СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона

https://ria.ru/20200804/1575367416.html

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона — РИА Новости, 05.08.2020

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона

СМИ узнали, американский актер Брэдли Кепер ведет переговоры, чтобы сняться в новой драме режиссера Пола Томаса Андерсона, создавшего «Магнолию» (1999 год),… РИА Новости, 05.08.2020

2020-08-04T20:01

2020-08-04T20:01

2020-08-05T10:28

культура

коронавирус covid-19

кино и сериалы

новости культуры

брэдли купер

пол томас андерсон

лос-анджелес

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/08/04/1575370027_0:0:2283:1285_1920x0_80_0_0_f3bdf85c6e624424f91fdea9692097d0. jpg

МОСКВА, 4 авг – РИА Новости. СМИ узнали, американский актер Брэдли Кепер ведет переговоры, чтобы сняться в новой драме режиссера Пола Томаса Андерсона, создавшего «Магнолию» (1999 год), «Нефть» (2008 год), «Мастера» (2012 год) и другие картины, сообщает Empire. Восьмикратный номинант на премию «Оскар» Андерсон не раскрыл название будущего фильма и лишь вкратце описал сюжет. Известно, что действие будет происходить в 1970-х годах в долине Сан-Фернандо, регионе, расположенном к северу от Лос-Анджелеса. Основные события будут связаны с подростком-актером, который ходит в среднюю школу. Кого сыграет Купер, пока неизвестно. По информации Empire, режиссер планирует приступить к съемкам этой осенью. Но все будет зависеть от ситуации, связанной с пандемией коронавируса. К тому же Брэдли Купер пока занят. Он должен завершить работу в фильме Гильермо дель Торо «Аллея кошмаров». Лента станет экранизацией одноименного романа Уильяма Линзи Грэшема. Премьера картины запланирована на 2021 год.

https://ria.ru/20200730/1575179357.html

лос-анджелес

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/08/04/1575370027_49:0:2189:1605_1920x0_80_0_0_3001f4707472ba3cda7f1e8882875a6e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

коронавирус covid-19, кино и сериалы, новости культуры, брэдли купер, пол томас андерсон, лос-анджелес

6 лучших фильмов Пола Томаса Андерсона

«Ночи в стиле буги»

1997

Второй полный метр Пола Томаса Андерсона, основанный на его же мокьюментари-короткометражке The Dirk Diggler Story, моментально утвердил 27-летнего режиссера в качестве новой звезды кинематографа. Изобретательный полифонический экскурс в мир порнобизнеса в компании Марка Уолберга – работника ночного клуба, волею судеб (а точнее, режиссера Джека Хорнера) переквалифицировавшегося в порнозвезду, пережив головокружительный взлет в 1970-х и такое же стремительное падение в связи с приходом новой эпохи – 1980-х. Для Уолберга «Ночи в стиле буги» стали актерским прорывом, открыв в нем талант серьезного драматического актера, способного гениально изобразить человека, невидящим взглядом смотрящего в пустоту. Берт Рейнольдс, Джулианна Мур, Хизер Грэм, Джон Си Райли, Дон Чидл, – блестящий актерский ансамбль разыгрывает грандиозную историю погружения в блеск и красоту мира, где правит гедонизм, но никто не получает реального удовольствия, а любой подъем неизбежно оборачивается упадком и разрушением. «Ночи в стиле буги», в отличие от некоторых более поздних фильмов автора, – удивительно живое, гипнотическое кино, не столько воссоздающее на экране ушедшую эпоху 1970-х, сколько смотрящее безумными глазами ошалевшего наблюдателя прямо из нее.

«Магнолия»

1999

Ранние фильмы Андерсона принято сравнивать с работами его учителя Роберта Олтмана, за которого он, как известно, доснимал «Компаньонов». «Магнолия» считается самым «олтмановским» его фильмом благодаря фирменной полифонической манере повествования, когда несколько разрозненных историй пересекаются и сливаются воедино благодаря невероятному стечению обстоятельств. Сам режиссер считает «Магнолию» вершиной своего творчества, – это и вправду, пожалуй, самый популярный фильм Андерсона. Трехчасовая история потери, горечи, мизогинии, саморазрушения, сексуальной фрустрации, родительских ошибок и тяжелого бремени внутрисемейных отношений, рассказанная на диких кокаиновых скоростях, наполненная библейскими аллюзиями и разрешающаяся эпической сценой дождя из лягушек, казнью египетской обрушившимся на головы жителей долины Сан-Фернандо, родного Андерсону лос-анджелесского пригорода. Там правят глубоко засевшие в телевизоре невротики, испорченные обществом и портящие его в ответ, – сама «Магнолия» похожа на обезумевший телесериал о невыносимой сложности близких контактов. Отсюда не спасется никто – ни негодяй, ни праведник, – всех ожидает черная бездна, и у Андерсона на это один ответ: такова судьба.

«Любовь, сбивающая с ног»

2002

Самый нетипичный для Андерсона фильм, стоящий особняком в его фильмографии, – несмотря на режиссерский приз в Каннах, рассматривающийся скорее как курьез. Причина тому – резкая смена формата: после очередной многофигурной композиции, рисующей портрет поколения, Андерсон переключился на нервный анекдот о человеческой душе. В центре событий Адам Сэндлер, торгующий вантузами, – обладатель семи сестер, от безысходности начавший практиковать секс по телефону. Это все еще песнь энтропии — Андерсон перепридумывает сложившийся образ Сэндлера, превращая его в своего типичного героя, – угнетенного аутсайдера, мечтающего о нормальной жизни. Но теперь после мрака возможен свет, – героя изменит любовь, а режиссера – этот удивительный, намеренно скромный фильм, выстроенный исключительно вокруг одной – самой главной – человеческой эмоции.

«Нефть»

2007

«Нефть» одним ударом перевела Пола Томаса Андерсона из хороших режиссеров в великие – фильмов такого размаха не снимали последние лет пятьдесят, и неизвестно, снимут ли еще когда-нибудь. Посреди калифорнийских пустошей громоздится одинокая фигура нефтяного магната Дэниела Плейнвью – человека, владеющего миром, потому что в этом нет ничего неприличного. Андерсоновский эпос прозаичен, как книга бухгалтерского учета, и всеобъемлющ, как мировая экономика. Плейнвью – константа, о которую, как о бетонную стену, разбивается все человеческое, – за тридцать лет, прошедших с того момента, как он провалился под землю и вылез оттуда практически невредимым, изменились обстоятельства, но не он сам, «Капитал» с человеческим лицом, тугой узел амбиций, помноженных на расчетливость. Попытавшаяся потягаться с ним религия – удел ничтожеств, потому что верит тот, кому страшно, а для того, кто, не моргнув глазом, кричит «Я – Третье Откровение!», апокалипсис не настанет никогда, – если небеса разверзнутся, по его счетам заплатят другие. «Нефть» – совершенное кино, ухватывающее суть времени: Дэниел Плейнвью – это капитализм во плоти и плоть капитализма. Чудовище, рожденное из грязи, которое нельзя не бояться и невозможно любить, но придется смириться с тем, что ему мы обязаны всей своей ничтожной цивилизацией.

«Мастер»

2012

Самый противоречивый фильм Андерсона, разделивший зрителей на два лагеря: одни считали, что автор забронзовел и заигрался в главного режиссера на планете, вторые покорно принимали его величие. Излюбленные темы и обсессии Андерсона тут сходятся в монументальный эпик, сваливающийся на зрителя как бетонная плита, – с Хоакином Фениксом в роли потерянного, невротичного моряка, прибившегося к религиозному культу, возглавляемому Филипом Сеймуром Хоффманом. «Мастер» во многом работает на притяжении этих противоположностей, разливающимся во всю ширь 70-миллиметровой пленки и поставленном на фоне дисфункционального пейзажа послевоенной Америки. Им проще восхищаться, чем искренне его любить, его напор несколько подавляет, но к его громким заявлениям сложно не прислушаться, – в праве называться уникальным произведением искусства, большим американским кино «Мастеру» не откажешь.

«Врожденный порок»

2012

Мало кому по плечу проза живого классика Томаса Пинчона, но если есть в мире человек, способный с ней совладать, – то это Пол Томас Андерсон. Сложносочиненную историю одного расследования он превращает в многофигурный психоделический трип, по волнам которого неспешно плывет герой Хоакина Феникса – растерянный и помятый детектив Док, на которого по инерции сваливается все больше и больше проблем. А ему-то просто хотелось одного, – чтобы вернулась девушка, внезапно упорхнувшая из его жизни и с такой же легкостью способная разрушить ее плавное течение одним своим коротким визитом. Во «Врожденном пороке» сходятся и полифоническое звучание ранних фильмов Андерсона, и фиксация на эмоции «Любви, сбивающей с ног», и монументальность «Мастера» и «Нефти», – это исключительно андерсоновское кино, изящная головоломка, постепенно собирающаяся по ходу действия и требующая неоднократного просмотра для того, чтобы в полной мере оценить ее красоту.

Фото: Кадры из фильмов

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Полу Томасу Андерсону – 50 лет. Главные фильмы режиссера

Американскому режиссеру, сценаристу и оператору Полу Томасу Андерсону 26 июня исполнилось 50 лет. Он снял всего восемь полнометражных фильмов, но этого достаточно, чтобы его называли одним из «наиболее динамичных постановщиков, заявивших о себе за последние 20 лет». Его сравнивают с Орсоном Уэллсом, а в любви к его фильмам признаются такие мастера, как Ингмар Бергман и Сэм Мендес.

Пол Томас родился в 1970 году в Студио-Сити (штат Калифорния). Отец Эрни Андерсон имел опыт телеактера, работал диктором канала АВС и вел хоррор-шоу под названием «Гоуларди» на кливлендском ТВ. Пол увлекся съемками еще в 12 лет, используя отцовскую видеокамеру. Будучи учеником средней школы, в 1988 году он снял свой первый получасовой фильм – мокьюментари «История Дирка Дигглера». Прототипом главного героя стал порноактер Джон Холмс, чья биография позднее легла в основу сценария Андерсона «Ночи в стиле буги».

Позже Пол начал работать производственным ассистентом на съемках, а в 1992 году выпустил вторую короткометражку «Сигареты и кофе», получившую хорошие отклики на фестивале «Сандэнс». Через четыре года режиссер дебютировал с полным метром «Роковая восьмерка».

Сегодня у Андерсона призы Канн, Венеции, Берлина и восемь номинаций на «Оскар». Ниже мы расскажем о его наиболее значимых фильмах.

«Роковая восьмерка», 1996

Пожилой любитель азартных игр Сидни (Филип Бейкер Холл) подбирает на заправке проигравшегося парня по имени Джон (Джон С. Райли) и учит его жизни за счет казино. Они становятся неразлучны, как отец и сын. В одном из лас-вегасских ресторанов Джон знакомится с официанткой Клементиной (Гвинет Пэлтроу), подрабатывающей проституцией. Между ними начинается роман, они совершают ряд опасных глупостей, последствия которых доводится распутывать тому же Сидни.

В полнометражном дебюте Андерсон мастерски играет насыщенностью цвета и света, средними и общими планами. Плавно движущаяся камера приходит в движение, когда нужно подчеркнуть важность принятого героем решения. Эффект значительно усиливается четко стилизованным саундтреком. Андерсон – один из наиболее музыкальных американских авторов.

Каждый герой фильма носит в себе секрет или некую странность. Часто кажущаяся немотивированность поступков раскрывается уже в развязке – выясняется, например, что Сидни помогает Джону потому, что когда-то убил его отца и теперь пытается загладить вину.

Фильм заметили в киносообществе, поддержав пятью номинациями на премию «Независимый дух» на «Сандэнсе».

«Магнолия», 1999

В «Магнолии» главные действующие лица – тоже группа необычным образом связанных друг с другом персонажей. Они доведены до края отчуждением, неизлечимыми болезнями и детскими травмами. Успешный коуч Фрэнк Мэки (Том Круз), проповедующий агрессивную мизогинию, никак не может простить своего отца Эрла (Джейсон Робардс) за то, что тот оставил умирающую мать. Сам Эрл при смерти и хочет встретиться с сыном. Линда (Джулианна Мур), вышедшая за Эрла по расчету, понимает, что любит его и хочет изменить его завещание, чтобы ни копейки из наследства не досталось ей, недостойной.

Донни (Уильям Х. Мэйси), известный телевундеркинд 1960-х, после удара молнии потерял все свои способности, и мало того что не справляется с работой, а еще и безнадежно влюблен в красавца-бармена и готов ради этой любви пойти на все. Ведущий телешоу, в котором блистал Донни – Джимми Гейтор (Филип Бейкер Холл), – смертельно болен. Дочь Джимми, плотно сидящая на кокаине Клавдия (Мелора Уолтерс), его ненавидит, тоже не без причин. На шоу Гейтора теперь блистает другой чудо-ребенок – Стэнли (Джереми Блэкмэн), которого его отец бессовестно эксплуатирует. За Клавдией ухаживает добряк-полицейский Джим Карринг (Джон Рейли), регулярно попадающий в нелепые ситуации.

На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как эти люди постепенно погружаются в безвыходное отчаяние. Эскалация страстей разряжается в поистине библейском духе – дождем из жаб. Несмотря на драматичный сюжет, «Магнолия» столь же грустна, сколь и комична; мало кто еще так ярко показывал абсурд повседневности. Как следствие, жюри 50-го Берлинского фестиваля наградило фильм «Золотым медведем», а Том Круз получил третий «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».

«Нефть», 2007

Оригинальное название «Нефти» переводится как «Прольется кровь». Это отсылка к Библии: «И вода станет кровью. По всему Египту будет кровь – кровь на дереве, кровь на камне». Но сюжет фильма напоминает шекспировскую трагедию.

Главный герой – сильная личность, нефтяник Дэниел Плейнвью (Дэниел Дэй-Льюис), поставивший себя выше любого закона. Мы видим его восхождение: от первых ручьев нефти в темной копанке до собственных вышек с сотнями рабочих.

Пятью годами ранее Дэниел Дэй-Льюис поразил зрителей ролью Билли-мясника в «Бандах Нью-Йорка» Мартина Скорсезе. В «Нефти» Дэй-Льюис сохранил типаж, подобный отработанному у Скорсезе. Ему неинтересно с людьми, он видит их насквозь. Но при том, что Плейнвью-старший идет по головам, убивает, отрекается от собственного сына, в нем есть что-то, что завораживает, заставляет сочувствовать.

Истинное положение вещей открывается зрителю постепенно. Наибольшая загадка – бунтарство Дэниела. Возможно, это макбетовская жажда власти или донжуановский протест против Бога. Но, покалечив и отняв не одну жизнь, Дэниел сохранил собственную суть, остался честным, хотя бы с самим собой.

Экспрессивности сюжета соответствует и визуальное решение. Андерсон использовал для съемок раритетную камеру и пленку особого формата. Изображение в «Нефти» имеет насыщенность настоящей живописи. Некоторые эпизоды – например, пожар на скважине – навсегда вошли в историю кино.

Киноэпос с привкусом нефти и крови многие считают лучшей работой Андерсона. Киносообщество отметило его «Серебряным медведем» Берлинале за лучшую режиссуру и «Оскаром» за лучшую мужскую роль Дэй-Льюису.

«Мастер», 2012

Главный герой «Мастера» Фрэдди Квилл (Хоакин Феникс) – типичный неудачник. Пройдя Вторую мировую, он озлобился, стал агрессивен и подвержен разного рода маниям. Нигде не приживается, с любой работы вылетает. Главное увлечение – выпивка. Единственное, что у него получается – это смешивать алкогольные коктейли из самых невероятных компонентов. Однажды по пьяной удаче встретив Ланкастера Додда (Филипп Сеймур Хоффман), лидера религиозной общины, он становится его помощником. В основу сценария легли элементы биографии основателя Церкви сайентологии Рона Л. Хаббарда.

Фильм построен на отношениях этих двух равных по силе личностей. В какие-то моменты учитель и ученик становятся похожи, и это одна из причин их окончательного расставания. «Мастер» – фильм не о секте, а о свободе, за которую ученику придется заплатить высокую цену.

«Призрачная нить», 2017

Действие последней на сегодня работы Андерсона «Призрачная нить» происходит в Лондоне 1950-х. Главный герой, кутюрье Рейнольдс Вудкок (Дэниел Дэй-Льюис) – признанный гений моды. У него одеваются высшие слои общества, а к своим платьям он относится как к произведениям искусства. Женщины для него – в первую очередь модели для его фантазий. Однажды он встречает обманчиво простую, а в действительности вольнолюбивую и сильную Альму (Вики Крипс), которая становится сначала его любовницей, а затем женой. Чувства приносят модельеру счастье, однако любовь к ней разрушает его самоконтроль.

Пожалуй, впервые Андерсон сделал любовные отношения единственным двигателем сюжета. Необычно сдержанный и камерный, этот фильм в то же время открывает и совершенно новые стороны своего автора.

Увидим ли мы незнакомого нам Андерсона в новой картине – станет понятно в ближайшие пару лет: режиссер уже работает над драмой об актере-ребенке.

Мнения обозревателей Настоящего Времени не всегда отражают точку зрения редакции

Интервью – Пол Томас Андерсон, режиссер

Досье:

1970
26 июня родился в Лос-Анджелесе, Калифорния.


1982
В 12 лет начинает снимать любительские фильмы.

2000
«Магнолия» получает «Золотого медведя» на Берлинском фестивале.

2002
«Любовь, сбивающая с ног» удостоена приза за режиссуру в Каннах от президента жюри Дэвида Линча.

2007
«Нефть» получает шесть номинаций на «Оскар» и две статуэтки: для оператора Роберта Элсуита и актера Дэниела Дэй-Льюиса.

Мой идеал – дожить до дня, когда вырастут мои дети, а я буду делать лишь то, что будет интересно мне самому

Один из самых значительных американских режиссеров последних двадцати лет – Пол Томас Андерсон, лауреат премий и фестивалей, создатель «Ночей в стиле буги», «Магнолии» и «Нефти». Его новый фильм «Мастер» рассказывает об одиноком моряке-алкоголике, возвращающемся в США после Второй мировой и вступающем в секту под руководством харизматичного то ли пророка, то ли шарлатана. Виртуозность визуального ряда (румынский оператор Михай Малаймер снимал фильм на 70-миллиметровую пленку, которая давно не применяется в кинематографе) и изысканность музыкального сопровождения (автор симфонического саундтрека – гитарист Radiohead Джонни Гринвуд) уже вызвали восторги критиков. Загадочный сюжет каждый трактует на свой лад: одни говорят о творческой неудаче, другие называют Андерсона гением. Перед российской премьерой «Мастера» с режиссером поговорил обозреватель «Пятницы».

– С чего для вас начался «Мастер»?

– С хорошего сюжета, интересных персонажей… Не знаю, что еще ответить. Тебя что-то привлекает, это похоже на силу тяготения: невозможно ее осмыслить, трудно ей не поддаться. Наверное, если вспоминать, то началось все много лет назад, с двух героев. Один – моряк, вернувшийся с войны, второй – лидер религиозной секты. Каждый из них был мне интересен сам по себе, я разрабатывал их характеры, и как-то незаметно вышло, что они начали двигаться навстречу друг другу, чтобы оказаться в одном фильме! У меня так всегда: работаю над разрозненными элементами и жду, когда они сложатся в единое целое.

– До какой степени важны были сайентология и сам Рон Хаббард, на биографии которого, как говорят, основан сценарий?

– Все зависит от вашей информированности. Если вы эксперт в области сайентологии и знаете, с чего начиналась карьера Рона Хаббарда, то увидите в фильме немало параллелей. Например, место и время действия. Но я полагаю, что большинство зрителей понятия не имеют, кто такой Хаббард. Хотя именно тех, кто не в материале, это почему-то ужасно возбуждает.

– А еще сайентология возбуждает половину Голливуда. Есть у вас объяснение этому феномену?

– Для них это работает! Они видят в этом смысл жизни, утешение, спасение. Радость, наконец. Тем лучше для них. Я могу только за них порадоваться.

– А что религия лично для вас?

– Мой младенец Иисус носит футболку в виде смокинга, любит вечеринки. Но к религии это отношения не имеет. Это одна из тем, на которые я стараюсь не задумываться. И фильм, как кажется лично мне, совершенно не об этом.

– Значит, о вере?

– Не уверен и в этом! Это просто ракурс, подход к повествованию, в центре которого – история отношений… Да почти что история любви двух главных героев друг к другу. Мне всегда казалось, что о вере или религии можно снять в лучшем случае короткометражку. Этой темы элементарно не хватит на большой фильм. Эти субстанции лишь ограничили бы мою фантазию и помешали бы сказать то, что я хотел сказать.

– Тем не менее в центре вашего внимания те, кто получает власть над людьми, эксплуатируя веру или религию?

– Послушайте, но это же прекрасно, просто волшебно, когда кто-то приглашает вас в другую жизнь! Можно лишь позавидовать тому, кто получает подобное приглашение.

– А вы верите в возможность другой жизни?

– Разумеется! Было бы предельно глупым заявлять, что это чушь и ничего подобного не существует. Наверняка мы этого не знаем.

– А свои фильмы вы тоже считаете инкарнациями каких-то других жизней?

– Безусловно.

– Вероятно, поэтому с каждой следующей картиной вы все чаще смешиваете сны с реальностью.

– Обожаю путешествия во времени. Пусть фильм будет подобен сну – и тебе удастся проникнуть в другую эпоху. Мне важно, чтобы атмосфера сна передавалась зрителю. Но только, чтобы это не был страшный сон! Хотелось бы никого зря не фрустрировать.

– Кстати, о фрустрациях. Как вы относитесь к психоанализу?

– Бывает, что психоанализ помогает людям. Мне кажется, любая попытка облегчить боль, разобравшись в своем «я» – дело благое, а добиваетесь вы этого при помощи психоанализа или религии, уже не так важно. Ведь нам всем хочется лучше контролировать свои чувства и мысли. Если психоанализ работает – пусть будет так!

– Вы еще и сценарист собственного фильма, насколько бережно вы относитесь к тексту?

– Некоторые сцены мне удается написать хорошо, тогда каждая реплика ложится идеально. Может, пара таких эпизодов встречается на каждый фильм. Остальное безжалостно переписываю. Стараюсь быть помягче… чтобы сценарист не обижался.

– Возможно, самая блестящая сцена в фильме – встреча и диалог Мастера и его ученика в соседних тюремных камерах. Здесь, к примеру, все было по сценарию?

– Совсем нет! Сцена в тюрьме получилась эффектной, но я вообще не уверен, что в этом моя заслуга. У меня было примерно сорок вариантов того, как ее снимать, и я никак не мог решить, какой из них предпочесть. Но ужас в том, что у оператора и обоих актеров были свои представления о том, как это должно выглядеть! Тогда я и понял, что надо просто запереть артистов в две соседние камеры: бежать им было некуда, и мы принялись это снимать, дубль за дублем. Страсти накалялись, актеры орали друг на друга все громче, и постепенно мы дошли до идеального градуса.

– Когда вы пишете сценарий, держите в уме конкретного актера?

– Роль Мастера я придумывал специально для Филипа Сеймура Хоффмана. Вообще это очень удобно: ты никогда не напишешь неуместной реплики, если заранее знаешь человека, которому предстоит ее произносить. Да и вообще с Филом проще: он не позволит тебе написать фигню.

– А что про Хоакина Феникса скажете?

– У него невероятный аппетит. Он постоянно ест, остановить невозможно. А его персонаж по сюжету должен быть ужасно худым. Но Хоакину удалось себя обуздать! Так что по части внутренней дисциплины он нам всем даст фору.

– Вы смотрели его псевдодокументальный фильм «Я все еще здесь»? Там-то он довольно полный.

– Это еще мягко сказано. К этому фильму у меня немало претензий, ведь я никак не мог запустить «Мастера», потому что ждал, когда Феникс наконец освободится. Но ему-то я сказал, что «Я все еще здесь» очень мне понравился. Ну чтобы он не обижался.

– А на самом деле?

– Правда-правда понравился! Но я его уже потом посмотрел.

– То есть производство «Мастера» затянулось.

– Да, но не из-за актеров. Поиски денег на фильм были адом. Не знаю почему. Может, все боялись темы? Сайентология – это страшно. Вообще, казалось, что всем все нравится, но денег им жалко. Но потом явился ангел в лице Меган Эллисон, возглавляющей компанию Annapurna Pictures. Она-то нас и спасла. Она всех спасает – таким же образом она помогла Спайку Джоунзу с его фильмом, Кэтрин Бигелоу, даже Брэду Питту с каким-то трудным проектом.

– Ваши проекты тоже становятся все более и более трудными.

– Я тут ни при чем! Виноваты обстоятельства. Год я ждал, пока освободится Фил, потом год ждал Феникса, после чего выяснилось, что нет денег на съемки. Будь моя воля, я бы бросался снимать сразу после того, как напишу сценарий. Конечно, в таких обстоятельствах поневоле опустишь руки и согласишься снимать какую-нибудь заказную фигню для больших студий. Но я даже лишен возможности проверить, хватило ли бы мне силы воли отказаться от такого предложения. Из больших студий мне больше не звонят.

– В каждом вашем фильме герой находит фигуру условного Отца, к которому обращается за помощью или вдохновением. У вас самого есть такая фигура?

– На премьере «Мастера» был Джонатан Демми (американский продюсер и режиссер, в том числе фильма «Молчание ягнят». – «Пятница»). Он специально остался после того, как фильм кончился, чтобы поговорить. Он для меня – очень важный человек; когда я взрослел, то мечтал снимать, как он. Но он вчера рассказал мне, что все его приоритеты изменились за последние годы. У Джонатана трое взрослых детей, он больше ни к чему не стремится, и ему плевать на высокобюджетные блокбастеры или дорогие винтажные тачки. Он снимает то, чего просит его душа, слушает только свои инстинкты. Сегодня это мой идеал: дожить до дня, когда вырастут мои дети, а я буду делать только то, что будет интересно мне самому.

Новый клип Radiohead снял Пол Томас Андерсон

Кадр из клипа

 Скриншот с сайта youtube. com

Британская группа Radiohead опубликовала на YouTube новый клип на песню Daydreaming. Это композиция из нового альбома группы. Сообщается, что в цифровом виде пластинка появится вечером 8 мая, а на физических носителях — 17 июня. Название альбома неизвестно.

Видео снял режиссер Пол Томас Андерсон, который снял фильмы «Магнолия», «Нефть» и «Врожденный порок».

Как сообщал «Югополис» ранее, в начале мая из аккаунтов Radiohead в социальных пропали все записи, а фотографии в профилях были заменены на белое изображение. Никаких объяснений в связи с удалением информации из аккаунтов группы в Facebook и Twitter и с официального сайта со стороны Radiohead не поступало. Также все свои твиты удалил и вокалист группы Том Йорк.

После этого группа выложила на Youtube клип «Burn The Witch».

Radiohead — британская рок-группа из Оксфордшира. Группа была основана в 1985 году, и её состав с того времени не менялся. Многие критики отмечают, что группа является одной из важнейших команд современности.

Пол Томас Андерсон

10 запоминающихся ролей Риз Уизерспун. Ко дню рождения актрисы

Риз Уизерспун однажды покорила зрителей образом Эль Вудс в фильме «Блондинка в законе» и с тех пор не сдает своих позиций в Голливуде. От комедии до драмы и приключений — актриса неоднократно доказала свой талант в множестве жанров и ролей. Лауреатка премий «Оскар», «Золотой глобус», «Эмми» снялась более чем в 60 полнометражных картинах, а в последние годы блистает в воспетых критиками драматических сериалах, которые продюсирует сама. Она может быть высокомерной домохозяйкой и взбалмошной красавицей, и каждый ее персонаж заслуживает внимания. В 45 день рождения актрисы Lostfilm.INFO предлагает вспомнить десять самых запоминающихся ролей Риз Уизерспун на телевидении и в кино в порядке от отрицательного персонажа до настоящей героини.

Заместитель прокурора Пенни Кимбалл — «Врожденный порок» (2014)



Фильм-номинант на «Оскар» представляет собой криминальную драму с элементами комедии, события которой происходят на пике распространения наркотиков В США в 1970-х. Док (Хоакин Феникс) расследует исчезновение своей бывшей и по пути сталкивается с серией запутанных и сложных преступлений, а также завистью и новой любовью.

Уизерспун сыграла помощника прокурора, но этот образ трудно назвать безукоризненным примером правозащитника. Будучи в отношениях с Доком, Кимбалл дает ему доступ к конфиденциальным документам и намеренно принимает участие в уголовном процессе. Этот опасный, но многогранный персонаж в исполнении Уизерспун получился настолько объемным и убедительным, а между Пенни и Доком была такая сильная химия (Риз и Хоакин болтали на съемочной площадке без умолку), что сценарист и режиссер картины Пол Томас Андерсон хотел изменить сюжет ради того, чтобы снять побольше сцен с актрисой, но Уизерспун отказалась. В итоге можно сказать, что это решение было к лучшему.

Элена Ричардсон — «И повсюду тлеют пожары» (2020)



Мини-сериал с Риз Уизерспун и Керри Вашингтон рассказывает о столкновении двух совершенно непохожих миров: идеальной семьи как с обложки журнала и потерянной матери-одиночки, живущей в своей машине с дочерью-подростком. Узнавая все больше подробностей о прошлом друг друга, две женщины вступают в настоящую схватку за право сохранить свой мир неизменным. Персонаж Уизерспун, Элена Ричардсон, наполнен силой и яростью, а от серии к серии из благочестивой матери семейства героиня превращается в настоящего антагониста. И если поначалу кажется, что актриса просто повторяет образ домохозяйки из вышедшего ранее сериала «Большая маленькая ложь», эта иллюзия быстро исчезает — настолько эти героини разные.

Эвелин Уильямс — «Американский психопат» (2000)



Классическая криминальная драма с Кристианом Бэйлом в главной роли рассказывает о состоятельном банкире и инвесторе, который по ночам ведет тайную жизнь убийцы-психопата. Уизерспун исполнила роль его недалекой и эгоистичной невесты, которая вызывает чуть больше сочувствия только потому что пока никого не убила. Персонаж может показаться незначительным, но в сценах с ней герой Бэйла открывается с новой стороны, позволяя зрителю увидеть всю глубину его искореженной психики. Несмотря на беременность на момент съемок, Уизерспун отлично справилась с этой ролью.

Мэделин Марта Маккензи — «Большая маленькая ложь» (2017)



Когда благотворительная вечеринка в приличном и зажиточном пригороде заканчивается убийством одного из самых достойных членов этого общества, компании матерей предстоит вспомнить подробности своей жизни в последние месяцы и разобраться, кто на самом деле виноват в смерти отца семейства. Риз играет Мэделин — пылкую, эгоистичную и прямолинейную домохозяйку, которая в карман за словом не полезет. Здесь, в отличие от Элен из «И повсюду тлеют пожары», она превращается из персонажа, вызывающего сложные чувства, в настоящую опору для подруг, но назвать ее невинной все равно не получается.

Мини-сериал по одноименной книге открыл новую главу карьеры Уизерспун, которая немного застопорилась в течение 2010-х. С подачи мужа, Джима Тота, актриса нашла способ соединить свою страстную любовь к книгам с основной профессией. Успех этой экранизации обеспечил внимание зрителей к последующим продюсерским проектам Риз и даже привел к появлению в 2021 году приложения для книжных клубов.

Мелани Смутер — «Стильная штучка» (2002)



Карьера Уизерспун стартовала с романтических комедий, и эта, пожалуй, одна из самых популярных. Актриса исполнила роль молодой женщины, которая вынуждена вернуться в свой родной провинциальный городок в штате Алабама, бросив роскошную жизнь в Нью-Йорке. Вместе с героями Патрика Демпси и Джоша Лукаса, Уизерспун рассказывает истории о браке, разводе, семье в смешной и безопасной форме, но в то же время передает глубокую мысль о поиске себя. Запутавшуюся и капризную штучку пока еще трудно назвать положительной героиней, но к финалу фильма Мелани явно становится ближе к этому определению.

Марлена — «Воды слонам!» (2011)



События романтической драмы происходят в 1930-х в США, а в центре сюжета — бывший студент-ветеринар (Роберт Паттинсон), который получает работу в бродячем цирке, возглавляемом жестоким владельцем (Кристоф Вальц). Ситуация становится еще запутаннее, когда герой влюбляется в жену хозяина (Уизерспун). Несмотря на разваливающиеся бизнес и брак, Марлена решает рискнуть всем ради любви и ради спасения животных — и это уже можно назвать героизмом. Великолепно исполнить эту роль Уизерспун не помешала даже серьезная простуда Паттинсона: из-за насморка актера съемки романтических сцен оказались очень неприятными.

Бредли Джексон — «Утреннее шоу» (2019)



Сериал, номинированный на «Золотой глобус», показал зрителям в подробностях, как скандал о сексуальных домогательствах на рабочем месте может изменить жизни даже непричастных людей. В основе сценария лежит книга «Утреннее шоу: беспощадный мир телевидения» Брайана Стелтера, и история получилась настолько правдоподобной, что создателям сериала приходится постоянно отмахиваться от сравнений со скандалом вокруг телеведущего Мэтта Лауэра.

Персонаж Уизерспун — новое лицо новостного шоу, которая оказывается в самом центре внимания из-за своих рискованных решений и пробивного характера. Она смелая, сильная и обладает чувством собственного достоинства, которое нужно каждому человеку. Риз также выступила в качестве исполнительного продюсера сериала.

Джун Картер — «Переступить черту» (2005)



Байопик о жизни Джонни Кэша (Хоакин Феникс) рассказывает о трудностях, с которыми музыкант столкнулся на пути творчества и поиска себя. Тяжелое детство, служба на фронте и первое турне приводят героя к встрече с любовью всей его жизни — Джун Картер (Уизерспун). Несмотря на алкогольную и наркотическую зависимость Кэша, Джун предана мужу всей душой, помогает ему разобраться в себе и преодолеть трудности, таким образом принимая непосредственное участие в создании величайшей звезды кантри-музыки. Чтобы самостоятельно исполнить все песни, Риз и Хоакин вместе ходили на уроки по вокалу в течение шести месяцев. Актриса великолепна в этой роли и заслуженно получила за нее свой единственный «Оскар».

Эль Вудс — «Блондинка в законе» (2001)



Эта роль стала каноничной, и уже трудно представить другую звезду в образе главы женской студенческой общины, которая решает поступить на юридический факультет, чтобы вернуть бывшего парня. Поначалу комедия может показаться довольно плоской, но вскоре становится понятно, что за оболочкой стервозной куклы Барби во плоти скрывается нечто большее. Эль — настоящая героиня и пример для подражания: упорная, целеустремленная, профессионал своего дела. Чтобы образ получился достоверным, Уизерспун две недели провела в студенческой общине и еще больше — в гримерке: в течение фильма на Эль можно увидеть не меньше 40 причесок, а ее наряды Уизерспун оставила себе на память, специально указав это в контракте.

Шерил — «Дикая» (2014)



Биографическая драма основана на реальной истории женщины, которая отправляется в одиночное пешее путешествие на 1100 миль, чтобы справиться с трагедией в личной жизни. На фоне великолепных видов североамериканской природы зритель вместе с героиней проходит ее внутренний путь через потерю, любовь и поиск смысла жизни. По дороге Шерил встречает самых разных людей и учится у них как быть человеком и как принимать в себе те черты, которые не нравятся. Примечательно, что автор книги-первоисточника Шерил Стрейд сама прислала актрисе копию своего романа еще за пять месяцев до официальной публикации, потому что хотела видеть в экранизации только ее. Ради этой роли Риз отказалась от участия в фильмах «Большие глаза» и «Исчезнувшая», а впоследствии назвала съемки в «Дикой» самыми трудными в своей жизни….

подробнее

По стопам отца

Режиссер Пол Томас Андерсон и Филип Сеймур Хоффман, ушедший из жизни в 2014 году, успели поработать вместе над пятью фильмами — «Роковая восьмерка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног» и «Мастер». Теперь же Андерсон сделает звезду из сына покойного актера. Сообщается, что Купер Хоффман исполнит главную роль в новом проекте постановщика.

Пока подробности фильма хранятся в секрете, но известно, что его действие развернется в 70-е годы в долине Сан-Фернандо, которая уже ранее становилась местом событий ряда предыдущих работ режиссера. В центре сюжета окажется старшеклассник, а по совместительству — успешный детский актер, которого, собственно, и сыграет Купер Хоффман.

Также в актерском составе картины числятся Брэдли Купер и Бен Сэфди. Вместе с Хоффманом к проекту также присоединилась певица Алана Хаим, сотрудничавшая с Андерсоном на съемках видеоклипов своей музыкальной группы.



Андерсон сам написал сценарий нового фильма и уже приступил к съемкам. Курирует проект студия MGM, но названия и даты премьеры у ленты пока нет.

Источник: Deadline…

подробнее

Брэдли Купер спелся с Полом Томасом Андерсоном

Когда на съемочной площадке встречаются профессионалы со множеством номинаций на премию «Оскар», их совместный проект моментально приковывает к себе внимание кинообщественности. И если кто-то забыл о том, что режиссер Пол Томас Андерсон готовит новый фильм, пришла пора о нем вспомнить, поскольку на главную роль в картине претендует Брэдли Купер.

События пока безымянной драмы Андерсона развернутся в 70-е годы в долине Сан-Фернандо, которая ранее становилась местом действия для трех других фильмов режиссера — «Ночей в стиле буги», «Магнолии» и «Любви, сбивающей с ног». О сюжете известно лишь то, что лента представляет собой переплетение нескольких историй, связанных с успешным ребенком-актером, который учится в старшей школе в долине.

Источник сообщает, что Купер метит на роль продюсера или режиссера, который заинтересуется юным дарованием. Ранее на эту роли рассматривались также Харрисон Форд, Майкл Дуглас и Джордж Клуни, но потом началась пандемия, и съемки, запланированные на лето, пришлось отменить.



Андерсон планирует приступить к съемкам осенью, когда власти Лос-Анджелеса разрешат подобные мероприятия. Куперу к тому моменту необходимо завершить работу над «Аллеей кошмаров». Также Брэдли готовит для Netflix байопик о знаменитом дирижере и композиторе Леонарде Бернстайне.

Источник: Collider…

подробнее

Топ-35 любимых фильмов Пола Томаса Андерсона

Мы были бы совсем не против, если бы Пол Томас Андерсон набросал пару строк для нашей карантинной афиши, но прекрасно понимаем, что этой громадине будет тесновато в таком формате. Так что если вдруг вы уже успели обнулить все свои списки фильмов для просмотра и хотите немного размяться, то приглашаем вас пробежаться по топу из 35-ти картин, которые американский режиссер не рекомендует пропускать.

Для тех, кто предпочитает что-нибудь поскромнее, у нас есть укороченная версия такого списка.

Большой папа / Big Daddy, 1999
реж. Деннис Дуган

К тому моменту, как Пол Томас Андерсон начал работать с Адамом Сэндлером над фильмом «Любовь, сбивающая с ног», он уже был его большим поклонником. В подкасте Билла Симмонса ПТА сказал, что любит «Большого папу» больше, чем «Билли Мэдисона».

Плохой день в Блэк Роке / Bad Day at Black Rock, 1955
реж. Джон Стерджес

Давая советы начинающим молодым кинематографистам, ПТА сказал:

Идите своим путем, экономьте деньги и забудь о киношколе. Посмотрите фильм «Плохой день в Блэк Роке» и прислушайтесь к Джону Стерджесу. После этого вы узнаете о кинопроизводстве больше, чем за четыре года обучения в киношколе.

Горький чай генерала Йена / The Bitter Tea of General Yen, 1932
реж. Фрэнк Капра

Во время участия в Нью-Йоркском кинофестивале в 2014-м году режиссер признался, что совсем недавно посмотрел этот фильм и сразу же в него влюбился.

Барбара Стэнвик — самая сексуальная женщина, которую я когда-либо видел в своей жизни. Потрясающая актриса!

Глубокий сон / The Big Sleep, 1946
реж. Ховард Хоукс

Именно любовь ПТА к запутанным детективным фильмам, таким как «Глубокий сон» Говарда Хокса, вдохновила его на то, чтобы перенести книгу Томаса Пинчона «Внутренний порок» на большой экран.

Клетка для пташек / The Birdcage, 1996
реж. Майк Николс

Пол Томас Андерсон называет «Клетку для пташек» Майка Николса своим «go-to comfort movie».

Синий бархат / Blue Velvet, 1986
реж. Дэвид Линч

Любимый фильм режиссера у Дэвида Линча.

Назови меня своим именем / Call Me By Your Name, 2017
реж. Лука Гуаданьино

ПТА назвал «Назови меня своим именем» одним из самых выдающихся фильмов 2017-го года.

Город призраков / City of Ghosts, 2017
реж. Мэтт Хейнеман

Один из самых мощных документальных фильмов за последние годы.

Догвилль / Dogville, 2003
реж. Ларс фон Триер

Пол Томас Андерсон однажды брал интервью у Ларса фон Триера, в котором поблагодарил его за создание этого фильма. Режиссер признался, что не проникся им с первого раза, но с каждым следующим просмотром его любовь усиливалась.

Когда я увидел «Догвилль» впервые, то подумал, что это было очень серьезно, а потом я посмотрел его во второй раз и такой «Слушайте, а это чертовски весело!».

Доктор Стрейнджлав / Dr. Strangelove, 1963, Лолита / Lolita, 1962, Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket, 1987, Сияние / The Shining, 1980
реж. Стэнли Кубрик

Режиссер назвал все эти четыре картины, когда пользователь Reddit попросил выбрать лучший фильм Стэнли Кубрика. ПТА познакомился с режиссером на съемках «С широко закрытыми глазами». Андерсон приехал навестить Тома Круза, который снимался у него в «Магнолии».

Я удивился, что у Кубрика на съемках работает совсем небольшая команда и спросил его: «Вы всегда работаете с таким маленьким количеством людей?». Он посмотрел на меня и сказал: «Почему? А сколько людей нужно вам?». Я почувствовал себя голливудским мудаком.

Дюнкерк / Dunkirk, 2017
реж. Кристофер Нолан

Военный фильм Кристофера Нолана «Дюнкерк» поразил Пола Томаса Андерсона, когда он его впервые увидел. Режиссеры являются близкими друзьями и разделяют любовь к стрельбе на экране. Как однажды объяснил Андерсон:

Я всегда смотрю его фильмы как только они выходят. Нет большего удовольствия, чем сидеть в кинотеатре и говорить: «Как, черт возьми, он это сделал?». В «Дюнкерке» я думал об этом постоянно.

Мадам де… / The Earrings of Madame de…, 1953
реж. Макс Офюльс

Андерсон признался, что Макс Офюльс — один из тех людей, которые больше всего повлияли на его карьеру, а романтическую драму «Мадам де…» ПТА считает лучшей работой немецкого режиссера.

Газовый свет / Gaslight, 1944
реж. Джордж Кьюкор

«Призрачная нить» появилась на свет благодаря любви Андерсона к мрачным романтическим фильмам, таким как «Ребекка», «Подозрение» и «Газовый свет».

Это именно тот жанр, к которому я всегда стремлюсь. Поэтому у меня и появилась идея снять фильм про очень волевого человека, который однажды заболел и его супруга подумала: «Хм, а мне нравится, когда он такой».

Улетные девочки / Girls Trip, 2017
реж. Малкольм Д. Ли

После просмотра этого фильма, Андерсон поставил Тиффани Хэддиш на первое место в списке актрис, с которыми он хотел бы поработать.

Прочь / Get Out, 2017
реж. Джордан Пил

Я посмотрел фильм Пила зимой в Лондоне, в середине съемок «Призрачной нити». Мне тогда нужен был некий спасательный круг, мне нужно было, чтобы меня что-то вдохновило. Было очень холодно, мне казалось, что в наших съемках не все проходит гладко, и я выбрал себе кино на воскресный вечер. Я был большим поклонником всего, что делал Пил на телевидении, но этот фильм очень сильно меня вдохновил. Это была некая связь с моей страной, какой бы странной она не была. По иронии судьбы это кино заставило меня скучать по дому.

Гунда / Gunda, 2020
реж. Виктор Косаковский

«Гунда» — чистое кино. Это то, к чему мы все должны стремиться как режиссеры и зрители. Потрясающая картинка и звук идеально сочетаются с лучшим актерским составом. Это даже больше похоже на зелье, чем на фильм.

Игорный дом / House of Games, 1987
реж. Дэвид Мэмет

Драма Дэвида Мэмета «Игорный дом» произвела такое сильное впечатление на молодого Пола Томаса Андерсона, что он использовал стиль его диалогов в качестве ориентира для своих работ.

Я по глупости верил, что диалоги Мамета — это то, как люди действительно разговаривают. Люди ассоциируют имя Мэмета с диалогами, но я думаю, что его сила заключается именно в умении рассказывать истории. «Игорный дом», например, — один из лучших написанных сценариев когда-либо, и именно структура этой истории делает его таким блестящим.

Я – Куба / I Am Cuba, 1964
реж. Михаил Калатозов

Образы Калатозова в этой драме оказались настолько яркими, что Андерсон воспользовался его приемами работы с камерой в «Ночи в стиле буги». Самая известная сцена в фильме «Я — Куба» — один дубль, который начинается на крыше отеля, спускается вниз на несколько этажей и в какой-то момент оказывается под водой в бассейне. Похожую сцену Андерсон снял в «Ночи в стиле буги». Впоследствие она стала одной из ключевых в ранней фильмографии режиссера.

Я знаю, куда я иду! / Know Where I’m Going!, 1964
реж. Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер

Несмотря на то, что самым лучшим фильмом у Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера принято считать «Красные башмачки», ПТА называет великим именно «Я знаю, куда я иду».

Челюсти / Jaws, 1975
реж. Стивен Спилберг

Фильм, который я бесконечно пересматривал в детстве вместе с «Волшебником страны Оз».

Джеки Браун / Jackie Brown, 1997
реж. Квентин Тарантино

То как Тарантино выстроил отношения между персонажами Пэм Гриер и Роберта Форстера поднимает «Джеки Браун» на вершину списка его лучших фильмов. Это очень крутое кино о людях среднего возраста, которые чувствуют, как уходит их время. Это доводит меня до слез.

Леди Берд / Lady Bird, 2017
реж. Грета Гервиг

Вы видите эту ирландскую актрису в роли подростка из Калифорнии, а точнее из Сакраменто, и вы спрашиваете: «Как она это сделала?». Это невероятное чувство, когда ты видишь какой-то магический трюк перед собой и все вещи, которые ты до этого знал о том, что нужно, чтобы быть режиссером, исчезают.

Мастер / The Master, 2012
реж. Пол Томас Андерсон

Мы вложили в этот фильм огромное количество эмоций: и я, и Феникс, и Хоффман и Эми. Я до конца не уверен, что это действительно успешный фильм. Но он хорош и уникален именно для меня. Я очень надеюсь, что люди наслаждаются этим кино ровно также, как я им горжусь. И, конечно, у меня к этой картине особые чувства еще и по ряду личных причин.

Франшиза «Миссия: невыполнима»

ПТА буквально одержим Томом Крузом, что отчасти является причиной того, что Андерсон использовал Круза, чтобы разрушить его харизматический образ в «Магнолии».

Круз — чертов король! Он очень смешной. Обожаю смотреть «Миссию невыполнима».

Лунный свет / Moonlight, 2016, Если Бил-стрит могла бы заговорить / If Beale Street Could Talk, 2018
реж. Барри Дженкинс

Во время круглого стола Гильдии режиссеров Америки, Андерсон сказал, что он считает Дженкинса преемником своего личного героя Джонатана Демме. ПТА сказал:

Я очень завидую тому, как вы работаете с крупными планами. Есть множество людей, которые пытались снимать также, как этот делал Джонатана Демме, но, кажется, у вас это получается лучше всех.

Нэшвилл / Nashville, 1975
реж. Роберт Олтмен

«Нэшвилл» — любимый фильм ПТА у Роберта Олтмена. Андерсон вообще большой поклонник его карьеры и свой фильм «Нефть» он посвятил покойному режиссеру.

Страстная дружба / The Passionate Friends, 1949
реж. Дэвид Лин

Рабочие отношения между Полом Томасом Андерсоном и композитором Джонни Гринвудом часто начинаются с того, что режиссер знакомит музыканта с фильмами, которые могут послужить дальнейшим вдохновением. Для «Призрачной нити» ПТА как раз и предложил Гринвуду посмотреть одну из своих самых любимых драм Дэвида Лина «Страстная дружба».

Секретное досье / The Post, 2017
реж. Стивен Спилберг

Спилберг умеет работать с камерой как никто другой. Я посмотрел «Секретное досье» буквально на днях, и не мог поверить, что можно так здорово справляться с большим количеством людей в маленьком пространстве. Все кажется естественным, камера танцует вокруг них — это просто чудо постановки и операторской работы.

Тихое место/ A Quiet Place, 2018
реж. Джон Красински

Пол Томас Андерсон настолько полюбил «Тихое место», что позвонил Джону Красински и лично поблагодарил его за фильм. Через несколько месяцев после премьеры, Андерсон даже организовал специальный показ, чтобы увеличить его шансы на «Оскар». Красински поделился с The New York Times, что такая громкая реакция ПТА на его режиссерский дебют стала некой сюрреалистической частью этого фильма.

Человек дождя / Rain Main, 1988
реж. Барри Левинсон

Андерсон признался, что пик его любови к Тому Крузу пришелся именно на тот момент, когда он увидел актера в «Человеке дождя».

Я думаю, что я люблю Тома Круза больше, чем кто-либо любит Тома Круза.

Окно во двор / Rear Window, 1954
реж. Альфред Хичкок

ПТА вдохновился этим фильмом перед созданием «Призрачной нити». Несмотря на то, что он уже смотрел «Окно во двор» до этого, повторный просмотр произвел на него куда большее впечатление.

Конфискатор / Repo Man, 1984
реж. Алекс Кокс

Пол Томас Андерсон обожает «Конфискатора» Алекса Кокса и его «Врожденный порок» также нацелен на то, чтобы зафиксировать свой взгляд на бесправных персонажах, бродящих по долине Сан-Фернандо.

Форма воды / The Shape of Water”, 2017
реж. Гильермо дель Торо

Первое, о чем я думаю, когда вспоминаю фильм Гильермо, — это Салли Хокинс и ее игра.

Молчание ягнят / The Silence of the Lambs, 1991
реж. Джонатан Демме

В 2013 году The Criterion Collection попросили Пола Томаса Андерсона назвать, какие три режиссера оказали наибольшее влияние на его карьеру. Он ответил: «Джонатан Демме, Джонатан Демме и Джонатан Демме».

Он мой герой. Это был человек, на которого я равнялся. Если бы я мог делать свои фильмы, я бы хотел, чтобы они выглядели и звучали именно так. В моменты, когда я чувствовал, что зашел в тупик, я спрашивал у себя — «Что бы сделал Джонатан?» И иногда это помогало мне встать на верный путь.

Что гложет Гилберта Грейпа? / What’s Eating Gilbert Grape, 1993
реж. Лассе Халльстрем

Ходили слухи, что за главную роль в «Ночах в стиле буги» боролись Марк Уолберг и Леонардо ДиКаприо. Андерсон был заинтересован во встрече с ДиКаприо для обсуждения роли Дика Дигглера, потому что он был давним поклонником Лео, начиная с того времени, когда увидел его в «Что гложет Гилберта Грейпа». Андерсон признался в подкасте Билла Симмонса, что он одержим этим фильмом и актерской игрой ДиКаприо в нем. ПТА также фанат картины «Жизнь этого парня».

Источник: Indiewire

Пол Томас Андерсон | Житель Нью-Йорка

Пол Томас Андерсон | The New Yorker

• Культурный комментарий
  

  Танцы с HAIM

  В своих музыкальных клипах группа из трех сестер превращает улицы Лос-Анджелеса, города, где, как гласит клише, никто не ходит, в места, где пешеходы расхаживают по сторонам.

  26 декабря 2019 г.

• Culture Desk
  

  «Anima» Тома Йорка — его лучший сольный альбом

  Название прямо говорит о центральном тезисе Йорка: цепляйтесь за свою душу, как бы ни старался современный мир вырвать ее из твое тело.

  28 июня 2019 г.

• Смотреть
  

  Житель Нью-Йорка рекомендует: все еще великолепная сцена с наркотиками в «Ночах в стиле буги»

  Я смотрел фильм Пола Томаса Андерсона несколько раз за последние два десятилетия, но есть один конкретный момент, к которому я возвращался, как самостоятельный, снова и снова.

  10 января 2019 г.

• Культурный стол
  

  Почему «Призрачная нить» является пропагандой токсической мужественности

  Зрелище мужской силы в фильме было так глубоко укоренилось в нем, что его почти не заметили.

  8 апреля 2018 г.

• Sidekick Dept.
  

  Актерский дебют сапожника в «Призрачной нити»

  Джордж Глазго создал обувь для Дэниела Дэй-Льюиса. Тогда актер попросил его сняться в своем фильме.

  26 февраля 2018 г.

• Анналы гастрономии
  

  «Призрачная нить» — лучший фильм о еде в возрасте

  В истории Пола Томаса Андерсона об одержимом кутюрье и женщине, которая борется за его любовь, кухня — это место удовольствие и война.

  23 января 2018 г.

• Ричард Броуди
  

  «Призрачная нить»: Неистовое слияние искусства и любви Пола Томаса Андерсона

  Фильм представляет собой своего рода фарс в гостиной, который дает даже неминуемость страдания и близость смерти деликатно комедийная обработка.

  27 декабря 2017 г.

• На авеню и за ее пределами
  

  Создание роскошной моды в фильме Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить»

  Режиссер вместе с дизайнером костюмов Марком Бриджесом и звездой Дэниелом Дэй-Льюисом отправился в Лондон, чтобы начать интенсивные исследования истории моды.

  27 декабря 2017 г.

• The Current Cinema
  

  Клаустрофобная элегантность «Призрачной нити»

  Хотя Дэниел Дэй-Льюис выглядит в нем невыразимо щеголеватым, фильм Пола Томаса Андерсона одержим страхом, что один только стиль может спасти душу .

  25 декабря 2017 г.

• Служба культуры
  

  Джонни Гринвуд сдаётся дрону

  Новый документальный фильм Пола Томаса Андерсона рассказывает о группе музыкантов, в том числе гитариста Radiohead, которые записывают альбом в индийской крепости.

  14 октября 2015 г.

Cosmic Humanity: Adam Nayman’s Paul Thomas Anderson: Masterworks

Уильям Бойл

Я видел « Hard Eight » Пола Томаса Андерсона, когда он вышел в начале 1997 года. Мне было восемнадцать, и я очень увлекался кино. Мне понравилась эта криминальная драма с участием персонажей, действие которой происходит в казино, ресторанах и дайв-мотелях, но — во всяком случае, в то время — она ​​не казалась чем-то особенной. Это было просто частью избытка очень хороших и отличных фильмов американской инди-сцены.Худшие фильмы той эпохи были дерзкими грабежами Тарантино, но Андерсон явно придерживался другой точки зрения, опираясь на эстетику, которая больше укоренилась в Новом Голливуде 70-х годов. Это был молодой режиссер, который не просто пытался стать «Следующим большим делом», но вместо этого явно стремился сделать свой California Split (Роберт Альтман — режиссер, чье влияние на карьеру Андерсона оказало наибольшее влияние). Позже в том же году второй фильм Андерсона, Boogie Nights , был выпущен с большой помпой, и он внезапно стал фактически Следующей большой вещью.Как человек, который всегда не любил шумиху, мне очень нравился Boogie Nights , но я не уважал его. Я предпочел мрачные рамки Hard Eight . В 99-м мне было двадцать, когда я играл двадцать один, и Magnolia казался большим напыщенным риффом на песне Altman Short Cuts . Боже, как я был глуп. С тех пор, особенно в последнее десятилетие, он стал одним из моих самых любимых фильмов, искренним, искренним и сочувствующим, произведением ошеломляющей красоты. Punch-Drunk Love сразу же стал шедевром в моих глазах — кто-то наконец-то правильно использовал Адама Сэндлера! С тех пор каждый фильм Андерсона был крупным событием в течение отрезка времени, когда фильмы уже редко воспринимаются как события.Мне нравятся все его фильмы, и я очень легко могу погрузиться в скучный бизнес, пытаясь ранжировать их или исследуя мою глубокую одержимость Inherent Vice или аргументируя это тем, что The Master и Phantom Thread являются мрачными комедиями, но это не зачем мы здесь. Кинокритик Адам Найман написал книгу под названием Paul Thomas Anderson: Masterworks , которая является необходимым дополнением к фильмам, а также самостоятельным исследованием мельчайших деталей и самоотдачи, сделанной не только для преданных Андерсона, но и для всех. заинтересован в том, чтобы узнать, как изящно подойти к творчеству художника.

PUNCH-DRUNK LOVE, Адам Сэндлер, 2002. Фото предоставлено Колумбией / любезно предоставлено Everett Collection

. Эта книга пришла как раз вовремя для меня, поскольку я недавно завершил пересмотр всей фильмографии Андерсона. Некоторые фильмы я смотрел очень часто ( Inherent Vice и Magnolia , самые косматые из восьми, я смотрел больше всего), а некоторые я смотрел только три или четыре раза. Это было яркое наблюдение, когда я осознал тщательность и контроль всеобъемлющего видения Андерсона.Невозможно не удивиться тому, насколько он опередил кривую. (Я явно не был эмоционально готов к фильму Magnolia в 1999 году, например, но фильм уже был там, ожидая, когда я его догоню.) Адам Найман впервые привлек мое внимание своей защитой фильма « Showgirls ». Я тоже быстро защищаюсь. Его следующая книга, Братья Коэны: эта книга действительно связывает фильмы вместе , была глубоким погружением в кинематографическую вселенную Коэнов. PTA: Masterworks во многом скроен из той же ткани.Это великолепная книга для журнального столика, которую можно легко взять и пролистать, любуясь кадрами из фильмов и оригинальными произведениями искусства, но это также хорошо проработанная и продуманная работа анализа и биографии.

У меня есть несколько книг для журнальных столиков — в основном они посвящены работам художников и фотографов, которыми я восхищаюсь, — но в целом я считаю их громоздкими. На мой взгляд, лучшие книги — это те, которые можно легко носить с собой, поэтому я всегда предпочитал карманные книги в мягкой обложке твердым обложкам. Но на эстетическом уровне трудно игнорировать тот факт, что эта книга просто потрясающая.Обложка каким-то образом соответствует тональности работы Андерсона. Когда я думаю о его фильмах, я думаю об этих же оттенках оранжевого и фиолетового. Я думаю о таких шрифтах, которые, кажется, созданы для того, чтобы соответствовать его конкретному бренду поп-шедевров. И название, которое, вероятно, ошибочно принимается за претенциозность теми, кто особенно чувствителен ко всему, что может восприниматься таким образом, на самом деле, как и многие фильмы Андерсона, втайне смешно. Помимо критического отношения Наймана к работам Андерсона, книга полна дополнительных материалов.В предисловии Джоша и Бенни Сафди (единственных других режиссеров, которые использовали Сэндлер в полной мере) они рассказывают о своем долге перед Андерсоном и выражают радость от того, что они руководствуются и формируются «космической человечностью» и «обжитым» стилем Андерсона. . Есть также серия интервью с сотрудниками Андерсона — продюсером Джоанн Селлар, редактором Диланом Тиченором, кинематографистом Робертом Элсвитом, композитором (и членом Radiohead ) Джонни Гринвудом, художником-постановщиком Джеком Фиском, художником по костюмам Марком Бриджесом и звездой сериала Phantom. Thread Vicky Krieps — они занимают почти последнюю четверть книги и поднимают ее на другие уровни в отделе дополнительных материалов.

INHERENT VICE, Хоакин Феникс (слева), Джош Бролин (в центре), 2014 г. Фото: Уилсон Уэбб / Warner Bros./courtesy Everett Collection

Для такой книги типичный вопрос: Стоит ли ? Что ж, с прейскурантной ценой всего в сорок баксов это того стоит. Для преданных поклонников творчества Андерсона это не проблема — возможность посмотреть фильмы через объектив Наймана. Хотя я не всегда полностью согласен с его мнениями, это, безусловно, самая глубокая и существенная работа об Андерсоне, и, вероятно, она останется таковой на долгое время.За одним исключением, он не упорядочивает фильмы в хронологическом порядке по годам выпуска, как вы могли ожидать. Вместо этого Найман предпочитает подходить к фильмам в хронологическом порядке с точки зрения времени их действия. Таким образом, он начинает с There Will Be Blood и The Master , а затем переходит к Inherent Vice и Boogie Nights . Отсюда это Hard Eight , Magnolia и Punch Drunk-Love . И, наконец, Phantom Thread , исключение в творчестве Андерсона, единственное произведение, действие которого не происходит в Америке, произведение того периода, которое хронологически относится к началу, но завершается в конце, беспорядочный шедевр.Я не мог предвидеть того эффекта, который может оказать на меня такой порядок фильмов, но на самом деле он заставил меня смотреть, видеть по-новому. Как и в фильмах Андерсона, он требует от аудитории более тесного взаимодействия с основной частью работы, чтобы замечать ее целостность, красивую (фантомную) нить, соединяющую все воедино.

Дизайн и производство этой книги были тщательно продуманы. Я недавно видел несколько кинокниг, без сомнения спешащих в печать, где большие кадры втянуты в складку переплета.Здесь таких вопросов не возникает. Кадры безупречны, даже если они разделены на две страницы, и имеют содержательные подписи. Абрамс выпустил книгу совместно с Little White Lies, команда которой отвечает за дизайн и иллюстрации. Поверьте мне, когда я говорю, что одним из самых больших преимуществ здесь является группа оригинальных иллюстраций, сделанных для каждого фильма. Все они нокауты, достойные покупать гравюры у художников и, конечно же, обрамлять их. Мне больше всего нравится картина Тима МакДонаха для Punch-Drunk Love , которая выделяется цветом и вызывает напряжение на странице.Мне также нравятся отступления Наймана о коллекции фильмов Андерсона, повторяющийся фильм, в котором он уделяет время фильмам, оказавшим влияние на Андерсона. Каждый из этих фильмов имеет прямое отношение к обсуждаемой работе. Любовь Андерсона к Giant Джорджа Стивенса дает более четкую картину Там будет кровь , и то же самое можно сказать о сочетании Цвет денег Мартина Скорсезе с Hard Eight и The Passionate Friends Дэвида Лина с Фантомная нить .

ТАМ БУДЕТ КРОВЬ, Дэниел Дэй-Льюис, режиссер Пол Томас Андерсон, 2007. Фотография предоставлена: Paramount Vantage / Everett Collection

. Как и фильмы Андерсона, книга наполнена смыслом и намерениями, но в то же время увлекательна. Это сложно осуществить, что, вероятно, объясняет уровень успеха Андерсона. Рейнольдс Вудкок Дэниела Дэй-Льюиса в фильме Призрачная нить вполне мог бы стать заменой одержимого Андерсона, режиссера, искренне преданного своему мастерству с точностью, работая на высочайшем уровне и испытывая отвращение ко всему меньшему. .Книга столь же навязчива, когда рассматривается автор, которому удается оставаться в основном загадочным. Кроме того, в соответствии с мистической и часто комической аурой своего предмета, он не очень самоуверен. На титульном листе написано: « PTA: Masterworks, В подарок Homo Sapiens, Адам Найман, M.O.C., PhD, MD». Это шутка, напоминающая сценку с пердуном в Мастер , и напомнила мне юмор из фолианта Роберта Бертона семнадцатого века Анатомия меланхолии. .Фактически, эта навязчиво организованная монография во многом представляет собой анатомию карьеры Андерсона во всей ее зрелищной и мучительной славе. Это помещает Андерсона во времени и заставляет нас чувствовать себя еще более удачливыми, чтобы засвидетельствовать его видение.

Уильям Бойл — автор романов Gravesend , The Lonely Witness , A Friend is a Gift You Give Yourself и City of Margins . Его повесть « Все сломано» была опубликована в Southwest Review Volume 104, номера 1–4.Вы можете услышать, как он говорит о Поле Томасе Андерсоне Трэвису Вудсу на Increment Vice здесь .

Как Haim построил свое долгое сотрудничество с Полом Томасом Андерсоном

Около 40 человек увидели то, что стало последним живым выступлением Хаима — по крайней мере, последним за долгое время. Сестры Эсте, Даниэль, и Алана Хаим запланировали серию интимных шоу, ведущих к третьему альбому группы, Women in Music Pt.III , выпуск которого на тот момент был запланирован на апрель. 11 марта они выступили в Вашингтоне, округ Колумбия, в гастрономе под названием Call Your Mother, на мероприятии Washingtonian , которое, по словам , «ощущалось как временная деформация в альтернативную реальность, где все в порядке». В тот же день мэр округа Колумбия объявил чрезвычайное положение из-за коронавируса.

«Я лично не думала, что это будет [наше последнее шоу]», — сказала Алана на прошлой неделе, сияя через экран компьютера вместе со своими сестрами из их соответствующих «капсул» в L.А. «Я подумал:« Хорошо, мы собираемся провести карантин примерно на две недели? » А потом вернемся. Потому что ни у кого не было информации, верно? Мы будем делать это в течение двух недель, а потом постепенно вернемся. Я понятия не имел, что должно было произойти. То есть я до сих пор не знаю, что будет дальше. Я до сих пор чувствую, что, особенно когда дело касается туров, у меня столько же информации о гастролях, сколько у меня было тогда. Это действительно так витает в воздухе ».

Изначально отложив выпуск WIMPIII на неопределенную календарную дату, сестры в конечном итоге решили, что их новый «летний рекорд» должен быть выпущен в начале лета, будь проклята пандемия.(Он прибывает 26 июня). И хотя они по-прежнему не могут поддерживать свои новые песни каким-либо прямым контактом со своими поклонниками, сестры были вынуждены быть более креативными, например, проводить серию уроков Zoom, обучая фанатов танцевальной хореографии. из некоторых их музыкальных клипов.

Эти видеоклипы, от интимности снятого в студии короткометражного фильма Valentine до движущихся трекинговых кадров из «Little of Your Love», стали полноценным продолжением раскрепощения группы, мы «Я найду способ заставить это работать», а также начнем любовные письма с уровня земли в их родной город Лос-Анджелес.Многие из лучших видео были сняты Полом Томасом Андерсоном, восьмикратным номинантом на Оскар, который стал почти постоянным сотрудником группы. Он был режиссером видеоклипов на синглы «Summer Girl», «Hallelujah», «Now I’m in It», вместе с Даниэль снимал видеоклип на «The Steps» и даже сфотографировал обложку нового альбома, на которой изображены сестры. Ресторан Canter’s Deli в Лос-Анджелесе, окруженный сосисками. (Номер «Сейчас обслуживаю» — 69).

Терпеливо ожидая, как и все остальные, того дня, когда все вернется к нормальному состоянию, сестры запрыгнули на Zoom, чтобы поделиться некоторыми закулисными историями о попытке сделать пончики на бульваре Вентура посреди ночи. к идее Андерсона о музыкальном клипе, который был бы похож на прыжок в бассейн в первый жаркий день лета.

Ярмарка тщеславия: Я чувствую, что лучшее место, чтобы начать разговор о ваших музыкальных клипах, — это поговорить о «I Want You Back» из вашего второго альбома « Something to Tell You ». Я чувствую, что это действительно создало визуальную основу для группы. Мне было действительно любопытно, каково это было снимать этот длинный фильм с разрушением бульвара Вентура.

Эсте Хаим: Можем ли мы нарисовать вам картину? О, мы можем нарисовать вам картину.

Алана Хаим: Когда дело доходит до визуализации вещей, мы всегда были большими поклонниками музыкальных клипов.Мы выросли на просмотре Making the Video. Мы выросли, изучая танцы из всех этих различных музыкальных клипов из видео Бейонсе, и Destiny’s Child и Бритни Спирс, и ’NSync. Мы изучали бы эти музыкальные клипы. И я все еще хочу, чтобы они вернули Making the Video. Это было такое гениальное шоу. Я даже помню обратный отсчет. А тут сразу на следующий день будет на TRL. Это было самое крутое. Какое время быть живым. В любом случае, мы всегда были такими огромными поклонниками только ремесла создания музыкальных клипов, и я думаю, когда мы начали, мы быстро поняли, что действительно любим очень простые концепции или, по крайней мере, пытаемся реализовать их очень хорошо и уделяем время тому, чтобы настроить что-нибудь простое.Мы как бы привыкли к одноразовым видео. Мы любим одноразовые видеоролики. Они супер сложные, ты действительно не можешь облажаться. Видео «I Want You Back» стало легендой канона Хаима в нашем альбоме.

Даниэль Хаим: Нам пришла в голову идея ехать по бульвару Вентура, и в самом конце, когда все как бы сработало в конце [песни] после срыва, мы собирались начать делать пончики в середина бульвара Вентура. Итак, мы пришли в 9 р.м., приготовили прическу и макияж, в полночь пошли на бульвар Вентура, чтобы много раз репетировать перед восходом солнца. Итак, на данный момент у нас есть установка, она называется установка для печенья. Они использовали его для фильма Drive . Кто-то управляет всей установкой, и она может делать все эти безумные вещи. Но они пробуют это без кого-либо в машине, только парень, занимающийся сборкой печенья, и он это делает, и это не совсем полноценный пончик. И все просто спрашивают: «Что происходит?» Три часа ночи, что, черт возьми, происходит? Наконец, режиссер, Джейк [Шрайер], , говорит: «Хорошо, вы, ребята, не хотите попробовать?» И мне было немного страшно.На следующий день мы собирались в Великобританию, чтобы выступить с кучей промо, и я подумал: «Мы собираемся заткнуть себе шею? Что, черт возьми, произойдет? » Так что я подумал: «Джейк, попробуй сначала и расскажи мне, как это?» Итак, Джейк входит, он попадает в ту часть, где находится центр пончика, и машина врезается в парковочный счетчик. И он не перезапустится.

Темный оптимизм Пола Томаса Андерсона

В Punch-Drunk Love, есть сцена, в которой главный герой, которого играет Сэндлер, разбивает серию окон в доме своей сестры, в результате того, что званый обед пошел не так, как надо. .После этого он умоляет своего зятя помочь с… ну, он не совсем уверен. Его зять спрашивает, что именно не так. Иган отвечает: «Я не знаю, что-то не так, потому что я не знаю, как другие люди».

«Иногда я могу испытывать чувство настоящей радости в печали, — сказал Андерсон, — такую ​​радость, которую вы получаете от грустной песни, от которой вы плачете».

Это чувство — что мы заперты в себе каким-то фундаментально трагикомическим образом, что мы все пытаемся выяснить, находимся ли мы в этом одни, — это большая идея, которая объединяет все фильмы Андерсона, начиная с молодые любовники, которых сыграли Гвинет Пэлтроу и Джон К.Рейли в Hard Eight до наборов квестов id, которые Феникс играет в The Master и Inherent Vice, от до Phantom Thread, Reynolds Woodcock.

В электронном письме я спросил Андерсона, помнит ли он, что писал эту конкретную строчку в книге « Punch-Drunk Love».

Он ответил, что да. «Я сидел за своим столом», — вспоминал он своим ошеломленным тоном. «Это была одна из тех строк, которые вы действительно счастливы, упала вам на колени.Это хорошая идея, хорошо сказано персонажем, который мог бы это сказать ».

Он продолжил:« Когда мы изолированы, становится очень трудно понять, какая часть вашей боли специфична для вас — насколько низкая или высокая. ваш порог — чувство грусти, меланхолии или просто грусти по сравнению с другими людьми ».

Как и Иган, Андерсон написал:« Держу пари, множество людей ходят с камнями в своих ботинках, думая Мои ноги болят , даже не заглядывая в свои

Это — глубокое сочувствие Андерсона к типу парней, которые не могут пойти на свидание, не пытаясь оторвать дозатор мыла от стены, или к таким персонажам, как Вудкок, чей гений проявляется в Самоуважение, столь полное, что может показаться веселым, — одна из самых привлекательных черт фильмов Андерсона.Это то, что спасает их даже в самые мрачные моменты.

В последнюю субботу ноября, , я снова встретился с Андерсоном возле «Арьи», где он только что прошел свой четвертый показ за два дня. На следующее утро, в 5 часов утра, он должен был вылететь в Нью-Йорк, чтобы провести еще один показ фильма Phantom Thread с Дэниелом Дэй-Льюисом. Заклинание работы над фильмом в основном было разрушено, и теперь все, что осталось в доме, по его словам, — это последствия: стереть с доски все приказы «In-N-Out» с июля; просмотр фильмов на DVD, которые будут разосланы избирателям премии «Оскар», слишком равнодушным, чтобы смотреть фильм в кинотеатрах; упаковывать тыкву и вазу конфет, которые еще остались после Хэллоуина.Пресса… «Я могу показать вам расписание прессы, и вы скажете:« Черт возьми! » «

Он курил сигарету у своей машины в сгущающихся сумерках Лос-Анджелеса, побритый поближе, чем когда я видел его в последний раз, усталость только начала собираться вокруг его глаз. Его 12-летняя дочь была в доме друга, чуть дальше по улице, и пора было забрать ее. «На днях я смеялся над тем, что сказал вам», — сказал он. «Я подумал: Я оптимист, я оптимист, я оптимист! Никто из оптимистов не говорит, что они оптимистичны три раза подряд вот так.Это похоже на то, когда кто-то, кого вы встречаете, говорит, что он свободный дух ».

В доме в Энсино, когда снаружи гудели газонокосилки, он на самом деле продолжал, пытаясь объяснить, что он имел в виду, когда сказал оптимистично. Его фильмы часто показывают худшее из человеческого поведения; они не всегда заканчиваются хорошо. Есть своего рода тоска по типу связи с другим человеком, которого у большинства людей никогда не бывает. Но он сказал, что нашел некую радость — надежда — в незавершенном, незрелом состоянии его персонажей.«Некоторые любовные истории удаются, некоторые — нет», — сказал он. «Мне всегда нравится ощущение… Вот смотрит на тебя, малыш . Я имею в виду, что это не сработает, не так ли?»

Он продолжил: «Иногда я могу испытывать чувство настоящей радости в печали. Или ту радость, которую вы получаете от грустной песни, из-за которой вы плачете, это просто заставляет вас чувствовать так глубоко. Это просто как бы переполняет вас — будь то меланхолия или просто грусть, и это позволяет вам как бы приоткрыть шлюзы и просидеть в этом три или четыре минуты в песне.Это может быть так здорово. Это так же терапевтически, как прослушивание динамичного танцевального номера, которое вызывает желание прыгать по дому. Я имею в виду, что эти вещи могут иметь такой же эффект. И иногда это приятно. Думаю, я всегда был любителем подобных вещей ».

Зак Барон — штатный писатель GQ .

Эта история впервые появилась в выпуске за февраль 2018 года под названием« Темный оптимизм » ПТ Андерсон.

Суперпрайм »Пол Томас Андерсон

Директора

нас
Великобритания

• Шон Бейкер
• Майк Бернштейн
• Дэмиен Шазель
• Джон М.Чу
• Спенсер Крей
• Лорен Денис
• Эзра Эдельман
• Рик Фамуйива
• Джеймс Грей
• Мэтью Хайнеман
• Кэролайн Конинг
• Давид Лашапель
• Йоргос Лантимос
• Терренс Малик
• Маллойс
• Стив Маккуин
• Кику Охе
• Бен Куинн
• Хэмиш Ротвелл
• Мартин Скорсезе
• Сэм Тейлор-Джонсон
• Гейб Тернер

• Шон Бейкер
• Майк Бернштейн
• Дэмиен Шазель
• Джеймс Грей
• Йоргос Лантимос
• Терренс Малик
• Маллойс
• Бен Куинн
• Мартин Скорсезе
• Сэм Тейлор-Джонсон

• Новости
• Контакт
• Instagram
• Facebook

Пол Томас Андерсон

Ночи в стиле буги (
)

Врожденный тиск

Магнолия

Будет кровь

Роберт Дауни-старший.Умирает в возрасте 85 лет; Смотрите его фильмы и интервью с Полом Томасом Андерсоном

Был ли Роберт Дауни-старший величайшим режиссером мира? Смелое заявление для всех, — очень смелое заявление, , когда рассматриваемый режиссер не создавал ничего в течение десятилетий. Но есть отрезок, скажем, с 1964 по 1975 год, когда результат шокирующей, анархической, по-настоящему опасной, и — давайте не будем терять лес ради деревьев — гребаной веселой работы будет довольно тяжело. Babo 73, Chafed Elbows, Putney Swope, No More Excuses, Pound, Two Tons of Turquoise to Taos Tonight — Я с трудом могу назвать кого-нибудь, кто так плавно смешал полномасштабный авангард с традиционным языком кино, чьи поступки разрушили все кажется возможным или, что более важно, приемлемым в кинематографическом и социальном плане.

Возникает вопрос сейчас, когда 85-летний Дауни-старший скончался любимой, но недооцененной фигурой, хотя и широко известной тем, что является носителем громадного голливудского наследия. Ответ, конечно же, в просмотре самих фильмов, которые канал Criterion упростил своим сборником Up All Night с Робертом Дауни-старшим, транслирующим Babo 73, Chafed Elbows, Putney Swope, No More Excuses, Two Tons of Бирюза к Таосу Сегодня вечером и Greaser’s Palace , последний — личное слепое пятно.

Для дальнейшего понимания того, почему Дауни-старший так важен — для понимания общительной личности, которая так полюбила его в любой момент — вы можете найти ниже подборку интервью. Наиболее примечательным является разговор, состоящий из нескольких частей, с Полом Томасом Андерсоном по случаю его «Затмения», настроенного на всю ночь с Робертом Дауни-старшим; Также включены беседы Андерсона с Джонатаном Демме о Greaser’s Palace и выбор гардероба Дауни-старшего Criterion.

Пол Томас Андерсон | Стоимость выступления, агент по бронированию и контактная информация

Пол Томас Андерсон, один из самых уважаемых сценаристов, продюсеров и режиссеров Голливуда, стоит за некоторыми из величайших фильмов последних 20 лет.

Бросив колледж, Андерсон вложил 20 000 долларов в свой первый короткометражный фильм « Сигареты и кофе ». Фильм был принят в программу короткометражных фильмов фестиваля Sundance, и впоследствии он решил расширить его до полнометражного фильма. Его снова пригласили в программу художественных фильмов Сандэнса, и премьера этого полнометражного фильма состоялась в 1994 году.

В 1996 году Андерсон написал и направил Hard Eight , который был показан на Каннском кинофестивале 1996 года, в котором снимались Филип Бейкер Холл, Гвинет Пэлтроу и Джон К.Рейли.

В следующем году на New Line Cinemas был выпущен прорывный фильм Андерсона « Ночи в стиле буги-вуги ». Фильм с участием новичков Марка Уолберга и Джулианны Мур был номинирован на три премии Оскар, включая первую номинацию Андерсона за лучший оригинальный сценарий.

Компания New Line Cinemas предоставила творческую свободу, и в 1999 году Андерсон выпустил фильм Magnolia , который также получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Следующим фильмом Андерсона был фильм « Пьяная любовь, », в котором снимались Адам Сэндлер, Эмили Уотсон и Филип Сеймур Хоффман.

Там будет кровь был выпущен в 2007 году и заработал 76,1 миллиона долларов по всему миру. Фильм получил большинство номинаций года на премию Оскар. Андерсон также был номинирован на премию Гильдии режиссеров как лучший режиссер.

Его фильм 2012 года « Мастер » был трижды номинирован на премию «Оскар», а его последний фильм, «Врожденный порок» , был номинирован на лучший адаптированный сценарий, шестую номинацию Андерсона на премию «Оскар».

За свою карьеру Андерсон получил множество наград.В 2004 году Андерсон занял двадцать первое место в списке The Guardian из Сорока лучших режиссеров. В 2007 году Американский институт киноискусства признал его «одним из современных мастеров американского кино». The Guardian поставила его на первое место в своем списке «23 лучших режиссеров мира».