10 недооцененных шедевров кино
На свете масса фильмов, которые по разным причинам остались незамеченными широкой аудиторией. AdMe.ru выбрал 10 картин, которые стоит посмотреть, если вы их еще не видели.
1778 историй обо мне и моей жене
Boku to tsuma no 1778 no monogatari, 2011
Милая и тонкая японская драма о семейной паре. Писатель узнает о болезни своей жены, привычный уютный мир рушится, она больше не может поддерживать его и его уединение, которое требуется для работы. Чтобы приободрить жену, муж решает каждый день сочинять по одной смешной истории. Потому что смех продлевает жизнь.
Король комедии
Простой неудачник возомнил себя гением юмористического жанра. Не обладая должным талантом, он стремится попасть на комедийное шоу и намерен идти в этом до конца. Как это ни удивительно, но режиссер этой замечательной комедии — Мартин Скорсезе. Вот уж от кого не ожидаешь…
Любовь, сбивающая с ног
Совершенно нестандартное американское кино и непривычная роль для Адама Сэндлера. Он играет мужчину, который как раз подобрался к кризису среднего возраста, не успев выйти из всех остальных кризисов. Он панически боится отношений с женщинами, но судьба предоставляет ему один шанс.
Бессонница
Повествование в этом фильме Кристофера Нолана носит особый характер: это как будто сон наяву, некое заторможенно-расплывчатое видение человека, который никак не может заснуть и находится в мучительном состоянии постоянной полудремы. Детектив придется по душе любителям умного кино и харизматичного Аль Пачино.
Свадьба в сезон дождей
В центре сюжета индийская семья, которая выдает замуж дочь. Потрачено много денег и нервов. И вот уже со всего света на свадьбу начинают съезжаться многочисленные родственники со своими представлениями о жизни. Красивый фильм снят в реалистичной полудокументальной манере.
Вальс с Баширом
Документальный мультфильм — гениальное изобретение. Когда не хватает кадров хроники, когда речь заходит о вещах, слишком страшных, чтобы показывать их во весь экран, что еще остается? Израильтянин Фольман экранизировал собственные и чужие фобии и сны о войне.
Фея
Обаятельный и искренний фильм о любви. К уже немолодому человеку приходит не слишком красивая, но милая фея, и вокруг начинаются чудеса.
Целуй, кого хочешь
Embrassez qui vous voudrez, 2002
Европейская ироничная комедия с шикарным составом актеров. Людей в картине много и все хотят: друг друга, чего-то друг от друга и друг для друга, но по большому счету только для себя. Настоящий апофеоз людского эгоизма, ведущий в итоге к страданиям в одиночестве.
Древо жизни
Отличный фильм — история взросления мальчика Джека. Мать учит сына добру и бескорыстной любви, отец же настаивает на первичности своих интересов в этой жизни. Родители Джека — разные люди, и каждый хочет донести до сына свое понимание реальности. Сюжет подкрепляется прекрасным визуальным рядом и музыкой.
Мгла
Суровая история по повести Стивена Кинга о том, что если уж ты решил бороться, то не следует сдаваться до конца. На город из тумана пришли какие-то невиданные чудовища, народ в супермаркете пытается выжить изо всех сил. Режиссер Фрэнк Дарабонт нагнал такой жути и мглы, что хочется залезть под кровать и задернуть одеяло.
Великан
Жили-были два мальчика. Один очень умный, но слабый, другой — сильный, но очень застенчивый. Чтобы выжить в суровом мире школы они придумали ловкий трюк: ребята стали одним целым — могучим и отважным рыцарем-великаном.
Нешаблонное кино. Топ-5 фильмов с нестандартным сюжетом
Если вам надоели похожие как две капли воды фильмы, Фокус подобрал самые необычные киноленты, которые вы наверняка еще не смотрели
Если во время просмотра нового фильма возникает ощущение, будто вы видели его уже много раз, это не проявление дежавю, а нормальная реакция на шаблонный сюжет. В кинематографе так много заимствований, что действительно необычное творческое решение воспринимается как глоток свежего воздуха. Фокус собрал для своих читателей подборку из пяти таких «глотков».
Будь всегда в курсе событий вместе с телеграм-каналом Быстрый Фокус.
Невероятная история острова Роз (2020)
В каком жанре может быть подана история о противостоянии человека и государства? Драма? Детектив? Уж точно последнее, что приходит на ум – романтическая комедия. Однако, режиссер «Невероятной истории острова Роз» Синди Сибилия выбрала именно этот жанр. Сюжет фильма, вышедшего на экраны в декабре 2020 года, основан на реальных событиях 1967-го. Тогда итальянский инженер Джорджио Роза построил в нейтральных вода Адриатики платформу площадью 400 квадратных метров, назвал ее рукотворным островом и объявил о намерении основать там независимое государство – Республика острова Роз. Дело было летом, и остров очень скоро превратился в развлекательный центр, там открыли ресторан, бар, ночной клуб и сувенирный магазин. Туристы пришли в восторг от этой идеи, но правительство Италии ее не одобрило. Остров находился всего в 11 км от города Римини, но в 1960-х такой удаленности было достаточно, чтобы вывести его из-под итальянской юрисдикции. Сибилия предлагает забавную и романтичную версию ответа на вопрос – почему инженер решил основать собственное государство.
Безупречный (2020)
Коррупция в сфере образования, растрата бюджетных средств, круговая сотрудников местных управлений и государственных аудиторов, призванных следить за их деятельностью. Только все это не в Украине, а в США. Криминальная драмеди Кори Финли «Безупречный» (оригинальное название Bad Education точнее передает ее содержание) повествует о грандиозном скандале, разгоревшемся вокруг администрации школьного округа Розлин на Лонг-Айленде. Что особенно интересно, жадные коррупционеры в истории, рассказанной авторами фильма, отнюдь не производят впечатление злодеев. Впрочем, на «благородных робингудов» они тоже не похожи. В главных ролях настоящие звезды Хью Джекман и Эллисон Джанни, они прекрасно справляются с передачей сложных, противоречивых характеров своих персонажей. Сценарист фильма Макл Маковский учился в средней школе Розлин и был лично знаком с прототипом героя Джекмана. Вероятно, поэтому образ и получился таким реалистичным. Мировая премьера «Безупречного» состоялась на Международном фестивале в Торонто в 2019 году, а массовой аудитории его показали в апреле 2020-го.
В ожидании варваров (2019)
Очень атмосферное кино – погружение в другую реальность, максимально непохожую на ту, что видна за окном. Мощь и агония империи, созданной силой оружия, но слишком разросшейся для того, чтобы контролировать собственные окраины. Личная драма наместника, который за долгие годы служения в колонии перенял ее менталитет и уже не ассоциирует себя с центральной имперской властью, интересы которой представляет. Жестокость военных карьеристов, верящих в то, что кровавые расправы над врагом принесут им славу и почести. Все это приправлено угрозой, неотступным ощущением опасности, которая вот-вот материализуется. Имена исполнителей главных ролей в дополнительных комментариях не нуждаются — Джони Депп, Марк Райлэнс и Роберт Паттисон. «В ожидании варваров» — экранизация одноименного романа южноафриканского писателя Джона Кутузе – представлена на Венецианском фестивале в сентябре 2019 года и вышла в массовый прокат в августе 2020-го.
Со мной не просто (2018)
Во Франции этот фильм, снятый в 2018 году произвел эффект разорвавшейся бомбы. В общем-то это легкая романтическая комедия, изобилующая забавными неловким ситуациями и смешными диалогами, тем не менее у зрителя она оставляет смешанные чувства. Большинство событий сюжетной канвы разворачиваются в условном вымышленном мире, который очень похож на наш – отличается только одной деталью. И вот эта самая деталь полностью меняет судьбы всех действующих лиц. Режиссер Элеонора Пуриа до этой картины была малоизвестна за пределами Франции, однако ее смелый подход к моделированию параллельной реальности привлек внимание критиков и журналистов по всему миру. В самой же Франции он вызвал оживленную общественную дискуссию. Многие всерьез задались вопросом – что будет, если наш привычный мир превратится в тот, что показан в «Со мной не просто», нужно ведь для этого совсем немного.
Экзамен (2009)
Авторский проект Стюарта Хейзелдина, он здесь и режиссер, и продюсер, и сценарист. С точки зрения жанра «Экзамен» ближе всего к психологическому триллеру, хотя по сути это фильм – исследование человеческой натуры. От начала и до конца все персонажи находятся в замкнутом пространстве, где их, казалось бы, никто насильно не удерживает, но выйти из комнаты означает утратить возможность, ради которой каждый из них уже приложил немало усилий. Друг для друга они конкуренты, с первых кадров создается обманчивое впечатление, что сдать экзамен и получить желанный шанс сможет только самый умный, но в скорее оказывается, что участников тестируют на совершенно другие качества. Накалив психологическую атмосферу до предела и пришпорив сюжет экстремальными ситуациями Хейзелдин заставил своих персонажей проявить все лучшее и худшее, что есть в человеческом существе. Фильм вышел на экраны в далеком 2009 году и шуму не наделал, массовая аудитория обделила его вниманием – а зря.
Режиссер Андрей Богатырев рассказал о съемках фильма «Красный призрак»
Можно ли снять отвязное и смешное российское кино о войне? 10 июня в прокат вышел фильм «Красный призрак», рассказывающий о таинственном солдате, который безжалостно отстреливает немцев, и делает это в стиле Тарантино. Чтобы понять, как все это получилось, мы пообщались с создателем кино Андреем Богатыревым.
— Для начала два слова об идее фильма — это история, основанная на реальных событиях, или есть, может, какие-то военные байки?
«Это был собирательный образ. Мы, то есть создатели фильма, делали его несколько лет. Где-то 40% его собрано из рассказов ветеранов, остальные 60% — либо придумка, либо обобщения. На мой взгляд, красный призрак — это центральный образ Великой Отечественной войны, это неизвестный солдат».
— То есть историческая подоплека все-таки есть.
«Понимаете, нельзя снять фильм по документам. Кино — это человеческая история, это образ, в котором нужно искать эмоциональную правду. А уж по реальным событиям и ли нет — это не так важно. Главное, насколько честно поработали авторы, насколько цельным получился образ, какие ты получаешь эмоции от просмотра.»
— Эта тема войны — она интересна лично вам, или вы снимали исходя из зрительских предпочтений?
«Нет, это абсолютно не продюсерский фильм, мы делали его нашей компанией с творческими задачами. Снимали, что называется, для себя — чтобы он нравился в первую очередь нам. Вообще, кино было снято еще в 2018 году, его никто не хотел особо покупать. И вот только сейчас мы дошли до проката».
— Как это случилось?
«Партнеры находились постепенно, пробиться удалось не сразу. Фильм нестандартный, он отличается от того, что обычно понимают под военными картинами. Иногда получается так, что большие известные ленты дискредитируют российское кино, а живое фактурное кино не всегда получает должную поддержку».
— Есть ли в таких условиях шанс у независимого киношника не только снять достойный фильм, но и заработать имя, деньги, славу?
«Да все можно сделать, главное — верить. Звучит банально, но эта вера позволяет не опускать руки, продолжать пробиваться. Тебя выгоняют в дверь — ты лезешь в окно. Настойчивость здесь очень важна. Нам потребовалось семь лет, чтобы реализовать мечту. Значит, это возможно. Кайфуй от творчества, остальное уже дело техники. Поиск партнеров, встреча с представителями студий, инвестиции — это такая организаторская сторона вопроса».
— Очень классно, что в «Красном призраке» нет вечного победного пафоса, без которого фильмы о той войне не обходятся. Просто приключенческая история, очень веселая отвязная.
«Изначально сценарий был с элементами комедии. Мы послушали рассказы ветеранов в Калужской области и поняли, что в них очень много самоиронии и юмора, — нас это очень сильно удивило. В этих историях много такого тарантиновского стиля. При этом мы не ориентировались на западные фильмы, то есть фильм получился в нашей традиции. Хотя ассоциации с Морриконе и Тарантино действительно есть».
— Вы разговаривали с калужскими ветеранами и снимали фильм там же?
«Да, тут получилось интересно. Один из соавторов живет в Калужской области, и мы писали сценарий прямо в деревенском доме. У нас была мечта снять все именно там. В итоге так и получилось — мы построили декорации, жили и работали там же. То есть мечта полностью реализовалась».
— Получается, что это такой эмоциональный выбор места съемок. А как вообще подбираются локации? В Суздале, например, почти каждый год снимают кино, причем обычно про Средневековье, а прямо сейчас тоже про войну. Это просто намоленное место, или на выбор влияет инфраструктура?
«Когда ты снимаешь фильм, ты в первую очередь выбираешь те локации, которые нравятся визуально. С оператором и художником мы едем по объектам, прикидываем, что будет выигрышнее смотреться, утверждаем… И так каждый фильм. Все равно зритель за счет монтажа не понимает, что где снято, поэтому исходим из соответствия локации задачам».
— «Красный призрак» дал вашей карьере какой-то толчок? Новые предложения о съемках уже есть?
«Да, новые задумки есть, но прямо сейчас все мысли сосредоточены на текущем прокате. На рекламу бюджет небольшой, поэтому надежда на зрителей, которые сходят посмотрят и порекомендуют друзьям. Фильм живой — он патриотический, но не ура-патриотический, для нас это очень важно. В последнее время много довольно плоских фильмов, которые дают обратный эффект. Мы же постарались дать правильный заряд».
— С каким настроением зрителям стоит идти на этот фильм?
«Как ни странно, я считаю, что с легким. Да, война — это страшная вещь, те события, которые мы показываем, — реальны. Но при этом нужно смотреть на мир с любовью, и тогда все будет преображаться. Как мы смотрим на вещи, такими они и выглядят».
Фото: Марианна Астафурова, архив режиссера, скриншоты из фильма
Российское кино в прокате (октябрь)
Октябрь порадует большим количеством крупных российских релизов, претендующих на достойную кассу. Молодежи предложат драмы НА РАЙОНЕ и БЕЗ МЕНЯ, комедии КЛУБАРЕ и ТОЛЬКО НЕ ОНИ. Семейную аудиторию заинтересуют СУПЕРБОБРОВЫ: НАРОДНЫЕ МСТИТЕЛИ, старших зрителей – оптимистичная комедия ВЕЧНАЯ ЖИЗНЬ АЛЕКСАНДРА ХРИСТОФОРОВА и военная драма НЕСОКРУШИМЫЙ. Помимо этих фильмов, стартует сразу несколько релизов для избирательных зрителей.
4 октября 2018
НА РАЙОНЕ, драма, 95 мин., 16+. Трейлер Тизер-трейлер
Дистрибьютор: «Централ Партнершип»
Что за кино: НА РАЙОНЕ расскажет о жизни двух друзей-бандитов, которым придется принимать непростые решения. «У фильма в активе одна из главных звезд отечественного кино – Данила Козловский, а его зритель в значительной степени обитает в регионах» – пишет аналитик БК Семен Брожитов. Для крупных региональных городов репер Нигатив записал специальные ролики с призывом пойти в кино, другие промо-материалы у картины тоже запоминающиеся и стильные. Трейлеринг охватил 5,7 млн потенциальных зрителей. Помимо Данилы Козловского, в ленте сыграли Илья Маланин, Ольга Зуева и не только, композитором выступила Даша Чаруша. Картина участвовала в конкурсе дебютов «Кинотавра», где осталась без призов.
Прокатный потенциал: выше среднего
Также 4 октября начнется прокат «манифеста поколения двадцатилетних», победителя конкурса дебютов прошедшего «Кинотавра», картины КИСЛОТА (прокатчик: «ПРОвзгляд»).
11 октября 2018
БЕЗ МЕНЯ, мелодрама, 96 мин., 16+. Трейлер
Дистрибьютор: WDSSPR
Что за кино: По сюжету после смерти общего возлюбленного двум совершенно разным девушкам придется объединиться – им приходят загадочные сообщения, которые мог написать только погибший. Картину полностью показали в рамках прошедшего «Кино Экспо». Опрошенные нами букеры назвали фильм необычной историей любви, вызывающей бурные эмоции как минимум у девушек. По мнению представителей кинотеатров, картина получилась рабочей. «Работа Кирилла Плетнева – это современная, стильная и красиво снятая история, целящаяся в наиболее киноходящую публику как крупных городов, так и регионов, – считает Семен Брожитов. – Маркетинг проекта содержит элементы роуд-муви, романтической мелодрамы и даже мистики, так что поклонники хотя бы одного из этих направлений могут найти в проекте что-то свое». Кирилл Плетнев выступил на проекте не только режиссером, но и актером. Ведущие роли также исполнили Полина Максимова, Любовь Аксенова и Риналь Мухаметов.
Прокатный потенциал: высокий
КЛУБАРЕ, криминальная комедия, 100 мин., 16+. Трейлер Трейлер № 2
Дистрибьютор: «Каропрокат»
Что за кино: История второго фильма творческого объединения «Газгольдер» крутится вокруг модного ночного клуба «Клубаре». Главный герой в исполнении Евгения Стычкина постарается извлечь из строительства клуба выгоду даже несмотря на то, что по его душу придут и полицейские, и спонсоры и заказчики «Клубаре». Судя по показанным на «Кино Экспо» в Санкт-Петербурге отрывкам, в фильме будет и яркая любовная линия, и достаточное количество экшна. Также авторы поставили перед собой амбициозную задачу сделать нестандартное кино, которое должно впечатлить поклонников хип-хоп-культуры – диалоги в фильме представляют собой речитатив. Помимо Стычкина, в КЛУБАРЕ играют Даша Чаруша, Михаил Богдасаров, Владимир Сычев, Евгения Щербакова, а также популярные исполнители – Баста, Скриптонит и не только. В продвижении фильма активно участвует сам «Газгольдер» – КЛУБАРЕ рекламируются на концертах участников объединения и в их соцсетях.
Прокатный потенциал: высокий
Также 11 октября стартует лирическая комедия #ОДИНДЕНЬЛЕТА (прокатчик: «Кинофабрика»), мультфильм-долгострой ГОФМАНИАДА (прокатчик: WDSSPR) и документальная лента МЕДВЕДИ КАМЧАТКИ. НАЧАЛО ЖИЗНИ. В субботу, 13 октября, начнется прокат нового выпуска анимационного альманаха МУЛЬТ В КИНО. ВЫПУСК № 82 (прокатчик: MVK).
18 октября 2018
ВЕЧНАЯ ЖИЗНЬ АЛЕКСАНДРА ХРИСТОФОРОВА, комедия, 105 мин., 12+. Трейлер
Дистрибьютор: «Наше кино»
Что за кино: Герой картины работает в историческом парке развлечений в курортном городке. У немолодого неудачника не ладятся отношения ни с начальством, ни с бывшей женой, ни с сыном. Но однажды судьба делает Александру Христофорову подарок в виде любимой женщины. На «Кино Экспо» прошла подробная презентация комедии с показом отрывков – действительно смешных, наполненных летным настроением. Продюсер и исполнитель главной роли Алексей Гуськов рассказал о запланированной промокампании, акцент в которой будет сделан на регионы. «Комедия ВЕЧНАЯ ЖИЗНЬ АЛЕКСАНДРА ХРИСТОФОРОВА нацелена на публику среднего и старшего возраста, – отмечает Семен Брожитов. – Заманить ее в кинотеатры непросто, поэтому значимую роль в судьбе проекта сыграет качество маркетинга. Неочевидны зацепки и для женской аудитории». Роли второго плана в фильме у Оксаны Фандеры, Романа Курцына, Игоря Угольникова, Станислава Любшина и Сергея Бурунова.
Прокатный потенциал: выше среднего
Также 18 октября стартует прокат первого выпуска альманаха короткометражек российских авторов РУССКОЕ КРАТКОЕ. ВЫПУСК 1 (прокатчик: «Пионер»).
20 октября 2018
СУПЕРБОБРОВЫ: НАРОДНЫЕ МСТИТЕЛИ, семейная комедия, 90 мин., 12+. Трейлер
Дистрибьютор: WDSSPR
Что за кино: В продолжении российского супергеройского фильма Бобровым предстоит столкнуться с другим семейством с аномальными способностями. Помимо борьбы с внешними врагами, преодолевать придется и разлад в семье – герои Павла Деревянко и Оксаны Акиньшиной окажутся на грани расставания. На «Кино Экспо» дополнительных материалов по фильму показано не было, поэтому о масштабах постановки пока можно судить только по доступному в Сети трейлеру. Из него же мы узнаем, что актерский состав первого фильма пополнился в том числе Романом Курцыным. Режиссером вновь выступил Дмитрий Дьяченко. По последним данным, релиз стартует накануне школьных каникул, в субботу, 20 октября.
Прокатный потенциал: высокий
25 октября 2018
НЕСОКРУШИМЫЙ, военно-историческая драма, 90 мин., 12+. Трейлер
Дистрибьютор: «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Что за кино: Фильм повествует о подвиге экипажа танка КВ-1 в годы Великой Отечественной войны. «НЕСОКРУШИМЫЙ является вторым после ТАНКОВ военным фильмом про танкистов в нынешнем году, – пишет Семен Брожитов. – В отличие от предшественника он выглядит более традиционным по сюжету, что должно благоприятнее восприниматься целевой аудиторией подобных работ. При этом технически фильм выполнен на высоком современном уровне». В картине снялись Андрей Чернышов, Владимир Епифанцев, Сергей Горобченко. Любовная линия будет связана с персонажем Ольги Погодиной.
Прокатный потенциал: высокий
ТОЛЬКО НЕ ОНИ, комедия, 120 мин., 16+. Тизерный трейлер
Дистрибьютор: «Централ Партнершип»
Что за кино: Картина ответит на вопрос, что произойдет, если в разгар апокалипсиса спасать мир придется команде отъявленных идиотов. «Первое представление фильма ТОЛЬКО НЕ ОНИ на Кинорынках состоялось несколько лет назад, но до отечественных экранов проект добрался лишь сейчас, – напоминает Семен Брожитов. – При этом в его маркетинг был удачно интегрирован Сергей Бурунов, который в актерском составе самой картины пока не заявлен. Все говорит о том, что прокатчик целит в молодежную аудиторию поклонников хулиганских комедий, а тематика фильма-катастрофы в данном случае является лишь фоном». В фильме играют Полина Максимова, Сергей Белоголовцев, Владимир Стеклов и Игорь Ясулович. Один из продюсеров – Дмитрий Рудовский.
Прокатный потенциал: выше среднего
Также 25 октября стартует драма-участник «Кинотавра» с Сергеем Гармашом в главной роли ДВА БИЛЕТА ДОМОЙ (прокатчик: «Наше кино») и призер Венецианского кинофестиваля ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ УДИВИЛ ВСЕХ (прокатчик: «ПРОвзгляд»). В субботу, 27 октября, начнется прокат нового выпуска анимационного альманаха МУЛЬТ В КИНО. ВЫПУСК № 83 (прокатчик: MVK).
02.10.2018 Автор: Анна Багрова
Юрий Гладильщиков — Ведомости
Решение Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) от 27 ноября 2020 г. ЭЛ № ФС 77-79546
Учредитель: АО «Бизнес Ньюс Медиа»
И.о. главного редактора: Казьмина Ирина Сергеевна
Рекламно-информационное приложение к газете «Ведомости». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) за номером ПИ № ФС 77 – 77720 от 17 января 2020 г.
Любое использование материалов допускается только при соблюдении
правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti.ru
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в
Политике по защите персональных данных
Все права защищены © АО Бизнес Ньюс Медиа, 1999—2021
Любое использование материалов допускается только при соблюдении
правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti.ru
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Все права защищены © АО Бизнес Ньюс Медиа, 1999—2021
Решение Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) от 27 ноября 2020 г. ЭЛ № ФС 77-79546
Учредитель: АО «Бизнес Ньюс Медиа»
И.о. главного редактора: Казьмина Ирина Сергеевна
Рекламно-информационное приложение к газете «Ведомости». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) за номером ПИ № ФС 77 – 77720 от 17 января 2020 г.
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в
Политике по защите персональных данных
Кино, которое «пробирает» арт-директора, дизайнера и культурного менеджера. Нестандартная подборка фильмов от творческих людей
Для этой киноподборки мы выбрали спикеров, глубоко погруженных в творчество и ценящих визуальные детали. Арт—директор, иллюстратор и культурный менеджер обращают внимание в картинах на нечто иное. На ракурс, стиль, свет и цвет. Если вам близок такой подход к кино — эта подборка для вас. А собрали мы ее с помощью видеосервиса VOKA, где найдется кое-что действительно цепляющее и для креативных людей.
Иоланта Вашкевич, арт-директор digital-агентства Jam: Не люблю в фильмах снобизма
Я абсолютно всеядна в жанрах (но не качестве) в кинематографе, и легко смотрю как сложнейшие драмы, так и подростковые сериалы. Не люблю в этом деле снобизма типа: ой, я смотрю только Уэса Андерсона или черно-белые авторские короткометражки, а все остальное — это плохое кино. Во всех жанрах есть крутые работы, а иногда тебя триггерит как будто бы проходной фильм с 6 баллами рейтинга, а ты его пересмотрела 3 раза. И это прекрасно, что у нас такое разнообразие.
Смотрю много и со вкусом, и часто пишу про это в Инстаграм (хэштег #книгокиноман). Люблю смотреть что-то спорное, интересуюсь тем, как проходили съемки (фильмы про то, как создавались»Игра Престолов» для меня чуть ли не интереснее самого сериала). Для меня ценность кино в том, что оно позволяет тебе пережить 1000 и 1 ситуацию, увидеть разное поведение, услышать разные точки зрения и стать понимающее, окунуться в разные миры — это своеобразная бесконечность ролевых моделей и ситуаций. Иногда получше работает, чем психология.
Мне в жизни вряд ли доведется стать Мандалорцем или Гермионой, но на их примере я учусь быть верной, храброй, настойчивой. Не сдаваться и искать другие варианты.
Думаю, то, какие фильмы я смотрела в детстве, очень сильно повлияли на то, кто я сейчас. Это всегда было про дружбу (Гарри Поттер, Властелин колец, Такси, Ямакаси), про верность семье (Лило и Стич, 10 королевство, Куда приводят мечты), про верность себе (200-летний человек). Мне кажется, важно ребенку с детства показывать что-то доброе, семейное и порядочное.
Как я выбираю?
Для меня в выборе имеет значение сезонность, настроение и актуальность. У меня есть несколько подписок на сервисы, так что новинки я часто вижу еще до того, как все о них напишут — это удобно и позволяет построить свое мнение без влияния кого-то.
Сериалы я люблю уже больше, чем кино, благодаря хронометражу: я люблю постепенно раскрывать героев и историю. А если мне что-то понравится, хочу побыть с произведением подольше. Плюс тут есть элемент ожидания перед новым сезоном — это как ждешь подарки на Новый год. Ну и сейчас стриминговые платформы выделяют огромные деньги на сериалы и заманивают себе лучших актеров и режиссеров — поэтому сериалы часто выглядят продуманнее и интереснее.
Летом я скорее буду смотреть что-то легкое, забавное, возможно, семейное.
Этот новый ироничный сериал “Великая” зашёл прекрасно. Многие обвиняют его в “клюкве”: но он никогда не претендовал на историчность. Его сценарист, Тони МакНамара, уже был замечен в похожей стилистике в “Фаворитке”: тут не важны факты, которых куча в учебнике и в других лентах, он хотел дать новый ракурс на личность Екатерины 2 и на ее отношения с мужем. Дать жизни героям, которые нам давно знакомы. Как по мне, получилось потрясающе. Плюс, я неравнодушная к актеру Николосу Холту еще с романтичного зомби-фильма “Тепло наших тел” (у меня потом еще саундтрек фильма хранился года 4 — настолько он ламповый), “Равные” и “Безумный Макс”. Если я заметила актера, то скорее всего буду просматривать его фильмографию и дальше. Еще тут видна огромная работа костюмеров и декораторов — меня всегда восхищают детали и то, как скурпулезно простраивается кадр.
Из последнего не самого топового, но такого, на что не жалко вечер: «Беги» — романтическая драма, которая внезапно становится триллером с погоней, помещенной в локацию поезда. Почти road-movie, где жанр меняется каждую серию. У пары был договор, если один одному пришлет слово “беги”, а другой ответит тем же — они должны все бросить и поехать в поезде по Америке. Этот тот сериал, где химия между актерами реальна. А еще я люблю нестандартные внешности и то, что в последние годы главные герои — это не только мускулистые брюнеты и стройные миловидные блондинки. Хочется видеть разных людей.
Зимой же я скорее обращу внимание на триллеры и ужастики, и тут могу посоветовать свою любимейший сериал. Единственный, который мы смотрим вместе с мужем и реально ждем.
Американская история ужасов — Райан Мерфи создал восхитительную антологию, где все сезоны имеют свою историю и направленность, где переосмысливаются куча жанровых клише, но при этом актеры почти всегда одни и те же.
Со всех точек зрения это один из сильнейших проектов. После него звездами стали Сара Полсон, Эван Питерс, а Джессика Лэнг по факту перезапустила карьеру и показала, как в 71 год можно быть красивой, сексуальной и бесконечно талантливой женщиной.
Очень люблю стилистику и то, что у каждого сезона свой цвет и атмосфера. Последний сезон, например, был переосмыслением старых ужастиков, где компания подростков куда-то едет, например, в лагерь, а там их обязательно кто-то убивает. Тут все то же самое, только с иронией 🙂 А еще действительно страшно и очень стильно.
В целом, про кинематограф я могу говорить долго-долго. И даже хочу запустить отдельный подкаст. Мне нравятся темы, которые начали подниматься (харасмент в “Утренее шоу” или проблема коммуникаций в “Нормальные люди”), мне нравятся непластиковые актеры, нравится пронзительная честность и откровенность (“Эйфория” и “Половое воспитание”).
Надежда Макеева, дизайнер, иллюстратор: Кажется, я сейчас вам разбавлю позитивную подборку фильмами ужасов!
Я человек, который не обращает внимания на то, сколькими кадрами снят эпизод фильма, насколько последователен сюжет. Если это экранизация одной из моих любимых книг – я прощу режиссеру любое упрощение, и полюблю фильм всей душой фильм. Буду видеть все проколы, но мне не помешает это додумать, дорисовать в воображении то, чего не хватило, и довести в мыслях фильм до совершенной в моем понимании картинки.
Я не люблю читать рецензии. Возможно, я люблю оставаться при своем мнении о смысле увиденного (при этом я знаю, что часто оно не соответствует действительности, или я не вижу каких-то метафор, которые, кстати, на мой взгляд, совершенно не мешают воспринимать фильм как произведение искусства). Еще один момент –мой мозг постоянно перегружен: я читаю много художественной литературы и специализированной информации. А фильмы для меня – возможность “разгрузить” мозг, перезапустить. Поэтому чтение мнений кино-критиков меня, как правило, не тревожит.
Я люблю фантастические и мрачные экранизации сказок и фильмы ужасов. По какой-то непонятной мне причине именно такие фильмы затрагивают что-то в моем подсознании, дают мне силы и вдохновение на работу, реализацию личных проектов, создание иллюстраций и графики. При этом фильм должен быть снят сравнительно недавно – для меня важную роль играют относительно реалистичные спецэффекты. В то же время, если хороша или необычна идея – спецэффекты могут быть для меня не важны.
Я не задумывалась над тем, есть ли у меня любимый режиссер, но оказалось, что среди моего списка – сразу несколько фильмов Гильермо Дель Торо. Пожалуй, можно назвать его одним из любимых с чистой совестью (но в одном из фильмов он, кажется, не режиссер, а продюсер).
Фильм позиционируется как сказка, однако, будьте внимательны: это не так. В фильме есть несколько сцен с физическим насилием – таких вещей я не люблю, проматываю при просмотре. Несмотря на эти нюансы, Лабиринт Фавна прекрасен при своей атмосфере мрачности, ужаса и жестких времен Второй Мировой войны в испанской глубинке. Жизнь была сурова, именно такому миру и сказка под стать. Фавн здесь не милый козлоногий юноша с нежной шерстью на ногах, а двухметровый, поросший мхом демон. Его не назовешь злым, но он и не добр – каждое его действие продиктовано своими интересами, которые не всегда оборачиваются наилучшим образом для Офелии – главной героине-девочке.
Главный монстр (после капитана армии Франко, приемного отца Офелии) – безглазый монстр, неподвижно сидящий на троне рядом с горой детских туфелек и сапожек в красном подземном коридоре. Наверняка вы видели хоть раз в сети этот скриншот из фильма: существо, приложившее к лицу ладони тыльными сторонами с расставленными веером пальцами. А в ладонях – глаза. Я мало где видела такое количество сцен, вызывавших во мне волну подсознательного ужаса и детских страхов. Мир фильма описан настолько ярко, что не кажется декорацией, он реален.
Мне кажется, что-то похожее происходило и со мной в детстве, просто я выросла и все забыла. Шучу. Или, может, нет – не шучу. Атмосфера мне напомнила один из любимых рассказов – “Назови его Демоном“ Генри Каттнера.
В центре сюжета – маленькая девочка, которая с родителями-архитекторами въехала в шикарный дом, который те реставрируют, чтобы продать подороже – классика жанра фильма ужасов. Но дальше сюжет немного отклоняется от заезженного: на этот раз не призраки – эльфы. Злобные маленькие твари, фантастические существа из разряда тех, кому кладут на блюдце вырванные зубы, чтобы задобрить и спастись от их козней. Фильм страшный. Эльфы здесь совсем не сказочные сахарные куколки с крылышками стрекоз.
Это шедевр. Опущу содержание рецензий, рассказывающих о том, что существо из фильма – метафора венерического заболевания. Скажу другое.
Сюжет предельно прост, но он вызывает просто первобытный всепоглощающий ужас. Есть монстры от которых можно скрыться, накрыв голову одеялом. Есть те, кого можно разнести на куски супер-бластером-пулеметом. Есть такие, которых можно выкинуть в космос из люка космического корабля. От монстра, описанного в фильме, вас не спасет ничто.
Каждую минуту ты будешь оглядываться, и не будешь уверен в том, кто перед тобой – друг или оно? Последняя сцена фильма – парень с девушкой медленно идут по дорожке американского пригорода, держась за руки. Идут медленно – потому что знают, главное – идти. И не оглядываться. Но невозможно не останавливаться ни на минуту на протяжении всей жизни.
Это как раз та ситуация, о которой я говори выше – минимум средств, отсутствие спецэффектов. Монстр выглядит как человек. Но какое мастерство – достичь такого эффекта минимумом средств? И какая сила нужна, чтобы реализовать такой необычный, ни на что непохожий сюжет?
Нестандартное развитие сюжета, необычная концовка, необычная атмосфера – три луны на небе, и постепенное осознание факта, что в маленькой общине что-то не так. Сюжет чем-то отсылает к классической научной фантастике, вроде “Качелей Отшельника” Виктора Колупаева. Уважаю фильм за то, что в отличие от большинства похожих фантастических фильмов, здесь объяснили буквально все происходящее.
На русский переведен, как “Песнь Дьявола”. Но фильм совершенно не о том.
Меня не особенно привлекают сюжеты, связанные с оккультизмом. И мне кажутся бессмысленными несколько эпизодов в конце фильма. Но… образ ангела из “Песнь Тьмы” – это нечто! Он настолько необычен, нестандартен и свободен от клише – и вместе с тем сразу понимаешь, что это за существо. Меня его образ покорил. Как иллюстратор, я анализирую, какие художественные приемы концепт-художников помогли достигнуть такого эффекта, но… на случай, если кто-то из читателей захочет посмотреть фильм – без спойлеров.
Ольга Мжельская, культурный менеджер, коммуникатор: Люблю кино, от которого не страшно
Часто о хороших фильмах я узнаю от своих друзей и знакомых из социальных сетей. Конечно, я слежу и за выходом новых фильмов, смотрю списки фильмов-участников крупных кинофестивалей, читаю рецензии того же Антона Долина. Есть и более тонкий, как по мне, кинокритик с рецензиями на svoboda.org, которого я читаю, — Дмитрий Волчек. Плюс пара телеграмм-каналов с подборками, из которых я могу что-то периодически для себя словить — «Киноподборка», «Фильмотека». Когда не знаю, что смотреть, отдаюсь рекомендациям киносервисов, которыми пользуюсь.
«Шедевр» Гастона Дюпра, 2018
Аргентинская комедия на тему того, как художники становятся известными после смерти, а их картины — дорогостоящими шедеврами.
Обложка фильма на самом деле больше намекает на приземленную комедию, созданную по предсказуемому шаблону. Типа когда все внезапно меняются своими социальными ролями, а потом обратно возвращаются «в себя» и очень радуются, но за это время просвещаются жизнью другого. Так что тут меня скорее привлекло название. И не больше. А потом включила трейлер и «о божжжжже, срочно иду смотреть этот фильм!». Это кино, которое идеально посмотреть, когда голова болит уже от рабочих дел и семейных забот, но не хочешь смотреть какую-то глупость, нужна вера в человечество, но и без интеллектуального перегруза. Авантюрный сюжет и отличный юмор на темы: живые-мёртвые художники, галеристы, жестокий мир арт-рынка и в противовес этому дружба и человеческие принципы.
Кстати, сценарий написан режиссером в соавторстве со старшим братом Андресом — драматургом и по совместительству директором Национального музея изобразительных искусств в Буэнос-Айресе. Я прям вижу, как текст рождался за вином после вкусного ужина.
Как и в фильме «Шедевр», сценарий «Маяка» писал сам режиссёр со своим братом . Заявляется фильм как хоррор. Честно, я вообще не любитель этого жанра: дрожать под одеялом так себе удовольствие. Но тут никакой расчленёнки и страшилок, а тотальное эстетическое удовольствие от красоты кадров, интеллектуальной работы и маргинальных хитросплетений адочка гипер-маскулинности, когда два мужика-негодяя застревают вдвоём на месяц на острове, сходят с ума каждый от своих страстей и доказывают друг другу кто из них альфа-самец.
Состояние клаустрофобии и недостатка места этим двоим добавляет и соотношение сторон кадра — 4 к 3. Местами лента стилизована под классику немецких фильмов ужасов Фрица Ланга. Но вообще вы найдет большое количество референсов к кино, литературе и живописи. В кадрах фильма в том числе вы сможете узнать сюжеты гравюр Альбрехта Дюрера. Думаю вас сильно зацепит кадр «Маяка», который вдохновлен гравюрой «Гипноз» Саши Шнайдера начала 20 века.
Наверное, если бы на эту тему снимал российский режиссер, то получилась бы «чернуха», но у Эггерса это эстетское кино. На «Маяк» я наткнулась случайно. Увидела обложку с Уиллемом Дефо, стилизованную под прошлое с морской историей и не смогла устоять.
Это сложное кино с множеством символов и тем, в которых можно дрейфовать вместе с героями. Можно и просто наслаждаться красотой кадра. Особенно кино оценят любители Эдгара Аллена По, писавшего страшные истории, от которых испытываешь эстетический экстаз.
“Жилец”, Роман Полански, 1976
Если продолжить тему кино, от которого не страшно, но которое своими неоднозначными образами оседает внутри тебя, то мне сразу вспомнился «Жилец» Романа Полански, в котором сам же Полански сыграл главную роль. Здесь тоже герой сходит с ума и теряет грань между реальностью и вымыслом. А мы её теряем вместе с ним.
Мужчина снимает квартиру в обычном обветшалом доме. Позже узнает, что бывшая квартирантка выбросилась из окна. Дальше начинается весь замут странного дома и его жильцов, а мужчина начинает отождествлять себя с погибшей девушкой, переодеваясь в платья. Фильм 1976-го года, но смотрела я его совсем недавно, когда захотелось посёрфить по творчеству Романа поглубже после просмотра его ленты 2011 года — «Резня». Подозреваю, что в одном из клипов The Cure за вдохновение взят как сюжет из «Жильца», где главный герой смотрит из своей комнаты в окно дома-колодца на самого же себя, стоящего в туалетной комнате напротив. Ничего страшного, но пробирает очень.
VOKA — видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD качестве, более 140 ТВ-каналов,детский раздел, спорт, live-трансляции концертов. А также — удобные рекомендации контента по жанрам и настроению. Сейчас весь контент VOKA доступен для просмотра бесплатно для всех новых пользователей первые 30 дней.
«Минари»: рецензия | Журнал Esquire.ru
Молодая корейская семья с двумя детьми, иммигранты в первом поколении, переезжает в Арканзас из Калифорнии, где жизнь у них не заладилась. Это затея Джейкоба (красавец Стивен Ен из «Пылающего» и «Ходячих мертвецов»), на новом месте ему удалось купить по дешевке большой кусок земли, «и это лучшая земля в Америке», говорит он, держа в руках увесистый ком чернозема. Джейкоб мечтает построить на этой благодатной почве собственную ферму, стать хозяином своей жизни и избавиться от унылой поденщины, которой зарабатывал в Калифорнии. Такие намерения обычно называют американской мечтой — как будто у корейцев она какая-то другая. У Джейкоба эта мечта просто с национальным колоритом: его гениальный бизнес-план в том, чтобы выращивать овощи специально для магазинов корейских продуктов — ведь каждый год с его родины в Америку приезжают тридцать тысяч переселенцев. Но его жена Моника (Хан Ёри) настроена по поводу смены места жительства и этих прожектов скептически. Да и кто не расстроился бы при виде нового жилья: дом семейства Ли — пусть и большой, но все-таки вагон, который стоит в чистом поле на колесах. Отсюда час езды до цивилизации, и это беспокоит Монику больше всего: случись что с младшим сыном Дэвидом, хилым мальчонкой с больным сердцем, — и добраться до больницы будет непросто.
История с болезнью Дэвида сразу задает тревожный тон фильму, не давая ему скатываться в сентиментальную и благостную идиллию о том, что каждый должен «взрастить свой сад». Какое уж тут созидание, когда над головой все время качается маятник и нависает угроза: бегать Дэвиду нельзя, поднимать тяжелое тоже — врачи говорят, сердце в любой момент может дать сбой. Все мы живем под гнетом провидения, и, как ни трепыхайся, судьба или стихия могут враз превратить жизнь в обломки. Об этом напоминает семейству Ли даже прогноз погоды: на местность надвигается торнадо, который может легко перевернуть их хилый домишко вверх тормашками.
В фильме Ли Айзека Чуна, выросшего в семье как раз таких корейских иммигрантов, как его герои, провиденциальный мотив затейливо перекликается с религиозным — на фоне неотвратимого рока, который постоянно вмешивается в жизнь семейства, религиозные практики поданы в юмористическом ключе. Джейкоб покупает трактор у чудаковатого соседа Пола (Уилл Паттон) — а тот оказывается ищущим искупления ветераном корейской войны. Он рьяно трудится в чужом огороде и болеет за хозяйство Джейкоба как за свое, а по выходным проходит свой крестный путь буквально — тащит по проселочной дороге грубо сколоченный и тяжеленный деревянный крест, пока местные подростки крутят пальцем у виска. Наведывается семейство Ли и в местную церковь, но никакого откровения там не находит — для Джейкоба становится откровением разве что немаленькая сумма, которую Моника кладет в чашу для пожертвований: тут только он и понимает, как его молодая жена одинока в этой глуши и как хочет обзавестись новыми друзьями из местной общины хотя бы таким простым способом.
Moviestore Collection/Legion Media
Кроме колоритного фрика Пола настоящим украшением фильма становится бабушка Сунджа из Кореи («корейская Мерил Стрип» Юн Ёджон) — после очередной перепалки с тоскующей женой Джейкоб решает, что Монике необходима хоть одна родная душа, и ее мать прилетает в Америку, чтобы как следует встряхнуть жизнь семейства. Тут-то и начинается веселье: бабуля, на взгляд наивного мальчугана Дэвида, глазами которого мы смотрим на все происходящее, какая-то «ненастоящая бабушка». Она не умеет печь печенье, отказывается обращаться с Дэвидом как с больным и «пахнет Кореей» — всякими специями, которые привезла с собой с родины. А еще вместо домашних дел бабуля обожает смотреть рестлинг по телику и учит детей азартно резаться в карты. Свой вклад в процветание фермы она вносит, сажая на берегу ручья минари — неприхотливую съедобную травку, которая приживается на любой почве, как сорняк. Это главная метафора фильма, который символически уподобляет борющихся за выживание на чужой земле иммигрантов этой полезной и живучей травке.
Moviestore Collection/Legion Media
Фильм, в создании которого участвовала производственная компания Брэда Питта Plan B, дебютировал на фестивале «Сандэнс», получил там Гран-при и с тех пор заслуженно завоевал еще пару десятков разнообразных кинопремий в преддверии главного оскаровского соревнования. Его успех выглядит как следование моде на корейское кино, кульминацией которого стал прошлогодний «Оскар» у «Паразитов» Пон Чжун Хо — фильма схожей тематики. Но все-таки «Минари» — фильм американский, в том числе и по духу: недаром критики сравнивают его негромкий провиденциальный пафос с творениями американского классика Терренса Малика, у которого бескрайнее небо вот так же смотрит на гонимого роком человека и на то, как он принимает знаки судьбы. Но от привычного американского мейнстрима, в том числе и оскаровского, фильм Ли Айзека Чуна отличает отсутствие явного дидактизма, душеполезных выводов и назидательности — это негромкое кино работает тоньше. Недаром за его дистрибуцию взялась «Студия24» — компания, которая продвигает идущее наперекор мейнстриму нестандартное кино, включая лучшие арт-хорроры последних лет («Ведьма», «Оно приходит ночью», «Солнцестояние», «Маяк»), и независимых режиссеров вроде братьев Сэфди, Андреа Арнольд, Йоргоса Лантимоса или Келли Райхардт. «Минари» хорошо встраивается в этот ряд нового кино, оптика которого не вполне совпадает с общепринятой, и в то же время не слишком далеко от нее уходит.
Почему кино так часто и плохо [Мнение]
[Повтор] Это было написано до Covid, однако не все страны в мире закрыты, так что это все еще актуально. Судя по всем разумным ожиданиям, посещение кинотеатра должно стать лучшим способом насладиться просмотром фильма. Но кажется, что иногда заведения могут оставить незабываемые впечатления. Итак, с какими проблемами сегодня сталкиваются кинотеатры, и должны ли мы вообще иметь эти проблемы в цифровом мире?
Похоже, что мы все чаще слышим о плохих впечатлениях в кино.Помимо моего личного недовольства, которое задает вопрос, почему кинотеатры хотят продавать шумную еду, такую как попкорн, чипсы и сладкие напитки, доверху наполненные льдом, одновременно говоря людям, чтобы они не разговаривали и не использовали мобильные телефоны, большинство жалоб, как правило, более сосредоточены. вокруг качества изображения и звука.
Это было мне недавно принесено домой, когда я пошел посмотреть Christopher Nolan tour de force, Dunkirk . Для тех, кто его не видел, сам фильм снимался на разных типах кинопленки в зависимости от того, что снималось.В основном 5-перфорированный 65-миллиметровый формат IMAX, но есть и стандартные 65-миллиметровые, где он был более подходящим. Это создало небольшую проблему, когда дело дошло до распространения, и в результате фильм можно было смотреть в любом количестве форматов. 70-миллиметровый IMAX, 35-миллиметровый прицел и цифровая проекция являются наиболее заметными среди других.
Nolan предназначался для показа фильма в кинотеатрах IMAX, но, конечно, для действительно широкого выпуска это было бы нецелесообразно само по себе. В результате для него было создано множество различных форматов распространения.Большинство из них так или иначе кадрируют картинку.
Проекция, вызывающая наибольшие проблемы, — это проекция DCP. Цифровая проекция должна упростить задачу, но при нестандартном соотношении сторон это может вызвать огромную головную боль, особенно для мультиплексов. Дюнкерк не исключение. «Отпечаток» пленки DCP обрамлен с соотношением сторон 2,20: 1, но содержится в плоском (1,85: 1) контейнере. Что это значит? Проще говоря, это означает, что фильм в почтовом ящике.
Прочтите инструкцию
Инструкции, поставляемые с пакетом DCP, информируют киномеханика о необходимости проецировать пленку, используя плоскую настройку проектора. Все хорошо и щегольски. Однако, если вы просто сделаете это и покажете фильм на киноэкране в форме прицела, вы увидите фильм как окно-окно на экране. Это немного похоже на просмотр фильма по телевизору с соотношением сторон 16: 9, который по ошибке сказал своему проигрывателю дисков или телевизионной приставке, что он воспроизводится по телевизору с соотношением сторон 4: 3. Другими словами, вы можете принести увеличительное стекло, чтобы посмотреть фильм.
Друг, который плохо настроил оборудование — это одно, но в кинотеатре это довольно непростительно. Вот почему DCP-печать Dunkirk также поставляется с инструкциями по созданию предустановки для пленки, которая масштабирует изображение, чтобы заполнить всю высоту проекционного экрана. В этом нет ничего необычного, как и для других фильмов, распространяемых с нестандартным соотношением сторон.
Большая проблема сетевых кинотеатров заключается в следующем. Любой отдельный экран в мультиплексном кинотеатре можно использовать для любого из текущих фильмов.Редко один экран зарезервирован только для одного фильма. Поскольку многие проекторы управляются дистанционно, часто оказывается невозможным переключаться между настройками для разных фильмов. Сети кинотеатров заключаются в том, чтобы запихнуть на просмотр как можно больше людей, а затем снова их вывести, как можно быстрее. Все, что замедляет этот процесс или требует времени и денег, скорее всего, не получит должного внимания. Настройка проектора для одного фильма очень сильно относится к этой категории.
Следовательно, маловероятно, если вам не очень повезет, что вы увидите Дюнкерк в мультиплексном кинотеатре с какой-либо степенью уважения к тому, как создатель фильма намеревался увидеть его за пределами физической 70-миллиметровой кинопроекции IMAX.Что очень досадно. Хотя действительно кажется, что некоторые киномеханики проигнорировали инструкции студии и спроецировали фильм в режиме «прицела», что приводит к небольшому обрезанию сверху и снизу, но, по крайней мере, он представлен с использованием всей высоты проекции. экран.
Дополнительные проблемы
Но когда дело доходит до других проблем, у кинотеатров меньше извинений. Особенно когда они используют цифровые проекторы. Все, начиная от проблем с контрастом, плохой фокусировкой и даже со звуком, подняло свои уродливые головы.Я был, например, на кинопоказах, где убедился, что каким-то образом канал LFE был отключен.
Причины таких проблем могут быть разными: от плохо настроенного проектора до несоблюдения или проверки стандартов. Они также могут быть вызваны внешними воздействиями. Например, плохой дизайн зала может привести к тому, что на экране будет светиться красное свечение от выходных огней. Некоторые кинотеатры даже оставляют некоторое остаточное окружающее освещение включенным во время показа, что не принесет никакой пользы проекции.
Печально то, что такие проблемы становятся все более обычным явлением, и, к сожалению, отдельные частные кинотеатры, которые могут заботиться о качестве презентации (иногда, но не всегда), становятся все реже. Учитывая текущую стоимость билета в кино и премию, которую вы можете заплатить за постоянно увеличивающиеся «VIP» места, которые теперь часто занимают лучшие места в зале, самое меньшее, что мы можем ожидать, — это то, что фильм будет показан именно так, как задумали создатели фильма и студия.
Все это, конечно, предполагает, что фильм как средство массовой информации является художественным и что к нему относятся с уважением. Но суровая и суровая правда в том, что сегодня фильмы — это продукты. Они товар. Чрезвычайно дорогой, но тем не менее товар. Маркетологи могут попытаться представить их как важные и художественные идеи, но по своей сути они являются продуктами, приносящими прибыль.
Одно время, не так давно, кинотеатры переживали период упадка. В их усилиях по возвращению людей нам было предоставлено все: от объемного звука с сотней динамиков до 3D среди прочего.С повсеместным приближением HDR для домашнего просмотра кинотеатры снова столкнутся с необходимостью дать нам что-то, что большинству людей будет нелегко воспроизвести в домашних условиях.
Ответ на эту проблему на самом деле очень прост. Единственное, что могут дать нам кинотеатры, — это прямо у них перед носом, и они вполне могут подарить нам. Идеально оформленный зал, который показывает нам фильм именно так, как задумал создатели. Никаких уловок, просто идеальное изображение с идеальным звуком, без отвлекающих факторов.Хорошие продукты и хорошее обслуживание клиентов превосходят все остальное.
Почему существует так много форматов кинотеатров, таких как IMAX и Dolby Cinema
Ниже приводится расшифровка видеозаписи.
Рассказчик: Это AMC на улице Ист-Иллинойс в Чикаго. Они показывают 17 фильмов. Но на самом деле у вас есть 21 вариант, потому что существует очень много форматов. Стоит ли вам увидеть «Историю игрушек 4» в 3D? Цифровой? Погодите, что такое Долби? И почему 18 баксов стоит? Какой ты выберешь?
Если вы покупали билет в кино в последнее десятилетие, вы видели это: множество разных вариантов, каждый с совершенно разными ценами.Показывается тот же фильм, но есть много способов его проецирования. Чтобы понять, почему существует так много форматов, нам нужно выяснить, что они на самом деле означают. Это сложнее, чем пять имен, которые вы видите в списке.
Начнем с основ. Стандартный, иногда просто цифровой: это обычный кинотеатр, от Regal до небольшого независимого кинотеатра. Тогда есть 3D, тот, который в очках, обычно называется RealD 3D.В этих проекторах используется поляризованный свет для создания иллюзии глубины, которая якобы делает фильм более захватывающим. Но многих это просто сбивает с толку. 3D-фильмы уже не так популярны, как когда-то. Фактически, в 2018 году MPAA сообщило о 20% -ном снижении мировых кассовых сборов за 3D. Хорошо, давайте откажемся от этих 3D-очков и посмотрим на новейший формат, который станет популярным в кинотеатрах, — Dolby.
Dolby Digital Cinemas производства Dolby можно найти в кинотеатрах AMC. Он использует двойной
4K
лазерные проекторы.Это в четыре раза больше разрешения, чем у стандартного театрального проектора. Эти проекторы создают сверхчеткое изображение с глубоким черным цветом и яркими бликами, с коэффициентом контрастности в 500 раз и яркостью в два раза выше, чем у стандартного проектора. Dolby — лучший HDR, который вы можете получить в кинотеатре. Высокий динамический диапазон означает действительно яркие светлые участки и действительно темный черный цвет. Изображения Dolby Cinema выглядят менее грязными или серыми по сравнению с традиционными проекторами. В целом, это должно создать более реалистичное изображение.И он снова и снова напоминает вам в этом видео …
Рекламный диктор: Огонь становится огнем. Солнце становится солнцем.
Рассказчик: Да, мы поняли. Но самая большая разница с Dolby — это их звуковая система. Они называют это Dolby Atmos. Во всех кинотеатрах используется объемный звук. Это означает использование большего количества динамиков, чтобы зритель мог слышать звуки с того направления, в котором они должны исходить с экрана, например, позади вас или справа от вас. Но Dolby Atmos похож на супер объемный звук.Он использует гораздо больше динамиков, чтобы полностью окружить зрителя. Есть даже динамики на потолке и преобразователи, которые воспроизводят басы под сиденьями. Также есть версия Dolby, которая предлагает фильмы в формате 3D. Благодаря более качественным проекторам изображение действительно выглядит ярче, чем при традиционном 3D. А еще есть IMAX.
Вы, наверное, слышали об IMAX, потому что на самом деле он существует с 70-х годов. Но это может немного запутать, потому что, в отличие от Dolby, не все кинотеатры IMAX одинаковы.Уникальной особенностью IMAX является его огромный экран, который больше, чем любой другой формат, на 40% больше, и он использует соотношение сторон выше, чем в других кинотеатрах. В некоторых фильмах это означает, что вы видите больше изображения вместо черных полос вверху и внизу кадра. В новейших кинотеатрах IMAX используются два лазерных проектора 4K и улучшенная звуковая система. Но если вы купите билет IMAX, вы можете не окупить свои деньги. В зависимости от вашего кинотеатра вы можете получить то, что некоторые называют Lie-MAX.Эти кинотеатры Lie-MAX, кхм, IMAX Experience имеют меньший экран и проекторы с низким разрешением. Непонятно, просто купив билет, если ваш кинотеатр — IMAX с лазером или Lie-MAX, но вы можете проверить этот веб-сайт, чтобы узнать. Как и Dolby, некоторые кинотеатры также предлагают IMAX 3D. Но если вы выходите из фильма IMAX и задаетесь вопросом, почему экран стал меньше, чем в прошлый раз, вы можете заметить еще один логотип.
RPX — это собственная широкоформатная технология Regal, предлагающая большие экраны, новые проекторы и обновленную звуковую систему.Этот список, вероятно, уже звучит знакомо. В принципе, RPX будет выглядеть и звучать лучше, чем стандартный кинотеатр. Но он не такой премиальный, как Dolby или IMAX с лазером. Ах да, есть еще 4DX, но это его особенность.
Это много информации. Но на самом деле это просто цифровой формат. Некоторые фильмы предлагают специальные показы, на которых вы можете просмотреть проецируемый фильм. «Дюнкерк» и «Омерзительная восьмерка» предлагали 70-миллиметровые просмотры. 70 мм огромны, более чем в шесть раз больше стандартной 35-мм пленки.Также есть 70-миллиметровый IMAX, именно так впервые появился IMAX. Некоторым кинозрителям нравятся кинопроекции, потому что они создают более органичное и менее стерильное изображение по сравнению с цифровыми. Помимо 70-миллиметровых, некоторые кинотеатры все еще предлагают 35-миллиметровые кинопроекции, но они обычно предназначены для специальных мероприятий, а не для новых выпусков. Так что да, эти показы — это гораздо больше, чем просто их имена.
Вот несколько выводов из всех этих характеристик: большие экраны, новые проекторы и большие звуковые системы обычно улучшают качество просмотра.Но если IMAX и Dolby больше и качественнее, что лучше? Смотря как. Если вам нужен экран самого большого размера, вам нужен IMAX. С некоторыми экранами шириной более 80 футов IMAX намного больше, чем Dolby. Только убедитесь, что это IMAX с лазером. Но если вы аудиофил, которому нужно добиться наилучшего звука, выбирайте Dolby. Dolby Atmos заметно более захватывающий, чем традиционный объемный звук. Кинотеатры Dolby также обычно новее, поэтому есть вероятность, что они будут лучше обслуживаться.
Но и Dolby, и IMAX лучше контролируют качество звука и изображения, чем стандартный кинотеатр. Dolby действительно предлагает более четкое, яркое изображение с более глубоким черным, чем IMAX. Но и IMAX с лазером, и Dolby выглядят отлично. Среднестатистический кинозритель, вероятно, не заметит разницы, не увидев эти изображения рядом. Но кинотеатры IMAX также имеют более высокий экран, поэтому, если вы смотрите такой фильм, как «Мстители: Финал», который был специально снят для IMAX, вы увидите больше изображения вместо черных полос сверху и снизу.Но проекция — это еще не все. Если вы собираетесь смотреть трехчасовой фильм «Мстители», вам хочется чувствовать себя комфортно. Некоторые театры предлагают кресла с откидной спинкой, подносы с едой или парные сиденья. Для некоторых это препятствие. Специфика будет варьироваться от театра к театру, но обычно вы можете проверить это онлайн, прежде чем покупать билет.
Очевидно, что все эти функции будут стоить недешево. Если вы хотите увидеть новый, более качественный формат, ваш билет будет стоить дороже. Теперь, если бы все, что вы хотели, — это посмотреть фильм в жаркий летний день, это могло бы показаться вам глупым.Но некоторые люди увлечены тем, как они смотрят фильм. И кто может обвинить их? Билеты в кино стоили в среднем более 9 долларов по стране, а в больших городах они даже дороже. Если вы платите кучу денег, вам нужны лучшие впечатления. Все эти форматы предоставляют кинозрителям больший выбор. Если вы просто хотите посмотреть комедию с друзьями, вам, вероятно, подойдет стандартный цифровой формат. Но если вы видите большой блокбастер, которого ждали год, возможно, стоит потратить дополнительные деньги, чтобы увидеть его в самом большом доступном формате.
Разные жанры поддаются разным форматам. Кроме того, эти форматы предоставляют больше возможностей для выбора режиссерам и операторам. Кристофер Нолан снимал части «Дюнкерка» камерой IMAX, что сделало внешние снимки большими и эпическими, в то время как внутренние снимки казались тесными и ограниченными. Было использовано более высокое соотношение сторон IMAX, чтобы добавить к истории большего воздействия. А звукорежиссеры могут быть более детализированными и креативными при использовании такой системы, как Dolby Atmos. Все эти форматы дают режиссерам возможность рассказать свою историю так, как они хотят ее рассказать.
Конечно, театрам помогает. Такие форматы, как Dolby и IMAX, — это повод пойти в театр, а не смотреть дома. Но хотите ли вы хрустящего Dolby или зернистого 35-миллиметрового изображения, у вас есть много вариантов. И это хорошо. Представьте, если бы 3D был единственным способом посмотреть фильм.
Кинокамеры: что нужно знать кинематографистам
Если вы студент или опытный ветеран, выбор правильной камеры может вызвать у вас головокружение от вопросов. Имеет ли значение размер сенсора? В чем разница между 4: 2: 0 и 4: 2: 2? Действительно ли мне нужна камера, способная записывать 4K? А что насчет сырых? Мы объясним ключевые компоненты, которые помогают камере создавать кинематографические изображения, и при этом, надеюсь, помогут вам принять это важнейшее решение.
Оцените свои потребности и свой бюджет
Прежде чем рассматривать определенные камеры, вы должны знать свои потребности и свой бюджет. И будьте реалистами. Если вы студент или относительно новичок в кинопроизводстве, подумайте о том, чтобы начать с более доступного варианта, вместо того, чтобы прыгать до конца с чем-то, что может оказаться излишним для ваших нужд.К счастью, получение кинематографических результатов становится все более доступным благодаря росту видео возможностей зеркальных и беззеркальных камер, а также снижению цен на более крупные профессиональные камеры.
Также нужно опасаться скрытых затрат. Цена камеры на первый взгляд может показаться отличной, но что, если ей потребуется отдельно доступный электронный видоискатель и наплечный упор, чтобы работать так, как вам нужно, или внешний рекордер для получения изображения высочайшего качества? Не забываем про объективы, запасные батареи и карты памяти.Короче говоря, прежде чем совершить покупку, сделайте шаг назад и рассмотрите весь пакет. Последнее, что вы хотите сделать, — это потратить свои сбережения на камеру, которая будет служить только дорогим пресс-папье, пока вы не сможете позволить себе ее должным образом оснастить.
Кинематографический образ
Это помогает смотреть на больших мальчиков — первоклассные камеры используются для создания крупных кинофильмов. Почему их выбирают? Что они предлагают, чтобы режиссеры, DP и продюсеры предпочитали их другим в своих постановках? Читая интервью, вы часто обнаруживаете, что камера может создавать кинематографические изображения с широким динамическим диапазоном, которые кажутся «кинематографическими».«Обсуждая различные аспекты цифровых кинокамер, вы обнаружите, что я постоянно обращаюсь к пленке как к ориентиру.
Итак, что значит выглядеть «кинематографично»? Как кинозритель, ваши глаза и мозг годами тренировались знать, как должен выглядеть фильм. Вы также знаете — возможно, даже в большей степени — когда что-то , а не выглядит кинематографично. В то время как профессиональный дизайн декораций, освещение и выбор снимков играют важную роль в достижении кинематографического вида, многие факторы камеры также вносят свой вклад, включая размер датчика изображения, разрешение, динамический диапазон и выборку цвета.Это некоторые из основных факторов, которые вам необходимо учитывать, наряду с более практическими соображениями, такими как форматы записи, возможности подключения и форм-фактор.
Крепление объектива
Одним из фундаментальных аспектов кинематографии является выбор объектива, поэтому это должно быть одним из первых факторов, которые вы должны учитывать при выборе камеры. Существует несколько стандартных креплений для объективов, в том числе штатные крепления для зеркальных фотокамер, например Canon EF и Nikon F; крепления для беззеркальных камер, такие как Micro Four Thirds или Sony E; и крепление PL, используемое в высококачественных кинокамерах.Некоторые крепления более адаптируемы, чем другие. Например, короткое фокусное расстояние фланца беззеркальных камер позволяет легко адаптировать их к другим типам креплений с помощью легко доступных переходных колец. Это открывает, казалось бы, бесконечный выбор винтажных и современных линз, давая вам гибкость и свободу выбора линз в зависимости от вашего бюджета и желаемого внешнего вида.
Хотя крепления для беззеркальных камер более удобны, это не означает, что вам следует избегать камер с креплениями для зеркальных фотокамер.Сегодня для цифровых зеркальных фотокамер доступно множество кинообъективов. Например, Zeiss CP.3 Compact Primes доступны для креплений Canon EF, Nikon F, Sony E и MFT в дополнение к PL. Системы DSLR также имеют богатый выбор собственных объективов, хотя они не всегда лучший выбор для использования в кино из-за отсутствия колец ручной диафрагмы и электронных или проводных систем фокусировки, которые затрудняют фокусировку с помощью и невозможное плавное натяжение диафрагмы.
ZEISS CP.3 XD 21 мм T2.9 Компактный объектив с постоянным фокусным расстоянием
Комплект сменных креплений Zeiss EF
Крепление PL является стандартом для профессиональных кинокамер и объективов, хотя и то, и другое, как правило, стоит дорого. Если это в рамках вашего бюджета или если вы планируете арендовать линзы для каждого производства, то нет ничего плохого в том, чтобы пойти по маршруту PL. У некоторых кинокамер есть крепления, которые можно менять, так что вы не ограничены одним выбором. Знание объективов, которые у вас есть в наличии или которые вы планируете приобрести, будет играть важную роль при выборе камеры.
Размер сенсора
Датчик изображения — это сердце цифровой камеры. Говоря о размере сенсора, многие люди скажут вам, что чем больше, тем лучше. Во многом они правы, хотя размер — это еще не все. В мире неподвижной фотографии «стандарт» называется «полнокадровый», который примерно равен размеру изображения, снятого на 35-миллиметровую пленку; все, что меньше этого размера, часто описывается как имеющее «кроп-фактор», хотя этот термин я не слишком люблю.
В мире кинематографа стандартный размер сенсора основан на кадре Super 35 (3-перф. 35 мм), который имеет кроп-фактор примерно в 1,5 раза по сравнению с полнокадровым. Для людей, пришедших из мира фото, это примерно того же размера, что и сенсор APS-C, снимающий видео 16: 9. Отчасти потому, что мне не нравится термин «кроп-фактор», заключается в том, что для большинства кинематографистов 35-миллиметровый кадр кинофильма является их стандартным, а не полнокадровым. Однако по мере того, как цифровые датчики заменяют 35-мм пленку, а полнокадровые камеры все чаще используются для работы с видео, различие становится все более серым, поэтому кроп-фактор, по крайней мере, дает стандартную точку отсчета для сравнения датчика размеры.
Угол обзора и эстетика
Так почему размер сенсора имеет значение? Размер сенсора напрямую влияет на многие характеристики изображения, включая совместимость линз, угол обзора при заданном фокусном расстоянии и кажущуюся глубину резкости. Все линзы проецируют на сенсор круг изображения, достаточно большой, чтобы покрыть формат, для которого они разработаны; объектив, предназначенный для полнокадровой камеры, будет охватывать полнокадровые датчики, объектив APS-C будет охватывать датчики размера APS-C и так далее.Объективы также покрывают сенсоры меньшего размера, чем тот формат, для которого они предназначены, но если вы попытаетесь использовать их на более крупных сенсорах, вы можете увидеть виньетирование или даже край круга изображения.
Чем меньше размер сенсора, тем меньше захватывается часть круга изображения, а это означает, что угол обзора — или ширина снимаемой сцены — уменьшается. Например, 50-миллиметровый объектив на полнокадровом сенсоре Canon 5D Mark IV будет иметь угол обзора около 40 градусов, в то время как тот же объектив на сенсоре Super 35 Sony F5 будет только около 25 градусов.Чтобы получить эквивалентный угол обзора 5D, для F5 потребуется объектив около 32 мм. Сравнение или попытка согласования угла обзора между двумя камерами с разными датчиками — вот где может пригодиться размышление о кроп-факторе.
Датчик APS C
«Нормальный» объектив — это объектив, который для любого заданного формата отображает изображение с такой перспективой, как вы видите мир. Общая формула гласит, что «нормальный» объектив имеет фокусное расстояние, подобное диагонали сенсора; на Super 16 он будет меньше обычного объектива на Super 35, который будет меньше обычного объектива на полнокадровом изображении.То же самое можно сказать и о широкоугольных и телеобъективах. Это придает разным форматам / размерам сенсоров их собственный эстетический вид — даже несмотря на то, что угол обзора меняется, перспектива и то, как линейное пространство искажается, не искажается.
Глубина резкости
Для многих основным преимуществом сенсора большего размера является возможность получения меньшей глубины резкости. Скомпонуйте кадр с объективом при f / 2,8 с помощью полнокадровой камеры, и он будет казаться мельче, чем снимок с тем же объективом, кадрированием и диафрагмой на датчике Super 35.Возможность отделить объект от фона с помощью малой глубины резкости — важный компонент для достижения кинематографического вида. Итак, чем больше, тем лучше, не так ли? Ну не обязательно. Вы по-прежнему можете добиться кинематографической малой глубины резкости в форматах Super 35, Micro Four Thirds и даже Super 16. Кроме того, чем мельче глубина резкости, тем сложнее удерживать объект в фокусе во время съемки, даже для опытного фокусировщика. Пригодная для работы глубина резкости может означать остановку до f / 4 или даже f / 5.6 в полнокадровом режиме и теряет несколько стопов света, в то время как камера Super 35 может справиться с f / 2.8.
Компактная видеокамера Sony PXW-FS5M2 4K XDCAM Super 35 мм с зум-объективом от 18 до 105 мм
Снимая с сенсорами Super 16, Micro Four Thirds, Super 35 и полнокадровыми, я обычно нахожу Super 35, который подходит для моих лучших снимков, но при этом дает мне эту классическую кинематографическую эстетику. Он также открывает более широкий выбор объективов, в том числе современные и винтажные кинообъективы, которые не покрывают полнокадровые датчики.Однако полнокадровый просмотр становится все более распространенным в мире видео, и многие кинообъективы, а также повторно размещенные объективы для зеркальных фотокамер, закрывающие полнокадровые датчики, становятся доступными, чтобы соответствовать этой тенденции.
Динамический диапазон
Динамический диапазон камеры — это диапазон яркости, который она может захватывать; По сути, сколько деталей в тенях и светлых участках можно воспроизвести до получения чистого черного или чистого белого. На протяжении многих лет динамический диапазон был одной из основных областей, в которых цифровые датчики уступали пленочным.Подумайте обо всех цифровых кадрах, которые вы видели, где окно или небо были выбиты и просто выглядели белыми, практически без информации. Теперь представьте ту же самую сцену из фильма, снятого на пленку, где все еще есть цвет в небе и детали в окне. Правильное освещение и работа в пределах полезного диапазона камеры, безусловно, помогают, но ограничения старых цифровых камер были очевидны.
Камеры с широким динамическим диапазоном способны улавливать больше деталей в тенях и светлых участках.Изображение слева показывает, как будет выглядеть изображение с широким динамическим диапазоном, а изображение справа показывает, как то же изображение будет выглядеть с узким динамическим диапазоном.
Камеры с широким динамическим диапазоном могут сохранять больше деталей в тенях и светлых участках. Изображение слева показывает, как будет выглядеть изображение с широким динамическим диапазоном, а изображение справа показывает, как то же изображение будет выглядеть с узким динамическим диапазоном
Широкий динамический диапазон — одна из ключевых составляющих кинематографического образа.Современная 35-миллиметровая кинопленка имеет более 14 ступеней динамического диапазона. В то время как только лучшие цифровые кинокамеры имеют тенденцию приближаться к пленке в этом отношении, более доступные варианты, такие как Sony FS7, FS7 II, линейка Canon Cinema EOS, камеры Blackmagic Design и даже беззеркальные камеры, такие как Sony a7S II и a7RIII предлагают большой динамический диапазон.
Лог Гамма
Для захвата наиболее динамического диапазона ищите камеры, которые предлагают «логарифмические» гамма-кривые. Вместо того, чтобы создавать контрастный законченный вид в камере, логарифмические гамма-кривые позволяют получить более плоское изображение, сохраняющее больше информации в тенях и светлых участках и, следовательно, более широкий динамический диапазон.Это дает вам — или колористу — возможность создать окончательный вид во время постобработки и сохранить детали теней и светов, которые в противном случае были бы потеряны, если бы они не были записаны с использованием логарифмической гамма-кривой. Более плоское изображение также дает вам больший контроль над настройкой цветов при публикации, чтобы вносить исправления и определять творческий вид вашего фильма.
Не все логарифмические гаммы одинаковы, и каждая компания предлагает свой собственный вкус. Например, у Sony есть гаммы S-Log2 и S-Log3, у Canon — C-log, у Panasonic — V-Log и V-Log L, у ARRI — Log C и так далее.Регистрация гаммы требует опыта для правильной цветокоррекции, поэтому примите это во внимание при покупке камеры с опцией регистрации гаммы. Хорошим местом для начала было бы использование предварительно созданной 3D LUT (Look Up Table) в вашем приложении для цветокоррекции, чтобы вернуть контраст и насыщенность вашему изображению и преобразовать его в желаемое выходное цветовое пространство, такое как Rec. 709. Оттуда вы можете настроить свое изображение и со временем оценить его с нуля или даже создать свои собственные таблицы LUT. Существует также множество доступных пакетов LUT и плагинов, которые будут имитировать внешний вид популярных кинопленок, что может помочь придать вашим изображениям еще более кинематографическое качество.
На приведенном выше графике показан график диапазона данных (от -7% до 109% IRE) для выбранных гамма-кривых для Sony PMW-F5 / F55. По сравнению с кривыми Rec709, кривая S-Log3 записывает более низкое контрастное или «более плоское» изображение, которое предлагает больше ступеней динамического диапазона.
Разрешение
Говоря о разрешении, мы должны учитывать как разрешение записанного видеофайла, так и разрешение сенсора. Многие профессиональные кинокамеры будут иметь датчики с разрешением, которое соответствует видео с самым высоким разрешением, которое камера может записать.Например, Sony F5 и F55 используют датчик 8,9 МП, который позволяет им снимать видео в формате 4K (4096 x 2160) или Ultra HD (3840 x 2160). С другой стороны, зеркалки и камеры, предназначенные для фотосъемки, могут иметь датчики с разрешением 24 МП или выше. Чтобы записать 4K или 1080p с этих датчиков, они часто пропускают целые строки пикселей (пропуск строк), объединяют информацию о соседних пикселях вместе, чтобы создать один пиксель (объединение пикселей), или и то, и другое. Это может негативно повлиять на изображение, включая появление муара и наложения спектров в зависимости от камеры.
Не все зеркальные и беззеркальные камеры прибегают к пропуску строк или объединению пикселей. Sony a7S, например, имеет 12-мегапиксельный сенсор, который в режиме видео обеспечивает считывание данных с полным пикселем для записи в формате Ultra HD (3840 x 2160). В режиме 1080p он понижает масштаб полного изображения UHD до 1080p, выполняя объединение на уровне процессора изображения, а не на уровне датчика, для улучшения результатов. Другие камеры, такие как Panasonic Gh5, используют кадрирование сенсора для собственного разрешения 4K, в то время как даже Sony a7RII с его 42-мегапиксельным сенсором предлагает режим кадрирования Super 35 с полным считыванием пикселей, который затем уменьшается до 4K, с отличными результатами.Обратите внимание, что Panasonic GH5 и GH5S не кадрируют при съемке видео 4K.
При определении ваших потребностей в разрешении вы должны учитывать, каков ваш рынок доставки. Если ваши видео просто выходят в Интернет, вам может не понадобиться ничего выше 1080p. Даже если ваша постановка будет выходить в кинотеатрах, вам может не понадобиться переходить на 4K. ARRI Alexa, основной продукт Голливуда, (в режиме 16: 9) записывает видео только с разрешением 2,7K (2880 x 1620), и кадры выглядят хорошо и четко при проецировании в кинотеатрах.Тем не менее, в связи с медленным переходом на телевизоры Ultra HD (3840 x 2160) и контент, покупка камеры с разрешением 4K может помочь оправдать ваши вложения в будущем, а также сделать вас более востребованными, если вы решите сдать в аренду свои услуги или пакет камеры. .
Даже если вы будете снимать в формате 2K / 1080p, покупка камеры, которая может записывать 4K / UHD, является разумной идеей, поскольку уменьшение масштаба видео 4K до 2K почти всегда дает более четкие кадры, чем если бы вы записывали 2K на камеру. Он также дает вам мастер-копию 4K, которую вы можете архивировать, а затем экспортировать в полном разрешении в будущем, если вам нужно.Кроме того, вы обнаружите, что многие из лучших видеокамер в наши дни предлагают запись в формате 4K, поэтому даже если вы планируете снимать только 2K / 1080p, камера будет готова к 4K, когда вы это сделаете.
Разрешение
— это еще не все, и ARRI ALEXA и AMIRA годами делают вполне приемлемые изображения с разрешением менее 4K, которые отображаются в 4K. ALEXA Mini — универсальная и популярная камера высшего класса на платформе Digital Cine. Тем не менее, некоторые из них являются рабами необходимости создания 4K, независимо от того, насколько хорошо могут выглядеть изображения, поэтому ARRI выпустила ALEXA LF, которая соответствует и превосходит требования 4K практически каждой платформы распространения.
Корпус камеры ARRI ALEXA SXT EV
Чувствительность при слабом освещении
Важным фактором для многих фотографов может быть производительность камеры при слабом освещении. Для более крупных производств с полным комплектом освещения и съемочной группой это может быть не так важно, как для студента, любителя или независимого режиссера, который планирует снимать с небольшими пакетами или в основном с естественным освещением. Способствующим фактором является размер пикселя. Как правило, чем больше пиксель, тем лучше он улавливает свет и уменьшает шум изображения.Таким образом, датчики большего размера и датчики с более низкой плотностью пикселей, как правило, лучше работают при слабом освещении.
Есть и другие факторы, такие как конструкция сенсора, внутренняя обработка изображения и шумоподавление. Одна из технологий, которая начинает применяться в камерах с более крупными матрицами, — это задняя боковая подсветка. Это не означает, что на датчике есть подсветка, а скорее, что проводка датчика размещается за подложкой фотодиода, а не перед ней, для улучшения способности захвата света.Эта технология реализована в Sony a7R II и в сочетании с полнокадровым сенсором камеры обеспечивает отличные характеристики при слабом освещении, несмотря на 42-мегапиксельный сенсор.
Пока мы говорим о чувствительности, стоит упомянуть, что большинство камер имеют базовый или собственный ISO, при котором они работают лучше всего при записи с логарифмической гаммой; то есть ISO, где они имеют наибольший динамический диапазон. Для многих камер, таких как Canon C300 Mark II, это значение ISO 800. Для других камер оно даже выше.Sony F55 имеет родное значение ISO 1250, F5 ISO 2000, а компактный a7S II — ошеломляющее значение ISO 3200 (минимум, необходимый для записи с использованием S-Log2).
Для оптимальной производительности многие DP будут использовать исходные значения ISO для камер и соответствующим образом регулировать освещение. При съемке на улице часто требуется использование фильтров нейтральной плотности (ND), чтобы уменьшить количество света, попадающего на датчик, будь то регулируемый навинчиваемый фильтр, квадратные фильтры в матовой коробке или встроенные фильтры, если у камеры есть такая функция.
Прорывной фотографический фильтр 77 мм X4 Solid Neutral Density 3.0
Global Shutter против рольставни
Еще одно соображение заключается в том, использует ли камера глобальный или скользящий затвор. Камеры, которые используют глобальный затвор, захватывают всю информацию сенсора сразу, как пленочная камера с механическим поворотным затвором, хотя и в электронном виде. Камеры, использующие рольставни, сканируют датчик построчно, а не все сразу. Часть теории, лежащей в основе этого метода, заключается в том, что датчик может продолжать собирать фотоны по мере того, как происходит процесс, тем самым увеличивая чувствительность.Обратной стороной является то, что кадры могут проявлять заметное колебание (обычно называемое «эффектом желе») и искажения движения с быстро движущимися объектами и движениями камеры из-за того, что сцена меняется быстрее, чем камера может сканировать пиксели. Эффект не очень приятный, а рольставни различных фотоаппаратов могут стать препятствием для некоторых кинематографистов.
Даже многие профессиональные кинокамеры, в том числе ARRI Alexa, используют рольставни, но они используют скорость считывания сенсора, эффективно устраняя побочные эффекты при съемке в любых условиях, кроме экстремальных.Зеркальные и беззеркальные камеры, как правило, являются одними из худших виновников — некоторые хуже, чем другие, — поэтому, если быстрое движение и съемка с рук являются частью вашего стиля съемки, вам следует заранее изучить камеру, которую вы рассматриваете. Если есть возможность, возьмите фотоаппарат на выходные и посмотрите, подходит ли съемный затвор камеры для вашего стиля съемки. В других камерах, таких как Sony F55 и Blackmagic URSA Mini, используются электронные глобальные затворы, а некоторые, например флагман Sony F65, даже используют механический поворотный диск для глобального затвора.
Эффекты рольставни; Обратите внимание, что здания наклонены в одном направлении
Запись
При исследовании возможностей записи камеры необходимо учитывать множество факторов, помимо разрешения, включая частоту кадров, кодек, битрейт, глубину цвета и выборку цвета. Кроме того, многие камеры предлагают видеовыходы, которые обеспечивают более высокое качество изображения при отправке на внешний рекордер, чем при внутренней записи. Давайте посмотрим на частоту кадров.
Частота кадров
Само собой разумеется, что вам понадобится камера, способная записывать либо 24p, то есть частоту кадров, с которой снимаются кинофильмы в Соединенных Штатах, либо 23.98 (23,976, если быть точным) видеоэквивалент. Практически любая камера в наши дни предлагает такую частоту кадров, а также частоту кадров 29,97p для телевидения. Если вы находитесь в Великобритании или стране региона PAL, вам понадобится камера, способная снимать в разрешении 25p.
В дополнение к этим стандартным частотам кадров, если вы планируете выполнять какую-либо работу с замедленной съемкой, вам понадобится камера, которая может снимать с более высокой частотой кадров, например 60p, 120p или 240p, в зависимости от того, насколько медленно вы хотите. идти. Часто самая высокая частота кадров предлагается при более низком разрешении, чем максимальное разрешение камеры, или только короткими сериями.Например, Sony FS7 может записывать 4K / UHD до 60p и 1920 x 1080 до 180p, а FS700 может записывать 1920 x 1080 до 240p, но только в 8-секундных пакетах.
Кодеки и скорость передачи данных
Видео, захваченное камерами, записывается на карту памяти с использованием различных кодеков. Кодек сжимает цифровую информацию для экономии места для хранения и упрощает быстрое воспроизведение. Кодеки могут варьироваться от сильно сжатых с низкой скоростью передачи (или скорости передачи данных), таких как AVCHD, до более надежных кодеков с меньшими потерями, таких как Panasonic AVC-Intra и Sony XAVC.Чем выше скорость передачи данных, тем больше информации записывается и, как правило, тем выше качество изображения. Чем выше скорость передачи данных, тем больше размер файлов и требуется больше ресурсов компьютера для воспроизведения и редактирования видео.
Следует учитывать две основные категории сжатия видео: межкадровое и внутрикадровое. Межкадровый, иногда называемый длинной GOP (группой изображений), содержит набор сгруппированных кадров или «ключевых кадров», которые ссылаются друг на друга для создания изображения, что приводит к уменьшению размеров файла.При внутрикадровом сжатии каждый кадр стоит отдельно и содержит всю собственную информацию. Хотя внутрикадровые файлы больше, им также требуется меньше вычислительной мощности для воспроизведения и редактирования, поскольку компьютеру не нужно просматривать группу изображений сразу, чтобы отобразить один кадр. Внутрикадровые кодеки обычно используются для записи с более высокой скоростью передачи данных и обычно предпочтительны для создания видео, если они доступны. Популярные промежуточные кодеки / кодеки редактирования, такие как Apple ProRes, Avid DNxHD и Cineform, являются внутрикадровыми.
Avid Technologies MC 7 Interplay Edition и Nitris DX
Битовая глубина цвета
Способность камеры воспроизводить цвета с плавной градацией очень важна для создания кинематографических изображений. Количество возможных цветов, которые может записать камера, определяется глубиной цвета или битовой глубиной. В 8-битных видеофайлах имеется 8 бит данных для каждого цветового канала, что дает 256 оттенков красного, зеленого и синего, что в сумме дает 16,7 миллиона возможных цветов. Это может показаться большим, но это все равно дает цветовые полосы в областях с градацией тона.Но, поскольку большинство потребительских мониторов и телевизоров высокой четкости являются 8-битными, обычно можно обойтись камерами с 8-битной записью.
Хотя 8-битный формат подходит для многих приложений, если вы собираетесь выполнять тяжелую работу по цветокоррекции или композитингу, вам понадобится камера, которая предлагает 10-битную запись, которая дает 1024 оттенка красного. , зеленого и синего — 1,07 миллиарда возможных цветов. Естественно, размер ваших файлов будет намного больше, чем у 8-битных, но у вас будет больше информации о цвете для работы.Помимо 10-битных, вы также найдете 12-битные кодеки в некоторых моделях высокого класса, а также 12-битные, 14-битные и 16-битные необработанные форматы.
Субдискретизация цветности
Наряду с битовой глубиной, вам также необходимо учитывать точность цвета, которая связана с тем, сколько отсчетов каждого цветового канала было взято; чем выше частота дискретизации, тем выше точность. Не вдаваясь в технические подробности, каждый пиксель на датчике регистрирует значение яркости (яркость) и значение цветности (цвет). Субдискретизация цветности — это процесс, в котором значение яркости каждого пикселя сохраняется, в то время как группы пикселей вынуждены совместно использовать один и тот же образец цветности, фактически становясь одним и тем же цветом.
Субдискретизация цветности 4: 4: 4 означает, что субдискретизация не происходит, информация о яркости и цветности записывается для каждого пикселя, но это доступно только в моделях камер высшего класса или через внешний рекордер. , если камера может выводить этот сигнал (подробнее о внешней записи позже). 4: 2: 2 — это обычная подвыборка, где каждые два пикселя разделяют образец цветности, в то время как яркость записывается для каждого пикселя, что обеспечивает высокую точность цветопередачи для большинства приложений. Большинство потребительских фотоаппаратов, таких как зеркальные и беззеркальные камеры, используют субдискретизацию 4: 2: 0, которая отбрасывает еще больше информации о цвете, что затрудняет работу с цветным ключом и может привести к появлению блочных артефактов.
Сырье
Если вы хотите максимально гибко настраивать изображения во время постпроизводства, вы можете рассмотреть камеры с возможностью записи в формате RAW. Raw отличается от логарифмической гаммы и несжатого видео тем, что на самом деле это не видеофайл; это, как следует из названия, необработанные данные. Как и фотоснимок в формате RAW, сырое видео не учитывает никаких решений камеры, что позволяет вам настраивать такие параметры, как баланс белого и экспозиция, при публикации. Необработанные данные обычно имеют более высокую битовую глубину, от 12 до 16 бит, и часто с субдискретизацией 4: 4: 4, что дает вам наибольшую информацию о цвете, которую предлагает камера.
Raw может быть как несжатым, так и сжатым, а также в проприетарных форматах или форматах с открытым исходным кодом, таких как CinemaDNG. Сжатие необработанных данных может показаться нелогичным, но необработанные данные уже занимают много места, поэтому их сжатие помогает. Некоторые камеры заявляют, что имеют визуальное сжатие без потерь, в то время как другие камеры позволяют вам выбирать степень сжатия, например от 3: 1 до 18: 1 на RED камерах. Для просмотра необработанные файлы должны сначала пройти процесс де-байера, чтобы преобразовать их в видео. Видео обычно конвертируется в формат гаммы журнала, что позволяет использовать LUT, аналогичные тем, которые вы используете в видеоматериале журнала.
Необработанный рабочий процесс может быть очень дорогостоящим, и, если вы не снимаете крупный кинофильм или телевизионный рекламный ролик, простой записи гаммы журнала может быть достаточно. Объем места, занимаемого необработанными записями, огромен, а это означает, что вам придется съесть медиа-карты и вам понадобится много накопителей, не говоря уже о компьютере, способном обрабатывать отснятый материал. RED Digital Cinema предлагает сжатую необработанную запись, которая может сэкономить вам огромное количество места для хранения, при этом обеспечивая контроль при постобработке, который вы получаете с необработанной записью.
RED DIGITAL CINEMA DSMC2 BRAIN с монохромным сенсором HELIUM 8K S35
Если вам нужен RAW, то, безусловно, доступны доступные камеры, в том числе Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, но у вас действительно должна быть веская причина снимать в RAW, прежде чем прыгать в него.
Карманная кинокамера Blackmagic Design 4K
Внешняя запись
Для записи высочайшего качества с помощью зеркальных и беззеркальных камер часто приходится тратить деньги на внешний рекордер. Многие из этих камер предлагают вывод несжатого видео через HDMI, что позволяет обойти внутреннее сжатие и кодеки с низким битрейтом в пользу более качественных и удобных для редактирования кодеков, таких как Apple ProRes и Avid DNxHD.В дополнение к несжатому видео некоторые камеры, которые могут записывать только 8-битное видео 4: 2: 0 внутренне, могут выводить 8-битное 4: 2: 2 или даже 10-битное 4: 2: 2 в некоторых случаях, например, Panasonic Gh5. Для Sony a7S выход HDMI обеспечивает единственный способ записи видео в формате UHD, что делает внешний рекордер обязательным для многих фотографов.
Не только цифровые зеркальные и беззеркальные камеры имеют преимущества от внешнего записывающего устройства. Возьмем, к примеру, Sony FS7 или FS7II. Эти камеры могут выводить 10-битное сырье 4K и 2K через SDI на рекордер Sony AXS-R7 или на монитор / рекордер Odyssey 7Q + компании Convergent Design через модуль расширения XDCA-FS7.Sony FS5 с обновлением прошивки RAW Output также имеет внешний рекордер, который может записывать RAW. Даже для камер, которые записывают необработанное видео или видео с высоким разрешением и высокой скоростью передачи данных внутри, все же есть преимущество использования внешнего рекордера, поскольку они часто записывают на быстрые и относительно недорогие твердотельные накопители, а не на более дорогие носители, такие как SxS или CFast. 2.0 карты. Перед покупкой камеры обязательно отметьте, выиграет ли она от внешнего записывающего устройства, и стоит ли добавленная стоимость одной выгоды, которую он приносит.
Конвергентный дизайн Odyssey7Q + OLED-монитор и 4K-рекордер
ProRes RAW
В 2018 году Apple объявила о выпуске двух разновидностей ProRes Raw, доступных вместе с рекордерами Atomos Sumo 19 и Shogun Inferno. На данный момент запись в формате ProRes RAW возможна с Sony FS5, FS5II, FS7, FS7II, Panasonic EVA1, Varicam, Varicam LT, Canon C300 Mark II, C500 и C700. Ищите другие камеры, чтобы присоединиться к списку в будущем.
Atomos Sumo 19-дюймовый монитор-рекордер HDR / высокой яркости
Форм-фактор
и возможности подключения
Хотя мы в основном сосредоточились на качестве изображения, форм-фактор камеры и то, как она работает, может быть для вас определяющим фактором.Камеры бывают разных форм и размеров, у каждой есть свои плюсы и минусы. Меньшие камеры легко упаковать и взять с собой в дорогу, но им не хватает многих удобств больших профессиональных видеокамер, особенно с точки зрения возможности подключения.
Цифровая беззеркальная камера Panasonic Lumix DMC-Gh5 Micro Four Thirds
С другой стороны, большие камеры просто больше и тяжелее, и для их установки часто требуются дорогие аксессуары. Даже после оснащения цифровой зеркальной фотокамеры клеткой, системой поддержки 15-миллиметрового стержня, внешним аудиомагнитофоном или адаптером и даже внешним источником питания есть вероятность, что она все равно будет дешевле, чем многие из доступных профессиональных моделей.Кроме того, вы всегда должны иметь возможность разбирать буровую установку и модифицировать ее по мере необходимости. Однако есть причина, по которой профессиональные камеры больше и дороже, так как они оснащены более качественными вариантами записи, а также элементами управления и функциями, специфичными для видео.
В конечном итоге вам придется взвесить плюсы и минусы каждой доступной камеры и решить для себя, какие функции важны для вас, а какие вы готовы пойти на компромисс, чтобы не выходить за рамки своего бюджета. Я надеюсь, что эта статья даст вам пищу для размышлений и поможет выбрать камеру, которая подходит именно вам.
Это довольно много, чтобы переварить. Что ты думаешь? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже.
USC Кинематографическое искусство | Процедура подачи заявления на первокурсник
Личное заявление по кинематографическим искусствам будет прочитано приемной комиссией как мера творчества, самосознания и
зрение. Мы стремимся к ощущению вас как уникальной личности и того, как ваш уникальный опыт, характеристики,
фон, ценности и / или взгляды на мир сформировали то, кем вы являетесь и что вы хотите сказать как творческий режиссер.Мы
хотите знать, какие истории вы хотите рассказать. Имейте в виду, что увлечение просмотром фильмов, описанием
ваши любимые фильмы и участие в процессе создания фильмов обычное дело для большинства кандидатов. В результате мы поощряем
что вы сосредоточены на своей индивидуальности. Обратите внимание, что нет стандартного формата или правильного ответа. (1000 слов или меньше)
- Описание четырехминутного фильма без диалогов.Это может быть художественная или документальная литература. История должна быть
общаются визуально. (Не более двух страниц) - Сцена диалога между двумя людьми. Предоставьте введение из одного абзаца с описанием двух персонажей сценария.
формат. (не более трех страниц) - Опишите концепцию полнометражного, художественного или документального фильма, которую вы хотели бы развить. (не более
две страницы)
Список портфолио представляет собой письменную запись творческих материалов соискателя. Он должен включать краткое описание
каждый проект, месяц и год завершения проекта, творческая роль соискателя и цель проекта.Материал, который не обязательно должен иметь отношение к фильму или телевидению, должен давать представление о масштабах и глубине сюжета.
творческие способности соискателя. Следует отметить официальное признание — например, награды, публикации, вакансии и выставки. В
при перечислении творческих материалов, подготовленных для класса или публикации, следует указывать название учреждения или публикации.
Пример списка портфолио ниже:
- Июль 2008 г., День из жизни, цифровое видео, 12 минут.Должность: сценарист / режиссер. Документальный фильм о
бездомный иракский ветеринар, который жил на улице после своего возвращения из армии. Создан для мультимедиа старших курсов
семестр, средняя школа Сан-Рафаэль, Майами, Флорида. - Март 2008 г., Doorways, серия из 5 черно-белых фотографий. Должность: фотограф. «Второй
Победитель приза »в фотоконкурсе Des Moines Sunday Journal. - Февраль 2007 г., Целломорфоз, рассказ. Должность: писатель. Вариация повести Франца Кафки;
опубликовано в Writing, vol. IV, 2007 г., в Амхерст-колледже, Амхерст, Массачусетс.
Опишите проект, над которым вы работали с несколькими соавторами, и который заставил вас почувствовать гордость и удовлетворение.Обсуди свою роль
в проекте и объясните, почему это сотрудничество было успешным. Затем опишите еще один совместный проект, который оставил вас
неудовлетворенный. Обсудите свою роль в проекте и объясните, почему это сотрудничество вас разочаровало. Наконец, резюмируйте то, что вы
извлекли из каждого из этих опытов и опишите извлеченные вами уроки, которые вдохновят ваше будущее сотрудничество.
(Не более двух страниц)
Отправьте 30–60-секундное видео, в котором вы говорите прямо в камеру, за один дубль без каких-либо правок, представляя себя
и объяснение того, что сделает посещение SCA успешным для вас и других.
- Вариант видео: создайте повествовательное видео продолжительностью не более пяти минут, в котором вы играли главную творческую роль.
Видео может быть живым или анимационным, художественным или документальным, но оно должно отражать ваши эстетические вкусы и
интеллектуальные и эмоциональные интересы.Вы должны указать, какую роль (роли) вы играли. Только отправить
одно видео . Если вы отправите несколько заявок, ваша заявка будет отклонена. - Вариант фото: подготовьте серию из восьми сделанных вами фотографий, которые при просмотре в определенной последовательности
изобразить уникального и оригинального персонажа или рассказать простую повествовательную историю. Также включите одностраничный рассказ о
персонаж, изображенный на фотографиях.Изображения могут быть как черно-белыми, так и цветными. Пожалуйста, загрузите
фотографии в порядке очередности. Одностраничное описание должно быть загружено только в формате PDF.
Руководство Netflix для неутвержденных камер — Y.M.Cinema
Итак, предположим, вы хотите снять фильм для Netflix. Предположим, вы хотите использовать другие камеры, которые не входят в список 40 камер, одобренных Netflix.Если это так, вам следует прочитать это руководство, в котором определены передовые методы и настройки для неутвержденных камер Netflix. Кроме того, руководство проливает свет на логику требований к захвату изображений Netflix.
Неутвержденные камеры Netflix и одобренные камеры
При съемке для Netflix бывают ситуации, когда идеальная камера для конкретного кадра может не входить в список 40 одобренных Netflix камер. Согласно Netflix, при работе с неутвержденной камерой необходимо предпринять шаги для обеспечения оптимального качества съемки.Кроме того, в этом случае настоятельно рекомендуется проконсультироваться с вашим почтовым менеджером Netflix и выполнить реальные тесты, чтобы проверить совместимость с вашей основной камерой и рабочим процессом.
Логотип Netflix Post Technology Alliance (PTA)
При анализе статистики камер, стоящих за Best Netflix Originals of 2020 , мы исследуем огромное количество неутвержденных камер (около 30%), включая ARRICAM LT, ARRIFLEX 416 и ALEXA Mini. Действительно, многие DP выбирают пленочные камеры, которые по определению не одобрены Netflix.
Посмотрите слайд ниже, который демонстрирует сегментацию между одобренными и неутвержденными камерами, которые сняли лучшие оригинальные фильмы Netflix 2020 года:
Камера, стоящая за лучшими оригинальными фильмами Netflix 2020 года. Сегментация одобренных камер и неутвержденных камер
Это основные настройки (основные моменты) Netflix для неутвержденных камер:
- Разрешение : В любой системе камер следует использовать максимально возможное разрешение с максимальным использованием размера сенсора.
- Формат записи : Всегда следует использовать самое высокое качество (RAW). При записи сжатых форматов выбирайте максимальную битовую глубину и минимальное сжатие. Внутрикадровые форматы также предпочтительнее форматов на основе GOP.
- Функция цвета и передачи : Запись всегда должна происходить в «естественном цветовом пространстве» камеры. ПРИМЕЧАНИЕ. Многие камеры по умолчанию используют цветовое пространство Rec.709 или sRGB. Хотя это подходящее цветовое пространство для мониторинга, это не то цветовое пространство, которое следует использовать для захвата, и следует позаботиться о том, чтобы вместо этого записывать в собственном цветовом пространстве камеры.
- Именование файлов : Неутвержденная камера может использовать нестандартное именование или может не допускать ручную настройку имен файлов, что может привести к наложению имен файлов, что приведет к проблемам при согласовании. Об этой проблеме должен позаботиться ваш почтовый менеджер Netflix.
- Временной код : рекомендуется записывать поток временного кода из звукового отдела на одну из аудиодорожек камеры, если нет специального входа для временного кода.
- Надежность карты камеры : Используйте форматы носителей, разработанные для суровых производственных условий и рекомендованные производителем камеры.
- Перегрев : у неутвержденной камеры могут возникать проблемы при длительных съемках или при съемке в жаркую погоду. Если эти сценарии ожидаются, необходимо провести соответствующее тестирование, чтобы убедиться, что камера сможет работать надлежащим образом.
- Ограничения длины клипа : Многие потребительские камеры имеют встроенное ограничение на длину одного видеоклипа. Это может быть всего 10 минут, и это необходимо учитывать, если ваше производство требует длительного времени.
Руководство по неутвержденным камерам Netflix: пример полнокадрового UHD-кадра с экшн-камерой и кадрированного захвата 2,7k. Фото: Netflix
Чтение и понимание этих правил поможет создателям видео усвоить процесс и логику утверждения камер Netflix. Более того, знание этих методов поможет правильно адаптировать камеры к стандартам Netflix. Кстати, нет специального справочника по совершенно другим пленочным камерам. Тем не менее, лучшее решение — проконсультироваться с Netflix Post Manager и даже нанять его на съемочной площадке.
Что вы думаете об этих рекомендациях? Есть ли в этом смысл? Комментарий ниже.
Статьи по теме
Кинематографическое искусство | Колледж христианского кино в Орегоне
В создании фильма, который вдохновляет на перемены, есть красота, сила в создании звука, который тянет за струны сердца, гордость за создание анимации, которая вызывает радость.
Если вы увлечены фильмом и его потенциалом для воздействия, присоединяйтесь к сообществу кинематографистов, поскольку мы развиваем эту общую страсть через практические проекты, развивающие творческие навыки.
Специальность «Кинематографическое искусство» учит сочетать критическое мышление, теорию кино и воображение в производстве. Студенты выбирают одну из трех групп, которые готовят их к широкому спектру работ, начиная от создания коммерческих фильмов и заканчивая записью рок-групп, от создания 3D-анимации и спецэффектов до съемок документальных фильмов в странах третьего мира.
Вера вдохновляет нас быть великими режиссерами, режиссерами, продюсерами и редакторами, которые говорят правду и бросают вызов статус-кво. Он помогает нам творить честно, смиренно и радостно. А вера объединяет нас как сообщество, в котором профессора знают вас по имени и серьезно относятся к вашим увлечениям и амбициям.
Общайтесь с текущим студентом
Попробуйте «Какой у вас любимый класс?»
«Катушка» мирового опыта
Студенты кинематографа Джорджа Фокса едут на кинофестиваль Sundance в Парк-Сити, штат Юта, чтобы показать фильмы и узнать о современном независимом кинопроизводстве от ведущих мировых художников и экспертов.Находясь в Sundance, студенты также участвуют в таких мероприятиях, как Форум Windrider Forum, мероприятие, организованное Теологической семинарией Фуллера, которое объединяет темы и вопросы веры с фильмами.
Концентрации
Производство фильмов и видео
Научитесь формировать истории, которые вдохновляют, информируют и развлекают, с помощью искусства визуального повествования, самого мощного средства массовой информации нашей культуры. Студенты, специализирующиеся на производстве фильмов и видеопродукции, учатся писать, снимать, направлять и монтировать свои собственные фильмы таким образом, чтобы удовлетворить художественные ожидания публики, но также раздвинуть границы кинематографа в направлении следующих больших идей.
Анимация
Анимация везде. Отрасли, в которых используется анимация, варьируются от кино и телевидения до рекламы, игр, анимированной графики, научной визуализации и многого другого. Студенты, специализирующиеся на анимации, могут использовать стандартное программное обеспечение для воплощения своих анимационных историй в жизнь.
Производство аудио
Всем известны отличные саундтреки к фильмам, такие как Indiana Jones , Star Wars , Dirty Dancing , The Breakfast Club … список можно продолжать! Аудиопроизводство включает в себя не только музыку, но и звуковые эффекты, улучшающие визуальную продукцию.Будучи студентом по производству аудио, вы будете иметь доступ к нашей студии звукозаписи с объемным звуком 5.1, которая полностью оснащена некоторыми из новейших технологий в нашей отрасли. Давай сделаем музыку!
Экскурсия по кампусу: Отделение кинематографического искусства | Университет Джорджа Фокса
Закрывать
Вы будете окружены сообществом, которое разделяет вашу страсть к рассказыванию историй и влиянию с помощью фильмов.Это люди, которые не соглашаются на меньшее, чем их лучшее, как ученики и последователи Иисуса, и которые будут подталкивать вас к тому же.
Вы будете учиться у отраслевых экспертов, имеющих опыт работы в этой области. Одна из наших профессоров работала с Lucasfilm Ltd в 1980-х, когда она работала звукорежиссером над такими фильмами, как Возвращение джедая , Индиана Джонс и Храм Судьбы и Star Trek III .
В киноиндустрии можно идти разными путями, и это может показаться ошеломляющим. Здесь вы познакомитесь с различными аспектами киноиндустрии, дадите вам междисциплинарные знания в различных областях кино, чтобы подкрепить вашу специальность.
Вы получите практический опыт работы со стандартным оборудованием.Это означает, что ваш фильм, аудио и анимация станут отличными. А это значит, что ваше видение вашего проекта сбылось!
Наши студенты применяют полученные знания в серии интенсивных практических проектов. Все наши студенты проходят как минимум одну стажировку, чтобы помочь им направить свою страсть в карьеру.
Наша небольшая программа означает, что вы постоянно получаете индивидуальный доступ к профессорам.Вам никогда не хватит места, чтобы вас услышали и бросили вызов вашей вере и вашему ремеслу!
Что я буду изучать?
Вы можете выбрать фокус, а также посещать занятия, которые расширят ваше понимание многих различных аспектов кинематографического искусства.
Наша учебная программа охватывает широкий спектр киноиндустрии …
- Кинематографическое движение камеры и приемы съемки (техника пленки 16 мм, а также цифровая съемка)
- Освещение для студии и на локации
- Звукозапись для музыки и голоса
- Создание звуковых эффектов фильмов и Фоли
- Монтаж телевизионных и художественных фильмов
- Съемка, написание и редактирование документальных документальных рассказов для новостей или потоковой передачи в виде полнометражных фильмов
- Написание оригинального сценария телесериала, короткометражного или художественного фильма
- Режиссура актеров и создание образа фильма
- Разработка проектов с использованием виртуальной реальности, дополненной реальности или новейших технологий
- Анимация: раскадровка, концептуальный дизайн, покадровая анимация, 2D и 3D анимация и визуальные эффекты
- История кино и теория кинематографии
Основные требования (21 час)
Теория (9 часов)
Выберите одно из следующего:
Историческое исследование движущегося изображения, включая телевизионные программы и фильмы в Соединенных Штатах.Использует контекстуальные и этические методы для освещения отношения этих медиа-артефактов к современной культуре, как светской, так и религиозной.
Кино — поистине международное средство массовой информации, простирающееся через границы, десятилетия и культуры.Студенты будут изучать международные фильмы с точки зрения исторических, культурных, политических и экономических сил, которые их сформировали.
Выполните следующее:
Введение в фильм как повествовательную и визуальную среду с акцентом на термины, методы и приемы анализа фильма, а также известные критические теоретические подходы к пониманию кино.
Обзор исторического развития газет, журналов, средств массовой информации и кино.Анализ роли (ей) средств массовой информации в формировании и изменении взглядов и ценностей в современной культуре.
Производство (12 часов)
Выполните следующее:
Студенты работают вместе, чтобы изучить основы истории и сценария, технические, творческие и эстетические элементы процесса производства видео.Курс включает в себя профессиональное форматирование сценария, базовое освещение, звук, работу камеры, композицию и дизайн визуальных элементов, создание и руководство основами посредством лекций, занятий и лабораторных занятий.
Концентрация на записи, редактировании и микшировании многодорожечного звука на цифровой платформе.В рамках курса будут рассмотрены специальные методы записи: (а) человеческих голосов при говорении, пении и драматическом представлении; (б) музыкальные инструменты; (c) драматические звуковые эффекты. Студенты выполнят проекты по редактированию и микшированию многодорожечных звуковых программ.
Профессиональные приемы и артистизм письма для экрана.Студенты создают сюжетные помещения, пишут сценарии для короткометражных фильмов, оригинальных и специальных телесериалов и художественных фильмов. Этот курс исследует структуру сюжета, характеристики, диалоги, действие, жанр и бизнес-аспекты, включая агентов, продажи сценариев и систему Голливуда. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound
Опыт стажировки, призванный дать студентам возможность практиковать методы и принципы видео и кино за пределами кампуса, в профессиональной среде.Студенты выбирают из множества вариантов — кабельное, вещательное, корпоративное, медицинское или коммерческое производство — в зависимости от целей и интересов студента. На специальность «Кинематографическое искусство» может претендовать до 6 часов. Пройдено / Не сдано. Обязательное условие: разрешение инструктора.
Этот класс помогает подготовить студентов к вступлению в профессиональную сферу путем разработки сетевых и маркетинговых стратегий, а также путем подготовки профессионального ролика с их лучшими работами, который будет подвергаться критике со стороны представителей местной медиаиндустрии.Обязательное условие: статус старшего. Требуется дополнительная плата за курс.
Концентрации (24-27 часов) — выберите одну
Анимация (27 часов)
Студенты, изучающие концентрацию на анимации, изучают методы создания 2D, 3D и покадровой анимации и визуальных эффектов с использованием сочетания творческих способностей, эстетики и компьютерного программного обеспечения.
Выполните следующее:
Этот курс представляет собой введение в стандартные отраслевые приложения для графического дизайна, такие как Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign.Требуется дополнительная плата за курс.
Предпочтение отдано художественным специальностям.Этот курс представляет собой изучение материалов, методов и техник, используемых для рисования карандашом, тушью, углем и другими средствами рисования. Требуется дополнительная плата за курс.
Это изучение методов подготовки к производству и предварительной визуализации, используемых в анимации.Темы включают разработку сюжета, раскадровку, концептуальный дизайн и редактирование аниматики. Требуется дополнительная плата за курс.
Требования: ARTD 110 Creative Suite и ARTS 111 Drawing I или разрешение преподавателя.
Это введение в основы создания анимации, от традиционных методов рисования до покадровой анимации.На этом практическом семинаре студенты будут создавать короткие анимационные проекты. Требуется дополнительная плата за курс.
Это введение в компьютерную 2D-анимацию с использованием стандартного программного обеспечения и методов.Студенты будут создавать анимацию персонажей и короткие анимационные проекты. Требуется дополнительная плата за курс.
Требования: ARTD 110 Creative Suite и CINE 212 Introduction to Animation или разрешение преподавателя.
Это введение в компьютерную 3D-анимацию с использованием стандартного программного обеспечения и методов.Особое внимание уделяется моделированию текстурирования, освещения и рендеринга. Студенты создадут оригинальные 3D-работы. Требуется дополнительная плата за курс.
Предварительное условие: ARTD 110 Creative Suite.
Студенты изучают различные способы создания визуальных эффектов с использованием цифровых компьютерных изображений, голубых экранов, композитинга и старинной магии кино.Студенты также узнают, как создавать анимированные текстовые последовательности и видеографику. Требуется дополнительная плата за курс.
Это продвинутый курс компьютерной 3D-анимации с использованием стандартного программного обеспечения и методов.Особое внимание уделяется оснастке и анимации персонажей. Студенты создадут короткие анимационные проекты. Требуется дополнительная плата за курс.
Предварительные требования: CINE 212 Введение в анимацию и компьютерную анимацию CINE 312 3D I
В этом интенсивном практическом производственном курсе студенты будут использовать все свои навыки кинопроизводства для создания 10–30-минутных короткометражек — повествовательных, документальных или анимационных — для своих портфолио и кинофестивалей.В этом семестре основное внимание уделяется предварительной подготовке и производству, включая разбивку сценария, кастинг и фактические съемки. Требования: одно из следующих: режиссура CINE 310 среднего уровня, создание драматических сценариев CINE 320, камера и освещение CINE 333, звуковой дизайн CINE 343, монтаж видео CINE 350, продюсирование и режиссура видео CINE 430 или разрешение преподавателя. Прием в класс — это конкурсный процесс, основанный на предложении студента и сценарии. Требуется дополнительная плата за курс.
Предлагаемые факультативные занятия (не обязательно)
Введение в материалы, методы и приемы, используемые в фотографии.Требуется дополнительная плата за курс.
Практика и теория рисования человеческой фигуры по живым моделям.Первоочередной задачей будет перевод трехмерной фигуры в двухмерную, наряду с исследованиями и изучением исторических и современных образных интерпретаций. Будут изучены как традиционные, так и нетрадиционные средства массовой информации с целью приобретения компетенции и уверенности в использовании графического предметного содержания в различных средах. Требуется дополнительная плата за курс. Предварительное условие: ARTS 111 Drawing I или разрешение преподавателя.
Учащимся старших классов будет предоставлено больше свободы в творческом применении концепций, изложенных на рисунке I.Требуется дополнительная плата за курс.
Требование: ARTS 311 Рисунок Рисунок I или разрешение преподавателя.
Этот курс исследует различные методы камеры и освещения, используемые при производстве фильмов и цифровых видео.Студенты сосредоточатся на применении методов освещения и движения камеры для создания определенных визуальных эффектов. Студенты будут применять идеи, обсуждаемые в тексте и лекциях, в серии исследований в классе в дополнение к сценам, снятым вне класса. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound или разрешение преподавателя. Требуется дополнительная плата за курс.
Опыт стажировки, призванный дать студентам возможность практиковать методы и принципы видео и кино за пределами кампуса, в профессиональной среде.Студенты выбирают из множества вариантов — кабельное, вещательное, корпоративное, медицинское или коммерческое производство — в зависимости от целей и интересов студента. На специальность «Кинематографическое искусство» может претендовать до 6 часов. Пройдено / Не сдано. Обязательное условие: разрешение инструктора.
Этот курс продолжает проект, начатый в Advanced Production Workshop I, в постпродакшн, включая редактирование, звуковой дизайн, цветокоррекцию и создание DVD.Требование: CINE 481 Advanced Production Workshop I или разрешение инструктора.
Производство аудио (24 часа)
Студенты, специализирующиеся на производстве аудио, специализируются на аудиотехнике для записи и микширования музыки; звуковой дизайн для фильмов, видео и новых медиа, а также производство для радио.
Выполните следующее:
Этот класс исследует использование цифровых звуковых технологий для записи, редактирования и микширования звука для фильмов и телевидения.Студенты будут использовать свои звуковые навыки для записи звука как в полевых условиях, так и в студии звукозаписи. Предварительное условие: CINE 243 Introduction to Audio или разрешение преподавателя.
Студенты научатся записывать музыку и вокальные композиции в цифровой многодорожечной студии.Студенты будут создавать музыку, рекламу и другие аудиопроекты в рамках этого практического студийного курса. Предварительное условие: CINE 243 Introduction to Audio или разрешение преподавателя.
Теория и практика редактирования движущегося изображения.После анализа голливудских и авангардных стилей монтажа выполняются практические упражнения, иллюстрирующие каждую концепцию. Требуется дополнительная плата за курс. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound или разрешение преподавателя.
В этом интенсивном практическом производственном курсе студенты будут использовать все свои навыки кинопроизводства для создания 10–30-минутных короткометражек — повествовательных, документальных или анимационных — для своих портфолио и кинофестивалей.В этом семестре основное внимание уделяется предварительной подготовке и производству, включая разбивку сценария, кастинг и фактические съемки. Требования: одно из следующих: режиссура CINE 310 среднего уровня, создание драматических сценариев CINE 320, камера и освещение CINE 333, звуковой дизайн CINE 343, монтаж видео CINE 350, продюсирование и режиссура видео CINE 430 или разрешение преподавателя. Прием в класс — это конкурсный процесс, основанный на предложении студента и сценарии. Требуется дополнительная плата за курс.
Выберите 12 часов из следующего:
Для этого требования можно применить до 6 кредитов CINE 475.
Работая с профессионалами в области современной христианской музыки, студенты изучат основные методы написания песен, включая тексты и структуру песен.Студенты напишут свои собственные песни, которые затем будут продюсировать и записывать.
Предварительное условие: CINE 243 Introduction to Audio или разрешение преподавателя.
Опыт стажировки, призванный дать студентам возможность практиковать методы и принципы видео и кино за пределами кампуса, в профессиональной среде.Студенты выбирают из множества вариантов — кабельное, вещательное, корпоративное, медицинское или коммерческое производство — в зависимости от целей и интересов студента. На специальность «Кинематографическое искусство» может претендовать до 6 часов. Пройдено / Не сдано. Обязательное условие: разрешение инструктора.
Этот курс продолжает проект, начатый в Advanced Production Workshop I, в постпродакшн, включая редактирование, звуковой дизайн, цветокоррекцию и создание DVD.Требование: CINE 481 Advanced Production Workshop I или разрешение инструктора.
Ознакомительная работа с технологическими ресурсами, основными для работы в музыкальной сфере.Включает в себя практический опыт работы с MIDI и секвенсором, программами нотной записи и настольными издательскими системами, цифровыми звуковыми форматами, аудиозаписью и базовым веб-авторинга. Студенты также изучат основные навыки саморекламы, такие как маркетинг и разработка портфолио.
ИЛИ
До 15 семестровых часов курсовых занятий в программе Центра современной музыки в Нэшвилле.
Производство фильмов и видео (круглосуточно)
Изучение движущегося изображения включает в себя историю кино, критику СМИ и элементы практического кинопроизводства.
Выполните следующее:
Этот курс исследует различные методы камеры и освещения, используемые при производстве фильмов и цифровых видео.Студенты сосредоточатся на применении методов освещения и движения камеры для создания определенных визуальных эффектов. Студенты будут применять идеи, обсуждаемые в тексте и лекциях, в серии исследований в классе в дополнение к сценам, снятым вне класса. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound или разрешение преподавателя. Требуется дополнительная плата за курс.
Теория и практика редактирования движущегося изображения.После анализа голливудских и авангардных стилей монтажа выполняются практические упражнения, иллюстрирующие каждую концепцию. Требуется дополнительная плата за курс. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound или разрешение преподавателя.
В этом интенсивном практическом производственном курсе студенты будут использовать все свои навыки кинопроизводства для создания 10–30-минутных короткометражек — повествовательных, документальных или анимационных — для своих портфолио и кинофестивалей.В этом семестре основное внимание уделяется предварительной подготовке и производству, включая разбивку сценария, кастинг и фактические съемки. Требования: одно из следующих: режиссура CINE 310 среднего уровня, создание драматических сценариев CINE 320, камера и освещение CINE 333, звуковой дизайн CINE 343, монтаж видео CINE 350, продюсирование и режиссура видео CINE 430 или разрешение преподавателя. Прием в класс — это конкурсный процесс, основанный на предложении студента и сценарии. Требуется дополнительная плата за курс.
Выберите 15 часов из следующего:
Это изучение методов подготовки к производству и предварительной визуализации, используемых в анимации.Темы включают разработку сюжета, раскадровку, концептуальный дизайн и редактирование аниматики. Требуется дополнительная плата за курс.
Требования: ARTD 110 Creative Suite и ARTS 111 Drawing I или разрешение преподавателя.
Это введение в основы создания анимации, от традиционных методов рисования до покадровой анимации.На этом практическом семинаре студенты будут создавать короткие анимационные проекты. Требуется дополнительная плата за курс.
Это введение в компьютерную 2D-анимацию с использованием стандартного программного обеспечения и методов.Студенты будут создавать анимацию персонажей и короткие анимационные проекты. Требуется дополнительная плата за курс.
Требования: ARTD 110 Creative Suite и CINE 212 Introduction to Animation или разрешение преподавателя.
Работая с профессионалами в области современной христианской музыки, студенты изучат основные методы написания песен, включая тексты и структуру песен.Студенты напишут свои собственные песни, которые затем будут продюсировать и записывать.
Предварительное условие: CINE 243 Introduction to Audio или разрешение преподавателя.
Работая с одноклассниками в команде, студенты по очереди снимают сцены из голливудских фильмов на этом практическом семинаре по режиссуре.Помимо раскадровки и планирования съемок, этот класс фокусируется на работе с актерами, работе с командой и других навыках, необходимых для баланса технических и художественных аспектов режиссуры. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound или разрешение преподавателя.
Это введение в компьютерную 3D-анимацию с использованием стандартного программного обеспечения и методов.Особое внимание уделяется моделированию текстурирования, освещения и рендеринга. Студенты создадут оригинальные 3D-работы. Требуется дополнительная плата за курс.
Предварительное условие: ARTD 110 Creative Suite.
Этот класс исследует использование цифровых звуковых технологий для записи, редактирования и микширования звука для фильмов и телевидения.Студенты будут использовать свои звуковые навыки для записи звука как в полевых условиях, так и в студии звукозаписи. Предварительное условие: CINE 243 Introduction to Audio или разрешение преподавателя.
Студенты научатся записывать музыку и вокальные композиции в цифровой многодорожечной студии.Студенты будут создавать музыку, рекламу и другие аудиопроекты в рамках этого практического студийного курса. Предварительное условие: CINE 243 Introduction to Audio или разрешение преподавателя.
Студенты изучают различные способы создания визуальных эффектов с использованием цифровых компьютерных изображений, голубых экранов, композитинга и старинной магии кино.Студенты также узнают, как создавать анимированные текстовые последовательности и видеографику. Требуется дополнительная плата за курс.
Режиссер-документалист должен сочетать множество навыков, сохраняя при этом этические отношения со своим объектом.Студенты будут исследовать исторические, критические и этические аспекты документального фильма, изучая шаги, предпринятые во время подготовки к производству. Требования: CINE 230 Storytelling, Moving Images & Sound.
Этот курс продолжает опыт документального кино, начатый в документальном производстве I.Студенты будут применять свое понимание документального кинопроизводства при изучении аспектов производства и постпродакшна. Необходимое условие: документальный фильм CINE 371 I.
Это продвинутый курс компьютерной 3D-анимации с использованием стандартного программного обеспечения и методов.Особое внимание уделяется оснастке и анимации персонажей. Студенты создадут короткие анимационные проекты. Требуется дополнительная плата за курс.
Предварительные требования: CINE 212 Введение в анимацию и компьютерную анимацию CINE 312 3D I
Продвинутый курс по режиссуре и продюсированию видео.Студенты изучают подготовку, производство и постпродакшн оригинальных короткометражных видеороликов для фестиваля Fox Film. Предварительное условие: CINE 350 Монтаж видео. Требуется дополнительная плата за курс.
ИЛИ
Курсовая работа до 15 часов в семестр в Центре изучения кино Лос-Анджелеса
18 кредитных часов
Выполните следующее:
Студенты работают вместе, чтобы изучить основы истории и сценария, технические, творческие и эстетические элементы процесса производства видео.Курс включает в себя профессиональное форматирование сценария, базовое освещение, звук, работу камеры, композицию и дизайн визуальных элементов, создание и руководство основами посредством лекций, занятий и лабораторных занятий.
Выберите одно из следующего:
Историческое исследование движущегося изображения, включая телевизионные программы и фильмы в Соединенных Штатах.Использует контекстуальные и этические методы для освещения отношения этих медиа-артефактов к современной культуре, как светской, так и религиозной.
Обзор исторического развития газет, журналов, средств массовой информации и кино.Анализ роли (ей) средств массовой информации в формировании и изменении взглядов и ценностей в современной культуре.
Выберите 12 семестровых часов из следующих
Кинематографическое искусство (CINE) Описание курсов
Примечание. К факультативным требованиям может применяться ограничение в 3 часа каждого из следующих пунктов: CINE 285/485 Избранные темы, CINE 475 Field Experience и / или CINE 295/495 Индивидуальное исследование.
Обзор исторического развития газет, журналов, средств массовой информации и кино.Анализ роли (ей) средств массовой информации в формировании и изменении взглядов и ценностей в современной культуре.
Курс, предназначенный для ознакомления и развития четкой концепции связей с общественностью как коммуникативной профессии.Темы, которые будут охвачены, включают функцию связей с общественностью как на государственных, так и на частных предприятиях; процесс планирования и реализации коммуникационной кампании по связям с общественностью; приемы общения с различной публикой; а также законы и этические нормы, регулирующие деятельность по связям с общественностью.
Методы риторической критики применительно к публичной коммуникации прошлого и настоящего, включая, помимо прочего, выступления, передачи, фильмы и кампании.Анализ современных тенденций риторической критики. Условие: младший стоя или выше.
Этот курс исследует тенденции в конвергенции средств массовой информации, уделяя особое внимание тому, как репортеры, редакторы и дизайнеры создают истории для Интернета.Особое внимание будет уделено разработке веб-историй, согласованию текста и иллюстраций, а также созданию историй для различных новых СМИ. Предварительное условие: WRIT 111 Caring for Words, участие в программе Honors Programme или разрешение преподавателя.
Примечание. К факультативному требованию может применяться ограничение в 3 часа каждого из следующих пунктов: Избранные темы CINE 285/485, Полевой опыт CINE 475 и / или Индивидуальное исследование CINE 295/495.
Время, проведенное мной в качестве специалиста по кинематографии в Джордж Фокс, было поистине обогащающим опытом.Мои профессора были чрезвычайно осведомленными, вдохновляющими и заставляли меня чувствовать себя готовым к работе в отрасли. Программа наполнена страстью, которая переплетается с желанием прославить Бога через наше творчество. Нас побуждали использовать творческий потенциал, которым мы были благословлены, и делиться им с окружающими.
Что после Джорджа Фокса
По прогнозам U.С. Бюро статистики труда. Помимо киностудий, большинство предприятий, церквей и некоммерческих организаций используют видео и цифровую пленку для продвижения себя на рынке. Есть также многочисленные возможности для фриланса и создания малого бизнеса в цифровом видео / кино.
Наши студенты-кинематографисты проделали некоторую кардинальную работу в профессиональном мире.
Вакансии
- Video Production, Portland Trail Blazers
- Продюсер, Graystone Media → Sports Media Production (продюсер Civil War: Ducks vs Beavers )
- Сообщество Portland Film: Grimm , Portlandia , Pretty Little Liars , Библиотекари
- Audiovisual Tech, Nike
- Видеооператор, креативное агентство Reverie
- Министерство Луиса Палау
- Продюсер, Happy Finish
- Видеооператор судебного заседания
- Директор по продвижению и привлечению слушателей, BOOST Radio
- Директор участка, Снаряжение
Стажировки
- Стажер на производстве, Голливуд, Калифорния
- Кейки О Ка Айна
- Убежище VFX
- Pixar
Высшие школы
- Американский институт кино
- Университет Южной Калифорнии
- UCL (Лондон)
- Орегонский университет
В конкурсе с участием почти 1500 работ, представляющих 174 колледжа и университета со всей страны, шансы выиграть одну из 18 наград «Лучшее на фестивале» на ежегодном съезде Ассоциации вещательного образования минимальны.
Выиграть два? В лучшем случае крошечный. Но это именно то, что удалось Джорджу Фоксу, поскольку профессор кино и медиа-коммуникаций Дон Форд и студентка Эмили Гамильтон получили призы в своих категориях.
Узнать больше об успехе фильма
Digital Cinema Initiatives (DCI) — СПЕЦИФИКАЦИЯ СИСТЕМЫ DIGITAL CINEMA
Digital Cinema Initiatives, LLC (DCI) была создана в марте 2002 года и является совместным предприятием Disney, Paramount, Sony Pictures Entertainment, Universal и Warner Bros.Студии. Основная цель DCI — установить и задокументировать добровольные спецификации для открытой архитектуры цифрового кино, обеспечивающие единообразный и высокий уровень технических характеристик, надежности и контроля качества.
DCI выпускает
исправленный DRAFT High Dynamic Range и
исправленный DRAFT Direct View Display D-Cinema Addenda v.0.96
Одобрено к распространению для комментариев 1 июля 2021 г.
Digital Cinema Initiatives, LLC, Комитет представителей-членов
DCI ранее выпускала черновые версии 0.9 этих Дополнений от 16 ноября 2018 года. Рассмотрев отраслевые комментарии к версиям 0.9 и после дополнительного тестирования, DCI теперь выпускает черновые версии 0.96 Дополнений High Dynamic Range и Direct View Display D-Cinema для рассмотрения заинтересованными сторонами.
Эти документы не являются Спецификациями DCI. Эти черновые документы версии 0.96 распространяются для просмотра и комментариев перед публикацией окончательных документов спецификаций DCI. Пожалуйста, отправьте комментарии в DCI до 1 октября 2021 года по электронной почте на адрес.
Для правильной презентации Мастера распространения цифрового кино с расширенным динамическим диапазоном (HDR-DCDM) требуется определение эталонного дисплея HDR и контролируемая среда. Этот ПРОЕКТ спецификации определяет эталонный дисплей HDR и определяет допуски по критическим параметрам изображения для смотровых залов и выставочных театров, чтобы можно было достичь стабильного и воспроизводимого качества цвета.
Дисплеи
D-Cinema Direct View обеспечивают возможность улучшения высококачественного изображения за счет значительного увеличения пиковой яркости и динамического диапазона, но также могут использоваться для представления устаревшего контента.Этот ПРОЕКТ спецификации определяет требования к характеристикам для таких дисплеев, которые являются уникальными для дисплеев D-Cinema Direct View. Эти требования обеспечат функциональную совместимость и постоянное качество изображения на дисплеях цифрового кинотеатра нового поколения.
Щелкните здесь, чтобы получить DCI DRAFT High Dynamic Range D-Cinema Addendum, версия 0.96 (PDF)
Щелкните здесь, чтобы просмотреть приложение DCI DRAFT Direct View Display D-Cinema, версия 0.96 (PDF)
DCI выпускает меморандум о двойном слепом тестировании HDR-изображений
Утверждено 1 июля 2021 г.
Digital Cinema Initiatives, LLC, Комитет представителей-членов
В течение последних нескольких лет компания Digital Cinema Initiatives, LLC (DCI) работала над определением соответствующих критериев для характеристик проекции и отображения следующего поколения, в частности, для включения расширенного динамического диапазона (HDR) в театральной среде.Усилия DCI были предприняты в ответ на технологические достижения в области HDR, желание режиссеров получить дополнительные возможности повествования, просьбы производителя о руководстве и желание еще больше улучшить впечатления от просмотра фильмов.
В рамках процесса разработки спецификации DCI провела ряд двойных слепых исследований по тестированию изображений, чтобы определить заметность определенных технических параметров, в частности, уровней черного и максимальной яркости.
Цель этого меморандума — предоставить краткое описание процесса и результатов этих усилий по тестированию, то, как они направляли процесс разработки спецификаций, и определить значения пиковой яркости и уровня черного для проекторов и дисплеев следующего поколения на основе результатов.
Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с меморандумом DCI о двойном слепом тестировании изображений HDR (PDF)
DIGITAL CINEMA INITIATIVES, LLC, ОБЪЯВЛЯЕТ
ЧИСТАЯ СТИПЕНДИЯ В ЧЕСТЬ ДЖИМА УИТТЛСИ
Голливуд, Калифорния — 18 февраля 2017 г. — Digital Cinema Initiatives, LLC (DCI) объявила сегодня о создании стипендиального фонда в Университете Пердью в память о Джиме Уиттлси (1953-2017). Джим получил степень бакалавра естественных наук в Университете Пердью в 1981 году.
Джим был известен и любим в индустрии развлечений как пионер и посланник цифрового кино. DCI бесконечно благодарна Джиму за его неоценимый вклад в организацию и сообщество цифрового кино.
Джим работал в DCI с 2003 по 2005 год во время начальной разработки спецификации системы DCI, став ее директором по технологиям. Он вернулся, чтобы проконсультироваться в DCI в конце 2014 года до своей безвременной кончины в январе 2017 года.