Человек, который пугал. 10 фактов из биографии Альфреда Хичкока | Персона | Культура

Король ужасов снимался в своих фильмах из суеверия. И для того, чтобы заполнить кадр

Альфред Хичкок снимался в собственных лентах в небольших ролях. Всего он сыграл 39 подобных ролей в 37 картинах. В фильмах «Верёвка» и «Под знаком Козерога» режиссер появлялся перед зрителями дважды в разных ролях. Сам Хичкок объяснял, что изначально он снимался в своих картинах, чтобы заполнить кадр. Со временем этот прием, однако, превратился в обязательную черту. Режиссер признавался, что это отчасти суеверие, а отчасти гэг, исполнявшийся для публики.

Альфред Хичкок в фильме «Поймать вора». Кадр из фильма

У Хичкока было много шедевров, но всего один «Оскар». И тот почетный

В течение своей карьеры Альфред Хичкок снял 55 полнометражных кинофильмов, 21 фильм для серии «Альфред Хичкок представляет», а также две документальные картины. Большинство его картин считаются классикой кино, но тем не менее он ни разу не был удостоен «Оскара» за режиссуру. Хичкок номинировался на награду пять раз, но члены Киноакадемии всегда находили более достойного. Лишь в 1968 году легенда кино была удостоена почетного «Оскара».

На фронт Хичкока не взяли из-за лишнего веса

В 1915 году Альфред Хичкок, которому едва исполнилось 16 лет, решил принять участие в Первой мировой войне и записался добровольцем в британскую армию. Однако на фронт молодого человека не отправили из-за избыточного веса. В итоге будущий режиссер проходил службу в резерве, где изучал взрывное дело.

Прежде чем стать мастером ужасов в кино, Хичкок стал в кино электриком

Прежде чем стать режиссером, Хичкок на киностудии перебрал целый ряд профессий. Он был электриком, художником, создающим рекламу, дизайнером титров. Впервые в качестве сорежиссера он принял участие в съемках фильма «Всегда говори своей жене». Это произошло в 1922 году.

Альфред Хичкок, 1930-е гг. Фото: www.globallookpress.com/ Scherl

Ради первого самостоятельного фильма Хичкок занимался контрабандой

Первым самостоятельным фильмом Альфреда Хичкока как режиссера стала картина «Сад наслаждений», снятая в 1925 году. Экранизация романа Оливера Сэндиса получила высокую оценку у критиков. Одна из британских газет назвала Хичкока «молодым человеком с хваткой льва». При этом во время съемок режиссер пытался провести в Италию без указания в таможенной декларации десять тысяч футов плёнки и камеру. Плёнку конфисковали таможенники, а вот камеру Хичкоку удалось успешно провезти.

Первый триллер Хичкок снял в 1927 году

Первым триллером, снятым Альфредом Хичкоком, стала вышедшая в 1927 году картина «Жилец». Сам режиссер называл его своей по-настоящему первой картиной, поскольку во время съемок стал проявляться фирменный стиль Хичкока. В этой немой ленте на экране впервые появился и сам «король ужасов», сыгравший в эпизоде мужчину с газетой.

Предки Хичкока были рыбаками, но его деду надоела эта профессия

Предки Альфреда Хичкока были рыбаками, однако его дед сменил эту профессию на торговлю овощами. Отец будущего режиссера работал бакалейщиком в пригороде Лондона. Сам Альфред после окончания иезуитского колледжа поступил в Инженерно-навигационную школу, где изучал механику, акустику и навигацию. Одновременно он стал посещать лекции по искусствоведению в Лондонском университете. В конечном счете Хичкок выбрал искусство.

Альфред Хичкок с супругой Альмой Ревиль, дочерью Патрицией, её мужем и детьми. Фото: Public Domain

С единственной женой Хичкок прожил 54 года. Она была его соавтором

«Король ужасов» был удивительным однолюбом. Познакомившись в 1921 году с монтажером студии Альмой Ревиль, Альфред Хичкок через пять лет женился на ней. Вместе они прожили 54 года, вплоть до самой смерти режиссера. Альму часто именовали Леди Хичкок не только из-за семейных уз, но и из-за того, что она выступала в качестве соавтора мужа. В браке Альмы и Альфреда родился единственный ребенок: дочь Патриция, которая стала киноактрисой. Первую роль она сыграла в картине отца «Страх сцены».

Неповторимый стиль Хичкока возник из-за жесткой цензуры

Отличительной чертой фильмов Хичкока считается опосредованное насилие: нагнетание ужаса происходит без его демонстрации в кадре. Такой стиль появился благодаря тому, что в начале карьеры режиссер находился под давлением Британской ассоциации киноцензоров, ограничивавшей показ картин с демонстрацией сцен насилия. Хичкок, обходя препоны, создал свой неповторимый почерк.

Благодаря королю ужасов появился термин «хичкоковская блондинка»

Героинями фильмов Хичкока становились актрисы с определенным типажом. Это были элегантные утонченные блондинки высокого роста с «холодной» красотой. Идеально в эти параметры вписывалась Грейс Келли, которая считается любимой актрисой Хичкока. Впоследствии в кинематографе даже закрепился термин «хичкоковская блондинка», определяющий данный типаж актрисы.

«Психо», Режиссёр Альфред Хичкок — KinoVoid.com

«Психо» — психологический триллер Альфреда Хичкока, традиционно причисляемый к вершинам его творчества и жанра в целом. Вольная экранизация одноимённого романа Роберта Блоха. Это первый за много лет фильм Хичкока, снятый в монохроме. Старые художественные коды американской готики трансформированы режиссёром в новый жанровый сплав, замешанный на психоанализе и близкий скорее к фильму ужасов, чем к классическому триллеру. Атмосферу тревоги и нервозности («саспенса») дополняет саундтрек композитора Бернарда Херрманна. 

В основу романа легли реальные факты о Эде Гейне, серийном убийце. Также на образе этого маньяка частично основаны следующие фильмы: «Безумие» (1974), «Техасская резня бензопилой» (1974), «Молчание ягнят» (1990). Хичкок купил права на экранизацию романа анонимно и всего за 9 тысяч долларов. Затем он до премьеры скупил столько экземпляров романа, сколько смог найти, чтобы сохранить концовку фильма в тайне. Одна из причин, почему Хичкок решил снять фильм на чёрно-белую плёнку, — это решение не делать фильм слишком кровавым. Другой причиной была экономия. 

По сюжету, молодая женщина Мэрион похищает 40 тысяч долларов, которые ей доверил начальник. Она не задумывала это преступление, похищение вышло спонтанно. Мэрион просто хочет уехать из города и начать новую жизнь со своим любовником. Во время бегства, устав от стресса и вождения автомобиля, она решает свернуть с шоссе и провести ночь в уединённом мотеле, где полиция вряд ли найдёт её. Однако здесь её поджидает более страшное наказание. Мотелем управляет молодой человек по имени Норман Бейтс…

Толкователей Хичкока давно озадачивает пропущенный через весь фильм мотив птиц, отчасти предвещающий образность его следующей ленты. В начале фильма город показан с высоты птичьего полёта, затем камера останавливается на флюгере в виде птицы, и всплывает название города — Финикс. Фамилия главной героини — Крэйн (журавль); Норман прямо сравнивает её (как, впрочем, и мать) с птицей. Чучелами птиц и их изображениями заполнены комнаты мотеля Бейтса. Убийство в ванной сопровождается пронзительными звуками, похожими на крики потревоженных птиц, и напоминает нападение коршуна на беззащитную жертву.

По мнению фрейдиста Славоя Жижека, в хичкоковском мире птицы воплощают стремящееся к обладанию сыном, хищное материнское суперэго. В связи с этим он приводит наблюдение психолога Кристофера Лэша: «Бессознательные впечатления о матери настолько раздуты, настолько пропитаны агрессивными импульсами, а интенсивность её заботы настолько не соответствует потребностям ребёнка, что в его воображении мать часто предстаёт в образе хищной птицы».
Франсуа Трюффо в интервью с Хичкоком подметил, что повествовательная линия «Психо» выстроена таким образом, чтобы вести от проступков к преступлениям. За невинным адюльтером следует растрата, затем — двойное убийство, а его причиной оказываются психические отклонения главного героя.

После выхода фильма на экраны Альфред Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказывалась принимать ванну, после того как она посмотрела «Дьяволиц» (1954), а после «Психо» — отказывалась принимать душ. Ответ Хичкока был следующим: «Отведите её в химчистку».

* Премия Золотой глобус: Лучшая актриса второго плана — Джанет Ли.
* Считается, что «Психо» стал первым фильмом, где был показан слив бачка унитаза.
* Альфреда Хичкока можно заметить в фильме на пятой минуте экранного времени — человек в ковбойской шляпе снаружи офиса Мэрион.

Хичкок, Альфред — Википедия. Что такое Хичкок, Альфред

Сэр А́льфред Джозеф Хичкок (англ. Sir Alfred Joseph Hitchcock; 13 августа 1899 (1899-08-13), Лейтонстоун, Уолтем-Форест, Большой Лондон, Англия, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии — 29 апреля 1980, Бель-Эйр, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США.

Хичкок — кинорежиссёр, творчество которого прежде всего связано с жанром «триллер» (от англ. thrill — «трепет») и с понятием «саспенс» (от англ. suspense — «напряжение»).
Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания.

В последний год жизни он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари.

Биография

Происхождение

Известно, что прадед Альфреда Хичкока Чарльз Хичкок жил в Стратфорде — пригороде Лондона — и был рыбаком. Его сын Джозеф вместе с отцом, его братьями и друзьями тоже поначалу занимался рыбным промыслом. В 1851 году он женился на ирландке Энн Махони. Она была католичкой, как и большинство коренных ирландцев, но сменила после замужества свою веру на протестантскую, чтобы не отличаться от основной массы англичан. После женитьбы Джозеф Хичкок сменил рыбный промысел на торговлю овощами и фруктами, то есть стал зеленщиком.

У Джозефа и Энн было девять детей. Дело отца переняли только сыновья Альфред и Уильям — будущий отец Альфреда Хичкока. В 1887 году Уильям Хичкок женился на ирландке (а соответственно и католичке), дочери стратфордского полицейского Эмме Джейн Уилэн. Но он повторил судьбу отца с точностью до наоборот. Теперь он сменил веру — венчание прошло по обряду римской католической церкви, и Уильям Хичкок стал католиком. Через три года, в 1890 году, у них родился сын, названный в честь отца Уильямом, а ещё через два года (в 1892 году) — дочь Эллен Кэтлин.

В 1896 году семья переехала в Лейтонстоун, где Хичкоки сняли у отошедшего от дел зеленщика небольшой дом по адресу The High Road 517. В то время Лейтонстоун^[10] был небольшим пригородом Лондона графства Эссекс и расположен в 5 милях к северу от центральной части Лондона у реки Ли, впадающей в Темзу.

Детство

(Сэр) Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в доме 517 по улице The High Road^[11] в Лейтонстоуне, став третьим ребёнком в католической семье^[10] Уильяма Хичкока (1862—1914) и Эммы Джейн Уилан (1863—1942). Его отец работал бакалейщиком.

С 1910 года по 1913 год Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне^[10], где обучался математике, английскому и французскому языкам, пению, хорошим манерам^[12]. В 1914—1915 годах Хичкок поступил в Инженерно-навигационную школу, где изучал такие предметы, как механика, акустика и навигация^[12]. Параллельно Хичкок начал посещать лекции по искусствоведению в Лондонском университете^[10].

12 декабря 1914 года умер отец Хичкока — Уильям Хичкок^[10]. В 1915 году, во время Первой мировой войны, Хичкок записался добровольцем в армию, но из-за избыточного веса ему отказали, записав в резерв, где он изучал подрывное дело^[12].

Становление

С 1920 года Хичкок начал работать на киностудии электриком^[10]. Вскоре он стал художником отдела рекламы. В том же 1920 году Альфред устраивается работать дизайнером титров в кинокомпанию Famous Players-Lasky. Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам.

В 1921 году в компанию Famous Players-Lasky приходит работать монтажёром Альма Ревиль — будущая жена Альфреда^[10].

В 1922 году Хичкок — в роли сорежиссёра — снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13», который не был закончен^[10].

В 1923 году проходят съёмки фильма «Женщина женщине». На этих съёмках Хичкок работает в роли соавтора сценария, художника-постановщика и ассистента режиссёра^[10]. В тот же год Альфред делает предложение Альме, после чего они становятся женихом и невестой.

В роли режиссёра Альфред Хичкок в 1925 году снимает свой первый фильм «Сад наслаждений» (англ. The Pleasure Garden), который снимался в Мюнхене и является фильмом англо-германского производства^[13].

В 1926 году он снял первый триллер «Жилец». В 1926 году снял фильм «Горный орёл», который не сохранился и внесён в список 75 самых разыскиваемых Британским институтом кино фильмов (по важности стоит на первом месте), причём на сайте британского киноинститута отмечается: «Это что-то вроде Святого Грааля для историков кинематографа»^[14].

ЮНЕСКО включила в список всемирного наследия девять немых фильмов, которые Хичкок снял с 1925 по 1929 годы: «В ранних фильмах Хичкока уже заметны многие характерные для него мотивы и мании», — пояснили в ЮНЕСКО значение этих кинолент режиссёра^[15][16].

Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, — «Шантаж» (1929).

2 декабря 1926 года Альфред Хичкок и Альма Ревиль поженились и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. 7 июля 1928 года Альма Ревиль родила ему единственного ребёнка — дочь Патрицию Хичкок, ставшую актрисой.

Считается, что истоки изощренности Хичкока в опосредованном показе убийств и сцен насилия был во многом вызван консерватизмом Британской ассоциации киноцензоров (British Board of Film Censors), присваивавшей всем фильмам ужасов категорию «А». Нередко, чтобы обеспечить выход своих фильмов на широкий экран, режиссеры были вынуждены отказываться от показа сцен насилия вообще, применяя различные ухищрения: «страшная» музыка, крики жертв и т. п.: отдельными деталями давая понять зрителю, что в этот момент за кадром совершается убийство^[17].

В 1934 году Хичкок снимает фильм «Человек, который слишком много знал», который стал первым фильмом из шести известных^[10].

Зрелые годы

С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939), где поселился в Беверли-Хиллз^[12]. Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года. Однако производство фильма вылилось в войну. Хичкок не вполне понимал, почему именно продюсер должен стоять у руля. Тем более что Селзник играл на понижение, настаивая на понятных, простых решениях. Ссора произошла из-за буквы R в финале «Ребекки». Селзник хотел, чтобы литера читалась в облаке поднимавшегося от пепелища дыма. Хичкок настаивал на подушке. Окончательный монтаж «Ребекки» делал продюсер^[18].

26 сентября 1942 года в Лондоне умирает мать Хичкока — Эмма Джейн^[10].

В 1948 году Хичкок снимает свой первый цветной фильм — «Верёвка»^[10].

С супругой Альмой Ревиль в 1955 году

В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 года сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джимми Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами — иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»).

17 января 1952 года дочь Хичкока вышла замуж за Джозефа О’Коннела, от которого родила трёх дочерей: Мэри, Терезу и Кэтлин^[10].

Альфред принял американское гражданство 20 апреля 1955 года, став полноправным гражданином США^[10].

После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1958), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов.

Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». В 1957 году Эрик Ромер и Клод Шаброль опубликовали во Франции исследование творчества Хичкока. Будущие режиссёры исследовали его первые сорок четыре фильма, уделив особое внимание католицизму и таким повторяющимся мотивам, как «распределение вины» между «невинным» героем и «менее невинным» антигероем или героиней. Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля^[19][20] и Брайана Де Пальмы^[21]. Последний говоря о его фильме «Головокружение» отмечал: «Хичкок – тот, кто извлек саму квинтэссенцию фильма. Я использовал многое из его грамматики»^[22].

По мнению американской исследовательницы Паулы Маранц Коэн, писавшей в 2008 году: «Привлекательность Хичкока для теоретиков и историков кинематографа трудно преувеличить. Исследование его творчества — самый практичный путь к изучению всей истории кино»^[23].

Конец жизни

В 1976 году на экраны выходит последний фильм, снятый Хичкоком, — «Семейный заговор»^[10]. В 1979 году Американский институт киноискусства вручил Хичкоку премию «За достижения всей жизни»^[12].

Режиссёр отказался от какого-либо участия в приготовлениях в связи с состоянием здоровья. «Создавалось впечатление, что он присутствует при чтении собственного некролога и не хочет быть при погребении», — заметил один из его коллег. Его жена Альма смогла присутствовать, несмотря на частичный паралич. Ответную речь Хичкока записали заранее, так как боялись, что он будет в невменяемом состоянии и не сможет ничего произнести^[24]. Незадолго до своей смерти Хичкок был возведён в дворянское звание английской королевой^[12]. Британский консул вручил верительные грамоты в торжественной обстановке. В марте Хичкок сумел записать на пленку вступительную речь для вечера памяти Джеймса Стюарта в Американской Академии киноискусств^[24].

В конце своей жизни Хичкок вместе со сценаристами Джеймсом Костиганом и Эрнестом Леманом работал над сценарием к шпионскому триллеру «Короткая ночь». Тем не менее, фильм так и не был снят. Главным образом это было вызвано ухудшающимся здоровьем режиссёра и проблемами, связанными со здоровьем его жены Альмы, перенёсшей инсульт. Сценарий был напечатан посмертно.

Хичкок умер в возрасте 80 лет у себя дома, в Лос-Анджелесе, от почечной недостаточности в 9:17 29 апреля 1980 года. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Тело Хичкока было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном^[25][26].

Личные качества

Современники Хичкока говорят, что в первое время он казался милым человеком, но долго терпеть его в качестве собеседника было невозможно^[27]. В детстве Хичкок был нелюдимым, отстраненным от других детей^[27]. Автор книги «Тёмная сторона гения» биограф Хичкока Дональд Спото показывает его как жестокого, трусливого человека^[28].

Ингрид Бергман, которая долгое время поддерживала с ним дружеские отношения^[29], писала о нём: «Его юмор, его острый ум приводят в восхищение. Думаю, он любит вполне реальных людей. Если на съемках кто-либо досаждал ему, он начинал с ним разговор в свойственной ему двусмысленной манере. Вполне вроде бы нормальная беседа на деле оборачивалась совершенной бессмыслицей. Таким путем он избавлялся от непрошеных гостей»^[30]. Марлен Дитрих, которую в Хичкоке поражали его спокойствие и авторитет, выделяла следующие его качества: «Он очаровывает, восхищает, всегда владеет собой, околдовывает, не прилагая к этому никаких усилий. И вместе с тем он застенчивый человек»^[31].

Хичкок был педантом: например, биографии героев в фильмах он разрабатывал с особой тщательностью, не пропуская ни одной мелкой детали^[32]. Хичкок был помешан на чистоте. После пользования раковиной он вытирал саму раковину и кран тремя полотенцами^[33].

Альфред любил каламбуры и сальные шуточки^[34], обладал довольно специфическим чувством юмора. Он вполне мог преподнести четыреста копчёных рыбёшек человеку, которому был отвратителен запах рыбы^[35]. При съёмках фильма «39 ступеней» главным героям пришлось проходить весь день в наручниках, потому что режиссёр, по его утверждению, потерял ключ от них^[35]. Известен также случай, когда Хичкок подарил Мелани Гриффит, когда та была в пятилетнем возрасте, куклу с лицом её матери актрисы Типпи Хедрен, которая лежала в игрушечном гробу. Причина данного подарка крылась в произошедшем конфликте на съёмочной площадке между Хедрен и Хичкоком^[35]. Хичкок также любил рассаживать гостей на специальные подушки, издающие неприличные звуки^[35]. Однажды он пошутил над отцом писательницы Дафны дю Морьё — актёром Джералдом дю Морьё, пригласив его в гости на маскарад. Всем остальным гостям он сказал, что это будет официальный вечер. В итоге весь вечер Морьё провёл среди смокингов в костюме турецкого султана^[36]. Хичкок посылал актрисе Вере Майлз букеты черных роз и письма, написанные якобы поклонником-маньяком^[37]. Отмечается, что знакомые и коллеги Хичкока привыкли к его озорным, напыщенным риторическим вопросам, которые он задавал исключительно ради собственной забавы^[38].

Ещё на съёмках картины «Леди исчезает» актриса Маргарет Локвуд заметила, что после чая, утреннего или полуденного, Хичкок бросал чашку через плечо и ждал, пока она разобьется. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь, и он говорил, что это «хорошо для нервов. Снимает напряжение. Гораздо лучше, чем ругать актеров». Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей^[11]. В дальнейшем из-за боязни полицейских многие его фильмы были построены на подсознательном страхе перед несправедливым обвинением и преследованием^[12].

Хичкок страдал овофобией (или яйцефобией) — боязнью предметов овальной формы^{[36][39][40][41]}. Хичкок очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом^[42].

Альфред Хичкок наизусть знал названия и расположение нью-йоркских улиц, а также график движения поездов в большинстве штатов^[33].

Когда у жены Хичкока случился инсульт, он всё время, пока его жене делали медицинские процедуры, просидел в ресторанчике напротив. В дальнейшем он никогда не приближался к этому ресторанчику, так как помнил все те чувства, что он испытал, когда его жена попала в больницу^[36].

Альфред Хичкок боялся смотреть свои фильмы. «Меня пугают мои собственные фильмы, — говорил он. — Я никогда не хожу на их просмотр. Я не знаю, как люди могут выносить просмотр моих фильмов»^[43].

Режиссёрский почерк

Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов и русского (советского) кино^[44]; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. На его творчество повлияли Эйзенштейн, Пудовкин, Мурнау (Хичкок даже написал о нём статью) и Дэвид Уорк Гриффит. Он внимательно прочел вышедшую в 1929 году книгу В.И. Пудовкина  «Техника и съемка фильмов», в которую вошли самые известные на тот момент статьи русского режиссёра в английском переводе^[45].

Он очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманном.

Режиссёр отличался педантичной подготовительной работой, детальной проработкой сюжета, характеров, художественного оформления и т.д. Ингрид Бергман характеризуя его методы работы писала:

—  «Его режиссерское великолепие заключается в умении все подготовить заранее. Нет ничего такого, чего бы он не знал о своем фильме еще до того, как начнет его снимать. Каждый штрих, каждый элемент декорации он сначала готовит в миниатюре дома, а потом уже воссоздает в студии. Ему не всегда даже надо смотреть в объектив, он говорит: «Я знаю, как это выглядит». Я не знаю ни одного режиссёра, который работал бы так, как он»^[30]. Джанет Ли вспоминая работу над фильмом «Психо» говорила:

—  «Тщательно продумано было все: гардероб, чемодан, то, что я положу в этот чемодан, покидая работу. Он показал мне макеты мизансцен, особенно отеля в начале фильма, и сказал, как именно кинокамера войдет в окно и как она будет следить за героями, – и все это ради лаконичных эффектов».

Излюбленные герои Хичкока — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории^[46]:

• Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность («Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление»).
• Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним («Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни»).
• Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным («Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление»).

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо»^[47].

Хичкок известен также своими камео. Он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки^[48]. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. И в целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности.

Дональд Спото, автор капитального труда о его жизни и творчестве, считал фильмы зрелого Хичкока «персональным экзорцизмом», попыткой терапевтической проекции экзистенциального замешательства («долга, секса, еды и уничтожения»), возникающего в напряжении между двумя типическими женщинами своей жизни и своего времени — Матерью-Женой (мать, его жена Альма) и Кинозвездой (от Грейс Келли до Типпи Хедрен)^[49].

Было замечено и фирменное пристрастие Хичкока снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Марлен Дитрих, Грейс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад).

Тематические трилогии

Рассматривая творчество Хичкока с позиций лакановского психоанализа, Славой Жижек разделяет его самые прославленные фильмы на тематические трилогии^[50]:

• «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) — три фильма, в которых главных героев принимают не за тех, кем они являются на самом деле.
• «Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Психо» (1960) — главные герои пытаются искусственно заполнить пустоту, вызванную смертью любимой женщины («Головокружение»), загадочной фигурой несуществующего человека («К северу через северо-запад») и смертью матери («Психо»), причём в последнем случае Норман Бейтс пытается воскресить мать, заняв её место в реальности.
• «К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы» (1963) образуют трилогию о пустоте и дисбалансе в семейных отношениях: отсутствие фигуры отца компенсируется болезненно раздутым материнским суперэго. Властная мать главного героя во всех трёх фильмах относится к нему как к своей собственности и своим вмешательством рушит его попытки выстроить полноценные отношения с другими женщинами^[51].

Фильмография

Итог карьеры Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными.

Хичкок купил права на экранизацию романа Дэвида Бэти «Деревня звёзд», после того, как был отменён его предыдущий фильм («Слепой»)^[52]. Сюжет повествовал о том, как пилоты военно-воздушных сил, транспортирующие атомную бомбу, после поломки взрывного механизма становятся смертниками для выполнения задания^[53]. Но фильм не был спродюсирован и был отменён в 1962 году.

Фильмографию Хичкока можно условно разделить на несколько периодов: Тихие годы, Британская классика, Марочный Голливуд, Военные годы, Совершенствование стиля, Четвёртое десятилетие, Мастер саспенса, Великий пожилой человек, Возвращение домой^[54].

Память

Звезда на Голливудской аллее славы

• На стене станции метро Лейтонстоун были выложены 17 мозаик, которые представляют фрагменты из фильмов Хичкока^[11]
• В 1993 году возле места, где располагался отчий дом Хичкока, была установлена табличка со следующей надписью^[11]:

Альфред Джозеф Хичкок, известный кинорежиссёр, родился недалеко от этого места по адресу 517 Хай Роад, Лейтонстоун 13 августа 1899 года. Умер 29 апреля 1980

Оригинальный текст (англ.)

Alfred Joseph Hitchcock the famous film director was born near this site at 517 High Road Leytonstone on August 13th 1899. Died April 29th 1980

См. также

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118551647 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
2. ↑ data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
3. ↑ ^{1 2} Alfred Hitchcock
4. ↑ SNAC
5. ↑ http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/london/8006735.stm
6. ↑ http://www.findadeath.com/Deceased/h/Alfred%20Hitchcock/alfred_hitchcock.htm
7. ↑ http://www.contactmusic.com/alfred-hitchcock
8. ↑ http://www.hollywoodsgoldenage.com/moguls/alfred_hitchcock.html
9. ↑ http://www.nytimes.com/2009/11/01/movies/homevideo/01dvds.html
10. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15} Биография (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
11. ↑ ^{1 2 3 4} Биография Альфреда Хичкока (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
12. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} http://www.webcitation.org/68e5Xp6vU
13. ↑ Biography (англ.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
14. ↑ Потерянный фильм Хичкока объявили в розыск. Проверено 10 сентября 2017.
15. ↑ Фильмы Хичкока объявили наследием ЮНЕСКО. Проверено 10 сентября 2017.
16. ↑ Hitchcock films awarded UNESCO status (англ.), British Film Institute. Проверено 10 сентября 2017.
17. ↑ Комм Д. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов.. — БХВ-Петербург, 2012. — 232 с. — ISBN 9785977506564.
18. ↑ Степанов В. Сила притяжения // Сеанс. — 10 мая 2012.
19. ↑ Журнал «Сеанс» Умер Клод Шаброль (англ.), Журнал «Сеанс». Проверено 9 августа 2017.
20. ↑ Клод Шаброль. Главный долгожитель родом из «новой волны» (рус.), РИА Новости (20100624T1615+0400Z). Проверено 9 августа 2017.
21. ↑ Брайан Де Пальма: Мы с Тарантино — единственные, кто чтит традиции Хичкока! (рус.), KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (24 апреля 2013). Проверено 9 августа 2017.
22. ↑ Надо видеть: любимые фильмы Брайана Де Пальмы (рус.). tvkinoradio.ru. Проверено 10 сентября 2017.
23. ↑ Чарльз Барр: Любим ли мы Хичкока? | British Council (рус.). www.britishcouncil.ru. Проверено 12 сентября 2017.
24. ↑ ^{1 2} Дональдсон Н. Как они умерли. Альфред Хичкок / Пер. с англ. С. Чередова. — М: КРОН-ПРЕСС, 1995.
25. ↑ Alfred Hitchcock Dies; A Master of Suspense; Alfred Hitchcock, Master of Suspense and Celebrated Film Director, Dies at 80 Increasingly Pessimistic Sought Exotic Settings Technical Challenges Became a Draftsman Lured to Hollywood, The New York Times (30 April 1980, Wednesday). Проверено 21 августа 2007.
26. ↑ Alfred Hitchcock Dies; A Master of Suspense; Alfred Hitchcock, Master of Suspense and Celebrated Film Director, Dies at 80 Increasingly Pessimistic Sought Exotic Settings Technical Challenges Became a Draftsman Lured to Hollywood. The New York Times (30 April 1980). Проверено 7 марта 2008. Архивировано 21 августа 2011 года.
27. ↑ ^{1 2} Обратная сторона гения (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
28. ↑ Какой он, Альфред Хичкок? (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
29. ↑ Питер Акройд. Альфред Хичкок. — Азбука-Аттикус, 2016-08-02. — 272 с. — ISBN 9785389120600.
30. ↑ ^{1 2} Бергман И. «Моя жизнь». www.rulit.me. Проверено 9 августа 2017.
31. ↑ Дитрих М. . М.: Искусство, 1985. Размышления. — М: Искусство, 1985. — С. 65.
32. ↑ Какой он, Альфред Хичкок?» Педант (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
33. ↑ ^{1 2} Биография (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
34. ↑ Дауд, Винсент. Правда ли Альфред Хичкок ненавидел женщин? (англ.), BBC Русская служба (10 июня 2017). Проверено 12 августа 2017.
35. ↑ ^{1 2 3 4} Какой он, Альфред Хичкок?» Специфический юмор Альфреда Хичкока (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
36. ↑ ^{1 2 3} Семенович боится пауков, Малиновская — темноты, а Донцова — самолётов (рус.). Комсомольская правда. Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
37. ↑ Вера Майлз — муза Хичкока. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 23.08.2016 (рус.). Проверено 12 августа 2017.
38. ↑ Ребелло С. Хичкок. Ужас, порожденный „Психо“ (англ.). readme.club. Проверено 12 августа 2017.
39. ↑ Фобии и неврозы великих людей всех времён и народов (рус.). Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
40. ↑ 10 знаменитых людей и их фобии. Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
41. ↑ Alfred Hitchcock (англ.). Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
42. ↑ Тараканы в голове, или Я не трус, но я боюсь (рус.), Вокруг Света (11 ноября 2010 года), стр. 11. Проверено 14 мая 2012.
43. ↑ Альфред Хичкок был даже более странным, чем вы думали (14 марта 2016).
44. ↑ Питер Акройд. Альфред Хичкок. — Азбука-Аттикус, 2016-08-02. — 272 с. — ISBN 9785389120600.
45. ↑ Неизвестный Хичкок. Лекция на фестивале «Хичкок: девять неизвестных» (рус.), Искусство кино. Проверено 14 августа 2017.
46. ↑ Sir Alfred Hitchcock (American director) (англ.). — статья из Encyclopædia Britannica Online.
47. ↑ Такой монтаж ныне применяется в трейлерах
48. ↑ Все камео Хичкока. Архивировано 16 августа 2012 года.
49. ↑ Spoto D. The Dark Side of the Genius: The Life of Alfred Hitchcock. London: Plexus, 1994. P. 289-290. .
50. ↑ Slavoj Žižek. Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan Through Popular Culture. 2nd ed. Massachusetts Institute of Technology Press, 1992. ISBN 978-0-262-74015-9. Pages 87-107
51. ↑ Наиболее известен случай Нормана Бейтса, которого направляет голос покойной матери, приказывающий ему убивать тех женщин, которые влекут его к себе
52. ↑ Chris Gore, The 50 Greatest Movies Never Made (New York: St. Martin’s Press, 1999), pg. 36
53. ↑ Paul Stanton (David Beaty) Village of Stars, London: Michael Joseph, 1960
54. ↑ Filmography (англ.). Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.

Литература

• Акройд П. Альфред Хичкок. – М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2016. – 256 с. ISBN 978-5-389-11003-8
• Бергман, Ингрид; [ Бёрджесс, Алан ]. Моя жизнь / Послесловие В. С. Соловьёва. М.: Радуга, 1988. — 493 с.: илл. — ISBN 0-440-14085-4, ISBN 5-05-002299-1
• Дитрих М. Размышления. / Пер. с англ. М. Кристалинской; Предисловие Л. Трауберга. — М.: Искусство, 1985. — 224 с.
• Дональдсон Н. Как они умерли / Пер. с англ. С. Чередова. — М.: КРОН-ПРЕСС, 1995. — ISBN 5-232-00041-1
• Дмитрий Комм. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — СПб.: БХВ-Петербург, 2012. — ISBN 978-5-9775-0656-4.
• Лурселль Ж. Авторская энциклопедия фильмов. Т. I-II. — СПб.-М.: Rosebud Publishing, 2009. — ISBN 978-5-904175-02-3
• Стивен Ребелло. Хичкок. Ужас, порожденный «Психо» = Alphred Hitchcock and the Making of Psycho. — Эксмо, 2013. — 320 с. — (Альфред Хичкок. Кинопремьера мирового масштаба). — 4000 экз. — ISBN 978-5-699-62661-8.
• Трюффо Ф. Хичкок / Перевод, фильмография, примечания М. Ямпольского и Н. Цыркун. — М.: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, 1996. — 224 с.
• То, что вы всегда хотели знать о Лакане (но боялись спросить у Хичкока) / Под ред. С. Жижека. — М.: Логос, 2004.

Ссылки

Хичкок, Альфред Википедия

Psycho — Wikipedia

Psiho (англ. Psycho ) Трилер / фильм ужасов Альфреда Хичкока из 1960. Темель на криминалистическом романе Роберта Блоха из 1959. Сценарий из фильма Джозефа. Inspiracija za roman bio je serijski ubojica из Висконсины Эд Гейн.

Марион Крейн и радница у агентства за некретный из Феникса, Држава, Аризона, коя, несретна своим животным. Tijekom pauza za ručak, ona se sastaje sa svojim ljubavnikom Samom Loomisom, s kojim se ne može vjenčati jer on većinu novca troši na alimentaciju.Šef agency joj povjeri $ 40 000 за ih isporuči u banci, no ona se spakira и odluči otići u Fairvail, Калифорния. Уморна од вожнье, Марион, как одручи одморити у мотелу Бейтс, код воды Норман Бейтс.

Найславия сцена из фильма, который приказывает силу, Норманна Батеса одевеног и любит свое покойне майке неколико тренутака при него е у тушу заклао Марион Крейн. Због свое популярность, ова сцена, что это изданная под названием «сцена туша» (англ. душевая сцена ).

Она изнайми собу и одэ у нью.Након неког времени Норман хой донесе вечеру и они при чаю, но Марион я уморна и Норман из себя из собе. Nakon večere Marion odlazi u kupaonicu, no dok se ona kupa u kupaonicu uđe Norman, prerušen u svoju majku i ubije Marion. Ovo de dogodilo za vrijeme poznate «сцена у кади» gdje se tijekom ubojstva puštala poznata glazba Бернарда Херрманна. Tada je stavi u njezin automotive i baci je u močvaru u blizini motela. Ne znajući za novac, Norman je i novac poslao u močvaru.

U Arizoni se saznaje za nestanak novca i banka angažira Privatnog Detektiva Miltona Arbogasta da pronađe novac.На испита Марионину сестру Лилу и Сама, но они не знай ништа. Detektiv saznaje gdje je bila i odlazi do motela. Tu ispita Normana, koji se pravi da ne zna ništa, i onda odlazi u kuću da ispita gđu. Бейтс. Tu biva izboden od Normana koji je ponovo prerušen u svoju majku.

Лила и Сам себе забрину када им себе детектив не яви и упозоре локальног шерифа. Oni uporno tvrde da u kući ima starija žena, no saznaju da je gđa. Bates mrtva već 10 лет. Tada Lila и Sam odlaze u motel kako bi pronašli dokaze o Marion i nađu papirić gdje je pisalo 40,000.To dokazuje da je Marion bila ovdje, što je Norman vješto poricao.

Prija toga, čuli smo svađu između Normana i njegove majke i vidjeli kako je on odnosi u podrum u strahu da je netko ne nađe. Лила сэ тада одлучи отичи у кучу, Сам разговор в Норманном как би Лили дао времени. Нет, njihov razgovor brzo eskalira i Norman onesvijesti Sama i ode u kuću.

U kući, Lila je pronašla majku u podrumu, no bila je okrenuta prema zidu tako da Lila nije vidjela njezino lice. Када Joj Je prišla vidjela je da je to samo kostur sa odjećom i vrisnula je.Tada je došao Norman odjeven u svoju majku s ciljem da ubije Lilu, no Sam je povratio svijest, dotrčao u kuću i spasio Lilu.

Norman je uhićen i odveden kod psihijatra dr. Ричмонда. Nakon vještaćenja на objasni Lili i Samu da je Norman imao jedino majku u svom životu te da je bio jako ljubomoran kada je ona našla ljubavnika. Tada Je ubio i nju i njega. Как би заборавио на злочин оживио е майку укравши трупло и створио е другу особу у себя — особу майке за кою жэ на мислио да постойи.Како е Норман био любоморан на майчине везе, майка Бейтс е била любоморна на било кою жену коя се свіня Норману и зато их убия. Normanova psiha sprječava njega da zna za majčine zločine, a sprječava ga i da zna da mu je majka mrtva.

У заднйой сцена видимо Нормана како съеди на столицы и чуемо ньегову майку како говори у ньеговым мислима. Планирование за все окривити Нормана и приказы на убио Марион и детектива, а не она. Nakon tog kratkog monologa vidimo kako se Norman zadovoljno smije.

У кратком эпилогу, видимо како полиция из мочваре извлечи Марионин автомобильный.

Као у сваком од своих фильмов Альфред Хичкок ima kameo nastup. U Психу можно увидеть, как носи шешир и стои испреда Марион Крейн.

• Sve do svoje smrti glumica Janet Leigh je dobivala prijeteće poruke, pozive pa čak i snimke koje prikazuju što bi joj pošiljatelj radio. Jedno pismo bilo je toliko groteskno da je stiglo čak i do FBI-a koji je ipak uhvatio pošiljatelje i rekao Leigh da im javi ako bi dobila još sločnh pisama.
• Glas majci Normana Batesa posudili su Paul Jasmin, Virginia Gregg i Jeanette Nolan čiji su zvukovi mijenjani i spajani kako bi se dobio glas majke Bates. Та миксана, версия, користила се у cijelom filmu osim na kraju, kada je glas kojim je govorila majka Bates bio samo glas Virginije Gregg.
• U vrijeme snimanja postojale su glasine kako je za ulogu det. Арбогаста заправо выбрано Джорджа Ривза и како ец започео снимаемое кино. Нет, te glasine su netočne. Ривз ждёт тебя 16.lipnja 1959. godine, 4 месяца, prije nego je сценария Psiha dovršen, a 5 месяцев prije nego je snimanje počelo.

.

Psyco — Википедия

Psyco ( Psycho , английское произношение: /ˈsaɪ.kəʊ/, ^[1] Approssimabile a / saiko / in italiano) — это фильм 1960 года, снятый Альфредом Хичкоком и Энтони Перкинс, Энтони Перкинс , Джон Гэвин и Вера Майлз.

Tratto dall’omonimo romanzo del 1959 di Robert Bloch (basato sulle vicende real del serial killer Ed Gein), является одним из самых известных фильмов, известных за регистрацию, но не своим большим успехом в коммерческой торговле, ^[2] tanto da generare tre sequel , uno spin-off, una serie televisiva, una remake shot-for-shot, un documentario sulla famosa scena della doccia и много других производных операций.Различные варианты присутствия в других средствах массовой информации входят в коробки с анимацией и фуметами, в том числе I Simpson или Dylan Dog .

После 1961 года кандидат на премию «Оскар»: лучший регистрационный номер, лучший не главный герой, лучшие фотографии и лучшие сцены. ^[3] Потрясающая история создания «Золотого глобуса» для лучшего атрибута, не являющегося главным героем Джанет Ли. ^[4]

В 1992 году полностью сохранена в Национальном реестре фильмов Национальной библиотеки конгрессов. ^[5] Нет 1998 Американский институт кинофильмов, вставивший альтернативный пост-классификационный фильм высшего качества, ^[6] «Ментре дичи анни допо, нелла листа аггиорната, сали аль четвертично посто». ^[7]

Phoenix, 11 декабря 1959. Marion Crane, bella e giovane segretaria di un’agenzia immobiliare, è innamorata di Sam Loomis, imprenditore e proprietario di un negozio di ferramenta, con il quale ha intrapreso da tempo una relazione in fascosta в albergo durante la sua pausa pranzo.Un giorno il proprietario заключить договор на сумму 40 000 долларов за одну ночь. L’acquirente, Invece di pagare con Assegni, porta con sé 400 biglietti da 100 долларов. Il proprietario li consgna a Marion, di cui si fida, affidandole l’incarico di versarli al più presto in banca. Marion esce con il denaro, ma parte per tutt’altra destinazione.

Dopo un Lungo viaggio in car, non sapendo cosa fare, решение di dormire in macchina. Viene svegliata da un poliziotto, il quale le fa qualche domanda per capire il suo stato d’animo.Марион Рипарт, ma si accorge che il poliziotto la segue. Alla città pi vicina si ferma da un concessionario e cambia la sua auto per non lasciare tracce. Si rimette in macchina. Dopo qualche ora, sorpresa da un’improvvisa e battente pioggia, esce per sbaglio dall’autostrada e scorge l’insegna di un motel (il «Bates Motel»), sormontato da un’enorme casa situata su una collina a meno di 50 metri . Mentre osserva una delle finestre della casa con la luce accesa, Marion scorge l’ombra di una donna che si muove в una stanza.Marion suona il clacson e viene raggiunta dal giovane proprietario e gestore del motel, Norman Bates, il quale le dice di avere il motel libero da tempo in quanto, dopo il cambio di percorso dell’autostrada, si trova su una strada secondaria (qui Marion si rende conto di aver sbagliato uscita). Il ragazzo si Mostra subito gentile e, dopo aver dato a Marion la stanza numero 1, la invita a cena in casa insieme a lui e alla madre.

Norman rientra nell’abitazione for preparare la cena ma ha un Acceso diverbio con l’anziana madre, обсуждение, которое Марион слушает dall’esterno senza però assistervi di persona.La madre, con la quale Norman vive, una donna инвалида, который si dimostra gretta, egoista e si rifiuta di accepttare Marion in casa. Norman, amareggiato, Scene nel motel con le pietanze e propone alla sua ospite di consumare la cena nel salotto dell’ufficio. Qui il giovane, intavolando con la donna una convert dall’apparenza scontata e banale, si rivela emotivamente fragile e molto legato alla madre che, pur бесценный, бисбетика и обладатель, все без одежды. Марион, противостояние собственной жизни с quella di Norman, si rende conto che, per quanto piatta e senza soddisfazioni, la sua Individualità di donna frustrata non è poi così intollerabile come le appariva in prevdenza: решите, что будет, если ritornare i продано за Phoenix rubati, prima che sia troppo tardi.Si congeda quindi da Norman e si appresta a fare la doccia. All’improvviso una figura femminile appare nel bagno, assale l’ignara Marion, la uccide brutalmente a coltellate e si allontana furtivamente. In breve sopraggiunge Norman che, dopo un iniziale attimo di raccapriccio, choose di pulire il sangue dalla scena del del delitto, quindi carica il cadavere e la valigia nella macchina di Marion, agiungendo infine il giornale in cui la donna il giornale in cui la donna aveva l’uomo ignora il contenuto) и lascia sprofondare il mezzo nel laghetto dello stagno vicino.

Una settimana dopo Lila Crane, sorella di Marion, si reca nel negozio di Sam Loomis, il suo amante, per sapere dove si trovi la sorella. Sam non ha notizie della ragazza, ma proprio in quel momento entra Milton Arbogast, unvestigatore private assunto dal capo di Marion per ritrovare i soldi rubati. Arbogast si accorda con Lila e con Sam e cerca в каждом мотеле della zona una traccia della ragazza scomparsa.

Мотель Giunto al Bates, Arbogast interroga Norman e, dalle sue incertezze, capisce che nasconde qualcosa.Lo saluta, se ne va e raggiunge una cabina telefonica: informa Lila e Sam che ha scoperto che Marion ha dormito lì e annuncia che entro un’ora sarà в городе. Узнайте, что делать в мотеле, чтобы узнать, что происходит в последнем случае: вход в отель типа «постель и завтрак» Бейтса, цена на продажу в отеле Norman, viene assalito и ucciso dalla stessa assassina di Marion. Dopo tre ore di inutile attesa, Lila e Sam decidono di recarsi dallo sceriffo della città vicina, quella dov’era diretta Marion prima di scomparire, для того, чтобы получить много информации об использовании su dove Possa trovarsi.La moglie dello sceriffo diverting di chiamare Norman al suo motel per chiedere se l’investigatore è andato da lui. Norman conferma la circostanza, dichiarando poi di aver visto Arbogast andar via. Dopo la telefonata, lo sceriffo, sorpreso dal fatto che Arbogast aveva affermato che Norman viveva con sua madre, rivela a Sam e Lila, где вы не можете перше ла донна си è suicidata dieci anni prima, ingerendo stricagniso uver uver uver.

Non convinta della veridicità delle parole di Norman, Lila ritiene che Arbogast abbia scoperto indizi importanti, altrimenti non sarebbe sparito nel nulla senza informare lei e Sam, e si Убедить, что квалификация gli abbia impedito di farlo.Я должен понять, что l’unica cosa da fare è andare di persona.
Giungono così al Bates Motel fingendosi una coppia di sposini. Mentre Sam intrattiene Norman, Lila entra nell’abitazione, trovandola vuota. Norman capisce il trucco e colpisce Sam stordendolo, per poi correre verso la casa. Lila lo vede e si nasconde в кантине. Qui fa una scoperta raccapricciante: trova il cadavere mummificato di una donna, la vera signora Bates. Nello stesso istante una donna entra in cantina con in mano un lungo coltello.La figura femminile, che ha comsso gli omicidi rivela la sua identityità: si tratta di Norman, vestito con gli abiti della madre. Lila emette un forte grido. Mentre Norman leva il braccio omicida, сравните Sam che lo blocca prima che Possa uccidere Lila.

Poco dopo l’arresto Norman — это визитная карточка психиатра. Lo psichiatra Fred Richmond, seguito di un lungo colloquio con il giovane, svela il mistero a Lila, Sam e agli inquirenti: dieci anni prima Norman aveva ucciso la madre e il compagno in quanto, dopo la morte del padre, egli aveva unvilupp forte, patologico complesso di Edipo nei confronti della donna.Questa, fidanzandosi con un altro uomo aveva (secondo Norman) tradito il figlio, e così Norman aveva avvelenato lei e il suo compagno. In seguito, il rimorso per il suo gesto aveva scisso in due la personalità del giovane, dandone una parte (e in un certo senso riportandola in vita) a sua madre, che faceva rivivere vestendosi come lei e riuscendo perfino ad imitarne perfettamenteamenteamentementeamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamente. La gelosia che Norman provava per la madre non era per sufficiente a renderla del tutto viva, perciò egli aveva inscenato anche il contrario, cioè Rese «sua madre» gelosa di lui, attuando quel meccanismo psicopatologico di rimozione del vissuto, che é noto «Identificazione proiettiva».Di conguenza, ogni volta che Norman aveva a che fare con donne che non erano sua madre, quest’ultima per proteggerlo, устранение letteralmente la fonte delle tentazioni attroverso l’omicidio.

Oltre a quello di Marion, la «madre» di Norman confessa infatti anche gli omicidi di altre due giovani donne scomparse in prevdenza, delitti rimasti insoluti. Con la cattura la personità di Norman и però stata totalmente soggiogata da quella di sua madre, tant’è che quando il poliziotto di guardia gli porge una coperta, Norman risponde con la voce di sua madre e nega anche a se stesso di essere stato effettivame in Grado di compiere le sue azioni.Il film si chiude con la scena della riemersione della macchina di Marion, ripescata dalla palude.

Персона Нормана Бейтса — исполнитель всех фигур Эда Гайна ^[8] che, nel periodo tra il 1947 — 1957, uccise due persone nella zona di La Crosse e Plainfield (Wisconsin), creando decorazioni casalinghe con i resti delle виттайм. La sua figura viene ripresa anche in altri tre film: ne Il Silenzio degli Innocenti (1991), ^[9] dove является представителем персонажа Jame Gumb (детально Buffalo Bill и интерпретируется Ted Levine), в Deranged — Il folle (1974), представленный персонаж Эзры Кобба (подробности Macellaio di Woodside и интерпретация Роберта Блоссома), ^[10] e in Non aprite quella porta (1974), dove è rappresentato dal person Кожаное лицо, интерпретация Гуннара Хансена. ^[11]

Cast [изменение | modifica wikitesto]

За руль Марион Крейн, внимательные и внимательные Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хер, Хоуп Ланге, Ширли Джонс и Лана Тернер. ^[8]

Камея [изменение | modifica wikitesto]

Hitchcock, con in testa un cappello da cowboy , fa la sua conseta apparizione sul marciapiede davanti alla società dove lavora Marion. ^[8]

Логотип и названия теста [изменение | modifica wikitesto]

Логотип фильма (франшиза), измененный после совершения романтического исследования Роберта Блоха, реализован в итальянско-американском графе Тони Палладино. ^[12] Tre anni dopo la pubblicazione del libro, Alfred Hitchcock comprò i diritti per la trasposizione sul grande schermo, e l’agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson comprò a Palladino i diritti d’uso della sua grafica, che ispirerà Тесты реализованы на Сауле Бассе. ^[13]

Riprese [изменение | modifica wikitesto]

Фильм Venne Girato Negli Universal Studios di Hollywood dalla fine di novembre del 1959, конец 1 февраля 1960 года. ^{[14] [15]}

Фильм Fu girato с бюджетом около 800 000 долларов и не инкассо около 50 миллионов. ^[14] За то, что Хичкок представил труппу сериала Альфред Хичкок представил за темп риспармии и денаро. Hitchcock volle girarlo in bianco e nero soprattutto per evitare issues di censura, dato che viene mostrato esplicitamente del sangue: in realtà il liquido che scorre nella doccia è cioccolato fuso. ^[8]

La celeberrima scena della doccia è la наиболее известная история фильма и самая большая нота истории кино: Basata su uno storyboard di Saul Bass, la Scena dura solo 45 секунд, ma Occorsero sette giorni di lavorazione, 72 posizioni della macchina da prea ed una controfigura for Janet Leigh.L’accoltellamento dura 22 секунд для всего 35 inquadrature, изданный в nessuna di queste si può vedere il coltello affondare nel corpo di Marion; è il montaggio serrato che fa support allo spettatore quello che non si vede. ^{[8] [16]} Inizialmente Hitchcock voleva che la scena della doccia non fosse appepagnata da commento musicale, ma Bernard Herrmann gli fece cambiare idea dopo avergli fatto ascoltare una sua composizione, ^{stribertirimi} [8] assomigliano quasi a grida umane o animali.

Furono apportate molte modifiche alla scena in cui Marion Crane appare già morta sul bordo della vasca da bagno col viso sul pavimento, perché durante le anteprime, quindi a pellicola quasi ultimata, la moglie di Hitchcock, almaunica Che si poteva vedere l’attrice Janet Leigh respirare. ^[17]

Nell’inquadratura final, quella che ritrae Norman Bates sorridente, si può notare la sovrapposizione sul suo volto di una figura simile al teschio della madre: questo fu uno dei primi effetti вставка в один фильм для di orrore trasmesso dal personaggio. ^[8]

Диетический мотель Бейтса — это история Эдварда Хоппера, Дом у железной дороги (1925). ^{[18] [19]} Специалисты, расположенные на территории Хоппера, находятся в деревне Хаверстроу, штат Нью-Йорк, на шоссе 9W. ^{[20] [21]}

Durante le riprese, фильм, основанный на титрах Production 9401 или Wimpy , с оператором второго подразделения Rex Wimpy. ^[8]

Tecnica cinematografica [изменение | modifica wikitesto]

Энтони Перкинс, Альфред Хичкок и Джанет Ли соул.

Nel film la presenza di specchi ècontina: in albergo a Phoenix, in ufficio dove Marion si guarda in uno specchietto portatile, nella sua car, a casa sua, nel gabinetto della rivendita di auto usate, al bancone del motel, nelle camere, Nella stanza da letto della madre di Norman. Lo specchio, come già ne Il peccato di Lady Considine e ne La donna che visse due volte , Suggerisce contemporaneamente una personalità divisa, il doppio, e l’introspezione, un’immagine di autocoscienza. ^[22] L’utilizzo massiccio degli specchi rivela peraltro la maestria di Hitchcock e dei suoi соавторы, не намного более редкие для группы неи рифлесси.
La pellicola combina elementi da romanzo rosa e giallo con atmosfere typicamente horror: gli incontri furtivi degli amanti, i tranquillanti presi di nascosto dalla collega d’ufficio, gli incassi non dichiarati e l’evasione fiscale ilari ilari Bottiglia di Whkey nascosta da un impiegato nel cassetto, ле идентита nascoste e delitti impuniti, l’ambientazione desolata e remota, la presenza di una casa inquietante e misteriosa e la notte scura e tempestosa. ^[23]

In Psyco abbondano inoltre, a livello visivo, le immagini di linee verticali e di linee orizzontali che tagliano in due lo spazio, come nei titoli di Saul Bass in cui i nomi vengono tagliati e divisi, nella gru che taglia l’orizzonte, nelle fessure orizzontali delle persiane, nelle testiere dei letti nella stanza d’albergo, nell’abitazione di Norman, alta e stretchta, e nel motel, basso e allungato, nelle falci e nei rastrelli sostepesi nelle falci e nei rastrelli sostepesi negozio di utensileria e nel palo del telefono che taglia la macchina di Marion parcheggiata.Секондо Дональд Спото, это изображение креано-создателя, созданное для создания видимости способности представлять и конфлитоваться с существом далло спеттатора (Combattuto da reazioni contrastanti: Attribution e Repulsione, partecipazione e condanna, disgusto e repulsione, partecipazione e condanna, disgusto e agellocerezzità egi imbarazità) ^[24]

Особенная необычная пленка, созданная для декорации бьянко-неро, инсолита необработанного цветного изображения и VistaVision. Sono state date alcune translations di questa caratteristica del film, quali ad esempio che la forte valenza espressionistica del Contrasto dei chiari e scuri, delle luci e delle ombre sottolineerebbe l’elemento drammatico e consentirebe la rappresentazione di una che la rappresentazione di una bianco e nero si assocerebbe alla duplicità dei personaggi: di Norman, il cui viso spesso appare metà in ombra e metà in luce; e di Marion con i suoi reggiseni: bianco all’inizio quando si incontra con Sam e nero dopo aver rubato i 40 000 долларов и дециса бесплатно.

Colonna sonora [изменение | modifica wikitesto]

La celeberrima columnsna sonora iniziale è stata poi utilizzata anche come sigla di una trasmissione TV di Rete 4
incentrata sulle indagini, intitolata Quarto Grado.

Incassi [изменение | modifica wikitesto]

Psyco содержит не более 32 миллионов долларов в бюджет в размере 806 947, ^[25] человек, преуспевших в коммерческой деятельности Альфреда Хичкока. ^[2]

Critica [изменение | modifica wikitesto]

L’accoglienza della crisica non fu unanime: alcuni criti rimasero colpiti dalla violenza del film e non lo ritennero degno del suo autore, come Bosley Crowther del New York Times , che parlò di «Una macchia in una carriera», 9000 onorevole [26] о Нино Гелли, che scrisse: «Nessuna ricerca di umanità nei personaggi, né di una verità drammatica nelle situazioni рассказывать, nessuna indagine di una condizione umana o di un ambiente storico: soltanto ilante ilante, spessuémico ди интеллигенция condotto fino allo spasimo, e sostenuto purtroppo dai più accademici e logori конвенционализм ». ^[27]

Другие критики и соффермати пои импортанца делло sguardo в Psyco , как Spoto, вот что значит «La dialettica del guardare e dell’essere guardati drawing in Psyco » другой альтернативный фильм Хичкока, который так прекрасен ». ^[28] .

В теме идентификации, «Этот фильм является талантом, который дает возможность опубликовать качественный тариф, который можно использовать без рекламы» — обратная ссылка на персонажей, характерных для салварлов, которые были предназначены для посещения ». ^[29] Il pubblico all’inizio teme per una ladra, poi nelle scene della pulizia della stanza del motel e dell’affondamento della macchina nella stagno teme che l’assassino non riesca a cancellare le tracce della morte della fingaleza Desidera Che sia catturato e costretto a confessare per conoscere il segreto della storia. ^[30]
Il regista ottiene che lo spettatore suo malgrado si identifichi con i colpevoli.

In un’intervista a François Truffaut, Hitchcock affermò:

Фильм и дискотека для всех версий библиотеки; le maggiori Differenze sono:

• Этот фильм Норман Бейтс — это личные ножницы, которые были сняты в его естественной обстановке, на основе книги, написанной Норманом Бамбино.
• Nel libro Norman Bates — это один из лучших фильмов этого мира, один и тот же фильм, в том числе и очень хрупкий.
• «Библии очень сильные» из фильмов: «Мария виене декапитата без слов» и «Арбогаст сгоццато с расой»; Nel film vengono entrambi solamente accoltellati.
• Нет книги, разные фильмы, Мэри Крэйн из фильма «Веро вано докча».

Di Psyco реализовано как продолжение, рассматривая все исходные изображения. ^{[35] [36]} Нет 1987 г. Реализован фильм TV Мотель Паура ( Мотель Бейтса ), после этого эпизод пилотного эпизода из серии телепрограмм, полученный дополнительным материальным реализацией. Энтони Перкинс отказался от предложения декламации в фильме, потому что в его устной интерпретации Курта Пола, который был написан в « Psycho II и Psycho III », был написан этот текст. ^[37]

Нел 1998 Гас Ван Сант режиссировал римейк фильма по кадрам: Psycho . ^[38] 13 января 2012 г. Сообщение A&E о реализации телесериала Bates Motel . Эта серия, «Che nulla avrebbe avuto a che fare con il film omonimo del 1987, doveva essere, a detta dei suoi creatori, un prequel di Psycho и avrebbe dovuto narrare la gioventù di Norman Bates, già narrata nei Psychoback di . ^[39] Прекрасная серия, сделанная при перезагрузке (и не приквел), в окружении Орегона, где нет ничего плохого в Калифорнии, 40/50. ( EN ) Ссылки Хичкока в The Simpsons: Psycho, su the.hitchcock.zone. Ссылка на URL-адрес 2 августа 2019 г. .

• Наталино Бруццоне, Валерио Капрара, Я снимаю Хичкока, Рома, Гремезе, 1992.
• Мауро Джорджи, Альфред Хичкок. Psyco, Турин, Линдау, 2009.
• Стивен Ребелло, Альфред Хичкок и создание психа, Open Road Media, 2010, ISBN 978-1-4532-0122-0.
  • Стивен Ребелло, Come Hitchcock ha realizzato Psycho, Milano, Il Castoro, 2008.
• Дональд Спото, Il lato oscuro del genio, Турин, Линдау, 2006.
• Дэвид Томсон, Момент психики: как Альфред Хичкок научил Америку любить убийства, Основные книги, 2009, ISBN 978-0-465-02009-6.
• Франсуа Трюффо, Il cinema secondo Hitchcock, Милан, il Saggiatore, 2009.

• Psyco, на YouTube.
• ( EN ) Psyco, su Enciclopedia Britannica, Encyclopdia Britannica, Inc.
• Psyco, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
• ( EN ) Psyco, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• ( EN ) Psyco, su AllMovie, All Media Network.
• ( EN ) Psyco, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Psyco, su FilmAffinity.
• ( EN ) Psyco, su Metacritic, CBS Interactive Inc.
• ( EN ) Psyco, su Box Office Mojo.
• ( EN ) Psyco, su TV.com, CBS Interactive Inc.
• ( EN ) Psyco, su AFI Каталог художественных фильмов, Американский институт кино.

.

Psycho — Wikipédia, a enciclopédia livre

Psycho ( бюстгальтер : Psicose ; prt : Psico ) é um filme norte-americano de 1960, do gênero Suspense dirigido por Alfred Hitchcock, e estrelado por Anthony Perkins Гэвин и Джанет Ли. O roteiro foi escrito por Joseph Stefano, baseado no romance homônimo de Robert Bloch, que por sua vez fora vagamente inspirado nos Crime do assassino de Wisconsin, Эд Гейн.Хичкок сочиняет анонимное имя для живого Роберта Блоха, «Que deu origem ao roteiro do filme»; ele pagou onze mil dólares e depois comprou todas as cópias disponíveis no mercado para que ninguém o lesse e, Concectemente, seu final não fosse revelado. Psicose custou 800 mil dólares e faturou 60 milhões de dólares nas bilheterias do mundo inteiro.

O enredo gira em torno da secretária Marion Crane (Leigh) que, após dar um desfalque em seu empregador, vai parar num decadente motel, dirigido por um homem perturbado de 30 anos de idade, Норман Бейтс (Perkinsências conquéncias) partir desse encontro. ^[4] Quando feito originalmente, o filme foi visto como um afastamento da produção anterior de Hitchcock, depois de ter sido filmado com um orçamento baixo, com uma equipe de televisão e em preto e Branco. Psicose recebeu inicialmente críticas mistas mas, em razão da excelente bilheteria, o filme obteve uma reconsideração que o levou à aclamação da crítica e quatro nomeações ao scar, включая Мельхор, парадигма для Мельхора.

Hoje рассматривает мелкие фильмы Хичкока ^[5] elogiado como uma obra de arte cinematográfica por críticos internacionais de cinema e estudiosos da área.Classificado Entre Os Melhores Filmes de Todos Os Tempos, Ele createdeleceu um novo nível de aceitabilidade for a violência, comportamento desviante e sexidade nos filmes americanos. ^[6] Является частью Хичкока 1980 года, Universal Studios распространяет записи, телефильмы, ремейки и сериалы телевидения.

В Португалии и в Бразилии, в прошлом году по фильму, где ходят слухи о том, что фильм «Импренса о фильмах» из «О Filho que Era a Mãe». De imediato a Inspecção dos Espectáculos desmentiu o facto em público, informando que o filme se chamaria de «Psico», com estreia imediata a 22 ноября 1960 года.O filme estreou e foi um sucesso. Nas ruas ecoava a piada sobre o filme, sobre se chamaria de «Psico» ou «O Filho que Era a Mãe». Mais tarde, o filme, em Portugal, foi exibido na televisão portuguesa através da RTP1, à meia-noite de Sábado, dia 30 de Abril de 1988, в рубрике «Cinema da Meia Noite».

Em 1992, Biblioteca do Congresso, рассматривает фильмы «культурные, исторические, важные и важные» и выбор для сохранения в Национальном реестре фильмов.

Секретарь Мэрион Крейн (Джанет Ли) соответствует 40 миллионам детей, полученных в результате несчастного случая, в Фениксе (Аризона).Ela deveria depositar este dinheiro e depois ir para casa, porém, leva consigo o pacote Consundo o dinheiro visando pagar as dívidas de seu amante, certa de que seu Crime somente seria percebido após o final de semana. Com pouco mais de dois dias para fugir, Marion sai dirigindo sem destino pelas estradas, quando começa uma tempestade vai parar no Motel Bates, um lugar decadente, que quase fechou suas portas após o desvio da autoestrada.

Lá, é Recepcionada por um simpático, mas estranho e tímido rapaz, Норман Бейтс (Энтони Перкинс), Норман убежден, Мэри для комерема сандуиче com leite em sua casa, sua mãe diz que não quer que ele janteles com Mary, porém eles Comem em uma saleta.Depois disso, Мэри решить tomar um banho, mas é brutalmente esfaqueada pela mãe de Norman. Preocupada com o desaparecimento da irmã, Lila Crane (Vera Miles), faz de tudo para tentar encontrar a então desaparecida Mary, junto com o namorado da mesma, Сэм Лумис (Джон Гэвин) и детектив Арбогаст (Мартин Бальзам). Mas, quando este tenta falar com a mãe de Norman, a propria o assassina com facadas.

Depois, Lila e Sam vão até o xerife da região, Al Chambers (John McIntire), e ficam sabendo que a mae de Norman estava morta há mais de dez anos.Então, se a mãe de Norman Bates está morta, поднимает двойную порцию воды, териа матадо Марион. Lila e Sam vão até o motel, e descobrem algo impressionante: Norman Bates assassinou a mãe, mas, para mante-la viva em sua mente, roubou seu cadáver, e tem dupla personalidade, fala e age como a mae, quando se interessa por Ума Mulher суа personalidade де мае фика ком ciúme e mata-a.

• Энтони Перкинс — Норман Бейтс
• Джанет Ли — Мэрион Крейн
• Вера Майлз — Лила Крейн, Ирма-де-Марион
• Джон Гэвин — Сэм Лумис
• Мартин Бальзам — Детектив Арбогаст
• Джон Макинтайр — Ксерифе Аль Чемберс
• Саймон Окленд — Др.Фред Ричмонд
• Вон Тейлор — Джордж Лоури, шеф-повар Марион
• Фрэнк Альбертсон — Том Кэссиди, dono do dinheiro
• Люрен Таттл — Элиза Чемберс, esposa do xerife
• Пэт Хичкок — colega de trabalho de Marion
• Джон Андерсон — Vendedor
• Mort Mills — телефонный звонок

Desenvolvimento [редактор | editar código-fonte]

Psycho для создания романтического образа Роберта Блоха 1959 года, или для его вдохновленных созданий убийц и командиров Эда Гейна. ^[7] Танто Гейн, вы живете на 40 миль дистанции Блоха, кто является главным героем истории, Норман Бейтс, убитых убийц в одиночных местах. Ambos tiveram mães dominadoras já falecidas, que изолавам ос filhos em um quto em sua casa como um santuário para elas e os vestiam com roupas femininas. No entanto, ao contrário de Bates, Gein não é estritamente considerado um assassino em série, teno sido acusado de homicídio somente duas vezes. ^[8]

Пегги Робертсон, помощник по работе с данными Хичкока, имеет доступ к положению Энтони Буше в романтическом стиле Блоха и решает его в прямом эфире, а также к другим сотрудникам, а также к другим сотрудникам, работающим с Paramount Pictures.Hitchcock Adquiriu os direitos para o romance por 9.500 dólares americanos ^[9] e teria ordenado Robertson compra de cópias para preservar surpresas do romance. ^[10] Хичкок, это вино и enfrentar concorrentes do gênero cujas obras foram crisamente compardos com a sua própria, estava buscando um novo material para se recuperar de dois projetos abortados com a Paramount, Flamingo Feather e Judge. Ele não gostava das requireas salariais das estrelas e confiava apenas em algumas pessoas para escolher o material prospectivo, включая Robertson. ^[11]

Executivos da Paramount recusaram a proposta de Hitchcock e seu orçamento normal. ^[12] Эм респоста, Хичкок предлагает фильмы для Психодической формы рапида и барата, а также до и после того, как использует серию телеканалов Альфреда Хичкока. Os executivos da Paramount rejeitaram esta abordagem custo-Soviente, reivindicando seus estágios sonoros que foram reservados, embora a indústria estava em uma queda. Hitchcock получает скидку за финансовые проекты и фильмы, используя оборудование Shamley Productions и Paramount для дистрибьюторов.Em vez de sua обычные таксоны на 250 000 dólares americanos do diretor, ele propôs uma Participação de 60% no filme negativo. Esta oferta combinada foi aceito e Hitchcock foi adiante apesar das Advertências do produtor Herbert Coleman e o executivo Joan Harrison da Shamley Productions. ^[13]

Recepção na época

As críticas iniciais do filme foram completetamente misturadas ^[14] Bosley Crowther, do The New York Times , escreveu: «Não há uma изобилие de sutileza или недавнее подтверждение, что Hitchcock, чтобы изменить цвет, обнаруживающий, что изменяет цвет. de baixo orçamento «.Crowther classificou os «acúmulos lentos de choques repentinos» como melodramáticos com segurança, mas contestou os pontos psicológicos de Hitchcock, remanescentes dos estudos de Krafft-Ebing, como menos eficazes. Embora o filme não tenha sido closedídoisfatoriamente para o crítico, ele elogiou, как выступления делают elenco como «justas». ^[15] Outras críticas negativas declararam «Ума манча эм ума каррейра хонроса», «клараменте ум фильм де труке» и апенас ум дайвелес программы де телевидения, дуро дуас хорас «. ^{[16] [17]}

Avaliações Contemporâneas

Ao decorrer dos anos o filme começou a ganhar avaliações mais positivas.

Psycho hoje tem ampa aclamação por parte da crítica especializada. Компьютер на 96% основан на 82 критериях или на гнилых помидорах публично согласовано: «Infame por sua cena do chuveiro, mas imortal por sua contribuição para o gênero horror. Porque Psicose foi filmado com tato, graça e arte, Hitchcock não apenas criou horror moderno, ele o validou ».Тем 94% от aprovação por parte da audiência, usada para calcular a recpção do público a partir de votos dos usuários do site. ^[6]

Оскар 1961 (EUA)

Globo de Ouro 1961 (EUA)

• Venceu na category de melhor atriz coadjuvante (Джанет Ли).

Prêmio Edgar 1961 (Премии Эдгара Аллана По, EUA)

• Venceu na category de melhor filme.

Ссылки

.

Psyco — Википедия

Psyco ( Psycho , английское произношение: /ˈsaɪ.kəʊ/, ^[1] Approssimabile a / saiko / in italiano) — это фильм 1960 года, снятый Альфредом Хичкоком и Энтони Перкинс, Энтони Перкинс , Джон Гэвин и Вера Майлз.

Tratto dall’omonimo romanzo del 1959 di Robert Bloch (basato sulle vicende real del serial killer Ed Gein), является одним из самых известных фильмов о зарегестрированных лицах, не считая своего успешного коммерческого, ^[2] tanto da generare tre sequel, uno spin-off, una serie televisiva, un remake shot-for-shot, un documentario sulla famosa scena della doccia и много других произведений.Различные варианты присутствия в других средствах массовой информации входят в коробки с анимацией и фуметами, в том числе I Simpson или Dylan Dog .

После 1961 года кандидат на премию «Оскар»: лучший регистрационный номер, лучший не главный герой, лучшие фотографии и лучшие сцены. ^[3] Потрясающая история создания «Золотого глобуса» для лучшего атрибута, не являющегося главным героем Джанет Ли. ^[4]

В 1992 году полностью сохранена в Национальном реестре фильмов Национальной библиотеки конгрессов. ^[5] Нет 1998 Американский институт кинофильмов, вставивший альтернативный пост-классификационный фильм высшего качества, ^[6] «Ментре дичи анни допо, нелла листа аггиорната, сали аль четвертично посто». ^[7]

Phoenix, 11 декабря 1959. Marion Crane, bella e giovane segretaria di un’agenzia immobiliare, è innamorata di Sam Loomis, imprenditore e proprietario di un negozio di ferramenta, con il quale ha intrapreso da tempo una relazione in fascosta в albergo durante la sua pausa pranzo.Un giorno il proprietario заключить договор на сумму 40 000 долларов за одну ночь. L’acquirente, Invece di pagare con Assegni, porta con sé 400 biglietti da 100 долларов. Il proprietario li consgna a Marion, di cui si fida, affidandole l’incarico di versarli al più presto in banca. Marion esce con il denaro, ma parte per tutt’altra destinazione.

Dopo un Lungo viaggio in car, non sapendo cosa fare, решение di dormire in macchina. Viene svegliata da un poliziotto, il quale le fa qualche domanda per capire il suo stato d’animo.Марион Рипарт, ma si accorge che il poliziotto la segue. Alla città pi vicina si ferma da un concessionario e cambia la sua auto per non lasciare tracce. Si rimette in macchina. Dopo qualche ora, sorpresa da un’improvvisa e battente pioggia, esce per sbaglio dall’autostrada e scorge l’insegna di un motel (il «Bates Motel»), sormontato da un’enorme casa situata su una collina a meno di 50 metri . Mentre osserva una delle finestre della casa con la luce accesa, Marion scorge l’ombra di una donna che si muove в una stanza.Marion suona il clacson e viene raggiunta dal giovane proprietario e gestore del motel, Norman Bates, il quale le dice di avere il motel libero da tempo in quanto, dopo il cambio di percorso dell’autostrada, si trova su una strada secondaria (qui Marion si rende conto di aver sbagliato uscita). Il ragazzo si Mostra subito gentile e, dopo aver dato a Marion la stanza numero 1, la invita a cena in casa insieme a lui e alla madre.

Norman rientra nell’abitazione for preparare la cena ma ha un Acceso diverbio con l’anziana madre, обсуждение, которое Марион слушает dall’esterno senza però assistervi di persona.La madre, con la quale Norman vive, una donna инвалида, который si dimostra gretta, egoista e si rifiuta di accepttare Marion in casa. Norman, amareggiato, Scene nel motel con le pietanze e propone alla sua ospite di consumare la cena nel salotto dell’ufficio. Qui il giovane, intavolando con la donna una convert dall’apparenza scontata e banale, si rivela emotivamente fragile e molto legato alla madre che, pur бесценный, бисбетика и обладатель, все без одежды. Марион, противостояние собственной жизни с quella di Norman, si rende conto che, per quanto piatta e senza soddisfazioni, la sua Individualità di donna frustrata non è poi così intollerabile come le appariva in prevdenza: решите, что будет, если ritornare i продано за Phoenix rubati, prima che sia troppo tardi.Si congeda quindi da Norman e si appresta a fare la doccia. All’improvviso una figura femminile appare nel bagno, assale l’ignara Marion, la uccide brutalmente a coltellate e si allontana furtivamente. In breve sopraggiunge Norman che, dopo un iniziale attimo di raccapriccio, choose di pulire il sangue dalla scena del del delitto, quindi carica il cadavere e la valigia nella macchina di Marion, agiungendo infine il giornale in cui la donna il giornale in cui la donna aveva l’uomo ignora il contenuto) и lascia sprofondare il mezzo nel laghetto dello stagno vicino.

Una settimana dopo Lila Crane, sorella di Marion, si reca nel negozio di Sam Loomis, il suo amante, per sapere dove si trovi la sorella. Sam non ha notizie della ragazza, ma proprio in quel momento entra Milton Arbogast, unvestigatore private assunto dal capo di Marion per ritrovare i soldi rubati. Arbogast si accorda con Lila e con Sam e cerca в каждом мотеле della zona una traccia della ragazza scomparsa.

Мотель Giunto al Bates, Arbogast interroga Norman e, dalle sue incertezze, capisce che nasconde qualcosa.Lo saluta, se ne va e raggiunge una cabina telefonica: informa Lila e Sam che ha scoperto che Marion ha dormito lì e annuncia che entro un’ora sarà в городе. Узнайте, что делать в мотеле, чтобы узнать, что происходит в последнем случае: вход в отель типа «постель и завтрак» Бейтса, цена на продажу в отеле Norman, viene assalito и ucciso dalla stessa assassina di Marion. Dopo tre ore di inutile attesa, Lila e Sam decidono di recarsi dallo sceriffo della città vicina, quella dov’era diretta Marion prima di scomparire, для того, чтобы получить много информации об использовании su dove Possa trovarsi.La moglie dello sceriffo diverting di chiamare Norman al suo motel per chiedere se l’investigatore è andato da lui. Norman conferma la circostanza, dichiarando poi di aver visto Arbogast andar via. Dopo la telefonata, lo sceriffo, sorpreso dal fatto che Arbogast aveva affermato che Norman viveva con sua madre, rivela a Sam e Lila, где вы не можете перше ла донна си è suicidata dieci anni prima, ingerendo stricagniso uver uver uver.

Non convinta della veridicità delle parole di Norman, Lila ritiene che Arbogast abbia scoperto indizi importanti, altrimenti non sarebbe sparito nel nulla senza informare lei e Sam, e si Убедить, что квалификация gli abbia impedito di farlo.Я должен понять, что l’unica cosa da fare è andare di persona.
Giungono così al Bates Motel fingendosi una coppia di sposini. Mentre Sam intrattiene Norman, Lila entra nell’abitazione, trovandola vuota. Norman capisce il trucco e colpisce Sam stordendolo, per poi correre verso la casa. Lila lo vede e si nasconde в кантине. Qui fa una scoperta raccapricciante: trova il cadavere mummificato di una donna, la vera signora Bates. Nello stesso istante una donna entra in cantina con in mano un lungo coltello.La figura femminile, che ha comsso gli omicidi rivela la sua identityità: si tratta di Norman, vestito con gli abiti della madre. Lila emette un forte grido. Mentre Norman leva il braccio omicida, сравните Sam che lo blocca prima che Possa uccidere Lila.

Poco dopo l’arresto Norman — это визитная карточка психиатра. Lo psichiatra Fred Richmond, seguito di un lungo colloquio con il giovane, svela il mistero a Lila, Sam e agli inquirenti: dieci anni prima Norman aveva ucciso la madre e il compagno in quanto, dopo la morte del padre, egli aveva unvilupp forte, patologico complesso di Edipo nei confronti della donna.Questa, fidanzandosi con un altro uomo aveva (secondo Norman) tradito il figlio, e così Norman aveva avvelenato lei e il suo compagno. In seguito, il rimorso per il suo gesto aveva scisso in due la personalità del giovane, dandone una parte (e in un certo senso riportandola in vita) a sua madre, che faceva rivivere vestendosi come lei e riuscendo perfino ad imitarne perfettamenteamenteamentementeamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamenteamente. La gelosia che Norman provava per la madre non era per sufficiente a renderla del tutto viva, perciò egli aveva inscenato anche il contrario, cioè Rese «sua madre» gelosa di lui, attuando quel meccanismo psicopatologico di rimozione del vissuto, che é noto «Identificazione proiettiva».Di conguenza, ogni volta che Norman aveva a che fare con donne che non erano sua madre, quest’ultima per proteggerlo, устранение letteralmente la fonte delle tentazioni attroverso l’omicidio.

Oltre a quello di Marion, la «madre» di Norman confessa infatti anche gli omicidi di altre due giovani donne scomparse in prevdenza, delitti rimasti insoluti. Con la cattura la personità di Norman и però stata totalmente soggiogata da quella di sua madre, tant’è che quando il poliziotto di guardia gli porge una coperta, Norman risponde con la voce di sua madre e nega anche a se stesso di essere stato effettivame in Grado di compiere le sue azioni.Il film si chiude con la scena della riemersione della macchina di Marion, ripescata dalla palude.

Персона Нормана Бейтса — исполнитель всех фигур Эда Гайна ^[8] che, nel periodo tra il 1947 — 1957, uccise due persone nella zona di La Crosse e Plainfield (Wisconsin), creando decorazioni casalinghe con i resti delle виттайм. La sua figura viene ripresa anche in altri tre film: ne Il Silenzio degli Innocenti (1991), ^[9] dove является представителем персонажа Jame Gumb (детально Buffalo Bill и интерпретируется Ted Levine), в Deranged — Il folle (1974), представленный персонаж Эзры Кобба (подробности Macellaio di Woodside и интерпретация Роберта Блоссома), ^[10] e in Non aprite quella porta (1974), dove è rappresentato dal person Кожаное лицо, интерпретация Гуннара Хансена. ^[11]

CastModifica

За руль Марион Крейн, внимательные и внимательные Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хер, Хоуп Ланге, Ширли Джонс и Лана Тернер. ^[8]

CameoModifica

Hitchcock, con in testa un cappello da cowboy , fa la sua conseta apparizione sul marciapiede davanti alla società dove lavora Marion. ^[8]

Logo и титры теста Modifica

Логотип фильма (франшиза), измененный после совершения романтического исследования Роберта Блоха, реализован в итальянско-американском графе Тони Палладино. ^[12] Tre anni dopo la pubblicazione del libro, Alfred Hitchcock comprò i diritti per la trasposizione sul grande schermo, e l’agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson comprò a Palladino i diritti d’uso della sua grafica, che ispirerà Тесты реализованы на Сауле Бассе. ^[13]

RipreseModifica

Фильм Venne Girato Negli Universal Studios di Hollywood dalla fine di novembre del 1959, конец 1 февраля 1960 года. ^{[14] [15]}

Фильм Fu girato с бюджетом около 800 000 долларов и не инкассо около 50 миллионов. ^[14] За то, что Хичкок представил труппу сериала Альфред Хичкок представил за темп риспармии и денаро. Hitchcock volle girarlo in bianco e nero soprattutto per evitare issues di censura, dato che viene mostrato esplicitamente del sangue: in realtà il liquido che scorre nella doccia è cioccolato fuso. ^[8]

La celeberrima scena della doccia è la наиболее известная история фильма и самая большая нота истории кино: Basata su uno storyboard di Saul Bass, la Scena dura solo 45 секунд, ma Occorsero sette giorni di lavorazione, 72 posizioni della macchina da prea ed una controfigura for Janet Leigh.L’accoltellamento dura 22 секунд для всего 35 inquadrature, изданный в nessuna di queste si può vedere il coltello affondare nel corpo di Marion; è il montaggio serrato che fa support allo spettatore quello che non si vede. ^{[8] [16]} Inizialmente Hitchcock voleva che la scena della doccia non fosse appepagnata da commento musicale, ma Bernard Herrmann gli fece cambiare idea dopo avergli fatto ascoltare una sua composizione, ^{stribertirimi} [8] assomigliano quasi a grida umane o animali.

Furono apportate molte modifiche alla scena in cui Marion Crane appare già morta sul bordo della vasca da bagno col viso sul pavimento, perché durante le anteprime, quindi a pellicola quasi ultimata, la moglie di Hitchcock, almaunica Che si poteva vedere l’attrice Janet Leigh respirare. ^[17]

Nell’inquadratura final, quella che ritrae Norman Bates sorridente, si può notare la sovrapposizione sul suo volto di una figura simile al teschio della madre: questo fu uno dei primi effetti вставка в один фильм для di orrore trasmesso dal personaggio. ^[8]

Диетический мотель Бейтса — это история Эдварда Хоппера, Дом у железной дороги (1925). ^{[18] [19]} Специалисты, расположенные на территории Хоппера, находятся в деревне Хаверстроу, штат Нью-Йорк, на шоссе 9W. ^{[20] [21]}

Durante le riprese, фильм, основанный на титрах Production 9401 или Wimpy , с оператором второго подразделения Rex Wimpy. ^[8]

Tecnica cinematograficaModifica

Энтони Перкинс, Альфред Хичкок и Джанет Ли соул.

Nel film la presenza di specchi ècontina: in albergo a Phoenix, in ufficio dove Marion si guarda in uno specchietto portatile, nella sua car, a casa sua, nel gabinetto della rivendita di auto usate, al bancone del motel, nelle camere, Nella stanza da letto della madre di Norman. Lo specchio, come già ne Il peccato di Lady Considine e ne La donna che visse due volte , Suggerisce contemporaneamente una personalità divisa, il doppio, e l’introspezione, un’immagine di autocoscienza. ^[22] L’utilizzo massiccio degli specchi rivela peraltro la maestria di Hitchcock e dei suoi соавторы, не намного более редкие для группы неи рифлесси.
La pellicola combina elementi da romanzo rosa e giallo con atmosfere typicamente horror: gli incontri furtivi degli amanti, i tranquillanti presi di nascosto dalla collega d’ufficio, gli incassi non dichiarati e l’evasione fiscale ilari ilari Bottiglia di Whkey nascosta da un impiegato nel cassetto, ле идентита nascoste e delitti impuniti, l’ambientazione desolata e remota, la presenza di una casa inquietante e misteriosa e la notte scura e tempestosa. ^[23]

In Psyco abbondano inoltre, a livello visivo, le immagini di linee verticali e di linee orizzontali che tagliano in due lo spazio, come nei titoli di Saul Bass in cui i nomi vengono tagliati e divisi, nella gru che taglia l’orizzonte, nelle fessure orizzontali delle persiane, nelle testiere dei letti nella stanza d’albergo, nell’abitazione di Norman, alta e stretchta, e nel motel, basso e allungato, nelle falci e nei rastrelli sostepesi nelle falci e nei rastrelli sostepesi negozio di utensileria e nel palo del telefono che taglia la macchina di Marion parcheggiata.Секондо Дональд Спото, это изображение креано-создателя, созданное для создания видимости способности представлять и конфлитоваться с существом далло спеттатора (Combattuto da reazioni contrastanti: Attribution e Repulsione, partecipazione e condanna, disgusto e repulsione, partecipazione e condanna, disgusto e agellocerezzità egi imbarazità) ^[24]

Особенная необычная пленка, созданная для декорации бьянко-неро, инсолита необработанного цветного изображения и VistaVision. Sono state date alcune translations di questa caratteristica del film, quali ad esempio che la forte valenza espressionistica del Contrasto dei chiari e scuri, delle luci e delle ombre sottolineerebbe l’elemento drammatico e consentirebe la rappresentazione di una che la rappresentazione di una bianco e nero si assocerebbe alla duplicità dei personaggi: di Norman, il cui viso spesso appare metà in ombra e metà in luce; e di Marion con i suoi reggiseni: bianco all’inizio quando si incontra con Sam e nero dopo aver rubato i 40 000 долларов и дециса бесплатно.

Колонна сонора Модифика

La celeberrima columnsna sonora iniziale è stata poi utilizzata anche come sigla di una trasmissione TV di Rete 4
incentrata sulle indagini, intitolata Quarto Grado.

IncassiModifica

Psyco содержит не более 32 миллионов долларов в бюджет в размере 806 947, ^[25] человек, преуспевших в коммерческой деятельности Альфреда Хичкока. ^[2]

CriticaModifica

L’accoglienza della crisica non fu unanime: alcuni criti rimasero colpiti dalla violenza del film e non lo ritennero degno del suo autore, come Bosley Crowther del New York Times , che parlò di «Una macchia in una carriera», 9000 onorevole [26] о Нино Гелли, che scrisse: «Nessuna ricerca di umanità nei personaggi, né di una verità drammatica nelle situazioni рассказывать, nessuna indagine di una condizione umana o di un ambiente storico: soltanto ilante ilante, spessuémico ди интеллигенция condotto fino allo spasimo, e sostenuto purtroppo dai più accademici e logori конвенционализм ». ^[27]

Другие критики и соффермати пои импортанца делло sguardo в Psyco , как Spoto, вот что значит «La dialettica del guardare e dell’essere guardati drawing in Psyco » другой альтернативный фильм Хичкока, который так прекрасен ». ^[28] .

В теме идентификации, «Этот фильм является талантом, который дает возможность опубликовать качественный тариф, который можно использовать без рекламы» — обратная ссылка на персонажей, характерных для салварлов, которые были предназначены для посещения ». ^[29] Il pubblico all’inizio teme per una ladra, poi nelle scene della pulizia della stanza del motel e dell’affondamento della macchina nella stagno teme che l’assassino non riesca a cancellare le tracce della morte della fingaleza Desidera Che sia catturato e costretto a confessare per conoscere il segreto della storia. ^[30]
Il regista ottiene che lo spettatore suo malgrado si identifichi con i colpevoli.

In un’intervista a François Truffaut, Hitchcock affermò:

Differenze col romanzoModifica

Il film si discosta per alcuni versi dal libro; le maggiori Differenze sono:

• Этот фильм Норман Бейтс — это личные ножницы, которые были сняты в его естественной манере, в том числе в книге, написанной Норманом Бамбино.
• Nel libro Norman Bates — это одна из лучших вещей, которые были созданы в стиле rossicci, tozzo e bevitore, на самом деле фильм и другие фильмы, alto и apparentemente хрупкие.
• «Библии больше всего сильнейшего риспетта» из фильма: Мария Виене декапитата без слов и Арбогаст сгоццато с расой; Nel film vengono entrambi solamente accoltellati.
• Нет книги, разные фильмы, Мэри Крэйн в доказательстве в веро вано в докче.

Di Psyco Furono Realizzati Tre Sequel, Thinkrati Molto Inferiori Rispetto all’originale. ^{[35] [36]} Нет 1987 г. Реализован фильм TV Мотель Паура ( Мотель Бейтса ), после этого эпизод пилотного эпизода из серии телепрограмм, полученный дополнительным материальным реализацией. Энтони Перкинс отказался от предложения декламации в фильме, потому что в его устной интерпретации Курта Пола, который был написан в « Psycho II и Psycho III », был написан этот текст. ^[37]

Нел 1998 Гас Ван Сант режиссировал римейк фильма по кадрам: Psycho . ^[38] 13 января 2012 г. Сообщение A&E о реализации телесериала Bates Motel . Эта серия, «Che nulla avrebbe avuto a che fare con il film omonimo del 1987, doveva essere, a detta dei suoi creatori, un prequel di Psycho и avrebbe dovuto narrare la gioventù di Norman Bates, già narrata nei Psychoback di . ^[39] Прекрасная серия, сделанная при перезагрузке (и не приквел), в окружении Орегона, где нет ничего плохого в Калифорнии, 40/50. ( EN ) Ссылки Хичкока в The Simpsons: Psycho, su the.hitchcock.zone. URL-адрес, адрес 2 августа 2019 г. .

• Наталино Бруццоне, Валерио Капрара, Я снимаю Хичкока, Рома, Гремезе, 1992.
• Мауро Джорджи, Альфред Хичкок. Psyco, Турин, Линдау, 2009.
• Стивен Ребелло, Альфред Хичкок и создание психа, Open Road Media, 2010, ISBN 978-1-4532-0122-0.
  • Стивен Ребелло, Come Hitchcock ha realizzato Psycho, Milano, Il Castoro, 2008.
• Дональд Спото, Il lato oscuro del genio, Турин, Линдау, 2006.
• Дэвид Томсон, Момент психоза: как Альфред Хичкок научил Америку любить убийства, Основные книги, 2009, ISBN 978-0-465-02009-6.
• Франсуа Трюффо, Il cinema secondo Hitchcock, Милан, il Saggiatore, 2009.

Collegamenti esterniModifica

• Psyco, на YouTube.
• ( EN ) Psyco, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• Psyco, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
• ( EN ) Psyco, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• ( EN ) Psyco, su AllMovie, All Media Network.
• ( EN ) Psyco, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Psyco, su FilmAffinity.
• ( EN ) Psyco, su Metacritic, CBS Interactive Inc.
• ( EN ) Psyco, su Box Office Mojo.
• ( EN ) Psyco, su TV.com, CBS Interactive Inc.
• ( EN ) Psyco, su AFI Каталог художественных фильмов, Американский институт кино.

.