Кубрик стэнли спартак: Спартак (Spartacus, 1960) смотреть онлайн в хорошем HD качестве, кадры из фильма, актеры

Кубрик стэнли спартак: Спартак (Spartacus, 1960) смотреть онлайн в хорошем HD качестве, кадры из фильма, актеры

Содержание

Спартак. Стэнли Кубрик. 1960 — visitor_fudo — LiveJournal

Легендарная история легендарного режиссера о легендарной личности, знакомой каждому советскому школьнику очень близко. Его зовут Спартак (Кирк Дуглас), где он родился и вырос – не суть важно, важно то, что он попал в рабство, где постоянно проявлял свой неуправляемый характер, так что вскоре его приметил владелец школы гладиаторов. Кто-то скажет, не поздновато ли взялся учиться боевому делу не так уж юный Спартак, но все равно гладиаторы долго не живут. Да и разве назовешь это жизнью? Кормят помоями, лупят постоянно, да еще и продали девушку-служанку, в которую Спартак влюбился. Слово за слово, вспыхнул мятеж, все охранники перебиты, и взбудораженная толпа гладиаторов хлынула наружу. А там их как будто ждали – пламя полыхнуло жаркое. Народ собирался со всей Италии, дабы встать под знамена великого Спартака. И вот уже Рим не в шутку встревожен, отправляются полководцы, дабы сразиться с поднявшим голову рабом. Впрочем, там плетутся и свои интриги – многим хочется править империей, которая контролируется Сенатом. Один из самых зрелищных фильмов своего времени и до сих пор сохранил свою эпичность, героичность и дух.

Очень любимый в Советском Союзе фильм не только, и не столько, потому, что это – красивый фильм с кучей драк и размахом масштаба целой страны, но и потому, что он буквально насквозь пропитан левыми политическими идеями, которые просачиваются с экрана посредством различных диалогов. Демократы сталкиваются с олигархами и автократами, но каждый из них считает, что свобода рабам – это как-то чересчур на тот момент. Понятное дело, сердце зрителя не на их стороне. Где-то в этом моральном ущемлении должна просматриваться саркастическая реакция на позиции промаккартистски настроенного населения. То есть, совсем то, что нужно в качестве здоровой кинематографической пище советскому человеку, дабы тот убедился в силе социалистического строя и правильности выбранного пути партии. Эти аристократы – похотливые потные извращенцы, в банях друг дружка рассматривают. Тогда как рабы (читай, коммунисты) – умные, красивые, смелые парни от сохи!

Фильм же появился после того, как Кирк Дуглас купил права на экранизацию книги Говарда Фаста, которая так и называлась «Спартак». Причем купил права именно Дуглас, на собственные сбережения. Ему всегда были интересны сильные личности из социально острых историй. Плюс ко всему, он твердо верил в то, что сможет уговорить «United Artists» снять фильм. Правда, в ответ услышал твердое «нет». Дело в том, что в тот момент студия уже подготавливала фильм на эту тематику – «Гладиаторы» Мартина Ритта с Юлом Бриннером в главной роли. Авторы обоих картин попробовали объединить усилия, но не сошлись по многим моментам. Тогда Дуглас попробовал постучаться в другие студии, но все боялись тягаться с «United Artists». Кроме того была еще и проблема в том, что по контракту, при покупке прав на книгу, Фаст становился автором сценария будущего фильма. Он сразу приступил к адаптации книги, и Дуглас сразу понял, что сценарий получается дерьмовый – в нем не было нужного драматического запала, который был в самой книге. Так что Дуглас тайком нанял Далтона Трумбо. Тайком потому, что тот находился в черных списках за «антиамериканскую» деятельность.

Так или иначе, спасителем ситуации стали молодые продюсеры с «Universal Studio». Дело в том, что «Гладиаторы» должны были снимать в Европе, и Дуглас догадался, что они не начнут раньше лета, поэтому, если подсуетиться и снимать в Голливуде, то можно будет выпустить свой фильм раньше «United Artists». Начали набирать состав. В фильм очень просился Тони Кертис, но так как представить его в главной роли было сложно, придумали специального персонажа. Вообще у Дугласа была идея снимать британцев в роли аристократов, и американцев в роли рабов. Любимую женщину Спартака – Варинию – должна играть исключительно зарубежная актриса. А вот кто будет снимать картину – снова начались дрязги. Студия настояла на персоне Энтони Манна, что не нравилось Дугласу, но он смирился. Первые три недели съемки шли вполне спокойно, но когда дошли до сцен в школе гладиаторов, Манн начал терять контроль над фильмом, и за его спиной все время стоял Питер Устинов. Дуглас воспользовался своим правом сменить режиссера.

И только в этот момент на сцене появляется молодой талант, уже заявивший о себе «Путями славы», Стэнли Кубрик, на кандидатуре которого Дуглас настаивал с самого начала и студия, все-таки, согласилась на слегка рискованный шаг. Ибо время шло, зарплаты платились, а фильм не двигался никуда. Кубрик согласился довольно быстро, ибо сидел все это время без дела. Причем он поехал на съемочную площадку, не имея ни малейшего представления, что он будет там снимать. Режиссер за выходные прочитал сценарий и в понедельник был уже готов приступить к работе. Подобная ситуация оказалась своего рода постоянным явлением во время съемок. Трумбо постоянно что-то менял в сценарии, поэтому Кубрик иногда даже не знал, что он будет снимать на следующий день. Кроме того, Кубрик не пользовался авторитетом у более взрослых членов съемочной группы. То есть съемки довольно быстро обернулись разочарованием.

Впрочем, режиссер смог обернуть все себе на пользу. Он научился импровизировать, экспериментировать на сцене, аккуратно управляя настроением и эмоциями актеров, вместо того, чтобы жестко все контролировать и следовать букве сценария. К примеру, он включал музыку или сам напевал, чтобы передать актерам нужное настроение, которое они должны показать зрителю в той или иной сцене. Снимали все на студиях «Universal», несколько натурных сцен были сняты в Долине Смерти. И несколько были сняты на море и в Испании. Уложились в полгода. Монтировали отснятое снова все вместе, что стало поводом для очередной порции ругани. Результат получился не очень хорошим, но Дугласу удалось выпросить дополнительный бюджет на корректировку, и Кубрик отправился снимать дополнительные натурные съемки.

К дате премьеры фильма в обществе уже поползли слухи о том, что это коммунистический фильм, снятый по книге, написанной коммунистом, и сценарию, который создал коммунист (хорошо еще никто не знал, что там снимался еще и актер из «антикоммунистического» «черного списка»). Ситуация накалялась, но выручил Джон Кеннеди, который сходил на фильм в кино и отозвался о работе в положительных интонациях. Конечно, несколько сцен пришлось вырезать из фильма, но вы их обязательно заметите, так как в 1991 году их вставили обратно, однако оригинальный звук был утерян, поэтому озвучивали эти удаленные сцены годы спустя, что сильно заметно.

Несмотря на то, что фильм был одним из наименее «кубриковских», в силу особенностей условий работы режиссера, в нем есть несколько замечательных приемов. Кубрик одинаково здорово снимает масштабную сцену разворачивания римских войск и камерную, клаустрофобную сцену с ожидающими своего выхода гладиаторами. Опять же, несмотря на то, что картина снята в цветной пленке, наследие нуара и любви к экспрессионизму все еще чувствуется – то освещение в ночном лагере Спартака, то падающие тени от решеток. В остальном же, конечно, ради «кубриковских» приемов и фирменных трюков стоит смотреть другие работы.

В принципе, фильм получился действительно легендарный и эпичный, хотя в фильмографии режиссера Кубрика выглядит слегка необычно, при всей его разношерстности стилистики, жанров и тематики. При этом создается впечатление, что сам персонаж Спартака, несмотря на то, что чаще всех появляется на экране – не главное действующее лицо истории. Гораздо интересней наблюдать за интригами сенаторов и политическими убеждениями, стоящих за ними. В фильме вообще очень много сложных персонажей, да и снят он очень качественно. Темп держится на протяжении всей долгой продолжительности картины. История интересная, где нужно сентиментальная, а где нужно – жесткая. Однако очевидно, что сам Кубрик не чувствовал себя в своем кресле, когда работал над этим фильмом.

Спартак (1960) — отзывы о фильме, рецензии зрителей и критиков

Чужак

‘I am Spartacus!’ ‘Спартак ‘ — единственный фильм гениального Стэнли Кубрика, который он не контролировал на 100%. Здесь нет некоторых характерных черт, присущих стилю Кубрику: скупого подхода к истории, ироничности, отторжённой актёрской игры. Но зато в ‘Спартаке ‘ прослеживается любовь Стэнли к длинным сценам — например, сцена перед битвой, красивейшая для того времени картинка — например, сцена когда Спартак и Вариния на фоне заката едут на лошади и безупречный финал — не такой шокирующий и внезапный как в других его работах, всё же к такой развязке всё и шло, но всё равно гениальный. ‘Спартака ‘ Стэнли снял после своей антивоенной драмы ‘Тропы славы ‘, в котором главную роль исполнял талантливый американский актёр Кирк Дуглас. На самом деле Стэнли и не должен был снимать ‘Спартака ‘, Кирк Даглас, который был исполнительным продюсером этого фильма, поссорился с назначенным режиссёром Энтони Мэнном и уволил его, впоследствии Мэнн вернётся к исторической тематике и снимет псевдоистоический фильм ‘Падение Римской империи ‘ (он тогда скажет, что снял своего ‘Спартака ‘), римейком которого является популярный сейчас ‘Гладиатор ‘. А Стэнли Кубрика на вакантное место Дуглас пригласил по старой дружбе. Прежде всего хочется отметить актёрские работы. Гениальные работы легендарных британских актёров. Лоуренс Оливье в роли Красса полон амбиций, духовной силы, но при этом его герой не знает счастья, душевной теплоты, это хорошо удалось передать в разговорах с Антонием и Варинией. Чарльз Лотон в роли Гракха — это истинный политик того времени, он сохранил человечность, в отличие от Красса, но при этом как и все политики непостоянен, то есть его решения и поступки зависят от ситуации, а не от внутренних убеждений, как у Красса. Не могу сказать что лучше и что я ценю в людях больше, но Красс и Гракх это противоположности, нельзя сказать, что кто то плохой, а кто то хороший. В некоторые моменты человеку (стране) нужны такие как Красс, а в некоторые — такие, как Гракх. Но по сюжету герой Лотона положительный герой и в конце помогает Спартаку. Очень похож на Гракха Батиат (хозяин школы гладиаторов), его сыграл Питер Устинов и за эту роль совершенно справедливо получил Оскара как актёр второго плана. Его герой очень похож на Гракха, но к его порокам добавляется эгоистичность и алчность, впрочем в конце фильма мы видим измения в его душе, но приведут ли они к чему то — ещё вопрос. Батиат, как и Гракх — типичный патриций, Кубрик идеально прорисовал образ этого социального класса Древнего Рима. После похвал этой троице стоит отметить талантливую игру красивой британской актрисы Джин Симмонс. Сыграла она убедительно. Её героиня Вариния — жена Спартака, рабыня, получающая свободу, а вместе с тем и любовь, настоящую любовь, ту, которая даётся только раз в жизни. Сыграны романтические эпизоды очень красиво и остаются в памяти навсегда, особенно хочется отметить сцену на озере и прекрасную песню Антония. Во взгляде Варинии чувствуется сила и красота, в ней есть какой то внутренний стержень, так что вопросы почему Спартак полюбил Варинию не возникают, такую полюбит каждый. Вуди Строуд сыграл Драбу — чернокожего раба, дравшегося со Спартаком на арене. Не буду рассказывать про этот бой, чтобы не испортить впечатления тем, кто ещё не видел этот фильм. Скажу только, что он понял ценность свободы и человеческой жизни. Остались Спартак и Антоний. Сыграли их великолепные актёры Кирк Дуглас и Тони Кертис. И как Красс и Гракх антиподы друг другу, так же и Спартак с Антонием. Один учит войне, а другой песне. Разница между этими парами лишь в том, что Спартак с Антонием на одной стороне, даже во время их поединка. В Спартаке чувствуется мужество, героизм, лидерство, в Антонии какая то красота, юношеская, неиссякаимая крастота, преданность, желание найти отца, лидера, друга, старшего брата, в конце концов, кого он в итоге и находит в лице Спартака. Есть и другие герои, но все они сыграны великолепно, я много писать не буду, лучше лично всё увидеть. Для исторического фильма того времени в актёрских работах ‘Спартака ‘ был невероятный, просто невообразимый психологизм и благодарить за это стоит великолепную команду под руководством Стэнли Кубриком, который всегда от своих актёров добивается идеальной игры. А этому жанру психологизма тогда очень не хватало, да и сейчас тоже не хватает. Вообще я считаю работу актёрской бригады ‘Спартака ‘ самой недооценённой (Оскара получил только Устинов, номинаций больше ни у кого не было) и самой лучшей работой актёрской команды за всю историю кинематографа, сравнится может только великолепная актёрская команда ‘Властелина колец ‘ Питера Джексона. Теперь внешняя сторона фильма. Я лучше не буду хвалить — вы посмотрите на награды. Может по масштабу ‘Спартак ‘ немного и уступает ‘Бен Гуру ‘ и ‘Клеопатре ‘, но выполнено всё безупречно. Ну и режиссура Кубрика. Она и делает этот фильм шедевром и лучшим историческим фильмом за всю историю кино. Его видение этого типичного для данного жанра сценария поражает. Прослеживается глубина, идейность, символизм, параллели с современным миром (для того времени), глубина как каждого кадра, так и композиции, а про актёрские работы я уже говорил. В фильме есть исторические ошибки и ошибки существенные, но вина в этом НЕ Кубрика. Он хотел сделать фильм максимально приближённым к истории и исследовать другие вопросы. Я уверен, что если бы он полностью контролировал фильм у нас был бы другой ‘Спартак ‘. Дело в том, что в данном случае это был не его проект и он не мог существенно изменять сценарий. Он и так поссорился с Дугласом из-за длительного периода производства картины (настоящий перфекционист перфекционист во всём) и уехал потом работать в Англию. А ведь после оглушительного успеха фильма мог стать первокласным режиссёром масштабных, развлекательных фильмов, получить какой нибудь Оскар и особо не напрягаясь войти в историю кино. Но Стэнли не искал лёгких путей, он всё делал правильно и сейчас его помнят и будут помнить всегда, хоть Оскар ему так и не достался, как и его картинам, в том числе и этой (в главных категориях (фильм, режиссура) она на него даже не претендовала). Что же до исторических ошибок, то я напишу их здесь, чтобы меня не обвиняли в предвзятости. 1) На самом деле Спартак был лишь одним из руководителей восставших рабов, а не единоличным лидером, как показано в фильме. 2) События сцены «Я — Спартак!», как и всех последующих, являются выдумкой сценаристов и не имеют под собой исторического основания: большинство источников сходится в том, что Спартак погиб в бою. 3) В реальности Красс не горел желанием преследовать армию Спартака. 4) Считается, что решающее сражение началось с попытки рабов заманить римлян в ловушку. Кроме того, Красс фактически выиграл битву в одиночку — роль Помпея ограничилась уничтожением 5000 бежавших с поля боя рабов. 5) Юлий Цезарь не командовал гарнизоном Рима, и в принципе не мог командовать, так как на момент событий фильма в Риме попросту не было гарнизона. 6) В фильме Спартак был рабом с рождения. На самом деле он служил во вспомогательных войсках римской армии, дезертировал, но был пойман и продан в рабство. Об этом было известно Стэнли Кубрику, но он счёл такой сюжетный поворот недостаточно героическим. ‘ Спартак на самом деле не был таким добрым и человечным, как это показано в фильме, он был жёстким, даже жестоким человеком и суровым командиром и армия его под конец стала распадаться, что не говорит о нём как о идеальном лидере. Мы имеем не реальную историю Спартака, а легенду о Спартаке. Легенду о борьбе за свободу, пропущенную через призму времени. Легенду, на которую посмотрели со стороны современности, добавив в эту легенду библейские образы. Спартак, по аналогии с Моиссеем, выводящим евреев из Египта через пустыню, хочет вывести рабов из Рима и подарить им свободу. И аналогии с Христом — здесь я думаю пояснять не надо, так как образ необычайно силён. Да реальная история о Спартаке от Стэнли Кубрика была бы лучше, но её нет. А то, что есть затмевает своим величием все исторические фильмы, вышедшие как раньше, так и позже ‘Спартака ‘. ‘Бен Гуру ‘ и ‘Клеопатре ‘ не хватает психологизма, последнему фильму ещё и глубины, ‘Храброе сердце ‘ откровенно вторично по отношению к ‘Спартаку ‘, как, собственно, и ‘Гладиатор ‘, а он ещё и вторичен по отношению к своему оригиналу, не блеставшему гениальностью, ‘Александру ‘ при всём его реализме и исторической достоверности не хватает сильного главного образа, пронизывающего весь фильм. Да и персонаж Джареда Лето Гефестион откровенно слизан с Антония Тони Кертиса, как и параллели Александр-Гефестион и Спартак-Антоний. Ну а такие ‘шедевры ‘ как ‘Троя ‘, ‘Царство небесное ‘, ‘Король Артур ‘ и другие подобные картины я сравнивать со ‘Спартаком ‘ не буду, ибо даже сравнения они недостойны. К чему я веду эти сравнения? К тому, что ‘Спартак ‘ снятый Стэнли Кубриком 48 лет назад при всех неблагоприятных факторах и достаточно слабом и поверхностном сценарии является лучшим историческим фильмом (хоть и не совсем исторически точным, но гораздо более достоверным, чем многие современные поделки). Вот он гений Стэнли Кубрика, этот человек во всём добивается совершенства. И если вам интересны подобные картины и вы желаете посмотреть самую лучшую из них, лучший фильм этого жанра — смотрите ‘Спартак ‘ не раздумываю, он вам безумно понравится. И даже те, кто далёк от истории, должны посмотреть это кино. ‘Спартак ‘ ничуть не устарел и сеёчас смотрится так же свежо и актуально, как и в далёкие шестидесятые. Итог — Кубрик как всегда гениален.

‘I am Spartacus!’ ‘Спартак ‘ — единственный фильм гениального Стэнли Кубрика, который он не контролировал на 100%. Здесь нет некоторых характерных черт, присущих стилю Кубрику: скупого подхода к истории, ироничности, отторжённой актёрской игры. Но зато в ‘Спартаке ‘ прослеживается любовь Стэнли к длинным сценам — например, сцена перед битвой, красивейшая для того времени картинка — например, сцена когда Спартак и Вариния на фоне заката едут на лошади и безупречный финал — не такой шокирующий и внезапный как в других его работах, всё же к такой развязке всё и шло, но всё равно гениальный. ‘Спартака ‘ Стэнли снял после своей антивоенной драмы ‘Тропы славы ‘, в котором главную роль исполнял талантливый американский актёр Кирк Дуглас. На самом деле Стэнли и не должен был снимать ‘Спартака ‘, Кирк Даглас, который был исполнительным продюсером этого фильма, поссорился с назначенным режиссёром Энтони Мэнном и уволил его, впоследствии Мэнн вернётся к исторической тематике и снимет псевдоистоический фильм ‘Падение Римской империи ‘ (он тогда скажет, что снял своего ‘Спартака ‘), римейком которого является популярный сейчас ‘Гладиатор ‘. А Стэнли Кубрика на вакантное место Дуглас пригласил по старой дружбе. Прежде всего хочется отметить актёрские работы. Гениальные работы легендарных британских актёров. Лоуренс Оливье в роли Красса полон амбиций, духовной силы, но при этом его герой не знает счастья, душевной теплоты, это хорошо удалось передать в разговорах с Антонием и Варинией. Чарльз Лотон в роли Гракха — это истинный политик того времени, он сохранил человечность, в отличие от Красса, но при этом как и все политики непостоянен, то есть его решения и поступки зависят от ситуации, а не от внутренних убеждений, как у Красса. Не могу сказать что лучше и что я ценю в людях больше, но Красс и Гракх это противоположности, нельзя сказать, что кто то плохой, а кто то хороший. В некоторые моменты человеку (стране) нужны такие как Красс, а в некоторые — такие, как Гракх. Но по сюжету герой Лотона положительный герой и в конце помогает Спартаку. Очень похож на Гракха Батиат (хозяин школы гладиаторов), его сыграл Питер Устинов и за эту роль совершенно справедливо получил Оскара как актёр второго плана. Его герой очень похож на Гракха, но к его порокам добавляется эгоистичность и алчность, впрочем в конце фильма мы видим измения в его душе, но приведут ли они к чему то — ещё вопрос. Батиат, как и Гракх — типичный патриций, Кубрик идеально прорисовал образ этого социального класса Древнего Рима. После похвал этой троице стоит отметить талантливую игру красивой британской актрисы Джин Симмонс. Сыграла она убедительно. Её героиня Вариния — жена Спартака, рабыня, получающая свободу, а вместе с тем и любовь, настоящую любовь, ту, которая даётся только раз в жизни. Сыграны романтические эпизоды очень красиво и остаются в памяти навсегда, особенно хочется отметить сцену на озере и прекрасную песню Антония. Во взгляде Варинии чувствуется сила и красота, в ней есть какой то внутренний стержень, так что вопросы почему Спартак полюбил Варинию не возникают, такую полюбит каждый. Вуди Строуд сыграл Драбу — чернокожего раба, дравшегося со Спартаком на арене. Не буду рассказывать про этот бой, чтобы не испортить впечатления тем, кто ещё не видел этот фильм. Скажу только, что он понял ценность свободы и человеческой жизни. Остались Спартак и Антоний. Сыграли их великолепные актёры Кирк Дуглас и Тони Кертис. И как Красс и Гракх антиподы друг другу, так же и Спартак с Антонием. Один учит войне, а другой песне. Разница между этими парами лишь в том, что Спартак с Антонием на одной стороне, даже во время их поединка. В Спартаке чувствуется мужество, героизм, лидерство, в Антонии какая то красота, юношеская, неиссякаимая крастота, преданность, желание найти отца, лидера, друга, старшего брата, в конце концов, кого он в итоге и находит в лице Спартака. Есть и другие герои, но все они сыграны великолепно, я много писать не буду, лучше лично всё увидеть. Для исторического фильма того времени в актёрских работах ‘Спартака ‘ был невероятный, просто невообразимый психологизм и благодарить за это стоит великолепную команду под руководством Стэнли Кубриком, который всегда от своих актёров добивается идеальной игры. А этому жанру психологизма тогда очень не хватало, да и сейчас тоже не хватает. Вообще я считаю работу актёрской бригады ‘Спартака ‘ самой недооценённой (Оскара получил только Устинов, номинаций больше ни у кого не было) и самой лучшей работой актёрской команды за всю историю кинематографа, сравнится может только великолепная актёрская команда ‘Властелина колец ‘ Питера Джексона. Теперь внешняя сторона фильма. Я лучше не буду хвалить — вы посмотрите на награды. Может по масштабу ‘Спартак ‘ немного и уступает ‘Бен Гуру ‘ и ‘Клеопатре ‘, но выполнено всё безупречно. Ну и режиссура Кубрика. Она и делает этот фильм шедевром и лучшим историческим фильмом за всю историю кино. Его видение этого типичного для данного жанра сценария поражает. Прослеживается глубина, идейность, символизм, параллели с современным миром (для того времени), глубина как каждого кадра, так и композиции, а про актёрские работы я уже говорил. В фильме есть исторические ошибки и ошибки существенные, но вина в этом НЕ Кубрика. Он хотел сделать фильм максимально приближённым к истории и исследовать другие вопросы. Я уверен, что если бы он полностью контролировал фильм у нас был бы другой ‘Спартак ‘. Дело в том, что в данном случае это был не его проект и он не мог существенно изменять сценарий. Он и так поссорился с Дугласом из-за длительного периода производства картины (настоящий перфекционист перфекционист во всём) и уехал потом работать в Англию. А ведь после оглушительного успеха фильма мог стать первокласным режиссёром масштабных, развлекательных фильмов, получить какой нибудь Оскар и особо не напрягаясь войти в историю кино. Но Стэнли не искал лёгких путей, он всё делал правильно и сейчас его помнят и будут помнить всегда, хоть Оскар ему так и не достался, как и его картинам, в том числе и этой (в главных категориях (фильм, режиссура) она на него даже не претендовала). Что же до исторических ошибок, то я напишу их здесь, чтобы меня не обвиняли в предвзятости. 1) На самом деле Спартак был лишь одним из руководителей восставших рабов, а не единоличным лидером, как показано в фильме. 2) События сцены «Я — Спартак!», как и всех последующих, являются выдумкой сценаристов и не имеют под собой исторического основания: большинство источников сходится в том, что Спартак погиб в бою. 3) В реальности Красс не горел желанием преследовать армию Спартака. 4) Считается, что решающее сражение началось с попытки рабов заманить римлян в ловушку. Кроме того, Красс фактически выиграл битву в одиночку — роль Помпея ограничилась уничтожением 5000 бежавших с поля боя рабов. 5) Юлий Цезарь не командовал гарнизоном Рима, и в принципе не мог командовать, так как на момент событий фильма в Риме попросту не было гарнизона. 6) В фильме Спартак был рабом с рождения. На самом деле он служил во вспомогательных войсках римской армии, дезертировал, но был пойман и продан в рабство. Об этом было известно Стэнли Кубрику, но он счёл такой сюжетный поворот недостаточно героическим. ‘ Спартак на самом деле не был таким добрым и человечным, как это показано в фильме, он был жёстким, даже жестоким человеком и суровым командиром и армия его под конец стала распадаться, что не говорит о нём как о идеальном лидере. Мы имеем не реальную историю Спартака, а легенду о Спартаке. Легенду о борьбе за свободу, пропущенную через призму времени. Легенду, на которую посмотрели со стороны современности, добавив в эту легенду библейские образы. Спартак, по аналогии с Моиссеем, выводящим евреев из Египта через пустыню, хочет вывести рабов из Рима и подарить им свободу. И аналогии с Христом — здесь я думаю пояснять не надо, так как образ необычайно силён. Да реальная история о Спартаке от Стэнли Кубрика была бы лучше, но её нет. А то, что есть затмевает своим величием все исторические фильмы, вышедшие как раньше, так и позже ‘Спартака ‘. ‘Бен Гуру ‘ и ‘Клеопатре ‘ не хватает психологизма, последнему фильму ещё и глубины, ‘Храброе сердце ‘ откровенно вторично по отношению к ‘Спартаку ‘, как, собственно, и ‘Гладиатор ‘, а он ещё и вторичен по отношению к своему оригиналу, не блеставшему гениальностью, ‘Александру ‘ при всём его реализме и исторической достоверности не хватает сильного главного образа, пронизывающего весь фильм. Да и персонаж Джареда Лето Гефестион откровенно слизан с Антония Тони Кертиса, как и параллели Александр-Гефестион и Спартак-Антоний. Ну а такие ‘шедевры ‘ как ‘Троя ‘, ‘Царство небесное ‘, ‘Король Артур ‘ и другие подобные картины я сравнивать со ‘Спартаком ‘ не буду, ибо даже сравнения они недостойны. К чему я веду эти сравнения? К тому, что ‘Спартак ‘ снятый Стэнли Кубриком 48 лет назад при всех неблагоприятных факторах и достаточно слабом и поверхностном сценарии является лучшим историческим фильмом (хоть и не совсем исторически точным, но гораздо более достоверным, чем многие современные поделки). Вот он гений Стэнли Кубрика, этот человек во всём добивается совершенства. И если вам интересны подобные картины и вы желаете посмотреть самую лучшую из них, лучший фильм этого жанра — смотрите ‘Спартак ‘ не раздумываю, он вам безумно понравится. И даже те, кто далёк от истории, должны посмотреть это кино. ‘Спартак ‘ ничуть не устарел и сеёчас смотрится так же свежо и актуально, как и в далёкие шестидесятые. Итог — Кубрик как всегда гениален.

+79167283638
[email protected]

СПАРТАК: ЧЕЛОВЕК СВОБОДНЫЙ

Напротив, патриции в истории Кубрика — по большей части персонажи многосторонние. При всех своих явно отрицательных качествах (жестокость, завистливость, лицемерие, мстительность, алчность) они не лишены условно-положительных черт. И если Гракх, например, хлопочет на своё место в Сенате ввиду личных интересов, то Красс изображён в ленте человеком, искренне считающим, что рабство — одна из основ процветания Римской империи. В его отношении к рабам нет ничего личного. Потому Спартак и его последователи воспринимаются Крассом в первую очередь как угроза для государственности.

Персонаж Лоуренса Оливье проявляет мужество на поле брани, но отчаянно боится оступиться в политике или личной жизни. Когда любовным интересом Красса, неожиданно для него самого, становится Вариния, он пытается бороться с охватившим его нежным чувством. Но проиграв это локальное сражение, талантливый полководец понемногу теряет хватку: ему становится сложнее сдерживать себя, он всё чаще проявляет слабость, совершая нехарактерные для него импульсные поступки. Он не знает, как «сопротивляться» любви.

Не имея достаточной власти во время работы на съёмочной площадке и при обсуждении сценария, Кубрик, тем не менее, наполнил фильм небезынтересными мыслями. Во-первых, община Спартака по своей форме отдалённо напоминает коммуну с её устройством системы общественной собственности и социального равенством. Эта аналогия выглядят особенно интересно по той причине, что постановка вышла в эпоху маккартизма — общественного движения в США, характеризовавшегося нарастанием антикоммунистических настроений и политическими репрессиями против «антиамерикански настроенных» граждан.

Во-вторых, режиссёр сумел добиться сокращения числа диалогов, увеличив количество созерцательных сцен. Разумеется, в процентном отношении их всё равно оказалось заметно меньше, чем, к примеру, в «Космической одиссее». Также, почерк мастера угадывается в сцене финального сражения повстанцев с армией Красса — когорты римлян перемещаются на поле битвы, словно фигуры на шахматной доске (Кубрик очень любил эту игру и часто делал референсы в её сторону в своих работах).

60 лет назад на экраны вышел фильм «Спартак» Стэнли Кубрика

Выйдет новый фильм Стэнли Кубрика

Неснятый фильм режиссера Стэнли Кубрика «Lunatic at Large» будет выпущен. Выйдет один из нереализованных фильмов Стэнли Кубрика под названием Lunatic …

Основные новости 09:16, Февраль 12, 2021

На российские экраны вышел фильм «Клятва»

На экраны вышел фильм Романа Нестеренко «Клятва». В основу сюжета положена реальная история главврача симферопольской психиатрической больницы Наума …

Искусство 00:10, Ноябрь 26, 2020

По утерянному сценарию Кубрика снимут фильм

После смерти Стэнли Кубрика в его библиотеке нашли несколько нереализованных проектов. Издание Variety сообщает, что права на один из них получили пр …

Это интересно 13:16, Февраль 13, 2021

В прокат вышел фильм «Стрельцов» Съемки киноленты проходили в том числе и на Смоленщине. 24 сентября в кинотеатрах выходит фильм «Стрельцов» режиссера Ильи Учителя. Новая с …

Искусство 22:00, Сентябрь 24, 2020

Вышел первый фильм ужасов для кошек В сети состоялась премьера хоррор-фильма Трусишка. Это первый фильм ужасов для кошек. Главным героем анимационной ленты стал кот, а в роли злодея выс …

Кино 06:30, Октябрь 20, 2020

В прокат вышел фильм с брянским актером 12+ 3 декабря в кинотеатрах вышел фильм «Комета Галлея» с брянским актером Антоном Шагиным в главной роли. Об этом рассказывает сайт «БрянскToday». П …

Основные новости 16:32, Декабрь 3, 2020

Вышел первый в мире фильм ужасов для котов Его премьера прошла 17 октября на YouTube-канале Тemptationsbrand. Сегодняшней ночью состоялась премьера первого в мире хоррора для котов под названи …

Основные новости 16:10, Октябрь 17, 2020

#[ВКадре]: 45 лет Кейт Уинслет Кинокритик Николай Никулин — о знаменательных ролях актрисы. #КейтУинслет #кино #голливуд #45лет #фильмы #титаник #вечноесияниечистогоразума #Поланск …

Основные новости 22:40, Октябрь 5, 2020

#[ВКадре] 90 лет Жан-Люку Годару О классике мирового кинематографа рассказывает Николай Никулин. Годар АннаКарина ЖанПольБельмондо Напоследнемдыхании Бандааутсайдеров кино фильмы Ник …

Основные новости 13:40, Декабрь 3, 2020

#[ВКадре]: съемки фильма «Казнь» Мы побывали на съемочной площадке детективного фильма «Казнь». #АглаяТарасова #казнь #ЛадоКватания #съемки #фильм #ЕвгенийТкачук #НиколайНикулин #ВКа …

Основные новости 16:40, Ноябрь 23, 2020

#[ВКадре]: 100 лет со дня рождения Марио Пьюзо О знаменитом писателе, авторе «Крестного отца» рассказывает кинокритик Николай Никулин. #КрестныйОтец #МариоПьюзо #Супермен #кино #фильмы #литература …

Основные новости 17:20, Октябрь 15, 2020

#[ВКадре]: Сталик Ханкишиев о кино В гостях у нашей программы кулинарный гуру Сталик Ханкишиев! #СталикХанкишиев #кино #еда #НиколайНикулин #ВКадре #РЕНТВ …

Основные новости 20:40, Март 5, 2021

#[ВКадре]: создатели о фильме «Хандра» Накануне выхода в прокат режиссер и исполнители главных ролей делятся впечатлениями о фильме «Хандра». Запись была произведена на фестивале «Кинотавр …

Основные новости 14:50, Сентябрь 30, 2020

#[ВКадре]: Съемки сериала «Джетлаг» На съемочной площадке сериала «Джетлаг» #Джетлаг #МихаилИдов #ИринаСтаршембаум #кино #сериалы #НиколайНикулин #ВКадре #РЕНТВ …

Основные новости 14:10, Октябрь 30, 2020

#[ВКадре]: Сергей Светлаков о фильме «Love» Герой программы — актер и продюсер Сергей Светлаков. #СергейСветлаков #Love #интервью #фильм #НиколайНикулин #ВКадре #РЕНТВ …

Основные новости 15:24, Февраль 15, 2021

#[ВКадре]: обзор фильма «Чудо-женщина: 1984» Кинокритик Николай Никулин рассказывает о первом блокбастере года. #ЧудоЖенщина #1984 #ГальГадот #кино #обзор #НиколйНикулин #ВКадре #РЕНТВ #ВКадре …

Основные новости 14:24, Январь 12, 2021

iOS 14 GUI: экраны и компоненты iOS 14 iOS 14 GUI — большая бесплатная коллекция экранов и компонентов iOS 14 для Sketch, Figma и Adobe XD. Содержит 40 экранов, все основные компонен …

Наука и Технологии 13:51, Октябрь 28, 2020

Дом-2 вновь вернётся на экраны Известное телешоу Дом-2 вновь появится на экранах. Новые выпуски телепередачи будут в обновлённом формате. О возвращении любимой программы сообщила т …

Основные новости 13:16, Март 7, 2021

iPages: листаемые экраны iPages — листаемые экраны на SwiftUI. Может пригодится для создания онбординга, представления маркетинговых материалов, показа товаров в магази …

Наука и Технологии 14:10, Октябрь 30, 2020

Гарри Поттер вернется на экраны Дэниел Рэдклифф возвращается к съемкам в франшизы о Гарри Поттере, сообщил авторитетный голливудский инсайдер Дэниел Рихтман, передает ФАН. О каком и …

Основные новости 23:08, Январь 4, 2021

«Эйфория» вернется на экраны в декабре Два специальных эпизода сериала «Эйфория» выйдут на экраны зимой. Первый из них зрители смогут посмотреть уже 6 декабря 2020 года. Об этом… …

Знаменитости, Шоу-биз 17:30, Октябрь 20, 2020

У Redmi K40 и K40 Pro одинаковые габариты и экраны Череда сегодняшних официальных тизеров, посвященных новым флагманам Redmi K40, заканчивается картинкой двух моделей будто в зеркальном отражении. Оди …

Наука и Технологии 23:08, Февраль 20, 2021

Анонсировано возвращение Началовой на экраны Юлия Началова вернется на большой экран в новогоднюю ночь, говорится в сообщении, на фан-странице певицы в Instagram. Эфир с участием артистки пройде …

Знаменитости, Шоу-биз 22:24, Декабрь 30, 2020

Samsung перестанет поставлять экраны для Huawei Недавно Соединенные Штаты ввели дополнительные санкции в отношении Huawei, что сделало практически невозможным закупку чипсетов для смартфонов премиа …

Наука и Технологии 06:50, Сентябрь 12, 2020

«Грань времени» выйдет на большие экраны Режиссёры фильма — Джастин Бенсон и Аарон Мурхед.С 26 ноября в российских кинотеатрах можно будет увидеть дополненную версию фантастического триллера …

Основные новости 17:00, Ноябрь 14, 2020

На экраны вышла кинодрама «Кроличья лапа» 11 февраля состоялась премьера кинодрамы Наны Джорджадзе «Кроличья лапа». Новая картина — непростая история любви петербургской художницы к архитекто …

Искусство 20:24, Февраль 12, 2021

На экраны выходят «Ведьмы» Роберта Земекиса В кинотеатрах — «Ведьмы» Роберта Земекиса. Это не первая экранизация романа Роальда Даля. Что нового внес мастер кинофантазий в ставший популярным сю …

Искусство 20:00, Октябрь 28, 2020

«Майор Гром» выйдет на экраны 1 апреля Стала известна дата выхода нового российского фильма «Майор Гром». 1 апреля состоится премьера фильма Майор Гром. Он снят по мотивам оригинального ко …

Основные новости 03:56, Январь 16, 2021

Zyxel выпустила новые межсетевые экраны USG Flex Две новые модели из серии межсетевых экранов Zyxel USG Flex предлагают малому и среднему бизнесу премиальные возможности по кибербезопасности …

Интернет, Развлечения 11:20, Ноябрь 23, 2020

Apple бесплатно меняет поломанные экраны iPhone 11 Как стало известно, сенсорные экраны некоторых смартфонов выходит из строя, в связи с чем компания Apple заявила, что эту проблему можно будет устран …

Наука и Технологии 08:48, Декабрь 5, 2020

Цены на OLED-экраны для смартфонов скоро рухнут Аналитики сообщают, что цены на OLED-панели для смартфонов упадут из-за чрезмерного избытка предложения, вызванного пандемией коронавируса . Ситуация …

Наука и Технологии 12:32, Декабрь 8, 2020

TruePosters — Спартак (Spartacus), Стэнли Кубрик


Польский постер к фильму Спартак (Spartacus), 1960, Стэнли Кубрик, США

  • О товаре


  • Русское название


    Спартак


  • Оригинальное название


    Spartacus


  • Год


    1960


  • Страны


    США


  • Режисcёры


    Стэнли Кубрик


  • Актёры


    Джин Симмонс, Кирк Дуглас, Лоуренс Оливье


  • Жанры


    биография, драма, приключения


  • Больше информации о фильме


    www. kinopoisk.ru/film/475

  • Характеристики постеров


  • Ширина постера (см)


    68,6


  • Высота постера (см)


    96,5


  • Формат постера


    one sheet


  • Страна постера


    Польша


  • Тип бумаги


    Сатиновая рулонная фотобумага


  • Плотность бумаги


    220 г/кв. м.



{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

TruePosters — Спартак (Spartacus), Стэнли Кубрик


Японский постер к фильму Спартак (Spartacus), 1960, Стэнли Кубрик, США

  • О товаре


  • Русское название


    Спартак


  • Оригинальное название


    Spartacus


  • Год


    1960


  • Страны


    США


  • Режисcёры


    Стэнли Кубрик


  • Актёры


    Джин Симмонс, Кирк Дуглас, Лоуренс Оливье


  • Жанры


    биография, драма, приключения


  • Больше информации о фильме


    www. kinopoisk.ru/film/475

  • Характеристики постеров


  • Ширина постера (см)


    50,8


  • Высота постера (см)


    73,7


  • Формат постера


    japanese B2


  • Страна постера


    Япония


  • Тип бумаги


    Сатиновая рулонная фотобумага


  • Плотность бумаги


    220 г/кв. м.



{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

Спартак (фильм, 1960) — Вики

«Спартак» — единственный фильм, которым я не управлял и который, я думаю, был этим ослаблен. Это случилось по причине необходимости принятия тысяч решений, и если ты не принимаешь их самостоятельно, если ты не настроен на ту же волну, что и принимающие их люди, [процесс] становится очень болезненным, каким он и был. Очевидно, я руководил актёрами, составлял сцены съёмки и монтировал фильм, так что, ограниченный слабостью сюжета, я пытался сделать максимум возможного… Единственный [мой] фильм, который я не люблю — это «Спартак».

Spartacus … was the only film that I did not have control over, and which, I feel, was not enhanced by that fact. It all really just came down to the fact that there are thousands of decisions that have to be made, and that if you don’t make them yourself, and if you’re not on the same wavelength as the people who are making them, it becomes a very painful experience, which it was. Obviously I directed the actors, composed the shots and cut the film, so that, within the weakness of the story, I tried to do the best I could …The only film [of mine] that I don’t like is Spartacus.

После «Спартака», памятуя о всех проблемах цензурного характера, которые пришлось перенести, Кубрик переехал в Англию и в дальнейшем работал в основном за океаном. Переход от «Спартака» к «Лолите» считается одним из самых неортодоксальных в истории режиссуры, настолько разнятся эти две картины[90]. Считается, что в этом неожиданном обращении к скандальной и «неэкранизируемой» прозе Набокова, прозвучал своеобразный вызов режиссёра голливудской системе и всему нереализованному в «Спартаке»[91].

Кубрик связал два фильма открывающей сценой пародийного характера, в которой Гумберт спрашивает Клер Куилти, одетого в некое подобие римской тоги.

— Вы — Куилти?
— Нет, я — Спартак! Вы пришли освободить рабов?

Идейное столкновение левого и правого подхода наглядно иллюстрируется в двух картинах, которые в один год соревновались за кассовые показатели и «Оскаров»: «Спартак» Стэнли Кубрика и «Форт Аламо» Джона Уэйна. Оба длительных (более трёх часов), дорогостоящих фильма затрагивали историческую тему и содержали снятые с размахом батальные сцены. В остальном картины находились на разных полюсах. Если «Спартак» был полон инновационных решений и отхода от стандартов, то картина Уэйна демонстрировала строгое соответствие идеологическим штампам. Многие критики весьма нелестно отозвались о ней, как о «размахивании флагами». Выпущенный перед выборами 1960 года, фильм содержал плохо прикрытую рекламную кампанию республиканцев[92].

Если в «Спартаке» и имелись некоторые вольности, то они не противоречили историческим фактам. В «Форте Аламо» же можно увидеть попытку фальсифицировать и приукрасить историю, касающуюся событий 1836 года, в идеологических интересах. «Спартак» содержит явный антирасистский посыл, тогда как «Аламо» можно назвать картиной, демонстрирующей расистский подход белого превосходства, вобравшей в себя всю паранойю времён холодной войны[93][85].

Характеристика

Структура

Снятый в традиции пеплума, «Спартак» наследует многие стереотипы жанра. Так, фильм показывает погрязший в роскоши и распущенный Рим, власть которого держится на рабах, влачащих полуживотное существование. Все главные герои — мужчины. Среди предшественников в поджанре пеплумов о гладиаторах можно назвать «Деметрий и гладиаторы» и «Грехи Рима»[en]. Тем не менее, Роджер Эберт назвал картину «первым интеллектуальным пеплумом», который попытался порвать с законами жанра[94].

Особенность картины в достаточном сложном построении и монтаже. Начиная с момента восстания, события развиваются параллельно. Сюжетные линии Рима и повстанцев развиваются одновременно, пересекаясь в ключевых моментах. На это можно обратить внимание в сцене, в которой лидеры, Красс и Спартак, одновременно произносят речи перед своими войсками, готовясь к решающей битве[95]. Настраивая своих людей на борьбу, Спартак обращается лично к каждому и это подчеркнуто визуальным решением с крупными планами лиц. Красс бросает слова в безликую массу солдат[96]. Такое параллельное построение характерно для Кубрика, его также можно увидеть в раннем «Страхе и вожделении»[97]. Сравнение двух идеологий, двух миров — ключевое в картине[98]. Развращенность и бесстыдство римской знати противопоставлены общинному подходу и совместному труду в своеобразной коммуне Спартака. Промискуитет Красса — моногамии Спартака. Варварское поведение патрициев — символам христианства, одним из которых становится Спартак. Именно поэтому некоторая вольность, которую допускают создатели в концовке картины (с приходом к власти диктатуры), смотрится естественно[99]. Прекращая бесчинства опьянённых свободой рабов в школе Батиата сразу после первой победы, Спартак упрекает и отрезвляет своих товарищей: «Вы что, римляне? Неужели вы ничему не научились?». Дальнейшими действиями лидер восставших превращает восстание в организованное движение[100].

В концовке картины перед сражением Красс просит ему описать Спартака. Батиат, насильно доставленный в лагерь римской армии, напоминает Крассу о том, что консул уже видел Спартака во время поединка в школе гладиаторов. Разговор отсылает зрителя к началу, замыкает и связывает повествование картины. Красс оказывается сам, в известной мере, виноват в развитии событий, и ему предстоит решить проблему новым поединком со Спартаком, теперь уже на поле боя[101]. Развитие сюжета картины представляет собой интересную творческую находку. Красс не может вспомнить внешность Спартака, и ему противостоит неперсонифицированный, невидимый противник. За Спартаком стоит словно бы весь класс рабов [102]. Обычный приём в игровом кино — любовный треугольник в картине решён своеобразно. Красс пытается уничтожить противника, добиваясь внимания со стороны его пассии, но безуспешно. Красс одерживает победу только на поле боя, но в остальном он проигрывает[103].

Носители высоких нравственных ценностей в картине гладиаторы, но им не приходится решать сложные моральные дилеммы. Основные события происходят в среде римлян. Особенность, которую отметили многие критики, в том, что Спартак оказывается не главным героем, а некоей разменной фигурой в сложной политической игре[101]. Наиболее интересными для зрителя оказываются отрицательные герои: Красс, Гракх и Батиат [104]. В начале картины две основные силы не сбалансированы. Спартаку противостоит трио отрицательных персонажей: Красс, Гракх и Батиат[95]. Ближе к концовке ситуация изменяется на противоположную: три изначальных противника — Гракх, Батиат и Спартак — неожиданно объединяются против общего врага, Красса[105].

В фильме (в отличие от книги) не вполне ясна мотивация Спартака. В итоге картины он не добился ничего[84][106]. Рабы противопоставляют себя Риму, но явно не озвучивают свою идеологию и программу — всё, чего они хотят, это сбежать из страны[100]. Несмотря на обвинения создателей в марксистском уклоне, картина не содержит прямого классового конфликта[107]. Освобождение Спартака становится первым шагом в цепочке событий, которые далее от него уже не зависят. После восстания в школе Батиата дальнейшее выглядит предопределённым[106].

Финал картины перекликается с развязкой в картине «Викинги». Герои Дугласа и Кёртиса в ней сходятся в странном поединке, в котором каждый стремится отдать свою жизнь противнику[108]. Трагизм концовки уравновешивается спасением Варинии и сына Спартака, которое символизируют будущую свободу человечества от рабства[109].

Cимволизм и визуальная составляющая

Римский Сенат. Цезарь и Гракх — фигуры на черно-белых клетках. Тема шахмат — одна из любимых в творчестве Кубрика

Раскрытие образа героев картины начинается с представления героев и актёров[110]. С самого появления титров, киностудии относились к ним как к рутинной необходимости показать список действующих лиц, используя стандартные шрифты и смену кадров. Сол Басс стал одним из первых, кто с середины 1950-х начал экспериментировать с титрами. Для «Спартака» он разработал революционно новый дизайн[12][111]. Начало картины смотрится как небольшая графическая новелла с точно подобранным музыкальным сопровождением, у каждого героя есть свой образ, создающий его тему и настроение. Последовательность заканчивается двуликим Янусом, созданным визуальным эффектом двойной экспозиции, с ломающимся лицом-маской, символизирующим распад Римской империи. В том же году Басс использовал нетипичный подход для дизайна титров в других знаковых фильмах своего времени: в «Психо» и в «Исходе»[112].

Тема свободы, фундаментальная для современного социума — лейтмотив фильма. Постановка в декорациях античной истории не мешала зрителю ощутить связь с современностью. Напрашивающаяся параллель: сообщество рабов — волна иммигрантов, хлынувшая в США в начале 20-го века. В их числе попал за океан и Кирк Дуглас, подчеркивавший своё идейное родство со своим героем. Сын Спартака, «родившийся свободным» — знакомый мотив американского зрителя[113]. Обычное во многих англоязычных картинах пеплумах разделение актёров на американцев (рабов) и британцев (римлян) здесь приобретало особое звучание, опять таки явная аллегория на взаимоотношения США и Британской империи[114]. Другая возможная аналогия: Римская империя — США середины XX века, рабы — социальные группы, страдающие от сегрегации — ренегаты из голливудского списка, чернокожие жители страны[115]. Знаменитая сцена, в которой пленённые рабы под угрозой мук распятия один за другим встают и кричат «Я — Спартак!», была создана под впечатлением реальных событий. Деятели культуры, отказавшиеся сотрудничать с ультраправым комитетом HUAC, не выдавшие имён своих товарищей, явно ассоциировались с пленёнными рабами[116]. Имя Далтона в титрах картины стало вызовом по отношению к политике маккартизма[117]. Закадровый голос в начале картины говорит: «мечтая о смерти рабства за 2000 лет до его конца»[~ 4]. Сцена схватки с темнокожим Драббой и его выбор — тема расовой дискриминации, остро звучавший в Америке 1960-х[118][119].

Фильм полон христианской символики, хотя история 70-х годов до н. э. далека от начавшихся примерно век спустя гонений на христиан[107]. Картину заканчивает эффектная сцена с распятым Спартаком и припавшей к нему Варинией, в образе мадонны с младенцем[55]. Ещё один библейский мотив — это переход рабов в Бриндизи, который можно уподобить исходу евреев в землю обетованную[120]. Привлечение христианской иконографии стало своего рода пародией создателей картины, которые свели её конфликт к понятным для американского зрителя ценностям и символам[121]. В эпоху маккартизма это звучало особенно вызывающе[121].

С самого появления жанра пеплум его символом стал ведущий персонаж как образец мужского начала: физически развитый и привлекательный. Герои древней истории не всегда имели достоверное визуальное представление, и особенно это касалось представителей низшего сословия, рабов. Спартак, чей облик описан историками достаточно условно, тоже прошёл этот путь от нарратива к визуальному образу. Образ лидера восставших рабов в картине 1960 года стал результатом длительного процесса постепенного формирования в произведениях искусства и научных трактатах, идеализированного и, в значительной мере, вымышленного героя[122][123].

В пеплумах предыдущих лет создатели не чурались эротических сцен, в тех пределах, что было разрешено кодексом Хейса[124]. Склонность разлагающейся аристократии к однополой любви — известная тема ещё со «Знака креста» 1932 года, снятого до кода[125]. Пример границ дозволенного в послевоенном Голливуде можно увидеть в «Камо грядеши» (1951 год) и истории развращённой Поппеи[126]. Кубрик и Дуглас более раскрепощены в этих сложных темах. Свобода, о которой рассказывает «Спартак», в значительной мере и сексуальная свобода[127]. Жанр в целом и фильм 1960 года в частности оказались популярными в квир-сообществе [128]. Гомоэротизм в картине Кубрика лежит глубже, чем просто в изображении полуобнажённых гладиаторов[76]. Сам Спартак подчёркнуто асексуален, что заметно в сцене близости с Варинией. Его противник Красс, наоборот, распущен и проявляет признаки бисекуальности[124]. Хотя наибольшие нападки блюстителей морали вызвала сцена «устрицы и улитки», рискованной её назвать сложно. По мнению критиков, гораздо более опасными были сцены с участием Батиата (Питера Устинова)[128].

Общий подход Кубрика состоял в меньшем количестве реплик и большем обращении к визуальной составляющей. Примером является частое переключение планов, активное использование движущейся камеры. Именно в батальных сценах заметна рука Кубрика-режиссёра[36]. Показательна сцена гладиаторского боя, которая поставлена не в обычной традиции пеплумов 1950-х. Зритель в большей мере вовлечён в бой и видит его «изнутри», почти как сами герои, что не так часто практиковалось в 1950-е[129][130]. Переключение между романтическими и драматическими сценами, созерцательными и экшн-сценами — эффектный приём в картине. Характерный пример — переключение между сценой знакомства Спартака и Варинии, а также эпизодами тренировок гладиаторов в школе[131]. Любимая Кубриком тема, повторявшаяся во многих его фильмах — шахматы. В картине их можно увидеть в виде черно-белых плиток на полу в римском сенате, где разыгрываются сложные политические комбинации. Также к этой игре отсылает отрепетированное перестроение когорт римской армии в шахматный порядок на поле решающей битвы с повстанцами[132][133]

Достоверность и источники

Поединок ретиария и секутора. Мозаика 2-3 века н. э.

Создатели картины изначально ориентировались на близость к античным источникам, но больше они хотели создать самостоятельное повествование, со своей развязкой и моралью[134]. Ключевые события картины соответствуют Плутарху и Аппиану. Восстание рабов началось в поместье Лентула Батиата. Затем оно охватило значительную часть страны. Повстанцам удалось добиться ряда значительных побед над регулярной римской армией. Руководители восстания вели переговоры с пиратами о возможности покинуть страну. Подавить восстание поручили Марку Лицинию Крассу, который возглавил шесть легионов и установил в них жесткую дисциплину. Повстанцы оказались заперты в провинции Апулия и отрезаны от снабжения. Рабы потерпели поражение в решающей битве и восстание было беспощадно подавлено. По свидетельству Аппиана, 6000 рабов были распяты вдоль Аппиевой дороги[135].

Имя римского претора, проигравшего первую битву с силами Спартака — Гай Клавдий Глабр (Gaius Claudius Glaber). В картине оно изменилось на Марк Публий Глабр (Marcus Publius Glabrus). Возможно, это произошло потому, что и античные источники расходились во мнении по поводу имени этого римского военачальника. Плутарх называл его Вариний Глабр. Упоминание о некоем «римском гарнизоне», из которого были выделены 6 когорт для подавления восстания — не соответствуют историческим свидетельствам. В Риме не размещалась регулярная армия, а присутствовали только несколько когорт преторианской гвардии, исполнявшей функции охраны общественного порядка в столице. В реальности, силы, которые бросили против повстанцев, были поспешно набраны из новобранцев на юге Италии. В картине также преувеличена политическая роль в происшедших событиях Гая Юлия Цезаря. Он в то время не был сенатором и не принимал командование (несуществующим) римским гарнизоном от вернувшегося с позорным поражением Глабра. К тому же Цезарь, по свидетельствам современников, был довольно щуплого телосложения. Широкоплечий и высокорослый актёр Джон Гэвин совсем на него не похож[136].

Упомянутые в картине политические репрессии в Риме после победы Красса, приход к власти диктатуры, не имеют под собой исторических оснований[137]. Персонаж картины Гракх, лидер римских плебеев в Сенате — вымышленная фигура[26]. Возможно, прототипами для его образа стали известные популисты братья Гракхи[138]. Вообще подобное искажение истории, отсылка к демократической Римской республике, которая в ходе событий теряет власть, весьма популярно в Голливуде («Падение Римской империи», «Гладиатор» Ридли Скотта). Взаимоотношения Красса и Гракха напоминают схожие трения, которые возникли между Мессалой и Бен-Гуром в картине Уайлера[119]. Впрочем, в «Спартаке» эту вольность можно частично объяснить желанием создателей провести параллели с тогдашней политической ситуацией в США[116].

Влияние восстания гладиаторов на ход исторических событий, на само существование Рима — вопрос достаточно спорный. Во всяком случае, в кинематографии существует традиция это влияние преувеличивать[139]. Как бы то ни было, в фильме не нашло явного отражения то, что римские легионы также терпели тяжёлые поражение от повстанческих сил. На это в картине остались только намёки. В реальности Красс запросил помощи у Помпея, который в тот момент времени принимал участие в испанской кампании. Только когда войска Спартака ослабли от внутренних раздоров, Красс, опережая Помпея, дабы не упустить приоритет победы, снова выдвинулся навстречу повстанцам[140]. В варианте сценария, который отстаивал Трамбо, был поворот сюжета, связанный с предательством Крикса, правой руки Спартака. Трамбо предлагал включить сцены, в которых Крикс подбивает значительное число своих сторонников пойти на Рим, чем собственно и ослабляет армию рабов, но в фильм сцена не попала[~ 5][141][87].

Происхождение Спартака плохо освещено историками. По одной из версий, он — бывший солдат римской армии, проданный в рабство. По мнению античных источников, Спартак погиб в бою или пропал без вести, тогда как в фильме показана его казнь через распятие. О том, что у Спартака была жена или подруга (имя которой не уточнялось), сообщал Плутарх[121]. События в начале картины, описывающие события в школе гладиаторов, посещение школы Крассом, практически полностью являются вымыслом, хотя и не противоречащим историческим фактам. Картина показывает достоверную интерпретацию гладиаторских поединков. Так, например, в «Деметрий и гладиаторы» и «Гладиаторе» Ридли Скотта, схватки показаны как бои между несколькими противниками. Между тем, гладиаторские бои описаны в источниках именно как поединки один на один[139]. Вообще в фильме Кубрика создатели не слишком увлекаются гладиаторскими боями, как это происходило в других псевдоисторических картинах[105].

Интерпретация поединка Драббы и Спартака, ключевого эпизода в начале картины, вызывает вопросы. В этом поединке эфиоп выступает как ретиарий. Какой тип гладиатора соответствовал Спартаку, сформулировать сложно. Вероятно, он должен был изображать фракийца, однако в фильме он вооружен коротким мечом и защищен маникой и маленьким щитом — слишком слабое вооружение[142]. Обычно против ретиария выступали более тяжело вооружённые бойцы мурмиллон или секутор, так что дуэль в фильме изначально неравная[143].

Фильм точен в деталях древнеримской одежды. Спартак в начале картины носит распространённый у рабов колобиум[en] — короткую тунику, сходящуюся на плечах. Когда он выступает на арене, на нём можно заметить набедренную повязку сублигакулум, которую носили гладиаторы. Позже, когда он становится во главе войска, он носит сагум и касулу (накидка, похожая на пончо). Римские патриции в картине носят ангустиклавии[en] с красной полоской, которые поддеваются под тогу, что вполне соответствует современным представлениям о моде Древнего Рима[144].

Образ Спартака

В различных вариантах пеплумов оказывалось, что герой, попавший в рабство, проданный в гладиаторы и восставший против системы, был в прошлом человеком благородного происхождения («Деметрий и гладиаторы», «Бен Гур» и более поздний «Гладиатор»). Собственно, так и описывают реальную биографию Спартака Плутарх и Аппиан. В фильме Кубрика Спартак происходит из самых социальных низов. Картина стала одной из первых в жанре, где в полной мере внимание уделено людям простого происхождения[145][146].

Описывая своих героев, Кубрик вспоминал о «Постороннем»[en], романе Колина Уилсона, вдохновившем его на создание образа протагониста во многих его фильмах[52]. Спартак — практически идеал героя в понимании Голливуда [116]. Коммуну, которую строит Спартак, можно уподобить утопии. Туда принимают всех, и всем находится место[145]. Спартак носит черты мифического героя, и в его образе прослеживаются некоторые библейские мотивы. Так, его противостояние с Римом можно уподобить схватке Давида и Голиафа. Спартак трижды избегает смерти: в начале картины, в каменоломне, когда его приговаривают за нападение на стражника, во второй раз в поединке с Драббой и в третий — в поединке с Антонином[105]. Спартак не прибегает к словам о смерти и не угрожает. Красс, обращаясь к солдатам и рабам, угрожает им смертью[96]. Это не выдумка создателей картины, а скорее диалектическое отношение между эллинистической и римской философией, между эпикурейством и стоицизмом[147].

Не вполне понятна мотивация Спартака, когда он поднимает своё восстание и как вообще он приходит к идее свободы. По фильму он необразован. Тем не менее, герой осознанно выбирает трудный путь к воле. В начале картины герой немногословен, но бросает своим хозяевам, что он «не животное». По мере развития персонажа в картине Спартак всё более и более соответствует стоическому характеру[148]. Для стоиков нормально полное неприятие рабства. Позитивный исход восстания был нереален, и главный герой заранее готов к предопределённо фатальному исходу всех усилий. Невольный союзник Спартака, знатный римлянин Гракх добровольно принимает смерть, что уподобляет это истории жизни стоика Сенеки[149].

Ещё с момента появления замысла картина стала столкновением двух подходов, того, что Далтон Трамбо назвал «большой» и «маленький» Спартак. В первом подходе, который отстаивали левые силы, раб и гладиатор повлиял в значительной мере на мировую историю и посягнул на власть Рима. Во втором, консервативном, восстание Спартака было не более чем нарушением общественного порядка. Результат стал сложным компромиссом между двумя подходами[87].

В книге Говарда Фаста Спартак изображён идеализированно, почти как мифологический герой, построивший общину первобытного коммунизма. Между тем, в фильме от книги осталось совсем немного[6]. Известны также сложные дискуссии, сопровождавшие затянувшееся производство, между сценаристом, продюсерами и представителями студии. Однако у многих любителей кино и специалистов создалось представление о том, что студия специально вмешалась в окончательный монтаж[145]. Фильм с чётким социальным посланием в результате значительно утратил остроту[69][150]. Так, были вырезаны и утрачены сцены, более подробно объясняющие ренегатство со стороны Гракха по отношению к Крассу и обострение их отношений ближе к финалу[26]. По мнению специалистов, в результате спорного монтажа из картины исчезли сцены, связанные с победами рабов. На их существование (или хотя бы намерение их снять) указывают оставшиеся в картине реплики героев. Так Вариния в разговоре со Спартаком перед решающей битвой говорит о том, что «сколько бы мы их не побеждали, они будут слать свои армии снова и снова»[26][145].

В своём романе Говард Фаст видел Спартака, раба-революционера, подтверждением способности человека любой эпохи противостоять дегуманизации… Однако [в фильме] Спартак не добивается ничего. Его движение завязает в оргии пыток и смертей, из-за которой намёк Трамбо, что протест будет услышан через века в будущем, кажется слабым оправданием.

In his novel, Howard Fast had seen Spartacus, the slave revolutionary, as the affirmation of man’s ability in all eras to resist dehumanisation …But [in the film] Spartacus achieves nothing. His movement flounders in an orgy of torture and death for which Trumbo’s hint that his protest will be heard centuries in the future seems a meagre justification.

Музыка

Приглашение написать музыку к фильму «Спартак» застало Алекса Норта во Франции. После Брюссельской всемирной выставки Норт остался работать в Европе по причинам, связанным с разгулом маккартизма в США[151]. Известно, что композитор придерживался левых взглядов. Норт учился в СССР, закончил Московскую консерваторию в 1934 году. Он был учеником Аарона Копленда, вошедшего в черные списки преследуемых деятелей культуры[152].

Обычное время работы над саундтреком в Голливуде — около 10 недель, включая аранжировку и оркестровку. Композитору предоставили около 13 месяцев[151]. У Норта появилась возможность обратиться к источникам и получить более ясное представление об античной, римской музыке. Также Норт признавал большое влияние, которое оказало на него музыка Прокофьева из «Александра Невского»[70].

Длительность саундтрека составила около 2 часов. Норт сделал акцент на парадную музыку, которая ведёт войска в бой. Ритмические элементы выделены, широко использовалась перкуссия, духовые инструменты, арфа. Критики выделили и широко представленную романтическую составляющую. В саундтреке использовался популярный в те годы подход выделения темы главных героев. В картине звучит и повторяется «тема Спартака» (труба) и «тема Варинии» (гобой)[153]. Наиболее интересным они нашли тему, которая сопровождает первую близость Спартака и Варинии и затем повторяется в картине. Известно, что в романе Фаста и сценарии сцена была разговорной, но режиссёр переработал её в более визуальном ключе, сделав акцент на музыку[154]. Основной мотив исполнен на соло гобое, меняя настроение между минором и мажором. В тот момент, когда Спартак говорит «у меня никогда не было женщины», тональность меняется на мажор. В одной из следующих эффектных сцен тренировки гладиаторов, когда Марцелл показывает на торсе Спартака места ударов, «тема Варинии» отголоском повторяется вновь. Зритель исподволь догадывается о том, что герой думает о ней[155].

Очень показательной оказалась сцена, в которой Красс пытается соблазнить Варинию. Интимную сцену сопровождает соло скрипки, звучание струнных и аналогового синтезатора ondioline[en]. Примеры экзотических мелодий можно услышать в сцене «Устрицы и улитки», а также в сцене тренировки гладиаторов в школе Батиата[156]. Всего для картины было написано около 70 тем. Впервые в практике Кубрика музыка звучала на фоне на съёмочной площадке, создавая необходимую атмосферу[157].

В итоге, сама картина и признание в виде номинации на «Оскара» стали переломными в карьере Алекса Норта[156]. После Спартака его стали гораздо чаще приглашать в высокобюджетные картины. Опыт работы над античной музыкой Норт использовал в работе над «Клеопатрой»[156].

Оценка

Награды

Премия «Оскар» (1961)

Номинации

Премия «Золотой Глобус» (1961)

Номинация

Номинация на премию BAFTA (1961):

список наград приведён по источнику: David Hughes «The Complete Kubrick».[66].

Критика

Оценивая результаты своей работы, Кубрик говорил о том, что не собирался снимать очередную «костюмированную эпопею», а ориентировался на самого авангардного зрителя. «На меня большее влияние оказал „Александр Невский“ Эйзенштейна, чем „Бен-Гур“ и любая картина Сесила Демилла», — вспоминал режиссёр[158]. В момент выхода картины на экраны она получила противоречивые оценки. Патриарх американской кинокритики Босли Краузер (NY Times) дал в целом негативный отзыв на фильм, назвав его неровным, претенциозным и скучным. Хотя Краузеру понравилось начало картины, сцены в гладиаторской школе, дальнейшие события в римском сенате не впечатлили[11]. New York Herald Tribune отметил нарочитое и надоевшее разделение между бесправными рабами и помпезным, загнивающим в роскоши Римом[46]. Newsweek назвал картину «местами зрелищной… сагой в поношенных тогах», выделив единственный светлый момент в картине — игру Лоренса Оливье[159]. Monthly Film Bulletin[en] отметил, что высокий бюджет и великолепная команда не спасли зрителей от излишних клише и сентиментальности[101]. Variety, впрочем, отозвался о картине благосклонно, отметив хорошо проработанное драматическое начало в сюжете, цельных персонажей[160]. Неодобрительных отзывов заслужила и большая длительность картины[161].

Критики не могли пройти мимо очевидного политического подтекста картины. Создатели оставили в ней множество параллелей с современностью, прямых намёков на двухполюсный мир, хотя радикальной картину назвать нельзя[9]. Time прямо отметил, что Далтон «вложил в сценарий своё понимание и своё стремление к свободе, страстное желание, которое выше любой политики». Hollywood Reporter обратил внимание на то, что все запреты по отношению к картине непонятны, так как в ней нет ничего такого, чтобы уже не было написано в Билле о правах и 14-й поправке к Конституции[114].

Отзывы, приуроченные к просмотру восстановленной версии картины (1991 год), оценивали её уже как классику. Так, Роджер Эберт отметил: по картине заметно, что она снималась в прошлую эпоху, некоторые её элементы выдают традиции пеплумов 1950-х годов. Тем не менее, режиссёрская рука, сложный политический подтекст, многомерные персонажи до сих пор смотрятся свежо и привлекательно[94].

Подбор актёров в картине специалисты оценили как весьма удачный[37]. Критики практически единодушно высоко отметили игру ведущих актеров-британцев, воплотивших на экране отрицательных персонажей. При этом отзывы о положительных героях оказались разноречивыми. Роджер Эберт одинаково высоко отозвался об игре как Оливье и Устинова, так и Кирка Дугласа. Босли Краузер уничижительно назвал Кирка Дугласа героем плохого вестерна, что особенно заметно рядом с классической игрой Оливье[11]. Отрицательных отзывов заслужила актерская игра Кёртиса[36]. Особенно показательна крайне наигранная сцена исполнения песни возле костра. Негативного отзыва заслужил весь эпизод. Непонятно, зачем было переносить натурную сцену в павильон с фальшивым задником[36]. Попытки Кёртиса изобразить менестреля Краузер охарактеризовал как клоунаду[11].

Критики высоко оценили работу Устинова и считали, что его комедийный дар добавляет весьма уместные нотки юмора в драму[37]. Несколько скомканная сюжетная линия Гракха в исполнении Чарьза Лоутона, в которой заметен не совсем удачный монтаж его сцен, показывает, что потенциал картины и её актёров не был полностью использован. Сценарий здесь сильно проседает, фигуры противников Красса в сенате скорее марионеточные и падение Гракха внятно не объяснено. Это ещё один пример того, что «Спартак» — не фильм Кубрика. Даже в таких условиях актерская игра Лоутона впечатлила критика. Каков мог быть его потенциал, видно, например, по такой картине, как «Совет и согласие», где он сыграл схожего с Гракхом персонажа[162].

Значение

Балет «Спартак» в современной постановке Большого театра

Как «10 заповедей» можно назвать символом заката эпохи Эйзенхауэра, «Спартак» стал одним из главных символов эпохи Кеннеди[36], символом свободного духа, терпимости к разным точкам зрения, пришедшим с новой администрацией[163]. Успех либерально ориентированных «Спартака», «Плащаницы», «Исхода», морально поддерживал деятелей культуры, подвергшихся преследованию в послевоенные годы[37][163][164]. «Исход», «Психо», «Спартак» имели во многом схожую судьбу. Так, «Психо» перенёс такие же проблемы цензурного характера[130]. Парадоксально, но «Спартак» с его левым звучанием стал именно той картиной, от которой и пытался уберечь страну HUAC[165]. В 1961 году Далтон Трамбо получил премию Союза учителей Америки за вклад в культуру. Церемония де факто прекратила преследование по отношению к нему и всем прокоммунистически настроенным деятелям искусства[114].

Очевидный марксистский контекст обеспечил картине значительную популярность в СССР[36][166][~ 6]. «Спартак» стал одним из лидеров советского кинопроката. Как отмечал критик Джонатан Розенбаум, «Спартак» всё равно остаётся, в первую очередь, голливудским фильмом[36], тем не менее пристальное внимание к картине было обеспечено тем, что фигура Спартака имела особое значение в социалистическом лагере, являясь частью идеологии[8]. Балет Хачатуряна в постановке Якобсона, Моисеева и Григоровича, вышел на сцену впервые в 1956 году. Поставленный совершенно независимо (либретто создано по роману Джованьоли), он стал ответом фильму Кубрика по другую сторону железного занавеса и развитием тем, поднятых в картине. В нём, как и в фильме, политическая борьба и война раскрыты через противостояние двух личностей: Красса и Спартака[127][58]. Если для пеплумов вполне характерным был преобладающий мужской актёрский состав, для балета ведущие мужские партии были необычны [128]. Широкая международная известность картины и балета Григоровича, привела к тому, что «Спартак» стал нарицательным понятием в гей-сообществе. Один из самых популярных путеводителей по гей-заведениям Европы Spartacus International Gay Guide (en), назван, в том числе, и в честь фильма[2].

«Спартак» стал очередной вехой в переходе от студийной системы к независимому продюсированию. Постепенно мода на пеплумы сходила на нет, что произошло после провала самого дорогостоящего фильма в истории Голливуда — «Клеопатры». Кубрик, впрочем, отмечал: «то, что является трендом для Голливуда, не является трендом для меня. Я подхожу к фильму с точки зрения того, как преподнести историю»[5].

Отсылки

Картина оказала значительное влияние на жанр пеплум, в особенности после возрождения интереса к нему с выходом на экраны «Гладиатора», в котором можно заметить мотивы картины Кубрика[137]. В неопеплуме Ридли Скотта многие герои оказались практически списаны с персонажей картины 1960 года. Чернокожий нумидиец Джуба (Драбба), Проксимо (Батиат), Максимус (Спартак). Сенатор Гракх позаимствовал многие черты и даже имя из фильма Кубрика[167]. В сериале «Рим» в репликах и в визуальном решении заметно наследие «Спартака». Героини сериала Атия и Сервилия подобны Крассу и Гракху в картине 1960 года[168]. Заметное влияние картины Кубрика испытал Мэл Гибсон в «Храбром сердце». Уильям Уоллес в исполнении Гибсона поднял революцию, возглавил мятежную шотландскую армию и умер под пытками[169]. Отсылки к Спартаку заметны и в последующих картинах Кубрика. Так, в «Цельнометаллической оболочке» учебка, где натаскивают молодых солдат, имеет много общего с гладиаторской школой в «Спартаке»[65].

Одну из наиболее интересных пародий на Спартака, как и на весь жанр пеплумов, можно обнаружить в комедии «Житие Брайана по Монти Пайтону» в сцене «Я — Брайан!». Вообще сцена «Я — Спартак» часто упоминается и обыгрывается в американском кинематографе. Её вариации можно найти, например, в таких картинах как «Вход и выход», «Мир Уэйна»[170][171]. Концовка картины образно обыграна в картине «Кинг-Конг жив» с выжившим сыном главного героя[170].

Фильм вызвал многочисленные подражания в массовом итальянском кинематографе, своего рода, спагетти-пеплумах. Наиболее известным подражанием и сиквелом является картина «Сын Спартака»[en] Серджо Корбуччи. Заслуживают упоминания также «Месть Спартака»[en] и «День Мести», вышедшие в начале 1960-х. В этих картинах рассказывается история сына Спартака, выросшего и продолжившего дело отца, поднявшего новую смуту среди рабов[172].

Восстановление и переиздания

В 1967 году картина вышла в повторный прокат с сильно сокращённой длительностью в 162 минуты. Дело уже было не в цензуре, а в обычной практике: картина была слишком длинной для повторного проката со сложившимся расписанием сеансов[173]. Примерно такая же длительность картины была в телевизионных показах того времени. В 1991 году киностудия Universal решила отметить 30-летний юбилей картины, и оказалось, что копии удовлетворительного качества в архивах не сохранилось. Руководство компании приняло решение восстановить картину до первоначальной длительности прокатной копии 1960 года в 197 минут[174][40].

В октябре 1989 года к операции приступил Роберт Харрис, известный также по реставрированию «Лоуренса Аравийского». Инженеры провели несколько месяцев в поисках сохранившихся рабочих материалов картины в запасниках студии в Лос-Анджелесе. Они обнаружили примерно 2000 коробок с плёнкой, в которых нашёлся полный негатив картины. Цветной негатив оказался непригоден для восстановления из-за полной деградации качества плёнки. Зато инженерам удалось найти 65-мм чёрно-белые негативы, использованные как промежуточные материалы для проявки. При помощи светофильтра каждая копия фиксировала свой цвет, с тем, чтобы после экспозиции напечатать окончательную полноцветную копию. Обычно такого рода запасные материалы киностудии долго не держат, и в случае «Спартака» они сохранились случайно. Для операции также частично использовалась 35-мм копия длительностью 182 минуты, предоставленная частным коллекционером, а также, частично, версия картины, использованная для показа на телевидении[40][41].

В основном, длительность была возвращена за счет 4-минутной сцены «устрицы и улитки». Сцена была восстановлена и заново переозвучена при участии Тони Кёртиса и Энтони Хопкинса[175]. Голос Хопкинса вместо скончавшегося в 1989 году Лоренса Оливье одобрила лично вдова актёра Джоан Плаурайт. Кёртис и Хопкинс не встретились лично в студии звукозаписи. Каждый из них записал свою часть в Лос-Анджелесе и Лондоне, соответственно. Инженеры звукозаписи затем свели диалог вместе[40].

Также была дополнена сцена убийства Крассом взбунтовавшегося Драббы (брызги крови на его лице) и добавлены сцены после победы над повстанцами в финале[26]. Сцены сражений повстанцев редактору восстановления Харрису так и не удалось найти, так как киностудия уничтожила большинство архивных черновых фрагментов[176]. Доподлинно известно, что эти сцены существовали. Несколько секунд из сцены битвы за Метапонт (Спартак, дающий сигнал к началу атаки) сохранились в трейлере картины[177].

Всего на эту операцию было потрачено примерно год усилий, бюджет составил примерно 1 млн долларов[40]. Премьера восстановленной версии состоялась 21 апреля 1991 года в Нью-Йорке в кинотеатре Ziegfeld. Восстановление стало возможным благодаря фонду AFI. Журнал Variety высоко оценил усилия команды и в особенности Роберта Харриса. Данная версия стала основой для издания фильма на Laser Disk[178]. В 2012 году состоялся ограниченный релиз восстановленной 70-мм копии фильма[37]

Комментарии

Примечания

  1. ↑ 1 2 Hall, 2010, p. 179.
  2. ↑ 1 2 Kodat, 2014, p. 134.
  3. ↑ Itzkoff, 2017.
  4. ↑ SCyrino, 2009, p. 92—94.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013, p. 73.
  6. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 15.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Richards, 2008, p. 84.
  8. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 78.
  9. ↑ 1 2 Booker, 2007, p. 142.
  10. ↑ Knippschild, 2013, p. 173.
  11. ↑ 1 2 3 4 Crowther, 1960.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hughes, 2013, p. 66.
  13. ↑ Ceplair, 2014, p. 368.
  14. ↑ 1 2 Ceplair, 2014, p. 369.
  15. ↑ 1 2 3 Douglas, 2012, p. 65.
  16. ↑ 1 2 Ceplair, 2014, p. 370.
  17. ↑ 1 2 Duncan, 2003, p.  59.
  18. ↑ 1 2 Bernstein, 2000, p. 219.
  19. ↑ 1 2 Ceplair, 2014, p. 373.
  20. ↑ Smith, 2014, p. 370.
  21. ↑ 1 2 Ceplair, 2014, p. 381.
  22. ↑ 1 2 Joshel, 2005, p. 98.
  23. ↑ Ceplair, 2014, p. 371.
  24. ↑ Ceplair, 2014, p. 372.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008, p. 23.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008, p. 16.
  27. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 17.
  28. ↑ Winkler, 2008, p. 24.
  29. ↑ Bernstein, 2000, p. 223.
  30. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 21.
  31. ↑ 1 2 3 4 Douglas, 2012, p. 67.
  32. ↑ 1 2 Byrnes, 2015.
  33. ↑ Ceplair, 2014, p. 374.
  34. ↑ 1 2 3 4 Hughes, 2013, p. 67.
  35. ↑ Douglas, 2012, p. 68.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rosenbaum, 1991.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Frankel, 2016.
  38. ↑ Douglas, 2012, p. 90.
  39. ↑ Richards, 2008, p. 56.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 Universal Pictures Press Department, 1991.
  41. ↑ 1 2 3 Lobban, 2016.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013, p. 69.
  43. ↑ 1 2 Duncan, 2003, p. 62.
  44. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008, p. 19.
  45. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014, p. 377.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013, p. 70.
  47. ↑ Nelson, 2000, p. 57.
  48. ↑ 1 2 Ceplair, 2014, p. 378.
  49. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 4.
  50. ↑ Nelson, 2000, p. 58.
  51. ↑ 1 2 Davies, 2014.
  52. ↑ 1 2 3 Archer, 1960.
  53. ↑ Rode, 2012, p. 132.
  54. ↑ Winkler, 2008, p. 20.
  55. ↑ 1 2 Hughes, 2013, p. 74.
  56. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 18.
  57. ↑ Winkler, 2008, p. 22.
  58. ↑ 1 2 Elley, 2013, p. 109.
  59. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014, p. 388.
  60. ↑ 1 2 Douglas, 2012, p. 80.
  61. ↑ 1 2 Duncan, 2003, p. 61.
  62. ↑ 1 2 3 Бакстер, 1999.
  63. ↑ Douglas, 2012, p. 70.
  64. ↑ 1 2 Rode, 2012, p. 134.
  65. ↑ 1 2 Hughes, 2013, p. 68.
  66. ↑ 1 2 Hughes, 2013, p. 72.
  67. ↑ Winkler, 2008, p. 49.
  68. ↑ Winkler, 2008, p. 191.
  69. ↑ 1 2 Cooper, 2016.
  70. ↑ 1 2 3 Hughes, 2013, p. 80.
  71. ↑ Winkler, 2008, p. 44.
  72. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 27.
  73. ↑ Winkler, 2008, p. 28.
  74. ↑ Winkler, 2008, p. 33.
  75. ↑ Black, 1998, p. 214.
  76. ↑ 1 2 Kodat, 2014, p. 143.
  77. ↑ Hughes, 2013, p. 82.
  78. ↑ 1 2 3 Smith, 2014, p. 185.
  79. ↑ Winkler, 2008, p. 70.
  80. ↑ Holston, 2012, p. 138.
  81. ↑ 1 2 Black, 1998, p. 215.
  82. ↑ Holston, 2012, p. 202.
  83. ↑ Hannan, 2016, p. 125.
  84. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008, p. 41.
  85. ↑ 1 2 Grant, 2008, p. 42.
  86. ↑ Ceplair, 2014, p. 393.
  87. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2001.
  88. ↑ Gengaro, 2012, p. 34.
  89. ↑ Webster, 2010, p. 251.
  90. ↑ Case, 2014, p. 163.
  91. ↑ Nelson, 2000, p. 60.
  92. ↑ Grant, 2008, p. 40.
  93. ↑ Wexman, 1993, p. 95.
  94. ↑ 1 2 Ebert, 1991.
  95. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 129.
  96. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p.  192.
  97. ↑ Sperb, 2006, p. 51.
  98. ↑ Abrams, 2007, p. 175.
  99. ↑ Abrams, 2007, p. 176.
  100. ↑ 1 2 Joshel, 2005, p. 102.
  101. ↑ 1 2 3 Horak, 2014, p. 197.
  102. ↑ Abrams, 2007, p. 177.
  103. ↑ Abrams, 2007, p. 178.
  104. ↑ Elley, 2013, p. 110.
  105. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008, p. 190.
  106. ↑ 1 2 Rainey, 2005, p. 139.
  107. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 79.
  108. ↑ Abrams, 2007, p. 179.
  109. ↑ Joshel, 2005, p. 110.
  110. ↑ Horak, 2014, p. 199.
  111. ↑ Horak, 2014, p. 40.
  112. ↑ Horak, 2014, p. 200.
  113. ↑ Humphries, 2006, p. 106.
  114. ↑ 1 2 3 Smith, 2014, p. 188.
  115. ↑ Winkler, 2008, p. 84.
  116. ↑ 1 2 3 SCyrino, 2009, p. 117.
  117. ↑ Smith, 2014, p. 194.
  118. ↑ Kodat, 2014, p. 133.
  119. ↑ 1 2 SCyrino, 2009, p. 118.
  120. ↑ Knippschild, 2013, p. 180.
  121. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008, p. 80.
  122. ↑ Renger, 2012, с. 59.
  123. ↑ Rabinowitz, 2008, p. 494.
  124. ↑ 1 2 Knippschild, 2013, p. 179.
  125. ↑ Humphries, 2006, p. 61.
  126. ↑ Cyrino, 2009, p. 222.
  127. ↑ 1 2 Rabinowitz, 2008, p. 487.
  128. ↑ 1 2 3 Rabinowitz, 2008, p. 493.
  129. ↑ Esguerra, 2005, p. 102.
  130. ↑ 1 2 Prince, 2003, p.  42.
  131. ↑ Sperb, 2006, p. 53.
  132. ↑ Hughes, 2013, p. 76.
  133. ↑ Rainey, 2005, p. 141.
  134. ↑ Winkler, 2008, p. 87.
  135. ↑ Joshel, 2005, p. 80.
  136. ↑ Winkler, 2008, p. 100.
  137. ↑ 1 2 Abrams, 2007, p. 168.
  138. ↑ SCyrino, 2009, p. 112.
  139. ↑ 1 2 Abrams, 2007, p. 171.
  140. ↑ Winkler, 2008, p. 46.
  141. ↑ Winkler, 2008, p. 59.
  142. ↑ Dunkle, 2013, p. 297.
  143. ↑ Hubbard, 2011, p. 37.
  144. ↑ Esguerra, 2005, p. 97.
  145. ↑ 1 2 3 4 SCyrino, 2009, p. 116.
  146. ↑ Cyrino, 2009, p. 6.
  147. ↑ Winkler, 2008, p. 193.
  148. ↑ Winkler, 2008, p. 194.
  149. ↑ Winkler, 2008, p. 195.
  150. ↑ Benedek, 2012.
  151. ↑ 1 2 Shoilevska, 2003, p. 62.
  152. ↑ Kodat, 2014, p. 138.
  153. ↑ Gengaro, 2012, p. 39.
  154. ↑ Joshel, 2005, p. 99.
  155. ↑ Gengaro, 2012, p. 40.
  156. ↑ 1 2 3 Shoilevska, 2003, p. 63.
  157. ↑ Gengaro, 2012, p. 36.
  158. ↑ Esguerra, 2005, p. 35.
  159. ↑ newsweek1, 1960, p. 117.
  160. ↑ Staff, 1959.
  161. ↑ Hall, 2010, p. 160.
  162. ↑ Winkler, 2008, p. 5.
  163. ↑ 1 2 Bernstein, 2000, p. 229.
  164. ↑ Smith, 2014, p. 195.
  165. ↑ Bernstein, 2000, p. 209.
  166. ↑ iskkino, 1967, p. 1.
  167. ↑ Elliot, 2015, p. 22.
  168. ↑ Cyrino, 2009, p. 185.
  169. ↑ Humphries, 2006, p. 113.
  170. ↑ 1 2 Winkler, 2008, p. 6.
  171. ↑ Hughes, 2013, p. 81.
  172. ↑ Elley, 2013, p. 114.
  173. ↑ Hannan, 2016, p. 4.
  174. ↑ Winkler, 2008, p. 50.
  175. ↑ Winkler, 2008, p. 51.
  176. ↑ Winkler, 2008, p.  52.
  177. ↑ Winkler, 2008, p. 53.
  178. ↑ Binder, 2015, p. 205.

Литература

  • Andrew B.R Elliot. Return of the Epic Film. — Edinburgh University Press, 2015. — P. 50. — 224 p. — ISBN 978-1-4744-0285-9.
  • Sheldon Hall, Stephen Neale. Epics, Spectacles, and Blockbuster: A Hollywood History. — Wayne State University Press, 2010. — P. 51. — 363 p. — ISBN 978-0-8143-3008-1.
  • Virginia Wright Wexman. Creating the Couple: Love, Marriage, and Hollywood Performance. — Princeton University Press, 1993. — P. 52. — 288 p. — ISBN 978-0-691-01535-4.
  • Barry Keith Grant. American Cinema of the 1960s: Themes and Variations. — Rutgers University Press, 2008. — P. 53. — 275 p. — ISBN 978-0-8135-4219-5.
  • Stephen Prince. Classical Film Violence: Designing and Regulating Brutality in Hollywood Cinema, 1930-1968. — Rutgers University Press, 2003. — P. 54. — 331 p. — ISBN 978-0-8135-3281-3.
  • Monica Silveira Cyrino. Rome Season One: History Makes Television. — John Wiley & Sons, 2009. — P. 55. — 272 p. — ISBN 978-1-4443-0155-7.
  • Stephenson Humphries-Brooks. Cinematic Savior: Hollywood’s Making of the American Christ. — Greenwood Publishing Group, 2006. — P. 56. — 159 p. — ISBN 978-0-275-98489-2.
  • George Case. Calling Dr. Strangelove: The Anatomy and Influence of the Kubrick Masterpiece. — McFarland, 2014. — P. 57. — 212 p. — ISBN 978-0-7864-9449-1.
  • Monica Silveira Cyrino. Big Screen Rome. — John Wiley & Sons, 2009. — P. 58. — 288 p. — ISBN 978-1-4051-5032-3.
  • Brian Hannan. Coming Back to a Theater Near You: A History of Hollywood Reissues, 1914-2014. — McFarland, 2016. — P. 59. — 492 p. — ISBN 978-0-7864-9813-0.
  • M. Keith Booker. From Box Office to Ballot Box: The American Political Film. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 60. — 232 p. — ISBN 978-0-275-99122-7.
  • Silke Knippschild, Marta Garcia Morcillo. Seduction and Power: Antiquity in the Visual and Performing ArtsEBL ebooks online. — A&C Black, 2013. — P. 61. — 312 p. — ISBN 978-1-4411-9065-9.
  • Catherine Gunther Kodat. Don’t Act, Just Dance: The Metapolitics of Cold War Culture. — Rutgers University Press, 2014. — P. 62. — 228 p. — ISBN 978-0-8135-6528-6.
  • Christine Lee Gengaro. Listening to Stanley Kubrick: The Music in His Films. — Scarecrow Press, 2012. — P. 63. — 316 p. — ISBN 978-0-8108-8565-3.
  • Jason Sperb. The Kubrick Facade: Faces and Voices in the Films of Stanley Kubrick. — Scarecrow Press, 2006. — P. 64. — 198 p. — ISBN 978-1-4616-7307-1.
  • Buck Rainey. Dalton Trumbo, Hollywood Rebel: A Critical Survey and Filmography. — McFarland, 2005. — P. 65. — 863 p. — ISBN 978-1-4766-1041-2.
  • Matthew Bernstein. Controlling Hollywood: Censorship and Regulation in the Studio Era. — A&C Black, 2000. — P. 66. — 292 p. — ISBN 978-0-485-30092-5.
  • Ben Hubbard. Gladiators: From Spartacus to Spitfires: One-on-one combat through the ages. — Canary Press eBooks, 2011. — P. 67. — 448 p. — ISBN 978-1-907795-97-8.
  • Roger Dunkle. Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome. — Routledge, 2013. — P. 68. — 408 p. — ISBN 978-1-317-90521-9.
  • Jerold Abrams. The Philosophy of Stanley Kubrick. — University Press of Kentucky, 2007. — P. 69. — 288 p. — ISBN 978-0-8131-7256-9.
  • David Hughes. The Complete Kubrick. — Random House, 2013. — P. 70. — 320 p. — ISBN 978-1-4481-3321-5.
  • Martin M. Winkler. Spartacus: Film and History. — John Wiley & Sons, 2008. — P. 71. — 280 p. — ISBN 978-0-470-77726-8.
  • Jeffrey Richards. Hollywood’s Ancient Worlds. — A&C Black, 2008. — P. 72. — 227 p. — ISBN 978-1-84725-007-0.
  • Kirk Douglas. I Am Spartacus!: Making a Film, Breaking the Blacklist. — Open Road Media, 2012. — P. 73. — 220 p. — ISBN 978-1-4532-3937-7.
  • Alan K. Rode. Charles McGraw: Biography of a Film Noir Tough Guy. — McFarland, 2012. — P. 75. — 228 p. — ISBN 978-1-4766-0035-2.
  • Thomas Allen Nelson. Kubrick: Inside a Film Artist’s Maze. — Indiana University Press, 2000. — P. 76. — 333 p. — ISBN 978-0-253-21390-7.
  • Christine Lee Gengaro. Listening to Stanley Kubrick: The Music in His Films. — Rowman & Littlefield, 2013. — P. 77. — 305 p. — ISBN 978-0-8108-8564-6.
  • Kim R. Holston. Movie Roadshows: A History and Filmography of Reserved-Seat Limited Showings, 1911-1973. — McFarland, 2012. — P. 78. — 382 p. — ISBN 978-0-7864-9261-9.
  • Michael Binder. A Light Affliction: a History of Film Preservation and Restoration. — Lulu.com, 2015. — P. 79. — 332 p. — ISBN 978-1-326-00272-5.
  • James Phelan, Peter J. Rabinowitz. A Companion to Narrative Theory. — John Wiley & Sons, 2008. — P. 80. — 592 p. — ISBN 978-1-4051-5196-2.
  • Paul Duncan. Stanley Kubrick: Visual Poet 1928-1999. — Taschen, 2003. — P. 81. — 192 p. — ISBN 978-3-8228-1592-2.
  • Larry Ceplair, Christopher Trumbo. Dalton Trumbo: Blacklisted Hollywood Radical. — University Press of Kentucky, 2014. — P. 82. — 716 p. — ISBN 9780813146829.
  • Jeff Smith. Film Criticism, the Cold War, and the Blacklist: Reading the Hollywood Reds. — Univ of California Press, 2014. — P. 83. — 364 p. — ISBN 978-0-520-95851-7.
  • Patrick Webster. Love and Death in Kubrick: A Critical Study of the Films from Lolita through Eyes Wide Shut. — McFarland, 2010. — P. 84. — 334 p. — ISBN 978-0-7864-6191-2.
  • Jan-Christopher Horak. Saul Bass: Anatomy of Film Design. — University Press of Kentucky, 2014. — P. 85. — 492 p. — ISBN 978-0-8131-4720-8.
  • Derek Elley. The Epic Film: Myth and History. — Routledge, 2013. — P. 86. — 248 p. — ISBN 978-1-317-92888-1.
  • Sandra R. Joshel, Margaret Malamud, Donald T. McGuire, Jr. Imperial Projections: Ancient Rome in Modern Popular Culture. — JHU Press, 2005. — P. 87. — 299 p. — ISBN 978-0-8018-8268-5.
  • Gregory D. Black. The Catholic Crusade Against the Movies, 1940-1975. — Cambridge University Press, 1998. — P. 88. — 302 p. — ISBN 978-0-521-62905-8.
  • Sanya Shoilevska Henderson. Alex North, Film Composer. — McFarland, 2003. — P. 89. — 264 p. — ISBN 978-0-7864-1470-3.
  • Almut-Barbara Renger, Jon Solomon. Ancient Worlds in Film and Television: Gender and Politics. — Brill, 2012. — P. 4. — 340 p. — ISBN 978-90-04-24192-3.
  • Фильмография. Зарубежные фильмы (рус.) // Искусство кино. — 1967. — Май (№ 5). — С. 104.
  • Clarissa M. Esguerra. The appropriateness of historic costuming of male protagonists in Historic epic movies (англ.) // getd.libs.uga. — 2005. — P. 91.
  • staff writer. Spartacus Review (англ.) // Newsweek. — 1960. — 17 October (no. 56). — P. 92.

Ссылки

  • Джон Бакстер. Стэнли Кубрик: «Биография» (англ.). Искусство кино (октябрь 1999). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Dave Itzkoff. New Selections for National Film Registry Include ‘Superman,’ ‘Titanic’ and ‘Spartacus’ (неопр.). The New York Times (December 13, 2017). Дата обращения: 17 апреля 2018.
  • Bosley Crowther. Screen: ‘Spartacus’ Enters the Arena:3-Hour Production Has Premiere at DeMille (англ.). New York Times (Oct 7, 1960). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Paul Byrnes. How Spartacus and Kirk Douglas defied the Hollywood blacklist (англ.). smh.com.au (Feb 1, 2015). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Jonathan Rosenbaum. Hollywood Unchained [SPARTACUS] (англ.). Chicago Reader (May 10, 1991). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Mark Frankel. Spartacus (1960) (англ.). tcm (13.11.2016). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Universal Pictures Press Department. Restoration of «Spartacus» (англ. ). in70mm (1991). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Grant Lobban. The Technirama Story. Historical Background (англ.). in70mm (23-04-16). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Chris Davies. Stories from the set: Spartacus (англ.). oneroomwithaview (Mar 18, 2014). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Eugene Archer. ‘Spartacus’: Hailed in Farewell (англ.). New York Times (Oct 2, 1960). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Duncan L. Cooper. Spartacus: Still Censored After All These Years… (англ.). visual-memory (13.11.2016). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Glenn Erickson. Review Spartacus (англ.). dvdtalk (2001). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Roger Ebert. Spartacus review (англ.). rogerebert (May 3, 1991). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Tom Benedek. Kirk Douglas’ revisionist history (англ.). salon (Nov 9, 2012). Дата обращения: 13 ноября 2016.
  • Variety Staff. Review: ‘Spartacus’ (англ.). Variety (Dec 31, 1959). Дата обращения: 13 ноября 2016.

Спартак (1960) — Тухлые помидоры

Мятежный фракийец Спартак, рожденный и воспитанный рабом, продан наставнику гладиаторов Батиату. После нескольких недель обучения убивать для арены, Спартак нападает на своих хозяев и ведет других рабов к восстанию. По мере того как повстанцы переходят из города в город, их число увеличивается, поскольку беглые рабы присоединяются к их рядам. Под руководством Спартака они направляются в южную Италию, где пересекают море и возвращаются в свои дома.

  • Рейтинг:

    PG-13

  • Жанр:

    действие,

    история

    драма

  • Язык оригинала:

    Английский

  • Директор:

  • Производитель:

  • Писатель:

  • Дата выхода

    (потоковая передача):

  • Кассовые сборы (Брутто США):

    $ 1.7М

  • Продолжительность:

  • Производство:

    Универсальные картинки,

    Bryna Productions

  • Звуковой микс:

    Стерео, магнитное стерео 6 дорожек

  • Соотношение сторон:

    Область применения (2.35: 1)

«Спартак» — довольно любопытная часть как в творчестве Стэнли Кубрика, так и в истории кино • Cinephilia & Beyond

Лауреат четырех премий Оскар, Spartacus — довольно любопытная часть как в творчестве Стэнли Кубрика, так и в истории кино. Его актуальность не ограничивается только бесспорным качеством кинопроизводства, но до некоторой степени зависит от обстоятельств, в которых он был создан.История запомнит этот фильм как важную ступеньку в падении черного списка. Spartacus «Сценаристом был Далтон Трамбо, писатель, занесенный в черный список в пятидесятых годах и вынужденный зарабатывать на жизнь написанием сценариев под вымышленными именами. Решение исполнительного продюсера и главной звезды Кирк Дуглас публично признать роль Трамбо в создании фильма способствовало тому, что занесение в черный список было предано забвению. Более того, несмотря на протесты, Джон Кеннеди решил посмотреть фильм, практически нанеся решающий удар по антикоммунистической паранойе, которая царила до того времени.Кубрик, с другой стороны, фактически отрекся от Spartacus , разочарованный тем фактом, что он не имел полного контроля над его съемками. 30-летний режиссер вступил в конфликт как с Трамбо, чье видение главного героя у него были проблемы, так и с кинематографистом Расселом Метти, который не мог выполнять свою работу должным образом из-за перфекционизма Кубрика и постоянной потребности контролировать каждый аспект создание фильмов. Какими бы ни были их разногласия, Spartacus был огромным успехом для Universal, поразившим как критиков, так и публику, и в результате стал образцом из учебника, показывающим историю на экране в расцвете сил.

Вот сценарий Spartacus одного из величайших сценаристов всех времен Далтона Трамбо [PDF]. (ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.

Далтон Трамбо против Стэнли Кубрика: их дебаты о политическом значении Спартак .

Американцы всегда изображали Запад в очень романтических тонах — с лошадью, которая бежит по свистку своего хозяина.Они никогда не относились к Западу серьезно, как никогда серьезно не относились к Древнему Риму. Пожалуй, самые серьезные споры по этому поводу вел Кубрик в фильме «Спартак»: остальные фильмы всегда были картонными баснями. Меня поразила и заинтересовала эта поверхностность. —Сержио Леоне

Кирк Дуглас рассказывает о внесенном в черный список сценаристе Спартака Далтоне Трамбо.

В своем отчете о Спартаке Трамбо горько жаловался на то, что многие сцены его рабской истории были переписаны неизвестными лицами без его ведома или согласия.Он чувствовал, что эти переписывания были ответственны за медленный поворот в сценарии от его концепции Большого Спартака к противоположной концепции Малого Спартака. По-прежнему находясь в черном списке и работая над фильмом тайно, он не мог присутствовать на съемочной площадке или на съемочной площадке во время съемок своих сцен. Трамбо предположил, что большая часть этих переписываний была сделана на съемочной площадке в последнюю минуту как часть тайной кампании Стэнли Кубрика по радикальному изменению характера сценария.

Один из величайших сценаристов всех времен Далтон Трамбо ( Тридцать секунд над Токио , Римские каникулы , Спартак ) дал интервью одному из величайших кинокритиков Роджеру Эберту.С 5 сентября 1971 г.

Заметки режиссера: Кинорежиссер Стэнли Кубрика Стэнли Кубрика (1960).

К созданию любого фильма, независимо от исторической обстановки или размера декораций, нужно подходить примерно одинаково. Вы должны выяснить, что происходит в каждой сцене и как лучше всего ее разыграть. В случае со «Спартаком», независимо от того, были ли сцены с сотнями людей на заднем плане или у стены, я сначала думал обо всем, как будто там ничего не было.После того, как это было отрепетировано, мы разработали фон. Когда создавался «Спартак», я обсуждал этот момент с Оливье и Устиновым, и они оба сказали, что чувствовали, что их силы просто ускользают в космос, когда они работают на открытом воздухе. Их умы не были острыми, и их концентрация, казалось, испарилась. Они предпочитали такой вид фокусировки, который происходит в студии, когда свет направлен на них и декорации вокруг них. В то время как снаружи все тускнеет, внутри происходит некое внутреннее сосредоточение физической энергии.—Стэнли Кубрик

Одноименная звезда фильма Кирк Дуглас объединился с Кубриком несколькими годами ранее, в 1957 году, над одним из самых мощных антивоенных фильмов, когда-либо созданных — шедевром бережливого производства « Paths of Glory ». В Spartacus все было совсем иначе, намного сложнее, намного больше, чем в той первой паре Дуглас-Кубрик. ( Spartacus был произведен собственной продюсерской компанией Дугласа, Bryna Productions, совместно с Universal Studios).Наряду с фотографиями, которые дают представление о методе Кубрика, в этой галерее также представлены изображения, которые для киноманов резонируют с гораздо большей важностью, чем изображенное простое действие ». ЖИЗНЬ за кулисами классического кубрика

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, выполнив вход

ЛИЧНАЯ ПЕЧАТЬ КУБРИКА НА СПАРТАКЕ

Римские игры

У Спартака была могущественная звезда и политически убежденный сценарист.Так как же Стэнли Кубрик наложил свой личный отпечаток на фильм, спрашивает Генри Шихан?

Генри Шиэн

В Спартак Я попытался с ограниченным успехом сделать фильм как можно более реальным, но я столкнулся с довольно глупым сценарием, который редко соответствовал тому, что известно о Спартаке. История говорит нам, что он дважды привел свою победоносную армию рабов к северным границам Италии и вполне мог выбраться из страны. Но он этого не сделал, и вместо этого он повел свою армию обратно, чтобы грабить римские города.Каковы были причины этого, было бы самым интересным вопросом, который мог бы обдумать фильм … Если бы мне когда-нибудь понадобилось какое-либо доказательство пределов убеждения, которое может иметь режиссер в фильме, где кто-то другой является продюсером, а он просто Самый высокооплачиваемый член экипажа, Spartacus , доказал, что он прослужит всю жизнь.
—Стэнли Кубрик, цитируется в Kubrick Мишелем Циментом

В понедельник утром руководители в костюмах сидели на балконе гладиаторской арены.Слухи ходили. Я вывел Стэнли на середину арены. «Это ваш новый директор». Они посмотрели на этого тридцатилетнего юношу и подумали, что это шутка. Потом ужас — я работал со Стэнли, а они — нет. Это сделало его «моим мальчиком». Они не знали, что Стэнли никому не нужен. Он противостоит кому угодно.
— Кирк Дуглас, Сын Рэгмана

Огромный кассовый успех фильма Спартак стал волной, которая подтолкнула Стэнли Кубрика к золотым берегам прибыльности.Молодой человек тридцати одного года, режиссер продемонстрировал, что он может справиться с самыми дорогими и сложными проектами и придумать широко привлекательный хит, ситуация, которая позволила ему продолжать снимать фильмы, которые становились все более своеобразными, но при этом оставались среди самых верных кассовых успехов. Но в Spartacus есть много вещей, которые не были созданы Кубриком и в конечном итоге были вне его влияния. Таким образом, остается вопрос: что такое Кубрик для Спартака, и что для Кубрика Спартак ?

Конечно, когда Кубрик начал снимать серию « Спартак», «» потенциальное авторство эпопеи стоимостью 12-15 миллионов долларов было спорным.После завершения вступительной сцены, изображающей будущего лидера повстанцев Спартака в римском рабстве в древней Ливии, ветеран-режиссер Энтони Манн был уволен. Причины его увольнения до сих пор окутаны тайной, хотя, если судить по ярким кадрам, которые все еще открывают фильм, это могло означать слишком большую уверенность в собственном видении для удобства коллег и работодателей.

К этим ролям присоединился Кирк Дуглас, который вместе со своим партнером Эдвардом Льюисом продюсировал фильм под своим флагом Bryna Productions.У Дугласа были очень четкие представления о презентации фильма, и он не стеснялся делиться ими или даже реализовывать их. Огромная цена фильма также гарантировала пристальный контроль со стороны руководителей Universal, у которых в то время были другие проблемы. Право собственности на студию было в воздухе, и эта ситуация разрешилась в какой-то момент во время съемок, когда агентство MCA взяло на себя управление Universal, и Лью Вассерман превратился из продюсера / агента звезды Дугласа в своего босса.

Хотя это далеко не исчерпывающий список важных игроков в создании Spartacus, он дает представление о том, сколько четвертей власти было задействовано.Программная политика фильма, например, во многом принадлежит двум голливудским «черным спискам» — Ховарду Фасту, автору (самостоятельно опубликованного) исходного романа, и Далтону Трамбо, сценаристу фильма.

Даже отбывая десятимесячный срок, заработанный отказом сотрудничать с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, Трамбо начал свою партизанскую кампанию против черного списка, контрабандой вывозя сценарий для продажи под псевдонимом на подпольном рынке. . Для Spartacus Трамбо планировал использовать свой первый открытый кредит за десятилетие как для того, чтобы выйти из черного списка Голливуда (шаг, упреждаемый заявлением Отто Премингера о том, что Трамбо получит полный кредит за Exodus) , так и для возобновления левого либерального дискурса. в мейнстрим голливудского кинопроизводства.

Несмотря на древнюю обстановку и временами искаженный синтаксис, сценарий Трамбо — или, по крайней мере, те части, в которых активно участвует сам Спартак, — в основном представляет собой драму Депрессии, заимствованную из традиций рабочего лиризма нью-йоркской сцены и Голливуда. представления о героизме. Спартак — персонаж типа Джона Гарфилда, абсолютный обыватель, борющийся против организации, мафии, коррумпированных политиков, большого исправления или, как это бывает, патрициев Рима.Подобно летчикам в « Тридцать секунд над Токио » (1944), одном из самых популярных сценариев Трамбо до внесения в черный список, Спартак — средний человек, который с героическим напором, но с личной скромностью поднимается к требованиям исторической необходимости. Он черпает свою моральную цель не в том, кем он является, а в том, кого он представляет.

Это тип персонажа, совершенно чуждый кинематографу Кубрика. Даже предыдущая работа Кубрика, Paths of Glory, еще одна машина Дугласа, демонстрирует язвительный цинизм по поводу бесполезности сопротивления великой силе, а не тот бурный оптимизм, который исходил от одноименного героя Спартака.

Сексуальные трофеи

Ожидания, вызванные кадрами, открывающими фильм, в которых обнаруживается, что в основном немой Спартак трудится под римскими ударами и палящим ливийским солнцем, связаны с типично интимной сагой Энтони Манна о жестокой борьбе человека с враждебной физической средой. Но даже после того, как остроумный торговец рабами Петра Устинова Батиат переносит все еще молчаливого Спартака в стены лагеря для гладиаторов, трудно обнаружить зарождающуюся руку автора.

Сцены, в которых рабов проходят тяжелый курс обучения, являются одними из лучших в фильме, но они являются шедеврами монтажа, экономичного повествования, а не специальностью Кубрика. Первые сорок пять минут Full Metal Jacket представляют собой интересное сравнение. В этих сценах, в которых инструктор морской пехоты США превращает новобранцев в машины для убийства, Кубрик действительно использует расширенный метод монтажа. Однако его отдельные кадры — это не столько традиционно компактные строительные блоки, сколько автономные моменты, отслеживающие кадры, которые подчеркивают временной и пространственный контекст таким образом, что имитирует военную активность мальчиков-солдат.

Ирония тренировочных сцен в Spartacus одновременно мягче и проще; жестоко само обучение, а не само обучение, и очевидно, что рабы скоро обратят свои новые навыки против своих хозяев. Ритм сцены никогда не повторится ни в одном фильме Кубрика, и хотя редактор фильма Роберт Лоуренс благодарит Кубрика за его общий темп и форму, не кажется неуместным приписать эту конкретную последовательность самому Лоуренсу. Точно так же сцены, в которых чистота Спартака соблазняется принудительной доступностью рабыни Варинии (Джин Симмонс), являются еще одной демонстрацией идеализма Trumboesque.

Но с прибытием группы ищущих удовольствий римских дворян во главе с Крассом (Лоуренс Оливье) личная печать Кубрика становится очевидной. Хотя он известен своими следящими выстрелами, это два выстрела, которые наиболее символизируют визуальный стиль Кубрика. Обычно это относительно просторный кадр, в «Кубрике» он фиксирует пару собеседников в стесненных позах, на фоне которых любое отклонение в жесте становится вдвойне подозрительным. Часто взгляд этих говорящих фиксируется за пределами кадра или даже не фиксируется, что указывает на их ум, связанный с объектами, удаленными от непосредственного поля зрения.

Когда Красс прибывает со своими друзьями, их немедленно проводят в салон Батиата, где они начинают пить и гневиться из-за риска, который их враг Гракх (Чарльз Лотон) представляет для их статуса. Оливье, который наслаждается мелодраматическим злодейством на протяжении всего фильма, особенно выразителен в своих мрачных, застывших взглядах в средний космос. После этого, обрадованные перспективой гладиаторского состязания насмерть, две аристократические женщины в партии — томные и очень современные карикатуры на праздных богачей — выходят на улицу, где они глазеют на рабов в клетках.Пока Батиат порхает вокруг них, пытаясь продать им поношенные товары, два декадента наслаждаются сексуальными трофеями за пределами кадра.

В его тактическом развертывании наблюдателей, наблюдающих и посреднической третьей стороны, пытающейся заблокировать все предприятие, эта последовательность будет повторена в следующем фильме Кубрика « Лолита». Вне всякого сомнения, лучшая работа режиссера, Лолита состоит в основном из серии двух кадров, созданных главным героем, Умбером Гумбером (Джеймс Мейсон), страстно преследующим нимфетку Лолиту (Сью Лион).Оказавшись в окружении нежелательной компании, обычно это мать Лолиты Шарлотта (Шелли Уинтерс), Гумберт постоянно пытается вывести (иногда буквально) того или иного персонажа из кадра и затащить туда Лолиту. Пространство Гумбера (и, как он надеется, Лолиты) Население определяется не столько тем, что оно включает, сколько тем, что исключает: как и в случае с римской знатью, неуправляемый остальной мир.

Следя за своей Лолитой на школьных танцах, Гумберт обнаруживает, что его уединенное внимание к своей жертве постоянно прерывается Шарлоттой и некоторыми друзьями, которые отчаянно пытаются переключить его взгляд с очень желанного объекта на менее привлекательный.Гумберт движется по периферии танцпола — отделенный от него, словно забором, — находя новые перспективы для наблюдения. Его одинокий насест неизменно подвергается вторжению и насилию, но его взгляд остается направленным за пределы кадра. Эта танцевальная последовательность, плавная и геометрически красноречивая, представляет собой более сложную и изящную версию сцены в гладиаторском поселении в Спартаке года.

После свободы

Редактор

Роберт Лоуренс, который помогал руководить недавней реставрацией Spartacus, описал, как по ходу производства стало ясно, что фигура Спартака стала проблематичной после того, как он освободился в бунте в лагере гладиаторов.В конце концов, как сказал Лоуренс, освобожденный раб по своей сути не драматичен, его конфликт разрешен к его удовлетворению.

Несмотря на огромные масштабы сцен, в которых Спартак возглавляет его все более и более огромную армию рабов, создатели фильма, кажется, иногда прибегали к определенным трюкам, чтобы поддержать интерес публики. Иногда это включает в себя не более чем раздувание стандартных сцен — например, позволяя Спартаку любоваться Варинией после того, как он находит ее купающейся. Другие устройства более очевидны, в частности, два появления украшенного драгоценностями и одетого в мантию Герберта Лома в роли яркого пирата, который помогает организовать побег рабов из Италии.

По мере продвижения фильма акцент смещается на римский ответ Спартаку, сводя его почти к мотиву, представленному в характере Красса. Уже в построении Трамбо и в широкой игре Дугласа в образе свободы и «обычного человека» Спартак становится совсем другой фигурой в руках Кубрика — скорее символом хаоса, всего, что неуправляемо. Он — ожившая неуверенность Красса и кошмар римского государства.

Спартак, мятежный аутсайдер и сила разрушения, и Красс, репрессивный бенефициар порядка, являются прототипами для всех главных героев и антагонистов Кубрика.Только в Лолите Кубрику удалось соединить две фигуры в один пикантно неразрешимый парадокс, а здесь он сделал это дважды: в образе Гумберта Гумберта и в его злобном двойнике Клэр Куилти. В противном случае список героев Кубрика превращается в список спартаков (астронавт Кейра Даллеа в 2001, капюшон Малкольма Макдауэлла в Заводной апельсин, убийца Джека Николсона в The Shining, авантюрист Райана О’Нила в Барри Линдон, Новобранец Мэтью Модина в Full Metal Jacket) или Crassuses (почти все в Dr.Strangelove, HAL компьютер в 2001, ученые и политики Заводной апельсин, пасынок Линдона в Барри Линдон, мальчик-телепат в The Shining, сержант-инструктор в Full Metal Jacket).

Образы ада

Что меняет в фильмах больше, чем персонажей, так это отношение Кубрика, которое становится все более человеконенавистническим. Два фильма до « Спартак», «Убийство » и « Пути славы», «» отличаются атмосферой тщетности, провальных усилий, которые остались без награды. Paths of Glory, в частности , находится на грани нигилизма. Эта драма о Первой мировой войне, состоящая в основном из серии выстрелов через траншеи и банкетные залы, завершается изображением смерти: трое мужчин, привязанных к шестам, их тела пронизаны пулями из расстрельной команды. В фильме говорится, что они погибли напрасно, кроме человеческого тщеславия и заблуждения.

Это заявление ярого моралиста, и если заключение совпало с намерением Дугласа, то резкость тона явно принадлежит Кубрику. Шли годы, и Кубрик начал относиться к своим повстанцам и революционерам так же, как и к их репрессивным противникам. Если Спартак будет неопределенно определен в очертаниях туманного идеализма, более поздние повстанцы Кубрика станут почти дьявольскими в своих резких очертаниях. Фактически, самый последний образ, который нам оставил Кубрик, — это образ ада, где молодые люди поют детскую песню, переходя от одного зверства военного времени к другому, без женщин и детей.

Какая разница от конца Спартака, года, в котором линия распятых невинных смягчается мужчиной, женщиной и ребенком, устремляющимся к горизонту.Кубрик, возможно, хотел отвернуться от китча, скрытого в таком образе, но, возможно, он отвернулся и от гораздо большего.

Вид и звук , август 1991 г., стр. 22-25

Я Спартак: фильм Стэнли Кубрик никогда не мог заявить, что он один | Адам Бэт | Надежда лежит на скорости 24 кадра в секунду.

Ноэль Тингвалл

А, Спартак . Одинокий волк. Странный мужчина вышел. «Один из них не похож на другие».Спросите фаната Кубрика, что они думают о фильме, и они обычно будут разочарованы, потому что он сделан в гораздо более коммерческом стиле, чем остальные его работы. Спросите кого-нибудь, кто не является поклонником Кубрика, что они думают, и обычно им это очень нравится… потому что это сделано в гораздо более коммерческом стиле, чем остальные его работы. Из всех фильмов карьеры Кубрика это единственный, который он лично не выбирал, не создавал и не взращивал от самых ранних набросков до окончательного монтажа. Это фильм режиссера Кубрика, но это не фильм Кубрика.

Но разве это плохой фильм ? Сюжет — это все чистые мечи и дерзкие сандалии, которые любили зрители 50-х годов после Quo Vadis (который, поверьте мне, не соответствует его репутации). Герой — хороший, гордый, простой человек, гладиатор, который просто хочет быть свободным, и на его пути к свободе стоит деспотическая империя Рима, которая жадно купается в досуге, который бывает, когда вся тяжелая работа выполняется люди, которыми вы владеете. По традиции, в этих людях очень мало серого.Спартак (Кирк Дуглас) может убить, и будет убивать , но к нему нет жестокости, лучше всего проявляется, когда он разрывает битву до смерти, которую его собратья-гладиаторы навязали паре захваченных римлян. Точно так же генерал Марк Лициний Красс (Лоуренс Оливье) является чистым эгоистическим злодеем; он борется за Рим только тогда, когда он шантажирует сенат, чтобы тот дал ему полный диктаторский контроль, он захватывает жену Спартака, Варинию (Джин Симмонс), делает случайные угрозы в адрес ее новорожденного ребенка, чтобы заставить ее подыгрывать, и он делает тонко завуалированные гомосексуальные инсинуации в то время, когда такие вещи вызвали бы скандал у публики.

Один хороший, другой злой. Нет никаких туманных мотивов, сомнительных действий или этической неуверенности, которые окрашивают большинство персонажей Кубрика. Можно утверждать, что таковым является Батиат (Петр Устинов), который проходит путь от неряшливого владельца школы гладиаторов Спартака до последнего защитника жены этого человека, когда он уводит ее из города. Конечно, он искупает свою вину, но, утащив ее, Батиат получает возможность облить грязью политического конкурента и убежать с целым мешком денег, пока он в этом.Он делает добро, но не по уважительным причинам. Это отличная игра Устинова и великолепный персонаж, но, к сожалению, он отсутствует в большинстве актеров фильма.

Объявляя Спартака и Красса родовыми, я, конечно же, не предполагаю, что они плохие. Дуглас всегда был недооцененным актером, и большая часть его игры — особенно в первой половине фильма, когда его персонаж все еще скован цепью и находится под угрозой насилия с каждым произнесенным словом — молчит, и многое из сказанного им скручено. его челюсти, изгиба его по-настоящему спортивного тела и этих глубоких глаз, наполненных одновременно угрозой смерти и предложением сострадания.К его чести, я говорю, что Красс Оливье изначально сливается с ансамблем и мало что делает, чтобы привлечь к себе внимание, потому что только по ходу фильма он оказывается в центре внимания, поскольку его персонаж вырывает все больше и больше контроля, пока не становится еще больше. угрозы «свободе» Рима, чем восставшая армия рабов.

Читая оригинальный роман Говарда Фаста, на котором этот фильм, по общему признанию, основан лишь в общих чертах, я не могу не задаться вопросом, какая история возникла бы, если бы Кубрик перенял ее с рождения, а не поощрял ее в подростковом возрасте.Действие большей части книги происходит после того, как война закончилась и последние рабы были распяты, когда группа богатых римлян встречаются, резвятся, винят, обедают и делят свои постели, и все они оглядываются на войну и пытаются чтобы понять его значение. Я шутил со своими друзьями, что Кубрик преуспел, когда дело доходило до сцен «случайной болтовни с белыми яппи», и я поддерживаю это, как бы глупо это ни звучало. В его частом обращении к изнеженным и титулованным представителям высшего класса есть остроумие, которые часто либо упускают из виду, либо скрывают суть дела, пытаясь сохранить свое умонастроение как можно более модным.Большая часть книги написана прямо с этой точки зрения, поскольку эти люди, окруженные рабами, не могут ни за что понять, почему они даже задумали восстание. Если бы они не принадлежали, разве они не были бы в долгах? Разве они не умрут с голоду? Разве у них нет крыши над головой и цели в жизни? Разве этого не достаточно? Работы Кубрика намеренно и сатирически замусорены этими типами «социально приемлемых» дураков.

Но к тому времени, когда Кубрик присоединился к Spartacus , сценарий был уже написан и заблокирован.Его написал Далтон Трамбо, который, как и писатель Фаст, был писателем в Голливудском черном списке, и включение обоих было смелым и сильным заявлением в то время. Несмотря на то, что он, возможно, был престижным сценаристом — и, надо признать, сценарий очень хорошо построен — сценарий по-прежнему очень общий и содержит все необходимые элементы. Фреймворк ушел, и вместо этого у нас есть полностью линейное путешествие героя, когда Спартак идет от рабских ям на арену гладиаторов, находит любовь, вырывается на свободу, поднимает армию, сокрушает врагов, а затем терпит жестокое поражение.Черт, там даже есть одна из тех громких речей «вот почему мы сражаемся», произнесенных с горы на высоте. И классический «Я Спартак!» Сцена, в которой он погружен в анонимность толпы, претендующей и на его имя, и на его идеалы, проваливается, когда Красс следует за ней, встречаясь лицом к лицу со Спартаком. В Голливуде должно быть правило, согласно которому герои и злодеи, абсолютно , должны иметь личные разборки, хотя Красс, оставшийся в разочарованном невежестве, поскольку он никогда не знает и не понимает лица своего врага, был бы гораздо более богатым и подходящим. записка, чтобы закончить его.

Как и Трамбо, Кубрик не особо старается нарушить нормы. Есть несколько чудесно продуманных кадров слежения, в которых мгновенно приходят в голову бегство рабов и разрушение римского лагеря, а также одни из лучших массивных армейских кадров, когда-либо появлявшихся на экране, когда гора, покрытая рабами, созерцает сложную сетку приближающихся Римские легионы, но большая часть режиссера мало чем отличается от первых двух недель работы, проделанной первоначальным режиссером Энтони Манном, которого уволил Дуглас после съемок первой сцены в карьере.На выставке очень мало работ Кубрика, но, опять же, нельзя сказать, что это плохо. Он очень лихой, коммерческий и бесспорный, но при этом очень четко оформлен, поставлен и скроен. И еще есть несколько ярких моментов, самым запоминающимся из которых я считаю первый гладиаторский бой в фильме. Это расплывчато и неопределенно, видно сквозь щели между досками; взгляд другого гладиатора, свидетеля своей неизбежной судьбы.

Я также хочу отметить Марцелла, которого играет Чарльз МакГроу, который, как мне показалось, был интересным ранним драфтом Р.Артиллерийский сержант Ли Эрми Хартман из Цельнометаллическая куртка . Марцелл когда-то был рабом и выжил на аренах гладиаторов в течение многих лет, что принесло ему свободу и должность главного тренера в гладиаторской школе Батиата. Вместо того, чтобы налаживать связь с людьми, которые теперь находятся там, где он когда-то был, он упивается тем фактом, что поднялся над ними и держит садистскую кнуту за их спину так же, как когда-то кто-то держал кнут к его. И, как и в случае с Сержентом, многие из его уроков действительно создают сильных, способных бойцов, но это также имеет неприятные последствия, когда их негодование выливается в край, что приводит к его смерти.

Хороший фильм. Чертовски хороший фильм. Но это ни здорово, ни отлично, ни шедевр. Я могу понять, почему поклонники Кубрика круто относятся к этой работе, поскольку это гораздо больше личный питомец Кирка Дугласа, которому было горько из-за того, что он не набрал Ben-Hur , но нельзя игнорировать его место среди режиссерских работ. За кулисами это был большой хаотичный беспорядок студийной картины, но каждый режиссер должен в какой-то момент оказаться в такой ситуации, просто чтобы увидеть, как они отреагируют и как это повлияет на то, что будет после, и Кубрик заслуживает всей похвалы world, чтобы убедиться, что финальный проект по-прежнему работает и реализован.И в конечном итоге это подтвердило для Стэнли важность личного и полного контроля над своими проектами, философию, которую он пронес с собой в каждом последующем фильме. Я не знаю, чтобы он так усердно придерживался этих орудий, если бы его не заставляли пережить опыт Spartacus . Или нелепый беспорядок в постановке, в результате которой было выпущено одноглазых валетов , но это тема для другого дня.

Уроженец часто замерзших озер Миннесоты, Ноэль Тингвалл является одним из ведущих подкаста I Hate / Love Remakes и пишет для Deconstructing Moya: A Farscape Rewatch , Супер субботняя недолгая витрина и Обзорный журнал одержимого завершителя . 

  Hashtag- #kubrickproject  
 Чтобы узнать больше о  Kubrick , посетите страницу запуска проекта здесь.

11 культовых сцен со Стэнли Кубриком в честь Дня Кубрика, от «Спартака» до «Сияния»

«Пути славы» (1957) — Расстрельная команда

«Спартак» (1960) — «Я Спартак!»

«Доктор.Strangelove: Или как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу »(1964) — майор Конг едет на бомбе

«Доктор Стрейнджлав: Или как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу» (1964) — В боевой комнате нет боевых действий

«2001: Космическая одиссея» (1968) — На заре человечества

«2001: Космическая одиссея» (1968) — Звездное дитя

«Заводной апельсин» (1972) — Ультранасилие

«Барри Линдон» (1975) — Первая дуэль

«Сияние» (1980) — Все работают, а не играть

«Сияние» (1980) — «Вот и Джонни!»

«Цельнометаллический кожух» (1987) — Джни.Сержант Хартман приветствует новобранцев

Кирк Дуглас, Стэнли Кубрик и борьба за Спартак

В нем представлены два различных стиля игры: английские актеры, работающие в рамках театральных, шекспировских традиций, и звезды американского кино, полностью осознающие силу большого экрана. И, спустя много лет после его первого выпуска, он прошел кропотливую реставрацию, которая вернула одну из самых известных сцен, которая была удалена при первоначальном выпуске из-за слишком пикантности.

«Это было очень внутреннее и интимное семя, которое проросло в эту огромную вещь», — позже скажет о своем участии в фильме актер Петр Устинов, получивший «Оскар» за роль коварного работорговца Батиата. «Вначале руководители довольно нервничали по поводу всего этого из-за отсутствия христианского элемента, Кодекса Хейса и благословений, которые были бы неоценимы для отдела рекламы».

Обычно большие эпосы того времени имели явно религиозную направленность — Бен-Гур даже изображал Иисуса в качестве персонажа — но спартак, бюджет которого составлял 12 миллионов долларов, не имел такой темы, вместо этого предлагая аллегорическое изображение современного движения за гражданские права и коммунистов. охота на ведьм, охватившая Америку в то время.

Это беспокойство привело к тому, что первоначального режиссера Энтони Манна через неделю уволил Дуглас в своей роли продюсера; Позже он напишет в своей автобиографии, что Манн «казался напуганным масштабом картины». (Позже он вернется к этому жанру с «Эль Сидом» 1961 года и прекрасным «Падением Римской империи» 1964 года.)

Затем Дуглас нанял Кубрика, с которым он хорошо сотрудничал в драме Первой мировой войны 1957 года «Пути славы», и съемки продолжились, хотя тогда 30-летний режиссер принял боевое крещение в своей адаптации к крупномасштабному кинопроизводству.Позже Устинов скажет о нем, что «он не проявил ни пороков, ни достоинств молодости». Бюджет более чем в 12 раз превышал бюджет Paths of Glory.

«Мне понравилось играть роль [Батиата] в рамках, наложенных странными происшествиями». Героическое преуменьшение Питера Устинова едва ли позволяет описать напряженность, возникшую на съемочной площадке, не только между Дугласом и Кубриком, но и между актерами. Великий шекспировский актер Чарльз Лотон, который приближался к концу своей карьеры, был нанят на роль хитрого сенатора Гракха, а Оливье, который, как известно, сыграл Кориолана Шекспира для RSC, очень хотел взять на себя роль другого патриций Роман.

«Спартак»: приветствуют на прощание

2 октября 1960 г.

‘Спартак’: приветствуют на прощание

Автор: EUGENE ARCHER

ритики всегда обсуждали правильный способ распределения кредита на многомиллионное производство между продюсерами, писателями,
актеров и техников, но у Стэнли Кубрика, молодого директора «Спартака», таких сомнений нет.Если какие-либо важные букеты будут доступны после того, как в четверг откроется изысканное костюмированное представление,
Де Милль, динамичный мистер Кубрик готов претендовать на долю директора.

«Я думаю, что этот фильм будет претендентом на награды», — заметил он на днях с типичной откровенностью за виски с содовой. «Это так же хорошо, как« Paths of Glory », и, конечно же, в нем есть столько же меня.Я не
означают минимизировать вклад других участников, но режиссер — это только тот, кто может достоверно наложить свою личность на картину, и за результат он несет ответственность — отчасти потому, что он единственный
тот, кто всегда рядом «.

Взяв на себя ответственность за «Спартак», уверенный в себе господин.Кубрика не смущали ни его случайные разногласия со звездой продюсера Кирком Дугласом, ни тот факт, что в 31 год он является самым молодым режиссером, когда-либо работавшим в кино.
плата за фильм за 12 000 000 долларов. На самом деле уверенность в себе — это черта личности, наиболее очевидная в этом напряженном и темнобровом молодом человеке. «Когда-нибудь он станет прекрасным режиссером», — недавно заметил г-н Дуглас.
«если он хоть раз рухнет лицом вниз. Это могло бы научить его идти на компромисс.»

Неукротимый

Хладнокровие Кубрика в сохранении смелости своих убеждений, как известно, вызывает недовольство его сотрудников, но оно оказалось полезным активом, когда его призвали взять бразды правления «Спартаком» в начале прошлого года после первоначального
режиссер Энтони Манн имел «художественное отличие» от г.Дуглас в первые дни производства. С фильмом Далтона Трамбо, нуждающимся в ремонте, и такими дорогими темпераментами, как Лоуренс Оливье,
Чарльз Лотон, Питер Устинов и Тони Кертис уже были на связи, ситуация стала бы вызовом для ветерана, а тем более начинающего режиссера, чьи первые четыре фильма собрали значительно меньше, чем предбиблейский спектакль.
Стоимость.

Мистер.Кубрик, судя по всем сообщениям, взял на себя управление с ледяным апломбом. Он незамедлительно заменил главную леди Сабину Бетманн на Джин Симмонс и вместе с мистером Трамбо приступил к работе над сценарием, изменив его, как он выразился, «на более визуальную концепцию».
и удаление всех, кроме двух строк из диалога Кирка в течение первых получаса из трех с лишним часов продолжительности фильма. Мы поссорились из-за этого, — добавил он иронично, — но я победил.

Тема Mr.Кубрик, имеет явные параллели с другими его работами в кино. «Это касается аутсайдера, который страстно привержен действиям против общественного порядка. Я имею в виду аутсайдера в смысле Колина Уилсона — преступника, маньяка, поэта,
любовник, революционер. Главные герои «Пути славы», «Убийства», «Спартака» и моего следующего фильма «Лолита» — все посторонние, борющиеся за невозможное, будь то
это совершенное ограбление или спасение невинных людей от казни со стороны милитаристского государства или продолжение любовной связи с 12-летней девочкой.»

Урок на сегодня

В «Спартаке», посвященном справедливости рабства, римский раб начинает с отвращения из слепого инстинкта, но постепенно приобретает желание улучшить общество, частью которого он является, и проявить в нем свою полную ценность.Заметив, что этот аспект
г-н Кубрик подчеркнул, что он в равной степени озабочен противоположной точкой зрения. «Мой негодяй, Лоуренс Оливье, — сказал он, — убежден, что рабство представляет собой социальный прогресс,
поскольку он спасает жизни пленных и превращает их в вассалов римского государства. Раньше убивали пленных из покоренных народов ».

Сформулировав обе позиции, г.Кубрик надеется заставить свою аудиторию задуматься — он признает, что это редкость для исторического фильма. «Если у меня будет мой способ, они тоже подумают о« Лолите »», — сказал он.

Добавить комментарий

1080serials.ru © 2013 - 2024 Все права защищены
Наверх