МОСКИНО

Программа «Премьеры» фестиваля «Искусство кино х Москино»

порадует актерским дуэтом Хавьера Бардема и Пенелопы Крус в драме «Лабиринты прошлого» Асгара Фархади, румынской политической трагикомедией «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары» Раду Жуде, итальянской драмеди «Благодать Люсии» и криминальной драмой с Мэттью Макконахи «Белый парень Рик».

Расписание программы:

КОСМОС

24 января 19:30

Сбор гостей
20:00

Фильм открытия. Айка. 2018. 100 мин. Россия, Германия, Польша, Китай, Казахстан. Реж. Сергей Дворцевой. 18+
Регистрация

25 января 21:30

Белый парень Рик. 2018. 111 мин. США. Реж. Ян Деманж. 18+
Регистрация

26 января 21:40

Лабиринты прошлого. 2018. 132 мин. Испания, Франция, Италия. Реж. Асгар Фархади. 18+
Регистрация

27 января 21:50

Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары. 2018. 140 мин. Румыния, Германия, Болгария, Франция, Чехия. Реж. Раду Жуде, 18+
Регистрация

28 января 21:40

Нервный перевод. 2018. 90 мин. Филиппины. Реж. Ширин Сено. 18+
Регистрация

29 января 21:45

Благодать Люсии. 2018. 110 мин. Италия. Реж. Джанни Дзанаси. 18+
Регистрация

31 января 21:10

Фильм закрытия.
Регистрация

Дополнительные показы:

ЗВЕЗДА

28 января 20:00

Сможете ли вы меня простить. 2018. 106 мин. США. Реж. Мариэль Хеллер. 17+
Регистрация

29 января

Юморист. 2018. 100 мин. Россия, Латвия, Чехия. Реж. Михаил Идов
Регистрация будет открыта 27 января

Айка. 2018. 100 мин. Россия, Германия, Польша, Китай, Казахстан. Режиссер Сергей Дворцевой. 18+

Молодая девушка, приехавшая в холодную Москву на заработки, вынуждена оставить своего новорожденного ребенка в роддоме. Однако вскоре ей предстоит понять, способна ли она смириться с разлукой… Самал Еслямова получила премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль, а фильм был включен в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» от Казахстана.

Белый парень Рик. 2018. 111 мин. США. Режиссер Ян Деманж. 18+

История основана на реальных событиях. Действие происходит в Детройте 80-х — город постепенно приходит в упадок, его наводняют наркотики и преступность. Отец-одиночка Ричард Верше (Мэттью МакКонахи) пытается, как может, содержать своих детей — дочь Доун (Бел Паули) и сына Рика (Ричи Мерритт) — занимается нелегальной перепродажей оружия. Но однажды Рика ловят агенты ФБР и вынуждают стать доносчиком, в противном случае его отец отправится в тюрьму. Фильм снял Ян Деманж, режиссёр военной драмы «71» о беспорядках в Белфасте.

Лабиринты прошлого. 2018. 132 мин. Испания, Франция, Италия. Режиссер Асгар Фархади. 18+

Главные роли нового фильма двукратного обладателя «Оскара» иранца Асгара Фархади исполняют Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. На этот раз семейная драма, мастером которых является Фархади, разворачивается не в Тегеране, а в испанской глуши. Создавать саспенс, когда на экране ничего страшного не происходит — это то, что Фархади может делать даже на европейском пленэре, который дается ему заметно труднее съемок в родном Иране.

Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары. 2018. 140 мин. Румыния, Германия, Болгария, Франция, Чехия. Реж. Раду Жуде. 18+

Немцы, как известно, во Вторую Мировую воевали не одни. Среди союзников фашистской Германии был румынский режим, который порой в своей ретивости и жестокости превосходил самих немцев. Художник-концептуалист Марьяна получает у муниципальных властей разрешение на историческую реконструкцию вторжения румынской армии в Восточную Европу в 1941 году. Разработчики перформанса рассчитывали на мало-мальски грамотных зрителей – и просчитались. Собравшиеся на площади горожане аплодисментами и криками одобрения встретили вступившие на площадь румынскую и немецкие части, советский же отряд вызвал резко негативную реакцию. А сцены геноцида, и вовсе вызвали восторг.

Нервный перевод. 2018. 90 мин. Филиппины. Реж. Ширин Сено. 18+

Восьмилетняя Яэль застенчива и часто чувствует себя не в своей тарелке. Вместо того, чтобы танцевать под аплодисменты своей семьи, она предпочитает писать письма. Она постоянно слушает кассеты с записями голоса своего отца, который уехал в Эр-Рияд на заработки. Ее дядя, рок-звезда из группы «The Futures», в каком-то смысле старается заменить ей отца. Когда она видит рекламу ручки, которая подарит ей «чудесную жизнь», она решает потратить на нее все свои сбережения. Режиссер работала с такими режиссерами, как Лав Диас и Джон Торрес. Ее дебютный фильм «Большой мальчик» получил приз за лучший режиссерский дебют на Фестивале независимого кино в Лиме в 2013 году.

Благодать Люсии. 2018. 110 мин. Италия. Реж. Джанни Дзанаси

Люсия — мать одиночка, которая пытается жонглировать между работой в качестве архитектора-геометра и воспитанием дочери. Ее карьера оказывается скомпрометированной в тот момент, как она понимает, что амбициозный проект будущего здания содержит ошибки в расчетах. Фильм, в котором сплелась комедия и драма.

Юморист. 2018. 100 мин. Россия, Латвия, Чехия. Реж. Михаил Идов

1984 год. Борис Аркадьев, самый популярный эстрадный юморист Советского Союза, медленно сходит с ума от комбинации всеобщего обожания и творческой несвободы. Не помогает и статус любимого комика «органов». Доведенный до отчаяния, Аркадьев начинает вынашивать опасные планы.

Сможете ли вы меня простить. 2018. 106 мин. США. Реж. Мариэль Хеллер. 17+

Основанная на реальных событиях история о популярной писательнице-биографе 1970-80-х годов Ли Израэль. Осознав, что теряет карьерный успех, Ли (Мелисса МакКарти) благодаря своему писательскому таланту, путем обмана и откровенного преступления находит новый способ заработка.

Ширин Нешат: все беды от мужчин | Кино: что снимают и смотрят в Германии | DW

Ширин Нешат

Ширин Нешат училась в США, когда муллы в 1979 году провозгласили Иран Исламской республикой. Возвращение на родину стало невозможным, но духовная связь с ней не оборвалась. Первая работа, которая принесла известность вынужденной эмигрантке, была фотосерия «Женщины Аллаха»: традиционно одетые восточные женщины (позировала сама Нешат), а на открытых участках тела — нанесенные персидской вязью надписи, цитаты на фарси из художественной литературы и из Корана. Потом были видеоисталляции. И в них символы исламской культуры соседствуют с универсальной иконографией.

Ширин Нешат отталкивается от противоречий: традиций и современности, общественного и личного, религии и секуляризации, мужчин и женщин, Запада и Востока. В эстетике преобладают жесткие контрасты. Женщины в черных хиджабах среди белых камней — один из любимых символов в видеоарте Ширин Нешат. В кино, однако, действуют иные законы. В кино нужен нарратив, интрига, интересные персонажи, нужен конфликт, событийный или психологический, чтобы приковать зрителя к экрану.

Из музея на киноэкран

Кинофильм «Женщины без мужчин», снятый, кстати говоря, при немецкой финансовой поддержке, напоминает знакомое по музейному контексту загадочное и гипнотизирующее искусство американо-иранской художницы, но присутствует в ее первой киноработе и саспенс, чувство тревожного ожидания, рождающееся из столкновения мистики и реальности.

Историческим фоном фильма служат события в Иране летом 1953 года. Премьер-министр страны Мохаммед Моссадык начал процесс национализации нефтедобычи в стране. Великобритания объявила в ответ экономическую блокаду Ирану. Правительство Моссадыка разорвало отношения с Великобританией. Та пожаловалась США. Агенты ЦРУ организовали государственный переворот. Шах вернулся на трон и вернул англичанам часть их национализированной собственности. Потом были попытки реформ и закручивание гаек, рост экономики и укрепление авторитарного режима… Всё окончилось в 1979 году исламской революцией, захватом заложников, установлением теократического правления. Напряженные отношения Тегерана с западным миром сохранились вплоть до сегодняшнего дня.

Фильм «Женщины без мужчин» не оставляет сомнений в том, кого следует винить за упущенный шанс на свободу. Но все же фильм — не политагитка, а аллегория. Поворотный момент в судьбе Ирана обозначен схематично, как выцветвшая от времени хроника уличных столкновений. Справа — сторонники Моссадыка. Слева — приверженцы шаха. Невинные жертвы и убийцы есть по обе стороны, независимо от идеологий. Но не политика — причина страданий четырех главных героинь этой кинокартины. В их бедах виноваты мужчины.

Мунис задыхается в плену у собственного брата, который запрещает ей слушать радио и выходить на улицу, где идут демонстрации. Фаезе не может понять свободолюбия своей подруги и мечтает выйти замуж за ее деспотичного брата. Проститутке Зарин отвратительны прикосновения мужчин. Из золотой клетки несчастного брака мечтает вырваться генеральская жена Фахири. Трудно представить себе более разных персонажей. Что объединяет их помимо страданий?

«Вообще-то, эти женщины очень и очень разные, — отвечает Ширин Нешат. — Они — из разных социальных слоев, у них разное материальное положение и у каждой свои проблемы. Но есть у них и нечто общее, это их бесстрашие. Они не сдаются без борьбы, они не боятся бороться за перемены. Это их объединяет».

Жена генерала Фахири уйдет от мужа и купит дом за чертой города. Здесь она будет принимать тегеранскую интеллигенцию и надеяться на новую встречу с другом юности, который неожиданно снова вторгся в ее жизнь. Мунис совершит самоубийство, но восстанет из мертвых, чтобы превратиться в политическую активистку. Наивная Фаезе станет жертвой изнасилования и позволит Мунис увести себя из Тегерана, похоронив свои надежды и прозрев. Зарин пойдет сначала в купальни, где с остервенением, до крови будет стирать следы мужских прикосновений со своего истощенного булемией тела. Потом и она выйдет на дорогу, которая приведет ее на окраину Тегерана, в старый заброшенный дом, принадлежащий теперь Фахири.

В этом доме на короткое время пересекутся судьбы всех четырех женщин. Но не столько дом, сколько окружающий его огромный сад, волшебный, мистический, даст короткое успокоение их измученным душам.

«Сад символизирует идею изгнания и убежища, — говорит Ширин Нешат. — Здесь у беглянок появляется шанс на новую жизнь. Это пространство утопии, своего рода сакральное место, райский сад. И как грехопадение ведет к изгнанию из рая, так и в этом саду пребывание — временное. Волшебный сад — это внутренний мир героинь в определенную фазу их жизни».

Символический райский сад, оазис обретенной свободы, — эта метафора навеяна традициями исламской культуры, но визуальный образ этого мистического пространства «духовной трансценденции» напоминает кинематограф Тарковского. Его Ширин Нешат называет первым среди мастеров, у которых она училась искусству кино во время работы над своим первым фильмом.

Ширин Нешат со съемочной группой фильма на кинофестивале в Венеции

«Женщины без мужчин» вряд ли будет показан в Иране, где по-прежнему запрещен положенный в основу фильма одноименный роман иранской писательницы и диссидентки Шахрнуш Парсипур. На Западе магический кинореализм Ширин Нешат был отмечен «Серебрянным Львом» за режиссуру в Венеции и невольно стал политическим манифестом этой далекой от политики видеохудожницы.

В 2009 году у Ирана был второй шанс на свободу, протесты сторонников оппозиции были подавлены, но это не поражение, убеждена Нешат: «Я не считаю это поражением. Протестное движение объединило тех, кто стремится к свободе внутри страны, и тех, кто вынужден жить в изгнании. Произошло мощное единение иранцев, впервые за последние 30 лет».

Автор: Элла Володина
Редактор: Ефим Шуман

Три фильма ФАНКа: тело, копирайт, деньги

В эти дни в Москве и других городах России проходят бесплатные показы немецкого научно-популярного кино, приуроченные к Году Германии в России (подробнее о программе со сложным названием «Дни немецкого кино ФАНК» можно почитать тут — там же можно и зарегистрироваться на показы). В программе — три фильма: «Тело истины» Ивлин Шельс о роли женского тела в искусстве, «Незаконный фильм» Мартина Байера о копирайте на изображения и «Откуда берутся деньги?» Кармен Лосманн.

«Тело истины» («Body of Truth»)Режиссер Ивлин Шельс

Дочь высокопоставленных партийных чиновников Марина Абрамович рассекает себе живот пятиконечной звездой, оснащенной бритвенными лезвиями. Ширин Нешат, покинувшая Иран в начале Исламской революции, занимается каллиграфией на коже женщин. Сигалит Ландау, родители которой пережили Холокост, использует колючую проволоку как хулахуп. Катарина Зивердинг, отец которой был нацистом, делает фотографические автопортреты.

Ивлин Шельс выбрала героинями своего фильма этих четырех известных женщин-художниц. По ее мнению, мужчины-художники (такие, как Роберт Мэпплторп) тоже, бывает, экспериментируют в своей работе с собственным телом, но женщин среди боди-перформансистов больше.

Во время перформанса Ландау на Мертвом море художница погружает колючую проволоку в соленую воду. Кристаллы, образующиеся на ней, выглядят как кружево. В другом своем перформансе Ландау плавает в Мертвом море обнаженной рядом с арбузами — волны от ее движений заставляют арбузы плыть по спиральной траектории (при съемке с дрона это выглядит удивительно).

Катарина Зивердинг — ученица Йозефа Бойса, она занимается автопортретом. «У меня другие отношения с телом, — говорит Зивердинг в фильме, — я не понимаю художников, которые наносят себе травмы». 75-летняя Зивердинг, которая сейчас чем-то похожа на клон Карла Лагерфельда в пиджаке с высоким воротником и сапогах, фотографирует себя уже пятьдесят лет. Ее самая знаменитая работа — серия соляризованных автопортретов «Штауффенберг Блок» (аллюзия на Клауса фон Штауффенберга, руководившего провальным заговором против Гитлера в 1944 году).

Ивлин Шельс

Много лет назад в Париже я увидела очень трансгрессивные танцевальные перформансы, в которых женщины работали с границами возможностей своего тела. И тогда я подумала — как эта идея работает в визуальном искусстве? Сразу же в голову пришла Марина Абрамович, которую я для себя открыла в 90-е в Мюнхене. Затем я открыла для себя работы Сигалит Ландау, Ширин Нешат и Катарины Зивердинг и решила сделать фильм-исследование, установить связи между биографиями этих художниц, современным искусством и историей. Потому что жизни всех этих четырех художниц отмечены какими-то политическими конфликтами. И они трансформировали свои раны в искусство, работая со своим телом, которое используется очень радикально и провокативно.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Открываются Дни немецкого кино ФАНК в Петербурге

Кадр из фильма «Незаконный фильм»© ФАНК

31 марта в академии «Фотографика» премьерой фильма «Незаконный фильм» начнутся показы Дней немецкого кино ФАНК в Петербурге – культурного проекта в рамках Года Германии в России 2020/2021, который открывает бесплатный доступ к документальным фильмам о науке, технологиях и современном искусстве.

Начало в 18:00, регистрация — здесь. после показа состоится дискуссия с режиссером Мартином Байером.

Авторы «Незаконного фильма» (The Illegal Film, Германия, 2019, реж. Мартин Байер, Клаус Вишман) исследуют эволюцию производства цифровых изображений и размышляют о влиянии технологий на восприятие мира.

Также в программе Дней немецкого кино ФАНК в Петербурге:

• «Тело истины» (Body of Truth, Германия-Швейцария-Израиль, 2019, реж. Эвелин Шельс) — высказывание художниц Марины Абрамович, Сигалит Ландау, Ширин Нешат и Катарины Сивердинг о взаимоотношении со своим телом, стигматизации и притеснении женщин
• «Откуда берутся деньги?» (Oeconomia, Германия, 2020, реж. Кармен Лосманн) — критический и ироничный взгляд на современную экономику и ее главных игроков.

Показы продлятся до 25 апреля, расписание — здесь.

Дни немецкого кино ФАНК проводятся в рамках Года Германии в России 2020/2021, организаторами которого выступают Посольство Федеративной Республики Германия, Гёте-Институт и Российско-Германская внешнеторговая палата.

Как сообщают организаторы, чтобы стать площадкой для показов, необходимо до 15 апреля подать заявку на сайте Фестиваля актуального научного кино ФАНК. Проект носит социальный и некоммерческий характер, участие в нем бесплатно как для площадок, так и для зрителей.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Ширин Нешат — 16 произведений

Ширин Нешат (англ. Shirin Neshat, перс. شیرین نشاط‎; род. 26 марта 1957, Казвин, Иран) — иранская художница, работающая в Нью-Йорке, США известная в прежде всего своими работами в кино, видео и фотографии. Её творчество сосредоточено на контрастах между исламом и западом, женственности и мужественности, общественной жизни и личной жизни, древности и современности, а также на преодолении пространства между этими субъектами.

Нешат была многократно признана за свою работу. Наиболее известными её наградами можно назвать Международную премию на XLVIII Венецианском биеннале в 1999 году, «Серебряный лев» за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале в 2009 году, а также звание художника десятилетия от издания The Huffington Post.

Нешат является четвёртым из пяти детей богатых родителей, воспитанных в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана в «очень тёплой, поддерживающей мусульманской семейной среде», где она узнала традиционные религиозные ценности через бабушку и дедушку по материнской линии. Отец Нешат был врачом, а мать — домохозяйкой. Нешат говорила, что её отец «фантазировал о западе, романтизировал запад и медленно отвергал все свои собственные ценности; оба родителя так сделали. Я думаю, что случилось то, что их идентичность медленно растворилась, они обменяли её на утешение».

В рамках «вестернизации» Нешат она была зачислена в католическую школу-интернат в Тегеране. Через принятие её отцом западных идеологий пришло принятие формы западного феминизма. Отец Нешат воодушевлял каждую из своих дочерей «быть индивидуальностью, брать на себя риск, учиться, увидеть мир», и он отправил своих дочерей так же, как и сыновей в колледж для получения высшего образования.

1975 году Нешат покинула Иран, для изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли и получила степень бакалавра искусств, мастера искусств и мастера изобразительных искусств. Нешат защитила диплом в Калифорнийском университете в Беркли в 1983 году. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, где быстро поняла, что профессия, на которую она училась, не была связана с созданием искусства. После встречи со своим будущим мужем, который управлял «Витриной для искусства и архитектуры» (Storefront for Art and Architecture) — альтернативным пространством в Манхэттене, она посвятила 10 лет своей жизни работе с ним в «витрине», которая стала местом, где началось её настоящие образование.

В течение этого времени, она не совершала никаких серьёзных попыток создания искусства, и некоторые немногочисленные попытки были впоследствии уничтожены. Она была очень напугана нью-йоркской арт-сценой и полагала, что искусство, которое она создавала не было достаточно существенным. Она утверждает, что «те десять лет я практически нечего не создавала, оставаясь недовольной тем искусством, которым занималась, и в конце концов оно было уничтожено».

Исламская революция в Иране сделала её эмигранткой, посетить родину она сумела только в 1990 году, через год после смерти Рухолла Хомейни. «Это был, вероятно, один из наиболее шокирующих опытов, что я когда-либо имела. Разница между тем, что я помнила из иранской культуры и что засвидетельствовала была громадной. Изменения были пугающим и захватывающими; я никогда не была стране, которая бы столь опиралась на идеологию. Наиболее приметным, конечно, было изменение внешнего вида людей и публичного поведения».

Так как «Витрина» работала подобно культурной лаборатории, Нешат была представлена таким творцам, как художники, архитекторы и философы; она утверждает, что «Витрина» в конце концов помогла снова зажечь её страсть к искусству, подтолкнула её задуматься глубоко о себе и о том, что она хотела создавать, как художник. В 1993 году Нешат начала серьёзно заниматься искусством, начиная с фотографии.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Аббас Киаростами — «иранский Тарковский». Вот гид по его фильмам от А до Я

Впервые в России — весь Киаростами на большом экране. До сентября в летнем кинотеатре Garage Screen идет масштабная ретроспектива Аббаса Киаростами — первого и пока единственного обладателя «Золотой пальмовой ветви» в Иране, режиссера столь эмоционально чуткого и концептуального, что его влияние на кинематограф сравнимо с Тарковским и Бергманом.

В ретроспективу включили почти все полнометражные работы Киаростами, включая такие этапные для истории кинематографа картины, как «Крупный план», трилогия о Кокере и «Вкус вишни», а также малоизвестные и труднодоступные ранние фильмы.

Мы составили алфавитный гид по его ретроспективе, чтобы не запутаться в пятидесятилетнем творческом пути режиссера, растянувшемся от 1970-х вплоть до самой смерти Киаростами в 2016-м (и даже продолжившемся посмертно в виде фильма «24 кадра»). Выбранный формат — дань документальному фильму Киаростами «Африка в алфавитном порядке» и образовательным короткометражкам, снятым режиссером для тегеранского центра интеллектуального развития детей и молодежи «Канун».

А — автомобиль

Кадр из фильма «Вкус вишни»

© Abbas Kiarostami Productions

Именно в автомобильном салоне разворачивается действие большинства поздних картин Киаростами, начиная со «Вкуса вишни» (1997). В «Десяти» (2002) автомобиль выступает безопасным пространством, где совершенно разные женщины, от набожной старушки до циничной секс-работницы, обмениваются историями и мнениями о консервативном иранском обществе, в «Копия верна» (2010) — преломителем реальности, чье лобовое стекло до неузнаваемости искажает окружающий мир, а в «Как влюбленный» (2012) — всем вышеперечисленным.

См. также: Бинош, город, дорога, женщины, Панахи, смерть, Тегеран, урок, «цифра»

Б — Бинош

Кадр из фильма «Копия верна»

© Abbas Kiarostami Productions

Сотрудничество Киаростами с легендой французского кинематографа началось с экспериментальной картины «Ширин» (2008). В ней Жюльетт Бинош, приехавшая погостить в Тегеран, вместе со 114 иранскими и театральными актрисами, снятыми крупными планами в темноте кинозала, якобы смотрела экранизацию персидской поэмы XII века «Хосров и Ширин» авторства Низами Гянджеви, а на самом деле — разыгрывала эмоции на камеру. За этим небольшим камео последовала главная роль в интеллектуальном ромкоме «Копия верна» — не менее лукавом, чем «Ширин», и еще более пронзительном. Роль скупщицы антиквариата, выдающей себя за жену известного писателя, принесла Бинош приз за лучшую женскую роль в Каннах, сделав ее первой обладательницей трех главных актерских наград ведущих европейских фестивалей: прежде она уже была удостоена «Кубка Вольпи» в Венеции за «Три цвета: Синий» (1993) и «Серебряного медведя» в Берлине за «Английского пациента» (1996).

См. также: автомобиль, Европа, зритель, женщины, личность, художник, эмпатия, юмор, явь

В — вода

Кадр из фильма «Пять»

© MK2

В медитативном бессюжетном фильме «Пять» (2003) запечатлены несколько водоемов в разное время суток — от каменистого побережья во время мощного прилива и набережной во время штиля до залитого луной ночного пруда. В этой картине поэзия сконцентрирована едва ли не сильнее, чем в других в работах Киаростами, а важный для режиссера визуальный мотив всматривания в природу достигает своего апогея.

См. также: Одзу, зритель, «цифра»

Г — город

Кадр из фильма «Как влюбленный»

© MK2

Хотя имя Киаростами неразрывно связано с деревней Кокер, действие его поздних фильмов перемещается в оживленные мегаполисы — Тегеран, а затем Токио. Города предстают местами жесткой классовой стратификации и личностного отчуждения: в «Крупном плане» (1990) живущий в нужде киноман Хоссейн Сабзиан выдает себя за известного режиссера Мохсена Махмальбафа и таким образом пользуется услугами богатой семьи, а главная героиня «Как влюбленный», студентка и секс-работница Акико, описывает возле своей бабушки, приехавшей погостить в Токио, круги на такси, не осмеливаясь выйти и поговорить с ней.

См. также: автомобиль, Одзу, Тегеран

Д — дорога

Кадр из фильма «Ветер унесет нас»

© MK2

Тема дороги и выбора пути нашла незабываемое отражение в кинематографе Киаростами в виде петляющих троп Кокера. Однако на раннем этапе — в «Двух решениях одной проблемы» (1975), «Первый случай, второй случай» (1979) и «Порядок или беспорядок?» (1981) — режиссер обыгрывал эту тему еще более концептуально. Во всех перечисленных картинах одна и та же ситуация повторяется дважды, но с разным исходом — при этом Киаростами не настаивает на однозначной правильности того или иного варианта, а иногда даже намекает на необходимость хаоса как проявления жизни.

См. также: автомобиль, Кокер, личность, урок

Е — Европа

Кадр из фильма «Копия верна»

© Abbas Kiarostami Productions

Учитывая то, какое огромное влияние оказал на Киаростами европейский кинематограф — в частности, итальянский неореализм и фильмы Робера Брессона, — он всегда занимал пограничную позицию между чувствительностями Востока и Запада. Наиболее ярко это парадоксальное мировоззрение отражено в «Копия верна» — его первой художественной картине, снятой за пределами родного Ирана. Своим взглядом внешнего наблюдателя Киаростами препарирует условности, свойственные европейской традиции мелодрамы — как в «Путешествии в Италию» Роберто Росселлини (1954), «В прошлом году в Мариенбаде» Алена Рене (1961) и «Перед закатом» Ричарда Линклейтера (2004), — а также европейскому кодексу ухаживания. Герои этого фильма — известный писатель и скупщица антиквариата, никогда не встречавшиеся прежде, — притворяются, что давно состоят в браке и на ходу учатся оказывать знаки внимания, ссориться и любить.

См. также: Бинош, женщины, неореализм

Ж — женщины

Кадр из фильма «Копия верна»

© Abbas Kiarostami Productions

Протагонист-женщина впервые появилась в кинематографе Киаростами в «Десяти», а впоследствии и в «Копия верна» и «Как влюбленный», образующих в совокупности своеобразную трилогию о женщинах в автомобилях. Несмотря на то, что у героинь, как правило, нет имен, они обладают яркими и целостными личностями и общаются с мужчинами на равных. Наиболее показательна с этой точки зрения незнакомка из «Копия верна» в исполнении Жюльетт Бинош, которая противопоставляет интеллектуальным упражнениям своего любовного интереса, писателя Джеймса Миллера, чувственность и эмпатию и заставляет его усомниться в собственной теории превосходства копии над оригиналом, воплотив ее на практике.

См. также: автомобиль, Бинош, Европа, Одзу, эмпатия

З — зритель

Кадр из фильма «Ширин»

© Abbas Kiarostami Productions

Тема зрительского опыта была впервые осознанно поднята Киаростами в «Первый случай, второй случай» (1979) — короткометражке, где взрослые, включая нового на тот момент министра образования и крупных политических деятелей, реагируют на моральную дилемму, поставленную перед ними детьми и режиссером. Впоследствии эта тема будет развита в «Африке в алфавитном порядке» (2001), где угандийские дети, никогда прежде не видевшие цифровую камеру, смотрят кадры с собственным участием, и доведена до логического завершения в «Ширин».

См. также: Бинош, вода, искусство, «цифра», эмпатия, явь

И — искусство

Кадр из фильма «Копия верна»

© Abbas Kiarostami Productions

Киаростами не только кинематографист — он начинал как поэт, фотограф и дизайнер. Поэтому вовсе не случайно, что в фильмах этого режиссера искусство фигурирует во всех его проявлениях — от живописи (музейная «Мадонна» в «Копия верна», картина с попугаем в «Как влюбленный») и фотографии (в посмертном эксперименте «24 кадра» Киаростами приводит в движение собственные снимки разных лет) до поэзии (название фильма «Ветер унесет нас» — отсылка к стихотворению знаменитой иранской поэтессы и режиссерки Форух Фаррохзад).

См. также: зритель, художник, Махмальбаф, урок

К — Кокер

Кадр из фильма «Сквозь оливы»

© Abbas Kiarostami Productions

Свои самые знаменитые фильмы, вошедшие в так называемую «трилогию о Кокере», — «Где дом друга?» (1987), «Жизнь и ничего более» (1992) и «Сквозь оливы» (1994) — Киаростами снял в родной деревне своих предков. В первой ее части — отчетливо игровой — мальчик пытается найти своего одноклассника, чтобы передать ему забытую в школе тетрадку; во второй, уже размывающей границы между фикцией и документом, режиссер и его сын ищут двух мальчиков, исполнивших главные роли в «Где дом друга?», в опустошенном после землетрясения 1990-го года Кокере; в третьей, метакомедии, актер, принимавший участие в съемках «Жизни…», пытается заполучить согласие на брак от партнерши по фильму. Стоит заметить, что объединить картины в трилогию решили критики, а сам Киаростами предпочитал называть трилогией «Жизнь…», «Сквозь оливы» и «Вкус вишни», посвященные торжеству жизни.

См. также: дорога, личность, школа, юмор, явь

Л — личность

Кадр из фильма «Домашняя работа»

© Global Video

Тема национальной идентичности, во многом сфабрикованной государством, была особенно важна для Киаростами в контексте Исламской революции (1978–1979) и Ирано-иракской войны (1980–1988). В многочисленных картинах о детстве — например, «Первоклашках» (1984) и «Домашней работе» (1989) — Киаростами прослеживает моделирование личности институтом школы, в социально застроенных работах, где фигурируют полицейские, вроде «Порядок или беспорядок?» (1981) и «Соотечественник» (1983) — ее поддержание и упрочнение, в «Крупном плане» (1990) — ее кражу, а в «Копия верна» и «Как влюбленный» — ее придумывание на ходу. Работавший в конце жизни в Италии и Японии после ареста своего друга и коллеги Джафара Панахи, Киаростами на собственном опыте добровольного изгнания показывает, что идентичность — нечто куда более эфемерное, нежели привязка к конкретному государству или своду правил.

См. также: Бинош, дорога, Кокер, Махмальбаф, Панахи, Тегеран, школа, явь

М — Махмальбаф

Кадр из фильма «Крупный план»

© Celluloid Dreams

Ведущий представитель иранской новой волны и зачинатель целой кинематографической династии, режиссер Мохсен Махмальбаф стал одним из центральных персонажей в хитроумном докуфикшене Киаростами «Крупный план». По его сюжету синефил Хоссейн Сабзиан, одержимый творчеством Махмальбафа, случайно притворяется режиссером, а затем оказывается привлечен к суду за мошенничество. Махмальбаф, Сабзиан, обманутая им семья и сам Киаростами появляются в этом фильме лично, пытаясь реконструировать ход событий. Фильм оказал такое колоссальное влияние на дальнейший кинопроцесс, что бельгийское издание Sabzian даже позаимствовало у главного героя свое название.

См. также: искусство, личность, Панахи, эмпатия, явь

Н — неореализм

Кадр из фильма «Где дом друга?»

© Kanoon

Наследие кинематографа Росселлини и де Сики ощущается в ранних фильмах Киаростами, историях о трудных подростках из бедных районов, не только на содержательном, но и на идейно-стилистическом уровне. Как и неореалисты, Киаростами запечатлевает уличную жизнь без прикрас с помощью длинных кадров, опираясь в том числе на идеи одного из главных теоретиков движения, французского кинокритика Андре Базена. А в документальном фильме об эпидемии СПИДа в Уганде «Африка в алфавитном порядке» Киаростами создал своего рода неореализм 2.0 с помощью подвижной цифровой камеры.

См. также: Европа, футбол, «цифра», ч/б, школа

О — Одзу

Кадр из фильма «Как влюбленный»

© MK2

Своим вниманием к детству, медитативностью и ярко прописанными женскими персонажами Киаростами наследует мастеру японского кино Ясудзиро Одзу, которому он сделал оммаж в фильме «Пять». Вновь и уже более буквально Киаростами обратился к Японии в последней прижизненной игровой картине «Как влюбленный», снятой в самой стране и с японскими актерами.

См. также: вода, город, женщины, искусство, художник, школа

П — Панахи

Кадр из фильма «Сквозь оливы»

© Abbas Kiarostami Productions

На съемочной площадке фильма «Сквозь оливы» началось сотрудничество Киаростами с Джафаром Панахи — на тот момент протеже и помощником, чья первая короткометражка «Друг» (1992) была духовной наследницей дебюта Киаростами «Хлеб и проулок» (1970), а в будущем — прославленным кинематографистом и политическим заключенным. Киаростами выступит соавтором сценариев к «Белому шару» (1995) и «Багровому золоту» (2003) и раскритикует арест Панахи, обвиненного в 2010 году в пропаганде против Исламской Республики. Панахи, в свою очередь, еще раз отдаст дань Киаростами в фильме «Такси» (2015), действие которого целиком разворачивается в салоне автомобиля.

См. также: автомобиль, личность, Махмальбаф

Р — ритуал

Кадр из фильма «Сквозь оливы»

© Abbas Kiarostami Productions

Помимо религиозных ритуалов, интегрированных в социальную ткань иранского общества и повсеместно представленных в кинематографе Киаростами (например, в виде молитв, которые читают дети на школьной площадке в «Первоклашках»), режиссер также обращался к образам свадеб и похорон. Ритуал бракосочетания встречается в его фильмах как минимум дважды: в сатирической комедии «Свадебный костюм» (1976), где вынесенный в заглавие предмет одежды выступает признаком социального престижа, и в сюрреалистическом ромкоме «Копия верна», герои которого постоянно встречают на своем пути молодоженов.

См. также: смерть, школа

С — смерть

Кадр из фильма «Сквозь оливы»

© Abbas Kiarostami Productions

Два метаразмышления Киаростами о природе кино — получивший «Золотую пальмовую ветвь» «Вкус вишни» (1997) и номинированный на «Золотого льва» «Ветер унесет нас» (1999) — также посвящены старости, увяданию и самоубийству. Однако в трактовке жизнелюбивого режиссера эти темы обретают почти абсурдный характер: господин Бади из «Вкуса вишни» хочет лишь одного — умереть, но никак не может найти человека, который бы решился его похоронить; а журналисты из «Ветер унесет нас» приезжают в курдскую деревню, чтобы запечатлеть похороны столетней госпожи Малек, — но та не собирается умирать.

См. также: автомобиль, ритуал, юмор

Т — Тегеран

Кадр из фильма «Путешественник»

© Kanoon

Киаростами — настоящий летописец Тегерана, запечатлевший город до и после революции. Если в «Путешественнике» (1974) режиссер открыто поднимает тему подростковой анархии в лице юного Гассема, сбегающего в Тегеран на футбольный матч с участием любимой команды, то в 1980-е фокус режиссера смещается на темы контроля и порядка. В «Домашней работе» (1989) он на примере одной тегеранской школы изучает главные проблемы иранского общества, включая отсутствие диалога между поколениями, домашнее насилие, авторитарность образовательной системы и интегрирование религии в школьный процесс. В 1990-е он вообще не снимает в Тегеране, перебираясь в деревню, а в 2000-е выступает с сокрушительной социальной критикой в своеобразном прощании с Тегераном — «Десяти».

См. также: автомобиль, город, личность, футбол, школа

У — урок

Кадр из фильма «Первый случай, второй случай»

© Kanoon

В экспериментальном фильме-уроке «10 о „Десяти“» (2004) Киаростами разъезжает по горам неподалеку от Тегерана и рассказывает на камеру о съемках одноименного фильма двухлетней давности и особенностях собственного творческого метода. Это не только продолжение образовательной линии в его кино, но и очередное обращение к цифровой камере и многофункциональному пространству автомобиля: на сей раз оно превращается в классную комнату.

См. также: автомобиль, дорога, искусство, художник, «цифра», школа

Ф — футбол

Кадр из фильма «Домашняя работа»

© Global Video

Футбол часто фигурировал в ранних фильмах Киаростами — например, в «После уроков» (1972), где школьник случайно разбивает окно футбольным мячом, а по пути домой ворует новый мяч у рябят постарше, навлекая на себя неприятности. Центральную роль футбол играет и в его полнометражном дебюте «Путешественник» (1974) о трудном подростке Гассеме, живущем в провинции на западе Ирана: тайком от родителей Гассем отправляется в Тегеран на футбольный матч, где будет играть его любимая команда. Кироастами обратился к теме футбола в последний раз в посмертной короткометражке «Забери меня домой» (2016), в которой мальчик оставляет у себя на крыльце футбольный мяч, но тот, словно красный шар Альбера Ламориса, оживает и убегает.

См. также: неореализм, Тегеран, школа, юмор

Х — художник

Кадр из фильма «Сквозь оливы»

© Abbas Kiarostami Productions

Фильмы Киаростами нередко посвящены людям творческих профессий: режиссерам («Крупный план», «Жизнь и ничего более», «10 о „Десяти“»), актерам («Сквозь оливы», «Ширин»), художникам («Десять») и писателям («Копия верна», «Как влюбленный»). По меньшей мере в двух из них («Жизнь…» и «Сквозь оливы») появляется альтер эго Киаростами, продолжая игру умножений и отражений.

См. также: Бинош, искусство, Махмальбаф, Одзу, урок

Ц — «цифра»

Кадр из фильма «Африка в алфавитном порядке»

© MK2

В «10 о „Десяти“» Киаростами утверждает, что изобретение цифровой камеры повлияет на все аспекты кинопроизводства: она не только освободит фильм от тисков продакшена, финансирования и цензуры (крайне насущных в Иране проблем), но и позволит создавать картины, избавленные от лишних манипуляций и предельно напоминающие необработанную реальность. Впервые Киаростами опробовал «цифру» во «Вкусе вишни» по чистой случайности: пленочные материалы, отснятые для финальной сцены фильма, оказались испорченными, и при монтаже Киаростами воспользовался цифровыми черновиками. Впоследствии режиссер работал преимущественно только с цифровым форматом.

См. также: автомобиль, вода, зритель, неореализм, урок, явь

Ч — ч/б

Кадр из фильма «Путешественник»

© Kanoon

Почти все картины Киаростами сняты в цвете, однако есть у него и черно-белые фильмы: ранние неореалистические картины «Хлеб и проулок» (1970), «Жизненный опыт» (1973) и «Путешественник» (1974). Первым цветным фильмом режиссера стал научно-популярный «Я тоже так могу» (1975), вслед за которым последовали «Цвета» (1976) и «Как с пользой провести досуг: профессия маляр» (1977), где цвет уже играл куда более существенную роль.

См. также: неореализм, школа

Ш — школа

Кадр из фильма «Где дом друга?»

© Kanoon

Школе как зеркалу общества посвящены все ранние короткометражки Киаростами, снятые им для тегеранского центра интеллектуального развития детей и молодежи «Канун». Сотрудничество с «Кануном», продолжавшееся двадцать лет (1970–1991), предоставило режиссеру полный карт-бланш и возможность поднимать неудобные для государства темы даже после Исламской революции. При поддержке центра были сняты не только образовательные фильмы, но и классика детского кино «Где дом друга?», а также международный прорыв Киаростами «Крупный план».

См. также: Кокер, личность, неореализм, Одзу, ритуал, Тегеран, урок, футбол, ч/б, эмпатия, юмор

Э — эмпатия

Кадр из фильма «Два решения одной проблемы»

© Kanoon

Удивительное свойство фильмов Киаростами заключается в том, что при всей их концептуальности режиссер никогда не забывает о гуманном отношении к своим героям. Даже один из его самых противоречивых персонажей Хоссейн Сабзиан предстает не преступником и не сумасшедшим, а в первую очередь человеком, пускай и чрезмерно любящим кино. Гуманизм без сентиментальности и морализаторства сделал Киаростами одним из самых доступных режиссеров-авторов в мире.

См. также: Бинош, женщины, зритель, Махмальбаф, юмор

Ю — юмор

Кадр из фильма «Зубная боль»

© Kanoon

Хотя Киаростами и не снимал комедий в прямом смысле этого слова, в его теплых фильмах нередко присутствует авантюрная, комическая и даже сатирическая интонация. Например, в образовательной короткометражке «Зубная боль» (1980) режиссер запечатлевает поход к стоматологу мальчика, который стал изгоем в школе по причине неприятного запаха изо рта. Пока стоматолог выступает на камеру с 13-минутным монологом о гигиене полости рта, юным зрителям не дают заскучать закадровые вопли мальчика и анимационные вставки.

См. также: Бинош, Кокер, смерть, футбол, школа, эмпатия

Я — явь

Кадр из фильма «Вкус вишни»

© Abbas Kiarostami Productions

Напряжение между фикцией и реальностью — это дихотомия, которая неизменно присутствует в кинематографе Киаростами и со временем становится все более озадачивающей. Режиссер постоянно подвергает сомнению то, что зрители видят на экране: игровое это кино или нет? Где проходит граница между художественным и документальным? И чем отличается реальный человек от его или ее экранного образа? Кульминации эта линия достигла в зрелом постмодернистском периоде Киаростами, начиная с «Крупного плана».

См. также: Бинош, зритель, Кокер, личность, Махмальбаф, «цифра»

Подробности по теме

По направлению к Вонгу: гид по киновселенной Вонга Карвая

По направлению к Вонгу: гид по киновселенной Вонга Карвая

Легенда о любви | Театр в кино в Москве

Картина первая. 
Покои царицы Мехменэ Бану. Ее младшая сестра, принцесса Ширин, смертельно больна. Царица охвачена глубокой скорбью. Придворные и визирь – в отчаянии. Воины вводят человека: он берется исцелить принцессу. Мехменэ Бану бросает к его ногам золото, но незнакомец от золота отказывается. За исцеление сестры царица готова отдать свою корону. Но и корона не нужна незнакомцу – пусть Мехменэ Бану ради спасения сестры откажется от своей красоты. После мучительных колебаний царица соглашается… Незнакомец возвращает Ширин к жизни. Она встает со смертного ложа и с ужасом глядит на обезображенное лицо сестры, не узнавая ее…Картина вторая. 
Сад дворца, построенного для принцессы Ширин. Художники, среди которых и молодой мастер Ферхад, расписывают арку. Мехменэ Бану и Ширин в сопровождении свиты пришли осмотреть дворец. Взоры сестер прикованы к Ферхаду: они поражены его красотой. Торжественная процессия удаляется, Ферхад остается один. Появляется Ширин. Она нравится ему. Их неодолимо влечет друг к другу. Но принцесса недосягаема для простого рисовальщика…Картина первая.
У иссохшего источника собрался народ. Воды нет. Чтобы ее добыть, нужно пробить огромную гору. Это не под силу людям… Воду привозят издалека и только во дворец.Картина вторая. 
Страстная любовь к Ферхаду терзает сердце царицы, не дает ей покоя. Напрасно шуты и танцовщицы пытаются развлечь ее. Теперь царица понимает, какую жертву принесла она сестре. Мехменэ Бану молода и жаждет любви, но безобразна и не может нравиться Ферхаду. Картина третья. Встреча с Ферхадом принесла счастье Ширин. Ферхад проникает в ее покои, любовь соединяет сердца молодых. Чтобы не разлучаться с Ферхадом, принцесса готова покинуть дворец. Без раздумья она следует за любимым. Визирь, узнав о бегстве Ширин, сообщает об этом царице. В гневе Мехменэ Бану приказывает изловить неблагодарную. Воинам удается настичь Ферхада и Ширин. Принцесса молит сестру не разлучать ее с Ферхадом. Царица вне себя от обиды и гнева. Она ставит перед Ферхадом невыполнимую задачу: пусть он пробьет скалу и откроет путь воде! Только ценой такого подвига получит он Ширин.Картина первая. 
Ночь в горах. Ферхад один. Ему кажется, что он уже пробил скалу и из нее начинает медленно струиться вода… И грезится Ферхаду, что вместе с водой приходит к нему Ширин.Картина вторая. 
Мехменэ Бану не находит себе места. Ей чудится, что она снова прекрасна; Ферхад полюбил ее, она обрела наконец свое счастье… Вбегает Ширин и рассеивает эти мечты: она не хочет жить без любимого. Она умоляет царицу пойти с ней в горы к Ферхаду.

Картина третья. 
Горы. Великая надежда приводит людей сюда. Если Ферхад совершит свой подвиг – кончатся бедствия народа, он воспрянет для труда и счастья. Каждый удар кирки Ферхада отзывается в сердцах людей. Появляются Мехменэ Бану и Ширин. Ферхад счастлив… Ширин пришла к нему. Теперь она останется с ним. Но Мехменэ Бану умна и коварна. Она ставит новое условие: если сам Ферхад готов бросить кирку и уйти с Ширин, царица согласится не разлучать влюбленных. Но Ферхад понимает, что для него это теперь невозможно: он не в силах обмануть надежды людей, бедствующих без воды. Это понимает и Ширин. Они прощаются. Ферхад остается, чтобы выполнить свой долг и вернуть счастье людям.

Giant Screen Технические характеристики

Гигантские экраны не менее

• Ширина 70 футов (21,3 метра), или
• 3100 квадратных футов (288 квадратных метров) общей площади для плоских экранов, или
• 60 футов (18,3 метра) в диаметре для куполов, и
• Разместите все сиденья в пределах одной ширины экрана от плоскости экрана.

Как определялись спецификации
В июне 2008 года Совет директоров GSCA принял ряд инициатив, направленных на создание возможностей для разработки маркетинговых инструментов для своих членов, которые используют «гигантский экран», который поможет им выделиться среди растущего числа людей. количество экранов меньшего размера, использующих 3D и другие новые специальные кинотехнологии.Правление одновременно назначило Техническую рабочую группу под председательством члена Правления Эндрю Орана (FotoKem), чтобы рекомендовать определение «гигантского экрана» для Ассоциации, и Целевую группу по маркетингу под председательством члена Правления Майка Лутца (MacGillivray Freeman Films) для рекомендовать способы, которыми эти театры могли бы выделиться на рынке.

Оран представил рекомендованные Технической рабочей группой определения размеров и геометрии «гигантского экрана» Правлению на конференции GSCA 2009 в Индианаполисе 20 сентября и всем членам GSCA на собрании всех членов 21 сентября.23 сентября Правление GSCA обсудило презентацию Орана и проголосовало за принятие рекомендаций с условием, что по ним не будет предприниматься никаких действий до тех пор, пока Целевая группа по маркетингу не представит свои рекомендации и эти рекомендации не будут приняты Правлением. Конкретные рекомендации подробно описаны ниже в разделе «Отчет Технической рабочей группы».

ОТЧЕТ ТЕХНИЧЕСКОЙ ЗАДАЧИ
Эндрю Оран

Задача Технической рабочей группы заключалась в том, чтобы дать определение термина «гигантский экран», которое было бы ясным, и спецификации, которые были бы как можно более всеобъемлющими (то есть репрезентативными для наибольшего процента нашего текущего членства), но при этом оставались значимыми. и технически исправен.

Мы спросили членов GSCA о размерах их экранов и театров и получили ответы из 76 плоскоэкранных и 39 купольных театров, всего 115. Мы также проконсультировались со всемирной базой данных GSCA, содержащей более 350 театров с гигантскими экранами.

В итоге наши спецификации сводились к четырем основным критериям. Гигантские экраны минимум

• Ширина 70 футов (21,3 метра), или
• 3100 квадратных футов (288 квадратных метров) общей площади для плоских экранов, или
• 60 футов (18.3 метра) для куполов, и
• Разместите все сиденья в пределах одной ширины экрана от плоскости экрана.

Нашей отправной точкой в ​​вопросе размера экрана был вопрос: насколько велики наши экраны в настоящее время?

Среди 76 плоскоэкранных кинотеатров, ответивших на наш опрос, средняя ширина экрана составила 75 футов (22,9 метра). Средняя ширина плоских экранов в нашей всемирной базе данных составляла 71 фут (21,6 метра). Мы решили снизить эту спецификацию до 70 футов, чтобы включить более дюжины системных кинотеатров IMAX GT, SR и MPX, которые в противном случае не прошли бы квалификацию.

Средняя площадь 76 респондентов с плоским экраном составляла 4 300 квадратных футов (400 квадратных метров). Среднее значение для полной базы данных составило 3800 квадратных футов (353 квадратных метра). Мы решили снизить эту спецификацию до 3100 квадратных футов (288 квадратных метров), чтобы включить несколько театров-членов GSCA, которые в противном случае не прошли бы квалификацию.

Несмотря на эти приспособления, 16 членов GSCA с плоскими экранами (из 107 членов кинотеатров с плоским экраном) все еще не соответствуют этим требованиям.Тем не менее, есть 17 истекших участников театра, которые встречаются с ними, и даже больше, которые встречаются с ними, но никогда не были членами GSCA.

Купольные кинотеатры

Средний диаметр экрана купола 35 театров с куполом, которые ответили на наш опрос, составлял 72 фута (22 метра). Средний диаметр 125 купольных экранов в нашей более широкой базе данных составлял 70 футов (21,3 метра). При рассмотрении влияния требования 70 футов мы отметили, что немало театров-членов GSCA с диаметром экрана 60–70 футов будет исключено.

Поскольку почти все купольные кинотеатры, независимо от размера, обеспечивают иммерсивное визуальное восприятие, вопрос «что такое гигантское» в отношении купольного экрана казался субъективным. Мы решили быть максимально инклюзивными, но при этом четко дифференцировать гигантские и негигантские купольные экраны.

Например, в расширяющейся области цифровых планетариев с полными домами только 65 из более чем 400 экранов соответствуют этому критерию — менее 17%.

Из 125 театров с купольными экранами в мировой базе данных 92 соответствуют требованиям 60 футов.Из 26 нынешних членов GSCA Dome Theater только четверо этого не делают.

Театральная глубина

Требование, чтобы последний ряд зрительских сидений находился в пределах одной ширины экрана от плоскости экрана, основано на оригинальном дизайне кинотеатров IMAX Corporation, который требовал минимального угла обзора не менее 53 градусов. Хотя периферийное зрение человека простирается далеко за пределы 53 градусов, этот угол долгое время считался самым узким практическим углом обзора для кинозалов с гигантскими экранами.

Практически каждый кинотеатр в нашей базе данных, который соответствует требованиям к размеру экрана, также соответствует этому требованию по иммерсивности. Другими словами, результаты нашего опроса показывают, что если экран был построен «гигантским», то он был построен в соответствии со стандартами иммерсивности, изначально установленными IMAX.

Увязка размера экрана и иммерсивности решает связанный с этим вопрос, который поднимался в ходе наших обсуждений, а именно: что отличает «гигантский экран» от ближайших конкурентов? С мультиплексными экранами, приближающимися или даже превышающими 70 футов в ширину, и новейшими цифровыми проекционными системами (от различных поставщиков), обещающими заполнить эту ширину экрана яркими изображениями с высоким разрешением, мы почувствовали, что общий размер экрана (ширина и height) в сочетании с архитектурой театра должны выступать в качестве нашего ключевого отличия.Таким образом, в то время как стандартный цифровой мультиплексный экран шириной 72 фута с соотношением сторон 1,78 будет соответствовать нашим требованиям к ширине, геометрия зала, вероятно, не будет соответствовать нашим требованиям к иммерсивности. Об этом свидетельствуют результаты нашего опроса.

Некоторые действующие театры-члены просто не соответствуют изложенным требованиям. Целевая группа и Правление рассматривают «дедовскую оговорку», которая позволит театрам, отвечающим хотя бы одному из двух основных требований и подпадающим под определенный процент других, получать особое внимание в отношении любого одобренного GSCA «Гиганта». Экран »обозначение.

Прочие проблемы

Мы определили три другие области в качестве основных компонентов кинотеатра с гигантским экраном: разрешение, свет и дизайн театра и звука. Хотя это важно, мы решили не делать их критериями в определении термина «гигантский экран». Поэтому ниже приведены рекомендации, а не требования.

Разрешение: Проекция на гигантском экране идеально обеспечивает угловое разрешение изображения в одну угловую минуту (разрешение ограниченного глаза или видение 20/20) для всех зрителей.

Таким образом, мы должны стремиться обеспечить видение 20/20 каждому месту в доме. В настоящее время это идеальное разрешение наиболее стабильно обеспечивается проецированием 15/70 пленочных отпечатков с 15/65 оригинального негатива камеры.

Для цифровых систем это значение идеального разрешения соответствует примерно 8000 пикселей по горизонтали, при условии, что ширина переднего ряда составляет не менее 0,3 ширины экрана, что характерно для большинства наших кинотеатров с гигантскими экранами.Однако разработка рекомендаций по разрешению цифровых проблем, одобренных или рекомендованных GSCA, все еще находится на начальной стадии, и необходимо проделать дополнительную работу, прежде чем мы будем готовы выпустить рекомендацию в этой области.

Свет. Проекция на гигантском экране зависит от яркости изображения, достаточной для достижения оптимальной цветовой насыщенности и максимальной остроты зрения для зрителя. Принимая во внимание практические технические ограничения, оптимальные характеристики проецирования в настоящее время достигаются при уровнях необработанного света, измеренных по центру экрана, 20–22 fL (плоские серебряные экраны 2D, без фильтрации для глаз), 6–8 fL (плоские серебряные экраны 3D, с фильтрами). ) и 3–4 фл (2D купол).

Мы рекомендуем и дальше поддерживать эти правила, которым в настоящее время следуют практически все наши кинотеатры с гигантскими экранами.

Театрально-аудиодизайн

Рекомендуемые характеристики гигантского кинотеатра и аудиодизайна включают:

• Сиденья в стиле стадиона, а для кинотеатров с плоским экраном — средние ряды, которые выравниваются примерно до одной трети высоты экрана.
• Высокая степень шумоизоляции.
• «Нейтральная» акустическая среда с коротким временем реверберации и минимальным отражением звука.
• Дискретные динамики заднего канала.
• Акустическая система с производными саб-басами.
• Несжатый аудиоисточник.
• Соответствующая мощность усилителя и громкоговорители для обеспечения расширенного динамического диапазона и надлежащая эквализация для обеспечения точной частотной характеристики.

Как и в случае со светом, мы решили и дальше поддерживать эти давно устоявшиеся практики и руководящие принципы.

Я хотел бы поблагодарить людей, которые помогли мне разобраться с этими проблемами, включая Техническую рабочую группу GSCA:

• Morgan Gabereau, Tenare Pictures
• Рик Гордон, RPG Productions
• Джеффри Кирш, Рубен Х.Научный центр флота
• Эд Ланц, Vortex Immersion Media
• Пол Панабейкер, 3D Solutions
• Фил Стритер, главный большой формат
• Дик Воан, Национальный музей СМИ
• Алвис Уэльс

Я особенно хотел бы поблагодарить Тэмми Барретт и Келли Жермен из GSCA за их неослабевающую помощь в проведении нашего опроса в театре, сопоставлении данных и ответах на вопросы, которые я им задавал в любое время дня и ночи.

Лучшие размеры комнат для домашнего кинотеатра

Может быть сложно решить, сколько места вам нужно для домашнего кинотеатра, поэтому я решил провести небольшое исследование, чтобы выбрать лучшие размеры комнаты домашнего кинотеатра в зависимости от того, какую технологию просмотра вы планируете использовать.

Итак, какой размер и размеры комнаты для домашнего кинотеатра лучше всего? Хотя идеального размера для домашнего кинотеатра не существует, тем лучше, чем больше. Для полного погружения лучше всего использовать 20 футов в длину и 15 футов в ширину с высокими потолками.Однако типичные семейные номера меньшего размера, площадью около 10 футов, также подходят для использования с большим телевизором.

Также прочтите мое руководство по идеальным размерам экрана для домашнего кинотеатра

В качестве аффилированного лица я могу получать часть продаж или другую компенсацию за ссылки на этой странице.

Решающим фактором при выборе размеров комнаты для домашнего кинотеатра будет размер экрана телевизора или проектора. Чтобы помочь вам принять более обоснованное решение, я подробно рассмотрел это и составил удобную таблицу, основанную на наиболее распространенных размерах экрана.Читай дальше, чтобы узнать больше.

Если вас интересуют бестселлеры Amazon в области экранов для проекторов для домашних кинотеатров, вы можете найти их, нажав здесь.

Лучшие размеры и размеры комнаты для домашнего кинотеатра

Как я уже упоминал выше, одним из наиболее важных факторов при выборе размера комнаты домашнего кинотеатра является размер экрана просмотра. У каждого есть рекомендуемое расстояние просмотра, которое представляет собой минимальное расстояние между вами и экраном, обеспечивающее наилучшее изображение.Я расскажу, как рассчитать это расстояние более подробно ниже, хотя в Интернете тоже есть много калькуляторов.

Однако еще одна важная вещь, которую следует учитывать, — это акустика вашего помещения. Вам нужно не только убедиться, что ваши динамики достаточно мощные, чтобы воспроизводить достаточно звука, чтобы заполнить комнату, но вам также необходимо убедиться, что ваша комната имеет правильную форму, чтобы справляться со звуковыми волнами.

Неправильно спланированная комната домашнего кинотеатра приведет к тому, что звуковые волны будут отражаться друг от друга, что приведет к искажению звука, который будет трудно различить.Хотя многие люди, вероятно, не смогут изменить форму комнаты, этот факт стоит иметь в виду, если вы начинаете с нуля и имеете определенный уровень гибкости в отношении пространства, которое планируете использовать.

В идеале лучшая комната для домашнего кинотеатра не должна быть квадратной . Хотя в этом нет необходимости, я обнаружил, что прямоугольных комнаты (одна длиннее своей ширины) лучше всего подходят для просмотра и акустики . Направление звука по прямоугольной комнате приведет к лучшему качеству в зоне просмотра, тогда как в квадратной комнате у звуковых волн больше шансов отражаться друг от друга.

Наиболее важные вещи, которые нужно знать при выборе наилучшего размера для домашнего кинотеатра, — это размер экрана и акустическая система. Например, объемный звук требует большего планирования, чем стереозвук, и независимо от того, какой экран и звуковую систему вы используете, необходимо тщательное планирование.

Моя комната с домашним кинотеатром имеет размеры около 20 футов в длину и 15 футов в ширину и оснащена экраном для проектора вместо телевизора. Если вы используете телевизор (даже большой), вы сможете использовать гораздо меньшую комнату, и в основном это будет зависеть только от расстояния просмотра телевизора.Для большого телевизора я бы рекомендовал комнату не менее 9 футов в длину и от 6 до 9 футов в ширину. Это обеспечит вам наилучшее пространство для просмотра и акустики.

Лучшие формы для домашнего кинотеатра

Очевидно, что не у всех будет возможность полностью изменить форму комнаты, но если вы строите домашний кинотеатр в таком помещении, как подвал или гараж, у вас будет некоторая гибкость в выборе формы. Если вы начнете с квадратной или прямоугольной комнаты, вы легко можете изменить форму, используя гипсокартон или другие строительные материалы.Форма будет иметь большое влияние на акустику, поэтому вот лучший выбор для домашнего кинотеатра.

1. Золотая ловушка

Это, безусловно, лучшая форма для комнаты домашнего кинотеатра, поскольку она устраняет проблему параллельных стен. Это, в свою очередь, снижает эффект отражения звуковых волн и обеспечивает более четкий звук. Такая форма комнаты используется профессионалами индустрии кино и аудио.

Ловушка — это кубоид, у которого одна короткая сторона длиннее другой.Хотя это может показаться немного запутанным, на самом деле это довольно просто. Например, если экранная стена имеет ширину 21 фут и высоту 13 футов, тогда сама комната должна быть длиной 26 футов. Тогда смотровая стена (на которой вы будете сидеть) должна быть 16 футов в ширину и 10 футов в высоту.

Соотношение, которое вы ищете при разработке этой формы, составляет 1,272: 1. Это придаст форму ловушке, которая по существу направит звук в вашем направлении и уменьшит реверберацию и эхо. Звук намного сложнее контролировать, чем изображение, поэтому это даст вам возможность управлять им.

2. Золотой кубоид

Это следующая лучшая форма для комнаты домашнего кинотеатра, и это более удобный выбор, если вы не можете изменить форму своей комнаты. Он работает по принципу последовательности Фибоначчи и использует постепенно увеличивающиеся значения.

Самый простой пример использования — это комната размером 10 футов в высоту, 16 футов в ширину и 26 футов в длину. Правильное размещение динамиков в этом пространстве приведет к тому, что звук будет передаваться, а не пересекать волны, что приведет к более четкому качеству.

Очевидно, что такое пространство может быть недоступно для всех, особенно учитывая, что 26 футов — довольно длинное помещение. Однако, используя золотое сечение, вы можете определить правильные размеры для уже имеющегося у вас пространства. Золотое сечение составляет 1,618 , и вы всегда должны начинать с высоты как самой маленькой переменной.

Если вы, как и я, не считаете математику своей сильнейшей стороной, воспользуйтесь этим удобным калькулятором золотого сечения, чтобы найти идеальную форму для вашего помещения.Как только у вас будут подходящие размеры, все, что вам нужно сделать, это добавить немного гипсокартона, и у вас будет отличное звуковое пространство для домашнего кинотеатра.

3. Обычный ловушка

Эта форма комнаты работает по той же схеме, что и Golden Trapagon, но не использует золотое сечение . Вместо этого разница между передней и задней стенками меньше, и это, по сути, кубоид. Тем не менее, небольшая разница в ширине стены все равно будет направлять звук.

Необязательно лучшее соотношение для этой формы комнаты.Хотя это звучит немного расплывчато, я рекомендую сделать все возможное, чтобы разница между передней и задней стенками составляла около 30 см, а область просмотра была уже, чем стена экрана. Это не должно быть слишком сложно с умным размещением гипсокартона.

Лучшее расстояние просмотра для телевизоров

Как я уже упоминал выше, для многих при выборе наилучшего размера для домашнего кинотеатра самым важным фактором является рекомендуемое расстояние просмотра телевизора или проектора.Реально это будет минимальное пространство, необходимое между вами и экраном, чтобы вы могли получить наилучшее изображение и не беспокоиться о просмотре.

Существуют разные рекомендации по расчету расстояния просмотра, но я решаю их, взяв размер экрана и умножив на 1,5–2,5. Это обычное дело, потому что нет правильного ответа, но я обычно беру размер экрана и удваиваю его. Например, если бы у меня был 40-дюймовый телевизор, я бы хотел сесть на расстоянии около 80 дюймов (6,7 фута) от него.

Другой вариант — сделать наоборот и решить, какой самый большой экран вы можете разместить в своем пространстве. Для этого вы измеряете расстояние (в футах) между областью просмотра и запланированным положением экрана, а затем умножаете его на 7,7. Так, например, если расстояние между диваном и стеной составляет 11 футов, то ваш телевизор может иметь максимум 85 дюймов.

Я думаю, что лучше всего попробовать вторую формулу, если вы все еще планируете свое пространство, чтобы знать, какой размер экрана купить.Однако, если у вас уже есть телевизор, рассчитайте расстояние до него, и вы будете знать, какое пространство вам нужно. Вот удобная таблица для некоторых из наиболее распространенных размеров экрана телевизора.

Несколько советов, которые следует учитывать при выборе размера экрана и расстояния просмотра:

• Это минимум рекомендаций, и вы можете обнаружить, что лучше сесть подальше. Начните с этих расстояний и немного поиграйте, пока не почувствуете себя комфортно.
• Эти измерения относятся к обычным телевизорам HD 1080p. Если вы используете телевизор 4K, вам будет намного проще.
• Поскольку в разрешении 4K больше пикселей, рекомендуемое расстояние просмотра составляет 1: 1. Итак, если ваш телевизор 40 дюймов, вам нужно сесть на расстоянии всего 40 дюймов (3,3 фута).

Телевизоры

• HD имеют одинаковое количество пикселей независимо от размера экрана. Так что для больших телевизоров лучше подальше, если вы не хотите видеть пиксели.
• Не забудьте убедиться, что ваши динамики достаточно мощные, чтобы заполнить пространство, и учитывайте это при их покупке. Для больших пространств потребуются либо более мощные динамики, либо их просто больше.

Наилучшее расстояние обзора для проекторов

Проекторные экраны, по сути, следуют тому же расчетному соотношению, что и телевизоры, но вы также должны учитывать то, что называется предполагаемым углом обзора вашего глаза. По сути, это максимальный угол, под которым ваши глаза могут воспринимать информацию, не двигаясь.

Помимо математики, две основные рекомендации — 30 и 36 градусов. Чтобы избавиться от сложных формул, воспользуйтесь этим простым калькулятором. Примером, который поможет вам почувствовать расстояние, является то, что для экрана с диагональю 120 дюймов вы должны сидеть между 13.4 и 16,3 фута от него. Это будет означать, что вы сможете увидеть всю картинку, не двигая головой и не утомляя глаза.

Объяснение в видео даст лучшее представление и еще один метод определения расстояния просмотра.

Выбор проекционного экрана подходящего размера

Само собой разумеется, что проекторам потребуется больше места, и их следует использовать только для самых роскошных домашних кинотеатров. 120 дюймов — это довольно распространенный размер экрана, и если вы начнете уменьшаться в размерах, то с таким же успехом можете остановиться на телевизоре.Однако у вас не будет столько проблем с пикселями при использовании проектора, а проектор 4K даст вам самое жуткое изображение.

Проекторы

имеют разное соотношение сторон, и для каждого из них предусмотрено рекомендуемое расстояние просмотра. Вот несколько примеров наиболее распространенных расстояний просмотра при различных соотношениях сторон.

Соотношение сторон 16:10

Соотношение сторон 4: 3

Соотношение сторон 16: 9

Сколько места вам нужно для домашнего кинотеатра?

Я провел много исследований, чтобы выбрать лучший размер для домашнего кинотеатра, и пришел к выводу, сколько места вам нужно для него. Краткий ответ — максимально. Чем больше ваш домашний кинотеатр, тем больше у вас места для всех технологий и тем больше у вас может быть экран.

Двумя важнейшими решающими факторами при выборе помещения будут:

• Размер экрана и
• Рассадка

Как вы видели выше, существуют минимальные расстояния просмотра для экранов, поэтому их следует рассматривать как минимальную длину комнаты, которую вы используете в качестве домашнего кинотеатра.

После того, как вы установили рекомендуемую длину, вы должны использовать ее для расчета ширины пространства. Помните, прямоугольная лучше при выборе пространства , но в крайнем случае квадратная комната будет прекрасна, если вы можете добавить некоторые акустические обработки, чтобы звук не отражался от самого себя.

Последнее, что нужно учитывать, — это размер и количество сидячих мест, которые вам нужны в комнате . Если вы обслуживаете только себя и еще одного или двух человек, то вы можете выбрать комнату меньшего размера.Однако, если вы планируете собирать много друзей, чтобы посмотреть последние выпуски, вам будет лучше с расположением кресел в стиле кинотеатра. Это, очевидно, займет больше места и, вероятно, потребует большего экрана.

Прочтите мою статью о различных планах рассадки в домашнем кинотеатре

Как вы, наверное, уже догадались, акустика — еще один важный фактор при выборе места для домашнего кинотеатра. Если вы покупаете динамики, вам понадобятся достаточно мощные, чтобы заполнить пространство, но если у вас уже есть набор, вам может потребоваться добавить больше (например, потолочные динамики), чтобы обеспечить достаточное покрытие для комнаты.

Квадратные комнаты, пожалуй, худшие с точки зрения акустики, но тщательное размещение динамиков имеет огромное значение. Совместите это с некоторыми акустическими обработками, такими как басовые ловушки, и у вас все равно будет полезное пространство. Используйте это руководство по настройке, чтобы установить золотые прямоугольники для ваших динамиков. Это минимизирует реверберацию и улучшит четкость звука.

Также прочтите мое руководство по определению количества акустических панелей, необходимых для комнаты домашнего кинотеатра.

Что считается большой комнатой для домашнего кинотеатра?

Хотя слова «большой» и «маленький» очень субъективны, они часто используются при обсуждении наилучшего размера для комнаты домашнего кинотеатра.При принятии решения о том, будет ли комната домашнего кинотеатра большой, я бы учел несколько факторов, в том числе:

1. Помещение должно быть не менее 15 футов в длину и / или не менее 10 футов в ширину.
2. Он больше подходит для проектора и экрана, чем для телевизора, то есть с размером экрана не менее 80 дюймов, но больше как минимум 100 дюймов.
3. Помещение имеет объем не менее 2000 кубических футов.
4. По дизайну и использованию он похож на гараж или подвал открытой планировки.
5. Высота потолков около 8 футов, если не больше.

Большая комната домашнего кинотеатра, как правило, представляет собой комнату, которую вы либо специально построили для этой цели, либо преобразовали из пространства, подобного перечисленному выше. Вообще говоря, если вы не живете в особняке, стандартные бытовые комнаты не считаются большим домашним кинотеатром.

Это то место, где вы действительно можете отправиться в город, планируя домашний кинотеатр, и, вероятно, это мечта любого энтузиаста домашнего кинотеатра. Это то, что вы ожидаете увидеть в доме знаменитости на MTV Cribs.Для большинства это, вероятно, будет за пределами их возможностей, но если нет, то наслаждайтесь.

Для большой комнаты домашнего кинотеатра вам нужно инвестировать в наиболее подходящую технологию. Проектор и экран будут обязательными, чтобы заполнить пространство, и вам также понадобятся мощные динамики, и их много.

Наверное, само собой разумеется, но объемный звук будет намного лучше для большого помещения. Возможно, вам захочется дополнить это потолочными колонками и несколькими мощными сабвуферами. Ознакомьтесь с моими главными рекомендациями для сабвуферов для любого бюджета, основанными на реальных тестах в реалистичных домашних условиях.

Насколько маленьким может быть домашний кинотеатр?

На обратной стороне пункта нет однозначного ответа на вопрос, насколько маленьким может быть домашний кинотеатр . Мое определение небольшого домашнего кинотеатра — это обычное домашнее пространство, реально размером от 9 до 12 футов с объемом 1000 кубических футов или меньше.

Однако небольшой домашний кинотеатр может быть настолько мал, насколько вы хотите.У небольшого домашнего кинотеатра есть некоторые преимущества, например, отсутствие необходимости в мощных динамиках, но, очевидно, есть и недостатки в пространстве.

Домашний кинотеатр меньшего размера означает, что размер экрана будет ограничен. Конечно, вы все равно можете купить большой телевизор, но только убедитесь, что вы не сидите слишком близко, чтобы не испортить изображение. Точно так же вы будете более ограничены в количестве сидячих мест, которое вы можете включить, но пока у вас есть хотя бы один стул, это не имеет значения, верно?

Превращение небольшого помещения в домашний кинотеатр просто требует более тщательного планирования.Воспользуйтесь этими советами, если вы работаете с меньшим пространством:

1. Начните с плана вашего пространства. Измерьте размеры, включая высоту. Это даст вам хорошее начало при выборе технологии.
2. Спланируйте место для сидения. Это должно быть вашей отправной точкой, потому что реально это будет самая важная вещь в комнате.
3. Используя это, рассмотрите свои варианты размещения телевизора. Лучше повесить его на стену, потому что это займет меньше места на полу, а вам останется больше места для занятий.
4. Далее спланируйте размещение динамиков. Убедитесь, что они расположены под правильным углом, чтобы указывать на вашу зону отдыха, но не пересекаться по пути. В результате звук будет мутным, чего следует избегать в небольшом пространстве.
5. Опять же, громкоговорители можно закрепить на стене. Если сабвуфер стоит на полу, вы можете многое сделать со сателлитными динамиками.
6. Как только у вас будет хороший план, примените его на практике. Вы можете обнаружить, что как только вы начнете вставлять ораторов, вам нужно немного изменить ситуацию, но, по крайней мере, наличие первоначального плана дает вам лучшее представление о том, что делать.
7. Поскольку вероятно, что вы используете существующее пространство, обратите внимание на такие вещи, как окружающий свет и звук. Плотные шторы — необходимость, и вы можете подумать о том, чтобы включить некоторые акустические процедуры для улучшения качества звука.

Нет абсолютно никаких причин, по которым маленький домашний кинотеатр должен быть хуже большого, если вы все спланируете тщательно и грамотно. В конце концов, большой домашний кинотеатр — это действительно много пустого пространства, и если у вас есть места для сидения и хороший экран, что еще вам нужно?

Лучшие акустические средства для домашнего кинотеатра

Шансы на то, что у вас будет пространство, соответствующее золотому сечению, невелики, поэтому акустическая обработка является важным дополнением к любому домашнему кинотеатру.Это особенно верно в больших комнатах домашнего кинотеатра, так как звук должен распространяться дальше и, следовательно, имеет больше шансов на отражение.

Если вы ищете звук хорошего качества в домашнем кинотеатре, отражение — это последнее, что вам нужно. Звуковые волны, пересекающие друг друга, заставляют их звучать мутно, а это последнее, что вам нужно, когда вы потратили все эти деньги на достойную систему.

Чтобы бороться с этим, вам нужно использовать акустические процедуры. Их много, так как они обычно используются в студиях звукозаписи.Вы неизбежно видели эту странную обшивку из пеноматериала на стене в студиях звукозаписи; часто это похоже на ящики для яиц или что-то подобное.

Большинство людей думают, что это нужно для звукоизоляции комнаты, но это не так. Фактически он поглощает акустические отражения, тем самым улучшая качество звука, достигающего микрофона. К счастью, мы ищем то же самое в домашнем кинотеатре, поэтому это полезное дополнение. Наряду с акустическими панелями вы можете добавить следующее:

1.Басовые ловушки

Они говорят сами за себя и, вероятно, лучше для начала, чем акустические панели. Басовые частоты — главный виновник отражения, поэтому очень важно остановить это.

Басовые ловушки — это, по сути, особый тип акустической панели, предназначенный для поглощения низких частот. Однако некоторые из них хорошего качества также поглощают средние и высокие частоты. Вот почему я, вероятно, начну с них, поскольку вы можете обнаружить, что они справятся со своей задачей.

Прочтите это руководство от Soundproof Central по басовым ловушкам, которое, на мой взгляд, является окончательным.

2. Диффузоры

Это отличное дополнение к акустическим панелям, особенно в больших помещениях. Не слишком увязая в науке, диффузоры в основном рассеивают отраженные звуковые волны, а не поглощают их. Это мешает комнате звучать очень скучно, что может быть в помещениях с акустическими панелями.

Когда звуковые волны отражаются, они обычно усиливают одни частоты и снижают другие.Это приводит к несбалансированному звуку, которого мы не хотим в домашнем кинотеатре. Диффузоры останавливают это, удерживая отражающие волны, но меняя их путь.

Диффузоры

, вероятно, последнее, что вы захотите добавить в свой домашний кинотеатр, но они могут быть хорошим дополнением, чтобы нейтрализовать эффекты слишком большого поглощения. Я бы порекомендовал начать с басовых ловушек, протестировать, а затем добавить диффузоры, если вам нужна более округлая акустика.

На самом деле нет правильного ответа на вопрос, сколько акустической обработки вы вкладываете в комнату.Вы можете сойти с ума и заглушить каждую стену, но тогда вы, вероятно, обнаружите, что все звуки в комнате плоские и глухие. Хотя это может быть отличным вариантом для некоторых ситуаций, это может быть не лучшим вариантом, если вам нужен захватывающий звук.

Если вы заметили отражение звука в домашнем кинотеатре, я бы порекомендовал начать с нескольких басовых ловушек в проблемных местах. Начните с малого, протестируйте и при необходимости добавьте еще. Продолжайте, пока не достигнете того, что считаете хорошим балансом, а затем спросите второе мнение.Все слышат звук по-разному, поэтому может быть полезно проверить свои решения.

Заключение

Итак, хотя на самом деле нет правильного ответа для выбора наилучшего размера для комнаты домашнего кинотеатра, существует множество факторов, которые следует учитывать при планировании пространства. Исходя из размера экрана и рекомендуемого расстояния просмотра, вы сможете составить представление о том, какой размер лучше всего подходит для ваших нужд.

Кроме того, если у вас есть возможность гибкости в пространстве, отдавайте предпочтение форме, а не размеру. В домашнем кинотеатре решающее значение имеет акустика, поэтому сделайте все возможное, чтобы звук был резким и чистым.Если вы все поняли правильно, все остальное должно встать на свои места, и вы, вероятно, поймете, что размер — это еще не все.

Как работает 3D? | Вондрополис

Вы когда-нибудь смотрели 3D-фильм? Они довольно крутые, не так ли? Вы пытались «прикоснуться» к вещам, которые выглядели так, как будто они парят прямо перед вами?

3D означает трехмерное. «Обычные» фильмы бывают двухмерными или двухмерными. Какие бывают размеры и в чем разница?

Размеры — это свойства пространства.Они относятся к расширению в определенном направлении. Например, двухмерные (2D) изображения имеют два измерения: длину и ширину. Представьте картинку, нарисованную на листе бумаги. Бумага имеет длину и ширину.

Однако в реальном мире многие вещи имеют три измерения. Третье измерение — глубина. Представьте себе куб. У него есть не только длина и ширина, но и глубина.

Когда вы смотрите фильм, экран становится двухмерным. У него есть длина и ширина, но не глубина.Вот почему «обычные» 2D-фильмы выглядят так, как будто все действие происходит на большом экране.

3D-фильмы, с другой стороны, добавляют глубины и заставляют вас чувствовать себя частью этого опыта. Вы видите машины летящие к вам или снежинки, плавающие в воздухе вокруг вас. Разве современные технологии не удивительны? Как они это делают?

Люди воспринимают глубину и видят реальный мир в трех измерениях благодаря бинокулярному зрению. Нет, мы не посмотрите в бинокль! Но у нас есть два глаза, которые находятся на расстоянии трех дюймов друг от друга.

Разделение наших глаз означает, что каждый глаз видит мир с несколько иной точки зрения. Наш мощный мозг берет эти два немного разных изображения мира и выполняет все необходимые вычисления, чтобы создать ощущение глубины и позволить нам измерить расстояние.

Попробуйте эти простые эксперименты, чтобы проверить свое бинокулярное зрение. Вытяните одну руку прямо перед собой большим пальцем вверх. Закройте один глаз и посмотрите на свой большой палец. Теперь закройте другой глаз. Что ты видишь? Когда вы закроете один глаз, а затем другой, вы увидите, что ваш большой палец слегка сдвигается на фоне.

Думаете, бинокулярное зрение не имеет большого значения? Возьмите мяч и попросите друга бросить его вам. Потренируйтесь ловить мяч пару раз. Затем закройте один глаз и попытайтесь поймать мяч. Вы замечаете, насколько сложнее измерить дистанцию ​​и поймать мяч?

У ученых есть причудливое слово для обозначения того, как ваши глаза и ваш мозг работают вместе, чтобы видеть в трех измерениях. Это называется стереоскопия. Стереоскопия — это то, что современные 3D-технологии пытаются воспроизвести.

Сегодня используется несколько различных типов 3D-технологий, но в основном они делают одно и то же.3D-фильмы и эти глупые очки работают вместе, чтобы передать каждому из ваших глаз разные точки зрения одного и того же изображения.

В зависимости от типа используемой технологии в 3D-очках, которые вы носите, будут использоваться специальные шторки, цветные фильтры или поляризованные линзы для получения изображений. Об остальном позаботится ваш мозг!

Например, старые (и некоторые новые) 3D-фильмы необходимо просматривать через специальные красные и синие (иногда красные и зеленые) очки. Изображения проецируются в этих цветах — красном и синем — и специальные очки следят за тем, чтобы каждый глаз воспринимал только одно из изображений.Как всегда, ваш мозг создает 3D-эффект.

В новых фильмах используются поляризованные очки, которые используют тот факт, что свет может быть поляризованным или иметь другую ориентацию. Новые 3D-очки с поляризованными линзами не нуждаются в отдельных цветах и ​​могут дать гораздо более реалистичный вид.

Ваш невероятный мозг выполняет всю трехмерную обработку автоматически. Это фантастическая машина! Самая сложная задача для создателей 3D-фильмов — заставить камеру делать то же самое, чтобы у них были нужные изображения, которые можно было отправлять вам в глаза через экран фильма.

Чтобы получить хорошее трехмерное изображение, у вас должны быть две версии одного и того же изображения, снятые под точным углом, под которым его увидят ваши глаза. Для этого создатели фильма используют специальные кинематографические установки, в которых используются две камеры, закрепленные болтами, чтобы имитировать положение человеческого глаза.

Чтобы сделать анимационный фильм в 3D, аниматоры делают в основном то же самое. Они создают две версии каждого отдельного изображения, чтобы дублировать перспективу каждого отдельного глаза. Хотя получить идеальные изображения проще, на создание всех дополнительных изображений уходит много дополнительного времени.

Размеры и деление помещения кинотеатра, использованного во время …

Контекст 1

… 10 м. Проектор имеет разрешение 4096 × 2160 пикселей, а его белая точка установлена ​​в координатах диаграммы цветности CIE (0,314, 0,351). Яркость проецируемых изображений установлена ​​на 48 NIT, а длина волны основных цветов составляет 463 нм для синего, 532 нм для зеленого и 634 нм для красного. Схема помещения представлена ​​на рис.1. В проекционной системе, помимо прочего, используется угловая декорреляция как средство уменьшения спеклов. Эффект угловой декорреляции линейно зависит от угловой протяженности входного зрачка наблюдателя относительно экрана 7. Это означает, что наблюдаемый спекл-контраст будет меньше, если расстояние от наблюдателя до …

Context 2

… степени входного зрачка наблюдателя относительно экрана 7. Это означает, что наблюдаемый спекл-контраст будет меньше, если расстояние от наблюдателя до экрана увеличивается.Поэтому мы сгруппируем участников в 4 разных блока, когда проведем статистический анализ ответов. Эта группировка проиллюстрирована на рис. 1. Блок 1 соответствует всем участникам, сидящим в рядах с 3 по 5, Блок 2 — это совокупность всех лиц, сидящих в рядах с 6 по 8 и т. Д. Кроме того, поляризатор может быть размещен после проецирования. линза для дальнейшего увеличения контраста спеклов. Поляризатор снижает яркость изображения на экране, поэтому при отсутствии поляризатора …

Context 3

… на камеру CCD. Также обратите внимание, что контраст спеклов действительно уменьшается приблизительно линейно с увеличением расстояния обзора из-за угловой декорреляции. Контраст спеклов немного уменьшается, когда на пути луча не помещается поляризатор. Мы будем использовать рис. 2, чтобы связать ответы пользователей, сгруппированные в различные блоки согласно рис. 1, с объективно измеренным количеством …

Контекст 4

… разница в восприятии спеклов между третьим и четвертым блоком.MOS спекла уменьшается с 1,74 до 1,41. Поскольку мы стремимся достичь MOS спеклов меньше 1,5 (поскольку это эквивалентно восприятию спеклов в ламповом проекторе), предел спекл-возмущений будет близок к контрасту спеклов, представленному на рис. 2 для строки 16 с поляризатором, т. Е. Предел спекл-возмущения для движущихся изображений достигается в нашей настройке для C = (6,9 ± 0,3)% для красного, C = (6,0 ± 0,3)% для зеленого и C = (4,8 ± 0,9)% для …

Как большой должен быть ваш экран?

Создание собственного домашнего кинотеатра
Эван Пауэлл

Выбор правильного размера экрана

Если вы читали предыдущую статью о соотношениях сторон экрана, вы знаете, что ваш выбор соотношения сторон является жизненно важным решением при настройке домашнего кинотеатра.Однако вы не можете принять окончательное решение о соотношении сторон, не определив также оптимальный размер экрана и желаемое расстояние просмотра от него.

Если вы раньше не настраивали домашний кинотеатр, легко сделать одну из двух ошибок: либо вы используете слишком маленький экран, либо слишком большой экран. Если вы выберете слишком маленький экран, это не критическая ошибка. Предполагая, что ваша комната может вместить это, вы просто будете время от времени желать, чтобы картина была больше.

Однако использование слишком большого экрана может вызвать в буквальном смысле серьезную головную боль. Экран, слишком большой для расстояния просмотра, в течение длительного периода времени вызывает утомление глаз, усталость, головные боли и желание сделать перерывы или прекратить просмотр изображения. Меньше всего вам надоедает собственный домашний кинотеатр из-за того, что вы перестарались с размером экрана.

Теперь об одном из наиболее важных моментов, которые следует отметить в этой статье:

Оптимальный размер экрана и расстояние просмотра
для вашего кинотеатра зависит от выбранного вами соотношения сторон экрана.

Давайте на мгновение сосредоточимся на этом. Допустим, вы выбрали экран 2.4 Cinemascope шириной 8 футов. Вы обнаружите, что можете сесть ближе к нему, не напрягая глаз, чем если бы вы использовали экран 16: 9 той же ширины. Почему? Экран 16: 9 имеет большую площадь поверхности, большую высоту по вертикали — точнее, на 35% больше. Поэтому глазам нужно работать усерднее, чтобы воспринимать все на большом экране.

Чтобы компенсировать это, большинство людей инстинктивно захотят сесть еще на пару футов на расстоянии просмотра.Например, если вам удобно сидеть в десяти футах от экрана 2,4 шириной 8 футов, вы, вероятно, будете иметь такой же уровень комфорта (в том, что касается напряжения глаз), сидя в двенадцати футах от экрана шириной 8 футов 16: 9.

Следовательно, возможное расстояние обзора, которое у вас есть, является важным ключом к разгадке головоломки. Это означает, что идеальный размер экрана зависит не только от ширины комнаты, но и от ее глубины. Во многих комнатах легко установить экран, который заполняет всю ширину стены или, по крайней мере, 90% ее, только для того, чтобы обнаружить, что комната недостаточно глубока, чтобы удобно расположить сиденья для длительного просмотра.

В качестве преамбулы давайте перейдем ко второй части и сосредоточимся на том, насколько большим должен быть ваш экран.

Размеры комнаты домашнего кинотеатра — сколько комнаты нужно?

К сожалению, не существует универсального решения для домашнего кинотеатра. Самый большой совет — избегать комнат в форме куба, где высота, ширина и глубина комнаты равны или очень похожи. Вместо этого используйте общепринятое соотношение H (высота) x 1,28H (ширина) x 1,54H (длина / глубина).

В идеале, комната также должна быть достаточно большой, чтобы в ней можно было разместить проектор / телевизор, сидения, достаточно места для динамиков, а иногда и для оборудования. Тема размеров комнаты домашнего кинотеатра обсуждается уже много лет. Я сделаю все возможное, чтобы объяснить некоторые из распространенных или рекомендуемых идеалов выбора размера комнаты, а также другие вещи, которые следует учитывать при выборе комнаты для домашнего кинотеатра.

Различные рекомендуемые соотношения

Было проведено бесчисленное количество исследований соотношений для лучшей акустики в комнате.Существует так много разных вариантов, что решить, какой из них «правильный», может быть чрезвычайно сложно. Я собираюсь рекомендовать три соотношения «золотой комнаты», разработанные и исследованные L.W. Сепмейер. Обратите внимание, что эти соотношения основаны на высоте комнаты!

Л.В. Соотношения «Золотая комната» Сепмейера

Эти соотношения были разработаны путем изучения длины волны низкочастотного звука и его реакции в помещениях разного размера. Комната с одним из этих соотношений с большей вероятностью будет лучше передавать низкие частоты с меньшими акустическими проблемами.

Я объясню это подробнее ниже, но сначала я приведу несколько примеров размеров комнаты с использованием вышеуказанных «золотых соотношений».

Передаточное число A

Пример 1: Высота 8 футов = 8 x 9,12 x 11,12 с кубическим объемом 811,32 фута³
Пример 2: Высота 10 футов = 10 x 11,4 x 13,9 с кубическим объемом 1584,6 футов³

Коэффициент B

Пример 1: Высота 8 футов = 8 x 10,24 x 12,32 с кубическим объемом 1009,25 футов³
Пример 2: Высота 10 футов = 10 x 12.8 x 15,4 с кубическим объемом 1971,2 фута³

Соотношение C (намного большие комнаты)

Пример 1: Высота 8 футов = 8 x 12,8 x 18,64 с кубическим объемом 1908,74 футов³
Пример 2: Высота 10 футов = 10 x 16 x 23,3 с кубическим объемом 3728 футов³

Насколько важна форма комнаты домашнего кинотеатра?

Форма комнаты домашнего кинотеатра очень важна с точки зрения акустики. Тот факт, что комната достаточно велика, чтобы вместить все компоненты домашнего кинотеатра, не означает, что она идеально подходит для того, как это будет звучать! Однако имейте в виду, что комната, которая не соответствует одному из этих «золотых соотношений», все еще вполне приемлема для использования в качестве комнаты домашнего кинотеатра.

Есть некоторые вещи, которые вы можете сделать для управления акустикой в ​​комнате, если вы не можете изменить фактический размер комнаты.

Форма комнаты влияет на то, как в ней распространяется звук

Как я уже упоминал в начале этого поста, вы не хотите использовать комнату в форме куба в качестве комнаты для домашнего кинотеатра. Проблема с комнатой в форме куба заключается в том, как акустика будет распространяться. Звуковые волны распространяются от динамиков и отражаются практически от любой плоской поверхности в комнате.Потолок, стены, пол и т. Д.

Находясь в кубической комнате, более вероятно возникновение стоячих волн. Стоячая волна — это низкочастотный резонанс (усиление звука путем отражения), вызванный столкновением исходной волны с отраженной волной той же или подобной частоты.

Пример стоячей волны.

Вы должны попытаться уменьшить стоячие волны в комнате домашнего кинотеатра, потому что они могут вызвать три различных акустических проблемы.

1. Область высокого давления, где наблюдается очень заметное увеличение объема.
2. Резонирующая звуковая волна. Звуки распространяются дольше, чем предполагалось.
3. Область низкого давления, где очень заметно уменьшение объема.

Все эти акустические проблемы нарушают целостность низких частот внутри комнаты. Вы должны знать, что стоячие волны обычно распространяются только до 300 Гц. В результате стоячих волн звук низких частот может резонировать и воспроизводиться дольше, чем предполагалось изначально, в определенных областях. Также могут быть карманы или дырочки для окуней.

Это означает, что в комнате есть области с низким давлением, обычно вызванным столкновением звуковых волн друг с другом. Может быть немного сложно представить, что такое стоячая волна, поэтому вот наглядный пример: Видео

Создание стоячих волн.

Вы можете использовать акустические панели, чтобы минимизировать стоячие волны и помочь сдержать звук в помещении. Я написал очень подробную статью об акустических панелях и о том, как они могут помочь в помещении домашнего кинотеатра.

Что нужно учитывать при выборе комнаты домашнего кинотеатра

Форма комнаты домашнего кинотеатра очень важна с точки зрения акустики, но вы можете кое-что сделать, чтобы с этим помочь.Есть и другие характеристики, которые следует учитывать при выборе места для домашнего кинотеатра (среди прочего, на что следует обратить внимание — наше руководство).

Если вам посчастливилось спроектировать размер и планировку комнаты, то вы сможете устранить некоторые из этих проблем до того, как комната будет построена. Но большинство людей не имеют особого права голоса при строительстве комнаты домашнего кинотеатра. Обычно вам придется довольствоваться тем, что есть в наличии, а также внести в комнату несколько простых изменений.

Размер и форма комнаты

Очевидно, что комната должна быть достаточно большой, чтобы вместить экран проектора / телевизор, сиденья, динамики и другое оборудование. Комната высотой 8 футов, шириной 10 футов и глубиной 12 футов на самом деле довольно точно соответствует одному из золотых сечений Сепмейера. Но как вы думаете, будет ли достаточно места для комфортного размещения всего? Что ж, вероятно, нет, если вы не хотите, чтобы максимальная вместимость составляла всего 3-4 человека.

В этой маленькой комнате, вероятно, можно разместить более 4 человек, но они могут сидеть довольно близко к экрану, что может дезориентировать при использовании большого дисплея.Опять же, как упоминалось ранее, комната в форме куба — не идеальная форма. Вы должны стараться придерживаться одного из предусмотренных золотых сечений. Обычно у них меньше всего проблем с акустикой внутри комнаты.

Принимая во внимание размер комнаты, может быть сложно разместить проектор в месте, которое не находится прямо над головой. Проекторы, как правило, выделяют много тепла, а также много шума из-за своих вентиляторов. Ознакомьтесь с этой статьей о короткофокусных проекторах и их преимуществах для домашних кинотеатров.

Структура помещения влияет на акустику

Обратите внимание, что в комнате должно быть как можно меньше дверей и окон. Двери и окна влияют на то, как звук отражается и отражается в комнате. Окна будут отражать звук иначе, чем обычная стена. Двери позволят звуку выходить из комнаты, влияя как на громкость в комнате, так и позволяя слышать больше звука за пределами комнаты.

Если у вас есть большой контроль над структурой комнаты, то стены должны быть расположены ближе друг к другу спереди (там, где будет располагаться дисплей) и дальше друг от друга в задней части комнаты.Это значительно улучшит акустику комнаты.

Звуковые волны обычно отражаются сильнее, когда они попадают в угол комнаты под углом 90 градусов. Комната домашнего кинотеатра с узкой передней частью и более широкой задней частью позволяет звуковым волнам рассеиваться больше и не вызывать столько стоячих волн.

Однако это обычно не идеально для того, как строятся дома в наши дни, потому что большинство комнат построено в виде обычных прямоугольников. Помещение подобной формы вызывает другие проблемы со строительством остальных участков.

Окружающее освещение

Освещение для домашнего кинотеатра очень важно! Комната с большим количеством окон не идеальна, потому что избыток света будет заглушать изображение проектора или телевизора.

Если в предпочитаемой комнате есть окна, то можно просто установить затемненные оконные шторы. Наш домашний кинотеатр на самом деле расположен в нашей гостиной, поэтому, если мы будем смотреть что-то в середине дня, изображение будет очень трудно увидеть, что является одной из причин, по которой мы написали руководство о том, как заблокируйте лишний свет.Однако мы установили затемненные оконные шторы и шторы, которые при необходимости полностью блокируют солнечный свет.

Также вам может понадобиться установить в комнате регулируемое освещение. Регулируемое освещение позволит не врезаться мизинцем в угол стены. Плюс он позволяет регулировать яркость света в комнате. Кроме того, убедитесь, что вы используете высококачественный регулируемый свет. Недорогие лампы с регулируемой яркостью иногда мерцают при понижении яркости до низкого уровня.

Расположение комнаты домашнего кинотеатра

Подвал часто является отличным местом для домашнего кинотеатра.Дом с недостроенным подвалом позволяет вам построить комнату домашнего кинотеатра в соответствии с вашими требованиями, если вы решите это сделать. Часто легко контролировать окружающий свет, проложить кабели, и обычно это уровень или 2 ниже спальни.

Домашние кинотеатры на цокольном этаже также вызывают меньше вибраций в доме. Бетонный фундамент обычно не сильно вибрирует. Если вы решили разместить домашний кинотеатр рядом с другими спальнями, будьте вежливы, когда используете его поздно ночью.Скорее всего, это будет слегка вибрировать в окружающих комнатах. Чтобы с этим справиться, прочитайте следующий раздел этой статьи о звукоизоляции.

Звукоизоляция

Комната домашнего кинотеатра, полная громкоговорителей, скорее всего, вызовет вибрацию по всему дому. И в зависимости от того, где находится комната; вибрации могут перемещаться на несколько этажей дома.

Окна не являются отличными звукоизоляторами. Они, как правило, излучают много звуков и могут быть услышаны в соседнем доме, если комната плохо изолирована.По возможности избегайте окон.

Как упоминалось ранее, углы под углом 90 градусов заставляют звуковые волны отражаться повсюду. Вы можете добавить басовые ловушки из акустической пены (на Amazon) в разные углы комнаты, чтобы смягчить и уменьшить отражение звуковых волн в комнате домашнего кинотеатра. Комната, изолированная от остальной части дома, потребует меньше звукопоглощающего материала. В комнате домашнего кинотеатра рядом со спальнями может потребоваться гораздо больше звукопоглощающего материала.

Заключение

Прочитав эту статью, вы можете подумать, что, возможно, в вашем доме нет идеальной комнаты для домашнего кинотеатра.Я призываю вас перестать так думать прямо сейчас. Вы можете превратить комнату домашнего кинотеатра в свой дом даже в самых неидеальных обстоятельствах, я просто хотел рассказать вам о некоторых проблемах, с которыми вы можете столкнуться.

Хорошо знать об этом заранее, пока не стало слишком поздно! Теперь, если в вашем доме действительно нет комнаты, в которой можно разместить домашний кинотеатр, подумайте об использовании гостиной! Ознакомьтесь с моей статьей об использовании проектора в гостиной. Вы столкнетесь с некоторыми проблемами со звуком в домашнем кинотеатре в гостиной (подробнее об этом в нашем подробном руководстве), но они будут минимальными, так как у звука будет больше места, чтобы ускользнуть.Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной!

Руководство к тому, что вам нужно знать

Соотношение сторон имеет долгую и легендарную историю. Итак, что это значит для современного режиссера и видеоредактора?

Вот, пожалуй, преуменьшение века: на создание фильма, даже самого плохого, уходит много всего. Конкретно решений очень много. И эти решения должны быть реализованы. Когда все эти решения работают вместе и выполняется тщательное завершение, тогда изображение и звук плавно сочетаются, чтобы оживить историю наиболее увлекательным способом.

Мы подробно рассмотрели эти решения, от предпродакшн до постпродакшна. Что является правильным выбором, когда речь идет о раскадровке, записи и микшировании звука, освещении, написании сценариев, анимированной графике и редактировании? Какой микрофон лучше всего подходит для какой среды? Какая камера с каким карданом?

И еще нужно выбрать правильное соотношение сторон.

Раньше было проще выбрать соотношение сторон. Это определялось запасами пленки, объективами и тем, как изображение проецировалось на пленку.В наши дни мы можем манипулировать изображениями, казалось бы, бесконечным количеством способов, и это означает другое решение: как вы представите свое изображение?

Вот все, что вам нужно знать о выборе соотношения сторон, которое лучше всего подходит для вашего проекта.

Что такое соотношение сторон?

Проще говоря, это форма вашего изображения — ширина и высота. Соотношение сторон изображения представляет собой размер изображения двумя числами, разделенными двоеточием. Итак, изображение с соотношением сторон 1.85: 1 означает, что ширина изображения в 1,85 раза больше его высоты.

Давайте посмотрим, какие соотношения сторон популярны для разных сред, и посмотрим, как их получить.

Краткий обзор соотношения сторон

В течение десятилетий стандартное соотношение сторон было 1,37: 1, или Академическое соотношение. Только когда крупным производственным домам пришлось конкурировать с коммерциализацией телевизоров, они начали экспериментировать с новыми захватывающими пропорциями, чтобы дать зрителям то, чего они не могли получить дома — более широкие и большие экраны, которые глубже погружали аудиторию в фильм.

Пример формата 4: 3. Изображение предоставлено Заком Рамеланом.

В конечном итоге соотношение сторон театра установилось между 2,35 и 1,85. Сегодняшний стандарт 16: 9 стал компромиссом между соотношением сторон кинотеатра и телевизионным форматом 4: 3.

Соотношение сторон 16: 9 позволяло комфортно смотреть как старые телевизионные программы, так и фильмы-блокбастеры, без необходимости обрезать и «панорамировать и сканировать» любой формат, чтобы он хорошо поместился на экране.

Соотношение сторон определяет настроение и настройку

Определенные соотношения сторон стали синонимами кино, телевидения, домашнего видео и т. Д., что даже непрофессионал, без полного понимания или знания соотношений сторон, может признать историческое значение каждого из них.

Классический Academy Ratio может создать ощущение «старины», в то время как сверхширокий анаморфный экран создает ощущение блокбастеров, эпических фэнтези или приключенческих фильмов. Да, определенные методы цветокоррекции могут подчеркнуть эти настроения, но все начинается с соотношения.

Кинематографисты могут использовать это в своих интересах, когда они хотят погрузить аудиторию в определенный период или сделать настроение более драматичным.Если вы хотите посмотреть один фильм, который научит вас всему, что вам нужно знать о движении камеры и выборе композиции в зависимости от соотношения сторон, обратите внимание на фильм Уэса Андерсона The Grand Budapest Hotel . По мере того, как фильм путешествует по истории, соотношение сторон меняется, чтобы соответствовать обычным соотношениям того времени.

Чтобы понять, как сверхширокое соотношение сторон может создавать настроение и масштаб, обратите внимание на поистине эпическую и впечатляющую адаптацию Властелина колец Питера Джексона.Композиции трилогии говорят сами за себя, показывая потрясающий мир с грандиозными видами и пейзажами. Эта история поддается более широкому изложению. (Вспомните более старые эпосы, такие как Лоуренс Аравийский и Мост через реку Квай .)

Давайте поговорим о том, почему композиция так важна при выборе соотношения сторон.

Соотношение сторон определяет композицию

В конце концов, независимо от исторического или культурного значения различных соотношений сторон, соотношение будет определять, как режиссер создает каждый кадр в своем фильме.Расширение или уменьшение поля зрения неизменно влияет на одно из первых правил композиции: Правило третей.

Правило третей помогает режиссеру создавать визуально привлекательные изображения, которые привлекают внимание аудитории ко всему изображению, а не просто сосредотачиваются на чем-то в центре. Пересекающиеся линии создают ориентиры для размещения предметов для создания динамичной, интересной композиции.

Чем более ограничено соотношение, тем плотнее будут композиции, создавая более узкое ощущение пространства.Часто вещи начинают казаться чрезмерно сфокусированными и сжатыми. Это не недостаток по своей сути. Это просто результат более жесткого соотношения, которое (опять же) Уэс Андерсон мастерски использует в The Grand Budapest Hotel .

Тем не менее, вы все равно можете добиться глубины и динамической композиции, как мы видим в Casablanca .

Несмотря на более узкое соотношение, мы все еще наблюдаем правило третей в действии для создания сильных углов, и мы никогда не перестанем поражаться широкому открытому пространству аэродрома.Движение камеры помогает создать ощущение глубины, но, в конечном итоге, существует ограничение на количество персонажей и объектов, которые мы можем наложить в один кадр.

Примеры соотношения сторон в Casablanca и Indiana Jones and the Last Crusade . Изображения предоставлены Warner Bros. и Lucasfilm Ltd.

Мы не можем создать длинное пространство или панорамный вид. Но по мере того, как мы расширяем наше соотношение, мы можем увеличивать это ощущение глубины и масштаба. Обратите внимание на то, как Стивен Спилберг использует все пространство экрана для создания многослойной динамической композиции в фильмах « Индиана Джонс и последний крестовый поход ».

Более широкое соотношение сторон позволяет Спилбергу и режиссеру Дугласу Слокомбу аккуратно и эстетично накладывать множество предметов и информации, не перегружая аудиторию и не перегружая какой-либо отдельный кадр. Каждое соотношение сторон требует определенной сюжетной композиции, которая позволяет актерам двигаться и действовать в кадре, который наилучшим образом подчеркивает сюжет. Хотя это звучит как супер-очевидное утверждение, хорошие кадры сводятся к взаимному творческому пониманию со стороны DP и режиссера.

Просто помните, что выбор более широкого соотношения сторон не только позволяет создавать более широкие и глубокие композиции, но и ставит задачу раскрыть больше места съемки. Если у вас нет локаций или декораций, которые стоит показать, или возможности освещать более широкие кадры, не раскрывая инструменты торговли, вы рискуете создать кадры, которые визуально неинтересны (если вы не мастер работы с негативным пространством). ).

Первичное соотношение сторон

Давайте углубимся в три соотношения сторон и рассмотрим другие примеры того, как они влияют на изображение и заставляют объекты двигаться.

Соотношение Академии, 1,33: 1 и 4: 3

4: 3 (1,33: 1) или 1,37: 1 («академический» коэффициент) значительно вернулись за последнее десятилетие. Это происходит не только в арт-хаусных фильмах — в начале этого года фильм «Снайдер» был показан в формате 4: 3 на канале HBO Max.

Когда на Justice Con спросили, почему он выбрал 4: 3 для финальной презентации, Снайдер сказал следующее:

Я хотел, чтобы фильм, весь фильм, воспроизводился с гигантским соотношением сторон 4: 3 на гигантском экране IMAX.Супергерои, как правило, менее горизонтальны, как фигуры. Может быть, это Супермен, когда он летит, но когда он стоит, он больше похож на вертикаль.

Все скомпоновано и снято таким образом, и большая часть реставрации пытается вернуть это обратно. Верните эти большие квадраты обратно. . . это совершенно другая эстетика. Просто у него другое качество и необычное. Никто этого не делает.

2,35: 1

Помните, раньше мы говорили о широких потрясающих пейзажах Властелина колец ? Это 2.35: 1. Сочетание более широких линз с широким соотношением сторон раскрывает окружающую среду вашей аудитории, образно погружая ее. Кроме того, это локальное экранное пространство дает объектам больше свободы в кадре, а движение и действие можно запечатлеть в одном относительно статичном кадре. Камере не нужно вертеться, чтобы все уловить. Это очень раскрепощает.

Мне нравится использовать широкоугольные объективы — 35 мм и меньше — предпочтительно с фокусным расстоянием 24 мм. Широкоугольные линзы помогут раскрыть больше фона, создавая более глубокое ощущение пространства и окружающей среды на изображении.Я считаю, что это помогает создать более резкие и динамичные углы в композиции между объектом и обстановкой. Эти углы определяют линию взгляда зрителя, независимо от того, проходит ли она поперек кадра или направлена ​​к центру.

Наибольшее влияние на меня в этом отношении, без сомнения, оказала работа Стивена Спилберга и Дугласа Слокомба над The Last Crusade . Более широкие фокусные расстояния в большинстве сцен создают это чудесное ощущение глубины — почти 3D-качества. Совместите это с более широким соотношением сторон 2.35: 1, и ваши объекты могут перемещаться вглубь и по всему кадру за один снимок. (Обязательно пересмотрите ролик Last Crusade ранее в статье.)

Способность 2.35 безупречно сочетать широкий охват действия с сильными динамическими углами — вот почему я считаю, что он идеален для боевиков и эпических фильмов.

Пример широкоугольного объектива в Indiana Jones и Last Crusade . Изображение предоставлено Lucasfilm Ltd.

16: 9

Как упоминалось ранее, формат 16: 9 родился как компромисс между соотношением Академии и 2.35, чтобы оба могли комфортно играть на одном экране. Естественно, что новые телесериалы и передачи захотят воспользоваться всем этим пространством. Это соотношение сторон стало стандартом в современных цифровых медиа. Отношение далеко не такое ограниченное, как Коэффициент Академии, и даже не такое экстремальное и драматическое, как 2,35. Он предлагает приятный баланс. Из-за этого мы получаем много коммерческих фильмов и комедий в формате 16: 9.

Соотношение сторон видео в социальных сетях

Думая о видео в социальных сетях, подумайте о соотношении сторон с точки зрения ландшафтного или портретного режима.Альбомное соотношение, которое вам может понадобиться, может быть любым из вышеупомянутых соотношений, но, скорее всего, вам понадобится соотношение 16: 9, а затем наоборот (9:16) для презентации с вертикальной / портретной ориентацией.

Это именно то, на что похоже, видео с вертикальной ориентацией, предназначенное для просмотра в ленте Instagram, Instagram Reels, TikTok, Facebook и т. Д. В видео выше Майк Махер из Film Bodega рассказывает, как вы можете редактировать и изменять горизонтальность отснятый материал в вертикальное видео, чтобы соответствовать требованиям социальных сетей и потребностям клиентов.

Вот как подойти к каждой платформе:

Достижение различных соотношений сторон в сообщении

Традиционно кинематографисты снимают 2,35 пленки с анаморфными линзами, что на самом деле дает больше света, захваченного по горизонтали на полный 35-миллиметровый кадр. Позже он уплотняется до нужных пропорций. Это позволяет каждому кадру захватывать больше информации. Однако, если вы просто снимаете на цифровую зеркальную камеру и не имеете доступа к анаморфотным объективам, вы все равно можете добиться такого кадрирования.

Итак, как изменить соотношение сторон? Вы снимаете кадры определенным образом? Или эти решения принимаются на этапе пост-продакшн? Сложный ответ — да — обоим. Важно помнить о том, как ваше видео будет представлено при съемке, чтобы в некоторых обстоятельствах вы могли записывать именно этим способом. Или вы соответственно устанавливаете композицию и кадрирование, позволяя увеличить высоту по высоте, меньше по высоте, по центру кадрирования и т. Д.

Часто мониторы камеры и внешние мониторы позволяют вам видеть наложение с определенным соотношением сторон, которое дает вам представление о том, как будет выглядеть ваше кадрирование.Вы даже можете увидеть, как будет выглядеть вертикальное соотношение. Хотя это не традиционный способ выбора соотношения сторон, это обычная практика для современных кинематографистов при кадрировании кадра или выборе линз.

Если вы хотите узнать, как на самом деле изменить соотношение сторон видео, вот несколько руководств, которые помогут подойти к этому рабочему процессу в самых популярных нелинейных программах:

Чтобы изменить настройки последовательности, вам понадобится калькулятор соотношений. Как это работает?

Чтобы получить более широкое соотношение сторон (например, 2.35), просто поместите шириной отснятого материала в поле C.

Но если вы меняете соотношение сторон на более узкое, например Academy Ratio, вам нужно будет использовать высоту вашего видеоряда (так как вы не можете увеличить высоту кадра).

Выбор соотношения сторон

Выбор соотношения сторон — ключевой элемент в определении композиции и настроения вашего фильма. Можете ли вы составить и осветить более широкие снимки? Хотите акцентировать внимание аудитории на каких-то деталях? Вы хотите погрузить их в роскошную или фантастическую атмосферу фильма? Или вы хотите ограничить их поле зрения, чтобы избежать более пустых и плоских настроек?

Выберите соотношение сторон перед съемкой .