Комедии 2020 — комедийные фильмы с рейтингом и отзывами

• Фильмы

  • • Back

    • Биографии

    • Боевики

    • Вестерны

    • Военные

    • Детективы

    • Драмы

    • Исторические

    • Комедии

    • Мелодрамы

    • Музыкальные

    • Мультфильмы

    • Мюзиклы

    • Приключения

    • Семейные

    • Спортивные

    • Триллеры

    • Фантастика

    • Фэнтези

    • Скоро в кино

    • Архив фильмов

• Мультики

  • • Back

    • Для самых маленьких

    • Для детей

    • Мультики Дисней

    • Мультики Пиксар

    • Популярные

    • Смешные

    • Фантастические

    • Лучшие

• Сериалы

  • • Back

    • Боевики

    • Детективы

    • Драмы

    • Исторические

    • Комедии

    • Мелодрамы

    • Приключения

    • Триллеры

    • Фантастика

    • Фэнтези

    • Нетфликс

    • Лучшие

• Лучшие

  • • Back

    • Боевики

    • Военные

    • Детективы

    • Драмы

    • Исторические

    • Комедии

    • Мелодрамы

    • Мультфильмы

    • Приключения

    • Семейные

    • Триллеры

    • Фантастика

    • Фэнтези

• Русские

  • • Back

    • Боевики

    • Военные

    • Детективы

    • Драмы

    • Исторические

    • Комедии

    • Мелодрамы

    • Мультфильмы

    • Семейные

    • Триллеры

    • Фантастика

    • Фэнтези

• Рейтинг

  • • Back

    • Популярные фильмы

    • Кассовые фильмы

    • Русские фильмы

    • Боевики

    • Детективы

    • Комедии

    • Мелодрамы

    • Мультфильмы

    • Приключения

    • Триллеры

    • Фантастика

    • Фэнтези

• Подборки

  • • Back

    • Про акул

    • Про апокалипсис

Театр Музыкальной комедии, билеты в Театр музкомедии, афиша 2021, спектакли, цены, план зала

Уважаемые зрители!  У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.
За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь 20 минут).

Театр музыкальной комедии – старейший музыкальный театр в России, вышедший в ХХI веке на международный уровень.

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии продолжает славные традиции знакомства зрителей с лучшими мировыми опереттами и мюзиклами. Художественная программа направлена на укрепление лидирующих позиций одного из любимых городских театров.

Масштаб, яркость, зрелищность, профессионализм – творческое кредо обновленного и идущего своим уникальным путём музыкального театра.

Краткая историческая справка

Театр музыкальной комедии был основан в сентябре 1929 г. в результате слияния двух опереточных трупп – ленинградской (антрепризы М. Ксендзовского и А.  Феона) и харьковской. Второй в стране государственный театр оперетты сразу же стал ведущим. Особой популярностью в 30-е годы пользовались оперетты на современные темы.

В помещение на Итальянской, 13 театр вселился в 1938 году. Здание было построено в 1799- 1801 гг. по проекту Е. Соколова и перестроено в 1840-х годах. В начале ХХ века реконструкция фасада, интерьеров и перепланировка помещений выполнена знаменитым архитектором Александром Хреновым.

В период блокады театр, поддерживая дух горожан, работал каждый день, что являлось примером подлинного патриотизма.

В 1950-е годы в труппе театра засверкали будущие звёзды оперетты: Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Людмила Федотова, Вячеслав Тимошин, Альфред Шаргородский.

С 1972 г. театр возглавлял выдающийся музыкальный режиссёр Владимир Воробьев, обозначивший новый этап в развитии театра. Он помог театру обрести оригинальное творческое лицо, расширил жанровую палитру репертуара. В афише появились: комическая опера, мюзикл, оперетта, зонг-опера, балет.

В 1996 году театр музыкальной комедии СПб распахнул свои двери для зрителей после длительного ремонта.

Театр музыкальной комедии сегодня

С начала 2000-х в театре началась активная работа по возрождению былой популярности. Создание разнообразного репертуара по произведениям классики, совместные с зарубежными коллегами масштабные постановки, редкие названия в афише, сильнейший состав артистов – это сегодняшняя жизнь театра музыкальной комедии.

Большой зал театра музкомедии вмещает 842 зрителя. Малый зал рассчитан на 374 зрителя. Также здание обладает уникальными камерными пространствами, в которых проходят музыкальные встречи.

Театр является создателем крупного фестиваля «Оперетта-парк».

Где купить билеты в театр музыкальной комедии?

Билеты на спектакли музкомедии пользуются огромным спросом. На сайте spb.kassir.ru вы сможете ознакомиться с афишей театра, выбрать мероприятие, дату, хорошие места и без труда оформить и оплатить заказ. Также заказ и покупка билетов доступны по телефону 8(812)703-40-40 и в театральных кассах Кассир. ру.

Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова

Заменитель «Евровидения-2020»: уютная комедия о гламурном конкурсе

Когда актер и комик Уилл Феррелл планировал написать комедию об одном из самых известных музыкальных конкурсов, он точно не мог представить, насколько актуальным окажется его фильм в 2020 году: ​​​​​«Евровидение» отменилось впервые за свою более чем 60-летнюю историю из-за пандемии коронавируса. «Музыкальный конкурс «Евровидение»: История группы Fire Saga» стал не просто сопроводительным развлечением для фанатов мероприятия, но практически его заменителем.

Кадр из фильма «Музыкальный конкурс «Евровидение»: История группы Fire Saga»

© Netflix

На эту тему

В 1976 году жизнь маленьких Ларса (Феррелл) и Сигрит (Рэйчел Макадамс) из захолустного исландского городка Хусавик меняется, когда они видят по телевизору выступление группы ABBA на «Евровидении». Ларс решает, что его главной целью в жизни станет победа на конкурсе. Много лет спустя он, несмотря на почтенный возраст, по-прежнему живет с ворчливым, но очень красивым папой в исполнении Пирса Броснана, который, по слухам, оплодотворил как минимум половину местных женщин. Вместе с Сигрит они сочиняют песни в группе «Огненная сага» и живут одним «Евровидением». Точнее, Ларс живет им, а Сигрит не против была бы завести семью и детей, но идет у него на поводу. Мечты Исландии в общем-то синхронизируются с чаяниями Ларса: страна давно пытается избавиться от статуса аутсайдера конкурса и наконец-то победить, тем более что в этом году у них есть отличная кандидатура — певица Катьяна (Деми Ловато). Правда, по весьма предсказуемому стечению обстоятельств на «Евровидение» отправляется бестолковая, но полная энтузиазма «Огненная сага».

Кадр из фильма «Музыкальный конкурс «Евровидение»: История группы Fire Saga»

© Netflix

«Евровидение» с его нелепыми костюмами, пафосом, сводящим скулы гламуром и фриками со всей Европы, которые поют незапоминающиеся песни на английском языке, — богатый источник для комедии. Но Феррелл избирает скучноватый, безопасный и максимально толерантный путь: картина получилась скорее праздничной, чем ироничной. Она не оскорбляет фанатов конкурса и при этом не раздражает тех, кто относится к этой устаревшей песенной вакханалии скептически

Если учесть, что в фильме свободно используется символика «Евровидения», организаторы точно участвовали в съемочном процессе, поэтому полноценно посмеяться над конкурсом не получилось. Вместо этого режиссер Дэвид Добкин снял оду «Евровидению» с многочисленными камео настоящих конкурсантов, песнями, танцами и сверкающими костюмами.

Кадр из фильма «Музыкальный конкурс «Евровидение»: История группы Fire Saga»

© Netflix

Музыкальная составляющая фильма оказалась на удивление богатой: многим конкурсантам не поленились написать полноценные песни, которые легко могли были участвовать в соревновании и занять не последнее место. Самым ярким персонажем и главным антагонистом (хотя, честно говоря, антагонистом он стал чисто номинально) получился российский конкурсант Александр Лемтов, сыгранный звездой «Аббатства Даунтон» и «Легиона» Дэном Стивенсом. Он с наслаждением играет харизматичного певца, настоящего льва любви в расшитых розочками и золотом пиджаках и жилетках с голой грудью. Он настолько уверен в своей харизме, что «Евровидение» для него скорее развлечение, чем серьезное соревнование. Герой лениво пытается переманить Сигрид на свою сторону, обещая ей ручного тигра и дворец «с Wi-Fi в каждой комнате» (учитывая ужасное состояние интернета в Европе, это по-настоящему царское обещание). В принципе персонаж интересен сам по себе, даже без сюжетных передряг. С бриллиантовой сережкой в левом ухе и мелированием в стиле молодого Джорджа Майкла (хотя сам Стивенс говорит, что вдохновлялся образом Филиппа Киркорова) он стал собирательным образом российских певцов «Евровидения», которые вынуждены постоянно притворяться теми, кем не являются. В итоге голубоглазый артист-миллионер оказывается фигурой даже не столь комедийной, сколько трагической.

Кадр из фильма «Музыкальный конкурс «Евровидение»: История группы Fire Saga»

© Netflix

«Музыкальный конкурс «Евровидение» прежде всего проект Феррелла. В фильме сразу чувствуется привкус так любимого им нелепого юмора, хотя, к счастью, сильно приглушенного. В недавнем американском ремейке фильма каннского лауреата Рубена Эстлунда про лыжный курорт «Под откос» Феррелл показал, что может не только орать и придуриваться, но обладает значительной долей драматического таланта, что сделало его героя не привычной пародией, а все-таки живым человеком. В «Музыкальном конкурсе «Евровидение» он ленится бросать себе вызов и возвращается к более или менее привычному образу, усиливающемуся явным несоответствием возраста персонажа и его внутреннего конфликта.  

Легко себе представить этот фильм с молодыми героями, которые никак не могут выпорхнуть из родительского гнезда. Но история о взрослении, когда главному герою уже далеко за 40, придает всему происходящему еще большую нелепость, хотя в принципе и отвечает духу времени, когда люди не хотят взрослеть совсем. Благодаря таланту актеров и несерьезному отношению к себе конфликт отцов и детей в картине получается очень трогательным и заставляет забыть о возрастных коллизиях сюжета

На эту тему

Еще большей иронии фильму придает то, что главные роли по голливудской традиции отданы англоязычным актерам, хотя они и играют жителей Исландии. Так что Феррелл, Макадамс и Броснан старательно изображают североевропейский акцент, носят уютные цветные свитера и гордятся своей страной. При этом Феррелл вовсю костерит американский империализм. В фильме он называет своих соотечественников идиотами, поглощающими корн-доги и относящимися к Европе как к своей песочнице. «Езжайте к себе домой строить стену!» — кричит его герой вслед американским туристам, в то время как Феррелл, по сути, занимается все той же культурной апроприацией. Он берет чисто европейский конкурс, куда американцам путь заказан, и американизирует весь этот европейский интернационал.

В его оправдание можно сказать, что Европа сама идет на поводу — недаром большинство конкурсантов предпочитают петь на английском языке, и кульминацией фильма становится именно песня про родной исландский городок, которую Сигрид решается спеть частично на родном языке. «Музыкальный конкурс «Евровидение» получился ужасно обаятельным, эмпатичным и настолько несерьезным, что на его недостатки невозможно по-настоящему разозлиться. Это путешествие в закулисье залакированного «Евровидения» придало конкурсу человечности, так что, кажется, для него еще не все потеряно.

«Я должен это посмотреть»: финские фильмы и сериалы, достойные внимания

Необычная романтическая комедия, действие которой происходит в финской Лапландии; скандинавская криминальная драма в юго-восточном городе Лаппеенранта; драма, разворачивающаяся в пригороде Хельсинки. Современные финские кинематографисты рассказывают истории, неограниченные языком, жанром или географией.

Современные финские фильмы отражают подлинное исследование чувства нестабильности, неопределенности и изолированности, с которыми сталкиваются сегодня молодые люди. Фильмы и телесериалы, приведенные ниже, получили признание в стране и за рубежом. Хотя темы и подходы могут различаться, каждый из них рассказывает очень финскую, но впечатляющую всех историю о положении дел в мире. [Примечание редактора: трейлеры и ссылки, представленные ниже, приведены на английском языке.]

Aurora («Аврора»)

Режиссер Миия Терво, 2019

В этой романтической комедии маникюрщица Аврора (Мимоза Вилламо) из финской Лапландии, соглашается помочь Дариану (Амир Ескандари), иранскому беженцу, ищущему убежища для себя и своей дочери. Фильм, о котором недавно написал Variety, наполнен удивительным юмором и остроумными шутками, но рассказывает и честные истории об алкоголизме, бедности в арктическом регионе и предрассудках, с которыми ежедневно сталкиваются беженцы. Фильм Aurora затрагивает глобальные темы и общемировые проблемы, рассматривая их через финский объектив.

Baby Jane («Крошка Джейн»)

Катья Гаурилофф, 2019

Baby Jane – артхаусная экранизация одноименного романа Софи Оксанен. Она – самый продаваемый современный финский автор. Во всем мире она известна благодаря роману «Очищение» (фин. Puhdistus, 2008). Запоминающийся фильм рассказывает о трагической истории любви двух молодых женщин, Пики (Мария Юлипяя) и Йонны (Руса Сёдерхольм), встречающихся в Хельсинки. Терпение Йонны проверяет бывшая возлюбленная Пики – Босса (Нелли Керккяйнен), которая до сих пор является важной частью ее жизни. Фильм исследует борьбу Пики за психическое здоровье, и влияние его на близких ей людей столь же впечатляюще, сколь и убедительно.

Sorjonen («Сорьйонен»)

Миикко Ойкконен, Юри Кяхонен и Юусо Сюрья, 2016–

«Сорьйонен» – самая известная финская криминальная драма. На момент написания статьи первые два сезона демонстрирует Netflix, а финская премьера третьего сезона ожидается в октябре 2019 года. Прочитав, что съемки третьего сезона продолжаются, Стивен Кинг написал в Твиттере: «Я должен это посмотреть». Скандинавский криминальный сериал «Сорьйонен» рассказывает об инспекторе уголовной полиции Кари Сорьйонене (Вилле Виртанен), который получает должность главы отдела по борьбе с особо тяжкими преступлениями в Лаппеенранте в 25 километрах от российской границы. Сорьйонен переезжает туда с семьей, чтобы вести тихую жизнь. Излишне говорить, что разворачивается большая драма, чем он мог когда-либо предвидеть.

Karppi («Встречный ветер»)

Рике Йокела, 2018–

В сериале «Встречный ветер», недавно обновленном для второго сезона, сорокалетняя София Карппи (Пихла Виитала), следователь отдела убийств прежде времени возвращается на работу после смерти своего мужа. Сериал из 12-частей рассказывает о Софии и ее коллеге Сакари Нурми (Лаури Тилканен), которые расследуют таинственное убийство. Сериал получил международное признание от Bustle и The Verge, а также собрал многочисленных поклонников в Финляндии.

Hölmö nuori sydän («Глупое юное сердце»)

Селма Вилхунен, 2018

Это душераздирающая драма о паре подростков, живущих в пригороде Хельсинки, которые еще до окончания школы узнают, что ждут ребенка. По мере того, как перед зрителями разворачивается история необычной любви Кииры (Роза Хонконен) и Ленни (Йере Ристсеппя), фильм заставляет зрителей задуматься над такими проблемами как подростковая беременность, классовое разделение, мультикультурное общество и праворадикальное мировоззрение. Премьера фильма «Глупое юное сердце» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2018 году. Картина была удостоена престижной награды «Хрустальный медведь» за лучший фильм в программе «Generation 14plus» на кинофестивале в Берлине в 2019 году.

Cold Courage («Холодное мужество»)

Агнета Фагерстрем-Ольссон, премьера состоится весной 2020 года

Действие фильма Cold Courage разворачивается в Хельсинки, Дублине, Лондоне, Антверпене и в финском восточном регионе Кайнуу. Фильм снят по одноименному бестселлеру Пекки Хилтунена.Фото: Luminoir

Cold Courage – англоязычная криминальная драма, премьера которой состоится на скандинавском стриминговом сервисе Viaplay в 2020 году. Действие сериала разворачивается в Хельсинки, Дублине, Лондоне, Антверпене и финском восточном регионе Кайнуу. Это история двух молодых финских женщин, Лиа (София Пеккари) и Мари (Пихла Виитала), которые проживают в Лондоне и принадлежат к Studio, секретному агентству, которое бросает вызов правовой системе и пытается восстановить справедливость там, где закон уже не может помочь. Сериал из восьми серий снят по одноименному бестселлеру финского автора Пекки Хилтунена (фин. Vilpittömästi sinun, 2013 – буквальный перевод с финского – «Искренне ваш»). В международный актерский состав сериала входят британские актеры Джон Симм и Кэролайн Гудолл.

Текст: Табата Леггет, июнь 2019 г.

Lё Тартюф. Комедия — 1 ноября 2020 в Москве

Это прошедший концерт.

Режиссер — Юрий Муравицкий
Художник — Галя Солодовникова
Композитор — Луи Лебе
Художник по свету — Сергей Васильев
Помощник режиссера — Мира Ардашева

Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»?

«Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов.

Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой».

Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ.

Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 52 года.

Роли и исполнители:
Тартюф — Роман Колотухин
Оргон — Василий Уриевский
Эльмира — Дарья Авратинская
Мариана — Полина Куценко
Валер — Кирилл Янчевский
Дамис — Павел Комаров
Дорина — Евгения Романова
Клеант — Артем Болотовский
Госпожа Пернель — Надежда Флёрова
Лояль — Антон Ануров
Арлекин — Павел Бессонов
Музыканты: Максим Трофимчук, Мария Любимова, Юлия Ромашко, Алексей Эйдлин.

Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Театральное представление «Lё Тартюф. Комедия» прошло в Театр на Таганке 1 ноября 2020 года.

Комедия о вдове — 30 сентября 2020 в Москве

Это прошедший концерт.

«Поговорим о странностях любви

(Другого я не смыслю разговора)…»

А.С. Пушкин

Сочинение единомышленников

по пьесе «Валенсианская вдова»

Создатели спектакля, взяв комедию Лопе де Веги, выражают своё юное безумие, любовь к поэзии,

музыке и почти забытому сочетанию театрального пафоса, подлинной романтики и юмора

Премьера спектакля на Симоновской сцене — 25 марта 2019 года.

Сюжет испанской приключенческой комедии не тайна: молодая вдова Леонарда служит предметом восхищения всей Валенсии. Однако, она не подаётся на уговоры дяди Лусенсьо выйти замуж вторично, остаётся надменно-равнодушной к ночным серенадам влюблённых. Леонарда посвящает жизнь служению Господу, желая достойно нести вдовье званье, но это оказывается не так просто, когда на смену молитве и ханжеству приходит любовь.Все здесь окутано любовью и подчинено её законам. Любовь приводит героев в отчаяние, толкает на безрассудные поступки, путает и водит. Бледный свет Луны хранит тайну сердца, а маска прячет лицо.

Сложность и необычность режиссёрских решений иногда кроется в их простоте, игровой природе действия. Авторы постановки искали грани между условностью маски и подлинным переживанием, стремились к музыкальности слов.

Самые современные мысли чаще всего способны подсказать классические тексты. «Торжественность, сила, героизм и сознательное стремление к высокой цели встречаются на каждом шагу в классической литературе… В наши дни и в нашем обществе классические вещи не могут прозвучать иначе, чем революционно. ..» (Михаил Чехов).

Авторы спектакля — выпускники Театрального института имени Б.В. Щукина, курс режиссёра Александра Коручекова.

В спектакле звучит музыка Ж. Бизе, М. де Фальи, Л. Минкуса, Э. Грига.

Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом.

Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).

Художник-постановщик — Мария Мелешко

Художник по свету — Владислав Фролов

Художники по костюму — Мария Мелешко, Ян Гахарманов

Хореограф — Виталий Липовый

Сонеты — Виталий Липовый, Ян Гахарманов, Евгения Ивашова

Музыка романсов — Марк Бурлай, Евгения Ивашова

Грим — Мария Мелешко, Анастасия Голикова

Действующие лица и исполнители:

Лусенсьо, старик — Николай Лиханов

Леонарда, молодая вдова — Евгения Ивашова

Урбан, её паж — Виталий Липовый

Марта, её служанка — Елизавета Лейбензон

Камило, молодой человек — Ян Гахарманов

Флоро, его слуга — Николай Лиханов

Селья, горожанка — Анастасия Голикова

Отон, влюблённый — Данил Можаев

Валерьо, влюблённый — Марк Бурлай

Лисандро, влюблённый — Данила Гнидо

Росано, сват из Мадрида — Анастасия Голикова

Театральное представление «Комедия о вдове» прошло в Театре Вахтангова 30 сентября 2020 года.

15 лучших специальных комедийных выпусков 2020 года

2020 год не был удачным. Это было даже не из лучших. Честно говоря, это отстой. Извините за облом, но это правда: это был не очень смешной год. Я имею в виду, что это было абсолютно веселых в одном смысле — в самом мрачном, мрачном, самом мрачном из возможных, — но если вам не нравится юмор о виселице, вы, вероятно, изо всех сил пытались найти повод для смеха в 2020 году. Это все еще отстой. Некоторое время это будет отстой. Дерьмо!

Тем не менее, в этом году была комедия.Некоторые из них были хорошими — отличных, даже . Характер пандемии несколько сжал количество специальных выпусков, выпущенных во второй половине 2020 года — это не совпадение, что большинство выпусков в этом списке были записаны в 2019 году или в начале 2020 года, до блокировки, — но было по-прежнему стоит посмотреть солидное количество стендап-сетов от разноплановой группы комиков. Вот наши фавориты: 15 лучших фуршетов 2020 года.

Моррил исследует щекотливые темы в своем новом спецвыпуске, созданном собственными силами, но напряжение — жизненно важный краеугольный камень его стиля.Его исполнение настолько легкое и непринужденное, что его выступления пострадали бы без этого, и он ясно осознает этот факт. Одна из мантр Моррила заключается в том, что, хотя нам может не нравиться контент, аудитория, черт возьми, должна восхищаться структурой. Сдвигая границы, мастерство Моррила особенно ярко проявляется в его длинных рассказах. Его последний рассказ о кливлендском линчевателе, который окрестил себя «Белым рыцарем», демонстрирует его таланты рассказчика. Моррил приятно циничен на I Got This , измученном тряпке, потчевавшей вас шутками, которые заставят вас смеяться вопреки самому себе.- Клэр Мартин

Дуглас — более забавное шоу, чем Нанетт . Это сделано специально. В нем больше шуток, многие из которых очень хорошие. В конце есть расширенный раздел, где Ханна Гэдсби ускоряет слайд-шоу искусства эпохи Возрождения, бросая одно веселое наблюдение за другим, часто связанное с тем, как художники-мужчины изображали женщин и их жизни, и, таким образом, как патриархат пытался контролировать женщин почти для всех. истории.Это динамичный, но очень контролируемый бизнес, свидетельствующий о том, что Гэдсби — опытный мастер исполнения; в нем есть скорость и поток выступления Робина Уильямса 80-х, без мании или отчаяния. Это действительно хорошая комедия. — Гаррет Мартин

Физические биты Лесли Джонса — величайшие достижения Time Machine . Это достижение становится еще более впечатляющим из-за того, что на ее джинсах виден коленный бандаж.Она неукротимая сила природы в такой же мере, как и комик. Поразмыслив над ее пятью десятилетиями жизни, Джонс заканчивает свое особенное высказывание трюизмом о том, что мы должны жить настоящим моментом, а не думать о прошлом или будущем. В руках комика поменьше этот момент «морали истории» будет казаться банальным и незаслуженным. Однако, после часа проповеди Джонс 20-летним подросткам о важности блеска и кокаина, ему вместо этого передаются вся мудрость и хорошее настроение, которыми она обладает.Это действительно особенное событие, ради которого стоит присутствовать ». Клэр Мартин

Quarter-Life Crisis — веселые и простые часы, созданные благодаря уверенной ритмичности Тейлора Томлинсона. Ее физическая комедия легка, но эффективна: случайные расцветы тут и там, чтобы немного акцентировать внимание, но ничего чрезмерного. С точки зрения повествования, она естественна и больше похожа на комиков прошлых десятилетий, чем на своих сверстников.Томлинсону удается хорошо сочетать ее самоуничижение и самоуверенность, никогда не выходя из нее слишком жалко или слишком дерзко. Она придерживается актуальных, проверенных тем — онлайн-свиданий, испорченного детства — но, тем не менее, сохраняет материал свежим. Вы могли бы назвать ее Златовлаской комедии, способ, которым она гарантирует, что все, от установки до кульминации, будет в самый раз . Многие комедианты-миллениалы пытаются деконструировать традиционную формулу комедии; Томлинсон решает работать в рамках этого кадра, но сделать его полностью своим с помощью надрывных болванов.- Клэр Мартин

на «Я люблю все» Паттон Освальт кажется таким же хорошо приспособленным, как и когда-либо. У него всегда была способность брать личные анекдоты и наблюдения и превращать их в длинные, все более и более веселые истории с большей долей правды и оттенком абсурда, и это все еще верно для I Love Everything . Он также проводит ритуал выступления Трампа, который должен официально положить конец всем выступлениям Трампа, и критикует Луи С.K. и другие комиксы #MeToo в том духе, который сделали очень немногие комики. Предыдущий специальный выпуск Освальта, Annihilation , был уважительным и мрачно веселым способом справиться с трагедией безвременной смерти его жены, а на I Love Everything Освальт занимается жизнями, которые он восстановил с тех пор — как своей, так и своей дочери. В результате получился увлекательный час от одного из самых последовательных комиков своей эпохи. — Гаррет Мартин

Том Уокер посвящает весь свой набор пантомиму, «непривлекательное дитя театра и танцев», хотя, к счастью, он говорит на протяжении всего набора.Его телосложение пугающе впечатляет, в равной степени правдоподобно (вы очень редко теряешься, представляя, что именно он делает) и глубоко абсурдно (см. Весь фрагмент, где у него гигантский втягивающийся пенис). Поклонники более традиционных стендапов не остаются полностью брошенными на произвол судьбы, поскольку Уокер переходит от коротких роликов к более длинным и обратным вызовам, которые отражают более традиционный набор. Большинство его болванов изобретательны до энной степени. Его лучший непрерывный рассказ — это история любви с пальто, которая также демонстрирует, насколько убедительно он может быть в своих движениях.Подход Уокера — долгожданная передышка от той же старой фишки. — Клэр Мартин

Комедия Ганнибала Буресса всегда была немного косматой. Его личность — огромная часть его привлекательности — немного сонный, немного расслабленный, но способный указать на идиотизм и лицемерие, как лазерный луч, и эффективно разорвать их своей комедией. Все это в полной мере демонстрируется в его новом часовом спецвыпуске Miami Nights , который можно бесплатно найти на YouTube.Здесь не так много традиционных шуток, но изложение Буресса настолько четкое и уникальное, что он может легко рассмешить даже то, как он говорит вещи. Длинный финальный эпизод о его аресте в Майами и абсурдность полицейского, который это сделал, подводит итог стилю Бюресса: да, это хорошо подмеченный, очень подробный, совершенно своевременный рассказ, но он меньше похож на структурированный кусок комедия и больше похоже на друга, пробирающегося сквозь историю. Возможно, именно поэтому Miami Nights обладает такой примечательной и уникальной эстетикой — здесь нет снимков толпы, Буресс использует большой экран позади него для воспроизведения различных видеороликов и слайдов, связанных с его историями, и есть множество визуальных пост-продакшн. эффекты и графика, используемые для акцента повсюду.Все это добавляет немного энергии шоу, которого в остальном не хватало бы. Это не самый лучший выпуск Buress, но его определенно стоит посмотреть ». Гаррет Мартин

Тот же дикий дух Шоу Эрика Андре информирует Андре о первом в истории стендапе специальном мероприятии Legalize Everything , которое включает в себя ужасно своевременный вводный сегмент с Андре в роли неуправляемого полицейского из Нового Орлеана и анекдоты о различных наркотиках, которые он принимал. . Легализируйте все предвосхищает то, чем станет 2020 год: время подвергнуть сомнению власть и расистские системы, которые мы были приучены принимать, а также принимать много наркотиков. — Клэр Мартин

Horndog тупой полностью, но всегда личный, он берет наши ожидания от того, что значит быть возбужденным, и превращает это в искреннее, прекрасное изображение того, что значит любить что-то с таким энтузиазмом, что вы просто не можете этого сдержать. «Это шоу о любви», — говорит Матафео публике. «Так что, если вы пришли сегодня вечером, ожидая, знаете, сексуального секс-шоу, извините!» Как и в случае с реконструкцией слова «роговой», ожидания аудитории меняются так, что они думают, что они получают что-то одно, но они заканчивают час чем-то более острым и сентиментальным ». Кристиан Беккер

Как она отмечает в своем новом выпуске, выступление Марии Бэмфорд уже давно сосредоточено на «фишке психического здоровья».Далее она говорит, что немного волнуется, так как «последние несколько лет она так хорошо себя чувствует [у нее нет] нового материала по этому поводу». Возможно, ей и лучше, но всем остальным сейчас намного хуже, потому что Weakness Is the Brand может казаться не просто особенным, а ободряющим источником вдохновения от кого-то, кто знает, что мы переживаем. . Бэмфорд использует свое собственное ненависть к себе и депрессию, соглашаясь со своими критиками и крайне правыми, когда они называют ее идиоткой или подталкивают к самоубийству, и сравнивая себя со своим слепым и глухим мопсом, когда тот застревает на кухне в поисках собачья дверь — безнадежная [и] ищущая руководства. «Она снова находит способ сделать свои личные проблемы не просто универсальными, а неразрывно связанными с моментом, который мы все переживаем, изображая печаль и неуверенность нашего времени с ясностью и уверенностью» — Гаррет Мартин

В своей первой в истории комедии Netflix Сэм Джей продолжает оттачивать свою репутацию веселого рассказчика правды, но на этот раз в отношении мира вокруг нее, а не ее самой.Она начинает со знакомой территории, рассказывая о том, каково быть черной лесбиянкой, и переделывая старые вещи, выводя их на новый уровень. Затем Джей использует свои отношения как отправную точку, чтобы обсудить белый феминизм, страхи перед полетом, движение Me Too и возможности транс-женщин, и это лишь некоторые из них. Джей умеет расставлять более деликатные темы, приберегая их для второй половины специального, когда аудитория станет ей доверять. Большинство этих моментов ближе к концу сета наполнены напряжением, обычно заканчивающимся стежками толпы. 3 утра оставляет вам больше вопросов, чем ответов, именно это и пытается сделать Джей. Джей не боится делать что-то забавное, но сложное, доказывая, что она является одним из самых интригующих голосов в современной комедии ». Клэр Мартин

Уитмер Томас называет себя «до диплом Джим Керри», что весело и точно. В своем специальном выпуске на HBO он хочет убедиться, что вам весело, когда он проведет вас через все свои травмы, и угадайте, что: вы делаете. The Golden One (отсылка к устрашающему прозвищу его покойной матери) — это отчасти стендап, отчасти документальный фильм, отчасти DIY-шоу. Снятый в историческом Flora-Bama (баре, который находится на границе между Флоридой и Алабамой), Томас возвращается на юг, чтобы проанализировать свое уникальное детство, которое включает в себя одно похищение, семью музыкантов, злоупотребление наркотиками и алкоголем, отказ и скейтбординг. Направленные его давним лучшим другом и творческим партнером Клэем Татумом, эти двое возвращаются в то место, которое сформировало Томаса. После долгой совместной работы над творческими проектами, пара привносит в особенное фирменное чувство абсурда и баланса. После того, как мы спели песню под названием «Eat You Out» (угадай, что!), Мы сразу же перешли к Томасу, который сказал: «Забавно, что моя мама умерла». Мы чувствуем их интимные отношения в первой сцене, когда Томас просматривает старые фотографии и называет людей на них, затем протягивает одну к камере и говорит: «И это ты. Когда нам было около двенадцати ».

Шутки компактные и забавные, но оставляют больше вопросов, чем ответов, а затем песни действительно погружаются в картину и рисуют картину.После краткого упоминания о том, что он трезв, в «Partied to Death» Томас объясняет, что это потому, что его мама умерла от зависимости, а затем заставляет публику петь ему припев: «Теперь я не могу веселиться, потому что моя мама развела вечеринку до смерти». Это катарсис даже для зрителей, и вы чувствуете себя соучастником пути Томаса ». Джули Митчелл

Наборы Бет Стеллинг тонкие и четкие, даже если она целыми минутами излагает одну тему или историю. Она дополняет свои наблюдения острыми остротами, которые часто изгибаются в неожиданных направлениях или быстро перефразируют знакомую предпосылку в оригинальном и остро наблюдаемом новом свете. Сколько раз вы слышали, как комик говорит о разнице в взглядах мужчин и женщин на секс? Да, это похоже на Stand-up Stereotype # 1, что-то настолько тщательно вырубленное десятилетиями комиков, что кажется почти гениальным, когда Стеллинг может поставить на него свой личный отпечаток — Гаррет Мартин

Nate: A One Man Show — это смелый фарс о согласии и мужском мужестве, который часто бывает веселым и всегда провокационным.Не ожидайте ничего похожего на традиционное стендап-шоу, что является одной из его сильных сторон. Натали Паламидес гораздо более возмутительна и раздвигает границы, чем эти юрские стоячие болваны, которые ведут себя как расизм, сексизм и гомофобия, почему-то все еще шокируют, будучи стандартом на протяжении большей части истории человечества, и она поднимает серьезные вопросы о реальных проблемах на своем пути. . Это не так напряженно, трансгрессивно или весело, как смотреть его вживую, но все же это одна из самых незабываемых вещей, которые вы будете смотреть на Netflix.- Гаррет Мартин

Этот короткий выпуск на YouTube — яростный, праведный, страстный монолог об убийстве Джорджа Флойда и протестах, вспыхнувших по всей стране. В самой лучшей работе своей эпохи Netflix Чаппель не пытается озвучить движение или оправданную ярость, разливающуюся по Америке, — как он говорит, «это улицы говорят сами за себя, я им не нужен. сейчас », но сосредотачивается на собственном гневе, собственном отвращении, которое капает почти из каждого его слова.Это обжигающее, мощное и доказательство того, что Шаппель по-прежнему остается одним из самых важных комиков в мире, независимо от того, насколько разочаровывающим и регрессивным был его последний выпуск.

В этом случае очень помогает рыхлость Шаппеля. Он упоминает, что обычно он не выпускал бы что-то, что так наспех скомпоновано, но ощущение спонтанности этого видео — как будто он не выступает в стойке, а просто изливает свое сердце и мысли об этом испорченном мире. мы живем — это огромная причина, по которой это оказывает такое влияние.Какими бы ни были мои критические замечания по поводу его недавних выпусков, Шаппель всегда был умным, проницательным комиком с врожденным пониманием того, как разговаривать с аудиторией; он также способен быть очень чувствительным, и эта чувствительность возвращается в этом видео после того, как его редко видели в его последних полнометражных специальных выпусках. — Гаррет Мартин

Уитмер Томас, фото Меган Томпсон, любезно предоставлено HBO

Сэм Джей, фото Маркуса Рассела Прайса, любезно предоставлено Netflix

Том Уокер, фото любезно предоставлено Amazon

Ханна Гэдсби, фото Али Голдштейна, любезно предоставлено Netflix

Лесли Джонс, фото Билла Грея, любезно предоставлено Netflix

Тейлор Томлинсон, фото Эллисон Риггс, любезно предоставлено Netflix

Паттон Освальт, фото Кента Смита, любезно предоставлено Netflix

Эрик Андре, фото Брайана Роделя, любезно предоставлено Netflix

Фотографии Бет Стеллинг и Роуз Матафео любезно предоставлены HBO Max
Натали Паламидес фото любезно предоставлены Netflix
Все остальные изображения являются скриншотами YouTube

Лучшее из 2020: хронология года в комедии

Если бы 2020 год был американскими горками, это была бы одна дикая поездка, от которой захотелось бы сойти даже самые бесстрашные.

Этот год был чередой сюрпризов, которые никто из нас не мог себе представить, и иногда бывает трудно найти юмор в наших ситуациях. Но по мере того, как люди приспосабливаются к новой реальности, которую представляет COVID-19, смех может стать ключевым механизмом выживания.

Этот год был особенно богат на комедию. Хотя пандемия закрыла комедийные клубы, комики приспособились к онлайн-шоу. Мемы, фуршеты и комедийные сериалы развлекали и веселили наши бедные души.Вот хронология лучших комедийных моментов особенно низкого года.

Предпандемия: январь — февраль

Год уже был ужасным, когда в январе было множество глобальных стихийных бедствий, трагедий, смертей и региональных конфликтов. По всей Австралии бушевали лесные пожары, американский беспилотник врезался в международный аэропорт Багдада и сбил иранского генерал-майора, был сбит украинский самолет, в результате чего погибли 176 человек, а трагическая смерть Коби Брайанта — одни из трагических заголовков этого первого месяца.

COVID-19 уже распространился в 25 странах, в основном в Азии, убив не менее 213 человек. 30 января Всемирная организация здравоохранения объявила COVID-19 глобальной чрезвычайной ситуацией в области здравоохранения. Но были также моменты смеха, которые помогли нам пережить это. Китайские граждане, находящиеся в изоляции, снимали мемы и смешные видеоролики, чтобы справиться со скукой. Некоторые люди высмеивали отсутствие у медицинских масок , используемых для предотвращения распространения болезни, размещая альтернативное защитное снаряжение, включая надувные костюмы, гигиенические прокладки, бюстгальтеры, и даже фрукты для защиты лица.

— Дэйв Чаппель: Премия Марка Твена вышла в эфир во вторник, 7 января. Широкий круг знаменитостей появился, чтобы поджарить (и поджарить) Чаппель: Брэдли Купер, Тиффани Хаддиш, Кевин Харт, Тревор Ноа, Джон Стюарт, Джон Легенд и Крисси Тейген и многие другие.

— Золотой глобус 2020 года был незабываемой ночью, с крупными победами для телевизионных комедий Fleabag и Ramy . И вы не можете забыть смелый монолог Рики Жерве, нацелившийся на голливудских знаменитостей в выноске, которая казалась достаточно реальной для того года, который у нас уже был.Он привнес в индустрию расизм и скандалы, которые обычно игнорируются на подобных мероприятиях.

— Семейная вражда Канада начинается, и этот забавный момент стал вирусным. Еву Дюбуа попросили назвать любимую еду Попая, и она с истерической уверенностью ответила: «Цыпленок!»

— Гарри и Меган покинули королевскую семью и собирались переехать в Канаду . В этот час 22 минуты посетил Сассекс, молочную столицу Приморья, чтобы посмотреть, подойдет ли он. Шоу также запустило петицию, пытаясь убедить пару.

— Премьера сериала Вира Даса For India Standup Comedy Special прошла на Netflix.

— Важным моментом для канадского комедийного сериала «Бухта Шитта » стал момент, когда он вошел в историю благодаря рекордным 26 номинациям на премию «Канадский экран». Другие номинации на комедии CBC включают восемь номинаций на Kim’s Convenience , в том числе за лучший комедийный сериал и пять актеров; в номинации «Лучшая комедия» за фильм « Workin ‘Moms », который также получил пять номинаций, наряду с «Шоу баронессы фон » (), которое также получило пять номинаций. Tallboyz получил две номинации.

Весна (март — июнь )

11 марта Всемирная организация здравоохранения назвала коронавирус таким, каким он будет в течение нескольких месяцев: Пандемия. случаев коронавируса во всем мире достигло 1 миллиона в начале апреля и превысило 4 миллиона в мае.

Комедию отменяют?

Для комедии это означало отмену массового шоу, включая Первый в истории комедийный фестиваль Netflix, комедию в Мельбурне , и даже Эдинбургский фестиваль маргиналов оказался под угрозой.Но комедия набрала обороты, нашла способ выжить. Поздно вечером ведущие шоу запустили постановку без зрителей, комики начали делать комедию на открытом воздухе или комедию из дома, а комедийные клубы, такие как Второй город Торонто, начали проводить виртуальных шоу . Джон Красински из Office оказал нам общественную услугу и начал позитивную серию на Youtube под названием Some Good News .

— Мероприятия по сбору средств, такие как фестиваль Stronger Together и «Комедия возвращает обратно COVID-19 Emergency Relief Fund, », собрали вместе многих комиков, таких как Райан Рейнольдс и Рассел Питерс, и актерский состав Schitt’s Creek .

— Комики нашли творческие способы продемонстрировать комедию в Интернете, как, например, нью-йоркский комик Сэм Моррил, который сидел в своей квартире, пробуя свой новый материал на своей маме, назвав его «Шутки с бомбами для моей мамы».

— Начало «беспрецедентных» времен означало появление множества видео знаменитостей: много претенциозных, предлагающих «надежду» из роскошных домов знаменитостей, но были и забавные, например, Паттон Освальт, выступающий со своего балкона:

Наблюдая за тем, как видео из Италии 🇮🇹 вдохновили меня.Артисты должны вселять надежду & amp; юмор своим соседям в это время карантина. pic.twitter.com/ohrsBtuqzu

& mdash; @pattonoswalt

— Лили Сингх начала карантин на YouTube, серия ( Карантин: A Телешоу , Семья сходит с ума во время карантина ( и др.).

— Рик Мерсер произнес специальную тираду , а 22 Minutes ‘ Марк Критч дал оду творчеству канадцев в отношении COVID-19.

Ох уж мемы!

Никогда еще мы не видели столько мемов, связанных со здоровьем, чем в начале пандемии. Видео Джастина Трюдо поет «Speaking Moistly» от Anonymotif было одним из самых просматриваемых видео в Канаде в этом году. Дезинфицирующее средство для рук стало мемом с трендом «знаменитости как вещи». Существовали также мемов о туалетной бумаге, и мемы о мытье рук, такие как тексты песен, инфографика о мытье рук, многие из которых использовали веб-сайт Washyourlyrics.com. Вирусное видео Dude Perfect Quarantine Stereotypes прекрасно передало, как мы себя чувствовали в этом месяце.

Комики даже находили юмор в том, как правительство США борется с коронавирусом. Видео Сары Купер с синхронизацией губ Трампа на пресс-конференции в Белом доме стало вирусным, а нью-йоркский комик Вик ДиБитетто разглагольствовал об ответе правительства США , просмотрев более 10 миллионов раз.

Больше времени, чтобы выпить часы

— Бухта Шитта : многие застряли в тесноте со своей семьей взаперти, премьера последнего сезона трогательной истории семьи Роуз, застрявшей в мотеле. в маленьком городке под названием Schitt’s Creek вызвал резонанс и вызвал много смеха.

Финал ручья Шитта: Оглядываясь назад 1:40

— Канадский комик Мэй Мартин выпустила серию Netflix, Feel Good .

— На Netflix состоялась премьера комедийного сериала Минди Калинг «« Меня никогда не было », в главной роли — подросток из Миссиссоги, Онтарио.

— Премьера британской комедии «» с Дэвидом Теннантом и Майклом Шином в главных ролях стала одной из первых крупных комедий, снятых с использованием технологии видеоконференцсвязи.

Комедия для черных жизней

Последние недели весны ознаменовались протестами по всей Северной Америке после того, как Джордж Флойд, невооруженный темнокожий мужчина, был убит во время столкновения с полицией в Миннеаполисе 26 мая.

Протесты Black Lives Matter, вызванные смертью Джорджа Флойда, разразились в июне, и стал глобальным. Роль комедии в этом месяце, чтобы раскрыть правду и противостоять несправедливости.

— 1 июня Тревор Ноа произнес мощную речь о расовой несправедливости , а 9 июня в шоу The Daily Show , продолжавшемся часов, подробно рассказывалось о многочисленных случаях жестокого обращения со стороны полиции за две недели, прошедшие с тех пор. протесты против насилия со стороны полиции и расизма вспыхнули по всей стране.

— Специальное предложение Дэйва Чаппеля от Netflix — это шутка под названием 8:46 , представлявшая собой получасовую часть выступления, частичную проповедь, просмотренную 29 миллионов раз. Легендарный комик борется с жестокостью полиции и расовой несправедливостью в 2020 году, хотя они уже давно стали предметом его комедийных работ.

«Это не специальный выпуск, а скорее импровизированное очищение от чувств и мыслей, которое Дэйв произнес во время своего шоу в Огайо 6 июня 2020 года», — заявил канал Netflix Is A Joke.

— Во время лета, наполненного протестами, Зиве Фумудох взяла свое шоу на YouTube Baited With Ziwe , в котором она показывает не-чернокожих людей и заставляет их совершать невольные расовые оплошности, и сделала это еженедельным Instagram Живое комедийное шоу.У нее были пробные разговоры о расизме с такими гостями, как Кэролайн Кэллоуэй и Элисон Роман .

— Комедийное шоу полицейских Brooklyn Nine-Nine отменили сценарии для первых четырех эпизодов 8 сезона и «начали заново» после того, как Джордж Флойд был убит в полицейском участке.

Лето ( июль — сентябрь)

Канадская комедия накаляется

Это было лето канадских комедийных побед и празднований. Бухта Шитта побила рекорды выиграв каждую премию Эмми в разделе комедии! Комик Софи Баддл вошла в историю как первая женщина, получившая премию Juno за лучший комедийный альбом года за альбом Lil bit of Buddle . Comedy Records, первый в Канаде звукозаписывающий лейбл, занимающийся стендапом и зарисовкой комедии , отпраздновал свое 10-летие . Премьера канадского сериала Кэтрин Райан «Герцогиня » вышла на Netflix. Летом задние дворы и подъездные пути стали новой нормой для комедийных шоу по всей стране во время COVID-19.

В этом видеоролике, снятом 20 сентября 2020 года, любезно предоставленном Академией телевизионных искусств и наук и ABC Entertainment, Юджин Леви принимает выдающегося актера в комедийном сериале за фильм «Бухта Шитта» в роли его сына и коллеги по съемкам Дэна Леви. смотрит справа во время трансляции 72-й церемонии вручения премии «Эмми». (Телевизионная академия и ABC Entertainment / The Associated Press)

Ганнибал Буресс за границей бесплатно разместил на YouTube свой специальный выпуск special , Miami Nights .Он закончил 20-минутным рассказом о тревожной встрече с полицейским в Майами, которая привела к его аресту. Во всем мире около 40 миллионов человек смотрят шоу, посвященное памяти покойного японского комика Кена Шимуры, умершего от коронавируса.

Осень (сентябрь — декабрь)

Пандемические комедии

Этой осенью мы должны увидеть больше комедий, снятых во время пандемии. Borat вернулся с сиквелом Borat Subsequent Moviefilm , который посвящен пандемии коронавируса и другим ключевым проблемам 2020 года.В Сара Купер: все прекрасно , комик и сенсация Трампа, синхронизирующая губы, занималась политикой и гонками в скетче, специально запакованном такими знаменитостями, как Меган Ти Жеребец и Вупи Голдберг. Такие шоу, как Connecting … на NBC и Social Distance на Netflix, придали легкость нашим вполне реальным обстоятельствам.

Саша Барон Коэн появляется в образе на премьере фильма «Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана», октябрь.23, 2006. Теперь, когда прошло 14 лет, некоторые считают, что его стиль комедии может по-разному влиять на зрителей. (Мэтт Сэйлз / Ассошиэйтед Пресс)

Выборы в США

Когда выборы в США подошли к концу, канадец Джим Керри продемонстрировал Джо Байдена на SNL, в то время как 22 Minutes принесли новых талантов, и пересекли рейтинг. граница , чтобы закрыть его. После нескольких дней подсчета голосов Трамп проиграл выборы Джо Байдену и Камале Харрис, и пародии SNL и монолог Дэйва Чаппеля и Full Frontal предвыборный выпуск «ВСТАВЬТЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ЗДЕСЬ» (Сэм Би и Алана Харкин) помогли отметиться на следующий день после получения результатов (или отсутствия результатов).

Канадские комедийные моменты

Schitt’s Creek был назван New York Times одним из 10 лучших шоу 2020 года вместе с Pen15 и Normal People (все три бесплатны для потоковой передачи на CBC Gem). Фестиваль Just For Laughs стал онлайн; с участием Хауи Манделя, Ханны Гэдсби, Титусса Берджесса и других. CBC Потому что News радио-шоу стало телешоу .Драматург из Торонто Селеста Йим присоединилась к сценаристам SNL, и писательнице Лилли Сингх, которая недавно принимала участие в шоу Нелу Ханда, которая была на шоу Workin ‘Moms & Baroness von Sketch Show . Кроме того, Райан Рейнольдс не хочет, чтобы улица Ванкувера была названа в его честь . Юмористка Джули Нольк (746 тыс. Подписчиков) была названа одним из лучших канадских авторов Youtube.

Вот и снова.

— В ноябре рекордное количество случаев заболевания в нескольких канадских провинциях и ряд региональных корректировок ограничений общественного здравоохранения, включая вторую изоляцию.

— Было обнаружено, что кандидат на вакцину фармацевтической компании Pfizer более чем на 90% эффективен в предотвращении COVID-19.

Как показал этот год, комедия — отличное средство, чтобы сделать людей счастливыми, дать нам возможность сбежать и объединить людей, даже когда мы физически не можем быть вместе.

Лучшие стендап-сериалы 2020 года на данный момент

Наблюдение за стендапом в 2020 году очень быстро превратилось из довольно забавного и нормального занятия в бегство от нашей ужасающей, гнетущей реальности.

К счастью, до сих пор в этом году было снято несколько поистине фантастических комедий, дающих нам повод посмеяться и улыбнуться рассказам и наблюдениям некоторых из самых талантливых исполнителей. Тем не менее, — это , немного странно для просмотра этих специальных передач, которые были сняты до того, как в США началась изоляция от COVID-19 в марте, зная все, что произошло в этом году (до сих пор).

Мы живем во время, когда шутки могут очень быстро устареть, и это чувство, кажется, усилилось только после марта.В своем специальном выпуске Лесли Джонс шутит о том, что 20-летним подросткам не следует выходить ни на что, они должны жить своей жизнью. Это могло быть хорошей шуткой в ​​начале года, но на фоне гражданских потрясений, происходящих во всем мире в ответ на жестокость полиции и расизм, это просто не сработало. Точно так же и без того утомленные и банальные размышления Джерри Сайнфельда о буфетах и ​​смартфонах в его специальном 23 Hours to Kill кажутся особенно ненужными и банальными.

С другой стороны, яркие моменты в комедии намного ярче.Остальная часть спецвыпуска Джонса, в которой она проводит нас через десятилетия своей жизни и то, чему она научилась, великолепна. И более тонкие шутки от комиков из этого списка (которые намного лучше, чем Сайнфельд) плавают над потоком новостей, в которых застряли наши коллективные плоты, выходя за рамки повседневности, чтобы дарить нам моменты счастья.

Вот семь лучших фуршетов 2020 года. Дополнительный бонус: прямо сейчас все они транслируются на разных платформах.

1.Лесли Джонс: Машина времени,

Лесли Джонс добавляет рефлексивный тон к своей обычной энергии в «Машине времени».
Предоставлено: Билл Грей / Netflix.

В Time Machine , ее первом выпуске Netflix после десятилетий выступлений, выпускнике Saturday Night Live Лесли Джонс приносит слегка приглушенную версию своей опьяняюще-объемной энергии на прогулке по этапам жизни, намеченной за десятилетия до ее буйной жизни. От 20 до ее нынешних «похуй» 50. Она рассказывает истории о своем прошлом, в том числе о злополучной попытке соблазнить Принца танцевальным представлением в клубе.Она кричит женщину 20-ти лет в первом ряду за то, что она носит свитер Little House on the Prairie , хотя в этом возрасте у нее должно быть больше кожи. И она умоляет мужчин тщательно вымыть интимные места. Джонс явно так весело играет на сцене, и это удовольствие вызывает привыкание. В конце, когда она наконец встает с ног, впервые садится на табурет и говорит о том, что бы сказала себе, если бы у нее была машина времени, она приближает аудиторию для более приглушенной, но шокирующей речи. забавная гипотеза с уроком: нельзя исправить прошлое, не увидеть будущего.С таким же успехом вы можете жить настоящим и иметь некоторую веру.

Смотрите на: Netflix

2. Fortune Feimster: Sweet and Salty

Fortune Feimster в своем специальном выпуске всегда под рукой.
Предоставлено: Питер Тейлор / Netflix.

Первый часовой специальный выпуск от известного комика, актера и писателя Фортуны Феймстер — это демонстрация потока и комфорта на сцене. Она сплетает истории о том, как росла методистом и ела в чили после церкви, о своем юном опыте общения с девочками-скаутами и школьной командой по плаванию, а также о своей сексуальности во время просмотра фильма Правда о Джейн. Феймстер охватывает большую территорию в Sweet and Salty, , и у нее есть вид командного присутствия на сцене, которое позволяет каждой отличной шутке сопровождаться хриплым смехом публики. Она представляет жизнь в сопоставлении, от раннего дня рождения в Hooters до посещения бала дебютанток — также известного как вечеринка для встреч, но абсолютно не выходящая в современном смысле — с ее нынешней жизнью со своим партнером и иногда непривлекательными комфорт, который приходит с любовью и знакомством.А затем, когда она изображает сильный южный акцент своего отца в ответ на то, что она ест безглютеновые продукты: «Без глютена? Киска, я понимаю, но без глютена? »

Смотрите на : Netflix

3. Уитмер Томас: Золотой

Уитмер Томас использует смесь глубокой печали и кривого юмора для этого особенного эмо.
Кредит: hbo

Golden One — это особенный эмо. Уитмер Томас, 30-летний музыкант / комик / грустный парень, выходит на сцену в баре в Алабаме, где его мать, скончавшаяся несколько лет назад, исполняла музыку со своей сестрой-близнецом.В центре сюжета — боль, которую Томас испытывает к своей матери, влияние ее смерти на него и его семью, а также некоторые из самых сухих, самых коротких и забавных шуток, которые неизменно удивляют. Специальное предложение акцентировано на том, что Томас исполняет песни на соответствующие темы и тексты в баре, а также кадры разговоров с различными членами семьи, включая его отца, который уехал, когда он был молод, но позже вернулся, его старший брат и сестра-близнец его матери. Golden One одновременно душераздирающий и веселый, это обычная двойственность большой комедии.Но эмоции, которые пронизывают все это, кажутся совершенно уникальными.

Смотрите на : HBO

4. Ивонн Орджи: Мама, у меня получилось!

Специальное предложение Ивонн Орджи имеет нигерийские корни.
Кредит: hbo

Если вы вокальный фанат Insecure , кричите: «У вас есть HAYCH-bee-oh?» из ничего не подозревающих, как утверждает Ивонн Орджи, которая играет Молли, ее мать, вы уже причисляете себя к поклонникам Орджи. Но мама, у меня получилось! — это обязательное дополнение к этому фандому и для всех, кто хочет расширить свой комедийный репертуар.Орджи переживает час наблюдательного юмора, в основном о своей семье и нигерийском происхождении. Она настолько открыта и харизматична, что вы сразу чувствуете шутку (если вы не подхватили шутку «Все мне ?» К концу, вы вообще смотрели?). Насмешки ее родителей, а также ее родители найдут отклик у любого ребенка иммигрантов, а перерывы Орджи, посещающие Нигерию, предлагают близость, которую немногие художники могут создать, не раскрывая глубоких личных деталей. — Прома Хосла, репортер развлекательных программ

Смотрите: HBO

5.Марк Марон: веселье в конце времен,

Версия Марка Марона о возвращении Иисуса невероятна.
Предоставлено: Адам Роуз / Netflix.

Веселье в конце времен появилось на Netflix 10 марта, как раз на пороге расплаты Америки с COVID-19 и за несколько месяцев до последней волны протестов против нашей жестокой полицейской системы и расизма. Это кажется прозорливым, поскольку опытный комик, подкастер и актер Марк Марон восклицает в своем седьмом спецвыпуске (режиссер покойной великой Линн Шелтон) о признаках конца времен и шутит о том, что нам нужно что-то, что объединяет людей, что-то большое и плохо вывести всех из транса.На фоне умных и достоверных наблюдений за куркумой и коллекциями старых кабелей, от которых мы, кажется, не можем отказаться, Марон не может игнорировать общую картину глобального потепления, заводных пожаров в Калифорнии и беспокоящих правых политиков. Он заканчивается рассказом о воображаемом возвращении Иисуса с дикими и хриплыми поворотами, которые ставят большую, дерзкую и незабываемую вершину в этот комедийный час.

Смотрите на : Netflix

6. Ханна Гэдсби: Дуглас

Ханна Гэдсби с триумфом возвращается со своим вторым специальным выпуском Netflix.Предоставлено: Али Гольдштейн / NETFLIX.

Ханна Гэдсби, австралийский комикс, чей первый специальный выпуск Netflix Nanette произвел огромное впечатление в 2018 году, открывает Douglas с кратким описанием того, что должно произойти. Ее прелюдия к тому, что будет более чем часом комедии, показывает, насколько дотошны ее выступления, что вдвойне удивительно, учитывая, насколько они удивительны с каждым поворотом. Douglas неразрывно связан с предыдущим специальным продуктом Gadsby Nanette , который был признан одним из лучших специальных выпусков года, если не последнего десятилетия, и, хотя здесь это признается, он используется не как костыль, а скорее как запуск блокнот, с которого она демонстрирует еще более веселое представление с шутками и откровениями о своем диагнозе аутизм, о ее проблемах с принципами Где Уолдо? (зачем его искать?) И короткую лекцию об искусстве эпохи Возрождения, которое является одним из самых забавных наблюдательных моментов года.

Смотрите на : Netflix

7. Мария Бэмфорд: Слабость — это бренд

Мария Бамфорд показывает невероятную захватывающую игру.
Предоставлено: комедийная динамика.

Легендарный комик Мария Бамфорд за последние десять с лишним лет выпуском специальных выпусков и альбомов доказала, что она мастер доставки. Шутки о троллях альт-правых, самоубийствах, сексуальных ролевых играх и труде — баллы Бэмфорда в Weakness Is the Brand завораживают. Она создает их на собственном опыте и демонстрирует линии своими фантастическими впечатлениями и превосходным присутствием, иногда глядя прямо в камеры, чтобы привлечь тех, кто не находится в комнате, к создаваемой ею близости.Она вспоминает свое время в Worst Cooks in America: Celebrity Edition и самопровозглашенном библейском сражении / соревновании христианства со своей «религиозной» матерью, делая острые замечания о компенсации, альтруизме и человеческом состоянии, перемежаясь поразительным юмором, который кажется таким легко. Ловкий талант и странность Бэмфорда просто манят публику. Она проходит через свой сет незаметными переходами, смешивая самоуничижение с самоутверждением, а важные моменты с веселыми шутками в одном из своих лучших и самых откровенных выпусков в своей карьере.

Смотрите на: Amazon Prime Video

Тиффани Хаддиш и Рэйчел Броснахан — ведущий комедийный обзор 2020 года

Amazon Prime Video / Youtube

Amazon устраивает своего рода жаркое 2020 года с вашими любимыми женскими комиксами и артистами

Если вы живо дышащий человек с Земли, скорее всего, вы готовы уложить 2020 год в постель. Что ж, Amazon услышала ваши крики и приготовила на самом деле идеальное комедийное ревю на конец года, чтобы отправить 2020 год хорошо, а не с треском, но отправьте его со словами: «Не позволяйте двери ударить вас на выходе» или что-то в этом роде. ?

Amazon только что выпустила трейлер для Yearly Departed, — комедийного специального выпуска, который разыгрывается как социально дистанцированные похороны на 2020 год, в которых ваши любимые комедианты в главных ролях «восхваляют» этот абсолютный мусорный огонь года.

2 Dope Queens ‘ Фиби Робинсон устроила эпические похороны, поскольку комиксы и талантливые исполнители, такие как Тиффани Хаддиш, Рэйчел Броснахан, Сара Сильверман, Наташа Ротвелл, Патти Харрисон, Наташа Леггеро и Зиве, придают этому пандемическому году проводы, которых он заслуживает. Все они одеты в черное, а действие происходит в чем-то похожем на настоящее похоронное бюро.

Amazon заявляет, что «хвалебные речи» в Yearly Departed коснутся всего, «что мы« потеряли »в 2020 году.«Думайте об этом как о жарком 2020 году, потому что если кто или что заслуживает часа оскорбительной комедии, так это этот проклятый год. Также впечатляет то, что эта коллекция талантливых женщин смогла приготовить что-нибудь своевременное и забавное во время пандемии.

«После года социальных потрясений, чумы, убийств шершней и бананового хлеба, Yearly Departed принесет 2020 году огромные проводы, которых он заслуживает, от некоторых из самых смешных женщин мира», — говорится в заявлении Amazon (via The Обертка ).

«Возьмем минутку молчания. Хорошо, момент закончился. Sayonara 2020, — невозмутимо говорит Сильверман. А позже она шутит, что 2020 год — единственный год, когда у всех нас были одинаковые «опасения, что в любой момент ядерные коды могут оказаться в Твиттере». Леджерро шутит, что «после восьми месяцев карантина я был готов протянуть руку, связать свои собственные трубы и завязать это дерьмо».

Робинсон отправилась в Instagram, чтобы поделиться своим восторгом от нового выпуска. «После месяцев и месяцев, когда из-за Ковида ничего не снималось, очень приятно вернуться, чтобы увидеть женский актерский состав, комнату для женщин-сценаристов и комедию, снятую женщинами специально для @amazonprimevideo.Я так благодарен за то, что являемся частью актерского состава королев комедии, когда мы все говорим 2020 году, чтобы он ел наше печенье! »

Удивительная миссис Мейзел. Звезда Рэйчел Броснахан не только фигурирует в спецвыпуске, но и исполнительный продюсер, и сказала, что «лучшая часть 2020 года — это прощание и избавление от него вместе с этой веселой командой».

Робинсон, который ведет специальное мероприятие, сказал в заявлении ранее в этом году (через IndieWire), что «мир за пределами стресса и запутанности, поэтому для меня большая честь помочь отвлечь всех от тяжести с помощью столь необходимой комедии, пока я ношу одежду. свежий парик.”

Часовой специальный эфир на Amazon Prime 30 декабря, как раз вовремя, чтобы сказать: «Увидимся никогда» до 2020 года. Или, как выразился Броснахан, «Жаркое в мире 2020».

специальных комедийных предложений на конец года на Netflix и Amazon Prime

Netflix объявляет

смерть для 2020 , в то время как Amazon Prime прощается с Yearly Departed в предстоящих специальных комедийных сериях.

Netflix поразит первым в воскресенье, 27 декабря, псевдодокументальным фильмом от создателей Black Mirror. В состав Смерть к 2020 году входят Сэмюэл Л. Джексон, Лиза Кудроу, Хью Грант, Кумаил Нанджиани, Трейси Уллман и Лесли Джонс.

Для получения дополнительной информации посетите Netflix.com/DeathTo2020.

Amazon Prime — Yearly Departed, , дебютирующий в следующую среду, 30 декабря, с участием женщин-комиков, восхваляющих все, что мы «потеряли» в 2020 году. В их числе ведущая Фиби Робинсон (HBO’s 2 Dope Queens ), The Marvelous Mrs.Maisel’s Рэйчел Броснахан (также исполнительный продюсер), Тиффани Хаддиш и Сара Сильверман.

Для получения дополнительной информации посетите Amazon.com.

(верхний источник изображения: видео на YouTube)

• Битломания снова возвращается — 12 июля 2021 года
• ‘College Bowl,’ Now & Then — 22 июня 2021 года
• Отметьте день рождения Дино — 7 июня 2021 года
• Полицейские сатиры на десятилетия — 3 июня 2021 года
• Stream Silent Женщины на экране — 1 июня 2021 года
• Приветствие Джозефин Бейкер — 28 мая 2021 года
• Посмотрите фильм Рода Серлинга Рарити — 27 мая 2021 года
• Halston Biopic на Netflix — 13 мая 2021 года
• Французский фильм нуар Streams — 3 мая, 2021
• ‘The Best of Bugs Bunny’ — 30 апреля 2021 года

Просмотреть все статьи

35 лучших комедийных выпусков и альбомов 2020 года —

Отношения между комедией и 2020 годом лучше всего можно охарактеризовать как противоречивые.Год начался хорошо, а затем очень быстро заставил многих адаптироваться к пандемии, в результате которой мир комедии (как и многие) перевернулся с ног на голову. Несмотря на то, что у сайта есть конец, для многих он все еще может быть недостаточно быстрым, поскольку мы видели, как бесчисленные дома комедии временно закрыли свои двери (некоторые в последний раз), комики потеряли месяцы работы и, что еще хуже, мы потеряли несколько довольно больших комедий голоса. Тем не менее, несмотря на все это, 2020 год также подарил нам огромное количество специальных предложений и альбомов, некоторые из которых ожидались, а некоторые возникли из ниоткуда.

От дебютных часов (Тейлор Томлинсон, Сэм Джей, Мишель Бюто и Пэт МакГанн) до свежих часов от ветеринаров (Джерри Сайнфельд, Паттон Освальт, Льюис Блэк, Джим Гаффиган, Кевин Харт, Дуг Стэнхоуп и Кайл Кинан), мы были удивлены. когда мы отступили назад и посмотрели, сколько комиксов было выпущено в спецвыпусках в 2020 году. Также следует отметить, сколько комиксов перешло на модель самораспространения в этом году, когда дело дошло до представления своей работы людям.

Каждый год после нескольких часов просмотра и прослушивания редакционная группа TLB обычно собирается в комнате и обсуждает этот список.Но так как мы все были отстранены от общества, дебаты об IRL перешли в Zoom, где наши редакции обсуждали и обсуждали, что мы вышли с нашими любимыми 35 специальными выпусками и альбомами года.

35. Фелипе Эспарса — Плохие решения
Мы все принимали неправильные решения. Фелипе Эспарса не просто говорит о них, он их обнимает. Будь то жестокая ссора, в которую он видел, как его семья ввязывалась, или его «дни наркотиков», он сам как отец или муж, или просто то, что он был «каменщиком», здесь есть много чего, что заставит вас смеяться и чувствовать себя лучше. о себе в процессе.Кроме того, ему удалось освежить свой испанский, просто чтобы снять специальный фильм на английском и испанском языках. Для этого он регулярно ездил в Тихуану, чтобы опробовать свои новые испанские анекдоты. Это обязательство.

34. Пит Дэвидсон — Живой из Нью-Йорка
Со времени его последнего специального выпуска в 2016 году жизнь Дэвидсона была … ну, интересной. Все мы знаем, что жизнь Дэвидсона превратилась в бурный ураган. Можно с уверенностью сказать, что было о чем поговорить.Из-за того, что разозлил Луи С.К. на бит в обновлении выходного дня, который пошел не так, на его отношения / разрыв с Арианой Гранде. Дэвидсон помещает все это на главную улицу. И хотя особенный определенно является сырым и кажется, что он может иметь гораздо больший потенциал в определенных местах, «это подойдет», природа кажется идеально созвучной личности Дэвидсона, и поэтому ему удается работать довольно хорошо.

33. Дэн Камминс — Убирайся отсюда; Дьявол
Есть часть последнего специального выпуска Дэна Каммина, где он рассказывает о неприятном моменте из своей юности, когда он ел банановую кожуру.Уже одно это показывает, насколько яростно и откровенно компания Cummins относится ко всему. Ничего нельзя приукрашивать. Говорит ли он о своей жене, своих детях, людях, которых так легко обидеть, о том, что его беспокоит в обществе в целом или даже о себе, — все это кажется честной игрой во имя комедии. И эта невозмутимая, безоговорочная честность, с которой Cummins работает лучше всего, здесь во всей красе.

32. Пэт МакГанн — Когда мама вернется домой?
Пэт МакГанн снял свой первый специальный фильм в театре Вик в своем родном Чикаго.И хотя у этой аудитории, безусловно, есть преимущество на домашнем поле (не говоря уже о вступительном слове местного парня Себастьяна Манискалько), вы быстро понимаете, что оно выходит далеко за рамки этого. МакГанн обладает очаровательной универсальностью. Он ваш сосед, ваш брат, ваш механик, кто угодно. Шутки забавны сами по себе, особенно когда они вращаются вокруг его отношений с женой и детьми. Но именно то, что МакГанн им дает, делает все еще более популярным.

31. Мишель Бюто — Добро пожаловать в Бутоупию
Описанный как «королева похищения сцен на Netflix», этот стендап-сериал кажется давно назревшим. Бюто выходит на сцену со всей уверенностью в мире, с кубком в руке и готовой сказать какое-нибудь дерьмо. Она рассказывает о том, как изменилась ее жизнь после рождения близнецов, чем ее личность отличается от личности мужа, когда она снялась в фильме с Джей-Ло, и о своей мечте сыграть Меган Маркл в сериале The Crown .Это не столько комедийное шоу, сколько действительно веселая вечеринка. Если вы раньше не видели Бюто, вам точно понравится этот!

30. Майк Кэннон — Жизнь начинается
До того, как разразился COVID-19, начала проявляться тенденция выпуска комиксов своих спецпредложений прямо на Youtube. Майк Кэннон был одним из первых, кто сделал это, поскольку календарный год перешел на январь. Жизнь начинается. был снят в Comedy Cellar в Нью-Йорке и запечатлел Кэннона, находящегося на грани между его новым отцовским будущим и беззаботным «34-летним мальчиком» настоящим.Кэннон, казалось, все еще спорил о личных и семейных проблемах, но тут кто-то подошел и передал ему ребенка. Как бы вы на это отреагировали? Специальное предложение ломает традиционный формат стендапа, представляя промежуточные клипы, поскольку ветеранские комиксы Comedy Cellar (его кумиры Tough Crowd ) оценивают навыки Кэннона как комика, включая то, как ему «повезло» выступить в легендарном клубе в странной части из-за болезни Колина Куинна. Хотя некоторые из этих ветеранских сил привлекут любопытных зрителей, потрясающие шутки и манера исполнения Кэннона сделают его одним из ваших новых фаворитов.

29. Томас Миддледич, Бен Шварц — Middleditch & Schwartz
Импровизацию обычно можно описать одним предложением … «вы должны были быть там». Редко мы видели, чтобы импровизация хорошо переводилась на другой носитель, Чья это вообще линия? — заметное исключение. Тем не менее Томас Миддледич и Бен Шварц решили попробовать с трехчасовыми специальными предложениями для Netflix сразу после национального тура в 2019 году.Самое удивительное в этих трех действиях — это то, насколько хорошо они работают, вызывая смех у домашней публики. Это можно объяснить как талантом исполнителей, так и их общим взаимодействием с аудиторией. Они не будут просто спрашивать у вас «место». Они попросят у вас запутанную предысторию, которая еще больше подпитает шутку. Если Middleditch & Schwartz — это то, чем может быть весь потенциал импровизационных специальных предложений, то мы готовы к большему.

28.Кевин Харт — Zero F * cks Given
Так много комиксов сейчас проводят шоу из своих домов. По сути, он состоит только из веб-камеры и Zoom. Кевин Харт сделал еще один шаг вперед в своем последнем выпуске Netflix, в котором он пригласил публику, построил сцену в своей гостиной и выступил в пижаме. Что действительно выделяется помимо его материала, так это подход «все, что угодно». Харт дает нам представление о том, как он проверяет новые шутки, решая, что одного этого было достаточно.Это одно из немногих событий в нашем списке, которое было снято после пандемии (было несколько других, которые не попали в подборку), поэтому он определенно заслуживает внимания.

27. Ян Бэгг — Все хотят немного
Сделайте себе одолжение, обратите внимание, когда другие комиксы говорят о Иане Бэгге — он расскажет вам все, что вам нужно знать о нем. Он комик, за которым другие комиксы хотят смотреть на сцене. Бэгг работает толпой с подачей и темпом, как никто другой, он кружит по комнате шквалом шуток и шуток, которые столь же беспощадны, сколь и забавны.Если бы в мире была хоть какая-то справедливость, имя Иана Багга было бы нарицательным. Хорошая новость в том, что еще есть время сделать его одним из ваших любимцев.

26. Сэм Джей — 3 Утром
Несмотря на то, что он выступал в стендап только с 2011 года, Джей быстро поднялся в рейтинге, выпустив полчаса и комедийный альбом Comedy Central, Netflix The Comedy Lineup , писательская работа в Saturday Night Live , а теперь специальный час.В февральском маскараде Джей рассказывает о своих воспоминаниях о жизни в Атланте, о последнем члене, который она когда-либо трахала, об обмене подарками со своей второй половинкой, о том, как брать грибы в Британском музее и о том, что ее собираются похитить инопланетяне. когда ей было 11. Специальное предложение было названо в честь поздних ночных разговоров Джея со своими товарищами по комиксам, и эта атмосфера успешно передается здесь. Уникальная атмосфера «мухи на стене» действительно помогает этому особому человеку выделиться, как большая рыба в довольно большом пруду.

25. Сара Толлемак — Voluptuous Boy
В марте, за выходные до закрытия концертных площадок, Сара Толлемач записала свой дебютный комедийный альбом в NY Comedy Club. В результате получился документальный опыт острого, как бритва, автора шутников с чрезвычайно уникальным взглядом на мир, который переворачивает столы на широкой пропасти между такими темами, как Мари Кондо, и поеданием задницы. Результатом стал один из самых ярких дебютов комедийных альбомов 2020 года.

24. Уитмер Томас — Золотой
Трагедия не всегда подходит для комедии. Но хороший комик сделает все возможное, чтобы найти юмор даже в самых ужасных ситуациях. Наполовину специальный / наполовину документальный фильм начинается с того, что Томас знакомит нас со своей покойной матерью, просматривая некоторые из его старых вещей. На сцене Томас умудряется дать публике представление о своей семейной жизни с помощью шуток о своем воспитании, нескольких запутанных, но все же трогательных песен и даже объясняет, почему она назвала его «золотым».За кулисами он воссоединяется со своей отчужденной семьей в моменты, которые делают особенное событие еще более забавным и острым. Одна только шутка о похищении ребенка делает это достойным внимания.

23. Список Джо — Я ненавижу себя
Когда комикс записывает на пленку свой первый час особенного, местоположение решает все. Например, наблюдая клубный комикс вне их естественной среды обитания или в театре, не всегда можно получить полный опыт. Лист дает нам полный опыт, когда он убивает его в клубе, решает проблемы с самолетом, обедает в Макдональдсе, наблюдает за разразившейся дракой в ​​Дублине и почему он считает стоматологическую индустрию явной фикцией.Список решился на

22. Мэтт Браунгер — Пожалуйста, держи меня
Последние несколько лет Мэтт Браунгер был чертовски продуктивен — новые специальные предложения, новый подкаст, роли на телевидении и отцовство. Еще он подарил нам свой первый полноценный комедийный альбом примерно за десять лет. Браунгер великолепен «на воске», потому что его шутки эффективны, он не тратит время на рассказы, которые никуда не денутся, а предпочитает сохранять сильную экономию слов, намереваясь сделать альбом, который слушатель захочет вернуться, с запоминающимися изюминками.В его повествовании ничего не пропадает зря, что дает возможность получить самые лучшие впечатления.

21. Бет Стеллинг — Girl Daddy
« Girl Daddy » Бет Стеллинг, одна из первых из 4 специальных выпусков, представленных в стендап-каталоге HBO Max, оказалась самой выдающейся. Girl Daddy также оказывается ее первым специальным выступлением. Стеллинг освещает такие темы, как мужчины и женщины, когда дело доходит до покупки презервативов, секса с вытатуированным на ней именем другого мужчины, борьбы со своим весом и выбора пениса в качестве сверхдержавы.Хотя некоторые помещения могут показаться знакомыми, именно свежий взгляд и отличительный голос Стеллинга позволяют всему работать как часы.

20. Хесус Трехо — Оставайся дома, Сын
Посмотрим правде в глаза, родители могут быть золотой жилой богатства для любого комикса, и Иисус Трехо не исключение. В своем первом специальном выпуске Showtime Трехо рассказывает о том, как вызвать компанию по производству песочных часов, чтобы пробежать свой первый марафон. Тем не менее, именно материал Трехо о том, чтобы жить с родителями и помогать им в уходе, вызывает наибольший смех среди особенных людей — особенно примечателен его разговор с отцом о беге упомянутого марафона.Комиксы отстаивали Трехо годами, так что замечательно видеть, как он наконец получил возможность проявить себя.

19. Джерри Сайнфельд — 23 часа на убийство
В это трудно поверить, но на самом деле 23 часа до убийства — это первая комедия Джерри Сайнфельда, в которой представлены все новые материалы с 1987 года. Stand Up Confidential — его последний два переработанных винтажных материала. Здесь вы получите хорошее представление о том, каково это — увидеть вечер выступления комика в резиденции Beacon Theatre в Нью-Йорке.Говорит ли он о том, какое это испытание — строить планы на ночь с друзьями, что «отстой» по сравнению с «великолепно» или как телефоны захватывают нас, здесь определенно есть некоторые будущие классические биты Сайнфельда.

18. Марк Норманд — На обед
И, говоря о Джерри Сайнфельде, в прошлом году он назвал Норманда одним из своих любимых комиков того времени. И теперь те, кто были незнакомы до этого, теперь могут понять, почему это так.Несомненный фаворит нью-йоркской сцены, Норманд борется за то, чтобы выбрать человека, с которым он сидит рядом в самолете, почему белые люди беспокоятся о том, чтобы выглядеть невежественными, встречаться как комик, и почему называть женщину толстой хуже, чем называть ее « C-слово ». Благодаря тому, что Норман быстро предоставил тяжелый материал для шуток, все это плавно перетекает воедино и делает его тем, за кем обязательно стоит следить.

17. Эдди Пепитон — Для масс
Если вы хотите услышать, как комик впадает в чудесную истерику о том, какой дерьмовый мир на час, Эдди Пепитон — ваш парень.Окруженный книжными шкафами, полными книг, Пепитон выкрикивает свое разочарование по поводу безнадежности, общества, средней Америки Трампа и даже жизни в «конце времен». Как и специальный выпуск Марона, который также вышел в этом году, смотреть на него во время пандемии тем более сюрреалистично. Но кроме того, этот неожиданный дополнительный удар только доводит дело до конца, поскольку вы обнаруживаете, что думаете: «Если бы он думал, что все было плохо раньше, можно только представить, что должно происходить в его голове сейчас».

16.Тим Хайдекер — Вечер с Тимом Хайдекером
Появление Тима Хайдекера — это именно то, что вы ожидаете. Вначале он тратит около пяти минут, возясь с микрофоном, пытаясь заставить его оставаться на стойке. Далее следует его «импровизированная» особенность, которая, по сути, переворачивает условности того, что вы ожидаете от специальной постановки для выступления на ухо. Неважно, испортил ли он шутливое вступление или хвастается впечатлением Джека Николсона, это похоже на критику особых клише в такой же степени, как и саму особенность.Кроме того, он буквально загоняет ничего не подозревающую пару в помолвку, доходя до того, что предоставляет собственное кольцо. Если вы ищете непочтительного развлечения, не ищите дальше.

15. Кайл Кинан — Батут в канаве
Когда Кайл Кинан объявил о выпуске нового альбома этим летом, мы были очень взволнованы. Новый час (который на самом деле более 90 минут) от Кинанэ — раннее Рождество для фаната комедии. И он, конечно, не разочаровал, рассказав нам множество историй о своем уникальном жизненном мировоззрении, оставив вас на грани того, где он мог бы, возможно, раскрутить это.Кинан касается того, чтобы быть взрослым мужчиной по имени Кайл, стареющим тусовщиком, его любовью к летучим мышам, знанием того, что у него есть привилегия белых, потому что он верит в призраков, и эпической 23-минутной историей о том, как его выгнали из Канады. К новому альбому он также выпустил короткометражный анимационный фильм, который мы также рекомендуем посмотреть.

14. Сэм Моррил — Я понял
Еще в феврале Моррил решил опубликовать свой стенд-ап час, Я понял, , на своем канале YouTube.На момент написания этой статьи у этого спецпредложения почти 5 миллионов просмотров. Хотя это свидетельство хорошего маркетинга и сарафанного радио, по сути, это серьезная особенность, а Моррил — фантастический автор анекдотов. Моррил затрагивает категории позитивного порно, линчевателя Кливленда «Белый рыцарь» и, конечно же, его печально известные теперь плохие выходные в Неаполе, Флорида. В подтверждение своего желания сочинять анекдоты и выступать, Моррил записал в пандемический год достаточно сочинений и выступлений, чтобы выпустить второй специальный выпуск 2020 года, записанный летом на крышах города.

13. Мария Бэмфорд — Слабость — это марка
Есть несколько стендап-комиксов, которые настолько уникальны и убивают ее, как Мария Бэмфорд. Она исследует нетрадиционное, выступает ли она только для родителей в их гостиной, перед скамейками в парке или в боулинге, одновременно доказывая, что смешно — это смешно, где бы то ни было. Здесь Бэмфорд находится в более традиционной обстановке, но ей все же удается привнести то же причудливое очарование, когда она обращается с критикой членов аудитории, отдавая 11 процентов своего дохода на благотворительность, ее просят произнести вступительную речь и даже попросить мужа присоединяйтесь к ней на сцене для дуэта.Мария Бэмфорд показывает нам здесь, что она может выбить его из парка где угодно, даже на сцене.

12. Дуг Стэнхоуп — The Dying Of A Last Breed
Дуг Стэнхоуп всегда выходил за пределы шоу-бизнеса — человек, который всегда хотел заниматься своим делом, и его продолжение после No Place Like Home 2016 года он сделал именно это, выпустив свой специальный выпуск Dying Of A Last Breed . Особенность — это фирменное нападение комика на общественные чувства с нигилистическим подтекстом.Стэнхоуп всегда брался за табуированные темы. В то время как те, кто окружает его чувством 2020 года, могут навесить на него нелепые названия, такие как «проблемный», у Стэнхоупа нет времени на такие вещи, поскольку он слишком занят поиском самых темных тем и развлечением самых неудобных мест.

11. Марк Марон — Развлечения в конце времен
Немногие специальные предложения подводят итоги 2020 года лучше, чем Марк Марон. В конце концов, он назвал свой специальный End Times Fun , и в итоге он был выпущен прямо перед тем, как начались блокировки.Здесь Марон в своей истинной форме скряги, берет нас в путешествие, подробно описывая, насколько мы обречены, поскольку он говорит о том, чтобы делать все, что мы могли (используя многоразовые сумки), что общего у Иисуса и супергероев Marvel, будучи «средним». уровень знаменитости », и как он видит, что апокалипсис идет на спад. Очевидно, время было случайным. Но это сделало его еще более острым и, возможно, стало тем веселым открытием, в котором мы все нуждаемся прямо сейчас.

10.Hannibal Buress — Miami Nights
Многое произошло со времени последнего специального выпуска Ганнибала Буресса, Comedy Camisado . Среди прочего, получившая широкую огласку стычка с полицией Майами в 2017 году вдохновила на создание названия Miami Nights . Он также начал выпускать рэп, вернулся в Чикаго, протрезвел и заставил фанатов гадать, увидят ли они когда-нибудь снова специальный выпуск Ганнибала Буресса. К нашему большому удовольствию, это произошло. Премьера спецвыпуска, который кажется гораздо более эпичным и грандиозным, чем у обычного комика, рассказывающего анекдоты на сцене, должна была состояться на SXSW в начале этого года перед отменой фестиваля.Так что Буресс взял его на YouTube и сам выложил в потоковом режиме. Автонастройка, зеленый экран, клипы и многое другое — все это происходит на фоне фирменного умения Буресса рассказывать истории.

9. Льюис Блэк — Спасибо за риск своей жизнью
Льюис Блэк вышел на сцену 13 марта в последний раз перед тем, как пандемия остановила все. В ту ночь было подозрение, что это может быть что-то особенное. К счастью, на площадке было несколько домашних камер, и было принято решение свернуть ленту.То, что было запечатлено, было конкретным моментом в очень сюрреалистическом времени, который мы, возможно, никогда больше не испытаем в нашей жизни. Блэк приветствует публику знаменитой фразой: «Спасибо за риск своей жизнью», и просто обыгрывает положение вещей, прежде чем перейти к своему набору до COVID — материала, наполненного предсказательными параллелями, включая нежелание людей доверять науке, ужасных политиков. и даже радость от 2-х дневной бесплатной доставки. Блэку удается оставаться в истинной форме с незапланированной и интимной особой, которая, несомненно, послужит капсулой времени этого момента.

8. Лесли Джонс — Машина времени
Есть два типа выпускников SNL, которые добиваются успеха. Те, у кого карьера началась из-за шоу, и те, кто изо всех сил пытался найти место в шоу, но процветал после того, как ушел (кто-нибудь Крис Рок?). Time Machine дает понять, в каком лагере находится Лесли Джонс. Когда она взрывается на сцену, вы понимаете, что это ее естественная среда обитания, и она может расслабиться без этих ограничений SNL.От старости и свиданий до вечеринки с Принцем, она наконец-то набирает обороты, Лесли Джонс, и ее уже не остановить, как только она пойдет!

7. Тейлор Томлинсон — Quarter-Life Crisis
Проведя последние несколько лет, поднимаясь по служебной лестнице в мире стендап, Тейлор Томлинсон поистине сиял в этом году. В своем первом часовом спецвыпуске на Netflix Томлинсон сумела рассказать нам о некоторых тревогах (и ненависти) в свои 20 лет.Однако ее возраст не определяет, кто она такая, как комик. Томлинсон отточен, как ветеринар вдвое старше ее. Ей удается как идентифицировать, так и открыто критиковать свое поколение, и полностью закрепляет это в своей оценке того, как пожилые люди говорят ей «получать удовольствие от жизни в свои 20». Если вы хотите увидеть, как выглядит надежный первый час, не смотрите дальше, вот оно.

6. Паттон Освальт — Я люблю все
В то время как мы все ждем, когда вакцина будет запущена, что может лучше возбудить меня в этот ужасный год, чем Паттон Освальт? В удачно названном I Love Everything Освальт обращается к своей сексуальной доблести в 50 лет, ужасу «здоровых хлопьев», своей юности, проведенной в качестве свадебного ди-джея и предыстории для детского меню Denny’s Grand Slam.В такие мрачные времена Паттон Освальт здесь, чтобы дать нам свет, который нам нужен. И нам от этого, конечно, только лучше.

5. Берт Крайшер — Привет, большой мальчик
После более чем двух десятилетий выживания в стойке дела у Берта Крайшера наконец-то идут хорошо, даже в 2020 году. Его второй выпуск Netflix начинается с того, что Крайшер описывает «Лучшая шутка, которую он когда-либо писал» о том, что его узнают в Starbucks.По мере продвижения спецвыпуска мы видим, как Крайшер раскрывает все больше своих характерных историй о своих дочерях, жене и родителях. Его доводчик, примерно в то время, когда он был оставлен за ними в течение 2 недель, представляет собой классическую комедию ошибок в категории, которая сама по себе делает эти особенные часы незаменимыми.

4. Джим Гаффиган — Бледный турист
Когда комикс выступает в городе, они могут поделиться одним или двумя анекдотами или шутками об этом городе, прежде чем перейти к заранее подготовленной съемочной площадке.Для The Pale Tourist подготовленный набор Джима Гаффигана — вот эти анекдоты. В этих двух частях Гэффиган отправляется в Торонто и Барселону, чтобы представить свою интерпретацию их культур. Его идеи включают «извращенцы» Саскачевана, путин, посещение концерта Дрейка поздно ночью, статую дьявола, когда время паэльи, и почему «турист» — такое уродливое слово. Здесь нет ничего, кроме классического Гаффигана.

3. Джим Джеффрис — Нетолерантный
Название Нетолерантный происходит от ночи, когда Джеффрис решил съесть молочные продукты, несмотря на непереносимость лактозы.Конечно, это также имеет дополнительное двойное значение для кого-то вроде Джефефриса, а также то, насколько он может терпеть (или нет) в той или иной ситуации. Джеффрис говорит о самых разных темах, в том числе о том, как его отец «принимает» геев, делает акцент на жирном стыде в отношении смерти своей матери и даже издевается над гермафобами, что, по общему признанию, сейчас звучит немного иначе. Да, даже в 2020 году Джим Джеффрис по-прежнему не трахается, и мы бы не хотели, чтобы это было по-другому.

2. Эрик Андре — Legalize Everything
Не было никаких сомнений в том, что для своего первого специального специального турнира Эрик Андре даст нам что-то полностью вне поля зрения. Будьте уверены, вы никогда не видели такого особенного выступления. От разговоров о Cops до кайфа на концерте Snoop Dog и «перерывов на буккаке» (будьте уверены, на самом деле буккаке не происходит), особенность Андре не столько сосредоточена на шутках, сколько на его веселье. любящий, восторженный хаос.И, на наш взгляд, это никогда не было более актуальным, чем здесь.

1. Том Сегура — Ball Hog
Он выходит прямо на сцену. Никаких любезностей. Никакой преувеличенной прогулки к микрофону. Прямо в шутки. Потому что с таким профессионалом, как Segura, это все, что вам нужно. И хотя последние несколько лет он все больше и больше впечатлял нас своими специальными предложениями, Ball Hog сумел сделать еще один шаг вперед и в процессе занял первое место в нашем списке.В течение этого часа есть шутки, которые, по его словам, проверят, с ним ли вы или нет (спрашивая, каким рабом вы были бы, как можно было бы оправдать убийство собаки, и новое слово «R» стоит среди выдающихся) . Но мы также осмеливаемся не смеяться над его рассказом о том, как поймать женщину, «ублажающую себя» в баре отеля. Нет никаких сомнений в том, что к концу часа вы окажетесь прямо здесь с Томом Сегурой.

Связанные

Комедийный спецвыпуск Netflix «Смерть 2020» будет фальшивым документальным фильмом

Netflix скоро станет домом для нового специального комедийного сериала под названием « Смерть в 2020 году », и он выйдет в форме фальшивого документального фильма.Специальное предложение привлекло к участию в проекте нескольких комиков, в том числе Сэмюэля Л. Джексона, Лизу Кудроу, Джо Кири, Лесли Джонса и других. Как вы, вероятно, ожидаете, комедия будет посвящена «году, о котором вы действительно не хотите вспоминать».

Netflix анонсировал новую специальную комедию, разместив в Твиттере видеотизер, в котором нет реальных кадров из фальшивого документального фильма. Проект разработан создателями Black Mirror и будет доступен «скоро», сообщает Netflix.В трейлере-тизере указано, что проект все еще находится в разработке, но неясно, сколько работы осталось.

Комедийное событие, которое вы никогда не забудете, из года, о котором вы * действительно * не хотите вспоминать. Смерть 2020 года — от создателей Black Mirror — уже скоро. pic.twitter.com/g4LsepA45d

— Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) 7 декабря 2020 г.

В описании, предоставленном Variety , в специальном комедийном сериале будут представлены реальные архивные кадры из 2020 года в сочетании с голосами экспертов-вымышленных авторов, которые подведут итоги этого безумного года.В настоящее время мы мало что знаем об этом проекте, но Хью Грант объявил ранее в этом месяце, что он играет роль историка.

Полный специальный логлайн гласит:

2020: год, так что [вставьте здесь прилагательное по выбору], даже создатели Black Mirror не смогли его придумать … но это не значит, что им нечего добавить. Death To 2020 — это комедийное событие, рассказывающее историю ужасного года, который был — и, возможно, все еще остается? Этот знаковый документальный фильм объединяет воедино некоторые из самых (вымышленных) известных в мире голосов с реальными архивными кадрами за последние 12 месяцев.