Управление культуры и кино | Афиша

Новогодняя елка в Доме кино 2018

Лучшие новогодние развлечения для детей пройдут, конечно же, в Москве. Взрослым еще предстоит подумать куда сходить с детьми в новогодние каникулы, купить билеты на новогодние елки и отвести малышей на все новогодние представления. Афиша елок в Москве 2018 представляет очередной новогодний спектакль, который идеально подходит для родителей, чьи детки еще не ходят в школу.

Центр возрождения оперетты им. Татьяны Шмыги и Фонд поддержки культурного наследия «Мелодия» представляет новогоднее представление для детей, которое будет показано в Доме кино в декабре этого года. Елка в Доме кино 2018 — это самый титулованный детский спектакль под названием «Маугли», поставленный по знаменитому рассказу английского писателя Редьярда Киплинга.

Новогодний спектакль в Доме кино, ставший многократным обладателем престижных театральных премий, расскажет детям о приключениях мальчика по имени Маугли, который сначала стал учеником стаи волков, а затем возглавил свою стаю. Но чтобы пройти этот путь Маугли выпали совсем нелегкие испытания. Это история о дружбе, взаимовыручке, и, конечно же любви к близким, чувствах, с которыми рано или поздно познакомится каждый ребенок.

Самые популярные елки в Москве взяли за правило встречать гостей заранее. Вот и новогодняя елка в Доме кино 2018 ждет ребят за 40 минут до начала основного спектакля, чтобы настроиться на нужный лад и принять участие в интерактивной развлекательной программе с Дедом Морозом и Снегурочкой. У нарядной елки ребята будут петь, танцевать, общаться с Дедом Морозом. И какая же новогодняя елка для самых маленьких в Москве без подарков? Самые именитые кондитерские фабрики столицы подготовили ребятам замечательные подарки.

Прежде чем купить новогодние билеты на елку 2018 в Доме кино, ознакомьтесь с правилами посещения мероприятия. Дети до четырех лет проходят на новогоднее представление вместе с родителями по одному билету. Ребята старше четырех должны иметь свой билет на елку в Дом кино. А школьникам с одиннадцати лет не обязательно присутствие родителей, они сами могут пройти в фойе и зрительный зал, где состоится елка на Новый год.

Показ фильмов международного кинофестиваля «Кино без барьеров»

3 апреля в рамках Всероссийского инклюзивного фестиваля «#ЛюдиКакЛюди» и Всемирного дня информирования об аутизме в Российской государственной детской библиотеке пройдет показ фильмов международного кинофестиваля о жизни людей с инвалидностью «Кино без барьеров» при поддержке РООИ «Перспектива».

С помощью фильмов «Кино без барьеров» общество не просто узнаёт о жизни людей с инвалидностью, но и видит наглядные примеры их безграничных возможностей и разнообразие интересов. Фильмы «Кино без барьеров» меняют отношение общества к людям с инвалидностью и доказывают, что каждый человек ценен как личность вне зависимости от его особенностей.

Каждый фильм представит координатор «Кино без барьеров» Анастасия Резникова.

В программе:

14:00-15:30 – Короткометражные документальные и анимационные фильмы с героями с аутизмом 6+

• «Дюк» (2018, США)
• «Мое клеймо» (2018, Бельгия),
• «Маленький огонь» (2017, Нидерланды),
• «Академия специалистов» (2012, Испания).

Фильм «Дюк» получил приз 2020 года в номинации «Лучшая мужская роль в игровом фильме» за главную роль подростка с аутизмом.

16:00-18:30 – Документальный фильм «Видеть невидимое» (2019, Исландия)12+

Мы познакомимся с 17 бесстрашными исландскими женщинами с аутизмом.

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Калужская площадь, дом 1, концертный зал, 2 этаж.

Вход свободный

Дюк / Duke (США, 2018)

Когда семья невербального подростка с аутизмом распадается, он должен найти способ говорить с миром, чтобы удержать близких вместе. В основе фильма – реальные события. Дюку приходится бороться не только с гиперопекой матери и вечным отсутствием отца, но и с самим собой, чтобы остаться в школе и спасти свою семью от развода.

Афиша на выходные в Твери: 27 и 28 марта

Блокбастер «Годзилла против Конга», 100-летие театра драмы, лекция «Гарри Гудини – великий мистификатор», выставка «Поехали!»: об этих и других событиях выходных в обзоре от Тverigrad.ru.

Концерты и спектакли

Тверской театр драмы: 27 марта в 17:00 труппа представит путешествие по своей истории под названием «Из века в век». В Международный день театра вместе со зрителями актеры разом отметят круглые юбилейные даты, собравшиеся в одном сезоне. (16+) 28 марта в 17.00 состоится концерт прославленного Академического дважды Краснознамённого, ордена Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова с программой «Песни нашей Победы». (6+)

Филармония: 27 марта в 15:00 состоится концерт стипендиатов губернатора Тверской области «Молодые дарования Тверского края». (6+) 28 марта в 12:00 ансамбль медных духовых инструментов «Music Brass» представит музыкальную сказку «Конек-горбунок». (0+) А в 17:00 отметит 10-летие концертом «The best for brass», где исполнит произведения Генделя, Баха, Морриконе, Гершвина, Манчини и других композиторов. (6+)

ДК «Металлист»: 27 марта в 11:00 театр «Русский терем» выступит с мюзиклом, «По щучьему велению!…», а в 14:00 представит спектакль-мюзикл «Жил был волк». (0+) 27 марта в 19:00 известные артисты — Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко выйдут на сцену с комедией «Женихи» или «Как родители дочке жениха выбирали». (6+)

Светлана Рожкова: 27 марта в «Металлист» юмористка поделится смешными историями из жизни, актерскими байками. Также в программе — музыкальные номера, неожиданные дуэты и сюрпризы. Начало в 17:00. (6+)

«Театр наизнанку»: 27 марта в Доме народного творчества устроят семейную субботу, приуроченную ко Всемирному дню театра. Ребята и родители смогут узнать секреты театральной сцены, пообщаться с актёрами, сделать театральную бутафорию. В финале программы народный театр «…на Миллионной» выступит со спектаклем по мотивам сказки «Красная шапочка». Начало в 12:00. (0+)

Лекции, творческие встречи и выставки

Императорский дворец: 28 марта в 12:00 пройдёт лекция «Мир фламандской гостиной» из цикла «Тайны старинных полотен». 28 марта в 16:00 состоится музейно-театральный вечер «Искусство создавать и сохранять» к 150-летию со дня рождения И. Э. Грабаря. Посетители увидят произведение художника «Пейзаж с церковью», услышат художественное прочтение писем живописца и выступлением тверских исполнителей Татьяны и Сергея Левиных. (12+)

Центр современной культуры «Рельсы»: в галерее «Room» открылась выставка Тани Борисовой «Мечты о саде». Проект демонстрирует результаты исследования художницей традиционных и современных подходов к крафт-техникам. В рамках проекта 27 марта в 19:00 состоится паблик-ток с автором. 28 марта в 14:00 популяризатор кино Сергей Коровашков приглашает на лекцию «И пришёл Автор. Кинематограф в 1960-1970». В 17:00 художник Николай Дулько выступит с лекцией «Гарри Гудини – великий мистификатор». (12+)

Детский музейный центр: здесь открылась выставка «Поехали!», посвящённая 60-летию первого полета человека в космос. 27 марта в 11:00 состоится экскурсия по экспозиции. В 12:00 пройдёт мастер-класс по созданию 3d-книги «Галактика хорошего настроения». В 14:00 устроят мастер-класс по рисованию пастелью «Космические фантазии». (6+)

Тверской музейно-выставочный центр: 27 марта в 14:00 состоится встреча c членом Тверского областного отделения Союза художников России — Надеждой Майковой. Автор не только раскроет секреты своего творчества, но и познакомит всех желающих с техникой пастели на бесплатном мастер-классе. В 16:00 камерный ансамбль «Классика» выступит с концертом «Лучезарный мир Антонио Вивальди». (6+)

Горьковская библиотека: 27 марта в 14:00 Молодёжный литературный клуб приглашает на обсуждение книги «Дети синего фламинго» Владислава Крапивина. (16+) 28 марта в 16:00 студенты Тверского музыкального колледжа им. Мусоргского устроят вечер скрипичной музыки «Магия смычка». (6+)

Выставка кошек: в ТРЦ «Рубин» «Федерация кошек» приглашает на выставку, где живут самые разнообразные котики и кошечки со всего света. (0+)

Кинопремьеры

«Годзилла против Конга»: американо-японский фантастический боевик о противостоянии двух знаменитых монстров. Организация «Монарх», открывшая Годзиллу в 2014 году, отправляется в опасное путешествие в поисках родного дома гиганта. Неожиданно они сталкиваются с разъяренным Годзиллой. И когда над миром нависает новая угроза, два мифических монстра сойдутся в захватывающем поединке. (12+)

«Поступь хаоса»: фантастический приключенческий фильм о Тодде Хьюитте, проживающем с приёмными родителями в небольшом городе Прентисстаун на планете, которую колонизировали земляне. В этом мире все обладают способностью слышать мысли других (16+)

«Ая и ведьма»: сын режиссёра Хаяо Миядзаки — Горо Миядзаки прелдставляет анимацмонный фильм о 10-летней Ае, которая воспитывается в детском приюте святого Морвальда. Девочка считает себя счастливым ребенком: стоит ей только захотеть, и все желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда Аю решает удочерить странная особа Белла Яга. (6+)

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Группа «КИНО» выступит на фестивале «Дикая Мята»

Получив в начале марта официальное разрешение на проведение, фестиваль «Дикая Мята» еженедельно анонсирует новых артистов, которые пополнят ранее заявленный лайн-ап. И вот новый, сильнейший анонс — впервые в современной музыкальной истории страны группа «КИНО» примет участие в фестивале!

Каждый посетитель получит возможность испытать самые глубокие и яркие чувства от посещения крупнейшего независимого мероприятия. Вспомнить, как друг другу передавались пластинки «Кино», первую любовь, встречи и свидания под песни «Кино», квартирники, на которых все обсуждали альбомы — на постсоветском пространстве нет ни одного человека, который не слышал бы эту группу.

Живое звучание, за которое отвечают легендарные участники группы КИНО, световое шоу, уникальные съемки и голос Виктора Цоя — шоу, которое готовилось много лет! Песни, которые давно вошли в ДНК каждого меломана,  ночное летнее небо, тысячи единомышленников, которых год от года собирает фестиваль и радость встречи после пандемийного года  — все это незабываемые впечатления, которые подарит своим зрителям «Дикая Мята».

Также на фестивале выступят Aurora, Mgzavrebi, Гарик Сукачев, Green Grey, The Hatters, АукцЫон, Ren, Tequilajazzz, Алена Швец, Tesla Boy, Аигел, Zoloto, Alice Merton, Аффинаж, КИС-КИС, La Chica, Wildways, Папин Олимпос, Дайте танк (!), The Big Push, Drummatix, N.O.H.A., Nizkiz, Mongooz and the Magnet, Билли Новик, Нуки, Zero People, Сансара, маяк, Трипинадва, IDIOT и другие. Фестиваль будет проведен в соответствии с требованиями Роспотребнадзора. Комфорт и безопасность — отличительная черта фестиваля: каждый, кто приезжает на «Мяту», может быть уверенным в том, что все на мероприятии сделано с вниманием к посетителям — от бесплатных душевых до фонтанчиков с питьевой водой и навигации по палаточному городку.

Все купленные ранее билеты действительны на эти даты — 18-20 июня 2021.

Приобрести билет можно на официальном сайте.

Возможные варианты проживания на сайте.

Как добраться.

ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ

В 2019 году Российская Национальная театральная Премия и Фестиваль «Золотая Маска» отмечает 25-летие. Основная конкурсная программа Фестиваля «Золотая Маска» пройдет в Москве в феврале-марте-апреле 2019 года. Церемония вручения Премии «Золотая Маска» состоится 16 апреля на Исторической сцене Большого театра.

«Золотая Маска» учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей РФ как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл, театр кукол). Лауреаты Премии определяются на ежегодном Фестивале спектаклей-номинантов.

Фестиваль «Золотая Маска» проводится при поддержке Фонда президентских грантов, Министерства культуры РФ, Правительства Москвы – Дирекцией Фестиваля «Золотая Маска».

С 2002 года «Золотая Маска» проходит при содействии генерального партнера Фестиваля Сбербанка.

Официальный спонсор Фестиваля – холдинг «ЕВРОЦЕМЕНТ груп».

Партнеры Фестиваля – компания «Северсталь», ОАО «РЖД», компания «Норникель», Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко, отель «Marriott Moscow Royal Aurora», компания «Академсервис».

Эксклюзивный алкогольный партнер Фестиваля – легендарный армянский коньяк АРАРАТ.

Стратегический коммуникационный партнер – журнал «OK!».

Информационные партнеры: «Москва 24», «Радио 7», «Сноб», «Harper’s Bazar».

Номинанты Премии «Золотая Маска»–2019 определены Экспертными советами среди премьер сезона 2017–2018 гг.:

Формируя список номинантов, эксперты драматического театра и театра кукол посмотрели в театрах и на видеозаписи 791 спектакль, эксперты музыкального театра – 302 спектакля в Москве, Санкт-Петербурге и в более чем ста городах России.

Экспертными советами сформирован Лонг-лист Премии «Золотая Маска» – список наиболее заметных спектаклей сезона 2017–2018 гг.
Лауреаты Премий «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» и «За поддержку театрального искусства России» будут определены Секретариатом СТД РФ 10 декабря 2018 года. Также 10 декабря будут утверждены и объявлены составы Жюри Премии «Золотая Маска» 2019 года.

Торжественное вручение Премий «Золотая Маска» – «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» и чествование почетных лауреатов состоится 27 марта в Большом театре России.

Конкурсная программа спектаклей, выдвинутых на Российскую Национальную театральную Премию, – главное событие ежегодного Фестиваля «Золотая Маска». Вместе с тем Дирекцией «Золотой Маски» традиционно проводятся внеконкурсные программы, которые дополняют и расширяют картину современного театра, служат профессиональному развитию театральных специалистов, способствуют взаимопроникновению театра и общества.

Афиша внеконкурсных программ 25-й «Золотой Маски» составлена с особым вниманием и продлится в течение всего 2019 года, объявленного в России Годом театра.

Проекты нового сезона: «Золотой Маски»:

«Золотая Маска»–2019 откроется в январе ГАСТРОЛЯМИ БОЛЬШОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМ. Г.А. ТОВСТОНОГОВА, отмечающего свое 100-летие. В Москве будут показаны спектакли «Гроза», «Алиса», «Губернатор», «Пьяные», «Слава».

Внеконкурсная программа «МАСКА ПЛЮС» пройдет в марте. «Маска Плюс» включает в круг внимания профессионалов и зрителей яркие, неординарные спектакли из городов России. Кураторы программы «Маска Плюс» 2019 года – Оксана Ефременко, Алексей Киселев и Юлия Клейман.

«ДЕТСКИЙ WEEKEND» представляет спектакли для детей всех возрастов и специальные события, адресованные не только младшим зрителям, но и их родителям, а также профессионалам. Кураторы – Алексей Гончаренко, Анна Казарина и Марина Шимадина.

ЗАРУБЕЖНЫЕ СПЕКТАКЛИ В ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА». Весной 2019 года «Золотая Маска» представит в Москве спектакль Кристофа Марталера «Знакомые чувства, смешанные лица» (Театр «Фольксбюне», Германия) и постановку Саймона Стоуна «Три сестры» (Театр Базеля, Швейцария). В октябре 2019 года в Москве и Санкт-Петербурге в сотрудничестве с Театральной Олимпиадой будет показана дилогия «Love Cycle», поставленная Шарон Эяль и Гаем Бехаром (Танцевальная компания L-E-V).

«“ЗОЛОТАЯ МАСКА” В КИНО» – прямые трансляции спектаклей Фестиваля в кинотеатрах Москвы, Санкт-Петербурга и городов России. Партнер проекта – компания «CoolConnections».

«“ЗОЛОТАЯ МАСКА” ONLINE» – проект, представляющий прямые трансляции спектаклей Фестиваля в интернете. Генеральный интернет-партнер – «Издательство Яндекса».

«“ЗОЛОТАЯ МАСКА” В ГОРОДЕ» – это театральные представления на улицах и площадях, в парках, в музеях и на вокзалах, в библиотеках и офисных центрах. Театр выходит за пределы привычного пространства, открывается городу, оказывается доступным каждому его жителю. С 2018 года «“Золотая Маска” в городе» стала частью проекта «Московские сезоны», организованного Правительством Москвы.

Проект ИНСТИТУТ ТЕАТРА посвящен образованию молодых театральных профессионалов и исследованию современного театра как сложного, развивающего феномена, тесно связанного с культурой и обществом в целом. Основной формат Института театра – творческие лаборатории, организованные вокруг определенной темы или проблемы под руководством куратора. Институт театра также ежегодно представляет обширную программу публичных дискуссий «Академические разговоры» в Электротеатре Станиславский.

«RUSSIAN CASE» – проект, адресованный зарубежным продюсерам и критикам, пройдет с 28 марта по 2 апреля. Кураторы – Роман Должанский, Алексей Киселев и Анастасия Паукер.

В 2018 году проект «ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ В ГОРОДАХ РОССИИ И ЗА РУБЕЖОМ» прошел в Екатеринбурге, Саратове, Воронеже, Новокуйбышевске, Ульяновске, Петрозаводске, Костомукше, Чите, Санкт-Петербурге, в Израиле, Латвии и Эстонии. Впереди показы в Иванове, Кинешме, Череповце, Сургуте и Стамбуле.

В 2019 году запланированы проекты на Дальнем Востоке (Южно-Сахалинск, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре), в Сибири (Омск, Тара, Новосибирск, Северск), на Урале (Екатеринбург, Каменск-Уральский, Серов, Нижний Тагил, Новоуральск), в Северо-Западном федеральном округе (Череповец, Республика Карелия: Петрозаводск, Костомукша), в Приволжском федеральном округе (Республика Удмуртия: Ижевск. Ульяновская область: Ульяновск, Димитровград), в Израиле, Латвии, Эстонии, Турции.

Страх, насилие, убийство. Рассказываем о новом проекте «Купаловцев»

Независимая театральная группа «Купалаўцы» показала на своем YouTube-канале премьеру — спектакль «Страх» по Бертольту Брехту. Театральный обозреватель TUT.BY Денис Мартинович смотрел новую работу купаловцев три вечера подряд и объясняет, почему ее должен увидеть каждый.

Упоминание трех вечеров, потраченных на просмотр, — не преувеличение ради внешнего эффекта. Создатели спектакля, имена которых во время трансляции не называются, взяли для постановки антифашистскую пьесу Брехта «Страх и нищета в Третьей империи» и превратили ее в трилогию, части которой последовательно показывались на YouTube.

Это произведение немецкий драматург писал в Дании, куда после прихода Гитлера к власти уехал в эмиграцию — первоначально, как и герой его пьесы, на несколько недель. «Страх и нищета» «расказвае зусім не пра ўзнікненне нацызму, — анонсировали „Купалаўцы“. — Гэтае падрабязнае апісанне механізмаў наладжанай сістэмы Брэхт пісаў на падставе сведчанняў відавочцаў і газетных зацемак. Перапоўненыя турмы, росквіт прапаганды, людзі, што не маюць права на сваё меркаванне, паўсюдная галеча і ўсеагульны ліпучы страх».

Судья (Виктор Манаев) и следователь (Игорь Сигов)

В оригинальной пьесе — 24 сцены, «Купалаўцы» использовали девять из них. Сцены неравнозначные по объему — от композиции с развернутыми диалогами до едва ли не миниатюр. Создатели спектакля сократили именно небольшие части, поменяв последовательность остальных. Поэтому зрители видят пьесу практически в том виде, как первоначально задумывал Брехт.

Сцены, представленные в спектакле, сюжетно никак не связаны друг с другом. Но постановка в таком виде идеально подходит для купаловцев, позволяя выстроить удобный для всех график съемок. А множество небольших ролей — пространство «Страха» густо заселено — позволяет занять в спектакле значительную часть труппы и держать актеров в тонусе.

Кухарка (Елена Сидорова), штурмовик (Дмитрий Есеневич) и его жена (Диана Каминская)

Важная особенность «Страха» — его формат, который будет понятен по сравнению с постановкой «Войцэк. Сцэны», предыдущим спектаклем «Купалаўцаў». «Войцэк» напоминал традиционный спектакль, записанный на видео. «Страх» — скорее, телеспектакль, который вряд ли рассчитан на последующий перенос на сцену. Этот формат четко фиксирует состояние, в котором сейчас находится труппа. В самой ближайшей перспективе вернуться в родное здание невозможно. А значит, надо приспосабливаться к новым условиям.

Новый спектакль «Купалаўцаў» очень стильный. Действие происходит в белом невесомом пространстве — практически в белом кабинете, который иногда используют при съемках передач на телевидении. К тому же черно-белая гамма стилизована под архивную хронику.

Жена убитого (Кристина Дробыш) и ее сын (Антанас Юодишкис)

Центральный мотив постановки заложен в ее названии. Это страх — мерзкий, липкий, он обволакивает все пространство, влияет на действия и мысли героев. Это ощущение неизвестности, возникающее от страха. Белое пространство вокруг героев можно воспринимать и как символ тумана, в котором опасность может подстерегать повсюду.

Поэтому использование не связанных между собой сюжетных линий оправданно: они выглядят как элементы пазла, который при сборке дает общую картину «по стране». Разные сцены позволяют переместиться в судебный кабинет и концлагерь; в квартиру и на предприятие, куда приехали пропагандисты; увидеть людей, которые выбирают эмиграцию — и тех, кто готов бороться с нацизмом, пусть и ценой собственной жизни.

Имя Бертольта Брехта связано с феноменом «эпического театра». Среди прочего эта теория предусматривала принцип дистанцирования, который позволял актеру выражать собственное отношение к герою, а также эффект «отчуждения» героя от своего персонажа. Но создатели спектакля пошли другим путем. Сохранив знаменитые брехтовские зонги, которые хором исполняют все актеры, занятые в постановке, они интерпретировали «Страх» через приемы психологического театра. В этой постановке доминирует переживание и проживание актерами своих образов.

Пропагандист (Андрей Дробыш) и рабочий (Николай Кучиц)

Наиболее удачно это получается в первой сцене. Судья (Виктор Манаев) пытается усидеть в своей должности любой ценой, подстроиться под конъюнктуру и мнение вышестоящих чиновников. Следователь (Игорь Сигов) пытается и в этой рискованной ситуации продвинуться по карьерной лестнице. Их дуэт с намеками, выстраиванием хитроумных комбинаций и интриг — очень тонкая работа и настоящее украшение спектакля. А для Сигова эта роль и воспринимается едва ли не лучшей за годы работы в «Купаловском».

Также отмечу прекрасную работу Дмитрия Есеневича, который подарил своему герою-штурмовику обаяние злодея, жестокость и невероятный цинизм. Но вообще на своем крепком уровне работают и другие актеры — Олег Гарбуз, Роман Подоляко, Юлия Шпилевская, Елена Сидорова и другие. Многие стараются максимально использовать материал, выделенный им в эпизодах.

«Страх» не выглядит абсолютно ровной работой. Где-то тонкая игра контрастирует с несколько лобовым месседжем — особенно обидно за несколько публицистичный финал — что, впрочем, вполне логично и объяснимо в современных условиях. В целом спектакль зафиксировал психологическое состояние людей, которые сталкиваются с насилием, и четко озвучил пугающую универсальность проблем, стоящими перед людьми в разных странах. Сейчас, когда большинство белорусских театров могут в лучшем случае рассчитывать на намеки и аллюзии, именно купаловцы могут позволить максимальную творческую свободу и открытое высказывание, которое считывается массовой аудиторией.

Судья (Виктор Манаев) и его помощник (Александр Казелло)

Критик Анастасия Панкратова, с которой я обсуждал спектакль, обратила внимание на важную вещь: «Страх» поставлен абсолютно легально, с разрешения правообладателей наследия Брехта. Понятно, что по-другому и быть не могло. Хотя лично я знаю случаи, когда белорусские композиторы дописывали — по просьбе руководства театра — собственные фрагменты к тому или другому известному произведению. Выкупать лицензию не было денег.

Но важно другое. Владельцы прав на многие известные произведения зачастую выставляют максимально жесткие условия для постановки. Недаром того же Брехта последний раз ставили в Минске в 2015-м — речь о спектакле «Матушка Кураж и ее дети» Театра Ч., а в театральных кругах открыто обсуждают, через сколько лет закончится срок авторских прав на произведения этого драматурга. Тогда их можно будет ставить без оглядки на правообладателей.

«Купалаўцы», являющиеся в юридическом (не в фактическом!) смысле совсем молодой труппой, получили такие права. Значит, в международном сообществе их принимают как своих. И хотя в последнее время независимый белорусский театр сталкивается с постоянными трудностями: отмена спектаклей, отзыв гастрольных удостоверений и т. д, выдача такой лицензии — важный шаг вперед и надежда на дальнейшее развитие.

Обратный отсчет 20 лучших постеров к фильмам 2018 года / фильм

Теперь, когда мы официально находимся в 2019 году, команда / Film хотела оглянуться назад на год в кино, который был 2018, и это включает в себя некоторые из лучших маркетинговых материалов, которые мы видели. Часто, еще до того, как трейлер появляется в сети, мы видим плакат, объявляющий о выходе того или иного фильма. И хотя большинство постеров легко забываются и лишены какого-либо примечательного стиля, постеры к фильмам по-прежнему остаются формой искусства, и многие студии знают, как их делать правильно.Вот почему ваш покорный слуга нашел время, чтобы подобрать то, что я назвал в 20 лучших афишах фильмов 2018 года .

Прежде чем мы перейдем к обратному отсчету, давайте установим основные правила для рассмотрения. Чтобы попасть в список, каждый плакат должен быть официально санкционированным постером фильма, выпущенным вместе с фильмом, выпущенным в 2018 году. Также нет принтов Mondo, экранных принтов или жиклеев, но вы можете найти постеры, которые были созданы как официальные плакаты IMAX или рекламные плакаты для театрального или онлайн-маркетинга.Иностранные плакаты также прошли квалификацию.

20. Ночная школа

Уровень детализации этого плаката невероятен. Это могла быть просто коллекция парящих голов в традиционном глянцевом стиле Photoshop, который мы привыкли ожидать от постеров к фильмам. Но он берет характерный стиль рисунков из школьных тетрадей и использует его для воссоздания множества моментов и персонажей из фильма.

19. Остров собак

Симметрия традиционного визуального стиля Уэса Андерсона помогает выделить этот плакат, не говоря уже об ансамбле собак со всеми их уникальными чертами и бейджиками, включая двух собак-роботов.Это просто привлекательное собрание хороших собак.

18. Гордая Мария

Еще один плакат с симметричным стилем выглядит так, будто он в некотором роде отсылает к искусству Тайлера Стаута. Использование силуэта для размещения изображений является обычным дизайном постеров к фильмам, но нечасто можно увидеть персонажей, оружие и декорации из фильма, формирующие афро главного персонажа.

17. Братья Сестры

Почему многие вестерны не использовали плакат с объявлением о розыске в качестве вдохновения для создания плаката к фильму? Мне нравится, что фотографии Джона К.Рейли и Хоакин Феникс не отличаются особой ясностью, что добавляет аутентичности эстетике желаемого плаката. Это просто, но так хорошо работает.

16. Ломтик

Что мне больше всего нравится в этом постере, так это то, что кажется, что он имеет настоящую текстуру. Коробки для пиццы выглядят такими изношенными и в пятнах. Брызги и капли крови выглядят настоящими. И слоган работает вместе с флажками в самом низу, имитируя флажки сверху на настоящей коробке для пиццы.

15. Лето 84 г.

г.

Во многом похожий на фильмы, которым пытается подражать фильм « Лето ’84 », этот плакат напоминает образы ужасов 1980-х годов, будь то постеры к фильмам или подростковые романы ужасов. Кровь под пакетом молока, на котором вместо пропавшего мальчика изображено лицо скелета, напоминает книгу Goosebumps , тем более что это иллюстрация, а не настоящая фотография.

14. Человек-паук: Через вселенные

Приятно получить плакат фильма о супергероях, который представляет собой не просто беспорядочную ерунду в Photoshop.И хотя изображение выше может показаться не таким уж особенным с первого взгляда, это идеальное изображение фильма. Он переворачивает формулу Человека-паука с ног на голову, он служит способом показать Майлзу Моралесу, ныряющему в совершенно новый мир, но, что более важно, он раскрывает уникальный визуальный стиль фильма.

интересных сообщений из Интернета:

20 лучших постеров к фильмам 2018 года

Маркетинг фильмов, несомненно, может быть странным событием для празднования.Плакаты, трейлеры и всевозможные рекламные материалы — это инструменты, специально разработанные для привлечения (обмануть?) Самой широкой аудитории к просмотру вашего фильма. Эти материалы созданы для привлечения самых приятных для дыхания мух, что обычно означает большие, тупые, громкие и, в случае многих плакатов, здоровую дозу криминального злоупотребления Photoshop. Иногда это означает перегруженный коллаж-понос на плакате супергероя, когда кажется, что один персонаж неизбежно извергает взрыв, или дизайнер просто имеет слабое зрение, а иногда это просто самая вопиющая концепция всех времен.Как правило, утомительный дизайн плаката к фильму провоцирует веселые мемы и бросает вас в дизайнерскую будку на всю жизнь (а не то, что вы хотите в своем резюме).

Но столкновение и постоянная битва искусства и коммерции является центральным и неотъемлемым элементом кино; это дорогое искусство, которое на самом деле довольно сложно реализовать, учитывая все разрозненные элементы, соединенные вместе, чтобы попытаться создать симфонию драмы, характера, сюжета и эмоций поверх любых других сложностей, которые вы доставляете себе.Правда в том, что каждый фильм стремится быть просмотренным как можно большим количеством людей и коммерчески жизнеспособным (чтобы вы могли хотя бы снять еще один), и каждый фильм пытается быть как можно более искусным, по крайней мере, с учетом таких рамок и контекста. фильма, который вы снимаете (« Gotti », возможно, самое большое исключение для кинематографа). Короче говоря, коммерция и творчество всегда сосуществуют в кино и, следовательно, должны делать то же самое в маркетинговых усилиях, которые иногда могут быть чрезвычайно искусными, со вкусом и тщательно продуманными.Итак, это то, что мы здесь, чтобы отпраздновать.

ПОДРОБНЕЕ: Лучшие постеры к фильмам 2017 года

Тем не менее, поскольку 2018 год подходит к концу, мы решили провести наш всегда обширный, всегда трудоемкий, всегда утомляющий умственную деятельность марафон «Лучшее за год», и этот год не стал исключением. Теперь, когда у нас есть 100 самых ожидаемых фильмов 2019 года за весь год (у нас есть склонность усложнять себе жизнь), мы можем расслабиться и немного расслабиться с помощью чего-то более сдержанного: лучших постеров к фильмам 2018 года. (субъективно решено нами, но объективно единственно возможные правильные ответы).

Щелкните здесь, чтобы получить полный обзор лучших и худших событий 2018 года.

20. «Простая услуга»
Заманчиво сказать, что никто не любил и не видел Стильный постмодернистский триллер о маме Пола Фейга « Простая услуга » с участием Блейк Лайвли и Анны Кендрик потому что он был выпущен во время осеннего сезона кинофестиваля, и все шумихи вокруг него было заглушено натиском новых претендентов на «Оскар». По правде говоря, киноманы, ищущие следующее открытие Куарона, его пропустили, но факт в том, что «Простая услуга» была скромным хитом, который понравился целевой аудитории, собрав почти 100 миллионов долларов по всему миру и получив очень впечатляющий рейтинг 89% на Rotten Tomatoes. .Возможно, представители средств массовой информации не смогли усилить его ажиотаж из-за шума осенней кинопленки, по крайней мере, в наших близоруких кругах, но эти плакаты, разработанные Лос-Анджелесом, — красочные, загадочные и сексуальные — действительно отражают восхитительную пенистость и мрачность Шикарная маленькая безделушка Фейга. — Родриго Перес

Простые плакаты с одолжением — это действительно… что-то pic.twitter.com/gp4nPh6Pa4

— guilherme (@suspiriorium) 16 сентября 2018 г.

19.«Черный KKKlansman»
Иногда изображение может передать всю информацию, необходимую для понимания фильма. И иногда этот образ бывает настолько поразительным, что не может не притягивать к себе взгляды. Если вы каким-то образом можете сделать и то, и другое, то у вас будет один убедительный плакат, например, в случае Спайка Ли « BlacKkKlansma n ». В фильме 1970-х годов о реальной истории черного детектива, который работает под прикрытием с KKK, требуется столь же противоречивое изображение, чтобы сопровождать поляризационный фильм.И вы не можете получить более противоречивого, убедительного и яркого изображения, чем изображение чернокожего человека с значком на шее, держащего собаку для волос, сжатого кулаком Black Power и в капюшоне Ку-клукс-клана (что чудесное смешение визуальных противоречий). А если и этого было недостаточно, ретро-шрифт и рваные края плаката немедленно переносят нас в прошлое и ясно напоминают эпоху 70-х годов, дополнительно объясняя, что вам нужно знать о фильме. Название, состав и даже имя Спайка Ли — просто дополнительные бонусы, потому что одно только изображение остановит людей как вкопанные. — Кристофер Кевранян

18. «Бисби 17»
В городе Бисби что-то гнилое. Один лист Роберта Грина , получившего одобрение критиков, теперь пугающе своевременного « Bisbee ‘17 », разработанный Высшим Советом, ярко выражает цвета тревоги, беспокойства и страха. Заголовок, о котором идет речь, представляет собой одновременно документальную и историческую реконструкцию об ужасной массовой депортации иммигрантов в шахтерском городке Аризоны в начале 1900-х годов, и плакат демонстрирует ту же малиновую интенсивность, которую вы можете найти на выцветшем спагетти-вестерне заброшенный кинотеатр.Его смелый, темный силуэт человека, держащего винтовку, на почти окровавленном фоне, показывающий волнение сюжета, вызывает чувство мгновенного ужаса. Его слоган? «Прошлое присутствует». Если вы хотите, чтобы плакат тревожил вас, чтобы вы не упустили его историю, этот сделает это. Это больше, чем подразнить; это визуальный призыв к участию в гипер-релевантной истории. — Крыша Кори Вуд

17. «Мадлен Мадлен »
Несмотря на все душевные страдания, главный герой эксцентричной, сводящей с ума, красивой « Мадлен Мадлен » Жозефины Декер переживает — о молодой звезде, которая начинает ходить в театр. роль выступления слишком серьезна, и реальность начинает размываться — плакат предлагает что-то почти вводящее в заблуждение своей простотой.Это Хелена Ховард в роли Мэдлин, ее лицо сформировано силуэтом кошки, что является сильным повторяющимся мотивом, поскольку молодая начинающая актриса использует характер кошки, чтобы увлечь других, а также использовать его в качестве перформативного инструмента. Все, от мягких образов до кошачьей нежности, делает хитрый акт маскировки свирепости за глазами Говарда. Наиболее красноречиво и то, что отличает его от других постеров к фильму, заключается в том, что он сосредоточен исключительно на Мэдлин — она ​​является восхитительным сюрпризом театральной постановки, прорывом в фильме и даже неожиданным открытием для самой себя, когда она обнаруживает свои способности и ограничения. .Искусная, выразительная драма Декера — потрясающий фильм, и иногда для историй, в которых так много говорится и которые хотят сделать это с помощью минимализма, лучший способ сделать это — отразить замысел, а не окончательный образ. — Элли Джонсон

16. «Простите, что беспокою вас»
Немногие фильмы 2018 года позволяют вам жить косвенно через их плакат, как и сценарист / режиссер Boots Riley « Sorry to Bother You ». Крупные, смелые, возмутительные шрифты, использованные Annapurna на одном листе, и изображение обостренного LaKeith Stanfield с окровавленной повязкой на лбу быстро передают плакат для причудливого, эксцентричного фильма, который, вероятно, будет отличаться от обычного. иже.Слоган также яркий и красноречивый: «Лейкит Стэнфилд извиняюсь за беспокойство», намекая на сюрреалистический сюжет телемаркетинга в фильме. Прежде всего, плакат — это чувство, наглое, громкое, которое практически сопровождается звуком фирменной мелодии фильма «ОЙАХИТТ» из фильма «ОЙАХИТТ». Плакат, как и фильм, представляет собой уникальное видение Райли и его гениальной гонзо-сатиры. Во всяком случае, это объявление, чтобы подготовиться к чему-то неизвиняемо странному, до странности смешному и вызывающе дерзкому. — CW

24 лучших постера к фильмам 2018 года

Кажется, каждый год это новый рекорд фильмов, выпущенных для публики, а это означает, что каждый год это новый рекорд плакатов, сопровождающих их. Создание развлекательных плакатов может быть печально известной работой, поскольку несколько людей с разными точками зрения (и опытом) высказывают свое мнение о том, как должна быть представлена ​​работа, что часто приводит к скомпрометированным и скучным маркетинговым ходам.Но время от времени что-то ускользает в дикую природу с явно неповрежденной творческой душой, и эта галерея из 24 лучших постеров к фильмам 2018 года отмечает все сногсшибательное, забавное, провокационное и неожиданное!

Плакат Godzilla: King of the Monsters Comic-Con дает эпические пропорции, которых заслуживает королевская битва кайдзю, без необходимости сопоставлять здания или человеческие объекты для увеличения масштаба.

Искривленный ракурс, непропорциональный Майкл Майерс и выгравированный ножом заголовок придают тизеру Halloween неистовую красоту.Большинство плакатов Spidey подчеркивают действие и скорость, но этот плакат Into the Spider-Verse вызывает те короткие секунды зависания, пережитые Человеком-пауком на пике его раскачивающейся дуги, прежде чем мир и все его проблемы обрушиваются на него. (Да, в этом году мы чертовски играли в игру для PS4.)

Тревожный, смутно ужасающий плакат, иллюстрирующий игру The Favorite , посвященную королевскому унижению.

Плакат BlacKkKlansman решительно, с юмором и остроумием противостоит провокационному противоречию названия своего фильма.« Мой сосед Тоторо» «» впервые был показан в Китае в этом году, и прилагаемый к нему плакат передает нежное, географическое чудо фильма в мягком комфорте.

Серия Purge всегда подрывала американскую иконографию, такую ​​как Статуя Свободы, в своем маркетинге, но эта бесстрашная First Purge тизер пушечных ядер прямиком в огненное озеро политики.

Детализированные символы и милитаристский набор текста дают взору повод задуматься, пока мозг обрабатывает причудливую предпосылку Isle of Dogs .Возможно, ни один другой фильм ужасов не отличается такой цветовой схемой, как оригинальный Suspiria ; Плакат-ремейк делает свое заявление с помощью застегнутой осенней стилизации оранжевого и серого и брызг красного.

Заголовок « Let the Corpses Tan » должен только появиться где-нибудь на плакате, чтобы он работал, поэтому применить его к этому дизайну, обтянутому итальянской кожей, будет просто кремом на трупе.

Золотисто-коричневый цвет логотипа Roma предлагает фильм о славных днях, которые мы вспоминаем с любовью, а открытое пространство плаката говорит о безграничном потенциале детства.Космический и любопытный плакат Long Day’s Journey Into Night с цитатой избранного критика, которая является кошачьей мятой для киноманов.

Разработчики Turbo Kid просто ничего не могут с собой поделать, представив еще один привлекательный возврат с Summer of 84 . Гоша, сколько времени — это с тех пор, как мы видели череп с человеческими волосами на какой-нибудь обложке?

Никто не ожидает, что плакат Deadpool 2 будет пародировать Flashdance , но теперь, когда он появился, мы не можем представить Уэйда без него.Прекрасное использование плоской симметрии, нарушенной тщательно размещенными элементами, такими как капля слизи наверху или каскадный логотип Elizabeth Harvest .

Плакат I Think We’re Alone Now может больше сбивать с толку, чем интриговать, но он обходится без качества художественных работ.

С Revenge нужно знать, что хорошее название и жестокий вид — это все, что нужно продавать.

Нашубо, слоган и заголовок работают в циклической синхронизации для плаката Они остаются .Мягко-психоделический плакат с изображением Mercury 13 , примерно 13 женщин-летчиков-испытателей НАСА в 1959 году, чьи лица появляются в шлейфе запуска шаттла.

Погоня за потерявшимся подростком в дораме «» о взрослении должна сразу же заинтересовать всех, но если вы не уверены, яркий плакат « Ширкерс » делает ее похожей на легкое путешествие по всему миру.

У команды Simple Favor была нелегкая задача продать такую ​​расплывчатую, извилистую тайну, но мягкие пастельные тона маркетинга, по иронии судьбы, являются смелым, привлекающим внимание движением, в то время как мотив форм, сужающих главных актрис, намекает на испытываемые острые ощущения. внутри фильма. CAM : последний снимок того, что вы чувствуете после долгого, всегда здорового дня, проведенного в Интернете.

Мы больше не цепляемся за что-либо, приближающееся к интеллекту в серии Jurassic , но, по крайней мере, некоторая сообразительность нашла путь в маркетинг Fallen Kingdom с этим, казалось бы, легким издевательством над синдромом плаката с парящими головами.

Эта электронная игра Predator является частью причудливой серии японских плакатов, изображающих наших космических охотников, занятых «экстремальными» занятиями, такими как брейк-данс, скейтбординг и баскетбол.Кто-то из Fox случайно отправил в Японию видеокассету Predator 2 в качестве ориентира?

25 лучших постеров к фильмам 2018

По мере того, как 2018 год подходит к концу, мы оглядываемся на 25 лучших постеров к фильмам года.

Каждому великому фильму нужен отличный постер, или, по крайней мере, они могут извлечь выгоду из его наличия, поскольку постеры к фильмам имеют большое значение для привлечения кинозрителей к кассовым сборам. Иногда один лист — это все, что нужно, чтобы заинтересовать вас.

Задолго до изобретения телевидения и Интернета создатели фильмов полагались на плакаты с фильмами (или тогда простые карточки в вестибюле размером 8 x 10 дюймов), чтобы вызвать волнение и предвкушение фильма и убедить зрителей потратить свои с трудом заработанные деньги.

На мой взгляд, хороший постер фильма должен привлечь мое внимание без присутствия главной голливудской звезды или других кредитов, указывающих на имена, известные всем. Лучшие афиши фильмов всех времен содержат культовое изображение, которое навсегда запечатлелось в общественном сознании, так что любой киноман, увидевший изображение, может мгновенно узнать фильм без необходимости читать название фильма.В других случаях художники, создающие эти плакаты, находят умные и творческие способы включить сенсационные однострочные описания фильма; эти слоганы действуют как заголовок газеты. А есть другой вид отличного постера к фильму — постер с великолепной цветовой схемой или умной концепцией, которая с художественной точки зрения ценится больше, чем плохо сделанный фильм, который он представляет.

Плакаты имеют четкую коммерческую цель — продвигать событие или продукт — но они занимают пространство между искусством и рекламой и представляют собой нечто большее, чем просто маркетинговые материалы.Плакаты с фильмами имеют художественную ценность, и отличный плакат может увековечить фильм с помощью одного статичного изображения, улавливающего тон, атмосферу и общую тему (темы) фильма.

В то время как большинство постеров к фильмам обычно отлично рекламируют фильм перед его выпуском, очень немногие из них запоминаются после того, как фильм покидает кинотеатры. Однако есть некоторые постеры к фильмам, которые выдерживают испытание временем и с годами сами по себе стали знаковыми произведениями искусства. Каждый год мы собираем коллекцию, которая, по нашему мнению, является лучшими из выпущенных постеров к фильмам, и хотя я не могу гарантировать, что ни один из постеров, представленных ниже, добьется такой известности, на мой взгляд, это 25 лучших постеров к фильмам, выпущенных в этом году.

Sus

Каннский кинофестиваль представил официальный плакат 2018 года с участием фильма Годара

Каннский кинофестиваль представил официальный плакат 71-го выпуска этого года с изображением из фильма Жан-Люка Годара 1965 года «Пьеро ле Фу».

Плакат, созданный 27-летним графическим дизайнером Флоре Макен, вдохновлен работами французского фотохудожника Жоржа Пьера. На нем изображены звезды «Пьеро ле Фу» Жан-Поль Бельмондо и Анна Карина.

На новом постере Бельмондо и Карина выходят из машин, чтобы поцеловаться. Двое беглецов по играм, которые останавливаются на время на Французской Ривьере, где также проходит Каннский кинофестиваль.

© Flore Maquin / Фото: Pierrot le fou © Georges Pierre

За свою 30-летнюю карьеру, начавшуюся в 1960 году, фотограф Пьер, который умер в 2003 году, работал с некоторыми из самых известных имен французского кинематографа, включая Годара, Жака Риветта, Алена Рене, Луи Малья, Роберта Энрико, Клода Соте и Бертрана Тавернье. , а также международных режиссеров, таких как польские режиссеры Анджей Жулавски и Анджей Вайда.Он также основал Association des Photographes de Films, чтобы добиться признания фотографов-фотохудожников как самостоятельных художников.

Плакат прошлогоднего фестиваля вызвал споры после того, как было высказано предположение, что центральное изображение итальянской актрисы Клаудии Кардинале было обработано аэрографом, чтобы она выглядела тоньше. Сама Кардинале отбросила фурор, сказав: «Это плакат, который не только представляет меня, но и представляет танец, полет. Фотография была отретуширована, чтобы подчеркнуть эффект легкости и превратить меня в персонажа сновидения; это сублимация.Здесь нет места опасениям по поводу реализма ».

В этом году Каннский кинофестиваль проходит с 8 по 19 мая и откроется мировой премьерой фильма Асгара Фархади «Все знают» с Хавьером Бардемом и Пенелопой Крус в главных ролях. Официальный состав будет обнародован в четверг.

Кейт Бланшетт является президентом официального жюри конкурса в этом году.

50 лучших постеров к фильмам | Фильмы

Иногда один лист — это все, что нужно, чтобы вызвать у вас интерес к фильму: великолепная цветовая схема, продуманная концепция, захватывающее изображение.Плакаты с фильмами — это больше, чем просто маркетинговые материалы — они, несомненно, являются формой искусства сами по себе, поскольку величайшие иллюстраторы и дизайнеры мира (включая таких, как Дрю Струзан, Сол Басс и Билл Голд, скончавшийся ранее в 2018 году) создают работы, которые иногда становятся такими же знаковыми, как фильмы, которые они продвигают. Empire вернулся к чертежной доске, чтобы найти 50 величайших афиш фильмов, которые когда-либо украшали кинотеатры, спальни и рекламные щиты повсюду.

50.Little Miss Sunshine

Отличный пример цветовой схемы, которая простирается от фильма до его маркетинга. Желтый цвет исходит от этого трогательного хита «Сандэнс», который можно увидеть на футболке Пола Дано и милого мусора VW на колесах, который заполняет негативное пространство как трейлера, так и плаката. Показан ключевой элемент фильма — фургон не заводится легко, поэтому семья должна бежать и запрыгивать в него — он представляет собой движущееся изображение, но без потери чувства семьи и юмора.

49.The Graduate

Увековечивая самое печально известное соблазнение в истории кинематографа, частично закрытая нога Анны Бэнкрофт соблазняет всех, кто смотрит на этот классический плакат. За исключением того, что на самом деле это не значок Энн Бэнкрофт: через 46 лет после выпуска модель и звезда Dallas Линда Грей рассказала, что это ее нога на плакате, поскольку Бэнкрофт не смог сделать снимок. Грею заплатили 25 долларов за выстрел — неплохой вариант.

48. Злые улицы

В революционном фильме Мартина Скорсезе есть революционный плакат, великолепно отражающий темную сторону Маленькой Италии, с физическими особенностями Нью-Йорка — пожарными лестницами, ступенями, водонапорными башнями на крышах — объединенными в градацию. — цветной рисунок с дымящимся пистолетом Джонни Боя, дублирующим высотный дымоход.

47. Повелитель войны

Николас Кейдж выглядит как лорд Китченер на этом гениально простом плакате к драме о торговле оружием Lord Of War . На первый взгляд, это прямой выстрел в голову. Присмотритесь, и это выстрел в голову во многих отношениях: каждый фрагмент Клетки состоит из гильз и гильз. Это скрупулезная мозаика милитаризма, и она работает как удовольствие.

46. Манхэттен

Дизайн Мэтта Нидла сейчас кажется почти очевидным, такова вездесущность и влияние этого плаката.Но он блестяще продуман и продуман: монохромный, отражающий черно-белую кинематографию Вуди Аллена, белое негативное пространство, намекающее на зимнюю обстановку, типографика, плавно переходящая в горизонт, и знаменитый снимок моста Квинсборо со скамейки запасных.

45. Любовь после полудня

Ранний дизайн от легендарного Сола Басса, его фирменная бойкая типографика и смелая символическая графика, которые идеально подходят для нелепой романтической комедии Билли Уайлдера.Черный блок выглядит смелым и внушительным, но есть что-то довольно забавное в ощущении надвигающегося движения в затемненной шторке, готовой взлететь вверх.

44. Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Плакат Ральфа Стедмана к экранизации книги Хантера С. Томпсона казался почти неизбежным, учитывая, что сюрреалистический взрывной стиль валлийского художника годами сопровождал гонзо-послания Томпсона. Как и следовало ожидать, это брак, заключенный на залитых кислотой небесах, голова Джонни Деппа превратилась в бред Дали.

43. The Thing

«Абсолютный ужас инопланетян», — гласит слоган, и это окончательный вариант дизайна плаката Дрю Струзана — по крайней мере, среди его работ ужасов. Возможно, что действительно мощно, так это то, что изображение напрямую не ссылается на какую-либо сцену в фильме. Это чистый Струзан: получив кратчайшие инструкции и почти ничего не зная о том, о чем идет речь в фильме, он собрал его за 24 часа, краска все еще была влажной, когда курьер поднял его.

42. Социальная сеть

Социальная сеть была не первым постером, положившим начало тренду постеров «Большие буквы на лице», но он был самым запоминающимся и эффективным.Этот гигантский слоган, написанный любимым шрифтом Дэвида Финчера Futura, представляет собой лаконичное изложение сюжета фильма, а название фильма, необычно расположенное слева, дерзко пародирует логотип и заголовок Facebook. Как и во всех фильмах Финчера, у маркетинга повсюду его отпечатки пальцев.

41. Завтрак у Тиффани

Некоторые плакаты делают не меньше, чем фильм, создавая иконографию и легенду. Этот плакат для выставки Breakfast At Tiffany’s превратил Одри Хепберн из наивной невинной светской женщины в светскую мечту, сделав Холли Голайтли девушкой-мечтой кафе, на десятилетия предшествовавшей разнообразию Manic Pixie.

40. Крик

Очевидным выбором для этого плаката могло быть изображение злодея из фильма «Призрачное лицо» или рифф на знаменитой картине Эдварда Мунка. Вместо этого дизайнер делает ставку на очень крупный план лица Дрю Бэрримор, ее глаза подчеркнуты сияющим синим цветом. Уэс Крейвен воспользовался тем же трюком, который Хичкок использовал примерно 36 лет назад в фильме « Psycho », поместив свою самую знаменитую звезду в центр внимания только для того, чтобы убить ее героиню в начале фильма.

39.Moon

Напоминающий триповые, ослепительные линии Сола Басса, этот поразительный дизайн для дебюта Дункана Джонса разработан лондонским креативным агентством AllCity, которое за последние годы выпустило одни из самых интересных и новаторских плакатов (см. Также: Ла Ла Ленд , Смерть Сталина ). Он минималистичен и нагляден, но все же вызывает то одиночество и паранойю, с которыми персонаж Сэма Роквелла сталкивается в своем лунном изгнании.

38. Ребенок Розмари

Лицо Мии Фэрроу доминирует над этим плакатом, ее лицо в профиль покрывает туманный зеленый фон с жутким силуэтом детской коляски на его фоне.Рекламный креатив и реальная жизнь Mad Man Стивен Франкфурт отвечал за дизайн и был пионером в создании последовательностей заголовков, плакатов и трейлеров с единым брендом.

37. Rocketeer

Очень недооцененный фильм Диснея о супергероях периода ар-деко заслужил этот тизер, подходящий для стиля ар-деко, элегантно задающий период и стиль. Увы, каким бы великолепным он ни был, плакат частично обвинили в финансовых неудачах фильма, так как на нем не было изображено ни одной из звезд фильма (включая тогдашнего Джеймса Бонда, Тимоти Далтона).

36. Apocalypse Now

Гипнотический, сбивающий с толку, галлюциногенный и мистифицирующий, плакат Apocalypse Now соответствовал фильму во всех смыслах. Гигантская лысая голова Марлона Брандо исчезает в мерцающем солнце, как мираж, а летающие вертолеты выглядят нереально, как жучки. Создав этот и другие плакаты, Боб Пик стал одним из самых востребованных дизайнеров плакатов в Голливуде, уступив только Дрю Струзану.

35. Хэллоуин

Доказательство того, что даже скромную тыкву можно считать опасной, акриловый демонический кошмар Роберта Глисона, пожалуй, не имеет себе равных среди монографий ужасов.Здесь мы видим только руку Майкла Майерса, но его присутствие сильно чувствуется — особенно в этом слогане, с выделенным курсивом ’He’ , предполагающим так много из очень малого.

34. Заводной апельсин

В 1973 году Стэнли Кубрик запретил выпуск своего собственного фильма после шквала споров в СМИ, и в течение многих лет это был единственный образ фильма Заводной апельсин у многих зрителей. В дизайне Филиппа Касла главный герой, почти скрытый в пирамиде, размахивает ножом, сопровождается сногсшибательным слоганом.Видди, братишка.

33. Metropolis

Это блестящее произведение футуризма в стиле ар-деко в архаическом «трехлистном» формате создано немецким художником-графиком Хайнцем Шульц-Нойдаммом. Его слава такова, что редкая оригинальная копия плаката, считающаяся одной из четырех существующих, недавно была продана на аукционе за 1,2 миллиона долларов.

32. Анатомия убийства

Еще один из многих шедевров Сола Басса, соответствующий его столь же блестящему заголовку.Упрощенные, почти мультяшные формы трупа эффективно и действенно суммируют темы и предпосылку драмы Отто Премингера в зале суда; простые, необычные оранжево-желтые цветовые схемы делают его мгновенно узнаваемым.

31. Экзорцист

Известный плакатист Билл Голд поражает, ну, золотом, этим мгновенно известным силуэтом. Взято прямо из сцены фильма, где отец Меррин Макса фон Сюдова впервые прибывает, чтобы начать свою работу, он показывает любовь режиссера Уильяма Фридкина к освещению настроения в стиле немецкого экспрессии и готическому ужасу — и вскоре стал любимцем в спальнях студенческих холлов.

30. Forbidden Planet

Для зрителей определенного поколения Робби Робот был точкой входа в совершенно новый мир научно-фантастических богов и монстров, а его футуристический облик занимает центральное место в видении рая этим ботаником. фильм — и плакат — настолько влиятельны, что теперь они дали свое имя книжному магазину Мекки ботаников.

29. Унесенные ветром

Унесенные ветром Плакат переиздания 1967 года врывается вам в лицо ярким пламенем Старого Голливуда и раздражающим Кодексом Хейса визуальным соблазнением.Трудно решить, что привлекает больше внимания: модная открытая рубашка Ретта Батлера, пикантное платье Вивьен Ли с глубоким вырезом, город Атланта, заполняющий фон пламенем, или буйное отсутствие скромности («самая великолепная фотография!») .

28. Взвод

Этот плакат к классическому фильму о войне Оливера Стоуна великолепен по двум причинам: крупный логотип с военными жетонами вместо двух букв; и окровавленный Виллем Дефо, падающий на колени с вытянутыми к небу руками в отчаянии, когда он оказывается брошенным и загнанным в угол вьетконговцами.Плакат закрепил этот мощный образ как его самую известную сцену и быстро стал источником множества пародий (см .: Hot Shots Part Deux ).

27. Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза. Трагедия Энакина Скайуокера в тени. Теперь это дизайн плаката!

26.Driver

Недооцененная влиятельная классика Уолтера Хилла (Эдгар Райт — большой поклонник вокала) заработала себе этот красивый плакат, один из наиболее элегантных примеров персонажей и элементов, слитых в единую форму, с приглушенными пастельными цветами и прекрасными иллюстративными элементами (см. детали на волосах Брюса Дерна!).

25. Нимфоманка

Как вы продаете 325-минутный двухтомный артхаус-фильм, в котором рассказывается о несимуляционном сексе, садомазохизме, педофилии и диалогах типа «Я обнаружил свою пизду в 2 года»? Этот минималистичный постер-тизер — ответ, который выводит так много всего из пары скобок.Пунктуация никогда не была такой эротичной.

24. Бэтмен

Трудно об этом сейчас подумать, но в конце 80-х Бэтмен не считался задумчивым седеющим грумпергером, которого мы все знаем и любим сегодня. Среди широкой публики популярным восприятием была манерная интерпретация Адама Уэста 60-х годов. Этот изящный, простой дизайн плаката сделал большую часть тяжелой работы, разрушив это восприятие и открыв новую эру летучих мышей.

23. Нападение 50-футовой женщины

Поместите этот файл в раздел «Плакаты лучше, чем фильм, который они рекламируют».В то время как фильм — забываемый хлам 50-х, плакат — непреходящая икона ушедшей эпохи, с гигантской Эллисон Хейс, терроризирующей автостраду (и сексуальными фантазиями мальчиков-подростков для будущих поколений). Опытный художник-плакатист Уильям Рейнольд Браун подразнил впечатляющие спецэффекты, которым окончательно не соответствовал законченный фильм — в основном это было задействовано гигантской рукой.

22. Цельнометаллическая оболочка

Стэнли Кубрик, неисправимый перфекционист, любивший контролировать все, от инструкций по проецированию до общественного питания, также контролировал каждый элемент маркетинга своего фильма — и это можно увидеть на этом листе.Любовь Кубрика к минимализму, пустому пространству, ярким изображениям и жирным шрифтам — все это демонстрируется — плюс, это девиз на века.

21. Бегущий по лезвию

Пером Джона Элвина — иллюстратора, неоднократно появлявшегося в этом списке, — это классика, прекрасная, как С-образные балки, сверкающие в темноте у ворот Тангейзера. Дымовой след от сигареты Шона Янга снимает шапку с нуарным нравом фильма, в то время как городской пейзаж и пистолет будущего Харрисона Форда намекают на предлагаемое будущее киберпанка.

20. Шоу Трумана

Фотомозаика в наши дни стоит десять пенни (предположительно, каждая копейка состоит из тысячи фотографий пенни), но в безмятежные дни конца 90-х этот плакат был чем-то вроде первопроходец дизайна. Это также идеально подходит для визуальной передачи жизни Трумэна Бербанка, непрерывно наблюдаемой телекамерами реалити-шоу, в одном изображении.

19. Goodfellas

Игнорируйте тот факт, что Роберт Де Ниро получает больше очков, чем Рэй Лиотта, главный герой фильма (который, возможно, способствовал тому, что Де Ниро получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, но ничего для Лиотты).Неважно: это красавица, три мафиози, нависающие в тени над жертвой, как итало-американские фантомы. «Мне нравится этот: одна собака идет в одну сторону, одна собака идет в другую. И этот парень спрашивает: «Чего ты хочешь от меня?» »

18. На игле

Лучший плакат британского фильма? Редко бывает произведение искусства, которое суммирует одновременно национальный настрой, субкультуру, поколение и — фильм. Trainspotting Знаменитый оттенок оранжевого , определяющие его персонажи позы и дерзкая цитата из одного киножурнала обеспечили ему место в истории.

19. Люди против Ларри Флинта

Ирония судьбы не ускользнула от режиссера Милоша Формана, когда плакат о цензуре Народ против Ларри Флинта был подвергнут цензуре. Возможно, это была поза, которую принял почти обнаженный Вуди Харрельсон в позе распятия; возможно, дело в его самодельном нижнем белье в полоску и звездах; или, возможно, дело в том, что он был импровизированным нижним бельем для какой-то гигантской невидимой женщины. Как бы то ни было, этот привлекательный дизайн оказался столь же эффективным, сколь и скандальным для более консервативных уголков Америки.

16. Обычные подозреваемые

Легенда гласит, что Брайан Сингер и Кристофер МакКуорри придумали идею Обычные подозреваемые , визуализировав плакат с изображением «группы преступников, которые встречаются в полицейском строю». Примечательно, что это загадочное видение сбылось, и самая известная сцена фильма была закреплена эффективным способом. (Еще в 1995 году плакаты стали особенно известны, когда вандалы нацарапали настоящую личность Кейзера Созе на рекламных щитах.)

15. Охотники за привидениями

Самый культовый логотип в кино? Без сомнения. Фактически, если бы вы составили список самых узнаваемых икон на Земле, они, вероятно, вошли бы в первую десятку — сразу после христианского креста, американского флага и нагрудных знаков Супермена. Знак «Нет привидений» был создан арт-директором фильма Джоном ДеКуиром, но идею, стоящую за ним, можно проследить от Дэна Эйкройда, который упомянул его непосредственно в сценарии фильма.

14. Криминальное чтиво

Изображение, изображающее сам кусок криминального чтива (со складками на обложке, загнутым уголком и ценником в 10 центов), этот дизайн не только передал легкую крутизну фильма, но и стал одним из самых распространенных изображений. середина девяностых.К 1994 году вы не могли попасть в студенческие общежития нигде в стране, не увидев тлеющего взгляда Умы Турман, смотрящего на вас.

13. Самолет

Самая известная работа плодовитого мультифената Роберта Гроссмана (карикатурист, автор, музыкант, кинорежиссер и художник), этот узловатый Боинг 707 — идеальная метафора для особой безумной сатиры фильма. Хитрый тагллин «Слава богу, это всего лишь кинофильм!» это просто глазурь на торте.

12.Крестный отец

Образ Дона Корлеоне из Марлона Брандо, безусловно, поразителен — его черный смокинг исчезает на полностью черном фоне, — но, возможно, звездой этого плаката является мгновенно узнаваемый логотип кукловода, взятый прямо с обложки книги Марио Пузо. , разработанный легендарным графическим дизайнером С. Нилом Фуджитой. В простом черно-белом формате он сообщает нам все, что нам нужно знать.

11. Чайнатаун ​​

Написано Ричардом Амзелем, человеком, создавшим плакаты для The Sting , The Dark Crystal и Flash Gordon , это типично нуарное произведение искусства Джека Николсона, Дж.Дж. Гиттес, отброшенный в тень и обрамляющий бестелесное лицо Фэй Данауэй облаком «волос» сигаретного дыма.

10. Назад в будущее

Великолепно воспроизведенное на плакатах к обоим сиквелам, это произведение от мастера медиума Дрю Струзана объединяет все знаковые объекты фильма (нити Марти, DeLorean, следы пылающих шин) и объединяет их в единое потрясающее изображение. К тому же он смотрит на свои часы. Потому что путешествие во времени.

9. American Beauty

Намеренно соблазнительный, этот кивок к самой запоминающейся сцене фильма, когда Лестер Бернхэм из Кевина Спейси фантазирует о школьнице Мены Сувари, Анжеле.Интересно, что выставленный пупок на самом деле не принадлежит Сувари, а представляет собой смещенный живот Хлои Хантер. Факт: она (и она) также появляется в Leprechaun 5: Leprechaun in The Hood .

8. Молчание ягнят

Это бланшированное изображение Джоди Фостер, также доступное в красном цвете / оттенке Ганнибала, является более известным и мощным из двух. Моль мотылька занимает центральное место, а череп на его спине состоит из обнаженных женских фигур (взят из картины Сальвадора Дали In Voluptas Mors ).Вы можете нарисовать всевозможные символы из цветов, деталей и расположения бабочек, но помимо всего этого, это пугающий образ.

7. Парк Юрского периода

Никаких излишеств, но тогда и не понадобилось. Логотип парка на простом черном фоне, подписанный вдохновенной надписью «Приключение, которое создается 65 миллионов лет назад». Мгновенно идентифицируемый и передает всю информацию с простой элегантностью. Свидетельство того, что иногда меньше значит больше.

6. Чужой

Плакат, который стал синонимом леденящего кровь космического ужаса Ридли Скотта, несмотря на то, что он абсолютно не похож на яйца Ксеноморфа, которые появляются в финальном фильме.Простая визуальная составляющая — треснувшее яйцо, жуткое свечение, инопланетная биоорганическая текстура на полу — сочетается с редкой, мегакернистой типографикой названия, она полна дурных предчувствий и красиво завершена леденящим душу слоганом фильма. Неплохо для запеченного в гипсе куриного яйца.

5. Головокружение

Последовательность заголовков и плакат Маэстро Саул Басс создал достаточно знаковых изображений, чтобы составить список сам по себе. Но этот дезориентирующий плакат к фильму Хичкока «Головокружение», возможно, является его лучшим.Используя спирали Лиссажу для воссоздания главной сенсации фильма, это простое, но чрезвычайно эффективное изображение, которое вдвойне хорошо работает при переводе на вступительные названия фильма.

4. E.T. Инопланетянин

Основанная на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело «Сотворение Адама», в этой репродукции инопланетянин — рука Бога, а Эллиот (фактически дочь дизайнера плакатов Джона Элвина) — Адам. Это удачное отражение религиозной аллегории фильма и незабываемый образ для киноманов.Его заменили теперь синонимом летающего мотоцикла Амблина на более поздних плакатах, но эта первая попытка остается наиболее эффективной.

3. Звездные войны

Подражая стилю художника целлюлозы Фрэнка Фразетты, поразительный театральный плакат Тома Юнга к фильму «Звездные войны » можно легко представить как одно из изображений Конана Фразетты с поднятым мечом. Созданный вокруг концепции «добро против зла», Юнг использовал необычный крестовый мотив светового меча на фоне темноты шлема Вейдера, чтобы передать моральную борьбу фильма.Стиль заголовка здесь является прямым намеком на начальный просмотр.

2. В поисках утраченного ковчега

Еще одно творение Ричарда Амселя, этот плакат прекрасно передает мальчишеское приключение и волнение Raiders . Этот плакат фактически сопровождал переиздание фильма в 1982 году, причем плакат Амзеля для первоначального выпуска представлял собой более простое и менее динамичное изображение Инди с кнутом, перекинутым через плечо.

1. Jaws

Самый знаковый плакат всех времен. Jaws Ужасающее изображение огромного белого человека, восстающего, чтобы пожрать свою невольную жертву, — простой, но вдохновляющий образец визуального маркетинга.От смехотворно огромного зверя до его зияющей пасти, заполненной рядами зазубренных, неровных зубов, — это невероятно устрашающий образ, вселявший страх в сердца пловцов повсюду и отталкивающий людей от пляжей на целое поколение.

100 величайших фильмов когда-либо

50 величайших телешоу когда-либо

50 лучших фильмов на Netflix UK

50 лучших телешоу на Netflix UK

«Это полный беспорядок»: лучшие и худшие афиши фильмов номинанты на Оскар

Киноплакаты наклеены на общежития, строительные леса на стройплощадках и

мегаплексные коридоры.Как и фильмы, которые они рекламируют, они могут стать культурными иконами — в лучшем случае функционируя как обрамляемые и коллекционные произведения искусства.

Когда дело доходит до их создания, дизайнеры должны уравновесить множество потребностей и мнений с конечной целью — привлечь людей в театр. Раздайте слишком много, и зрители будут плакать спойлерами. Выбирайте более безопасный и расплывчатый маршрут и рискуйте слишком много двусмысленностей. Некоторые студийные контракты включают требования к размерам имен режиссеров или актеров по отношению к названию.Теперь с конкурирующими потоковыми сервисами дизайнеры должны убедиться, что изображения хорошо читаются в разных масштабах, а не просто как плакат, висящий в кинотеатре.

«Все чаще люди видят плакаты не так. Вы должны думать о [видео по запросу] и о том, как кто-то это увидит, когда они очень быстро пролистывают Netflix », — сказал Эрик Бакхэм, дизайнер постеров из Лос-Анджелеса в Palaceworks, который работал над такими постерами. как «Я — ночь», «Колоссальный» и «Звери дикой природы Юга». «Это большой сдвиг».

Чтобы получить представление о плакатах для номинантов на лучшую картину этого года, The Washington Post побеседовала с Бакхэмом и тремя другими дизайнерами индустрии развлечений: Эдди Опара, британский дизайнер из Pentagram в Нью-Йорке; Дебби Миллман, ведущая подкаста «Design Matters» и автор нескольких книг по графическому дизайну; и Акико Стеренбергер, иллюстратор постеров к фильмам из Лос-Анджелеса и дизайнер постеров, таких как «Веселые игры» и «Дэдпул 2.Плакаты, номинированные на фильм о супергероях, романтическую перезагрузку и политическую драму, охватывают весь спектр визуальных стилей.

Ответы для ясности отредактированы и сокращены.

(Warner Bros. Pictures)

Рождение звезды

Opara : Я помню плакат, который они использовали для версии Барбры Стрейзанд и Крис Кристофферсон, и подумал, что это было так чувственно. На оригинальном плакате 1937 года он смотрит на нее снизу вверх и таким же образом держит ее.Если сюжетная линия в точности такая же, плакат 2018 года действительно не очень хорошо представлен. А что там с окровавленными пальмами?

1937, 1954, 1976 Плакаты «Звезда родилась». (Фотографии Alamy)

Millman : Я думаю, они выглядят так, будто попали в ураган.

Обиделась на плакат. Предыдущие постеры были культовыми, особенно версия 1976 года, которая, я считаю, является одним из величайших постеров к фильмам того времени. Есть ощущение элегантности; Барбра Стрейзанд абсолютно царственна.Это заставляет Леди Гагу казаться такой подчиненной Брэдли Куперу. Это мог бы быть действительно страстный плакат. Это должен был быть страстный плакат. И это похоже на романтическую комедию — и романтическую комедию в непогоду.

Opara: Это полный беспорядок — переэкспонированный фон, сильный контраст — и нет контрастов на черном и на фотографии в оттенках серого. Это просто преувеличено. Я бы вообще не узнал бы на расстоянии, что это Брэдли Купер.

[Обзор | С нетерпением жду долгожданная песня Брэдли Купера и Леди Гаги «Звезда родилась» — и она невероятно восхитительна]

(Фотографии Fox Searchlight)

Фаворит

Opara: «The Favorite» — на самом деле правильно написанное на королевском английском — для меня просто фантастика.У исполнительных продюсеров и актеров есть уникальный интервал между буквами. Но потом я подумал: «Что с кроликами?» Они обрамляют королеву Анну и ее фрейлину внутри этого окна, и ее халат как бы приподнят на раме. В целом этот образ обладает множеством замечательных качеств. Знаете, это просто шутливо.

Buckham: С одной стороны, мне это очень нравится как дизайнеру и как человеку, который зарабатывает себе на жизнь дизайном постеров к фильмам. Типографика интересная.Понятия не имею, о чем это, но я знаю режиссера и знаю, что это будет что-то совсем другое, интересное и неожиданное. Но в то же время я также мог понять, почему это оттолкнет многих людей, например мою маму. Она смотрела на этот плакат, но даже не видела его. Она даже не могла понять, о чем идет речь.

Millman: У меня много проблем с расстоянием между буквами в слове «the», и у меня много проблем с тем, как вы читаете имена звезд: Olivia, Emma, ​​Rachel, Coleman, Stone , Вайс.Это очень сбивает с толку. Расстояние между буквами для меня беспорядок.

Бакхэм: Я могу с уверенностью сказать вам, что режиссер Йоргос Лантимос активно участвует в разработке и маркетинге своих фильмов. Вот почему используется этот плакат, потому что у него есть свои идеи, которые он хочет передать через плакат. Я бы сказал то же самое в отношении Альфонсо Куарона для «Ромы». Не каждый режиссер может решить, каким будет его плакат; некоторые из них не так задействованы.

[Обзор | Представьте себе «Корону», но вульгарную и до смешного извращенную. Это «Фаворит».]

(20th Century Fox)

Богемская рапсодия

Millman: Плакат действительно телеграфный. Понятно, о чем идет речь. Это целеустремленно. Это сексуально, и это тема, которая меня действительно интересует.

Stehrenberger: Я видел плакат по городу. Я знаю, что было много факторов, почему они выбрали цвет и логотип.Но что касается меня, я ожидал большего от плаката Фредди Меркьюри, и это почти похоже на то, что я бы увидел в фильме Lifetime. Это действительно очень долго мешало мне видеть это.

Opara: Прошу прощения, Дебби, но я думаю, что плакат «Богемской рапсодии» невероятно дрянной. Я знаю, что Фредди Меркьюри — икона Queen, я понимаю это, но. . .

Millman: Что? Какие? Какие? Это сексуально!

Opara: Вы могли бы показать всех участников группы в более драматичном виде, а не в паре светоотражающих солнцезащитных очков с надписью Queen.Мне просто казалось, что он загорает, и он стал ужасно неправильного цвета.

Buckham: Вы также забываете о бликах в Photoshop.

Millman: Я плачу. Я плачу открыто. Я не знаю, что могу защитить себя. Я просто думаю, что это действительно сексуально. Для меня это похоже на небольшое поддразнивание. И я не против тени в очках.

[Обзор | «Богемская рапсодия» — плохой фильм. Но разве это интересно?]

(функции фокусировки) (функции фокусировки)

BlacKkKlansman

Buckham: Я пошел посмотреть «BlacKkKlansman», потому что мне очень понравился плакат. Был еще один плакат, где он в капюшоне. Это был такой поразительный образ. Я люблю Спайка Ли как режиссера. Это выглядело так, как будто это могло быть комедией, но, зная Ли, я не совсем понимал, чего ожидать.

Opara: Что касается типографики, я думаю, что действительно работает KKK.Это невероятно умно и сразу понятно. Затем вы выпадаете и видите сокращенную версию Helvetica. Он просто заявляет, что основан на безумной, невероятной реальной истории. Это действительно здорово.

Бакхэм: Я уверен, что с «BlacKkKlansman» Ли был очень вовлечен в создание плаката. Думаю, плакат выдержит испытание временем. «BlacKkKlansman» и «The Favorite» определенно будут плакатами, которые однажды положат в книги.

Opara: «BlacKkKlansman» невероятно сбалансирован с черным и белым на всем протяжении.Просто фотография Джона Дэвида Вашингтона является выдающейся, и вы можете передать это чувство ностальгии через его волосы, что просто фантастика.

Millman: Я не думаю, что на любом из этих плакатов есть что-то лучше, чем типографика для «BlacKkKlansman». Это для меня то, что подталкивает. Это самый умный образец дизайна на всех восьми плакатах.

[Обзор | «Чёрный клановец» — лучший и самый необходимый фильм Спайка Ли за последние годы]

Фотографии Аннапурны

Тиски

Buckham: Хотя мне нравится смелость плаката, я понятия не имел, о чем фильм.Я действительно думал, что это VICE, новостной журнал. Я понятия не имел, что это было о Дике Чейни.

Millman: У этого плаката проблема с брендингом. Это должно было называться «Дик», и это было бы здорово по многим причинам. Я не понимаю, как их адвокаты позволяют им использовать слово «порок». Это так сбивает с толку, и я не понимаю, что что-то подобное получило отдел маркетинга. Иллюстрация, хоть и нормальная, но не настолько ясна, что это Дик Чейни.Типографика также проблематична — буква «E» в «Vice» выглядит как буква «M». Все это сложно.

Опара: Я считаю, что цвета не правильные. Вы могли бы быть немного патриотичнее. У него был такой большой потенциал, чтобы стать отличным плакатом.

Stehrenberger: Мне кажется, что «меньше значит больше» всегда будет хорошо с точки зрения дизайна. Такие безумные плакаты определенно станут устаревшими через определенное время. Я думаю, что «Vice» будет устаревшим.Для меня это уже так.

[Обзор | Кристиан Бейл называет это Диком Чейни в «Власти», но остальная часть фильма представляет собой абсурдную неразбериху]

(Универсальные картинки)

Зеленая книга

Buckham: Во время рождественских каникул моя мама постоянно рассказывала о «Зеленой книге» и о том, как сильно она любит этот фильм, и я думаю, ей тоже понравится плакат. Он делает то, что ему нужно.

Вы получили некоторое представление об истории.Вы знаете, что это своего рода старинная пьеса с подрывными ролями, противоположными «Вождение мисс Дейзи». И помимо того, что на плакате изображен Вигго Мортенсен — моя мама любит Вигго — вы получаете историю, в которой есть немного напряжения. В этом определенно есть некоторые проблемы с расой.

Stehrenberger: В этом нет ничего, что говорило бы мне, что сейчас другое время. Автомобиль обрезан. Есть странные, неоднозначные размытия на вещах, которые, я думаю, можно было бы сделать совершенно по-другому с тем же изображением и получить немного лучше.

Millman: Типографика кажется слишком современной для произведения. Для меня это не имеет никакого смысла. Еще меня очень беспокоит тот факт, что, кажется, не хватает какой-то части машины, если только это не часть фильма. Как эта средняя часть машины — куда она делась?

Опара: Чувак, что здесь происходит? Это просто, но беспорядочно. Это хорошая возможность даже взглянуть на зеленые книги, на которых основан этот фильм — принцип, согласно которому афроамериканцы должны были читать книги в определенных частях страны, чтобы узнать, где поесть, поспать и заняться другими делами, — а затем взять на себя ответственность От этого.

Есть прекрасная возможность, которую полностью упускают. И это очень обидно видеть.

[Обзор | «Зеленая книга» — редкий голливудский фаворит, восторженный по всем статьям]

(Студия Marvel / Уолт Дисней)

Черная пантера

Opara: Я читал «Черную пантеру» в детстве. В этом конкретном плакате есть некоторые излишне дрянные аспекты, которые мне не очень нравятся. Это фантастический фильм, я смотрел его трижды.Но я все еще пытаюсь расшифровать, что на самом деле означают вакандийские сценарии. Они остаются верными прошлому с логотипом.

Бакхэм: «Черная пантера» делает то, что ей нужно. Это большой фильм Marvel. Вы сразу это понимаете. Это не обязательно ломает стереотипы того, что мы видели раньше. Им даже не нужен плакат. Все собираются его посмотреть — большой фильм Marvel, большой боевик. Очень красиво, очень дорого.

[Обзор | «Черная пантера» — это волнующий, новаторский проект, которого стоит ждать]

(Netflix)

Рома

Opara: Все, что делает Альфонсо Куарон, превращается в золото, верно? Так что, возможно, вы просто назвали его «Альфонсо», а сценарий и постановку поставил «Рома».Это действительно движущееся изображение.

Меня беспокоила типографика. Это правильный шрифт или семейство шрифтов, но почему ситуация с заглавными буквами? Я не совсем понимаю. Может быть, я очень обидчивый, и, может быть, поэтому я не смотрел его — потому что буква «R» так раздражает. Это дает ощущение того, что семья держится вместе, а не разлучается.

Millman: Это делает фильм похожим на небольшой фильм. И я на самом деле думаю, что из всего, что я прочитал, и из той реакции, которую он получил, это довольно большой фильм.Непонятно, о чем фильм и почему.

Opara: Это был фильм Netflix, и, похоже, он был создан для потоковой передачи. Он действительно хорошо работает с маленькими размерами.

Stehrenberger: Это хороший пример того, когда есть приличная фотография, что не так сложно сделать чистый, красивый плакат. Глядя на мальчика слева от камеры, я могу сказать, что он был в фотошопе, поэтому мне хотелось бы, чтобы это выглядело более реалистично.

Millman: Это действительно плохая ретушь-аэрография.