показывать: 1—10 из 106
Любовь во сне и наяву
прямая ссылка 07 октября 2020 | 10:01
прямая ссылка 11 августа 2020 | 18:41
Частичка каждого государства
прямая ссылка 25 июня 2020 | 20:08
Страна дураков Терри Гиллиама.
прямая ссылка 14 июня 2020 | 07:17
Недожатая сатира на нашу реальность, но точно не антиутопия
прямая ссылка 08 мая 2020 | 23:11
прямая ссылка 08 мая 2020 | 10:44
Антиутопия для тех кто не любит антиутопии
прямая ссылка 05 мая 2020 | 10:06
прямая ссылка 28 марта 2020 | 03:34
прямая ссылка 13 февраля 2020 | 21:44
прямая ссылка 14 января 2020 | 22:42
показывать: 1—10 из 106 |
Истинно, что именно любовь является главной целью каждого человека. Стремиться испытать это чувство, подарить его другому человеку и в союзе с ним создать главное творение любви — новую жизнь, не этого ли счастья длиною в вечность хочет пожелать себе человек.
Ведь, что он снял до этого? Детский интертеймент «Бандиты во времени», несколько фильмов вместе пополам с Терри Джонсом с участием коллектива «Монти Пайтон» да невразумительного «Джеббероуки», в котором решил поэкспериментировать с сатирой в сказочном и историческом жанрах одновременно. «Бразилия» же – не только антиутопия, ставшая культовой, не только триумф визуального кино, в котором изображение оттягивает на себя 90% зрительского внимания, но и всесторонняя антибуржуазная, антитехнократическая и антибюрократическая критика современности. Гиллиам в этой картине, представляющей собой ко всему прочему еще и массу синефильских цитат (от «Броненосца Потемкина» и «Метрополиса» до экранизации «1984» Майклом Редфордом), выступает подлинным художником необарокко 80-х, наряду с своими французскими коллегами Бенексом и Караксом.
Возможно, излишними были сцены безостановочного экшена с погонями и стрельбой, делающие «Бразилию» более массовым зрелищем, чем диктует замысел, но и они захватывают дух, особенно в сцене снов главного героя. Гиллиам – никогда не был Автором на все сто процентов, он скорее, как Кубрик, насыщал коммерческую форму, доступность структуры широкой публике, подрывным содержанием. Также и в «Бразилии» образы террористов-подпольщиков, сопротивляющихся полицейскому контролю и бюрократической волоките, поданы романтически-идеализированно (а не так, как, допустим, в «Лобстере» Лантимоса, где революционерам «достается» от режиссера не меньше, чем властям).
Даже финал режиссерской версии, смело и бескомпромиссно все расставляющий на свои места, не выглядит, что удивительно, особо тяжким. Гиллиам и в этом фильме, как и в прочих своих картинах, учит зрителя свободе, независимому мышлению без оглядки на авторитеты, вере в иррациональное богатство жизни, которое не оставляет камня на камне от попыток гомогенизировать ее.
Ведь «Бразилия» — в первую очередь сатира на бюрократию и технократию, а «Теорема Зеро» — прежде всего размышление о будущем цифровых технологий.
Казалось бы, что в одном фильме невозможно уместить сразу всё и к тому же уложиться в два с половиной часа — но Гиллиам смог. Бразилия получился настолько нестандартным фильмом с выносящим напрочь мозг развитием сюжета, что предсказать, что будет дальше — просто невозможно.
За это создателям жирнейший плюс, всё сделано качественно и к делу подошли со всей серьёзностью, подарив зрителю очень качественный и хорошо вылизанный продукт.
Это заставляет Гиллиама упрощать кино, сводя его к рассказыванию последовательной, пусть и весьма причудливой, истории, более всего напоминающей комикс, хотя в этом нет ничего постыдного, чего-то что умалило бы достоинства художника. В конце концов, Феллини тоже часто эксплуатирует эстетику «рисованной ленты» – прежде всего «Маленького Немо в Стране снов» Уинзора Маккея, – клоунады, бурлеска, вообще всего того, что принято относить к низким жанрам искусства, но то ли мастерство, то ли особое творческое чутье не позволяют автору увлечься чем-то одним так, чтобы часть довлела над целым, и поэтому его фильм представляет собой не кашу, а большой пирог, в котором есть много отдельных и по-своему значимых слоёв. Опусы же Гиллиама пусть ладно скроены и крепко сшиты, но неопрятны, из них торчат куски, составляющие структуру произведения, будь-то уже упомянутый комикс, научная фантастика или английская культура, начиная от своеобразного юмора до литературных перекличек с Льюисом Кэреллом, Джорджем Оруэллом и циклом легенд о короле Артуре.
Про второго Гиллиам снял не самую свою удачную картину, а первый – самый мучительный его долгострой, и возможно, самый важный для него типаж и характер. Противостояние Сэма Лаури («Бразилия») и Джеймса Коула («12 обезьян») с невидимым «большим братом» и борьба за души смертных между странствующим циркачом-монахом-полубогом Парнасом и дьяволом в образе мистера Ника («Воображариум доктора Парнаса») по-донкихотски абсурдны и бессмысленны. Главные герои «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» – журналист и его адвокат – настоящие Дон Кихот и Санчо Панса, с поправкой на американскую действительность, и точно такая же, но с меньшей долей гротеска, коллизия разыгрывается между Перри и Джеком Лукасом («Король-рыбак»). Но, как и свои литературные прототипы, персонажи Гиллиама – последние в своём роде, исчезающие натуры, идеалисты, фантазёры и мечтатели в одноликом мире прагматиков. Им, наследникам дон Кихота и барона Мюнхгаузена, нет места в этом мире, и отсюда идёт очень важная для Терри Гиллиама, повторяющаяся из фильма в фильм тема побега, или эскейпа.
Герой «Бразилии» бежит в мир своих фантазий из неуютного для него города будущего, сходя с ума. Учёный Коэн Лет из «Теоремы Зеро» становится частью виртуальной реальности. Воображариум доктора Парнаса из одноимённого фильма становится манией героя Хита Леджера, и даже в галлюциногенных трипах Джонни Деппа и Бенисио дель Торо проскальзывает что-то эскейпистское, что позволит побороть «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».
Даже дополнительные факты вообще не сходятся с фильмом, якобы о названии ‘1984 с половиной’. Хотя даже в этом прослеживается небольшая издёвка от Терри Гиллиама. Но по факту это только запутывает зрителей. На самом деле этот фильм выражает нашу с вами действительность в сатирическом ключе. Есть моменты кумовства, есть бюрократия, есть человеческий фактор, да тут даже сантехников изобразили от неофициалов и напрямую с коммуналки. Так что параллели налицо. А также мораль, что не нужно ломать свою жизнь ради призрачных желаний. Жаль только, что Терри Гиллиам не до конца развил этот момент.
..
.. В общем, этот момент в фильме показан слабо.
.. Так что эта лента именно изобретательная, но с нераскрытым потенциалом сатира на сегодняшнюю бюрократию и беготню за бумажками — ‘Подпишите тут, подпишите здесь и не забудьте забрать квитанцию!!! Но у вас же нет штампа…’
Вероятно, не плотский, а душевный.
Ждешь что-то мрачное, что бьет под дых и заставляет задуматься как это было с 1984 или Дивным новым миром Хаксли. Или на крайний случай как Метрополис.
д. Получается пародия в пародии. Оттого серьезно его драму воспринимать тоже не получается.
Драма, это когда переживаешь персонажам, а когда персонажей нет, это максимум —
«Странный» — это уже синоним к имени Терри Гиллиам. Абсурдные ситуация и правила антиутопного мира непредсказуемы, порой, чтобы решить обычные житейские проблемы, режиссёр ставит непредвиденные задачи. Огромный акцент уделяется съёмке крупным планом, снизу и наведение камеры на объекты методично, а декорации на заднем плане создают что-то непривычные, с одной стороны – отталкивающее; с другой – притягивающее. Такой парадокс как раз и является ключевым элементом картины.
Ты не понимаешь: Терри Гиллиам издевается или нет? Ирония или взгляд на будущее? Мир, которым правит закон и порядок, где на любого человека могут выйти, а эдакий Большой Брат в виде Министерства способен на всё. Параллельно основной линии сюжета режиссёр стирает грань между реальностью и грёзами (как всегда!), отчего приходится наблюдать за истинными желаниями работяги. Такой вызов системе, где классовые сословия играют огромную роль. Джонатан Прайс вполне интересно переходит из пассивного потребительства в активные действия по изменению своей жизни.
Как это снято: «Бразилия»
Создание
Замысел «Бразилии», как, впрочем, и всех других своих проектов, Терри Гиллиам вынашивал на протяжении нескольких лет.
Источниками вдохновения ему при этом послужили печальные страницы истории XX столетия и Средневековья, антитеррористическая истерия 70-х годов, романы Кафки и антиутопия Оруэлла «1984», феерия Федерико Феллини (любимого режиссера Гиллиама) «Восемь с половиной», а также умиротворяющая испанская мелодия «María Elena». Сценарий перерабатывался по меньшей мере трижды при участии Тома Стоппарда и друга Гиллиама Чарльза МакКоуэна. Принципиально, что Гиллиам изначально настаивал на пессимистическом финале картины, нетипичном для голливудских проектов. Это обстоятельство осложняло поиск финансирования. Вполне внушительные по тем временам $15 млн бюджета режиссер нашел лишь благодаря продюсеру-авантюристу Арнону Милчену (среди его недавних картин – «Бердмэн»), который заодно добавил проекту веса, приведя на роль второго плана Роберта Де Ниро.
Съемочный период «Бразилии» был рассчитан на пять месяцев, однако в процессе растянулся на целых девять, продлившись с ноября 1983 года по июль 1984 года.
Среди причин, усложнивших создание картины, ко всеобщему удивлению оказался Де Ниро. Актер привык создавать многослойные образы, тогда как Гиллиаму требовалось, чтобы перед камерой тот всего-навсего оставался самим собой. Из-за попыток Де Ниро усложнить своего героя на каждый кадр с ним уходило по 20-30 дублей, тогда как Гиллиам привык делать не больше 2-3-х. В итоге на съемку всего лишь нескольких эпизодов, в которых появляется актер, ушло две недели вместо планировавшейся одной. По признанию Гиллиама, если в первые дни съемок группа встречала голливудскую звезду как героя, то под конец его «готовы были убить».
Вдобавок группе несколько раз пришлось прерваться – сначала Гиллиам понял, что история получается излишне масштабной и взял паузу, чтобы укоротить сценарий, затем на фоне съемочного стресса его на неделю разбил частичный паралич. Постпродакшн картины занял еще полгода. На этапе монтажа история сильно поменяла структуру. В частности, сон главного героя из одного эпизода, который должен был находиться в середине фильма, был разбит на несколько сцен, расставленных по ходу основного сюжета.
Финальных вариантов картины получилось несколько – американская, как это часто бывает, оказалась на 10 минут короче европейской. При всех этих производственных перипетиях, авторам ленты, как ни странно, в самый раз удалось уложиться в бюджет.
Локации и декорации
Как и в любом другом фильме Гиллиама, исключительное внимание в «Бразилии» уделено пространству – локациям, дизайну интерьеров, реквизитам и т.д. Словами режиссера, для него это тоже «персонажи, ничуть не менее важные, чем те, что носят одежду и произносят реплики». Конструируя пространство, режиссер следовал принципу эклектизма – в картине можно обнаружить следы стилей самых разных времен.
Большая часть съемок проходила в Лондоне, а несколько сцен были сделаны в Бакингемшире и в пригороде Парижа Марн-ла-Валле. Основную натуру удалось найти в британской столице, но для нескольких кадров экстерьера постмодернистского дома главного героя понадобилось ехать во Францию. Ресторан воссоздавался в резиденции Ментмор-Тауэрс в Бакингемшире.
В интерьеры постройки XIX века без всякой пощады вживили промышленные трубы. В Лондоне в здании Национального либерального клуба, выдержанного в духе неоготики, была воссоздана роскошная квартира матери главного героя. Одна из электростанций Кройдона, постройки середины XX века, стала фасадом Министерства информации. Там же была найдена пыточная камера – в ее качестве, вместо изначально задуманного тесного кубического пространства, Гиллиам решил использовать гигантскую круговую охладительную башню. Это показалось режиссеру неожиданным и оригинальным решением. Клиника пластической хирургии расположилась в доме-музее лорда Лейтона – художника и коллекционера викторианской эпохи, обставившего свое жилье в мавританском стиле. Наконец, помещения викторианских мукомолен и зернохранилищ были использованы в качестве коридоров Отдела регистрации и Министерства информации. Интересен подход Гиллиама к работе с этими пространствами. Поскольку в распоряжении группы всегда было лишь одно помещение, а необходимо было создать ощущение большого пространства и бесконечного повторения коридоров, друг с другом незаметно монтировались кадры одного и того же места.
Основные декорации были построены в небольшом павильоне студии Lee International. Интересно, что, например, фойе Министерства информации и фойе Отдела регистрации имитировались в одних и тех же декорациях, подвергавшихся лишь небольшим изменениям. По словам Гиллиама, такой прием позволял не только экономить бюджет, но и создавать ощущение столкновения с чем-то новым, что одновременно кажется знакомым – оригинальный способ нагнетания параноидальной, тревожной атмосферы. Вездесущие трубы вдохновлены эпохой Регентства начала XIX века, когда в ущерб чувству прекрасного коммуникации не прятались, а выводились наружу зданий. Отдельные элементы, например скульптура в фойе Отдела регистрации, отсылают к стилистике ар-деко. На внешний вид построек большое влияние оказали работы архитектурного графика Хью Фэрриса, провозгласившего монструозную эстетику небоскребов 20-30-х годов. Помимо «Бразилии» она, кстати, повлияла на образ вымышленного Готэм-сити в любом комиксе или фильме о Бэтмене.
Многочисленные афиши, таблички, вывески, появляющиеся почти в каждой сцене, заимствовались из традиций советского плаката 20-х и американских журнальных иллюстраций 40-50-х. Цветовое решение было с одной стороны определено эстетикой черно-белого кино, а с другой проистекало от экспрессионистской живописи – контрастные сочетания теплых и холодных цветов, красного и зеленого, оранжевого и голубого. Частое использование неонового света позволило усилить футуристический мотив.
В качестве реквизита также использовались предметы разных времен: неизвестного назначения приспособления Викторианской эпохи, телетайпы 40-х годов, увеличительные линзы для телевизоров, трехколесная немецкая мотоколяска из 50-х и другое попадавшееся под руку барахло. «Ретро-футуристические» вещи, имеющее функции в антиутопической вселенной фильма, не продумывались заранее, а собирались по принципу реди-мейда – на ходу. Столь безумный эклектизм по замыслу Гиллиама призван создать гротескную атмосферу и придать сюжету вневременной характер.
Не случайно картина предваряется титром «Где-то в XX веке», а место действия не называется – автор помещает свой горький сюжет разом во все страны и во все эпохи, поскольку центральные проблемы фильма остаются актуальными всегда и везде. Кстати, в русле этой же идеи Гиллиам обильно цитирует киноклассику. В «Бразилии» можно найти отсылки к «Броненосцу “Потемкину”», «Новым временам», «Третьему человеку», «Восьми с половиной», «Альфавилю», «Кагемуся» и многим другим любимым картинами режиссера.
Костюмы и грим
Костюмы героев также собраны из различных модных тенденций в их утрированной форме. Одежда главного героя, чиновников, обывателей выдержана в духе 40-х годов: широкополые шляпы, длинные пальто, свободные пиджаки с широкими плечами и т.д. Костюмы стражников и полиции заставляют вспомнить о милитаристской эстетике нацистской Германии. С ее строгостью соседствуют эпатажные наряды представителей высшего света, выдержанные в духе работ Эльзы Скиапарелли: пестрые вечерние платья с блестками, леопардовые жакеты, меховые горжетки, фантастические головные уборы, среди которых главный хит – шляпка-туфелька.
В сценах снов главный герой воображает себя неким гибридом Икара и Зигфрида. Для такого образа была разработана система крыльев, латы, имитирующие мускулатуру, наручи и прочие элементы костюма античной эры. Появляющийся во сне антагонист облачен в доспехи самурая, что является данью уважения Гиллиама Акире Куросаве. Футуризм здесь проявляется в том, что костюм покрыт множеством резисторов, транзисторов и микросхем. Костюмами на картине занимался Джеймс Эчесон, между прочим, в дальнейшем трехкратный обладатель «Оскара».
Один из самых запоминающихся образов «Бразилии» – растянутое лицо молодящейся героини Кэтрин Хелмонд – был сделан с помощью грима. Решение предложила художник Мэгги Уэстон, она же супруга Гиллиама. Разработанный ею грим наносился по десять часов, а из-за того, что он вызывал повреждения кожи, пришлось даже отказаться от нескольких сцен.
Операторская работа
В плане операторского решения сам Гиллиам сравнивает фильм с карикатурой.
Принцип построения изображения схож – перспектива нарушена, пропорции искажены (особую гротескную выразительность при этом обретают крупные и средние планы). Для этого Гиллиам и оператор Роджер Прэтт использовали дезориентирующую ракурсную съемку, широкоугольную оптику Zeiss и Kinoptik, а также ручную камеру. Совокупность этих средств можно назвать одной из главных составляющих характерного визуального стиля Гиллиама.
Музыка
Фильм, как уже говорилось, был вдохновлен спокойным и величественным испанским напевом, который и должен был стать лейтмотивом ленты. Однако по ходу работы над проектом, стремительно обретавшим гротескные черты, Гиллиам решил переключиться на более причудливую и легковесную мелодию. Достаточно подходящей ему показалась бразильская песня «Aquarela do Brasil» или просто «Brazil», название которой заодно стало названием фильма. В общем-то большая часть саундтрека фильма – вариации этой мелодии, от нелепых в духе самбы до возвышенных симфонических.
Разные версии были записаны несколькими артистами, в том числе Кейт Буш. В остальном перед композитором Майклом Каменом ставилась задача наполнить звуковую палитру фильма максимально разнородными элементами. Отсюда возвышенные импрессионистские мотивы в духе Мориса Равеля или подчеркнуто мультяшные проигрыши, напоминающие, скажем о Вуди Вудпекере. В общем, не зря критики говорят о «Бразилии» как о встрече Франца Кафки с Фрэнком Капрой. Гиллиам, кстати, с такой трактовкой согласен.
Терри Гиллиам (Terry Gilliam) (Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости
Терри Гиллиам — американский кинорежиссер, сценарист, художник, мультипликатор и актер, один из участников знаменитой британской комедийной группы «Монти Пайтон».
Биография Терри Гиллиама
Долгое время фанаты популярного комедийного шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» (Monty Python Flying Circus) считали Терри Гиллиама британцем, так как остальные пять участников комик-группы были выходцами из Британии.
Однако талантливый мультипликатор и будущий режиссер, который проводил большую часть времени за кадром, был на самом деле единственным американцем «Пайтона».
Терри Гиллиам получил политологическое образование в Оксидентал-колледже в Лос-Анджелесе и какое-то время работал автором и иллюстратором в юмористическом журнале Mad magazine. В 1967 году он эмигрировал в Англию, где вскоре начал работать в популярном детском телешоу «Не крутите ручку настройки» (Do Not Adjust Your Set). Здесь он разрабатывал свою эксцентричную мультипликацию, которая оживляла мешанину из различных изображений: фотографий, журнальных вырезок и известных произведений искусства. Творчество Гиллиама предназначалось скорее для взрослых, так как его сюрреалистические вставки, приправленные черным юмором, были недоступны для понимания детей.
В 1969 году Гиллиама пригласили в труппу абсурдной комедии «Монти Пайтон». Кроме написания сценариев для «Летающего цирка Монти Пайтона», Терри Гиллиам продолжил заниматься мультипликацией.
Он делал анимированные вставки и практически был предоставлен самому себе: другие «пайтоновцы» лишь говорили, сколько времени ему нужно заполнить, и никогда не указывали, что делать.
В 1968 году Терри эмигрировал в Великобританию, при этом не отказавшись от американского гражданства. Окончательно отношения с родиной Гиллиам расторг только в 2006 году.
«Я почти всю жизнь провел в Европе, покинул Америку во время войны во Вьетнаме и с тех пор не возвращался. Я давно уже не американец, отказался от гражданства 8 лет назад. В течение 40 лет я платил налоги и в Англии и в Америке. Мне это надоело».
Режиссер женат на британском дизайнере костюмов и гримерше Мэгги Уэстон. Терри и Мэгги поженились в 1973 году, в 1978 году у них родилась дочь Эми Рэйнбоу, в 1980-м — вторая дочь Холли Дюбуа, а в 1984-м — сын Гарри Тандер.
Семья много лет живет в Италии, в собственном доме на границе провинций Умбрия и Тоскана, и в лондонском доме. Гиллиам стал одним из инициаторов проведения ежегодного кинофестиваля в Умбрии.
В мае 2018 года Терри провел несколько недель в госпитале после инсульта.
Творческий путь Терри Гиллиама
Гиллиам впервые представил свое иконоборческое видение мира на суд киноманов в 1975 году в первом художественном фильме комедийной труппы «Монти Пайтон и священный Грааль» (Monty Python and the Holy Grail), где он выступил в качестве режиссера вместе с другим «пайтоновцем» Терри Джонсом (Terry Jones). Фильм, мгновенно ставший культовой классикой, содержал в себе все необходимые элементы Пайтона: абсурдный юмор, пародии и потрясающие диалоги, достойные цитирования.
Терри Гиллиам: «Мы сняли «Священный Грааль», и я засветился в качестве режиссера. После этого я стал продвигаться в направлении, которое мне нравилось, то есть снимать кино».
Через год Терри Гиллиам дебютировал как режиссер уже самостоятельно с фильмом «Джабервоки» (Jabberwocky).
Фильм основан на стихотворении Льюиса Кэрролла (Lewis Carroll) и так же, как и предыдущий, показывает средневековую атмосферу. Главную роль в фильме сыграл «пайтоновец» Майкл Пэлин (Michael Palin). Кроме фирменного пайтоновского непочтительного юмора, фильм также блистал великолепными зрительными образами, которые впоследствии станут визитной карточкой режиссера. Однако критики нашли фильм неуклюжим и многословным, а у публики он не пользовался особой популярностью.
Вслед за относительно провальным «Джабервоки» Терри Гиллиам вновь соединился с «пайтоновцами» для работы над фильмом «Жизнь Брайана по Монти Пайтону» (The Life of Brian), историей о человеке, который имел несчастье быть перепутанным с Иисусом Христом. Режиссерские обязанности он оставил Терри Джонсу, а сам сконцентрировался на анимации, сценарии и актерской игре.
Вернулся к режиссуре Гиллиам с фильмом «Бандиты во времени» (Time Bandits), сюрреалистическом путешествии по истории, которое предприняли маленький мальчик и несколько гномов.
Фильм был стилистически похож на «Джабервоки», однако его оживленное действие захватывало зрителей. Он собрал неплохую кассу и привлек внимание общественности к Терри Гиллиаму как к режиссеру.
Терри Гиллиам: «Мне просто нравится тот факт, что я могу снять фильм, который может утешить людей, которые считают себя сумасшедшими одиночками. Вдруг они понимают, что есть еще второй такой же сумасшедший».
После еще одной совместной режиссерской работы с Терри Джонсом над последним пайтоновским фильмом «Смысл жизни по Монти Пайтону» (The Meaning of Life)Терри Гиллиам снял мрачную сатиру «Бразилия» (Brazil), которую многие критики считают его главным шедевром. Вместо возвращения в СредневековьеГиллиам рассказывает о мире будущего, где безымянные офисные тунеядцы находятся под контролем всемогущего компьютера. Джонатан Прайс (Jonathan Price) играет Сэма Лаури, клерка, который пытается сбежать от удушливой бюрократической системы, вообразив себя супергероем.
Позже ему все-таки приходится сразиться с сильными мира сего, но в своей собственной трусливой манере. Кинокартину, в которой стерта грань между фантастикой и реальностью, не раз называли оруэллианской и кафкианской.
Несмотря на финансовый провал, «Бразилия» приобрела культовый статус и имела огромный успех у критиков. Фильм получил главный приз кинокритиков Лос-Анджелеса, а Гиллиам был номинирован на Оскар за лучший сценарий.
После четырехлетнего перерыва в 1989 году Терри Гиллиам выпустил фильм «Приключения барона Мюнхаузена» (The Adventures of Baron Munchausen). Возвращаясь к исторической фантазии, Гиллиам рассказывает о невероятных приключениях главного героя так, будто они случились на самом деле. Барон исследует внутренности вулкана, путешествует на луну на воздушном шаре и подавляет войну, которую сам и начал. Истории Мюнхаузена были менее известны американцам, нежели жителям Британии, где фильм получил награды Британской академии кино и телевидения за лучшие декорации, лучший грим и лучшие костюмы.
Терри Гиллиам: «Поскольку я не люблю, когда меня цитируют, мне кажется, что, говоря о своей работе, я вру практически постоянно».
В 1991 году последовал самый доступный для понимания массового зрителя фильм Терри Гиллиама — «Король-рыбак». Здесь режиссер сконцентрировался на персонажах, нежели на своем фирменном витиеватом визуальном стиле. В центре картины взаимоотношения между бывшим ди-джеем, страдающим депрессией (Джефф Бриджес), его девушкой (Мерседес Рул) и бродягой, который спасает его от самоубийства (Робин Уильямс).
Терр Гиллиам вновь вернулся в режиссерское кресло в 1995 году с самым кассовым из своих фильмов — «12 обезьян» (12 Monkeys). В фильме снялись Брюс Уиллис (Bruce Willis), Мэдлин Стоу (Madeline Stowe) и Брэд Питт (Brad Pitt). «12 обезьян» — это история о том, как заключенного из будущего отправляют в прошлое, чтобы спасти мир от катастрофического вируса.
Однако ученые 2035 года не вполне владеют искусством перемещения во времени, и герой Брюса Уиллиса отправляется в 1990 год вместо 1996-го. Несмотря на сложный сюжет, фильм имел потрясающий успех и позволил Гиллиаму и дальше экспериментировать в творчестве.
За фильм «12 обезьян» Терри Гиллиам был номинирован на «Золотой глобус» и получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.
Следующий проект Терри Гиллиама — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas), снятый в 1998 году по одноименному роману Хантера С. Томпсона, рассказывает о путешествии спортивного обозревателя Рауля Дьюка (Джонни Депп, Johnny Depp) и некого Доктора Гонзо (Бенисио Дель Торо, Benicio Del Toro) в Город Греха. В дурмане наркотиков путешественники встречают огромных ящериц, демона с грудью на спине и прочих «тварей».
Хотя фильм и не имел успеха в прокате, позже он приобрел статус культового.
После фильма «Страх и ненависть в Лос-Анджелесе» на Терри Гиллиама свалилась полоса неудач. Фантастическая сказка «Дефективный детектив» (The Defective Detective) так и не двинулась дальше черновика сценария, съемки фильма «Добрые предзнаменования» (Good Omens) пришлось отменить из-за разногласий со студией. Фильмы «Братья Гримм» (The Brothers Grimm) и «Страна приливов» (Tideland), вышедшие в 2005-м, не имели большого успеха ни у критиков, ни у зрителей, а съемки философской притчи «Человек, который убил Дон Кихота» (The Man Who Killed Don Quixote) были прекращены из-за ряда несчастных случаев. И хотя работа над проектом, который является мечтой режиссера, возобновилась, до сих пор остается неясным, увидит ли он когда-либо свет.
И все же, несмотря на целый ряд неудач, Терри Гиллиам вновь возвратился на киноэкраны, сняв фантастическую приключенческую ленту «Воображариум доктора Парнаса» (The Imaginarium of Doctor Panassus), в которой снялись звезды мирового кинематографа Хит Леджер (Heath Ledger), Джонни Депп (Johnny Depp), Джуд Лоу (Jude Law), Колин Фаррелл (Colin Farrell) и Кристофер Пламмер (Christopher Plummer).
Картина уже номинирована на 4 награды Британской академии кино и телевидения и выиграла в номинации «Лучший дизайн костюмов» (Моник Прудом) Satellite Awards.
В 2018 году режиссер закончил трагикомедию «Человек, который убил Дон Кихота», на основе знаменитого романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». В фильме, задуманном еще в 1990 году, снимались Адам Драйвер, Джонатан Прайс, Стеллан Скарсгард, Ольга Куриленко, Оскар Хаэнада, Серхи Лопес, Хорди Молья, Росси де Пальма. В июне 2018 года картина была представлена на Каннском кинофестивале. Тогда же у Гиллиама произошел скандал с бывшим продюсером фильма Паулу Бранку, который двумя годами ранее отказался финансировать сценарий, а затем заявил свои права на показ.
Фильмография Терри Гиллиама
- Режиссер
- Человек, который убил Дон Кихота (2018)
- Теорема Зеро (2013)
- Целое семейство (2011)
- Легенда Хэллоудеги (2010)
- Воображариум доктора Парнаса (2009)
- Страна приливов (2005)
- Братья Гримм (2005)
- Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
- 12 обезьян (1995)
- Король-рыбак (1991)
- Приключения барона Мюнхгаузена (1988)
- Бразилия (1985)
- Страховая компания «Кримсон Перманент» (1983)
- Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)
- Бандиты во времени (1981)
- Джабервоки (1977)
- Чудо полета (1975)
- Монти Пайтон и священный Грааль (1975)
- Время сказок (1968)
- Сценарист
- Человек, который убил Дон Кихота (2018) The Man Who Killed Don Quixote
- Монти Пайтон живьем (почти) (2014) Monty Python Live (mostly)
- Теорема Зеро (2013) The Zero Theorem .
.. дополнительные диалоги - Целое семейство (2011)The Wholly Family … короткометражка
- Воображариум доктора Парнаса (2009) The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Страна приливов (2005) Tideland
- Советы образования №41: Выбор дорогой школы (видео, 2003) Education Tips No. 41: Choosing a Really Expensive School … короткометражка
- Eric Idle: Exploits Monty Python (2002)
- Вечер «Монти Пайтона» (ТВ, 1999) Python Night
- Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998) Fear and Loathing in Las Vegas
- Сцены с белым попугаем не будет: Двадцать лет Монти Пайтон (ТВ, 1989) Parrot Sketch Not Included: Twenty Years of Monty Python
- Приключения барона Мюнхгаузена (1988) The Adventures of Baron Munchausen
- Kate Bush: Cloudbusting (видео, 1985) … короткометражка
- Бразилия (1985) Brazil
- Страховая компания «Кримсон Перманент» (1983) The Crimson Permanent Assurance . .. короткометражка
- Смысл жизни по Монти Пайтону (1983) The Meaning of Life
- Монти Пайтон в Голливуде (1982) Monty Python Live at the Hollywood Bowl
- Бандиты во времени (1981) Time Bandits
- Житие Брайана по Монти Пайтону (1979) Life of Brian
- Джабервоки (1977) Jabberwocky
- Чудо полета (1975) Miracle of Flight … короткометражка
- Монти Пайтон и священный Грааль (1975) Monty Python and the Holy Grail
- Монти Пайтон: Летающий цирк в Германии (сериал, 1972) Monty Python’s Fliegender Zirkus
- А теперь нечто совсем иное (1971) And Now for Something Completely Different … пьеса
- Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал, 1969–1974) Monty Python’s Flying Circus
- Не крутите ручку настройки (сериал, 1967–1969)
- Актер
- Всё могу (2015)
- Восхождение Юпитер (2015)
- Монти Пайтон живьем (почти) (2014)
- 9 месяцев строгого режима (2013)
- Я запишу тебя (2012)
- Автобиография лжеца (2012)
- Монстр деревни Никс (2011)
- Я не мессия (2010)
- Взаперти (2006)
- Концерт для Джорджа (видео, 2003)
- Вечер «Монти Пайтона» (ТВ, 1999)
- Шпионы как мы (1985)
- Синематон (сериал, 1984 – . ..)
- Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)
- The Meaning of Life… Window Washer / Fish #4 / Walters / Middle of the Film Announcer / M’Lady
- Монти Пайтон в Голливуде (1982)
- Житие Брайана по Монти Пайтону (1979)
- Джабервоки (1977)
- Монти Пайтон встречаются на окраине (ТВ, 1976)
- Монти Пайтон и священный Грааль (1975)
- Monty Python: International Philosophy (1972)
- А теперь нечто совсем иное (1971)
- Еврошоу 71 (ТВ, 1971)
- Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал, 1969–1974)
.. короткометражка
..)
Терри Гиллиам
Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер
Художник
-film.
ru
6,5зрители
7,4IMDb
-film.ru
5,9зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
Все могуAbsolutely Anything2015, комедия, фантастика
7film.ru
6,1зрители
6,0IMDb
7film.
ru
5,6зрители
5,4IMDb
-film.ru
-зрители
8,1IMDb
7film.ru
6,7зрители
6,5IMDb
-film.ru
6,9зрители
5,9IMDb
For No Good ReasonFor No Good Reason2012, биографический, документальный, исторический, музыка
-film.
ru
6,9зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,0зрители
6,9IMDb
-film.ru
6,4зрители
8,2IMDb
-film.ru
6,7зрители
7,7IMDb
-film.
ru
-зрители
5,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
8,1IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.
ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
-зрители
8,1IMDb
-film.ru
6,7зрители
8,4IMDb
-film.ru
7,1зрители
7,7IMDb
-film.ru
6,5зрители
4,5IMDb
-film.
ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
8,0IMDb
-film.ru
-зрители
7,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.
ru
-зрители
6,5IMDb
-film.ru
-зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,2IMDb
-film.ru
7,2зрители
6,4IMDb
-film.
ru
8,1зрители
8,0IMDb
-film.ru
7,4зрители
7,6IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,9IMDb
-film.ru
7,7зрители
8,1IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.
ru
-зрители
7,4IMDb
-film.ru
-зрители
8,5IMDb
-film.ru
7,8зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.
ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,9IMDb
-film.ru
6,5зрители
8,5IMDb
9film.ru
6,3зрители
6,6IMDb
7film.ru
6,7зрители
6,1IMDb
-film.
ru
-зрители
5,4IMDb
10film.ru
6,9зрители
6,8IMDb
8film.ru
7,0зрители
6,6IMDb
Братья ГриммThe Brothers Grimm2005, боевик, комедия, приключения, триллер, фэнтези
7film.ru
7,4зрители
5,9IMDb
-film.
ru
7,7зрители
7,7IMDb
12 обезьянTwelve Monkeys1995, детектив, триллер, фантастика
-film.ru
8,0зрители
8,0IMDb
-film.ru
7,6зрители
7,6IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,2IMDb
-film.
ru
8,1зрители
8,0IMDb
-film.ru
6,5зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,8зрители
8,3IMDb
9film.ru
6,3зрители
6,6IMDb
-film.
ru
-зрители
8,1IMDb
10film.ru
6,9зрители
6,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
7,7зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
8,2IMDb
-film.
ru
7,0зрители
7,2IMDb
-film.ru
8,1зрители
8,0IMDb
-film.ru
7,4зрители
7,6IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,9IMDb
-film.ru
6,5зрители
7,0IMDb
-film.
ru
7,7зрители
8,1IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,8зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.
ru
7,3зрители
7,4IMDb
10film.ru
6,9зрители
6,8IMDb
-film.ru
6,5зрители
7,0IMDb
-film.ru
6,2зрители
-IMDb
-film.ru
7,7зрители
8,1IMDb
«Бразилия»
Бразилия Brazil «Suspicion breeds confidence. фантастика, фэнтези, драма 1985, Великобритания, 138 мин. бюджет: $15 000 000 статус: фильм вышел (с 1985-02-20) режиссёр: Терри Гиллиам сценарий: Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарльз МакКоуэн в ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хелмонд, Иэн Холм, Боб Хоскинс, Майкл Пэлин, Иэн Ричардсон, Питер Воэн, Ким Грайст, Джим Броудбент Рейтинг киносайтов: мировая премьера: 20 февраля 1985 г. Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая привела к аресту невинного человека, он решает исправить ее. Трейлер:
|
»
Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий, и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах.С этим фильмом связаны термины:
Награды и премии:
Номинации на премии:
Ссылки:
Обсуждение на форуме ФантЛаба
Гений и маргинал: За что мы любим Терри Гиллиама
Участнику «Монти Пайтон», великому режиссеру «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», «Бразилии» и «12 обезьян» — 80 лет.
Вдохновлялся болотом
Будущий режиссер родился и вырос в сельской местности на севере США, где зимой люди жили в минус 40.
Юный Терри как-то раз переболел скарлатиной, во время которой, по его словам, испытал настоящие галлюцинации — страшные (якобы холодильник взорвался и убил родителей) и прекрасные (его комната переливалась разными цветами). Гиллиам также рассказывал, что в детстве вдохновлялся болотом и лесами недалеко от дома, поскольку телевизора у его родителей не было.
Считал Феллини и Бергмана скучными
Самыми любимыми фильмами детства у Терри были диснеевские мультики и голливудское фэнтези «Багдадский вор» — цветная британская лента 1940 года по мотивам сказок «1001 ночи». Когда он приехал учиться на политолога в Нью-Йорк, попав в круг молодых снобов-интеллектуалов, ему пришлось ознакомится с Феллини и Бергманом, хотя сначала он считал их фильмы скучной ерундой. Еще большее влияние на него в ту пору оказало телевидение, в частности — шоу комика Эрни Ковача.
Король школы
Гиллиам очень хорошо учился в школе, где был президентом своего класса и королем выпускного бала.
Ему даже вручили награду «Скорее всего станет успешным». Во время учебы в старших классах Терри начал читать юмористический журнал Mad, редактором которого был Харви Курцман, позже оказавший большое влияние на творчество Гиллиама.
Чувство юмора
В какой-то момент Терри Гиллиам собирался стать миссионером — повлияло воспитание в религиозной пресвитерианской семье и желание сделать мир лучше. Он даже получил от церкви стипендию на учебу в Западном колледже, но бросил это дело как только понял, что «У Бога нет чувства юмора». Бог Гиллиама должен был позволять над собой смеяться, в том числе и таким глумливым манером, как в его фильме «Житие Брайана по Монти Пайтону»
Борец с системой
В 1960-х молодой Терри Гиллиам переехал в Лондон, где и познакомился с участниками «Монти Пайтон». По его словам, причиной стало «закручивание гаек» в отношении неформальной молодежи в его родной стране. Последней каплей стал эпизод, когда его с друзьями не пустили в Диснейленд из-за того, что волосы у всех были длинные, а это считалось неприличным.
Кстати, борьбе с системой посвящены многие его фильмы — это особенно заметно в «Бразилии», «12 обезьянах» и «Теореме Зеро».
Анимация «Монти Пайтон»
Главным вкладом в шоу «Монти Пайтон» у Терри были его сюрреалистичные анимационные фрагменты, которые появлялись в заставке и в перерывах между скетчами в каждом эпизоде. Странный сюжет и своеобразная манера анимации, а также сложный, абстрактный юмор мультфильмов Гиллиама приводил к тому, что, по его словам, даже его друзья по группе не всегда понимали их смысл. Среди наиболее известных мультипликационных образов Гиллиама — огромная нога, затаптывающая название сериала в заставке (она была взята из картины Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром»)
Хит «Бразилия»
Настоящий успех к Гиллиаму-режиссеру пришел после выхода сатирической антиутопии «Бразилия» в 1985 году. Сюжет фильма разворачивается где-то в XX веке в антиутопической стране, общество которой сковала тотальная бюрократия.
Главный герой вполне доволен своей жизнью, предпочитая работу мелкого клерка. Но внезапно он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Фильм вошел в классику мирового кинематографа. Гиллиам позже вспоминал:
«Не думаю, что обычные зрители придают моему фильму значение, но киношники типа думают, что это что-то очень крутое и важное».
Как же абсурдно мы живем
Многие фильмы Гиллиама можно охарактеризовать как социальную сатиру. Режиссер высмеивает общество и государство, которые, по его мнению, навязывают индивиду бессмысленные правила, нормы и законы, подавляют личность и свободу, а в крайнем случае, подобно машине, перемалывают несогласного. Финалы картин Терри, как правило, неутешительны, трагичны или в лучшем случае трагикомичны, а также – неоднозначны.
Терри против Голливуда
«А почему вы хотите снять фильм о том, как животные едят детей?» — спрашивали боссы MGM на презентации «Братьев Гримм».
Конфликты Гиллиама с Голливудом — дело частое и известное: съемки начинают идти не по плану или вообще грозят быть сорванными, он может потратить кучу денег, а его фильм соберет в прокате очень мало. Кроме того, по мнению боссов киностудий, Терри может снять нечто неприличное, возмутительное и невыносимое. Как насчет ребенка в постели с трупом отца? — это было в «Стране Приливов».
Накладной нос Мэтта Деймона
Продюсеры всегда боялись этого опасного, неконтролируемого режиссера с идеями, которые, согласно их маркетинговым схемам, плохо продаются. Кульминацией постоянных вмешательств боссов стал эпизод с накладным носом для Мэтта Дэймона: Терри хотел, чтобы его герой Вильгельм сломал нос, заступаясь в детских драках за младшего брата. Однако продюсеры испугались, что зрители не узнают актера на постерах. Пришлось пойти на уступки.
Снял бы Гарри Поттера лучше всех
Джоан Ролинг хотела видеть режиссером экранизаций «Гарри Поттера» именно Терри Гиллиама.
Но продюсеры дали понять, что об этом не может быть и речи. Терри утверждал, что любую часть поттерианы сделал бы лучше всех. Первый фильм Криса Коламбуса он и вовсе считает занудным, а третий — Альфонсо Куарона — «наиболее близким к тому, что снял бы сам».
Слепой оператор
В последние годы Терри Гиллиам работает с итальянским оператором — Никола Пекорини. Это он снимал «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Братьев Гримм», «Страну приливов», «Воображариум доктора Парнаса» и «Теорему Зеро». Интересная деталь к портрету: Пекорини слеп на один глаз.
Послал критиков на х*й
Экранизация романа Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас Вегасе» стала культовой, но критики просто сочились желчью. Гиллиама ругали за чересчур эпатажные трипы героя Джонни Деппа, максимально противный образ Бенисио дель Торо, сцены со скрытой педофилией и за ощущение краха американской мечты. Терри слал их на три буквы (в английском языке на четыре) и обвинял в ханжестве.
Заботится о здоровье своих актеров
Во время съемок «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» актеры в кадре вместо кокаина нюхали молочный порошок. «Жуткая гадость, когда принимаешь через нос!», — констатировал Гиллиам.
Извинялся за собственную смерть
«Терри Гиллиам, что, реально мертв? Или кто-то нажал кнопку «Опубликовать» раньше времени?», – задавались читатели голливудского издания Variety, увидев 9 сентября 2015 года на сайте заметку под заголовком «Терри Гиллиам из «Монти Пайтона», режиссер «Бразилии», скончался в XXX». Заранее заготовленный некролог режиссера был опубликован по неизвестным причинам. Позже в официальном твиттере Variety появились извинения. Однако извинения за собственную смерть принес и сам Гиллиам. В фейсбуке он запостил сообщение, сопроводив его фирменным коллажем.
Знает, что будет написано на его могиле
В одном интервью Гиллиама попросили сформулировать собственную эпитафию.
Режиссер не растерялся и выдал:
«Я оставляю это место чуть более интересным, чем оно было до моего прибытия, а мои фильмы помогли взглянуть на этот чудовищный мир другими глазами».
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Читайте «КиноРепортер»
15 мыслей Терри Гиллиама | GQ Russia
1
О «Теореме Зеро»
Сценарий написал не я, а человек по имени Пэт Рашин. Он видел каждый из моих фильмов, и не по одному разу, поэтому там так много прямых цитат. Я думал над этим фильмом лет пять или шесть, мне самому хотелось, чтобы в нем звучали все мои постоянные идеи. Это как у Бергмана: «Фанни и Александр» — сумма всех мотивов его кинематографа. «Теорема Зеро» — моя «Фанни и Александр». Вообще это была настоящая киногерилья, актеры снимались практически бесплатно. Тильда Суинтон прилетела на один день, Бен Уишоу прилетел на один день. Я предложил Мэтту Деймону почитать сценарий, а он: «Да не буду я его читать, снимусь так».
Мы ему сделали такой седой парик, под Отто фон Бисмарка.
2
О «Бразилии 2»
Мы недавно обсуждали с Томом Стоппардом, могли бы мы сделать «Бразилию 2» в сегодняшнем мире, и поняли, что это невозможно. Нет ничего тотального. Все стало таким аморфным, все развивается во всех направлениях одновременно и очень быстро меняется.
3
О трилогиях
Говорят, «Теорема Зеро» — завершение антиутопической трилогии, а первые два фильма — «Бразилия» и «12 обезьян». Не понимаю, при чем здесь антиутопия: в «Теореме» люди ходят по магазинам, покупают яркую одежду, таращатся на рекламу, катаются на роликах — и все счастливы. Понимаете, когда критики объединяют фильмы в трилогии, они считают, что режиссер гораздо умнее и глубже, чем есть на самом деле. Да, я стараюсь снимать о чем-то важном. Возможно, мои картины кто-то назовет даже интеллектуальными. Но сам я не рефлексирую над ними так, как зрители и критики. Не знаю сам до конца, что я делаю, пока фильм не снят.
Просто говорю то, что мне кажется правдой.
4
О злодеях
Парадокс в том, что человечество никогда не жило так хорошо, как сейчас, — сбылось даже то, о чем мы не мечтали. Будущее схватило нас раньше, чем мы его нащупали. Мы живем в мире, лишенном злодеев, потому что больше никто не хочет брать на себя ответственность за совершаемое зло. Личной ответственности больше нет, только корпоративная.
5
О свободе
Мы снимали «Теорему Зеро» в Бухаресте, потому что это дешево. Вот что скажу: там было небезопасно и некомфортно, но там была свобода и энергия. В Бухаресте с людьми никто не нянчится, им приходится самим заботиться о себе. А на Западе есть слишком много институций, которые обеспечивают нашу безопасность, а заодно нас давят и душат.
6
О спорах
Спорьте о моем фильме, спорьте о других фильмах. Садитесь за стол и ругайтесь. Чем больше будет появляться фильмов, по поводу которых люди спорят, тем больше шансов, что мы приблизимся к решению проблем, по-настоящему волнующих человечество.
Я хочу, чтобы после просмотра фильмов оставались вопросы, а дурацких конкретных ответов от меня не ждите. Подкидываю пару идей, а дальше вы уже сами решайте.
7
О парадоксах
Мир парадоксален, в нем сочетается будущее и архаика. У тебя дома не работает канализация, на окраине мегаполиса — трущобы, при этом на маленькой флешке умещается половина всей информации мира.
8
Об интернет-зависимости
Интернет — это искушение, которому невозможно противостоять. Орудие его соблазна — иллюзия того, что ты получаешь доступ ко всем знаниям, накопленным человечеством. Я сам помешан на интернете. Встаю, включаю и сижу там по десять часов в день. У меня в фейсбуке триста тысяч подписчиков, неплохо, да? Но я использую социальные сети только для работы, никогда не пишу о своем настроении, не жду лайков, не требую от людей подтвердить мое существование. У меня есть iPhone, но я его не покупал — мне выдали, потому что в «Теореме Зеро» мы использовали гаджеты компании Apple.
И даже некоторые диалоги записывали на iPhone, когда у актеров не было возможности приехать на переозвучку. А раньше у меня даже смартфона не было.
9
Об уединении
Мы живем в мире непрерывного твитинга, постоянной коммуникации. Вы приходите на концерт, песня еще звучит, а вы уже выкладываете видео, пишете о своих впечатлениях. Люди перестали испытывать эмоции в реальной жизни — только отраженные, переведенные в килобайты. Что такое пребывание в сети? Тебе приходит кусок информации, ты, повинуясь непреодолимому импульсу, немедленно должен передать его другому. Переложить с места на место. Весь смысл жизни — в этой передаче. Человек превращается в транзитный узел. Ни у кого нет времени на то, чтобы просто побыть наедине с собой. Как ты поймешь, кто ты? Напишешь другу в твиттере, чтобы он засвидетельствовал твое существование? Я уже несколько лет пропагандирую не одиночество, но уединение. Отсоединение. Попытку остаться наедине с собой. У Arcade Fire есть песня We Used to Wait — о том, что раньше мы писали письма и ждали ответа, иногда месяцами.
И именно ожидание, а не мгновенный отклик, делало процесс интересным.
10
Об амбициях
Бывает, рождаются люди, которым недостаточно простых ответов. Они продолжают искать смысл жизни и хотят изменить мир. Я из таких, хотя моя жизнь — череда событий, которые доказывают, как мало ты можешь на что-то повлиять, несмотря на все свои усилия.
11
О тревожности
Многое в современной жизни меня беспокоит и пугает. Начать съемки фильма — это способ заглушить тревогу примерно на год. Потом фильм снят, и ты снова начинаешь беспокоиться.
12
О возрасте
Мне всегда двадцать пять. Иногда идешь по улице, оглядываешься по сторонам и случайно видишь в витрине отражение старого лица. Что за ерунда? Кто этот дед?
13
О воссоединении «Монти Пайтон»
Что можно сказать о воссоединении «Монти Пайтон»? Оно существует. Но я стараюсь думать о нем как можно меньше — у меня полно других забот.
Будем идиотничать. Мы с возрастом все стали помягче, уже не так злимся друг на друга.
14
О «Дон Кихоте»
Мы возобновили работу над фильмом «Человек, который убил Дон Кихота». У меня появился продюсер, молодой парень из Испании, гений или мошенник, я пока не понял. Но Джонни Деппа там уже не будет — он слишком старый.
15
О любви
Любовь — опасная штука. Никому не советую.
Фото: Jay Brooks
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Бразилия (1985) — IMDb
Назначен на
2
Оскар.
Другой
8 побед и 3 номинации.
Посмотреть другие награды »
Узнать больше
Больше похоже на это
Приключение
|
Комедия
|
Фантазия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
7/10
Икс
Мальчик случайно присоединяется к группе дварфов, путешествующих во времени, когда они прыгают из эпохи в эпоху в поисках сокровищ, которые можно украсть.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Шон Коннери,
Шелли Дюваль,
Джон Клиз
Приключение
|
Комедия
|
Фантазия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
7.2/10
Икс
Описание предполагаемых путешествий барона Мюнхгаузена и его фантастических переживаний со своей группой неудачников.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Джон Невилл,
Эрик Айдл,
Сара Полли
Комедия
|
Драма
|
Фантазия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
7.
5/10
Икс
Бывший радио-ди-джей, самоубийственно подавленный из-за совершенной им ужасной ошибки, находит спасение в помощи невменяемому бездомному, который стал невольной жертвой этой ошибки.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Джефф Бриджес,
Робин Уильямс,
Адам Брайант
Тайна
|
Научная фантастика
|
Триллер
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
8/10
Икс
В мире будущего, опустошенном болезнями, осужденного отправляют в прошлое, чтобы собрать информацию о созданном руками человека вирусе, который уничтожил большую часть населения планеты.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Брюс Уиллис,
Мадлен Стоу,
Брэд Питт
Приключение
|
Комедия
|
Драма
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
7.6/10
Икс
Странный журналист и его адвокат-психопат едут в Лас-Вегас, чтобы совершить серию психоделических эскапад.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Джонни Депп,
Бенисио Дель Торо,
Тоби Магуайр
Драма
|
Фантазия
|
Ужастик
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6.
5/10
Икс
Из-за действий ее безответственных родителей молодая девушка остается одна в ветхом загородном имении и выживает в своем фантастическом воображении.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Джефф Бриджес,
Дженнифер Тилли,
Джодель Ферланд
Комедия
|
Драма
|
Романтика
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6.9/10
Икс
Пьяный шотландский поэт, который годами не писал ни слова, чувствует себя обязанным восстановить контроль над своей жизнью и работой после встречи с красивой молодой женщиной.
Директор:
Роберт Эллис Миллер
Звезды:
Том Конти,
Келли МакГиллис,
Робертс Блоссом
Комедия
|
Музыкальный
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
7.5/10
Икс
Комедийная команда по-своему уникально и глупо смотрит на жизнь на всех ее этапах.
Директора:
Терри Джонс,
Терри Гиллиам
Звезды:
Джон Клиз,
Терри Гиллиам,
Эрик Айдл
Комедия
|
Драма
|
Фантазия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6.
1/10
Икс
Менеджмент ставит перед чрезвычайно талантливым, но социально изолированным оператором компьютера задачу доказать теорему нуля: вселенная кончается как ничто, делая жизнь бессмысленной. Но смысл — это то, чего он уже жаждет.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Кристоф Вальц,
Лукас Хеджес,
Мелани Тьерри
Комедия
|
Драма
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6.6/10
Икс
Вик Мэтьюз (Том Конти) ведет лечебный класс в школе Блаженной Эдит Семпл в Шотландии. Некоторые в школе пытаются открыть еще два чуда, которые способствовали бы продвижению покойного .
.. Полный текст »
Директор:
Чарльз Гормли
Звезды:
Том Конти,
Хелен Миррен,
Дэвид Хейман
Приключение
|
Комедия
|
Драма
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6.4/10
Икс
Разочарованный кинорежиссер Тоби попадает в мир прыгающих во времени фантазий, когда испанский сапожник считает себя Санчо Панса. Постепенно он перестает отличать сны от реальности.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Хосе Луис Феррер,
Исмаэль Фритчи,
Хуан Лопес-Тагле
Приключение
|
Комедия
|
Фантазия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6.
8/10
Икс
Бродячая театральная труппа дает своим зрителям гораздо больше, чем они ожидали.
Директор:
Терри Гиллиам
Звезды:
Кристофер Пламмер,
Лили Коул,
Хит Леджер
Редактировать
Сюжетная линия
Сэм Лоури (Джонатан Прайс) — измученный технократ в футуристическом обществе, которое излишне запутано и неэффективно.Он мечтает о жизни, в которой он сможет улететь от технологий и непреодолимой бюрократии и провести вечность с женщиной своей мечты. Пытаясь исправить неправомерный арест некоего Гарри Баттла (Брайан Миллер), Лоури встречает женщину, которую он всегда преследует в своих снах, Джилл Лейтон (Ким Грейст). Между тем бюрократия назвала его ответственным за серию террористических актов, и жизни Сэма и Джилл оказались под угрозой.
Автор
Филип Брубейкер
Краткое содержание сюжета
|
Краткое содержание сюжета
Слоган:
Это всего лишь состояние души.
Узнать больше »
Редактировать
Знаете ли вы?
Общая информация
Во время битвы между Терри Гиллиамом и Сидом Шейнбергом за окончательный монтаж продюсер Арнон Милчан предложил выкупить права на распространение у Universal Pictures, чтобы Гиллиам мог выпустить понравившуюся ему версию.Затем Милчан представил фильм TriStar Pictures, руководители которой были в восторге от него, и попытался договориться с Шейнбергом о продаже его TriStar Pictures в обмен на то, что Universal Pictures сохранит часть прибыли. Шейнберг отклонил предложение, полагая, что Universal Pictures не сможет окупить свой бюджет за счет процента от прибыли, которую они должны были получить. Узнать больше »
Болваны
Когда Сэм входит в свою квартиру после того, как Центральные службы ее заморозили, его плечи натыкаются на какой-то «лед», свисающий с труб.Хорошо видно, что «лед» сделан из резины. Узнать больше »
Цитаты
[первые строки]
Певцов:
[Рекламный ролик]
Центральные службы: мы делаем работу, а вы — в удовольствие.
Телевизионный рекламный агент:
Всем привет. Я хочу поговорить с вами о воздуховодах.
Подробнее »
Crazy Credits
Заключительный кадр заключенного Лоури, напевающего про себя, обеспечивает фон для финальных титров.Узнать больше »
Альтернативные версии
В американском релизе есть несколько сцен, которых нет в европейском.
- Есть облака, которые открывают и закрывают фильм в американском выпуске. Некоторые кадры этих облаков были посторонними кадрами из «Бесконечной истории».
- Посмотрев первую пластическую операцию миссис Лоури, Сэм восклицает: «Боже мой, это работает!»
- Джек говорит: «Ты выглядишь так, будто видел привидение, Сэм… «Сэму у входа в Министерство записей, когда Сэм видит Джилл Лэйтон.
Подробнее»
Соединения
Ссылки Кагемуша (1980)
Узнать больше »
Саундтреки
La Valse
(в титрах)
Автор: Морис Равель
Подробнее »
Часто задаваемые вопросы
Узнать больше
»
Редактировать
Детали
Дата выпуска:
18 декабря 1985 г. (США)
Узнать больше »
Редактировать
Касса
Бюджет:
15 000 000 долларов
(по оценкам)
Открытие Weekend США:
30 099 долларов,
22 декабря 1985
Валовой сбор в США:
9 929 135 долл. США
Совокупный мировой валовой доход:
9 949 953 долл. США
Подробнее об IMDbPro »
Кредиты компании
Технические характеристики
Длит .:
|
(отредактировано)
|
(режиссерская версия)
Соотношение сторон:
1.85: 1
См. Полные технические характеристики »
Бразилия Рецензия на фильм и краткое содержание фильма (1986)
Иногда он обманывает; когда начальник не смотрит, он и его коллеги переключают экраны своих компьютеров на повторы увлекательных старых телевизионных программ. Сэм знает, что его жизнь скучна и запутана, но он не видит выхода из нее. Его единственный выход — в его фантазии — в славные мечты о полете над всеми мелкими заботами мира, побуждаемыми видением красивой женщины.
Его повседневная жизнь не предлагает таких возможностей. Похоже, что даже основные механизмы жизнеобеспечения не работают, и в одной из сцен в начале фильма Роберт Де Ниро выступает в роли незаконного наемного ремонтника, который бросает вызов государству, ремонтируя вещи. Де Ниро сбегает, скользя по длинным тросам к свободе, как Человек-паук. Для Сэма, кажется, нет выхода.
Но затем он оказывается вовлеченным в интригу, в которой участвует девушка его мечты, глава государства и призрачная банда несогласных.Все это до странности знакомо; Очертания «Бразилии» во многом такие же, как и в 1984 году, но подход другой.
В то время как скудная проза Оруэлла была переведена в прошлом году в столь же скудный и суровый фильм, «Бразилия» кажется почти возвратом к психоделическим 1960-м, к анархическому видению, в котором лучший способ улучшить положение — взорвать его.
Другое различие между двумя мирами — миром Оруэлла и миром, созданным здесь режиссером и соавтором сценария Терри Гиллиамом — состоит в том, что у Гиллиама явно не было финансовых ограничений.Хотя история «Brazil» с момента его создания была неоднозначной (долгое время Universal Pictures казалось, не желала ее выпускать), на ее создание было достаточно денег. Фильм наводнен сложными спецэффектами, сенсационными декорациями, апокалиптическими сценами разрушения и общим отсутствием дисциплины. Как будто Гиллиам сел и записал все свои фантазии, не обращая внимания на производственные трудности, а потом их сняли на видео — на этот раз без всякого смысла.
Терри Гиллиам рассказывает «Монти Пайтон», «Бразилия» и основные моменты своей карьеры
Терри Гиллиам делает резкую остановку в Лос-Анджелесе за 48 часов до своего возвращения в США.К., где он сейчас проживает.
Гиллиам находится в Лос-Анджелесе, чтобы напомнить людям о своем фильме 2018 года «Человек, который убил Дон Кихота» с Джонатаном Прайсом и Адамом Драйвером в главных ролях. В истинном стиле Гиллиама это смесь фэнтези и приключений, а Драйвер, по словам Гиллиама, «дает лучшую игру года» в фильме.
Он впервые был в офисе Variety и видел редакцию. У него хорошее настроение, так как человек, известный по «Монти Пайтон», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Бразилия», садится, чтобы задуматься о своей долгой и уважаемой карьере.
На старте в анимации:
Когда я закончил учебу, я понятия не имел, что буду делать. Я читал автобиографию Мосса Харта «Акт первый».
Как и Мосс Харт, я вошел в отель «Алгонкин», чтобы встретиться со своим героем Харви Курцманом, который создавал первый выпуск «Маленькой Энни Фанни», который он сделал для Playboy. Многие из его великих бывших карикатуристов MAD работали в одном гостиничном номере. Я вошел, и это было как на небесах.
Харви выходит, и его No.2 уходил. Я стою там и все. Я работал вторым номером Харви около трех лет. Одна из моих обязанностей заключалась в организации локаций и поиске актеров для гастролей (по сути, комиксов, но с фотографиями реальных людей и мест, а не из мультфильмов). Я в основном снимал фильмы.
Джек Дэвис, Эл Джаффи, Уильям Элдер и Арнольд Рот были все там. Чарльз Алверсон, с которым я написал «Jabberwocky», был №2, который уезжал, но до него эту работу занимала Глория Стейнем.
К тому времени Глория ушла. Она почти не говорит о времени, проведенном с Харви. Она дала мне короткую работу, помогая ей с «Пляжной книгой». Она была великой леди. Мужчины и женщины любили ее и восхищались ею. Она была очень умна и обладала потрясающим чувством юмора.
В годы «Монти Пайтона»:
Python появился в 1969 году. Я начал анимацию годом ранее. Я познакомился с Джоном Клизом в Нью-Йорке в 1963 году, а затем, годы спустя, я приехал в Лондон, и теперь он стал телезвездой. Я все еще рисовал и рисовал.Я сказал: «Я хочу сбежать из журналов, познакомь меня с кем-нибудь по телевидению». Он дал мне имя продюсера; Мне потребовалось два месяца, чтобы поговорить с ним по телефону, и он оказался карикатуристом-любителем. Ему нравились мои мультики. Он продюсировал программу под названием «Не настраивай свой сет» с участием Майкла Пэйлина, Эрика Айдла и Терри Джонса. К их большому огорчению, он навязал им некоторые из моих набросков.
Джон и Грэм написали сценарий «Волшебного христианина». Мне не понравился фильм, потому что они, похоже, не понимали основную американскую предпосылку книги и пытались сделать ее британской.
Самая неприятная упущенная возможность заключалась в том, что Кубрик перед смертью собирался попросить меня сделать продолжение «Стрэнджлав». Я узнал об этом впоследствии. Почему он мне не позвонил? Это был один из моих любимых фильмов всех времен.
Мы играли в Hollywood Bowl. Джек Николсон и Уоррен Битти были там.
Легче выступать перед 17 000 человек, потому что они так нас любили. Мы могли сделать что угодно.
На «Монти Пайтон вживую в Аспене» (1988) я опрокинул урну, очевидно полную праха Грэма Чепмена.Это было так смешно. Мы планировали это сделать, но никто не знал, когда это произойдет. Джон говорил, мне стало скучно, я посмотрел на Майка, мы оба улыбнулись, и я сделал это. Я никогда раньше не слышал такого шума из зала. Это был выдох и вдох одновременно. Они действительно верили, что это прах Грэма. Это было прекрасное время для работы на Python, можно делать самые возмутительные вещи и уходить от этого. В мире, в котором мы живем, кажется, ты не можешь.
Его высшая точка в карьере:
«Жизнь Брайана.«Это было о чем-то реальном и важном. Это было невероятно забавно, очень умно и дальновидно. Это сейчас очень важно. Я чувствовал, что мы так и не поняли «Смысл жизни» правильно, хотя в нем есть некоторые из самых ярких моментов Python. Мы с Генри Ягломом говорили об этом на Каннском фестивале. Я извинился, потому что это была такая смешанная сумка. Он сказал: «Нет, вот почему это так здорово. То, что не работает, делает его еще лучше ».
У нас был момент с Блейком Эдвардсом. Он хотел направить или продюсировать «Жизнь Брайана.«Он был большим поклонником Python. Не думаю, что это сработало бы, потому что мы не идем по направлению. [Смеется]. Когда я снимал «Джаббервоки», он снимал один из фильмов «Розовая пантера» на той же студии. Был замечательный канализационный набор, который они закончили и выбросили на свалку, я хотел его использовать и написал вокруг него сцену. Я был очень наивен. Они узнали об этом и все сожгли, вместо того, чтобы позволить мне использовать некоторые из своих записок.
Пьер Паоло Пазолини оказал большое визуальное влияние на Джаббервоки.Мне всегда казалось, что я чувствую запах и ощущаю его миры. Этого я и хотел добиться.
О прокате «Бразилия» и кинокритиках Лос-Анджелеса:
Меня попросили выступить с докладом в киношколе USC, и я решил приехать, потому что Universal наложила эмбарго на «Бразилию». Мы не могли нигде в Америке показать фильм.
Я сказал, что хочу взять с собой некоторые аудиовизуальные средства. Я принес фильм. Киномеханик этого не покажет. Я делал один из моих моментов.«Шесть миллионов умирают, и вы этого не покажете». Мой адвокат поговорил по телефону с адвокатом Universal, мистером Миддлменом. Вы не могли этого придумать!
Было решено показать отрывок из фильма. Все, что требовалось, — это чтобы декан школы ответил на телефонный звонок мистера Миддлмена, но он этого не сделал. Я заставил студентов стучать в его дверь и кричать: «Ответьте! Ответьте на звонок! » Он этого не сделал. В итоге мы пошли в CalArts и показали это там. Зал был настолько забит, что казалось черной дырой Калькутты.Им пришлось сделать второй просмотр. Некоторые критики из Лос-Анджелеса были в этой толпе, и это привело к тому, что у них были подпольные просмотры в частных домах в Голливуде.
Премьера главного фильма года
Universal «Из Африки» состоялась в Нью-Йорке, и, к шоку студии, кинокритики Лос-Анджелеса объявили «Бразилию» победителями в номинациях «Лучший фильм», «Лучшая постановка» и «Лучший сценарий». Это был блестящий момент. Пришлось выпускать фильм в больших городах.
Думаю, больше всего мне понравился момент, когда мы с Робертом Де Ниро были в программе «Доброе утро, Америка на канале ABC».Он согласился дать интервью и взял с собой друга. Этим другом был я. Мария [Шрайвер, ведущая] спрашивала Боба о фильме, она поворачивается ко мне и говорит: «Терри, я так понимаю, у тебя проблемы со студией». Я сказал: «У меня нет проблем со студией. У меня проблемы с одним парнем. Его зовут Сидни Шейнберг, и он выглядит вот так ». Я подбежал к камере с черно-белым изображением Сида 8 × 10. Думаю, это привлекло его внимание, он и миллионы американцев.
Жене Сида фильм понравился.Он понятия не имел, что это за фильм, но его нужно было изменить. Я снял рекламу в Variety. Это была реклама на всю страницу, похожую на объявление о похоронах. Я написал: «Дорогой Сидни Шейнберг, когда вы собираетесь выпустить мой фильм« Бразилия »?» Дерьмо действительно начало летать. Тогда спорить было еще весело. Мы были как пираты.
О Трампе и результатах всеобщих выборов в Великобритании:
Один из самых презренных людей — президент [США].Мне очень трудно думать, что в нем есть что-то хорошее. Он мерзкий человек. Идея о том, что он пытается управлять страной, как он управлял своей компанией — он просто не может этого сделать. Трамп ужасен, а болонки-республиканцы совершенно трусливы и ужасны.
Как только Ящик Пандоры открывается, монстры вырастают, как грибы. Борис — просто Мини-Я по сравнению с Трампом. Я думал, мы могли его [Бориса] удержать. Я удивлен, что он получил большинство.
19 лет назад я решил быть британцем.Я отказался от своего гражданства в год переизбрания [Джорджа Буша] Буша. Один раз глупо, а два раза? Пора было уходить. Когда вы отказываетесь, вы получаете условно-досрочное освобождение. Я мог быть в Америке только 30 дней в году. Через неделю после отказа мне позвонили из Голливуда. Так устроена жизнь.
В конце моего 10-летнего условно-досрочного освобождения я был на 100% британцем, и мое отношение было таким, что я тоже был 100% европейцем. Это был год голосования по Brexit! Я сказал: «Что, черт возьми, со мной происходит?»
Великобритания, как мне показалось, была прагматичным местом с прагматичными людьми.Но они заблуждаются так же, как и Америка. С Джонсоном вы никогда не видели, чтобы мужчина так откровенно лгал. Я бросаю попытки понять, как люди думают в наши дни. Тех, кто пострадает больше всего, легче всего обмануть.
О «Стране приливов» — его самой недооцененной работе:
В последние годы на мои показы приходили люди и говорили, как им нравится этот фильм. Джодель Ферланд была самой блестящей детской актрисой на свете. Брендан Флетчер тоже был замечательным.Но публика увидела, как эта девушка готовит героин и помогает своему отцу подстреливаться, и многие просто закрылись. Они не могли понять, что это танец любви. Эта маленькая девочка ведет себя более зрело, чем ее отец (совершенно гениальный Джефф Бриджес). Она его няня, его опекун. Она знает момент, когда его сигарета упадет и нанесет ущерб.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» ненавидят в Каннах:
В Каннах мы с Джонни Деппом, Бенисио Дель Торо и я были готовы к нашему первому дню прессы.Французский пиарщик был на показе для прессы и пришел с бледным лицом, как привидение. Они ненавидели фильм … а нам предстояло еще несколько дней прессы. Женщина-редактор секции культуры L.A. Times так ненавидела фильм, что не уделила ему ни пяди.
Забавно, как время меняет восприятие, теперь это культовая классика.
Лучшая рецензия на фильм была написана 15-летним мальчиком, которого родители спросили, почему он ему так понравился. Он сказал: «Это первый фильм, который я посмотрел, без лицемерия.«Я только что оценивал восстановленную версию, которая выходит в Лондоне. Я не видел этого 20 лет и подумал: «Черт возьми. Это великолепно !! Кто сделал это?»
Об анимации и о том, что ему сейчас нравится:
Это должно быть ранний Дисней. Посмотрите на «Пиноккио», это одно из самых выдающихся произведений на свете. Билл Плимптон замечательный. Он гений. Джон Ласситер великолепен. Стэн Вандербик был потрясающим. Его вещи были первой работой, которую я когда-либо видел.Все, что я сделал, основано на том, что я не был студентом кино. Я учусь на работе. Когда у вас есть две недели и всего 400 долларов, вы начинаете вырезать вещи и… вуаля! ты аниматор. Когда я говорю со Скорсезе и Лэндисом о кино, эти ребята просто ходячие энциклопедии. Я не. Для меня это обучение в рамках того, что мне дано делать. Я не знаю, почему так получилось, но я попал в проекты, в которых мне приходилось создавать что-то большое с очень маленькими затратами, и некоторые из моих лучших работ были результатом нехватки времени и денег, где единственный способ обойти проблему — научиться чечетке.
КАК ТЕРРИ ГИЛЬЯМ НАШЕЛ СЧАСТЛИВЫЙ КОНЕЦ ДЛЯ «БРАЗИЛИИ»
Мистер Прайс играет Сэма Лоури, решительно амбициозного клерка в гигантском правительственном информационном агентстве, которое постоянно уничтожает жизни невинных людей с помощью сбойного компьютера. Кроткий Лоури борется с разгулами тоталитарного государства и безудержной потребительской культурой, уходя в его воображение, где он — летучий рыцарь в серебряных доспехах, летящий на помощь красивой блондинке.Однажды тихая жизнь Лоури безвозвратно меняется, когда он на самом деле видит женщину своей мечты, которая оказывается водителем грузовика в снаряжении городского террориста.
Хотя «Бразилия» заканчивается тем, что Лоури уничтожается бездумно злобной бюрократией, г-н Гиллиам не считает этот выбор безнадежно мрачным. «Он уходит в безумие, что я всегда считал разумным подходом к жизни в определенных ситуациях», — весело говорит 45-летний режиссер. «Для меня это оптимистичный финал.Воображение Лоури все еще живо и свободно; у них этого нет. У них может быть его тело, но не его разум. Девушка спасает его и забирает, и они живут счастливо вечно; это только в его голове, но я думаю, этого достаточно. Это лучше, чем ничего, ребята! » Мистер Гиллиам признает, что студия, возможно, была права, настаивая на том, что публика предпочла бы засахаренный финал, но это, по его мнению, не имеет значения. «Я больше заинтересован в том, чтобы что-то сказать, чем в потворстве», — объясняет он.«Происходит много уговоров, и это плохо для общества, потому что людей не поощряют думать. Я действительно думаю, что существует ужасное отсутствие ответственности. Вы не можете говорить о художественных ценностях, социальных ценностях или философских ценностях; учитываются только экономические ценности. Это фильм, вызывающий разногласия; у людей есть довольно сильная реакция на это, и они спорят по этому поводу, но, по крайней мере, это заставляет их говорить ».
Г-н Пэйлин утверждает, что г-н Гиллиам снял фильм, потому что он дал ему« шанс сделать то, что он всегда хотел — действительно большие взрывы.«Безусловно,« Бразилия », чей бюджет в 15 миллионов долларов закупил обильное количество спецэффектов, предлагает достаточно фейерверков, чтобы порадовать даже самого бешеного фанатика кино. Но, несмотря на фантастические элементы, г-н Гиллиам считает «Бразилию» слишком реалистичной.
«Я не думаю, что это столько предсказание, сколько наблюдение, — говорит он. «Я думаю, это как очень сложный документальный фильм, снятый в стиле Льюиса Кэрролла — увиденный через зеркало. Это все узнаваемые вещи, которые вы видите вокруг себя, но они изменились.Я хотел сделать поучительный рассказ о том, где мы находимся и куда идем ».
Идея фильма родилась много лет назад, когда г-н Гиллиам разыскивал места для« Джаббервоки »в Уэльсе. «Мы были в этом стальном городке на побережье, Порт-Талбот, действительно ужасном месте», — вспоминает он. «Пляж был полностью покрыт железной рудой, черной и ужасной, и я был там на закате, наблюдая повсюду эти странные промышленные формы».
В этот момент странный образ промелькнул в его голове.«Все, что я мог видеть, это парень на закате, сидящий на пляже и возящийся со своим радио», — говорит г-н Гиллиам. «Он настраивает радио и слушает эту чудесную романтическую музыку латинского эскаписта, которая не имеет ничего общего с миром, в котором он находится. Как оказалось, этого нет в фильме, но это все же то, о чем фильм».
Бразилия Терри Гиллиама, комедийная антиутопия
Эскиз карикатуры М.Р.П.
Введение:
Сезон отпусков подошел к концу, и все снова в офисе.Что может быть лучше для разговора о безудержной критике Терри Гиллиама безудержной бюрократии в его фильме 1985 года « Бразилия »? По совпадению, сатирические события в Brazil происходят и во время курортного сезона, но шутовское потребительское общество вселенной Brazil продолжает свои праздничные покупки и обеды, взрывая бомбы в той же комнате.
Для меня не удивительно, что в этом фильме используются образы из абсурдистской драмы, такие как явно неупорядоченные приоритеты и противопоставление высокой и низкой культуры (или утонченности и насилия), как у Терри Гиллиама и его бывших коллег. Писатель Чарльз МакКаун работал над сценарием Brazil вместе с известным драматургом-абсурдистом Томом Стоппардом (которого вы, возможно, знаете как писателя Розенкранц и Гильденстерн мертвы и соавтора сценария Шекспир в любви ).Действительно, весь фильм танцует с черной комедией, поскольку он находит удовольствие в том, чтобы показывать нам трагические и отвратительные ужасы прямо из романа Оруэлла 1984 , и я нахожу радость вместе с этим.
Абсурд и антиутопия в Бразилия :
Терри Гиллиам, чья предыдущая работа в качестве члена Монти Пайтона, должно быть, снова и снова наталкивала его против сотрудников цензуры, был бы хорошо осведомлен о произвольных руководящих принципах и необоснованной власти, которые могут быть наделены бюрократическими структурами.Поэтому он взял все свои хорошо разработанные комедийные приемы и жестоко направил их на холодную, бесплодную бессердечность любой системы, которая ставит порядок, послушание и традиции выше сочувствия, здравого смысла и понимания.
Но Бразилия — не комедия; это фильм, на который ты улыбаешься с ямочкой в животе. Ранее я писал о том, что эта же тема подвергалась подобной (и столь же мастерской) трактовке в книге Джозефа Хеллера Catch-22 . В таких произведениях есть волнующая, душераздирающая трагедия, от которой сопровождающая комедия отказывается защищать вас, и которую эта комедия вместо этого усугубляет.Инцидент в сюжете, который приводит к нескольким неудачам и ненужным смертельным случаям, — это мертвая муха, которая падает в машину и вызывает ошибку печати. Эта, казалось бы, незначительная проблема усугубляется самосохраняющими и самоуверенными учреждениями, якобы призванными обеспечивать безопасность и обеспечивать соблюдение законов общества.
Есть много существенных параллелей между миром Brazil и миром Джорджа Оруэлла 1984 (и Brazil было заметно в производстве в течение года 1984), но комедийные склонности всех трех задействованных писателей не мог не криво улыбнуться зрителю за счет такого банального зла.Подшучивать над антиутопией Оруэлла нет ничего нового, но найти способ с помощью юмора усилить трагедию — уникальная абсурдистская стратегия, и ее ужасно сложно понять.
Находить грусть в смехе, который, в свою очередь, происходит за счет очевидного невежества и преуменьшенной трагедии, является высшим достижением типичной абсурдистской пьесы Сэмюэля Беккета В ожидании Годо . И когда лучший защитник народа в Brazil — мошенник-ремонтник отопительных каналов, которого играет ухмыляющийся Роберт Де Ниро, или когда неуклюжая аристократическая женщина, которую играет высокотональная Барбара Хикс, убивается из-за все более экстремальной природы ее явно ущербной косметические процедуры, что также является достижением Brazil .Этот баланс, как известно, трудно достичь, и, помимо прочего, это одна из причин, почему я считаю, что академическая девальвация Catch-22 полностью ошибочна.
Тем не менее, Brazil имеет то, чего нет в Catch-22 : сюрреализм, который позже станет торговой маркой фильмов Гиллиама. Есть длинные последовательности снов, галлюцинации и размытые границы между снами, видениями и реальностью. Хотя он недавно сгруппировал его со своими более поздними сатирами-антиутопиями ( 12 обезьян и Теорема нуля ), Терри Гиллиам на протяжении веков имел обыкновение ссылаться на Brazil как на часть трилогии эскапистов, написанной Time Bandits и Приключения барона Мюнхгаузена .
Длинные фрагменты фильма, включая эти сюрреалистические моменты, а также песню, назвавшую название фильма, и многочисленные примеры персонажей, смотрящих классическое кино, создают мотив бегства от действительности. 1984 Уинстон Смит из также видит видения (в основном это красивый луг), но главный герой Brazil Сэм Лоури (в роли Джонатана Прайса) уходит от реальности более далеко, уделяя меньше внимания романтизму. Смита и многое другое о фэнтези и, как ни странно, этой любимой экзистенциальной теме — аутентичности.Исследуется не просто идиллический пейзаж из снов, но и реальность человеческой связи, к которой видения ведут Лоури.
Brazil также примечателен гордо, блестяще неуловимым исполнением Джонатана Прайса, Кима Грейста, Майкла Пэйлина, Роберта Де Ниро и Яна Холма. Каждая строка звенит со всей случайной нелепостью ее написания. Тот же самый гиперболический подход также является частью невероятного миростроительства и декораций фильма: скромно крошечные компьютеры размещены за увеличительными приборами и стенами, забитыми спиралями (в) удобных труб и каналов.
Заключение:
Brazil заставит вас смеяться со слезами на глазах и заставит плакать с неловкой усмешкой. Как и все антиутопии, она содержит назидательное предупреждение, и ее избранный урок состоит в том, что худшее, что может быть в обществе, — это слишком много приличия и недостаточно сочувствия. Примечательно, что здесь содержится предостережение о том, что любые прародители такого бессердечия достойны как нашего смеха, так и нашего презрения.
Brazil делает все это, в полной мере используя таланты всех, кто участвует в его создании, и я настоятельно рекомендую вам найти способ посмотреть этот культовый классический фильм — и вместе смеяться, ненавидеть и плакать.
широкоугольный / крупный план: Терри Гиллиам в БРАЗИЛИИ
Морган: Не могли бы вы описать свои типичные рабочие привычки при переводе?
сценарий к съемочной площадке?
Гиллиам: Я работаю в этом странном сороковом подходе.
Я просто начинаю собирать вещи, и у меня появляется идея, основная идея, работает
как магнит. Вещи просто начинают прилипать. Я мог бы закончить в основном
все эти идеи, которые я начинаю перемешивать, как пазл, пытаясь
чтобы придумать историю или какой-то смысл.
BRAZIL пережила множество различных версий. Я сначала написал
сценарий, который в основном был о парне, работающем в Министерстве, парне, мечтающем,
парень влюбился, да, да, все, что происходит, а я не
доволен этим. Затем я подключил Тома Стоппарда. Ему было поручено сделать
три-четыре черновика, и там стало немного меняться, и новые элементы
приходили. Он находил определенный смысл в некоторых вещах, например
«Баттл / Таттл», потому что вначале у этих людей не было похожих имен.
Итак, он начинает сливаться, и в конце его периода я начал работать
с Чарльзом МакКионом и начали вносить беспорядок в аккуратность, которую Том привнес в фильм, а затем попытался сделать его немного более мрачным, чтобы вернуть нас в трясину.
Итак, когда мы начинаем его снимать и обнаруживаем, что
У нас в руках пятичасовой фильм, и мы будем на десять миллионов больше бюджета,
Я начинаю вырезать вещи. Это странный процесс.Я просто нахожу фильм
делается на протяжении всей съемки и даже монтажа, и это не
пока мы не сделаем окончательный монтаж, чтобы все было наконец написано. Я на самом деле не
смотрите фильмы так, как вы пишете человеческий фильм, а затем идете снимать
это и дело сделано. Каждый раз, когда вы привносите в него что-то новое, оно меняется. Это странный, спонтанный, органичный подход к созданию фильмов. Я знаю, что это единственный способ работать.
Это действительно похоже на рисование на большом холсте.Ты сидишь там,
и вы знаете, что делаете с самого начала, и когда вы это делаете, вы
покраска, и она меняется, и, наконец, дело сделано Потребовались годы, чтобы получить
фильм, наконец, написан, а затем снят, а в конце фильм вполне
отличается от того, с чего мы начали, но это именно тот фильм, который мы создали
сделать, что довольно странно и парадоксально, но это так.
В отличие от многих директоров, чье техническое мастерство, кажется, достигает
цена хороших выступлений, вы получаете отличную работу от каждого члена
вашего актерского состава.Как сбалансировать визуальные и драматические элементы?
Там есть сценарий и раскадровка, чтобы нам было о чем поговорить.
о, и мы проводим много времени. Я думаю, что главная уловка — это забросить
правильных людей, потому что, если у вас есть нужные люди, довольно легко сделать
фильм. Вы не тратите много времени на «руководство» выступлениями, потому что
они точно понимают, о чем идет речь. И вещи, которые они приносят в фильм
что может отличаться от того, что я планировал изначально, может быть
лучше , чем мы предполагали.
Итак, Ян Холм просто технически невероятно хороший актер, и некоторые
того, что он делал в роли Куртцмана в БРАЗИЛИИ, просто удивил всех
кто работал над фильмом. Он делал то, что делал Курцманн.
никогда раньше не делал, и отчасти потому, что он доверял мне после игры
Наполеон в «БАНДИТАХ ВРЕМЕНИ», потому что я не заставлял его выглядеть иначе, как
так хорошо, как он. И поэтому он позволил мне больше материала, чем многие люди
отдал бы меня за Курцмана, потому что он рисковал в своем
производительность, и некоторые части не работали, а другие части работали, но
по крайней мере, он пробовал это, и это снято.Вы знаете, при тщательном редактировании вы
можно использовать эти биты. Это делает персонажа интереснее, чем он был
написано, или даже интереснее, чем написал бы Ян, если бы
первый фильм, над которым мы работали вместе.
Мне очень нравится работать с актерами; Я обнаружил, что очень много
режиссеров этого не делают. Я думаю, они думают, что актеры мешают
их спецэффекты. Уловка с БРАЗИЛИЕЙ, которая так сложна, заключалась в том, что
актерам приходилось играть в этих технически сложных сценах с
происходит множество эффектов, и все же им приходилось вести себя так, как будто все это обычное дело,
как будто с ничего не происходит, с все равно ставится в хорошем исполнении.
Чем ваш подход к работе отличается от подхода других директоров?
Некоторые из этих больших американских фильмов снимаются в этом очень эффективном
путь, где сценарий пишет сценарист и входит режиссер
и делает свои комментарии, заставляет художника по раскадровке нарисовать вещь, и
он нанимает дизайнера, который разрабатывает его, костюм делает костюмы,
и фильмы снимаются, и они в порядке, и они работают в системе, которая работает
очень хорошо.Я просто пытаюсь сломать это, пытаясь вовлечь всех
в делании всего по фильму. Итак, заказчик придумывает идеи
для декораций, и художник-постановщик может придумывать идею для костюмов.
Вы пытаетесь найти правильную команду людей, чтобы накормить его, а потом они вас кормят,
и это идет туда-сюда. Я думаю, поэтому здесь так много деталей, потому что
люди думают об этом, и детали становятся такими же важными, как и
персонажи фильма. О таких вещах, как БРАЗИЛИЯ, где мы создаем мир
просто немного отклоняется от того места, где мы сейчас находимся, это становится еще более сложным
потому что людям сложно понять, как далеко они могут зайти и насколько безопасно играть
Это.Все начинает возвращаться через меня, и я становлюсь фильтром, который
говорит: «Да, это хорошо, это плохо».
Детали, которые можно найти, немного усвоены за один просмотр.
Я действительно так спроектировал, чтобы, надеюсь, люди вернутся
и увидеть это снова и снова. Потому что я считаю, что большинство фильмов немного
люблю фастфуд. Я имею в виду, что они у вас есть, и все в порядке, и все кончено и сделано
с, и это конец. И мне нравится идея вернуться и
открывать заново или постоянно открывать для себя что-то новое.Отчасти это дело
попыток создать мир, конечно, мир в рамках некоторой логики, и вы
там должно быть все вещей, . Телефон — это не просто обычный
телефон; он делает вещей и становится персонажем, которого наш главный герой
приходится иметь дело. Мне кажется, что жизнь такова: дело
с вещами . Либо они помогают вам, либо они мешают вам, они расстраивают
вы, они сводят вас с ума, вы тратите свою жизнь, пытаясь заработать деньги, чтобы купить
их, чтобы они могли служить вам, а затем они не служат вам должным образом —
это продолжается и продолжается.Думаю, мы живем в довольно материалистическом мире —
вот почему в нем так важно.
Как европейский дистрибьютор BRAZIL отреагировал на фильм?
против своего американского дистрибьютора?
Fox в Европе вела себя так же, как и большинство кинокомпаний: есть
готовый фильм, в нем есть недостатки, но они есть, и они действительно
взволнован этим. И, по сути, в их контракте было то же время
как у Universal, время работы которого составляет 2 часа 5 минут, и они
просто отказался от пункта.И, к сожалению, с Universal для множества
причины — некоторые из них связаны с внутренней политикой, некоторые — с фактами
что это другая группа людей и что Universal гораздо ближе к
бюрократию, которую изображали в БРАЗИЛИИ — они были просто ошеломлены
этим. И они не знали, что с этим делать. И хотя
сценарий был снят как одобренный и все эти вещи, они просто не были уверены,
потому что они очень нервные люди. Им платят огромные суммы денег
чтобы иметь возможность точно предсказать, чего хочет публика.И я думаю, что может
привести к настоящим неврозам с их стороны, потому что это невыполнимая задача .
И поэтому их немедленная реакция была нервной: «Мы не уверены.
что у нас есть, так что давайте попробуем превратить это в то, что мы действительно понимаем ».
И я отказался играть с ними в мяч. Я сказал: «Извините, это фильм,
мы согласились сделать ». А потом дошло до этого законнического аргумента. И
единственное, что они действительно имели над нами, это пункт о времени, и это то, что они
раньше пытались заставить нас изменить суть фильма.На самом деле существует
вырезанная версия БРАЗИЛИИ, которую я не видел, но слышал, что это такое, и
это совершенно другой фильм. А потом дошло до битвы: я не
собирается сдвинуться с места, а Сид Шейнберг [президент MCA, Inc., родитель Universal
компания], в частности, должна была показать, что студии держат все под контролем. Итак, мы
были заперты в этой глупой, долгой, затяжной войне на истощение. Я не
думают, что они ожидали, что я буду такой же неподвижной, как и я, потому что они
привыкли работать с людьми, которые живут в Голливуде, и чей хлеб с маслом
очень сильно зависит от прихотей и дружбы людей на
студии, и я сижу здесь в 6000 милях от Лондона и говорю: ‘Почему должно быть
Я меняю его, если это фильм, который мы договорились снимать? » И я не думаю, что они были
подготовлен к такому отношению.И поехали.
Я думаю, что в нем было ужасно то, что он потратил впустую год моей жизни,
когда я должен был приступить к следующему фильму. Расстраивающая вещь
о нем было то, что это стало похоже на повторение самого фильма. Это было так идентично
к истории, и удручающим было то, что я знал, как фильм
закончился!
Я знал, что мы не можем использовать их законным путем, потому что
у них были юристы, у них были деньги, у них было все время в мире
а мы этого не сделали.С ними мы не могли выиграть. Было бы просто
связаны в судах и продолжаются годами. Вот почему я решил
единственный способ справиться с этим — выйти на широкую публику и устроить публичную битву,
и назвать имена, к которым они были совершенно не готовы
с. Вместо того, чтобы сказать, что в этом замешана Universal, я сказал: «Это не Universal,
это один человек — его зовут Сид Шейнберг. И это действительно их двигало
сумасшедшие, потому что они не знали, как с этим справиться.Я думаю единственное
это помогало мне оставаться в здравом уме, насколько это было забавно. Так ужасно.
Фильм мог просто исчезнуть, и все, что я мог делать, это продолжать возмутительно
публично и, надеюсь, привлечет на нашу сторону несколько человек, которые наделают достаточно шума
чтобы вырваться из их лап.
Не могли бы вы прокомментировать довольно циничный тон, который наполняет вашу
комедии, от JABBERWOCKY до БРАЗИЛИИ, и даже в ваших мультфильмах?
Удивительно, что вы говорите циничный, потому что это уже упоминалось раньше.Не думаю, что я циничный. Я настроен скептически; Я не думаю, что я циничен
вещи. Ужасный факт в том, что я ужасно оптимистичен. я
есть теория о БРАЗИЛИИ в том, что если бы фильм был очень трудным для пессимиста
смотреть, но для оптимиста это нормально. Для пессимиста это
просто подтверждает его худшие опасения; оптимист мог как-то найти крупицу
надеюсь в финале. Цинизм меня беспокоит, потому что цинизм — это своего рода признание
поражения, в то время как скептицизм вполне здоров, а также подразумевает, что
есть возможность изменения.
Как ни странно, персонажи в БРАЗИЛИИ мне действительно нравятся. Я не
согласен с ними, я не одобряю их, но я как-то чувствую, что они
все в ловушке мира, созданного ими самими. Даже плохие парни, шок
войска. Один снимает шлем и говорит о своих бровях. Я ушел
это просто потому, что я хотел дать этим ребятам момент побыть
человеческие существа со своими собственными маленькими проблемами.
И они извиняются за грубость с людьми.
Ага. Они очень вежливы, но все равно вышибают ему мозги. Я думаю
временами я отчаиваюсь от того, как обстоят дела в мире, но я не дал
вверх.
Был ли у вас обширный художественный опыт, что нужно подготовить?
ты за кинопроизводство?
Не так уж и много. В детстве я всегда рисовала, мультики делала, потому что
они были самыми интересными. Проще всего произвести впечатление на людей, если вы рисуете
забавная картинка.И я думаю, что это был своего рода паспорт через множество
моя ранняя жизнь. Единственное художественное образование, которое у меня было, было в колледже, где я специализировался
в политологии. Я прошел несколько художественных курсов, несколько уроков рисования и
уроки скульптуры Я никогда не брал масляную живопись, любую из этих форм
искусства. И снова меня всегда критиковали за то, что я продолжал рисовать мультфильмы.
вместо более серьезной покраски. Мое обучение было довольно небрежным.
Я изучал искусство ретроспективно.Но я всегда просто сохранял
глаза открыты. То, что мне нравится, на меня влияет.
Когда я приехал в Европу, я делал иллюстрации для журналов, газет.
и комиксы еще в Штатах. Так вот в основном то, что я делал
пока не появился Python, и я начал делать анимацию, и это было просто
счастливая случайность. Я был в программе, изображал карикатур на гостей, и они
были материалы, которые они не знали, как представить, и я предложил сделать
анимационный фильм и мне разрешили.Так что за ночь я стал аниматором, потому что
его посмотрели более десяти миллионов человек — «О, этот парень аниматор».
И они начали предлагать мне работу аниматором. Затем, когда пришел СВЯТОЙ ГРАЛЬ
вместе с Терри Джонсом мы решили стать режиссерами. Мы никогда не делали
что раньше. Мы делаем эти качественные скачки, и как только ваше имя станет
люди верят, что за этим стоит заслуга.
Почему вы продолжаете снимать фильмы в Англии, а не в
голливудская индустрия?
Я вырос в Л.А. Многое из того, что я хотел
отчаянно хотел попасть в кино и понятия не имел, как он попал в
это, и мне не нравились правила игры, если вы собирались
путь снизу вверх. Мне не очень нравился образ жизни, мне не нравился
много чего там. Поэтому, когда я приехал в Англию и начал делать
фильмы здесь у меня просто не было желания вернуться и работать в этом мире.
Что мне не нравится в этой системе, так это то, что в ней так много
деньги там, что привлекает не тех людей.Я думаю большинство
людей, занятых в голливудском кинобизнесе, хотят заработать
и мощность, и если вы там тренируетесь, вам нужно проводить время с
их, вы должны поговорить с ними, и если вы это сделаете, на вас повлияют
ими и их отношением.
Что мне нравится в Англии, так это то, что киноиндустрия не очень здоровая.
вещь здесь, так что те, кто участвует в ней, находятся здесь, потому что они любят
фильмы. Итак, когда вы проводите время за разговорами, вы говорите о настоящем
вещи, которые следует учитывать, в отличие от сделки или того, кто ваш адвокат, или
какой руководитель, где и что вам нужно сделать, чтобы его успокоить.я действительно
просто трачу свое время на очень полезную работу, а не на
много глупых встреч с множеством бессмысленных дискуссий.
Не могли бы вы обсудить ваш следующий фильм, ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МУНЧАУЗЕНА?
Думаю, сделать это будет невозможно! MUNCHAUSEN изначально был
написано в 18 веке. Это просто серия диковинных сказок,
все это была массовая ложь, и мы с Чарльзом Маккеуном наконец-то получили сценарий
разобрались.Мы придумали для этого повествовательную структуру, потому что
сами сказки не имеют связующего звена. И я раскадровал
это за последние полторы недели. Если мы сможем сделать это так, как я
раскадровал его, это будет самая фантастическая вещь из когда-либо созданных, а именно
последних вещей, которые я хотел бы сказать.
Я начинаю думать, что всем немного наскучило
научно-фантастические и те же существа, которые постоянно появляются повсюду, и
Что хорошо в Мюнхаузене, так это то, что это научная фантастика 18 века, так что
это другое отношение к вещам.В итоге он плывет на корабле в
на Луне — гиганты высотой 50 футов, чьи головы отрываются от
тела и бегать по отдельности, чтобы головы могли ужиться с
более разумное поведение, пока тело выполняет физический труд. И это идет
оттуда до Mt. Этна, Вулкан и Венера и в чрево китов
с целым флотом кораблей, застрявших внутри. Образы совсем другие
из того, что люди привыкли видеть в данный момент. Это становится ближе к
такие вещи, как THIEF OF BAGDAD, где речь идет не о машинах, а о
люди и боги и мифологические вещи.Там намного больше плоти и крови
к нему.
Я нахожусь на той стадии, когда мне это очень нравится. Итак, мы написали
сценарий и постарались сделать его максимально лаконичным; теперь, когда мы делаем раскадровку
это я прорабатываю всего. Каждая страница превращается в большое приключение, и
с каждым росчерком пера он становится дороже.
Как ваши коллеги-питоны реагируют на вашу работу?
Различается. Как и во всем, что делает Python, мнения разделились
все, что мы делаем.Я говорю, что по крайней мере половина группы действительно впечатлена
тем, что я делаю, и что, вероятно, есть два участника, которые сбиты с толку, сбиты с толку и не имеют никакого представления, почему кому-то нравятся мои вещи. Это то, что хорошо в группе, потому что мы не согласны. Это гораздо полезнее, чем во всем соглашаться.
Планируете ли вы вместе сниматься в другом фильме?
Как ни странно, последние пару недель мы говорили о
еще один фильм, но я не думаю, что это произойдет еще пару лет.Это
все просто зависит от настроения людей. Мы все вроде как помогаем друг другу; Что ж
работают в разных комбинациях. Майкл Пэйлин всегда появляется в моих фильмах.
Сейчас мы пытаемся создать производственную компанию, чтобы немного сосредоточиться
больше энергии на все наши проекты. Это очень приятно, потому что когда ты
занимаясь своим делом, вы чувствуете себя достаточно изолированным, сражаясь, пытаясь
Сделай это, и как только мы соберемся вместе и начнем говорить
Что касается проекта Python, он кажется удивительно домашним и уютным.
Дэвид Морган для статей по теме в БРАЗИЛИИ: |
«Эффективность и действенность в мире Бразилии» Терри Гиллиама на JSTOR
Abstract Фильм «Бразилия» режиссера Терри Гиллиама (1985) обычно описывается как что-то вроде театра абсурда.Это также, более косвенно, разговор о бюрократии, административном регулировании и динамических отношениях искусства и повседневной жизни. Эта статья исследует этот разговор, частично опираясь на Гегеля и Макса Вебера, а также на сценарий этого и других фильмов Гиллиама, руководствуясь вопросом: «Как можно узнать,« жизнь имитирует искусство », а не наоборот?»
Если «междисциплинарный» имеет какое-то значение, это должно быть улучшение коммуникации между дисциплинами, которая способствует взаимопониманию.Это, в свою очередь, продвигает наше понимание глубоко сложных этических и моральных проблем, с которыми сегодня сталкивается наш мир. Признавая необходимость разнообразия и целостности при обсуждении этих вопросов, «Зондирование» способствует диалогу, размышлениям, исследованиям, обсуждениям и действиям. Эти действия основываются на стипендиях и признании гражданской и социальной ответственности академических кругов за вовлечение мира за пределы башни из слоновой кости.
Являясь частью Университета штата Пенсильвания и отделом библиотек и научных коммуникаций Университета штата Пенсильвания, издательство Penn State University Press обслуживает университетское сообщество, граждан Пенсильвании и ученых всего мира, развивая научное общение по основным гуманитарным дисциплинам. и социальные науки.Пресса объединяется с выпускниками, друзьями, преподавателями и сотрудниками, чтобы вести хронику жизни и истории университета. И как часть учреждения, предоставляющего землю и поддерживаемого государством, Press выпускает как научные, так и популярные публикации о Пенсильвании, все призванные способствовать лучшему пониманию истории, культуры и окружающей среды штата.
Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
Авторские права © 2020 Государственный университет Пенсильвании.Все права защищены.