Какой год — такие и фильмы, или топ-5 худших фильмов 2020

Как и все, я безумно рад завершению года. На то есть множество причин, о которых все и так знают. В данном материале речь пойдет о том, какие фильмы идеально подходят под образ 2020 года. Данный список всего лишь субъективное мнение автора и, если вы с чем-то не согласны, оставьте свое мнение в комментариях, объяснив свою точку зрения. А теперь давайте к делу. Вашему вниманию представлен топ-5 худших фильмов уходящего года. Погнали!

«Хищные птицы»

Название ленты, как по мне, абсолютно не подходит данной картине, так как фильм по повествованию больше смахивает на сольник Харли, но это мелочи.

Я не был в восторге от увиденного мною на экране. Моментами от души фейспалмил, моментами смеялся, в остальное время получал удовольствие от боевки и музыки. И да, DC очень сильно лихорадит, так и хочется продать свою душу дьяволу, чтобы Снайдера вернули на пост продюсера и режиссера дальнейших проектов темных комиксов.

«Хищные птицы» – это вылизанная ода, воспевающая брошенных и несчастных леди, которые пытаются найти свое место в мире, в котором правят злые мужчины. Да, моментами фильм действительно выглядит симпатично и обаятельно, в нем даже есть элементы разрушения четвертой стены (привет, «Дэдпул»). Но как можно воспринимать все это после того, как Зак задал такую высокую планку серьезности и антиутопии всей вселенной. Вы либо делайте ребут с абсолютно новым актерским составом, признав, что сделали ошибку, либо продолжайте двигаться по тому вектору, который избрали изначально.

В общем, все это неправильно и некрасиво. Фильм сгодится на один раз. Но факт того, что киноделы думают, что зрителям будет достаточно красивой боевки, хайповой музыки и трендовых тем, о фемнизме слегка удручает.

P.S Джареда Лето в образе Джокера можете не ждать, как хорошего послевкусия от просмотра картины.

«Питер Пэн и Алиса в стране чудес»

Картина Бренды Чепмен со стопроцентной уверенностью может встать в ряд с такими «великими» картинами, как: перезапуск «Ангелов Чарли», «Хищные птицы», «Лунный свет» и многими другими. У данного тезиса есть уйма подтверждений и доказательств. Давайте разбираться вместе, что же не так с картиной «Питер Пэн и Алиса в стране чудес».

Первое и самое «любимое» — это пропаганда. Ярая, топорная и абсолютно не поддающаяся тем или иным правилам кинематографа. Я понимаю, что нынешние реалии мало позволяют создателям кино со слабым характером противостоять продюсерам и ярой толпе, что требуют равноправия, громя улицы.

Как может повлиять обычное кино на современные тенденции, спросите вы. Кинопроизводство всегда имело и имеет большое влияние на человека. Так было всегда, так оно и продолжает быть. Ко всему прочему, если фильм провалиться в прокате – студиям и самим режиссерам будет легче списать это на не расизм и сексизм со стороны зрителя. Весело, не правда ли? Но давайте не будем о грустном, ведь эта тема неисчерпаема.

Второе, почему данная картина плоха со стороны кинематографичной составляющей – слабый и провисающий сюжет.

Третье — это актерский состав, который не смог. Анжелина Джоли была не в состоянии вывести слабую концепцию сюжета. Режиссер картины не смог дать правильный вектор молодым актерам, исполнителям ролей Алисы и Питера. По итогу мы имеем крайне неубедительных персонажей, в которых не веришь, которым не сопереживаешь.

В картине нет и намека на классические произведения Льюиса Кэрролла и Джеймса Мэтью Барри. Очень неубедительно, грустно и слезливо на душе после того как выходишь из зала и понимаешь, как на твоих глазах современные тенденции разрушают то немногое, что ты искренне любишь — хорошее кино.

«Энола Холмс»

Гениальная история о самом гениальном сыщике, мистере Шерлоке Холмсе в новой интерпретации.

Снова Netflix, а значит – новая погоня за правами женщин и пропагандой толерантности. Да, этот год выдался действительно богатым на подобного рода фильмы. Фильмы, где главными героями картин становятся угнетенные женщины в мире, полном коварных мужчин-узурпаторов. Да, картина Гарри Брэдбир берет именно такой вектор повествования и вместо увлекательного, а что самое главное – с интересным заделом, фильм превращается в очередную оду плача.

Саму Энолу, младшую сестру сыщика Шерлока, сыграла взрослая не по годам Милли Бобби Браун, которая знакома многим по сериалу «Очень странные дела». На протяжении всего хронометража картины она ходит с серьезным выражением лица, пестрит своим острым умом, пытаясь найти любимую маму, которая оставила ее одну в заброшенном фамильном поместье. Все это сопровождается кадрами, где героиня Милли ломает четвертую сцену и, если честно, от этого становится немного жутковато. Вы скажете, что данный прием использовался в «Дэдпуле», и всем все нравилось. Да, это действительно так, но сценарий супергеройского кино сильно отличается от того, что мы видим здесь. Исключительное злоупотребление этим кинематографичным приемом идет больше во вред фильму, чем наоборот.

По итогу мы имеем пресную историю с харизматичными героями, сносной музыкальной составляющей и абсолютно нецепляющим сюжетом. Отдел, отвечающий за кино стримингового сервиса под названием Netflix, продолжает свою любимую традицию выпуска захватывающих и по истине интересных сериалов, где стоят весьма посредственные и очень серые фильмы.

«Бессмертная гвардия»

Миллиарды долларов на создание оригинальных сюжетов, вымышленных миров и вселенных внутри трехчасовых фильмов. Правильно, вы угадали – речь идет об очередном творении Netflix под названием «Бессмертная Гвардия», где главную роль исполнила очаровательная и вечно молодая Шарлиз Терон. Давайте разбираться, все ли хорошо с фильмом, который побил рекорд просмотров на стриминговой площадке, став самой просматриваемой лентой от Netflix.

Начнем, пожалуй, с плюсов. И это актерский состав с музыкальной составляющей.

Здесь без каких-либо сомнений можно отдать должное фильму и сказать, что с этим у ленты все в порядке. Шарлиз Терон вместе с харизматичным Чиветелем Эджиофором отжигают на полную. Чувствуется химия между персонажами, и ты веришь в отношения главных героев (если бы не мешал один нюанс, о котором мы поговорим чуть позже). Все действие картины сопровождается грамотно подобранной музыкой, которая в правильном русле добавляет саспенса картине Джина Принса-Байтвуда.

Вроде, что бы могло пойти не так? Интересный сюжет, прекрасные актеры, идеально подходящая музыка, все ведь хорошо. Правильно, палку в колеса идеально выверенному механизму, как и большинству фильмов, вставляет сценарий. Здесь у картины есть огромные проблемы в виде моря клише и шаблонных подходов к созданию персонажей.

Предсказуемость сюжета и развития событий, скучные клишированные диалоги под аккомпанемент к явной пропаганде феминизма.

Все вышеперечисленные минусы для меня сыграли огромную роль и не позволили в полной мере насладиться просмотром картины. В целом, фильм действительно неплох и задумка интересная, но толерантные тески не позволяют стриминговому гиганту творить что-то поистине великое, хоть для этого у Netflix есть все. Весьма печально.

«Удивительное путешествие доктора Дулиттла»

Фильм режиссера Стивена Гейгана повторяет историю ленты об Эноле Холмс. Не в вопросе толерантности или угнетения. Их общая проблема заключается в том, что у двух этих проектов был огромный потенциал развить себя на экранах, зацепив зрителя, но этого не получилось ни у одного из них. У фильма «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» есть несколько причин, по которым все произошло именно так.

Первая и очень неожиданная – это жена Роберта Дауни младшего, Сьюзан Дауни, которая являлась продюсером данной картины. Она часто вмешивалась в творческий процесс режиссеров, которые как перчатки менялись по ходу съемочного процесса именно из-за разногласий со Сьюзан. Съёмки картины начались в далеком 2018 году. Натурные съёмки прошли в мае того же года в Киркби Лонсдейле в графстве Камбрия на северо-западе Англии. Съёмки также проходили в Большом Виндзорском парке и на Висячем мосту через пролив Менай в Уэльсе. Естественно, для того большего количества локаций требуется большое количество средств и дружеской обстановки внутри коллектива, коего не было у очень потенциального проекта.

Сам фильм рассказывает нам историю об эксцентричном докторе Дулиттле. Семь лет назад прославленный врач-ветеринар, живущий в викторианской Англии, потерял свою жену. Теперь он ведет затворнический образ жизни, скрывшись за высокими стенами своего поместья. Экзотические животные из его коллекции – его единственная компания. Но когда неизвестная болезнь становится угрозой для жизни молодой королевы, доктору Дулиттлу приходится покинуть свое убежище и отправиться в невероятное путешествие к мифическому острову.

Очень жаль, что разногласия внутри компании и съемочной группы негативно влияют на фильмы такого рода. Эта картина и правда могла стать достойной лентой с хорошим посылом. Для этого в данном проекте было собрано все. Начиная от крепкого актерского состава во главе с Робертом Дауни младшим, заканчивая тем, что на руках сценаристов был первоисточник в лице книги.

история и факты ⋆ MovieStart

Сейчас уже никого не удивишь тем, что хорошее кино можно снять и на смартфон. Moviestart  собрал основные факты об этом уже общепринятом киноформате.

История появления

Оказывается, мобильное кино существует уже порядка 15 лет. Еще в 2005 г. Марчелло Менкарини совместно с Барбарой Сегецци выпустили документальный полуторачасовой фильм под названием «New Love Meetings» («Новые разговоры о любви»). Казалось бы, что необычного? Только то, что он целиком снимался на телефон Nokia N90 с поворотным экраном, а в качестве источника освещения выступал обычный карманный фонарик.
Формирование нового направления кинематографа проходило не особенно быстро. В первое десятилетие счет мобильных фильмов шел лишь на десятки. Но чем больше смартфоны входили в повседневную жизнь, чем лучше у них становилась камера, тем чаще стали случаться громкие и удачные эксперименты с подобными картинами. В 2015 г. Шон Бэйкер выпускает фильм «Мандарин», сделанный на iPhone – и с этого момента мобильное кино выходит на новый пик популярности. Снятая за год до этого картина Рики Фосхайма «Uneasy Lies the Mind» не имела такого резонанса, но тоже явилась ярким примером того, что отличную картину можно снять и на телефон.

В последнее время происходит резкий рост мобильного кинематографа. Выходят фильмы и сериалы Стивена Содерберга, Зака Снайдера. Появляются специализированные фестивали и конкурсы мобильного кино, а счет фильмов, снятых на мобильный с десятков переходит на тысячи. Сейчас направление уверенно удерживает свое место в киноидустрии и не собирается сдавать позиций. К нему также относят мобильную журналистику, рекламные ролики, блогинг, небольшие видеоролики и т.п. Если и вы хотите начать заниматься мобильным кино или развиваться в данной нише, то, надеемся, дальнейшие советы вам помогут.

Почему стоит снимать на смартфон

Не будем останавливаться на недостатках подобных фильмов. Конечно, смартфон не сравнится с дорогостоящим профессиональным оборудованием. Но от него такого и не требуется. Мобильное кино характеризуется тем, что снимается на устройство, которое у современного человека всегда при себе. Можно мгновенно достать телефон и запечатлеть сцену, не выстраивая заранее картинку, не репетируя и т. д. Не зря в кино- и телесреде у мобильного кино появился синоним «живое». Это не значит, что тут не делаются постановочные сцены, не пишется сценарий. Но такой тип съемки значительно расширяет возможности взаимодействия со зрителем, делает историю живой, происходящей «здесь и сейчас».

Вот что стоит помнить при съемке мобильного кино:

1. Создайте сценарий или обрисуйте основную идею.
2. Продумайте последовательность сцен, общий визуальный ряд.
3. Изучите программы для съемки и для последующей обработки.
4. Не пренебрегайте монтажом.
5. Позаботьтесь о качественном звуке и достаточном освещении.
6. Изучайте работы других людей, особенно известных режиссеров, которые снимали кино на смартфон.
7. Посетите сайты, посвященные мобильному кино.
8. Экспериментируйте. Ловите момент, движение, игру света… Ищите вдохновение и свой индивидуальный жанр и стиль.
9. Еще больше советов можно найти в интервью основателя движения мобильного кино в России Максима Мусселя.

Пока не понятно, вытеснит ли мобильное кино со временем фильмы, снятые на большие камеры. Но очевидно, что эта сфера активно развивается и растет. Так что у каждого есть шанс сделать свой вклад в нее. Пробуйте и вы!

Continue Reading

Нижний Новгород » Неделя французского кино 2020

С 27 ноября по 2 декабря в Нижнем Новгороде в кинотеатре «Орлёнок» пройдет «Неделя французского кино». Ежегодно кинофестиваль проводится во всех городах, где есть представительства «Альянс Франсез» (Владивосток, Екатеринбург, Иркутск, Новосибирск, Пермь, Ростов-на-Дону, Саратов, Самара, Тольятти, Казань, Уфа) и собирает у больших экранов истинных поклонников французского кинематографа.

В Нижнем Новгороде организаторами этого масштабного события выступают региональная культурно-просветительская общественная организация «Альянс Франсез — Нижний Новгород» и кинотеатр «Орлёнок». Фестиваль проводитсяпри поддержке  Французского Института при Посольстве Франции в России.

В течение
недели у зрителей будет уникальная возможность прикоснуться к современному кинематографу, погрузиться в
необычные и яркие истории и, конечно же, насладиться французским языком!

Все 7 фильмов фестиваля демонстрируется
только один раз с оригинальной
фонограммой на французском языке с русскими субтитрами. Для организаторов это
принципиальная эстетическая позиция — мы пропагандируем правильный просмотр хорошего
кино: в кинозале на большом экране, с хорошим звуком, оригинальной звуковой
дорожкой и качественными субтитрами.

В 2020 году тема фестиваля — поиск себя,
своего пути и предназначения. Сейчас мы сосредоточены на истинных ценностях,
анализируем своё прошлое и настоящее, решаем, каким хотим видеть будущее. Мы
уверены, что истории, показанные в фильмах, не оставят наших зрителей
равнодушными и помогут разобраться в себе.

Откроет фестиваль драма-комедия «Тайна Анри Пика», экранизация одноименного романа Давида Фонкиноса — «детектив для эстетов», который был показан в рамках Московского международного кинофестиваля, а также стал многократным номинантом премии «Сезар». На глазах у зрителей разворачивается удивительная история: в библиотеке неизданных книг неизвестных авторов редактор обнаруживает рукопись невероятного романа. Она решает немедленно его опубликовать, и книга становится бестселлером. Но как мог производитель пиццы Анри Пик из Бретани, умерший два года назад, никогда не прочитавший ни одной книги, по словам его вдовы,  написать столь тонкое и умное произведение?.. Расследование начинается!

В субботу будут показаны сразу два
фильма: днём — дебютный фильм сценаристки Мари-Софи
Шамбон — семейная лента о взрослении, мечтах и о дружбе «100 кг звезд»; а вечером – «Жизненная Необходимость» — «поэтическая, романтическая и бурлескная комедия», именно так её охарактеризовал журнал «Паризьен». На Каннском
кинофестивале Эрван Ле Дюк, режиссер фильма, был номинирован на премию «Золотая камера» за лучший режиссерский
дебют. В центре сюжета – Пьер Пердрикс, чья размеренная жизнь меняется с
появлением искрометной и неуловимой Жюльетты Вебб. Подобно урагану она
ворвалась в его замкнутый мир, заполнив его чувственностью и хаосом. Пьеру и
его родным придется пересмотреть свои взгляды и начать жить по-настоящему.

Этот
фильм был полностью снят в Вогезах, и его события разворачиваются на фоне
фантастически красивых горных пейзажей.

В воскресенье предлагаем Вам окунуться в мир фэнтези и приключений в семейном анимационном фильме «Картина» — это очень красочная, и при этом глубокая, философская история, открывающая бесконечные просторы для воображения. В 2012 году «Картина» стала обладательницей премии  Сезар в номинации «Лучший анимационный фильм» и получила награду за лучшее музыкальное оформление на Международном детском кинофестивале в Чикаго.

Драма-детектив «Красный ошейник», экранизация одноименного романа Жана-Кристофа Руфена, подойдет для семейного просмотра. Молодой герой Первой мировой войны Жак, вернувшись на родину, в день национального праздника попадает под трибунал. Перед дверью тюрьмы день и ночь несет караул собака, прошедшая вместе с узником через все ужасы войны…

Во
вторник будет показан еще один фильм-расследование – драма с элементами комедии
«Красивый бандит» с Шарлем Берленом и Сванном Арло в главных ролях. Дерзкое похищение картины,
совершенное с особым изяществом, обаятельные полицейский и преступник – французский
стиль.

Завершает фестиваль драма обладателя премии Каннского фестиваля Андре Тешине «Враги» («L’adieu à la nuit») с непревзойденной Катрин Денёв в главной роли. Фильм — обладатель награды внеконкурсной программы на Берлинале 2019. « Это тот фильм, который я очень полюбила. Мне очень нравится история, сюжет. И мне очень нравится героиня, которую я играю. Это фильм, в котором достаточно четко излагается позиция. Я думаю, лента будет очень близка женщинам, так как многие из них могут представить ситуацию, подобную сюжету фильма, и поставить себя на место моей героини», — сказала Катрин Денёв во время представления фильма.

Неделя французского кино приглашает
погрузиться в волшебную атмосферу французского киномира, и, конечно же,
испытать незабываемые эмоции и чувства. Надеемся, что каждый зритель найдёт для
себя фильм, созвучный его душевному состоянию и стремлениям.

Где в столице посмотреть хорошее кино?

Пандемия внесла определенные коррективы в работу кинотеатров, поэтому сегодня предлагаем обратить внимание на альтернативы, которые есть в Астане, где можно не только посмотреть хорошее кино, но и обсудить его, а также познакомиться с другими киноманами.

Не забывайте о средствах индивидуальной защиты и масках, когда находитесь в общественных местах. Кино — это прекрасно, но безопасность важнее.

Kinoklub_ps

Киноклуб при Успенском соборе находится в здании на территории собора. Киновечера проходят по пятницам и субботам. Каждую неделю на странице в Инстаграме выставляется подборка фильмов, из которых методом голосования выбирается одна картина. 

Адрес: Малый концертный зал Духовно-культурного центра им. свв. Кирилла и Мефодия (Куйши Дина, 27/1)

Вход: свободный

Artfactoryhydra  

Новый для Астаны киноклуб, у которого пока нет названия. Находится он в арт-центре Hydra — большом выставочном пространстве на правом берегу столицы на территории машиностроительного завода. Вход на кинопоказы платный — 1000 тг.

com/p/CIDyC4BpSs1/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

В эту сумму входят просмотр фильма, горячий чай и сладости. Также на странице в Инстаграме можно голосовать за фильм, который будет транслироваться. Клуб функционирует в течение недели исключительно по вечерам. 

Место: Омарова, 111.

Вход: 1000 тг 

Vkvadrate_ast

Киновечера в фотостудии проводятся редко, поэтому нужно следить за их аккаунтом, чтобы не пропустить показ. Фильмы воспроизводятся на большом экране с последующим обсуждением по желанию самого зрителя.

Вход на кинопоказ свободный, а зрители могут предлагать фильмы к просмотру, приносить сладости к чаю и другие угощения. 

Место: Шевченко 8/2

Вход: бесплатный

Bcbastana

Киновечера в кофейне вместе с ароматным кофе на левом берегу Астаны. Чтобы попасть на фильм, необходимо забронировать столик в кофейне. В основном киновечера проходят в пятницу и субботу.

Вход на кинопоказ бесплатный, в заведении вы можете заказать себе еду и напитки. После просмотра есть возможность задать вопросы организаторам и остаться на обсуждение вместе с другими зрителями. 

Также на обсуждении можно озвучить фильмы, которые вы хотите посмотреть в следующий раз.

Место: Мангилик Ел, 55А

Вход: бесплатный

The bus

Киноклуб в баре Астаны на Кургальджинском шоссе. Фильмы показывают не так часто, но, если связаться с владельцем или сотрудниками бара, можно самим организовать хороший вечер кино.

Чтобы попасть на киновечер, необходимо заранее забронировать столик. Показы всегда бесплатные, при этом к каждому напитку приносят попкорн.

Место: Кургальжинское шоссе, 3

Вход: бесплатный

Читайте также: 

Читаем и смотрим: в каких книгах и фильмах вакцины спасали мир?

Авторское кино Казахстана: разговор о важном с тремя кинорежиссерами

Пользователи каких регионов Казахстана провели больше всего времени в интернете в 2020 году?

Сергей Пускепалис: «Режиссер – это прораб»

Студенты Института кино и телевидения встретились с актером, режиссером, заслуженным артистом России Сергеем Пускепалисом и посмотрели его фильм «Клинч». Картина никого не оставила равнодушным и стала главной темой беседы. Именно на ее примере Сергей рассказал о своих взглядах на кинематограф, театр и отношения между режиссером и продюсером

Фильм «Клинч», провокационный и непредсказуемый от начала до финальных титров, вызывал самую живую реакцию во время показа, удостоившись криков «браво» и аплодисментов. Когда в аудитории зажегся свет, все еще были слышны комментарии ребят: «Хорошее кино», «Вот так нужно писать сценарии!», «О чем был фильм?». После того, как Сергей Пускепалис вышел к ребятам, последний из них был адресован ему в качестве вопроса. Режиссер не стал отвечать на него и посоветовал еще раз пересмотреть картину:

– Этот фильм по-настоящему откроется за вторым просмотром. Первый проходит на уровне цирка, парада аттракционов. Я совершенно сознательно шел на то, что картина не будет нравится всем. Любое произведение искусства должно куда-то вести. Некоторые восприняли фильм как нечто-то неприемлемое. Но я знаю и другую позицию, что он настолько точно и четко отражает внутренний неосознанный поиск себя, что даже комментировать сложно. Я смотрел этот фильм раз восемьсот, пока монтировал, и отвечаю за каждую его секунду, за все, что сделано. И, если кому-то что-то не пришлось по душе, что делать.

– Большое спасибо, что пригласили меня на встречу в столь прекрасное учебное заведение, которое формирует ваше сознание. Потом вы начинаете формировать сознание людей, – отметил заслуженный артист России. – Это очень ответственная задача, от ее выполнения зависит в каком обществе мы будем жить. В нашем государстве многое зависит от работников той сферы, в которой я уже давно нахожусь, а вам предстоит. Вам повезло учиться в стенах этого учебного заведения.

Фильм «Клинч» стал дебютной работой Сергея Пускепалиса в кино в качестве режиссера. Он пришел к нему в зрелом возрасте, имея за плечами богатый опыт режиссерской работы в театре. Именно поэтому в качестве основы для фильма был выбран хорошо знакомый материал – пьеса, которая с огромным успехом шла в Уфимском молодежном театре. И если в киноверсии играли песни группы «Би-2», то в театре использовались композиции коллектива «Никола Стасюк».  

– У меня не было времени на эксперимент. Здесь нельзя было ошибиться. Я шел к этому сценарию, наверное, лет десять. И, естественно, я понимал, что за моей затеей должны стоять большие деньги, – рассказывает Сергей. – Нужен был вариант, где есть слова, отношения между людьми, игра в жизнь, разножанровые выпадения, постоянные качели… Я разбираюсь в этом достаточно хорошо и подумал, что неплохо было бы перевести пьесу на язык кино. Нужно было работать с проверенными людьми. Одним из них стал драматург Алексей Сапковский, мой верный партнер, с которым мы сделали уже 11 спектаклей. Другим – Алексей Серебряков, который три года ждал, когда нам дадут деньги. И если бы его не было, то не было бы картины. Это история игры в жизнь, а так жестоко играть собой может только человек очень порядочный.

Сергей в 33 года поступил на факультет режиссуры к Петру Наумовичу Фоменко и сразу попал на второй курс. До этого Пускепалис ставил спектакли, но отмечает, что это «носило характер прекрасного дилетантизма»:

–  У каждого свой индивидуальный путь в эту уникальную профессию. Можно получить диплом режиссера и считать себя таковым. Но режиссер – это человек, который может собрать и организовать определенное количество людей вокруг своей идеи. Но и этого мало. Нужно попытаться, учитывая их индивидуальные особенности и другие факторы, вроде финансирования, довести эту идею до логического завершения, чтобы все было понятно не только режиссеру, но и зрителю. Очень сложно к этому прийти, потому что приходится иметь дело с творческими единицами. А вы сами знаете, творческая единица… черт его знает, что у нее в голове! Их надо заразить идеей. Для меня режиссер – это прораб, производитель работы.  

Студентов Института кино и телевидения, конечно, интересовало, что приобрела и потеряла пьеса, получив киновоплощение:

– Театр – это магическая штука. Спектакли делает зритель. Во многом все зависит от того, в каком настроении вы пришли, от навыков актеров. Это похоже на гладиаторскую арену. Режиссер должен проявить хитрость, настроить вас на общую волну. Если два человека ходили на одну поставку, но в разное время, то они говорят о разных спектаклях. Понятно, что котлеты должны быть одинаковыми в ресторане – они не могут быть сегодня лучше, завтра хуже. В театре иногда бывает – просто раз и чудо какое-то, а иногда, как будто телегу тянут. Хотя, конечно, у актеров имеются свои приемы, чтобы выйти из такого состояния. В театре колдовство, здесь можно больше, чем в кино. В кино совсем другая история. Сюжет тот же, идея та же. Но у меня было более 80 фокус-групп. Приходят разные люди в зал и смотрят. Мне фильм уже не интересен, мне интересно, как люди на него реагируют. Дальше мы сидим с режиссером монтажа и долгими вечерами по секунде выверяем ритм фильма. Потом самое страшное, когда ты понимаешь, что чего-то не доснял. Там есть два момента, когда я пошел на компромисс у съемочной группы и не снял пару планов. И еще у меня есть нелюбимый момент, когда я потратил лишних 50 тысяч долларов, целый съемочный день, чтобы отснять материал, который я потом просто взял и выбросил. Я был в плену каких-то своих якобы талантливых придумок, но потом понял, что это уж «очень талантливые придумки» и попытался быстро от них избавиться.

Отвечая на вопросы студентов-продюсеров, Сергей отметил важность их будущей профессии для современного кинопроизводства:

– В Америке продюсеров и режиссеров сводят на первом курсе. Они поступили вместе и учатся. Продюсер начинает понимать, насколько ему необходим режиссер, а режиссер – зачем ему нужен продюсер. Один дополняет другого. Режиссер не должен думать о деньгах и прокате, а должен думать о составляющих. Также как продюсер не должен думать о составляющих. Картина должна быть ему симпатична, не более того, но дальше он должен думать, как ее продать. Это как у Пушкина: «не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». Вдохновение – это один человек. А как рукопись продать – другой. Как правило, совмещение этих двух качеств невозможно. Иначе начинаешь сам с собой входить в такие компромиссы, что не получается ни то, ни другое.

Служба информации СПбГИКиТ

Кто звонил и чей номер телефона — База телефонных номеров

Ищите полный и актуальный справочник телефонных номеров с описанием кодов регионов и операторов, а также разузнать кто звонил и кому принадлежит номер? Тогда вы обратились к нам в «КтоЗвонил.me» по адресу. В нашей базе данных расположена всеобъемлющая информация о телефонных операторах сотовой связи и регионов в которых они ретранслируют свои услуги. Наш сервис разработан для рядового пользователя, посему уже после первых минут пользования Вы с лёгкостью овладеет функционалом сайта. Поиск информации о том, кто звонил еще не был таким простым, быстрым и удобным.

Номер телефона – современная визитная карта человека

В современном мире, телефонный номер сравни идентификационной карте налогоплательщика или паспорта. По телефонному номеру с нами можно связаться, за номером телефона закреплены адресные и паспортные данные и всесторонняя общественная информация. Но зачастую мы не подозреваем, что помимо безобидных звонков родным или близким, по работе или объявлениям, можем стать жертвами злоумышленников. Определение, кто звонил с номера высеченного на экране телефона и есть та услуга, которая положит край душевным переживаниям и обезопасит ваши интеллектуальные данные.

Как узнать кто звонил? Чей номер телефона звонит? На эти вопросы как раз и отвечает функционал и основная деятельность нашей компании «КтоЗвонил.me». МЫ предоставим развёрнутую и информацию о номере телефона, которая позволит Вам определить стоит вести общение с неизвестным номером телефона или нет.

Чем вызвана популярность услуги телефонного справочника

С нашего детства, мы знаем, что телефонный справочник – кладезь информации об телефонном абоненте. Можно было узнать адрес, за которым закреплён телефонный номер, а также лицо, владеющее им. В современной реалии знать информацию о телефонном номере также важно, как и 20-30 лет назад. Ведь именно зная геолокацию телефонного номера и откуда звонили, а также принадлежность к сотовому оператору можно практически со 100% вероятностью определить безопасно ли общение с данным номером или сулит немалыми хлопотами.

Именно через номер телефона и происходит практически 70% всех мошеннических действий в мире. Разузнав какой телефон Вам звони и откуда он, можно обезопасить себя.

Почему важно знать кто звонил с номера телефона ранее неизвестного Вам:

• Вы рискуете попасться в руки телефонных мошенников;
• Приняв вызов и осуществив обратный звонок можно нарваться на «СПАМ» рекламные сервисы;
• Можно засветится в коллекторских службах и нарваться на «неприятное общение»;
• Стать жертвой телефонных хулиганов и др.

В нашей базе данных всегда актуальные номера, взятые из официальных источников и реестра «РОСССВЯЗИ». Какое бы не использовали шифрование мошенники, какие бы технологии не применялись (DEF-коды) мы расскажем о номере всю информацию. Только у нас можно узнать кто звонил бесплатно в один клик.

Телефонное мошенничество и его виды

Важно знать! Если вы сомневаетесь в звонящем Вам номере телефона, звонок совершён поздно ночью и это время не свойственно вашим родным и близким, значит может быть мошенник, или рекламные услуги «СПАМЫ». Если Вам звонят, и вы слышите:

1. Мам, пап, бабушка или дедушка я попал в беду или просьбы о помощи знакомых, звонят с неизвестного Вам номера, перепроверьте информацию, мошенники часто давят на наиболее душевные раны каждого человека – переживание за родных или близких;
2. Вам звонят работников банка с проблемами ваших денежных переводов, хотя вы их не осуществляли, не верьте всему, перепроверяйте информацию, задавайте наводящие вопросы, на которые можете ответить только вы или настоящий сотрудник банка. Помните – банки не спрашивают номера и пин-коды карт;
3. Получили СМС с текстом об выигрыше крупной суммы денег, хотя сами не принимали участие в лотереях, акциях – это мошенничество или рассылка вредоносного рекламного продукта.

Помните – не теряйте самообладание, сохраняйте здравомыслие при начале разговора с неизвестным номером телефона, ведь Ваша бдительность, может сыграть на пользу.

Как определить чей телефон звонил с помощью компании «КтоЗвонил.me»:

• Внести (впечатать) номер мобильного телефона в специальное меню запроса и нажать кнопку «ПОИСК»;
• Просмотреть в каталоге базы данных имеющиеся коды регионов, номера и названия операторов связи, которым он принадлежит.

Если вы испытываете сложность в осуществлении поиска и определения чей телефонный номер Вам звонил, не беда вы можете связаться с нашими специалистами, и мы обязательно поможем.

Выбирая нас

Наша компания «КтоЗвонил.me» предоставляет услуги справочника телефонных номеров вот уже более «3» лет. Нашими услугами по статистической собранной информации успели воспользоваться более 40 тыс. человек со всей России. Мы регулярно совершенствуем сервис, регулярно предлагая клиенту качественные услуги и достоверную информацию о запрашиваемом номере телефона.

У нас наиболее актуальная база номеров со всей России, список номеров пополняется и обновляется каждую неделю. Наш ресурс работает 24 часа в сутки и 7 дней в неделю, чтобы вы всегда имели возможность доступа и получения наиболее актуальной информации по запрашиваемому номеру телефона.

Выбирая нас, выбираете лучших, а значит и сервис будет предложен на высоком уровне.

MANHATTAN SHORT 2020

Мир стремительно меняется.
Осенние традиции остаются.

Новая программа «Манхэттенского фестиваля короткометражного кино 2020»
С 24 сентября во всем мире и с 1 октября в России более 400 кинотеатров, арт-пространств, музеев, библиотек и университетов одновременно покажут программу и проведут голосование самого большого в мире зрительского жюри.

ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ 2020
ЗДЕСЬ

Manhattan short — это трибуна, с которой страны громко заявляют о радостях и тревогах, мечтах и трудностях. Экраны кинотеатров, клубов и музеев становятся местом для откровений и последней надеждой быть услышанными.

За зрительскую любовь поборются 9 короткометражных фильмов из Австралии, Палестины, Финляндии, Ирана, Израиля, Македонии, США, Франции и наконец-то из России!

15 лет подряд фестиваль приходит в нашу страну и всего третий раз российская картина попадает в финальную программу. Драма Никиты Хозяинова «Прости меня, пёс» будет бороться за голоса зрителей вместе с финской «Палочкой» Теппо Айраксинен: сильные эмоции получат не только любители собак. А французский «Маэстро» под музыку бессмертного Беллини продолжит тему животных, но не домашних, а лесных и свободных.

Сразу три фильма из разных стран кричат о том, что законы созданы не для людей. Израильский «Белый глаз» — реальная история его режиссёра Томера Шушана о попытке вернуть украденный у него велосипед и абсурде полицейских действий. Македонская «Наклейка», номинант Сандэнса, Палм-Спрингса и победитель Бруклинского фестиваля, засовывает нас в шкуру несчастного папы, у которого одна цель — попасть к дочке на утренник любой ценой. А австралийское «Безопасное место» показывает образцовый допрос, в котором что-то пошло не так.

Как провезти холодильник через границу, когда тебе 8 лет, расскажет Фарахи Набулси в фильме «Подарок», а иранский «Экзамен» озабочен перевозками посерьёзнее: название этого товара и вслух произносить не рекомендуется. Добавим в программу жёсткую подростковую драму «Два мальчика» и вот он — зритель, терзаемый муками выбора с анкетой после сеанса.

Фильмы на грани. Как и сам 2020 год.

Между старым и новым.
Между привычным и необычным.
Между прошлым и будущим.

ПРОГРАММА ФИЛЬМОВ MANHATTAN SHORT 2020:

ФИЛЬМ №1 БЕЗОПАСНОЕ ПРОСТРАНСТВО l  SAFE SPACE
Режиссер: Джейк Робб, Австралия, 5:35

Два детектива ведут допрос с пристрастием, стараясь запугать свидетеля полицейской коррупции.

 ФИЛЬМ №2 ПОДАРОК l THE PRESENT

Режиссер: Фарах Набулси, Палестина, 24:00

Подарок на годовщину свадьбы выбран, надо только забрать его на Западном Берегу Иордана. Кто же мог знать, что холодильник вызовет такие подозрения у пограничников.

Фестивали: Бруклинский (приз зрительских симпатий), Клермонт-Ферран (приз зрительских симпатий), Кливлендский (лучший игровой фильм).

Trailer — The Present (Film) from Farah Nabulsi on Vimeo.

ФИЛЬМ №3 ПАЛОЧКА l THE STICK
Режиссер: Теппо Айраксинен, Финляндия, 11:00

Маленькая Ава так хочет собаку, что с легкостью соглашается на абсурдный челлендж, придуманный отцом. А в это время у отца совсем не детские проблемы…

Это вторая работа режиссера Теппо Айраксинена и сценариста Мелли Майккула. Их первый фильм, «Потолок», получил особое упоминание в Каннах-2017. А «Палочка» вошла в число лучших фильмов «Nordic Shorts».

ФИЛЬМ №4 ЭКЗАМЕН l EXAM
Режиссер и сценарист: Сония К. Хадад, Иран, 15:00

В религиозной женской школе все ученицы под пристальным наблюдением, но если отец велел, надо несмотря ни на что доставить клиенту кокаин.

Фильм прошел на 63 фестивалях короткометражного кино: взял специальный приз жюри за особое актерское мастерство на Сандэнс, «Золотую звезду» в Эль-Гуне, Гран-при на AFI-fest (США).

Exam — Trailer from Square Eyes on Vimeo.

ФИЛЬМ №5 ПРОСТИ МЕНЯ, ПЕС l HEY, GRAY
Режиссер: Никита Хозяинов, Россия, 14:00

На границе жизни и смерти преуспевающий бизнесмен встречает своего старого пса, которого он когда-то бросил у ворот приюта, и этот разговор меняет его жизнь.

Композитор Максим Михайлов, прочитав рассказ Лии Тимониной «Прости меня, пес» в интернете, решил снять по нему видеоклип, но когда обратился к Никите Хозяинову, идея выросла до фильма.

Фестивали: Near Nazareth Festival (Израиль), Всероссийский Фестиваль Визуальных искусств.

ФИЛЬМ №6 БЕЛЫЙ ГЛАЗ l WHITE EYE
Режиссер: Томер Шушан, Израиль, 20:00

Омер находит свой давно украденный велосипед, но чтобы его вернуть, ему придётся заплатить куда большую цену, чем он ожидал. 

 «Я хотел снять фильм о том, что случилось со мной, потому что это изменило мою жизнь. Ощущения были настоящими и болезненными», — говорит Томер Шушан.

 Фестиваль: Гран-при SXSW

 ФИЛЬМ №7 НАКЛЕЙКА l STICKER
Режиссер: Георгий М. Унковский, Северная Македония, 18:45

Деян — хороший отец: он мчится на выступление своей дочки и везёт подарок. Но одна маленькая неурядица в большой бюрократической системе может всё испортить.

Фестивали: на счету фильма 10 пройденных фестивалей, среди них номинация на Гран-при в Сандэнсе и победа в Бруклинском фестивале.

STICKER by Georgi M. Unkovski — Trailer from Salaud Morisset on Vimeo.

ФИЛЬМ №8 ДВА МАЛЬЧИКА l TWO LITTLE BOYS
Режиссер: Фарбод Хоштинат, США, 13:12

Первая любовь порой обретает причудливые формы, а первое признание может привести к непредсказуемым результатам.

Правительство Ирана, увидев работы Фарбода, запретило ему снимать фильмы и видеоклипы, и он вынужден был навсегда покинуть родную страну, чтобы продолжить поднимать не очень удобные, но нужные современному обществу темы.

 
ФИЛЬМ №9 МАЭСТРО l Maestro
Режиссер: Иллоджик, Франция, 1:40

Художники-аниматоры: Флориан Бабикян и Виктор Сьяр
Музыка: Винченцо Беллини

Лес. Полнолуние. За дирижерский пульт встает белка, и сводный лесной оркестр исполняет хор из оперы Беллини «Норма».

Под псевдонимом Иллоджик скрываются два талантливых аниматора, чей первый фильм Garden Party отхватил немало призов на фестивалях, да еще был номинирован на 90-й по счету Оскар в 2017 году.

Присоединяйтесь к нам в социальных сетях: vk.com/tourdefilm | www.facebook.com/tourdefilm

Международное фестивальное агентство «Тур де Фильм»:
Марина СЕЛЬГИС, администратор фестиваля в России
[email protected] 

Пресс-Служба Фестиваля в России: [email protected]

лучших фильмов 2020 года (пока), и все они транслируются

Кинотеатры закрылись в марте из-за пандемии, а студии отложили выпуск нескольких долгожданных фильмов до осени или даже 2021 года. думаю, что в этом году пока нечего порекомендовать. Но наши главные критики Манохла Даргис и А. О. Скотт, у них ничего из этого нет: они отстаивают несколько фильмов, которые попали в кинотеатры до закрытия или были выпущены онлайн после этого. Если вы ищете новые фильмы, которые бросят вам вызов, вот их выбор.

Оба критика рекомендуют…

«Бинпол»

Рассказ: Действие происходит в Ленинграде сразу после Второй мировой войны. Ужасно высокая медсестра из этого титула помогает раненым солдатам в госпитале. Но Бинпол тоже воевала на войне и вместе со своей подругой Машей пытается преодолеть собственные травмы.

То, что мы сказали: «Это только вторая полнометражная работа сенсационно талантливого российского режиссера Кантемира Балагова (1991 года рождения), и это настоящий удар», — написала Манохла Даргис.«Это также блестяще рассказанная, глубоко волнующая история о любви — во всех ее проявлениях, извращенности и упорстве».

Рассказ: Рифф на «Сирано де Бержерак», в котором Лия Льюис играет старшеклассницу Элли Чу, которая несколько раз была чужаком в своем маленьком городке: она азиатско-американская лесбиянка, которая также является одаренным писателем. Она неожиданно сближается со звездным футболистом (Дэниел Димер), который влюблен в ту же девушку, что и она.

Что мы сказали: Фильм, снятый Элис Ву, «преодолевает ограничения, которые часто служат препятствием для творчества в фильмах для взрослых для молодежи», — писал Кайл Тернер.«Изучая проблемы расы и гомосексуальности с эмоциональной сложностью, он обращается с подростками с той изысканностью, которой они заслуживают».

Рассказ: Шведский художник-абстракционист Хильма аф Клинт (1862-1944) был первопроходцем, чья репутация затмила репутацию художников-мужчин. Но в 2018 году исследование карьеры, остановившееся в музеях, в том числе в Гуггенхайме, попыталось исправить это, как и этот документальный фильм Галины Диршка.

То, что мы сказали: «По ту сторону видимого» ощетинивается волнением открытий, а также нетерпением, которое потребовалось так долго для признания », — А.О. Скотт написал. «Это освежает глаза и разум».

Прочитано: Полный обзор.

Посмотрите фильм: Via Kino Marquee, видео по запросу, которое приносит пользу местным кинотеатрам.

3. «Предатель»

История: Томмазо Бушетта в реальной жизни был членом сицилийской Коза Ностры, который в 1980-х выступил против своих соучастников в преступлении и в конечном итоге дал показания в открытом суде. В полнометражном фильме Марко Беллоккио его играет Пьерфранческо Фавино как не совсем выдающийся персонаж, желающий отомстить.

То, что мы сказали: «Подход Беллоккио к истории одновременно и хладнокровно объективен — фильм отчасти биографический, отчасти процедурный — и почти лихорадочно напряженный», — писал Скотт. «У него аналитическая отстраненность историка, сочувствие романиста к своим персонажам и негодование гражданина по поводу жестокости и коррупции, которые так долго царили в его стране».

История: Спайк Джонз руководит кинематографической версией книги Beastie Boys Book 2018 года, рассказывающей о том, как Ad-Rock, Mike D и MCA превратились из панк-рокеров в самых продаваемых рэперов.

Что мы сказали: Фильм «имеет свою красоту, даже если эстетика больше похожа на отцовский рок, чем на хип-хоп», — написал Скотт, добавив: «Это прогулка по дороге памяти, а также трогательная и щедрая элегия.

Прочитано: Полный обзор.

Потоковое воспроизведение: На Apple TV Plus.

Манохла Даргис рекомендует…

1. «Бакурау»

Рассказ: В ближайшем будущем в Бразилии небольшой городок оплакивает смерть матриарха.Затем город исчезает с карты. Создатели фильма Клебер Мендонса Филью и Джулиано Дорнеллес смешивают элементы вестерна и научной фантастики, чтобы создать совершенно новую историю.

Что мы сказали: «Волнующий сплав высокого и низкого, фильм берет обветшалую предпосылку — горожан, сталкивающихся с насильственной угрозой — и бьет его, пока все не кончится бумом, — писал Даргис.

История: Рики Тернер едет в компанию по доставке, доставляя посылки, заказанные через Интернет (название относится к записке, которую он оставляет отсутствующим владельцам), а его жена Эбби работает на субподрядчика, обеспечивающего медицинское обслуживание на дому у Кена Лоуча. трогательная британская драма о гиг-экономике.

Что мы сказали: Loach «почти не имеет себе равных, поскольку режиссер, решительно настроенный разоблачать грехи нашей заработной платы», — написал Уэсли Моррис, добавив: «Он знает, что вы вряд ли что-нибудь отмените. Но он чертовски уверен, что он хочет, чтобы вы долго и усердно думали о следующей покупке в один клик ».

Прочитано: Полный обзор.

Посмотрите фильм: Via Zeitgeist Films, который предлагает список онлайн-опций.

3. «Человек-невидимка»

Рассказ: После того, как Сесилия (Элизабет Мосс) бежит от жестокого технологического пионера Адриана, он оказывается мертвым.Но на этом ее проблемы не закончились: когда она обнаруживает, что ей угрожает невидимое присутствие, она убеждается, что это Адриан, только ей никто не верит.

То, что мы сказали: Режиссер Ли Уоннелл «делает здесь очень много умных вещей, включая то, как он использует тела в комнатах», — написал Даргис, добавив: «Полноценное исполнение Мосс, основанное на ее необычайно гибком лице. — делает фильм эмоциональным ».

Прочитано: Полный обзор.

Посмотрите фильм: Возьмите напрокат или купите его на Amazon, FandangoNow, Google Play, iTunes или Vudu.

4. «Crip Camp»

История: Летний лагерь на севере штата Нью-Йорк принимал детей-инвалидов в то время, когда у них было мало прав и борцов. Некоторые из этих отдыхающих стали лидерами движения 1970-х годов за доступность, как показано в этом документальном фильме Николь Ньюнхэм и Джимом ЛеБрехтом, самим бывшим туристом.

Что мы сказали: «В конечном счете,« Crip Camp »несет универсальное послание: вдохновение, зарождающееся в юности, может привести к радикальным, меняющим мир результатам», — написал Бен Кенигсберг.

Прочитано: Полный обзор.

Транслируйте это: на Netflix.

Лучшие фильмы 2020 года на данный момент | Фильм

1917

Триллер о первой мировой войне режиссера Сэма Мендеса об опасной миссии в окопах, задуманный и снятый как драма с одним выстрелом.

Что мы сказали: «Удивительно дерзкий фильм; так же захватывающе, как фильм об ограблении, тревожно, как фантастический кошмар «. Прочтите полный обзор.

Неограненные драгоценные камни

Адам Сэндлер играет главную роль в гиперактивной драме братьев Сафди о торговце ювелирными изделиями, попавшем в постоянные проблемы.

Что мы сказали: «Сенсационно хорошая криминальная драма Нью-Йорка… наполненная ракетой жадности и охваченная страхом». Прочтите полный обзор.

Будьте натуральными

Документальный фильм о французском режиссере-первопроходце Алисе Ги-Блаше, которая считается первой женщиной, снявшей фильм в 1896 году.

Что мы сказали: «Беспокойный, болтливый, увлекательный документальный фильм, [который] восстанавливает историю французского режиссера Алисы Ги-Блаше… чрезвычайно важного пионера раннего кино.»Прочтите полный обзор.

Смелый… Алекса Деми и Кельвин Харрисон-младший в фильме «Волны». Фотография: A24 / AP

Волны

Фильм, снятый в Майами, об афроамериканской семье, в центре которого — школьная звезда рестлинга и его тихая сестра.

Что мы сказали: «Техасский кинорежиссер Трей Эдвард Шульц, которому всего 31 год, развивает свою и без того впечатляющую игру с этой энергично разыгранной и формально дерзкой драмой». Прочтите полный обзор.

Выветривание С вами

Режиссер «Твое имя» Макото Синкай возвращается с еще одной изощренной басней о юной любви, в которой рассказывается о беглеце-подростке, который влюбляется в «солнечную девушку» — ребенка, который может менять погоду.

Мы сказали: «Это потрясающе красиво: Токио оживлен в гиперреальной сложности, каждая ослепительная деталь набрана до 11». Прочтите полный обзор.

Личная история Дэвида Копперфильда

Адаптация Диккенса Армандо Ианнуччи с Дэвом Пателем в главной роли с авантюрным дальтонизмом, оживляющим материал.

Что мы сказали: «Все гремит и звенит, как автомат для игры в пинбол, и это бодрящий, интересный и очень приятный опыт.»Прочтите полный обзор.

«Гипнотически смотрибельный»… Том Хэнкс в роли мистера Роджерса в фильме «Прекрасный день в окрестностях». Фотография: Лейси Террелл / Новости Тихоокеанского побережья / Авалон

Прекрасный день в районе

Биографический фильм о Фреде Роджерсе, который на протяжении десятилетий был опорой детского телевидения США, с гениальным ведущим Томом Хэнксом.

То, что мы сказали: «Такова сила подражания Хэнкса с морщинистыми глазами и сумма репутации, которую он сам приносит фильму, что я потратил немало времени в этом гипнотически смотрибельном фильме, тайно проглатывая комок в моем теле. горло.»Прочтите полный обзор.

Говоря о деревьях

Мягкий документальный фильм о четырех ветеранах суданских кинорежиссеров, которые пытаются открыть кинотеатр в Хартуме.

Что мы сказали: «Довольно прекрасный поэтический портрет мужской дружбы, синефильной одержимости и элегантного достоинства». Прочтите полный обзор.

Маяк

Необычный ужастик от Роберта Эггерса из «Ведьмы» с Робертом Паттинсоном и Виллемом Дефо в роли смотрителей маяка, страдающих в изоляции.

Что мы сказали: «Очень немногие фильмы могут одновременно напугать и взволновать. Как луч маяка, это ослепительно и опасно ». Прочтите полный обзор.

«Сухожилия и сила»… Мистер Джонс с Джеймсом Нортоном в главной роли. Фотография: Allstar / Film Produkcja

Мистер Джонс

Биографический фильм валлийского журналиста Гарета Джонса, который был первым западным писателем, написавшим о советском голоде начала 1930-х годов.

О чем мы говорили: «У Агнешки Холланд есть реальная история, которую можно рассказать — история, о которой рассказывается недостаточно, — и единственный, убедительный и симпатичный персонаж, с помощью которого можно ее рассказать. Это картина с сухожилиями и силой «. Прочтите полный обзор.

Паразиты

Золотая пальмовая ветвь, победившая в жанре хоррор-сатиру от Бон Джун Хо о бедной семье, которая проникает в дом и живет гораздо более богатой.

Что мы сказали: «Ужасно захватывающий фильм, блестяще написанный, великолепно оформленный и оформленный, с великолепным актерским составом, воплощенным в элегантно спланированном кошмаре». Прочтите полный обзор.

Темные воды

Корпоративный триллер с Марком Руффало в роли юриста-крестоносца, который ведет судебный процесс против своей компании, когда понимает, что местных жителей отравляют химическими веществами.

То, что мы сказали: «Это разыгрывается в увлекательном классическом стиле, в котором принципиальный юрист берет на себя корпоративных плохих парней от имени простых людей». Прочтите полный обзор.

Портрет дамы в огне

Эротическая драма XVIII века о художнике-портретисте, которому поручили нарисовать картину будущей невесты… и он влюбляется в ее сюжет.

Что мы сказали: «Невероятно элегантная, загадочная драма, вызывающая дрожь эстетического удовольствия и страха.»Прочтите полный обзор.

Жестокая и суровая… Правдивая история банды Келли.

Истинная история банды Келли

Адаптация отмеченного наградами романа Питера Кэри об австралийском народном герое с Джорджем Маккеем в роли бушрейнера, которого разыскивают власти.

Что мы сказали: «Джастин Курзель взрывает панк-аккорд неповиновения и анархии в этой жестокой и непоколебимо суровой истории, действие которой разворачивается в выжженном, инопланетном пейзаже.»Прочтите полный обзор.

Сера и белый

Биографический фильм участника кампании NSPCC Дэвида Тейта, рассказывающий о жестоком обращении, которому он подвергался в детстве, и о том, как он начинает успешную карьеру в Сити.

Что мы сказали: «Сценарист Сьюзи Фаррелл и режиссер Джулиан Джарролд преуспевают в том, чтобы постоянно отказывать Дэвиду в легком моменте сочувствия или близости, даже в момент кризиса, с которого начинается драма». Прочтите полный обзор.

Виталина Варела

Басня португальского автора Педро Коста о женщине-иммигранте из Кабо-Верде, которая отправилась в Лиссабон, чтобы попытаться найти своего пропавшего мужа.

То, что мы сказали: «Этот фильм требует большого внимания… В потустороннем мастерстве Косты есть захватывающая глубокая серьезность». Прочтите полный обзор.

«Уверенный и смотрибельный»… Идеальный кандидат

Идеальный кандидат

Саудовский режиссер-первопроходец Хайфа аль-Мансур возвращается с дорамой о женщине-докторе, чья заявка на государственную должность разоблачает сексизм и цинизм страны.

Что мы сказали: «Уверенная и смотрибельная… политическая драма о женщине, которая квази-случайно баллотируется в офис в освященном веками стиле, а затем обнаруживает, что ее кампания неожиданно набирает обороты.Прочтите полный обзор.

Домены

Японская экспериментальная драма, включающая признание в убийстве и напряженность, возникшую, когда две подруги воссоединяются в более поздней жизни.

Что мы сказали: «С зловещей актуальностью он говорит о духе нашего времени, показывая малонаселенные или пустые улицы, персонажей, которые всегда держатся на расстоянии нескольких футов друг от друга, не касаются друг друга и редко разговаривают лицом к лицу, и в любом случае только со странным дислокацией и отчуждением.»Прочтите полный обзор.

А потом мы танцевали

Танцевальная драма из Джорджии, в которой два танцора-мужчины устанавливают связь, но должны хранить это в секрете в сверх-мужском мире, который они занимают.

Что мы сказали: « Танцевальные сцены очень хороши — я мог бы смотреть их часами напролет… физическая сущность этой картины захватывающая». Прочтите полный обзор.

Бакура

Бразильская притча-уродец о городе, который, кажется, исчез с карты и находится под угрозой со стороны группы хорошо вооруженных туристов.

О чем мы говорили: «Действие происходит в глубине северо-восточного Сертана — бразильской глубинке — оно смешивает множество тем и влияний, но в основном это крик сатирического неповиновения новому президенту Жаиру Болсонару». Прочтите полный обзор.

Кира Найтли и Гугу Мбата-Роу в фильме «Плохое поведение». Фотография: Париса Тагизаде / Пенсильвания.

Нарушение поведения

Кира Найтли играет главную роль в реальной драме о протестующих феминистках на конкурсе «Мисс мира 1970».

Что мы сказали: «Объективация женских тел вряд ли уходит в прошлое, но этот фильм возвращает нас к странному способу, которым этот конкурс превратил его в почти вежливый ритуал с розетками на бедрах и даже — невероятно пронумерованные диски на запястьях ». Прочтите полный обзор.

Правда

Обладатель Золотой пальмовой ветви Хирокадзу Коре-эда дебютирует на французском языке в драме с Катрин Денев в главной роли, кинозвездой, которая только что опубликовала свои (неоднозначные) мемуары, и Жюльет Бинош в роли ее дочери.

Что мы сказали: «Истина начинается как забавная сказка, но затем превращается во что-то еще, что-то более странное и неуловимое, что-то с намеком на сказочный магический реализм». Прочтите полный обзор.

Виварий

Джесси Айзенберг и Имоджен Путс — молодые родители, попавшие в ловушку в фотороботном пригороде в жуткой сатире ужасов, которую поставил Лоркан Финнеган.

Что мы сказали: «Эксперимент с лабораторной крысой над фильмом с плоским шутливым юмором и единственной коварной шуткой, который развивался и развивался с мономаниакальной интенсивностью.»Прочтите полный обзор.

Кто я такой, по вашему мнению

Жюльет Бинош играет женщину, которая изобретает фальшивую личность в сети после того, как ее бросил ее молодой парень.

Что мы сказали: «Социальная эротическая мелодрама — это жанр, о котором мы даже не подозревали. Но теперь у нас есть это в виде этой очень приятной картины с Жюльет Бинош в главной роли ». Прочтите полный обзор.

Венерина мухоловка из фильма … Почему бы тебе просто не умереть!

Почему бы тебе просто не умереть!

Умный, кровавый триллер о полицейском, в дом которого вторгается мужчина, утверждающий, что он парень его дочери, и вооруженный молотком.

То, что мы сказали: « жуткая и жестокая венерианская мухоловка из фильма из России, которая закрывается со стальным лязгом». Прочтите полный обзор.

История Beastie Boys

Документальный фильм режиссера Спайка Джонза, рассказывающий историю хип-хоп трио, с которым он снял серию знаменитых музыкальных клипов.

Что мы сказали: «Захватывающий, странно трогательный фильм Джонза: запись живого сценического шоу, которое он придумал в Kings Theatre в Бруклине, Нью-Йорк, в честь белых звезд хип-хопа и насмешливых. партийно-либертарианские активисты Beastie Boys.»Прочтите полный обзор.

Книжный цирк

Открывающий глаза фильм о консервативных супругах, которые управляли знаменитым книжным магазином для геев в Лос-Анджелесе в 1980-х годах.

О чем мы говорили: «Документальный фильм с захватывающей и неожиданно сложной историей, парадоксы и печаль которой не разрешены до конца». Прочтите полный обзор.

«Яростно помолвлен»… Моффи. Фотография: Дэниел Ратленд Маннерс.

Моффи

Оливер Херманус руководит исследованием двух солдат-мужчин в южноафриканской армии, которые вынуждены скрывать свои отношения перед лицом жестокого мачизма той эпохи.

Что мы сказали: «Жестокая, сложная драма сексуальной идентичности и подавленной тоски в Южной Африке эпохи апартеида — фильм с влажной интенсивностью». Прочтите полный обзор.

DAU. Наташа

Первая из дюжины или около того статей, вырезанных из проекта DAU полного погружения, описывающая историю женщины, управляющей столовой в советском исследовательском институте.

Что мы сказали: «Об этом фильме нельзя судить просто по его собственным критериям, он является частью гигантского (но в основном невидимого и, возможно, невидимого) целого: колоссального проекта мультимедийной арт-инсталляции, созданного 15 лет назад и ставшего легендой. .»Прочтите полный обзор.

Помощник

Драма с Джулией Гарнер в главной роли в роли помощницы нью-йоркского киномагната, которому приходится справляться с многочисленными унижениями и микроагрессиями, поскольку она становится пособником его жестокого обращения.

Что мы сказали: «Блестящее исследование того, как выглядит ежедневное, ежеминутное насилие». Прочтите полный обзор.

А.В. Лучшие фильмы клуба 2020 года

В течение одного блаженного месяца казалось, что определяющий момент кинокультуры в этом году тоже может быть самым радостным.Любитель классовой борьбы Бон Джун Хо, Parasite , превзошел все шансы, разрушил прецедент и преодолел американское отвращение к субтитрам, чтобы выиграть Оскар за лучший фильм. Какое это было испытать вживую — замечательный сбой в симуляции! К сожалению, эта ночь теперь ощущается за много миль отсюда, далекий отблеск в зеркале заднего вида, пятнышко света из прошлых времен древнего февраля. Всего через несколько недель после того, как Parasite вошел в историю, Джеймс Бонд построил другие планы: он должен был скоро прийти в театр рядом с кем-либо , а не .Оглядываясь назад, можно сказать, что это был первый признак того, что вся отрасль — вместе с остальной частью нормальной жизни, какой мы ее знали — скоро остановится. 2020 год станет годом кино, как никто раньше.

Это не преувеличение. С тех пор, как Голливуд был Голливудом, фильмы постепенно появлялись в кинотеатрах; в основном вам нужно вернуться к дням, предшествующим студийной системе, чтобы найти в календаре месяц, когда ничего нового не открывалось. 2020 год принес нам из пяти месяцев беспрецедентной засухи.Когда в августе, предварительно и преждевременно, вновь начали открываться театры, блокбастеры разорились; Оказывается, большинство людей не желали рисковать своей жизнью только ради того, чтобы посмотреть новый фильм Кристофера Нолана. Большая пауза на большом экране ощущалась и в мультиплексах, и в артхаусах, когда супергерои улетали на более поздние даты, а кинофестивали сокращались и мигрировали в онлайн. Кинотеатры еще не исчезли, но у них определенно большие проблемы. (AMC, одна из ведущих сетей страны, по сообщениям, разорится в январе.)

Возможно, COVID только что ускорил изменение, которое уже происходило. Стриминговые платформы уже много лет пытаются удержать кинозрителей на диванах. В 2020 году они по умолчанию выиграли битву, получив (надеюсь, временную) монополию на зрительские привычки всей страны. Если после февраля и были большие хиты, то они транслировали фураж (например, карантинный ресурс Netflix Extraction ) и фильмы, изначально предназначенные для кинотеатров (например, My Spy и Mulan ).Кто знает, насколько мы далеки от мгновенного домашнего доступа к самым ярким играм года, но это спекулятивное будущее внезапно становится реальностью, поскольку сиквелы супергероев и приключения Pixar оставляют свои мечты о кассовых сборах в пользу стримеров без подписки. Даже Академия сложила оружие: чтобы сохранить свою ежегодную вечеринку, они откажутся от обычного требования, чтобы фильм пошел на большой экран (экран) или пошел домой; через год после того, как Parasite сломал стеклянный потолок для иностранных языков, перейдет ли Best Picture к оригиналу Netflix?

В общем, это пугающее и неопределенное время для киноиндустрии и для всех, кто вложил деньги в выживание театрального опыта. Но, как мы отметили несколько месяцев назад, когда мы озвучили несколько основных моментов в этом полугодии, странный год для фильмов — это не то же самое, что плохих . Фактически, вы можете возразить, что сжатие календаря релизов — и общее отсутствие «больших» проектов, поглощающих весь кислород в комнате, — это благо для видимости фильмов, которые в противном случае рисковали бы остаться за бортом. ежегодный разговор на конец года. В их число входит множество исключительных женских фильмов, хотя они будут выглядеть богато, вдумчиво или смело независимо от того, в каком году вышли.

Ниже мы с гордостью представляем 25 лучших фильмов 2020 года, собранных из десятков бюллетеней А.В. Клуб участников. В этом году без блокбастеров (и меньшего количества претендентов на премию со средним достатком) наши критики цитировали документальные фильмы, интимные независимые драмы, авантюрные видения из-за границы, добросовестный авангардный проект, типичный среднебюджетный голливудский триллер, который обычно игнорируют Оскар, и лучшая часть антологии Стива МакКуина Small Ax , пять отдельных работ которой были признаны подходящими, даже несмотря на то, что вся серия получила место в нашем списке телевидения. (В этот период чистилища, когда можно смотреть только из дома, зачем ломать голову над классификацией, особенно когда речь идет об одном из самых амбициозных драматических проектов года, независимо от конкретной среды?) И если мы успешно пробудили ваш интерес к любому из По процитированным фильмам, новости о товарах заключаются в том, что большинство из них сейчас доступны для просмотра или аренды. Это делает 2020 год беспрецедентным по крайней мере в одном долгожданном отношении.

Ширли Фото: Neon

К своему репертуару сильных эксцентриков и сверхъестественных сумасшедших Элизабет Мосс добавила сценариста саспенса Ширли Джексон, изображенную в экспрессионистской драме Джозефины Декер в виде человеческого осколка стекла со склонностью к оккультным, изнурительным проблемам с изображением тела. и сапфическая сторона, ожидающая своего пробуждения.Она вырвалась из творческого спада с приходом постояльца (Логан Лерман) и его краснеющей молодой жены (Одесса Янг), которые разжигают страсти Ширли, а также ее профессорский секс с мужем (Майкл Стулбарг, жемчужина как всегда ). Оба новичка — писательские изобретения, вставленные так же, как Декер стер трех детей Ширли, превратив Джексона из портретной живописи в компонент в более интимной перспективе женственности, артистизма и связанных с ними психологических опасностей.Здесь она персонаж, идея, открытая для интерпретации, а не образец голоса и телесности, которой можно рабски подражать. Будущие записи в постоянно расширяющемся жанре Troubled Genius Biopic неплохо бы принять к сведению. [Чарльз Брамеско]

Человек-невидимка Фото: Universal Pictures

Фильм Ли Уоннелла «Универсальный монстр», возможно, является наиболее мощным и эффективным фильмом, в котором показана эта неуловимая моральная пустота персонажа, благодаря его переориентации на Сесилию (Элизабет Мосс), женщину Человек-невидимка угрожает и преследует, придавая ему статус настоящего монстра.Но настоящая уловка Уоннелла, которая удерживает The Invisible Man на острие ножа между расширением прав и возможностей и использованием, заключается в том, что он не отказался от своих корней из фильмов категории B: хотя кинопроизводство элегантно исследует все эти пустые места с привидениями, где обидчик мог скрываться, это тоже мерзкая картина ужасов, по крайней мере, с одним безжалостным потрясением на века. Уоннелл даже отбрасывает рабочих исполнителей на злодейские роли, придавая этим персонажам грубые углы, отказывая им в обычной харизме плохих парней.Или это просто так кажется, потому что Мох — такая могущественная сила? Как Сесилия, она пробивается сквозь газовый ад, в равной мере сея ужас и решимость. [Джесси Хэссенджер]

Гнездо Фото: IFC Films

Часы Гнездо с выключенным звуком, и вы вполне можете принять их за охладитель про особняк с привидениями. Второй полнометражный фильм Шона Дюркина, появившийся через девять долгих лет после Марта Марси Мэй Марлен , , использует визуальную грамматику таких фильмов, как Призраки и Сияющий , для полностью символических целей, его большой жуткий британский загородный дом лишен чего-либо. страшнее, чем мириады разочарований временно населяющей его семьи.Хотя действие фильма происходит в конце 80-х (когда Дуркин был канадским ребенком, жившим в Англии), это совсем не поверхностная ностальгия; это была эпоха «жадность — это хорошо», и патриарх Джуда Лоу, осознающий свой статус, не мог мириться с мыслью о том, что не по крайней мере покажется богатым, однако потенциально разрушительное воздействие его махинаций на его яростно независимую жену (Кэрри Кун), его смущенная падчерица-подросток (Уна Рош) и его постоянно нервный младший сын (Чарли Шотвелл). Ничего подобного настоящей пещеристой пустоте, чтобы подчеркнуть жалобное эхо, раздающееся в человеческом сердце. [Майк Д’Анджело]

The Climb Фото: Sony Pictures Classics

В самом начале этого абсурдно смешного и мрачно честного рассказа о мужской дружбе мы наблюдаем за нашими двумя ведущими, парой парней из Америки за тридцать, которые едут на велосипеде по крутому холму. на юге Франции. По-видимому, сейчас самое подходящее время для Майка (режиссер Майкл Анджело Ковино) признаться своему лучшему другу Кайлу (Кайл Марвин), что он спит со своей невестой, — невероятно неудобная сцена, которая разыгрывается в одном расширенном кадре.Таковы романтические испытания для этих несчастных детей-мужчин, но дружба никогда не исчезает, к лучшему или к худшему. Сценарий « The Climb », созданный настоящими лучшими подругами Ковино и Марвином, прослеживает примерно десятилетие из жизни друзей, которые неоднократно выпадали и возвращались на орбиты друг друга. Ощетинившийся дебют, в котором тепло, легкий юмор и цинизм, кажется, органично выросли из его центральных отношений, это также проницательный портрет мужской близости, который охватывает, даже если он высмеивает, несовершенства и уродливое поведение его персонажей. [Беатрис Лоайза]

Бинпол Фото: Кино Лорбер

Бинпол начинается с шума. Это что-то среднее между погремушкой и хрипом, отжатым от замерзшей, вырисовывающейся формы Ия (Виктория Мирошниченко), как вода из влажного полотенца. Это звук войны, которая закончилась, но продолжается в жизнях людей, которые только что выжили в пост-блокадном Ленинграде — жизни, преследуемой буквально парализующими приступами посттравматического стрессового расстройства, как в случае с Ией, или заходящей в тупик, когда больница для ветеранов, где она работает, говорит своим безнадежным пациентам, что им не нужно идти домой, но они не могут оставаться здесь.Гениальный российский режиссер Кантемир Балагов, работающий по сценарию, написанному в соавторстве с Александром Тереховым, никогда не уклоняется от мрачности, но это не парад страданий. Вместо этого Beanpole трепещет от цвета и жизни, в немалой степени благодаря незабываемому повороту Василисы Перелыгиной в роли Маши, чья сложная связь с Ией движет одним из величайших последних выступлений года. [Эллисон Шумейкер]

Версия сорокалетней давности Фото: Netflix

В дерзко названной версии Сорокалетней давности , писатель и режиссер-звезда Радха Бланк играет вымышленную версию себя — драматурга, изо всех сил пытающегося понять вернуть ранний импульс своей карьеры к 40 годам.Когда экранная Радха делает неожиданный поворот в рэпе, настоящая Бланк объявляет себя совершенно оригинальным кинематографическим голосом. Версия сорокалетней давности. невероятно забавна, скрывает юмор от вялых подростков, которых Радха преподает на своей дневной работе, и связанные с этим разочарования от особенно медленной поездки на автобусе. Фильм сохраняет свои самые острые уколы для элитарного, сильно коммерциализированного характера театральной сцены Нью-Йорка. Но в этой истории о попытке чернокожей женщины сохранить свою идентичность как художника и человека в мире, который так часто ожидает, что она поместится в узкую рамку, есть также реальное, хотя и иногда острое, сердце. Версия 40-летней давности — волнующий дебют и лучшая комедия о театре со времен Slings & Arrows . [Кэролайн Сиде]

Виталина Варела Фото: Grasshopper Film

История кино — это история лиц, и у Виталины Варелы одно из величайших. Фильм, носящий ее имя, разворачивается, как и большая часть «медленного кино» Педро Косты, в рушащемся Лиссабоне, который португальский режиссер запечатлел в живописных картинах и длинных кадрах, в которых иммигранты бродят, как заблудшие души, по узким коридорам.Но руины этого города-призрака не более поразительны, чем лицо звезды-непрофессионала Косты, играющей ее версию: женщину из Кабо-Верде, которая прилетает, чтобы попрощаться со своим умирающим мужем, но обнаруживает, что человек, бросивший ее десятилетия, раньше уже нет. В кадре крупным планом, глядя из тени полуразрушенного дома, Варела источает мощную смесь горя, негодования и сожаления — спектакль почти столь же мучительно выразителен, как и Жанна д’Арк Фальконетти. Фильмы Косты могут быть непонятными, но в этом нельзя пропустить вход в его откровенную эмоциональную привлекательность. [А.А. Дауд]

Mank Фото: Netflix

Голливудская драма периода Дэвида Финчера якобы повествует о том, как сценарист Citizen Kane Герман Манкевич наполнил почитаемого классика своими воспоминаниями и наблюдениями, и, следовательно, его следует рассматривать в такой же степени как «автор» фильма. фильм в роли его режиссера Орсона Уэллса. Но не стоит слишком зацикливаться на этом аргументе, который разделил синефилов с тех пор, как Полин Кель и Питер Богданович поссорились по этому поводу в 1970-х.Вместо этого поразитесь тому, как Финчер скрупулезно воссоздает убожество эпохи Депрессии и щедрый декаданс 1930-х и 1940-х годов. И оцените мучительно меланхоличный взгляд Гэри Олдмана на Манкевича, в котором он изображен пьяным болтуном средних лет, воспользовавшись возможностью гражданина Кейна , чтобы хоть раз рассказать правду о корыстных автократах, правящих миром. [Ноэль Мюррей]

Da 5 Bloods Фото: Netflix

Через год, когда фильмы уменьшились до размеров экрана телевизора или ноутбука, а студии сохранили свои более крупные названия до дальнейшего уведомления, Спайк Ли скрылся в Юго-Восточной Азии с примерно 40 миллионами долларов. денег Netflix за одно из величайших видений его фильмографии.Эскадрилья чернокожих ветеранов — неизменно превосходный ансамбль, включающий Кларка Петерса, Норма Льюиса, Исайю Уитлока-младшего и богобоязненного Делроя Линдо в роли скрюченной совести консерватизма эпохи MAGA — возвращается во Вьетнам, чтобы забрать спрятанный тайник с золотом. в 16-мм 60-х их убитым лидером (Чедвик Боузман, его безвременная кончина придает выступлению дополнительный ангельский блеск). По пути они сталкиваются с установщиками наземных мин, французским контрабандистом и некоторыми мародерствующими боевиками, опасное приключение, приглашающее сравнить с Treasure Of The Sierra Madre .Но в основном они оказываются пойманы на волнах истории, поскольку Ли прослеживает американскую традицию расовой эксплуатации от Лета любви до наших дней. [Чарльз Брамеско]

The Vast Of Night Фото: Amazon Studios

Ностальгия по 1950-м годам особенно ощутима в 2020 году, что делает магию возврата The Vast Of Night еще более чудесной. Фильм следует за ди-джеем и оператором коммутатора, подростками из небольшого городка Нью-Мексико, которые исследуют таинственный сигнал возможного внеземного происхождения.Режиссер / соавтор сценария Эндрю Паттерсон извлекает из множества источников: «Сумеречная зона», , радиоспектакли, подростковые приключенческие фильмы и даже немного безумной комедии в блестящей вступительной части. Но он основывает свою работу на сенсорных и аналоговых деталях, таких как скрип обуви по полу в спортзале и волнение от возни с новым магнитофоном. Атмосфера создается захватывающе динамичным кинопроизводством, тщательно продуманными кадрами слежения, чередующимися с длинными пассажами, в которых как персонажи, так и зрители по сути слушают бестелесные голоса в темноте.Фильм в конечном итоге использует свой фантастический крючок не для нежных воспоминаний, а для того, чтобы изобразить момент, когда подростковый энтузиазм и любопытство уступают место большему, более страшному миру. [Джесси Хэссенджер]

Мартин Иден Фото: Кино Лорбер

В адаптации романа Джека Лондона 1909 года итальянский режиссер Пьетро Марчелло переносит его историю из Окленда на побережье Неаполя (где проживает его соавтор сценария Маурицио Брауччи). Но, как и в фильме « Transit » Кристиана Петцольда, наше чувство времени нарушено, Марчелло отказывается определять эпоху фильма и, таким образом, уводит нас по течению в море перемен 20-го века.В главной роли Лука Маринелли дает энергичное, жизнерадостное представление, которое оживляет путешествие Мартина Идена от пролетарского моряка до известного писателя. Марчелло, со своей стороны, постоянно открывает свою литературную адаптацию пугающими анахронизмами того периода, великолепными сериями 16-миллиметровых архивных материалов, падающей в обморок итальянской поп-музыкой и захватывающей мобильной операторской работой. Однако реальность не может полностью соответствовать мечтам и политическим устремлениям нашего героя, и в конце концов он скатывается в упадок, разочарованно оглядывая свое прошлое. Но в этом временно неопределенном фильме прошлое вполне может оглядываться назад. [Лоуренс Гарсия]

Sound Of Metal Фото: Amazon Studios

Опасность привязки вашей личности к вашей работе заключается в том, что нарушение одной из них может разрушить другую. Именно это происходит в захватывающем фильме Дариуса Мардера Sound Of Metal , в котором Риз Ахмед играет барабанщика в главной роли и выздоравливающий героиновый наркоман, чья жизнь перевернулась, когда он потерял почти 80% слуха; в конце концов, он сталкивается с глухим ветераном войны во Вьетнаме (выдающимся Полом Рачи), который бросает вызов его представлению о себе.Звуковой дизайн Мардера примечателен, он намеренно и захватывающе вовлекает нас в повествование, а контраст фильма между сообществами слышащих и глухих идет глубже поверхностного уровня. Но — звук металла. для него самого. [Роксана Хадади]

Minari Фото: A24

Обещание Америки всегда было связано с ее землей и с идеей о том, что небольшой уголок этой обширной зеленой страны однажды может стать вашим, чтобы культивировать, лелеять и расти. Сценарист и режиссер Ли Исаак Чунг преследует эту жизнеутверждающую идею в своей полуавтобиографической драме о корейской американской семье, которая переезжает из Калифорнии в Арканзас, чтобы поддержать сельскохозяйственные мечты своего патриарха, которого играет исключительный Стивен Юн. Minari — это отрывок от попыток отца найти воду для своего урожая, от меняющихся отношений между его маленьким сыном (Алан Ким) и его эксцентричной свекровью (Юн Ю-чжун) — структура, которая тонально разобщена, но является неотъемлемой частью контраста идеологий старых и новых стран, которые он устанавливает.В конце концов, именно таким образом Minari одновременно развенчивает и воплощает в жизнь миф об Америке как о месте для переосмысления, что делает его одним из самых эмоционально захватывающих фильмов года. [Роксана Хадади]

Белый, белый день Фото: Film Movement

Фильм второкурсника исландского режиссера Хлинура Палмасона представляет собой великолепно управляемое исследование персонажей, рассказанное начальником полиции средних лет Ингимундуром (Ингвар Эггерт Сигурдссон), изо всех сил пытающимся примирить свои сложные чувства по отношению к его недавно умершей жене, его профессиональному долгу перед обществом и его любви к внучке. Но, как следует из названия, A White, White Day столь же внимателен к движениям природного мира и смене времен года, как и к устрашающему изображению Сигурдссоном изменчивого и жестокого человека. Палмейсон использует резкие элементарные образы в противовес закипающей ярости Ингимундура, а затем доводит дело до такой степени, что символическая или даже тематическая переписка становится второстепенной. Это фильм о свободно парящей тревоге, где страх наполняет воздух, как густой туман. В конце мы напоминаем, что скорбь, как и большинство других путешествий, — это интенсивный физический опыт .Даже физически, как погода. [Лоуренс Гарсиа]

FourteenPhoto: Grasshopper Film

В то время как кинотеатр изобилует романтическими историями, платонические любовные истории редко исследуются так сильно. К счастью, в этом году нам подарили Четырнадцать , один из самых мощных фильмов об угасающей интимной дружбе за последнее время. Сначала мы видим давних друзей Мару (Талли Медель) и Джо (Норма Кулинг), работающих в рамках привычного распорядка во взрослом возрасте — Джо переживает личный или профессиональный кризис, и Мара помогает ей подбирать фрагменты, — но сценарист-режиссер Дэн Саллитт медленно показывает, как связь со временем распадается, когда один человек растет, а другой регрессирует по понятным причинам. Саллит, сам кинокритик (у него есть друзья здесь, в The A.V. Club и где-то еще в бизнесе), не осуждает своих персонажей, вместо этого с сочувствием смотрит на трагическую, но обычную арку их отношений. Отнеситесь к нашей похвале с долей (или кучей) скепсиса, если необходимо, но этот тонкий мирской фильм на постоянно упускаемую из виду тему нельзя пропустить. [Викрам Мурти]

Time Фото: Amazon Studios

Гаррет Брэдли задумал Time как документальный короткометражный фильм.Но вмешалась судьба, или Фокс Рич: в последний день съемок объект Брэдли вручил ей сумку с домашними фильмами за 18 лет. Это история, которая должна стать легендой кино, поскольку этот кладезь отснятого материала — видеодневник от первого лица, который Рич вела с самых первых дней заключения ее мужа Роберта, — превратил Time в невероятно могущественный объект. Благодаря кассетам замечательный нелинейный черно-белый документальный фильм Брэдли становится одновременно хроникой и артефактом. В нем рассказывается история изнурительной, беспощадной борьбы Фокса за свободу Роберта; это также доказательство невероятных потерь, которые ее семья понесла за те годы, когда он был за решеткой. Адвокация и свечи на день рождения, судебные баталии и школьные проекты — все это рядом, создавая напряжение, которое доводит этот милосердный, элегантный фильм до захватывающего дух финала. [Эллисон Шумейкер]

Дик Джонсон мертв Фото: Netflix

Режиссер и оператор Кирстен Джонсон отдает дань уважения собственному отцу в этом оригинальном, забавном и часто слезливом документальном фильме, в котором дочь проводит некоторое время со своим добросердечным и добросердечным человеком. добродушный старик, так как его разум постепенно слабеет.Главный трюк фильма — извращенное «развлечение», когда Джонсон и ее отец воображают и инсценируют различные способы его смерти, чтобы демистифицировать этот процесс. Но Dick Johnson Is Dead , в конечном счете, не столько о смерти, сколько о жизни и о том, как прожить ее в духе приключений и внутренней радости. Это также фильм о самом фильме и о том, как медиум может сохранить сущность человека — при условии, что человек, занимающийся консервацией, находит время для этого. [Ноэль Мюррей]

The Grand Bizarre Фото: Джоди Мак

Ни рассказ, ни документальный фильм (по крайней мере в общепринятом смысле), часовая калейдоскопическая текстильная феерия Джоди Мак делает визуальную абстракцию головокружительно приятной.Представьте, что кто-то показывает вам великолепный кусок ткани яркого цвета с замысловатым узором. А теперь представьте, что кто-то каждую секунду демонстрирует вам дюжину таких образцов в впечатляющих массивах, снятых на ярких фоне, расположенных по всему земному шару, в сопровождении великолепно эклектичной партитуры. Для тех, кто склонен искать это, The Grand Bizarre действительно предлагает подтекст о потерях человеческого труда — незабываемо заключенный в длинном финале фильма, который сопоставляет вихрь высокоскоростных изображений со звуком медленного, требовательного процесса, с помощью которого они были сделаны. Однако по большей части это просто конфетка для глаз: великолепный сборник способов, с помощью которых мы налагаем красоту на то, что может быть строго утилитарным предметом. [Майк Д’Анджело]

Я думаю о том, чтобы все закончить Фото: Netflix

Забавно, что Чарли Кауфман однажды проиграл Оскар Inside Out . Разве большинство его фильмов не погружают зрителей в сознание с помощью магии, научной фантастики или просто доброго старого голоса за кадром? Я думаю о том, чтобы все закончить. , третий фильм, который он снял по одному из своих гениальных сценариев, заставил некоторых зрителей почувствовать себя в ловушке угнетающей внутренней психодрамы; это сбивающий с толку кошмарный сон о молодой женщине, которая начинает терять контроль над собой во время сюрреалистической однодневной поездки на встречу с родителями своего парня.Тем не менее, несмотря на все скользкие интеллектуальные игры, в которые Кауфман играет со своим исходным материалом (включая смелое абстрагирование поворотного финала новеллы Яна Рида), фильм остается привязанным к эмоциональной реальности — основе повседневного дискомфорта, предлагаемого потрясающей Джесси Бакли, находящей личность, даже когда детали ее характера начинают перемещаться, как песок в песочных часах. Она наш проводник через густые заросли воображения Кауфмана: чудесная сумеречная зона экзистенциальных тревог, балета сновидений и шуток Роберта Земекиса.[А.А. Дауд]

Никогда Редко Иногда AlwaysPhoto: Focus Features

Это многое говорит об американском штате: «Дорожный фильм об абортах» теперь стал отдельным поджанром. Как Little Woods и Unpregnant , Никогда Редко Иногда Всегда сосредотачивается на двух сплоченных женщинах, которым приходится пересекать границы штата, чтобы сделать безопасный законный аборт. И этот фильм, в котором спокойно наблюдают, обращает пристальное внимание на другие большие и мелкие унижения, которые характеризуют повседневную жизнь девочки-подростка, от рутинных преследований со стороны недоверчивого начальника до аморальных манипуляций в «центре кризисной беременности».Однако, прежде всего, сценарист-режиссер Элиза Хиттман заинтересована в тихой поддержке и доброте, которые существуют между женщинами и девушками, связанными общими трудностями. От героических сотрудников Planned Parenthood до поддерживающего кузена, который безоговорочно соглашается отправиться в это пугающее путешествие с главным героем фильма, Никогда Редко Иногда Всегда — это потрясающе чуткое исследование персонажей, которое находит свет, не игнорируя темноту. [Кэролайн Сиде]

Lovers Rock Фото: Amazon Prime

В год, определяемый соблюдением дистанции, в этом списке не может быть более завидного фильма, чем Lovers Rock , действие которого происходит в основном на чувственной вечеринке в стиле регги-хаус в Лондон 1980-х.Во второй части своей антологии Small Ax Стив Маккуин избегает наиболее традиционных характеристик в пользу чисто плотского зрелища, наблюдая, как тела растирают ночь напролет под сексуальные грувы и проникновенный вокал. Тонкая цифровая кинематография Шабира Киршнера запечатлела каждую каплю пота на лицах тусовщиков, загипнотизированных музыкой и опьяненных своей страстью. Хотя в центре Lovers Rock находится прекрасный роман между двумя незнакомцами, посетившими вечеринку (Micheal Ward и Amarah-Jae St. Обин), Маккуин по-прежнему сосредоточен на этом событии как микрокосме для британского сообщества чернокожих. Он никогда не позволяет забыть, что домашняя вечеринка — это акт восстания, мятежный жест маргинальных и угнетенных людей, просто пытающихся жить свободно в своей стране. [Викрам Мурти]

Кровавый нос, пустые карманы Фото: Утопия

Хотя Кровавый нос, пустые карманы представляет собой последние 18 часов перед окончательным закрытием бара на окраине Лас-Вегаса, режиссеры Билл и Тернер Росс организовали снимать с использованием локации Новый Орлеан и группы в основном неподготовленных актеров, которым предлагается импровизировать.Получающийся в результате фильм, портрет в истинном стиле, изображающий конец эпохи, выглядит и ощущается по-настоящему реальным благодаря ненавязчивой камере дуэта и бесцеремонному натурализму их эклектичного, возбужденного состава. То, что Россы не утруждают себя «раскрытием» правды — этот бар на самом деле не излюбленное местное заведение, и все это курируется — кажется вопросом принципа. В конце концов, — это , что-то реальное происходит в их фальшивом баре, метко названном «Ревущие 20-е», что стирает границы между фактами и вымыслом.Дань духу американской барной культуры и тем людям, которые находят утешение и утешение в духе товарищества у водопоя, Bloody Nose, Empty Pockets помещает правду в дымке опьянения, грубых чувств под слоем уловки. [Беатрис Лоайза]

The Assistant Фото: Bleecker Street

Взятые по отдельности, каждый из красных флажков в сообщении Kitty Green The Assistant можно было отклонить как «ничего страшного». И в этом суть. Пока Джейн (Джулия Гарнер) проводит свой долгий и неблагодарный день в качестве младшего помощника киномагната в стиле Вайнштейна из Нью-Йорка, делая копии и терпя словесные оскорбления со стороны своего босса, вокруг нее накапливаются тонкие признаки того, что что-то более глубокое пока их невозможно игнорировать.Такова природа обвинений в сексуальных домогательствах и нападениях, которые приобретают силу с каждым новым голосом, добавляемым к припеву. И хотя сейчас мы живем в «эпоху после # MeToo», предупреждение Грина о том, как соучастие разъедает душу — просто посмотрите на усталые глаза Гарнера и стиснутую челюсть, — к сожалению, навсегда останется актуальным. [Кэти Райф]

Nomadland Фото: Searchlight Pictures

Даже если бы это была не такая чувствительная и яркая драма, Nomadland все равно была бы увлекательным примером для адаптации документальной литературы.Сценарист и режиссер Хлоя Чжао и звездный продюсер Фрэнсис МакДорманд использовали одноименную книгу Джессики Брудер 2017 года как отправную точку для своих собственных странствий, поскольку Чжао, МакДорманд и команда жили и работали вместе с самопровозглашенными «кочевниками», которые путешествовать по американскому Западу в поисках сезонной работы и места для парковки на время. Результат этого жизненного опыта можно увидеть в уязвимом, меланхоличном исполнении Макдорманд в роли Ферн, трудолюбивой женщины, которая спокойно переживает, что система бросает ее. Ферн не знает другого пути, кроме как вперед, и Nomadland поднимает ее скромное путешествие и путешествия ее попутчиков до того же романтического статуса, что и беспокойные ковбои и полные надежды пионеры, которые были раньше. [Кэти Райф]

Первая корова Фото: A24

Задушевный и необычный портрет жизни на окраине цивилизации XIX века Келли Райхардт появился в кинотеатрах в первую неделю марта, всего за несколько дней до того, как большинство из них закрылось. Это была печально уместная судьба для фильма о скромных американских мечтах и ​​обо всем на их пути.Возвращаясь к эпохе и соотношению сторон (но не к ужасу) ее гипнотизирующего Meek’s Cutoff , Райхардт рассказывает о рискованном кулинарном предприятии двух мужчин более мягких, чем тот возраст, в котором они родились: тихого пекаря (Джон Мэгэри) и кулинара. любознательный бизнесмен (Орион Ли), который без разрешения начинает доить единственную корову на территории Орегона — старый мир, такой же грязный и манящий настоящий , как шахтерский городок McCabe и миссис Миллер Роберта Альтмана. Это вкратце, но, как и большинство сочувственных одов этого сценариста и режиссера постороннему, в фильме есть скрытые глубины айсберга: его трогательная история дружбы скрывает более крупную критику, историю происхождения нашего так называемого земля возможностей.Способность Райхардта находить одно в другом помогает объяснить, как First Cow задержался в сердцах и умах спустя месяцы после того, как его театральное представление резко закончилось. Что может быть в 2020 году более симпатичным, чем гонка против экономического разорения, или более привлекательным, чем компания настоящих синих, лежащих близко в траве? [А.А. Дауд]

50 самых ожидаемых фильмов 2020 года

Прощай, фильмы 2019 года — давайте посмотрим правде в глаза, мы любим вас, но вам было , так что в прошлом году . Здравствуйте, фильмы 2020 года, в которых мы можем ожидать больше супергероев, один или три сиквела (запоздалые и другие), несколько интригующих римейков (с живыми боевиками и американизированные соответственно), несколько анимационных фильмов, множество фильмов ужасов, ваши заурядные престижные драмы и первоклассные комедии. То, что старое, снова становится новым. Уилл Смит и Мартин Лоуренс снова плохие парни. Том Круз снова стал лучшим стрелком. Как насчет группы охотников за привидениями нового поколения? С возвращением, Билл и Тед, мы скучали по тебе.

Есть также несколько интересных небольших фильмов, новые проекты от известных режиссеров (Дэвид Финчер! София Коппола! Уэс Андерсон!), И то, что наверняка станет неожиданными для левого поля зрения. Следующий список далеко не исчерпывающий — мы попытались выделить основные фильмы, которые мы ожидаем (действительно ли кто-нибудь с нетерпением ждет еще одного мультсериала о Скуби-Ду, даже если они назовут его Scoob! ?), И даже тогда мы не могли добраться до всего, что возбуждало наше любопытство.

Кроме того, есть несколько названий с вопросительными знаками относительно дат выхода в 2020 году: следующие 12 месяцев могут принести нам новые фильмы от Ридли Скотта ( The Last Duel, ), Гильермо Дель Торо ( Nightmare Alley, ), Дэвида Лоури ( Зеленый рыцарь ), Джордж Клуни ( Доброе утро, полночь ), Чарли Кауфман ( Я думаю о конце, ), В центре внимания Том Маккарти из ( Стиллуотер, ), Спайк Ли ( Да 5 Bloods ), Тайка Вайтити ( побед в следующей цели ), мюзикл Леоса Каракса с Адамом Драйвером в главной роли ( Аннет ), римейк Ребекка Бена Уитли, переделка The Craft, — Velvet Underground от Тодда Хейнса, версии Macbeth от Джоэла Коэна и режиссерского дебюта Алана Янга Master of None ( Tigertail ). Или мы можем не увидеть эти драгоценные камни до 2021 года или позже. Magic 8-Ball говорит: «Ответьте туманно, попробуйте еще раз» … значит, они здесь в самоволке. Кроме того, даже не начинайте насчет лавины фильмов на иностранных языках, которые подлежат уточнению, с фестивалей, которые, надеюсь, дойдут до наших берегов до конца года. Мы молимся об обильном урожае не на английском языке.

Мы уверены, что 50 фильмов, представленных ниже, дают представление о том, что может предложить 2020 год, с высоты птичьего полета. Это те фильмы, о которых люди будут говорить в следующем году или около того.Начните отмечать свои календари. (Даты, конечно, могут быть изменены.)

Лучшие фильмы 2020 года: «Страна кочевников», «Маленький топор» и другие

Застряв дома, не имея офисов или кинотеатров, мы зарылись в них и напились, догоняя классическое телевидение (мы снова встречаемся, Шеф Суперинтендант Фойл), порхая от «Короля тигров» к «Ручью Шитта», к «Королевскому гамбиту» и «Короне», бросая легко отвлекаемых пчел. В течение года, когда просмотр стал одновременно психическим бальзамом и социальной валютой — о чем еще мы собирались говорить во время всех этих звонков в Zoom? — визуальное повествование стало более важным, чем когда-либо прежде.

Хотя вызывающие привыкание сериалы стали крупнейшими культовыми хитами (чем мрачнее и скандинавнее, тем лучше), и хотя некоторые из самых ожидаемых фильмов откладывались на неопределенный срок или до тех пор, пока не открылись кинотеатры, 2020 год оказался невероятно сильным. год для кино: от очаровательного хита виртуального кино «Saint Frances» до бешено популярного боевика «Старая гвардия». Будь прокляты пандемии и политика, сценарии фильмов 2020 года проданы для чистого удовольствия: снисходительного, эскапистского, с трудом добытого и часто пугающе своевременного.

Антология из пяти фильмов Стива МакКуина для Amazon, объединяющая истории, происходящие в лондонском районе Вест-Индии в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах, демонстрирует, почему Маккуин является одним из лучших режиссеров, работающих сегодня. Вдохновленный реальными историями о травмах, угнетении, выживании и автономии, Маккуин блестяще передает интимность переживаний отдельных персонажей, одновременно передавая структурные реальности, которые определяли их жизни. «Small Axe», полный красок, чувственности, жестокости и непостижимой радости, является триумфом, доставляющим удовольствие как в каждом отдельном аспекте, так и в его богатом драгоценном камне в целом.

Фрэнсис МакДорманд играет Ферн, которая отправляется в путь в образе современного кочевника после краха корпоративного городка в сельской Неваде. (Searchlight Pictures)

Эпическая адаптация книги Джессики Брудер Хлоей Чжао показывает Фрэнсис МакДорманд в спектакле, который захватывает сердце зрителя и никогда не отпускает его, поскольку ее персонаж присоединяется к растущим рядам странствующих сезонных рабочих, которые живут в своих фургонах и зарабатывают они живут на обочине основной экономики. Скромная и забавная, МакДорманд никогда не просит жалости к своему герою, который жаждет ее независимости, но не откажется от прожиточного минимума. Чжао дает ей обширный фон американского Запада, на котором можно создать своевременный американский архетип: независимый, но связанный, жесткий, но невероятно нежный.

Может быть, это потому, что это был последний фильм, который я смотрел в кинотеатре в этом году, но у меня всегда будет слабость к этой интригующей исторической пьесе, поставленной Келли Райхардт с ее характерной сдержанностью и требовательным, чувствительным взглядом. Джон Магаро и Орион Ли играют роль неожиданных друзей, которые вместе начинают бизнес в Орегоне 19-го века, когда американская идентичность все еще находилась в движении, когда белый шовинизм и капиталистическая жадность побеждали плюрализм и сотрудничество.Как и во всех фильмах Райхардта, этот подчиняется собственным ритмам и рифмам, предлагая зрителям не просто увлекательную пряжу, а нечто более созерцательное и поэтическое.

Сценарист и режиссер Ченнинг Годфри Пиплз дебютировал в полнометражном повествовании в этой тщательно наблюдаемой драме о бывшей королеве красоты Техаса, готовящей свою дочь-подростка к борьбе за корону. Николь Бехари и Алексис Чикаэз идеально подходят для роли двух главных героев, чья преданность друг другу ощутима под ссорами и обманутыми мечтами.А Peoples представляет острый, часто искренне сострадательный портрет маленького городка Техаса, где пиво лучше всего с небольшим количеством соли — точно так же, как загруженная история персонажей и их любовь друг к другу.

Дев Патель играет главную роль в переосмыслении Армандо Ианнуччи классической истории Чарльза Диккенса о пути бедного сироты к становлению писателем. (Searchlight Pictures)

5. «Личная история Дэвида Копперфилда»

Армандо Ианнуччи создает яркую и дерзкую работу по классическому роману Чарльза Диккенса, наполняя знаменитую многолюдную историю великолепным составом удивительно разнообразных актеров.В качестве главного героя Дев Патель сталкивается с Тильдой Суинтон в роли его тети и Бенедиктом Вонгом в роли мистера Уикфилда с такими персонажами, как Хью Лори, Питер Капальди и Гвендолин Кристи. Встряхните, перемешайте, включите динамичный, резкий рассказ, и все предприятие наполнится хорошим юмором и непоколебимой верой в гуманизм.

Между вышеупомянутой «Старой гвардией» и «Тенетом» Кристофера Нолана — не говоря уже о реальном продолжении «Дня сурка», в котором мы все, казалось, жили, — 2020 год был насыщенным событиями для фильмов с петлей времени.Но среди, по общему признанию, сильного поля эта флотская маленькая комедия выделялась. Энди Сэмберг играет парня, который застрял в космической временной колее, посещая свадьбу сестры своей девушки; поскольку он неоднократно разыгрывает один и тот же день, он дружит с кричащей фрейлиной, которую играет Кристин Милиоти с победным духом трупа. В равной степени забавный ха-ха и вроде как заставляет вас остановиться и подумать, это был восхитительный способ обменять нашу кроличью нору на червоточину, хотя бы для изменения перспективы.

Джулия Гарнер играет юную амбициозную секретаршу в драме Китти Грин, тесно связанной с Вайнштейном. В течение одного дня мы видим, как персонаж Гарнер работает с телефонами, готовит еду и убирает после встреч, при этом делая вид, что не знает, что часто происходит за стратегически закрытой дверью ее босса. Мы никогда не видим настоящего мужчину — хитрый выбор для фильма, который зависит от собственного морального воображения зрителей, чтобы заполнить пробелы. Результатом является исключительно изящный портрет того, как сексуальные домогательства и нападения со стороны руководства корпорации проникают в ее культуру, причиняя вред даже самым «безупречным» прохожим.

В этом году всем нам нужна была романтическая комедия, и ее поставила сценарист-режиссер Элис Ву с восхитительным пересказом истории Сирано де Бержерака с неожиданным поворотом. Лия Льюис изображает героиню Элли Чу с хорошо выверенным сочетанием сообразительности и уязвимости, но именно Дэниел Димер крадет шоу в роли безбашенного, здоровенного спортсмена, который просит ее писать письма его любовным увлечениям. Вместе они создают правдоподобную химию — будь то любовники или друзья, находящиеся под замком в поле Spoiler Alert.Это та редкая романтическая комедия, которая благополучно заканчивается и правдоподобно .

9. «Путешествие в Грецию»

Сериал «Путешествие Стива Кугана и Роба Брайдона» был одной из радостей кино за последние 10 лет. Здесь они подписывают выпуск, в котором запечатлены все сенсорные радости фильмов — вкусная еда, ослепительные декорации — а также их острые подтексты. Оба актера хорошо состарились, их репартинг и соперничающие впечатления все еще блестят и забавны.Воссоздавая путешествие Одиссея из Трои в Итаку, они затрагивают все, от Мика Джаггера до смертности, с остроумным подшучиванием многословных Хоуп и Кросби и нежностью крыла стрекозы. Удачи, господа, и спать.

Когда мы все начали жить в Zoom, создание фильма на платформе для конференц-связи было только вопросом времени. То, что начиналось с того, что режиссер Роб Сэвидж разыграл своих друзей, заставляя их слышать «странные звуки» в своем доме, превратилось в впечатляющий фильм ужасов, сделанный своими руками, полностью состоящий из людей, которые общаются в маленьких черных ящиках на экране компьютера, когда они участвуют в онлайн-сеансе. «Умный, актуальный и по-настоящему пугающий, этот жутко-забавный спящий хит на канале Shudder привел к сделке с Blumhouse и отметил Сэвиджа, пожалуй, самого изобретательного режиссера эпохи изоляции.

Пять лучших документальных фильмов года:

1. «Художник и вор»

Увлекательное, всегда удивительное исследование ответственности и исцеления за пределами состязательного правосудия.

Великолепно составленная хроника юристов ACLU, борющихся с политикой администрации Трампа в рамках состязательного правосудия.

Душераздирающий отчет о жизни и смерти в больницах Ухани в разгар эпидемии коронавируса в Китае.

Гениально структурированный учебник по смещению демократически избранного лидера Ирана в 1953 году под руководством Америки и Великобритании и об ужасающих последствиях этой акции.

5. «Дик Джонсон мертв»

Забавное, мрачное и в конечном итоге воодушевляющее упражнение в том, чтобы научиться отпускать людей, которых мы больше всего любим.

13 лучших британских фильмов 2020 года

Сказать, что 2020 год был странным для кино, было бы большим преуменьшением.

Как и все аспекты жизни в этом году, пандемия коронавируса вросла в ткань киноиндустрии, как сорняк: фильмы переходят из кинотеатров в цифровые, кинотеатры сталкиваются с массовым закрытием, а такие гиганты блокбастеров, как No Time to Die переносится на 2021 год. Как написала Энджи Хан из Mashable в предисловии к нашим 10 лучшим фильмам 2020 года : «Это был год, когда ничто в состоянии кино не казалось предсказуемым».

британских фильмов, конечно, не стали исключением.Но не все было безнадежно. Некоторые отличные фильмы до сих пор появляются на наших экранах, несмотря на (или, как в случае с одним из этого списка, из-за) проблемы последних 12 месяцев. Ниже мы выбрали наших фаворитов.

1. Его дом

Лучшие фильмы ужасов — это больше, чем просто набор ужасов. Некоторые из них посвящены изучению персонажей, другие исследуют более глубокие темы или решают сложные социальные проблемы, а некоторым удается вдохновить вас на большее, чем просто повышение пульса.Дебют сценариста и режиссера Реми Уикс « His House » выполняет все вышеперечисленное сразу.

Вслед за просителями убежища Болом (Сопе Дирису) и Риалом (Вунми Мосаку), когда они прибывают в Великобританию из Южного Судана только для того, чтобы оказаться в безжалостном мире бюрократии и расизма, His House объединяет драму с загадкой клаустрофобного дома с привидениями. В стенах эхом разносится шум, и страх и паранойя Бола растут вместе с нашими. Но только по мере того, как фильм развивается, и творческая кинематография Джо Виллемс начинает намекать на то, что происходило в прошлом, раскрывается истинный ужас His House . — Сэм Хайсом, заместитель редактора в Великобритании

Где смотреть: Netflix

2. Аммонит

На продуваемой всем ветрам скале в Англии XIX века встречаются две неудовлетворенные женщины. Одна из них — Мэри Эннинг (Кейт Уинслет), палеонтолог, пол которой не позволяет ей попадать в высшие эшелоны своей области, даже несмотря на то, что ученые-мужчины восторгаются ее открытиями; другая — Шарлотта Мурчинсон (Сирша Ронан), богатая женщина, к несчастью вышедшая замуж за одного из тех ученых, который передал Мэри на попечение ее муж.Романтика, которая цветет между ними, кажется неожиданной и предопределенной, разыгрываемой в нежных взглядах и грубых занятиях любовью.

Но то, что может проявиться даже сильнее страсти, — это всепроникающее чувство одиночества, которое характеризует этих женщин — особенно Мэри, которая в роли Уинслета, кажется, окутывает ее одиночеством, как защитный плащ. Он усложняет Ammonite , делает его более трудным и тернистым, но и более интересным. Подобно камням, которые Мэри собирает, чтобы обнаружить под ними хрупкие окаменелости, Ammonite — это фильм, который требует терпения и щедро вознаграждает зрителя в ответ. — Энджи Хан, заместитель редактора по развлечениям

Где смотреть: Prime Video

3. Хост

Есть причина, по которой все говорят о Host .

Помимо сочного 100-процентного рейтинга фильма на Rotten Tomatoes, идея режиссера Роба Сэвиджа (которая началась со страшного вирусного твита) является блестяще своевременной: фильм ужасов, полностью снятый по видеозвонку, что-то вроде версии сеанса Zoom из Проект ведьмы из Блэр .

Это одна из тех предпосылок, которые легко могли бы показаться немного странными, но в руках Сэвиджа и его соавторов Джеммы Херли и Джеда Шепарда, не говоря уже о блестящем актерском составе фильма, идея полностью процветала. Несмотря на то, что посылка о неудачном сеансе — это заезженная территория ужасов, как писал Алексис Недд из Mashable, « Host далеко не типичен по своему блеску и уникальному исполнению». Сценарий реалистичен и хорошо проработан, в нем нервный юмор сочетается с растущим напряжением, а страхи от прыжков, которые Сэвидж учил актерам, как устроиться дома, действительно вызывают крики.* -С.Х.

Где смотреть: Shudder

4. Скалы

Suffragette Фильм режиссера Сары Гаврон о совершеннолетии « Rocks » был одним из самых обсуждаемых фильмов года в Великобритании, и не зря. Написанный нигерийско-британским драматургом и сценаристом Терезой Икоко вместе с писательницей Клэр Уилсон, фильм — воодушевляющая, трогательная, великолепно сыгранная ода недооцененной стойкости девочек-подростков.

Новичок Букки Бакрай — выдающийся лондонский подросток Олушола — все называют ее «Рокс» — мать которой внезапно бросает ее и ее младшего брата Эммануэля (Д’ангелоу Осей Киссиеду). Желая избежать попадания в приемные семьи, Рокс должна разработать все возможные планы по уходу за своим братом, при этом пытаясь продолжить нормальную жизнь с друзьями — Косар Али исключительна, как ее лучшая подруга Сумайя, а Шанейга-Моник Грейсон привносит интенсивность в новую девушку Роше. — Шеннон Коннеллан, редактор в Великобритании

Где смотреть: Netflix

5. Могул Маугли

Сырой, сюрреалистический и мощный дебют Бассама Тарика « Mogul Mowgli » стал настоящим событием Лондонского кинофестиваля BFI в этом году. Соавтором фильма является Риз Ахмед, который демонстрирует яркую и уязвимую роль в роли британского пакистанского рэпера Зеда — это был большой год для Ахмеда, в музыкальном плане он выпустил свой второй альбом The Long Goodbye в мае, который взорвал расизм в Великобритании .

В Mogul Mowgli он играет Зеда AKA Захира, чей карьерный тур сорвется, когда ему поставят диагноз аутоиммунное заболевание — новость, которая приходит, когда он впервые за много лет навещает свою семью в Лондоне. Тарик использует навязчивые сюрреалистические виньетки, чтобы исследовать фрагментацию памяти, которую Захир испытывает во время лечения, в то время как мощные сцены рэпа Зеда о политике идентичности переносят события прямо сейчас. Mogul Mowgli — это, если не считать лучшей метафоры, микрофонная капля британского фильма в этом году. -S.C.

Где смотреть: BFI Player

6. Сама

Мама Миа! Режиссер Филлида Ллойд руководит этим мощным фильмом, далеким от тех празднеств на Калокаири. Сама по себе — трогательное свидетельство стойкости и силы женщин, переживших домашнее насилие, и той простой силы, которая приходит с помощью помощи нуждающимся.

Премьера этой потрясающей драмы состоялась на фестивале «Сандэнс» и еще одного яркого события Лондонского кинофестиваля BFI. В основе этой волнующей драмы — отвага и настойчивость Сандры (которую с неистовой решимостью сыграла Клэр Данн, соавтор сценария).Мать-одиночка, пережившая домашнее насилие, Сандра буквально хочет построить новую жизнь и дом для своих дочерей, находя неожиданную помощь и сообщество, в то время как ее обидчик пытается сохранить контроль. Благодаря новообретенной базе поддержки (любезно предоставленной легендой английской сцены и кино Харриет Уолтер и Conleth Hill из Game of Thrones) Сандра собирает воедино свою новую жизнь, пытаясь избежать очень реальных демонов старого. -S.C.

Где смотреть: Prime Video (с 8 янв.2021)

7. Скала влюбленных

Второй фильм из серии Small Axe Стива МакКуина, «любовное письмо режиссера к стойкости черных» в лондонском западно-индийском сообществе, Lovers Rock — дань уважения домашним вечеринкам, устраиваемым в Англии в 1980-е гг. когда ночные клубы оказались расистскими и враждебными. В фильме вы увидите вечеринку в Ladbroke Grove, где на танцполе преобладают страсть и романтика.

Lovers Rock был одним из лучших фильмов 2020 года. Как пишет Энджи Хан из Mashable: «Он наполнен красотой и радостью, а иногда даже переходит в возвышенное с импровизированным пением, которое приобретает трансцендентность гимна. Особенно в год, когда многие из нас жаждут физического контакта с людьми, Lovers Rock — это настолько богатый сенсорный опыт, что он может заставить вас плакать ». -S.C.

Где смотреть: BBC iPlayer или Amazon Prime

8.Эмма

Когда я пошел в кино, чтобы увидеть Эмма в феврале, я мало знал, что это будет моя последняя поездка к картинкам на долгое время. Как яростный поклонник адаптации романа Джейн Остин «1815 год» 1996 года, я признаю, что немного скептически отнесусь к этому. Может ли что-нибудь приблизиться к предупреждению Джереми Нортама «плохо сделано, Эмма»?

Режиссер Отэм де Уайлд и сценарий победительницы фильма «Мэн Букер» Элеоноры Кэттон, этот фильм вызывает крайнюю радость и доставляет огромное удовольствие сторонникам адаптации 1996 года.Аня Тейлор-Джой играет Эмму Вудхаус, Билл Найи сияет в роли ее милого, но фаталистичного отца, а Джонни Флинн — очень соблазнительного мистера Найтли. Между тем, более широкий состав может похвастаться рядом очень узнаваемых лиц: Джош О’Коннор из The Crown (мистер Элтон), Каллум Тернер (Фрэнк Черчилль), Миранда Харт (мисс Бейтс) и Коннор Суинделлс из Sex Education (Роберт Мартин) все среди них. Если вы настроены на долгую романтическую игру и посмеяться, это для вас. — Рэйчел Томпсон, старший репортер по культуре Великобритании

Где смотреть: NOW TV и HBO Max

9.

Saint Maud

Обескураживающе зловещий режиссерский дебют от Rose Glass, Saint Maud попадет вам под кожу, и мы действительно это имеем в виду. Этот поистине пугающий, эротический, психологический ужас возглавляет ужасающе талантливая Морфидд Кларк, которая привносит мрачный и тревожный уровень заботы в свою роль глубоко набожной медсестры хосписа Мод.

Шедевр безумно точного редактирования звука и освещения — Гласс владеет светотенью и плотным кадрированием с таким же удушающим чувственным контролем, что и его главный герой — Сент-Мод неумолимо угрожает, поскольку Мод берет на себя роль «спасительницы» своего пациента до ужаса длины. В этом году мы уже живем в постоянном беспокойстве, и блестящий фильм Гласса с навязчивой музыкой Адама Янота Бзовски погрузит вас в это еще глубже. -SC

Где смотреть: Amazon Prime, правда, дата выхода не объявлена.

10. Love Wedding Repeat

Что вы делаете, когда появляется ваш бывший и угрожает испортить вашу свадьбу? На самом деле легко, вы заставляете своего брата (Сэма Клафлина) накормить его каким-то секретным снотворным зельем и запереть его в шкафу до конца свадьбы. Если бы это было так просто.

Love Wedding Repeat — это история, состоящая из двух частей, в которых снимались Фрейда Пинто, Оливия Манн, Элеонора Томлинсон и Эйслинг Би.Первая половина исследует один довольно катастрофический поворот событий, в то время как вторая половина чрезвычайно напряжена, но с немного лучшим исходом. Если вам грустно из-за всех свадеб, на которые вы не смогли поехать в этом году, это противоядие. Приготовьтесь к пьяным поцелуям, отвратительным речам и немного романтики. -R.T.

Где смотреть: Netflix

11. Гнездо

Во многих рассказах о домах с привидениями сверхъестественное выступает как метафора всего, что действительно беспокоит персонажей. Гнездо , из Марта Марси Мэй Марлен , режиссер Шон Дуркин, просто вырезает посредника. Кажется, счастливая семья все еще переезжает в старый огромный особняк в английской сельской местности, но после переезда обнаруживает, что разваливается на части. Им просто не нужны привидения, чтобы попасть туда, потому что Дуркин понимает, что реальные проблемы могут быть очень напряженными с самого начала.

Джуд Лоу редко бывал в лучшей форме, чем он здесь, играя патриарха Рори с ярким обаянием, которое не может полностью скрыть его отчаяние — и ему соответствует, а затем и Кэрри Кун в роли его жены, ярость которой жестко сдерживается, пока она не исчезнет. нет.Технически The Nest — не фильм ужасов, но вы можете обнаружить, что он, как и лучшие из них, оставляет вас напряженным и тревожным. -A.H.

Где смотреть: Prime Video

12. Собственник

Possessor использует жуткую футуристическую предпосылку, чтобы углубиться в два взаимосвязанных экзистенциальных страха. В одном углу — Тася (Андреа Райзборо), наемная убийца, которая выполняет свою работу, похищая тела других людей, но обнаруживает, что после стольких работ она теряет какое-то существенное чувство собственного достоинства.В другом — Колин (Кристофер Эбботт), которому не повезло стать телом Таси, потеряв тем самым свободу действий своего физического существа.

Режиссер Брэндон Кроненберг (да, как и сын того другого Кроненберга), Possessor не из тех, кто уклоняется от ужасного и гротескного; в этом фильме есть настоящие фонтаны крови и запекшейся крови. Но какие палки — это более серьезные вопросы, которые он поднимает, об идентичности, слежке и капитализме, спустя много времени после того, как начнутся кредиты. -A.H.

Где смотреть: Prime Video

13. Энола Холмс

Игра начинается в Netflix Энола Холмс, — один из самых забавных детективных фильмов года. Проклятое дитя Соавтор Джек Торн написал игривый сценарий для экранизации фантастического сериала Нэнси Спрингер о юной приключенческой младшей сестре Шерлока Холмса, Эноле, которая начинает свою карьеру как детектив по следам своей пропавшей матери.

В то время как Генри Кэвилл делает лихого, если не характерно консервативного Шерлока (это не дикий «дворец разума» Бенедикта Камбербэтча), Энола Холмс опирается на чудесно энергичное исполнение Милли Бобби Браун из Stranger Things . Как пишет Алексис Нид из Mashable, Браун «наполняет ее привлекательной смекалкой и забавной энергией, разрушающей четвёртую стену. Её стремление заставить публику полюбить Энолу чувствует связь с чувством собственности Брауна над персонажем, учитывая, что она сыграла важную роль в этом. принесла серию книг Enola Holmes производственной компании своей семьи для адаптации.Браун играет персонажа, которого она вывела на экран благодаря своему усердию и своей звездной силе, как будто они с Энолой проводят время своей жизни ». -S.C.

Где смотреть: Netflix

* Эта рецензия на шоу также появилась в предыдущем списке Mashable.

2020 в обзоре: одни из лучших фильмов сюрреалистического года, которые вы должны посмотреть для кино. вот-вот закончится, сигнал парню в будке, что он должен переключить проекторы.Обычные кинозрители могли и не подозревать об этом крошечном пятне, но подсознательно они чувствовали, что грядут перемены, сцена вот-вот изменится, и то, что они видят сейчас, не останется прежним.

Пандемия может стать последним выжиганием сигарет в истории кинофильмов, какими мы их знали. Если ваши средства к существованию не зависят от традиционных кинопоказов, вас это может не волновать — именно поэтому это кажется таким свершившимся фактом. В этом году люди осознали, что некоторые аспекты жизни легче, если вы выполняете их дома.Работа, во многих случаях; смотрю фильмы, в большинстве своем. Warner Brothers подверглась критике за то, что ускорила конец «кино», показав первые фильмы на HBO Max, но почерк был на стене и был написан крупным жирным каллиграфическим шрифтом.

В этом году люди осознали, что некоторые аспекты жизни легче, если вы выполняете их дома. Работа, во многих случаях; смотрю фильмы, в большинстве своем.

Для составления списков лучших и церемоний награждения сейчас непонятное время. Где заканчиваются фильмы и заканчиваются телепередачи? Я провел большую часть года на телевидении, и лучшее, что я видел, — это «Королевский гамбит» на Netflix, но этот сериал из семи серий не является фильмом ни по каким официальным стандартам.

Так что, честно говоря, я видел не все фильмы, вышедшие в этом году. Или что-нибудь близкое к этому. Честно говоря, ни один критик никогда не делает этого — между иностранными записями и документальными фильмами и всеми независимыми постановками вам понадобится 24 месяца в году, чтобы пройти через все. Но через социальные сети, разговоры и беготню вы получаете представление о том, что вы должны увидеть и что другие люди думают, что вы должны увидеть, как это было в случае с «Паразитом» в прошлом году.

В этом году в число таких фильмов не входит печальная «Чудо-женщина», которую ее студия рекламировала как крупнейший «постпандемический» художественный фильм года (спасибо, Dr.Ворнер Браззерс.). Среди них действительно есть « Nomadland », откровенно честный фильм о социальном феномене: люди, лишенные крова по обстоятельствам или выбору, путешествующие по стране в жилых автофургонах и фургонах, создающие странствующее сообщество расслабленных американцев и сезонных рабочих, бартерную экономику и постоянную нужду. . («Страна кочевников» пока играла только на виртуальных кинофестивалях, но теперь ее официальный релиз запланирован на 21 февраля 2021 года.) Особые прелести Фрэнсис МакДорманд созданы специально для Fern, у которой когда-то был дом, а до этого была жизнь. U.S. Gypsum Corp. закрыла свою шахту в Империи, штат Невада, и, по сути, сам город; ее муж умер, и Ферн отправилась в путь, не оглядываясь назад. Режиссер Хлоя Чжао, можно предположить, представляет собой своего рода дорожный фильм, но также вскрытие американской пограничной мифологии.

А что в кино значит честность? В документальных фильмах это означает поиск буквальной истины, но никогда без признания того, что режиссер предоставляет фильтр. Лучшие документальные фильмы 2020 года, которые я видел, включают « Заппа » Алекса Винтера о рок-музыканте, социальном критике и композиторе-экспериментаторе Фрэнке Заппе; « City So Real » Стива Джеймса, серия из пяти частей о современном Чикаго; и « Crazy, Not Insane » Алекса Гибни о психиатре и эксперте по защите от невменяемости Дороти Льюис. Но я не уверен, что они подходят для фильмов в этом году.

В драме честность требует создания мира, который верен сам себе.

В драме честность требует создания мира, который верен сам себе. « Da 5 Bloods », проникновенный, трогательный фильм Спайка Ли о ветеранах войны во Вьетнаме, содержит много правды. Но персонажи часто являются глашатаями общественно-политических позиций. Будут ли люди так разговаривать друг с другом? С другой стороны, широко обсуждаемая « Никогда Редко Иногда Иногда Всегда » Элизы Хиттман «замечательная драма об абортах», как ее назвали инвалиды Оскара, может и не вызвать большой любви среди читателей America , но она имеет ноль ложных моментов.И, в конце концов, дело не в абортах.

Другие фильмы, которые должны быть в списке любителей кино в этом году, включают «, 40-летняя версия » с режиссером Радхой Бланк в главной роли о женщине, которая заново изобретает себя с обезоруживающей честностью; анимационный фильм « Wolfwalkers », который представляет собой красивое сочетание ирландской истории и мифов; и « Дьявол все время », жестокий экскурс в южную готическую религиозную одержимость и серийные убийства, имеющий свой собственный уникальный стиль и силу.