Нормальное кино: 6 хороших фильмов для вечера дома

Содержание

Кино смотреть бесплатно онлайн — Kino-teatr.ua

Кино это мир, который никогда не настанет в реальности, смотря фильмы вы можете поучаствовать в великих битвах прошлого, проследить за размышлениями Ницше или узнать все тонкости приготовления чикагской пиццы. На данной странице вы сможете узнать все о мире кино, мы предоставляем на нашем сайте наиполнейший список актеров с их фильмографией и так же режиссеров со сценаристами- людей благодаря которым творятся мировые шедевры, которые на долгое время займут свое место на полках всех любителей кино. Мир кино это пучина страстей, где рождаться целые вселенные, которые привлекают к себе интерес сотен людей со всего мира, давайте вспомним хотя бы Star Wars или мир Властелина Колец от всеми почитаемого Толикина. Можно заметить тенденцию, людям приятней жить в мире приключений, фантастических баталий, захватывающих происшествий, они убегают от скучной обыденности в мир сказки, и их можно понять. Наш сайт даст вам возможность заглянуть в мир кино, его самые яркие грани, впечатления полученные с нами останутся с вами на всю жизнь. Самые захватывающие истории, лучшее от мира киноиндустрии в лучшем качестве, только самом хорошем дубляже, только у нас.

Кино на сегодняшний день это уже далеко не развлечение и хобби, актеры идут на большие жертвы ради участия в том или ином проекте, при чем это без гарантии успеха картины. И стоит помнить что речь идет не только о финансовых неудобствах но и физических, чего стоит подвиг Кристиана Бейла и его подготовка к фильму “машинист”.

Смотреть кино. Кино это мир, который никогда не настанет в реальности, смотря кино вы можете поучаствовать в великих битвах прошлого, проследить за размышлениями философов или узнать все тонкости приготовления пиццы. На данной странице вы сможете узнать все о как смотреть кино, мы предоставляем на нашем сайте наиполнейший список актеров с их фильмографией и так же режиссеров со сценаристами- людей благодаря которым творятся мировые шедевры, которые на долгое время займут свое место на полках всех любителей кино. Смотря кино вы погрузитесь в пучину страстей, где рождаться целые вселенные, которые привлекают к себе интерес сотен людей со всего мира, давайте вспомним хотя бы Star Wars или мир Властелина Колец от всеми почитаемого Толикина. Можно заметить тенденцию, людям приятней жить в мире приключений, фантастических баталий, захватывающих происшествий, они убегают от скучной обыденности в мир сказки, и их можно понять. Наш сайт даст вам возможность заглянуть в мир кино, его самые яркие грани, впечатления полученные с нами останутся с вами на всю жизнь. Самые захватывающие истории, лучшее от мира киноиндустрии в лучшем качестве, только самом хорошем дубляже, только у нас.

Смотреть кино на сегодняшний день это уже далеко не развлечение и хобби, актеры идут на большие жертвы ради участия в том или ином проекте, причем это без гарантии успеха картины. Нужно помнить что для того что бы мы посмотрели кино десятки людей работают днями и ночами на протяжении долгого времени.

Мы смотрим кино и оно влияет на нас, решение принятые, будучи под впечатлением от фильма, могут изменить нашу жизнь. Наш сайт дает вам возможность выбрать тот самый фильм, то самое кино, просмотр которого привнесет в вашу жизнь что то хорошее или хотя бы погрузит вас в мир интересной сказки. Смотреть кино сегодня это модное увлечение и если хотите прослыть среди своих друзей и знакомых человеком с хорошим вкусом, вы будете вынуждены смотреть «правильное» кино от определенного контингента режиссеров.

Но так или иначе на нашем сайте вы найдете самое разнообразное кино на любой вкус и ничто не помешает вам прикоснуться к заветному фильму в лучшем качестве, с великолепным переводом.

Смотреть кино бесплатно. На данной странице представлены все кино, которые можно смотреть бесплатно. Наш портал дает вам возможность посмотреть сотни фильмов совершенно разнообразных тематик. У нас вы найдете как триллеры так и документальные, у нас есть огромная коллекция результатов деятельности кинематографов. Смотреть кино бесплатно в лучшем качестве и великолепном переводе доступны только на нашем сайте. Вам не составит труда выбрать желаемый фильм используя наш поиск: вы можете его осуществить не только по названию но и ориентируясь по актерам, режиссерам. Каждая опция позволит вам более быстро и качественно найти желаемый фильм. Смотреть кино бесплатно на сегодняшний день звучит просто заманчиво в то время как пару лет назад подобной возможности просто не существовало. Смотреть кино бесплатно один самых топовых запросов в рунете и мы, наш портал предоставляем нашим пользователям такую возможность. На нашем сайте вы сможете смотреть кино бесплатно, так же наш продукт обладает только лучшим качеством: картинка предоставляемая нашим порталом в онлайн фильмах будет великолепна на экране любого размера, а перевод осуществленный профессиональными актерами не вызовет нареканий ни у кого. Но поскольку наш портал на острие прогресса, мы предоставляем онлайн контент абсолютно бесплатно и только в лучшем качестве. Разнообразие нашего контента порадует любого киномана, у нас есть как новые нашумевшие хиты сезона, так и классика нашего и зарубежного кино. Самым большим вопросом для интернета сегодня это кто предоставит качественный продукт условно-бесплатно раньше всех. Именно поэтому наш онлайн контент бесплатен и самого высокого качества.

Смотреть кино бесплатно можно на разных порталах, но именно наш сайт обладает самой качественной продукцией и скорость обновления контента у нас очень высока. Самым большим акцентом в нашей деятельности это качество и разнообразие контента. Кино бесплатно это прекрасное развлечение, у нас вы сможете не только развлечься но и получите возможность узнать что то новое, спектр фильмов доступных к просмотру очень широк. Более весомым аргументом в пользу нашего сайта является показ лицензированного контента, можно по разному относиться к лицензии но так или иначе вопроса о ее качестве нет

«Без помощи государства кино умрет» — Зульфикар Мусаков – Газета.uz

Недавно в социальных сетях появилось обращение кинорежиссера, заслуженного деятеля искусств Зульфикара Мусакова, адресованное президенту Узбекистана. В обращении режиссер описал проблемы, возникшие в узбекской киноиндустрии, и высказал критику в адрес руководства Агентства «Узбеккино».

Через несколько дней режиссера позвали на собрание Общественного совета «Узбеккино» 15 сентября, а когда он туда приехал, ему сказали, что заседание прошло 14 сентября. Совет позвал Зульфикара Мусакова на следующее собрание на 21 сентября, на который не были допущены другие кинематографисты.

В интервью «Газете.uz» Зульфикар Мусаков рассказал о причинах своего обращения, проблемах в киноиндустрии, давлении и препятствиях для кинематографистов, о важности поддержки кино государством, своем новом проекте и любимых фильмах.

— Вы отправили обращение президенту, где было изложено ваше видение касательно проблем в киноиндустрии Узбекистана. Что вас сподвигло на это?

— Это дело возникло не сразу.

До назначения Фирдавса Абдухаликова [главой «Узбеккино»] виделся я с ним раза два-три за десятки лет, и, особо подчеркиваю, никакой неприязни лично у меня к нему нет и быть не может. После назначения директор общался со мной по телефону и Telegram, задавая вопросы, касающиеся только кино. Я отвечал, не навязывая свое мнение. Когда позиции во взглядах на кино определились, я самоустранился от бесполезного диалога.

У нас с ним абсолютно разные понятия и подходы по вопросу кинематографии. Для него кинематография — это прежде всего бизнес. Для меня в наших условиях — это прежде всего искусство. У нас с ним абсолютно разные понятия, что такое хорошее кино, а что такое плохое кино. Нет понимания разницы между откровенной халтурой и нормальным произведением искусства. Я говорил, что если помощь нужна, пусть обращается. Но, значит, помощь нужна других.

Да, в начале пути были и положительные моменты. Он отремонтировал и привел в порядок молодежную лабораторию, закупил технику и т. д., организовал сдачу онлайн-экзаменов во ВГИК наших абитуриентов.

Но с ноября месяца прошлого года, о чем я ему неоднократно говорил, кроме презентаций и обещаний, кроме перспектив на десятилетия ничего конкретного не было. Он и его немногочисленное окружение громогласно заявляют, что у нас должна быть киноиндустрия, я был бы рад этому. Но пока еще рано.

В условиях Узбекистана, где на 34,5 миллиона человек мизерное количество кинотеатров, сегодня их существует около 162, хотя год назад по словам бывшего начальника кинопроката их было всего 61, всего 31 отвечают требованиям. Неужели за год было построено более 100 кинотеатров? Знаю кишлаки, города и их центры, где уже лет 20−30 нет кинотеатров.

Хотя раньше при огромной системе Госкино СССР в Узбекистане было более 3000 киноустановок. Я провел все свое детство в деревне рядом с Ташкентом у бабушки, я помню, каждый день шли фильмы, и это имело огромное идеологически-воспитательное значение.

В этом году должны сдать 30 кинофильмов по госзаказу. А тут откровенный подлог. Я сам был членом худсовета и сам видел, как в готовую картину очень низкого качества добавляется небольшое количество денег, и якобы этот фильм от «Узбеккино». Это называется очковтирательство и подлог. Причем речь там идет о сотнях миллионов сумов.

Конкретный пример: фильм «Севги изтироби». Я лично видел, его просто раздолбали на худсовете, а директор сказал: «Давайте еще несколько эпизодов снимем».

То же самое с не прошедшей при прежнем худсовете полтора-два года назад картиной «Сумбуль» Рашида Маликова, сделанной в частной студии совместно с татарскими кинематографистами. Эта картина абсолютно не подходит под наш менталитет. Но, опять-таки, добавляют примерно 100 тысяч долларов, а это немалые деньги, и фильм выпускается под маркой «Узбеккино».

Я про войну делал три фильма, а тут выпускается откровенная халтура на эту тему под названием «101», беспомощная спекулятивная работа, сделанная бездарно. Эти люди — «бизнесмены за чужой счет». Это тоже подается как совместная продукция «Узбеккино». Так написано в их гламурном буклете. Это же явный обман государства. И я добровольно ушел из худсовета «Узбеккино».

Я никогда не занимал и не хочу занимать никаких руководящих должностей — мне это не нужно. У меня есть конкретная профессия. Никогда не подписываю коллективных писем. Если надо — говорю только от своего имени. И не отказываюсь от своих слов.

Все началось с письма 109 человек (некоторые отказались от своих подписей — это уже дело их совести), но это — практически весь коллектив киностудии предприятий «Узбекфильм» и «Узбекмультфильм»: первый заместитель директора Агентства «Узбеккино» по творческим вопросам Шухратилла Ризаев, заместитель директора агентства по финансам Низами Махмудов, председатель Объединения кинодеятелей Узбекистана Матёкуб Матчанов, около десятка режиссеров написали конкретное, основанное на фактах, никого лично не оскорбляющее письмо премьер-министру.

Первое, что я посоветовал директору агентства, спросившему меня о моем отношении к этому письму: «Соберите всех, кто обратился к премьер-министру и поговорите с каждым о его проблемах, выслушайте их». Этого не было сделано.

Последней каплей стало официальное совместное заявление администрации, Общественного совета, худсовета и Объединения кинодеятелей. Откровенная ложь. Многие члены худсовета вообще не читали этого обращения. Объединение кинодеятелей выступило на следующий же день с опровержением, что они не согласны с текстом этого обращения. Вот цитата из этого якобы обращения:

«Считаем неприемлемым и недопустимым, когда эти обсуждения переходят границы элементарных этических норм, а их авторы, отстаивая свою точку зрения, наносят оскорбления не только своим оппонентам, но и агентству, роняют статус национального кинематографа, подрывают доверие миллионов кино- и телезрителей к деятелям киноискусства… Следует отметить, что любая системная реформа не проходит без противоречий. По сути — это борьба между новым и отжившим старым. В последние годы в киноиндустрии укоренились иждивенческие настроения, выразители которых, прикрываясь высокопарными словами, требуют финансирования кинопроектов только из госбюджета. При этом эти кинодеятели не несут никакой ответственности перед обществом за успех или провал в кинопрокате созданных ими на госсредства фильмов».

Не думаю, что текст этого оскорбительного обращения не был проверен самим директором «Узбеккино», ведь на встречу пришел заместитель премьер-министра. Это позиция.

Отвечаю за себя: никогда ни разу не опускался до откровенной лжи или оскорблений, чем грешат некоторые члены худсовета и администрации. А если человек нагло обманывает или клевещет, я ему говорил и буду говорить в лицо. Это я-то нанес оскорбления агентству? Чем? Это я-то роняю статус национального кинематографа перед миллионами зрителей? Они что, с Луны свалились? Спросите у тех миллионов, что такое фильмы «Кичкина табиб», «Ойижон», «Ватан», «Абдуллажон», «Осмондаги болалар», «Новда». Не думаю, что эти миллионы их поддержат.

Лично за всю трудовую деятельность ни разу не требовал финансирования, просто приносил сценарии, и мне давали и дают проекты. Не по блату. Один проект «Ватан» ждал три года. «Берлин — Аккурган» — шесть лет… Просто потому что это моя профессия. И по поводу прокатного успеха фильмов все, что они пишут — это ложь. Спросите, какие узбекские фильмы непрерывно показывались на протяжении девяти месяцев в «Панорамке» и имели международные призы. А какой фильм из единомышленников директора имел прокатный успех?

Режиссеры-постановщики высшей категории «Узбекфильма» получают всего 1,95 млн сумов в месяц и то только в период производства, а постановочные, получаемые в лучшем случае раз в 2−3 года, разделите на 24 и больше месяцев. Получится меньше, чем у уборщицы. Об операторах и остальных я вообще молчу. Актеры за съемочный день получают меньше, чем игровые животные. Кто мешал «Узбеккино» решить этот вопрос в течение года?

Разве это нормально, если новый завотделом подготовки сценариев не знает даже, какие режиссеры сняли тот или иной фильм? Разве это нормально, когда начальником PR-отдела работает человек, который лично и публично назвал наше кино дерьмом, а сейчас не знает, кто какие фильмы снял? Об этом они говорили сами в интервью.

Как понимать, что ведущий одной из многочисленных презентаций публично и в Facebook говорит: «Нечего старикам кичиться своими званиями, пусть уходят из кино, дадут дорогу молодым»?

Общественный совет «Узбеккино» был создан благими намерениями, чтобы была открытость и гласность. А как может быть открытость и гласность, если многих кинематографистов, пришедших на совет, в грубой форме выгнали? Там обсуждались военные секреты?

Я предложил в Общественный совет пригласить очень достойных людей, внесших вклад в киноискусство своей страны: Ёдгора Саъдиева, Дилором Каримову, Хайруллу Саъдиева, Баходыра Юлдашева, Рустама Саъдуллаева, Рано Шодиеву, Баходыра Джалалова, Акмаля Нура, Жахонгира Касымова, Аюба Шахобиддинова, Ёлкина Туйчиева, Нозима Тулахужаева, Бобура Юлдошева, Ферузу Саидову и многих других.

Мне было заявлено: «А почему они должны быть достойными?» Как я могу доверять члену совета, который в открытую говорит: «Кино — это бизнес»?

Содержание моего письма дошло до президента, у меня была встреча с премьер-министром, мы больше часа говорили о проблемах кино, они обострились за целый год. Все мои доводы были внимательно выслушаны. Я надеюсь, что-то сделают.

— Вы критикуете стремление превратить искусство в бизнес. Почему вы придерживаетесь данной позиции?

— Нельзя выпускать самолеты, если нет в стране аэропортов. Как можно выпускать самолеты, когда взлетать неоткуда и садиться некуда? Как можно говорить о киноиндустрии, когда в стране мизерное количество кинотеатров? Сколько кинотеатров продано, отдано, разрушено. О Доме кино я уже не говорю, это моя сердечная боль. «Чайка» продана кому-то, кинотеатров «Дружбы» и имени Гафура Гуляма нет.

В то же время меня просто удивляет количество свадебных залов. Только в самом Ташкенте их 143. Я считаю, что это ненормально для города с населением в 3,5 миллиона человек иметь всего лишь более 10 кинотеатров.

Я даже посчитал: для того, чтобы узбекские картины показывались, нужно 934 кинотеатра по всей стране.

Президент говорил, что по вопросам воспитания молодого поколения, поднятия его культуры и образованности киноискусство является важным наравне с Министерством обороны, а в некоторых случаях и важнее.

Без помощи государства кино умрет. Все частные компании идут с просьбой рассмотреть тот или иной проект и снимают картины на государственные деньги. Возникает вопрос: если вы такие бизнесмены, что же вы не идете и не берете кредит долгосрочный? Нет. Потому что кино — очень рискованное дело. Государство не требует финансовой отдачи от Министерства обороны, прокуратуры, здравоохранения — было бы глупо. Как можно требовать отдачи денег от бронетранспортера или танка?

Деньги, которые выделяются государством для киноиндустрии раз в год, — 6 млн долларов и 100 млрд сумов. Если посчитать, то это стоимость одного только хвоста самолета Boeing Dreamliner.

Есть всего три страны, где государство не помогает и все кино частное.

Это США, где мощная киноиндустрия, она в руках кинокомпаний-гигантов: Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Brothers и так далее. Они имеют свои кинотеатры, это столетняя мощная киноиндустрия по воспитанию американцев в духе патриотизма, это прежде всего идеологическое оружие.

Во многих американских фильмах, если обращали внимание, титры Sony. Потому что по договору с Sony у этих компаний налоговые льготы, без финансовой помощи Sony многие американские фильмы лопнут. Это при том, что выпускается тысяча фильмов, из них только 15−20 картин окупают себя.

Другая страна — это Индия, где почти 1,5 миллиарда человек населения. Это чисто индийская специфика. Бедный индус будет неделю голодать, чтобы набрать несколько рупий и посмотреть сказку, чтобы хоть два часа побывать в райской жизни.

Третья страна, как ни странно, это Нигерия, которая нашла четкий способ: она просто делает ремейки, снимает дешевые картины, и вся Африка смотрит все эти картины с удовольствием.

Ни одна национальная кинематография мира не обходится без помощи государства. Англия, Германия, Франция делают все, чтобы беречь свою национальную кинематографию от экспансии голливудской продукции.

Есть совсем другой, самобытный и глубоко национальный путь Ирана, который на всех международных кинофестивалях получает награды. Я очень большой поклонник иранского кино.

Незнание материала, незнание профессии кинематографии, неизучение его руководителем «Узбеккино», увлечение пустыми презентациями привело к такому кризису.

— В письме президенту вы отмечали, что «люди, которые посвящали всю свою жизнь кино, были уволены или преследуются». Можете рассказать о таких случаях?

— Идет откровенное игнорирование и преследование тех, кто подписал письмо. Была пара людей, которые отказались от своего письма. Видимо, на них было психологическое давление, я не знаю.

Есть конкретные случаи. На редактора многих фильмов, в том числе и моего фильма «Берлин — Аккурган» Ферузу Тураходжаеву, до сих пор оказывается психологическое давление, требование: пусть уйдет с работы. Почему она должна уйти с работы? Она прекрасный грамотный редактор. Только из-за личной неприязни.

Как прокуроры устроили допрос Умиду Хамдамову по его будущему проекту «Абдулла Кадыри». Устроили травлю очень перспективного молодого режиссера Музаффара Эркинова. Настоящие кинематографисты им не нужны.

Дошло до откровенной травли и меня, начали обливать грязью картину «Ватан» Изготовили совершенно клеветнический ролик обо мне лично, якобы я чужую музыку использовал. Они не понимают, что такое плагиат. Во-первых, до 30 секунд можно использовать и цитировать кусочки музыки. Второе, у меня есть согласие этих композиторов. Я не знаю, кто заказал, кто изготовил и кто распространил эту клевету, сейчас с этим прокуратура разбирается.

— В эстраде встречались неписаные «запреты на певцов», их не пускали на национальное телевидение и радио. Знаете ли вы о таких случаях в узбекской киноиндустрии?

— Я не знаю этих неписаных законов, для меня есть только закон писанный. У нас вроде бы официально запрещенных режиссеров нет. Но есть много препон.

Достаточно привести пример замечательной картины призера многих международных фестивалей моего коллеги Жахонгира Касымова «Ибрат» о великом просветителе нашей нации Исакхане Ибрате. Он 15 раз проходил всякие комиссии, заседания и презентации. И это проводилось во время карантина.

Разве не препятствие проводить заседания всяких комиссий по 15 раз? Есть худсовет, который утвержден Кабмином. А тут совет экспертов давайте соберем, давайте других соберем, всем понятно, для чего это делается.

— В одном из своих интервью вы говорили, что было много сценариев, которые не одобрялись художественным советом. Не было ли идей адаптировать эти сценарии и выпустить их в качестве книги?

— У меня было несколько предложений. Я выпустил фильм «Свинец», и потом мне сказали сделать повесть. Потому что в силу ограниченности хронометража в фильм вошло где-то 40%. Скоро готовится к изданию моя вторая книга.

Но у меня сейчас времени нет, они (сценарии — ред.) лежат, и надеюсь, что осуществятся. У меня очень много сценариев, которые ждут своего часа.

По просьбе наших тысяч зрителей я написал сценарий «Осмондаги болалар-3» или «Ердаги оталар». Буквально два месяца назад я отдал его художественному совету. Но он никому не нужен.

Сейчас ждет своего часа президентский заказ сделать фильм о махалле. Мой сценарий «Хотамтой» выиграл конкурс, организованный Министерством культуры, Министерством по поддержке махалли и семьи и «Узбеккино». Но уже идет второй месяц. Сам директор предложил мне: «Пусть ставят ваши ученики». Я их обнадежил. А теперь тянется бюрократическая резина. Мне ребят жалко.

— Фильм «Абдуллажон» посвящен Стивену Спилбергу. Почему так?

— Потому что герой фильма Худайберды Сатыбалдиев увидел как-то по телевизору фильм E. T. («Инопланетянин») Стивена Спилберга. Он решил написать ему письмо.

Как мне рассказывали потом, случайно в телекомпании NHK проездом был сам Стивен Спилберг. Он увидел эту картину, долго смеялся и сказал: «Этому человеку надо помочь, у него чувство юмора есть». И после этого японская компания предложила мне снять два фильма.

Это были первые узбекско-японские фильмы: «Яратганга шукур» и «Мамочка». Впервые у нас снимались японские актеры, я снимал в Токио.

— Вы сказали, что были в Бухаре на съемках своего очередного фильма. Можете рассказать о новом проекте? О чем будет фильм?

— Это полумистическая, полусказочная история о бедном, безработном сценаристе, который уже 20 лет мечтает, чтобы поставили фильм по его сценарию. Когда-то он поставил хороший фильм, но с тех пор ни один сценарий его не проходил. Чтобы как-то прокормить свою семью, он пишет сценарий рекламных роликов.

Процесс съёмки нового фильма «Сценарист». Фото из архива Зульфикара Мусакова.

Вот его мечта: снять фильм об истории двух цариц, которые жили еще в доисламский период. Это фантастическая история-притча о том, как тяжело делать искусство и как легко его убить. К сожалению, это сегодня очень актуально.

— Какие фильмы рекомендуете посмотреть?

— «Две тысячи песен Фериде» Ёлкина Туйчиева, «Ибрат» Жахонгира Касымова, «Бесцветные сны» Аюба Шахобиддинова, «Иссик нон» Умида Хамдамова, «Авлоний» Музаффара Эркинова, «Ат Термези» Абдухалила Мигнарова, «Стойкость» Рашида Маликова. Называть свои фильмы не буду — это было бы делом нескромным.

— Ваши самые любимые узбекские фильмы?

— «Влюбленные» Эльёра Ишмухамедова, «Седьмая пуля» Али Хамраева, «Ташкент — город хлебный» Шухрата Аббасова.

И гениальный маленький мультфильм, о котором многие не знают «Нить» («Ип») Сергея Алибекова и Светланы Муратходжаевой — шедевр, в котором изображена вся боль узбекского народа.

— Ваши любимые зарубежные фильмы?

— Почти все работы режиссеров Фрэнсиса Форда Копполы, у которого я получал двухнедельный мастер-класс режиссерских курсов в Москве. А также Джеймс Кэмерон, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Бернардо Бертолуччи, Сержио Леоне, Сэм Мендес, Квентин Тарантино.

Русские режиссеры: Георгий Данелия, Андрей Кончаловский, Никита Михалков, Алексей Герман, Карен Шахназаров, Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, мой учитель Владимир Меньшов, Андрей Тарковский, Лидия Боброва. Это больше чем кино.

Из нынешнего поколения — Виктор Шамиров, Эдуард Парри, Жора Крыжовников, братья Котт.

И, конечно же, гений Чаплин. Это мое настольное, на компьютере я очень часто смотрю.

— Ваши самые любимые книги?

— Я очень часто перечитываю Сергея Довлатова. Это Чехов нашего времени. Сейчас читаю Генри Форда и Збигнева Бжезинского.

Беседовал Давлат Умаров.

Дополнено (07.10.2020): «Газета.uz» опубликовала комментарии «Узбеккино».

21 киносайт, где можно найти сокровища или просто весело провести время (или очень много времени) – Weekend – Коммерсантъ

Агрегатор самых бессмысленных YouTube-видео и интерактивный проект Гая Мэддина, архивы Гостелерадио и Troma, якутские хиты и польская любительская эротика, коллекция неатрибутированных фильмов амстердамского Eye и анонимная семейная хроника 1930-х из Синематеки Бретани, лучшая анимация России и мира, ленинградские некрореалисты и брюссельские авангардисты, трэш, дичь и Николас Виндинг Рефн, который умеет привести все это в идеальный порядок,— пока кинотеатры закрыты, кинокритики ищут и находят в сети то, о чем давно мечтали или о чем никогда не подозревали. Смотрите кино и оставайтесь дома

Архив Гостелерадиофонда
выбор Василия Степанова

Гостелерадиофонд отсчитывает свою историю с 1938 года, основная цель его деятельности — отбор и хранение законченных и побывавших в эфире материалов радио и телевидения. Это телепередачи, теле- и радиоспектакли, записи концертов и выступлений, фильмы и сериалы, снимавшиеся крупнейшими киностудиями Советского Союза — центральными и региональными — по заказу Гостелерадио СССР. Список шедевров, в том числе и «невидимых», который можно найти на YouTube-канале Гостелерадиофонда, огромен, а их поиск среди россыпей ширпотреба, условного репертуара канала «Ностальгия», видовых фильмов о советских городах и документальных портретов замечательных людей — отдельная, ни с чем не сравнимая радость. Например, можно залипнуть на рубрике «неожиданные интервью»: 28-летний Олег Табаков в «Кинопанораме», Евгений Леонов читает «Хоббита», а Александр Сокуров в беседе с Марком Захаровым признается, что разочарован в кино и вообще ему уже почти 40! Другая возможность провести время с Гостелерадиофондом — аудиоприложение для смартфонов и планшетов: здесь Анатолий Кторов в 1954 году читает лермонтовского «Фаталиста», а Игорь Ильинский в 1937-м — пушкинский «Домик в Коломне».

находка
«Цвет белого снега». Анатолий Васильев, 1970

Фото: ТО «Экран»

Дебют Анатолия Васильева (не создателя «Школы драматического искусства», а его тезки, другого замечательного режиссера) — отличный пример архивного контента Гостелерадиофонда. Снятый под художественным руководством Марлена Хуциева фильм — своего рода переработка оттепельной эстетики в атмосфере политических заморозков. Зимний, черно-белый Ленинград, Марина Неёлова играет контролера на конечной станции метрополитена. Она влюбляется в студента-художника, ходит с ним гулять в Эрмитаж, но поражается тому, что возлюбленный никогда не узнает ее на работе, где она проверяет билеты у турникета. Технологии обезличивают пространство и человека. Васильев изыскан в роли советского Антониони, а документальная фактура дает возможность прикоснуться к ушедшему времени. Станцию, на которой работает главная героиня, кстати, давно закрыли.

смотреть

«Эфемерное кино»
выбор Андрея Карташова

Сайт с лаконичным названием «Интернет-архив» работает с середины девяностых и свою задачу определяет как «всеобщий доступ ко всем знаниям». Утопическая цель в духе борхесовской Вавилонской библиотеки вряд ли когда-нибудь будет достигнута, но объем Archive.org действительно впечатляющий, а критерии включения очень нестрогие. Например, цифровая медиатека хранит коллекцию «эфемерного кино». Это произведения с дальней периферии кинопроцесса (в основном американские, прошлого века): армейская пропаганда, социальная реклама, познавательные ролики о тайнах космоса и микромира, бонусы к VHS-кассетам, реклама гамбургеров из кинотеатров драйв-ин. Авторы этих сугубо утилитарных фильмов не думали, что кто-нибудь будет пересматривать их спустя десятилетия, но именно в них можно почувствовать дух ушедших времен. Оцифровки в «Эфемерном кино» довольно низкого качества, но помехи добавляют роликам своеобразный антикварный шик.

находка
«Не распространяй микробы». Джон Криш, 1948

В «Эфемерном кино» можно наткнуться и на классику — «Ночь и туман» Алена Рене, короткий документальный фильм о концлагерях, снятый в 1955 году. Можно обнаружить курьез — информационный ролик 1974 года о том, что такое менструация, с участием Джонатана Бэнкса (Майк Эрмантраут из «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу») в роли тинейджера — ухажера главной героини. Но к нынешнему моменту лучше всего подходит мини-шедевр «Не распространяй микробы», созданный по заказу британской Национальной службы здравоохранения в 1948 году. За минуту экранного времени потешному английскому буржуа объясняют, как правильно чихать и что такое дезинфекция. Обаянию этого незамысловатого юмора трудно сопротивляться, да и незачем: в отличие от древнего секспросвета, здесь всё по делу.

смотреть

Korean Classic Film
выбор Василия Корецкого

Южнокорейское кино было преступно плохо представлено в российском прокате последних лет (пока он еще был), так что и поклонникам артхаусных фильмов Хон Сан Су, и любителям мультижанровых К-блокбастеров про катастрофы, мафию и международный шпионаж часто приходилось прибегать к помощи пиратов. Зато со старым кино этой страны проблем нет — Корейский киноархив уже давно выкладывает в свободный доступ национальную классику. Фильмы — с английскими субтитрами! — собраны на канале Korean Classic Film, и их там десятки: от странных нуаров 1960-х до почвеннического артхауса великого Им Квон Тхэка, классика, проделавшего путь от массового кино (мелодрамы, шпионские боевики) до костюмно-исторических драм с буддистским подтекстом (например, «Мандала» (1981), «Вознесись» (1989) или ставший национальным блокбастером «Сопендже» (1993)). От новой волны 1980-х, начавшейся после свержения диктатора Чон Ду Хвана (главное имя тут — Пак Кван Су, его картины тоже есть на канале), до новой новой волны середины 1990-х (к ней принадлежат звезды вроде Ким Ки Дука, Кан Че Гю, Ли Чхан Дона), с фестивальными и коммерческими прорывами которой и связывают сегодняшнюю международную славу корейского кино.

находка
«Лепесток». Чан Сон У, 1996

Своеобразный корейский аналог «Иди и смотри» Элема Климова (1985), фильм «Лепесток» посвящен студенческому восстанию в Кванджу 1980 года и его жесткому подавлению. Это одна из самых трагических страниц национальной истории после Корейской войны: в ходе подавления беспорядков (говорят, в карательных операциях участвовали и американские военные) погибло несколько сотен человек. Главная героиня «Лепестка» — девочка-подросток, оказавшаяся в самой мясорубке и чудом выжившая, но лишившаяся рассудка. Она прибивается к вечно пьяному рабочему (эта линия напоминает самые жестокие фильмы Ким Ки Дука), в то время как ее ищут друзья брата, студенты, тоже принимавшие участие в восстании (эпизоды уличных боев стилизованы под черно-белую хронику).

смотреть

UbuWeb
выбор Андрея Карташова

UbuWeb был придуман в 1996 году как ресурс, посвященный визуальной поэзии, и название получил литературное — в честь абсурдистской пьесы Альфреда Жарри «Король Убю». Но в авангарде границы между искусствами всегда были прозрачными, так что за двадцать с лишним лет существования UbuWeb распространил круг своих интересов на музыку, саунд-арт и кино. Список режиссеров-авангардистов составлен представительный и не ограничивается классиками: британские панки, французские сюрреалисты, голливудские режиссеры, которые в молодости ставили экспериментальное кино (Брайан Де Пальма, например). В общем, здесь можно обнаружить кого угодно, от Жана Кокто и Майи Дерен до братьев Игоря и Глеба Алейниковых. Коллекция отобрана вручную, большинство имен сопровождается краткой биографической справкой и цитатами. Из-за ограничений авторского права некоторые работы представлены только фрагментами, но UbuWeb можно использовать и просто как с любовью составленный справочник или список рекомендаций к дальнейшему поиску и просмотру.

находка
«Жемчужина». Анри д’Юрсель, 1929

Если у вас до сих пор не находилось времени познакомиться с достижениями бельгийского сюрреализма, самое время это исправить. В 1920-е Брюссель был вторым после Парижа центром этого авангардного течения. Молодой аристократ Анри д’Юрсель, вдохновляясь фильмами ужасов и литературными практиками французских салонов, снял «Жемчужину» в том же году, когда был показан «Андалузский пес» Бунюэля и Дали. Сходство между ними очевидно и неслучайно: дело не столько в прямом подражании, сколько в общей установке на изображение снов и психической реальности. Впрочем, д’Юрсель и его сценарист, поэт Жорж Юнье, облекают их в более-менее последовательный сюжет. Большого успеха «Жемчужина» в свое время не имела, и автор, на всякий случай подписавший фильм псевдонимом, больше не возвращался к режиссуре.

смотреть

Sakha Movie
выбор Бориса Нелепо

О феномене якутского кино много говорят, ему посвящают ретроспективы в Пусане и на Берлинале, но при этом вне фестивалей даже в России за пределами Якутии посмотреть его практически нет шансов. Но фильмы «Сахавуда» созданы в первую очередь для публики и рассчитаны на зрительский успех (который в республиканском масштабе давно состоялся — там местные фильмы часто опережают по сборам американские блокбастеры). Своеобычная национальная культура, бесконечный энтузиазм, мощная театральная традиция и изобретательность режиссеров породили десятки фильмов самых разных жанров, от мюзиклов и комедий до зомби-хоррора во время эпидемии («Республика Z» Степана Бурнашева). В онлайн-кинотеатре Sakha Movie собраны 26 (пока что) картин, самая ранняя датируется 2006 годом. Среди них creme de la creme якутского кино: купленный Amazon «Мой убийца» (2016) Костаса Марсана, объехавший многие фестивали «Костер на ветру» (2016) Дмитрия Давыдова, призеры Международного кинофестиваля дебютного кино «Дух огня» последних лет — «Экспедиция» (2019) Гаврила Менкярова, «Проклятый хомус» (2019) Петра Хики, «Чувак» (2017) Владимира Мункуева, «Кэрэл» (2017) Ильи Портнягина и Валентина Макарова. Отдельное удовольствие — наблюдать за сплоченностью и взаимовыручкой авторов: режиссеры одних фильмов гарантированно встретятся вам среди участников съемочных групп других.

находка
«Неразгаданная любовь». Михаил Лукачевский, 2015

Фото: Михаил Лукачевский

Фильм, посвященный лидеру якутской группы «АйТал» Степану Семенову, герою якутского рока, который не дожил до тридцати лет. По сюжету, ставшая певицей дочь Семенова Сайсары Куо готовится исполнить его песню «Неразгаданная любовь»: она родилась уже после смерти отца и пытается сблизиться с ним через его музыку. Фильм построен как документально-игровая реконструкция, где Сайсары Куо играет саму себя. Больше всего поражают вошедшие в картину кадры концертов 1992 года с затертых VHS-кассет — в качестве объектов визуальной археологии они дополняют картину нашего общего прошлого, где якутский рок не просто существовал, о чем за пределами Якутии мало кто помнит, но был отнюдь не периферийным явлением ранних 1990-х.

смотреть

Troma Now
выбор Марата Шабаева

Легенда американского независимого кино категории Б завела собственный онлайн-стриминг. В регулярно пополняемой библиотеке Troma Entertainment можно найти бронебойные хиты как самой компании («Нацисты-серфингисты должны умереть» (1986), «Токсичный мститель» (1984)), так и отреставрированные редкие фильмы с Белой Лугоши, Джоном Уэйном и Джеймсом Кэгни — хорроры, вестерны и нуары, не вошедшие в голливудский канон. Уникальность стриминга не только в подборке фильмов для адептов «плохого вкуса», но и в причудливом периферийном контенте вроде шоу с рецептами коктейлей сержанта Кабукимена, любительских короткометражек с последнего фестиваля Tromadance или документального сериала, где основатель компании Ллойд Кауфман делится секретами продюсирования и режиссуры. Впрочем, не только он: в стриминге доступна версия «Тромео и Джульетты» (1996), кэмпового переосмысления шекспировской классики (Капулетти и Монтекки ссорятся здесь из-за прав на прокат дешевого порно, Джульетта скрашивает одиночество ласками подруги, а Ромео зависает на порносайтах в поисках истинной любви) с комментариями Джеймса Ганна: молодой режиссер начинал свою карьеру в стенах Troma и работал над сценарием этого низкобюджетного фильма, а впоследствии стал ценным кадром для киновселенной Marvel, поставив многомиллионную дилогию «Стражи Галактики».

находка
«Атомная школа». Ричард В. Хайнс, Ллойд Кауфман, 1986

Начать знакомство с наследием Troma можно с «Атомной школы», гротескного памфлета об атомной энергетике. На АЭС в городке Тромавилль (где происходит действие многих фильмов студии) происходит утечка, дошедшая до ближайшей школы, в результате которой погибает ученик. Руководство отказывается признать инцидент (фильм, что неудивительно, датирован 1986-м), в то время как заражение имеет неожиданный и очевидный эффект — подростки начинают отращивать разноцветные ирокезы, грубить старшим и подсаживать одноклассников на удобренную радиацией дурь. Непорочные герои весь фильм пытаются попасть на ретроспективу Феллини, но быстро понимают, что это бессмысленно — вокруг и так творится экстравагантный цирк с панками-уродами и выкидышами-монстрами. Эталонный шедевр Troma обзавелся несколькими сиквелами, но первую часть им не переплюнуть — только в ней соблюдена удачная пропорция абсурда, обнаженки и анархистского протеста.

смотреть

Arsenal 3
выбор Алексея Артамонова

Берлинский «Арсенал» — важнейшая синематека Германии, в 1963 году возникшая как студенческий киноклуб, а ныне расположенная в Музее кино на Потсдамерплац. Ею руководит международная команда кураторов, которая отвечает не только за ежедневное программирование, но и, например, за секцию «Форум» Берлинале, которая в этом году отпраздновала 50-летие. За прошедшие годы их деятельность серьезно расширилась, и помимо точечных показов «Арсенал» занялся дистрибуцией экспериментального и авангардного кино. С началом пандемии команда кинотеатра решила открыть третий, виртуальный зал (отсюда название проекта) и сфокусироваться на бесплатных онлайн-показах фильмов из своего обширного каталога, которые еженедельно оформляются в тематические подборки (программа обновляется по пятницам). Что разительно отличает «Арсенал» от множества возникших сегодня онлайн-платформ, так это попытка совместной рефлексии в ситуации всеобщей неопределенности. В онлайн-программе кинотеатра можно увидеть фильмы самого разного характера — от политического кино 1970-х до современного видеоарта со всех уголков света. Большинство имен неизвестно простому зрителю, но программы «Арсенала», как правило, и не строятся вокруг персон, а хитрым образом выстраиваются вокруг тем и вопросов, беспокоящих сегодня каждого, вместо простых и готовых ответов предлагая разные точки зрения и перспективу стереоскопического мышления. Предыдущие подборки были посвящены таким проблемам, как убитое время, коллективное действие (в том числе в ситуации самоизоляции) или ожидание — гнетущее и зачастую не имеющее видимого горизонта.

находка
«Варьете». Бетт Гордон, 1983

Фото: Channel Four Films, Variety Motion Pictures, ZDF

В четвертую, самую свежую на сегодня подборку, посвященную ожиданию, кураторы включили дебют Бетт Гордон «Варьете» 1983 года (отреставрированная копия фильма была представлена в январе в Роттердаме). Снятый по сценарию Кэти Акер оператором Джармуша Томом ДиЧилло, с музыкой Джона Лури и легендарной Нан Голдин в одной из ролей, этот фильм, помимо прочего, является ключевой работой по переводу феминисткой теории на язык кино. Героиня, продавщица билетов в нью-йоркском порнокинотеатре, начинает преследовать одного из своих ухажеров, неожиданно исчезнувшего со свидания на бейсбольном матче. Помещая женщину на место одержимого вуайера, а мужчине отводя роль энигматической фигуры фантазии, «Варьете» не только переворачивает классическую структуру нуара, но и ставит вопросы о природе взгляда, желания и линий власти, пронизывающих отношения полов. Однако именно контекст программы высвечивает в этом фильме не самую очевидную роль ожидания (не только клиентов, но и постоянно исходящей от них угрозы) в этом процессе обратной апроприации и стремительной перемены участи.

Astronaut
выбор Андрея Карташова

Простой, но эффектный сайт, созданный в 2011 году разработчиками Эндрю Вонгом и Джеймсом Томпсоном,— моментальный снимок человечества, объединенного соцсетями. Сайт случайным образом выбирает из массива видео YouTube ролики, которые никто не смотрит, и превращает их в непрерывный и бесконечный поток. Критерии следующие: видео должно быть загружено на YouTube в последнюю неделю, у него должно быть не больше десяти просмотров и вместо заголовка — стандартное имя файла типа IMG_123 или DSC_432. По духу все это очень похоже на «Фестиваль невидимого кино», который с прошлого года проводится в Петербурге на площадке независимого книжного магазина «Порядок слов», но на «Астронавте» ролики настолько незначительные, что создатели даже не потрудились их переименовать. Каждый отрывок показывается на «Астронавте» не более десяти секунд, и впечатление от потока похоже скорее не на космос, а на путешествие в поезде — с картинами повседневной жизни, быстро мелькающими за окном. При желании можно приглядеться повнимательней: сервис позволяет перейти на полное видео в YouTube или приостановить переключение роликов, задержавшись на одном при помощи кнопки на сайте.

находка
вам повезет

Каждый пользовательский опыт на Astronaut.io по определению уникален. Я за несколько минут увидел в числе прочего несколько видеоблогов на разных языках (английский, французский, китайский), свадьбу где-то в Индии, песню на неопознанном языке, а также видеолекцию на арабском и урок игры на аккордеоне — спасибо карантину за вынужденный переход к онлайн-образованию. Самая же яркая находка — видео под названием IMG 0118 1, в котором мужчина передает привет друзьям и родным, сидя на тигре. Видео не очень искусно составлено из двух при помощи зеленого экрана, так что ни одно животное не пострадало. Оторваться от этого мельтешения невозможно, и — вот уж чистая правда — этот свой опыт вы не забудете никогда.

Гай Мэддин. Сеансы
выбор Ксении Рождественской

Сюрреалистический интерактивный проект 2016 года канадского визионера Гая Мэддина — монструозный гибрид видеоарта и кинематографа. Мэддин и его соавторы Эван Джонсон и Гален Джонсон решили поиграть с мировым кино: переснять «утраченные фильмы» и снять фильмы задуманные, но так никогда и не снятые, добавить дыма, шума и ярости, а потом перетасовать получившиеся изображения в произвольном порядке. Отдельные эпизоды этих «кинопризраков» при помощи неких алгоритмов склеиваются в разные истории с непредсказуемыми сюжетами, случайный монтаж гипнотизирует зрителя, в поток старомодного кино то и дело врываются какие-то YouTube-ролики: кто-то танцует, кто-то режет мясо. В некоторых эпизодах могут появиться Матье Амальрик, Шарлотта Рэмплинг и Джеральдина Чаплин (если, конечно, очень повезет). Мэддин говорит, что люди играют в «Сеансы» как в рулетку: каждый, кто заходит на сайт «Сеансов», увидит свой фильм, который больше никому никогда не покажут,— в этом смысле принцип тот же, что и в «Астронавте». Еще больше это похоже на спиритический сеанс, а эпизоды «кинопризраков» — как буквы на спиритической доске. Перемотать фильм нельзя, остановить нельзя, запомнить нельзя: «Сеансы» — это кино как сон, то есть кино в его дистиллированном виде.

находка
вам повезет

Фото: Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson; the National Film Board of Canada

Невозможно посоветовать какой-то отдельный эпизод — зрителя сразу предупреждают: «Этот фильм исчезнет». Каждый 10–13-минутный вариант «Сеансов» — идеальное кино Гая Мэддина: мстительные мужчины, опасные или слабые женщины, бурные, но невнятные чувства. В одной истории кто-то ковыряет кому-то мозг, в другой женщины в костюмах скелетов втаскивают мужчину в дом, Удо Кир смотрит на лебедя, Мария ди Медейруш смеется, кто-то поет, ест, моется или умирает. Отдельное удовольствие — названия, бессмысленные и многозначительные: «Сердца бедняка» или «После красного крема».

Le Cinema Club
выбор Никиты Смирнова

Начиная с 2015 года Le Cinema Club каждую неделю бесплатно показывает по одному фильму. Это уникальная возможность открыть как студенческие и ранние работы утвердившихся мастеров («Квартет на конец времени» Альфонсо Куарона, «Теория успеха» Хэла Хартли, «Рождественский инвентарь» Мигела Гомеша), так и поздние шедевры классиков («Сцены из жизни счастливого человека» Йонаса Мекаса). Тем более ценно, что сайт следит и за тем молодым независимым кино, которому пока не нашлось своей архивной полки (а порой даже и страницы на IMDb). Недавно здесь крутили короткометражку «Такси!» хореографа Селии Роулсон-Холл, работавшей с Гаспаром Ноэ и Брейди Корбетом, своеобразный трехминутный пролог «Ла-Ла Ленда»: дорожная пробка выталкивает человека с пассажирского сиденья на крышу, где он взрывается танцем. Каждый фильм редакция сайта снабжает сопроводительным письмом и, где это возможно, комментарием автора. Отдельного внимания заслуживает журнальный раздел «Киноклуба»: Корнелиу Порумбою признается в любви к Алексею Герману, Кантемир Балагов говорит о блокаде Ленинграда, братья Сафди делятся редкими снимками со съемок. И все это проходит мимо радаров больших изданий — кажется, именно поэтому кинематографисты и сотрудничают с этой площадкой так охотно.

находка
«Семейный бизнес». Шанталь Акерман, 1984

Фото: Large Door Productions

Фильмы на сайте обновляются постоянно. Не так давно, например, здесь показывали 18-минутную короткометражку Шанталь Акерман «Семейный бизнес». В одном из интервью Акерман признавалась: «Как и всем, мне тоже хотелось попасть в Голливуд». В этой короткой комедии вечно странствующая Акерман отправляется к американскому дядюшке, который живет на Голливудских холмах и должен помочь ей обосноваться и собрать денег на фильм. Разумеется, ни дядюшки, ни денег она не находит, зато сразу теряется среди особняков и попадает на чужие съемки. В одной из лучших сцен Акерман выдает себя за специалиста по дикции и учит актрису произносить «cheated» как «shitted». «Семейный бизнес» режиссер называла приветом Чарли Чаплину, но раз уж речь тут о дядюшке, нельзя не вспомнить и Тати с его пуантилистским юмором — у Акерман ведь как: моргнешь и пропустишь.

смотреть

Лига экспериментального кино
выбор Василия Корецкого

Своеобразный профсоюз творческой взаимопомощи авангардных режиссеров и фотохудожников, объединяющий режиссера и продюсера Андрея Сильвестрова («Прорубь», 2017), продюсера Тихона Пендюрина (его студия «Космосфильм» стоит за знаменитыми документалками, посвященными Егору Летову «Здорово и вечно» (2014) и «Сияние обрушится вниз» (2017)), режиссера культового «Зеленого слоника» (1999) Светлану Баскову, художника и режиссера Олега Мавроматти и новое поколение молодых экспериментаторов — Даниила Зинченко, Петра Ладена, Клима Козинского и других. Территория влияния Лиги простирается от сибирского города Канска, где проходит экспериментальный видеофестиваль, президентом которого является Андрей Сильвестров, до Венеции, Берлина и Роттердама, где периодически показывают фильмы ее участников, и от московского Царицыно (образовательные видеоинсталляции в музее-усадьбе — тоже дело рук Сильвестрова) до Болгарии, где живет Мавроматти.

находка
Трилогия Олега Мавроматти

Собственно, фильмы Мавроматти, самого, пожалуй, дерзкого экспериментатора среди российских режиссеров, и составляют ценнейшую часть канала Лиги. Перешедший в режиссуру из перформанса и вынужденный покинуть РФ после одной из своих акций, Мавроматти исследует темное бессознательное России — русский любительский YouTube-контент, экспериментируя с инфернальным found footage («Дуракам здесь не место», 2015) и хоррор-стилизацией под популярные любительские каналы («Обезьяна, страус и могила» (2017) и «Полупроводник» (2018)).

смотреть

«Бессонница»
выбор Ксении Рождественской

С начала апреля на канале Vimeo продолжается карантинный марафон «Бессонницы» — фестиваля анимационных фильмов, существующего уже семь лет. На сегодня выложено более трехсот мультфильмов со всего света, во всех жанрах и стилях, от минутных джазовых зарисовок до антиутопий, от мрачнейших семейных драм до черных комедий. Фильмы совсем не детские, в основном из фестивальных программ «Бессонницы» разных лет, ранжированы по количеству просмотров. На первой странице — самое популярное: оскаровский номинант «Единственная жизнь», где жизнь проходит за две минуты глупой песенки; анимационный аналог фильмов Роя Андерссона — драма «Хватит», в которой герои, унылые человечки, свалянные из шерсти, наконец перестают сдерживаться; безупречно снятые «Гибриды» — подводный триллер о грядущем симбиозе живых существ и мусорных отходов. Но в глубинах списка тоже есть шедевры, победители мировых анимационных фестивалей и просто очень хорошее кино.

находка
«Кошачьи дни». Йон Фриккей, 2018

Фото: BKM, Kuratorium Junger Deutscher Film

Герой немецко-японского фильма маленький мальчик Жиро заболевает кошачьим гриппом. Врач ставит диагноз: Жиро — кот. Все готовы помочь семье смириться с такой новостью: дарят отцу Жиро книги «Как вырастить кота», предлагают завести еще одну кошечку и сочувственно кивают. По описанию — почти Кафка, но при этом «Кошачьи дни» — очень нежное и спокойное кино, история о том, что только ты сам знаешь, кот ты на самом деле или нет. Неожиданный взгляд и на толерантность, и на всеобщую готовность поверить официальному диагнозу, каким бы абсурдным он ни казался.

смотреть

Bits And Pieces
выбор Андрея Карташова

Один из лучших в мире музеев кино, амстердамский Eye, в 1980-е начал собирать в отдельную коллекцию обрезки фильмов, которые оказались в его распоряжении, но происхождение которых не удалось восстановить. За годы существования множество «кусочков и фрагментов» были атрибутированы, но сотни до сих пор остаются для специалистов загадкой. Сейчас в коллекции более 600 пленок, включая опознанные, а в феврале 2020 года музей начал заново выкладывать оцифровки на YouTube. Сами историки говорят, что при помощи публикаций хотят поделиться со зрителями ощущением почти детективной тайны, которое хорошо знакомо профессиональному архивариусу (кстати, в комментариях к неопознанным фрагментам многие уже предлагают свои варианты). Анонимные пленки из архива Eye оказались востребованы и профессионалами: их не раз показывали на фестивалях и использовали в документальном кино и видеоарте — например, австрийский авангардист Густав Дойч и нидерландская художница Фиона Тан.

находка
Bits And Pieces Nr. 18

Незнакомец пробирается в окно чужого дома. В комнате безмятежно спит молодая женщина. Незнакомец подбирается к ее постели зловещей тенью, как Носферату из фильма Мурнау. Внезапно за ним появляется еще одна фигура с пистолетом. Выстрел — женщина просыпается. Что это было — настоящая попытка преступления или ночной кошмар? Откуда взялся второй незнакомец, будто бы выстреливший в спину первому? И почему он без обуви? Возможно, мы никогда не узнаем ответов. Режиссер, студия и год производства архивариусам Eye неизвестны. Страна производства — возможно, США (очевидно, из-за фамилии Тейлор в единственном интертитре). А сюжет фильма каждый из зрителей минутного фрагмента №18 может додумать самостоятельно.

смотреть

«Пилигрим»
выбор Ксении Рождественской

Агрегатор российского авторского кино, не только игрового, но и документального, запущенный в 2017 году. Авторы сами могут выложить на платформу свои фильмы, которые, правда, должны пройти предварительный кураторский отбор. Много фестивальных хитов — «Теснота» Кантемира Балагова, «Антон тут рядом» Любови Аркус, «Ноги-атавизм» Михаила Местецкого, «Москва» Бакура Бакурадзе и Дмитрия Мамулии, «Собачий кайф» Ивана Твердовского, «Милана» Мадины Мустафиной. Много короткого метра: за три года своего существования «Пилигрим» превратился в убедительную онлайн-антологию российских фестивальных короткометражек. Удобно смотреть по подборкам: здесь есть лучший короткий метр «Кинотавра», фильмы выпускников Московской школы нового кино, школы Разбежкиной—Угарова, фильмы фестивалей «ДОКер», «Короче» и «Движение». Создатель «Пилигрима» Михаил Давыдов говорит, что пытается «монетизировать пиратский трафик»: платформа предлагает легально и в хорошем качестве смотреть фильмы, которые можно найти и у пиратов, но кроме того дает возможность поддержать российское кино и заплатить за просмотр, если захочется. Деньги идут в том числе авторам фильмов.

находка
«Последний лимузин». Дарья Хлесткина, 2013

Фото: Дарья Хлесткина

Документальный эпос о последнем госзаказе ЗИЛа: завод, который гордился своим цехом ручной сборки по производству лимузинов для советских вождей, спустя много лет внезапно получает заказ от Минобороны на три новых лимузина, в которых первые лица государства вновь, как в советские времена, проедут по Красной площади во время парада Победы. Это последний заказ ЗИЛа, завод обречен, и камера фиксирует не столько рабочий процесс (технология ручной сборки почти утеряна, спасать честь мундира вызваны почти все мастера-пенсионеры), сколько распад гигантской лязгающей вселенной. Режиссер Дарья Хлесткина хотела «увидеть людей в подвешенном состоянии», а получился абсурдный и нежный портрет густонаселенного мира, умирающего с удивительным достоинством. Это единственный ее полнометражный фильм: Дарья Хлесткина умерла в 2015 году.

смотреть

Kinoscope
выбор Никиты Смирнова

Платный стриминг, где ютится в первую очередь экспериментальное кино. Тут есть короткие фильмы колумбийца Камило Рестрепо, чей полнометражный дебют отмечен призом на последнем Берлинале,— один из них, озвученный гвинейскими ритмами «Рот», может оказаться самым неожиданным из виденных вами мюзиклов. Или, например, большая коллекция авангардиста и мастера работы с found footage Петера Черкасски. Его «Инструкции к свету и звуку» разнимают кадры из «Хорошего, плохого, злого» Серджо Леоне до самостоятельных единиц, лишенных всякого контекста: нет здесь больше ни сюжета, ни актеров, ни действия, а истертая и обесцвеченная копия приканчивает и признаки времени. Если копнуть подборку глубже, найдется португальский альманах «Здесь, в Лиссабоне», созданный звездным составом: Дени Коте, Мари Лозье, Габриэль Абрантеш и Доминга Сотомайор — все участники престижных фестивалей. Сервис позволяет нырнуть в этот омут на бесплатные 14 дней, а потом отписаться без обид. Так что при наличии времени и желания можно устроить настоящий фестиваль экспериментального кино на дому.

находка
«Сон объял ее дом». Скотт Барли, 2017

Британец Скотт Барли говорит, что снимает фильмы наощупь,— их зрителям тоже нередко приходится прокладывать путь почти осязательно. «Сон объял ее дом» снят на айфон, но понять это невозможно, поскольку режиссер, не боящийся вглядываться во тьму или направлять камеру на солнце, совмещает внутри кадра несколько десятков слоев съемки, собственные живописные работы и компьютерные эффекты. Эти съемки, которые скорее можно назвать ландшафтными исследованиями, допускают вторжение хаоса природы и ускользают от сколько-нибудь однозначных трактовок. Экран монитора — не лучший способ пережить такое кино, но иной возможности, к сожалению, и в здоровые времена не предвидится.

смотреть

Full Moon Features
выбор Марата Шабаева

Плодовитая трэш-студия Чарльза Бэнда Full Moon Features тоже обосновалась в интернете — на одноименном стриминге можно найти больше дюжины эпизодов культовой франшизы «Повелитель кукол», где игрушечный маньяк с лицом Клауса Кински орудует ножом не только в современности, но и в декорациях Третьего рейха. Помимо собственных бесконечных киносерий из 1980–1990-х («Трансеры», «Игрушки демона») в библиотеке хватает европейских сокровищ. Например, есть коллекция фильмов испанского классика Хесуса Франко, важнейшего автора эксплуатационного кино о лесбийских утехах в тюремных камерах и мужчинах-садистах. Прочий контент соответствует: эротические боевики с женщинами в бикини и огромными пушками наперевес, многочисленные вариации на тему «Ночи живых мертвецов» и, конечно, отдельный раздел с куклами-убийцами. Впрочем, Full Moon может козырнуть не только богатым наследием, но и попытками поймать дух времени. В апреле онлайн-библиотеку пополнил экстремально дешевый хоррор «Корона зомби», где запасающихся туалетных бумагой американок пожирают живые мертвецы в защитных масках.

находка
«Спекшийся против зловещего Бонга». Чарльз Бэнд, 2013

Фото: Full Moon Features

Лучшее представление о фильмах Full Moon может дать их относительно новый киносериал — стартовавший в 2005 году «Спекшийся» (он же «Пряничный злодей»). В первом фильме свихнувшийся маньяк (его играет Гэри Бьюзи, звезда боевиков 1990-х) расстреливает невинных посетителей кафе, а после казни на электрическом стуле превращается в пепел, который становится основой для теста. Свежевыпеченный маньяк преследует прижизненных обидчиков, а в сиквелах режет на кусочки неудачливых трэш-кинематографистов и даже отправляется в прошлое, где ему предстоит убивать хиппи. Что уж говорить о кроссовере (Чарльз Бэнд обожает объединять своих злодеев!), где пряник-убийца противостоит курительной трубке («Спекшийся против зловещего Бонга»). Раньше такие шедевры можно было отыскать только в глубинах видеосалонов — и вот теперь в интернете существует их аналог.

смотреть

Cinematheque de Bretagne
выбор Никиты Смирнова

Сайт Синематеки Бретани не слишком дружелюбен, особенно когда сопоставляешь количество доступных материалов — 6 088 — со скудными инструментами поиска и сортировки. Здесь собраны архивные съемки, сделанные любителями и профессионалами начиная с 1920-х годов. Одни были сняты для регионального конкурса кинолюбителей: знакомьтесь, месье Лестеван — обладатель единственного в Бретани ткацкого станка с двойным челноком. Другие появились в ходе научных изысканий географов, этнографов, социологов. Имена в титрах никому ничего не скажут, никому не известно даже, кем были многие из этих авторов, а иные фильмы и вовсе не атрибутированы — примерный год, чья-то семья, вероятно, Довиль. Когда не зацепиться ни за знакомый уклад, ни за язык (множество пленок — немые), рождается возможность застать врасплох чужую жизнь в ее мгновенных проявлениях.

находка
«Семья Ниво», 1930

Фото: Cinematheque de Bretagne

Перед нами, по всей видимости, весьма преуспевающее семейство — мало кто в 1930-м имел возможность снимать на пленку дневной променад, посиделки в летнем кафе или купание ребенка. Эта пустячность предмета съемки, эта близость не слишком вяжутся с нашим представлением о кино того времени, когда семейная кинохроника еще не была распространена — а значит, не существовало и общепринятых правил репрезентации. Члены семьи стоят у автомобиля и отгоняют квочек. Малыш, который недавно выучился ходить, только ступив на землю из коляски, тянет руку туда, где должна быть мама. Он же возится в глине на берегу пруда. Для иного взгляда эти интимные мгновения в межвоенной Бретани, в девяноста годах от нас — посильнее попыток Терренса Малика обернуться мухой и сесть на своих героев.

смотреть

Net-Film
выбор Бориса Нелепо

Созданный в 2013 году киноархив Net-Film — колоссальная летопись советской жизни, источник вдохновения и объект исследований для антропологов, специалистов по документальному кино и кураторов кинопрограмм: в сотрудничестве с ведущими документальными архивами Net-Film оцифровывает и описывают их материалы. Сегодня здесь доступно более 37 000 кинодокументов — в первую очередь киножурналы, хроника и документальные ленты Центральной студии документальных фильмов, «Центрнаучфильма», Свердловской киностудии, «Леннаучфильма» и др. Можно обнаружить легендарные видеозаписи первых съездов народных депутатов, или монологи москвичей, пришедших на похороны Андрея Сахарова, или прогулку Генриха Бёлля с Александром Солженицыным накануне вручения последнему Нобелевской премии, или экспериментальные научно-популярные ленты и трудовые зарисовки. Разумеется, коллекция Net-Film привлекает и современных художников, увлеченных визуальной археологией: в прошлом году художница Дина Караман в рамках фестиваля MIEFF организовала лекцию-перформанс, смонтировав нарезку из оцифрованных архивом отрывков популярного киножурнала «Новости дня / Хроника наших дней».

находка
«Шагреневая кость». Игорь Безруков, 1992

Фото: Никола Фильм

Отдельное внимание стоит уделить архиву Ленинградской студии документальных фильмов, где в свое время работали Алексей Учитель, Александр Сокуров, Виктор Косаковский. На рубеже 1980-х и 1990-х на студию пришло новое поколение режиссеров, среди которых были авангардисты и новаторы. Один из самых ярких представителей этой новой волны — Сергей Винокуров, до своего культового полнометражного дебюта «Упырь» (1997) по сценарию Сергея Добротворского и Константина Мурзенко снявший на «Лендоке» замечательные короткометражки «По местному времени» (1989), «Утром шел снег» (1993) и «Стоянка» (1994). Но, пожалуй, главное эстетское сокровище Net-Film — авангардный tour-de-force некрореалиста Игоря Безрукова «Шагреневая кость» (1992), в котором сочетаются игровые фрагменты, мокьюментари-интервью с композитором-затворником Игорем Ханиным и документация его «оперы-антракта», давшей название всему фильму.

смотреть

«Энтузиасты: архив»
выбор Алексея Артамонова

Интерес художников Нейла Каммингса и Марыси Левандовской к польскому любительскому кино и киноклубному движению начался с «Кинолюбителя» Кшиштофа Кесьлёвского — фильма 1979 года, принесшего режиссеру международную известность. Каммингс и Левандовская посмотрели фильм Кесьлёвского в 2001 году, а в 2002-м начали собирать свой архив. Организации кинолюбителей, развившиеся на задворках официальной системы и не подверженные жесткому идеологическому контролю, существовали в каждой социалистической стране (именно из таких клубов вышел позднесоветский киноандерграунд — параллельное кино в Москве и некрореализм в Ленинграде). В Польше любительский кинематограф было особенно популярен — к концу 1960-х в стране действовало порядка 300 клубов, из которых выходили тысячи фильмов: от портретов родного дома, города, фабрики, фильмов, посвященных субкультурам — хиппи, панкам или непрофессиональным живописцам,— до политических кинолистовок и эротического кино. В архиве, собранном и оцифрованном двумя художниками, представлена лишь малая часть этого массива, но вполне достаточная, чтобы на несколько дней окунуться в параллельную реальность киноэнтузиастов, вольно или невольно вскрывавших изнанку реальности социалистической.

находка
«Чужак». Ян Ерузал, 1967

Все фильмы архива наделены тегами, и среди самых популярных — «тоска», под который попал и фильм 1967 года «Чужак». Напоминающая ранние короткометражки Фассбиндера (тоже, по сути, полулюбительские), эта немая лента посвящена молодому человеку, выходящему из тюрьмы и обнаруживающему себя в мире манекенов. Смотришь — и в очередной раз убеждаешься: что при капитализме, что при социализме проблема отчуждения — все равно в самом центре.

смотреть

«Союзмульткарантин»
выбор Ксении Рождественской

«Карантинный» сборник лучшей российской анимации обновляется ежедневно, всего в марафоне ожидается 60 фильмов. Большую часть этой добродушной анимации можно и нужно смотреть с детьми, хотя некоторые истории покажутся детям неожиданными, как, например, чудесная сказка о двух кругах, один из которых пошел своим путем и превратился в квадрат («Замкнутый круг» Светланы Нагаевой). А другие истории научат детей любопытным лайфхакам — например, выкидывать кашу в окно («Почему исчезли динозавры» Руслана Синкевича). «Союзмультфильм» выкладывает и свои фестивальные хиты — на канале можно будет посмотреть «Кокошу» Татьяны Мошковой, «Трех сестер» Светланы Андриановой, «Урок плавания» Татьяны Окружновой, «Доброе сердце» Евгении Жирковой.

находка
«Очень одинокий петух». Леонид Шмельков, 2015

Фото: Союзмультфильм

Фильм, степенью абсурда напоминающий одновременно о гениальной сказке Роберта Саакянца «Ух ты, говорящая рыба!» и о недотыкомках из фильмов Ивана Максимова. Одинокий петух несет яйца, бородатый мужик переправляет их наверх, дергая за свисающую с неба веревочку. Когда мужик засыпает, петух сам решает дернуть за веревочку. Фильм был бы обычным упражнением в абсурде, если бы не финал, переосмысляющий советскую классику. Режиссер Леонид Шмельков — лауреат «Ники» и Берлинале, автор удивительного фильма «Мой личный лось».

смотреть

byNWR
выбор Василия Степанова

Бешеная инициатива главного enfant terrible голливудского коммерческого кино — датчанина Николаса Виндинга Рефна. Одной рукой Рефн снимает невыносимо прекрасные сериалы для Amazon Prime («Слишком стар, чтобы умереть молодым»), а другой продюсирует собственную стриминг-платформу byNWR, которая совсем не похожа на стриминг в привычном понимании этого слова. Обычно стриминг — это свалка, на которой уравнены в правах осел, козел и косолапый мишка, плохие сериалы дополняют хорошие, а шедевры соседствуют с поденщиной. На портале Рефна царит строгая иерархия и порядок. Он целиком посвящен дикому кино, которое больше было негде увидеть: эксплотейшен, трэш, полузабытые B-movies, продукция церковных кинокомпаний и отъявленных ренегатов, которые, наплевав на большую студийную систему, соорудили свой собственный кинобизнес за пригоршню долларов. Контент поставляется системно, каждый квартал: релизы реставрируются и делятся на тома, а каждый том на три главы (в каждой по фильму) и посвящен своей теме. Самый новый — восьмой — был о прихотливых семейных отношениях (удачная тема для карантина) и прокомментирован тонкими знатоками контркультуры, которые умеют заинтриговать зрителя и показать, что история кино отнюдь не исчерпывается классическим набором «1000 фильмов, которые стоит посмотреть».

находка
«Гнездо кукушек». Берт Уильямс, 1965

Фото: Bert Williams Motion Pictures and Distributor

Портал Рефна — тот случай, когда рекомендовать что-то отдельное трудно. Лучший способ погрузиться в него — начать с самого начала, с первого выпуска и знаменитого «утраченного фильма» Берта Уильямса «Гнездо кукушек», готического хоррора, который представляет собой яркий пример не андерграундного кино, а чего-то более подпольного, невыносимого и в то же время притягательного. Это кино человека с ружьем, бравирующего альфа-самца могущественной послевоенной Америки.

смотреть

Читайте также:

12 сериалов для тех, кто не хочет ничего смотреть

Еще больше находок —

в Telegram-канале Weekend

А можно мне нормальное кино посмотреть?!: carabaas — LiveJournal

Чтобы без политкорректности, толерантности и феминизма?! Я этого долбаного социалистического реализма нажрался до отвала еще при совке. Только тогда делили действующих лиц на хороших и плохих не по цвету кожи и по гендерному признаку, а по социальному положению и происхождению.

За последнее время эта тенденция уже задолбала (пардон, порядком поднадоела). Все положительные герои ─ разноцветные девушки, а все отрицательные ─ долбаные мужики. Нет ли здесь перекоса? Я думаю, он есть. И не просто перекос, а такой сильный крен, как у “Титаника” после свидания с айсбергом. Пряма оверкиль какой-то.

Вот и новая лента подоспела.

Режиссер Зои Листер Джонс решила переделать фильм «Колдовство» 1996 года и превратить его в манифест всех тех модных тенденций, которые бушуют нынче на просторах мира.

В оригинальном фильме девушка-изгой перебирается в Сан-Франциско и становится частью ведьминского шабаша, организованного её школьными подругами. Картина имела большой успех и заработала 55 млн долларов при бюджете в 15 млн.

В новой версии все происходит очень похоже. Лили (певица и актриса Кйэли Спэни) приезжает с матерью (как всегда замечательная Мишель Монаган) в маленький городок к своему будущему мужу (Дэвид Духовны). А тут еще и неожиданно наступают критические дни в первый день в школе. Но Лили это идет только на пользу – этот эпизод позволяет ей в первый же день найти подруг, которые оказываются начинающими ведьмами, и им как раз не хватает до полного комплекта одной из четырех Стихий – Воды. Хорошо, что это не происходит на Востоке, где стихий намного больше.
Несомненно потом окажется, что все мужики козлы, а если среди них попадаются хорошие, то они и не совсем мужики, в крайнем случае бисексуалы.

Современное кино – удивительная штука: оскарами сейчас награждают не за выдающиеся художественные достижения, а за соответствие нынешним стандартам и тенденциям в гендерном, расовом и прочих подобных аспектах, а все зло, по мнению авторов «Колдовства» — исключительно от мужчин. И непонятно – чем это лучше каких-нибудь «Кубанских казаков» или «Волги-Волги», пропагандировавших некоторое время назад преимущества социалистического строя?

Белорусский фильм «Два» Влады Сеньковой. Отзывы первых зрителей

На днях на Варшавском кинофестивале состоялась премьера подростковой драмы белорусского режиссера Влады Сеньковой «II» («Два»). Warsaw Film Festival — один из крупнейших европейских кинофорумов, который иногда ставят в один ряд с кинофестами в Каннах, Берлине и Венеции. Фильм Сеньковой удостоился Особого упоминания жюри этого кинофестиваля. Как оценили картину ее первые зрители — в материале AFISHA.TUT.BY.

Фото предоставлены продюсером фильма «Два»

«II» — первый белорусский игровой фильм, показанный на Варшавском фестивале. Картина принимала участие в конкурсе «Свободный дух», где были представлены 14 работ, из которых жюри наградило только два фильма.

Члены жюри Надин Луке (Великобритания), Лукаш Рондуда (Польша) и Анна Шалашина (Россия) прокомментировали свое решение на церемонии закрытия: «Этот новый кинематографический голос из страны, слабо представленной на мировой сцене, потряс нас своим смелым, отважным и свежим рассказом истории, которая обращается к жестокой реальности социальной изоляции».

Герои фильма — 16-летние школьники — учатся в десятом классе и живут обыкновенной жизнью подростков: уроки, репетиторы, походы в кино, вечеринки. Но однажды школу потрясает новость, из-за которой все страхи и предрассудки вылезут наружу. Фильм, снятый близко к документальной стилистике, откровенно поднимает темы, о которых в белорусском обществе, и тем более искусстве, говорить открыто пока не принято. AFISHA.TUT.BY поговорила с первыми зрителями картины. И вот что они думают.

Александра, учительница русского языка:

— Здорово, что в Беларуси начало выходить в свет самостоятельное хорошее кино. Режиссеры перестали работать на российские сериалы и начали создавать свое. Когда я шла на фильм, то не знала, чего ожидать. Боялась, что это будет слишком интеллектуальное кино «не для всех». Но у этого фильма реально есть все шансы, чтобы заполучить большую аудиторию.

Итан, режиссер из Ирландии:

— Фильм просто потрясающий! Для меня это окно в мир молодых людей из Беларуси. Он поднимает очень сложные темы, и не только для Восточной Европы, но и для всех в мире.

Вероника, студентка:

— Я сама из Беларуси и считаю, что это очень сильная работа. В ней жизнь в нашей стране показана такой, какая она есть на самом деле. Ведь когда у нас что-то происходит, все начинают обсуждать, как это ужасно. Считаю, что фильм нужно широко демонстрировать в Беларуси.

Матей, программист:

— Мне понравилась и форма, и содержание. Но меня очень удивило то, что два главных героя учат польский язык и мечтают уехать в Польшу. В последнее время Польшу вряд ли можно назвать толерантной страной, и такой взгляд из Беларуси на Польшу меня удивил.

Зузанна, маркетолог:

— Я под впечатлением. Вначале не знала, о чем он будет, и задумалась, что может значить название. Я поняла, что оно означает, только когда название вновь появилось в самом конце. По-моему, это очень важная тема, а в Польше до сих пор актуальная. Я считаю, что фильм должны увидеть разные поколения, особенно родители и учителя.

Майк, автор видеоблога о кино:

— Это первый фильм из Беларуси, который я увидел, и он мне очень понравился. Я был шокирован, когда понял, какая у фильма главная тема. Мне очень понравился этот сюжетный поворот. Могу ли я говорить спойлеры? Лучше не надо? (смеется). В общем, фильм готовит для зрителя сюжетные ходы, которых он совсем не ожидает.

Влада Сенькова (в центре, с микрофоном). Фото: Александра Кононченко, Варшавский кинофестиваль

Режиссер Влада Сенькова, известная своим полнометражным дебютом «Граф в апельсинах», рассказывает о реакции первых зрителей.

— Наше кино оказалось полякам очень близким. Было долгое обсуждение фильма, много вопросов о нем и о ситуации, в нем показанной. Зрители делились тем, что у них в стране все точно так же. И были очень удивлены, что мы сняли это кино за 6 дней. Люди признавались, что история раскачивала их из смеха в слезы и они уходят под большим впечатлением.

Премьера фильма «II» («Два») в Беларуси состоится 4 ноября на кинофестивале «Лістапад». Позже картина появится и в прокате.

Мираж

Надежда

14.09.2010 г. 17:43

Фильм хороший, но явно не для всех. 2,5 часа чистой психоделики, а потом за 5 минут зрителю попытаются объяснить все что происходило на экране — выдержит не каждый.
В раздел — интеллектуальное кино.
ИМХО, ходить на него, лишь сходить на что-н. не стоит.

Елена

13.09.2010 г. 00:09

Фильм отличный-динамичный,интересный, не бессмысленный- радует и картинка и содержание-что еще надо 🙂

Таша

27.08.2010 г. 22:51

Джаред божественно прекрасен, операторская работа просто потрясает. я в полном восторге, приятно удивлена и благодарна режиссеру. всем рекомендую))))

Александра

01.08.2010 г. 16:15

Мне фильм нравиться. Я очень долго ждала премьеры и осталась довольна увиденным. Ничуть не разочарована тем, что фильм был на английском языке и с русскими субтитрами. Так лучше воспринимаются эмоции актёров.
Если кому-то не понравилось — печально. Не хочу никого обидеть, но что же тогда в вашем понимании «хорошее кино»? Аватар? Секс в большом городе? Или что-то ещё? Никого не осуждаю, каждому своё, но так открыто демонстрировать своё негативное отношение — элементарное неуважение к актёрам и создателям фильма.
Фильм очень сложный, его нужно понять. Если смотреть на одном дыхании и включив голову, то всё просто и ясно. Да, Господин Никто — это не голливудское кино. Не каждому дано это понять.
Актёрский состав подобран грамотно, игра актёров — великолепна. Не знаю, к чему тут можно придраться.
Я бы поставила 10 баллов из 10 возможных.

Анастасия

16.06.2010 г. 21:45

Маргарита, каждому своё. Я знаю некоторых людей, которые, как и вы, ждали этот фильм, но в конце остались разочарованными. На вкус и цвет все фломастеры разные, он не обязан быть шедевром для всех. Но откровенно об***рать этот фильм… Извините, но если ЭТО г**но, то куда же тогда катится современная индустрия кино и куда же катится сама аудитория? Печально, знаете ли…
Сама же я в восторге от увиденного и уже неоднократно пересмотрела фильм. Лично мои долгие и утомительные ожидания оправдались в полной мере. Помимо превосходной игры всех актёров там есть и место для размышлений.

Маргарита

16.06.2010 г. 19:55

Фильм ждала 2 года…И НЕ ЗРЯ!!! Потрясающе! Джа — супер! Дайян Крюгер потрясла! А те, кто говорят, что фильм отстой, тем стоит задуматься над своей жизнью и пытаться понять не свои любимые комедии с Перис Хидтон, а нормальное кино!

Лиззза

14.06.2010 г. 15:04

всем привет!!! у кого нибудь есть нормальные английские субтитры к этому фильму? скинте на мэйл буду очень признательна…

Александра

01.06.2010 г. 11:07

Фильм просто потрясающий! Заставляет задуматься над тем, как ты проживаешь свою жизнь и какие решения в ней принимаешь! Буквально каждая минута наполнена глубочайшим смыслом!
Первый раз посмотрела в Доме Кино, зал был полон, все аплодировали стоя!
Второй раз в Мираже на Озерках…
Фильм, конечно очень достойный, но не для недалеких людей, так что не уверена, что абсолютно все будут от него в восторге.

Сергей

30.05.2010 г. 00:04

Спасибо за фильм. 10\10. Очен впечатлило и порадовал почти заполненный зал. Значит не зря такие шедевры снимают.

17.05.2010 г. 15:19

фильм Г..НО!!!! хуже фильма в жизни не видела!!!!! как вообще там можно найти смысл! его там нет и быть не может!!!!! сидели просто потому, что надеялись в конце увидеть, что-то логически объясняющее весь этот бред! надежды не оправдались! режиссер вместе со съемочной группой чем-то жестко обдолбались перед съемками и их по моему так и не отпустило! 0 из 10!!!!!!!

Сергей

11.05.2010 г. 21:39

А не могли бы вы выслать на почту субтитры? Нигде найти не могу. Был бы очень признателен!!

06.05.2010 г. 00:10

СУПЕР ФИЛЬМ!!!!!!!!!!
ВСЕМ ЗАДУМАТЬСЯ О ЕГО СМЫСЛЕ!!!!!!!!!
я в восторге!

Рассказов Сергей

04.05.2010 г. 11:11

Спасибо за субтитры. И за прекрасный фильм. Жаль, английская дорожка.

Оля

03.05.2010 г. 14:13

Фильм.. он чудесный! только что вернулась с него. Вообще не помню, что бы смотрела в кино что то подобное: столько вариантов жизни одного единственного человека..и как же сложно сделать тот самый верный выбор. Джаред Лето как всегда красивый=) и Джаред Лето в старости тоже замечательный старикашка.
К субтитрам привыкаешь минут через 5 и фильм смотришь как будто на родном языке.

Советую не пропускать такое кино)

Лена

29.04.2010 г. 20:47

Посмотрела фильм…в ВОСТОРГЕ!!! Давно не видела такого хорошего кино. Порадовало, что фильм на английском (хоть и обещали на французском), грамотные субтитры. Всем советую

Ольга

26.04.2010 г. 23:32

Фильм достойный. Конечно, для кого-то затянутый, но все, что происходит на экране полно смысла. Затягивает и поражает!Жако ван Дормаль похоже гений! Не думаю, что кто-нибудь пожалел, что сходил на него в кино. Отдельное спасибо Миражу, что купили копию. Кстати хорошую, НА АНГЛИЙСКОМ с субтитрами… Огромное спасибо!

Алан

26.04.2010 г. 01:03

Жалко, что на Большом его не показывают!(

Наталья

25.04.2010 г. 17:38

Фильм невероятный!
Красивые кадры, яркие цвета, отличный саудтрек, кстати, наличие субтитров только плюс- слышен оригинальный звук, эмоции, голоса.
Сюжет оригинальный, игра актеров- высший пилотаж.
Одним словом- шедевр. если не посмотреть его- считай больше и смотреть то ничего не стоит.

Андрей

24.04.2010 г. 15:24

А я тут на 3 дня ходил,тоже с субтитрами… так мне показалось,что наоборот,так лучше для фильмов такого жанра.ъ
П.С. они потратили на фильм 47 кк $ … кто смотрел,расскажите на что)

24.04.2010 г. 14:15

язык оригинала французкий? отпишитесь кто посмотрел?

сергей

24.04.2010 г. 01:33

субтитры…не пойду тогда =(

Бугаева Айталина Тимофеевна

18.04.2010 г. 20:11

Наконец-то!!!!!Скоро наступит этот день!!!!

Андрей

15.04.2010 г. 17:52

с 22.04 будет идти! ждёмсь!!!

Александр

15.04.2010 г. 00:18

Скажите, а вашем кинотеатре этот фильм выйдет в прокат?

Нормальное кино не “жвачка” | Грани

Кадр из фильма “Овсянки”. Фото www.ovsyanki.ru.

Фото www.ovsyanki.ru.

Вчера фильмом режиссера Алексея Федорченко “Овсянки”, впервые демонстрируемым в Чувашии, в кинотеатре “Сеспель” официально открылся IV Чебоксарский международный кинофестиваль.

А накануне в Национальной библиотеке пишущая братия встретилась с программным директором и художественным руководителем киноведом Сергеевым Лаврентьевым и членами жюри Чебоксарского кинофорума. Если первый знаком чебоксарской публике по предыдущим фестивалям, то с теми, кто будет оценивать конкурсные фильмы, журналисты прежде не встречались.
В составе жюри: режиссер-постановщик, член Союза кинематографистов России Светлана Проскурина, кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР Александр Антипенко, критик, киновед, академик Российской академии кинематографических искусств “Ника” Ирина Рубанова, художник, актер, режиссер, писатель Шавкат Абдусаламов и актриса театра и кино Наталья Седых.
Предваряя вопросы журналистов, С.Лаврентьев остановился на основной идее кинофорума: “Тема фестиваля в Чебоксарах, найденная в предыдущие годы, попала в самую точку: все самое ценное в русском кино — это кинематограф малых народов и о малых народах. Среди конкурсных много фильмов этой тематики”.
Председатель жюри С.Проскурина заметила: “У каждого из нас есть опыт работы на фестивалях, в том числе и международных. Мы все разные и представляем разное кино, но независимо от наших пристрастий и эстетических вкусов эмоциональное воздействие картины первостатейно. Кино смотреть трудно, а хорошее кино — это работа”.
Она у членов жюри действительно нешуточная: за три дня предстоит посмотреть 12 конкурсных картин. Ни одной ленты никто из них не видел, будут их смотреть вместе со зрителями и надеются, как и Ш.Абдусаламов, что на Чебоксарском кинофестивале их какой-нибудь фильм удивит.
Оживленный разговор вызвал вопрос о зрителе, который, считается, сегодня несколько поглупел и особо не напрягает мозги, выбирая для просмотра комедии и боевики и предпочитая смотреть их дома на диване.
Чебоксарский международный, пожалуй, опровергает это утверждение, так как, по словам министра культуры Розы Лизаковой, и в нынешнем году ожидается в залах не меньше зрителей, чем в прошлом, когда на каждом показе в кинотеатре “Сеспель” присутствовало около 600 человек. Такая информация вызвала удивление И.Рубановой: “650 зрителей на одном сеансе в Чебоксарах — это фантастика, потому что в больших городах залы пустые, и не только на российских фильмах. Это настоящий кризис, но прокатчиков тоже можно понять: покупать фильмы для пустых залов? Как заманить зрителей? Картины Чебоксарского фестиваля — это нормальное кино для взрослых людей хотя бы с двумя извилинами в голове. Не “жвачка”.
P.S. При поддержке Министерства культуры Чувашии, регионального совета сторонников партии “Единая Россия” в рамках Чебоксарского международного кинофестиваля, общероссийского проекта “Наследники Великих Побед” будет показан фильм “Брестская крепость” (режиссер Александр Котт).
Показ состоится в четверг, 28 апреля, в 10.00 во Дворце культуры “Салют” (Чебоксары, ул. Энтузиастов, 36/9).

Normal (2007) — Краткое изложение сюжета

Смертельная автомобильная авария объединяет группу ранее не связанных между собой людей, каждый из которых вынужден иметь дело с эмоциональными последствиями.

Скорбящая мать не может «двигаться дальше» после смерти сына, сохраняя его комнату в прежнем виде, желая, чтобы ее младший сын был похож на своего мертвого брата. Юноша покидает тюрьму для несовершеннолетних, возвращаясь домой к сердитому отцу и одинокой молодой мачехе.Учитель колледжа, чей брат страдает аутизмом, отделяется от жены и испытывает влечение к ученику. Повествование медленно раскрывает связь матери, молодежи и учителя с автомобильной аварией. Условно освобожденный юноша разговаривает с девушкой мертвого мальчика и должен уладить его отношения с мачехой; профессор предлагает своему брату пойти на свидание. Может ли мать увидеть своего живого сына таким, какой он есть? В чем каждый может быть нормальным? В чем каждый может быть нормальным?

В результате автомобильной аварии погибла шестнадцатилетняя Ники Райхерт, пассажир одной из машин.Спустя два года после аварии три семьи все еще глубоко ощущают последствия разрушительного события. Мать Ники, Кэтрин Райхерт, не может смириться с горем из-за потери старшего сына. Она не позволяет никому прикасаться к вещам Ники, которые все еще лежат в их доме. Горе Кэтрин приводит к тому, что она пренебрегает своим мужем Дейлом Райхертом и их младшим сыном Брейди Райхертом, который живет в тени Ники. Профессор колледжа Уолтер Браугер, пьяный водитель в другой машине, был признан виновным в аварии.Он сомневается в своей жизни, что проявляется в его пьянстве. После аварии у него возникли проблемы со своей женой Эбби, и он ищет утешения у Шерри Бэнкс, одной из его учениц. Также той ночью в машине находился его аутичный брат Деннис Браугер, который с тех пор не может покинуть свою квартиру из-за страха. А друг Ники, Джорди, был водителем угнанной машины, в которой они ехали. Джорди только что выпустили из центра заключения для несовершеннолетних, где он находится с тех пор за кражу.Он стал угрюмым молодым человеком. Его отец, психотерапевт по имени Карл, не простил Джорди ту ночь, что, в свою очередь, повлияло на отношения Карла с его второй женой / мачехой Джорди, Элис. Джорди и Элиза хотят снова почувствовать себя любимыми. События заставляют некоторых думать, что им нужно сделать серьезные шаги, чтобы конструктивно справиться со своими эмоциями.

Похоже, у нас еще нет синопсиса для этого названия.
Будьте первым, кто внесет свой вклад! Просто нажмите кнопку «Изменить страницу» внизу страницы или узнайте больше в руководстве по отправке синопсиса.

Кэндис Кэмерон Буре Звезды в беззаботном, романтическом оригинальном фильме GMC Мировая премьера фильма В поисках нормального

АТЛАНТА, 25 апреля 2013 г. / PRNewswire / — В субботу, 18 мая, и в воскресенье, 19 мая, GMC TV, любимый американский канал развлекательных развлечений, представит забавный, беззаботный и пронзительный оригинальный фильм GMC World Premiere Movie Finding Normal (#FindingNormal), романтическая комедия «Рыба из воды» с Кэндис Кэмерон Буре в главных ролях («Полный дом», Сердце Рождества, ), Лу Битти-младшим.(«Анатомия Грея», «Морская полиция», «Бетти Уайт от их рокеров»), Эндрю Бонджорно («Удовлетворение», «Раш»), Марк Ирвингсен («Истинное правосудие») и Тревор Сент-Джон («Одна жизнь, чтобы жить» ,» «Список клиентов»). Брайан Херцлингер ( «Рождественский ангел» , «Мое свидание с Дрю» ) режиссирует сценарий по сценарию Кэри Соломона и Чака Конзельмана. В поисках нормального. был снят в Колумбии, штат Луизиана. Премьера фильма состоится эксклюзивно на GMC TV в субботу 18 мая и воскресенье 19 мая в 7:00, 9:00 и 11:00.м. ET / PT.

В фильме « В поисках нормального» «» Кэндис Кэмерон Буре играет непринужденно привлекательную доктора Лизу Лиланд, блестящего хирурга из большого города, совершенно не склонного к постели. Она бросает свою практику в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, чтобы переехать в шикарный Нью-Йорк Хэмптонс, где ее бойфренд, консьерж-врач, доктор Стив (Эндрю Бонджорно) лечит богатых и знаменитых. Мчась по пересеченной местности к своей новой жизни, рассеянное вождение Лизы отправляет ее BMW через приветственный знак крошечного городка Нормал, Северная Каролина (население 321 человек), слоган « хорошо, быть нормальным».»Слегка потрясенная и процитированная за многочисленные нарушения со стороны местного полицейского Лестера О’Тула (Марк Ирвингсен), городской судья Шелби (Лу Битти младший) признает доктора Лиланда виновным и отправляет ее на несколько дней общественных работ — в качестве разъездного врача , вызывая на дом самых разных жителей, которым остро нужен местный врач. Застряв в городе без Wi-Fi, без латте и без кредитных карт, Лиза неохотно выходит на связь с обычными жителями, в том числе с практичным и принципиальным Лукасом Крейгом ( Trevor St.Джон). Поочередно обостряясь, бросая вызов и очаровывая каждого человека в течение этого времени, Лиза неосознанно обнаруживает как себя, так и смысл жизни — все это ставит под сомнение ее однажды верный путь в Нью-Йорк.

« В поисках нормального» — идеальный фильм для семей, ищущих романтическую и вдохновляющую историю, — сказала Барбара Фишер, старший вице-президент по оригинальному программированию, GMC TV. «GMC продолжает расширять нашу линейку оригинальных программ контентом, который включает в себя вдохновляющие истории с популярными, громкими актерами, которые привлекают мультикультурную аудиторию и аудиторию разных поколений.Мы рады снова поработать с талантливой Кэндис Камерон Буре, которая снялась в одном из наших оригинальных фильмов с самым высоким рейтингом — The Heart of Christmas ».

Кэндис Кэмерон Буре известна во всем мире по роли Д.Дж. Тэннер из популярного телесериала «Полный дом», который транслируется в более чем 100 странах. Среди ее работ в художественных фильмах Punchline с Томом Хэнксом и Салли Филд; фильм Джона Хьюза « Some Kind of Wonderful »; и фильм брата Коэна Monster Mash. После того, как Кэндис вышла замуж за звезду НХЛ Валери Буре в 1996 году, она приостановила свою карьеру, чтобы остаться дома и собрать собственный аншлаг. Она 13 лет в счастливом браке, мать троих детей. За последние несколько лет Кэндис снялась в качестве приглашенной звезды в нескольких телесериалах и фильмах, а также выполняла обязанности приглашенной ведущей в «The View». Она стала автором бестселлеров New York Times, выпустив свою первую книгу «Преобразование всего: мотивация для физического и духовного развития».Ее вторая книга выйдет в свет в 2013 году и будет опубликована в B&H Publishing. Она является национальным послом Национального дома надежды.

Лу Битти-младший недавно закончил сниматься в главных ролях в фильмах K-11 и Geezers , а также был показан в эпизоде окончания сезона «Анатомии Грея». За последние два десятилетия он снялся в фильмах «Морская полиция», «Бостонский закон», «Без следа», «Си-би-си Майами», «Кости», «Холодное дело», «Лас-Вегас» и многих других телесериалах.В настоящее время он появляется как шутник в «Бетти Уайт от их рокеров».

Эндрю Бонджорно был признан «Лучшим актером до шестнадцати лет» на «Премии Гильдии», а к семнадцати годам он был назван «Шекспировским центром глобуса» «Молодым шекспировским артистом года» второй год подряд. За свои достижения в искусстве Эндрю был номинирован на премию «Молодой австралиец года». Год спустя Эндрю был принят в престижную Западно-Австралийскую академию исполнительских искусств (WAAPA).Получив трехлетнюю степень, Эндрю продолжил свою первую работу в кино и впоследствии добился успеха на крупнейшем в мире фестивале короткометражных фильмов «Тропикана» (Tropfest). К 24 годам Эндрю получил свою первую награду «Зеленая комната» (австралийская награда Тони) за работу над постановкой Сэма Мендеса «Кабаре». Прожив в Лондоне два года, Эндрю работал со многими уважаемыми международными режиссерами и писателями, включая лауреата премии «Оскар» Ника Энрайта, лауреата премии «Оскар» Сэма Мендеса и режиссера американского телевидения и бродвейского театра Б.Т.Основные моменты карьеры Эндрю включают работу над получившей международные награды австралийской телевизионной драмы «Удовлетворение» для Showtime и исполнение главной роли в мировой премьере пьесы «Красный и черный», за которую он получил признание критиков. Получив грин-карту в этом году, Эндрю переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою международную карьеру и отточить свои актерские навыки, тренируясь в студии Иванны Чаббак. Он появился в качестве приглашенной звезды в двух телевизионных ролях и в двух главных ролях в художественных фильмах, которые будут сниматься этой весной.

Марк Ирвингсен играет «Офицер Лестер О’Тул». Его также можно будет увидеть в грядущих фильмах Pure Flix, Revelation Road 2, и Book of Esther.

Тревор Сент-Джон играл «Тодда Мэннинга / Виктора Лорда» в дневной телевизионной драме «Одна жизнь, чтобы жить». Его дополнительные работы включают фильмы The Kingdom , The Bourne Ultimatum , Crimson Tide и Payback . Последний раз его видели в получившем признание критиков независимом фильме « В семье » и телесериале « Список клиентов ».« Тревор недавно снял римейк Тарзан и два независимых фильма, Dark Skies и Road Trip .

В саундтрек к фильму включена музыка следующих исполнителей:

Ланаэ Хейл — «Любовь стоит борьбы» (lanaehale.com/)
Тифт Мерритт — «Скажи мне что-нибудь правду» (tiftmerritt.com/)
Джейк Смит — «Останься» (jakesmithmusic.com/. На протяжении всей своей карьеры Джейк открывался для таких артистов, как Джон Легенд, Лучше, чем Эзра и Марк Бруссард.Музыка Джейка была замечена в фильмах NBC «Parenthood» и «One Tree Hill»)
Уоррен Барфилд — «It’s All Good» (из его хорошо принятого последнего альбома «Redbird»)

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.watchgmctv.com/gmc-world-premiere-movie-finding-normal. Фотографии доступны на сайте www.watchgmctv.com/gmc/FindingNormalPressRoom.

В поисках нормального произведен PureFlix Entertainment и направлен Брайаном Херцлингером. Продюсеры Дэвид А.Р.Уайт, Элизабет Трэвис, Рассел Вулф, Майкл Скотт и Анна Зелински.

О Pure Flix Entertainment
Pure Flix Entertainment, LLC (PFE) — крупнейшая вдохновляющая киностудия, которая производит, распространяет, приобретает и продает фильмы, наиболее подходящие для семейного просмотра. PFE объединяет самых уважаемых и успешных членов христианского киносообщества. Это лидер отрасли по производству и распространению высококачественных, вдохновляющих фильмов и телевизионных программ, причем добросовестно.Влияние на их образ мышления может повлиять на их образ жизни и выбор, который они делают. Заявление о миссии: преобразование человеческого духа с помощью развлечений, основанных на ценностях. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.pureflix.com.

О GMC TV
GMC TV (www.watchGMCtv.com) — это любимая американская телекомпания для музыкального и семейного отдыха. В сети представлены оригинальные и приобретенные фильмы, сериалы, театральные постановки и музыкальные спецпредложения, а также gMovies, первый удобный сервис потокового кино.Бренд GMC TV отражен в успешной просоциальной инициативе сети «Uplift Someone». GMC TV можно увидеть в более чем 62 миллионах домов по различным кабельным системам по всей стране, а также в DISH Network на канале 188, DIRECTV на канале 338 и Verizon FiOS на канале 224. Следите за GMC TV на Facebook и Twitter по адресу http: / /facebook.com/gmctv и http://twitter.com/gmctv, #UPTV.

ИСТОЧНИК GMC TV

Нигерийский режиссер Тениола Олатони Премьера фильма «Новая норма» вызывает восторженные отзывы

18.11.2020, Лагос // KISSPR //

Новый фильм Тениолы Олатони, «Новая нормальность» открывается в кинотеатрах в пятницу, 20 ноября 2020 г. для критиков признание.Воскресенье, 15 ноября, Премьера New Normal была представлена избранной аудитории на красиво оформленной территории магазина Adam and Eve Homeware в Лагосе, Нигерия. Смотрите трейлер фильма здесь.

The New Normal вращается вокруг жизни четырех пар и одного друга, когда они решают индивидуальные и коллективные проблемы дискриминации, женоненавистничества, зависимости, психического здоровья, бесплодия и кумовства, пытаясь изо всех сил поддерживать внешний вид и избегать удушающих ботинок общества с помощью их часто веселые и всегда удивительные результаты; таким образом находя свой путь к совершенно Новой Нормальности.

Драма, в которой представлены некоторые из самых известных имен нигерийской киноиндустрии, в том числе Ричард Мофе Дамиджо, Мерси Джонсон-Окоджи, Бимбо Акинтола, Кехинде Банколе, Йеми Блак, Феми Джейкобс и многие другие; уже получил несколько международных наград, включая награду жюри за лучший международный рассказ на ежегодном Американском фестивале черных фильмов (ABFF) и награду за лучшую африканскую женщину-режиссера на Международном кинофестивале в Нолливуде (TINFF) в Торонто.

Премьера фильма началась с эксклюзивной красной ковровой дорожкой, которую устроил популярный медиа-деятель Денреле Эдун, где гости наслаждались канапе, коктейлями, фотографиями и беседами.Показ начался со вступительной речи режиссера и продюсера Тениолы Олатони, который поприветствовал всех и высоко оценил усилия актеров, съемочной группы и партнеров по фильму.

Хотя Олатони поставила несколько очень успешных театральных постановок, «Новая нормальность» знаменует собой ее режиссерский дебют в полнометражном кино. Говоря об интересе, который вызвало название фильма, Олатони рассказала, что, создавая The New Normal , «она использовала разные сценарии, чтобы выделить критические, но мало говорила о проблемах, с которыми многие из нас сталкиваются в нашем обществе, о вещах, с которыми мы сталкиваемся. считать само собой разумеющимся, что многие другие не посмеют.Мы понятия не имели, что нас ждет », — сказала она.

«Сегодня мир коллективно сталкивается с самой большой проблемой в нашей жизни, и новая норма быстро становится нашей реальностью. Что такое The New Normal ? В любом случае, чей это нормально? »

Поскольку фильм был показан эклектичной публике, не было никакой ошибки в том, что первая поставка Олатони на большом экране мгновенно стала хитом среди звездной аудитории. Показ завершился громкими овациями, когда режиссер вышел на сцену для открытия занавеса и воспользовался случаем, чтобы выразить огромную благодарность гостям.Хотя до сих пор было много разговоров и осведомленности, премьера стала первым разом, когда фильм был показан публике.

Понимая сегодняшние реалии физического дистанцирования и многое другое, продюсер фильма Тоби Оланихун сообщил, что поклонники Нолливуда во всем мире могут смотреть фильм по запросу, не выходя из своих устройств по адресу http://thenewnormal.eventive.org/

GLG Communications — [email protected]

## KISS PR NEWS DISCLAIMER ##

Эта новость была опубликована для указанного выше источника.Если вы покупаете какие-либо товары с использованием продуктов и услуг, упомянутых в ссылке, прочтите и примите условия на свой страх и риск. — Создатель контента не привлекал службу новостей KISS PR к созданию или изображению в этом контенте. —Мы не несем никакой ответственности за достоверность содержания, фото, видео, лицензирование, подлинность, законность или надежность информации, содержащейся в этой статье. KISS PR и его партнеры по распространению не несут прямой или косвенной ответственности за какие-либо претензии, сделанные в приведенных выше заявлениях.- Обратитесь напрямую к продавцу продукта. — KISS PR или его партнеры по распространению не несут ответственности за рейтинг новостей или SEO новостей и их рейтинги. В конечном счете, это всегда окончательное решение партнеров по распространению и индексации в поисковых системах и на сайтах распространения. — KISS PR или его партнеры по распространению не контролируют / не могут изменять какие-либо факторы рейтинга.

Дальнейшее воспроизведение или распространение за пределами предполагаемого получателя запрещено без предварительного письменного согласия Владельца.Включая это раскрытие. Story.KissPR.com

Источник: Story.KISSPR.com

Идентификатор выпуска: 15270

Мэтт Бомер рассказывает, как «нормальное сердце» спасло ему жизнь

Фильм Райана Мерфи «Нормальное сердце» уже набирает несколько неоднозначных отзывов: одни называют его упущенной возможностью, а другие называют его честным изображением разрушительного времени в истории. Несмотря на разные взгляды на фильм HBO, можно согласиться с одним душераздирающим изображением Мэттом Бомером Феликса Тернера, замкнутого писателя New York Times, который начинает отношения с персонажем Марка Руффало Недом Уиксом.Хотя большинство персонажей «Нормального сердца» основаны на реальных людях, происхождение Феликса остается загадкой; возможно, кто-то, кого автор оригинальной пьесы, Ларри Крамер, держит близко к сердцу. Индивайр сел с Бомером, чтобы рассказать о том, как он открыл для себя пьесу, когда ему было 14 лет, как он выбрал свою первую роль гея на экране и о том, как современное поколение должно поддерживать наследие первых борцов в войне со СПИДом.

Это невероятно мощный фильм.Расскажите мне о том, как вы были вовлечены и что вас к этому привлекло.

Ну, я впервые прочитал пьесу, когда мне было 14. У меня был очень прогрессивный учитель драмы, который покупал все пьесы, которые были в Нью-Йорке, и привозил их в пригород Техаса. Таким образом, мы смогли прочесть такие вещи, и я сразу же был поражен культовым изображением, которое я до сих пор помню на обложке пьесы, с Феликсом на земле в луже молока и Недом над ним. И я подумал: «О чем это?» И когда я впервые прочитал Ларри Крамера, как, я уверен, со всеми, кто когда-либо его читал, это полностью изменило мое мировоззрение.Я понятия не имел, что происходило за пределами Спринг, штат Техас, и почему никто не говорил об этом и никто ничего не делал с этим. Так что я сразу же связался с материалом по многим причинам. Я начал исполнять пьесы в школьном театральном классе, и я имею в виду, что люди, вероятно, склонили голову к этому.

«Ангелы в Америке» были еще одним спектаклем, но влияние оказали не только пьесы на гей-тематику, но и Брехт, и Шоу, и Артур Миллер, и все, кто открыл мне глаза и подтвердил так много вещей, которые я » Я так долго тайно думал, а также полностью обучил меня вещам, о которых я понятия не имел.Так что все они были важны для меня, чтобы понять, кем я был и в каком мире я жил. Я думаю, что взросление в пригороде может быть безопасным убежищем, где ты укрываешься от многих вещей, очевидно, что есть тень, которая приходит с этим, но я хотел узнать о моем мире, и я не думаю, что стал бы, если бы я не мог читать эти пьесы. И уж точно не от чтения Джейн Эйр на уроках английского. Я имею в виду, хотя эти работы определенно повлияли и на меня. Я хотел узнать о своем мире сейчас, понимаете? «Пробуждение» Кейт Шопен — это тоже феминизм.Но я хотел узнать о своем мире сейчас. Мой учитель английского не собирался говорить: «Эй, ты знаешь, тебе действительно стоит попробовать« Пидоры »Ларри Крамера». Мне приходилось делать это самостоятельно. Так что пьеса всегда была мне очень близка, и я увидел потрясающую постановку 2011 года на Бродвее. Когда я услышал, что они снимают фильм, это был единственный раз, когда я действительно делал это, я позвонил в свое представительство и попросил: «Просто назначьте мне встречу для чего угодно, мне все равно, какая роль будет. Я хочу быть частью этой истории всеми возможными способами.«И они устроили мне встречу, и я встретил Райана в сентябре 2011 года, и в то время это был фильм, и, к счастью, он стал фильмом HBO, и он стал реальностью.

Вы были довольно молоды в ту эпоху истории, но помните ли вы об этой проблеме?

Ну, вся моя сексуальная жизнь, даже когда она была с женщинами, всегда была окутана этим страхом смерти. Но, очевидно, я не столкнулся с этим напрямую. Прочтение этого в 14 лет, вероятно, в какой-то мере спасло мне жизнь.Я помню, как впервые столкнулся с этим напрямую, когда начал работать в профессиональном театре в 17 лет в Хьюстоне, и это была середина 90-х, что было особенно трудным временем в истории болезни, потому что новые лекарства, такие как AZT только-только появлялся на рынке, но некоторые люди держались в течение десяти лет, и их тела просто сдавались. Это был первый раз, когда я потерял кого-то, кого я знал, и увидел это напрямую, и испытал это напрямую. Так что да, это во многом повлияло на меня.

Люди, о которых идет речь в этой истории, какое наследие или важные послания ваше поколение черпает из своей работы?

О, черт возьми, все. Я имею в виду, поэтому моя единственная надежда на этот фильм состоит в том, что его будет смотреть молодое поколение людей, потому что мы воспринимаем так много вещей как должное. Нам не просто дали право жениться, нам не дали право на медицинское обслуживание в этой стране, которое может лечить эту болезнь, я бы сказал, справиться с ней. Эти люди, и то, что этот фильм так прекрасно запечатлел, во многом благодаря Ларри и Райану, — это то, что активизм беспорядочный.В гей-сообществе было и остается много разных точек зрения. Не все держатся за руки и поют Кумбайю. У людей очень разные взгляды. Но это действительно объединяло нас и дало нам право голоса в формировании GMHC, Act Up и подобных организаций, потому что мы говорили: «Мы здесь, и нам нужна ваша помощь, и с нами нужно обращаться как с равными, и вы не можете игнорировать нас ». И я думаю, что мы стоим на плечах всех этих людей, чтобы иметь права, которыми мы обладаем сегодня. Так что я надеюсь, что молодые люди это увидят, оценят это и запомнят этих людей.

Я читал, что Мерфи определенно хочет, чтобы его зрители «Glee» посмотрели этот фильм и заставили подрастающее поколение подростков и детей задуматься над этой проблемой.

Ага, вот что я говорю. Я думаю, что этот фильм будет невероятно сильным и влиятельным для многих поколений. Я думаю, что это будет терапевтическим для одного поколения. Я думаю, это прояснит мое поколение, которое вышло на сцену со словами: «Что здесь произошло?» Это похоже на то, что мы имеем дело с вдовами войны, но никто не знал, что идет война.Я думаю, что это прояснит мое поколение и, надеюсь, действительно поучительно для молодого поколения. И я не виню молодое поколение за незнание, потому что нам нужны подобные истории, чтобы постоянно напоминать нам о том, что произошло.

Расскажите немного о вашей первой встрече с Ларри Крамером.

Это было потрясающе, это было похоже на встречу с Авраамом Линкольном. Люди всегда говорят о тех пяти людях, с которыми вы бы хотели пообедать, и он, вероятно, для меня один из таких людей.Это было довольно сюрреалистично, я принесла ему кексы, и мы тусовались в его квартире. Он был замечательным и милым, и он действительно помогал. Мир этой пьесы настолько широк, и он наполовину автобиографичен, поэтому мои исследования в то время были повсюду, и он действительно помог прояснить ситуацию для меня и вроде как помог сконцентрировать мои ресурсы как актера. Я помню, как он сказал: «Это все есть в тексте. Необязательно тянуться ко всем, все в тексте ». Так что я делал обильные записи и просто старался оставаться верным нашим разговорам.

Какие исследования вы проводили?

Я начал в New York Times, Джейкоб Бернштейн был достаточно любезен, чтобы позволить мне следовать за ним в разделе стиля. Очевидно, что роль там кардинально отличается от той, что была в конце 70-х — начале 80-х. Но он дал мне представление о том, на что будет похожа повседневная жизнь Феликса, и, что еще более важно, позволил мне поговорить с некоторыми представителями старой гвардии, которые были там с конца 70-х, так что я смог понять о том, какой был климат того времени.Для меня это было очень важным моментом в том, где Феликс находится в начале фильма, когда мы впервые его видим. Итак, я начал там. Я провел небольшое исследование полуавтобиографического аспекта вещей, и я просто рассказал обо всем этом Ларри, и он помог консолидировать мои ресурсы. И, очевидно, я провел невероятное количество исследований с врачом по имени Гэри Кохан, который был одним из первых врачей по СПИДу в Лос-Анджелесе, мы собирались вместе и ходили в походы и тому подобное, и говорили об истории болезни, и посмотрел много документальных фильмов, в первую очередь «Как выжить после чумы», и «Мы были здесь» — еще один фильм, вышедший годом ранее.Потому что для меня было важно, чтобы по мере прогрессирования болезни у нас были очень конкретные идеи о том, как болезнь может остаться в Феликсе.

Большинство персонажей в пьесе основаны на реальных людях, но разве Феликс основан на одном конкретном человеке?

Тебе нужно поговорить об этом с Ларри Крамером. Я много разговаривал с Ларри и старался оставаться верным им всем.

В фильме вы переживаете серьезные преобразования, как эмоционально, так и физически, вы можете рассказать мне об этом процессе?

Что ж, что прекрасно в отношениях Неда и Феликса, так это то, что Феликс — это тот, кто живет очень разрозненной жизнью, когда мы встречаемся с ним, что, учитывая карьерную траекторию, которую он хотел в The New York Times, было тем, что вам пришлось делать в тот период.Это была небезопасная среда, чтобы быть самим собой. Но в то же время у него есть это стремление к близости и настоящим отношениям, и Нед полностью аутентичен, и он полностью открыто говорит о своей сексуальности и своем головокружении и открыто говорит о своем неврозе, но в то же время он боится близости. Таким образом, они оба открывают друг друга таким прекрасным образом, и Феликс становится более вовлеченным в дело и в то, кем он является, и учится любить и принимать себя таким, какой он есть, и я думаю, что Феликс смягчает некоторые грубые стороны Неда в некоторой степени. способами, и позволяет ему чувствовать себя в безопасности в интимных отношениях.Они оба просто воодушевляют друг друга, и это было потрясающе. Что касается физической трансформации, я чувствовал, что это меньшее, что я мог сделать для этой истории. Это никогда не было чем-то вроде: «О, черт возьми, я не могу поверить, что собираюсь», нет, это было как, конечно, верю! Я хотел пойти дальше, Райан остановил меня. Но что было так интересно для меня, так это то, что даже когда я добрался до того места, где был настолько слаб, я подумал: «Было бы намного проще пописать в штаны, чем пойти в ванную прямо сейчас», это было то место, где мне нужно было быть.Я никогда не чувствовал, что умираю, я только чувствовал сильную волю к жизни. И для меня это было важно и при изображении Феликса.

Привели ли вас эти физические ограничения к тому месту, где вам нужно было эмоционально изобразить персонажа?

Да, это была идея. Не только для достижения эстетики, которой был доволен Райан, но также и для того, чтобы вам не приходилось делать это в тот же день, вы не хотите, чтобы вас покрывали блинным макияжем, пытаясь повлиять на низкий уровень энергии, вы хотите живи в этом месте, чтобы, когда снимаются камеры, ты действуешь оттуда.Вы пытаетесь им стать, а не пытаетесь повлиять на него. Пьесы Ларри и многие пьесы, которые я читал в нашей маленькой школьной драматической библиотеке, в первую очередь стали причиной того, что я стал актером. Эта история намного важнее меня или кого-либо еще, кто в ней участвует. Так что вы отбрасываете свое эго и делаете все возможное, чтобы отдать должное истории.

Это выдающаяся роль гея, которую вы играли с момента своего собственного «выхода», верно?

Да, и на самом деле не по моей воле.Это просто произошло на самом деле, так и было. Я не знаю, как вы можете быть частью чего-то подобного и не измениться как личность, и не захотеть быть самым настоящим собой после работы над чем-то вроде этого, поэтому я думаю, что это определенно изменило меня как человека, который путь. Но это случилось только что. Это был подарок сыграть роль гея, написанную в трехмерном человеческом стиле. Вы читаете столько всего, что относится к стереотипам, что лично я считаю оскорбительным. Так что сыграть полностью реализованного человека из плоти и крови с мечтами, борьбой, демонами, надеждами и страхами, конечно же, было похоже.И я думаю, это просто пришло, вы знаете, может быть, это был момент, на создание которого для меня ушло всего 20 лет, но я думаю, он наступил в нужное время.

У HBO очень хорошая репутация в своих фильмах, когда речь идет о таких вещах, как «Эмми» и «Золотой глобус». Это то, о чем вы думаете в преддверии сезона Эмми?

Нет. Я пытаюсь быть в моменте и просто наслаждаться — я не спал прошлой ночью, потому что я был так взволнован тем, что стал частью этой ночи в Нью-Йорке, который имеет такой особый кусок истории Нью-Йорка, чтобы показать это в Цигфельде, так много мечтаний сбываются одновременно, я даже не могу с этим справиться.И, как я уже сказал, это одна из тех частей, которая намного больше, чем индивидуальное эго, настолько больше, чем любой из нас, что вы надеетесь, что вы послужите истории, и все остальные карты упадут там, где могут.

«Нормальное сердце» выйдет в эфир на канале HBO 25 мая.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

«Нормальный» обзор | Голливудский репортер

Документальный фильм итальянского режиссера Адель Тулли рассматривает гендер в современной Италии.

Гендер как конструкт исследуется с тревожным эффектом в документальном фильме с ироничным названием « Нормальный », снятом итальянским академиком, ставшим режиссером Адель Тулли ( 365 Без 377 ). Эта поразительная и конфронтационная работа документального кино действительно находится в полноценном наблюдательном режиме — а-ля Николаус Гейрхальтер и его Наш хлеб насущный — разыгрывая сцену за сценой мирских событий и задач, выполняемых Джоном (или, если это так, Джованни?) Делает и Джейн Делает в разных частях Италии.Совокупный эффект состоит в том, что возникает идея о том, в какой степени наша повседневная жизнь на Западе основана на очень жестких представлениях о том, что подходит мужчинам и женщинам.

Без дополнительных редакционных элементов, за исключением редактирования — так что здесь нет озвучки или говорящих голов — это не тот фильм, который когда-либо станет мейнстримным хитом, хотя заголовки документов, поклонники гендерных исследований и программисты, ориентированные на ЛГБТК и женщин. захотят убедиться, что они скоро увидят эту премьеру «Панорамы Берлинале» на большом экране на фестивале рядом с ними.

Мать сопровождает свою дочь, когда ей прокалывают уши. Отец готовит своего маленького мальчика к (крошечной) гонке на мотоциклах со своими сверстниками. Это одни из первых кадров в фильме, и подобные сцены будут разыгрываться в Италии и других странах мира тысячи раз. Ничего необычного, правда? За исключением того, что, помещая эти сцены в документальный контекст, такой как эта, возводя их в категорию событий, заслуживающих проецирования на большой экран и, следовательно, нашего безраздельного внимания, создатель фильма добавляет выразительные детали с большим рельефом.

Человек, пронзивший, например, ухо девушке, конечно же, мужчина. А на ипподроме нет ни одной женщины. И мальчик по имени Франческо, и девочка по имени Альма переживают своего рода ритуал перехода в более зрелый возраст, и они делают это, присваивая — или, скорее, копируя — вещи, обычно связанные со взрослой жизнью ( мотоциклы и серьги и украшения соответственно). Из коротких фрагментов неясно, предлагали ли эти дети или их родители сначала делать эти вещи детям, но ясно то, как это считается на 100% нормальным — это титульное воспоминание — для маленьких детей стремиться быть миниатюрными взрослыми в соответствии с их собственными представлениями. Пол.Неважно, что девочка может больше походить на куклу, чем на взрослую женщину с заклепками в ушах, или что шлем мальчика почти больше его велосипеда. Их обучают тому, что является нормальным для их пола, независимо от возраста.

Тулли и ее соредакторы, Илария Фрайоли и Элиза Кантелли, медленно повышают ставки, поскольку «нормальные» люди, как показывали, становятся немного старше. Девочки-подростки сходят с ума на встрече с местной звездой YouTube Энтони ди Франческо, у которого более миллиона подписчиков на платформе вещания и который, судя только по этим кадрам, должен быть более популярен в Италии, чем кто-либо другой местный аналог Ноя Сентинео или Шона Мендеса сейчас.Но их долгожданная особая связь с их кумиром подвергается насмешкам из-за простого решения Тулли показать жестокую механику встречи и приветствия, когда Антоний целует каждую девушку, купившую его книгу, в щеку и обнимает перед тем, как нежно толкнуть ее. их в сторону, чтобы освободить место для следующего. Это предполагаемое проявление привязанности и близости, как можно понять, всего лишь еще один товар, который продается вместе с книгой Ди Франческо. Подростковые увлечения, конечно, обычное дело, но в этом конкретном свете они больше похожи на что-то умное, но также очень циничные люди могут действительно нажиться (во многом как игрушки для мальчиков и девочек в стереотипных цветах, замеченные на заводском монтаже. что наиболее отчетливо напоминает кино Гейрхальтера).

Предположительно сильный пол не намного лучше, так как группа мальчиков-подростков играет в жестокие видеоигры, а затем последовательность переходит в ролевую игру, в которой они участвуют в армейской униформе с оружием в армейских тренировках. установка на открытом воздухе. Похоже, они могли быть в своего рода летнем лагере для мальчиков, где один из лидеров — сам на несколько лет старше — в какой-то момент усаживает парней и объясняет им, как разговаривать с девочками (и особенно «Горькие женщины», пренебрежительное выражение, если оно вообще было).

Я желаю, чисто для моей эгоистической выгоды, чтобы этот конкретный эпизод очень скоро нашел свой путь в Интернет, потому что то, что рассказывают этим бедным мальчикам-подросткам о неуловимых и непостижимых существах, называемых женщинами, вероятно, привело бы к тому, что Твиттер проснулся, чтобы создать величайшие GIF- и фейспалм-мем реакция нити всех времен. Он даже не столько ретрограден, сколько вообще невежественен. Помещенный примерно в середине фильма, он, наконец, явно обращается к тому, как видятся отношения между мужчинами и женщинами, по крайней мере, этими будущими сыновьями патриархата.И пугающе, и трагично наблюдать, как то, что им говорят, навсегда испортит их отношение не только к противоположному полу, но и к своим сверстникам, с которыми они соревнуются.

Сегменты, посвященные ухаживанию взрослых, браку и консультированию по вопросам брака — «В измене всегда виноваты обе стороны», — объясняет крайне серьезный священник, почему-то без всякого чувства насмешки — продолжают общую тенденцию подтверждать, что это похоже на чудо мужчины и женщины все еще взаимодействуют на этой планете, учитывая, сколько плохих советов и худших ожиданий обременяют обе стороны.Ваш будущий муж будет «как еще один ребенок, которому тоже нужны объятия», — рассказывают будущей невесте, как если бы это был рекламный ролик 1950-х годов о счастливых браках и поясах целомудрия. Но вместо этого наступил 21 век, и женщинам все еще говорят, что они единственные заботятся как о своих детях, так и о своих партнерах. Тот факт, что кто-то должен им сказать, уже кажется красноречивым.

Тем не менее, избегая любой открытой редакционной статьи, кроме выбора того, что снимать и как редактировать материал, Тулли позволяет зрителям делать собственные выводы.Способ воспроизведения картинки может сильно отличаться от человека к человеку. Тот, кто из-за своего общества и воспитания соглашается с вышеупомянутым священником или приходской женщиной, объясняющей обязанности женщины по уходу, просто увидит то, что они уже знают, и почувствует подтверждение своих убеждений. Чтобы убедиться, что им тоже есть что пережевывать, режиссер добавляет код, который явно предполагает, что серые зоны существуют. Мужчина-фокусник может заставить женщину-помощницу исчезнуть на сцене, когда она берет на себя бессловесную сексуальную роль, а он — альфа-самец, полностью контролирующий его, но Тулли также показывает ему, как он сделал макияж, и он явно использует больше макияжа, чем его помощник. .Это все еще «нормально»? А как насчет церемоний гражданского партнерства, завершающих фильм? Если однополая пара стремится к «нормальной» жизни и ценит гетеросексуалов, делает ли это их «нормальными»?

Четко скомпонованные и снятые, широкоэкранные и искусно соединенные вместе сцены повседневной жизни в Normal предполагают, что итальянское общество в целом находится в движении, как и определение того, что на самом деле означает быть нормальным. Чтобы помочь зрителям сконцентрироваться на изображениях и их значении, звуковой ландшафт иногда звучит немного дезориентирующим или искаженным, добавляя потусторонний край, который позволяет зрителям смотреть на наши виды, как если бы они были предметом документального фильма о животных.Постепенно начинает возникать вопрос о том, что «естественно» для мужчины и женщины, потому что, конечно, если все это так естественно, почему нам нужно, чтобы люди говорили, как именно мы должны себя вести?

Производственные компании: Film Affair, AAMOD, Istituto Luce Cinecitta, Intramovies, RAI Cinema, Ginestra Film
Режиссер: Адель Тулли
Продюсеры: Валерия Адиларди, Лука Риккарди, Лаура Капанино , Франческа Зонарс
Редакторы: Илария Фрайоли, Элиза Кантелли, Адель Тулли
Музыка: Андреа Кох
Место проведения: Международный кинофестиваль в Берлине (Panorama Dokumente)
Продажи: Slingshot Films 9000

На итальянском языке
70 минут

По мере того как кинотеатры Китая возвращаются в нормальное состояние, кассовые сборы отечественных кинотеатров достигают

Новый фильм «Том и Джерри» собрал более 12 миллионов долларов в эти выходные в Китае, по данным китайской платформы продажи билетов в кино Maoyan.Это ставит его на пятое место на крупнейшем в мире кинорынке после четырех отечественных китайских фильмов.

В главной роли идет фильм «Привет, мама», который уже собрал почти 750 миллионов долларов. Его назвали китайской версией «Назад в будущее».

Комедия начинается с того, что режиссер перечисляет все способы, которыми она подвела мать, а именно плохие оценки. Затем режиссер, который также играет главную роль в фильме, отправляется в прошлое, в 1981 год, когда она не родилась, с целью помочь своей матери найти лучшую жизнь, чем та, которая у нее была.

Кинотеатры в Китае в основном пришли в норму после пандемии, за исключением того, что еда и напитки не продаются и не разрешаются. Требуются маски для лица и зеленые коды здоровья.

Четыре лучших фильма на этой неделе — это отечественные китайские фильмы. Много лет назад по крайней мере один из них был бы из Голливуда, хотя американские фильмы сталкиваются с рядом ограничений на китайском рынке.

Но в наши дни успех Голливуда в Китае больше не является данностью, сказал кинорежиссер Крис Фентон, автор книги «Кормление дракона», книги, в которой рассматривается шаткая точка опоры Голливуда в Китае.

«Китайские фильмы могут конкурировать почти рука об руку с Голливудом. Теперь, если вы посмотрите на эти крупномасштабные фотографии, они очень хорошо сделаны », — сказал Фентон, который работает между США и Китаем.

И сюжетные линии лучше подходят для китайской аудитории. Возьмем, к примеру, «Привет, мама»: хотя это комедия, она сосредоточена на жертвах, которые приносят матери, заставила многих кинозрителей плакать.

Это вызвало онлайн-дискуссию: что бы вы сказали своей матери, если бы могли вернуться в прошлое? Многие люди сказали, что они сказали своим матерям, чтобы они не выходили замуж за их отцов и не заводили детей.

Дополнительное исследование Чарльза Чжана

ОБЫЧНЫЙ. — Фестиваль азиатско-тихоокеанского кино

в Лос-Анджелесе в 2019 г.

Присутствующие кинорежиссеры.

Брак уже сложен. Добавьте сюда рождение вашего первого ребенка, и внезапно маленькие моменты станут совершенно бесконтрольными. Для Аникет и Лии специфика «нормального» изменилась. Яркий дебют режиссера Мрагендры Сингха в полнометражном художественном фильме исследует это развивающееся понятие возврата к статус-кво.

Через несколько месяцев после рождения дочери Аникет и Лия изо всех сил пытаются установить интимную связь. Аникет винит в этом свою работу, но это еще не все. Во время откровенного разговора со своим коллегой он говорит, что после того, как его жена рожает, он просто не может заниматься с ней сексом. Тем временем Лия хотела бы вернуться к работе, но Аникет желает, чтобы она осталась дома. Растущая неспособность по-настоящему общаться друг с другом еще больше увеличивает разрыв в их поисках «нормального».’

Тонкий подход Сингха к кинопроизводству, когда камера выступает в роли простого наблюдателя, позволяет актерам создавать напряжение в каждой сцене. В качестве центральной пары актеры Асим Тивари и Сюзанна Акинс прекрасно работают в подтексте диалога, где паузы многое говорят о статусе их отношений друг с другом и с самими собой. В повторяющейся сцене фильма оба главных героя чистят зубы вместе перед зеркалом в ванной. Это один из очень немногих моментов, которые они проводят вместе каждый день, и Тивари и Акинс так много показывают своих персонажей между мазками кисти.Сингх, который также написал сценарий, мастерски извлекает максимум из этих представлений и создает для этих персонажей полностью понятный мир. Было бы легко выдать Аникет и Лию эгоистами и не заслуживающими нашего сочувствия, но Сингху удается показать их недостатки таким образом, чтобы аудитория сочувствовала, а не выносила суждения.

Оказывается, что нормально, зависит от обстоятельств. Младенец непременно меняет обстоятельства, ну все, и НОРМАЛЬНО.- это невероятно вдумчивое и честное исследование роста брака. Потому что то, что часто заканчивается происхожу, упрямое отрицание фактов.