Нуар — это… Что такое Нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.^[1][2][3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма ^[4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе^[1].

Происхождение термина

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов^[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

• Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
• В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
• Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере^[6].
• Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
• Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
• Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
• Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

• «Мальтийский сокол»^[5], «Ки Ларго»^[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
• «Иметь и не иметь» и «Большой сон»^[5]Говарда Хоукса
• «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
• «Почтальон всегда звонит дважды»^[5] Тэя Гарнетта
• «Двойная страховка»^[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»^[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
• «Леди из Шанхая»^[5]Орсона Уэллса
• «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
• «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»^[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
• «Из прошлого» Жака Турнёра^[9]
• «Гилда» Чарльза Видора^[5][10]
• «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
• «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
• «Женщина в окне»^[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
• «Заворожённый» Альфреда Хичкока
• «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
• «Убийство, моя милая»^[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
• «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
• «Тёмный город» Уильяма Дитерле
• «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
• «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича^[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Нуар — что это такое? Определение, значение, перевод

Нуар (ударение на «а») это стиль в кинематографе, для которого характерны цинизм, безысходность, трагизм, сексизм, пренебрежение к общественным устоям и вот это всё. В переводе с французского фраза «film noir» означает «чёрный фильм», так что это понятие перекликается с родной и близкой русскому уху «чернухой». Однако корни нуара следует искать в немецком мрачном послевоенном искусстве начала 1920-х годов.

Нуар как жанр устоялся в 1940-х годах и получил широкое развитие в некассовом секторе американского кинематографа, который принято называть «авторским кино». Для классического нуара характерны чёрно-белый кадр, слабое освещение, депрессивный криминальный сюжет и жестокие, антисоциальные взгляды героев.

Примеры современных фильмов, выполненных в жанре нуар или близких к нему: «Основной инстинкт» (1992), «Бойцовский клуб» (1999), «Криминальное чтиво» (1994) и до кучи других, гораздо менее культовых.

Вы узнали, откуда произошло слово Нуар, его объяснение простыми словами, перевод, происхождение и смысл.
Пожалуйста, поделитесь ссылкой «Что такое Нуар?» с друзьями:

И не забудьте подписаться на самый интересный паблик ВКонтакте!

Нуар (ударение на «а») это стиль в кинематографе, для которого характерны цинизм, безысходность, трагизм, сексизм, пренебрежение к общественным устоям и вот это всё. В переводе с французского фраза «film noir» означает «чёрный фильм», так что это понятие перекликается с родной и близкой русскому уху «чернухой». Однако корни нуара следует искать в немецком мрачном послевоенном искусстве начала 1920-х годов.

Нуар как жанр устоялся в 1940-х годах и получил широкое развитие в некассовом секторе американского кинематографа, который принято называть «авторским кино». Для классического нуара характерны чёрно-белый кадр, слабое освещение, депрессивный криминальный сюжет и жестокие, антисоциальные взгляды героев.

Примеры современных фильмов, выполненных в жанре нуар или близких к нему: «Основной инстинкт» (1992), «Бойцовский клуб» (1999), «Криминальное чтиво» (1994) и до кучи других, гораздо менее культовых.

«Пионер» покажет классические нуары | Colta.ru

Кадр из фильма «Мальтийский сокол»© «Пионер»

С 7 по 9 июня московский кинотеатр «Пионер» проведет фестиваль «Наконец-то в кино». В программе фестиваля классические фильмы в жанре нуар, ранее не выходившие в российский прокат.

Фестиваль откроется культовой криминальной мелодрамой Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon, США, 1941) с Хамфри Богартом в главной роли.

Также в «Пионере» на большом экране с пленки 35 мм будут показаны триллер «Третий человек» (The Third Man, Великобритания, 1949) Кэрола Рида, детективы «Набережная Орфевр» (Quai des Orfèvres, Франция, 1947) Анри-Жоржа Клузо и «Дело Румянцева» (СССР, 1965) Иосифа Хейфица.

Иностранные фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.

После сеанса фильма «Третий человек» пройдет обсуждение картины с киноведом и редактором издательства Individuum Никитой Смирновым.

Егор Сенников, директор по специальным проектам кинотеатра «Пионер»:

«Нуар — это не столько жанр, сколько ощущение и эмоция — одиночество героя перед лицом мрачного и напряженного пространства и действия вокруг него. У нуара есть свои характерные сюжетные и визуальные черты: прекрасные блондинки, сломленные внутри герои, беспощадные злодеи, тонкая игра света и тени и экспрессивный монтаж. Все это заставляет нас с напряжением следить за действием — и сочувствуя герою, и надеясь на его победу, хотя, строго говоря, хэппи-энды не являются обязательным условием. Фильмы, которые мы покажем в рамках фестиваля, познакомят с жанром и, я надеюсь, позволят прочувствовать всю его красоту и глубину».

Партнером фестиваля «Наконец-то в кино» стала Школа дизайна НИУ ВШЭ. Студенты Лаборатории плаката НИУ ВШЭ под кураторством дизайнера и преподавателя Школы дизайна Юрия Гулитова разработали авторские киноплакаты, посвященные классическим нуарам из программы фестиваля и другим знаменитым фильмам, таким как «Леди из Шанхая» (США, 1948), «Ворон» (Франция, 1942) и «Тегеран-43» (СССР, 1980). Выставка киноплакатов будет проходить в фойе кинотеатра «Пионер» с 5 по 9 июня.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Детективы, алкоголизм и черная шляпа: как развивался нуар и к чему он пришел

«Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории. Я снял палец с курка — все было кончено». Этот знаменитый монолог из игры «Max Payne» будет превосходным вступлением в мир дождливого джаза, роковых красоток в вечерних платьях и детективов-алкоголиков. Сегодня мы поговорим о нуаре.

Истоки черно-белого уныния

Нуар — самый стереотипный жанр в мировом кино. Все, что мы можем себе представить при упоминании этого слова, будет каноничным. Детективы в шляпах? Длинные диалоги в баре? Мысли главного героя на фоне его алкоголизма? Это все и есть нуар — любые стереотипы и штампы подходят ему и не будут лишними. Если кто-то будет пытаться спародировать его, то у него получится не высмеивание образа, а практически точное подражание, не выбивающееся из общих принципов этого жанра. Взять хотя бы фильм Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера» — там классические черты нуарного кино сплелись с комичной мультипликацией. Но все эти детали, будто бы спародированные, на деле можно легко перенести в классические образцы нуарного кино, и они там не будут выделяться. Сцены такого же характера, изображенные в одной из икон пародийного кино — «Голый пистолет», — тоже будут комичны; но отключи звук, поиграйся с цветокоррекцией — и это будет классический нуар. В чем же кроется магия? Почему нуар так узнаваем, самобытен и неискажаем?

Все дело в его искренности. Нуар не взялся из ниоткуда. Не было такого, что какой-то режиссер решил изобразить будни обычного частного детектива в особой манере, а потом это подхватили остальные. Первоначально нуар родился в американской литературе 20-30-х годов прошлого века, причем в не самых уважаемых беллетристических категориях. По сути, это было чем-то вроде романов Дарьи Донцовой, но в специфическом сеттинге. В начале века у американского читателя большим спросом пользовались так называемые «крутые» романы, где, как правило, главный герой расследует преступления, бьет бандитов и остроумно шутит — этакий Джон Макклейн, который устроился в детективное агентство «Лунный свет» в Америке 20-х годов.

Постепенно этот жанр трансформировался в «черный» роман (noir — с французского переводится как «черный»), где расследования перестали быть такими успешными. Здесь была усилена роль жертвы и преступника, детектив раскрывал не только дела, но и свои внутренние проблемы перед читателем, а окружающая действительность будто бы подстраивалась под общий негативный фон повествования. Получалось что-то вроде наших ментовских сериалов, но про Раста Коула из «Настоящего детектива». На это были свои причины. Во-первых, жестокость, цинизм и секс, преобладающие в таких романах, хорошо продавались, как и сейчас. Во-вторых, нуар подстраивался под общественные настроения: в начале 30-х годов Америка столкнулась с большим кризисом, который назвали Великой депрессией. Разумеется, всю мрачность происходящего и разочарование в общей модели жизни писатели проецировали в свои романы, а читатель мог ассоциировать себя и свою жизнь с тем мраком, который впитал в себя нуар. Голливуд в это время для исправления ситуации придумал «хэппи энды», но в то же время решил сыграть на тренде на уныние и переработать некоторые литературные образцы нуара. И вот что из этого получилось.

Через внешнюю войну — к внутренним сражениям

До экранов нуар добрался только к 40-м годам. Но его становлению сильно помешала начавшаяся Вторая мировая война — большое внимание уделялось пропагандистскому кино, а унылым фильмам про детективов, состоящих из 50 оттенков черного, места особо не находилось. Однако именно в первой половине 40-х годов в кино были заложены основы жанра, а в 1941 году выпущена икона нуара — фильм «Мальтийский сокол».

Картин подобного рода в это время было немного — все-таки война. Но она внезапно дала новый толчок этому жанру, когда военные действия во все мире завершились. Тогда началось то, что можно назвать вторым этапом в жизни нуарного кино и периодом его зрелости. Последствия войны и общее упадническое настроение в обществе, которое еще не перевело дух после Великой депрессии, заставили зрителя обращать внимание на такие фильмы. Экзистенциальный курс нуара коррелировал с некоторым ступором, что царил в американском обществе в период упадка, а грубые сцены из кино были точной копией, изображающей преступную жизнь послевоенной Америки. Одним из фильмов этого периода был «Обнаженный город».

Постепенно, к 50-м годам, американское общество начало выздоравливать, а значит, и нуар уже не пользовался большой популярностью. И в то же время поздний нуар достиг своей зрелости, а главные свои особенности довел до максимума — кино стало клинически-болезненным, казалось, что герои начинали сходить с ума от происходящего и переходили в социальную агонию. Эмоциональный саспенс на экране создавался в ожидании не действия, а реакции героя на происходящее. Романтичность, имевшая место в нуаре ранних этапов, отходила на второй план. Главный герой распадается на гниющие атомы и растворяется в новом обществе, в котором ему уже ему нет места (пока). Подходящая атмосфера для финального аккорда такого жанра, как нуар. В качестве примера можно привести характерный фильм позднего нуара «Без ума от оружия».

Четыре свадьбы и одни похороны

Нуар как киножанр умер в 50-х. Как некоторые виды животных не могут размножаться в неволе, так нуар в чистом виде не может существовать вне той эпохи, в которой он родился и рос. То, что дальше происходило с этим стилем, было не его возрождением, а скорее, переработкой и перерождением в новые самостоятельные подвиды кино. Можно бесконечно долго искать отсылки к этим фильмам и нуарных оборотней в современном кино, но я раскрою только четыре вида, которые стали прямыми наследниками классического нуарного кинематографа.

Первое перерождение случилось в 70-х годах в Америке, когда общество снова столкнулось со стрессом: война во Вьетнаме, Уотергейтский скандал и рецессия в экономике. Ситуация для нуара почти точно отзеркаливала события 30-летней давности, только в этот раз возрождению нуара способствовал сам Голливуд, потому что в 1967 году был отменен Кодекс Хейса, который до этого был неофициальным стандартом цензуры для местного кинематографа. После его отмены началась так называемая эпоха Нового Голливуда, сопровождавшаяся появлением таких имен, как Скорсезе, Полански, Коппола и других. Некоторые из них начали экспериментировать с элементами нуара, отчего родились такие фильмы, как «Китайский квартал» Романа Полански. Также часто вспоминаемый сегодня «Таксист» Мартина Скорсезе очень похож своим психологизмом на поздние этапы классического нуара. Все это можно назвать первой волной неонуара.

Вторая линия продолжения нуара появилась после конца эпохи Нового Голливуда, когда Спилберг открыл эпоху блокбастеров. Одним из популярных направлением этого периода было то, что мы сейчас можем назвать тех-нуар. «Терминатор», «Бегущий по лезвию», «Судья Дредд» — это образцы того, что получится, если соединить общую смысловую нагрузку от классического нуара с оберткой из неидеального будущего и сохранившихся до того времени традиционных человеческих пороков. Радует, что этот подвид не остановился в развитии с утратой интереса к подобным фильмам (если он вообще был, учитывая культовость этого кино) и возрождается с приходом современной моды на 80-е. «Бегущий по лезвию 2049» — ярчайший пример такого кино.

Переходя к 21 веку, стоит сделать небольшое отступление и сказать, что нуар стал развиваться не только в кино, но и в игровой индустрии. Мрачная стилистика на фоне решения проблем главного героя стали отличной заготовкой к сюжету многих игр: упомянутый в начале «Max Payne», «Saboteur», «The Wolf Among Us», а грядущий «Cyberpunk 2077» грозится показать нам эволюцию тех-нуара в играх. Главным же примером жизни нуара в играх является «L.A. Noir» — игра от Rockstar предлагает окунуться в Лос-Анджелес 50-х годов, расследовать дела и вскрывать ложь — не без болезненной любовной линии, конечно.

Нуар развивается и в литературе — теперь он проник в комиксы и графические новеллы. У растиражированного издательства Marvel есть даже своя отдельная серия для этого — «Marvel Noir». Одним из главных авторов графического нуара стал Алан Мур, который дал супергеройскому жанру новый неожиданный толчок своими «Хранителями», где суперспособности не так очевидны, зато проблемы супергероев видны невооруженным взглядом. И в итоге борец с преступностью вынужден сначала перебороть свои грехи. Возвращаясь в тему кино: экранизация «Хранителей» лишь набросала классических нуарных штампов на это произведение. Один монолог Роршаха чего стоит.

В кино 21 века новый нуар размазан равномерным слоем — его можно называть второй/третьей/пятой волной неонуара или постнуаром. В любом случае важно лишь то, что трансформация эта весьма удачная. Самым очевидным примером будут переработанные и выведенные на большой экран графические новеллы Фрэнка Миллера под названием «Город грехов». Это пример того, что будет с фильмом, если выкрутить уровень нуара до предела. Эта максимальная доза жанра бьет по восприятию зрителя, как бьет по сердцу чашка эспрессо, разбавленная двойным эспрессо.

Своеобразной иконой нового нуара принято считать картину Николаса Виндинга Рефна «Драйв», где все тот же неидеальный главный герой встречается с неидеальными условиями мира, который его окружает. Актером, олицетворяющим новый нуар, можно смело назвать Джейка Джилленхола. В фильмах с его участием «Враг», «Пленницы» и Под покровом ночи» можно распознать все элементы именно постнуара 21 века.

Не оставила новый нуар и детективная составляющая: более ранний фильм Дэвида Финчера «Семь» наглядно показывает, как разворачивается мрачная детективная история спустя 50 лет после зарождения жанра. Еще одна Финчеровская работа «Девушка с татуировкой дракона» тоже вписывается в эти рамки. Из более современных работ можно назвать «Прощай детка прощай» с Кейси Аффлеком и «Тебя никогда здесь не было» с Хоакином Фениксом. Последний вообще стоит считать каноничным образцом постнуара нашего времени. В чем же особенности такого кино?

Можно логично задаться другим вопросом: какое отношение все эти картины имеют к монохромному мрачному повествованию про детективов в плащах? Может показаться, что это обычные околодетективные истории — пусть и хорошо снятые и поставленные. Но к нуару их относят не за антураж, а за то, что они сохраняют душу этого жанра, поменяв его оболочку. Старые нуарные фильмы показывали неоднозначного главного героя на фоне несовершенства общества, его грязи и пороков. Сейчас же этот герой сам является грязным и порочным элементом, общество больше не изображается через его очевидные массовые изъяны. Вся борьба происходит не вокруг, а внутри: мы видим, как сильно на нас влияют наши внутренние проблемы. Это и тренд остального кинематографа, и нашего общества в целом, а нуар, как мы помним, самый реакционный жанр в кино. Реакция сейчас такая: общество болеет, но важно рассматривать каждого больного детально. Поэтому и любовные линии, характерные для нуара, уходят на второй план или просто отсутствуют, чтобы не оттенять главного героя, на котором сконцентрировано все внимание. Также большая роль отводится операторской работе, так как окружающая действительность по-прежнему важна при изображении настроения персонажа. Потому новый нуар безумно красив с точки зрения постановки кадра. Под эти категории и подходят все вышеперечисленные фильмы.

Последней гранью нового нуара я бы назвал русский народный нуар. Но, к сожалению, он практически отсутствует, хотя у него есть все возможности, чтобы быть живым. Любимые в прошлом десятилетии ментовские сериалы топтались где-то около порога нуара, но так и не смогли его переступить, предпочитая оставаться в жанре «чернухи», иногда откровенно бесталанной. К тому же сейчас достаточно популярны фильмы, изображающую серость и разочаровывающую действительность, но эти фильмы заперты в рамках своего откровенного реализма, где реальность собирает на себе все внимание и не дает рассмотреть неоднозначного главного героя. Мы уже видели что-то подобное, когда лейтенант Плахов из «Убойной силы» дружил с бандитами и любил после работы выпить, но в рамки нуара это никак не могло поместиться. А жаль, ведь мы могли получить что-то такое.

Словарь молодежного сленга — нуар

Поскольку сегодня, жить стало, как никогда приятно и радостно, то многим гражданам не хватает встряски, чтобы почувствовать себя живым. Некоторые для этого улетают в далёкие края, и шпилят местных аборигенок, другие занимаются дайвингом или другими видами экстремального спорта. Однако, если у вас » финансы поют романсы«, то вам остаётся лишь кинематограф. Сегодня люди придумали огромное количество различных жанров, но мы сейчас коснёмся лишь одного, это Нуар, что значит вы можете прочесть немного ниже. Не забудьте добавить наш ресурс terminy.info к себе в закладки, чтобы не пропустить полезную информацию. Ведь мы уже подготовили много интересных статей по различным темам.

Впрочем, прежде чем продолжить, мне хотелось бы посоветовать вам ознакомиться с парой наших популярных публикаций по тематике музыки и фильмов. Например, что значит Минимал, что такое Клауд, как понять Битрейт, что означает МС и т. п.

Итак, продолжим, что значит Нуар фильм? Этот термин был заимствован из французского языка » Noir«, и переводится, как » чёрный».

Нуар это жанр в кино, который применяется к криминальным драмам 40-х 50-х годов прошлого века. В них показана особая атмосфера цинизма, недоверия, разочарования, пессимизма характерная для американского общества в те годы

Почему люди так часто упоминают это французское слово? Когда вы слышите, как кто-то говорит о Нуаре, то скорее всего речь идёт о фильме в этом жанре. Вероятно, это относится к одному из следующих понятий: жанр, стиль, чувство или период времени в американском кинематографе.

Почему жанр американского кино назван французским словом?

Некоторое время американские фильмы не пользовались особой популярностью, или если более точно, не были разрешены во Франции. Во время Второй мировой войны нацистская армия взяла под свой контроль Францию, и что совершенно естественно оккупанты запретили американские фильмы. Голливуд продолжал снимать картины, но Франция была отрезана в этот период от американской продукции. Именно в этот период, пиндосские фильмы претерпели некоторые перемены. Это изменение было позже названо » Film Noir» (фильм Нуар).

Фильм Нуар, с французского переводится, как » Чёрный фильм«. Выражение было использовано для описания огромного отставания французской аудитории по отношению к американской кинопродукции после Второй мировой войны.

После оккупации и освобождения в 1945 году, эти фильмы пробились во французские кинотеатры. Американские фильмы, которые Голливуд делал во время войны, были разные, тревожные и тёмные. Они заметно отличались от тех картин, что американцы производили до войны.

Что произошло с американским кинематографом за это время?

Американская жизнь менялась, фильмы пытались соответствовать или выражали чувства своего времени. Это был более мрачный период. Эти изменения были заметны даже неподготовленному зрителю. Сюжетные линии изменились, главные персонажи были менее героическими (иногда антигероями), сюжеты стали темнее, пронизаны преступностью, насилием, коррупцией и иногда эротическим подтекстом.

Это резко контрастировало с тем, что было типичным голливудским фильмом, в предвоенные годы. Французская аудитория была удивлена тем, что показывали в этих обновлённых американских фильмах. Они были шокированы, и часто испытывали от них настоящее чувство дискомфорта. Чтобы отличать эти мрачные фильмы от прежних, французские критики их стали называть «фильм Нуар».

Но все же, что такое Нуар?

Noir или фильм noir, это больше, чем просто французский термин. Слово Нуар используется для описания конкретного периода американских фильмов. Некоторые утверждают, что Нуар именно того времени считается единственно подлинным, а остальные фильмы, снятые позже, являются подделками. Это было художественное движение, историческая эпоха в американском кинематографе. Большинство соглашаются, что этот период продолжался примерно с начала 1940-х годов до конца 1950-х годов.

Это определение Нуар, как целой эпохи является довольно точным. В конце концов, слово впервые появилось в определённое время, и с единственной целью, обозначить американские фильмы за этот период. Это понятие часто используется неправильно, когда им обозначают другие вещи, такие как жанр, стиль или эмоции. Другие использования термина применяют к работам, как вне кинематографа, так и вне определённой эпохи.

Итак, как насчёт жанра Нуар?

  Типичное определение словаря:

Определение в соответствии с » New Oxford American Dictionary» заключается в следующем:

« Жанр криминального фильма или беллетристики, характеризующийся цинизмом, фатализмом и моральной двусмысленностью».

Однако это определение слова не является полным. Нуар больше, чем просто фильм, и это, конечно, не только часть детективного жанра. Нуар считается также стилем, и в какой-то мере чувством. Это определение из Оксфордского словаря, суммирует, что обычно понимают под этим термином.

Noir: Жанр.

Как жанр, Нуар будет описываться типичными пейзажами и персонажами. Например, сюжет может происходить в мрачном городе, залитым дождём, где городские огни лишь слегка разгоняют сумрак, а персонажи могут казаться тёмными силуэтами.

Главный герой может быть антигероем, то есть главным героем, лишённым героических атрибутов. Сюжет, как правило, предсказуем, это может быть полицейское расследование убийства, или частный детектив нанимается, чтобы найти доказательства преступления. Часто, происходит убийство нашего антигероя.

Тёмные истории, рассказы об отчаянии, жадности, беспомощности, вещи, которые заставляют зрителя нервничать и сопереживать. Это одна из причин, по которой некоторые предпочитают описывать Нуар, как атмосферный фильм.

Не все фильмы того времени можно отнести к жанру Нуар. Просто потому, что в этих картинах присутствуют такие вещи, как убийство, расследование, взяточничество или другие элементы уголовного сюжета, не означает, что его следует определять, как Нуар. В кино, на телевидении, в фотографиях, есть несколько работ, и даже видеоигры, похожие на Нуар. Они попали бы в жанр, известный как нео-нуар или псевдо-нуар.

Чувства вызываемые Нуар

Когда французы впервые придумали термин «фильм Нуар» для обозначения американских послевоенных фильмов, они описывали свои тёмные чувства, которые ощущали от просмотра подобных картин. Фильмы Нуар поднимали такие разные, и в то же время новые темы, что часто приводило к негативным эмоциям после просмотра. Эти чувства сложно описать, чаще всего зрители переживали печаль, и порой даже были шокированы происходящим на экране.

Таким образом, Нуар иногда описывается как чувство. Однако Нуар это не просто чувство. Должен ли какой-нибудь фильм или произведение, ведущее зрителя по тёмным местам, считаться Нуаром? Нет. Что, если картина вызывает у зрителя дискомфорт, достаточно ли этого, чтобы называть что-то Нуар? Опять же, нет. Одного шокового сюжета недостаточно, чтобы назвать конкретный фильм Нуаром.

Нуар может дать зрителю какое-то мрачное, неудобное чувство, хотя и не во всех случаях. Как бы то ни было, само по себе это не полное определение того, что делает что-то Нуаром. Noir это много разных понятий, нуар жанр, эра, стиль и чувство. Нуар все это, и все же ему не обязательно быть всеми сразу, чтобы являться Нуаром.

Нео-нуар

Новая работа, которая иногда описывается как Нуар, попадает в подкатегорию Нуар. Такая категория существует и иногда упоминается как » New Noir» (новый нуар), » Pseudo Noir» или » Neo-Noir«. Новый Нуар существует во многих формах и видах. Он присутствует в фильмах, телевидении, художественной литературе, графических романах, видеоиграх и даже фотографии (по крайней мере, с точки зрения стиля).

Есть много современных примеров нового нуара или нео-нуара. Например, более современный фильм, такой как «Драйв» (2011) с участием Райана Гослинга. Этот фильм следует за антигероем, который влюбляется в женщину, живущую по соседству. Это криминальный нео-нуарный детектив с вкраплениями боевика от режиссёра Николаса Виндинга Рефна с Райаном Гослингом в главной роли. Неудобное чувство присутствует во всем фильме, поскольку мы следим за перипетиями главного героя с чувством фатализма и отчаяния.

Существует много современных примеров, и цель этого сайта не перечислить их всех, но дать общую идею, вот несколько примеров.

•     «Машинист» в главной роли Христиан Бейл (2004 год).
•     «Город грехов» (2005 год).
•     «L.A. Конфиденциально» (1997 год).
•     «Человек, которого там не было» (2001 год).
•     «Водитель такси» (1976 год).

Нуар присутствует даже в видеоиграх, таких как «Max Payne», «Max Payne 2» или «Heavy Rain».

Прочтя эту познавательную статью, вы наконец узнали, что значит Нуар, и теперь сможете по достоинству оценить этот прекрасный жанр.

Нуар в кино это вообще что? Жанр, стиль или просто набор клише? | Кино в лицо

Кадр из фильма «Мальтийский сокол»

Кадр из фильма «Мальтийский сокол»

По теме классического нуара в кино написано уже много, а снято еще больше. Но по-прежнему не утихают споры по поводу того, чем считать это явление в кинематографе. А давайте тут прямо и решим.

Что говорит в пользу того, что это стиль? Во-первых, сейчас понятие нуар само по себе воспринимается больше как визуальное решение. Отсюда и получается, что везде, где есть жесткие тени и картинка освещена в низком ключе, то называют нуарным. Я, кстати, не против такой формулировки, но «нуарный» и «нуар» являются немного разными понятиями, вы не находите?

Но всегда есть два подхода: копировать визуальные признаки или вдаваться в суть, в глубину, которая рождает то или иное явление. В данном случае явление нуара.

Но, справедливости ради, некоторые классические фильмы, снятые как раз в годы, когда господствовал этот жанр (40-ые и 50-ые года) и имеющие в разделе «жанр» жанр «нуар», на самом деле таковыми являются не полностью, а может и вовсе не являются. Очень часто под нуар маскировались обыкновенные триллеры и драмы. И здесь, пожалуй, основной отличительной чертой между нуаром и простым триллером, оба выполненными в стиле нуар, является то, что главные герои не являются ни положительными, ни отрицательными. Изначально они пошли против законов нравственности из благих побуждений, но это была точка не возврата.

Кадр из фильма «Печать зла»

Кадр из фильма «Печать зла»

Мы подошли к тому, что уже выяснили, что у нуара могут быть сценарные особенности, значит всё-таки жанр. Но такого же героя должна иметь, например греческая трагедия, и что, выходит, если добавить теней и детективов с сигарами в греческую трагедию, то мы получим нуар? Не хочется вас шокировать, но да. Нуар это не набор сценарных законов, он стал тем, чем является благодаря взаимодействию ярких неоднозначных персонажей, эстетики, декораций холодного недружелюбного города, который подчеркивает одиночество этих героев, а также атмосферу постоянного подозрения, недоверия и опасности.

Если приглядеться, то можно подумать, что весь нуар это просто набор клише. Практически в каждом фильме мы встречаем образ роковой женщины, которая сначала очень много врет, чтобы вызвать доверие главного героя, а потом втягивает его в неприятности, из которых выбраться уже почти невозможно. Она притягивает к себе мужчин, даже когда они уже понимают в какие неприятности влипли из-за неё.

Про большой город я уже упомянул, про преступление закона тоже. Также присутствует фигура детектива или хотя бы детективная составляющая, в которую впутан главный герой. Ну и как же без денег или драгоценностей, всегда что-то из этого должно быть украдено, а иначе зачем еще это затевать. Тема любви часто оказывается ложной и упирается в то, что кто-то кого-то весь фильм обманывал.

Кадр из фильма «Из прошлого»

Кадр из фильма «Из прошлого»

Мрак и безысходный взгляд на человечество перешло в кинематограф тех лет из общественных настроений военного периода, ведь кино, как любое искусство, стремиться отразить в себе все самые актуальные боли общества, что мы наблюдаем и сегодня. Просто по прошествии 70 лет, нужно помнить, что снимая фильм в стиле нуар, можно намного глубже раскрыть историю, если принять во внимание социальную и человеческую составляющие данного направления в кино. И да, мы же так и не определили, что это такое, этот ваш нуар. Я скажу, что это очень похоже на жанр, но не из тех главенствующих жанров, которые определяют произведение (комедия, драма, трагедия), а из тех, которые разделяют фильмы на более мелкие группы (фантастика, вестерн, приключения, мелодрама).

Кадр из фильма «Двойная страховка»

Кадр из фильма «Двойная страховка»

Будем считать, что для одного раза обсудили более чем надо. Спасибо за внимание. Подписывайтесь на этот канал, до новых статей!

В финских детективах льется кровь

Жестокие убийства, кровавые сцены насилия – картины, которые никак не ассоциируются с Финляндией, если только, конечно, не перенестись в мир художественного вымысла. Популярность скандинавского криминального романа стремительно растет во всем мире, и вклад Финляндии в этот жанр поистине уникален.

Леденящее душу убийство, жертва с могущественными врагами в верхних эшелонах власти, следователь – незаурядный человек с огромным багажом личных проблем, жесткие требования к срокам раскрытия преступления, трения между следователем и руководством. Такая сюжетная линия не кажется новой, и можно подумать, что перед нами – еще один заурядный детектив, замешанный на избитых штампах и клише. Но не стоит спешить с выводами. В течение всего последнего десятилетия криминальные романы, действие которых разворачивается в Северных странах, постоянно становятся бестселлерами, а фильмы, созданные на их основе, становятся лидерами кассовых сборов.

Модель мира в черных тонах – мировоззрение нуар

Действия детективных романов американского автора Джеймса Томпсона происходят в Финляндии, в которой он живет уже многие годы и которая стала для него вторым домом. Фото: Дж. Томпсон

Американец Джеймс Томпсон свою писательскую карьеру сделал в Финляндии, где он живет уже целых 15 лет. Из-под его пера выходят детективные романы на обоих языках – финском и английском. В марте этого года в Англии вышел в свет его последний роман «Кровь Хельсинки» Helsinki Blood.

Томпсон предупреждает, что между обычным детективным романом и детективным триллером нуар (фр. noir – « черный») есть существенное различие: «Жанр нуар – это как бы модель мира, в которой преобладают темные тона, иногда сгущающиеся до беспощадных черных красок, кричащих своей безысходностью. В начале детектива нуар мир может находиться в гармонии, но гармония эта зыбкая, со зловещим оттенком. В финале преступление, конечно, раскрывают, виновных находят, но мир при этом не становится лучше, а главные персонажи не меняются, по крайней мере, не меняются в лучшую сторону».

«В финале добро совсем необязательно одерживает победу над злом, и а о счастливом конце даже не ведется речь, – объясняет Тапани Багге, чья новая книга «Красная тень» (Red Shadow) также была опубликована в марте этого года. – Мир нуар – более жесткий, хладнокровный, в финале истории многие персонажи погибают».

Критики, авторы, читательская аудитория – все, как один, пытаются разгадать секрет популярности жанра. По некоторым предположениям, глубинную причину надо искать в сложившемся у читателей всего мира представлении о модели благополучного скандинавского государства с высоким уровнем жизни.

Но наряду с этим существуют и более простые объяснения. Как Багге, так и Томпсон одинаково считают, что не что иное, как качество литературы принесло популярность жанру. «Успех серии романов Стига Ларссона ”Миллениум” побудил читателей обратить внимание на литературу Северных стран и помог им открыть новые имена среди скандинавских авторов криминальных романов», – подчеркивает Томпсон.

Бесконечные грани финского триллера нуар

Автор детективных романов Леена Лехтолайнен, характеризуя главную героиню своего последнего романа, отмечает: «Она не всегда следует букве закона, но никогда не преступает границы своих моральных принципов»Фото: Томас Уайтхаус

Леена Лехтолайнен, автор книги «Её враг» (Her Enemy), опубликованной в Англии весной 2013 года, приводит свою точку зрения: «Думаю, что читательницы проецируют образ моей героини на себя и хотят видеть в этой проекции не беспомощную жертву, а сильную личность, готовую противостоять ”плохим парням” и до конца бороться за справедливость, даже если приходится порой платить за это высокую цену. Основной тон романа выдержан в темных тонах, но кромешную темноту временами прорезают лучи света, исходящие от главной героини. Она может не всегда следовать букве закона, но все же никогда не преступит границы своих моральных принципов».

Несмотря на то, что в скандинавских криминальных романах можно найти некие схожие, объединяющие их элементы, все три автора приходят к выводу о том, что произведения, созданные в Финляндии, несут в себе особые, отличительные черты, выделяющие их из общего потока литературы Северных стран.

«У нас с Россией и общая история, и общая протяженная граница, и это невозможно забыть», – говорит Лехтолайнен. – Темперамент финнов в восточной части страны более схож с русским, нежели со шведским. Да, мы являемся частью Северных стран, но мы также были когда-то частью России, поэтому наши писатели всегда ощущают эту связь между двумя мирами и отражают ее в своих книгах».

«Финляндия – эксцентричная страна со своей спецификой, – считает Томпсон. – С точки зрения культурного наследия Финляндия совершенно уникальна, экзотична, не похожа ни на одну другую страну. Произведения, действия которых разворачиваются в Финляндии, могут перенести вас в совершенно иные миры и показать вам такие грани этих миров, о существовании которых вы никогда раньше даже не подозревали».

«Мы обладаем большим чувством юмора, чем другие нации, и в нас есть определенная финская ”чудинка”, – говорит Тапани Багге. – У нас больше выходит криминальных романов, написанных с точки зрения преступника или лица, вовлеченного в преступление, а не с точки зрения детектива, распутывающего преступление. Кроме всего прочего, финны не особенно разговорчивая нация. Поэтому диалоги наших персонажей всегда реалистичны, лаконичны, и диалоги играют очень важную роль в наших произведениях».

Во власти темноты и снега

Писатель Яркко Сипиля представлял Финляндию на встрече авторов скандинавских детективных романов во время фестиваля Nordic Cool 2013 в Вашингтоне. Фото: Веса Мойланен

Все три автора сходятся в том, что времена года, так же как и смена времен года являются очень важными элементами, поддерживающими сюжетную линию создаваемых ими произведений. – Леена Лехтолайнен говорит об этом так: «Времена года – это нечто большее, чем фон, на котором разворачиваются события. Погодные явления в романе несут особую смысловую нагрузку. Кроме того, в разные времена года финны ведут себя по-разному. Темное время года подвергает нас меланхолии».

«Когда я помещаю события романа в условия финской зимы, эти внешние условия становятся настолько важными, что они начинают играть почти самостоятельную роль в развитии сюжета, – рассказывает Томпсон. – Зима влияет на каждый аспект нашей жизни, мы подстраиваемся под нее, строим свою жизнь с учетом ее проявлений. Зима является нашей неотъемлемой частью, она может стать врагом и источником конфликтов, она формирует наш характер».

Тапани Багге видит в зиме определенную практическую пользу: «Темное время года, продолжающееся здесь долго, порождает темные идеи. Зимой трупы можно упрятать подо льдом замерзших озер или же в глубоких сугробах финских лесов».

«А с наступлением весенней оттепели из-под растаявших льдов и сугробов начинают показываться многие или даже большинство из тех, кто был объявлен пропавшим зимой», – добавляет Томпсон.

Книги многих финских авторов, в том числе Леены Лехтолайнен и Тапани Багге, переведены на многие иностранные языки и завоевали читательские симпатии во всем мире. Книги Леены Лехтолайнен также переведены на русский язык.

Текст: Дэвид Дж. Корд, июль 2013 г.

Нуар: жанр или стиль? Лучший сборник нуарского кино

22 августа 2019

Нуар: жанр или стиль? Лучший сборник нуарского кино

Film Noir по-французски означает black film и используется в качестве подходящего описания фильмов, которые приобрели популярность в Америке между 1940 и 1960 годами. называемый нео-нуар или пост-нуар, поскольку этот термин посвящен только этому периоду.Эти фильмы характеризуются темными изображениями, темным освещением, тенистыми локациями и захватывающими сюжетами без хэппи-энда. Тем не менее, между некоторыми крупными именами индустрии существует серьезный спор о том, что именно она идентифицирует: жанр или стиль. И это то, о чем мы расскажем в этой статье.

Что такое жанр?

Жанр — это термин, используемый для характеристики фильмов. Это классификация определенного стиля, формы или содержания музыкальной, художественной или буквально композиции.Однако жанры никак не влияют на оригинальность фильма. Жанры в первую очередь определяются четырьмя элементами: рассказом, сюжетом, персонажем и сеттингом.

Что такое стиль?

Стили фильмов — это, по сути, методы, используемые киноиндустрией для внесения определенных изменений в свою работу. Это охватывает все аспекты фильма, такие как диалог, кинематографию, монтаж, звук, а также отношение.

Многие известные писатели, такие как Фостер Хирш , считают, что нуар — это жанр.Он подчеркивает, что жанр имеет идентичную повествовательную структуру повествования, визуальных характеристик и персонажей. В этой категории много фильмов, в которых изображены отчужденный антигерой, роковая женщина и воспоминания. Двойное страхование и Из прошлого являются некоторыми примерами этого.

Джеймс Дамико также рассматривает это идентично, но с несколько иной аргументацией. Он говорит, что, поскольку у фильмов-нуаров есть шаблон для повествования, они также являются жанром. Его шаблон описывает главного героя как кого-то в агрессивной среде и падает из-за вмешательства женского персонажа.Его мнение отличается от мнения Хирша, потому что оно не указывает на единство визуальных особенностей фильма. Некоторые нуары очень хорошо вписываются в его определение, например Postman Rings Always Twice . Однако есть такие, которые не подходят под это определение, например Brute Force, , поскольку у них нет женского персонажа.

Есть критиков , которые думают, что нуар — это не жанр, так как его нельзя классифицировать по психологическому признаку или предмету.Пол Шредер также утверждает нечто подобное. Однако он не считает это стилем фильма. Он просто заявляет, что это не жанр, поскольку он классифицируется с тонкими изменениями настроения и тона. Тем не менее, это было определено как визуальный стиль, настроение и тон фильма. Дургнат определяет это как стиль мрачного цинизма, который задает настроение всей категории. Поскольку существует множество различных мнений по этому поводу, а также примеры фильмов, подтверждающие эти мнения, до сих пор не ясно, жанр это или стиль.

Если вы настроены на классических вестернов на DVD этой категории, чтобы получить представление о том, на что похожи эти фильмы, закажите их сейчас на DVD через на нашем онлайн-портале и составьте собственное мнение по этому поводу. .

Краткая история нуара

Хамфри Богарт в фильме «Мальтийский сокол» | © Warner Bros

По зловещим улицам нуарского кино ходят крутые детективы, изящные роковые женщины и всевозможные коррумпированные и жестокие преступники.Далее следует введение в жанр мрачных американских триллеров, отражающих городской недомогание и социальную тревогу 1940-х и 1950-х годов.

Французские критики назвали термин фильм нуар в 1946 году, сославшись на тенденцию слияния элементов американского кино — антигероических персонажей, острых диалогов, снятых от бедра, и смелого визуального дизайна. Точные параметры фильма-нуар все еще обсуждаются — некоторые утверждают, что настоящие нуарные фильмы создавались в определенный период, с 1940-х годов после Второй мировой войны примерно до 1958 года, при этом маркируются фильмы, сделанные до и после прото- и нео-нуара соответственно. в то время как другие утверждают, что фильм-нуар — это скорее стиль или настроение, чем жанр.

Fritz Lang’s M | © Nero-Film

Кино-нуар возникло во время Второй мировой войны, когда немецкие эмигранты, такие как Фриц Ланг (М), принесли экспериментальную чувствительность немецкого экспрессионистского кино в Тинселтаун. Режиссеры использовали высокотехнологичную кинематографию, в которой преобладали яркий прямой свет и каскадные тени, необычные ракурсы и асимметричные композиции, чтобы подчеркнуть жуткие или грязные сюжетные линии, призванные вызвать волнение и интригу.

В то время крутые детективные романы переживали расцвет в Штатах с появлением таких криминальных чтивов, как Дэшил Хэммет (Мальтийский сокол), Джеймс М.Каин (Двойное страхование) и Раймонд Чендлер (Большой сон). Это был лишь вопрос времени, когда создатели нуаров направили свой взор на это подходящее слияние — криминальная фантастика и сюжетные линии психологических триллеров хорошо сочетались с мрачными эстетическими элементами, набирающими популярность в кино.

Звезды Фреда МакМюррея и Барбары Стэнвик в двойном страховании | © Paramount Pictures

Эпоха классического нуара была одновременной вершиной приличия в медиа.Голливудские лидеры, опасаясь возможности кинематографа «обезьяна видит — обезьяна делает», в 1930 году ввели Кодекс кинопроизводства, чтобы гарантировать, что фильмы не одобряют аморальное поведение. Во время его правления соблюдение моральных цензоров кодекса могло повысить или снизить популярность фильма, серьезно ограничив его распространение.

В результате, нуар-фильмы 1940-х годов изображают более убогие стороны жизни, в частности исключая графическое насилие, похотливые поцелуи или даже изображающие мужчин и женщин, спящих в одной постели.Хотя во многих из этих фильмов присутствует супружеская измена, их поцелуи больше похожи на быстрые столкновения, чем на продолжительные любовные жесты, и прелюбодеи редко наслаждаются своими делами, прежде чем их в конце концов разберут. Убийства сняты скорее с намеком, чем явно — например, в фильме Билли Уайлдера «Двойная компенсация» холодный стоицизм Барбары Стэнвик — это все, что зритель видит, когда муж ее героини задыхается на пассажирском сиденье машины рядом с ней.

Барбара Стэнвик играет Филлис Дитрихсон в «Двойной компенсации» | © Paramount Pictures

Под давлением телевизионной культуры и успешных зарубежных фильмов с более мягкими стандартами пуританская хватка кодекса над Голливудом начала ослабевать, что отражено в таких фильмах, как морально неоднозначный нуар «Падший ангел» (1945) и «Анатомия убийства» (1959). в котором говорится об убийстве и изнасиловании — оба фильма были сняты Отто Премингером, чье расширение границ существенно повлияло на жанр.В 1952 году Верховный суд США постановил, что фильм находится под защитой Первой поправки, а в 1968 году Кодекс производства был отменен вместо рейтинговой системы MPAA.

Харрисон Форд и Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» | © Warner Bros,

Тем временем популярность частного сыщика пошла на убыль, и в начале 60-х и 70-х годов появились такие тенденции, как научно-фантастический нуар, в фильмах вроде Alphaville Жан-Люка Годара (1965) и Soylent Green Ричарда Флейшера (1973). .

Элементы нуарного кино нашли свое место в современной классике, такой как «Чайнатаун» Романа Полански (1974). и «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (1982).«Память» Кристофера Нолана (2000 г.), «Город грехов» Роберта Родригеса (2005 г.) и «Драйв» Николаса Виндинга Рефна (2011 г.) — вот некоторые из недавних громких произведений, воздающих должное этому жанру.

В целом, фильм-нуар оставил неизгладимый след в среде, и его неотразимые характеристики будут продолжать влиять на кино и в будущем.

Жанр: Neo-Noir — So The Theory Goes

Немногие жанры так же узнаваемы, как Film Noir .В течение 40-х и 50-х годов Голливуд снял большую коллекцию криминальных и детективных фильмов, которые имели некоторые из следующих характеристик. Крутые частные глаза; привлекательные Femme Fatales; опасные гангстеры, шпионы и нацисты; украденные артефакты и наследства; сигаретный дым и ночной город; запечатлен на целлулоиде в высококонтрастном черно-белом цвете. Но там, где фильм-нуар легко узнаваем по тону, визуальным эффектам и использованию реквизита, нео-нуар, пожалуй, наиболее классифицируется по тому, как он отличается от фильма-нуар.Вместо темных городов и офисов неонуары могут быть установлены в футуристическом, освещенном неоновым светом антиутопическом Лос-Анджелесе из Blade Runner , а не в гангстерах и шпионах, которых антигерои могут преследовать брокеры Уолл-стрит и раввины, такие как в Pi , а вместо циничного детектива и соблазнительной дамы в нео-нуаре могут сыграть бестолковые неудачники и феминистские перформансы, как в The Big Lebowski . Откуда возник этот скользкий жанр и как его определить, когда его иконография настолько неустойчива?

История

История жанра нео-нуар невозможна без краткого объяснения жанра, из которого он произошел.Фильм Нуар — это стиль классического кинопроизводства, который исследователи относят к периоду между 1941 и 1958 годами, начиная с картины Джона Хьюстона Мальтийский сокол . Этот жанр видел свою славу во время и после Второй мировой войны. Отчасти это связано с тем, что многие сценаристы и члены съемочной группы, работавшие над этими картинами, были европейскими беженцами, но также и потому, что в это время социальных и политических волнений возникла потребность в историях, выражающих это настроение. Тонально фильм нуар — это жанр, который ставит на передний план чувства паранойи и цинизма, обычно для этого в качестве предметов используются преступность и насилие.Нуар стилистически предпочитает резкий контраст в его черно-белой кинематографии и, как правило, использует странные ракурсы камеры, и обычно его действие происходит в недрах больших городов. В то время как их освещение способствует высокому контрасту между черным и белым, фильм-нуар тематически сосредоточен вокруг морально серых главных героев. Хорошие люди, которые принимают сомнительные моральные решения, или просто подлые люди падают еще ниже.

Тогда было бы достаточно просто сказать, что нео-нуар — это фильм, который использует определенное количество этих характеристик, но был снят вне голливудского нуарского бума 40-х и 50-х годов.Однако определение того, что такое нуар, а что нео-нуар, в таких жестких терминах может быть немного сложным. А как насчет « The Naked Kiss » Сэмюэля Фуллера, выпущенного в 1964 году, но являющегося классическим нуаром во всех остальных смыслах. Или Полянски Чайнатаун ​​. Выпущенный в 1974 году и снятый в цвете, картина часто рассматривается как один из великих шедевров в стиле нуар, она повторяет все образы крутого частного сыщика, соблазнительной роковой женщины и морального вырождения ее политического мира.Подобно фотографиям нуаров, выпущенным после войны для своего периода, изображение политической коррупции в Чайнатауне отражало Уотергейтский скандал и президентство Никсона. Итак, если временной период — слишком упрощенный знаменатель, что делает фильм нео-нуаром?

шаблоны

В отличие от других жанров, неонуар не поддается определению. Нео-нуар заимствует свой собственный фиксированный набор тем и условностей, он заимствует из предыдущей эпохи кинопроизводства и может быть определен только путем подрыва этих шаблонов.Например, нуар, как правило, представляет антигероя как главного героя, детективов и гангстеров, которые оказываются отчужденными нигилистическим и пессимистическим миром, где традиционная мораль отвергается в пользу денежной или сексуальной выгоды. Героя часто соблазняют и / или обманывают, заставляя вступить в более крупную схему, чем они изначально думали, что они участвуют, обычно терпя падение, чтобы более крупные злодеи могли уйти безнаказанно.

Нео-нуарный фильм может ниспровергнуть этот образ несколькими способами.Некоторые фильмы подталкивают зрителей к тому, что они могут принять от своего главного героя, показывая замученных и безжалостных людей вместо антигероев с благими намерениями. В фильме Дэвида Линча « Blue Velvet » безупречно чистый Кайл Маклахлан играет молодого человека, чьи любительские расследования приводят его в ужасающий сюжет о сексуальном насилии и похищении людей, но фильм действительно пугает, когда у него появляются собственные фантазии об изнасиловании. На другом конце спектра различные нео-нуарные комедии помещают невежественного шута в центр своего сюжета, наполненного интригами и двойным переходом, или помещают главного героя традиционного нуара в нелепый сюжет, такой как явная нуар-пародия Мертвецы. Не носите клетку или классический анимационный фильм «Кто подставил кролика Роджера » (1988).Жанр может проникнуть в гораздо более темные места, чем когда-либо мог сделать классический нуар; последнее часто ограничивалось печально известным кодом Hays Code . Этот кодекс представляет собой серию руководящих принципов самоцензуры в Голливуде, включая такие ограничения, как запрет на наготу, ненормативную лексику или сочувствие к преступникам. Кодекс Хейса соблюдался на протяжении 40-50-х годов, но к концу того десятилетия постепенно сошел на нет. Результатом Кодекса стало то, что многие классические нуары могли просто подразумевать некоторые из более захудалых аспектов своих сюжетов, ограничение, которого не разделяли нео-нуары.В то время как в таких фильмах, как « Почтальон всегда звонит дважды», «» была изменена концовка, поэтому преступники были наказаны, в « Французская связь » и « Se7en » антагонисты в конечном итоге одерживают победу над главными героями. А нео-нуары видят гораздо меньше ограничений на изображение секса. Примером может служить фильм Пола Шредера « Hardcore », в котором Джордж С. Скотт играет предпринимателя, который должен спасти свою беглую дочь-подростка из захудалой изнанки порноиндустрии Лос-Анджелеса.Само по себе описание сюжета убило бы этот фильм в эпоху Хейса.

Коды и условные обозначения

Можно сказать, что Чайнатаун, просто будучи снятым в цвете, подрывает высококонтрастную черно-белую кинематографическую традицию классического нуара, но есть множество примеров цветного нуара, самым ярким из которых является бесконечно стильный Leave Her To Heaven . Съемка в цвете не означает, что фильм автоматически получает тег неонуара, и при этом черно-белая кинематография не делает фильм классическим нуаром. Pi и Singapore Sling оба сняты при сдержанном освещении с элементами нуара. Singapore Sling — это скорее шокирующий фильм ужасов со всеми нарушениями табу, которые влекут за собой и, как следствие, нарушают условности классического нуара. Синтез нуара с разными жанрами — это элемент, который разделяют многие неонуары, будь то научная фантастика в стиле киберпанк, как показано в фильмах Blade Runner , ужас тела, как в Videodrome , или даже фэнтези о супергероях, таких как Constantine , где Киану Ривз играет оккультного детектива, которому предстоит сражаться с демонами в современном Лос-Анджелесе.Единственный аспект, который просто необходимо перенести из нуара в нео-нуар, — это наличие преступления. Если в фильме отсутствует криминальный элемент, каким бы маленьким он ни был, его нельзя назвать неонуаром.

Директора и Работы

В отличие от классического нуара, в котором фигурируют звезды, в основном известные своими нуарными работами, такие как Хамфри Богарт и Лоуренс Тирни, в нео-нуаре нет определенных актеров, которые регулярно возвращаются в этот жанр. Однако есть режиссеры, которые, кажется, очарованы формой и стремятся приобщиться к классическому жанру в своих собственных фильмах.Братья Коэн создали серию отличных нео-нуаров в 90-х и начале 2000-х, включая Большой Лебовски и Человек, которого не было (названия, напоминающие классические нуары «Большой сон» и «Человек, который слишком много знал». ). Их шедевр в стиле нео-нуар вышел позже — Нет страны для стариков , изнурительный триллер, в котором почти не было смеха. Он противопоставляет закоренелого ковбоя, укравшего портфель с деньгами, бесстрастного убийцу в одной из самых напряженных игр в кошки-мышки, которые когда-либо предлагались в кино.Действие No Country For Old Men разворачивается на юге Америки, а не в темных городских условиях, в тихих приграничных городках и захудалых мотелях. Он сохраняет моральную пьесу нуара. Главный герой принимает одно неэтичное решение и должен расплачиваться за свою ошибку в оставшееся время.

Линн Рамзи сняла фильм « Ты никогда не был здесь» «», подрывная деятельность в жанре, в которой наемному убийце поручено вылечить маленькую девочку, которая попала в руки педофилов, но страдает от травмы из-за жестокого детства.«You Were Never Really Here» намного мрачнее и основательнее большинства фильмов, относящихся к этому поджанру, и в то же время привносит странные моменты лирической красоты в свою историю разврата. На более темном конце спектра находятся фильмы Дэвида Финчера, который упивается самыми мрачными аспектами жанра нуар. Вышеупомянутый Se7en намеренно представляет мир настолько отвратительный, что это два разных крутых детективных архетипа; закаленные и молчаливые старшие профессионалы и дикие и страстные молодые рекруты сталкиваются с их абсолютными моральными ограничениями. Gone Girl вдохнуть новую жизнь в клише роковой женщины, следуя примеру женщины, выставившей более тупого мужчину на роль падшего парня, но, представив историю с ее точки зрения, аудитории предлагается рассказать и понять роковую женщину на уровне, на котором классические нуары потерпели неудачу или были запрещены.

Просмотры сообщений:
0

Еще из жанра Theory

Пьянящий мир нуарской фантастики

Что такое нуар? Поскольку нуар — это больше о чувстве, чем об определении черт характера, и поскольку объем нуарной фантастики постоянно расширяется, хорошее определение жанра может быть трудным.Но истоки нуаров ясны и являются захватывающим примером того, как искусство вдохновляет искусство, которое вдохновляет больше искусства. В данном случае фильм-нуар — это жанр криминального кино, вдохновленный крутым детективом. А из фильма-нуар родилась нуарная фантастика. Фильм-нуар начался с экранизаций классических классических детективов, таких как «Мальтийский сокол».

Взятый из французского слова noir, означает «тьма» или «ночь», фильм-нуар определяется его темными темами, общим пессимизмом в отношении мира и персонажами, которые имеют серьезные недостатки и морально сомнительны.Нуарная фантастика больше похожа на фильм-нуар, чем на его литературный предшественник, из-за своей моральной двусмысленности. В отличие от главных героев крутой фантастики, которые часто стремятся поступать правильно, даже когда мир вокруг них кажется мрачным и неумолимым, главные герои нуарной литературы становятся жертвами мрачного и беспощадного мира вокруг них. Один из самых ярких примеров нуарной фантастики — The Black Dahlia Джеймса Эллроя. Этот роман содержит множество элементов нуара, которые стали основой жанра.Как и многие нуарные рассказы, эта книга частично основана на реальных событиях. Действие происходит в темном и коррумпированном городе. Главные герои — двое мужчин с недостатками и сложным эмоциональным багажом. По мере того, как они углубляются в детали дела, которое они расследуют, оба начинают отказываться и развращаться окружающим их преступлением. Популярность темного мира нуар-фантастики возросла в 1940-х годах после Великой депрессии и Второй мировой войны. Читатели разочаровались и больше не верят в чистый счастливый конец.Стало ясно, что не каждое преступление можно аккуратно раскрыть, и не каждый герой может быть безупречно чистым, и нуарная фантастика отражала эту реальность для читателей. По тем же причинам в 1970-х годах произошло возрождение нуар-фантастики, когда Америка снова оказалась в бурном историческом моменте: уотергейтском скандале и войне во Вьетнаме.

Классическая криминальная книга нуар, как и предыдущая криминальная литература, также была гипер-маскулинной, часто в очень перформативной манере.Женские персонажи традиционно были просто жертвами или пешками в более сложных мужских сюжетных линиях. Теперь, когда современные читатели имеют более тонкое представление о гендере и идентичности, концепция жестких и мрачных мистических историй, которые должны быть гипер-мужественными, чтобы быть правдоподобными, исчезла. А нуар-истории, которые читаются как гипер-мужественные, начали казаться немного устаревшими. И в то время как классическая нуарная фантастика сосредоточена на недостатках белых мужских персонажей, современных читателей больше интересует чтение о женщинах и цветных людях, которые несовершенны и сложны.Таким образом, современная нуарная фантастика переместилась в сторону более инклюзивных историй, в которых представлены антигерои разных полов и рас. Эта новая инклюзивность в жанре нуар означает, что новый нуар может смело критиковать проблемы расы, класса, пола и коррупции.
В последние годы нуарная фантастика также разделилась на поджанры. Например, Western Noir переносит мистический жанр нуар в сеттинг Старого Запада (вспомните: No Country for Old Men Кормака Маккарти).Темный фэнтези-нуар также стал популярным поджанром. Недавний пример темного фэнтези-нуара — это фильм Алайи Даун Джонсон Trouble the Saints. И, конечно же, техно-нуар, в котором сочетаются нуар и научная фантастика. Самым популярным примером техно-нуара, вероятно, является фильм Ридли Скотта «« Бегущий по лезвию »,« », техно-нуарный фильм, основанный на классическом научно-фантастическом романе« Мечтают ли андроиды об электрических овцах »Филипа К. Дика.

Удержание

Одна присяжная меняет приговор по самому громкому делу десятилетия, но что, если она ошибалась?

Большое Нигде

Эта книга не является продолжением Джеймса Эллроя к The Black Dahlia, , но история слабо связана и происходит в том же самом сеттинге: коррумпированном изнутри Лос-Анджелеса в 1940-х / 50-х годах.

Маленькие смерти

На дворе 1965 год, в сплоченном рабочем районе Квинса, штат Нью-Йорк, и Рут Мэлоун — мать-одиночка, которая много часов работает официанткой, — просыпается и обнаруживает, что двое ее маленьких детей, Фрэнки-младший и Синди, ушли. отсутствующий. Позже в тот же день тело Синди находят задушенным на заброшенном участке в полумиле от ее дома. Десять дней спустя найдено разлагающееся тело Фрэнки-младшего.Сразу все пальцы указывают на Рут

Симпатия к дьяволу

Хэнсон присоединяется к «Зеленым беретам», только окончившим колледж. Нося том стихов Йейтса в кармане униформы, он не имеет ни малейшего представления о том, с чем ему предстоит столкнуться во Вьетнаме — от врага, от своих однополчан или внутри себя. В яркой, кошмарной и тонко написанной прозе Кент Андерсон проводит нас через два служебных командировки Хэнсона и горькое, злополучное возвращение к гражданской жизни между ними, запечатлевая повседневный процесс войны, как ни один писатель до этого или поскольку.

Получите лучшее в мистике и триллере, доставленных на ваш почтовый ящик

Нажимая «Зарегистрироваться», я подтверждаю, что прочитал и согласен с Политикой конфиденциальности Hachette Book Group.
и Условия использования

Проблема нуара

«Film Noir» — французский лейбл, посвященный феномену американского кино.
В послевоенной Франции у них появилась возможность посмотреть большое количество фильмов.
американские фильмы, снятые в сороковых годах, в то же время, и таким образом он стал
им легче обнаружить сходство между этими картинками.Французский
заметил расхождение между этим фильмом и довоенными американскими фильмами
и связь между этими фильмами и литературой под названием roman
нуар . Это была темная литература, а фильм нуар означает черный фильм.
Знание этого термина не могло использоваться в производстве или среди
современные американские зрители, фактически только французские критики использовали
срок в их творчестве, пока эра нуар не закончилась. Фильм нуар

теперь более знакомый термин, и его использование широко распространено, но все еще есть
продолжаются дебаты относительно его статуса.И кинокритики, и историки
участвовать в обсуждении определения этой категории фильмов, и
Я представлю различные точки зрения на эту тему.

Некоторые критики рассматривают нуар как жанр ; таким образом
он будет опираться на систему четко определенных соглашений и ожиданий, таких как
прочие жанра определенных фильмов; например вестерн или мюзикл.
Если фильм нуар упоминается как жанр , как Хайэм и Гриенберг
и Пол Керр, возникает ряд проблем.Во-первых, жанров

имеют тенденцию пересекать периоды вместо того, чтобы быть ограниченными ими, и фильм нуар
вообще очень тесно связан с Голливудом 1940-х годов. Этот конкретный
критика нуар как жанра опирается на то,
более свежие фильмы как продолжение традиции нуар или нет. Очевидно
Я не буду. Кроме того, фильм нуар имеет тенденцию пересекать традиционный жанр .

границы; есть нуаров вестернов, гангстерских фильмов и комедий на
упомянуть некоторые.Дело в том, что термин фильм нуар не был знаком
киноиндустрия и аудитория 40-50-х годов не обязательно работают как
аргумент против жанра определение нуар , потому что это возможно
утверждать, что определяющие персонажи нуар составляли набор
условности и ожидания. Тем не менее, очевидно, что производители noir не сделали этого.
намеренно намеревались произвести нуаров .Критика против относительно

фильм нуар как жанр состоит в том, что он не будет включать все фильмы, которые
были замечены как нуаров . Но это также может быть отражением проблем внутри
методология кинокритики.

Другие критики, такие как Дургнат и Шредер, избегают этих проблем, просматривая
фильм нуар не как жанр , а за счет подчеркивания стилистических элементов.
Здесь немало внимания уделяется тону и настроению.С акцентом на визуальный стиль
также возникают проблемы. Этот `noir style на самом деле не то, чем кажется.
Вместо того, чтобы подрывать традиционные или классические нормы голливудского стиля
кинопроизводства, как оценивают многие критики, стиль нуар был частью
систематизация повествовательного регулирования Голливуда в 1940-е годы.

Фильм нуар тоже считается сериалом. В данном случае нуар
рассматривается как цикл и рассматривается как эстетическое движение.Здесь цикл был замечен
как лежащие в пределах границ криминального фильма, но это создает проблему, поскольку
сами эти границы трудно определить.

Все эти разные взгляды на фильм нуар пытаются определить и запечатлеть
суть noir , и все же я считаю, что ни одного из них недостаточно. Но в
в то же время каждый из них касается чего-то важного или существенного в этом
срок фильма. Может быть, было бы лучше просто заявить, что все вышеперечисленное описывает некоторые
аспекты того, что можно назвать феноменом фильм нуар .Феномен фильма с
как родовые, так и стилистические и циклические части.

Набор инструментов писателя — статьи для факультетов

Когда мой рассказ «Без ума от тебя» был опубликован в номере Orange County Noir , моя свекровь спросила: «А что такое нуар?»

Она читает тайны, в которых свет побеждает тьму, а добро побеждает в конце.

«Ну, — начал я, — в нуаре главные герои хотят лучшего для себя, но как бы ни старались, они просто продолжают делать неправильный выбор, и дела идут все хуже и хуже.

«О, как в реальной жизни», — сказала она, и мы оба начали смеяться.

В ее ответе было больше, чем немного правды. Хотя большинству из нас иногда удается спотыкаться по пути неправильного выбора, оказываясь в беспорядках, о которых мы даже не догадывались, сочетание секса, жадности и убийства — основных составляющих нуара — не окрашивает нашу повседневную жизнь.

В нуаре главные герои идут по пути гибели и разрушения, мотивированные их причудами нарциссической личности.Подумайте, «Почтальон всегда звонит дважды» и Двойное страхование Джеймса Кейна (два моих любимых нуара). В обоих герои не собираются совершать убийства, но то, что ими движет (похоть, желание лучшей жизни, деньги), приводит к их окончательной гибели.

«Есть два важных компонента, которые отделяют нуарную фантастику от остального жанра детективного криминала: главный герой, лишенный морального центра, и несчастный финал. Это определенно приобретенный вкус », — говорит Дик Лохте, отмеченный наградами автор и президент журнала Private Eye Writers of America.

Нуар против тайны или саспенса

Упрощенно, загадка — это детектив: кого-то убили, и задача главного героя — узнать, кто убийца. Соедините части вместе; тайна раскрыта. Мы идентифицируем себя с детективом, будь то профессионал или любитель. Вспомните Сью Графтон, Агату Кристи, Нэнси Дрю.

Роман-саспенс труднее определить. Мы идентифицируемся с жертвой (которая может быть полицейским или детективом, но не обязательно). Жертва попадает в собственный кошмар, и ей нужно придумать новые способы выжить — и как можно быстрее.Вспомните Т. Джефферсона Паркера, Майкла Крайтона, Лору Липпман.

«Нуар может включать в себя как простое обнаружение, так и активное ожидание», — говорит автор Норин Эйрес, чья история «Ржавчина» включена в список лучших американских мистических историй 2009 . «Его отличительная черта — отчужденный главный герой, человек на грани морального разрушения или завершивший его, даже если его или ее действия могут быть понятны. Обстановка может быть дрянной или высококлассной, но внутренний разговор унылый.

Большинство из нас способны подняться над своими низменными инстинктами, но не главные герои нуаров. «Нуар говорит о том, что мы действуем в соответствии с нашими низменными инстинктами, поэтому мы не можем не восхищаться», — говорит криминальный писатель Гэри Филлипс. «Есть косвенный трепет, который напоминает нам, что мы могли бы быть одними из главных героев нуаровской истории, но мы знаем, что обожжемся».

Элементы нуара

Как и во всей хорошей художественной литературе, нуар включает в себя художественные техники, включая метафору, сравнение и повествование.Но два элемента, которые, возможно, более заметны и важны в нуаре: диалог и сюжет. В нуаре диалоги лаконичны, быстры и жизненно важны для продвижения по сюжету.

И обстановка: удачно подобранное слово или фраза во многом раскрашивают сцену, создают настроение. Лучшие авторы нуаров заставляют нас почувствовать тепло солнца, почувствовать запах вымытого пивом бара, увидеть темный, затхлый подвал.

Сьюзан Стрейт, чей нуарный рассказ «Золотой суслик» получил премию Эдгара в 2008 году, говорит: «Что мне нравится в нуаре, так это то, как сюжет движется вперед, позволяя автору исследовать общество, ландшафт или семью способами, которые оставайтесь неуклонно привязанными к сюжету.»

Сюжетная линия очень важна. «Написание нуара отражает сюжетную линию; вы полностью в данный момент », — говорит Наоми Хирахара, автор отмеченного наградами детективного сериала« Мас Араи ». «Напротив, когда я берусь за свой детективный сериал, я должен обращать внимание на то, чтобы добавить отвлекающие факторы и эффективно заплетать решающие проблемы элементы сюжета».

Приступая к работе

Для писателей-фантастов сюжет — это, мягко говоря, непростая задача. В моем радио-шоу криминальные писатели не раз говорили, что они перешли от литературной фантастики к детективной, потому что в их романах ничего не происходило, но криминальной фантастике присущ сюжет.

Когда меня вдохновили написать рассказ для Orange County Noir , придумать сюжет было совсем не просто. Во время мозгового штурма мне на ум пришел мой старый любимый фильм « дней неба, ». В начале 20 ^-го годов пара притворяется братом и сестрой, чтобы обмануть богатого землевладельца, но притворная сестра влюбляется в землевладельца.

Я переместил обстановку в начало 21 ^-го -го века в округ Ориндж, Калифорния, где я живу, и превратил богатого землевладельца в богатого землевладельца, тип которого так распространен в моем районе.Хотя я собирал информацию о людях и местах, которых я знал, это была действительно выдуманная история. (И все же моя свекровь не могла это прочитать — она ​​продолжала видеть меня. «Но это же выдумка! Клянусь!» — сказал я.)

Другие писатели используют свой личный опыт. Хирахара использовала опыт в спа-центре корейского квартала в Лос-Анджелесе, чтобы написать свой рассказ «Номер 19», опубликованный в Los Angeles Noir .

«Я так много слышал о солевом скрабе и с нетерпением ждал, когда смогу вымочить в ванне и приготовить скраб», — говорит Хирахара.«Но природа конвейера с массажистками в черных бюстгальтерах и трусах преследовала меня, их анонимность в месте, где все мы были полностью обнажены. Я сочувствовал рабочим и пытался вступить в беседу. Мне даже приснился кошмар об этом опыте! Я знал, что в конечном итоге мне придется написать о спа, и формат нуар работал отлично ».

Рынок

Нуар появился в 1920-х годах как реакция на уютные тайны. Вскоре он отличился от детективных историй быстрым повествованием, жесткими сценариями и использованием секса как средства развития сюжета.В 1940-х годах появился фильм-нуар, а в 1950-х годах нуар пережил свой расцвет. Он утих, но теперь снова популярен, отчасти благодаря площадкам для онлайн-публикаций.

«Теперь с электронными книгами, веб-сайтами и электронными журналами для рассказов и сериализованных новелл, кажется, есть несколько оживленных площадок для этих материалов», — говорит Филлипс. «И некоторые из этих материалов в конечном итоге собираются или открываются заново, и их тоже можно напечатать».

Ellery Queen Mystery Magazine , один из ведущих мистических журналов, издает примерно 25% нуара, говорит редактор Джанет Хатчингс.«Несколько лет назад EQMM вернула свой отдел Black Mask, предназначенный исключительно для нуарных историй. Black Mask был самым известным журналом своего времени в этой области жанра ».

Журнал также открыт для новых авторов. «В EQMM также есть отдел первых историй, и мы стараемся публиковать хотя бы одну историю ранее не публиковавшихся писателей в каждом выпуске».

В то время, когда книжные издатели ощущают непреодолимую потребность в категоризации, бывает сложно найти место для вашего нуарного романа.

«Я не думаю, что традиционные издательства знают, как найти широкую аудиторию для нуара или мрачной фантастики», — говорит Хирахара. «Вот где этот пробел заполнили новые оттиски и небольшие печатные машины. Некоторые предприимчивые писатели также объединились, чтобы создать свои собственные эксклюзивные оттиски для электронных книг. Как только писатель-нуар становится известным и имеет большое количество поклонников, тогда может прийти крупный издатель и успешно расширить круг читателей автора ».

Один из издателей, у которого есть , помог вернуть нуар на литературную карту — это издательство из Бруклина Akashic Books.Его нуарные антологии, основанные на конкретных городах, начались с Brooklyn Noir в 2004 году и расширились до более чем 40 наименований.

«Книжные магазины, публикации и читатели Mystery — это группа с большим энтузиазмом, — говорит управляющий редактор Джоанна Ингаллс, — и с самого начала очень поддерживали серию. Для нас рынок наших нуаровских книг был довольно сильным, и часто было немного легче продавать детективы / криминальные романы, чем некоторые из наших литературных произведений ».

Писатели нуар мрачны?

Какой у вас характер, чтобы писать нуар? Как говорит Эйрес: «Нуар — это взгляд на мир.В повседневной жизни можно быть достаточно веселым человеком, но при этом относиться к ней мрачно. Те, кто видит в мире нуар, — раздвоенные души: благодарные и счастливые, но все же обладающие полным запасом сожаления и печали. Художественная литература маркирует мир как опасное, быстро меняющееся место, и нам лучше быть к этому готовыми. Комедия признает абсурдность и провал. Нуар подтверждает и предупреждает. Две стороны одной медали.»

Подумайте о том, чтобы дать нуару шанс. Когда вы прячетесь в тени, вы можете быть удивлены, насколько вам это нравится.

Некоторые рекомендовали прочитать:

Классический нуар

Работы Джеймса Кейна, особенно Почтальон всегда звонит дважды, двойная компенсация

Рассказы Корнелла Вулрича

Произведения Чарльза Виллефорда

В уединенном месте Дороти Хьюз

Работы Фредерика Брауна

Howard Street Натан Херд

Лошади стреляют, не правда ли Хорас Маккой

Улица без возврата Дэвид Goodis

No Beast So Fierce Эдвард Банкер

Contemporary Noir

Работы Дэниела Вудрелла

Работы Томаса Х.Повар

Произведения Джеймса Эллроя

Произведения Меган Эббот

Произведения Кена Бруна

Произведения Кристы Фауст

Любой из романов, написанных Дональдом Уэстлейком под псевдонимом Ричард Старк

Mystic River Деннис Лехан

In the Cut Сюзанна Мур

One Good Turn Кейт Аткинсон

Damn Near Dead: Anthology Of Geezer Noir

Нуар-антологии Akashic Books

Эта статья впервые появилась в журнале The Writer

Жанр нуар все еще жив, актуален

Для многих нуар — это стиль, уходящий корнями в 1940-е и 1950-е годы.

«Это шляпа-федора, сигаретный дым, оружие, роковая женщина, темные улицы», — говорит Пол Дункан, редактор Film Noir . «Но нуар — это нечто большее. Нуар — это чувство жизни, а не жесткий жанр с конкретными правилами. Нуар — это кино беспокойства, неуверенности, вселенная опасностей, сексуального напряжения и предательства».

И это живое и живое в современном кино, как показано в новой книжке с картинками Taschen. Такие фильмы, как классика Майкла Манна « Heat » 1995 года, фильм Николаса Виндинга Рефна « Drive » 2011 года и фильм Кристофера Нолана «Крестоносец » 2008 года в плаще «Темный рыцарь » вдохнули новую жизнь в жанр.

«Джокер олицетворяет абсолютный хаос и дает нам возможность понять последствия жизни в мире, где война ведется террористами», — говорит Дункан. «Хотя одежда, обстановка, речь и фотография могут меняться с годами, основные психологические и эмоциональные конфликты, присущие нуару, всегда будут актуальны для аудитории».

Книга попадает в жанры нуаров 1940-х и 50-х годов, в том числе пять записей из «иконы нуарного кино» — Хамфри Богарта.Богарт — гангстер «Бешеный пес» Рой Эрл в High Sierra (1941), прагматичный частный сыщик Сэм Спейд в Мальтийский сокол (1941), как Филип Марлоу в The Big Sleep (1946), как циничное золото -копытник Фред С. Доббс в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре » (1948 г.) и в роли Диксона Стила из фильма « В уединенном месте » (1950 г.