Бастер китон и чарли чаплин: История комедийной войны: Чарли Чаплин против Бастера Китона

Содержание

История комедийной войны: Чарли Чаплин против Бастера Китона

В мире есть много “вечных” войн: Canon против Nikon, Coca-Cola против Pepsi, Мэтт Дэймон против Джимми Киммела. В обществе кинолюбителей почетное место подобных сражений занимает спор о том, кто же был более великим комиком — Чарли Чаплин или Бастер Китон? В честь 131-го дня рождения гения Чарльза Чаплина вспоминаем о “противостоянии” двух актеров и режиссеров.

Путь к славе у обоих был схожий — они родились в семьях артистов и появлялись на сцене с детства. Бастера уже с 3 лет родители-акробаты бросали по всей сцене, а он пугающе, но удачно приземлялся. Семью даже несколько раз пытались обвинить в жестоком обращении с детьми, но у Китона после выступлений даже синяков не оставалось.

Чаплин был частью водевильной труппы, где пел и танцевал, но с родителями ему повезло меньше. Они развелись, когда ребенку было три года, мать довольно быстро потеряла рассудок и прописалась в психбольнице, а отец окончательно спился (с трагичным финалом), когда Чарли было 12. Пришлось самостоятельно пробивать себе жизненный путь артистическими навыками.

В начале 1910-х оба комика становятся звездами театральной (точнее, водевильной) сцены. На Чаплина, который был на 6 лет старше, обращает внимание кинопродюсер Мак Сеннет и зовет сниматься. В 1914 году выходит его первый фильм.

Через 3 года партнер Сеннета Роско Арбакл, основавший собственную компанию, зовет сниматься в своей ленте Китона. На момент кинотеатрального дебюта Бастера у Чарли уже все было в шоколаде: в 1916 году он подписывает контракт с Mutual и получает творческую свободу, а в 1919-м основывает с Дугласом Фэрбенксом и Мэри Пикфорд собственную компанию.

Китон тоже не пас задних: уже в 1918 году он выкупает долю Арбакла в компании Comique и обретает абсолютную творческую свободу. До начала 30-х оба комика активно снимают фильмы, а пресса пытается решить, кто же лучше. Если быть честным, то в искусстве немой комедии Китон существенно опережал коллегу — его акробатические трюки и великолепные гэги до сих пор смотрятся на одном дыхании. Комедия Чаплина, построенная на менее впечатляющих номерах, немного отставала.

Оба привычно использовали свои классические образы. Один был вечным смышленым “Бродягой”. Второй — “Человеком с каменным лицом”. При этом за все время Китон так ни разу и не улыбнулся на камеру — изначально такое выражение было обусловлено тем, что Бастер слишком концентрировался на трюках и не сильно играл. Оказалось, что герой без эмоций выглядит даже комичнее, так что актер решил ничего не менять.

К слову, именно в 20-х комики устроили небольшую “войну титров”, соревнуясь, у кого в фильме будет меньше текста. Победитель, правда, уже забыт. Кроме этого эпизода, артисты никогда не пересекались публично, не любили обсуждать друг друга и были исключительно дружелюбны. Например, в 1928 году, когда Бастер под давлением подписывал контракт с MGM, Чаплин рекомендовал ему этого не делать, так как он потеряет творческую свободу. Так и случилось.

Начало 30-х стало решающим для обоих. Чарли, будучи более удачливым бизнесменом, без особых потерь пережил как Великую депрессию, так и приход звукового кино. Именно с 1931 года, после выхода “Огней большого города“, началась новая эпоха в жизни комика. В лентах Чаплина появилась социальная (и иногда политическая) критика, начали появляться трагические нотки, обусловившие появление таких шедевров, как “Великий диктатор”, “Новые времена” и уже названный “Огни большого города”. Китон в это же время занимался только употреблением алкоголя в больших количествах под игру в бридж.

Помогла Бастеру свадьба. В 1940 году он в третий раз женился. Супруга Элинор Норрис помогла раздавленному комику выйти из депрессии, наладить отношения с детьми и вернуться в кино. Да, главные роли Китону уже не предлагали, зато он появлялся в камео и снимался в телепередачах. Зрители его обожали — вероятно, из-за того, что даже в 70 лет комик с легкостью исполнял даже самые сложные трюки.

Чаплин в 1952 году даже пригласил коллегу в свой фильм “Огни рампы”, где пара сыграла двух престарелых комиков, выступающих с успешным водевильным номером. В том же году Чаплину запрещают въезд в США из-за политических мотивов и он перебирается в Швейцарию. Вернется он только спустя десятилетие, для того чтобы получить “Оскар” за достижения в кино. На то время Бастера Китона уже не будет в живых — в 1956 году комик ушел из жизни из-за рака легких.

Незадолго до смерти он напишет, что считает Чаплина величайшим комиком в истории. Что ж, иначе замкнутый и скромный Китон не мог.

Читайте также: Автостопом по галактике: Что повлияло на творчество Дугласа Адамса

да здравствует машинист, что следует в неизвестном направлении

***

Из многообразия комиков «великого немого» в мифологии кинематографа прочно утвердилось лишь противостояние Китона и Чаплина. Они как черное и белое, «инь и янь»: два взаимодополняющих начала, два друга и соперника. Сентиментальность Чаплина против непроницаемости Китона; виртуозный актерский комизм против режиссерской виртуозности работы с предметами; «иконичность» Шарло бродяжки (предметы-символы, составляющие его образ: котелок, трость, усы, большие ботинки) против универсальности образа Малека (он знаменит только своей самодельной шляпой а-ля «свиной пирог» и тем, что никогда не улыбался). Да, в итоге Чаплин стал собственным продюсером и смог, сохранив за собой образ, кое-как перешагнуть в звуковое кино. Карьера Китона как создателя собственных фильмов стремительно закатилась, как только мы услышали хриплый, так не вяжущийся с образом, голос. Его авторский триумф длился всего пять лет, а потом стало ясно, что на самом деле звук для кино не был так уж необходим и неизбежен, но было уже поздно. Удивительно, что сейчас уже возможно сразу и не идентифицировать главный элемент «китоновского» образа ― его стойкое эмоциональное отстранение от мира и легендарную «отсутствующую» мимику, объясняя ее знаменитым контрактным запретом на собственную улыбку. Так студенты, для которых это было первое знакомство с комедиями Китона, очень долго пытались ответить мне на вопрос «какая же главная особенность его героя?». Все называли качества его персонажа, кто-то даже предположил, что Китон сражается с миром бунтующих вещей, и никто не сказал, что это он делает с каменным лицом. Китон ― человек, которому не нужно улыбаться, ведь он подобен Мозжухину в хрестоматийном «Эффекте Кулешова»: улыбка смотрящего, как искра, высекается от монтажного сопоставления абсурда и непроницаемого спокойствия.

Когда Китону исполнится двадцать два, и он решит стать киноактером, в России случится Февральская революция. Сейчас «белые» и «красные» от нас на такой же временной дистанции, как для Китона ― Война Севера и Юга. Его герой может быть Южанином потому, что уже был Гриффит и вся порожденная им экранная мифология гражданской войны. Потому, что сам Китон ― южанин без дома и предков. Сегодня на нашем экране положительным комедийным героем запросто может стать и белогвардейский офицер, и китоновского героя уже не надо оправдывать, как это делал Леонид Захарович Трауберг в монографии о великих комиках немого кино «Мир наизнанку» (1984). Более смелыми выглядят намеки Трауберга о связи Китона с шутом из шекспировского «Короля Лира». Ведь Лир захотел жить так, как жить невозможно ― отдал корону, но сам хотел все еще повелевать, а шут здесь ― единственный, кто может прямо сказать ему, что он сошел с ума… Трауберг и Китон начинали в одно время ― новоиспеченные ФЭКСы выпустили знаменитый манифест, когда Бастер снял первую короткометражку. Когда выйдет первый по-настоящему гениальный фильм Китона «Шерлок младший» (1924), умрет Ленин, впрочем, Артуру Конан Дойлу тоже оставалось недолго. Герой «Шерлока младшего» засыпает на работе: он, мечтающий быть как знаменитый сыщик, простой киномеханик, перешагивает за экран и становится героем собственного фильма. Другой, не менее славный выходец из «Фабрики ЭКСцентрического актера», Сергей Юткевич вспоминает, как Маяковский, недовольный картиной «Закованная фильмой» (1918), пишет либретто «Сердце Экрана», где поэт придумывает подобный сценарный ход раньше знаменитого фильма Китона, но его сценарий на кинофабрике не принимают. В этот момент советское кино, вдохновленное его фильмами, вот-вот окажется впереди планеты всей: Эйзенштейн ставит «Стачку», Лев Кулешов ― «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», Дзига Вертов ― «Киноглаз». В том же году ФЭКСы сняли «Похождения Октябрины», фильм, вероятно, не менее изобретательный, но, к сожалению, до сих пор утраченный.

Четыре легендарных комика эпохи немого кино — Российская газета

1 февраля 1966 года от рака легких умер американский актер и режиссер Бастер Китон. Славу Бастеру принесло немое кино, где он раскрыл свой незаурядный комедийный талант. За свою 70-летнюю жизнь Бастер Китон снялся в более чем в сотне кинокартин, снял более трех десятков лент, вошедших в золотой фонд кинематографа. Закат карьеры, как и у многих актеров эпохи 1910-1920-х годов пришелся на появление звукового кино.

Сегодня мы решили вспомнить великих комедийных актеров Голливуда, которые стали легендами немого кино.

Бастер Китон

Карьера Китона в кино началась в 1917 году со знакомства с Раско Арбаклом, уже популярным комиком. Дебют состоялся в картине «Ученик мясника» — Арбакл сбивает Китона с ног мешком муки. Падать актеру было не привыкать — первое его падение случилось в шестимесячном возрасте и было отмечено самим Гарри Гудини, с которым работал отец Китона. Он же придумал и прозвище мальчику — Бастер (buster — удалец). В дальнейшем Джозеф (а именно такое имя получил мальчик при рождении) выступал в семейном шоу «Три Китона», где в одной из сценок ему часто приходилось падать и извиняться перед публикой: «Извините, я упал». Все свои действия мальчик исполнял без тени улыбки на лице, вызывая своей серьезностью еще больше смеха в зале. Умение сохранять невозмутимое выражение лица стало визитной карточкой актера (прозвище «Человек с каменным лицом» быстро и надолго закрепилось за Китоном) , попадавшего на экране в самые нелепые и абсурдные ситуации.

Кроме актерского таланта, со временем у Китона обнаружились незаурядные способности режиссера — с 1920 по 1929 годы он снял более тридцати картин, каждая из которых находила отклик у критиков и зрителей. Этот период его творчества был самым плодотворным и успешным, в эти годы он создал свои суперхиты — «Шерлок-младший» и «Генерал», входящий в десятку лучших фильмов всех времен. Приход звука в кино не отразился на актерской карьере Бастера, обладая хорошим голосом и неплохо пел, однако боссы киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» не давали ему возможности ставить звуковые фильмы, что вскоре привело Китона к банкротству. В 1959 году киноакадемики оценили вклад Китона в кино и вручили ему «Оскар».

Роско Арбакл

Роско Арбакл дебютировал в кино в 1909 году — это случилось после успешной карьеры на театральной сцене. Кроме того, что «Толстяк» Арбакл был талантливым актером, он еще и недурно пел — сам великий Энрико Карузо делал ему комплименты. Однако Арбакл не поддался на уговоры великого тенора и не выбрал путь «второго великого певца в мире». В кино Роско добился значительных успехов довольно быстро, к 1919 году он уже был ведущим актером студии Universal и зарабатывал по 3 доллара в день. Большой вес, из-за которого его и прозвали «Толстяком», был его амплуа, однако актер его сильно стеснялся. Впрочем, несмотря на комплекцию, Арбакл был довольно гибким и часто исполнял акробатические номера.

Популярность Арбакла была столь велика, что она даже выступал наставником для многих актеров, сделавших в дальнейшем неплохую карьеру. Среди его протеже были Бастор Китон, Боб Хоуп и даже Чарли Чаплин. Звезда «Толстяка» Роско закатилась в 1921 году, когда его ложно обвинили в изнасиловании и убийстве начинающей актрисы Вирджинии Рапп. Из-за скандала фильмы Арбакла были запрещены. Несмотря на то, что в итоге Арбакла оправдали, он не мог найти работу в течение последующих десяти лет. Друзья, в том числе и Бастер Китон, приглашали время от времени в свои картины, чтобы Роско не терял оптимизма. В 1932 году Арбакл заключил контракт на шесть короткометражек с Warner Bros., а через год умер от сердечного приступа.

Чарли Чаплин

Чарли Чаплин, как и многие актеры эпохи немого кино, начинал карьеру в театре — тем более что его родители сами были актерами. В США Чаплин приехал вместе с труппой театра Фердинанда Карно в 1910 году. В 1913 году артисту предложила контракт студия «Кистоун», где его под свое крыло взял Роско «Толстяк» Арбакл. Приспособиться к работе в кинематографе Чаплину было поначалу трудно, однако он быстро освоился — и вскоре родился самый известный образ в мировом кино. Своего Бродягу Чаплин создал в 1914 году: мешковатые штаны, узкая визитка, котелок, большие башмаки, черные маленькие усики и тросточка.

Бродяга стал популярным в одночасье, актерские гонорары и контракт Чаплина растут. В «Кистоуне» в 1914 году он получал 150 долларов в неделю, а в1917 году он становится самым дорогим по тем временам актером — First National Pictures заключила с Чаплиным контракт на 1 миллион долларов. В 1919 году вместе с коллегами по цеху Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом он основывает киностудию United Artists, где начинает создавать свои полнометражные картины, ставшие классикой кинематографа — «Золотая лихорадка», «Цирк», «Огни большого города», «Великий диктатор». Даже после прихода звука в кино 1927 году, Чаплин остается верен идеалам немой классики и более десяти лет отказывался озвучивать свои картины.

Гарольд Ллойд

Карьера Гарольда Ллойда началась в 1912 году с ролей в короткометражных комедиях. Через году у него был уже первый достойный контракт с кинокомпанией Томаса Эдисона. Первые образы Ллойда были похожи на созданного Чаплиным Бродягу — только одежда была наоборот маленькая. Но в 1919 году Ллойд вместе с компаньоном Хэлом Роучем придумали «персонажа с очками» — наиболее известный образ актера.

Ллойд был трудолюбивым актером и большинство трюков в комедиях выполнял самостоятельно, что не могло не отразиться на его здоровье (при съемках одного из эпизодов со взрывом, актер лишился двух пальцев на правой руке). По популярности комедии Ллойда уступали фильмам Чаплина, однако очкарик-трудоголик смог заработать на своих картинах в разы больше Бродяги — так как снял их на порядок больше. Кроме того, Ллойд является автором идеи показа картин фокус-группам еще до выхода ленты в прокат, чтобы узнать реакцию публики.

Без права на улыбку: Бастер Китон — единственный человек, которого боялся Чаплин

Это был, пожалуй, самый странный номер в истории американского шоу-бизнеса. Или самый скандальный. Главное, что билеты на шоу «Трех Китонов» распродавались бойко. Сначала на сцену выходила супружеская пара. Они переругивались, срываясь на крик. Затем начинали кидаться друг в друга подвернувшимся под руку реквизитом.

Кульминация номера — выход на сцену их маленького сына. Отец семейства ловко брал отпрыска под мышку и со всей силы швырял в склочную супругу. Иногда мальчик улетал за кулисы, иногда падал на сцену, а пару раз попал в оркестровую яму. Но где бы ни оказался младший Китон, он тут же вставал, отряхивал крошечный сюртучок и с пресерьезным выражением лица говорил: «Прошу прощения, я упал».

Мальчика для кидания, родившегося 4 октября 1895 года, звали Джозефом Фрэнком. Точнее, его так не звали, потому что уже в полуторагодовалом возрасте он получил более емкое и яркое прозвище. Автор прозвища — фокусник Гарри Гудини, гастролировавший с семейством Китонов и ставший свидетелем оглушительного падения мальчугана с крутой лестницы одного из провинциальных отелей. Вместо того чтобы переломать себе кости или хотя бы заорать во весь голос, сынок Китонов лишь сел на попу и безучастно огляделся. Гудини с восторгом воскликнул: «What a buster!» — что переводится примерно как «Какой сногсшибательный малый!». К четырем годам Бастер Китон был популярнее любого другого ребенка, выступавшего со своими родителями в жанре водевиля. Мальчик еще не научился толком говорить, зато точно знал, как падать так, чтобы не было «бобо».

На дворе был 1900 год, и в обществе мало-помалу формировалось представление о том, что детей нужно защищать. Поэтому, в какой бы штат ни заехали «Трое Китонов» со своими гастролями, уже после первого выступления их вызывали в госучреждение для разъяснительной беседы. В разных штатах находчивые супруги выкручивались по-разному. Например, в Массачусетсе на вопрос властей «Сколько лет мальчику, которым вы кидаетесь на сцене?» миссис Китон, подбоченившись, ответила: «Спросите у его жены!» В итоге массачусетская общественность пришла к утешительному выводу, что мальчик на самом деле не мальчик, а карлик и, значит, его можно швырять сколько душе угодно.

В Нью-Йорке власти оказались менее доверчивы. Китонов вместе с сыном вызвали прямо к мэру и потребовали раздеть мальчика, дабы удостовериться, что его кости целы. Процедура медицинского осмотра так полюбилась властям штата Нью-Йорк (вот здесь бы, кажется, родителям и стоило обеспокоиться), что уже через пару лет маленький Джозеф начинал раздеваться, едва завидев шедшего к нему полицейского. «Хитрость заключалась в том, — рассказывал уже взрослый Бастер, — что закон запрещал использовать детей в акробатических номерах, заставлять их жонглировать, ходить по канату… А вот про швыряние детьми ничего сказано не было». Так что перед законом Китоны были чисты. И на афишах Бастер по-прежнему анонсировался как «маленький мальчик, который не ломается».

Шло время, Бастер рос, а вместе с ним росла и его роль в семейном трио. Его уже не кидали, теперь он падал сам. А кроме того, вставал на голову, запрыгивал на шторы и вообще ни в чем себе не отказывал. Времени на акробатические и прочие тренировки у парня было предостаточно, ведь он не учился ничему другому. Науку чтения и письма Бастер освоил не в школе, а под руководством матери и, по собственному признанию, гораздо позже своих ровесников. Возможно, творческая семейная идиллия продолжалась бы еще много лет, если бы отец Бастера не пристрастился к бутылке. И не к одной, а к множеству. Бастер тяжело переживал алкоголизм отца. Стремясь уехать подальше от родителя, вплотную занявшегося саморазрушением, совершеннолетний Китон оказался в Нью-Йорке.

Попадание в кадр

кто из комиков остался в тени Чарли Чаплина – Москва 24, 16.04.2014

Фото: Официальная страница Чарли Чаплина в Facebook

Ровно 125 лет назад, 16 апреля 1889 года, родился, пожалуй, самый известный комик всех времен Чарли Чаплин. В связи с памятной датой M24.ru решил рассказать о других популярных комиках немого кино, которые помогли кинематографу стать искусством.

Бастер Китон

Бастер Китон. Фото: imdb.com

Один из самых великих артистов немого кино, создавший фильмы «Шерлок-младший» и «Генерал». Впервые Бастер начал выступать вместе со своими родителями, когда ему было всего три года. Карьера актера началась в 1917 году, а режиссера – в 1920 году, однако из-за неудачного контракта он не смог работать режиссером, стал пить и обанкротился.

В 1950 году его картинам дали второе дыхание – их увидело новое поколение, и Китона признали гением. В 1959 году ему вручили «Оскара» за «уникальный артистический дар, который обеспечил бессмертие немой комедии».

Гарольд Ллойд

Гарольд Ллойд. Фото: imdb.com

Ллойд снялся примерно в 200 немых и звуковых комедиях. Так, в 1920-х годах он сделал 12 полнометражек, а Чаплин только три. Ллойд получил за них более 15 миллионов, а Чаплин за свои – более 10 миллионов долларов. Один из первых персонажей Ллойда – «Одинокий Люк» был имитацией Чаплина. В 1918 году Ллойд разработал зрелого «Персонажа с очками», который вызывал искреннее сочувствие.

С 1921 года Ллойд стал заниматься только полнометражками. Его висящее на стрелке часов изображение (в фильме «Безопасность прениже всего!») стало одним из самых знаменитых в истории кино. Его даже повторил актер Кристофер Ллойд на съемках фильма «Назад в будущее». Причем большинство трюков Гарольд делал сам, несмотря на то, что на съемках в 1920 году он потерял два пальца правой руки.

Роско «Толстяк» Арбакл

Роско Арбакл. Фото: imdb.com

Роско был одним из самых популярных актеров немого кино в 1910-х. В 1921 году он подписал контракт с Paramount Pictures на сумму 1 миллион долларов в год, став одним из самых высокооплачиваемых актеров.

Вскоре после вечеринки Арбакла — осенью 1921 года — знакомая актриса Вирджиния Рапп заболела и умерла в госпитале. После этого Роско обвинили в изнасиловании и непреднамеренном убийстве. В итоге актера оправдали, однако на протяжении всех трех судебных процессов фильмы Арбакла были запрещены, и его карьера сошла на нет. В 1932 году Роско с успехом вернулся в кино, однако уже через год скончался.

Мэри Пикфорд

Мэри Пикфордд. Фото: imdb.com

Киноактрису Мэри Пикфорд называли первой звездой Голливуда, Американской возлюбленной и Самой юной невестой Америки. Она дебютировала в кино в 1909 году, а до этого играла в театре. В 1927 году Мэри приезжала в СССР на съемки ленты «Поцелуй Мэри Пикфорд» с Игорем Ильинским и Верой Малиновской.

Всего Мэри сыграла более чем в 200 фильмах. Большинство ролей были детскими, однако после смерти матери в 1928 году Мэри решила распроститься с детским образом. Через пару лет ее картины перестали пользоваться успехом, и Пикфорд перестала сниматься в кино. Буквально за три года до смерти Пикфорд вручили специальную премию «Оскар» за карьеру.

Дуглас Фербенкс

Дуглас Фербенкс Фото: imdb.com

Киноактер и продюсер Дуглас Фербенкс начал выступать с 12 лет (1895 год), с 1902 года — на Бродвее, а с 1915 года Дуглас стал играть в кино. С 1917 года он сам стал продюсировать свои картины. Самые известные роли: «Знак Зорро», «Три мушкетера», «Робин Гуд».

В 1927 году, будучи мужем Мэри Пикфорд, Дуглас Фербенкс также снялся в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд». После съемок в «Железной маске» Фербенкс перестал быть популярным, и актер завязал со съемками. Дуглас Фербенкс был посмертно удостоен премии «Оскар».

Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года. Еще в детстве ему пришлось зарабатывать на хлеб не только себе, но и всей семье. Впервые Чаплин вышел на сцену в возрасте пяти лет — в 1984 году. Через пять лет он поступил в танцевальную группу, и в 1910 году поехал с гастролями в США. Приехав туда вновь в 1912 году, его заметили кинематографисты, и он понял, что хочет заниматься кино.

Уже с 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссера и сценариста большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года стал продюсировать фильмы, а с 1918 года — и писать для них музыку. В 1940-е годы, будучи уже всемирно известным актером, он стал гоним американской властью за то, что придерживался коммунистических идеалов.

Многие знают его по образу Бродяги — попрошайки с джентельменскими манерами, — который был придуман еще в 1914 году и выглядел противоречиво, как и сама жизнь Чаплина. За образом милого Бродяги, которого боготворили миллионы, скрывался совершенно другой человек. Несмотря на то, что Чарли смог достичь неимоверных высот в кино и уйти от бедности, в реальной жизни у него были проблемы. Одной из них была слабость к молоденьким девушкам.

Фото: Официальная страница Чарли Чаплина в Facebook

Взять хотя бы его первую любовь Хетти Келли, с которой Чаплин познакомился в 1908 году, в самом начале своего творческого пути в Лондоне. Тогда ему было 19 лет, а самой танцовщице всего…14. Их роман продлился недолго – влюбленный расстались после нескольких свиданий. Что касается первой жены Чарли Чаплина Милдред Харрис, то ей было 16 лет. Причем во время женитьбы она была беременна, а позже выяснилось, что беременность — ложная.

В 1964 году Чарли Чаплин издал мемуары, которые легли в основу биографической ленты «Чаплин» 1992 года. В 1972 году Чаплин во второй раз получил почетного «Оскара».

Артист умер 25 декабря 1977 года в своем доме в Вене, его похоронили на местном кладбище. В память о Чаплине на берегу Женевского озера установили памятник.

Дмитрий Кокоулин

Как создавались спецэффекты в эпоху немого кино — Попкорн

На заре кинематографа, когда никаких хромакеев еще даже в
проекте не было, сделать спецэффект — это было настоящее инженерное искусство.

Безопасность прениже всего!

1923

Герой висит над городом на стрелке часов.

«Стену», на которую взбирался актер, ставили на крыше
здания, а по мере того, как он забирался выше, ее переставляли на более высокие
дома.

Новые времена

1936

Чарли Чаплин лихо катается на роликах по магазину, рискуя
свалиться вниз.

Часть фона была нарисована на стекле, помещенном перед
камерой.

Элла Синдерс

1926

Актриса Колин Мур вращает глазами в разные стороны.

Обе половины лица снимали отдельно, но на одну пленку.
Просто одна половина пленки была прикрыта черным стеклом, затем пленку
перематывали обратно, и, прикрыв черным стеклом другую сторону, снимали заново.

Маленький лорд Фонтлерой

1921

Мэри Пикфорд целует сама себя в щеку.

Силуэт актрисы был нарисован на стекле, так что она спокойно
могла изобразить поцелуй. Однако, чтобы сделать трехсекундный эпизод,
потребовалось 15 часов работы.

Чёрный пират

1926

Пират спускается вниз по парусу, притормаживая кинжалом.

Чтобы изобразить этот трюк, нож героя прикрепили скрытому за
парусом подъемному блоку с противовесом.

Шерлок-младший

1924

Актер Бастер Китон невредимым проезжает через разрушенный
участок моста по грузовикам.

На пленку сначала снимали верхнюю половину — там Китон
проезжал по целому мосту. А потом убрали затемнение и досняли нижнюю часть с
грузовиками и разрушенным мостом.

Бен-Гур: история Христа

1925

Мы видим: Как две прокаженные девушки исцеляются чудесным
образом.

Этот трюк разработал оператор Карл Страсс — он использовал
цветовые фильтры. Когда устанавливаешь фильтр, то макияж девушек,
загримированных под прокаженных, на пленке перестает отображаться.

Источник: imgur

15 июня 2017

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Трое великих «немых» — РИА Новости, 18.09.2013

Амплуа: Влюбленный растяпа

Первые типажи Ллойда — Вилли Уорк и Одинокий Люк — были версиями чаплиновского Бродяги, только носили слишком короткие и узкие брюки. В разряд лучших актера вывел «персонаж с очками». Экранный Гарольд в очках в роговой оправе и соломенной шляпе — простой застенчивый парень, который постоянно попадал в нелепые ситуации, часто пытаясь завоевать любовь девушки. Ллойд показал американцам реалистичного персонажа, одного из толпы, и зрители могли легко поставить себя на его место. Говорят, что актер был из тех немногих комиков — веселых в жизни, и его экранный Гарольд не сильно отличался от реального.

«Очки были моим отличительным знаком, но в тоже время они говорили о герое — тихий, обыкновенный, незрелый, опрятный, симпатичный, в которого можно влюбиться. Мне не нужен был экстравагантный грим или смешная одежда. Я был обыкновенным узнаваемым американским парнем, и позволял различным ситуациям становиться комедийными», — говорил Ллойд.

О чем: Романтическая комедия с элементами саспенса.

Легкомысленные комедии Ллойда на самом деле рассказывают о самой сложной борьбе в жизни человека — борьбе с собой, собственной неуверенностью и страхами (хотя противостояние плохим парням тоже присутствует). Очкарик Гарольд из робкого и трусливого персонажа в начале фильма трансформируется в настоящего героя в конце, преодолевая фантастические и опасные для жизни препятствия. И помогает ему в этом любовь или же страх потерять любимую. (Кстати, именно Ллойд сделал популярным жанр романтической комедии.) Он встает на защиту обиженных, спасает девушку из рук похитителей и даже забирается на высотку. Пожалуй, самый известный кадр «немого» кино — Гарольд, висящий на стрелке часов небоскреба в фильме «Наконец в безопасности!». Кстати, все трюки, которые заставляют зрителей охать и ахать и сегодня, актер выполнял сам.

Гарольд Ллойд и Бейб Дениелс в фильме «Хозяйка пансиона»

Что посмотреть: «Наконец в безопасности!», «Первокурсник», «Бабушкин внучек», «Младший брат», «Гонщик».

Цитирование: Знаменитый трюк с часами повторил его однофамилец Кристофер Ллойд в конце первой части трилогии «Назад в будущее», он висел на часах ратуши. Этот же эпизод используется в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» (там есть и эпизоды из фильмов Чаплина и Китона). Кроме того, непутевые герои фильма «Тупой и еще тупее» названы в честь актера — Ллойд и Гарри.

Бастер Китон

Амплуа: Человек с каменным лицом

Главная отличительная черта киноперсонажей Китона — они серьезные. У них всегда есть цель, к которой они идут, несмотря на превратности судьбы. На пути Китона-героя оказываются люди, природные стихии (сам актер в детстве остался невредимым, попав в воронку урагана), предметы быта, падения и еще раз падения. Он падает (буквально и фигурально) часто и с беспечностью, даже не поведя бровью, а потом встает и двигается вперед. Искусству падать Китон научился еще совсем малышом. Эксцентричный отец Китона, актер водевиля, одел его в клоунские ботинки и мешковатые штаны, как только тот начал ходить, и стал разыгрывать «смешные» сценки. Маленького Бастера кидали в разные концы сцены, за декорации и в оркестровую яму (к его костюму даже пришили специальный крючок, чтобы было легче хватать и бросать ребенка), а он с серьезным лицом вставал и извинялся за падение. По словам актера, их выступления называли «самым жестоким представлением в истории театра».

«Одно из первых моих наблюдений — если я улыбался или позволял зрителям заподозрить, что мне нравится происходящее, они смеялись не так громко, как обычно. <…> Поэтому я намеренно стал выглядеть несчастным, униженным, затравленным и испуганным, измученным, смущенным», — признавался Китон.

Бастер Китон

О чем: Интеллектуальная комедия с трюками.

Антагонистом в фильмах Китона часто является мир предметов. Его герой оказывается в смешных ситуациях, пытаясь выбраться из опасных, будь то падение на него стены здания в штормовой ветер или агрессивность предметов в доме. При этом комичность вызывают не сами положения, в которых он оказывается, а то, как он из них выбирается. Его действия логичны. Например, в «черной» комедии «Наше гостеприимство»: герой Китона отправляется в город скончавшегося родственника, завещавшего ему дом, но оказывается в гостях у семьи, которая очень хочет его пристрелить. И вот незадача — гостей в доме убивать нельзя, а Китон и не собирается облегчить им задачу.

Кадр из фильма «паровоз Генерал»

Что посмотреть: «Паровоз Генерал», «Наше гостеприимство», «Шерлок-младший», «Навигатор», «Семь шансов».

Цитирование: Грустный клоун Юрий Никулин создавал свой образ с оглядкой на Каменное лицо. «Для меня идеалом невозмутимости, вызывающей смех, был популярный американский комик Бастер Китон…», — писал он в книге «Почти серьезно». Образ главного героя мультфильма «Фантастические летающие книги мистера Морриса Лессмора» (2011), обладателя Оскара и еще 13 наград, вдохновлен персоной Китона, а сцена с ураганом в нем цитирует сцену из фильма «Пароход «Билл-младший»», где на Китона падает стена, а он чудесным образом выживает, оказавшись в проеме окна.

Чарли Чаплин

Амплуа: Бродяга, «маленький человек»

Большие ботинки, мешковатые брюки, тесный пиджак, котелок, трость и маленькие усики — самый известный и цитируемый кинообраз. Герои Чаплина всегда неудачники, которым приходится выживать во враждебном мире, где правят сильные и богатые мира сего. Они бедные, но добродушные и наивные — большие дети, с чувством собственного достоинства, а еще немножко мошенники.

В своей биографии Чаплин писал о Бродяге: «Он и обездоленный, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в целом это одинокое существо, мечтающее о изящной любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он ученый, либо артист, либо герцог, либо инвестор».

Кадр из фильма «Огни большого города»

О чем: Сентиментальная комедия положений, политическая сатира.

Фильмы Чаплина смешно рассказывают о грустном — нищете, социальной несправедливости, жестокости людей. Его картины проникнуты гуманизмом, они трогательны. В попытках найти крышу над головой и кусок хлеба Бродяга вновь и вновь оказывается в по-настоящему неприятных и даже унизительных ситуациях, которые вызывают сочувствие зрителей, но из-за его наивности и доброты они становятся комичными. По словам Чаплина, «жестокость — основной компонент комедии». При этом мы знаем, на чьей стороне сам автор фильмов. И если в большинстве немых картин Чаплин, иронизируя, встает на защиту обездоленных в мире капитализма, то первый звуковой его фильм — «Великий диктатор» — уже антифашистский.

Кадр из фильма «Золотая лихорадка»

Что посмотреть: «Огни большого города», «Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк», «Великий диктатор» (звуковой, но как же без него).

Цитирование: Бродяга — самый известный мем, как бы сегодня сказали. Где только и как только не использовали персонаж Чаплина: от образа — например, советский клоун Карандаш — до сцен из фильмов — исполнение Джонни Деппом знаменитого «танца булочек» из «Золотой лихорадки» в фильме «Бенни и Джун».

Кто король немой комедии? — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Томас Х. Инс отвечал за создание производственной системы, принятой в Голливуде во время его Золотого века. В 1912 году «Инсевиль» была первой студией, которая опробовала следующий метод кинопроизводства: несколько производственных единиц, каждое из которых возглавлял режиссер, который отвечал за руководство командой сценаристов, которые доставляли сценарии съемок своему боссу — Инсу — и с его одобрения работали вместе с ним над покадровым размещением фильма.Затем, как своего рода автомобильную деталь на конвейере Ford, фильм снимали в считанные дни, отредактировали и подготовили к просмотру аудитории.

Эта модель также применялась в Triangle Film Corporation, партнерстве между Инсом, Д. У. Гриффитом и Маком Сеннетом. И этот аспект стал жизненно важным, поскольку, как только у компании начались проблемы и каждый партнер пошел своим путем, эта модель была применена к другим киностудиям, разработанным тремя мужчинами, с особым упором на компанию Keystone Film.

Keystone принадлежал Мак Сеннетту, многим неизвестным, другим известным как отец немой комедии. В период с 1913 по 1935 год Кистоун выпустил большое количество короткометражных фильмов и полнометражных фильмов, которые положили начало рождению и укреплению комедии фарса, которая часто работала как пародия на более «серьезные» фильмы, такие как фильм Гриффита. .

Благодаря руке Сеннетта многие люди стали голливудскими звездами. Такие люди, как Роско «Толстый» Арбакл, Мэйбл Норманд, Глория Свонсон, Чарльз Чаплин, Фрэнк Капра, Кэрол Ломбард.Имена (за исключением Fatty), которые позже разошлись в основных студиях. Который уже существовал в десятилетие 1910 года.

В 1910-х годах американское кино, которое уже осваивало новый диапазон жанров кино, таких как боевики, приключения, драмы или фэнтези, было организовано в трех промышленных гигантах: Paramount Pictures, Lowe’s Inc. (позже стало MGM) и First National Pictures. . Которая контролировала производство и распространение фильмов, а также сети кинотеатров, в которых они должны были быть показаны.Для конкурентов «Большая тройка» включала: Fox Film, Universal и Keystone, которые работали по аналогичным концепциям, но с меньшими средствами.

Ниже этой линии работали небольшие студии, такие как Columbia (которая позже стала крупной студией), Republic или Monogram, которые стали частью того, что в 1920-х годах стало известно как «ряд бедных», группы небольших студий, ответственных за производство B-изображений. .

Это было состояние киноиндустрии, когда Чаплин и Китон начали свою карьеру примерно в 1910-х годах.

Комедийный стиль Чарльза Чаплина

Чарльз Чаплин, родители которого были скромными артистами музыкального зала в Лондоне, пережил тяжелое детство и вернулся на сцену — в возрасте 9 лет — чтобы прокормить себя, когда его мать почувствовала себя психически больной, а отец не справился с родительскими обязанностями. .

В подростковом возрасте Чаплин работал над несколькими передвижными водевильными шоу и успевал участвовать в театральных постановках, которые гастролировали по всей стране, а также за рубежом.С одной из этих компаний Чаплин отправился в тур по Америке, и там ему предложили контракт с Keystone Film Мака Сеннета. Шел 1913 год.

В 1915 году Чаплин подписал контракт с Essanay Films, который предоставил ему полный художественный контроль над своими проектами. Самые примечательные из них — «Бродяга», «Работа» или «Ночь в представлении». В 1916 году, выполняя новый контракт с Mutual Film, Чаплин успешно работал над такими фильмами, как «One A.M» (1916), «Ломбард» (1916) и «Иммигрант» (1917).

Однако 1918 год был его самым прибыльным годом, когда он подписал контракт на миллион долларов с First National Pictures, для которого он снял такие фильмы, как «Собачья жизнь» (1918), «Праздный класс» и «Малыш» (1921). или «День зарплаты» (1922). Кроме того, этот контракт позволил Чаплину создать свои собственные студии, где он снял большинство своих более поздних фильмов, некоторые из которых были выпущены через United Artists (которую он основал в 1919 году вместе с Д. В. Гриффитом, Дугласом Фэрбенксом и Мэри Пикфорд), таких как «Золотая лихорадка» (1925) , «Огни большого города» (1931) или «Великий диктатор» (1940).

Паранойя, последовавшая за Второй мировой войной, вызвала неприятности у Чаплина в Америке, особенно с ФБР и Комитетом по антиамериканской деятельности (HUAC), что в конечном итоге привело к его изгнанию в Швейцарии, где он жил до своей смерти в 1977 году.

Его последними фильмами были «Limelight» (1952), «Король Нью-Йорка» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967).

1. Разумное и сдержанное использование элементов Slapstick

Фильмы, произведенные Keystone, положили начало рождению комедии Slapstick.Эти фильмы, заимствованные из водевилей и номеров музыкальных залов, преувеличены в физической комедии и часто используют ряд узнаваемых элементов, таких как бросание пирогов, тыкание в глаза, падение, погоня и т. Д.

Несмотря на то, что в начале своей карьеры Чаплин работал над рядом фарсовых комедий, при разработке своего собственного стиля он оставил в стороне некоторые из этих основных элементов фарса и решил развить повествовательную сложность своих фильмов, исследуя эффект, который они оказали на зрители, а также разрабатывают идеи плоской комедии только для шоу.

И это причина, по которой после периода работы в «Кистоуне» мастер комедии начал развивать персонажа «маленький бродяга», который стал бы символом комедийного стиля Чаплина.

2. Социальная сатира

Поскольку Чаплин прожил бедное детство с большими трудностями, он всегда тяготел к обездоленным, и это стало важным следом в его комедии, а также в созданных им фильмах — от биографического «Малыша» 1921 года до великих фильмов. заключительная речь в «Великом диктаторе» в 1940 году или через персонажей месье Верду (который совершает преступления, чтобы поддержать свою больную жену и маленького сына) и Кальверо (который делает все возможное, чтобы помочь разрушенной Терезе).

Однако сатира Чаплина исходит не только от персонажей, но и от ситуаций, которые отражают ценности, которые общество жило и продолжает жить — суть его «гнилости». Слепота и жадность в «Золотой лихорадке» (1925), консьюмеризм и сущность золотых двадцатых годов Америки в «Огнях большого города» (1931) и «Новое время» (1936) или лицемерие в «Месье Верду» (1947).

3. Введение и использование Pathos

Пафос или обращение к эмоциям было введено в комедию через Чарльза Чаплина. И многие историки называют «Бродягу» (1915) одним из первых примеров использования эмоций в комедии, в частности, в сцене, где бродяга застрелен фермером, и вместо того, чтобы использовать это, чтобы ввести еще одну шутку, Чаплин выбирает чтобы бродяга по-настоящему обиделась и показала боль, заставившую зрителей пожалеть и пожалеть персонажа Чаплина.

Также отмечается введение морали в комедии, пионером которой является «Бродяга», поскольку в этом фильме маленький бродяга возвращает украденные деньги законному владельцу, тем самым демонстрируя моральную целостность.

4. Визуальная простота

В своей автобиографии Чаплин написал: «Простота лучше всего… помпезные эффекты замедляют действие, скучны и неприятны… камера не должна мешать». Это предложение резюмирует философию Чаплина в отношении стрельбы, и это также связано с его творческим процессом.

Поскольку Чаплин импровизировал во многих своих фильмах, добавление неожиданных элементов, таких как падение или кляп с каким-либо предметом, должно было предполагать, что камера должна быть там, чтобы запечатлеть это. Чтобы не перемещаться по нему и не снимать действие под разными углами, просто запечатлейте его. Следовательно, визуальный стиль Чаплина следует считать последовательным, простым и острым. В котором камера должна неосознанно присутствовать.

Это обнаруживает еще один отличительный след в стиле Чаплина, он понимал эмоциональный потенциал фильма и его механику и использовал его для охвата аудитории, тогда как, например, Китон использовал это знание механики фильма для создания сложных визуальных эффектов и замысловатого повествования. кляп-последовательности.

Итак, естественно, редактирование — это еще один элемент, в котором оба расходятся. Чаплин использовал редактирование для достижения визуального совершенства и точности с точки зрения ритма, делая упор на пафосе и глубине сцен.

У Чаплина больше, чем у Китона, редактирование имело чрезвычайную важность. Поскольку Чаплин много импровизировал, монтаж был чем-то большим, чем просто момент, когда был собран фильм, это был момент, когда все очевидные незакрепленные сцены, которые он снял, были собраны в одно целое — фильм.

Таким образом, монтаж был той стадией, на которой Чаплин действительно определил ритм фильма, потому что, в отличие от Китона, который работал с командой небольших сотрудников, которые раньше рисовали идею истории перед съемками, Чаплин работал без сценария.

5. Отличительная производственная система

Чаплин должен войти в словари как синоним одного человека. «Маленький бродяга» был действительно одаренным художником, который самостоятельно изучил многие важные понятия, касающиеся перформанса и кино.Чаплин обладал тонкими знаниями о том, как выражать себя с помощью движений тела, и о важности тела при исполнении.

Чаплин также научился и был пионером в изучении кино как средства передвижения. Средство для разного рода комедий, эмоций, идей и передачи сообщений. Все это он узнал на собственном опыте, и в основном сам. Факты, которые заставили его захотеть контролировать каждый аспект своих фильмов.

В отличие от Бастера Китона, Чаплин работал с незаписанными историями, и, таким образом, его процесс повествования был основан исключительно на импровизации. По этому поводу PBS описывает съемочный процесс Чаплина: «При создании фильма он снял и напечатал сотни дублей, каждый из которых представлял собой небольшую экспериментальную вариацию.

Хотя этот метод был необычным, из-за дороговизны и неэффективности он давал живые и спонтанные кадры. Взяв то, что он узнал из видеозаписи, Чаплин часто полностью реорганизовывал сцену. Он нередко приходил к выводу, что на полпути к фильму актер не работает, и начинать заново с кем-то новым.Многим актерам казались изнурительными постоянные дубли и неуверенность, но они всегда соглашались, потому что знали, что работают на мастера ».

У Чаплина также было ограниченное количество верных сотрудников, которое можно свести в основном к одному человеку, его оператору Роланду Тотероху. Это было связано с тем, что фильмы действительно поглощали всю его энергию, и, таким образом, при съемке фильма он стал капризным, нестабильным человеком, что привело к ряду конфликтов с рабочими съемочной группы и актерами (как известно, с его третьей женой Полетт Годдард в набор «Великого диктатора» 1940 года, приведший к их разводу). Чаплин также предпочитал сниматься в студии, потому что это давало ему среду, в которой он мог все контролировать.

Дополнительную информацию по этой теме можно найти в документальном фильме «Неизвестный Чаплин» (1983).

Чарли Чаплин и Бастер Китон идут нога в ногу (почти) в смешной сцене бокса из их классических немых фильмов

Кока-кола или Пепси?

Боксеры или трусы?

Чарли Чаплин или Бастер Китон?

Сложный выбор, который обычно сводится к личному вкусу…

В случае двух великих героев немого кино они проявили разные личности, но оба обладали физической грацией, огромной трудовой этикой и способностью заставить зрителей болеть за маленького парня.

Их непреходящее влияние на физическую комедию проявляется в приведенной выше смеси боксерских сцен, основанной на звездном повороте Китона в 1926 году: Battling Butler и широко известном фильме Чаплина City Lights из 1931 года.

Даже разрезанный и объединенный в чередующиеся кадры, это мастер-класс по формированию предвкушения, игнорированию ожиданий и юмору повторения.

В основе сюжетов обоих фильмов — кроткий парень, идущий на все, чтобы доказать, что достоин девушки, которую любит.

Чаплин, одурманенный слепым продавцом цветов, втягивается в ринг перспективой призовых денег, которые он мог бы использовать для покрытия ее невыплаченной ренты.

Его оппонентом играет Хэнк Манн, создатель периода Keystone Cops, который продолжил работать с Джерри Льюисом.

pas de trois между судьей и двумя боксерами представляет собой вершину давней приверженности Чаплина к спорту, после короткометражки Keystone 1914 года, The Knockout и The Champion 1915 года.

Battling Butler основан на случае преднамеренно ошибочной идентификации после того, как богатый мальчик Китона произвел впечатление на семью своей возлюбленной из рабочего класса, позволив им подумать, что он — известный боксер, имя которого он случайно разделяет.

Сцены боя были сняты в новом Олимпийском зале Лос-Анджелеса, также известном как Дворец Пунша, который впоследствии стал местом для показа более поздних классических боксеров Рокки (1976) и Малышка на миллион (2004).

Редактор, который задумал написать этот мэшап к каверу Зорбы Эль Гриего Mariachi Internacional, определенно является претендентом на собственное право, но, читатели, на самом деле мы хотим знать в этом раунде чемпионата между Чаплином и Китоном, кто бы вы объявить победителя?

Связанное содержание:

Откройте для себя кинематографического и комедийного гения Чарли Чаплина с более чем 60 бесплатными онлайн-фильмами

Как бы мир Чарли Чаплина выглядел в цвете ?: Посмотрите красочно восстановленную версию «Ночи на представлении» (1915)

Supercut из самых удивительных трюков Бастера Китона

Аюн Холлидей — автор, иллюстратор, театральный художник и главный приматолог журнала East Village Inky . Следуй за ней @AyunHalliday .

В чем разница между Бастером Китоном и Чарли Чаплином?

Питер Богданович только что потратил значительную часть последних нескольких лет на просмотр материалов и просмотр документального фильма о легенде немого кино Бастере Китоне.

Так что, когда у меня была возможность поговорить с легендарным режиссером о «Великом разбойнике: Праздник», кульминации его работы, которая дает всеобъемлющий взгляд на работу и карьеру Китона, я должен был знать, насколько одурманен он был с ним.

Но меня заинтриговало то, что Китон по сравнению с Чарли Чаплином, который через 90 лет после появления звуковых фильмов положил конец эре немого звука, возможно, является единственной звездой той эпохи, которая до сих пор носит имя в семье.

Итак, во время нашего разговора я решил спросить Богдановича, кого он предпочитает из Чаплина и Китона.

Неудивительно, что он выбрал Китона, прежде чем объяснить, почему он считает, что такие, как «Генерал», «Пароход Билл-младший» и «Наше гостеприимство», стоят лучше, чем «Огни большого города» и «Малыш» Чаплина. и «Новое время.”

«Я предпочитаю Китона, и думаю, разница в том, что вещи Чарли немного датируются. В основном из-за своей сентиментальности. Иногда он становится немного сварливым.

«Его не устраивают только попытки рассмешить, он также хочет получить пафос. Что иногда бывает эффективно, а иногда раздражает. Китон строго смеется. Но очень по-человечески. И очень реалистично в забавной манере ».

«Китон был великим режиссером комедии. Это было упрощение, но тоже очень сложно.Он знал, куда поставить камеру. Он также отличный комедийный актер ».

«Его вещи не устарели. Это не датировано сентиментальностью. Или слабоумие, которое иногда бывает у Чаплина.

«Китон обладал безошибочным знанием и чутьем, где поставить камеру. Это было удивительно. В основном Чаплин просто фотографировал самого себя. Но Бастер сделал больше ».

«Great Buster: A Celebration» выйдет в избранных кинотеатрах 5 октября.

Бастер Китон Изобретатель и Чарли Чаплин Заклинатель

Чаплин или Китон? Этот вопрос, распространенный среди кинолюбителей, относится не столько к кинематографическим ценностям, сколько к личным предпочтениям: нет, кто лучше, а кто вам нравится лучше.Я скажу прямо сейчас, что склоняюсь к Китону просто потому, что хандра во мне больше отвечает на его суровость, хотя это никоим образом не умаляет моего полного изумления перед кинематографическими подвигами Чарльза Чаплина.

Их различия были плодотворно сопоставлены с различиями между танцорами Фредом Астером (Чаплин) и Джином Келли (Китон). Астер — это изысканная линия исполнения, его движения воплощают фразу «парящий в воздухе». Астер всегда сохраняет чувство собственного достоинства, даже когда танцует на стенах.

Точно так же Чаплин, особенно в роли Маленького Бродяги, ведет себя достойно, шаркая в своих грязных лохмотьях или пиная копа в тыл. Вечно уравновешенный бездельник, блуждающий в задумчивом мраке, Чаплин часто взаимодействует как с мужчинами, так и с женщинами через излишне элегантные, слегка чопорные выходки, полные тонкой легкости. Хотя он может быть забавным в неподвижном состоянии, движение — главное оружие Чаплина. Даже снятие шляпы становится искусным делом.

По сравнению с Астером, Джин Келли более компактна и спортивна.Он такой же грациозный, но в его движениях больше мускулов, тяги вниз. Он целеустремленный танцор, требовательный, как спортсмен, оценивающий механику своего следующего физического подвига.

DVD: Коллекция короткометражных фильмов Бастера Китона 1920-1923 гг.

Режиссер: Бастер Китон, Эдди Клайн

В ролях: Бастер Китон, Джо Робертс

Дата выпуска: 11.07.2011

Дистрибьютор: Кино

Изображение: http://images.popmatters.com/news_art/c/crucianelli-busterkeaton-cvr.jpgАналогичный акробатический образ есть в хореографии Китона. За этими широкими, непоколебимыми глазами Клеопатры абсурдная арифметика сводит данные за доли секунды: преследуемый десятками копов, он видит возможность приближающейся машины и просто протягивает руку, чтобы ее схватить. Как он воздерживается от выражения в этот момент, зная, что он собирается предпринять?

Чаплин тоже принимает поспешные решения, нелепо приспосабливаясь к затруднениям, но из-за того, что его лицо более живое, мы иногда видим его приближение, каким бы удивительным и удовлетворительным оно ни было.Но Бастер никогда не подводит. Обычно выражение глаз, даже самое слабое, дает хотя бы намек на то, что происходит. Но с Бастером мы никогда не узнаем.

Хотя между их тихими короткометражками можно было бы провести более очевидное сравнение, эти два прекрасных релиза, The Great Dictator и Buster Keaton: The Short Films Collection 1920-1923 , дают интересные размышления об их карьере.

Карьера Чаплина могла быть сложной из-за того, что жены и страны повернулись против него, но с точки зрения строго шоу-бизнеса это было не так печально, как у Китона.В немых фильмах Чаплина было сильное влияние звука, как в трогательных диалогах между слепой девушкой и Бродягой в City Lights (1931), и, таким образом, ему было легче переходить в звук, хотя Modern Times (1936) ), и все его последующие звуковые фильмы содержат много если не немых сцен, то бессловесных.

Возможно, Китону было труднее перейти к звуку, потому что его юмор так сильно зависел от его недостатка выражения, а значит, и экспрессивности.Несмотря на художественный и коммерческий успех его немых фильмов — например, Шерлок младший (1924), Генерал (1926) — Китон зависел от визуального прикола — комического творения, которое действительно испытывал к нему, и испытывал к нему непоколебимое почтение. лучше всего работает в краткой форме и для которой звук лишний. Подумайте, как ужасно было бы услышать страдания людей, оказавшихся в ловушке кружащегося дома в «Одной неделе». Когда Китон все-таки заговорил, он был доведен до болезненного оскорбления, как и его роли второго банана с врагом хитрости Джимми Дюранте.

Бастер Китон: Коллекция короткометражных фильмов 1920-1923 гг. содержит все 19 сольных короткометражек Китона, от «The High Sign» до «The Love Nest». Китон хорошо учился у своего наставника, Роско «Толстый» Арбакла, вплоть до кражи некоторых из его приколов, но даже если Арбакл не потерял свою карьеру из-за сфабрикованных обвинений в изнасиловании, ясно, что Китон все равно затмил бы его.

Соответственно, Китон входит в свой первый сольный фильм «Высокий знак», сначала задним ходом. Этот вход следует за столь же подходящей титульной карточкой, которая может служить итогом его карьеры: «Наш герой пришел из ниоткуда, он никуда не собирался и где-то его выгнали.«Экзистенциализм, встречайте Водевиль.

Некоторые из самых забавных действий Китона проявляются в его реакциях после затычки, маленьких, оживленных безмолвных выражениях, которые почти остаются незамеченными. В «Высоком знаке», после того, как служитель тира выскакивает из-за стойки, кувыркая его, Бастер делает забавную дугу над стойкой, чтобы увидеть, откуда этот человек; или, в «Полицейских», оказавшись на параде полицейских, он думает, что люди аплодируют ему , в замешательстве снимает шляпу, затем мгновенно принимает вид, заслуживающий гражданской важности, простым жестом приложив кулак к бедру. .Объяснения звучат банально, но визуальные моменты идеальны.

Такие моменты тоже являются продолжением приколов, или мастер-классов в How To Milk A Gag, но Just Enough . Китон — профессор таких вещей, преследующий визуальную шутку с помощью перестановок, которые, какими бы надуманными и многоструктурными они ни были, в конечном итоге кажутся совершенно органичными: газета разворачивается, пока не станет размером с одеяло; упрямые дома «Недели» или «Электродома» работают против своих хозяев.

Китон — изобретатель примитивных машин — точнее, хитростей — а также заменяющих объектов, граничащих с некой элементарной психологией, но более утилитарной: банановый пистолет, сигарный гвоздь, плавающий якорь…

Другими словами, трансформация объектов Китоном всегда находится в сфере полезности, но представляет собой поразительную альтернативную полезность нелогичных крайностей, которая только во вселенной Бастера имеет идеальный логистический смысл. В чрезвычайно изобретательном «Чучело» кухонный стол поднимается на стену и переворачивается, превращаясь в сентиментальную настенную доску, или белый забор из штакетника раскалывается для совершенно неожиданного, но определенно разумного выхода.

Часто Бастер сам становится хитроумным приспособлением, почти неодушевленной опорой, как в случае с братьями в «Отношениях моей жены» или когда он принимает позу чучела (в «Чучело») без деревянного каркаса, на котором можно держаться. Иногда этот человек-вещь приобретает более темные оттенки. В «Лодке» Бастер и его семья терпят жестокое избиение со стороны элементов, которые, если бы не аккомпанемент фортепьяно и сверхчеловеческая податливость Бастера, были бы просто садистскими. Что касается «Замерзшего Севера», то это просто безжалостная убийственная мелодрама, замаскированная под комический сон.

Китон часто полагается на это устройство своей мечты, которое могло бы показаться легким выходом, если бы оно не было так связано с основами комика в области реализма. Хотя он обманывает большого Джо Робертса (его фольга, похожая на арбакл) и целые полицейские силы, он редко обманывает зрителей, по крайней мере, без того, чтобы быстро их вовлечь. В начале «The Balloonatic» неясно, находится ли Бастер в доме с привидениями или в фантазиях об аде, прежде чем его быстро выбрасывают на улицу, и мы видим, что он был просто в аттракционе под названием «Дом проблем». ».

Возможно, поэтому «Кузнец» кажется странно аномальным. Мало того, что Бастер не является его обычным ответственным лицом — нанят, чтобы починить машину богатого человека, он вместо этого бездумно уничтожает ее — фильм наполнен кинематографическими трюками (медленными, быстрыми, покадровыми и т. Д.), А не чистыми шутками, что-то в этом роде. Сам Китон привлекает внимание в финале крушения игрушечного поезда.

Экстра DVD многочисленны, но неоднородны. На некоторых пленках есть дубликаты «улучшенных отпечатков», но оригиналы более удовлетворительны, так как что-то с потрескивающими зазорами соответствует материалу.Включение некоторых «лишних кадров» кажется именно таким.

Существует множество визуальных эссе, которые, хотя и не все критически глубоки, содержат хорошую биографическую и сопутствующую информацию. Наконец, есть образцы фильмов других комиков, таких как Стэн Лорел, с приколами, вдохновленными (читай: украденными) Бастером. Но затем, Китон сам украл у Арбакла, не в последнюю очередь то, что стало его самой культовой шуткой: на него обрушился фасад дома, который был показан здесь в «One Week», а затем модифицирован и усовершенствован в Steamboat Bill Jr. (1928). Комедия, как и все искусство, строится на том, что было раньше.

Смешные и пугающие

Criterion известен своими звездными релизами, и фильм Чаплина The Great Dictator не исключение. Помимо обычной реставрации в высоком разрешении с новыми комментариями, есть второй диск, забитый дополнительными материалами: документальный фильм Кевина Браунлоу / Майкла Клофта Бродяга и диктатор (2001), отслеживающий жизни и карьеры близнецов Чаплина и Гитлера, критически важный. / биографические визуальные эссе, закулисные съемки и буклет с произведениями Майкла Вуда, Жана Нарбони и самого Чаплина.

Великий диктатор — смелый, а иногда и жестокий фильм. Первоначально выпущенный в 1940 году, в разгар нацизма, он безжалостно высмеивает не только Адольфа Гитлера и Третий Рейх, здесь преобразованный в Аденоид Хинкеля и Двойной Крест, но и забавно обвиняет приспешника Гитлера (Геббельс становится Гарбичем, Гёрринг — Селедкой). Штурмовики СС, Муссолини (Напалони из бактерий) и весь холокостический кошмар.

DVD: Великий диктатор

Фильм: Великий диктатор

Директор: Чарльз Чаплин

В ролях: Чарльз Чаплин, Полетт Годдард, Генри Дэниилл, Джек Оки, Билли Гилберт

Дата выпуска: 24.05.2011

Дистрибьютор: Criterion

Изображение: http: // images.popmatters.com/news_art/c/crucianelli-greatdictator-cvr.jpg Игра Чаплина на двойных ролях позволила ему исследовать свой личный Джекил-и-Гайдизм: в то время как еврейский цирюльник воплощает чувство гуманистического пафоса комика, Хинкель дает ему безумную лицензию на это. предаваться неумолимой мерзости и личному диктатуризму (режиссура фильма в душе диктаторская). К счастью, Чаплин избегал ухищрений с разделением экрана, вместо этого подчеркивая сходство и различия персонажей исключительно посредством жестов, физической осанки — еврейский цирюльник позаимствовал шарканье Бродяги, а Хинкель — его позу — и, конечно же, голосом.

Хотя Modern Times технически был первым звуковым фильмом Чаплина, Великий диктатор был первым, в котором зрители увидели его выступление на экране. У него тонкий и металлический голос, но даже с бессмысленным родным языком Хинкеля ощущается лингвистическая удача. Не случайно Чаплин решил сделать свои первые экранные слова бессмысленной тарабарщиной. Не решаясь вообще ввести звук, если бы он собирался это сделать, он бы сделал это забавно.

На самом деле, этот язык не только самый смешной в фильме, но и один из самых пугающих: кашель, удушье, фырканье, смутно германские бессмысленные звуки, смешанные с настоящими немецкими словами, особенно с «Juden».Жестокий и нелепый, этот язык выражает злобное бессилие, лежащее в основе Хинкеля, а значит, и Гитлера. Это самый смелый ход Чаплина: ударить Гитлера в самое больное место, прямо в этом знаменитом активе его пресловутого ораторского искусства.

Чаплин поражает и другие целевые области, от самонадеянного Гитлера (Хинкель означает скульптуру и портрет одновременно с шагом в отведенные секунды) и почти детского самоудовлетворения, как когда диктатор не может сдержать себя с помощью опьяненный всеми подручными силами, карабкается за занавеску, как взволнованный котенок. Этот тревожный шаг — прелюдия к справедливо прославленному «танцу земного шара», возможно, самому визуально очаровательному и безоговорочно устрашающему эпизоду в фильме. Слава богу, взрывается ему в лицо.

Конечно, есть и забавные моменты: Хайнкель стягивает медали Херринга, то пуговицы на лацканах, то пуговицы для подтяжек; ошеломленный танец еврейского цирюльника по улице гетто после того, как ему проткнули мозг сковородой; или момент Хинкеля «Гамлет в Гефсимании» во время охоты на уток.

Чаплин собрал идеальный состав, среди них вкрадчивый и официозный Генри Даниэл в роли Гарбича, стойкие водевильные мастера Джека Оки и Билли Гилберта в роли Напалони и Херринга соответственно, и, особенно, Полетт Годдар, тогдашняя жена Чаплина, в роли вспыльчивой дочери гетто. Ханна («Мы все должны сразиться с ними!»).В фильме выражена человеческая надежда, Годдард одновременно пламенный, сладкий и светлый. Получив макияж от парикмахера, она смотрит в зеркало / камеру крупным планом и говорит: «Боже, разве я не милашка». Я представляю, как весь мир зрителей восторженно отвечает: «Да, конечно».

В фильме много моментов саморефлексии, большинство из которых связаны с речью и звуком. Перед знаменитой заключительной речью Чаплина Шульц (Реджинальд Гардинер), едва ли сочувствующий нацистскому офицеру, оказывает давление на парикмахера: «Вы должны говорить.«Не могу», — отвечает парикмахер. «Вы должны, это наша единственная надежда».

Это последнее слово вызывает что-то в парикмахере / Чаплине, сплотив его до душевного крика фильма («Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем»). Да, заключительная речь столь же идеологична, как и любая из речи Хинкеля-Гитлера, но это идеология любви, а не ненависти, что имеет значение. Наивно? Может быть. Движущийся и правдивый? Да, черт возьми.

Это Ханна, однако, говорит последнее слово фильма, убеждая г-на Джекеля (Морис Москович) просто: «Послушайте.Итак, мы заканчиваем там, где начали и Чаплин, и Китон: в тишине.

Бастер Китон: Сборник короткометражных фильмов и Великий диктатор важны как в том смысле, что они требуются для просмотра, так и в том, что они содержат сущность каждого комика. Где Китон — изобретатель, Чаплин — фокусник; распорядок первых более умный, второй — более духовный. Чаплин — лучший сценарист и режиссер, но не обязательно лучший режиссер. Его полнометражные истории более солидны, тонки и эмоциональны, и они следуют более сложной повествовательной дуге, но характер, юмор и механическое исполнение шуток не более успешны, чем у Китона.В конце концов, их фильмы объединяют братскую жизнеспособность и изобретательность.

Итак, Чаплин или Китон? Конечно, Чаплин и Китон .

Кампания

направлена на то, чтобы сделать Голливудскую аллею исторической достопримечательностью — The Hollywood Reporter

Переулок недалеко от бульвара Кауэнга и к югу от бульвара Голливуд стал центром высокопрофессиональной рекламной кампании.

На данный момент на Google Maps было размещено более 120 пятизвездочных обзоров в попытке вызвать интерес к превращению его в историческую достопримечательность за его вклад в эпоху немого кино.Среди участников были ученые, в том числе профессор Школы кинематографических искусств USC Леонард Малтин: «Это оживает история Голливуда»; и куратор фильма MoMA Дэйв Кер: «Каждый уважающий себя кинофил должен совершить паломничество» — к таким потомкам, как внук оператора Чарли Чаплина и внучка Бастера Китона.

Историк локаций немого кино Джон Бенгтсон, автор серии книг об исторических условиях, сохранившихся на заднем плане работ Чаплина, Китона и Гарольда Ллойда, стоит за партизанскими усилиями.Он сообщает THR , что его исследование показывает, что соответствующие классические произведения трио — The Kid (1921), Cops (1922) и Safety Last (1923) — все были частично сняты в переулке, который сто лет назад был одним из немногих относительно песчаных торговых переулков в районе, который в остальном был пасторальным, и все еще в основном определялся его фруктовыми садами. (С тех пор каждый из фильмов был внесен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.) «Это самое уникальное сочетание звезд и мест, которое я когда-либо видел», — говорит он, отмечая, что у всех трех кинозвезд были студии. рядом.

Житель Bay Area, Бенгтсон, который управляет сайтом Silent Locations и полагается на Google Street View, чтобы определить, где были сняты фильмы, надеется, что защитники природы Лос-Анджелеса поймут его ценность, возможно, если ему дадут имя. Он имеет в виду одно: Чаплин Китон Ллойд Элли. «Это должно быть реальное место на карте», — говорит он. «Международный пункт назначения».

Версия этой истории впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 3 июня. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Debate: Лорел и Харди, Чарли Чаплин или Бастер Китон?

Stan & Ollie — любовно созданный биографический фильм о стареющих Лорел и Харди — появится в кинотеатрах на этой неделе. Чтобы отпраздновать это событие, Наоми, Луиза и Том из One Room with a View собрались вместе, чтобы оспорить достоинства этого культового экранного дуэта против своих комедийных современников. Обычное шутовство Лорел и Харди, новаторский фарс Чарли Чаплина, а также универсальность и риск Бастера Китона за последнее столетие заработали легионы поклонников, и, независимо от личного фаворита, характерна их полная приверженность неподвластному времени, неподдельному искусству рассмешить людей их работы и делает их такими же забавными сегодня, как и сто лет назад.

Небольшое примечание для всех, кто хочет исследовать классическую комедию: многие из фильмов этих немых звезд можно найти в открытом доступе на YouTube, поскольку теперь они не защищены авторскими правами. В этой статье приведены ссылки на несколько избранных избранных.

Выбор Наоми: Лорел и Харди

Когда вы думаете о Лорел и Харди, первое слово, которое приходит на ум, может быть «фарс». Но этот комический дуэт принес на большой экран гораздо больше, чем летающие пироги и сотрясения мозга на протяжении 30-40-х годов.

Избегая социальных комментариев своих современников (см .: Чаплин Великий диктатор Великий диктатор ), Лорел и Харди использовали простые диалоги и сюжетные линии обычных людей, чтобы рассмешить свою аудиторию, сосредоточившись на умных каламбурах и идеально сформированных зарисовках (выдающийся из них — пианино вниз по лестнице в фильме 1932 года The Music Box ), чтобы изобразить родственные, если и преувеличенные, ситуации. И эта универсальность — одна из причин, почему современные зрители все еще наслаждаются комедиями сегодня, несмотря на то, что фарс с тех пор ускользнул из мейнстрима.

В то время как радость от наблюдения за Лорел и Харди исходит из искренней любви между ними, темным искусством пары, возможно, была их способность играть на ваших симпатиях — от закатывания глаз Харди, разбивающего четвертую стену, до пронзительного плача Лорел. после того, как попал в очередной мелкий беспорядок. Уязвимость Стэна Лорела, который, кажется, живет в состоянии постоянного замешательства, когда его подталкивает и принижает ленивый Оливер Харди, — это то, к чему любому трудно не почувствовать забавную симпатию.

И чтобы мы не забыли — они также были комично красивыми певцами и танцорами, их версия «Trail of the Lonesome Pine» из Way Out West (1937) даже возродилась до 2-го места в чартах рекламных щитов 1970-х годов.

Но, пожалуй, главная причина того, что их все еще любят сегодня, заключается в том, что их юмор удивительно нейтрален и безобиден. Многие люди узнают о Лорел и Харди во время ежедневных повторов на BBC 1970-х годов.Но в отличие от других телешоу и комиков, которые транслировались в то время — The Benny Hill Show (1969-89) и Love Thy Neighbor (1972-76) сразу приходят на ум — фильмы Лорел и Харди не были расистскими и сексистскими. или гомофобные, и эта уважительность в их шутках позволила им выдержать испытание временем, а также доставить удовольствие широкому кругу зрителей на протяжении десятилетий.

Ссылки на рекомендуемые фильмы:

Музыкальная шкатулка (1932)

Сыны пустыни (1933)

Выход на запад (1937)

Выбор Луизы: Чарли Чаплин

Может быть, прошло более 40 лет со дня его смерти, но Чарли Чаплин остается одним из самых узнаваемых лиц в кино. Зубная щетка с усами, котелок и трость, связанные с его персонажем, Маленьким Бродягой, впервые появились в 1914 году, когда Чаплин постоянно выпускал короткометражные фильмы для Keystone Studios.

Возможно, не все эти ранние короткометражки были произведены в соответствии с высочайшими стандартами, но то, что они сделали, укрепило Чаплина в качестве милого антигероя в сердцах киномагазинов. Маленький Бродяга был ребячливым и глупым, но его насмешки над авторитетными фигурами в различных сценариях сделали его невероятно популярным среди зрителей.Его ситуация часто была отражением того, как в то время жили самые бедные из его зрителей, и хотя главной целью Чаплина было рассмешить людей, это всегда происходило за счет богатых и успешных.

Чаплин с самого начала писал, руководил и снимался в своих короткометражных фильмах, и вскоре он перешел на полнометражные фильмы. «» 1921 года «Ребенок » был одной из его первых и самых запоминающихся черт, и он видел, как Чаплин сочетал свой фарс юмор с более драматическими моментами в рамках хорошо структурированной сюжетной линии.Именно здесь Маленький Бродяга вырос из двухмерного персонажа в реального человека, но все же сохранил ту глупость, которой прославился Чаплин.

После успеха фильма Малыш , Чаплин создал культовые фильмы, такие как Золотая лихорадка , Современные времена и Великий диктатор , где он пародировал Гитлера так, как только он мог возможно, сойдет с рук.

С почти 90 актерскими заслугами на его имя, это были самые ранние фильмы Чаплина, которые помогли определить немую комедию и привлечь внимание публики по всему миру еще до того, как такие фильмы, как Китон или Лорел и Харди, даже вошли в мир кино.

Ссылки на рекомендуемые фильмы:

Ломбард (1916)

Золотая лихорадка (1925)

Цирк (1928)

Великий диктатор (1940)

Выбор Тома: Бастер Китон

Бастер Китон, возможно, был одним из самых разносторонних актеров, которые когда-либо жили. Скольких вы можете назвать других, которые одинаково хорошо разбирались в драме, романтике, боевиках и, конечно, комедии? Его фильмы принадлежат к поджанру, который на самом деле больше не существует, часто с полным мастерством поражая все четыре из этих стилей.Если вы посмотрите на самые близкие современные аналоги этих фильмов, можно будет утверждать, что Китон изобрел блокбастер.

Даже тогда современные блокбастеры, как правило, полагаются на огромное количество звезд, чтобы добиться такого разнообразия. Китон был шоу одного актера, доминирующим на каждом экране, на который он выходил, несмотря на или, может быть, из-за его скромного, невозмутимого присутствия. Китон не мог не быть аутсайдером; он играл слишком хорошо. Вы только посмотрите, как он использовал этот подарок в клипе из The General .Сначала покинутый, поскольку он реагирует на отказ от вступления в гражданскую войну; затем смешно, поскольку он сравнивает себя с другими принятыми военнослужащими.

Присутствие магнитного экрана — это то, с чем он родился, но многие кинозвезды были благословлены этим даром. Настоящий талант Китона заключается в навыках, над которыми ему приходилось работать: в его творчестве и смелости как героя боевика, а также в его изобретательности как режиссера.

Взгляните на этот снимок из Шерлок-младший. — еще в 1924 году этот трюк можно было совершить только по-настоящему, и Китон оказался в нескольких метрах от ужасной смерти.

Или как насчет этого культового кадра обрушения дома на невредимом Китоне в его короткометражке One Week ? Том Круз может висеть на самолете столько, сколько захочет, он никогда не сможет преодолеть острые ощущения, рискуя своей жизнью самым простым и увлекательным способом.

Китон был больше, чем клоунский искатель острых ощущений. Легко забыть, что он руководил большинством своих фильмов, изобретательно подходя к простейшим сюжетам.Возможно, его самым большим достижением является практическая уловка Шерлока-младшего , когда он входит и выходит из разных съемочных площадок, и, наконец, выполняет этот трюк, который я до сих пор не могу понять после бесчисленных пересмотров. Он сделал это почти 100 лет назад. Вот почему Бастер Китон — величайшая немая звезда всех времен и один из величайших режиссеров.

Ссылки на рекомендуемые фильмы:

Одна неделя (1920)

Шерлок-младший. (1924)

Генерал (1927)

Дебаты: Лорел и Харди, Чарли Чаплин или Бастер Китон? последнее изменение: 8 января 2019 г., автор: Carmen Paddock

Бастер Китон | Биография, фильмы, оценка и факты

Бастер Китон , оригинальное имя Джозеф Фрэнк Китон IV , (родился 4 октября 1895 года, Пиква, штат Канзас, США, умер 1 февраля 1966 года, Вудленд-Хиллз, Калифорния), американец кинокомик и режиссер, «Великое каменное лицо» немого экрана, известный своим невозмутимым выражением лица и творческой и зачастую сложной визуальной комедией.

Сын водевилей, Китон, как говорят, получил свое знаменитое прозвище, когда в возрасте 18 месяцев он упал с лестницы; Фокусник Гарри Гудини поднял невредимого младенца, повернулся к родителям мальчика и усмехнулся: «Это какой-то« мусор », который принял ваш ребенок». Джо и Майра Китон добавили Бастера в свой водевиль, когда ему было три года. Три Китона специализировались на головокружительной акробатике, а Джо использовал маленького Бастера в качестве «человеческой швабры». Привыкший к падению без травм, Бастер научился смеяться в очень раннем возрасте.Он также обнаружил, что «чем серьезнее я стал, тем громче я смеялся», и, соответственно, принял свое фирменное невозмутимое выражение.

Оставаясь с семьей до 21 года, он был нанят, чтобы выступить соло в бродвейском ревю The Passing Show 1917 с зарплатой 250 долларов в неделю. Однако он этого не сделал. Незадолго до начала репетиций Бастера пригласили сыграть небольшую роль в The Butcher Boy (1917), комедийном фильме с двумя барабанами, который снял Роско («Толстый») Арбакл в главной роли.Увлеченный техническими аспектами и творческими возможностями кинематографа, Китон пошел работать на Арбакла второстепенным игроком с еженедельной зарплатой в 40 долларов. Следующие два года он провел, изучая все аспекты кинокомедии, бесценную учебную программу, прерванную только его военной службой во время Первой мировой войны. Щедрый Арбакл не только предоставил Китону статус полноценного партнера, но и приветствовал участие Бастера в создании фильма. приколы и сценарии. Вдобавок они вместе сняли комедию The Rough House (1917), короткометражную комедию, в которой они также снялись.

Когда Арбакл начал заниматься художественными фильмами, его продюсер Джозеф М. Шенк договорился о том, чтобы Китон унаследовал производственный персонал Фатти, и в 1920 году Китон запустил свою собственную серию из двух катушек с блестящей серией One Week . Три года спустя сам Китон снялся в главных ролях в фильме Три возраста (1923). (Он снялся в полнометражном фильме The Saphead [1920], но фильм, в отличие от его последующих работ, не был задуман и не адаптирован с учетом его талантов).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Хотя он часто называл свое киноальтер-эго «старым медлительным мыслителем», экранный персонаж Китона обладал замечательной находчивостью. Но он также был фаталистом, смирившимся с тем, что мир был против него. Не жалея себя, он не ожидал и не вызывал сочувствия со стороны публики. Даже когда его персонаж «победил», он отказывался позволить себе роскошь улыбки, как будто был уверен, что впереди еще большие неприятности.Возможно, из-за того, что Китон избегал пафоса Чарли Чаплина и кипящего оптимизма Гарольда Ллойда, его безмолвные черты лица никогда не приносили столько денег, как у двух его крупнейших соперников по кассовым сборам. Однако по тем же причинам большинство молчаливых людей Китона выдержали испытание временем гораздо лучше, чем его современники. Многие из его лучших шуток были столь же остроумными, сколь и забавными, побуждая публику думать так же, как и улыбаться. Он также любил трюки с камерой, оба очевидные (множественные изображения в The Playhouse [1921], хаотичное редактирование в Sherlock, Jr. [1924]) и тонкий. Вскоре после своего расцвета уникальный вклад Китона в развитие экрана был оценен по достоинству. Примечательно, что его комедия о Гражданской войне в США, The General (1927), изначально вызвала финансовое разочарование, но сегодня она считается шедевром и главным достижением Китона.

Генерал

Бастер Китон и Мэрион Мак в фильме « Генерал » (1927), режиссер Китон.

В 1928 году продюсерская компания Китона перешла к Metro-Goldwyn-Mayer, крупнейшей из голливудских студий.Его первым фильмом для этой студии был хорошо известный фильм The Cameraman (1928), но вскоре Китон оказался во власти армии продюсеров, супервайзеров и сценаристов MGM, чьи усилия по «улучшению» его юмора практически уничтожили Это. Большинство его звуковых фильмов для MGM было отягощено банальными сюжетными линиями, лишними персонажами и утомительными шутками. Несмотря на то, что эти фильмы приносили деньги, разочарование Китона росло, и вскоре у него возникла проблема с алкоголем, кульминацией которой стало его увольнение из MGM в 1933 году.

Выбравшись из депрессивного состояния, он следующие два десятилетия провел, восстанавливая свою жизнь и репутацию, снимаясь в дешевых комедиях с двумя барабанами, играя второстепенные роли на экране, путешествуя по летним сериалам и работая сценаристом комедий в своей бывшей студии. MGM. Серия живых выступлений в парижском Cirque Medrano, начавшаяся в 1947 году, привела к полномасштабному возвращению и значительному обновлению интереса к его немому творчеству. Кинозрители были в восторге от коротких и ярких ролей стареющего комика в его роли в фильме Билли Уайлдера « Sunset Boulevard » (1950) и в роли партнера персонажа Чаплина в фильме « Limelight » (1952).Телезрители видели Китона в нескольких еженедельных сериалах и десятках рекламных роликов.

Ближе к концу жизни у него было больше работы, чем он мог выполнить, появляясь во всем: от Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963) до Beach Blanket Bingo (1965) до A Забавное происшествие на пути к форуму (1966), его последний фильм. В 1959 году он был удостоен специальной премии Американской киноакадемии. За четыре месяца до смерти он получил пятиминутные овации стоя — самые продолжительные из когда-либо записанных — на Венецианском кинофестивале.Его автобиография, Мой чудесный мир фарса (совместно с Чарльзом Сэмюэлсом), была опубликована в 1960 году.