Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера

https://ria.ru/20210802/russellcrowe-1743997802.html

Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера

Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера — РИА Новости, 02.08.2021

Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера

Австралийского актера Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера. В предстоящей картине лауреат премии «Оскар» также исполнит… РИА Новости, 02.08.2021

2021-08-02T17:09

2021-08-02T17:09

2021-08-02T17:09

культура

рассел кроу

новости культуры

кино и сериалы

майами

сидней

крис хемсворт

лиам хемсворт

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/143566/63/1435666362_0:56:2455:1437_1920x0_80_0_0_a25e88e82c545368e5dd270eb172278f. jpg

МОСКВА, 2 авг — РИА Новости. Австралийского актера Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера. В предстоящей картине лауреат премии «Оскар» также исполнит главную роль, сообщает Variety. В издании отмечают, что это может быть связано с переносом места съемок. Изначально, фильм планировали снимать в Майами (США), однако позже решили это сделать в Сиднее (Австралия). В стране сейчас действуют строгие правила безопасности, связанные с COVID-19, поэтому попасть в Австралию сложно. В отличие от американца Фледера, у Кроу есть австралийское гражданство. Ранее Рассел Кроу уже был режиссером. В 2014 году он представил военную драму «Искатель воды», которую тепло приняли зрители и критики. В предстоящей ленте актер исполнит роль миллиардера, который приглашает друзей детства в свой особняк, чтобы поиграть с ними в покер. Однако в его доме неожиданно появляется опасный преступник. Вместе с Кроу в триллере снимутся Лиам Хемсворт, Эльза Патаки (супруга Криса Хемсворта) и рэпер RZA (Роберт Фицджеральд Диггз). Дату выхода фильма пока не назвали.

https://ria.ru/20210721/theron-1742003731.html

майами

сидней

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/143566/63/1435666362_0:0:2455:1842_1920x0_80_0_0_17b454d85649f50d4901f11d47c5ba8b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

рассел кроу, новости культуры, кино и сериалы, майами, сидней, крис хемсворт, лиам хемсворт, коронавирус covid-19

МОСКВА, 2 авг — РИА Новости. Австралийского актера Рассела Кроу назначили режиссером триллера «Poker face» вместо Гэри Фледера. В предстоящей картине лауреат премии «Оскар» также исполнит главную роль, сообщает Variety.

В издании отмечают, что это может быть связано с переносом места съемок. Изначально, фильм планировали снимать в Майами (США), однако позже решили это сделать в Сиднее (Австралия).

В стране сейчас действуют строгие правила безопасности, связанные с COVID-19, поэтому попасть в Австралию сложно. В отличие от американца Фледера, у Кроу есть австралийское гражданство.

Ранее Рассел Кроу уже был режиссером. В 2014 году он представил военную драму «Искатель воды», которую тепло приняли зрители и критики.

В предстоящей ленте актер исполнит роль миллиардера, который приглашает друзей детства в свой особняк, чтобы поиграть с ними в покер. Однако в его доме неожиданно появляется опасный преступник.

Вместе с Кроу в триллере снимутся Лиам Хемсворт, Эльза Патаки (супруга Криса Хемсворта) и рэпер RZA (Роберт Фицджеральд Диггз).

Дату выхода фильма пока не назвали.

21 июля, 00:58КультураШарлиз Терон снимет экранизацию хоррор-романа

Режиссер Валерий Фокин в день своего юбилея покажет политический триллер «Честная женщина» — Культура

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 28 февраля. /Корр. ТАСС Олег Сердобольский/. Художественный руководитель Александринского театра, народный артист России Валерий Фокин отметит в воскресенье свое 75-летие премьерой спектакля «Честная женщина». Политический триллер по тексту Кирилла Фокина будет показан на Новой сцене театра, открытой для экспериментальных работ и новаций.

«Я чувствую, что политический театр сегодня в той или иной форме возвращается на сцену, что есть в нем общественная потребность. И наше обращение у этому тексту тоже закономерно, потому что самое главное — это все-таки чувствовать время. Особенно это важно в обстановке кризисных и переломных явлений, которые переживает весь мир», — сказал режиссер в беседе с журналистами.

Спектакль посвящен современным Дон Кихотам, которые последовательно бьются за свои убеждения ради высокой цели, отметил он. «Без таких людей ни надежды, ни движения вперед быть не может. Своими поступками они так или иначе двигают мир», — убежден режиссер. На роль главной героини он пригласил актрису БДТ имени Георгия Товстоногова народную артистку России Марину Игнатову, для которой это уже третий выход на Александринскую сцену после «Живого трупа» и «Гамлета».

Этот спектакль Валерий Фокин планирует показать в Москве во время майских гастролей Александринского театра на сцене Центра имени Всеволода Мейерхольда. Это будет частью программы празднования 30-летия центра, у истоков которого стоял Валерий Фокин. На сцене МХТ имени Антона Чехова в программе Национальной театральной премии «Золотая Маска» к 200-летию Федора Достоевского будет сыгран спектакль Фокина «Литургия Zero».

О международном проекте

На юбилейный год Фокина пришелся его международный проект постановки «Евгения Онегина» в содружестве с Пекинской оперой. Как сообщил режиссер, премьера российско-китайского спектакля намечена на 5 октября в Пекине. Затем он будет показан на Петербургском международном культурном форуме и в Большом театре в Москве.

«Мы с китайскими партерами онлайн ведем деловые, рабочие переговоры по сценографии, по графику репетиций. Если все будет нормально, то в сентябре планируем начать репетиции, а 5 октября должна быть премьера в Пекине. Китайская сторона участвует в спектакле актерским составом и оркестром, а с российской стороны в проекте участвует постановочная группа и актеры в ролях Онегина, Татьяны, Ленского и Ольги», — рассказал режиссер-постановщик.

Этот проект он назвал уникальным. «Потому что впервые у истории театра — и китайского, и русского да, думаю, и мирового, будет предпринята попытка сочетания двух национальных театров с их многовековыми традициями», — сказал Валерий Фокин. Готовы сценарии на китайском и русском языках. «Мне это очень интересно», — отметил он.

О выставках

В день юбилея мастера в фойе Новой сцены будет открыта выставка «Расширяя реальность. Художественный мир спектаклей Валерия Фокина в Александринском театре». Бутафория, костюмы, фрагменты декораций образуют ретроспективную карту спектаклей, поставленных режиссером в Александринке с 2002 по 2021 год. Специально созданное для выставки XR-приложение погрузит зрителей в цифровую часть экспозиции.

На сайте театра в феврале-марте будет доступна фотовыставка «Фокин. Начало. 75 кадров к 75-летию мастера». В фотографиях третьей четверти XX века представлена история русского театра от первых работ Валерия Фокина в московском театре «Современник» и в Театре имени Марии Ермоловой, где в 1985 году он стал самым молодым главным режиссером страны, до спектаклей в Центре имени Всеволода Мейерхольда и на других сценах Москвы и мира. В группе театра «ВКонтакте» будут выложены видеозаписи цикла встреч «Неизвестный Фокин».

В апреле-мае на Новой сцене пройдет серия диалогов-встреч Валерия Фокина с представителями разных областей знаний «Новый мир на Новой сцене». В фокусе бесед такие темы, как психология власти, философия общества, религия и художник, цифровой мир.

Валерий Фокин — полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат четырех Государственных премий России.

В 2018 году ему была вручена в Петербурге Европейская театральная премия.

5 необычных скандинавских триллеров

Король чертова острова (Kongen av Bastøy, 2010, реж. Мариус Хольст)

Действие норвежского триллера, основанного на реальных событиях, разворачивается на острове Бастёй в начале XX века, когда там находилась тюрьма для несовершеннолетних преступников. В колонии детей содержали в немыслимых условиях — постоянного унижения и давления со стороны надзирателей было не избежать, несовершеннолетних использовали как рабочую силу, а для того, чтобы покинуть тюрьму, необходимо было получить разрешение директора (роль директора исполнил Стеллан Скарсгард — культовая фигура для современного массового скандинавского кино). Один из узников, семнадцатилетний Эрлинг, прибывший на остров сравнительно недавно, не собирается мириться с существующими порядками и решается на побег. Натуралистичность закрытого сообщества будоражит, а режиссер старается провести зрителя сквозь частокол несправедливости, изобличая людей, наделенных властью, в неоправданной жестокости. Норвежские пейзажи дополняют и без того холодное настроение ленты.

Дурацкое дело нехитрое (Kraftidioten, 2014, реж. Ханс Петтер Муланд)

Превалирование холодных цветов в кадре — одна из главных особенностей скандинавского кино. Наиболее ярким примером, отражающим сущность северного кино, является триллер Ханса Петтера Муланда «Дурацкое дело нехитрое». Суровая норвежская зима нависла над небольшим городком. Водитель снегоочистителя, Нильс, борющийся с бескрайним морем снега в горах, узнает, что его сын погиб от передозировки наркотиками. Не веря в официальную версию, несчастный отец желает разобраться в гибели сына и начинает собственное расследование, которое приводит его на линию фронта враждующих бандитских группировок. Главную роль в картине великолепно исполнил Стеллан Скарсгард. Жанрово лента Муланда не только включает в себя элементы триллера и драмы, но и имеет черты черной комедии. Позднее режиссера пригласили снять американскую версию норвежского триллера, в которой главную роль исполнил актер, уже привыкший к подобного рода амплуа, — Лиам Нисон. В России эта картина известна под названием «Снегоуборщик».

Охота (The Hunt, 2012, реж. Томас Винтерберг)

Томас Винтерберг — второй по величине таланта датский режиссер после Ларса фон Триера. Социальный триллер «Охота», созданный автором в 2012 году, рассказывает историю воспитателя в детском саду (Мадс Миккельсен), жизнь которого год за годом становится лучше: у него появляются новые друзья, он находит любовь, обретает признание и заводит дружбу с маленькой девочкой. Но вдруг под влиянием случайно увиденного эротического фото девочка убеждает директора сада в том, что воспитатель ее домогался — после этого жизнь воспитателя переворачивается с ног на голову. Ему предстоит столкнуться с общественной агрессией и осознать, что детские фантазии могут раз и навсегда разрушить жизнь. «Охота» произвела фурор на Каннском кинофестивале. Мадс Миккельсен был удостоен награды за лучшую мужскую роль, а критики назвали ленту лучшей работой в карьере режиссера. Картину тяжело назвать триллером в привычном понимании — это социальный триллер с актуальной повесткой и крайне тонкой реализацией.

Охотники за головами (Hodejegerne, 2011, реж. Мортен Тильдум)

Одним из самых почитаемых скандинавских триллеров XXI века является лента «Охотники за головами», снятая по одноименному детективному роману известного норвежского писателя Ю Несбё. Роджер Браун — лучший специалист по поиску персонала (headhunter, «охотник за головами») во всей Норвегии. К работе он подходит не совсем обычно: подбирая претендентов на руководящие должности, он крадет у кандидатов дорогие картины, помогая развивать тем самым картинную галерею жены. Но однажды схема дает сбой — новый кандидат оказывается крепким соперником, и диспозиция сил меняется: главный герой становится добычей. Криминальный триллер был высоко оценен критиками, а вторую половину картины и вовсе сравнивают с лучшими работами братьев Коэнов. Одну из ролей исполнил Николай Костер-Вальдау, знакомый зрителям по «Игре престолов». Позднее, Голливуд настолько впечатлился талантом Тильдума, что режиссера пригласили поработать над некоторыми большими проектами, в числе которых «Пассажиры» и оскароносная «Игра в имитацию».

Зимние братья (Vinterbrødre, 2017, реж. Хлинюр Палмасон)

Датско-исландский фильм «Зимние братья» режиссера-дебютанта Хлинюра Палмасона нельзя отнести к массовому кино. В своеобразном артхаусном триллере зритель знакомится с двумя братьями, работающими на заводе при известняковой шахте. Младший, Эмиль, — тень старшего брата, Йохана. Он несчастен, одинок, хоть и испытывает чувства к соседке Анне. Для дополнительного заработка он вынужден продавать самогон из химикатов, украденных с завода. Агрессия и страх растет в Эмиле с каждым днем, пока это не выливается в масштабную вражду: с братом, с коллегами по работе и даже с самим собой. У ленты очень высокий порог вхождения — не каждый сможет принять леденящую атмосферу безумия картины, которая в концовке оставляет зрителя наедине с его чувствами. Фильм необычным образом достигает пика драматизма и являет собой завораживающее изучение человеческой натуры на фоне холодных индустриальных скандинавских пейзажей.

Кахексия — новый фильм казанского режиссера Алины Кузьминой: триллер о голоде в Поволжье 1920-х годов

Для исторических вставок тоже находятся изящные сценарные обоснования — каждая из них, так или иначе, перекликается с личной историей одного из героев. Более того, актеры из современности появляются в виде безмолвных свидетелей в сценах из прошлого. Но история, логично вписанная в сюжет, не находит себе места в эстетике хоррора. Создателям не удается выдержать приличную интонацию при описании ужасов голода — их голос то и дело срывается на истерику. Поэтому ближайшие аналоги «Кахексии» находятся не в компании исторических триллеров / хорроров, вроде «Сына Саула» Ласло Немеша или даже «Иди и смотри» Элема Климова, а рядом с более понятными, эксплуатационными картинами на тему прошлого. В общем-то, сугубо жанровые легкие / грустные / смешные / мистические / нелепые ужастики существуют и про Холокост, и про Вторую мировую (не говоря уже про Чернобыль). Поэтому «Кахексия» — блистательное кино категории «Б» (в лучшем смысле этого слова), снятое командой энтузиастов вне продюсерского и студийного диктата, который имеется даже в Татарстане.

Правда, к финалу фильм сворачивает с пути намеченного жанра в сторону несколько искусственной драмы. То же было в «Вирионе», когда в конце веселого фильма про зомби в смешном гриме начинались пошловатые монологи об устройстве современного общества. Вероятно, создателям кажется, что усложнение героев и напыление драмы облагораживают выбранный ими низкий жанр. Но в этом случае такой ход не срабатывает, и фильм заканчивается назидательной моралью, сводящейся к бумерской присказке «Молодежь уже не та, что раньше».

Но одновременно с этим в «Кахексии» есть и неартикулированное, но заметное размышление на тему изживания тяжелого прошлого. Герои смиряются со скорым концом и личными травмами, зарифмованными со сценами из 1920-х, тем самым напоминая о важности принятия не только личного, но и коллективного, пусть и страшного, прошлого. История непроницаема и заперта во времени, точно так же, как и герои в подвале. Единственный способ приблизиться к ней — довести себя до экстремального истощения. Тогда границы истории рассыпятся и неудобное прошлое унесет своих жертв из настоящего.

вышел первый тизер триллера «Декабрь»

Создатели триллера «Декабрь» о последних днях жизни поэта Сергея Есенина представили первый тизерный трейлер фильма. Режиссером-постановщиком и автором сценария картины стал Клим Шипенко, известный зрителям по таким работам, как «Холоп», «Текст» и «Салют 7». В главной роли – Александр Петров.

По сюжету на границу СССР из Германии прибывает знаменитая танцовщица Айседора Дункан, которая готовила побег Есенина из страны Советов. Ему лишь остается сесть в поезд и доехать до Риги. Поэт бежит из Москвы в заснеженный Ленинград, где попадает в безумную круговерть событий. Он мчится навстречу своей любимой, несмотря ни на какие преграды, постоянно возникающие на его пути.

Режиссер признается, что фигура Есенина привлекала его всегда.

«Еще в студенческие годы я думал о том, какой бы фильм я хотел снять о нем. Мне очень близка его поэзия, таинственная смерть, противоречивость характера, всенародная слава и, конечно, талант – все это является огромным полем для творчества и искусства», – говорит Клим Шипенко.

После фильма «Текст» он решил продолжить творческий тандем с Александром Петровым, к тому же сценарий «Декабря» на тот момент уже был готов. «Я подумал, что он обладает чувством, которое я ищу в актере на главную роль. После проб стало понятно, что сильных конкурентов у Саши нет», – поясняет режиссер.

Кадр из фильма «Декабрь»

Поскольку речь в фильме идет о последних днях жизни поэта, исполнителю главной роли предстоит воплотить на экране драму, ощущение приближающейся смерти и внутреннюю боль Есенина. По мнению Шипенко, в Петрове «присутствует нужная органика, темперамент и необходимый жизненный опыт». Он надеется, что вместе у них получится справиться с этим рискованным материалом.

В фильме также задействованы Сергей Гилев, Кристина Асмус, Андрей Мерзликин, Владимир Вдовиченков, Александр Самойленко, Мария Валешная, Кирилл Нагиев, Софья Карпунина и другие.

Релиз картины запланирован в декабре 2021 года.

Интервью с режиссером украинского триллера «Пик страха»: о съемках фильма в экстремальных условиях и работе с Иванной Сахно

Триллер «Пик страха» (Let It Snow) станет первым украинским фильмом 2021 года, вышедшим в прокат после снятия карантинных ограничений в кинотеатрах. Это кино о паре американских сноубордистов, которые приезжают на горнолыжный курорт в Грузию и становятся мишенью серийного убийцы, затаившегося среди заснеженных склонов.

Мы поговорили с режиссером фильма Станиславом Капраловым о его дебютной работе, снятой на английском языке, главную роль в которой исполнила украинская актриса Иванна Сахно, известная по съемкам в голливудских фильмах «Тихоокеанский рубеж: Восстание» (Pacific Rim: Uprising) и «Шпион, который меня кинул» (The Spy Who Dumped Me).

Ваш фильм – это совместная продукция трех стран: Украины, США и Испании. Кому принадлежит идея создания картины?

Хоть это и копродукция, в которой принимали участие американцы, испанцы и грузины, но «Пик страха» – однозначно украинский фильм.

Я придумал идею, написал первый драфт сценария, а позже его адаптировал американский сценарист Омри Роуз. Так что первые варианты сценария появились на украинском, а потом материал перевели и фильм снимали уже на английском языке.

Если говорить кратко и без спойлеров, то как можно описать фильм «Пик страха»?

Если говорить о фильме одним предложением, то это кино о сноубордистке, которую преследует наездник на черном снегоходе.

А если более обширно – это фильм про месть, про семью, про любовные отношения и про путешествия.

У фильма рейтинг R, а это значит, что он предназначен только для взрослой аудитории. По описанию «Пик страха» подходит под кино из ряда слэшеров, в котором убийца-психопат в маске выбирает для себя жертв.

В фильме есть элементы слэшера и хоррора. Но если бы я давал ему классификацию, то это был бы триллер.

Фильм снят на английском языке. Выходил ли он в США, и повлияла ли пандемия на ситуацию с прокатом?

Пандемия, конечно, повлияла на ситуацию с прокатом в кинотеатрах. Изначально дистрибьютор Lionsgate, который купил права на триллер, хотел выпустить фильм в США в кинотеатральный прокат. Но из-за пандемии в этом не было никакого смысла, поэтому осенью в Америке фильм вышел на Premium VOD и на Blu-ray.

В Украине у нас была задумка сделать премьеру в декабре – хотелось попасть в промежуток праздников, потому что в фильме есть рождественско-зимняя история. Но и тут пандемия сдвинула планы, появились усиленные карантинные ограничения. Поэтому было принято решение выпустить фильм в большой прокат сразу после локдауна.

Съемки фильма должны были пройти в Карпатах, почему их перенесли в Грузию? Как это повлияло на сценарий?

Изначально мы смотрели локации на Драгобрате и уже готовы были там снимать. Заранее выбрали удачные места и общались с фрирайдерами. Но по ряду причин подготовка затянулась, за это время появился риск, что снег просто растает из-за перепадов погоды. Съемки должны были длиться месяц, если бы команда в какой-то момент проснулась и обнаружила, что на улице нет снега, все бы просто остановилось. Мы не могли так рисковать, поэтому нашли другое место в Грузии.

Об этом мы не пожалели – горы в Гудаури оставались покрыты снегом аж до весны. К тому же там потрясающие локации, которые для нашего глаза просто непривычны. Мы были сильно впечатлены, что заметно отобразилось на видеоряде, потому что хотелось со всех сторон показать красоту этих мест.

На сценарий смена локации повлияла. Раньше все было сделано под Украину, а нам пришлось делать новый кастинг в Грузии.

В каких условиях проходила работа над фильмом? Было ли опасно снимать в горах?

Съемочная команда каждый день грузила всю технику на ратраки и выезжала из горнолыжного курорта в дикую местность, где мы заранее определили точки для работы.

Опасных моментов было достаточно. Однажды один из актеров, профессиональный лыжник, играл сцену, в которой он ехал на снегоходе. В какой-то момент при повороте снегоход сорвался и покатился вниз по острому склону, а актер успел спрыгнуть с него.

Была ситуация, когда мы по рации услышали крик «осторожно, сходит лавина». К счастью, это было не так близко, но все равно это впечатлило.

Еще опасность скрывалась в том, что погода постоянно менялась. Утром солнце, а к вечеру наступает такой абсолютный туман, что человек не видит даже на расстоянии вытянутой руки. Такое впечатление, что ты находишься один в горах, хотя рядом съемочная группа из 20 человек. В один из таких дней, после окончания вечерней съемки, нас из-за тумана не могли найти водители ратраков, хотя они местные и хорошо знают территорию. Пока мы ждали, нас стали окружать койоты. Хорошо, что съемочную команду вовремя нашли и забрали, иначе мы бы стали пищей для животных.

Тогда можно ли сказать, что ваш фильм не только о преследовании, но и о борьбе со стихией?

Однозначно. Все, что мы снимали и все, что там происходило – настоящая реальность. Это отобразилось на визуальной составляющей: в фильме компьютерной графики очень мало, ее использовали минимально. Когда в кадре дует сильный ветер – это не ветродуи, а реальная вьюга. Когда в кадре снежная пустыня с одиноко идущим человеком на фоне рассвета, то и здесь все реально.

Это, кстати, было очень сложно. Пройти 100-200 метров под наклоном, когда снег по пояс, физически очень нелегко. Только к концу съемок мы адаптировались и смогли преодолевать длинные расстояния, в самом начале это было непросто.

Более того, чтобы привыкнуть к специфической погоде, мне и съемочной группе потребовалась неделя, а то и больше. Ради съемок приходилось часто менять локации. Утром мы могли снимать на высоте 2 тыс. метров, в обед — на высоте 3 тыс. метров, а вечером перейти на 4 тыс. метров. Из-за таких высот у членов съемочной команды случались перепады давления – у кого-то из носа шла кровь, кто-то падал в обморок.

Главную роль в фильме играет украинская актриса Иванна Сахно, которая сейчас работает в Голливуде. Умела ли она кататься на сноуборде, были ли у нее и других актеров дублеры?

Иванка не умела кататься на сноуборде, она брала несколько уроков, находясь еще в Нью-Йорке. Для роли в фильме надо было понимать, как стоять на сноуборде и как двигаться с места, чтобы все выглядело правильно. Поэтому, когда актриса прилетела на съемки, она прошла еще пару занятий, но дублеры у нее все равно были.

Дублеров в фильме вообще очень много, они выполняли разные задачи. Какие-то трюки делали каскадеры, например, спуски с гор совершали настоящие фрирайдеры. Съемки проходили в опасных местах на самых высоких точках в Гудаури – это чистая местность, где возможен абсолютный фрирайд. Подняться туда можно либо на вертолете, либо пешком в течение четырех часов. Это очень опасно, поэтому таким могут заниматься только профессионалы.

Также были дублеры для сцен, в которых просто нужно ходить по снегу, где в камеру не попадает лицо актрисы. Потому что длительные съемки в снегу, в который нужно погружаться и бежать, очень истощают. Это были красивые моменты с проходкой, ради которых съемочная команда вставала в 4 утра, но мы берегли Иванку для других задач съемочного дня.

В первых сценах фильма в диалоге героев есть отсылка к «Сиянию» Стэнли Кубрика с намеком на жуткий отель, в который им предстоит заселиться. Какие еще интересные моменты попали в ленту, возможно, элементы грузинской этники?

Не скажу, что это какая-то специальная отсылка к Кубрику, скорее это было в стиле выбранного жанра – коммерческого триллера, в котором зрители сразу должны ощутить саспенс.

Что касается этники, то мы находили заброшенные локации, которым было по триста лет, где присутствует грузинская архитектура и живопись. Также мы использовали религиозную историю Грузии, поэтому в кадре есть кресты. Ну и основная тема фильма, которую лучше не раскрывать до просмотра, она тоже связана с грузинским менталитетом.

Саунд-дизайн фильма сделан в традициях хоррор-фильмов, было ли это важным акцентом ленты?

Музыку начали писать, когда уже были собраны музыкальные референсы, которые хотелось слышать мне и продюсерам. Ее главная задача – создать напряжение, подчеркнуть страшные моменты и в то же время передать атмосферу Грузии. Поэтому там присутствует грузинский хор и другие нотки, связанные с этой страной.

Основным композитором фильма был украинец Саша Черный, он работал в связке с саунд-дизайнером, а сам звук сводили в Нью-Йорке.

В фильме много красивых кадров природы, кто занимался операторской работой?

Операторской работой занимался украинец Женя Усанов. Нашей с ним целью было сделать голливудскую картинку, поэтому мы тщательно прорабатывали все детали, несколько раз ездили на выбранные локации. Когда бюджет достаточно скромный, как для съемок такого масштаба, ты стараешься найти другие возможности, чтобы все выглядело дорого и хорошо. У нас получалось компенсировать красивой природой и атмосферой.

Западные продюсеры говорили нам, что фильм выглядит как кино категории A, несмотря на скромный бюджет, сложные условия и маленькую съемочную команду. В США, к примеру, съемки в сложных природных условиях стоили бы в 50 раз дороже, чем это получилось у нас.

что случилось с эротическим триллером

Собственно, эротический триллер 80–90-х — это и есть нуар, в котором стало необязательно разговаривать эвфемизмами: подтекст старых «черных фильмов» в 80-е оказался, хм, обнажен. Лицом (ну и не только лицом) ЭТ стал Майкл Дуглас: и в «Роковом влечении», и в «Основном инстинкте» он играет уверенного в себе, успешного и привлекательного мужчину в расцвете лет, который под влиянием гормонов попадает под власть femme fatale и теряет контроль над своим поведением и своей жизнью.

Классический образ женщины, которая получает власть над мужчинами силой своего сексапила, взят напрямую из старого Голливуда. В femmes fatales новой эры стало меньше загадки, ведь Барбара Стэнвик и Лана Тёрнер не раздевались перед камерой. Но появилось кое-что еще: за счет большей откровенности в эротическом триллере меньше тонкости, но больше напряжения; если старый нуар флиртовал со зрителем, то неонуар уже прямо его соблазняет.

Гендерная динамика эротического триллера вызывала возражения даже во времена администрации Рейгана, и понять это можно. Женщины в фильмах этого жанра — стервы-манипуляторши, нашлось в нем место и старому тропу — зловещим лесбиянкам, которые плетут интриги вокруг незадачливого героя-мужчины («Дикость» Джона МакНотона). Этот мотив происходит, понятно, из ужаса перед женщинами, которым не нужны мужчины, — сравним с бродячим сюжетом дешевых хорроров о вампиршах-лесбиянках.

Однако сила ЭТ, во всяком случае в лучших его образцах, — в иронии: они это не всерьез, это игра. Эти фильмы, мягко говоря, — не об идеях, их задача в том, чтобы максимально, насколько это возможно в игровом коммерческом кино, приблизиться к сексуальному опыту. И, странно это объяснять, но в сексе люди всегда играют гендерные роли — и не всегда те, которые исполняют в обществе. Во время коитуса обычно не думают о женской эмансипации, маскулинных кодах поведения или спектре гендерных идентичностей; ну, может быть, только те, кто проверяет «Основной инстинкт» тестом Бехдель.

Насквозь ироничен Брайан де Пальма: «Подставное тело» и «Бритва» с точки зрения нового морализма совершенно «проблематичны», но этот режиссер соотносит свои сюжеты не с реальностью, а с фильмами Хичкока. В первой сцене «Прокола» показывают жестокое убийство девушки в душе не потому, что де Пальма ненавидит женщин, а потому, что так было в «Психо». Другие фильмы ЭТ тоже знают, что они кэмп, и не стесняются этого: все в курсе, что femme fatale не встретишь на улице, но в кино на фильм под названием «Роковое влечение» идут не за правдоподобием, а за фантазией — именно она есть тот материал, из которого сделан секс.

13 великих современных режиссеров триллеров

Может быть, этот личный подход хотя бы частично объясняет, почему Blue Ruin привлекло столько внимания в Каннах в 2013 году, ознаменовав не конец карьеры Солнье и его звезды Макона Блэра, а новую главу. Но опять же, в рассказе Солнье о мести есть нечто большее, чем просто созданная вручную интимность; есть также его скудное, минималистичное повествование и яркость его характеристик. Blue Ruin — такой эффективный триллер, потому что его главный герой настолько нетипичен: грустный, неопытный с оружием, несколько мягкий по краям, центральный персонаж Мэйкона Блэра далек от типичного праведного мстителя.

Зеленая комната , , появившаяся в Великобритании в этом году, исследует похожее столкновение между очень обычными людьми и чрезвычайным насилием. Молодые панк-группы кричат ​​об анархии и агрессии на сцене, но быстро теряют самообладание, когда их загоняет в угол группа кровожадных неонацистов. В фильмах Солнье грязные и неприглядные места часто сочетаются с красивыми кадрами, снятыми в замкнутом пространстве. Знакомые атрибуты триллера контрастируют с неожиданными поворотами судьбы, которые часто шокируют.

Дени Вильнёв

Сикарио, Заключенные

Вот один из тех режиссеров, которые могут передать непреодолимое чувство страха в одном изображении: в его обжигающем боевом триллере о войне с наркотиками из прошлого года Sicario был вид крошечных частиц пыли, падающих на световую косу. через окно. Этот единственный выстрел показывает затишье перед бурей, поскольку Вильнев дает залп леденящих кровь событий. И в этом, я думаю, великолепие режиссуры Вильнева, и почему он так хорош в режиссуре триллеров, таких как Sicario или превосходный Prisoners 2013 года — он понимает ритм повествования и то, как сцены тишины могут создавать почти невыносимое напряжение.

Другой пример: последовательность шоссе в Sicario , где агент ФБР Эмили Блант застрял в пробке возле одного из самых жестоких городов мира. Вильнев заставляет нас чувствовать удушающий жар и клаустрофобию; должно случиться что-то неприятное, мы это знаем, но именно чувство предвкушения делает такую ​​незабываемую сцену. Prisoners близко повторяет шаблон современного детективного триллера, но он снова обогащен умелым темпом Вильнева и игрой, которую он получает от своих актеров.Хью Джекману редко было лучше в роли отца, охотящегося за пропавшим ребенком, в то время как Джейк Джилленхол гипнотизирует полицейского, травмированного собственными личными травмами.

Линн Рамзи

Нам нужно поговорить о Кевине

Рамзи Нам нужно поговорить о Кевине , возможно, самый эффективный психологический триллер последних лет. О сложных отношениях между матерью (Тильда Суинтон) и ее далеким сыном, возможно, социопатом (Эзра Миллер), в фильме Рамзи мастерски рассказывается от начала до конца, что впечатляет, учитывая, что исходный роман Лайонела Шрайвера рассказывается через сериал. букв.

Рамзи берет исходный материал из книги и создает нечто кинематографичное и весьма тревожное: исследование вины, печали и взаимных обвинений. Напряжение пузырится даже в обычных разговорах за обеденным столом. Миллер — жуткий, холодный глаз. Суинтон бесподобен. Незабываемая сцена, в которой мать Суинтон возвращается домой глубокой ночью. Надеюсь, Рамзи очень скоро вернется с еще одним художественным фильмом.

10 лучших режиссеров триллеров 21-го века (на данный момент)

От Альфреда Хичкока до Дэвида Финчера жанр триллеров претерпел множество изменений: от простых поворотов в третьем акте до психологических неопределенных выводов. Нуар, социальная сатира, ужасы, фантастика; Создатели фильма на протяжении многих лет пытались смешать многие жанры с триллером, что сделало его одним из самых доступных и популярных жанров в современном кино.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших триллеров за последние 5 лет

В то время как такие авторы, как Дэвид Финчер и Мартин Скорсезе, создали несколько захватывающих триллеров после 2000-х годов, единственные дальновидные режиссеры, которые рассматриваются в этом списке, либо начали свою карьеру, либо нашли свой большой прорыв в 21 ^и веке.

10 Братьев Сафди

Джош и Бенни Сафди на данный момент написали и сняли только два фильма, но они установили фирменный стиль с обоими современными классиками. Их работы включают неоновую тематику Good Time с постоянно экспериментирующим Робертом Паттинсоном в главной роли и динамичную мрачную комедию Uncut Gems , которая стала средством возвращения Адама Сэндлера.

Фильмы братьев Сафди становятся все более увлекательными и интерактивными, вовлекая зрителей во все их наполненные адреналином комедии и драмы. Их персонажи постоянно неутомимы в погоне за определенной целью — факт, установленный быстрым монтажом, шаткой кинематографией и громкой, ревущей музыкой.

9 Бон Джун Хо

Южнокорейский маэстро Бон Джун Хо был в последних новостях после того, как получил три «Оскара» за свой социальный триллер « Паразит», , который также стал первым неанглийским фильмом, получившим премию «Оскар за лучший фильм». Но в игре он с начала 2000-х. Его дебютный фильм Barking Dogs Never Bite мог запомнить только преданные фанаты, но он приобрел большую популярность после Memories of Murder , расследования первого случая серийных убийств в Южной Корее.

СВЯЗАННЫЙ: 10 непредсказуемых фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любили паразитов

До Parasite , он продолжил свой прорыв фильмами о монстрах, такими как The Host и Okja , научно-фантастическим триллером-антиутопией Snowpiercer и драмой мести Mother . Его фильмы могут тематически отличаться друг от друга, но он всегда следит за тем, чтобы в его работах присутствовали некоторые комментарии о социальном неравенстве.

8 Линн Рамзи

Линн Рамзи начала свою карьеру в конце 90-х с признанных критиками драм, которые, к сожалению, практически не вышли в кинотеатрах.Однако шотландка завоевала новых поклонников своим психологическим триллером 2011 года Нам нужно поговорить о Кевине . Фильм в полной мере продемонстрировал актерское мастерство Тильды Суинтон и познакомил мир с Эзрой Миллером. Миллер играет проблемного ребенка, совершившего непостижимые ужасы. Триллер пытается понять, как его мать могла бы сложным образом противостоять этим ужасам.

Следующим шагом Рамзи был You Were Never Really Here , медленный криминальный триллер с Хоакином Фениксом в главной роли в одной из его самых эмоциональных ролей.

7 Даррен Аронофски

Его дебютный фильм Pi , возможно, получил ограниченный выпуск, но Даррен Аронофски правил первые два десятилетия 21 ^-го века, превратившись в непобедимого титана жанра психологического триллера. Один из его ранних триллеров, Requiem For A Dream, был тревожно реальным, но трогательным изображением людей, испытывающих серьезные проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Натали Портман по версии Rotten Tomatoes

Black Swan можно считать его великим произведением, так как в нем есть все классические тропы Аронофски, чтобы проникнуть в преследующую психику главного героя. Сказка об одержимо амбициозной балерине сочетает в себе сюрреалистический ужас с элементами психологического триллера. Даже его крайне поляризационная адаптация Библии, Мать !, , функционирует как новаторский триллер.

6 Пол Гринграсс

Дуг Лиман открыл кинематографическую эру для специального агента, страдающего амнезией, Джейсона Борна, выпустив The Bourne Identity .Но видение Пола Гринграсса с сиквелами шпионского триллера The Bourne Ultimatum и The Bourne Supremacy подняло франшизу на новый уровень. В фильмах значительно улучшились многослойные сюжеты, продуманные последовательности действий и кинематография с шаткой камерой.

Гринграсс овладел навыком создания подлинной напряженности в реальном времени, как видно из United 93 , в котором подробно описаны усилия пассажиров, отбивающихся от угонщиков в день 11 сентября. Captain Phillips — это еще одна драматизация из реальной жизни, в которой делается попытка понять стресс, который испытывает судоходная команда, когда на нее нападают сомалийские пираты, которые сами находятся в отчаянии в своих обстоятельствах.

5 Тейлор Шеридан

Тейлор Шеридан был актером в Сыновья анархии и написал сценарии для триллеров, таких как Sicario . У него всего две режиссерские работы под своим именем, но обе получили широкое признание. Hell or High Water расположен в сельской местности Техаса, а Wind River — в заснеженной резервации Вайоминга. Обе обстановки разные, но чувство одиночества в меняющемся американском пейзаже всегда вырисовывается.

СВЯЗАННЫЙ: Нет страны для стариков: 5 причин, по которым это лучший нео-вестерн (и 5 причин, почему это ад или высокая вода)

Шеридан известен тем, что включает социальные оттенки, связанные с расизмом, в то же время очеловечивая своих проблемных персонажей. Благодаря своей атмосферной яркости оба его фильма представляют собой хорошо написанные нео-западные триллеры.

4 Asghar Farhadi

Иранский режиссер Асгар Фархади в основном известен своими двумя оскароносными драмами: A Separation и The Salesman .На первый взгляд оба фильма могут показаться реалистичными человеческими драмами, но на самом деле они разворачиваются как триллер.

Раздел касается разведенной пары, занимающейся делом о нападении на горничную, в котором обвиняется разведенный муж. Фильм, наполненный напряженными диалогами, представляет собой эффективный юридический триллер. В отличие от других режиссеров триллеров, Фархади не хранит удивительных поворотов в третьем действии. Напряжение вместо этого раскрывается с помощью тонких намеков. Тот же стиль кинопроизводства можно увидеть в Продавец , иранской адаптации пьесы Артура Миллера Смерть продавца .

3 Дени Вильнёв

С Arrival и Blade Runner 2049 Дени Вильнёв зарекомендовал себя как один из самых влиятельных научно-фантастических режиссеров, работающих сегодня.Тем не менее, он поставил и несколько незабываемых триллеров, в том числе свой английский дебют Prisoners , который вращается вокруг дела о похищении и того, насколько отец похищенного ребенка пытается добиться справедливости.

Sicario — еще один захватывающий триллер о мексиканских наркокартелях и американских правоохранительных органах, пытающихся их остановить.Оба фильма движимы зловещей тайной и глубоко многослойными изображениями как положительных, так и отрицательных персонажей.

2 Чад Стахельски

Американский каскадер Чад Стахелски зарекомендовал себя в качестве режиссера фильма Джон Уик (режиссером которого он стал вместе с Дэвидом Лейтчем) и двух его продолжений. Трилогия Джона Уика , возможно, является лучшим сериалом боевиков в настоящее время, вернув его главного героя Киану Ривза в мейнстрим.

Ривз играет главного киллера, которого выгнали из пенсии после того, как убили его собаку.С тех пор нет смысла оглядываться назад, поскольку Вик совершает поездку на американских горках, полную бесконечного насилия по всему миру, когда он оказывается вовлеченным в лигу убийц. Опыт Стахельски в постановках каскадеров, когда он организует высококлассные рукопашные схватки и погони на машинах, доставляя зрителям невероятные острые ощущения.

1 Парк Чан Ук

Триллер о сверхъестественной мести Oldboy , возможно, самый популярный проект Пак Чан Ук, и сегодня он по-прежнему влияет на поп-культуру. Но в фильмографии южнокорейского режиссера и бывшего кинокритика было несколько культовых современных триллеров, в том числе психологический триллер Служанка .

Режиссер увлечен темами мести, что видно из Симпатия к мистеру.Vengeance и Lady Vengeance . Его фильмы посвящены философии морали, отмеченной хореографией, травмированными персонажами и большим кровопролитием.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 современных режиссеров ужасов, чьи работы вам стоит посмотреть, ранг

Следующий
9 вводящих в заблуждение слоганов фильмов, которые сбивают с толку аудиторию

Об авторе

Шаурья Тхапа
(Опубликовано 458 статей)

Шаурья Тхапа — индийский журналист-фрилансер, который в основном занимается написанием статей о кино, музыке и предметах, представляющих интерес для людей. Что касается Screen Rant, он составляет списки по широкому кругу тем, от международных фильмов до популярных сериалов Netflix и мелочей из комиксов. Он также ведет подкаст BhindiWire, индийскую пародию на IndieWire.

Ещё от Shaurya Thapa

13 великих современных режиссеров триллеров

facebook

twitter

google +

Они создали одни из лучших триллеров за последние шесть лет.Мы перечисляем некоторых из лучших современных режиссеров триллеров, которые в настоящее время работают …

Режиссер Гильермо дель Торо однажды описал интригу как о сокрытии информации: либо персонаж знает что-то, чего не знает публика, либо публика знает что-то о персонаже. нет. Это восхитительно простой способ описать то, чего некоторым кинематографистам часто трудно достичь: удерживать зрителей на краю сиденья.

Лучшие триллеры покидают нас, сканируя экран с нетерпением. Они приглашают нас угадать, что будет дальше, но затем радуются тем, что опровергают ожидания. Мы все можем назвать великих создателей триллеров прошлого — Альфреда Хичкока, Кэрол Рид, Брайана Де Пальмы — но как насчет нынешнего поколения режиссеров? Вот наша подборка режиссеров, которые сняли несколько великолепных современных триллеров за последние шесть лет, то есть с 2010 года по настоящее время.

Джереми Солнье — Голубые руины, Зеленая комната

Подумать только, было время, когда Джереми Солнье серьезно уходил из кинобизнеса.

«Если честно, — сказал нам Солнер в 2014 году, — мы с Мэйконом действительно отказались от нашего стремления прорваться в индустрию и стать законными режиссерами. Так что то, что мы пытались сделать с Blue Ruin, — это заархивировать наши 20 год дуги и довести ее до конца. На самом деле просто еще раз посетите наши топчущие земли и используйте места, которые были близки и дороги нам, и построите на этом повествование ».

Может быть, этот личный подход хотя бы частично объясняет, почему «Голубые руины» привлекли к себе столько внимания в Каннах в 2013 году, ознаменовав не конец карьеры Сонье и его звезды Мэйкона Блэра, а совершенно новую главу. Но опять же, в рассказе Солнье о мести есть нечто большее, чем просто созданная вручную интимность; есть также его скудное, минималистичное повествование и яркость его характеристик. «Голубые руины» — такой эффективный триллер, потому что его главный герой настолько нетипичен: грустный, неопытный в обращении с оружием, немного мягкий по краям, главный герой Мэйкона Блэра далек от типичного праведного мстителя.

Green Room, появившаяся в Великобритании в этом году, исследует похожее столкновение между очень обычными людьми и чрезвычайным насилием.Молодые панк-группы кричат ​​об анархии и агрессии на сцене, но быстро теряют самообладание, когда их загоняет в угол группа кровожадных неонацистов. В фильмах Солнье грязные и неприглядные места часто сочетаются с красивыми кадрами, снятыми в замкнутом пространстве. Знакомые атрибуты триллера контрастируют с неожиданными поворотами судьбы, которые часто шокируют.

Дени Вильнёв — Сикарио, Заключенные

Вот один из тех режиссеров, которые могут передать непреодолимое чувство страха в одном изображении: в Сикарио, его обжигающем триллере о войне с наркотиками из прошлого года, это был вид крошечных пылинок. упал на свету, вылетел в окно.Этот единственный выстрел оказался затишье перед бурей, поскольку Вильнев спровоцировал серию леденящих кровь событий: попытку ФБР совершить налет на здание, которое пошло наперекосяк. И в этом, я думаю, великолепие режиссуры Вильнева и почему он так хорош в режиссуре триллеров, таких как «Сикарио» или «Заключенные» 2013 года, — он понимает ритм повествования и то, как тихие сцены могут вызвать почти невыносимое напряжение.

Другой пример: последовательность шоссе в Сикарио, где агент ФБР Эмили Блант застрял в пробке возле одного из самых жестоких городов мира.Вильнев заставляет нас чувствовать удушающий жар и клаустрофобию; должно случиться что-то неприятное, мы это знаем, но именно чувство предвкушения делает такую ​​незабываемую сцену.

Prisoners очень похож на шаблон современного детективного триллера, но он снова обогащен умелым темпом Вильнева и игрой, которую он получает от своих актеров. Хью Джекману редко было лучше в роли отца, охотящегося за пропавшим ребенком, в то время как Джейк Джилленхол гипнотизирует полицейского, травмированного собственными личными травмами.

Линн Рамзи — Нам нужно поговорить о Кевине

Рамзи «Нам нужно поговорить о Кевине», возможно, самый эффективный психологический триллер последних лет. О сложных отношениях между матерью (Тильда Суинтон) и ее далеким сыном, возможно, социопатом (Эзра Миллер), в фильме Рамзи мастерски рассказывается от начала до конца, что впечатляет, учитывая, что исходный роман Лайонела Шрайвера рассказывается через сериал. букв. Рамзи берет исходный материал из книги и создает нечто кинематографичное и весьма тревожное: исследование вины, печали и взаимных обвинений.Напряжение пузырится даже в обычных разговорах за обеденным столом. Миллер — жуткий, холодный глаз. Суинтон бесподобен. Незабываемая сцена, в которой мать Суинтон возвращается домой глубокой ночью. Надеюсь, Рамзи очень скоро вернется с еще одним художественным фильмом.

Мортен Тильдум — Охотники за головами

За последние несколько лет в Скандинавии появились всевозможные триллеры, будь то на большом или маленьком экране или в книжной форме. «Охотники за головами» Мортена Тильдума — одни из лучших из них.Быстро развивающаяся и безумно забавная история похитителя произведений искусства, который крадет картину не у того парня, «Охотники за головами» вывели Тилдума на международную арену — за ней последовала драма Алана Тьюринга «Игра в имитацию», а затем — научно-фантастический фильм Sony «Пассажиры». Также нетрудно понять, почему: «Охотники за головами» демонстрируют мастерство Тилдума в скорости и тоне, поскольку его невероятная история прыгает от напряженных сцен погони к смехотворной черной комедии.

Джоэл Эдгертон — Дар

Конечно, Джоэл Эдгертон более известен как актер, сыграв несколько великолепных ролей в таких фильмах, как «Воин», «Zero Dark Thirty» и «Варрор».Но с единственным фильмом — «Дар», который он написал, снял, продюсировал и снял в главной роли, — Эдгертон зарекомендовал себя как подающий надежды режиссер триллеров. Об успешной, счастливой супружеской паре, на жизнь которой сильно повлияло старое лицо из прошлого мужа, «Дар» — захватывающий, тревожный фильм с превосходными исполнениями Джейсона Бейтмана и Ребекки Холл, а также Эдгертона.

Рифф на триллеры «убийца среди нас» 80-х и 90-х годов — «Отчим», «Рука, качающая колыбель» и т. Д. — «Дар» тем более эффективен из-за своей сдержанности.Мы никогда не совсем уверены, кто злодей в пьесе, по крайней мере, сначала — и использование камеры Эджертоном оставляет нас на каждом шагу ошибочными. Возможно, миру нужно больше триллеров от Джоэла Эдгертона.

Если вы еще не видели The Gift, мы настоятельно рекомендуем вам найти его.

Дэвид Мичод — Царство животных

Преступники, играющие в этом реалистичном криминальном триллере, тем более пугающие, потому что они такие приземленные — кучка воров низкого уровня, убийц и гангстеров, которые рыщут по самым суровым частям города. Мельбурн, Австралия.Сценарист и режиссер Дэвид Мичод потратил годы на разработку «Царства животных», и это стоило усилий: это, конечно, насыщенный, захватывающий фильм, но это также правдоподобный взгляд на худшее в человеческой натуре. Бен Мендельсон и Джеки Уивер играют разного рода злодеев; вторая — манипулятивная бабушка, которая присматривает за своим выводком преступников, первая — злобная воровка. Создавая моменты невероятного напряжения из простых обменов мнениями, Мишод проявил себя как грозный талант с этой дебютной функцией.

Бен Аффлек — Город, Арго

Исторический драматический триллер Аффлека «Арго» завоевал множество наград, но мы можем утверждать, что его ранние триллеры были сняты не менее хорошо. Gone Baby Gone — уверенный дебют и экономичная экранизация романа Денниса Лехейна. «Город», выпущенный в 2010 году, представлял собой триллер-ограбление, в котором максимально использовалась обстановка Бостона. Мастерски поставлена ​​одна из ключевых сцен — ограбление банка, в котором воры носят самые причудливые наряды, в том числе монашескую.Учитывая, что Аффлек способен подразнить своих актеров и поставить эффектные декорации, неудивительно, что он так активно участвует в создании хотя бы одного фильма о Бэтмене для Уорнера, а также играет героя за маской.

Антон Корбайн — американец, самый разыскиваемый мужчина

Тихий, почти задумчивый тон фильмов Антона Корбайна означает, что они не обязательно всем придется по вкусу, но они визуально захватывают и почти соблазняют своим ритмом и вниманием к деталям. .Уже будучи знаменитым фотографом, Корбайн успешно перешел в кинопроизводство с Control, изысканно созданной дорамой о вокалисте Joy Division Иэне Кертисе. Корбайн выбрал совершенно иное направление в триллере «Американец» о стареющем наемном убийце (Джордж Клуни), который прячется в маленьком итальянском городке к западу от Рима. Неизбежно, в конце концов, приходят неприятности.

Направление Корбайна остается захватывающим, потому что он не дает нам масштабных сцен с боевыми действиями, чтобы снять напряжение.Мы можем почувствовать способность к насилию, скрытую под спокойной внешностью киллера, и Корбейн следит за тем, чтобы мы видели только редкие вспышки этой жесткости — вплоть до великолепно поставленной кульминации.

«Самый разыскиваемый человек», основанный на романе Джона ле Карре, представляет собой столь же проницательное исследование изолированного, но увлекательного персонажа — в данном случае усталого от мира агента немецкой разведки Гюнтера Бахмана, которого блестяще сыграл Филип Сеймур Хоффман. К сожалению, фильм оказался одним из последних перед смертью Хоффмана в 2014 году.

Пол Гринграсс — Зеленая зона, капитан Филлипс

Упомяните имя Гринграсс, и то, что режиссер часто использует портативные камеры, может сразу прийти в голову. Но снова и снова Гринграсс доказывал, что владеет своим личным подходом — достаточно взглянуть на запутанные, вызывающие мигрень фильмы его подражателей, чтобы понять, насколько хорош Гринграсс. Размещение камеры Гринграсса является частью визуального языка создателей фильма, а не уловки, помещает зрителя в середину истории, будь то агент амнезии в бегах (его фильмы о Борне) или угнанный самолет (мучительный United 93). .«Зеленая зона» не имела большого успеха, но была напряженным и интеллектуальным триллером, действие которого происходило в оккупированном Ираке. Между тем знаменитый капитан Филлипс стал прекрасной демонстрацией способности Гринграсс сочетать реализм и интригу; правдивая история торгового судна, захваченного сомалийскими пиратами, это, по словам самого Гринграсса, «современная криминальная история».

Джон Хиллкоут — Лоулесс, Triple 9

Мы не можем не думать о том, что при более эффективном маркетинге Triple 9 мог бы стать гораздо большим хитом, когда он появился в кинотеатрах в начале этого года.В нем великолепный состав — Чиветель Эджиофор, Норман Ридус, Энтони Маки и Аарон Пол в роли опытных воров, Кейт Уинслет, выступающая против типажа в роли бандитского босса, — и его сюжет ограбления гремит, как поезд-экспресс.

Hillcoat, кажется, имеет западный жанр, пульсирующий в его жилах, и он преуспевает в создании миров, которые пустынны и всеохватывающи, независимо от того, являются ли его сюжеты историческими произведениями («Предложение», «Беззаконие») или постапокалиптическими драмами («Дорога»). Triple 9 видит, что Hillcoat делает урбанистический вестерн, одновременно классический нуар и полностью современный; Использование настоящих полицейских и жителей вокруг Атланты, где снимается фильм, придает его возвышенному рассказу основание, которое в данный момент кажется правдоподобным.Нигде это не проявляется в большей степени, чем в сцене, в которой полицейский Кейси Аффлека прорывается в здание, прячась за пуленепробиваемым щитом. Хиллкоут помещает нас прямо в эту сцену с Аффлеком и копами, пробирающимися в здание позади него; мы чувствуем клаустрофобию и уязвимость.

Hillcoat объяснил нам в феврале, что эта последовательность изначально не была написана таким образом в оригинальном сценарии; все изменилось, когда режиссер и его команда обнаружили, как настоящие полицейские защищают себя в реальных ситуациях.В Triple 9 исследования и великолепное кинопроизводство объединяются, чтобы создать незабываемо насыщенный триллер.

Джим Микель — Холодный июль

Похоже, вдохновленный такими нео-нуарными триллерами, как Red Rock West и Blood Simple, «Холод в июле 2014 года» — это жемчужина жанра от режиссера Джима Микла (Stake Land, We Are What We Are) . Майкл Си Холл играет обычного парня из Америки 80-х, который стреляет в злоумышленника, который врывается в его дом, и вовлекается в мрачный заговор, в котором участвуют кривые полицейские, порно и частный сыщик (который также увлечен разведением свиней), которого играет Дон Джонсон. .Триллер Микеля, постоянно переключающийся между тонами, отказывается соответствовать жанровым ожиданиям. В одной из сцен, после того как Холл застрелил грабителя, камера Микеля задерживается на главном герое, когда он смывает кровь и стекло. Именно такие штрихи делают «Холодный июль» гораздо больше, чем типичный триллер.

Далее Микель объединяется с Сильвестром Сталлоне; мы заинтригованы, увидев, к чему приведет это партнерство.

Мартин Скорсезе — Остров проклятых

Как режиссер Скорсезе не нуждается в представлении.Как режиссер триллеров, он находится в своем собственном классе: от таксиста через лихорадочный ремейк «Мыса страха» до сильно недооцененного фильма «Воскресение мертвых», его фильмы полны интриги и угрозы насилия. «Остров проклятых», основанный на одноименном романе Денниса ЛеХейна, стал свидетелем того, как Скорсезе нетерпеливо окунулся в территорию нео-нуара. Тайна убийства, действие которой происходит в психиатрической больнице на титульном острове Шаттер, ее атмосфера полна угроз. Подобно комбинации «Плетеного человека» Робина Харди и культовой классики «Лестница Джейкоба» Адриана Лайна, «Остров проклятых» — одна из тех историй, в которых мы никогда не знаем, кому мы можем доверять — даже главному герою, которого играет Леонардо Ди Каприо.

Дэвид Финчер — Девушка с татуировкой дракона, исчезнувшая девушка

После огневого испытания, которым был «Чужой 3», Дэвид Финчер нашел свою опору в 90-х, выпустив такие хиты, как «Семь» и «Игра». В эпоху, когда триллеров было гораздо больше, от средних до очень хороших, «Семерка» особенно выделялась как жанровая классика: умно написанная, тревожная, отталкивающая и в то же время увлекательная, чтобы смотреть на все сразу. Пристрастие Финчера к созданию атмосферных триллеров продолжалось и в 2010-х годах, сначала с «Девушка с татуировкой дракона», превосходным пересказом книги Стига Ларссона, не вполне заслуженной признательной аудиторией, и «Ушедшей девушкой», еще лучшим фильмом, который, к счастью, стал хитом.

«Ушедшая», основанная на романе Джиллиан Флинн (адаптированная самим автором), представляет собой одновременно захватывающий триллер и полностью извращенную драму об отношениях. Мастерство Финчера в этом жанре проявляется здесь: его совершенная до миллиметра композиция, безупречные элементы компьютерной графики и тонкое, но эффективное использование цвета и тени. Хотя это и не настоящий шедевр, как исторический триллер «Зодиак», «Ушедшая» по-прежнему представляет собой блестящую, умную и забавную черную пряжу в традициях Хичкока. Если в настоящее время работает один мастер современного триллера, то это должен быть Финчер.

См. Соответствующее интервью с Джоном Хиллкоутом: Triple 9, преступление, страх перед комическими гениями Интервью с Джимом Миклом: Холодный июль, триллеры, Ардженто, интервью с Джереми Солнье: Зеленая комната, Джон Карпентер, интервью с Джереми Солнье: создание Blue Ruin и хороших триллеров, интервью с Дени Вильневым : Сикарио, Куросава, фантастика, уродливые стихи Интервью с Мортеном Тилдумом: Игра в имитацию, Камбербэтч, Охотники за головами Интервью Пола Гринграсса: Капитан Филлипс и криминальные истории Фильмы По триллерам Райана Лэмби 15 июня 2016 — 06:11 Холодно в июле Triple 9 Shutter Island Исчезнувшая Дэвид Финчер Мартин Скорсезе Джон Хиллкоут Режиссеры триллеры фильмы

Триллеры и саспенс

Канны вручили Золотую пальмовую ветвь Джулии Дюкурно за дерзкий триллер «Титан»

Французская Джулия Дюкурно стала второй женщиной-режиссером, получившей Золотую пальмовую ветвь за свой дерзкий триллер «Титан» на 74-м Каннском кинофестивале, завершившемся в субботу с большим успехом. Эпоха Ковида.

Если когда-либо и возникало сомнение в том, что жюри во главе со Спайком Ли предоставит нам список призов за книги по истории, он был отмечен грандиозным сюрпризом: Золотая пальмовая ветвь за один из самых смелых и вызывающих разногласия фильмов. в конкуренции в последние годы. Манера победы Дюкурнау была столь же поразительной, поскольку церемония началась там, где она должна была закончиться, когда Ли по ошибке объявил о вручении награды «Золотая пальмовая ветвь» с самого начала.

Смена пола, смешение жанров, чудак серийного убийцы, который шокировал и восхищал в равной мере, «Титан», безусловно, является смелым выбором для получения одной из самых престижных премий в кино. На этом заканчивается долгое ожидание второй женщины-лауреата, поскольку Джейн Кэмпион выиграла Золотую пальмовую ветвь в 1993 году за «Фортепиано».

Режиссер Джулия Дюкурно и ее команда позируют на ступенях Дворца фестивалей перед показом «Титана».© Mehdi Chebil

«Титан» представляет собой продолжение Дюкурнау шокирующей «Могилы» 2016 года, повествования о взрослении подростка-вегетарианца, у которого развивается вкус к человеческой плоти. В нем Агата Руссель играет выжившую в аварии с металлической пластиной в голове и пристрастие к автомобилям — хотя и не к вождению на них — которая пересекается с одиноким начальником пожарных, нуждающимся в эмоциональном исцелении (играет Винсент Линдон).

Фильм подтверждает статус Дюкурно как лидера нового захватывающего течения во французском кинематографе, сочетающего жанровое кино и квир-проблемы.The Hollywood Reporter рассматривал это как нанесение «последней ставки в сердце» «имиджа французского кино, состоящего в основном из художественно снятых черно-белых фильмов о гетеросексуальных мужчинах, курящих и занимающихся сексом со своими любовницами».

Ультра-жестокие сцены заставили некоторых кинозрителей (включая этого репортера) прикрыть глаза.На показах прессы было много ранних забастовок, хотя фильм по-прежнему вызывал овации на красной ковровой дорожке. «Титан», конечно, не на любой вкус. Но если Канны больше не могут принимать смелые и провокационные блюда, тогда им стоит закрыть магазин.

«Этот вечер был идеальным, потому что он был несовершенным», — сказал Дюкурнау, кивнув на ошибку Ли. «Спасибо, что впустили монстров», — добавила она, заплакав, когда приняла приз.

Ли, первый черный глава жюри в истории фестиваля, был замечен, закрыв голову руками, когда церемония неуклюже продолжалась после его оплошности.Он обильно извинился за то, что избавил этот вечер от напряженности.

Режиссер из США Спайк Ли стал первым чернокожим, возглавившим каннское жюри. © Mehdi Chebil

Другие награды фестиваля были распределены по целому ряду фильмов, в которых участвовали многие ведущие международные режиссеры. Гран-при был разделен между иранской драмой «Герой» и финским режиссером Юхо Куосманеном «Квартира No.6 ”. Приз жюри, занявший третье место, также разделили: «Колено Ахеда» Надава Лапида о цензуре в современном Израиле и медитативная «Memoria» Апичатпонга Вирасетакула. ​​

Лучшим режиссером был награжден Леос Каракс за «Аннет», фантастический мюзикл на тему «Аннет». Открыл фестиваль. Награду принял музыкальный дуэт Sparks, написавший сценарий и музыку к фильму. Лучший сценарий достался фильму Рюсукэ Хамагути «Drive My Car», экранизации Харуки Мураками, которую он написал с Такамасой Оэ.

Норвежская Ренате Рейнсв получила приз за лучшую женскую роль за потрясающий образ в любимом романе Иоахима Триера «Худший человек в мире», а Калеб Лэндри Джонс получил приз за лучшую мужскую роль в фильме Джастина Курзеля «Нитрам» о Порт-Артуре. массовые расстрелы, потрясшие Австралию в 1996 году. Хорватская драма о совершеннолетии «Мурина» Антонеты Аламат Кусиянович получила награду Camera d’Or как лучший первый полнометражный фильм.

Солнце, звезды и немного слюни

Самый большой и блестящий киносеанс в мире стал первым крупным кинофестивалем, который прошел в (почти) своей обычной форме с момента появления Covid-19.Ограничения пандемии, безусловно, ослабили вечеринки и привели к уменьшению посещаемости, в то время как необычный июльский слот означал, что на этот раз любителей кино было меньше, чем отдыхающих. Тем не менее, тот факт, что мероприятие удалось провести без особых сбоев, ознаменовал триумф Канн.

В начале фестиваля были некоторые жалобы на логистику Covid-19, которая требовала от участников, не являющихся членами ЕС (а также непривитых граждан ЕС), сдавать анализы слюны каждые 48 часов.Некоторых вырвало из головы все плевки, но система была эффективной и быстрой. Фотографии зрителей без масок на ранних премьерах также вызвали критику в социальных сетях, хотя ограничения были быстро ужесточены. Французская актриса Леа Сейду была единственной известной жертвой Covid, пропустившей четыре премьеры на красной ковровой дорожке после заражения вирусом в Париже.

Сейду должен был появиться рядом с автобусом с лучшими звездами из «Французской рассылки» Уэса Андерсона с Тимоти Шаламе, Тильдой Суинтон, Биллом Мюрреем и многими другими знаменитостями.Последнее трио актеров позировало с режиссером на самой мемной фотографии фестиваля, которую пользователи Twitter поспешили обозначить. Популярные подписи включали «Z, X, Millennial, Boomer» и «Pitch, первый черновик, окончательное подтверждение, раздел комментариев».

Режиссер «Французской рассылки» Уэс Андерсон (второй слева) с актерами Тимоти Шаламе, Тильдой Суинтон и Биллом Мюрреем. Сара Мейссонье, REUTERS

После прошлогоднего провала зрителей на фестивале порадовало множество фильмов, премьера некоторых из которых ожидалась с начала 2020 года.Организаторы уложили 12-дневную феерию фильмов с достаточным количеством материала, чтобы пережить следующую пандемию, упаковав 24 фильма в основной конкурс и более чем в пять раз больше, чем в его многочисленных боковых панелях — возможно, чтобы восполнить недостаток вечеринок.

Поток фильмов включал в себя совершенно новый сегмент об изменении климата, часть усилий Канн, направленных на то, чтобы поставить экологические проблемы в центр своих забот в эпоху Ковида. Знаменитая красная ковровая дорожка в этом году была подрезана и сделана из переработанных материалов, а не из обычного ПВХ.Организаторы фестиваля также запретили пластиковые бутылки, развернули парк электромобилей и ввели взнос в размере 20 евро с каждого участника, чтобы компенсировать часть их углеродного следа.

Помимо гонки за Золотую пальмовую ветвь, Канны предлагали множество захватывающих видов на большом экране. Картина Киры Коваленко «Разжимание кулаков» о попытках россиянки вырваться из тисков родителей получила высшую награду на боковой панели «Особый взгляд», посвященной новым талантам.В этом сегменте также был показан первый в истории фестиваля бангладешский фильм с захватывающей «Реханой» Абдуллы Мохаммеда Саада.

Еще одна редкость в Каннах, гаитянское кино получило шанс засиять благодаря «Фреде» Джессики Дженеус, которая принесла некоторую радость стране, находящейся в смятении. «Вэл», рассказывающий о взлетах и ​​падениях карьеры Вэла Килмера, выделялся среди шквала мощных документальных фильмов, показанных в этом году, в то время как Канны совершили поздний переворот, включив в последнюю минуту «Революцию нашего времени». хроника продемократических протестов Гонконга в 2019 году и их жестокого подавления.

Режиссер Гессика Дженеус (в центре) и актеры «Фреды» присутствуют на фотосессии фильма в Каннах 15 июля 2021 года. © Мехди Шебиль, ФРАНЦИЯ 24

Обзор «Титана»: «Сырой» режиссер представил психологически-сексуальный французский триллер

В эксцентричной сенсации Каннского кинофестиваля «Титан» выжившая в аварии оказывается с металлической пластиной в голове, раны сочатся черной, как моторное масло, кровью, а модель из автомобильного шоу резко расширяет определение аутоэротической кульминации, забеременев после это на заднем сиденье сутенерой Кэдди… она сама.

Доказав, что ее дебютный полнометражный фильм «Raw», посвященный каннибализму, был не просто трюком, привлекающим внимание, французский режиссер Джулия Дюкурнау возвращается в это необузданное место, где угасают аппетиты, используя человеческое тело как средство деконструкции гендерных представлений. , желание и невероятно неблагополучная семейная динамика. Это дерзко странная и, несомненно, спорная поездка, результатом которой стал самый необычный фильм о монстрах — нечто среднее между «Катастрофой» Дэвида Кроненберга и, возможно, маточными ужасами «Гозу» Такаши Миике — где главный герой почти никогда не говорит и что пытается Дюкурнау. сказать, дико открыта для интерпретации.

С самого начала трудно определить, с каким антигероем мы имеем дело — или даже с каким полом должен быть персонаж. Заскучав на заднем сиденье семейного автомобиля, короткошерстная Алексия пинает водительское сиденье, издавая при этом низкие звуки врум-врум, в результате чего папа (камео от режиссера Бертрана Бонелло) теряет контроль. Автомобиль раскручивается и врезается в цементный поручень, в результате чего ребенок сильно ударился о окно и потребовалось установить спасательную титановую пластину чуть выше правого уха.

Оказалось, что Алексия — девушка, своего рода преобразователь людей, и этот имплант также может быть ее первым улучшением. «Титан» никогда не объясняет, какое влияние эта операция оказывает на Алексию, но, похоже, упивается идеей, что она одновременно сломлена и укреплена этим. Первое, что она делает после выхода из больницы, — выбегает на стоянку и целует машину, которая чуть не убила ее, — а затем фильм переносится на пару десятилетий вперед, чтобы наблюдать, как она становится все ближе к автомобилям.

С этого момента Алексию будет играть высокая угловатая Агата Руссель, модель-актер, чья предыдущая работа (в частности, короткометражный фильм «В поисках себя») увлекалась идеями андрогинности и соблазнения. Дюкурно представляет этого новичка в тщательно продуманном эпизоде ​​плана, похожем на что-то из классического фильма Де Пальмы, открываясь крупным планом изрезанного черепа Алексии, ставшего взрослым — шрама Франкенштейна, который придает ей жесткость и панк, когда она пробирается сквозь толпа.

Алексия работает танцовщицей по найму, и долгое время заканчивается тем, что она тверкает на капоте пылающего маслкара, шоу, которое одновременно впечатляет гимнастически и является серьезным отвлекающим маневром. Ее вряд ли можно назвать сексуальным объектом, которое могло бы предложить такое знакомство, хотя Дюкурно продолжает трюкать с этой персоной большую часть первого акта, как в групповом душе после шоу, где Алексия роняет мыло и спутывает свои длинные волосы с другой танцовщицей. пирсинг сосков. В более традиционных фильмах ужасов такой персонаж, как этот, покидая место встречи вслед за всеми, может стать жертвой — изнасилован или зарезан похотливым серийным убийцей.Но ночь проходит совсем не так, и вскоре Алексия продемонстрировала, что может отлично защищаться.

На самом деле она может быть похотливым серийным убийцей, хотя стоит отметить, что плоть она желает гораздо меньше, чем металла. Может, дело в титановой пластине в ее голове. Кто знает? У этой истории не так много кинематографических прецедентов, что временами усложняет логику фильма. Когда она поражает, ее влечение носит почти магнетический характер, хотя совсем не интуитивно понятно, почему этот молодой поджигатель поджигает ее дом (когда ее родители заперты внутри), а затем утверждает, что он давно потерянный сын одинокого огня. шеф (Винсент Линдон).

В «Титане» зрителям иногда просто приходится отдаваться безумному импульсу фильма, получая любое извращенное удовольствие, которое они могут получить от готовности Дюкурно раздвинуть границы: Алексия не останавливается на стрижке волос и связывании груди, но решает чтобы снести и ее лицо, разбив его о раковину в одном из многих моментов фильма, достойных содрогания. Как будто бархатная высококонтрастная кинематография режиссера Рубена Импенса была недостаточно мрачной, есть нервирующее низкое пение партитуры Джима Уильямса, заставляющее все это звучать как Черная месса.

Персонаж Линдона, Винсент, появляется в фильме относительно поздно, но оказывается гораздо более близким, чем его непредсказуемый главный герой, поэтому зрители почти наверняка обнаружат, что в следующих двух актах их симпатии смещаются в его сторону. Между его гротескно выпуклыми мышцами и болезненно выглядящими инъекциями в его ушибленные ягодицы (вероятно, стероиды, но не уточняется), персонаж пытается изменить и свое тело — хотя Алексия не могла знать, что они разделяют эту тенденцию, когда она вылупилась. план.

Предположительно, она хочет сбежать от полиции, хотя делать это в отряде помпиров (стойких, сверхмужских пожарных, которые служат своего рода гиперсексуализированной фантазией во Франции) не имеет смысла. А еще есть небольшой вопрос о ее беременности, который нужно скрыть. Винсенту так отчаянно хочется верить, что Алексия действительно его пропавший сын, что он не обращает внимания на очевидные улики, свидетельствующие об обратном, но парни из его команды не убеждены — как и мы. Хотя Руссель, безусловно, выглядит потрясающе с любого ракурса, она не читается как чувак.

Возможно, Дюкурнау был слишком эффективен в создании женской стороны Алексии на переднем плане, из-за чего зрителям было трудно переходить, когда персонажи решают переключить передачи. Мы можем ощутить, как строится фильм, и в этот момент мы обнаружим, что Алексия может носить в утробе, но фильм никогда не дает нам инструментов для интерпретации этого поворота. Неважно, ребенок это, шар для боулинга или окровавленный двигатель V8, если мы не понимаем, как он туда попал. С «Титаном» иногда бывает достаточно шока.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

«Зола» Режиссер и сценарист о превращении буйной темы в Твиттере Стриптизера в триллер — The Hollywood Reporter

Однажды в ноябре 2018 года режиссер Янича Браво оказалась втиснутой рядом со звукооператором в багажник Mercedes-Benz G-Wagen, мчась по автостраде Тампы с актерами из своего фильма Zola , в том числе с Тейлор Пейдж. и Райли Кио, каждый из их сотовых телефонов ревет одно и то же сообщение о чрезвычайной ситуации: «Немедленно ищите убежище».Полицейский эскорт, сопровождавший их несколькими минутами ранее во время полуденных съемок, исчез, оставив водителя автомобиля, актера Колмана Доминго, отвезти их обратно в производственные помещения, когда стена черных облаков быстро закрылась у побережья.

К этому времени 40-летний Браво потратил годы на изучение и развитие истории А’Зиа «Зола» Уэллса Кинга, экзотической танцовщицы, которая невольно отправилась в долгие выходные с новообретенным другом и своим сутенером-убийцей — а затем дожила до расскажите об этом в Твиттере в ветке 2015 года, которая быстро стала вирусной.Подруга Браво и соавтор сценария Zola Джереми О. Харрис, 32 года, осведомленный о том, сколько усилий она приложила, чтобы снять фильм, однажды сказал ей: «Уже достаточно сложно быть чернокожей женщиной, снимающей фильмы в этой среде, Я не хочу, чтобы вы получили больше пуль, чем нужно ». Но Браво видела это как часть своей работы: для Zola она была готова принять любые пули, попадающиеся на ее пути, даже в виде агрессивной системы шторма в Персидском заливе (до тех пор, пока она могла защитить свой актерский состав и команду, которые все благополучно вернулся).

Зола — первый студийный фильм Браво и первый полнометражный фильм Харриса, написанный за годы до того, как он стал одним из самых востребованных молодых писцов Голливуда. И хотя это был самый популярный билет на кинофестивале Сандэнс 2020 года, пандемия дала 19 долгих месяцев между жарким шумом, который она получила в Парк-Сити, и его выпуском 30 июня (его первоначальный дебют летом 2020 года произошел на фоне пандемии). Это также означает, что фильм стоимостью менее 5 миллионов долларов несет дополнительную нагрузку на то, что является первым театральным релизом после пандемии для A24, студии, которая поставила победителя конкурса за лучший фильм 2017 года Moonlight .И как первая функция, основанная на ветке Twitter, она также послужит тестом того, что в сегодняшнем голливудском IP-голоде является жизнеспособной пищей для повествования на экране.

«Я слышал, как люди говорили тоном, который меня угнетал:« Разве это не та история в Твиттере? », — говорит Харрис.

Янича Браво
Фотограф: Райан Пфлюгер

***

Это был октябрь 2015 года, когда 19-летняя Кинг (которую сыграла Пейдж в фильме) написала более 140 индивидуальных твитов, рассказывая о том времени, когда семь месяцев назад она приехала из своего родного Детройта в Тампу, чтобы танцевать в местных стриптиз-клубах с подруга-танцовщица, которую она только что встретила, по имени Джессика (в фильме переименована в Стефани, которую играет Кио).К ним присоединился парень Джессики ( Succession , Николас Браун) и мужчина, который оказался сутенером Джессики (Доминго). В то время как Зола едет во Флориду под предлогом прибыльных танцев на выходные, она вскоре оказывается в номере отеля, поскольку Джессика обслуживает несколько санитаров, в то время как Зола стоит поблизости, пытаясь понять, как вернуться домой. Далее следует абсурдистский триллер, включающий в себя соперничающего сутенера, попытку самоубийства обезумевшего любовника, похищение, возможное убийство и, в конечном итоге, билет на самолет домой.

«Судя по твиту 15, я был там», — говорит Харрис, который бросился к упоминаниям Кинга на платформе. «Я сказал что-то вроде:« Азия — величайший писатель нашего времени! »- Харрис был не единственным в своей оценке. «Драма, юмор, боевик, саспенс, развитие персонажей. Она умеет писать! » — написала в Твиттере Ава Дюверне. В Интернете это назвали # TheStory, фанаты пишут в Твиттере о полнометражном фильме своей мечты. Количество продюсеров быстро сошло на нет, и к тому времени, как пыль улеглась, Джеймс Франко получил права на постановку и продюсирование фильмов, в том числе фильмов Killer Films и Gigi Films Кристин Вашон.

Хотя твиты могут быть защищены авторским правом, в середине 2010-х этот носитель не был протестирован в качестве исходного материала для голливудских постановок. Не склонные к риску студии и производственные предприятия, отмечает Джесси Сайвар, председатель отдела интеллектуальной собственности и технологий в Greenberg Glusker, пойдут «по пути наименьшего сопротивления и приобретут права там, где они доступны». Чтобы гарантировать контроль над повествованием, продюсеры также приобрели последующую статью Rolling Stone о саге. Кинг проконсультируется и сохранит кредит исполнительного продюсера.

Браво, узнавшая о твитах Кинг из группового чата с подругами, сама пыталась участвовать в схватке, прося своего менеджера и агента отстоять права. Но у нее не было денег на соревнования. «Я предлагал ремесло», — смеется Браво. «Вы не можете купить дерьмо с помощью ремесла». И она признает, что даже ее резюме не подходило ей.

Выросший между США и Панамой, Браво учился в Нью-Йоркском университете, сначала на актерское мастерство, а затем на режиссуру; в конце концов она сменила сцену инди-театра Нью-Йорка на театр Л.A. комедийная сцена, с самого начала работы в основанной Уиллом Ферреллом и Адамом Маккеем компании Funny or Die. Ее режиссерская работа включает в себя длинный список престижных телепрограмм — Dear White People , Mrs. America и Atlanta , а также ее дебютный полнометражный фильм Lemon об социально неумелом актере, который борется, который стоит THR ‘ Обзор Sundance 2017 года восхищенно назвал «комедией смущения».

«Ни одна из моих работ не устраивала вечеринок», — говорит Браво, что, по мнению режиссера, хотел бы видеть Голливуд в фильме Zola , что-то вроде «Spring Breakers » Хармони Корин.«Я считаю, что то, что я принес, было большим беспокойством».

Тем не менее, когда она услышала, что Франко покинул пост режиссера в 2017 году из-за перегруженного графика, она попросила дать снимок на интервью, позвонив в Killer Films, которая помогла обеспечить финансирование для Lemon . «Она такая интеллигентная, начитанная и по-настоящему любит ремесло, но есть целая ее сторона, которая любит поп-культуру и дрянное телевидение», — говорит продюсер Zola Дэвид Хинохоса, который тогда работал с Killer Films.«И она может выйти замуж за эти два мира».

Браво победила нескольких режиссеров во время трехмесячных встреч с продюсерами (включая Франко в то время), во время которых она представила генеральный план, полный схем освещения, актеров, цветовых палитр, предполагаемых костюмов и визуальных ссылок, все от Дэвида Линча Иерониму Босху. Браво сказали, что она получила работу в мае 2017 года, и во время того же звонка ей сообщили, что A24, только что выигравшая Moonlight , будет финансировать и распространять.

Она попросила объявление о приеме на работу, но, по ее словам, «все подумали:« Эй, мы просто более крутые и спокойные, чем это ». И я полностью понимаю». Общеизвестная неприязнь к прессе A24 держит свои кинопроекты в секрете как можно дольше и редко делает заявления, при этом партийная линия заключается в том, что работа говорит от имени компании. (Совсем недавно нью-йоркская студия не комментировала, когда Скотт Рудин ушел из пяти ее проектов после того, как бывшие сотрудники выступили с обвинениями продюсера в домогательствах на рабочем месте.)

Через восемь месяцев после того, как она сменила Франко в качестве режиссера, в январе 2018 года газета Los Angeles Times опубликовала отчет, в котором актер-режиссер был обвинен пятью женщинами — большинством студентов его киношколы Studio 4 — в сексуальной неприемлемости. поведение. Но только в июне следующего года наконец просочилась новость о том, что Браво будет руководить Zola . В этот момент возникло простое (но не соответствующее действительности) повествование, объясняет она: «Лучше было рассказать историю о том, что его обвинили, а затем появилась бригада уборщиков.Типа: «Вы знаете, как мы это исправляем? Мы добавляем директора. А знаете, черная ли она? Очки »«

(Франко больше не является продюсером Zola , но его брат Дэйв остается продюсером под брендом Ramona Films, который получил права на историю Зола.)

«Я активно работал над этим, — отмечает Браво. «Так что мне не нравится ощущение, что мне поручили решить эту проблему».

Джереми О. Харрис
Фотограф: Райан Пфлюгер

***

«Никто не знал и не наплевал на Джереми О.Харрис на данный момент », — говорит Харрис, который еще летом 2017 года все еще был кандидатом в МИД по программе драматургов Йельского университета. Но Браво, которая сама не в Твиттере, знала, что ей нужен соавтор, который мог бы передать тот особый язык, на котором была напечатана история Кинга: «Теперь я скептически настроен, как ЧЕРТОВАЯ сука, которую мы только что встретили, и мы уже вместе ходим в мотыгу ?? ??. »

«Большинству моих друзей было за 40. Они так не говорили», — говорит она. «Никто не спросил:« Что за чай? »«

Итак, несмотря на то, что он ни разу не продвинулся дальше 30-й страницы в написанном им сценарии, Браво подтолкнул Харриса, которого она описывает как «глубоко увлеченного твиттером», — стать соавтором.

Дуэт мог бы быть примером противоположностей: Браво, внимательный наблюдатель, постоянно оценивающий комфорт окружающих, и Харрис, напыщенная личность, которая смакует свой статус артистического агитатора. Но, несмотря на то, что их способ подачи отличается, их фундаментальное понимание мира совпадает, сформированное общим опытом навигации по преимущественно белым пространствам на протяжении большей части своей профессиональной жизни.

После того, как Харрис был исключен из актерской программы в DePaul после первого курса, он переехал в Лос-Анджелес и зарабатывал деньги на написании эссе для состоятельных студентов в L.Частные школы A.-Area, работая критиком на новом веб-сайте, посвященном международным и инди-фильмам. Именно в этом качестве он наткнулся на короткометражный фильм Браво 2013 года, Gregory Go Boom , жуткую абсурдистскую комедию, в которой снимались Майкл Сера и давний творческий соавтор и тогдашний муж Браво, актер Бретт Гельман (они развелись в 2019 году).

«Я был уверен, что Янича Браво — белый польский автор», — говорит Харрис.

Они впервые встретились на кухне на домашней вечеринке в Лос-Анджелесе, когда прихожане «молодого белого Голливуда», как выразился Харрис, громко подпевали рэп-песне, не пропуская ни слова на букву «н».Вместе они смущенно смеялись над «абсолютной нелепостью и возмутительно устрашающим чувством слышать, как сотни белых людей читают рэп — как я думаю, Кендрику Ламару».

«Они будут рассмешить друг друга сильнее, чем кто-либо другой», — говорит менеджер Кевин Роу, который работал с ними обоими с самого начала их карьеры. «Янич — единственный человек, который может поставить Джереми на место».

Режиссер поручился за все еще малоизвестного Харриса.И между его питчем, который включал пятичасовой плейлист с треками из Run the Jewels, Микки Бланко и Фрэнка Оушена, и его недавно завершенной пьесой Daddy (он откроется вне Бродвея с Аланом Каммингом в главной роли в 2019), он получил работу. Затем Браво настаивал на ускорении сделки Харриса, не желая, чтобы Zola мешало его дипломной работе. «Я сказала:« Мы действительно хотим начать наш проект до того, как он пойдет в школу ». Она смеется. «Я не могу представить, чтобы [продюсеры] получали подобные сообщения от меня, как от взрослой женщины, пытающейся снять второй фильм.”

За четыре года, прошедшие с тех пор, как они написали Zola , Slave Play Харриса не только открылась на Бродвее, но и побила рекорд по количеству номинаций Тони за немузыкальную пьесу. Он также консультировал HBO по прорыву Euphoria и подписал с сетью выгодный двухлетний контракт.

Харрис написал Slave Play в Йельской школе драмы, закончив черновик незадолго до начала Zola .Браво сказал ему: «Учиться в аспирантуре важнее, чем писать фильм».
Предоставлено Мэтью Мерфи

Соавторы решили, что их фильм будет тесно связан с дерзким тоном ветки Кинга в Твиттере, хотя они полностью осознавали, что события, которые их вдохновили, имеют более темную сторону. В то время как Кинг написала свою ветку как тревожную, но веселую поездку, которая пошла не так, на самом деле, по мнению Браво, это «19-летняя девушка, чья жизнь находится под угрозой, которой говорят, а не просят, что она должна физически продать свое тело. чтобы вернуться домой.Это хреново. Перед тем, как отправиться в Твиттер, Кинг рассказала эту историю в отрезвляющем посте на Tumblr, который больше напоминает события, подробно описанные в статье Дэвида Кушнера Rolling Stone . (Кинг открыто заявляла о преувеличении некоторых аспектов истории и опускании других для драматического и комедийного эффекта.) Соавторы слушали записи, сделанные Кушнером его интервью с Кингом, в которых она говорила о возвращении домой в Детройт и падении на нее. руки ее мамы, рыдания.

Авторы увидели твиты Кинг как раненого человека, переделывающего ее собственное повествование, 140 символов за раз.История — трагедия; Голос Кинга превратил его в комедию. Как говорит Браво: «Моя работа во многом зависит от того, как вы контекстуализируете то, что травмирует».

Они поклялись придать Кинг серьезность и уважение, которые, как они знали, некоторые в Голливуде и многие зрители не позволят ей. «Люди отрицают глубину и интеллект женщин, особенно чернокожих женщин, и особенно женщин, которые вообще участвуют в каком-либо представлении себя», — говорит Харрис. «Мы отвергаем их как Марию Магдалину, лишенную разума.Он описывает Кинга как современного Гомера, пишущего «Одиссею», утверждая, что наша старейшая драматическая литература больше похожа на Twitter, чем на последний бестселлер New York Times . Каждый твит превращался в потенциальную сцену, в которой они делали пометки вроде: «Это пятистраничный твит». В рамках своей кампании Bravo подала прошение о том, чтобы фильм был снят на 16-миллиметровую пленку, зная, какой статус теперь имеет целлулоид. «Я хотел, чтобы [Кинг] знал, что режиссер, которого наняли для этого фильма, будет бороться за то, чтобы фильм имел легитимность», — говорит Браво, который вместе с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом снимает фильм 2021 года.

После того, как Кинг первоначально согласилась пересказать свою историю, воцарилась невысокая тревога. «Может быть [превратить это в фильм] слишком откровенно?» она вспоминает размышления. Одно дело — рассказать свою историю в зарождающейся платформе социальных сетей, когда вам 19 лет, а другое — добиться ее роста на 40 футов. Однако во время своего первого видеозвонка с Браво Кинг была поражена ее уверенностью и самоотверженностью, «чтобы мой голос не пропадал». Она знает, как эта функция могла бы выглядеть в разных руках: «Это могло произойти по-разному.”

И это почти сработало. Когда Харрису и Браво вручили первоначальный вариант сценария, написанный Эндрю Нилом и Майком Робертсом, они прочитали, «как многие жители Голливуда видели фильм в своей голове», — говорит Харрис. На первых страницах оригинального сценария Зола изображена полностью обнаженной на шесте. (Один из твитов Кинга гласит: «Ima full nude typa bitch», имея в виду ее обычную одежду во время танцев.) этот фильм », — говорит Харрис.«Показывать сиськи в самом начале».

В то время как сейчас кажется ошибочным обвинение трех белых мужчин в рассказе истории Золя, Голливуд 2015 года был совсем другим местом. «Все изменилось действительно хорошо», — заключает Инохоса. Пять лет назад, по оценке Харриса, «я не думаю, что этот Zola мог существовать».

Браво на наборе Zola с Тейлор Пейдж и Райли Кио (на заднем плане).
Анна Курис / A24 Films

В готовом фильме нет женской наготы.«Это один из первых фильмов, в которых я когда-либо снимался, где вы не видите моих сисек», — говорит Кио, который благодарит Браво за создание истории, которая позволила ей сыграть «женщину, которая танцует, занимается секс-работой и чувствует себя защищенной. в каждой сцене ».

Это было раннее решение, принятое Браво и Харрисом, последний из которых на их первой встрече в рамках проекта провозгласил: «Я хочу видеть члены в этом фильме».

Легче сказать, чем сделать. Во Флориде, где проходили 25-дневные съемки фильма, местный кастинг-директор с трудом находил мужской талант, комфортно работающий на полную фронтальную съемку.После многих неудачных попыток Браво вслух задумался, могут ли нудисты стать ответом. Спустившись по нудистским общинам Тампы (их несколько), постановка быстро нашла полдюжины желающих.

Собравшись в гостиничном номере, режиссер встал перед мужчинами и подробно описал историю Кинга, как их сцена вписывается в фильм и что их сцена будет единственной наготой Зола . В этой последовательности пенисы проводят по экрану, как если бы это был канал Instagram. По словам Браво, выбор был сделан на основе повествования — она ​​хотела остаться в поле зрения женщины.Но это было еще и идеологическое. Режиссер учел долгую кинематографическую историю женщин в разном состоянии раздетости, и все это можно легко найти в Google Картинках. «Мне действительно нужно что-то добавить в каталог?» — спросила она.

«Все нудисты были возбуждены», — говорит Браво. «Все говорили:« Что меня больше всего пугает, так это то, что играет ».«

Кио (слева) и Пейдж. «Лучший опыт, который у меня был с режиссерами, — это сочетание полной свободы и чувства защищенности», — говорит Кио.«Она актерский режиссер».
A24 Фильмы

***

Браво сейчас находится примерно в 2500 миль и на расстоянии трех с половиной лет от съемок фильма Зола .

«Я чувствую себя как в многоточии», — говорит директор ее нынешнего подвешенного состояния. В прошлом году Браво сняла несколько эпизодов HBO In Treatment и подготовила свой следующий проект — сериал, основанный на статье New Yorker о писателе Дэне Мэллори (он же А.Дж. Финн), где Джейк Джилленхол играет автора «Женщина в окне ». В противном случае она провела значительную часть пандемии со своей собакой, терьером по имени Джанет, в своем доме в Мид-Сити, ожидая … открытия кинотеатров, выпуска Zola , чтобы мысленно двигаться дальше. «Я чувствую себя так, как будто занимаюсь обрезкой. Кульминации не было ».

Харрис был занят экранизацией сериала Брит Беннетта Исчезающая половина и появлением на экране во втором сезоне сериала Netflix Эмили в Париже и перезагрузки Сплетница .(Соответственно, он писал в Твиттере о своей любви к каждой серии перед тем, как быть выбранным.) Как соавтор, Харрис защищает Zola , но не чувствует полного владения титулом, как он делал с Slave Play . Он является резервной копией наступления Браво: «Я хочу иметь возможность бороться за все, но я также знаю, что это не мое место».

За последний год они наблюдали, как их сверстники из Парк-Сити выпускают фильмы, в том числе другие фильмы по версии A24: Minari и The Forty-Year-Old Version .