зрители назвали лучшие роли Нонны Мордюковой

«Я человек колхозный – и по рождению, и по воспитанию», – говорила о себе Ноябрина (настоящее имя актрисы) Мордюкова, но любили ее и хлеборобы, и академики. Она была тонким и точным олицетворением России со всеми нашими сложностями и противоречиями. Как никто умела заглянуть в пресловутую «загадочную русскую душу». 25 ноября исполняется 95 лет со дня рождения народной – и не только формально, но и по сути – артистки СССР. Зрители телеканала «Россия 1» выбрали любимые фильмы, а мы предлагаем вам подборку видео с ее участием и передач о ней.

Нонна Мордюкова дебютировала в кино в 1947 году второкурсницей ВГИКа: Ульяну Громову в «Молодой гвардии» должна была играть Клара Лучко, но Сергей Герасимов, случайно увидев совсем юную казачку, изменил решение. Посмотрев картину, Александр Фадеев пожалел, что не был знаком с Мордюковой: сделал бы роль полнее. А женатый Герасимов в Нонну… влюбился, и когда та отказала, могущественный режиссер организовал ей шестилетний простой – молодой актрисе значительных работ не предлагали, – а потом отдал роль Аксиньи в «Тихом Доне», о которой та мечтала, Быстрицкой. О жизненном пути актрисы рассказывает программа «Легенды мирового кино», а «Молодая гвардия» занимает в зрительском рейтинге пятую строчку (9,12% голосов).

А на первой (26,29%) – трагикомедия «Родня», сценарий которой был написан специально для Нонны Викторовны. «Глыба, гений, грандиозная личность. Мы снимали на вокзале. Она села на скамейке, вот так, как она была одета, такой теткой деревенской. И народ пошел к Мордюковой. Кто детей крестить, кто нес яйца, кто булки, кто яблоки. Она – настоящая народная героиня», – восхищается актрисой режиссер фильма Никита Михалков, которому та, кстати, попортила на съемках немало крови: именно такой безвкусно одетой теткой с золотыми зубами и «перманентом» на голове она быть не хотела.

«В великом актере народ узнает самого себя». Процесс этот – загадочный и необъяснимый, потому в одном узнает, а в другом – нет. Когда зрители видят Мордюкову – в любом ее образе, в любой роли, в жизни, – то это узнавание происходит мгновенно. Чтобы понять истоки этого явления, съемочная группа документального цикла «Острова» отправилась туда, где оно возникло: на Кубань и в родной город актрисы на азовском берегу – места пересечения культур, смешения этносов и в то же время очень русские места…

Минимальный отрыв от победителя (23,87%) – у «Бриллиантовой руки», что еще раз доказывает: чтобы запомниться, роль не обязательно должна быть главной. Грозный «управдом – друг человека» и роковая красавица в ночном кошмаре Семена Семеновича Горбункова – пример таланта Мордюковой как характерной актрисы. Кстати, по ее собственному признанию, впервые «вытащил» из нее эту характерность Константин Воинов, постановщик «Женитьбы Бальзаминова» (четвертое место, 9,64%), не побоявшийся пригласить игравшую комсомолок и ударниц труда артистку на роль дебелой купчихи Белотеловой в экранизации трилогии Островского.

Собственно, о браке без любви ко времени съемок «Женитьбы» Мордюкова и сама знала не понаслышке. С первым мужем – Вячеславом Тихоновым, с которым она познакомилась еще во ВГИКе на площадке «Молодой гвардии» и прожила 13 лет, актриса уже развелась. «Он меня никогда не любил, всегда ненавидел», – писала о нем Нонна Викторовна в книге «Не плачь, казачка». Но в конце жизни вспоминала о годах, проведенных с актером, с теплом, хотя выпуск передачи «Больше, чем любовь» о ее личной жизни называется категорично: «О любви без счастья»:

«Бронзу» и 11,49% голосов наших зрителей получил фильм «Председатель» (1964) – правдивый рассказ о том, как трудно поднимали русскую деревню после Великой Отечественной войны. Мордюкова играет Доню Трубникову, жену брата главного героя. В 1973 году Госпремию «За создание женских образов в кино» она получила в том числе и за эту роль, ставшую ее второй совместной работой с Михаилом Ульяновым. А первой – четырьмя годами раньше – была «Простая история»: она в нашем рейтинге на шестом месте (7,37%). Ушедшая в народ фраза «Хороший ты мужик, но не орел!» – как раз оттуда, а роль написана специально для Мордюковой. Истории создания этого фильма посвящен выпуск документального цикла «100 лет после детства»:

Этот фильм Нонна Викторовна посвятила своей матери, которая, как и ее героиня, была председателем колхоза, и многое в характере и поведении своей Саши Потаповой она «позаимствовала» у Ирины Петровны. Про родителей и свое непростое детство – старшей из шести детей – актриса рассказала в документальном фильме «Нонна Мордюкова. Я вспоминаю…»:

Там же, на съемках «Простой истории», Мордюкова познакомилась с Василием Шукшиным. «Между нами был ищущий магнит, нас очень тянуло друг к другу» – вспоминала она потом. – За Васькой я бы полетела на край света, если бы не замужество». Актер сделал Нонне предложение, но неожиданно, будто почувствовав что-то, в киноэкспедицию приехал Тихонов и привез сына Володю… Мордюкова и Шукшин снялись вместе через 15 лет в фильме, где у Тихонова была одна из главных ролей, но с бывшим мужем актриса в кадре не встретилась: Шукшин попросил ее срочно приехать и сыграть казачку в картине «Они сражались за Родину» (7 место, 4,69%). А через несколько дней Василий Макарович умер, и Нонна поняла, что он позвал ее, чтобы проститься… Оцените безграничность актерского диапазона Мордюковой: в драматический эпизод военного фильма она вошла, отлучившись со съемок водевиля «Лев Гурыч Синичкин», где ее персонаж – комичная примадонна:

Другой пример того, что Нонна Мордюкова может сыграть все, – фильмы, расположившиеся на восьмой и девятой позиции зрительского рейтинга. Это комедийно-лирический «Вокзал для двоих» (2,99%), где у актрисы роль колоритной спекулянтки «дяди Миши», и трагедийно-притчевый «Комиссар» (2,58%) о забеременевшей в Гражданскую войну пламенной революционерке, которую отряд оставил рожать в многодетной еврейской семье, – фильм 1967 года, пролежавший «на полке» более 20 лет. Замыкает же рейтинг (1,96%) фарс «Ширли-мырли», и с такой оценкой актриса бы согласилась: образ работницы ЗАГСа там она называет своим наибольшим профессиональным разочарованием.

Это была одна из последних работ актрисы – творческий путь она закончила в 1999-м лентой «Мама». А в 2000-м, торопясь застать «уходящую натуру», Рената Литвинова записывает интервью с пятью актрисами: Татьяной Окуневской, Татьяной Самойловой, Лидией Смирновой, Верой Васильевой и Нонной Мордюковой, про которую говорит так: «В ней есть что-то мистическое, необъяснимое. Включается камера, и актриса наполняется свечением, начинает исходить из нее волшебная энергия, которая завораживает». Автор фильма «Нет смерти для меня» предоставляет своим героиням возможность очиститься от шелухи легенд и сплетен и рассказать о себе – настоящих:

А вот фильм «Нонна Мордюкова. Простая история» был снят уже после смерти актрисы и строится на рассказах ее близких друзей, сестры и коллег. Как природный актерский дар спас жизнь семье Нонны во время войны? Что она «читала» на экзамене во ВГИК вместо обычных басен и монологов и чем покорила приемную комиссию? За что однажды сделала резкий выговор главе правительства Виктору Черномырдину? Кого любила и ненавидела? Почему предпочла одиночество семейному очагу? И чего не могла простить себе до конца жизни?

Нонна Мордюкова была удостоена памятника при жизни; в честь нее была названа одна из малых планет Солнечной системы, а энциклопедия Великобритании «Кто есть кто» включила ее имя в десятку выдающихся актрис XX века. Она сыграла в 50 картинах. Одну из их – не самую известную – мы предлагаем вашему вниманию. «Доченька»: смотрим прямо сейчас!

Фильм Простая история (The Straight Story): фото, видео, список актеров

«Простая история» (The Straight Story) – самый неожиданный фильм в творчестве американского режиссера Дэвида Линча (David  Lynch). В картине снимались: Ричард Фарнсворт (Richard Farnsworth), Сиси Спейсек (Sissy Spacek),  Гарри Дин Стентон (Harry Dean Stanton),  Эверет МакГилл (Everett McGill)и другие.

Сюжет

Пожилой старичок  Элвин Стрэйт (Ричард Фарнсворт) узнает, что его брат Лаэл (Гарри Дин Стентон), с которым главный герой не общался в течение 10-ти лет, при смерти. Он принимает решение навестить брата и отправляется в далекое путешествие…на газонокосилке, потому как у него нет водительских прав.  Во время путешествия он знакомится с разными людьми, которые помогают ему преодолевать трудности и неприятности. «Простая история» – это кино о доверии, любви, взаимопомощи.

Картина основана на реальных событиях: Элвин Стрэйт, житель городка Лоурэнс, штата Айова, прославился своим путешествием на газонокосилке к умирающему 80-летнему брату. Для того чтобы добраться из штата Айова в Висконсин, ему потребовалось целых шесть недель.

Эта история получила большой резонанс в американской прессе, а статья в одной из газет попалась на глаза супруге и продюсеру многих картин режиссера – Мэри Суини (Mary Sweeney), которая и написала сценарий к картине в соавторстве с подругой Джоан Роач. Дэвид Линч заинтересовался сценарием и через какое-то время приступил к работе над фильмом. Съемки проходили в Айове и Висконсине в течение месяца.

На главную роль режиссер пригласил американского актера Ричарда Фарнсворта, которому к началу съемок картины исполнилось 80 лет. По началу актер отказался участвовать в проекте, сославшись на плохое здоровье, но Линч его уговорил, убедив, что он будет «идеальным Элвином Стрэйтом». И он оказался прав, потому как после выхода картины актер был номинировал на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

В целом, «Простая история» – очень добрый и позитивный фильм о человеческих взаимоотношениях и чувствах. Многие поклонники Линча были шокированы столь резкими переменами, но на самом деле исключение из правил только подтверждает правило. Картина, с одной стороны, не свойственна режиссеру, а с другой – вполне в духе мастера, но без «потусторонних сил» и наслоений реальности. Простая история о судьбе и жизни человека – «современная Одиссея», по мнению многих кинокритиков.

Премьера фильма состоялась на Каннском фестивале в 1999 г. Бюджет картины составил 10 млн.$, по итогам проката «Простая история» заработала только 6 млн.$.

Музыку к картине написал верный друг и соратник Линча – Анджело Бадаламенти (Angelo  Badalamenti), но на этот раз он отошел от «фирменных» тревожных джазовых тем, в сторону легкого и воздушного кантри.

Интересные факты:

• Название фильма – игра слов. Дело в том, что фамилия главного героя (Straight) звучит также как и слово straight (простой). Получается, что фильм можно еще перевести как «История Стрэйта».
• Газонокосилка у Элвина Стрэйта фирмы «Джон Диp» (John Deere) 1966-го года выпуска.
• Педро Альмодовар, знаменитый испанский режиссер, был в восторге от картины.
• Реальный Элвин Стрэйт умер спустя два года после своего путешествия, в 1996 году.  
• Фильм «Простая история» оказался последним в карьере Ричарда Фарнсворта – вскоре после выхода картины на экраны, он умер.

Всего на счету фильма более 12-ти различных наград и 28 номинаций, в том числе номинации на «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Картина была признана «Лучшим иностранным фильмом» на многих кинофестивалях: Bodil Awards (Дания, 2000), British Independent Film Awards (Англия, 2000), European Film Awards (2000), Robert Festival (Дания, 2000), Sant Jordi Awards (Испания, 2001).

Молодежный театр имени В. С. Загоруйко «Ангажемент»

2021 г. — г. Екатеринбург — участие в XIV Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-plays» со спектаклями «Самый неизвестный солдат», «Сказки Дедушки Мороза», «Угонщица» (Лучший актерский ансамбль в спектакле «Угонщица»)

2021 г. — г. Ирбит — участие в XI Межрегиональном театральном фестивале «Ирбитские подмостки» со спектаклем «Утиная охота» (Лучший актерский ансамбль, Лучшая мужская роль — Денис Юдин)

2021 г. — Мелихово / г. Серпухов — участие в XXI Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» со спектаклем «Дама с собачкой»

2020 г. –г. Ирбит – участие в X Межрегиональном фестивале «Ирбитские подмостки — 2020» со спектаклем «Дама с собачкой» (Гран-при фестиваля)

2019г. –г. Тара – участие в IV Всероссийском театральном фестивале «Сотоварищи» со спектаклем «Носферату» (Диплом в номинации «Лучший актерский дуэт»)

2019г. –г. Челябинск – участие в Международном театральном фестивале-конкурсе «Камерата» со спектаклем «Дама с собачкой» (Диплом участника)

2019г. –г. Екатеринбург – участие в XIII Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-Plays» со спектаклем «Светлые души» (Диплом за лучшую мужскую роль — Денис Юдин)

2019г. –г. Екатеринбург – участие в XIII Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-Plays» со спектаклем «Русская народная почта»

2019г. –г. Челябинск – участие в театральном фестивале «CHELоВЕК ТЕАТРА» со спектаклем «Зойкина квартира» (Диплом участника)

2018г. – г. Екатеринбург — участие в международном театральном фестивале Коляда-Plays со спектаклем «Это Тюмень, детка!» (Диплом «За оригинальность идеи и высокое художественное мастерство»)

2017г. –г. Екатеринбург – участие в международном театральном фестивале Коляда-Plays «Река возвращается»

2017г. – г. Тамбов участие в ХI Всеросийском театральном фестивале им. Н.Х. Рыбакова со спектаклем «Река возвращается»

2016г. – г. Тамбов – участие в Х Всеросийском тетральном фестивале им. Н.Х. Рыбакова со спектаклем «Носферату» . (Лауреатский диплом Премии «Актер России» (главный приз фестиваля) заслуженному артисту РФ Леониду Окуневу за роль Амалии Носферату)

2016г. — г. Екатеринбург – участие в международном театральном фестивале «Коляда-Plays» со спектаклем «Край» по В. Строгальщикову (Диплом фестиваля «За лучший актерский ансамбль»)

2015г. — г. Екатеринбург – участие в международном театральном фестивале «Коляда-Plays» со спектаклем «Морозко» Н. Коляды

2015г. — г. Ялта — участие в Международном театральном фестивале «Театр. Чехов, Ялта» со спектаклем «Музыка ночью» Г. Ягдфельда

2014г. — г. Тбилиси — участие в Международном театральном фестивале в номинации «NEW» со спектаклем «Носферату» Н. Коляды

2014 г. VIII Международный фестиваль современной драматургии «Коляда-PLAYS», г. Екатеринбург, спектакль «3 в 1», Н. Коляда

2014г. Участники внеконкурсной программы фестиваля «Золотая Маска», г. Москва, спектакль «Записки на «сгущенке». Клавдия», А. Стадников.

2013г. IV Международный фестиваль Молодежных театров, г. Тюмень. Спектакль «Калигула» А. Камю. Спецприз жюри за роль Калигулы артисту Д. Юдину.

2012 г. VI Международный фестиваль современной драматургии «Коляда-PLAYS», г. Екатеринбург, спектакль «Невероятное преступление Юли и Наташи» Г. Греков, Ю. Муравицкий

2011 г. IV Международный театральный фестиваль «Театр.Чехов.Ялта», г. Ялта, Украина, спектакль «Носферату» Н. Коляды, Гран-при фестиваля.

2011 г. — V Международный фестиваль современной драматургии «Коляда-PLAYS», г. Екатеринбург, спектакль «Он пропал.net» Я.Пулинович

2011 г.- г. Ирбит, Театральный фестиваль «Ирбитские подмостки – 2011»,
спектакль «Мещанин-дворянин», Ж.-Б.Мольер

2011 г. — VIII Сказочный театральный фестиваль «Я-МАЛ, ПРИВЕТ!»
г. Новый Уренгой, спектакль «Веселые страшилки» М. Заеца
Диплом «Солнечный зайчик», победителю в номинации «За самый веселый и озорной спектакль».

2010 г. — VIII Детский благотворительный театральный фестиваль «Снежность», г. Челябинск, спектакль «Как чуть не съели королевну Булочку» М. Войтышко.

2010 г.- II Международный фестиваль «МолдФест.Рампа.Ру» камерных театров и спектаклей малых форм (Молдавия, г. Кишинев), спектакль «Носферату» Н. Коляды, диплом лауреата.

2009 г. — Театральный фестиваль «Два века с Гоголем!», посвященный 200-летию со дня рождения Н.В.Гоголя, (г. Челябинск), спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» О. Богаева по Н. Гоголю.

2009 г. — X Всероссийский театральный фестиваль «Реальный театр», г. Екатеринбург, спектакль «Носферату» Н. Коляды

2009 г. — III Международный фестиваль современной драматургии «Коляда-PLAYS», г. Екатеринбург, спектакль «Носферату» Н. Коляды.

2009 г. — VI Международный театральный фестиваль «Золотой конек»,
г. Тюмень, спектакль «Птица Феникс» Н. Коляды

2009 г. — Театральный фестиваль «Играем Гоголя!», посвященный 200-летию со дня рождения Н.В.Гоголя, (г. Омск, «Пятый театр») спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» О. Богаева по Н. Гоголю.

2008 г. — II Международный фестиваль современной драматургии «Коляда-PLAYS», г. Екатеринбург, спектакли «Птица Феникс», Н. Коляды, «Вечера на хуторе близ Диканьки» О. Богаева по Н. Гоголю, «Чемоданное настроение» А. Богачевой.
Специальный приз жюри «За радостное рукопожатие классики и современности» получил спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки», спектакль «Чемоданное настроение» — лучший детский спектакль фестиваля.

2007 г. — III Детский фестиваль искусств «КаКаРоБаДа» (г. Ханты-Мансийск), спектакль «Как чуть не съели королевну Булочку» по пьесе М. Войтышко.

2007 г. — III Открытый фестиваль муниципальных театров Уральского региона «Новый взгляд» (В. Уфалей), спектакль «Как чуть не съели королевну Булочку» по пьесе М. Войтышко.

2006 г. — I Всероссийский конкурс спектаклей, пропагандирующих идеи патриотизма, любви к Родине, г. Москва. Спектакль «Марьино поле» О. Богаева.

2006 г. — V международный фестиваль «Золотой конек», г. Тюмень, спектакль «Марьино поле» О.Богаева. Специальный приз жюри актеру Леониду Окуневу

2005 г. — Театральный фестиваль «Реальный театр» г. Екатеринбург, спектакль «Марьино поле» О. Богаева

2005 г. I Детский фестиваль искусств «КаКаРоБаДа» (г. Ханты-Мансийск), спектакль «Кот в сапогах» по мотивам сказки Ш. Перро.

2004 г. – Открытый театральный фестиваль «Золотой Конек», Тюмень, приз в номинации «За яркость музыкального оформления», спектакль «Черный волк» А. Неркаги

2003 г . – Всероссийский театральный фестиваль «ПостЕфремовское пространство» диплом лауреата фестиваля за спектакль «Очень простая история» М.Ладо

2003 г. — Театральный фестиваль «ПоМост»: Провинциальные театры России» г. Новокуйбышевск, спектакль «Очень простая история» М. Ладо

2002 г. – Первый театральный фестиваль «Молодые театры России» г. Омск, спектакль «Очень простая история» М. Ладо

2002 г.- Открытый театральный фестиваль «Золотой Конек» Тюмень, специальный приз жюри фестиваля за спектакль «Очень простая история» М. Ладо

2000г. – Открытый театральный фестиваль «Золотой Конек», Тюмень, спектакль «Комната смеха для одинокого пенсионера» О.Богаева. Призы в номинациях «Надежда» (В. Дегтерев), «За сценографическое решение» (А. Чемакин), «За лучшую мужскую роль» (Л. Окунев)

1998 г. – Областной театральный фестиваль «Золотой Конек», Тюмень, приз в номинации «За лучшую мужскую роль» (Л.Окунев за роль Билла в спектакле «Вождь краснокожих»)

1994 г. — Театральный фестиваль «Реальный театр», Екатеринбург, спектакль «Вождь краснокожих» по О’Генри;

15 лучших фильмов с участием Нонны Мордюковой

Десять лет назад не стало Нонны Мордюковой. Великая советская актриса снялась в 50 фильмах и оставила грандиозный след в отечественной культуре. «Газета.Ru» выбрала наиболее значимые картины с участием актрисы.

«Молодая гвардия», 1948

Дебют Нонны Мордюковой в кино. Великий советский режиссер Сергей Герасимов экранизировал одноименный роман Александра Фадеева и взял на роли членов подпольной организации «Молодая гвардия» учеников вгиковских мастерских — и главным образом своей. Картина буквально пестрит громкими именами, но тогда будущим звездам было чуть более 20 лет.

Вместе с Мордюковой в ленте снялись Вячеслав Тихонов, Инна Макарова, Георгий Юматов, Сергей Гурзо, Клара Лучко. Герасимов раскрыл талант целой плеяды выдающихся советских актеров. После его выхода Мордюкова получила всесоюзную известность.

«Чужая родня», 1955

В 1955 году еще один выдающийся советский режиссер Михаил Швейцер пригласил Мордюкову на главную роль в партнеры к уже сверхпопулярному в стране Николаю Рыбникову. Актеры сыграли супружескую пару, которая оказалась на грани разрыва из-за конфликта мужа с родителями молодой жены.

«Хождение по мукам. Хмурое утро», 1959

Последняя часть кинотрилогии Григория Рошаля по роману Алексея Толстого «Хождение по мукам». Фильмы, как и книга, охватывают период гражданской войны и рассказывают о судьбе двух сестер Кати и Даши. Мордюкова снялась в заключительной части «Хмурое утро» и сыграла Матрену Красильникову.

«Простая история», 1960

Роль, специально написанная для Нонны Мордюковой с учетом ее жизненной и творческой судьбы. Актриса сыграла потерявшую на войне мужа Александру Потапову. Из-за своего сурового нрава Потапова была не слишком популярной среди односельчан, но ее все равно выбрали председателем колхоза.

«Женитьба Бальзаминова», 1964

Комедия, снятая по мотивам трилогии Александра Островского, про мелкого чиновника Михаила Бальзаминова и его матушку, которые мечтают оформить брак по расчету. Главную роль в фильме сыграл 46-летний на тот момент Георгий Вицин, которого каждый раз перед съемками тщательно гримировали, так как его герою было 25 лет. Мордюкова сыграла в фильме не главную по количеству экранного времени роль, но очень важную. Именно на купчихе Белотеловой в исполнении Нонны Викторовны в итоге женился Бальзаминов.

«Председатель», 1964

Очень важная для середины 60-х картина о войне. Фильм рассказывает не про годы Великой Отечественной, а про то, что последовало за ними. В центре сюжета картины работники колхоза, который приходится восстанавливать разрушенное хозяйство и преодолевать все связанные с прошедшей войной трудности. Мордюкова сыграла невестку главного героя в исполнении Михаила Ульянова, потерявшего руку в бою. Она поддерживает его часто спорные методы по восстановлению хозяйства — иногда ценой конфликта со своим мужем, братом персонажа Ульянова.

«Война и мир», 1965

Мордюкову иногда можно было сравнить с великой Фаиной Раневской по тому эффекту, который она производила на экране. Это касается и первого отечественного лауреата «Оскара» — фильма «Война и мир» Сергея Бондарчука. Актриса сыграла в картине маленькую роль, но ее харизма и энергия позволили Анисье Федоровне запомниться зрителю.

«Комиссар», 1967

Одна из сложнейших ролей Мордюковой пришлась на фильм Александра Аскольдова «Комиссар». Про судьбу картины хорошо известно — она пролежала на полке 20 лет, пока не дошла до зрителя уже во времена перестройки. Нонна Викторовна сыграла в ленте главную роль — комиссара Красной армии времен гражданской войны. Ее экранный дуэт с Роланом Быковым стал настоящим украшением фильма.

«Бриллиантовая рука», 1968

Еще одна яркая роль второго плана великой актрисы. Каждое слово, каждая фраза, произнесенная Мордюковой, становилось крылатой. И когда весь сюжет был сосредоточен на приключениях Семен Семеныча Горбункова и операции по поимке преступников, управдом Мордюковой выступал этаким контрапунктом, произносящим вечное: «Наши люди в булочную на такси не ездят!»

«Они сражались за Родину», 1975

Еще один выдающийся фильм Сергея Бондарчука. На этот раз одноименная экранизация романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину». В отличие от «Войны и мира» здесь Мордюковой досталась ведущая женская роль, которая стала для нее одной из самых сложных в карьере. Во время съемок скончался Василий Шукшин, и в некоторых сценах Нонне Викторовне, как и многим другим, пришлось сниматься с дублером.

«Родня», 1981

Один из самых популярных фильмов Никиты Михалкова «Родня» полностью основан на главной героине в исполнении Нонны Мордюковы. Главный конфликт картины заключается в столкновении деревенской и городской культур. Героиня Мордюковой приезжает в город навестить своих дочь и внучку, но сталкивается с совершенно другим для нее миром, что порой приводит к недопониманию и даже огорчениям.

«Вокзал для двоих», 1982

Безусловный хит Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих». И снова Мордюкова сыграла роль второго плана — не спекулянтку, а посредника между землей и народом «дядю Мишу». Картина была участником Каннского фестиваля и удостоена Государственной премии СССР. Сцена, где героиня Мордюковой показывает Людмиле Гурченко и Олегу Басилашвили «чудо техники» видеомагнитофон, стала одной из самых известных в фильме.

«Луна-парк», 1992

Второй фильм Павла Лунгина «Луна-парк» затронул непростую тему антисемитизма среди молодежи и реакционизма на произошедшие в начале 90-х годов важнейшие события в стране. Мордюкова сыграла тетку главного героя — одного из предводителей банды «чистильщиков». Картина была участников основной конкурсной программы Каннского фестиваля.

«Ширли-мырли», 1995

Еще одна крохотная — но ярчайшая — работа Мордюковой: в знаменитом «Ширли-мырли» Владимира Меньшова — бессмертной классике, сопоставимой с его же «Любовью и голубями» по значимости, цитаты из которой напрочь вросли в отечественный лексикон (но большую часть из них мы не можем себе позволить здесь привести). Мордюкова в фильме бьет редко, но метко — чего стоит одно только ее «Естественное — это когда каждый день! А если раз в месяц, и то по большому одолжению…»

«Мама», 1999

Последняя роль в жизни Мордюковой — после этого она не снялась ни в одном фильме. Ее сестра Наталья потом вспоминала, что великая актриса до последних дней жизни ждала звонков от режиссеров, но никто так и не позвонил. В ленте о захвате пассажирского самолета семьей Овечкиных в 1988 году она была первой скрипкой — а аккомпанировали ей Олег Меньшиков, Владимир Машков, Евгений Миронов и Алексей Кравченко.

Спектакль «Шутники» в театре «Сатирикон»

Константин Райкин: «Человек сам по себе – это самое низкое звание для нас».

В театре «Сатирикон» премьера: спектакль по малоизвестной пьесе Александра Островского «Шутники». Режиссер Евгений Марчелли, в главной роли – Константин Райкин.

«Пьесу эту предложил мне Константин Аркадьевич — говорит Евгений Марчелли. – Я о ней ничего не знал, как ни странно, а когда прочитал, в первый момент расстроился: не моя пьеса. Я люблю ситуации острые, резкие, чтобы любовь была насмерть, кровь, слезы, несчастья бесконечные. А здесь история нежная, мягкая, наивно простая».

История действительно простая и типичная для Островского: в каждой его пьесе есть богачи, которые подкатываются к красивой, но бедной барышне, молодые люди, промотавшие чужие деньги, и благородные отцы или дядюшки, в последний момент спасающие положение. Но не всегда все заканчивается так благополучно, как в «Шутниках»: двумя свадьбами.

«Крови» в эту благополучную историю Марчелли добавлять не стал, но развернул пьесу так, что действие разворачивается по законам психологического триллера.

Найдет ли молодой чиновник, сватающийся к дочери главного героя, деньги, которые позволят ему закрыть недостачу? Решится ли вторая дочь принять неприличное предложение богатого соседа, чтобы спасти и сестру, и ее жениха, и обеспечить себе безбедную жизнь? И как поступит в этой сложной ситуации отец семейства?

Как и положено в остросюжетном спектакле, режиссер путает карты и выпускает на сцену с ответами на эти вопросы героев других пьес Островского. Словно фигурки в музыкальной шкатулке, двигаются по кругу Лариса Огудалова, Паратов и Карандышев, уже с пистолетом; Гурмыжская и Несчастливцев, тоскующая Катерина и погибающая из-за любви Снегурочка. Как напоминание о том, что до финала еще далеко и всякое может случиться.

Персонажи «Шутников» тоже не дают зрителю расслабиться: у каждого свое подполье, свой секрет: Верочка (Ульяна Лисицина), о которой говорят как о сущем ангеле, оказывается крепкой девицей, не собирающейся выпускать жениха из рук; Анна (Алена Разживина) из смиренной барышни «в летах» в нужный момент превращается в женщину-вамп; жених Верочки, молодой чиновник Александр Петрович (Илья Рогов) из-за денег готов шантажировать будущего тестя. А богатый купец Хрюков (Денис Суханов), грубый и расчетливый, внезапно оборачивается пылким влюбленным. Если у Островского он женится назло выросшим детям, чтобы показать, кто в доме хозяин, то здесь, в спектакле, причина другая: режиссер все-таки добавил в пьесу страсти, которой ему здесь так не хватало.

Все в этом спектакле крутится вокруг любви и денег. Самая смешная сцена – когда Оброшенов, купившись на злой розыгрыш, верит, что в найденном на улице газетном свертке – огромная для него сумма, шестьдесят тысяч, и он по всем правилам получит треть. Его мечты, и планы, и ощущение внезапно нахлынувшего счастья, — все это материализуется на глазах у зрителя. Стоит ему взмахнуть рукой, как в сказке, и на сцене вырастают пальмы в кадках, диваны и столы, и вот уже на пустом месте образовалась комната богатого дома. Остается пристроить куда-то копию «Данаи», на которую льется золотой дождь, но тут оказывается, что в свертке ничего нет, кроме неграмотной записки: «Не ганись за чужим». Сказка закончилась, пальмы уносят, старый чиновник чуть не при смерти от расстройства.

Сцену с золотым дождем и выросшим под его струями оазисом, исчезнувшим, словно мираж в пустыне, невозможно смотреть без смеха – как злоключения бродяги Чарли в «Золотой лихорадке». Константин Райкин – Оброшенов не случайно с начала до конца спектакля ходит в огромных клоунских ботинках. Но есть в «Шутниках» момент, когда он не смешон, а почти страшен – когда кричит богачу Хрюкову: «Молчи! Задушу! Молчи! Ты думал, что я шут! Ну да, я шут и есть, только за дочерей убью, всякого убью!» И только тут начинаешь понимать, почему на нем чаплиновские ботинки, но майка Мэкки-ножа из «Трехгрошовой оперы». Но уходит он после этого скандала, что называется, на дрожащих ногах.

Для Райкина «Шутники» продолжают ряд спектаклей о «маленьком человеке», которому в двадцать первом веке так же трудно защитить свою жизнь, честь и свободу, как и в девятнадцатом. «Человек, его жизнь, его свобода, его личность, это и есть главная ценность. В России это всегда провозглашалось великими писателями, но этого никогда не было в жизни. Нет этого и сейчас. Человек сам по себе – это самое низкое звание для нас». Спектакль, по мнению Райкина, — именно об этом. Хотя в его основе совсем простая история.

Оригинал

фото: Александр Иванишин

Фильм «Фаворитка» язвительно буквализирует идиому «близость к телу»

Сенсация уже в том, что Лантимос, лидер «греческой странной волны», снял костюмную историческую драму. Англия, начало XVIII в., королева Анна, герцогиня Мальборо, сюжет, больше всего известный по популярной пьесе Эжена Скриба «Стакан воды».

На континенте идет война за испанское наследство, тори требуют передышки и мирных переговоров, виги – увеличения военных расходов за счет повышения налога на землю. Но у министра Роберта Харли (Николас Холт) нет инструментов влияния на королеву (Оливия Колман), а у Сары Черчилль, герцогини Мальборо (Рейчел Вайс), чей муж возглавляет английские войска, – неограниченный доступ к телу.

Буквально – она не только подруга детства, но и любовница королевы Анны. Королева больна и капризна, делами в государстве фактически управляет герцогиня. Пока при дворе не появляется ее бедная родственница Эбигейл (Эмма Стоун), которую Сара приближает к себе, не разглядев под маской большеглазой простушки жестокую карьеристку, претендующую на место в королевской постели.

Простая история

«Фаворитка» – третий англоязычный фильм Лантимоса и первый за 10 лет снятый не по сценарию его постоянного соавтора Эфтимиса Филиппоу, придумавшего «Клык», «Альпы», «Лобстера» и «Убийство священного оленя». В 2018 г. Филиппоу показал «фильм Лантимоса» без Лантимоса – в «Жалости» его фирменный лаконичный абсурд успешно аранжировал режиссер Бабис Макридис. А Лантимос сделал шаг в сторону и как будто задышал свободней, выбравшись из сценарных лабиринтов, в которых стало тяжело работать с англоязычными звездами, не привыкшими играть с непроницаемым лицом.

Парадоксальные притчи Филиппоу практически не оставляют места для психологии, в них действуют отчужденные персонажи со словарным запасом из учебника иностранного языка для начинающих. И если в греческих фильмах Лантимоса актеры сохраняли невозмутимость в самых диких предлагаемых обстоятельствах, то в англоязычных проектах международные звезды норовили расшатать всю конструкцию, играя по «школе переживания». Кризис стал особенно заметен в «Убийстве священного оленя» – абсурдистской вариации трагедии рока с Колином Фаррелом и Николь Кидман. И Лантимос решился сменить схему. Сценарий «Фаворитки» написала дебютантка в кино Дебора Дэвис, а отполировал опытный телевизионный писатель Тони Макнамара. Самого Лантимоса – впервые в его фильмографии – в списке авторов сценария нет.

В отличие от историй Филиппоу тут нет неожиданных поворотов, сюжет предсказуем, все фокусы и хулиганство – в деталях. Герои носят исторические костюмы (герцогиня предпочитает мужские), но говорят на языке современных сериалов. Хлесткие реплики явно написаны в расчете на цитирование: тут даже служанка мимоходом замечает, что дерьмо на улице – это политический комментарий.

Искаженный мир

А что Лантимос творит с изображением! Дайте-ка мне широкоугольный объектив! Нет, лучше вообще «рыбий глаз». Сколько раз мы видели в кино английскую усадьбу Хэтфилд-Хаус (от «Орландо» и «Влюбленного Шекспира» до «Гарри Поттера»), но такой – никогда. Оператор Робби Райан снимает ее пустынные коридоры и залы как панорамы Google Maps. Планы иногда меняются так, будто кто-то сделал резкое движение компьютерной мышью. Пространства с расчерченным, как шахматы, полом получаются огромными, выпученными, люди в них – потерянными. В какой-то момент королева Анна, оставленная без попечения, перестает понимать, в какой части собственного дворца находится. Если в прежних фильмах Лантимоса фирменную странность обеспечивала по большей части драматургия, то в новом – ракурсы и движения камеры.

Самое смешное и несуразное в «Фаворитке» – мужчины, расфуфыренные куклы, нарумяненные и напомаженные болваны в париках, гомерически нелепые на фоне естественных, вполне сегодняшних женщин без лишней косметики (когда королева позволяет себе накраситься, герцогиня Мальборо обзывает ее барсуком). И если Сара и Эбигейл проводят досуг за стрельбой по куропаткам, то придворные дебилы развлекаются, устраивая в коридорах утиные бега или забрасывая помидорами голого толстяка в парике. Еще один подвид – мужланы: один из них в начале фильма выталкивает из кареты Эбигейл, которая летит лицом прямо в «политический комментарий» (хотя подобным образом заканчивает с ней разговор и министр Харли). Мужчины бывают агрессивны, но не опасны. Они глупы и потому полезны. Как юный смазливый капитан Мэшем (Джо Элвин), которого Эбигейл женит на себе, чтобы снова стать леди.

«Фаворитку» уже не раз назвали феминистской картиной, но это не вполне корректно. Лантимос просто выворачивает наизнанку гендерные стереотипы. А заодно отвлекает зрителя от излишнего внимания к сексуальной ориентации героинь: у них обычный любовно-политический треугольник, совершенно логичный в ситуации, когда противоположный пол представлен клоунами, ни одного из которых невозможно воспринимать как сексуальный объект. В единственной гетеросексуальной сцене Эбигейл равнодушно ублажает Мэшема рукой, отвернувшись и разговаривая не столько со стонущим мужем, сколько сама с собой.

Равнобедренный треугольник

У всех трех актрис в «Фаворитке» роскошные и почти равнозначные роли. Все трое в них явно купаются. Но в номинациях кинопремий главной считается роль королевы, а роли Сары и Эбигейл – вспомогательными (supporting).

Логика в том, что образ Анны объемнее – эту роль шатает от гротеска почти до трагедии. Даже внешне – временами королева выглядит совершенной свиньей (ну ладно – барсуком), моментами она по-настоящему красива. Колман пришлось набрать 16 кг, чтобы всерьез вжиться в эту неряшливую, несчастную, по-детски обидчивую, страдающую подагрой обжору, которая ест пирожные до рвоты (а потом облегчает желудок и снова ест). Анна перенесла 17 беременностей, ни один ребенок не выжил, и в память о них в ее огромной спальне живут 17 кроликов (представьте запах). Телесность королевы избыточна, так что при всей психологической нюансировке Колман играет скорее метафору. И если попытаться вывести из «Фаворитки» мораль, то она, пожалуй, в том, что к власти можно коварно стремиться, как Эбигейл, а можно, как Сара, ее любить – искренне и глубоко. И трудно сказать, что хуже.

Странности Лантимоса

Роман Курцын – биография, личная жизнь, фото, новости, фильмы, сериалы, главные роли, Анна Назарова 2021

Биография

Роман Курцын считается секс-символом российского кинематографа. Такой громкий статус актеру подарила не только разнообразная фильмография. Его снимки в «Инстаграме» с обнаженным торсом и вожделенными «кубиками» пресса вызывают томные вздохи у девушек и зависть у парней. Сам Курцын говорит, что социальные сети использует, чтобы генерировать исключительно положительные эмоции, а отрицательные на публику выносить не стоит.

Детство и юность

Роман родом из Костромы, из простой семьи: отец служил в милиции, а мать трудилась секретарем в училище химической защиты и занималась воспитанием детей — Романа и его младшего брата Алексея.

На творчество будущего артиста вдохновила знаменитая экранизация «Трех мушкетеров» с Михаилом Боярским в главной роли. До 10-го класса учеба его не интересовала, за постоянные прогулы Курцына хотели исключить из школы. Тогда мама поставила жесткое условие: если она увидит в аттестате сына хоть одну тройку, театрального вуза ему не видать. К выпускному юноша наверстал учебную программу, чтобы поступить в Ярославский государственный театральный институт.

В вузе Роман тоже попадал в списки кандидатов на отчисление и до сих пор благодарен руководителю курса Александру Кузину за терпение.

Фильмы

На 4-м курсе учебы студент отправился на кастинг историко-патриотического сериала «Путь на Мангазею», который впоследствии сменил название на «Серебро». Изначально Роман пробовался на роль второго плана, но получил одну из главных. За время съемок он овладел каскадерскими трюками, чему поспособствовала физическая подготовка.

Режиссер сериала «Меч» считал, что Роман не подходит на желаемую им роль, и актеру пришлось 9 раз приезжать на кастинг ради того, чтобы в итоге добиться своего — сыграть снайпера Константина Орлова.

Еще один образ военного Курцын воплотил на площадке ленты «Стреляющие горы». Роль ему так удалась, что представители настоящего спецназа, которые участвовали в съемках, предложили ему присоединиться к подразделению, если актер решится бросить профессию. Несмотря на то что актеру блестяще удается играть героев в форме, в армии Роман не служил.

Роман Курцын в фильме «Огонь»

Первым полнометражным фильмом Курцына стала психологическая драма «Жажда», которую отметили на «Кинотавре» дипломом за лучший мужской ансамбль молодых артистов. Сам актер получил за роль Генки в этом фильме призы на фестивалях «Амурская осень», «Провинциальная Россия» и «Победили вместе», а также был отмечен на международном киносмотре в Онфлере.

В дальнейшем сериалы в кинематографической биографии Романа стали занимать основное место. Одной из примечательных работ артиста стала роль в приключенческой ленте «Корабль», где его возлюбленную сыграла Ирина Антоненко. Потрясающую атмосферу сериалу подарили греческие острова Кос и Корфу, на которых снимали натуру.

После участия в драме Алексея Пиманова «Крым» парень попал в черный список украинского сайта «Миротворец» — въезд на территорию этой страны ему запрещен.

Posted by СТС on Wednesday, January 22, 2014

Роман Курцын и Ирина Антоненко

Комедия Кирилла Плетнева «Семь ужинов» с Полиной Максимовой подарила Курцыну опыт съемок в «обнаженке», а одной из самых сложных артист назвал роль детдомовца из «Степных детей». Парню, фанату спорта, пришлось сбросить 7 кг. По счастью, для ситкома «Фитнес» таких жертв не потребовалось — трансформация происходила благодаря пластическому гриму.

В 2019-м Курцын предстал в роли сотрудника МЧС в приключенческой ленте «Пять минут тишины. Возвращение». Команду отважных спасателей вместе с ним составили Игорь Лифанов, Артур Ваха и Евгения Дмитриева. За эту работу артист удостоился медали «За пропаганду спасательного дела» МЧС России.

Военная драма «Балканский рубеж», основанная на реальных событиях, произошедших в середине 90-х в Югославии, принесла Роману роль спецназовца, защищавшего аэропорт. Прототипом командира его отряда выступил бывший глава Ингушетии Юнус-Бек Евкуров.

На съемочной площадке приключенческой ленты «Болевой порог» о представителях золотой молодежи, попавших в экстремальную ситуацию, Курцын по привычке рвался самостоятельно выполнять трюки. Но режиссеры берегли артистов — работа шла в горах Алтая, и обстановка была опасной даже для профессионалов.

Агата Муцениеце и Роман Курцын

Спортивного красавца, соперника Александра Реввы, актер сыграл и в ситкоме Марюса Вайсберга «Бабушка легкого поведения. Престарелые мстители». В фильме Роман заполучил в напарницы певицу Глюкозу и впервые встал на коньки, поскольку по сюжету его герой — бывшая звезда НХЛ.

Актер признался в интервью, что комедия — самый сложный жанр для него. Заставить зрителя смеяться, улыбаться не так-то легко. Нужно, чтобы он вошел в состояние и обстоятельства героя, и исполнителю при этом нельзя переигрывать, нужно оставаться органичным. «Мне хочется верить, что у меня это получается», — заключил Роман.

Проектом, который потребовал от артиста максимальных физических и эмоциональных вложений, стал фильм «Огонь», стартовавший в 2020 году. Главные роли с Романом разделили Константин Хабенский и Иван Янковский. Артистам пришлось испытать на себе экстремальные условия, при которых работают настоящие пожарные. Температура на площадке порой доходила до 300 градусов.

Театр

Роман играл в нескольких современных театральных постановках: «Страсти под вязами» американского драматурга Юджина О’Нила, «Карусели по господину Фрейду» Артура Шницлера, лирической комедии Марии Ладо «Очень простая история».

Курцын стал организатором и соучредителем каскадерского театра «Ярфильм», в репертуаре которого свыше 500 ярких сценических постановок, ставших частью кинофильмов, показательных шоу с мечами и факелами, автомототехникой и огнестрельным оружием, пиротехникой и прочими атрибутами, придающими динамичности и зрелищности.

Спорт

Особое внимание в своей жизни актер уделял спорту. Успехи на этом поприще внесли немалую лепту в формирование его личности. Уже в возрасте 17 лет, увлекшись армрестлингом и посвящая все время тренировкам, Роман стал чемпионом России в этом виде спорта.

Роман пробовал себя в борьбе и гимнастике, не останавливаясь на достигнутом, увлекся карате. Боевым искусствам исполнитель посвятил много лет. Его усилия принесли заметные результаты: артист стал обладателем черного пояса, 2-го дана по карате.

Вместе с соучредителем и другом Курцын открыл в Ярославле школу карате под названием «Бросок кобры», воспитанники которой стали чемпионами не только города, но и России. Там же занимается и сын артиста.

Личная жизнь

Личная жизнь Романа Курцына еще со школы была наполнена любовными приключениями. В институте актер влюбился в сокурсницу Анну Назарову. На тот момент он состоял в отношениях, и девушка, узнав о тайных чувствах возлюбленного, выгнала его из дома. Курцын поселился у Назаровой и вскоре женился на ней. В 2012 году жена подарила актеру сына. Позже у пары родилась дочь.

О том, как продвигается карьера актера, поклонники узнают из eго «Инстаграма». Роман публикует фото традиционных тарелок, разбиваемых перед началом съемок, кадры из новых проектов, шуточные селфи в гриме.

История любви: Роман Курцын и его жена Анна Курцына
Жена Романа Курцына Анна Курцына (в девичестве Назарова) — тоже…

Опубликовано Вокруг ТВ Среда, 22 апреля 2015 г.

Роман Курцын с женой Анной

При росте в 178 см вес знаменитости колеблется в пределах 78–80 кг, а по рельефности мускулатуры Курцын может соперничать с профессиональными бодибилдерами.

Весной 2021 года соцсети всколыхнуло общее фото артиста с коллегой Агатой Муцениеце, но актриса не дала возникнуть нелепым слухам. Пост, который сопровождал снимок, был посвящен дню рождения Курцина, где девушка его поздравила и добавила для любопытных пользователей, что не состоит с ним в романтических отношениях.

Роман Курцын сейчас

Популярность Романа находится на пике. Каждый год с его участием выходит от 5 до 10 картин. Сейчас он остается востребованным артистом и любимцем публики. Курцыну удается совмещать профессию со спортом, без которого он не мыслит жизни.

Актёр сериала «Легенда» Роман Курцын – о роли тренера в жизни и «легендарном шраме»
Сериал «Легенда» о бойце ММА,…

Posted by Издательский дом «Все для Вас» on Thursday, May 27, 2021

Роман Курцын в роли бойца ММА в сериале «Ле.Ген.Да»

Весной 2021 года на канале ТНТ стартовал сериал «Ле.Ген.Да», в котором актеру досталась роль бойца смешанных единоборств. Премьеру, проходившую в фудмолле «ДЕПО» 27 мая, посетил боец ММА Магомед Исмаилов. Спортсмен, собирая материал для своего шоу на ютьюб-канале, поговорил с Курцыным о диете и физической форме, а тот, в свою очередь, пригласил Исмаилова сняться в продолжении картины.

Фильмография

• 2008 — «Чемпион»
• 2009 — «Меч»
• 2010 — «Доктор Тырса»
• 2010 — «Ярослав. Тысячу лет назад»
• 2012 — «Бедные родственники»
• 2013 — «Жажда»
• 2013 — «Женский день»
• 2014-2015 — «Корабль»
• 2015 — «Ленинград 46»
• 2016 — «Отель «Элеон»
• 2018 — «Желтый глаз тигра»
• 2019 — «Балканский рубеж»
• 2020 — «Огонь»
• 2020 — «Пять минут тишины»
• 2020 — «Самый новый год!»
• 2020-2021 — «Фитнес»
• 2021 — «Гуляй, Вася! Свидание на Бали»
• 2021 — «ИП Пирогова-4»
• 2021 — «Ле.Ген.Да»

Достижения и награды

• 2010 — чемпион России по армрестлингу
• 2013 — специальный диплом жюри «За энергию и обаяние» на XXIV Открытом российском кинофестивале «Кинотавр» мужскому актёрскому ансамблю фильма «Жажда» (режиссёр Дмитрий Тюрин)
• 2013 — приз «За лучшую мужскую роль» на кинофестивале «Амурская осень» в Благовещенске (совместно с Михаилом Грубовым) — за роль Генки в фильме «Жажда» режиссёра Дмитрия Тюрина
• 2013 — приз «За лучшую мужскую роль» на XXI Фестивале русского кино в Онфлёре (совместно с Михаилом Грубовым) — за роль Генки в фильме «Жажда» режиссёра Дмитрия Тюрина
• 2014 — диплом «За создание ярких образов в игровых фильмах» «Жажда» и «Стыд» на X Международном кинофестивале «Победили вместе» в Севастополе.
• 2014 — приз «Лучшая актёрская работа» на II Фестивале «Провинциальная Россия» в Ейске — за роль Генки в фильме «Жажда» режиссёра Дмитрия Тюрина
• 2017 — специальный приз председателя жюри народного артиста России Сергея Никоненко на XХIV Международном фестивале актёров кино «Созвездие» в Ярославле — за исполнение главной роли Сани в драматическом художественном фильме режиссёра Алексея Пиманова «Крым»
• 2018 — лауреат премии Insta Cinema Awards 2018 в номинации «Insta Лучшая мужская роль» — за роль Жени в фильме «Я худею» режиссёра Алексея Нужного
• 2018 — лауреат премии российской версии журнала The Hollywood Reporter «Аванс» как самый талантливый российский молодой актёр — за исполнение главных ролей сразу в нескольких громких проектах сезона
• 2019 — обладатель чёрного пояса по карате.
• 2019 — лауреат премии Crocus Fitness Awards в категории «Искусство» в номинации «Фитнес-актёр года»

Обзор фильма «

самых разыскиваемых лиц» и краткое содержание фильма (2020)

Леже настолько силен во второстепенной главной роли в фильме, что он почти спасает части «самого разыскиваемого». Он многообещающая международная звезда, чьи работы в таких фильмах, как «Мамочка» и «1:54» делают его захватывающим, проникновенным характером актера в теле ведущего человека. Подобно молодому Роберту Де Ниро, Дензелу Вашингтону, Эдварду Нортону или Тому Харди, он излучает такую ​​интенсивную энергию и делает такой удивительный выбор в тот момент, что я мог видеть, как он вдохновляет фан-клуб, если у него его еще нет.На его лице и языке тела происходит так много всего, даже когда персонаж скрывает важную информацию от других, что это частично компенсирует утомительность сценария, который, кажется, состоит в основном из экспозиции, замаскированной под подшучивание, используемой для заполнения пробелов в знаниях. людей, которые пропустили пару сцен, потому что они прокручивали свои телефоны.

Джим Гаффиган почти так же эффективен, как подлый, неряшливый, жестокий торговец наркотиками / наркоман, который ускоряет падение Антуана.Несмотря на то, что ранее он был известен как актер ситкомов и комиксов, Гаффиган все больше зарекомендовал себя как характерный актер, роли которого, похоже, были выбраны для нейтрализации подбора типов. Он не проявляет взрывной ярости, необходимой для того, чтобы внушить зрителям страх перед Богом — что-то в его игре заставляет уровень угрозы персонажа восприниматься как 4, когда он должен был быть 10, — но во всех остальных отношениях это поразительное исполнение, особенно когда он переходит в более умный, психологически агрессивный режим, на котором специализировался покойный Филип Сеймур Хоффман.

А вот Хартнетт — это катастрофа. Его неубедительная игра усиливает многие худшие тенденции фильма. Излучающий «индивидуальный герой на грани», это набор предсказуемых и поверхностных выборов, от вкрадчивой ухмылки, когда Виктор подбрасывает людей, до того, как он идет из точки А в точку Б, что указывает на неудержимость для зрителей, которые могли это пропустить.

Сосредоточение внимания на молодом преступнике и отношение к Виктору как к второстепенному персонажу и организатору экспозиции могло бы уменьшить по крайней мере некоторые проблемы фильма.Но Хартнетт, который мог бы быть задушевным, натуралистическим чистым листом в ранних ролях, усугубляет ситуацию, постоянно не в силах доминировать в сценах, в которых вы должны верить, что Виктор получает то, что хочет, будучи громче, харизматичнее и благороднее, чем кто-либо другой. на своем пути.

Посредственный фильм, не осознающий того, что он делает неправильный выбор, смотреть намного труднее, чем плохой фильм, который смакует своей глупостью и безвкусицей. По крайней мере, второй вид фильмов может быть веселым.

Химические сердца рецензия на фильм и краткое содержание фильма (2020)

Как Грейс, Лили Рейнхарт — это откровение.У нее такой авторитет, как у актрисы, и это настоящий авторитет, серьезность и торжественность, проистекающие из сурового опыта. Это все у нее на лице. Рейнхарт сделала себе имя в популярном сериале CW «Ривердейл», и здесь она играет главную роль, а также является исполнительным продюсером. Это сложная роль, и Рейнхарт не упускает ни одной детали: Грейс постоянно ведет себя неприятно, намеренно недружелюбно и немного пугает. Есть что-то захватывающее в том, чтобы наблюдать за девочкой-подростком, у которой есть все это, у которой нет всего этого, которая не является вдохновляющей, «причудливой» или какими-либо другими штампами, которые обычно навязываются таким ролям.Грейс — беспорядок, живущий после серии катастроф. Она справляется с этим как можно лучше, но по ходу фильма вы понимаете, насколько она висит на волоске. Рейнхарт все это прекрасно играет. Грейс сопротивляется сближению с Генри не потому, что она не хочет с ним знакомиться, а потому, что она не хочет, чтобы ее знали. Ее раны слишком глубоки. Рейнхарт заслуживает похвалы за ее тонкое и сильное понимание этой динамики, а также за ее бесстрашие в исполнении роли, которая не поддается простой классификации.Абрамс — задумчивая личность, и лучше всего, когда ему приходится иметь дело с ее непредсказуемым поведением. Наблюдайте за его реакцией. Он уделяет ей такое пристальное внимание, пытается прочитать ее лицо. Эти два молодых актера придают смысл этой связи.

Если Генри и Грейс трехмерны, этого нельзя сказать об окружающих их персонажах. Группа друзей Генри — обычные персонажи, которые почти не регистрируются. Они даже не в качестве доверенных лиц. Они летают на заднем плане, крича что-то своему другу, когда он уходит от них.Это фоновый шум, как и родители Генри. Сестра Генри приедет для научно обоснованных бесед. В результате «Химические сердца» кажутся населенными слабо: Грейс и Генри бродят по городу, плавая в глубоком темном бассейне эмоций, травм и горя.

В некотором роде, однако, это то, что может ощущаться в подростковой жизни, особенно когда на нее приходят сильные переживания. Эмоции сеют хаос. Подростки — это не маленькие взрослые. Все наоборот. Как в конце концов приходит к выводу Генри, взрослые — это просто дети со шрамами, которые вышли из подросткового возраста, избитые и в синяках, но все еще живые.Многое можно сказать о том, что Тэнн снял в «Химических сердцах», за его мягкий и размеренный подход. Вы действительно чувствуете, что к концу что-то пережили.

Теперь доступно на Amazon Prime.

Тогда и сейчас: «Рождественская история» В ролях

MGM

Это не Рождество без Рождественская история . Первоначально выпущенная в 1983 году, любимая праздничная комедия рассказывает о стремлении маленького Ральфи ( Питер Биллингсли, ) заполучить 200-зарядную пневматическую винтовку Red Rider Range Model.Сегодня, более чем 37 лет спустя, фанаты все еще смеются над Стариком Паркером ( Даррен МакГэвин, ), ругающим никчемную печь, и Матушкой Паркер ( Мелинда Диллон, ), пытающейся заполучить Рэнди ( Ян Петрелла, ). ) съесть свой ужин. Если вы когда-нибудь задумывались, какой сейчас состав сериала «Рождественская история », то посмотрите наше полное изложение, пока вы смотрите, как Ральфи прыгает через обручи, чтобы получить свой рождественский подарок.

Реклама — продолжить чтение ниже

Затем: Питер Биллингсли

До того, как стать Ральфи Паркером, Питер Биллингсли снялся в нескольких сериалах и телефильмах, в том числе Paternity , в котором участвовал актер Берт Рейнольдс .Когда коренной житель Нью-Йорка начал свою карьеру в возрасте 7 лет, он появился в рекламе Hershey’s Syrup как «Беспорядочный Марвин» — мальчик, известный тем, что творит беспорядки, за исключением тех случаев, когда он хотел стакан шоколадного молока.

СВЯЗАННЫЙ: См. Peter Billingsley A.K.A. Ральфи из Рождественская история Сейчас

Затем: Даррен МакГэвин

Самый известный своей плодотворной телевизионной карьерой, Даррен МакГэвин начал свою карьеру на Бродвее, снявшись в критично принятых постановках, в том числе «Смерть коммивояжера» , «Создатель дождя» и «Король» и «Я ».Затем он перешел на титульных персонажей в таких популярных сериалах, как Mike Hammer , Kolchak: The Night Stalker и Riverboat , прежде чем сыграть роль сварливого, не очень удобного отца Ральфи и Рэнди, Старика Паркера.

Затем: Ян Петрелла

Ян Петрелла начал свою актерскую карьеру в 3 года благодаря поддержке своей тети, которая работала в агентстве талантов.Более десяти лет спустя уроженец Калифорнии получил культовую роль младшего брата Ральфи, Рэнди. До этого Йен всего один раз появлялся перед камерами в качестве гостя в криминальном сериале « CHiPs ».

Сейчас: Ян Петрелла

После классического праздничного фильма, в возрасте 17 лет Ян стал самым молодым участником, принятым в престижный театр комедии Groundling’s Comedy Theater в Лос-Анджелесе, где он брал уроки комедии.Мастер на все руки, Ян в конце концов решил тренироваться и выступать в качестве кукловода по всему миру. Занимаясь этим, он также обнаружил страсть к анимации и рисованию мультфильмов. В 2013 году Йен воссоединился со своими коллегами по актерскому составу в честь 20-летия сериала A Christmas Story . Хотя это снова возродило его любовь к актерскому мастерству, с тех пор он также стал соучредителем производственной компании.

Затем: Скотт Шварц

Ой, Флик. Персонаж Скотта Шварца должен был заступиться за себя вместо того, чтобы лизать этот замерзший столб — но, в конце концов, он был осмелен втрое.В отличие от многих своих коллег, Скотт получил большой перерыв перед сериалом A Christmas Story , когда он снялся вместе с Ричардом Прайором и Джеки Глисоном в фильме The Toy . Актер из Нью-Джерси также снял комедию Kidco в 1982 году, но она была выпущена только через два года.

СВЯЗАННЫЙ: Вот где Рождественская история была снята 37 лет назад

Сейчас: Скотт Шварц

С конца 1980-х годов Скотт вместе со своим отцом в Сими-Вэлли, Калифорния, управляет магазином спортивных и кинематографических вещей, Sports and Movie Stuff.В 2014 году он стал президентом «A Minor рассмотрение», организации, лоббирующей защиту детей в индустрии развлечений. Во время пандемии коронавируса Скотт начал появляться в комедийном сериале YouTube Карантинная группа вместе с другими детьми-звездами.

Затем: Р.Д. Робб

Р.Д. Робб дебютировал в роли Шварца, одного из друзей Ральфи, который, как известно, продемонстрировал триумфальную дерзость Флика.

Сейчас: Р.Д. Робб.

Р.Д. продолжал сниматься после Рождественская история и получил роль Чарли Андерсона в фильме Брэди Банч . В 1995 году он стал соавтором сценария и направил Слива Дона , тревожный короткометражный подростковый фильм, в котором снимались Леонардо Ди Каприо и Тоби Магуайр . Вскоре после этого Р.Д. появился в медицинском драматическом шоу ER и фантастическом комедийном фильме Matilda .Он также продюсировал несколько проектов, в том числе сериал Freeform TV Siren . В последние годы Р.Д. снимался в качестве фотографа в комедийном сериале ABC The Goldbergs .

Затем: Зак Уорд

Зак Уорд был вдохновлен своей матерью, актрисой Пэм Хаятт , на карьеру в индустрии развлечений. Хотя вначале у нее были сомнения, Зак быстро проявил себя.После прослушивания вместе с 300 другими детьми-актерами Зак получил роль заклятого врага Ральфи, Скута Фаркуса. Интересно, что изначально он был на роль друга Скута, Гроувера.

Сейчас: Зак Уорд

Актерская карьера Зака ​​началась в 1983 году и с тех пор не прекращалась. Канадский актер снялся в многочисленных телешоу, в том числе Anne of Green Gables , Friday the 13th: The Series , NYPD Blue , Titus , Charmed , Lost , NCIS , Girlfriends. , CSI , Терминатор: Хроники Сары Коннор , Cold Case , American Horror Story и многие другие.Кроме того, он играл персонажей в таких фильмах, как Фредди против Джейсона , Обитель зла: Апокалипсис и Шаркнадо: Сердце акулы . В 2014 году Зак стал соучредителем Global Sports Financial Exchange — платформы, которая позволяет болельщикам инвестировать в профессиональные команды. Четыре года спустя, в 2018 году, он женился на Дженнифер МакМахан .

Затем: Тедде Мур

Актерская карьера Тедде Мур началась более чем за два десятилетия до того, как она появилась в роли мисс Шилдс.Начиная с 1961 года, она появлялась в таких телешоу, как Encounter , Police Surgeon , Sidestreet и For the Record . Тедде также сыграл разные роли в кино, в том числе Rip-Off , Second Wind , Murder by Decree и The Amateur . Она выиграла лучшую женскую роль второго плана на канадской кинопремии за работу в фильме « Second Wind ».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Актеры воссоединяются для сюжета, действие которого происходит во время пандемии

Радости работы с Де Ниро

Энн Хэтэуэй, Рене Руссо и Эндрю Раннеллс работают с устрашающим партнером Робертом Де Ниро в комедии о взаимоотношениях на рабочем месте сценариста и режиссера Нэнси Мейерс « Интерн. ‘ (9 октября)

AP

Оказывается, персонаж Стива Мартина «Отец невесты» Джордж Бэнкс хорошо подготовлен к борьбе с пандемией.

Мы знаем, потому что невротичный и милый персонаж воссоединился с остальной частью основного состава фильма Пятница для новой истории, записанной актерами самостоятельно и написанной и поставленной Нэнси Мейерс. «Отец невесты, часть 3 (иш)» был опубликован в аккаунтах Netflix на YouTube и Facebook в интересах World Central Kitchen.

Почти 27-минутный сиквел, действие которого происходит через 25 лет после «Отца невесты, часть II» (да, это было так долго), следует за сегодняшним семейным зумом Бэнкс, в комплекте с Ниной. (Дайан Китон), дочь Энни (Кимберли Уильямс-Пейсли), сын Мэтти (Киран Калкин) и эклектичный организатор свадеб Франк (Мартин Шорт).

Младенцы из второго фильма, которым сейчас за 20, тоже на связи, их играют Флоренс Пью и Бен Платт. И есть новые персонажи: появляются Роберт Де Ниро и Александра Шипп.

На фоне COVID-19 мы узнаем, что Джордж рассылал своим детям сотни масок, одержимый доступностью салфеток Clorox и измеряя 54-футовый стол, на котором его семья могла бы безопасно разместиться на социальной дистанции. Он тратит время на размышления о том, как снять маску с лица после мытья рук, и решает использовать два карандаша, чтобы быстро снять ремни с ушей.

«Я знаю, что все вы думаете, что я слишком остро реагирую», — говорит он в поту. «У меня никогда не было ничего настолько серьезного, на что можно было бы слишком остро реагировать».

Беседа перефразирует некоторые истории из «FotB» и дает обновленную информацию о персонажах до того, как зрители узнают настоящую причину семейного чата: Мэтти, ныне 37-летний писатель, хотел бы жениться на своей подруге-докторе Рэйчел (Шипп), кто находится на карантине в гостиничном номере, на Zoom. Ее отец (Де Ниро) также присоединяется к разговору.

Церемония, которую возглавил Франк, шустрая, но очаровательная.После того, как Джордж переживет тот факт, что ему не удастся увидеть, как отец Рэйчел финансирует сложную свадьбу, пока он наслаждается едой и цветами, за которые он не заплатил, он становится сентиментальным.

«Я очень горжусь своей семьей или счастливее за Мэтта и Рэйчел», — говорит он. «Мы живем в тяжелые времена … но все эти месяцы нам удавалось оставаться в порядке, потому что мы друг с другом».

Когда Джордж Платт (новорожденный Энни из «Отца невесты 2», названный в честь ее отца) поет «Как ты выглядишь сегодня вечером», трудно не позволить слезиться глазам.

Найдите игру | Playscripts, Inc.

Рассказ / тема

Поджанр

10-25 минутные пьесыАдаптацияАнтологииЧарльз ДиккенсРождествоКлассикаCommedia dell’ArteДрамаЭдгар Аллан ПоСказки и народные сказкиФарсГанс Кристиан АндерсенИсторияИрландскийДжейн ОстенМарк ТвенMoliereMurder mysteryМузыкальные пьесыMysteryPlay With Music

Тема

AbolitionAbortionAdoptionAlcohol abuseAnthologiesArtBullyingBusinessChanukahChekhovChristmasCollegeCourtroomDatingDisabilityDrug abuseEating disordersFamilyFilmGreek AdaptationsHalloweenHigh schoolHolocaustIllnessInstruction и techniqueJewishJournalismLGBTQIA + MarriageMilitaryMonologues и scenesMusicNatural disastersParents и childrenPiratesPoliticsRace и prejudiceReligionRevengeSchool shootingsScienceScience FictionSeptember 11Sexual abuseSiblingsSmokingSocial MediaSportsStay-At-Home Play CollectionStreaming Права AvailableSuicideTechnologyTheaterVampiresVaudevilleVIRTUAL CLASSROOM SCRIPTWomen / feminismZombies

Отливка

Тип литья

Актеры, состоящие только из женщин, из числа мужчин, Азиатские персонажи, черные персонажи, детские персонажи, персонажи старшего возраста, латинские персонажи, индейские персонажи, одиночные шоу,

.

Всего в ролях

Любой1234567891011121314151617181920253035404550 +

к

Любой1234567891011121314151617181920253035404550 +

Мужской

Любой1234567891011121314151617181920253035404550 +

к

Любой1234567891011121314151617181920253035404550 +

Женский

Любой1234567891011121314151617181920253035404550 +

к

Любой1234567891011121314151617181920253035404550 +

15 звезд-детей, на которых стоит обратить внимание в 2020-х

С наступлением нового десятилетия наступает новая эра фильмов, создателей и актеров, развлекающих кинозрителей по всему миру.Когда Голливуд вступает в 2020-е годы, новая партия молодых исполнителей готова покорить индустрию штурмом.

СВЯЗАННЫЙ: 10 великих шоу вернутся в 2020 году

Будь то небольшие инди-постановки, драмы ужасов или главные блокбастеры о супергероях, эти многообещающие молодые звезды обязательно станут предметом обсуждения в городе.Некоторые из этих актеров дебютировали на маленьком экране, который в эпоху стриминга становится не менее важным, чем кино.

Обновлено 13 января 2021 года Светланой Стерлин: Со времен «Очень странных дел» кажется, что детские звезды стали цениться и восприниматься более серьезно. Кажется, что телешоу и фильмы подбираются более подходящие по возрасту, вместо обычных двадцатилетних, играющих шестнадцатилетних.С новыми изменениями в индустрии также кажется, что о детях-актерах сейчас лучше заботятся, чем в былые дни. Надеюсь, эти талантливые молодые люди продолжат здоровую карьеру. Вот еще пять детей-звезд, за которыми стоит следить за карьерой в 2020-х годах.

15 Милли Бобби Браун

Милли Бобби Браун показывает выдающуюся роль Одиннадцати в 1 сезоне сериала Очень странные дела, и продолжает выступать во 2 и 3 сезонах.С тех пор она была частью нескольких кинопроектов, в первую очередь Enola Holmes, , которые она также продюсировала.

Само собой разумеется, но Бобби Браун определенно стоит остерегаться.Она демонстрирует невероятный диапазон эмоций и уже имеет такой широкий спектр проектов за плечами. Ей будет интересно наблюдать, как она развивается.

14 Мэдисон Рейес

Новичок Рейес дебютировала на экране в 2020 году в роли звезды сериала Джули и Призраки. Ее талант кажется безграничным; ей было всего пятнадцать лет, когда она получила главную роль. Это само по себе впечатляет, но эта роль более требовательна, чем кажется.

Под бдительным оком Кенни Ортеги Рейес впервые в жизни сыграла роль, записала песни для альбома, сопровождающие музыкальное шоу, выучила танцевальные номера и даже стала соавтором одной из песен, представленных в сериале.Раньше она даже не была перед камерой, но зрители этого не узнают — она ​​натуральная.

13 Алекс Р. Хибберт

Алекс Р. Хибберт играет «Литтл» в отмеченном наградой Оскара фильме « Лунный свет». Little — это первая версия главного героя, Хирона, который превращается из ребенка в подростка и во взрослого.

Молодой актер демонстрирует невероятную игру в эмоциональной роли, работая вместе с такими актерами, как Махершала Али и Наоми Харрис.Он отлично вписывается в талантливый состав и с тех пор принимает участие в сериалах The Chi и Black Panther. В шестнадцать лет (по состоянию на январь 2021 года) у него еще так много впереди.

12 Исла Джонстон

Исла Джонстон изображает юную Бет в фильме «Королевский гамбит». Ее выступление знакомит зрителей с персонажем, темами шоу и начинает путешествие Бет незабываемым и увлекательным образом.

СВЯЗАННЫЙ: Королевский гамбит: MBTI® главных героев

Джонстон идеально подходит для этой роли и прекрасно передает все нюансы Бет, а также олицетворяет юношеское любопытство ребенка.Бет — непростой персонаж, но Джонстон мастерски проецирует странный темперамент Бет.

11 Солнечный Павар

Санни Павару было всего восемь лет, когда он появился в Lion. Признанный критиками фильм 2016 года основан на реальной истории усыновления Сару Брайерли австралийскими родителями и его пути к воссоединению со своей биологической матерью.

Павар несет первый акт фильма, когда Сару разлучается со своим старшим братом и оказывается в поезде на другом конце Индии.Впоследствии его отправляют в детский дом, а затем переправляют в Австралию. Игра Павара настолько убедительна, что кажется реальной, а эмоции его борьбы за возвращение домой трогательны.

10 Миллисент Симмондс

Миллисент Симмондс хорошо известна по роли в триллере ужасов Джона Красински 2018 года « Тихое место », где она исполнила роль Риган.Один из немногих известных исполнителей с ограниченными возможностями, работающих сегодня, Симмондс отказывается от предвзятых представлений о глухих исполнителях и работает над захватывающими и интересными проектами.

Она собирается вернуться вместе с Эмили Блант в фильме A Quiet Place Part II в 2021 году, продолжая постапокалиптическую историю этой семьи.Благодаря ее актерскому мастерству она также получила две роли в нескольких пилотных сериалах. Если мощная, но при этом заниженная игра Симмондс является каким-либо признаком, она непременно продолжит свое фантастическое актерское путешествие.

9 Арчи Йейтс

Первая роль Арчи Йейтса была в сатире о взрослении Тайки Вайтити в 2019 году Кролик Джоджо .Хотя не всем фильм в целом понравился, зрителям будет сложно найти кого-нибудь, кто не влюбился бы сразу в восхитительную игру Йетса в роли Йорки.

Хотя его дебют совсем недавно, его успех и потенциал уже были востребованы.Дисней привлек Йейтса к участию в перезагрузке франшизы Home Alone , что приведет к тому, что станет основным релизом для их потокового сервиса.

8 Джек Дилан Грейзер

Сам Эдди Каспбрак, Джек Дилан Грейзер уже становится известным лицом, особенно в Warner Bros.В главных ролях и хоррор-хит It , и спящий DCEU Shazam! , Грейзер выбирает множество захватывающих и милых ролей.

СВЯЗАННЫЙ: 10 веселых мемов Shazam, которые поймут только преданные фанаты

Один из его недавних проектов — сериал HBO We Are Who We Are , драма о взрослении, действие которой происходит на U.Армейская база С. в Италии. Этот более зрелый вариант демонстрирует невероятный диапазон Грейзера и укрепляет его как молодого актера.

7 Элси Фишер

Элси Фишер уже несколько лет заказывает роли подряд.Она снялась в чрезвычайно популярной франшизе Гадкий Я в роли младшей сестры Агнес. Без сомнения, однако, ее очередь в восьмом классе Бо Бернхэма сделала ее лидером, за которым стоит наблюдать.

Фишер уже играла главную роль в последнем сезоне сериала « Castle Rock » от Hulu, расширив свой репертуар за счет стриминга.Как озвучка и исполнитель живых выступлений, Фишер обязательно станет еще более громким именем, чем она уже есть.

6 Сторм Рид

Сторм Рид стала могущественным союзником в образе Авы Дюверней, получив ведущую роль в диснеевской адаптации Морщинка во времени .Хотя фильм получил несколько вялую реакцию, Рид был назван главным событием, продемонстрировав сильное и острое исполнение.

С тех пор она продолжала работать вместе с Дюверне в мини-сериале When They See Us , а также сниматься вместе с Зендаей в сериале HBO Euphoria .Если Рид сохранит налаженные связи и продолжит выбирать интересный материал, она обязательно станет огромной звездой.

5 Ной Юп

Этот молодой британский исполнитель снялся во многих инди-проектах, а также в нескольких блокбастерах.Он присоединился к своей партнерше по фильму Миллисент Симмонс в фильме « A Quiet Place » и вернется в сиквеле.

Юп появился в некоторых из самых популярных фильмов 2019 года.Он снялся в фильмах Ford против Ferrari и Honey Boy , двух кардинально разных проектах и ​​ролях. Его выбор как исполнителя, очевидно, жесток, он выбирает только те проекты, которые, кажется, его волнуют. У Юпа есть потенциал стать фантастическим лидером, если он продолжит свой путь.

4 Джулиан Деннисон

Немногие молодые актеры могут быть по-настоящему веселыми и милыми.Джулиан Деннисон каким-то образом делает и то, и другое. Этот новозеландский актер работал с одними из самых востребованных на сегодняшний день режиссеров.

Его дебютное выступление в фильме Тайки Вайтити « Охота на диких людей » остается его лучшей работой, но он исключительно хорошо проявил себя в других фильмах, включая « Дэдпул 2 ».Деннисон наверняка станет одним из самых популярных исполнителей в своем возрасте. Он должен сыграть в сериалах Godzilla vs Kong и The Christmas Chronicles 2 .

3 Марсаи Мартин

Марсай Мартин — один из самых впечатляющих молодых исполнителей, а теперь и продюсеров Голливуда.Молодая звезда начала свою карьеру в сериале ABC Black-ish и с тех пор снялась в нескольких сериалах и фильмах, таких как Black Lady Sketch Show и Little .

СВЯЗАННЫЙ: Взрослые: 5 лучших и 5 худших эпизодов 1 сезона (согласно IMDb)

Мартин, однако, не просто опытная молодая актриса.С широким выпуском комедии Little Мартин стал самым молодым исполнительным продюсером в истории Голливуда. Если молодая актриса, ставшая продюсером, может добиться этого в 15 лет, представьте, что она будет делать во взрослом возрасте.

2 Бруклинский принц

Brooklynn Prince сразу же стала фаворитом после ее роли в душераздирающе красивом фильме Шона Бейкера «Флоридский проект». Картина детства, изображенная в этом фильме на фоне суровых реалий бедности, была недооцененной жемчужиной в преддверии сезона награждений, но упорный труд Принца, безусловно, не остался незамеченным.

Принц с тех пор стал хедлайнером драмы ужасов « Поворот » вместе с Финном Вольфхардом, звездой сериала « Очень странные дела».Это один из первых фильмов Принса после выпуска «Флоридский проект » и, несомненно, станет одним из многих других, которые позволят ее репертуару процветать.

1 Маккенна Грейс

Маккенна Грейс незаметно занимала огромные должности в последние пару лет.В ее фильмографии есть такие, как « I», «Тоня», «Леденящие душу приключения Сабрины», «Призраки дома на холме», «Капитан Марвел», «» и франшизу «Аннабель ».

Она также сыграла ведущую роль в сериале Охотники за привидениями: Жизнь после смерти , а также в анимационном фильме Scooby-Doo reboot, Scoob! .И без того большая фильмография Грейс, очевидно, свидетельствует о ее таланте и трудолюбии. В ближайшие несколько лет она обязательно станет одним из самых громких имен в бизнесе.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 фильмов, которые выйдут в прокат в 2020 году, вызывают восхищение — около

Следующий
Звездные войны: 9 непопулярных мнений о Рей (по данным Reddit)

Об авторе

Мэтт Бергер
(Опубликовано 214 статей)

Мэтт Бергер — писатель, комик, актер, энтузиаст Паддингтона и отец корги.В настоящее время он пишет для Screen Rant, пишет для Bloody Disgusting, ведет подкаст Film School Sucked и является одним из ведущих подкаста Macabre. Мэтт — выпускник Портлендского государственного университета по специальности «Английский язык и киноведение».

Ещё от Matt Berger

12 великих фильмов с вдохновляющими черными историями

Кинокритик Роберт Дэниелс составляет список фильмов, в которых есть вдохновляющие и торжествующие истории о Черных.

Автор Роберт Дэниэлс · Опубликовано 19 июня 2020 г.

Вдохновляющие истории о черных в американской кинематографической традиции имеют финансовый и критический успех в узкой полосе пропускания. Не потому, что диапазон опыта Блэка соответствует тонким историям, которые сочтут достойными рассказать, а из-за голосов и стандартов вдохновения, часто определяемых аудиторией и создателями. Большинство вдохновляющих фильмов о черных отягощены либо неоправданным физическим насилием над черными героями — обычно действие происходит во времена рабства, — либо белыми спасителями, и они созданы белыми режиссерами.Ниши, вырезанные в этих сказках исключительно для радости, существуют в микроскопических количествах, полностью зависящих от степени страдания, а не от присущей человеку человечности.

По этим причинам этот список поставил ряд проблем, чтобы раскрыть правдивые триумфальные истории, не полностью полагающиеся на страдания. Собранные истории обладают рядом качеств: это истории неудачников, созревшие для самопознания и прыжков в веру; и они наполнены музыкой, восхищающей душу.Но больше всего они демонстрируют важность любви в обществе и семье, а также в самых глубоких частях нас самих. Они проживают в чернокожих женщинах. В уязвимом. В забытом. Вот двенадцать вдохновляющих рассказов о черных от таких режиссеров, как Ava DuVernay и Denzel Washington , включая документальные и короткометражные анимационные фильмы.

---

Удивительная грация (2019)

Формула не слишком сложная. Вам просто нужна одна из эмблем золотого века госпела, Джеймс Кливленд, очаровательный общественный хор Южной Калифорнии, мускулистая ритм-секция, состоящая из барабанщика Бернарда Пурди, гитариста Корнелла Дюпри и басиста Чака Рейни, великих музыкальных продюсеров всех времен, Джерри Векслера. и Ари Мардин, и проникновенный вокальный прогуливающийся Королевы Души, Ареты Франклин.Вот и все. А в 1972 году Франклин собрал эти ингредиенты в Лос-Анджелесе для двух жарких ночей соблюдения стандартов Евангелия, доведенных до головокружительной высоты. Знаменитый режиссер Сидней Поллак первоначально снял квазиконцерт-церковную службу, чтобы совпасть с выпуском концертного альбома Франклина. Хотя пластинка впоследствии стала самым продаваемым альбомом в стиле госпел из-за технических трудностей, фильм не увидел свет до 2018 года, когда Джо Бойд перекомпоновал отснятый материал и синхронизировал звук для одного из величайших концертных фильмов всех времен. .

Временами жалобный, но вдохновляющий шепот, в большинстве случаев, отснятый материал заряжает энергией и воодушевляет. Великолепная Арета: в своем белом платье с пайетками однажды вечером и в ярком зеленом платье — на другом, она превращает клише Евангелия в медленные и меланхоличные гимны. От «Wholy Holy» до «Old Landmark» и, конечно же, «Amazing Grace», она наполняет каждую ноту и вибрато своим необычным присутствием для стремительной трансцендентности и почти кощунственного экстаза. Ее дух отражается в крохотной церкви, разделенной экранами, посетители танцуют в проходах, Кливленд доведен до слез, а руководитель хора Александр Гамильтон демонстрирует безжалостный и неоспоримый дух песен, изнуряя себя до неприкосновенности.Вечный и пропитанный традициями сборник видеоматериалов и стандартов может вызвать слезы и вызвать неконтролируемую, но необходимую любовь к неземному.

Доступно на Hulu

---

Антвон ​​Фишер (2002)

Режиссерский дебют Дензела Вашингтона, биографический фильм Antwone Fisher , посвященный детским травмам, сексуальному насилию и психическому здоровью. Дерек Люк играет Фишера, моряка с проблемами управления гневом, которого поручил психиатру ВМС Джерому Давенпорту (Вашингтон).Подобно Good Will Hunting , Фишер сначала вместе со своим психиатром разрабатывает метод уклонения от препятствий. Но Давенпорт не может отвернуться от жестокого, но застенчивого молодого человека; он знает, что этот моряк из Кливленда подает надежды, и вскоре раскрывает трагическое прошлое Фишера. Через их сеансы и воспоминания Фишера он узнает, что мать Фишера родила его в тюрьме. После смерти отца государство назначило Фишера паре приемных родителей, оскорбляющих его физически и оскорблениями.

Даже сегодня редко можно встретить рассказы о том, как чернокожие мужчины обращаются к своему психическому здоровью.Более того, психические заболевания остаются позором среди чернокожих мужчин, часто усугубляемые социально-экономическими трудностями, препятствующими лечению. Давенпорт и Фишер также разделяют прочные гомосоциальные отношения, причем первый помогает второму преодолеть его неспособность выразить словами свою любовь к коллеге-офицеру ВМС Шерил (Джой Брайан) среди его физических препятствий и травм. Он преодолевает эти проблемы, наряду с другими детскими трудностями, связанными с колоризмом и заброшенностью, чтобы найти выход. Вашингтонский Antwone Fisher , который отличается фантастической блокировкой, невероятным пониманием композиции и кратким появлением тогда еще неизвестной Виолы Дэвис, в качестве биографического фильма показывает уязвимость и эмоциональную смелость, а также душераздирающую игру Люка.

Доступно на Amazon Prime

---

Меня зовут Долемит (2019)

Долгожданное возрождение Эдди Мерфи произошло, когда премьера Крейга Брюера « Долемит — мое имя » состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году. Биографический фильм, напоминающий о карьере комика, актера и продюсера, известного как «Крестный отец рэпа». Руди Рэй Мур, который произносил стишки с примесью ненормативной лексики, известные как «Десятки», в образе сутенера с конюшней секс-работников.Также известный как Долемайт, Мур по иронии судьбы не обладал телосложением для своего выступления, называя себя пухлым и старым, но он все равно добился успеха благодаря своему таланту и решимости. « Dolemite is My Name», изначально представлявшая собой простую шутку, превратилась в историю неудачника, подпитываемую романтическим видением создания фильма.

Хотя Уэсли Снайпс изображает актера-режиссера Д’Юрвиля Мартина в своем собственном возвращении, большинство персонажей — сценарист Джерри Джонс (Киган-Майкл Ки), Джимми Линч (Майк Эппс), певец Бен Тейлор (Крейг Робинсон) и Клерк музыкального магазина Тедди (Титус Берджесс) — это сборище обломков.Кроме того, комедия пропагандирует бодипозитив и сдерживает колоризм благодаря искреннему изображению леди Рид в Da’Vine Joy Randolph. Часто непристойный, но миловидный, Мерфи напоминает зрителям, что сделало его культурным символом, демонстрируя его менее обсуждаемую уязвимость. И когда команда собирается снимать свой фильм по-своему, с ограниченным бюджетом, но с огромной решимостью, нет ничего невозможного. Даже когда они обнаруживают, что Мур не может действовать.

Доступно на Netflix

---

Любовь к волосам (2019)

Обладатель премии «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм на 92-м «Оскаре», фильм Мэтью Черри «« Любовь к волосам »» за семь минут заключает в себе больше сердца и остроты, чем большинство сценаристов мечтают в трехчасовой драме.Обманчиво простая история Hair Love рассказывает о молодой черной девушке, которая просит отца сделать ей прическу, как раньше делала ее мама. Ее отцу задача на первый взгляд кажется сложной: он рассматривает растрепанные волосы дочери как объект страха, требующий кулачного ума, чтобы победить. Но трепет, ошибочно связанный с черными волосами, не ограничивается только отцом.

Исторические стандарты красоты, часто определяемые белыми умами, часто демонизировали, а иногда и использовали черные волосы как уродливые и непослушные.Черри меняет эти заблуждения, демонстрируя черные волосы как любовь, а такие действия, как плетение кос и расчесывание, как возможности для связи. Эмоциональный удар третьего акта, который, если вы не смотрели фильм, я не испорчу его, следует за чувствами отца, используя видеоуроки по прическе, рассказанные матерью девочки, чтобы вылепить ее. И к тому времени, когда произойдет последнее раскрытие, этого будет достаточно, чтобы вас уничтожить. Хотя воодушевление нельзя приравнивать к слезам, а в семье. А Cherry Hair Love делает семью своей главной заботой, будь то помощь вашей дочери с прической или борьба в жизненных битвах, одно видео и расческа за раз.

Доступно на Youtube

---

Сердце игры (2005)

Почти каждая вдохновляющая история начинается с неудачника. В малоизвестном спортивном документальном фильме Уорда Серрилла The Heart of the Game рассказывается об одном из таких сражений: Давид — или, может быть, Данеллия — против Голиафа. Изучение баскетбольной команды девочек средней школы Рузвельта Сиэтла, The Roughriders, изначально показало, что шансы не так велики. Билл Реслер, профессор налогообложения Вашингтонского университета и страстный поклонник баскетбола, берет на себя обязанности тренера школьной команды.Он начинает с ежегодной темы, посвященной животным. В течение одного сезона Реслер говорит им, что это волчья стая, рыщущая, чтобы пожрать свою добычу. Он также применяет атаку типа «беги и стреляй» и полную защиту пресса, замораживая и уничтожая противников в процессе. Однако в случае успеха девочек преследуют головокружительные осложнения, от распрей до немыслимого сексуального насилия.

На первый взгляд, за исключением Лудакриса, выступающего в качестве рассказчика, The Heart of Game не излучает атмосферу черного рассказа.Во-первых, Рузвельт — в основном белая школа. Кроме того, Реслер — белый тренер — берет на себя большую часть экранного времени. И только после того, как одаренная Дарнеллия Рассел поступит в ряды Рузвельта, у нас появится Дэвид. По прибытии Дарнеллия пытается приспособиться к почти полностью белой школе. Ее оценки падают, как и посещаемость. На протяжении всего фильма Серрилл предоставляет лирические замедленные кадры и личные закулисные кадры, в которых эти девушки любят и играют в игру с упорством и силой. Но очень талантливая Дарнеллия, чья мать предпочла Рузвельта средней школе им. Блэка Гарфилда из-за ее недостаточного финансирования, беременеет.Она проводит заключительный акт документального фильма, не только пытаясь поднять свою команду на чемпионат штата, но и борясь против школьного совета и местного сексизма, который считает, что она должна быть наказана за свои действия. Ее битва приводит к интуитивному завершению, демонстрируя сердце победителя.

Доступен по VOD

---

Мисс июньская (2020)

Действие фильма происходит в техасском городке, в полнометражном режиссерском дебюте Ченнинг Годфри Пиплз, Miss Juneteen , якобы рассказывается о том, как мать готовит свою дочь к конкурсу красоты, но, по сути, подчеркивается важность автономии.Исторически сложилось так, что в 1865 году Juneteeth отмечает день, когда рабам в Техасе рассказали о Прокламации об освобождении — спустя целых два года после ее принятия. Юбилейный день отмечается по-разному в зависимости от семьи и положения. В этом техасском городке они устраивают конкурс на присуждение короны, парад и стипендию на полную поездку в любой исторически черный колледж и университет (HBCU) для мисс Джунтинт.

Бирюза Джонс (Николь Бехари), бывшая победительница конкурса, в настоящее время работающая синим воротничком в баре, но опозоренная после карьеры стриптизерши, зачисляет свою дочь Кай (Алексис Чикаэзе) на конкурс в надежде пообещать ей успех. будущее.Люди озабочены ее фильмом ценностью собственности: мужчины в жизни Бирюзы работают в автомагазинах, похоронных бюро и барах. Между тем, ее средства к существованию в основном зависят от них. Бирюза хочет, чтобы у Кая была финансовая свобода, которой ей не хватает, даже если такие достижения потребуют от нее прохождения устаревшей высокомерной системы, которую иногда приветствуют конкурсы красоты. Более того, она накладывает на дочь уроки своих неудач, тем самым убивая ее индивидуальность. Но между кадрами в центре кадра, раскрывающими неизбежную правду, дочь и мать собираются вместе.Потому что они обнаруживают, что мечты не определяют вас, равно как и неспособность достичь этих любимых высот.

Доступен на ПВОД

---

Королева Катве (2016)

Величие находится в самых невероятных местах, в самых невероятных людях. В трущобах Катве, забытого участка Кампалы, Уганда, живет десятилетняя Фиона (Мадина Налванга) и ее семья во главе с ее матерью Накку Харриет (Лупита Нионго). Неграмотные и бедные, Фиона и ее младший брат Брайан (Мартин Кабанза) подружились с учителем шахмат Робертом Катенде (Дэвид Ойелово) и стали его пионерами в мире шахмат.Однако, к удивлению Роберта, Фиона — больше, чем исследователь. В конце концов, она показывает признаки невероятного мастерства, инстинктов и таланта чемпиона. Если история Фионы выглядит как сказка, это не пыль пикси, заслоняющая реальность. Книга Миры Наир Queen of Katwe основана на книге Тима Крозерса, в которой задокументирован реальный рост виртуоза игры в шахматы.

Начиная с 2008 года, история совершеннолетия Наира снималась в Катве и Йоханнесбурге, Южная Африка.Эффект: яркие оттенки зеленого и желтого, сигнализирующие о возрождении, уличных торговцев и их повседневной суеты в маленькой деревне, а также кадры слежения, потребляющие множество модных и транспортных средств — автомобилей, мотоциклов и автобусов — добавляют больше, чем аутентичность. Среда оживляет зрителя, узнавая удаленность, но близость жителей и их бурный образ жизни. Фиона обретает уверенность в себе, учится читать и изобретает способ выйти за рамки своей суровой реальности. И, борясь с бедностью и синдромом самозванца, с помощью семьи и друзей, она добивается невероятных побед.

Доступно на Disney +

---

Помни титанов (2002)

«» Боаза Якина «Помни, Титаны» принадлежит к поджанру фильмов о расовых отношениях «почему мы все просто не можем ладить?». Тем не менее, фильм Якина, показывающий хорошее настроение, избегает многих ловушек, обнаруженных в «Зеленой книге » или «Справка ». Отчасти потому, что Грегори Аллен Ховард написал сценарий, добавив черную повествовательную перспективу, а также из-за присутствия Дензела Вашингтона в качестве тренера Германа Буна; серьезного тактика, которому было поручено интегрировать T.Футбольная команда средней школы К. Уильямса. В отличие от других фильмов, сюжет « Помни титанов » делает правдоподобным готовность ведущих игроков отказаться от многих лет расовой напряженности. Спорт — это победа. А футбол, опасная игра, требует безоговорочного доверия к человеку рядом с вами для постоянного успеха.

Собрание актеров и их исполнение — Итан Сапли в роли близкого по духу гиганта, Кип Пардью в роли длинноволосого хиппи Саншайн и относительно неизвестный Райан Гослинг — пусть даже шаблонные, но вместе они составляют правдивую историю событий.Более того, противоположные отношения между Джулиусом (Вуд Харрис) и Бертье (Райан Херст) превращаются в нежную гомосоциальную дружбу, рожденную не из воздуха, а в тяжелых обстоятельствах. И это один из немногих фильмов, действие которых происходит в эпоху гражданских прав, где при проведении перемен не наносится серьезный вред Черному телу. Но в основном это тот факт, что, хотя Уилл Паттон играет белого спасителя в роли тренера Йоаста, тренер Бун никогда не отступает в своих пылких убеждениях и философии коучинга.Вместо этого все меняются под него. Таким образом, создание Remember the Titans больше, чем рассказ о закопании расовых топоров. Это черный человек, который остается верным себе и преуспевает, несмотря на противодействие.

Доступно на Amazon Prime

---

Сельма (2014)

При составлении этого списка я руководствовался несколькими руководящими принципами: никаких фильмов о рабах, ограничение фильмов с явными телесными травмами черных и никаких повторных кинопроизводителей. Но привлекательность Selma Авы Дюверней — это исследование тактики гражданских прав в такой же степени, как и Мартин Лютер Кинг-младший.биографический фильм — слишком крутой, чтобы его избегать. Дэвид Ойелоуо изображает исторического лидера и оратора, вызывая его дух в теплой протяжной речи его проповедей и высокой яркости своего вибрато. Но, к чести Дюверне, она не сосредотачивается исключительно на Кинге. Она уравновешивает макростратегии, используемые протестующими — законотворчество, средства массовой информации и протесты — с микростратегиями отдельных участников, объединяющихся вместе, чтобы сформировать большую сеть. Утонченный глаз Дюверне создает множество потрясающе красивых картин, зависящих от сдержанного освещения и детального производственного дизайна.И каждый кадр в центре кадра вызывает не только серьезность, но и прагматические приемы гражданского неповиновения, которые питали Кинга и Движение за гражданские права.

И хотя каждое выступление этого глубокого и насыщенного актерского состава завораживает взор, ничто так не волнует зрителя, как попытка и успешное пересечение моста Эдмунда Петтуса. Неуклонно ужасно изображая насильственные действия государственных войск против протестующих, самым печальным компонентом является то, насколько мало изменилась борьба за равенство и святость жизни черных за прошедшие полвека с лишним.Тем не менее, «истина, придавленная землей, воскреснет». Дюверне, даже изображая усталость Кинга и оживляя риски, связанные с борьбой за перемены, создает фильм, который достигает зенита страстных проповедей Кинга с человечностью его убеждений.

Доступно на Amazon Prime

---

Сестра Акт 2: Возвращение к привычке (1993)

Сестра, акт 2: Возвращение к привычке показывает знакомые лица, возвращающиеся для другой истории неудачника. Здесь, по велению Преподобной матери (Мэгги Смит), сестры Мэри Лазарус (Мэри Уикс), Мэри Роберт (Венди Маккена) и Мэри Патрик (Кэти Наджими) умоляют Долорес (Вупи Голдберг), ставшую хедлайнером из Лас-Вегаса, надеть эту привычку. сестры Мэри Кларенс еще раз и стать новым учителем музыки для закрывающегося в ближайшее время St.Фрэнсиса в Сан-Франциско. Там она обнаруживает сварливого школьного администратора мистера Криспа (Джеймс Коберн), который борется за досрочный выход на пенсию, подталкивая архиепископию закрыть школу. Она также сталкивается с неуправляемыми студентами из центральной части города, которые, к ее удивлению, умеют петь. Чтобы спасти школу, сестра Мэри Кларенс превращает детей в хор и ведет их на общегосударственный конкурс певцов.

В то время как Эмиль Ардолино руководил первым сериалом Sister Act , Билл Дюк был включен в серию Back in the Habit .Голдберг неотразим и полон сил, как учитель жесткой любви к темнокожим ученикам, которых их старшие белые наставники стереотипировали как фигуры, которых нужно дисциплинировать и контролировать. Более того, дети живут в неблагополучном районе, страдая от побега белых. И в то время как первый Sister Act пропитал церковную музыку псалмов с классикой R&B, Back in the Habit пропитал светскую музыку, такую ​​как хип-хоп, госпелом. Голоса звучат в фильме Дюка. В частности, Лорин Хилл до фугей — сияющий талант, готовый покорить 90-е — борется с властной матерью в этом фильме.Благодаря таким выступлениям, как «Ball of Confusion» и откровенным политическим темам песни и «Oh, Happy Days», Sister Act 2 предлагает захватывающие душевные цифры в истории неудачника, в которой судят о цветных людях не по их внешности, а вместо этого. на содержание их снов.

Доступно на Disney +

---

Пища души (1997)

Азиатское кино давно осознало связь между едой и семьей, создавая душевные фильмы.Здесь, в картине Soul Food Джорджа Тиллмана-младшего, среди любящих крупных планов кипящего черноглазого гороха, кипящей капусты и жареного во фритюре сома в кляре, семья чернокожих из среднего класса, скрепленная узами. еды и привязанности. Снятый в Чикаго, с декорациями, которые Тиллман позже использовал в Barbershop , появляются обычные архетипы: веселый преподобный, дальняя родственница (Джина Равера) и мудрая матриарх Биг Мама (Ирма П. Холл). Теперь стереотипные роли, эти компоненты еще два десятилетия назад ощущались живыми.И от моды до музыки, вдохновленной мужчинами Boyz II, и гендерной политики того времени, Soul Food — это фильм 90-х годов.

Тем не менее фильм Тиллмана не кажется устаревшим. Потому что лучшие компоненты Soul Food не зависят от простой уловки. Пространства кажутся обжитыми, а персонажи такими же реальными. В его пользу события драмы находят свое видение через одиннадцатилетнего мальчика Ахмада (Брэндон Хаммонд), сына Максин (Вивика А. Фокс) и Кенни (Джеффри Д.Самс). Демонстрируя отличное восприятие, Ахмад замечает, что в семье после инсульта Большой Мамы вскрываются недостатки. Между Тери (Ванесса Уильямс) и ее мужем Майлзом (Майкл Бич), бывшим любовником, преследующим Птицу (Ниа Лонг), и ее недавно освобожденным парнем (Мехи Файфер), ищущим работу, есть семейные проблемы. Традиции, которые когда-то связывали их вместе, распадаются. И Ахмаду предстоит сыграть роль Большой Мамы и залечить их кровоточащие раны. Благодаря ему почти неразрывная связь семьи, истории и еды становится непреодолимой смесью для исцеления — бальзамом для души.

Доступно на Hulu

---

Морщинка времени (2018)

В своей книге Лучше жить через критику , New York Times кинокритик А.О. Скотт считает: «Быть ​​неправым — священный долг критика». Два года назад я совершил ошибку, ненавидя сказочное приключение Авы ДюВерне « Морщинка во времени» . Я думал, что фильм безвкусный, грязный и тупо серьезный. Но во второй раз перевод ДюВерне визуальной и эмоциональной глубины романа Мадлен Л’Энгл устремился ко мне с большей скоростью и более быстрым восторгом.Действие происходит через четыре года после исчезновения астрофизика Алекса Мюррея (Крис Пайн), который телепортировался в другой мир после обнаружения тессеракта как средства передвижения, его недоверчивой дочери Мэг (Сторм Рид), проницательного сына Чарльза Уоллеса (Дерик МакКейб) и их дипломатический друг Кальвин (Леви Миллер) отправляется на поиски, чтобы вернуть его домой.

Как и в любой сказке, путешествие является лишь поверхностью для более глубокого стремления к личному росту. Мэг должна сделать самый большой прыжок из всех авантюристов, так как она не доверяет легко и страдает от ненависти к себе.Ошибки усугубляются исчезновением ее отца и других детей, издевающихся над ней в школе. С помощью астралов миссис Котор (Опра Уинфри), миссис Вотсит (Риз Уизерспун) и миссис Кто (Минди Калинг) — воительниц света, одетых в бесплотные абстрактные одежды, — дети путешествуют по вселенным, чтобы противостоять злой угрозе. IT (Дэвид Ойелоуо) и его призывы к нескольким смертным грехам. Множество (без каламбура) основных психологических и психоделических демонов, с которыми они сталкиваются, делают их триумфы еще более захватывающими.И, миновав темные переходы, в более светлые дни Мэг учится верить в себя и других и служит источником вдохновения для молодых чернокожих девушек во всем мире.

Доступно на Disney +

Связанные темы: Черные кинорежиссеры, Вдохновение

Роберт Дэниэлс — внештатный кинокритик из Чикаго, со степенью магистра английского языка.