Не так просто: почему Кристофер Нолан бесит

«Интерстеллар», где параллельный монтаж соединяет события, разделенные световыми годами и даже измерениями, — возможно, самый удачный фильм Нолана именно из-за этого масштаба. Космическая романтика и пафос спасения человечества от самого себя заставляет вспомнить об уютном гуманизме классической американской (а отчасти и советской) фантастики. Героев, впрочем, все равно невозможно отличить друг от друга: чем более сложны сценарные схемы Нолана, тем больше его персонажи приближаются к нумерованным функциям из книжки Проппа о морфологии волшебной сказки. Поэтому в «Дюнкерке» действуют уже не совсем люди, а массы. Жанр военного фильма позволяет подменить все личные мотивации героев национальным чувством (и немного — чувством самосохранения), и для Нолана это оказывается кстати. Несколько сюжетных линий с разной хронологией, но совершенно одинаковыми сценами (ведь нужно чем-то заполнять хронометраж), сливаются в один патриотический аккорд: «Мы будем сражаться», — говорит Черчилль в знаменитой речи, и не так уже важно, кто такие эти «мы». Остается понять, с кем идентифицируется сам автор, — и есть неприятное ощущение, что это именно Черчилль, всевидящий полководец-драматург, передвигающий по карте полки и флотилии. Странно, что это самодовольное кино объявили шедевром те же люди, которые рассуждают о смерти авторства и подсчитывают в голливудских фильмах реплики женщин и этнических меньшинств (в «Дюнкерке» те и другие отсутствуют, и это единственный фильм на недавней памяти, которому такое сошло с рук).

 Поздние фильмы Нолана эффектнее всего выглядят в пересказах. По сути, режиссер изобрел свой собственный спорт — придумать очень запутанную сюжетную структуру и разыграть ее так, чтобы было понятно дураку. Чем дальше, тем менее внятно у него это получается, но в целом — почему нет: конечно, фильм «Начало» глуп, и на него потрачено несуразное количество денег, но то же можно сказать, например, о Криштиану Роналду, и ничего, смотреть на него может быть по-своему интересно. Но футбол — это чистая форма, а от большого режиссера ждешь несколько иного. Роналду и Нолана объединяет еще неумение расслабить лицевые мышцы, и если атлету это простительно, то в случае Нолана раздражает именно серьезность и апломб, желание одновременно с катанием мяча объяснять устройство мира по материалам «Википедии». Странно представлять, будто этот занудный mansplaining станет ценнее, если записать его задом наперед, зеркально или в виде венка сонетов. По сути это все равно просто шарада: расшифровав слоги, получаем слово «вечность» или «бесконечность» или что-то еще из того вокабуляра, в котором Нолан черпает глубокомысленные заглавия своих фильмов. Мой первый слог живет на дне морском, а мой последний слог тот же, что первый. Вряд ли это стоит 200 миллионов.

Кристофер Нолан (Christopher Nolan) (Продюсер, Актер, Участник, Режиссер): фото, биография, фильмография, новости

Английский режиссёр, автор сценариев и продюсер, поставивший такие ленты, как «Престиж», «Бэтмен: Начало» и «Тёмный рыцарь». Кристофер Нолан стал вторым после Джеймса Кэмерона режиссером, в карьере которого есть две картины, собравшие в прокате более миллиарда долларов. Трехкратный номинант на премию Оскар, лауреат премии «Сатурн».

Биография Кристофера Нолана / Christopher Nolan

Кристофер Джонатан Джеймс Нолан (Christopher Jonathan James Nolan) родился в Лондоне 30 июля 1970 года в семье англичанина и американки. Отец будущего режиссера занимался рекламными проектами, мать работала стюардессой.

Семья Нолана жила и в США, и в Англии, а сам Кристофер получил двойное гражданство.

Интерес к видеокамере у него появился уже в 8 лет, после просмотра «Звездных войн», а героями первых съемок Нолана стали игрушечные солдатики. После школы он поступил учиться в Лондонский университет на факультет английской литературы, где продолжил свои эксперименты. Кристофер Нолан снял несколько короткометражек, которые демонстрировались показа на некоторых кинофестивалях.

В 1996 году Нолан создал свою первую полнометражную картину «Следующий». Лента была показана в рамках фестиваля в Сан-Франциско и получила благожелательные отзывы критиков.

Карьера Кристофера Нолана / Christopher Nolan

Представители кинокомпании Newmarket Films обратили внимание на творчество молодого англичанина и предоставили ему возможность снять следующий фильм – «Помни», сценарий для которого Кристофер написал совместно со своим братом Джонатаном.

После выхода на экраны лента быстро стала культовой и удостоилась номинаций на «Золотой глобус» и «Оскар» в категории «Лучший сценарий».

Кристофер Нолан быстро приобрёл репутацию арт-хаусного режиссёра. Тем не менее, он решил попробовать себя в массовом кинематографе и следующую картину, «Бессонницу», поставил уже в Голливуде с Аль Пачино, Робином Уильямсом и Хиллари Суонк в главных ролях. Фильм является голливудским римейком одноимённой скандинавской картины и был очень тепло встречен зрителями и критиками.

После «Бессонницы» на талантливого режиссёра обращает внимание студия Warner Bros. Представители кинокомпании решают доверить англичанину перезапуск франшизы о приключениях Бэтмена, которая была заморожена после провального «Бэтмена и Робина». Кристофер Нолан совместно со сценаристом фильма «Блейд», Дэвидом С. Гойером разрабатывает новый взгляд на классический комикс. В качестве исполнителя главной роли выбор режиссера падает на Кристиана Бейла, известного своими ролями в фильмах «Американский психопат» и «Эквилибриум». Также в картине снимаются Майкл Кейн, Кэти Холмс, Морган Фримэн, Лайам Нисон и много других звёзд. Фильм «Бэтмен: Начало» попал в десятку самых кассовых фильмов 2005 года и получил множество различных наград, включая номинацию на «Оскар» за операторскую работу.

 В 2006 году на экраны вышел следующий фильм Кристофера Нолана –  «Престиж». Это фантастическая история про соперничество двух фокусников в исполнении Хью Джекмана и Кристиана Бейла. Сценарий для этой ленты Кристофер Нолан написал вместе со своим братом Джонатаном.

«Тёмный рыцарь», вторая часть запланированной трилогии про Бэтмена, вышла на экраны в 2008 году. По сравнению с первой частью актёрский состав претерпел незначительные изменения. Мэгги Гилленхол сменила на съёмочной площадке Кэти Холмс, а в одной из ключевых ролей снялся Хит Лэджер. Картина произвела фурор, вскоре после выхода на экраны взлетев на первое место в рейтинге IMDb и собрав более миллиарда долларов в прокате, 8 номинаций и 2 премии «Оскар», одну из которых Хит Лэджер получил посмертно.

16 июля 2010 года в мировой прокат вышла следующая картина Кристофера Нолана «Начало», сценарий к которой написал он сам. Главную роль в фильме исполнил Леонардо ди Каприо.

Научно-фантастический триллер «Начало» стала самой успешной работой Кристофера Нолана и заняла четырнадцатую строчку в списке самых лучших фильмов в истории по версии сайта IMDb. Идею этой картины режиссер вынашивал десять лет.

В 2010 году Кристофер Нолан был удостоен премии «Британия» — награды, вручаемой подразделением BAFTA (Британской киноакадемии) в Лос-Анджелесе.

В 2012 году на экраны вышла третья часть «Бэтмана» — фильм «Темный рыцарь: Возрождение легенды». В картине снялись многие актеры, ранее уже работавшие с Кристофером Ноланом: Кристиан Бэйл, Марион Котийяр, Том Харди, Джозеф Гордон-Левитт, Майкл Кейн, Гэри Олдман. Главная женская роль досталась Энн Хэтэуэй, а до ее утверждения режиссер рассматривал кандидатуры Киры Найтли, Джессики Бил и Кейт Мара.

Кристофер Нолан женат. Его супруга, Эмма Томас, является продюсером всех картин Нолана начиная с 2006 года. У пары четверо детей.

Фильмография Кристофера Нолана / Christopher Nolan

Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012) The Dark Knight Rises

Начало (2010) Inception

Темный рыцарь (2008) The Dark Knight

Престиж (2006) The Prestige

Cinema 16: European Short Films (видео) (2006) Cinema 16: European Short Films

Бэтмен: Начало (2005) Batman Begins

Кинотеатр 16: Британские короткометражные фильмы (видео) (2003) Cinema16: British Short Films

Бессонница (2002) Insomnia

Помни (2000) Memento

Преследование (1998) Following

Жук-скакун (1997) Doodlebug

Кристофер Нолан – фото, биография, личная жизнь, новости, режиссер 2021

Биография

Кристофер Джонатан Джеймс Нолан – голливудский кинорежиссер британского происхождения, продюсер, легенда мирового кинематографа. Обладатель трех статуэток «Оскар» и множества других международных наград. Руководитель киноконцерна Syncopy Films. Его фильмы не относятся к артхаусу, они рассчитаны на широкую аудиторию и пользуются спросом среди любителей драм, триллеров, фантастики и боевиков.

Детство и юность

Кристофер Нолан родился 30 июля 1970 года в семье англичанина и американки. Его отец, Бернард Джеймс Нолан, зарабатывал на жизнь рекламой, а мать, Кристина Дженсен, работала бортпроводницей. Семья имела отношение к кинематографу. Родственники Кристофера по отцовской линии – дядя Джон Нолан и его супруга Ким Хартман – строили актерскую карьеру. Их дочь, двоюродная сестра будущего режиссера Миранда, также пошла по стопам родителей.

В детстве обнаружилось, что Кристофер не различает красный и зеленый оттенки. Тем не менее то, что Нолан – дальтоник, не помешало ему в дальнейшем заняться визуальным искусством. Развитию нестандартного мышления режиссера поспособствовало и то, что он от природы был левшой.

Детство Кристофера и его младшего брата Джонатана Нолана проходило на две страны, оба имеют двойное гражданство. Кстати, Джонатан – соавтор сценариев киношедевров брата.

Кристофер Нолан в молодости

Нолан, может, и пошел бы по другому пути, если бы не «Звездные войны» Джорджа Лукаса и перезапущенная в прокат фантастическая лента Стэнли Кубрика «Космическая одиссея». Картины произвели на Кристофера настолько сильное впечатление, что он начал писать закрученные сюжеты, а затем снимал их на папину камеру. Героями короткометражных фильмов становились игрушки. Мальчику в то время было 8 лет.

Детское увлечение стало страстью Кристофера. Молодой человек знал, что будет снимать фильмы, но не верил в себя. Как говорил позднее режиссер в собственных интервью, он не был везунчиком по жизни, больше пессимистом, что заметно по выражению глаз мастера.

После школы Кристофер Нолан отправился получать образование в Лондонский университет, поступил на факультет английской литературы и продолжал эксперименты с режиссурой. Несколько короткометражек Нолана («Кража», «Жук-скакун», «Тарантелла»), созданных им в молодости, показали на фестивалях, в том числе и в Кембридже.

Личная жизнь

Кристофер Нолан женат на Эмме Томас, пара воспитывает четверых детей – сыновей Оливера и Магнуса и дочерей Рори и Флору. С будущей супругой Нолан познакомился, когда учился в вузе. Эмма – ровесница кинорежиссера, родилась в Лондоне.

Опубликовано Christopher Nolan Суббота, 17 сентября 2016 г.

Кристофер Нолан и его жена

За годы совместной личной жизни супруги, похоже, не устали друг от друга. Эмма и Кристофер вместе и на работе, и дома. Томас продюсирует проекты мужа и остается его бессменной помощницей. Жена Нолана много лет контролирует производственные процессы на семейной киностудии.

Фильмы

Картины Нолана узнаваемы. У него есть собственный режиссерский стиль: сюжет делает непредсказуемые повороты, а время мчится вперед или внезапно возвращается назад, при этом сама кинолента воспринимается легко и с интересом. Поэтому 7 картин режиссера вошли в топ-250 лучших фильмов всех времен по версии IMDb, а общая прибыль от проката блокбастеров Нолана составила $4 млрд.

У мастера есть любимые актеры, которых тот регулярно приглашает в проекты. Среди любимчиков постановщика отмечены Кристиан Бейл, Морган Фримен, Том Харди, Киллиан Мерфи, Гэри Олдмен. Чаще остальных Нолан задействовал артиста Майкла Кейна, который исполнил 7 ролей в картинах Нолана.

Как серьезный режиссер Кристофер дебютировал в 1998 году. Он снял полнометражный фильм «Преследование» с бюджетом в $6 тыс. Чтобы приступить к работе над картиной, Нолан готовился пару лет, создал киностудию Syncopy Films со штаб-квартирой в Бербанке, штат Калифорния. На базе собственного кинопроизводства в содружестве с другими компаниями позднее снял еще более 10 блокбастеров.

Опубликовано CineAesthete Среда, 19 августа 2020 г.

Кристофер Нолан и Джонатан Нолан

Сюжет первой полнометражки повествует о несостоявшемся писателе, который ищет вдохновение, преследуя и фотографируя незнакомых людей. Уже в первой работе Кристофер Нолан определился с приоритетным для себя жанром повествования – это неонуар, кино, созданное в атмосфере пессимизма. Кассовые сборы фильма в 7 раз превысили расходы и составили $43 тыс. – для начинающего режиссера это было неплохо. Картина заработала в 1999 году 4 международные награды.

В 2000-м Кристофер Нолан снял еще один малобюджетный фильм «Помни» с Гаем Пирсом в главной роли. Премьера ленты состоялась на Венецианском кинофестивале. Детектив номинировали на «Оскар». Бюджет составил $9 млн, а прибыль превысила его в 4 раза. Проект стал одним из самых громких в том году. Тогда продюсеры обратили внимание на талантливого режиссера.

В 2002 году Кристофер Нолан закончил картину «Бессонница». Действие развивается в городке на Аляске, где при загадочных обстоятельствах погибает девушка. Расследование поручают двум опытным сыщикам. Ключевые роли в детективе исполнили звезды Голливуда Аль Пачино, Мартин Донован, Робин Уильямс.

facebook.com/megustaelcineyotrasvainas/photos/a.340647163396921/492947514833551/?type=3″>

Nolan y Leonardo DiCaprio filmando Inception.

Опубликовано Me gusta el cine y otras vainas Вторник, 30 июля 2019 г.

Леонардо Ди Каприо и Кристофер Нолан

На главную роль пробовался также Харрисон Форд. Фильм стал проверкой для режиссера. При бюджете $46 млн «Бессонница» собрала $67 млн в прокате. Акулы кинобизнеса изъявили желание сотрудничать с Ноланом.

В 2005 году Кристофер снял первый блокбастер «Бэтмен. Начало», в основу сюжета которого легли комиксы «Бэтмен. Год первый» и «Бэтмен. Долгий Хэллоуин». Фильм открыл новую страничку в творческой биографии мастера. Оглушительный успех не заставил себя ждать, ведь режиссеру удалось создать особую атмосферу в картине и показать глубину характера главного героя. За 2 недели лента собрала $200 млн.

На главные роли Нолан пригласил Кристиана Бейла, Кэти Холмс, Майкла Кейна, Гэри Олдмена. Компьютерная графика для кинокартины разрабатывалась программистами студии Double Negative. Боевик принес создателям ряд кинематографических наград, по версии Total Film блокбастер стал обладателем первой фанатской премии.

Hans Zimmer و Christopher Nolan اشتغلوا مع بعض 5 مرات لحد دلوقتي .. في ثلاثية The Dark Knight و Inception وأخيراً في…

Опубликовано UMP Movie Guide Вторник, 11 ноября 2014 г.

Кристофер Нолан и Ханс Циммер

После этого карьера Нолана только набирала обороты. Сразу по окончании съемок Кристофер приступил к созданию детективного сценария на основе книги Кристофера Приста. Фильм «Престиж» вышел на экраны в 2006 году. На главные роли режиссер выбрал проверенных актеров – Хью Джекмана, Кристиана Бейла, Скарлетт Йоханссон, Майкла Кейна. В основной актерский состав вошел также британский музыкант Дэвид Боуи. Мистическая история гибели нескольких цирковых артистов подарила авторам две номинации на «Оскар».

Вскоре фильмография режиссера пополнилась новой серией трилогии о Бэтмене «Темный рыцарь», премьера которой состоялась в 2008 году. Эффект от ленты был подобен взрыву бомбы. Кинопроект побил рекорды в прокате, собрав за первые сутки $67 млн, и вошел в топ-250 лучших фильмов за всю историю кинематографа, заняв 4-е место и уступив первые три детективным драмам «Побег из Шоушенка» и дилогии «Крестный отец».

Критики отметили картину двумя «Оскарами», премией Британской киноакадемии, «Золотым глобусом» и наградой Гильдии киноактеров. В главных ролях блистали Кристиан Бейл, Хит Леджер, Гэри Олдмен и Аарон Экхарт. Съемки проходили на трех континентах – в Северной Америке, Европе и Азии. О работе Нолана восхищенно отозвался американский культовый писатель Стивен Кинг.

Director Christopher Nolan on the set of The Dark Knight Rises (2012). As with his previous films, this was shot on…

Опубликовано The Academy Четверг, 7 августа 2014 г.

Кристофер Нолан на съемках фильма «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»

2010 год ознаменовался для мастера исполнением мечты, к которой он шел 10 лет. Кристофер Нолан представил на суд зрителей боевик «Начало» с Леонардо Ди Каприо в роли промышленного шпиона Доминика Кобба. Научно-фантастический сюжет фильма Кристофер описал сам. Картина заняла 14-е место в рейтинге 250 лучших. Режиссер создал задачу продемонстрировать киноповествование, ставящее под сомнение реальность реальности. В работе он опирался на фильмы «Матрица», «Темный город», «Тринадцатый этаж».

В 2013-м на экранах появился очередной фантастический боевик «Человек из стали», через год состоялась премьера фантастического триллера с Джонни Деппом в главной роли «Превосходство».

Другая работа 2014 года – научно-фантастический фильм «Интерстеллар» – получила награду Киноакадемии. Снимая эту ленту, Нолан вновь обратился к сотрудничеству с композитором Хансом Циммером, который создавал музыкальное оформление блокбастеров «Темный рыцарь» и «Начало». Режиссер не предоставил ему возможность изучить сценарий и познакомиться с отснятыми кадрами. Циммер писал музыку «вслепую», основываясь только на литературном отрывке, который не имел отношения к сюжету киноленты.

Опубликовано IndieWire Среда, 18 декабря 2019 г.

Роберт Паттинсон и Джон Дэвид Вашингтон в фильме Кристофера Нолана «Довод»

Эта картина окупила затраченный бюджет и имела высокие оценки критиков. По итогу многие издания включили ее в списки лучших фильмов 2014 года. В числе таковых ежемесячный журнал о популярном кинематографе Empire, финансово-экономический журнал Forbes, леволиберальная британская газета The Guardian (итоги опроса читателей), российский журнал «Афиша» (по версии Антона Долина) и прочие.

В марте 2016 года в прокат вышло продолжение супергеройской франшизы – фильм «Бэтмен против Супермена. На заре справедливости», в котором главные роли достались Бену Аффлеку и Генри Кавиллу. Нолан в создании картины участвовал в качестве исполнительного продюсера. Несмотря на внушительную кассу (более $800 млн), кинолента стала номинантом на «Золотую малину» и победителем в нескольких категориях.

Нолан тогда признался, что выпуск новой части фильма стал бы невозможным, если бы создатели проекта не позволили ему делать перерыв в несколько лет между работой над сиквелами. Так, съемки 1-й и 2-й частей развивались очень быстро, у Кристофера не было времени подумать о 3-й. И продюсеры дали ему это время, не требуя скорейшего возвращения на съемочную площадку.

Опубликовано Kino.dk Воскресенье, 2 августа 2020 г.

Гарри Стайлс на съемках фильма Кристофера Нолана «Дюнкерк»

13 июля 2017 года состоялся релиз военной драмы «Дюнкерк» с Финном Уайтхедом, Томом Харди, Киллианом Мерфи, Марком Райлэнсом в главных ролях. Это первая работа Нолана, основанная на реальных событиях. Кинокритики мирового уровня назвали фильм лучшим в карьере режиссера.

Бюджет картины в течение месяца окупился четырежды, в дальнейшем кассовые сборы превысили $500 млн. Как впоследствии рассказывал постановщик, идея создания фильма о Дюнкеркской операции по спасению войск союзников зародилась у него еще за 25 лет до начала съемок, во время небольшого путешествия по водам Ла Манша, которое Нолан предпринял на яхте друга.

Режиссер требовательно относится к рабочему процессу на сценической площадке. Он давно установил правило, по которому запрещает коллегам пользоваться во время съемок сотовыми телефонами. По мнению Нолана, отсутствие раздражающих факторов позитивным образом сказывается на качестве результата.

Опубликовано Film School Shorts Суббота, 30 июля 2016 г.

Мэттью Макконахи в фильме Кристофера Нолана «Интерстеллар»

Помимо работы над созданием новых киношедевров, режиссер ведет общественную деятельность. В 2018 году Нолан стал спикером ежегодной встречи в Каннах в рамках Международного кинофестиваля. Компанию ему составили такие мегазвезды мирового кинематографа, как Мартин Скорсезе, Джон Траволта и Гэри Олдмен. Кристофер впервые посетил это мероприятие, чем вызвал ажиотаж среди участников и гостей фестиваля.

В качестве подарка зрителям Нолан преподнес новую копию фильма «2001 год: Космическая одиссея» на 70-миллиметровой пленке. Показ приурочили к 50-летию со дня премьеры этого шедевра кинофантастики.

По словам режиссера, автор картины Стэнли Кубрик и по сей день остается для него недостижимой высотой, на которую Нолан равняется при создании собственных кинолент. Например, в творчестве британец использует прием, изобретенный его талантливым предшественником, – отказ от правила прямого повествования.

На фанатской страничке Нолана в «Инстаграме» регулярно размещаются фото, посвященные его работе. Поклонники режиссера тщательно следят за его жизнью, поэтому с удовольствием публикуют кадры со съемочной площадки, на которых мужчина запечатлен в творческом процессе.

Кристофер Нолан сейчас

Нолан и сейчас продолжает работать над новыми проектами. В мае 2019 года он приступил к съемкам научно-фантастического боевика «Довод». На главные роли режиссер пригласил Роберта Паттинсона, Джона Вашингтона, Элизабет Дебики и других. Сыграл в картине и российский актер Юрий Колокольников, ему достался образ подручного олигарха Андрея Сатора (Кеннет Брана) – брутального Волкова.

Сюжет разворачивается вокруг секретного агента – чтобы предотвратить новую войну, ему приходится управлять временем. В качестве локаций выбрали 7 стран, в их числе Норвегия, США, Италия и Индия. Фильм начинается с момента, когда террористы захватывают театр в Киеве, но теракт предотвращает агент ЦРУ, который вместе с русскими наемниками участвовал в операции по спасению груза.

Трейлер фильма Кристофера Нолана «Довод»

Из-за начавшейся в 2020 году пандемии коронавируса премьеру киноленты откладывали трижды. Ранее вышел трейлер, и долгое время поклонники боевиков находились в ожидании выхода картины. Второй ролик особенно приглянулся фанатам Нолана, когда они узнали, что ради минутного сюжета Кристофер приобрел и разбил самолет. Это был настоящий «Боинг», который вывели из эксплуатации. Сделать это кинорежиссер решил после подсчетов бюджета на разработку соответствующей миниатюры. Приобретение было спонтанным, он нашел место со списанной авиатехникой и купил самолет.

В международный прокат картина попала лишь в конце лета, сборы по миру составили порядка $207 млн, что значительно увеличило финансовое состояние Нолана.

Хотя большинство зрителей критиковали запутанный сюжет, в целом фильм получил положительные оценки. Особенно всем понравился профессиональный монтаж, режиссура, костюмы и отличная актерская игра главных героев.

Фильмография

• 1998 – «Преследование»
• 2000 – «Помни»
• 2002 – «Бессонница»
• 2005 – «Бэтмен. Начало»
• 2006 – «Престиж»
• 2008 – «Темный рыцарь»
• 2010 – «Начало»
• 2012 – «Темный рыцарь. Возрождение легенды»
• 2013 – «Человек из стали»
• 2014 – «Превосходство»
• 2014 – «Интерстеллар»
• 2016 – «Бэтмен против Супермена. На заре справедливости»
• 2017 – «Дюнкерк»
• 2020 – «Довод»

Кристофер Нолан | SRSLY.RU

Биография

Кристофер
Нолан

Режиссёр, Продюсер, Сценарист, Монтажёр

Дата рождения

30 июля 1970 (50 лет)

Место рождения

Лондон, Великобритания

Дети

Оливер (сын), Магнус (сын), Рори (дочь), Флора (дочь)

Источники Фото/Видео

Instagram

Дата рождения

30 июля 1970 (50 лет)

Место рождения

Лондон, Великобритания

Дети

Оливер (сын), Магнус (сын), Рори (дочь), Флора (дочь)

Источники Фото/Видео

Instagram

Один из самых популярных голливудских режиссеров
современности, знаменитый своими качественными фильмами с лихо закрученным
сюжетом.

Говорят, что у студии Warner Bros. есть всего два режиссера, которым позволено делать почти все, что вздумается и оставлять за собой право финального монтаж фильма — это Клинт Иствуд и Кристофер Нолан. Британский режиссер «Начала» и «Интерстеллара» — действительно редкий экземпляр самобытного творца, нашедшего дорогу  в сердца массовой аудитории, при этом не делая скидок и поблажек. А еще его знают как безумного трудоголика и перфекциониста, предпочитающего пленку «цифре», дорогие декорации и настоящие взрывы — зеленому экрану, и позволяющего актерам читать сценарий грядущего фильма только в запертой комнате без гаджетов. 

Сложно поверить, но «гений Нолан» — самоучка без малейшего профильного образования. В семье будущего режиссера были люди, имеющие отношение к кинематографу: дядя Криса Джон и его жена Ким Хартман были актерами.

Однако Крис зафанател от кино совершенно самостоятельно, в юном возрасте, как и многие — от «Звездных войн», да еще от «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика, которого считает своим кумиром по сей день.

А тогда маленький Кристофер брал папину отцовскую камеру и сам снимал сюжеты, привлекая в качестве актеров игрушки. Уже во время учебы на факультете английской литературы Лондонского университета он был президентом университетского киносообщества и занимался съемками короткометражных фильмов, среди которых «Жук-скакун» и «Кража». На тот момент особой веры в себя у Нолана не было — мир кинематографа на родине, по его словам, снобский и предвзятый к новичкам, в отличие от Голливуда, где все жадны до молодых талантов.

Несмотря на пессимизм, первая полнометражная работа Кристофера — «Преследование», снятая в 1998 году всего за шесть тысяч долларов, оказалась успешной и отбилась при показе.

Через два года Нолан снял свой прорывной детективный триллер «Помни» — непростую историю, ломающую стандартный линейный ход времени в повествовании. Потом это уже будет фишкой Кристофера Нолана, за которую фанаты его и любят. Разбираться в заковыристой хронологии его фильмов — отдельный сорт удовольствия для кино-гурманов.

Я очень рано понял, буду снимать кино только лишь для того, чтобы снимать кино. Рассказывать истории для того, чтобы рассказывать истории — а не для того, чтобы получить золотую звезду в конце.

После «Помни», взявшего, кстати говоря, номинацию на «Оскар», британским самородком всерьез заинтересовались голливудские продюсеры. Нолан снимает «Бессонницу» с Робином Уильямсом и Аль Пачино, и пусть сейчас этот фильм вспомнят только прошаренные ценители творчества режиссера, он закрепил его позиции на пути от перспективного новичка к заслуживающему доверия профессионалу.

Лучшие карты оказались у него на руках, когда Нолан стал режиссером трилогии про Бэтмена. Многие фанаты олдскульных фильмов и стилистики Тима Бертона не приняли нового готэмского супергероя в беспощадном реализме Нолана, но факт есть факт — трилогия стала бешено популярной, вторая часть «Темный рыцарь» вошла в топ-250 лучших фильмов за всю историю кинематографа, собрала пакет престижных наград, включая «Оскар», а Джокер Хита Леджера остался навеки в истории кино.

Я считаю режиссерское дело очень сложным с эмоциональной точки зрения. Не хочется жаловаться, потому что это лучшая работа на свете, но я действительно считаю, что это тяжело. Очень сложно быть страстным по отношению к тому, что уже придумано до тебя.

Кристофер известен тем, что приглашает своих любимых актеров из фильма в фильм (самым любимым считается Майкл Кейн, который снимался у Нолана чаще всего). Полюбившийся режиссеру после «Бэтмена» Кристиан Бэйл сыграл в его драме «Престиж» вместе с Хью Джекманом. Туда же Нолану удалось «затащить» даже Дэвида Боуи. Тот поначалу отказывался, и источники гласят, что он стал едва ли не единственной звездой, которую Нолан стал уговаривать. Кино получилось умным, драматичным и совсем не «блокбастерным» — Кристофер оказался слишком самобытным, чтобы потеряться даже в одной из таких гигантских франшиз, как Бэтмен.

В 2010-м и 2014-м году вышли фильмы, которые практически являются визитной карточкой Нолана как режиссера: захватывающее «Начало», идею которого Крис вынашивал с десяток лет, и фантастический «Интерстеллар». Последний вообще поставил перед публикой вопрос, куда ж режиссеру еще расти, если его художественная мощь уже пробила космос и обшивки орбитальных станций, но в 2017-м вышла военная драма «Дюнкерк» (вынашиваемая уже 25 лет), давшая вполне определенный ответ. Многих удивил факт, что в картине снялся, помимо любимых нолановских актеров, поп-идол Гарри Стайлз, однако официальная версия гласит, что он прошел кастинг на общих основаниях, а Кристофер Нолан просто понятия не имел, кто он такой.

В связи с карантинным безобразием выход долгожданного нового фильма «Довод» постоянно откладывается, переносится, обрастает новой инсайдерской информацией и грозит, в связи с ограничениями, не собрать положенной кассы в прокате. Проект, как всегда у Нолана, выстраданный, потому кинотеатры мира стараются подгадать все так, чтобы премьера прошла с наименьшими потерями. Трейлер и описания обещают нечто абсолютно в духе Нолана — пространство и время творят что хотят, судьбы мира под угрозой, все не так, как кажется, и над всем витает дух «бондианы».

Бессменной помощницей Кристофера на пути к успеху была и остается его жена, продюсер Эмма Томпсон. Вместе пара воспитывает четверых детей.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии | by XYZ School

Рассказываем, как режиссёр “Довода” создаёт сложные истории.

Одна из главных отличительных черт режиссёра Кристофера Нолана — изощрённые запутанные сценарии, которые изменили подход к созданию блокбастеров. Излишняя запутанность и пафос нолановских историй давно стали мемом, а простые зрители постоянно жалуются, что ничего не поняли после первого просмотра.

Но так ли сложна работа над сценариями “Начала”, “Интерстеллара”, “Престижа” и другие фильмов? При детальном рассмотрении эти истории намного проще, чем кажутся. Нолан не скрывает, что подходит к кино как математик — его фильмы живут по определённым неизменным законам и базируются на единой структуре. В каком-то смысле все фильмы Нолана — это один и тот же фильм. Фундамент не меняется, различия лишь в надстройке.

Разбираемся, из каких постоянных элементов состоят сценарии Кристофера Нолана и какие особенности характерны для его стиля.

Автор: Николай Кубрак

Критики и блогеры часто сходятся во мнении, что Нолан скорее фокусник, чем режиссёр. Впервые об этом заговорили после “Престижа”, — в этом фильме Нолан подробно изложил метод создания истории. Лаконичную схему, по которой работают все фильмы режиссёра, он передал через фокус с птицей.

Если переводить монолог с иллюзионистского на “ноланский”, то он звучит примерно так:

Первый акт — наживка. В самом начале фильма Нолан интригует, без объяснений бросая зрителей в пучину действия (чаще всего — в концовку или кульминацию), и даёт время разобраться, о чём в этой сцене речь.

Второй акт — превращение. Сценарий постепенно объясняет, какие события привели к этой сцене. Путь к сцене обязательно нестандартный — от игр со временем до нового подхода к жанру. Как правило, зритель слишком увлечён сюжетом и не замечает подсказок, указывающих на разгадку. Аудитория рада обманываться.

Третий акт — престиж. Сцена из первого акта возвращается, но уже в ином контексте.

Легко заметить, что рецепт идеального фокуса рифмуется со стандартной трёхактной структурой сценария. Нолан строит все истории на её основе, но уходит от классической модели благодаря экспериментам с хронологией. Если в большинстве фильмов первый акт — экспозиция, то Нолан почти всегда начинает с интригующей сцены из хронологически финального отрезка.

Меняя сюжетные блоки местами и делая повествование нелинейным, он сохраняет законы трёхактной структуры — первый акт так же знакомит с миром, но нестандартными средствами, второй — нагнетает интригу и развивает темы первого, а третий — показывает развязку.

Нолан разрывает стандартную трёхактную структуру на несколько сюжетных линий и запутывает их. Равно как фокус не возможен без доверия публики, отвлекающего манёвра и красивой ассистентки, также и фильмы Нолана не работают без нагромождения сюжетных арок. Сюжетные линии одновременно рассредоточивают внимание зрителя и тесно взаимодействуют друг с другом, подготавливая в финале тот самый престиж.

К таким “фокусам” со сценарием Нолан пришёл не сразу. Во время работы над “Преследованием” он писал историю линейно и последовательно, а уже потом редактировал готовый текст. Так же он начинал писать “Помни”, но сразу же столкнулся с трудностями. Тогда Нолан решил создавать историю в той последовательности, в которой фильм должен увидеть зритель, при этом сохраняя законы трёхактной структуры.

Как любой хороший фокус, сценарий Нолана — это баланс между эмоциями и расчётом. Режиссёр смешивает субъективный и объективный подход при создании новой истории. Сначала он тщательно планирует, расписывая структуру на схемах и диаграммах, которые расклеивает по комнате. Далее режиссёр эмоционально погружается в историю и пытается посмотреть на неё глазами зрителя, постепенно наполняя красками, но не отступая от выверенного плана.

Кристофер Нолан не любит долгие исследования. Вместо этого он работает над центральной идей, дав ей время созреть в полноценный концепт. В дальнейшем с фактурой часто помогает окружение — опытные сценаристы (как Дэвид С. Гойер в работе над трилогией о Бэтмене), физик Кип Торн (“Интерстеллар”, “Довод”) и, особенно, брат и постоянный соавтор Джонатан.

Нолан-младший всегда участвует в написании сценария к фильмам Кристофера, пусть его имя и не каждый раз оказывается в титрах. Режиссёр старается сочинять быстро, поэтому регулярно устраивает мозговые штурмы с братом и просит от него свежих идей. На раннем этапе братья были полноценным творческим тандемом, но сейчас из-за множества самостоятельных проектов всё ограничивается советами.

Джонатан Нолан, сценарист:

Писать с Крисом значит писать быстро: в такси, самолётах, на кораблях, в трамваях. Лондон, Лос-Анджелес, Чикаго, Гонконг. У Криса постоянно включён режим скаутинга, проходят встречи с актёрами и работа над разными проектами. Я часто хожу за ним и мы разрабатываем сценарий в пути — это бесконечный спор и непрерывный обмен идеями.

Прежде, чем искать общие детали в сценариях Нолана и рассказывать о его сценарной модели, нужно упомянуть исключение из правил — трилогию о Бэтмене.

Нолан работал над ней вместе с братом и сценаристом Дэвидом С. Гойером. Из-за влияния соавторов и канонов жанра комикс-трилогия заметно выбивается из фильмографии режиссёра и указывает на слабые места его метода — например, на то, что структура, о которой мы будем говорить ниже, не универсальна и не очень помогает раскрывать сразу несколько персонажей.

Почти каждый фильм Нолана- это замкнутая рамками выдуманного мира и часто локальная история, где всё действует по выдуманным же законам. При создании кинокомикса такой подход вряд ли гарантирует успех. Поэтому Нолан заручился старым принципом — не рушить основы жанра, а добавлять новое — и с помощью соавторов дополнил устоявшуюся форму комикса новыми элементами. Например, трилогия о Бэтмене — единственный проект режиссёра, в котором есть явный социально-политический подтекст.

В одном из интервью Нолан признался, что во время работы над сценариями трилогии вместе с братом и Дэвидом С. Гойером общественные настроения влияли на них и проникали в ткань повествования. Бум кинокомиксов стал своеобразной реакцией на трагедию 11 сентября. Ноланы и Гойер уловили настроение общества и сделали социально-политический подтекст ещё более явным, чем в работах их предшественников.

Одной из центральных тем новаторского кинокомикса стал терроризм. Каждый враг Бэтмена — террорист: Фальконе терроризирует жителей Готэма ради выгоды, Пугало — ради удовольствия, Ра’с Аль Гул — ради сверхидеи, Джокер — ради борьбы с Бэтменом за “душу города”, а Бэйн — ради любви и во имя наследия Ра’с Аль Гула.

Трилогия пришлась на исход президентства Джорджа Буша-младшего и регулярно препарировала актуальные для того политического периода темы: противоречивую войну с терроризмом, экономический кризис, движение Occupy Wall Street. Авторы даже смогли предсказать тотальную слежку с помощью новых технологий, о которой позже стало известно благодаря Ассанжу и Сноудену.

Джокер стал воплощением свалившихся в то время на западное общество проблем. Ноланы и Гойер не задумывали его человечным, Джокер из “Тёмного рыцаря” — это бесцельная анархичная сила. Зло без мотивации, как считает Кристофер Нолан, самое страшное зло, потому что его нельзя понять, с ним можно только бесконечно бороться.

Джокер испытывает персонажей и заставляет их познать самих себя. Столкновений с воплощением хаоса открывает настоящее лицо Харви Дента и впервые в истории экранизаций показывает Бэтмена психопатом. Модель взаимоотношений с нестандартным антагонистом — аллюзия на политические реалии США нулевых, где правительство утратило доверие и героические черты.

В трилогии о Бэтмене Нолан отступил от своих базовых методов создания сценария, отдал больше полномочий соавторам и не стал избегать актуальных тем. Нолан сделал кинокомиксы более серьёзными, но вместе с тем остался скованным рамками жанра и избегал экспериментов с повествованием.

О Кристофере Нолане как о сценаристе стоит судить не по Бэтмену и не по последним студийным проектам, а вглядываясь в ранние авторские работы. В начале карьеры он изобрёл методы и структуры, которые использует до сих пор.

Корневой историей для фильмографии Нолана стал фильм “Помни”, где финансовые ограничения вынуждали делать ставку на сценарий. Несмотря на распространённое мнение, что сценарий создал Джонатан Нолан, это не совсем так. Ему принадлежит идея и рассказ о персонаже с потерей краткосрочной памяти, но структура повествования — заслуга Кристофера.

Нолан считает, что главная идея “Помни” — это проблема субъективного взгляда, который мешает человеку воспринимать повседневность, основываясь на объективных данных. Поэтому зритель видит весь сюжет глазами главного героя. В дальнейшем Нолан будет регулярно возвращаться к приёму субъективного повествования: и “Престиж”, и “Начало”, и “Интерселлар” рассказаны с позиции протагонистов. Но появление классической для Нолана структуры с перемешиванием сценарных блоков и прыжками во времени случилось благодаря персонажу с недугом, который мешает воспринимать мир в правильной хронологической последовательности.

В “Помни” братья Ноланы погружают аудитория в сознание персонажа с потерей кратковременной памяти. Чтобы зритель мог понять герой, Нолан использует реверсивное повествование — мы видим основную историю фильма в обратном порядке и воспринимаем мир как Леонард, который ничего не помнит о персонажах, с которыми сталкивается.

При этом чёрно-белые кадры, которые похожи на телефонное интервью с Леонардом о его жизни, расположены в хронологической последовательности. В итоге структура сюжета выглядит как дуга. Финал “Помни” — это максимальная точка изгиба дуги.

В сценарии начало чёрно-белых эпизодов выделено шрифтом и особыми знаками.

История построена так, что цветные и чёрно-белые эпизоды постоянно перемешиваются, порционно донося до зрителя информацию о событиях и персонажах. Таким образом интрига держится до конца, во многом благодаря приёму ненадёжного рассказчика.

Дуга не полностью описывает фильм: за рамками схемы есть флэшбеки с линейной историей Сэмми Дженкинса. В дальнейшем приём обрамлённого сюжета станет одним из любимейших инструментов Нолана — он есть буквально в каждом фильме режиссёра.

Сложная структура с постоянным прыжками во времени позволяет заканчивать каждый эпизод твистом и накалять интригу. Это работает благодаря маркерам в виде повторяющихся эпизодов: мы видим фотографию персонажа с надписью о том, что ему нельзя доверять, и только через некоторое время знакомимся с этим персонажем и наблюдаем процесс появления фотографии. Каждый новый эпизод объясняет, как возник конфликт из предыдущей сцены.

Ближе к концу фильма смена цветных и чёрно-белых эпизодов становится субъективной, более быстрой и довольно сумбурной. Зритель понимает, что система Леонарда не помогает ему жить, а лишь порождает постоянный самообман и вынуждает каждый раз заново изобретать смысл жизни. Герой не видит границу между воображением и воспоминанием, поэтому цветовая палитра сцен становится всё более условной и хаотичной. Контекст полностью изменился, поэтому сцены из чёрно-белого периода становятся цветными.

Обратная хронология и эксперименты со структурой — способ избежать повторов и жанровых клише. С помощью структуры Нолан маскирует стандартные сюжеты и жанровые шаблоны нуара (“Помни”), кинокомикса (трилогия о Бэтмене) и фильма-ограбления (“Начало”).

Сценарная структура “Помни” стала универсальной схемой для почти любого нолановского фильма. Нолан часто начинает историю с конца (даже в “Бессонице”, к сценарию которой он не был причастен, на первых секундах есть монтажная вставка с флэшфорвардом), параллельно рассказывает два или более сюжета, происходящих в разное время, помещает в них подсюжеты и создаёт саспенс через порционную подачу информации.

Эту сценарную модель Нолан трансформировал почти в каждой последующей работе. Её зачатки, вроде прыжков во времени, закольцованности и неожиданной концовки, заметны ещё в первых его работах — короткометражке “Жук-скакун” и дебютном полном метре “Преследование”, но окончательно презентовал авторскую сценарную структуру Нолан именно в “Помни”. Это его математическое открытие, лаконичное уравнение, которое можно разложить на составляющие, которые переходят из одного фильма в другой. Разберём, из каких слагаемых состоит уравнение Нолана.

Символика лабиринта — сквозная для фильмографии Нолана. От метафорических лабиринтов разума (“Помни”) и чужих судеб (“Престиж”) до вполне буквальных лабиринтов сна из “Начала”, которыми закономерно заведует персонаж по имени Ариадна. Лабиринт даже изображён на лого продюсерской компании Нолана — Syncopy.

Справедливости ради: Джонатан Нолан в создании сценарного лабиринта и обыгрывании этой символики преуспел больше — первые два сезона “Мира Дикого Запада” тому подтверждение. Но Кристофер на самом деле никогда и не писал историю запутанной и непонятной: он лишь создавал видимость сложности и отвлекал внимание от прямых намёков на разгадку.

Нолан намеренно сбивает персонажей с правильного пути, а вслед за ними на ложную дорогу сворачивают и зрители. У Нолана всегда есть приманка, которая отвлекает зрителя и воздействует на интеллектуальное восприятие. Каждый зритель в душе считает себя умным, а потому сразу отметает самый простой вариант. Но именно он в итоге оказывает верным — как с близнецами в “Престиже”.

Яркий пример отвлечение внимания от главного — знаменитый волчок из “Начала”. Люди до сих пор спорят, упадёт он в концовке или нет. Но это не важно, ведь волчок — даже не тотем Кобба. В качестве тотема, который помогает отличить реальность от сна другого человека, герои используют вещи с известными только им физическими изъянами. У волчка такого изъяна нет, поэтому реальный тотем — это обручальное кольцо. А волчок — символ заражения Кобба деструктивной идеей о том, что его жена всё ещё может быть жива.

По крайней мере, так звучит популярная и логично аргументированная фанатская теория, основанная на внимательных наблюдениях за сюжетом. Пока Нолан подробно её не комментировал, но подтвердил, что все сцены, где есть Майкл Кейн — реальность. Вывод о кольце-тотеме вытекает из логики сюжета и визуального повествования, но крутящийся волчок всё равно перетягивает внимание зрителей.

Намеренно вызывая эффект запутанного повествования, Нолан соблюдает баланс между манипуляцией зрительским вниманием и заботой об аудитории. В каждом фильме режиссёра есть запоминающиеся элементы, которые помогают склеить сцены из разных временных промежутков воедино и приблизиться к разгадке. Нолан соединяет параллельные сюжетные линии через визуальные маркеры (часы в “Интерстеллар”), идентичные диалоги (“Престиж”) или целые сцены (“Возвращение Тёмного рыцаря”).

Из-за нагромождения сюжетных линий и запутанной структуры фильмы Нолана кажутся более сложными и “интеллектуальными”, чем они есть. На самом же деле автор на протяжении всей истории водит зрителя за руку и сделает всё, чтобы тот заметил каждое “чеховское ружьё”.

В финале, как заведено ещё с “Помни”, история делает полный круг. Закольцовывая нелинейное повествование, Нолан напоминает, что, несмотря на все лабиринты, его история — это классический кэмпбелловский мономиф. Все сюжетные ответвления, флэшбеки и флэшфорварды — лишь способ сделать затёртую модель оригинальнее.

Одни из важнейших инструментов для создания нелинейного повествования — frame narrative или обрамлённый сюжет. Проще говоря, это история внутри истории. Эффект лабиринта Нолан создаёт во многом благодаря большому количеству подобных подсюжетов: в “Помни” есть история Сэмми Дженкинса, в “Тёмном рыцаре” — война интересов в готэмской мафии, в “Интерстеллар” — история семьи сына Купера и доставшейся ему фермы, а “Начало” — это вообще слоёный торт из сюжетов в сюжетах.

Методы работы с многоуровневой структурой Нолан заложил уже в “Помни”: чтобы не утомлять зрителей, он рассказывал разные истории параллельно и порционно подавал новую информацию, связывая эпизоды общими элементами. Обрамлённый сюжет должен быть вплетён в ткань повествования и нести важную функцию — например, полнее раскрывать персонажа и больше рассказывать о каком-либо событии.

Конечно, главный пример работы с обрамлённым сюжетом не только в творчестве Нолана, но и современном кино вообще — это “Начало”. Концепция сюжета в сюжете стала основополагающей для сценария. Через модель мира сновидений Нолан показывает, как создать грамотно структурированный сценарий: все сюжеты тесно сплетены и взаимно друг на друга влияют.

Источник

Чтобы не возникало путаницы, Нолан применяет ряд визуальных и монтажных приёмов. Особое значение, как и в других фильмах режиссёра, несёт параллельный монтаж. А ориентироваться в уровнях сна помогают локации и погодные условия: на одном действие происходит на дождливой улице, на втором — в ночном интерьере отеля, на третьем — в заснеженных горах.

Нолан, как и Тарковский, больше всего увлечён временем. Но в другом ключе — если Тарковский стремился запечатлеть время, то Нолану интересно, как оно работает.

Каждый фильм изучает время с разных сторон: “Интерстеллар” — это исследование временных парадоксов, “Начало” — демонстрация относительности времени, “Дюнкерк” — анализ его деструктивной природы, а “Помни” показывает, как память искажает восприятие времени.

Излюбленный способ создания нелинейного сюжета от Нолана — слом хронологической структуры. Это не только делает даже банальную историю оригинальнее, но и провоцирует рассуждения о природе времени. Нолан регулярно поворачивает время вспять, злоупотребляет флэшбеками и часто использует рапид. Сценарная структура при этом всегда остаётся консервативной, придерживаясь мономифа и стандартных трёх актов. Так Нолан только сильнее указывает на относительность времени. В его фильмах оно лишь часть субъективного восприятия героев.

В “Престиже” больше ста прыжков во времени, но вряд ли кто-то из зрителей сосредотачивал на этом внимание. Всё дело в том, что Нолан на стадии сценария закладывает параллельный монтаж, чередуя сюжетные линии через точки пересечения или внутренние рифмы.

В “Престиже” это напрашивалось из-за схожести главных героев. Бэтмен и Джокер тоже равномерно шли друг другу навстречу, и к моменту их столкновения зрители уже знали достаточно как об антагонисте, так и о переживаниях протагониста. В “Начале” параллельный монтаж — основа для описания мира и работы сновидений. И даже в “Интерстелларе” Нолан часто прибегает к параллельному монтажу, рифмуя ситуации из космического путешествия с земными проблемами — например, чередуя эпизоды конфликта Купера с доктором Манном и ссору повзрослевших детей Купера.

В идеале эксперименты со временем должны вписываться в модель той самой дуги из “Помни”. Параллельных сюжетов может быть хоть 20 и происходить они могут в разных веках, но если между ними нет пересечений и к финалу они не сходятся в единой точке, то со сценарием явно беда. Поэтому Нолан уже почти двадцать лет не отходит от этого концепта, лишь преобразуя его.

Самый смелый и далёкий от привычной структуры пример — это “Дюнкерк”. Здесь временные отрезки, в рамках которых развиваются линии персонажей, не равны, но действие выстроено параллельно и всё равно приходит к одной точке.

Чтобы удержать баланс, Нолан взял за основу музыкальную концепцию под названием Shepard tone — иллюзию бесконечно повышающегося или понижающегося тона, при том, что на самом деле звук почти не меняется. Мотивации, задачи и окружающие обстоятельства радикально не меняются, но с каждой минутой повествование в “Дюнкерке” будто бы становится интенсивнее. Дело как раз во времени — зритель знает временные рамки для квестов каждого из героев, а постоянные испытания и музыка (тоже с использованием Shepard tone) только сильнее нагнетают обстановку.

Сценарии Нолана не разваливаются из-за экспериментов со временем по ещё одной простой причине: как правило, центральные герои фильма идут к одной и той же цели, но разными путями — персонажи “Дюнкерка” хотят выжить в условиях атаки противников, фокусники из “Престижа” стремятся создать идеальное представление, а Бэтмен и Джокер по-разному пытаются очистить Готэм. Поэтому не так важно, сколько у них есть времени до конца пути, находятся ли они в разных временных парадигмах или враждуют друг с другом.

Джокер — выдающийся персонаж, но, как уже было сказано выше, над ним трудились три сценариста, и вдобавок очень многое в образ привнёс Хит Леджер. Факт, что самый яркий персонаж в фильмографии Нолана , по сути, не совсем человек, а скорее необъяснимая сила, только наталкивает на размышления: “Что вообще не так с персонажами фильмов Нолана?”

Критики и блогеры, которые ценят трансформацию и раскрытие персонажей, как правило, ругают Нолана за регулярные провалы по этой части. Чаще всего персонажи нужны ему как ингредиенты в общем блюде или как множители в уравнении. Почти любого нолановского героя можно описать через клише или архетипы: “мудрый старик”, “роковая женщина”, “герой-альтруист” и так далее.

Самый же любимый троп Нолана — вообще банальность времён классического нуара: герой, который страдает из-за потерянной возлюбленной и совершает из-за этого ошибки. Даже это драматургическое клише появляется в сценарии не сразу — например, линию с желанием Кобба вернуться к жене и семье режиссёр придумал в последний момент и не без помощи ДиКаприо.

Нолан будто и не скрывает, что ему не очень важны персонажи: вы вряд ли сходу вспомните имена трёх героев из нолановских фильмов, если держать комикс-трилогию за скобками. Главного героя “Интерстеллар зовут просто Купер — имя это, фамилия или прозвище, не ясно до сих пор. Нолану важен не столько образ персонажа, сколько его взгляд на события и реакции на них.

Если главным героям Нолан ещё уделяет достаточно внимания и даёт время для раскрытия, то все второстепенные тонут под извилистыми сюжетными ходами. Пока главный герой худо-бедно проходит путь и трансформацию, окружению отводятся только базовые роли помощников или противников. Это персонажи-функции.

Фильмы Нолана — это схемы и уравнения. Он увлечён структурой и не всегда следит за содержимым, и поэтому многие его персонажи нужны сюжету только для того, чтобы разжёвывать для зрителей особенно непонятные места. Присмотритесь к любой роли Майкла Кейна в нолановском кино — он всегда плюс-минус одинаковый и просто “заменяет” Моргана Фримана на посту мудрого старика, который всё объясняет.

Вероятно, это осознанный выбор — с более прописанными персонажами и без того громоздкая структура рискует стать совсем сложной для зрителя. Поэтому задача героев — наглядно и внятно распутать сценарий.

Тедди и другие второстепенные персонажи “Помни” занимались тем же, но это было важной частью повествования и подкреплялось сюжетом. Идя по пути усложнения старой структуры, Нолан всё смелее играет со временем, внедряет всё больше подсюжетов и выстраивает всё более запутанные лабиринты. Миры и сценарии меняются, но роль второстепенных персонажей остаётся всё той же — они не более, чем связующее звено в разрозненном мире.

Математический подход привёл к тому, что все фильмы Нолана в основе -одинаковы. По сути, всё, кроме трилогии о Бэтмене, — это практически один и тот же фильм, но с разными персонажами и декорациями. Это классический фокус, скроенный по старым правилам, — а значит, он всё ещё работает и вряд ли быстро надоест аудитории, пришедшей за зрелищем.

Кристофер Нолан раскритиковал Warner Bros. за выпуск фильмов на HBO Max :: Впечатления :: РБК Стиль

© Andreas Rentz/Getty Images

Автор

Елена Фомина

08 декабря 2020

Режиссер фильмов «Довод» и «Интерстеллар» считает, что кинокомпания пренебрегла авторами и ведущими кинематографистами, предварительно не обсудив с ними радикальное решение

Крупные релизы 2021 года состоятся одновременно и в кинотеатрах, и на платформе HBO Max — стриминге, принадлежащем WarnerMedia. Руководство компании объяснило 3 декабря, что это временная мера, которой отведен срок в 12 месяцев. Причина решения — якобы нежелание зрителей возвращаться в кинотеатры после пандемии.

Режиссер Кристофер Нолан раскритиковал Warner Bros. за то, что студия не предупредила своих авторов и партнеров, проявив неуважение к кинематографистам.

«Это очень-очень неприятно. Настоящий развод. Нельзя так относиться к людям, которые много вложили в свои фильмы. Они заслужили, чтобы с ними посоветовались и обсудили, что будет с их проектами», — сказал Нолан.

Он объявил, что 3 декабря запомнится как день позора для Warner Bros.: «Главные режиссеры и кинозвезды засыпали, думая, что работают на величайшую киностудию, а проснувшись, узнали, что их работодатель — худший в мире стриминг-сервис. У Warner была в распоряжении невероятная система, позволявшая распространять работы их режиссеров везде — как в кинотеатры, так и в дома, и пока мы тут беседуем, они рушат эту систему. Они даже не понимают, что теряют. Их решение не имеет экономического смысла. Даже самый невнимательный инвестор с Уолл-стрит увидит разницу между расстройством системы и системным кризисом».

Ругать нельзя помиловать: каким получился фильм Кристофера Нолана «Довод»

Нолан уверен, что кинопрокат восстановится после того, как будет разработана вакцина от COVID-19 и власти примут соответствующие меры.

Как отмечает Hollywood Reporter, ссылаясь на источники в индустрии, идея на целый год убрать кинотеатральное окно для крупных блокбастеров исходила от Кэролайн Блэквуд. Главный операционный директор Warner Bros. увидела в этом возможность избежать потенциально низких кассовых сборов, заручившись благосклонностью руководства ведущих потоковых сервисов.

Голливуд отреагировал возмущением. Агенты констатировали, что Warner совершила ошибку, юристы заточили карандаши, готовясь к искам (возможно, компания действовала недобросовестно, перенося свои фильмы на стриминг), гильдии талантов пока выжидают.

Cтудия Legendary Pictures, участвовавшая в производстве картин «Годзилла против Конга» и «Дюна», собралась оспорить решение Warner Bros., поскольку вложила в производство блокбастеров 75% бюджета и не ожидала, что ее мнением пренебрегут, утверждая релизы фильмов одновременно офлайн и онлайн.

Теперь в киноиндустрии поднимаются вопросы экзистенциального характера: как кинотеатры выживут после «разовой» акции; какой ущерб будет нанесен экспонентам, если зрителей приучат смотреть премьеры дома; столкнется ли Warner с реакцией продюсеров, режиссеров и гильдий.

«Warner была студией, дружелюбной к артистам, художникам и кинематографистам, — говорит один из агентов. — Теперь Warner — это не первое, не второе или третье место, куда бы вы пожелали попасть».

Премьеры «Дюны» и «Матрицы 4» пройдут одновременно в кино и интернете

Многие в Голливуде думают, что WarnerMedia выбрала этот радикальный шаг, чтобы сыграть на увлеченной стримингом Уолл-стрит и отбить неудачный запуск HBO Max, который на данный момент собрал всего 8,6 млн активных подписчиков (для сравнения: аудитория стриминга Disney+ насчитывает более 70 млн)

Инсайдеры уверены, что высокопоставленные руководители WarnerMedia и ее материнской компании AT&T (в частности, гендиректор AT&T Джон Станки, гендиректор WarnerMedia Джейсон Килар и председатель WarnerMedia Studios и Networks Group Энн Сарнофф) не понимают устройство кинобизнеса.

Эксперты опасаются, что от решения пострадают в первую очередь авторы. «Разовой акцией» уже недовольны Дени Вильнев, чья команда снимала «Дюну» для эффектного кинотеатрального релиза, Джеймс Ганн, который готовил сиквел «Отряда самоубийц» для больших экранов, и Джон М. Чу, который снимает мюзикл «На высоте мечты» с Лин-Мануэлем Мирандой специально под мультиплексы. При этом пару лет назад Чу отклонил предложение Netflix по покупке комедии «Безумно богатые азиаты» для стриминга.

Источники сообщают, что WarnerMedia надеялась, что ее примеру последует Disney, перенеся все премьеры на стриминг, но компания этого делать не собирается. Напротив, принимая решения в пользу онлайн-релизов, руководители Disney советуются с авторами и продюсерами, чтобы миновать конфликт. Кроме того, у Disney+ примерно в десять раз больше подписчиков, чем у HBO Max, есть тематические парки и ресурсы, которыми WarnerMedia не располагает.

Hollywood Reporter также напоминает, что успеха «Джокера» Тодда Филлипса с 11 номинациями на «Оскар» и миллиардом долларов сборов по всему миру не случилось бы, выпусти Warner Bros. картину на HBO Max. Кроме того, киностудия пренебрегла главным голливудским принципом: контент — это король. А поставщики контента — авторы и художники, которые не всегда мотивированы исключительно прибылью.

Корея в Голливуде: победители 92-й церемонии «Оскар».

Кристофер Нолан – фильмы режиссера трилогии о Бэтмене, его биография и личная жизнь

Биография

Режиссер и сценарист, продюсер и оператор, монтажер и композитор, а также создатель одних из самых сложных сюжетных переплетений в кино Кристофер Джонатан Джеймс Нолан появился на свет в столице Великобритании Лондоне. Его семью можно назвать интернациональной, хотя родители говорили на одном языке. Дело в том, что отец Бернард Джеймс Нолан, работавший в рекламном бизнесе, был англичанином, а мама Кристина Дженсен была американской стюардессой.

Этот факт наложил на жизнь кристофера определенный отпечаток ведь с самого детства он часто бывал то в Британии, то в Штатах, усиленно впитывая историю и культуру обеих великих стран. У Кристофера также есть братья Джонатан и Мэттью Франсис.

В кинематограф Нолан влюбился еще в раннем детстве и толчком к этому стал просмотр культовой картины Джорджа Лукаса «Звездные войны». Эпичная сага произвела на Кристофера ошеломительное впечатление и подвигло его к собственным пробам пера. На камеру отца он снимал любительские сюжеты, роли в которых исполняли его… игрушки!

После окончания школы будущий режиссер поступил в Университетский колледж Лондона, который входит в состав Лондонского университета. В его стенах Кристофер изучал английскую литературу. Параллельно с учебой юноша продолжил свои эксперименты, снимая короткометражки уже на собственную камеру.

В этот период он снимает такие ленты как «Воровство» (1996) и «Жук-скакун» (1997). Дебютным же полнометражным фильмом режиссера стала картина «Преследование», над которой он работал в 1999 году. Лента имела скромнейший бюджет в шесть тысяч долларов, а собрала в прокате пpaктически пятьдесят! Помимо этого она получила положительные отзывы критиков и сделали начинающего режиссера известным в узких кинематографических кругах.

Интересно, что во всех вышеперечисленных проектах Кристофер Нолан выступил также как монтажер, оператор, продюсер и сценарист.

Но все же первым безусловным успехом в карьере режиссера стал его следующий фильм «Помни» с Гаем Пирсом в главной роли. Драма о герое, который страдает редкой формой амнезии, стала настоящим хитом, а со временем перешла в ряд культовых. Критики высоко оценили ленту, она получила номинации на Оскар, но главное была награждена статуэткой «Сатурн», премиями канала «MTV» и фестиваля в Сандэнсе.

Уже в 2002 году режиссер выпускает свой следующий фильм «Бессоница», в котором снялись такие звезды как Аль Пачино и Робин Уильямс. Картина стала успешной в прокате да и критики оставили о ней много положительных рецензий. Любопытно, что сценарий для этого фильма Кристофер написал в соавторстве с братом Джонатаном.

Кристофер Нолан ответственно подошел к вопросу и предложил боссам «Warner Bros.» по-новому посмотреть на историю Бэтмена. Режиссеру дали карт-бланш и в итоге в 2005 году на экраны вышел «Бэтмен: Начало». Картина стала одной из самых дорогих для того времени, но полностью оправдала себя. Она собрала в прокате более 350 миллионов долларов, а также заслужила несколько номинаций на авторитетных кинофестивалях. Среди наград фильма «Бэтмен: Начало» следует отметить три статуэтки «Сатурн» за лучший звук, визуальные эффекты и работу художника-постановщика.
Интересные заметки:

Самые красивые турецкие актеры

Скандальные расставания звезд с продюсерами

Поздние дети в российских звездных семьях

Крепкие бpaки знаменитостей

В 2006 оду Кристофер Нолан снимает очередной шедевр, который сейчас входит в сотню лучших фильмов по мнению многих изданий. Это лента «Престиж», рассказывающая зрителю о противостоянии двух фокусников в исполнении Хью Джекмана и Кристиана Бэйла. Картина выла невероятно интересной и атмосферной, а в ее концовке каждый зритель видит свой собственный смысл. Интересно, что сценарий «Престижа» Кристофер вновь написал вместе с братом Джонатаном.
В 2008 году Нолан вновь возвращается к франшизе о Бэтмене и снимает фильм «Темный рыцарь». Лента моментально стала невероятно популярной и в общей сложности собрала более миллиарда долларов в прокате! Посыпались на фильм и многочисленные награды.

Примечательно, что одной из них стал Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, который достался Хиту Леджеру. К моменту награждения актера уже не было в живых и киноакадемия пришла к решению вручить статуэтку его дочери Матильде Роуз Леджер. Она получит его не раньше 28 октября 2023 года, когда дeвyшке исполнится 18 лет.

В 2010 году Кристофер Нолан выпустил научно-фантастический триллер «Начало». Сложный сюжет картины, его глубокая философия просто поразили зрителей. Наданный момент фильм считается культовым. Критики тоже не остались в стороне и дали ленте множество призов. Среди них – четыре Оскара за работу оператора, звук, монтаж звука и визуальные эффекты. Примечательно, что в том же 2010 году лично Нолан получил премию «Британия» от Британской киноакадемии.

В 2013 году американский режиссер снимает свою третью ленту о Бэтмене «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Оскаров в ее копилке нет, но зато статуэтка «Сатурн» и пять номинаций на премию канала «MTV». Трилогия Нолана о Бэтмене стала культовой и нашла свою фанбазу по всему миру.

Уже в следующем 2014 году Кристофер Нолан презентует свой очередной шедевр — фантастическую драму «Интерстеллар». Сложная, многогранная картина произвела фурору поклонников режиссера и стала хитом сезона. Лента стала в своем роде рекордсменомпремии «Сатурн» — одиннадцать номинаций из которых шесть завершились победой! Плюс ко всему, «Интерстеллар» получил Оскара за лучшие визуальные эффекты.
Последней же завершенной картиной американского режиссера является историческая военная драма «Дюнкерк», снятая в 2017 году. Лента о Дюнкеркской операции, имевшей место в начале Второй мировой войны, получила три Оскара и пять раз окупила себя в мировом прокате.

Еще одним громким, но не особо успешным проектом Нолана можно назвать супргеройский фильм «Лига справедливости», который он спродюсировал в том же 2017 году. Режиссер и до этого продюсировал картины из киновселенной о Бэтмане, созданные Заком Снайдером. Однако ни одна из них не приблизилась к успеху нолановской трилогии о Бэтмене. с О будущих проектах Кристофера Нолана пока не известно.

Свою личную жизнь режиссер обсуждать не очень-то и любит, но скрыть ее от журналистов и поклонников ему не удается. В 1997 году он заключил бpaк с британским продюсером Эммой Томпсон. Супруга подарила Кристоферу четверых детей — Оливера, Магнуса, Рори и Флору. Интересно, что с 2006 года их союз стал еще и творческим — Эмма стала продюсером всех лент своего супруга.

Фильмография Кристофера Нолана

Год	Фильм	Кем выступил
2017	Лига справедливости	исполнительный продюсер
2017	Дюнкерк	режиссер, сценарист, продюсер
2015, короткометражка	Куэй	режиссер, продюсер, оператор, композитор
2016	Бэтмен против Супермена: На заре справедливости	исполнительный продюсер
2014	Интерстеллар	режиссер, сценарист, продюсер
2014	Превосходство	исполнительный продюсер
2013	Человек из стали	исполнительный продюсер, сценарист
2012	Темный рыцарь: Возрождение легенды	режиссер, сценарист, продюсер
2010	Начало	режиссер, сценарист, продюсер
2008	Темный рыцарь	режиссер, сценарист, продюсер
2006	Престиж	режиссер, сценарист, продюсер
2005	Бэтмен: Начало	режиссер, сценарист
2002	Бессонница	режиссер
2000	Помни	режиссер, сценарист
1998	Преследование	режиссер, сценарист, продюсер, оператор
1997, короткометражка	Жук-скакун	режиссер, сценарист, оператор
1996, короткометражка	Larceny	режиссер, сценарист, оператор, продюсер
1989, короткометражка	Tarantella	режиссер, сценарист, оператор, продюсер

Кристофер Нолан — Награды — IMDb

2020 г.	Номинант Gold Derby Award	Оригинальный сценарий начала десятилетия (2010)
	Номинант Gold Derby Award	Кинофильм начала десятилетия (2010) Совместно с: 3 место
		Директор Десятилетия Начало (2010) 3 место
2018 г.	Номинант Gold Derby Award	Кино Дюнкерк (2017) Совместно с:
		Режиссер Дюнкерк (2017)
2015 г.	Номинант Gold Derby Award	Кино Интерстеллар (2014) Совместно с:
2011 г.	Победитель Золотая награда Дерби	Оригинальный сценарий Начало (2010)
	Номинант Gold Derby Award	Режиссер Начало (2010)
		Фильм Начало (2010) Совместно с:
2010 г.	Номинант Gold Derby Award	Режиссер Десятилетия Темный рыцарь (2008)
		Творческий человек десятилетия
	Номинант Gold Derby Award	Оригинальный сценарий Десятилетия Memento (2000) Совместно с:
2009 г.	Победитель Золотая награда Дерби	Режиссер Темный рыцарь (2008)
	Номинант Gold Derby Award	Кино Темный рыцарь (2008) Совместно с:
		Адаптированный сценарий Темный рыцарь (2008) Совместно с:

Кристофер Нолан — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

94%

Темный рыцарь (2008)

Самый низкий рейтинг:

19%

Превосходство (2014)

День рождения:
30 июля 1970 г.

Место рождения:
Лондон, Англия, Великобритания

Режиссер Кристофер Нолан зарекомендовал себя как создатель психологически сложных фильмов, которые не поддаются классификации, благодаря его стилизованному, изменяющему время обновлению условностей фильмов-нуар.Несмотря на то, что он дебютировал в полнометражном инди-фильме «Follow» (1998), Нолан поставил себя на карту с «Memento» (2000), классической историей мести с уникальным поворотом истории, рассказанной задом наперед. Признанный многими критиками и — по инди-стандартам — пользующийся успехом у неистовой публики, «Memento» быстро изменил состояние Нолана, сделав его очень востребованным талантом. Вскоре за ним последовал триллер «Бессонница» (2002), в котором главные роли играли Аль Пачино, Хилари Суонк и Робин Уильямс.Но именно блокбастер «Бэтмен: начало» (2005) — переосмысленный взгляд на давно не существующую франшизу — продвинул Нолана на высший уровень голливудских режиссеров. Его мрачный, задумчивый взгляд на крестоносца-мстителя был гораздо более согласован с его первоначальным замыслом, чем любое другое последующее воплощение, заслужив похвалу критиков, восхищение публики и большую часть кассовых сборов. С фильмами «Престиж» (2006), «Темный рыцарь» (2008) и «Начало» (2010) его репутация режиссера, работающего в мире блокбастеров, была прочно закреплена.Более поздние работы «Интерстеллар» (2014) и «Дюнкерк» (2017) показали, что его владение формой распространяется также на философскую научную фантастику и захватывающую военную драму.

Лондон | История, карты, достопримечательности и факты

Лондон , город, столица Соединенного Королевства. Это один из старейших великих городов мира — его история насчитывает почти два тысячелетия — и один из самых космополитических. Безусловно, крупнейший мегаполис Великобритании, он также является экономическим, транспортным и культурным центром страны.

Британская викторина

Викторина по географии Великобритании

Что такое «долины» Норфолка, Англия? Какое озеро самое большое на Британских островах? Проверьте свои знания. Пройдите эту викторину.

Лондон расположен на юго-востоке Англии, на берегу Темзы, примерно в 50 милях (80 км) вверх по течению от ее устья в Северном море.На спутниковых снимках можно увидеть мегаполис, компактно расположенный в Зеленом поясе открытой местности, с его главной кольцевой автомагистралью (автомагистраль M25), огибающей его в радиусе примерно 20 миль (30 км) от центра города. Рост застроенной территории был остановлен строгим градостроительным контролем в середине 1950-х годов. Его физические пределы более или менее соответствуют административным и статистическим границам, отделяющим столичный графство Большой Лондон от «домашних графств» Кент, Суррей и Беркшир (по часовой стрелке) к югу от реки и Бакингемшир, Хартфордшир и Эссекс на север.Исторические графства Кент, Хартфордшир и Эссекс выходят за пределы нынешних административных округов с такими же названиями и включают значительные части столичного графства Большой Лондон, который был образован в 1965 году. Большая часть Большого Лондона к югу от Темзы принадлежит историческое графство Суррей, в то время как большая часть Большого Лондона к северу от Темзы исторически принадлежит графству Мидлсекс. Площадь Большого Лондона, 607 квадратных миль (1572 квадратных километра). Поп. (2001) Большой Лондон, 7 172 091; (Предварительная оценка 2011 г.) Большой Лондон, 8 173 941.

Биг Бен

Биг Бен, Лондон.

© Digital Vision / Getty Images

Англия | История, карта, города и факты

Англия , преобладающая составная единица Соединенного Королевства, занимающая более половины острова Великобритании.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Британская викторина

Английская культура и обычаи: факт или вымысел?

Возможно, вы знаете, что британцы любят пить чай, но разве в Англии со времен средневековья люди ездили по левой стороне дороги? В этой викторине по английской культуре отсортируйте факты от вымысла.

За пределами Британских островов Англию часто ошибочно считают синонимом острова Великобритании (Англия, Шотландия и Уэльс) и даже всего Соединенного Королевства. Несмотря на политическое, экономическое и культурное наследие, которое обеспечило увековечивание ее имени, Англия больше не существует официально как правительственная или политическая единица — в отличие от Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии, которые имеют разную степень самоуправления во внутренних делах. дела.Редко, когда учреждения работают только в Англии. Заметными исключениями являются Англиканская церковь (Уэльс, Шотландия и Ирландия, включая Северную Ирландию, имеют отдельные отделения Англиканской общины) и спортивные ассоциации по крикету, регби и футболу (футболу). Во многих отношениях Англия, казалось, была поглощена большей частью Великобритании после Акта об объединении 1707.

England Encyclopædia Britannica, Inc.

Англия, омываемая большими реками и небольшими ручьями, является плодородной землей, и Щедрость его почвы на протяжении тысячелетий поддерживала процветающую сельскохозяйственную экономику.В начале 19 века Англия стала эпицентром всемирной промышленной революции и вскоре стала самой промышленно развитой страной мира. Привлекая ресурсы со всех оседлых континентов, такие города, как Манчестер, Бирмингем и Ливерпуль, превращали сырье в промышленные товары для глобального рынка, а Лондон, столица страны, превратился в один из выдающихся городов мира и центр политической и экономической жизни. и культурная сеть, простирающаяся далеко за пределы Англии. Сегодня столичный район Лондона охватывает большую часть юго-восточной Англии и продолжает служить финансовым центром Европы и центром инноваций, особенно в популярной культуре.

Одна из основных характеристик английского языка — разнообразие в пределах небольшого компаса. Ни один город в Англии не находится на расстоянии более 75 миль (120 км) от моря, и даже самые дальние точки страны находятся не более чем в одном дне пути по дороге или по железной дороге от Лондона. Сформированная в результате союза небольших кельтских и англосаксонских королевств в период раннего средневековья, Англия долгое время состояла из нескольких отдельных регионов, каждый из которых отличался диалектом, экономикой, религией и расположением; действительно, даже сегодня многие англичане идентифицируют себя по регионам или графствам, из которых они прибыли, т.е.г., Йоркшир, Западный Кантри, Мидлендс — и сохраняют прочные связи с этими регионами, даже если они живут в других местах. Однако общие черты важнее этих различий, многие из которых начали исчезать в эпоху после Второй мировой войны, особенно с преобразованием Англии из сельского в высокоурбанизированное общество. Островное положение страны имело решающее значение для развития английского характера, который воспитывает, казалось бы, противоречивые качества откровенности и сдержанности наряду с конформностью и эксцентричностью, и который ценит социальную гармонию и, как и многие островные страны, хорошие манеры. которые обеспечивают упорядоченные отношения в густонаселенной местности.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

После потери Британской обширной заморской империи в середине 20-го века Англия пережила кризис идентичности, и много энергии было посвящено обсуждению «англичаности», то есть не только того, что значит быть англичанином в стране. в котором сейчас проживает большое количество иммигрантов из многих бывших колоний, и это гораздо больше космополитично, чем островитяно, но также означает, что значит быть англичанами в отличие от британцев.В то время как английская культура опирается на культуры мира, она совершенно не похожа на другие, хотя ее трудно идентифицировать и определить. Об этом английский писатель Джордж Оруэлл, «революционный патриот», описавший политику и общество в 1930-40-х годах, заметил в Лев и единорог (1941):

В английской цивилизации есть что-то особенное и узнаваемое. … Это как-то связано с плотными завтраками и пасмурными воскресеньями, дымными городками и извилистыми дорогами, зелеными полями и красными столбами.У него есть собственный аромат. Более того, он непрерывен, он простирается в будущее и прошлое, в нем есть что-то, что сохраняется, как в живом существе.

Для многих Оруэлл, как и все остальные, уловил суть того, что Шекспир назвал «этим благословенным заговором, этой землей, этим царством, этой Англией».

Земля

г. Англия ограничена на севере Шотландией; на западе — Ирландское море, Уэльс и Атлантический океан; на юге проливом Ла-Манш; и на востоке у Северного моря.

Рельеф

Топография Англии невысока, но, за исключением востока, редко бывает плоской. Большая часть его состоит из холмов, самые высокие возвышения находятся на севере, северо-западе и юго-западе. Этот ландшафт основан на сложных нижележащих структурах, образующих замысловатые узоры на геологической карте Англии. Самые старые осадочные породы и некоторые магматические породы (в изолированных холмах из гранита) находятся в Корнуолле и Девоне на юго-западном полуострове, древние вулканические породы лежат в основе некоторых частей Камбрийских гор, а самые современные аллювиальные почвы покрывают Болота Кембриджшира, Линкольншира и Норфолк.Между этими регионами лежат полосы песчаников и известняков разных геологических периодов, многие из которых являются реликтами первобытных времен, когда большие части центральной и южной Англии были затоплены теплыми морями. Геологические силы подняли и сложили некоторые из этих скал, чтобы сформировать хребет северной Англии — Пеннины, которые поднимаются на 2930 футов (893 метра) в Кросс-Фелл. Камбрийские горы, включающие знаменитый Озерный край, достигают 3 210 футов (978 метров) в Скафелл-Пайк, самой высокой точке Англии.Сланец покрывает большую часть северной части гор, а толстые слои лавы находятся в южной части. В других осадочных слоях образовались цепи холмов от 965 футов (294 метра) в Норт-Даунсе до 1083 футов (330 метров) в Котсуолдсе.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Холмы, известные как Chilterns, North York Moors, Yorkshire и Lincolnshire Wolds, были округлены в характерные плато с западными откосами в течение трех последовательных ледниковых периодов эпохи плейстоцена (примерно от 2600000 до 11700 лет назад).Когда таял последний ледяной покров, уровень моря поднялся, затопив наземный мост, соединявший Великобританию с материковой частью Европы. Глубокие отложения песка, гравия и ледниковой грязи, оставленные отступающими ледниками, еще больше изменили ландшафт. Эрозия дождем, рекой, приливами и оседанием в некоторых частях восточной Англии впоследствии сформировала холмы и береговую линию. Плато из известняка, песчаника и угленосных пластов связаны с крупными месторождениями угля, некоторые из которых существуют в виде обнажений на поверхности.

Геологическая сложность Англии ярко проиллюстрирована скалистой структурой ее береговой линии. Вдоль южного побережья от древних гранитных утесов Лендс-Энд на крайнем юго-западе находится череда песчаников разных цветов и известняков разного возраста, кульминацией которых является белый мел от острова Уайт до Дувра. Разнообразная панорама скал, заливов и устьев рек отличает английское побережье, длина которого с его многочисленными выемками составляет около 2 000 миль (3200 км).

11 лучших фильмов Кристофера Нолана, от худшего к лучшему (2020)

Лучшие фильмы Кристофера Нолана в рейтинге

Лучшие фильмы Кристофера Нолана

Фильмы с Кристофером Ноланом отлично подходят для изучения режиссерами несколько режиссеров, которые понимают, как создать захватывающий сюжет, а затем поддерживают его с помощью очень точных кинематографических приемов.

Какие фильмы Кристофера Нолана делают это лучше всего?

Крис Нолан Филмс

11.После (1998)

Первый полнометражный фильм Кристофера Нолана представляет собой 69-минутный триллер в жанре «нуар». Фильм был преимущественно снят с рук, снят на Arri BL и Bolex (оба 16 мм), а весь фильм черно-белый.

Фильм был снят за 15 минут в течение года из-за финансовых и производственных ограничений Нолана. В этом фильме вы видите первые признаки режиссерского стиля и кинематографических ценностей Кристофера Нолана.

Кристофер Нолан Все фильмы в рейтинге • После (1998)

История великолепна, и главная причина, по которой фильм попадает в конец списка фильмов с Кристофером Ноланом, — это чисто техническое качество.Нолан только начинал, а его режиссерский стиль только созревал.

Некоторые из этих кинематографических приемов, используемых Ноланом, включают в себя экстремальные крупные планы вставных кадров, сквозные сцены и нелинейную структуру сюжета.

Очень рекомендую.

Chris Nolan Films

10. Tenet (2020)

С Tenet Кристофер Нолан сделал огромный шаг вперед. Фактически, большинство согласятся, что это был его самый большой поворот, и мы не можем не аплодировать ему за это.Большое уважение также уделяется Warner Bros. за то, что они позволили авторам , таким как Нолан, продолжать создавать огромные столбы для палаток с оригинальным контентом. Однако, если мы можем завершить нашу аналогию с бейсболом, несмотря на чудовищные колебания, это не сработало.

С первого дня фильмы о Нолане раздвигают границы интеллектуально сложных блокбастеров. В этом случае мы, видимо, нашли предел. Тенет в основном непонятен — от вызывающего головную боль сюжета до микширования звука, из-за которого диалоги в определенных сценах невозможно услышать.

Christopher Nolan Рейтинг всех фильмов • Тенет (2020)

При этом, хотя Тенет трудно понять, смотреть все равно интересно. Кинематография мрачная, но точная, прямое / обратное действие, несомненно, впечатляет, а оценка Людвига Йоранссона — абсолютный фурор. Будет интересно посмотреть, как Нолан вернется из этого. Его средний уровень (вот и мы снова) все еще невероятно высок, особенно при работе на пике Studio System.Иногда все бастуют.

Кристофер Нолан Фильмы

9. «Темный рыцарь: восстание» (2012)

Мы сказали, что будем судить каждый фильм по отдельности, и я считаю, что можно с уверенностью сказать, что «Темный рыцарь» «Восстание » не было бы встречено таким же положительным приемом, если бы не признание критиков «Темный рыцарь».

У вас возникает отчетливое ощущение, что этот третий фильм был сильно скомпрометирован студией и слишком сложен даже для Кристофера Нолана.

Действительно ли мы хотели продолжение Джозефа Гордона Левитта Nightwing , возможно, нет, но я хотел бы знать, зачем нам понадобились все эти новые персонажи.

Почему все они в основном тупики?

Chris Nolan Films • Уолли Пфистер DP • Подписка на YouTube

Есть несколько удивительных сцен, которые включают в себя захват самолета в воздухе довольно увлеченным имитатором Шона Коннери, но различные ухищрения, сюжетные дыры и финал фильма не были тем, что зрители ожидал от Нолана.Он упал.

Nolan Movies Рейтинг

8. Interstellar (2014)

С этого момента список становится все труднее. Interstellar — это одни из величайших сцен в космосе со времен фильма Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » Стэнли Кубрика.

Многие визуальные эффекты в фильме были созданы заранее, чтобы создатели фильма могли позже запечатлеть их «на камеру». Это позволило актерам реагировать на свое окружение без использования зеленого экрана.Наблюдать, как Мэттью МакКонахи косит поле окра с пикапом или скользит в черную дыру, — это лишь некоторые из замечательных моментов в фильме.

Объяснение концовки «Межзвездной»

• Подпишитесь на YouTube

«Интерстеллар » отстает по сравнению с таким фильмом, как « 2001: Космическая одиссея» , из-за той же ошибки, которую делают многие научно-фантастические фильмы…

Нолан объясняет слишком много .

Как в. Лавкрафт однажды сказал: «Со всем таинственным… ничего не объяснять».

Когда вы смотрите 2001 , вы на самом деле смотрите фильм, и это имеет смысл на визуальном уровне, который позволяет нам избегать ложной экспозиции.

Есть шанс, что Interstellar был бы выше в этом списке… если бы он просто содержал на 30-50% меньше строк экспозиционного диалога.

Рейтинг фильмографии Нолана

7.«Начало» (2010)

«Начало » содержит некоторые из лучших моментов фильмов Кристофера Нолана, но также включает некоторые из самых … парадоксальных.

Важное правило, которое следует учитывать при кинопроизводстве: после того, как вы установили набор «волшебных правил», вы должны оставаться последовательными.

Этот фильм, кажется, немного борется со своими собственными правилами, а затем пытается выписать себя из некоторых приспособлений и сюжетных дыр или полностью игнорирует их, как взаимосвязь между гравитацией и временем в каждом слое сновидений.

Концепция мечты и реальности исследуется интересными способами, особенно в отношении отношений Кобба с его женой, но многие из антагонистов и осложнений в Inception также немного … безлики и неясны.

Кристофер Нолан Фильмы • Начало (2010)

Это правда, что наш собственный разум и идеи могут быть нашим злейшим врагом, но большая часть фильма Начало , похоже, страдает от той же ловушки, что и многие фильмы Marvel.

Орды безликих врагов со временем приедаются.

Без сомнения, в Inception есть несколько удивительных и знаковых моментов. Грамматика фильма очень сильна, основная идея изобретательна, удары впечатляют визуально, а сложная финальная сцена просто великолепна. Все эти достижения укрепляют Кристофера Нолана как действительно уникального режиссера.

КРИСТОФЕР НОЛАН Рейтинг всех фильмов

6. Бэтмен: Начало (2005)

Бэтмен: Начало — действительно отдельный фильм.Это история происхождения, за которой уже давно гонятся Marvel и другие фильмы DC.

Причина, по которой они изо всех сил пытаются запечатлеть то, что смог достичь Кристофер Нолан, заключается в том, что они не хотят признавать, что человеческая история — это то, что требуется фильмам о супергероях, чтобы стать по-настоящему захватывающим опытом.

Подумайте, как он использовал обучающий монтаж в первом акте, чтобы дать нам предысторию, характеристику и начало арки персонажа Уэйна. Вот видео о подходе Нолана к монтажу.

Как Кристофер Нолан использует монтаж • Подпишитесь на YouTube

Брюс Уэйн — человек с недостатками. Его преследует чувство вины, он поглощен гневом и жаждой мести. Брюс вспыльчив и испорчен собственным страхом. Он тот, кого нужно искупить.

А он вроде паршивец .

Это делает его трансформацию намного более эффективной, и Нолан пользуется мономифом Джозефа Кэмпбелла, но со своим собственным поворотом.

Монастырь в восточных горах, психотропные синие цветы, сцена тренировки меча на льду, пресловутая игра «Выбери ниндзя». Как насчет Брюса, схватившего Дукара, когда он соскальзывает со снежной пропасти?

Эти замечательные моменты держали нас в напряжении.

КРИСТОФЕР НОЛАН Список фильмов

5. Бессонница (2002)

Бессонница — один из самых захватывающих детективных фильмов всех времен.Почему?

Потому что детектив Дормер — еще один ошибочный главный герой в стиле Нолана. Он скомпрометирован с самого начала, и весь фильм получает слой постоянного логического напряжения и драмы.

Здесь нет супер-гаджетов, элементов фэнтези или космических путешествий … только действительно сонный детектив . Его преследуют его дела, но ему еще предстоит поймать убийцу.

Между героем и злодеем (покойным великим Робином Уильямсом) прекрасные личные отношения, и границы стираются сильнее, чем обычно.

Лучшие фильмы Кристофера Нолана • Бессонница (2002)

Грамматика фильмов Нолана находится на пике своей эффективности, и это потому, что он нашел идеальный баланс между профессиональным бюджетом и разумными ограничениями. У него было достаточно веревки, чтобы подняться, но не повеситься.

Что я имею в виду?

Когда у Кристофера Нолана огромный бюджет, он часто пытается связать визуальное зрелище со многими приемами Кристофера Нолана, которые время от времени могут выдавать его собственные тщательно продуманные повествования.

Мы не ненавидим вращающиеся коридоры, но иногда Нолан проявляет себя лучше всего, когда его рассказы более содержательны, более человечны, более интересны.

В этом фильме есть одни из лучших исполнений среди всех фильмов Нолана.

Лучшие фильмы Нолана

4. Темный рыцарь (2008)

Теперь я знаю, о чем вы думаете …

Как мог Темный рыцарь не попасть в тройку лидеров?

Но прежде чем вы бросите свою коллекционную чашку-поильник о Бэтмене в такое мятное состояние, ланч-бокс Gotham (в комплекте со льдом Виктора Фрайса) запомните следующее:

Мы не составляем рейтинг лучших фильмов о Бэтмене или даже лучших фильмов о супергероях…

Мы составляем рейтинг лучших фильмов Кристофера Нолана.

В The Dark Knight есть действительно неуклюжие диалоги, а также некоторые моменты, вызывающие раздражение, и хотя я не могу быть уверен, что это были Нолан или Warner Brothers, мы не можем игнорировать этот действительно странный выбор.

Хит Леджер в роли Джокера может считаться одним из величайших выступлений всех времен. И пока Боб Кейн создавал этого вневременного персонажа, Кристофер Нолан и Хит Леджер проделали невероятную работу по его оживлению.

Кристиан Бейл тоже не такой уж убогий.

Рейтинг Все фильмы, снятые Кристофером Ноланом • Темный рыцарь (2008)

У Темного рыцаря есть несколько поистине незабываемых моментов и одни из лучших выступлений в фильмах о супергероях. Фильм о хаосе и битве, но не о добре и зле, а о взгляде Нолана на естественный конфликт.

Что происходит, когда неудержимая сила встречает неподвижный объект, и как каждое действие имеет равную и противоположную реакцию.

Рейтинг Нолан МОвиес

3. Дюнкерк (2017)

Кристофер Нолан упомянул, что он намеренно построил Дюнкерк , чтобы играть как третий акт любого другого фильма о войне, всего за 106 минут. И это при том, что сценарий для Dunkirk был всего 76 страниц.

Он очень похож на Mad Max: Fury Road .

Фантастическое визуальное достижение, которое показывает … а не рассказывает.

Дюнкерк — один из самых аутентичных и тревожных фильмов, когда-либо созданных, и он помещает зрителя в сапоги солдат на пляже Дюнкерка.

Нолан тоже пользуется своим любимым кинематографическим приемом — перекрестной нарезкой.

На всю структуру фильма повлиял Тон Шепарда, который позволяет фильму постоянно подниматься в напряжении. Использование старинных самолетов, освещения, спецэффектов и отсутствие диалогов выигрывают.

Создание одного из лучших фильмов Кристофера Нолана • Дюнкерк (2017)

Том Харди, плывущий в своем спитфайре наверху, пресловутый вой бомбардировщиков с пикирования, медленный, но неизбежный взрыв бомбежек на пляже.

Все абсолютно фантастично.

Если вы смотрели этот фильм в кинотеатре, то помните, насколько оглушительным было звуковое оформление. Прямо как настоящая война.

Это американские горки. Вы пристегнуты. Вы на нем. Нет выхода.

Лучшая часть этого фильма — то, как Нолан взял все свои прошлые успехи и соединил их с новыми усилиями. Он мог бы поступить так, как поступают многие режиссеры, а именно избежать нового вызова и вернуться на знакомую почву.

Если Интерстеллар , Начало и Возрождение Темного рыцаря страдали от слишком большого количества диалогов и ухищрений, Дюнкерк — фильм искупления Нолана.

Он нашел ценность в критике своей работы и внес коррективы.

Молодец, дружище.

Кристофер Нолан Films

2. Memento (2000)

Memento навсегда изменил кинематограф и сформировал стиль повествования Нолана. В фильме в полной мере использовались преимущества этого средства массовой информации, чего мы никогда раньше не видели, и во многих отношениях еще предстоит извлечь выгоду.

Комбинация тем и различных кинематографических приемов создает жуткий и незабываемый фильм, который заставляет вас подвергнуть сомнению свои собственные воспоминания.

И самое приятное то, что, как правило, это могло случиться с вами.

Рейтинг фильмов Нолана • Memento (2000)

Мир Леонарда Шелби доступен, даже если его состояние абстрактно. То, как Нолан снял и скроил фильм, показывает нам вершину преднамеренного кинопроизводства и нелинейной структуры сюжета.

Вы можете увидеть зрелые формы его фирменных техник повествования, такие как временные скачки, вставки, голландские ракурсы и конвергентное повествование.

О небольших фильмах Нолана есть что сказать. Они часто более обоснованы, потому что должны быть такими, и это действительно помогает сделать сложные идеи Нолана более приемлемыми. Не говоря уже о структуре фильма, мы оказываемся в ситуации, очень похожей на ситуацию с Леонардом Шелби.

Лучше меньше, да лучше… как говорится.

Лучшие фильмы Кристофера Нолана

1. Престиж (2006)

Престиж — один из величайших современных фильмов, в нем лучший сценарий из всех фильмов Нолана.Нолан нашел то, что так хорошо работает с Memento , и продвинул это электричество на шаг вперед. Его темп тоже улучшился.

Тема тщательно переплетается с предметом, миром фокусников, актом кинопроизводства и личным стилем Нолана.

Лучшие фильмы Кристофера Нолана • Престиж (2006)

Нолан нашел структуру и сюжет, которые служат тематической метафорой для всего, что окружает фильм.Как отмечали другие, это фильм о волшебниках, но он сам по себе является фокусом.

Он построил свою историю на структуре магического трюка, а затем дал кивок этому процессу, а также своим личным навязчивым идеям.

Актерская игра, кинематография, постановка, костюмы, сюжет, монтаж — все на высшем уровне. Это также поднимает важные вопросы о жизни, смерти, карьере, времени, двуличности, магии, памяти и приверженности.

Приверженность другим, семье, друзьям, но также и своему делу craft .

Итак, следующий шаг для вас — взять фильм напрокат, лопнуть кукурузу, промыть телефон, выключить свет и насладиться лучшим фильмом Кристофера Нолана…

Пока что.

ВВЕРХ ДАЛЕЕ

Подробнее о Кристофере Нолане

У нас есть гораздо больше, чтобы обсудить о Кристофере Нолане. Следуйте приведенной ниже навигации, чтобы изучить его режиссерский стиль, советы режиссера, его использование «кругов» и некоторые из его любимых снимков.

Кристофер Нолан

Автор серии

Кристофер Нолан Фильмы в рейтинге от худших к лучшим

Подъем Кристофера Нолана как кинорежиссера был захватывающим.Этот парень, несомненно, является одним из очень немногих режиссеров, у которых есть влияние, чтобы делать практически все, что они хотят. В то время как Стивен Спилберг испытывает проблемы с получением финансирования для своих проектов, сочетание безупречного кассового успеха Кристофера Нолана и высокой критической похвалы делает его перспективой с низким уровнем риска для любой крупной студии, даже если вы планируете бюджет в размере скажем, 165 миллионов долларов за оригинальную научно-фантастическую эпопею.

Но хотя сейчас Нолан в значительной степени — непревзойденный режиссер «престижных блокбастеров», он не начинал снимать масштабные фильмы.Он также не пошел теперь уже довольно распространенным путем: выпускать хорошо принятую инди-музыку и сразу же прыгать в высшую лигу. Нолан начал с создания невероятно небольших фильмов, медленно продвигаясь к своему первому блокбастеру, но на протяжении всего он сохранял свои кинематографические чувства нетронутыми: амбициозная структура повествования, невероятно серьезные истории с высокими ставками и сильная сосредоточенность на персонажах. Эти отличительные черты столь же распространены в первом фильме Нолана, нуаре за 6000 долларов после , как и в чем-то вроде The Dark Knight .

В результате острого фокуса Нолана и, начиная с Batman Begins , стабильного успеха у широкой публики, он стал одним из самых любимых режиссеров, работающих сегодня.У Нолана такое влияние, что он в значительной степени спас пленочную фотографию от устаревания цифровой. Так что, учитывая важность, талант и влияние Нолана, было бы разумно оглянуться на его фильмографию в целом. В каком формате спросите вы? Ну, конечно, оценивая каждый фильм от худшего к лучшему. Вот, фильмы Кристофера Нолана в рейтинге.

10.) Темный рыцарь: восстание

Изображение предоставлено Warner Bros.

Заключительная глава трилогии о Темном рыцаре Кристофера Нолана «» — его худший фильм с довольно значительным отрывом.Вот что можно сказать о The Dark Knight Rises : это на самом деле довольно хорошо, пока это не так. Он начинается достаточно убедительно, с прыжка во времени, который дает Нолану и соавтору сценария Джонатану Нолану возможность выявить совершенно другой оттенок Бэтмена, и видеть, как хромающий Брюс Уэйн Кристиан Бэйл возвращается в боевую форму, является забавная небольшая последовательность монтажа. Эй, Энн Хэтэуэй классная женщина-кошка, не так ли? Но как только генеральный план Бэйна вступает в силу, фильм начинает разваливаться.В The Dark Knight Rises есть огромные логические скачки — например, Джозеф Гордон-Левитт , зная, что Брюс Уэйн — это Бэтмен, «из-за глаз», в то время как такие люди, как Гордон или Рэйчел, были обмануты. И его повествование невероятно запутанное, Нолан вроде как наполовину осваивает заявление на «Захвати Уолл-стрит» без каких-либо доводов, в то время как весь город на месяцы помещен в карантин, потому что какой-то маньяк говорит, что у него есть бомба.

Но это фильм по комиксам.Не все должны иметь смысл. Если бы только вторая половина фильма была так интересна, как кажется, эти логические скачки можно было бы игнорировать. Но этот второй прыжок во времени ошибочен, так как он выпускает весь воздух из воздушного шара, так сказать, и нам остается только гадать, как именно работает механика безумца, держащего город в заложниках в течение пяти месяцев. И мы до сих пор не знаем, почему Бэйн все это делает, что придает мало значения его действиям, в то время как Том Харди — одному из самых интересных исполнителей, работающих сегодня — мешает плохо продуманный персонаж, не говоря уже о маске это лишает Бэйна всякой харизмы.Ходят повсюду, большое раскрытие Талии Аль Гул слишком мало, слишком поздно (она должна была быть представлена ​​как злодейка намного раньше, чтобы дать нам представление об эмоциональных ставках), и «поворот Джона Блейка» Имя раскрыть невесомо. Для человека, так заинтересованного в прокладывании собственного пути, большая часть трилогии Кристофера Нолана кажется фан-сервисом, и это не подходит.

Визуально фильм «Темный рыцарь: восстание », по крайней мере, динамичен: Нолан и оператор Уолли Пфистер снова создают потрясающие образы, даже если пролог фильма оставляет желать лучшего.Техническое мастерство Нолана нельзя отрицать, но как рассказчик The Dark Knight Rises — его самая большая ошибка.

9.) Бессонница

Изображение предоставлено Warner Bros.

Как я упоминал ранее, фильмография Нолана — своего рода очень расчетливая стремянка.Он не перескакивал от своего дебютного фильма к продолжению большого блокбастера — он постепенно рос как в известности, так и в таланте, и если После был малобюджетной картиной, которая его запрыгнула, а Memento был прорывным инди, который поставил его на карту, Insomnia — это то место, где он доказал, что может работать внутри студийной системы. «Бессонница» неплохой фильм, но его можно полностью забыть. Хотя на первый взгляд кажется, что он, возможно, взялся за этот римейк одноименного норвежского триллера 1997 года в качестве студийного задания, на самом деле он был заинтересован в создании Insomnia еще до Memento , так что это такая же страсть. проект как угодно.Это просто … очень просто.

В распоряжении Нолана потрясающий ансамбль: Аль Пачино , играющий несколько грязного копа, которого преследует нечистоплотная совесть из-за возможного убийства своего партнера. Робин Уильямс играет скрытого убийцу в пейзаже Аляски, а Хилари Суонк — полицейский из маленького городка с новым лицом, который боготворил детектива из большого города Пачино, который пришел помочь раскрыть убийство. Фильм направлен на то, чтобы погрузить нас во все более утомляемый разум персонажа Пачино, и Нолану, безусловно, удается ошеломить нас, но весь фильм просто как бы сидит там, не ужасно, не скучно, но и не совсем убедительно. Уильямс — изюминка фильма, демонстрирующий свои драматические способности, которые были слишком недооценены на протяжении всей его карьеры, а Нолан получает возможность рисовать на гораздо большем холсте — именно здесь родились его основные снимки с воздуха с вертолета.

«Бессонница» «» — прекрасный фильм и достаточно солидный студийный дебют, но, что наиболее важно, он показал, что Нолан может ловко обращаться с ансамблями из топ-листа и с большим прицелом, сохраняя при этом свою склонность к напряженному ожиданию.В конце концов, это ступенька. Совершенно хорошая ступенька, но не та, к которой вы стремитесь возвращаться так часто, как другие.

8.) После

Изображение с Momentum Pictures

Дебютный фильм Кристофера Нолана Следующий еще более впечатляет в ретроспективе.Нуар 1998 года был страстным проектом для режиссера, которому потребовался целый год, чтобы закончить производство, поскольку все его актеры и команда работали днем. Но в результате получилась прочная пряжа, в которой уверенность Нолана как директора уже полностью сформировалась. Это не работа того, кто пытается быть режиссером; это работа прирожденного режиссера. Извилистая история о молодом писателе, который изо всех сил следует за незнакомцами по улицам Лондона только для того, чтобы обнаружить, что за ним тоже следует незнакомец, — это классический нуар, и визуально Нолан улавливает интенсивность и паранойю своего главного героя через множество портативных, поразительно черных -белая фотография (Нолан сам был оператором).История разворачивается в фрагментированном повествовании, которое станет отличительной чертой фильмов Нолана в будущем, и, хотя его завершение несколько надумано, тем не менее оно удовлетворительное.

Здесь Нолан черпает вдохновение у великих деятелей жанра нуар, но что выделяет после , так это то, что Нолан делает эту историю своей собственной.Это не просто рифф в проверенном формате; это оригинальный фильм, вызывает этого формата. Хотя картина не может сравниться с более совершенными работами Нолана, это чертовски дебютный фильм, который стал предвестником грядущих событий.

7.) Интерстеллар

Изображение через Paramount Pictures

Интерстеллар — самый разочаровывающий фильм Кристофера Нолана.Завершив свою трилогию «Темный рыцарь», режиссер стремился еще больше расширить свой кругозор с помощью настоящей научно-фантастической эпопеи. В то же время Нолан попытался расширить свой эмоциональный диапазон, основав фильм на отношениях отца и дочери. Подобно The Dark Knight Rises до него, Interstellar хорош, пока он не плох, хотя в данном случае отличный , пока он не плохой. Создание мира как земного пейзажа ближайшего будущего, так и сцен новой планеты огромно: Нолан, кинематографист Хойте ван Хойтема и художник-постановщик Натан Кроули предлагают ряд различных ландшафтов, которые сохраняют визуальную динамику вкуса.И это связано с поистине потрясающим исполнением Мэтью МакКонахи , безумно амбициозным сценарием и одними из лучших произведений композитора Ганса Циммера . А потом появляется доктор Манн.

Проблема с Interstellar заключается в том, что Нолану нужно сделать «последний поворот», чтобы удивить свою аудиторию, а также прибытие и последующий саботаж со стороны Matt Damon Dr.Манн — это спотыкание, от которого фильм не может оправиться. Метафора настолько очевидна, что теряет всякое влияние, и этот «поворот» в конечном итоге является обходным путем, в котором история не нуждается. Движущим эмоциональным сердцем Interstellar является внутренняя борьба между желанием Купа снова увидеть свою семью и стремлением к дальнейшему размножению человеческого вида, при этом персонаж делает все, что в его силах, для достижения обоих. Этот обход Манна служит лишь для того, чтобы «удивить» аудиторию и добавить еще одну пару стандартных элементов, которые несколько приуменьшают эмоциональную вовлеченность истории.

Более того, когда Куп действительно возвращает своей дочери, он проводит с ней все пять минут, прежде чем снова улететь в космос по причинам.Весь фильм рассказывает о Купе, который хочет снова увидеть свою дочь, а теперь вы говорите мне, что он не собирается проводить каждую последнюю минуту бодрствования, которую она оставила рядом с ней? Этот вывод подрывает эмоциональную тягу фильма к теме «потребности мужчины в расширении охвата» и звучит эмоционально ложно.

И все же , первые 2/3 фильма или около того удивительно увлекательны и изобретательны, а Нолан создает поистине впечатляющие сочетания практических и визуальных эффектов, создавая космический пейзаж, подобного которому мы никогда раньше не видели.И второстепенный состав тоже действительно солидный: Энн Хэтэуэй представляет потрясающий монолог о любви и науке. Что, опять же, делает финальный акт фильма еще более разочаровывающим. Таким образом, хотя фильму не хватает величия из-за того, что Нолан поддался наихудшим наклонностям, он остается частью великого фильма и, тем не менее, заметной (и любопытной) записью в фильмографии Нолана.

6.) Бэтмен: Начало

Изображение предоставлено Warner Bros.

Странно думать, что Batman Begins не был немедленной сенсацией, учитывая его широкое влияние на жанр супергероев, но, хотя фильм, безусловно, имел успех, он не был совсем «феноменом» после выхода на экраны.И тем не менее, в последующие годы начали наводняться предложения о проектах, описываемых как «грубая перезагрузка в духе , Бэтмен: начало », поскольку Нолан, по сути, создал целый поджанр со своим новым взглядом на персонажа Бэтмена. Основывая фильм о супергероях в жесткой реальности без каких-либо следов сверхъестественных или потусторонних способностей, Batman Begins выходит за рамки жанра и становится, по сути, крупномасштабной драмой.

Это был блестящий ход со стороны Нолана, который не только породил множество подражателей, но и дал начало одной из самых запоминающихся трилогий в истории.Мы даже не видим Christian Bale в костюме Batsuit до самого начала фильма, но это не имеет значения, потому что сценарий — Нолана и Дэвида С. Гойера — увлекателен сам по себе, предлагая супергероя. Взять непохожий на все, что мы видели раньше.

Бэйл — это вдохновенный выбор, который взял на себя мантию Брюса Уэйна / Бэтмена, придав персонажу размах и человечность, которые только Майкл Китон когда-либо был близок к прикосновению раньше, и точно так же, Майкл Кейн совершенно новый взгляд на Альфреда оказывается ярким штрихом.И хотя Batman Begins , безусловно, обоснован и суров, это также самый забавный фильм из трилогии Нолана о Темном рыцаре, с большим количеством юмора, проистекающим из Morgan Freeman из Люциуса Фокса и отношений между Брюсом и Альфредом. Кэти Холмс ‘Рэйчел Доус оказалась важной связью с прошлым Брюса, а также очаровательным персонажем сама по себе, а Киллиан Мерфи восхитительно безумен, как злодейское Чучело.

В то время как фильм начинает немного колебаться в своем третьем акте, поскольку код Бэтмена «не убивать» дает легкий выход, который на самом деле совсем не выход, раскрытие Лиама Нисона в роли Ра’с Аль Гула служит подтверждением того, почему Брюс решил в первую очередь стать Бэтменом и обернуть фильм в манере, которая удовлетворяет как тематически, так и внутренне. «Бэтмен: начало» — это фильм, который доказал, что у Нолана есть что-то совершенно уникальное, что можно привнести в жанр блокбастеров, и с тех пор он совершает амбициозные колебания.

5.) Memento

Изображение с Newmarket Films

Memento , также известный как «Тот фильм, о котором ваш друг не мог заткнуться в 2000 году», был вторым фильмом Кристофера Нолана, , и если После показал свою уверенность и доблесть с бюджетом в 6000 долларов, Memento — это место, где Нолан по-настоящему превратился в парня, на которого у вас было , на которого нужно было обратить внимание.Редко можно наткнуться на что-то действительно уникальное в мире кино, но Memento освежает с первого кадра, и Нолан мастерски перемещается по этой движущейся в обратном направлении структуре. Однако ключ к Memento заключается в том, что структура фильма — то, что делает его таким особенным — полностью соответствует сюжету и персонажу. Это не просто уловка, чтобы Нолан мог сказать: «Посмотри, что я сделал!» Его явная цель — погрузить зрителя в сознание Леонарда из Гая Пирса , у которого нет кратковременной памяти.Во многих нуарах зрители знают только то, что знает персонаж, и здесь это правда, за исключением того, что умственная отсталость Леонарда добавляет дополнительную дозу напряжения и интриги, которые выводят эту вещь на новый уровень.

Опять же, трудно переоценить, насколько уверенным в себе был режиссер Нолан в начале своей карьеры.Многим режиссерам нужна пара фильмов, чтобы найти свою опору, но Нолан был особенным сразу после выхода, и его умение работать с материалом в Memento совершенно очевидно. Это классический нео-нуар с двойным крестом и незабываемой роковой женщиной в загадочной Натали Кэрри-Анн-Мосс , , и все это выстраивается в сокрушительно фаталистический финал, от которого у публики кружится голова.

Единственный недостаток Memento заключается в том, что он немного сокращает эмоциональный драйв рассказа в пользу повествовательных уловок.Вкратце, это ахиллесова пята Нолана, и на протяжении всей его фильмографии вы можете видеть, что, хотя он абсолютно великолепен в повествовании и визуальном оформлении, его фильмам иногда не хватает той эмоциональной направленности, которая выводит их на новый уровень. (см .: Interstellar ). Во многих фильмах Нолана присутствует холодность, что по своей сути неплохо, но иногда может ограничивать эмоциональную размерность персонажей. Memento — это случай, когда сам фильм настолько убедителен, что не слишком отвлекает, но становится проблемой в таких фильмах, как Interstellar и Insomnia .Тем не менее, Memento был абсолютным признаком того, что Нолан грядет, и до сих пор считается одним из его лучших фильмов.

4.) Престиж

Изображение предоставлено Warner Bros.

«Престиж» — самый важный фильм, открывающий путь режиссеру Кристоферу Нолану.Когда дело доходит до повествования, это говорит о его общей философии, и его темы преобладают почти в каждом из его фильмов. Это также один из лучших его фильмов на сегодняшний день.

Бэтмен начинается подумываю сделать какое-то время: Престиж .Фильм представляет собой адаптацию одноименного романа Кристофера Приста о дуэлях магов в Лондоне начала 1900-х годов, но его темы одержимости, амбиций и жертвы ради работы / искусства вечны и присутствуют во всех фильмах Нолана.

Ансамбль The Prestige фантастический, но Hugh Jackman и Christian Bale сияют ярче, чем вышеупомянутые дуэльные маги.Это фильм, который должен работать на нескольких уровнях, и Джекман и Бейл подходят к этому случаю и абсолютно добиваются динамических характеристик, которые от них требуются. В Престиж есть лишние изгибы и повороты, но, учитывая, что это фильм о волшебнике , он полностью соответствует тематике фильма. Вся картина резюмируется во вступительной сцене, поскольку Майкл Кейн объясняет три ключа к любому хорошему магическому трюку: Залог, Поворот и Престиж.

Это формула, которую Нолан явно принял близко к сердцу, и важность для этих магов поразить публику, хотя бы на секунду, чем-то действительно не от мира сего, имитирует цель Нолана в каждом из его фильмов — иногда даже до некоторой степени. вина.Но ведь это Кристофер Нолан и все такое, историю нельзя просто рассказать в хронологическом порядке, а разорванное повествование служит для дальнейшего запутывания различных уловок, спрятанных в рукаве фильма. И как только вы посмотрели «Залог», вы снова почувствуете себя новым, поскольку сложность и осторожность, с которой Нолан обращается (и скрывает) различные открытия, просто ошеломляют.

Но если фильм просто о том, чтобы удивить публику, это пустой сосуд, а «Престиж» — один из самых эмоционально удовлетворяющих фильмов Нолана.В лице Анжера Джекмана и Бордена Бейла у нас есть двое мужчин, движимых желанием стать успешными фокусниками, хотя каждый со своим собственным набором ценностей — того, как далеко они готовы пойти, чтобы стать по-настоящему незабываемым. Оба движимы навязчивой идеей, в конечном итоге приводящей к трагическим последствиям, и Нолан умело передает эмоциональный импульс каждому, чтобы аудитория искренне инвестировала в результат их личных историй, а не просто ждала, когда упадет другой ботинок.

«Престиж» — это фильм, который затмевается более крупными или яркими фильмами Нолана, и я признаю, прежде чем пересмотреть его недавно, у меня были сомнения относительно того, насколько высоко он будет в этом списке.Но это один из самых успешных фильмов Нолана с точки зрения смешения повествования, персонажей и эмоций, а десять лет спустя он стал одним из лучших и самых важных фильмов в его карьере.

3.) Начало

Изображение предоставлено Warner Bros.

Inception — очень амбициозная акция, и я до сих пор не могу поверить, что Нолану это удалось.Первоначальным лозунгом фильма был «триллер-ограбление, действие которого происходит в архитектуре разума», и это настолько лаконично — и точно — насколько можно было бы выразить предпосылку этого оригинального научно-фантастического триллера. Масштаб фильма одновременно огромен и невероятно специфичен, и то, что Нолан смог создать это многослойное ансамблевое повествование с такой точностью и ясностью, является небольшим чудом.

С точки зрения развлечения, Inception сложно превзойти.Исполнение Нолана здесь, в сотрудничестве с оператором Уолли Пфистером , потрясающе великолепно, но в то же время невероятно динамично, поскольку создатель фильма создает каждую часть истории в визуально отличной обстановке. Набор элементов в Inception — это некоторые вещи уровня Matrix , от боя в коридоре в невесомости с Джозефом Гордоном-Левиттом до заснеженного нападения соединения в стиле Джеймса Бонда.

Но хотя действие и зрелище прекрасны, они в конечном итоге не приносят удовлетворения.К счастью, Кобб Леонардо Ди Каприо дает лишнее эмоциональное затенение, поскольку «последняя работа» персонажа связана с эмоциональными ставками высочайшего уровня. Нолан медленно раскрывает тайну отношений Кобба с его женой, которую играет Марион Котийяр , а ДиКаприо делает огромную работу, заставляя публику насторожиться. Кобб — тот парень, у которого есть ответы на все вопросы, но выражение лица Ди Каприо, когда Мал становится все более и более вовлеченным в телеграфы «Начало», вызывает страх, сомнения и явный ужас, вызывая у нас беспокойство по поводу работы в целом.Вдобавок ко всему, Нолан мастерски управляет напряжением, поскольку он скрупулезно обрабатывает всю начальную работу — в основном два последних акта фильма — как один непрерывный элемент декораций.

Начало работает на нескольких уровнях, и очень интересным является взаимосвязь между этой группой и командой кинопроизводителей.Кобб — кинорежиссер, — архитектор Эллен Пейдж, — его сценарист, — Том Харди, — его актер, — Кен Ватанабе — капитан — глава студии и т. Д., И все они работают в направлении одного цель: воплотить мечту в реальность.

Работа Нолана над Inception поистине мастерская, все части собраны вместе просто идеально, чтобы создать не только чертовски хороший фильм, но и чертовски оригинальный фильм .Тот факт, что фильм собрал более 800 миллионов долларов в прокате, говорит о способности Нолана создавать оригинальные престижные развлечения для масс без необходимости подстраховывать свои ставки сводничеством или клише, и это причина того, что он один из крупнейших кинематографистов, работающих сегодня. .

2.) Дюнкерк

Изображение предоставлено Warner Bros.

Дюнкерк — фильм, который Кристофер Нолан строил на протяжении всей своей карьеры.Это чисто экспериментальный образец кинопроизводства — полностью захватывающий, совершенно уникальный взгляд на «фильм о Второй мировой войне». Вместо того, чтобы выбрать пару персонажей или создать вымышленное драматическое повествование в рамках общей структуры эвакуации Дюнкерка, Нолан вместо этого решает поместить свою аудиторию в этого события, используя свой величайший инструмент: кино.

Оглядываясь назад, можно сказать, что такие фильмы, как Inception и Interstellar работали, чтобы подготовить аудиторию к сложности повествования Dunkirk .Нолан рассказывает три истории, происходящие одновременно на разных временных линиях — по воздуху, по морю и по суше. Зрители быстро попадают в ритм того, что здесь делает Нолан, потому что они видели Начало , и это сокращение позволяет Нолану быстро погрузить зрителей в этот опыт.

Эта преданность экспериментальному кино, мягко говоря, амбициозна, но она полностью работает.Нолан мудро рассуждает, используя множество диалогов или рассказывая своим персонажам сложные предыстории, которые позволяют зрителям «общаться». Мы связаны, потому что мы чувствуем давление, которое испытывают эти персонажи, а сильная игра ансамбля позволяет публике поставить себя буквально на чье-то место. Мы напуганы, встревожены, злимся — мы испытываем те же эмоции, что и эти персонажи, потому что Нолан так тщательно погрузил нас в их историю, а не потому, что у него был персонаж, который рассказывал монолог о девушке, вернувшейся домой.

На уровне кинопроизводства Дюнкерк, просто поражает.Работая с кинематографистом Хойте ван Хойтема над IMAX и 65-миллиметровым фильмом, Нолан запечатлевает изображения, поражающие своей четкостью, но он также не забывает, что работает в кино, которое может быть величественным средством. В этом фильме есть изображения, которые почти потусторонние, но Нолан не использует визуальные эффекты или фокусы с камерой — он просто использует лучшие инструменты, имеющиеся в его распоряжении, с большим мастерством, чтобы воплотить эти изображения в жизнь.

Это история о героизме перед лицом поражения; о мужчинах, работающих вместе, чтобы выжить.Это достаточно просто, но Нолан понимает эмоциональную силу этой базовой идеи и полагается на свои кинематографические инстинкты, чтобы воплотить ее в жизнь. Честно говоря, если вы спросите меня через месяц или два, я могу сказать, что Дюнкерк — лучший фильм Нолана. На данный момент я думаю, что это просто крошечная выемка внизу, ну, вы увидите …

1.) Темный рыцарь

Изображение предоставлено Warner Bros.

Хотя можно утверждать, что Дюнкерк, — лучший фильм Нолана (и действительно, действительно близок к ), его шедевр 2008 года Темный рыцарь занимает первое место в этом списке.Продолжение , , «Бэтмен: начало», , , откровенно говоря, лучший фильм о супергероях всех времен. В то время как Begins положили начало франшизе Бэтмена, The Dark Knight подняли сериал — и жанр — на новый уровень, объединив чувства блокбастеров с тематически релевантным материалом, чтобы создать фильм, стимулирующий интуитивные интеллектуальные способности. , и эмоциональный уровень.

Темный рыцарь об эскалации.Если Брюс Уэйн переодевается летучей мышью и бегает по Готэм-сити, борясь за справедливость, как преступники отреагируют? Решение Брюса взять правосудие в свои руки с размахом открывает двери для кого-то вроде Джокера, чтобы положить конец хаосу в городе, оставляя Брюса в недоумении, как выработать соответствующий ответ. Как можно рассуждать с тем, что без причины?

Сценарий Нолана и его брата Джонатана Нолана — это криминальная драма эпических масштабов с плотным сюжетом и умело нарисованными персонажами.В мире, где каждый фильм о супергероях пытается втиснуть как можно больше супергероев и злодеев в один фильм, Темный рыцарь мастерски управляет не только тет-а-тет Бэтмена с его самым культовым злодеем, но и целым, эмоционально удовлетворяющим взлетом. дуга-и-падение для спуска Харви Дента в Двуликий. Это чудо — вызвать только одного культового злодея, но одновременно жонглировать созданием, ужасом и смертью другого — это своего рода темная магия.

Конечно, The Dark Knight не был бы тем, чем он является, если бы Heath Ledger не проявил себя в роли Джокера.Это не просто лучший спектакль Джокера или лучший фильм о супергероях, это один из лучших спектаклей в кино всех времен. Леджер полностью исчезает в Джокере и может за считанные секунды превратиться из веселого в по-настоящему ужасающий. Оценить великолепие того, чего здесь добился Леджер, значит также пожалеть о том, сколько еще потрясающих выступлений у нас было бы, если бы не безвременная кончина актера.

Но в то время как Джокер Леджера является выдающимся персонажем в Темный рыцарь , Аарон Экхарт играет одну из своих лучших игр в роли Харви Дента, предлагая своего рода зеркало динамики Брюса Уэйна / Темного рыцаря, которая приводит к его трагическое падение с благодати.Экхарт здесь потрясающий, и его финальная сцена с Комиссаром Гэри Олдмана из Гордоном одновременно пугает и душераздирает.

Хотя сам фильм слишком длинный, это не имеет значения, потому что остальная часть фильма чертовски феноменальна.Действие захватывающее и динамичное, Джокер является культовым, эмоциональные потрясения, от которых страдает Брюс Уэйн, впечатляют, а тематический резонанс — жгучим. Это Нолан бросается к воротам и выбивает мяч в соседний округ. Все амбиции, никаких страхов. Уверенность, которая была очевидна в после превратилась в 11, и у него есть все основания держать голову высоко.

Темный рыцарь до сих пор остается лучшим фильмом Нолана (с очень небольшим отрывом от Dunkirk ), но, учитывая послужной список этого парня, нет оснований полагать, что он никогда не будет узурпирован.

Изображение предоставлено Warner Bros. «В поисках утраченного ковчега»: Карен Аллен показывает, как она и Пол Фриман импровизировали одну из лучших сцен фильма

Актриса, стоящая за Мэрион Рэйвенвуд, также рассказывает о культовом представлении своего персонажа.

Читать дальше

Об авторе

Адам Читвуд
(Опубликовано 15807 статей)

Адам Читвуд — управляющий редактор Collider.Он работает в Collider более десяти лет и, помимо управления контентом, также проводит собеседования с ремеслами, освещает награды и является со-ведущим подкаста Collider с Мэттом Голдбергом (который работает с 2012 года). Он является создателем и автором сериала Collider «Как была создана MCU» и брал интервью у Билла Хейдера о каждом эпизоде ​​Барри. Он живет в Талсе, штат Оклахома, и любит пасту, триллеры 90-х и 95% времени проводит со своей собакой Луной.

Более
От Адама Читвуда

Ежеквартальный журнал DGA | Весна 2012 | DGA Интервью

ДЖЕФФРИ РЕССНЕР

Фотография Скотта Совета

Одержимый кино, сын английского рекламщика и американского бортпроводника, режиссер Кристофер Нолан ворвался на сцену в 2000 году с фильмом нуар Memento .Независимый фильм стоимостью 4 миллиона долларов представил обычные образы криминального триллера, но с мета-изюминкой: повторяющаяся потеря кратковременной памяти героя была проиллюстрирована с помощью пары взаимосвязанных повествований, одно из которых движется вперед во времени, а другое рассказывает историю в обратном направлении.

Благодаря нелинейному повествованию, которое Нолан будет использовать и в более поздних фильмах, Memento представил новый талант, который уважал жесткие традиции, нарушая кинематографические правила. После умелого обращения с Warner Bros.’2002 психологическая драма Insomnia , студия доверила ему воскресить ее бездействующую франшизу Batman . Фильм Нолана «« Бэтмен начинается »» (2005 г.), а также его еще более эффектное продолжение 2008 г., «Темный рыцарь» , внесли задумчивую изысканность и почти шекспировскую серьезность в знакомого персонажа комиксов.

В перерывах между посещениями Готэма Нолан уменьшил масштаб и снял «Престиж » (2006), историческую пьесу о конкурирующих фокусниках в Лондоне конца XIX века.А в 2010 году он снял визуально смелый лабиринтный каперсовый фильм « Начало », повествующий о команде захватчиков мечты. Но за диким воображением, которое развязало анархистского Джокера, свернуло улицы Парижа, как оригами, и разыграло всю сюжетную линию в обратном порядке, стоит традиционалист, который избегает спецэффектов и снимает столько, сколько может, с помощью одной камеры.

Мы встретились с 41-летним Ноланом, когда он редактировал свой третий и последний фильм Бэтмен , Темный рыцарь: восстание , работая с коллегами из комфортабельного дома в нескольких милях ниже знака Голливуда.Несмотря на жесткие сроки, необходимые для того, чтобы собрать все бесчисленные фрагменты и закончить режиссерскую версию, Нолан был олицетворением дзенского спокойствия, мягко и неторопливо рассказывающего о своей работе.

JEFFREY RESSNER: Когда вы поняли, что режиссура — это призвание вашей жизни?

КРИСТОФЕР НОЛАН: Честно говоря, я всегда снимал фильмы и никогда не останавливался, начиная с небольших экспериментов с покадровой съемкой, используя камеру моего отца Super 8. На мой взгляд, это один большой континуум кинопроизводства, и я никогда не менялся.Раньше я возился с камерой, но в киношколу не ходил. Я изучал английскую литературу в колледже и получил прямое академическое образование, все время снимая собственные фильмы и желая снимать больше. Я заплатил за свою первую функцию, после , сам и сделал ее с друзьями. Мы все работали полный рабочий день, поэтому в течение года собирались вместе по выходным, снимая около 15 минут сырых материалов каждую субботу, один или два дубля всего и получая из этого, может быть, пять минут готового фильма.Мы поехали с ним на кинофестиваль в Сан-Франциско [в 1998 году], и Zeitgeist Films взяли на себя распространение, что действительно помогло мне запустить Memento . Мне заплатили за постановку, у меня были миллионы долларов на грузовиках, сотни людей и все такое, и с тех пор я не оглядывался назад.

Q: Какие преимущества было в самоучке, а не в киношколе?

A: Очень органичный подход к пониманию всех аспектов ремесла.Меня интересуют все аспекты кинопроизводства, потому что я должен был делать все самостоятельно — от звукозаписи и ADR до монтажа и музыки. Мне очень повезло быть представителем, вероятно, последнего поколения, которое нарезало пленку на планшете Steenbeck, физически склеивая ее и выпуская кадры. Это дало мне действительно хорошую основу для понимания того, что должно быть в фильме технически очень ценно. А это означало, что абсолютно все, что я делал, было просто потому, что я был увлечен и хотел попробовать что-нибудь.Вы никогда не научитесь чему-то так основательно, как если бы это было просто из любопытства.

Q: Вы давний поклонник детективных романов, в которых часто используются ретроспективные кадры и другие приспособления для сдвига во времени. Отсюда ваше увлечение нелинейным повествованием?

A: Ну, на меня оказали большое влияние. Когда мне было 16, я прочитал роман Грэма Свифта, Waterland , в котором происходили невероятные вещи с параллельными временными рамками и рассказывалась история в разных измерениях, которая была чрезвычайно последовательной.Примерно в то же время я вспоминаю показанный по телевидению фильм Алана Паркера The Wall , который делает очень похожую вещь только с образами, используя воспоминания и сны, переходящие в другие сны и так далее. Произведения Николаса Роуга Человек, который упал на Землю и Performance также оказали влияние. Они застряли в моей голове, как и многие криминальные романы — Джеймс Эллрой, Джим Томпсон — и нуары, такие как Жака Турнера «Из прошлого », которые просто ошеломляли. Затем каким-то образом я получил сценарий к фильму «Криминальное чтиво» до того, как вышел фильм, и был очарован тем, что сделал Тарантино.

На Memento с Гаем Пирсом Нолан научился давать актерам столько дублей, сколько они хотели.

Q: Вы часто говорили, что ваш любимый фильм — Blade Runner . Какое особое значение это имеет для вас?

A: Когда ребенок смотрит фильмы, вы постепенно осознаете, что за ними стоит. Вы начинаете, как и все, думая, что актеры придумывают слова и сами создают фильм. Так что, когда я был молод и смотрел на Alien и Blade Runner , я думал, хорошо, это разные истории, разные сеттинги, действительно разные актеры, все по-разному — но между этими двумя фильмами есть очень сильная связь, и это режиссер Ридли Скотт.Я помню, как меня это поразило, и я подумал, что это именно та работа, которую я хочу.

Атмосфера Blade Runner также была важна, это ощущение того, что весь этот мир находится вне кадра сцены. Вы действительно чувствовали, что что-то происходит за пределами тех комнат, где вы видели действие фильма. Это то, что я всегда старался носить с собой. В каждом фильме должен быть свой мир, логика и чувство, выходящие за рамки точного образа, который видит аудитория.

Q: В своих ранних фильмах вы писали, снимали, монтировали и даже создавали декорации — единственное, что вы не делали, это не играли. Какой процесс вы используете при работе с актерами?

A: Я стараюсь дать им все необходимое. Возможно, это не то, что, по их мнению, им нужно, и на самом деле это может противоречить этому, но я действительно стараюсь отличаться [и адаптироваться] для каждого актера, я стараюсь, чтобы им было комфортно, я стараюсь получить от них максимум . Вы слышите истории о режиссерах, которые сознательно заставляют актеров чувствовать себя некомфортно, но я всегда заставляю актера чувствовать, что у них есть все, что им нужно, чтобы исследовать сцену.Мой дядя [Джон Нолан] — актер, он снялся в нескольких моих фильмах. Когда я пришел делать , после он преподавал актерское мастерство, поэтому я спросил его, что мне нужно знать. Он дал мне пару книг Станиславского — An Actor Prepares была одна — и сказал, что они дадут мне основы. Он также рассказал мне несколько вещей и дал мне понимание этого ремесла.

CAPED CRUSADER: Нолан помог перезагрузить франшизу о Бэтмене с фильмом «Бэтмен: Начало» в 2005 году, его первым фильмом с визуальными эффектами
, в котором снимались Кристиан Бэйл и Кэти Холмс.

Q: Что вы почерпнули из работы с актерами над вашими ранними фильмами?

A: Я многому научился на Memento , но с тех пор я всегда придерживался одной вещи — позволять актерам выполнять столько дублей, сколько они хотят. Я пришел к выводу, что освещение и настройка камеры, технические вещи занимают все время, но выполнение еще одного дубля обычно добавляет всего пару минут. Я снимал очень важную сцену с Гаем Пирсом, в которой его персонаж очень расстроен, и это начало, когда персонаж Кэрри-Энн Мосс снимает рубашку с Пирса и видит все татуировки на его груди.В тот день финансист фильма случайно оказался на съемочной площадке и буквально стоял прямо у меня за спиной. Мы сделали дубль, который я считал очень хорошим, и я знал, что у нас нет времени. Поэтому я спросил Гая, чувствует ли он, что получил это, и он сказал: «Нет, мы должны сделать это снова». Я помню, как был момент «Что мне делать?». Могу ли я позволить ему сделать это и рискнуть сбежать? Или я настаиваю на том, чтобы мы двинулись дальше, что Гай сделал бы, потому что он гибкий и профессиональный? Но я позволил ему сделать еще один дубль, и он был использован в фильме.Это было нечто особенное, выходящее за рамки того, что он делал раньше, и даже выходило за рамки того, что я себе представлял. С тех пор я носил это с собой: если актер говорит мне, что он может сделать что-то еще со сценой, я даю ему шанс, потому что это не займет много времени. Дело не только в технических проблемах.

Q: Как разместить в одном фильме актеров, у которых могут быть разные стили работы?

A: С Insomnia Аль Пачино любил очень, очень тщательно репетировать, блокировать вещи и делать много дублей.Его первый дубль был бы идеальным, но он действительно хотел поговорить о вещах, в то время как Хилари Суонк не хотела слишком много репетировать. Она хотела сохранить это, а затем сделать то, что собиралась сделать, в один или два дубля, и не более того. Как режиссер вы должны выяснить, как уравновесить эти вещи, потому что вы хотите, чтобы они оба чувствовали, что им предоставляется слово в том виде, в котором они нуждаются в том, что они делают. Что мне нравится в великих актерах, так это то, что вы затем снимаете их в двух кадрах, где вы думаете, что их различия будут сложными, но это не так, потому что они приспосабливаются к процессу друг друга, они чувствуют друг друга и слушают друг друга.

Q: Каково было перейти от бюджета в 45 миллионов долларов для Insomnia к втрое больше, чем для Batman Begins ? Насколько сложным был этот прыжок?

A: Я не знаю, отражает ли опыт других людей мой собственный, но для меня разница между съемкой После с группой друзей в нашей собственной одежде и моей мамой, которая готовит бутерброды, и потрачением 4 миллионов долларов из чужих денег на Memento и наличие команды в сто человек — это по сей день, безусловно, самый большой скачок, который я когда-либо совершал.Это было немного похоже на то, как научиться плавать, когда вы выйдете из глубины: не имеет значения, находится ли это на 2 футах или 100 футах до дна — вы либо утонете, либо нет.

Отличие Insomnia от Batman Begins , я бы сказал, у нас были очень масштабные наборы. Но я нашел художника-постановщика на Insomnia , Натана Кроули, который много работал над большими, большими сборками, поэтому он присоединился к нам, и мы вместе во всем разобрались.Такая логистика довольно сложна, и это был первый раз, когда я снимался в большом фильме с визуальными эффектами. Но для меня сам процесс всегда был в основном одним и тем же: стоишь и смотришь, какой будет сцена, а потом все остальное отпадает, или должно, если ты правильно концентрируешься.

Нолан использовал ручную камеру, чтобы запечатлеть реальность мечты
в Inception , с Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж.

Q: Вы не любите снимать много дублей, вы только раскадровываете боевые сцены, вы избегаете списков кадров и просто используете одну камеру для драматических сцен.Итак, как вы делаете выбор режиссера в монтажной, учитывая, что у вас, кажется, не так много вариантов освещения?

A: Ну, как правило, в проектах, над которыми я работаю, сценарий основан на некоторой форме параллельного действия или смещения точек зрения, даже когда история линейна. Если вы посмотрите, например, на последние пару барабанов в фильмах , Бэтмен, , все они имеют поперечное параллельное действие. Это означает, что даже если вы снимаете очень конкретно и эффективно, у вас есть неограниченный выбор в наборе для редактирования, потому что вам не нужно снимать полную непрерывность для конкретной сцены действия.Вы можете перемещаться по временным шкалам или местоположениям, так что в любом случае у вас есть огромное количество переменных. Я не хочу усложнять этот процесс.

Q: Означает ли это, что редактировать можно быстрее?

A: В таком фильме, как Memento , у меня было несколько дней, чтобы редактировать съемку каждого дня, что, вероятно, выходило за полчаса ежедневных съемок. На «Темный рыцарь: восстание» , чтобы сделать эту 10-недельную режиссерскую версию, у меня в основном есть один день, чтобы сократить три съемочных дня, что составляет час или полтора часа отснятого материала.Просто сидеть и смотреть все это практически невозможно, и у меня есть огромный выбор, даже если стрелять очень плотно и эффективно. Чтобы сделать это более сложным — ну, я мог бы дать себе больше вариантов, но я собираюсь ограничить время редактирования, чтобы разобраться с этим. У меня есть фантастический редактор Ли Смит, и он собирает все вместе, пока мы снимаем. Вы хотите иметь возможность расслабиться после съемки, а затем по-настоящему изучить материалы. Итак, у вас должно быть время для этого.

Q: Почему вы предпочитаете снимать одной камерой?

A: Я использую мультикамеры для трюков; для всех драматических действий я использую однокамерную камеру.Съемка одной камерой означает, что я уже видел каждый кадр, прошедший через ворота, потому что мое внимание не сосредоточено на нескольких камерах. Так что я все это вижу и каждую ночь смотрю ежедневные газеты. Если вы всегда снимаете на несколько камер, вы снимаете огромное количество материала, а затем вам приходится начинать с нуля, что сложно с точки зрения времени.

Q: Как вы все отслеживаете без списков кадров или раскадровки?

A: В голове. Я всегда мог мысленно визуализировать то, что хочу, и я могу лежать там ночью и резать пленку в голове, по одному кадру за раз, на протяжении всего процесса.Просмотр ежедневных газет, который раньше приходилось делать всем, но теперь кажется гораздо более подходящим вариантом, является важным процессом для запоминания материала. После того, как вы запомните его, вы можете врезать его себе в голову по мере продолжения, и когда вы попадете в набор для редактирования, вы точно знаете, где что найти. Я могу сказать своему редактору: «Знаешь, мы сняли это под другим углом» или что-то еще, и сказать ему, где это найти.

MAGIC ACT: В перерывах между фильмами о Бэтмене Нолан поставил Престиж ,
старинную пьесу с Хью Джекманом в главной роли;

Q: Вы и ваш оператор Уолли Пфистер — вместе со Стивеном Спилбергом — в числе последних тех, кто снимает на пленку в индустрии, которая перешла на цифровую.Что вас привлекает к старому средству?

A: В течение последних 10 лет я чувствовал растущее давление, чтобы прекратить съемку пленки и начать снимать видео, но я никогда не понимал почему. Работать на пленке дешевле, она выглядит лучше, это технология, известная и понятная уже сто лет, и она чрезвычайно надежна. Я думаю, честно говоря, все сводится к экономическим интересам производителей и [производственной] отрасли, которые зарабатывают больше денег за счет изменений, а не за счет поддержания статус-кво.Мы экономим много денег, снимая на пленку и проектируя пленку, и не делаем цифровых посредников. На самом деле, я никогда не делал цифровых промежуточных продуктов. С фотохимической точки зрения вы можете отсчитывать время пленки с хорошим таймером за три или четыре прохода, что занимает от 12 до 14 часов по сравнению с семью или восемью неделями в DI Suite. Так все делали 10 лет назад, а я просто продолжаю снимать фильмы так, как это лучше всего работает, и жду, пока появится веская причина для перемен. Но я еще не видел этой причины.

Q: Вы когда-нибудь думали о том, чтобы поделиться своими чувствами с представителями отрасли и другими директорами?

A: Я долго молчал об этом, и это нормально, что у каждого есть выбор, но для меня этот выбор находится в реальной опасности исчезнуть. Так что прямо перед Рождеством я собрал вместе нескольких кинематографистов и показал им пролог к ​​фильму «Темный рыцарь: восстание », который мы сняли на пленку IMAX, а затем вырезали из оригинального негатива и распечатали.Я хотел дать им шанс увидеть потенциал, потому что я думаю, что IMAX — лучший формат фильма, который когда-либо был изобретен. Это золотой стандарт и то, чему должна соответствовать любая другая технология, но, на мой взгляд, нет. Сообщение, которое я хотел передать, заключалось в том, что никто не отнимает у кого-либо цифровые фотоаппараты. Но если мы хотим, чтобы фильм продолжался как вариант, и кто-то работает над большим студийным фильмом, обладающий ресурсами и властью, чтобы настаивать на фильме, они должны сказать об этом. Мне казалось, что я ничего не сказал, а потом мы начали упускать этот вариант, было бы обидно.Когда я смотрю на изображение, полученное и проецируемое цифровым способом, оно выглядит хуже оригинального негативного анаморфотного отпечатка или изображения IMAX.

РАЗМЕР: Нолан считает, что съемка на большую камеру IMAX дает ему наилучшее качество изображения.

Q: Что дает IMAX такого, чего нельзя получить от анаморфотных 35 мм или 65 мм?

A: Мы сняли 5-перфорацию 65 мм для нескольких сцен в Inception , и мне очень понравились результаты, плюс вы можете использовать с ним звук.Но у IMAX в три раза больше отрицательной области, чем у этого формата. С точки зрения качества это такой скачок, что если вы работаете над фильмом, который является настолько масштабным, вы можете использовать более громоздкую технологию, учесть ее и встроить в свой производственный процесс, тогда то, что вы получите с точки зрения качества, когда вы снимаете, довольно необычное. В The Dark Knight Rises мы были на Уолл-стрит с тысячей статистов, и вы можете видеть лица каждого в кадре. В некотором смысле, мне кажется, это возвращает меня почти в эпоху немого кино, когда у них были эти огромные камеры.Пытаясь сделать что-то более похожим на картину, это меняет способ, которым я режиссирую фильм, это меняет способ, которым я блокирую движение камеры из-за размера вещи. Получающееся изображение обладает такой мощью, что вам не нужно резать одним и тем же способом, вы можете кадрировать снимок немного по-другому, и вы получите немного другое ощущение.

Q: Вы снимали все свои высокобюджетные фильмы на IMAX?

A: Мы не снимали IMAX для Inception , потому что мы пытались изобразить реальность снов, а не их необычную природу, поэтому мы использовали ручную камеру и снимали ее более спонтанно.В то время как оперное качество Темный рыцарь и Темный рыцарь: Возрождение казалось очень подходящим для более крупного холста IMAX. Так что все зависит от того, в каком фильме вы хотите сниматься. Но в каждом случае, как режиссер, которому выделен значительный бюджет для работы, я чувствую ответственность перед аудиторией за то, чтобы снимать с использованием технологий высочайшего качества, на которые я способен, и снимать фильм так, как я хочу.

Q: Из-за того, какие фильмы вы снимаете, люди могут подумать, что вы используете много компьютерных изображений, но на самом деле вы предпочитаете модели, подложки и встроенные в камеру эффекты.Когда вам нравится использовать CGI?

A: Существо компьютерных изображений заключается в том, что это невероятно мощный инструмент для создания лучших визуальных эффектов. Но я верю в абсолютную разницу между анимацией и фотографией. Какими бы сложными ни были ваши компьютерные изображения, если они созданы без каких-либо физических элементов и вы ничего не снимали, это будет похоже на анимацию. Обычно в фильме с визуальными эффектами преследуются две разные цели. Один из них — заставить аудиторию увидеть что-то безупречное, и вот как я пытаюсь это использовать.Другой — произвести впечатление на аудиторию количеством денег, потраченных на зрелище визуального эффекта, и это меня не интересует. Мы пытаемся улучшить наши каскадерские работы и эффекты пола с помощью необычных инструментов компьютерной графики, таких как удаление троса и оснастки. Если вы потратите много времени и усилий на сопоставление исходных элементов пленки, то улучшения, которые вы можете внести в кадры, действительно могут обмануть глаз, предлагая результаты, выходящие далеко за рамки того, что было возможно 20 лет назад. Проблема для меня в том, что если вы сначала не снимаете что-то камерой, на которой будет сделан снимок, визуальный эффект будет заметен, если пленка, которую вы снимаете, имеет реалистичный стиль или патину.Я предпочитаю фильмы, которые больше похожи на реальную жизнь, поэтому с любой компьютерной графикой нужно обращаться очень осторожно, чтобы она вписывалась в нее.

Q: Возможно, самая известная сцена с эффектами в любом из ваших фильмов — это эпизод падающего коридора в «Начало », который вы сделали без зеленых экранов или компьютеров, но использовали настоящий качающийся коридор. Почему вы решили пойти по старой школе ради этого?

A: Я вырос большим поклонником модели Кубрика 2001 и был очарован тем, как он построил эту центробежную установку, чтобы астронавты могли бегать трусцой вокруг и вверх ногами.Я нашел его иллюзии совершенно убедительными и ошеломляющими. Это был один из тех редких случаев, когда когда вы узнаете, как делается трюк, это еще более впечатляет. Поэтому я всегда хотел сделать что-то подобное, и с Inception у меня была возможность и ресурсы, чтобы сделать это в контексте действия. Взять этот трюк и двинуть его в другом направлении — это удовлетворение одной из моих детских амбиций. С годами меняются многие техники кинопроизводства, и многие вещи, которыми вы восхищались в детстве, у вас никогда не будет возможности сделать.Но этот крупномасштабный физический эффект по-прежнему был лучшим способом создания последовательности, и это было действительно весело.

Q: Говоря о технических изменениях, было ли какое-то давление, чтобы сделать The Dark Knight Rises в 3-D?

A: Warner Bros. были бы очень счастливы, но я сказал ребятам там, что хочу, чтобы он стилистически соответствовал первым двум фильмам, и мы действительно собираемся продвигать идею IMAX, чтобы создать очень качественный изображение. Я считаю стереоскопическое изображение слишком мелким и интимным по своему эффекту.3-D — неправильное название. Фильмы 3-D. Вся суть фотографии в том, что она трехмерна. Особенность стереоскопического изображения в том, что оно дает каждому члену аудитории индивидуальный взгляд на вещи. Он хорошо подходит для видеоигр и других иммерсивных технологий, но если вы хотите привлечь внимание аудитории, стереоскопическое изображение сложно принять. Я предпочитаю большой холст, глядя на огромный экран и на изображение, которое кажется большим, чем жизнь. Когда вы относитесь к этому стереоскопически, а мы перепробовали множество тестов, вы уменьшаете размер, так что изображение становится намного меньшим окном перед вами.Таким образом, необходимо очень тщательно продумать его влияние и отношение изображения к аудитории. И я чувствую, что в первоначальной волне, чтобы принять это, это ни в малейшей степени не принималось во внимание.

Нолан предпочитает камеру
эффекты, такие как Кристиан Бэйл, прыгающий со здания
в Гонконге в Темный рыцарь , в эффекты компьютерной графики.

Q: С точки зрения образа и стиля, можете ли вы сказать, что во всех ваших фильмах есть какие-то константы?

A: Абсолютная озабоченность точкой зрения.Будь то чистая блокировка камеры или даже запись, все зависит от точки зрения. Я не могу вырезать сцену, если еще не понял, с какой точки зрения смотрю, и не могу снимать сцену нейтрально. Я пытался использовать более объективные методы камеры — более длинный объектив, выравнивание объектов, использование нескольких камер — но они не работают. Забавно, вы спрашивали о трехмерности, и одна из вещей, которые произошли, когда это повальное увлечение вернулось, — это различные аспекты конверсии. То, как я снимаю на пленку, на самом деле очень способствует преобразованию в 3-D, потому что я всегда думаю о камере как об участнике.Я, например, не использую зум-объективы, поэтому не перефокусирую зум. Вместо этого мы всегда приближаем камеру физически и устанавливаем другое фокусное расстояние. Стилистически то, что проходит через мои фильмы, — это кадр, который проходит в комнату позади персонажа, потому что для меня это уводит меня внутрь того, как входит персонаж. Я считаю, что эти точки зрения очень важны.

Q: Вы работали с одной и той же режиссерской командой — 1-м AD Нило Отеро, 2-м AD Брэндоном Лэмбдином и 2-м 2-м Грегом Павликом — над несколькими своими фильмами.Чего ты от них ждешь?

A: Я надеюсь, что рекламные объявления позволят своевременно все установить и убедиться, что все части головоломки работают. Мне почти никогда не удается покинуть съемочную площадку. Конечно, иногда мне приходится сходить в туалет, но в остальном я все время рядом с камерой, поэтому я действительно полагаюсь на AD, чтобы включить все элементы. Поскольку мне также нравится работать очень быстро и работать с одной камерой, мне нужно, чтобы все двигалось очень плавно. Я полагаюсь на Нило, чтобы вести тихую беседу без сотовых телефонов и, надеюсь, не создавать слишком напряженных отношений.Он хорошо помогает людям чувствовать себя непринужденно, а также дает понять, что мы будем чрезвычайно сосредоточены на текущей работе.

Q: Еще одна особенность вашего стиля, особенно для таких больших фильмов, — это то, что вы предпочитаете работать без второго устройства. Это почему?

A: Скажу так: если мне не нужно снимать кадры в фильме, зачем мне вообще там присутствовать? Экран одинакового размера для каждого кадра.Небольшой снимок, скажем, часов на чьем-то запястье, займет такой же размер экрана, как снимок тысячи людей, бегущих по улице. Все одинаково взвешено и требует одинакового внимания, я действительно в это верю. Я не понимаю критериев разделения вещей. Многие боевики включают в себя второй блок, который берет на себя все действие. Для меня это странно, потому что тогда почему вы захотели сниматься в боевике? При этом есть фантастические режиссеры, которые успешно используют вторую и третью единицы.Итак, все возвращается к вопросу об определении того, что делает режиссер. Каждый из нас работает по-своему. Это действительно помогло мне сохранить больше индивидуальности в этих больших фильмах. В больших действиях есть опасность того, что присутствие режиссера размывается, оно может стать очень нейтральным, поэтому я старался придерживаться своей точки зрения во всех аспектах этих фильмов.

Q: Вы известны тем, что быстро беретесь за дело на съемочной площадке. Примерно сколько настроек вы хотите делать за день?

A: Очень большое количество, учитывая однокамерный подход.На Memento я помню день, когда мы сделали 53 настройки с одной камерой. Это было рождено по необходимости, но также было очень вдохновляющим, очень воодушевляющим — иметь возможность рассказывать множество разных историй за один день. Мне нравится двигаться быстро, и я могу быть довольно нетерпеливым, но я думаю, что энергия помогает проекту. Я не люблю дни на съемочной площадке, когда у тебя мало дел. Бывает очень редко. Как правило, времени никогда не хватает.

Q: Вы также не делаете пересъемки для своих фильмов.Как этого избежать?

A: Я никогда не делал повторных съемок, постучал по дереву. Все сводится к редактированию, просто крафтингу, просто ежедневной работе с моим редактором, попыткам радикальных сокращений, вытаскиванию вещей, отказу от фрагментов экспозиции, говоря: «Хорошо, действительно ли аудитория должна это понимать? Что, если они этого не сделают? »Я всегда перезаписываю экспозицию в своих сценариях, чтобы у меня было несколько способов выразить точку зрения. Если вы скажете аудитории что-то три раза, они этого не поймут, но если вы скажете им только один раз, они поймут.Странная штука. Так что сокращение времени для меня — это сокращение для ясности. Это поиск того, где вы можете просто вытащить диалог, который вы перезаписали, чтобы вы могли найти один простой способ, которым аудитория может понять правильную точку зрения.

Q: Какие проблемы в отрасли вас беспокоят?

A: Кража авторских прав — очень важный вопрос. Хотя студии немного опоздали, чтобы осознать это, я рад, что Гильдия взяла на себя реальное лидерство. Я считаю очень важным, чтобы и режиссеры, и студии понимали важность защиты своих авторских прав.Я работал на обоих концах спектра, и да, вы можете собрать группу друзей и снять фильм, не тратя много денег. Но если вы собираетесь получать зарплату и зарабатывать на жизнь, и если вы нанимаете талантливых мастеров, которым нужно зарабатывать на жизнь, это всегда будет дорогой формой. Единственный способ когда-либо получить за это деньги — это контролировать продажу и распространение материалов, защищенных авторским правом. Любой, кто зарабатывает на воровстве, и, конечно, получает доход от рекламы за счет чужих авторских прав, должен быть привлечен к ответственности, закрыт и привлечен к ответственности.Многие законы уже приняты, поэтому вопрос лишь в их обеспечении соблюдения. Судьи и присяжные должны понимать, что такое кража авторских прав.

Q: Вы присоединились к DGA после Memento . Что бы вы сказали молодому режиссеру, который подумывает о вступлении в Гильдию?

A: Я получил номинацию DGA за Memento , и я помню, как был впечатлен уверенностью и ценностями Гильдии, поскольку для них не имело значения, если я не был ее членом, когда снимал этот фильм. .Я присоединился к Insomnia , который был моим первым студийным проектом. Я думаю, что защита, предоставляемая Гильдией, очень важна, особенно потому, что режиссеры находятся в сложных творческих отношениях, когда они снимают студийный фильм. В конечном счете, студии имеют все полномочия, поскольку они финансируют картину. Но имея эту 10-недельную режиссерскую версию, в которой вы можете работать конфиденциально, без вмешательства, и сказать: « Позвольте мне собрать это таким образом, чтобы вы могли видеть, что снято и как это было предназначено для просмотра, ‘невероятно важно.Уже одно это — одна из основных причин быть частью братства.

Q: И последнее: я заметил, что, хотя многие из ваших сверстников носят повседневную одежду и бейсболки на работу, для вас нет ничего необычного в темном костюме или белой льняной куртке на съемочной площадке. Зачем так наряжаться?

A: [смеется] Я учился в школе-интернате, где мы должны были носить форму, и я привык использовать все карманы в моей куртке. Это то, в чем мне комфортно.Я не люблю думать, что надеть, поэтому каждый день ношу одно и то же. Когда я впервые начал снимать с командой на Memento , я помню, как пытался подобрать мешок с песком, и все кричали на меня, что мне нельзя это делать, потому что для этой работы были определенные люди. Как бы мне ни хотелось запачкать руки, я обычно этого не делаю. Поэтому я одеваюсь так, как если бы в течение дня в офисе. Так проще.

.