Кино про кино. Картины, в которых происходит съемка фильмов, показан процесс работы над кино.

Кинематографическая жизнь представляется зрителям сплошным праздником, и сами кинематографисты не спешат развенчивать этот миф, что, в принципе, правильно: ощущение чуда должно сохраняться. Но все же иногда строгие работники киноиндустрии приоткрывают заветную дверцу, чтобы показать всем, как делается кино. В День кино представляем вам подборку фильмов о том, что происходит по ту сторону киноэкрана.

Кадры из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)

Кадры из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)

Кадры из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)

28 декабря 1895 года в Париже, в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок, состоялся первый в истории человечества киносеанс — братья Луи и Огюст Люмьеры показали свои первые ленты. 30 лет назад режиссер Алла Сурикова сняла фильм о первых годах кинематографа — «Человек с бульвара Капуцинов», сценарий которого, написанный Эдуардом Акоповым, до этого шесть лет пролежал на полке. Госкино тогда не согласовало «Капуцинок», поэтому в фильме бульвар переименовали. Были, правда, и другие варианты названия картины — «Приключения мистера Феста в стране боевиков» или «Я люблю Первого», но остановились все-таки на первоначальном, который, по сути дела, прекрасно выражал идею фильма. Потому что главный герой картины — мистер Фест — как раз и есть тот самый человек, поверивший в добрую сказку, придуманную братьями Люмьер, и мечтавший о том, чтобы волшебный луч кинопроектора образумил и облагородил даже диких ковбоев, и они вслед за всеми были готовы повторять: «Синема, синема, синема, от тебя мы без ума!» К сожалению, фильм «Человек с бульвара Капуцинов» оказался последним фильмом великого актера Андрея Миронова. Он ушел из жизни еще до официальной премьеры картины, но увидеть ее все же успел на одном из предварительных просмотров. Посмотрев картину, актер сказал: «Ну что ж, у меня появилось ощущение трусливого оптимизма». И это чувство, как потом выяснилось, было не обманчивым. Фильм действительно получился.

Кадры из фильма «Весна» (1947)

Кадры из фильма «Весна» (1947)

Кадры из фильма «Весна» (1947)

В 2017 году исполнится 70 лет знаменитому фильму Григория Александрова «Весна». Кстати, это первая картина «Мосфильма», перед которой появляется легендарный логотип со скульптурой Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», ставший фирменной эмблемой киностудии. Сюжет фильма строится вокруг съемок фильма про ученых. И тут уже вместе со зрителями чудесам кинопроизводства удивляется и ученая дама из Института Солнца Ирина Никитина, которая как две капли воды похожа на актрису Ирину Шатрову. Эта схожесть порождает массу недоразумений и комических ситуаций. И ученую, и актрису сыграла одна женщина — блистательная Любовь Орлова.

Кадр из фильма «Полеты во сне и наяву» (1983)

Абдулов, Янковский и Адабашьян носят на руках режиссера фильма «Полеты во сне и наяву» (1983)

Кадр из фильма «Полеты во сне и наяву» (1983)

Герой фильма Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» Сергей Макаров (Олег Янковский) случайно попадает на съемочную площадку фильма, который снимается недалеко от его дома. Но приобщиться к тайнам киноискусства ему не удается — его прогоняет суровый режиссер (эпизодическая, но очень выразительная роль Никиты Михалкова).

Читайте также:

Трагикомедию о съемках фильма снял в 2002 году режиссер Валерий Рубинчик. Его картина так и называется «Кино про кино». Режиссера в этом фильме сыграл Валерий Николаев, а его съемочную группу — Татьяна Лаврова, Евгений Стеблов, Станислав Любшин, Ольга Сутулова. Замыслам героя-режиссера, как это нередко бывает, мешает продюсер, роль которого здесь исполнил Федор Бондарчук.

Кадры из мультфильма «Фильм! Фильм! Фильм!»

Кадры из мультфильма «Фильм! Фильм! Фильм!»

Кадры из мультфильма «Фильм! Фильм! Фильм!»

Весь процесс кинопроизводства — от зарождения сценария до премьеры — показал в своем чудесном мультфильме «Фильм! Фильм! Фильм!» режиссер Федор Хитрук. Как говорил сам режиссер: «Вся эта нервотрепка, безалаберность и несогласованность, весь этот бардак — это и есть наше кинематографическое счастье». Собственно, в этом анимационном фильме есть все, что нам надо знать о кинопроцессе. В каких муках рождается сценарий, как его потом долго утверждают и переделывают, как непросто снимаются самые обычные эпизоды (особенно с участием детей), как волнуется съемочная группа в день премьеры и как для нее важны аплодисменты зрителей после финальных титров. И несмотря на все это, участники кинопроизводства готовы проходить этот путь снова и снова, ибо, как поется в замечательной песенке из этого мультфильма, «Профессий много, но — прекрасней всех КИНО! Кто в этот мир попал, навеки счастлив стал».

«Черная вдова», марокканский ужастик, китайские мультики — Российская газета

Обзор новинок широкого проката: «Чёрная вдова» от Marvel, фанат The Smiths оккупируют эфир, марокканский хоррор, детское кино про белого львёнка, три китайских мультика, «Облачный атлас» и «Берегись автомобиля».

«Чёрная вдова»

Фото: kinopoisk.ru

Наташа Романова вместе с неродной сестрой и при содействии мамы с папой, также неродных, пытаются вызволить из ментального плена девушек-киллерш, противостоя их предводителю и хозяину генералу Дрейкову. В чём им мешают сами упомянутые девушки-киллерши и киборг-терминатор Таскмастер. Марвеловский блокбастер, которого ждали два года, стилизованный — местами довольно топорно — под шпионский боевик и нафаршированный отборной клюквой. Что особо ценно, учитывая контекст: это ведь, скорее всего, последнее появление на экране супергероини Скарлетт Йоханссон. Поэтому, если вы всегда мечтали поглядеть, как Наташа Романова пьёт водку, то не пропустите. (Рецензия)

«Магазинные воришки со всего мира»

Фото: kinopoisk.ru

Фильм-признание в любви группе The Smiths, трогательное, полное исступлённой ностальгии, подростковых экзистенциальных метаний и бунтарства. Режиссёр Стивен Кижак, снявший несколько музыкальных документалок (от Rolling Stones до Backstreet Boys), успешно подключился к нынешнему тренду и снял кино про свои восьмидесятые. Призмой стала группа Стивена Патрика Моррисси и их песни, которые тут звучат почти беспрерывно (и это замечательно). А сюжет, основанный на реальных событиях, таков: The Smiths в Манчестере объявляют о своём распаде, и в далёком Денвере, как и во всём мире, многочисленные фанаты не находят себе места от горя, декадентствуют и всеми возможными способами угорают в чаду кутежа. Но больше всех переживает неприметный аутсайдер, продавец пластинок. Как и положено фанату Моррисси, он не чужд эффектной театральщине, и поэтому в расстроенных чувствах паренёк отправляется на радиостанцию, где, угрожая пистолетом диджею, требует весь вечер крутить The Smiths — в знак уважения к ушедшей великой группе. Тот от подобной перспективы не в восторге — фанат Kiss и Metallica только что собирался устроить метал-марафон. Но, перетерпев несколько песен ненавистного «нытья», начинает проявлять признаки стокгольмского синдрома и проникается интересом к захватчику и его кумирам: не такие уж, мол, мы разные, чувак, как и всё наше чёртово поколение. Пусть этот примирительный пафос слегка наивен, да и запоздал на несколько десятилетий, такая умильная реконструкция той тёплой и ламповой эпохи не может не цеплять.

«Бугимен»

Фото: kinopoisk.ru

Мароканский хоррор про зловещую бабайку (не Бугимена, конечно, никакого, ну откуда в Марокко Бугимен), пугающую, а затем пожирающую детишек. Во многом фильм Achoura (Ашура — такой мусульманский праздник) напоминает очень бюджетную, сильно сжатую и слегка разбавленную экзотикой версию кинговского «Оно». Несколько детишек сталкиваются с потусторонним злом вскоре после того, как пропал ещё один ребёнок. Много лет спустя они вдруг встречаются и пытаются выяснить, что произошло. И, конечно, опять вынуждены противостоять монстру, изрядно подпортившему их детство и вообще жизни. Излагается это всё в весьма путаной манере, так что сразу разобраться в происходящем непросто. Но, несмотря на это, а также на ощутимую нехватку колорита (он тут есть, но в микродозе) и бедненькие спецэффекты (ну а вы чего ждали), Achoura не выглядит совсем уж безнадёжным предприятием. Да, он недалеко выбирается за границы среднего мистического ужастика — но всё-таки выбирается: сеттинг делает своё скромное дело, а заодно отпускается забавная шпилька в адрес французского колонизма.

«Лена и львёнок»

Фото: kinopoisk.ru

Очередной мимимишный семейный фильм про ребёнка и зверушку. Богатый живодёр (Роберт Неппер) нанимает двоих контрабандистов — естественно, полных идиотов и неумех — похитить для его «коллекции» белого львёнка. Львёнок от идиотов сбегает и попадает в любящие руки девочки Лены. Девочка Лена собирает из мусора и палок всякие «авторские» поделки, а ещё заикается. Разумеется, девочка Лена — объект травли со стороны сверстников-уродов. Только один из сверстников нормальный, но он дружит с уродами с детства, и это не только неприятно, но и чревато выдачей больших-пребольших тайн. Впрочем, вы же сами знаете, что закончится всё хорошо. Но если очень хочется посмотреть на милого львёнка, можете и сходить в кино. Хотя не так уж там его много, львёнка этого.

«Братья Медведи: Тайна трёх миров»

Фото: kinopoisk.ru

В прокат выходит новый мультик из довольно большой китайской мультфраншизы Boonie Bears, у нас получивший заголовок «Тайна парка развлечений». Одновременно, чтоб два раза не вставать, выпустят ещё один — «Тайну трёх миров» 2017 года, очевидно, как самый успешный с точки зрения рейтинга (6,2 на «КиноПоиске»). Там, в общем, двое недалёких медведей — не настолько безнадёжно тупых, как их белый собрат Норм, но постоянно раздражающе гыгыкающих и покрикивающих (актёрам озвучки не позавидуешь) — вместе со своим соперником-приятелем лесником и примкнувшим к ним роботом на колёсиках ищут волшебный мир под оригинальным названием Фантастика и защищают расположенные сокровища от алчного злодея. Как-то так. Нарисовано не так уж плохо, но на то, что это увлечёт вашего ребёнка, мы бы с уверенностью не поставили. А уж вас — тем более, если вы не умираете со смеху от таких оригинальных находок, как кот по кличке Шрёдингер.

«Панда против пришельцев. План спасения Земли»

Фото: kinopoisk.ru

А вот ещё один мультик от китайцев (и канадцев) и про медведя. Точнее — про панду, которая (то есть который — это самец) спасает мир от инопланетян, решивших уничтожить Землю. Вообще главный герой — всего лишь актёр, играющий супергероя, но по ходу дела выясняется, что не так уж он и прост. Короче, если за последнее время вам всё ещё почему-то не надоели фильмы об инопланетянах, вот вам мультяшный, довольно халтурно как технически, так и содержательно реализованный вариант.

«Облачный атлас»

Фото: kinopoisk.ru

Дорогущий и сверхамбициозный проект Тома Тыквера и сестёр Вачовски, которые на тот момент были сёстрами лишь наполовину, трёхчасовая экранизация одноимённого романа Дэвида Митчелла. Несколько историй, разворачивающихся в разных эпохах и решённых в различных жанрах, включая фантастический боевик и своеобразную пародию на «Полёт над гнездом кукушки», скреплены воедино по большей части метафизически — посредством Глубоких Смыслов, которые многословно за кадром и в кадре проговариваются. В сегментах при этом задействованы одни и те же актёры, что, естественно, концептуально обосновано. В своё время фильм с треском провалился в прокате, но свою благодарную аудиторию нашёл: всё же, что ни говори, а это, во-первых, красиво и по-своему впечатляет. Вот и сейчас, при повторном прокате, наверняка найдутся желающие ещё раз как следует полюбоваться на загримированного под азиата Хьюго Уивинга, например.

«Берегись автомобиля»

Фото: kinopoisk. ru

«Форсаж» советского человека, не ставящего родственные интересы выше общественных, в отличие от этих ваших капиталистических домиников тореттов. Всенародно любимая комедия о не слишком сообразительном, но трогательно благородном и честном автоугонщике, разошедшаяся на множество цитат, отмечает 55-летний юбилей и по такому случаю вновь поступает в кинозалы — в отреставрированном варианте. Милое дело пойти и пересмотреть.

«Судьба диверсанта»

Фото: kinopoisk.ru

Совершенно непонятно — почему и для кого, но в кинотеатрах ещё несколько дней будет идти белорусско-российская копродукция, снятая Дмитрием Астраханом. Выглядит «Судьба диверсанта» так, что не всякий телеканал решился бы показать её в дневное время. К дешёвой картинке добавлены самые избитые клише, используемые здесь с совершенно серьёзной миной, маловразумительные ходульные персонажи (нет, ну только представьте, Андрей Смоляков — полицай!) и, конечно, модные мотивы о «победе вопреки». Фильм посвящён крупной диверсии на белорусской железнодорожной станции Осиповичи в ходе Великой Отечественной. Действительно, хорошо бы снять о подвиге фильм, но не за три же копейки и не такой, где немцы — круглые идиоты, которые легко покупаются на анекдотический трюк «Смотри, еврей!», а патриотичные герои ногами избивают мерзких комиссаров за то, что те шлют партизан на убой (без серьёзных, конечно, последствий). Впрочем, удивляться пора бы давно перестать.

«Джетлаг»

Фото: kinopoisk.ru

Ещё один отечественный фильм из разряда «непонятно, для кого» — от режиссёра «Юмориста» и сценариста «Лета» Михаила Идова. Парень с девушкой (Филипп Авдеев и Ирина Старшенбаум соответственно) собираются в Таиланд, но по дороге в аэропорт беспрерывно грызутся, и в результате барышня закатывает истерику и идёт покупать билет на первый попавшийся самолёт. Ближайшим рейсом оказывается берлинский, а в немецкой столице — бывают же совпадения! — как раз живёт подружка несчастной, вдобавок, кажется, в неё влюблённая. Та её знакомит с четой режиссёров (Ксения Раппопорт и Александр Горелов), которые снимают какое-то кино про Набокова, и вскоре героиня, сразившая находящихся в кризисе творческих людей своей прямотой (граничащей с хамством), устраивается к ним ассистенткой. Угадайте, чем это закончится. Брошенный любовник меж тем сам летит в Таиланд, где знакомится с парой русских хипстеров, «ищущих себя» и «чистящих чакры» — ну, вы поняли. Девушка по имени Чандра (это по-русски Саша) сразу же строит ему глазки и садится на уши. Угадайте, чем это закончится. Есть ещё одна линия с начинающей актрисой, снявшей квартиру у главных героев на время их отсутствия и крутящей шашни с продюсером (Павел «Можно-мне-сыграть-не-подлеца» Ворожцов). Однажды ставший одиноким хозяин внезапно вернётся из Таиланда — и угадайте, чем это закончится. Но всё это время герои Авдеева и Старшенбаум, несмотря на вот это всё, никак не могут друг друга мысленно отпустить. Можете и здесь попытаться угадать, чем всё закончится.

Также на экранах: документалка «Игорь Бутман. Импровизация в поисках диалога».

Что покажут на фестивале кино про искусство

Идея организовать фестиваль фильмов об искусстве у издателя газеты The Art Newspaper Russia (TANR) Инны Баженовой появилась давно. «Я очень люблю кино и искусство, никогда не пропускаю фильмы о художниках, творчестве и арт-мире. Когда на Каннском кинофестивале «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм шведского режиссера Рубена Эстлунда «Квадрат», стало окончательно понятно, что фестиваль в Москве нужен» – так Баженова объясняла свое начинание, когда в 2017 г. представляла The Art Newspaper Russia Film Festival (TANR FF) московской публике. Фильмом открытия тогда стал как раз «Квадрат», плюсом к которому показали еще четыре ленты.

Важнейшие из искусств

В этом году программа TANR FF включит восемь фильмов. Жанры разные – есть игровые и документальные ленты и отдельный блок анимационных работ «Сначала кино» с короткометражками студентов ВГИКа.

Общей тематикой собранные картины не объединены: газета не выходит в формате тематических номеров, а старается по максимуму осветить самые важные арт-события, и для фестиваля выбирают не фильмы на заданную тему, а те работы, о которых могли бы написать на страницах TANR, поясняет Баженова. Но особенно любят байопики, говорит она: «Их в программе всегда несколько, и за три фестиваля в нашем воображаемом киномузее собралась отличная компания: Оскар Рабин, Яёи Кусама, Роберт Мэпплторп, Ренцо Пьяно, Шон Скалли, Паола Регу, Билл Виола, Огюст Роден и др.».

Создание шедевров

TANR FF – 2019 откроется документальным фильмом об одном из самых известных и успешных фотографов современности – Питере Линдберге «Питер Линдберг. Женские истории» (Peter Lindberg. Women Stories). Историю становления автора знаменитого снимка пяти супермоделей для обложки британского Vogue, который обозначил поворот моды от экспрессии и яркости 1980-х к минимализму 1990-х, рассказывает документалист Жан-Мишель Вечит. В самом начале фильма Вечит поясняет, почему его героем стал именно Линдберг. Когда-то он сам хотел стать художником (как Ван Гог!) и искал ответы на вопросы о природе творчества. В процессе поисков он нашел серию фотографий Ханса Намута, на которых тот запечатлел за работой Джексона Поллока. Увиденное Вечита перевернуло: Поллок не «писал картину», а будто танцевал вокруг холста. Нечто похожее Вечит позже увидел, когда застал за работой Линдберга. Тот же танец, где один партнер – автор, а второй – его произведение.

Хотя формально лента содержит все необходимые детали документального фильма (хронику жизни и работы героя, интервью с членами семьи и коллегами и т. п.), на жизнеописание она мало похожа. Скорее это видеоразмышление Вечита о природе творчества вообще, а не о конкретном пошаговом пути к успеху. Например, отрезку, когда Линдберг приезжает из Германии в Париж и становится фотографом моды, внимание уделено постольку поскольку. Вещам, создающим и передающим настроение, Вечит отдает гораздо больше экранного времени. Он подолгу показывает крупные планы Рура (промышленного региона Германии, где прошло детство Линдберга), западного побережья Франции (одного из любимейших мест съемок у Линдберга), улицы Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. Сам Линдберг в кадре появляется только как герой бэкстейджа собственных съемок или любительской хроники, интервью у него Вечит не берет. Вместо него говорят близкие женщины: сестра, обе жены, коллеги по работе. Поэтому – «Питер Линдберг. Женские истории».

Совсем другие, и сюжетно, и по настроению, ленты «Неудержимый Шон Скалли и искусство всего» и «Христо. Идущий по воде», хотя посвящены все той же теме: появлению из ниоткуда произведения искусства.

Герой первой – абстракционист Шон Скалли, один из самых дорогих ныне живущих художников. Следуя за ним по всему миру, режиссер быстро меняет одну картинку на другую (от родной улицы Скалли в бедном районе Дублина до храма Спаса на Крови), перешагивает время (вот кадры аукциона, где картина Скалли уходит за миллион фунтов, а вот мрачные времена финансовых и художественных неудач), переходит от экспрессии, с которой Скалли создает свои работы, к более спокойным кадрам интервью с самим художником или его близкими. Для байопика Скалли – идеальный кандидат. Мало того, что его биография – готовый сюжет, он еще и прекрасный спикер, который не чурается объяснять свое непонятное искусство людям. Вряд ли есть что-то более высокомерное, чем абстракции, поэтому не нужно усиливать это впечатление, повторяет Скалли и водит экскурсии и читает лекции, объясняя всем желающим свой творческий замысел.

«Христо. Идущий по воде» показывает историю создания инсталляции «Плавучий пирс» на севере Италии. Ее художник Христо Явашев и его жена Жанна-Клод Дена де Гийебон задумали еще в 1970-е гг. Но осуществил задуманное Христо в одиночку и только в 2016 г., уже после смерти Жанны-Клод. Покрытый желтой тканью понтон на поверхности озера Изео, как и все проекты художников, был временным: вся эта бесполезная красота просуществовала чуть больше двух недель, потом понтон разобрали. Пошаговая хроника показывает процесс создания инсталляции – от выбора ткани нужного цвета до препирательств (как без них!) с местными властями из-за неожиданно высокого числа посетителей и, как следствие, вероятной угрозы безопасности и для них, и для самого сооружения. В итоге по желтой тропе прошлись 1 200 000 человек и «Плавучий пирс» стал самой посещаемой инсталляцией 2016 г.

Игровые и анимационные

Единственный художественный фильм в программе этого года – «Это не Берлин» мексиканского режиссера Хари Самы. История 17-летнего юноши Карлоса и его лучшего друга в Мехико 1986 г., принимающем чемпионат мира по футболу, стала хитом на фестивалях Sundance и Tribeca. Искусство здесь служит декорацией для чувств героев, но декорацией важной. Не будь мира перформативного и протестного искусства, сексуальной свободы, наркотиков и панк-рока, может, половины сюжета не случилось бы.

Мультфильм «Бунюэль в лабиринте черепах» на TANR FF покажут накануне российской премьеры. Сюжет основан на реальных событиях из жизни Луиса Бунюэля. «Сюрреалист снимает документальное кино?!» – удивляется бармен за стойкой, случайно услышав о планах Бунюэля. Бывает и такое: после скандала с «Андалузским псом» и запрета «Золотого века» Бунюэль уезжает из Парижа и снимает в Испании документальный фильм о жизни крестьян «Земля без хлеба», позже на много лет запрещенный генералом Франко. Кадры из этого фильма тоже покажут, они используются в «Бунюэле в лабиринте черепах» как цитаты.

Говорят и показывают

Образовательной программы у фестиваля пока нет, но часть кинопоказов дополнена обсуждениями с авторами фильмов или другими экспертами. Главным же гостем станет режиссер Ник Уиллинг, который представит в Третьяковской галерее документальный фильм «Жестокие сказки Паолы Регу», снятый им о своей матери, британской художнице португальского происхождения Паоле Регу. В возрасте 80 лет она наконец согласилась рассказать сыну историю своей жизни, которая помогает понять и во многом объясняет ее творчество, наполненное темами тоталитаризма, семейного насилия, запретов на аборты, депрессии и феминизма.

Также в программе TANR FF покажут анимационные короткометражки «Сначала кино», снятые будущими режиссерами анимации, студентами третьего курса ВГИКа из мастерской Алексея Демина. Их после сеанса тоже можно будет обсудить с авторами и их мастером.

The Art Newspaper Russia Film Festival пройдет в Москве с 9 по 15 сентября. Основные площадки – музей современного искусства «Гараж», Государственная Третьяковская галерея и Центр документального кино, «Мультимедиа арт музей» и кинотеатр «Пионер»

Немецкий фильм про отголоски нацизма претендует на премию ″Оскар″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Мировая премьера фильма «Работа без авторства» («Werk ohne Autor») немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка (Florian Henсkel von Donnersmarсk) состоялась 4 сентября 2018 года на Венецианском международном кинофестивале. Как отметил режиссер в интервью DW, этот фестиваль является для него самым важным в мире. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк считает кинофорум в Венеции зеркалом истории: долгие годы он был связан с фашизмом, а в 1960-е годы стал символом нового начала в кинематографе, которое ознаменовалось, в частности, вручением «Золотого льва» немецкому режиссеру Александру Клуге (Alexander Kluge) в переломном 1968 году.

Из жизни Герхарда Рихтера

В 2007 году Флориан Хенкель фон Доннерсмарк прославился своим дебютом, получив «Оскара» в категории «Лучший неанглоязычный фильм» за драму о тотальной слежке в ГДР «Жизнь других» («Das Leben der Anderen»). «Работа без авторства», представленная в этом году в Венеции, — третий по счету фильм режиссера. Если постараться коротко описать его содержание, то можно сказать, что картина рассказывает об отголосках нацизма в послевоенной Германии и новых течениях в искусстве 1960-х.

Кадр из фильма «Работа без авторства»

В ключевых моментах новый фильм фон Доннерсмарка основывается на фактах из биографии одного из известнейших немецких художников современности Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Его альтер эго в фильме зовут Курт Барнерт (Kurt Barnert). Во время Второй мировой войны будущий художник живет в Дрездене и еще ребенком посещает одну из организованных нацистами выставок «дегенеративного искусства». Интерес к искусству мальчику прививает его любимая тетя. Психически лабильная, она становится жертвой нацистской программы эвтаназии, и ее убивают.

История любви и творческого становления

Затем, годы спустя, зрители видят Курта Барнерта уже студентом-художником в ГДР.  Его мало привлекают примитивные идеалы социалистического искусства. Утешение он находит в любви к девушке Элли (Ellie). При этом Курт Барнерт и не подозревает о том, что отец Элли, бывший врач-нацист, который успешно приспособился к новым политическим реалиям в ГДР, несет ответственность за убийство его тети.

Сцена из фильма «Работа без авторства»

Следующий этап в жизни художника начинается с его бегства вместе с возлюбленной в Западную Германию. Там он продолжает учебу в Дюссельдорфской академии художеств. В ключевой сцене фильма профессор Антониус ван Вертен окончательно побуждает молодого художника к тому, чтобы сойти с протоптанного эстетического пути. Отныне Курт Барнерт воплощает в своем творчестве личные воспоминания. Он обращается к судьбе своей убитой нацистами тети. Не случайно картины, которые зритель видит на экране, формально и по содержанию очень похожи на работы Герхарда Рихтера.

Флориан Хенкель фон Доннерсмарк на Венецианском кинофестивале

Как сказал Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, изображая своих героев, он «воспользовался свободой», необходимой для того, чтобы рассказать эту историю. Режиссер не собирался снимать фильм, строго следующий фактам той или иной биографии. В то же время параллели очевидны. В фильме можно не только проследить даты из жизни Герхарда Рихтера, но и встретить персонажи, вплоть до деталей срисованные с исторических личностей. Так, например, профессор искусств Антониус ван Вертен — это не кто иной, как известный немецкий художник-авангардист Йозеф Бойс (Joseph Beuys).

Что мешает восприятию фильма

Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку удалось создать киноэпопею об истории Германии. Есть у нее и слабые стороны. Некоторые сцены, как, например, сцена в Дюссельдорфской академии художеств кажутся как будто снятыми по учебнику: в них слишком отчетливо ощущается стремление автора наиболее полно отразить тогдашние дебаты в искусстве. Фильм, который длится более трех часов, кажется в целом перегруженным. Мешают восприятию и слишком «стерильные» декорации, которые типичны для многих немецких кино- и телеэпопей. Они скорее попахивают студийным антуражем, чем отражают реалии эпохи.

А жаль. Ведь в фильме «Работа без авторства», который от Германии номинировали на премию «Оскар», есть и великолепные сцены, которые берут за душу. Одна только история мальчика Курта Барнерта и его тети заслуживает того, чтобы о ней создали фильм. Эмоциональной, захватывающей является сцена, в которой молодой художник встречается с бывшим нацистским врачом, который становится его тестем. Грандиозна и игра актеров, в первую очередь Тома Шиллинга (Tom Schilling), исполнителя главной роли. Он выглядит очень убедительно, демонстрируя на экране многообразные оттенки эмоций: тонкую чувствительность, молчаливый гнев и меланхолию.

«Фильм «Работа без авторства» — это отличное кино о Германии, сделанное в Германии для зрителей во всем мире», — говорит Ян Мойто (Jan Mojto), один из продюсеров фильма. В некотором смысле это высказывание объясняет, почему эта лента в целом не кажется убедительной. Фильм хочет рассказать слишком многое. После его премьеры для журналистов на Венецианском кинофестивале последовали лишь сдержанные аплодисменты. Это, правда, еще ничего не говорит о том, как оценит этот фильм жюри. И уж никто не может предугадать, как встретит «Работу без авторства» кинопублика.

Смотрите также:
10 незабываемых дебютов немецкого кино

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1951: «Потерянный» (Der Verlorene)

  «Потерянный» — единственная режиссерская работа Петера Лорре. Настоящее имя этого замечательного актера — Ласло Левенштайн. До прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году играл в немецких театрах, в частности, у Бертольта Брехта, много снимался в кино. После эмиграции вернулся из Голливуда в Германию. «Потерянный» стал одним из самых впечатляющих фильмов первого послевоенного десятилетия.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1966: «Молодой Тёрлес» (Der junge Törless)

  «Молодой Тёрлес» — режиссерский дебют Фолькера Шлендорфа, одного из самых известных немецких кинорежиссеров, обладателя «Оскара». Основа сюжета — роман Роберта Музиля «Душевные смуты воспитанника Тёрлеса». Шлендорф нашел адекватную кинематографическую форму для сложной книги. Почти все его последующие фильмы также являются экранизациями литературных произведений.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1966: «Прощание с прошлым» (Abschied von Gestern)

  Со своим первым полнометражным фильмом «Прощание с прошлым» Александр Клуге завоевал один из главных призов Венецианского кинофестиваля. Клуге был инициатором «Оберхаузенского манифеста», в котором 26 молодых режиссеров заявили о смерти старого кино. «Прощание с прошлым» — яркий пример нового немецкого кино с его провокационной эстетикой, соседством факта и фикции, наслоением ассоциаций и смыслов.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1967: «Обеды» (Mahlzeiten)

  Еще один «оберхаузеновец» — Эдгар Райц — также удостоился награды в Венеции. Премию за лучший дебют завоевал его фильм «Обеды». Впоследствии Райц станет автором получившего мировую известность многосерийного эпоса «Родной край: хроники Германии». А дебютная картина режиссера рассказывыла о нравах послевоенной Германии и ее шестидесятниках.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1969: «Любовь холоднее смерти» (Liebe ist kälter als der Tod)

  В столь значимое для немецкого кино десятилетие представил свой полнометражный дебют и Райнер Вернер Фассбиндер. «Любовь холоднее смерти» — это стилизация под французские и американские гангстерские фильмы, их аскетическое переосмысление. Этот фильм Фассбиндер снял быстро и дешево: всего за 24 дня, с бюджетом 95 тысяч марок. Лента дала мощный креативный импульс немецкому кино.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1993: «Смертельная Мария» (Die tödliche Maria)

  В 1993 году дебютировал Том Тыквер, один из самых успешных немецких режиссеров нашего времени. Его первый полнометражный художественный фильм «Смертельная Мария» демонстрирует многое из того, что отличает более поздние, знаковые работы Тыквера: завораживающий визуальный стиль и радикальную эстетику. Жизнь героини протекает ровно, в рамках обывательского миропорядка. И вдруг она влюбляется.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1995: Nach fünf im Urwald

  Дебют Ханса Кристиана Шмида пришелся на очередной кризис в немецком кино и впервые был показан по телевидению. Милый фильм о тинейджерских проблемах, «После пяти в джунглях» занимает почетное место в истории кинематографа. Он стал первым из тонко прописанных режиссером психологических портретов своих современников. И первым фильмом будущей «Лолы», тогда еще неизвестной Франки Потенты.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1996: «За гранью тишины» (Jenseits der Stille)

  Номинацию на «Оскар» Каролине Линк получила уже за свой дебютный полнометражный фильм «За гранью тишины» – лирический портрет девушки-музыканта, выросшей в семье с глухонемыми родителями. Снятый спустя пять лет фильм Каролине Линк «Нигде в Африке» был удостоен премии Американской киноакадемии.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  1998: «Быстро и без боли» (Kurz und Schmerzlos)

  Новую тональность дал немецкому кино Фатих Акин, сын эмигрантов из Турции. Его дебютный полнометражный фильм — гангстерская баллада «Быстро и без боли» — рассказывает с эмоциональной мощью о дружбе и предательстве, о мафиозном прошлом, о бессилии мечты и о жестокой реальности. Действие разворачивается в родном для Акина Гамбурге.

• 10 незабываемых дебютов немецкого кино

  2006: «Жизнь других» (Das Leben der Anderen)

  Трудно в это поверить, но удостоенная в 2007 году «Оскара» драма «Жизнь других» является дебютом режиссера и сценариста Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Фильм рассказывает о тотальном контроле «штази» (министерства государственной безопасности бывшей ГДР) над культурной жизнью Восточного Берлина.

  Автор: Йохен Кюртен, Элла Володина

Круиз по джунглям: фильм как диагноз — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Фото: Скриншот/Youtube.comПоделиться

В кинотеатрах начали показывать «Круиз по джунглям» — рядовой, в сущности, летний блокбастер. Судите сами: в главной мужской роли здесь — звезда боевиков Дуэйн Джонсон (Скала). Сюжет предсказуем уже по названию: герои отправляются в плаванье по опасным джунглям, чтобы найти легендарное Древо Жизни, а им противостоит жестокая и грубая банда разбойников. В конце концов выпустила фильм студия Диснея, а сюжет основан на популярном диснейлендовском аттракционе — чего от такой затеи вообще можно ждать, кроме, собственно, аттракциона?

Тем не менее фильм вполне может претендовать если не на звание самой смелой ленты, то уж точно на приз за самую безумную попытку осовременить и прокачать избитый жанр. Сама идея — взяться за кино про приключения белых людей в экзотической стране — в двадцать первом веке крамольная и совершенно не актуальная. Это примерно как на полном серьезе ставить в наши дни мистерию или миракль — разве что в форме реконструкции для знатоков.

Любое экзотическое и любая экзотика — вообще штука колониальная, это восторг белого человека перед чем-то странным и неизведанным: авокадо, манго, набедренными повязками или нравами непонятных местных жителей. А какой может быть уже восторг и какая экзотика — в мире без всяких границ, где — вжух! — и ты сидишь хоть на Мальдивах, хоть в Новой Зеландии. Не осталось на земле чудес и неизведанных вездесущими туристами углов, вот и приходится если и говорить про экзотику, то только в прошедшем времени, перенося действие в какие-нибудь двадцатые годы.

Что, собственно, есть и в «Круизе» — тут все стилизовано под условный ар-нуво, времена, когда Пуаро катался по Нилу, а британские домохозяйки скучали в индийских поместьях. Это не говоря уже о том, что диснеевская студия вообще поставила перед собой невыполнимую задачу: обойтись в колониальном жанре без колониализма. Показать путешествие европейцев по диким землям так, чтобы белые люди тут не выглядели лорнирующими чумазых дикарей аристократами, были им равны.

Автор: Youtube.com/Disney Россия

Затея удалась во многом — даже странно это писать — благодаря Дуэйну Джонсону. Вернее, той части его богатой фактуры, которая до сих пор оставалась неиспользованной, — происхождению. Все-таки актер — колоритная смесь черных и выходцев из Самоа, и статью более чем соответствует облику обитателей джунглей.

Играет Джонсон отважного капитана речного судна, спутника девушки-исследовательницы (ее играет белоснежная Эмили Блант) и ее утонченного брата-гея (в исполнении Джека Уайтхолла). В итоге затея чудом удается: в путешествие по опасным экзотическим краям отправляются эмансипированная девушка, гей и потомок местных жителей. О каком колониальном взгляде тут говорить! Для них джунгли — это все что угодно, только не любопытное зрелище.

Как, собственно, и для зрителей: ради отказа от колониальности пришлось пожертвовать и зрелищностью. Тем, кто ждет от летнего диснеевского фильма не только экшена, но и каких-то визуальных эффектов, придется в «Круизе» туго: джунгли тут выглядят примерно так же, как на аттракционе. Пластиковые пальмы, игрушечные зверюшки, вода в речке только что хлоркой не пахнет.

Видимо, студийные продюсеры понимали, что так выйдет, поэтому и привлекли к работе над фильмом в качестве режиссера каталонца Жауме Кольет-Серра, положились на его мастерство. Безусловное, в общем: он снял все-таки и эффектные ужастики вроде «Дитя тьмы», и мощно оркестрованные боевики вроде «Пассажира» с Лиамом Нисоном. Но здесь получилась классическая ситуация: в здорово придуманном сценарии диснеевской студии ему просто нечего было делать: ни убавлять, ни прибавлять здесь нечего, оставалось только заняться аранжировкой приключений — в меру своих возможностей. Эту задачу Кольет-Серра выполнил крепко и достойно, но не более того. Экшена, зрелища больше от его работы не стало.

В общем, в том, что «Круиз» получился таким, каким получился, и винить некого, и заслуги ничьей в этом нет. Фильм не столько революционный, сколько симптоматичный — уже и студия Диснея не может делать вид, что на дворе двадцатый век и на свете есть какие-то универсальные и вечнозеленые форматы, которые будут иметь успех у публики. Даже производитель детского кино вынужден мириться с духом времени, привлекать к работе в своих проектах весьма неожиданных персонажей и рассказывать старые истории на новый лад.

Иван Чувиляев, специально для «Фонтанки.ру»

Фото: Скриншот/Youtube.com

Режиссер «Фанатов» предположил, почему фильм сняли с программы ММКФ

Режиссер Сева Галкин сообщил «Газете.Ru», что столкнулся с угрозами из-за фильма «Фанаты». За день до открытия Московского международного кинофестиваля (ММКФ) картину убрали из программы короткого метра без объяснения причин. Сюжет ленты основан на реальных событиях и рассказывает, как двое скинхедов (их прототипы были фанатами «Спартака» и ЦСКА) грабят и убивают геев. Но к середине фильма выясняется, что главных героев связывают любовные отношения.

По словам Севы Галкина, сообщения с угрозами стали появляться после того, как спортивные ресурсы написали о снятии фильма с показа ММКФ. Большинство из них содержатся в комментариях к роликам на YouTube, посвященным обсуждению «Фанатов».

«Угрозы пошли сегодня ночью (смеется). После того как на сайтах спортивных новостей появился репост о фильме, — сообщил «Газете.Ru» режиссер. — Помимо каких-то общих, глупых, детских комментариев — вроде «да ты не встречался с реальными фанатами «Спартака» и угроз «встречу — урою» — других не встречал».

Галкин рассказал, что с ним в соцсетях связывались фанаты клуба «Спартак». По его словам, они были расстроены тем, что двое друзей-болельщиков в фильме геи. Но, как отметил постановщик, претензии собеседников отпали, когда они узнали, что сюжет основан на реальных событиях.

«Они с болью воспринимают спартаковское унижение, я им даже сочувствую. Но дело в том, что это достоверная история, об этом [деле] было написано в СМИ. Тогда я присылаю этим болельщикам решение Мосгорсуда, и они мне пишут, что ничего не поделаешь. Некоторые даже извиняются, мол, не серчай, просто обидно», — добавил Галкин.

«Газета.Ru» также связалась с известными в футбольных кругах фанатами «Спартака» — Денисом Мацкевичем, Максимом Каротиным и Валентином Коршуновым. Двое из них ничего не слышали о фильме. Третий заявил, что ему «неинтересна» эта тема.

При этом Галкин подчеркнул, что в фильме тема футбола играет лишь роль «фона». «Газета.Ru» посмотрела «Фанатов» и также обнаружила, что о футбольном увлечении героев становится понятно лишь из того, что у одного из них есть татуировка лого «Спартака», а на стенах квартиры развешены плакаты спортивного клуба.

«Возможно, всех вводит в заблуждение название, — считает Галкин. — Оно возникло на этапе, когда мы только готовили фильм и собирали деньги на краудфандинге». По его словам, в процессе производства он думал изменить название, но по итогу посчитал, что оно «цепляет».

«Сама тема фанатства — это просто фон. То, что им нравятся тачки и они занимаются спортом, — фон. Но так получилось, что фильм уже был заявлен для акционеров на краудфандинге, название «Фанаты» с тех пор сохранилось», — пояснил режиссер.

Согласно Галкину, «Фанаты» — фильм «об атмосфере, в которой находится российская общественность», о пропаганде и социальном расслоении.

22 апреля режиссер сообщил, что его ленту убрали из программы короткого метра ММКФ без объяснения причин.

На следующий день «Фанатов» должны были показать в Центральном доме кино в Москве. Позднее куратор программы Ирина Павлова заявила, что фильм попал в список по ошибке. О том, что он указан в афише, кинокритик узнала от руководителей фестиваля. Павлова добавила, что не считает фильм «шедевром всех времен и народов», поэтому не стала за него «бороться».

В свою очередь Галкин не исключает, что руководству ММКФ могло не понравиться, как в фильме изображена «российская действительность». В частности, здесь герои смотрят по телевизору то сюжеты про войну на Донбассе, то про «загнивающий Запад» и гей-парады. Автор «Фанатов» также обратил внимание, что в программе фестиваля есть эстонский фильм «Жар-птица» на тему ЛГБТ.

«Но если у меня об этом в синопсисе битым словом написано, то у «Жар-птицы» завуалировано (в описании говорится об «опасных отношениях между солдатом и пилотом — прим. «Газета.Ru»), — сказал он. — Мы можем только гадать. Исходя из того, что в моем фильме есть ЛГБТ, может, это сработало в мозгу. Может быть, из-за того, что в «Фанатах» недостаточно лояльно изображена российская действительность».

В основу фильма «Фанаты» легла реальная история.

В 2016 году двое молодых людей были арестованы за убийство шестерых мужчин в парках. Они причисляли к себя к скинхедам, а также болели за футбольные команды «Спартак» и ЦСКА. По данным следствия, молодые люди знакомились в парках со случайными прохожими, которые, по их мнению, напоминали геев, убивали их и затем грабили. В то же время, как писало Life.ru со ссылкой на источник в правоохранительных органах, один из преступников на допросе признался, что их с другом связывали романтические отношения.

Зюзинский суд завел на них дела по статьям «Убийство двух и более лиц, совершенное группой лиц» и «Разбойное нападение». Следствию удалось установить только шесть убийств. При этом один из преступников на допросе заявил, что их было более десяти. Их приговорили к 17 и 15 годам лишения свободы.

смотреть на ютубе 29 июля 2021
ФИЛЬМ 2020 Круиз по джунглям смотреть онлайн
Фильм Круиз по джунглям бесплатно в хорошем качестве
Круиз по джунглям смотреть онлайн одноклассники #2

> Круиз по джунглям смотреть онлайн 29 июля 2021# Круиз по джунглям #Круиз по джунглям: смотреть на ютубе 29 июля 2021
ФИЛЬМ 2020 Круиз по джунглям смотреть онлайн
Фильм Круиз по джунглям бесплатно в хорошем качестве
Круиз по джунглям смотреть онлайн одноклассники #2

Фильм по мотивам одного из самых известных аттракционов Диснейленда зрители ждали 15 лет. Но круиз Эмили Блант и Дуэйна Джонсона по любимым местам из известных тропических фильмов оказался не слишком захватывающим. Рассказываем, что тут пошло не так.
Жауме Кольетт-Серра снимал до этого довольно неплохие фильмы, но сейчас промахнулся. Данный опыт показал, что испанскому постановщику лучше оставаться на поприще захватывающих триллеров и боевиков. Там он более органичен, а комедийно-фэнтезийно-приключенческое кино не его конек. Сюжет «Круиза по джунглям» порой провисает, шутки зачастую не работают должным образом, да и происходящие события, за некоторым исключением, не так уж увлекательны, Конечно, практически любой режиссер хочет попробовать свои силы в разных жанрах. Такое стремление похвально, но вот результат не всегда удачный. Ну что ж, попытка не пытка, идем дальше. Вообще, сложилось впечатление, что картина была снята без особо вдохновения и огонька. Показательно, что даже не запоминается музыкальное сопровождение композитора Джеймса Ньютона Ховарда.
Вас ждет умопомрачительное приключение, увлекательная, оригинальная история с абсолютно непредсказуемыми сюжетными ходами, море уморительных шуток, прекрасная атмосфера и великолепная игра актеров, хотел бы я написать, но, увы, не могу. Фильмов про то, как герои-авантюристы отправляются в опасное путешествие, чтобы найти магический артефакт или затерянное, таинственное место, а то и все сразу, было снято немало. Сложно придумать, что-то эдакое. Вот и «Круиз по джунглям» не может похвастаться оригинальностью, так как не привносит свежесть в эксплуатируемую тему. Тут чувствуется значительное влияние «Пиратов Карибского моря и «Индианы Джонса». А легендарное дерево, обладающее магическими целебными свойствами, которое ищут герои, похоже, является приветом «Аватару» с его Эйвой. К сожалению, создатели решили пойти по протоптанной дорожке. Эх, нет в них духа авантюризма.
Бесстрашие, прямолинейность и штаны Лили Хоутон считаются неприемлемыми для леди, которую даже в подобающем наряде не допустят до серьезной мужской науки. Ограничившись этой доблестной констатацией, сценаристы переключаются на харизматичного героя второго плана — цисгендерного гетеросексуального мужчину Фрэнка в исполнении Джонсона, который единственный может похвастаться тщательно проработанным характером с хорошо прописанной историей и аркой. Так прогрессивные намерения разбиваются о «Скалу».

Павел Пугачев

Фильм по мотивам одного из самых известных аттракционов Диснейленда зрители ждали 15 лет. Но круиз Эмили Блант и Дуэйна Джонсона по любимым местам из известных тропических фильмов оказался не слишком захватывающим. Рассказываем, что тут пошло не так.

«Круиз по джунглям» — поразительный пример фильма-аттракциона, где, к сожалению, ничего не развлекает. Вроде всё на месте: авантюрный сюжет, две звезды на постере, забавный злодей, обилие трюковых сцен и юмора, только нет практически ничего живого. История собрана из десятка всем знакомых фильмов — от «Романа с камнем» и приключений Индианы Джонса до «Мумии», — и картины эти устарели разве что идеологически. Авторы пытаются осовременить канон колониального приключенческого экшена, но от этого фильм кажется только более архаичным. Да, тут есть волевая женщина (и не одна), прозрачные намеки на гомосексуальность одного из героев и ироническое отношение к маскулинности, но сколько идеологических флажочков ни ставь, на выходе получается кино про качка и блондинку в поисках сокровищ.
Кинокритик, редактор сайта журнала «Сеанс»

В кино с 29 июля.

Встанет ли «Круиз» в один ряд с лучшими представителями своего жанра? Безусловно, да, пусть и не на первые позиции (там прочно и навечно засела «Мумия») — сами того не подозревая, мы получили увлекательнейшее кино с потрясающими персонажами и достойной историей (разве что концовка средняя). Учитывая присутствие немецких подлодок в кадре, невольно ловишь вайб «Последнего крестового похода», и я не знаю, как похвалить «Круиз» сильнее.
Лили Хоутон (Эмили Блант) — натуралистка с научными амбициями и желанием спасти мир, но Лондонское научное сообщество игнорирует ее знания и порывы только потому, что она женщина. Зато ученые мужи готовы слушать ее брата Макрегора (Джек Уайтхолл) — изнеженного любителя утонченного образа жизни, и Лили приходится озвучивать свои идеи через него. Так и не получив поддержки сообщества, Хоутоны вдвоем отправляются в Южную Америку, где планируют проплыть по Амазонке и найти легендарный цветок магического дерева, исцеляющий все и вся. За штурвалом арендованного судна — капитан-проходимец Фрэнк (Дуэйн «Скала» Джонсон), который так ловко пускает пыль в глаза, что, живи он на столетие-полтора позже, был бы успешным инстаграм-блогером. Путешествие осложняется тем, что на хвосте у отважных путешественников — подлодка (что? да!) немецкого принца Йоахима (Джесси Племонс), которому нужен волшебный цветок, чтобы стать всесильным и победить в войне.
В глубоких дебрях лесов Амазонки растет Древо жизни, дарующее бессмертие и исцеляющее от любых болезней. С искавшим его конкистадором Агирре (Эдгар Рамирес) случилось что-то нехорошее, но даже четыре века спустя остаются безумцы, готовые рискнуть. В Лондоне 1916-го исследовательница Лили Хоутон (Эмили Блант) пытается уговорить местное географическое общество снарядить дорогостоящую экспедицию. Разумеется, женщину никто слушать не будет, так что вместо себя она отправляет на переговоры брата (Джек Уайтхолл). Это тоже не особо поможет, но в путь-дорогу они все-таки отправятся, хоть и обходными путями. Их проводником станет Фрэнк Вульф (Дуэйн Джонсон) — хамоватый водитель круизного парохода, любящий гитару и каламбуры, построенные на примитивной игре слов. Разумеется, ни музицировать, ни шутить он толком не умеет, зато местность знает как свои пять пальцев.

Обзор и краткое содержание фильма «Страна кочевников» (2021)

Кинематографисты и художники в целом склонны судить о своих персонажах. Вот хороший парень, вот плохой парень. Вот проблема, которую необходимо решить, чтобы ведущий мужчина или женщина были счастливы к концу фильма или были прокляты из-за своего плохого поведения. Есть гораздо менее масштабная версия истинной истории «Страны кочевников», основанная на книге Джессики Брудер, которая делает все это, мелодраматизируя историю Ферн, превращая ее в историю искупления.Ферн не думает, что ее нужно искупить или спасти, и Чжао не нажимает кнопки, чтобы заставить нас пожалеть ее, но при этом никогда не недооценивает одиночество и печаль ее положения. В результате получился фильм, который зарабатывает эмоции, которые исходят больше от искреннего, честного сочувствия, чем от чего-либо еще.

Конечно, это невозможно с меньшей актрисой, чем Фрэнсис МакДорманд, ставящей якорь каждую сцену. Мы видим этот мир через выступление МакДорманд, одно из самых тонких и изысканных в ее карьере.Ферн — такая потрясающе сложная женщина, которая может быть беспокойной до такой степени, что чувствует себя саботажем, но при этом невероятно дружелюбна и открыта со своими людьми. Куда бы она ни пошла, она заводит друзей, например, с девушками, с которыми она ходит на шоу в автофургоне, или с молодым человеком, которому она прикуривает. Макдорманд так много делает одним взглядом или кривой улыбкой, что другие актеры не могут передать весь монолог. В этом спектакле мы видим целую жизнь. За каждым ударом и каждым выбором стоит история. Это одно из лучших выступлений одной из наших лучших актрис в карьере.Просто захватывает дух.

И Чжао совпадает с тем, что она получает от МакДорманд в «Стране кочевников», с ее потрясающим техническим мастерством. Она воссоединяется с Джошуа Джеймсом Ричардсом, оператором «Всадника», и пара снова находит красоту в пейзажах страны. Путешествие Ферн проходит через все Соединенные Штаты, а Чжао и Ричардс погружаются в величие мира вокруг нее с длинными снимками горизонта, большинство из которых, похоже, сняты в волшебный час. Это прекрасный фильм, который стоит посмотреть, и он не только в «кадрах красоты».«Все в визуальном языке« Nomadland »поразительно — точно так же, как Ричардс и Чжао медленно перемещают камеру с Ферн через сообщество жителей фургонов, может казаться лирическим, но при этом никогда не терять правду и суть момента. Честно говоря, трудно понять, как Чжао создал фильм, который настолько красив по своим композициям и почему-то кажется, что у него под ногтями грязь. Трогательная партитура Людовико Эйнауди, которая является моим фаворитом года, добавляет поэзии всему этому.

Обзор фильма и его краткое содержание (2020)

Свобода — или «Либби», если она не «маленькая девочка», по словам ее любящей матери Мишель (Мена Сувари), — не так интересна, как все, черт возьми продолжается с Джоном, топлесом и очень подтянутым мужчиной, который лунатизм — он настаивает на том, чтобы называть это «сомнамбулизмом» — имеет научную лабораторию с подсветкой в ​​подвале Мишель и очень серьезно относится к морской рыбе, а также к ядовитым и «ядовитым» рыбам. действительно редкий »вид сороконожек. «Ты какой-то странный чувак, — говорит Либби Джону.Он смеется через солнечное сплетение. «Я предполагаю, что я. Но, я имею в виду, странное — это круто, правда? » Что ж, об этом …

«Что скрывается под землей» начинается с некоторого обещания благодаря легкой и надежной химии матери и дочери Сувари и Хорватса. Мишель забирает Либби из научного лагеря и испытывает такое же головокружение, когда видит ее (и демонстрирует Джона), как если бы Либби оставалась одна. За этим следует некоторый добродушный, но сдержанный дискомфорт, когда Либби выключает автомобильный радиоприемник так быстро, как Мишель может его включить. И хотя предварительные дискуссии о Джоне не совсем вдохновляют — они занимаются сексом, но это также серьезные отношения! — выражение беззаботной радости на лице Сувари приятно дополняет дуться Хорвату.

С учетом сказанного, «Что скрывается под землей», в основном, придерживается своего никогда полностью не использованного основного сценария: что бы вы сделали, если бы привлекательный чудак попытался стать вашим отчимом? Арочный, прерывистый тон голоса Такера предположительно наводит зрителей на то, что Джон здесь не весь — представьте себе «Блондинку в законе», только теперь это фильм ужасов об умном привлекательном мужчине и — как и интерес его персонажа к камням плодородия, и его необычность. привычка нюхать свои скомканные футболки. Джону также снятся сны Либби, где она видит, как он входит в неглубокую лужу психоделического оранжево-розового света.Он также немного знакомится с Либби, когда у нее начинаются месячные; «У тебя в волосах немного рыжего», — говорит он ей без особой похоти или возбуждения в голосе. Это тоже в конечном итоге показательно.

— первый гей-фильм Луки Пиксара? Может быть,

Несколько десятилетий назад в ослепительной Италии двое молодых людей встречаются и вместе переживают радостное и грустное лето самореализации. Это может звучать примерно как сюжет из фильма Лука Гуаданьино 2017 года Зови меня своим именем , но это также история, возможно, случайно названного Лука , последнего сладко-горького анимационного фильма от Disney и Pixar (на Disney + 18 июня).

В фильме рассказывается о двух детях, Луке (, Джейкоб Трембле, ) и Альберто (, Джек Дилан Грейзер, ), которые большую часть своего времени проводят в образе толстокожих и плавниковых существ, живущих под искрящимся винно-темным Лигурийским морем. Если они пробираются на сушу, они волшебным образом превращаются — по крайней мере, внешне — в людей, свободно взаимодействуя с сухопутными жителями небольшого рыбацкого городка, населенного причудливыми персонажами. Лука и Альберто разделяют сильную, определяющую и разрушающую мир связь, но должны скрывать, кто они на самом деле, в присутствии осуждающих и напуганных других.

Этот план имеет очевидный потенциал для странной аллегории, и действительно, многие фанаты Pixar, отслеживающие развитие фильма, быстро назвали Luca «гей-фильмом» студии — выходную историю, которую нужно поместить на мантию Pixar вместе с ее размышлениями о горе. , художественное самовыражение, одиночество, объективизм Айн Рэндиан и воспитание детей. Наконец, Дисней действительно может рискнуть заняться квир-рассказыванием историй, обширным ландшафтом человеческого опыта, на который студия лишь кротко (и самодовольно) указала в последние годы.

Конечно, все это должно быть сделано на условиях детского кино. Таким образом, метафора морского чудовища смягчена и универсализирована обычными милыми и уютными атрибутами Pixar. Увидев Лука — режиссер Энрико Касароса и сценарист Джесси Эндрюс и Майк Джонс — я думаю, что фильм, вероятно, наполовину удовлетворит этих взволнованных теоретиков.

Фильм прекрасный и забавный, но он основан на более второстепенных тонах, чем некоторые из настоящих классических произведений Pixar.В основном это история детского соревнования по триатлону, которое проводилось в причудливой деревне Портороссо, где Лука и Альберто встречают местную девушку Джулию, которая также является паршивой овцой в своем солидном консервативном городке. В центре внимания фильма — глупость Луки и Альберто, которые учатся ездить на велосипеде и есть макароны, стараясь избегать воды. любое более глубокое исследование того, о чем фильм на самом деле , должно быть выполнено каждым отдельным членом аудитории.

Там достаточно, чтобы навязать странное чтение — любящие родители Луки (озвученные Майей Рудольфом и Джимом Гаффиганом ) боятся того, как личность Луки может быть встречена теми, кто его не понимает, например — но фильм можно так же легко рассматривать как аллегорию различий другого рода.Мытье мальчиков на берегу напоминает о недавнем кризисе с иммиграцией и беженцами, охватившем Европу, когда люди, покидающие разрушенные войной земли, встречают враждебно и избегают правительства, поскольку они просто пытаются выжить. Или, в более широком смысле, фильм мог бы быть просто о конкретном времени раннего отрочества, когда дети, как правило, перепрыгивают друг через друга на пути к юной взрослости, иногда оставляя друг друга позади, когда они вырастают в свое истинное «я» и мчатся по вновь открывшимся дорогам.

Казароса прямо сказал, что фильм — это , а не странная история, что он полностью «платонический» и определенно «предпубертатный».Это предполагает ограниченное понимание гей-взросления, особенно того, когда у нас могут впервые развиться наши чувства привязанности, особой близости и различия. Казалось бы, как это часто бывает, с точки зрения Касаросы (и, возможно, Диснея), гомосексуальность должна включать в себя секс, чтобы вообще быть гомосексуалистом. И, конечно же, Pixar никогда не собирается снимать якобы детский фильм, даже намекающий на секс.

Тем не менее, Luca — это искусство, предлагаемое для интерпретации бесчисленным количеством разрозненных зрителей.Многие из них вполне могут увидеть что-то особенное в дружбе Луки и Альберто и в том, как они относятся к окружающему миру. Это, по крайней мере, подталкивает Дисней ближе к познанию всей реальности. И Luca действительно, несмотря на свою неопределенность, успешно выполняет некоторые из обычных уловок Pixar, вызывая теплые слезы и усталые вздохи, если рассматривать знакомые жизненные траектории. Студия мастерски дразнит те моменты «это правда, это действительно так» с управляемой масштабируемой глубиной, завернутой в блестящие пакеты.

Помимо того, кого он может представлять, а может и не представлять, фильм — прекрасное введение в лето с его опьяняющей смесью синих, зеленых и апельсиновых оттенков, в том, как он вызывает в воображении головокружительную динамику молодости и захватывающий ритм перелистываемых страниц жизни. (К вероятному страху многих обеспокоенных родителей во всем мире, фильм также является очень эффективной рекламой скутеров Vespa. Неудивительно, конечно, что Disney когда-либо умел продавать вещи.) Luca преуспевает. в этом отношении, хотя, возможно, будет более запоминающимся тем, что могло бы быть, чем тем, что есть на самом деле.

Дети мужчин (2006) — IMDb

Я закончил год в отчаянии, потому что, хотя я видел много хороших фильмов в этом году, я видел очень мало действительно выпущенных в 2006 году. игра.

Это один, и он меня очень удивил. Это потому, что, хотя я обычно считаю латиноамериканских режиссеров авангардом, он не произвел особого впечатления — не как главный талант. Как он сейчас впечатляет. Это не просто эффективный фильм, он эффективен в том смысле, что показывает, что он действительно понимает некоторые теоретические принципы.

Вот о чем я. Меня очень впечатлила открывающая сцена «Казино Рояль». Но если вы посмотрите внимательно, вы увидите, что кто-то мог произвести это путем простой экстраполяции. Все, что им нужно сделать, это посмотреть на примеры захватывающих вещей в текущих фильмах и сделать то же самое, только чуть более интенсивно.

Но Куарон вернулся к своим первым принципам. Он знает, как Уэллс изменил определение пространства. Он знает, как Тарковский создал совершенно новый взгляд, заставив камеру дрейфовать.Он знает, как Киросава изобрел понятие многослойных самолетов. Мне кажется, он синтезировал их по-новому. Это недостаточно радикально, чтобы его не мог легко усвоить современный кинозритель. Но это также не очень похоже на то, что было у нас раньше, что я могу типизировать с «Blackhawk Down» Ридли Скотта. Ближе к концу есть сцена, в которой, как мне кажется, он начал представлять этот проект. Наша бегущая пара подробно описана на улице теми, кто их преследовал. Эта группа неоднозначно злая, возможно, даже хорошие парни.Они готовятся убить персонажа Оуэна и, возможно, убивают. С этого момента и до самого конца это кажется одним непрерывным кадром. Это не так, но похоже на «веревку».

Он бежит по улице и заворачивает за угол, в него стреляют. Он вбегает в автобус и уезжает. Затем через улицу посреди тяжелого боя, когда здание подвергается атаке. Все это делается вручную с помощью частично стабилизированной камеры, на полпути между камерой документалиста (в этот момент на линзу брызнула кровь) и наоборот, в сторону стилизованного расстояния, которое рассматривает плоскости пространств, пока они анимированы пулей. хиты.

Затем мы следуем за ним в здание, несколько пролетов вверх и вниз по коридорам, чтобы забрать его «семью», а затем снова выходим. В этот момент его «видят» окружающие. Раньше он был больше похож на нас, но был бестелесным, в строгом смысле слова. Теперь он становится частью текстуры и, как мы позже обнаруживаем, ранен.

Итак, спускаемся вниз и выходим из здания, которое нужно обожать, пока Джозеф, партнер Маддоны, взрывается танк, и мы снова в космосе, ведущем к туннелю, водной глади и затем к чему-то еще.

Это так чудесно поставлено, камера, поза рассказчика, танцующие стены, объекты, которые появляются и испаряются, меняющиеся типы взаимодействия между нами, персонажи и место …

Мы знаем, что нас настраивают. Это не Терри Гиллиам, который интуитивно понимает. Перед этой сценой мы видим все фрагменты других мастеров, представленные отдельно. Биты Тарковского, возможно, были менее задумчивыми, чем мне бы хотелось. Одним из них было посещение заброшенной школы, где мы видим нашу мать на улице через дыру в окне, и случаются встречи, которые «ломают эмоциональные стены».«Другой — присутствие глубоко дряхлой пожилой женщины и то, как она включена.

Вы проходите через другие базовые словари фильмов в другом месте, пока они все не объединяются в этой последней последовательности. Эпизод Куросавы в автобусе, когда акушерку доставляют в встретить ее судьбу.

Совершенно независимо от визуального словаря, он хорошо справляется с дополнительными понятиями истории. Это научная фантастика, но без утомительных объяснений. Мир просто есть. Здесь жестокость, как в будущем «Вендетты», но можно увидеть его питают не религиозные войны или ура-патриотизм, а гораздо более глубокая экзистенциальная проблема.Персонаж Джулианны — великий мотиватор, хотя, как ни странно (с точки зрения сюжетной механики), она исчезает рано, эффективно запуская реальную историю: наш герой — создатель историй.

Нуар. Постоянные читатели знают, что я определяю нуар немного иначе, чем обычно. Это связано с тем, что обычные люди попадают в необычные ситуации, как если бы существование зрителя мотивировало капризную судьбу, которая ткет и создает для нашего глаза историю. Перед нами неоднозначный нуар и первый настоящий нуар-экшн.Настоящее достижение. Довольно опыт.

Оценка Теда — 3 из 3: Стоит посмотреть.

Козы и газированные напитки: NPR

Кадры из фильма Заражение .

YouTube / Скриншот NPR

скрыть подпись

переключить подпись

YouTube / Скриншот NPR

Кадры из фильма Заражение .

YouTube / Скриншот NPR

Все самые популярные фильмы проката и покупки были выпущены в течение последних нескольких месяцев, за одним заметным исключением: Contagion , фильм 2011 года с Гвинет Пэлтроу с участием Гвинет Пэлтроу о всемирной вирусной вспышке, которая началась в Гонконге.

Триллер, в котором — предупреждение о спойлере — Пэлтроу умирает через четыре дня после заражения вирусом, но не раньше, чем он распространился по всему миру и привел к миллионам смертей, был на уровне No.10 среди фильмов, взятых напрокат или купленных на iTunes. Болтовня в Твиттере («Так много общего между сюжетом фильма и тем, что происходит сейчас», — написал один пользователь) может подогреть новый интерес. Поисковые запросы по названию фильма в Google резко возросли с начала 2020 года, когда появились новости о новом коронавирусе.

Фильм действительно имеет некоторое сходство с нынешней вспышкой коронавируса. Подобно новому коронавирусу, вызывающему заболевание, которое теперь называется COVID-19, вирус кино перешел от животных к людям.Но есть и отличия. Выдуманная болезнь Contagion убивает более 20% инфицированных, что превышает предполагаемый уровень смертности в 2% или около того в текущей вспышке.

Скотт Бернс, сценарист Contagion , написал в электронном письме NPR, что создатели фильма хотели рассказать историю «правдоподобной» вспышки — «без голливудского преувеличения».

«Мы пытались рассказать историю, которая заслуживала доверия в рамках научного понимания, но также осветила, как наш мир может отреагировать — вот почему на плакате фильма написано:« Ничто не распространяется так, как страх »», — добавляет он.

Несмотря на то, что фильм не является документальным, на что Центры по контролю и профилактике заболеваний указали, когда фильм был выпущен, он имеет научное содержание — иногда точное, иногда нет — о вирусных вспышках. Поэтому мы попросили некоторых специалистов в области глобального здравоохранения и инфекционных болезней проверить научные факты фильма.

Рождение эпидемии

В фильме сохраняется история происхождения вируса за последние две минуты, когда он показывает, как бульдозер срубает деревья, на которых живут летучие мыши, чтобы построить загон для свиней.Как только свиньи оказываются на месте, летучая мышь пролетает и роняет съеденный кусок банана, который затем съедает свинья. Вирус, переносимый летучими мышами, смешивается с вирусом свиньи и мутирует. Шеф-повар готовит предположительно зараженную свинью, засовывает ей руку в рот и, не умывшись, обменивается рукопожатием с персонажем Пэлтроу, передавая ей вирус.

Наши эксперты считают, что это реалистичная история — настолько реалистичная, что Ребекка Кац, директор Центра науки и безопасности в области глобального здравоохранения при Джорджтаунском университете, говорит, что она часто показывает ученикам своего класса финал фильма, посвященный возникающим инфекционным заболеваниям.

«Я показываю последние несколько минут Contagion своему классу, чтобы показать взаимосвязь между животными, окружающей средой и людьми», — говорит Кац.

«Если вы срубите деревья, это изменит поведение летучих мышей. Летучие мыши взаимодействуют со свиньями, [которые] выращиваются для употребления в пищу, а люди затем взаимодействуют с инфицированными свиньями в процессе приготовления пищи. Это лишь один пример того, как возникающее инфекционное заболевание может привести к появлению различных видов в организме человека », — добавляет она.

Гленн Вортманн, руководитель отдела инфекционных заболеваний больничного центра MedStar Washington в Вашингтоне, округ Колумбия.К. соглашается: «В фильме представлена ​​вероятная серия событий», основанная на том, что мы знаем о том, как вирусы могут переходить от животных к человеку.

Обнаружение инфицированных людей

Когда в фильме подозревается вспышка, CDC отправляет обученных пеших солдат из Службы эпидемической разведки в районы вспышки, чтобы попытаться идентифицировать людей с этим новым инфекционным заболеванием, и устанавливает протоколы борьбы с двигательным заболеванием чтобы остановить вспышку.EIS — реальная организация, и описание ее сотрудников в фильме заслуживает похвалы за точность от специалистов, с которыми мы беседовали. Представители общественного здравоохранения в фильме выявляют потенциальные случаи и группы людей с похожими симптомами, отслеживают, куда эти люди путешествовали, отслеживают людей, контактировавших с инфицированными людьми, и изолируют больных и подвергшихся воздействию.

«Это очень согласуется со стандартными эпидемиологическими принципами и практикой», — говорит Тереза ​​Мадалин, эпидемиолог системы здравоохранения Монтефиоре в Нью-Йорке, которая отмечает, что «всегда существует чувство безотлагательности» для выявления и принятия надлежащих ответных мер. к любому появляющемуся патогену.

«Верным является профессионализм и преданность сотрудников EIS в CDC», — говорит Уильям Хэнедж, доцент кафедры эпидемиологии Гарвардского университета T.H. Школа общественного здравоохранения Чан. «Эти люди неутомимы, и для меня большая честь, что несколько моих бывших студентов продолжили служить в EIS. Это также не особенно гламурная работа, несмотря на всю ее важность, и изображение Кейт Уинслет это отражает». (Персонаж-эпидемиолог Уинслет, работающий в EIS, заболевает в полевых условиях в начале вспышки и лечится в массовом лазарете, где количество пациентов слишком ограничено.)

Как распространяется новый вирус?

«Фомит» — не часто встречающееся словарное слово, но оно используется в кино — и это важный термин в жаргоне эпидемиологов, оценивающих возможность распространения вспышки.

Термин относится к объекту, который при прикосновении инфицированного человека может содержать патогены, переносимые этим человеком, и передавать их новому человеку. По словам Вортманна, фильм хорошо объясняет, что такое фомит.

«Я думаю, что в фильме выделены различные« точки соприкосновения », которые могут служить фомитами», — говорит он, — например, сенсорный экран для заказов в ресторане, к которому прикоснулся сервер Пэлтроу после обработки кредитной карты Пэлтроу, и элементарный дверь школы коснулась сына Пэлтроу.

«Все эти поверхности содержат вирусы, которые затем могут передаваться любому, кто прикоснется к этой поверхности, — говорит Вортманн, — что подчеркивает необходимость мыть руки.«

Но скорость передачи и некоторые из показанных путей не были полностью точными, — отмечает эпидемиолог Мадалин. Например, фильм намекает, что в день заражения Пэлтроу вирусом она посещает казино, играет в кости и касается чаши. орехов, которые становятся «фомитами», распространяющими вирус среди других.

Наши эксперты говорят, что Пэлтроу не обязательно сможет передать вирус так быстро после заражения. «Это займет некоторое время — по крайней мере, дни — чтобы она могла избавиться от вируса из дыхательных путей или слюны », — говорит Мадалин.

Прежде чем передача может произойти, говорит Амеш Адаля, старший научный сотрудник Центра безопасности здоровья Джонса Хопкинса и добровольный представитель Общества инфекционных болезней Америки, вирус, проникший в клетки организма, должен создать столько копий самого себя. что он достигает порога, который активирует иммунную систему, чтобы вызвать кашель и чихание.

Для нового коронавируса в Китае, по его словам, период времени до возможной передачи составляет от пяти до шести дней.

Инфекционный контроль для медицинских работников

Принятие мер предосторожности против заражения вирусом имеет решающее значение для медицинских работников и сотрудников лабораторий. Мадалин отмечает, что «в некоторых сценах» медицинские работники в фильме «носили средства индивидуальной защиты, что мы обычно делаем, ухаживая за пациентом, у которого есть потенциально заразное заболевание».

Но в других случаях это не так. Монахиня, ухаживающая за пациентами в лазарете аэропорта, носит только перчатки и маску в качестве защитной одежды.Таким же образом персонаж-эпидемиолог Уинслет защищает себя в начале фильма, когда она спешит на поиски инфицированного человека, которого приказала выйти из автобуса.

Вортманн отмечает, что «в случае крупной вспышки всем медицинским работникам будет трудно [полностью] поддерживать надлежащие меры профилактики инфекций, и я думаю, что фильм признает эти пробелы».

Захоронение

В фильме показаны некоторые жертвы вируса, захороненные в братских могилах. Мадалин говорит, что такие могилы могут быть использованы в условиях вспышки, когда возможность быстро похоронить умершего превышает возможности морга и похоронного бюро или когда само захоронение представляет собой мероприятие с высоким риском передачи болезни.«Действительно, во время вспышки Эболы в Западной Африке в 2014–2015 годах и во время нынешней вспышки в Конго практика захоронения изменилась, поскольку тело умершего от Эболы очень заразно.

Разработка вакцины

Способ разработки вакцины Мадалин говорит, что был изображен в фильме не очень реалистично. Ученый, тестирующий вакцины-кандидаты на приматах в фильме, делает прививку, чтобы доказать, что вакцина работает, и говорит, что врач Барри Маршалл сделал себе прививку Helicobacter pylori , чтобы доказать, что это была причина язвы желудка и получил Нобелевскую премию за свою работу в 2005 году.

Хотя это верно в отношении Маршалла, «те же действия при разработке вакцины не будут эффективными или безопасными», — говорит Мадалин. «Эффективность и безопасность вакцин должны быть установлены на нескольких людях, а не только на одном человеке».

Уровень заражения

В нескольких местах в фильме Заражение эпидемиологи в фильме обсуждают, что такое вирус «R ₀ » (произносится как R-ноль) или скорость размножения. R ₀ относится к среднему количеству людей, зараженных одним больным человеком, а R ₀ в Заражение растет по мере продвижения фильма.

Сам факт того, что в сценарии фильма упоминается коэффициент R ₀ , является плюсом, считают специалисты. «Нынешняя вспышка, надеюсь, помогла людям немного лучше понять концепцию R ₀ », — говорит Хэнэге. «Люди должны быть в состоянии понять, что если люди начнут предпринимать меры предосторожности, чтобы избежать передачи, — говорит он, — это число может уменьшиться, как и в случае с атипичной пневмонией, и именно так она была побеждена».

Что сработало? Ханедж говорит, что нужно соблюдать гигиену рук, повышать осведомленность о риске заражения и следить за тем, чтобы люди принимали меры, чтобы избежать передачи инфекции другим людям, если они действительно заболеют.

Фрэн Критц — репортер по вопросам политики в области здравоохранения из Вашингтона, округ Колумбия. Ее работа была опубликована в The Washington Post и Kaiser Health News. Найдите ее в Твиттере: @fkritz .

Что нужно знать о женщине в окне и А.Дж. Финн

Для Женщина в окне путь от книги к экрану был долгим. Первоначально Fox 2000 получила права на экранизацию романа-саспенса в 2016 году — за два года до выхода книги и вернулась, когда личность ее ныне неоднозначного автора еще не была публично известна.Эми Адамс подписала контракт на роль детского психолога, страдающего агорафобией, Анну Фокс в 2018 году. Фильм должен был выйти в октябре следующего года, отсроченный еще на год после того, как Дисней приобрел Fox, а затем был продан Netflix во время пандемии, а дата выхода наконец-то наступила. Май 2021.

Now, Женщина в окне наконец-то дебютирует на стриминговой платформе 14 мая. Фильм по роману AJ Фильм «Финн» (настоящее имя Дэн Мэллори, но об этом позже) рассказывает о женщине (Адамс), живущей в Нью-Йорке, которая считает, что стала свидетельницей ужасного преступления через улицу, когда шпионила за домом своих соседей.Ее решение заняться бизнесом соседей имеет непредвиденные последствия, которые угрожают перевернуть весь ее мир.

Помимо Адамса, в звездный состав фильма входят Джулианна Мур, Гэри Олдман и Энтони Маки. Режиссер Джо Райт ( Pride & Prejudice , Искупление ), а сценарий написал лауреат Пулитцеровской премии драматург Трейси Леттс, которая также появляется в фильме.Фильм, кажется, опирается на свои лагерные чувства: временами он может быть пугающим и тревожным, а также может быть, ну, лишними способами, которые опровергают его серьезную предпосылку. «Картина доставляет удовольствие не столько из-за извилистого сюжета — который, даже если вы еще не читали книгу, по сути довольно догадываюсь, — сколько из-за ее искусной приверженности собственной весьма театральной, задернутой драпировкой мрачности», — пишет TIME. критик Стефани Захарек в своем обзоре для TIME.

Проблемы, с которыми столкнулся фильм, еще больше усложнились в 2019 году, когда New Yorker опубликовал разоблачение Дэна Мэллори, автора, который использовал псевдоним А.Дж. Финн и ложь, которую он сказал, чтобы продвинуть свою карьеру. Его обман был широкомасштабным и тревожным и вызвал вопросы в издательской индустрии об авторстве, привилегиях и личности. Поскольку выпуск фильма вызывает любопытство относительно происхождения триллера и возвращает скандальное прошлое Мэллори на передний план, вот что нужно знать о Женщина в окне , его быстром росте как успешного триллера и падении его некогда знаменитого автор.

Книга стала коммерческим и критическим хитом

Когда Женщина в окне прибыла в январе 2018 года, ее быстро начали обсуждать с чрезвычайно успешными триллерами, вышедшими до нее, такими как Gone Girl Джиллиан Флинн. и Паулы Хокинс «Девушка в поезде ».Все три сосредоточены на привилегированных белых женщинах, оказавшихся в центре тайн, насилия и травм. Хотя многие критики отметили, насколько точно роман Финна вписался в эту категорию художественной литературы, особенно с включением в него ненадежной главной героини, они также приветствовали более глубокое погружение в психику своего главного героя и ее агорафобию. «Тайна травмы Анны раскрывается в самой ужасающей постановке книги», — написала Констанс Грейди в обзоре для Vox.«Вы увидите, как это раскрывается за милю, но на странице оно гораздо, намного убедительнее, чем какой-либо из жутких прыжков, которые напугали, питая тайну убийства».

Эми Адамс в роли Анны и Джулианна Мур в роли Джейн в фильме «Женщина в окне»

Мелинда Сью Гордон / Netflix Inc.

Как и любой современный триллер, « Женщина в окне » полон перипетий, которые одни критики сочли предсказуемыми, а другие — удивительными (хотя большинство из них, похоже, развлекались). Рецензия на книгу Washington Post за 2017 год твердо придерживается первого лагеря: «История [Финна] заканчивается серией ошеломляющих сюрпризов.«Женщина в окне» — это первоклассное развлечение, которое, наконец, представляет собой трогательный портрет женщины, борющейся за свое здравомыслие ». Для New York Times Book Review Джанет Маслин написала, что книга наверняка заинтересует читателей, но в ней все еще есть много проблем. «Огромный сюрприз, который должен был произойти более чем на две трети пути по книге, был предугадан даже мной — ужасным догадывающимся — почти с самого начала», — писал Маслин. «У одного персонажа огромные проблемы с доверием. И письмо исправное, иногда граничащее со странностями.Тем не менее, читатели поглотили книгу — она ​​стала первым дебютным романом за 12 лет, который поднялся на первое место в списке бестселлеров New York Times .

Но, несмотря на успех книги, неприятности казались большими. Первоначально отзыв об авторе был положительным. Мэллори, бывший редактор книги, сказал, что представил рукопись под псевдонимом A.J. Финн, чтобы скрыть свою личность как инсайдера издательской индустрии. «Я чувствовал, что моим авторам будет неприятно зайти в книжный магазин и увидеть, как имя их редактора написано крупным шрифтом на твердом переплете, — рассказывал Мэллори в 2018 году в New York Times .Его анонимность продлилась недолго — в 2016 году, когда проходил аукцион по продаже The Woman in the Window , участники торгов узнали его настоящее имя и, согласно разоблачению Яна Паркера, опубликованному в New Yorker в 2019 году, многие издатели дома выпали. Уильям Морроу, работодатель Мэллори в то время, остался, и в итоге автор заключил сделку на 2 миллиона долларов с двумя книгами. Но через год после появления книги все начало разваливаться. Возникли споры, ставящие под сомнение как подлинность романа, так и самого Мэллори.

Писатель становится рассказом

В рассказе Паркера, озаглавленном «Путь обманов неизвестного романиста», подробно описан длинный список лжи, которую Мэллори рассказывал на протяжении всей своей карьеры. Некоторые из них были безобидными, как, например, официальная биография автора, утверждающая, что он работал с Тиной Фей (он этого не сделал). Другие были критически обеспокоены, и главные из них: его мать умерла от рака, его брат покончил жизнь самоубийством и что у самого Мэллори была опухоль мозга.Паркер писал: «В офисе Маленького Брауна с открытой планировкой наполненные гелием воздушные шары« Выздоравливай »качались над столом Мэллори. Некоторое время он носил бейсболку, даже в помещении, которая, как считалось, скрывала выпадение волос от химиотерапии ».

А.Дж. Финн (Дэн Мэллори) на вечере авторов в библиотеке Ист-Хэмптона 11 августа 2018 г. в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.

Getty Images для East Hampton Li — 2018 Getty Images

Обвинения в разоблачении были многочисленными и в некоторых случаях диковинными: бывшие коллеги рассказали, что находили чашки с мочой в офисе босса Мэллори.«Они были зарегистрированы как сообщения о пренебрежении или как территориальные обозначения. Мэллори подозревали в ответственности, но не оспаривали», — написал Паркер. Хотя он отрицал мочеиспускание в офисе, Мэллори подтвердил ложь о своих личных трагедиях после того, как эта история была опубликована, и извинился в заявлении New Yorker : «Это тот случай, когда в прошлом я неоднократно заявлял , подразумевал или позволял другим поверить, что я страдаю физическим недугом, а не психологическим: в частности, раком.Автор сказал, что эта ложь была результатом его «тяжелого биполярного расстройства II степени», которое, как он утверждал, вызвало «сокрушительную депрессию, бредовые мысли, болезненные навязчивые идеи и проблемы с памятью».

Новости о неправдивости Мэллори вызвали неистовство средств массовой информации: многие отмечали его привилегию и место белого мужчины-автора (и редактора) в издательской индустрии.

В то время как обман Мэллори относительно его личности был раскрыт, обвинения в плагиате также начали расти.New York Times сообщила в 2019 году, что Женщина в окне была «поразительно похожа» на Спасение апреля , роман Сары А. Дензил. Триллер, вышедший в марте 2016 года, рассказывает об изолированной женщине с травматическим прошлым, которая страдает от беспокойства, едва выходит из дома и считает, что стала свидетельницей чего-то подозрительного, занимаясь соседским шпионажем. Ужасно похожи не только сюжеты, но и более мелкие детали. «В рассказах почти одинаковые повороты сюжета в финальных актах», — написала Александра Альтер в « Times ».Пресс-секретарь Уильяма Морроу сказала, что Мэллори обрисовал свой роман с «основными моментами сюжета» до выпуска Saving April — и сам Мэллори сказал, что начал писать книгу летом 2015 года. В конечном итоге обвинения в плагиате сработали. Это не так уж и много — хотя автор книги Saving April сообщила газете, что иногда получала в Интернете обзоры, в которых утверждалось, что она использовала плагиат от Мэллори, несмотря на то, что ее книга была опубликована ранее.

Что означали споры для Мэллори

После профиля New Yorker многие ломали голову над тем, что делать с ложью Мэллори и собственным опытом чтения The Woman in the Window .В статье, опубликованной в газете Washington Post за 2019 год, утверждается, что это не имеет значения: «Ничто из этого не влияет на слова, которые Мэллори поместил на странице своего романа. И, возможно, именно поэтому история Дэна Мэллори так увлекательна: она кажется простейшим примером дихотомии искусство / художник и этической дилеммы приносить богатство плохим людям, покровительствуя их произведениям искусства ». Другие возлагали вину на издательскую индустрию, которая позволила его поведению сохраниться. В газете Chicago Tribune Джон Уорнер писал о противоречиях, что «там, где есть деньги, известный человек может злоупотребить своим статусом за счет других сотрудников.”

Продолжались споры о важности личности писателя и о том, чем ситуация Мэллори отличалась от, скажем, Джеймса Фрея, печально известного автора A Million Little Pieces, , который солгал о событиях в своих мемуарах (помимо очевидной разницы, что одна книга была романом, другая — мемуарами). В 2019 году британский издатель Мэллори HarperCollins подтвердил Guardian, что они будут продолжать поддерживать автора и публиковать его второй роман.«В профессиональном плане Дэн был высоко ценимым редактором, и публикация The Woman in the Window — бестселлера Sunday Times — говорит сама за себя», — говорится в заявлении HarperCollins. Ожидаемое продолжение Мэллори должно было появиться в 2020 году, но так и не произошло.

Пока Мэллори по-прежнему не в сети (он объявил о перерыве в Твиттере, чтобы совершить поездку и поработать над своей второй книгой в 2018 году), помимо фильма Женщина в окне есть планы, чтобы донести его историю до экрана, а не ту. он писал, но тот жил.Прошлым летом Deadline объявил, что Джейк Джилленхол сыграет Мэллори в сериальной адаптации статьи New Yorker с Яничей Браво, создателем фильма Zola , который будет писать и направлять. Браво сказал Deadline: «То, что могло начаться, когда моя собака съела мою домашнюю работу, превратилось в мою мать, умершую от рака, мой брат покончил с собой, а у меня есть двойная докторская степень. Наш главный герой белый, мужчина и патологический. В нем есть пустота, которую он заполняет, обманывая людей.Он мошенник. В сериале исследуется идентичность белых и то, как мы, как аудитория, участвуем в освобождении места для такого поведения ».

Фильм наконец-то попал в Netflix

Что касается адаптации Netflix, на дороге были неровности за пределами публичного раскрытия лживой натуры Мэллори. Производство фильма началось в августе 2018 года с запланированной датой выхода 4 октября 2019 года (основной слот для многих претендентов на Оскар). Но Disney, которая приобрела Fox в марте 2019 года, отложила выпуск фильма из-за того, что он смутил аудиторию на ранних этапах тестирования.Продюсер Скотт Рудин, который был предметом недавнего разоблачения его оскорбительного поведения, взял на себя и нанял сценариста Тони Гилроя для написания повторных съемок, но, согласно The Hollywood Reporter , материал все равно прошел проверку. В августе 2020 года Netflix приобрела фильм, а позже назначила дату выхода на май 2021 года.

Оператор Крейг Хагенсен, режиссер Джо Райт и Эми Адамс на съемках фильма «Женщина в окне»

Мелинда Сью Гордон / Netflix Inc.

Фильм, который наконец попадает в потоковую службу, сохраняет большую часть структурной целостности исходного материала. Многие повороты сюжета одинаковы, хотя динамичный финал разворачивается по-разному (в частности, в фильме есть ужасающий акт насилия с участием определенного садового инструмента, которого нет в книге).И, несмотря на задержки, время, возможно, работает в его пользу. Кажется правильным — не говоря уже о том, что созрело для мемов, — что скоро появится фильм о женщине, которая отчаянно боится природы, в то время как большая часть США открывается после долгой зимы, проведенной внутри. А для тех, кто не чувствует себя готовым снова войти в мир, Женщина в окне не требует выхода из гостиной.

Подпишитесь на нашу информационную рассылку о развлечениях.Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени.Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Аннабель Гуттерман по адресу [email protected].

В обзоре Земли: фильм Бена Уитли о пандемии — это весело и коряво

Веселый, грубый и находчивый микробюджетный фильм Бена Уитли о пандемии переопределяет, что значит общаться с природой.

Примечание редактора: этот обзор был первоначально опубликован на кинофестивале Sundance в 2021 году.Неон выйдет в прокат в кинотеатрах в пятницу, 16 апреля.

За прискорбным исключением «Певчей птицы», которая пыталась вывести фильм Майкла Бэя из пандемии, превратив пандемию в фильм Майкла Бэя, первая волна фильмов, написанных и снятых во время COVID, была столь же ограничена, как и любой из люди смотрят на них из дома. Но оставьте это Бену Уитли — неудержимому британскому режиссеру, чьи лучшие фильмы («Список убийц», «Высотное здание», «Экскурсанты») всегда казались клаустрофобной реакцией на психические ужасы современной жизни — заглядывать туда, где подобные «Заблокированные», «Прибрежные элиты» и «Малькольм и Мари» сделали рывок и превратили наш удушающий новый статус-кво в фильм ужасов под открытым небом, который заставит вас больше никогда не выходить на улицу.

Связанные

Связанные

Когда было впервые объявлено, что Уитли взял на себя задачу снять собственный фильм о пандемии прошлым летом, режиссер сказал, что его реакция на вирус была спровоцирована «устаревшей, которую он ощущал в названиях, выпущенных для VOD, которые не могли» Я не принимаю во внимание новый статус-кво ». Готовый продукт, однако, предполагает, что фильм «На Земле» был так же демонстративно сделан в ожидании потоковой передачи, которая будет учитывать новый статус-кво — фильмы, которые могут отреагировать на кризис, как если бы COVID подорвал бренд. -новая дыра в социальной ткани, в отличие от простого отравления воздуха, протекающего через дыры, которые всегда были.

В результате получился микробюджетный фильм ужасов, столь же древний и элементарный, как следует из его названия; суровый и в значительной степени удовлетворяющий кошмар о ком-то, кто пытается оставить коронавирус позади, только чтобы заблудиться в темное сердце вечной борьбы. Если Уитли чувствовал себя странным, что так много других режиссеров вдруг захотелось пойти по его стопам, или счесть его раздражающим представление о том, что многие из этих людей будут считать себя первопроходцами, он следил за своей безжизненной адаптацией Netflix «Ребекки» с возвращением к фильму. форма, которая так теряется в лесу, что никто больше не может надеяться вернуться по ее следам.

Выпускник «Игры престолов» Джоэл Фрай играет доктора Мартина Лоури, ученого, который прибывает в отдаленный домик Ганталоу, чтобы встретиться со своим наставником в обширном природном заповеднике за его пределами, чтобы они могли продолжить свои исследования микориза. сеть корней деревьев и грибов, которая контролирует весь лес, как мозг. Оливия не слышала уже несколько месяцев, но на данном этапе пандемии — которая не обязательно является нашей пандемией, но, несмотря на это, кажется достаточно узнаваемой — все привыкли чувствовать себя отрезанными от некоторых людей, которые когда-то чувствовали себя ближе всего к ним. , а Мартин не похож на человека, который терпит бедствия.

Мы все уже немели, не так ли? Возможно, поэтому наш несчастный главный герой не переживает, что его родители все еще болеют от болезни в Бристоле, и почему его нисколько не беспокоят ужасающие языческие произведения искусства, выставленные в домике. Альма, постоянно курящая смотритель парка, которой поручено вести Мартина в двухдневный поход в лагерь Оливии, настаивает, что Парнаг Фегг — это всего лишь местная сказка, которую местные жители используют, чтобы отпугнуть детей от того, чтобы они уходили после наступления темноты.Благодаря серьезному представлению жертвы «Мидсоммара» Эллоры Торкиа, которая играет Альму с грубой силой человека, который давно исчерпал леса своей тайны, вы можете даже поверить ей на минуту или две.

Но этот бесстрашный дуэт едва сошел с дистанции, как у Альмы появились новые причины для нервозности. Заброшенная палатка — первый зловещий признак беды; Рисунок из болезненных красных шишек, образующихся на руке Мартина, — второй. После этого Уитли отказывается от подхода медленного горения для менее двусмысленных опасений, поскольку таинственный враг под покровом темноты устраивает засаду Мартина и Альму, избивая их до бессмысленности снаружи их палатки и крадя их обувь, он / она / оно сбегает с места происшествия.Это практически хороший ночной сон по сравнению с тем, что лес припас для этих двоих оттуда, поскольку Мартина избивают, заражают и превращают в нового ребенка с плаката за головокружительный садизм поджанра боди-хоррора.

Не вдаваясь в подробности, скажем так, стоит, вероятно, дважды подумать, прежде чем принимать травяной напиток от дикого на вид незнакомца, который живет в лесу и, кажется, слишком обеспокоен тем, что вы можете взглянуть на его странную языческую «мастерскую». ” (Рис Ширсмит проделывает милую зловещую работу, разделяя разницу между «дьявол заставил меня это сделать» и «Мне нравится ампутировать вещи.”)

Масло только продолжает соскальзывать с ножа оттуда, но даже в этот ранний момент в увлечении Уитли на открытом воздухе «На Земле» — впечатляющее упражнение в кинематографической находчивости. Блестящая и хорошо оформленная мягкость его «Ребекки» ясно показывает, что в лучших фильмах Уитли тупой нигилизм смешивается с анархическим весельем ребенка, который возится с 8-миллиметровой камерой на заднем дворе своих родителей. Все, что ему действительно нужно, — это несколько зловещих реквизитов, горстка преданных делу актеров и хороший повод, чтобы все пошло наперекосяк — все остальное просто мешает (хотя присутствие Клинта Мэнселла для маниакальной синтезаторной партитуры не означает не больно).Поэтому в то время, когда большинство людей изо всех сил пытаются найти новые способы стрельбы, неудивительно, что быстрые действия Уитли с пандемией пронизаны уверенностью в успехе домашнего поля.

«На Земле» не чувствует себя скомпрометированным в какой-либо критической форме и не требует звездочки, на которую опираются другие фильмы о COVID для объяснения своих недостатков. Это работа человека, который всегда был более в своей стихии, когда создавал что-то из ничего, и эта энергия особенно хорошо подходит для рассказа о фундаментальном человеческом побуждении делать то же самое.

Ни один из четырех главных персонажей не отличается особыми нюансами (даже если актерский состав Уитли достаточно искусен, чтобы предположить обратное), но все они связаны коллективной необходимостью навести порядок в хаосе среды, которая, кажется, не всегда смысл своим стюардам. Когда Земле есть что сказать, как она гарантирует, что мы получили сообщение? Он хочет говорить с нами или хочет говорить через нас? Уитли знает, что это половина удовольствия от таких необузданных «какого хрена?» кинематограф задает полу-риторические вопросы, на которые вам нужно только ответить галлонами крови и резким переходом к черному.

В третьем акте поворот от ужаса выживания к разрушающей мысли психоделии из «Поля в Англии» может ослабить удовольствие от средневековых преданий Уитли и отвлечь от межличностной динамики, из-за которой фильм будет казаться менее изношенным, чем он должен был быть. страницы, но эта вещь становится только более гипнотической, поскольку она превращается в жестокую абстракцию. Уитли завершает все, превращая самые основные элементы света и звука в такую ​​витиевато-интуитивную эмульсию наводящего ужаса, что кажется, будто он ничего не показывает вам и все одновременно.

«На Земле», возможно, недостаточно глубоко, чтобы пустить корни, но это первый фильм о COVID, который осмеливается думать за пределами того, что он видит перед собой, выходит во внешний мир и противостоит тому, насколько ужасающе и необходимо это происходит. чтобы пообщаться с природой на новых условиях, когда кошмар закончился.

Оценка: B +

Премьера фильма «На Земле» состоялась на кинофестивале Сандэнс в 2021 году.