Роман Полански: подборка киношедевров режиссера | Vogue Ukraine
Немногие режиссеры оказали большее влияние на современные ужасы или артхаусные триллеры, чем Роман Полански. Темы его фильмов постоянно варьируются, но почти все они сохраняют одно и то же раздробленное мировоззрение, то же мрачно-абсурдистское чувство юмора и такой же упор на сильную игру. Фильмы Полански одержимо исследуют темы безумия, ужаса и паранойи, возможно, попытки изгнать своих демонов. Все его работы анализируют дух времени своей эпохи острым и тонким взглядом. Лучшие из его картин вспоминаем в этом материале.
«Отвращение», 1965
Катрин Денев в фильме «Отвращение», 1965
Картина «Отвращение» – это своего рода экскурс по психическому «разложению» главной героини Кэрол (Катрин Денев), вызванного внутренним презрением ко всему живому, особенно к мужчинам. Эта лента стала первой частью «квартирной трилогии» – серии шокирующих фильмов о глубинах человеческой психики. Примечательно и перевоплощение Денев, которая за год из невинной Женевьевы в «Шербурских Зонтиках», предстает как сумасшедшая Кэрол. Пожалуй, можно смело сказать, что тандем режиссера и актрисы превратился первоклассный психологический ужас.
«Ребёнок Розмари», 1968
Миа Фэрроу в фильме «Ребёнок Розмари», 1968
«Ребенок Розмари» — фильм с которого зародился современный хоррор. Гениальность ленты начинается с одного из самых хитрых кастингов в карьере Полански: изумительная Миа Фэрроу в роли больной, испуганной матери, Рут Гордон в роли милой сатанинской соседки и независимого режиссера, а также Джон Кассаветис как человек, который продает свою душу. Этот фильм — одна из наиболее хорошо реализованных постановок Полански. Полански помещает зрителя в ограниченную точку зрения Розмари, позволяет прочувствовать ее паранойю, но задаться вопросом, насколько можно доверять тому, что видим.
«Китайский квартал», 1974
Джек Николсон в фильме «Китайский квартал», 1974
Шедевр Романа Полански «Китайский квартал» стал одной из величайших мистических картин в истории кино. Джек Николсон играет частного детектива Джейка Гиттеса, который по поручению богатой женщины расследует тайный роман ее мужа-инженера. Вскоре, он оказывается в эпицентре скандала, впутанный в секретные схемы и махинации. Чрезвычайно мрачный по сюжету фильм «Китайский квартал» – один из самых захватывающих триллеров всех времен, в центре которого одна из самых извращенных историй, исследующих социальные и психологические издержки событий.
«Жилец», 1976
Роман Полански в фильме «Жилец», 1976
Тревожный фильм о стремительном спуске в глубины личного ада, в котором присутсвует налет удушающей, параноидальной атмосферы. Застенчивый и сдержанный главный герой, работающий в архиве, оказывается в квартире в которой слышны нечеткие, жуткие звуки, появляется ощущение того, что за вами наблюдают немногословные, нечеловеческие соседи, и нарастающее одиночество, тоска и безумие персонажа постепенно загрязняют зрителя до кульминации в последней сцене. Фильм «Жилец» несомненно можно считать одним из лучших в его жанре.
«Пианист», 2002
Эдриен Броуди в фильме «Пианист», 2002
Основанный на воспоминаниях пережившего Холокост Владислава Шпильмана, этот фильм демонстрирует состояние польских евреев, когда нацисты вторглись в их страну. Истории Холокоста всегда душераздирающие, и «Пианист» – один из тех фильмов, которым удалось уловить и передать атмосферу этих трагичных событий. Также лента запомнилась феноменальной игрой Эдриена Броуди в роли Шпильмана, за которую он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Отвращение/ Repulsion (1965, фильм) — «Фильм Романа Полански с молодой Катрин Денёв в главной роли. Для любителей творчества режиссера и кинематографа тех лет с привкусом хоррора »
ВСЕМ ПРИВЕТ)
Если говорить о французском кино, то для меня Катрин Денёв и Ален Делон, наверное, самые настоящие иконы красоты и артистического таланта. В свое время меня заинтересовала картина одного из моих любимейших режиссеров с юной Денёв и таким интригующим названием.
ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ О КАРТИНЕ
Год выхода: 1954
Режиссер: Роман Полански
Страна: Великобритания
Британский художественный фильм 1965 года, психологический триллер, снятый режиссёром Романом Полански.
Первая часть «квартирной трилогии» Полански, состоящей из фильмов «Отвращение», «Ребёнок Розмари» и «Жилец». Съёмки фильма проходили в Великобритании. «Отвращение» стал первым англоязычным фильмом Полански
Я смотрела «Ребенка Розмари», а вот «Жильца» не видела. Вторая часть трилогии очень сильная.
АННОТАЦИЯ
Кэрол Леду — 20-летняя бельгийка, она работает маникюрщицей в салоне красоты в Лондоне и живёт в одной квартире со своей сестрой Элен. Кэрол — нерешительная девушка, она — интроверт и практически полностью погружена в себя — кажется, что она живёт в каком-то своём мире.
ВПЕЧАТЛЕНИЯ
Несмотря на то, что главная героиня является красоткой, при чем даже и по нынешним временам — блондинка, красивые черты лица, стройняшка, она крайне неохотно идет на контакт с мужчинами, не дающими ей прохода, и кажется странноватой. Интроверт? Возможно, но разгадку фильм будет выдавать порционно и постепенно.
Этот фильм, на мой взгляд, хорошо разбивает стереотипы об устройстве мира и напоминает о том, что все мы очень разные, и то, что считается счастьем для одной женщины и большинства, не будет являться таковым для другого человека.
То, насколько глубоко неприятны для героини некоторые вещи, видно на примере ее отношения к одежде любовника сестры, которые она находит в доме.
Насколько глубоки бывают нюансы воприятия человеком этого мира и к чему они могут привести в коктейле с особеностями его психики как раз и покажет картина Полански.
Мне этот фильм запомнился с первого просмотра. Не сказать, конечно, что стал любимым, но след о себе оставил однозначно, как о произведении киноискусства.
Порекомендую ценителям жанра и творчества режиссера, так как вечерней досуговой кинолентой я бы фильм точно не назвала)
ПЛЮСЫ
- дух времени
- Катрин Денёв
- проблематика
- нетрадиционный сюжет
- элементы ужасов
МИНУСЫ
- Понравится далеко не всем, думаю
Спасибо за внимание)
8 мужчин Катрин Денев — РИА Новости, 24.
10.2013
Творческим достижением обоих стал фильм «Последнее метро» (1980), завоевавший 10 наград национальной премии «Сезар», включая все главные. Но между этой лентой и первой их совместной работой лежали целых десять лет и тяжелый разрыв. Героиня Денев — актриса Марион Штайнер, жена театрального режиссера, польского еврея, вынужденного во время Второй мировой войны скрываться от нацистов в подвале театра. На плечи Марион падает как руководство постановкой нового спектакля, задуманного мужем, так и финансовые и бытовые вопросы театра, да еще и общение с руководством немецкой комендатуры. Катрин Денев сыграла женщину, вынужденную скрывать свои чувства за спокойной строгостью и при этом играть сразу несколько ролей — перед мужем, актерами театра, властями, с той тонкостью, которой, по ее словам, ее научил Трюффо.
«Когда читаешь диалоги в сценариях Франсуа Трюффо — видишь его взгляд, ощущаешь его правоту, тонкость и чувствительность его восприятия. Сниматься у него — большой подарок, но подарок «отравленный»: после Трюффо почти невозможно найти столько же прелести в работе с кем бы то ни было», — признавалась Денев.
Марко Феррери
Знакомство актрисы с эпатажным Марко Феррери не произошло бы, если бы не встреча с Марчелло Мастроянни и последовавший роман с ним, результатом которого стало рождение дочери Кьяры. Актеры познакомились на съемках «Такое случается только с другими» (1971) Надин Трентиньян — картине, основанной на личной трагедии Надин и Жана-Луи Трентиньян, которые потеряли своего ребенка.
Чувства, легко возникшие между Денев и Мастроянни в интимной обстановке маленькой квартиры, после завершения фильма стало сложно поддерживать на две страны — у каждого своя работа. Поэтому влюбленный Мастроянни решил не полагаться на волю случая и уговорил своего друга Феррери пригласить их обоих в новый фильм — «Лиза» (1972). Так начался провокационный итальянский период в карьере Денев. В роли Лизы она переступала границы дозволенного для актрисы в кино: перенимала повадки собаки своего возлюбленного «робинзона» (Мастроянни) — ползала на четвереньках, ела из миски, лизала руку «хозяину». «Именно он [Феррери] научил меня раскованности. Сначала я, увидев столь невероятные, чудовищные вещи, страдала и была в полной растерянности», — рассказывала о съемках у Феррери Денев.
12 лучших фильмов Катрин Денёв
Сегодня свой 77-й день рождения отмечает одна из самых известных актрис современности Катрин Денёв. Француженке довелось работать с Романом Полански, Франсуа Озоном, Сержем и Шарлоттой Генсбурами, Гийомом Кане и другими талантливыми личностями. По случаю дня рождения Катрин редакция ELLE.UA собрала десяток ее лучших киноработ.
«Шербурские зонтики», 1964
«Отвращение», 1965
youtube.com/embed/Nm3k2yAuyac»>
«Дневная красавица», 1967
«Восток-Запад», 1999
«Любимая тёща», 1999
«Танцующая в темноте», 2000
com/embed/iFHvU4xwJeE»>
«8 женщин», 2002
«Рядом с Раем», 2002
«Отчаянная домохозяйка», 2010
«Мужчина, которого слишком сильно любили», 2014
youtube.com/embed/pFaApFSwZXE»>
«Я и ты», 2017
«Правда», 2019
Глава 5 Самая сумасбродная свадьба. Катрин Денёв. Моя невыносимая красота
Глава 5
Самая сумасбродная свадьба
1964–1966 гг.
Катрин ушла от Роже и на время поселилась у сестры. Франсуаза была просто счастлива: наконец-то Роже потерял свою корону. Раньше Франсуаза вздрагивала каждый раз, когда Катрин рассказывала о режиссере. Денев буквально боготворила своего возлюбленного. Такое отношение пугало Франсуазу, но еще больше пугало то, во что постепенно превращается Катрин. Теперь все снова встало на свои места. Пессимистка Катрин вновь стала везде искать подвох. Франсуаза вновь стала таскать ее по ночным клубам. Жизнь потихоньку расставляла все на свои места. Только теперь еще был маленький Кристиан, которого Франсуаза просто обожала. Она могла часами играть с ребенком. Катрин искренне не понимала, как можно столько времени проводить с племянником, но при этом категорически не хотеть собственных детей. Никогда и ни за что.
Франсуаза любила детей как идею, но даже думать не хотела о собственном ребенке. Мы все-таки были слишком молоды (Катрин Денев).
Франсуаза тогда встречалась с Франсуа Трюффо, одним из величайших режиссеров Франции. Как и Роже Вадим, Франсуа влюбился в актрису. Катрин с настороженностью отнеслась к их с Франсуазой союзу. Впрочем, недоверие продлилось ровно до первой встречи с Франсуа. Режиссер буквально боготворил Франусазу Дорлеак. Казалось, будто он счастлив уже тому, что видит ее, слышит ее смех, что ему дозволено подавать ей пальто. То, с каким восхищением Франсуа отзывался о ее сестре, казалось просто абсурдным. Такого не бывает. Это все сказки из кино. Союз Трюффо и Дорлеак доказывал, что иногда любовь действительно может напоминать сказку.
Премьеру фильма «Шербурские зонтики» все откладывали. Франсуаза как раз закончила съемки у Трюффо в фильме «Тонкая кожа», который грозил стать хитом 1964 года. Сестрам обязательно нужен был отдых, да и Кристиану не помешало бы погреться на солнышке. Дорлеак на одном из приемов познакомилась с режиссером Эдуаром Молинаро, который готовился к съемкам комедии «Охота на мужчину», и договорилась с ним об участии в съемках. Естественно, Франсуаза не забыла и о сестре. Трюффо просто сгорал от ревности. Ему ни за что не хотелось отпускать любимую на съемки, но и отлучиться от работы он сейчас не мог.
Франсуаза, Катрин и маленький Кристиан поехали на солнечный остров Родос. Дорлеак и Денев играли второстепенных персонажей в легкой комедии. Никакой трудоемкой работы над ролью не требовалось, и сестры две недели просто наслаждались солнцем.
Премьера фильма «Шербурские зонтики» состоялась только 19 февраля 1964 года. Ажиотажа, который вызвал фильм, не ожидал даже сам режиссер картины Жак Деми. Катрин Денев в один момент стала одной из самых известных актрис Франции. Если раньше звездой семьи Денев-Дорлеак была Франсуаза, то теперь все изменилось. Катрин стали узнавать на улицах, просить об автографе, приглашать на съемки. Роли предлагали, правда, однотипные. Катрин виделась режиссерам героиней комедий и мелодрам. Недалекой, но безупречно красивой блондинкой.
20 апреля 1964 года состоялась премьера фильма «Тонкая кожа» с Франсуазой Дорлеак в главной роли. «Шербурские зонтики» и «Тонкая кожа» были номинированы на Каннский фестиваль. Успех мюзикла был столь же неожиданным, как и неудача Трюффо. Мюзикл с участием Катрин Денев получил Золотую Пальмовую Ветвь, а «Тонкая кожа» не получил ни одной награды на фестивале. Эта картина Трюффо так и осталась одной из самых неудачных в карьере кинорежиссера.
Каким бы легким и неунывающим человеком ни была Франсуаза, такого она пережить не могла.
— Лучше б я тебя не приводила тогда на съемки «Гимназисток», — зло проговорила тогда Дорлеак и, нервно схватив за руку Франсуа Трюффо, выбежала на улицу.
Катрин сама не ожидала такого. Ей пришлось съехать от Франсуазы и снова попытаться начать все с чистого листа. Нужно было зарабатывать деньги, чтобы обеспечить достойную жизнь для Кристиана. Все режиссеры предлагали ей одинаковые роли, которые ничем не могли заинтересовать Катрин.
Совершено случайно Денев узнала о том, что проводится кастинг на фильм «Отвращение» Романа Полански. Фильм по мотивам самого Ж.-П. Сартра Катрин пропустить не могла.
Роман Полански в 1965 году был мало кому известным кинорежиссером. Его дебютный фильм «Нож в воде» еще не вышел на экраны. Фильм «Отвращение» стал первой англоязычной картиной в творчестве кинорежиссера. Все вокруг отговаривали Катрин от этой завиральной идеи. Сценарий совершенно не соответствовал привычным ролям актрисы, но Катрин все же согласилась и, оставив Кристиана родителям, поехала в Великобританию.
Сложная экзистенциальная драма Романа Полански стала первой в так называемой «квартирной трилогии». Отсутствие всякого смысла в существовании, абсурдность, процесс рождения безумия — все это объединяет три фильма: «Отвращение», «Ребенок Розмари» и «Жилец».
В центре внимания оказываются две сестры: Кэрол и Элен. Они снимают квартиру, работают и пытаются обустроить свою только начинающуюся жизнь. Элен мало чем отличается от обычных девушек своего времени: она встречается с Майклом, мечтает увидеть Пизанскую башню и выйти замуж. Кэрол — девушка со странностями. Удивительно красивая, но замкнутая девушка работает в маникюрном салоне. Любые перемены в своем мире она воспринимает враждебно. Майкла она считает своим личным врагом, потому что он посмел нарушить покой в ее доме. Ее сводят с ума неприличные звуки, которые ежевечерне доносятся из комнаты сестры. Она отвергает своего ухажера. Когда ее молодой человек, пытается ее поцеловать, Кэрол испытывает такой прилив отвращения, что ей приходится еще долго чистить зубы. Сестра вместе с Майклом уезжают в Италию, чтобы полюбоваться на Пизанскую башню, и Кэрол оказывается предоставлена сама себе. Она погружается в свой мир иллюзий, ее больше никто не трогает. Когда ничто не имеет смысла, все вокруг потихоньку начинает вызывать отвращение. Вскоре мир дает трещину на стене. Девушке начинает казаться, что стены квартиры вот-вот обрушатся. Ее начинают преследовать кошмары. Она перестает отделять реальность от вымысла. Все вокруг бессмысленно, все вызывает отвращение. Сестра присылает открытку с видом на знаменитую падающую башню, когда Кэрол уже почти потеряла рассудок. В маникюрном салоне она случайно ранит клиентку, дома у нее гниет мясо. Кэрол сложно что-то менять в своем ежедневном расписании. Она не выкидывает мусор, не переодевается. Ежедневные дела она выполняет автоматически: гладит вещи выключенным утюгом, расчесывается другой стороной расчески и пр.
В конце концов, Кэрол убивает некстати пришедшего хозяина квартиры и прячется под кроватью. В таком виде ее находят Майкл и Кэрол.
Роль девушки со странностями досталась Катрин Денев. Роман Полански был в совершеннейшем восторге от того, как играла Катрин. Казалось, она лучше режиссера знает, что нужно делать. Неловкие жесты, опущенные плечи, погруженный в себя взгляд — все это удавалось актрисе с первого дубля. Она так легко вошла в роль, что казалось — она и есть та самая Кэрол. В фильме «Отвращение» с такой достоверностью показан процесс схождения с ума, что его с легкостью можно причислить к учебным пособиям по психиатрии.
Я чувствовал, будто танцую с великолепным партнером. Она точно знала, чего я от нее жду на съемочной площадке и сразу входила в образ, причем насколько органично, что, когда все было закончено, она сама стала молчаливой и немного не в себе (Роман Полански).
Съемки проходили сумбурно. Англичане совершенно не понимали того, как работал Полански. Для него понятия «нормированный рабочий день» не существовало в принципе, а для англичан не существовало Полански. Из-за этого массовка устраивала постоянные бунты, помощники постоянно увольнялись, а Полански все глубже осознавал название собственного фильма. Полански на съемочной площадке демонстративно говорил с Катрин только по-французски, что очень веселило актрису.
Я помню, что во время съемок мы были очень близки с Романом, а продюсером был один из его друзей, который до этого занимался производством фильмов для взрослых. Это было его первое авторское кино. И вот эти два польских гуляки, которых впоследствии выгнали из Англии, Жерар Брах, который ездил туда-сюда, и я среди этой безумной компании. Было интересно (Катрин Денев).
На съемочной площадке фильма «Отвращение» Катрин познакомилась с модным фотографом Дэвидом Бэйли. Молодой человек моментально влюбился в похожую на фарфоровую статуэтку Катрин. Едва справившая двадцатилетие Катрин даже и не думала о новом романе, то и дело вспоминая Роже. Хорошие воспоминания почему-то стерлись, а вот обиды продолжали сжигать. Она слишком поздно ушла и непростительно много позволила ему. Слишком любила. Вернее, слишком открыто говорила о своих чувствах. Дэвид ежедневно появлялся на съемках по поводу и без, ежедневно приглашал на чашечку кофе. Наконец Катрин сдалась. Веселый и совершенно безбашенный мальчишка Дэвид Бэйли приложил все усилия, чтобы расположить к себе юную актрису. Роман разгорелся моментально. Они ни минуты не могли пробыть друг без друга.
— Катрин, выходи за меня замуж, а? — как бы между прочим предложил Дэвид. Если она откажет, он просто переведет все в шутку, а если…
— Давай, — безразлично ответила Катрин. Если это окажется шуткой, она изобразит что подыграла ему… Дэвид достал из кармана кольцо, Катрин поняла: на сей раз все серьезно.
После несостоявшейся свадьбы с Роже Катрин для себя решила, что никогда не выйдет замуж. Во всех интервью она до сих пор выражает свое презрительное отношение к этому обряду. Роже Вадим в своих мемуарах рассказывает, что все переменилось «благодаря» ему. После той истории с Таити Катрин, по словам Роже, навсегда возненавидела само слово «брак» и все, что с ним связано.
Катрин решила устроить нечто. Поиздеваться над всеми романтическими сказками, в которые так верили ее сестры. Она выйдет замуж, но так, чтобы всем мало не показалось!
18 августа 1965 года Катрин Денев и Дэвид Бэйли поженились. Церемонию назвали «Самой сумасбродной свадьбой года». Лондон со всеми его традициями вздрогнул при виде невесты в черном платье. Бэйли был в белом растянутом свитере и с неприлично счастливым для жениха лицом. Франсуаза Дорлеак, Кристиан и Франсуа Трюффо были единственными гостями со стороны невесты. В качестве свидетеля со стороны жениха был приглашен Мик Джаггер. Солист «Rolling Stones» напился еще до начала церемонии. Его драка с зеркалом стала самым запоминающимся моментом свадьбы.
Уже после того, как молодожены обменялись кольцами, Франсуаза передала Катрин аккуратно сложенную напополам записку.
Прости меня. Я не знал, насколько ты мне дорога (Роже Вадим).
Этих слов она ждала слишком долго. Сейчас ей стало все равно. Как бы банально все это ни прозвучало. В жизни вообще все слишком банально и бессмысленно. К сожалению, вспомнила Катрин об этом только на съемочной площадке «Отвращения». Мужчина всегда будет ценить только ускользающую красоту и уходящую женщину. Так зачем же нужна была свадьба? Просто так. Все по Сартру, все происходит просто потому, что происходит, безо всякого смысла. Просто потому, что Мик Джаггер, дерущийся с зеркалом, — это весело. Интересно, кто кого победит? Катрин выкинула записку Роже, как будто это была подделка. Как будто самое любимое ее ювелирное украшение вдруг оказалось дешевой бижутерией.
Катрин Денев и Дэвид Бэйли вскоре вернулась во Францию. Фильм «Отвращение», конечно, не затмил славу актрисы из «Шербурских зонтиков», но все же теперь Катрин Денев по праву стала считаться одной из самых талантливых молодых актрис Франции, которой под силу сыграть кого угодно. Катрин согласилась на работу в психологической драме «Создания» Аньес Варда. Драма о супружеской паре — писателе и его жене, которые попадают в аварию, и на базе этого стресса у женщины пропадает дар речи. Фильм успеха «Отвращения» не повторил, однако зритель оценил его высоко. Бессмысленность экзистенциализма многим уже поднадоела, а вот постмодерн входил в моду.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Денёв, Катрин — ПЕРСОНА ТАСС
Происхождение и образование
Катрин Денёв (настоящее имя — Катрин Фабьен Дорлеак) родилась 22 октября 1943 г. в Париже (Франция) в семье актеров Мориса Дорлеака и Рене Денёв (псевдоним — Рене Симоно). Была средней из трех сестер. Окончила парижский лицей «Ла Фонтэн».
Кинокарьера
Ее дебют в кино состоялся в 1957 г., когда популярный режиссер Андре Юнебель, ставивший приключенческие и комедийный фильмы, предложил ей роль в ленте «Гимназистки». В 1960 г. ее вместе с сестрой Франсуазой, начинающей актрисой театра и кино, пригласили в комедийную картину «Двери закрываются» (реж. — Жак Пуатрено). После съемок Катрин решила использовать фамилию матери — Денёв, чтобы ее не путали с Франсуазой. В 1962 г. принимала участие в фильме «Порок и добродетель» уже тогда известного режиссера Роже Вадима.
Знаменитой Катрин Денёв стала в 1964 г. после выхода на экраны музыкальной мелодрамы Жака Деми «Шербургские зонтики» (славу приобрел и композитор Мишель Легран). В том же году этот фильм получил главный приз на Каннском кинофестивале. В 1965 г. Денёв исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение». Большой резонанс имела психологическая драма Луиса Бунюэля «Дневная красавица» (1967) с большим количеством откровенных сцен, в которой актриса сыграла главную роль. В 1969 г. Денёв снялась в криминальной драме режиссера Франсуа Трюффо «Сирена с Миссисипи».
В 1970–1980-х гг. Денёв укрепила репутацию ведущей актрисы французского кино, исполнив главные роли в драмах Луиса Бунюэля «Тристана» (1970), Надин Трентиньян «Это случается только с другими» (1971), Марко Феррери «Лиза» (1971), криминальном фильме Жерара Пире «Акт агрессии» (1975), исторических драмах Франсуа Трюффо и Алена Корно «Последнее метро» (1980) и «Форт Саган» (1984) и мелодраме Франсуа Дюпейрона «Странное место для встречи» (1988).
В 1990–2000-х гг. наибольший успех принесли ей роли в драмах Режиса Варнье «Индокитай» (1992; «Оскар» за лучший иностранный фильм) и «Восток-Запад» (1999; партнером по съемочной площадке стал Олег Меньшиков), а также в комедиях Франсуа Озона «8 женщин» (2002) и «Отчаянная домохозяйка» (2010).
В числе последних работ Денев — мелодрама Кристофа Оноре «Возлюбленные» (2012), драма Эммануэль Берко «Молодая кровь» (2015), комедия Жако Ван Дормаля «Новейший завет» (2015) и драматическая комедия Мартена Прово «Я и ты» (2017).
Всего Денёв сыграла свыше 90 ролей. Снималась с такими кинозвездами, как Марчелло Мастроянни, Жерар Депардье, Фанни Ардан, Ален Делон, Ив Монтан, Дэвид Боуи, Сьюзан Сарандон.
Из-за боязни сцены Катрин Денёв никогда не играла в театре.
Награды
Катрин Денёв является обладательницей ряда наград, среди которых итальянская премия «Давид ди Донателло» в номинации «лучшая иностранная актриса» за фильм «Последнее метро», французская премия «Сезар» в номинации «лучшая актриса» за фильмы «Последнее метро» и «Индокитай», специальный серебряный «Святой Георгий» Московского Международного кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (1997).
Благотворительность
Актриса много занимается благотворительностью. Ее деятельность касается защиты прав человека, свободы личности, борьбы со СПИДом и онкологией в различных странах. Также она участвовала в программе помощи детям, пострадавшим от мин, в рамках этого проекта было открыто множество больниц по всему миру.
Личные сведения
В 1965-1972 гг. Катрин Денёв была замужем за фотографом Дэвидом Бэйли. Актриса имеет двух детей от гражданских браков – сына Кристиана (1963) от режиссера Роже Вадима и дочь Кьяру (1972) от Марчелло Мастроянни. Дети также стали актерами.
Денёв владеет итальянским и английским языками. Увлекается садоводством, рисованием, фотосъемкой и др.
Роман Полански – Журнал «Сеанс»
СЕАНС – 61
В таких историях лучше всего начинать с конца. Фильм номер 35 в кинобиографии Романа Полански (считая короткометражки) называется «Венера в мехах» (2013). Все дело происходит в одном и том же помещении парижского театра. Герой — режиссер по имени Тома — весь день проводит пробы актрис на роль в спектакле по роману Захер-Мазоха. Ни одна из претенденток не подходит, и это доводит режиссера до отчаяния. Когда он уже готов сдаться и безрезультатно завершить трудовой день, появляется Ванда, разнузданная особа. Тома претят ее взбалмошностьи вульгарность, но он сам не замечает, как попадает под ее чары.
Роман Полански
Тома играет Матье Амальрик — актер, похожий внешне на Полански, да еще и под него стилизованный. В роли Ванды — Эмманюэль Сенье, жена Полански. Она впервые появилась у него в фильме «Неистовый» (1988), а потом сыграла в «Горькой луне» (1992) — картине, которая во многом повторяла сюжет дебютной ленты Полански «Нож в воде» (1962). Вновь супружеская пара, втягивающая в свои изжитые отношения новичка, неофита, свежую кровь. Вновь действие сконцентрировано в замкнутом пространстве, только вместо приватной (шикарной по польским стандартам) яхты — действительно роскошный трансконтинентальный лайнер. Об этом фильме один из фестивальных экспертов сказал: Very, very Polanski — и это действительно энциклопедия всех тем режиссера. Именно здесь впервые столь выразительно сыграла новая пассия Полански, теперь, спустя годы совместной жизни, получившая от мужа эффектную роль в «Венере в мехах».
Впрочем, если отвлечься от мотива супружеских обязанностей, тема этой картины отработана ее автором до мельчайших деталей и уже не несет ничего нового. Но даже если Полански делает необязательные, в сущности, пенсионерские вещи, что-то не дает списать их в архив истории. В них по-прежнему ощутим подростковый задор и гуляет тестостерон, они вертлявы и изящны — как галантны, но не смешны бывают только польские старики, целующие дамам ручки.
Кульминацией столкновения двух миров становится фонтан блевотины
Или фильм номер 33 — «Резня» (2011). То, что его действие герметично замкнуто в пространстве одной бруклинской квартиры, так и подмывает связать с недавним тюремным, а потом домашним заключением Полански, в котором он едва не провел остаток своей бурной жизни. Но вряд ли такая связь будет правдивой.Ведь клаустрофобия была отличительной чертой лучших картин Полански — начиная с «Ножа в воде», «Отвращения» (1965)и «Жильца» (1976) и заканчивая гораздо менее удачными, хотя и осыпанными призами «Пианистом» (2002) и «Призраком» (2010). В метафорическом смысле Полански всегда ощущал себя пленником — сначала нацистского концлагеря (куда он в детстве чуть не угодил), потом социалистического блока, из которого, слава богу, вырвался, потом американского правосудия и буржуазной политкорректности. Именно последняя никак не дает расстаться героям «Резни» — двум супружеским парам, которые за поеданием яблочного пирога пытаются цивилизованно выяснить отношения, после того как сын одной из них поколотил отпрыска другой.
«Резня». Реж. Роман Полански. 2011
Экранизация известной пьесы Ясмины Реза привела к появлению «маленького звездного фильма» в жанре ядовитого водевиля. Одна пара родителей (Кристоф Вальц — Кейт Уинслет) принадлежит к прогнившей бизнес-прослойке. Муж-юрист, консультирующий сомнительную фармацевтическую фирму, не расстается с мобильником и «делает профит», даже жуя пирог, и хрюкает при этом, как свинья. Некоторые животные проявления свойственны и его гламурной супруге. Однако Полански не был бы собой, если бы не выделил ровно столько же яда для изображения второй пары — интеллектуалов-леваков (Джон Си Райли и Джоди Фостер). Здесь явным запевалой оказывается искусствоведша- жена, вечно озабоченная голодом в Африке, а муж-сантехник — беда и позор дома. Кульминацией столкновения двух миров становится фонтан блевотины, который изливается на лелеемые искусствоведшей альбомы Бэкона, Кокошки и Фудзиты.
Полански возненавидел леваков еще с тех пор, как Джеральдин Чаплин с Карлосом Саурой повисли на занавесе Каннского фестиваля 1968 года и сорвали его вместе с графиком работы жюри, в которое пригласили модного польского режиссера. Он сам любил скандалы и часто нарывался на них — скандалы, но не революции, а частную жизнь категорически отказывался мерить мерками общественной. И еще он не хотел стареть и пошло обуржуазиваться по классическому сценарию, который был предписан левакам. Он менял города и страны, жен и подруг, чтобы только не закоснеть, не увязнуть в одном и том же времени и месте. Он и сегодня ощущает себя пацаном из краковской подворотни, которого не пускали в кино на взрослые сеансы и который всегда «выглядел моложе своих лет».
***
Подкупил ли он Господа Бога или продал душу дьяволу — в точности не известно, но что-то в этом роде произошло. Иначе невозможно объяснить превратности и постоянство судьбы самого скандального кинорежиссера второй половины двадцатого и первой половины двадцать первого века.
Дьявол издавна имел обыкновение приближаться к нему на опасно близкое расстояние. Родив будущего режиссера в Париже, мать аккурат перед мировой войной перевезла его в Краков, сама погибла в концлагере, туда же угодил отец. Полански подростком успел вырваться из краковского гетто перед самым разгромом, скитался по деревням, прятался в польских католических семьях, однажды попался в руки группе нацистских головорезов-садистов, которые использовали восьмилетнего парня как живую мишень для стрельб.
После войны Полански учился в Лодзинской киношколе. Один из лидеров поколения (юношей сыгравший в первой картине Вайды, которая так и называлась — «Поколение», 1954), он имел все основания стать учеником-отличником «польской школы». Но предпочел другой путь, для которого тоже были основания, помимо неприятия доктрины соцреализма. Его первая сюрреалистическая короткометражка «Два человека со шкафом» (1958) и полнометражный дебют «Нож в воде» — психодрама с садомазохистским изломом — резко отличались от польской кинопродукции тех лет и были восприняты в Европе не как социально-романтическая славянская экзотика, а как «свое».
Многократно повторится у Полански мотив гибельной, тлетворной, инфернальной женской красоты
Он и был своим. В отличие от Сколимовского и Занусси, которых судьба тоже надолго забрасывала на Запад, Полански никогда не был глубоко включен в польскую проблематику, всегда предпочитал космополитические универсальные модели. А если и приправлял их восточно-европейским мистицизмом, то, скорее, для большей пикантности. В 1965 году он выбирает для своего западного дебюта любимую тему модернизма — тему психического сдвига, ведущего к насилию и самоистреблению. Страхи и агрессивные импульсы юной лондонской маникюрши, добровольно заточившей себя в квартире, иллюстрируют идею «комнаты ужасов» Полански, символизируют хрупкий мир современного человека, ничем не защищенный от агрессии извне и изнутри. Единственное ведомое ему чувство выносится в название фильма — «Отвращение».
«Отвращение». Реж. Роман Полански. 1965
Полански превращает скучную мещанскую квартиру в арену кошмарных галлюцинаций, источником которых может служить все: стены, чемоданы, шкафы, двери, дверные ручки, лампы, бой часов, звонки в дверь и по телефону. Знакомые помещения неузнаваемо расширяются, открывая взору огромные пещеры: эти эффекты достигнуты при помощи увеличенных вдвое декораций и широкоугольных объективов. Пространство бреда озвучено минимумом слов и лаконичной, крадущейся, скребущей музыкой Кшиштофа Комеды — этот композитор до самой своей смерти работал с Полански. Выход из бреда обозначает финальное возвращение из отпуска сестры героини: она обнаруживает Кароль скорчившейся, превратившейся почти в скелет, среди разложившихся остатков еды и двух мужских трупов.
«Отвращение» может служить практическим пособием как по психопаталогии, так и по кинорежиссуре. Это емкий прообраз более поздних работ Полански. Чисто сюрреалистические объекты (бритва и гнилое мясо) предвещают ирреальную атмосферу в картине «Жилец» с самим Полански в главной роли. Фрейдистская атрибутика (трещина как «дыра подсознания») вновь возникает в «Китайском квартале» (1974) — триллере о жертвах инцеста. Многократно повторится у Полански мотив гибельной, тлетворной, инфернальной женской красоты: ее вслед за Катрин Денев, сыгравшей в «Отвращении», будут воплощать Шэрон Тейт, Миа Фэрроу и другие знаменитые актрисы. Само их участие (добавим Фэй Данауэй, Изабель Аджани, Настасью Кински) тоже становится традицией; некоторые из них стали знаменитыми именно благодаря Полански.
«Отвращение», снятое в Лондоне, модном центре англоязычного производства, вошло в США в число самых громких картин сезона. Следующий опыт того же рода — «Тупик» (1966), в котором главную роль сыграла Франсуаза Дорлеак (сестра Денев), получает «Золотого медведя» в Берлине; режиссеру открыт путь в Голливуд, где он снимает «Бал вампиров» (1967) со своей молодой женой Шэрон Тейт. Эта прелестная мистификация подводит итог раннему Полански, беззаботно играющему жанрами и стилями, но еще послушно имитирующему хороший тон авторского кино.
Появившийся в 1968-м «Ребенок Розмари» открывает зрелого Полански и знаменует его непревзойденную творческую вершину. Этот фильм сразу становится классикой и кладет начало «сатанинской серии» в новом американском кино. В нем впервые появляется нешуточная, поистине бесовская энергия; то, что произошло вслед за этим, многократно описано и интерпретировано. Всю изощренность экранных фантазий Полански (Розмари беременела от дьявола и становилась мадонной сатанинской секты) превзошла трагедия на голливудской вилле Шэрон Тейт: она и ее гости, одурманенные наркотиками, стали жертвами запредельного по своей жестокости «ритуального» убийства, совершенного «Семьей» — сатанинской сектой Чарльза Мэнсона.
Многие увидели в этом расплату за смакование экранных ужасов, за разгул интеллектуального демонизма. Но дьявол этой расплатой не ограничился. В 1970-м, на исходе десятилетия, его (десятилетия) стилистом и хроникером Дэвидом Бейли был выпущен фотоальбом «Коллекция бабочек безумных шестидесятых годов». Среди них — молодой режиссер с польским паспортом, обнимающий американскую старлетку. Шэрон Тейт — не единственная из персонажей той книги, кто в момент ее выхода был мертв. Полански, прошедший через те же моды и соблазны, так же хипповавший, так же чудивший с сексом и наркотиками, остался жить. Мало того, он один из тех, кто изменил пейзаж кино после битвы.
«Ребёнок Розмари». Реж. Роман Полански. 1968
Последующие работы режиссера свидетельствовали о неизжитости в его художественной мирооснове клинического случая, оккультной тайны, метафизического зла, разлитого повсюду и легко овладевающего человеческим естеством. Даже в «Тэсс» (1979) — экранизации романа Томаса Гарди — элегическая атмосфера викторианской Англии модернизируется, напитывается нервическими токами, подводится под стилевые параметры гиньоля.
Полански обогнал многих европейских и даже американских кинодеятелей, раньше других двинувшись в сторону жанра и переплавив свой глобальный «еврейский» пессимизм в горниле новой — постмодернистской — культурной мифологии. Не менее, а даже более важно, что он пережил эпоху жертвенных самосожжений и превратил свою личность в неизменный и несгораемый художественный объект. Такой же непотопляемый и самоценный, как застывший на рейде в каннском порту парусник, — выполненная за баснословные деньги точная копия легендарных пиратских судов. Пускай этот парусник послужил всего лишь декорацией для его «Пиратов» (1986), тяжеловесного фильма с единственным занятным эпизодом — пародией на «Броненосец “Потемкин”», зато в обновленный пейзаж чудесно вписываются как судно, получившее там прописку на несколько лет, так и осевший в Париже его строитель и капитан.
Удивительно при этом, что Полански — не в пример другим шестидесятникам — почти не изменился ни внутренне, ни даже внешне. Может, потому, что прошел социалистическую прививку от идеологии? Во всяком случае, в том роковом 1968-м он не ринулся на баррикады и не захотел вместе с Трюффо, Малем и Годаром закрывать Каннский фестиваль. Он не считал его «слишком буржуазным» и не внял пламенным призывам революционеров, предпочтя изоляцию в компании с «советским ренегатом» Робертом Рождественским. И каковы бы ни были его личные мотивы, ясно одно: он остался нейтрален, равнодушен и исполнен иронии к этой битве, как и любой другой, самонадеянно пытающейся искоренить зло.
Его называют гедонистом, безродным космополитом, совратителем малолетних, к нему липнут самые фантастические домыслы и сплетни
Спустя два с лишним десятилетия Полански был награжден президентским мандатом в то же самое каннское жюри. То же, да не то: пейзаж Лазурного Берега разительно переменился. Можно даже сказать, что этот самый пейзаж доверили самолично оформить, довести до совершенства Полански. Он был не просто главным судьей на самом представительном ристалище, а эталоном, законодателем тех критериев, коими надлежит руководствоваться в кино. Эти критерии — зрелищность, саспенс, удовольствие, получаемое непосредственно во время просмотра и чуждое всяких рефлексий. Так, а не иначе было воспринято заявление Полански: «Если мне приходится потом раздумывать, понравился фильм или нет, это уже слишком поздно».
Кино, побуждающее думать, решительно вышло из моды. Полански один из первых, один из немногих вовремя выпрыгнул из интеллектуальной резервации, в которую загнал себя кинематограф, забыв, что он обязан еще и развлекать. Из плена идеологии он освободился еще раньше. А награжденный им фильм — «Бартон Финк» (1991) братьев Коэн — словно создан для души президента жюри. Ведь кто такой сам Полански, как не беженец от идеологии? Сначала коммунистической, потом — леворадикальной европейской, наконец — американской, оттолкнувшей его в прямом и переносном смысле. По сути, Полански повторил судьбу Финка — бродвейского драматурга образца «политической корректности» 1941 года, который поехал продавать свой талант в Голливуд. Но вместо вернякового коммерческого сценария написал совсем другое — проекцию своих фантазий и комплексов, своих трагикомических отношений с миром, своего эгоцентризма и своей чрезмерности. Все, что делает с тех пор Полански, — это коммерческое кино, но с невыводимым клеймом авторства.
«Ребёнок Розмари». Реж. Роман Полански. 1968
Далеко не все фильмы Полански последних лет достигают уровня его вершин. К ним не относятся ни политизированная драма «Смерть и девушка» (1994), ни пронизанные мистической эзотерикой «Девятые врата» (1999) с Джонни Деппом (о пагубном влиянии сатанинских книг), ни экранизация диккенсовского «Оливера Твиста» (2005). Но Роман — удачливый парень. Он по-прежнему срывает награды и остается на острие актуальности — если даже не его фильмы, то он сам.
Его называют гедонистом, безродным космополитом, совратителем малолетних, к нему липнут самые фантастические домыслы и сплетни. Пускай. Пускай пресса иронизирует по поводу его роста и эротической активности, зовет его современным Кандидом, не извлекающим уроков из прошлого. Пускай. Когда престарелый коротыш с волосами до плеч величественно поднимается по каннской — или гданьской — сцене под фамильярно-одобрительный раскат зала: «Рома-ан!», напряжение и восторг публики одинаково иррациональны. Она в стократной пропорции отдает ему то, что отобрала из его личной жизни для своих обывательских радостей. Он притягивает и влечет ее своим сверхчеловеческим запахом — как зюскиндовский парфюмер Гренуй.
***
Чтобы напитать скудеющую музу, Полански рискнул обратиться к собственному прошлому, пусть и через посредство чужого, сходного. «Пианист» — киноверсия мемуаров Владислава Шпильмана, польско-еврейского музыканта, автора шлягеров «Я пойду на Старе Място» и «Этих лет никто не отдаст». Он чудом спасся в разрушенном варшавском гетто с помощью немецкого офицера Вильма Хозенфельда, о чем рассказал в 1946 году в книге «Смерть города». Через четыре года ее экранизировали. Спустя полвека Полански вернулся к книге Шпильмана, чтобы снять фильм своей жизни.
Впервые обратившись напрямую к своему военному прошлому, Полански сделал мертвое, формальное кино
Фактически, особенно в первой трети картины, режиссер экранизирует не чужие, а собственные воспоминания о том, как немцы входили в Варшаву. Эти сцены впечатляют своими подробностями. На улицах, по которым маршируют гитлеровские части, прогуливаются горожане и играют дети — столь важные для Полански свидетели роковых событий. «Я шел по улице рядом с отцом, он держал меня за руку. Люди спокойно прогуливались, будто и не происходит ничего. Кто-то оглядывался, но мало кто. Отец сжимал мою руку и цедил сквозь зубы: “Сукины дети, сукины дети”» (из автобиографической книги «Роман Поланского»).
Далее начинает разворачиваться сюжет, действие концентрируется вокруг Шпильмана (Эдриен Броуди). И вся вторая треть фильма провисает. Образы и главного героя, и его друзей, и врагов ходульные, многочисленные ужасы не страшные, декорации разрушенного варшавского гетто — картонные. Только в последние полчаса, когда среди развалин появляется немецкий офицер и вмешивается в судьбу Шпильмана, возникает некоторый психологический саспенс, но уже поздно.
Впервые обратившись напрямую к своему военному прошлому, Полански сделал мертвое, формальное кино. Он не смог конкурировать в разработке темы ни со Стивеном Спилбергом, ни с Роберто Бениньи, хотя первый выполнял генетический, а не личный долг перед евреями, а Бениньи вообще не имеет к ним отношения. Режиссер столкнулся с типичным случаем трагического опыта, который сопротивляется прямой художественной интерпретации. В «Пианисте» совсем не осталось места романтической иронии, мистификации, сарказму, а без них мир Полански становится безжизненным.
«Пианист». Реж. Роман Полански. 2002
Однако и то, что могло бы стать главным поражением его жизни, обернулось победой: вот что значит харизма и судьба. Именно «Пианист» принес Полански «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и четыре «Оскара»: ни до ни после он не имел подобного успеха. Особенно знаменательна была каннская победа: очевидным фаворитом 2002 года был фильм Аки Каурисмяки «Человек без прошлого», но жюри предпочло «человека с прошлым» — Полански.
В то время как его хотят судить за сомнительные грехи молодости, настоящие преступники ухитряются править целыми странами
Правда, набеги прошлого не всегда были исключительно приятными. В 2009-м Полански арестовали в Цюрихе, куда он приехал на фестиваль получать очередную премию. Американская Фемида в свое время не только сделала его персоной нон грата (после сексуального скандала с несовершеннолетней), но и несколько десятилетий искала случая отомстить за то, что он обманом вырвался из ее цепких объятий. Однако и тут Полански обернул происки дьявола себе на пользу — появился «Призрак», один из самых успешных фильмов режиссера последних лет.
Его герой-писатель (в исполнении Эвана Макгрегора) подряжается за приличный гонорар довести до кондиции мемуары британского экс-премьера, которого прячут от глаз общественности на американском острове и вот-вот объявят военным преступником. Сам того не желая, писатель-призрак раскапывает целую сеть интриг с торговлей оружием, пытками и бесчинством спецслужб, целиком подтверждая своим опытом теорию мирового заговора.
«Призрак». Реж. Роман Полански. 2010
Саспенса добавило то, что сам режиссер тоже превратился в своего рода призрак. Постпродакшн новой картины ему пришлось доводить под арестом в Швейцарии. Хотя проект начал разрабатываться еще до ареста, возникает впечатление, что польский режиссер, бежавший от коммунизма и всегда чуравшийся политической левизны, высказал все, что он думает об американском, да и вообще о современном правосудии. Ему веришь больше, поскольку он испытал это на своей шкуре. В то время как его хотят судить за сомнительные грехи молодости, настоящие преступники ухитряются править целыми странами — и хоть бы что, черт его знает, как это все происходит.
Читайте также
Repulsion (1965) — IMDb
редактировать
Сюжетная линия
В Лондоне бельгийская иммигрантка Кэрол Леду делит квартиру со своей старшей сестрой Хелен и работает мастером маникюра в салоне красоты. Хелен использует слово «чувствительная», чтобы описать поведение Кэрол в целом, которое почти как будто она ходит в оцепенении, редко говоря ни о чем. Когда она все-таки высказывается, обычно речь идет о чем-то против одной из тех немногих проблем, которыми она занимается, например, о вторжении бойфренда Хелен, Майкла, в ее квартиру.Эта конкретная проблема может быть больше связана с мужчинами в целом, чем просто с действиями Майкла, о чем свидетельствует то, что Кэрол взволнована, услышав о занятиях любовью Хелен и Майкла, и она не может эффективно противостоять ухаживаниям мужчины-поклонника Колина, который влюблен в нее. . Одна из этих других навязчивых проблем — замечать трещины и всегда хотеть их исправить. Пока Хелен и Майкл уезжают в отпуск в Пизу, Италия, Кэрол в основном предпочитает запереться в квартире, бросая работу. Там она почти загипнотизирована…
Автор
Huggo
Краткое содержание сюжета
|
Краткое содержание сюжета
Слоганы:
Кошмарный мир девственных грез становится шокирующей реальностью экрана!
Узнать больше »
редактировать
Знаете ли вы?
Общая информация
В своей автобиографии Роман Полански признал, что он и соавтор сценария Жерар Брач придумали фильм, чтобы добиться коммерческого успеха, который затем поможет им профинансировать создание «Куль-де-сак» (1966), гораздо более личный проект. для них.Узнать больше »
Болваны
Ближе к началу фильма, когда Кэрол ушла с работы пообедать и идет по улице мимо бара Saloon, на ее блузке можно увидеть тень камеры. Узнать больше »
Цитаты
[первые строки]
Миссис Рендлшем:
Ты заснул?
Кэрол:
Ой, простите.
Миссис Рендлшем:
Я думаю, ты, должно быть, влюблен или что-то в этом роде.
Подробнее »
Альтернативные версии
Entertainment Programs Inc.Выпуск DVD длится всего 100 минут (несмотря на 105-минутное время, указанное на упаковке). Узнать больше »
Подключения
Упоминается в Zeroville (2019)
Узнать больше »
Звуковые дорожки
Seduzione Al Buio
Написано, аранжировано и проведено Джоном Скоттом
В исполнении Джона Скотта и Чико Гамильтона
Подробнее »
редактировать
Детали
Дата выпуска:
3 октября 1965 г. (США)
Узнать больше »
редактировать
Касса
Бюджет:
300000 долларов
(по оценкам)
Совокупный брутто в мире:
33 174 долл. США
Подробнее об IMDbPro »
Кредиты компании
Технические характеристики
Длит .:
Звуковой микс:
Мононуклеоз
(Система записи Westrex)
Соотношение сторон:
1.66: 1
См. Полные технические характеристики »
Красивая, но отстраненная: Катрин Денев исполняется 75 лет | Фильм | DW
Жаль, что фильм Короткая ночь так и не состоялся. Альфред Хичкок должен был направить его, а Катрин Денев должна была сыграть главную женскую роль, но проект был отменен в 1979 году из-за ухудшения здоровья режиссера.
Денев присоединилась бы ко многим легендарным «блондинкам», которых Хичкок использовал в своих кинематографических шедеврах.Среди других — Ким Новак, Грейс Келли и Типпи Хедрен. Было бы здорово увидеть, как британо-американский режиссер вывел бы Денев и ее талант на большой экран.
Ранние роли: добродетельная и невозмутимая
Денев, которую сегодня почитают как одного из величайших киноактеров Европы, изначально была вовсе не блондинкой, а брюнеткой. Режиссер Роджер Вадим в 1963 году настоял на том, чтобы тогдашняя 20-летняя актриса выкрасила волосы в светлый цвет для роли злобной Жюстин в « Vice and Virtue ».Он сказал, что светлые волосы помогут ей выглядеть более невинно. Vice and Virtue станет первой заметной ролью рожденных в Париже актрис.
Катрин Денев сыграла с нюансами в «Belle de Jour»
Фильм Луиса Бунюэля 1967 года « Belle de Jour » позволил Денев продемонстрировать весь свой актерский диапазон. Она играет привлекательную буржуазную девушку, которая воплощает в жизнь свои эротические фантазии — в борделе. Такой фильм, как Belle de Jour , был намного смелее, чем 50 оттенков серого , блокбастер 2015 года по мотивам Э.Садомазохистский эротический роман Л. Джеймса 2011 года. И дело не только в том, что фильм Бунюэля вышел на экраны десятилетиями раньше; Актерская игра Денев также была удивительно искусной. Она играла своего персонажа с застенчивостью, с одной стороны, и беззастенчивой решимостью, с другой.
Актриса с глубоким характером
Три года назад она усовершенствовала эту особенную застенчивость в замечательном музыкальном фильме Шербурские зонтики. В 1965 году она изображала измученную девушку в триллере Романа Полански Отталкивание .Наряду с Belle de Jour, одних этих фильмов было бы достаточно, чтобы обеспечить Денев почетное место в истории кино. Затем она стала лидером в конце 60-х с шедеврами Mississippi Mermaid Франсуа Трюффо и Tristana Луиса Бунюэля.
Ей всегда нравились роли, которые позволяли ей заглянуть в бездну, скрывающуюся за буржуазным фасадом. В свете этого однажды актрису спросили, что для нее значит «буржуазия».Она ответила и парировала в ответ: «Потому что я ушла из дома, когда мне было 16 с половиной? Или потому, что я снималась в фильмах с Полански, Бунюэлем и Феррери?» Молодая актриса, уже тогда смелая, стояла за свои смелые роли.
Частное и публичное лицо
«Русалка Миссисипи» была адаптирована из романа 1947 года
Позже она снова и снова использовала это мужество. Она однажды сказала, что ее нелегко напугать — возможно, в ответ на раннюю смерть ее сестры Франсуазы Дорлеак.Они вместе снялись в нескольких фильмах, прежде чем Дорлеак погибла в автокатастрофе в 1967 году. Для Денев это был шок, и она оправлялась от него очень медленно — и, возможно, именно поэтому она часто казалась такой неприступной.
Она давала интервью и очень редко позволяла себе заглянуть в свою личную жизнь, и она держалась подальше от сплетен таблоидов. Но нельзя сказать, что она уклонялась от огласки. Она разделась для журнала Playboy и была лицом рекламных кампаний Chanel, L’Oreal и Yves Saint Laurent.
Независимая в роликах и #MeToo
Она была привержена борьбе с абортами и смертной казнью, а также множеством других социальных проблем. Совсем недавно она высказалась на дебатах #MeToo, хотя и не так, как многие ожидали. Денев была одним из инициаторов открытого письма, направленного против растущего размаха кампании, и ее заявления оскорбили многих женщин.
Подробнее: Французская кинозвезда Катрин Денев приносит извинения жертвам сексуального насилия
Даже это, похоже, соответствовало тому, кем она была: Денев всегда придавала большое значение своей независимости.Роли, которые она решила сыграть в последующие годы, тому подтверждение. Кинематографических шедевров было меньше и больше, чем в период ее расцвета в 60-70-е годы, но она все еще много выступала перед камерами.
В отличие от других звезд, Денев никогда не делала длительных перерывов. За последние десятилетия она сняла около 100 фильмов, в том числе Танцовщица в темноте (2000) с режиссером Ларсом фон Триером, комедии 8 женщин (2002) и Potiche (2010) режиссера Франсуа Озона и другие с французскими режиссерами. как Андре Течин и Бенуа Жако.
В 2013 году Денев была удостоена Европейской кинопремии за работу всей своей жизни.
Катрин Денев: «Ослепительная бабочка»
«Катрин Денев более чем красива. Она хранит секрет, который манит зрителей в темные кинотеатры. в надежде, что однажды они узнают, что это такое », — сказал однажды кинопублицист Адольф Хайнцльмайер. «Там, в темноте кинотеатра, она появится и улетит ослепительной фиолетовой бабочкой».
22 октября исполняется 75 лет Катрин Денев — великой актрисе французского и европейского кино.Ее лицо было выбрано в 1985 году, чтобы олицетворять национального героя Франции, Марианну, и бюсты с ее изображением будут украшать ратуши по всей стране в течение многих лет. В стране, где зародилось кино, не может быть большей чести для актрисы.
10 икон европейского кино послевоенного периода
Джина Лоллобриджида: «Самая красивая женщина в мире»
Зрители и пресса любили ее. Итальянская актриса, родившаяся недалеко от Рима в 1927 году, стала одним из самых громких имен в европейском кино 1950-х и 60-х годов.Широко известная как «Ла Лолло», ей также удалось добиться успеха в Голливуде. Лоллобриджида ушла из бизнеса в начале 1970-х, проработав более 25 лет в бизнесе.
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Софи Лорен: соперница и заклятый враг
Лоллобриджида не испытывала недостатка в конкуренции, и карьера Софи Лорен началась примерно в то же время. Лорен была на шесть лет моложе себя и упивалась своим статусом секс-символа, что еще больше разжигало вражду между двумя актрисами.Лорен продолжала быть активной актрисой много лет и, похоже, до сих пор пользуется вниманием.
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Клаудиа Кардинале: гораздо больше, чем просто пастушка
Вскоре к числу грудастых итальянцев, ведущих европейский кинематограф, присоединилась еще одна актриса.
Клаудия Кардинале сыграла ряд выдающихся ролей в исполнении величайших европейских режиссеров, таких как Лукино Висконти или Федерико Феллини.Талантливая брюнетка сумела подчеркнуть свое обаяние и смелость в западной классике, такой как «Однажды на Западе» (1968).
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Брижит Бардо: Мать всех надутых губ
В соседней Франции еще одна секс-бомба в кино поднималась на новый уровень. Брижит Бардо продемонстрировала лучшее из Французской Республики, снявшись в таких незабываемых фильмах, как «И Бог создал женщину» (1956) и «Любовь — моя профессия» (1958).Бардо также оставила актерскую карьеру в 1970-х годах и сосредоточила свое внимание на защите животных.
10 икон европейского кино послевоенного периода
Катрин Денев: загадочное очарование
К 1960-м годам соотечественница Бардо Катрин Денев начала привлекать самостоятельных поклонников. Ее роли, однако, были более сдержанными, чем у женщин, которые предшествовали ей, и не только потворствовали мужским фантазиям, но и вводили кино в эпоху сложных ролей.
Ее талант к актерскому мастерству позволил Денев и по сей день активно сниматься в фильмах.
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Роми Шнайдер: трагическая красота
1960-е и 1970-е годы были золотой эрой Роми Шнайдер. Актриса, родившаяся в Вене, совершила прорыв в Германии в роли «Сисси» в 1955 году. Позже она переехала во Францию, где стала одной из самых харизматичных и выдающихся исполнительниц европейского кино.Но ее личная жизнь была совсем не счастливой. В 1982 году Шнайдер погиб при трагических обстоятельствах.
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Ирен Папас: греческая икона
Актрисы из небольших европейских стран также смогли покорить сердца публики на всем континенте в десятилетия после Второй мировой войны. Среди них была Ирен Папас. Греческая актриса, которую на родине почитают как великую певицу, добилась наибольшего международного успеха в 1964 году с песней «Грек Зорба».«Папа снялся в многочисленных европейских и голливудских фильмах.
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Татьяна Самойлова: красота России
Естественно, большинство зрителей в Западной Европе сосредоточились на итальянской, французской, немецкой и британские фильмы. Послевоенные женские иконы из стран Восточной Европы почти полностью игнорировались. Самой большой звездой российского кино была Татьяна Самойлова, которая отметила мировой успех фильмом «Летят журавли» в 1957 году.
10 икон европейского кино послевоенного периода
Кристина Янда: интеллектуальная звезда
Польша — родина нескольких выдающихся актрис, добившихся международного успеха. В 1970-е годы Кристина Янда прославилась своими выступлениями в фильмах, снятых ее соотечественником Анджеем Вайдой, за которыми последовала международная совместная работа с такими звездами, как Лино Вентура (см. Здесь в «Espion, leve-toi» 1982 года). Вернувшись в Польшу, Янда также известен как певец и автор.
10 икон европейского кино послевоенной эпохи
Пенелопа Крус: Эмоции на экране
Одна из самых известных женщин-звезд европейского континента родом из Испании.
Пенелопа Крус, родившаяся в 1974 году, стала звездой у себя на родине, прежде чем прославилась в Европе и Голливуде. Она дала ряд блестящих выступлений, особенно когда работала с одним из ее любимых режиссеров, Педро Альмодоваром, как здесь, в «Вольвере» в 2006 году.
Автор: Йохен Кюртен (ss, ad)
Катрин Денев о том, почему у нее никогда не было голливудской карьеры
ЛИОН, Франция — Катрин Денев была удостоена Премии Люмьера в пятницу вечером во время эмоциональной церемонии с участием Романа Полански, Квентина Тарантино, Бертрана Тавернье, Ламбера Уилсона, Винсента Линдона, Тьерри Фремо и ее дочери Кьяры Мастроянни на сцене.
Фремо, возглавляющий Каннский и Лионский кинофестивали Люмьера, был ведущим церемонии.
«Находясь здесь со всеми этими друзьями, все это на самом деле потрясает меня», — сказала Денев, сдерживая слезы. Знаменитая французская актриса посвятила награду «всем французским фермерам» под аплодисменты около 2500 фанатов.
«Я люблю тебя, Екатерина», — сказал Полански, вручая ей приз за карьеру. 72-летняя Денев снялась в первом англоязычном фильме Полански «Отталкивание» (1965).
Денев — первая женщина, получившая премию Люмьера, которую французская пресса окрестила «Нобелевской премией мира кино».
Предыдущие получатели: Клинт Иствуд, Тарантино, Педро Альмодовар и Мартин Скорсезе.
Ранее в тот же день Денев провела интимную беседу на сцене с Фремо и Тавернье, во время которой, среди прочего, она говорила о своем взаимопонимании со своим творчеством, Голливудом, Франсуа Трюффо, кинокритиками и единственной вещью, которая есть у нее и Дональда Трампа. в общем.Отрывков:
— О ее актерской карьере в целом и о том, почему она работала с Ларсом фон Триером
«Автором себя не считаю. Только просмотрев ретроспективу своих фильмов, я вижу свою фильмографию в целом. Я больше перед [камерой], чем за [ней]. Самое сложное — это выбор роли; у вас нет уверенности в результатах. Мне очень повезло, что я снимался с очень молодыми режиссерами. Мне было всего двадцать, когда я встретил Жака Деми.[С которым Деневю сделал мюзикл «Шербурские зонтики».] Позже я написал Ларсу фон Триеру, чтобы сказать ему, что хотел бы поработать с ним. Так я снялся в музыкальной комедии с Бьорк «Танцовщица в темноте».
— В Голливуде
Когда я был в «Хастле» Роберта Олдрича, меня предупредили. Он имел репутацию капризного человека, которому очень трудно общаться с актерами; но он очень хорошо вел себя со мной. Мой партнер [по фильму] Берт Рейнольдс тоже был очень симпатичным, у него было отличное чувство юмора.Я также хорошо помню «Марш или умри», большой спектакль [режиссера] Дика Ричардса об Иностранном легионе, снятый в Испании с Теренсом Хиллом и Джином Хэкманом. Мне также очень понравился «Прощай, моя любимая» того же режиссера, особенно потому, что в нем был Роберт Митчем. Я обожаю Митчама, но понял, что он не работает. Он играл в теннис вместо того, чтобы готовить сложные сцены. И я заметил, что его окружение меняется с каждым фильмом, что никогда не бывает хорошим знаком. Я снял всего два фильма в Голливуде.Они не были громкими успехами; никто не делал мне интересных предложений, и я захотел вернуться во Францию. Я не очень парижанин, но чувствую себя французом.
— О критиках в Каннах
«Я помню, как приехал на Каннский кинофестиваль, чтобы сопровождать Марчелло Мастроянни в« Blow Out »[Марко Феррери] [1973]. Я был ошеломлен той жестокостью, которую восприняли после просмотра фильма. Я помню, как женщина плюнула на Марко Феррери.
— О работе с Франсуа Трюффо и Жаном Полем Бельмондо над «Русалкой из Миссисипи» (1969)
«Трюффо все продюсировал сам, поэтому он решил снимать фильмы в хронологическом порядке.Он писал диалоги на заказ, иногда за день до съемок. Бельмондо никогда не соглашался на роль, в которой он был пассивным, а не [романтическим] завоевателем. Обидно, потому что он действительно грозный. Трюффо считал жизнь интереснее кино. Я думал наоборот … Но он был страстным; он любил объяснять, рассказывать истории.
— О политике и Дональде Трампе
Я принимала участие в усилиях за аборты и против смертной казни, но нельзя сказать, что я политически активная женщина.Я никогда не участвовал в политической кампании, а только по причинам.
Бертран Тавернье спросил: «Так вы не совсем похожи на Дональда Трампа?»
“Нет. Помимо волос »
The Quietus | Фильм | Особенности фильма
«производители были использованы для получения порно.» Катрин Денёв
Для фильма, который так блестяще занимается темами порнографии и его отношения к кино и вуайеризм, возможно, это не должно вызывать удивления.Для Отталкивание , первый англоязычный фильм Романа Полански, касается убогого, мрачного, жестокого и эротического взгляда, который стремится овладеть своим предметом: красивой женщиной.
Использование передержки и яркой светотени, игра с периферией изображения и экстремальные крупные планы (начальные титры картины проходят через глазное яблоко красивой главной героини) Repulsion без малейшей иронии отражает то, как визуальный язык кино производит и воспроизводит гендерную зрительскую аудиторию, во многом схожую с фильмом Майкла Пауэлла Peeping Tom (1960).
Кэрол (Катрин Денев) — бельгийский мастер маникюра, живущая в Южном Кенсингтоне. Она ходит на работу каждый день, ошеломленная, с остекленевшими глазами и почти невероятно красивой для своего дряхлого и пьяного окружения. Поклонник Кэрол, Колин (Джон Фрейзер), все больше расстраивается из-за ее мечтательного безразличия и хрупкой отдачи и, подстрекаемый своими друзьями, клянется заявить о своих чувствах к ней. «Я хочу быть с тобой все время», — говорит он ей после того, как ворвался в ее квартиру, где Кэрол забаррикадировалась среди гниющих туш кроликов и потрескавшихся стен, ее психическое состояние переросло в параноидальную одержимость. В ответ на заявление Колина Кэрол убивает его подсвечником. При каждом ударе камера качается. Мы, наблюдатели-вуайеристы — мужчины — занимаем место разбитой головы Колина.
Итак, Полански уравнивает нас — зрителей — с хищным мужским взглядом, который так отталкивает и подавляет Кэрол. Выбирая для нас эту точку зрения, Полански ставит на первый план имеющиеся в его распоряжении кинематографические механизмы. «Хорошо, мистер ДеМилль, я готова к съемке крупным планом», — сказала Норма Десмонд (Глория Суонсон) в фильме « Sunset Boulevard » (1950), напомнив нам, что женское лицо во всей его сфокусированной красоте было основополагающий мотив для крупного плана.Это был кадр, который во многом определил золотой век кино. Но в «Отталкивании » Полански явно играет с этим тропом; крупный план прекрасной Кэрол дразняще краток. Большую часть фильма она снимается с низких ракурсов, ног вверх или в темноте. Часто мы видим ее отражение в зеркале или, в начале ее параноидальной кончины, отражение в серебряном чайнике, искажающем и преломляющем ее красоту. Подобно знаменитой сцене в Apocalypse Now (1979), где Брандо играет с тусклым светом свечей, отказывая нам в полной мере увидеть его гигантскую голову, поскольку полковник Курц, Денев и Полански используют свет и тьму, чтобы играть с нашим желанием обладать полное, неподдельное изображение красоты Кэрол.По большей части отрицается визуальное владение.
Писательница и критик Маша Тупицына в своей афористической книге Laconia (составленной из ее твитов) пишет: «Ужас интересен тем, что все время нарушается тело — ваше тело, чужое тело. Тело чудовища. В ужасе. , тело перестает быть герметичным, и его пронзают, проникают, проталкивают, открывают, растворяют, входят и выходят всеми способами. Его социальная печать сразу же срывается ».
Преступления, которые она описывает — физические, но также социальные, пространственные и временные — являются центральными в последовательности событий Repulsion .По мере того, как мировоззрение Кэрол становится все более искаженным, она становится одержима защитой себя от нарушения своего тела мужчинами: женатый парень ее сестры Майкл (Ян Хендри) часто посещает их квартиру, ночевает и доводит сестру Кэрол до громких стонов удовольствия. всю ночь. Это звуковое, а также физическое вторжение — «громко провозглашенная сексуальность». Его присутствие является синонимом секса, который беспокоит Кэрол. Ранее в фильме она целует Колина, но немедленно уходит в свою квартиру, чтобы почистить зубы.С отвращением она понимает, что использовала кисть Майкла. Таким образом, мужчины, которые так отталкивают ее, дважды вторглись в ее рот.
Соответствующее социальное поведение скоро теряется и для нее, священное и мирское растворяются. Она идет на работу с гниющим кроличьим сердцем в аккуратной белой сумочке. Затем, ухаживая за ногтями клиентки, выдавливая ненужную кожу над ногтями, Кэрол режет ее. Кровь, пятно на воображаемой женской чистоте, нарушает замкнутое феминизированное окружение. Все стереотипно женское переворачивается с ног на голову.Полански с едким остроумием представляет нам сумасшедшую женственность, перевернутую вверх ногами.
Фильмы Чарли Чаплина даже представлены как шутка о путанице между субъектом и объектом, которая, кажется, лежит в основе ужаса Кэрол, поскольку красивая женщина находится в опасности быть объективированной и, следовательно, одержимой. Ее подруга описывает фильм, который она видела: «Он был так голоден, он съел свои туфли, а затем представил, что шнурки были спагетти! И был этот огромный, большой, большой толстый мужчина, который хотел его съесть! Он хотел съесть Чарли Чаплина! Он думал, что Чарли был цыпленком! И цыпленок тоже ходил, как Чаплин.«
Мужчины как цыплята, которых надо есть; шнурки как спагетти; женщины как объекты, которые нужно сожрать? Каким-то образом, возможно, косвенно, он напоминает Магритта «Предательство изображений » (1928–29) и комментарий художника о том, что трубка — это не трубка, а изображение трубки. Здесь Полански, возможно, предлагает нечто подобное: образ женщины — это не женщина, но все же для нас возможно перемещенное владение. Владение однажды удалено.
Вернувшись в вонючую квартиру, паранойя Кэрол становится своего рода радикальной антидомашней.Она нарушает все правила. Она убивает своего отвергнутого любовника, а затем безмятежно сидит, вышивая девственную белую ночную рубашку. Среди давно забытого гниющего завтрака она гладит вялую одежду, поводок явно не вставлен в розетку. Подрывая женский идеал, Отталкивание в некотором смысле кажется предшественником таких фильмов, как « Семиотика кухни » Марты Рослер. (1975), в котором использовались коммерциализированные версии традиционных женских ролей в современном обществе, или работа Шанталь Акерман Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), которая замедлила домашние женские ритуалы, сделав их совершенно причудливыми. и несколько преследует.
Спустя 48 лет после первого выпуска, Repulsion по-прежнему захватывает. Сдерживая удовольствие и боль, влечение и отвращение, хрупкость и непостоянство, этот фильм убедительно рассказывает обо всех противоречиях кино и его одержимости женственностью.
Repulsion с сегодняшнего дня выходит в ограниченный театральный выпуск; полный список просмотров можно найти здесь. Chinatown также переиздается по всей стране, и оба фильма проходят расширенные тиражи в BFI Southbank в рамках сезона Романа Полански.
Отталкивание (DVD) | Публичная библиотека Чикаго
Уведомления
Добавить уведомления
Насилие:
Жестокие сцены убийства.
Сексуальный контент:
Галлюцинации многократного изнасилования.
Цитаты
Добавить цитату
-Не смотри так грустно. Время пролетит очень быстро.
===
Ты все еще уезжаешь?
-Дорогой, пожалуйста, не начинай это снова.
Как долго ты собираешься?
— Я тебе сказал.
Две недели?
-Разум.
Как долго?
-Десять или двенадцать дней.Не более того?
===
Я ждал больше часа.
-Зачем?
Ну не на Рождество. Мы назначили свидание, помнишь? У нас сегодня ужин!
— Я забыл.
Что ж, в следующий раз, когда забудешь, может, дашь мне знать.
«Почему все мужчины такие свиньи?»
Сводка
Добавить резюме
Отвращение: Око бури
Билл Хорриган
https: // www.критерий.com/current/posts/1207-repulsion-eye-of-the-storm
Первый абзац:
Мы вступаем в душераздирающее «Отвращение» Романа Полански, как будто в середине истории, но на самом деле это начало конца. Полански бесцеремонно затаскивает нас в салон красоты, где избалованная надзирательница осуждает нашу героиню, мастерицу по маникюру, которая грызет себе ногти, которую играет Катрин Денев, как недостаточно сосредоточенная. «Вы уснули?» упрекает убогого клиента. Не давая нам понять ее мечты, Полански устанавливает наши отношения с этой непостижимой девушкой, которую мы вряд ли узнаем, даже если она будет в центре внимания фильма.
Возраст
Добавить возрастную пригодность
Для этого заголовка еще нет возрастов.
Отталкивание | Electric Sheep — отзывы
Отталкивание
Формат: Cinema
Дата выпуска: 4 января 2013 г.
Места проведения: Ключевые города
Дистрибьютор: BFI Distribution
Директор: Роман Полански
Роман Полански, Роман Полански: Роман Полански , Дэвид Стоун
В ролях: Катрин Денев, Ян Хендри, Джон Фрейзер, Ивонн Фюрно
Великобритания 1965
105 минут
Книга французского философа Гастона Башлара Поэтика космоса была в обращении, когда Роман Полански написал Отталкивание . Опубликованный в 1958 году, он появился в английском переводе в 1964 году, всего за год до выхода фильма. Башляр отмечает тесную взаимосвязь между формой домашнего жилища и его обитателями. Углы, чердаки, ящики, комоды — все это влияет на образ жизни. В свою очередь, обитатель оставляет след в своем доме как физически, так и в области памяти и воображения. Полански также уделял большое внимание этой взаимозависимости в каждом из своих фильмов «Квартирная трилогия»: Отталкивание (1964), Ребенок Розмари (1968) и Жилец (1976).Все они воплощают в себе кошмар фэн-шуй о переоборудовании скупердяев-домовладельцев: тонкие стены, скрипящие половицы, сырость и сквозняки. Избранная архитектура Полански — это квартира в позднем викторианском стиле с излишками карнизов, чугунными радиаторами и створчатыми окнами, которые служат деталями для его камеры. Это планшеты с «персонажами», богато украшенные жилища, у которых есть агентство, которое делает их незамеченными звездами в его фильмах.
Для Кэрол, которую играет Катрин Денев, квартира в Южном Кенсингтоне, которую она снимает, служит убежищем от шумных улиц и шумного салона красоты, где она работает.Это место, где она может противостоять ухаживаниям женихов и расслабиться со своей сестрой Хелен (Ивонн Фюрно). Постепенно он вмещает и имитирует ее душевный крах, когда она оказывается заперта в альтернативной реальности параноидальных видений и кататонии. Сцены «живых стен» Полански — одни из самых запоминающихся в жанре психологического ужаса.
Многие писатели пытались расшифровать психическое состояние Кэрол. Она в депрессии? Шизофреник? Является ли она «подавляемой сексом» или одержима «демонами» бессознательного, как Босли Кроутер в обзоре The New York Times в 1965 году? Или, что более деликатно, она подвергалась насилию в детстве? Об этом может свидетельствовать загадочный семейный портрет, который мы видим в ее гостиной.В фильме нет однозначных ответов, но ясно одно: Кэрол боится быть «взломанной». Ее комфортный распорядок нарушен глупым бойфрендом ее сестры и его неуклюжим засовыванием зубной щетки и бритвы в ее стакан с водой. Сексуальные образы здесь говорят сами за себя. В комментариях к фильму часто упоминается, как открыто Полански раскрывает все тонкости кончины Кэрол. Но что это значит? Моя интерпретация такова, что Полански создает психологическое пространство с его изощренным использованием механики кино — пространство, где женщина боится злоумышленников, — а затем он приглашает нас войти.Мы с Кэрол на каждом этапе пути, воспринимая мир таким, какой он есть для нее: когда она одна в доме, когда к ней ночью приходит воображаемый насильник, который хватает ее и толкает ближе. Нам дают запасной ключ и мы занимаемся чем-то вроде разума Кэрол. Полански делает нас злоумышленниками, способными приходить и уходить, когда нам заблагорассудится. Именно это делает фильм таким тревожным и извращенно загадочным.
Так что же с этой кинематографической архитектурой — как Полански строит этот кинематографический интерьер? Для меня его методы лавкрафтовские. Фрагментируя и смещая звук и изображение, Полански создает чудовищные и неземные преобразования банального. Одно наблюдение, которое я сделал при просмотре фильма, — это фрагмент одного из первых моментов, когда Кэрол выходит на улицу и проходит мимо места проведения дорожных работ. Груды щебня предполагают распад и напоминают трещины в тротуаре и стене, которые очаровывают Кэрол. Один из рабочих, вспотевший и одетый в грязный жилет, недоуменно смотрит на нее и предлагает «немного о другом». Эта сцена затем разделяется на крошечные осколки, которые всплывают на поверхность в оставшейся части фильма.Подобный жилет снова и снова появляется в квартире, как будто он двигался сам по себе. Это признак любопытного отвращения Кэрол к мужской сексуальности, которое она наконец поглощает своей собственной ужасающей версией домашнего уюта. Позже и совершенно отдельно от первоначальной сцены рабочих, Кэрол кажется еще более обеспокоенной по дороге домой. Здесь, под ударные и перкуссию джазовой партитуры Чико Гамильтона, можно увидеть галлюцинации звуков автомобильных гудков и бурения.
Фильм сформирован этими взрывами и аранжировками сновидений.Кинематография (Гилберт Тейлор), редактирование и микширование звука (Том Пристли и Лесли Хаммонд), редактирование (Аластер Макинтайр) и художественное руководство (Саймус Фланнери) — вот строительные материалы этого психического безумия для Полански.
В « Стихотворениях другому себе» (1927) Альбер-Биро опережает опасения Поланки в фильме «Отвращение », , и действительно, его слова наводят на мысль об одном из внутренних снимков Полански. Башляр выбирает эту цитату в Poetics :
… Je suis tout droit les moulures
qui suivent tout droit le plafond
«Я следую за линией лепнины
, которая следует за линией потолка»
Mais il y a des angles d’où l’on ne peut plus sortir.
«Но есть углы, с которых никуда не деться».
Никола Вудхэм
Нравится:
Нравится Загрузка …
Обзор культового классического фильма: Отталкивание
Классический психологический фильм Романа Полански
нуар Repulsion — захватывающий, волнующий и красивый
обработанное изображение душевного распада. Шокирующий, жестокий
и лирический, его мастерский стиль привлекает не меньше, чем его мрачный
тема отталкивает: редко когда у фильма было такое удачное название.
С самого начала фильм странный
и бескомпромиссно, начиная с крупного плана огромного студенистого
глаз, брезгливо перекрытый начальными названиями. Глаз,
оказывается, принадлежит некой Кэрол Леду (Катрин Денев),
французский косметолог, который живет со своей сестрой в Лондоне 1960-х годов.
Это фильм Полански, квартира сестер огромна,
старый, обшарпанный и слегка зловещий.И Кэрол, конечно,
некоторые серьезные проблемы. Она смотрит в космос в кататоническом состоянии
транс, когда ей следует делать маникюр. Она в ужасе смотрит
в трещинах в асфальте, как будто боялись проглотить ее
вверх. И у нее явно проблемы с противоположным полом, лечением
ее потенциальный жених Колин похож на смутно знакомого, но раздражающего
знакомство она не может точно определить.
Кэрол явно женщина на грани нервного
поломка, но ее сестра, Хелен, не видит признаков (это или есть
пришлось мириться со своим странным братом столько лет, что она не
больше забот) и беспечно уезжает на двухнедельный отпуск с
ее женатый любовник Майкл, оставив Кэрол одну в квартире.Ее
босс с лошадиной мордой также играет на руку ее состоянию,
отправлять ее домой, когда она выходит из салона, а не требовать
что она сгибается и делает чертову работу.
Дом — последнее место, где должна быть Кэрол. Один в
плоская, ее тупая рассеянность и странные сексуальные привязанности
дана полная власть. Кролик с шкурой из холодильника не помещается в
гостиная гнить и собирать мух, пока картофель прорастает глаза
на кухне и в ванной переливается и заливает пол. Ночью
ее посещают ужасные галлюцинации (или это фантазии?)
в котором мужчины появляются из-под ее постельного белья и насилуют ее,
но безмолвное тиканье ее будильника — единственное
звук быть услышанным.
Частично студенческий мусор, частично сюрреалистический стиль Дали
кошмар, раздуваемый летать хаос квартиры отражает хаос
в сознании Кэрол, когда она постепенно теряет контроль над реальностью.Мало того, что стены смыкаются, они рушатся,
трескаться, хватать ее и превращаться в кашу
под ее руками. Когда разум Кэрол распадается, убогие,
обветшавшая, клаустрофобная квартира превращается в готическую
ужас, замок, темница, одинокая хижина в лесу.
Ужасное место. Но, конечно, ужасное место не
квартира вообще.Это мысли Кэрол.
Но, возможно, сексуальные увлечения Кэрол не так уж
удивительно, учитывая природу мира, в котором она обитает. Лондон
возможно, в 1964 году «качели», но женская свобода все еще
далеко. ‘Привет, дорогая, как насчет другого
тогда?’ нереконструированный строитель спрашивает с
ухмылка. — Как у вас дела с маленькой мисс Маффет. все еще сохраняя
ее ноги скрещены? Собеседники Колина спрашивают у соответствующих
подталкивать-подталкивать-подмигивать-подмигивать жесты.Что до жуткого безумного секса
домовладелец, который хочет договориться об арендной плате.
Неудивительно, что Кэрол, пассивная и равнодушная, как мертвый кролик,
чувствует, что женщины не более чем куски мяса
использовали и злоупотребляли. И почему ее сломанный разум возмущается
идея, как, все время, снаружи, звонит колокол звонит монахиням
в соседнем монастыре к молитве, возможно, символизируя
прямолинейная чистота, что бедная Кэрол, пойманная в ловушку беспорядочного
беспорядок ее квартиры и ее разума, можно только тосковать.
А потом она начинает убивать людей. Сначала плохо
несчастный Колин, который только хочет знать, в порядке ли она. Бац! Он жестоко
забили до смерти подсвечником и положили в ванну.
Далее идет ее маслянистый, вспотевший домовладелец, который думает, что сможет обменять
арендные деньги за сексуальные услуги. Большая ошибка, мистер. Как внезапно и
неожиданные, поскольку они неизбежны, убийства злобны и шокируют,
хотя последующее забвение Кэрол тел, усеивающих
квартира, пожалуй, более тревожная.
Пока мы никогда не узнаем, почему Кэрол
какая она, конечно, к концу фильма мы знаем, что
это похоже на то, чтобы быть ею. Камера действует как проводник для нее
эмоции: длинные медленные кадры, отслеживающие ее бесцельный прогресс
по улице или следите за ее взглядом, когда они на что-то садятся
ужасные в квартире позволяют залезть ей прямо под кожу. И, поверьте, это неприятное место. Когда она
проезжает ухмыляющиеся рабочие на улице, мы чувствуем ее застенчивость;
когда она с интересом смотрит на трещину на тротуаре, мы
нет другого выбора, кроме как стать таким же загипнотизированным изображением.
Когда на нее нападают во сне, безжалостное тиканье
часов вызывает ужасное чувство клаустрофобии и
паника, и когда ее неряшливый хозяин начинает нападать на нее,
мы чувствуем ее растущий ужас и отвращение.Когда она наконец позволяет
разорвать и зверски заколоть его режущей бритвой,
мы испытываем огромное чувство катарсического облегчения, смешанное с
ну отталкивание.
Неврозы Кэрол никогда не объясняются, но где угодно
они пришли, кажется, они были с ней какое-то время.
Фильм заканчивается так же, как и начинается, огромным размытым крупным планом.