список фильмов, фильмография, главные роли

Оповещения от киноафиши

Скоро в прокате «Капоне. Лицо со шрамом»
1

Напомним вам о выходе в прокат любимых премьер и главных новостях прямо в браузере!

Martin Scorsese, 77 лет

Карьера: Режиссёр, Актёр

Дата рождения: 17 ноября 1942

Подробнее о Мартин Скорсезе

Полная фильмография Мартина Скорсезе: новые и реализованные проекты.

Режиссёр

Актёр

Мы в соц.сетях

Итальянец в Нью-Йорке — Статьи на КиноПоиске

Бровастый и улыбчивый, выпаливающий по сотне слов в секунду, Мартин Скорсезе к семидесяти годам сохранил очарование кинематографом, присущее ему в молодости. Вспоминаем, как начиналась карьера одного из лучших американских режиссеров.

Когда у тебя за плечами творческая жизнь в 50 лет, зрители имеют тенденцию забывать, с чего все начиналось. Мы решили отследить фильмографию Мартина Скорсезе до его первой режиссерской номинации на «Оскар», узнать о родителях именинника, о его взрослении и о том, какие фильмы, постановщики и события повлияли на становление мастера, чьи работы стали синонимом настоящего кино.

Родители отца Мартина Скорсезе эмигрировали в Америку из провинции сицилийского города Палермо. Предки прибыли в Штаты в 1910 году. Говорили только по-итальянски, так и не став настоящими американцами. Родители Мартина родились, выросли и большую часть жизни провели на Манхэттене. Чарльз Скорсезе — гладильщик, Кэтрин Скорсезе — швея. Пережили Великую депрессию, мыкались по чужим квартирам. Марти родился на Лонг-Айленде, но в пятидесятых родители снова вернулись на родную Элизабет-стрит в Маленькую Италию. Посетить родную Сицилию Скорсезе смогут только в начале семидесятых.

Между собой Чарльз и Кэтрин разговаривали на жгучей смеси итальянского (или, как говорит сам Скорсезе, сицилийского) и английского. Мартин унаследовал от родителей кустистые брови, но так и не сумел преодолеть ментальный барьер и заговорить по-итальянски.

Будущее светило мирового кинематографа рос болезненным ребенком, страдал от астмы. Можно сказать, что болезнь дважды сыграла важную роль в его жизни. Из-за астмы Марти увлекся кинематографом, поскольку не мог играть с друзьями во дворе и часть времени пропадал в кинотеатрах вместе с родителями или старшим братом Фрэнком (увиденный в восьмилетнем возрасте фильм Майкла Пауэлла «Красные башмачки» воздействует на юного Марти с невероятной силой). В 1978-м Скорсезе окажется на волоске от смерти из-за внутреннего кровотечения, переживет четыре самых страшных дня в жизни и решит, что пережил второе рождение.

Религия была важным аспектом жизни Скорсезе, но до того случая в 1978-м будущий режиссер не уделял ей должного внимания, несмотря на родителей-католиков. «Я чувствую вину, да, — говорил режиссер в интервью Cahiers Du Cinema в 1974 году. — Очень суеверен. Окружаю себя множеством ритуалов. Но ноги моей больше не будет в церкви, и со священниками я тоже больше не разговариваю».

В глубине души Скорсезе хотел быть святым. «Но я не знал, с чего начать! Может, стать миссионером? Когда мне было восемь лет, я мечтал отправиться на далекий-предалекий остров и лечить прокаженных. Но это было не очень-то удобно: оставить семью, уехать на край света, потом еще эти прокаженные… Короче, я решил, что должен быть иной путь. Я вырос по соседству со священником, обожал его и подражал ему. Решил рассказать ему про свое призвание, но он только посмеялся над ним».

Соседский пастырь был снобом — ходил только на европейское кино и постановки Шекспира. На американское кино смотрел свысока, современную музыку презирал, слушал только классику. Призывал детей заниматься спортом и требовал держаться подальше от девчонок. «Для меня он был воплощением религии, — вспоминает Мартин. — Его влияние на детей было невероятно сильным. Но он обращался с нами, как с недоумками. Говорил: „Жалкие людишки! Думаете, ограбить банк — значит ввалиться внутрь и палить во все стороны!“ Я запомнил эту фразу и потом вставил ее в „Берту“. Но он был прав. Мы бы действительно палили во все стороны. Благодаря ему я начал думать. Он был практически идеальным священником, но, когда мне нужно было духовное напутствие, он никогда не оказывался рядом. Он не понимал меня и не воспринимал всерьез».

Другие служители церкви оказались такими же бюрократами исповедален. Скорсезе разочаровался. Впрочем, скепсис не помешал юному Мартину посещать подготовительную семинарию в Нью-Йорке на 86-й улице. Он начал учиться в 1956 году. Город содрогнулся под напором рок-н-ролла, захлестнувшего все радиостанции и завладевшего умами молодежи. Для 14-летнего подростка эта музыка стала своеобразным откровением, он буквально влюбился в нее. По району, где жила семья будущего режиссера, расхаживали парни в кожаных куртках а-ля Марлон Брандо, бегали симпатичные девушки. Мартин был очарован драмой Ричарда Брукса «Школьные джунгли» («Мы каждый день проживали в этом фильме!»), но девушки его интересовали еще больше. Какая семинария! «Меня очень быстро отчислили, — вспоминает Скорсезе. — Для них я был отморозком, будущим гангстером. Так что я пошел в католическую школу с намерением вернуться в семинарию потом, но так и не вернулся».

Мальчишке, росшему в квартале Нью-Йорка Маленькая Италия, прямая дорогая или в гангстеры, или в священники. Физически Марти никак не тянул на гангстера — его часто поколачивали на улице, — а с религией любовь не завязалась. «Чтобы выжить, мне нужна была определенная стратегия поведения. И я начал очень быстро говорить, выдавал здоровые монологи, смешил людей своим абсурдным поведением». Если на улице завязывалась драка, Мартин не спешил, прибегал на пару минут позже. Привычка опаздывать с ним и по сей день — режиссер приходит на площадку, как на драку, на несколько минут позже.

Как Мартин снимал абсурдное кино

Свой первый короткометражный фильм Мартин Скорсезе называет «девятью минутами визуальной бессмыслицы». Лента «Что такая красивая девушка делает в таком месте?», снятая в 1963 году, — остроумная история о паранойе, которую испытывает главный герой после приобретения загадочной картины с мужчиной, стоящим в лодке (в роли мужчины сам режиссер).

Скорсезе был 21 год, он учился в киношколе Нью-Йоркского университета, обожал французскую «новую волну», болел фильмами Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, Сатьяджита Рея и Федерико Феллини, но при этом не забывал о юморе. Особенно начинающего режиссера увлекали работы Мела Брукса (да-да, того самого!) и Сида Сизара (комедийного актера и сценариста). «Помню, меня поразила история про еврея, которому 2000 лет, и он путешествует по всей истории человечества, встречаясь с разными персонажами вроде Шекспира. Ничего подобного мы раньше не видели. Поэтому я попытался напичкать свой студенческий фильм абсурдным юмором, всякими техническими трюками и спецэффектами, вместо того чтобы снимать в реалистичной манере».

За свой фильм «Дело не только в тебе, Мюррей!» Скорсезе получил премию имени Эдварда Л. Кингсли. Черно-белая девятиминутная картина начинается с подмигивания лысоватого мужчины в камеру. «Здрасьте, — с итальянским акцентом говорит он. — Галстук видите? 20 долларов. Ботинки видите? 50 долларов. Костюм видите? 200 долларов. Эта машина — 5000 долларов. Прокатимся?» Это и есть Мюррей. Затем вы познакомитесь с его другом Джо. Близкие друзья, они постоянно соперничают друг с другом, воруют друг у друга. По словам самого режиссера, Мюррей и Джо живут точно так же, как и многие его друзья. «Я одновременно любил и ненавидел такие отношения». Постепенно становится понятно, что мы следим за становлением гангстера-бутлегера.

Разминка перед «Злыми улицами», зарисовка о жизни двух друзей, короткометражка «Дело не только в тебе, Мюррей!» (1964) снималась при помощи приятелей самого Скорсезе. Они подыскивали места для съемок, костюмы, бутафорию. Мы еще встретимся с друзьями Мартина, а пока давайте досмотрим его вторую работу. Обратите внимание, как в финале Скорсезе копирует «Восемь с половиной» Феллини.

«Этот фильм ценен для меня как документальный, потому что мы снимали его в подвалах, барах и трущобах Маленькой Италии, — говорит Мартин. — Когда потом я искал натуру для „Злых улиц“, то оказалось, что практически все эти места уже снесены. Таким образом, „Мюррей“ стал записью уже не существующего мира».

Как Скорсезе обидел своих друзей

На протяжении трех лет Мартин Скорсезе корпел над своим первым полнометражным фильмом «Кто стучится в дверь ко мне?» (1967). Разумеется, он был автобиографическим. Режиссер и по сей день считает, что кино должно быть личным. «Если это не так, я утром из кровати не вылезу!» Сначала сценарий назывался «Вызывайте танцовщиц» (Bring on the Dancing Girls). Мартин начал снимать фильм на 35-миллиметровую пленку еще в университете.

Вместе со своими друзьями Скорсезе снимал фильм в Маленькой Италии. Главный герой фильма — молодой человек по имени Джей Ар (разумеется, итальянского происхождения) — тусовался с приятелями, пил в барах, дрался и весело проводил время. Протагониста, в котором легко узнавался сам Мартин, играл начинающий актер Харви Кейтель. В 1967-м бывший преподаватель Мартина Хэйг Манугян посоветовал режиссеру дописать некоторые эпизоды с целью разработки внутреннего конфликта героя. Скорсезе был вынужден сменить актрису, заново вызвать Кейтеля и провести с ним еще четыре недели на съемках. В целях экономии средств снимали на 16 миллиметров. «Разница прямо глаз режет!» — сокрушался впоследствии режиссер.

В «Кто стучится в дверь ко мне?» нет сюжета, как считает Скорсезе. Джей Ар влюбляется в девушку, но его друзья ревнуют. Чувствуя вину, герой отказывается заниматься с девушкой сексом в постели своей матери (эту сцену снимали в заставленной статуэтками Мадонны спальне матери Мартина). Когда Джей Ар узнает, что девушка уже не девственница, он называет ее шлюхой и пытается вернуться в компанию друзей, но уже поздно. Все, что когда-то имело ценность в жизни героя, потеряно. «Тогда я чувствовал себя так же, был совершенно разбит, — говорит Скорсезе. — Наверное, поэтому не получилось снять понятный для зрителя фильм».

Критик Роджер Эберт с Мартином не согласился. Он написал восторженную рецензию на фильм, показанный на Чикагском кинофестивале в ноябре 1967 года: «Работа настоящего гения. Фильм сопоставим с лучшими картинами всех времен и народов, причем как в актерском, так и в техническом плане. Вне сомнений, этот фильм одно из величайших достижений американского кинематографа». Спустя два года, когда картина наконец-то выйдет в прокат, Эберт напишет уже другие слова, указав на наличие в фильме «серьезных структурных недочетов».

Лента «Кто стучится в дверь ко мне?» никак не могла обзавестись прокатчиком. Этот факт, безусловно, удручал молодого режиссера. Вдобавок он поссорился со своими друзьями, посмотревшими фильм в Чикаго. Скорсезе взял настоящие имена своих товарищей, не предупредив их. «Им понравился только Джей Ар, но им фактически был я! Я показал только один процент настоящей натуры своих друзей, причем выставил их в наихудшем свете. А ведь я всего-то хотел показать парня-католика и его отношения с девушкой, к которой он испытывает синдром Мадонны и блудницы. Эта проблема стара, как Сицилия! Показал фильм своему преподу, а он сказал, что это совсем неактуально, мол, тема стара как мир, а сейчас надо снимать про наркотики и свободную любовь. Но людям, выросшим в гетто — полякам, евреям, ирландцам, итальянцам, — эта тема понятна и близка. На мой взгляд, Роберт Редфорд живет на другой планете, в какой-то другой Америке, которую я вижу где-то там, вдалеке».

Как правильно бриться

Поскольку первый полнометражный фильм нашего героя не получил признания зрителей из-за проблем с прокатом, режиссер впал в уныние. Он только что развелся со своей первой супругой (вы же помните, что Марти любил девушек?) и обретался в пустой квартире без гроша в кармане.

Забегая вперед, отметим, что первый полнометражный фильм свел Мартина с монтажером Тельмой Шунмейкер, которая станет его постоянной спутницей на протяжении всей карьеры. Вот вам откровенное признание мэтра, сделанное во время одного из интервью в 1976 году: «Съемки фильма — для меня очень неприятное занятие. Приятны только моменты работы с людьми, которые тебе небезразличны. Иногда случается какое-нибудь волшебство, но оно длится несколько секунд, и снова начинается пытка! Гораздо больше я люблю монтаж. Как раз в этот момент фильм начинает обретать форму, даже несмотря на депрессию, затаившуюся за углом, когда ничего не получается. Во время монтажа рядом с тобой меньше людей и меньше вопросов. Как же меня добивают эти вопросы на съемках! Актеры, техники, продюсеры — вечно все что-то спрашивают! Даже простейший вопрос „Хотите кофе?“ приводит меня в ступор! И так далее. Тысячи вопросов день за днем. В монтажной комнате я, слава Богу, наедине с монтажером. Но потом настает время новой пытки: надо перерезать пуповину, отделить себя от фильма и передать его продюсерам и прокатчикам. Поймут ли они его? Смогут ли продать? Мои фильмы очень личные, поэтому их сложно продавать».

Но вернемся в конец 1960-х. Пустая комната, пустые карманы. Скорсезе снова сосредотачивается на себе и вспоминает о своей необычной черте — сложности с бритьем. Режиссер начал писать сценарий короткометражки, которая получила название «Бритье по-крупному». «Пока писал, все было серьезно. Начали снимать — обхохотались!»

Шестиминутная короткометражка начинается как обычная реклама пены для бритья или бритвенного станка. Молодой человек начинает бриться под лирическую композицию 1939 года «I Can’t Get Started» и забривает себя до смерти.

Пародия на рекламу? Не угадали. Это высказывание режиссера против войны во Вьетнаме. «Парень, перерезающий себе глотку, символизирует американского обывателя, — поясняет Мартин. — Я даже хотел в финале вклеить кадры из Вьетнама, но передумал».

Опять забежим вперед и отметим, что «Бритье по-крупному» оказалось в сериале «Американский папаша». В эпизоде The Best Christmas Story Never Told Стэн Смит попадает в 1970 год и встречает Мартина Скорсезе. «Обожаю ваши фильмы!» — радуется Стэн. «О, вы видели мою шестиминутную короткометражку про бреющегося парня?» — радуется молодой Скорсезе.

Пока Марти ждал появления прокатчика своего полнометражного дебюта, его позвали снимать картину «Убийцы медового месяца». В основе триллера лежала история стокилограммовой медсестры Марты Бек и смазливого испанца Реймонда Фернандеса, порешивших немало женщин в сороковых годах прошлого столетия и закончивших жизнь на электрических стульях. Франсуа Трюффо называл «Убийц» своим любимым американским фильмом.

Скорсезе разработал картину, подготовил ее к съемкам, провел неделю на съемочной площадке и… был уволен. Его заменил сценарист Леонард Кастл. «Он слишком медленно работает», — пояснял Кастл журналистам. «Не видел фильм. Не знаю, оставили ли там что-то из моих кадров, — комментирует эту историю Скорсезе. — Кажется, они пересняли все. Им не понравились мои разработки с камерой на кране. Я хотел снимать все одним дублем, было бы очень красиво! Вышло так, что я бы обошелся продюсерам очень дорого, и меня заменили. Что еще хуже, я так и не сумел объяснить им, что я пытался сделать. Может, еще не дорос до таких экспериментов. В любом случае Кастл должен был снимать фильм с самого начала, ведь он же автор сценария. Но я был смертельно напуган и вернулся в университет Нью-Йорка преподавать режиссуру. Но меня и оттуда выперли, потому что я часто отсутствовал».

Отсутствие Марти объяснялось просто: он монтировал свой полный метр, а также документальные картины Майкла Уодли. В 1968-м прокатчик фильмов жанра эксплотейшн Джозеф Бреннер купил дебютную ленту режиссера, но с одним условием: требовалось доснять сцену секса. Так Скорсезе снова вызвал Харви Кейтеля, и они отправились в Амстердам, где согласно изменениям в сценарии Джей Ар предавался сексуальным фантазиям.

Фильм, называвшийся «Я звоню первым» (I Call First), был переименован в «Кто стучится в дверь ко мне?» (в честь песни, играющей на финальных титрах) и в 1970 году вышел в прокат. На этом работа Мартина Скорсезе в жанре эксплотейшн не закончилась.

Под Рождество 1970 года Марти получил отличный подарок. Коллега Брайан де Пальма познакомил начинающего режиссера с актером, которого он снимал в своей дебютной ленте «Приветствия», затем в фильме «Свадебная вечеринка» и уже утвердил в проект «Хай, мамаша!». Актера звали Роберт Де Ниро. Оказалось, что Марти и Боб не только оголтелые перфекционисты, но и в пятидесятых посещали один и тот же танцевальный зал «Уэбстер Холл».

Мартин едет в Голливуд

Как и все итальянцы, Скорсезе не любит уезжать из своего дома, покидая семью. В Лос-Анджелесе режиссер оказался ради монтажа документальной ленты Medicine Ball Caravan (это была его последняя работа в качестве монтажера). Практически сразу после приезда в Голливуд Марти познакомился с королем трэша Роджером Корманом. Мастер малобюджетного кино видел дебютную полнометражку Скорсезе, а также знал, что он работал ассистентом режиссера и монтажером проекта «Вудсток» Майкла Уодли — картина получила премию «Оскар» как лучший документальный фильм.

Роджер сделал Мартину предложение, от которого тот не смог отказаться. «Он предложил мне снять сиквел картины „Кровавая мама“, которую я не видел, — вспоминает режиссер. — Не жалею, что согласился, потому что здорово оторвался на съемках! На автобиографию Берты Томпсон наткнулась жена Роджера Джулия Корман и предложила мужу экранизировать ее. Правда, сценарий не имел практически ничего общего с книгой».

Скорсезе собирался снимать кино с размахом. Но с бюджетом в 600 000 долларов об этом можно было забыть. Сценарий пришлось сократить, удалить все масштабные сцены, переписать некоторые, удалить эпизод в Батон-Руж и так далее. Триллер «Берта по прозвищу Товарный Вагон» сняли за 24 дня в штате Арканзас. Скорсезе добивался сходства героев с персонажами «Волшебника из страны Оз» и даже заставил гримеров сделать Барбаре Херши прическу, как у Дороти.

Фильм о четверых отщепенцах эпохи Великой депрессии стал не просто еще одной «бэхой» от студии Кормана, но и во многом перекликается с проектом «Злые улицы», подарившим известность Мартину Скорсезе. «Герои „Берты“ — ребята, которые просто отрываются, — считает режиссер. — Они никого не убивают до самого финала. Ван Мортон вообще потом становится членом Партии черных пантер, защищавшей права чернокожего населения. Знаете, чернокожие зрители в Штатах любили этот фильм».

При работе над «Бертой» Мартин скрупулезно продумывал каждый кадр, несмотря на специфику фильма. «Обратите внимание, что каждый персонаж в финале погибает по-разному, — гордится режиссер. — И каждый раз движения камеры разные. Корман предоставил мне полную свободу действий». (Дань фильмам категории Б Скорсезе отдаст гораздо позже, уже в наше время, когда будет снимать «Остров проклятых».)

Радость Марти убавил его новый друг режиссер Джон Кассаветис: «Ты потратил целый год жизни на съемки дерьмового кино!» Скорсезе испытывал глубочайшее уважение к отцу американского независимого кинематографа, чьи «Тени» и по сей день называет среди фильмов, оказавших на него наибольшее влияние. История о жизни богемы в Гринвич-Виллидж показала Мартину в 1959 году совершенно другой мир, отличный от того, в котором он существовал вместе со своими дружками-бандитами и соседскими священниками.

Казалось, вот она, слава, но режиссер не собирался бросать семью и Нью-Йорк ради работы на студию. Пока Мартин монтировал «Алису», он, улучив время, улизнул домой и снял документальный фильм о своих родителях «Италоамериканец» (1974). С тех пор режиссер будет балансировать между художественным и документальным кино, а также между независимыми постановками и голливудскими фильмами.

Документальное кино о родителях неожиданно для самого Скорсезе стало исследованием проблем эмиграции. «Когда я приступил к монтажу, то понял, что не знаю о некоторых событиях, о которых рассказывали мать с отцом, — признается Марти. — Я жил с ними, но не знал их и не понимал их. Потом я понял еще кое-что: они когда-то умрут. Поэтому, когда в финале изображение становится черно-белым и застывает на лице моей матери, я счел этот переход кадром смерти. Нужно было вернуть маму к жизни, так что я добавил шутку, где она кричит на меня: „Я убью тебя! Ты не выберешься живым из дома!“»

На вопрос журналистов «Каковы ваши дальнейшие планы?» Скорсезе скромно отвечал: «В июне 1975-го буду снимать кино под названием „Таксист“ по сценарию Пола Шредера. 34 съемочных дня, почти как на „Алису“. Главный герой похож на Артура Бремнера, который пытался убить Джорджа Уоллеса. Он выходец из американской глубинки, приехал в Нью-Йорк, по ночам мучается бессонницей и водит такси. Нью-Йорк кажется ему сюрреалистичным, дьявольским. Будет много закадрового голоса. Смесь „Карманника“ Брессона, фильмов Сэма Фуллера и „Злых улиц“. Не знаю, как у меня получится соединить все эти ингредиенты, но таким я вижу фильм. А потом хочется снять мюзикл. Будет называться „Нью-Йорк, Нью-Йорк“. Действие разворачивается в сороковых, а в главных ролях — Роберт Де Ниро и Лайза Миннелли. Кстати, Роберт у меня в „Таксисте“ снимается. Еще мы с ним думаем над проектом про боксера. В общем, я занят на долгие годы вперед!»

«Ты со мной разговариваешь?»

Брайан де Пальма познакомил Мартина не только с Робертом Де Ниро, но и со сценаристом Полом Шредером. Католик Скорсезе и протестант Шредер нашли друг в друге много общего: обоих интересовало освобождение от грехов, оба разделяли одни и те же взгляды на грех и искупление, раскаяние и смирение. Вот только кинематографом Мартин болел с детства, а выходец из голландской семьи Шредер заинтересовался фильмами только в 18 лет. Строжайшая атмосфера в доме родителей-кальвинистов вылилась для Пола во множество запретов: нельзя было курить, пить спиртное, танцевать и даже ходить в кинотеатр. С работами Брессона и Дрейера будущий сценарист знакомился уже во время обучения в Калифорнийском университете.

Сценарий «Таксиста» Пол Шредер написал очень быстро — два варианта за 10 дней. Автор едва вышел из глубочайшей депрессии и набирался сил. В работе Шредера нашли отражение не только его личные идеи. На протяжении нескольких лет Скорсезе раздумывал над экранизацией повести Достоевского «Записки из подполья» — экзистенциальных переживаний бывшего петербургского чиновника. В то же время Роберт Де Ниро носился с мыслью написать сценарий о человеке, одержимом идеей убийства высокопоставленного политика. Текст Шредера оказался как нельзя кстати.

«Сценарий Пола — очень личная работа, — говорил Скорсезе, привыкший экранизировать только знакомые для себя истории. — Но я увидел себя в его сценарии. Мне даже показалось, что „Таксист“ был написан специально для меня, настолько точно Пол передал бурлившие во мне чувства. Когда Роберт прочел сценарий, он сказал, что у него точно такое же впечатление. Сценарий как будто написан для него».

Мартина, Пола и Роберта объединял интерес к необычным персонажам и ситуациям, которые могли оттолкнуть зрителя. «Лично у меня не было ни малейшего желания снимать фильм с классическим протагонистом, приходящим на помощь юным девушкам, — комментирует Скорсезе. — Большинство моих любимых фильмов повествуют об антигероях. Скажем, Джон Уэйн в „Искателях“ мне всегда нравился больше Джона Уэйна в „Форте Апачи“. Герой „Таксиста“ с большим успехом мог вызвать отторжение у большинства зрителей. Получить финансовую поддержку крупной студии для такого проекта очень непросто».

В апреле 1974-го снимать «Таксиста» отважилась студия Columbia. Деньгами рисковать не стали. Продюсерам Майклу и Джулии Филлипс удалось получить от мейджора только 1,3 миллиона долларов. Конечно, эта сумма превышала бюджет «Злых улиц», но для столь сложного фильма, как «Таксист», требовалось больше. «Во время съемок мне показалось, что кино не заработает ни цента, что на него никто не пойдет, что я снимаю исключительно ради любви к искусству и что на этом моя карьера закончится», — вспоминает Мартин.

Продюсеры рассматривали возможность снимать в Сан-Франциско — можно было сэкономить, — но Скорсезе не видел смысла: нигде в Америке, кроме Нью-Йорка, таксисты не являются неотъемлемой частью города. Кроме того, режиссеру важно было питаться не только родными стенами, но и собственным опытом. Он знал все закоулки, все переулки и представлял, где нужно снимать фильм. Нью-Йорк должен был стать еще одним персонажем «Таксиста» — манящим, молчаливым и опасным.

На второй неделе съемок разгорелся скандал. Снимали сцену в кафе, где разговаривали Трэвис и Бетси (Сибилл Шепард). Скорсезе требовалась оживленная площадь Манхэттена Коламбус-сёркл на заднем плане, но оплачивать перекрытые дороги и массовку не позволял бюджет. На четыре дня зарядил дождь и начались проблемы с состыковками дублей. Студия требовала от Скорсезе сменить фон — пересадить Трэвиса и Бетси к стене. Технически это было возможно, но сразу же терялась режиссерская задумка. Мартин не постеснялся показать свой буйный итальянский характер и заявил, что покинет проект, если не получится снять сцену так, как ему нужно. Студия сдалась.

В одном победу одержать не удалось. «Таксиста» режиссер хотел снимать в любимой монохромной гамме. Но студия была категорически против.

«Бобби идеально понял героя, — нахваливает свою звезду режиссер. — Он был Трэвисом. За ним могла внезапно обрушиться декорация, но он бы отреагировал так, как Трэвис. Наше с ним сотрудничество заладилось еще со „Злых улиц“. Нам не нужны слова, чтобы понимать друг друга. Мы разговариваем языком жестов. Вклад Бобби в „Таксиста“ крайне важен. Кажется, ему даже удалось вызвать некую симпатию у зрителей к своему герою. Благодаря ему мы можем идентифицировать себя с Трэвисом, несмотря на то что он чудовище».

Де Ниро действительно две недели водил такси по Нью-Йорку, чтобы войти в роль. Он только что получил премию «Оскар» за роль второго плана в драме Копполы «Крестный отец 2», с чем был связан забавный случай. Однажды в такси к Роберту подсел актер, узнавший его. «Да ничего себе! — воскликнул пассажир. — Тебе приходится такси водить? Вот времена, а? Даже „Оскар“ ничем уже не помогает».

Мартин Скорсезе сам несколько раз был пассажиром такси Роберта. «Мы как-то раз поехали по 8-й авеню и заехали в нехороший район. У меня создалось впечатление, что случиться может все что угодно. Ты вообще не контролируешь ситуацию. Твоя жизнь больше не принадлежит тебе. Как раз те же эмоции должен был чувствовать Трэвис Бикль. Уж поверьте, каждый таксист в Нью-Йорке рано или поздно почувствует себя Трэвисом».

«Таксист» прибыл на Каннский кинофестиваль 1976 года и стал настоящим триумфом 33-летнего режиссера. Критики рукоплескали фильму, который в итоге получил главную награду этого престижнейшего киносмотра — «Золотую пальмовую ветвь». Приз Мартин получал из рук писателя Теннеси Уильямса. На родине со Скорсезе обошлись прохладнее — четыре номинации на «Оскар» (фильм, мужская роль, женская роль второго плана и музыка) и ни одной режиссерской. В тот год лучшим фильмом назвали «Рокки», отметив и постановщика фильма со Сталлоне Джона Г. Эвилдсена. Сложно сказать, стала ли победа «Рокки» для Скорсезе обидной, но снимать фильм про боксера ему совсем не хотелось. Так что он, как и планировал, вернулся к мюзиклу про свой любимый город.

Город, который не спит, или Святая к музыке любовь

«Нью-Йорк, Нью-Йорк» киноведы считают первым провалом Скорсезе. Картина с огромным для режиссера бюджетом в 13 миллионов долларов заработала всего 13,8 миллиона. Роскошный мюзикл, ставший оммажем фильмам детства Марти, оказался совсем не тем, что ожидали от постановщика «Злых улиц» и «Таксиста». Скорсезе требовался отдых от мрачного реализма предыдущих работ — об этом критики не задумывались.

«Когда я брался за „Нью-Йорк“, то не ожидал, что и этот фильм окажется глубоко личным для меня, — признается Мартин. — Спустя две недели после начала съемок я полностью изменил концепцию. Иногда мне ужасно стыдно за то, что я затащил всех в этот беспредел и заставил рисковать своими карьерами таких прекрасных и талантливых актеров, как Лайза Миннелли и Роберт Де Ниро. Но они поверили в меня, не понимая, чем это может обернуться. Кстати, я настаиваю: „Нью-Йорк, Нью-Йорк“ не провалился в прокате. Голливудские издания представили фильм финансовым кошмаром, но это не так». Что бы там ни говорили критики про мюзикл, он все равно занял свое место в истории кино и Нью-Йорка вот этой песней:

Кино про Нью-Йорк пришлось снимать в Голливуде. Декорации, выстроенные за ночь, Скорсезе заставлял переделывать под свое видение, несмотря на проволочки с графиком съемок. Он постоянно переделывал сценарий, что влекло за собой все больше и больше изменений. Результат — 22 недели съемок вместо запланированных четырнадцати. Скорсезе жил на студии. Как утверждает Питер Бискинд в своей книге «Беспечные ездоки, бешеные быки», контроль над производством фильма режиссер утратил из-за пристрастия к кокаину.

Стилизация мюзиклов 1940-х и 1950-х повествовала об отношениях саксофониста и певицы, мечтающей о карьере в Голливуде. Частично картина стала посвящением фильмам отца Лайзы — Винсенте Миннелли, чьи фильмы так любил в детстве Скорсезе. Но семидесятые оказались не по зубам для ностальгических воспоминаний. Голливуд входил в эру блокбастеров и сиквелов. Уже прогремели «Челюсти», изменившие навсегда мир кинематографа, уже Джордж Лукас готовился снимать «Звездные войны». Авторские проекты молодых амбициозных режиссеров подвергались нещадной критике. Свобода, давшаяся таким трудом, постепенно исчезала. Студии брали все больше и больше контроля над режиссерами в свои руки. Френсис Форд Коппола терпел настоящий ад на съемках ленты «Апокалипсис сегодня». Журналисты стали все больше прислушиваться к студиям-мейджорам и плясать под их дудку.

Мартин Скорсезе разъяснил свои слова о фильмах Marvel — Новости на КиноПоиске

В новом интервью Entertainment Weekly Мартин Скорсезе прокомментировал собственные слова о фильмах студии Marvel, ставшие причиной высказываний именитых постановщиков против супергеройской киновселенной. Режиссер объяснил, что лично ничего не имеет против супергероев. Его, скорее, волнует современная модель кинобизнеса, и он уверен: большинство современных студий просто не согласились бы делать картину вроде «Ирландца».

«По вполне понятым причинам обычная студия нацелена на зарабатывание максимального количества денег, — говорит Скорсезе. — Мне кажется, пошел перекос. Осталось очень мало места для подобных фильмов (как «Ирландец» — Прим. ред.). Они говорят: „Да ты можешь снимать независимое кино“. Но это загоняет людей за рамки. Загоняет искусство за рамки».

«Фильмы-тентполы, большие проекты по комиксам — это фильмы-парки аттракционов, как бы хорошо они ни были сделаны, — продолжает постановщик. — Это другая форма кино или вообще новая форма искусства. Мы надеемся, что есть кинотеатры, показывающие другие фильмы. И если они не собираются их показывать, то у кинематографистов есть шанс со стримингом. Он меняет опыт просмотра, но в противном случае через два или три года такие фильмы вообще перестанут снимать. Хороший режиссер приезжает из Италии или Франции, приходит к студии, но они больше не хотят делать фильм, только если он не часть франшизы».

Скорсезе также заметил, что переживает из-за современного скоростного ритма жизни. Режиссер считает, что современный человек привык получать быструю дозу развлечений и двигаться дальше. Он надеется, что зрители найдут время спокойно посмотреть трехчасового «Ирландца» и проникнуться размеренным повествованием криминальной драмы.

Спор вокруг фильмов Marvel начался 3 октября, когда Скорсезе признался, что не смотрит фильмы студии и не считает их настоящим кино. Впоследствии к нему присоединились Фрэнсис Форд Кополла и Кен Лоуч, хотя нашлись и защитники киновселенной. Как на протяжении двух недель разворачивалась история, КиноПоиск рассказал в материале «Марвелгейт: Хроника атаки на супергеройское кино».

Источник: EW

Нажмите «Буду смотреть», и мы предупредим вас, когда проект станет доступен для просмотра.

«Красные башмачки» Мартина Скорсезе — Статьи на КиноПоиске

Борис Лермонтов, красный цвет, винтовые лестницы и другие образы, которыми оказался одержим на всю жизнь Мартин Скорсезе под влиянием фильма «Красные башмачки».

КиноПоиск запускает новую рубрику «Мое кино». В ней мы будем рассказывать о фильмах, которые повлияли на жизнь и творчество известных кинематографистов. Первый ее герой — Мартин Скорсезе, чей новый фильм «Молчание» только что вышел в российский прокат.

Мартин Скорсезе известен не только как большой режиссер, но и как большой киноман. Его страсть к кино — это все еще изумление ребенка, который впервые смотрит фильмы с широко распахнутыми от удивления глазами в крошечном кинотеатре Нью-Йорка в начале 50-х. Свою любовь он практически в неизменном виде пронес через всю жизнь. Мало кто из режиссеров может похвастаться такими обширными кинознаниями и таким длинным списком любимых фильмов.

Одно время Скорсезе читал курс истории кино под названием Sight and Sound в Нью-Йоркском университете, слушателями которого были многие молодые кинематографисты, например Спайк Ли и Оливер Стоун. Последний вспоминал: «Мартин всегда выглядел невыспавшимся, потому что наверняка действительно всю ночь не спал, пытаясь углядеть какой-нибудь очередной старый шедевр по телевизору. Видео тогда не было. Он все время по ночам вылавливал старое кино на каких-то местных телеканалах».

«Красные башмачки»

Вероятно, ни один из тех фильмов, что Скорсезе посмотрел в детстве и пересматривал потом всю жизнь, не повлиял на него больше, чем «Красные башмачки» (1948) Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера — дуэта английских режиссеров, также известных как Арчеры (по названию их продюсерской компании). Мартин влюбился в «Красные башмачки», когда в восемь или девять лет (в разных интервью он говорит по-разному) впервые увидел ленту со своим отцом в Академии музыки на 14-й улице в Нью-Йорке. Тогда он понял, что сам хочет снимать кино. Показ положил начало страсти длиною в жизнь. И много позже привел к дружбе с самим Майклом Пауэллом.

«Моему отцу фильм тоже очень понравился, — говорит Скорсезе. — Мы часто его обсуждали. Ему нравилась загадка, особенно загадка главного персонажа и то, как убедительно показано само устройство искусства. Он не говорил такими словами, но чувствовал это. Фильм так отличался от того, к чему мы привыкли в Америке, в том числе своей темной стороной. Это было нечто уникальное, особенно учитывая, как мастерски картина снята. Не думаю, что отец понимал, какое впечатление на меня произвел фильм тогда. Он осознал это, только когда через много лет мы познакомились с самим Пауэллом. Мы стали чем-то вроде семьи — мой отец, моя мать, Пауэлл и я».

Лермонтов и Скорсезе

«Красные башмачки»

«Красные башмачки» рассказывают о гении и диктаторе, главе балетной кампании Борисе Лермонтове (Антон Уолбрук). О герое, вдохновленном одновременно и Сергеем Дягилевым, и продюсером Александром Кордой, и режиссером Джозефом фон Штернбергом в период его непростых отношений с музой Марлен Дитрих. Ведущая балерина Лермонтова, Вики (Мойра Ширер), влюбляется в композитора Джулиана (Мариус Горинг). Для Лермонтова, посвятившего всю свою жизнь искусству, единственной возможной страсти, и требующего этого от других, это самое настоящее предательство. Он прогоняет Джулиана, Вики уходит вместе с ним. Центральным в фильме становится балет «Красные башмачки», который раздвигает границы искусства и воображения.

Жестокость и красота главного героя фильма взбудоражили воображение и во многом импонировали Скорсезе: «Многие годы мне говорили, как я похож на Лермонтова. Наверное, я соглашусь. Я всегда обращаюсь к нему за поддержкой, наблюдая за таинством искусства, его светлой и темной сторонами. Меня (и большинство моих героев) эта тема всегда будет завораживать». Слишком много тем и мотивов в «Красных башмачках» оказались созвучны тому, что так волновало и продолжает волновать Мартина Скорсезе. Что такое художник в искусстве и в жизни, как она пересекается с творчеством, что происходит за сценой в самом широком смысле? Откуда берется эта всепоглощающая творческая страсть, на какие жертвы и компромиссы ради нее приходится идти?

Больше всего Скорсезе потрясло то, как «Башмачкам» удалось передать самоощущение художника, который не может не творить (снимать, рисовать, танцевать). Ведь это вопрос не того, что он хочет, а того, без чего он не может жить даже ценой саморазрушения: «Моя любимая сцена, когда Лермонтов спрашивает Вики: „Почему вы хотите танцевать?“ А она отвечает: „Почему вы хотите жить?“»

Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер

Режиссер пересматривает фильм как минимум раз в год («Если я прихожу домой после съемок в 3 часа ночи, а по телевизору идут „Башмачки“, я не смогу уснуть, обязательно буду смотреть не отрываясь»). И каждый раз находит что-то новое: «Балет в фильме — это энциклопедия истории кино. Там использованы все возможные выразительные средства, начиная с приемов немого кино». Для Скорсезе это не мюзикл, а чистая музыка, кино как музыка. И визуально один из самых красивых фильмов из когда-либо снятых: «Пересмотрите сцену, в которой героиня Мойры Ширер поднимается по лестнице, как будто она плывет по мерцающему воздуху и свету».

«Режиссеры французской Новой волны в 60-е пытались заново изобрести кино. Пауэлл и Прессбургер делали это еще в 40-е», — утверждает Скорсезе в аудиокомментарии к DVD-изданию фильма от Criterion.

Микки и Марти

Сейчас трудно представить, как еще совсем недавно, до эпохи видеокассет и DVD, непросто было посмотреть старое кино. Английский студийный босс Артур Рэнк не верил в коммерческий потенциал «Красных башмачков» и послал в США единственную копию. До того как фильм номинировали на «Оскар» в 1949 году за музыку и художественное оформление, его крутили только в одном кинотеатре в Нью-Йорке.

«Красные башмачки»

Скорсезе увидел фильм впервые в цвете в кинотеатре, но после этого единственной возможностью его пересмотреть было телевидение, а там фильм показывали черно-белым. «Даже с перерывами на рекламу, будучи черно-белым, обрезанным до полутора часов, фильм все равно обладал для меня сильнейшей магией. Мы все равно видели его в цвете. Мы прекрасно знали его цвет. Чувствовали эту особенную страсть, как мазки кистью, то, как Пауэлл камерой создавал кино». Впоследствии важнейшей задачей для него было найти кинотеатр, в котором крутили 16-миллиметровую техниколоровскую пленочную копию. «Несколько раз у меня получалось», — с гордостью вспоминает Скорсезе.

Постепенно, фильм за фильмом, режиссер открывал для себя остальные работы Пауэлла и Прессбургера. После просмотра «Подглядывающего» (1960) — невероятно смелой картины о природе кинематографа, ленты, которая во многом осложнила, если не убила, дальнейшую карьеру Пауэлла — Скорсезе все никак не мог прийти в себя и успокоиться. «Мы годами пытались узнать хоть что-нибудь о Пауэлле и Прессбургере. Едва ли что-то можно было найти в книгах того времени. Мы все думали, как тот же человек, что снял „Лестницу в небо“, „Красные башмачки“, „Черный нарцисс“ и „Жизнь и смерть полковника Блимпа“, мог создать „Подглядывающего“? Одно время мы даже думали, что Майкл Пауэлл — это коллективный псевдоним».

Майкл Пауэлл в окружении группы фанатов

Режиссеры познакомились в 1975 году. Скорсезе приехал в Великобританию на Эдинбургский фестиваль с «Таксистом». Пауэлл узнал, что какой-то молодой американец пытается его разыскать. Они условились встретиться в ресторане в Лондоне. «Майкл был очень сдержан, не понимал, что со мной делать. Наверное, я много болтал и жестикулировал. Я объяснил, что его работы стали важнейшим источником вдохновения для целого поколения режиссеров — меня самого, Спилберга, Пола Шредера, де Пальмы, Копполы (в фильме Копполы „Тетро“ один из персонажей утверждает, что „Красные башмачки“ — кино, которое нужно обязательно увидеть перед смертью — Прим. КиноПоиск). В Лос-Анджелесе мы часто обсуждали эти фильмы. Для нас они стали источником жизненной энергии. Он обо всем этом даже не подозревал», — вспоминает Скорсезе.

Вклад Пауэлла и Прессбургера в историю мирового кино действительно невозможно переоценить. Они тем или иным образом повлияли буквально на всех крупных режиссеров современности. Джин Келли показывал «Башмачки» продюсерам MGM, чтобы убедить их взяться за мюзикл «Американец в Париже» (1951). В «Кордебалете» (1985) Ричарда Аттенборо один из персонажей признается, что из-за этой ленты и начал танцевать. Британская певица Кейт Буш создала прекрасный фильм-клип «Линия, крест и кривая», вдохновленный поэтикой «Башмачков». Уэс Андерсон признавался, что открывающий титр «Семейки Тененбаум» (2001) посвятил Пауэллу и Прессбургеру и их фильму-балету. Аллюзия на фильм Арчеров есть даже в «Детективном агентстве „Лунный свет“» (5-й сезон, 7-й эпизод).

Эльфы Пауэлл и Прессбургер из сериала «Сабрина, маленькая ведьма»

В одной из серий «Сабрины, маленькой ведьмы» (3-й сезон, 13-й эпизод) появляется персонаж по имени Борис Лермонтов, в другом (4-й сезон, 12-й эпизод) — два эльфа, которых зовут Пауэлл и Прессбургер. А в недавнем киноманском фильме «Я, Эрл и умирающая девушка» (2015) молодые герои, режиссеры-любители, изобретательно переснимают все шедевры мирового кино и выбирают своим логотипом знаменитую мишень со стрелами Арчеров.

Все уже было в 1913 году

Для Скорсезе любой старый фильм — это живая история. Огромную часть своей жизни он посвятил восстановлению и сохранению старого кино, ведь оно, уверен режиссер, удовлетворяет в широком смысле извечную потребность коллективного бессознательного — потребность людей в общих воспоминаниях. «Главная радость, — считает Скорсезе, — это когда ты смотришь один и тот же фильм сперва в 10 лет, потом в 25, потом в 40, и он все время меняется. А уж в 60 ты наконец все понимаешь и думаешь: ух ты, занятно как».

В 1978 году Скорсезе предложили финансово поучаствовать в перевыпуске «Подглядывающего». Он согласился добавить 5 тыс. долларов при условии, что на постере и самой пленке будет указано: «Мартин Скорсезе представляет». «Для меня это стало такой честью. К тому же я получил собственную копию на пленке». Так Скорсезе начал вовсю привлекать внимание общественности к наследию английских классиков.

Мартин Скорсезе и Майкл Пауэлл

Пауэлла пригласили в Америку, где он стал читать лекции. Коппола предложил ему место в своей компании Zoetrope Studios, начали проводиться ретроспективы фильмов Арчеров. А Скорсезе тем временем заказал себе у Berman’s & Nathan рубаху в русском стиле, как у Лермонтова, и пришел в ней на открытие большой ретроспективы в 1980 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Говорят, впоследствии он пересматривал «Красные башмачки» только в ней.

Скорсезе не только инициировал физическое восстановление копий фильмов Пауэлла и Прессбургера, многие из которых были в плачевном состоянии. Он постоянно рассказывал всем вокруг о любимом кино и даже познакомил Пауэлла с его будущей женой — своим неизменным начиная с «Бешеного быка» монтажером Тельмой Шунмейкер.

«Мартин подарил мне лучшую на свете работу и лучшего в мире мужа! — говорит Тельма. — Первым, что Марти вообще мне сказал, было: „Я только что нашел новый шедевр Пауэлла и Прессбургера! Ты должна посмотреть его прямо сейчас“. На видеокассете у него был фильм „Я знаю, куда я иду!“. Кого бы он ни встречал, с какими актерами бы ни работал, он тут же начинал бомбардировать их информацией и фильмами Пауэлла и Прессбургера».

Мартин Скорсезе и Тельма Шунмейкер

«Когда Майклу становилось одиноко, он звонил Марти, — вспоминает она в другом интервью. — Иногда трубку брала я. Однажды Марти спросил: „Пойдем поужинаем? Я пригласил Майкла“. Я пошла и влюбилась в него с первой минуты». Тельма Шунмейкер и Майкл Пауэлл поженились в 1984 году.

С озорством влюбленного школьника Скорсезе добавляет посвящения Арчерам во многие свои картины. В фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк» герой Роберта Де Ниро, пытаясь вселиться в отель, использует имя Майкл Пауэлл. В ранней картине «Берта по прозвищу Товарный Вагон» (1972) в титрах указано два персонажа — Эмерик Прессбургер (роль которого исполнил Грэм Пратт) и М. Пауэлл (исполнитель — Цыпленок Холлеман). Ни таких персонажей в фильме, ни таких актеров в жизни не существует. А сценарист «Подглядывающего» Лео Маркс озвучил дьявола в «Последнем искушении Христа».

Тельма подчеркивает, что Скорсезе никогда не копировал сцены из фильмов Пауэлла и Прессбургера напрямую, но многие из них оказали на него огромное влияние. Марти смотрел их, обдумывал, внутренне переваривал, создавал свое и охотно признавал то влияние, которое на него оказали Арчеры вообще, и каждый их фильм в отдельности. Марти о любых заимствованиях так и говорит (в книге Роджера Эберта): «Что бы ты ни создавал, как тебе кажется, нового в кино, это наверняка уже было в 1913 году».

Когда Скорсезе просит Де Ниро в «Таксисте» срисовать выражения лица Роберта Хелпманна из «Сказок Гофмана», то по-своему цитирует картины Пауэлла и Прессбургера. Или берет важную визуальную деталь «Подглядывающего» — взгляд героя через катушку с пленкой — и переносит в «Хранителя времени». Вспышка цвета в «Эпохе невинности» — это, как он сам говорит, своеобразная отсылка к «Черному нарциссу».

«Подглядывающий»«Хранитель времени»

В «Красных башмачках» есть сцена, когда счастливый Джулиан, узнав, что Вики согласилась оставить тирана Лермонтова и уехать с ним, кидает из окна на мостовую свои вещи. Энергично и убедительно исполненная по ритму и монтажу сцена настолько впечатлила Скорсезе, что он несколько раз использовал подобную композицию. В «После работы» сверху на дорогу вниз кидают ключи, похожим образом открывается «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Другая важная для него сцена «Башмачков» — когда Вики, захваченная властью алых пуантов, бежит вниз по винтовой лестнице, а ее движения становятся чуть ирреальными. Скорсезе вставлял сцены с винтовыми лестницами во многие свои фильмы: «Казино», «Остров проклятых», «Волк с Уолл-стрит», «Хранитель времени».

Красные перчатки «Бешеного быка»

Скорсезе часто использует красный цвет как дань кинематографу Пауэлла и Прессбургера. Например, начало фильма «Алиса здесь больше не живет» полностью окрашено в пурпурные тона. Впрочем, когда Скорсезе показал его Пауэллу, тот не заметил в нем знаков признательности: «Нет, я только вижу много красного».

«Красные башмачки»

Считается, что наибольшее влияние огненные «Красные башмачки» парадоксальным образом оказали на черно-белого «Бешеного быка» (1980). Сцены балета для Скорсезе — «почти как первые рок-клипы»: «Ты практически видишь то же, что и балерина, слышишь и чувствуешь, как она двигается. Танцор даже не всегда виден в полный рост. Смысл в том, чтобы передать идею, дух танца. Попробовать посмотреть на него глазами исполнителя».

Поэтому в «Бешеном быке» камера почти не покидает ринга во время боксерских матчей, не показывает их с точки зрения аудитории. Точно так же, как мы не видим зрителей в балете. Бои поставлены как танец. Скорсезе снимал с одной камеры. Она словно стала третьим участником поединка. И пытался, как в «Башмачках», вместить множество киноприемов: он вкраплял в черно-белое изображение цвет, работал со светотенью в духе нуара, использовал рапид.

К тому же сам Пауэлл очень помогал ему во время съемок. Он консультировал по поводу сценария, а еще подсказал важное стратегическое решение. Когда сделали цветную пробу Де Ниро на ринге, стало видно, что все не клеится. Пауэлл объяснил, что красные боксерские перчатки перетягивают на себя слишком много внимания, разваливают ка

Мартин Скорсезе снова высказался против фильмов Marvel — Новости на КиноПоиске

Выступая перед гостями Лондонского кинофестиваля, Мартин Скорсезе вновь выступил против фильмов Marvel и заявил, что проекты студии — это не кино. Режиссер уверен, что у подобных фильмов есть свой зритель, но они захватывают кинотеатры, где теперь нет места для «фильмов с историей».

«Это другой опыт. Это не кино, — говорит Скорсезе. — Это что-то другое. Нравится вам или нет, это что-то другое. Мы не должны позволить этому захватить нас».

Скорсезе считает, что блокбастеры в целом и проекты Marvel в частности лишают кинотеатры возможности показывать другие фильмы, где во главе угла стоит история.

«И в этом большая проблема, — заметил режиссер. — Владельцы кинотеатров должны заняться этой проблемой. Дать кинотеатрам возможность показывать фильмы с историей».

Похожим образом Скорсезе выразился и во время ежегодной лекции британской киноакадемии, когда повторил слова про парки аттракционов. Режиссер, тем не менее, признал, что уважает людей, которые работают над блокбастерами.

«Кинотеатры превратились в парки аттракционов, — заметил Скорсезе. — Это нормально, но не захватывайте все. Это хорошо для тех, кому нравятся подобные фильмы. К слову, зная, какие силы вкладываются в их создание, я восхищен тем, что они делают. Просто все это не для меня. Эти фильмы создают другой тип зрителя, который думает, что это и есть кино».

4 октября в беседе с Empire Скорсезе признался, что не смотрит фильмы Marvel и не считает их кино. По мнению режиссера, проекты студии, скорее, парки аттракционов. «Это не кино, где человек пытается передать чувственный, психологический опыт другому человеку», — заявил Скорсезе. Эти слова вызвали острую реакцию, в частности от людей, причастных к созданию супергеройской франшизы, таких как Джеймс Ганн, Сэмюэл Л. Джексон и Джосс Уидон.

Скорсезе представил в Лондоне свой новый режиссерский проект — криминальную драму «Ирландец», которая с 27 ноября станет доступна подписчикам Netflix.

Источник: THR

Подписывайтесь на канал КиноПоиска в Telegram, чтобы быть в курсе всех самых важных новостей из мира кино и сериалов.

«Молчание» Мартина Скорсезе — Статьи на КиноПоиске

Режиссер потратил 27 лет на подготовку сценария, поиск финансирования и съемки фильма о тайных христианах в Японии XVII века.

На съемочной площадке фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк»

Верующий с некоторыми сомнениями

В 1978 году Мартин Скорсезе чуть не погиб. «После завершения фильма „Нью-Йорк, Нью-Йорк“ я искушал судьбу, — вспоминал режиссер. — Я ничего не успевал, чувствовал себя не в своей тарелке, в смятении, бросался в опасные авантюры. В какой-то момент я оказался в больнице, с удивлением обнаружив, что нахожусь при смерти. Я весил 50 килограммов. Причин было множество: злоупотребление наркотиками, но не только; астма сильно меня истощала. Я пролежал в больнице 10 дней и понял, что не хочу умирать, не хочу впустую тратить свою жизнь». Так в 35 лет Скорсезе обнаружил, что борется за свою жизнь. Выжить ему помогла вера. «Я верующий с некоторыми сомнениями, — говорит он. — Эти сомнения толкают меня вперед, заставляют искать ответы на вопросы: каковы окружающие меня люди; что такое Бог».

Через 40 лет 74-летний режиссер — католик из Маленькой Италии в Нью-Йорке, который когда-то хотел поступать в семинарию, киноман, изо всех сил борющийся за сохранение старого кино — вновь обратился к темам и проблемам, волновавшим его всю жизнь, и решился дать голос «Молчанию». Проекту, находившемуся в производстве более 27 лет. Экранизации одноименного романа 1966 года японского католического писателя Сюсаку Эндо о двух португальских священниках-иезуитах, которые в XVII веке отправляются в Японию в период жестокого гонения на христиан, чтобы найти своего пропавшего учителя, когда-то прибывшего сюда проповедовать христианство, и проверить на прочность собственную веру.

Мартин Скорсезе

Десятилетия, ушедшие на понимание книги

Конкретная идея пришла к Мартину посреди хаоса, царившего вокруг «Последнего искушения Христа» (1988), когда еще во время съемок и после ему поступали угрозы от религиозных фанатиков, недовольных еретическим обращением режиссера с библейским сюжетом (хотя стоит только посмотреть фильм до конца, чтобы понять, что ничего кощунственного в нем нет). Скорсезе находился под постоянным давлением, даже нанял себе охрану. Некоторые церковные организации предлагали 10 млн долларов, чтобы выкупить все пленки (и уничтожить). Случилось и нечто еще более ужасное: французские католики-фундаменталисты были в такой ярости, что подожгли несколько кинотеатров в Париже и Безансоне, где показывался фильм. Один человек погиб, несколько зрителей получили тяжелые ранения. Фильм до сих пор запрещен для показа в ряде стран.

«Молчание»

Но тогда же Скорсезе получил неожиданный подарок в виде романа «Молчание», который захватил его на следующие десятилетия. «Мы показали черновой монтаж „Искушения“ разным религиозным сообществам и другим, кто жаловался на фильм еще до показа. Присутствовал архиепископ Пол Мур, которому фильм понравился. Когда он уходил, то протянул мне книгу Эндо: „Вот роман, который я бы хотел, чтобы вы прочитали“». Скорсезе тогда был совершенно измучен съемками, книгу не прочел и вернулся к ней только через год, хотя истинный смысл истории все еще ускользал от него.

Роман «Молчание» Скорсезе прочитал в августе или сентябре 1989 года в скоростном поезде между Токио и Киото (где его ждал Акира Куросава, страстно желающий снять его в своем фильме «Сны» в роли Ван Гога). «Тогда я не мог по-настоящему понять смыслы книги. Я думаю, для этого потребовались все эти годы», — говорит Скорсезе.

«Кундун»

После того как стало известно, что режиссер проявил интерес к экранизации «Молчания», подразделение итальянской компании Cecchi Gori Pictures заплатило около 700 тыс. долларов и наняло Мартина и его давнего соратника Джея Кокса («Злые улицы») разработать сценарий. Первый вариант появился в 1991 году. Недовольные результатом, будучи не в состоянии найти эмоциональное ядро, они в итоге переписывали его следующие 15 лет. Кокс рассказывает: «Я был растерян, пережил невероятный творческий кризис. Бился изо всех сил и не мог найти основополагающий стержень истории. Но сделка была уже заключена. Пришлось садиться писать».

Когда он закончил, то понял, что сценарий никуда не годится: «Марти не критикует окончательно и бесповоротно. „Это достойная попытка“, — говорит он. И в этот момент понимаешь, что ты в дерьме». Было ясно, что сценарию не хватает сердца. Кокс занялся другими проектами, а режиссер ушел снимать «Казино» (1995), а затем «Кундун» (1997) — еще одну часть из своеобразной религиозной трилогии, еще один фильм с непростой судьбой, сценарий которого переделывали 14 раз.

В 1998 году в первоначальный договор были внесены поправки: Скорсезе согласился, что «Молчание» станет его третьей картиной после «Кундуна». Тем временем Джанни Нуннари, президент Cecchi Gori, пригласил еще двух сценаристов: «Мы тогда пытались оживить идею, найти другие пути. Но все это было гораздо позже того, как Джей написал свой вариант». Попробовали Майкла Гордона («300 спартанцев») и Николаса Казана («Изнанка судьбы»), сына Элиа Казана. Последний согласился работать за стандартную почасовую оплату, но при условии, что ему доплатят позже.

Их участие впоследствии еще больше осложнило положение фильма из-за правоустанавливающей последовательности. Но Скорсезе пока об этом не подозревал, для него все шло тихо и мирно, и только в 2003-м они с Коксом ненадолго снова возвратились к возможности взяться за проект. «Мне нужно было заново убедить Джея. В тот вечер, на „Оскаре“ [когда «Банды Нью-Йорка» номинировались на лучший фильм], помню, как мы обнялись. Я — с чувством огромного облегчения. Потом я набрал воздуха и сказал: «Хорошо. Теперь „Молчание“. И мы оба засмеялись».

«Молчание»

Смех оказался преждевременным. В том же 2003 году компания Hollywood Gangs Productions, владельцем которой являлся Нуннари, подала в суд на Скорсезе за нарушение сделки 1990 года и ее дополнительного соглашения 1998-го. Удалось добиться повторного дополнительного соглашения, согласно которому режиссер «поставит один или более фильмов до „Молчания“». Позднее эта первоначальная сделка редактировалась и в третий, и в четвертый раз. Каждый раз, заставляя студию ждать, Скорсезе выплачивал неустойки.

Параллельно начались споры, кто же на самом деле владеет правами на первоисточник, что усложнялось еще и тем, что роман уже был экранизирован в 1971 году японским режиссером Масахиро Синодой (соавтором сценария выступил сам Эндо). Вопрос о правах стал причиной страшного спора между Нуннари и Cecchi Gori. Их пути позже разошлись, и в 2008 году они судились, кто кому больше навредил за годы работы. Скорсезе, готовый к этому времени сесть в режиссерское кресло, предпочел не иметь дела с судящимися компаниями. Ситуация усугубилась тем, что компания столкнулась с финансовыми проблемами, и стала еще хуже, когда одного из владельцев, Витторио Чекки Гори, в связи с банкротством компании посадили в тюрьму.

В 2009-м Скорсезе казалось, что они снова могут подступиться к проекту: «Грэм Кинг (продюсер «Отступников» — Прим. авт.) заплатил за поиск натуры в Японии, мы поехали в Нагасаки и встретились с тайными христианами — их осталось, наверное, двести или триста. Они практикуют христианство, основываясь на том, что им оставили в наследство тайные собратья из XVII века, а их язык — это смесь португальского, японского и латыни».

Однако проект оставался совершенно несбыточным до сентября 2010-го, когда продюсер Ирвин Уинклер («Славные парни») навестил Марти на съемках «Хранителя времени» и спросил о «Молчании». Марти предложил продюсеру сделать его вместе. Уинклер: «Три или четыре года мы искали финансирование. Все говорили „нет“. Я обзвонил все студии и независимые компании. Французская MK2 выразила большой интерес, полгода мы вели с ними переговоры, но безрезультатно. Все это было очень-очень обескураживающе».

На съемочной площадке фильма «Волк с Уолл-стрит»

В декабре 2011 года Скорсезе заявил, что «Молчание» станет его следующим фильмом, но к этому времени он уже потерял троих главных актеров — выбыли Дэниэл Дэй-Льюис, Бенисио дель Торо и Гаэль Гарсиа Берналь, позже Кен Ватанабе, который должен был играть японского переводчика. А в марте суд подтвердил, что Cecchi Gori является держателем прав. Таким образом, стороны в пятый раз изменили договор: «Скорсезе обязуется поставить „Молчание“ следующим за „Хранителем времени“, если в его распоряжении будет достаточно средств, чтобы закончить формальный препродакшен не позднее апреля 2012 года». Позже адвокаты Скорсезе подчеркивали именно это (невыполненное) условие. И хотя в январе 2012-го режиссер даже обсуждал возможность 3D-версии для «Молчания» и будущего байопика Синатры, через некоторое время он подписался на съемки «Волка с Уолл-стрит» (2013). Денег на «Молчание» не было.

«Молчание»

3,5 миллиона неустоек за право постановки

Компания Cecchi Gori воспользовалась ситуацией, когда узнала, что режиссер готовит еще один фильм (снова не «Молчание»), и поспешила подать в суд на Мартина Скорсезе и его компанию Sikelia Productions за «намеренное и неумышленное введение в заблуждение». Согласно иску, Скорсезе несколько раз откладывал производство и снял громадное количество фильмов («Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени»). Студия потребовала 1,5 млн долларов. Но к этому времени, по словам адвоката Скорсезе, он уже заплатил компании за все годы более 3,5 миллиона. Тут же сделал заявление Нильс Юль, в то время президент Cecchi Gori: «Скорсезе выплатил 3,5 миллиона не нашей компании, а лично Нуннари». Слово Скорсезе: «Я не помню всех подробностей. Все, что я знаю, — это то, что, когда случалось что-то непредвиденное, я просил своего менеджера, агента и адвокатов сделать все возможное, чтобы не потерять проект. И они погружались в это болото сложностей, пытаясь что-то решить». С полной версией этого интересного судебного протокола можно познакомиться здесь.

В апреле 2013-го снова было объявлено, что Скорсезе возьмется за «Молчание» в 2014-м. А в январе режиссер и представители Cecchi Gori все-таки заключили мирное соглашение. Компания согласилась освободить права на роман, режиссер пообещал взяться за «Молчание» сразу после «Волка». Скорсезе и Кокс написали сценарий, который их удовлетворил. Проект мечты наконец вышел на финишную прямую.

Или по крайней мере так казалось. В 2015-м обрушилась новая волна судебных исков. Оказывается, существовал еще один договор с Казаном, по которому он должен был отполировать сценарий. В результате в августе 2015-го продюсеры «Молчания» обнародовали проект сценарных титров, и в нем были указаны Скорсезе, Кокс, Гордон, Казан и Гильдия сценаристов, что повлекло за собой разбирательство, в результате которого было установлено, что в титрах должны быть указаны только Кокс и Скорсезе. Недовольный Казан подал в суд. Однако продюсеры и авторы отрицали, что какая-либо часть его работы была использована.

«Молчание»

В то же время, пока все занимались исками и судами, никто не задумывался о финансировании. А найти деньги на дорогостоящий исторический проект на тему веры даже для Скорсезе оказалось непросто. Пока тянулись судебные процедуры, Уинклеру неожиданно позвонил продюсер и финансист Рэндалл Эмметт. Обеспеченные капиталом из Дубая, Эмметт и его партнер Джордж Ферла страстно желали поработать со Скорсезе и убедили его отправиться на Каннский кинофестиваль, где в мае 2013-го они пытались соблазнить представителей иностранных компаний. Стюарт Форд из IM Global согласился заплатить 21 млн долларов за иностранные права, поручители Эмметта — еще 25, а компания Paramount — стать дистрибьютором в домашнем прокате.

Бюджет в 46 млн долларов постепенно складывался. Съемки вот-вот должны были начаться. Теперь возникли трудности с местом их проведения. «Мы искали в Новой Зеландии, в Ванкувере, на Тихоокеанском северо-западе США, — рассказывает партнер режиссера, продюсер Эмма Тиллинджер. — Мы просчитывали бюджеты для этих мест, так как работа в Японии стоила бы нам 100 миллионов. Оказалось, что в Тайване могут предоставить налоговую скидку — было решено снимать там». В начале 2015 года проект наконец вошел в активную стадию. Но оказалось, что найти финансирование для фильма о двух священниках в Японии XVII века куда проще, чем его снять.

«Молчание»

Скорсезе, гнев Божий

Актер Эндрю Гарфилд прошел кастинг за год до начала съемок. Он отложил все дела и погрузился в чтение книг о иезуитах, регулярно встречался с Джеймсом Мартином, священником, который впоследствии работал на съемках в качестве консультанта. «Он стал моим духовным наставником, словно я сам был иезуитом. Все это превратилось для меня в личное, при этом двуединое путешествие: я сам и мой герой Родригес — мы шли вместе. Я позволял событиям фильма влиять и на меня, пытался почувствовать, как молодой, образованный и амбициозный священник отреагировал бы, будучи выброшенным на передовую борьбы за христианство».

Когда кастинг прошел Адам Драйвер, обоих актеров отправили в иезуитскую обитель в Уэльсе, где Гарфилд окончил напряженный курс «Духовные упражнения» Игнатия Лойолы. К началу съемок он «был переполнен знаниями и опытом»: «У меня возникло непреодолимое желание распространять учение Христа, которым я начал по-настоящему восхищаться».

«Молчание»

Однако восхищение перешло в кошмар, когда за две недели до начала съемок, в январе 2015 года, произошел несчастный случай: потолок декораций обвалился, один рабочий погиб, двое получили тяжелые ранения.

Сами съемки оказались крайне тяжелым физическим испытанием для Мартина и всей группы. До натуры приходилось добираться, карабкаясь по горам. Жара тяжело переносимого субтропического климата достигала рекордных температур. А в следующие дни обрушивались ветра и дождь. Приходилось снимать даже при тайфуне. Не зря в одном из интервью о работе над фильмом Скорсезе мельком вспоминает «Агирре, гнев Божий» Херцога. Для Лиама Нисона съемки начались шатко — в буквальном смысле. Тайбэй ударило землетрясение в 6 баллов. Весь 15-й этаж отеля, где жил актер, начал дрожать. Он в ужасе спустился вниз и понял, что никто здесь не обращает на это внимания. Коскофф вспоминает, как проснулась в 4 утра посреди жуткой грозы: «Вся наша инфраструктура оказалась уничтожена. 400 актеров массовки сидели в автобусах на вершине горы во время этой грозы, которую надо было как-то переждать».

Картина снималась последовательно и полностью на 35-миллиметровую пленку, что также добавило сложностей. А еще постоянное кропотливое изучение истории и трудности с языком — не только потому, что члены группы были разных национальностей. Сценарий для японских актеров сначала перевели на японский XVII века, а затем японские историки и консультанты по языку адаптировали его в версию для современной аудитории.

«Молчание»

Все исполнители, сам Скорсезе и продюсеры работали за минимальную плату. Актеры страшно похудели (Драйвер — на 23 килограмма), а Гарфилд добавляет: «Пост интересно влияет на осознание и работу мозга. Особенно когда ты в Тайване и никого не знаешь. Я спал по ночам где-то три часа, мне снились роскошные пиры с самыми близкими людьми. Чувствуя себя крайне изолированным и одиноким, я выработал своеобразный духовный голод, страстное желание комфорта и общения с людьми».

Съемки завершились в мае 2015 года.

Мартин Скорсезе

«Я не хочу заканчивать этот фильм»

Скорсезе на следующие полтора года погрузился в монтаж. В конце ноября он начал показывать черновой вариант фильма, а в самом конце месяца полетел в Рим со своей женой, дочерьми и некоторыми членами съемочной группы для показа готовой картины в Ватикане двум сотням священников-иезуитов. На личной встрече с папой Франциском Скорсезе подарил ему копию «Снежной Мадонны» по мотивам японского рисунка, почитаемого тайными христианами. «Мы говорили о фильме и об Эндрю, который прошел тренировку, и я сказал, что после таких испытаний ему остается только быть посвященным в духовный сан, а вместо этого ему достался я. Папа засмеялся. Естественно, мы очень волновались, но все прошло хорошо».

Об этом первом показе вспоминает с теплотой и Кокс: «Это было удивительно. Во время фильма слышался шепот узнавания, зрители с одобрением смеялись, а в конце даже плакали. Мы очень надеялись на такую реакцию. Для Мартина, я думаю, работа над этими темами вновь разожгла искру его собственной веры, которую он с большим трудом мог сформулировать. Она не просто стала для него вызовом. Он наконец-то заключил с собой мир».

На съемочной площадке фильма «Молчание»

Как оказывается, дополнительные 20 лет жизненного опыта подарили ему очень много: «Когда я был моложе, очень хотел сделать фильм о священнике. Если вы чувствуете в себе призвание им быть, как вы справляетесь с собственной гордостью? И я понял, что почти через 60 лет снимаю такой фильм — „Молчание“». Про жестокость в этой картине и в других Скорсезе замечает, что духовное для него означает в том числе «внимательный взгляд на нас, признание того, что жестокость и насилие существуют»: «Мы все совершаем жестокие вещи. Важно это показать. Не думать: а, насилие, это что-то, что делают другие, какие-то абстрактные жестокие люди; это не про меня. Говорят, „Славные парни“ смешные. Люди смешные, насилие — нет».

Долгий срок созревания этого проекта стал для Скорсезе «способом жить с историей и жить свою собственную жизнь вокруг нее»: «Оглядываясь назад, я вижу, как все сложилось: я прошел своего рода паломничество. История оказалась глубже, чем мы думали. Мне пришлось зайти еще дальше, чем в случае с „Последним искушением“. Я не говорю, что у меня получилось, но я попытался. В каком-то смысле я не хочу заканчивать этот фильм. Я живу с ним так долго. Но пора его отпустить».

Мартин Скорсезе нашел героев «Молчания» — Новости на КиноПоиске

Для католика Скорсезе тема фильма особенно важна: «Молчание» исследует корни веры. «Вера всегда была частью моей жизни, — говорит режиссер в интервью Variety. — Людям, не являвшимся частью мира, в котором я вырос, то есть католического Нью-Йорка 1950-х, это трудно понять. Я был настолько впечатлен, что пытался стать частью этого мира, но только лет в пятнадцать-шестнадцать осознал, что он гораздо сложнее, чем мне казалось. В плане призвания».

В детстве Мартин хотел стать миссионером, мечтал отправиться на остров и лечить прокаженных. Будущий режиссер рассказал о своих планах соседскому священнику, но тот не принял желание мальчика всерьез. Постепенно Скорсезе разочаровывался в религии, но снова вернулся к ней, после того как в 1978 году едва не умер от внутреннего кровотечения. В дальнейшем тема веры так или иначе пронизывает все фильмы Скорсезе.

Режиссер прочитал роман Эндо 25 лет назад, сразу после релиза драмы «Последнее искушение Христа». Режиссер признается, что его поразила «сложная простота» книги и то, что она обходит все догматы. «Можно сказать, это книга о самой сути христианства, об Иисусе, если хотите. Экранизировать ее казалось отличной идеей, но можно ли было это осуществить?» Интересно, что Скорсезе, будучи знатным синефилом и поклонником книги Эндо, так ни разу и не посмотрел «Молчание», снятое в 1971 году Масахиро Синодой. Прочитав книгу, режиссер начал работать над сценарием, но постоянно вмешивались другие проекты. К 1996 году сценарий был готов, но, как замечает Мартин Скорсезе, Голливуд сильно изменился. «Студии больше не интересовались фильмами, приносящими прибыль в 50—60 миллионов. Им требовалось больше. Так что „Молчание“ стало неосуществимым проектом».

Голливуд сейчас еще сложнее, чем в середине 1990-х, но на фоне блокбастеров, сиквелов, приквелов, ремейков и комиксов у Скорсезе есть шанс привлечь внимание взрослого зрителя.

Эндрю Гарфилд сыграет отца Родригеса, иезуита из Португалии, который в семнадцатом столетии отправляется в Японию со своим коллегой, узнав о слухах про то, что наставник Родригеса оставил церковь. Кен Ватанабе получил роль переводчика священников. Еще одну роль в фильме сыграет Иссэй Огата, знакомый по роли императора Хирохито в драме Александра Сокурова «Солнце».

Скорсезе считает, что «Молчание», снятое по большей части на японском языке, не привлечет внимание широкой аудитории, в отличие от его последних фильмов вроде «Авиатора», «Отступников» и «Острова проклятых». «Но все же „Молчание“ — это триллер, — поясняет режиссер. — В том плане, что герои работают под прикрытием, как полицейские. А эта тема меня тоже очень интересует, будь то копы под прикрытием или священники».

Сейчас ведется поиск локаций для съемок, которые начнутся еще только летом 2014-го, но уже через неделю режиссер отправится на Каннский кинорынок, где представит свой проект иностранным прокатчикам.

фильмов от режиссера Мартина Скорсезе

автор: SpaghettiMan93
| создано — 20 мая 2018 г.
| обновлено — 20 мая 2018 г.
|
Общественные

Мартин Скорсезе — американский режиссер, продюсер, сценарист, актер и историк кино, чья карьера насчитывает более 50 лет. В своих работах Скорсезе затрагивает такие темы, как сицилийско-американская идентичность, римско-католические концепции вины и искупления, вера, мужское начало, современное преступление и конфликты между бандами.Многие из его фильмов также известны своим изображением насилия и либерального использования ненормативной лексики.

• Параметры мгновенного просмотра
• Жанры
• Фильмы или телепередачи
• Рейтинг IMDb
• В кинотеатрах
• Год выпуска
• Ключевые слова

р
|
97 мин.
|

Комедия, криминал, драма

.

Лучшие фильмы Мартина Скорсезе

Режиссер Мартин Скорсезе наиболее тесно связан с гангстерскими и криминальными фильмами, особенно с классическими фильмами 1990 года «Славные парни» и казино в Вегасе. У него была удивительно разнообразная карьера, включая хриплые комедии («Король комедии»), документальные фильмы («Сияй свет»), исторические драмы («Банды Нью-Йорка»), психологические триллеры («Остров проклятых») и популярный детский фильм «Хьюго». За свою блестящую карьеру Скорсезе был удостоен множества наград, включая Эмми, Золотой глобус, BAFTA, Золотую пальмовую ветвь и Оскар за фильм «Отступники».

Скорсезе известен тем, что использовал таких актеров, как Харви Кейтель, Роберт Де Ниро, Джо Пеши и Леонардо Ди Каприо, заслуживших множество наград. Он был назван одним из 100 самых влиятельных людей в мире по версии журнала Time и часто упоминается как один из величайших режиссеров всех времен в рядах таких легенд, как Стивен Спилберг и Альфред Хичкок. И он постоянно входит в верхний эшелон списков топ-директоров и текущих директоров Ранкера.

Лучшие фильмы Скорсезе

больше склоняются к историческим произведениям, гангстерским драмам, насилию и Нью-Йорку, но в этот рейтинг лучших фильмов Скорсезе входят документальные фильмы, в том числе многочисленные рокументарии легенд классического рока.Голосуйте непредвзято!

Фото:

… подробнее

.

Рейтинг фильмов Мартина Скорсезе от лучшего к худшему

Его фильмы превосходны. Его влияние неизмеримо. Он один из величайших режиссеров, живых или мертвых. Итак, как вы начнете окончательно ранжировать 23 фильма Мартина Скорсезе?

Этот рейтинг был составлен не одним писателем или даже группой редакторов, дискутирующих за обедом в конференц-зале. За последние несколько месяцев мы обратились к более чем 100 актерам, писателям, художникам, коллегам-режиссерам, продюсерам и кинокритикам и задали всем этот важный вопрос: какой фильм Мартина Скорсезе самый лучший? Некоторые респонденты ответили одним, в то время как другие ответили несколькими вариантами ответов, не сумев сузить круг вопросов.Сотрудники ScreenCrush [Майк Сэмпсон, Джордан Хоффман, Бритт Хейс, Дэймон Хоукс, Джейкоб С. Холл и Кейт Эрбланд] собрали все эти данные и отсортировали их, ранжируя фильмы и вставляя некоторые из наших собственных мнений, чтобы помочь разорвать отношения, когда это необходимо. Следует отметить, что этот список ограничен повествовательными полнометражными фильмами, поэтому никаких «Последнего вальса» или «Нью-Йоркских историй» (извините, Райан Джонсон).

В рейтинге фильмы могут не отражаться в зависимости от того, сколько «Оскаров» они выиграли или какова их оценка на Rotten Tomatoes, но они, безусловно, отражают влияние на поколение художников и артистов, вдохновленных гением Скорсезе.Эдгар Райт может сказать «Таксист», но Дэвид О. Рассел может сказать «Goodfellas», а Джон Фавро может сказать «Бешеный бык».

Мы представляем вам окончательный рейтинг всех 23 полнометражных фильмов Мартина Скорсезе от «Товарного вагона Берты» до «Волка с Уолл-стрит». Дайте нам знать, что вам больше всего нравится в комментариях ниже.

• 23
  

  «Крытый вагон Берта»

  1972 American International Pictures

  Мартин Скорсезе может быть одним из самых известных и заслуженных режиссеров всех времен, но, как и любой великий режиссер, он начинал с малого.Крытый вагон «Берта» был только его вторым фильмом, и, честно говоря, он часто кажется таким. Снятый за гроши и в сжатые сроки, эта разношерстная постановка компенсирует отсутствие блеска неоспоримой сыростью и энергией, но остается скорее странностью, чем отличным фильмом.

  Нет ничего слишком глубокого в рассказе Бонни и Клайда из «Товарной машины Берты» о парочке беглецов, грабящей поезда и мчащейся к жестокому и трагическому концу, но это приятная и простая чушь. Это история, которую мы видели раньше, но она имеет значение.Как и все хорошее киноэксплуатация (и да, заслуга продюсера Роджера Кормана дает вам понять, что это во многом эксплуатационный фильм), он движется быстро, пробегая через 88 минут и бросая зрителям достаточно поворотов сюжета, чтобы отвлечь их. от всего остального. Пристрастие Скорсезе к быстрому и дрянному кино можно увидеть в «Мысе страха», «Острове проклятых» и даже в «Отступниках», получивших Оскар. Эти фильмы, как и «Крытый вагон Берты», доказывают, что даже самые великие режиссеры любят скучать и испачкаться.- Джейкоб С. Холл

• 22
  

  «Кто этот стучится в мою дверь»

  Joseph Brenner Associates

  В то время как «Крытый вагон Берта» был первым фильмом Мартина Скорсезе, «Кто этот стучится в мою дверь» был первым Мартином Скорсезе фильм.

  В главной роли Харви Кейтель (в его актерском дебюте) рассказывает о парне-католике (кхм) по имени Дж.Р., который тусуется со своими друзьями в Маленькой Италии, пытаясь познакомиться с женщиной и потрахаться. Он встречает красивую и утонченную женщину и влюбляется.Узнав, что она была изнасилована, J.R. борется с комплексом Мадонны и шлюхи и может ли он все еще быть с ней.

  Это, конечно, не один из лучших фильмов Скорсезе, но «Кто такой стучится» (снятый и смонтированный в течение трех лет) стал первым большим шагом в эволюции Скорсезе как главного голоса. Роджер Эберт, несмотря на то, что ему не понравился последний фильм, сказал о фильме на его премьере на Чикагском кинофестивале, приход Скорсезе в качестве режиссера был «великим моментом в американских фильмах».«

  Без« Who’s That Knocking »не было бы« Злых улиц »(они изначально задумывались как часть трилогии), и для этого важно не отказываться от этой ранней части библиотеки Скорсезе. — Майк Сэмпсон

• 21
  

  «Нью-Йорк, Нью-Йорк»

  1977

  Прежде чем приступить к анализу фильма, стоит упомянуть следующее: песня, песня Синатры, песня Янки, она взята из этого фильма. Да, из фильма 1977 года. , который, мне все равно, насколько вы молоды, не , а лет.Кажется, что песня существует с момента возведения первых небоскребов на Манхэттене сто лет назад, но это не так.

  А теперь фильм. Это не плохо. Это не круто, но и не катастрофа. Он представляет желание Скорсезе вырваться наружу — показать свою любовь к фильмам всех жанров. Возможно, это был бы джазовый рифф на «The Best Years of Our Lives». Но что это за мюзикл, трагическая ромкома или какая-то художественная вещь в стиле постмодерн с намеренно фальшивыми декорациями? Все это, и смесь не всегда гармонирует.Но у Де Ниро в роли симпатичного саксофониста / лидера оркестра и у Лайзы Миннелли в роли певицы, получившей известность в послевоенной Америке, есть моменты сильной звезды. (По общему признанию, Миннелли не для всех.) Фильм стал известным провалом, и сейчас люди склонны игнорировать его. Безусловно, это один из не самых больших фильмов Скорсезе, но его определенно стоит посмотреть. — Джордан Хоффман

• 20
  

  «Bringing Out of the Dead»

  1999

  Первые полчаса «Bringing Out the Dead» не совсем похож на фильм Скорсезе.По сценарию Пола Шрэдера, который также написал «Таксист», фильм следует за Николасом Кейджем в роли Фрэнка Пирса, натянутого фельдшера, неустанно работающего на кладбище, умоляющего уволить его и освободить от страданий. Преследуемый призраком девочки-подростка, которого он не смог спасти, Фрэнк начинает погружаться в безумие, когда мы следуем за ним от звонка к звонку в его путешествии, чтобы найти, как и большинство персонажей Скорсезе, какое-то искупление.

  Несмотря на то, что действие «Bringing Out the Dead» происходит в начале 90-х, в нем чувствуется атмосфера квази 70-х благодаря сценарию Шредера и кинематографии Скорсезе, музыке (The Rolling Stones и различные подборки 60-х) и персонажам, таким как Винг Рэймс. фельдшер (в стиле Билли Ди Уильямса) и полицейский из больницы, который никогда не снимает свои солнцезащитные очки-авиаторы, — и все это время от времени сталкивается с современными признаками 90-х: готическим ночным клубом и песнями Р.Э.М. и Натали Мерчант.

  Но по мере того, как фильм прогрессирует, и персонаж Кейджа все больше погружается в отчаяние и истощенную манию, редактирование Тельмы Скунмейкер начинает действительно щелкать, работая в тандеме с маниакальной энергией Кейджа. Более поздняя сцена в квартире торговца наркотиками напоминает логику кошмара, использованную Вернером Херцогом или Дэвидом Линчем, когда рыба умирает на полу, шлепаясь вовремя под «Красное, красное вино» UB40, искры, летящие, как великолепный фейерверк, как парамедики пытаются спасти человека, пронзенного на его балконе, в то время как Кейдж и его пациент ведут экзистенциальную беседу.К концу фильма это явно продукт Скорсезе: дикая, интуитивная поездка, в которой один человек пытается найти искупление и примирить ценность жизни перед лицом смерти. — Бритт Хейс

• 19
  

  «Остров проклятых»

  2010

  Поклонники извилистого романа Денниса Лехана знали, что их ждет с психологическим триллером в 2010 году Скорсезе, но ужасающе мрачная драма режиссера все еще оставалась шокирует ну шокирует. Снова режиссирующий звезду Леонардо Ди Каприо, исторический фильм Скорсезе звучит относительно прямолинейно — пара U.С. Маршалс (к ДиКаприо присоединился всегда превосходный Марк Руффало в качестве его партнера) расследует пропавшего без вести в жуткой островной психиатрической больнице, но все не так, как кажется — но это убийственное преступление скрывает некоторых ужасающих демонов личный вид.

  ДиКаприо здесь на высоте, все бегающие глаза и едва скрываемые подозрения, а его медленное погружение в безумие (или он уже был там?) Захватывает и более чем немного тошнит. Но кто мог обвинить его в том, что он испугался? Представьте себе: горит Мишель Уильямс.Представьте себе: мерцающие огни, горящие спички, то включенные, то выключенные. Представьте себе это: утес на берегу океана и вечный обрыв.

  У фильма есть лишний сюжет, но в нем также есть много стиля, который поднимет его. Сам остров ощущается как свой собственный характер (это собственный темный, капризный и сырой характер, но тем не менее персонаж), и все атрибуты периода, необходимые для того, чтобы снять этот сеттинг 1954 года, заметно подходят. Вышедший в середине февраля фильм Скорсезе, ранее известный как кладовая, произвел впечатление как на публику, так и на критиков, собрав большие деньги и похвалы.Конечно, это было забыто к тому времени, когда через десять месяцев начался сезон «Оскара», но такой мрачный фильм, как «Остров проклятых», не нуждался в награде, чтобы доказать свою силу. — Кейт Эрбланд

• 18
  

  «Нерабочее время»

  1985

  «Нерабочее время» родилась из отчаяния. Сценарий, возможно, был крутым (Тим Бертон почти снял его как свой кинопроизводственный дебют), но Скорсезе вступил в дело после того, как в последнюю минуту у него вырвали финансирование на «Последнее искушение Христа».Так что это был первый из пары коммерческих фильмов, которые он снял, чтобы получить финансирование для своего страстного проекта. Энергия разочарования, кинематографических синих шаров, проходит через « Нерабочее время », как это следует за одной ночью из жизни тупицы (которого играет Гриффин Данн), у которого не было бы этих проблем, будь у него мобильный телефон, или в 1985 году были доступны банкоматы. Фильм был снят и грязный при небольшом бюджете, и Скорсезе сделал это, чтобы подзарядить свои батареи. Это сработало.

  Легко сказать, что во многих фильмах Скорсезе есть кокаиновая энергия (немногие режиссеры столь же талантливы в том, чтобы заставить зрителей почувствовать действие наркотика, не принимая его), но фильм «После работы» может оказаться самым кокаиновым из всех.От движения камеры до параноидального финального акта фильм в лучшем случае кажется плохим запоем. И это — во многом как «Волк с Уолл-стрит» — подчеркивает черное чувство юмора Скорсезе. Скорсезе так хорошо разбирался в этом, что такой второстепенный фильм, как «After Hours», стал бы шедевром еще одного режиссера. — Дэймон Хо

• 17
  

  «Кундун»

  1997

  На первый взгляд «Кундун» — одна из нескольких странных аномалий в карьере Мартина Скорсезе.Между гангстерскими фильмами и фильмами об опасных чудаках он нашел время, чтобы снять биографический фильм о 14-м Далия-ламе, который бежал из Тибета, спасаясь от китайского правительства в 1950-х годах … полные неизвестные и члены семей тех, кто действительно был вовлечен. Сам фильм великолепен благодаря легендарному кинематографисту Роджеру Дикинсу и композитору Филиппу Глассу. Казалось бы, бесконечная музыка помогает связать воедино иногда разбросанный сюжет, но что больше всего удивляет в «Кундуне», так это то, насколько хорошо он вписывается в фильмографию Скорсезе в целом.

  Угроза проклятия и религиозной вины преследует почти каждый из фильмов Скорсезе, и хотя его католические верования имеют мало общего с тибетским буддизмом, Скорсезе явно тронут историей человека, настолько преданного своей вере, что он готов потерять все. заступиться за это. Как и «Последнее искушение Христа», Кундун берет на вид неприкасаемую религиозную фигуру и вводит в нее человечество. Когда недостатки раскрыты, а смертный человек раскрыт, вера и религия перестают быть абстрактными понятиями и начинают ощущаться слишком реальными и слишком болезненными.В конце Кундуна есть надежда, но это конец долгого пути. А поскольку это редкий фильм Скорсезе без жестокого, самоуничижительного героя, это путешествие кажется обнадеживающим и возможным. — Джейкоб С. Холл

• 16
  

  «Цвет денег»

  Хотя «Цвет денег» редко упоминается как чей-то любимый фильм Мартина Скорсезе, отдайте ему должное. С его помощью Скорсезе совершил подвиг, который оказался слишком трудным для Стивена Спилберга: он сделал в конце игры хорошее продолжение игры.Пол Ньюман воскресил своего персонажа Быстрого Эдди Фельсона для этого продолжения «Хастлера» и вернул его как человека, который отказался от игры, пока он не встречает крутого бильярда Винсента Лауриа (Том Круз), и его снова затягивает в суету.

  В карьере Скорсезе наблюдается разрыв между его более личными проектами (например, «Злые улицы» и «Последнее искушение Христа») и его коммерческими проектами (например, «Мыс страха» и «Отступники»), но даже когда он Создавая «один для них», он выкладывается на все эти проекты, и в этом фильме есть что нравится.Что может быть самым интересным в «Деньгах», так это выступление Круза. Хотя «Top Gun» вышел в том же году и создал образ, с которым Круз играет (и играет) с тех пор, в «Money» он такой же самоуверенный персонаж, но здесь он злодей пьесы. Это одно из самых захватывающих выступлений Круза, поскольку он играет темную сторону персонажей, с которыми он больше всего связан, но сделал это до того, как стал «Томом Крузом». Самый большой удар по «Цвету денег», за которым довольно интересно наблюдать, заключается в том, что сочетание сценария Ричарда Прайса и Скорсезе, руководящего Ньюманом и Крузом, не привело к грандиозному шедевру.Ну что ж. — Дэймон Хо

• 15
  

  «Алиса здесь больше не живет»

  1974

  Самым большим доводом, который обычно лоббируют в Скорсезе, является то, что женщины в его фильмах часто являются женами и шлюхами (и многие из его главных ролей) комплексы Мадонны с шлюхой), что забавно, потому что в 1974 году он снял «Алиса здесь больше не живет», фильм, который принес Эллен Берстин премию Оскар как лучшая актриса. Можно подумать, что сделало бы эту жалобу спорное. И хотя в то время его не было, фильм проходит тест Бехделя, а затем еще несколько.Как говорит Алиса: «Это моя жизнь, а не жизнь какого-то мужчины, с которой я помогаю».

  Это был проект по наемному оружию для Скорсезе, и удивительно, что это было его первое задание после «Злых улиц» — похоже, что он не хотел сразу скучать. Но поскольку он не фокусируется на вещах, обычно связанных с режиссером, его часто упускают из виду как один из его лучших фильмов или, возможно, отклоняют, потому что он привел к продолжительному телешоу. В «Алисе здесь больше не живет» замечательно то, что он позволяет Скорсезе исследовать свою любовь к другим типам кино (фильм открывается данью уважения к «Волшебнику из страны Оз»), одновременно показывая, что он был мастером в исследования персонажей и иглы (использование Мотта Хупла и Т.Рекс отличный). Это заставляет вас желать, чтобы Скорсезе снял еще один фильм в стиле Дугласа Сирка. — Дэймон Хо

• 14
  

  «Банды Нью-Йорка»

  2002

  Как и многие многие давно зарождающиеся страстные проекты, «Банды Нью-Йорка» не работают так хорошо, как вам хотелось , но нельзя отрицать, что этот несовершенный фильм содержит бесчисленное количество прекрасных моментов. Жестокий Билл Мясник (Дэниел Дэй-Льюис), говорящий сам с собой, будучи одетым в американский флаг.Ужасно жестокая война банд на улицах Нью-Йорка с оружием, которое выглядит так, как будто оно принадлежит средневековой камере пыток. Монтаж политических уловок, из-за которых вброс бюллетеней становится веселым.

  Несмотря на нехарактерно плоскую ведущую роль Леонардо Ди Каприо и шаблонную историю мести, «Банды Нью-Йорка» — это фильм, который процветает в деталях. Его изображение культурно разделенного мегаполиса, находящегося на пороге хаоса в разгар Гражданской войны в США, не похоже ни на что, что когда-либо снималось в фильмах.Не обращайте внимания на голливудские штрихи и сосредоточьтесь на внимании Скорсезе к истории и живому, дышащему миру, в котором обитают его персонажи.

  Наблюдайте, как огромный ансамбль удивительных актеров превращается в бандитов и мошенников, но наблюдайте, как все они дрожат перед свирепым и ужасающим выступлением Дэй-Льюиса. Возможно, на кости не так много мяса, как на некоторых других картинах Скорсезе, но это яркий, красивый и ужасающий снимок поистине безумного и захватывающего времени и места.«Малый Скорсезе» по-прежнему превосходит лучшие качества большинства кинематографистов. — Джейкоб С. Холл

• 13
  

  «Эпоха невинности»

  1993

  Правила общества безраздельно господствуют в «Эпохе невинности» Скорсезе, пушистой и вьющейся исторической статье о манерах, нарушающих их, и что это значит для запретного романа. Основанный на одноименной классике Эдит Уортон, фильм 1993 года получил звезду второго плана Вайнону Райдер ее первую из пары кивков Оскара, даже если фильм действительно является шоу Дэниела Дэй-Льюиса (и, да, каждый фильм, который Дэниел Дэй -Льюис играет главную роль в шоу Дэниела Дэй-Льюиса).

  Дэй-Льюис играет настоящего юриста 19, ^-го, -го века, который должным образом помолвлен с Райдером и просто должным образом, — пока он так ненадлежащим образом не влюбляется в кузена Райдера (которого Мишель Пфайфер с непристойной забавой играет), который уже успел вызвало общественное внимание из-за ее разлучения с браком. Реплика драма.

  Сверхтонкая и перегруженная песня «The Age of Innocence» — это хриплые акценты и просто тяжелое дыхание. Но даже несмотря на все это волнение, «Эпоха невинности» по-прежнему выигрывает от того внимания к деталям, которое Скорсезе привносит в каждую постановку — прически, макияж, костюмы и декорации того времени производят впечатление даже сейчас, и Дэниел Дэй-Льюис выглядит странно, как настоящий (читай — все еще красавчик!).Возможно, это не лучший фильм Скорсезе, но «Эпоха невинности» по-прежнему является прекрасным примером отличительных черт творчества режиссера — ярких актеров, захватывающих историй и богато придуманных миров. — Кейт Эрбланд

• 12
  

  ‘Хьюго’

  2011

  Скорсезе ничто, если он не универсален, а его изобретательный и новаторский подход к любимой детской книге Брайана Селзника вдохнул кинематографическую жизнь в настоящую жизнь в то, что могло быть просто другим детская история. В главной роли восходящей звезды Асы Баттерфилда в роли одноименного парижского сироты, живущего в стенах и крышах своего рабочего вокзала, «Хьюго» одновременно очарователен и тревожит, потому что мало что может быть настолько мучительно, чтобы увидеть на целлулоиде, чем попытка швабры с шваброй. пробиваться в мире только для того, чтобы постоянно терять почти все.Хотя жизнь Хьюго улучшается после встречи с молодой Изабель (Хлоя Грейс Морец), она также подвергается огромным потрясениям из-за заботы о своем сварливом старом крестном (Бен Кингсли).

  Основной конфликт фильма — Хьюго отчаянно нужно вернуть буквальный ключ к своему отцу и их прошлому — неожиданно обостряется с открытием, что сварливый крестный отец Джордж на самом деле Джордж Мелиес , и что эскапизм, связанный с кино предлагает и Хьюго, и Изабель, чертовски близок к его убийству.Внезапно всем нужны ключи к своему прошлому, хотя бы для того, чтобы открыть возможное будущее.

  Фильм получил ошеломляющее количество наград — включая пять номинаций на Оскар и шесть номинаций на Оскар за такие важные награды, как лучший фильм, лучший режиссер и лучший адаптированный сценарий — и оказался одним из первых настоящих любовных писем двадцать первого века. к силе кино. Вишня на вершине, конечно же, заключается в том, что это достаточно хороший фильм, даже сам по себе (особенно, когда камера Скорсезе с любовью проезжает по этой важной железнодорожной станции).- Кейт Эрбланд

• 11
  

  «Авиатор»

  2004

  Второй фильм Скорсезе с Леонардо Ди Каприо вышел всего через два года после «Банды Нью-Йорка» с «Авиатором», рассказом о пионере авиации и продюсере. Говард Хьюз. Подобно «Таксисту» по теме, «Авиатор» также имеет дело с необычным видением и одержимостью одного человека. Хьюз видит мир узким взглядом, не обращая внимания на риски и препятствия, полон решимости достичь своих целей независимо от их опасности и невероятности.Из-за обсессивно-компульсивного расстройства Скорсезе и ДиКаприо исследуют глубоко пораженную жизнь Хьюза и размышляют о сохранении такой агонии и возможности того, что она сама собой нанесет ущерб. Игра ДиКаприо здесь — одна из его лучших на сегодняшний день, затмеваясь только тогда, когда он делит экран с Кейт Бланшетт, которая плавно исчезает в роли Кэтрин Хепберн.

  Скорсезе снял первые 50 минут фильма в красных и голубых тонах, чтобы подражать собственному процессу многоцветной двусторонней пленки Хьюза, поскольку это была единственная доступная технология того времени.По мере того, как фильм переходит в прошлый 1935 год, он становится более насыщенным, напоминая трехполосный Technicolor. Одержимое внимание Скорсезе к таким деталям, как пленка и окраска, отражает собственные навязчивые черты Хьюза, и легко понять, как Скорсезе был побужден рассказать эту конкретную историю: Хьюз, который перешел от создания скромных самолетов и побития рекордов полета до создания фильмов, подобных 1932-м годам. «Лицо со шрамом», крушившийся самолет и изо всех сил пытаясь завершить титанические проекты, усугубившие его обсессивно-компульсивное расстройство, живет чуткой жизнью режиссера.Он провидец, одержимый совершенством и одержимый им. — Бритт Хейс

• 10
  

  «Отступники»

  2006

  Немногие режиссеры могут снимать криминальную драму так же, как Скорсезе, а «Отступники» 2006 года — разрушитель криминальной драмы, которая служит ярким примером Талант Марти, когда дело доходит до изображения злодеев, занятых серьезными закулисными делами. Для своего третьего сотрудничества с Леонардо Ди Каприо Скорсезе мудро дополнил остальную часть своего состава такими же громкими именами — от Мэтта Дэймона до Джека Николсона, Марка Уолберга, Мартина Шина и Алека Болдуина, эта вещь — , талантов, и все принесли в производство первоклассные работы.

  Как это часто бывает с лучшими фильмами Скорсезе, «Отступники» — это простая поверхностная история, которая по мере развития становится все более запутанной и сложной. Кто здесь двойник? Полицейский под прикрытием Ди Каприо Билли Костиган — герой? Или это действительно Колин Салливан из Деймона, который в своей карьере проделал обратный маневр (от злодея до полицейского и обратно, точно так же, как Билли поступает наоборот)? Что такое хорошо? Что такое плохо? Кто ты? Это может даже не иметь большого значения, потому что « Отступники » чертовски интересно смотреть, даже когда вы знаете, что ни для кого не закончится хорошо (кроме, может быть, Марка Уолберга, как и должно быть), и особенно когда вы настолько на грани, что вы фактически смотрите через собственное плечо, пока фильм разворачивается.Да, да, здесь стреляют множество людей, но, по крайней мере, они выходят с идеальным акцентом и идеальным напряжением. — Кейт Эрбланд

• 9
  

  «Мыс страха»

  1991

  Задолго до того, как ремейки стали нормой в Голливуде, Мартин Скорсезе воссоединился с Де Ниро для их седьмого сотрудничества, ремейка фильма 1962 года «Мыс страха». ‘

  Один из наиболее популярных фильмов Скорсезе (Роджер Эберт сказал в своем обзоре, он доказывает, что Скорсезе — «мастер традиционного голливудского жанра»), «Мыс страха» играет, как один из лучших фильмов Хичкока, из вступительных титров Сола Басса до адаптация оригинальной партитуры Бернарда Херрманна.Даже с ремейком в фильме использованы классические темы Скорсезе; маньяк, толкающий Библию, заставляющий человека, мучимого чувством вины, искупить свои грехи.

  «Мыс страха», вероятно, запомнится больше всего за его самую тревожную сцену, которая, несмотря на всю жестокость фильма, не содержит крови. Это просто Де Ниро, охотящийся на нимфальную дочь своей цели (Джульетт Льюис). Это одна из сцен в творчестве Скорсезе, которая подчеркивает, насколько хорошо он играет в напряжении. На самом деле сцена была настолько мастерски спланирована, что Скорсезе использовал в фильме самые первые дубли Де Ниро и Льюиса (каждый из которых был номинирован на «Оскар» за свои выступления).

  Первоначально фильм предназначался для режиссера Стивена Спилберга, но когда он почувствовал, что фильм становится слишком жестоким для его родословной, он обменялся фильмами со Скорсезе. Фильм, который он получил взамен? ‘Список Шиндлера.’ — Майк Сэмпсон

• 8
  

  «Последнее искушение Христа»

  1988

  Скорсезе потребовалось почти десять лет, чтобы сделать это, и многие последователи его упрекали его за это, но результат явно стоило того. В то время как некоторые сцены были (до сих пор?) Шокирующими для набожных христиан, послание фильма соответствует Евангелию и, по сути, может быть самым острым способом донести это послание до поколения скептиков, разбирающихся в СМИ.Галлюцинация о распятии взъерошила перья (и спровоцировала террористический акт во Франции), но она разрешилась с помощью твердого провокационного послания.

  Если не считать теологии, это великолепный кусочек кинематографа с великолепной фотографией местности и элегантно скомпонованными сценами. «Иуда Искариот» Харви Кейтеля с акцентом Noo Yawk — настоящее чудо, а саундтрек Питера Гэбриэла в огромной степени основывается на работе Пола Саймона по представлению так называемой «мировой музыки» западным ушам.Каждый важный момент в истории жизни Иисуса представлен, но неожиданным образом. (Подождите, ЭТО была Нагорная проповедь?) Несмотря на всю великолепную технику, она стоит рядом с «Евангелием от Матфея» Пазолини как одной из наиболее трогательных, личных версий истории Христа. — Джордан Хоффман

• 7
  

  «Волк с Уолл-стрит»

  2013

  Отвратительный, отвратительный, аморальный. . . смешно?

  Скорсезе повторяет свои «GoodFellas», меняя мафию на биржевых маклеров, и результат выдающийся.Леонардо ДиКаприо показывает свои лучшие (взрослые) выступления, ловко идя по границе между вышедшим из-под контроля варваром и сочувствующим упрямцем, оказавшимся в поле, где нет правил и нет последствий за плохое поведение. Джона Хилл, как его зубастый приятель, должен вызывать паршивые впечатления на долгие годы.

  Фильм — атака на чувства — шквал партийных сцен и интриги альфа-самцов. О, если бы только вся эта энергия была направлена ​​на то, что принесло пользу миру, а не только на финансирование вечеринок на яхтах, работающих на коксе.А еще: весело, с единственным настоящим фарсом во всей фильмографии Скорсезе. «Волк с Уолл-стрит» не предлагает особых решений или даже открытых комментариев, он просто показывает логическое продолжение необузданного капитализма и то, как он может превратить людей в животных. Агент ФБР Кайл Чендлер был бы героем любой другой версии фильма. Вот он просто шалунишка.

  Этот фильм оооочень приятный, а потом ты возненавидишь себя за смех. — Джордан Хоффман

• 6
  

  «Казино»

  1995

  Отметив восьмое и последнее сотрудничество между Робертом Де Ниро и Мартином Скорсезе (на данный момент), «Казино» не вызывает нареканий.Блестящий тур излишества, фильм повествует о Сэме Ротштейне (Де Ниро), еврейско-американском игроке с ограниченными возможностями, выбранном мафией для наблюдения за их последним набегом на легитимность: гостиницей и казино Tangiers в Лас-Вегасе. Этот фильм, основанный на правдивом романе Николаса Пиледжи, написавшего сценарий в соавторстве со Скорсезе, похож на инверсию «Goodfellas», предыдущего сотрудничества Пиледжи-Скорсезе. Если этот фильм был сплошным жиром и грязью нью-йоркской мафии, то «Казино» — это отполированность и блеск, но под сверкающим слоем все еще скрывается потрясающий, жестокий преступный мир мафии «GoodFellas».В «Казино» есть моменты, которые столь же — если не более — жестокие, особенно поездка в третьем акте на поле с Джо Пеши, медленная кульминация страха, которая переходит в резкое, мучительное действие настолько непоколебимо в своем изображении, что вызывает тошноту.

  На фоне ярких красочных огней мира казино Танжера Скорсезе рисует портрет того, что находится за занавеской, и это никогда не бывает красиво.

  Пока Ротштейн изо всех сил пытается сохранить контроль над казино, он также сражается со своей женой, бывшей проституткой, которую сыграла Шэрон Стоун, что, безусловно, является величайшей ролью в ее карьере.Стоун часто известна тем, что пережевывает декорации и излишне перегибает палку в большинстве фильмов, но роль Джинджер практически требует, чтобы она пожирала каждую сцену как нервная, любящая деньги, дерзкая жена. Джинджер — это роль, которую должна была сыграть Стоун, и она почти не получила этой роли. — Бритт Хейс

• 5
  

  «Король комедии»

  1982

.

Мартин Скорсезе • Профиль великого режиссера • Чувства кино

г. 17 ноября 1942 года, Флашинг, Нью-Йорк.

фильмография
библиография
статей в Senses
веб-ресурсы

Мартин Скорсезе признан величайшим американским режиссером своего поколения. Свидетельств этого признания критиков предостаточно: Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976) и Raging Bull (1980) — все они включены в список 360 Great Films, выбранных Sight and Sound и Британский институт кино; (1) Raging Bull был выбран лучшим американским фильмом 1980-х по версии American Film ; (2) и Raging Bull заняли второе место в десятке лучших фильмов всех времен (после Citizen Kane ) в международном опросе кинематографистов в Sight and Sound в 1992 году.(3) его отсутствие признания на церемонии вручения премий Оскар на самом деле скорее увеличивает, чем умаляет его репутацию; в конце концов, Орсону Уэллсу, Альфреду Хичкоку и Стэнли Кубрику также было отказано в «Оскаре». Получив признание как режиссеров, так и критиков, Скорсезе смог накопить значительный культурный престиж и власть, несмотря на ограниченный успех, а иногда и полный провал его фильмов в прокате. Престиж Скорсезе также связан с его защитой от сохранения фильмов и его усилиями по сохранению нашего «кинематографического наследия».С возрастом Скорсезе, культурный арбитр вкусов, стал таким же знаменитым, как и Скорсезе-режиссер, о чем свидетельствует его документальный фильм 1995 года BFI об истории американского кино Личное путешествие с Мартином Скорсезе через американские фильмы . Если Стивен Спилберг с его кассовыми сборами и наградами Американской киноакадемии является популярным представителем своего поколения, Скорсезе явно любимец критиков.

Скорсезе начал свою кинематографическую карьеру в Нью-Йоркском университете, где получил степень М.А. в кино в 1966 году. Его первая картина, Кто стучится в мою дверь? (1969), студенческий фильм, который в конечном итоге получил ограниченный выпуск и несколько положительных отзывов критиков, в первую очередь молодого кинокритика по имени Роджер Эберт. В следующие несколько лет Скорсезе будет работать главным образом в качестве главного редактора над музыкальными фильмами, такими как Woodstock (Майкл Вадли, 1970), Medicine Ball Caravan (Франсуа Райхенбах, 1971) и Элвис на Tour (Пьер Адидж. & Роберт Абель, 1972), влияние, которое можно увидеть в важности музыкального жанра в развитии его стиля.После того, как Скорсезе был уволен всего через неделю после съемок фильма «Убийцы для молодоженов » (Леонард Кастл, 1969), Скорсезе наконец получил работу режиссера в American International Pictures Роджера Кормана. Фильм Boxcar Bertha (1972) имеет мало общего с более поздними фильмами Скорсезе и обычно считается второстепенной работой.

Первый крупный успех

Скорсезе у критиков связан с его следующим фильмом, Mean Streets , и, на мой взгляд, это остается его лучшим фильмом.К сожалению, большинство критиков уменьшили его сложность, навязывая этнический / религиозный подход, который сосредотачивается только на итальянском католицизме фильма (и Скорсезе). И хотя эти элементы, безусловно, присутствуют, они уменьшают социальное измерение фильма, чтобы рассматривать его только с религиозной и / или этнической точки зрения. Mean Streets — основная часть американского фильма начала 1970-х годов и во многих смыслах американский фильм Breathless (Жан-Люк Годар, 1959) с точки зрения инновационной техники и влияния на последующих режиссеров (от Квентина Тарантино до Спайка Ли и Вонг Карвай и многие другие).Фильм во многом опирается на американскую жанровую систему, даже если она подрывает ее (как это делает Годар). Фильм является аргументом против мифической гангстерской работы, такой как трилогия Крестный отец (Фрэнсис Форд Коппола, 1972-74-90). Это приятельский фильм 70-х, смешанный с нуаром и мюзиклом. Пара в фильме — это явно Чарли (Харви Кейтель) и Джонни Бой (Роберт Де Ниро), а не Чарли и его девушка Тереза ​​(Эми Робинсон). Это можно увидеть в одном конкретном эпизоде, в котором Чарли и Джонни Бой не выходят на улицу всю ночь и спят вместе в одной постели.Чарли встает с постели и подходит к окну, где видит, что Тереза ​​одевается. В следующей сцене Чарли и Тереза ​​занимаются любовью в гостиничном номере. Смещенный гомоэротизм очевиден. Джонни Бой играет роль роковой женщины , разрушительной, но в то же время освобождающей силы фильма. Фильм обыгрывает жанр мюзикла, пытаясь объединить героев утопической энергией поп-музыки. Сцены визуального возбуждения в фильме (входы в бар Чарли, а затем Джонни Боя, бой в бассейне, сцена пьяного Чарли, бег Джонни Боя по городу) интенсивно используют недиегетическую музыку и похожи на голливудские музыкальные песни и танцевальные номера.То, что утопическое единство мюзикла в конечном итоге не может объединить персонажей в этом отношении, указывает на неадекватность голливудских мифов относительно жизни реальных персонажей. Скорсезе будет поддерживать это разделение между реальностью и искусством во всех своих основных фильмах, сочетая реалистичные элементы, такие как игра Метода, подробные визуализации определенных времен и мест и нелинейные сюжеты, с экспрессионистскими методами, такими как ритмический монтаж, замедленная кинематография и недиегетизм Звуковые эффекты.

Этот раскол можно увидеть в критических комментариях ко всем его основным фильмам. Возможно, Taxi Driver разделили мнение больше, чем кто-либо другой. Робин Вуд назвал фильм «бессвязным текстом» из-за противоречивых взглядов на его главного героя Трэвиса Бикла (Роберт Де Ниро). Вуд видит в этом конфликт между прогрессивным Скорсезе и реакционным сценаристом Полом Шредером. (4) Роберт Рэй, с другой стороны, считает фильм имеющим два разных смысловых уровня.По его мнению, Taxi Driver имел кассовый успех, потому что он понравился «наивной» аудитории, которая рассматривала Трэвиса как героя, а фильм как другого в цикле Deathwish (Майкл Виннер, 1974) правых. фильмы линчевателей. Но это также подействовало на «ироническую» публику, которая увидела в фильме критику этого самого Правого цикла. (5) Но вместо того, чтобы рассматривать это как критику фильма, как это делает Вуд, я считаю, что это двойственное отношение к его главному герою — вот что делает фильм « Taxi Driver » отличным фильмом.Этот фильм подпитывается напряжением сочувствия к одиночеству Трэвиса, в то время как его отталкивает его жестокое, антиобщественное поведение. Это находит отражение в напряжении между реальностью уличных сцен и щедрой и соблазнительной кинематографией (Майкла Чепмена) и музыкой (Бернарда Херрманна). Похоже, Вуд хочет, чтобы Скорсезе полностью дистанцировался от Трэвиса, чтобы снять откровенно полемический фильм против бдительности и всего остального неприятного в персонаже. Возможно, Роберт Альтман или Стэнли Кубрик сняли бы такой фильм.Но Скорсезе редко хочет такого расстояния от своих персонажей, и его фильмы содержат динамизм, которого благодаря этому мало кто добивается.

Подобное напряжение существует в Raging Bull , и оно привело к аналогичному критическому разногласию. Робин Вуд хвалит фильм как разоблачение насилия, присущего мужественности, которое должно жестоко подавлять все признаки женственности и / или гомосексуализма. (6) Пэм Кук, однако, считает, что фильм — трагедия, которая скорее оплакивает, чем прославляет потерю мужественности.(7) Оба прочтения разумны и убедительны с их собственной точки зрения и свидетельствуют об амбивалентности, которую Скорсезе испытывает к своему предмету. Например, сцены бокса чрезвычайно жестокие и кровавые, но они также являются виртуозным примером монтажа (Тельмы Шунмейкер) и кинематографии (снова Майкла Чепмена). Но для Кука предположение, что фильм не может быть прогрессивным из-за того, что он недвусмысленно не критикует Джейка ЛаМотту (Роберт Де Ниро), — это призыв к искусству, лишенному сложности.

Начиная с Raging Bull , Скорсезе привлекает меньше критического внимания, несмотря на то, что качество его работы остается довольно высоким. Например, Король комедии (1983), одна из самых разрушительных сатир американского кинематографа, остается, наряду с его ревизионистским мюзиклом New York, New York (1977), его самым недооцененным фильмом. После неудачных кассовых сборов фильмов New York, New York , Raging Bull и The King of Comedy Скорсезе вернулся к независимому кинопроизводству с фильмом After Hours (1985), интересной, хотя и второстепенной работой.Он вернулся в киностудию с фильмом « Цвет денег » (1986), ремейком «Хозяин» (Роберт Россен, 1961), который, вероятно, является худшим фильмом Скорсезе. Скорсезе в основном сделал фильм для того, чтобы иметь возможность адаптировать роман Никоса Казандзакиса Последнее искушение Христа , фильм, который он пытался снять в течение многих лет, производство которого уже было прекращено в 1983 году. наконец, выпущенный в 1988 году, несмотря на массовые протесты христианских фундаменталистов, оскорбленных изображением в фильме сексуальности Христа.Как ни странно, это был очень набожный фильм, который больше понравится верующим, чем атеистам. Поскольку я принадлежу к более поздней категории, я считаю, что The Last Temptation of Christ слишком благоговейно. То же самое и с другим фильмом Скорсезе о религиозном лидере, Kundun (1997).

GoodFellas (1990) — единственный его фильм за последние 20 лет, который привлек внимание критиков. Это, безусловно, один из самых интересных и подрывных фильмов о гангстерах, сочетающий в себе элементы мюзикла и черной комедии в рассказе о взлете и падении нераскаявшегося прихвостня мафии.Фильм сочетает в себе типично амбивалентный взгляд Скорсезе на насилие, демонстрируя его во всей его мерзости и в то же время позиционируя зрителя (посредством редактирования, угла камеры и музыки), чтобы он идентифицировался с ним. Самым шокирующим элементом GoodFellas является финал, в котором Генри Хилл (Рэй Лиотта) застревает в тюрьме в американском пригороде. У Генри есть американская мечта, и он ее презирает. К сожалению, столь же мощные фильмы, как « Казино » (1995) и « Вызывая мертвых » (1999), по большей части игнорировались как критиками, так и кассовыми сборами.Его самый коммерчески успешный фильм, Cape Fear (1991), является одним из лучших римейков 90-х, но в конечном итоге ограничен самим фактом, что он довольно условен (хотя и не без некоторых подрывных поворотов).

В последнее время Скорсезе смог создать себе престижное место в кинокультуре. Он снял два документальных фильма о национальных кинотеатрах (Соединенных Штатах и ​​Италии) и фигурирует во многих документальных фильмах как авторитетный авторитет.Он по-прежнему является заметной фигурой в области сохранения фильмов и даже принял участие в редактировании серии переизданных книг о фильмах для современной библиотеки. Вся эта культурная работа со стороны Скорсезе, возможно, необходима, учитывая его отсутствие коммерческого успеха. Зарекомендовав себя как важный авторитет в области кинокультуры, он почти гарантировал, что станет могущественной и влиятельной фигурой в будущем американского кино.

Фильмография

Что делает такая милая девушка, как ты, в таком месте? (1963) (короткий)

Это не только ты, Мюррей (1964) (короткий)

The Big Shave (1967) (короткий)

Кто стучится в мою дверь? (1969) (он же Привлекайте танцующих девушек , Я позвоню первым , J.Р. )

Уличные сцены 1970 (1970) (док)

Крытый вагон Bertha (1972)

Средняя улица (1973)

Алиса здесь больше не живет (1974)

Итальянско-американский (1974) (doc)

Таксист (1976)

Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)

Последний вальс (1978) (doc)

Американский мальчик: профиль Стивена Принца (1978) (док)

Бешеный бык (1980)

Король комедии (1983)

В нерабочее время (1985)

Зеркало, Зеркало (1985) (TV)

Цвет денег (1986)

Armani Commercial 1 (1986) (ТВ) (короткометражка)

Плохое (1987) (промо видео) (короткое)

Somewhere Down the Crazy River (1988)
(видео) (короткометражка)

Последнее искушение Христа (1988)

Armani Commercial 2 (1988) (ТВ) (короткометражный)

New York Stories: Life Lessons (1989) (эпизод в омнибусном фильме)

GoodFellas (1990)

Сделано в Милане (1990) (doc) (короткий)

Мыс страха (1991)

Эпоха невинности (1993)

Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам
(1995) (док) (с Майклом Генри Уилсоном)

Казино (1995)

Кундун (1997)

Выведение мертвых (1999)

Мое путешествие в Италию (2001) (doc)

Банды Нью-Йорка (2003)

Авиатор (2004)

American Masters (2005) (ТВ) (док)

Ушедшие (2006)

The Key to Reserva (2007) (короткое)

Сияй светом (2008) (док)

Остров Шаттер (2010)

Письмо Элиа (2010) (doc)

Boardwalk Empire (2010) (ТВ) (1 эпизод)

Публичные выступления (2010) (doc)

Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире (2011) (док)

Хьюго (2011)

Волк с Уолл-стрит (2013)

Аргумент 50 лет (2014) (док)

The Audition (2015) (короткометражный)

Винил (2016) (ТВ) («Пилот»)

Тишина (2016)

Untitled Martin Scorsese / Sharon Stone Project (2019) (объявлено)

Рузвельт (2019) (объявлено)

Killers of the Flower Moon (2019) (предварительная версия)

Ирландец (2019) (пост-продакшн)

Избранная библиография

Бойд, Дэвид, «Узник ночи», Film Heritage 12, no.2 (1976/77): 24-30.

Брюс, Брайан, «Мартин Скорсезе: Пять фильмов», Фильм 31/32 (1986): 88-94.

Грист, Лейтон, Фильмы Мартина Скорсезе, 1963-77: Авторство и контекст . Бейзингстоук, англ .: Macmillan Press, 2000.

Колкер, Роберт, Кинотеатр одиночества: Пенн, Стоун, Кубрик, Скорсезе, Спилберг, Альтман . Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000.

Липпе, Ричард, « Нью-Йорк, Нью-Йорк и Голливудский мюзикл», Movie 31/32 (1986): 95-100.

Липпе, Ричард, «Стиль как отношение: два фильма Мартина Скорсезе», CineAction! 41 (1996): 14-21.

Миллер, Уильям Ян, «Я могу понять: социальная неумелость, смущение и Король комедии » в Фильмы: тексты, приемы, разоблачения, . Эд. Лоуренс Гольдштейн и Ира Кенигсберг. Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996.

Моррисон, Сьюзен, «Сирк, Скорсезе и истерия: двойное (d) чтение», CineAction! 6 (1986): 17-25.

Пенман, Ян, «Музыкальный автомат и Джонни Бой», Взгляд и звук Vol. 3, № 4 (1993): 10-11.

Рэй, Роберт Б., « Таксист », в Определенная тенденция голливудского кино: 1930-1980 гг. . Принстон: Princeton U.P, 1985

Стерн, Лесли, Связь Скорсезе, . Лондон: Британский институт кино, 1995.

Томпсон, Дэвид и Кристи, Ян, ред., Скорсезе на Скорсезе . Лондон: Фабер и Фабер, 1996.

Weiss, Marion, Martin Scorsese: Справочник по ссылкам и ресурсам . Бостон: Г.К. Холл и Ко, 1987.

Вуд, Робин, «Два фильма Мартина Скорсезе» в Голливуде от Вьетнама до Рейгана . Нью-Йорк: Колумбия, 1986.

Статьи в Senses of Cinema

Выведение мертвых М. К. Зеннер

Интернет-ресурсы

Составлено Мишель Кэри

Мартин Скорсезе, Бог среди директоров
Не столь прелюбодейный, как следует из названия, на этой странице представлены эссе, частичный сценарий Казино и кабина для голосования.

martin-scorsese.net
Не официальный сайт, но довольно близко к нему. Очерки, статьи, интервью, конкурсы, FAQ, фильмы, товары и доска обсуждений.

Martin Scorsese Films
Неофициальный фан-сайт с биографией, новостями, цитатами, статьями, фотографиями и ссылками.

Frontline: Dreams of Tibet Интервью Мартин Скорсезе
Интервью с режиссером, посвященное тибетским проблемам примерно со времени выпуска Kundun .

Сайт, посвященный сотрудничеству Роберта Де Ниро и Мартина Скорсезе
Отличная страница об этой волшебной паре. Содержит новости, предстоящие проекты, биографии, фотогалерею, кабину для голосования, книжный магазин, видеомагазин и гостевую книгу.

Wiseguys: Goodfellas Веб-сайт
Новости, мультимедиа, информация, товары и развлечения.

Return to Cape Fear : On Location with Мартин Скорсезе
Статья со времени выпуска Cape Fear .

Нажмите здесь , чтобы найти DVD, видео и книги Мартина Скорсезе по телефону

.