Фильм Соль Земли (2014) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Этот красочный документальный фильм о бразильском фотографе Себастьяне Сальгадо подарили зрителям режиссер Вим Вендерс и сын Себастьяна — Хулиано Рибейро Сальгадо.

Киноповествование стартует с показа фотографий, на которых запечатлен огромный золотой карьер с сотнями копошащихся людей, напоминающих беспокойных насекомых. Своеобразный символ человека как неотъемлемой части природы, чье существование основано на борьбе за выживание.

Знакомство с биографией Себастьяна Сальгадо начинается с его далекого детства. Он родился в семье фермеров в маленьком бразильском городке в 1944 году. В юности мальчик не помышлял о профессии фотографа, но всегда был прилежным учеником и успешно окончил школу, а затем экономический факультет Университета Сан-Паулу. Ему светила успешная карьера, однако в 26 лет все изменилось. После командирования Всемирным Банком в Африку молодой человек взялся за камеру. Поначалу это были всего лишь любительские снимки, но спустя три года Себастьян решил, что посвятит фотографии жизнь, и решительно расстался с экономической деятельностью. А еще через пять лет его пригласило на работу знаменитое фотоагентство «Магнум».

В первые годы своей профессиональной деятельности Себастьян делал новостные репортажи и политические обзоры, однако вскоре понял, что это ему мало интересно, и перешел к социальным проблемам общества, таким как засуха в Африке, нищета городов Латинской Америки, тяжелое положение рабочих, проблемы международной миграции и др. В 1986 году в свет вышли его знаменитые фотоальбомы «Другие Америки» и «Сахель: человек в беде», принесшие фотографу всемирную славу. Вместе с женой Сальгадо основал в Бразилии общественную организацию «Институт Земли».

За сорок лет репортерской деятельности Себастьян, порой рискуя жизнью, побывал в самых удаленных уголках планеты, сделал десятки тысяч уникальных снимков. Картина, посвященная ему, ни в чем не уступает художественному фильму. В основном она основана на репортажных фотографиях и прочувствованных к ним комментариях автора, которые усиливают впечатление от показа. Режиссер Вим Вендерс преподносит зрителю безупречное визуальное произведение, которое служит достойной оправой показанным в кадре работам репортера.

20 лучших фильмов по версии зрителей, а не кинокритиков

Эти фильмы не так широко известны, как «Терминаторы» и «Гарри Поттеры», однако их посмотрели и высоко оценили миллионы зрителей во всем мире. 

AdMe.ru собрал 20 кинолент, которым есть о чем вам рассказать. 

Учитель на замену

Лиричный фильм об учителе английской литературы, который заменяет штатных преподавателей в бедных городских районах. Школьная жизнь невзрачна, и в жизни главного героя все очень непросто, но он борется сам и вдохновляет учеников, становясь самым любимым школьным учителем.

Самый быстрый Indian

The World’s Fastest Indian, 2005

Фильм о жизни знаменитого новозеландца Берта Монро, который потратил десятилетия на переоснащение своего любимого мотоцикла 1920 года выпуска с максимальной скоростью в 58 миль в час в гоночный болид для установления рекорда скорости. Это история о том, как важно никогда не предавать свою мечту, несмотря на все насмешки и упреки.

Самый пьяный округ в мире

Лента рассказывает о жизни братьев-бутлегеров, которые борются со всеми сразу: с конкурентами, с полицией, с собственными страстями. В фильме сплошные звезды бандитских саг, а действие развивается бодро и динамично. 

Олдбой

Главного героя похищают в день рождения дочери. 20 лет он проводит в одиночной камере, не зная, кто его похитил, зачем и почему. Однажды, так же без объяснений, он получает свободу и волен идти на все четыре стороны. Корейский фильм отличается безупречной актерской игрой, великолепной музыкой и постановкой кадров.

Небраска

Шикарный черно-белый фильм о старике, который получил письмо счастья и поверил. Он отправился в Небраску, чтобы получить обещанный миллион долларов. «Небраска» — это фильм-стихотворение. В нем идеально все — даже тот факт, что так до конца и не понимаешь, комедия это или драма.

Катастрофа

Отгородившийся от всего мира бомжеватый отшельник живет только мечтой отомстить. Банальный сюжет о мести режиссер Джереми Солнье превратил в серьезную драму с пронзительным визуальным рядом. 

Одинокий мужчина

Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее. После гибели любовника ему предстоит заново найти смысл жизни. Великолепный фильм с отличным сюжетом и бесподобной игрой актеров.

Самсара

Это красивое полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты. Режиссер Рон Фрике показал неразрывную связь всех людей и событий на земле, круговорот смертей и рождений, многогранность нашего мира, где прекрасное соседствует с убогостью, а конец означает начало.

Вышибала

Даг — простой вышибала, работающий в провинциальном баре. Однажды ему предлагают стать хоккеистом, хотя он даже не умеет стоять на коньках. Впрочем, при желании все осуществимо. Веселая и добрая история о жизни плутоватого парня. 

Уже не дети

15-летняя девочка из семьи мормонов штата Юта однажды находит запрещенную кассету с рок-музыкой. Услышав эту музыку, она переживает эмоции, которых прежде не испытывала. Через три месяца она обнаруживает, что беременна, и решает, что отец ребенка — музыкант, исполнивший эту песню. Девушка решает во что бы то ни стало разыскать его и отправляется в путешествие. Этот безумный сюжет лег в основу потрясающего фильма, который заставляет влюбиться в жизнь и поверить в собственные силы. 

Господин Никто

Замечательный фильм, где каждый кадр прекрасен и похож на мелодию. Немо — единственный смертный человек в мире бессмертных людей — рассказывает историю своей жизни, сбиваясь и путаясь, но выдавая одну за другой идеи, над которыми хочется думать и думать.

Самозванец

Пропавший три года назад мальчик из техасской семьи найден в Испании. Семья счастлива, несмотря на то что, честно говоря, мальчик не слишком похож — не тот цвет волос и глаз, говорит с акцентом и никого не узнает. Документальный фильм-реконструкция пытается рассказать о человеке-хамелеоне, который умудрился более 30 раз обвести своих жертв вокруг пальца. 

Парк культуры и отдыха

Фильм о подростках из Питтсбурга, которые работали в парке развлечений в 1987 году. Это сладкий, нежный, смешной и немного интимный шедевр о неразделенной любви.

Вирунга

Группа смельчаков рискует собственной жизнью, чтобы спасти последнего в мире представителя вида горных горилл, в разгар новой гражданской войны в Конго. Этот документальный фильм выглядит как прекрасное игровое кино — мощное и насыщенное.

Начинающие

Романтическая американская комедия, в которой рассказывается еще и о сложных взаимоотношениях сына с отцом. Фильм великолепно снят и получился не только смешным, но и драматичным. Как нельзя лучше демонстрирует важность семейных уз.

Охота

Незабываемое впечатление под названием «датский триллер». Кино рассказывает о жизни бедного сельского учителя, которого оклеветали в его неродной деревне.  Минималистичные интерьеры, холодные цвета, опавшая осенняя листва — камера умело зафиксировала и передала настроение скандинавской глубинки. Замечательный образец современной европейской драмы.

Станционный смотритель

Фин — парень отменный: любознательный, в меру умный, благовоспитанный и безмерно добрый. Но вот же фиаско — уродился карликом. Он сторонится людей, чтобы не вызывать жалость или неуместное любопытство. Поэтому решает перебраться совсем в глухомань. Но именно тут неожиданно для себя находит друзей. 

Мад

14-летний Эллис живет с родителями в плавучем доме на берегу Миссисипи, в свободное время вместе с другом Некбоуном исследует реку. Однажды они встречают человека по имени Мад. Он прячется в лесу и явно ждет с кем-то встречи. Это красивая сказка о любви, потере и болезненном личностном росте.

Дикие истории

Более чем достойный пример черной комедии. Фильм состоит из 6 небольших новелл о людях, попавших в критические ситуации. Благодаря короткому хронометражу каждого эпизода действие развивается стремительно и сопровождается безупречно подобранным визуальным рядом. 

Три идиота

Очень интересный, позитивный, яркий, легкий и солнечный фильм. Совсем не типичное для Индии кино снято в Болливуде и снято великолепно. В основе история о том, как двое друзей ищут своего без вести пропавшего друга, с которым они учились в колледже. Поиски сопровождаются историями о том, как они стали друзьями, через что прошли и как учились вместе. 

Энергетический, акустический и визуальный комфорт в кинозалах — ETT

Решения ETT

Компактные климатические установки, имеющие минимальное визуальное и акустическое воздействие.

Наша команда уже готова к выполнению этой задачи. Поскольку наше оборудование обычно имеет алюминиевый корпус, мы выполняем полное окрашивание установок. Будучи экспертами в производстве оборудования премиум-качества, мы готовы выполнить любые ваши пожелания и поставить в кратчайшие сроки специализированную продукцию, которая будет соответствовать вашему проекту.

Наши энергетические решения для кинозалов

Компания ETT, эксперт на рынке оборудования для систем вентиляции, отопления и кондиционирования, предлагает решения по управлению температурой и гидрометрическими показателями в театрально-концертных и досуговых помещениях, а также в кинозалах вне зависимости от вместимости и с обеспечением оптимальной эксплуатационной стоимости. Поскольку низкий уровень шума при работе высокоэффективного оборудования кондиционирования очень важен для кинозалов, мы предлагаем автономные крышные блоки, отвечающие данным требованиям. Каждый, кто посещает театрально-концертные мероприятия, желает приятно провести время, а значит, комфортные условия — одно из главных требований клиентов. Поэтому компания ЕТТ предлагает высокоэффективные системы обработки воздуха с регенерацией энергии с минимальным шумовым воздействием. Мы предлагаем различные типы оборудования для кинозалов:

• обработка свежего воздуха в залах высокой и низкой вместимости;
• модуляция свежего воздуха в зависимости от уровня летучих органических соединений;
• нагрев и/или охлаждение воздуха;
• регенерация энергии;
• корректировка гидрометрических показателей для комфорта клиентов;

Наши системы вентиляции, кондиционирования и отопления совместимы с любыми типами диффузоров. Наше оборудование имеет сертификаты энергопотребления (CEE). Конструкция установок и возможности выбора гарантируют оптимальный уровень надежности оборудования в конкретных условиях. Система связи и управления, разработанная компанией ETT (ETTSysCom), позволяет техническим отделам осуществлять централизованное управление оборудованием и иметь постоянный доступ к данным о функционировании автономного крышного оборудования.

Принцип функционирования блоков CINEFFI

Лучшие семейные фильмы | Топ 12 фильмов для семейного просмотра

Это топ-12 лучших приключенческих семейных фильмов, которые взрослые спокойно могут показывать своим детям и с удовольствием смотреть сами. В этом списке собраны трогательные истории про животных, которые спасают людей из беды и становятся спутниками их жизни. Здесь можно найти волшебные миры, проход в которые осуществляется через дупло дерева, огромную стену или просто благодаря собственному воображению. А, если ничего из этого не нравится, то посмотреть на шалости школьников, которые сходят им с рук, но помогают расти как личностям. Эти картины рекомендуются к просмотру всей семьей, потому что подобное кино может заставить заново поверить в чудо, ну или по крайней мере развеселить и отвлечь от бытовых проблем хотя бы на пару часов.

Собачья жизнь

Рейтинг Кинопоиска: 7,9
Рейтинг IMDb: 7,2
Год: 2017
Страна: США, Индия
Режиссер: Лассе Халльстрём («Хатико: Самый верный друг», «Тихая гавань», «Шоколад», «Пряности и страсти»)
Жанр: семейный, комедия, драма, фэнтези
Хронометраж: 01:40

Сюжет фильма строится на жизнях одной собаки. И да, это не оговорка, в фильме собачья душа может перерождаться в другое тело, при этом сохраняя память. Пять новелл показывают пять разных реинкарнаций животного. Он успевает побывать дворняжкой, любимцем семьи (золотистым ретривером), полицейской ищейкой (овчаркой), спутником одинокой девушки (корги) и псом у безответственных хозяев (сенбернаром). Весь фильм от первой до пятой реинкарнации собака размышляет, в пределах своего словарного запаса, о смысле жизни. Чем дольше он живет, тем больше удивляется людям и в то же время больше их понимает. Пес думает, что все только и делают, что с ним играют или хотят поиграть, убежден, что его миссия — развлекать хозяев, когда им грустно, и защищать их. Истории людей в картине во многом шаблонны, кто-то из них плохо обращается с животными, кто-то хорошо. Фильм позволяет посмотреть на себя со стороны тем, кто сажает собаку на цепь или не кормит по несколько дней. Но люди служат всего лишь фоном для основной линии пушистого питомца, который пытается познать этот мир. Не рекомендуется к просмотру особо чувствительным людям, ведь собака здесь умирает не один раз.

Почему это стоит посмотреть?

• Хотя у этого фильма перебор с сентиментально-слезливыми сценами, он всё же очень милый и трогательный из-за обилия различных пород собак и их повадок.
• Ради комментариев песика о действиях своих хозяев, например, во время поцелуев он считает, что «люди ищут еду друг у друга во рту».
• Чтобы увидеть, как истинные ценности от жизни к жизни не меняются. Ими остаются любовь, семья и доброта. И только они делают этот мир лучше, ну и собаки, разумеется.

Трейлер:

Чудо

Рейтинг Кинопоиска: 8,0
Рейтинг IMDb: 8,0
Год: 2017
Страна: США, Гонконг
Режиссер: Стивен Чбоски («Хорошо быть тихоней»)
Жанр: драма, семейный
Хронометраж: 01:53

Мальчик Огги родился с редким заболеванием — синдромом Тричера Коллинза. У таких людей деформирована лицевая часть черепа. Слаборазвитые кости приводят к косоглазию, слишком маленькому размеру ушей, рта подбородка по сравнению с другими частями лица, несоразмерно большому носу. Огги перенес 27 операций и находился на домашнем обучении долгое время. Но настает момент, когда ему все же надо пойти в школу и попытаться существовать среди обычных детей. Внутри Огги не слишком отличается от своих сверстников. Он любит «Звездные войны», компьютерные игры, свою собаку и старшую сестру. Последняя страдает недостатком внимания со стороны матери (роль которой исполняет Джулия Робертс), потому что та постоянно возится с её братом по понятным причинам. Стоит заметить, что «Чудо» — это не суровая остросоциальная драма про ребенка-инвалида. Это хорошее, доброе, семейное кино о принятии себя и других. А тяжелые признаки болезни мальчика здесь сглажены, чтобы детям было не страшно смотреть.

Почему это стоит посмотреть?

• История показана с разных точек зрения. Зритель может увидеть переживания любящей матери, ее жертвенное решение отказаться от карьеры, жизнь Оливии в тени своего брата, отношение одноклассников к Огги, решительность первого друга Джека.
• Потому что ребенок здесь не идеален. Несмотря на свою храбрость, ум и доброту, он также, как и все, иногда бывает эгоистичным, ревнивым и даже злым. Он думает, что ни у кого в мире больше нет проблем. Но чтобы завести друзей, ему надо сначала самому понять, что он не так уже отличается от других.

Трейлер:

Награды:

• Сатурн (2018)
• Лучший независимый фильм

Мост в Терабитию

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 7,1
Год: 2006
Страна: США
Режиссер: Габор Чупо («Тайна Мунакра»)
Жанр: фэнтези, семейный, драма
Хронометраж: 01:33

Джесс Ааронс — мальчик не из самых счастливых. Он вырос в бедной семье, в школе его задирают из-за разваливающихся ботинок и обносок вместо одежды, а фермер-отец запрещает заниматься рисованием, считая это бесполезным времяпровождением. Желая хоть чем-то выделиться, он принимает участие в соревновании по бегу. Но и здесь не оказывается лучшим. Его опережает новенькая — Лесли Бёрк. Она также изгой для своих десятилетних сверстников. Бунтарка, которая сочиняет удивительные истории, и непризнанный художник становятся крепкими друзьями. Их богатая фантазия превращает лес с речкой в волшебную страну Терабитию, где деревья оборачиваются троллями, а белки превращаются в охотников. Вместе они становятся королем и королевой Терабитии и сами создают себе множество приключений, а в школе стараются помочь слабым и наказать обидчиков. Но одно неверное решение мальчика разбивает мир детской фантазии.

Почему это стоит посмотреть?

• Фильм не настолько прост, как кажется с первого взгляда, он показывает, как велико детское воображение, как печально, что оно пропадает во взрослом возрасте и как легко можно потерять самое дорогое, что есть в твоей жизни.
• Из-за очаровательной актрисы Анны-Софии Робб («Чарли и шоколадная фабрика», «Есть мечты — будут и путешествия», «Телепорт»), которую в начале создатели посчитали слишком симпатичной для этой роли, но, благодаря её таланту и глубокому пониманию героини, изменили свое мнение.

Трейлер:

Маленький Николя

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 7,1
Год: 2009
Страна: Франция, Бельгия
Режиссер: Лоран Тирар («Астерикс и Обеликс в Британии», «Мольер»)
Жанр: комедия, семейный
Хронометраж: 01:31

Хороший фильм для тех, кто хочет хоть ненадолго вернуться в школу. Тут вам и местный отличник, который выкрикивает с места ответы и напоминает о домашней работе, и немного помешанный на деньгах сын богатых родителей, и обжора, жующий булочку под партой, и два друга, один из которых хочет стать полицейским, а второй — преступником, и главный задира, который организовывает все шалости этой большой компании. Один из них — Николя. Он пока не понимает, чего он хочет от жизни, его и так всё устраивает. Но жизненные обстоятельства заставляют его пересмотреть свое решение. Родители, как ему кажется, хотят завести второго ребенка. Николя боится, что его, как Мальчика-с-пальчика отвезут в лес и забудут. Тогда он придумывает план предотвращения появления братика.

Почему это стоит посмотреть?

• Потому что в этой картине сделана подборка знакомых каждому ситуации, только возведенных в комизме на максимум. Например, как дети пытаются прибраться в квартире перед приходом родителей, но увеличивают беспорядок в разы. Или как пытаются организовать тайное общество с паролем.
• Фильм показывает, как далеко может зайти фантазия человека и как важно не самому додумывать, а точнее расспрашивать. Ну и то, что взрослые — это такие же дети, только повыше ростом.
• Это легкое, незамысловатое кино, рекомендуемое к просмотру тем, кто любит французский юмор в стиле «Невезучих», «Астерикса и Обеликса» и «Беглецов».

Трейлер:

Кристофер Робин

Рейтинг Кинопоиска: 7,4
Рейтинг IMDb: 7,3
Год: 2018
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Марк Форстер («Волшебная страна», «Останься», «Персонаж»)
Жанр: фэнтези, приключения, семейный
Хронометраж: 01:44

Кристофер Робин вырос. Теперь он менеджер в компании по производству чемоданов. Из-за проблем на работе, ему приходится отказаться от загородной поездки вместе с женой и дочерью, что происходит уже не первый раз. В далеком детстве он обещал, что никогда не забудет своего лучшего друга Винни и будет навещать всю сказочную компанию. Но под влиянием сложного подросткового периода в интернате Робин забыл, что такое чудеса и приключения. Стоакровый лес без него потускнел, а вместе с ним и плюшевые зверьки, которые перестали верить в возвращение старого друга и прошлого веселья. И только Винни отваживается отправиться в современный Лондон, чтобы найти Робина и затянуть его обратно в детство. Так серая, монотонная реальность вступает в борьбу с миром фантазии.

Почему его стоит посмотреть?

• Из-за трехмерной графики старых персонажей.
• Эта история показывает, что жизнь намного проще, чем мы думаем И не стоит страдать, если мы сделали не лучший выбор и все пошло не так, как мы хотели.

Трейлер:

Приключения Паддингтона

Рейтинг Кинопоиска: 7,2
Рейтинг IMDb: 7,2
Год: 2014
Страна: Великобритания, Франция, США
Режиссер: Пол Кинг
Жанр: комедия, приключения, семейный
Хронометраж: 01:35

В основу этого фильма легла серия книга Майкла Бонда, переведенная на 40 языков и входящая в топ самых популярных в Великобритании. Сюжет крутится вокруг медвежонка из Перу по имени Паддингтон, который приехал в город своей мечты Лондон. А выбрал он именно его, потому что австралийский ученый, научивший этих редких перуанских медведей говорить на английском, обещал в столице Великобритании теплый прием. А Паддингтону сейчас, как никогда, нужны друзья и семья. Но прибыв на лондонский вокзал, он видит, что люди здесь такие занятые, что даже не смотрят в сторону говорящего медведя в красной шляпе и синем пальто. Ученого он не находит. Горожане принимают его за гастарбайтера. И так Паддингтон скитается по улицам до тех пор, пока не встречает семью Браунов, которая соглашается взять его к себе домой. Постепенно он становится членом семьи, хотя и доставляет немало хлопот своим сожителям. О приезде Паддингтона также узнает известная таксидермистка (роль которой исполняет Николь Кидман). Она давно мечтала заполучить перуанского медведя в свою коллекцию и теперь готова пойти на любые ухищрения, чтобы добраться до его шкурки.

Почему его стоит посмотреть?

• Ради приключений чрезмерно вежливого медвежонка, который совершает хулиганские поступки по чистой случайности.
• Фильм не страшно смотреть детям (в отличие от того же «Третьего лишнего»), так как там нет взрослых шуток, картинка красочная, а мишка умилительный, но и родителям будет интересно, так как в нем поднимаются важные проблемы толерантности, семейных ценностей и самоидентификации. Например, одна из основных мыслей — «чужих детей не бывает».

Трейлер:

Белый плен

Рейтинг Кинопоиска: 8,1
Рейтинг IMDb: 7,3
Год: 2005
Страна: США
Режиссер: Фрэнк Маршалл
Жанр: драма, приключения, семейный
Хронометраж: 02:00

Хороший ремейк японского фильма «Антарктическая история», основанного на реальных событиях. Есть, конечно, весомые отступления от оригинала, которые позволяют сделать картину более близкой к американской публике и более мягкой, чтобы и дети наслаждались просмотром. Эта история произошла в 1958 с японской экспедицией в Антарктике, и тогда из пятнадцати собак, оставленных на холоде, выжили всего две. А события этого фильма разворачиваются в 1993, экспедиция американская, пушистиков всего восемь, а выживают… дальше уже спойлеры. Сотрудник арктической станции Джерри Шеппард и профессор университета Дэвис МакЛарен отправляются на собачьих упряжках на поиски упавшего метеорита. Их планы рушатся, когда Дэвис ломает ногу, а Джерри зарабатывает себе обморожение. Экспедицию эвакуируют. А восемь собак остаются в упряжке в условиях сурового холода. Быстро вернуться на помощь им не получается, так как в Антарктике начинается зима, а с ней и сильные снежные бури. Теперь животные в течение шести месяцев должны будут сами добывать себе пропитание, находить ночлег и защищаться от хищников. Вместе с этим Джерри воюет с властями и бюрократической системой, доказывая важность операции спасения.

Почему это стоит посмотреть?

• Чтобы понять, что ощущают наши четвероногие друзья, особенно, когда их бросают: надежду, одиночество и неустанное ожидание.
• Это фильм о преданности и настоящей дружбе, которую людям не помешало бы перенять от животных.
• Собаки здесь — лучшие актеры. А сценаристы умудрились даже любовную линию между ними закрутить.

Трейлер:

Мы купили зоопарк

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,1
Год: 2011
Страна: США
Режиссер: Кэмерон Кроу («Ванильное небо», «Почти знаменит»)
Жанр: драма, семейный, комедия
Хронометраж: 02:04

Сюжет фильма основан на мемуарах Бенджамина Ми, который однажды ввязался в опасную авантюру. В начале главный герой ищет новый дом для себя и двоих своих детей. И в итоге, все свои сбережения тратит на покупку маленького домика, к которому прилагается заброшенный зоопарк. Теперь Бенджамину и его детям придётся пройти через множество испытаний, чтобы спасти экзотических животных от вымирания и свою семью от горя по недавно умершей матери. Ни отец семейства, ни дети не является профессионалами по уходу за животными, на чем и строится основная масса шуток. Сотрудники зоопарка сначала относятся настороженного к новому боссу, но, видя любовь Бенджамина к животным и желание сделать это место безопасным для питомцев, прибыльным для сотрудников и входящим в подборку лучших зоопарков в стране, проникаются к нему уважением. Главный герой постепенно начинает понимать своих подопечных и все больше проникается к ним сочувствием, особенно к депрессивному гризли и пожилому тигру. Осложняет жизнь героя приближающаяся проверка злого инспектора.

Почему его стоит посмотреть?

• Из-за красивого саундтрека в духе «Ванильного неба».
• В фильме показывается разница между «перевернуть страницу» и «начать жизнь с чистого листа» после смерти любимого человека.
• Ради смелых героев, которые с оптимизмом смотрят в будущее и совершают безумные поступки 

Трейлер:

Волшебная страна

Рейтинг Кинопоиска: 7,9
Рейтинг IMDb: 7,7
Год: 2004
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Марк Фостер («»Кристофер Робин», «Останься»)
Жанр: драма, семейный, биография
Хронометраж: 01:37

История основана на биографии создателя Питера Пэна — Джеймсе Барри. Главную роль, то есть самого Джеймса, исполнил Джонни Депп. В начале фильма он писатель-неудачник, чьи пьесы не пользуются особой популярностью у публики. А затем, чтобы окончательно упасть в глазах консервативной аристократии Лондона, будучи женатым человеком, Джеймс заводит дружбу с красивой вдовой и её четырьмя детьми. Женщину зовут Сильвия, и она очень сильно больна. Новый друг украшает её жизнь, напоминает ей, как же замечательно иногда побыть ребенком и окунуться в мир фантазии, чтобы хоть на несколько минут стать прекрасной принцессой в высоком замке или смелым пиратом. Тогда настоящие проблемы уходят в небытие, а их место занимает безграничное счастье от новой захватывающей игры. А семья Сильвии, в свою очередь, вдохновляет Джеймса — он придумывает лучшее свое творение, то есть волшебную страну, где все невозможное возможно, у всех все хорошо, никто не болеет, а дети не хотят взрослеть.

Почему его стоит посмотреть?

• В фильме показывается, как дорога каждая секунда нашей жизни и как важно не терять своего внутреннего ребенка.
• Чтобы понять, как же легко смотреть на реальность сквозь призму воображения и что иногда вера во что-то большее, чем наш человеческий мир, катастрофически необходима

Трейлер:

Награды:

• Оскар 
• Лучший саундтрек 
• Венецианский кинофестиваль 
• Премия Laterna Magica 

Пеликан

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 2011
Страна: Франция, Греция
Режиссер: Оливье Орле
Жанр: драма, комедия, семейный
Хронометраж: 01:28

Ещё один хороший фильм из подборки «семейное кино про животных», но со своей изюминкой. После смерти жены грек Демосфен практически перестает общаться со своим сыном Янисом. Мужчина занимается рыболовством, а в свободное время пьет в местном кабаке. Мальчик ходит в церковную школу и торгует на рынке козьим сыром. Он не может смотреть сквозь пальцы на увядающего отца, но и не знает, как ему помочь. Они встречаются только за ужином, и тогда отец готов обсудить пару бытовых вопросов и, может быть, поговорить о погоде. На все попытки сближения со стороны Яниса Демосфен реагирует молчаливо и все больше отдаляется. Но все меняется к лучшему, когда мальчик отдает золотой крестик (единственное, что осталось от матери) за детеныша пеликана, которого замучил нерадивый хозяин. Это событие запускает перемены в жизни самого Яниса, всего острова и становится началом долгой и крепкой дружбы.

Почему его стоит посмотреть?

• Ради сложной семейной драмы, разворачивающейся на фоне солнечных пейзажей Греции под звуки шелестящего моря.
• Из-за «смеющегося» пеликана, который все делает нелепо: ходит, ест и учится летать.
• В фильме известный режиссер Эмир Кустурица хорошо отыгрывает роль убитого горем отца-пьяницы.

Трейлер:

Рождественская история

Рейтинг Кинопоиска: 7,4
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 2007
Страна: Финляндия
Режиссер: Юха Вуолиоки
Жанр: фэнтези, семейный, драма
Хронометраж: 01:23

Фильм рассказывает одну из сказочных теорий происхождения Санта-Клауса и входит в топ лучшего кино на новогодние каникулы. Рекомендуется к просмотру с чашечкой безалкогольного глинтвейна и под снегопад за окном. В далеком году в небольшой рыбацкой деревни Лапландии мальчик Николас трагически теряет родителей и младшую сестру. Тогда жители на общем собрании решают, что семьи по очереди, от Рождества до Рождества, будут брать мальчика под свою опеку. На прощание Николас кладет под елку самодельные подарки детям принимавшей его семьи, но никогда не признается, что это он сделал. В какой-то момент подарков становится настолько много, что набирается на целый мешок. Так длится до тех пор, пока не наступает голодный год. Никто не может взять Николаса к себе, и поэтому его отправляют к единственному согласившемуся старому плотнику с дурным характером в отдаленный хутор. Старик берет мальчика в подмастерья, так как он оказывается очень талантливым и усердным учеником. Он не препятствует, но и не потворствует кажущейся неосуществимой мечте Николаса — осчастливить весь мир, но сначала хотя бы раздать подарки всем детям деревни.

Почему его стоит посмотреть?

• Фильм может подарить ощущение праздника, причем того далекого и беззаботного, из детства, когда казалось что Дед Мороз существует, а письма к нему идут точно по адресу.
• Это кино рассказывает об еще одном способе достичь истинного счастья, который выражается в словах помощницы Николаса: «Отдавать — это прекрасно».
• Это путь становления обычного человека персонажем-символом, который дарит праздник другим, а сам довольствуется напряженным ежедневным трудом.

Трейлер:

Звездная пыль

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 7,6
Год: 2007
Страна: США
Режиссер: Мэттью Вон («Слоеный торт», «Люди Икс:Первый класс», «Kingsman: Секретная служба»)
Жанр: фэнтези, приключения, семейный
Хронометраж: 02:00

Фильм — экранизация одноименного романа Нила Геймана о маленькой английской деревушке Застенье, которая граничит с волшебной параллельной вселенной Штормхолд. Стена между мирами тщательно охраняется, но лазейки всё равно есть. Через одну из таких проходит юноша Тристан, который пообещал первой красавице в деревне принести упавшую в Штормхолд звезду. Но это оказывается не простой кусок камня или протоплазмы, а довольно симпатичная девушка. Тристан уговаривает её пойти к его возлюбленной в обмен на кусок свечи, которая может перенести звезду обратно на небо. Но за его спутницей уже идет охота в лице коварной ведьмы, желающей обрести вечную молодость, и четырех принцев, которым умирающий король пообещал трон за рубин, который сбил звезду и остался вместе с ней. Романтическая история разбавляется драками в стиле «Пиратов Карибского моря», похищениями, попытками каннибализма, черно-белыми призраками и даже единорогами.

Почему его стоит посмотреть?

• Ради Роберта Де Ниро, примеряющего платье и сражающегося на шпагах в роли Капитана Шекспира.
• Смешных обсуждений призраками-братьями действий других своих братьев, оставшихся в живых.
• Потому что несмотря на жестокость героев, например, стремление вырезать сердце другого человека, создатели смогли обойтись без особо кровавых сцен и сделать фильм безопасным для детей, но интересным для взрослых

Трейлер:

Новости (РеМЦ)

В науку через кино

Ольга Куличихина, автор проекта «Дни научного кино ФАНК».

Со школьных лет я принимала активное участие в различных мероприятиях школьного и городского уровней, спортивных состязаниях и предметных олимпиадах. Свою общественную деятельность продолжила в колледже, где входила в Студенческий совет, также продолжила принимать участие в научных конференциях уже всероссийского уровня. В 2016 году я стала частью «Фестиваля актуального научного кино» — культурно-просветительского движения, в основе которого самые яркие и интересные фильмы о науке и технологиях со всего мира. В отличие от традиционных фестивалей, ФАНК не привязан к конкретной дате или месту.

Я всегда интересовалась новыми открытиями и исследованиями. Идея продвигать науку в массы мне казалась очень заманчивой. Когда появилась такая возможность, я незамедлительно воспользовалась ею. Часть российской молодежи не видит для себя перспектив развития в научной деятельности, и в большинстве случаев делает выбор в пользу других профессий, в том числе более высокооплачиваемых. От этого страдает не только отечественная наука, но и производство, а также наукоемкие предприятия, испытывающие кадровый голод в части молодых специалистов.

Мероприятия, подобные нашему фестивалю, ориентированы и на школьную аудиторию, и мотивируют подрастающее поколение идти в науку, повышая престиж научной и инженерной деятельности, формируя интеллектуальное отношение общественности к проблемам технологий и научным открытиям. С другой стороны, фестиваль является просветительским проектом и способствует обогащению зрителей актуальными знаниями из области науки и техники, являясь формой интеллектуального досуга.

Начиная свой проект, главное — не бояться! Продумайте его от и до. Важно понимать, какие цели вы преследуете, актуально ли это, готовы ли реализовать проект без гранта. Соберите вокруг себя людей, которые не только готовы работать над проектом, но и любят его также, как и вы. Вместе вы сможете пройти через многое, и выиграть грант.

#ВКМПвЛицах #Росмолодежь #МолодежьРоссии #АктивнаяМолодежь #ВКМП #ресурсцентр

Сабвуфер DALI SUB M-10 D

ОПИСАНИЕ

Сабвуфер SUB M-10 D снабжён функцией Сinema mode (режим для кино) и сможет зарядить энергией любой ваш фильм. Динамическая головка в SUB M-10 D направлена в пол для безупречной раздачи баса, что обеспечивает идеальную совместимость с любым помещением. В результате этот сабвуфер спроектирован так, что одинаково хорош как для музыки, так и для фильмов.

Прочный корпус из ДВП полностью соответствует бескомпромиссным спецификациям DALI, он разработан и создан на основе всех наших знаний и опыта в области акустики. 

В элегантном стильном компактном корпусе помимо мощного цифрового усилителя с максимальной динамической выходной мощностью 500 ватт установлены 10-дюймовые низкочастотные динамики с диффузорами, укреплёнными углеродным волокном, с двойной центрирующей шайбой звуковой катушки громкоговорителя, специальной подвеской с малыми потерями и массивной магнитной системой. 

DALI рекомендует использовать этот сабвуфер например с системами озвучивания EPICON, RUBICON и FAZON F5. Но покупатели с акустическими системами также и от других производителей наверняка найдут в этом сабвуфере то, что им требуется. Благодаря дизайну, технологии и конструкции, этот сабвуфер можно применять для усовершенствования звучания любых акустических систем среднего и высокого класса.

В дистанционном управлении сабвуфером есть индивидуальные настройки и память для стерео и для домашнего кинотеатра, что позволяет SUB M-10 D стать совершенно оправданным дополнением для высококлассных аудиосистем.

УСИЛИТЕЛЬ

Мощный встроенный усилитель класса D с максимальной мощностью 300 ватт (RMS) обладает высокими линейными характеристиками и будет воспроизводить исходный сигнал бережно и с минимальной неравномерностью. Этот сабвуфер разработан так, чтобы помимо эффективной номинальной мощности, также обеспечить 500 ватт пиковой мощности. Эта возможность важна как для кино, так и для музыкальных сигналов.

Импульсный источник электропитания является одной из причин очень низкого энергопотребления и впечатляющей эффективности усилителя. Благодаря высокопроизводительному тракту усиления и устройству источника питания в совокупности они производят минимальное количество тепловых потерь. А значит радиатора на этом сабвуфере вы не увидите.

Встроенный амплитудный ограничитель сравнивает амплитуду входного сигнала с ожидаемым уровнем на выходе. Если эта схема обнаружит потенциальную проблему, лимитер аккуратно ограничит сигнал и это не скажется на пиковой мощности.

DALI SUB M-10 D оснащён регуляторами входной чувствительности, частоты среза и фазы, что позволяет адаптировать его к любым фронтальным громкоговорителям и к акустике помещения. А с помощью низкочастотного или линейного входов его можно подключить практически к любому усилителю, ресиверу или процессору.

Кроме того DALI SUB M-10 D позволяет выбирать между режимами для кино или музыки с помощью пульта дистанционного управления. Например, для реалистичного и мощного воспроизведения взрывов в кино, звуковой режим должен быть установлен на «CINEMA», и тогда самые низкие частоты будут дополнительно усилены для более реалистичного впечатления. Для нейтрального и точного линейного воспроизведения звуковой режим должен быть установлен на HiFi. Тогда при условии согласованности с вашими фронтальными колонками это обеспечит точную передачу всех музыкальных деталей.

Кроме того пульт дистанционного управления этого сабвуфера позволяет вам регулировать уровень сигнала, частоту кроссовера и фазу прямо с места прослушивания. Также можно дистанционно включать/отключать как питание, так и только звуковой канал.

АКТИВНЫЙ ВУФЕР

DALI SUB M-10 D оснащён активным 10-дюймовым низкочастотным динамиком. Конус диффузора представляет собой конструкцию из слоя углеродного волокна с передней стороны и слоя целлюлозного волокна сзади. Материал покрытия и геометрия позволяют избежать необходимости в пылезащитном колпачке. В результате получился жёсткий конус с превосходными характеристиками прочности, но в то же время очень лёгкий и отзывчивый. Это необходимое условие позволяет передать всю динамику сигнала и служит основой для точного воспроизведения басов.

4-слойная звуковая катушка закреплена на алюминиевом каркасе. Для уменьшения возможного микрорезонанса, каркас со внутренней стороны покрыт тонким слоем целлюлозного волокна. Диаметр звуковой катушки составляет 63,5 мм, что обеспечивает максимальную мощность. Большой ферритовый магнит состоит из двух частей с вентиляционным отверстием в сердечнике, это позволяет соблюдать жёсткий контроль звуковой катушки даже во время самой напряжённой работы.

Для оптимального контроля конуса диффузора при его возвратно-поступательном движении, центрирующая шайба звуковой катушки состоит из двух элементов, расположенных на расстоянии 12 мм друг от друга. За счёт этого звуковая катушка задаёт диффузору движение в режиме поршня на все 100%, даже при очень высоком звуковом давлении.

В итоге принцип минимизации потерь доведён компанией DALI до совершенства. Подвес диффузора изготовлен из широкого натурального каучука, и он также гарантирует линейность на протяжении всех 25 мм длины возвратно-поступательного движения конуса диффузора. Для оптимальной подачи сигнала используются провода типа литцендрат с большим запасом по толщине и изготовленные из посеребрённой бескислородной меди высокой чистоты (99,999%).

Для предотвращения любых магнитных потерь шасси изготовлено из алюминия. Оптимизация всей конструкции для уменьшения механических и магнитных потерь, а также для обеспечения свободного воздушного потока, стала результатом большой исследовательской работы.

КОРПУС

Прочный корпус SUB M-10 D – это продукт всех наших знаний и опыта в области акустики, он изготовлен из ДВП и соответствует бескомпромиссным спецификациям DALI.

Направленная в пол массивная низкочастотная динамическая головка приводит в движение значительную массу воздуха. Чтобы обеспечить для неё стабильный рабочий режим, нижняя сторона корпуса SUB M-10 D изготовлена из фанеры толщиной 25 мм. Что гарантирует мощную фиксацию драйвера и устраняет любые потери, связанные с отсутствием его неподвижности.

Корпус эффективно отдалён от поверхности пола, его основание изготовлено из полированного алюминия с массивными алюминиевыми опорами. DALI SUB M-10 D парит почти над самым полом на расстоянии 45 мм, что исключает любую возможность завихрений в пространстве между корпусом и полом. Вместе с тем достаточная близость к полу надёжно обеспечивает все преимущества от установки этого низкочастотного динамика – высокую эффективность и устойчивое акустическое согласование с помещением.

Несмотря на очень компактный корпус с размерами всего лишь 370 х 340 х 340 мм (ВхШхГ), сабвуфер отличается и громкостью, и глубиной звучания. Его поверхность покрыта 10 слоями полиэфирного лака. Все слои отполированы вручную для достижения сочного роскошного глянца и элегантного вида.

Самые длинные художественные фильмы в истории кино

В 2019 году в Париже показали 700 часов отснятого материала фильма «Дау» Ильи Хржановского, основанного на мемуарах вдовы нобелевского лауреата — советского физика Льва Ландау. В прессе спорили, чем считать фильм — художественной картиной, сериалом или арт-проектом. Например, директор театра «Шатле» Рут Макензи заявила, что «Дау» — «совершенно беспрецедентное» явление.

Мы решили вспомнить еще несколько художественных фильмов, чей хронометраж превышал бы привычные нам два с половиной-три часа. Сразу предупредим: здесь не будет таких документальных фильмов или перформансов, как «Эмпайр» Энди Уорхола, которым он хотел показать ход течения времени.

«Оut 1: Не прикасайся ко мне» (1971)

Продолжительность: 12 часов 53 минуты

«Святой грааль для синефилов» — так фильм охарактеризовал критик из The New York Times Питер Лим. Несмотря на то что картина основана на «Человеческой комедии» Оноре де Бальзака, она — чрезвычайно вольная, и это мягко сказано, не экранизация даже, а интерпретация произведения французского классика. По сути, весь фильм — это импровизации актеров, а сам Жак Риветт не исполнял привычные нам сегодня функции режиссера, а позволял фильму «породить самого себя».

Андрей Карташов в «Сеансе» называет «Оut 1: Не прикасайся ко мне» фильмом-призраком, так как у него «не может быть законченной формы». На этом же основании критик присваивает картине звание фильма-верлибра — и эту метафору можно легко считать, даже со скидкой на то, что не все помнят школьный курс литературы.

Верлибр — свободный стих. Он изменчив, в нем нет четкой рифмы, и поэтому голос стихотворения во многом зависит от того, кто его читает — так же и фильм Риветта ускользает от прямой трактовки и точной формулировки посыла.

«Эволюция филиппинской семьи» (2004)

Продолжительность: 9 часов 53 минуты

Филиппинский режиссер Лав Диас известен тем, что в своих фильмах поднимает проблемы национальной истории. «Эволюция филиппинской семьи» рассказывает о распаде и последующем возрождении одного фермерского семейства. На материале одной семьи режиссер демонстрирует историю Филиппин с 1971 по 1987 годы. Наверное, поэтому Роберт Келер из Variety назвал фильм Диаса «интимным эпосом с бескомпромиссной серьезностью».

Как это часто бывает с экспериментальными лентами, в «Эволюции» играют непрофессиональные актеры, мало того — для большего погружения зрителя в органику фильма его создатели отказались от специального освещения. Так как фильм снимался больше десяти лет, постоянно сменялись участники съемочной группы, сам Лав Диас пережил распад своей семьи. Но такой длинный промежуток времени пошел на пользу истории внутри фильма — так, актеры взрослели и менялись органично. Тот же Келер писал, что наблюдать за фильмом — все равно что «медленно перелистывать страницы фотоальбома».

«Сатанинское танго» (1994)

Продолжительность: 7 часов 12 минут

Венгр Бела Тарр много раз говорил о том, что всю жизнь снимает один фильм, которым задает себе и миру вопрос — в чем причина человеческих несчастий? И каждый его новый (для зрителей, не режиссера) фильм дает ответ на вечный вопрос. Так, в своих ранних работах Тарр винил общество, а в поздних — само мироздание.

«Сатанинское танго» рассказывает о двух днях жизни людей на ферме, которая вот-вот закроется. Несколько жителей хотят уйти, не дожидаясь этого, и прихватить деньги, полученные перед закрытием фермы. Однако, узнав о возвращении некоего Иримиаша, группа решает остаться, и дальше сюжет фильма вращается вокруг того, как прибывший влияет на жизнь фермы. Если верить Михаилу Куртову, двенадцать глав, из которых состоит фильм, отсылают к структуре танго — шесть шагов вперед, шесть назад.

В историю кино «Сатанинское танго», помимо своей тематической и художественной значимости, вошло и как фильм с непривычно продолжительными планами. По информации Кинопоиска, средняя продолжительность планов в фильме Тарра равна 145,7 сек. Венгерский режиссер создал и один из самых долгих планов в истории кино — в «Венгерском танго» он составляет 10 минут 14 секунд.

«Наполеон» (1927)

Продолжительность: 5 часов 30 минут

Немой «исторический блокбастер» Абеля Ганса, как можно понять из названия, рассказывает об императоре Наполеоне Бонапарте. Однако это не байопик в привычном понимании — во вступительных титрах есть фраза, что это Наполеон, каким его видел Абель Ганс. Отсюда и его несоответствие историческим фактам, ведь фильм — рассуждение о личности великого полководца. Вообще же режиссер планировал снять шесть фильмов про Наполеона, лента 1927 года рассказывала о детстве и юности императора. Но изнуряющий процесс съемок, их размах и технологические новшества, используемые Гансом, видимо, надорвали и здоровье, и моральное состояние режиссера, потому что остальные пять частей он так и не снял.

«Наполеон» как образец монументального и удивительного в техническом совершенстве немецкого кино 1920-х годов и сегодня поражает многотысячными массовками, грандиозными декорациями, панорамными съемками и «летающей камерой».

Как и в случае с «Метрополисом» Фрица Ланга, существует несколько версий «Наполеона» длительностью от четырех до пяти с половиной часов. Кстати, Netflix финансирует реконструкцию фильма, и если верить The Hollywood Reporter, версия под названием «Аполлон» продолжительностью семь часов, выйдет на стриминге к 200-летию со дня смерти Наполеона — 5 мая.

«Двадцатый век» (1976)

Продолжительность: 5 часов 17 минут

После скандального и тем не менее успешного в прокате и у критиков фильма «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи смог заручиться поддержкой для создания нового амбициозного проекта. Его эпический фильм «Двадцатый век» продолжительностью пять с половиной часов рассказывает о жизни Олмо и Альфредо, родившихся в один день в 1900 году. Они встретят и переживут две мировые войны, смену власти и революции в Италии, но останутся друзьями, несмотря на разное социальное положение.

Андрей Гореликов в материале памяти Бертолуччи назвал «Двадцатый век» «полноценным классическим романом», очень консервативным по форме произведением. Надо сказать, что фильм в дни премьеры вызвал неоднозначную реакцию, а Роджер Эберт заявил, что картина не сумела реализовать многие из своих амбиций. На Rotten Tomatoes, например, сегодня у фильма рейтинг 58%, при этом зрительская аудитория оценила «Двадцатый век» на 85%.

короткометражных фильмов и полнометражных фильмов

В чем разница между короткометражными и полнометражными фильмами?

Художественные фильмы составляют основу киноиндустрии, ежегодно принося миллиарды долларов. Кассовые сборы выше, чем когда-либо, поскольку люди выстраиваются в очередь, чтобы посмотреть фильмы в 3-D, 4-D и на большом экране в рекордных количествах.

Но где короткометражки вписываются в это безумие кино?

Короткометражные фильмы явно не могут конкурировать с большими деньгами, которые приносят в прокате полнометражные фильмы… , верно?

В этой статье мы сравним производственные характеристики и стоимость короткометражных и полнометражных фильмов.Во-первых, давайте посмотрим на определение короткометражного фильма.

Короткометражный фильм — это, по сути, любой фильм, который слишком короткий, чтобы считаться художественным. Здесь нет установленных границ, хотя Академия кинематографических искусств и наук определяет короткометражный фильм как «оригинальный фильм, продолжительность которого составляет 40 минут или меньше, включая все титры».

Спецэффекты, музыка, актеры и все другие аспекты фильма не имеют значения; единственное, что имеет отношение к определению фильма как «короткометражного», — это просто его длина.

Зачем снимать короткометражный фильм?

Многие люди думают, что проблемы с бюджетом являются причиной создания большинства короткометражных фильмов, и хотя это правда, что проблемы с бюджетом могут быть причиной создания короткометражного фильма, на решение о его создании может влиять множество других факторов.

Многие новые режиссеры / продюсеры выбирают короткометражные фильмы, чтобы их можно было использовать как визитную карточку или резюме для привлечения клиентов и инвесторов. Если вы попытаетесь взять на себя роль режиссера или продюсера, и у вас нет опыта, который можно проверить, вас, скорее всего, сочтут за кого-то с полным портфолио.

В этом отношении полное портфолио — это хорошо, но не обязательно. Обычно достаточно одного короткометражного фильма, чтобы определить, есть ли у вас то, что нужно. Вот почему многие начинающие режиссеры и продюсеры создают короткометражные фильмы в надежде, что они помогут продвинуться в своей карьере.

Некоторые начинающие режиссеры и продюсеры используют короткометражные фильмы как самокритику своих способностей. Короткометражный фильм — это дешевый способ определить, следует ли вам переходить к художественным фильмам или вам нужно больше опыта в определенных аспектах кинопроизводства.Короткометражный фильм — недорогой способ изучить производственный процесс и получить опыт. Короткометражный фильм можно рассматривать как испытание. Если ваш короткометражный фильм окажется успешным, это может привести к большим проектам, большему бюджету и возможностям производства художественных фильмов.

Некоторые люди просто обожают короткометражные фильмы. Двухчасовые фильмы отлично подходят для большинства людей, но есть много людей, которые любят смотреть короткометражные фильмы. Миллионы людей не зря смотрят 30-минутные телепрограммы в прайм-тайм.

Многие продюсеры считают, что на самом деле создать короткометражный фильм сложнее, потому что вам нужно уместить всю историю в конкретный короткий промежуток времени.С художественными фильмами у вас может уйти столько времени, сколько нужно, чтобы рассказать всю историю, поэтому давление не будет таким сильным.

Бюджетирование

Самая очевидная разница между короткометражками и полнометражными фильмами — это бюджет. 10–30-минутный фильм не потребует бюджета, близкого к тому, что потребуется для 90–120-минутного полнометражного фильма. Затраты на пленку намного ниже, затраты на оборудование намного ниже, а затраты на гардероб и реквизит будут намного ниже.

В то время, когда бюджет в 60 миллионов долларов считается малобюджетным для полнометражного художественного фильма, было несколько успешных фильмов с чрезвычайно низким бюджетом.Вот некоторые из наиболее заметных малобюджетных успехов:

• The Blair Witch Project , который принес 249 миллионов долларов за фильм, снятый с бюджетом в 60 000 долларов.
• Фильм « Deep Throat » был снят с бюджетом в 22 500 долларов, и, по слухам, он собрал около 600 миллионов долларов.
• Halloween был снят с бюджетом в 320 000 долларов и собрал около 47 миллионов долларов.
• Rocky снимался с бюджетом в 1 миллион долларов и собрал более 117 миллионов долларов.

Как видите, многие полнометражные художественные фильмы были сняты с небольшими бюджетами и добились огромного успеха. А как насчет короткометражных фильмов?

К сожалению, это хорошо известная истина, что подавляющее большинство короткометражных фильмов вообще не приносит денег. Поэтому разумно снимать с ограниченным бюджетом, не ожидая огромной денежной отдачи. Однако многие короткометражные фильмы создаются не для получения дохода, например, эти 16 короткометражных фильмов, положивших начало карьере известных режиссеров, некоторые из которых были сняты всего за 500 долларов.Другие были адаптированы, чтобы стать полнометражными художественными фильмами, и в дальнейшем имели большой успех. Таким образом, хотя ваш короткометражный фильм может не показать немедленную окупаемость инвестиций, долгосрочные выгоды могут быть намного больше.

Если вас беспокоят проблемы с бюджетом, вы можете воспользоваться краудфандингом. Краудфандинг — один из самых популярных методов для независимых кинопродюсеров финансировать свои фильмы. Kickstarter — это ведущий краудфандинговый сайт, который помог многим начинающим режиссерам и продюсерам финансировать свои фильмы.

Техника стрельбы

При работе с короткометражными фильмами часто возникает проблема с бюджетом, поэтому лучше снизить расходы. Один из примеров — освещение. По возможности снимайте с естественным освещением, и вам не придется покупать дорогое осветительное оборудование. Вот 10 советов по съемке при естественном освещении.

Аудио — это один из аспектов, который нельзя упускать из виду. Вы можете использовать встроенные микрофоны на камерах, которыми вы снимаете, но это может привести к сильному фоновому шуму и низкому качеству звука.Если вы хотите, чтобы к вашему короткометражному фильму относились серьезно, вам следует хотя бы вложить средства в более крупные микрофоны. «Lav-микрофоны» также используются при съемке художественных фильмов, так как они уменьшают фоновый шум и обеспечивают четкий захват звука.

Дополнительные дубли могут потребоваться в зависимости от опыта актеров, с которыми вы работаете, технических проблем, плохого освещения или других аспектов. Фильм 1992 года « Эль Мариачи » был снят Робертом Родригесом с бюджетом в 7000 долларов. Из-за этого он был снят без лишних дублей.Фильм имел огромный успех и положил начало карьере Родригеса как режиссера. Если вы можете позволить себе второй дубль, сделайте это. Возможность улучшить результат может иметь огромное значение для конечного продукта. Но если повторные дубли не подходят, потренируйтесь как можно больше перед самой съемкой, чтобы сделать все правильно с первого раза. Это огромное отличие от полнометражных художественных фильмов, где нередко для одной сцены используется около 100 дублей.

Аудитория

Как упоминалось ранее в этой статье, некоторые люди просто обожают короткометражные фильмы.Когда создается любой фильм, продюсер должен учитывать тип аудитории, на которую он направляет фильм. Никто не снимает фильм, не считаясь с аудиторией, поскольку аудитория определяет, будет ли фильм успешным или еще один провал.

Боевик с длинным диалогом между пожилыми людьми не будет иметь такого успеха, как боевик, в котором диалоги короткие и сосредоточены на действии. И наоборот, если ваш короткометражный фильм — это роман или драма, возможно, потребуется длинный диалог, чтобы зритель получил «чувства» (эмоции) от фильма.

Большинство короткометражных фильмов попадают на YouTube и / или Vimeo, а средний возраст ютубера — от 14 до 17 лет. Если вы планируете зарабатывать деньги на одной из этих платформ для обмена видео, вам следует помнить о типах пользователей, которые, скорее всего, будут просматривать ваш контент.

Сводка

В то время как полнометражные художественные фильмы — это то место, где деньги, нам всем нужно с чего-то начинать. Создание короткометражного фильма может стать шагом к тому, чтобы заявить о себе как о компетентном продюсере.Если ваш короткометражный фильм увидят нужные люди, это может привести к увеличению бюджетов и более крупным проектам и, возможно, откроет дверь в многомиллионный блокбастер на большом экране!

Художественных фильмов для образовательной коллекции

Об этом продукте

Обучайте с лучшим, что Голливуд может предложить и использовать повествовательную силу фильма как инструмента для вовлечения и вдохновения студентов. Коллекция игровых фильмов для образования «» предлагает сотни полнометражных художественных фильмов для образовательных целей.Эта выдающаяся коллекция, созданная в партнерстве с Global Eagle, посвящена как текущим, так и труднодоступным названиям, включая драмы, литературные адаптации, блокбастеры, классику, научную фантастику, экологические фильмы, зарубежные фильмы, социальные проблемы, исследования анимации, Академию. Победители Award® и многое другое.

Эта коллекция доступна только в США. Некоторые полнометражных фильмов заголовков содержат зрелые темы или контент; следуя своему усмотрению зрители советуют.

Чтобы получить еще больше потокового видео для класса, посмотрите Films On Demand .

Основные моменты коллекции

Включают:

• 12 лет рабства
• Тигель
• Лекарство от хорошего самочувствия
• Рассвет планеты обезьян
• Дневник Анны Франк
• Линия барабана
• Бойцовский клуб
• Он дал мне имя Малала
• Скрытые фигуры
• Kingsman: Секретная служба
• Отверженные
• Срок службы Pi
• Марсианин
• Сон в летнюю ночь
• Дом странных детей мисс Перегрин
• Погоня за бумагами
• Выживший
• Форма воды
• Пища души
• Спасибо за курение
• Три билборда за пределами Эббинга, штат Миссури
• A Соединенное Королевство
• Пройти линию
• Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира
• … и еще сотни!

Особенности и особенности:

• Новые названия добавляются дважды в год
• Более 20 популярных жанров фильмов
• Привлекательные изображения постеров фильма на главной странице и удобная функция поиска помогают пользователям быстро находить контент
• Эффект наведения указателя мыши отображает краткое описание и инструменты страницы для сохранения, совместного использования и встраивания ссылок
• Фильтр по рейтингу MPAA, жанру и авторским правам
• Доступ к порталу администратора для управления и изменения правил подавления
• Бесплатные записи в формате MARC для каждого видео
• Субтитры на одном языке
• Включено более 90 изданий на испанском языке
• Центр технической поддержки и поддержки

Избранные фильмы — NBC.com

О выставке

Universal Pictures
Universal Pictures — американская киностудия, принадлежащая Comcast через полностью принадлежащую ей дочернюю компанию NBCUniversal, и одна из киностудий «большой шестерки» Голливуда. Его производственные студии находятся на улице Юниверсал Сити Плаза Драйв, 100 в Юниверсал Сити, Калифорния. Офисы дистрибуции и другие корпоративные офисы находятся в Нью-Йорке. Universal Studios является членом Американской ассоциации киноискусства (MPAA). Компания Universal была основана в 1912 году немцем Карлом Леммле (произносится как «ЛЕМ-ли»), Марком Динтенфассом, Чарльзом О.Бауманн, Адам Кессель, Пэт Пауэрс, Уильям Свонсон, Дэвид Хорсли, Роберт Х. Кокрейн и Жюль Брюлатур.

Это четвертая по возрасту крупная киностудия в мире после известных французских киностудий Gaumont Film Company и Pathé и датской кинокомпании Nordisk Film. Шесть фильмов Universal Studios — «Челюсти» (1975), E.T. «Инопланетянин» (1982), «Парк юрского периода» (1993), «Гадкий я 2» (2013), «Форсаж 7» (2015) и «Мир юрского периода» (2015) — достигли рекордов кассовых сборов, причем первые три (режиссер Стивен Спилберг) все это стало самым кассовым фильмом на момент его первого выпуска.Особенности фокуса
Focus Features приобретает и производит специальные фильмы для мирового рынка и хранит библиотеку знаковых фильмов от бесстрашных кинематографистов. Наша миссия: оказывать прочное влияние на мировую аудиторию, создавая для художников дом, где они могут делиться разнообразными, самобытными историями, которые вдохновляют людей на общение.

Focus Features является частью NBCUniversal, одной из ведущих мировых компаний в сфере средств массовой информации и развлечений, занимающейся разработкой, производством и маркетингом развлечений, новостей и информации для глобальной аудитории.NBCUniversal владеет и управляет ценным портфелем новостных и развлекательных телевизионных сетей, ведущей кинокомпанией, значительными операциями по производству телевизионных программ, ведущей группой телевизионных станций, всемирно известными тематическими парками и рядом ведущих интернет-компаний. NBCUniversal является дочерней компанией Comcast Corporation.

DreamWorks Анимация
DreamWorks Animation рассказывает истории о мечтах и ​​путешествиях нетрадиционных героев, чтобы воплотить их в жизнь.Наши оригинальные истории с веселыми персонажами, искренними эмоциями и смелыми новыми мирами привлекают внимание зрителей из разных поколений. Стремясь к высококачественной анимации и лучшему повествованию, которое только можно вообразить, DreamWorks предлагает инновационные фильмы и телесериалы, которые побуждают всех нас представить что-то новое.

Подробнее

Ближневосточный конфликт нависает над показанным на арабском кинофестивале фильмом

Последние полтора года не были хорошими для кинофестивалей. COVID-19 привел к тому, что многие из них были отменены, в то время как другие решили полностью перенести операции в онлайн.Фестиваль арабских фильмов в Сан-Диего, который проходит с 5 по 19 июня и вот уже 10 лет, продолжается на фоне другого кризиса: палестино-израильского конфликта, который недавно перерос в вооруженную борьбу и снова привел к арабским вопросы на мировую арену.

Фестиваль выбрал гибрид онлайн и личного просмотра своих 16 фильмов со всей арабской диаспоры. Личные просмотры будут проводиться в Музее фотоискусства, и присутствующие должны будут быть в масках.Посещаемость ограничена 50 процентами вместимости театра.

В этом году фестиваль решил выделить палестинское кино с помощью избранного фильма «Между небом и землей» режиссера Наджвы Наджара.

«На наше сообщество и наш фестиваль влияют события в арабском мире», — говорит сопредседатель фестиваля Ларри Кристиан. «События в Иерусалиме, нападения на верующих в мечети Аль-Акса во время Рамадана и попытка изгнания палестинцев из Шейх-Джарры, а также нападение на Газу придали энергии и активизировали местную общину», — говорит он.Он добавляет, что, хотя арабское сообщество в Сан-Диего состоит из людей из многих арабских стран, Палестина является «центральной частью арабской идентичности». Многие видят в фестивале возможность выразить свою солидарность, а также свою культурную самобытность ».

Невозможно просмотреть художественный фильм и рассматривать фестиваль в целом, не имея в виду эти события.

«Это действительно история любви», — говорит Наджар из своего дома в Иерусалиме. «Между небом и землей» рассказывается о путешествии Сальмы и Тамера, палестинской пары лет 30, находящейся в процессе развода.

Пара имеет разные статусы гражданства, несмотря на то, что теоретически проживает в одном и том же географическом районе — он является держателем удостоверения личности с Западного берега и является сыном убитого палестинского журналиста и революционера, в то время как она имеет вид на жительство в Израиле. Впервые за их пятилетний брак ему наконец было предоставлено трехдневное разрешение на въезд в Назарет, что произошло на слушании дела о разводе. Во время слушания раскрываются шокирующие секреты об отце и семье Тамера, и начинается вымышленное повествование, вдохновленное реальными событиями.История подчеркивает сокрушительную реальность попыток быть человеком, попыток любить, переживая как острые травмы, так и травмы поколений в результате жизни в оккупированном государстве.

Наджар говорит, что фильм о «жизни в месте, где действительно, очень трудно жить, попытках выйти замуж, завести партнера и детей, вы сидите там и ежедневно сталкиваетесь с унижениями. Каждый день вам приходится выходить на улицу, сталкиваться с контрольно-пропускными пунктами, беспокоиться о своих детях — это делает жизнь невыносимой.”

«Несмотря на все разговоры о мире, мира нет, идет стена. А потом пора домой! И готовить. И чисто. И будь со своими детьми, и будь счастлив, и счастливого брака, и постарайся быть счастливым со своим мужем. Это создает огромную нагрузку на ваши отношения », — объясняет Наджар, говоря, что, хотя фильм не является« непосредственно личным », во многих отношениях она видит отражение себя в его повествовании. «Это брак в условиях оккупации», — говорит она.

То, что палестинский фильм показан в качестве полнометражного фильма, когда бушует вооруженный конфликт, на самом деле является совпадением по времени, говорит Кристиан, который также является президентом KARAMA, спонсирующей организации фестиваля, которая является «независимой, беспартийной организацией, стремящейся к способствовать пониманию проблем, стоящих перед арабским и исламским миром, и, в частности, палестинского вопроса », — говорится на его веб-сайте.

«Мы выбрали его по нескольким причинам», — говорит Кристиан о «Между небом и землей», отмечая, что «проблемы, которые он затрагивает, относятся как к прошлому, так и к настоящему. Так было до нынешнего кризиса и остается таковым ». Он добавляет, что этот фильм дает представление о перспективах людей, живущих в условиях оккупации, добавляя человеческий контекст, а также что, говоря практически, «палестинские фильмы всегда привлекают самую большую аудиторию на нашем фестивале».

Когда ее спросили о том, что, как она надеялась, американская аудитория может вынести из ее фильма, Наджар потребовалось время, чтобы подумать.В рассказах ее персонажей так много универсальности, что невозможно отделить ее от их политических реалий.

«Создание рассказа о любви и разводе, в котором также говорится о расизме и дискриминации в рамках самой сложной из всех проблем современности, Палестины, потребовало мужества в надежде, что американская аудитория увидит дальше телевизионных изображений и ужасных стереотипов», — говорит она. Она надеется, что публика в Соединенных Штатах «поймет, что на кону жизни реальных людей, и что нельзя быть занятым или жить без достоинства и прав».”

Брайант — писатель-фрилансер.

Фестиваль арабского кино в Сан-Диего

Когда: 5-19 июня

Билеты: Фестивальный абонемент на сумму 60 долларов; Абонемент на три фильма за 40 долларов; индивидуальные фильмы 15 долларов (со скидкой до 12 долларов для студентов)

Онлайн: sandiegoaff.sparqfest.live

Личные просмотры: Музей фотоискусства, Парк Бальбоа

Рекомендуемый фильм BrainPOP | Color My Learning

Немного ностальгию, когда пишу обзор приложения, которое я лично установил на свой iPad 1, чтобы моя маленькая девочка могла кое-чему научиться.

Моя вторая встреча с BrainPOP переходит за пределы экрана в реальный мир, когда Моби в натуральную величину шествовал среди нетерпеливых посетителей на выставке BETT Show (British Educational Training and Technology Show) в Лондоне несколько лет назад.

Хотя в бесплатной версии было всего несколько анимационных видеороликов, прежде чем она начала просить вас перейти на подписку или платную услугу, было несколько фаворитов. Моя маленькая девочка (уже не такая уж маленькая) смеялась каждый раз, когда Моби бросал пачку сигарет на пол и начинал прыгать на ней в видеоролике о вреде курения.Не думаю, что в то время она действительно понимала, как выглядит сигарета (мы живем в доме, где не курят).

Забегая вперед, мы видим приложение BrainPOP Featured Movie для iPad, iPhone и iPod touch как отличное приложение для разбивки фактов или сложных для понимания концепций, будь то наука, общественные науки, английский язык, математика, искусство и музыка. , Здоровье или инженерия и технологии.

Это действительно отличный способ для маленьких детей учиться. Вместо того, чтобы смотреть программы по телевизору, которые вы не можете контролировать, почему бы не смотреть то, что, как вы уверены, будет образовательным и ценным.Дети могут смотреть разные мультфильмы каждый день, а затем проверять свои новые знания с помощью интерактивной викторины даже в бесплатной версии.

Чтобы максимально использовать возможности приложения, вам понадобится дополнительная подписка в приложении, которая позволит вашему ребенку изучать еще больше контента, выбирать для просмотра и обучения, а также взаимодействовать с целевыми викторинами. В качестве бонуса все фильмы имеют субтитры, поэтому им легко читать, чтобы улучшить свои навыки чтения в процессе.

Итак, что вы получаете с дополнительной подпиской в ​​приложении? Подписка на BrainPOP Explorer позволяет вам получить доступ к бесплатному избранному фильму и его викторине, а также к четырем дополнительным связанным фильмам и викторинам, которые меняются каждый день за небольшую сумму в 1 доллар.99 в месяц.

У вас есть возможность приобрести премиум-пакет, подписку с полным доступом BrainPOP, по которой вы получите бесплатный Рекомендуемый фильм и его викторину, а также неограниченный доступ ко всем более чем 750 фильмам и викторинам BrainPOP за 6,99 долларов США в месяц

Даже без платный контент, в приложении действительно есть хороший контент, бесплатные избранные фильмы были загружены миллионы раз и получили множество хороших похвал от писателей, родителей, учителей и детей

Нам нравится, как просто выглядят анимированные персонажи, особенно главные герои; Моби (робот), Тим и Энни и то, как он выполнен, с оригинальным голосом и графикой, чтобы охватить широкий выбор образовательных тем.Это говорит о том, что вам не нужны все эти технологии, чтобы мешать обучению, а просто немного честной 2D-анимации (или почти не анимированной) на экране, чтобы выполнить эту работу.

Macworld, Family Circle, USA Today, iPhone Life и Common Sense Media рекомендовали приложение. Мы настоятельно рекомендуем приложение, и если вы еще не пробовали его, загрузите его сейчас, и пусть ваш ребенок проиграет. С бесплатным избранным фильмом вам нечего терять.

ПРИМЕЧАНИЕ ОТ BRAINPOP ОТНОСИТЕЛЬНО ПОДПИСКИ

Подписка будет автоматически продлеваться каждый месяц в течение 24 часов после истечения срока ее действия.С вашей кредитной карты будет снята оплата через вашу учетную запись iTunes. Чтобы остановить автоматическое продление, отключите эту функцию в настройках своей учетной записи iTunes как минимум за 24 часа до истечения срока подписки. Текущие активные подписки не могут быть отменены.

СКАЧАТЬ ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ BRAINPOP

Обзор избранных фильмов BrainPOP для учителей

Оскаров 2020: исправить сломанный международный фильм категории

Оскар вызывает мало волнений в геополитических водах. Самые престижные награды Голливуда могут оказать определенное давление на американскую политику в силу тематики фильмов, разговоров, которые они провоцируют, или речей победителей. Но в более грандиозной схеме мировой политики Оскар не имеет большого значения, за одним исключением: лучший международный художественный фильм.

Академия кинематографических искусств и наук (группа элитных профессионалов отрасли, голосующих на «Оскара») не совсем поняла, что делать с категорией, которая после более чем шести десятилетий существования была переименована в апреле 2019 года с « Лучшая работа на иностранном языке ». Изменение названия ознаменовало собой шаг вперед и сигнализировало о готовности переориентировать то, как Академия думает о мировом кино — не как о «иностранном» или «другом», а как о части более широкого кинематографического ландшафта.

Но правила отбора остались прежними, и они подчеркивают серьезную проблему, связанную с функционированием категории.Он по-прежнему олицетворяет устаревший образ мыслей о «иностранных» фильмах — и само понятие «чуждости», а также давние предположения о том, что может дать фильм, снятый за границей, для признания в Голливуде.

И что еще хуже, правила также позволяют авторитарным режимам и политически проблемным правительствам оказывать давление на то, как американцы, которые часто используют номинации на «Оскар» в качестве отправной точки для просмотра, будут смотреть на эти страны.

Но вместе с этими проблемами появляются возможности.С некоторыми изменениями Академия могла бы как продвигать захватывающие голоса в мировом кинематографе, так и осуществлять больший контроль над тем, какие фильмы номинируются, используя категорию как способ не только узнавать лучшие фильмы со всего мира, но и помогать американцам их увидеть. (Номинация на «Оскар» может стать той силой, которая подтолкнет международный фильм к обеспечению распространения в США — важный шаг для любого режиссера, который хочет иметь возможность снимать фильмы в будущем.)

Категория «Оскар» за лучший международный полнометражный фильм могла бы стать движущей силой для расширения взглядов американцев на мир, а также их вкуса к действительно великому международному кино.Но для того, чтобы это произошло, необходимы два больших изменения: одно — в том, как «Оскар» выбирает номинантов, а второе — в том, как Академия определяет то, что считается «международным» фильмом.

Каждая страна выбирает свой собственный конкурс «Оскар». Это проблема.

Премия «Лучший международный художественный фильм» служит «признанием того, что за пределами своей непосредственной индустрии в Голливуде то, что они делают, является глобальным», — сказал Шон Шимпач, доцент кафедры коммуникации Университета Массачусетса в Амхерсте и директор Массачусетского фестиваля мультикультурного кино. , сказал мне по телефону.Шимпач отметил, что, хотя эта категория имеет ограничения, она по-прежнему служит важной цели: она признает, что фильмы, снятые за пределами США и за пределами системы Голливуда, имеют значение и должны рассматриваться Академией и признаваться за их достижения.

неанглийских фильмов время от времени получали специальные награды, начиная с 19-го «Оскара» в 1947 году, но официальная категория не была создана до 1956 года под названием «Лучший полнометражный фильм на иностранном языке». Это название сохранялось до тех пор, пока Академия не решила изменить его после церемонии 2019 года.

«Мы отметили, что ссылка на« Иностранный »устарела в мировом кинематографическом сообществе», — написали Ларри Карашевски и Дайан Вейерманн, сопредседатели подкомитета Академии, содействующего категории, в заявлении, объясняющем новое название. «Мы считаем, что международный полнометражный фильм лучше представляет эту категорию и продвигает позитивный и всеобъемлющий взгляд на кинопроизводство и искусство кино как универсальный опыт». (Через представителя Академии Карашевский и Вейерманн отказались комментировать эту историю.)

Тем не менее, хотя название категории изменилось, ее правила остались прежними. Чтобы претендовать на участие в гонке за лучший международный полнометражный фильм, фильмы должны соответствовать ряду стандартов. Фильм не обязательно должен распространяться в США, но он должен быть показан в коммерческом кинотеатре в течение как минимум недели в своей стране. Диалог должен быть преимущественно неанглийским. «Творческий контроль» над фильмом должен был «в значительной степени» находиться в руках граждан или жителей страны-номинанта. И каждая страна может выбирать только один фильм в год, который будет рассматриваться для номинации, при этом процесс контролируется комитетом, назначенным этой страной.

После того, как страны представили свои выборы в Академию, комитет членов Академии «Фазы I» наблюдает за ними и голосует тайным голосованием. Затем объявляется шорт-лист из 10 фильмов, состоящий из семи лучших фильмов комитета и еще трех, добавленных Исполнительным комитетом Международной премии художественных фильмов Академии. (Все 10 должны быть представлены на рассмотрение их странами.) Затем комитет «Фазы II» наблюдает и голосует за 10 фильмов, вошедших в шорт-лист, чтобы отсеять поле для пяти номинантов.Наконец, за победителя голосуют только члены Академии, просмотревшие все пять номинированных фильмов.

Стоит остановиться на правиле «выбора страны». Академия указывает, что отбор каждой страны должен производиться «одной утвержденной организацией, жюри или комитетом, в который должны входить художники и / или мастера из области кино», и что страна должна представить список членов отборочной комиссии в Академия за несколько месяцев до того, как будет сделан выбор. Но такова степень контроля Академии над тем, кто решает, какой фильм подавать в страну.И хотя такие страны, как Франция, делают эту информацию общедоступной, есть свидетельства того, что другие, например Китай, стараются держать ее в секрете.

В то время как многие критики этой категории фиксировали языковые требования как самую большую проблему — и я расскажу об этом подробнее ниже — именно это правило самостоятельной подачи, которое дает отдельным странам право определять, какой из их фильмов будет рассматриваться. в номинации, что меня больше всего беспокоит.

Ричард Броуди, давний кинокритик и обозреватель Нью-Йорка, соглашается.

«Я не понимаю, почему Академия передает свои кандидатуры на аутсорсинг», — сказал мне Броуди. Конечно, многие страны номинируют фильм, который они считают лучшим за год, и Броуди признал, что многие отличные фильмы были номинированы таким образом. Но он также объяснил более серьезную политическую и даже идеологическую проблему, связанную с системой: «Есть страны, где фильмы явно политизированы — где существует политика цензуры, где кинематографистов буквально сажают в тюрьму или под домашний арест или буквально запрещают снимать фильмы, потому что своих политических позиций.”

Он прав. Не секрет, что некоторые правительства имеют дело с политически неудобными кинематографистами, пытаясь заставить их голоса на мировой арене замолчать.

Например, Каннский кинофестиваль, пожалуй, самый престижный международный кинофестиваль в мире, но на фестивале 2018 года явно отсутствовали режиссеры двух фильмов, участвовавших в основных конкурсах, хотя их фильмы там дебютировали.

Кирилл Серебренников, руководитель русского рок-мюзикла Лето ( Summer на английском языке) находился под домашним арестом.Серебренников, откровенный критик Владимира Путина, был обвинен в организации хищения, нанесшего ущерб государству. Но многие из его современников считают, что эти обвинения были местью за его откровенные взгляды на Путина, права ЛГБТК и аннексию Крыма Россией. (Серебренников был освобожден в апреле 2019 года.)

Знаменитый иранский режиссер Джафар Панахи также не присутствовал на фестивале 2018 года. Для него было зарезервировано место на премьере его фильма « 3 лица », в котором критикуется патриархат его родной страны.Но место осталось пустым: Панахи, его жена, его дочь и 15 его друзей были арестованы в 2010 году и обвинены в пропаганде против иранского правительства.

Панахи был приговорен к шести годам тюремного заключения и лишен права на 20 лет снимать фильмы, писать сценарии, давать интервью любым средствам массовой информации или выезжать из страны; даже в 2018 году он все еще не мог поехать в Канны. Но приговор 2010 года не помешал ему снимать фильмы. В 2011 году его документальный фильм « Это не фильм », рассказывающий о его жизни под домашним арестом, был тайно вывезен из страны в праздничном торте для премьеры в Каннах.А еще два его фильма были показаны на Берлинском кинофестивале в 2013 и 2015 годах, получив крупные награды. Фильм Панахи «Белый шар » был официальной заявкой Ирана в 1995 году, хотя и не был номинирован. Но сегодня представит ли Иран когда-либо фильм такого режиссера, как Панахи, на рассмотрение Оскара? Если он не был признан достаточно аполитичным, такой выбор кажется маловероятным.

Известно, что в других странах, включая Китай, режиссеров и художников помещали под домашний арест (таких как Ай Вэйвэй и Дэн Чуаньбинь), когда они или их работы воспринимались как угроза государству.Китай жестко контролирует своих кинематографистов; недавно закрылся единственный в стране независимый кинофестиваль, и его организаторы заявили, что политический климат делает невозможным их деятельность, тем более что в их программы часто включались фильмы, затрагивающие спорные темы (например, гомосексуальность или политическая история), или отсутствовали правительственные официальная печать одобрения цензуры, которая требуется в Китае для публичных показов. А в последние годы официальные заявки Китая на премию «Оскар» стали заметно более националистическими.

Таким образом, даже несмотря на то, что кинематографисты из этих стран часто снимают фильмы, отмеченные крупными фестивалями и критиками по всему миру, многие из их фильмов никогда не получат шанса быть выбранными их странами для получения официального доступа к Оскару.

«Фильмы, номинированные такими странами, неизбежно будут выполнять приказ правительства», — говорит Броуди. «Они полностью исключат политически диссидентских режиссеров, которые зачастую действительно превосходные режиссеры, из возможности когда-либо претендовать на получение Оскара.И это просто неприлично. Это просто неприлично с моральной точки зрения.

В некоторых случаях, имея достаточно работы и ресурсов для своих кампаний, кинематографисты, работающие в странах с ограничениями, могут получить номинацию. Александр Роднянский, российский продюсер критического о Путине фильма Левиафан , смог выиграть заявку на Оскар 2015 года своей страны, лично обеспечив, чтобы каждый член отборочной комиссии из 29 человек, включая многих членов, лояльных Кремлю, посмотрел фильм. .

Роднянскому пришлось сыграть сыщика, чтобы выяснить, кто входит в состав комитета, поскольку эта информация не была общедоступной. Но его усилия окупились; Левиафан получил одобрение комитета с 14 голосами и в конечном итоге стал одним из пяти номинантов на «Оскар».

Но это скорее исключение, чем правило. «В Китае вы не сможете пройти мимо этого бара, если не угодите группе людей, которые безымянны и неизвестны, но которые, как мы можем предположить, хотели бы, чтобы режиссеры придерживались линии», — сказала мне Лаура Изабель Серна.Серна — историк кино и доцент кафедры кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии. «Вся организация [глобальных кинофестивалей], которая отражается в этом процессе номинации на премию Оскар, заключается в том, что они возникают из национализма после Первой мировой войны, когда страны воспринимают кино как форму мягкой силы. . »

Броуди соглашается. «Есть отличные фильмы — не только диссидентские, но и действительно прекрасные с эстетической точки зрения фильмы — которые никогда не будут номинированы», — отмечает он, утверждая, что, не участвуя более активно в процессе отбора, «Оскары запрещают себе рассматривать некоторые из лучших кинематографистов мира просто потому, что они доверяют свои решения таким причинам, как правительственные организации.”

Исключение некоторых из основных произведений мирового кино по политическим причинам — серьезная причина, по которой Академии необходимо изменить свой подход к признанию мирового кино. Но есть и вторая причина: правила отбора основаны на устаревших, многолетних представлениях о том, что значит для фильма быть «международным».

Академия иногда считает официальный отбор недостаточно «международным»

Любопытно, что хотя Академия относит процесс подачи фильмов на рассмотрение к иногда сомнительным группам, выбранным отдельными странами, организация иногда все равно отменяет полученные представления.Есть две основные причины, по которым фильм отклоняется после того, как он был представлен в качестве официального отбора страны.

Во-первых, Академия устанавливает, что фильм в основном не рассказывается на другом языке, кроме английского. Согласно официальным правилам «Оскара» в их нынешнем виде, фильм, в котором слишком много английского, может считаться недостаточно «международным».

Похоже, что это правило существует, по крайней мере частично, для того, чтобы фильмы из Соединенного Королевства не доминировали в этой области. (Такие страны, как Канада, Великобритания и Австралия могут — и уже представили — фильмы, которые не на английском языке; только фильмы американского производства официально запрещены к участию в международной категории.)

Но английский является официальным языком в других странах из-за того, что Англия в прошлом была колонизатором. Это стало проблемой совсем недавно с Lionheart , который Нигерия представила в качестве своей официальной заявки на премию Оскар 2020 года. Фильм был дисквалифицирован Академией, потому что он в основном на английском языке, который является официальным языком Нигерии.

Американский режиссер Ава Дюверней резко поставила под сомнение решение в Twitter:

К @TheAcademy, Вы дисквалифицировали первую в истории Нигерию заявку на лучший международный фильм, потому что она на английском языке.Но официальный язык Нигерии — английский. Вы запрещаете этой стране когда-либо соревноваться за Оскар на ее официальном языке? https://t.co/X3EGb01tPF

— Ava DuVernay (@ava) 4 ноября 2019 г.

Конечно, такие фильмы, как Lionheart , технически имеют право участвовать во всех других категориях «Оскар». Любой фильм, получивший право на участие в конкурсе «Лучший международный полнометражный фильм», также может участвовать в других номинациях; В 2020 году северно-македонский документальный фильм Honeyland стал претендентом как на лучший международный полнометражный фильм, так и на лучший документальный полнометражный фильм.

Но учитывая, насколько успешная кампания «Оскар» зависит от обилия ресурсов и способности ухаживать за потенциальными избирателями, фильмы с небольшим бюджетом из стран, где английский является официальным языком или лингва-франка (таких как Нигерия, Гана, Сьерра-Леоне и Либерия). ) находятся в очень невыгодном положении. Фильм, снятый на языке, на котором говорят и понимают большинство граждан страны, будет иметь лишь малейшие шансы на получение «Оскара». А без признания «Оскар» этот фильм будет бороться за распространение в США, что затрудняет его просмотр американскими зрителями (и многими другими людьми по всему миру).

По сути, правило иногда поджимает досягаемость талантливых режиссеров, которые хотят снимать фильмы о своей родной стране, понятные большинству жителей этой страны. А иногда это приводит к странным дисквалификациям — например, The Band’s Visit , фильм о египетской группе, которая теряется при посещении Израиля, был дисквалифицирован в 2008 году за слишком много английского, хотя английский язык включен в список. фильм заключается в том, что это единственный язык, на котором могут общаться персонажи.(Этот фильм стал основой для одноименного бродвейского мюзикла, удостоенного премии «Тони».)

Ситуация Lionheart в этом году подчеркивает, насколько практика приравнивания «неанглийского» к «иностранному» или «международному» статусу проистекает из архаичного понимания того, что делает что-то или кого-то «интернациональным». На мой взгляд, переход Академии от «иностранного», который несет в себе коннотацию «другого», к «интернациональному», что предполагает более широкий взгляд на мир, был попыткой признать, что, хотя язык является важной частью культуры В сегодняшнем глобализированном кинопроизводстве фильмы, которые открывают новый взгляд на истории со всего мира, заслуживают особого внимания, независимо от того, на каком языке они рассказываются.

Однако исключение фильмов, показанных на английском языке, предполагает, что если вы говорите по-английски, вы являетесь частью «нашей» культуры, американской культуры, а если нет, то вы «другой». Это кажется опасно близким к тому же мышлению, которое заставляет некоторых американских националистов требовать, чтобы их соотечественники «говорили по-английски», потому что они находятся в Америке. Дело в том, что в 21 веке язык часто является лишь одним из факторов, составляющих культуру человека. Это должен быть только один из факторов, определяющих, является ли фильм «международным».”

Более того, ограничение категории «международные» фильмами на других языках, кроме английского, увековечивает и без того близорукое внимание американцев к фильмам на английском языке и их нежелание смотреть фильмы с субтитрами. Успешные режиссеры, чьи неанглийские фильмы в последние годы получили премию «Оскар» за пределами категории, такие как Альфонсо Куарон ( Roma ) и Бонг Джун-хо ( Parasite ), язвительно отзывались об этом провинциализме.

Получив премию Оскара за лучший фильм на иностранном языке в 2019 году, Куарон пошутил, что он «вырос, наблюдая фильмы на иностранных языках, многому у них учился и вдохновлялся такими фильмами, как Citizen Kane , Jaws , Rashomon , . Крестный отец и Бездыханный .(Три из этих пяти фильмов сняты на английском языке, и ни один из них не на испанском, родном для Куарона.) И на «Золотом глобусе» в январе 2020 года, принимая награду за лучший фильм на иностранном языке, Бонг мягко отругал публику о преодолении « барьер субтитров высотой в один дюйм ».

Шимпач, профессор коммуникаций, также считает, что внимание Голливуда к языку как к значению интернационального устарело. «Академия, кажется, унаследовала своего рода колониальное мышление 19-го века, в котором есть центр, в котором они представляют себя — Голливуд, а затем есть периферия, где они представляют себе другие отрасли и другие виды кинопроизводства, которые происходят. ,» он сказал.«Они унаследовали эти категории 19-го века о том, как вы определяете эти различия. Тот, который они выбрали, — это язык — культурное различие, выраженное в языковом различии. Но сейчас они находятся в периоде глобализации 21-го века, когда, если вы слишком внимательно присмотритесь к чему-либо из этих вещей, они развалятся. Идея языка как маркера различия определенно не работает после того, как вы поймете, что английский распространился по всему миру ».

Иногда Академия исключает фильм из международной категории не из-за языка, на котором он написан, а потому, что Академия определяет, что фильм не наделил «достаточным» творческим контролем в руках местных талантов.Разумно, что Академия позаботится об этом; в конце концов, страна не должна иметь возможность нанимать внешних режиссеров для создания фильма, а затем подавать заявку и получать за него «Оскар».

Но рекомендации относительно того, что считается, а что нет, недостаточно объяснены в правилах Академии, и результаты могут быть неодинаковыми. Знаменитый фильм Энга Ли Lust, Caution был исключен из рассмотрения, когда Тайвань представил его в 2008 году, хотя режиссер и большая часть съемочной группы были из Тайваня, поскольку некоторые ключевые члены съемочной группы фильма (который снимался в Японии) не были тайваньцами. .В Академии заявили, что создатели фильма не доказали, что «творческий талант этой страны осуществлял художественный контроль над фильмом».

В другом случае фильм 2011 года Прощение крови был дисквалифицирован как официальный фильм Албании, несмотря на то, что фильм об Албании был снят в основном албанцами и рассказывался на албанском языке. В Академии заявили, что, поскольку несколько ключевых членов съемочной группы не были албанцами, фильм не был допущен к участию. Но в том же году Финляндия успешно представила фильм Аки Каурисмяки « Гавр », снятый во Франции, с французским диалогом и французским актерским составом.

Режиссер фильма «Прощение крови» , американец Джошуа Марстон, в то время сказал журналу Variety: «Я думаю, что есть проблема с системой, когда Голливуд утверждает, что лучше, чем страна, подавшая заявку, знает, принадлежит ли фильм им. Это невероятно обескураживает и разочаровывает страну с молодой киноиндустрией ».

Историк кино Серна отмечает, что правила Академии временами кажутся поверхностными. «Они не делают шаг назад и не говорят:« Нам нужно действительно понять, почему существуют эти роли, и действительно ли фильм отражает те истории, которые рассказывают люди, как они могут им рассказывать и откуда эти истории берутся ». .«Это заставляет их выглядеть в некотором роде немного обывателями».

Исправление категории, вероятно, означает изменение правил. Усилия того стоят.

Можно ли установить категорию «Международный художественный фильм»?

Правила Академии не могут охватить все возможные варианты фильмов, которые могут быть представлены на рассмотрение, особенно в быстро меняющемся и глобализирующемся мире, где финансирование фильмов и языки, на которых они рассказываются, могут сильно различаться от случая к случаю.

Но есть несколько изменений, которые Академия может внести, чтобы перенести категорию в 21 век и по-настоящему признавать лучшие фильмы мирового кинематографа на церемонии вручения «Оскара» каждый год.

The New Yorker’s Brody предлагает Академии полностью отказаться от процесса выбора страны, вместо этого следуя процедуре, более похожей на процедуру категории «Лучший документальный фильм». Это означает, что комитет Академии, а не отдельные страны, будет определять, какие фильмы имеют право претендовать на номинацию.«Есть люди, которые обращают внимание на документальные фильмы, и они помогают сделать выбор. В мире нет причин, по которым в Академии не могло быть людей, которые проявляли бы такой же интерес к международному кино и относились бы к нему так же, как Академия относится к документальным фильмам — чтобы они сами сделали выбор », — говорит Броуди.

«Это моя главная забота», — заключил он. «Пусть Академия сама принимает решения».

Кроме того, Академия в настоящее время ограничивает подачу заявок в категории «Международные художественные фильмы» до одного от страны.Но даже если подача заявок остается на усмотрение отдельных стран, правила могут быть изменены, чтобы оставить несколько свободных мест в шорт-листе для фильмов, которые комитет Академии сочтет достойными, но которые не были поданы их странами . Такой подход может позволить признавать фильмы, снятые подрывными или политически опасными режиссерами, которые не будут представлены их собственной страной. Или он может освободить место для достойных фильмов, которые не были выбраны их родной страной просто из-за ограничения на один фильм.(Например, французским отбором на 2020 год была полицейская драма Les Misérables , в результате чего хваленый критиками Портрет дамы в огне , релиз в США намеченный на 14 февраля, вышел на улицу.)

«Конечно, есть годы, в которые отдельные страны могут иметь два или три замечательных фильма, которые действительно должны стать предметом спора», — отметил Броуди.

Шимпач также считает, что вопрос о том, как лучше всего достичь цели Академии — узнавать фильмы, снятые за пределами Голливуда, — заслуживает более внимательного рассмотрения.«Мне действительно кажется, что вместо того, чтобы слишком строго кодировать, как это было достигнуто, это может быть больше связано с тщательным подбором отборочной комиссии, которая понимает дух этих наград», — говорит он.

Серна отмечает, что отчасти проблема с тем, как Академия управляет категорией международных художественных фильмов, заключается в том, что Голливуд постоянно пытается выйти на зарубежные рынки и сотрудничать с иностранными продюсерами и дистрибьюторами, особенно на огромном китайском рынке. Это означает, что Академия кровно заинтересована в том, чтобы дать правительствам этих стран (которые могут подвергать цензуре или блокировать показ фильмов из-за границы в их стране) некоторый контроль над их заявками на Оскар.«Китай — огромный рынок, и производители прекрасно понимают, что некоторые вещи не будут летать в Китае», — говорит она. «Если вы хотите получить доступ к этому рынку, вы должны соответствовать».

Но Академия — это не только кинобизнес; он признает творческий потенциал, артистизм и ответственность кинематографического сообщества, особенно мощной американской киноиндустрии. «Академия, по сути, отделена от бизнес-стороны отрасли и имеет возможность требовать прозрачности в назначающих органах», — говорит Серна.«Они могли бы сделать нормой наличие установленного протокола или, по крайней мере, настоять на том, чтобы со стороны было ясно, кто выдвигает кандидатуры».

Реальный прогресс почти наверняка предполагает, что Академия изменит некоторые из своих правил, возможно, радикально. Но правила, в конце концов, полезны только тогда, когда они служат той цели, для которой они были созданы — что хорошо известно инсайдерам и наблюдателям в отрасли. «Вы знаете, — заметил мне Броуди, — правила и полезны, и глупы».

На самом деле, говорит Серна, все сводится к тому, что Голливуд признал свое положение лидера мировой киноиндустрии.«Вопрос в том, будет ли Академия более активна в формулировании своего видения того, как они собираются поддерживать лучшее кинопроизводство».

Прочтите мысли сотрудников Vox обо всех девяти номинантах на премию Оскар 2020 года:

1917 | Форд против Феррари | Ирландец | Кролик Джоджо | Джокер | Маленькие женщины | Брачная история | Однажды в Голливуде | Паразит

.