Фильмы про космос: подборка из 15 лучших фильмов о покорении Вселенной

Нас всегда тянуло в космос. С момента запуска первого спутника прошло больше 60 лет, а изучать небесные светила мы начали даже раньше, чем регулярно мыться. Не удивительно, что космос и его освоение – важная часть нашей культуры и, в частности, кинематографа.

Лишний раз это доказывает новый проект Брэда Питта и режиссера «Затерянного города Z» Джеймса Грея. Его создатели говорят, что собираются показать самый реалистичный космический полет в истории кино. Звучит самонадеянно? Осенью узнаем, на что они способны. А чтобы было с чем сравнивать, представляем вам лучшие фильмы про космос, которые можно посмотреть уже сейчас.

1. «Солярис»

1972

Жанр: фантастика, драма, космос.

Режиссер: Андрей Тарковский.

Сценарий: Фридрих Горенштейн, Андрей Тарковский.

В ролях: Наталья Бондарчук, Донатас Банионис, Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий.

Сюжет: психолог Крис Кельвин прибывает на космическую станцию, обитатели которой уже давно и безуспешно пытаются разгадать тайну планеты Солярис. Его задача – выяснить причину смерти одного из трех работающих на станции ученых и свернуть не принесшую ничего, кроме путаных сообщений и загадок, «соляристику». Справиться с миссией Кельвину не дает Хари – его жена, которая десять лет назад покончила с собой, а на Солярисе явилась ему, необъяснимо живая и не знающая собственного имени.

2. «Аполлон 13»

Apollo 13

1995

Жанр: драма, космос, история.

Режиссер: Рон Ховард.

Сценарий: Уильям Бройлес-мл., Эл Райнерт.

В ролях: Том Хэнкс, Билл Пэкстон, Кевин Бейкон, Гэри Синиз.

Сюжет: миссия «Аполлон-13» была уже третьим путешествием людей на Луну, поэтому глаз к «рутинному» полету было приковано куда меньше: телевизионщики даже отказались сделать включение с борта Apollo CSM-109. Всеобщее внимание космонавты получили уже на подлете к цели, когда серьезная авария поставила крест на высадке и сильно ухудшила шансы экипажа вернуться на Землю живыми. Такие фильмы про космос доказывают: заставить зрителя трястись от напряжения можно и без фантастических космолетов и ужасных пришельцев, реальность бывает куда страшнее.

3. «Марсианин»

The Martian

2015

Жанр: фантастика, приключения, космос.

Режиссер: Ридли Скотт.

Сценарий: Дрю Годдард, Энди Вейер.

В ролях: Мэтт Дэймон, Джессика Честейн, Чиветель Эджиофор, Кристен Уиг.

Сюжет: прежде чем взяться за книгу «Марсианин», которая легла в основу одноименного фильма, Энди Вейер долго изучал историю покорения космоса. Он уверен, что лучшие фантастические фильмы про космос совмещают полет фантазии с правдоподобностью. Лента рассказывает об астронавте Марке Уотни, который отправился в экспедицию на Марс и после сильной песчаной бури остался один на еще совсем не освоенной и недружелюбной планете. Все, что есть у Марка, чтобы продержаться четыре года (следующая миссия не сможет прилететь раньше) на кончающихся запасах еды, воды и воздуха, – это диплом ботаника, семена картошки и ненависть к диско (из которого состоит вся музыкальная коллекция в уцелевшем жилом модуле).

4. «Близкие контакты третьей степени»

Close Encounters of the Third Kind

1977

Жанр: фантастика, драма, космос.

Режиссер: Стивен Спилберг.

Сценарий: Стивен Спилберг.

В ролях: Ричард Дрейфусс, Франсуа Трюффо, Тери Гарр, Мелинда Диллон.

Сюжет: самолеты, пропавшие с радаров в 1945 году, появляются в пустыне Мохаве. Пилоты коммерческого рейса видят необъяснимый светящийся объект в небе. Электрик Рой Нери попадает под мощный пучок света, в котором не действуют законы гравитации, и видит четыре несущихся над дорогой светящихся шара. Этот контакт с инопланетной силой лишает Нери покоя (жена уверена, что он потерял и рассудок). Смыслом жизни электрика становится найти объяснение его странной встречи. Спилберг, впрочем, рисует оптимистичный портрет пришельцев: в конце они вознаграждают обсессию Нери и других свидетелей своего визита. «Близкие контакты третьей степени», как и все лучшие фильмы про космос, рассказывает о стремлении людей ценой спокойного сна и жизненных радостей познать все непознанное.

5. «Кин-дза-дза!»

1986

Жанр: фантастика, комедия, космос.

Режиссер: Георгий Данелия.

Сценарий: Георгий Данелия, Реваз Габриадзе.

В ролях: Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе.

Сюжет: нажав не ту кнопку на «машинке перемещения», которую им в руки пихнул какой-то оборванец на улице, дядя Вова и «скрипач» Гедеван оказываются на планете Плюк. Все, что они встречают, пытаясь вернуться назад, – комично, странно и напоминает о доме: жители планеты делятся на высшую и низшую расу, их социальный статус зависит от цвета штанов и количества спичек в кармане, а нормальный язык заменяют 11 дурацких слов. Кинематограф космической державы был весьма беден на хорошие фильмы про космос, а лучший из них рассказывает скорее про нашу абсурдную земную жизнь.

6. «Интерстеллар»

Interstellar

2014

Жанр: фантастика, приключения, космос.

Режиссер: Кристофер Нолан.

Сценарий: Джонатан Нолан, Кристофер Нолан.

В ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Джессика Честейн, Маккензи Фой.

Сюжет: Мэттью Макконахи так бы и вел свое скромное хозяйство в Колорадо, не окажись он единственной надеждой человечества на спасение. Ему и группе смелых исследователей приходится отправиться в космос, чтобы найти соединяющую огромные расстояния «червоточину», которая позволит переселить людей на другую планету. А все потому, что жизнь на Земле стала невозможна из-за непрекращающейся засухи (слова «глобальное потепление» никто не произносит, но все и так понятно). Как и многие фильмы про космос, «Интерстеллар» в первую очередь укор тем, кто не бережет зеленую траву у дома.

7. «Луна 2112»

Moon

2009

Жанр: фантастика, драма, космос.

Режиссер: Дункан Джонс.

Сценарий: Нэйтан Паркер, Дункан Джонс.

В ролях: Сэм Рокуэлл, Кевин Спейси, Доминик МакЭллигот, Рози Шоу.

Сюжет: три долгих года Сэм Белл общался только с компьютерным ассистентом ГЕРТИ и иногда получал видеосообщения от своей жены и детей. Все это время он провел на Луне, присматривая за автоматизированной станцией, добывающей редкий газ гелий-3. Такая продолжительная изоляция любого доведет до ручки, Сэм ждет конца контракта как второго пришествия и постепенно сходит с ума. Вернуться домой мешает авария, которая заставляет Сэма усомниться в истинной цели своего пребывания на станции (да и во всем, что он знал до этого). Космос необъясним и загадочен, и ясно одно: снять про него отличный фильм можно за 33 дня и с минимальным бюджетом.

8. «Скрытые фигуры»

Hidden Figures

2016

Жанр: драма, космос, история.

Режиссер: Тед Мелфи.

Сценарий: Эллисон Шредер, Тед Мелфи.

В ролях: Тараджи П. Хенсон, Октавия Спенсер, Жанель Моне, Кевин Костнер.

Сюжет: на пике международной космической гонки Советский Союз запустил в космос Юрия Гагарина, и заставил Соединенные Штаты догонять «чертовых коммуняк». Сделать это, а заодно утереть советской верхушке нос, высадив человека на Луну, США помогли три математически одаренные чернокожие девушки. Их талант оказался сильнее не только процветавшей в Америке 1960-х расовой и гендерной дискриминации, но и шкафоподобных компьютеров IBM, которые заменили большую часть вычислительного отдела в НАСА. Такого рода кино про победу над несправедливостью всегда поднимает дух и заодно ставит закономерный вопрос: а сколько женщин побывало на Луне?

9. «Звездные войны»

Star Wars

1977

Жанр: фэнтези, космос, приключения.

Режиссер: Джордж Лукас.

Сценарий: Джордж Лукас.

В ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Алек Гиннесс.

Сюжет: перечисляя лучшие фильмы про космос, мы не могли не упомянуть первый фильм в киноэпопее про далекую-далекую галактику, известный также под громоздким именем «Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда». Лента рассказывает про юного фермера Люка Скайуокера, который мечтает стать одним из бравых пилотов Сопротивления – повстанцев, борющихся с квази-фашистской Империей. Волею судеб в руки Люка попадает робот R2-D2 (флешка на колесиках и макгаффин этой картины) с планами космической станции «Звезда Смерти», которую Император строит, чтобы уничтожать планеты нажатием одной кнопки. Вместе с роботом Люк встречает старого воина-джедая Оби Вана Кеноби, ему глава Сопротивления принцесса Лея и хотела передать выкраденную у врагов схему. Смогут ли Скайуокер, Оби Ван, Лея, а также пилоты Хан Соло и Чубакка сорвать разрушительные планы Империи? (Спойлер: конечно, смогут.)

10. «Салют-7»

2017

Жанр: драма, приключения, космос.

Режиссер: Клим Шипенко.

Сценарий: Алексей Самолетов, Клим Шипенко.

В ролях: Владимир Вдовиченков, Павел Деревянко, Александр Самойленко, Виталий Хаев.

Сюжет: наш ответ «Аполлону-13» основан на истории подвига космонавтов Владимира Джанибекова и Виктора Савиных (их в полуисторической картине назвали Федоровым и Алехиным соответственно), которые на космическом корабле «Союз Т-13» отправились на спасение орбитальной станции «Салют-7». Беспилотная станция потеряла связь с Землей и вот-вот в нее врежется. Единственный способ это предотвратить – оживить «Салют-7» изнутри, осуществив ручную стыковку с движущимся неуправляемым космическим аппаратом (впервые в истории космонавтики).

11. «2001 год: Космическая одиссея»

2001: A Space Odyssey

1968

Жанр: фантастика, приключения, космос.

Режиссер: Стэнли Кубрик.

Сценарий: Артур Ч. Кларк, Стэнли Кубрик.

В ролях: Кир Дуллеа, Гэри Локвуд, Уильям Сильвестр, Дэниэл Риктер.

Сюжет: «Космическая одиссея» – самая старая и, пожалуй, самая важная кинолента в нашей подборке. Без нее действительно не обойдется ни один список фильмов про космос. Цитаты, отсылки и откровенные заимствования из определившей жанр ленты Стэнли Кубрика просочились почти во все лучшие фильмы про космос. Сама «Одиссея» рассказывает об экипаже корабля «Дискавери», который отправляется к Юпитеру, чтобы исследовать предположительный источник появившегося несколько лет назад на поверхности Луны таинственного черного монолита. Справиться с миссией астронавтам помешает бортовой компьютер HAL 9000. Когда экипаж усомнится в верности предоставляемой им информации, Хал (так к нему все обращаются) использует весь свой искусственный интеллект, чтобы не быть отключенным, – даже ценой человеческих жизней.

12. «Звездный десант»

Starship Troopers

1997

Жанр: фантастика, боевик, космос.

Режиссер: Пол Верховен.

Сценарий: Эдвард Ноймайер, Роберт А. Хайнлайн.

В ролях: Каспер Ван Дин, Дина Мейер, Дениз Ричардс, Джейк Бьюзи.

Сюжет: в далеком будущем человечество начало колонизировать миры за пределами нашей Галактики. В процессе экспансии люди испортили отношения с населенной жукоподобными существами планетой Клендату. В какой-то момент на Буэнос-Айрес обрушивается астероид, который в сторону нашей планеты направили именно «Жуки», – во всяком случае так утверждает пропагандистская машина Объединенной Гражданской Федерации, военного правительства, захватившего власть на Земле. Акт агрессии со стороны Клендату становится поводом заняться дезинсекцией и развязать кровопролитную межгалактическую войну. Опередивший свое время боевик Верховена критики надменно называли детским кино с недетским содержанием, не зная, как точно он предскажет геополитические амбиции США и худшие проявления войны против терроризма.

13. «Октябрьское небо»

October Sky

1999

Жанр: драма, космос, биография.

Режиссер: Джо Джонстон.

Сценарий: Льюис Колик.

В ролях: Джейк Джилленхол, Лора Дерн, Крис Купер, Крис Оуэн.

Сюжет: эта биографическая лента рассказывает историю Хомера Хикэма, который родился в маленьком шахтерском городе и, вдохновившись запуском советского «Спутника», решил посвятить себя космосу. Против его увлечения выступало почти все окружение Хомера, от отца-шахтера до одноклассников, поддержали его только близкие друзья-ботаники и школьная учительница Фрида Райли. Космос в этой картине – не место действия, а заветная цель, святой Грааль, в поисках которого главному герою предстоит справиться с враждебной средой и собственными страхами.

14. «Чужой»

Alien

1979

Жанр: ужасы, фантастика, космос.

Режиссер: Ридли Скотт.

Сценарий: Дэн О’Бэннон, Рональд Шусетт.

В ролях: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Иэн Холм, Джон Херт.

Сюжет: экипаж космического грузового корабля «Ностромо» возвращается на Землю, люди радуются концу миссии, весело столовничают, технический персонал не забывает усомниться в честности распределения гонорара. Милую сцену нарушает неожиданная информация: корабль изменил маршрут и летит в сторону поступившего сигнала бедствия. Закон запрещает оставлять такие сигналы без внимания. То, что астронавты найдут на далекой планете, прогонит все мысли о вознаграждении и заставит их бороться за выживание – как водится, с переменным успехом. Впрочем, смельчаки, которые высидят самую жуткую картину Ридли Скотта до конца, поймут, что худшим монстром во всей Вселенной по-прежнему остается человек.

15. «Тайна третьей планеты»

1981

Жанр: фантастика, приключения, космос.

Режиссер: Роман Качанов.

Сценарий: Кир Булычев.

Роли озвучивали: Ольга Громова, Всеволод Ларионов, Рина Зеленая, Василий Ливанов.

Сюжет: капитан корабля «Пегас» Зеленый, профессор Селезнев и его дочь Алиса направляются на поиски новых видов животных для Московского космического зоопарка. В процессе они узнают о заговоре против двух знаменитых капитанов-путешественников Кима и Бурана и срывают планы гнусных межпланетных мошенников. В мультике Романа Качанова есть все, чтобы потеснить лучшие фильмы про космос: жуткие инопланетные звери, космические пираты, наделенные сознанием роботы и смелые покорители небесной выси.

Фото: Кадр из фильма

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Фантастические ужасы фильмы смотреть онлайн бесплатно

В связи с редким обновлением фильмотеки, желающие поучаствовать в обновлении базы новинками, обращайтесь в ЛС сюда.

Последние поступления

hd

Страна: Канада
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы

О фильме: Подросток-беглец принимает участие в исследовании сна..

hd

Страна: США
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы

О фильме: Албанский замок с кровожадными существами унаследовала молодая женщина..

hd

Страна: США
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Детектив, ужасы

О фильме: Мать с дочерью едут за город. В этом месте судьба их..

hd

Страна: Аргентина, Новая Зеландия
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы, комедия

О фильме: Комик по имени Брэндон дает представление и его сатира. .

hd

Страна: США
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы, комедия

О фильме: Фильм режиссера Джастина Симьена и берет в 1989 году, как амбициозная молодая женщина..

hd

Страна: США
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы

О фильме: В мрачных глубинах всемирно известных смоляных карьеров Лос-Анджелеса..

hd

Страна: Великобритания
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы

О фильме: Семья становится жертвой серии жестоких убийств, когда они приглашают своих соседей..

HD

Жанр: Ужасы
Выпущено: США

О фильме: Элай — маленький мальчик, страдающий редким заболеванием, которое вызывает тяжелые аллергические реакции..

HD

Жанр: Ужасы
Страна: Австралия
Перевод: Профессиональный многоголосный

О фильме: Это 1945 год и середина океана. Настоящая разношерстная команда..

HD

Страна: Австралия, США
Перевод: Профессиональный многоголосый
Жанр: Ужасы, драма

О фильме: Реликвия раскрывает агонию слабоумия в темной и извращенной атмосферной визуальной и звуковой атаке чувств в кошмарном тоне..

Космический ужас

C развитием индустрии кино, на экранах все более востребованным становился фантастический жанр. Спецэффекты позволяли добиваться ошеломляющих результатов, что расширило горизонты возможностей режиссеров и позволило создавать визуально насыщенные, по-настоящему красочные фантастические картины. Зрителю всегда нравились яркие зрелища, и жанр очень удачно для этой задачи подходил. Первая трилогия «Звёздных войн» убедительно показала, что воссоздать космическую фантастику на экране стало не только возможно, но вполне реально и, самое главное, коммерчески прибыльно. В разы улучшилось качество старых космических проектов типа «Стар-трека», фантастика пришла в Голливуд и на ее основе появились блокбастеры с кучей знаменитостей в главных ролях.

Пожалуй, эпохой расцвета космической тематики в кино можно считать 80-е годы. Именно в тот период возникло большинство знаковых картин, а именитые ныне режиссеры обрели оглушительный успех у публики и критиков. Именно в тот период пионерами киноиндустрии было сделано значительное открытие: ужас может явиться к нам не только из темного леса, заброшенного замка или с кладбища, но и из черноты космической ночи. Вселенная полна загадок и далеко не все её тайны могут оказаться безобидными на первый взгляд. Да и с выходом в космос человек неизбежно привносит туда свои тревоги и страхи. Неизведанное всегда будоражило умы человечества, и с появлением нового, космического плацдарма творцы приступили к созданию захватывающе страшных фильмов.

Итак, речь в настоящей статье пойдет о достаточно самобытном и своеобразном жанре космического ужаса в кино, который иначе можно называть как «Space horror». Будет предпринята попытка осветить самые значительные фильмы данного направления.

С чего же всё начиналось?

В далёком 1951 году Кристианом Ниби был снят фильм «Нечто из иного мира», действие которого происходит на полярной станции. Читаем аннотацию: «Члены военной исследовательской станции обнаруживают летающую тарелку, вмерзшую в арктический лед. Они неосмотрительно забирают замерзшее тело единственного найденного на борту существа в лагерь. Когда тело оттаивает, инопланетное Нечто внезапно оживает и начинает убивать всех подряд, выпивая кровь людей». Да-да, именно этот фильм стал предтечей популярного фильма Карпентера «Нечто», широко растиражированного в массовой культуре.

В 1958 году некий Эдвард Л. Кан снял фильм «Оно! Ужас из космоса» — первый фильм ужасов с научно-фантастическим сюжетом, действие которого происходит в космосе. А фабула такова. Таинственное чудовище (смахивающее на помесь Кинг-Конга и Годзиллы) убивает членов первой марсианской экспедиции и проникает на борт второго корабля, который прибыл на планету, забрал выживших и отправился домой, к Земле. Достаточно прочитать аннотацию, чтобы в голове завертелась мысль: космический корабль, монстр на борту, возвращение домой…. где-то это уже было!

Разумеется, было. Но спустя почти двадцать лет – то есть лишь в 1979 году. Сценарий был написан легендарным Дэном О’Бэнненом, работавшим ранее над дипломным проектом Джона Карпентера. Фильм про жуткого инопланетного монстра, живучего, огромного и всегда голодного назвали под стать его происхождению, полностью исключающему сходство с земной жизнью, — «Чужой». Реализовать замысел после многих отказов выпало тогда малоизвестному Ридли Скотту. Выход фильма произвел настоящий фурор: такого ужаса и беспрецедентной жестокости никто из зрителей еще не видел! В кинозалах царила атмосфера массовой истерии. Образ кровожадной твари, таящейся во тьме коридоров грузового судна «Ностромо» преследовал и выпрыгивал вперед, стоило только закрыть глаза. Костлявый, маслянисто блестящий, слепой, с кислотой вместо крови, двумя зубастыми челюстями и длинными суставчатыми лапами Чужой мог вызвать дрожь в коленках даже у самых психически крепких людей. Стоит заметить, что строение и внешний вид Чужого был разработан известным своими техно-готичными работами швейцарским художником Гансом Гигером.

Идея оказалась настолько оригинальной и новаторской, что вслед за первым фильмом последовали продолжения, над которыми в свое время работали Джеймс Камерон («Чужие» 1986 г.), Дэвид Финчер («Чужой-3» 1992 г.) и Жан-Пьер Жёне («Чужой 4: Воскрешение» 1997 г.). Образ Чужого и бесстрашного уорэнт-офицера Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер прочно закрепился в массовом сознании как архетипный образ инопланетного Монстра и Героя-человека, бросающего ему вызов. Впрочем, в «Воскрешении» палитра смешивается, и личность Рипли открывается нам в новом свете, наделяя слово «чужой» иным метафорическим смыслом: героиня сама становится чужой по отношению к собственной расе. В четвертой части на этом противостоянии поставлена эффектная и жирная точка, а уже в новом тысячелетии образ Чужого продолжил свое существование вместе с Хищником.

Многие поняли, что привнесение хоррора в фантастику может оказаться прибыльным: зрителю пришлись по вкусу столкновения астронавтов с инопланетной тварью. Вторым после Скотта на этом поприще стал маэстро Карпентер со своим леденящим душу «Нечто» 1982 г., ремейком упоминавшегося выше фильма 1951 года. Хоть действие происходит не в космических глубинах, а на американской полярной станции, главный виновник переполоха упал прямиком с небес и проспал в вечной мерзлоте многие тысячи лет, при этом сама обстановка станции максимально приближена к инопланетным условиям. Если стилистика Чужого выдержана в темно-готическом ключе, а сам монстр имеет стабильную форму, то в «Нечто» инопланетное существо – это аморфная враждебная субстанция с совершенно диким по темпам метаболизмом, готовая внедриться во все живое, и изменить его по своему образу и подобию. Таким образом, в развитии жанра был сделан еще один шаг – не просто противостояние чуждому, но и слияние с ним. Кроме того, визуальные спецэффекты оказались настолько натуралистичными, что у большинства зрителей вызывало искреннее омерзение и животный страх зрелище бурного превращения собак и людей в слизистых тварей.

Вслед за «Чужим» и «Нечто» на экраны выходят карикатурно-кровавые «Зубастики» — фильм о маленьких прожорливых тварях, явившихся на Землю из космоса и подвергающих провинциальный американский городок тотальному террору. Хотя действие первых трех частей из линейки фильмов происходит на Земле, четвертая перенесена в будущее и полностью соответствует тематике космоса. Несомненным достоинством этой серии стало внесение доли здорового юмора и определенное высмеивание штампов народившегося жанра.

Шло время, отгремел успех первых космоужастиков, а мэтры занялись другими проектами. Но жанр космического ужаса продолжал эволюционировать на рубеже 80-х и 90-х годов, когда появлялись научно-фантастические шедевры самых разных направлений.

Так, ощутимый налет тревоги и чужого присутствия есть в некоторых фильмах Пола Верховена. В качестве примера можно привести «Вспомнить всё» со Шварценеггером. Чего стоят страдающие из-за дефицита кислорода и как следствие вырождающиеся колонисты на Марсе, а особенно их предводитель-мутант Куато, спрятанный в животе своего носителя. Этот шокирующий образ стал, можно сказать, визитной карточкой фильма.

В 90-х годах кинофантастика активно сотрудничала с боевиком, и ужас оказался отодвинут на второй план. Яркая тому иллюстрация – «Хищник». Но и тогда на экраны выходили фильмы, по атмосфере не уступающие своим аналогам из 80-х. Весьма символичный пример – фильм «Крикуны» 1996 г., снятый по мотивам рассказа Филипа Дика «Вторая модель». Кстати, сценарий для него писал все тот же Дэн О’Бэннон. Выдержанный в апоклиптически-разрушительных тонах, фильм описывает историю самопроизвольного развития роботов на одной из планет-колоний Сириус-6Б. Машины, Крикуны, как выясняется, не ограничились малыми подземными моделями, но успешно мимикрировали под людей. Казалось бы, в этом нет ничего страшного… Все дело в презентации Крикунов – при разоблачении андроиды не просто ведут себя враждебно, они пронзительно кричат, нелицеприятно обнажая свое машинное нутро. И выглядит это действительно жутковато. Кто видел – знает.

Одним из самых знаковых фильмов на стыке космической фантастики и ужаса стал «Сквозь горизонт» (другое название — «Горизонт событий») 1997 г. за авторством Пола Андерсона. В нем очень чётко обозначена линия собственно хоррора, со всеми вытекающими эффектами и приемами – внезапное перемещение камеры, резкие звуки, крики, видения и гнетущая атмосфера опустевшего корабля (натуральный дом с привидениями), в котором обитает не овеществленный дух из глубин вселенной. Видеозаписи показывают страшные сцены, прежний капитан произносит грозное предупреждение: liberate tutamae ex inferis (лат. «спасите себя от Ада»). Объект страха точно не определен, у каждого из героев он свой, отчего общее состояние паники экипажа усиливается. Скоро безумие охватывает одного из членов экипажа окончательно. Задача исследовать старый звездолет очень быстро упрощается в задачу «удрать и выжить любой ценой», чем герои и занимаются вторую половину фильма. Зрителю остается наблюдать за происходящим и беспокойно елозить на месте.

За схожую наэлектризовано-тревожную обстановку братьями по духу этому фильму смело назовём «Сверхновую» Уолтера Хилла и «Пекло» Дэнни Бойла. Первобытного кошмара в этих фильмах вряд ли можно ожидать, но вздрогнуть пару раз придется!

Элементы саспенса можно наблюдать в реалистичном триллере «Жена астронавта» 1999 года с Шарлиз Терон и Джонни Деппом в главных ролях. В героя Деппа, астронавта, во время выхода из шаттла в открытый космос вселяется нечто и постепенно подчиняет его себе уже после возвращения, на Земле.

В 2000 году с фильмом «Чёрная дыра» началась сага о легендарном фурианце Риддике. И здесь черная рука ужаса оставила свой след. Группа пассажиров звездолёта «The Hunter Gratzner», пролетающего сквозь хвост кометы, терпит крушение на дикой планете. Закованный в кандалы Риддик вырывается, но очень скоро понимает, что на планете есть существа гораздо опаснее него. Существа появляются только в темноте, а парад трех солнц, всех планет системы и затмение уже близко. Неизвестно, кто выживет. Общая атмосфера постепенно нарастающей тревоги, а затем — с первой атакой тварей – ужаса, очень походит на ситуацию с «Чужим»: группа людей сталкивается с загадочными, смертельно опасными существами, природу которых постичь не в состоянии. Даже внешний вид хищников чем-то схож с Чужим.

С 2000-х годов в истории космических ужасов началась новая эра: сюжеты стали разнообразнее, технические и финансовые возможности еще шире. Основой для экранизаций стала не только литература и оригинальные старые фильмы, но также комиксы и компьютерные игры. Знаковым фильмом из этой обоймы конечно же является «DOOM» 2005 г. (режиссер — Анджей Бартковяк), снятый по знаменитой серии 3D-шутеров. Экранизация получилась на редкость удачной и очень хорошо передала дух игры.

Создатели экранизации игры «Dead Space» пошли еще дальше, явив миру анимационный фильм «Космос: Территория смерти» 2008 года выпуска, сиквел к которому, «Dead Space: Aftermath» вышел совсем недавно – в 2011 году. Что здесь, что в DOOM сюжет прост: имеется некое древнее Зло, заточенное в некоем артефакте или ином вместилище в дальнем космосе, и вездесущие люди Зло пробуждают, с множеством плохих последствий. Естественно, кому-то, успешно или нет, приходится разбираться с беспорядком. Хотя следует сделать маленькую оговорку и выделить отдельной строкой ужасы Марса – в этом направлении наряду с DOOM снят фильм Карпентера «Призраки Марса» 2001 года.

Где-то к концу 2000-х в фантастической киноиндустрии наблюдался настоящий ренессанс. Вышло много замечательных фильмов о космосе: уже упоминавшееся «Пекло» (2007 г.), «Аватар» (2009 г.), «Луна 2112» (2009), «Груз» (2009 г.)… На этой волне появился очень любопытный и качественно снятый «Пандорум» 2008 г. (режиссер — Кристиан Алверт), с закрученным сюжетом и мрачноватыми декорациями огромного корабля-ковчега «Элизиум», по легенде везущего человеческую популяцию в количестве 60 000 человек и отобранных представителей биосферы Земли для колонизации нового прекрасного мира – планеты Тонис. Главный герой, пробужденный от анабиоза Бауэр, обнаруживает материнский корабль в запустении. В процессе исследования он сталкивается с жуткими уродливыми мутантами, бежит от них и чудом остается в живых. Звуковые эффекты и обилие сумрачных сцен делают фильм не просто напряженным, вязкое ощущение чьего-то угрожающего присутствия буквально выплескивается с экрана. Существа, изображенные в фильме, чем-то напоминают морлоков из «Машины времени» и героям придется сделать все, чтобы не попасть к ним в лапы.

Подводя итоги, нужно отметить ключевые, основополагающие моменты, характерные для жанра Space horror в целом. Во-первых, действие таких фильмов всегда или почти всегда разворачивается в космосе или на экзопланетах – важнейшее условие. Во-вторых, время действия – будущее, в котором человечество овладело техникой космических путешествий и другими мощными технологиями. В-третьих – и это, на мой взгляд, самое главное – источником страха, ужаса, беспокойства всегда или почти всегда является инопланетное существо или субстанция. В качестве добавочного пункта можно выделить наличие безвыходной ситуации, в которой оказалась группа людей-героев.

После краткого обзора, в который уместились далеко не все фильмы, мне хотелось бы сделать резюмирующий вывод. Самое главное достижение жанра космического ужаса заключается в следующем: режиссерам удалось показать, что угроза уничтожения, порабощения или превращения во что-то ужасное будет преследовать человечество всегда. Технический прогресс и космическая экспансия не могут этому помешать, а порой, даже способствуют. Космос – это не просто звёзды и туманности, красиво мерцающие в темноте, но и огромное пространство, таящее в себе такие вещи, которые не может вообразить ни один человек. И это всегда будет актуально. Подтверждением тому служат уже сейчас активно ведущиеся съемки приквелов к хитам «Чужой» и «Нечто» и совсем свеженький, буквально из печки «Аполлон 18», премьера которого перенесена на январь 2012 года.

Остается сказать напоследок: «Следите за небом!»

Поддержите DARKER!

Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!

саундтреков из пяти космических ужасов для ролевой игры про пришельцев

Саундтрек к вашей научно-фантастической ролевой игре ужасов может быть непростой задачей. Тон должен быть достаточно последовательным и не слишком прерывистым. Конечно, мы хотим увиливать от музыки и текстами, ведь нет ничего более отвлекающего, чем запоминающийся припев посреди напряженной сцены нарастающего ужаса.

С нашим недавним прохождением кинематографического сценария Chariot of the Gods для Alien The Roleplaying Game мы опробовали несколько эмбиентных альбомов.Вот те, которые мы нашли, подходящие для нашей группы трупов, выходящих в открытый космос.

Гелиопауза — Анне Мюллер

Ритмические фортепиано и струнные идеально подходят для прогулок в космос или исследования заброшенного корабля-призрака. Вы сбились с курса? Конечно, есть. Альбом представляет собой смесь электроники и классики с повторяющимися циклами ударов виолончели и бегущих, натянутых битов, которые предлагают как растущее напряжение, так и элегантный фон для исследования космоса.

Слушайте в Apple Music | Слушайте на Spotify

FaltyDL — /// | \ || \\\\

Когда все становится странно и нарастает паранойя, альбом FaltyDL с теплыми синтезаторами и ритмами пинг-понга выполняет работу все более неустойчивого сканера движения. Я что-то слышу из вентиляционных отверстий? Идеальный саундтрек для того, чтобы наткнуться на кишащие яйцами комнаты гнилых космических громад и сойти с ума.

Слушайте в Apple Music | Слушайте на Spotify

Зои Китинг — Одна виолончель x 16: Натома

Целый альбом вырисовывающейся виолончели, который переходит от холодного и мрачного для вашего беспокойного безделья к маршевым битам приближающегося и ужасного конфликта.Отличный фон, на котором GM может появиться, чтобы сигнализировать игрокам, что да, что-то ужасное может быть за следующим углом.

Слушайте в Apple Music | Слушайте на Spotify

Ариэль Кальма и Сара Давачи — Intemporel

Альбом песен, которые начинаются на удивление теплыми и расслабляющими, но в конечном итоге добавляют диссонирующие ноты и звуки, выходящие за пределы диапазона вашего слуха. Коллекция костюмов для питания корабельного компьютера или других мероприятий в области электротехники, которые, в конце концов, могли быть не к лучшему.

Слушайте в Apple Music | Слушайте на Spotify

Изоляция пришельцев ОСТ

Хорошо, это немного читерство, и, вероятно, то, что вы собирались сделать в любом случае, но это лучший саундтрек Alien от бренда для использования во время игры. Мы попробовали результаты Alien , и все нашли его на удивление раздражающим и мешающим. Aliens немного лучше, но каждая песня имеет тенденцию заканчиваться излишним волнением, что опять же сбивает с толку некоторых людей.С другой стороны, саундтрек Alien: Isolation задерживается намного дольше, что делает его довольно хорошим для более длительных периодов нарастания напряжения и оставляет место для большей части необходимого предательства.

Обзор

Life: этот космический фильм ужасов — жуткая, но знакомая обложка Alien

Одним из величайших подарков, принесенных миру классикой ужасов « Alien » Ридли Скотта 1979 года, был космический монстр, за которым, как казалось, стоит небольшая наука.Обычно существа в чертах существа становятся все страшнее по ходу фильма, но сценаристы Alien Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт придумали особенно правдоподобную причину, по которой их антагонист-ксеноморф продолжал эволюционировать в более угрожающие формы: его У вида есть жизненный цикл, этапы которого вдохновлены насекомыми. Новый космический триллер Life позаимствовал многие общие идеи и узкие сюжетные линии у Alien до такой степени, что он ощущается как кавер-версия фильма Скотта, и одним из элементов, которые он наиболее заметно заимствует, является идея. инопланетянина, который физически становится больше и смертоноснее по мере развития действия.Но Life не хватает этого удовлетворительного следующего шага, когда он добавляет фон, который заставляет маловероятное казаться разумным. Life — стильный, эффектный триллер, иногда пугающий, а часто визуально впечатляющий. Но слишком часто причины делать что угодно сводятся к тому, «потому что именно так это делал Alien ».

Фильм начинается на борту Международной космической станции, которая извлекает посадочный модуль, который собрал образцы марсианской почвы, а затем был сброшен с запланированной траектории из-за космического мусора.Большая часть экипажа МКС — серьезные люди, которые даже шутят шепотом: российский командир миссии Екатерина (Ольга Диховичная), медицинский офицер Дэвид (Джейк Джилленхол), британский ксенобиолог Хью (Арион Бакаре), японский системный инженер Шо (Хироюки). Санада) и Миранда (Ребекка Фергюсон) из CDC. Только бортинженер Рори (Райан Рейнольдс) говорит в библиотеке, как будто он невежлив. На самом деле он говорит точно так же, как персонаж Рейнольдса из Deadpool , хотя ручка непристойности повернута вниз — он дерзкий, болтливый и забавный, с умной энергией, которая приветствуется в таком замкнутом пространстве.(Сценаристы Ретт Риз и Пол Верник также написали Deadpool , но они приберегли свой юмор здесь для небольшого окна фильма, пока все не стало мрачным.)

В конце концов, образцы марсианской почвы попадают на станцию, и Хью приходит в восторг, обнаружив, что они содержат идеально сохранившиеся одноклеточные организмы, которые он немедленно бросается реанимировать. И события оттуда разваливаются так же плохо, как в любом из бесконечных фильмов ужасов, где ученые по глупости разыгрывают Бога и подвергаются драматическому наказанию — или, по крайней мере, где ученые обходят разумные, строгие экспериментальные протоколы, чтобы продвигаться вперед в кинематографической скорости. .Вскоре у команды возникают разногласия с хищным инопланетянином, которого неуместно назвали «Кальвином» голосованием в начальной школе на Земле. Есть что-то особенно недостойное в том, чтобы быть убитым кем-то по имени Кэлвин, но это не мешает экипажу МКС постоянно использовать это имя в своих приглушенных, серьезных голосах, когда существо улавливает их одного за другим.

Для тех, кто никогда не видел Alien — или ужасающий космический триллер 2013 года Альфонсо Куарона Gravity , который также немного имитирует Life — Life может быть в значительной степени драматичным, удовлетворительным опытом.Режиссер Даниэль Эспиноза ( Safe House ) не может превзойти ужасающие сцены выхода в открытый космос на студии Gravity с ощущением, что Земля нависает над астронавтами, словно огромная враждебная тень. Но он действительно создал множество чрезвычайно убедительных действий в невесомости, когда его актеры небрежно жужжат по МКС, как пчелы в улье, управляя собой руками и ногами или работая вверх ногами по отношению к аудитории. Ощущение того, что «в космосе нет места», особенно сильно проявляется в Life , и когда камера Эспинозы кружит вокруг актеров длинными головокружительными кадрами, дезориентация создает захватывающие ощущения от поездки.Еще страшнее становится, когда Кельвин начинает представлять серьезную угрозу. Станция — бесплодное, клаустрофобное место с самого начала, и с таким небольшим количеством тепла в холодной визуальной эстетике Эспинозы и без четкой ориентации вверх или вниз, МКС не хватает чувства комфорта или знакомства. Нет никакого смысла в убежище, где персонажи могут отступить.

Установка невесомости увеличивает ставки по-другому: Calvin был разработан для работы в условиях невесомости и перемещается по ней как местный житель. Наблюдать за его полетом по МКС на головокружительной скорости — все равно что смотреть первый фильм о быстром зомби после целой жизни фильмов о медленных зомби.Одним из преимуществ Кальвина перед гораздо более активным ксеноморфным дизайном Г.Р. Гигера является его скорость и изящество в обстановке, с которой люди могут привыкнуть только до определенного момента. Создатели фильма в значительной степени опираются на земных осьминогов из-за способностей Кельвина решать проблемы и обходиться без костей, но когда он начинает преследовать членов съемочной группы, это больше похоже на гепарда, убивающего несчастных антилоп.

Фото Алекса Бейли, Sony Pictures Entertainment

Но почти все, что происходит в Life , по-прежнему ощущается избыточностью.Идет ли команда вместе за веселой трапезой, борется за то, чтобы выпустить скомпрометированного члена экипажа из карантина в вызывающей панику ситуации, или выясняет, как справиться с спасательной капсулой, скомпрометированной инопланетянином, — они идут через Чужой сюжет бит за битом, иногда почти сцена за сценой. По сравнению с ними они могут показаться хуже. Life тратит немного больше времени на выяснение характеров своих персонажей, чем Alien , и, к чести создателей фильма, они находят новые творческие, ужасные, неожиданные способы умереть в космосе.Они также вызывают множество неизбежности и изоляции, которые повышают ставки в любом фильме ужасов.

Но слишком много от Life просто заимствовано из лучшего фильма, и слишком много его по своей сути самоуверенно и глупо. Персонаж Дэвида — злейший преступник, с самыми неловкими сценами и репликами, некоторые из которых граничат с плохой комедией. Когда он говорит Миранде, что, будучи травмированным военным ветеринаром, он не хочет возвращаться на Землю, потому что «мне нравится гул здесь и воздух», он звучит как дурацкий Форрест Гамп из космической эры, пытающийся повернуть голову в сторону. монотонное, гипер-упрощенное заявление в манифест.Когда он выбирает Goodnight Moon для драматического, эмоционального прочтения в критический момент, весь фильм угрожает провалиться в гравитационный колодец собственного идиотизма. Это момент, созданный для бесконечной пародии; наверняка Saturday Night Live уже выстраивается в очередь в гостевом месте, где Джилленхол усердно читает книги других детей посреди смертельных катастроф.

И чем ближе Life подходит к кульминации, тем больше шаров выпадает в его истории. Одна из самых важных боевых сцен — это спешка, визуально запутанная, и за ней трудно следить.История теряет ощущение своих персонажей как отдельных людей и превращает их в обычных марионеток из фильмов ужасов, выстраивающихся в очередь на смерть. О разработке, позволяющей им отслеживать Кальвина на корабле, внезапно забывают. И по мере того, как новизна внешности и поведения Кальвина проходит, он начинает выглядеть все более и более нелепым, особенно когда перестает превращаться во что-то все более пугающее и просто превращается в свободно плавающий CGI-эффект. Life загружает свои лучшие сцены в начале фильма, и все оттуда медленно падает вниз в довольно глупое место.Это нормально — покрывать классику; практически каждый музыкант хочет поиграть с творчеством своих кумиров. Но Life выглядит как строго вычитающая обложка Alien , которая теряет слишком много того, что делало его запоминающимся, и не приносит достаточно нового на стол.

сиквелов ужасов в космосе

В космосе нет воздуха, чтобы засосать:

СИКВЕЛЫ УЖАСОВ … В КОСМОСЕ!

часть первая ~ театральные релизы:

JASON X

Джеймс Исаак, 2001

~ ДЖОН КРИББС ~

К концу 60-х годов космос был в моде.Это был последний рубеж, бесконечное расширение невообразимых возможностей для будущего. К концу 70-х всем это надоело … так что им пришлось немного оживить пространство, отправив на орбиту несколько знаменитостей. Я думаю, что первым случаем, когда крупный планёр, связанный с землей, придал своей известности делу того, что этот непопулярный космический вакуум снова стал интересным (в отличие от персонажей, которых мы впервые встречаем в космосе, или пришельцев с других планет, таких как Хан Соло), был Джеймс Бонд в Маленькая классика под названием Moonraker .Это фильм, который придумал предлог «… в космосе!» и взаимовыгодное соглашение, которое сделало астрономию временно увлекательной, а также создало приключения за пределами мира для центральной фигуры потенциально устаревшего сериала. * (Это также, по-видимому, использовалось в обратном порядке, следовательно, действие Star Trek IV … на земле!) **

Но на самом деле Бонд не использовал свое новое заведение каким-либо новаторским образом. Несмотря на заявление плаката о том, что «космос теперь принадлежит агенту 007», он даже не запускается в пустоту до последних получаса фильма или около того.И как только он оказывается там, он делает почти то же дерьмо, что и на каждой прогулке: использует свой назначенный Q гаджет, чтобы выбраться из труднодоступных мест, раскрывает свое опасное очарование, чтобы вытащить девушку из ее узких штанов, и устраняет плохое парень с шутливой шуткой (на самом деле, злодей, посланный Майклом Лонсдейлом, получает два, так что я предполагаю, что реальное преимущество метагалактической интриги — это безграничные космические каламбуры). Даже анатомически идентифицируемый злодейский кореш заимствован из предыдущего фильма. Конечно, Бонд укладывает цыпленка в постель в невесомости, но даже тогда это то же самое старое горизонтальное положение — ничего творческого в этом нет.Зачем отправлять известного кинематографичного сорвиголова / лотарио на небеса для выполнения такой стандартной миссии (арной)?

То же самое можно было бы попросить у тех новаторских руководителей студий, которые решили упаковать свои исчезающие франшизы ужасов и отправить их в космос. Как только новизна наблюдения за своим монстром среди звезд быстро улетучивается, вы понимаете, что смотрите то же меню в немного более модном ресторане (или, по крайней мере, в ресторане с псевдоклассным фасадом, как у Fuddruckers).Показательный пример: десятый и последний фильм оригинальной Friday the 13th франшизы , которая после выпуска почти целого года фильма, наконец, начала угасать и переместилась из Paramount в New Line, якобы для того, чтобы основать Freddy v.s. Автомобиль Джейсона. Это произошло не сразу, поэтому, чтобы сохранить сериал, они попробовали еще один: «Хорошо, серьезно, ребята, это последний, так что убедитесь, что вы покупаете билет, потому что у вас никогда не будет другой возможности тратить деньги на этот бесхитростный сериал». ! » Вход.Гамбит Jason Goes to Hell был лишь наполовину успешным, и, поскольку кроссовер Фредди застрял в аду разработки еще на десять лет, было принято решение перезапустить серию … в космос!

Концепция Jason X — если ее можно так назвать — была предложена Тоддом Фармером, ныне правящим королем глянцевого халата, вместе с партнером Патриком Люссье ( My Bloody Valentine 3-D , Drive Angry 3- D ). Джейсон Вурхиз (предположительно сбежавший из ада и вернувшийся обратно в своем первоначальном теле) схвачен и доставлен в Исследовательский центр Кристального озера (построенный на месте старого лагеря или того же самого имени? В любом случае, какое совпадение!), Где они намереваются изучить его способность регенерировать ткани, о чем ранее не говорилось в сериале.Достаточно шокирующе, Джейсон не втягивается в это время подопытного кролика и прокладывает себе путь через команду правительственных чиновников только для того, чтобы обнаружить себя криогенно замороженным на 4 1/2 века, что никто и не подумал попробовать в частях 2–9. Джейсон и Женщина-потенциальная жертва, которую играет ветеран TekWar Лекса Дойг — она ​​становится более сексуальной версией Безумного Ральфа, по сути позволяя невежественной команде знать, что они все doooooomed — размораживаются на борту межзвездного корабля Grendel с помощью нанотехнологий, называемых «муравьи» — по-видимому, наши лучшие и самые умные смогли извлечь выгоду из регенерации тканей без помощи Джейсона (может, им удалось поймать Майкла Майерса?) Тем не менее, несмотря на то, что они выросли в реальности, где регенерация ткани является такой же случайной процедурой, как получение пирсинг пупка, никто из экипажа «Гренделя» не готов к печально известной неубиваемости Джейсона и методично выпотрошен один за другим различными острыми предметами, найденными на корабле. космический корабль.Замените «космический корабль» каютой, жилым автофургоном или круизным лайнером, и мы говорим о той же сделке, что и от любого Friday 13th , установленного на terra firma.

Люди, которым нравится этот фильм (я проверил в Интернете, они существуют), похоже, купились на «оригинальную» идею отправки Джейсона Вурхиса в космос и использовали ее предполагаемую возмутительность как аргумент в пользу того, что фильм «на высоте». шутка «или как вы хотите это назвать. Одна из самых неубедительных фраз, которые я когда-либо слышал в защиту фильма, звучит так: «Нет-нет-нет — видите, вы думаете, что это звучит как глупая идея.Создатели фильма знают, что — это глупая идея. И вот почему это хорошо ». Меня это не волнует. Если бы аргумент был таким:« Вы думаете, что это звучит как глупая идея, но это не так, и создатели фильма явно в это верят », тогда я мог бы быть на борту. Хорошим примером является Ронни Ю с Невеста Чаки и Фредди против Джейсона ; оба этих фильма ясно осознают присущую им нелепость, но также привержены своим идеям, не подмигивая аудитории каждые пять секунд.Я не говорю, что здесь дело обстоит именно так, но это, безусловно, единственная позиция, которую, похоже, занимают защитники фильма. Если это все, что он может рекомендовать, я просто не думаю, что Тодду Фармеру удастся создать правильный баланс, высмеивая серию Friday the 13th , одновременно создав развлекательный фильм, который работает сам по себе.

Единственная сцена, которая уравновешивает эти две противоположные директивы, — это когда Джейсон проходит через комнату типа Holodeck, и компьютерный ботаник отвлекает его, моделируя, как старый мужчина топает землю в Хрустальном озере вместе с двумя резвыми, молодыми вожатыми, которые хихикают, разделяют Совместно и радостно перезвонить, что «любят добрачный секс»! Это единственная часть, которую я запомнил, когда видел Jason X в кинотеатре X лет назад: он запомнился смелым заявлением о том, что раздражает Джейсона, который играет больше как классическую шутку о Симпсонах, чем самодовольный Scream / Cabin in the Woods диссертация по формуле «ужастиков» (читай: слэшеров) фильмов.Джейсон, оживленный звуками космического секса в начале фильма, не так уж забавен, главным образом потому, что он отвлекает футуристический секс с щипанием сосков — я понимаю, что молодой Тодд Фармер все еще развивал свой дрянной / неряшливый, все более «оттуда» цирк Действие лучше всего иллюстрируется сценой секс-видео / карлика / обнаженной цыпочки на остановке грузовика, которая была единственной запоминающейся вещью в My Bloody Valentine , но здесь она отвлекает от центральной шутки. Моресо, «зная» сцены, подобные этой, не объясняют, почему космодесантники до сих пор молча соглашаются разделиться и бродить в темных тенях…почему убегающие жертвы постоянно недооценивают и отворачиваются от неповоротливого смертоносного монстра, которого, как они знают, невозможно убить … почему первая, казалось бы, успешная попытка навсегда унизить Джейсона терпит неудачу, и он снова восстает. Эти клише, которые так часто ошибочно принимают за какую-то предвзятую формулу, являются просто персонажами серии фильмов, у которых нет реальной повестки дня, кроме подсчета количества убитых.

Не говоря уже о том, что, если у Джейсона Вурхиза когда-либо был мотив, стоящий за его, казалось бы, случайной серией убийств, он полностью утерян, поместив его в сотнях и миллионах световых лет от Лагеря Кристального озера.Сцена с голограммой (и эпилог, предполагающий, что он наткнулся на новую почву для убийств) позволяет легко забыть, что приоритеты Джейсона были серьезно поставлены под угрозу его переездом в космос. Если только незадачливых отсталых детей не высасывают из шлюзов из-за некомпетентности сексуально настроенных вожатых космических лагерей, чем он вообще занимается? Оставайся верным своим корням, J.V. (Кроме того, разве он не понимает, что жареный, размытый орех из Sunshine уже сделал ставку на беспорядочную бойню в глубоком космосе?)

С точки зрения «оригинальности», единственная идея Jason X — это широко заимствовать у Aliens ( Xenomorphriday 13-го ?) Конечно, каждый «монстр на темном космическом корабле / станции» или «существо ( s) в темном метро »(если мы имеем дело с Split Second или Mimic ) является производным от первых двух фильмов Alien , но я забыл, насколько непримиримо Фармер (который также появляется как член команды по имени Даллас, просто чтобы признать, что он знает, что он мошенник) моделирует основные компоненты Jason X из фильма Кэмерона.Давайте просто сделаем ролевой призыв членов команды Гренделя: у нас есть андроид, чье тело в конечном итоге суммируется, оставляя ее активной, но с только частью ее тела, ведущая женщина, которая раньше сталкивалась с этой угрозой и в конечном итоге ужесточает / поднимает руки, вместе Космические солдаты во главе с крутым черным сержантом и даже суррогатом Пола Рейзера, который хочет продать замороженного Джейсона на eBay (как если бы вместо картины Джона Уэйна Гейси вы продавали на аукционе замороженный труп Джона Уэйна Гейси). Серьезно, они в одном сопливом ребенке от полного набора; конечно, поскольку это , пятница, 13-е, , дети не вмешиваются в картину — было бы забавно, если бы там бегал хулиган типа Кори Фельдмана.Что может быть истолковано как дань уважения, но я предпочитаю рассматривать наступательный прямой лифт из Aliens , пилот корабля оборачивается, ожидая, что кто-то другой только для того, чтобы Джейсон брызнул своей кровью на экран / оборудование, что привело к аварии.

Жаль, что космические солдаты, которые не выполняют никаких заметных функций на корабле, кроме того, что их отправляет Джейсон, оказались подделками Колониального Морского Дозора; Когда мы впервые встречаем парней с оружием на Гренделе, оказывается, что это два ботаника, играющие в лазертаг против симулированных монстров на Холодеке.Было бы забавно иметь группу детей с доступом к технологиям будущего оружия, но без дисциплины, чтобы правильно их использовать. Сделать их необъяснимо некомпетентными версиями команды Aliens , которые по какой-то причине не могут оставаться вместе как единое целое, свидетельствует о полном безразличии фильма к привлечению в сериал симпатичных персонажей для разнообразия (по крайней мере, крутизна сержанта — его играет Питер Менса, парень Джерард Батлер пинает в яму с криком « Это — — — Спарта! » в 300 ).

Причина, по которой я уделяю Jason X достаточно уважения, чтобы хоть как-то его разочаровать, заключается в том, что у него действительно есть некоторые забавные идеи относительно его будущего пространства. Выяснилось, что хоккей был объявлен вне закона в 2024 году — это примерно через 10 лет, плохие новости из Канады! (Нет ни слова о том, заменили ли его роллер, гонка на смерть или квинтет в качестве нового популярного развлечения.) Вместо того, чтобы быть настоящим мальчиком, женщина-андроид хочет, чтобы соски не отваливались. Один парень, оценивая бойню по следам Джейсона, небрежно заявляет: «Конечно, я видел и хуже», имея в виду нечто, называемое конфликтом Microsoft: «Мы били друг друга собственными отрезанными конечностями.«Когда реконструктивные« муравьи »исцеляют уничтоженного Джейсона, превращая его в того, кого в титрах называют Убер-Джейсоном (я предпочитаю думать о нем как о Джейсоне Экстреме), это первый раз в серии, когда его воскрешение действительно удовлетворительно. объясняется в повествовании — намного лучше, чем, например, расплывчатое «Молния вернула его!» из Жизни Джейсона .

И как обстановка повлияла на резню Джейсона? По своей банальной природе, слэшеры, как правило, не подвергаются критике и обычно измеряются количеством «хороших убийств» в них — по этим простым стандартам Jason X не делает ничего слишком творческого.Фермер рано убивает свою возмутительную смерть, заставляя Джейсона окунуть свою первую жертву головой в раковину, наполненную жидким азотом, и разбить ее замерзшее лицо о стол. С этого момента мало что случается с космическими рогами, которых не было в сериале ранее — перерезанные глотки, мачете-фу, буровая установка с каламбуром — или это могло бы считаться неожиданным с учетом окружающей среды, как девушка который вылетел через брешь в корпусе после драндулера типа «это отстой».Есть некий тонкий комментарий к безжалостности убийственной натуры Джейсона: он умудряется отрубить руку чуваку, просто упав, пока все еще заморожен, и без особых усилий уничтожает целую космическую станцию ​​(«Исследовательская станция Солярис» — в шутку Тарковского?). отключив пилота. Но это не Sword of Doom — Джейсон просто болван с ножовкой, и мне кажется, что если бы современные технологии замораживания были решением остановить его убийство, нет причин, по которым какое-либо количество инструментов будущего / космоса не смогло бы » не подавить его навсегда.Сказанная технология заканчивает тем, что работает на его, как только он становится Джейсоном X-treme, снова напрашивается вопрос: «Так какое это имеет значение, если он в космосе, если его не остановить, независимо от времени и места?»

В пользу фильма, по крайней мере, чтобы добраться до космоса, нужно всего 15 минут. Серия Friday the 13th известна своими ненадежными названиями: я помню, как подумал, как круто было бы увидеть, как Вурхиз восстанет против демонов, огненных гоблинов и самого сатаны в Jason Goes to Hell , только чтобы подвергнуться тому же самому старые земные локации.Он даже не добрался до Манхэттена, потратив большую часть фильма на круизном лайнере и в итоге оказался в неубедительном Ванкувере — «удвоение для Нью-Йорка». Возвращаясь еще дальше, Final Chapter оказался всего лишь 4 из 10 (возможно, 12) глав, A New Beginning был немедленно изменен и привел к никуда, кроме подлинного нового начала, и действительно ли любая из них имеет место в пятницу 13-е? Но вот и все, даже без гарантии титула, этот человек в космосе. Итак, хорошая работа, ребята.Возможно, они оставили «пробел» в названии, потому что он представлен как своего рода поворот в фильме: то, что Джейсон просыпается в космосе, раскрывается так, как будто это сюрприз для зрителей. Это после эпизода из названия, который заставляет вас думать, что мы находимся в недрах ада, когда это просто недра Джейсона, плавающие внутри большого парня. Джейсон X продюсеров, держим вас в тонусе.

Последовательность перед космосом примечательна эпизодической ролью Дэвида Кроненберга, недооцененной как присутствие на экране для таких ролей, как его незабываемое исполнение в очень незабываемой Nightbreed Клайва Баркера.Вот он в ярком правительственном костюме, который, как позже выяснилось, провел арестованного убийцу через серию смертельных испытаний с помощью удара током, газа и расстрела (забавно думать о Джейсоне, которого привели перед официальным расстрелом, как будто это был конец Paths Славы или что-то в этом роде). Несмотря на то, что у Кроненберга-актера есть опыт замораживания людей (он оставил Николь Кидман в замерзшем озере в конце To Die For ), он не может заморозить Джейсона, обнаружив, что ему проткнули живот стальным копьем, таким образом, он стал первая официальная знаменитость, убитая Джейсоном (Кевин Бэкон и Криспин Гловер не в счет — они еще не были знамениты, и, кроме того, Бэкон был убит миссис Бэкон.Вурхиз, поймите прямо, вонючий компьютерщик!) Не многие люди помнят, что Кроненберг снял серию канадского производства без Вурхиса «Пятница 13-е», в котором главную роль сыграл завсегдатай Кроненберга Роберт А. Сильверман, у которого также есть . камео в Jason X .

Кроненберг появляется благодаря любезности режиссера Джеймса Айзека, который работал над визуальными эффектами и эффектами существ для The Fly , Naked Lunch и eXistenZ .Предположительно нанят из-за своего опыта работы в сиквелах, сняв Дом III (хотя это не имело ничего общего с другими фильмами Дом , кроме как происходившие в основном в доме; в конечном итоге он был переименован в Ужас. Show ), запустить вторую часть на Children of the Corn V и выступать в качестве супервайзера эффектов на Look Who’s Talking Too , Исаак не ужасный режиссер, но и не совсем провидец. Как уже говорилось, Тодд Фармер предлагает несколько милых идей, но Айзек мог бы сделать гораздо больше с внешним видом фильма и персонажами, чтобы извлечь выгоду из того факта, что действие происходит почти через полвека в будущем…и в космосе. В представленном виде это те же яркие дверные проемы и темные тени, в которых Джейсон Вурхиз появлялся и из них в кемпингах на Земле.

Читаю ли я лекцию для тех, кто действительно хочет это услышать? Люди, похоже, покупаются на фильм (сам по себе он создал серию из пяти (!) Романов для молодых взрослых и комиксов), а создатели фильма, особенно известный хакер Шон С. Каннингем, весьма самодовольны своим потрясающая идея отправить своего монстра в космос, хотя три других продолжения, о которых мы пишем в этой статье, вышли первыми, все с разницей в 10 лет друг от друга.Я предполагаю, что этот отличается тем, что отправляет звездам самую популярную иконку ужасов и, по крайней мере, пытается встряхнуть очень популярный сериал, для которого Фармер получил небольшой импульс к большому времени: он и его партнер по режиссеру Люсье теперь прикреплены к перезагрузке Hellraiser . Кстати …

ХЕЛЛРАЙЗЕР: ЛИНИЯ КРОВИ

Алан Смити, 1996

~ КРИСТОФЕР ФАНДЕРБУРГ ~

Если Hellraiser: Bloodline (пожалуйста, никаких « Hellraiser 4 » большое спасибо, это классный фильм) вообще известен, то он известен как «Hellraiser in Space».«Фильмы Hellraiser могут быть самой успешной франшизой всех времен без настоящих фанатов. Конечно, Пинхед и его соратники выглядят довольно круто, но я лично не знаю никого, кто видел все девять, считайте девять, Фильмы «Восставший из ада », не говоря уже о том, чтобы с энтузиазмом пересматривать их. Даже сериал, который, как правило, считается довольно грязным, например « Пятница 13-е, », имеет множество фанатов, которые просматривают каждый последний из них по несколько раз просто для глупого веселья — я ». Я никогда не слышал, чтобы кто-то делал то же самое с этими вездесущими, но нелюбимыми вещами.

Вероятно, это потому, что, хотя фильмы Hellraiser довольно тупые, они совсем не интересны. Пяти секунд претенциозного интонирования Пинхеда о новых измерениях страдания более чем достаточно, чтобы заставить вас простить самый вопиющий каламбур Фредди Крюгера. Пинхед, пожалуй, самый скучный и лишенный юмора образ ужасов 80-х, и если бы не его запоминающийся макияж, он никогда бы не появился ни в одной роли вместе с такими чуваками, как Фредди, Чаки и Джейсон — его бы понизили. в раздел также-бегущих с Тыквоголовым и Горацием Пинкером.В этом вся суть: культовый рост Пинхеда противоречит тому факту, что трудно представить, чтобы кто-то наслаждался сериалом, в котором он фигурирует.

Поскольку он не соответствует шаблону «слэш-энд-убей» из ужасов 80-х, сюжет «Восставший из ада » помнят лишь смутно: это один из стандартных романов Клайвера Баркера о «горячих арлекинских романах, залитых внутренностями», особенно дрянной пример энтузиазма Баркера по поводу солидных мужчин без рубашки под кожаными куртками, жуткая история, отягощенная самой глупой и самосерьезной (глупой, потому что это настолько самосерьезно) разновидностью философии кожаного папочки / БДСМ.

Сюжет прост: женщине нужна свежая кровь, чтобы вернуть к жизни своего зомбированного любовника — точнее, поскольку он уже сбежал из ада и вернулся в мир живых в виде гротескного трупа без кожи, ему нужны кровавые жертвы. быть полностью наполненным телом, чтобы вернуться к пышной сексуальности без рубашки. Это неплохая идея для фильма, и есть вещи, которые можно порекомендовать, но в основном это крутая утомительная работа, которая лучше подошла бы для короткого рассказа.Что это было изначально. Если вы не видели фильм, вы можете быть удивлены, узнав, что Пинхед почти не имеет к нему никакого отношения — он и его отсталые когорты «сенобитов» просто появляются в конце, чтобы утащить беглого любовника обратно в ад из откуда он сбежал.

Вся эта серия просто … уф. Можно, например, говорить о слове «сенобит»? Нет причин, по которым их не следует называть демонами или дьяволами или какими-либо другими словами, которые уже существуют для описания ужасных существ из недр ада.Просто нет необходимости придумывать для них новое слово, особенно такое, которое звучит как что-то из меню закусок в Pizza Hut. Время от времени использование слова «сенобит» (от которого они не уклоняются) затуманивало для меня вопрос о том, был ли это ад, о котором мы говорили о людях, которых тащили и из которых убегали, или просто о каком-то другом странное измерение — но нет, погоди, это Hellraiser . «Ад» прямо в названии. Дело закрыто. Наверное. Коробка с пазлами открывается и, кажется, позволяет создать своего рода ад на Земле, но правила чрезвычайно расплывчаты, поэтому никогда не ясно, что именно поставлено на карту.

И я еще не упомянул ящик-головоломку, не так ли? Что ж, эта круто выглядящая коробочка, вероятно, является еще одной причиной непреходящей известности фильма, но как сюжетный ход она совершенно ненужна, сбивает с толку и дрянная: решите ее головоломку, и сенобиты выстрелят в вас рыболовными крючками и потянут в ад ваша кожа / лекция о правде и красоте боли. Коробка — еще один элемент торжественного построения мифологии, который не очень хорошо работает в сериале, страдающем от торжественного построения мифологии, которое не очень хорошо работает.В коробке даже нет сиквелов, потому что зачем кому-то открывать коробку-головоломку? Зачем он существовал? Все возможные ответы на эти вопросы глупы. Так что, конечно же, голливудский сиквел решил ответить им.

К сожалению, поскольку в нем есть ужасно идиотская посылка «Восставшего из ада в космосе», Hellraiser: Bloodline (о котором вы почти наверняка не видели и ничего не знаете) является наиболее легко узнаваемым из сиквелов. Самое забавное в фильме, известном только как «Восставший из ада в космосе», заключается в том, что это на самом деле не «Восставший из ада в космосе», это на самом деле глубокая и эпическая история о борьбе добра и зла на протяжении поколений и веков, от колониальной Франции до 90-х годов. чтобы — ахнуть — пространство! Это фильм, более или менее разделенный на три равных части, только финал из которых посвящен Пинхеду на орбите.

Правильно: три истории о Пинхеде и его заклятых соперниках, клане игрушечных L’Merchant; это своего рода «омнибус ужасов» на тему булавочной головки или Hellraiser: Cloud Atlas (только менее расистский и, возможно, менее пошлый). (Идиотская) идея заключается в том, что L’Merchants сверхъестественно предрасположены к созданию игрушек, в частности, они движимы какой-то таинственной внутренней одержимостью создавать коробки с головоломками, которые служат дверным проемом между этим миром и адом (домом сенобитов и их домашних собак). / ползающие по стенам колбасные существа).

Делая сюжет эпическим, я полагаю, создатели фильма полагали, что они придают ему больше веса, но горечь, тоска и интимная боль оригинального фильма — его сильнейшие элементы — концепция Bloodline подрывает единственное, что когда-либо работало. о сериале. В Bloodline все еще есть акцент на романтике и взаимосвязи между болью и удовольствием и всем этим шумом, но теперь это доставляет очень молодой Адам Скотт в напудренном парике.Его роль — двуличный ученик де Сада (или, скорее, тупой дублер де Сада), и, опять же, в фильме есть претенциозность, что трудно поверить в то, что описывается как « Восставший из ада в космосе», когда-либо было бы возможным. набраться смелости.

Но это может быть хуже (так оно и есть), чем эта чушь, которую извергает Адам Скотт, это может извергнуть телевизионный актер с бритой головой на недостаточно финансируемом космическом корабле, который так лишен реквизита и одежды, что с тем же успехом они могли и не беспокоиться.Пытаясь сделать историю более обширной и мифической по размеру, создателям фильма удается лишь сделать ее маленькой и невесомой. Не в плане спецэффектов: в Hellraiser: Bloodline нет эффектов невесомости. Космос, как его изображают в фильме, состоит из единственной неубедительной космической станции CGI, большой пустой комнаты, специального резервуара для содержания булавочной головки футро и нескольких столов. Также несколько подвесных цепей, на случай, если им понадобится связка цепей на их космической станции. В таком случае они у них будут.Тусуюсь. Цепи. ***

Над этим фильмом легко посмеяться и все такое, но я думаю, что в нем, по крайней мере, есть ответ на вопрос, который задал Джон: «Почему, черт возьми, кто-то подумал, что было бы неплохо послать этот значок ужасов по адресу? Космос?» Это эпическая история, охватывающая поколения, поэтому отправиться в космос имеет смысл после того, как вы начали в колониальной Франции и совершили крюк в мир серых пиджаков и белых футболок в 90-х годах. Идея не в том, что «Разве Пинхед в космосе не был бы крутым? Держу пари, ему даже не нужен воздух, чтобы дышать, держу пари, мы могли бы что-нибудь с этим сделать! а скорее представление о вневременности зла, вечном присутствии боли, тьмы и кожаных рубашек.Это довольно разумно. Но я просто не уверен, что режиссер видеоклипа «Crypt Jam» с участием Crypt Keeper в главной роли был человеком для этой работы. Вы все знаете, о ком я говорю, ребята: Hellraiser: Bloodline направлен единственным и неповторимым Аланом Смити.

Столкновение пресловутых посредников в пост-продакшене фильмов Miramax / Dimension, художника по спецэффектам на одной из своих первых больших режиссерских работ и сиквела фильма, никоим образом не требующего продолжения, кажется идеальным беспорядком для знаменитого , ныне вышедший на пенсию фальшивый режиссерский кредит.Это похоже на то, как будто они решили вечную загадку Алана Смити и вызвали его! Сюрприз, сюрприз: режиссер Кевин Ягер пожаловался на вмешательство в пост-продакшн и, в основном известный как дизайнер куклы Чаки **** и макияжа Фредди Крюгера, не имел достаточного влияния, чтобы требовать от студии уважения к его видению сенобитов и Л. «Торговцы вели вечную борьбу за ящики для игрушек. Он снял свое имя с фильма и вернулся к работе со спецэффектами, время от времени всплывая при написании и продюсировании, в первую очередь на «Сонной лощине » Тима Бертона.

Печальная история

Ягера заставила меня задуматься, был ли Hellraiser: Bloodline изначально предназначен для того, чтобы показать Pinhead, Splity-Skull, Skeleton-Dog и остальную часть банды сенобитов. Казалось, что, может быть, амбициозный сценарий Ягера (или кого-то еще) о зле на протяжении всей истории был переделан, а Пинхед вставлен в переработку, как тот бедняга, у которого был проект своей мечты где-то на конвейерной ленте на колбасной фабрике, начатый из сексуального политического триллер на Джонатона Шаха 8MM 2 .***** Кто знает? Без доказательств я не утверждаю, что какой-то шедевр был испорчен — если такое вообще произошло, скорее всего, какой-то кусок дерьма был взят и превратился в еще больший кусок дерьма.

Существенная проблема с Hellraiser в целом, и особенно с отправкой его в космос, заключается в том, что правила его мира настолько расплывчаты, что никогда не возникает ощущения, что что-то поставлено на карту. Если я правильно понимаю вещи (и я не делаю вызывающих заявлений, что это так), сенобиты кажутся непобедимыми, любящими боль демонами из непостижимого преисподней — почему я должен радоваться, когда наши герои бегут по коридорам, чтобы убежать от их? Сенобиты могут появляться где угодно и обладают способностями к деформации пространства и времени, так кого это волнует? Я имею в виду, какие именно ставки предполагается делать, когда их ставят против необходимых космических десантников Aliens ? Ой, хорошо — они застрелили Пинхеда! Они действительно взорвали его! О нет, это не сработало — они должны сесть в свой космический шаттл и улететь! Потому что сенобиты не смогут легко прыгать в пространстве и времени? Может, сработает космическая граната.

Правила настолько расплывчаты: означает ли открытие двери в ад, что сенобиты могут жить на Земле, или только души могут избежать ада? Или что сенобиты могут совершить короткую путешествие в наш мир с искажением пространства / времени, чтобы поймать сбежавшие души? Если идея в том, что есть некоторый риск, что они останутся на Земле? Если да, то для чего они хотят быть на Земле? Разве они не хотят просто жить во тьме и мучить людей сухими монологами о природе страдания? В сиквелах почти отсутствует точка зрения «свежая кровь для возрождения», которая была повествовательной силой оригинала, а это означает, что здесь просто не на что повесить шляпу.Почему кто-то что-то делает в этом фильме? Создатели фильма, кажется, не знают, несмотря на то, что многие высказываются на тему злого желания.

Если создатели фильма думают, что эпическая история о родословной создателей игрушек, вовлеченных в борьбу с демонами кожаного рабства, зацепит публику без четкой истории, то они сильно просчитались. Послушайте, мы все знаем, что фильм — это бессовестная добыча денег и что Dimension Films идет в ногу с Cannon как самой бесстыдной производственной компанией в истории, поэтому я не могу симулировать удивление по поводу отсутствия контроля качества, показанного здесь, в Касаемо бренда Hellraiser .Некоторые из ключевых участников довольно ясно сделали этот фильм, не задумываясь о том, что «мы должны сделать еще один фильм Hellraiser ». Это плохая идея, сделанная с явной тупостью, которую не волнует, плохая ли это идея. Учитывая все обстоятельства, исторический сегмент с его вздымающейся грудью, разорванными лифами и демонически любящими изнеженными аристократами — это куда более безрассудная вещь, чем космическая булавка. Поздравляю всех — вы совершили поистине впечатляющий подвиг, если «сенобиты»… в космосе! »- не худший элемент вашего фильма.

Я боюсь через 15 лет, когда мне придется услышать, как дети испытывают ностальгию по фабрике дерьма Dimension, как в эти дни мне всегда суют в лицо безрадостный наемный мусор Cannon. Bloodline имеет все шансы стать детской Gymkata — очевидно глупая идея, сделанная людьми, которым наплевать.

* Хотя Джон Макклейн еще не был запущен туда (пока), прошлогодний

Lockout настолько близок к « Крепкий орешек в космосе», насколько это возможно, хотя это также было наполовину « Escape from New York». в космосе.«

**

Звездный путь и Friday the 13th имеют много общего, если задуматься. У обоих было по 10 фильмов в их первоначальном составе, которые показывались между 1979 и 2002 годами (первый Friday вышел через год после первого Trek , последний поклонился за год до финального Trek ). числовые вещи собираются как можно дольше, прежде чем переключиться на только субтитры. И обе серии были «перезагружены» бездарными хакерами! (Конечно, для пятниц это не большая встряска.) И вот вам случайное воспоминание: тот самый фильм, о котором я упоминал выше, Star Trek IV: The Voyage Home , был первым фильмом Trek , который я увидел в кинотеатре. Первое изображение, появившееся на экране, было мужчиной, стоящим спиной к камере. «Наверное, капитан Кирк», — подумал я 8-летней дочери. Затем парень оборачивается и — это Джейсон! Меня обманула превью Jason Takes Manhattan . Между прочим, Jason X был единственным из оригинальных фильмов Friday the 13th , которые я видел в кинотеатре ( Jason Goes to Hell был единственным фильмом с рейтингом R, в который мне было отказано в посещении в старшей школе).

*** Я так понимаю, что в

Alien есть комната, полная висящих цепей. Если вам нужно, чтобы я объяснил вам разницу между висячими цепями Alien и Bloodline , пришлите мне электронное письмо, и я отвечу оперативно и вежливо. ([email protected])

**** Я мог бы нечаянно вступить в противоречие здесь: биография Internet Movie Database гласит: «Начиная с таких персонажей, как Фредди Крюгер в

Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди (1985) и Чаки в В фильмах « Детская игра » Кевин Ягер зарекомендовал себя как один из лучших художников-гримеров, создавая реалистичных существ, инопланетян, животных и людей с тщательной проработкой деталей.«Но как раз вчера вечером я смотрел чрезвычайно приятное« Проклятие Чаки », в начале которого читается« Чаки Долл, созданный Дэвидом Киршнером ». В отличие от Ягера, Киршнер не художник по спецэффектам — он продюсер-подмастерье, который работал все, от почтенного сериала «Детские игры » до телешоу и фильмов «Любопытный Джордж». Я предполагаю, что Киршнер нарисовал концепцию Чаки, которую Ягер воплотил в жизнь, и что как бизнесмен Киршнер чертовски убедился, что он контролирует права на изображение Чаки. и сопутствующий доход от лицензирования.

***** Что, в чудесном жесте «кому плевать», — это VHS-кассета, а не 8-миллиметровая пленка. Его первоначальное название было что-то вроде

Beyond the Velvet Veil.

часть вторая ~ прямо на видео:

CRITTERS 4

Руперт Харви, 1992

~ ДЖОН КРИББС ~

The Critters, возможно, технически выиграли космическую гонку по франшизе ужасов 90-х, их небесное приключение было выпущено (прямо на видео) за четыре года до того, как эти восхитительные сенобиты вторглись в небеса со своей фирменной маркой садомаха с щипанием сосков, разрыванием плоти и монологами.Но технически Critters пришли в первую очередь из космоса, так что это обман — включить Critters 4 в эту группу фильмов, которые отправили своих монстров на орбиту? Разве это не было бы похоже на то, если бы Бахман-Тернер Овердрайв выступил в качестве хэдера на концерте в Канаде под лозунгом «Вы еще ничего не видели: B.T.O. покоряет Великий Север»? Да, но … они пришли оттуда . Может быть, я более разборчив, чем случайный фанат, но для меня это знание испортило бы острые ощущения, когда 70-летний Фред Тернер, Рэнди Бахман и Митчелл Овердрайв позаботились о своих делах.

Прежде чем мы перейдем к вопросу о том, подпадает ли отправка инопланетян назад в космос под зонтик «космического трюка из поздней серии ужасов», давайте обратимся к более уместному вопросу: какие из них снова являются Существами? Из всех гремлинов клонов, произведенных в конце 80-х — начале 90-х годов, были ли они теми, кто вышел из туалета? Разве они не стали родными и не развили тягу к пицце и пиву? Есть ли у них способность говорить, и если да, то использовали ли они когда-то слово «Bitchin ‘»? В них играют карлики или марионетки? Munchies * тоже прибыли из космоса, не так ли? Имеют ли Криттеры какое-либо отношение к Гули, Хобгоблинам, Троллям или любой другой группе Чарльза Бэнда из Гремлинов , кусающих крошечные демонические игрушки, куклы-убийцы или центральноевропейские подвиды?

Даже Чарли, эксцентричный истребитель Криттеров и звезда всех трех предыдущих фильмов, не может объяснить их новому персонажу в Части 4, пытаясь сравнить их с пираньями, прежде чем признать: «Ну, на самом деле они не выглядят . как пиранья.Но они голодны, как пираньи ». (Ребенок, которого он разговаривает с полицейскими, смутно понимая, что такое пиранья -« Какая-то рыба, да? »- потому что это будущее, а рыбы в ней мало. пространство.) Итак, существа из этой конкретной франшизы приходят из космоса и часто голодны; также они вылупляются из слизистых яиц, как еще один кинематографический космический зверь … о, и, очевидно, их называют Критами или Критами, так оно и есть на самом деле произносится «Krite-rs?» (Закончив свои вкусные сенобиты, я всегда могу пойти за миской хрустящих Kriters.) Это все, что кто-то, в значительной степени незнакомый с Critters с 1 по 3, например я, узнает о Critters — я не называю их критами, это звучит как какая-то расовая оскорбление — в течение первых 35 минут фильма. : несмотря на то, что добраться до космоса (из Канзаса) можно всего за шесть минут, смутьяны отсидят первую треть фильма.

А пока мы являемся слушателями выходок спорящей космической команды неназванного спасательного корабля, плавающего «где-то в квадранте Сатурана» в 2045 году.Несмотря на то, что в будущее осталось чуть больше полувека, человек, по-видимому, проложил себе путь в космос и почувствовал себя комфортно; уже есть разговоры о «старом» Межгалактическом совете, который был распущен, и … подождите, эти члены команды даже люди? Я имею в виду, они пришли с Земли? Достаточно плохо, что я мало знаю о Криттерах, я должен хотя бы быть уверен в происхождении этих ракетных жокеев, за которых я должен болеть, не так ли? Один из персонажей тоскует по возвращению на Землю, заявляя, что знает там людей, но когда Чарли спрашивает его: «Ты инопланетянин?» он отвечает: «Нет, я похож на одного?» Ну, а как выглядят пришельцев во вселенной Critters? Все ли они крошечные меховые шарики или они гуманоиды, как в Star Trek ? На самом деле это так или иначе никогда не устанавливается.

Откуда бы они ни родом, как в Alien , команда состоит из шлюх за космические деньги, которые соглашаются перевезти таинственную капсулу, в которой находятся последние два яйца Криттеров, на старую заброшенную космическую станцию ​​в обмен на пару космических баксов. Настораживает Брэд Дуриф в роли Эла Берта (да, именно так он появляется в титрах — на протяжении всего фильма люди называют его просто «Альберт», как будто это его имя … если это какое-то странное будущее с разделением имен , Я не понимаю).Так что у нас вроде как идет «Чаки против Криттеров», хотя я не думаю, что Дуриф хоть раз пересекался с Криттером за весь фильм. В основном он просто сидит, пока изображения с экрана компьютера отражаются на его лице. В некотором роде разочарование — Дуриф должен быть тем, кто играет эксцентричного истребителя, роль, которую он уже выполнил в Graveyard Shift (через несколько лет он вернется в космос в Alien: Resurrection , что является либо шагом вперед). или ступенька вниз в зависимости от вашей точки зрения).Жадную половину группы составляют Андерс Хоув из Dogme 95 (взятый напрокат из серии Subspecies ) в качестве капитана и Эрик ДаРе (квасцы Twin Peaks / Винсент Д’онофрио из клона Full Metal Jacket ) в качестве капитана. хитрый чувак, который пытается украсть космические наркотики. Затем есть какой-то неприятный ребенок — не Лео Ди Каприо, он был в Части 3, хотя у этого парня такая же челка в стиле Ривер Феникс — которого, я не могу поверить, создатели фильма не поместили туда, чтобы его ужасно убили, чтобы удовлетворить публику. .

Теперь, как мы все знаем из Jason X (он же Jason Part 10 ), хоккей был объявлен вне закона в течение двадцати лет, поэтому этим парням нечего делать для развлечения, кроме как действовать друг другу на нервы и собираться вместе, чтобы посмотреть, как Анджела Бассет принимает меры. душ (Butt Double alert!) Трудно сказать, платила ли пятикратная победительница Image Award свои взносы на этом этапе: фильм вышел за месяц до Malcolm X (он же Malcolm Part 10 ) и только за год до ее номинации на «Оскар» за «Что с любовью связано с этим », и в последующие годы она определенно не отклонялась от чистого дерьма — даже не из чистого дерьма , установленного в пространстве .Но вы можете сказать, что она готовится к большему: например, в какой-то момент ее ударил по лицу Терренс Манн, явно репетирующий ее предстоящее выступление в роли Тины Тернер.

Терренс Манн, теперь есть еще один чувак, который, как вы могли бы подумать, мог бы подумать, что он слишком классный для Critters : в конце концов, он создал роль Рома Тум Таггера в бродвейском дебюте Cats (кто-нибудь это видит? Тем не менее, очевидно, что он был героем первых трех фильмов, одним из двух межзвездных охотников за головами, который поставил перед собой задачу уничтожить всех Криттеров.Как ни странно, в Части 4 он становится жадным корпоративным злодеем — это похоже на объединение Лумиса с Майклом Майерсом! (Или присоединиться к Культу Торна? Что-то в этом роде.) Чарли, другой персонаж из предыдущих фильмов, — дублер Рипли: забравшись в капсулу для яиц Криттера по голограмме Манна, он просыпается после 53. лет гиперстаза (это было 57 лет в Aliens , так что это совершенно другое). Это также привлекает интересное сравнение с Jason X , в котором нынешний герой (ине) также просыпается в будущем вместе с монстром, хотя и после гораздо более длительного сна, и получает возможность представить будущее народу.(Чарли оказывается в рубашке с Фредди Крюгером, New Line слегка кивает себе. Critters 4 Режиссер Руперт Харви снял множество фильмов New Line, включая Nightmare on Elm St 5: The Dream Child .)

Учитывая, что я незнаком с первыми тремя фильмами, я не могу с полным основанием утверждать, соответствует ли этот один критерию признанного критиками сериала, но могу сказать следующее: мне нисколько не нравится этот персонаж Чарльза. Это как если бы второстепенный персонаж из книги Стивена Кинга был повышен до статуса главного героя — только представьте, что главный герой — отсталый от рака / инопланетный библиотекарь Донни Уолберга из Ловец снов .Начало фильма, действие которого происходит в подвале в Канзасе, ставит старый этический вопрос о том, допустимо ли уничтожение Криттеров, что могло бы сделать какую-нибудь убедительную научную фантастику, за исключением того, что Дон Кейт Оппер, парень, который играет Чарли, это не Том Бейкер в Genesis of the Daleks . Счет заканчивается примерно одинаковым: два главных Криттера убивают двух главных персонажей (обоих придурков), прежде чем их уберут, так что я полагаю, что на моральный вопрос можно ответить громким пожатием плеч. Вытри их, позволь им кататься и есть плохих людей — все, что сработает.В то время как Вурхиз уничтожил целую космическую станцию, даже не пытаясь: это угроза, которая явно должна была быть устранена в утробе матери.

Больше грязи об этих тварях: они похожи на гибрид Магвай / Гремлин, пушистые и глазастые, как Ферби, но с острыми зубами, которыми они едят людей. Да, они едят людей, что не вызывает у меня симпатии к ним: я предпочитаю, чтобы мои монстры-людоеды были гигантскими и желательно анимированными Рэем Харрихаузеном (или ролью Джанин Линдемалдер). Вы могли подумать, что эти крошечные штуки не смогли бы убить здорового человека, если бы они не обладали преимуществом в виде огромного числа, с помощью которого можно было бы сокрушить жертву, но в случае с этим фильмом их всего два.Обычно в сиквелах количество монстров увеличивается — больше гремлинов, больше инопланетян. Очевидно, они не могли позволить себе даже четырех тварей за Critters 4 .

Они, по-видимому, умны, перепрограммируют компьютер корабля, чтобы установить курс на Землю, и общаются друг с другом, даже иногда с субтитрами (является ли это единственной претенциозной записью Critters с субтитрами или нет, я не могу сказать). Чарли утверждает, что они «любят воздуховоды», но мало доказательств того, что они стратегически прячутся или путешествуют по воздуховодам или вентиляционным каналам (может, он имел в виду, что они любят уток?). Они просто катаются, как ежи (в этом фильме много снимков POV Critters). Еще более смешно то, что жертвы не могут просто оттолкнуть их или просто закрыть несколько дверей, может быть, открыть несколько люков, чтобы не допустить их.

«Ну ладно, — вмешивается продюсер мистера Нью Лайн. — Что, если бы эти хищные дикобразы были БОЛЬШЕ?» Идея предлагается до первого появления Криттеров, когда команда наталкивается на старый образовательный видеоролик, в котором космический ученый Энн Рамзи — к сожалению, не Throw Mama из звезды Train или сестра Брюса Рамзи, звезды Hellraiser: Родословная — излагает планы станции по эксперименту с каким-то грандиозным лучом будущего, который генетически улучшает биологические формы жизни.Это инопланетные насекомые размером с пуделя, которых Рамзи называет «цифлоидами». Похоже, это создает одну из двух возможных ситуаций: либо Существа столкнутся с этими гигантскими цифлоидами, что приведет к королевской битве между существами, либо Существа будут использовать луч, чтобы превратиться в гигантов. Однако ни одно из этих ожиданий точно не окупается. Цитлоиды больше никогда не упоминаются, и тот Криттер, который обнаруживает луч, использует его, чтобы стать немного больше, но не намного.То есть, без какой-либо реальной выгоды. Он примерно переходит от размера волейбольного мяча к размеру баскетбольного мяча.

Если бы не было бюджета, чтобы сделать неуспевающего Криттера размером с коридор, им, вероятно, следовало бы просто исключить идею изменения его размера из сценария. Но настоящая бюджетная проблема фильма — это декорации: преимущество того, что ваши актеры бегают по шероховатым темным космическим станциям, — это множество теней и большое оборудование, которому не нужно ничего делать, кроме как сидеть там как декорации.Проблема в том, что ничто не отличает космическую станцию ​​ Critters 4 от корабля экипажа, кроме женского голоса комично перевернутого компьютера на станции. ** Но поскольку я склонен ассоциировать компьютерные голоса с кораблями (и особенно женскими компьютерными голосами) с кораблями из Supernova и эпизода Футурамы «Медальон и ракета»), я все время забывал, что они должны были бегать по космической станции, а не на корабле, или наоборот. В какой-то момент Чарли стреляет в Криттера, в то время как все кричат ​​ему, чтобы он остановился.Я понятия не имел, в чем заключалась их проблема, пока все не утихло и не выяснилось, что теперь они находятся в кабине корабля, а не в компьютерном зале станции, который был достаточно поврежден стрельбой. Единственная комната, которая выглядит иначе, чем другие, — это отсек для мусора, куда Чарли и ребенок попадают после того, как спустились по желобу и оказались в ловушке внутри a’la Star Wars .

Если задуматься, комплект грузового отсека по-своему уникален. Его отделяют … висячие цепи! Правильно, Critters бессмысленно сорвали подвесные цепи Alien раньше, чем Hellraiser .(Наносящий удар в спину капитан использует его, чтобы поднять потерявшего сознание ребенка после того, как он пытается помешать его плану. Затем Чарли почти мгновенно сбивает ребенка, в нем не было абсолютно никакого смысла поднимать его куда-либо по какой-либо причине.)

Несмотря на висящие цепи, Critters 4 , по крайней мере, не так очевиден как клон Aliens , как Jason X — заслуга авторов (части 3 и 4 были написаны в соавторстве с автором ужасов Дэвидом Дж. Шоу, который отличился сам с такими работами, как сборник приятных рассказов Seeing Red , а также участвовал в некоторых сомнительных сиквелах / ремейках Texas Chainsaw ) из-за того, что у него не было проклятых космических солдат в качестве главных героев.Космические солдаты появляются в конце, но они злые, больше похожи на штурмовиков, и все умирают, не вступив в диалог.

Как ни странно, связь Alien в Critters 4 проистекает из его заметного сходства с Alien 3 , *** который вышел в кинотеатрах только пятью месяцами ранее. В обоих фильмах меньше монстров, чем в предыдущем, и они начинаются с того, что главный герой сериала и титульный монстр вместе спасаются из космоса, построены вокруг хороших парней, ожидающих спасения, стараясь не быть убитыми по одному, и заканчиваются Разборки между ними и немые правительственные войска во главе со зловещим умным болтуном, который был хорошим парнем в последний раз, когда мы видели его в сериале, в результате чего один из главных героев был застрелен.Еще более странно то, что Critters 4 разделяет мрачный тон Alien 3 — у меня создалось впечатление, что фильмы Critters считались комедиями ужасов. Но даже сцены, которые кажутся комедийными, такие как Чарли, стреляющий в кабину корабля, выглядят как Артур Миллер в космосе: бедный доисторический тупица Чарли не может понять, почему никто не счастлив, что он убил себя Криттером, не понимая, что он обрек весь экипаж — он потерял уважение своих новых космических друзей.Были ли опасения, что типичные хиджинксы Криттеров, поедающие лицо, не будут играть за пределами Земли? Имейте в виду, это было всего за несколько лет до того, как концепция космической комедии была доказана в Space Jam .

Даже слоган / подзаголовок кажется, будто это должна быть комедия: «Они вторгаются в ваше пространство!» Но сам фильм без каламбура до самого конца, когда надоедливый ребенок замораживает Final Critter (тот, чьи пропорции увеличились от помело до арбуза) с нитроглицерином и насмешливо шутит: «Остынь, засранец!» Извини, Шварценеггер — оказывается, это не ты.

Critters 4 отличается от трех других фильмов, обсуждаемых в этой статье, одним существенным образом: это последний из серии. **** Больше никаких Critters ! Сериал заканчивается в космосе. Я полагаю, это уместно, так как это началось там, но интересно, что продюсеры посчитали, что это самое дальнее, на что может пойти франшиза. И остается так много безответных вопросов: как насчет родного мира Криттеров? Являются ли они доминирующим видом на своей планете? Нет интереса к пересечению с другой серией Gremlins для внесения наличных, такой как Critters vs Munchies ? Отправка их гордого сериала в космос была сознательным шагом со стороны создателей фильма: это не был случайный трюк, как Leprechaun или существенная перезагрузка a’la Jason X , он начался с того места, где закончилась часть 3, с Чарли и яйца Critter запускаются в космос.При всей этой подготовке жаль, что они не могли придумать для Критеров ничего другого, кроме как кататься по космической станции, болтать с субтитрами и немного расти.

ЛЕПРЕХОН 4: В КОСМОСЕ

Брайан Тренчард-Смит, 1997

~ КРИСТОФЕР ФАНДЕРБУРГ ~

Важный, если неявный, вопрос, связанный со всеми этими фильмами, заключается в том, почему этот серийный убийца / сенобит / криттер / ирландский каламбур находится в космосе? Самая точная мера Leprechaun 4: In Space в целом «кому плевать» — правда, это то, что он отвечает на этот важный вопрос словами «Кого это волнует?» Когда начинается фильм, удивительно стойкое, одержимое золотом смертоносное карликовое сказочное существо Уорвика Дэвиса уже находится в космосе, просто слоняется поблизости.Ну, не в космическом пространстве, а в пещере на какой-то планете с облаками из красной дымки и молнии. У него есть инопланетная космическая принцесса (также известная как какая-то нормальная актриса, покрытая блестками для тела), прикованная к нему в пещере.

Несмотря на ее первоначальный вопящий ужас, он предлагает ей жениться, потому что он хочет быть королем, и она соглашается, потому что ее отец (король), очевидно, потратил состояние на благородные цели — это прекрасное дело для всех участников. Полагаю, она любит золото так же сильно, как и он? Их переговоры прерывает стайка космических десантников, отправленных на бесплодную планету для расследования… что-то что-то, шахты, прибыль, семпер фи, ползание по воздуховодам — ​​мы уже упоминали Aliens ? Это установка, в которой никому не плевать. Этот фильм — своего рода идиотское ничто, которое можно придумать и воплотить только кучка хакеров, которые, тем не менее, думают, что они слишком хороши, чтобы снимать фильм Leprechaun прямо на видео.

Это, конечно, режиссер Брайан Тренчард-Смит, которого следует называть Брайан Я-слишком-хорош-для-этого-дерьма-Смита.Это не значит, что Тренчард-Смит слишком хорош для того, чтобы снимать второй худший фильм Лепрекон , ***** только то, что Тренчард-Смит претендует на (не) славу: он всегда думает, что он слишком хорош для дерьма, будь то космические лепреконы, австралийские оборотни, Самая опасная игра, грабежи или любое количество сомнительных концепций фильмов категории «Би», в которые талантливый режиссер чувствовал бы профессиональную обязанность проявить все свое мастерство и изобретательность. собрать.Единственное, что Тренчард-Смит хочет, чтобы вы, дорогие зрители, знали или чувствовали при просмотре одного из его фильмов, это то, что он слишком хорош для этого дерьма, что он понимает, что это за дурацкая идея для фильма, в котором лепрекон отправляется в космос. Его основной метод донести это до аудитории — быть «манерным». Даже с самыми талантливыми режиссерами (а Тренчард-Смит, безусловно, должен быть в числе наименее талантливых за все время), это непростая задача.

Краткий обзор того, как функционируют «лагерное» и «культовое» кино: оба типа, несомненно, имеют плохие / смущающие элементы — фанатам «лагеря» нравятся произведения искусства за их очевидные вопиющие недостатки ( The Room , Birdemic ), а «культовым» фанатам нравится произведение искусства, несмотря на его очевидные вопиющие недостатки ( The Evil Dead, Ong Bak ).Поклонники культа Jeeja Yanin’s Chocolate любят его умопомрачительные последовательности боевых искусств, но не будут грустить, если увидят, что его сюжет переработан буквально во что-нибудь, кроме вызывающей передергивание истории о подростке с ограниченными возможностями развития, действующем в качестве силовика. взыскивает долги от имени своей больной раком бывшей проститутки. Напротив, единственный способ позаботиться о Sharknado — это упиваться его кажущейся глупостью — если убрать глупость, ее привлекательность исчезнет.Когда любой режиссер пытается создать «лагерь», он намеренно пытается сделать свой фильм ужасным. Послужной список намеренно ужасных фильмов, принимаемых аудиторией, является слабым, потому что самонадеянность и самоуверенность, присущие искусственно созданным лагерям, имеют тенденцию распространяться по фильму, как пердеть, шумно и вонять.

Фильмы Тренчарда-Смита, кажется, всегда закатывают глаза и говорят: «Ну, конечно, я не пытаюсь быть хорошим». Но то, что сфабриковано, в конечном итоге оказывается большей частью (особенно в случае Тренчарда-Смита) до боли несмешной комедией.Например, в Leprechaun 4 космической принцессе отрезают руку в первой перестрелке с космодесантниками. Морской пехотинец бросается к ее телу и говорит: «Помоги мне здесь!» Один из других морских пехотинцев бросает ему отрубленную руку. Хар, хар. Или как насчет «веселого» персонажа доктора Миттенханда, пародии на доктора Стрейнджлава, который говорит с преувеличенным акцентом полковника Клинка? В какой-то момент он отдает приказы морским пехотинцам и заканчивает свою иеремиаду искаженной фразой «… потому что я так говорю!» Затем он делает паузу, делает преувеличенно смущенное лицо и бормочет: «Скажи так.«О, черт, слишком смешно! Шучу — я, Брайан Тренчард-Смит, знаю, что это дерьмо — несмешная фигня. Это называется лагерь, и это совершенно возмутительно! Не говорите мне, что вы думали, что этот фильм о лепреконе в космосе действительно будет ничего хорошего — это на тебе, мой друг, а не на мне.

Надир этой позиции «это смешно — нет, ха, ха, я шучу, это не должно быть смешно, это должно быть ужасно, и поэтому это хорошо», позирование происходит в сцене, где суровый морской сержант загипнотизирован Лепрекон переоделся в костюм и исполнил музыкальный номер, а затем достал нунчаки и сражался с нашими героями, все еще одетые в светлый парик и мерцающее мини-платье.Он вступает в спор сам с собой, дико переключаясь между своей воркующей личиной дракона и своим жестким военным трюком — все это играет для максимальной глупости на случай, если вы не поняли сообщение. Так плохо, что это хорошо, амирит, ребята?

Потом его убивают и выясняется, что это робот. А лепрекона высасывает из грузового отсека и взрывает в пустоте космоса. Я упоминал об этом, например, Jason X и Hellraiser: Bloodline , является ли еще одним грабежом Aliens ? Морские пехотинцы даже использовали эти портативные устройства для обнаружения движения.И не волнуйтесь, с потолка свисают цепи. Мы все знаем, что не был бы космическим кораблем без цепей, свисающих с потолка. Может быть, даже более загадочным, чем то, почему эти франшизы отправились в космос, является то, почему многие из них решили подражать Aliens до такой бессовестной степени. Я понимаю, что Aliens считается ne plus ultra жанровых сиквелов, продолжением, которое расширило и даже, возможно, улучшило легендарный оригинал, но я не думаю, что аргумент « Aliens — отличный фильм» поэтому мы будем имитировать инопланетян «мух, потому что эти фильмы не стремятся к величию.Фактически, добавление космических десантников или погонь в воздуховодах и, конечно же, висящих цепей почти гарантирует, что четвертые фильмы Leprechaun , Hellraiser и Critters будут ужасными. Брайан Тренчард-Смит знает это. Я не уверен, знает ли Кевин Ягер.

Помимо простора четвертого, серия Leprechaun всегда была проблематичной серией хотя бы потому, что лепрекон не соответствовал модели Фредди / Джейсона / Чаки. Сиквелы этих фильмов просты: просто пусть их герои-злодеи убьют больше людей.Мало того, что фильмы Leprechaun разделяют проблему Hellraiser — выяснить, почему люди продолжают натыкаться на золото / открывать коробку с головоломками *** ***, они разделяют проблему непобедимости своего антагониста и туманных правил их вселенные. Лепрекон — это волшебство: в первой перестрелке в пещере он прыгает на гранату, чтобы спасти принцессу, и разносится на куски. Но сразу выясняется, что он все еще жив. Значит, ты не можешь его убить? А потом один из морских пехотинцев мочится на его труп, из-за чего он волшебным образом взлетает вверх по струе мочи чувака и, я думаю, проживет его в члене в течение пары часов, прежде чем этот парень начнет целоваться с горячей, жесткой дамой космического десантника.Затем лепрекон выходит из набухшей промежности морского пехотинца (это так весело!) И говорит: «Всегда используйте профилактическое средство!»

О чем я должен думать, когда он попадает в две отдельные перестрелки, в которых он использует маленький пулемет и уклоняется от пуль? Он волшебный, черт возьми — раньше он заставлял наручники появляться на запястьях парня и пережил два взрыва. Могу ли я надеяться, что его подстрелят? Слишком могущественные злодеи не страшны, и из-за них непонятно, за что вы должны болеть.Когда в него попадает термоусадочный луч, настроенный на обратное, и он становится 20 футов высотой, это просто не имеет значения — разве он не мог бы сделать себя 20 футов высотой, если бы захотел? Он зажигает фонарики и выходит из промежности на рег. Я почти уверен, что он мог бы превзойти себя, если бы приложил к этому свои двусмысленные экстрасенсорные способности.

Оригинальный фильм Лепрекон стал частью волны фильмов ужасов начала 90-х, таких как Румпельштильцхен , Месть Пиноккио , Джек Фрост и даже таких вещей, как фильм о злых джиннах Мастер желаний .Неплохая идея переназначить эти истории для современного сеттинга, но это просто еще один способ, которым Leprechaun действительно не поддается дальнейшему кинематографическому исследованию. Наверное, там достаточно концепта для сказки «Эй, это Энрико Полоцо!». парень, играющий толстого мужчину-ребенка, помогает Дженнифер Энистон отделить Уорвика Дэвиса от его любимого горшка с золотом. Здесь недостаточно идеи для продолжения, если вы просто не повторяете идею — эй, мужик, не беспокойтесь, Final Destination получил множество отличных фильмов из своих повторов.Это почтенная традиция фильмов ужасов: умные вариации одной и той же базовой структуры.

Но Leprechaun отбрасывает как базовую структуру, так и умные вариации. Может быть, хуже, чем отсутствие логики, то, что почти все самые странные (и, следовательно, лучшие) идеи Leprechaun 4 заимствованы из других фильмов. Известно, что Фредди Крюгер был возвращен к жизни собакой, писающей на его труп в Кошмар на улице Вязов 4 , способности известного персонажа в позднем сиквеле прыгать через тело были единственной запоминающейся частью Джейсон отправляется в ад , **** *** и сумасшедший ученый, играющий с повторно сращенной ДНК паука, чтобы создать сумасшедшее существо, более чем слегка напоминающее этот подзаговор Гремлины 2 .

Как и Jason X , так много его явно импортировано из Aliens , что даже сделать Лепрекона ОГРОМНЫМ для финала — все равно что лениво перефразировать фразу: «Вот дерьмо, есть гигантская инопланетная королева !» кульминация этого фильма. Что может сделать все это особенно неприятным, так это то, что некоторые эффекты действительно работают великолепно. Уорик Дэвис, бегающий вокруг набора миниатюр для эпизода гигантского карлика, играет на удивление гладко, в то время как вышеупомянутое существо скорпион / паук на самом деле выглядит чертовски круто.В фильме есть опытная команда по спецэффектам, которая творит чудеса с ограниченным бюджетом, игровой актерский состав (который включает в себя забавную Ребекку Карлтон в роли космической принцессы и постоянно обремененного плохими ролями в дерьмовых фильмах Мигеля Нуньеса-младшего. … как один из морских пехотинцев) и действительно отличный характерный актер Уорвика Дэвиса, который по закону слишком хорош для этого дерьма. Обидно, что Тренчард-Смит демонстрирует презрение к их работе, которое он делает со своим руководством.

Я не думаю, что есть какие-либо аргументы в пользу того, что Leprechaun 4: In Space когда-либо мог быть хорошим.Это не моя точка зрения. Я хочу сказать следующее: ебать Брайана Тренчарда-Смита. Трахни его прямо в его дурацкое ухо. Даже The Siege of Firebase Gloria ужасен. Я видел это. Я страдал от этого парня, так что не пытайся говорить мне иначе. **** **** Он может приберечь этот тупой шум на любительский час. Оставьте создание фильма давней и потрясающей традиции настоящих режиссеров, которые начинали назначенные принципиально неработающие жанровые проекты: Джо Данте ( Piranha, ), Джеймс Кэмерон ( Piranha 2: The Spawning ), Джонатан Демме ( Caged Heat ), Мартин Скорсезе (крытый вагон Bertha ) и Стивен Спилберг ( Duel ).Не все эти фильмы хороши (или даже «не ужасны»), но ни один из этих режиссеров не относился к ним высокомерно, никто из них не упрощал работу своих коллег и не плевал на саму идею работы, для которой они были наняты. Я бы не подумал, что кто-то может извлечь урок или два из тяжеловесной, нелепой Hellraiser: Bloodline , но Тренчард-Смит мог многому научиться у Кевина Ягера и его фильма. А именно: есть фильмы, которые стоит снять с себя, и вы никогда не должны намеренно снимать один из этих фильмов.

И, возможно, самый важный урок из всего заключается в следующем: не отправляйте своего ужасного злодея в космос. Только не делайте этого, если у вас нет действительно хорошей идеи (а копировать Aliens — не очень хорошая идея). Установите сиквел в летнем лагере, на мрачном складе или на старой заброшенной ферме дедушки. Примите участие все еще процветающей родословной кино ужасов. Он вечен, как ящик-головоломка L’Merchant или таинственный горшок с золотом.

приложение:

предложения по франшизе ужасов для отправки в космос

Tremors Part Whatever: Graboids на Metroid
Hostel IV: Full Spacial
Кольцо Сатурна ( Кольцо в космосе)
Pitch Black 2 — Что, черт возьми, здесь произошло? Critters 2 писец Дэвид Тухи придумал несколько приличных летающих подделок Alien , затем сериал стал про Вина Дизеля? Давайте перепроектируем надлежащий сиквел Pitch Black (а не дублированный « Хроники Риддика: Pitch Black »), где светочувствительные птицы-молоты каким-то образом попадают на Землю во время полного затмения или чего-то подобного.Затем они сражаются с грабоидами.

~ ОКТЯБРЬ 2014 ~

* На самом деле, я помню «Закуски» Роджера Кормана, потому что он был поставлен редактором Джо Данте «Сумеречная зона», «Исследователи и гремлины». Она даже привлекла актеров из конюшни Данте — Венди Шаал, Пола Бартеля и Роберта Пикардо из «Гремлина 2» — чтобы противостоять угрозе Манчи. Она никогда не была режиссером другого фильма, хотя и сняла «Капитана Рона». Кроме того, Кевин Маккарти учился в Ghoulies Go to College. Надин Ван дер Вельде была и в «Криттерах», и в «Жевательницах».Джим Винорски направил спин-офф Munchies Munchie (обратная сторона Alien / Aliens), а также Ghoulies IV. Очень кровосмесительный, этот семейный сериал о маленьких гремлинах.

** Я просто должен упомянуть интересную карьеру актрисы, озвучивающей компьютер космической станции, Мартин Бесвик. Я не узнал имя, но она появлялась во многих интересных местах. Бывшая мисс Ямайка, она впервые была замечена как одна из двух горячо враждующих цыган в очень запоминающейся сцене драки цыганских кошек из России с любовью (она также играла второстепенную роль в Thunderball в роли сексуальной союзницы Бонда, которая приняла капсулу цианида, прежде чем она можно спасти).Затем она сравнила свои кошачьи боевые навыки с не кем иным, как Ракель Велч в меховом купальнике в «Миллионе лет до нашей эры». Она сыграла женщину «Хайда» в «Докторе Джекилле» Хаммера и сестре Хайд и королеву зла в уморительно плохом первом фильме Оливера Стоуна «Прихват». Она была главной актрисой в классическом спагетти-вестерне «Пуля для генерала» и сыграла небольшую роль в «Мелвине и Ховарде». Что наиболее важно, она была официанткой в ​​эпизоде ​​«Дерьмо случается, когда вечеринка обнаженной» в «Майами Блюз» не одобряла Фредерика Френджера-младшего Алека Болдуина.после того, как он грубо сообщил ей, что салат из цирк с йогуртовой заправкой «паршивый». Джуэл Шепард взяла у нее интервью для ее книги «

Вторжение B-Girls ».

*** Дэвид Тухи, соавтор сценария «Криттеров 2», был одним из многих сценаристов, нанятых для работы над «Чужим 3», чей сценарий в конечном итоге был отменен.

**** Я полагаю

Jason X был технически последним из оригинального Friday the 13th series, хотя трудно сказать: закончилась ли оригинальная серия Part 4 , первоначальной попыткой убить Джейсона и франшиза? Или с Part 8 , последней версией Paramont? Закончилось ли это Часть 9 , когда Джейсона отправили в ад? А как мы должны рассматривать Freddy vs.Джейсон и римейк Platinum Dunes в отношении преемственности более ранних фильмов? Ответ, очевидно, кого это волнует — но поскольку они все еще снимают фильмы о Джейсоне, я бы лично не стал считать Jason X «последним» в любом случае.

***** Поздравляю,

Leprechaun Back 2 Tha Hood — ты худший! Просто чертовски худшее.

*** *** Синдром «Оригинального сценария для

Piranha » здесь кажется неизбежным. Чтобы объяснить, что до того, как Джо Данте заполучил этот фильм, сценарист, очевидно, был бы полностью увлечен оправданием того, почему пара пошла в реку, кишащую пираньями.Ну, может, медведь за ними гнался? И почему медведь гонится за ними? Вероятно, был лесной пожар. Но теперь нам нужно показать причину лесного пожара. И так далее. Это глупая проблема с фильмом о пираньях — люди, попадающие в реку, имеют много очевидных объяснений. С другой стороны, выяснение того, почему люди возятся с этой причудливой коробкой-головоломкой и пытаются ухаживать за демоническими пытками или шнырять в дебрях в поисках золота лепреконов, на самом деле требует некоторых объяснений.Объяснение, которое почти наверняка будет таким же запутанным и упрямым, как охота на медведя, вызванная лесным пожаром.

**** *** Ну, кроме перчатки Фредди, тянущей к черту маску Джейсона.

**** ****

Человек из Гонконга , тем не менее, неплохой. Так же, как они не могут все быть победителями, они не могут все быть проигравшими.

Watch: потрясающий научно-фантастический фильм ужасов космической станции «Списан»

Watch: фантастический научно-фантастический фильм ужасов космической станции «Списан»

Алекс Биллингтон
19 января 2021 г.
Источник: Vimeo

«Есть ли какие-нибудь обломки рядом с нашей траекторией?» Еще один отличный короткометражный фильм от австралийского режиссера Джоша Таннера , который уже много лет развлекает нас первоклассными короткометражками, такими как The Landing и The Rizzle .Его последняя версия называется Decommissioned , и это космический научно-фантастический хоррор, основанный на реальных событиях. В 2006 году старый российский скафандр был выведен из эксплуатации и превращен в выведенный на орбиту спутник под названием SuitSat . Это действительно произошло. Затем Таннер берет это и представляет, что может случиться… дальше. И это странно. Его короткие звезды Джои Виейра в роли командира Диаса на борту Международной космической станции, который сталкивается с таинственным спутником SuitSat. С Дэвид Норманд как голос «Хьюстона».Наблюдая за этим, я даже не мог понять, как, черт возьми, он это сделал, я полностью впечатлен. И смотреть на это настоящее волнение, это выглядит великолепно и кажется настоящим во всех смыслах. Этот фантастический научно-фантастический короткометражный фильм впечатляет всего за 6 минут. Определенно стоит посмотреть.

Спасибо Джошу за подсказку о дебюте нового короткометражного фильма в сети. Краткое описание с Vimeo: «Астронавт сталкивается с ужасающей аномалией, приближающейся к Международной космической станции». « Списано» «» направлено австралийским режиссером «» Джошем Таннером. «» из фильма «Восприятие картинок», написанного Джошем Таннером и Джейд ван дер Лей, продюсером которого выступили Джейд ван дер Лей и Даниэль Редфорд.Они также сняли короткометражные фильмы The Landing , The Rizzle , Reverse и Wandering Soul ранее и еще несколько — подробнее на их веб-сайте. С оператором Джейсона Харгривза и музыкой, написанной Аком Кинмонтом и Стеваном Марковичем. Джош объясняет, что для этого они использовали «технологию Unreal Engine, которую использовал Mandalorian , хотя мы использовали обратную проекцию вместо причудливых светодиодных стен, которые они использовали для этого». Зеленого экрана не было, он проецировался прямо на фон набора.Чтобы узнать больше о короткометражке, посетите Vimeo. Чтобы посмотреть другие короткометражки, нажмите здесь. Как это было круто?

Найти больше сообщений: Sci-Fi, Short Film, To Watch

Узнайте больше в Интернете:

Как «Жизнь» находится на Марсе в новом космическом фильме ужасов — Daily News

Поклонники документальных фильмов о природе привыкли видеть борьбу не на жизнь, а на смерть между видами, иногда с тяжелым финалом.

Новый научно-фантастический боевик «Жизнь» режиссера Даниэля Эспинозы («Безопасный дом») по сценарию Ретта Риза и Пола Верника («Зомбиленд» и «Дэдпул») помещает эту борьбу за выживание на Международную космическую станцию. и, в отличие от большинства других жанров, старается придать ему реальное преимущество.

«Что меня так напугало, — говорит Эспиноза о сценарии, — так это то, что это действительно может случиться завтра. Есть вероятность, что мы сможем найти жизнь на Марсе, и если мы найдем какие-то доказательства, мы отправим их на Международную космическую станцию ​​».

Между прочим, у НАСА в 2020 году есть миссия, которая приведет к получению образцов с Марса, а в следующем году Китай может даже раскопать Луну.

Звезды «Жизнь» Райан Рейнольдс, Джейк Джилленхол и Ребекка Фергюсон — трое из шести астронавтов на станции, где изучается образец Марса, содержащий инертный одноклеточный организм.Как только ведущему ученому группы (британскому актеру Ариону Бакаре) удается стимулировать его, клетка начинает размножаться. На Землю отправляются новости об обнаружении внеземной жизни, и на конкурсе класс начальной школы называет ее Кальвином.

Кельвин, как оказалось, быстро перерастает милую фазу.

«Мы хотели сделать его чем-то вроде сковороды и бросить в огонь для космонавтов, которые не глупы», — говорит Верник. «Они действительно пытаются решить проблему, но эта форма жизни настолько адаптивна, что идет на шаг впереди них.”

Создатели фильма полагались на настоящих ученых, которые помогли создать инопланетянина.

«Мы хотели, чтобы фильм казался обоснованным и реальным, научно обоснованной версией этой истории», — говорит Риз, отмечая, что мы все еще обнаруживаем новые виды на Земле, даже когда смотрим на Марс.

Один генетик предположил, что Кальвин мог быть странным существом, похожим на гриб, которое, казалось, способно к элементарному обучению. Позже Эспиноза передал идеи сценария о том, как Кельвин может развиваться, своему другу, знаменитому шведскому художнику-граффити по имени Зигги.

«У него очень острая чувствительность», — говорит шведского режиссера чилийского происхождения. Затем он попросил художника поработать с ученым над рисунками Кальвина.

«Хотя фильм — это очень увлекательная поездка на американских горках для зрителей, — говорит Эспиноза, — как у режиссера у меня были и другие вещи, которые меня интересовали».

Режиссер, чей отец — физик-теоретик, говорит, что большинство голливудских инопланетных монстров создается всего несколькими компаниями, но, пройдя обучение в Дании, он научился «отказаться от ответственности и посмотреть, что придумают эксперты».”

Кальвин по-своему жуток, Эспиноза примет комплимент.

«Я хотел, чтобы этот фильм был своего рода версией фильма нуар научно-фантастического жанра», — говорит он, указывая на музыку Джона Экстранда, в которой, по его словам, есть атмосфера Бернарда Херрмана 1950-х годов.

Тем не менее, «Жизнь» неизбежно сравнивают с космическим фильмом ужасов 1979 года «Чужой» режиссера Ридли Скотта.

Как выяснилось, Скотт продюсировал фильм Эспинозы «Ребенок 44» несколько лет назад, но в этом году оба режиссера боролись за одни и те же драгоценные уик-энды в кино.Первоначально релиз «Life» был назначен на середину лета. Затем Скотт противопоставил этому свой новый фильм «Чужой: Завет». Так что летом «Лайф» перенесли на место. Затем против него снова был выставлен «Завет».

Наконец, «Life» назначили на эту пятницу, а «Covenant» откроется 19 мая. Хотя это вынудило Эспинозу поспешно закончить свой фильм, он говорит, что нет никаких неприятных ощущений по поводу «гонки за кассовые сборы» между ним и Скоттом, с которым он позже столкнулся на просмотре.

Он говорит, что Скотт затем спросил его, может ли он назначить свидание, и Эспиноза заверил его, что сможет.

«Ридли — мой герой», — говорит режиссер, который говорит, что Скотт однажды показал ему старые раскадровки для «Чужого». «Поистине вдохновляет видеть, как такой мастер, как он, размышляет о своих ранних работах».

Эспиноза, однако, настаивает на том, что «Жизнь» имеет совершенно иную чувственность, чем фильм Скотта. «Когда был создан фильм« Чужой », наступил постатомный век», — говорит он. «Это был антиутопический неопанк».

«Жизнь» — это молниеносная скорость меняющегося будущего.

«Двадцать лет назад у людей было другое представление о том, что их ждет в будущем», — говорит он.«Сейчас все развивается так быстро, что люди понятия не имеют, куда нас на самом деле приведет эта волна футуризма».

Риз говорит, что он и Верник хотели включить в сценарий множество реальных элементов космической станции, в том числе сцену, где космонавт чуть не тонет, когда охлаждающая жидкость из его костюма начинает течь в его шлем во время космической прогулки. Кроме того, на съемочной площадке присутствовало несколько бывших астронавтов и других экспертов, чтобы помочь актерам вести себя так, как будто они были в космосе.

Это был второй раз, когда Эспиноза работал с Рейнольдсом, который был в «Убежище», и, конечно же, актер снялся в сценаристском «Дэдпуле», который стал большим хитом в прошлом году и получил высокую оценку за то, что перевернул жанр супергероев с ног на голову. .

«Райан Рейнольдс — наша муза», — говорит Риз, отмечая, что актер нанял пару в 2009 году, чтобы начать работу над «Дэдпулом». «Всякий раз, когда мы садимся, чтобы выкинуть идеи, он всегда у нас в голове. Нам повезет, что мы будем работать с Райаном над каждым фильмом до конца нашей карьеры ».

Говорят, Рейнольдс прочитал «Жизнь», когда они работали над «Дэдпулом», и хотел стать ее частью. Сейчас они вместе с актером работают над сиквелом «Дэдпула» с Рейнольдсом. У них также есть сценарий для «Zombieland 2», плавающий вокруг.В этом комедийном / хоррор-фильме 2009 года снимались Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон и Эмма Стоун.

Получив премию «Оскар», Стоун стал огромной звездой, — отмечает Риз. «Таким образом, получить правильные цифры для студии становится немного сложнее, чем в большинстве фильмов».

Если вам интересно название, Риз объясняет, что «жизнь в ее более широком определении очень жестока, потому что для того, чтобы существовать, она требует уничтожения другой жизни — одна углеродная форма поглощает другую. Так что смерть встроена в это.”

Настоящая наука, лежащая в основе научно-фантастического космического триллера Sony «Жизнь»

Джейк Джилленхол в кадре из фантастического триллера «Жизнь».

Sony Pictures Entertainment, Inc.

Внимание: впереди спойлеры к «Жизни», если вы не смотрели фильм.

• «Жизнь» — космический фильм ужасов с Джейком Джилленхолом в главных ролях, Райаном Рейнольдсом, Ребеккой Фергюсон и другими.
• Сюжет повествует о том, что миссия по возврату образцов с Марса прошла ужасно неправильно.
• Создатели фильма работали с настоящими учеными, чтобы сделать его более правдоподобным.
• НАСА фактически работает над доставкой образца Марса на Землю и обеспокоено загрязнением планеты.

Научно-фантастические фильмы с большим бюджетом не должны быть документальными.

Однако они должны брать нас в путешествие в отдаленные места, погружать в яркие альтернативные реальности и заставлять задуматься: «А что, если?»

Но реальность сама по себе — мощная изюминка кинопроизводства, которая, при справедливом применении, помогает подавить наше недоверие — а иногда и кричать до глубины души.

Так обстоит дело с новым фильмом «Жизнь», создатели которого посоветовались с врачом, прошедшим обучение в НАСА, инженером космического корабля на Марсе и генетиком, чтобы помочь им в создании своего ужасающего зрелища.

Хотя фильм, снятый Даниэлем Эспинозой, основан на науке, он заходит достаточно далеко, чтобы быть безумно интересным. Фактически, Джейсон Геррасио из Business Insider даже утверждает, что это может быть культовая классика в процессе становления.

Мы присоединяемся к истории в тот момент, когда космический корабль, возвращающий образец с Марса, ловится небольшой командой на борту Международной космической станции (МКС). С красной грязью в руках астронавты НАСА приступают к анализу песка за несколькими «брандмауэрами» защиты.

После того, как в почве обнаружен внеземной микроб, он оживает в супе из воды и питательных веществ. Затем, к удивлению экипажа, он оживает. «Кальвин», как вскоре стали называть эту форму жизни, быстро делится и превращается в существо размером с морскую звезду, обладающее невероятной силой и интеллектом.

Что может пойти не так?

Чтобы понять, какие доли реальности вошли в фильм, мы позвонили доктору Кевину Фонгу — врачу, эксперту по космической медицине, который около десяти лет стажировался в НАСА и ЕКА, а также оплачиваемому научному консультанту для нового фильма Sony Pictures. .

И ответить на некоторые из этих «а что, если?» Вопросы об инопланетянах мы поговорили с Кэтрин А. Конли, офицером по планетарной защите НАСА, которой платят, чтобы помочь человечеству предотвратить внеземные катастрофы в реальном мире.

Врач-космонавт на съемочной площадке

Джейк Джилленхол играет роль доктора Дэвида Джордана в «Жизни».

Sony Pictures Entertainment, Inc.

«Жизнь» включает не одного, а двух персонажей-врачей, поэтому создатели фильма пригласили Фонга ответить на их насущные вопросы.

По его словам, большая часть ранних работ велась по электронной почте, но довольно скоро Фонга пригласили присоединиться к съемочной площадке: тщательно продуманная модульная реконструкция космической станции внутри гигантской студии с зеленым экраном.

«Они уделили больше внимания деталям, чем я видел в космических агентствах», — сказал Фонг Business Insider. «Хотя модули отличаются от того, что они на самом деле есть на космической станции, это было очень близко.»

Продюсеры время от времени просили Фонга поделиться своими знаниями в области физиологии и неотложной помощи актеру Джейку Джилленхолу (который играет многолетнего астронавта Дэвида Джордана), актрисе Ребекке Фергюсон (которая играет специалиста из Центра болезней Миранду Норт) и другим сцен.

Ребекка Фергюсон в «Жизни».Sony Pictures Entertainment, Inc.

«Есть пара довольно плотных медицинских сцен, где я бы сказал:« Я бы держал этот инструмент вот так », или« Я бы не держал его так, как вы », и« вот некоторые термины, которые я буду использовать в этой ситуации ». На съемочной площадке это выглядело очень правдоподобно, — говорит Фонг.

Он был особенно впечатлен сценой остановки сердца, сказав, что она была «почти такой же верной, как можно было бы» в кино.

Хотя он и не смотрел фильм, по крайней мере, в то время, когда Business Insider брал у него интервью, Фонг не ушел, думая, что это будет документальный фильм.

«Я думаю, что любому кинопродюсеру выгодно зайти так далеко, как только возможно, в подавлении недоверия», — говорит он. «Но я не жду« Аполлона 13 ». Вы должны сделать драму более реалистичной, не мешая повествованию ».

Фонг также сказал, что, хотя есть определенно параллели с франшизой космического фильма ужасов «Чужой», «Жизнь» неизбежно более правдоподобна.

«Примерно в то время, когда был создан« Чужой », вам нужно было представить себе какое-то далекое место», — говорит он. Но с МКС, плавающей всего в 250 милях над Землей, добавил он, «это происходит прямо у вас на заднем дворе».

К счастью для нас, НАСА десятилетиями размышляло о защите планеты Земля.

Защита планеты от реальных марсиан

Райан Рейнольдс в «Жизни».Sony Pictures Entertainment, Inc.

На первый взгляд идея миссии по возврату образцов на Марс может показаться надуманной. Но исследователи НАСА надеются сделать это в будущем.

Фактически, и Конгресс, и президент Трамп, по сути, кодифицировали эту миссию для космического агентства, приняв в марте Закон о переходном разрешении НАСА от 2017 года.

Первой линией защиты образца Марса является Кэтрин Конли, единственный офицер НАСА по планетарной защите. Она работает в этой роли с 2006 года и помогает гарантировать, что микробы Земли не достигают других миров — и микробы других миров не достигают Земли, по крайней мере, неконтролируемым образом. (И это включает в себя защиту мертвых тел от других миров.)

«Мы используем фразу« разорвать цепь контактов с Марсом », — сказал Конли Business Insider.

Кэтрин «Кэсси» А. Конли, единственный офицер НАСА по планетарной защите.

Пол Э. Алерс / НАСА

Конли также не смотрел фильм, но сказал, что если образец Марса летит к Земле, он будет нацелен немного в сторону от планеты.Таким образом, если что-то пойдет не так, капсула, полная красной грязи (и, возможно, вредного микроба), не попадет в нашу атмосферу неконтролируемым образом, не сломается и не вызовет панику.

Еще до того, как такая капсула когда-либо покинет Марс, по ее словам, международные руководящие принципы требуют, чтобы комитет межправительственного космического агентства собрался для рассмотрения миссии и вынесения рекомендаций о том, что делать.

«Вы бы хотели, чтобы международное сообщество высказалось, потому что это вызывает достаточно серьезную озабоченность», — сказала она.«Есть много сдержек и противовесов».

Миссия по возвращению образцов с Марса — якобы для поиска окаменелых следов древней жизни, а не настоящих микробов — не будет первой, кто проверит степень защиты Земли: астронавтам Аполлона-11 пришлось провести три недели в карантине в трейлере. перед появлением.

Астронавты «Аполлона-11», помещенные на карантин в трейлере «Хорнета-3», встречаются с тогдашним президентом Ричардом Никсоном.НАСА

На самом деле, говорит она, планирование миссии по возвращению образцов на Марс началось с ядерных посадочных устройств «Викинг» в 1970-х годах и продолжается до сих пор.

По ее словам, планы

были «наиболее тщательно продуманы» в начале 2000-х годов, но к тому времени доставка образца на космическую станцию ​​уже была исключена.

Причина? Отправлять оборудование и экспертов в космос, где их просили преуспеть в свободно плавающей (и очень чужой) среде, казалось слишком дорогим). Кроме того, содержание в МКС разрушительного микроба казалось бессмысленным шагом.

«В какой-то момент космическая станция упадет», — сказала она.

Вместо этого, по словам Конли, ученые позаботятся о том, чтобы сверхпрочная капсула осторожно повторно вошла в атмосферу Земли, была быстро извлечена и поспешно отправлена ​​в лабораторию четвертого уровня биобезопасности — исследовательский центр самого высокого уровня безопасности на планете.Там ученые могли тщательно проанализировать свой бесценный приз до бесконечности.

«Я хотел бы найти жизнь где-нибудь в другом месте», — сказал Конли — хотя бы по той или иной причине, кроме как сравнить ее с жизнью здесь, на Земле, где существуют единственные известные нам организмы. «Если жизнь на Земле и Марсе связана, это значительно усложняет ситуацию».

лучших научно-фантастических фильмов на Amazon Prime прямо сейчас

На заре кино жанр научной фантастики захватил воображение кинематографистов и публику, которую они обслуживали.От Жоржа Мельеса до Фрица Ланга , Роберта Уайза до Ридли Скотта , научно-фантастические фильмы размышляли о страхе человечества перед неизвестным и запредельным, бросая иногда мрачные, а иногда захватывающие видения будущего.

Если вы подписчик на Amazon Prime и помешаны на научной фантастике, есть несколько достойных вариантов для бесплатного стриминга на сервисе.Будь то научно-фантастический ужастик, фантастический боевик, научно-фантастическая комедия или постапокалиптическая / антиутопическая фантастика, каждый найдет что-то для себя.

На Amazon есть первая функция Peter Jackson, ( Bad Taste, ), некоторые странные записи 80-х ( C.H.U.D. ), студийные комедии ( Evolution ), фильм о Бонде ( Moonraker ) и достойные драмы ( Robot & Frank ). Но вот наш список фильмов, которые должен быть в списке для каждого фаната научной фантастики: некоторые отличные, некоторые гнилостные, некоторые застряли посередине, но концептуально ловкие.

Аннигиляция

Изображение через Paramount Pictures

Режиссер / Сценарист: Алекс Гарланд

В ролях: Натали Портман, Тесса Томпсон, Дженнифер Джейсон Ли, Джина Родригес, Тува Новотны, Оскар Исаак

Странный и красивый фрагмент научно-фантастического ужаса, Annihilation был продолжением в 2018 году превосходного дебюта сценариста / режиссера Алекса Гарланда , Ex Machina .Этот более глубокий, странный и включает в себя два самых ужасающих эпизода, которые жанр видел за долгое время. Натали Портман звезд в роли биолога, чей муж ( Оскар Исаак ) вернулся после года, проведенного в «Мерцании», проницаемом инопланетном пузыре явления, которое распространяется из точки аварийной посадки (и откуда до сих пор никто не появился). Вместе с тремя другими женщинами-учеными (и одним фельдшером) она отправляется в Шиммер, чтобы собрать информацию.Не ладится. Этот тон, наполненный потрясающими, жуткими и пугающими визуальными эффектами, неизменно вызывает дурные предчувствия. Annihilation — это что-то очень большое и очень маленькое. То, что эта штука из глубины космоса делает на Земле, является большим представлением чего-то слишком обычного и разрушительного для человеческого опыта.

Прикосновение Медузы

Изображение предоставлено Warner Bros.

Режиссер: Джек Голд

Сценарист: Джон Брайли

В ролях: Ричард Бертон, Ли Ремик, Лино Вентура, Майкл Бирн, Гордон Джексон

Прикосновение Медузы — это ужасающая история Джона Морлара ( Ричард Бертон, ), который может вызывать разрушительные вещи, просто думая о них.Фильм начинается с его нападения, оставляющего его в коме. Теперь детектив-инспектор Брюнель ( Lino Ventura ) должен собрать воедино, чтобы определить, кто напал на Морлара и почему. Это приводит его к психологу доктору Зонфельду ( Lee Remick ), который лечил Морлара. Она показывает Брунелю заблуждения, которыми он руководствовался. Действие фильма разворачивается с использованием ретроспективных кадров, когда мы видим Морлара в молодости, причиняя смерть окружающим, неся эту способность во взрослую жизнь. Он злой, злобный человек, который бунтует против невинных, общества, своей жены, церкви, Бога.Вопрос в том, действительно ли Морлар обладает этой телекинетической силой. Ни Брюнель, ни Зонфельд не уверены. Но катастрофы, о которых он заявляет, слишком катастрофичны, чтобы рисковать, и даже в явном вегетативном состоянии Морлар, возможно, замышляет еще одну катастрофу. Фильм потрясет вас, особенно эпизод, который пугающе напоминает события 11 сентября, хотя эта вещь была снята в 1978 году. Несмотря на жесткость Бертона, фильм представляет собой мрачный научно-фантастический хоррор, который не должны пропустить любители этого жанра.

Повелитель

Изображение через Paramount

Режиссер: Джулиус Эйвери

Сценаристы: Билли Рэй и Марк Л.Смит

В ролях: Джован Адепо, Вятт Рассел, Матильда Оливье, Пилу Асбек, Джон Магаро, Ян Де Кестекер, Джейкоб Андерсон

Если вы откопали высокоинтенсивную иммерсивную военную драму 1917 , вам захочется проверить Overlord хотя бы по той или иной причине, кроме потрясающей последовательности открытия с воздуха, которая является абсолютно захватывающей, пульсирующей. громкое вступление.Но вам обязательно стоит остаться и после этого, потому что научно-фантастический триллер Julius Avery Bad Robot бросает американских солдат в оккупированную нацистами французскую деревню и достигает полной Twilight Zone , когда они обнаруживают нежить, сделанную руками одного из эсэсовцев. сумасшедшие ученые. Это исключительно смешанный жанровый коктейль, доставляющий настоящие острые ощущения военной драмы на фоне фильмов категории B о монстрах, хаосе и фантастическом безумии. В более справедливом мире мы с нетерпением ждали бы продолжения этой невидимой жемчужины.- Хейли Футч

План 9 из космоса

Изображение через DCA

Режиссер / Сценарист: Эд Вуд

В ролях: Грегори Уолкотт, Том Кин, Мона Маккиннон, Тор Джонсон, Лайл Талбот, Бела Лугоши

Король плохих фильмов, Plan 9 from Outer Space , пожалуй, величайший опус Ed Wood — короля плохих кинематографистов.Эта нелепая история об инопланетянах, вторгшихся на Землю, чтобы помешать людям создать соляранитовую бомбу, которая поставит под угрозу всю вселенную, приобрела статус культа за шестьдесят лет с момента ее выпуска. У рассматриваемых пришельцев есть довольно амбициозный план по спасению вселенной: воскрешать человеческие трупы, чтобы охотиться на живых. Среди них — старик, которого сыграл Бела Лугоши , который умер до съемок. Вуд решил проблему, использовав немые кадры Лугоши из заброшенного фильма под названием Гробница вампира .Затем он заменил другого актера, чтобы изобразить воскресшего старика Лугоши. Этот актер ходит, закрыв половину лица плащом, чтобы подражать звезде Дракула . Это одна из многих ошибок злоключения Plan 9 . Фильм Вуда, полный ужасающих представлений и глупых диалогов, которые звучат так, как будто настоящий инопланетянин пытается выдать себя за человека, по-прежнему забавен.

Память

Изображение предоставлено Lionsgate Premiere

Режиссер: Марк Паланский

Сценаристы: Майк Вукадинович, Марк Паланский

В ролях: Питер Динклэйдж, Джулия Ормонд, Мартин Донован, Генри Ян Кьюсик, Эвелин Брошу, Антон Ельчин

Как полнометражный эпизод Black Mirror , Rememory наблюдает за человеческим технологическим достижением и его разрушительным потенциалом. Мартин Донован играет Гордона Данна, известного ученого, который создает машину, которая позволяет пациентам повторно посещать и записывать воспоминания в точности так, как они произошли. Он считает, что это приведет к исцелению для одних и воодушевлению для других, потому что именно воспоминания делают нас такими, какие мы есть. Но когда Гордона находят мертвым в своем офисе, Сэм Блум ( Питер Динклэйдж, ), по всей видимости, следит за ним (или преследует) начинает несанкционированное и не имеющее разрешения на ортодоксальное расследование .Сэм попадает в дом Гордона, укрепляя доверительные отношения со своей вдовой Кэролайн ( Джулия Ормонд, ). Находясь там, он крадет машину и играет детектива, используя воспоминания пациентов Гордона, чтобы определить, кто убил человека и почему. Что именно мотивирует Сэма на такое стремление, остается загадкой, и как только вы думаете, что фильм не заинтересован в ответах на некоторые вопросы, которые он ставит, его третий акт завершает все, апеллируя к эмоциям, а не к науке. Красиво сделанный и хорошо исполненный, это несовершенный фильм, но его основная концепция преодолевает все его недостатки.

Морская звезда

Изображение через Orchard

Режиссер / Сценарист: А.Т. Уайт

В ролях: Вирджиния Гарднер, Кристина Мастерсон, Эрик Бикрофт

Экспериментальный и абстрактный, Морская звезда будет ненавистен одним (называя его претенциозным), другим (называя его аллегорически блестящим).Это странный, извилистый фильм, темы которого сильнее его сюжета. Дело в том, что это не такая уж и большая история. Грейс, лучший друг молодой женщины по имени Обри ( Вирджиния Гарднер, ) умирает, и после ее похорон Обри врывается в ее квартиру и живет там. Но через день происходит какое-то событие, казалось бы, конец света. Обри может общаться с таинственным голосом на другом конце двусторонней радиосвязи, который помогает ей руководить. Еще у нее есть кассеты, которые Грейс оставила ей по всему городу.Если она сможет найти их все и разобраться в подсказках внутри, она сможет отменить апокалиптическое событие. Ах да, иногда бывают монстры. Гарднер, который присутствует практически в каждом кадре, великолепен в фильме, который прекрасно снят. И это все, что некоторые люди найдут в этом оправданием. По крайней мере, на десять или пятнадцать минут длиннее, сценарист / режиссер A.T. Белый мог бы сказать то, что он хотел сказать, раньше и с большей ясностью, но, вероятно, в этом и состоит суть. Эта вещь намеренно медленная, намеренно расплывчатая.Это наблюдение за горем и его властью. Скорее всего, вы никогда не дадите ему вторых часов, но они демонстрируют глубину и широту жанра, сколь бы эзотеричными они ни были.

Тихое место

Изображение через Paramount Pictures

Режиссер: Джон Красински

Сценаристы: Брайан Вудс, Скотт Бек, Джон Красински

В ролях: Эмили Блант, Джон Красински, Миллисент Симмондс, Ноа Юп, Кейд Вудворд

Кто знал, что Джон Красински имеет в себе такие вещи? Бывшая звезда The Office сняла, написала в соавторстве и сыграла главную роль в постапокалиптическом триллере, который выглядит как мэшап Signs / Tremors без какого-либо юмора.История фокусируется на семье (и почти ни на ком), пытающейся выжить после самого необычного нападения на планету. Откуда-то (может, из-под земли) появились кровожадные существа. Они слепые, но, конечно, не глухие. Если они слышат вас, они убивают вас. Так что выжившие бродят босиком и делают все как можно более скрытно. Если они издадут звук, эти адские звери обязательно будут предупреждены. Фильм имеет ограниченный охват как по составу актеров, так и по локациям. В результате получается более интимный опыт; об этой семье легко заботиться и надеяться на ее стойкость.В нем также представлены некоторые из самых невероятно напряженных эпизодов за последнее время. Представьте, что вы наступаете на гвоздь — стиль Дэниела Стерна, — во время схваток, и вы должны терпеть все это в полной тишине, чтобы не погибнуть и вы, и ваш ребенок. Это ситуация, в которой находится персонаж Эмили Блант , и это лучший эпизод в фильме, изобилующем незабываемыми эпизодами.

Когерентность

Изображение с осциллографа

Режиссер / Сценарист: Джеймс Уорд Биркит

В ролях: Эмили Балдони, Николас Брендон, Мори Стерлинг, Лорен Скафария, Элизабет Грейсен, Хьюго Армстронг, Алекс Мануджиан, Лорен Махер

Что самое худшее, что может случиться на званом обеде с друзьями? Как насчет кометы, пролетающей над головой, которая необъяснимым образом создает бесконечные реальности, в которых каждый раз, когда вы выходите из дома, вы можете оказаться в почти идентичной параллельной копии? Вот что происходит в полнометражном дебюте сценариста / режиссера Джеймса Уорда Биркита .То, что начинается как довольно пешеходный вечер (если не считать новостей о прохождении кометы), к концу ночи превращается в фантастический ужастик. Несмотря на ансамбль, Биркит сосредотачивается на Эм ( Эмили Балдони ) как на главном герое в схватке встревоженных людей, и этот выбор хорошо служит истории. В основном импровизированным диалогом фильм обостряет напряжение, поскольку восемь человек начинают осознавать странный ужас вокруг них, а затем начинают сомневаться в том, что все такие, как они себя называют.Снято почти полностью в одном доме (с несколькими фасадами) и с очень небольшими деньгами, Coherence — отличный пример того, что вам не нужен раздутый бюджет и тонна эффектов, чтобы сделать что-то хорошее. Все, что вам нужно, — это свежая идея и преданный своему делу актерский состав и команда.

Светская жизнь

Изображение через A24

Режиссер: Клэр Дени

Сценаристы: Клэр Дени, Жан-Поль Фаржо

В ролях: Роберт Паттинсон, Жюльет Бинош, Андре Бенджамин, Миа Гот, Агата Бузек, Ларс Эйдингер, Глория Обианйо

Странный, мрачный космический фильм о заключенных / приговоренных к смертной казни во время межзвездной миссии к черной дыре, High Life , вероятно, не тот, к которому вы захотите вернуться.Это примерно такое же зловещее предчувствие, как вы и ожидаете, хотя неизвестность отсутствует благодаря отказу режиссера Клэр Дени показать глубину характера и эмоций. В центре драмы — эксперимент по воспроизведению под руководством Дибса Juliette Binoche ’s, которая совершает своего рода покаяние в космосе за проступки своей жизни на Земле. Но наш главный герой, Роберт Паттинсон «Монте» , остается наедине со своей маленькой дочерью, когда дела идут наперекосяк, и вынужден поднимать ее на этом корабле, откуда нет возврата.Мешаясь в космосе, черная дыра манит, как и сама смерть. Безусловно, это тревожный, угрюмый фильм (и графически сексуальный), но для поклонников космического ужаса в жанре научной фантастики в списке найдется место для него.

Торговый центр

Изображение предоставлено Concord Pictures

Режиссер: Джим Винорски

Сценаристы: Джим Винорски, Стив Митчелл

В ролях: Келли Марони, Тони О’Делл, Барбара Крэмптон, Кэрри Эммерсон, Рассел Тодд, Ник Сигал, Дик Миллер

Chopping Mall — это максимум 80-х; неон, волосы, откровенно сенсационная нагота, но вместо обычного убийцы-убийцы Chopping Mall противопоставляет банду похотливых подростков тройке смертоносных, неисправных роботов-охранников торговых центров.Запертые на ночь в высокотехнологичном торговом центре, где за каждым их движением подъезжают боты-убийцы с лазерными глазами, подростки поднимают руки и сражаются под квинтэссенцию электронной партитуры 80-х. Невероятный и не боящийся быть больше забавным, чем страшным, Chopping Mall — это восхитительный B-фильм, в котором люди говорят такие вещи, как «Меня просто не привыкли, чтобы меня гнали по торговому центру посреди ночи роботы-убийцы» с прямое лицо. Весь фильм имеет это дерзкое самосознание, включая некоторые не слишком тонкие жанровые отсылки — в нем даже есть один из семнадцати эпизодов фильма Eating Raoul duo Paul Bartel и Mary Woronov как The Blands .Забавный и бесконечно интересный, « Chopping Mall » — это идеальный полуночный фильм в стиле ретро. Спасибо, хорошего дня. — Хейли Футч

Спуск

Изображение через Pathé / Lionsgate

Сценарист / Режиссер: Нил Маршалл

В ролях: Шона Макдональд, Натали Мендоза, Алекс Рид, Майанна Бьюринг, Саски Малдер, Нора-Джейн Нун

До года Нил Маршалл начал снимать насыщенные событиями эпизоды ваших любимых жанров а-ля Игра престолов и Мир Дикого Запада , режиссер поставил два великих фильма о монстрах 21-го века с Собачьи солдаты и The Descent , последнему из которых суждено войти в книги как классику ужасов своего времени.В фильме рассказывается о группе друзей и энтузиастов экстремальных видов спорта, которые отправляются на исцеление после того, как в одной из их семей произошла трагедия. Но когда один из них принимает глупое решение провести их в неоткрытую пещеру, они натыкаются на подземное гнездо монстров, столь же злобных, сколь и тревожных. The Descent — это безжалостный напряженный триллер для своей первой части, охваченный паникой от попадания в ловушку и тесных, неизбежных препятствий пещеры, в которой они оказались в ловушке, но как только Маршалл высвобождает своих монстров, The Descent превращается в интуитивный, кинетический научно-фантастический хоррор, в котором команда обученных выживших сражается с первобытным кладом.- Хейли Футч

Обзор «Лиги справедливости Зака ​​Снайдера»: более длинная версия порождает новые проблемы

Учитывая длительный срок службы, анонсированная «Snyder Cut» никогда не оправдывает своего грандиозного размаха.