«Вечное сияние чистого разума» смотреть онлайн

Романтическая драма, исследующая природу настоящей любви.
Джоэл и Клементина — обычная влюбленная пара, которая по мере развития своего романа переживает и взлёты, и падения. Но после одной из ссор они принимают решение расстаться, и не просто разойтись в разные стороны, а стереть себе все воспоминания друг о друге. Оказывается, что не так уж просто забыть настоящую любовь…

Сюжет

Застенчивый интроверт Джоэл Бериш встречает жизнерадостную девушку Клементину Кручински. Они влюбляются и начинают жить вместе. Однако любовная идиллия со временем разбивается о быт и несочетаемость характеров. После очередной семейной ссоры Клементина идёт на отчаянный шаг — с помощью услуг фирмы «Лакуна» стирает все воспоминания о возлюбленном из памяти. Джоэл, узнав об этом, тоже решает воспользоваться услугами «Лакуны» и стирает все воспоминания о Клементине.

Неожиданно он осознаёт, как сильно дорожит Клементиной и пытается спасти хоть мельчайшие крохи воспоминаний, связанных с ней. Получится ли у него? Это, пожалуй, одна из самых необычных мелодраматических лент в истории кинематографа. Самая главная особенность фильма — необычный сюжет, который делает киноленту больше похожей на крупнобюджетный артхаус, чем на стандартную семейную мелодраму.

Эта картина 2004 года вызвала очень тёплый прием со стороны критиков, прессы и кинозрителей. Немаловажную роль в её успехе сыграл искусный сценарий гениального Чарли Кауфмана, который, в отличии от его предыдущих работ, не просто совершает скачки во времени и пространстве фильма, а делает это таким образом, что подталкивает зрителя к самостоятельному осознанию происходящих событий.

Также свой вклад в повсеместное признание картины внесли Джим Керри и Кейт Уинслет, сыгравшие главных героев и ради этих ролей вжившиеся в не совсем привычные для себя амплуа. Их герои отлично оттеняются второстепенным составом фильма: роли второго плана сыграли такие талантливые актеры, как Том Уилкинсон, Кирстен Данст, Марк Руффало и Элайджа Вуд. А вишенкой на торте здесь выступает саундтрек, созданный для фильма композитором Джоном Брайоном.

Причины посмотреть

▪ Чудесный актёрский тандем Кейт Уинслет и Джима Керри.
▪ Множество поводов задуматься о природе любви и о смысле жизни.
▪ Музыкальное сопровождение фильма, восстанавливающее веру в чудеса даже у самых завзятых циников.
▪ Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий в 2005 году.
▪ Премия «Сатурн» в номинации «Лучший научно-фантастический фильм» в 2005 году.
▪ Премия BAFTA за лучший монтаж и лучший оригинальный сценарий в 2005 году.
▪ Премия Брэма Стокера за лучший сценарий в 2005 году.

Интересные факты

▪ Название картины взято из поэмы Александра Поупа «Письма Элоизы к Абеляру» (1714). Чарли Кауфман часто обращается к этой поэме в своём творчестве, к примеру, её же фрагменты он использовал при создании более раннего проекта «Быть Джоном Малковичем» (1999).
▪ В роли Джоэла хотел сняться Николас Кейдж, но создатели видели на этом месте исключительно Джима Керри.
▪ Название «Lacuna Inc.» имеет латинское происхождение и обозначает пробел или пропуск.
▪ Мишель Гондри придумал идею фильма во время разговора с актёром Пьером Бисмутом, который сказал: «Представьте себе, что ранним утром вы открываете свой почтовый ящик и получаете следующее послание «Тот, кого вы знали, только что стёр вас из памяти…».
▪ Все сцены в поезде были сняты в настоящем движущемся поезде.
▪ Зрителю ни разу не называют фамилию медсестры Мэри, но во время просмотра фильма можно заметить её в одном кадре: Свево. Сценаристы выбрали её в честь итальянского писателя Итало Свево, на творчество которого оказали большое влияние труды Зигмунда Фрейда.
▪ Для большей правдоподобности диалогов актёрам предложили импровизировать на съёмочной площадке, поэтому большинство удачных моментов — это результат творчества самих актёров.
▪ Компьютер, использующийся при стирании памяти, называется Amstrad PPC, и это очень популярная в 90-х годах модель.
▪ Сцену, в которой мы видим сразу двух Джоэлов, сняли без спецэффектов. Джим Керри просто быстро переодевался.
▪ Во время импровизированной съёмки уличного парада репортеры пытались взять интервью у Джима Керри. Если прислушаться в этой сцене внимательно, то можно услышать отчаянный возглас «Поговори со мной!».
▪ Во время сцен в поезде музыка играет, когда герои общаются, и стихает, когда между ними возникает неловкое молчание. Этот приём был специально придуман авторами, чтобы подчеркнуть чувства героев.
▪ Для съёмки одной из сцен режиссер Мишель Гондри попросил Марка Руффало спрятаться и напугать Кирстен Данст. Руффало постарался, как мог.
▪ Для создания этой картины Мишель Гондри разработал уникальную систему управления камерами. Он разрешил актёрам играть так, как они сами хотят, а сам в это время руководил операторами с помощью наушников, через которые давал им указания. Благодаря этой системе актёры смогли сыграть намного естественнее, потому что могли выражать свои эмоции более свободно.
▪ При создании фильма почти не использовалось компьютерных спецэффектов.
▪ Парад слонов был снят совершенно случайно: Уинслет увидела его в окно, и вся съёмочная группа скорее побежала на улицу.
Осторожно, спойлеры!
▪ Сам Мишель Гондри признается, что его любимый момент в фильме — это внезапное исчезновение Клементины. Джим Керри не знал о таком повороте сценария, поэтому его эмоции в этой сцене абсолютно подлинные.

Десять картин 2020 года, которым не понадобились кинотеатры | Рецензии

2020 год изменил мир навсегда, хотя мы этого до конца не поняли. Изменил он и кинопрокат: в условиях пандемии, локдауна и самоизоляции мы стали забывать, что когда-то смотрели кино вне дома.

В декабре студия Warner Brothers объявила, что все её крупнейшие премьеры 2021 года выйдут одновременно с традиционным прокатом на сервисе HBO Max. В их числе многомиллионные проекты «Чудо-женщина: 1984», «Дюна» и «Матрица 4». О смерти кинотеатров говорили давно, но кто бы мог подумать, что умрут они от азиатского вируса.

Стриминг-платформы не только борются за премьерный показ блокбастеров, но и вполне успешно занимаются производством собственных эксклюзивных фильмов. В этом обзоре — десять картин 2020 года на любой вкус, которым кинотеатры не понадобились.

«Правосудие Спенсера» 18+

Незамысловатый боевик в традициях жанра времён 90-х годов. Бывший бостонский полицейский Спенсер (Марк Уолберг) только-только честно отмотал свои пять лет за избиение начальника, вышел на свободу и мечтает начать новую жизнь. Но у судьбы, как нас научил прошедший год, подчас другие планы — кто-то убивает того самого злосчастного начальника. Подозрения падают на Спенсера, и герою придётся распутывать это дельце самостоятельно.

У «Правосудия Спенсера» из мелких козырей разве что только Уолберг в главной роли, да рэпер Post Malone во второстепенной. Но фильму повезло выйти в самом начале карантина, что позволило ему стать самым просматриваемым мартовским проектом Netflix и закрепиться во всех годовых рейтингах.

«Тайлер Рейк: Операция по спасению» 18+

Своеобразный противовес олдскульному «Правосудию Спенсера» — «Рейд», «Джон Уик» и «Апгрейд» в одной тесной комнате. Изобретательные экшн-сцены, хореографические драки, перестрелки и погони — не боевик, а сложносочинённый балет на стероидах. Протагонистом выступает Крис Хемсворт, а основной костяк создателей картины вместе работал над «Мстителями». «Тайлер Рейк» вышел в апреле и моментально побил по просмотрам и «Правосудие Спенсера», и вообще все нынешние фильмы, когда-либо снятые для Netflix.

«Зависнуть в Палм-Спрингс» 18+

Главный ромком года о парочке милых незнакомцев, которые приехали на ненавистную обоим свадебную вечеринку и попали в «День сурка». Заезженная пластинка про временную петлю зазвучала новой мелодией именно в эпоху самоизоляции и отлично вписалась в происходящее вокруг. Каждый день похож на вчерашний, выхода нет, быть одному невозможно одиноко, вдвоем — просто невозможно. Любовь нас спасёт, но это не точно.

«Энола Холмс» 12+

Приключенческий детектив, экранизация фанфиков по Конан Дойлю о младшей сестре Шерлока Холмса. Энолу играет Милли Бобби Браун из «Очень странных дел», Шерлока — Генри Кавилл. Мать обоих — Хелена Бонем Картер.

Зрители из тех, что повдумчивее, ругаются на фирменную политизированность Netflix. В какой-то момент создателям, в числе которых, например, режиссёр чудесной британской «Дряни» (некоторые фирменные приёмы из которой плавно перетекли и сюда), становится важней всего вложить в голову юной аудитории основы феминизма, а все эти Шерлоки и Майкрофты только мешают.

«Дьявол всегда здесь» 18+

Мрачный и беспросветный триллер с замахом сразу на эпохальную семейную сагу и великий американский кинороман. С десяток востребованных голливудских артистов (Роберт Паттинсон создал своего самого шикарного и самого отталкивающего персонажа) разыгрывают мучительно выверенную пьесу о роковой случайности, предопределении и неотвратимости Зла, распространяющегося, словно вирус, в лицемерно набожной американской глубинке. У нас нечто подобное мог бы снять только Балабанов, хотя вряд ли бы осмелился.

«Суд над чикагской семёркой» 18+

На редкость нескучная судебная драма с всегда интеллигентным Эдди Редмэйном и неизменно паясничающим Сашей Бароном Коэном. Вторая режиссёрская работа одного из лучших голливудских сценаристов Аарона Соркина (премия Оскар за «Социальную сеть» для Финчера).

В 1968 году студенческая акция протеста в Чикаго обернулась для семёрки активистов показательным кафкианским судебным процессом, чей исход был предопределён заранее и не давал обвиняемым никакой возможности для справедливого суда. Именно в прошлом году история полувековой давности удивительным образом зарифмовалась с нашумевшими протестами на другом конце света и смотрится как нельзя актуально и злободневно.

«Думаю, как всё закончить» 18+

В сравнении с остальными фильмами списка это практически артхаус. Маниакальный Тодд из «Во все тяжкие» (актер Джесси Племонс) и девушка из «Чернобыля» (актриса Джесси Бакли) долго едут через тьму и снег знакомиться с родителями (тех играют Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис). Мужчина счастлив, а девушка всю дорогу думает, как бы с ним расстаться.

Режиссёр и сценарист картины — Чарли Кауфман, который когда-то в числе прочего написал «Вечное сияние чистого разума» и «Быть Джоном Малковичем». Поэтому отношения с реальностью у персонажей будут складываться тоже весьма непросто.

«Пара на праздники» 16+

Комедия эпохи победившего «Тиндера» о столкновении двух нигилистов, отрицающих возможность и необходимость романтики в современной жизни. Герои заключают договор — изображать пару на время праздников, чтобы не выглядеть одинокими и не ощущать на себе унизительную жалость старших родственников и торжественное злорадство бывших, с которыми всегда сталкиваешься в самый неподходящий момент.

«Звонок из прошлого» 18+

Корейский триллер со звездой «Пылающего» Чон Джон-со. Девушка возвращается в родительский дом и начинает получать тревожные звонки от незнакомки, которая просит о помощи и заявляет, что живёт в том же доме, что и героиня, но 20 лет назад. «Звонок из прошлого» стал на родине жертвой коронавируса, так как изначально снимался для большого экрана, но Netflix его выкупил и спас.

«Манк» 16+

Кадр из фильма «Манк». Фото с сайта Kinopoisk.ru

Дэвид Финчер («Семь», «Бойцовский клуб», «Исчезнувшая») решил окончательно вписать себя в вечность и выбрал для этого биографию сценариста «Гражданина Кейна», написанную его ныне покойным отцом Джеком Финчером. Успешный, но опасно своенравный писатель Герман Манкевич (Гари Олдман) уединяется в пустыне, чтобы в экстремально сжатый срок написать шедевр всей жизни для европейского вундеркинда Орсона Уэллса. На фоне — реальный контекст создания легендарной картины, ностальгический Голливуд со всесильными продюсерами и опекаемыми ими старлетками, добрый десяток знакомых персоналий, большая политика и мелкие студийные интриги.

«Манк» — блестящая стилизация под эпоху, концентрированный киноманский экстаз и поразительно материальный и «ламповый» фильм, насколько он вообще может быть таковым в эру цифрового стриминга. Одним своим существованием картина доказывает, что настоящее кино живо и будет жить независимо от любых контекстов, форматов, носителей и способов его дистрибуции, пока живы те, кому не всё равно.

​«Культурная среда». Какие фильмы советуют посмотреть белгородские музыканты

«Культурная среда» Soltwine

Фото vk.com/soltwine

«Вечное сияние
чистого разума», 16+

— Первый
фильм, который я бы хотел посоветовать, — «Вечное сияние чистого разума» с
Джимом Керри и Кейт Уинслет. Я его впервые
посмотрел лет, наверное, в 13–15. У меня
дома лежал диск с фильмами Керри, и я
решил с ним познакомиться. Тогда я это
кино вообще не понял, но мне очень
нравилась эстетика, поэтому оно
запомнилось. В 17–18 лет я к нему вернулся.
И был в восторге! История сама по себе
ничем не примечательна, но то, как она
показана, — актёрский состав, сцены
быта, выбор красок — это супер. После
первого возвращения я на следующий день
его ещё раз пересмотрел, чтобы уложить
в голове все детали. И тогда пазл истории
сложился до конца. К тому же, я обожаю
Керри, а в этой роли он очень разносторонний.
Меня впечатлил этот фильм. Я по его
сюжету даже написал песню. Она очень
крутая, выйдет осенью.

Описание: Застенчивый
парень Джоэл в один день решает изменить
свой обычный маршрут и вместо работы
отправиться к морскому берегу. Так он
замечает девушку с синими волосами. На
обратном пути они оказываются в одной
вагоне электрички и знакомятся. Девушка
Клементина кажется Джоэлу знакомой. У
него появляется ощущение, будто они
провели вместе много времени. Вскоре
он узнаёт, что так и было. Более того,
они были парой. Однако оба этого совершенно
не помнят.

«Зелёная
миля» 16+

— Я
посмотрел этот фильм, когда мне было 14
лет, и тогда это было мощно. Он очень
тяжёлый и… человечный, что ли. До сих
пор это один из любимых фильмов. Меня
зацепила сама история: контраст между
огромным сильным дядькой и беззащитным
ребёнком внутри него. Я такого раньше
не видел ни в одном фильме. Несправедливость
и жестокость, с которой Джон Коффи
столкнулся, отозвалась внутри меня. То,
как он был любвеобилен на самом деле,
как он был напуган и потерян, и его
внешность — это такой разрывающий
шаблон контраст! Я не знаю ни одного
человека, который остался бы равнодушен
после просмотра.

Описание: Блок
смертников тюрьмы «Холодная гора» —
место, где каждый в тот или иной момент
пройдёт «зелёную милю». Так называют
выкрашенный в зелёный коридор, по
которому узники отправляются на казнь.
Начальник блока повидал самых разных
заключённых и надзирателей за время
работы. Однако Джон Коффи — гигант,
обвинённый в изнасиловании и убийстве
двух девочек — остался в его памяти как
самый необычный обитатель этой тюрьмы.

«Дневник
баскетболиста» 18+

— Посмотрел
этот фильм около месяца назад. Очень
понравилось, что несмотря на то, что
жизнь, которая там описывается, выглядит
тяжёлой и грязной, но при этом фильм
подводит черту в истории так, что ты
остаёшься воодушевлённым. Поэтому очень
не люблю «Реквием по мечте»: весь фильм
происходит трэш, и потом все остаются
на дне. Ты не понимаешь, для чего тебе
это вообще рассказали. Здесь не так.

Описание: Фильм
снят по реальным событиям, описанным в
автобиографическом романе Джима Кэролла.
Главный герой — шестнадцатилетний
подросток ­— играет в баскетбол и
пишет неплохие стихи. Но его талантам
не суждено будет развиться. Вместе с
друзьями он начинает пробовать наркотики.
Это приводит к постепенному падению.

«Богемская
рапсодия» 18+

— Я
очень люблю и уважаю группу Queen,
поэтому хотел посмотреть этот фильм.
Недавно посмотрел. Я в курсе, что некоторые
биографические моменты в истории группы
перепутаны и приукрашены, но я считаю,
это неважно. Художественно всё выстроено
очень правильно, и когда фильм заканчивается
выступлением на Live
AID,
у меня мурашки идут. Я начал искать
информацию об этом фильме,
интересоваться процессом его создания: как
актёры вживались в роли, как их утверждали
— это огромная история. Я в большом
восторге от этой картины.

Описание: Сюжет
фильма охватывает события 1970–1985 годов
и показывает путь становления легендарной
группы Queen.
Из мальчика-эмигранта Фредди Меркьюри
превращается в мировую знаменитость.
Группа создаёт культовые песни и находит
революционный звук. Однако отношения
в коллективе становятся непростыми. А
личная жизнь Фредди Меркьюри наполняется
настоящими драмами.

«Культурная среда» музыкантов группы «Наречие»

Фото предоставлено участниками группы «Наречие»

Алла Гонтарь: «Тайная жизнь» 16+

— Это последняя
работа Терренса Малика и один из фильмов,
который я недавно посмотрела. Это не
развлекательное кино. Чтобы смотреть
его, нужен настрой: метраж два с половиной
часа, монотонное повествование, полётная
съемка альпийских пейзажей вызывает
головокружение. Сама история основана
на жизни Франца Егерштеттера. В 1943 году
он отказался присягнуть Гитлеру и стать
солдатом Вермахта. Фильм глубокий и о
многом заставляет задуматься. Рекомендую
всем, кто не боится медитативного кино.

Описание: Главный герой
фильма — Франц Егерштеттер ­— настоящий
символ австрийского сопротивления.
Когда нацисты пришли в его страну, он
отказался присягать Гитлеру и воевать
в его армии. За это ему грозит смертная
казнь, однако он не отказывается от
своих убеждений. Он продолжает идти
наперекор режиму, опираясь на свои
идеалы и любовь семьи.

Геннадий Чухлов: «Зеркало» 0+

— Очень советую
«Зеркало» Тарковского. Здесь сведены
воедино глубокий смысл и искусство
кинематографии. Это картина, которая
показывает, какой была жизнь в годы
описываемых событий. Ты словно окунаешься
в фильм и переносишься на несколько
десятков лет назад.

Описание: Алексей одержим
страхом потерять и оттолкнуть от себя
близких людей: мать, жену, сына. Он видит,
как они постепенно отдаляются от него.
Пытаясь разобраться в своих чувствах,
герой вспоминает детство. В нём он
пытается найти корни своего поведения
и эмоций, которые он испытывает к людям.
А зритель отправляется с ним по этому
пути воспоминаний.

Роман Шатерников: «Доктор Стрэндж»
и вся серия о Мстителях 16+

— Мне очень нравятся
американские фильмы по комиксам.
Например, вся серия про Мстителей. Над
этими фильмами работают огромные
профессионалы, и это сразу видно по
картинке и звуку. При этом они не
перегружены смыслом! Сделано всё ровно
так, чтобы было интересно и красиво.

Описание: Доктор Стивен
Винсент Стрэндж — успешный нейрохирург,
справляющийся с любыми операциями.
Однако после автокатастрофы он вынужден
отойти от дел. В поисках исцеления он
отправляется в путешествие на Восток.
Но там вместе с возможностью вновь
управлять своим телом он получает
сверхспособности. Теперь он может
трансформировать время и пространство.
Доктор Стрэндж — связующее звено между
множеством измерений. Его миссия —
защищать землян он зла, которое может
прийти откуда угодно.

Андрей Левша: «Отель Гранд
Будапешт» 16+

— Мне очень
понравился «Отель Гранд Будапешт». Там
крутая актёрская игра. К тому же, необычная
и интересно поданная история. Из фильма
можно вынести несколько выводов: в том
числе и то, что всегда есть о чём мечтать,
всегда бывают хорошие времена, которые
можно и нужно проходить с достоинством,
проживать с ювелирной любовью каждый
свой земной день. Но также наступают и
упадок, смута, запустение и перерождение.
Однако жизнь по-прежнему прекрасна,
просто потому что это жизнь.

Описание: Консьерж мсье
Густав получает по завещанию приятельницы
ценную картину «Мальчик с яблоком».
Однако сын женщины не согласен с таким
решением и обвиняет консьержа в убийстве
матери. Тот попадает в тюрьму и бежит
оттуда с помощью преданного друга,
молодого коридорного Мустафы Зеро и
его возлюбленной Агаты. По их следам
отправляют наёмного убийцу, и компании
предстоит пройти через множество авантюр
и приключений, чтобы спастись.

Сергей Визгальников: «Сталкер» 12+

— Я люблю у
Тарковского все фильмы, а больше всего
«Иваново детство» и «Сталкер». Это
высокохудожественный кинематограф. Я познакомился с
семьёй белгородских художников в 1999
году. Долгими винными вечерами мы болтали
обо всём. Они-то и рекомендовали книгу
Стругацких «Пикник на обочине». Потом
я перечитал почти все их произведения. Ну
и следующим шагом был просмотр фильма
«Сталкер», в котором хорошо выражены
идеи этой книги. Именно так я себе и
представлял этих героев. Актёры подобраны
великолепно. Ну и, конечно же, впечатляет
режиссура Тарковского и операторская
работа. Здесь каждый кадр — произведение
искусства. Чего стоит монолог Сталкера!
Это шедевр.

Описание: Герой фильма по
прозвищу «Сталкер» промышляет тем, что
организует нелегальные экспедиции в
Зону. Там находится Комната, в которой
исполняются самые заветные желания.
Однако на пути к ней множество ловушек.
Однажды проводником Сталкера нанимают
Писатель и Профессор. У каждого из них
своя причина стремиться туда.

Алексей Ничипорук: «Пи» 16+

— Мой любимый
фильм — «Пи» Даррена Аранофски. Это
артхаусный психологический триллер с
элементами киберпанка и потрясающим
музыкальным оформлением. Там собраны
композиции от исполнителей, которые
мною давно уважаемы и почитаемы. Саундтрек
исполнен в различных стилях интеллектуальной
и танцевальной электроники (idm, techno,
jungle). К тому же, сам фильм очень стильный
и атмосферный.

Описание: Одарённый учёный
Макс Коэн считает, что всё в мире можно
постичь через числа. Поэтому он хочет
создать способ предсказывать поведение
фондовой биржи. Он получает число, в
котором находит определённую
последовательность. С его помощью он
может узнавать биржевые индексы. Однако
такая информация интересует не только
его. За Максом Коэном начинают охоту и
могущественные аналитики с Уолл-Стрит,
и религиозные фанатики. Учёный должен
решить, что ему делать с такой опасной
информацией.

«Культурная среда» музыкантов группы
«Простые Причины»

Фото vk.com/simple_reasons

Анна
Ложкина: «Битлджус» 12+

— Я
могла бы сказать, что моя любимая
кинокартина — дело рук Кубрика, Джармуша
или Быкова. Но когда я попыталась ответить
самой себе на вопрос «Что я ценю больше
всего?», то поняла, что моё сердце лежит
к Тиму Бёртону и его странным и даже
вычурным фильмам. Как апогей его
творчества я выделю «Битлджуса». Фильму
удаётся быть мрачным и красочным
одновременно. Сарказм, чёрный юмор и
безумие — именно этим меня вдохновляют
его работы. Я считаю, если хочешь чего-то
глубокого, остросоциального, то пойди
и почитай книгу. Мне нравится кино,
которое максимально не похоже на
реальность.

Описание:Барбара
и Адам Мейтленд попадают в смертельную
аварию, когда возвращаются домой
после поездки в город. Кузина Барбары
Джейн Баттерфилд, которая является
агентом по недвижимости, сразу же продаёт
жилище родственников. Ставшие призраками
Барбара и Адам решают бороться за любимый
дом и нанимают «биоэкзорциста», готового
выгнать живых людей, чтобы место досталось
мёртвым.

Сергей
Сахно: «Фокус» 18+

— Обожаю
Уилла Смита. Помню его ещё с «Людей в
чёрном», но раз за разом пересматриваю
несколько фильмов с его участием.
Расскажу об одном из них, который
называется «Фокус». Вместе с Уиллом
Смитом там снялась Марго Робби. По
названию понятно, что фильм посвящён
большой авантюре. Однако это единственная
очевидная вещь в этом фильме. Картина
полна пасхалок и маленьких отсылок к
другим большим кинематографическим
работам. Очень советую этот фильм.

Описание: Между
потомственным мошенником Никки Спёрдженом
и начинающей аферисткой Джесс Баретт
завязывается роман. Однако совсем скоро
становится понятно, что романтические
отношения мешают их махинациям. Пара
расстаётся. Следующий раз герои
встречаются, когда Джесс оказывается
девушкой миллиардера, нанявшего Никки
для новой аферы.

Сергей
Огурцов: «Машинист» 16+

— Я
решил выбрать фильм «Машинист». Это
добротный триллер про паранойю и чувство
вины. Особенно интересно в этом кино
то, что действие разворачивается на
заводе. Из-за всё происходящее
воспринимается как что-то очень жизненное.
Я даже прослезился в некоторых страшных
моментах. Ну и, конечно, все знают про
подвиг Кристиана Бэйла, который он
совершил для этого фильма, — ради роли он
скинул 30 килограмм веса. Это вызывает
уважение.

Описание: Машинист
станка Тревор Резник не спит уже целый
год. Он становится похожим на скелет и
перестаёт различать фантазию и реальность.
На работе Тревора обвиняют в несчастном
случае. Однако он точно помнит, что это
случилось, потому что его отвлёк от
станка новый сотрудник Айван. Проблема
в том, что никто не помнит Айвана.

Кирилл
Пивнев: «Скотт
Пилигрим против всех» 16+

— Мой
любимый фильм — «Скотт Пилигрим против
всех». Я даже не знаю, сколько раз я его
пересматривал. Мне нравится отождествлять
себя с главным героем — обычным парнем,
играющим в начинающей группе. Так как
фильм снят по комиксу, в нём есть некоторые
элементы оригинала. Иногда планы из
комикса даже полностью пересняты. Мне
кажется, что это интересный приём.

Описание: Скотт
Пилигрим влюбляется в Рамону Флауэрс.
Она — девушка его мечты. Однако, чтобы
встречаться с ней, он должен победить
её семерых злых бывших. Борьба за девушку
превращается в компьютерную игру.

Денис
Двачевский: «Форма
голоса» 16+

— Фильм
«Форма голоса» я решил посмотреть после
того, как его порекомендовали мне многие
мои знакомые. Картина повествует о
моральном росте главного героя с течением
времени, принятии ошибок прошлого и
дружбе. Мне кажется, это темы, которые
касаются каждого из нас.

Описание: Школьный
хулиган Сёя Исида начинает понимать,
что превратил в кошмар жизнь одноклассницы
Сёко. Он издевался над ней из-за того,
что она глухая. Молодой человек решает
подружиться с девушкой и помочь ей жить
более лёгкой и свободной жизнью.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите
Ctrl + Enter.

*XFh(HD-1080p)* Кино Вечное сияние чистого разума потоковое онлайн

Вечное сияние чистого разума Кино потоковое Russia Bluray #1080px, #720px, #BrRip, #DvdRip.

Смотреть Онлайн В Хорошем Hd Your browser indicates if you’ve visited this linkhd-dream ru/load/melodramy/vechnoe_sijanie_chistogo_razuma/8-1-0-77Смотреть онлайн в хорошем hd 720 качестве бесплатно без регистрации! смотреть онлайн в высоком hd 720 качестве! / Eternal Sunshine of the Your browser indicates if you’ve visited this linkhttps english-films co/dramas/656-eternal-sunshine-of-the-spotless-mind-2004-hd-720-ru-eng htmlПросмотров: 72 281 Рейтинг кинокритиков: 8 0 238 962 8 3 759 597 Название: / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) HD 720 (RU, ENG) — Translation into English Your browser indicates if you’ve visited this linkhttps context reverso net/translation/russian-english/вечное+сияние+чистого+разумаTranslations in context of «» in Russian-English from Reverso Context: Только вот, похоже, что вы перепутали реальную жизнь с фильмом «» eternal sunshine of the spotless mind — Translation into Your browser indicates if you’ve visited this linkhttps context reverso net/translation/english-russian/eternal+sunshine+of+the+spotless+mindВ том же году, эту песню перепел Вёск для фильма Мишеля Гондри He has earned Best Score Soundtrack Album Grammy nominations for his work on 1999’s Magnolia and 2004’s Eternal Sunshine of the Spotless Mind смотреть онлайнYour browser indicates if you’ve visited this linkkinohabrs com/fantastika/2996-vechnoe-siyanie-chistogo-razuma-2004 html (фильм) смотрите онлайн полный фильм в хорошем качестве 720 бесплатно c мобильного телефона или планшета Джоэл и Клементина познакомились 14 февраля Девушка сама (2004) — Всё о фильме, отзывы Your browser indicates if you’ve visited this linkhttps film ru/movies/vechnoe-siyanie-chistogo-razuma (2004) — Eternal Sunshine of the Spotless Mind Вся информация о фильме: дата (2004) смотреть онлайн Your browser indicates if you’ve visited this linktvfort ru/2912-vechnoe-siyanie-chistogo-razuma-2004 htmlСмотреть (2004) онлайн в хорошем качестве hd 720 Для Вашего удобства на сайте есть несколько видеоплееров Фільм «Вічне сяйво чистого розуму | Eternal Sunshine of Your browser indicates if you’ve visited this linkmoviestape net/katalog_filmiv/drama/1329-vichne-sjajvo-chystogo-rozumu html«Вічне сяйво чистого розуму | Eternal Sunshine of the Spotless Mind» Одного разу Джоель знайомиться з дівчиною Клементина повна протилежність Джоеля, постійно здійснює імпульсивні вчинки, — смысл сюжета и концовки фильмаYour browser indicates if you’ve visited this linkhttps mnogo-smysla ru/smysl-filma/o-chem-na-samom-dele-film-vechnoe-sijanie-chistogo-razuma/Все, кто посмотрел «», делятся на две части Первая и большая часть отзывается о фильме восторженно, вторая — намного меньшая — пожимает плечами | GQ RussiaYour browser indicates if you’ve visited this linkhttps gq ru/heroes/vechnoe-siyanie-chistogo-razuma порталы russia ru и zaputina ru, то предпочитал оставаться в тени Но с 2011 года Ицков занимается только «Аватаром» От бизнеса он отошел и на просмотры отчетов и More results

Вечное сияние чистого разума TAGS :

Вечное сияние чистого разума Fil’m zavershen,Вечное сияние чистого разума скачать фильм,Вечное сияние чистого разума besplatnyy fil’m,Вечное сияние чистого разума Загрузка завершена,Видео полного фильма Вечное сияние чистого разума включается в хорошем качестве FULL HD 720 и 1080,
Вечное сияние чистого разума смотреть
Вечное сияние чистого разума трейлер
Вечное сияние чистого разума онлайн
Вечное сияние чистого разума смотреть онлайн бесплатно ютуб
Вечное сияние чистого разума скачать
Вечное сияние чистого разума дата выхода
Вечное сияние чистого разума в ролях
Вечное сияние чистого разума отзывы
Вечное сияние чистого разума смотреть онлайн яндекс
Вечное сияние чистого разума смотреть
Вечное сияние чистого разума фильмы
Вечное сияние чистого разума онлайн
Вечное сияние чистого разума фильмы в HD качестве
Вечное сияние чистого разума бесплатно фильмы в HD качестве

Вечное сияние чистого разума фильм смотреть онлайн ютуб 2004

Вечное сияние чистого разума смотреть онлайн яндекс Title полный фильм

Вечное сияние чистого разума в кинотеатрах Вечное сияние чистого разума смотреть онлайн бесплатно 2004 Скучно ? часы ttitle Начинайте смотреть фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве. Самая большая кинотека и удобная сортировка позволяет выбрать лучшее кино на любой вкус

Вечное сияние чистого разума отзывы

Вечное сияние чистого разума яндекс Наконец-то изобретена машина, которая позволяет избавиться от любых воспоминаний. Джоэль и Клементина решают выбросить друг друга из головы. Но в памяти Джоэля все еще живы самые нежные моменты их чувства. Чем меньше он помнит, тем больше любит. Понимая, что он просто обожает Клементину, Джоэль пытается найти способ, чтобы вернуть любимой память о прошлом. Пока еще не очень поздно… Он должен победить ненавистный компьютерный мозг во что бы то ни стало! смотреть Вечное сияние чистого разума российское кино и зарубежное кино. Ежедневные обновления, самая свежая и интересная информация из мира кино: статьи о звездах, интервью, репортажи, обзоры премьер и кассовые сборы.

Title : Вечное сияние чистого разума

Вечное сияние чистого разума жанр : фантастика, драма, мелодрама
Вечное сияние чистого разума дата выхода : 19 September 19 6 2
Вечное сияние чистого разума время выполнения : 108 Minutes
Вечное сияние чистого разума экипаж : Michel Gondry, Michel Gondry, Pierre Bismuth, Jon Brion, Ellen Kuras, Charlie Kaufman, Charlie Kaufman, Charlie Kaufman, Anthony Bregman, Steve Golin
Вечное сияние чистого разума персонажи :
Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Jane Adams, David Cross, Deirdre O’Connell, Thomas Jay Ryan

✅Смотреть Вечное сияние чистого разума 2004 4k Ultra HD фильм онлайн 1080p✅️

Наконец-то изобретена машина, которая позволяет избавиться от любых воспоминаний. Джоэль и Клементина решают выбросить друг друга из головы. Но в памяти Джоэля все еще живы самые нежные моменты их чувства. Чем меньше он помнит, тем больше любит. Понимая, что он просто обожает Клементину, Джоэль пытается найти способ, чтобы вернуть любимой память о прошлом. Пока еще не очень поздно… Он должен победить ненавистный компьютерный мозг во что бы то ни стало! Вечное сияние чистого разума 2004 Вечное сияние чистого разума фильмы в HD качестве, Вечное сияние чистого разума бесплатно фильмы в HD качестве Смотреть Вечное сияние чистого разума фильмы в хорошем качестве 2004, Вечное сияние чистого разума Только у нас вы найдете самые свежие новинки кинопроката, множество других интересных онлайн фильмов в хорошем качестве.потоковое кино онлайн обзор :

Вечное сияние чистого разума трейлер на русском

➡️Смотреть фильм Вечное сияние чистого разума 2004 4k uhd сейчас⬅️

Видео полного фильма Вечное сияние чистого разума (2004) включается в хорошем качестве FULL HD 720 и 1080,
Вечное сияние чистого разума смотреть, Вечное сияние чистого разума трейлер, Вечное сияние чистого разума онлайн, Вечное сияние чистого разума смотреть онлайн бесплатно ютуб, Вечное сияние чистого разума скачать, Вечное сияние чистого разума дата выхода, Вечное сияние чистого разума в ролях, Вечное сияние чистого разума отзывы, Вечное сияние чистого разума смотреть онлайн яндекс, Вечное сияние чистого разума смотреть, Вечное сияние чистого разума фильмы, Вечное сияние чистого разума онлайн, бесплатно,Вечное сияние чистого разума фильмы в HD качестве, Вечное сияние чистого разума бесплатно фильмы в HD качестве

Онлайн-выходные в Туле: 22-24 мая

Онлайн-концерт Sirotkin

Когда: 22 мая, пятница, 19. 00.
Как попасть: в назначенное время перейти по ссылке или в сообщество МТС в «ВКонтакте».

С помощью негромких гитарных аккордов и живописной пульсации битов артист Sirotkin рассказывает чувственные истории о людях со слишком тонкой кожей. Иногда его сюжеты воспринимаются как авантюрное приключение из жизни инди-молодежи, иногда — как драма взросления, но все они неизменно происходят словно в инстаграм-фильтре, который отвечает за теплую винтажную пленку. Несмотря на некоторую монотонность интонаций, Sirotkin остается одним из наиболее интересных артистов отечественной индитроники. 

Онлайн-лекция «Ценностная парадигма общества. Как на нее повлиять и к чему это приведет»

Когда: 22 мая, пятница, 19.00.
Как попасть: пройти регистрацию по ссылке.

У каждого сообщества есть нормы поведения. Эти нормы не записаны на гербовой бумаге с печатями, но исполняются всеми участниками. Вставать при приветствии, ворчать утром понедельника, по желанию лайкать котят и обязательно — аватарки друзей: такие социальные договоры утверждаются годами, постепенно меняются в мелочах, но сохраняются в своей канве на протяжении всей истории. Сможет ли один человек изменить его за год? На этот и другие подобные вопросы даст ответ педагог и психолог Лев Малазония.

Онлайн-трансляция спектакля «Трепетные истории»

Когда: 22 мая, пятница, 18.00.
Как попасть: зайти в назначенное время в группу театра «ВКонтакте». 

22 мая в сообществе ТЮЗа пройдет трансляция архивной записи спектакля «Трепетные истории» по пьесе К.Драгунской. Повзрослеть человек не успевает. Жизнь слишком короткая. Человек успевает только научиться — ходить не падая, есть не пачкаясь, самостоятельно ездить в метро, не плакать, когда больно или страшно, курить, убивать, притворяться, врать. ..

Человек не успевает измениться. Он успевает только сильно устать от обманутых надежд. Все люди — дети. Одинокие дети, затаившие свои смешные детские мечты, которым никогда не сбыться.

И какая разница — сорок лет или семь? Но это всё так, к слову.

Онлайн-вечеринка «Окей, Бумер!»

Когда: 22 мая, пятница, 20.00.
Как попасть: подключиться в назначенное время к трансляции в группе «Типографии».

Уже сегодня вы сможете заказать любимые песни, сказать тост, передать приветы и поздравления своим родным и близким! Номер телефона будет указан за спинами ведущих, а так же в комментариях к трансляции. 

 

Онлайн-концерт Владимира Преснякова

Когда: 23 мая, суббота, 17.00.
Как попасть: зайти в назначенное время в онлайн-кинотеатр Okko. tv.

В 90-е Владимир Пресняков был эффектным блондином с длинными безупречными волосами и расстегнутой рубашкой, запоминающимся пронзительным фальцетом и необычными аранжировками, где можно было услышать переливающиеся синтезаторы и джазовые саксофоны. То есть помимо «Стюардессы по имени Жанна» у Преснякова есть, например, «Замок из дождя» — странный и манящий поп с удивительным фантазийным клипом. С недавнего времени артист записывает новые композиции — ничем особенным они не выделяются, но зато хранят в себе узнаваемую харизму и тот самый вокал.

Онлайн-экскурсии в Тульском экзотариуме

Как попасть: зайти в ВК-сообщество экзотариума. Экскурсии проводятся в 11.00 и 16.00. Ночная прогулка в пятницу в 22.00.

С 19 марта Тульский экзотариум перешел на режим трансляций. Два раза в день в старом и новом здании проходят онлайн-экскурсии, посвященные разным обитателям зоопарка, их образу жизни и личным особенностям. В прямом эфире можно будет задать вопросы специалистам зоопарка, научиться чему-то новому на мастер-классах, а по пятницам можно присоединиться к ночной прогулке по территории нового здания.

На этих выходных запланированы следующие мероприятия:

22 мая:

• 
  11.00 Лягушки-древолазы.
• 
  16.00 Жаба-ага.
• 
  22.00 Ночной зоопарк с Дарьей Змеевой.

23 мая:

• 
  11.00, 16.00 Ням-ням-шоу.

24 мая:

• 
  11.00, 16.00 Ням-ням-шоу.

Онлайн-показы в «Эрмитаже»

Как попасть: заходить в группу «ВКонтакте» в назначенное время.

Несмотря на то, что с 18 марта театрально-концертный центр закрылся на карантин, он продолжает показывать свои мероприятия в режиме онлайн. Показы ведутся ежедневно в группе театра в социальной сети «ВКонтакте».

В ближайшие дни можно будет посмотреть следующие события:

22 мая 

20.00 «Лицом к…». Прямой эфир с участием актрисы театра «Эрмитаж» Светланы Соболевой.

21.30 Онлайн-спектакль.
23 мая

20.00 Онлайн-трансляция «Дворовые посиделки» Прямой эфир. Театр в гриме De Bufo (Уфа)
24 мая

17.00 Викторина «Своя игра online». Финал.

20.00 Онлайн-трансляция «Дворовые посиделки» Прямой эфир. Театр имени Которого Нельзя Называть (СПб).

Курс «Как преобразить квартиру: руководство онлайн».

Когда: 23 мая, суббота, 12.00.
Как попасть: пройти регистрацию по ссылке.

23 мая хорошо знакомая гостям кластера дизайнер Анастасия Конончук проведет онлайн-занятие, посвященное «Maison & Objet» — самому масштабному европейскому профессиональному салону, на котором лучшие архитекторы, дизайнеры, специалисты гостиничного бизнеса и школы дизайна делятся наработками и задают тренды в области оформлении помещений. На прямом включении Настя поведает и о главных трендах в дизайне интерьера и даст несколько полезных советов, связанных с обустройством жилой комнаты и гостиной.

Ведущая также покажет, как сделать модное зеркало, материал для которого можно купить в любом ближайшем магазине.

Музыкальный марафон к 80-летию Иосифа Бродского

Когда: 24 мая, воскресенье, 17.00.
Как попасть: трансляцию концерта можно посмотреть в телевизионном эфире Триколора и на сайте.

В основу музыкального марафона «Не выходи из комнаты» легла идея творческого симбиоза поэзии и мелодии. Пронзительные стихи о любви, Родине, тоске и поиске вдохновили на создание песен многих известных российских музыкантов. 24 мая, в день юбилея поэта, проект объединит артистов, которые исполнят композиции на стихи Иосифа Бродского в прямом эфире перед многомиллионной аудиторией по всему миру. Специально для проекта Noize MC презентует свой трек «В темноте», где стихотворение Иосифа Бродского звучит в первозданном виде. Эта песня будет впервые исполнена в такой форме и станет эксклюзивной премьерой в рамках музыкального онлайн-марафона «Не выходи из комнаты».

а что в кино?

Самые свежие новинки в кинотеатрах Premier, Okko, more. tv, ivi, «КиноПоиск HD».

Как попасть:

• 
  Okko — отправить сообщение чатботу @OkkoBro_bot в telegram, подтвердить фотографией нахождение дома и получить код на 14 дней.
• 
  Premier — зайти на сайт, зарегистрироваться и выбрать нужный фильм.
• 
  more.tv — зарегистрироваться и ввести промокод SIDIMDOMA.
• 
  ivi — зарегистрироваться на сайте и оформить подписку на 30 дней за 1 рубль.
• 
  КиноПоиск HD — зарегистрироваться на сайте и оформить бесплатную подписку на 30 дней.

Скотт Пилигрим против всех

Мы не можем сказать, когда точно откроются кинотеатры и ты, мой дорогой друг, сможешь сходить на какой-нибудь новенький фильм вместе со своей второй половинкой. Но зато на эти выходные мы точно можем тебе посоветовать пару неплохих фильмов, чтобы они хоть как-то эмоционально компенсировали то, что сейчас происходит. 

И первой на очереди у нас экранизация одного из самых необычных комиксов. Причудливое переплетение фантазий, реальности, восточных единоборств, поп-культуры, видеоигр и классической мелодрамы.

Такого количества отсылок к современной культуре еще не было ни в одном фильме. По сюжету Скотт Пилигрим – обычный канадский паренек, живущий со своим соседом-геем, играющий в местной рок-группе и слоняющийся без дела. Ему почти двадцать пять, но в душе он по-прежнему ветреный подросток, не желающий думать о будущем. Однажды он встречает необычную красноволосую девушку, в которую моментально влюбляется. Несравненная, неподражаемая и очаровательная Рамона Флауэрс покоряет Скотта до глубины души. Герой ищет любой способ обратить на себя внимание, но девушка игнорирует назойливого ухажера. В конце концов Скотт узнает, что нельзя просто так взять и начать встречаться с Рамоной. Для того чтобы стать ее парнем, нужно в честной битве одолеть семерых ее бывших бойфрендов…Вернее, просто «бывших».

Вечное сияние чистого разума

Второй по списку, но не по значению у нас идёт фантастическая мелодрама «Вечное сияние чистого разума», которая рассказывает историю о двух влюбленных, решивших расстаться довольно кардинальным способом — стереть все воспоминания друг о друге. Однако на деле, фильм куда глубже затрагивает тему человеческих чувств, их природы и причин возникновения. Рекомендуем посмотреть онлайн на Джима Керри в несвойственной для него, но блестяще сыгранной роли. Комик играет застенчивого и меланхоличного молодого человека по имени Джоэл. Его жизнь ничем не отличается от других, его будни серые и унылые. Но однажды подсознание молодого человека подталкивает его к безумному, в его понимании, поступку. Вместо привычного рабочего маршрута, Джоэл садится на электропоезд другого направления и устремляется к морю. На песчаном берегу парень замечает необычную, но очень притягательную девушку с яркой синей копной на голове. На обратном пути они знакомятся в вагоне электрички и Джоэл понимает, что у них с Клементиной очень много общего, как будто он знает эту девушку всю свою жизнь. Совсем скоро он поймет, что действительно был знаком с ней, более того — они были парой.

MYSLO

Хороших тебе выходных, мой друг. Оставайся по возможности дома, относись ответственно к здоровью своему и других, и не теряй бдительности!

ТОП-10 клипов Бьорк: altereos — LiveJournal

Ее музыкальные клипы в 1990-е взрывали мозг и вызывали эстетический шок. Встречайте — умница и красавица из Исландии, певица Бьорк. Предлагаю пересмотреть десятку ее лучших, на мой взгляд, клипов.

10 место: Hidden Place (2001)
Эксгибиционизм в той или иной степени свойственен Бьорк, певица не стесняется крупных планов и обнажения, например, груди. В «Hidden Place» на протяжении всего видео мы наблюдает лицо Бьорк крупным планом, лицо в естественном виде, без макияжа. Камера делает несколько кругов вокруг вокруг ее носа, ее рта, а по коже в это время бегают всякие штучки, нарисованные в компьютерной графике.
Смотреть клип на Youtube.

9 место: Violently Happy (1994)
Бьорк не раз давала публике поводы усомниться в ее психическом здоровье, сама певица с иронией относится к своим «странностям». В этом клипе режиссер поместил Бьорк в психбольницу, где она вместе с другими душевнобольными персонажами угрожающе орудует ножницами (как они вообще оказались у пациентов?). Забавный факт: клип снимался в Лос-Анджелесе в тот день, когда там случилось достаточно мощное землетрясение. Вместо того, чтобы запаниковать и эвакуироваться, как все нормальные люди, Бьорк как ни в чем не бывало предложила продолжить съемки.
Смотреть клип на Youtube.

8 место: Hyperballad (1996)
Бьорк нашла «своего» режиссера-клипмейкера — им стал Мишель Гондри (будущий режиссер фильмов «Вечное сияние чистого разума», «Наука сна»). Hyperballad — красивый бессюжетный клип с оригинальными визуальными эффектами. Для их создания Гондри использовал различные технические ухищрения, но не компьютерную графику, как может показаться на первый взгляд (за исключением эпизодов, где Бьорк показана персонажем двухмерной компьютерной игры).
Смотреть клип на Youtube.

7 место: Venus as a Boy (1993)
Простейший сюжет — Бьорк готовит яичницу. Но режиссер Софи Мюллер сняла это так, что у зрителей невольно возникают пошлые ассоциации. На мой взгляд, здесь создан самый симпатичный образ Бьорк.
Смотреть клип на Youtube.

6 место: I Miss You (1997)
Здесь вы можете полюбоваться на мультяшную Бьорк, которая появляется в клипе в достаточно откровенном виде (мультяшном!). Режиссер — канадский аниматор Джон Крисфалуси, поместивший исландскую певицу в свою узнаваемую мульт-вселенную. Стиль его анимации знаком всем, кто в 90-е смотрел наркоманские мультсериалы на канале Nickelodeon.
Смотреть клип на Youtube.

5 место: Bachelorette (1998)
Сюжет этого клипа от Мишеля Гондри, пожалуй, слишком запутанный и сложноватый для зрителей каналов поп-музыки. Девушка находит книгу, в которой написана история об этой девушке, которая нашла книгу и стала известной писательницей, в свою очередь и в этой книге написано про девушку, которая… Вот такая рекурсия. Наверное, смысл здесь в том, что содержание произведений нельзя переносить на жизнь их авторов — в данном случае, певица нам как бы говорит, что в песнях она не такая, как в реальной жизни.
Смотреть клип на Youtube.

4 место: Triumph of a Heart (2005)
Поздние клипы госпожи Гудмундсдоттир представляют собой видеоарт, абстрактное компьютерное зрелище, интересное в большей степени самым преданным поклонникам певицы. Но вот этот клип выделяется кинематографичностью и забавным сюжетом. Режиссер — Спайк Джонз (к/ф «Адаптация», «Быть Джоном Малковичем», «Она»). Героиня живет обычной жизнью с мужем — котом (в буквальном смысле). Устав от повседневной семейной жизни, девушка решила оторваться ночью в одном из баров Рейкьявика. Утром, правда, она возвращается к любимому котику.
Смотреть клип на Youtube.

3 место: Human Behaviour (1993)
Один из ранних клипов Бьорк, в жанре «сюрреалистическое фэнтэзи». Режиссер Мишель Гондри. Концепция клипа заключается в том, чтобы показать людей глазами животных. В видео много отсылок на разные фильмы и классические сюжеты, например, на мультфильм «Ежик в тумане» Норштейна, на сказку, в русской адаптации известной как «Маша и три медведя». Вот она, исландская Маша.
Смотреть клип на Youtube.

2 место: Army of Me (1995)
Еще один клип от Мишеля Гондри, цепляющий безумным сюрреалистичным сюжетом. Здесь Бьорк водит огромный грузовик, связывает гориллу-дантиста, взрывает музей, в конце спасает какого-то мужика.
Смотреть клип на Youtube.

1 место: All Is Full of Love (1999)
Этот клип с целующимися роботами чуть ли не официально признан произведением искусства. Видео до сих пор демонстрируется в Нью-Йоркском музее современного искусства. Клип снял известный клипмейкер Крис Каннингем, ранее снимавший музыкальные видео для Aphex Twin. В «All Is Full of Love» использованы продвинутые для своего времени компьютерные спецэффекты, но главное в клипе — неповторимая атмосфера sci-fi-романтики.
Смотреть клип на Youtube.

Не забывай меня: Вечное сияние чистого разума

Снятый Эллен Курас, ASC и режиссер Мишель Гондри, эта новаторская трагикомическая драма исследует борьбу мужчины за сохранение своих романтических воспоминаний.

Наверху обезумевший Джоэл Бэриш (Джим Керри) отчаянно пытается остановить процесс, который он уже запустил.

Автор: Джон Павлус
Единичная фотография: Дэвид Ли

Сюжеты причудливых фильмов сценариста Чарли Кауфмана ( Быть Джоном Малковичем, Адаптация ) всегда не поддавались легкому описанию.Таким образом, для некоторых может показаться удивительным, что его последний рассказ, Вечное сияние чистого разума , следует общеизвестному романтическому образцу «мальчик встречает девушку, мальчик теряет девочку» — то есть до момента в рассказе, где « мальчик устраивает, чтобы стереть все воспоминания о девочке.

Eternal Sunshine рассказывает трагикомическую историю Джоэла (Джим Керри) и Клементины (Кейт Уинслет), любящей, но безнадежно несовместимой пары, которые после расставания решают навсегда избавиться от болезненных воспоминаний друг о друге.Эту сомнительную интерпретацию проводит компания Lacuna Inc., чьи веселые молодые специалисты выявляют и удаляют неприятные воспоминания своих клиентов. Но когда Джоэл случайно становится ясным во время процедуры и начинает неожиданно заново переживать все свои яркие моменты с Клементиной, он понимает, что совершил серьезную ошибку, и изо всех сил пытается мысленно сохранить оставшиеся детали своего горько-сладкого любовного романа.

Эта статья впервые появилась в AC, апрель 2004 г.Некоторые изображения могут быть дополнительными или альтернативными.

Фотограф-постановщик фильма Эллен Курас, ASC, отмечает, что режиссер Мишель Гондри, чьи знаменитые музыкальные клипы «часто имеют дело с трансформацией времени и пространства», идеально подходил для визуализации истории, основной сеттинг которой — безграничное царство ее память главного героя. Однако Гондри стремился отойти от герметичного студийного опыта, который он имел в предыдущем проекте Кауфмана, Human Nature . Eternal Sunshine со скользкими переходами между реальностью и искаженными воспоминаниями требовал взгляда, который мог бы сочетать аутентичность съемки с места съемки с непредсказуемыми вспышками прихоти. Курас, чьи собственные работы часто находят баланс между необработанными и стилизованными изображениями (особенно в Summer of Sam ; см. AC June ’99), оказался идеальным выбором.

Кинематографист вскоре обнаружил, насколько сложно будет объединить две половинки видения Гондри. «Вначале он хотел снять весь фильм в удобных местах, и он предпочел бы, чтобы я снимал все при доступном освещении», — говорит Курас. «Он чувствовал, что чем более реальным выглядел фильм, тем больше в это веришь, когда воспоминания растворяются в реальности.Ему было важно не перегружаться освещением, с чем я теоретически согласен. Но на практике вы должны иметь возможность освещать, чтобы помощники камеры могли остановиться, чтобы сфокусировать фильм! Я сказал: «Мишель, даже в документальном фильме я бы не стал снимать исключительно при доступном свете».

Эллен Курас, ASC (в центре), совещается с режиссером Мишелем Гондри (слева) во время съемки на натуре.

Но параллельно с стремлением режиссера к натурализму шли его решительно «неестественные» идеи перехода фильма между реальностью и воспоминанием. «Большая часть синтаксиса драматического действия заставляет вас поверить, что вы находитесь в воспоминании или в воспоминании воспоминания, но реальность того, где вы находитесь во времени и пространстве, не совсем ясна», — объясняет Курас. «Один из способов, которым Мишель хотел показать это визуально, — это вернуться к раннему кинематографу, где фокусники использовали практические эффекты живого действия, чтобы изменить время и пространство. Он не хотел, чтобы они казались или выглядели полностью бесшовными. В одной из сцен он хотел, чтобы я встряхнул камеру, чтобы мы могли увидеть, что это был ручной эффект в камере, в отличие от заблокированного эффекта наложения или двойной экспозиции.Для меня это было загадкой фильма: у нас были бы эти нетрадиционные, тромповые переходы, которые не были прозрачным языком пленки, но источники освещения должны были быть в то же время натуралистичными ».

Курас и Гондри использовали большую часть своей шестинедельной подготовки, чтобы определить осуществимость этих идей, а также места разведки в Нью-Йорке и его окрестностях для зимних съемок — «одной из самых холодных зим в истории», — вспоминает Курас. Хотя большая часть картины была снята в реальных местах, создатели фильма знали, что некоторая студийная работа неизбежна.«У нас всегда было две камеры, поэтому было невозможно реализовать некоторые из этих эффектов [в практическом месте], потому что не было достаточно места», — говорит Курас. Художник-постановщик Дэн Ли воссоздал ключевые места — в том числе квартиру Джоэла в Йонкерсе и огромную кухню в стиле 1950-х годов из детских воспоминаний Джоэла — на бывшей базе ВМС США в Нью-Джерси.

Клементина (Кейт Уинслет), спрятанная в 1950-х годах.

Джоэл пытается скрыть Клементину в своих самых глубоких воспоминаниях.

Eternal Sunshine был первым совместным проектом Кураса и Гондри, и оператор говорит, что первые три недели производства были посвящены разработке стратегии освещения, которая сочетала бы широкое использование практических элементов с горсткой света для кино.«В первый день съемок мне не разрешили использовать настоящее кино-освещение, потому что Мишель хотел, чтобы я освещала глаза», — говорит она. «Например, для ночного экстерьера мне пришлось закрепить пары натрия на телефонных столбах, чтобы усилить существующие пары натрия. На сцене Мишель хотел воссоздать условия, с которыми мы столкнулись на натуре. После того, как они построили квартиру Джоэла, Дэн [Ли] отвел меня в сторону и сказал: «Все потолки прибиты гвоздями, так что вы не сможете освещать сверху».«Это меня рассмешило — последний гвоздь в гробу!»

Еще больше усложнял ситуацию тот факт, что две портативные камеры большую часть времени снимали почти на 360 градусов. «Не было оценок и очень мало репетиций, поэтому у нас не было никакой меры, чтобы определить, где будут находиться актеры», — вспоминает Курас. «В конечном итоге это означало, что мы освещали комнату, а не актеров. Иногда они были в ключевом свете, а иногда нет. Если бы я знал, где собираются быть актеры, я бы попытался что-нибудь вставить, но это не было так, как если бы у нас были электрики с химерами для красоты.Хотя я понимал, какой фильм хочет снять Мишель, и пытался дать ему то, что он хотел, были моменты, когда оператор во мне просто съеживался, особенно когда актеры танцевали в ключевом свете друг друга. В одной сцене, когда Клементина впервые приводит Джоэла в свою квартиру, у нас было две камеры, охватывающие сцену от начала до конца, и поскольку мы видели всю комнату, мне пришлось использовать практичные лампы в качестве единственного источника ключей. свет; Мне не удавалось получить какой-либо другой дополнительный свет, достаточно слабый, чтобы выглядеть естественно.Мы закончили тем, что прорезали дыры в абажурах и спрятали лампочки вокруг декораций, чтобы осветить сцену. К сожалению, что происходит в этой ситуации — и что произошло в этой сцене — так это то, что один актер в конечном итоге следит за другим ».

Гондри (на переднем плане), Курас и гаффер Джон Надо.

На протяжении всей съемок Курас и ее давний гаффер Джон Надо стремились создать реактивные установки, которые обеспечивали бы достаточное освещение, но также летали бы в соответствии с определением Гондри «пленочного света». Курас объясняет: «У нас был разный ассортимент лампочек — лампочки для холодильников или маленькие лампочки в ручных диммерах, — которые мы прятали за мебелью или абажурами, чтобы немного остановиться. В квартире Джоэла мы изготовили светильник, который в шутку назвали «Mini-Musco», который по сути представлял собой С-образную стойку с четырьмя клипсами и черной пленкой. В итоге мы осветили все интерьеры доступными практичными или клипсовыми лампами с лампами на 150, 250 или 500 Вт. Это была игра в прятки, где мы определяли, как и где спрятать наш маленький набор лампочек.

«Можно спросить, почему я освещала всю комнату, а не актеров, — продолжает она, — и это потому, что две камеры, снимающие одновременно, двигались в комнате в соответствии с инструкциями Мишеля.У него были оба оператора [слушали] через наушники, через которые он неожиданно просил их панорамировать или перейти в крупный план. Должен признать, нас не особо обрадовали насадки для ушей ».

Чтобы помочь актерам поддерживать поток сцены, Гондри часто снимал целые сцены от начала до конца. Покрытие сцены двумя движущимися мастер-кадрами с одновременным удержанием противоположной камеры вне кадра потребовало спонтанной хореографии оператора A-камеры Криса Норра и оператора B-камеры Питера Аглиаты — и большого количества 400-футовых журналов. По словам Кураса, 11-страничная сцена, изображающая первую встречу Джоэла и Клементины на Монтоке, была особенно трудной. «Мы снимали настоящий движущийся поезд по реальным путям, и у нас было только определенное количество времени, чтобы увидеть сцену. Нам пришлось использовать 1000-дюймовые журналы, чтобы охватить сцену одним выстрелом, что является убийственным способом съемки, потому что всегда нужно быть в активном состоянии. Во время катания Мишель часто просил нас изменить угол выстрела. Мы не знали, будет ли он использовать эти удары как одно движение, поэтому постарались сделать все возможное.При всем этом перемещении, приседании и стоянии, работе с весом в 1000 футов и попытках проскользнуть между сиденьями поезда, когда ассистент держит фокус, движение камеры не всегда бывает самым изящным ». Со смехом она добавляет: «Неудивительно, что в финальной версии Мишель не использует никаких движений».

Джоэл и Клементина едут на поезде в Монток. Курас садится в инвалидную коляску, чтобы
снимать внешний эпизод.

Вдохновленные французской новой волной, создатели фильма использовали несколько необычных методов для выполнения многих движений камеры.«Мишель был очень заинтересован в том, чтобы перезвонить Годару, работы которого я очень хорошо знаю, заставив нас держать камеру в руках, сидя в инвалидном кресле», — говорит Курас. «Мой ключевой захват, Боб Андрес, и я провели все эти тесты, в которых я был в инвалидном кресле или на тележке с колесницей, бегая по тротуарам, вверх и вниз по бордюрам, чтобы увидеть, насколько это будет плохо, особенно на мощеных улицах. Движение тележки-коляски не всегда было идеально плавным, но часто в этом шатком движении под небольшим углом была настоящая красота, и я был готов с этим согласиться.Поскольку весь фильм был снят с рук, мы в конечном итоге использовали тележки для саней, инвалидных колясок и колесниц, но не использовали традиционные тележки ».

Иногда перекрывающиеся требования длинных дублей, естественного освещения и тесноты приводили к совершенно комичной конфигурации позади камеры. Например, вместо постановки автомобильной сцены с технологическим трейлером Курас, Норр, две камеры и один ассистент втиснуты в заднее пассажирское сиденье, чтобы снимать оба угла сцены, в которой Керри ведет машину по-настоящему, а Уинслет едет вместе.Громоздкие журналы, необходимые для длительного просмотра, не поместились бы в машине, поэтому команда вывесила их из окон, которые затем пришлось закрыть для защиты от звука. «Но, как обычно, мы снимали только при доступном свете, — говорит Курас, — поэтому нам пришлось построить крошечный муслин и плексиглас снаружи [для журналов], иначе у нас было бы совсем темно сзади. И, конечно же, это был не четырехдверный Lincoln Continental, это была крошечная Toyota! [Первый AC] Карлос Герра сидел между двумя камерами, фокусируя внимание на обеих одновременно.Поговорим о том, чтобы пойти в совершенно противоположном направлении студийной фотографии! »

Слева вверху: оператор A-камеры Крис Норр готовится снимать с тележки для перевозки саней. Внизу слева: B-камера
Оператор Питер Аглиата и Курас снимают двойного мастера
выстрелы,
техника, используемая на протяжении всей съемки. Справа: Курас и первый АК Карлос Герра готовятся к
один из многочисленных длинных дублей фильма.
Солнечный свет был
снят полностью
портативный, и
Курас и она
экипаж стремился
добиться необычного
движется с
Разновидность
оборудование.А
традиционный
тележка для камеры
никогда не использовался.

Однако Курас смогла стилизовать последовательность, которую она называет «сценой погони». По мере того как Джоэл все глубже копается в собственных воспоминаниях в тщетной попытке «спрятать» то, что осталось от Клементины, от техников Lacuna, качество света в сценах становится отчетливо драматичным. «Мы не хотели сильно отличаться от внешнего вида фильма, но мы хотели показать аудитории, что мы находимся в туннеле разума», — объясняет Курас. «Блестящая визуальная аналогия Мишеля была вдохновлена ​​французским фильмом Le Boucher : автомобиль едет по пустынной проселочной дороге ночью, и вы можете увидеть только то, что освещено светом фар. Когда вы что-то вспоминаете, вы не получаете полной картины; вы видите только определенные проблески сцены в своей голове, в зависимости от того, на чем вы сосредоточены. Итак, для нашей «подсветки памяти» мы прикрепили одиночную лампочку сверху камеры для более близких снимков; мы использовали банку Par, чтобы добиться аналогичного эффекта на широких кадрах ».

Курас снимал Eternal Sunshine на Fuji Reala 500D, главным образом потому, что ей понравился его голубой оттенок в теневых областях, а также гладкость и насыщенность цветов и текстуры.«Хотя голубой цвет в черных, возможно, не« традиционно принят », я на самом деле добавил дополнительный голубой в тени на этапе пост-обработки, потому что мне очень понравился внешний вид и цветовая палитра, созданная теплым желтым паром натрия в сочетании с голубым зеленым и голубым синий, — говорит она. Она максимально использовала Reala, продвинувшись на одну ступень и отказавшись от корректирующих фильтров на своих объективах Zeiss Superspeed.

В ключевые моменты создатели фильма просто позволяют кадру потемнеть. «Мишель действительно хотел, чтобы это было похоже на европейский фильм, и во многих из них есть кадры, в которых все темно, и в кадре можно увидеть только одну вещь», — говорит Курас.«Я восхищаюсь тем, как Нестор Альмендрос [ASC] использовал доступный свет, и тем, как Робби Мюллер до сих пор делает это. Они и Рауль Кутар — одни из самых замечательных кинематографистов. Они экономно расходуют свет, и я описал этот [подход] в этом фильме ».

Курас ловит отражение Керри в окне.

Шаги создателей фильма между откровенным натурализмом и визуальной метафорой не прекратились, когда закончился фильм Eternal Sunshine . Действительно, когда Курас и Гондри впервые начали прорабатывать детали Eternal Sunshine , они решили закончить фильм цифровым промежуточным звеном (DI).Курас использовал этот процесс в двух предыдущих проектах, Джима Брауна Спайка Ли: All-American (Post Process, AC , сентябрь 2002 г. ) и Personal Velocity Ребекки Миллер ( AC апрель 2002 г.). На Джима Брауна Курас использовал DI, чтобы обеспечить высококачественный взрыв в короткие сроки; на Personal Velocity она использовала его, чтобы превратить свои оригинальные DV-кадры в нечто более «кинематографическое». Она отмечает, что было несколько причин, как творческих, так и логистических, для того, чтобы взять Eternal Sunshine на должность DI.Самым заметным было желание Гондри вставить цифровые композитные эффекты по всему фильму; Процесс DI дал бы Курасу большую гибкость в сопоставлении снимков эффектов с изображениями, отсканированными с оригинального негатива. Но кинематографист также стремился максимально использовать возможности цифровых инструментов для воздействия на выбранные области кадра: «Я знал, что DI позволит мне влиять на цвета в светлых и темных областях внутри самого изображения, что вы не можете делать в традиционные сроки. Электрические окна обеспечивают отличный контроль. ”

Процедура прекращения боли начинается кошмаром Джоэла.

Для цветокоррекции Курас вернулась в EFilm в Голливуде, где она руководила переводом DV-на-35 мм на Personal Velocity . «[Координатор постпродакшена] Майк Кеннеди и [колорист] Майк Ивс из EFilm и [вице-президент] Беверли Вуд из Deluxe все наклонились, чтобы помочь мне реализовать уникальное видение этой картины», — отмечает она. «С изменением запасов пленки и разными целями для каждого фильма процесс DI каждый раз становится новым опытом.”

Перед тем, как начать производство Eternal Sunshine , Курас провела фотохимический тест синхронизации цвета с прикладами Reala, и она использовала это в качестве эталона во время DI. Она отметила некоторые ключевые различия между синхронизацией цвета для DI и фотохимической синхронизацией, которые, по ее словам, с этого момента будут влиять на то, как она будет фотографировать пленки. Она подчеркивает, что «время для DI сильно отличается от времени для фотохимии».

Взгляд отчаяния, когда Джоэл осознает, что совершил огромную ошибку.

Для ночного экстерьера и интерьера Курас выставил Reala со сбалансированным дневным светом без коррекции, чтобы обеспечить максимальную остановку при доступных условиях освещения; ее фотохимические тесты показали, что возникновение желтого слепка может быть отключено. «Это выглядело действительно красиво, и мне понравилось, как сформировались черные. Я никогда не был ярым сторонником того, чтобы черные были чернилами. Я не хочу, чтобы они были молочными, но мне нравится, чтобы они были округлыми и, как я уже говорил, иногда даже немного цветными. Но чего я не предвидел, так это того, что когда мы начали убирать эти 12 желтых точек в цифровой сфере, мы начали улавливать видео шум.”

Курас затем начал использовать инструменты цифрового повышения резкости и уменьшения зернистости для уменьшения шума. Но, отмечает она, «когда вы уменьшаете зернистость, вы, по сути, делаете изображение менее резким». Работая с Ивсом, Курас начал создавать серию кинопробов, чтобы определить, какие цифровые настройки, с соответствующими изменениями цвета и шумовыми последствиями, дадут лучшее изображение. «Когда я увидел первый фильм, я сказал:« Мы можем добиться большего. Это выглядит мутным. Давай попробуем еще раз, — говорит Курас. «Это проблема, которая присуща процессу DI, и вы должны быть осторожны.У меня не было такого опыта на Personal Velocity, , но он зародился на Mini DV, поэтому остался в цифровой сфере. Это было иначе. Вы можете предположить, что работа с пленочным оригиналом означает, что вы сразу же получите резкость и ясность [в цифровой сфере], но это не так, даже если изображение действительно хорошо экспонировано. Природа этого изображения и то, какой цвет света вы использовали — смещали ли вы его в сторону теплой или холодной стороны — значительно влияют на то, как вы воспринимаете пленку в DI.Хотя мне понравился Reala, я заметил, что белые цвета имеют тенденцию быть очень зернистыми в цифровой области, даже если негатив был хорошо экспонирован ».

Но Курас подчеркивает, что если «держать бдительный взгляд», проблема резкости легко решается. «Мы сделали уменьшение зернистости в сочетании с повышением резкости изображения», — добавляет она. «Можно было подумать, что они отменяют друг друга, но это не так. Инструмент повышения резкости действительно помог сгладить изображение таким образом, что я не смог бы сделать фотохимически, и я смог сделать изображения намного более плавными.”

Один из нескольких плакатов, выпущенных Focus Features для Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Оператор также отметил некоторые менее очевидные различия в цветопередаче, в первую очередь в светлых областях, во время сканирования Eternal Sunshine . «В ночном интерьере, который я освещал с помощью вольфрамовых элементов, я обнаружил, что горячие точки в светлых участках приобрели немного синего цвета, что придало оттенкам кожи более резкое ощущение. Но это очень тонкое ощущение. Мне пришлось задаться вопросом, было ли это из-за того, что я смотрел на такое количество вольфрама, что я чувствовал эту синеву в белых тонах, или это действительно было там.Курас обнаружил, что после вычитания нескольких точек синего из светлых участков оттенки кожи заметно смягчаются.

«Когда мы с Майком впервые начали исправлять, [я хотел] оставаться как можно ближе к сканированным изображениям», — говорит Курас. «Отсканированные изображения содержат столько же информации, сколько вы получили о негативе, и я подумал, что нам не следует слишком много с этим связываться, потому что это будет более точным и точным для изображения. Но из-за цифрового процесса я обнаружил небольшие тонкости, которые влияли на изображение, например, этот бледный синий цвет в светлых областях.Поэтому в некоторых случаях мы изменили внешний вид фильма специально для фильма DI ».

Главный урок, который следует извлечь из любого инспектора, предупреждает Курас, заключается в том, что этот процесс «не является панацеей от всех бед». Вы не можете полагаться на него, чтобы исправить некоторые вещи, которые, как вы думаете, вы можете исправить в публикации ». Она усвоила это на собственном горьком опыте, засекая сцену, состоящую из кадров, снятых в разных местах, которые были одеты так, чтобы выглядеть одинаково. «Одна часть была снята в реальном месте и изображала маленького мальчика на старинной кухне, а другая часть была снята в огромной декорации той кухни, где Джим Керри играл маленького мальчика.Когда мы снимали первую часть на натуре, я использовал дым, чтобы немного затушевать черных и придать им вид периода ». Затем мы сняли негабаритный сет на нашей так называемой сцене в Нью-Джерси; это был наш последний съемочный день, и потребовались бы дни, чтобы выкурить все пространство. Если бы я понял, насколько дым повлияет на совпадение сцены, я бы начал курить склад на выходных. Отсутствие дыма было проблемой, которую инспектор не мог решить. Даже уменьшение уровня черного в теневых областях не помогло, потому что из-за этого изображение стало выглядеть слишком тонким.”

Курас говорит, что эти уроки оказались бесценными, и DI уже работает над ее следующей характеристикой, The Rose and the Snake , которую она снимала на Super 16mm. «DI был для меня очень полезным инструментом, независимо от того, был ли исходный материал фильмом или видео», — говорит она. «Все спрашивают меня:« В чем секрет? Как вам удалось сделать Personal Velocity похожим на пленку? »Но этот вопрос легче задать, чем ответить».

Вечное сияние чистого разума стал обладателем награды Оскар за лучший сценарий и оригинальный сценарий, а также номинировал Кейт Уинслет за лучшую роль актрисы в главной роли.В 2009 году Ассоциация кинокритиков Остина назвала его «Фильмом десятилетия».

Вечное сияние чистого разума

Вечное сияние чистого разума
Доступно для потоковой передачи на Netflix и DIRECTV и для аренды на YouTube, Amazon Prime, Apple TV, Vudu, FandangoNOW, Redbox, Google Play, SUNDANCE NOW, Microsoft, iTunes и AMC Theaters по запросу.

Сценарий Чарли Кауфмана
По рассказу Чарли Кауфмана, Мишеля Гондри и Пьера Бисмута
Режиссер Мишель Гондри
В главных ролях Джим Керри, Кейт Уинслет, Кирстен Данст, Марк Руффало, Элайджа Вуд и Том Уилкинсон
108 минут

Оператор-постановщик Эллен Курас о создании «Вечного сияния чистого разума»
Вечное сияние было первой совместной работой Кураса и Гондри, и оператор говорит, что первые три недели производства были посвящены разработке стратегии освещения, которая сочетала бы в себе широкое использование практических вещей с горсткой кино-фонарей. «В первый день съемок мне не разрешили использовать настоящее кино-освещение, потому что Мишель хотел, чтобы я освещала глаза», — говорит она. «Например, для ночного экстерьера мне пришлось закрепить пары натрия на телефонных столбах, чтобы усилить существующие пары натрия. На сцене Мишель хотел воссоздать условия, с которыми мы столкнулись на натуре. После того, как они построили квартиру Джоэла, Дэн [Ли] отвел меня в сторону и сказал: «Все потолки прибиты гвоздями, так что вы не сможете светить сверху.«Это меня рассмешило — последний гвоздь в гробу!»

Еще больше усложнял ситуацию тот факт, что две портативные камеры большую часть времени снимали почти на 360 градусов. «Не было оценок и очень мало репетиций, поэтому у нас не было никакой меры, чтобы определить, где будут находиться актеры», — вспоминает Курас. «В конечном итоге это означало, что мы освещали комнату, а не актеров. Иногда они были в ключевом свете, а иногда нет. Если бы я знал, где собираются быть актеры, я бы попытался что-нибудь вставить, но это не было так, как если бы у нас были электрики с химерами для красоты. Хотя я понимал, какой фильм хочет снять Мишель, и пытался дать ему то, что он хотел, были моменты, когда оператор во мне просто съеживался, особенно когда актеры танцевали в ключевом свете друг друга. В одной сцене, когда Клементина впервые приводит Джоэла в свою квартиру, у нас было две камеры, охватывающие сцену от начала до конца, и поскольку мы видели всю комнату, мне пришлось использовать практичные лампы в качестве единственного источника ключей. свет; Мне не удавалось получить какой-либо другой дополнительный свет, достаточно слабый, чтобы выглядеть естественно.Мы закончили тем, что прорезали дыры в абажурах и спрятали лампочки вокруг декораций, чтобы осветить сцену. К сожалению, что происходит в этой ситуации — и что произошло в этой сцене — так это то, что один актер в конечном итоге следит за другим ». На протяжении всей съемок Курас и ее давний гаффер Джон Надо стремились создать реактивные установки, которые обеспечивали бы достаточное освещение, но также летали в соответствии с определением Гондри «пленочного света». Курас объясняет: «У нас был разный ассортимент лампочек — лампочки для холодильников или маленькие лампочки в ручных диммерах, — которые мы прятали за мебелью или абажурами, чтобы немного остановиться.В квартире Джоэла мы изготовили светильник, который в шутку назвали «Mini-Musco», который по сути представлял собой С-образную стойку с четырьмя клипсами и черной пленкой. В итоге мы осветили все интерьеры либо доступными практичными светильниками, либо светильниками-клипсами с лампами на 150, 250 или 500 Вт. Это была игра в прятки, где мы определяли, как и где спрятать наш маленький набор лампочек. (theasc.com)

Режиссер Мишель Гондри на кастинге «Вечное сияние чистого разума»
На момент съемок Керри уже зарекомендовал себя как комик с реальным актерским диапазоном, сыграв главную роль в «Шоу Трумэна» и «Человек на Луне».Тем не менее, он, возможно, изначально не подходил для ненавидящего себя Джоэла Барриша, персонажа, настолько тихого, что Керри приходилось агрессивно игнорировать, произнося свои реплики. Но Гондри — большой поклонник Керри, который сказал, что он пересматривает «Лжец, Лжец» каждый год, — сказал, что знал, что Керри должен сыграть эту роль, когда он пошел увидеть его на съемках комедии «Брюс Всемогущий». Когда Керри был в перерывах между сценами, Гондри увидел в нем другую сторону: «Это именно то чувство, когда вы входите на вечеринку и чувствуете, что все знают друг друга, кроме вас», — объяснил французский режиссер.«Я всегда видел Джима таким. Как будто он не принадлежит. Итак, Керри подписался на фильм, желая попробовать что-то новое. Однако у Гондри было одно беспокойство; его дебютный фильм «Человеческая природа» (также написанный Кауфманом) собирался попасть в кинотеатры, и он был почти уверен, что его кассовые сборы будут провальными, что вполне может отпугнуть большую кинозвезду, которую он только что получил. зацепил. «Мы с Мишелем сидели в этом ресторане, и он заставил меня подписать салфетку, в которой говорилось, что, когда« Human Nature »вышла и стала бомбой, я не позволю ему уйти», — со смехом вспоминал Керри. «Human Nature» в конечном итоге заработала менее 1 миллиона долларов, но это не помешало Керри или Уинслету от Eternal Sunshine. Гондри, со своей стороны, вспомнил, что знал, что Уинслет был совершенно прав для этой чокнутой, закованной Клементины, потому что она была единственным человеком, не боявшимся делать заметки по сценарию Кауфмана. «Я был действительно удивлен ее честностью, — сказал Гондри. «Потом я поверил ей, когда она сказала, что это отличный проект». (vanityfair.com)

О сценаристе Чарли Кауфмане
Чарли Кауфман родился в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.Кауфман получил премию B.F.A. окончил Канбарский институт кино и телевидения при Нью-Йоркском университете в 1980 году. До того, как проникнуть в киноиндустрию, он работал в отделе тиражей одной из газет Миннеаполиса, штат Миннесота. В конце концов он переехал в Калифорнию и начал писать для причудливой телевизионной комедии о ситуациях «Получи жизнь» (1990), в которой Крис Эллиотт сыграл 30-летнего газетчика в главной роли. Кауфман продолжал писать телевизионные комедии в начале 1990-х, пока не добился внезапного признания за свой сценарий неожиданно успешного фильма режиссера Спайка Джонза «Быть ​​Джоном Малковичем» (1999)… Сценарий Кауфмана был номинирован на премию Оскар, и он получил несколько других наград. в том числе лучший оригинальный сценарий Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA).Его сценарий к фильму «Адаптация» (2002), снова поставленному Джонзом, был вдохновлен трудностями, с которыми он столкнулся при адаптации документальной книги журналиста Сьюзан Орлеан «Похититель орхидей» для экрана. Размывая границы между фактом и вымыслом, двойное повествование фильма сплетает воедино сцены из книги Орлеана и из собственной жизни Кауфмана, изображая его писательский упор и высмеивая его первоначальное сопротивление созданию достаточно яркого материала для Голливуда. Сьюзан Орлеан играла Мерил Стрип, а Николас Кейдж играл и Чарли Кауфмана, и его вымышленного брата-близнеца Дональда Кауфмана, который был соавтором сценария «Адаптации»; в результате и Кауфман, и его несуществующий брат были номинированы в 2003 году на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

Next Кауфман написал сценарий к постановке Джорджа Клуни «Признания опасного разума» (2002), который был основан на предположительно правдивой истории карьеры Чака Барриса, ведущего телесериала «Шоу Гонга» в Центральном разведывательном управлении. В сценарии Кауфмана к изменяющему жанр «Вечному сиянию чистого разума» (2004) используется разрозненная временная шкала, чтобы рассказать историю бывших любовников (в исполнении Джима Керри и Кейт Уинслет), которые проходят научный процесс, стирающий их воспоминания об отношениях .Это принесло Кауфману его первую премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. В 2008 году Кауфман дебютировал в качестве режиссера в чрезвычайно амбициозном «Синекдохе, Нью-Йорк», атмосферном исследовании смертности и искусства, который даже более саморефлексивен, чем более ранние работы Кауфмана … Кауфман написал и был одним из режиссеров анимационного анимационного фильма «Аномализа». »(2015). Основанный на его более ранней пьесе, фильм сосредотачивается на гуру обслуживания клиентов (Дэвид Тьюлис) и уникальной молодой женщине (Дженнифер Джейсон Ли), которую он находит среди намеренно искусственных, странно похожих фигур, населяющих конференцию в отеле. Фильм был отмечен искусным размещением трехмерных печатных фигурок и жутким экзистенциально значимым использованием одного и того же актера (Тома Нунана) для озвучивания всех других персонажей. (britannica.com) Последний фильм Кауфмана — «Я думаю о том, чтобы все закончить» (2020).

О режиссере Мишель Гондри
Гондри родился и вырос в Версале вместе со своими двумя братьями (один из которых, Оливье, также является режиссером). «В школе я была очень стеснительной. На самом деле я не был смешным, но был один забавный парень, который подшучивал над другими людьми.В его юморе было издевательство, насмешливый аспект, который мне сразу не понравился ». Отвращение к жестокости осталось с ним … »Я не издеваюсь над вещами, что делает меня более уязвимым для насмешек. Если вы циничны, то защищены от насмешек. Но я должен вести себя хорошо. Не думаю, что у меня есть ирония. Да, с чувством юмора, но без иронии. Гондри говорит, что в подростковом возрасте он всегда спорил со своим отцом, который заклеймил его коммунистом из-за его мечты об обществе, работающем вместе . .. В своих первых музыкальных рекламных роликах в конце 1980-х — начале 1990-х, сделанных, когда он окончил факультет искусств школы и присоединился к группе Oui Oui, чуткость Гондри уже формировалась.«В то время было модно показывать людям больше, чем они есть. Вы до сих пор часто видите это в хип-хопе. Я всегда был против этого. Я хотел показать, какими они были, когда встретили меня. Я сделал видео с IAM, рэп-группой из Франции, и они были очень дружелюбными ребятами. Но как только мы начали говорить о видео, было такое отношение, пришедшее из гангста-рэпа, и я подумал, что оно не отражает их. Я старался сделать так, чтобы аудитория увидела то, что видел в них я ». (theguardian.com)

Режиссер своего художественного фильма «Вечное сияние чистого разума» Мишель Гондри продолжал удивлять себя необычными идеями и надеется воплотить в жизнь свою последнюю мечту.Мишель Гондри, первоначально известный своими коммерческими и музыкальными клипами, снял «Аптеку» для Levi’s, одного из самых успешных рекламных роликов всех времен. Его видеоклип на Björk «Human Behavior» получил практически все награды за музыкальные видеоклипы. Он сотрудничал с Daft Punk, The White Stripes, The Rolling Stones, Chemical Brothers, Канье Уэстом, Полом Маккартни и многими другими. Мишель Гондри снял очень личные фильмы, в том числе «Наука сна», а также любовное письмо кинематографистам: «Будь добр, перемотай назад.С недавними французскими постановками «Moon Indigo» и «Microbe & Gasoline» Мишель Гондри продолжает очаровывать публику своим уникальным мастерством. (partizan.com)

Незабываемое и душераздирающее исследование любви, людей и природы памяти • Синефилия и не только

Свен Микулец

Услышав, как его друг жалуется на своего парня, казалось, уже в сотый раз, французский художник Пьер Висмут спросил ее, не сотрет ли она его из своей памяти, если в ее распоряжении будет такая возможность.Вскоре он передал эту идею своему другу и режиссеру Мишелю Гондри, которому понравилось ее звучание, и он обсудил ее с Чарли Кауфманом, с которым он работал над Human Nature . Таким образом, в результате простой дискуссии в кафе родился фильм, который многие считают одним из лучших в этом столетии. Вечное сияние чистого разума , душераздирающий, но красивый, проницательный и, прежде всего, обнадеживающий фильм о любви, памяти и потерях, буквально не похож на все, что мы видели до или после.Если вы помните 2004 год и время выхода этого фильма, то, возможно, были введены в заблуждение непродуманной рекламной кампанией, полагая, что это романтическая комедия, счастливая история любви с двумя прекрасными актерами, выступающими в неожиданном сотрудничестве. Гондри знал, что продвижение было обманчивым и даже вредным для его фильма, потому что он чувствовал, что то, что он держал в руках, было уникальной жемчужиной фильма, чья концепция, диапазон эмоций и глубина намного превосходили то, что люди искали и находили в традиционных романтических комедиях. . Вечное сияние чистого разума , фраза из стихотворения Александра Поупа «Элоиза Абеляру», представляет собой мастерски проведенное исследование любви, людей и природы памяти.

Написанный Кауфманом на основе идеи Висмута и при участии Гондри, фильм представляет собой впечатляющий стилистический результат сотрудничества одного из самых интригующих сценаристов в мире и режиссера с особым визуальным стилем и чувством повествования. Сложное повествование, построенное в не хронологическом порядке, включает незабываемых главных героев, но оно также сопровождается хорошо развитой поддержкой со стороны персонажей Марка Руффало, Тома Уилкинсона, Кирстен Данст и Элайджи Вуд.Но химия и реализм, которые удается создать Кейт Уинслет и Джиму Керри, поражают.

Можно с уверенностью сказать, что с Eternal Sunshine Керри успешно избежал ограничений глупых комедий, таких как Ace Ventura или The Cable Guy , поскольку выступление комика доказало глубину и диапазон его драматических способностей. Уинслет, с другой стороны, с энтузиазмом ухватилась за шанс изобразить очаровательную Клементину просто потому, что женские персонажи такой яркости и сложности редко можно встретить в кино, и ей хотелось чего-то отличного от работы, которую она делала до этого момента. Два талантливых актера, у которых есть все, чтобы доказать, трагическая история любви, блестяще созданная Кауфманом и Гондри благодаря умелому, манипулятивному и нестандартному руководству, в котором он применил свой опыт съемки музыкальных клипов в практике художественного кино. Рецепт самой значимой драмы того периода.

Оператор-постановщик Эллен Курас виновата в особом визуальном стиле картины, точно так же, как замечательная музыка Джона Бриона задает тон и усиливает сюрреалистическую атмосферу этого великолепного гибрида жанров кино. «Вечное сияние чистого разума», обладавший солидным кассовым успехом на момент выхода и обладатель премии «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» — это фильм, который невозможно вырезать из своего сердца, если его пустить в прокат.

Монументально важный сценарий. Сценарист должен прочитать: сценарий Чарли Кауфмана для «Вечное сияние чистого разума» [PDF]. (ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах.Выходит в 2021 году на 4KUHD. Абсолютно наша высшая рекомендация.

Загружается …

Мишель Гондри и Чарли Кауфман о проблемах совместной работы, удовлетворении ожиданий аудитории и студии, а также о мести парню, ответственному за ужасную обложку DVD Human Nature . Предоставлено A.V. Клуб .

Eternal Sunshine — это ваше второе сотрудничество. Как вы чувствуете, что ваши чувства дополняют друг друга?
Гондри: Я думаю, что у нас есть общий негатив.Однажды я разговаривал с Бьорк, и она сказала мне: «Ты самый пессимистичный человек, но, по крайней мере, ты забавный». И я думаю, это то, что вы могли бы сказать и о Чарли.

Сценарий Human Nature был написан до того, как его поставил Мишель. Чем на этот раз изменился процесс написания?
Кауфман: Мы вместе разработали историю, чтобы представить ее как идею и продать студии. Вот и все, прямо здесь. Потом мы продали его, я ушел и в конце концов написал это.

Трудно было заставить студии купить концепт?
СК: Это было удивительно и удивительно просто. Я вроде не ожидал, что это произойдет. Раньше я никогда ничего не подавал и просто пытался выполнять движения. Я никогда не шел на компромисс в том, что я пытался получить, но на самом деле была война заявок. Мы выложили его там, и через несколько дней у нас было несколько хороших предложений. И все это на пятиминутной подаче, от которой я не ожидал многого.

А студии знали об ахронологической структуре и всем остальном?
СК: Да, они знали, что это будет происходить в основном в мозгу этого парня, и что это покажет их отношения в основном в обратном направлении, от конца к началу.Они все это знали и все еще хотели это сделать.

Вы оба имеете дело с абстракцией как визуально, так и концептуально. На различных этапах подготовки и производства вам сложно передать эти концепции своим сотрудникам или другим людям, участвующим в создании фильма?
MG: Иногда это может быть сложно, потому что мы представляем сцены очень детально, и если другие не разделяют наше видение, то не всегда легко передать то, что мы хотим.

С этой целью, считаете ли вы, что ваша аудитория теперь более искушена в обращении с определенным уровнем дезориентации?
СК: С моей точки зрения при написании рассказа я не могу и не хочу думать об уровне искушенности аудитории. Я могу думать только о том, что меня интересует, и, возможно, о том, что я хотел бы увидеть, если бы смотрел фильм. Для меня это ключ к написанию чего-то, что не сводится к потворству. Я занимаюсь своим делом и стараюсь делать то, что мне интересно, наилучшим образом, как я знаю.Это моя работа.
МГ: Возвращаюсь к идее геометрии. Я думаю о такой истории, как работа с кубиками Лего. Если вы замените одну сцену, чтобы исправить одну проблему, тогда возникнет вторая проблема, потому что все сдвинется не на своем месте. Вам нужен правильный баланс в повествовании, и это то, что движет нами обоими. Прежде чем кто-либо увидит фильм, нам нужно достичь собственного чувства удовлетворения. Если фильм отвергают, то это не очень приятно. Но если мы не будем удовлетворены, это никому не понравится.
СК: Я думаю, что мы оба осознаем необходимость принять идею о том, что то, над чем мы работаем, может быть не принято, если в этом есть какой-то смысл.Если мы слишком обеспокоены или вообще озабочены вопросами вроде: «Что люди подумают? Мы им понравимся? Будет ли он приносить миллион долларов? » Подождите, я думаю, миллион долларов — это нехорошо. [Смеется.] «Миллион долларов? О нет!»
МГ: Один миллион долларов ?! Вау! [Смеется.]

На вас когда-нибудь давили, чтобы выровнять временную шкалу или сделать что-нибудь, чтобы фильм стал более доступным по традиции?
СК: Были обсуждения со студией. Мы с ними обсуждали такие вопросы, как: «Когда вы потеряете аудиторию?» или «Если это слишком сложно, и они слишком запутались, они уйдут? Или это замешательство будет их волновать, и они захотят в этом разобраться? » Мы проводили тестовые просмотры и тому подобное.

Как проходил процесс тестирования?
СК: У нас было два или три из них, и во многом это было связано с смещением аудитории во времени и тем, что они думают об этом. Мы кое-что узнали и применили при редактировании, но для нас было важно сохранить эту ахронологию.
МГ: Я думаю, что цель тестовых показов у ​​студии и у режиссера разная. Что касается студии, я думаю, они хотят знать, работает фильм или нет. Для режиссера они полезны, потому что мы можем смотреть на все со стороны.Потому что мы знаем, к чему ведет история, и знаем все пытки, через которые нам пришлось пройти, чтобы снять фильм. Мы знаем каждый момент, но трудно рассматривать работу как законченную сборку и чувствовать, что чувствуют персонажи. Нам нужно, чтобы другие люди смотрели его вместе с нами и смотрели на него с новой точки зрения.
СК: Самое печальное в работе над фильмом — это то, что его никогда не увидишь. Я никогда не могу смотреть то, во что я был вовлечен, потому что я это знаю, и я знаю, на что это было похоже, и я знаю, что было вырезано и изменено.Я просто это знаю.
MG: Для Human Nature , единственный раз, когда я действительно испытал фильм, — это когда я увидел французскую дублированную версию. [Смеется.] У персонажей были разные голоса, так что все было совсем не так, как я это запомнил, и на этот раз я мог видеть это как историю. Раньше я от этого недостаточно дистанцировался.

Процесс тестового просмотра кажется изначально несовершенным, потому что люди добровольно смотрят такие фильмы, как «Вечное сияние», когда они выходят в кинотеатрах. Их не вербуют.
MG: Да, они привлекают людей, которые меньше всего заинтересованы в том, что вы делаете, просто для того, чтобы иметь наихудший сценарий, я думаю. Это может быть действительно удручающе. Люди злятся. На этот раз было довольно мило, но иногда люди злятся из-за того, что вы пытаетесь сделать что-то другое, и они думают, что это несправедливо. Я думаю, что то же самое и при съемке: люди расстраиваются, когда вы выходите на улицу, они сигналят вам и кричат ​​на вас. А потом они с удовольствием включают позже телевизор и смотрят такие вещи.
СК: Я думаю, вы говорите о жителях Нью-Йорка. Может быть высокомерие со стороны съемочных групп и помощников по производству, которые слишком много говорят: «Ты не можешь здесь гулять!» Люди имеют полное право сказать: «Эй, это моя улица!» Так что реакция понятна.

Какова была степень вашего участия в Eternal Sunshine после того, как прокатились камеры?
СК: Я принимал активное участие в монтаже фильма. После начала производства, я думаю, это была моя самая большая сфера влияния.Но даже во время съемок я говорил с Мишелем о проблемах, которые у него были, и по ходу дела немного переписывал.

Считаете ли вы на данном этапе, что у вас должен быть определенный контроль над тем, как обрабатываются ваши скрипты? Можно ли продать сценарий, не заботясь о том, куда он идет?
СК: Нет. По крайней мере, у меня нет возможности сделать это добровольно. Это может случиться, и это случилось, но это не мой любимый сценарий.
МГ: Вы же не думаете, что иногда из любопытства можно дать кому-то сценарий и просто посмотреть, как он получится?
CK: No.Я трачу на это огромное количество времени и усилий. Для меня это важно.
МГ: А разве нет такого директора, которому ты так поклоняешься, что не хочешь вмешиваться? Иногда я передаю проект редактору и позволяю ему немного поработать самостоятельно.
СК: Да, но это контролируемая ситуация. Вы можете позволить редактору поработать две недели, а затем приходите и говорите «Нет». Вы говорите обо мне о другом. Вы говорите: «Оставьте это, а потом посмотрите фильм, когда он будет готов.
MG: Да. Думаю было бы интересно.
СК: Это может быть интересно, но разница между фильмом и пьесой в том, что постановка, которую вы получаете, и есть постановка. Если фильм, над которым я провел все это время, окажется дерьмом, его больше никогда не снимут.
MG: Это очень сложно, потому что Чарли всегда хочет получить объяснение, когда вы работаете с ним. Иногда мне просто кажется, что идея сработает, но Чарли хочет знать, почему. Для меня было хорошо задуматься над тем, почему мне нравится одна идея над другой.Когда ты разговариваешь с Чарли, возникает множество причин. Зачем? Зачем? Зачем? Но часто это очень помогает. Если есть что-то, что не нравится Чарли, он может очень разобраться, почему это не работает. Мне нравится, когда рядом есть кто-то, кто может четко сформулировать, что не так, потому что в этом процессе вы можете найти лучшее решение.

Были ли ваши рабочие отношения над этим фильмом похожи на Human Nature , или были различия?
СК: Это другой фильм, и в нем есть разные проблемы, поэтому я думаю, что это всегда меняет то, о чем мы говорим.Но я вижу преемственность. Мы все те же люди.
MG: По мере того, как я снимаюсь в других фильмах, я надеюсь, что Human Nature найдет свое место в общем контексте того, что я делаю. Когда я сделал «Работа режиссера Мишеля Гондри» и соединил все видео и рекламные ролики, они почувствовали себя счастливыми друг с другом. Я думаю, что однажды это будет то же самое с Human Nature . Мне это нравится, но сопротивление этому утомляет тебя.

В ваших видео используется множество методов обработки эффектов — некоторые из них самые современные, а некоторые старые, как само кино.Не могли бы вы рассказать об эффектах Eternal Sunshine ?
MG: Я много разговаривал с Чарли о том, как все будет выглядеть, когда мы окажемся в мозгу [Джима Керри], и его память ухудшится. Прежде всего, я хотел, чтобы воспоминания были действительно яркими и реальными, поэтому я решил работать с [постановщиком фотографии] Эллен Курас. У Чарли был очень поэтический способ выразить это разлагающееся воспоминание словами, и мне нужно было найти что-то, что повлияло бы на меня таким же образом.Это было сложно, потому что процесс создания эффектов требует много времени на постановку, не говоря уже о других аспектах производства, на которые нужно обращать внимание. Мы заранее решили, что каждый раз, когда вы видите эффект в этом фильме, он должен давать вам интуитивный отклик. Вы должны это почувствовать.

А музыка к фильму? Почему вы выбрали Джона Бриона?
MG: Я считаю, что его мелодии очень оригинальны. И у него есть то, что он разделяет с Чарли и мной: мы все немного неуравновешены, немного неудовлетворены миром.Он очень опытен и понимал наш взгляд на вещи, поэтому, когда мы думали, что часть партитуры требует доработки, он знал, как ее исправить. И очень немногие люди могут так работать, потому что думают, что с ними плохо обращаются. Поскольку Джон уважал Чарли и меня, он мог так работать, но ему не нравится, что другие говорят ему, что делать. Он не стал бы слушать, например, продюсера, а только сценариста и режиссера. Его музыка популистская, но при этом специфическая и оригинальная. Я думаю, что его музыка хорошо связывает фильм.

В какой степени вы участвуете в маркетинге этого фильма? Трейлер нестандартен и кажется близким по духу к фильму, но телерекламы — совсем другое дело.
СК: Что касается трейлера, никто не говорит: «В мире, где…» Мы вырезали этого парня. Он был в одной версии, но теперь у нас есть только титульные листы, в которых говорится о некоторых вещах, которые, по мнению сотрудников студии, необходимо объяснить. Они показывали нам трейлер на разных этапах и принимают нашу критику, но очень избирательны в том, какие советы от нас принимают.То же самое и с плакатами. В некотором смысле плакат — это вариация идеи Мишеля.
MG: Сейчас мы довольны плакатом, хотя на то, чтобы разработать правильную концепцию дизайна, потребовалось время. Часто люди говорят: «Но никто не будет судить фильм по плакату». Я так обижаюсь, когда слышу это. Я говорю: «Если тебя не волнует, что изображено на плакате, позволь нам сделать это, потому что мы заботимся». Для меня плакат Human Nature ужасен. Парень, который решил сделать этот образ, особенно для DVD, я заставил его пообещать извиниться передо мной после того, как видео вышло и не было хорошо арендовано.Потому что он пообещал мне, что это будет успех.
СК: [Саркастично.] И это оказалось видео номер один в стране.
МГ: Верно. [Смеется.] Этот парень, я оскорбил его по телефону. Мы работали над этим фильмом четыре года. Я хотел пойти и покрасить его дом.
СК: Ты хотел покрасить его дом?
МГ: Да, как будто нарисовать большой крестик на своем доме. Он поместил на обложку фальшивую обнаженную Патрицию Аркетт, чтобы привлечь внимание парней, которым, вероятно, не понравится фильм, потому что он думал, что он будет стоить дороже. Мы четыре года работали над этим заветным проектом, а он приехал на две недели и все разрушил. Теперь я даже не могу отдать этот фильм другу, потому что мне стыдно держать эту ужасную обложку. И я ненавижу этого парня. Если я увижу его где-нибудь сейчас, я оторву ему яйца. Я действительно ненавижу его кишки. Разговаривать с ним по телефону было так сложно, потому что он давал вам небольшую надежду, что вы в какой-то мере можете контролировать, как все обернется. Затем, как только выяснилось, что вы не согласны, я подумал: «Было приятно с вами поговорить, но я все равно сделаю это по-своему.По сути, единственный вариант, который у вас есть, — это согласиться с ним. Забудь это.

Трудно смотреть Human Nature , не думая также о The Wild Child Франсуа Трюффо и The Enigma Of Kaspar Hauser Вернера Херцога. Как Human Nature сочетается с этими фильмами и как это играет против них?
MG: Дикий ребенок — чистая ложь. Я видел комментарий к делу, которое мы рассматривали, когда работали над Human Nature , и Трюффо — лжец.Потому что настоящий дикий ребенок так и не научился говорить, и как только люди, финансировавшие его исследования, обнаружили, что он не пойдет дальше, его отправили обратно в семью, и у него была несчастная жизнь. В фильме об этом следовало бы рассказать более интересно.
СК: Это то, о чем я хочу поговорить на секунду, потому что, когда люди критикуют Human Nature , обычно это происходит из-за того, что они считают упрощенной идеей о том, что природа лучше цивилизации. На самом деле это не имеет ничего общего с тем, о чем идет речь в фильме.Фактически, фильм высмеивал эту упрощенную идею. Фильм — пародия на эту глупую идею.
MG: Нам трудно говорить об этом фильме, потому что он не о чем-то столь простом, как природа против цивилизации. Для меня речь идет о том, что вас действительно интересует, когда вы делаете что-то, якобы для кого-то доброго.

Все заканчивается сексом, верно? Кажется, это основная мотивация практически всех действий персонажей в фильме.
СК: Речь идет о сексе, но также и о том, что люди обижены и одиноки и пытаются найти себе место. Они хотят найти связь с другими людьми, но не находят ее.

МИШЕЛЬ ГОНДРИ: «Я ВЕРЮ В УТОПИЮ»

«На Вечное сияние , в конце, когда Джим Керри входит в дом, и океан захватывает власть, мы построили угол дома и поставили его на берегу пляжа, и мы ждали прилива. тоже высокий.Мы наняли специальную команду, чтобы поставить набор как две ноги в воду. У них было снаряжение и прочее, но в последнюю минуту они отказались, потому что сказали, что это слишком опасно. Так что мы облажались, нам пришлось делать это самим — актерам, продюсеру, всем — так что я, кажется, назвал их пиздюками. Затем меня отчитал глава профсоюза, который пришел как бы попытаться унизить меня перед моей командой за то, что мы уволили этих парней. Я получил удовлетворение! » — Мишель Гондри: я верю в Утопию

ЭЛЛЕН КУРАС, ASC: ИСКУССТВО ОБРАБОТКИ

Эллен Курас, бывшая студентка-социолог, ставшая кинематографистом во время работы над документальным фильмом, безупречно справилась с множеством настроений, от настоящего времени до воспоминаний, снов, кошмаров и стертых воспоминаний, объединяя их в одну связную историю.Излишне говорить, что дизайнер-постановщик Дэн Ли и редактор Валдис Оскарсдоттир (и их команда) в равной степени являются ключевыми участниками, но Курас сумел вдохнуть жизнь в камеру в редком виде, так что то, что мы видим, — это то, что чувствуют персонажи, со всеми изменения и вариации, которые подразумевают. — Искусство обрамления: вечное сияние чистого разума

Снятый Эллен Курас, ASC и режиссер Мишель Гондри, эта новаторская трагикомическая драма исследует борьбу мужчины за сохранение своих романтических воспоминаний. — Не забывай меня: вечное сияние чистого разума

«К УТРУ ТЫ УЙДЕШЬ»

Разговор между Гондри и Керри, в котором мы видим репетиции, их самый тяжелый день на съемочной площадке, когда Керри ушел по бездорожью без тормозов, как их персонажи восприняли каждое воспоминание, как они столкнулись с транспортом цирка и включили его в фильм и многое другое. Возможно, наиболее интересным аспектом является то, как было задействовано множество изобретательных практических эффектов, что более подробно рассматривается в ролике с визуальными эффектами.Также в том числе разговор с Гондри и Уинслет о ее кастинге и съемках. — Леонард Пирс, Киностудия

Эффекты визуальных эффектов в видеоролике Eternal Sunshine of the Spotless Mind показывает, как в идеале всегда следует использовать визуальные эффекты: как мощный инструмент для лучшего рассказа истории.

Открыть видео YouTube

В отличие от частых удручающих статистических данных о женщинах-режиссерах или кинематографистах, монтаж — это одна из творческих ролей в кино, где женщины традиционно играли свою роль.Валдис Оскарсдоттир обсуждает, каково это было редактировать Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Любезно предоставлено Indiewire (смотрите видео панели здесь).

Как вы стали редактором?
Устроился ассистентом редактора. И пришел на следующую работу помощником, а на следующей работе — помощником. И однажды мне пришло в голову — я всегда буду помощником. Сам я никогда не буду редактором. А потом я работал с редактором, который сказал: «Я думаю, тебе следует подать заявление в Датскую киношколу, потому что тогда ты сможешь играть четыре года и учиться».И я подумал: «Да, это здорово. Я вижу в киношколе мать-одиночку с двумя детьми ». А потом я увидел этот фильм Amadeus , и я увидел этого великого композитора, а затем этого парня — как его звали? Сальери. А потом я подумал про себя: «Я никогда не стану таким, как этот Сальери». Я подал заявку в Датскую киношколу и получил ее.

Как редактор вы относитесь к режиссеру фильма и его видению?
Вся эта чушь о том, чтобы залезть им в голову — я думаю, это чушь собачья.Вы не можете этого сделать — вы не можете никому забить голову. Режиссер может сказать: «А как насчет того кадра, на котором он сидит, и вы можете видеть, что он думает, а затем он встает и очень взволнован». Вы смотрите на кадр, и видите, что какой-то парень встает и идет через комнату . Все, что вы можете сделать, это посмотреть отснятый материал, посмотреть персонажей, и через некоторое время вы узнаете этих персонажей лучше, чем свою семью, и вы проводите с ними больше времени, чем со своей семьей. Таким образом, вы полностью погружаетесь в историю и в голову персонажа и можете сказать: «Персонаж так себя поведет» или «он никогда бы не сказал ничего подобного.’

Директора когда-либо вмешивались в ваш процесс?
Когда я работал с Сёреном Краг-Якобсеном над Mifune Last Song , он сидел в монтажной с 9 утра до 6 вечера; всегда сидел там, в углу, и говорил мне, что делать. Поступая так, ваш редактор перестает думать и начинает просто нажимать кнопки. Если вы делаете это как режиссер, почему вы нанимаете редактора? Гораздо дешевле найти того, кто умеет нажимать кнопки на компьютере.

Как сценарий фильма соотносится с вашей работой?
Обычно, когда я читаю сценарии, я читаю их как рассказ. И если история хороша, как это было с Eternal Sunshine , я забываю о сценарии, и когда я попадаю в монтажную, важно то, что я ввожу в компьютер. Обычно я больше не читаю сценарий.

Как вы отреагировали на первые кадры Eternal Sunshine of the Spotless Mind ?
Мне понравилось.Я получил все, что мне было нужно, и даже больше, поэтому я был очень доволен материалом, а это случается не всегда. Иногда было удивительно то, что сделал Мишель — эффекты, которые он мог делать с камерой. Это было очень интересно.

Каково было работать с Мишелем Гондри?
Он француз, я исландец; мы оба упрямы, поэтому было много споров. Когда дело доходит до монтажа, я очень-очень упрямый — и если режиссеры не предлагают что-то блестящее, я их не слушаю.Мишель может быть очень милым и милым, забавным, креативным — и тогда он может быть занозой в заднице. Но я думаю, что тоже могу быть занозой в заднице — наверное, большей занозой в заднице, чем Мишель.

Чем вы занимались в монтажной?
Он не самый терпеливый человек, которого я знаю. Он не мог сидеть на месте. Иногда он сидел на диване в монтажной за моей спиной и разговаривал — я его не слышал, потому что работал, и он очень злился, если я ему не отвечал. Иногда, когда он говорил, я останавливался, оборачивался и пропускал то, что он сказал, и он говорил продюсеру: «Ненавижу это.Она не отвечает мне, а потом закатывает глаза ». Я подумал:« Как он может это увидеть? Он за мной! »Потребовалось время, чтобы объяснить ему, что когда я работал, я его не слышал.

Вы бы поработали с ним снова?
Нет, не думаю. И я не думаю, что он когда-нибудь захочет со мной работать. — Валдис Оскарсдоттир и «Невидимое искусство редактирования»

ВЕЧНЫЕ ЗАКАТЫ КАУФМАНСКОГО РАЗУМА

30 сентября 2011 года перед аншлагом в BFI в Лондоне Чарли Кауфман прочитал заключительную лекцию из серии лекций сценаристов BAFTA 2011 года.

Директор / редактор Элиот Рауш извлек из выступления Кауфмана пять минут и нарезал видео под названием Что я могу предложить .

Мир Чарли Кауфмана — это захватывающая панорама недуга, отчаяния и человечности. Видеоэссе Ли Сингера.

Этот новый видеоочерк Film Radar охватывает Eternal Sunshine of the Spotless Mind .Глядя на удаленные сцены с участием бывшей девушки Джоэла, мы видим, как их включение изменило бы общую историю в нечто совершенно иное.

Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства картины Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума ». Сфотографировано Дэвидом Ли © Focus Features. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.

У нас заканчиваются деньги и терпение из-за недостатка финансирования.Если вы найдете Cinephilia & Beyond полезным и вдохновляющим, сделайте небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений. Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или сделайте пожертвование прямо ниже:

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему

7 фильмов на Netflix, Disney + Hotstar и YouTube, которые разобьют вам сердце, а потом тоже исправят его | GQ India

Сила кино непостижима.Это может мотивировать вас, разозлить, сломить вас, а затем помочь восстановить вас в течение 120 минут (плюс-минус). Это также может помочь вам начать работать над тем, чтобы стать лучшей и доброй версией самого себя — той, которая не боится принимать сложности жизни. Как и главные герои и персонажи этих семи фильмов на Netflix, Disney + Hotstar и YouTube.

7 фильмов на Netflix, Disney + Hotstar и YouTube, которые разобьют ваше сердце и помогут восстановить его в рекордно короткие сроки:

1.500 дней лета — YOUTUBE

500 дней лета — это необычная романтическая комедия, которая проходит через различные стадии отношений на протяжении 500 дней. Он подчеркивает прекрасное начало главных героев Тома Хансена и Саммер Финн, немного горький, но чудесный конец и хорошо все, что между ними. Это помогает нам осознать, что мы часто слишком много строим отношения в голове, что не обязательно плохо, но вы не можете потерять себя в другом человеке, потому что вселенная хранит для вас гораздо больше, чем неудавшиеся отношения.

2. ВЕЧНОЕ СОЛНЦЕ РАЗУМА — NETFLIX

Этот фильм заставит вас плакать, но конец так мил, что вам захочется пересмотреть его почти сразу после того, как начнутся финальные титры. В фильме снимались Джим Керри и Кейт Уинслет в главных ролях в паре, которые снова встречаются в поезде после того, как воспоминания об их предыдущих отношениях были стерты из их головы. Сюжет проходит через их взлеты и падения и любовь друг к другу.

3. UP — DISNEY + HOTSTAR

Up — одна из величайших историй любви Disney. Сюжет вращается вокруг жизни 78-летнего Карла Фредриксена, который отправляется в Парадайз Фоллс в своем доме, оборудованном воздушными шарами, чтобы выполнить обещание, данное своей покойной жене Элли. В этом путешествии его сопровождает маленький мальчик по имени Рассел. Их путешествие к водопаду помогает ему справиться с безвременной потерей жены и с тем, как она хотела бы, чтобы он прожил жизнь, полную приключений, даже если бы ее не было рядом.

4. КТО-ТО ВЕЛИКИЙ — NETFLIX

С Джиной Родригес в главной роли, Кто-то великий — это романтическая комедия о любви, утрате, росте и вечных узах дружбы. После разрушительного разрыва, героиня Родригеса, Дженни решает в последний раз пообщаться со своими подругами в Нью-Йорке, прежде чем переехать в город в поисках новой возможности карьерного роста, где она сталкивается со своим бывшим парнем. Не волнуйтесь, он заканчивается на радостной ноте, но мы не хотим вам его портить.

5. ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3 — DISNEY + HOTSTAR

Хотя каждый фильм «История игрушек » — это американские горки эмоций, третья часть была мучительно болезненной для миллениалов, которые выросли на фильмах. Мы всегда болели за то, чтобы Энди, Базз и Вуди были вместе, но когда Энди начинает собираться, чтобы уехать в колледж, игрушки начинают казаться заброшенными. Они решают найти себе нового владельца и в процессе встречаются с Бонни, которая так же очаровательна, как и Энди. Но прощаться сложно, и хотя игрушки находят новый дом, Энди благодарен, зная, что у него выросли лучшие друзья.Он учит, что отпускание тоже может быть очень красивым.

6. ИСТОЧНИКИ БЫТЬ СТЕНА — NETFLIX

Этот драматический фильм о взрослении затрагивает множество деликатных тем и помогает главному герою понять, почему так важно жить настоящим моментом и как вы должны работать над этим. вопросы, чтобы стать лучшей версией 0f самостоятельно.

7. НОУТБУК — NETFLIX

Адаптация одноименного бестселлера Николаса Спаркса «Записная книжка » рассказывает об эпической истории любви двух молодых любовников, раздираемых войной и классовыми различиями в 1940-е годы.Это помогает поверить в то, что все, что должно быть, всегда будет.

7 фильмов на Netflix, Disney + Hotstar и YouTube, которые разобьют ваше сердце и помогут исправить его в рекордные сроки:

500 дней лета

С участием: Джозефа Гордона-Левитта и Зои Дешанель

Дата выхода: 2009

Платформа: YouTube

Up

При участии: Эд Аснер, Джордан Нагаи

Дата выпуска: 2009

Платформа: Disney + Hotstar

Someone Great

С участием: Джина Родригес, Бриттани Сноу, DeWanda Wise

Дата выпуска: 2019

Платформа: Netflix

История игрушек 3

С участием: Том Хэнкс, Тим Аллен

Дата выпуска: 2010

Платформа: Disney + Hotstar

The Notebook

С участием: Райан Гослинг, Рэйчел МакАдамс

Дата выпуска: 2004

Платформа: Netflix

Love is беспорядок парадоксов в «Вечном сиянии чистого разума»

«О, моя дорогая, Клементина. Вы были потеряны и ушли навсегда. Ужасно жаль, Клементина.

Так напевает мать Джоэла (Джим Керри, «Тупой и еще тупее»), купая его в далеких воспоминаниях младенчества в «Вечном сиянии чистого разума». Странно думать, как можно узнать чье-то имя по песне до того, как встретишь его.

Конечно, это не совпадение; сценарист Чарли Кауфман («Я думаю о том, чтобы все закончить») выбрал эту колыбельную специально для того, чтобы соответствовать повествованию своего фильма, но она не так уж надумана.Иногда мы проводим параллели в нашей жизни с нашими близкими, даже если они не имеют смысла. Как написала Фиби Бриджерс: «Я не знала тебя тогда / И я никогда не пойму почему / Похоже, что знала».

«Вечное сияние» начинается с встречи Джоэла с Клементиной (Кейт Уинслет, «Титаник») во время импульсивной однодневной поездки в Монток. Джоэл очарован смелостью Клементины — тем, как она приглашает его, незнакомца, в интимную атмосферу своей жизни и квартиры. Проведя вместе ночь, фильм резко обрывается, и мы в конечном итоге понимаем, что это воспоминание о разрыве Клементины и Джоэла незадолго до начала фильма. Клементина пошла в специальную медицинскую клинику, чтобы стереть ее память о Джоэле из ее мозга, и, обнаружив это, Джоэл делает то же самое со своей памятью о Клементине. Фильм рассказывает о Джоэле, который сожалеет о попытке стереть ее, и они оба в конце концов понимают, что даже со всем своим багажом они готовы дать своим отношениям еще один шанс.

Даже умопомрачительный научно-фантастический ракурс фильма кажется чем-то основанным на реальности — кто никогда не мечтал, чтобы они, как Джоэл и Клементина, были привязаны к экзаменационному столу и хирургически удалили ваше горе?

Самым болезненным моментом для Джоэла был не просто вид Клементины, выходящей из его двери, но момент, когда она ведет себя так, как будто никогда (потому что в своем нынешнем сознании она не встречалась) с ним раньше.Это научно-фантастическая версия универсального страха перед тем, что вы можете проводить столько времени в любви с кем-то, а в конечном итоге оказаться чужими. Это действительно имеет значение парадокс, а не нелинейное повествование, которое начинается на следующий день после того, как Джоэл уже стер память. Не помня о Клементине, он встречает свою бывшую девушку, как если бы они были незнакомцами, оставляя разрыв между их телами и разумом. После двух лет любви они стирают друг друга с помощью процедуры, которая занимает столько же времени, сколько вам может понадобиться, чтобы наконец заблокировать номер бывшего.

Если вас не понимает сентиментальность, то кинематограф поможет. Есть большие визуальные парадоксы, когда Клементина идет по улице только для того, чтобы появиться, чтобы вернуться туда, откуда она начала, например, городская лестница Пенроуза или Элдричская версия Патрика (Элайджа Вуд, «Уилфред»), человека, использующего знания воспоминаний Джоэла для соблазнить Клементину в коматозном кошмаре, где, сколько бы раз Джоэл ни поворачивал его, он никогда не видел его лица.

Но изображение Кауфманом этих внутренних противоречий человеческого состояния — это не просто ужас тела этих безликих существ из снов Джоэла — это то, как Джоэл и Клементина космически притягиваются друг к другу. Хотя они и забыли друг о друге, их по-прежнему тянет друг к другу. Их тела не могли забыть. Возможно, это связано с тем, что персонаж Марка Руффало («В центре внимания») облажался с наукой, или, может быть, это означает, что мы никогда не сможем забыть людей так сильно, как хотим, независимо от того, сколько мы тратим на экспериментальное психологическое исследование.

Кауфман тоже может кое-что сказать о подавленных чувствах, которые мы храним в наших телах. Секс — это, наверное, самое интимное, что вы можете сделать с кем-то после смерти, я не знаю, у них на руках.Но в фильме Кауфмана Клементина использует это как начало разговора, а не для выражения каких-либо значимых или устоявшихся чувств. Смысл в язвительном слове Джоэла: «Я полагаю, ты сегодня кого-то трахал. Разве не так ты нравишься людям? » в том, что у нее нет глубины своей личности, что она использует свое тело, чтобы узнавать людей.

Избегая возможности спора о сексуальной позитивности, Кауфман использует эту последовательность, чтобы указать, насколько странно то, что тела, в которых мы находимся, кажутся такими отделенными от того, кем мы являемся внутри наших голов. Почти весь фильм посвящен внетелесному опыту Джоэла во время процедуры. Может быть, Джоэл думает (в то время как Клементина отрицает, что она вообще неразборчивая), что Клементина считает физическую наготу менее компрометирующей, чем эмоциональная уязвимость, или, может быть, она видит свое тело и свой разум связанными так, как Джоэл не может. Когда ее разум говорит своему телу, что она хочет поесть с тарелки Джоэла при первой встрече, она так и делает.

«Это было так интимно», — вспоминает Джоэл о странном моменте.«Как будто мы уже были любовниками».

Есть сцена, где Джоэл и Клементина выходят на замерзшее озеро, чтобы лечь и полюбоваться звездами. Замерзшее озеро пересматривают несколько раз, даже если персонажи этого не осознают.

«А если сломается?» — спрашивает Джоэл.

«А что, если?» Тебя действительно волнует сейчас? » Клементина говорит.

Лед треснет? Стоит ли вид на звезды рисковать переохлаждением? Стоит ли любовь разбитого сердца? Это парадокс одиночества, когда ты знаешь, как больно быть с тем, кто тебя обидел, но ты все равно этого хочешь; зная, что никто не может вызвать чувство любви, но все же больно, когда они не любят вас в ответ; о том, что День святого Валентина намеревается быть посвященным любви, но в конечном итоге — о горе; о каждом, у кого есть общий опыт детства, но почему-то забывают, как одиноко быть ребенком, когда ты наконец вырастешь.

Все, что нам нужно, это выживания. Мы должны сбрить любого, кто может нас сдерживать. Но вместо этого мы идем против всех наших инстинктов, чтобы защитить себя, когда мы решаем любить кого-то, даже со всеми его слабостями, лежащими на хирургическом столе. Может быть, любовь — это величайший парадокс.

С писательницей Daily Arts Мэри Элизабет Джонсон можно связаться по адресу maryelzz@umich.edu

Пандемия COVID-19 бросила вызов всем нам, включая Michigan Daily, но это не остановило наших сотрудников.Мы стремимся сообщать о проблемах, наиболее важных для сообщества, в котором мы живем, учимся и работаем. Благодаря вашим пожертвованиям наша журналистика остается свободной и независимой. Вы можете поддержать нашу работу здесь.

Чтобы получать еженедельный обзор лучших историй The Michigan Daily, подпишитесь на нашу рассылку здесь.

Я ничего не могу вспомнить без тебя: наблюдая за вечным сиянием чистого разума сквозь горе | Характеристики

Плач — это самое ужасное, и я бы солгал, если бы сказал, что никогда не хотел иметь средство стереть мои отношения с Кейт из моей памяти. Интересно: какой была бы моя жизнь сейчас без нервного срыва, на который у меня ушло больше года? Поездки в психбольницы, стерильные коридоры которых заставляли меня чувствовать себя еще больше, а не меньше? Потерянная работа, неконтролируемые слезы, ощущение, что моя душа была поцарапана до костей и крови? Одним словом, было бы проще. А кому не нравится проще? Перефразируя Гамлета, можно искренне пожелать полного забвения. Просто спросите у сотрудников Lacuna.

Но все это обесценивает самое главное качество: любовь.Это отличный эквалайзер. Джоэл почувствовал это сильнее, чем когда-либо, когда Клементина начала исчезать из его памяти. И я чувствовал это во всей его мощи и силе, когда я наблюдал, как Кейт, которую я знала, поддалась своей болезни, медленно исчезая. Сначала она потеряла способность говорить. Тогда она больше не могла писать. Тогда она даже не могла читать. И все это заставило меня полюбить ее еще больше, даже когда я потерял способность функционировать.

Какой могла бы быть моя жизнь, если бы я никогда ее не встретил? Я бы по-прежнему пил алкоголь, все еще катался от одной одинокой связи к другой. Жизнь была бы легче без боли потерянной любви. И было бы пусто.

«Вечное сияние» неровно, но твердо опускается на сторону любви. Как и в большинстве фильмов Кауфмана, включая новый «Я думаю о том, чтобы все закончить», «Вечное сияние» ясно дает понять, что конец близок. Но любовь переживает все, даже промывание мозгов — или, в моем случае, даже смертельную болезнь и тысячи форм печали, которые она приносит.

Интересно, что я не хочу стирать плохие воспоминания.Во-первых, я думаю, что уже проделал большую часть этой работы. Я был придурком в начале наших отношений, и я думаю, что мне пришлось перестать думать о тех годах, чтобы поправиться и двигаться вперед. Я был эмоционально проверен. Я уехал на стажировку в Кембридж и почти забыл о ней. Мои настоящие отношения были с бурбоном. Кто хочет помнить плохое? Не я. Я проделал свою собственную процедуру Lacuna с грязными воспоминаниями. Писать о них сейчас наполняет меня тупым стыдом, а не болью.

Десять лет вечного сияния чистого разума

Когда невероятному научно-фантастическому роману исполняется десять лет, мы оглядываемся на происхождение классики Мишеля Гондри

Сколько режиссеров могут претендовать на то, чтобы быть столь же креативными, как Мишель Гондри? Он не только наполняет свои фильмы такими расцветами и эксцентричностью, которых избегают большинство режиссеров, но ему каким-то образом удается их реализовать, добавляя сюрреалистические и захватывающие штрихи даже в самые душераздирающие истории. Прошло десять лет с момента выхода его революционного фильма Eternal Sunshine of the Spotless Mind , и его работа остается такой же жизненной и эксцентричной, как и прежде.

Еще в 1993 году талант Гондри к визуальным изобретениям привлек внимание Бьорк, который попросил его снять видео для ее первого сингла «Human Behavior». Умопомрачительно креативное видео имело огромный успех, и он продолжал работать с исландской поп-звездой еще семь раз, снимая видео для Neneh Cherry, Massive Attack и Rolling Stones.

Так что это был лишь вопрос времени, когда Гондри совершит решающий прыжок от музыкальных клипов к художественным фильмам, и его дебют, Human Nature , был выпущен в 2001 году. Он не произвел особого фурор, как критически, так и коммерчески. , но его продолжение 2004 года, Eternal Sunshine of the Spotless Mind , помогло. Захватывающий научно-фантастический роман стал критическим хитом, доказав, что визуальное чутье его музыкальных клипов в конце концов приведет к успеху на большом экране.

Eternal Sunshine следует за Джоэлем Баришем, которого Джим Керри играет в нехарактерно серьезной роли, одиноким интровертом, который обнаруживает, что его бывшая девушка Клементина (Кейт Уинслет) прошла процедуру, чтобы стереть все следы их отношений из ее памяти .Смущенный и обиженный, Джоэл решает пройти ту же процедуру, только чтобы сожалеть о своем решении и подсознательно бороться, чтобы остановить процесс.

В 2004 году в интервью Dazed Гондри сказал, что он никогда не намеревался делать научную фантастику. «Мы определенно не хотели снимать научно-фантастический фильм», — сказал он. «Процедура, которую использует компания Lacuna Inc, занимающаяся памятью, — это устройство для исследования чьего-то чувства ностальгии, которое неконтролируемо. Я читал в книге о мозге, что у нас возникает чувство ностальгии, когда мы думаем о памяти, потому что разум знает это момент времени, который больше никогда не появится. «

«Меня всегда интересовало, как воспоминания могут заставить нас чувствовать себя хорошо или по-настоящему причинить нам боль, — продолжил он, — хотя их на самом деле не существует. У моего друга, художника Пьера Висмута, была идея послать открытку. Людям, которые упоминали, что они были стерты из памяти кого-то, кого, как они думали, они знали. Он хотел изучить их реакцию в рамках художественного эксперимента, но не стал этим заниматься. Мне настолько понравилась эта идея, что мы начали вместе написать рассказ, основанный на идее, которую Чарли Кауфман затем развил в сценарий.«

Записка, информирующая Джоэла (Джим Керри) о том, что Клементина (Кейт Уинслет) стерла его из своей памяти. он написал для Спайка Джонза: Быть Джоном Малковичем , о кукольнике, который необъяснимым образом обнаруживает портал в сознании актера Джона Малковича; и Adaptation , предполагаемая адаптация книги Сьюзан Орлеан The Orchid Thief , которая больше описывает борьбу Кауфмана за адаптацию книги к фильму, чем истинную интерпретацию истории. Оба фильма хвалили за оригинальность и новаторство, а также за их эмоциональную и интеллектуальную изысканность, но ни один из них не был построен на такой визуально сложной идее, как Eternal Sunshine .

На базовом уровне Eternal Sunshine — это фильм о расставании, но ни Кауфман, ни Гондри не интересовались этим: их больше интересовала ценность памяти и то, насколько разными были бы люди без сожалений. Как следует из названия, подход Кауфмана к этой идее, по-видимому, ценит сожаление перед невежеством, и в фильме идея терапевтического стирания памяти рассматривается как плохая вещь: изобретатель и практикующий метод Кауфмана описывает ее как форму «повреждения мозга». в то время как представление Гондри о подсознательном эффекте лечения является настолько кошмарным и травматичным, насколько это возможно с визуальной точки зрения.

Чтобы это проявление эмоциональной травмы сработало на экране, Гондри пришлось проявить творческий подход к визуальным хитростям. Вместо того, чтобы полагаться на компьютерную графику, Гондри хотел использовать практические методы для создания своей интерпретации угасания памяти, и практически все эффекты фильма были сделаны в камере. Принудительные перспективы, скрытое пространство, точечное освещение, несинхронизированный звук, разделение фокуса и умное непрерывное редактирование используются на протяжении всего фильма, чтобы добавить текстуру воспоминаниям Джоэла, позволяя Гондри создавать сюрреалистический мир мечты, необходимый для создания фильма, подобного этой работе.Неудивительно, что Кейт Уинслет назвала его волшебником.

А он волшебник. Его детский энтузиазм по поводу расширения границ кино сделал его одним из немногих настоящих творческих гениев, работающих сегодня, и именно это делает Мишеля Гондри таким ценным сотрудником. Неважно, хочет ли Бьорк музыкальный видеоклип о гигантских плюшевых мишках с остановкой движения, научно-фантастическом грабеже с бриллиантами или психоделической инсталляции, или есть ли у Чарли Кауфмана сценарий о человеке, который борется, чтобы спасти болезненные воспоминания о своей бывшей.