Кира Муратова: «Мне всегда хотелось сделать тихий, скромный, нормальный фильм…»

Интервью ведут Джейн Нокс-Война и Владимир Война

Джейн Нокс-Война. Кира Георгиевна, на вашей пресс-конференции1 у меня сложилось впечатление, что вам дали восемь, кажется, сценариев, и вы выбрали три истории, ставшие фильмом «Три истории».

Кира Муратова. Дали? Нет, я их заказала своим друзьям. Никто мне готовые сценарии не предлагал и не давал.

После того как я долго снимала бессюжетные фильмы — а большая часть моих фильмов без сюжета, меня тогда интересовал поток сознания, — я захотела снять кино остросюжетное. Хотя я пишу сама, острый сюжет я абсолютно не умею придумывать. И я стала искать подходящий сценарий.

Потом… Во мне параллельно возникло и другое движение. Когда я смотрю чужие фильмы, они мне всегда кажутся слишком длинными. Понимаете, фильм стандартной длины, а мне кажется, что он значительно длиннее. Я поняла, что, во-первых, просто не могу найти такой полнометражный сценарий с таким острым сюжетом, который меня удовлетворил бы, и, во-вторых, мне не найти сюжета такой длины, которая требуется для полнометражного фильма. И я подумала, что мне проще сделать сборник киноновелл из короткометражных сюжетов. Кстати, не мне одной свойственна такая форма освоения материала… Я обратилась ко всем своим пишущим друзьям, сказав им: «Напишите для меня короткий сценарий, короткий рассказ, соблюдая единственное условие: пусть это будет не детектив, не расследование (детектив ведь и означает расследование), но просто история одного преступления. Не последствия его, а само преступление, сам случай убийства или самоубийства. Мои друзья написали много таких рассказов: они все лежат у меня, эти новеллы.

Д. Нокс-Война. Значит, и новеллу о ребенке, который убивает старика, вы не заказывали?

К. Муратова. Нет, нет, я вообще конкретного сюжета не заказывала! Сюжет этот — не мой. Если бы я его придумала, сама бы и сценарий написала. Я имею в виду собственно сюжет: девочка отравила старичка ядом из мышеловки. Этот сюжет придумала Вера Сторожева. Она когда-то написала на эту тему рассказ. Когда мы встретились и я предложила ей сделать для меня сценарий с убийством, она пересказала сюжет, и я вспомнила, что когда-то читала рассказ.

Д. Нокс-Война. И вы решили закончить фильм именно этим сюжетом?

К. Муратова. Нет, последовательность новелл сложилась в процессе работы. Новелла о девочке должна была по замыслу открывать фильм. Мне казалось, что фильм должен постепенно усложняться… А вот первый сюжет должен быть предельно прост. Как в букваре. Маша мыла раму, мама мыла Машу, Маша взяла… да и отравила маму. Или не знаю, кого там еще. Предельно просто!

Снимался этот сюжет последним. Между съемками первых двух новелл и последней произошел огромный перерыв из-за отсутствия денег. Перерыв длился целый год, но я продолжала жить и думать. И в течение этого года сюжет в моем воображении стал утяжеляться, усложняться. Я стала сценарий переписывать, переделывать, более того, даже действующее лицо изменилось. В начальном варианте присутствовала старушка. То есть были женщина и девочка. И сам сюжет был более легким — в моем, конечно, представлении. Женщину играла актриса из Одесского театра оперетты. Старушку с круглыми, как яблоки, щечками… Глупенькая, кругленькая… И такая же была девочка. Они даже похожими были друг на друга. Легкие, глупенькие, простенькие. Их свел случай — и произошло все как-то быстро… Так было в моем первоначальном представлении. Но прошел год. Многое изменилось…

Д. Нокс-Война. И в рассказе все происходило так, как в первоначальном варианте сценария?

К. Муратова. Похоже. Социальное начало было в рассказе еще сильнее, чем в сценарии. Девочка была из бедной, очень бедной семьи. Каждая деталь подчеркивала бедность девочки. Генеральский дом — и рядом бедный домик, где она жила. И жена генерала, вся в драгоценностях, презирала девочку. Социальное столкновение в рассказе играло огромную роль. Потом все это ушло, сценарий переписывался много раз, он перестал меня удовлетворять, надоел мне…

Затем я встретила Олега Табакова, которого знаю много лет и очень люблю как актера. Мы давно не виделись… Я предложила ему роль «старушки». И еще предложила ему вспомнить жизненные состояния, которые ему хотелось бы сыграть. Когда появились деньги на продолжение съемок, мы начали репетировать. А я продолжала дописывать и переписывать его роль, часто используя и стараясь реализовать его пожелания.

Д. Нокс-Война. А что с девочкой?

К. Муратова. Теперь уже была другая девочка. Первая за год успела подрасти и не годилась для съемок. Пришлось искать другую. Кино… Оно ведь живое. Исполнитель в ходе съемок может вырасти, может умереть… Погода меняется, деньги то есть, то нет их… Кино отражает все, что происходит в жизни, и ты не можешь его абстрагировать от реальных условий, от материального мира. Писатель может писать о роскошной жизни и тогда, когда у него нет денег; ему достаточно чистого листа бумаги. А кино… Оно связано с реальностью, со временем, с пространством!

Д. Нокс-Война. На симпозиуме, который проходил в рамках Сочинского кинофестиваля, продолжался спор о том, что есть киноискусство и что в нем главное — форма или содержание. Какова роль социального начала в искусстве?

К. Муратова. В обществе всегда властвует мода. Мода разговорная, то есть в живой речи. Мода в кино. Да и во всем. Однако мода подвижна, она — как маятник. Любая форма приедается, успевает надоесть, и тогда маятник движется в обратную сторону — форма снова меняется. Форма и содержание равнозначны в любых проявлениях искусства. Впрочем, это банальная истина.

Однако можно ли утверждать, что «не важно» социальное, содержательное начало в искусстве? Спорить об этом даже смешно! Потому что социальное начало существует. Если бы можно было сказать, что оно не нужно, то так хорошо было бы его отменить! (Смеется.) Но оно есть, оно пронизывает, хочешь ты или не хочешь, все то, что ты делаешь, даже если ты утверждаешь, что оно, социальное, тебе как бы и не нужно! Может, его и не видно с первого взгляда, но если начнешь копать, обязательно до социального докопаешься. Оно есть всегда, даже если оно тебя как будто не интересует. Социальным началом руководствуется также — вольно или невольно — и зритель — тот, кто воспринимает твое искусство; социальное накладывает отпечаток на его вкусы, привычки, взгляды, менталитет.

Что тут спорить? Главное, чтобы платье было платьем. Если его сшил хороший портной, оно, конечно, хорошо смотрится, но платье все равно должно быть платьем и отвечать своему назначению — служить одеждой, прикрывать наготу. Это и есть его социальная функция. Ну, а как оно сшито-скроено… Как — это и есть искусство.

Д. Нокс-Война. Вам нравится «Странное время» Натальи Пьянковой2?

К. Муратова. Вы знаете, фильм этот был мне очень интересен и приятен. Хотя он несовершенный. Я люблю монтаж и сделала бы эту картину с помощью монтажа раза в три короче. Как минимум. Или в четыре. И тогда она стала бы очень даже хорошей. В ней есть что-то очень свежее. Но все, что они, бедные люди кино, с таким трудом собрали, приобретя пленку, раздобыв деньги на съемки, они все до последней капли в фильм включили. И получился фильм бесконечный. Он… сам себя рушит.

Но было бы опрометчиво говорить в данном случае лишь о просчетах, о том, что в картине не удалось. Как зритель чужих фильмов я вообще всеядна. Люблю вещи, мне противоположные, люблю очень разное кино. В «Странном времени» я увидела свежий, очень личный взгляд на мир. Даже то, что там все женщины какие-то одинаковые… Я увидела нечто индивидуальное, замечательное, забавное. Мне все в этом фильме в самом деле интересно, как в жизни все интересно. Есть у меня, например, пристрастие к чудакам, а в «Странном времени» есть как раз набор чудаков и чудачек…

Пьянкова талантлива, хотя как режиссер она еще не сформировалась окончательно. Она очень ценит каждый снятый ею кадр и еще не понимает, что такое самоограничение. Фильм можно было бы легко доделать чисто монтажно, без досъемок, без всяких дополнительных денег, и он мог бы стать очень даже произведением искусства, хотя сейчас и кажется «неискусством». Но, по словам Пьянковой, она собирается фильм сокращать.

Владимир Война. Кира Георгиевна, есть ли у вас нереализованные планы, замыслы, мечты?

К. Муратова. Я хотела бы снять еще несколько сюжетов по новеллам, из числа написанных для моего последнего фильма. Но не разрешаю себе привязаться к определенной теме, пока не появились деньги. Иначе получается все очень болезненно. Привяжешься к вещи, и… стоп-стоп: красная лампочка загорелась. Вот когда появятся деньги, тогда буду думать. Конечно, все равно все время думаю, однако стараюсь как можно меньше к теме прилипать.

В. Война. Какие из ваших замыслов, выношенных на протяжении жизни, в силу тех или иных причин остались нереализованными?

К. Муратова. Очень много осталось нереализованных сценариев.

Когда-то я вынашивала картину «Внимательно смотрите сны». И так хотела ее снять, не могла даже себе представить, что что-то еще, кроме нее, смогу сделать в кино. Три года пыталась ее пробить через идеологическое начальство. Три года провела в каком-то затмении. Уже давно стало ясно, что фильм не будет сниматься, а я еще себе воображала, что вот если я сделаю то-то или то-то, то он… «пройдет». Так же было и с «Княжной Мери» по Лермонтову и еще с несколькими сценариями.

Сейчас, когда я перечитываю эти сценарии… не то что они мне не нравятся, нет, почему же, нравятся… но мне уже совершенно не хочется работать над ними, у меня по отношению к ним образовалась какая-то внутренняя преграда: снова взяться за отвергнутый когда-то сценарий я уже совершенно не могу.

Все это происходит и осознанно, и неосознанно. Что-то сгорело, сам ты изменился. А с другой стороны, научилась за это время переключаться, пройдя соответствующий «тренинг». Научилась спортивно вести себя, правильно реагируя на вспыхнувшую красную лампочку: «Опасно! Стоп!» Как будто компьютер перепрограммировали.

Д. Нокс-Война. Вы однажды сказали, что не любите смех…

К. Муратова. Ну нет, как можно не любить смех! Это я сказала в том смысле, что не люблю в кино ненатуральный, «длинный», натужный хохот. Смех — натуральная, очень распространенная форма человеческого проявления. Просто трудно играть актерски: он становится своей противоположностью.

В. Война. А как вы пришли к решению делать остросюжетное кино? Повлияли ли на вас зрители? Или, может быть, это результат нажима кинематографической общественности, которая вас всю жизнь упрекала в бессюжетности, в «герметизме»? Или это результат вашего собственного развития?

К. Муратова. Я думаю, что и то, и другое, и третье. Человек может только из упрямства утверждать, что, дескать, никто и ничто на него не влияет. Оно и так — и не так. Потому что действует, если хотите, закон отрицания отрицания.

Я, например, считаю себя отшельницей. Мне не очень нужно общение, и если мне чего-то не хватает, то скорее одиночества. По природному складу характера. Но иногда, как, например, сейчас, я чувствую, что дохожу до полного вакуума. А я уже создала себе такой имидж, что меня как будто стали даже бояться, и я оказалась пленницей, жертвой самой себя, и это, в конце концов, для меня бывает иной раз драматичным.

Говорят, что судьба — это характер. Так оно и есть. Ты стремишься к чему-то, а оно — бах тебя по голове, и ты становишься жертвой своего же внутреннего устройства.

В. Война. Но, может быть, тут присутствует и элемент упрямства? Может быть, вам захотелось доказать, что и вы умеете делать кассовые фильмы?

К. Муратова. Нет, этого-то я как раз не умею! (Смеется.) Это для меня все равно, что желание иметь голубые глаза. Таких иллюзий я вовсе не питаю.

Всякий раз, когда я начинаю снимать кино, я куда-то отклоняюсь, мне все надоедает, я начинаю фильм обогащать, уходить в какую-то новую сторону, искать какую-то новую форму, новый слой. Все это нужно мне. Но такие отклонения превращают фильм в некассовый, потому что массе зрительской эти отклонения противопоказаны. Однако что же мне делать, если мне так нравится, если мне так нужно? Ведь я должна прежде всего себе угодить, верно?

В. Война. Но ваш последний фильм…

К. Муратова. Он не кассовый, он все равно не кассовый.

В. Война. Почему?

К. Муратова. Не знаю. Что-то в нем есть… Пугающее… Я вот слушаю тех людей, которые его посмотрели, и понимаю, что многие воспринимают его буквально. Например, пожилые люди. Особенно последнюю новеллу: «Как это, девочка — убийца? Вот у меня есть внучка…» Или: «Я просто не хочу об этом думать!» Люди не желают смотреть на что-то, что их пугает, на что-то сложное.

В. Война. Однако ведь картина эта достаточно легка для восприятия. Каждый понимает искусство на своем уровне, а вы нашли тот идеальный, «низовой», уровень восприятия, который заставляет и самого широкого зрителя…

К. Муратова. Но вы же не «самый широкий зритель»! Это вы лично так считаете, это вас фильм привлекает.

В. Война. Да, наверное, вы правы. Нельзя расписываться за кого-то другого, кто видит мир другими глазами…

К. Муратова. Зрительские симпатии иногда и вовсе необъяснимы. Я недавно прочитала у Ренуара, что даже в Голливуде статистические выкладки и связанные с ними надежды на кассовый успех часто не сбываются — фильмы проваливаются. Есть в зрительском восприятии что-то загадочное, иногда связанное с какими-то временными переменами, которые эксперты не могут или не успевают просчитать. Не всегда тут можно понять, почему так или не так.

Но у меня (вздыхает) тут все так стабильно, что я могу о себе не беспокоиться. Шансов на «широкий зрительский успех» у меня нет. (Смеется.) Хотя мне было бы интересно освоить ту крайность, о которой вы говорите, понять, что интересно массовому зрителю.

Мною всю жизнь движет какой-то познавательный интерес. Например, снимая своих не-актеров, я всегда пыталась понять, что же это такое — актер. И что такое не-актер. Ведь в любом человеке, в процессе его общения с другими людьми, присутствует сколько-то актерства. Но сколько?

В. Война. Каждый ваш последующий фильм непредсказуем по отношению к предыдущему. При том, что вы создали свой собственный мир, столь непохожий на мир других режиссеров, и каждая встреча с этим миром становится для истинных любителей кино большим событием. Чем еще вы удивите тех, кто предан вашему искусству?

К. Муратова. Чем удивлю? Если денег мне совсем не дадут… (Смеется.)

В. Война. И все же: есть ли у вас какой-то сверхзамысел, мечта? Идеальный замысел, наконец?

К. Муратова. У меня таких замыслов не бывает. Я очень конкретна. Я очень коротко живу, коротко мыслю. Думаю только о том, что хотела бы сделать сейчас, буквально сейчас! Загадываю только на короткое время. Живу настоящим желанием, настоящим днем.

Кого-то удивить? Нет, во мне этого нет. Просто есть какое-то «естествоиспытательское» начало, и меня кидает то в одну сторону, то в другую. Хочется создавать разное кино, как путешественника тянет посмотреть новую страну, чтобы потом в нее больше не возвращаться. То, что ты увидел за короткий срок, то и увидел. А после надо либо там постоянно жить, чтобы глубже страну познать, либо больше туда не возвращаться, потому что это бессмысленно: ничего нового не откроешь, будет все то же самое. А хочется… чего-то другого.

Если бы фильмы делались быстрее, гораздо быстрее, то мои картины были бы другими. Но в процессе работы они «обрастают», «наслаиваются»… Чужой фильм я смотрю один раз — и он меня удовлетворяет. А свой… Я делаю его так долго, что тысячу раз успеваю его обогатить, усилить, улучшить, «наслоить», чтобы он был мне более интересен.

Знаете, мне всегда хотелось сделать тихий, скромный, нормальный фильм, хорошо и просто снятый. Но у меня никогда так не получается. Происходит какое-то внутреннее брожение… и выходит нечто дразнящее и спорное, вызывающее острую реакцию критиков. Возникает вокруг фильма какой-то галдеж, к чему я вовсе не стремилась. Даже не предполагала, что так может получиться в результате.

Если же конкретно о настоящем моменте, то я, как уже говорила, хочу сделать еще пару остросюжетных картин на основе оставшихся от прежней работы новелл. Что из этого получится, пока не знаю.

О фильме К.Муратовой «Три истории» см. в «Искусстве кино» статью А.Архангельского «Тема и рема» (1997, № 6) и подборку мнений о картине в подрубрике «Послесловие» (1997, № 9).
¹ Речь идет о пресс-конференции К.Муратовой в Сочи в июне 1997 года после показа фильма «Три истории» в программе Открытого Российского кинофестиваля. — Прим. ред.
² Фильм «Странное время» был показан в конкурсной программе Открытого Российского кинофестиваля в Сочи. — Прим. ред.

«Золотой орел» назвал соискателей — Российская газета

На звание «Лучший фильм года» претендуют пять картин: «Блокадный дневник» Андрея Зайцева, «Дорогие товарищи!» Андрея Кончаловского, «Лед-2» Жоры Крыжовникова, «Стрельцов» Ильи Учителя и «Союз Спасения» Андрея Кравчука. В «Союзе Спасения» роль Екатерины Трубецкой сыграла молодая белорусская актриса Марина Коняшкина.

Церемония вручения наград пройдет 22 января в первом павильоне «Мосфильма». Марина Коняшкина родилась в Минске, ее отец — военный, а мама — учитель белорусского языка. Встретив однажды на улице приятельницу, которая, учась в театральной студии, уже побывала в Париже и других городах Европы, она тоже записалась в студию.

А через некоторое время отправилась в Москву поступать в вуз. В 2007 году окончила актерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина (курс Павла Любимцева). Сразу после окончания института была принята в труппу Московского художественного театра имени А.П. Чехова.

В «Союзе Спасения» роль Екатерины Трубецкой сыграла молодая белорусская актриса Марина Коняшкина

Первой картиной, в которой сыграла Марина, стала военная драма «Глубокое течение». На «Золотого орла» за «Лучшую женскую роль» в фильме «Дорогие товарищи!» претендует белорусско-российская актриса Юлия Высоцкая. На «Лучшую женскую роль на телевидении» номинируется Светлана Немоляева, обладательница специального приза «Кино без границ-2018» минского кинофестиваля «Лістапад».

Кстати

По итогам 2020 года экспертный совет киноакадемии рекомендовал для голосования 57 полнометражных игровых фильмов, 21 неигровой фильм, 32 короткометражных фильма, 16 мини-сериалов (до 10 серий), 11 сериалов (10 и более серий), 37 анимационных фильмов и 23 игровых зарубежных фильма. Среди мини-сериалов представлен снятый в Минске «Дед Морозов». Это удивительная история о человеке, который ушел на фронт 87-летним стариком.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

«БЕЛЫЕ НОЧИ ФИЛЬМ ФЕСТИВАЛЬ»

Документы

Подать заявку

Регламент

Заявка Filmfreeway

Место проведения

Россия

Санкт-Петербург

Официальный сайт

whitenightsfestival. top

Контакты

Адрес:

385008, Республика Адыгея,

г. Майкоп, А/Я 16

+7(918)226-50-22 

Skype: filmfestivalinfo 

Email: 

​[email protected]

Социальные сети:

Facebook

Twitter

Google

Я заметил ошибку!

Заказать продвижение

Я заметил ошибку!

Заметили неправильную дату дедлайна или опечатку — пишите, мы исправим.

Мы будем рады вас поблагодарить, представьтесь, пожалуйста.

Имя

E-mail

Войти
или
Зарегистрироваться

Вы представитель фестиваля?

Редактируйте информацию о фестивале самостоятельно

Зарегистрироваться

«Фильм нормальный, если помнить, что это лютая пропаганда». В России вышел в прокат «Крым»

28 сентября 2017

Автор фото, Holyavchuck Svetlana / TASS

В российский прокат вышел фильм «Крым», который бывший сенатор Алексей Пиманов снял по предложению министра обороны Сергея Шойгу. Зрителям драмы обещают показать «неизвестные подробности работы «вежливых людей» по спасению Крыма от большой войны».

Корреспонденты Русской службы Би-би-си посмотрели «Крым» вместе с критиком Егором Беликовым и редактором портала Cinemaholics Дарьей Постновой, которые в киноленте обнаружили только набор пропагандистских штампов о событиях 2014 года, зачастую не имеющих никакого отношения к тому, что на самом деле происходило в Крыму.

Дарья Постнова: Фильм нормальный в целом, если помнить о том, что это лютая пропаганда. В этом смысле он абсолютно честный и понятно, по чьему заказу это делалось, с какими целями и для какой аудитории. Я знала, на что шла, поэтому ничему не удивлена. Он составлен из кусков, которые между собой не очень хорошо связаны. Но это хороший телевизионный продукт. Пиманов сделал то, что он умеет лучше всего.

Егор Беликов: Мне так не кажется. Это чудовищный телевизионный продукт. Собственно, если смотреть фильмы Пиманова, которые он делал для ТВ, у него была неплохая мелодраматическая комедия, которая называлась «Мужчина в моей голове». Она выходила как-то под Новый год, и он рассказывал, что рейтинги были больше, чем у новогодних программ.

Здесь же он взялся за драматическую основу, из которой надо было вывести победу русского оружия в Крыму. В результате чего у него не получилось ни показать любовную линию, ни хоть какую-то военную драму с шпионами и диверсантами, вторгающимися в Крым. Просто чудовищная пропаганда и ничего больше. Совершенно нечего анализировать с художественной точки зрения. Перемешаны эпизоды, в которых совершенно непонятно, где украинцы, а где не украинцы, непонятно, в какой ситуации сейчас находятся герои. В каких-то случаях непонятны даже их локации, когда они то ли на вокзале, то ли в храме, совершенно бессмысленная трата госсредств и провальное с коммерческой точки зрения кино, хотя этих людей, наверное, это абсолютно не волнует.

Би-би-си: Для кого сделан этот телевизионный продукт? Кому он адресован?

Дарья Постнова: Что они пытаются донести, понятно. Я на самом деле с Егором соглашусь в том плане, что если человек хочет разобраться в том, что произошло в Крыму, узнать о событиях февраля-марта 2014 года, то если он придет на этот фильм, он ничего не поймет даже с точки зрения пропаганды.

Егор Беликов: С точки зрения пропаганды это даже какая-то ложь. Всем же известно, что «вежливые люди» заняли его без единого выстрела, а тут какие-то сверхсекретные снайперы, все друг в друга стреляют, диверсанты.

Дарья Постнова: С точки зрения аудитории, если бы рейтинг был 12+, а не 16+ и режиссер обошелся без этих абсолютно ненужных любовных сцен, то, наверное, школьников бы классами организованно водили. А с маркером 16+ фильм рассчитан на возрастную аудиторию, на тех, кто привык получать информацию из телевизора.

Автор фото, Fadeichev Sergei / TASS

Подпись к фото,

Режиссер фильма Алексей Пиманов в первую очередь известен как ведущих программы «Человек и закон» и один из основателей телекомпании «Останкино»

Би-би-си: Этой возрастной аудитории три года рассказывали, что в Крыму никто не погиб и не было пролито ни капли крови, люди не обратят внимания, что это не стыкуется с тем, что снял Пиманов?

Егор Беликов: Мне кажется, у людей, которые верят в «вежливых людей», не будет никакого разрыва шаблона. Им красиво показывают, как российская армия без нашивок вторгается в Крым, захватывает его и спасает от «майданутых». С точки зрения пропаганды, тут все понятно. Есть герои — российские военные. Есть бессмысленные украинцы, сотники на Майдане и кто-то еще, чья цель — навредить, убить и сжечь весь Крым вместе с древним Херсонесом.

Би-би-си: Этот фильм может быть коммерчески успешным?

Егор Беликов: С точки зрения проката, это единственный главный фильм, который выходит в этот уикенд. Но с другой стороны, у него есть серьезные конкуренты с прошлых недель, например, громящее российский кинопроект «Оно». Значительную часть кассы они отъедят. «Крым», возможно, станет лидером этого уикенда, но это будет провальный уикенд.

Дарья Постнова: У «Крыма» широчайший прокат, он будет брать за счет невероятного масштаба проката, его все взяли: и кто хотел, и кто не хотел.

Егор Беликов: На нашем сеансе было человек 10, но зачем российскому зрителю идти на российский блокбастер про аннексию Крыма, я не очень понимаю, честно говоря.

Би-би-си: На эту тему сейчас вообще может быть снято хорошее кино? Есть в России за последние 15 лет примеры хорошего пропагандистского кино?

Дарья Постнова: Можете закидать меня камнями, но мне в принципе понравилось «Время первых». Это тоже заказ, но там не такая острая тема — первый выход в космос. Если по Крыму есть раскол в обществе, то космосом гордятся и любят. Но там меньше было пропаганды.

Егор Беликов: «Крым» значительно более актуален, это такое высказывание на повестку дня. И тут вдруг в концовке фильма герой гибнет на Донбассе во славу русского оружия. По сравнению с «Временем первых» это действительно пропагандистское кино.

У нас были какие-то совсем поделки вроде «Детей против волшебников», которых пытались стилизовать под агитацию и пропаганду. У нас было много патриотических или военных фильмов, которые не обязательно являлись пропагандой. Пропагандистского кино и не производят в достаточной мере, чтобы его было прямо много. Это в основном постановочные новости на российском телевидении. Мне не кажется, что было хоть что-то отдаленно выдающееся.

Автор фото, Kinopoisk.ru

Подпись к фото,

По сюжету, морпех из Севастополя влюблется в журналистку из Киева, и их отношения развиваются на фоне событий на Майдане и аннексии Крыма

Би-би-си: Алексей Пиманов говорил, что фильм основан на реальных событиях и расскажет новые детали той операции. Вы для себя хоть что-то новое узнали?

Дарья Постнова: Рассматривать «Крым» по историческим фактам сложно. Тем более я расцениваю это событие как аннексию.

Егор Беликов: Безотносительно любых политических взглядов, то, что было показано — абсурдно. Какие-то российские разведчики в кафе под прикрытием вычисляют украинских официантов-диверсантов — это что-то совершенно потрясающее, просто история из американских 70-х, что-то очень смешное. Очевидно, что Пиманов многое придумал для драматизации происходящего в фильме. Другой вопрос, что ему это совсем не удалось. И подчеркнуть раскол в обществе через любовную линию: вот журналистка проукраинских взглядов, а вот парень из Севастополя весь за Россию и патриот. Фильм довольно женоневистнический получился. Это сложно соотнести с реальностью.

Дарья Постнова: Героиня показана совершенно неправой, она поддерживает целиком «бандеровцев». Хотя до момента с постельной сценой я думала, что любовная линия неплохая.

Мысль о том, что Майдан — плохой, вполне внятно авторами донесена, а что от них еще нужно было?

Егор Беликов: В какие-то моменты он вроде пытается подчеркнуть человеческое лицо украинцев.

Дарья Постнова: Он пытается гнуть линию о том, что мы все братья и никто не хотел воевать, но пришлось.

Би-би-си: Хоть что-то хорошее получилось у режиссера?

Дарья Постнова: Хорошая сцена, где героиня пьет водку и заказывает семь песен подряд (оба смеются). Этот фильм сработает как телевизионный продукт, просто его не надо было выпускать в прокат, он замечательно разойдется на ТВ. Наберет рейтинги.

Егор Беликов: Вне всяких сомнений, Крым очень красив, как и кто его ни снимай. Я должен признать, что масштабные батальные сцены с демонстрацией российского вооружения и поднятием «Искандеров» — это выглядело достаточно убедительно. Бряцание оружием привычное для тележурналистики российской — люди научились это хорошо снимать за последние годы. С коптеров или вертолетов эти пейзажи с техникой — это играло на пользу концепта фильма, вот как парад победы снимают, это тоже обычно довольно красиво выглядит.

Би-би-си: Возможен ли в современной России другой фильм про Крым?

Дарья Постнова: В России невозможен, вне России, наверное, да.

Егор Беликов: Любое актуальное политическое высказывание в кино лучше делать с какой-то высоты времени. Это хорошо понимают те, кто снимает именно патриотическое кино. Лучшее в истории кино о войне снималось не о ней самой, а о более глубоких вещах: человеческой природе, метафизике и так далее. «Иваново детство» Тарковского снято не о том, что наши войска победоносно атаковали немцев. Нет, оно показывает человеческую трагедию одного конкретного мальчика. В этом смысле снимать сейчас кино о Крыме, неважно, кто это будет делать, довольно бессмысленно: никто не будет воспринимать его как нечто объективное. Кто летописи пишет, тот в свою пользу их и трактует. Имеет смысл просто подождать какое-то время. Это мог бы быть хороший совет для российского кинематографа — просто пока ничего не делать.

Режиссер фильма «Я нормальный» Михаил Бородин — о свободе слова, Каннском кинофестивале и Ларсе фон Триере

Короткометражный фильм Михаила Бородина «Я нормальный» в этом году прошел отбор в «Неделю критики» Каннского кинофестиваля и попал в конкурс Кинотавра. Мы поговорили с режиссером о свободе слова, Фэйсе, любимых режиссерах и о том, что нужно, чтобы снять свой фильм.

На «Неделю критики» свои работы прислали полторы тысячи человек. Сложно было пройти отбор?

Туда надо просто заявку отправить, и все. А что тут еще сделаешь?

Может, для этого нужен продюсер или продакшн-компания…

Просто заходишь на сайт, заполняешь анкету и отправляешь. Никакие волшебные эликсиры и звонки продюсерам тут не работают. Им плевать на всех ваших продюсеров и звонки — они делают качественный фестиваль. Это все равно что звонить в Mercedes и советовать, какую деталь лучше поставить на их машину.

Когда ты узнал, что прошел отбор, какая была реакция?

Я сидел в кафе, писал что-то, пришло уведомление… Обычно они присылают письмо в стиле «Сорян, у нас много заявок», я думал, что это один из таких отказов. Но там вместо sorry было написано congratulations. Я вставил письмо в Google Translate, чтоб наверняка, еще раз все прочитал и ответил «Спасибо, я счастлив». Было удивительно.

Расскажи немного о том, как ты переехал в Москву и насколько твой бэкграунд сказывается на фильме?

Я родился в небольшом городке под Ташкентом. Обычный советский городок, но, конечно, с национальным колоритом. На улице были только узбекские дома. Не знаю, насколько это интересно, но у нас воскресный рынок и мусульманское кладбище находились друг напротив друга. Вот там я и вырос.

В 14 лет я переехал в Ташкент. Я пошел в театральную студию, где начал знакомиться с кино и театром, нас водили в музей кино, который тогда еще существовал. Это было место силы, там можно было посмотреть кино, которое нигде больше не показывали. Когда его закрыли, я ездил на блошиный рынок: там продавали пиратские диски, можно было листать каталог и найти авторские фильмы — Ларса фон Триера, братьев Дарденн и так далее. Нужно было как-то знакомится с их творчеством, интернета не было тогда, были зато DVD-диски.

Я закончил институт по специальности инженер-строитель — ни дня, конечно же, я не работал по этой специальности, все время занимался съемкой. Я купил камеру, начал снимать свои ролики и фильмы. В 2010-м я переехал в Москву. Я жил в Химках. В первый же день вышел на улицу, и двое бравых полицейских отработали у меня $30, водя по парку, рассказывая, что ведут меня в участок за нарушение какого-то закона. Следующие пять лет были нелегкими. С узбекским паспортом довольно сложно найти работу: люди тебе не доверяют, думают, что ты узбек, который у них все украдет, убьет детей и съест их, не знаю. Я стал снимать какие-то частные мероприятия, рекламные ролики — в общем, все, что можно было снять и заработать на этом. Потом открыл небольшой продакшн, который уже стал снимать ролики побольше. Потом я решил, что мне нужно снимать кино, и я созрел для этого и пошел в МШК на продюсерский факультет. Просто я подумал: зачем идти на режиссуру, где будет 20 таких же, как я? Мне не нужны конкуренты, мне нужны продюсеры, которые будут работать с моими фильмами. Поэтому я пошел на курс к Роднянскому, но его не надолго хватило, как и меня, и мы разошлись, как в море корабли. Но зато там остался Валя, ему нужно было делать диплом.

Мне казалось, что к обучению режиссуре нужно подходить основательно, потому что когда ты приходишь вечером и два часа слушаешь лекции, ты не становишься режиссером. Но когда ты приходишь и пытаешься развить какую-то историю, которую они будут готовы поддержать, это, наверное, более эффективно, но тут как посмотреть.

У тебя была отличная вступительная речь на открытии смотра короткометражного кино, там как раз была огромная заставка с требованием освободить Сенцова.

Я сказал это не потому что там была заставка. Просто у нас большие проблемы со свободой выбора, со свободой высказывания, у тебя будет уголовное преследование, если ты снимешь фильм про геев. Это вообще что?

Нам твоя позиция очень близка, свободы выбора у нас практически нет. Ну как, она есть…

Она есть. Но как бы не психуй. Можно все, но лучше не надо. Ты не можешь запретить человеку передвигаться, разговаривать и выражать себя. Но любое искусство, любое кино — это разговор. Почему нельзя на какую-то тему разговаривать, мне непонятно. Еще и матом нельзя говорить, ну ****** вообще.

Несмотря на то, что ты выступаешь за свободу, финал у твоего фильма довольно печальный. Почему ты решил сделать его таким?

Мы все делаем свой выбор. Наш герой тоже сделал выбор. Мы почему-то часто делаем такой выбор, чтоб все спокойно было, чтоб было что завтра покушать. Чтоб все было нормально. Может, это и правильно, но эта норма рождается из какого-то противодействия ненормальному. А ты не должен противодействовать. Ненормальное само отвалится, без вмешательства, сами люди будут это отсеивать. Самоуправление неплохо работает 2000 лет, и у всех все хорошо. Почему кто-то думает, что нами нужно как-то управлять, для меня непонятно.

Мне еще очень сильно понравились актеры, которых ты выбрал. Обычно чувствуется отпечаток российской театральной школы, но тут ребята довольно органично и естественно смотрелись. Они все профессиональные актеры?

Нет, только главный герой Эдуард Кашпоров. Мы вообще планировали выбрать местность и там уже найти ребят. У каждого поселка есть группа в ВК, из которой они узнают какие-то новости, мы просто дали объявление в такой группе, и нам прислала свое видео девочка. Мы с ней сразу познакомились, она нам понравилась, и она сразу привела своих друзей и бывших одноклассников.

Проблема в том, что мы поехали в тот поселок и пошли в школу, чтобы найти на роли подростков. Оказалось, что в школах нет подростков. Там есть по два старших класса в каждой школе… А вы понимаете, кто остается до 11 класса в таких школах? Очень прилежные девочки-отличницы, которые доучатся — и потом сразу в институт, у них все спланировано. А классные отвязные ребята идут в техникум, и они уже взрослые, понимаешь. Наши ребята тоже ушли после 9 класса и учатся в техникуме. Мы с ними там сели выпить пива, потому что делать там больше нечего, пришло человек 10, мы со всеми пообщались и потом предложили каждому роль.

А мама Лизы уехала в монастырь на 10 дней, оставила нам квартиру и сказала «Снимайте сколько хотите». Так что сцены в доме главной героини мы снимали как раз там, так что в кадре настоящие Лизины вещи, мы ничего не меняли. А сцены в квартире Саши мы снимали на кухне и во второй комнате.

А исполнитель главной роли — актер из Москвы?

Да, он учился в колледже Табакова, потрясающий парень и очень хороший актер. У него еще не очень много опыта, но это нам на руку. То, как он погружался в роль и как он в ней себя чувствовал — это было очень круто.

Еще один вопрос — почему для саундтрека ты выбрал Фэйса?

А мне нравится Фэйс. В этой тусовке ребята включали телефон и слушали Фэйса.

А как вы договорились с ним?

Когда мы переписывались он был еще не такой классный. А когда пришло время подписывать документы, у него как раз появился новый менеджмент с большими запросами. Но мы в итоге договорились, они классные ребята.

Так ты его выбрал потому, что его музыка близка этому контингенту людей, или ты его изначально в голове держал?

Изначально. Да я послушал его песни, влюбился в них абсолютно.

Расскажи немного про режиссеров, которые тебя вдохновляют

Сейчас, наверное, пафосно прозвучит, но мне нравится румынская новая волна, потрясающие картины у Пуйю и Муджиу. В них есть эта советская боль, знакомая нам. То, где они находятся и о чем они говорят, мне очень близко. Мне очень нравится Сергей Лозница, я как раз посмотрел «Донбасс», и это потрясающе. Мне нравятся братья Дарденн, Михаэль Ханеке — один из моих любимых режиссеров. Мне нравится Ларс фон Триер, и то, что мы в этом году топчем с ним одну набережную, меня очень сильно вдохновляет. Мне нравится Джафар Панахи, «Три лица» — это абсолютно узбекская деревня. Ну ок, она иранская, но там разницы никакой, все то же самое. Поэтому со мной это кино тоже резонирует. Андрей Тарковский, конечно, нужно же обязательно это говорить? Очень люблю Германа, потому что это сочетание документального кино и драматургии, которое еще ни один режиссер в мире не смог превзойти. Итальянский неореализм, новая волна. Вот это все.

А в конкурсе есть фавориты? Триер?

Я очень хочу посмотреть «Айку», поскольку эта тема мне близка. Он же из Казахстана? Очень интересно, как он раскроет эту тему иммигрантов в Москве, очень хочу посмотреть. Очень понравился фильм «Магазинные воришки» (фильм получил «Пальму» — прим. ред.) — ну, и «Донбасс».

Расскажи немного о своих планах на будущее. Собираешься браться за полный метр?

Помимо участия в фестивале, «Неделя критики» организует воркшоп «Next Step», чтобы помочь молодым режиссерам развить их будущие проекты. Чтобы режиссеры не просто показали фильмы и о них забыли, а чтобы спустя время они снова привозили в Канны свои фильмы. Жаклин Лентзу из конкурса уже все для этого подготовила.

Согласишься ли ты работать с Министерством культуры, если придется просить у них финансирование для проекта?

Они, скорее всего, не захотят его финансировать. Спросить можно, но тема, о которой я планирую говорить, не очень популярна.

Какой бы ты совет дал самому себе в начале режиссерского пути?

Я бы посоветовал ничего не бояться и больше снимать. Я очень долго боялся, что у меня не получится так же классно, как у фон Триера. Вот дурак.

Нормальный процесс: Аксенов об импортозамещении американского кино

2018-09-25T18:35

2018-11-21T15:18

https://cdn2.img.crimea.ria.ru/images//culture/20180925/1115277151.html

https://cdn2.img.crimea.ria.ru/images/111332/05/1113320557.jpg

РИА Новости Крым

https://crimea.ria.ru/i/ria_logo-blue.png

РИА Новости Крым

Тема:

Крым кинематографический (121)

18:3525.09.2018

(обновлено: 15:18 21.11.2018)

29412

09.2018″ data-copyright=»© РИА Новости Крым. Александр Полегенько»/>

ЯЛТА, 25 сен – РИА Новости Крым. Глава Крыма Сергей Аксенов убежден, что отечественное кино имеет все шансы стать альтернативой американским фильмам. Об этом он сообщил журналистам на закрытии III международного кинофестиваля «Евразийский мост» в Ялте.

Константинов предложил альтернативу американскому кино»Это нужно делать. Импортозамещение – нормальный процесс. Надеюсь, наш кинофестиваль послужит инструментом для выполнения этой задачи», — сказал Аксенов.

Мнение руководства Крыма разделяет и президент кинофестиваля Виктор Мережко.

«Это абсолютно нормальная, здоровая инициатива. Нужно поднимать российское кино, чтобы к нам приезжали кинематографисты из Кореи, Индии, Японии… То, что вводится квота (на прокат иностранных кинолент – ред.), это правильно», — сказал он и добавил, что на данный момент отечественный кино переживает период подъема, но в кинотеатрах показывают недостаточное количество российских фильмов.

Душевный и с юмором: первые зрители оценили фильм про Крымский мостМеждународный кинофестиваль «Евразийский мост» в Ялте, инициатором которого стал кинорежиссер Никита Михалков, проходит в третий раз с 21 по 25 сентября. В конкурсную программу фестиваля вошли 25 художественных и документальных фильмов из 11 стран ближнего и дальнего зарубежья. Мероприятие посетили участники из Узбекистана, Республики Корея, Финляндии, Испании, Болгарии, Индии, Франции, Швеции, Киргизии, Сербии и других стран. 

В течение пяти дней в кинотеатрах Ялты все желающие могли бесплатно посетить кинопоказы и проголосовать за понравившуюся работу.

Всё нормально. Кино о транс-родителе

«Совершенно нормальная семья» (A Perfectly Normal Family) — режиссёрский дебют датской актрисы Малу Рейманн. Премьера состоялась в рамках престижной программы Voices Роттердамского кинофестиваля, фильм куплен для проката несколькими странами по всему миру. Картина Малу Рейманн победила в конкурсе Big Screen Competition: её выбрали голосованием зрительского жюри. Это значит, что у фильма точно будет прокат на территории Нидерландов.

Рейманн сняла киноленту, опираясь на личный опыт: её отец совершил транс-переход, когда Малу было одиннадцать. «Совершенно нормальная семья» получилась трогательным и честным фильмом о том, как Эмма, младшая дочь, принимает трансгендерность родителя. Ксения Ильина расспросила режиссёрку о том, насколько важен личный бэкграунд в создании фильма, как сегодня квир-общественность относится к цисгендерным актёрам, играющим транс-персонажей, и о многом другом.

КИ: Я знаю, что когда вы были подростком, ваш родитель совершил транс-переход. Расскажите подробнее, как вы готовились к съёмкам фильма, сюжет которого строится вокруг трансгендерного перехода родителя.

МР: Я много разговаривала с отцом (совершившим трансгендерный переход и ставшим женщиной, далее обозначается как «отец», гендерируется в женском роде, – прим. ред.) о том, как она проживала всё происходящее, и выяснилось, что есть очень много деталей из того времени, которые она не помнит. Всё, что тогда с ней происходило, переживалось как травма. Поэтому она как бы вырезала эту часть своей жизни из воспоминаний. Но вместо этого она дала мне прочитать свой дневник: она вела его в течение двух лет, которые длился переход. Когда она вручила его мне, я подумала о том, какой это, конечно, прекрасный жест с её стороны. Мне было очень важно увидеть происходившее с её точки зрения, в каком-то смысле с «чистой», обнулённой точки зрения. Она записывала в дневник всё, что с ней происходило, все мысли, не раздумывая о том, надо их фиксировать на бумаге или нет.  

Фильм — это такая комбинация моих собственных воспоминаний и её дневника, переработанная в киноматериал. 

Я надеюсь, что этот перенесённый ею на бумагу опыт помог мне создать фильм, который учитывает точки зрения всех членов семьи и не выглядит однобоким.

КИ: Почему в фильме главная героиня, дочь Эмма, не задает никаких вопросов о том, что происходит с родителем? Ведь её это очень беспокоит, часто ей стыдно перед приятелями и одноклассниками за то, что происходит с её папой. Очень сильная сцена, в которой Агнет, находящаяся в процессе перехода, приносит Эмме забытую в машине сменную обувь: это происходит на глазах у других детей.

МР: Я показала это ровно так, как чувствовала сама, когда мне было одиннадцать. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что этот опыт пришёлся на период, когда я была слишком мала, чтобы действительно всё понимать. Я точно понимала эмоционально, что это решение отца было совершенно необходимо. Но умом я не понимала. Я не была достаточно зрелой. Для меня это лежало за пределами территории, где для происходящего с моей семьёй нашёлся бы адекватный язык выражения. Я была просто не в той позиции, чтобы задавать вопросы. Я не знала, как с этим справиться, с какой стороны подойти. Происходящее было больше понимания этой маленькой девочки, и мне было важно сохранить это ощущение в фильме. 

Именно поэтому события как бы просто происходят с Эммой, и она пытается справиться со всем, как умеет. И главное для неё — не потерять папу.

КИ: Но старшая, Кэролайн, не испытывает таких трудностей с принятием «нового» отца, какие испытывает Эмма. А между ними всё-таки не такая большая разница в возрасте.

МР: Верно. Но всё же, когда тебе 14, это совершенно другая позиция. Ты уже подросток и уже достаточно зрел, ты уже как бы можешь охватить своим пониманием большее количество вещей, происходящих в мире. Ну и, конечно, Эмма и Кэролайн очень разные по темпераменту. Эмму роднит с отцом разделение типично «маскулинных» увлечений, таких как футбол, а вот Кэролайн, наоборот, начинает проводить больше времени с отцом уже после каминг-аута: теперь они могут делать вместе больше вещей, интересных обеим. То есть Кэролайн как бы взяла себе что-то после транс-перехода Агнет, чего у неё раньше не было. Ну и с точки зрения драматургии фильма я решила, что интереснее показать таких разных сестёр. С одной стороны, они любят друг друга безусловной любовью, а с другой, они могут быть очень жёсткими друг с другом.

КИ: Как вы нашли Миккеля Боэ Фёльсгора — актёра, который играет Томаса и затем Агнет? Насколько я знаю, он цисгендерный мужчина, который в вашем фильме играет трансгендерную женщину. Как вы относитесь к бунту квир-общественности по поводу того, что трансгендерных людей в кино чаще всего играют цисгендерные люди?

МР: Конечно, я знала о том, какой реакция бывает обычно. Но дело вот в чём: я хотела показать изначально совершенно обыкновенную семью, которая в один момент должна полностью пересмотреть взгляд на саму себя. И мне важно было найти актёра, который по-настоящему пустится в это путешествие, проживёт его целиком. А это значило, что одному актёру нужно было играть и мужчину, и женщину в процессе перехода. Если бы мы нашли транс-женщину для роли, ей понадобилось бы как бы возвращаться обратно в своё прошлое и играть мужчину. Я понимала, что ей было бы невероятно тяжело делать это, физически тяжело играть мужчину. Поэтому я  подумала, что передать правду на экране сможет и цисгендерный актёр, если он будет достаточно талантлив и чуток для этой роли. И папа поддержала меня в этом решении.

режиссёрка малу рейманн 

КИ: А вы показывали фильм папе? Как она отреагировала на фильм? 

МР: Мы смотрели его вместе, он ей очень понравился. Она сказала, что фильм получился очень эмоциональным. Она была просто сражена игрой Миккеля: сказала, что он действительно смог сыграть героиню с достаточным чувством такта и понимания того, через что ей пришлось пройти. Пожалуй, это было для меня самым главным.

КИ: Кого из режиссёров вы любите сами? В какой-то момент ваш фильм показался мне очень бергмановским по интонации: в первую очередь, то, как именно вы показываете семью изнутри.

МР: Да, я очень люблю Бергмана (смеётся). Я видела почти все его фильмы. Что касается других имен, я точно вдохновлялась фильмом Вима Вендерса «Париж, Техас». В нём Вендерс тоже показывает семью, члены которой отчаянно пытаются не потерять друг друга. И что ещё удивительно в фильме Вендерса — то, с какой любовью он показывает своих персонажей. Я думаю, это невероятно тёплый фильм. И для меня тоже было очень важно сделать тёплый фильм, передать, как я люблю своих героев. Показать, что они, как и все, могут совершать ошибки, потому что все мы люди. И как все люди, мы иногда можем делать то, что хорошо для нас, но плохо для других.

КИ: У вашего фильма будет прокат в родной стране?

МР: Да, в Дании фильм можно будет посмотреть в кино с февраля 2020 года.  

КИ: А какое количество квир-фильмов выходит на экраны в Дании?

МР: У меня нет точной статистики. 

Но если честно, я не могу даже припомнить, когда я в последний раз видела квир-фильм в кинотеатре.  

В общем, довольно редко. Кстати, забыла сказать, моя папа согласилась участвовать в пиар-кампании фильма, так что мы сможем использовать выход фильма и как платформу для разговора на важные темы, касающиеся жизни трансгендерных людей. Конечно, быть трансгендерной персоной сегодня — значит быть в центре внимания – и далеко не всегда приятного, поэтому не так много трансгендерных людей появляются в датских СМИ со своими историями. 

Так что наш фильм предоставит отличную возможность выйти с таким рассказом к широкой общественности.

Кинотеатр Cloquet возвращается к обычному графику

После более чем года ограниченного рабочего времени или полного закрытия единственный кинотеатр Клоке вернется к своим обычным часам позже на этой неделе.

Premiere Theaters объявили, что откроют для публики семь дней в неделю, начиная с пятницы, 28 мая.

Театр закрылся в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19.В январе он начал предлагать ограниченные публичные показы по выходным и частные показы в будние дни.

После того, как на следующей неделе в школах Клоке закончится лето, театр будет открыт в обычное летнее время с 13:00. до полуночи каждый день в течение Дня труда, говорится в пресс-релизе Premiere Theaters.

Кроме того, театр по-прежнему будет предлагать частные представления в нерабочее время, говорится в сообщении.

Текущие фильмы

«Круэлла» (PG-13) Продолжительность 2:15. Прежде чем стать Круэллой де Виль, юная Эстелла мечтала стать модельером. Звезды Эмма Стоун.

«Тихое место, часть II» (PG-13) Продолжительность 1:40. Вынужденные отправиться в неизвестность, семья Эбботтов понимает, что существа, которые охотятся по звуку, — не единственные угрозы, скрывающиеся за песчаной тропой.В ролях Эмили Блант.

«Рая и последний дракон» (PG) Продолжительность 1:55. Одинокий воин выслеживает последнего дракона, чтобы остановить чудовищного Друуна. Анимационный от Диснея.

«Спираль: пила» (R) Продолжительность 1:35. В сиквеле «Пилы» преступный гений раскрывает извращенную форму правосудия. Звезды Крис Рок.

«Те, кто желают мне смерти» (R) Время выполнения 1:40.Свидетеля убийства-подростка преследуют убийцы в пустыне Монтаны, а его защищает эксперт по выживанию. Звезды Анджелины Джоли.

Описание с сайта imdb.com.

вещей, которые делают герои фильмов и сериалов, которые не являются нормой

Если бы я приготовил для своей семьи полный завтрак с блинами, а они съели только кусок тоста, я бы уехал.

Есть определенные вещи, которые делают герои фильмов и сериалов, в которых не было бы смысла, если бы они жили в реальном мире.

Итак, пользователь Reddit Alaskan_Loss спросил: «Что происходит в фильмах или на телевидении, что кажется нормальным, и вы думаете про себя:« Это не то, что люди в реальной жизни делают »»? Естественно, у всех было много мыслей об этих зацикленных образцах.

Ответы отредактированы для большей ясности.

1.

«Получили удар по голове и нокаутировали … потом просто просыпались позже и вели себя так, как будто у них было небольшое похмелье.»

2.

«Приготовление огромного пятизвездочного завтрака (блины, вафли, фрукты, печенье, овсянка, омлет и т. Д.), Который никто не ест; я даже не понимаю, почему это делается в фильмах и телешоу».

Netflix / Предоставлено Everett Collection

3.

«Завершить звонок и положить трубку, не попрощавшись».

4.«Заказ пива без указания марки пива, которую они хотят».

5.

«Люди просто стреляют из пистолета без средств защиты органов слуха, не становясь глухими».

6.

«Люди плещут холодную воду себе в лицо и смотрят в зеркало, чтобы показать, что персонаж расстроен. Это особенно странно в общественных туалетах. Чувак, как ты собираешься вытирать лицо и как насчет намочить галстук?»

20th Century Fox / Коллекция Эверетта / Via giphy.ком

7.

«Женщины бегают на каблуках с идеальными волосами и макияжем, а грязь и пот делают их прически и макияж еще лучше.

Глядя на вас,

Мир Юрского периода «.

Универсальный / Предоставлено Everett Collection

8.

«Одна вещь, которая сводит меня с ума в фильмах, — это когда кто-то ведет машину и разговаривает со своим пассажиром.Они отказываются смотреть на дорогу и настаивают на продолжительном зрительном контакте с человеком рядом с ними. В фильмах это часто означает, что вот-вот произойдет автокатастрофа с испуганным прыжком «.

20th Century Fox / Предоставлено Everett Collection

9.

«У каждого есть один бумажный пакет для продуктов, из которого торчат стебель сельдерея и буханка французского хлеба».

10.«Быть ​​молодым, честолюбивым художником / писателем / актером, живущим в одиночестве в красивой, просторной квартире в престижном районе большого города, такого как Нью-Йорк или Лос-Анджелес».

New Line Cinema / Предоставлено Everett Collection

11.

«Носить обувь на кровати. Например, кто на самом деле это делает?»

12.

«Бросить на стойку неуказанную сумму денег и уйти.»

13.

«Входить в дома друзей без стука».

14.

«Меня уволили с работы в офисе и он вышел с ящиком, на котором торчит трехфутовое растение».

Relativity Media / Предоставлено Everett Collection

15.

«Яростно целовался, проходя через парадную дверь.»

16.

«Говорит по очереди. Как в шоу про полицейских, когда один полицейский начинает объяснение, затем следующий перехватывает историю в совершенно удобном месте, затем третий добавляет« но … »и добавляет еще несколько слов.

Никто в реальной жизни так не говорил ».

17.

«Идти к другу, оставаться там все 30 секунд, чтобы поговорить о чем-то важном для сюжета, а затем сразу же уйти.»

18.

«Включаю душ и прыгаю прямо, не проверив сначала температуру воды рукой».

19.

«Абсолютно все, что связано с беременностью и особенно с родами. Вы не можете сразу же спешить в больницу.

В офисе все стало немного ближе, когда Пэм весь день рожала в офисе. начинается настоящая боль.»

20.

«Правильно угадывает пароли других людей».

21.

«Бежать наверх в фильмах ужасов. Если бы за тобой что-то гналось, ты бы не пошел к двери, чтобы выйти наружу? Кроме того, ты ползаешь в доме, но никогда не включаешь свет?»

Самоцветы экрана / Предоставлено Everett Collection

22.«По телефону строит планы:« Хорошо, встретимся в 5? » ‘Конечно.’ Вот и весь план. Где вы встречаетесь? Планирование встречи в общественном месте никогда не проходит так гладко «.

23.

«Стук в дверь, и кто-то открывает ее в течение двух секунд».

24.

«Никто, пользующийся компьютером, никогда не пользуется мышью. Это просто постоянный безумный набор текста.»

25.

«Буквально все, что когда-либо писал Аарон Соркин. Непрерывный, острый, как бритва, диалог с самыми остроумными ответами и камбэками. Он настолько совершенен, что отвлекает».

26.

«Школьные автобусы гудят и ждут детей, которые все еще находятся в доме. Если бы я не был на автобусной остановке, когда автобус приехал, он бы проехал мимо. Он не останавливался. Он не гудел.Это не заставило себя ждать «.

27.

«Когда женщина отвергает мужчину, а он продолжает приставать к ней подарками и вниманием, пока она не передумает. В реальной жизни это называется преследованием / домогательством, и она не оценит этого».

Универсальный / Предоставлено Everett Collection

Что делают герои фильмов и телесериалов, что заставляет вас подумать: «Подождите, что?» Дайте нам знать об этом в комментариях!

Телевидение и фильмы

Получите все лучшие моменты поп-культуры и развлечений на свой почтовый ящик.

Летние фильмы вернутся в 2021 году — но мы еще далеки от нормы

ЗАКРЫТЬ

Сбор попкорна, санитарные пункты и выделенные места — это новая норма посещения кино. Вот что вам нужно знать, прежде чем вернуться в театры.

США СЕГОДНЯ

Да, Америка, Том Круз действительно собирается вылететь на большой экран рядом с вами.

Через год после того, как сезон летних фильмов 2020 года испарился на глазах Голливуда, поскольку COVID-19 погрузил индустрию развлечений в хаос, люди получают вакцинацию, кинотеатры с закрытыми ставнями оживают, и не только погода кажется немного солнечнее и ярче.

«Я думаю, у нас будет летний сезон фильмов. Мы определенно на правильном пути », — говорит Пол Дергарабедян, старший медиа-аналитик Comscore.

Plus К апрелю более половины американских кинотеатров, включая экраны в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, снова в работе: AMC Theaters, крупнейшая сеть в Америке, вновь открыла 98% своих кинотеатров, а второй — Regal. Крупнейший, вновь открылся 2 апреля, чтобы разместить «Годзиллу против Конга», когда он врезался в кинотеатры в среду.

«Черная вдова»: Фильм Marvel, «Круэлла» дебютирует в театральной постановке и на Disney + этим летом

Том Круз этим летом вернулся в кресло пилота «Четвертого июля» с фильмом «Top Gun: Maverick». (Фото: СКОТТ ГАРФИЛД)

Конечно, это будет не лето 2019 года с доходом в 4,3 миллиарда долларов, но оно также не будет похоже на мрачный сезон 2020 года, когда кассовые сборы составили всего 176,5 миллиона долларов.

На рассмотрении находятся некоторые серьезные игроки, в том числе «Тихое место, часть II» (28 мая), «F9» (25 июня) и «Главный стрелок: Маверик» (2 июля), а также такие фильмы, как «Круэлла» ( 28 мая), «Черная вдова» (9 июля) и «Отряд самоубийц» (август.6) одновременное посещение кинотеатров и потоковых сервисов.

И вам не придется ждать: начиная с «Никто» на этой неделе, «мы вступаем в период, когда в кинотеатрах будут регулярно появляться большие фильмы», — говорит управляющий редактор Fandango.com Эрик Дэвис.

Вот что нужно знать фанатам, жаждущим вернуться в кинотеатры этим летом в кино:

ЗАКРЫТЬ

Кинозрители в Лос-Анджелесе радуются возможности расслабиться с попкорном и посмотреть фильм на большом экране после годичного закрытия пандемии.(19 марта)

AP Entertainment

Прививки и доверие потребителей — ключ к успеху

Театры работают с ограниченной пропускной способностью в зависимости от протоколов COVID в разных штатах — в настоящее время в Калифорнии это 25% или 100 человек на экран, в зависимости от того, что меньше — и приближается к 50% пропускная способность по всей стране — «важный фактор», — говорит Джефф Бок, старший аналитик по кассовым сборам отдела по работе с экспонентами. Это может произойти к началу лета, «если мы будем придерживаться правильного курса и люди будут вакцинированы».

Дергарабедян считает, что «вначале будут проблемы с ростом». Но если потребители будут более уверены в том, что они вернутся к фильму, студии будут более уверены в выпуске крупных проектов, говорит он. «Суть в том, что вам нужно много открытых кинотеатров, чтобы компенсировать стоимость блокбастера, и именно поэтому они ждали выхода некоторых из этих фильмов больше года».

Маркус (Ной Юп, слева), Риган (Миллисент Симмондс) и Эвелин (Эмили Блант) бросают вызов неизвестному в сиквеле ужасов «Тихое место, часть 2».»(Фото: JONNY COURNOYER)

Это будет похоже на 80-е и 90-е снова.

Современные блокбастеры обычно отмечают начало летнего киносезона в конце апреля, но, как и в 1990-е, мы вернулись к День поминовения станет началом сиквела Джона Красински «Тихое место». У этого фильма будет шанс остаться на досуге для зрителей, пока через месяц все не начнется с «F9». Бок предсказывает, что в этом году будет такое же ощущение. времена «Охотников за привидениями», «Гремлинов» и оригинального «Top Gun» 80-х, с хитами, которые «играли все лето».Конкуренция была, но не такая сильная ».

И для того, чтобы эти фильмы заработали деньги в кинотеатрах с ограниченной вместимостью, говорит Бок, «им придется играть более трех или четырех недель. Им придется отыграть от шести до восьми недель, чтобы добиться успеха, если не от 10 до 12 недель ».

Возвращение в кинотеатры: Прошел год с тех пор, как я был в кинотеатре, и я не в порядке

«Черная вдова» со Скарлетт Йоханссон в главной роли в роли супергероя секретного агента Мстителей наконец-то появится в кинотеатрах и стриминговый сервис Disney + в июле.(Фото: JAY MAIDMENT / MARVEL STUDIOS)

Стриминг и VOD останутся здесь

Успешный, но неоднозначный ход «Мирового турне троллей» с пропуском театров и дебютом видео по запросу в прошлом году из-за возникшей пандемии сейсмический сдвиг в отрасли. Последовали новые релизы, от «Мулан» до «Чудо-женщина 1984». Поворот Диснея на этой неделе, чтобы открыть «Черную вдову» в кинотеатрах и на Disney + в тот же день, также огромен, создав интригующий тест того, сколько людей на самом деле пойдет посмотреть летний блокбастер в театре по сравнениюоставаться дома.

И хотя даты выхода фильмов могут по-прежнему зависеть от хмеля, по мере приближения к лету, это может быть больше о гонке за идеальным выходным или международной пьесе, чем о чем-то связанном с вирусами.

Мишель Родригес и Вин Дизель возвращаются в «F9», девятую часть саги «Форсаж». (Фото: GILES KEYTE / UNIVERSAL PICTURES)

Все дело в здоровье, безопасности и личных предпочтениях

Взрослые и дети, возвращающиеся в кинотеатры, могут планировать маски, социальное дистанцирование и протоколы COVID, а также трейлеры и попкорн.И в течение следующих нескольких недель киноиндустрия должна уделять внимание науке, шансам на вирусные всплески и в целом, «как мы поживаем как общество», — говорит Бок. «И если у нас все получится, у нас будет летний сезон фильмов».

Однако, какой бы фильм ни показывали, посещаемость будет зависеть от личных ощущений людей по поводу того, что они снова будут сидеть в затемненном кинотеатре с незнакомцами. «Любое травмирующее событие требует времени», — говорит Бок. «Многие люди, вероятно, не вернутся в этом году, что бы ни случилось.И Голливуду придется читать комнату «.

Подробнее: Я посмотрел 3 фильма за 2 дня, когда вновь открылись театры Нью-Йорка: Вот что произошло

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www .usatoday.com / story / entertainment / movies / 2021/03/26 / summer-movie-season-back-2021-but-were no never near-normal / 6974249002/

Постепенно кинотеатры Нью-Джерси возвращаются к обычный.Вот как один выглядит сейчас.

После семи месяцев пустых мест и темных экранов, за которыми последовали недели неуверенной и спорадической аудитории, седьмой день рождения Колетт Лонго в воскресенье стал частью долгожданного изменения в кинотеатрах Basie Center в Ред-Банке.

«Сначала это было довольно медленно, выходило не так много больших фильмов», — сказал менеджер театра Рафаэль Сильва о том, на что был похож бизнес, когда государство впервые разрешило вновь открыться кинотеатрам в сентябре.Они были закрыты с момента начала пандемии коронавируса в марте прошлого года.

«Сейчас выходят большие фильмы, и объемы продаж значительно выросли, почти вдвое за последний месяц или около того», — сказал Силва.

Николь Лонго устроила вечеринку по случаю дня рождения своей дочери Колетт Лонго в кинотеатре Basie Center Cinemas, где они смотрели фильм, в Ред-Банке, штат Нью-Джерси, 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Театр теперь открыт по обычному графику по пятницам, субботам и воскресеньям, и его можно сдать в аренду для частных показов старых фильмов.Колетт и десять ее ближайших друзей сдали театр в аренду для показа фильма 2016 года «Тролли».

«Мне понравилось», — сказала ее мама Николь Лонго об этом опыте. «Это было лучшее, что мы могли для нее сделать. Все было социально дистанцировано, они измеряют температуру, супер безопасно и (и) супер чисто ».

Все были в масках, и дети даже могли купить закуски на прилавках, сказала она.

Крис О’Горман чистит кинотеатр с помощью дезинфицирующего пистолета после просмотра фильма в кинотеатре Basie Center Cinemas в Ред-Банке, штат Нью-Йорк.J. 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Театр сдает свои залы для частных показов в любой день недели. По словам руководства, акцент на частных мероприятиях, стоимость которых составляет 149 долларов США для 33 человек или 199 долларов США до 51 человека, был в центре внимания с момента открытия театра.

«Аренда помогает нам выжить», — сказал Иззи Саковиц, исполнительный вице-президент и генеральный директор Центра искусств графа Бэйси.

Безопасность была приоритетом, сказал Сильва, с момента открытия в условиях пандемии COVID-19.По его словам, Basie Center установил специальные фильтры для своих блоков HVAC, а также станции для дезинфекции рук и распылители дезинфицирующих средств. Посетителям также выделены места, и между каждым показом проводится уборка в кинотеатрах. По его словам, это помогает при аренде, такой как «Лонго», и регулярных показах, где количество проданных билетов ограничено, а посетители кино группируются по два или четыре человека и находятся на расстоянии шести футов от других посетителей во всех направлениях.

Патрик Фрил и Дана Трокель готовятся к просмотру «Отца» в кинотеатре Basie Center Cinemas, в Ред-Бэнк, штат Нью-Йорк.J. 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

A 13:45 Показ в прошлое воскресенье нового фильма «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли привлек восемь зрителей. «Это улучшение», — сказал Сильва.

«В октябре было несколько недель, мы делали только 20 в неделю», — сказал он. «(В эту) субботу мы сделали 50».

Воскресенье было первым разом, когда Патрик Фрил и Дана Трокель были в театре с тех пор, как они закрылись в прошлом году.

Крис О’Горман и Майкл Пеццано за прилавком смотрят фильмы в кинотеатре Basie Center Cinemas в Ред-Банке, штат Нью-Йорк.J. 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

«Было просто приятно быть вне дома», — сказал Фрил, описывая опыт пребывания в театре как «что-то из прошлого, что-то знакомое… что-то нормальное».

Силва сказал, что тоже это чувствует.

«Приятно просто быть частью открытия и восстановления нормального состояния», — сказал он.

Николь Лонго устроила вечеринку по случаю дня рождения своей дочери Колетт Лонго в кинотеатре Basie Center Cinemas, где они смотрели фильм, в Red Bank, N.J. 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Патрик Фрил и Дана Трокель готовятся к просмотру фильма «Отец» в кинотеатре Basie Center в Ред-Банке, штат Нью-Джерси, 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Крис О’Горман убирает кинотеатр, пока на экране кинотеатра Basie Center Cinemas в Ред-Банке, штат Нью-Джерси, появляются титры фильма, 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Менеджер Рафаэль Сильва подметает вестибюль кинотеатра Basie Center Cinemas в Ред-Банке, штат Нью-Джерси.J. 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Крис О’Горман чистит кинотеатр с помощью дезинфицирующего пистолета после просмотра фильма в Basie Center Cinemas, в Ред-Банке, штат Нью-Джерси, 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Толпа для показа 1:45 фильма «Отец» в кинотеатре Basie Center Cinemas в Ред-Банке, штат Нью-Джерси, 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Майкл Пеццано убирает в кинотеатре после вечеринки по случаю дня рождения в Basie Center Cinemas, в Red Bank, N.J. 28 февраля 2021 г. Эд Мюррей | NJ Advance Media для

Наша журналистика нуждается в вашей поддержке. Подпишитесь сегодня на NJ.com .

С Эдом Мюрреем можно связаться по телефону [email protected] .

О будущем фильмов (переход к выходу)

Разумное использование отсутствия кинотеатров должно означать, что широкая аудитория должна ожидать более полной и сбалансированной экосистемы релизов, о которой нельзя сказать о невероятной прибыли от глобальной продажи билетов слишком большой рассказ о том, насколько важен тот или иной фильм.В Future Movie Utopia, возможно, каждому легче создать себе киностудию, потому что они привыкли ожидать и даже требовать более богатую и разнообразную культуру кино, в которой названия, подаваемые в мегасети, считаются одной частью хорошо сбалансированная пленочная диета вместо того, чтобы заполнять всю чертову тарелку белками на основе Rock. (Чтобы прояснить: пусть много благословений будет на Скале.)

Дело в том, что монокультура мертва уже много лет, и театральное господство героев, собранных из каталогов Marvel и DC, было одним из последних вещей, которые остались живыми. труп единого объединяющего опыта поп-культуры в массах.(Ну, это и Бейонсе и Тейлор Свифт, которые были звездами пандемии.) Когда кинотеатры вернутся, и я отчаянно надеюсь, что однажды они смогут это сделать, они должны открыться с большим вниманием к тому, почему программирование имеет значение. Конечно, корпоративные гиганты, такие как AMC и Regal, будут продолжать продавать большие, дорогие санкционированные студией фильмы, но возрождение независимого кинотеатра еще не наступило.

Любимые места, такие как Найтхок в Нью-Йорке, Театр Кастро в Сан-Франциско и Нью-Беверли Квентина Тарантино в Лос-Анджелесе, должны стать моделями новой эпохи величия театра, и, как New Bev, он потребует инвестиций от звезд индустрии и заинтересованных сторон. подстегнуть революцию.Театральный бизнес — это непросто, но если лучшие таланты, снимающие фильмы, действительно любят их, настало время, чтобы знаменитые имена активизировались и спонсировали кинотеатры, которые могут продемонстрировать историю кино и гарантировать, что его будущее доступно большему количеству зрителей в большем количестве мест.

Какими бы могущественными ни были его усилия, Мартин Скорсезе не может сохранить всю историю кино в одиночку, и даже при том, что действительно богатые люди, владеющие государственными услугами, — мрачная бизнес-модель (смех в газетах Джеффа Безоса Washington Post и The Atlantic ). Лорен Пауэлл Джобс), очевидно, что независимым театрам, обеспечивающим неосновные программы и репертуарные показы, понадобится помощь, если они хотят пережить COVID-19 и паранойю общественного здравоохранения, которая будет жить после него.

В рамках этого нового блестящего будущего артхаусного кино программистам необходимо внимательно изучить свои нормы и ритуалы. Я живу в Лос-Анджелесе, одном из лучших мест для просмотра фильмов (когда это можно делать) во всем мире, и все же многие в моих сообществах квир-людей и женщин чувствуют себя отчужденными от пространств, которыми владеют определенные люди. кинофилов — так часто натуралов, так часто белых, так часто мужчин — упаковывают просмотры календарей с фильмами, которые слишком узко отражают их демографический взгляд на то, что считается каноном.Если сейчас все, что у нас есть, — это способность фантазировать о лучшем мире в кино, тогда давайте пересмотрим целостный опыт выставки и сделаем так, чтобы он был более инклюзивным для ослепительного спектра энтузиастов кино, а не только для очень маскарадных парней, которые организуют фестивали жанров. и крепко держите руку на пульсе событий полуночного безумия по всей стране.

Доступ не обязательно и не должен ограничиваться побережьем и несколькими крупными городами, разбросанными по всей территории Америки, и театральные представления могут возродить по всей стране с давно необходимым капитальным ремонтом, чтобы бизнес стал обычным.Просто потребуются общие усилия, чтобы поддержать живой опыт этого искусства. Некоторые крупные игроки уже присоединились к специализированным предложениям. Sony создала на своем участке яркую «Drive-In Experience», а летом программа под названием Tribeca Drive-In организовала показы фильмов на стадионах в Арлингтоне, Техас, Никерсон-Бич, Нью-Йорк, и других городах. В прошлом году A24 провела серию показов под названием Public Access, где они разместили рекламные щиты в реальных местах некоторых из своих самых успешных фильмов и расставили стулья, чтобы люди могли смотреть The Witch в поле в Оссипи, Нью-Гэмпшир.Были также выставлены трибуны на стоянке винного магазина в Ван-Найсе, Калифорния, для The Bling Ring и других мероприятий для Moonlight и The Spectacular Now в таких местах, как Майами, Флорида и Афины, Джорджия. . Это повторяемый формат для любой студии, которая задумала взяться за него. Так почему бы не показать фильмы людям, причем без машин?

Почему Марк Руффало сначала не хотел играть Ларри Крамера в «Нормальном сердце»

(Строгое выражение в абзаце 11)

Стив Понд

ЛОС-АНДЖЕЛЕС (TheWrap.com) — В 17 лет Марк Руффало решил, что кое-что знает. Он оставил программу борьбы в своей старшей школе и перешел на драматический факультет в последний год обучения, играя в пьесах и тусовался в сообществе, в котором был один хореограф, открытый гомосексуалистом. «Он был единственным геем, которого, как мне казалось, я когда-либо знал в своей жизни», — сказал Руффало со смехом. «И единственный гей, который, как я думал, жил в Вирджиния-Бич в то время».

В конце учебного года, как сказал Руффало TheWrap, он учился по-другому.«Мой лучший друг начал действительно впадать в депрессию, — сказал он. «Он был ведущим актером в драматическом отделении, парнем, которого любили все женщины и мужчины, которым хотели быть. Но он хандрил неделями, пока я не начал спрашивать: «В чем проблема, чувак? Вы кого-то убили? Насколько плохо это может быть? Что тебя расстраивает? »И тогда он сказал:« Я гей, и я люблю тебя, и я боюсь, что ты больше не будешь моим другом ». Что ж, я по-прежнему буду твоим другом, но насчет другой части не знаю.’

Страдания его друга, вспомнил Руффало, не закончились внезапным признанием. «Не думаю, что в том году он открылся кому-либо еще, и у него все еще была девушка», — сказал он. «И хотя я знал об этом, мы больше никогда об этом не говорили. Я видел, как он борется с этим, и на это было тяжело смотреть ».

Почти 30 лет спустя Руффало играет главную роль в проекте, в котором рассказывается о важности высказываний и о вреде, наносимом молчанием. В роли Неда Уикса в знаменитом фильме Райана Мерфи на канале HBO по пьесе Ларри Крамера «Нормальное сердце» он злится на силы — правительственные, общественные и даже внутри гей-сообщества — которые не заметили в первые годы эпидемии СПИДа.Руффало играет роль, основанную на безжалостном активисте Крамере, который написал оригинальную пьесу в 1985 году, всего через год после встречи Руффало со своим одноклассником.

В ролях Джулия Робертс, Мэтт Бомер, Джим Парсонс, Тейлор Китч, Альфред Молина, Джонатан Грофф и Джо Мантелло, звезда оригинальной театральной постановки, и все они получают важные моменты и с энтузиазмом доставляют их. Но Нед Уикс Руффало является его центральным элементом в качестве назойливого, настойчивого, резкого, неприятного и жизнерадостного голоса, который не хочет замолчать.Крамер (и его вымышленное альтер-эго), возможно, не пользовался большой популярностью в те годы 80-х, когда он просто отказывался заткнуться, но он также был прав: парень, который кричал громче и дольше всех, был тем, кто заставлял действия в то время, когда президент даже не произносил слова «СПИД», большая часть общества обвиняла и подвергала остракизму жертв, а бездействие означало смерть для целого поколения геев.

«Его презирали за то, что он делал, даже в гей-сообществе, но он изобрел современный активизм», — сказал Руффало, который в своей личной жизни активно выступает против гидроразрыва и за равенство в браке, среди прочего.«Любая активность, которую мы наблюдаем сегодня, будь то слева, справа или посередине, зависит от того, что сделали Ларри и те парни из ACT UP. Они вырвались из движения за гражданские права. Они действовали ненасильственно, но прямо и творчески. Это было неортодоксально, это было прямо на твоем лице, это должно было быть конфронтационным. По сути, они заново изобрели активизм ».

Руффало впервые столкнулся с творчеством Крамера, когда он приехал в Лос-Анджелес, чтобы заняться актерским мастерством в 1986 году. Там актер, родившийся в Висконсине, впервые узнал о чуме, охватившей гей-сообщество, и снова и снова слышал, как одноклассники из консерватории Стеллы Адлер рассказывают монологи из «Нормального сердца.«В нем были такие замечательные, пикантные роли для молодых людей», — сказал он. «Это был мой первый контакт с Ларри Крамером, хотя я также знал, что ACT UP начинает создавать национальный шум». («Нормальное сердце» подробно описывает возникновение кризиса здоровья геев, который Крамер стал соучредителем, но ушел, когда почувствовал, что он был слишком пассивным, запустив более конфронтационный ACT UP.)

По мере того, как карьера Руффало постепенно сдвигалась с мертвой точки, сначала с незабываемыми фильмами, такими как «Зеркало, зеркало» 2 и 3, а затем с прорывными ролями в фильмах 2000 года «Ты можешь рассчитывать на меня», «Зодиаке» 2007 года и «Дети в порядке» 2010 года (за которые он был номинирован на «Оскар»), он никогда не появлялся и даже не видел полную постановку «Нормального сердца».Поэтому он не ожидал звонка от Райана Мерфи, который сказал бы, что создатель «Glee» хотел снять фильм по пьесе и хотел, чтобы Руффало сыграл главную роль.

«Я был немного озадачен этим», — сказал Руффало. «Я сказал Райану:« Не пора ли актеру-гею сыграть эту роль? »И он сказал:« Нет, ты упускаешь суть фильма. Неважно, гетеросексуал ты или гей — мне нужен человек, который, по моему мнению, подходит для этой роли, а именно ты ». Руффало подписал контракт и как звезда, и как продюсер, но когда он и Мерфи попытались получить «Нормальное сердце» как театральную постановку, их увертюры снова и снова отвергались.«Ни одна студия не хотела этого делать», — сказал он. «Все они сказали, что это слишком тяжело и слишком второстепенно».

Проект перешел на канал HBO, который добился огромного успеха (и выиграл 11 Эмми) благодаря экранизации Майком Николсом другой крупной театральной работы о СПИДе — «Ангелов в Америке» Тони Кушнера. Пока они пытались найти способ перевести пьесу на экран, Руффало много времени проводил с Ларри Крамером, у которого было слабое здоровье, но он предоставил себя актеру. «Мне пришлось просто избивать его и оскорблять его часами допроса и долгими электронными письмами взад и вперед», — сказал он.«Где это было?» «Когда это произошло?» «С кем ты разговаривал?» В какой-то момент он просто сказал: «Перестань так много думать! Ты слишком много думаешь! »И я сказал:« О, правда? Это исходит от вас? »

По его словам, в Крамере он особенно восхищался тем, как драматург и активист лоббировал новое определение гей-идентичности на протяжении более 30 лет. «Еще в 1978 и 79 годах он говорил:« Мы больше, чем просто те, с кем мы занимаемся сексом. Мы — целая культура, и мы никогда не обретем счастья, просто положив все яйца в корзину со словами: «Эй, посмотри на нас и посмотри, кто мы, блядь,».«Он знал это в 1978 году, и за это его ненавидели в гей-культуре».

Многие из тех, кто знал Крамера в то время, которое изображено в «Нормальном сердце», говорили, что Нед Уикс Руффало значительно менее резок, чем настоящий Крамер. Но Руффало проигнорировал эти комментарии — отчасти, сказал он, потому что ключ к его изображению не в том, чтобы узнать об активистской стороне Крамера, а увидеть личную сторону.

«С его стороны много храбрости», — сказал он. «Он раскрылся по-настоящему личным образом, чего изначально не было в пьесе.И я думаю, что узнал его очень честно, и я чувствую, что он был очень уязвим со мной. Он находится в таком месте, где ему не нужно защищаться или рисовать какую-то картину себя, которой он не был. Я видел этого по-настоящему милого, глубоко заботливого, любящего, неуверенного в себе человека — его сторону, которую вы не заметили бы, прочитав его работы, посмотрев его интервью или увидев его в то время на митинге.

«Я не уверен, что люди, которые говорят, что Ларри Крамер был более оскорбительным, чем мой персонаж на самом деле знал его. Я думаю, они знали его сторону, которую он поддерживал, чтобы сыграть ту роль, которую он сыграл в этой борьбе.Но я не уверен, что он был полностью таким ».

Крамер, по его словам, видел «Нормальное сердце» с группой друзей, которые пережили первые дни эпидемии СПИДа; Позже он отправил Руффало «красивое электронное письмо», в котором описал, насколько он доволен результатом. «Я стремился и, как мне кажется, хотел и Райан, — это убрать это из этого агит-реквизита в театральном стиле, который должен быть конфронтационным и бросаться в глаза людям», — сказал Руффало. «Мы не хотели полемизировать — мы просто хотели рассказать человеческую историю о людях и их борьбе за любовь.”

Совершенно нормальный семейный обзор | Фильм

В один совершенно нормальный день Эмме (Кайя Тофт Лохольт), тихой, любящей футбол 11-летней девушке, рассказывают, что ее родители разводятся, потому что отец Томас (Миккель Бо Фёльсгаард) переходит в женщину. Ее крутая старшая сестра Кэролайн (Ригмор Ранте) принимает эту новость, в то время как Эмма пытается приспособиться к этим изменившимся отношениям.

Жизнь безопасна и предсказуема для Эммы (Кайя Тофт Лохольт) как самой младшей в датской семье среднего класса, состоящей из мамы, папы и старшей сестры.Это футбольная тренировка после школы и пицца на вынос в качестве угощения. Все на своих местах. Первый признак того, что в этой совершенно нормальной семье что-то не так, — это расплаканный Томас (Миккель Бё Фёльсгаард) в центре усыновления щенков. За пиццей его жена Хелле (Нил Рёнхольт) сердито рассказывает детям о своем переходе и их предстоящем разводе. Эмма и Кэролайн (Ригмор Ранте) показаны как не обращающие внимания на какие-либо предыдущие домашние дисгармонии, что кажется неправдоподобным, учитывая, что Томас запланировал гормональную терапию, а через несколько сцен он появляется на сеансах семейной терапии как Агнет, в струящейся юбке с элегантными волосами и макияж, мириться.

Томаса / Агнете играет мужчина-актер из СНГ, что делает эту возможность упущенной возможностью, чтобы транс-женщина привнесла в эту роль серьезность жизненного опыта.

Эмма разрывается между желанием быть такой же принимающей, как старшая сестра, которую она боготворит, и тем, что она слишком незрелая, чтобы справиться с любыми разрывами до нормального состояния. Кайя Тофт Лохольт превосходна как извивающаяся, тихая фигура, борющаяся с болями роста, а также с новыми отношениями с отцом. Фильм Малоу Рейманна иногда подрывает ее стресс широкими комедийными битами, например, когда Кэролайн дает Эмме с широко открытыми глазами знать, что Агнет устала расширять влагалище.

Томаса / Агнете играет цис-актер (Миккель Бё Фёльсгаард), но львиную долю времени мы наблюдаем за Агнете, а не за Томасом, что делает эту возможность упущенной возможностью, чтобы транс-женщина привнесла в жизнь серьезность жизни. опыт к роли. Фёльсгаард придает неотразимую психологическую деликатность родительскому аспекту своего персонажа, но при этом физически воплощает Агнету, как акт перетаскивания с чрезмерно подчеркнутыми манерами.

Сценарий не учитывает масштабы перехода, что отчасти оправдано творческим решением рассказать историю ненадежными глазами Эммы, однако сценарий все больше раздражает, поскольку персонажи не развиваются, а эмоциональные ставки не падают.Ибо Агнете — двухмерный персонаж, который, кажется, проходит через необычный медицинский и психологический процесс без малейшего беспокойства. Рейманн инсценировала свой реальный опыт того, что у отца произошел переходный период в ее детстве. Эта биографическая связь удивительна в свете того, насколько легкой и однозначной кажется вся эта история.