Как меняется кинематограф во время пандемии коронавируса — Российская газета

Мы сегодня живем внутри фантастического фильма ужасов: происходящее кажется нереальным. Но вместе с потоком новостей-страшилок возникает ощущение некой закономерности. Так при пожаре выясняется, что пластик — не лучший из стройматериалов.

Не знаю, как в других областях человеческой деятельности: в экономике, политике или ресторанном бизнесе — могу только предполагать. Возьмем то, что лучше знаю, — кинематограф. Он начинался как ярмарочный аттракцион и дорос до своих первых гениев, которые еще не считали себя небожителями и заботились о полном зале. Потом заматерел и поглупел: поделился на кино нормальное и артхаус для «продвинутых». То есть на кино как бы массовое и как бы элитарное, забыв, что еще недавно умел обе ипостаси прекрасно совмещать. И этим сильно себя скомпрометировал: авторское кино принципиально не хотело думать о публике, в ответ публика в упор не видела авторское кино.

Эти две его половинки отлетали друг от друга все дальше: кино для масс обзавелось компьютером и стало выпускать игрушки для юных геймеров; кино для избранных окончательно разучилось вести диалог со зрителем и мычало невнятное. А потом стало закономерно впадать в маразм: возникло, в частности, хорошо всем знакомое движение за женско-мужское равноправие в искусстве — кино теперь делилось не на талантливое и бездарное, а сообразно вторичным половым признакам.

А тут подоспело движение #MeToo и окончательно его добило: одни таланты сели в тюрьму, другие ударились в бега, третьи затаились и на всякий случай перестали снимать сколько-нибудь заметное кино. В победителях остались посредственности преимущественно женского пола, ну, а зрители — кто о них теперь думает!

К похожей катастрофе медленно, но верно двигались и кинофестивали: от праздников, собиравших десятки тысяч искренних любителей, к мероприятиям для тех, кто готов срывать на сувениры оборки с платья Катрин Денев, с одной стороны, и для тех, кто любит наблюдать потемки человеческих организмов, именуя патологоанатомический процесс поиском нового киноязыка, — с другой. Сейчас странно вспомнить, что в своей юности фестивали показывали такие картины, как «Доктор Джекил и мистер Хайд» (о ужас — ужастик!), «Собор Парижской богоматери» (вот беда — мелодрама!), «В джазе только девушки» (кошмар — комедия!), «Моя прекрасная леди» (страшно сказать — мюзикл!)… На Венецианской Мостре аплодировали нашим «Веселым ребятам»: кино великолепно умело сочетать массовость с высоким искусством. Эти «развлекательные» жанры давно считаются второсортным товаром, а теперь, заробев разбушевавшихся феминисток, Канны берут в конкурс беспробудно скучное кино только потому, что его сняли женщины, а Берлин обещает к будущему году довести гендерный паритет до процентного состояния 50 на 50.

Вся эта агрессивная глупость разрушала кино примерно так же, как разрушает цивилизацию коронавирус. Но преуспела раньше и больше: с годами кино в его классическом виде просто перестало существовать.

Уже можно признать, что и коронавирус успел хорошо потрудиться в этой области, поставив киноиндустрию на край бездны, за которой ее ждет какая-то другая жизнь. Какая? Посмотрим симптомы.

Кинофестивали отменяются один за другим. Обещают вернуться — но, похоже, для них настал момент истины, и вернуться в прежнем обличье им уже не удастся. Фестивали — не просто парад фильмов. Они встроены в производственную цепочку примерно так же фундаментально, как карта в карточном домике: вытащи одну — обрушится все. Не случайно майский Каннский все еще уверяет, что обязательно состоится. Потому что премьера в Каннах — это начало коммерческого успеха, к ней привязаны премьеры в прокате, от призов и прессы зависит, сколько людей посмотрят картину, умножит ли она затраченные на нее деньги. А Каннский кинорынок?! Именно здесь еще в зародыше продаются будущие проекты, здесь прицениваются к новинкам купцы, здесь хлопочут лицом звезды, продвигая свежеиспеченный хит в широкие массы. Качество здесь уже не так важно — важно умение хорошо хайпануть.

Кино может стать уделом дилетантов — заменит архаичных Шекспиров и Диккенсов на селфи и клипы

Но совершенно ясно, что Канны в этом году не состоятся. Не смогут прилететь голливудские звезды — Америка закрылась. Не прибудут звезды Китая, Италии, Испании, Ирана, Японии, Австралии, где только что отменен июньский (!) фестиваль в Сиднее. Да и как показывать кино многотысячным толпам профессионалов и критиков, если уже теперь во Франции запретили собираться более ста человек в одном месте!

Поэтому уже теперь профессионалы кинорынков думают об альтернативе. И эти думы весьма своевременны: кино стремительно уходит в интернет. Не дожидаясь официального сообщения об отмене Каннского фестиваля, ведущие продюсерские и дистрибьюторские компании объявили о создании на месте Каннского кинорынка рынка виртуального. Мол, собака (т.е. вирус) лает, а караван идет своим курсом: «Мы не хотим ждать Венеции или Торонто, мы должны заниматься бизнесом», — сказал один из авторов идеи интернет-порталу Deadline. Обещают, как всегда, закрытые показы новых фильмов и трейлеров, презентации проектов, конференции с создателями, встречи со звездами — но не на земле в рыночных павильонах, а в Сети. Закрывающиеся фестивали выдернули их домика одну карту, инициаторы виртуального рынка поспешили подхватить другую — домик стал распадаться. Возможно, это только начало.

Понимая, что настал их звездный час, активизировались онлайн-кинотеатры — открыли свои фонды для бесплатных просмотров. Конечно, это гуманитарная акция, но благодаря ей миллионы убедятся, насколько домашний кинотеатр комфортнее обычного, где чихают и шуршат попкорном. Он позволяет все компоненты кино подчинить твоему индивидуальному выбору — от жанра и художественного уровня фильма до способа его потребления, антуража и гарнира в виде чашки кофе или рюмки коньяка. Судя по событиям, коронавирус показывает человечеству путь в новые измерения кинематографа, и нет сомнений, что вслед за первопроходцами, снимающими мобильником первые «вертикальные фильмы», ринутся сотни новых золотоискателей разрабатывать эти новые месторождения. Попутно растеряв свои классические профессии, кино окончательно станет уделом дилетантов и заменит архаичных Шекспиров и Диккенсов на селфи и клипы, отвечающие современным потребностям и вкусам.

Впрочем, есть у медали и другая сторона, менее апокалиптичная: в тех же онлайн-киношках желающие будут приобщаться к искусству Феллини и Кубрика, Уайлера и Фоссе, Пазолини и Клера. То есть кино станет существовать по тем же принципам, по которым функционируют склады человеческой мысли от букваря до Шопенгауэра — библиотеки. С появлением интернета эти пути кинематографом уже опробованы и освоены — теперь они станут магистральными.

О реорганизации кинофестивалей во что-то иное поговаривают давно. Они выглядят не по-современному громоздко и декоративно, они безбожно дороги, и, как ни грустно будет расставаться с их бестолковым шумом, улыбками звезд и фуршетами, они в нынешних формах обречены, феминистки их доканали, а коронавирус и вовсе отменил. Как завсегдатай и ценитель фестивалей, я содрогаюсь при одной этой мысли, но високосный год учит нас принимать невзгоды лицом к лицу и не слишком обольщаться пустыми надеждами.

Это все не значит, что Канны, Венеция, Берлин и прочие радости киножизни уже не вернутся. Но агония отчетливо видна, а теперь проступили и контуры близкого будущего. Исход кинематографа в интернет с его принципиально иными формами, навыками и амбициями уже начался, и вирус его сильно подхлестнул. Закрыты театры и музеи, но мы ходим по интернет-Лувру, смотрим спектакли виртуальной Опера Бастий и внимательно следим за торрент-новинками, как бы к ним ни относились правообладатели. Вслед за французским MyFrenchFilmFestival возникли онлайн-фестивали в России — первым был «Дубль дв@», выходящий уже десять лет. Его опыт показал перспективность начинания: это международные фестивали нового типа. Если Каннский показывает фильмы планеты зрителям своих залов, то «Дубль дв@» — российские фильмы всей планете. Конечно, когда о таких фестивалях узнают миллионы, и они обретут популярность, проявится их коммерческий потенциал — возникнут новые бизнесмены, продавцы воздуха, миражей и коллективных галлюцинаций в HD и Dolby. И виртуальная наша жизнь в компании с укрощенными драконами, говорящими жирафами и королями Львами окончательно заменит унылую бытовуху.

Каннского кинофестиваля в 2020 году не будет | Новости из Германии о Европе | DW

Организаторы Каннского кинофестиваля отказались от идеи попытаться провести его как в физическом, так и в виртуальном виде в 2020 году. Об этом в воскресенье, 10 мая, в интервью изданию Variety представитель фестиваля.

По его словам, организация физического фестиваля на данный момент в условиях пандемии коронавируса представляется «сложной», поэтому уже в начале июня организаторы сообщат о судьбе фильмов из программы фестиваля.

Фестиваль, по словам его представителя, выбрал стратегию «перераспределения» фильмов по осенним фестивалям, включая Венецианский, а часть программы покажут в кинотеатрах. Официального заявления Каннского фестиваля в соцсетях пока нет.

Изначально Каннский фестиваль должен был пройти с 12 по 23 мая. В марте его организаторы заявили о планах провести его в июне. Однако эти планы перечеркнуло продление режима чрезвычайной ситуации во Франции как минимум до 10 июля.

Смотрите также: 

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Первый и пока единственный

  В 1958 «Золотую пальмовую ветвь» получила военная драма Михаила Калатозова «Летят журавли». Фильм до сих пор остается единственным советским и российским обладателем главной награды Каннского кинофествиаля. Призом была отмечена также исполнительница главной женской роли Татьяна Самойлова.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Экранизация классиков

  Фильм «Отелло» Сергея Юткевича по одноименной трагедии Шекспира в 1956 году участвовал в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля и был удостоен приза за лучшую режиссуру.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Оглушительный успех

  Гран-при, вторая по значимости награда Каннского кинофестиваля, в 1972 году была присуждена «Солярису». «Лучшим режиссером» Андрей Тарковский стал в 1983 году с фильмом «Ностальгия». Вне конкурса на Лазурном берегу были показаны его «Сталкер» и «Андрей Рублев». За последний фильм Каннам пришлось сражаться с советскими чиновниками. Зато успех опальной в СССР картины был оглушительным.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Из числа лауреатов

  Павел Лунгин дебютировал в Каннах в 1990 году с фильмом «Такси-блюз» и получил приз за лучшую режиссерскую работу. В основной программе Каннского конкурса в 1992 году шел его «Луна-парк» (фото). В 2000 году «Свадьба» взяла приз за лучший актерский ансамбль.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  «Оскар» вместо «Пальмы»

  Драма Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» была показана в Каннах в 1994 году. Фильму прочили «Золотую пальмовую ветвь», но жюри отдало первенство «Криминальному чтиву» Тарантино. Драма Михалкова получила «всего лишь» Гран-при и приз экуменического жюри. Пилюлю подсластила вскоре американская киноакадемия, признав «Утомленные солнцем» в 1995 году лучшим фильмом на иностранном языке.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Из круга избранных

  Завсегдатаем Каннского кинофестиваля стал Александр Сокуров. На Лазурном берегу были показаны его «Молох» (фото), получивший приз за лучший сценарий, «Телец», «Русский ковчег», «Отец и сын», «Александра».

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Канны и Венеция

  В число приглашаемых в Канны режиссеров входит также Андрей Кончаловский. Его советский эпический фильм «Сибириада» был удостоен в 1979 году Гран-при Каннского кинофестиваля. Впрочем, больше наград ему принес итальянский конкурент французского кинофорума: за фильмы «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и «Рай» двумя премиями «Серебряный лев» Кончаловского наградил кинофестиваль в Венеции.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Новая традиция

  Каннский кинофестиваль традиционно приглашает режиссеров, которых когда-то открыл на заре творческого пути. Исключением из этого правила стал Андрей Звягинцев. Открытый совсем другим фестивалем, Венецианским, он, тем не менее, стал завсегдатаем Канн от России. «Изгнание», «Левиафан», «Нелюбовь» не только шли в конкурсе, но и награждались призами.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  По мотивам Достоевского

  Украинского режиссера белорусского происхождения Сергея Лозницу Канны открыли для себя в 2010 году, когда в конкурсе шел его фильм «Счастье мое». В 2012 года Канны показали «В тумане» (на фото). Фильм по повести Василя Быкова завоевал премию Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ. В 2017 году Лозница показал на Лазурном берегу фильм «Кроткая», снятый на русском языке и с российскими актерами.

• Фильмы на русском языке в Каннах

  Новый фаворит

  Кирилл Серебренников дебютировал в Каннах в 2016 году в программе «Особый взгляд», где был показан его фильм «Ученик». В 2018 году в основном конкурсе идет его фильм «Лето» о молодом Викторе Цое и ленинградской андеграундной рок-культуре 1980-х годов.

  Автор: Элла Володина

Юрий Каспарян о новом альбоме, жизни после «Кино» и фильме «Цой»

Бывший гитарист групп «Кино» и «Ю-Питер» Юрий Каспарян выпустил первый диск своего сольного проекта YK. Борис Барабанов использовал этот повод, чтобы расспросить соратника Виктора Цоя и Вячеслава Бутусова о том, как формировался его сольный репертуар, а также о сотрудничестве с Децлом, о заочном диалоге с Metallica и о фильме «Цой».

— Юрий, расскажите, пожалуйста, как формировалась ваша манера игры на гитаре. Она ведь сильно отличается от того, что среди гитаристов в нашей стране считалось крутым в 1970–1980-е.

— Начинал я с того же, что и все. В школе мы заслушивались Creedence Clearwater Revival, Deep Purple, The Beatles. Я старался как можно точнее подбирать все их партии. А потом я познакомился с такими ребятами, как Витя Цой и Георгий Гурьянов, которые слушали в полном смысле слова современную музыку, то, что было на пике моды в конце 1970-х—начале 1980-х: new wave, новую романтику, первые электронные группы. Я долго пытался понять, что мне играть в группе «Кино». Это слышно на ранних альбомах — там все достаточно невнятно. Когда мы стали слушать электронную музыку, было неясно, что делать гитаристу: в ней же нет гитар. И если послушать вступление к песне «Мы хотим танцевать», можно обнаружить, что моя гитара изображает там секвенсор. Когда пытаются найти первоисточники гитарных партий группы «Кино», обычно упоминают The Smiths и The Cure, хотя группу The Cure мы на самом деле не слушали, она была нам не очень интересна. Конечно, мы слушали Joy Division, следили за всем, что издавалось на лейбле 4AD, но важно не забывать, что 50% того, что я играл, придумывал Витя. Возьмем «Группу крови» — Витя принес на репетицию готовые риффы. То же касается риффа из «Попробуй спеть вместе со мной». Для «Черного альбома» Цой придумал практически все гитарные партии — «Кукушка», «Нам с тобой», «Кончится лето».

— Виктор Цой — безусловный объект культа, но феномен «Кино» как группы до сих пор остается в тени, он не проговорен как следует. И это при том, что в «Кино» все музыканты были достаточно самобытными и группа, как мы теперь понимаем, при другом стечении обстоятельств вполне могла стоять в одном ряду с западными командами той же направленности.

— Я думаю, вы правы. Однажды, уже в 2000-е, у Георгия в гостях был клавишник Duran Duran Ник Роудс, и Георгий ставил ему записи «Кино». Так вот, Ник точно угадывал, к какому году относится тот или иной альбом. В этих записях был запах времени. В тот короткий, по сути, период, в который группа «Кино» полноценно существовала, мы реально шли в ногу со временем, ловили идеи, которые носились в воздухе по всему миру. Понимаете, все ребята были талантливыми в самом широком смысле. Виктор и Георгий были художниками. Виктор был замечательным художником, я очень люблю его картины. А Георгий был вообще в большей степени художник, нежели музыкант, хотя именно он первым находил какие-то актуальные музыкальные направления. В 1985 году мы ездили с «Поп-механикой» в Ригу, и он познакомился с Максимиллианом Ленцем — диджеем Вестбамом. Они стали дружить — и таким образом техно-музыка тоже стала одним из источников вдохновения группы «Кино». Игорь Тихомиров пришел в группу «Кино» из группы «Джунгли», игравшей инструментальную музыку, которая была, мягко говоря, далека от популярного звучания. Сумасшедшие авангардисты! Это слышно на первых записях «Кино» с Игорем, которые недавно вышли на альбоме «Любовь — это не шутка». Когда мы собрались делать программу «Кино 2020», которая как раз сейчас должна была ездить с гастролями, мы поняли, как мы по всему этому соскучились. Нам доставляет огромную радость музыка, без которой мы так долго жили. Нас всех раскидало кого куда. Но просто встретиться и попить чаю не получается, потребовался музыкальный повод, чтобы собраться.

— Концерты «Кино 2020» по понятным причинам постоянно откладываются. Видимо, именно поэтому вы решили сыграть эту программу в карантинном режиме?

— Концерты, пока перенесенные на февраль, могут точно так же не состояться, и на всякий случай уже нужно бронировать даты, например, на май. Предсказать ничего не возможно. Конечно, это печальная история, во многом — формализм, который выводит из себя. Где опаснее — на концертах или в общественном транспорте? В общем, нам не хочется, чтобы усилия двух лет канули в бездну ковидной истерии. Саша Цой предложил отснять концерт группы «Кино». Не весь — весь концерт длится 2 часа 40 минут. Так вот, треть этой программы будет сыграна в январе в индустриальных декорациях — мы выбрали «Севкабель» в Санкт-Петербурге. Это будет похоже на рейв. А средства на многокамерную съемку мы решили собрать в ходе краудфандинговой кампании на сайте planeta.ru. Если февральские концерты состоятся, мы покажем этот фильм после них. А если их опять отложат, мы не будем откладывать показ — и люди наконец-то увидят эту программу. Увидят хоть что-то.

— Насколько сольный проект YK является продолжением ваших более ранних собственных опытов?

— Наверное, нужно вернуться в те времена, когда Виктор Цой уехал сниматься в фильме «Игла» и Георгий Гурьянов начал в своей домашней студии экспериментировать на тему своих идей, которым не нашлось применения в группе «Кино». Эти идеи лежали как в области искусства игры на барабанах и программирования драм-машины, так и в области сочинения мелодий. Какие-то из этих набросков были мне знакомы, а пьесу «Доктор Мабузе» мы играли на саундчеках группы «Кино». Параллельным курсом с нами двигались «Новые композиторы». Наши общие с ними эксперименты в итоге были выпущены под маркой проекта Start. Там было несколько хороших тем, хотя записи не были доведены до ума, а что-то и вовсе было утеряно. Пару лет назад я решил воскресить накопленный мной материал. К работе подключился лидер проекта Goatika Павел Михайлюк, с которым мы знакомы уже лет десять. Мы решили объединить усилия. Во время наших встреч в Гоа все способствовало творчеству — и атмосфера, и сам Паша. Вообще, меня мои коллеги уже много лет теребили: «Запиши сольник!» И вот начала складываться программа: две пьесы Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе» и «Рига»,— тема из фильма «Игла», мои новые композиции. Наконец все это оформилось как группа YK, в которую помимо нас с Павлом вошли барабанщик «Симфонического Кино» Олег Шунцов, а также бас-гитарист Виктор Савич, с которым мы играем в «Симфоническом Кино» и Chic Project. Но несмотря на то, что из-за COVID-19 освободилось много времени, вся весна и часть лета у нас с Павлом ушли всего на две пьесы. Они же изданы на виниловом сингле. Теперь нужно выпускать альбом.

— Что будет в этом альбоме?

— В 1990-х я сотрудничал с арт-группой «Драконовы ключи» и ее идеологом Сергеем де Рокамболем. У него есть очень интересная концепция атриум-алфавита. Это метакультурный код, на основе которого Сергей создал целый ряд проектов, в том числе концепцию матричной музыки. Она легла в основу альбома «Драконовы ключи» (1996). Но для гитары эта музыка не была адаптирована. В альбоме я в основном занимался программированием. Там были достаточно длинные пьесы с большим количеством нот, но без рефренов. Тем не менее одну из них нам с Павлом уже удалось адаптировать для программы YK. Одним словом, я хочу попробовать двигаться и в этом направлении.

— То, что я слышал в исполнении YK, все же иногда напоминает инструментальную основу каких-то неизданных песен «Кино». Нет желания уйти от этих аналогий?

— Понимаете, этот дух — он наш, мой. Мое музыкальное видение, моя манера игры, мой мелодизм. Как я от этого могу уйти? Куда?

— Единственный, кто смог вас столкнуть с этого пути,— группа Metallica, которая в 2019 году сыграла песню «Группа крови» на концерте в «Лужниках» (см. “Ъ” от 27 июля 2019 года). И вам пришлось отвечать — играть на концерте проекта «Симфоническое Кино» песню «Enter Sandman». Кстати, вам было бы сложно сочинить что-либо в похожем стиле?

— Это не моя чашечка чая. Есть огромное количество музыкантов, которые превосходно играют в такой манере. А с нашей версией «Enter Sandman» вышла интересная история. Антону Шабурову, дирижеру, который играет в проекте «Симфоническое Кино», очень нравится Metallica. Антон был так воодушевлен ее исполнением песни «Группа крови», что у него родилась идея сделать ответный жест. Он тут же нашел партитуры выступлений Metallica с оркестром. Наша команда поддержала его инициативу. И за один день мы подготовили этот номер. Самым некомпетентным был я. Как играть рифф, мне показали гитарный техник и звукорежиссер, потому что это не то, что записано у меня на подкорке. В отличие от ребят из оркестра. Забавно еще то, что Metallica играет в drop, на полтона ниже: у них, например, не ми, а ми-бемоль. И вот мы все прочитали ноты, поиграли немножко, а потом Антон говорит: «Так, а теперь все играем на полтона выше».

— Вы также упомянули Chic Project, вашу кавер-группу, которая играет песни группы Chic.

— В 1980-е мы слушали Chic наравне с другими. К тому же гитарист Chic Найл Роджерс — это человек, который продюсировал и Дэвида Боуи, и Duran Duran, и многих других. У Chic Project было всего три концерта, и самый удачный — в 2017 году на фестивале Stereoleto.

— Это тот, в котором принял участие покойный Кирилл Толмацкий, то есть Децл? Как вы с ним познакомились?

— С его супругой Юлией дружит моя жена Наталия. Я подумал, что на басовом риффе песни «Good Times», том самом, который группа Queen использовала в песне «Another One Bites The Dust», неплохо бы почитать рэп, тем более что сами Chic в поздний период как раз использовали в этом месте речитатив. И вот мы сидим в кафе — Юля, Наташа и я,— ждем, когда подойдет Кирилл, а я звоню своим знакомым: «Мне нужен чел, который зачитает рэп, посоветуйте» И вдруг у меня сложилось два и два: кого мы ждем-то?! У нас была с Кириллом всего одна репетиция. Он, конечно, был очень классный человек. Жаль, что это выступление не записано, осталась только любительская съемка в YouTube.

— Большой период вашей жизни был связан с группой «Ю-Питер», в которой вы играли вместе с Вячеславом Бутусовым. Возможно ли воссоединение группы, хотя бы эпизодическое?

— Это были прекрасные 15 лет с Вячеславом Бутусовым, а также с Женей Кулаковым, Сергеем Вырвичем, Алексеем Андреевым, Олегом Сакмаровым. Целая жизнь. У нас с Вячеславом прекрасные отношения. Как говорится, никогда не говори «никогда».

— Вы смотрели фильм «Цой», который вызвал такое негодование Александра Цоя?

— Нет. Лет пять или десять назад я читал сценарий. С одной стороны, это история про водителя, который был виновником аварии. С другой, все герои — это мои друзья, покойные и здравствующие. У меня, кроме устоявшегося негатива, эта история ничего не вызывает.

— Но ваши знакомые все же не под своими именами в фильме показаны.

— Какая разница? А главный персонаж под каким именем? Собственно, это Саша Цой и пытается исправить. А я в любом случае поддерживаю Сашу во всех его действиях.

Лучезарный Ангел | МЕЖДУНАРОДНЫЙ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Интервью с Заслуженной артисткой России Натальей Бондарчук

17.11.2020

В этом году Дирекцией кинофестиваля за выдающийся вклад в отечественный кинематограф был посмертно награждён Народный артист СССР, актёр и режиссёр Сергей Фёдорович Бондарчук, которому в этом году исполнилось бы 100 лет. В рамках «Лучезарного Ангела» прошла встреча с дочерью Сергея Фёдоровича – Заслуженной артисткой России, актрисой, режиссёром, сценаристом и педагогом Натальей Бондарчук. В ходе встречи, рассказывая […]

подробнее

XVII «Лучезарный Ангел» – детям

16.11.2020

На Международном благотворительном кинофестивале «Лучезарный Ангел» всегда особое внимание уделялось организации мероприятий и кинопоказов для детей и подростков. Этот год не стал исключением. Проходили не только мастер-классы детского художественного творчества, но также встречи, посвящённые 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, созданию мультфильмов и актёрскому мастерству. И, конечно, кинопоказы. Вся программа «Лучезарного Ангела» из года в […]

подробнее

Интервью с режиссёром анимационного кино Алексеем Почиваловым

15. 11.2020

Интервью с победителем «Лучезарного Ангела», получившим приз по решению детского жюри, режиссёром анимационного фильма «Царский сын» Алексеем Почиваловым По традиции, на XVII Международном благотворительном кинофестивале «Лучезарный Ангел», помимо взрослого, было ещё и детское жюри. В него вошли дети, которые занимаются в художественных студиях и художественных школах, а также в детских киностудиях. Они смотрели конкурсные мультфильмы и, […]

подробнее

Закрытие кинофестиваля «Лучезарный Ангел»

07.11.2020

Торжественная церемония закрытия XVII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» прошла 7 ноября в зале «Жуков» кинотеатра «Поклонка». Вели церемонию певица и продюсер Виктория Макарская и Народный артист России актёр Дмитрий Харатьян. Из-за сложной эпидемиологической обстановки далеко не все члены жюри, Духовного экспертного совета и высокие гости смогли присутствовать в кинозале. Председателя Оргкомитета кинофестиваля, президента Фонда социально-культурных […]

подробнее

Шестой день работы фестиваля

06.11.2020

Шестой день работы кинофестиваля был отмечен многими яркими событиями. В зале «Жуков» был показан фильм для детей и юношества «Приключения экспоната», а затем здесь же прошёл показ полнометражного фильма «Счастливый Лазарь» (совместное производство Италии, Швейцарии, Франции и Германии), в своё время получившего приз Каннского фестиваля за лучший сценарий. В этом же зале состоялась премьера документального […]

подробнее

Пятый день работы фестиваля

05. 11.2020

Пятый день работы «Лучезарного Ангела» снова был наполнен кинопоказами, которые шли одновременно в четырёх залах. В зале «Жуков» шли конкурсные и внеконкурсные показы полнометражного игрового кино, в том числе фильм для детей и подростков «Робо», который представил сценарист Алексей Гравицкий, и картина «Блокадный дневник», получившая в этом году Гран-при ММКФ. В зале «Конев» состоялся показ […]

подробнее

Времен связующая нить

04.11.2020

4 ноября, в праздник Казанской иконы Божией Матери, на фестивале «Лучезарный Ангел» состоялся показ документального фильма «Сталинградское Евангелие Кирилла (Павлова)» режиссера Владимира Шуванникова. После просмотра зрителей ожидала творческая встреча с создателями картины, а также с одной из ее героинь – келейницей отца Кирилла монахиней Евфимией (Аксаментовой). На экране – Старец. Сердце трепещет от любви и […]

подробнее

Четвёртый день работы фестиваля

Четвёртый день работы фестиваля совпал с выходным днём – Днём народного единства и праздником Казанской иконы Божией Матери. Поэтому, помимо кинопоказов, он был наполнен самыми различными мероприятиями. В фойе кинотеатра шло несколько мастер-классов для детей: мастер-класс по созданию народной ватной игрушки «Ангел в облаках», мастер-класс детского художественного творчества «Салют Победы» и мастер-класс для детей от […]

подробнее

Третий день работы «Лучезарного Ангела»

03. 11.2020

В третий день работы фестиваля зрители в полной мере могли насладиться добрым кино: этот день был наполнен исключительно кинопоказами. В зале «Рокоссовский» показы начались конкурсной программой документального телевизионного кино (фильмы «Я люблю свои сказки» и «Мечта») и продолжились внеконкурсными программами короткометражного игрового кино, в которые вошло в общей сложности 7 картин. В зале «Василевский» был […]

подробнее

Второй день работы «Лучезарного Ангела»

02.11.2020

Во второй день работы фестиваля прошли не только конкурсные и внеконкурсные показы игровых, документальных и анимационных фильмов, но также творческая встреча, презентация книги и семинар. В зале «Василевский» состоялась презентация книги для детей и семейного чтения «Другое детство», посвящённой 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Этот богато иллюстрированный сборник небольших рассказов, написанных доступным языком, – книга […]

подробнее

Международный Канский Фестиваль

Гран-при XIX Международного Канского видеофестиваля получил документальный фильм «Со-мужья» из Непала

Главный приз XIX Международного Канского видеофестиваля «Золотой пальмовый секатор» присужден фильму «Со-мужья» непальского режиссера Ганеша Пандая. Фестиваль проходил на онлайн-платформе СОПРОМАТ-ТВ с 23 по 29 августа при поддержке Благотворительного Фонда Михаила Прохорова (генеральный партнер фестиваля) и администрации города Канска.

Второй приз достался анимационной короткометражке Доминики Харрисон «Чадо» (Великобритания), а диплом за третье место — «Цирковым движениям» Лукаса Бергера и Марио Гайо де Карвальо (Португалия). «Лучшим российским фильмом» международное жюри объявило «Ревизию» Михаила Железникова. «Звездно-полосатый Брайтон-Бич» Линн Бианчи (США) удостоился специального упоминания жюри, а «Копакабана» Маркуса Бониссона и Халила Шарифа (Бразилия) получила диплом в номинации «Выбор организаторов».

Надежда Бакурадзе, арт-директор Международного Канского видефестиваля: «Фильм, который нам прислали из Непала, поначалу казался «белой вороной» в конкурсной программе — документальная история о традиции фратернальной полиандрии, существующей в горных деревнях Непала. Тема сама по себе довольно интересная и мало изученная. Но режиссеру удалось не просто не наскучить, а максимально вовлечь зрителей при помощи невероятных героев, которых он нашел и со всей любовью нам показал. Мы будем рады вручить Ганешу Пандаю «Золотой пальмовый секатор» лично в следующем году в Канске».

Из-за коронавируса и связанных с ним ограничений в этом году Международный Канский видеофестиваль проходил онлайн. На YouTube-канале в течение недели без перерывов шло круглосуточное вещание для зрителей всего мира. Программа передач СОПРОМАТ-ТВ включала записи интервью и лекций, полнометражные и короткометражные картины, выступления поэтов и артистов, онлайн-концерт и онлайн-спектакль, обсуждения фильмов и круглые столы в прямом эфире. Каждый день на канале выходили новости Канска, подготовленные командой «Лимон-ТВ».

Андрей Береснев, глава города Канска: «Международный видеофестиваль за время своего существования стал знаковым событием для нашего города, завоевав искреннюю любовь не только горожан, но и тысяч зрителей со всех континентов. К сожалению, в силу объективных причин в этом году мы не могли общаться вживую в Канске, видеть глаза друг друга, но все равно сумели проникнуться неповторимой атмосферой фестиваля благодаря интернет-технологиям. Несмотря на трудности, с которыми нам пришлось столкнуться, рожденный на канской земле фестиваль состоялся, показав миру, что такое настоящий сибирский характер. Вместе со всеми я надеюсь, что в следующем году ничто не помешает нам провести последние дни лета на юбилейном двадцатом Международном Канском видеофестивале».

В самом Канске в рамках фестиваля состоялись два офлайн-события. Участники проекта «Сибирские острова. Канск», реализованного при поддержке Российского еврейского конгресса, установили памятный знак на месте бывшей городской синагоги на улице Ленина. На железнодорожном вокзале «Канск-Енисейский», где третий год подряд работала команда художников во главе с Бертраном Госселином, открылся новый арт-объект «КАНСК-КАНСК-КАНСК».

Ирина Прохорова, соучредитель и председатель Экспертного совета Фонда Михаила Прохорова: «В российское общественное сознание упорно насаждается порочный миф о том, что нашей стране, в силу «традиционных» культурных скреп, чуждо современное искусство. Многолетний опыт сотрудничества Фонда с фестивалем показывает, что это не так. И в таких небольших городах, как Канск, люди прекрасно воспринимают современное искусство, даже самое радикальное. Сегодня Канск нанесен на ментальную карту страны во многом благодаря международному фестивалю и, я думаю, вполне может соперничать с Каннами и по названию, и по интенсивности жизни, и по вовлеченности жителей города в этот прекрасный проект».

Весь эфирный контент СОПРОМАТ-ТВ, за исключением фильмов, чей прокат был ограничен фестивальными показами, будет опубликован на канале в течение года. В создании «Первого невредного телевидения» участвовали более сотни человек из разных городов и стран. Получилось не просто «перевести фестиваль в онлайн», но сделать оригинальное полифоническое произведение современного искусства.

Павел Лабазов, директор Международного Канского видеофестиваля: «За две недели до начала фестиваля у нас появилось полтысячи подписчиков — для YouTube-канала, фактически созданного с нуля, это достойный показатель. Семь дней режиссеры прямого эфира, работая в разных часовых поясах, обеспечивали вещание в режиме нон-стоп. Это уникальный эксперимент и потрясающий опыт. Больше всего зрителей собирали лекции и конкурсные фильмы. Статистику мы еще будем изучать и анализировать, но уже можно говорить, что самый серьезный наплыв аудитории был, когда в Сибири наступали вечера. Канск привык провожать лето вместе с фестивалем, и мы тоже безумно соскучились. Следующий фестиваль будет двадцатым, и я верю, что мы отметим его юбилей в Канске».

Французское ЛГБТ кино за 2019-2020 года

Французский кинематограф продолжает нас радовать новыми фильмами на ЛГБТ тематику. В новом обзоре который подготовил для Вас Парни + много достойных фильмов о которых вы даже не слышали.

«Портрет девушки в огне » / « Portrait de la jeune fille en feu»

 Французская историческая драма 2019 года режиссёра Селин Сьяммы, обладателя приза за лучший сценарий и «квир-пальмы» Каннского кинофестиваля.

Сюжет 

Франция, 1760-е годы. Молодая художница Марианна прибывает на небольшой остров в Бретани, чтобы нарисовать портрет Элоиз — девушки, которую готовят к свадьбе с незнакомым ей итальянцем. Марианну наняла мать Элоиз, которая считает, что свадьбе должна предшествовать отправка портрета дочери её будущему мужу в Милан….

Большую роль в фильме играет классический античный сюжет — миф об Орфее и Эвридике в изложении древнеримского поэта Овидия: девушки читают и обсуждают его «Метаморфозы»…

Рейтинг кинопоиска: 7. 3

«Креветки в пайетках » / « Les crevettes pailletées»

Сюжет

Главный герой кинокомедии «Креветки в пайетках» – бывший чемпион мира по плаванию Маттиас Ле Гофф, случайно допускает гомофобное высказывание во время телевизионного интервью, которое шокировало ЛГБТ общественность. Многие ЛГБТ активисты и организации направили жалобы. В связи с этим, Федерация плавания провела дисциплинарное заседание, на котором было принято решение: направить виновного в скандале Ле Гоффа в одну из команд по водному полу, которую он будет тренировать в течении трёх месяцев, а затем сопровождать в Хорватию на гей-игры…

«Дрожь »/« Tremblements » / « Temblores»

«Дрожь» (на испанском языке «Temblores») – это франко-гватемальский фильм Джайро Бустаманте, показанный на кинофестивале  в Берлинале в 2019г.

Сюжет

Пабло чувствует себя виноватым. Он оставил свою жену, чтобы жить с Франциско. Его евангелическая протестантская семья заставит его возобновить свою старую жизнь посредством конверсионной терапии.

«Моя жизнь с Джеймсом Дином »/« Ma vie avec James Dean»

Сюжет

Молодой режиссер, приглашенный в город на побережье Нормандии, чтобы представить свой фильм, влюбляется в киномеханикa, что приводит к невероятному  любовному  приключению…

«Яйцо вкрутую » /« L’Œuf dure»

Сюжет

[adrotate group=»1″]

Реми встречает Дино, молодого марсельского художника, который влюбляется в него. Вскоре после их встречи Дино объявляет Реми, что хочет ребенка. Сложность состоит в том, чтобы найти женщину, которая согласится им родить и сниматься на камеру от их встречи до рождения ребёнка.

«Выбор Али »/« Le choix d’Ali»

Сюжет

Али гей, он сбежал из своей мусульманской семьи 5 лет назад и теперь живет в Париже. Он делится своей жизнью с Эриком в течение 2 лет. Он узнает, что его мать серьезно больна. После 5 лет молчания Али решает вернуться в  свою  семью…

«Клеман, Алекс и другие… »/ « Clément, Alex et tous les autres»

Сюжет

Клеман гей и Александра лесбиянка ищут нового соседа по комнате в своей парижской квартире. Для подачи заявки требуется единственный критерий: он должен быть геем. Лео, молодой студент , делает все возможное, чтобы получить комнату как можно быстрее …

«Лола у моря»/  « Lola vers la mer»

Сюжет

Лола, молодая трансгендерная женщина, собирается сделать операцию. Она живёт в Брюсселе уже два года, как вдруг узнаёт о смерти своей матери, что вынуждает её найти своего отца. Несмотря на все, что им противостоит, они решают вместе поехать к побережью, чтобы развеять прах покойной в соответствии с её пожеланиeм …

«Лето 85-го »/ « Été 85»

Фильм французского режиссёра Франсуа Озона 2020 года.

Сюжет

Литературной основой фильма стал роман британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Летом у моря в Нормандии 16 летний Алексис тонет, но его героически спасает 18 летний Давид. Алексис встречает друга своей мечты.. Но  продлится ли мечта  дольше лета?…Лето 85…

Автор обзора Римас Сипавичус

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Самые скандальные фильмы и сериалы 2020 года | Кино и сериалы

Некоторые жалуются, что не могут заснуть после просмотра

Эротический фильм «365 дней»

Эротический фильм «365 дней» стал самым просматриваемым всего через два дня после того, как его разместили на Netflix.

Польский аналог «50 оттенков серого» даже переплюнул своего прародителя. Эротики в «365 дней» гораздо больше. И все —  не «как в кино», а натуралистично-правдивые. Публику это настолько впечатлило, что в TikTok появилось два миллиона роликов с реакциями на откровенные сцены в «365 дней».

В кадре все настолько горячо, что многие предположили: секс на съемках настоящий.

Но исполнитель главной роли Микеле Морроне опроверг эту теорию: «Это кажется реальным, потому что мы хорошие актеры».

Оператор фильма Бартек Черлика добавил: «Мы шли по очень тонкому льду. Задачей было показать настоящую страсть с потом и стонами, но не скатиться в порнографию».

Еще одним «шоком» в фильме «365 дней» стала персона Микеле Морроне. Итальянский актер возмутительно сексуален и красив.

Тем не менее и с ним без скандала не обошлось. Некоторых возмутил персонаж Морроне — мафиози, агрессор и абьюз, который похищает и подчиняет главную героиню.

Сериал «Белые линии»

Испано-британский сериал «Белые линии» наделал шума. Еще бы: не часто видишь инцест матери и сына на фоне солнечных пейзажей Ибицы.

Чтобы мало не показалось, в «Белых линиях» показали оргии, одуревших от кокаина рейверов и груженые трупами наркодельцов яхты. А еще — пытки, которые можно придумать только под кайфом. Местного короля вечеринок привязывают к огромным колонкам и мучают буквально до крови из ушей.

Плюс иссохший труп, который принадлежит пропавшему 20 лет назад диджею из Манчестера. Опознать тело и найти убийц приезжает сестра молодого человека.

Она закомплексованная барышня, но быстро учится у брутального криминального авторитета. В середине сериала у парочки секс прямо на могиле.

Сериал «Банды Лондона»

Сериал «Банды Лондона» окрестили самым кровавым и жестоким британским сериалом. Зрители жаловались, что после некоторых эпизодов «не могут заснуть». Еще бы! Моментами мясорубку: кровь льется гейзером.

Триггером беспредела становится убийство криминального авторитета. Одни жаждут мести за него. Другие — его власти. И тех, и других, много. Поэтому «Банды Лондона» напичканы драками, перестрелками и прочей усладой для глаз садиста.

Только не подумайте, что «Банды Лондона» — обычная абсурдная «мясорубка». Помимо предсмертных воплей у сериала вполне внятный сюжет и качественно проработанные персонажи. У этого хаоса даже есть мысль — о том, как насилие порождает новое насилие.

Самые скандальные фильмы и сериалы 2020 года was last modified: 3 июля, 2020 by Анна Булатова

Как 2020 год навсегда изменил киноиндустрию

Голливудские студии использовали пандемию, чтобы прислушаться к совету бывшего мэра Чикаго Рама Эмануэля: «Вы никогда не хотите, чтобы серьезный кризис прошел напрасно».

На протяжении десятилетий кинобизнес оставался удручающе устойчивым к изменениям. Владельцы кинотеатров твердо придерживаются границ традиционного театрального выпуска. До этого года новейший блокбастер студии должен был показываться в кинотеатрах в течение 90 дней до запуска домашних развлечений.Расхожее мнение экспонентов: люди не стали бы платить за просмотр последнего фильма Marvel в кинотеатрах, если бы они могли подождать несколько недель, чтобы посмотреть его дома по запросу. Это способствовало зачастую откровенно спорным отношениям со студиями, которые долгое время пытались сократить этот трехмесячный срок, чтобы сократить расходы на маркетинг.

Рост потоковых сервисов, которые давали клиентам возможность смотреть сотни и сотни наименований одним нажатием кнопки, оказал дополнительное давление на железное театральное окно.Начали появляться трещины. Тем не менее, операторы кинотеатров настаивали на продлении разговоров, которые потенциально могли бы изменить их бизнес-модель, как можно дольше, чтобы они могли продолжать доить длительный период эксклюзивности на большом экране, пока у них не осталось выбора, кроме как уступить рыночным силам.

Затем пандемия изменила все — как это часто бывает с массовыми, потрясающими мир событиями. Театры были вынуждены закрыться, а экспоненты на несколько месяцев остались без доходов. Студии разорвали графики выпуска, отложив некоторые фильмы на следующий год и отправив другие в потоковые сервисы или платформы цифрового проката.События, которые еще год назад были немыслимы, начали разворачиваться с невероятной скоростью. Когда кинотеатры снова открылись, операторы театров быстро поняли, что их переговорная сила резко снизилась. Если они хотели продемонстрировать «Семейки Семейка: Новый век» или «Чудо-женщина 1984», экспоненты должны были согласиться с тем, что эти произведения будут доступны в Интернете раньше, чем обычно. В бизнесе произошли коренные изменения.

«Без пандемии вы бы не увидели, как рушатся театральные окна так, как они это сделали», — говорит Лиза Баннелл, президент по распределению в Focus Features.«Нравится вам это или нет, но пандемия заставила нас попробовать то, что было бы труднее сделать в обычное время».

Для традиционных студий это привело к игре в трехмерные шахматы с действием, которое может соперничать с «Игрой престолов» с точки зрения чистого, головокружительного хаоса. Старые пристрастия рушились, новые союзы заключались с бывшими соперниками, сражения велись посредством пресс-релизов. За несколько месяцев Universal превратилась из врага кинотеатров в спасителя театрального бизнеса. Чтобы не отставать, Warner Bros.позиционировала себя как злодей, который может соперничать практически с любым экранным злодеем, когда студия объявила, что весь ее план 2021 года будет дебютировать одновременно на HBO Max и в кинотеатрах. Это произошло после того, как кинотеатры повалились на себя, восхваляя компанию как своего белого рыцаря за то, что летом она решила открыть на большом экране шпионскую эпопею Кристофера Нолана «Тенет» на большом экране. Тириону Ланнистеру будет трудно разобраться в этих силовых играх, маневрах и стратегических отступлениях.

Эксперты отрасли согласны с тем, что, по крайней мере, до некоторой степени изменения, волнующие кинобизнес, переживут пандемию.

«Многие из увиденных нами инноваций будут продолжены», — прогнозирует Джефф Бок, аналитик по кассовым сборам компании Exhibitor Relations. «Когда мы оглянемся на 2020 год, мы увидим, что это не перезагрузка. Это реконструкция театральной модели ».

Еще неизвестно, как закрепятся контуры нового мира кинопроката. Студии и владельцы театров признают, что аккуратного 90-дневного окна больше нет. Многие полагают, что вместо того, чтобы использовать универсальную модель для всех, ее можно определить для каждой студии или даже для каждого фильма. Это означает, что фильм «Форсаж» «F9» может играть исключительно в кинотеатрах дольше, чем готовящаяся к выходу научно-фантастическая драма Тома Хэнкса «Биос», хотя обе они происходят из Universal Pictures.

«На данный момент разговор более чем открытый, — говорит Шон Роббинс, главный аналитик BoxOffice.com. «Я не думаю, что крайние примеры сохранятся. Я не обязательно вижу, чтобы большие фильмы выходили изо дня в день, — добавляет он, имея в виду гибридный выпуск «Чудо-женщины 1984». «Будет золотая середина.”

«Чудо-женщина 1984» стала первым крупным студийным релизом, дебютировавшим в кинотеатрах и на канале HBO Max.
Предоставлено Warner Bros. Pictures

Universal начала тестировать это после заключения исторических соглашений с AMC, Cinemark и Cineplex, которые позволили студии предлагать новые фильмы по запросу в течение нескольких недель после их театрального дебюта. Ожидается, что Universal заключит аналогичную сделку с Regal, вторым по величине U. С. Схема. Взамен экспоненты получают часть прибыли от цифровых технологий. Universal утверждает, что их сделка более жизнеспособна с финансовой точки зрения для студии в долгосрочной перспективе, потому что она требует транзакции по каждому отдельному названию, в отличие от сервисов подписки, которые предлагают тысячи программ по одной ежемесячной цене.

«Мы считаем, что наша бизнес-модель является наиболее устойчивой», — говорит Питер Левинсон, вице-председатель и главный директор по сбыту Universal, который вел переговоры по соглашениям с AMC, Cinemark и Cineplex.«Это работает для обеих сторон. Это создает более сильную экосистему ».

Проблема в том, что эти компании идут в ногу со временем. КУА балансирует на грани банкротства. Он продал акции и провел новые переговоры с кредиторами, чтобы попытаться улучшить свою ликвидность, но долг — это неприятная вещь. В какой-то момент его нужно вернуть. Cinemark и Cineworld, которой принадлежит Regal, также имеют высокую долю заемных средств. А это выставочные гиганты, у которых крепкие отношения с банками. Многие независимые кинотеатры, не имеющие доступа к крупным кредиторам, не смогут найти спасательный круг, который поможет им пережить самые тяжелые периоды пандемии.

В то же время ведущие медиа-компании ясно дали понять, что они считают вызов Netflix своей величайшей задачей. Disney посвятила почти весь четырехчасовой инвестиционный день рекламе своих планов по вооружению Disney Plus, Hulu и других своих предложений по подписке, а также реорганизовала свою исполнительную иерархию, чтобы лучше сосредоточиться на потоковой передаче. Тем временем WarnerMedia и Comcast вкладывают сотни миллионов долларов в добавление программ для HBO Max и Peacock, соответственно, а Viacom готовит Paramount Plus, стриминговый сервис CBS All Access с измененной торговой маркой, для его реализации.Стриминговые войны обещают стать более масштабными в ближайшие недели и месяцы.

Что касается кинематографистов, похоже, они относительно легко переходят на новые платформы. Netflix может похвастаться новыми фильмами таких авторов, как Дэвид Финчер («Манк»), Спайк Ли («Пять кровей»), Джордж Клуни («Полночное небо») и Аарон Соркин («Испытание Чикаго 7») в 2020 и имеет хорошие шансы превратить хотя бы один из этих ярких проектов в победителя Оскара. Apple, Amazon и Hulu выступили в ответ с новыми фильмами от авторов и знаменитостей, таких как София Коппола («На скалах»), Саша Барон Коэн («Последующий фильм Бората») и Ли Дэниэлс (грядущий фильм «Соединенные Штаты против.Билли Холидей »). Некоторые из этих фильмов изначально создавались на традиционных студиях до того, как пандемия изменила планы по выпуску в кинотеатрах и привела к большим распродажам.

«У них есть чековая книжка и у них есть эстетика», — сказал Финчер о Netflix во время интервью этой осенью. «Они работают с людьми, с которыми хотят работать. Я уважаю это.»

Тем не менее, даже когда Финчер ожидал появления студийной системы другого типа, построенной на стримерах, он предупреждал об опасностях нового статус-кво. «Я надеюсь, что это не похоже на клуб», — сказал он. «Я надеюсь, что нет ощущения, что есть режиссер типа Amazon, режиссер типа Netflix и создатель фильма типа Apple. Это похоже на разделение по-своему ».

Несмотря на удобство и комфорт домашнего просмотра, голливудские студии не смирились с крахом театрального бизнеса. Поговорите с любым руководителем кино, и они убедятся, что люди более чем хотят вернуться к нормальной жизни.

«Мы все слышали аналогию, что бурные двадцатые годы последовали за пандемией [1918 года]», — говорит Том Ротман, председатель Sony Pictures.«Это кажется инстинктивно правильным. Есть огромное сдерживаемое желание выйти из дома, подальше от наших экранов и испытать жизнь с другими людьми ».

Конечно, возвращение к нормальному состоянию — а вместе с ним и регулярное посещение кино — зависит от широко распространенной вакцины от COVID-19. Большинство экспертов в области общественного здравоохранения считают, что этот рубеж не будет достигнут до конца весны или начала лета.

Харман Мозли, владелец небольшой сети кинотеатров St. Louis Cinemas на Среднем Западе, уже был сожжен из-за того, что снова включил свет в палатках до того, как пандемия прекратилась.

«Я не собираюсь открываться снова, пока не буду уверен, что мы сможем привлечь толпы, которые дадут нам возможность экономической жизнеспособности», — говорит Мозли. «Я работал два месяца [летом]. Моя зарплата была больше, чем валовая. Если бы мне приходилось платить за аренду, я бы уже был банкротом ».

Кинотеатры потратили тысячи на протоколы безопасности от COVID. Но операторы кинотеатров все еще пытаются продать билеты.
AP

Это также отрицать, что театры нужно будет развиваться и откалибровать, чтобы заставить людей обратно в их аудиториях.В прошлом году зрители смотрели фильмы со своего дивана по той же цене, что и окурок к фильму. Подписка на HBO Max стоит 15 долларов в месяц. Билеты в кино в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе продаются по 20 долларов за штуку.

«Я живу в страхе, что выставка будет глотать немного, чтобы вернуться к статус-кво», — говорит Крис Аронсон, президент Paramount по внутреннему распределению. «Я верю, что люди захотят выйти из дома и вернуться к нормальному образу жизни, но очень близоруко думать, что это все, что нужно сделать.Владельцы кинотеатров должны смотреть на каждую грань своего бизнеса, как мы смотрим на каждую грань нашего ».

Тед Роджерс, кинопрограммист в Ragtag Cinema, некоммерческом независимом кинотеатре в Колумбии, штат Миссури, соглашается с Аронсоном. Он понимает, что показа следующего сиквела «Мира юрского периода» будет недостаточно, чтобы кассовые аппараты продолжали звонить. Ему также придется найти способы укрепить связь между его клиентами и кинотеатром, которым он управляет.

«Я думаю, что дело в том, чтобы полагаться на то, что артхаусы делали все это время: обращаясь непосредственно к аудитории, а не программировали на основе наименьшего общего знаменателя», — говорит Роджерс. «Вот что поразит публику. Не просто быть обычным экспонентом, а создавать общественное пространство ».

Мэтт Доннелли способствовал написанию этого отчета.

кинотеатров закрыты, фильмы отложены: как Covid-19 перевернул фильм в 2020 году | Фильм

Если у вас были деньги на возвращение в 2020 году фильмов для автомобилей, самым обсуждаемым актером года был Лоуренс Фокс, а самым большим голливудским хитом — «Плохие парни на всю жизнь», значит, вы изобрели Covid-19 и должны заплатить за него. ваши преступления.

2020 год можно назвать годом победителей и проигравших; но, честно говоря, в основном это были проигравшие, и самым большим из которых было само кино. Все началось многообещающе. «Паразит» получил крупную премию «Оскар», а прошлый год стал самым крупным в британской прокате. Этот год должен был превзойти его: на подходе такие блокбастеры, как «Нет времени умирать», «Черная вдова», «Форсаж 9» и «Вестсайдская история». Двенадцать месяцев спустя мы все еще ждем.

Студии отложили показ больших фильмов из-за закрытия кинотеатров; Кинотеатры пытались благополучно открыться, но фильмов для показа не было.Ситуация превратилась в курицу и яйцо: большинство струсили; те немногие, у кого не было яйца на лицах. Тенет бросил странную боль жаждущей зрелищ публики, но получил значительный удар, собрав во всем мире 270 миллионов фунтов стерлингов (режиссер Кристофер Нолан снял фильм «Начало» в 2013 году в размере 600 миллионов фунтов).

Важнейшая история кино за год — это одна из проигрышей в кинематографе и прибылей для стриминга. В начале 2020 года главной проблемой было то, что Дисней собирается навсегда править Голливудом; в конце концов, Дисней объявлял многомиллиардные убытки и проводил «кровавую бойню» персонала.Единственным утешением для него стал стриминговый сервис Disney +, запущенный в марте, когда весь мир сидел дома. Первоначальная цель — 50 миллионов подписчиков к 2022 году. За девять месяцев он набрал 73 миллиона.

Как и все мы, главная цель Голливуда в этом году — догнать Netflix. Основные игроки перенесли свои фишки из кино в потоковую передачу: Peacock от Universal, Paramount + и, прежде всего, HBO Max от Warner. Warners, которая стала хитом с Тенет, собираются выпустить «Чудо-женщину 1984» одновременно на HBO Max и в кинотеатрах США.В декабре он объявил, что делает то же самое для всех 17 релизов, запланированных на 2021 год, включая The Suicide Squad, The Matrix 4 и Dune.

Это плохая новость для кинотеатров, которые зависят от эксклюзивного предварительного доступа к новым фильмам, особенно к названиям крупных франшиз. Некоторые небольшие фильмы выиграли от отсутствия блокбастеров: например, лондонская молодежная драма «Скалы» или ужастик «Сент-Мод», но отсутствие фестивалей также нанесло ущерб рынку, не относящемуся к блокбастерам. Ужасное ощущение, что мы становимся свидетелями конца кино в том виде, в каком мы его знаем.

Но будущее стриминга тоже может быть не таким светлым. Конкуренция становится все более жесткой. И когда кинотеатры и весь остальной мир, наконец, снова откроются, люди могут захотеть выбраться к черту из своих домов. Цифры уже сложно складывать для студий. Приличный блокбастер может заработать в кинотеатрах 1 миллиард долларов; это большой недостаток, который нужно восполнить стримингом. Кроме того, фильмы на маленьком экране еще не вызвали подлинного шума, порождающего франшизу. Стриминг — также удобное место, чтобы похоронить плохие фильмы, так что давайте, по крайней мере, будем благодарны за пули, от которых мы уклонялись в 2020 году, такие как Артемис Фаул, Скуб! и Новые мутанты.

В конечном итоге решать не студии или стримеры, а мы. Если мы захотим снова смотреть фильмы в кинотеатрах, они пойдут туда. Covid закончится через день, но кино не обязательно.

Как Covid-19 изменил фильмы в 2020 году

Я помню дни. Ехать в кинозалы и смотреть фильмы на больших экранах. Сходить в мультиплексы по городу, чтобы на огромных экранах просмотреть приключенческие боевики. С тех пор, как пандемия Covid-19 закрыла кинотеатры в марте, было выпущено множество новых фильмов для потоковой передачи.Очевидно, однако, что все было не так. Любители кино испытывают мучительное чувство потери. О зрелище, которое обычно доставляло удовольствие, даже если содержание не было таким уж большим. О питательном ритуале — не о попкорне или молочных хлопьях, хотя они тоже были отличными, а о социальном ритуале сидения в темноте и демонстрации фильмов с людьми, которых вы знали и не знали. (Сейчас не время зацикливаться на таких негативах, как липкий пол и болтовня зрителей по мобильным телефонам.)

Есть также, говоря лично, чувство страха, что театральный опыт, который я испытывал с детства, может быть недолгим для этого мира, даже после того, как вирус уйдет.Перспективы стали намного мрачнее, когда Warner Bros. объявила, что выпустит весь список театральных фильмов 2021 года одновременно в кинотеатрах и на своем потоковом сервисе HBO Max. Так много о кинотеатрах, как о священной области кино; это странное представление уже подверглось опасности из-за того, что другие студии сократили продолжительность показа новых фильмов в кинотеатрах перед их выпуском для домашнего видео.

Будет ли новая стратегия Warner Bros. применяться только к фильмам следующего года или станет постоянной нормой? Последуют ли конкуренты? Что бы ни случилось, почерк на большом экране.Театральные сети уже ошеломлены из-за беспрецедентной долговой нагрузки, и их долгосрочное выживание во многом зависит от торговых центров, собственные перспективы которых сомнительны. И многие независимые кинотеатры, возможно, не попытаются возобновить работу, поскольку инди-фильмы начали неумолимую трансформацию в онлайн-мероприятия.

Как будто корпоративные маневры не были достаточной причиной для беспокойства о будущем среды передачи, пандемия ускорила наше национальное признание потоковых каналов у себя дома. И это неудивительно, учитывая широкий выбор программ, разумные сборы по сравнению с билетами в мультиплекс и льготные цены, а также стремительный прогресс в технологии домашних кинотеатров.Просмотр фильмов на просторном плоском экране в гостиной — я только что перешел на 65 с 55 дюймов — может быть очень приятным занятием. Осмелюсь сказать, это почти как в кино. Итак, я сказал это, поэтому позвольте мне напомнить вам о нескольких фильмах, которые мне нравились до сих пор в этот самый странный из лет — не обычные «Десять лучших», поскольку сезон праздничных релизов еще не исчерпан, но достаточно хорошие, чтобы помочь сохранить любовь в кино.

«Первая корова» стала первой жертвой закрытия Covid-19.Поэтическое видение пограничной жизни и предпринимательства Келли Райхардт около 1820 года открылось в четырех кинотеатрах, получив восторженные отзывы 6 марта. Девять дней спустя оно было снято с того, что должно было расширять национальный театральный выпуск, поскольку пандемия разразилась и кинотеатры закрылись. Частичное правосудие восторжествовало в июле, когда фильм попал на потоковые платформы для проката или покупки.

70% людей предпочли бы смотреть фильмы дома, даже если кинотеатры снова откроются: опрос

После более чем двух месяцев, проведенных в убежище во время пандемии, многие американцы стали более комфортно развлекаться дома.

На самом деле, если бы новые фильмы были доступны как в кинотеатрах, так и в потоковых сервисах по той же цене прямо сейчас, 70% людей все равно предпочли бы потоковое воспроизведение первого фильма дома, а не в кинотеатре, согласно новый обзор опубликован в Variety. Всего 13% сказали, что предпочли бы посмотреть новый фильм в кинотеатре, а 17% не уверены.

И этот страх может сохраняться какое-то время. Более трети (37%) респондентов заявили, что в будущем они будут реже ходить в кинотеатры, а 10% заявили, что, возможно, никогда больше не пойдут в кино.

Опрос около 1000 человек, проведенный в середине мая фирмой Performance Research, занимающейся аналитикой спорта и событий, в партнерстве с Full Circle Research Co., показал, что опасения по поводу здоровья и безопасности в многолюдных общественных местах преобладают над растущим желанием выбраться наружу. дома, который был замечен в разрозненных протестах по всей стране.

Связано: В моем штате снова открываются рестораны и кинотеатры. Я эгоистичен, если уйду, или я эгоист, если останусь дома?

И это колебание выходит за рамки блокбастеров фильмов.Даже после того, как CDC и местные органы власти заявили, что можно безопасно участвовать в бродвейском шоу или зажигать на концерте в помещении, 52% респондентов заявили, что они будут посещать меньше крупных публичных мероприятий в будущем, что выше, чем 44%, которые сказал то же самое в аналогичном обзоре в марте. А в этом месяце 60% респондентов заявили, что посещение крупного публичного мероприятия «напугает меня надолго», что на 47% больше в марте.

«По мере того, как страна начинает открываться, наблюдается тенденция к усилению осторожности, и большинство американцев явно говорят« еще нет », когда дело доходит до посещения крупных публичных мероприятий», — сказал Джед Пирсалл, президент Performance Research. Разнообразие.

Мнение: То, как мы проводим наше время, изменится в двух больших направлениях после того, как коронавирус отступит

Что заставит людей чувствовать себя в безопасности, выходя на улицу снова? Лекарство от COVID-19, по мнению 90% респондентов, которые заявили, что это будет самым важным фактором в их повторном переманивании в общественные места. Около 61% респондентов заявили, что обязательные правила использования масок для лица увеличат их вероятность посещения публичных мероприятий, и большинство людей призвали к созданию мест, ограничивающих количество посетителей до 60%.

Пандемия перевернула театральную индустрию этой весной, поскольку из-за карантина закрылись кинотеатры и другие развлекательные заведения по всему миру, а люди привыкли развлекаться дома, просматривая потоковые сервисы, такие как Netflix.
NFLX,
-0,56%,
Дисней +
DIS,
-1,19%
и Хулу.

Связано: Продажи Coke падают, поскольку коронавирус удерживает клиентов от магазинов, кинотеатров и других мероприятий

Академия кинематографических искусств и наук даже изменила свое давнее правило, что фильмы должны иметь театральный выпуск, чтобы иметь право на получение премии Оскар .Только в этом году фильмы, премьера которых состоялась на потоковом сервисе без показа в кинотеатрах, могут претендовать на получение «Оскара». Раньше для фильмов требовалось как минимум семидневный спектакль в коммерческом театре округа Лос-Анджелес.

И когда Universal Pictures сделала детский анимационный фильм «Мировое турне троллей» сразу доступным для цифрового проката (за 19,95 долларов США) в прошлом месяце после того, как пандемия отменила запланированный кинотеатральный выпуск, студия заработала более 100 миллионов долларов — ни одна из которых не должна была быть поделился с операторами кинотеатров, хотя стриминговые сервисы урезали примерно на 20%.Это было больше, чем студия заработала на предыдущем фильме «Тролли» после пяти месяцев проката в кинотеатрах в 2016 году.

И это не устраивает многих владельцев кинотеатров, особенно после показа NBCUniversal.
CMCSA,
-0,53%
Генеральный директор недавно сообщил The Wall Street Journal, что развлекательная компания планирует выпускать будущие фильмы непосредственно для услуг видео по запросу премиум-класса (PVOD) одновременно с выпуском в кинотеатрах. AMC Entertainment
AMC,
+ 8,45%,
крупнейшая в мире сеть кинотеатров ответила открытым письмом, запрещающим показ фильмов Universal в ее кинотеатрах, включая ожидаемый следующим летом фильм «Мир юрского периода: Доминион».Cineworld
CNNWF,
+ 8,89%
Сеть Regal Group также заявила, что не будет показывать фильмы, которые не дают кинотеатрам стандартный 90-дневный эксклюзив для первого показа.

Подробнее: AMC обещает запретить показ фильмов Universal в своих кинотеатрах после комментариев видео по запросу

По крайней мере, на горизонте AMC может быть какой-то свет: по сообщениям, сеть кинотеатров провела переговоры о слиянии с Amazon
АМЗН, г.
-0,21%
недавно.

Или последствия пандемии могут спровоцировать возвращение устаревшего вида развлечений: вождение автомобиля.Есть ли лучший способ практиковать социальное дистанцирование во время просмотра фильма, чем смотреть его из собственной машины? Как сообщает Time Out New York, этим летом на стадионе «Янки», как сообщается, станут автомобильные кинотеатры, а мероприятия запланированы на каждые выходные, начинающиеся в июле.

Я ходил в кино во время пандемии. Вот как это было.

После трех месяцев темноты, вызванной коронавирусом, в пятницу в Тампа-Бэй ожил единственный кинотеатр.

Другие театральные сети планируют последовать за ними. Regal Cinemas вновь откроет кинотеатры 10 июля. AMC должна была открыться 15 июля, но перенесла его на 30 июля. Поскольку новых выпусков нет, они будут показывать классику и фильмы, снятые несколько месяцев назад до премьеры 10 июля фильма Unhinged с участием Рассел Кроу.

Но история помнит, что местные экраны первыми загорелись в Studio Movie Grill в Семиноле, где все началось с утренника за 1 доллар Space Jam .

Для некультурных: Space Jam — это медицинская драма 1996 года, в которой Чарльз Баркли, Ларри Джонсон и Маггси Богуз в главных ролях играют звезды НБА, чьи баскетбольные навыки истощены таинственным недугом — возможно, вирусом — в конечном итоге, как выяснилось, вызвано пришельцами.

Это своевременный фильм. В одной сцене комиссар отменяет игры НБА из-за «микробов». (Сторонники теории заговора, обратите внимание: Space Jam был, согласно Википедии, выпущен на VHS 11 марта 1997 года. Текущий сезон НБА был приостановлен 11 марта 2020 года!)

Есть также подсюжет с Багз Банни и Майклом Иордания.

Майкл Джордан и Багз Банни в 1995 году. [AP]

Я вызвался пойти на первый фильм, который будет показан в помещении на большом экране в Тампа-Бэй с момента отключения коронавируса, потому что для меня поход в кинотеатр — одно из величайших достижений в жизни. удовольствия.

Создается впечатление, что, покинув дом, вы «что-то делаете», даже если это что-то сидит неподвижно, просто в большой комнате с большим экраном.

Есть способ, которым он заставляет вас убрать телефон и полностью присутствовать (или, по крайней мере, должен , язычники). Есть весь потенциал на будущее: каждый новый трейлер заставляет вас говорить: «» О, я бы посмотрел этот фильм «», хотя многие из них будут ужасными.

И есть общий, общий опыт, который для интровертов, которые любят людей, но боятся на самом деле с ними разговаривать, является настоящей животворной радостью.

Для киноманов самым горько-сладким твитом об этой пандемии, возможно, был подкастер, просящий людей: «Расскажите мне о вашем любимом моменте, который вы когда-либо испытывали в кинотеатре». Если вам нужно доказательство того, что кинотеатр отличный, прочтите все 7000 ответов.

Увидеть «Ромео + Джульетту» в 16 лет в театре на Черч-стрит на Гарвард-сквер и быть пораженным манией Лео во время той сцены с рыбой из песни Десри, настолько ужасной, что я собирался умереть. Потом сразу же купил саундтрек компакт-диска на Tower Records.https://t.co/YvHOIChC9a

— Минди Калинг (@mindykaling) 27 июня 2020 г.

Обычно лучше многолюдно. Во время пятничной премьеры нового большого фильма через аншлаговый зал царит волнение. Это возвращает меня к первой ночи, когда у меня была моя первая машина. Загнал на показ The Sixth Sense .

Но многолюдно во время пандемии не лучше. Прибыв в Studio Movie Grill на Space Jam в день, когда Флорида объявила о рекордных 8 942 новых случаях заражения COVID-19, я втайне надеялся, что кинотеатр будет совершенно пуст.

«В Space Jam на самом деле много людей», — сказала кассир другому сотруднику, когда я вошел. Вот и все.

В зале собралось около дюжины человек, включая взрослых мужчин в майках Orlando Magic Shaquille O’Neal и Toon Squad (команда Bugs Bunny). Их разоблачили. Несколькими рядами выше была семья с тремя маленькими детьми, все в белых белых новеньких N95.

В театре действуют правила социального дистанцирования. Есть дезинфицирующие станции.Они продают билеты только на каждый второй ряд.

Выбирая место в приложении для бесконтактного телефона, вы не можете выбрать место рядом с другим участником. Все сотрудники были в резиновых перчатках и правильно надели маски.

Маски требовались и для клиентов, но, по правилам округа, не во время еды или питья. Это может быть весь фильм, если вы любитель попкорна и газировки.

Я купил изюм, желая чего-нибудь запечатанного в пластик, но не мог заставить себя съесть их, пока не продезинфицировал руки в машине по дороге домой.

Как хорошо снова оказаться в кинотеатре, так хорошо, но вирус был призраком, который нависал над всем.

Я был очень внимателен к человеку, хрустящему чипсы на другом конце ряда. Мои очки запотели из-за маски, но я не собирался с ними связываться.

Кульминация Space Jam , в которой Джордан и Looney Tunes играют в баскетбол с высокими ставками против мультяшных монстров, была абсолютно захватывающей — возможно, это как-то связано с отсутствием спортивных состязаний в наши дни — но мой разум все еще блуждал.

Я все пытался сделать свое тело маленьким, чтобы меньше касалось поверхности сиденья. Я не мог заставить себя войти в туалет. Парень закашлялся, и я взглянул на потолок, гадая, как расположение вентиляционных отверстий влияет на воздушный поток в комнате.

При выходе я спросил сотрудника, много ли билетов уже продано. Она сказала, что в тот момент, около 17:30, за день было продано 140 штук. Некоторые люди явно готовы пойти в кино.

Оказывается, нет.

Может быть, если к моему дню рождения в феврале вакцины все еще не будет, я заплачу 200 долларов, которые сейчас взимает Studio Movie Grill, чтобы люди могли сдавать в аренду целую аудиторию для себя. Как и посмотреть фильм с незнакомцами прямо сейчас, это, наверное, было бы весело, но все же не так, как раньше.

На данный момент кинотеатры планируют показывать сочетание старых последних выпусков и классики, например Star Wars и Lord of the Rings , а это значит, что сейчас хорошее время, чтобы увидеть то, что вы никогда не видели на большом экране. но всегда хотел.Это также означает, что технически вы можете смотреть дома новые фильмы по запросу.

В то время как студии решили выпустить некоторые фильмы для домашнего просмотра, ожидается, что два из самых ожидаемых летних фильмов, Disney Mulan, и Tenet Кристофера Нолана, станут блокбастерами, которые вернут людей в кинотеатры. Они оба должны были выпустить в июле, но на этой неделе оба были перенесены еще на месяц.

Другой ресторан Studio Movie Grill в Тампа-Бэй, в торговом центре Tampa’s University, открывается в пятницу.

• • •

КАК КОРОНАВИРУС РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ ВО ФЛОРИДЕ: Найдите последние цифры для вашего округа, города или почтового индекса.

ЗАПИСЬ ПО КОРОНАВИРУСУ: Мы собрали ваши истории, фотографии, песни, рецепты, журналы и многое другое, чтобы показать, какой была жизнь во время пандемии.

ТАК ВЫ ХОТИТЕ ВЫЙТИ ИЗ ДОМА? Сначала прочтите эти 10 советов

БЕЗРАБОТИЦА Вопросы и ответы: Мы ответим на ваши вопросы о пособиях по безработице во Флориде

ПОЛУЧИТЕ УТРЕННЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ DAYSTARTER: Зарегистрируйтесь, чтобы получать самую свежую информацию.

ЕСТЬ СОВЕТ ?: Присылайте нам советы по конфиденциальным новостям

Мы прилагаем все усилия, чтобы предоставить вам последние новости о коронавирусе во Флориде. Для сбора и обновления этих усилий требуется много ресурсов. Если вы еще не оформили подписку, , пожалуйста, подумайте о покупке печатной или цифровой подписки.

Большинство пойдет, если будут приняты меры безопасности — крайний срок

ЭКСКЛЮЗИВ: Хорошие новости для крупных кинотеатров AMC, Regal и Cinemark, а также других кинотеатров, надеющихся вернуться к работе в конце июня или начале июля.Согласно обновленному исследованию кинозрителей EDO под названием «Кинотеатры и социальное дистанцирование», 75% респондентов заявили, что они с большей вероятностью вернутся в кинотеатры после их повторного открытия, когда попадут в продажу Tenet, Mulan и Unhinged Рассела Кроу — если кинотеатры внедряют определенные меры безопасности.

EDO

Какие протоколы безопасности в кино побудят кинозрителей вернуться раньше? 91% опрошенных сказали, что в кинотеатрах должны быть дезинфицирующие средства для рук по всему зданию, в то время как 86% выступают за ограниченное время просмотра, чтобы увеличить время уборки между просмотрами. К другим факторам, побуждающим киношников вернуться, относятся сотрудники кинотеатров в масках (77%), сотрудники, проверяющие температуру перед работой (~ 70%), и посетители, также носящие маски (~ 70%).

Связанная история

В последний знак жизни выставки фильмов Нью-Йорка, Queens Drive-In Books 2021 Encore, начинается с ‘Coming 2 America’

Интересно, что почти 60% кинозрителей готовы измерить температуру, когда они вернутся в кинотеатр, в то время как около 5% считают, что не следует принимать никаких мер безопасности.

В последнем опросе EDO важно отметить, что при первоначальном опросе респондентов сразу же спрашивали, вернутся ли они в кинотеатры. Эти ответы вызвали почти раздельную реакцию между вероятным (40%) и маловероятным (36%). Однако с внедрением желаемых мер безопасности доля респондентов, заявивших, что они, скорее всего, вернутся, значительно увеличилась с 40% до 75%. Восемьдесят процентов опрошенных EDO заявили, что возможность отвечать на предложения мест также была положительным фактором, способствовавшим их решению вернуться в кино.

EDO

Другие выводы из нового опроса: после вспышки COVID-19 респонденты по-прежнему используют тот же потоковый сервис, который они смотрели еще до кризиса, и это Netflix с большим отрывом в 50%. Те, кто выбирает кабельное / спутниковое / вещательное телевидение, сначала набрали около 15%, Hulu — менее 15%, Amazon Prime — 10% и Disney + — менее 10%.

Кроме того, вслед за срывом PVOD Universal с участием Trolls World Tour, принесших прибыль в 100 миллионов долларов, и других игр, таких как Warner Bros Scoob! в эти выходные и Uni The King of Staten Island 12 июня. Имеет ли PVOD большое значение для домашних потребителей, особенно с учетом всех имеющихся у них потоковых подписок? Около 35% ответили, что никогда не просматривают меню PVOD, в то время как 29% сказали, что просматривают время от времени, а 26% заходят в меню PVOD только в поисках определенного фильма.Одиннадцать процентов заявили, что часто просматривают варианты PVOD.

Как мы сообщали ранее на этой неделе, НАТО в Нью-Йорке лоббирует штат для размещения кинотеатров в Фазе 3, вновь открывающихся с ресторанами, учитывая, насколько их планировка и неравномерная посещаемость значительно отличаются от бродвейских театров, которые запланированы на Фазу 4 и могут не откроется до января 2021 года. Для того, чтобы показывать эти масштабные фильмы, должны быть открыты не только Нью-Йорк и Лос-Анджелес, но и большинство кинотеатров мира.В настоящее время в Нью-Йорке зарегистрировано 190 000 случаев COVID-19, что составляет 2% его населения, а в Лос-Анджелесе — 35 000, или менее 1% населения, согласно недавней статистике.

В своем последнем опросе EDO опросило 3269 респондентов, которые отклонили женщин, на 40% моложе 35 лет. Большая часть выборки составляли постоянные кинозрители, причем 95% смотрели как минимум два фильма в кинотеатрах в течение типичных шести месяцев. охватывать. Разнообразие опрошенных составило 45% европеоидов, 27% латиноамериканцев, 13% афроамериканцев, 9% азиатов и 6% других.Более половины опрошенных окончили колледж с одинаковым годовым доходом для всей выборки. Почти вся группа заявила, что хотя бы в некоторой степени обеспокоена пандемией коронавируса.

EDO поддерживается трехкратным номинированным на «Оскар» актером Эдвардом Нортоном. Фирма произвела фурор в секторе тестирования фильмов своим цифровым опросом по сравнению со стандартными в отрасли опросами, проводимыми карандашом и бумагой. Эти данные позволили провести более глубокое исследование для тех студий, которые использовали эту технологию.

Warner переходят к потоковой передаче новых фильмов на канале HBO Max «Большая опасность»: NPR

«Чудо-женщина» 1984 года «» с Галь Гадот в главной роли появится в кинотеатрах и будет транслироваться на канале HBO Max, когда он выйдет на Рождество.

Клей Энос / Warner Bros. Entertainment

скрыть подпись

переключить подпись

Клей Энос / Warner Bros.Развлекательная программа

«Чудо-женщина» 1984 , с Галь Гадот в главной роли, выйдет в кинотеатрах и будет транслироваться на канале HBO Max на Рождество.

Клей Энос / Warner Bros. Entertainment

Пандемия сделала 2020 год безумным для киноиндустрии. А компания Warner Bros. недавно сделала заявление о том, что гарантии в следующем году будут такими же перевернутыми.

Компания заявила, что, поскольку многие кинотеатры работают с ограниченной пропускной способностью, все 17 ее фильмов, выпуск которых запланирован на 2021 год, будут доступны на потоковой платформе HBO Max в тот же день, когда они будут выпущены.Это включает в себя супергеройский фильм «Чудо-женщина» 1984, мюзикл Лин Мануэля Миранды «На высотах» и научно-фантастический эпос « Дюна ».

«Никто не хочет возвращения фильмов на большой экран больше, чем мы», — сказала генеральный директор Warner Bros. Энн Сарнофф. «Мы знаем, что новый контент — это источник жизненной силы театральной выставки, но мы должны уравновесить это с тем фактом, что большинство театров в США, вероятно, будут работать с ограниченной пропускной способностью в течение 2021 года».

Многие люди в киноиндустрии пришли в ярость.

В эссе в журнале Variety , Dune директор Дени Вильнев написал: «Этим решением AT&T [Warner Bros. ‘ parent] захватил одну из самых респектабельных и важных студий в истории кино. Здесь нет абсолютно никакой любви ни к кино, ни к публике ».

Еще одним активным критиком был режиссер Кристофер Нолан, чьи фильмы-блокбастеры для Warner Bros. принесли миллиарды. В резком заявлении The Hollywood Reporter он назвал HBO Max «худшим стриминговым сервисом».«

В интервью NPR Нолан, чьи фильмы включают Темный рыцарь, , Дюнкерк и Тенет, назвал этот сдвиг в Голливуде «знаком большой опасности» для людей, которые работают в киноиндустрии.

Нолана спросили, действительно ли переход к потоковой передаче связан с пандемией или чем-то большим — у Netflix было больше номинаций на Оскар 2020 года, чем у любой другой студии.

«Есть эта идея, которую часто выдвигают, что пандемия как бы ускоряет тенденцию, которая уже имеет место», — сказал он.«Но 2019 год был самым большим годом для фильмов в финансовом отношении. Это не соответствует тому повествованию, которое технологические компании или крупные корпорации хотят распространять прямо сейчас.

« Но реальность такова, что в 2019 году был огромный успех. и 2018 год тоже был неплохим. Если вы спрашиваете, куда идет киносеанс, я думаю, что долгосрочное здоровье кинобизнеса зависит от желания людей собраться вместе и вместе пережить историю. И я не вижу никаких признаков того, что это произойдет в ближайшее время.

Основные моменты интервью

Они были отредактированы для большей ясности.

Удовлетворены ли вы тем, как вы узнали о решении Warner Bros. и что в него повлияло? было очень прискорбно, потому что в них не было ни одного из этих режиссеров. И мой фильм [ Tenet ] не затронут этим. Я не участвую в этом. У меня нет кожи в игре. Но я смотрю о тех кинематографистах для этого листа и о производственных партнерах даже не говорили заранее.

Но более того, это экономически необоснованно, если только вы не смотрите исключительно на движение цены акций, количество глазных яблок на новом потоковом сервисе. Театральное искусство — это только одна часть того, о чем мы здесь говорим. Вы говорите об окне домашнего видео, вторичных, третичных окнах. Это очень важные вещи для экономики бизнеса и для людей, которые в нем работают.

И я не про себя говорю.Я не говорю о Бене Аффлеке или о ком-то еще. Я говорю о гриппах, электриках, которые зависят от IA [профсоюза Международного альянса] и остатков IA в плане пенсий и медицинского обслуживания. Я говорю о SAG [Гильдии киноактеров]. Я говорю об актерах. Я говорю о том, когда я прихожу на съемочную площадку и мне нужно снимать сцену с официантом или адвокатом, у которого есть две или три строчки. Им нужно зарабатывать на жизнь этой профессией, работая, может быть, иногда пару дней в году. Вот почему существует структура остатков.

Вот почему профсоюзы обеспечили участие людей в будущем. Поэтому, когда фильм продается на телеканале через 20 лет после того, как он был снят, людям, которые работали над этим фильмом, выплачиваются деньги. И это важные принципы: когда компания начинает обесценивать отдельные активы, используя их в качестве рычага для другой бизнес-стратегии, не выясняя заранее, как эти новые структуры будут работать, это признак большой опасности для обычных людей, которые работают в этой отрасли.

Похоже, вы обвиняете Warner Bros. и ее материнскую компанию, AT&T, в том, что они выбросили эти фильмы и всех, кто над ними работал, за борт, чтобы поднять HBO Max, потоковый сервис, который не очень хорошо работал. Ты это говоришь?

Нет, не помню. И я никого ни в чем не обвиняю. Я смотрю на заявления, которые они сделали сами, и говорю, что то, что они видят здесь, — это возможность продвигать HBO Max, используя список фильмов следующего года.И с этим есть опасность, которую нужно решать путем соответствующих переговоров с профсоюзами, с талантами и всем остальным.

В связи с этим возникает огромное количество вопросов об экономических структурах, которые позволяют трудящимся в Голливуде поддерживать свою жизнь и содержать свои семьи, получать медицинское обслуживание и все остальное. И я говорю, что это все, что еще не было продумано и должно быть.

То, что я пытаюсь сказать, не о чьих-либо намерениях или почему это должно происходить, или о том, чего люди пытаются достичь.Я хочу сказать, что когда вы думаете о кинобизнесе, вам нужно думать о работающих людях, а также о высокооплачиваемых, высокопоставленных людях. В театральном плане тоже очень важно, чтобы все помнили, что выставочный бизнес предоставляет сотни тысяч рабочих мест для обычных людей.