20 легких фильмов, чтобы расслабиться и обо всем забыть

Время от времени у всех бывает ленивое настроение, когда хочется просто прилечь на любимый диван и включить какое-нибудь кино, чтобы снять напряжение рабочей недели. Как раз для таких случаев AdMe.ru подготовил для вас подборку легких и позитивных фильмов.

Простые сложности

Очень добрый семейный фильм. Джейн владеет пекарней, у нее новый роман и развод за спиной. Она считает свою жизнь предсказуемой… до тех пор, пока ее бывший супруг Джейк не решает несмотря ни на что вернуть ее.

Мы — Миллеры

Фильм по праву достоин называться комедией: хороших шуток тут в избытке. Дэвид пытается помочь подросткам, попавшим в беду, но на него нападают хулиганы и отбирают у него все, что при нем было. Наш герой оказывается в отчаянном положении. Чтобы выпутаться из передряги, парню приходится подыскать себе фиктивную семью и вместе с ними отправиться в захватывающее путешествие. 

1+1

Режиссерам и актерам этого фильма удалось создать жизнеутверждающую, остроумную, веселую и обаятельную картину. Да и с пропорциями не переборщили — смесь драмы и комедии в истории двух непохожих, как белое и черное, друзей получилась практически идеальной.

Отпуск по обмену

Две незнакомые друг с другом женщины, живущие на расстоянии 10000 километров друг от друга, в отчаянии. Они знакомятся через интернет на сайте обмена жильем на время отпуска. Договорившись поменяться континентами и пожить друг у друга в течение двух недель, Айрис и Аманда полностью меняют свою жизнь. Очень теплый и трогательный фильм.

О чем говорят мужчины

О чем говорят мужчины? Конечно, о женщинах. А еще о работе, деньгах, машинах и футболе… Но в основном все-таки о женщинах. А уж если у них впереди два дня, которые они проведут в дороге, то можете быть уверены, что за это время они успеют обсудить немало тем. Можно пересматривать бесконечно.

Реальная любовь

Любовь поистине правит всем вокруг. От премьер-министра, мгновенно влюбившегося в сотрудницу, до писателя, сбежавшего во Францию, чтобы склеить свое разбитое сердце. В фильме переплетается множество сюжетных линий, за которыми безумно интересно наблюдать. А сколько тут собралось известных актеров!

Всегда говори «да»

Среднестатистический менеджер в исполнении Джима Керри находится в состоянии глубокой депрессии. И, чтобы хоть как-то с ней справиться, он принимает решение всегда говорить «да» и соглашаться на любые предложения. Так в одно мгновение его жизнь превращается в сумасшедшую авантюру, в которой полезно было бы оказаться каждому из нас.

Мамма Mиа!

Прекрасный мюзикл, основанный на песнях группы ABBA, понравится даже тем, кто мюзиклы не любит. Действие фильма разворачивается на фоне великолепных горных и морских пейзажей. А отличный актерский состав радует своей игрой и неожиданно сильными вокальными данными.

Стиляги

Снятый в стиле начала 1950-х, фильм о молодых людях, которым приходится бороться за право быть не такими, как все. Они слушают другую музыку, по-другому одеваются. Очень атмосферный фильм с замечательной музыкой и костюмами.

Однажды в Вегасе

После безбашенной ночи в Лас-Вегасе двое совершенно незнакомых людей просыпаются в одной постели. Оказывается, они поженились и выиграли огромный джекпот. И вот на свежую голову каждый разрабатывает свой план, как отделаться от своей «второй половины» и заполучить весь куш. 

Секс по дружбе

Полная позитива и веселья картина. Главная героиня боится отношений с обязательствами. Она встречает редактора глянцевого журнала, который тоже устал от женщин, мечтающих вступить с ним в серьезные отношения. Казалось бы, все складывается идеально, но не все так просто.

Эта дурацкая любовь

Веселый и жизненный фильм, при просмотре которого можно и посмеяться от души и попереживать за главных героев. Колу Уиверу изменила жена Эмили и хочет развода, его жизнь рушится. Он становится протеже обаятельного Джейкоба Палмера, который открывает ему глаза на многочисленные возможности: кокетливые женщины, крепкие напитки и чувство стиля. Вот только самому Джейкобу, похоже, хочется совсем другого. 

Дикари

Невероятно летний, солнечный и легкий фильм. Море, август… Люди, которые бросили в машины палатки и поехали отдыхать. Дикарем. Здесь не говорят о работе, здесь неважно, сколько у тебя денег. Очень атмосферное кино, при просмотре просто растворяешься в происходящем на экране. 

Обещать не значит жениться

He’s Just Not That into You

Многих девушек волнует свадебная тема. В этом фильме в центре событий непростые отношения мужчин и женщин, которые не всегда верно истолковывают намерения друг друга. Очень правдивый, но вместе с тем легкий и приятный фильм.

Любовь с акцентом

Фильм о настоящей любви: яркой и страстной, зрелой и беспощадной, наивной и нелепой, счастливой и не очень. Истории героев сплетаются в одну большую ироничную комедию о том, что настоящая любовь не знает ни границ, ни законов, ни национальностей.

Замерзшая из Майами

Люси Хилл любит роскошные платья, дорогие машины, и ей нравится карабкаться вверх по карьерной лестнице. Из родного жаркого Майами ее отправляют в командировку в холодную Миннесоту. Чтобы выполнить задание, Люси должна приспособиться к суровому климату и местным жителям.

Удачи, Чак!

Молодой дантист обнаруживает удивительную вещь — любая девушка после встреч с ним находит себе идеального спутника жизни. Главного героя вполне устраивает такая ситуация, пока он сам не находит свою половинку. Стоит посмотреть хотя бы из-за очаровательной Джессики Альбы!

Рыцарь дня

Случайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь выполнить важное задание. Очень динамичный шпионский боевик, смотрится на одном дыхании.

Ешь, молись, люби

Eat Pray Love

Замужняя женщина Элизабет Гилберт в один прекрасный день понимает, что живет совершенно не той жизнью, которой хотела. После болезненного развода она отправляется в путешествие по миру, которое помогает ей открыть новые горизонты и познать себя. Фильм неторопливый, для спокойного, расслабленного просмотра.

Босиком по мостовой

Barfuss

В этом фильме главное — настроение, и не последнюю роль здесь играет великолепный саундтрек. Ник спасает от самоубийства девушку Лайлу. А она тайно выслеживает своего спасителя и однажды вечером неожиданно появляется в дверях его квартиры. В ночной сорочке и босиком… Ох уж этот Тиль Швайгер!

посмотреть какое-нибудь кино — Translation into English — examples Russian

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Я подумал, после ужина мы могли бы, посмотреть какое-нибудь кино.

Suggest an example

Вообще-то, всё чего я хочу в этом году, это посмотреть дома какое-нибудь кино.

Эт… это похоже на конец какого-нибудь кино.

Я не против посмотреть какую-нибудь игру.

Хочешь полистать роман или посмотреть какой-нибудь диафильм?

Только дайте мне посмотреть какое-нибудь удостоверение.

Не хочешь остаться дома завалиться на диван и посмотреть какой-нибудь фильм?

You want to stay in, hang out on the couch and maybe watch a movie?

Но было бы здорово накатить и посмотреть какой-нибудь фильм.

I’m a guyl It’d be great to do a mega gulp and movie soon, though.

Теперь хочешь отправиться домой и посмотреть какой-нибудь фильмец?

Может нам всем стоит присесть и посмотреть какое-нибудь телешоу?

Maybe we could just sit and watch some TV together?

Тогда мы могли бы посмотреть какой-нибудь фильм.

Люди или вообще ничего не смотрят, или стараются посмотреть какой нибудь серьёзный, или документальный фильм.

Ты должна посмотреть какие-нибудь, когда вернёшься на родину.

Хочешь посмотреть какой-нибудь фильм?

Думаю посмотреть какой-нибудь фильм сегодня.

I was thinking about seeing a movie tonight.

Чудо-женщина, богатыри, Аллен, Боуи — Российская газета

Сегодня у нас сдвоенный выпуск: рассказываем про уже состоявшиеся на этой неделе премьеры и заодно про те, что должны состояться на предстоящей неделе. Блокбастеры, хорроры, Вуди Аллен, Мел Гибсон, Дэвид Боуи — что ещё можно посмотреть в кинотеатрах в праздники.

«Чудо-женщина: 1984»

Кто соскучился по дорогим кинокомиксам, вот вам, дождались. Чудо-женщина в середине 80-х спасает человечество от бизнесмена, получившего злодейскую суперспособность исполнять любые желания, забирая что-нибудь взамен, — такая вариация сюжета «Обезьяньей лапки» или любого другого сюжета подобного рода. Очень актуальная для новогодней поры, когда принято как раз желания загадывать, транслируется мысль: желания ведут к страданиям, поэтому следует от них отказаться. Учение Будды всесильно, потому что оно верно. Всякие зрелищные штуки, полагающиеся дорогому кинокомиксу, — головокружительные полёты, стремительная погоня с участием бронетехники, вырастающая из земли гигантская стена — на местах и взор ласкают. (Рецензия)

«Последний богатырь: Корень зла»

Фото: kinopoisk.ru

Продолжение одного из самых кассовых российских фильмов всех времён прогнозируемо доминирует в прокате, и даже коронавирусные ограничения не мешают ему бодро собирать миллионы почти по графику абсолютного рекордсмена — «Холопа». Оно и неудивительно: первая часть народу понравилась, а во второй всё то же самое, только больше и красивее. И причудливее. Плотоядный Колобок с голосом Харламова, люди без глаз, громадный монстр Роголеб, сделанный из щупальцевидных корневищ. Идеальное развлекательное кино для новогодних каникул — ненапряжное и придурковато-весёлое. (Рецензия)

«Фестиваль Рифкина»

Фото: kinopoisk.ru

Лёгкая романтическая комедия Вуди Аллена про еврея-сноба из Бронкса и его проблемы в личной жизни — каждый второй фильм Вуди Аллена как-то так в двух словах описывается. Отличие этого — в том, что он ещё и про европейский фестивальный кинематограф. Главный герой по имени Морт Рифкин приезжает с женой на фестиваль в Сан-Себастьяне, жена его там принимается крутить шуры-муры с модным молодым режиссёром, снимающим претенциозную дрянь, а тем временем сам Морт Рифкин зависает в компании горячей женщины-врача, также несчастной в браке, и воображает себе сцены из культовых картин славных деятелей прошлого: Уэллса, Лелуша, Трюффо, Бергмана, Феллини. Тем Вуди Аллен как бы намекает: вот раньше какое было европейское фестивальное кино, не то что теперь. (Рецензия)

«Охота на Санту»

Фото: kinopoisk.ru

Обделённый родительским вниманием школьник-мажор с замашками криминального босса нанимает киллера, чтобы тот убил Санта-Клауса, потому как обижен на него. У киллера (Уолтон Гоггинс) также на Санта-Клауса зуб, и он с радостью соглашается. А Санта-Клаусу (Мел Гибсон, которому, кстати, сегодня 65 — сердечно поздравляем!) и без того приходится тяжко: в связи с падением нравов современной молодёжи и нехваткой финансирования (второе неочевидным образом вытекает из первого) ему приходится заключить контракт с Пентагоном на производство деталей для истребителей. Неидеальная, чересчур, возможно, неторопливая, но в целом очень приятная альтернатива слащавым праздничным семейным вампукам: предельно серьёзный — и оттого в контексте ещё более смешной — угрюмый кровавый нуар с элементами вестерна, работающий на могучих харизмах Гоггинса и Гибсона.

«С днём смерти»

Фото: kinopoisk.ru

Даррен Линн Боусман когда-то успешно трудился на франшизе «Пила» (части со второй по четвёртую) и снял культовую «Генетическую оперу», а потом как-то резко сдал и скатился во второсортные мистические хорроры. Вот и опять. Начинается всё вроде бы за здравие, интригующе: супружеская пара просыпается в последний день отпуска на одном из тайских островов с головной болью, оба со вчера ничего не помнят, только помнят, как выпили какой-то местной дряни. А потом обнаруживают видеозапись, на которой он (Люк Хемсворт) убивает её. Но дальше нет ничего, кроме бесконечной унылой беготни по этому острову, и в итоге фильм оказывается всего лишь очередным неумелым закосом под «Плетёного человека» и «Ребёнка Розмари».

«Дэвид Боуи. Человек со звезды»

Фото: kinopoisk.ru

Собственными байопиками за последнее время обзавелись такие немаловажные поп-фигуры, как Фредди Меркьюри и Элтон Джон. Даже про Mötley Crüe вышел фильм от Netflix. Ко всем этим картинам (особенно к последней) у поклонников и просто интересующихся есть немало вопросов, но это ни в какое сравнение не идёт с тем, какие негодование и ярость вызовет фильм Stardust у тех, для кого имя Дэвида Боуи — не пустой звук. Совершенно беспомощная попытка рассказать о музыкальной глыбе в период её формирования.

Боуи тут вообще не потенциальная звезда, а просто неуверенный в себе жалкий шут, всех в основном раздражающий. Как из него получился тот самый Боуи, понять совершенно невозможно. Налицо вопиющий мискаст — из Джонни Флинна такой же Зигги Стардаст, как из, простите, пластилина граната. Ах да, песен Боуи здесь тоже нет. И хорошо, в этом убогом телеспектакле им совершенно нечего делать. А лучше бы и самого его не было.

«Счастливо оставаться»

Фото: kinopoisk.ru

Молодая женщина узнаёт, что жить ей осталось совсем немного: редкая и скоротечная болезнь. При весьма причудливых обстоятельствах она знакомится с потерявшим было всякий интерес к жизни мужичком, и они втроём — в команду также добавился слепой чудак — отправляются искать её дочь, отобранную у слишком юной матери сразу после рождения.

Новый фильм Альбера Дюпонтеля — симпатичная комедийная драма: пусть и не бог весть какая остроумная и оригинальная, зато обладающая несколькими забавными эпизодами, камео Терри Гиллиама, внятным назидательным зарядом и здоровым стоицизмом. В оригинальном названии (Adieu les cons) к прощанию добавлено уничижительное обращение, которое наши прокатчики, очевидно, сочли несоответствующим новогоднему настроению. Фильм, прямо скажем, и сам по себе не самый «новогодний», но некоторые приличествующие элементы — семейные ценности, например, и непритязательный юмор — всё же присутствуют.

«Самое первое Рождество»

Фото: kinopoisk.ru

Католический священник и грабитель церквей попадают из современной Италии в Вифлеем за несколько дней до рождения Христа. Здраво рассудив, что только чудо поможет им вернуться обратно, они решают найти Марию и Иосифа — к кому ж ещё за чудом обращаться? По дороге им приходится вступить в Народный фронт Иудеи (а может, в Иудейский народный фронт), поконфликтовать с римлянами, погостить у Ирода — ну и подружиться, понятное дело, друг с другом, «понять что-то важное» и всё такое прочее. Несмотря на наличие затемнённого юмора и определённого количества трупов, за рамки глуповатой комедии с призывом ко всему хорошему «Самое первое Рождество» так и не выбирается. Впрочем, для многих такое незатейливое зрелище во время праздничной расслабленности будет в самый раз.

«Дрон»

Фото: kinopoisk.ru

Художественный фильм «Дрон» — это такой дешёвый трэш за полторы копейки, который в состоянии вытерпеть только преданные фанаты сей категории. Сюжет там такой: серийный убийца, спасаясь от группы захвата, вызывает молнию и вселяется в радиоуправляемый летательный аппарат. Став таким образом пилотом беспилотника, он начинает терроризировать молодую пару. Сначала — пугает и мелко пакостит, но вскоре переходит к более тяжким статьям уголовного кодекса. А кто ж его осудит — он же дрон! Тех, кто проявит стойкость и высидит все 80 минут, ждёт ещё один восхитительный в своём идиотизме сюжетный поворот. Прибережём его для них.

«Ведьмина служба доставки»

Фото: kinopoisk.ru

Тем, кто всё ещё скептически морщит нос при слове «аниме», предоставляется замечательный шанс пересмотреть свои взгляды на мир японской анимации: в широкий прокат выходит классическая лента Хаяо Миядзаки 1989 года. Трогательная история взросления 13-летней потомственной ведьмы (обладательницы милейшего котика), которой нужно пройти особый обряд инициации: прожить год в незнакомом городе среди обычных людей. Миядзаки творчески переработал сказку японской писательницы Эйко Кадоно, что отразилось не только на сюжете, ставшем заметно драматичнее и конфликтнее, но и на форме: город, в котором оказывается Кики, имитирует альтернативную провинциальную Европу середины XX века. И делает это с блеском (и дирижаблем). Понятное дело — Миядзаки же.

Также на экранах: сборник детской анимации «МУЛЬТ в кино 121. Новый год, новый мульт!»; пикантная испанская комедия «Соседи сверху»; немецкая видовая документалка «Полёт над Россией»; «концертное шоу в жанре фэнтези» (что бы это ни значило) «Планета Билан»; корейский короткометражный мультик «Пингвинёнок Пороро. Новогодние приключения»; очередная часть бесконечной серии студии «Мельница» про богатырей «Конь Юлий и большие скачки».

Почему так сложно выбрать, какое кино посмотреть (и нейросети эту проблему не решат)

Знакома ли вам ситуация: решили провести вечер дома и посмотреть какое-нибудь кино в хорошей компании, но, попытавшись определиться, какое — провели за выбором столько времени, что на кино его не осталось — или пропало желание — или, всё-таки, начали что-то смотреть, но настроение было уже не то?

{«id»:79008,»url»:»https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat»,»title»:»\u041f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0442\u0430\u043a \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u043e \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c, \u043a\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043a\u0438\u043d\u043e \u043f\u043e\u0441\u043c\u043e\u0442\u0440\u0435\u0442\u044c (\u0438 \u043d\u0435\u0439\u0440\u043e\u0441\u0435\u0442\u0438 \u044d\u0442\u0443 \u043f\u0440\u043e\u0431\u043b\u0435\u043c\u0443 \u043d\u0435 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0442)»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat&title=\u041f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0442\u0430\u043a \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u043e \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c, \u043a\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043a\u0438\u043d\u043e \u043f\u043e\u0441\u043c\u043e\u0442\u0440\u0435\u0442\u044c (\u0438 \u043d\u0435\u0439\u0440\u043e\u0441\u0435\u0442\u0438 \u044d\u0442\u0443 \u043f\u0440\u043e\u0431\u043b\u0435\u043c\u0443 \u043d\u0435 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0442)»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat&text=\u041f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0442\u0430\u043a \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u043e \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c, \u043a\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043a\u0438\u043d\u043e \u043f\u043e\u0441\u043c\u043e\u0442\u0440\u0435\u0442\u044c (\u0438 \u043d\u0435\u0439\u0440\u043e\u0441\u0435\u0442\u0438 \u044d\u0442\u0443 \u043f\u0440\u043e\u0431\u043b\u0435\u043c\u0443 \u043d\u0435 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0442)»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat&text=\u041f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0442\u0430\u043a \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u043e \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c, \u043a\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043a\u0438\u043d\u043e \u043f\u043e\u0441\u043c\u043e\u0442\u0440\u0435\u0442\u044c (\u0438 \u043d\u0435\u0439\u0440\u043e\u0441\u0435\u0442\u0438 \u044d\u0442\u0443 \u043f\u0440\u043e\u0431\u043b\u0435\u043c\u0443 \u043d\u0435 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0442)»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0442\u0430\u043a \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u043e \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c, \u043a\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043a\u0438\u043d\u043e \u043f\u043e\u0441\u043c\u043e\u0442\u0440\u0435\u0442\u044c (\u0438 \u043d\u0435\u0439\u0440\u043e\u0441\u0435\u0442\u0438 \u044d\u0442\u0443 \u043f\u0440\u043e\u0431\u043b\u0435\u043c\u0443 \u043d\u0435 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0442)&body=https:\/\/vc.ru\/ml\/79008-pochemu-tak-slozhno-vybrat-kakoe-kino-posmotret-i-neyroseti-etu-problemu-ne-reshat»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

Большинство людей списывают эту проблему на свою недостаточную осведомлённость о мире кино, и пытаются её решить с помощью разных подборок и рейтингов, либо спрашивая совета — а бизнесы, в свою очередь, стараются сделать то же самое, предлагая пользователям подборки и рейтинги, либо разрабатывая рекомендательные системы. Тем не менее, проблема никуда не желает деваться — и развитие рекомендательных систем только перекрасило её в другие тона: теперь пользователи, вместо того, чтобы спрашивать совета у знакомых и незнакомых в интернете, бесконечно листают ряды ярких постеров на Netflix (проблема-то глобальная) или каком-нибудь ivi. Бизнесы, тем временем, за отсутствием лучших идей, продолжают пытаться запихнуть кубик в замочную скважину, надеясь, что всё-таки сумеют сделать рекомендательную систему, которая научится-таки угадывать, чего хочет пользователь, который не знает, чего он хочет; правда, надежды разработчиков на коллективный разум уже не оправдались: призывать на помощь других пользователей не помогло — каталоги отзывов и сервисы вопросов-ответов только уменьшают боль, не избавляя от неё, — так что теперь все ставки на разум искусственный — уж ИИ-то точно должен раскусить этот орешек! Не раскусит. Во-первых, нейросети — это не ИИ. Маркетологи компаний, занимающихся разработкой нейросетей и поисками разгадки секрета создания ИИ замылили эту разницу, называя одно другим, но от этого она никуда не делась.Во-вторых, они просто решают не ту проблему. Каждый раз, когда пользователь заходит в интернет с пожеланием «что-нибудь посмотреть» или «что-нибудь почитать», рекомендательные системы послушно бросаются его исполнять, предлагая на выбор бесчисленные варианты; тогда как реальный вопрос, на который человеку требуется ответ, не «что я хочу посмотреть?», а «что я хочу?»

Почему я утверждаю, что рекомендательные системы не работают

В каком-то смысле они, конечно же, прекрасно работают, помогая увеличивать время, которое люди проводят, читая «Яндекс-дзен» или смотря «Нетфликс». Но проблема выбора заключается не в его недостаточности — наоборот, когда выбора нет, то нет и проблемы — а в его наличии. Когда люди ищут совета или рекомендации, то они ищут не «вот тебе сотня отличных вариантов на выбор», а избавления от этого самого выбора: «вот то, что тебе нужно». Как научиться давать именно такие советы — то, над чем ломают голову все, кому когда-либо приходилось что-либо продавать, рекомендовать или рекламировать — не важно, своё или чужое. И прогресс, безусловно, имеется, но количественный — эффективность рекламы, советов и рекомендаций растёт, — но качественного перехода от ситуации «вот, что мы можем вам предложить» к «вот, что вам нужно» до сих пор не произошло и в текущем направлении — не предвидится.Дело в том, что прогресс человеческой цивилизации весьма неравномерен — и, блестяще научившись разбираться в том, как менять окружающую действительность под свои нужды, люди до сих пор продолжают оставаться, по большей части, в неведении насчёт того, каковы эти нужды на самом деле. А когда инструмент для выполнения задачи выбран неверно, его продвинутость и технологическое совершенство уже не имеют никакого значения.Объясню на примере с выбором кино.Проблема «что посмотреть» мне знакома давно и до боли — и поэтому я могу сразу отмести вариант с недостаточной осведомлённостью пользователя о новинках в кино: кинозадрот со стажем, за годы я собрал в своей голове вполне солидный каталог не только просмотренных, но и неотсмотренных фильмов — включая сохранённые под флажком «обязательно посмотреть!» — что мне даже интернет для того, чтобы с ходу подобрать кучу вариантов в разных жанрах не требовался — и, тем не менее, невозможность определиться с тем, что я хочу посмотреть, была моим регулярным головняком. То есть, проблема не в ассортименте вариантов — и рекомендательной системой его не решить. Нейросеть можно натаскать на невероятную точность угадывания вкуса в кино, бесспорно, но интеллектом она станет, когда научится не угадывать желания пользователя, а уточнять сперва, правильно ли сам пользователь понимает, чего хочет. В большинстве случаев успешный кинозазыр начинается не с желания «что-нибудь посмотреть», а с желания посмотреть нечто определённое.Если же желание посмотреть кино не сопровождается в голове конкретным названием фильма, то не нужно повиноваться ему, как раб лампы, отправляясь покорно перебирать кинокаталоги;сперва назовём проблему:

• у намерения должна быть цель;
• «что-нибудь» — это не цель;
• намерение сделать «что-нибудь» — это бесцельное намерение.

Бесцельное намерение ведёт к бесполезным решениям: задачу «что-нибудь посмотреть» не решить, где-нибудь поискав.Намерение само по себе — это тоже лишь инструмент: инструмент удовлетворения потребности или нужды. Именно нужда/потребность ставит задачу, а намерение — лишь предложение, пресловутая рекомендация, как её исполнить. Нерешаемых задач не бывает, бывают задачи неправильно поставленные. И неясное намерение сигнализирует о неясной потребности. Намерение — это просто маршрут, но если цель, конечная точка, неизвестны — значит, надо обратиться к точке начала: что запустило это движение? Решение проблемы смутного желания только одно: отступить на шаг назад и разбираться с тем, какой потребностью это желание продиктовано.«Не понимаю, что хочу» — это неверная постановка задачи, верно будет «не понимаю, почему хочу». Желание что-нибудь посмотреть не означает желания что-нибудь посмотреть или вообще желания что-нибудь смотреть в принципе. Это всего лишь рекомендация — рекомендация внутренней рекомендательной системы, встроенной в каждого человека. Эта система называется бессознательное, и работает точно так же, как любая рекомендательная нейросеть, потому что и является нейросетью — оригинальной нейросетью, прообразом всех нейросетей. Что происходит, когда в области бессознательного раздаётся сигнал какой-либо нужды?

• Ощутив сигнал потребности, бессознательное лезет в память и начинает подыскивать подходящее решение — то есть, смотрит, какие действия в прошлый раз удовлетворяли потребность, максимально близкую по сигнатуре к поступившему сигналу.
• Найдя наиболее подходящий вариант из уже имеющегося опыта, бессознательное передаёт сигнал в prefrontal cortex, префронтальную кору головного мозга aka область принятия решений: поступило желание <нрзб.>, возможно, вам подойдёт решение «посмотреть кино».

Короче, нейросети нам не помогут, потому что наше подсознание — тоже нейросеть. Короче, тут пора подключать высшую нервную деятельность и разбираться с желанием как сигналом о потребности, и выяснять надо, не что делать, а откуда сигнал.Различие между нейросетью, искусственной или биологической, и интеллектом, искусственным или биологическим — это различие между рекомендательной системой и системой принятия решений. Бессознательное человека — это такая же рекомендательная система, а любая рекомендация — это всегда игра в ассоциации:

• судя по описанной вами проблеме
• на основе моего предыдущего опыта
• могу порекомендовать вам следующее решение

Конечно, случаются и точные попадания — например, если бы бессознательное стало решать задачу 3+3:

• хм, у нас нет предыдущего опыта решения задачи 3+3, но в нашей бибилиотеке паттернов хранятся успешные случаи решения задач 2+2 и 3*3;
• 3*3 отличается от от 3+3 всего на один знак, а 2+2 — на два знака из трёх;
• рекомендуемый варианта ответа: 9.

При этом подобный метод решения задач вполне способен выдавать эффективный результат: например, если бы задача была 2+2, а в памяти были бы примеры успешного решения задач 3+3 и 2*2, то бессознательное (и нейросеть) порекомендовали бы ответ 4. И чем богаче опыт (библиотека образов) — тем больше будет вероятность удачного выбора, но, в ассоциативной парадигме верное решение всегда будет оставаться вопросом из категории вероятностей. Так что же с выбором, какое кино посмотреть? Расскажу на примере такого феномена, как stress eating:

• бессознательное получает сигнал стресса;
• начинает шарить по просторам памяти, пока не наткнётся на воспоминания о покое и благости в процессе поедания ванночки с мороженым;
• рекомендует что-нибудь скушать, чтобы успокоиться.

В случае успеха — то есть, человек послушался, скушал сладкого и, действительно, ему полегчало — паттерн «стресс — еда» закрепится. Чем больше повторений — тем сильнее закрепление: разовые, не укладывающиеся в паттерн флуктуации, рекомендательные системы пессимизируют. Так что, если однажды ванночка с мороженым не сработает, но примеров, когда таким образом удавалось успокоить сигнал стресса, всё равно больше — то при его повторении она всё ещё будет первой в списке решений, рекомендованных бессознательным.

Итак: решение задачи «что посмотреть»

• желание «что-нибудь посмотреть» — это побуждение, вызванное нераспознанной потребностью;
• задача, которую нужно решить — не что посмотреть, а какая потребность вызывает побуждение «что-нибудь посмотреть.

Настоящий сигнал биологической потребности, как физической, так и психологической — это не намерение, а прикреплённые к нему эмоции. Намерение — это всего лишь рационализация, потребность скрывается за эмоциями. Поэтому для её решения необходимо отрефлексировать, какие именно эмоции предвкушаются в связи с конкретным намерением. Иными словами, метод работы с неясными намерениями подразумевает движение не в сторону поисков следующего шага, а реверс-инжиниринг до источника этого намерения — потребности. В процессе анализа следует двигаться маленькими шажочками, потому что самая сложная нервная деятельность разбивается, в итоге, на простейшие двоичные операции: синапс в нейронной системе либо загорелся, либо нет. Вот как выглядит (упрощённый) реверс-инжиниринг stress eating:

• намерение — что-нибудь съесть;
• ассоциирующаяся с ним эмоция — покой и благость;
• потребность в покое вызвана стрессом;
• решение — разбираться со стрессом, а не выбирать, что бы скушать.

Аналогичный реверс-инжиниринг желания «что-нибудь посмотреть вечерком» желающие могут выполнить самостоятельно.P.S. Примеры «А я в такой же ситуации нашёл кино и посмотрели нормально» не являются релевантными возражениями, потому что возникает слишком много неизвестных — сама проблема поисков могла, в итоге, заглушить искомый сигнал — как хлеб глушит чувство голода, но в обоих случаях искомая нужда остаётся неудовлетворённой. Но если кино смотрелось в полглаза, без интереса, с перерывами и т.д. — значит, дело было точно не в желании посмотреть кино.

Центр документального кино

Центр документального кино

Сегодня

Новинка

Июльский дождь

один из самых важных и лучших советских фильмов

с 25 Марта

новинка

Нос, или Заговор «не таких»

мультфильм классика анимации Андрея Хржановского

с 11 Марта

Новинка

Частный сеанс

Смотрите кино в кругу самых близких

с 20 Ноября

Правила ЦДК

МАСОЧНЫЙ РЕЖИМ

Мы показываем кино, если вы надеваете защитную маску. Благодарим за понимание

с 1 Октября

Сейчас

в прокате

ПОДАРОЧНЫЕ КАРТЫ

ДЛЯ ТЕХ, КТО ВАМ ДОРОГ

Заказать

При поддержке

Официальное радио

Официальный диджитал партнер

Информационные партнеры

Совсем скоро у нас появится мобильная версия сайта. Для того, чтобы сейчас посмотреть расписание и купить билеты, переверните экран.

Подборка фильмов, которые снимали в Тверской области

Со дня рождения советского кинематографа прошло более 100 лет. За это время выпустили много различных фильмов. И Тверская область никогда не оставалась в стороне. Количество снятых фильмов в регионе приближается к двумстам. 27 августа в нашей стране отмечается День российского кино. И накануне этого события мы подготовили для вас подборку фильмов, которые снимали на территории Тверской области.

1. Гроза (1934 г.)

Съёмки фильма проходили в Торжке. Лента была первой звуковой экранизацией драмы Островского «Гроза». Постановщиком и режиссером выступил Владимир Петров, а главную роль исполнила Алла Тарсова.

Кадр из фильма

2. Доктор Вера (1967 г.)

Фильм «Доктор Вера» не стал шедевром советского кино, как многие другие фильмы, которые снимались в Тверском крае, но он рассказывает о подвиге нашей землячки Лидии Тихомировой. Простая женщина рисковала жизнью, чтобы спасти во время оккупации Калинина наших раненых солдат. Фильм снимали в центре Твери, многим жителям города довелось поучаствовать в массовых сценах. Доктора Веру сыграла Ирина Тарковская. В гости к первым зрителям приехали Лидия Тихомирова, режиссёр Вятич-Бережных, артист Юрий Киреев, а также исполнительница главной роли.

Кадр из фильма

3. Чучело (1982 г.)

В 1986 году «Чучело» получило Госпремию СССР, а в кинотеатрах фильм посмотрели почти 24 миллиона человек. Режиссер Р. Быков экранизировал одноименную повесть В. Железнякова о мужественной и самоотверженной девочке Лене, которую считали «чучелом». Некоторые сцены фильма сняты в Торжке, Старице, а также в Морозовском городке. Несколько ролей «сыграл» Тверской речной вокзал, он «был» парикмахерской, аркой со ступеньками и галереей. Ну а главные роли исполнили Юрий Никулин и Кристина Орбакайте. Это последняя актёрская работа Юрия Никулина и последняя режиссёрская работа Ролана Быкова в полнометражном кино.

4. Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов. (2017г.)

Съемки проходили во дворе Пролетарки, в центре города и за его пределами – в Медном и Лихославле. Главные роли исполнили известные Евгений Ткачук (Чеснок) и Алексей Серебряков (Штырь). Современные песни «Грибов», Хаски и группы «Не твоё дело» создают атмосферу жизни в русской провинции.

Фото из группы “Съемки кино в Твери”

5. Прощаться не будем (2018г.)

В основу художественного фильма легли реальные события, происходившие в Калинине с 11 по 14 октября 1941 года. Работа была серьезная: съемочная группа изучила архивы с которых только что сняли гриф секретности. Съемки проходили в Твери и в Калининском районе в кинодеревне Сергиевское. Впервые администрация города разрешила съемки на настоящем Старом Волжском мосту, многим жителям города удалось сняться в массовке.

Кадр из фильмаКадр из фильма

6. Мать (1926г.)

Первым кто приехал в наш край снимать кино, был Всеволод Пудовкин. Советский кинорежиссер экранизировал роман Горького «Мать». В 1958 году фильм включили в число двенадцати лучших фильмов всех времён и народов. Действие фильма происходит на крупной текстильной фабрике. Массовка не понаслышке знала, что такое сходки, демонстрации, поэтому фильм получился живой и атмосферный. В фильме есть уникальные кадры: кафедральный Спасо-Преображенский собор(1285 г.) – первый белокаменным храм в Северо-Западной Руси, построенный после монголо-татарского нашествия. Это единственные кинокадры, на которых запечатлен храм, взорванный в 1935 году.

Кадр из фильмаКадр из фильма

7. Чапаев (1934г.)

Этот фильм знают все, кто проживает на территории стран СНГ. Многие сцены знаменитой картины снимались в окрестностях Калинина: в деревнях Путилово и Моркино-Городище и, конечно, в самом городе. Чапаев ― реальный герой, прошедший Гражданскую войну. Фильм повествует о том, как полководец – самоучка, вышедший из народа, давал отпор белогвардейцам. Чапаев, Петька и Анка стали популярными героями множества анекдотов, что свидетельствует о действительно всенародной любви и признании.

Кадр из фильмаФото -Михаил Жуков

8. Война и мир (1967г.)

Некоторые эпизоды фильма снимали на Тверской земле: проход солдат, когда к ним приехал новый Главнокомандующий армии М.И. Кутузов, его встречу с французским офицером, который прибыл с предложениями мира. Самыми впечатляющими стали съёмки боя, вся 3-я серия «1812 год» с большой панорамой военных действий. Воины Калининского гарнизона, переодевшись в русские и французские мундиры, сошлись в рукопашной. Сражения развернулись рядом с деревней Мухино – Городище в Калининском районе. Кстати, костюмы солдатам шили Калининская швейная фабрика и торжокские золотошвеи.

Кадр из фильма

9. Гардемарины, вперед! (1987г.)

Наверное, не все знают, что эпизоды фильма Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» снимали в Твери – локации похожи на настоящую Москву и Санкт-Петербург. Например, московский дом Никиты Оленина – это старинная усадьба купца Арефьева, а «Навигацкая школа» – дом в Морозовском городке. Режиссер не забыл и о набережной Волги: в доме № 19 на улице Степана Разина играют сцену остановки в Санкт-Петербурге Анастасии и де Брильи. Из этого же дома крадут Ягужинскую, а во дворе дерутся Никита и Жак.

Кадр из фильмаКадр из фильма

10. Статский советник (2005 г.)

Во время съемок набережную дополнили старинными фонарями, вывесками, тумбами с афишами, датированными 1891 годом. Областная детская больница (двухэтажное здание в стиле псевдоготики, 1885) превратилась в Департамент полиции. В этом фильме играли Никита Михалков, Олег Меньшиков, Константин Хабенский, Оксана Фандера, Мария Миронова, Олег Табаков, Владимир Машков, Федор Бондарчук. В кадр попали: речной вокзал, улица Крылова, казарма во Дворе Пролетарки.

Кадр из фильмаКадр из фильма

И это не полный список всех советских и русских фильмов, которые снимали в Тверской области. Мы рассказали о тех, которые большую часть хронометража фильма снимали в верхневолжье. Хотя стоит отметить и такие всеми известные фильмы как –  “Сибириада” (режиссер Андрей Кончаловский, 1978 г.), “Бык” (режиссер Борис Акопов, 2019 г.), “Упражнения в прекрасном” (режиссер Виктор Шамиров, 2011 г.) и многие другие.

Наша область всегда интересовала режиссеров, причем не только советских. Итальянский режиссер Витторио де Сика в Городне снимал русские эпизоды фильма «Подсолнухи» (1970 г.). После съемок фильма в кинотеатре «Звезда» состоялась встреча Витторио Де Сика, Марчелло Мастроянни и Людмилы Савельевой с жителями города.

Кадр из фильма

Заинтересовала Тверская область и Ренни Харлина. По сюжету голливудского боевика “Отпетые напарники” (2016 г.) в Торжке находится девушка, которую герой Джеки Чана спасает от мафии.

Кадр из фильмаКадр из фильма

Заметим, что в Тверской области снимают не только фильмы, но и сериалы, например, самый известный “Кадетство”. Съемки проходили в суворовском училище, настоящие кадеты часто участвовали в съёмках, как массовка или дублеры. Суворовцы воспринимают фильм с юмором. По утверждению мальчишек, сериал не соответствует действительности.

«Кадетство» ― это такая красивая сказка, ― делились с журналистами студенты. ― Посмотрев её, многие захотят здесь учиться. Но на самом деле жизнь в военном училище намного более суровая”…».

Кадр из сериала

Также в Твери, в усадьбе Знаменское Раёк и в поселке Васильевский Мох снимали сериал «Дети Арбата». Список можно продолжать долго: «Лестник – 3», «Сельский детектив», «Кармелита», «Грач», «Две судьбы – 2», «Лётчик» и многие другие.

Очень здорово, что тверская земля привлекает огромное количество режиссеров. И впереди нас ждут новые картины с кадрами родных мест. Как мы сообщали ранее три полнометражных фильма снимут в столице региона. Съемки пройдут с 1 июля по 15 февраля 2021 года года. А в настоящее время, в Твери проходят съемки фильма “За час до рассвета” с Константином Хабенским в главной роли.

BadComedian: Пропаганда в кино становится изысканней — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Евгений Баженов, фото с официальной страницы BadComedian на FacebookПоделиться

— Женя, добро пожаловать в город трех революций. Как ты считаешь, российскому кино нужна революция? Что бы ты изменил в российской киноиндустрии в первую очередь? 

– Кино нельзя рассматривать отдельно от всего, что происходит в государстве. Развитие кино напрямую зависит от состояния экономики. Экономика у нас такая, и кино – такое же. При этом всё то, что происходит в российском кино, не зависит от творцов. Творцы делают свое дело. В российском кино, к счастью, еще случаются мощные творческие вспышки, но это не значит, что наш кинематограф хороший. Просто существуют яркие его представители, чьи работы – это, скорее, прецеденты, а кино у нас, в общем-то, так себе. И менять необходимо всю систему в целом.

— Если говорить про яркие кинематографические вспышки, которые, по твоим словам, все еще случаются в российском кино, то я бы вспомнил три вышедших в этом году фильма из разряда авторского кинематографа – это «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «Аритмия» Бориса Хлебникова и «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» Александра Ханта. Согласен с этим списком главных артхаусных кинопремьер года? 

– Я в этом году смотрел из русского кино только «Матильду». Про «Аритмию» наслышан и предполагаю, что это замечательный фильм потому, что Хлебников снимает хорошие картины. Даже не посмотрев его новую работу, как в Интернете говорят, – ставлю ему заранее «лайк». Звягинцева я не люблю. И это притом что я фанат его «Возвращения». Восхитительный и очень талантливый фильм. Но остальные его картины, «Елена» или тот же «Левиафан», фильм, на который я делал обзор, я бы пересматривать не стал. Признаюсь, что до «Нелюбви», так же, как и до фильма про Витьку Чеснока, я еще не добрался.       

 — Как такое возможно – главный по кино в «Ютьюбе» вдруг говорит, что не смотрел самые известные российские фильмы этого года? Это удивительно. 

– Я за редким исключением не смотрю фильмы, которые идут в кинотеатрах. Я же вообще, как правило, из дома не выхожу и смотрю только те релизы, которые выходят на iTunes или на киносайтах. Раньше у меня были обзоры премьер, но сейчас я от этого отказался, поскольку для меня важно показывать какие-то кадры, объяснять свое видение того, что хорошо и что плохо, на конкретных примерах, а не просто сидеть перед камерой и говорить, что мне понравилось, а что нет. Короче говоря, с премьерами у меня не заладилось, и я на премьеры перестал ходить. Вот на «Матильду» в виде исключения сходил.

— О «Матильде» обязательно поговорим еще, а пока вопрос о том, пользуешься ли ты торрент-трекерами и как относишься к интернет-пиратству? 

 — К сожалению, сейчас очень сильно «прижали» торрент-трекеры. И те, кто с ними борются, сами не понимают, что творят. На торрентах есть очень много фильмов, музыки и книг, которых в лицензионном виде просто негде взять. Раньше же правообладатели договаривались с торрентами, с тем же RuTracker, об удалении новинок и кинопремьер (RuTracker.org (ранее — Torrents.ru) —  крупнейший русскоязычный BitTorrent-трекер, насчитывающий более 15 млн зарегистрированных учётных записей портал, предназначенный для обмена файлами. Входит в список запрещённых сайтов. – Прим. «Фонтанки»). Тем не менее государство зачем-то «додавило» торренты, убив тем самым для многих людей единственную возможность знакомиться с огромной библиотекой замечательного кино. 

Лично я, естественно, пользуюсь торрент-трекерами, в том числе для скачивания фильмов, подпадающих под определение грайндхаус (в классическом смысле «грайндхаус» – это направление кинематографа, получившее свое название от названий американских кинотеатров, в которых показывались так называемые эксплуатационные фильмы с большим количеством крови, насилия и секса. – Прим. «Фонтанки»). В этих фильмах очень много странных и интересных находок, которые мало используются в современном кино. Без торрентов этого всего не увидишь. Спасибо им за такую возможность. Разумеется, я поддерживаю блокировку ресурсов, связанных с терроризмом или педофилией, но я против того, чтобы закрывались хорошие и полезные сайты. 

Когда производители фильмов пеняют на «пиратов», это напоминает отговорку. Рынок DVD умер. Blue-ray умер. iTunes существует, но им мало кто пользуется. В общем, печально, что людей лишают возможности свободно знакомиться с гигантским достоянием не только мирового кино, но и литературы. 

СПРАВКА: Евгений Баженов – российский видеоблогер, стендап-артист и обозреватель кинофильмов, создатель YouTube-канала BadComedian, на который подписано более 2 млн человек. В своих видеообзорах Баженов высмеивает российские и чуть реже западные фильмы. Самые популярные обзоры на канале BadComedian посвящены фильмам «Взломать блогеров» (7,5 млн просмотров), «Притяжение» (6,7 млн просмотров) и «Викинг» (6,6 млн просмотров).     

— Про «Матильду», которую ты все-таки посмотрел. 25 млн долларов. Что скажешь? Стоит того? 

– Мне фильм не понравился. Я не понимаю, для кого это кино снято, не понимаю, кому это может быть вообще интересно. Только тем, кому нравятся костюмы? Сценарно фильм очень слабый, кино затянуто. Смотреть невыносимо. Да, костюмы, да, актерские работы, но монтаж фильма клиповый, и нарезано всё, на мой взгляд, просто отвратительно. Главная сюжетная идея в том, что Николай на протяжении всего фильма разрывается между любовницей и Россией. Что ему выбрать, Россию и законную супругу или балерину? Больше никаких вопросов в фильме нет. Кому такое понравится? Думаю, что только Учителю, а также продюсеру этого фильма Винокуру.     

— А что ты думаешь по поводу всего того «хайпа», который сопровождал работу над этим фильмом?  

– Надеюсь, что Поклонская посмотрела этот фильм. Без нее никто бы и не узнал про эту «Матильду». Сложно представить себе рекламную кампанию лучше.  Я вообще не понимаю, почему Николай II – святой. Ну, ок, допустим. В фильме его показали каким-то совсем уж слабохарактерным и «отбитым» персонажем.

— А что бы ты сказал про тех, кто поджигал машины, звонил в кинотеатры с угрозами?   

– Ну, «отбитые» люди они есть везде. Тут нечему удивляться. Есть нормальные способы урегулирования любой премьеры – можно написать заявление в прокуратуру. Противники «Матильды» написали. Прокуратура в этом фильме ничего противозаконного не нашла. Какие еще вопросы? Понятно, что у нас светская страна только по документам, но с чего вдруг кто-то считает, что у нас все должны молиться Николаю? Сама же Поклонская заявила, что Ленин равен Гитлеру. Это тоже могло кого-нибудь оскорбить. Но это ее мнение. Пусть так считает. А режиссеру «Матильды» говорить то, что он думает, почему-то нельзя. 

В конце концов, съемки этого фильма спонсировало государство. Пусть противники «Матильды» идут и у государства спрашивают, а не у режиссера.     

— И все-таки, 25 млн долларов – это огромная сумма. В России можно найти подобные деньги на кино, не прибегая к помощи государства? 

– Без поддержки государства нашим кинематографистам не обойтись. Правда, те 25 млн – это не только государственные деньги. У нас почти на всех больших проектах кто-то неплохо нагревается. Везде же люди, и везде есть какие-то схемы. Съемки кино, и особенно сериалов – это очень удобно для того, чтобы отмывать деньги. Я не говорю, что «Матильду» снимали для этого. Разумеется, нет, но то, что в России именно так обстоит ситуация со многими сериалами, – это точно. В сметы вписывают все, что угодно, и это никак не контролируется. Тот же «Викинг», насколько мне известно, снимали семь лет. Что они там делали в течение всего этого времени, непонятно. При этом им деньги государство давало, когда курс доллара был еще вполне нормальным. А там, я напомню, речь идет про 20 млн долларов. 

— И это не Герман-старший, который снимал свой последний фильм вечность. 

—  К этой картине – «Трудно быть богом», которую восхваляют все критики, я не очень хорошо отношусь. У Германа есть великие фильмы, но этот к ним не относится. Я не изысканный ценитель, я – обычный человек, и от лица обычного человека могу сказать: никто вообще не понимает, зачем это было снимать, зачем так издеваться над прекрасной книгой братьев Стругацких.

— Простые зрители, мне кажется, такие фильмы и не смотрят. Люди смотрят сериалы по телевизору. В том числе сериал «Спящие», который снял твой любимый режиссер Юрий Быков. Эту работу только ленивый не обвинил в пропаганде, а сам режиссер даже собрался уходить из профессии. Ты как к этому всему относишься? 

– Быков взял денег у государства и снял фильм «Майор», потом за деньги государства снял «Дурака». В этих фильмах он обличает существующую систему. Еще раз подчеркну, он сделал это на государственные деньги. Теперь он снял фильм, в котором демонстрирует другое, противоположное отношение к тому, что происходит в стране, и тут же на него все накинулись. Те, кто нападает на Быкова за его «Спящих», почему-то согласны смотреть снятое на государственные деньги кино, в котором государство критикуется, но не согласны смотреть фильмы, в которых показывается другое отношение к власти. Это очень странная позиция. Наглое лицемерие. Я бы на месте режиссера послал бы всю эту толпу куда подальше, и не понимаю, почему Быков этого не сделал.

Что касается заявлений режиссера о том, что он якобы уходит из профессии, то и это мне кажется очень странным. Я не очень понял этот поступок. Как по мне, Быков, которого я очень уважаю, и картины которого я очень люблю, проявил слабость. Какая-то обидная и мерзотная ситуация. У него есть зрители. Какое ему дело до интернет-критиков? На их мнение можно «положить». Давайте начнем еще и всех актеров, которые снимаются на государственные деньги в государственных фильмах, поливать грязью. Так они же, если перестанут сниматься в таком кино, все с голоду перемрут. 

— Грядут выборы президента. Можем ли мы предположить, что таких сериалов и таких пропагандистских фильмов будет появляться все больше и больше? 

– Да, их всегда было много. Другое дело, что сейчас к пропаганде стали подходить чуть тоньше. Если раньше пропаганда была абсолютно тупой, такой, например, как продолжение «Утомленных солнцем», то сейчас она стала изысканной и зрелищной. Тот же «Салют-7» или «Время первых» – это абсолютно пропагандистские работы. И люди это хавают. Правда, иногда случаются и проколы, как вышло с фильмом «Крым», например.       

Беседовал Даниил Ширяев, «Фонтанка.ру»

Все хотят !! обзор фильма (2016)

Линклейтер описал «Все хотят немного !!» как «духовное продолжение» его школьной комедии 1993 года «Ошеломленный и сбитый с толку». «Все хотят немного !!» проходит в 1980 году, отслеживая жизнь группы бейсболистов колледжа за три дня до начала занятий. На окраине университетского городка есть два «бейсбольных дома», хаотичные заведения, где бейсбольная команда привыкает к вечеринкам, философствованию и соревнованиям.Танцы, романтика, разговоры — все становится битвой за господство. Ребята любят друг друга больше, чем девушек, которые приходят к ним на вечеринки. Когда мальчики одеваются, чтобы пойти в клуб, их прихорашивание напоминает Джона Траволту, смотрящего на себя в зеркало в «Лихорадке субботнего вечера». Эти парни парней , с довольным жаром успешных спортсменов. Они двигаются коллективно, чванливо. Все детство они посвятили одной организаторской цели: бейсболу.И это отличает их от сверстников (которых они считают бездельниками). Никто из них (кроме того, кто называет себя «вторым Ноланом Райаном») не мечтает стать профессионалом. Колледж — это возможность еще четыре года заниматься тем, что они любят больше всего, до того, как начнется «настоящая жизнь».

Все это может быть смертельно опасным при неправильном обращении. Кто хочет видеть кучу спортсменов, соревнующихся за победу в каждое мгновение каждого дня? (Ну, я верю, но я полагаю, что это верно не для всех.) Линклейтер сохраняет это расслабленным, забавным, смакуя в свободной форме групповой динамики.Матч в пинг-понг превращается в копейку и становится смертельно серьезным. Ребята щелкают друг друга костяшками пальцев до крови. Они пытаются разрезать бейсбольный мяч пополам топором, когда он попадает в пластину. Они соревнуются, чтобы увидеть, кто получит самый большой удар бонга. Даже прыжок в реку становится показателем того, кто делает это лучше всего. Линклейтер подходит ко всему этому с любовью и даже добротой — одной из его отличительных черт. «Все хотят немного !!» исправляет уставший, ложный стереотип «тупого спортсмена».

Джейк (Блейк Дженнер) — питчер-первокурсник, входит в один из бейсбольных клубов в первый день учебы, держит свой ящик с молоком, полный альбомов (виден Дево «Мы не мужчины »), и сталкивается с первоначальной враждебностью. усатых устрашающих старшеклассников. Они не враждебны, потому что он новичок. Они враждебны, потому что он питчер. («Все хотят чего-нибудь !!» проницательно и забавно рассказывать о конфликтах между позициями в бейсболе. Старший питчер побуждает Джейка принять его статус аутсайдера: «Примите свое внутреннее странное.») Джейк встречает сбившуюся с толку парней в различных состояниях хаоса: курят травку, наполняют водяную кровать, тренируются в наклоне, натянутом голышом, и т. Д. После строгой речи тренера, напоминающей им о домашних правилах (нет алкоголь, девушек наверху в спальнях нет), группа немедленно разбивает их всех одновременно, почти до того, как карета уезжает из дома.

Обзор фильма Some Kind of Heaven (2021)

Даже «новости» поступают от телевизионной станции и газеты только для деревень.На первой полосе может быть рассказ о новом красном спортивном автомобиле местного жителя. «Я не вижу трущоб. Я не вижу смерти и разрушения», — с облегчением говорит один из жителей. Подобно вечному роскошному круизному лайнеру или жилому комплексу «все включено», у ворот The Villages есть все, что может когда-либо понадобиться или может понадобиться сообществу. На самом деле, все сделано для того, чтобы они никогда не хотели и не нуждались в уходе. «Здесь все настолько хорошо, что я не могу подобрать слов», — весело говорит один из жителей. Подобно пожирателям лотоса, которые забывают все, кроме удовольствий настоящего момента, описанных в стихотворении Теннисона, это «страна, в которой всегда казалось, что полдень».«Все сделано для того, чтобы уберечь жителей от беспокойства. Даже рекламная акция о предоплаченных похоронах затушевывает неприятную часть — смерть — чтобы сосредоточиться на избавлении от необходимости беспокоиться о росте расходов. в фильме от сына основателя общины. Как и культовая главная улица Диснейленда, облик The Villages был специально создан, чтобы вызвать утешительное чувство ностальгии, создан для стареющих бэби-бумеров, чтобы представить идеализированное прошлое.Он был настолько идеализирован, что первые посетители настаивали на том, чтобы знать «историю». Они не имели в виду реальную историю того, как была задумана идея The Villages. Им нужна была воображаемая история, своего рода сказка на ночь. Итак, у зданий в центре города есть мифические и совершенно вымышленные предыстории. Мы видим крупный план художественной искусственной трещины на фальшивом глинобитном фасаде одного из магазинов.

Есть дюжина разных фильмов о деревнях, которые можно снять. В недавних художественных фильмах «Помс» и «Только начинаю» в драматических постановках с участием пожилых лауреатов «Оскара» в главных ролях использовалась обстановка, а в фильме ужасов «Виварий» молодая пара живет в таком же идиллическом жилом доме.Я хотел бы посмотреть документальный фильм, в котором основное внимание уделяется персоналу, который сохраняет все в чистоте и безупречности. Или на основе статей New York Times , в которых The Villages рассматривается как «национальное государство» и анализируется отход от подавляющей поддержки жителей кандидатуры Дональда Трампа в 2016 году к Байдену в 2020 году. самоотбора, который характеризует людей, которые хотят жить в таком месте, все они кажутся белыми, и делает ли свобода от повседневных забот более счастливой их жизнь.Однако этот фильм, созданный в партнерстве с газетой New York Times и исполнительным продюсером Даррен Аронофски, и первый полнометражный документальный фильм сценариста / режиссера (уроженца Флориды) Ланса Оппенгейма больше интересуют некоторых из них чем в большей истории.

Pandemic — остановка для одних кинотеатров, в то время как другие начинают открываться заново.

УОРИК, Р.И. (WPRI) — Пандемия продолжает разрушать кинотеатры, временами с необратимыми последствиями.

Жители Род-Айленда, надеющиеся посмотреть фильм, теперь имеют меньше возможностей: театры в Уорике и Южном Кингстауне решили остаться закрытыми навсегда.

Cinemas 8 в Южном Кингстауне во вторник в социальных сетях заявили, что пандемия сделала экономически невозможным возобновление работы.

Кинотеатр Showcase Cinemas в торговом центре Warwick также решил не открываться после закрытия в марте прошлого года из-за COVID-19.

«Showcase Cinemas глубоко привержена нашему театральному выставочному бизнесу в Род-Айленде и США», — сказал представитель компании.«Showcase Cinemas подтверждает закрытие нашего торгового центра Warwick Mall после невыполнения условий нового договора аренды».

По теме: AMC откроет 98% театров США в пятницу

Дальше по дороге на Квакер-лейн еще одно заведение Showcase в Уорике остается открытым.

«Наши кинотеатры Showcase Cinemas Warwick на Quaker Lane и Providence Place остаются открытыми, и мы с нетерпением ждем продолжения предоставления нашим посетителям из Род-Айленда превосходных впечатлений от просмотра фильмов», — добавил представитель.

Кинотеатры Providence Place Mall и IMAX также открыты для бизнеса, билеты на фильмы доступны с четверга.

Кинозрителей в Мидлтауне смогут отправиться в Island Cinemas, которые говорят, что планируют возобновить работу на следующей неделе с ограниченным графиком работы с пятницы по воскресенье.

Regal Cinemas, вторая по величине сеть кинотеатров в стране, объявила во вторник, что они начнут открывать заново кинотеатры 2 апреля. Это место находится в Суонси.

Кинотеатр «Эйвон» в Провиденсе вновь открылся в конце лета и по-прежнему ежедневно демонстрирует фильмы.

В то время как большинство заведений должны были оставаться закрытыми, автомобильные кинотеатры смогли вновь открыться в мае прошлого года. Страница Rustic Drive-In в Facebook намекает, что они откроются в сезон 2021 года где-то в апреле.

Стриминговые сервисы помогают заблокировать некоторые блокбастеры в календаре фильмов.

Кадр из «Рая и последний дракон».

Disney

Календарь кассовых сборов снова меняется. За последний день из-за пандемии Covid было вытеснено более дюжины голливудских фильмов, перенесенных на более поздний срок или в 2022 год.

Владельцы кинотеатров, которые в декабре надеялись продержаться до марта, чтобы получить массу новых блокбастеров, наблюдают, как Sony, Disney и MGM откладывают крупные фильмы.

В четверг последний фильм о Джеймсе Бонде MGM «Нет времени умирать» был перенесен с апреля на октябрь, «Охотники за привидениями: Загробная жизнь» от Sony перенесен на ноябрь, а «Морбиус» и «Неизвестные» от Sony — на 2022 год. В пятницу Дисней перенес полдюжины фильмов, в том числе «Человек короля», на более поздний срок или полностью удалил их из календаря.

Те немногие фильмы, которые остались в феврале и марте, привязаны к потоковым релизам. AT&T / Warner Bros. ‘ «Том и Джерри» отправятся на HBO Max и в кинотеатры 26 февраля, диснеевский «Рай и последний дракон» дебютирует в кинотеатрах и на Disney + за 30 долларов 5 марта, а AT&T / Warner Bros. «Годзилла против Конга» появится на канале HBO Max и в кинотеатрах 26 марта.

«Ходящий хаос» от Lions Gate — единственный крупный фильм, у которого нет четкого плана потоковой передачи.

«[Warner Bros.] всегда делала правильный шаг, — сказал Джефф Бок, старший аналитик Exhibitor Relations.«Они, возможно, не очистили его по надлежащим каналам и, возможно, взъерошили некоторые перья в процессе, но не заблуждайтесь, WB — единственная студия, кроме Disney, которая действительно поддерживает себя и театры одновременно безопасным и ответственный.»

В США ежедневно регистрируется не менее 187 500 новых случаев Covid-19 и не менее 3050 смертей, связанных с вирусом, исходя из семидневного среднего значения, рассчитанного CNBC с использованием данных Университета Джона Хопкинса.

В то время как президент Джо Байден пообещал ускорить вакцинацию по всей стране, только около 17.На данный момент введено 5 миллионов доз.

Студии обеспокоены тем, что продолжающийся рост числа случаев коронавируса будет удерживать кинозрителей от кинотеатров, даже если новые игры будут показываться на больших экранах. Многие из этих фильмов имеют большие производственные бюджеты и полагаются на высокие продажи билетов, чтобы окупиться.

Однако студии, у которых есть потоковые сервисы, имеют подстраховку, сказал Бок. Для Warner Bros. двойной выпуск в кинотеатрах и на HBO Max позволяет увеличить количество подписчиков и зарабатывать деньги на продаже билетов.

Неясно, насколько успешной оказалась эта стратегия, поскольку «Чудо-женщина 1984» пока что единственный фильм Warner Bros., выпущенный в таком стиле. AT&T собирается отчитаться о квартальной прибыли на следующей неделе, так что аналитики, вероятно, получат лучшее представление о том, как этот фильм принесет пользу компании.

Выпуск Disney «Рая и последний дракон» также является первым. Ранее компания выпускала «Мулан» на Disney + с премией в 30 долларов, но не выпускала ее в кинотеатрах одновременно.Disney пока не комментирует, как «Мулан» работает для компании.

«Это будет тяжелая гонка для театров», — сказал Бок. «[Им] придется полагаться на независимых дистрибьюторов, по крайней мере, до мая».

Раскрытие информации: NBCUniversal является материнской компанией Universal Studios и CNBC. Universal выпускает «No Time To Die» на международном уровне, а MGM занимается внутренним выпуском.

Мы тестируем одни из самых крутых автомобилей из фильмов

Из июльского выпуска журнала «Автомобиль и водитель» за 2007 год

«Эй, — наверняка сказал какой-то парень несколько тысяч лет назад, прочитав Бытие 6: 14-15 *, прежде чем чернила даже высохли на оригинальном папирусе Моисея:« У меня есть За яслями 300 локтей пространства, а вокруг много гоферров.Я могу построить ковчег точно так же, как ковчег Ноя! »С тех пор теологи борются со значением Потопа из Книги Бытия с точки зрения отношений человека с Богом и наоборот, но некоторые люди, ну, все они о лодке. духовные потомки этого парня — люди, которые решили, что важная часть любой истории — не то, что делает герой, а то, чем он управляет. Это то, что неизменно начинается с детства, погруженного в какой-то аспект популярной культуры, который затем метастазирует во взрослую одержимость.Для поклонников Star Trek это слабоумие приводит к ношению заостренных ушей на конгрессах и заучиванию сонетов Шекспира на клингонском языке. Но даже если бы звездолет Enterprise можно было дублировать, он не поместился бы в большинстве гаражей. Между тем, поклонники Starsky и Hutch могут поймать двухдверный Gran Torino 1974-76 годов примерно за тысячу, покрасить его в красный цвет, добавить белую полосу и магнитные колеса, и вдруг они станут каждым криминальным авторитетом в худшем кошмаре Бэй-Сити. . Что в этом не нравится?

Что ж, не стоит любить то, что он упускает из виду все тонкости, которые истинные любители S&H знают с точностью.Они знают, что было три различных дизайна фирменной белой полосы: полоса на автомобилях, использовавшихся во время производства сериала 1975-79 годов, полоса, которую Форд нанес на репродукцию 1000 Starsky Torinos, которую он построил и выставил на продажу в 1976 году. год выпуска модели, и слегка измененная полоса нанесена на дюжину автомобилей, на которых изображена поездка Старски в фильме Warner Brothers 2004 на большом экране. Они знают коды окраски, они знают, что вращающийся красный свет — это Sho-Me 01.0169, и они знают, где сейчас находятся автомобили, которые использовались при съемках сериала и фильма.А то, чего они не знают, они могут найти на фан-сайтах вроде www.starskytorino.com.

Интернет был благом для фанатиков, создающих копии звездных автомобилей. Вместо того, чтобы каждый индивидуум преследовать свое увлечение изолированно, онлайн-группы утверждают, что их особое стремление является социально значимым, и способствуют обмену информацией, который упрощает создание точных копий. И такие предприятия, как BuildaGeneralLee.com (он продает все необходимое, чтобы превратить Dodge Charger 1969 года в General Lee из The Dukes of Hazzard ) могут эффективно продавать им.Это дивный новый мир для навязчиво-навязчивых создателей киноавтомобилей.

Для тех, кто еще не выбрал автомобиль для кино или телевидения, которому они могут посвятить свою жизнь и душу, Car and Driver собрали пять знаковых машин, доступных и управляемых в Южной Калифорнии, для этого не столь серьезного сравнительного теста. . » Вот в чем суть — это машины. Вы не станете Бо, Люком, Марти Макфлаем, Старски, Хатчем, Безумным Максом, Бэтменом или Робином, управляя одним из них. В конце концов, вы можете построить ковчег и собрать животных, но вы не можете вызвать дождь.

* 14 Сделай себе ковчег из дерева гофер; сделай ковчег с комнатами и покрой его смолой внутри и снаружи. 15 Вот как сделай его: длина ковчега триста локтей, ширина его пятьдесят локтей, а высота его тридцать локтей. — Бытие 6: 14-15 (NASB)

Бен Стиллер на самом деле водил, а Оуэн Уилсон действительно ездил в Гран-Турине 1974 года. Построенный компанией Premiere Studio Rentals Майка Уолша (www.premierestudiorentals.com), это один из двух «героев», построенных для фильма 2004 года «Старски и Хатч».Уолш продал другой геройский автомобиль — Gran Torino 76-го года выпуска, но в остальном идентичный — на eBay за 50 000 долларов. Это не так уж и много для настоящей кинозвезды, но для Гран Торино это определенно много.

Это действительно может быть самый красивый Gran Torino из существующих. Его пробег 33-летней давности составляет чуть более 2100 миль, а под капотом — двигатель Ford Windsor с толкателем V-8 объемом 360 кубических дюймов и мощностью 435 л.с. Кузов прямой, без ржавчины, не скрипит и не гремит — сильно. Подвеска была перестроена с более жесткими задними листовыми рессорами и воздушными амортизаторами, чтобы придать ей среднюю скорость.На пазах спереди устанавливается размер 235 / 60R-15 BFGoodrich Radial T / As, а сзади — 275 / 60R-15. Краска PPG Viper Red почти ослепляет. Автомобиль простаивает с мерзким рычанием и рычит, когда его подгоняют. Он даже прилично быстр, разгоняясь до 60 миль в час за 5,6 секунды и преодолевая четверть мили за 14,1 секунды на скорости 102 миль в час, несмотря на то, что он настроен так, чтобы резко поворачивать хвостом на поворотах, а не ускоряться по прямой.

Но по своей сути это Гран Торино, а Гран Торинос — отстой.Массивные бамперы свисают с его концов, как хромированные подгузники для взрослых, капюшон настолько дурацкий, что его следует разделить на округа, виниловые «ковшовые» сиденья фактически пытаются выбросить вас из машины, а рулевое управление оказывает лишь косвенное влияние на то, где едет 4040-фунтовая машина. Есть причина, по которой у Ford сегодня проблемы, и все началось с таких автомобилей, как Gran Torino.

Майк Уолш не занимается производством автомобилей для «гражданских», но он построил еще одну реплику Starsky Torino для особо настойчивого фаната, и он открыт для хорошо финансируемых предложений.Однако он может сделать только так много, потому что даже самый красивый Starsky & Hutch Gran Torino, увы, все еще остается Gran Torino.

Джон Де Лориан ушел, и его различные фиаско стали блекнуть воспоминаниями. Но Back to the Future и его сиквелы постоянно идут по телевидению. Спортивный автомобиль De Lorean запомнится прежде всего как основа, на которой Док Браун (Кристофер Ллойд) построил машину времени, которая отправила Марти МакФлая (Майкл Дж. Фокс) стрелять сквозь историю. Есть судьбы и похуже.

По крайней мере, пять De Loreans были задействованы в создании фильмов, а оригинальный автомобиль сейчас стоит за пределами Universal Studios в Голливуде.Для Дэна Боткина, менеджера по обслуживанию в De Lorean Motor Company California (www.deloreanmotorcenter.com) в Гарден-Гроув, Калифорния, это часть истории, которая просто гниет. И это возможность, потому что прибыльная часть его сервисного бизнеса превращает De Loreans в машины времени. Тот, который вы видите здесь, является его третьим.

На этот раз машина началась как модель 1981 года со стандартным 130-сильным 2,8-литровым двигателем V-6 с трехступенчатой ​​автоматической коробкой передач. Бригада Боткина отреставрировала 40-тысячный автомобиль, прежде чем превратить его в точную копию машины времени, существовавшей в конце первого фильма.Это включает в себя «конденсатор потока» между сиденьями и «Мистер Фьюжн» на задней палубе. Конечно, магнитный конденсатор представляет собой электрическую коробку, наполненную несколькими светодиодными лампами, а Mr. Fusion — кофемолкой Krups, но даже вблизи машина времени Боткина — точный звонок для оригинала. Это чудо стоп-кадра на DVD-плеерах и 70 000 долларов (не считая стоимости De Lorean) деталей.

Но все эти штуковины, фонари и индикаторы рабочего времени отягощают De Lorean примерно на 700 фунтов лишней массы.С очевидным напряжением этот автомобиль разогнался до 60 миль в час за 14,1 секунды и проехал четверть мили за 19,4 секунды на скорости 70. Он не разогнался до 88 миль в час.

Но ночью De Lorean производит впечатляющее световое шоу, дым поднимается из огромных двойных задних туннелей. Неудивительно, что Боткин может регулярно арендовать его для корпоративных мероприятий, где генеральный директор хочет подчеркнуть, что он уводит компанию «назад в будущее». Это отсутствие воображения обходится в 600 долларов в день.

Копировать Mad Max «последний из перехватчиков V-8» сложно, потому что этот символ анархии в глубинке начинается с купе «XB» Falcon с 1973 по 1976 год.Таких просто не так много в Северном полушарии. Собственно, и в Австралии осталось не так много. И они недешевы.

Пол Миллер, малобюджетный кинорежиссер и не имеющий отношения к Джорджу Миллеру, который снял фильм « Mad Max » в 1979 году и два его продолжения, нашел этот XB на форуме Yahoo Mad Max Replicas, когда машина стояла посреди фильма. его трансмогрификация, но все еще в Австралии. «Это мой второй», — объясняет он. «Я продал первый, когда подумал, что мне нужны деньги и я могу жить без них.Затем я осознал свою ошибку. «Доставить этот Falcon 1975 года в США было несложно, когда он заплатил« около 25000 долларов »за него и еще 3500 долларов за его доставку в Калифорнию в контейнере с четырьмя другими эмигрантскими автомобилями.

Derived, Как и Mustang, из оригинального Falcon 1960 года выпуска, XB Falcon — это простой маслкар с твердой задней осью, подвешенной на листовых рессорах сзади, простой цельной конструкцией и австралийским автомобилем мощностью 300 л.с. и объемом 351 куб. -дюймовый толкатель V-8 Cleveland под капотом подключен к четырехступенчатой ​​механической коробке передач.Стиль выглядит как фраппе Torino 71 года и Mustang 71 года, и именно так ездит Falcon XB — плюс рулевое колесо находится не на той стороне.

То, что превращает XB в перехватчик, чисто косметическое и доступно в индийской компании MadMaxParts.com. Обвес за $ 2995 включает в себя носовую часть из стекловолокна, крыло, расширители крыльев и спойлер на крышке багажника. Добавьте фальшивую воздуходувку за 1200 долларов (настоящая сделка стоит 4995 долларов), некоторые разные фары, световые кожухи, колеса, комплект из 245 / 60R-15 спереди и 275 / 60R-15 сзади BFGoodrich Radial T / As, пара хромированных деталей. боковые выхлопы с наконечниками «зумби» и немного краски, а общая стоимость апокалиптического хищника Миллера составляет около 40 000 долларов.

Для 32-летнего маслкара машина Миллера жесткая и хорошо едет. Но это не быстро (остановка до 60 заняла 8,2 секунды) и не вызывает мгновенного обожания, которое вызывают американские иконы.

Безумный Макс сделал Мела Гибсона звездой, но его машина до сих пор не известна.

Для поколения телевизионных наркоманов несокрушимый Dodge Charger 1969 года производства «General Lee» из серии The Dukes of Hazzard — идеальный автомобиль. Сегодня существует, вероятно, больше копий General Lee, чем любая другая медиа-машина.Некоторые из них представляют собой тщательную реконструкцию, но если вы нанесете немного оранжевой краски и наклейки «01» на старый Hyundai, то у вас будет своего рода реплика. Перепрыгивайте через ручей, и вы на пути к суперзвезде YouTube!

Этот генерал Ли был построен и принадлежал Джону Шнайдеру, актеру, сыгравшему Бо Дьюка в сериале 1979-85 годов. Визуально это точный знак для (часто грязных) Charger 1969, на которых он ездил на шоу, но он был усилен 511-дюймовым старым двигателем Hemi V-8, четырехколесными дисковыми тормозами Brembo и подвеской Hotchkiss. апгрейд, и перегрузка от Gear Vendors позади трехступенчатой ​​автоматической коробки передач.По словам Трэвиса Белла (он сопровождал машину и является основателем Североамериканского фан-клуба генерала Ли), имея на борту около 550 лошадиных сил, он был оптимизирован для работы (и уже работал) на открытых дорогах, таких как Silver State Challenge. [www.generalleefanclub.com]), неситесь галопом со скоростью около 145 миль в час с двигателем, вращающим 4100 об / мин. Белл также говорит, что на воссоздание автомобиля потребуется около 200 000 долларов, и он застрахован на сумму 500 000 долларов.

Так как он был использован в последнем телефильме о воссоединении Dukes и появляется в Collier & Co. Hot Pursuit , независимый фильм, который произвел и направил Шнайдер, у этого зарядного устройства есть родословная шоу-бизнеса. Но это не изнеженная жизнь, и износ показывает. Рулевое управление тугое, но у него есть гериатрические скрипы и стоны, а педаль тормоза нужно стучать с силой, ломающей бедро. Тем не менее, это быстрый автомобиль, разгоняющийся до 100 км / ч всего за 5,5 секунды, несмотря на то, что он превосходил свои P235 / 60R-15 Pirelli P600 при каждом запуске и был настроен на максимальную скорость.

Это не машина, на которой можно подъехать к миксеру факультета Вассар, но припаркуйте ее перед любым местом для барбекю в Америке, и ребра, скорее всего, будут свободны.

Это около 19 футов в длину на 127,2-дюймовой колесной базе, но в нем есть место только для двоих. Он не имеет какой-либо значительной защиты от атмосферных воздействий, места для хранения вещей или дворников. Все пропорции неверны. Детали выполнены в стиле комиксов, а тема дизайна основана на пушистых летающих вредителях. Тем не менее, каким-то образом Бэтмобиль — 41-летний ремонт 52-летнего концепт-кара Ford Lincoln Futura — потрясающе красив, но странно вневременной и глупый.

Репродукция Бэтмобиля Нейта Тернера из сериала 1966 года (www.1966Batmobile.com) на порядок амбициознее модернизированных серийных автомобилей в этом тесте. Кузов представляет собой репродукцию из стекловолокна, построенную покойным Бобом Баттсом (легендой крохотного мира копий Бэтмобиля) из формы для брызг одного из первых Бэтмобилей Джорджа Барриса. Кузов монтируется на шасси подержанного седана Lincoln Continental 1979 года за 200 долларов, в конструкцию которого встроена противопожарная стена Lincoln. Также на место Lincoln поставили 6,6-литровый восьмицилиндровый двигатель с толкателем и трехступенчатую автоматическую коробку передач.Практически все остальное в машине — функциональный прицел летучей мыши, палубные трубы для запуска ракет, выпускной патрубок задней турбины и многое другое — было построено Тернером с нуля, используя находки и другие детали, найденные во время его постройки. , который продолжался с 1996 по 2003 год. «Это гигантская тусовка с моделями автомобильных комплектов», — объясняет Тернер, которому 45 лет. «Я построил машину, чтобы представить то, что было на шоу, а не таким, каким он был на самом деле».

Тернер намеренно неопределенно описывает свои вложения в машину.«У меня не было хорошей записи по какой-то причине», — говорит он. «Но есть пара парней, которые берут около 90 000 долларов за базовый полноценный Бэтмобиль».

Имея всего 159 лошадиных сил и 4020 фунтов веса, Бэтмобиль Тернера невероятно медленный: за 13,9 секунды он разгоняется до 60 миль в час и за 19,5 секунды преодолевает четверть мили со скоростью 70 миль в час. Та же самая мертвая собака, кажется, отвечает за систему рулевого управления, которая не имеет способности к самоцентрированию или вообще никакого ощущения. Но все это, плюс искажение козырьков из плексигласа и несколько десятков эргономичных сбоев, исчезает в тот момент, когда летучая мышь поднимается, или раскрываются парашюты, или звонит телефон летучей мыши.

В Бэтмобиле ну много прощаете.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

«Оглядываясь назад на какое-то прекрасное», фильм Джона Хьюза в Лос-Анджелесе

Вы, наверное, никогда не задумывались об этом, но в значительной степени все фильмов Джона Хьюза 1980-х были сняты в Южной Калифорнии. Это не может быть правдой , думаете вы; — это любовные письма в Чикаго .

Они — это , а Хьюз прилетел обратно в Чикаго, чтобы снять несколько знаковых сцен — например, веселье в центре города в «Выходной день Ферриса Бьюллера» . Но дом Ферриса на самом деле находится в Лонг-Бич, и большая часть этого фильма вместе с Pretty in Pink; Самолеты, поезда и автомобили; Она рожает ребенка; и Some Kind of Wonderful — сняты в Л.А., где Хьюз жил большую часть своего расцвета в 80-е годы.

«Наш М.О. в то время мы возвращались в Чикаго и снимали все экстерьеры [там], и, как правило, у нас было немного прикрытия с точки зрения практических локаций », — говорит Билл Браун, постоянный продюсер Хьюза и второй директор подразделения. «Но тогда все наши декорации были построены в Лос-Анджелесе. Дом Ферриса [интерьер] был на сцене Paramount. Когда они идут в действительно хороший ресторан, снаружи, где они крутят машину с отцом, это перед Chez Paul в Чикаго.Но внешний вид ресторана, когда они входят и делают Abe Froman, получают столик, обедают и все такое… это L’Orangerie on La Cienega ».

Есть только , один подростковый фильм Хьюза, который полностью охватывал Лос-Анджелес как место действия: Some Kind of Wonderful , дебютировавший на Blu-ray в новом фильме из пяти фильмов, действие которого происходит в конце прошлого месяца.

Режиссер Ховард Дойч, который также снял хит « Pretty in Pink » в 1986 году.Если вы похожи на меня, вы помните « Pink » как еще один важный чикагский фильм, но на самом деле ни один из них не снимался там. На самом деле Молли Рингуолд живет не по ту сторону трассы Gold Line в Южной Пасадене и посещает среднюю школу Джона Маршалла в Лос-Фелисе.

«Мы замаскировали Лос-Анджелес», — говорит Дойч. «Все сценарии Джона действительно предназначены для Чикаго. Так что, когда они находятся в Лос-Анджелесе, на самом деле это никогда не из-за Лос-Анджелеса, за исключением Some Kind of Wonderful «.

Wonderful пришло во время самой загруженной полосы для империи Hughes Entertainment.Он снимался одновременно с фильмами «Самолеты » и «Она рожает ребенка» , режиссерами которых выступил Хьюз. Кинематографичный шептун-подросток, у которого, по сути, был авторский контракт с Paramount, попросил Дойча направить его ремикс из Лос-Анджелеса на песню Pretty in Pink , где на этот раз лучшие друзья и собираются вместе. У Дойча были проблемы с кастингом фильма, и случайная встреча с Брайаном ДеПальмой в самолете убедила его, что это знак того, что он должен убить фильм. Он предложил это Хьюзу — и на следующее утро появился на парковке Paramount и обнаружил в своем офисе замок.

Вместо этого Хьюз нанял режиссера Valley Girl и Real Genius Марту Кулидж, которая помогла в дальнейшей разработке сценария и пригласила Эрика Штольца на роль искусного механика Кита, а Мэри Стюарт Мастерсон — на роль его лучшего друга «Барабанщицы». Уоттс, Все мои дети Ким Делейни в роли Аманды Джонс (зеница ока Кита) и Кайл Маклахлан в роли богатого придурка Аманды Харди.

Затем, за четыре дня до того, как прокатились камеры, Кулиджа уволили, и были названы «творческие разногласия».Дойч по понятным причинам преуменьшает значение драмы, но Кулидж рассказала свою версию истории в 2011 году: «Я действительно прекрасно провела время с Джоном, репетируя и готовя фильм к съемкам. Никаких признаков проблем не было. … Я попросил Эрика сделать длинные нарощенные волосы и сделать его волосы более тёмно-красными, чтобы придать ему некоторую тьму и загадочность. Он был очень горячим.

«Я не знала этого, — продолжила она, — но на выходных перед нашей съемкой Джон и Ховард встретились и помирились. Джон решил в знак дружбы заставить студию передать фильм Ховарду.Джон никогда со мной не разговаривал. Когда я пришел в понедельник утром, мне позвонили, чтобы я приехал к Майклу [Чиничу], партнеру и продюсеру Джона. Мне никто ничего не сказал, но я чувствовал, что что-то не так. Прогулка к следующему зданию была такой, будто я иду по бригаде. Майкл был в слезах, когда я пришел… Я подумал, может быть, Эрик умер, и фильм был выключен. Затем он сказал, что они будут снимать фильм, но не со мной ».

И Маклахлан, и Делейни тоже получили топор, и Штольц был на рубке — Кулидж отметил, что Штольц только что испытал нечто подобное во время своего недолгого пребывания в роли Марти Макфлая на съемочной площадке Back to the Future — но только что студия настояла на том, чтобы оставить его.Президент Paramount Нед Таннен извинился перед Кулиджем и выплатил ей полную зарплату.

Вернувшись в кресло режиссера, Дойч наложил свой отпечаток на фильм, переделав несколько частей, в том числе Леа Томпсон в роли Аманды. Томпсон (мать Штольца в альтернативной временной шкале Back to the Future ) сначала прошла, но она вернулась, прося милостыню, когда Говард Утка вылупился и сразу же сгнил в прокате. Дойч и Томпсон поженились, и они вместе с 1989 года.(Их дочери — актеры Мадлен и Зои Дойч.)

Леа Томпсон и Ховард Дойч на премьере «Работающей девушки» в 1988 году

Кроме того, по словам режиссера, Some Kind of Wonderful «был поездом, уже идущим по рельсам. , и я всегда старался наверстать упущенное ». Когда Дойч был изначально присоединен к фильму, фильм был «широкой комедией», все вращалось вокруг яркого свидания, на котором Кейт водит Аманду по всему городу, заканчиваясь у Голливудской чаши и перемежающейся эстакадой у Голубых ангелов.Хьюз переписал это как более романтическую драму, когда Кулидж поднялся на борт, и Дойч был (приятно) удивлен, узнав, когда вновь взял штурвал.

Но последовательность дат осталась, и Wonderful стал первым фильмом Хьюза, который охватил настройку SoCal. Сцены в средней школе были сняты в средней школе Сан-Педро, названной в фильме «Сан-Пауло», с потрясающим видом на океан.

«Снимать типичную пригородную среднюю школу в Лос-Анджелесе очень сложно, — говорит Браун.«Один из самых красивых — Эль-Сегундо, но он так близко к траектории полета LAX, что весь звук, который вы там записываете, — мусор. Вы должны на 100% замкнуть внешнюю часть этого места. Средняя школа Сан-Педро выглядела действительно круто ».

Сан-Педро также был выбран из-за его синего воротничка, атмосферы «изнанки дороги» (и поразительного изображения нефтеперерабатывающих заводов, светящихся ночью), и здесь располагались дома Кита и Уоттса. Как и железнодорожные пути в монтажной части вступительных титров, где Штольц подходит прямо к движущемуся поезду, прежде чем уйти с дороги в последнюю секунду.

«Я очень нервничал, — вспоминает Дойч, — потому что Эрик подошел слишком близко к этому поезду. Это сделал его не просто длинный 500-миллиметровый объектив. Теперь нам никогда не разрешат снимать эту сцену. Я подумал: «Стоп! Забудь это! Пойдем отсюда ».

Автозаправочная станция / автомагазин, где работает Кит (и крадет щуп у человеческого щупа Харди), находилась на бульваре Пико в Беверливуде. Аманда расстается с Харди перед торговым центром Brick Walk в Палос-Вердес.У Уоттса и Кейта есть эмоциональный момент на концерте March Violets в ныне вымершем баре Al’s в центре Лос-Анджелеса.

Однако город по-настоящему сияет в той важной дате, которую Кит готовит (и обналичивает свои сбережения в колледже для финансирования) как грандиозный жест, чтобы произвести впечатление на Аманду, друга богатых. Они начинают с того, что едят икру в шикарном ресторане L’Ermitage в Западном Голливуде (ныне занятом Кои), где Уоттс, неохотно выступая в роли шофера, стреляет в дерьмо с парковщиками на улице.С помощью скинхеда Дункана (Элиас Котеас) и других врагов Кита, ставших друзьями из заключения, они затем проводят тихий момент в пустой LACMA после наступления темноты, где Кит демонстрирует картину Аманды, над которой он работал на протяжении всего фильма. .

Наконец, они крадутся в пустую Чашу. Сидя в одиночестве на культовой сцене из ракушек, прекрасно освещенной заключенными, Кейт и Аманда признаются, что эксплуатировали друг друга, и Кейт дает ей пару дорогих бриллиантовых серег.Уоттс с болью наблюдает с дешевых сидений, как эти двое целуются. Это одно из самых прекрасных изображений Чаши в фильме — увековечивание полых мячей из стекловолокна, разработанных Фрэнком Гери в 1980 году, парящих над сценой, которые исчезли в результате редизайна 2004 года, — и он станет еще красивее в год, когда сезон, вероятно, изменится. отменяется второй год подряд.

Дойч почувствовал себя счастливым, получив возможность использовать Чашу и для такой эмоциональной сцены. «На следующее утро, — говорит он, — из лаборатории пришел отчет, что вся пленка поцарапана и нам придется переснять все это.Я испугался. Я даже не знала, могли ли мы снова получить Голливудский кубок. Но в итоге я обрезал царапины, и это сработало ».

Действие заканчивается вечеринкой в ​​доме Харди, расположенном на Гудзон-авеню в Хэнкок-парке. (Богатый член Джеймса Спейдера из Pretty in Pink живет в доме через два квартала, на Джун-стрит — что бы там ни говорилось о Хэнкок-парке.) Кит противостоит Харди, Аманда дает Харди пощечину, и жизнь прекрасна … когда Кит внезапно понимает он влюблен в Уоттса и гонится за ней по улице ночью, давая Хьюзу романтический финал, который он всегда хотел для своих персонажей в Pretty in Pink .

«Мне нужна была улица, подходящая для большого финала, — говорит Дойч, — то, что я называю« великим криком »».

Some Kind of Wonderful открылся 27 февраля 1987 г. Этот фильм был наименее коммерчески успешным из фильмов Хьюза для подростков (хотя и стоил 19 миллионов долларов, что далеко не разочаровывающе), но одним из самых популярных. «Наконец-то метод Джона Хьюза окупился», — написала Джанет Маслин в газете « New York Times ». «В нем легкое прикосновение, обезоруживающий состав, хорошо развитое чувство юмора и много обаяния.Он также демонстрирует, даже лучше, чем в предыдущих фильмах, острое понимание мистером Хьюзом мира, в котором обитают его юные персонажи, и того, как они могут себя вести ».

Это также может быть наименее запоминающимся, навсегда затмившим Sixteen Candles , Pretty in Pink и The Breakfast Club . Это будет последний подростковый фильм Хьюза; он переключил свое внимание на автобиографические истории взрослой жизни, прежде чем в 90-х написал сценарии для нескольких детских фильмов.

Вскоре после написания сценария этой истории из Лос-Анджелеса Хьюз перевез свою семью туда, где всегда оставалось его сердце: в Чикаго. Он «писал извне», — говорит Дойч. «Он всегда чувствовал себя аутсайдером, и многие персонажи похожи на него, считая, что они не принадлежат ему. Когда он стал здесь очень успешным, он стал инсайдером, и ему было неудобно писать в таком стиле. Поэтому он вернулся в Чикаго ».

СВЯЗАННЫЕ: 16 вещей, которые вы, вероятно, не знали о шестнадцати свечах

Будьте в курсе последних новостей L.A. Еда и культура. Подпишитесь на нашу рассылку сегодня.

Деревни.Фильм: Небеса в некотором роде

, автор: Райан Эрисман • Обновлено: , 22 марта 2021 г.

Возможно, на это ушло почти 50 лет, но кто-то наконец снял фильм о Деревнях, и он стал официальным отбором кинофестиваля Sundance 2020.

81-минутный фильм « Some Kind of Heaven » режиссера Ланса Оппенгейма будет доступен в избранных кинотеатрах и по запросу с января.15, 2021.

Вот официальный трейлер:

Разработчик не любит ничего, что изображает «Деревни» в негативном свете, поэтому будет интересно посмотреть, попадет ли этот фильм в какой-либо из кинотеатров «Деревни».

Мне не терпится его посмотреть, и я обновлю эту статью, как только посмотрю фильм.

Вот краткое изложение Some Kind of Heaven , которое появляется на IMDB и на сайте директора:

За воротами фэнтезийной страны, усаженной пальмами, четыре жителя крупнейшего в Америке пенсионного сообщества The Villages, Флорида, стремятся обрести счастье и смысл.