Мартин Скорсезе – Уикипедия
Мартин Чарлс Скорсезе[2] (на английски: Martin Charles Scorsese) е американски кинорежисьор, сценарист, продуцент и филмов историк от италиански произход, носител на награди „Оскар“, „Сезар“, „Грами“, две награди „Бодил“, три награди „Еми“, по четири награди на „БАФТА“ и „Златен глобус“.[3] Номиниран е за награда „Хюго“, две награди „Сатурн“ и четири награди „Сателит“.[3] От 2003 г. има звезда на Холивудската алея на славата.[2]
Мартин Скорсезе е роден на 17 ноември 1942 г. в кв. Флашинг, Куинс, Ню Йорк.[4][5]
Скорсезе първоначално планира да се посвети на религията и да стане духовник, като някои от филмите му носят белега на католическото му възпитание. Слабо дете, Скорсезе прекарва много време у дома, гледайки какво се случва на улицата. Често посещава кинопрожекции и по-късно се решава да стане филмов деец.
Скорсезе се ползва с уважение от филмовите критици, като често темите, които поставя, са ситуирани в границите на вътрешноградското безредие, насилието и секса. След няколко номинации за „Оскар“, през 2007 г. Скорсезе най-сетне получава престижната награда за филма си „От другата страна“.
Ранни години[редактиране | редактиране на кода]
Скорсезе учи режисура в Нюйоркския университет, където създава късометражните филми „What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?“ (1963) и „It’s not just you, Murray!“ (1964).
Най-известният му късометражен филм от този период е черната комедия „The Big shave“ (1967), с участието на Питър Бернут. Филмът е обвинителен акт за участието на Америка във войната във Виетнам, което е подчертано и в алтернативното заглавие Viet ’67.
През 1967 г. Скорсезе прави първия си пълнометражен черно бял филм I Call First, който по-късно е преименуван на „Who’s that knocking at my door“. В него взимат участие неговите състуденти – актьорът Харви Кайтел и монтажистката Телма Шунмейкър, с които той ще продължава да работи през годините.
70-те[редактиране | редактиране на кода]
През 70-те Скорсезе става приятел с влиятелни филмови дейци: Франсис Форд Копола, Джордж Лукас, Стивън Спилбърг и Брайън де Палма. Именно де Палма го запознава с Робърт Де Ниро. През този период Скорсезе работи като асистент режисьор и един от монтажистите на документалния филм „Уудсток“ (1970) и се среща с актьора режисьор Джон Касаветис, който ще се превърне в негов близък приятел и ментор.
През 1972 година Скорсезе заснема филма Boxcar Bertha за продуцента на нискобюджетни филми Джон Корман (помагал на режисьори като Копола и Джеймс Камерън в началото на кариерите им), който ще го научи как да снима развлекателни филми с много малко пари и в кратък срок. Това ще му е от полза в предстоящите предизвикателства. Касаветис насърчава Скорсезе да прави филмите, които наистина иска, а не да работи по проектите на някой друг.
Така идва мигът на Mean Streets/ Коварни улици истинският пробив за Скорсезе, Харви Кайтел и Робърт де Ниро. Филмът поставя началото на неповторимия стил на режисьора. Всички елементи на неговото кино са тук-яркият диалог, бурното действие, черен хумор, реалистичен подход при показване на насилието, предателство, католическа вина, човекът търсещ изкупление.
Коварни улици отдава почит на френската нова вълна, но и се преплита с гангстерския жанр и документалния автентизъм. Филмът е почти автобиографичен, посветен на баща му и чичо му и окончателно белязва приемането от Скорсезе на неговия италиански (сицилиански) произход.
През 1974 г. актрисата Елън Бърстин избира Скорсезе да я режисира във филма Алис не живее вече тук.. За своето изпълнение тя печели награда „Оскар“. Макар и добре приет от критика и публика, филмът остава аномалия в ранната кариера на режисьора, тъй като се фокусира върху централен женски персонаж.
След това Скорсезе се завръща в своя квартал „Малката Италия“ в Ню Йорк, за да изследва етническите си корени и заснема документалния филм „Италоамериканци“ с участието на родителите си Чарлс и Катрин Скорсезе.
Шофьор на такси (1976 г.) е тъмният, градски кошмар на Скорсезе за бавното настъпване на лудостта при един самотен човек. Филмът утвърждава Скорсезе като режисьор и привлича вниманието към оператора Майкъл Чапман, чийто стил е насочен към високите контарсти, силни цветове и сложни движения на камерата. Главната роля се изпълнява от Робърт Де Ниро като тревожният и психотичен Травис Бикъл. Младата Джоди Фостър прави своя пробив с противоречивата си роля на непълнолетна проститутка, а Харви Кайтел е в ролята на нейния сутеньор.
Шофьор на такси бележи началото на серия от сътрудничества между Скорсезе и сценариста Пол Шрейдър.
Шофьор на такси печели Златна палма в Кан през 1976 година и получава четири номинации за Оскар, включително за „Най-добър филм“.
Огромният успех на филма насърчава Скорсезе да продължи напред с първия си високобюджетен проект: стилизираният мюзикъл „Ню Йорк, Ню Йорк“ Това е почит на режисьора към родния му град, както и към класическия музикален холивудски филм, но претърпява пълен провал в бокс офисите. Филмът е с участието на Лайза Минели и трето сътрудничество с Робърт де Ниро. Запомнен е най-вече, заради заглавната си тема, изпълнена и популяризирана от Франк Синатра.
Филмът има слаб прием и сред критиците и цялостният неуспех на филма потапя Скорсезе в дълбока депресия, задълбочава зависимостта му от кокаин и въпреки спорадични документални филми, той не снима нищо няколко години.
80-те[редактиране | редактиране на кода]
Робърт де Ниро, който вече е близък приятел на Скорсезе, е човекът, който го измъква от депресията като го убеждава да заснеме филма Разяреният бик. Истинската история на боксовия шампион Джейк Ла Мота е обсебила Де Ниро от дълго време и той вярва, че само Скорсезе може да направи този филм.
Разяреният бик се смята за шедьовър и е гласуван като най-великият филм на 80-те години. Получава осем номинации за Оскар. Де Ниро печели за най-добър актьор, Телма Шунмейкър взима за монтаж, но статуетката за режисура отива при Робърт Редфорд за „Обикновени хора“. Въпреки това, всичко, което Скорсезе ще заснеме оттук нататък ще бъде отбелязвано в рекламните материали като „Един филм на Мартин Скорсезе“.
Въпреки че сценарият на Разяреният бик има своите версии от Пол Шрейдър и Мардик Мартин (който по-рано съавторства „Kоварни улици“), завършеният сценарий се различава значително от оригиналния проект на Шрейдър. Той е пренаписан няколко пъти от различни сенаристи, включително Джей Кокс (който по-късно пише заедно със Скорсезе филмите Невинни години и Бандите на Ню Йорк).
Окончателният проект до голяма степен е дело на самите Скорсезе и Де Ниро. Американският филмов институт избира Разяреният бик като номер 1 американски спортен филм в техния списък с топ 10 спортни филма. През 1997 г. го поставя на 24-то място в своя юбилеен списък за най-велики филми AFI’s 100 Years…100 Movies
Следващият проект на Скорсезе е петата му съвместна работа с Робърт Де Ниро – Кралят на комедията (1983). Това е сатира на света на медиите и известните личности, чийто централен персонаж е самотник, който парадоксално става известен чрез престъпна дейност (отвличане). Филмът е очевидно отклонение от по-емоционално ангажираните филми, с които Скорсезе се е занимавал дотогава. Експресионизмът на предишните му творби тук отстъпва на моменти на почти пълен сюрреализъм. Но и все още носи много от запазените марки на Скорсезе. Кралят на комедията се проваля в боксофиса, но все повече се възприема от критици и публика в годините след премиерата си. Немският режисьор Вим Вендерс го е посочил сред 15-те си любими филма.
В След работа (1985) Скорсезе прави естетическа промяна с един много по-ъндърграунд филмов стил. Заснет с изключително нисък бюджет, на естествена локация, през нощта в квартал Сохо в Манхатън, филмът е черна комедия за все по-злощастната нощ на един нюйоркски професор. (Грифин Дън)
През 1986 г. Скорсезе прави Цветът на парите, продължение на известния филм на Робърт Росън „The Hustler“ (1961) с Пол Нюман, който участва заедно с Том Круз. Въпреки че се придържа към утвърдения си стил, който не е комерсиален, Цветът на парите е първият касов филм, достигащ до широката публика на режисьора. Пол Нюман печели „Оскар“, а Скорсезе получава достатъчно влияние, за да си подсигури подкрепа за проект, който му е дългогодишна цел: Последното изкушение на Христос
Още през 1983 г. Скорсезе започва да работи върху много личния за него проект Последното изкушение на Христос, основан на романа от 1951 г., написан от Никос Казандзакис, който предава живота на Христос по-скоро човешки, отколкото божествен.
Филмът е трябвало да се заснеме с подкрепата на Paramount Pictures, но малко преди началото на снимките продуцентите спират финансирането на проекта, притеснени от натиск на различни религиозни групи. В тази несъстояла се версия от 1983 ролята на Исус е била поверена на Ейдън Куин, а певецът Стинг е бил избран да играе Пилат Понтийски.
Във версията от 1988 година тези роли са изпълнени съответно от Уилям Дефо и Дейвид Боуи.
И така след своя „флирт“ с комерсиалното кино в средата на 80-те, с Последното изкушение на Христос, Скорсезе се завръща към своя дълбоко личен подход в създаването на кино. Още преди пускането на филма, той провокира обществен гняв и протести, упрекващи лентата в богохулство и така превръщат един независим проект с нисък бюджет в медийна сензация. Повечето противоречия са насочени към финалните пасажи на филма, където Христос се жени за Мария Магдалена и има семейство като част от халюцинация, предизвикана от Сатаната, докато Исус е на кръста.
Разглеждайки филма извън споровете, той остава важна работа в канона на Скорсезе – явен опит да изведе духовността, която е в основата на неговото кино. Режисьорът получава втората си номинация за награда Оскар за „най-добър режисьор», но този път губи от режисьора на Рейнмен – Бари Левинсън.
През 1987 година Скорсезе заснема легендарния клип към песента на Майкъл Джаксън „Bad“.
90-те[редактиране | редактиране на кода]
След десетилетие на предимно смесени резултати, гангстерският епос Добри момчета (1990) е филмът, който връща във форма Скорсезе по безапелационен начин. Де Ниро и Джо Пеши са на виртуозно ниво, напълно следвайки блестящата режисура на Скорсезе, като по този начин възстановяват, подобряват и утвърждават репутацията му.
Филмът е номиниран за шест награди „Оскар“, включително „Най-добър филм“ и „Най-добър режисьор“. Това е трета номинация, която Скорсезе получава, но отново губи този път от дебютанта в режисурата Кевин Костнър за филма му „Танцуващият с вълци“. Джо Пеши печели Оскар за най-добър поддържащ актьор, а филмът обира и множество други награди, включително пет статуетки BAFTA и награда „Сребърен лъв“ от фестивала във Венеция.
През 1990 година, Скорсезе снима и единствения си късометражен документален филм „Произведено в Милано“, който е за модния дизайнер Джорджо Армани.
През 1991 година излиза Нос Страх, римейк на култов филм от 1962 година, който носи същото име. Това е и седма колаборация на режисьора с Робърт де Ниро. Филмът е заявка за касов хит със своя стилизиран трейлър, напомнящ на Алфред Хичкок и филмът „Нощта на ловеца“ (1955) на Чарлс Лаутън. Скорсезе експериментира с визуални трикове и ефекти. Въпреки смесените оценки сред критиците, филмът получава две номинации за Оскар и печели 80 млн. долара само в САЩ, което го прави финансово най-успешният филм на Скорсезе до излизането на Автиаторът (2004) и От другата страна (2006)
Невинни години (1993) е адаптация по едноименния роман на Едит Уортън, който дава поглед към живота и интригите във високото общество на Ню Йорк в края на 19 век. Филмът е възхваляван от критиците, но се проваля в боксофисите. Всички са изненадани от това, че Скорсезе прави филм за изгубената романтика и то в епоха, но режисьорът още от началото заявява, че това е личен проект, а не работа към някое студио.
Скорсезе е силно привлечен от героите и историята на текста на Уортън и иска неговият филм да бъде толкова богато емоционално преживяване, колкото книгата е била за самия него. Без традиционните академични адаптации на литературни произведения. За тази цел Скорсезе търси вдъхновение от различни филми от периода, които му въздействат емоционално на Орсън Уелс, Лукино Висконти и Роберто Роселини.
Наличието на изгубено общество, загубени ценности, както и подробно пресъздаване на социални обичаи и ритуали продължава традицията на филмите на тези режисьори.
Невинни години привлича общественото внимание, особено в страни като Великобритания и Франция, но все още е до голяма степен пренебрегван в Северна Америка. Филмът има пет номинации за Оскар (включително и за Скорсезе за най-добър адаптиран сценарий, написан заедно с Джей Кокс). Филмът печели Оскар за костюм дизайн. Това е и първото сътрудничество на Скорсезе с актьора Даниел Дей-Луис, с когото ще работи отново в Бандите на Ню Йорк.
Казино (1995 г.), подобно на Невинни години се съсредоточава върху историята на мъж, чийто добре подреден живот е нарушен от пристигането на непредсказуеми сили. Фактът, че това е насилствен гангстерски филм, го прави вълнуващ за феновете на режисьора, които са били объркани от очевидното откъсване от престъпната тема в предишния му филм.
Казино е успех в боксофиса, но получава смесени оценки, най-вече заради стилистичните си прилики с Добри момчета и прекомерното насилие. Много от символите и триковете на Добри момчета се появяват и в Казино непокътнати, начело с кастинга на Робърт де Ниро и Джо Пеши, който отново играе неубоздан психопат. Шарън Стоун получава номинация за най-добра актриса за изпълнението си във филма. Скорсезе също взима епизодично участие като комарджия на една от масите.
Ако Невинни години е объркал някои от верните фенове на Скорсезе, тогава „Кундун“ (1997) прави и още няколко крачки по-нататък. Филмът разказва за ранния живот на 14-ия Далай Лама, нахлуването на Китайската освободителна армия в Тибет и последвалите Далай Лама в неговото изгнание в Индия. Темите за религия, вяра и човешки дух, които вълнуват Скорсезе както в киното, така и в живота, намират пълно проявление в този филм, в който режисьорът използва нов наративен и визуален подход. Драматичните моменти са заменени от образи, които потапят в транс, в медитативно състояние.
Филмът внася смут за своя дистрибутор – Buena Vista Pictures, който планира значително разширяване на китайския пазар по онова време. Оттеглянето на наякои продуценти повлиява на търговския успех на филма, но не и на приема му, който е предимно положителен.
„Кундун“ е вторият опит на Скорсезе да представи живота на един велик религиозен водач, след Последното изкушение на Христос.
„До краен предел“ (1999) е връщане към познатата територия и жанр. Отново успешно сътрудничество със сценариста Пол Шрейдър. В главните роли са Никълъс Кейдж, Джон Гудман, Том Сийзмор и Патриша Аркет.
Режисьор[редактиране | редактиране на кода]
Игрални филми[редактиране | редактиране на кода]
Документални филми[редактиране | редактиране на кода]
Актьор[редактиране | редактиране на кода]
Мартін Скорсезе — Вікіпедія
Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Мартін Скорсезе | |||
---|---|---|---|
Martin Scorsese | |||
голова журі Каннського кінофестивалюd | |||
Ім’я при народженні | Мартін Чарльз Скорсезе Martin Charles Scorsese | ||
Дата народження | 17 листопада 1942(1942-11-17) (77 років) | ||
Місце народження | Квінз, Нью-Йорк, США | ||
Національність | Sicilian Americand | ||
Громадянство | США | ||
Професія | кінорежисер, кіносценарист, актор, продюсер | ||
Alma mater | Школа мистецтв Тішаd | ||
Роки активності | 1963 — наш час | ||
Член у | Американська академія мистецтв і наук, Writers Guild of America Westd[1] і Directors Guild of Americad[2] | ||
Дружина | Лорейн Марі Бреннан (англ. Laraine Marie Brennan, 1965 — ??, розлучені, 1 дитина) Джулія Кемерон (англ. Julia Cameron, 1975—1977, розлучені, 1 дитина) Ізабелла Росселіні (англ. Isabella Rossellini, 1979—1982, розлучені) Барбара Де Фіна (англ. Barbara De Fina, 1985—1991, розлучені) Хелен Морріс (англ. Helen Morris, 1999 — до сьогодні, 1 дитина) | ||
Діти | Cathy Scorsesed, Francesca Scorsesed і Domenica Cameron-Scorsesed | ||
IMDb | ID 0000217 | ||
Автограф | |||
Нагороди та премії | |||
Премія «Оскар» за найкращу режисерську роботу, (2006) | |||
Мартін Скорсезе у Вікісховищі |
Ма́ртін Скорсе́зе (англ. Martin Scorsese, повне ім’я Мартін Маркантоніо Лучано Скорсезе (англ. Martin Marcantonio Luciano Scorsese), *17 листопада 1942) — американський кінорежисер, сценарист, продюсер та історик кіно, відомий також під зменшувальним ім’ям Марті.
Він є засновником «Світового фонду кіно» та лауреатом премії Американського інституту кіномистецтва за внесок у кінематограф. Скорсезе є також лауреатом численних премій, серед яких «Оскар», «Золотий глобус», БАФТА та премія Гільдії кінорежисерів Америки.
Серед найзначніших його робіт «Таксист», «Шалений бик», «Славетні хлопці», в яких він працював із Робертом Де Ніро. Скорсезе здобув премію «Оскар» в категорії найкращому режисеру за фільм «Відступники».
Мартін Скорсезе народився у нью-йоркському районі Квінз (це було кримінальне місце). Його називали «Малою Італією», оскільки там жили вихідці з Сицилії. Його батьки — Лучано Чарльз Скорсезе (англ. Luciano Charles Scorsese), прасувальник одягу та актор, мати — Кетерін Скорсезе (англ. Catherine Scorsese), швачка та актриса, дівоче прізвище — Каппа (англ. Cappa) — були ревними католиками.
Мартін Скорсезе збирався стати священиком. Для того навіть вступив до духовної семінарії, проте він її покинув задля навчання у Нью-Йоркському університеті, де вивчав англійську мову, літературу та кінематографію[3].
З трьох років Мартін страждав на астму, через це він не міг з однолітками гратись на дворі, тому тижнями сидів вдома. Проте він часто з батьками ходив до кінотеатрів, завдяки чому у нього розвинулась любов до кінематографа.
Кар’єра[ред. | ред. код]
Скорсезе одружувався п’ять разів, чотири рази розлучався. Його першою дружиною була Ларейн Марі Бреннан (англ. Laraine Marie Brennan), у них є дочка Кетрін. У 1976 році Скорсезе одружився з письменницею Джулією Кемерон. У цьому шлюбі народилася друга дочка режисера — Доменіка Кемерон-Скорсезе (англ. Domenica Cameron-Scorsese), яка стала актрисою і знялася у фільмі батька «Епоха невинності». Однак шлюб тривав лише рік. Розлучення лягло в основу першого фільму Кемерон, чорної комедії God’s Will, в якому також зіграла їхня дочка Доменіка.
З 1979 по 1983 рік Скорсезе був одружений з актрисою Ізабеллою Росселіні. Потім його дружиною в 1985 році стала продюсер Барбара де Фіна (англ. Barbara De Fina), їхній шлюб також закінчився розлученням в 1991 році. З 1999 року одружений з Хелен Морріс (англ. Helen Morris). У них є дочка Франческа, яка знялася у фільмах Скорсезе «Відступники» і «Авіатор».
Роботи Скорсезе в кіно висвітлюють такі теми, як самоідентифікація італійців в Америці, поняття провини та спокути в католицькому сприйнятті, мачизм, насильство. Скорсезе вважається одним із найвизначніших та найвпливовіших американських кіномитців.
Мартин Скорсезе — Википедија
Мартин Скорсезе | |
---|---|
Пуно име | Martin Marcantonio Luciano Scorsese |
Датум рођења | (1942-11-17)17. новембар 1942. (77 год.) |
Мјесто рођења | Њујорк Њујорк, САД |
Супружник | Ларен Бренан(1965—1975) Џулија Камерон (1975—1979) Изабела Роселини (1979—1983) Барбара да Фина (1985—1991) Хелен Морис (1999—) |
IMDb веза | |
Мартин Лучано Скорсезе (енгл. Martin Luciano Scorsese; Њујорк, 17. новембар 1942) амерички је филмски редитељ сценариста, продуцент и историчар филма италијанског порекла. То порекло често се осетило кроз његове филмове, јер су врло често били везани за теме о Американцима из Италије, као што су идентитет италијанских Американаца, католички концепт кривње и искупљења,[1] мачизам и насиље. Скорсезе је вероватно најпознатији по својим филмовима о мафији. Освојио је Оскар за најбољег редитеља за филм Двострука игра на 79. додјели 2007; филм је такође освојио Оскаре за најбољи филм, најбољу монтажу и најбољи адаптирани сценарио. То је први Скорсезеов Оскар, иако је био номинован шест пута.
Скорсезе се сматра једним од најзначајнијих и најутицајнијих америчких редатеља своје генерације, поготово због режије филмова као што су Таксиста, Разјарени бик и Добри момци; на сва три је сурађивао с једним од својих највернијих сарадника, глумцем Робертом Де Ниром.[2]
Мартин Скорсезе рођен је 1942. у Њујорку. Одрастао је у њујоршкој четврти Мала Италија. Његов отац, Лучано Чарлс Скорсезе (1900—1993), и мајка, Кетрин Скорсезе (1912—1997), радили су у њујоршкој фабрици одеће.[3] Као дечака родитељи су га често водили у биоскоп, и у том периоду развио је страст за филмом. У раном добу био је опседнут историјским спектаклима. Сматра се да су бар два филма тог жанра, Земља фараона (1955.), и Ел Сид (1961.), оставили снажан и трајан утицај на његову филмску технику. Касније се присетио тог утицаја у документарцу о италијанском неореализму те коментирао како су га Крадљивци бицикла заједно с филмовима Пајза, Рим, отворени град инспирирали те како је то утицало на његов поглед и приказ његова сицилијанског наслеђа. У свом документарцу, Моје путовање у Италију, Скорсезе је истакнуо да је сицилијанска епизода Пајзе Роберта Роселинија као прво што је видио на телевизији заједно са својим рођацима, који су и сами били сицилијански досељеници, извршило велики утицај на његов живот.[4] Скорсезе се посебно дивио неореалистичним филмовима. Као још један велики утицај на своју каријеру навео је индијски неореализам редатеља Сатјађита Раја.[5][6] Његова првотна жеља да постане свештеник док је похађао Кардинал Хејз средњу школу Бронксу, потиснута је новом, за кинематографијом. Богословију је заменио за Њујоршку школу филма, где је 1969. стекао магистратуру.
Рана каријера[уреди | уреди извор]
Иако је Вијетнамски рат почео у то време, Скорсезе је успео да избегне војну службу. Похађао је филмску школу у склопу њујоршког универзитета. Након студија филмске режије био је наставник у филмској школи, редитељ рекламних филмова, монтажер Вудстока и помоћник редитеља. Снимао је краткометражне филмове Шта тако лепа девојка ради на оваквом месту? (1963) и Ниси само ти, Мари! (1964). У то време постао је аутор неколико кратких играних филмова. Његов најпознатији краткометражни филм из тог периода био је The Big Shave (1967), у којем се непознати човек брије све док не почне обилно крварити, режући властити врат бритвицом. Филм је био својеврсна критика америчке војне интервенције у Вијетнаму, а алтернативни назив филма био је Viet ’67.[7]
Године 1969., Скорсезе је снимио први дугометражни филм, црно-бели Ко куца на моја врата (Who’s That Knocking at my Door?), са колегом студентом, глумцем Харвијем Кајтелом и монтажерком Телмом Скунмејкер с којима ће дуго и успешно сарађивати. Филм је био претеча касније снимљеног филма Улице зла. Иако недовољно развијен, већ је тада био евидентан „Скорсезеов стил“: осећај за улични живот Американаца пореклом из Италије, динамична монтажа, електрични рок саундтрек и проблематични мушки протагониста.
1970-e[уреди | уреди извор]
Почетком деценије постаје пријатељ и знанац са такозваним „филмским балавцима” седамдесетих: Франсисом Фордом Кополом, Брајаном де Палма, Џорџом Лукасом и Стивеном Спилбергом. Де Палма га је упознао с глумцем Робертом Де Ниром, који му постаје велики пријатељ и сарадник на многим пројектима. Током овог периода радио је као један од монтажера на филму Вудсток и упознао глумца и редитеља Џона Касаветеса, који ће му такође постати велики пријатељ и ментор.[8]
Године 1970. снимио је филм Улични призори (Street Scenes), Опасна девојка (Boxcar Bertha) 1972. Гадне улице (Mean Streets) 1973. Алиса више не станује овде (Alice Doesn’t Live Here) 1974. Године 1975. снимио је чувени филм Таксиста (Taxi Driver) за који је 1976. награђен Златном палмом у Кану.
Улице зла[уреди | уреди извор]
Скорсезе је 1972. снимио гангстерски филм Опасна девојка, радњом смештен у доба Велике депресије, за продуцента Б-филмова Роџера Кормана, који је покренуо каријерне директоре као Франсис Форд Копола, Џејмс Камерон и Џон Сејлс. Иако је сматран мање вредним делом, неоспорно је научио Скорсезеа како да сними филм јефтино и брзо, те га је припремио за први филм са Де Ниром, Улице зла.
Улице зла је био филм који се показао као прекретница у каријерама за Скорсезеа, Де Нира и Кејтела. Сад се већ добро осетио Скорсезеов утицај: мачо држање, крваво насиље, католички осећај кривице и искупљења, динамичка монтажа и рок музика за филм. Иако је филм био иновативан, његова напета атмосфера, скоро документарни стил и „улична” режија највише су дуговали редитељима Касаветесу и раном Жан-Лик Годару.[9]
Године 1974. је глумица Елен Берстин изабрала Скорсезеа да режира филм Алис више не станује овде, за којег је освојила Оскар за најбољу глумицу. Иако добро прихваћен, филм остаје аномалија у редитељевој раној каријери будући да се фокусира на средишњи женски лик. Вративши се у Малу Италију како би истражио своје етничке корене, Скорсезе је снимио Италијан-Американац, документарац у којем су се појавили и његови родитељи, Чарлс и Кетрин Скорсезе.
Таксиста[уреди | уреди извор]
Две године касније, 1976. Скорсезе је шокирао биоскопску публику широм света кад је режирао култно дело Таксиста, мрачни и насилни приказ човека који лагано тоне у лудило у пакленој визији Менхетна. Филм је важан из низа разлога. Пре свега, Скорсезе је са њим стекао репутацију комплетног редитеља који делује на високом нивоу заједно са сниматељем Мајклом Чапманом чији стил тежи изразитим контрастима, снажним бојама и сложеним покретима камере. Осим тога, била је то извођачка прекретница Роберта Де Нира у улози поремећеног и психотичног Трависа Бикла, те је стога филм постао један од најлегендарнијих филмских прекретница. У филму су наступили и Џоди Фостер у изразито контроверзној улози малолетне проститутке, те Харви Кајтел као њен сводник, Матју или „Спорт”.
Таксиста је означио и почетак сарадње са сценаристом Полом Шредером. Филм дели тематске везе са радом француског редитеља Робера Бресона, понајвише с филмом Џепарош (у смислу „дневника” осамљеника и опседнутог човека који тражи искупљење). Сценариста/редитељ Шредер често се враћао Бресоновим радовима у својим филмовима као што су Амерички жиголо и Особа лаког сна и у Скорсезеовом каснијем филму, Између живота и смрти.[10]
Контроверзан од самог објављивања, Таксиста се нашао на насловним страницама поновно пет година касније, кад је Џон Хинкли млађи покушао да убије тадашњег председника Роналда Регана. Неколико пута се оправдавао својом опсесијом ликом Џоди Фостер (у филму, лик којег глуми Де Ниро, Травис Бикл, покушава да убије сенатора).[11]
Таксиста је освојио Златну палму на Филмском фестивалу у Кану,[12] те зарадио четири номинације за Оскара, укључујући ону за најбољи филм, међутим није освојио ниједну награду.
Скорсезу је након тога понуђена улога Чарлса Менсона у филму Хелтер Скелтер и епизодна улога у ратном филму Велика прва дивизија, али је одбио обе понуде. Међутим, прихватио је улогу гангстера у филму Топовско ђуле редитеља Пола Бартела. У то се време говорило и о неколико никад снимљених редитељских пројеката као што су Уклето лето, о Мери Шели и филм с Марлоном Брандом о масакру над Индијанцима код Вундед Нија.
Њујорк, Њујорк и Последњи валцер[уреди | уреди извор]
Критички успех Таксисте охрабрио је Скорсезеа да крене са својим првим високобуџетним пројектом: раскошним мјузиклом Њујорк, Њујорк. Почаст Скорсезеовом родном граду и класичним холивудским мјузиклима био је велики продајни неуспех и добио је лоше критике.
Њујорк, Њујорк је била трећа редитељева сарадња са Робертом Де Ниром, уз којег је наступила Лиза Минели (почаст и алузија на њеног оца, легендарног редитеља мјузикала Винсента Минелија). Упркос визуелној раскоши и стилским бравурама, многи критичари замерили су филму на доста оловној студијској атмосфери у односу на раније Скорсезијеве пројекте. Гледано с данашњег стајалишта, филм остаје једна од редитељевих раних студија мушке параноје и несигурности (која дели доста тога с његовим другим филмовима као што су Улице зла, Таксиста, Разјарени бик и Покојник).
Разочаравајући пријем филма бацио је Скорсезеа у депресију. До тада је већ постао озбиљан зависник од кокаина. Међутим, нашао је довољно креативне снаге да сними високо цењени Последњи валцер, документујући последњи концерт групе The Band. Концерт је одржан у дворани Винтерланд у Сан Франциску, а на њему је наступила једна од најширих постава познатих музичара који су гостовали на једном концерту као што су Ерик Клептон, Нил Јанг, Нил Дајмонд, Ринго Стар, Мади Вотерс, Џони Мичел, Боб Дилан, Пол Батерфилд, Рони Вуд и Ван Морисон. Међутим, Скорсезеове обавезе на другим пројектима одгодиле су излазак филма све до 1978.
Још се један Скорсезеов документарац појавио 1978, назван Амерички дечак, с фокусом на Стивена Принса, дрског продавача оружја који се појавио у Таксисти. Следио је период дивљих забава, које су наштетиле ионако слабом Скорсезеовом здрављу.
Овај чланак је недовршен. Можете помоћи да се унапреди или покренути расправу о томе на страници за разговор. |
- ^ The Religious Affiliation of Director Martin Scorsese Webpage created May 27, 2005. Last modified September 5, 2005. Preuzeto 1. travnja 2007.
- ^ Yahoo! Movies
- ^ Martin Scorsese Biography (1942-), Приступљено 12. 4. 2013.
- ^ Ingui, Chris. „Martin Scorsese hits DC, hangs with the Hachet”. Hatchet. Приступљено 29. 6. 2006. [мртва веза]
- ^ Ingui, Chris. „Martin Scorsese hits DC, hangs with the Hachet”. Hatchet. Архивирано из оригинала на датум 26. 8. 2009. Приступљено 6. 6. 2009.
- ^ Antani, Jay (2004). „Raging Bull: A film review”. Filmcritic.com. Приступљено 4. 5. 2009.
- ^ „Finding the boy again”. Scotsman. Архивирано из оригинала на датум 14. 10. 2007. Приступљено 26. 6. 2009.
- ^ „Scorsese on DVD (Film Freak Central)”. Архивирано из оригинала на датум 13. 10. 2006. Приступљено 1. 6. 2019.
- ^ Hinson, Hal (24. 11. 1991). „Scorsese, Master Of The Rage”. Washington Post.
- ^ Citizen Bickle, or the Allusive Taxi Driver: Uses of Intertextuality
- ^ „’I was in a bad place’”. Guardian. 6. 7. 2006.
- ^ „Festival Archives: Taxi Driver”. Festival de Cannes. Приступљено 14. 2. 2008. [мртва веза]
Скорсезе, Мартин — Википедия. Что такое Скорсезе, Мартин
Мартин Скорсезе | |
англ. Martin Scorsese | |
Скорсезе на 58-м Берлинском кинофестивале, февраль 2008 года | |
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе |
---|---|
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][…](75 лет) |
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США |
Гражданство | |
Профессия | |
Карьера | 1959 — наст. время |
Награды | |
IMDb | ID 0000217 |
Мартин Скорсезе на Викискладе |
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга[4].
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален»[5].
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других[6]. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы[7].
Биография
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов[8]. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным[8]. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству[8]. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей[8]. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников[9]. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо[9]. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось[9]. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века[9].
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза[9]. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии[9]. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке[9]. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США[9].
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна[9]. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй[9]. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии[9].
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне[9]. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома[9]. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных[9]. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером[9]. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились[9]. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились[9]. В 1912 году родилась их дочь Сара[9]. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи[9]. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать[9]. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке[9]. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки[9]. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута[10]. Путешествие было долгим и тяжёлым[10].
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит[11]. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию (англ.)русск., в верфях которой работал разнорабочим[11]. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало[12]. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок[12]. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика[11]. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу[11].
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд (англ.)русск., что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным[11]. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени[11]. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки[11]. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства[11]. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой[11].
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже[11]. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив[12]. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет[12]. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню[12]. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси[13]. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет[13].
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет |
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой[14].
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её, безработную, с ребёнком на руках.
Таксист
Любимые фильмы Скорсезе
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма[16][17]. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства[18]. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем[19], а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений[17]. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства[20]. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось[21][22]. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой[en]. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Последнее искушение Христа
В 1987 году Мартин Скорсезе приступает к постановке фильма с рабочим названием «Страсть». Интересно отметить, что свой вклад в создание картины внесли представители самых разных христианских конфессий: католик Скорсезе, который в молодости собирался принять церковный сан, Казандзакис — православный христианин Греческой церкви, автор сценария Поль Шредер — последователь кальвинизма[23].
К работе привлекли серьёзный ансамбль исполнителей, и картина бы не состоялась, если бы актёры, которые почли за честь работать с мастером, не согласились сниматься за скромный гонорар[24]. Предварительно планировалось, что съёмки пройдут в Израиле, но это оказалось дороже с точки зрения бюджета и не столь безопасно. В картине нет масштабных спецэффектов — чудеса Спасителя изображены весьма скромно. Также в картине нет многолюдной массовки — это опять-таки последствия ограниченного бюджета. В октябре 1987 года съёмки начались в Марокко[23].
В январе 1988 года Скорсезе вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить постпродакшн-фазу картины. Режиссёр очень торопился закончить монтаж, так как предчувствовал, что выпуск картины в массовый прокат будет сопровождаться серьёзными трудностями[25].
В августе 1988 года состоялась премьера фильма в США и Канаде.
Мартин Скорсезе (в центре), Леонардо Ди Каприо и Камерон Диас в 2002 году
Отступники
В 2006 году Мартин Скорсезе снял ремейк популярного гонконгского криминального триллера «Двойная рокировка», вышедшего в 2002 году, фильм носил название «Отступники». В главных ролях снялись Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон. Фильм рассказывал про двух лучших выпускников полицейской академии, которые оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.
В первый уикенд после своего выхода на экраны «Отступники» заняли первое место по дебютным кассовым сборам в США, заработав 26 887 467 $ и опередив ленты «Работник месяца» и «Техасская резня бензопилой: Начало». В Великобритании в дебюте фильм уступил только картине «Дьявол носит Prada», однако в следующую неделю вышел на первое место. По состоянию на 15 декабря 2006 года фильм собрал 118,7 млн $ в США и 219,5 млн $ по всему миру, став самым коммерчески успешным фильмом Скорсезе. Также фильм получил отличные отзывы кинокритиков и ряд наград, включая шесть номинаций на «Золотой глобус» в категориях «лучший фильм», «лучший режиссёр», «лучший актёр» (Леонардо Ди Каприо), две «лучший актёр второго плана» (Джек Николсон и Марк Уолберг) и «лучший сценарий». Однако лишь в одной номинации, за лучшую режиссуру, фильму удалось получить приз.
Именно 26 февраля 2007 года Мартин Скорсезе получил долгожданную премию «Оскар». Номинирован он был восемь раз: в 1981 году за фильм «Бешеный бык», в 1989 году за работу «Последнее искушение Христа», в 1991 за фильм «Славные парни», в 2003 году за «Банды Нью-Йорка», в 2005 году за фильм «Авиатор», в 2007 году за фильм «Отступники», в 2012 за фильм «Хранитель времени» и в 2014 за фильм «Волк с Уолл-стрит».
Режиссёрский почерк
Звезда Мартина Скорсезе на Аллее Звезд в Голливуде, Лос-Анджелес
Большинство фильмов Скорсезе основано на реальных событиях. Часто он исполняет небольшую эпизодическую роль в своих фильмах. Выступает в качестве разнопланового режиссёра[26].
Личная жизнь
Скорсезе вступал в брак пять раз, четырежды разводился. Его первой женой была Ларейн Мари Бреннан (англ. Laraine Marie Brennan), у них есть дочь Кэтрин. В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон. В этом браке родилась вторая дочь режиссёра — Доменика Кэмерон-Скорсезе (англ. Domenica Cameron-Scorsese), ставшая актрисой и снявшаяся в фильме отца «Эпоха невинности». Однако брак продлился лишь год. Развод лёг в основу первого фильма Кэмерон, чёрной комедии God’s Will[27], в котором также сыграла их дочь Доменика[28][29].
С 1979 по 1983 год Скорсезе был женат на актрисе Изабелле Росселини. Затем его женой в 1985 году стала продюсер Барбара де Фина (англ. Barbara De Fina), их брак также закончился разводом в 1991 году. С 1999 года женат на Хелен Моррис (англ. Helen Morris). У них есть дочь Франческа, которая снялась в фильмах Скорсезе «Отступники» и «Авиатор».
Ныне Скорсезе проживает в родном Нью-Йорке.
Мартин Скорсезе практикует трансцендентальную медитацию. В декабре 2010 года он выступил на благотворительном вечере Фонда Дэвида Линча в поддержку обучения трансцендентальной медитации молодёжи из группы риска, ветеранов, страдающих посттравматическим стрессовым расстройством, и других людей, подверженных сильному стрессу[30].
Фильмография
Другие проекты
Вудсток. Три дня мира и музыки
Мартин Скорсезе был одним из монтажёров музыкального документального фильма «Вудсток» о легендарном фестивале рок-музыки, проходившем под открытым небом в Вудстоке в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке. Режиссёром фильма выступил Майкл Уэдли.
История американского кино от Мартина Скорсезе
Документальный телефильм, вышедший в 1995 году и посвященный фильмам раннего Голливуда. Повествование, не сохраняя хронологической последовательности, охватывает период от становления американского кинематографа до переломных времен начала 1960-х, от новаторства Д. У. Гриффита 1910-х годов до классических фильмов таких мастеров эпохи расцвета Голливуда как Билли Уайлдер, Винсент Минелли, Элиа Казан. Скорсезе рассматривает развитие таких типично американских узких жанров как вестерн, мюзикл, гангстерский фильм, показывая изменения, которые претерпевали те клише и стандарты, по которым они снимались. Значительную часть фильма занимает рассказ об особенностях режиссёрской работы, о том, как режиссёры стремились преодолеть стереотипы коммерческого кино, привнося новые технические и художественные решения, а иногда и откровенно бунтуя против них. В фильме использованы элементы интервью режиссёров, в которых они рассказывают о своем творческом подходе и своем видении кино.
Видеоклип «Bad»
- 1987 — режиссёр короткометражного фильма «Bad» (Майкл Джексон), послужившего основой для одноимённого музыкального видеоклипа. В 18-минутном фильме есть множество ссылок на фильм 1961 года «Вестсайдская история», особенно эпизод с «Cool».
The Rolling Stones. Да будет свет
Документальный фильм Мартина Скорсезе, в котором рассказывается о карьере рок-н-ролльной группы The Rolling Stones. В фильм также включены кадры съёмок тура «A Bigger Bang Tour» (2006). Скорсезе снимал The Rolling Stones в течение двух вечеров в нью-йоркском Beacon Theater: 29 октября и 1 ноября 2006 года.
Примечания
- ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118811991 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
- ↑ SNAC
- ↑ Internet Broadway Database — 2000.
- ↑ Filmmaker Martin Scorsese named ‘Best Living Director’ in US poll (англ.). The Times of India (11 марта 2010). Проверено 21 июля 2012.
- ↑ LoBrutto, 2008, p. xi.
- ↑ LoBrutto, 2008, p. 27.
- ↑ Hollywood Walk of Fame. Hollywood Walk of Fame. Проверено 3 октября 2015.
- ↑ 1 2 3 4 LoBrutto, 2008, p. 3.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 LoBrutto, 2008, p. 4.
- ↑ 1 2 LoBrutto, 2008, p. 5.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 LoBrutto, 2008, p. 6.
- ↑ 1 2 3 4 5 LoBrutto, 2008, p. 7.
- ↑ 1 2 LoBrutto, 2008, p. 8.
- ↑ Mean Streets (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ Максим Лоран. «VERTIGO» D’HITCHCOCK, NOUVEAU SOMMET DU SEPTIÈME ART (фр.). ParisMatch (3 августа 2012). Проверено 3 августа 2012.
- ↑ (англ.) «Taxi Driver: Its Influence on John Hinckley, Jr.» Архивировано 2 марта 2007 года. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ 1 2 (англ.) «Taxi Driver», Denise Noe. Crime Library. Courtroom Television Network, LLC. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) Биография Джона Хинкли-младшего на сайте UMKC Law Архивировано 19 января 2011 года. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) «I’ll Get You, Foster», Denise Noe. Crime Library. Courtroom Television Network, LLC. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) «The American Experience — John Hinckley Jr.», Julie Wolf. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) «Teen-age Actress Says Notes Sent by Suspect Did Not Hint Violence», Matthew L. Wald, New York Times, 2 апреля 1981 г.
- ↑ (англ.) «Yale Police Searched For Suspect Weeks Before Reagan Was Shot», Matthew L. Wald, New York Times, 5 апреля 1981.
- ↑ 1 2 The Last Temptation of Christ / review on oldschoolreviews.com (Проверено 28 августа 2010)
- ↑ Martin Scorsese: interviews / edited by Peter Brunette / page 136
- ↑ Scorsese Missing In Action: by Peter Hourigan / book review (Проверено 23 августа 2010)
- ↑ Most Famous Film Director Cameos by Tim Dirks, Filmsite.org (online), 2008
- ↑ God’s Will (1989) Internet Movie Database entry & full credits
- ↑ Keyser, Les. Twayne’s Filmmakers Series: Martin Scorsese. — Twayne Publishers: New York, 1998. — P. 188. — ISBN 0-8057-9321-6.
- ↑ Piccalo, Gina. Agonizing success of `Artist’s Way’, Los Angeles Times (June 23, 2006). Проверено 1 мая 2011.
- ↑ Martin Scorsese voices his support of Transcendental Meditation and DLF (англ.) (2011). Проверено 10 марта 2012.
Литература
- Винсент Лобрутто. Martin Scorsese: A Biography. — Greenwood Publishing Group, 2008.
Ссылки
Мартин Скорсезе | |||
---|---|---|---|
англ. Martin Scorsese | |||
Скорсезе в 2010 году | |||
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе | ||
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][3][…](77 лет) | ||
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США | ||
Гражданство |
| ||
Профессия | кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, актёр | ||
Карьера | 1959 — н. в. | ||
Награды | «Оскар» (2007) «Золотой глобус» (2003, 2007, 2010, 2012) «Золотая пальмовая ветвь» (1976) | ||
IMDb | ID 0000217 | ||
Скорсезе, Мартин — Википедия. Что такое Скорсезе, Мартин
Мартин Скорсезе | |
англ. Martin Scorsese | |
Скорсезе на 58-м Берлинском кинофестивале, февраль 2008 года | |
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе |
---|---|
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][…](75 лет) |
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США |
Гражданство | |
Профессия | |
Карьера | 1959 — наст. время |
Награды | |
IMDb | ID 0000217 |
Мартин Скорсезе на Викискладе |
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга[4].
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален»[5].
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других[6]. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы[7].
Биография
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов[8]. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным[8]. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству[8]. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей[8]. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников[9]. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо[9]. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось[9]. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века[9].
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза[9]. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии[9]. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке[9]. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США[9].
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна[9]. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй[9]. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии[9].
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне[9]. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома[9]. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных[9]. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером[9]. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились[9]. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились[9]. В 1912 году родилась их дочь Сара[9]. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи[9]. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать[9]. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке[9]. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки[9]. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута[10]. Путешествие было долгим и тяжёлым[10].
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит[11]. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию (англ.)русск., в верфях которой работал разнорабочим[11]. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало[12]. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок[12]. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика[11]. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу[11].
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд (англ.)русск., что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным[11]. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени[11]. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки[11]. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства[11]. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой[11].
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже[11]. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив[12]. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет[12]. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню[12]. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси[13]. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет[13].
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет |
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой[14].
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её, безработную, с ребёнком на руках.
Таксист
Любимые фильмы Скорсезе
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма[16][17]. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства[18]. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем[19], а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений[17]. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства[20]. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось[21][22]. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой[en]. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Последнее искушение Христа
В 1987 году Мартин Скорсезе приступает к постановке фильма с рабочим названием «Страсть». Интересно отметить, что свой вклад в создание картины внесли представители самых разных христианских конфессий: католик Скорсезе, который в молодости собирался принять церковный сан, Казандзакис — православный христианин Греческой церкви, автор сценария Поль Шредер — последователь кальвинизма[23].
К работе привлекли серьёзный ансамбль исполнителей, и картина бы не состоялась, если бы актёры, которые почли за честь работать с мастером, не согласились сниматься за скромный гонорар[24]. Предварительно планировалось, что съёмки пройдут в Израиле, но это оказалось дороже с точки зрения бюджета и не столь безопасно. В картине нет масштабных спецэффектов — чудеса Спасителя изображены весьма скромно. Также в картине нет многолюдной массовки — это опять-таки последствия ограниченного бюджета. В октябре 1987 года съёмки начались в Марокко[23].
В январе 1988 года Скорсезе вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить постпродакшн-фазу картины. Режиссёр очень торопился закончить монтаж, так как предчувствовал, что выпуск картины в массовый прокат будет сопровождаться серьёзными трудностями[25].
В августе 1988 года состоялась премьера фильма в США и Канаде.
Мартин Скорсезе (в центре), Леонардо Ди Каприо и Камерон Диас в 2002 году
Отступники
В 2006 году Мартин Скорсезе снял ремейк популярного гонконгского криминального триллера «Двойная рокировка», вышедшего в 2002 году, фильм носил название «Отступники». В главных ролях снялись Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон. Фильм рассказывал про двух лучших выпускников полицейской академии, которые оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.
В первый уикенд после своего выхода на экраны «Отступники» заняли первое место по дебютным кассовым сборам в США, заработав 26 887 467 $ и опередив ленты «Работник месяца» и «Техасская резня бензопилой: Начало». В Великобритании в дебюте фильм уступил только картине «Дьявол носит Prada», однако в следующую неделю вышел на первое место. По состоянию на 15 декабря 2006 года фильм собрал 118,7 млн $ в США и 219,5 млн $ по всему миру, став самым коммерчески успешным фильмом Скорсезе. Также фильм получил отличные отзывы кинокритиков и ряд наград, включая шесть номинаций на «Золотой глобус» в категориях «лучший фильм», «лучший режиссёр», «лучший актёр» (Леонардо Ди Каприо), две «лучший актёр второго плана» (Джек Николсон и Марк Уолберг) и «лучший сценарий». Однако лишь в одной номинации, за лучшую режиссуру, фильму удалось получить приз.
Именно 26 февраля 2007 года Мартин Скорсезе получил долгожданную премию «Оскар». Номинирован он был восемь раз: в 1981 году за фильм «Бешеный бык», в 1989 году за работу «Последнее искушение Христа», в 1991 за фильм «Славные парни», в 2003 году за «Банды Нью-Йорка», в 2005 году за фильм «Авиатор», в 2007 году за фильм «Отступники», в 2012 за фильм «Хранитель времени» и в 2014 за фильм «Волк с Уолл-стрит».
Режиссёрский почерк
Звезда Мартина Скорсезе на Аллее Звезд в Голливуде, Лос-Анджелес
Большинство фильмов Скорсезе основано на реальных событиях. Часто он исполняет небольшую эпизодическую роль в своих фильмах. Выступает в качестве разнопланового режиссёра[26].
Личная жизнь
Скорсезе вступал в брак пять раз, четырежды разводился. Его первой женой была Ларейн Мари Бреннан (англ. Laraine Marie Brennan), у них есть дочь Кэтрин. В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон. В этом браке родилась вторая дочь режиссёра — Доменика Кэмерон-Скорсезе (англ. Domenica Cameron-Scorsese), ставшая актрисой и снявшаяся в фильме отца «Эпоха невинности». Однако брак продлился лишь год. Развод лёг в основу первого фильма Кэмерон, чёрной комедии God’s Will[27], в котором также сыграла их дочь Доменика[28][29].
С 1979 по 1983 год Скорсезе был женат на актрисе Изабелле Росселини. Затем его женой в 1985 году стала продюсер Барбара де Фина (англ. Barbara De Fina), их брак также закончился разводом в 1991 году. С 1999 года женат на Хелен Моррис (англ. Helen Morris). У них есть дочь Франческа, которая снялась в фильмах Скорсезе «Отступники» и «Авиатор».
Ныне Скорсезе проживает в родном Нью-Йорке.
Мартин Скорсезе практикует трансцендентальную медитацию. В декабре 2010 года он выступил на благотворительном вечере Фонда Дэвида Линча в поддержку обучения трансцендентальной медитации молодёжи из группы риска, ветеранов, страдающих посттравматическим стрессовым расстройством, и других людей, подверженных сильному стрессу[30].
Фильмография
Другие проекты
Вудсток. Три дня мира и музыки
Мартин Скорсезе был одним из монтажёров музыкального документального фильма «Вудсток» о легендарном фестивале рок-музыки, проходившем под открытым небом в Вудстоке в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке. Режиссёром фильма выступил Майкл Уэдли.
История американского кино от Мартина Скорсезе
Документальный телефильм, вышедший в 1995 году и посвященный фильмам раннего Голливуда. Повествование, не сохраняя хронологической последовательности, охватывает период от становления американского кинематографа до переломных времен начала 1960-х, от новаторства Д. У. Гриффита 1910-х годов до классических фильмов таких мастеров эпохи расцвета Голливуда как Билли Уайлдер, Винсент Минелли, Элиа Казан. Скорсезе рассматривает развитие таких типично американских узких жанров как вестерн, мюзикл, гангстерский фильм, показывая изменения, которые претерпевали те клише и стандарты, по которым они снимались. Значительную часть фильма занимает рассказ об особенностях режиссёрской работы, о том, как режиссёры стремились преодолеть стереотипы коммерческого кино, привнося новые технические и художественные решения, а иногда и откровенно бунтуя против них. В фильме использованы элементы интервью режиссёров, в которых они рассказывают о своем творческом подходе и своем видении кино.
Видеоклип «Bad»
- 1987 — режиссёр короткометражного фильма «Bad» (Майкл Джексон), послужившего основой для одноимённого музыкального видеоклипа. В 18-минутном фильме есть множество ссылок на фильм 1961 года «Вестсайдская история», особенно эпизод с «Cool».
The Rolling Stones. Да будет свет
Документальный фильм Мартина Скорсезе, в котором рассказывается о карьере рок-н-ролльной группы The Rolling Stones. В фильм также включены кадры съёмок тура «A Bigger Bang Tour» (2006). Скорсезе снимал The Rolling Stones в течение двух вечеров в нью-йоркском Beacon Theater: 29 октября и 1 ноября 2006 года.
Примечания
- ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118811991 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
- ↑ SNAC
- ↑ Internet Broadway Database — 2000.
- ↑ Filmmaker Martin Scorsese named ‘Best Living Director’ in US poll (англ.). The Times of India (11 марта 2010). Проверено 21 июля 2012.
- ↑ LoBrutto, 2008, p. xi.
- ↑ LoBrutto, 2008, p. 27.
- ↑ Hollywood Walk of Fame. Hollywood Walk of Fame. Проверено 3 октября 2015.
- ↑ 1 2 3 4 LoBrutto, 2008, p. 3.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 LoBrutto, 2008, p. 4.
- ↑ 1 2 LoBrutto, 2008, p. 5.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 LoBrutto, 2008, p. 6.
- ↑ 1 2 3 4 5 LoBrutto, 2008, p. 7.
- ↑ 1 2 LoBrutto, 2008, p. 8.
- ↑ Mean Streets (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ Максим Лоран. «VERTIGO» D’HITCHCOCK, NOUVEAU SOMMET DU SEPTIÈME ART (фр.). ParisMatch (3 августа 2012). Проверено 3 августа 2012.
- ↑ (англ.) «Taxi Driver: Its Influence on John Hinckley, Jr.» Архивировано 2 марта 2007 года. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ 1 2 (англ.) «Taxi Driver», Denise Noe. Crime Library. Courtroom Television Network, LLC. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) Биография Джона Хинкли-младшего на сайте UMKC Law Архивировано 19 января 2011 года. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) «I’ll Get You, Foster», Denise Noe. Crime Library. Courtroom Television Network, LLC. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) «The American Experience — John Hinckley Jr.», Julie Wolf. Проверено 30 октября 2007 г.
- ↑ (англ.) «Teen-age Actress Says Notes Sent by Suspect Did Not Hint Violence», Matthew L. Wald, New York Times, 2 апреля 1981 г.
- ↑ (англ.) «Yale Police Searched For Suspect Weeks Before Reagan Was Shot», Matthew L. Wald, New York Times, 5 апреля 1981.
- ↑ 1 2 The Last Temptation of Christ / review on oldschoolreviews.com (Проверено 28 августа 2010)
- ↑ Martin Scorsese: interviews / edited by Peter Brunette / page 136
- ↑ Scorsese Missing In Action: by Peter Hourigan / book review (Проверено 23 августа 2010)
- ↑ Most Famous Film Director Cameos by Tim Dirks, Filmsite.org (online), 2008
- ↑ God’s Will (1989) Internet Movie Database entry & full credits
- ↑ Keyser, Les. Twayne’s Filmmakers Series: Martin Scorsese. — Twayne Publishers: New York, 1998. — P. 188. — ISBN 0-8057-9321-6.
- ↑ Piccalo, Gina. Agonizing success of `Artist’s Way’, Los Angeles Times (June 23, 2006). Проверено 1 мая 2011.
- ↑ Martin Scorsese voices his support of Transcendental Meditation and DLF (англ.) (2011). Проверено 10 марта 2012.
Литература
- Винсент Лобрутто. Martin Scorsese: A Biography. — Greenwood Publishing Group, 2008.
Ссылки
Мартин Скорсезе | |||
---|---|---|---|
англ. Martin Scorsese | |||
Скорсезе в 2010 году | |||
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе | ||
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][3][…](77 лет) | ||
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США | ||
Гражданство |
| ||
Профессия | кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, актёр | ||
Карьера | 1959 — н. в. | ||
Награды | «Оскар» (2007) «Золотой глобус» (2003, 2007, 2010, 2012) «Золотая пальмовая ветвь» (1976) | ||
IMDb | ID 0000217 | ||
Мартин Скорсезе — Википеди
Мартин Лучано Скорсезе söylenişi (ум. 17 сентября 1942 года, Нью-Йорк), Академи Одюлю, BAFTA ve Altın Küre sahibi Американский фильм yönetmenı yönetmenı, senarist. 1997 Amerikan Film Enstitüsü tarafından verilen AFİ Yaşam Boyu Başarı Ödülü’ne layık görülmüştür. 2007’de Köstebek (Отступники) isimli filmiyle, En İyi Yönetmen dalında Oscar ödülünün sahibi olmuştur.
İlk yılları [deiştir | kaynağı değiştir]
Мартин Скорсезе, Нью-Йорк’та doğmuştur.Бабасы Лучиано Чарльз Скорсезе (1900–1993) и Аннеси Катрин Скорсезе (1912–1997), реж., Итальянско-американское агентство aileden gelmektedir. Çocukluğu astım hastalığıyla mücadele ile geçmiştir. 1960 год Нью-Йорк Üniversitesi Sinema bölümüne girdi. 1964 yılında mezun oldu ve 1966’da Нью-Йорк Üniversitesi’nden film dalında master derecesi aldı.
Kariyeri [değiştir | kaynağı değiştir]
Amerikan yeni dalga akımının önemli temsilcilerinden biridir ve sinematografik mimarisinin yanı sıra, temel dramatik arayışları olan Hristiyanlık, suç, adalet ve şidmâleşarışııGoodfellas ve Casino filmlerinde kullandığı ortadan ya da sondan başlayarak anlatma tarzıyla bütünleşmiştir.
Geçmişte birçok filmde Роберт Де Ниро, Джо Пеши ве Харви Кейтель иле çalışan yönetmen, сын dönemdeki Банды Нью-Йорка, Авиатор, Отступники, Остров проклятых, Фильм «Волк с Уолл-стрит» Леонардо Ди Каприо ил ştalı.
Ayrıca Michael Jackson’ın Bad klibini yöneterek büyük sükse yapmıştır.
Yönetmen olarak [değiştir | kaynağı değiştir]
Роберт Де Ниро’нун oynadığı Scorsese Filmleri [değiştir | kaynağı değiştir]
Ayrıca 1993 yapımı Mad Dog and Glory adlı filminde yapımcılığını üstlenmiştir.
- 1976: Каннский кинофестиваль, Алтын-Пальмие, водитель такси
- 1976: Лос-Анджелесская ассоциация кинокритиков Йени Дженерасьон Одюлю
- 1976: Национальное общество кинокритиков, En iyi yönetmen, водитель такси
- 1980: Национальное общество кинокритиков, En iyi yönetmen, Raging Bull
- 1985: Багымсиз Рух Одуллери, Эн Ийи Йонетмен, Геч Саатлер ( Нерабочее время )
- 1986: Каннский кинофестиваль, En İyi Yönetmen, Geç Saatler ( After Hours )
- 1990: Венецианский кинофестиваль, En iyi yönetmen, GoodFellas
- 1990: Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, En iyi yönetmen, GoodFellas
- 1990: Круг кинокритиков Нью-Йорка, En iyi yönetmen GoodFellas
- 1990: Национальное общество кинокритиков, En iyi yönetmen, GoodFellas
- 1990: BAFTA, En İyi Yönetmen, GoodFellas
- 1990: BAFTA, En İyi Uyarlama Senaryo, GoodFellas
- 1993: Национальный наблюдательный совет, En iyi yönetmen, Masumiyet ağı
- 1993: Премия Готэма за независимый проект, Hayat Boyu Başarı Ödülü
- 1993: BAFTA Britannia
- 1995: Американское общество кинематографистов Йонетим Курулу Одюлю
- 1995: Премия «Золотой лев» на кинофестивале Венедика, Yaşamboyu Başarı Ödülü
- 1995: ShowEast Сесил Б.Премия Демилля, Yaşamboyu Başarı Ödülü
- 1996: Фонд прав художников: Премия Джона Хьюстона за права художников
- 1997: Американский институт кино, Yaşamboyu Başarı Ödülü
- 2003: Алтын Кюре Одуллери, Эн Ийи Йонетмен, Банды Нью-Йорка
- 2007: Оскар, Эн Ийи Йонетмен, Отступники
- 2009: Алтын Кюре Одуллери, Алтын Кюре Сесил Б. Демилле Одюлю
Wikimedia Commons’ta Мартин Скорсезе ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır. |
.
Мартин Скорсезе — Википедия, энциклопедия askea.
Орайндик эз даго «Мартин скорсезе» изенеко артикулурик
- Begiratu berriro ere ea ondo idatzi duzun artikuluaren izena. Gogoan izan euskarazko Wikipedian gai konkretuen inguruan ez diren artikuluen izenaren bukaeran ez dela -a mugatzailea jartzen (адибидез: «etxe» да artikuluaren izenburua, eta ez) «etxeran».
- Контуан изан, халабер:
- Artikulu hutsak edo informazio minimoa dutenak segur aski ezabatu egingo direla, zirriborro bat izatera ere heltzen ez badira.
- Publizitate edo autopromozio artikuluak ezabatuko direla. (Ikus, gainera, zer ez den Wikipedia.)
- Kontsulta ezazu izen honekin hasten diren artikuluen zerrenda.
- Википедия orri honetaranzko loturak dituzten orriak zein diren ikus dezakezu.
- Jada izen honekin artikulu bat sortu bazenuen, garbitu katxea zure nabigatzailean. Hala ere azaltzen ez bada, agian administratzaileren batek ezabatu du.
Artikulua Wikipedia honetan ez badago oraindik:
Sortu ezazu
.
Мартин Скорсезе — Википедия бахаса Индонезия, энсиклопедия бебас
Мартин Лучано Скорсезе (лахир 17 ноября 1942 г .; умур 77 тахун) адалах сеоранг сутрадара фильм Америка Серикат. Иа муланья ингин менджади пастор, тетапи акхирня мемилих секолах киношколы Нью-Йоркского университета дан тамат пада тахун 1966. Далам фильм-фильмня я серинг бекерджа сама деньган редактор Тельма Шунмейкер, актер Харви Кейтель, Роберт Де Ниро, Данрио ДиКап.
Ia juga sempat menyutradarai video musik Michael Jackson Bad pada 1987.Pada 2007 — это награды Академии Сутрадара Тербайк за фильм The Departed .
Тахун | Фильм | Контрибуси | Тухлые помидоры [1] |
---|---|---|---|
1967 | Кто это стучится в мою дверь | Sutradara, penulis naskah | 71% |
1972 г. | Крытый вагон Bertha | Сутрадара | 45% |
1973 | Средняя улица | Сутрадара, продюсер, penulis naskah | 98% |
1974 | Алиса здесь больше не живет | Сутрадара | 92% |
1976 | Таксист | Сутрадара, актор | 99% |
1977 | Нью-Йорк, Нью-Йорк | Сутрадара | 67% |
1980 | Бешеный бык | Сутрадара | 97% |
1982 | Король комедии | Сутрадара | 90% |
1985 г. | В нерабочее время | Сутрадара | 89% |
1986 | Цвет денег | Сутрадара | 90% |
1988 г. | Последнее искушение Христа | Сутрадара | 82% |
1990 | Goodfellas | Сутрадара, продюсер, penulis naskah | 96% |
1991 | Мыс страха | Сутрадара | 76% |
1993 | Эпоха невинности | Sutradara, penulis naskah | 80% |
1995 г. | Казино | Сутрадара, penulis naskah | 80% |
1997 | Кундун | Сутрадара | 76% |
1999 г. | Вызов мертвых | Сутрадара | 71% |
2002 | Банды Нью-Йорка | Сутрадара | 75% |
2004 г. | Авиатор | Сутрадара | 87% |
2006 г. | Отступники | Сутрадара | 91% |
2010 г. | Shutter Island | Сутрадара, продюсер | 68% |
2011 г. | Хьюго | Сутрадара, продюсер | 94% |
2013 г. | Волк с Уолл-стрит | Сутрадара, продюсер | 77% |
2016 г. | Тишина | Сутрадара, продюсер, penulis naskah | 85% |
2019 | Ирландец | Сутрадара, продюсер |
.