Даша — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Диана Пожарская: фото, биография, фильмография, новости

Российская актриса театра и кино.

Биография и творческий путь

Диана Владимировна Пожарская родилась 3 февраля 1992 года в городе Волжском Волгоградской области. С 5 до 19 лет профессионально занималась спортивными бальными танцами, имеет степень КМС. В 2016 году Диана окончила Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, отучившись в мастерской А. Я. Михайловского.

В кино Диана Пожарская дебютировала в 2015 году, снявшись в комедийном сериале «Озабоченные, или Любовь зла» от режиссера Бориса Хлебникова и телеканала ТНТ. В создании фильма принимал участие известный российский продюсер и сценарист Семен Слепаков.

Также в 2015 году актриса снялась в приключенческом фэнтези режиссера Артема Аксененко «Мистическая игра» (другое название «Затмение»), в котором рассказывается о противостоянии двух сильнейших магов своего поколения. Коллегами Дианы по съемочной площадке стали Александр Петров, Кирилл Козаков и другие известные актеры.

Осенью того же года актриса была задействована в комедийном сериале от телеканала СТС с Константином Крюковым и Валерией Федорович в главных ролях «Вечный отпуск», где снялись Ян Цапник, Дмитрий Астрахан, Светлана Первушина, Илья Гимрат-Курик и др.

В 2016-м на экраны вышла мелодрама «Злая шутка» производства кинокомпания «Русское», в котором Диана сыграла уже главную роль. Она предстала в образе простой деревенской девчонки Кати, которая, проводив своего парня Юру в армию, отправилась учиться в столицу.

В ноябре того же года состоялась премьера ожидаемого россиянами сериала «Отель «Элеон» — спин-оффа рейтингового ситкома канала СТС «Кухня», производством которого занимались еще и студия Yellow, Black and White и Sister`s production. В этом проекте задействованы некоторые герои «Кухни». Так, центральные роли в спин-оффе исполнили Григорий Сиятвинда, Елена Ксенофонтова, Ольга Кузьмина, Виктор Хориняк, Сергей Лавыгин. Снялись в «Отеле» и Милош Бикович, и Екатерина Вилкова, воплотившая на экране г-жу Толстую — героиню, знающую гостиничную жизнь вдоль и поперек и привыкшую работать по западным принципам. А вот самую заметную из ее подчиненных — Дашу Канаеву — сыграла в сериале Диана Пожарская.

Диана Пожарская: Даша – горничная в отеле, попавшая туда по воле случая. Она планировала остановиться на одну ночь, но, поплатившись за свою наивность, вынуждена была буквально начать жизнь с нуля. Сначала для нее все непривычно: новая работа и окружение, начальство, но затем все складывается классно, в отеле она находит друзей и любовь.

Для роли Даши актрисе пришлось заниматься с личным тренером по единоборствам, так как по сюжету героиня Дианы в прошлом каратистка, потому ловко расправляется с обидчиками.

Диана о своей героине: Даша оказывается в гуще самых разных событий, но умудряется вести себя по-человечески, оставаться справедливой и доброй. Я бы ничего в ней не изменила. Она настолько интересна, что хочется только развивать ее образ… Когда я получила эту роль, сразу подумала, что нужно пообщаться с горничными, узнать про их опыт. Однако режиссер меня успокоил, сказав, что в проекте будут сниматься настоящие сотрудницы отеля. Действительно в сериале задействованы реальные горничные. Мне оставалось только наблюдать за ними.

В 2016-м Диана также сыграла в многосерийной криминальной комедии Александра Жигалкина «Форс-мажор» с участием звезды «Мажора» Павла Прилучного.

В 2017 году на экраны вышел полнометражный фильм-спин-офф популярного ситкома СТС «Кухня» — «Кухня. Последняя битва», в котором Пожарская появилась в роли все той же Даши, так же как и во втором сезоне «Отеля Элеон», стартовавшем в мае 2017-го.

В 2020 году Пожарская сыграла главную роль в фильме «Отель «Белград». Партнером актрисы по съемочной площадке снова стал Милош Бикович.

Личная жизнь

Диана была замужем за режиссером и сценаристом Артемом Аксененко («Туман», «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Затмение»).

Однако в сентябре 2020 года появились слухи, что у Пожарской начался роман с актером Иваном Янковским. Девушка отрицала любые предположения о такой связи, но в скором времени развелась с мужем, а Янковский прекратил 10-летние отношения с Верой Кинчевой.

В феврале 2021 года в прессе появилась инсайдерская информация о том, Пожарская и Янковский готовятся к свадьбе. Также актриса опубликовала в соцсети Инстаграм фотографию, на которой видно кольцо на безымянном пальце.

В марте 2021 года СМИ начали распространять новость о том, что избранник Пожарской вскоре станет отцом. Диана опубликовала первое совместное фото с Иваном, попросив уважать ее личное пространство и отказавшись комментировать любые слухи, связанные с ней и ее возлюбленным. 29 июня Пожарская и Янковский на своих страницах в Инстаграме поделились новостью о прибавлении в их паре: на свет появился сын, которого возлюбленные назвали Олегом.

Фильмография

Любительница частного сыска Даша Васильева

Для всех фанатов творчества Дарьи Донцовой был самым настоящим праздником тот день, когда на экраны вышел сериал «Даша Васильева. Любительница частного сыска». Актеры, занятые в нем, были и до этого известны, но после работы в данной ленте стали по-настоящему народными любимцами.

О чем кино? Главные герои

Главная героиня Даша Васильева работает преподавателем французского языка в одном из столичных вузов. Она одна воспитывает двоих детей — сына Аркадия и дочь Машу.

Однажды к ним переселяется ее коллега Наташка. Некоторое время девушки жили вместе, пытаясь протянуть от аванса до получки.

Прошло несколько лет. Наташа уезжает в Париж, спустя некоторое время присылает Даше и детям приглашение приехать к ней. Оказалось, во Франции она очень удачно вышла замуж за барона Макмайера — доброго, умного и порядочного человека.

«Приезжайте в гости к нам!»

«Даша Васильева. Любительница частного сыска» — сериал, актеры в котором были подобраны просто идеально. В проекте показаны простые человеческие взаимоотношения, когда простая помощь коллеге превратилась в крепкую дружбу на долгие годы.

Через пару дней после приезда барона убили. Но Дарья повела собственное расследование и нашла настоящего убийцу.

На протяжении всего сериала «Даша Васильева. Любительница частного сыска» главная героиня постоянно что-то расследует, впутываясь порой в очень опасные приключения. А помогают ей в этом российский полковник Александр Дегтярев и практически его двойник — комиссар полиции из Франции Жорж Перье.

С первого сезона в этот сериал подбирали замечательных и любимых миллионами актеров. Дамского угодника — красавчика Аллана — сыграл Андрей Руденский, который с первых секунд появления на экране поражает своей интеллигентностью и умом. Как прекрасна была непревзойденная Евдокия Германова в роли Жаклин — дочери эмигрантов из России. Каждый ее жест, реплика, взмах рукой свидетельствовали о том, что актриса буквально проживает роль своего персонажа. А барыня, показанная зрителям Александрой Назаровой! Ее героиня — степенная, но очень веселая пожилая женщина, прекрасно помнящая свою родину и устраивающая на неделе российские обеды с самым настоящим борщом.

Нельзя оставить без внимания и игру других актеров — Наталию Житкову в роли Лизы, Юрия Мазихина в роли Яцека Ярузельского — мужа Жаклин, Ерванда Арзуманяна в роли повара Луи (и по совместительству мужа Софи). Саму Софи — горничную Макмайеров — сыграла Светлана Головина.

На некоторые роли в фильме были приглашены французские актеры — Николя Ригас, воплотивший на экране того самого обаяшку Жана Макмайера, Фелисьен Делон — механик на аэродроме Ренальдо, Жан-Франсуа Делон – старший Макмайер, отец Жана, Долорес Винсен — Мартина… А вот из российского актера Валерия Марьянова получился настоящий француз. Никто из зрителей не заподозрил в нем своего соотечественника, настолько искренне и вдумчиво тот сыграл Пьера Дюруа, друга Жана.

Панацея от импортного «мыла»

«Даша Васильева. Любительница частного сыска» — сериал, который был снят по одной из частей иронических детективов Дарьи Донцовой почти полтора десятилетия назад. В нем четыре сезона по три фильма в каждом. Общее количество серий — 52, длительность каждой — час.

Все мы помним, как в начале века на наших экранах царила «мексиканская» эра. Розалинды, Марии и подобные им героини заполонили весь эфир. Аудитория такого «мыла» была огромна — от девчонок лет 14-15 до стареньких бабулек, которые будучи на заслуженном отдыхе, жаждали безумных страстей хотя бы по телевизору. Сериал «Даша Васильева. Любительница частного сыска», актеры которого сразу же полюбились зрителям, стал настоящей панацеей от заграничных «любовей». В этом сериале было столько искрометного юмора, столько загадочных расследований и романтических паутин, сколько до этого момента, пожалуй, российский зритель в одном флаконе не видел.

Выбор автора

Вот такой он, необычный и интересный сериал «Даша Васильева. Любительница частного сыска». Актеры, выходившие на его съемочную площадку, хорошо знакомы зрителям по своим предыдущим работам.

Главную роль в этом замечательном, полном иронии детективном фильме сыграла блистательная Лариса Удовиченко. Между прочим, сама автор настаивала на ее кандидатуре, потому что представляла себе Дашу Васильеву именно такой. Живая, яркая, неповторимая, она с легкостью вписалась в образ главной героини картины. И Донцова не прогадала. Создавалось ощущение, что на экране — настоящая жизнь Ларисы. Да и сама она уже не Лариса, а Дарья. На роль коллеги и подруги (а впоследствии и сестры) была утверждена красавица российского кинематографа Вера Сотникова, которой очень легко было играть как бедную преподавательницу, так и баронессу. Дашину дочь сыграла Анна Дворжецкая, дочь актера Евгения Дворжецкого, погибшего в декабре 1999 года. Одного из мужей Даши воплотил на экране Станислав Садальский. Сразу две роли достались еще одному замечательному актеру — Владимиру Стержакову. Да-да, стеснительный Жорж Перье и неповоротливый Дегтярев — это все он.

Наши любимые

Когда автор иронических детективов рассказывала о своей героине — Даше, она всегда называла ее не иначе как энерджайзер. Причем она делилась с журналистами информацией о том, что фамилия главной героини такая же, как и ее собственная, а имя она выбрала из романа «Хождение по мукам» Толстого, который без конца перечитывает. К тому же вся живность, которая есть в доме Васильевых из детектива, такая же, как и у автора. Да и имена детей тоже взяты из жизни.

Удовиченко и Стержаков составили замечательный дуэт. Владимир всегда с особой теплотой отзывался о своей партнерше, о том, что у них прекрасная человеческая совместимость, что они как иголочка с ниточкой. На протяжении всего съемочного процесса они помогали и поддерживали друг друга.

У Максима Радугина в этой ленте была небольшая роль — первого заграничного мужа Наташи. Надо отметить, что несмотря на то что тогда это было начало его творческой карьеры, у него все получилось. Эдакий избалованный и очень веселый молодой француз.

А чего стоит появление на экране Анжелики Вольской в роли Нины Сундукашвили! Яркая, фонтанирующая энергией и стремлением к своей цели.

Нельзя не упомянуть и о великолепной сериальной паре Вольдемаре и Фриде Войцеховских, которых сыграли любимые миллионами Владимир Зельдин и Римма Маркова. Эти пожилые актеры, как иногда говорят, старой школы минимумом движений сумели передать огромный спектр эмоций, переживаний, возмущения, нежной заботы друг о друге. То есть, о своих экранных супругах.

Каким утонченным, элегантным, немного растерянным смотрелся Игорь Старыгин в роли Максима Полянского (одного из бывших Дашиных мужей).

А были еще несравненные и неповторимые Борис Клюев, Марина Яковлева, Наталья Рогожкина, Наталья Егорова, Татьяна Кравченко, Ольга Аросева, Амалия Мордвинова и другие. ..

Совместная работа всегда дает результат

Одна из самых любимых картин наших телезрителей — сериал «Даша Васильева. Любительница частного сыска». Актеры, составляющие дружную команду, создали на съемочной площадке великолепную атмосферу тепла, юмора и позитива. И это сработало как нельзя лучше, добавило настоящих страстей и в без того безукоризненную игру. Сценарий, режиссерская работа, труд операторов, осветителей создали ту «подушку», благодаря которой рейтинг этой картины взлетел достаточно высоко.

Актеры фильма «Даша Васильева. Любительница частного сыска» сделали все возможное, чтобы истории, которыми они поделились со зрителями, запомнились на долгие годы.

Дарья Петрожицкая – биография, фото, личная жизнь, рост и вес 2021

Биография Дарьи Петрожицкой

Дарья Петрожицкая – актриса, которую называют открытием и надеждой кинематографа Украины, запомнившаяся зрителям по сериалу «Папик». К успеху Дарья Петрожицкая пришла, по современным меркам, довольно поздно, – свою главную роль она сыграла в 28 лет, но, как говорит сама актриса, ожидание того стоило.

На фото: Дарья Петрожицкая

Детство

Дарья Петрожицкая родилась 31 мая 1991 года в Киеве, в семье Сергея и Елены Гончар. Росла Дарья вместе с младшей сестрой Анастасией. О своей семье актриса всегда рассказывает с любовью.

Дарья Петрожицкая и её сестра Анастасия

Дарья говорит, что жили они очень скромно, её родители зарабатывали немного, но старались дать дочерям всё самое лучшее и учили их радоваться маленьким радостям жизни. Когда Дарья училась в младшей школе, её отец купил музыкальный центр, так в судьбу будущей актрисы ворвалась музыка, которая стала её любовью на всю жизнь.

Музыка стала любовью Дарьи Петрожицкой на всю жизнь

Окончив в 2008 году школу, Дарья поступила в Киевский национальный университет театра. Диплом об окончании прославленного учебного заведения начинающая актриса получила в 2012 году, а её наставником во время учёбы был Олег Шаварский, Народный артист Украины.

Театр

Окончив университет, Дарья поступила в старейший и, бесспорно, самый главный театр Киева для детей и подростков, в театр юного зрителя на Липках, который был основан ещё в двадцатых годах прошлого века.

Дарья Петрожицкая на сцене ТЮЗа

В знаменитом театре юная актриса принимала участие в таких постановках, как «Добрый Хортон», «Вишнёвый сад», «Жила Сыроежка» и многих других, и, хотя главных ролей не исполняла, запомнилась зрителям и коллегам как яркая и самобытная актриса.

Роли в кино

Свою первую роль в кино Дарья получила в 2013 году – она сыграла молодого доктора Токареву в многосерийном украинском мелодраматическом проекте «Женский доктор-2», в котором также снимались Михаил Химичев, Анатолий Котенёв и Олеся Власова. Дарья смогла завоевать внимание соотечественников не только благодаря соблазнительной внешности, но и своему таланту, который и позволил ей передать все нюансы душевных терзаний своей легкомысленной героини, которая никак не могла сделать выбор между двумя коллегами.

Дарья Петрожицкая в фильме «Женский доктор-2»

В период с 2014 по 2016 год Петрожицкая не получала приглашений в кино, она сосредоточилась на развитии театральной карьеры. В конце 2016 года украинские зрители смогли увидеть молодую актрису в эпизоде телевизионной детективно-криминальной драмы «Гражданин Никто», снятой по произведению Антона и Евгении Грановских под названием «Покидая царство мёртвых». Главные роли в телесериале исполняли Иван Оганесян, Андрей Барило, Михаил Ефремов и Антон Макарский.

Также в 2016 году Дарья появилась в эпизодической роли в драматическом мини-телесериале «Чёрный цветок», в котором играли Виктор Сарайкин и Иванна Сахно.

Дарья Петрожицкая поёт
В 2017 году в третьей части телевизионной саги «Женский доктор» Дарье осталась роль специалиста по цитогенетике Веры Крыловой, очень стервозной девушки. В том же году она сыграла роль официантки в мелодраматическом фильме режиссёра Кристины Сиволап «Кафе на Садовой». В этой картине Дарья сотрудничала с Антоном Сёмкиным, Лесей Самаевой и Мариной Куклиной, но выглядела на одном уровне с более опытными и знаменитыми актёрами.

На съемках телевизионной саги «Женский доктор 3»

После эпизодической роли в военном телесериале «Конвой», в 2018 году Дарья получила более заметную роль в четвёртой части полюбившегося многим россиянам сериале «Пёс». В одной из серий комедийного проекта, в котором блистали исполнитель роли Макса Максимова Никита Панфилов и Михаил Жонин, играющий роль потешного капитана Гнездилова, Дарья сыграла роль Карины, дочери персонажа знаменитого актёра Михаила Кришталя.

Актриса Дарья Петрожицкая

Также в 2018 году зрители смогли видеть игру Дарьи в небольших, но запоминающихся ролях в многосерийных телевизионных проектах «Последний бой», «Я подарю тебе рассвет» и «Человек без сердца».

В 2019 году Дарья снялась в нескольких проектах, в мелодраматических мини-сериалах «Город влюблённых», «Голос ангела» и «Мираж», но главным фильмом её карьеры этого периода стал сериал «Папик» от студии «95-й квартал», которой, до своего восхождения на пост президента Украины, руководил Владимир Зеленский.

Дарья Петрожицкая и Станислав Боклан в сериале «Папик»

В комедийном проекте режиссёра Андрея Яковлева, создавшего несколько сезонов сериала «Сваты», партнёром Дарьи стал Станислав Боклан, играющий пожилого, некогда успешного актёра.

Дарья Петрожицкая и Станислав Боклан

Подойдя к критической отметке, герой Станислава Боклана понимает, что больше ему жить незачем, семьи у него нет, друзей тоже, а новых ролей никто не предлагает. Решив покончить с безрадостным существованием, персонаж Боклана попадает в круговорот событий, которые изменят и его жизнь, и жизнь молодой красотки Лизы, охотницы за богатыми мужчинами, роль которой и досталась Дарье Петрожицкой.
Саундтрек сериала «Папик»
О своей героине Дарья рассказывает с пониманием, она не осуждает девушек, которые не прочь воспользоваться наивностью богатых мужчин, однако она сама, отмечает актриса, никогда бы не выбрала такой путь. Петрожицкой пришлось учиться фирменным приёмам охотниц на олигархов по шоу на развлекательных YouTube-каналах и в Инстаграме, в итоге она смогла скопировать некоторые движения хищниц и научиться призывно «надувать» губы.
«Папик». Взгляд изнутри
Примечательно, что сценарий писался сразу под Дарью, что вызвало у девушки опасение:

«Это такая сумасшедшая ответственность. Каждый раз мне было страшно, правильно ли я делаю».

Личная жизнь Дарьи Петрожицкой

Как признаётся Дарья, в личной жизни у неё были и счастливые периоды, и такие, о которых ей вспоминать не очень хочется. Самым необдуманным поступком Дарья называет первое замужество. Она прожила с мужем пять лет и рассталась с ним, не испытывая сожаления.

На съёмках комедийного проекта «Папик» актриса познакомилась с молодым человеком, имя которого она предпочитает не называть. Известно, что он имеет отношение к кинематографу, но его личность скрыта за кадром.

Дарья Петрожицкая пока скрывает имя своего молодого человека

На теле Дарьи есть несколько татуировок, первую из них, буквы SEA, она сделала в знак любви вовсе не к морю, а к самым дорогим людям, матери, отцу и сестре, составив тату из первых букв их имён.

Музыка, которой Даша увлеклась ещё в детском возрасте, занимает важную часть её жизни: Дарья – вокалистка группы «Дычка», в которой также участвуют Митя Бугайчук и ещё три девушки, три Дарьи. Коллектив выступает в киевских модных клубах, участвует в уличных фестивалях и хорошо известен поклонникам качественной и стильной музыки.

Дарья Петрожицкая сейчас

Сериал «Папик» получил тёплый зрительский приём, поэтому был продлён на второй сезон. Съемки начались в июле 2020 года. Также Петрожицкая была занята в украинском проекте «Танцы со звездами» вместе с танцором Игорем Гелуненко. Но в августе Дарье пришлось взять творческую паузу – она заболела коронавирусом, как и Гелуненко.

начала это высокая температура и выкручивание всего тела, потом тело выламывается так, что ты не можешь встать, потом резко начинается кашель, сохнет все во рту и в носу и абсолютно пропадают запахи.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Сплетни о разводе со Смольяниновым и послеродовая депрессия.

Что преодолела Даша Мельникова

Дарья Мельникова и Артур Смольянинов

9 февраля Дарье Мельниковой исполняется 29, и хотя времена, когда она играла Женю Васнецову, остались позади, многие телезрители до сих пор ассоциируют актрису с яркой героиней. А ведь Мельникова давно не ребенок, более того: еще в 2015-м она стала родителем. «Я очень люблю свою профессию, но у меня есть все же основная работа — жены и мамы»,— признавалась звезда.

Как любая женщина, с рождением детей актриса открыла для себя абсолютно новый мир, в котором нашлось место и приятным эмоциям, и трудностям, справиться с которыми было нелегко. Какие неприглядные стороны материнства артистка не боится освещать в микроблоге? И как изменились ее отношения с Артуром Смольяниновым после прибавления в семье?

«Счастье любит тишину»

Первое время Мельникова и Смольянинов скрывали роман

Вместе с Артуром Смольяниновым Дарья снималась в сериале «Гетеры майора Соколова», однако поначалу окружающие не подозревали, что между коллегами могут вспыхнуть чувства. Роман пара не комментировала, и тем более неожиданно для поклонников прозвучало известие о свадьбе актеров в августе 2013-го.

Торжество, к слову, не было пышным: 21-летняя невеста и 29-летний жених пришли в загс в джинсах, расписались и начали жить вместе. Публикацию об этом событии разместили в Сети вместе с фотоколлажем, на котором молодожены запечатлены в белых цветочных венках, а на их пальцах красуются обручальные кольца.

Тогда актрису многие критиковали за то, что она превратила историю любви в «тайну за семью печатями». «Любые отношения могут быть вовремя или не вовремя. У меня вот так сложилось, чему я очень рада. Но я не хочу делать из своей личной жизни реалити-шоу», — объясняла Дарья причину, по которой предпочитает хранить молчание.

Как за каменной стеной

Влюбленные поженились в 2013 году

Как позже признавалась Дарья, в Артуре она увидела настоящего мужчину, похожего на отца, которого она потеряла за год до свадьбы. Актриса верила, что избранник сможет защитить ее от жизненных невзгод и обеспечить семье надежный тыл. Мама Дарьи также лестно отзывалась о зяте: «Артур очень ответственно подходит ко всем вопросам, связанным с семейной жизнью, — хвалила она Смольянинова. — Он с утра до ночи пропадает на работе, даже похудел. Даша за ним — как за «каменной стеной».

Однако позднее актриса призналась, что была не готова к замужеству, да и мама поначалу скептически относилась к желанию дочери скорее вылететь из гнезда. «До 21 года я жила с мамой, которая помогала мне в быту, в принятии решений — во всем. Я советовалась с ней по любому вопросу, кроме замужества. По сути, это было мое первое независимое решение, с которым мама не согласилась. Я ушла из дома, но жить самостоятельно не умела и, конечно же, переложила многое из того, что делала мама, на мужа. И не только в бытовом плане», — отмечала артистка.

не пропуститеДарья Мельникова: «Замужество – мое первое независимое решение, с которым мама не согласилась»

Даше пришлось пересмотреть прежние привычки и развить в себе новые навыки. Так, она с радостью делилась с поклонниками информацией, что потихоньку совершенствуется в кулинарии. «Научилась готовить пасту с различными соусам и яйца пашот — пока все. Супы и сырники еще не освоила»,  — хвасталась артистка.

Рождение сына

В октябре 2015 года у пары родился первенец

В октябре 2015 года у поклонников появился повод для ликования: в день рождения супруга Даша родила мальчика, которого также назвали Артуром. Звезда сериала «Папины дочки» не спешила афишировать интересное положение, так что о нем стало известно чуть ли не перед самыми родами.

В первые месяцы беременности Мельникова продолжала работать, выступая на сцене театра имени Ермоловой. После рождения сына молодая мама не стала долго засиживаться дома, быстро вернула форму и вышла из декрета. Но легко и просто все выглядело лишь со стороны, на самом же деле актриса не раз впадала в отчаяние и страдала от депрессии, чувствуя себя беспомощной и несостоятельной. Именно поэтому в дальнейшем звезда решила создать специальный клуб, в рамках которого родители могли бы делиться подробной информацией о воспитании наследников.

не пропуститеДарья Мельникова о послеродовой депрессии: «Не знаю, можно ли подготовиться к роли вечного слуги»

«В теории я знала все о родах, очень готовилась, но ничего не знала о том, что будет после. А после — случилась совершенно новая жизнь с орущим ребенком на руках. Не знаю, можно ли подготовиться к роли вечного слуги, но обрести поддержку в тот момент мне было жизненно важно», — признавалась Дарья подписчикам.

Второй шанс

На премьере фильма «Жизнь впереди» артист появился без Дарьи

Летом 2017-го в прессе появлялась информация о том, что союз Смольянинова-Мельниковой терпит крах из-за страсти Артура к алкоголю. По слухам, актер приехал на «Кинотавр» в Сочи без жены, пил, приставал к женщинам, пока с фестиваля его не выдворили. Позже на премьере фильма «Жизнь впереди» артист снова появился без Дарьи, что дало повод говорить — в отношениях семейной пары назрели серьезные проблемы.

не пропуститеБывшая девушка Артура Смольянинова: «Не знаю, как отреагирует его жена на мой звонок»

Даша переживала разлад, как могла: с головой ушла в работу, занималась сыном и благотворительным фондом. К счастью, Артур вовремя взял себя в руки и раскаялся за все прегрешения. В знак примирения пара отправилась в путешествие по миру. «Это было как второе свадебное путешествие. Наверное, мы с Артуром действительно половинки. Он такой талантливый, забавный, умный, смелый, сильный», — делилась с подругами Мельникова.

В доказательство того, что в семье все снова в порядке, влюбленные также устроили «жаркую» фотосессию в ванной комнате и спальне. Ну а главным символом укрепления отношений стала вторая беременность Дарьи.

Дважды мама

Второй ребенок изменил отношение Дарьи к материнству

В декабре 2018 года Мельникова сообщила поклонникам, что стала мамой во второй раз — у нее появился сын Марк. По словам актрисы, эта беременность протекала легче, а роды оказались быстрее.

не пропуститеДарья Мельникова: «Вторые роды были быстрее»

«Второй ребенок меня излечил, — признавалась она в интервью в YouTube-шоу «Мать года». — Это как прыгаешь в озеро в первый раз и думаешь: «Да ну! Никогда больше так делать не буду». А потом кидаешься туда сразу, и уже не так страшно. В тот момент просто было желание родить второго. Был какой-то внутренний семейный кризис. Нам казалось и мне лично тоже, что ребенок необходим сейчас, и он действительно пришел и сделал меня мамой. Я до этого была просто старшим членом семьи».

Прежние переживания остались в прошлом, и сегодня артистка — уверенная в себе родительница. По мнению поклонников, материнство сделало звезду еще привлекательнее и эмоциональнее, что непременно пригодится ей на сцене и в кино.

По материалам: EG.ru, psychologies.ru.
Фото: Андрей Калмыков/Woman.ru, Вячеслав Прокофьев/ТАСС, Instagram.com, Никеричев Андрей/ АГН «Москва», архив пресс-службы

актёры озвучки записали в машине шуточное видео и проснулись знаменитыми — РТ на русском

В новогодние праздники в интернете стал очень популярным ролик, в котором молодые люди голосами знаменитых актёров дубляжа обсуждали в машине свою поездку по городу. Один из них 31 декабря выложил видео у себя в Instagram. После этого «актёры озвучки с чувством юмора», как они сами себя назвали в подписи к ролику, неожиданно стали очень известными. Они рассказали RT, чем занимаются в жизни, кроме записи юмористических видео, и почему на них обиделись профессионалы.

В конце декабря 2020 года мало кому известные на тот момент артисты Карен Арутюнов, Альберт Ибрагимов и Аниса Муртаева ехали с выступления одного из них в стендап-шоу. В тот вечер Альберт и Аниса были в плохом настроении. И Карен решил немного разрядить обстановку. Он поставил телефон на запись — и началась импровизация. Ничего особенного, но ролик, где актёры с профессиональными интонациями описывают, что происходит вокруг них, очаровал подписчиков. Особенно всех порадовала Аниса, спорящая с «девушкой из навигатора».

31 декабря Карен выложил видео у себя в Instagram. Спустя две недели ролик попал в TikTok, где, по словам Арутюнова, понравился теннисисту Марату Сафину, и тот запостил его у себя в сториз. После этого видео стало очень популярным.

Мы узнали, что эти молодые люди — часть команды из четырёх человек, которые вместе делают шуточные ролики: переозвучивают фрагменты из фильмов. Мы побеседовали с каждым из участников видео, чтобы узнать, чем они занимаются и как относятся к свалившейся на них популярности.

• Карен Арутюнов
• © Фото из личного архива

Карен Арутюнов окончил Саратовскую государственную академию права. Долгое время работал по профилю. Но желание заниматься творчеством оказалось сильнее. С братом Давидом Валиани они учредили свою кинокомпанию Movie Mood, где производят различный медиаконтент, в том числе сценарии и скетчи для рекламных роликов и сериалов. Карен также занимается собственными проектами, где выступает как креативный продюсер. 

— Кому пришла в голову идея записать этот ролик?

— Идея пришла мне. Я такими роликами занимаюсь с 2014 года. Как-то раз в машине мой брат случайно записал видео, которое в 2015-м попало в топ на YouTube. Люди до сих пор меня помнят по нему. Я вообще много записывал для себя, но не выкладывал. Изучал формат. А в прошлом году я начал делать мини-сказки: озвучивать хорошим голосом под музыку фрагменты из фильмов. Они есть у меня в Instagram. Для этого я собрал команду, и мы открыли студию озвучки, чтобы делать такое шоу.

— Кто входит в вашу команду?

— У нас четвёрка ребят, которые в первую очередь юмористы и, кроме того, могут подражать, пародировать, делать это качественно, с хорошим тембром голоса. В сценариях и в диалогах я работаю по принципу перекрёстных умов. Четыре человека, четыре разных по характеру персонажа, которые могут в сюжете держать определённый временной отрезок без просадок. Потому что это всё-таки импровизационный жанр.

— Как записали тот популярный ролик в машине?

— В конце декабря я пригласил ребят на своё выступление в клубе со стендап-монологом на тему, что у меня есть такой голос, как круто жить с таким голосом и какие вообще есть плюсы и минусы от такой способности. И просил ребят поддержать. Четвёртый участник команды, Даша Блохина, не смогла приехать. Я выступил, мы вышли в 23:00, дальше никуда идти не можем, а хочется пообщаться. И я предложил покататься на машине. Сначала было грустно. Мы просто ехали, они в телефонах, уставшие. И я говорю: «Ребята, так нельзя, мы должны что-то записать». Включаю музыку, начинаем накидывать это всё, естественно, с первого раза. «Ну что, выложим?» — спрашиваю. А они: «Нет, всё фигня». А я выложил.

— Когда пришёл успех?

— Прошли январские праздники. Просмотров сколько-то есть. Реакция — как всегда: «Вау, круто, пересматриваем, класс-класс». И тут, в какой-то супердень просыпаемся — и начинается ажиотаж. Мне скинули, что Марат Сафин нас у себя в сториз в Instagram выложил. Я не поверил. А до этого кто-то без нашего ведома через общих друзей выложил нас в TikTok. Так, с лёгкой подачи Сафина начали постить большие паблики с многомиллионной аудиторией.  

— А как всё-таки правильно — озвучание, озвучивание, озвучка, дубляж? 

— Все по-разному называют.  Часто говорят «озвучание». Мне ближе слово «дубляж». И многие СМИ воспользовались именно таким словосочетанием — «актёры дубляжа». Хотя у меня так нигде не указано. Я просто написал «актёры озвучки с чувством юмора». Больших проектов в этом плане у нас ни у кого нет. 

— Что у вас есть в портфолио?

— Я озвучивал много разных небольших историй и коротких ролей. Главного героя я озвучил в фильме «Грабители».

Есть рекламные ролики, которые я снимал как режиссёр. Один нашумевший — про мороженое «Радуга», где у всех радужное настроение. Для меня радуга — ассоциация c детством. У каждого своя радуга. 

Но в основном это YouTube-контент, сериальные истории. Сейчас это модно. 

— А что вы могли бы назвать своей визитной карточкой?

— Хорошая метафора. Я даже успел загадать желание, пока вы это сказали. Я думаю, что моя визитная карточка ещё впереди. И думаю, что скоро всё выстрелит.

• Альберт Ибрагимов
• © Фото из личного архива

Альберт Ибрагимов родился в Татарстане, в городе Елабуга. Актёр театра и кино. Окончил Школу драмы Германа Сидакова. После окончания был принят в труппу экспериментального театра, где занят в трёх спектаклях: «Преступление и наказание», «Чайка» и «Маленькие трагедии». Альберт занимается пародией. Участвовал в Comedy Battle на ТНТ, в шоу живых пародий «Пародайс», в «Смехопилораме» подражал за кадром голосу Дональда Трампа. Он также создал свою музыкальную группу «Главная роль», в которой является и исполнителем, и автором песен. 

— Театр, в котором вы играете, называется «Кинотеатр». Какова его концепция?

— В нём мы совмещаем кино и театр, разыгрываем импровизацию со зрителями, практикуем иммерсив (эффект погружения. — RT). В общем пытаемся идти по такому экспериментальному пути. 

— Под роликом было написано «актёры озвучки с чувством юмора». Вы учились мастерству дубляжа?

— Специальной школы я не оканчивал. Но я брал мастер-классы и интенсивы, например, у Артёма Маликова. Кстати, некоторых профессиональных актёров дубляжа эта подпись к ролику почему-то задела. Мы ни на что не претендуем. Хотя я занимаюсь озвучкой, как это называется в простонародье. А правильно — актёр озвучания, насколько я знаю.

— Где можно услышать ваш голос?

— Я пока не могу похвастаться тем, что у меня есть какая-то крупная работа, пока нет прокатных фильмов и мультфильмов. Но мы к этому идём. У каждого из нас были какие-то свои юмористические проекты. Мы сделали вместе сериал, о котором пока не могу говорить. А ещё я когда-то играл в КВН.

— В какой команде?

— В команде КВН «Размах» из моего родного города Елабуга и в команде «Девять с половиной людей» из Альметьевска, ещё одного города в Татарстане. Это было в 2005—2006 годах. Потом я переехал в Москву. Меня до сих пор часто выручает школа КВН. Это хороший опыт коммуникации, взаимодействия с обществом и самим собой.

— Как встретили идею Карена записать видео?

— Мы ребята не грустные, не кислые и за любую активность. Правда, именно в тот день у нас с Анисой было минорное настроение, в отличие от Карена, который, наоборот, был в приподнятом. Тогда у нас были личные переживания. И мы такие: «Конечно, давайте запишем». Я считаю, что лучше делать, чем не делать. Это касается всего, что имеет позитивный ключ. Потому что никогда не знаешь, что зайдёт, а что не зайдёт.

Если что-то не получается, не стоит обижаться на мир, надо просто не складывать крылышки. Что-нибудь когда-нибудь получится. Даже когда находишься наедине с самим собой, это тоже можно превратить в праздник, и не обязательно скучать. 

— На кого вы делаете пародии?

— Мой коронный персонаж — Александр Гудков. Также у меня хорошо получаются Дмитрий Губерниев, Виктор Гусев и другие спортивные комментаторы. Александр Масляков, Иван Ургант, Дмитрий Дибров, Семён Слепаков. Из вокальных пародий — это группы «Звери», «Би-2», «Жуки». 

— Это звуковые пародии, или вы и внешне их копируете?

— От звуковых пародий всё это переходит в мимику, в тело. Допустим, когда говорит Масляков, рот немного искривляется, поэтому и глаза становятся другие, и выражение лица. Когда Слепакова делаешь, бровки домиком становятся, глаза чуть больше. Всё взаимосвязано.

— Повлияла ли пандемия на вашу работу?

— Я считаю, что в актёре должно быть нечто большее, чем просто актёрство.

Нужно быть многогранным, чтобы быть успешным, услышанным и хорошо зарабатывать.

Поэтому всё равно какие-то халтурки были. Если актёр умеет вести корпоративы, петь, сочинять — это всегда хорошо.

• Аниса Муртаева
• © Фото из личного архива

Аниса Муртаева окончила Северо-Кавказский государственный институт искусств в Нальчике по классу актёрского мастерства. Снялась в короткометражном фильме «Первый я» Кантемира Балагова для его курсовой работы в мастерской Александра Сокурова. Также сыграла в фильме Марьяны Калмыковой «Она ждёт», который был показан на «Кинотавре».

— Чем вы занимаетесь и откуда такой поставленный голос?

— У меня профессиональное актёрское образование. Оттуда и поставленный голос. Озвучивать меня никто не обучал. Но я всегда смотрела фильмы и одновременно с дубляжом проговаривала реплики актёров. Таким образом наработала эти интонации. Ещё я певица-самоучка, и это мой основной род деятельности: я пою в ресторанах, в караоке, выступаю на корпоративах. Пробовалась на вокальных шоу «Голос», «Новая звезда», «Песни на ТНТ», но, к сожалению, это был провал. А блогерством я занимаюсь относительно недавно, года два. 

— Мама не ругала за мат? 

— Ругала, конечно. Мама сказала: «Могла бы другое слово использовать». Я говорю: «Ну, мам, кто же знал, что такая популярность будет!» Вообще, мы только в узком дружеском кругу мат используем, как вишенку на торте.

— За что на вас ополчились в комментариях?

— За то, что мы забрали славу у актёров дубляжа. Но как мы можем у них забрать славу, если они профессионалы?

Мы просто прикалывались и сняли смешное видео, сами не подозревая, что оно так разойдётся.

Мы всем нашим подписчикам сразу объяснили, что мы не профи. И это не те голоса, которые обычно слышат люди. Просто очень похоже вышло. Мы не самозванцы, а начинающие актёры, берём пример с топов дубляжа, и я думаю, что у нас ещё всё впереди.

— Кто из них для вас эталон?

— Меня очень вдохновляет Ольга Зубкова.

— Расскажите о том, чем занимается ваша творческая группа, которую мы наблюдали в ролике?

— Формат такой: мы берём отрывки из знаменитых фильмов и переозвучиваем их с юмором, но так, чтобы невозможно было отличить от оригинала. Это производит неожиданное впечатление на зрителя. Размещать планировали на всех площадках. Я думаю, в этом году мы сделаем всё, что задумали. В том числе начнём работать как полноценная команда дубляжа.

— Кого хотели бы озвучить? Есть мечта?

— Скоро будут снимать продолжение сериала «Секс в большом городе». Мне очень нравится Саманта: по характеру она меня напоминает. Но, говорят, что она не согласилась сниматься, потому что у них там отношения натянутые с Сарой Джессикой Паркер. Посмотрим, как они выйдут из этого положения. Если не Саманта, то я бы с удовольствием озвучила Кэрри. Надеюсь, мне кто-нибудь это предложит. 

18 детей-актеров, которых вы с трудом узнаете сегодня

Кажется, совсем недавно мы наблюдали за жизнью папиных дочек, переживали за отношения сержанта Макарова и Полины Сергеевны из сериала «Кадетство» и следили за музыкальным успехом группы «Ранетки». Сегодня этих маленьких актеров просто не узнать. Кто-то женился, кто-то развелся, кто-то ушел из кинематографа, а кто-то продолжает добиваться успехов в актерской карьере.

Мы в AdMe.ru узнали, что стало с актерами из российских фильмов и сериалов и чем они занимаются сейчас. А вы бы смогли их узнать сегодня?

Екатерина Дубакина (Маша Шаталина), Моя прекрасная няня, 2004–2009

Екатерина Дубакина известна всем по роли Маши в сериале «Моя прекрасная няня», куда она попала случайно. В тот момент Катя ходила в театральную студию, куда пришла помощница режиссера. Она попросила Катю прочитать стихи и после пригласила на пробы. Вскоре Катю утвердили на роль. Актриса до сих пор продолжает сниматься в кино и играть в театре.

Ирина Андреева (Ксюша Шаталина), Моя прекрасная няня, 2004–2009

Ирина Андреева начала сниматься в кино в 10 лет. Впервые зрители увидели ее в фильме «Сыщик без лицензии», в том же году актрису пригласили на кастинг сериала «Моя прекрасная няня» и утвердили на роль Ксюши. После окончания съемок популярного ситкома Ирина переехала в Европу и поступила в университет. Сегодня о девушке мало что известно. Кто-то говорит, что она живет в Майами и учится на факультете рекламы и маркетинга, согласно другой версии, Ирина живет в Швейцарии и даже подумывает вернуться в Россию.

Екатерина Кабак (Малолетка), Клуб, 2006–2009

Екатерина Кабак — та самая девчонка, которую не пускали потусить в клуб вместе с Настей Задорожной. После сериала актриса снялась в десятке проектов, выступила продюсером картины «Привычка расставаться», вышла замуж и недавно стала новой ведущей программы «Генеральная уборка» на телеканале «Пятница».

Павел Бессонов (Степан Перепечко), Кадетство, 2006–2007

Павел Бессонов сыграл пухлого и доброго курсанта Перепечко в сериале «Кадетство». Этот образ так поглотил актера, что даже в жизни его воспринимали как наивного и деревенского парня. В 2013 году Павел женился, но через 3 года брак распался, актер впал в депрессию. Сейчас Павел снимается в эпизодических ролях в кино и сериалах.

Александр Головин (Максим Макаров), Кадетство, 2006–2007

Александр Головин снимался в «Ералаше», «Кадетстве» и многих других проектах. По признанию артиста, когда он стал популярным, многие поклонницы узнавали, где он живет, и расписывали подъезд признаниями в любви. Некоторые умудрялись выяснить номер сотового, поэтому артист был вынужден менять его несколько раз в год. Сейчас Александр Головин успешно продолжает актерскую карьеру.

Мирослава Карпович (Маша Васнецова), Папины дочки, 2007–2013

Мирослава Карпович сыграла 17-летнюю Машу Васнецову в сериале «Папины дочки», когда ей был 21 год. Сериал стал настолько популярным, что снимался вплоть до 2013 года. В это время актриса успела появиться в нескольких музыкальных клипах, короткометражках и мини-сериале. Сейчас Мирослава продолжает заниматься своей актерской карьерой.

Анастасия Сиваева (Даша Васнецова), Папины дочки, 2007–2013

Анастасия Сиваева исполнила роль неординарной девушки-гота в сериале «Папины дочки». Изначально Настя пробовалась на роль старшей дочери Васнецова, но режиссер отдал ей роль Даши. О том, чем занимается Анастасия сейчас, мало что известно. Актриса часто выкладывает в инстаграме фото из путешествий и музеев разных стран.

Лиза Арзамасова (Галина Васнецова), Папины дочки, 2007–2013

До того как прийти на кастинг в сериал «Папины дочки», Лиза Арзамасова успела сыграть в мюзикле, опере, а также в других проектах. В 2010 году Лиза попробовала себя в качестве певицы и выпустила 2 сингла, на которые сняли клипы. О личной жизни актрисы ничего не известно. Ей приписывали роман с Филиппом Бледным, но слухи не подтвердились. Сейчас Лиза продолжает заниматься актерской карьерой.

Дарья Мельникова (Евгения Васнецова), Папины дочки, 2007–2013

Дарья Мельникова обрела популярность после роли Жени в сериале «Папины дочки». Актриса не стала заложницей одной роли и смогла реализовать себя в успешных кинокартинах. Даша замужем за актером Артуром Смольяниновым. В 2015 году у пары родился сын.

Екатерина Старшова (Полина Васнецова, Пуговка), Папины дочки, 2007–2013

Екатерина Старшова прославилась ролью Пуговки в сериале «Папины дочки». По словам актрисы, прийти на кастинг предложила знакомая семьи. Эта роль стала сюрпризом для родных, ведь в 5 лет Катя и так посещала разные кружки. Актриса недавно окончила школу и сейчас отдыхает от пройденных экзаменов.

Михаил Казаков (Илья Полежайкин), Папины дочки, 2007–2013

Популярность к Михаилу Казакову пришла после участия в детском киножурнале «Ералаш». А затем в 2007 году актера пригласили на роль Ильи Полежайкина в сериал «Папины дочки». Сейчас актер женат и воспитывает родного сына и дочку жены от другого брака. Живет в Твери и занимается бизнесом.

Елена Третьякова (Елена Кулемина), Ранетки, 2008–2014

Елена Третьякова в детстве играла в футбол, занималась музыкой и играла на гитаре. Однажды она увидела объявление о наборе в музыкальную группу и ради смеха решила принять участие в кастинге. Ее утвердили. Вскоре к группе пришла популярность, они записали свой первый альбом. В 2008 году канал СТС предложил девушкам создать сериал, посвященный группе «Ранетки». После окончания сериала Елена занялась сольной карьерой, но в 2015 году оставила эту деятельность. Сейчас девушка преподает йогу и регулярно проводит мастер-классы.

Лянка Грыу (Евгения Колесниченко), Барвиха, 2009–2010

До сериала «Барвиха» актриса Лянка Грыу снималась во многих постановках, но в основном на второстепенных ролях. В 2009 году вышел фильм «Возвращение мушкетеров», где актриса исполнила роль дочери д’Артаньяна. В этом же году вышел сериал «Барвиха», где Лянка сыграла ученицу элитной школы. После окончания сериала Лянка продолжила актерскую карьеру, вышла замуж за режиссера Михаила Вайнберга и родила сына. Сейчас супруги живут в Лос-Анджелесе.

Марина Орлова (Татьяна Липкина), Барвиха, 2009–2010

Актриса Марина Орлова стала известна благодаря сериалу «Родные люди», куда попала случайно. В этом же году актрису утвердили на роль Татьяны в сериале «Барвиха». С 2009 года актрису начали приглашать на съемки за рубеж, и вскоре Марина уехала на два года в США. Ее авторская работа «Здравствуйте! Я продюсер Вуди Аллена», в которой она выступила как продюсер, сценарист, композитор и актриса, признана лучшим короткометражным фильмом Италии и получила Гран-при на международном кинофестивале в Милане. Марина продолжает заниматься творчеством, а также выступает послом доброй воли итальянской благотворительной организации.

Алина Булынко (Света Голубева), Любовь-морковь — 2, 2008

Алина Булынко стала известной благодаря роли дочери главных героев в фильме «Любовь-морковь — 2». Затем девочку пригласили сняться в двух частях «Елок». Несмотря на то что фильмография Алины насчитывает 18 работ, девушка не собирается продолжать актерскую карьеру. Сегодня об Алине мало что известно. Она практически не уделяет внимания соцсетям, а подписчики восхищаются ее красотой и просят девушку вернуться на экраны.

Денис Парамонов (Глеб Голубев), Любовь-морковь — 2, 2008

Денис Парамонов стал знаменитым еще в детстве после роли Глеба Голубева в фильме «Любовь-морковь — 2». С 11 лет парню предлагали роли в кино. Сначала родители рассматривали все предложения, а после Денис принимал окончательное решение. После окончания школы актер переехал в Москву и поступил в театральную школу Олега Табакова. Сейчас Денис продолжает сниматься в кино и играть в театре.

Анастасия Добрынина (Кука), Кука, 2007

Первую роль в кино Анастасия Добрынина получила в 4 года. Спустя 5 лет актриса сыграла в фильме «Кука», благодаря которому получила известность. Все, кто работал на одной площадке вместе с юной актрисой, обожали ее. Она мгновенно запоминала слова, иногда импровизировала и не капризничала. Сейчас актрисе всего 18 лет, а у нее уже насчитывается более 40 ролей в кино. О личной жизни актрисы ничего не известно. Анастасия продолжает сниматься в фильмах и играть в театре.

Игорь Виноградов (Иван Белый), Бригада, 2002

Игорь Виноградов, будучи ребенком, снялся в сериале «Бригада» в роли Вани, сына главного героя Саши Белого. В 2016 году актер Сергей Безруков и Игорь встретились на съемочной площадке «Мифов о Москве», где Виноградов работал реквизитором. Чем сейчас занимается Игорь, неизвестно.

Даша Некрасова — Контактная информация, агент, менеджер

Гонзо режиссер и актер Даша Некрасова

В экономике интернет-знаменитостей, где все кажется либо неприкосновенным героем, либо бездушным злодеем, где бы вы поместили Дашу Некрасову? За несколько коротких лет подкастер, режиссер и актриса стала культовой фигурой, у которой столько же поклонников, сколько и недоброжелателей.Реакция на ее режиссерский дебют — гонзо-фильм ужасов The Scary of Sixty-First — обычно поляризована: The Hollywood Reporter отвергает фильм как «пустую провокацию», а рейв в Variety описывает его как « нахальный, бесстрашный, болезненно смешной ». Через несколько недель после того, как фильм получил награду Берлинале за лучший первый полнометражный фильм, сцена из фильма была опубликована в Интернете и подверглась безжалостным издевательствам. Некрасова ответила в Твиттере с типично непочтительным антагонистическим юмором: «Заметила, что здесь кто-то критикует мой полнометражный фильм ?? Почему бы тебе не сделать одну тогда наивную тупицу.”

30-летняя Некрасова приняла близко к сердцу мантру публициста: взвешивайте свой пакет для прессы, не читайте его. Когда мы говорим в середине июля, она только что вылетела из Нью-Йорка, где она живет, в Лос-Анджелес. Менее чем за две недели до этого она была в Италии, снимаясь в третьем сезоне сериала HBO « Наследие », завоевавшего Эмми. Она также продолжила записывать Red Scare , подкаст с комментариями средств массовой информации, который она ведет с писательницей и несколько неоднозначной личностью в Твиттере Анной Хачиян, и рекламировать The Scary of Sixty-First , который показывается на Международном кинофестивале в Мельбурне и время от времени повсюду. США в ближайшие месяцы.

Через Zoom она встречается во многом так же, как и в подкасте — теплая, любезная, серьезная и заинтересованная в эрудированных обсуждениях возвышенного и профанного. Кажется, она слишком занята, чтобы серьезно относиться к легкомысленной критике своего фильма. «Люди смотрят его недобросовестно, но я ничего не могу поделать», — вздыхает она, прежде чем добавить с улыбкой: «И, знаете, ненавистники — тоже фанаты».

Родившаяся в Беларуси в семье художественной гимнастки и отца-акробата, Некрасова переехала в Соединенные Штаты в 1994 году в возрасте трех лет.Ее семья поселилась в Лас-Вегасе, где ее родители могли найти постоянную работу, а Некрасова выросла среди разросшихся пригородов, посещая среднюю школу в академии исполнительских искусств в центре Вегаса. «Особенно в 90-х [Вегас не был] очень полезным или стимулирующим местом», — говорит она. Она не уверена, какие качества город мог ей привить — «Наверное, это сделало меня немного более измученным, может быть, немного более постмодернистским», — но вспоминает, как, недавно находясь в Риме, она не могла не думать о своем родном городе. воссоздания итальянских достопримечательностей.«Когда я поехал в Италию, я чувствовал себя измученным, и я думаю, это потому, что я ходил в Caesar’s Palace в детстве. Поездка в Рим взрослым, даже если вы видите настоящие вещи, на самом деле не производит такого сильного впечатления, потому что функционально не имеет особого значения, настоящая это вещь или ее симуляция ».

После школы Некрасова переехала в Бэй Эриа, чтобы поступить в женский гуманитарный колледж, где она специализировалась на философии. По ее словам, ее степень сделала ее «практически нетрудоспособной»; она переехала в Лос-Анджелес и изучала актерское мастерство, что в конечном итоге совпало с ее философскими интересами.«Это звучит претенциозно, но игра имеет дело с реальностью и состояниями — что значит быть живым или населять персонажа».

В 2018 году Некрасова и ее друг Евгений Котляренко написали и снялись в Wobble Palace , милой микробюджетной комедии о разрыве отношений режиссера Котляренко. Находясь в Техасе для продвижения фильма, Некрасова, одетая в школьную форму Sailor Moon , попала в засаду репортера из агентства InfoWars Алекса Джонса. Отвечая на все более и более глупые вопросы репортера, Некрасова начала произносить лаконичные, саркастические резкие слова, кульминацией которых стала иссушающая фраза: «Честно говоря, у вас в мозгу есть черви.Клип стал вирусным; Некрасову окрестили «матросским социализмом» и за одну ночь у нее появились десятки тысяч последователей. Каждый Хэллоуин Некрасова публикует в Instagram истории фанатов, многие из которых — молодые геи, в костюмах матросского социализма.

Вскоре после того, как она столкнулась с вирусной известностью, Некрасова переехала в Нью-Йорк и начала делать Red Scare вместе с Хачияном. Она и Хачиян познакомились в Интернете, связавшись общим опытом русских иммигрантов. Red Scare анализирует культуру и политику с особым вниманием к корпоративному феминизму, политике идентичности и поп-социализму.Это вызвало споры, во многом из-за готовности Некрасовой и Хачияна использовать определенные оскорбления и критиковать движения, такие как #MeToo. Тон каждой серии может сильно измениться; в последних сериях Некрасова и Хачиян обсуждали все, от того, является ли консервированная рыба «горячей девочкой» до обвинений в педофилии в адрес давно умершего философа Мишеля Фуко, под звуки наполняемых винных бокалов, зажженных сигарет и т. д. один эпизод, прерывистые удары бонга.

Подход оказался прибыльным. Подкаст в настоящее время стоит около 60 000 долларов в месяц на платформе подписки на контент Patreon, а Некрасова и Хачиян упоминаются в основных изданиях, таких как New York Magazine и лондонский The Times . Среди гостей были философ Славой Жижек, документалист Адам Кертис, актриса Хари Неф, диджей Джулиана Хакстейбл и, в одном из самых спорных эпизодов, бывший стратег Белого дома Стив Бэннон.

Когда я начал слушать шоу около двух лет назад, Некрасова и Хачиян критиковали политику идентичности и прояснили, как мое собственное понимание идентичности и репрезентации коренится в капитализме, игнорирующем классовую политику. Я чувствовал себя все более отчужденным от современного дискурса; Red Scare дал мне язык, чтобы выразить эти чувства.

«Люди смотрят его недобросовестно, но я ничего не могу поделать. И, знаете, хейтеры тоже фанаты.

Неф сказал нечто подобное о Red Scare : «Этот подкаст сыграл роль в том, что у меня был язык, чтобы сформулировать, что было глупо в Голливуде, что было глупо в СМИ, что заставляло меня чувствовать, что произвел как [транс женщина.] »Критики подкаста часто предполагают, что политика Некрасовой и Хачияна непоследовательна; Кажется, что именно эта несогласованность, отраженная в очень многих молодых людях, которые чувствуют себя не представленными в электоральной политике и оставленными позади господствующей либеральной культурой, связывает.Систему взглядов сериала можно аккуратно резюмировать одной из фраз Некрасовой о матросском социализме: «Я просто хочу бесплатное здравоохранение, дорогая».

Центральным элементом мировоззрения Некрасовой является отвращение, которое она испытывает к сверхбогатым элитам общества: таким людям, как Клинтоны, Билл Гейтс и, в частности, миллиардер-педофил Джеффри Эпштейн. The Scary of Sixty-First — результат этого презрения. Сосредоточенный на двух соседях по комнате, которые обнаруживают, что они невольно перебрались в один из домов оргий Эпштейна в Верхнем Ист-Сайде, фильм непочтительно смешивает малобюджетный хоррор Giallo , автоматический мамблкор и политическую смесь YouTube, объединяя лагерный оккультный ужас и черную комедию тысячелетия. с реальными кадрами частного острова Эпштейна, вырезками из СМИ и сценами, снятыми за пределами его бывшего особняка.Снятый через несколько месяцев после смерти Эпштейна, это редкая художественная литература, существующая одновременно с текущим событием, о котором идет речь. Переплетая документальную литературу и сверхъестественное, фильм кажется одновременно реальным и фальшивым, как и многие конкурирующие повествования о жизни и смерти Эпштейна, которые множатся в новостях.

«Педофилия для меня кажется очень логичным завершением эксцессов и злоупотреблений капиталом», — говорит Некрасова. Для нее настоящим ужасом дела Эпштейна было не сексуальное преступление — это было опасение, что сеть торговли людьми и сексуальных преступлений может прикрыть гораздо более серьезные несправедливости.«Я думаю, что причина того, что многие невероятно богатые люди являются педофилами, заключается в том, что накопление невероятного богатства и власти заставляет вас оцепенеть и до такой степени зависит от эксплуатации, что логическим выводом из этого является систематическое насилие.
детей, в основном ».

Летом 2019 года, примерно во время смерти Эпштейна в столичном исправительном центре Манхэттена и последующих посмертных слушаний, Некрасова начала проявлять к этому делу активный, квази-следственный интерес.Она посетила слушание с подругой, одной из анонимных Джейн Доус, которая выступила в качестве жертвы, и организовала встречи на Юнион-сквер, где она и другие правозащитники Эпштейна обсуждали подозрительные обстоятельства его смерти. Распространение мема «Эпштейн не убивал себя», который стал на удивление мейнстримом, укрепил ее веру в то, что что-то может появиться на свет. «Мем был о коллективном признании того, что — это правящий класс, а их интересы – противоречат нашим и зависят от нашей эксплуатации», — говорит она.«Это заговор, но это заговор между теми, кто находится у власти, чтобы сговориться против тех, у кого его нет».

Расследование Некрасовой оказалось неожиданно плодотворным. В сентябре 2019 года она начала писать The Scary of Sixty-First вместе со своей подругой Мэдлин Куинн, которая играет вместе с Некрасовой в фильме, на террасе на крыше отделения на 61-й улице роскошного спортзала Equinox. По ее словам, сценарием фильма двигало что-то полубожественное. «Я практикующий католик, поэтому я верю в Божью благодать и судьбу в определенном смысле.Создание Scary действительно похоже на маленькое чудо », — говорит она.

Страшные шестьдесят первого был снят в январе 2020 года, через несколько дней после того, как повествование происходит в декабре 2019 года. Если бы производство было отодвинуто хотя бы на несколько недель, оно, вероятно, было бы остановлено из-за пандемии.

«Я определенно была в очень маниакальном состоянии, и [Куинн] и я принимали много амфетаминов, пока писали сценарии и тому подобное, так что это, вероятно, способствовало моему религиозному рвению, которое я испытывала в то время», — говорит она.В фильме Некрасова играет безымянную женщину, одержимую раскрытием правды об Эпштейне, которая пытается убедить героиню Куинн, Ноэль, что ее новая квартира является одной из его бывших резиденций. В самых сюрреалистических, восторженных сценах фильма персонажи Некрасовой и Куинн выпивают выписанный по рецепту амфетамин Виванс и обсуждают теории повешения Эпштейна, кульминацией чего является сцена, в которой персонаж Некрасовой сама воссоздает сценарий. Во время съемок присутствовал координатор трюков, но Некрасова все же лопнула кровеносные сосуды вокруг глаз.

«Моя героиня в фильме, ее одержимость сагой об Эпштейне полностью соответствовала моему опыту, — говорит Некрасова. «Было такое чувство, что если вы прочитаете черную книгу [Эпштейна] достаточно раз, вы — опять же, также и с амфетаминами — каким-то образом доберетесь до сути. Это была фантазия о контроле, и
Думаю, я просто чувствовал себя таким неконтролируемым ».

Некрасова использует жанровые условности, чтобы передать, насколько ужасным для нее казался тот период истории. «Все эти документальные фильмы выходили на [стриминговые сервисы], которые были созданы людьми, которые находятся в сговоре с Клинтонами, и которые просто выделяют эти непристойные детали, сосредотачиваясь на педофильном, непристойном аспекте [преступлений Эпштейна], а не на систематическом злоупотребление властью », — говорит она.«Я не хотел, чтобы эмоциональная правда о материалах Эпштейна для меня была приукрашена или забыта».

Некрасова помирилась с сагой об Эпштейне, ее роль сценариста, режиссера и актера стала своего рода изнурительным катарсисом. «Я на самом деле немного возмущаюсь, сколько времени потребовалось для выхода фильма», — говорит она. «Я не хочу говорить о Джеффри Эпштейне всю оставшуюся жизнь».

Ее роль в фильме «Наследие » дает некоторую тональную передышку, сосредотачиваясь на абсурдистском семейном конфликте семьи, которая управляет медиа-империей в стиле Мердока.В новом сезоне, который выйдет в эфир в этом году, Некрасова сыграет помощницу кризисного публициста. Она описывает эту роль как свою «первую большую работу» и с восхищением рассказывает о времени, проведенном в съемках. «На Succession способ съемки, с многокамерной настройкой, очень захватывающий — почти театральный — и это действительно забавный мир, в котором играть, и все актеры такие, такие талантливые; это очень приятно, — говорит она.

Некрасова собирается снять свой второй полнометражный фильм. По ее словам, она благодарна за то, что подкаст является основным источником дохода, учитывая, насколько быстро сокращается индустрия инди-кино: «Мне очень повезло, что мне не приходится идти на творческие компромиссы или выполнять работу, которая По-другому я бы не поступил за деньги.Каким бы ни был ее следующий фильм, он, скорее всего, не будет обладать почти безрассудным напором The Scary of Sixty-First . «За время карантина я стала намного здоровее, и я стараюсь уделять первоочередное внимание равновесию в своей жизни», — говорит она, прежде чем расхохотаться. «В настоящее время я ни о чем не думаю».

Эта статья была впервые опубликована в печатном издании The Saturday Paper на
7 августа 2021 г. как «Тактика запугивания».

Вы платите за бесплатную прессу.В краткосрочной перспективе экономические последствия коронавируса унесут около трети наших доходов. Мы переживем этот кризис, но нам нужна поддержка читателей. Пришло время подписаться.

DASHA KITTREDGE — Резюме | Доступ актерам

Плавание — умение — общее,
Водные лыжи,
Йога,
Танцевальный балет,
Танцевать хип-хоп,
Танцевальный джаз,
Танцевальная чечетка,
Танцовщица,
Флейта
Лицензированный водитель,
Певица,
Вокальный диапазон: Меццо-сопрано,
Вокальный стиль: Пояс,
Закадровый голос
Американский — Нью-Йоркский акцент,
Британский — BBC English Accent,
Русский Акцент,
Беглый
русский

Эффект коронавируса: актеры дома обитают в живом VR-кинотеатре

На прошлой неделе, едва не опоздав на рабочий звонок, я наткнулся на группу незнакомцев.Один из них щелкнул пальцами возле моего лица. Другой бросил мне меч.

Но я не побежал. В мире виртуальной реальности «The Under Presents» эти действия равносильны мгновенной дружбе. Я восхищался мечом, но отложил его, когда заметил внутреннюю трубу, зная, что здесь не будет боя. Кроме того, оборудование для бассейна лучше всего подойдет для импровизированной танцевальной вечеринки, которая в «The Under Presents» может происходить регулярно. Рабочий вызов придется подождать.

Женщина, которая выглядела почти 15 футов ростом, привлекла наше внимание.Она сказала, что мы все должны поздороваться с ее новым другом по имени «Райс Криспи Трит», а затем спросила, можем ли мы пообщаться в группе. Если и возникло какое-либо сомнение в том, что это не ваш стандартный персонаж видеоигры, а вместо этого было создание, кукловодом которого является вполне реальный актер, это должно было стать очевидным.

«Мы не можем сейчас обниматься там, — сказала она, имея в виду наш текущий кризис со здоровьем, — так что мы можем сделать это здесь».

Изголодавшийся по компании, не говоря уже о сообществе, предлагаемом дружескими объятиями, я протянул руки и наклонился вперед, при этом моя левая рука коснулась кофеварки на кухне.

Это было мое первое объятие за несколько месяцев, и хотя на самом деле там никого не было — это была моя кухня, — это было чертовски приятно. Все огрызнулись на праздновании. Спустя несколько мгновений я снял гарнитуру виртуальной реальности, но не просто потому, что мне хотелось работать. Нет, этот странный, но невинный момент в абсурдистской работе технологичного театра импровизации не просто вызвал у меня улыбку, он довел меня до слез.

«Под подарками» никогда не бывает странно. Иногда это смешно.И часто это лишь намек на то, что происходит что-то зловещее. С тех пор, как в середине марта был издан приказ о приюте для предотвращения распространения коронавируса, я провел около 20 часов внутри работы местной студии Tender Claws. Я часто не знаю, что именно происходит, и иногда с трудом могу описать это своим друзьям. Однажды я танцевал с поющим котом. В другой раз крохотный пьяный скелет пытался научить меня заклинаниям. Часто я сажусь на корабль в бутылке.

В «The Under Presents» персонажи представлены как анонимные фигуры.Хотя существует однопользовательский рассказ о загадке на море, многие игроки надеются встретить живых актеров игры.

(Нежные когти)

Но я считаю, что «The Under Presents» прекрасна, это обширная вселенная, которая вызывает в воображении интимность лучшего иммерсивного театра («Sleep No More») и делает акцент на чудо игры. Когда он был выпущен для Oculus Quest в ноябре прошлого года, «The Under Presents» казался амбициозным и на грани сумасшедшего — в лучшем случае, конечно, — экспериментом.Он объединил трехактное, увлекательное во времени однопользовательское повествование с многопользовательским центром, наполненным живыми актерами и множеством глупых импровизаций игроков и абстрактных головоломок.

Однако сегодня, в мире, который пытается уравновесить жизнь, финансы и искусство с мерами по замедлению распространения злобного вируса, «The Under Presents» больше похожа на заявление. Он показывает один потенциальный путь вперед, будущее, в котором миры домашних технологий и кинотеатров объединятся для создания не только свежих впечатлений, но и создания новых бизнес-моделей.

Среди актеров в фильме Нежных когтей «Под подарками» (слева направо) Джеймс Коуэн, Даша Киттредж, Майкл Бейтс и Хейли Нишель. Фотография была сделана до того, как поступили заказы на укрытие на месте. Все актеры сейчас работают удаленно.

(Луис Синко / Los Angeles Times)

Tender Claws ловит момент.

Его конюшня из 18 живых актеров, которая первоначально должна была закончиться в марте, была продлена на полную ставку до конца мая и неполный рабочий день, по крайней мере, до июля.Также в мае каждую пятницу и субботу вечером в «The Under Presents» будут проводиться часовые развлекательные шоу, где каждый вечер около 10 актеров будут чередоваться между игроками для кратких интерактивных мероприятий. Те, кто сейчас в игре, могут столкнуться с виртуальными репетициями в течение дня, но ожидают чего-то общего, геймифицированного и сюрреалистического, и все это будет способствовать современному водевилю виртуальной реальности. В конце концов, это игра, в которой кошачьи поют о неожиданной радости получения влажной пищи.

В конечном счете, «The Under Presents» работает, потому что это переосмысление театра для игрового пространства. Хотя это и не замена живому исполнению, это еще один путь к выступлению, и это работа среднего уровня, которая была создана специально для дома, предлагая один ответ на вопрос, который, несомненно, многих сейчас беспокоит: какие есть варианты для живого выступления когда мы не можем собраться в одном пространстве?

«Я очень взволнован тем, что люди экспериментируют с этими формами, но я беспокоюсь о том, чтобы просто поместить театральную презентацию на видео, не думая о том, чтобы сделать ее сильнее с помощью среды, в которой она представлена», — говорит Саманта Горман, соучредившая Silver Lake’s Tender Claws с Дэнни Канниццаро, а также преподавал цифровое письмо и перформанс в Школе дизайна Род-Айленда.«Я не хочу, чтобы люди отворачивались. Мне интересно, чтобы люди более критически относились к тому, что эта среда приносит с собой ».

В нашем внезапном домашнем образе жизни использование технологий для передачи живых выступлений домой является одной из самых актуальных тем. Некоторые компании для квестов экспериментируют с приложениями для видеоконференцсвязи, такими как Zoom, чтобы решать свои головоломки, в то время как компании, специализирующиеся на удаленном опыте, такие как мобильные выступления Candle House Collective, распродают шоу по мере их появления.

«The Under Presents» от Tender Claws — это отчасти иммерсивный театр, отчасти игра.

(Нежные когти)

На этой неделе в пространстве исполнительских искусств Монреаля Phi Center состоялась панель в виртуальной реальности, отчасти посвященная домашним представлениям, где Тоби Коффи из Национального театра Лондона отметил, что среда, возможно, не получит массового распространения сейчас — большинство гарнитур, — иронично заметил он, — в настоящее время все билеты распроданы, но дни, когда мы думали о публике как о местной, могут закончиться из-за необходимости.

«Мы очень, очень, очень много говорим о том, что аудитория находится дома, а мы не были так сильно раньше», — сказал Коффи, который предположил, что через девять месяцев мы должны ожидать появления некоторых творческих проектов. плод.

Проведение еженедельных развлекательных шоу в «The Under Presents» родилось из этого момента, отчасти для того, чтобы дать актерам больше времени, когда другие задания приостановлены или отменены, а отчасти для того, чтобы увидеть, на что игра вообще способна как платформа. .

«Это будет первый раз, когда мы рекламируем конкретное время, мы пытаемся привлечь как можно больше людей и много актеров одновременно», — говорит Канниццаро.«У нас будут актеры в одной комнате, отскакивающие друг от друга. В долгосрочной перспективе это заставляет нас думать о других способах использования этих инструментов и других историях, которые мы можем рассказать. Мы находимся на ранних этапах разработки других шоу, которые могут появиться в «The Under» и использовать технологии, которые мы создали ».

Актеры в «Под подарками» обычно работают из разных комнат в доме в деревне Этуотер, но за несколько дней до того, как были введены в действие приказы о домочадцах, Горман и Канниццаро ​​убедились, что каждый исполнитель имеет возможность работать в виртуальной реальности из дом.«The Under Presents», созданный в сотрудничестве с нью-йоркской театральной труппой Piehole, всегда был разносторонним.

По сути, это довольно продолжительное однопользовательское повествование о злополучном исследовательском судне и результатах его команды (и дельфина). В то время как игрок постепенно обнаруживает, что он может управлять временем и, в свою очередь, событиями, которые произошли с этим кораблем, это в значительной степени разворачивается как часть представления, в которой мы собираем историю, следуя за разными персонажами по всему кораблю.

За пределами повествования, однако, лежит более гибкий и обширный мир, в котором есть сцена, в которой можно проводить заранее созданные постановки (они зацикливаются). Он был спроектирован с возможностью размещения различных театральных трупп. Здесь мы случайно встретим других игроков, а также живых актеров. Актеры в «The Under Presents» неузнаваемы от самих себя, у каждого из них несколько ролей.

Все мы — своего рода левитирующие существа, которые выглядят как замаскированные вращающиеся игрушечные волчки, которые при удалении служат основанием для произнесения заклинаний — серии сложных щелчков пальцами и круговых движений.Хотя актеры могут читать имена пользователей, сколько часов кто-то играл и встречались ли они ранее с кем-то в постановке, мы все безмолвны и анонимны, ограничиваясь только щелчками пальцев и небольшими движениями головы.

Многопользовательский мир Tender Claw «The Under Presents» может показаться абстрактным.

(Нежные когти)

«Нет пола, они не знают, что мы знаем их имена, и они не знают, что мы можем их различить, но я думаю, что в том, чтобы все были равны, есть большая сила и свобода действий», — говорит Хейли Нишель, которая играет тихую танцор в «The Under Presents.

Превращение всего в гигантскую игру в шарады, сюрпризов предостаточно, особенно для новичков, которые еще не осознали, кто настоящий, а кто является частью заранее записанного акта. Актеры иногда смешиваются с последним, чтобы еще больше размыть границы того, что реально, тема, присутствующая в более ранних работах Tender Claws «Tendar» и «Virtual Virtual Reality», в которых исследовалось, как мы взаимодействуем с искусственным интеллектом и можем ими манипулировать.

«Люди думают, что вы не живы, и начинают бросать в вас вещи», — говорит Джеймс Коуэн, один из актеров игры, который иногда играет крохотного скелета.«Я помню, как во время записи на сцене кто-то бросил в меня пивную бутылку, и я ее поймал. Они испугались. Я подумал: «Ага, ты же не думал, что я это сделаю, не так ли?» Это было одной из вещей в самом начале — как нам сообщить людям в цифрово-виртуальном пространстве, в котором мы живем, такие же сознательные существа, как они? »

Майкл Бейтс, младший арт-директор иммерсивной труппы Speakeasy Society, который играет нескольких персонажей в «The Under Presents», замечает, что в его игровом мире существуют ограничения, которые иногда мешают гостям играть вместе в театре с непосредственным участием. удалены.«Я не был уверен, насколько люди готовы согласиться с определенным тщеславием», — говорит Бейтс. «Есть некоторые взаимодействия, в которых я отбираю людей на разные роли. В живых иммерсивах некоторые люди готовы к этому, а некоторые — , а не . Но я думаю, что во всех случаях, когда люди выступают в роли аватаров, они погружаются так, что это действительно отрадно. Они действительно готовы играть ».

Игра, а в особенности необходимость учиться и говорить только на игровом языке, — вот где «The Under Presents» имеет наибольшую привлекательность, — говорит Даша Киттредж, играющая поющую лаунж-кошку.Удивленный тем, что некоторые игроки провели в игре более 200 часов, Киттредж также впечатлен тем, как игроки используют игровую механику заклинаний для создания образа и, что еще более важно, для общения.

«Было бы гораздо менее интересно, если бы там были голоса игроков», — говорит Киттредж. «В нее также не могли бы играть подростки. Но все создают новый язык из объектов, и многие игроки попытаются придумать что-то особенное, чтобы вы знали, кто они.Это действительно мило. Мол, вы нашли время, чтобы сделать розу? Это много пальцев и кругов! Это красиво.»

Бейтс добавляет: «Я вижу вас как игрока. Быть таким замеченным — редкость. В видеоиграх вы часто являетесь героем, но вы не герой, существующий отдельно от сценария игры. Но в этом дело обстоит именно так ».

Кто играет Дашу в 3 серии? Познакомьтесь с актрисой, стоящей за строгим наставником Вилланель

«Убийственная Ева» BBC наконец-то вернулась на наши экраны и знакомит нас с множеством новых персонажей, но кто же является актрисой, стоящей за Дашей?

Killing Eve было одним из лучших телешоу с тех пор, как оно впервые появилось на наших экранах в 2018 году.

Одна из самых больших областей сериала, получившая похвалу, — это тот факт, что почти все персонажи сериала — женщины, и не только это, но они так блестяще изображены как сценаристами, так и актерами.

Теперь, в апреле 2020 года, наконец-то вышла третья серия «Убить Евы» и познакомила нас с множеством новых персонажей.

Одно из ключевых нововведений — Даша, бывший тренер и наставник Вилланель, но кто та актриса, которая играет этого загадочного нового персонажа?

Killing Eve, серия 3

Третий сериал

Killing Eve стартовал 13 апреля на BBC iPlayer здесь, в Великобритании.

Великобритания: Путешествие покемонов: Сериал! | Официальный трейлер

Новый сериал продолжает историю где-то после событий 2 серии.

После столкновения в Риме Ева вернулась в Лондон и живет в Корейском квартале, все еще страдая от пулевого ранения, нанесенного Вилланеллой, которая тем временем живет в Испании и надеется жить в браке.

Но именно на свадьбе она встречает и незваного гостя, Дашу, своего бывшего тренера и наставника.

Кто играет Дашу в Killing Eve?

Даша, бывшая олимпийская спортсменка, ставшая шпионкой, разбивает свадьбу Вилланель в надежде вернуть в игру своего главного убийцу.

69-летняя актриса, играющая Дашу, Харриет Уолтер, ветеран, сыгравшая более 100 ролей в кино и на телевидении, и, если это не слишком большая претензия на славу, является племянницей покойного великого сэра Кристофера Ли. .

Дама Гарриет Уолтер: фильмы и телевидение

Первая из 106 ролей Гарриет Уолтер в кино и на телевидении появилась в мини-сериале BBC « Ребекка» 1979 года.

С тех пор она появилась в некоторых по-настоящему громких постановках и сыграла такие роли в таких фильмах, как Sense & Sensibility, Искупление, Закон и порядок Великобритании, Аббатство Даунтон, Звоните акушерке, Корона и даже сыграла небольшую эпизодическую роль в Звёздные войны: Пробуждение силы, 2015 год.

Будет невероятно увлекательно увидеть, как Даша Гарриет Уолтер войдет в историю «Убить Еву» в третьем сезоне, особенно когда Вилланель, похоже, так рада видеть ее на свадьбе.

Killing Eve, серия 3 продолжает появляться на BBC iPlayer по понедельникам, пока последний эпизод не выйдет 1 июня здесь, в Великобритании.

Из других новостей, Внешние банки: Кто играет Уорда во 2 сезоне? Знакомьтесь с актером в Instagram

Даша Симакина-Фостер, ребенок-актер, Уэст-Мидлендс

При закрытии реальных театров актеры обращаются к виртуальной реальности

The Under Presents работает уже несколько месяцев.Это модель развития виртуального театра.

Нежные когти

Раньше я любил проводить время в иммерсивном театре, в реальном мире. Места для конкретных мест, такие как Then She Fell и Sleep No More, где актеры и участники могли бродить вместе, исследуя и ощущая себя частью чего-то нового. Эти пространства закрыты, по крайней мере, на данный момент. Настоящих театров здесь больше нет. Я не уверен, когда они вернутся.

Актеры уже выступали на Zoom. Я видел, как друг читал вживую пьесу в одном из них. Субботняя ночь в прямом эфире делает Zoom как комедию-импровизацию. Весь мир — это сцена Zoom.

Есть другой способ. С ноября актеры выступают в действующем виртуальном театре под названием The Under Presents. Игра / опыт, доступные на гарнитурах Oculus Quest и Rift, а теперь и в Steam VR, — это пространство, которое я время от времени посещаю. Есть записанные выступления в этом мультяшном мире, вроде кабаре в Сумеречной Зоне.Но есть и живые исполнители, которые манят вас присоединиться к ним.

Эти актеры, обученные в сотрудничестве с нью-йоркской театральной труппой Piehole и VR-компанией Tender Claws, уже несколько месяцев живут виртуальной жизнью, задолго до того, как остальной мир закрылся. «Мы поняли, что внезапно оказываемся в положении, когда на самом деле мы являемся одним из основных актеров, занятых в актерской игре … потому что это далеко. И этого мы не могли ожидать», — говорит Саманта Горман из «Нежных когтей».

Сейчас живые выступления продлены до конца мая. Tender Claws также изучает способы, с помощью которых билеты на выступления в The Under Presents могут стать воротами к тому, как живой театр может существовать и в виртуальных пространствах.

В The Under Presents, или большинстве VR, это противоположно тому, что мы получаем в Zoom. В Zoom, Hangout или Facetime мы видим множество реальных лиц, но мы на плоских экранах. В VR есть движение, присутствие, я могу двигать руками и головой, но никто не может видеть мое лицо.

Это похоже на игру, но это также постоянно действующий мир. И одним из самых больших сюрпризов на данный момент стала игровая группа Discord, у которой есть активное сообщество, которое поддерживает мир The Under Presents.

«Иногда даже актеры хорошо осведомлены об этих обсуждениях, которые происходят в сети», — говорит Горман. «А затем, поскольку это происходит в реальном времени и развивается, они могут затем использовать это обратно в перформанс. На самом деле не было такого, чтобы это могло произойти. И это стало действительно интересным слоем, как все развивались.

Я поговорил с создателями The Under Presents и несколькими актерами через несколько месяцев после того, как впервые встретил команду, чтобы поговорить о том, что они узнали и что может произойти дальше в мире виртуального перформанса. Многое из того, что они могут стать первыми шагами в виртуальном мире общения, в котором мы все будем жить дальше.

Больше похоже на танец, чем на устное слово

В Zoom (или других видео) представлениях все связано с актерами и их лицами. В VR театр наоборот: нет настоящих лиц, но много физических движений.С ручными контроллерами и гарнитурой, отслеживающей движения головы, это может походить на танец.

Актеры в The Under Presents могут разговаривать и иметь собственный набор инструментов, чтобы предлагать дополнительные взаимодействия с членами аудитории. Они также могут выглядеть как разные вещи: люди-тигры, танцующие крабы и т. Д. Они взаимодействуют с молчаливой аудиторией, которая наблюдает за ними.

Актер Джеймс Коуэн, селфи, сделанное во время выступления в сериале «Под подарками».

Джеймс Коуэн

«Больше всего меня удивила способность общаться в игре без слов», — говорит актер Джеймс Коуэн.«Очень многое в живом иммерсивном театре — это реплики, которые можно почерпнуть из языка тела, небольшие комментарии, которые люди делают, возможность смотреть им в глаза».

«Но когда вы переходите на цифровой формат … Знаете, мы едины во мнениях. Мы объединяемся, и у нас есть связь, и отслеживание движения по-прежнему отслеживается в основном. Люди могут качать головой, да. »

Даша Киттредж, еще одна исполнительница в The Under, соглашается.«Хотя у вас нет глазных яблок, это заставило меня заметить очень красивый, тонкий язык тела», — сказала она. «Это привлекло мое внимание к некоторым очень тонким сигналам, которые люди дают вам, когда они очень намерены, или когда они что-то чувствуют, или когда они начинают отвлекаться. И это приобретенный навык, который я приобрел благодаря этому конкретному проекту. .

«В стиле комедии дель арте, они будут чрезмерно подчеркивать свои эмоции, чтобы выразить вам свою реакцию. Они также адаптируют свои эмоции к переживанию.

Киттредж говорит, чего она не ожидала, так это того, что выступления со временем превратились в непрерывную сюжетную линию. «Мы разработали этих персонажей, у нас действительно есть настоящие отношения с завсегдатаями, и им нравится, когда их видят. И все они выглядят одинаково, но они придумали, как быть увиденными, и это так круто, потому что у них есть эти тотемы, которые они делают ». их как идентификаторы.Киттредж часто знает, кто есть кто по тотемам.

«Когда вы узнаете их и видите их такими, или признаете, что помните их … даже если вы не видите их лица, вы можете сказать, что им это нравится и что это что-то для них значит. действительно здорово, — сказал Киттредж. «Я никогда не ожидал, что такого рода отношения будут строиться с аудиторией. Особенно с учетом того одиночества, которое мы все переживаем».

Актер Даша Киттредж виртуально выступает в спектакле «Под подарками».

Жан Ив Дюкорне

В одиночку, вместе

Я думаю о том, как виртуальная реальность меняется для людей теперь, когда мы не можем никуда идти в реальном мире.Виртуальные выступления могут быть на какое-то время единственным вариантом. Актеры The Under увидели изменения в виртуальном мире с тех пор, как появился приют дома.

«Когда укрытие на месте началось, я заметил, что в игре люди были гораздо более жестокими», — говорит Коуэн о переходе. «Они не обязательно были там просто для развлечения. Им нужно было пространство, чтобы разобраться с тем, что происходило в реальном мире. И они могут это сделать в этом виртуальном мире. Когда мы устроились в убежище дома, все насилие и склонности к насилию немного рассеялись.Теперь потребность в сообществе больше «.

» В ту первую неделю я видел, как больше людей подходили и обнимали меня или пытались физически быть ближе и ласково общаться со мной «, — замечает Киттредж. стали шутить, когда мне предлагали туалетную бумагу. Иногда тонны туалетной бумаги. Я сделал область, которая является тайником … Это стало своего рода шуткой ».

Будет ли весь мир виртуальной сценой?

Я думаю о своей уже виртуальной жизни сейчас: прыжки с Zoom на Houseparty на Animal Crossing , живущие в разных пространствах.Какая разница, действительно, театральный опыт в гарнитуре VR? Это вопрос градусов. Но мне кажется, что тишина в VR, как ни странно, — вот что меня беспокоит. В Zoom речь идет о разговоре и взгляде в глаза, сидя на месте. Но мир VR — это движение и пространство.

Может быть, когда-нибудь они переплетутся. Но также мне интересно, когда зрители станут больше похожи на исполнителей. Under Presents по-прежнему сохраняет разделение между этими мирами, позволяя актерам использовать определенный набор инструментов и способность замечать, где находятся люди.Могут ли такие люди, как я, в конечном итоге импровизировать, стать актерами, играть большую роль в создании опыта?

Еще рано искать ответы на этот вопрос, и даже язык меняется. «Ограничение порождает творчество. Отказ от голоса или ограничение вещей заставляет вас искать другой путь», — говорит Киттредж о том, как работают современные инструменты повышения эффективности аудитории.

Продюсеры Tender Claws, Саманта Горман и Таня Леал Сото, не обязательно ожидают появления новых инструментов в ближайшем будущем.Но у игроков будет гораздо больше возможностей испытать взаимодействие с реальными актерами.

The Under Presents расширяет свои живые выступления, запустив в мае пятницу и субботу серию интерактивных шоу с десятью актерами, которые перемещаются и выступают на сцене и в свободное время (пятница в 17:00 по тихоокеанскому времени, суббота в 19:00 по тихоокеанскому времени).

Очень похоже на то, как я чувствовал себя, бродя по иммерсивному театру много лет назад в «Нет больше сна», в маске и безмолвно подчиняясь новой реальности, следующая волна иммерсивного театра VR может открыть совершенно новые впечатления раньше, чем ожидалось.Актеры продолжат жить в этих мирах; пока нет другого театра, куда можно пойти.

.