариков-лодырей, корящих соседа-корейца за трудолюбие — своей мощи не потеряют никогда. Странно другое, фильм, с которого начался популярный разговор о том, легко ли быть темнокожим, спустя 25 лет так и остался самой обстоятельной и харизматичной в этом разговоре репликой. Только в год юбилея разговор вдруг продолжился, и чтобы понять почему, необходимо задать контекст.

Пережив в первой половине 1990-х недолгий расцвет (в том числе и коммерческий), афроамериканское кино обозначило наиболее актуальные для сообщества жизненные нарративы и даже предъявило несколько ролевых моделей, ими и удовлетворившись. То же — в широком смысле — произошло с хип-хопом и стэндапом, двумя другими локомотивами черной мысли, отвлекшейся и во многом отвлеченной от дальнейших поисков самоидентификации. В начале нулевых доминировавшую еще со времен «Ребят с улицы» и «Авторитета» диалектику выбора стороны на злых улицах в определенном смысле опровергла телевизионная «Прослушка». Сериал Дэвида Саймона вписал проблемы гетто в большую, всеобъемлющую панораму общественного устройства, тем самым сбив бандитский форс с сюжетов о становлении чернокожего человека (и мнимого освобождения, избавления от травмы дискриминации) через криминал.

Майкл Браун или Эрик Гарнер не похожи на пацанов из гетто середины 1990-х, их невозможно объяснить, пользуясь прежним языком и образами.

В остальном, впрочем, и кино, и телевидение, в том числе этнически ориентированное (как BET), последние двадцать лет занималось скорее воспроизводством сформировавшихся в начале 90-х архетипов и сюжетных мотивов. В итоге самым заметным афроамериканским режиссером 2010-х оказался Ли Дэниэлс, ловкий эксплуататор, для которого психотравма угнетения («Сокровище») оказывается таким же топливом для дешевой сенсационности, что и, например, мастурбирующая Николь Кидман («Газетчик»). Афробританским — Стив Маккуин, чьи «12 лет рабства» в прошлом году вернули историческую травму угнетения в повестку дня. Но как? С головой уйдя в виктимность, не давая своему зрителю права ни на какие эмоции, кроме чувства вины. Это кино о черных, снятое для белых, что дискредитирует его вне зависимости от благородства намерений. Чуть менее фальшиво финальное восстановление исторической справедливости в «Джанго освобожденном», но и этот фильм отдает добронамеренным тарантиновским патернализмом.

«Джанго освобожденный». Реж. Квентин Тарантино. 2013

Другое дело, что вроде бы устаревший, оставшийся во временах Мартина Лютера Кинга или, самое позднее, Тупака Шакура, вопрос «Ниггер я или право имею?» в реальной жизни не кажется таким уж изжитым. И это, несмотря на то, что само табуированное слово на букву «Н» присвоила подростковая культура всего мира вне зависимости от цвета кожи и социокультурных обстоятельств. О том, что проблемы дискриминации живы, напоминают имена Оскара Гранта и Трэйвона Мартина, трясущееся видео с задыхающимся в мертвой полицейской хватке Эриком Гарнером (ровно так погибал и Радио Рахим в финале «Делай как надо»), убийство Майкла Брауна, спровоцировавшее в Фергюсоне, штат Миссури, квази-Сельму. О дискриминации по цвету кожи в Голливуде заговорили уже после «оскаровского» игнора «Сельмы», фильма Авы ДюВерней о судьбоносном марше за электоральные права темнокожих, организованном Мартином Лютером Кингом в 1965 году. Разговоры эти бессмысленны, так как не касаются дискриминации в самом устройстве индустрии: в 2014-м, как пишет в The New York Times Манола Даргис, студии-мейджоры запустили только 11 фильмов с афроамериканскими артистами в главных ролях. Фергюсон был квази-, недо-Сельмой не только потому, что пока не привел к реальным переменам, но и из-за того, что спровоцированный им гнев был яростнее в Twitter, чем в реальной жизни — но, в отличие от Сельмы, он и возможен оказался только благодаря соцсетям.

Соцсети предоставили новый ракурс восприятия этих событий, невозможный ни во времена Сельмы, ни при лос-анджелесских погромах 1992-го, ни даже пять лет назад. Они дали афроамериканцам право голоса и медиаплощадку для высказывания. Доминирующей реакцией была растерянность, которая свидетельствует о кризисе самоидентификации, выраженном в попытках применить к новой реальности старые нарративные модели. Но гнев Фергюсона не идентичен гневу Сельмы, а Майкл Браун или Эрик Гарнер не похожи на пацанов из гетто середины 1990-х, их невозможно объяснить, пользуясь прежним языком и образами.

Подобно некоторым фильмам о Париже 1968-го кино Дженкинса не вылезает из условной «постели».

Дефицит правдивого языка, универсальной истории для отражения изменившейся реальности, может и сам по себе быть сюжетом. Именно об этом — лучшие афроамериканские фильмы начала 2010-х, основанные на реальных событиях «Станция Фрутвэйл» Райана Куглера и «Синий каприз» Александра Мурса. Фильм Куглера показывает последний день из жизни Оскара Гранта, убитого полицейским, принявшим драку нескольких празднующих Новый год темнокожих мужчин за войну банд. Полицейский выстрел в итоге обрывает не только жизнь Гранта, но и, задолго до кульминации, историю о попытке вырваться из плохо подходящей герою среды мелкой наркоторговли, безработицы и семейных проблем.

«Синий каприз» переносит на экран другой невымышленный сюжет — странный, закончившийся серией немотивированных убийств из снайперки, альянс сорокалетнего ветерана первой Иракской кампании и семнадцатилетнего нелегала с Ямайки. Старший, неспособный устроиться в жизни мужчина обучает юного недотыкомку ненависти, сдабривая это воспитание вывернутыми наизнанку штампами из СМИ и превратно понятых брошюр Нации ислама. Ради фантомной «справедливости» (желания на общих правах быть принятыми в уют общества потребления) пара начинает фантомную революцию — бессмысленный гиньоль насилия. «Революцию не покажут по телевизору», — обещал Гил Скотт-Херон и ошибся: он не знал, что революция недовольных темнокожих мужчин обречена вспыхивать лишь в виде чудовищных персональных бунтов, а это идеальный материал для скоропортящихся сюжетов круглосуточных новостных телеканалов.

«Лекарство от меланхолии». Реж. Барри Дженкинс. 2008

Самое неожиданное появление этого призрака вечной борьбы обнаруживалось в «Лекарстве от меланхолии» Барри Дженкинса, быстро забытом мамблкор-шедевре конца нулевых. Подобно некоторым фильмам о Париже 1968-го кино Дженкинса не вылезает из условной «постели»: не отпускает из своих объятий пару персонажей, случайных любовников, даже когда те битый час шатаются по улицам Сан-Франциско, ссорясь и примиряясь, влюбляясь друг в друга и тут же разочаровываясь. Это любовники, скованные необъяснимым напряжением, знакомым по фильмам Эсташа и Гарреля. Майка и Джо — темнокожие, и фантом большой Истории, нависающий над ними, — это призрак нереализованной борьбы предыдущих поколений.

Признание дискриминации любого толка и даже ее постепенное искоренение не приносят избавления от травмы дискриминации.

И фильм Дженкинса, и «Синий каприз», и «Станция Фрутвэйл» были редкими удачами, но из-за сандэнсовского формата и сдержанной интонации заслужили довольно ограниченное внимание. Поиски лекарства от поразившей их меланхолии, тоски по четкому, лишенному двусмысленности универсальному сюжету, продолжились, причем не только в независимом сегменте индустрии. Самым массовым и громким их проявлением стала «Сельма» Авы ДюВерней, породившая, правда, больше пустых слов о расовой пристрастности «Оскара», чем внятных — о содержании самого фильма и его работе с проклятыми вопросами афроамериканского бытия. В упрощенной форме их высказывает духоподъемный музыкальный номер Glory, рифмующий жертв борьбы за права 1960-х с жертвами системного насилия 2010-х, — но сам фильм проводит эту параллель иначе. ДюВерней ставит большую часть фильма как кабинетную драму, состоящую из звонков Мартина Лютера Кинга президенту Джонсону и душных активистских собраний.

«Станция „Фрутвейл“». Реж. Райан Куглер. 2013

Тем хлеще две нарочито эффектные сцены насилия, открывающие и закрывающие фильм: взрыв в церкви в Бирмингеме, разносящий на глазах зрителя в клочья четырех девочек, и снятая в духе Эйзенштейна почти черно-белая сцена избиения марширующей толпы конными дружинниками-расистами. Это два ключевых и действительно эффективных эпизода «Сельмы», мгновенно наполняющих живой болью месседж Движения за права. «Все люди одинаковы вне зависимости от цвета кожи» — это верно, но то, что человеческая боль не имеет цвета, еще верней. Подлинное достоинство «Сельмы» — в этой актуализации, пусть даже плакатной, стершейся за прошедшие 40 лет правды. И в метакомментарии на ее счет: ДюВерней показывает, что столь политически действенным (хоть и временно) самопожертвование марша из Сельмы стало, потому что транслировалось по телевидению. Встык с избиением режиссер монтирует галерею американских гостиных, наблюдающих за ним по ТВ и неизбежно испытывающих шок от этой боли, а значит, принимающих ее на себя. Она признает, телевидение сыграло ключевую роль в борьбе за права. И эпизоды ее активно освещали локальные и региональные каналы: события местных новостей действительно происходили рядом со зрителями, возможно даже — с участием их знакомых.

«Сельма». Реж. Ава ДюВерней. 2014

«Сельма» наполняет силой сюжет важный, в сущности, базовый — и опять же, актуальный в первую очередь для внешней, или, по крайней мере, универсальной аудитории. Признание дискриминации любого толка и даже ее постепенное искоренение не приносят избавления от травмы дискриминации, это могут сделать только новые, осмысляющие эту травму модели историй. Именно отсутствие этих моделей, как мне кажется, определило тот слом исторической социальной, начинающейся с криминального выживания, лестницы, о которой пишет Малкольм Гладуэлл — лестницы, позволявшей легитимизироваться, растворяться в американском обществе сначала ирландцам, потом итальянцам и полякам. Этот социальный лифт, по исследованиям, приведенным писателем, не заработал для афроамериканцев даже после официального признания их гражданского статуса. Его заменили увеличение полицейского контроля (и бюджета) за преимущественно темнокожими гетто и, в сущности, уничтожение возможности постепенного, длиной в два-три поколения ухода от преступной деятельности к легальной. Абсурдные проявления той же политики — полицейские убийства в Фергюсоне и Нью-Йорке, и тем более их фактическое оправдание в суде.

Черная культура 90-х еще не видела продолжения сюжетов, заканчивавшихся хэппи-эндом.

В отличие от ирландцев, итальянцев и поляков, сумевших эту социальную лестницу освоить, темнокожие американцы пережили травму угнетения не только социального, но и расового, классовых рамок не учитывающего. Грубо говоря, оказались темнокожими — и пути к успеху, подлинному принятию (в сущности — превращению в таких же, как все), которые были эффективны для предыдущих поколений американской бедноты с правами, но без возможностей, не сработали. Герой «Крестного отца» выживал, с жуткими потерями, но встраивался в систему, герой «Американского гангстера» оказывался за решеткой — исключительно из-за стигмы цвета кожи. Трагедия преступления и символического наказания — один из самых испытанных историей жанров — оказалась в афроамериканском изводе трагедией преступления и наказания физиологического (и в этом брутального), а в чудовищных случаях Оскара Гранта, Майкла Брауна и Эрика Гарнера еще и само преступление оказалось подменено его презумпцией.

«Сельма». Реж. Ава ДюВерней. 2014

Никто из троих не был преступником в прямом смысле слова — но оказался жертвой чужих, тесных сюжетных схем, успевших за годы повторения сформироваться в живую, смертельно опасную опухоль предрассудка. Та же «Станция Фрутвэйл» сильна как раз тем, что изображает последний день Гранта хроникой отказа от соблазна устроить жизнь через криминал, хроникой, начинающейся с признания обреченности этой попытки — документальных кадров убийства Оскара. Афроамериканское кино 90-х вслед за жизнью, впрочем, указывало на два других действенных нарратива, два других столпа, словами рэпера Талиба Квели, триады пути чернокожего человека к успеху. Шоу-бизнес и профессиональный спорт — то есть требующие преодоления всего человеческого, в том числе и цвета кожи, зрелища. Черная культура 90-х, правда, еще не видела продолжения сюжетов, заканчивавшихся хэппи-эндом, славой или хотя бы (в случае спортсменов) жирным контрактом, — у нее просто не было наглядных примеров того, что следует за титрами. За прошедшие 25 лет они появились. А теперь, в последние год-полтора, состоялось и несколько значительных попыток их осмыслить на кино- и телеэкране.

Путь из персонального тупика, из миража давно оставленного позади хэппи-энда, обнаруживается в прославлении своей культуры на тех уровнях, где она прежде признания не получала.

Я начал этот текст с цитаты из почти автобиографической комедии Криса Рока «Топ-5». В основном скользящий по поверхности драмы афроамериканца в белой индустрии фильм тем не менее полон малозаметных, часто выражающихся только во взгляде и интонации горьких наблюдений о том, что слава не выводит из душевного тупика. Более того — даже не избавляет от боли вечного, дефолтного аутсайдера. Но «Топ-5» показывает и альтернативу — ее он находит в простых жизненных радостях, напоминая о том, как душеспасительно иногда бывает держаться корней. Настолько же душеспасительна, но уже для зрителя, сцена, которая дает название картине Рока — в ней его герой разбивает лед встречи с давно оставленной позади в нищей бруклинской многоэтажке семьей. Делает он это, запуская культурный флэшмоб на семерых. Он просит каждого назвать пять лучших рэперов в истории. Банальный в описании, на деле этот эпизод наполняет кадр идеальным чувством ностальгии. Единение семьи через напоминание об общей, уникально афроамериканской в своем ядре культуре — и через эйфорические, сквозь слезы, цитаты из Тупака и De La Soul.

«Топ-5». Реж. Крис Рок. 2014

Через ностальгию, воспоминание о своей первой, фундаментально важной для черной культуры удаче в деле преодоления среды, нищеты и криминального тупика пытается выйти из жизненного и творческого кризиса один из тех, кого упоминают персонажи Рока. Но в документальном формате — фильм «Nas: Time is Illmatic» отмечает 20-летний юбилей великой пластинки рэпера Наса Illmatic и параллельно с историей ее создания показывает прошлогодний тур Наса с этим альбомом. Но главное — сталкивает самого Наса с его собственным прошлым, заставляя говорить о нем и неизбежно задавать душераздирающий контекст, транслировать боль личных потерь — матери, друзей, зависимости часто фигурирующего в кадре брата. Фильм начинается и заканчивается с кадров, в которых Нас направляется в Гарвард, чтобы объявить о создании фонда поддержки искусств, связанных с хип-хопом, а потом прямо на глазах у зрителя ломается, раскрывается, пусть и прячась за темными очками. Путь из персонального тупика, из миража давно оставленного позади хэппи-энда, обнаруживается в прославлении своей культуры на тех уровнях, где она прежде признания не получала.

С не меньшей теплотой — но на более киногеничном и универсальном материале — выводит новый сюжет на базе истории о шоу-бизнесе и мелодрама Джины Принс-Байтвуд «За кулисами». Невыносимо прекрасная Гугу Мбата-Роу играет в ней поп-звезду-полукровку, квази-Рианну в смысле сценического образа. Показательным, дерзким в своей наглядности решением автора героиню эксплуатирует не только белая индустрия, но и собственная белая мать, менеджер из ада. Выход из золотой клетки эксплуатации белым миром Принс-Байтвуд находит в мелодраматической жанровой схеме — влюбляет свою героиню не просто в представителя черной культуры, но в ренегата самого популярного в ней сценария, честного парня, вместо криминала выбравшего службу в полиции. Именно эта острота конфликтов — не столько расовая, сколько культурная — наполняет мелодраматический шаблон жизнью.

«За кулисами» преодолевает пошлость романтических клише во многом за счет реалистической самоотверженности Мбата-Роу, непривычной в жанре, приучившем к героиням, сведенным до функции. Этой же юной актрисе, к слову, принадлежит и один из самых мощных актерских эпизодов в любом кино последних пары лет — сцена в британской костюмной драме «Белль». Там, глядя на отражение в зеркале, ее героиня царапает лицо «неправильного» цвета. Живой исторический курьез (причем основанный на реальном историческом персонаже): Дайдо Элизабет Белль унаследовала от отца-аристократа блага дворянской жизни, а от матери — смуглость и вечный статус изгоя, денежного мешка без признания и положения. Фильм Эммы Асанте не лишен наивности и готов разменяться на сантименты, но это эффектное, важное кино — в сущности, выворачивающее жанр костюмной драмы наизнанку, закрывающее его. В шаблон строго регламентированной мелодрамы о конфликте долга и чувств тех, кто разбогател в том числе и на работорговле, помещается героиня, всей своей природой олицетворяющая преступность этого богатства. Эта героиня в «Белль» ломает правила не жанра, но социального регламента — спасение обнаруживается в браке по любви, а не расчету, и активизме, отказе от соблюдения дискриминационных ритуалов. Любовь всегда революционна, способна преодолеть страх эго перед Другим (а значит, и травму его угнетения), писал в «Работах о любви» Кьеркегор.

Эта не новая истина остается актуальной — что в куда более бесстыжем, но и эффектном, популистском виде доказывает совсем свежий, только что ушедший на каникулы после первого сезона сериал «Империя». Откровенная, беззастенчивая мыльная опера: за пару стартовых серий главный герой, условный Пафф Дэдди в исполнении Терренса Хауарда, узнает о смертельной болезни, встречает вышедшую из тюрьмы экс-супругу, убивает одного человека и одну музыкальную карьеру. Шекспировские страсти с достойной музыкальной базой и впечатляющей шоковой терапией режиссуры. «Империю» придумал Ли Дэниелс, и сериал, кажется, впервые доказывает, что у этого тролля от кино действительно есть нюх не только на броское, но и на живое.

«Империя». Реж. Ли Дэниелс. 2015

«Король Лир» и Тимбалэнд, «Богатые тоже плачут» и «Крестный отец», почти Лил Уэйн и почти Фрэнк Оушен — в котел, вываривающий правдивую историю «Империи», идут все сколь угодно подходящие сюжеты и прототипы. Результат этого смешения — фамильная сага, основной темой которой поиск же и оказывается. Герои «Империи» ищут варианты нового, чуть более сложного самоопределения — финальный, почти оперный по накалу эпизод первого сезона показательно называется «Кто я такой» (Who I Am). При этом есть и персонаж, которому приходится бороться за свои права, определенные уже не только цветом кожи — один из сыновей героя, талантливый r&b-певец, которого из-за сексуальной ориентации отверг отец. Дэниелс, конечно, только имитирует подлинную обеспокоенность. Но действенной оказывается уже сама его готовность выстроить с темнокожими персонажами классическую семейную трагедию, причем методами скорее «Династии» и «Далласа», чем «Крестного отца». Главный герой «Империи» может сесть в тюрьму, но его Empire Records крах не грозит, и дети уже не вернутся в порочный круг типовой афроамериканской жизни. То есть правдоподобный музыкальный бэкграунд —дает Дэниелсу право опровергнуть в пределах одного сюжета вышеупомянутую гипотезу Гладуэлла о сломе социальной лестницы. О том, что это не только бесстыжий wish-fullfilment, говорят феноменальные рейтинги «Империи», причем полученные на консервативном Fox. Телевидение, вновь, как и в 1960-х, становится инструментом стирания расовых предрассудков — правда, уже не новостное, а вульгарно-развлекательное.

«Уважаемые белые люди» Джастина Симиена работает в формате колледж-комедии, причем в ее изысканном, напоминающем Уита Стиллмана и раннего Уэса Андерсона изводе.

Почему ренессанс кино о том, каково быть темнокожим в современном мире (отдельного, не ограничивающегося абзацем текста разговора достойны пара документальных киноэссе на тему — «Сны холоднее смерти» Артура Джафы и «Полевые ниггаз» Халика Аллаха), заслуживает внимания даже там, где угнетают вовсе не (только) по признаку цвета кожи? Не только из-за сходства всех угнетенных обществ и социальных групп и вечной актуальности в них новых моделей бытия и для персонажей, и для зрителей (любого цвета кожи; кто не угнетен?). Не менее важно, что они также указывают на новые формы существования чахнущих жанров: от костюмного ретро до сиропных мелодрам.

«Уважаемые белые люди». Реж. Джастин Симьен. 2014

В некоторых случаях тема способна дать новую жизнь не только жанру, но и целому, казавшемуся анахроничным стилю. «Уважаемые белые люди» Джастина Симиена работает в формате колледж-комедии, причем в ее изысканном, напоминающем Уита Стиллмана и раннего Уэса Андерсона изводе. Легкий гротеск, карточки, разделяющие фильм на главы, вера в мощь иронии и инфантильная, влюбленная цитатность, неизменное «золотое сечение» кадра — все те приемы, что истлели за последние десять лет повторов. Но Симиен, заимствуя у кумиров стиль и жанр, при этом насыщает их самостоятельным — и восхитительным — содержанием. В школьную комедию складываются здесь маршруты самоопределения нескольких темнокожих студентов второстепенного колледжа лиги «Плюща», преимущественно, конечно, белого. Вот бойкая активистка, заимствующая риторику и методы у эпохи Борьбы за права. Образцовый лицемер-карьерист с мечтами о мире белого капитала и белой подружкой (дочерью ректора). Фанатка черных реалити-шоу, определяющая себя как «пост-гетто», но при этом готовая отдаться любой эксплуатации ради 15 минут славы. Наконец, всюду оказывающийся аутсайдером ботан с афро, растерянный во всех смыслах, включая ориентацию. Энергия каждого из этих четырех персонажей — и их попыток ужиться со своей предполагаемой инаковостью — для герметичного мира кампуса оказывается, конечно, чрезмерной.

Обращение к уважаемым белым людям может решить лишь часть проблем.

Формальность жанра и стиля позволяет Симиену озвучить — пусть и в саркастической форме — почти все проклятые вопросы кино, всерьез обеспокоенного проблемами цвета кожи. И заодно — показать пределы опоры на черную культуру: ее наследие ценно, но теми же дорогами уже не пройти. Это касается не только горького (и какого же смешного) комментария в адрес бесперебойно сыплющей цитатами из Малкольма Х, Кинга и Маркса героини: «Ты говоришь, что твой любимый режиссер — Спайк Ли, но на самом деле, это Бергман». Ей же придется убедиться, что постоянные обвинения окружающих в дискриминации — не самый продуктивный способ борьбы с ней. Более того, в ее случае за ними кроется компенсация собственной маргинальности, недостаточно темного, по ее мнению, цвета кожи. Всех проблем одними призывами к здравомыслию белых (любых) людей решить оказывается невозможно. Как и бунтом. Другую ролевую модель в «Уважаемых белых людях» отрабатывает ботаник, в сущности, повторяющий роль героя Спайка Ли в «Делай как надо» — меланхолика-протагониста с острым языком, в итоге вскипающего вспышкой гротескного насилия. Симиен, конечно, шутит — но в финале его ошеломленным героям, пережившим спектакль абсурда, придется, наконец, попытаться найти свою собственную историю, избавленную от гнета травм, изжитых благодаря абсурду. Признаться вслух в любви к Бергману или мужчинам, журналистике или друг другу.

«Уважаемые белые люди». Реж. Джастин Симьен. 2014

Год черного человека

С болью трагедии задушенного полицейским зажимом Эрика Гарнера цивилизованный мир солидаризировался присвоением запечатленных на видео последних слов умирающего: «Я не могу дышать». Спустя 50 лет после Сельмы и Движения за права, впрочем, все яснее: чтобы большая История не откатывалась назад, за солидарностью с жертвами должен следовать поиск новых частных историй для всех, кто с ними идентифицируется. Обращение к уважаемым белым людям может решить лишь часть проблем — в отличие от обретения неподдельного, не подмененного мнимым хэппи-эндом самоуважения. Приобрести последнее, похоже, можно лишь найдя честный ответ на сакраментальный дэниелсовский вопрос: «Кто я такой?»

Читайте также

Виски с кровью – Власть – Коммерсантъ

На экраны выходит фильм Джона Хиллкоута «Самый пьяный округ в мире» о семье провинциальных американских бутлегеров, которые вынуждены защищать себя и свое ремесло в разгар борьбы с незаконным оборотом алкоголя в 1920-е годы. Михаил Трофименков попытался разобраться в том, чем эта картина отличается от классического кино про самогонщиков.

Сухой закон (1919-1933) — потрясающий урок, который Америка дала миру: мир его, как водится, не усвоил. Суть урока в том, что последствия сокрушительной победы борцов за нравственность катастрофичны прежде всего для нравственности. Восемнадцатая поправка к конституции, запрещавшая производство, транспортировку и продажу алкоголя, увенчала почти столетнюю борьбу за трезвость. Кто только ее ни вел: протестанты, суфражистки, просто домохозяйки, уставшие вытаскивать мужей из салунов, афроамериканские профсоюзники, патриоты, подозревавшие, что страну спаивают иностранные агенты.

Но стоило им победить, как вместо благолепия грянула первая в истории криминально-экономическая — как в России 1990-х — гражданская война: «ревущие двадцатые». Тысячи людей полегли в боях за передел подпольного рынка. Оргпреступность, которой государство подарило целый сектор экономики, раздулась в монстра, и борьба с ним затянулась на десятилетия. Хуже того: криминализовалось множество простых граждан, при иных обстоятельствах вполне законопослушных. Им-то и посвящен «Самый пьяный округ в мире» австралийца Джона Хиллкоута по сценарию Ника Кейва.

«Сухая эпоха» породила целый жанр — гангстерский фильм, заявивший о себе залпом шедевров: «Маленький Цезарь» (1930) Мервина Лероя, «Враг общества» (1931) Уильяма Уэллмана, «Лицо со шрамом» (1932) Говарда Хоукса. А потом тема на цыпочках удалилась в сериалы и фильмы категории Б. На авансцену она возвращается редко, но если возвращается, то только держись. Урожайными выдались 1980-е: «Однажды в Америке» (1984) Серджо Леоне, «Клуб «Коттон»» (1984) Фрэнсиса Форда Копполы, «Неприкасаемые» (1987) Брайана Де Пальмы. Теперь, после 20-летней паузы, вслед за сериалом «Подпольная империя», достойным проходить по разряду «настоящего» кино, «выстрелил» Хиллкоут.

Тема оживает, когда в обществе веет чем-то таким страшноватым и морально-нравственным. 1980-е — эра «нового консерватизма», реакции на праздник жизни 1960-1970-х. Наши дни — это репрессии против таких относительно невинных пороков, как курение, и проигрыш «войны с наркотиками», очевидный для всех, кроме проигравших. В кои-то веки тема оказалась для России, где бушует оргия ханжества всех оттенков, еще актуальнее, чем для США.

Фильмов мало, но это не вредит узнаваемости мощной визуальной мифологии. Полицейские деревянными молотками разбивают бочки с виски, орошая землю янтарной влагой. Истерическое веселье в ночных клубах: на сцене — гении джаза, в зале — Аль Капоне, через черный вход выносят трупы. Бешеная пальба из автоматов «томпсон», выставленных в окна мчащихся по чикагским улицам автомобилей. Это такие же символы ХХ века, как красное знамя над Рейхстагом или высадка человека на Луну.

Ничего этого у Хиллкоута нет: такого сухого закона мир еще не видывал.

Вся мифология 1920-х годов — урбанистическая. Самый же пьяный округ Франклин, штат Виргиния, хоть и недалеко от центров цивилизации, вполне себе медвежий угол. Пить хочется всем и везде: только здесь — как во всей посконной Америке, которую Голливуд дискриминировал,— народ не пьет контрабандный продукт, а хлещет пойло, которое братья Бондурант гонят в сараях в лесу.

Машины здесь старые, колеса гнутые, «томпсоны» в дефиците: бутлегеры по старинке орудуют кастетами, ножами и охотничьими ружьями. Джаза здесь никто не слышал: Берта (Миа Васиковска), дочь длиннобородого пастора-пуританина, наяривает на старом добром банджо. Итальянских или еврейских, как у Леоне, гангстеров здесь в глаза не видывали. На человека в смокинге, бандитской, как известно из кино, прозодежде, сбежался бы поглазеть весь округ.

У Бондурантов честные фермерские лица: можно, не переодевая их, снимать в экранизации «Гроздьев гнева». Плоть от плоти Америки: здесь землю пахали их прадеды, деды, отцы. Старушка мама в качалке спицами сверкает, с интересом поглядывая краем глаза, как дети собачатся с мужиками, вломившимися в дом со стволами наперевес. Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и Джек (Шайя Лабаф), хоть жизнь и заставила их на время освоить новое ремесло, тоже справные хозяева, «кулаки»: четыре новых перегонных куба по тысяче литров запустили. Стратег Форрест обдумывает, как бы — страшно сказать — подмять под себя весь Франклин. Младшенький Джек красивое платье Берте из райцентра привез: она тут же согласилась с ним в лес прогуляться.

Необычны не только бутлегеры, но и их антагонисты. Массовая культура канонизировала Изю Эйнштейна и Мо Смита, колоритных пузанов, оставивших мирные гешефты ради борьбы с пороком, самых эффективных охотников за бутлегерами в Нью-Йорке, и Элиота Несса с горсткой «неприкасаемых», засадившего самого Аль Капоне. Так вот, «Самый пьяный округ» — это «Анти-неприкасаемые».

Во Франклин командирован федеральный спецпредставитель, не уступающий ни Изе, ни Нессу: иначе бы ему не доверили зачистку целого округа. Местного шерифа от него тошнит, братья обзывают пидорасом, и их можно понять. На лице у Рейкса (Гай Пирс) написано: «я садист». Он как-то по-садистски даже набриолиненный пробор расчесывает и яблоко ест, не говоря уже о том, как раздраженно стягивает пропитанную кровью белую лайковую перчатку, раздробив кому-нибудь прикладом и каблуками челюсти. Стоит ему появиться, как с экрана разит одеколоном, а к Хиллкоуту возникают вопросы.

Изображая Рейкса даже не как абсолютное зло, а как карикатуру на абсолютное зло, Хиллкоут компрометирует заявленную сверхзадачу: показать, «как все было на самом деле».

Это вообще глобальная сверхзадача дуэта Хиллкоута с Кейвом. «Округ» рифмуется с нашумевшим «Предложением» (2005), где они тоже разрушали жанровую традицию романтического изображения войны британских властей с австралийскими разбойниками в начале ХХ века. Садистам-законникам и там противостояли братья: их робингудство было неочевидно, но в них можно было хотя бы увидеть стихийное, что ли, махновство: не колонизаторам же, в самом деле, симпатизировать.

Такие акценты в случае с сухим законом не расставить, хотя Хиллкоут подчеркивает «классовый» смысл сюжета. Преступный закон извратил крестьянскую суть Бондурантов, только и мечтающих вернуться к честному труду, что выжившие и делают в эпилоге. Он не только кажется чистым издевательством то ли над героями, то ли над зрителями, но и провоцирует новые вопросы. «Отвоевавшись», братья отказались от привычки кастрировать одних своих врагов и посылать их причиндалы в банке с виски другим? Это у них, вообще, было благоприобретенное или врожденное? Если благоприобретенное, то, что, власть их такими сделала? Конгресс, Уолл-стрит, суфражистки с протестантами? А если врожденное, то такое изуверство — органичное ли свойство именно крестьянской натуры? Или все люди — звери? Тогда почему Рейкс выставлен самым зверским зверем?

С эстетической точки зрения именно Рейкс — альтер эго Хиллкоута. Рейкс совмещает приятное с полезным: и выполняет общественно важную миссию, и больно людям делает без особой нужды. Так и Хиллкоут: разрушает, что общественно значимо, красивые мифы о грязной истории, и делает без особой нужды если не больно, то тошно зрителям. Честно говоря, они с Кейвом — садисты. «Показать все, как было» — отличное алиби для кровавых аттракционов. Из «Предложения» можно было узнать, как выглядит человек, которого засекли девятихвосткой, и что будет с головой, если в нее попадет тяжелая пуля из допотопного ружья. Из «Самого пьяного округа» — как разъезжается горло, перерезанное от уха до уха, и что можно сделать с лицом оппонента, если умело владеешь кастетом.

Беда в том, что показать, «как все было», невозможно по определению. Кино вообще не для того предназначено. Шок от самой натуралистической сцены снимает напоминание о том, что герои истекают клюквенным соком да и вообще не настоящие. Ну, были такие Бондуранты, увековеченные внуком одного из них в книге, которую Хиллкоут экранизировал. Но и книга претворяет реальность. И к «самому делу» можно только бесконечно приближаться, отдирая от реальности приросшие к ней мифы, но создавая при этом мифы новые. Это касается чего угодно: хоть сухого закона, хоть Дикого Запада, хоть Великой Отечественной, хоть французского коллаборационизма. Делать это «чистыми руками» так же трудно, как бороться с мафией в лайковых перчатках, но у Рейкса как-то получалось. Получилось и у Хиллкоута: как ни старался он испортить ощущение достоверности эпохи, до конца это у него не вышло. Ну а то, что он садист, так, как говорилось в фильме «В джазе только девушки», великой комедии об эпохе сухого закона, «у каждого свои недостатки». Социально опасны как раз люди, пытающиеся чужие недостатки исправить.

30 актеров любимых комедий детства тогда и сейчас

Вот вроде бы любишь интеллектуальный юмор и лихо закрученные сюжеты, но иногда так хочется просто взять и стереть себе память, чтобы снова пересмотреть одну из этих легких подростковых комедий.

На редакцию AdMe.ru нахлынула ностальгия, и нам стало интересно, как сейчас выглядят актеры, которых мы помним молодыми и беспечными.

1. Евротур, 2004

Фильм «Евротур» так и остался самым успешным в карьере молодого артиста. Последний фильм с Мекловицем был снят в 2015 году, и ужастик «Последний обряд» не был обласкан ни зрителями, ни критиками.

Карьера Джейкоба, сыгравшего в этой комедии одну из главных ярких ролей, в отличие от коллеги, пошла в гору после фильма. В 2008-м Питтс получил престижную награду за фильм «Двадцать одно», а сейчас известен по ролям в сериалах «Области тьмы», «Элементарно» и «Безмозглые».

Мишель успела засветиться в культовом сериале «Сплетница» и продолжает радовать зрителей новыми ролями как в полнометражных картинах, так и в короткометражках.

2. Соседка, 2004

Роли юных соблазнительниц давались Элише легко, но сейчас, похоже, в ее карьере небольшой творческий застой. После «Соседки» и «Дрянной девчонки» нельзя назвать ни одного известного фильма с ее участием.

А вот Эмиль Хирш из неприметного мальчика превратился в узнаваемого актера, играющего не только в комедиях, но и в серьезных драмах, он умеет передать всю глубину персонажа.

Последней успешной работой этого актера была озвучка одного из персонажей мультфильма «Ранго», что нельзя назвать вершиной славы. 49-летний Тимоти Олифант продолжает сниматься в кино, но звезд с неба не хватает.

3. Эйс Вентура: Розыск домашних животных, 1993

Жизнь Джима разделилась на до и после, когда его бывшая девушка покончила с собой из-за расставания с актером. Сейчас комик меньше снимается и больше занимается искусством.

Над Кортни время не властно, актриса в свои 53 выглядит все так же сногсшибательно, как и 25 лет назад. Сейчас она не только играет в фильмах и сериалах, но и сама является продюсером, режиссером и сценаристом.

Американская актриса, сыгравшая в этом фильме главную злодейку, до сих пор снимается в кино. Однако эти фильмы нельзя назвать кассовыми. Последней картиной, которая имеет высокий рейтинг, стал российский сериал «Есенин» 2005 года, где она сыграла Айседору Дункан.

4. Майор Пэйн, 1995

29-летний актер снялся в 58 фильмах, но настоящий успех принесли только те, где Орландо снимался еще ребенком. Однако он добился больших успехов на американском ТВ.

Карин Парсонс оставила актерскую карьеру, последний фильм с ней был снят 15 лет назад.

Роль харизматичного лидера Стивену Мартини далась легко, но на самом пике популярности актер решил забросить карьеру и переквалифицироваться в сценаристы.

Дэймон из плодовитой актерской династии Уэйансов — один из самых успешных братьев-актеров. Сейчас он больше занят в сериалах, и последний из них — «Смертельное оружие» 2016 года.

5. Цыпочка, 2002

Эту комедию начала 2000-х нельзя назвать культовой, но она однозначно запала в души зрителям. Тогда еще юная Макадамс, наверное, представить не могла, что когда-нибудь доберется до вершины голливудского олимпа и будет одной из самых высокооплачиваемых актрис.

Анна Фэрис снимается много, но это в основном малобюджетные картины с легким американским юмором. Возможно, серьезных ролей никто не дает из-за ее амплуа «прелесть какой дурочки», которое уже неактуально, когда тебе 40.

Роб Шнайдер — комический актер, а комедии в Голливуде редко бывают высокобюджетными. Вместе со своим другом Адамом Сэндлером Роб постоянно мелькает на экране, но народ не слишком высоко оценивает их фильмы.

6. Очень страшное кино, 2000

Самые известные фильмы этого парня — «Реквием по мечте», «Без чувств» и «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале», и все они были сняты почти 20 лет назад. Сейчас 45-летний актер много снимается и озвучивает, но пик его карьеры позади.

Последним успешным фильмом актрисы стал «Американский пирог: Все в сборе», снятый в 2012 году. Она более известна как профессиональный игрок в покер.

Кроме серии фильмов «Очень страшное кино» Реджина снялась еще в нескольких романтических комедиях и засветилась в фильме «Законопослушный гражданин».

7. Король вечеринок, 2001

40-летний Райан Рейнольдс — сейчас один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, он продолжает радовать поклонников яркими ролями и своим острым юмором в твиттере.

Американский актер больше специализируется на мыльных операх и даже был номинирован на «Эмми» в категории «Выдающееся исполнение мужской роли в драматическом сериале».

Тара Рид много снималась в молодежных комедиях, но не смогла перерасти своих героинь до более серьезных ролей в кино.

8. Американский пирог, 1999

Фильм «Американский пирог» можно назвать культовым, но интересно, что все его актеры больше нигде не блеснули так же ярко, как в нем. Джейсон Биггс снялся в 107 фильмах, но полюбился зрителям именно в роли Джима.

Шон Уильям Скотт озвучивал одного из опоссумов в продолжениях «Ледникового периода», но и в кино не забывает сниматься.

Помимо яркой роли в культовом фильме Томас еще известен как хороший сериальный актер благодаря участию в «Анатомии страсти» и других успешных сериалах.

Кроме подростковых комедий Крис Клейн засветился в сериалах и даже играл серьезные роли в фильме о войне с Мелом Гибсоном, но это было в далеком 2002 году.

Роль Пола Финча сделала Эдди знаменитым, но на этом ошеломительный успех закончился. Актер, как и его коллеги по «пирогу», снимается в кино и сериалах, но серьезных ролей не играет.

Элисон Ханниган не стала заложницей одной роли, комедийная актриса сыграла в нескольких культовых сериалах: «Баффи — истребительница вампиров» и «Как я встретил вашу маму», также она продолжает сниматься в кино и на ТВ.

Мина Сувари выглядит потрясающе для своих 38, но большими успехами в последнее время похвастаться не может. Последний яркий фильм с ее участием был снят 5 лет назад, и это было продолжение «Американского пирога».

Юджин Леви не только актер, сценарист и режиссер, но еще и продюсер и даже оператор. 70-летняя звезда до сих пор в строю, и последней яркой работой стала озвучка мультика «В поисках Дори».

Американская актриса и стендап-комик играет роковых женщин, и у нее с легкостью получается завоевать любовь публики. Кроме культовой комедии Джен снялась еще в комедийном телесериале «Две девицы на мели», где в 1-м сезоне играла как приглашенная звезда, а со 2-го уже вошла в основной состав.

ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ

25 марта 2019

«Золотая Маска» в городе: бесплатные спектакли в парках, клубах и музеях

Ксения Сергиенко | Информационный портал «Москва 24»

Помимо конкурсной программы, у «Золотой маски» есть показы спектаклей на разных городских площадках, как правило, не театральных – на улицах и вокзалах, в парках и музеях. Отличная возможность увидеть интересные постановки в необычных обстоятельствах и к тому же бесплатно. В этом году основные площадки – магазин «Республика», клуб «Китайский летчик Джао Да», Еврейский музей и центр толерантности, «Аптекарский огород», бизнес-центр «Большевик». Спектакли покажут не целиком: они будут длиться от 30 минут до часа. Рассказываем, что, где и когда можно посмотреть.

«Фразы простых людей», театр ТРУ (Санкт-Петербург)

Основа спектакля – лаконичные фразочки, вырванные из современной жизни: «Муж объелся груш», «Есть челочка – есть телочка» или «Он вообще не андестенд». Причем актрисы читают тексты с пюпитров на русском, а сразу после переводят их на французский язык. И все под фортепианную музыку Настасьи Хрущевой. Так что спектакль – игра «на контрасте». Постановку стоит увидеть еще и потому, что это детище питерского театра ТРУ, который основали Александр Артемов и Дмитрий Юшков, участники лаборатории Андрея Могучего – руководителя БДТ имени Товстоногова.

Спектакль дважды номинирован на премию «Золотая маска» в категориях «Работа композитора» и «Эксперимент».

27 марта, в 20:00
Клуб «Китайский летчик Джао Да» (Лубянский проезд, 25, строение 1)
Продолжительность: час
18+

«Однорукий из Спокана», Центр драматургии и режиссуры (Москва)

Постановка по пьесе ирландского мастера черного юмора Мартина МакДоны. Сюжет ужасающий: парочка жуликов-неудачников попадает в плен к психопату, одержимому поиском своей руки. Главное здесь – бомбические, совсем не одиозные диалоги героев и музыка (ее очень много) – ирландский фольклор и афро-американские спиричуэлс. Получился трагифарс на языке студии SounDrama (отвечает за все песни в постановке).

28 марта, в 19:00
Магазин «Республика» (Воздвиженка, 4/7, строение 1)
Продолжительность: 30 минут
16+

«Диджей Павел», «Театр post» (Санкт-Петербург)

Режиссер Дмитрий Волкострелов поставил вербатим по пьесе Павла Пряжко. Здесь диджей крутит настоящие виниловые пластинки с треками Аллы Пугачевой, Михаила Боярского и «Веселых ребят», вокруг – дискотечный дым-туман, светомузыка и артисты, танцующие под песни постсоветской эстрады. Кстати, все движения здесь поставленные: над ними работал хореограф Максим Петров. Последовательность песен – это с любовью составленный текст, между строк которого считывается очень теплое (совершенно не стебное) отношение к дискотеке 80-х и всему, что с ней связано. Для тех, кто на миг хочет вернутся в свои 80-е.

30 марта, в 20:00
Дом культуры ВДНХ (проспект Мира, 119, строение 84)
Продолжительность: час
12+

«В режиме ожидания Годо», театр «Балет Москва»

Пьеса Беккета, а именно по ней поставлен пластический спектакль, революционна: в ее основе «действие без действия», то есть вроде что-то происходит, но в итоге зеро. Поставка дублирует главный феномен произведения Беккета: здесь все находится в режиме вечного ожидания. Нет развития сюжета, зато есть попытка понять, кто такой Годо, и зацикленная бесконечность происходящего. Например, момент загрузки изображения из интернета: вроде уже начал действие, но еще не закончил, поэтому ждешь. И весь спектакль – это тотальный намек на нашу реальную жизнь на паузе.

Спектакль номинирован на премию «Золотая маска» в категории «Современный танец / спектакль».

31 марта, в 19:30
Еврейский музей и центр толерантности (Образцова, 11, строение 1а)
Продолжительность: час
16+
Регистрация на спектакль

«Красная шапочка», ансамбль «Студия новой музыки» и центр им. Вс. Мейерхольда (Москва)

Инструментальная постановка с музыкой современного композитора Жоржа Апергиса. Здесь актеры не только играют роли на сцене, но и на инструментах. В основе сюжета – сказка Шарля Перро, но ее рассказывают с повторениями и жонглированием реплик главных героев: фразу бабушки произносит Волк, а Красной шапочки – дровосек. Этот текстовый хаос очень легко воспринимается: помогают кларнеты, гобои и скрипки. В постановке действует негласное правило – музыку нельзя услышать, не увидев. Важно: спектакль адаптирован для детей.

3 апреля, в 20:00
«Аптекарский огород» (проспект Мира, 26, строение 1)
Продолжительность: 50 минут
6+
Регистрация на спектакль

«Дон Кихот» (1 акт), Музыкальный театр Республики Карелия

Фрагмент классической постановки можно увидеть бесплатно в Доме Пашкова. Покажут только первый акт: приехав в Барселону, благородный идальго из Ламанчи влюбляется в прекрасную Китри, и это создает массу проблем. В целом все очень красиво, зажигательно и празднично.

4 апреля, в 20:00
Дом Пашкова (Воздвиженка, 3/5, строение 1)
Продолжительность: 40 минут
12+
Регистрация на спектакль

«Эвита», академический театр музыкальной комедии (Екатеринбург)

Спектакль по мотивам мюзикла «Эвита», который был невероятно популярен в 70-е не только на Бродвее, но и в Европе, Мексике и даже Индии. России в этом списке нет: до нас он так и не доехал, зато в 2018 театр музыкальной комедии в Екатеринбурге интерпретировал его на свой лад. В центре сюжета – история жизни и смерти первой леди Аргентины Эвы Перон, в народе просто Эвита или «Мадонна бедняков»: она самостоятельно сделала карьеру радиоведущей и без чьей-либо помощи стала первой леди страны.

5 апреля, в 19:30
Московский международный университет (Ленинградский проспект, 17)
Продолжительность: 40 минут
12+
Регистрация доступна накануне спектакля

Спектакль «Лилиом», театр «Июльансамбль» (Москва)

Первая российская постановка по пьесе венгерского писателя Мольнара Ференца. Сюжет драматичный: карусельный зазывала Лилиом возвращается на один день с того света к любимой Юли, чтобы исправить ошибки. Очень романтичная история, которую в 1934 году экранизировал немецкий режиссер Фриц Ланг, а в 1945 по ней поставили бродвейский мюзикл «Карусель». Режиссер постановки «Лилиом» – Аттила Виднянский-мл., работающий на главных венгерских сценах, в частности, в Национальном театре и Radnoti в Будапеште, Csokonai в Дебрецене.

9 апреля, в 17:00
Бизнес-центр «Большевик» (Ленинградский проспект, 15)
Продолжительность: час
18+

«Оптика», перформанс Наталии Пшеничниковой, (Берлин-Москва)

Иммерсивный проект создали специально под павильон «Оптика» на ВДНХ. Его придумала певица и музыкант Наталья Пшеничникова. Акустика помещения становится инструментом, на котором играет исполнительница. Идея классная: погрузить слушателя в состояние рефлексии. Для тех, кто любит аудиодизайн и звуковые инсталляции.

13 апреля, в 17:00 и 19:00
Павильон «Оптика» на ВДНХ (проспект Мира, 119)
Продолжительность: 30 минут
12+
Регистрация откроется 4 апреля

«Похвала праздности», Дмитрий Мелкин, студия Low Tech (Москва)

Микс из философских текстов Михаила Бахтина, Вилема Флюссера, Эразма Роттердамского, Бертрана Рассела и Франсуа Рабле в эстетике цирка. Говорящий акробат на батуте, канатный плясун с завязанными глазами, танец электрических подъемников и живая лошадь – это театральный разговор в атмосфере площадного веселья (такое было в Средневековье) об отношениях человека с миром.

14 апреля, в 20:00
Хохловская площадь
6+

POE.TRI. театра «Театр. На Вынос» (Санкт-Петербург)

Poe.Tri. – цикл иммерсивных спектаклей-променадов. В основе прогулок – биографии современных местных (это обязательно!) писателей и их тексты. «Театр. На Вынос» связывает геолокации с судьбами своих героев. Причем в городе нет специальных декораций, если не учитывать граффити стихов. Что покажет в Москве питерский театр – пока не известно. Место проведения спектаклей-променадов – тоже тайна.

Номинация на «Золотую маску» в категории «Эксперимент».
23 и 24 марта, в 16:00
30 марта, в 15:00
31 марта, в 16:00
Продолжительность: 1,5 часа
18+

оригинальный адрес статьи

Британское и американское новогоднее кино: смотрим на английском!

Мы хотели рассказать, какие фильмы больше всего любят смотреть под Новый год наши коллеги из центров разработки DataArt в Аргентине, Армении, Болгарии, Великобритании, Польше и США.

Но оказалось, что во всех этих странах вкусы совпадают — люди смотрят «Один дома» и «Реальную любовь». Поэтому просто составили список самых популярных американских и британских новогодних фильмов. И добавили подсказки, где их можно посмотреть на английском.

Берегите праздничное настроение и тренируйтесь воспринимать разные акценты английского на слух! Не сомневаемся, что большинство этих фильмов вы уже видели. Тем проще будет разобраться в особенностях произношения.

Американские новогодние фильмы

1. Home Alone (1990)

Бесспорный лидер всевозможных рождественских кинорейтингов — «Один дома». Ходят слухи, что без его просмотра Новый год может и не наступить. Будьте бдительны! Не сомневаемся, что вы уже видели его раз 20. И предлагаем пересмотреть снова, только теперь обязательно на английском.

2. The Nightmare Before Christmas (1993)

Анимационный мюзикл неповторимого Тима Бертона покажет другую, мрачную сторону Рождества. Царь страны ужасов под названием Хэллоуин так захотел проникнуться духом Рождества, что похитил Санта Клауса, чтобы занять его место. Что из этого вышло, какие подарки и праздник получили дети, и будет ли хэппи-энд — смотрите на английском!

3. It’s a Wonderful Life (1964)

Рождественская классика американского кино — фильм «Эта замечательная жизнь», номинированный на 5 Оскаров и отмеченный Золотым глобусом за лучшую режиссуру (Фрэнк Капра).  Джордж вынужден распрощаться со своей мечтой о путешествиях, чтобы зарабатывать на жизнь своей семьи. Но и здесь его преследуют сплошные неудачи. Незадолго до Нового года он решает покончить собой, но ему на помощь спешит ангел-хранитель.

4. Elf (2003)

В самом детстве Бадди залез в мешок Санта Клауса и оказался на Северном полюсе. Там его усыновил один из эльфов, но приёмный сын вырос подозрительно большим по эльфийским меркам. Узнав правду, главный герой отправляется в Нью-Йорк на поиски своей настоящей семьи и, конечно же, попадает в смешные и увлекательные приключения.

5. New Year’s Eve (2011)

Холли Берри, Джон Бон Джови, Роберт Де Ниро, Зак Эфрон, Эштон Катчер, Сара Джессика Паркер, Мишель Пфайффер, Тиль Швайгер, Хилари Суонк и другие кинозвезды — в нескольких историях, которые случились в Нью-Йорке на Рождество. Атмосфера праздника, исполнения желаний и ожидания чуда в романтической комедии от автора «Дня Святого Валентина» Гэрри Маршалла.

Британские новогодние фильмы

1. Love Actually (2003)

Десять историй про любовь накануне Рождества в самом любимом фильме Великобритании. Лучшие английские актеры (Хью Грант, Колин Ферт, Алан Рикман, Билл Найи, Лиам Нисон, Эмма Томпсон, Кира Найтли и другие) и эталонное британское произношение. Все, кто достаточно хорошо знает английский, обожают смотреть «Реальную любовь» в оригинале. Присоединяйтесь!

2. A Christmas Carol (2009)

Существует около 50 экранизаций мрачной «Рождественской песни» Чарльза Диккенса. Одну из последних, мультфильм «Рождественская история», на самом деле создали в США. Главную роль и роли четырех духов Рождества озвучил Джим Керри, мастерски изобразивший британский акцент. А всех остальных героев — британские актеры. Так что этот фильм отлично подойдет тем, кого интересует классическое произношение.

3. Nativity! (2009)

Мартин Фримен, известный своими ролями в кинотрилогии «Хоббит», сериале «Шерлок» и «Реальной любви», обзавелся собственной рождественской комедией.  Неудавшийся актер, учитель начальных классов хочет поставить лучшую рождественскую школьную пьесу, чтобы его ученики победили соперников из частной школы. И мечтает, чтобы с помощью этой постановки его заметил голливудский продюсер.

4. Bridget Jones’ Diary (2001)

Не то, чтобы «Дневник Бриджит Джонс» был рождественским фильмом, но все же его действие начинается именно во время праздника. К тому же, все британцы (и мы!) обожают пересматривать его на новогодних каникулах вместе с «Реальной любовью». Вы тоже уже неоднократно наблюдали за приключениями Бриджит? Давайте повторим на английском!

Бонус: The Holiday (2006)

«Отпуск по обмену» можно смело отнести как к американскому, так и британскому кино. Действие происходит одновременно в Калифорнии, куда отправляется одна главная героиня (в исполнении Кейт Уинслетт), и в Лондоне, где проводит Рождество вторая (Камерон Диаз). В компании самого Джуда Лоу, между прочим. Аманда и Айрис познакомились на сайте по обмену жильем на время отпуска. Получилось довольно смешно и романтично.

История афроамериканской комедии по книге Мела Уоткинса

Описание

Эта всеобъемлющая история черного юмора помещает его в контекст американской поп-культуры. Менестрели Blackface, Stepin Fetchit и шоу Amos ‘n’ Andy представили искаженную картину афроамериканцев; в этой книге этот образ противопоставляется подлинному андерграундному юмору афроамериканцев, который можно найти в сказках, расовых рекордах, а также в шоу и фильмах для чернокожих.После поколений стереотипов андеграундный юмор наконец предстал перед американской публикой с Ричардом Прайором в 1970-х годах. Но Прайор был не первым популярным комиксом, представившим подлинно черный юмор. Уоткинс предлагает удивительную переоценку таких выдающихся фигур, как Фетчит, Берт Уильямс, Мамы Мейбли и Редд Фокс, глядя на то, как они проложили путь для современных комиксов, таких как Вупи Голдберг, Эдди Мерфи и Билл Косби.

Подробнее о продукте

Цена

28 долларов США.99

Издатель

Книги Лоуренса Хилла

Дата публикации

01 мая 1999 г.

Страниц

672

Размеры

5,99 X 8,9 X 1,34 дюйма | 1,92 фунта

Язык

Английский

Тип

Мягкая обложка

EAN / UPC

9781556523519

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Мел Уоткинс — бывший редактор The New York Times Book Review .Он является автором книги Dancing with Strangers: A Memoir . Он живет в Нью-Йорке.

Обзоры

«Захватывающий и исчерпывающий . .. одновременно серьезная социальная история и невероятно увлекательный опыт чтения». — Роберт Бойнтон, Chicago Tribune
«Проницательная и безмерно увлекательная история … Для многих читателей эта книга изменит их представление о характере и источнике большей части американской поп-культуры.»- The New Yorker

История афроамериканской комедии // Наблюдатель

В истории существует концепция под названием «теория великого человека», которая утверждает, что прошлое — это просто серия событий, произошедших под влиянием… великих людей. Если отбросить врожденный шовинизм, это интересный способ взглянуть на историю и еще более интересный способ взглянуть на популярную культуру. Здесь временные нити, вероятно, еще более очевидны. Легко смотреть на музыку или фильм как на прогресс, переходящий от одного провидца-новатора к другому.Однако задача становится еще проще, когда не так уж много великих людей, за которыми нужно следить.

История афроамериканцев в комедии сложна. Блэкфейс стал сегодня одной из самых вопиющих форм расизма, во многом из-за его использования в комедийных шоу менестрелей примерно в начале 20 века. Некоторые чернокожие исполнители даже носили blackface, чтобы сохранить перформативные условности того времени. Это была одна из цен, которую нужно было заплатить за успех, потому что достижение знаменитости на сцене означало выступление перед множеством белых лиц.

Первым афроамериканцем, который действительно начал нарушать эти условности, был Берт Уильямс. Он начал свою карьеру как исполнитель менестрелей, и его популярность резко возросла, когда он объединился с афроамериканцем Джорджем Уокером. Эти двое стали одними из самых востребованных исполнителей водевиля того времени, несмотря на сопротивление некоторых белых театралов. Хотя Уильямс начинал выступать в стиле blackface, его шоу все больше лишались расовых стереотипов. После смерти Уокера Уильямс продолжил свою карьеру и шокировал бродвейскую публику, выступив дуэтом с белым Леоном Эрролом. К тому времени, когда он умер в 1922 году, его известность переросла расовые различия.

Трудно превзойти Берта Уильямса по важности, но Moms Mabley, безусловно, постаралась. Мало того, что Мейбли была чернокожей, она была открытой лесбиянкой. Ее выступление вышло за рамки театральных комедийных пародий Уильямса и стало напоминать современную стендап-комедию, и она сделала себе имя, исполняя этот номер на «Chitlin ‘circuit», группе площадок, открытых для чернокожих артистов. Ее остроумный стиль и большая личность привлекали зрителей, как телеэкрана, так и живую, на протяжении более сорока лет, и этот скрипучий голос поселился в умах и сердцах поколений комиков, как черных, так и других.

Одним из таких комиков был Редд Фокс. Его комедия стала отличаться непристойным содержанием, что, несомненно, явилось развитием собственной нервозности мамы. Он записал более 50 альбомов и был одним из первых чернокожих комиксов, выступивших перед белой публикой на Лас-Вегас-Стрип. Его телешоу «Сэнфорд и сын» было одним из самых популярных шоу 1970-х годов и первым из нескольких афроамериканских ситкомов, которые появятся в ближайшие десятилетия.

Следующий в очереди комик является одновременно самым и наименее спорным включением.Билл Косби, несомненно, самый влиятельный афроамериканский комик. Его стенд-ап, а затем и телешоу оказали глубокое влияние на миллионы американцев. Как двадцатилетний белый мужчина из пригорода Индианы, я помню, как слушал кассеты с комедией Косби до того, как мой возраст стал двузначным. Еще неизвестно, можно ли отделить его профессиональную карьеру от ужасающей личной жизни… если он вообще заслуживает такой любезности.

Косби, возможно, (ранее) добился более широкого культурного влияния, но Ричард Прайор всегда считался одним из величайших комиков в истории.Он безжалостно нападал на расизм в своей комедии, а его личные проблемы лишь добавляли серьезности его выступлениям. Содержание Прайора в конечном итоге было сочтено слишком спорным для его собственного телешоу. Вместо этого он обратился к кино, хотя оставался прежде всего комиком. Сегодня его имя почти синоним борьбы за расовое равенство.

Эдди Мерфи стал преемником Ричарда Прайора как по хронологии, так и по существу. Его специальный выпуск 1983 года «Delirious» стал легендой. От энергии до ненормативной лексики и формы выступления Мерфи — это капсула времени для 80-х — бородавок и всего остального.Все еще странно смотреть на его специальные предложения и думать: «Это тот самый парень, который озвучивал дракона в« Мулан »».

Мерфи оказал прямое влияние на следующий комикс, потому что он помогал наставником этого человека после того, как он увидел его выступление в ночном клубе в 1980-х годах. С этого момента звезда Криса Рока продолжала расти. Он попал в «Субботним вечером в прямом эфире» (как Мерфи) и появлялся в голливудских картинах. Хотя Рок отверг представление о том, что он должен быть образцом для подражания, его умный, безжалостно честный стиль сделал его настоящей суперзвездой.Он продолжает оставаться одним из самых влиятельных чернокожих голосов Америки.

Насколько Рок процветал, проливая свет на несоответствия расовых отношений в Америке, Дэйв Чаппель добился дурной славы, ниспровергнув их. В своем телесериале «Шоу Шаппеля», а также в своем стендапе Шаппель продемонстрировал понимание стереотипов, как белых, так и черных, и играл в эти концепции таким образом, что они разваливались. Его безумно блестящая комедия оказалась слишком тонкой для зрителей, и он, как известно, отказался от огромного телевизионного контракта, чтобы сбежать в Африку.

Chappelle во многом олицетворяет как прогресс черных комиков, так и работу, которую еще предстоит сделать. Он добился международной известности и огромной культурной мощи, но он больше не мог сказать, была ли его слава знаком понимания или он был просто еще одним исполнителем шоу менестрелей. Сегодня наследником черной комической традиции является Кевин Харт. Он стал одним из самых плодовитых актеров Голливуда и известен во всем мире благодаря YouTube. Его непоколебимая самоанализ понравился публике так, как никогда раньше.

Часто говорят, что самые смешные люди — это те, кто больше всего страдает, и афроамериканская комедийная традиция является тому подтверждением. Черные люди прошли путь от уничижительных посмешищ до настоящих комедийных мотивов. Буквально на этой неделе (стендап-комикс) дебютировало новое телешоу Дональда Гловера «Атланта», получившее восторженные отзывы критиков.

Прогресс — это процесс. Длинный. Но мы будем смеяться сквозь боль, пока не сможем просто… смеяться.

Теги: афроамериканцы, Берт Уильямс, Билл Косби, Крис Рок, Комедия, Дэйв Чаппель, Эдди Мерфи, Кевин Харт, Мамы Мейбли, Редд Фокс, Ричард Прайор, стендап

История и анализ африканских амеров »Ральфа С.Мартин

Тип документа

Только в кампусе Старшая диссертация

Абстрактные

Цель данной диссертации — объяснить природу этнического юмора в американском обществе. Это будет достигнуто с помощью трех различных процессов. Во-первых, этот тезис объяснит историю афроамериканского юмора и расскажет, как он превратился в собственный бренд комедии. Во-вторых, он объяснит природу афроамериканского юмора и то, как он является инструментом, используемым для восстания против деспотической и гегемонистской природы западного общества.Кроме того, эта статья призвана доказать, что афроамериканский юмор — это механизм выживания афроамериканцев. В этом тезисе также обсуждается двойственность афроамериканского юмора как комедии и социальной критики. Еще один аспект, который будет исследоваться в этой работе, — это то, как комики справляются с непреднамеренным увековечиванием стереотипов, а также то, как разные аудитории реагируют на расовые шутки комиков. Наконец, в этом тезисе будет описано, как лучше подавать анекдоты, чтобы не увековечить расизм и стереотипы.

В качестве механизма выживания афроамериканский юмор берет стереотипы об афроамериканцах, как положительные, так и отрицательные, и превращает их в юмористические темы, которые могут сделать стереотипы положительными (Daube, 2010). Эта игра стереотипов, хотя она может быть невероятно забавной, а также дает отличные социальные комментарии, также очень опасна (Apte, 1987). Без надлежащего контекста и понимания шутки возможно, что предполагаемая социальная критика не будет доведена до аудитории, а вместо этого юмор непреднамеренно увековечит негативные стереотипы.Ценность афроамериканского юмора как развлечения и механизма преодоления неизмерима (Cater, May, & Bird, 2012)

Рекомендуемое цитирование

Мартин, Ральф С., «Смеясь на нашем пути к революции: история и анализ афроамериканского юмора» (2013). CMC Старшие диссертации . 599.

https://scholarship.claremont.edu/cmc_theses/599

Изнутри истории черной комедии в «Почему мы смеемся»

Не секрет, что иногда к комедии относятся слишком серьезно.Одержимые комедией любят не только шутки, но и механику и эмоции комедийного мира. Есть множество документальных фильмов о комедиях и комиках, но есть ли в них что-то существенное, что можно добавить к дискуссии? В этом сериале рассматриваются комедийные документальные фильмы, интересны ли они, проницательны и, возможно, даже… смешны?

По моему опыту, многие комедийные документальные фильмы сознательно пытаются избежать стереотипов документального кино, возможно, как способ подчеркнуть «посторонний характер» комедии.Итак, Почему мы смеемся: Черные комедианты в черной комедии выделяется как старомодный документальный фильм об афроамериканской комедии и ее роли в обществе.

Возможно, эта посылка не совсем блестящая, и документальный фильм начинается с множества разговоров о ценности юмора как механизма преодоления трудностей в черном сообществе — «смейтесь, чтобы не плакать», как выразился один из участников дискуссии. На этом этапе фильм может стать унылой поездкой.

К счастью, фильм быстро набирает обороты, углубляясь в историю жанра, выделяя выдающихся черных комиков за последние 100 лет.Начиная со времен менестрелей и блэкфейсов, он пронизывает ранние роли в фильмах, ситкомах и стендапах до наших дней.

В фильме известные лица изображают разные эпохи афроамериканской культуры. В нем утверждается, что черные комики, такие как Степин Фетчит и Амос и Энди, которые, возможно, увековечивали черные стереотипы, играя ленивых или недоверчивых персонажей, просто работали в рамках параметров своего дня и в конечном итоге открывали двери для будущих черных комиков.

Отсюда документ смотрит на звездную, хотя и предсказуемую, серию комиков — Редда Фокса, Флипа Уилсона, Билла Косби, Ричарда Прайора, Эдди Мерфи, Криса Рока и Вупи Голдберг. В фильме также представлены такие монументальные заведения, как Театр Аполлона, In Living Color и Оригинальные короли комедии.

Для любого, кто, как и я, очень мало знает о ранних годах черной комедии, этот фильм является невероятно познавательным. Особенно интересен Дик Грегори, активист и активист гражданских прав, который работал с Мартином Лютером Кингом-младшим.и был первым чернокожим гостем, который сел на диван на шоу Джека Паара Tonight Show .

Учитывая его почитание истории черной комедии, фильм определенно крут на большей части современной черной комедии, вызывая мейнстрим черной комедии за ее поверхностность, ненужную пошлость и отсутствие социальных комментариев. Вместо этого в фильме прославляется Дэйв Чаппель вместе со знаменитой речью Косби о фунтах пирога.

Почему мы смеемся напоминает мне большую часть документального фильма PBS с тем успокаивающим стилем говорящей головы, который мы все знаем, любим и проспали в школе.Но, несмотря на академическую презентацию, меня по-прежнему волновал жанр комедии, о котором я мало что знал, и я отчаянно пытался потратить неприличную сумму денег на старые комедийные пластинки.

Итак, в заключение…

Это интересно? Очень. Я яростно писал заметки, как будто это была лекция в колледже.

Что в нем говорится о комедии? Очевидно, что фильм просто смотрит на один конкретный жанр, и в нем редко даже упоминаются какие-либо не-черные комедианты.Но настоящая мысль документа заключается в важности комедии как внутри сообщества, так и в качестве представления этого сообщества в более широком обществе.

Это смешно? Не совсем. Есть несколько классических клипов-стендап, но это довольно серьезный взгляд на проблему, то есть, честно говоря, довольно серьезный.

Могу ли я транслировать его на Netflix? Ага!

Обсуждаются какие-нибудь документальные комедии, которые вы хотели бы посмотреть? Дай мне знать.

Элиза Чайковски — независимый журналист из Нью-Йорка.Она действительно загнала себя в угол, пытаясь каждую неделю придумать что-нибудь умное для этих биографий.

Комедийная зона (Великие черные комедианты), гравюра Вишума Грегори

Вишум Грегори

Комедийная зона
имеет рейтинг 5.0 звезд
на основании 5 отзывов.

Описание

Исторический монтаж цифрового художника Вишума Грегори с изображением знаменитых афроамериканских комиков прошлого.На этом изображении изображены Степин Фетчит, Мамы Мейбли, Годфри Кембридж, Амос и Энди, Дик Грегори, Лаванда Пейдж, Ричард Прайор, Руди Рэй Мур, Редд Фокс, Билл Косби, Эдди Мерфи, Берт Уильямс, Эдди Андерсон, Флип Уилсон, Джимми Уокер, Пигмит Маркхэм и Шерман Хемсли. Это открытая версия, доступная в нескольких размерах, как с рамкой, так и без нее. Идеально подходит для любого настоящего фаната комедии.

27 долларов.99

24×20 дюймов / без рамы — 27,99 долларов США 11×8,5 дюймов / без рамы — 6,99 долларов США 11×8,5 дюймов / в черной рамке — 19,99 долларов США

Просмотр корзины 0 ТОВАРОВ | 0,00 долл. США

Описание

Исторический монтаж цифрового художника Вишума Грегори с изображением знаменитых афроамериканских комиков прошлого.На этом изображении изображены Степин Фетчит, Мамы Мейбли, Годфри Кембридж, Амос и Энди, Дик Грегори, Лаванда Пейдж, Ричард Прайор, Руди Рэй Мур, Редд Фокс, Билл Косби, Эдди Мерфи, Берт Уильямс, Эдди Андерсон, Флип Уилсон, Джимми Уокер, Пигмит Маркхэм и Шерман Хемсли. Это открытая версия, доступная в нескольких размерах, как с рамкой, так и без нее. Идеально подходит для любого настоящего фаната комедии.

Технические характеристики.

Вишум Грегори

Текстура, Движение, Энергия — вот отличительные черты, которые лучше всего описывают захватывающую новую коллекцию произведений известного художника-графика Вишума-Грегори.Он мастер преодоления разрыва между вчерашними легендами и сегодняшними суперзвездами.

афроамериканских комедийных див: заявка на претензию в публичном пространстве

Адамс, Джон Х., мл. 1904. «Исследование особенностей молодой негритянки». Голос негра 1: 323–25. Найдите этот ресурс:

Коуэн, Уильям Тайнс. 2001. «Комиксы на плантации». Юмор 14: 1–24. Найдите этот ресурс:

Dance, Дэрил Камбер. 1998. Введение в Хани, Тише: Антология юмора афроамериканских женщин , под редакцией Дэрила Камбер Дэнс, xxi – xxxv.Нью-Йорк: Нортон. Найдите этот ресурс:

Эдвардс, Уолтер Ф. 1996. «Различия в выборе языка по признаку пола в афроамериканском районе Детройта». В Сосредоточьтесь на США , под редакцией Эдгара Шнайдера, 183–93. Филадельфия: Джон Бенджаминс. Найдите этот ресурс:

Гейтс, Генри Луи-младший, 1988 г. «Тропический образ нового негра и реконструкция образа черного». Представления 24: 129–49. Найдите этот ресурс:

Гринбаум, Андреа.1999. «Стенд-ап комедия как риторический аргумент: исследование комической культуры». Юмор: Международный журнал исследований юмора . 12: 33–46. Найдите этот ресурс:

Холмс, Джанет. 1998. «Комплименты — стратегия позитивной вежливости». В Язык и пол: Читатель , под редакцией Дженнифер Коутс, 71–88. Мальден, Массачусетс: Блэквелл. Найдите этот ресурс:

Jacobs-Huey, Lanita. 2006. От кухни до гостиной: язык и уход за волосами афроамериканских женщин .Оксфорд: Оксфордский университет. Найдите этот ресурс:

Johnson, Fern L. и Elizabeth J. Aries. 1983. «Разговор о подругах-женщинах». Международный форум женских исследований 6: 353–61. Найдите этот ресурс:

Джонс, Чарисс и Кумеа Шортер-Гуден. 2003. Сдвиг: двойная жизнь чернокожих женщин в Америке . Нью-Йорк: HarperCollins. Найдите этот ресурс:

Kantor, Rosabeth. 1993. Мужчины и женщины корпорации . Нью-Йорк: Базовые книги. Найдите этот ресурс:

Lanehart, Sonja L., изд. 2009. Язык афроамериканских женщин: дискурс, образование и идентичность . Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars. Найдите этот ресурс:

Littleton, Darryl. 2006. Черные комедианты в черной комедии: как афроамериканцы научили нас смеяться . Нью-Йорк: Театр и кино Аплодисменты. Найдите этот ресурс:

Митчелл-Кернан, Клаудиа. 1972. «Смысл, громкий разговор и маркировка». In Rappin and Stylin ’Out: Communication in Urban Black America , под редакцией Томаса Кохмана, 315–35.Шампейн: Университет Иллинойса. Найдите этот ресурс:

Morgan, Marcyliena. 1996. «Разговорное значение: грамматика и косвенность среди афроамериканских женщин». В Grammar and Interaction , под редакцией Элинор Охс, Эмануэля Шеглоффа и Сандры Томпсон, 405–34. Кембридж: Кембриджский университет. Найдите этот ресурс:

———. 1998. «Больше, чем настроение или отношение: дискурс и вербальные жанры в афроамериканской культуре». В Афроамериканский английский: история, структура и использование , под редакцией Саликоко Муфвене, Джона Р.Рикфорд, Гай Бейли и Джон Боуг, 251–81. Нью-Йорк: Рутледж. Найдите этот ресурс:

———. 2002. Язык, дискурс и власть в афроамериканской культуре . Кембридж: Кембриджский университет. Найдите этот ресурс:

Ochs, Elinor. 1992. «Индексирование пола». В г. Переосмысление контекста: язык как интерактивный феномен , под редакцией Алессандро Дуранти и Чарльза Гудвина, 335–58. Кембридж: Кембриджский университет. Найдите этот ресурс:

Rahman, Jacquelyn.2007. « ay для ah : язык выживания в афроамериканской повествовательной комедии». Американская речь 82: 65–96. Найдите этот ресурс:

———. 2008. «Афроамериканцы среднего класса: реакция и отношение к афроамериканскому английскому языку». American Speech 83: 141–76. Найдите этот ресурс:

(стр.739)
———. 2011. «Женщина с женщиной: построение солидарности в афроамериканских женских комедиях». Английский во всем мире 32: 309–37.Найдите этот ресурс:

———. 2012. «Слово на север: его история и использование в афроамериканском сообществе». Journal of English Linguistics 40: 137–71. Найдите этот ресурс:

Reid, Calaya. 2009. «Борьба за формирование языка и характера афроамериканских женщин: диалоги в году, например, ее мужчина ». В афроамериканских женщин язык: дискурс. Образование и идентичность , под редакцией Сони Л. Лейнхарт, 228–44. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars. Найдите этот ресурс:

Richardson, Elaine.2009. «Гендерные идеологии в хип-хоп-феминизме и выступления чернокожих женщин». В Язык афроамериканских женщин: дискурс, образование и идентичность , под редакцией Сони Л. Лейнхарт, 291–304. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars. Найдите этот ресурс:

Rickford, John R., and Russell J. Rickford. 2000. Разговорная душа: История черного английского . Нью-Йорк: John Wiley & Sons. Найдите этот ресурс:

Schilling-Estes, Natalie. 1998. «Исследование самосознательной речи: реестр производительности в Ocracoke English».” Язык в обществе 27: 53–83. Найдите этот ресурс:

Smitherman, Geneva. [1994] 2000 г. Черный разговор: слова и фразы от капота до уголка аминь . Нью-Йорк: Houghton Mifflin. Найдите этот ресурс:

Spears, Arthur K. 2001. «Прямое использование афроамериканского английского языка». В Социокультурные и исторические контексты афроамериканского английского языка , под редакцией Сони Л. Лейнхарт, 239–59. Филадельфия: Джон Бенджаминс. Найдите этот ресурс:

———.2009. «Теоретическое обоснование языка афроамериканских женщин: ДЕВУШКА как маркер дискурса». В Язык афроамериканских женщин: дискурс, образование и идентичность , под редакцией Сони Л. Лейнхарт, 76–90. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars. Найдите этот ресурс:

Troutman, Denise. 2001. «Афроамериканские женщины: такие разговоры». В Социокультурные и исторические контексты афроамериканского английского языка , под редакцией Сони Л. Лейнхарт, 211–37. Филадельфия: Джон Бенджаминс. Найдите этот ресурс:

———.2002. «Мы сильные женщины»: женский анализ социолингвистического поведения чернокожих женщин ». В журнале «В центре внимания: афроамериканские феминистские и женские исследования дискурса» , под редакцией Марши Хьюстон и Ольги Идрисс Дэвис, 99–122. Кресскилл, Нью-Джерси: Хэмптон. Найдите этот ресурс:

Wald, Elijah. 2012. Десятки: История мамы рэпа . Нью-Йорк: Оксфордский университет. Найдите этот ресурс:

Watkins, Mel. 1999. На реальной стороне: История афроамериканской комедии .Чикаго: Лоуренс Хилл. Найдите этот ресурс:

30 черных фильмов и шоу на Netflix, которые вы можете посмотреть прямо сейчас

30 мая 2019, 00:57 | Обновлено: 30 мая 2019, 01:01

Рисунок:
Netflix

Автор: Ники Идика

Черные фильмы и шоу на Netflix для просмотра. От романсов до драмы, невероятных документальных фильмов и специальных комедий — ознакомьтесь с нашим обязательным списком программ для чернокожих, которые стоит посмотреть прямо сейчас.

Netflix предлагает тысячи наименований для каждой аудитории. Это включает в себя множество потрясающих шоу и фильмов с участием чернокожих. Черное программирование Netflix включает в себя все, от блестящего Homecoming Бейонсе до достойного выпивки Green Leaf и все, что между ними. Для тех, кто ищет черные шоу и черные фильмы для просмотра на потоковой платформе, варианты Netflix хороши.

Показывает, что Дорогие белые люди и Люк Кейдж .Как и фильмы и специальные предложения, такие как Ava DuVernay 13th и потрясающая историческая драма Mudbound .

Если вы хотите посмотреть больше фильмов и телешоу с участием чернокожих, вот 30 наименований на Netflix для начала.

шоу и фильмы Black Netflix, которые можно посмотреть прямо сейчас

Посмотрите эти сериалы Black на Netflix, в которых участвуют такие талантливые звезды, как Джастис Смит, Майк Колтер, Логан Браунинг и ДеВанда Уайз.

Некоторые из этих оригиналов могли быть отменены на Netflix, но они все еще доступны для потоковой передачи.

1) Черная молния

Черная молния приходит на Netflix через CW, но все же предлагает очень редкое изображение семьи черных супергероев. Истории, рассказанные на Black Lighten , часто связаны с такими проблемами, как насилие, употребление наркотиков и сложная семейная динамика, однако эти темы представлены таким образом, чтобы они были понятны и доступны для любой аудитории.

Жанр: Супергеройская драма

«Черная молния» CW о черном супергерое и его семье.Рисунок:
CW

2) Дорогие белые люди

Дорогие белые люди События происходят в вымышленном Винчестерском университете, где студенческий радиоведущий на кампусе Сэм Уайт борется со сложной культурной политикой расы, которая имеет отношение к ней и ее одноклассникам. Дорогие белые люди забавный, пронзительный и временами трогательный.

Жанр: Комедия драма

Рисунок:
Netflix

Саундтрек второго сезона «Дорогие белые люди»: Каждая песня в томе 2

3) Greenleaf

Любой, у кого чернокожее церковное воспитание, узнает религиозную политику, изображенную в произведении Опры Greenleaf .Захватывающий и красиво снятый, Greenleaf исследует драму так называемых церковных «первых семей».

Жанр: Драма

Рисунок:
Netflix

4) On My Block

On My Block рассказывает историю группы сплоченных чернокожих и латиноамериканских подростков, живущих в районе Лос-Анджелеса. Несмотря на то, что подросткам приходится сталкиваться с такими проблемами, как деятельность банд и насилие с применением огнестрельного оружия, On My Block по-прежнему забавный, трогательный и сосредоточенный на дружбе.

Жанр: Комедия, драма

Рисунок:
Netflix

Netflix «На моем участке»: знакомьтесь с актерами

5) Все о Вашингтоне

Все о Вашингтоне в главных ролях продюсерский дуэт «Муж и жена» Рев Ран и Джастин Симмонс. Несмотря на то, что шоу было отменено на Netflix после одного сезона, вы все равно можете посмотреть 10 серий ситкома, ориентированного на здоровую семью.

Жанр: Ситком

Рисунок:
Netflix

6) Когда они нас видят

Мини-сериал Авы ДюВерне о центральном парке номер пять рассказывает мучительную и правдивую историю группы подростков Нью-Йорка, которых заставили признаться в убийстве, которого они не совершали.Спустя годы люди, виновные в трагической судебной ошибке, были доказаны с помощью ДНК-свидетельств, но уже провели годы в тюрьме.

Жанр: Драматический мини-сериал

Когда они видят нас в netflix.

Рисунок:
Netflix

7) Get Down

Отменено на Netflix после двух частей, Get Down неизменно хвалили за артистизм и яркое изображение хип-хопа в 1970-х. Сериал, созданный Базом Лурманном, по-прежнему доступен для потоковой передачи на Netflix и является удовольствием для поклонников талантливых молодых звезд Джастиса Смита и Шамейка Мур.

Жанр: Музыкальная драма

Рисунок:
Netflix

8) Люк Кейдж

Люк Кейдж провел 2 сезона в Netflix, прежде чем получил топор. Майк Колтер сыграл главного героя сериала, борющегося с преступностью героя, обладающего сверхчеловеческой силой и способностями. Расположенный в Гарлеме отель Luke Cage пропитан культурой чернокожих и известен такими легендами, как Элфри Вудард, Рон Сефас Джонс и Махершала Али.

Жанр: Драма о супергероях

Рисунок:
Netflix

9) Она должна иметь это

ДеВанда Уайз играет Нолу Дарлинг в сериале Netflix Она должна получить это .Спайк Ли адаптировал и снял сериал, основанный на его одноименном легендарном фильме 1986 года. Нола — художница, исследующая секс и открытые отношения со своими женихами.

Жанр: Комедия, драма

Адаптация Спайка Ли для Netflix его фильма 1986 года «Она должна это получить».

Рисунок:
Netflix

10) Power

Скорее всего, вы слышали о Power , суровой драме Starz о Джеймсе Сент-Патрике (Призрак), успешном владельце клуба и гангстере, пытающемся перемещаться по двум мирам.

Жанр: Драма

GIPHY / Starz

11) Luther

Детектив из Лондона нарушает правила, чтобы поймать плохих парней. Идрис Эльба, самый сексуальный мужчина в мире в 2018 году, , играет DCI Джона Лютера в захватывающей криминальной драме BBC.

Жанр: Криминальная драма

via GIPHY / BBC

12) Siempre Bruja

Первые колумбийские звезды Netflix Анджели Гавирия в роли Кармен, черной ведьмы, перенесенной из 1600-х годов в современность, чтобы выполнить миссию могущественного волшебника.Симпре Бруха не идеален, но Гавирия великолепен в роли главного героя сериала.

Жанр: Фэнтези драма

через GIPHY. вел фильмы и документальные фильмы.

13) Возвращение домой — Netflix original (2019)

Netflix представил на своей платформе историческое выступление Бейонсе на Коачелле в апреле 2019 года.В этом интимном документальном фильме поклонники закулисны 8-месячного пути Бейонсе к тому, чтобы стать первой чернокожей женщиной, возглавившей Коачеллу после рождения ее близнецов Руми и сэра Картера.

Жанр: Музыкальный документальный фильм

via GIPHY

14) Nappily Ever After — оригинал Netflix (2018)

Nappily Ever After отправляет зрителей в путешествие самопознания, любви к себе и принятия себя в этой манящей (но восхитительной!) романтической комедии.Путешествие Саны Латан по экранным прическам будет правдой для любой черной женщины, у которой когда-либо случался «большой удар».

Жанр: Романтическая комедия

Фильм Саны Латан «Nappily Ever After» об эмоциональном путешествии чернокожей женщины с волосами.

Рисунок:
Netflix

15) Заборы (2016)

Виола Дэвис и Дензел Вашингтон — звезды в этой острой семейной драме по одноименной пьесе Августа Уилсона. Виола Дэвис получила премию Оскар за роль Роуз Ли Максон и Дензела Вашингтона.

Жанр: Драма

via GIPHY

16) What Happened, Miss Simone — оригинал Netflix (2015)

What Happened, Miss Simone рассказывает о жизни и карьере одного из самых плодовитых музыкальных голосов, Нины Симон. Документальный фильм рассказывает о ее ранней карьере, ее деятельности, семье и дальнейшей жизни. Документальный фильм — захватывающий взгляд на одного из самых интересных и новаторских музыкантов своего времени.

Жанр: Документальный

Рисунок:
Netflix

17) Been So Long — Netflix original (2018)

Микаэла Коэль и Аринзе Кене — звезды в этом музыкальном фильме 2018 года, в котором мать-одиночка по имени Симона влюбляется в красивого незнакомца, которого она встречает на вечеринке.

Жанр: Музыкальный

Рисунок:
Netflix

18) 13-е место — Netflix original (2016)

13-е — убедительный документальный фильм Авы ДюВерней, в котором подробно рассказывается о массовом заключении в тюрьму чернокожих мужчин и женщин в Америке. В нем объясняется, как 13-я поправка отменила рабство, одновременно создав новый вид принудительного труда и кабального рабства, названный американским тюремным промышленным комплексом.

Жанр: Документальный

Рисунок:
Netflix

19) Хуанита — Оригинал Netflix (2019)

Живая легенда Альфри Вудард играет главного персонажа Хуаниту, женщину, которая оставляет свою жизнь в Огайо, чтобы отправиться в спонтанное и жизнеутверждающее путешествие.

Жанр: Комедия, драма

Альфри Вудард играет главную роль в сериале «Хуанита» от Netflix.

Рисунок:
Netflix

20) Тревор Ноа: Сын Патрисии — оригинал Netflix (2018)

Южноафриканский комик и ведущий The Daily Show , Тревор Ноа, появляется в специальном стендапе Netflix Тревор Ноа: Сын Патрисии.

Жанр: Специальная комедия

Рисунок:
Netflix

21) Mudbound (2017)

Номинированный на четыре награды академии, Mudbound — историческая драма, действие которой происходит на глубоком юге в первой половине 1900-х годов.Расизм и предрассудки изобилуют в этом прекрасном фильме, действие которого происходит на фоне двух семей (одна белая, одна черная) в сельской местности штата Миссисипи.

Жанр: Периодическая драма

GIPHY / tiff

22) До встречи — оригинал Netflix (2019)

Спайк Ли произвел «До встречи» следует за двумя черными подростками, которым удается изобрести рюкзаки, которые позволяют им путешествовать во времени. Когда брат СиДжей застрелен полицией, она и ее лучший друг Себастьян используют время своего изобретения, чтобы попытаться предотвратить трагическое событие.

Жанр: Научно-фантастическая драма

Увидимся вчера на Netflix.

Рисунок:
Netflix

23) Lionheart — оригинал Netflix (2018)

Lionheart — первый оригинал Netflix, созданный в Нигерии. Нолливудская электростанция Женевьева Ннаджи играет Адаэзе Обиагу, женщину, борющуюся за лидерство в компании своего отца из-за его плохого здоровья. Lionheart — также режиссерский дебют Женевьев Ннаджи.

Жанр: Драма

Lionheart Netflix.Рисунок:
Netflix

24) Невероятная Джессика Джеймс — оригинал Netflix (2017)

The Daily Show и 2 Dope Queens ‘ Джессика Уильямс играет главную роль в этой причудливой романтической комедии о молодом драматурге, который вступает в брак с разведенным супругом Буном (Крис О. ‘Дауд). Их ухаживания осложняются нездоровой привязанностью к бывшим партнерам.

Жанр: Романтическая комедия

Рисунок:
Netflix

25) Африканский доктор (2016)

Африканский доктор рассказывает историю Сейоло Зантоко, африканского врача, получившего образование во Франции, который отказывается от работы в своем родном Заире, чтобы работать в маленькой французской деревне.Там он испытывает предубеждение со стороны жителей деревни, которые, несмотря на то, что нуждаются в докторе, отказываются лечиться у врача-чернокожего африканца.

Жанр: Комедия, драма

E.D.I. Films, Moana Films, Curiosa Films

26) Ванда Сайкс: Не нормально — Оригинал Netflix (2019)

Ванда Сайкс ничего не делает в своем новом комедийном спецвыпуске Netflix, Not Normal. В нем откровенный комик обсуждает все, от президентства Дональда Трампа до того, что значит иметь белую жену и детей.

Жанр: Специальная комедия

Специальная комедия Ванды Сайкс: Не нормально.

Рисунок:
Netflix

27) Календарь праздников — оригинал Netflix (2018)

Кэт Грэм и Куинси в фильме Netflix «Календарь праздников », посвященном особому календарю, способному каким-то образом предсказывать будущие события. В трогательном рождественском фильме лучшие друзья фотографа воссоединяются как раз к праздникам.

Жанр: Комедия, драма

Рисунок:
Netflix

28) Дворецкий (2013)

Дворецкий — это история человека, Сесила Гейнса (Форест Уитакер), который становится дворецким в Белом доме в 1957 году.Со своей позиции он может стать свидетелем некоторых из самых важных моментов в истории.

Жанр: Историческая драма

Рисунок:
Компания Вайнштейна / Постер фильма «Дворецкий»

29) Королева Катве (2016)

Десятилетний ребенок, живущий в Кампале, Уганда, встречает миссионера, который учит ее играть в шахматы. Вскоре ее навыки привели к тому, что она стала конкурентоспособным игроком с возможностью вытащить свою семью из бедности. Королева Катве звезды Лупита Нионго, Дэвид Ойелоуо и Мадина Налванга.

Жанр: Драма

Рисунок:
Дисней

30) Звери без нации (2015)

Звери без нации — это вымышленная драма о мальчике, которого заставили стать ребенком-солдатом во время гражданской войны в его стране.