Список топ 10 лучших французских фильмов про любовь

Кинокартины о любви всегда становятся объектом пристального внимания публики. Зарождение чувства, поцелуи, предательства, примирение все это за час-полтора зритель видит на экране. Мировой кинематограф каждый год выпускает огромное количество мелодрам, однако, по нашему мнению пальму первенства в выпуске подобных картин держит именно Франция. Париж, прогулки по Сене все это придают фильмам особое очарование. И именно поэтому мы предлагаем вашему вниманию список из 10 самых лучших французских фильмов про любовь. 

Мой король (2015)

И открывает наш рейтинг драматическая кинокартина «Мой король» повествующая о милой, симпатичной женщине Тони. Однажды катаясь на горных лыжах, она получает неприятную травму голени и попадает в реабилитационный центр. Отныне ей предстоит длительный курс лечения во время, которого у нее остается много времени для некоторых размышлений. Первым и единственный размышлением для нее становится любимый и ненавидимый одновременно Джорджио с, которым женщина десять лет назад познакомилась на вечеринке. За эти годы пара пережила бурную страсть, ревность, скандалы. Размышляя о нем Тони словно пытается спросить саму себя осталась ли любовь в ее сердце к этому человеку, или нет, ведь накануне злосчастного отпуска они вновь всерьез поссорились….

Роковая красотка (2006)

Ирен – обаятельная, непревзойденная авантюристка и мошенница, использующая богатых мужчин в своих целях. Однажды как обычно в отеле она знакомится с привлекательным молодым человеком, который буквально заваливает девушку деньгами. Однако вскоре Ирен выясняет, что произошла непоправимая ошибка парень вовсе не богач, а обычный рядовой служащий гостиницы. Недолго думая она спешит прервать с кавалером отношения, правда сделать сие будет не так-то просто, ибо парень по уши влюбился в Ирен…

Замуж на 2 дня (2012)

Симпатичная, молодая Изабель мечтает о скорой, веселой и долгожданной свадьбе. Однако есть одно маленькое препятствие в виде древнего родового проклятия: все первые браки женщин в их семье неизбежно заканчивались разводами. И именно поэтому, когда ее избранник собрался вести ее под венец девушка решает обойти проклятие путем свадьбы с первым попавшимся кавалером. Им оказывается откровенный недотепа и лузер в которого она вскоре вопреки всему по-настоящему влюбляется!

3 сердца (2014)

Картина начинается с того момента, когда опоздавший на поезд в Париж Бен мечась по вокзалу сталкивается с симпатичной девушкой. Разговорившись с Сильви, а именно так звали девушку он, предлагает ей обязательно встретятся после. И действительно наутро садясь в первый поезд, он договаривается о встрече в столице с ней через пару дней. В итоге Сильвии приходит на встречу, но, к сожалению, Марк так и не появился. Огорченная девушка уходит не, зная, что в это время ищущий ее Марк попадает под очарование обаятельной незнакомкой оказавшейся сестрой Сильви. Типичный любовный треугольник результат, которого трудно предугадать…

Нежность (2011)

В один прекрасный день исполнительному, честному но очень застенчивому Маркусу обворожительная коллега Натали в офисе дарит поцелуй просто так и без особых причин. Дело в том, что тогда женщина пришла в приподнятом, игривом настроении и таким образом она хотела подбодрить молодого печального сослуживца. Однако Натали даже не догадывалась, что поцеловав коллегу она, таким образом, зажгла огонь любви в его сердце к ней. Отныне парень сделает все лишь бы завоевать сердце любимой женщины!

Влечение (2009)

А вот данная кинолента наоборот показывает любовь с другой, запретной стороны заставляя главных героев любить и страдать одновременно. Сьюзанн вот уже много лет живет вместе с любимым преуспевающим хирургом, с которым она воспитывает двух прекрасных ребятишек. Однообразие и будничность семейно жизни угнетают женщину, а посему она возвращается к забытой врачебной практике. И для начала она решает переоборудовать одну из комнат в их загородном особняке под рабочий кабинет. Ее муж не благодаря связям находит юного строителя Ивана, с которым у Сьюзанн вспыхивает та самая запретная любовь, рушившая привычный устоявшийся уклад женщины…

Любовь с препятствиями (2012)

Увлекательный мелодраматический фильм рассказывает зрителю о двух совершенно разных людях волею случая влюбившихся друг в друга. Обаятельный и уверенный в себе Саша живет легкомысленной и беззаботной жизнью, меняя вторых половинок, как перчатки. Привлекательная и независимая Шарлотта же после двух неудачных браков зареклась заводить какие-либо отношения. Казалось чего общего между этими людьми? Но, как известно противоположности притягиваются и именно поэтому вскоре между ними, вспыхивает искра…

Эммануэль (1974)

Ну и как же в нашем французском любовном рейтинге без знаменитой кинокартины «Эммануэль» ставшей поистине культовой кинолентой и первым лучиком, так называемой сексуальной революции. Сюжет же фильма повествует о молодой горячей девушке Эммануэль, которая вместе со своим любимым супругом дипломатом Жаном находится в Бангкоке, где вскоре не благодаря мужу познает все прелести сексуальной любви. Обворожительная Сильвия Кристель, великолепная музыка композитора Пьера Башле прекрасно дополняют уютный вечер любой влюбленный пары!

Притворись моим парнем (2013)

Главная героиня фильма Алиса Лантен является преуспевающим редактором одного из модных парижских глянцевых изданий. Он обладает несравненным вкусом и безупречной репутацией. Но однажды ее руководство решает для увеличения продаж журнала взять на место редактора более скандального и смелого человека. И тогда Алиса выдумывает историю любви с восемнадцатилетним студентом. Люди клюют на удочку, и девушка вновь чувствует себя на коне. Она готова расстаться с парнем не зная, что он действительно влюбился в нее…

Ледяное сердце (1992)

И первое место в нашем топе французских фильмов про любовь занимает еще одна классика кино с неувядающей Эммануэль Беар. Картина повествует о старых друзьях Стефане и Максиме, которые вот уже больше пяти лет занимаются совместным бизнесом, представляющим собой реставрацию и изготовление скрипок. Как-то раз, окрыленный и радостный Максим, сообщает другу о том, что влюбился в талантливую и невероятно симпатичную скрипачку Камиллу, которая в свою очередь влюбляется в его товарища Стефана…

16 премьер недели по ТВ и в Сети с 13 по 19 сентября — Российская газета

Премьера недели, которую не нужно представлять, — сериал «Вертинский» Авдотьи Смирновой. Атмосфера разогрета ожиданиями зрителей.

Уже посыпались отклики после премьеры, и многие пометили в своих календарях, что 13 сентября лучше заглянуть на Kion.

Однако, не «Вертинским» единым богат сентябрь. Что еще? Смотрим — выбираем, спорим — обсуждаем.

1. Сериал «Спросите медсестру» с Еленой Пановой в главной роли. Первый канал, 13-16 сентября в 21.30.

Валерия — талантливый врач-реаниматолог. Работа в престижной столичной клинике, планы дочери на поступление в ВУЗ, роман с главврачом — все это рушится, когда Валерия терпит неудачу, спасая наркозависимую девочку от передозировки. Отец девочки — влиятельный человек, Ревзин лишает Валерию права практиковать в качестве врача и даже готов — око за око — навредить ее дочери. Валерия вынуждена уехать в Петрозаводск и устроиться в больницу обычной медсестрой…

2. Фильмы и программы к 70-летию Александра Розенбаума.

Документальный фильм «Сны у розового дерева» — на Первом канале 13 сентября в 00:15. Текст за кадром читает Григорий Лепс. В фильме снимались Александр Розенбаум, Белла Купсина (продюсер), Нелли Кобзон, Владимир Винокур, Борис Громов и другие. Документальный фильм «Свой среди своих» — на НТВ, 13 сентября в 00. 00. Также на канале (13 сентября в 21.20) телевизионная версия концерта народного артиста России из БКЗ «Октябрьский».

3. Документальный фильм «Джоди Фостер. Строптивое дитя». Первый канал, 17 сентября в 00.20.

В ленте рассказана история Джоди Фостер, признанной в юном возрасте секс-символом после выхода на экраны в 1976 году фильма «Таксист». Спустя время Фостер получила главную роль в фильме «Обвиняемые», который в 1989 году принес ей первый «Оскар» и обеспечил место в списке самых востребованных актрис. Второй «Оскар» за роль талантливого следователя в культовом триллере «Молчание ягнят» ей вручили в 1992 году. Фостер стала первой в истории мирового кинематографа актрисой, получившей две престижные награды до 30 лет.

4. Музыкальное шоу «Дуэты». «Россия 1», 19 сентября в 18:00.

Проект — адаптация формата Duos Mystères, премьера которого состоялась 26 февраля 2021 года на французском телеканале TF1. После первого же выпуска права на адаптацию были проданы в 21 страну, включая США, Великобританию, Германию, Испанию и Португалию. Теперь музыкальное шоу «Дуэты» увидят и российские зрители. Ведущий — Николай Басков, имя второго ведущего — тайна. Суть шоу — один исполнитель поет дуэтом с другим, причем коллега ему неизвестен. Поющие отгорожены друг от друга стеной. И все дуэты — не случайны…

5. Тревел-шоу «Страна чудес». «ТВ Центр», 18 сентября в 10.20.

Журналист и путешественница Ирина Бажанова объехала весь мир в поисках впечатлений, но на карте ее странствий белым пятном осталась собственная родина — Россия. С присущими ведущей чувством юмора и любопытством она отправляется исследовать страну, где так много чудес: природных и архитектурных, культурных и этнографических. Оказываясь в новом месте, ведущая составляет собственный рейтинг «чудесности», раздавая звездочки разным местам и событиям в зависимости от того, насколько сильно они её впечатлили.

6. Кулинарное шоу «Самый вкусный день» с Татьяной Морозовой. «ТВ Центр», с 18 сентября в 10.00.

В каждой программе гостем кухни Татьяны станет приглашенный шеф-повар, который создаст два кулинарных шедевра. Он удивит очаровательную ведущую своими профессиональными лайфхаками, а она — простыми, но жизненными женскими советами и своим подходом к приготовлению пищи.

7. Остросоциальный проект «За гранью», НТВ, с 13 сентября в 16.25.

Он о людях, чья жизнь выходит за рамки, а обстоятельства навсегда разделили ее на «до» и «после». Главная цель проекта — помощь тем, кто обратился в программу, и решение проблем, которые смогут вернуть жизнь этих людей в нормальное русло. Ведущий известный журналист и музыкальный критик Сергей Соседов.

8. Программы к юбилею Анны Нетребко.

НТВ покажет телевизионную версию гала-концерта Анны Нетребко, приуроченного к юбилею артистки (8 сентября, 22:00, 00.40.). На главной сцене страны, в Государственном Кремлевском дворце, певица соберет своих друзей и коллег. После концерта — в эфире документальный фильм «Анна». Телеканал «Россия — К» покажет к юбилею интервью певицы в программе «2Верник2» (17 сентября в 22:45) и ее выступление в опере «Сила судьбы» Джузеппе Верди на сцене Ковент-Гарден (19 сентября в 21:35).

9. Фильмы и программы к юбилею Юрия Норштейна.

15 сентября знаменитому художнику-мультипликатору, режиссеру анимационного кино исполняется 80 лет. В этот день в 21:30 смотрите на телеканале «Россия — Культура» документальный фильм «Монолог», в котором Юрий Норштейн рассказывает о своем творчестве. А также приглашает зрителя в мастерскую, где создается его картина «Шинель», уже овеянная мифами, вспоминает свою работу на студии «Союзмультфильм», рассказывает, какую роль в создании ткани его фильмов играет жена и соавтор художник Франческа Ярбусова, говорит о влиянии, которое оказало на него сотрудничество с Федором Хитруком, Борисом Дежкиным и другими мастерами анимации.

10. Реалити-шоу «Звезды в Африке» с Ольгой Бузовой и Михаилом Галустяном. ТНТ, 19 сентября.

15 звезд прилетят в Южную Африку, поселятся на берегу реки в южноафриканском Лимпопо и пройдут испытания на прочность. Начнут свой путь на шоу 10 звезд, затем по мере выбывания с проекта будут появляться новые участники, среди которых Айза, Анна Хилькевич, Виктория Боня, Вики Одинцова, Митя Фомин, Светлана Пермякова, Стас Ярушин, Андрей Гайдулян, Вячеслав Малафеев, Алексей Ягудин и другие. В первом же выпуске они еще до заселения в лагерь познакомятся со всеми дикими атрибутами шоу: игуанами, змеями, жуками, тараканами, лягушками, крысами, змеями и крокодилами. Затем звезды заселятся в лагерь посреди джунглей, где нервы и накопленный стресс сразу приведут к недопониманию. Зрителю станет понятно, что уживаться участникам будет не менее тяжело, чем «общаться» с дикими созданиями.

11. Сериал «Историк», ТВ-3, с 13 сентября в 19:30.

В главной роли — актер и музыкант Павел Артемьев. Его герой Андрей Викторович Изворин — очень творческий человек. Он рисует комиксы и издает их под псевдонимом Хантер, а в остальное время преподает историю в вузе и искренне любит свой предмет. Изворин придумал теорию, согласно которой каждое нераскрытое преступление, в том числе если за него был наказан невиновный человек, неизбежно повторяется. Умение рисовать и думать картинками, а также знание истории помогают Изворину и следователю Анне Рыбаковой в исполнении Марии Луговой идти по следу самых необычных маньяков и раскрывать самые запутанные убийства.

12. Сериал «Европа с высоты птичьего полета». Третий сезон. National Geographic, 13 сентября в 21:00.

Шестисерийный проект приглашает зрителей в захватывающее визуальное путешествие по Норвегии, Хорватии, Португалии, Швейцарии, Ирландии и Исландии. Сериал позволит по-новому взглянуть на культурные и природные достопримечательности этих стран, а также познакомит с традициями и укладом жизни людей, которые их населяют. Проект «Европа с высоты птичьего полета» впервые вышел на экраны в 2019 году и сразу получил высокую оценку аудитории. В предыдущих двух сезонах сериала зрители смогли взглянуть с высоты птичьего полета на Италию, Голландию, Германию, Польшу, Испанию, Великобританию, Францию, Турцию, Финляндию, Швецию, Грецию и Венгрию.

13. Комедийный сериал «Зема». Третий сезон. Wink, с 14 сентября.

Действие разворачивается в Пензе. В новых эпизодах заметно расширился актерский состав, в том числе за счет звезд российского шоу-бизнеса. Герои сериала немного повзрослели, но по-прежнему попадают в правдивые, жизненные и очень смешные истории. Эпизоды длятся всего до 20 минут.

14. Сериал «Проект «Анна Николаевна». Второй сезон. КиноПоиск HD, с 16 сентября.

Продолжение народной сай-фай комедии с Зоей Бербер в главной роли. В новом сезоне команду подполковника Галузо переведут на службу в Москву, а в качестве гида по большому городу к ним прикрепят ту самую Анну Николаевну Королькевич, с которой проектировали полицейского-андроида. Следователи Мокрый и Ляпин будут бороться с преступностью и московским ханжеством, а выживший после драматичных событий в финале первого сезона майор Пожарский обнаружит себя в любовном четырехугольнике. В новом сезоне к своим ролям вернутся Зоя Бербер, Антон Филипенко, Сергей Гармаш, Кузьма Сапрыкин, Федор Лавров, Маруся Климова и другие.

15. Сериал «Северные воды». КиноПоиск HD, с 11 сентября.

Британский мини-сериал по мотивам одноименного остросюжетного романа Иэна Макгуайра. Конец 1850-х, бывший военный хирург Патрик Самнер нанимается судовым врачом в китобойную экспедицию в Арктику. На борту он знакомится с подозрительным гарпунером Генри Драксом. Надеясь избежать ужасов прошлого, Самнер оказывается в злополучном путешествии с психопатом-убийцей. В главных ролях — Джек О’Коннелл («Несломленный») и Колин Фаррелл («Залечь на дно в Брюгге»). Также в сериале снимались Стивен Грэм («Это — Англия») и Питер Муллан («Мир Дикого Запада»).

16. Новая неделя проекта «Лав Сторис». Канал «Dомашний», 20 сентября.

Если жизнь дает недостаточно поводов для слез, можно прослезиться, смотря эти проекты. Начинается неделя романтической мелодрамой «Счастье меня найдет». Продолжает линейку премьер 21 сентября комедийная мелодрама «Идеальный выбор». Затем — 22 сентября — эстафету премьер подхватывает мелодрама «Моя сестра лучше». 23 сентября зрительницы смогут посмотреть лирическую мелодраму «Нелюбимый мой». И завершается неделя премьер 24 сентября медицинской мелодрамой «Врачебная ошибка».

ТОП лучших французских комедий 60-х годов и 50-х годов

ТОП лучших комедий 60-х и 50-х годов  

​

1. Большая прогулка (La grande vadrouille), 1966

В главных ролях: Луи де Фюнес, Бурвиль (Андре Рембур)

 2. Оскар (Oscar),1967

В главных ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш

3. Жандарм из Сен-Тропе (Le gendarme de Saint-Tropez), 1964

В главных ролях: Луи де Фюнес, Женевьев Град

4. Разиня (Le corniaud), 1965

В главных ролях: Луи де Фюнес, Бурвиль (Андре Рембур)

5. Не пойман – не вор (Ni vu, ni connu), 1958

В главных ролях: Луи де Фюнес, Ноэль Адам

6. Фантомас разбушевался (Fantômas se déchaîne)

В главных ролях: Луи де Фюнес, Жан Маре

7. Фантомас против Scotland Yard (Fantômas se déchaîne), 1966

В главных ролях: Луи де Фюнес, Жан Маре

8. Фантомас (Fantômas), 1964

В главных ролях: Луи де Фюнес, Жан Маре

9. Ресторан господина Септима (Le grand restaurant), 1964

В главных ролях: Луи де Фюнес, Жан Маре

10. Большие каникулы (les grandes vacances), 1967

В главных ролях: Луи де Фюнес, Ферди Мэйн

11. Жандарм женится (le gendarme se marie), 1968

В главных ролях: Луи де Фюнес, Жан Лефевр

12. Жандарм в Нью-Йорке (le gendarme à New York), 1965

В главных ролях: Луи де Фюнес, Мишель Галабрю

13.Время развлечений (Playtime), 1967

В главных ролях: Барбара Деннек, Жак Тати

14. Мой дядюшка (Mon oncle), 1958

В главных ролях: Жак Тати, Жан-Пьер Золя

15. Китаянка (La chnoise), 1953

В главных ролях: Жак Тати, Жан-Пьер Лео

16. Каникулы господина Юло (Les vacances de Monsieur Hulot), 1953

В главных ролях: Жак Тати, Натали Паско 

17. Замороженный (Hibernatus), 1969

В главных ролях: Луи де Фюнес, Микаэль Лонсдаль

18. Татуированный (Le tatoué), 1968

В главных ролях: Луи де Фюнес, Жан Габен

19. Супермозг (Le cerveau), 1969

В главных ролях: Жан-Поль Бельмондо, Бурвиль (Андре Рембур)

20. Картуш (Cartouche), 1961

В главных ролях: Жан-Поль Бельмондо, Клаудия Кардинале

ФЕСТИВАЛЬ «ФРАНЦУЗСКИЕ КАНИКУЛЫ» | Французский Институт в России

Французский институт при Посольстве Франции в России и кинотеатр Пионер представляют ежегодный фестиваль «Французские каникулы». В этом году фестиваль будет проходить на двух площадках — в Пионере на Кутузовском и в Москино Музеон под открытым небом с 13 июля по 1 августа. «Французские каникулы» традиционно радуют зрителей лучшими новинками французского жанрового кино, ранее не выходившими в прокат в России. В программу этого года вошли комедии, мелодрамы и драмы, популярные у себя на родине, а также отмеченные на международных кинофестивалях. Впервые на фестивале будет представлена специальная программа для детей и подростков — молодые зрители смогут познакомиться с новинками французской анимации, признанной одной из лучших в мире.

Откроет фестиваль комедийная мелодрама о путешествии по югу Франции «Ослик, любовник и я» с обладательницей премии «Сезар» Лор Калами. Летнее настроение фестиваля продолжит комедия «Тайна Сен-Тропе» о незадачливом детективе, пытающемся расследовать убийство среди богачей-курортников. В мелодраме «Стейк от кутюр» редактор модного журнала пытается справиться с семейным бизнесом — мясной лавкой, а комедия для всей семьи «Махнемся телами» рассказывает, как наконец достичь взаимопонимания с самыми несносными родственниками.

В программе фестиваля также фильм «Сын» — триумфатор программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля о трагедии, катастрофически изменившей жизнь семьи. В драме «Марго» главная героиня в исполнении Эммануэль Беар после смерти мужа пытается найти новую причину жить. Романтическая фантазия «Влюбленный Ван Гог», созданная в традициях изящных богемных комедий Вуди Аллена во славу искусства, любви и путешествий во времени, будет показана под открытым небом — как и триллер «Три дня и жизнь» о страшных событиях в деревушке на севере Франции.

Программу фестиваля для детей и подростков откроет «Знаменитое вторжение медведей на Сицилию» — остроумный анимационный фильм, основанный на популярной книге Дино Буццати, который вошел в программу секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2019 года, а также был показан в конкурсной программе Международного фестиваля анимационного кино в Анси. Закроет программу и фестиваль мультфильм «Джек и механическое сердце» — волшебная сказка о том, как любовь побеждает время.

Все фильмы будут показаны на французском языке с русскими субтитрами.

Билеты.

ЭММАНУЭЛЬ ФОСИЙОН, атташе по кино Французского института при Посольстве Франции в России:
В то время, когда никто не знает, как закончится сценарий фильма COVID21, седьмое искусство вступает в свои права. Мы, совместно с кинотеатром Пионер, кинотеатром Москино Музеон и российскими дистрибьюторами, приглашаем вас на встречу с кино и предлагаем разделить с нами общие эмоции: радостный смех, слезы, страхи и безумства — всю палитру впечатлений, которые, как мы надеемся, помогут вам немного отвлечься от реальности. Основная цель фестиваля «Французские каникулы» — пригласить зрителей всех возрастов в кинопутешествие по Франции, где они смогут насладиться горными пейзажами Севенн, отдохнуть на Лазурном берегу и прогуляться по Парижу в  компании Эмманюэль Беар, Сандрин Боннер, Лор Калами… Пережить радостные и грустные моменты и провести незабываемые каникулы. Хорошего отдыха… в кино!

ЕГОР СЕННИКОВ, директор по специальным проектам кинотеатра Пионер:
Последний год для всех выдался очень непростым — казалось, что все привычное и стабильное рухнуло. И в этой ситуации приятнее всего встретить что-то неизменное — как традиционный фестиваль Пионера и Французского института в России. В этом году в программу мы включили лучшие образцы жанрового кино — от легкой и летней комедии «Тайна Сен-Тропе» до драмы «Сын», премьера которой с успехом прошла на прошлогоднем Венецианском фестивале. И, что особенно важно, в этом году «Французские каникулы» пройдут совместно с Москино в летнем кинотеатре в парке Музеон —  сейчас совместные проекты нескольких кинотеатров имеют особенное значение, ведь сплочение и единство нужны нам всем как никогда.

15 лучших французских сериалов для изучения французского для всех уровней в 2019 году

Время чтения: 7 минут

Просмотр французских сериалов или фильмов — отличный способ выучить французский язык.

Это поможет вам лучше понять повседневный образ жизни и выражения, которые французский может использовать, и при этом укрепить свой словарный запас. Это может помочь вам отточить свои навыки слушания, чтобы адаптироваться к различным скоростям и акцентам, с которыми вы можете столкнуться.

Однако, хотя это может быть приятным и продуктивным способом втиснуть урок в свой день, правда в том, что у вас не всегда есть время сесть, чтобы посмотреть двухчасовую слезливую речь о буржуазном парализованном и его паралифе. опекун из пригорода.

Не бойтесь, вы можете обратиться к более управляемому и надежному средству передачи информации — телевидению. Два огромных преимущества, которые имеет телевидение перед фильмом, — это тайм-менеджмент (легче приспособиться к вашему расписанию) и глубина сюжета (более длительное время действия = более длинные дуги персонажей и сюжетные линии).

По этой причине я составил список лучших французских телесериалов прошлого и настоящего.

1 . Les Aventures de Tintin

Сложность: От начального до среднего.

Количество серий: 39

(источник: babelio )

Сюжет : следите за приключениями молодого бельгийского детектива и его верного товарища по путешествиям пса Сноуи, путешествуя по миру. переходя от одного приключения к другому.

Почему часы это ? Проще говоря: это вечная классика. Изначально это был детский комикс, этот язык идеально подходит для начинающих, а его содержание понравится людям любого возраста.

2 . Un Village Français

Сложность: Средний.

Количество серий: 60

(источник: france3 )

Сюжет: Драма, действие которой происходит в вымышленном городе Вильнев во время нацистской оккупации. Если смотреть глазами населения, длительное состояние страха выявляет в людях все самое лучшее и худшее, поскольку город объединяется, чтобы пережить это самое тяжелое время.

Почему часы это ? Один для любителей истории из вас. Подробное описание французской жизни того периода на историческом фоне правительства Виши.

3 . Fais pas ci, Fais pas ça

Сложность: Средний.

Количество серий: 56

(источник: france2 )

Сюжет: Комедия, изображающая две противоположные семьи в течение года.Хотя их различия очевидны, обе семьи постепенно становятся все более и более привязанными друг к другу.

Почему часы это ? В этом классическом формате ситкома зрителям честно показан французский юмор и его важная роль в том, что значит быть французом.

4 . Un Gars, une Fille

Сложность: Продвинутый.

Количество серий: 486

(источник: france2 )

Сюжет: Подробный взгляд на жизнь и отношения французской пары.Любить, смеяться, плакать, кричать и снова любить. Не осталось камня на камне от этого исследования их повседневного существования и их последствий, которые могут создать или разрушить даже самые прочные связи.

Почему часы это ? Один из самых популярных телесериалов Франции, прочно вошедший в поп-культуру страны. Французская адаптация родом из Квебека сократила продолжительность каждого эпизода до семи минут, что делает его идеальным уроком на укус где-нибудь в течение дня.

5 . Занимает

Сложность: От среднего до продвинутого.

Количество серий: 52

(источник: canalplus )

Сюжет: Полицейский и юридический драматический сериал о рабочих отношениях между парижской полицией и системой правосудия, как они работают вместе поддерживать мир и порядок в обществе.

Почему часы это ? Сыщики, юристы, судьи, уголовники.Что не нравится? Поклонники криминальных шоу, в частности, должны обратить на это внимание, как и любой, кто пытается вывести свое обучение на новый уровень, поскольку язык иногда становится довольно сложным.

6 . Braquo

Сложность: От среднего до продвинутого.

Количество серий: 24

(источник: canalplus )

Сюжет: После ложных обвинений и последующего самоубийства их бывшего коллеги четыре полицейских объединились, чтобы очистить его имя и при этом поставить себя на линию огня.

Почему часы это ? Поистине остросюжетный триллер для любителей адреналина. В нем всего двадцать четыре эпизода, и он также представляет собой достижимый проект.

7 . Les Revenants

Сложность: Средний.

Количество серий: 8

(источник: canalplus )

Сюжет: Безмятежность сонного сельского городка нарушается начинающими происходить необъяснимыми сверхъестественными явлениями.Внезапные отключения электроэнергии, снижение уровня воды, странные следы на коже и, что наиболее важно, возвращение их умерших близких.

Почему часы это ? Свежий взгляд на знакомый жанр сверхъестественного / фэнтези, вдыхающий жизнь в непреходящее очарование публики зомби.

8 . Kaamelott

Сложность: От среднего до продвинутого.

Количество серий: 458

(источник: canaplus)

Сюжет: В центре внимания короля Артура и рыцарей Круглого стола, стремящихся найти Святой Грааль, это сатирическое переосмысление хорошо известного легенды.

Почему часы это ? Тщательно увлекательный, с форматом мини-эпизода (около трех с половиной минут), что делает его чрезвычайно приятным способом попрактиковаться в понимании французского языка.

9 . Bref

Сложность: Продвинутый.

Количество серий: 82

(источник: canalplus )

Сюжет: Следуйте за «Я», безымянным 30-летним юношей, сквозь монотонность его повседневной жизни. , поскольку он изо всех сил пытается достичь основных целей, которые, по его мнению, составляют успешную жизнь.

Почему часы это ? В этой откровенной серии предлагается более глубокий взгляд на современную французскую культуру. Однако диалоги очень динамичны, и большинство персонажей говорят на относительно высокой скорости. Таким образом, он может не подходить для начинающих и среднего уровня.

10 . Plus Belle la Vie

Сложность: От начального до среднего.

Количество серий: 2613

(источник: france3 )

Сюжет: Мыльная опера в вымышленном районе «Мистраль» в средиземноморском портовом городе Марсель.С большим количеством поворотов сюжета, чем в голливудском фильме, и большим количеством мелодрам, он скорее эскапистский, чем реалистичный в изображении современной Франции.

Зачем смотреть? Хотя, возможно, это шоу и не считается вершиной интеллектуального просмотра, шоу чрезвычайно интересное.

11 . Les Mystérieuses Cités d’Or

Сложность: От начального до среднего.

Количество серий: 39

(источник: france2 )

Сюжет: Историческое / фантастическое приключенческое аниме шестнадцатого века.Молодой испанец и его отец-мореплаватель отправились в Новый Свет на поиски легендарных затерянных золотых городов.

Почему часы это ? Совместное французское и японское производство, очаровательная анимация, а содержание очаровывает и подходит для семейного просмотра. Идеально смотреть с малышами перед сном.

12 . H

Сложность: Средний.

Количество серий: 71

(источник: canalplus )

Сюжет: Вернуться к более традиционному формату.. Сюжет вращается вокруг медицинского персонала парижской больницы и абсурдных ситуаций, с которыми они сталкиваются.

Почему часы это ? Только для смеха, который это шоу снова и снова доставляет. Отлично подходит, когда вы не ищете ничего слишком серьезного и просто хотите расслабиться в конце долгого дня.

13 . Scène de ménage

Сложность: Средний.

Количество серий: 886

(источник: m6 )

Сюжет: Адаптировано из оригинального испанского шоу «Escepas de Matrimonio», посмотрите три пары разных поколений и то, как они заставить их отношения работать на них.Каждая из пар предлагает разные взгляды на различные радости и дилеммы, с которыми они сталкиваются, в зависимости от того, где они находятся в своей жизни.

Почему часы это ? Более пристальный взгляд на «среднюю» французскую семью. Хорошо адаптирован из оригинального материала. Иногда юмор может быть довольно мрачным, что может быть вашей чашкой чая, а может и не быть.

14 . Mafiosa

Сложность: От среднего до продвинутого.

Количество серий: 40

(источник: canalplus )

Сюжет: После убийства своего печально известного дяди Сандра Паоли должна занять свое место во главе клана своей семьи. Корсиканская мафия.С помощью своего брата она с головой погружается в мир насилия, наркотиков, секса и денег.

Почему часы это ? Феминистский поворот в испытанном жанре криминальной драмы, якобы инсценировке жизни Сандры Казановы-Германи, сестры Жана-Люка Германи, который в настоящее время является самым разыскиваемым мужчиной во Франции. Посмотрите, как к власти приходит женщина, преодолевая невзгоды (несмотря на то, что она преступница…), чтобы доказать, что она заслуживает своего титула в среде мачо организованной преступности.Если бы The Sopranos и Weeds объединились, то это было бы их дитя любви.

15 . Il était une fois… la vie

Сложность: От начального до среднего.

Количество серий: 26

(источник: france3 )

Сюжет: Еще одно французско-японское мультипликационное творение. Для детей мы предлагаем интерактивный тур по человеческому телу и его частям в образовательном формате.

Почему часы это ? Взрослые, возможно, захотят пропустить это, если они не особенно заинтересованы в расширении своего словарного запаса по французской анатомии. Однако это отличный инструмент для обучения детей французскому языку, а также они могут кое-что узнать о кровеносных сосудах по пути.

Q: Где я могу найти эти шоу?

Вы можете сразу перейти к источнику и просмотреть шоу на веб-сайтах соответствующих каналов. Однако для этого вам, вероятно, придется установить виртуальную частную сеть (VPN) и настроить ее на французский IP-адрес.Есть из чего выбирать, и они устанавливаются за секунды.

Я рекомендую Tunnelbear, это всего пять долларов в месяц, со скидками время от времени. Просто убедитесь, что протестировал его на совместимость с перед подпиской.

Самый популярный в мире сайт потоковой передачи фильмов наконец-то вышел на французский рынок. Итак, если вы в настоящее время находитесь во Франции (по крайней мере, виртуально благодаря VPN) и у вас есть учетная запись (даже если вы зарегистрировались в Netflix в США, U.K …), то у вас будет доступ к некоторым из самых популярных телесериалов Франции и вы сможете проверить, есть ли у них те, которые вы ищете.

Всегда стоит проверять, не загрузил ли кто-нибудь на YouTube полные выпуски того, что вы ищете. У вас, вероятно, будет больше шансов найти некоторые из старых шоу из приведенного здесь списка, поскольку новые могут быть более тщательно проверены на предмет нарушения авторских прав.

Всегда беспроигрышный вариант, если вы ищете французскую серию.Они должны быть в состоянии предоставить вам любой бокс-сет, который вы ищете, и отправить его вам. Но дважды проверьте регион DVD, иногда DVD несовместим с вашим DVD-плеером … Если вы готовы платить розничную цену за серию, это будет вашим лучшим вариантом.

• Местный магазин DVD (если он еще существует…)

Если Интернет не может предоставить вам товары, которые вы ищете, то вы всегда можете проверить свой местный магазин DVD. Во многих из них будут иностранные разделы, и вам может повезти и вы заработаете золото.

• Местный центр французской культуры.

Если вы находитесь в большом городе, у вас есть хороший шанс найти Французский культурный центр. Выполните быстрый поисковый запрос «Французский культурный центр XX», вы можете взять DVD и книги за небольшую плату.

Итак, у вас есть 15 французских сериалов, которые наверняка вас развлечут. Любите ли вы прохождение зомби, криминальное преступление, аниме о сказочной принцессе или мрачную сатирическую драму; важно не воспринимать это как домашнее задание.Найдите время, чтобы найти шоу, которое подходит вам по уровню, продолжительности и вкусу. Как только вы его получите, прогресс будет заметен.

П.С. Вы бы сделали мне ОГРОМНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ , поделившись им через Twitter или Facebook.

Список лучших французских фильмов для изучения французского

Твоя очередь позировать на красной дорожке! Возможно, вы еще не сможете поболтать с Марион Котийяр или выпить с Жераром Депардье.Но вы можете посмотреть фильмы, которые сделали их знаменитыми.

Звучит как легкий выход из домашней работы? Не совсем ! В FrenchPod101 мы выступаем за погружение в поп-культуру как один из лучших способов выучить новый язык.

• Это уникальный способ попрактиковаться в понимании устной речи и познакомиться с естественным французским языком.
• Просмотр фильма позволяет вам проверить свой уровень изучения французского в непринужденной обстановке. Это гораздо меньше давления, чем пытаться поговорить с носителем языка! А если вы чего-то не понимаете, вы все равно можете приостановить или даже добавить субтитры.
• Вы также расширите свой культурный кругозор и найдете новую мотивацию учиться.

Ни один класс не может предложить такого опыта!

Благодаря Netflix, YouTube и другим потоковым сервисам лучшие фильмы для изучения французского языка уже доступны в Интернете. Любите ли вы романтику, драму или комедию, FrenchPod101 найдет идеальный выбор для вашего вечера французского кино. Вот несколько советов, как улучшить свое произношение при просмотре фильмов на французском языке.

Содержание

1. Старые, но золотые: классика для понимания французской культуры
2. Овладейте французским чувством юмора
3. Французские фильмы на романтическом свидании вслепую
4. Наши любимые французские драмы
5. Бонус — La Belle et La Bête
6. Заключение

1.Старые, но золотые: классика для понимания французской культуры

Если вы когда-нибудь слышали о la Nouvelle Vague ( The New Wave ), то знаете, что не хотите пропустить классическое французское кино. Вот наиболее распространенная французская лексика, которую вы можете найти в фильмах.

1- Жюль и Джим («Жюль и Джим») , режиссер Франсуа Трюффо (1962)

Уровень: средний

Мятежный Жюль и его застенчивый друг Джим влюбляются в харизматичную Кэтрин.Без их ведома Франция находится на грани Первой мировой войны

Режиссер Франсуа Трюффо — легенда французского кино. И юная Жанна Моро сияет в этой истории любовного треугольника. Она произносит одну из самых знаковых цитат фильма в виде выдуманного стишка для кормящих:

Tu m’as dit «Je t’aime», je t’ai dit «Attends»
J’allais dire «Prends-moi», tu m’as dit «Vas t’en»

Ты сказал мне: «Я люблю тебя», я сказал тебе «подожди».
Я собирался сказать «возьми меня», ты сказал «уходи».

2 — Бут де Суфле («Задыхаясь») , режиссер Жан-Люк Годар (1960)

Уровень: средний

Мишель, молодой бунтарь в бегах, соблазняет начинающую журналистку Патрицию, которая присоединяется к нему в его бегстве в Италию.
Этот культовый фильм Новой волны знаменует собой первый прорыв Жан-Поля Бельмондо как актера.

(СПОЙЛЕР) Сцена смерти Мишеля — это декорация знаменитого диалога между ним, Патрицией и детективом Виталом.Винит ли Мишель Патрицию или весь мир, остается неясным.

МИШЕЛЬ: C’est vraiment dégueulasse.
ПАТРИСИЯ: Qu’est-ce qu’il a dit?
VITAL: Il a dit que vous êtes vraiment «une dégueulasse».
ПАТРИСИЯ: Qu’est-ce que c’est «dégueulasse»?

МИШЕЛЬ: Это действительно противно
ПАТРИСИЯ: Что он сказал?
VITAL: Он сказал, что вы «очень мерзкие».
ПАТРИСИЯ: Что это, «брутто»?

3- Жан де Флоретт , режиссер Клод Берри (1986)

Уровень: Продвинутый

В послевоенном Провансе Уголин Субейран (Даниэль Отей) и его хитрый дед Сезар (Ив Монтан) замышляют обман наивного Жана де Флоретта (Жерар Депардье) с участка земли, который он только что унаследовал.

Но это еще не все — сага продолжается! Манон де Источники играет юную Эммануэль Беар в роли Манон, и здесь дочь Жана де Флоретта может быть смертью Уголина.

(СПОЙЛЕР) Уголин до конца остается морально амбивалентным. После смерти Жана в первом фильме он признается Сезару:

«Ce n’est pas moi qui pleure. C’est mes yeux.
Я не плачу. Это мои глаза.

Оба фильма адаптированы по романам провансальского писателя Марселя Паньоля.Их довольно легко читать, поэтому посмотрите их, чтобы сравнить фильмы!

2. Овладейте французским чувством юмора

Эта подборка немного длиннее других жанров по двум причинам:

1. Комедии — очевидный фаворит для увлекательного обучения
2. Ваши французские друзья будут рады поделиться с вами этими культурными отсылками.
   Цитаты из этих фильмов часто всплывают в обычных разговорах, так что не стесняйтесь делать заметки!

1- Les Visiteurs («Посетители») , режиссер Жан-Мари Пуаре (1993)

Уровень: средний

Средневековый граф Монмирай (Жан Рено) и его слуга Жакуй ла Фрипуй (Кристиан Клавье) по ошибке отправлены в 20 век.Они открывают для себя современную цивилизацию, пытаясь вернуться в свое время.

Одна из (многих) известных цитат — из далекого потомка Жаккара:

«Qu’est-ce que c’est que ce binz?!»
Что это за бардак ?!

2- Le Père Noël est une Ordure («Санта-Клаус — вонючка») , режиссер Жан-Мари Пуаре (1979)

Уровень: Продвинутый

Два волонтера горячей линии для самоубийц застряли в рождественской смене.Они начинают терять контроль, когда в их штаб-квартире появляются несколько проблемных людей.

Известны практически все цитаты из этого фильма. Общим фаворитом остается оценка Терезы, в то время как она пробует печенье сомнительного происхождения:

«C’est fin, c’est très fin, ça se mange sans faim!»
Он изысканный, очень изысканный, его можно есть без чувства голода!

Фильм начался как успешный спектакль. Оригинальная труппа актеров Le Splendid привела его в кино, а ее участники — Тьерри Лермитт, Жерар Жуньо, Кристиан Клавье и Жозиан Баласко — стали знаковыми французскими кинозвездами.

Еще одна классическая комедия той же труппы — Les Bronzés font du ski , поставленная Патрисом Леконтом в 1979 году.

3 — Le Dîner de Cons («Ужин») , режиссер Фрэнсис Вебер (1998)

Уровень: Продвинутый

Снобистский парижанин Пьер Брошан (Тьерри Лермитт) устраивает «идиотские обеды» со своими друзьями. Каждый должен пригласить ничего не подозревающего «идиота», чтобы другие гости высмеяли его. После вечеринки голосуют за «идиота вечера».”

Но все принимает неожиданный оборот, когда Пьер приглашает Франсуа Пиньона (Жак Виллерэ), сотрудника Министерства финансов.

Одна из лучших цитат может также дать вам представление о каламбурах, которых следует ожидать. Пьер рассказывает Франсуа об одном из своих друзей по имени Жюст Леблан.

ФРАНСУА: Ах, милочка, иль н’а па де прэном ?!
ПЬЕР: Je viens de vous le dire: Juste Leblanc. Votre prénom, c’est François, c’est juste? Eh bien lui, c’est pareil, c’est Juste.
ФРАНСУА:…

ФРАНСУА: Значит, у него нет имени ?!
ПЬЕР: Я только что сказал вам: Жюст Леблан. Ваше имя, Франсуа, верно? Тогда то же самое для него, это Juste.
ФРАНСУА:….

Так как такие каламбуры могут быть трудными для изучающих французский язык, вы можете использовать субтитры. Мы обещаем, что оно того стоит!

4- Астерикс: Миссия Клеопатра («Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатры») , режиссер Ален Шабат (2002)

Уровень: средний

Время для более свежих фильмов! Этот любимец каждого французского миллениала.Когда влюбленные Клеопатра (Моника Беллуччи) и Сезар (Ален Шаба) делают ставку, галльские герои Астерикс и Обеликс (Кристиан Клавье и Жерар Депардье) отправляются на помощь архитектору Клеопатры Нумеробису (Жамель Деббуз).

Самые прилежные фанаты могут вспомнить длинный монолог Отиса (Эдуард Баер). Когда Обеликс спрашивает его, удовлетворен ли он своим положением писца, он отвечает:

«Vous savez, moi je ne crois pas qu’il y ait de bonne ou de mauvaise, ситуация.Moi, si je devais résumer ma vie aujourd’hui avec vous, je dirais que c’est d’abord des rencontres. Des gens qui m’onttendu la main, peut-être à un moment où je ne pouvais pas, où j’étais seul chez moi. Et c’est Assez curieux de se dire que les hasards, les rencontres forgent une destinée … Parce que quand on a le goût de la selected, quand on a le goût de la selected bien faite, le beau geste, parfois on ne Trouve pas l’interlocuteur en face, je dirais, le miroir qui vous aide à avancer. Alors ça n’est pas mon cas, com je disais là, puisque moi au contraire, j’ai pu: et je dis merci à la vie, je lui dis merci, je chante la vie, je danse la vie… Je ne suis qu’amour! Et finalalement, quand beaucoup de gens aujourd’hui me disent «Mais comment fais-tu pour uneir cette humanité? », Et bien je leur réponds très simplement, je leur dis que c’est ce goût de l’amour, ce goût donc qui m’a poussé aujourd’hui à entparendre une Construction mécanique, mais demain, qui sait? Peut-être simplement à me mettre au service de la communauté, à faire le don, le don de soi… »

Вы знаете, я не думаю, что есть хорошая или плохая ситуация.Если бы мне пришлось подытожить мою сегодняшнюю жизнь с вами, я бы сказал, что это в первую очередь встречи. Люди, которые обращались ко мне, может быть, в то время, когда я не мог, когда я был один дома. И довольно странно говорить, что случайности, встречи создают судьбу … Потому что, когда у вас есть вкус вещи, когда вы чувствуете вкус хорошо сделанной вещи, красивого жеста, иногда мы не можем не найти представителя, я — сказал бы, зеркало, которое помогает двигаться вперед. Так что это не мой случай, как я там сказал, так как я, наоборот, мог бы: и я говорю спасибо жизни, я говорю спасибо, я пою жизнь, я танцую жизнь … Я только любовь! И, наконец, когда многие люди сегодня говорят мне: «Но как ты делаешь, чтобы иметь это человечество? «Ну, я говорю им очень просто, я говорю им, что именно этот вкус любви, этот вкус подтолкнул меня сегодня к созданию механической конструкции, но завтра, кто знает? Может быть, просто поставить себя на службу обществу, сделать подарок, подарок самому себе…

5- OSS 117 — Le Caire Nid d’Espions («OSS 117: Каир, гнездо шпионов») , режиссер Мишель Хазанавичиус (2006)

Уровень: средний

У французов действительно острое чувство юмора над собой.Если вы не можете в это поверить, посмотрите приключения шовинистического, «типично французского» специального агента OSS (Жана Дюжардена), пока он спотыкается в Каире 1950-х годов. И послушайте, как он объявляет египетскому послу:

«On est en 1955 les gars, faut se réveiller. Les ânes partout, les djellabas, l’écriture illisible, ça va hein! S’agirait de grandir! S’agirait de grandir… »

Ребята, мы в 1955 году, пора просыпаться. Повсюду ослы, джеллабы, нечитаемый текст, хватит! Тебе нужно повзрослеть! Вырасти надо…

Не пропустите продолжение! OSS 117: Rio ne répond plus (OSS 117: Lost in Rio) возвращается Юберту Бонниссеру де ла Бат для новой миссии в 60-х годах.

3. Французские фильмы на романтическом свидании вслепую

Французское кино заботится о своей гламурной репутации! Французы любят романтические истории с причудливым поворотом.

1 — Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain («Амели») , режиссер Жан-Пьер Жене (2001)

Уровень: средний

Застенчивая официантка Амели решает бороться с собственной изоляцией, изменяя жизнь своих соседей к лучшему. Она вспоминает свою парадоксальную ситуацию с одним из своих друзей, художником:

AMELIE: Vous savez, la fille au verre d’eau, si elle a l’air un peu à côté, c’est peut-être parce qu’elle est en train de penser à quelqu’un.
РАЙМОНД: À quelqu’un du tableau?
АМЕЛИ: Non, plutôt à un garçon qu’elle a croisé ailleurs. Mais elle a l’impression qu’ils sont un peu pareils, elle et lui.
RAYMOND: Autrement dit, elle préfère s’imaginer une Relations avec quelqu’un d’absent que de créer des liens avec ceux qui sont présents?
AMELIE: Non, peut-être même qu’au contraire, elle se met en quatre pour arranger les cafouillages de la vie des autres.
RAYMOND: Mais elle, les cafouillages de la sienne de vie, qui va s’en occuper?

АМЕЛИ: Знаешь, девушка со стаканом воды, если она выглядит немного растерянной, возможно, это потому, что она думает о ком-то.
RAYMOND: Кому-нибудь из членов совета директоров?
АМЕЛИ: Нет, скорее мальчику, которого она встретила где-то еще. Но у нее создается впечатление, что они немного похожи, она и он.
RAYMOND: Другими словами, она предпочитает воображать отношения с кем-то, кто отсутствует, чем устанавливать связи с теми, кто присутствует?
АМЕЛИ: Нет, может даже наоборот, она изо всех сил пытается устроить беспорядок в жизнях других.
RAYMOND: Но она, беспорядок его жизни, кто об этом позаботится?

Бонус: Действие фильма происходит на Монмартре, одном из самых очаровательных районов Парижа.

2 — L’Auberge Espagnole («Pot Luck») , режиссер Седрик Клапиш (2002)

Уровень: средний

Французский студент и типичный миллениал Ксавье (Ромен Дурис) воспользовался программой Erasmus, чтобы провести один год в Барселоне. Новые соседи по комнате и случайные встречи неожиданно повлияют на его жизнь.

Мы лучше узнаем Ксавьера через его внутренний дискурс:

«Quand on arrival dans une ville, on voit des rues en перспектива, des suites de bâtiments vides de sens.Tout est inconnu, vierge. Voilà, плюс запаздывание на aura Habité cette ville, на aura marché dans ses rues, на aura été au bout des перспективах, на aura connu ses bâtiments, на y aura vécu des histoires avec des gens. Quand on aura vécu dans cette ville, cette rue on l’aura pris dix, vingt, mille fois. Au bout d’un moment, tout ça vous appartient parce qu’on y a vécu ».

Когда мы приходим в город, мы видим улицы в перспективе, ряд зданий, лишенных смысла. Все неизвестно, девственница.Вот мы здесь, мы будем жить в этом городе, мы будем гулять по его улицам, мы будем в конце перспективы, мы будем знать его здания, мы будем жить историями с людьми. Когда мы жили в этом городе, эта улица проходила десять, двадцать, тысяч раз. Через некоторое время все это принадлежит вам, потому что вы там жили.

3 — L’Ecume des Jours («Настроение индиго») , режиссер Мишель Гондри (2013)

Уровень: средний

Инди-режиссер Мишель Гондри представляет поэтическую адаптацию романа Бориса Виана.

Идиллия Колина (Ромен Дурис) и Хлои (Одри Тоту) становится кислой, когда в легких Хлои начинает прорастать семя лотоса.

«Si on rate ce moment, on essaie celui d’après; et si on échoue, при возобновлении l’instant suivant, on a toute la vie pour réussir… »

Если мы потерпим неудачу в это время, мы попробуем другое, а если мы потерпим неудачу, мы начнем все сначала, у нас есть вся наша жизнь, чтобы добиться успеха.

4. Наши любимые французские драмы

Хотя драма не обязательно означает трагедию, эти классические фильмы переходят на темную сторону.

1-8 женщин («8 женщин») , режиссер Франсуа Озон (2002)

Уровень: средний

Восемь женщин из одной семьи оказались в ловушке во время шторма и начинают подозревать друг друга, когда обнаруживают убийство патриарха семьи.

В этом мрачном мюзикле участвуют восемь самых известных французских актрис: Катрин Денев, Изабель Юппер, Эммануэль Беар, Фанни Ардан, Виржини Ледуайен, Мари Дарье, Людивин Санье и Фирмин Ришар.У каждого из них есть музыкальный момент, но самым впечатляющим из них, безусловно, является финал Мари Дарье:

«Il n’y a pas d’amour heureux».

Нет счастливой любви.

2 — Les Intouchables («Неприкасаемые») , режиссер Оливье Накаш (2011)

Уровень: средний

Суицидальный инвалид, инвалид Филипп (Франсуа Клюзе) обретает новое понимание жизни, когда нанимает Дрисса (Омар Си) в качестве своей личной медсестры.

ФИЛИПП, пока Дрисс бреет его: Un petit coup sec, ça me soulagerait.
ДРИСС: Je vois que c’est la grande forme, ça me fait plaisir!

ФИЛИПП, пока Дрисс бреет его: Быстрое постукивание, это меня облегчило бы.
ДРИСС: Вижу, ты в отличной форме, меня это радует!

3 — Ла Эн , режиссер Матье Кассовиц (1995)

Уровень: средний

Судьба трех друзей (среди которых и Венсан Кассель) меняется к худшему, когда один из них находит пистолет полицейского.

«C’est l’histoire d’un homme qui tombe d’un immeuble de cinquante étages. Le mec, au fur et à mesure de sa chute, il se répète sans cesse pour se rassurer: jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien…
Mais l’important, c ‘ est pas la chute. C’est l’atterrissage.

Это история о человеке, падающем с пятидесятиэтажного дома. Парень, падая, постоянно повторяет, чтобы успокоить себя: пока все хорошо, пока все хорошо, пока все хорошо …
Но главное не падение.Это посадка.

5. Бонус —

La Belle et La Bête

«История старая как время» и классика Диснея Красавица и чудовище несколько раз переделывалась за последние несколько лет. В одной из французских версий главные роли исполняют Венсан Кассель и Леа Сейду. Живой фильм Диснея вращается вокруг Эммы Уотсон.

Но любимой версией французов всегда будет та, которую поставил сам Жан Кокто. Преодолейте дату выхода (1946 год) и откройте для себя сюрреалистический шедевр!

6.Вывод

После того, как вы просмотрели этот список, не стесняйтесь возвращаться, чтобы узнать больше! FrenchPod101 поможет вам улучшить свой французский через поп-культуру. От фильмов и телешоу до повседневных выражений и новейшего сленга — FrenchPod101 оживляет язык для вас. Воспользуйтесь этой возможностью учиться, развлекаясь, и пригласите друзей на вечер французского кино!

Начните с бонуса и БЕСПЛАТНО загрузите словарный запас в формате PDF для начинающих! (Только зарегистрированный участник)

Все, что позволяет Голливуд: блестящие мелодрамы Дугласа Сирка

Европейский режиссер снял серию обманчиво сложных мелодрам в 1950-х годах.

Универсальные картинки

Автор Анджела Моррисон · Опубликовано 5 апреля 2017 г.

«Это диалектика — между высоким искусством и мусором очень короткое расстояние, а мусор, содержащий элемент сумасшествия, уже в этом качестве ближе к искусству» — Дуглас Сирк

Дуглас Сирк родился в Германии в 1900 году и начал свою карьеру в начале 1920-х годов, работая в театре.В 1922 году он поставил свою первую постановку — экранизацию постановки Германа Босдорфа « Stationmaster Death », и с тех пор он стал одним из самых уважаемых театральных режиссеров в Веймарской Германии. Затем, в 1934 году, он устроился режиссером на Уфимскую крупнейшую студию Германии того времени.

В 1941 году Сирк покинул Германию и начал работать режиссером в Голливуде. Его ранние фильмы, такие как драма Второй мировой войны «Безумец Гитлера » (1942), в значительной степени были забыты. Эти ранние фильмы различались по жанрам — он снял военные фильмы ( Mystery Submarine ), исторические драмы ( A Scandal in Paris ), нуары ( Lured и Sleep, My Love ) и даже музыкальную комедию ( Немного французский ).Несмотря на то, что эти фильмы не добились массового критического или коммерческого успеха, они по-прежнему отражают растущий талант Сирка как режиссера, работающего в системе голливудских студий. К 1950 году он подписал контракт с Universal International и начал работать над фильмами с большим бюджетом и с такими звездами A-list, как Рок Хадсон, Дороти Мэлоун и Лорен Бэколл.

С 1954 по 1959 год Сирк поставил серию разноцветных мелодрам для Universal, которые считались «плакучими» или «женскими картинками».Самые известные из этих мелодрам (и те, на которых я остановлюсь): Великолепная одержимость (1954), Все, что позволяет небо (1955), Написано на ветру (1956) , и Имитация жизни (1959). Термин «женская картина» использовался для обозначения голливудских мелодрам, обычно рассказов, наполненных романтикой, трагедией, музыкальным взлетом и множеством экранных слез. Это насмешливый термин, используемый, чтобы отвергнуть мысль о том, что кино привлекает женщин, поскольку эти фильмы считаются легкомысленными, нереалистичными и чрезмерно эмоциональными.То, как смотрели свысока на мелодрамы / женские картинки, похоже на сексистский способ, которым современные мыльные оперы и «девичьи фильмы» отвергаются и высмеиваются, в основном мужчинами.

Однако, как пишет Кен Фейл в своей статье «Двусмысленные лагерные позиции Сирка: гей-лагерь и мелодрамы Дугласа Сирка 1950-х годов», в 1970-х критики начали переоценивать фильмы Сирка, возводя его в статус блестящего автора. а не просто режиссер бесполезных женских картинок. Фейл отмечает, что эти авторские критики, такие как Эндрю Саррис из журнала Screen , сосредоточились на операторской работе и редактировании Сирка, игнорируя истории, ориентированные на женщин, и отождествляя себя только с прямым белым режиссером-мужчиной.Сосредоточившись только на техническом совершенстве Сирка, критики 1970-х годов вступают в женоненавистническую иерархию, согласно которой авторы-мужчины считаются творцами «высокого искусства», а женщины, которым нравятся мелодрамы, — любителями «низкого искусства».

Критическая переоценка фильмов Сирка продолжалась в течение 80-х годов, когда критики-феминистки начали привлекать внимание к этим мелодрамам и их героям-женщинам. Лаура Малви пишет, что критики-феминистки работали над возрождением жанра мелодрамы с ее акцентом на внутреннем пространстве, домашнем пространстве и женском сексуальном желании.Кен Фейл отмечает, что наряду с критиками-феминистками, критики-квир начали указывать на манерные аспекты фильмов Сирка, а также на возможный гомосексуальный подтекст, окружающий выступления Рока Хадсона. Эти критики привлекли внимание к подрывным аспектам мелодрам Сирка, которые не сразу бросаются в глаза. Он тайно критиковал систему Голливуда изнутри, используя чрезмерные образы, истории и звуки, чтобы отвлечь аудиторию и привлечь внимание к тому, как работают голливудские фильмы.

В 1969 году критики Cahiers du Cinema Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони написали свое знаменитое эссе «Кино / Идеология / Критика», в котором излагаются различные способы работы идеологии в кино и то, как режиссеры и критики могут работать против нее. Они разделили фильмы на несколько категорий, исходя из их отношения к доминирующей идеологии Голливуда / Америки в целом. Категория «А» самая распространенная — это фильмы, полностью пропитанные господствующей идеологией, вроде бы не подозревающие об этом факте.Эти фильмы охватывают установленный способ изображения «реальности» и не критикуют и даже не осознают этот факт. Категория B обозначает фильмы, которые атакуют их идеологическую ассимиляцию как по форме, так и по содержанию (обычно содержание носит политический характер, а форма более экспериментальная).

Самая интересная категория, имеющая отношение к этой дискуссии, — Категория E. Комолли и Нарбони пишут, что фильмы категории E на первый взгляд кажутся твердо укорененными в господствующей идеологии и под ее влиянием, но на второй взгляд они неоднозначны и критичны. к доминирующим способам представительства.Эти фильмы создают препятствия на пути идеологии и сбивают ее с курса. Авторы пишут, что «имеет место внутренняя критика, которая раскалывает пленку по швам» — если посмотреть на эти фильмы под углом, можно увидеть сквозь кажущуюся формальную связность и увидеть «трещины». Кинематографисты категории Е разъедают идеологию, пересказывая ее в терминах своих фильмов — они разрушают ее отражение. Комолли и Нарбони называют Карла Теодора Дрейера, Джона Форда и Роберто Росселлини режиссерами категории E.Дуглас Сирк тоже идеально подходит к этой категории.

В 1954 году Сирк снял Джейн Вайман и Рока Хадсона в фильме « Великолепная одержимость », который ранее был экранизирован в 1935 году. Эта разноцветная драма рассказывает историю Хелен Филлипс (Вайман), муж которой умирает от сердечного приступа из-за безрассудные действия местного богача по имени Боб Меррик (Хадсон). Он пытается загладить ее вину, но в конечном итоге случайно заставляет ее выйти на дорогу, где ее сбивает машина и ослепляет.Поскольку она не может видеть, Меррик использует это в своих интересах и сближается с ней, и в конце концов они влюбляются.

Очевидно, это мелодраматическая история, и Сирк блестяще направляет эту историю о предательстве, душевной боли и романтике. Характер Ваймана, типичный для главного героя Сирка, волевой и независимый. Ее стойкость и интеллект представляют собой одну из «трещин» в этой стандартной голливудской картине. Сирк всегда следит за тем, чтобы его фильмы были сосредоточены на женщинах, которые знают, чего хотят, следуют своим желаниям и никогда не сдаются и не жалуются, когда с ними случаются необычайно драматические вещи.Несмотря на то, что Хелен недавно овдовела, она позволяет себе влюбиться в таинственного незнакомца, которого встречает, когда ослепла. Это, несомненно, стандартный гетеросексуальный голливудский роман, но Сирк немного подрывает норму, позволяя своему женскому персонажу быть агентом действия и желания.

Малви отмечает, что после относительного успеха Magnificent Obsession Universal International предоставила Сирку больший бюджет и большую творческую свободу (ну, во всяком случае, голливудская концепция «творческой свободы»).Следующим фильмом Сирка стал фильм « All That Heaven Allows », в котором также снимались Джейн Вайман и Рок Хадсон в роли Кэри и Рона соответственно. Лично это мой любимый фильм Сирка, а также один из моих любимых фильмов всех времен. Как и в фильме « Великолепная одержимость », фильм фокусируется на женском желании и влюбленной женщине после овдовевания, хотя на этот раз Вайман играет персонажа, который намного старше. То, что Сирк снял фильм о пожилой женщине, посещающей загородный клуб, влюбляется в молодого мужчину, который работает ее садовником, — это полная подрывная деятельность.

Кэри — квинтэссенция независимой и волевой сиркианской женщины. Она сталкивается с насмешками и злобными комментариями со стороны своих состоятельных соседей и друзей, а также собственных детей, которые делают ее жизнь несчастной просто потому, что она решила проводить время с мужчиной из более низкого социального класса. В конце концов, она разрывает отношения с Роном, но только тогда, когда ее дочь заявляет, что выход матери замуж за более молодого и бедного человека разрушит ее жизнь. Здесь Сирк критикует ожидания, возлагаемые на женщин (особенно пожилых женщин), а также классовый снобизм.Он делает это в жанре мелодрамы, поэтому диалоги поставлены в усиленной манере, с сочной оркестровой музыкой, подчеркивающей самые драматические сцены.

Фильм еще и визуально невероятен. Это как если бы Сирк увеличил громкость до 11 на всем, что находится перед камерой: мизансцена невероятно яркая и насыщенная, а цвета на экране почти насыщенные, такие как красная помада Кэри и платья, и золотые листья на дереве во дворе перед Кэри. Зимние сцены наполнены глубоким синим небом и ярким белым снегом.Освещение часто теплое и красочное, например, в сцене, где дочь Кэри Кей (Глория Талботт) плачет своей матери, а витраж в ее комнате отражает цветные фрагменты на ее кровати и стенах. Его кадры также полны зеркал, где персонажи видят себя и друг друга через свои отражения. Сирк усиливает все, чтобы ослепить своих зрителей и привлечь внимание к искусственности этой формы представления реальности.

Визуальные кондитерские изделия продолжаются в статье Сирка 1956 года: Written on the Wind .Возможно, даже более мелодраматичный, чем « Obsession » или Heaven , этот фильм рассказывает историю техасского нефтяного барона Джаспера Хэдли (Роберт Кейт) и его избалованных детей-алкоголиков Мэрили (Дороти Мэлоун) и Кайла (Роберт Стэк). Мэрили была влюблена в близкого друга семьи (и геолога компании) Митча (Рок Хадсон) в течение многих лет и становится безумно ревнивой, когда ее брат женится на Люси (Лорен Бэколл), которая, в свою очередь, сближается с Митчем. Все персонажи этого фильма глубоко повреждены и склонны скрывать друг от друга секреты.Мэрили — пьяная нимфоманка, которая угрожает эксплуатировать Митча после несчастного случая, в результате которого погиб ее брат. В одной незабываемой сцене она отчаянно танцует в своей спальне, облаченная в оранжевую вуаль, в то время как сердце ее слабого, пожилого отца выходит из строя. Как будто его наконец убили дети.

Зеркала в этом фильме представляют секреты и многогранность персонажей. Сирк сосредотачивается на контрасте между Мэрили и Люси, и их часто видят перед зеркалами или смотрят в отражения друг друга.Этот фильм также наполнен яркими красками, мелодраматической музыкой и диалогами, поскольку эти формальные аспекты становились стандартной частью кинопроизводства Сирка. Этот фильм, в частности, критикует понятие мужественности — Сирк обращает внимание на то, как мужчины ценятся благодаря их способности стать отцом ребенка и их профессиональным амбициям. Например, Кайла заставляют пить и вести себя гневно и оскорбительно, потому что он не может забеременеть Люси. Хотя история может показаться чрезмерной, мелодраматическое содержание фильма раскрывает правду об ожиданиях, возлагаемых на мужчин и женщин в американском обществе 1950-х годов.

Эд Гонсалес пишет в журнале Slant Magazine, что опыт работы Сирка в немецком театре обострил его способность использовать брехтовские техники дистанцирования и отчуждения, особенно в 1959 году « Imitation of Life ». Немецкий драматург Бертольт Брехт считал, что актеры должны привлекать внимание к театральности своих выступлений, чтобы зрители были эмоционально отстранены и с большей вероятностью критиковали то, что они видят. Как я уже говорил ранее, диалоги Сирка, актеры, образы и звуки работают вместе, чтобы привлечь внимание к искусственности кино и голливудского кино в частности.Гонсалес пишет, что каждое изображение и строка диалога в Imitation of Life имеют двоякое значение, а за глянцевой поверхностью фильма скрывается критика Сирком американского общества.

Имитация жизни рассказывает историю Лоры Мередит (Лана Тернер), начинающей актрисы, которая изо всех сил пытается заботиться о своей дочери Сьюзи (Сандра Ди). В фильме изображены различные периоды жизни и карьеры Лоры, и основное внимание уделяется ее отношениям с разными мужчинами, Сьюзи, ее невероятно верной домработницей Энни (Хуанита Мур) и дочерью Энни Сарой Джейн (Сьюзан Конер).Гонсалес пишет, что Сирк обращает внимание на трудности белой Америки во взаимоотношениях с чернокожими людьми, особенно с черными женщинами, в данном случае. Лора явно любит Энни и Сару Джейн, но, как отмечает Гонсалес, Сирк отмечает, что эта любовь эгоцентрична. Лора, похоже, ничего не знает о личной или внутренней жизни Энни. В фильме также говорится о дискомфорте Сары Джейн из-за своей расы — ее мать — черная, но ее отец был белым, а ее кожа достаточно светлая, чтобы она могла сойти за белую, что она делает при каждой возможности.

Гонсалес отмечает, что этот фильм и его персонажи одержимы поверхностями и внешним видом. Он цитирует начальную последовательность титров — бриллианты, падающие с верхней части экрана в стекло — как идеальный синтез этой одержимости поверхностями. Сара Джейн борется всю свою жизнь из-за своей внешности, а также из-за политических и социальных последствий того, что она чернокожая женщина в Америке 1950-х годов. В одной душераздирающей сцене белый парень Сары Джейн проявляет к ней жестокость, когда узнает, что она наполовину черная.Ближе к концу фильма мать заставляет ее смотреть в зеркало на свое отражение, чтобы помочь ей принять свою личность. Конечно, Сирк, белый мужчина, не может понять, что значит быть чернокожей женщиной, но он явно считал важным привлечь внимание к проблемам расы белой Америки. То, что на первый взгляд кажется «слезливым» или «девчачьим», скрывает за своей ослепительной поверхностью сложные политические вопросы.

Дуглас Сирк снял одни из самых захватывающих, визуально очаровательных фильмов 1950-х годов.Что отличает Сирка от других режиссеров голливудских мелодрам, так это то, что Сирк скрупулезно создавал свои фильмы, чтобы показать скрытую критику американского общества 1950-х годов. В своих фильмах он сфокусировал внимание на женщинах, их внутренней жизни и желаниях, а также на ожиданиях и давлениях, которые оказываются на них как в семейной, так и в профессиональной жизни. Богатые и красивые изображения почти ломают четвертую стену в том смысле, что они настолько чрезмерны, что привлекают внимание к сконструированной природе кино. Сирк был мастером критики системы, в которой работал, изнутри.Его фильмы выглядят формально безобидными, но под поверхностью всегда происходит нечто большее. Критики, вероятно, будут читать различные теории и критические замечания в фильмах Сирка в течение многих лет.

Связанные темы: Дуглас Сирк, Голливуд, женщины

Актуальный выпускник киношколы в Торонто. Всегда думает и пишет о гомосексуализме, феминизме, лагере, мелодраме и поп-культуре.

Рекомендуемая литература

Это лучшие тайны убийств и криминальные драмы, которые стоит посмотреть прямо сейчас

Селена Гомес, Только убийства в здании

Крейг Бланкенхорн / Хулу

Убийство может быть забавным, когда оно вымышленное. Многие телешоу построены на неоспоримой привлекательности раскрытия дела, которое может вести персонажей в трагических, забавных или даже сверхъестественных направлениях.Даже если множество загадок следует за знакомым планом — недовольные полицейские, которые играют по своим правилам, подозрительная вдова, которой есть что скрывать, дворецкий — они могут пойти куда угодно. Тайны убийства и криминальные драмы бывают самых разных оттенков, поэтому, если вы хотите почувствовать сострадание или посмеяться над чужим несчастьем, для вас найдется что-то особенное.

В нашем списке лучших загадок об убийствах и криминальных драмах, которые стоит посмотреть прямо сейчас, вы найдете множество сериалов из разных стран.Есть несколько отличных, но мрачных драм, которые ставят серьезные вопросы, а также некоторые комедии, в которых есть дурацкие шутки на пути к раскрытию дела. Каждый найдет что-то для себя, поэтому ознакомьтесь со списком ниже.

Закончите свой кошмар просмотра с помощью рекомендаций TV Guide для любого настроения

Ищете дополнительные рекомендации о том, что смотреть дальше? У нас их тонна! И если вы ищете более тщательно подобранные рекомендации, основанные на ваших любимых шоу, у нас тоже есть .

Селена Гомес, Мартин Шорт и Стив Мартин, Только убийства в здании

Hulu

Только убийства в здании

Смотрите: Hulu
Только убийства в здании в центре странной и прекрасной диаграммы Венна. Там есть расследование, Стив Мартин и Мартин Шорт, Селена Гомес, шутки о подкастах, фальшивые бродвейские музыкальные провалы и Стинг. Гибрид комедии, криминала и фарса следует за тройкой соседей — эгоистичным актером с одним телешоу (Мартин), бродвейским режиссером (короткометражка) и загадочным художником (Гомес), которые собираются вместе, чтобы расследовать убийство в их здание.Сериал не такой уж смешной, как могли бы ожидать поклонники Мартина и Шорта, но он сразу очаровывает. Это уютная олдскульная загадка о трех одиноких людях с секретами, которая с течением времени становится все печальнее и глупее. — Kelly Connolly

Kate Winslet, Mare of Easttown

Michele K. Short / HBO

Mare of Easttown

Смотрите: HBO Max
На поверхности, Mare of Easttown похоже на любой другой криминальный сериал о седом полицейском, раскрывающем дело.Сериал следует за титулованной Маре (Кейт Уинслет, дающая одно из лучших выступлений в своей карьере), детективом из Пенсильвании, которая расследует убийство местной девочки-подростка, одновременно справляясь со своей собственной глубоко укоренившейся травмой. Но, несмотря на то, что существует множество мрачных драм об убийствах, « Mare » особенная: это захватывающая тайна; это исследование характера пострадавших людей; Иногда это ситкомы матери и дочери. Mare — это витрина для выдающейся группы актеров — не только Уинслета, но и Эвана Петерса в роли партнера Маре, Джин Смарт в роли ее матери и Джулианны Николсон в роли ее лучшей подруги, все они делают свою лучшую работу с акцентом Delco.Это пример того, как эффективно строить мир, как сделать телевизионный городок похожим на настоящий городок . Это шоу, которое дало нам Джин Смарт, играющего Fruit Ninja на iPad. Было несколько недель, когда Mare была единственной вещью, о которой я и все, кого я знал, могли говорить — возможно, это было самое близкое к шоу водяных кулеров без цитат, которое у нас было за последнее время. Это настолько мастерски созданный сериал, что даже когда он вроде как промахивается, вы почти не заботитесь; это просто стало еще одной деталью, которую нужно распаковать.Спустя долгое время после финала я все еще думаю о последнем кадре сериала. — Эллисон Пикурро

Кейли Куоко, Стюардесса

Фил Карузо

Стюардесса

Смотрите: HBO Max
Не все великие загадки убийства должны быть холодными, стоическими драмами из Скандинавия. Некоторые делают убийство … забавным! Номинированный на Эмми оригинальный сериал HBO Max «Стюардесса » — это энергичная комедийная драма, полная заразительной энергии, рассказывающая о бортпроводнике по имени Кэсси (Кейли Куоко), которая проводит сумасшедший вечер с очаровательным пассажиром (Мишель Хьюсман). но просыпается утром рядом со своим убитым телом, не понимая, что случилось.Далее следует триллер о путешествии по миру, в котором Кэсси преследует убийц, пытаясь очистить свое имя.

София Хелин и Туре Линдхардт, The Bridge

SVT1 / DR1

The Bridge

Смотрите на: Amazon (для покупки)
Серия северных нуаров, известная как Broen / Bron , известный как The Bridge , начинается с обнаружения мертвого тела — или, скорее, двух половин двух разных тел — в центре моста, соединяющего Швецию и Данию.Если это звучит знакомо, то это потому, что за эти годы было сделано много ремейков, включая постановку FX, также известную как The Bridge , которая перенесла действие в США и Мексику. Оригинальный сериал лучше (извините за Америку) и показывает, что сотрудники датской и шведской полиции должны работать вместе, чтобы расследовать преступление. Как и « The Killing », это одно из датских сериалов, повлиявших на мировое телевидение.

Кайл Маклахлан, Твин Пикс

ABC

Твин Пикс

Смотрите: Paramount + (исходная серия), Hulu (исходная серия; Twin Peaks: The Return доступна с дополнением Showtime ), Showtime ( Twin Peaks: The Return )
Сюрреалистический шедевр Дэвида Линча и Марка Фроста Twin Peaks , премьера которого состоялась на канале ABC в 1990 году и который вернулся в третий сезон на Showtime в 2017 году, сосредоточен на расследовании смерти королева возвращения на родину из маленького городка Лаура Палмер (Шерил Ли), чье убийство обнажает могущественную тьму в обществе.Смесь в сериале сверхъестественного ужаса, мелодрамы и абсурда изменила телевидение, раздвинув границы того, на что способно детективное шоу — или любое другое шоу. Twin Peaks часто кажется кошмаром и мечтой одновременно. Он подключается к страху перед тем, что зловещие силы скрываются под поверхностью любого города, и это истинное зло не имеет смысла. — Келли Коннолли

Бен Мендельсон и Синтия Эриво, The Outsider

Bob Mahoney / HBO

The Outsider

Смотрите: HBO Max
, адаптация HBO The Outsider Стоит проверить одноименную пугающую тайну убийства Стивена Кинга.Победитель премии «Эмми» Бен Мендельсон играет детектива, расследующего ужасное убийство маленького мальчика, и хотя все доказательства указывают на порядочного семьянина (Джейсона Бейтмана), есть еще других свидетельств, которые помещают его на много миль во время убийства. убийство. Со временем становится ясно, что происходит что-то сверхъестественное, и по мере того, как шоу превращается из традиционной тайны убийства в паранормальное расследование, вы не сможете отвести взгляд, даже если захотите.

Омар Си, Люпин

Эммануэль Гимье / Netflix

Люпин

Смотрите это: Netflix
Омар Си играет в Люпин в роли Ассана Диопа, человека, который по сути является французом Брюсом Уэйном, если Бэтмен больше походил на грабителя кошек, чем на темного рыцаря.Вдохновленный классическим французским персонажем Арсеном Люпином, известным как «джентльмен-грабитель», Диоп начинает серию с попытки украсть ценное ожерелье из Лувра с грандиозного ограбления в рамках заговора мести богатой семье, ответственной за смерть отец несколько лет назад. Сай — очаровательный чувак, а ограбления и уловки — забавные и сложные действия, совершаемые под видом хорошего парня. Возможно, это не самое лучшее шоу, которое когда-либо выпускал Netflix, но это очень интересное отвлечение, которое легко пережить. -Tim Surette

Тайны Фрэнки Дрейка

Ovation TV

Тайны Фрэнки Дрейка

Смотрите на: Amazon Prime Video (для покупки или с PBS Masterpiece на Amazon)
Действие происходит в Торонто, 1920-е годы, Тайны Фрэнки Дрейка. Отнести к властям.И хотя экранное повествование касается аспектов социальных изменений, само шоу дублирует их в реальном мире; из 31 эпизода, вышедшего в эфир в Штатах, 18 были сняты женщинами, а 20 были написаны или написаны в соавторстве с женщинами. Если вы уже смотрели сериал «Загадки об убийстве мисс Фишер» (также в этом списке), сделайте «Загадки Фрэнки Дрейк » своей следующей остановкой.

Элизабет Мосс, Вершина озера: China Girl

See-Saw Films (TOTL2) Holdings Pty Ltd / SundanceTV

Top of the Lake

Смотрите это на: Hulu
Приз Джейн Кэмпион в 2013 году Криминальная драма Вершина озера (второй сезон, Вершина озера: Китайская девушка , вышла в эфир в 2017 году) — это не только увлекательная тайна, отчасти вызванная великолепным исполнением Элизабет Мосс, но и одна из самый красивый сериал, который мы видели за долгое время.Сюжет из шести частей, действие которого происходит в Новой Зеландии и снимается в нем, также отлично использует ее пейзаж, поскольку он следует за Робином Гриффином Мосс, детективом, ныне живущим в Сиднее и специализирующимся на защите детей, которая возвращается в свой родной город в Новой Зеландии после нее. мать заболела. Находясь там, она начинает расследование исчезновения беременной 12-летней девочки в отдаленном озерном городке, дело, которое вскрывает старые раны и приводит к завораживающей и вдумчивой истории о выживании в мире, где царит женоненавистничество.

В ловушке

Амазонка

В ловушке

Смотрите: Amazon Prime Video
Исландский сериал детективов об убийстве В ловушке также выделяется тем, как он использует свое местоположение для увеличения напряжения, которое обычно сопровождает хорошую криминальную драму. В первом сезоне Андри (Олафур Дарри Олафссон), детектив, чья работа сказалась на его семье, расследует дело о трупе без головы, который обнаружился в местном порту.Лавина вскоре резко увеличивает ставки и оставляет отдаленный город и его жителей уязвимыми и изолированными, в то время как полиция пытается раскрыть дело до того, как тает снег, и они смогут сбежать. Сезон 2 включает в себя крайне правую националистическую группировку, расширение электростанции и семью с таким количеством секретов, что перипетии, кажется, никогда не прекращаются. В скандинавском регионе есть много отличных драм, но Trapped определенно одна из лучших.

Кейтлин Девер, Невероятно

Бет Даббер / Netflix

Невероятно

Смотрите это на: Netflix
Немногие недавние криминальные драмы было сложнее потрясти, чем Невероятное .Основанный на реальных событиях, подробно описанных в статье «Невероятная история изнасилования», получившей Пулитцеровскую премию 2015 года, разрушительный мини-сериал рассказывает о Мари Адлер (Кейтлин Девер), девушке-подростке, обвиненной во лжи об изнасиловании. Борясь с безразличной системой, она находит надежду в двух детективах (Тони Коллетт и Мерритт Вевер), которые серьезно относятся к ее травме. Это сложная история, рассказанная с изяществом и сочувствием, которая стала незабываемой благодаря трем исполнителям в ее центре. -Kelly Connolly

Happy Valley

Ben Blackall / Netflix

Happy Valley

Смотрите это на: AMC +, Amazon Prime Video (для покупки или с AMC + на Amazon)
Так же весело, как Название этой серии BBC One звучит, Happy Valley на самом деле очень мрачный и содержит очень сложную тему.В центре сюжета — женщина-детектив по имени Кэтрин Кавуд (Сара Ланкашир), мир которой перевернут с ног на голову после того, как мужчина, который изнасиловал ее дочь, в результате чего девушка родила нежелательного ребенка и решила покончить с собой, был освобожден из тюрьмы. . В процессе отслеживания нападавшего, Кавуд случайно наталкивается на совершенно не связанное с ним, но продолжающееся преступление. — Аманда Белл

Титус Велливер, Bosch

Саид Адьяни, Amazon Prime

Bosch

Смотрите на: Amazon Prime Video
Адаптация романов Майкла Коннелли о Гарри Боше, Amazon Bosch следует за суровой жизнью детектива из Лос-Анджелеса и частного детектива Гарри Босха (Титус Велливер).Хотя сериал редко получает много фанфар, он довольно популярен, и не зря: его хвалили за реалистичное изображение работы полиции, а также за верную интерпретацию бестселлеров Коннелли. Плюс к этому сладкий джазовый саундтрек.

Бенедикт Камбербэтч, Шерлок

Роберт Вигласки, Авторские права: Hartswood Films 2016

Шерлок

Смотрите: Amazon Prime Video (для покупки)
Персонажи сэра Артура Конан Дойла оживают в Шерлоке , бромантический сериал об одноименном детективе, «высокофункциональном социопате» Шерлоке Холмсе (Бенедикт Камбербэтч) и его закадычном ветеране доктореДжон Ватсон (Мартин Фриман). Четырехсезонный сериал был безумным фанатом во время его показа на BBC и PBS благодаря своим выдающимся звездам, закулисному таланту и качеству производства, и все это привело к серьезным наградам для всех участников. — Amanda Bell

Мисс Фишер и склеп слез

Acorn TV

Загадки убийства мисс Фишер

Смотрите это на: Acorn TV, Amazon Prime Video (для покупки или с Acorn TV в Amazon.Эсси Дэвис играет достопочтенную мисс Фрин Фишер, которая умеет раскрывать замысловатые и изобретательные убийства (паук в обуви!), К большому неудовольствию местной полиции, особенно детектива-инспектора Джека Робинсона (Натан Пейдж). Однако в конечном итоге у них складываются рабочие отношения, а позже даже дружба, сочащаяся сексуальным напряжением. Художественный фильм « Мисс Фишер и склеп слез » появился на Acorn TV в 2020 году.

Кристен Белл, Вероника Марс

Майкл Десмонд / Хулу

Вероника Марс

Смотрите его: Hulu
Смотрите увлекательную детективную историю в стиле нуар и дополнительную подростковую драму в часах Veronica Mars .В сериале UPN, ставшем CW, Кристен Белл играет старшеклассницу и будущую студентку колледжа, которая подрабатывает частным сыщиком, берется за дела своих одноклассников и своего отца-детектива (Энрико Колантони), а также разгадывает давние тайны. Самое серьезное — это убийство ее лучшей подруги Лилли Кейн (Аманда Сейфрид). Если вы ищете запутанную криминальную драму, которая требует вашего внимания, Veronica Mars — идеальный марафон — по крайней мере, на первые два сезона.Разочаровывающее возрождение Хулу лучше игнорировать, и даже третий сезон потерял некоторую магию, но нельзя упускать из виду первые годы Veronica Mars : умное, мрачное исследование травм и привилегий в городе, где есть и бедные, и бедные. друг другу в глотку. — Келли Коннолли

Шон Эванс, Endeavour

Джонатан Форд и Mammoth Screen / ITV Studios / MASTERPIECE

Endeavour

Смотрите: Amazon Prime Video
Увлекательный приквел британского сериала Инспектор Морс , Endeavour в главных ролях Шона Эванса в роли молодого Endeavour Morse, раскрывающего убийства в Оксфорде 1960-х годов.В большинстве сезонов (а пока их было семь) есть четыре эпизода, каждый из которых идет примерно по полтора часа, так что сериал не совсем уж запой. Но кто наблюдает за загадками убийств, чтобы как можно быстрее разгадывать их? По мере прохождения серии сюжетные линии, как и любые другие процедурные, переносятся, поэтому обязательно обратите внимание.

Дэвид Теннант, Оливия Колман, Бродчерч

КОЛИН ХАТТОН

Бродчерч

Смотрите: Netflix
Действие происходит в сонном маленьком приморском городке, Бродчерч, Первый сезон повествует о двух детективах — Алеке Харди (Дэвид Теннант) и Элли Миллер (Оливия Колман) — на охоте за убийцей 11-летнего мальчика, и, к сожалению, список подозреваемых медленно проникает в очень неудобную территорию.Шоу продолжало пользоваться успехом во втором и третьем сезонах, которые, хотя и осваивались в некоторых новых направлениях, сохранили разрушительный случай, который определил сериал в миксе. — Amanda Bell

Робсон Грин и Джеймс Нортон, Grantchester

Des Willie / Kudos & ITV для MASTERPIECE

Grantchester

Смотрите на: Amazon Prime Video
На основе фильма Джеймса Гранчестера Mysteries , Grantchester видит невероятно красивого, любящего джаз священника Сидни Чемберса (Джеймс Нортон) вместе с местным детективом, детективом-инспектором Джорди Китинг (Робсон Грин), чтобы раскрыть преступления в маленькой деревне в 1950-х годах.Благодаря захватывающему сюжету и ярким аспектам драмы персонажей, сериал превращается в легкую запойную сессию. И хотя Нортон ушел из шоу в 4 сезоне, есть еще много причин для просмотра, включая человека, занявшего его место: Тома Бритни, который играет преподобного Уилла Давенпорта.

Идрис Эльба, Лютер

Роберт Вигласки / BBC America

Лютер

Смотрите это на: Hulu, HBO Max, Starz
Для тех, кто придерживается Идриса Эльбы, Лютера нельзя пропустить. .Актер заработал немало трофеев, в том числе Золотой глобус, за изображение титулованного DCI Джона Лютера, чья преданность Отделу по тяжким преступлениям дорого обошлась ему в личной жизни. Он не только показывает, что Эльба попадает во все нужные драматические отметки, но также дает Рут Уилсон из The Affair место, чтобы вытянуть ноги на еще более искривленную территорию в качестве психопата-убийцы, который становится маловероятным активом. — Amanda Bell

Aidan Turner, And Then There Were None

BBC One

And Then There Were None

Смотрите это на: Acorn TV, Starz
Agatha Christie’s And Then There Were Ни одна из не была адаптирована много раз, и не без оснований — это одна из ее лучших работ, если не лучшая.А адаптация BBC One 2015 года, в которой снимались Чарльз Дэнс, Сэм Нил, Эйдан Тернер, Миранда Ричардсон, Берн Горман и многие другие люди, которых вы обязательно узнаете, является настоящим событием. Мини-сериал из трех частей повествует о 10 незнакомцах на отдаленном острове в 1939 году, которых отбирают один за другим, и никто не знает, кто из них убийца и почему это происходит.

Джиллиан Андерсон, The Fall

Steffan Hill / BBC

The Fall

Смотрите это на: BritBox, Peacock, Ovation (с поставщиком кабельного телевидения)
Для тех X-Files поклонников, которые все еще не достаточно насмотрелась на то, что Джиллиан Андерсон занимается детективными делами, поздравляю: Падение теперь находится на вершине вашей стопки, за которой нужно наблюдать.Актриса играет Стеллу Гибсон, английский суперинтендант детективов, пытающийся поймать серийного убийцу (до 50 оттенков серого , Барб до и Джейми Дорнан до ), прежде чем он нападет на еще большее количество женщин. — Amanda Bell

Dule Hill и James Roday, Psych

Alan Zenuk, USA Network

Psych

Смотрите это на: Peacock, Amazon
Если вам нравятся ваши тайны, чтобы заставить вас смеяться, Psych — это загадка процессуального убийства для вас.Джеймс Роди Родригес играет Шона Спенсера, который притворяется детективом-экстрасенсом, чтобы помочь полицейскому управлению Санта-Барбары в раскрытии убийств. Ему помогает его лучший друг, а иногда и невольный закадычный друг, Бертон Гастер (Дуле Хилл). Шоу длилось восемь сезонов и сняло два фильма (еще один готовится к выпуску), так что это займет у вас какое-то время.

Duke University Press — Мелодрама

«Что касается гомосексуальных тем, Голдберг пишет красиво, уязвимой и оппозиционной прозой, которая поднимает академический язык на более высокий эстетический уровень…. К счастью для нас, Голдберг решил, что у нас не может быть Хичкока без Хайсмита, и разве они не прекрасная пара? Он пишет о музыке в «Хичкоке» (о чем редко думают) и исследует, как Хайсмит тематизирует музыку в своих романах… [Вы] будете доверять быстрому, напряженному экфрасу Голдберга и восторгу, когда вновь переживете эти необыкновенные перевороты на странице ».
— Макс Крэндалл, Lambda Literary Review

«Голдберг достигает большего, более тонкого понимания потенциала мелодрамы для художественного и философского выражения, а также ее уникального значения для изучения медиа, пола, расы и сексуальности.»- Мэтью Дж. М. Грант, Film Criticism

«Студенты мелодрамы уже давно научились понимать буквальное значение этого термина: музыка + драма. Но до мелодрамы Джонатана Голдберга Мелодрама лишь немногие имели возможность серьезно относиться к музыке. Обладая редким сочетанием музыкального мастерства и критической проницательности, Голдберг соединяет части воедино в этой книге … Исключительно … » — Нед Шанц, Crticism

« Мелодрама предлагает явно странный теоретический вклад в обширную научную работу по мелодраме в кино и литературоведении.Книга также является формой критического обращения, которое стремится мыслить произведениями искусства, с которыми автор четко отождествляет, а также определяет как практику гомоэстетики, пересекающей жанры, медиа и время »- Виктория Хесфорд, GLQ

« Мелодрама — это крупное произведение, предлагающее великолепно оригинальный образ мышления странности, невозможности и мелодрамы вместе. Исследуя настойчивость неидентичности в мелодраматической манере, Джонатан Голдберг читает тексты Бетховена, Сирка, Фассбиндера, Хейнса, Хичкока, Хайсмит, Кэтэр и Дэвис, чтобы показать, как мелодрама, сталкиваясь с ограничениями, показывает, что ничто не является только тем, чем кажется: другие варианты прочтения всегда доступны; другие возможности всегда присутствуют.Красиво разработанная, теоретически остроумная и интеллектуально провокационная, Мелодрама дает постоянно движущимся мыслям шанс занять центральное место ». — Ли Эдельман, автор книги No Future: Queer Theory and the Death Drive

« Джонатан Голдберг всегда интересен и интересен. всегда остроумный. В этом широкомасштабном и сильно ревизионистском исследовании он отслеживает мелодраматические формы в музыке, фильмах, художественной литературе и на телевидении, от Fidelio до The Wire . Его наводящие на размышления чтения показывают, как риторика мелодрамы о моральной опасности порождает квир-энергию и создает «эстетику невозможной ситуации».'»- Майкл Уорнер, автор Publics and Counterpublics

Expert List — American Theater and Drama Society

Джин Кляйн
Доцент театра
Канзасский университет
1530 Нейсмит доктор, 317 Мерфи Холл
Лоуренс, KS 66045
785-864-5576
[email protected]

НАПРАВЛЕНИЯ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Театр для юных зрителей (XVIII в. По настоящее время)
Детские пьесы, драматурги и прозаическая литература
Зрительские приемы

Линкольн Конкл
Профессор английского языка
Колледж Нью-Джерси
(609) 771-2346
konkleli @ tcnj.edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Торнтон Уайлдер (как романы, так и пьесы)
Эдвард Олби

Амелия Хоу Критцер
Доцент, английский язык
Университет Сент-Томаса
651-962-5883
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Кэрил Черчилль
Современная британская драма
Ранний американский театр и драма
Ранние американские драматурги
Политический театр и драма
Феминистский театр и драма

Дэниел Ларнер
Профессор театра
Фейрхейвенский колледж междисциплинарных исследований
Университет Западного Вашингтона
360 650-4908
Дэниел[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Современная американская драма
Драматическая форма и структура
Комедия, трагедия, трагикомедия
Метафора в драматической структуре
Драма в кино

Эстер Ким Ли
Доцент театра
Иллинойский университет, Урбана-Шампейн
217-333-2893
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Азиатско-американский театр
Театр корейской диаспоры и представление
Американский театр
Этнический театр
Межкультурный театр
Транснациональный театр
Театр и глобализация

Ян Льюис
Адъюнкт-профессор и заведующий кафедрой театра
Уэслианский колледж
4760 Forsyth Rd.
Macon, GA 31210
(478) 757-5249
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Репрезентации еврейской идентичности в американском театре
Венди Вассерштейн
Софи Такер
Гендер и перформанс
Режиссура в современном американском театре

Thomas Leuchtenmüller
Независимый ученый
+ 49-611-56579933
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Август Уилсон
Афроамериканская драма
Артур Миллер

Др.Фелисия Хардисон Лондре
Заслуженный профессор театра
Университет Миссури, Канзас-Сити
816-235-2781
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Американские развлечения 1890-1920-х годов
Теннесси Уильямс
Торнтон Уайлдер
Юджин О’Нил
Французский и русский театр и драма XIX и XX веков
История постановки Шекспира
Вопрос об авторстве Шекспира

Лэндис К. Магнусон
Профессор английского языка
Директор, Anselmian Abbey Players
Колледж Святого Ансельма, Манчестер, NH 03102-1310
603-641-7037
lmagnuso @ anselm.edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Chautauqua and Vaudeville
Circle Stock Theater
Touring Repertoire Theater
Американские популярные развлечения и культура конца XIX — начала XX века

Ким Марра
Профессор театрального искусства и американистики
University of Iowa
107 Theatre Building
Iowa City, IA 52242-1705
офис: (319) 353 2402 факс: (319) 335 3568
kim-marra @ uiowa .edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
гомосексуальность и лесбиянство в истории американского театра
Импресарио и актрисы в истории американского театра, 1865-1914
Актерское мастерство в Америке в конце XIX века
Феминистская театральная историография
Исследования на животных и история американского театра

Альма Мартинес, М.F.A., Ph.D.
Доцент
Колледж Помона
Кафедра театра и танца
300 East Bonita Ave.
Claremont, CA

909.607.4382
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Chicano / a Theater
Luis Valdez and El Teatro Campesino
Латиноамериканский политический театр и
Nuevo Teatro Popular (1965-1975)
Современный мексиканский театр
Latinas in American Theater
Latina / o Images in Film

Лаура Макдональд

Старший преподаватель Музыкального театра, Школа искусства, дизайна и перформанса

Портсмутский университет (Великобритания)

macdo282 @ msu.edu

НАПРАВЛЕНИЯ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ

История музыкального театра

Музыкальный театр драматургии

Американский театр

Зрители театра, поклонники и приемная

Транснациональные американские исследования

Мировая история театра

Лаура Мильке
Декан, профессор английского языка
Канзасский университет
785-864-2568
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Ранняя американская литература и театр
Американская литература и театр девятнадцатого века
Американские индейцы в литературе и спектаклях до 1900 года
Литература о рабстве и его отмене

Дерек Миллер
Доцент английского языка
Гарвардский университет
dmiller @ fas.harvard.edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Экономика театра
Театр и право
Бродвей
Музыкальный театр
Публикация пьес
Современный театр вне Бродвея
Цифровые гуманитарные науки
Copyright

Кортни Элкин Молер, доктор философии
Доцент
Программа американских исследований
Директор-основатель Управления межкультурной грамотности, потенциала и взаимодействия
Университет Индианы Университет Пердью — Индианаполис (IUPUI)
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Драма коренных американцев
Представление коренных американцев
Теория критических рас
Этнический театр США
Театр Chicana / o
Театр социальной справедливости

Ноэ Монтес

Доцент кафедры драмы и танца

Соредактор, Театральные темы

Университет Тафтса

НАПРАВЛЕНИЯ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ

Театр Latinx

Латиноамериканский театр

Contemporary U.С. Театр

Современная драма

Хизер С. Натанс
Профессор и заведующий кафедрой драмы и танца, Университет Тафтса
Президент, ASTR, редактор серии, Исследования в области истории театра и культуры, University of Iowa Press
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Ранний американский театр
Ранний американский популярный развлечение
Довоенный театр и литература
Шекспир в Америке 18-го и 19-го веков
Афроамериканский театр и культура до 1861 года
Еврейские представления на американской сцене до 1861 года

Др.Саня Никчевич
Заслуженный профессор кафедры драмы Академии художеств Осиекского университета
тел. 385 1 631 41 48
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Современная американская драма
Современная европейская драма
Театральная критика

Ариэль Нересон
Доцент
Кафедра театра и танца, Университет Буффало — SUNY

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Обучение танцам
Критическая расовая теория
Историография
Квир-исследования
Популярные развлечения
Когнитивные исследования
Хореография музыкального театра

Др.Эми Осатински
Доцент кафедры режиссуры
Университет Северной Айовы
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Современный музыкальный театр
История музыкального театра
Современный американский театр
Популярная культура
Театр и цифровые медиа / технологии
Режиссура
Педагогика
Disney Theatrical Productions
Мюзиклы Screen-to-Stage

Элизабет Осборн
Адъюнкт-профессор театральных исследований
Государственный университет Флориды
850-645-6858
BethOsborne @ gmail.com

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Федеральный театр Проект
Драматургия
Американский театр (Гражданская война — Вторую мировую)
Артур Миллер, Теннесси Уильямс
Перекрестки театра и общества

Барбара (Бася) Озибло
Профессор американской литературы,
Департамент английского языка
Facultad de Filosofía y Letras
Университет Малаги, Испания
34 952 131795
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Сьюзан Гласпелл ​​
Американские женщины-драматурги
Насилие на сцене
Когнитивные исследования применительно к театру

Ilka Saal
Университет, профессор американской литературы
Эрфуртский университет, Nordhäuser Str.63, 99089
Эрфурт, Германия
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Политический театр
Театр «Нового курса»
Театр и война
Исследования памяти
Исследования травмы
Афроамериканский театр

Дэвид Зауэр
Профессор, английский язык
Spring Hill College
Mobile, AL 36608
251-380-4644
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Дэвид Мэмет
Август Уилсон
Венди Вассерштейн
Современная американская драма
Драма в исполнении

Стивен А.Шрам
Доцент кафедры театрального искусства
Питтсбургский университет в Гринсбурге
724 836 7483
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
«Театр в киберпространстве»
Виртуальный театр
Обучение с использованием технологий
Гете Faust

Макс Шульман, доктор философии
Визуальное и исполнительское искусство
Университет Колорадо, Колорадо-Спрингс
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Современная драма
Политический театр
Популярные развлечения
Водевиль
Театр прогрессивной эры
Представления о наркомании в американском театре и кино

Сьюзан Харрис Смит
Профессор, английский язык
Питтсбургский университет
shs1 @ pitt.edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Современная и современная драма
Американские культурологические исследования (конец 19 — начало 20 веков)

Наоми Дж. Стаббс
Доцент, английский язык
Общественный колледж Ла Гуардия, Городской университет Нью-Йорка
Телефон: + 1-718-482-5680
Электронная почта: [email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Американский театр девятнадцатого века
Американские популярные развлечения девятнадцатого века
Сады удовольствий
Критическое редактирование

Энсли Валентайн
Доцент
Университет Индианы
arvalent @ indiana.edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Масштабное кукольное представление и маска
Художественное образование на уровне общины

Шона Вей
Профессор
CUNY — Технологический колледж Нью-Йорка
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Американский театр XIX и XX веков
Дети-актеры
Законы о детском труде

Эрик Викер
Доцент театра
и технический директор
Университет Саскуэханна, Селинсгроув, Пенсильвания 17870
Телефон 570-372-4548
viker @ susqu.edu

НАПРАВЛЕНИЯ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Управление производством
Операции и технологии театра
Управление сценой
Технический театр в гуманитарном образовании

Рональд Уэйнскотт
Профессор и директор аспирантуры
Кафедра театра и драмы
Университет Индианы
912-855-9021
[email protected]

НАПРАВЛЕНИЯ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Американский театр и драматическая литература в конце XIX-XXI веков
Американский и европейский театр и драма в период между мировыми войнами
Юджин О’Нил
История и теория режиссуры

Кэтрин Вайс
Доцент, английский язык
Государственный университет Восточного Теннесси
423-439-6626
weisk01 @ etsu.edu

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Сэмюэл Беккет
Сэм Шепард
Софи Тредуэлл
Современная ирландская драма
Современная британская драма

Энн Фолино Уайт
Доцент
Театральный факультет
Мичиганский государственный университет
[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Театр и популярное представление 20-го века
Продовольственная политика и культура
Великая депрессия
Гендер и феминистская теория

Кэтрин Янг, доктор философии
Адъюнкт-профессор, английский язык
Колледж Баруха, CUNY
Кэтрин[email protected]

ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Исследования на животных
История популярного театра (водевиль, менестрели, цирк и Бродвей)
Современный театр США
Женщины в театре
Критические расовые исследования

Что такое мелодрама? | Дело для Global Film

В ответ на нашего постоянного автора, Сриканта, который попросил нас объяснить, что мы подразумеваем под мелодрамой в этом блоге, я откопал несколько старых заметок и стер их пыль (см. Комментарий Сриканта к публикации для The Lady of Musashino ).Я надеюсь, что они каким-то образом объяснят, почему киноведы придерживаются совершенно другого взгляда на мелодраму по сравнению с рецензентами. Впервые заметки были написаны в 1998 году для проекта, посвященного трем мелодрамам: « Fear Eats the Soul » Райнера Вернера Фассбиндера (Западная Германия, 1974). Fanatic (Великобритания / Франция, 1997 г.). Вступительные разделы этих заметок следуют за кратким вступлением ниже:

————————————

«Мелодрама» используется в этом блоге для обозначения «открытой» категории фильмов, которые могут включать большое количество фильмов, которые обозреватели называют «драмами», «романами», «триллерами» и т. Д.(На боковой панели этого блога «Мелодрама» — одна из самых больших категорий.) Жанровый репертуар, который мы предполагаем, является одновременно пористым и текучим — он принимает элементы из других репертуаров и сам перетекает в них. Это открытое качество проблематично для рецензентов и большинства зрителей. Также проблема заключается в том, что определения мелодрамы в киноиндустрии со временем изменились, так что в некотором смысле мелодрама теперь означает противоположное тому, что она когда-то значила. В Голливуде 1930-х годов мелодраму можно было использовать для описания боевиков, но теперь она обычно относится к «фильмам о взаимоотношениях».

Почему киноведение интересует мелодрамой?

Помимо своей плавности, мелодрама была важным предметом для исследований кино и средств массовой информации по трем основным причинам.

1. Мелодрама всегда была в первую очередь связана с «популярной культурой». Хотя предметом обсуждения иногда может быть жизнь богатых и искушенных людей, они всегда привлекали как можно более широкую аудиторию. Современное детище мелодрамы включает в себя как фильм-катастрофу, такой как Titanic , так и телевизионные мыльные оперы, такие как EastEnders и Coronation Street в Великобритании или, в глобальном масштабе, теленовелл , такие как Betty la fea ( Уродливая Бетти ) . Такое сосредоточение на популярном соответствовало полемической природе исследований кино и средств массовой информации, когда оно противопоставлялось более традиционным академическим взглядам на «высокую культуру».

2. Отчасти из-за своей популярности, мелодрама часто презиралась критиками — «мелодраматический» рассматривается как оскорбительный термин, независимо от того, описывает ли он драматическую сцену в фильме или наше поведение в реальной жизни. С этим определенно связана ассоциация мелодрамы с женскими, а не мужскими проблемами.

Критики двадцатого века учили поколения студентов отождествлять популярность с унижением, эмоциональность с неэффективностью, религиозность с фальшивкой, домашнее хозяйство с банальностью и все это, неявно, с женской неполноценностью. (Джейн Томпкинс (1985), Sensational Designs: The Cultural Work of American Fiction , цитата Кристин Гледхилл (1987))

Мелодрамы часто в основном о женщинах, очень часто они пишутся женщинами, и в определенные моменты женщины нравились женщинам в большей степени, чем мужчинам.Поэтому неудивительно, что большая часть работы над мелодрамами 1970-х годов была предпринята писателями-феминистками, заинтересованными в том, чтобы вернуть то, что они считали важными работами, которыми пренебрегали из-за предположения, что «женские фильмы» менее важны. Страх пожирает душу и «Фортепиано» — оба фильма, получившие большую пользу от аудитории и критического внимания благодаря работам критиков-феминисток, таких как Лаура Малви.

3. Мелодрамы связаны с эмоциональным конфликтом, большая часть которого сосредоточена вокруг семьи и сексуальных отношений.Есть «мужские мелодрамы» с мужчинами в центральных ролях, и, что особенно важно, в широком спектре мелодрам есть темы расовых и классовых конфликтов. Все три основных фильма, рассматриваемых в этом проекте, были выбраны из-за сильного смешения расовых, классовых и гендерных конфликтов. Из-за того, что эмоциональная пороховая бочка находится в центре множества мелодрам, неудивительно, что многие критики ухватились за конкретные мелодрамы как за примеры «участков идеологической борьбы» с презираемым жанром мелодрамы, позволяя режиссерам и зрителям критиковать их. современное общество через популярные развлечения.Это будет исследовано в ходе работы над знаменитым режиссером мелодрамы Дугласа Сирка в Голливуде 1950-х годов и в некоторых довольно жарких дискуссиях по поводу The Piano .

Мелодрама и современный зритель

Мы проследим корни мелодрамы как жанра и рассмотрим примеры «чистых» мелодрам из более ранних периодов кино. Отобранные нами фильмы не обязательно рассчитаны на массовую популярную аудиторию — на самом деле, все они, как правило, показываются в «художественных» кинотеатрах.Как же тогда это согласуется с нашим утверждением, что мелодрама о популярном? Самые популярные формы «культуры движущихся изображений» в 1990-х, телевизионные мыльные оперы и драматические сериалы, безусловно, происходят из мелодрам, но они, как правило, продвигают повествовательный контент — проблемы и человеческие истории — помимо исполнения и презентации рассказы, формальные или стилистические аспекты. Этим телевидение отличается от кино. С другой стороны, можно утверждать, что современное популярное кино больше связано с перформансом и презентацией, чем с историей — возвращением к ощущению зрелищности, которое всегда было важным аспектом кино.Изучение мелодрамы из фильма может помочь нам понять этот набор различий. Читаем ли мы и наслаждаемся Titanic и EastEnders одинаково?

Истоки мелодрамы

Слово «мелодрама» происходит от греческого melos = музыка и драма = действие, представленное как представление. Итак, мелодрама — это музыкальная драма — определение, которое охватывает большинство развлекательных фильмов, в которых музыка используется для вызова настроения и обозначения эмоциональных тем или для усиления ощущений, таких как страх или неизвестность.Нам явно нужно быть более точными. Давайте рассмотрим некоторые корни мелодрамы в театре и литературе.

Кристин Гледхилл в своей влиятельной книге « Дом там, где сердце » (1987) подчеркивает важность связи между мелодрамой и буржуазными революциями восемнадцатого века. В Великобритании и Франции два или три театра получили королевские патенты, дающие им монополию на постановку «официальных» пьес, которые в значительной степени основывались на классическом репертуаре.Эти театры, в которых пьесы определялись устным диалогом, поддерживали «стандарты», а также идеи и ценности аристократической элиты. Растущая городская аудитория, в основном за пределами Лондона и состоящая из недавно появившихся «средних классов» и промышленного рабочего класса, требовала развлечений, которые были вынуждены опираться на устоявшееся «народное» искусство и другие популярные развлекательные традиции: «шоу тупиц, пантомима и т. Д.». арлекинада, балеты, зрелища, акробатика, клоунада, уличная уличная уличная уличная уличность, выставка животных и уродов и, прежде всего, музыкальное сопровождение и песни »(Gledhill, 1987).

Эти популярные формы слились в новую форму «незаконного театра». Тремя основными характеристиками этой новой формы, которые будут иметь отношение к нашему изучению киномелодрам, были спектакль , спектакль и музыка музыка . Возможно, вы захотите рассмотреть, в какой степени эти три особенности популярных развлечений все еще способны разделять аудиторию по классам или между группами, которые спорят о «серьезных значениях», а не об «удовольствии». Как часто фильмы критикуют за то, что они представляют «только зрелище без содержания»? Точно так же подъем звезды заставил сосредоточиться на производительности, а не на «содержании» или «сообщении».Как мы отметим позже, те же самые аргументы могут быть применены за пределами Европы, особенно там, где сообщества подавлялись и стремились выразить себя с помощью популярных развлечений. Что такое карнавал в Бразилии и на Карибах, если это не зрелище, представление и музыка?

К концу восемнадцатого века нелегитимный театр разработал изощренную mise en scène — буквально означающую методы, используемые для «помещения вещей в сцену», для объединения зрелища, перформанса и музыки для создания смысла.Позже мы увидим, что идея кинематографической мизансцены была центральной для понимания кинематографических мелодрам. В девятнадцатом веке популярные развлечения быстро развивались с распространением промышленной революции и ростом городских центров. Незаконный театр постепенно стал приниматься властями, и в необычайно бурный период перемен, который составлял девятнадцатый век, мелодрама развивалась в связи с рядом различных влияний:

• Готическая фантастика появилась в середине восемнадцатого века и породила сенсационные истории о «добре и зле», которые преувеличивали традиционные конфликты народных развлечений.Злой аристократ, соблазнивший молодую служанку, теперь вступил в союз с дьяволом. Этот жанр, возродившийся к концу девятнадцатого века с появлением таких романов, как « Дракула » Брэма Стокера, можно рассматривать как способствующий созданию атмосферы сенсаций и драматического конфликта, которая подходила для мелодрамы.
• Экономические и социальные перемены были основными чертами жизни в девятнадцатом веке . Семьи переезжали из деревни в города. Женщины «выходили» работать на фабрики (раньше они почти всегда работали дома или на ферме).Время, согласно часам, было новым фактором в жизни, которая определялась дневным светом и фермерскими задачами. Самое главное, люди путешествовали и встречали гораздо более широкий круг потенциальных партнеров по браку. Путешествия расширили кругозор и разрушили традиции. Создание колоний за границей и перспектива эмиграции сулили новые пути отступления и шанс получить новые впечатления.
• Новые представления о семье . В то время как женщины из рабочего класса шли на фабрику, замужние женщины из формирующегося среднего класса получали свободу от работы и искали новые роли в обществе.Викторианский период запомнился своими идеями о «респектабельности» и «двойных стандартах» с последующей общественной моралью, которая признавала «падение» от респектабельности к нищете и упадку. Викторианские повествования могут содержать как резкие взлеты, так и падения социального положения. Ознакомьтесь с романами Чарльза Диккенса и Уилки Коллинза, в которых рассказывается о выигранных и потерянных состояниях, а также о наследствах, которые могут изменить жизнь людей — в этих обстоятельствах важно было «доказать» семейный статус.(В последних британских адаптациях романов Диккенса «Холодный дом » и « Литтл Доррит » романы были переведены в формат серийной мелодрамы.)
• подъем фоторепортажа . Гледхилл отмечает, что во второй половине девятнадцатого века был огромный интерес ко всем формам «изобразительного искусства», не только через новые формы фотографии и слайдов с фонарями, но и через живопись, выставленную в новых публичных художественных галереях. иллюстрированные книги, витражи и др.Многие из созданных таким образом изображений опирались на мизансцены ранее «незаконного театра», так что в простой картине членов семьи декор и жесты отдельных персонажей можно было легко прочитать в таких сценах, как семья готовится к отплытию на новую землю или ожидает известий о позоре отца и т. д.

Мелодрама и раннее кино

Все эти факторы означали, что, когда кино начало развиваться как повествовательная форма в начале нового века, оно смогло использовать широкий спектр давних популярных форм развлечения (например.грамм. на ярмарочной площади, где были представлены некоторые ранние кинопоказы), классический театр и хорошо зарекомендовавшие себя мелодрамы новых городских театров. Театральные труппы, ставившие все более изощренные мелодрамы, завещали кинематографу популярных жанров несколько важных черт. Их разработано:

• комплексные системы подъемников и катящихся декораций , позволяющие создавать зрелищные сцены на сцене (авария локомотива, сбежавшие лошади и т. Д.!) С участием высококвалифицированных бригад техников.
• «акционерные общества» актеров , которые появлялись в каждом спектакле, играя определенный «тип» персонажей, которые будут узнаваемы аудиторией. Эту идею подхватят кинопродюсеры и режиссеры. Вы можете даже увидеть это в современном кино с использованием характерных актеров, таких как Харви Кейтель, Майкл Мэдсен, Стив Бушеми и т. Д. Конечно, это было верно в отношении таких режиссеров, как Джон Форд или Орсон Уэллс (The Mercury Theater Group) в 1940-х годах.

«Немое кино» во многом опиралось на условности театральной мелодрамы.Конечно, это не было «безмолвным» аккомпанементом — фортепиано или даже полное оркестровое сопровождение позволяло музыке играть большую роль в рассказе истории и подчеркивании эмоций. Актерское мастерство в кино развилось на основе тех же приемов, что и в театральных мелодрамах, адаптированных только тогда, когда создатели фильма осознали возможности крупного плана и силу монтажа. Мелодрама была важным жанром в национальных кинотеатрах по всему миру примерно с 1910 года и к 1927 году стала очень развитой с точки зрения мизансцены и операторской работы.

Появление звука было в некотором смысле шагом назад для мелодрамы — Голливуд, в частности, начал концентрироваться на диалогах, и ранние звуковые камеры в любом случае было трудно перемещать. Голливуд привлек многих европейских режиссеров, искусно владеющих изощренными приемами мелодрамы, в течение 1920-х и 1930-х годов гораздо больше совершили поездку, спасаясь от Гитлера. Они были разочарованы во время раннего звукового периода, но позже, особенно в 1950-х годах, с появлением CinemaScope и более широким использованием Technicolor, они смогли использовать свой опыт европейского искусства и театральных традиций при разработке экстравагантных mise en scène и движения камеры.Дуглас Сирк, Макс Офулс, Отто Премингер, Фриц Ланг, Роберт Сиодмак и Билли Уайлдер были немцами или австрийцами с таким опытом.

Европа и Америка

Мелодрама — универсальная форма, она есть практически в каждом отечественном кинотеатре. Однако форма, которую он принимает, может быть разной. Вы можете обсудить, как знакомые мелодрамы эмоциональные конфликты могут быть представлены в разных обществах. Одним из основных критериев мелодрамы часто называют «счастливый конец» (чтобы отличить мелодраму от трагедии).Это, безусловно, относится к большинству американских мелодрам, которые, возможно, для европейцев рискуют оказаться «излишне сентиментальными». Напротив, мелодрамы в обществах со строгим кодексом чести часто могут быть связаны с неизбежностью поражения и разрушения (как в японских или китайских мелодрамах) или, в лучшем случае, с «горьковато-сладким» вкусом австрийских историй, рассказываемых Офулсом или Уайлдером.

В «открытом» обществе, где страстное поведение ничем не примечательно, мелодрама будет сильно отличаться от аналогичной истории в Британии, где «подавленные эмоции» могут вызвать внезапные вспышки эмоций у обычно сдержанных персонажей.Импортируя режиссеров, писателей и звезд с «европейским чутьем», Голливуд смог получить лучшее из обоих миров. Как мы отметили во введении, мелодрамы часто презирались критиками того периода, несмотря на (а может быть, из-за?) Их популярности у публики. Они были отклонены как тривиальные, дрянные и т. Д. — подразумевая, что они были сделаны без навыков или заботы. Это было далеко не так. Мелодрамы были, пожалуй, самыми сложными фильмами, требующими от режиссера исключительного контроля над декорациями, работой камеры и игрой актеров.Когда французские критики Cahiers du cinéma начали продвигать режиссеров «популярного кино» как достойных изучения, они во многих случаях выбирали режиссеров мелодрам.

Определение и классификация мелодрам

Существует относительно немного «чистых» мелодрам из фильмов, которые соответствуют определенному набору критериев, и даже тогда существует несколько различных типов относительно чистых мелодрам. Наша задача — дать определение мелодраме в более общих чертах. Мы могли бы начать с того, что разделим все фильмы на две очень широкие категории — боевик и мелодраму.

Боевики имеют тенденцию быть «целенаправленными» — они развиваются до определенного решения, например, война выиграна, убийца пойман и т. Д. В боевых повествованиях есть конфликты, которые разрешаются посредством действия — персонажи выходят и что-то делают. Из этого следует, что редактирование последовательностей для представления движения персонажей имеет центральное значение. Напротив, мелодрамы рассказывают об отношениях между персонажами, а разрешение повествования мелодрамы касается восстановления одного или нескольких отношений или их замены другими.В некотором смысле мелодрамы более «круговые», чем «линейные». Конфликты в мелодрамах часто нельзя разрешить «действием», это неспособность персонажей действовать или даже говорить о «проблеме», которая создает конфликт. Эмоциональная борьба в мелодраме должна быть каким-то образом выражена или «смещена». Вместо редактирования последовательности действий, мелодрамы имеют дело с мизансценой , перформансом и музыкой.

«Почти на всем протяжении изображения я использовал линзы с глубокой фокусировкой, которые придавали объектам резкость, а цвета — своего рода эмалированной твердой поверхностью.Я хотел, чтобы это выявило внутреннее насилие, энергию персонажей, которая находится внутри них и не может прорваться ».

Это объяснение Дугласа Сирка о цвете в Written on the Wind (США, 1956) цитируется Томасом Эльзессером (1972) как наилучшее возможное описание того, о чем были мелодрамы 1950-х годов. В фильме богатый техасский нефтяник женится на дизайнере, а его сестра нацелена на лучшего друга нефтяника. Нефтяник обращается к бутылке, когда кажется, что сына и наследника не будет.Когда его жена все же забеременеет, подозрение падает на лучшего друга. . . На первый взгляд знакомый мелодраматический рассказ, который только отличается от способа подачи. Позже, конечно же, телесериал под названием Dallas подхватил очарование, которое большинство зрителей находит сексом и богатством в обществе, подобном обществу нефтяной страны Техаса, и создал одну из самых популярных телевизионных программ во всем мире (как отмечали критики, семьи в Африке и Азии могли распознать напряженность в семейном кругу).

Итак, хотя во многих фильмах есть «моменты мелодрамы» (даже в боевиках есть моменты, в которых эмоции выражаются через mise en scène , перформанс и музыку — подумайте о «противостоянии» перед перестрелкой в ​​вестерне), чистая мелодрама »будет сосредоточена исключительно на отношениях, и аудитория будет искать ключи к разгадке эмоционального состояния персонажей посредством выразительного использования реквизита, жестов и т. д. Эти отношения часто вступают в конфликт из-за разрушительного воздействия какого-либо внешнего фактора — социального или культурного. изменение или «различие».Призывают ли эти эффекты к обсуждению «проблем» среди аудитории или просто принимаются как часть механики сюжета — вот что делает мелодраму интересной. Конечно, критики зациклились на потенциально подрывной природе мелодрамы. Более точно то, что проблемы в мелодраме связаны непосредственно с личными отношениями, а не с угрозами обществу или нации, которые характерны для боевиков. На самом базовом уровне мелодрамы из фильмов должны отображать эти две особенности:

• выразительный стиль
• забота о личных отношениях

Это плавность мелодрам, которые могут быть установлены практически где угодно и пересекаться со многими другими более четко определенными жанрами (включая жанры якобы боевиков).Одна из наших проблем при определении конкретных типов мелодрамы заключается в том, что сам термин очень широко использовался голливудскими студиями в 1930-х и 1940-х годах для описания большинства форм драмы, включая боевики и триллеры (см. Maltby 1995). Это было почти так, как если бы этот термин применялся к жанровым картинам в целом. Напротив, несмотря на впечатление, производимое некоторыми нынешними писателями, сами студии высоко ценили идею «женской картины» (это был мужской критический истеблишмент, который презирал жанр).Студии признали покупательную способность женской аудитории. Мы можем выделить несколько возможных жанров мелодрамы:

криминальная мелодрама — драма, в которой преступление является причиной проблем, с которыми сталкиваются персонажи, а не основой боевого повествования (т. Е. Гангстерского фильма). Многие криминальные мелодрамы более известны как фильмов нуар .

фильм нуар — некоторые фильмы периода 1940-58 годов теперь часто относят к категории фильм нуар из-за их стилистических особенностей или общего отсылки к «обратной стороне» современного послевоенного американского общества.Классические примеры этого жанра, такие как « In A Lonely Place » (1950) или Mildred Pierce (1945), гораздо больше заинтересованы в отношениях, чем в преступлениях. Также примечательно, что многие европейские эмигранты, разработавшие мизансцены e и техники камеры, также были задействованы в создании нуар .

костюмная мелодрама — исторические фильмы могут фокусироваться на действии (эпос или головорез) или отношениях. Костюмы и различные социальные нравы более ранних периодов допускают «чрезмерную» mise en scèn e.Французские и британские костюмированные фильмы часто восходят к восемнадцатому веку (например, фильмы студии Гейнсборо в Великобритании в 1940-х годах). Можно ли классифицировать нынешний раунд литературных адаптаций викторианской эпохи как мелодрамы? Некоторые, безусловно, делают веские заявления.

готическая мелодрама — «готика» подразумевает ужас, а в некоторых викторианских костюмированных фильмах может быть добавлен элемент опасности или «зла».

женская картина — как и молодежные картины, эти фильмы определяются адресом аудитории, а не конкретными темами или стилями.Центральными персонажами будут женщины, и повествование будет сосредоточено на проблемах, важных для женщин. Некоторые фильмы могут быть романами или комедиями. Многие мелодрамы 1940-х годов были нацелены непосредственно на непропорционально большую домашнюю женскую аудиторию в годы войны. Их часто пренебрежительно называли «плаксами» или «слезоточками». Более современный вариант — идея «цыплят».

семейная мелодрама — материнская мелодрама или мужская мелодрама. Это типично американская форма мелодрамы, в которой основное внимание уделяется семье и часто конкретным отношениям матери / дочери или отца / сына.Мелодрамы 1950-х годов были конкретно связаны с американской семьей среднего класса, но более ранние фильмы, такие как Stella Dallas (1937), также обращались к проблеме происхождения рабочего класса и «выходу замуж» за средний класс.

колониальная мелодрама — «экзотический» Восток стал местом для мелодрам, основанных на возможности искажения «цивилизованного белого поселенца» местной культурой Азии и Африки. Это особенность британских и французских кинотеатров, а также Голливуда.Гораздо более проблематично для современных кинематографистов, еще есть примеры такого типа в 1990-х годах. Подмножество этого типа включает американские мелодрамы, повествующие об опыте афроамериканцев в рабстве и его последствиях на Юге.

Есть и другие мелодрамы, которые, возможно, лучше всего описываются их отношением к более знакомым жанрам — например, мелодрамы, действие которых происходит на западе Америки, как в классический период конца девятнадцатого века, так и в последнее время.Есть и гибриды с ужасом.

Повествовательный анализ

Как мы уже указывали выше, интерес к мелодраме сосредоточен на отношениях между персонажами, а не на достижении конкретных целей. История как таковая во многих мелодрамах одновременно и очень проста, и иногда сильно надумана. После просмотра Fear Eats the Soul вы, вероятно, сможете довольно легко вспомнить основные моменты истории. Мы, как правило, не изучаем мелодраму, чтобы понять, как сложный кинематографический рассказ построен с точки зрения «времени и пространства» — возможно, более продуктивно выбрать триллер с множеством «причинно-следственных» цепочек действий.

Некоторые из общепринятых теорий анализа нарратива, такие как теории, полученные из анализа сказок Проппом, нелегко применить к мелодраме. Эти теории рассматривают конфликты, создаваемые противостоянием героя и злодея, когда герой отправляется на поиски. Хотя ранние театральные мелодрамы, безусловно, имели дело с грубо нарисованными «героями» и «злодеями», кинематографические мелодрамы об отношениях не строят персонажей таким же образом. Конечно, зрители будут идентифицировать себя с конкретными персонажами и будут беспокоиться о том, как они будут вести себя в обстоятельствах, созданных фильмом, но будут ли они ожидать, что они «выиграют» — и что будет означать «победа»?

Пожалуй, более полезным является наблюдение Цветана Тодорова о структуре повествования.Он предположил, что большинство повествований построено вокруг «нарушения» преобладающего статус-кво. Это, в свою очередь, приводит к множеству конфликтов, в которых персонажи пытаются решить возникшие проблемы. В конце концов достигается некоторая форма урегулирования и устанавливается новое «равновесие», которое может быть таким же или отличаться от предыдущего статус-кво. Это, казалось бы, простое наблюдение дает хорошее описание того, что происходит в фильме, который фактически является нашей отправной точкой — « All That Heaven Allows » Сирка (США, 1955).В этой истории разрушение происходит, когда респектабельная вдова из среднего класса встречает и влюбляется в молодого человека. Конфликты возникают с ее сыном, дочерью и друзьями в загородном клубе, все из которых не одобряют как неустановленную сексуальную связь, так и тот факт, что этот мужчина явно «богемный». Давление со стороны ее семьи и друзей почти заставляет ее прекратить роман, и только после драматической аварии она восстанавливает отношения. В данном случае это «счастливый конец», который приводит к новому равновесию, хотя есть «цена» боли, которую нужно заплатить за обещанное будущее.

Аналогичная структура применима к Fear Eats the Sou l и My Son the Fanatic , хотя дополнительное измерение расовых и религиозных различий вносит еще один уровень конфликта. Вам нужно будет решить, являются ли разрешения этих фильмов «счастливыми» или нет и какую цену придется заплатить. Piano немного отличается тем, что разрушение — это путешествие, которое уводит мать и ребенка из одной семейной ситуации и насильственно помещает их в другую.Мы так мало узнаем о предыдущем периоде «стабильности», что трудно судить, какие изменения происходят, хотя зрители могут многое прочитать о персонажах. Конфликты касаются того, как женщина может достичь своих желаний, хотя они опять же не очевидны или однозначны. Разрешение фильма неубедительно в том смысле, что мы не можем быть уверены, достигла ли она того, чего хочет, или что она думает по этому поводу. Это подталкивает нас к пересмотру ранее существовавшей борьбы.Хотя «Фортепиано » на самом деле представляет собой костюмированную мелодраму, действие которой происходит в девятнадцатом веке, это отсутствие разрешения и наше последующее возвращение к борьбе означает, что фильм имеет большой резонанс для современной аудитории, которая без труда обдумывает проблемы в едином стиле. более современный контекст.

Колониальное измерение The Piano (действие которого происходит на «плантации» в Новой Зеландии) четко указывает нам на дальнейший набор теоретических идей, предложенных социальным антропологом Клодом Леви-Строссом.Теоретики жанра позаимствовали идею Штрауса о структуре конфликта, основанную на бинарных противопоставлениях, чтобы объяснить, сколько жанровых фильмов было создано. Противопоставления, которые мы можем найти в колониальных мелодрамах, поразительны и дают нам полезную информацию о том, как колониальный нарратив производит смысл. Эти повествования основаны на идеях и ценностях, которые, вероятно, были у персонажей в то время. Рассмотрим следующие противопоставления:

Белый поселенец «Коренной»

Цивилизованный дикарь
Образованный невежественный
Контролируемый дикий
Сексуально ограниченный Сексуально распущенный
Моральный аморальный
Рациональный суеверный

Вы, вероятно, можете придумать и другие возражения, объясняющие, как викторианские поселенцы рассматривали «коренные» народы.Они не обязательно представлены как прямые противоположности. Скорее они составляют карту местности. Европейская мелодрама редко интересует «колонизированные» народы, поэтому основная работа повествования мелодрамы — это посмотреть на борьбу белых поселенцев, мужчин и женщин, за развитие здорового эмоционального состояния посреди всепоглощающей «инаковости» народов. колониальная среда. Обычно «уступает» белая женщина — это всегда считалось более шокирующим, чем белый мужчина с «местной девушкой».Что касается mise en scène , стоит подумать о колониальной среде, в которой тепло, ароматы специй и экзотических цветов, странные животные и захватывающие пейзажи — все это влечет чувства (« пробуждают » эмоции) больше, чем знакомая «домашняя» обстановка.

Холли Хантер и Анна Пакуин в фортепиано

В The Piano женщина обращается не напрямую к фигуре туземца (маори), а вместо этого к белому мужчине, который «стал туземцем» — в некотором смысле даже более презренная фигура для респектабельного общества, чем местный мужчина ( которого иногда можно представить как «хорошего туземца» или «благородного дикаря»).Белый человек, принявший местные обычаи, не только предал свою культуру, но и унизил то, что стоит в местной культуре. Когда вы увидите The Piano , вам не составит труда идентифицировать последовательности, в которых подчеркиваются эти бинарные оппозиции и которые явно продвигают повествование вперед. Что делает серию The Piano особенно интересной (и, возможно, вызвало некоторые споры по поводу реакции на фильм), так это то, что центральная женщина-персонаж также находится в ловушке другого набора оппозиций — как женщина в строго патриархальном викторианском обществе.Она была отправлена ​​/ привезена в Новую Зеландию по сути как мужская собственность. Ее проступок — роман с Бейнсом — отмечен вдвойне: она вырвалась из супружеских отношений, порабощения как собственности, и запятнала себя «дегенеративным» мужчиной.

Именно эта двойная отметка или «чрезмерная решимость» делает серию The Piano такой мелодрамой. До сих пор мы подчеркивали, что мелодрама mise en scène выразительна и чрезмерна — все кажется преувеличенным, почти до истерики.В этом контексте чрезмерная решимость может применяться как к событиям, накладываемым друг на друга, так и к конкретным аспектам мизансцены . Возьмем только один пример: много комментариев было сделано о костюмах в The Piano . На женщине кринолин — объемная юбка, поддерживаемая жесткой клеткой. Это как поддерживающее (женщина и ее дочь используют кринолин как палатку, когда они приземляются на пляж), так и ограничительное (поскольку она пытается пересечь неровную и заболоченную землю — бесконечный дождь также является потенциальным признаком сексуального освобождения) .Эта поддерживающая / ограничивающая одежда также вызывает у мужчины большое эротическое возбуждение с точки зрения того, что она скрывает и препятствует доступу.

Двойное обозначение женщины в The Piano означает, что колониальный «дискурс» или аргумент до некоторой степени затмевается феминистским дискурсом — мешает ли нам наша положительная реакция на то, чего женщина достигает, разрывая свой несчастливый брак. читая колониальный дискурс?

Exercise
В качестве предварительной подготовки к просмотру The Piano попытайтесь наметить оппозиции, которые, по вашему мнению, могут иметь отношение к мужчинам и женщинам среднего класса в викторианском обществе.Каких качеств можно ожидать от мужчин, а не от женщин и т. Д.?

Список литературы

Ханиф Куреши (1998) Мой сын фанатик , Лондон: Faber & Faber
Джеки Байарс (1991) Все, что Голливуд позволяет , Routledge, Лондон
Томас Эльзессер (1972) «Сказки звука и ярости — Наблюдения на Семейная мелодрама »в Гледхилле (ред) соч.