«Оскар»: лучшие фильмы 90-х — подборки фильмов на Фильм Про

Среди прочих фильмов Оливер Стоуна этот, кажется, в наибольшей степени отвечает стереотипам о кино, получающем «Оскар». Здесь и антивоенная тематика, и страдающий герой-инвалид, и политическая составляющая, и эпический сюжет, и масштабные съёмки, к которым у «академикам» давно замечена слабость, и Том Круз, в отношении таланта которого никто к тому времени не заблуждался. Но выше статуэтки за режиссуру фильму подняться не удалось, он, как и все остальные в 1990-м году, неожиданно проиграл картине «Шофёр мисс Дэйзи» о расовых и национальных проблемах.

Молодому Стивену Содербергу обиду на Киноакадемию было бы таить просто глупо, он к тому моменту уже получил за свой дебютный фильм «Пальмовую ветвь» в Каннах, а Канны, как, впрочем, и всё что угодно за пределами США, «Оскару» не указ. В любом случае, и в творчестве Содерберга, и в американском кино конца века фильм занимает значительное место, так что отсутствие «Оскара» на его судьбе никак не сказалось. Примечательно, что и номинация у фильма было всего одна, за сценарий.

Это один из самых необычных и впечатляющих фильмов ХХ века, и его ценность будет расти с каждым годом, хотя, казалось бы, нет ничего проще. Режиссёр Эл Райнерт запросил в архивах оригиналы плёнок, снятых в рамках полёта корабля «Аполлон-11», и смонтировал их в полуторачасовой фильм, поставив за кадром голоса участников полёта. Он сделал невозможное: спустя много лет после полёта, когда уже были осуществлены многие амбициозные замыслы покорения космоса, мы как будто возвращаемся назад и абсолютно новыми глазами, как и люди в 1969-м году, следившие за каждой секундой самого дальнего путешествия, которое когда-либо совершал человек. Название фильма, как легко догадаться, отсылает к знаменитой фразе Нила Армстронга, эффектно сказанной после прилунения.

Фильмов о мафии в 80-90-е годы было снято очень много, и картина Мартина Скорсезе среди них если не лучшая, то точно входит в пятёрку. Роберт Де Ниро настолько сжился с образом гангстера Джимми Конвея, что многие были уверены в их тесном знакомстве (у Конвея был легко узнаваемый прототип-тёзка с другой фамилией), без которого работа над ролью была бы невозможна. Причём роль у него была не главная, просто продюсеры очень настаивали, чтобы Скорсезе пригласил в фильм суперзвезду, иначе бюджет не выделили бы.

Ещё одно подтверждение скрытой полемики, которая давно существует между Европой и США в культурном поле. Фильм Дэвида Линча, обладатель «золота» Канн, наполненный мощными аудиовизуальными образами, получает только одну номинацию, за женскую роль второго плана, да и в той не побеждает. Николас Кейдж, сыгравший одну из лучших ролей в своей карьере, не замечен. Да и сборы у него в стране довольно скромные — 15 миллионов долларов против почти двухсот у победителя «Оскара», ленты «Танцующий с волками». Которую сегодня вряд ли кто-то вспомнит.

7. 3

Многие профессионалы называют этот фильм лучшей картиной Тима Бёртона и лучшей ролью Джонни Деппа, при том что это было их первое сотрудничество, превратившееся в многолетнее творческое партнёрство. Действительно, фильм, стилизованный под малобюджетные поделки 50-х годов, кажется практически совершенным по форме и содержанию. И сложно найти человека, который бы о нём хотя бы не слышал.

Уникальный случай в истории Каннского кинофестиваля — призы одному кинопроизведению сразу и за лучший фильм, и за лучшую режиссуру, и за лучшую мужскую роль. Безоговорочный триумф братьев Коэн, выдающаяся работа о творчестве и его причудливой и трагичной связью с действительностью. Лучшая работа Джона Туртурро. Теперь — внимание. «Оскар» голосовал за фильм в номинациях «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы». Ни в одной из них фильм не победил. Такого триумфы в Каннах с тех пор по-прежнему ни у кого не было.

Эротический триллер, который мгновенно стал классикой и повлиял на всё последовавшее развитие жанра. В каком-то смысле, здесь этот жанр и был создан в том виде как мы его сегодня знаем. Пагубная страсть детектива к подозреваемой, зловещая игра в кошки-мышки, Эрос и Танатос, сплетённые в объятиях, — всё это покорило публику, а сцена, где героиня Шэрон Стоун раздвигает ноги на допросе, стала одной из самых цитируемых в кино.

Принято считать, что фильм Копполы провалился, и его не спас ни огромный бюджет, ни мегаломанский масштаб картины, ни суперзвёзды практически во всех ролях. Действительно, фильм оказался неровным, затянутым, а Киану Ривз, исполнивший главную роль, сделал это феноменально плохо. Но Гэри Олдман сыграл здесь одну из своих лучших ролей, и лучшего него Дракулу, кажется, вообще не сыграл никто. А отдельные сцены, как, например, соблазнение главного героя демонами в женском обличье, попросту шедевральны.

После целого ряда более и менее удачных фильмов о Бэтмене фанаты с пеной у рта спорят, у кого фильмы получились лучше. Но не будем забывать, что именно Тим Бёртон первым доказал, что про супергероя из комикса вообще возможно снять подлинно художественный фильм и что продолжение его «Бэтмена» получилось не слабее первой части, что также большая редкость.

Роберт Олтмэн относится к уникальным авторам, которые успели за свою карьеру победить на всех трёх главных фестивалях мира, и, скажем, «Короткие истории» — это лауреает Венеции и одна из лучших олтменовских картин, с чем согласны, кажется, все. Но в США Олтмена почти никогда не понимали и не ценили, он был слишком сложным для американского зрителя. Поэтому за данную картину его номинировали как лучшего режиссёра, но награждать всё равно не стали, посчитали, что работа Спилберга в «Списке Шиндлера» сильнее.

Сначала Спилберг снял «Инопланетянин» — и фильм стал рекордсменом мирового бокс-офиса, чтобы через несколько лет его обогнал фильм того же Спилберга, только добродушный чудик с другой планеты трансформировался там в огромных динозавров-монстров земного происхождения. Фильм установил новую планку технического качества блокбастеров и, кроме того, он был жутко страшным, хотя динозавры были не компьютерными, а кукольными. Всё равно, без этого фильма 90-е невозможно себе представить.

Пусть сам фильм снят очень просто, по-семейному, но Робин Уильямс в нём сыграл попросту неподражаемо. Он здесь и актёр-неудачник, и одинокая пожилая няня, идеальная с детьми, но совершенно невыносимая с ухажёром собственной жены. Циничные шутки, которые он/она отпускает во время обеда с роскошным героем Пирса Броснана, могут стать серьёзным препятствием для просмотра этого прекрасного фильма с детьми.

Водораздельный фильм, который чётко разделил кинематограф на до и после «Криминального чтива». Шедевр постмодернизма, убийца классического гангстерского кино, эта картина перевернула сознание миллионов кинозрителей. Своей шедевр Тарантино так никогда и не смог превзойти («А кто смог?» — однажды мрачно пошутил он). «Оскар» этому идеальному во всех отношениях фильму достался только за лучший сценарий.

Лучший фильм трилогии, «Красный» ничего не получил на ни «Оскаре», ни на «Глобусе». Но великий режиссёр Кшиштоф Кесьлёвский вряд ли нуждался в подобных наградах, они ничего не добавили бы ни к его прижизненной славе, ни к посмертной, потому что после «Трёх цветов» он уже ничего не успел снять. «Синий» перед этим получил «Золото» в Венеции, «Белый» — «Медведя» за режиссуру в Берлине, «Красный» в Каннах просто был в конкурсе, но и там всем было понятно, насколько грандиозна работа «Три цвета». Кроме голосующих за «Оскар», как часто бывает.

Этот фильм совершенно необъяснимым образом занимает первые строчки во всевозможных зрительских рейтингах США, России и других стран. То ли народная любовь к Стивену Кингу сказывается, то ли какие-то мистические факторы вмешались, хотя в этом кинговском сюжете никакой мистики нет. Неизвестно. Академики этого тоже так и не поняли, и из семи номинаций, включая главную, фильм ничего не выиграл.

Для кого-то после этого фильма Никита Михалков как режиссёр перестал существовать. Кто-то, напротив, только теперь осознал, насколько большой художник существует в постсоветской России. Но стоит признать, что никто не снял об эпохе Большого террора лучше, чем это сделал Михалков. Совершенное кино в каждом кадре и каждом диалоге.

Среди диснеевских мультфильмов этот стоит особняком. Пожалуй, он единственный мог бы претендовать на главный приз, потому что по своему драматизму и по размаху он ничем не уступает хорошим игровым картинам, которые удостаивались призов за лучший фильм у Киноакадемии. Удивительная, мрачная, музыкальная и смешная история с шекспировскими страстями и платиновым саундтреком.

Вызов Тима Бёртона, который Голливуд не принял. Биография Эдварда Вуда, режиссёра, который снимал очень плохие фильмы, выполнена практически безупречно. Чудеса пеервоплощение показывает Джонни Депп. В роли второго плана блистает в неожиданном образе Билл Мюррей. Галерея вудовских фриков выведена как содружество одиноких сердец. Всё это «Оскар» рассмотрел и наградил… пожилого Мартина Ландау за роль второго плана и художника по гриму.

Майк Фиггис не всегда снимает эксперименты для узкого круга фанатов и критиков. «Покидая Лас-Вегас» — пожалуй, его самый зрительский и простой фильм, но одновременно и лучший, по крайней мере, у Николаса Кейджа таких выгодных ролей никогда больше не было. За неё он и получил статуэтку, а с остальными Киноакадемия пожадничала.

Семь
Se7en

1995
/ Драма, Криминал, Мистика
/ США

Городской хоррор, замаскированный под неонуар, этот фильм до самого последнего момента держит вас в тёмных помещениях с гниющими трупами, чтобы в конце вырваться на открытое пространство и взорваться одновременно катарсисом и болевым шоком. Лучший фильм Финчера удостоился только номинации за лучший монтаж.

Фарго
Fargo

1995
/ Криминал, Комедия, Драма, Триллер
/ США, Великобритания

На первый взгляд, относительно скромный фильм братьев Коэн быстро превратился в легенду, визитную карточку режиссёров для миллионов зрителей, поводом для ультрапопулярного сериала. Но тогда Киноакадемия всё же отметила фильм двумя «Оскарами», обратив на него внимание широкого зрителя, который мог пропустить его в прокате. И уже на видео малобюджетная картина покорила мир.

Один из величайших фильмов в истории, фаворит интеллектуалов и любых зрителей, которые посмотрели хотя бы первые несколько минут и навсегда влюбились в беззащитную героиню, «золотое сердце», живущую в извращённом мире и совершающая абсурдный, но такой величественный акт любви по отношению к своему мужу. Свысока относящиеся к фон Триеру «академики» хотели было наградить Эмили Уотсон за лучшую роль, но передумали. А больше их ничего в этом фильме не привлекло. Вместо этого чествовали классическую драму «Английский пациент».

Гимн поколения, фильм, в отношении которого слово «культовый» можно употреблять смело, картина, которую нельзя было не смотреть, если ты хотел, чтобы с тобой вообще разговаривали приличные люди. Но Киноакадемия посчитала, что даже приза за лучший адаптированный сценарий для хита Дэнни Бойла будет многовато. Остаётся надеяться, что он не сильно обиделся, хотя это лучший его фильм, который он так и не смог превзойти.

Лучшая картина Люка Бессона, абсолютное достижение научно-фантастического кино, с которым до сих пор принято сравнивать всё новое в этом жанре, великолепный коктейль звука и изображения, готовая вселенная, где хочется не только оказаться на время, но и остаться жить. «Академики» выдвинули фильм на соискание приза за лучший монтаж звука, но потом всё же решили, что и этого для французской картины многовато.

7.9

Лучший фильм на иностранном языке — так посчитали члены Американской киноакадемии. И ещё там лучший саундтрек и лучшая мужская роль у Роберто Бениньи, он же и автор фильма. Но очевидно, что это был и главный фильм всего года вообще, хотя в Каннах его обошел «Вечность и один день» Ангелопулоса, а на «Оскаре» — «Влюблённый Шекспир». Понятно, что в том году были и более выдающиеся фильмы в принципе, например, «Идиоты», «Хрусталёв, машину!». Но раз уж до них Киноакадемия не дозрела, можно было хотя бы отдать должное Бениньи. Возможность была упущена.

Four Seasons Hotels and Resorts | Luxury Hotels | Four Seasons

Все мы любим смотреть кино. Вот уже много лет самые масштабные картины современного кинематографа ассоциируются только с одним местом на планете – Голливудом. И действительно, Голливуд является «родиной» самых известных и нескольких старейших киностудий мира, которые выпускают на большой экран более 70% фильмов мирового проката, а также местом, реализовавшим мечты сотен когда-то начинающих, а сейчас – всемирно известных, актёров и профессионалов киноиндустрии. Мы хотим познакомить вас с 5 легендарными голливудскими студиями, чья история идёт рука об руку с историей самого кино:

WARNER BROS. ENTERTAINMENT, INC.

Бульвар Сансет в Голливуде – именно там в 1918 году был основан один из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов в США. Четыре брата: Гарри, Альберт, Сэм и Джек Уорнер мечтали стать первопроходцами в тогда еще только зарождающейся индустрии кино и основали небольшую студию, которая стала впоследствии одним из крупнейших предприятий в сфере кинематографа. В 1926 Warner Bros. Entertainment, Inc одними их первых стали производить кино со звуком, а в 1929 впервые создали полноцветное кино, с которого и началась новая эпоха цветного кино с полноценным звуковым сопровождением. Киностудия выпустила множество картин, оставивших след в истории кинематографа, среди них – «Шерлок Холмс. Игра теней», «Миллионер из трущоб», «Троя». Для многих путешественников, приезжающих в Лос-Анджелес, тур по студии Warner Bros. является одним из самых запоминающихся событий поездки, ведь профессиональная команда гидов киностудии проводит различные туры по съемочным павильонам, музею декораций и подробно рассказывает о некоторых секретах создания легендарных фильмов. Посетители студии узнают, где находится легендарный Central Perk, в котором снимался телесериал «Друзья», посетят музей с реквизитом со съемок «Гарри Поттера» и увидят хорошо знакомые улочки и декорации самых разных уголков США – ведь многие города, от Чикаго до Нью-Йорка, воссоздаются именно на территории Warner Bros. Entertainment, Inc.

UNIVERSAL STUDIOS

Universal Studios — старейшая из ныне существующих голливудских киностудий, основанная Карлом Леммле в 1912 году и за более чем 100 лет существования завоевавшая уважение и любовь телезрителей, профессионалов кино- и смежных индустрий как место, «где рождаются мечты». Пожалуй, немногие зрители остались равнодушны к таким картинам киностудии, как «Запах женщины», «Дракула» или «Влюбленный Шекспир». Студия Universal Pictures расположена в Калифорнии, на окраине Лос-Анджелеса в районе, известном как Universal City. На территории киностудии, помимо съемочных павильонов и административных помещений, расположен один из крупнейших и наиболее популярных тематических парков в мире – Universal Studios Theme Park, где гости могут погрузиться в съемочный процесс и познать закулисную жизнь легендарной голливудской студии. Экскурсии по киностудии проводятся ежедневно, в ходе тура гости смогут увидеть, какие эффекты использовались при съемках «Кинг Конга», как дрессируют животных для их самых сложных ролей и отлично провести время на аттракционах, будоражащих кровь.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT

Эта студия известна на весь мир не только за счёт легендарных фильмов, родившихся в ее стенах, но и за счет своей истории, которая тянется с 1918 года, когда в Калифорнии братья Гарри и Джек Кон в партнерстве с Джо Брандтом решили основать киностудии для производства короткометражных фильмов и телепередач. В 1989 году компания Sony приобрела компанию «Columbia Pictures Entertainment», а в 1991 году компания была переименована в «Sony Pictures Entertainment». В 2005 Sony Pictures так же купила и «Metro-Goldwyn-Mayer», став одной из крупнейших корпораций в киноиндустрии. На студии посетителям предлагается посетить экскурсию по съемочной площадке, где профессиональные гиды расскажут о самых известных фильмах, снятых на Sony Pictures Entertainment, покажут детали съемочного процесса и места, где создаются декорации к таким кино-шедеврам, как «Люди в черном» и «Человек-паук». Экскурсии по студии доступны в будние дни с отправлением из Sony Pictures Plaza, кроме того, существует возможность совершить экскурсию в частном порядке и с учетом персональных пожеланий.

Следите за каналом Four Seasons Hotels and Resorts в Twitter, а также за официальной страницей Four Seasons Hotels and Resorts на Facebook – здесь вы сможете получить ответы на интересующие вас вопросы, узнать последние новости об отелях и курортах сети и специальных предложениях, а также найти интересные советы путешественникам.

5 причин, по которым в мире не смотрят русское кино — Российская газета

Время от времени в прессе начинается ликование: наш фильм «NN» покорил Париж, Лондон, Европу, мир… Стоит получить на фестивале (редкий теперь случай!) премию, как прилив патриотической радости застит взор: мы снова впереди планеты всей! На самом деле даже успешнейший «Ночной дозор» по меркам мирового проката был провалом.

Позади планеты всей

Мы мало знаем о реальном месте нашего кино в мире. И было интересно послушать людей, которые профессионально занимаются дистрибуцией российских фильмов на одном из крупнейших европейских кинорынков — французском. В стране, регламентирующей процент иностранных фильмов в прокате и умеющей дать фору национальному кино, — поэтому оно во Франции в полном порядке.

Этот «круглый стол» прошел в дни фестиваля русского кино в Онфлере — живописном городке на берегу Ла-Манша. Его инициатива, как и сама идея фестиваля, принадлежат французской стороне: наших друзей волнует вопрос, почему на экранах Франции так мало русских фильмов? Предполагался диалог: эксперты делились наблюдениями, задавали вопросы. Но ответов не получали: из российских кинодеятелей почти никто не пришел.

Между тем, оказалось, по ряду позиций мы — позади планеты всей. Как любой вопрос, связанный с имиджем страны, это требует внимания государства.

Президент фестиваля Франсуаза Шнерб и актриса Юлия Ауг

UNIFRANCE как образец

В Европе русский фильм попадает в условия жесткой конкуренции. Примерно 20 премьер в неделю — обычный паек киноэкранов Франции. Поэтому жизнь каждой картины в кинотеатрах коротка, и нет времени, чтобы сработало «сарафанное радио», и общественный интерес вырос сам по себе. В этих условиях важно привлечь внимание зрителей к премьере — важна продуманная «пиар-кампания».

Как рассказал вице-президент UNIFRANCE Жоэль Шапрон, за последнее десятилетие во французском прокате были только 20 русских фильмов — среди них «Русский ковчег», «Александра», «Возвращение», «Изгнание», «Двенадцать», «Капитанская дочка», «Гадкий утенок», «Коктебель», «Все умрут, а я останусь»… При том, что Франция — лидер по числу российских фильмов на коммерческих экранах! Что, миру стала неинтересна Россия? Как показал «круглый стол», проблема в инертности самой России. Шапрон приводит в пример UNIFRANCE: эта организация создана государством для продвижения французского кино в мир. Она привозит французских режиссеров и звезд на зарубежные премьеры — раскручивает фильмы. Результат: французское кино на российских экранах заняло второе место после американского.

Суммирую некоторые причины, по которым наши фильмы все еще на обочине, — о них горячо и убедительно говорили французские дистрибьюторы, рискнувшие связаться с русским кино.

Российская делегация на фестивале

Равнодушие

Когда на экраны Франции выходят итальянские, немецкие или аргентинские фильмы, посольства и министерства культуры этих стран оказывают денежную и организационную помощь в их продвижении. Проводят семинары, где потенциальным дистрибьюторам представляют новинки. Коктейли, где могут встретиться создатели фильмов и их будущие прокатчики. Финансовую помощь оказывает и французский Национальный центр кинематографии.

Ситуация с Россией уникальна: русская сторона не делает для продвижения своих фильмов, как правило, ровно ничего. Это единственная из стран, которая, похоже, не заинтересована в продвижении своей культуры, — утверждали выступавшие. В России сильное кинопроизводство, великолепные творческие ресурсы, и если бы новинки регулярно показывались зарубежным дистрибьюторам, значительно больше фильмов из столь интересной страны могли бы попасть на экраны мира. Но нет программ, в рамках которых дистрибьюторы могли бы поехать в Россию смотреть новые картины. Нет структурированных программ показа достижений российского кино в Европе. Нет централизованной информации, и чаще всего трудно понять, с кем в России нужно иметь дело.

Это тем более печально, что во Франции всегда существовала публика, заинтересованная в российском кино. Например, уже первый проданный на DVD русский фильм — «Иди и смотри» — разошелся тиражом в 15 тысяч копий. «Мы могли бы продвигать значительно больше фильмов, если бы не барьеры, связанные с авторскими правами», — утверждает представитель фирмы, выпустившей картину Климова, а затем коллекции фильмов Никиты Михалкова и Андрея Тарковского.

Неразбериха

— После распада СССР стало невозможно понять, кому принадлежат авторские права, — продолжает дистрибьютор. — Мы связываемся с самыми разными людьми, имеющими отношение к фильму, и каждый утверждает: права — у меня! Есть трудности и с получением исходного материала: обычно мы платим сначала аванс, и только российские правообладатели требуют сразу полной оплаты, а потом присылают непригодный по техническим качествам материал.

В ближайших планах компании — выпуск на DVD коллекции фильмов Глеба Панфилова, но полученный из России материал вызывает много вопросов.

Отсутствие на фестивалях

Если фильм все же удалось выпустить в прокат, им пытаются заинтересовать телевидение. Иногда удается продать русские картины на такие каналы, как культурно-просветительский Arte. Но даже там без энтузиазма относятся к любому «сложному» кино. Французские телеканалы имеют квоту: 40% времени отведено отечественной продукции, 60% — зарубежной. И разумеется, частные каналы стремятся эти 60% отдать под кассовые фильмы. Из российских фильмов, показанных в последние годы на государственных каналах, участники встречи смогли вспомнить только «Броненосец «Потемкин» Эйзенштейна.

Трудно рассчитывать и на большой спрос на DVD, но французские культуртрегеры надеются, что со временем их усилия принесут плоды, как это было с фильмами Вонга Кар-вая: сначала во Франции его не знали, и диски продавались плохо, но слава гонконгского режиссера быстро росла, и вскоре диски стали разлетаться, как горячие пирожки.

На внимание телеканалов и покупателей DVD можно рассчитывать, если фильм уже получил зрительское признание в кинотеатрах или удостоен призов на крупных кинофестивалях. Именно так удалось продать на ТВ фильмы «В тумане» Сергея Лозницы и «Тюльпан» Сергея Дворцевого, ставшие лауреатами Канна.

На закрытии фестиваля в Онфлере выступил министр культуры России Владимир Мединский

Дефицит актуальности

В истории российского кино были «золотые эпохи», когда работали такие выдающиеся режиссеры, как Калатозов, Чухрай или Михалков — они, как локомотивы, тянули за собою весь кинематограф. Но все они ориентировались на массового зрителя. Сегодняшние лидеры — Звягинцев, Сокуров — снимают фильмы, не рассчитанные на широкую публику. Российское кино вообще, но наблюдениям экспертов, становится все более мрачным и все чаще муссирует темы, публике неинтересные или непонятные.

Как укор нашему упоминалось немецкое кино: оно часто обращается к темам, связанным с трагической историей Германии, и это сразу привлекает зрителей как в стране, так и за рубежом. Более полумиллиона зрителей во Франции собрала драма Маргаретте фон Тротта «Ханна Арендт» о процессе Эйхмана, успешно прошла «Жизнь других» — об агентах Штази, хитом мировых экранов стал фильм «Гуд бай, Ленин» — о психологических процессах, до сих пор болезненных для воссоединенной Германии. В новейшей российской истории не меньше острых, драматических моментов, но они практически не рассматриваются в кино. Возьмем успешный фильм «Концерт», снятый на русском материале с русскими актерами, — почему такую картину сделал не русский режиссер в России, а французский во Франции?!

Советское кино было политически активней, — отмечали французы. — И если режиссер хотел высказаться по острым проблемам современности, он и в условиях государственной цензуры умел это делать, используя сильные, всем внятные художественные средства.

Председатель жюри режиссер Раду Михайлеану: Зрителю нужно оставить надежду!

Имидж: мрак и ужас

Французские коллеги единодушно констатировали: русские картины тяжелы для восприятия. Из-за депрессивности, например, великолепный фильм «Майор» обречен на внимание очень узкой аудитории.

— Я нахожусь в постоянном контакте с публикой, — рассказывает президент фестиваля в Онфлере Франсуаза Шнерб. — И знаю, что одна из главных проблем русского кино во Франции — его имидж. Здесь считают, что русский фильм — обязательно длинный, скучный и мрачный. И если скорректировать имиджевую политику по продвижению фильмов, можно добиться реальных сдвигов. Важно и то, что молодежь отлично знает американских звезд, но не знает русских: российские актеры — редкие гости во Франции. А ведь если зрители видят актера на экране, а потом вживую на сцене — они его запоминают и будут следить за его новыми ролями. Поэтому так важно привозить актеров на премьеры. Другой решающий фактор — характер историй, которые рассказаны в фильмах. Китайское кино, например, завоевало зрителей сильными, яркими сюжетами, и даже незнание китайских актеров не смогло помешать этому рывку в мир.

Жажда и стыд

Слушая выступления на «круглом  столе» фестиваля в Онфлере, я не раз ловил себя на мысли, что причины, мешающие русскому кино вернуть себе зрителя в самой России, — примерно те же. В этом смысле наша публика мало отличается от европейской: она любит кино актуальное, способное увлечь сюжетом и авторской мыслью, но точно так же не любит, чтобы ее били по голове и погружали в безысходность. Интересно, что и решения фестивального жюри, состоявшего из французских кинодеятелей, говорили о полной солидарности профессионалов с публикой: премированы фильмы, где даже в самых мрачных обстоятельствах авторы сохраняют луч надежды. Этот критерий своего выбора особо подчеркнул председатель жюри режиссер Раду Михайлеану, вручая призы российским фильмам «Географ глобус пропил», «Жажда» и «Стыд».

Первый, как известно, с энтузиазмом принят российским зрителем. Два других выдающихся, на мой взгляд, фильма получили признание на фестивале «Кинотавр», но пробиться на экраны пока не могут, и судьба их, как и большинства новых российских кинофильмов, пока в тумане.

Ключевые понятия в кинематографе Льва Кулешова

Говоря о принадлежности Кулешова к киноавангарду, нужно сделать оговорку. Если под киноавангардом понимать историко-революционную эпопею, то есть фильмы вроде «Броненосца «Потемкина» (1925), «Конца Санкт-Петербурга» (1927), «Арсенала» (1929) или «Нового Вавилона» (1929), то Кулешов оказывается режиссером не только не революционным, но даже глубоко реакционным.

Обратимся к «Два-Бульди-два» (1929). В основе сюжета — отношения отца и сына. Оба служат клоунами в цирке, отец вне политики, он весь в предвкушении готовящегося номера, в котором должен выступить в паре с сыном, но Бульди-младший предпочитает служение делу революции. Из окна комнаты он стреляет по «белым», его хватают и ведут в тюрьму. Ему угрожает расстрел. Чтобы спасти сына, старый Бульди отправляется к полковнику. Полковник соглашается отменить расстрел, но слова не держит. Молодому Бульди удается сбежать, а его отец проникается духом революции.

Авантюрный сюжет не препятствует созданию эпопеи. Фактически в 1920-е историко-революционная эпопея — это определенный стиль повествования, требующий соблюдения нескольких простых правил. Положительные персонажи должны быть достаточно героическими и величественными, поскольку воплощают не какую-то определенную личность, но народную массу или целый класс, при этом «героическое состояние» часто достигается персонажем только к финалу, когда в нем окончательно пробуждается «классовая сознательность». Отрицательные персонажи — наоборот, показываются максимально гротескно. Это, скорее, карикатуры на прежние господствующие классы. Все это объединяется или разделяется динамичным, даже резким монтажом. Собственно, при помощи подобной формы можно рассказывать самые разные истории, будь то поэмы о массах, как у Эйзенштейна, мелодрамы, как у Пудовкина, или фольклорные сказы, как у Довженко. Подобная форма пригодна даже для контрреволюционного кино, как это вышло у Червякова в его «Городах и годах» (1930).

Однако историко-революционная эпопея у Кулешова не получается. В «Два-Бульди-два» он сталкивает героическую, революционную реальность с реальностью цирковой — и первая оказывается почти полностью поглощена цирком. Сложно разглядеть героических большевиков в молодом Бульди или расторопных цирковых униформистах, а весь классовый конфликт в картине сводится фактически к спору ковбоев-наездников с фокусниками (они носят фраки, а потому просто обязаны быть за «белых»). Даже предревкома у Кулешова играет Михаил Жаров, известный преимущественно комическими ролями. Гротескные «белые» — прежде всего полковник со смешными торчащими усиками под кайзера Вильгельма, вроде бы вполне традиционные для историко-революционной эпопеи, — очутившись под куполом цирка, вдруг оказываются традиционными злодеями из какого-то старинного балаганчика, бармалеями, страшными, но совершенно нененастоящими. Современный зритель способен увидеть в этом фильме не столько историю о пробуждении классового сознания, сколько один бесконечный цирковой номер. Не удивительно, что картина подверглась критике и была переделана Ниной Агаджановой-Шутко, сценаристкой «Броненосца «Потемкина».

С другой стороны, если посмотреть на истоки советского киноавангарда (там, где музеям предпочитали мюзик-холлы, а зад Шарло казался важнее рук Элеоноры ДузеПерефразированная цитата из манифеста «Эксцентризм» за авторством «фэксов», творческой команды советских режиссеров начала века. Американская комедия с Чаплином авторам манифеста дороже, чем томные жесты знаменитой итальянской актрисы), то превращение революции в цирк кажется совершенно логичным и оправданным. Кулешов слишком привержен этим веселым истокам авангарда, чтобы стать хорошим революционным художником.

Про 75 великих фильмов XX века — Кино и сериалы на DTF

Здрасте, я Дима, и я много смотрю кино. Недавно это «много» перевалило за 3000 фильмов. По такому случаю я решил поделиться с своими самыми любимыми и, на мой взгляд, самыми выдающимися фильмами XX века. Из того, что видел, конечно же.

26 047

просмотров

Моя эрудиция в классике пока слабовата, но я работаю над этим. Всего я видел 700 с небольшим картин, вышедших до 1999 года включительно, но, несмотря на это, подборка получилась довольно большой. Так что я решил не расписывать простыню о каждом из них, как делаю с топами, а просто кратко прокомментировал каждый фильм.

К тому же про классику и так уже много было сказано, и зачем читать, если лучше смотреть. Это классика, это знать надо.

Надеюсь, что в этот небогатый на кино 2020 год каждый найдёт себе что посмотреть из великой классики. Для удобства навигации все фильмы расставлены по годам выхода и сгруппированы по десятилетиям.

I. Фильмы 50-х годов и ранее

Признаюсь, совсем старое кино я пока изучал мало, и мне ещё предстоит окунуться в немецкий экспрессионизм, итальянский неореализм, Голливуд золотого века и прочее важное и великолепное. Да я даже Эйзенштейна не смотрел до сих пор! Поэтому данный раздел получился компактным. Воспринимайте это как такой стартовый набор кинодилетанта.

La passion de Jeanne d’Arc / «Страсти Жанны д’Арк», 1928

Режиссёр: Карл Теодор Дрейер

Гениальный немой фильм про допрос Жанны д’Арк. Главное достоинство фильма, помимо декораций и уникальной по тем временам работы с кадром, конечно же, Мария Фальконетти. Её глаза не могут не врезаться в память всякого, кто их однажды увидел.

Смотрите, чтобы увидеть лучшую актёрскую работу в истории.

The Lost Weekend / «Потерянный уик-энд», 1945

Режиссёр: Билли Уайлдер

Блестящая картина о писателе, который топит свой талант в стакане с дешёвым вискарём. В борьбе с зависимостью он отправляется в настоящую одиссею по барам, больницам и нервным клеткам брата и любимой женщины.

Смотрите, чтобы увидеть редкий голливудский фильм времён кодекса Хейса, который лишён нравоучений. Билли Уайлдер был одним из немногих, кто умел в такое.

Rashômon / «Расёмон», 1950

Режиссёр: Акира Куросава

Легендарный фильм Куросавы, который сделал его знаменитым за пределами Японии. Судебная драма о совершённом преступлении и взгляде на него со стороны трёх замешанных в нём лиц, дающих в корне разные показания.

Смотрите, чтобы понять, что даже в, казалось бы, очевидной ситуации не существует объективного взгляда и есть только личное мнение.

Le salaire de la peur / «Плата за страх», 1953

Режиссёр: Анри-Жорж Клузо

Зубодробительный триллер Анри-Жоржа Клузо о водилах, переводящих по горам грузовики с нитроглицерином. Фильм знаменит своей мощной антиамериканской повесткой и тем, что единственный в истории выиграл на Берлинском и Каннском фестивалях (политики эксклюзивности пока не было).

Смотрите, чтобы сойти с ума от напряжения.

La strada / «Дорога», 1954

Режиссёр: Федерико Феллини

История то ли любви, то ли нелюбви брутального бродячего артиста и его хрупкой и слегка не от мира сего жены, сыгранной невероятной Джульеттой Мазиной. Ранний Феллини, чрезвычайно доступный, пока без заигрываний с формой, но уже с блестящими сценариями и музыкой Нино Роты на борту.

Смотрите, чтобы вдоволь порыдать, как я. Ну или просто прибалдеть с жены Феллини — она какой-то неимоверный поток энергии.

Shichinin no samurai / «Семь самураев», 1954

Режиссёр: Акира Куросава

Ультимативный самурайский фильм, классика, которую необходимо знать, даже если вы в принципе этот жанр не воспринимаете. Куросава здесь закладывает сценарные основы и архетипы, которые используются в жанровом кино до сих пор.

Смотрите, чтобы знать, откуда появились растут корни всех блокбастеров. Да и не только их.

Ordet / «Слово», 1955

Режиссёр: Карл Теодор Дрейер

Эстетический и метафизический оргазм. Мощное исследование вопроса веры в самом широком значении этого слова. Уместно театральное и визуально традиционалистское кино, но с очень нетрадиционалистскими взглядами.

Смотрите, чтобы взглянуть на веру и религию с новой стороны.

Les diaboliques / «Дьяволицы», 1955

Режиссёр: Анри-Жорж Клузо

Ещё один фильм Клузо. На этот раз он делает такого Хичкока — закачаешься. Триллер с потрясающими твистами и гениальным третьим актом. Говорят, Клузо купил права на роман, на пару часов опередив Хичкока, и тот заказал его авторам написать другу книгу спецом для него. В итоге поставил по ней «Головокружение», очень похожее на «Дьяволиц».

Смотрите, чтобы понять, что в 50-х не один Хичкок умел в саспенс.

Paths of Glory / «Тропы славы», 1957

Режиссёр: Стенли Кубрик

Первый шедевр Кубрика и один из лучших военных фильмов в истории. Вдохновил десятки режиссёров на кучи кинчиков про войну (из ярчайших примером — «Спасти рядового Райана»), но никто из них не превзошёл мастера. У меня был пост про все работы Кубрика, можете почитать там.

Смотрите, чтобы знать, откуда взялось современное военное кино.

«Летят журавли», 1957

Режиссёр: Михаил Калатозов

Непередаваемой красоты драма, объединившая в себе классический Голливуд и советский конструктивизм. Михаил Калатозов и его гениальный оператор Сергей Урусевский практически не показывают собственно войны, но фокусируются на судьбах людей, ей разрушенных.

Смотрите, чтобы увидеть один из самых красивых чёрно-белых фильмов.

Les cousins / «Кузены», 1959

Режиссёр: Клод Шаброль

Феерическая молодёжная комедия Клода Шаброля, который считается первым режиссёром французской новой волны. Картина с хаотичной конструкцией и блестящим юмором, до сих пор не растерявшая актуальность. Особенно прекрасны сцены вечеринок на грани трэша и интеллигентности.

Смотрите, чтобы понять, насколько доступной и лёгкой зачастую была La Nouvelle Vague.

II. Фильмы 60-х годов, часть первая

60-е были лучшим десятилетием в истории кино. Первая половина — это период расцвета национальных «новых волн»: не только легендарной французской, но и британской, японской, немецкой, чехословацкой и даже советской (то самое кино хрущёвской оттепели). Вторая половина главным образом ассоциируется с новым Голливудом, расправившим плечи после отмены кодекса Хейса.

Параллельно с этим в 60-х достигают пика творческой формы одни гении, вроде Бергмана, Антониони, Бунюэля и Кубрика, и начинают свой творческий путь другие — Тарковский, Бертолуччи, Герман, Франкенхаймер, Полански. В принципе, можно целую жизнь изучать исключительно кино 60-х, и её всё равно не хватит.

L’avventura / «Приключение», 1960

Режиссёр: Микеланджело Антониони

Микеланджело Антониони в своё время нарушил все правила драматургии и создал антидраму, которой пользуется уже несколько поколений инди-режиссёров. В «Приключение» задумчивое лицо героини Моники Витти бесконечно важнее того, о чём она задумалась. А остросюжетная завязка на самом деле никого не волнует. И это не баг, а фича!

Смотрите и влюбитесь в Монику Витти, самую прекрасную актрису в истории.

Viridiana / «Виридиана», 1961

Режиссёр: Луис Бунюэль

Луис Бунюэль в 61-м году получил уникальную ачивку: Выиграть на Каннском кинофестивале и получить осуждение от Папы Римского. И было за что. Дерзкая «Виридиана» очень лихо критикует как современную церковь, так и богатеев, которые занимаются благотворительностью.

Смотрите, если вы хотите увидеть самый тонкий, но при этом самый безжалостный к христианству и левым идеям фильм.

L’année dernière à Marienbad / «В прошлом году в Мариенбаде», 1961

Режиссёр: Ален Рене

Самый загадочный фильм в истории. Ален Рене играет со зрителем, не даёт никаких ответов и создаёт колоссальнейшую интригу, какую только можно возомнить. Шедевр экспериментального сюрреализма и невероятный визуальный опыт. Роскошный отель в стиле барокко и Дельфин Сейриг в платьях от Шанель стоит увидеть своими глахами.

Смотрите, чтобы узнать, на чём воспитывался Дэвид Линч.

L’eclisse / «Затмение», 1962

Режиссёр: Микеланджело Антониони

Мой самый любимый фильм из всего поста. К тому же моего самого любимого режиссёра, Антониони, о чём я узнал именно после его просмотра. Бездонная экзистенциальная драма, как никогда актуальная в XXI веке. Моника Витти странствует по Риму, пытаясь найти себе место, что порой кажется физически невозможным — мир больше не приспособлен для жизни.

Смотрите, чтобы погрузиться в самую пучину антонионевского сплина.

Il sorpasso / «Обгон», 1962

Режиссёр: Дино Ризи

Уморительная трагикомедия о влиянии случая на жизнь людей. Пара совершенно непохожих парней совершенно случайно знакомятся и на протяжении суток гоняют по Италии, знакомясь с разными людьми, а главное, — с самими собой. Чтобы потом так же внезапно расстаться.

Смотрите единственный бадди-муви, от которого я словил экзистенциальный кризис.

Cléo de 5 à 7 / «Клео от 5 до 7», 1962

Режиссёр: Аньес Варда

«Подурнеть значит умереть». Этот фильм и спустя 60 лет всё так же прекрасен, и потому остаётся бессмертной классикой. Потрясающая музыка, богическая Корин Маршанн и уже выдержанная нововолновая режиссура Аньес Варды, нацеленная на презентацию идей через инновационные приёмы.

Смотрите, чтобы увидеть самое доступное для мужчин женское кино.

8½ / «8 с половиной», 1963

Режиссёр: Федерико Феллини

Великое полотно Федерико Феллини о жизни, смерти и творчестве как деятельности, мостом соединяющей первое со вторым. Итог первой половины карьеры режиссёра с отсылками на себя и свои работы.

Смотрите, чтобы узнать, каким был первый киношедевр метамодерна (в этом месяце его в кинотеатрах, кстати, будут показывать).

Tengoku to jigoku / «Рай и ад», 1963

Режиссёр: Акира Куросава

Мощнейшая работа «нуарного» Акиры Куросавы. История о похищении мальчика и ввязавшемся в неё крупного промышленника в исполнении завсегдатая куросавовских фильмов Тосиро Мифунэ. Оригинальный взгляд на неравенство в послевоенной Японии и борьбу с ним.

Смотрите, чтобы увидеть и полюбить несамурайского Куросаву.

Le mépris / «Презрение», 1963

Режиссёр: Жан-Люк Годар

Фильм, с которым Годар попробовал себя в большом кино. Сам он оказался недоволен ни фильмом, ни процессом его производства, но как по мне, так это лучшая его работа. Это то, к чему новая волна в принципе шла: размытие границ между авторским и коммерческим кино.

Смотрите, чтобы понять, что Годар — это не только рваный монтаж и импровизирующие актёры.

The Servant / «Слуга», 1963

Режиссёр: Джозеф Лоузи

Британский триллер о слуге, который чересчур плотно входит в жизнь своего чопорного хозяина. Один из фильмов, вдохновивших Пон Джун-хо на «Паразитов». В принципе, можно даже отдельные сюжетные ходы из него приметить.

Смотрите, чтобы кайфануть с сексуальнейшей операторской работы. Эти тени! Эти ракурсы! Эти отражени! Полнейший RTX ON.

«Мне двадцать лет», 1965

Режиссёр: Марлен Хуциев

Хуциев – это что-то потрясающее. Я, кажется, ещё не видел столь «живого» фильма, с грациозно перетекающими друг в друга сценами, с меткими диалогами и тонко настроенной звуковой картиной! Потрясающая передача атмосферы города и жизни молодых людей времён оттепели.

Смотрите, чтобы полюбить Москву. Или, как я, полюбить её ещё сильнее.

III. Фильмы 60-х годов, часть вторая

Словно в подтверждение сказанного про 60-е, всех выдающихся фильмов не хватило на одну главу. Так что вот вам вторая.

Persona / «Персона», 1966

Режиссёр: Ингмар Бергман

Лучшая работа Бергмана, которая как никакой другой фильм ёмко и точно распаковывает человеческую личность, со всеми её страхами, ложью и лицемерием. Местами, к тому же, совершенно авангардно снятый: так, что даже современного зрителя может застать врасплох.

Смотрите, чтобы получить сеанс психоанализа на дому.

«Андрей Рублёв», 1966

Режиссёр: Андрей Тарковский

Ультимативное полотно о жизни и творчестве великого мастера и первый великий фильм великого Тарковского. В этот список вообще можно было почти все его работы засунуть. Но я решил ограничиться теми, которым я десятки поставил.

Смотрите, чтобы уже, наконец, посмотреть его! Он же у всех годами в вотчлистах лежит.

Un homme et une femme / «Мужчина и женщина», 1966

Режиссёр: Клод Лелуш

Красивейшая мелодрама с, походу, самой сладкой парой в истории Жаном-Луи Трентиньяном и Анук Эме. Некогда очень спорный лауреат Золотой пальмовой ветви, сейчас иначе как суперклассикой жанра не назвать. Эстетическое и романтическое удовольствие для всех и каждого.

Seconds / «Вторые», 1966

Режиссёр: Джон Франкенхаймер

Сумасшедший экзистенциальный триллер о пожилом мужчине, который решается на операцию по пересадке личности в новое тело. Настоящее откровение по части визуального стиля со множеством ранее не применявшихся приёмов и просто прекрасная увлекательная история.

Смотрите, чтобы заценить уникальный для жанрового кино авторский подход Джона Франкенхаймера.

Sedmikrásky / «Маргаритки», 1966

Режиссёр: Вера Хитилова

Пара паночек, что-то среднее между героинями «Призрачного мира» и персонажами Looney Tunes, весь фильм сеют хаос, абсурд и разврат вокруг себя. По ходу дела шутят и высказывают всякие умные и псевдоумные фразочки. Тут и критика технологического прогресса, и мысли о месте женщин в Чехословакии тех времён, и вопросы нравственности.

Смотрите, чтобы угареть с уморительного мультяшного декаданса.

Blowup / «Фотоувеличение», 1967

Режиссёр: Микеланджело Антониони

Ещё один шедевр Антониони, сложная и сюрреалистическая картина о фотографе, который внезапно начинает сомневаться в объективности мира и своих фотографий в частности. Внезапно, снимая в Англии, итальянец Антониони заделал свой самый знаменитый и загадочный фильм.

Смотрите для того, чтобы засомневаться в реальности окружающего мира.

2001: A Space Odyssey / «2001 год: Космическая одиссея», 1967

Режиссёр: Стенли Кубрик

Опус магнум Стенли Кубрика, а возможно, и всего человечества. Опять же, в посте про Кубрика я немного рассказал о своём отношении к этому легендарному фильму.

Смотрите, чтобы I’m sorry, Dave.

The Graduate / «Выпускник», 1967

Режиссёр: Майк Николс

Легендарная комедия и один из первых фильмов нового Голливуда, открывший миру гений Дастина Хоффмана. Его окончивший учёбу Бенджамин, в первый же день взрослой жизни встревает в роман со зрелой женщиной, который катализирует в нём экзистенциальные мысли. Настоящий портрет поколения. Да и не одного.

Смотрите, чтобы поздороваться с темнотой, вашим старым другом.

Le samouraï / «Самурай», 1967

Режиссёр: Жан-Пьер Мельвиль

Минималистичный неонуар о наёмном убийце Алене Делоне. Мочлаливый, со стабильным покер-фейсом весь фильм, он олицетворяет безмолвность смерти. Её же олицетворяет визуальный фирменный мьельвилевский стиль и его подход к нагнетанию саспенса. Не через события, а через тонкое очерчивание персонажей.

Смотрите, чтобы узреть, как Ален Делон косплеит Райана Гослинга в 60-х.

Rosemary’s Baby / «Ребёнок Розмари», 1968

Режиссёр: Роман Полански

Ну тут сложно что-то сказать. «Ребёнок Розмари» — не мой любимый фильм Полански («Пианист» и «Гострайтер» мне нравятся больше), но вот из олдовых хорроров я ценю его больше прочего. Во многом за подход к нагнетанию страху. Фильм без всяких скримеров, давящий безвыходностью ситуации героини Мии Ферроу, против которой плетут заговор.

Смотрите, чтобы узнать, откуда растут ноги у огромного пласта современных хорроров.

Vargtimmen / «Час волка», 1968

Режиссёр: Ингмар Бегман

Ещё один хоррор, на этот раз — по ту сторону океана. «Час волка» похож на «Персону» камерностью и двумя персонажами в центре сюдета. Только в одном случае мы имеем дело с сеансом психотерапии для главгероини, а во втором — с метафорой сжирания творца одновременно собственными переживаниями и внешними узурпаторами.

Смотрите, чтобы убедиться в том, что Бергман за свою жизнь успел поработать во всех жанрах, включая даже фильмы ужасов.

«Цвет граната», 1968

Режиссёр: Сергей Параджанов

Фильм с одним из самых необычных визуальных стилей и работой с цветом. Параджанов взял на себя задачу в визуале выразить красоту стихов армянского поэта Саят Нова, и весьма преуспел. От этого зрелища глаз не оторвать, даже несмотря на сбивающий с толку эклектичный сюжет.

Erosu purasu gyakusatsu / «Эрос + убийство», 1969

Режиссёр: Ёсисигэ Ёсида

Один из самых сложных фильмов в подборке. Суровый экспериментальный триллер с исторической основой — историей об известном японском анархисте начале XX века. Параллельно повествование ведётся о молодых режиссёрах из 60-х, которые готовят фильм о жизни анархиста. Судьбы персонажей разных времён занятно повторяются.

Смотрите, чтобы оценить нетривиальный взгляд на связь прошлого и настоящего.

IV. Фильмы 70-х годов

70-е были, конечно, не такими великими, но многое сохранили. Так сказать, на излёте великой эры, было снято много великолепного кино.

Il conformista / «Конформист», 1970

Режиссёр: Бернардо Бертолуччи

Монументальная работа Бертолуччи, затрагивающая и перемешивая между собой темы политики и сексуальности. И не как-то банально, мол одно это сублимация второго, а через сходства в воздействиях двух родов деятельности на одного человека, прислужника Муссолини.

Смотрите, чтобы вместе с Бертолуччи поисследовать природу фашизма.

Le cercle rouge / «Красный круг», 1970

Режиссёр: Жан-Пьер Мельвиль

Не менее выдающийся, чем «Самурай», криминальный триллер Мьельвилля. Здесь Делон играет грабителя, который берётся за простую работёнку и привлекает к ней пару случайных знакомых. Вместе они образуют «красный круг», своеобразное братство понимающих друг друга без слов отчаянных.

Смотрите, чтобы увидеть действительно гениальный фильм про ограбление.

Husbands / «Мужья», 1970

Режиссёр: Джон Кассаветис

Фильм, который будет близок каждому мужчине и тем, кто хочет узнать о них больше. Трое друзей после похорон четвёртого отправляются в нон-стоп кутёж, на поиски утешения и смысла жизни. Кассаветис со своей камерой постоянно в поисках крупных планов показывает это предельно интимно и в то же время брутально.

Смотрите, чтобы понять тонкую мужскую душу.

Shura / «Демоны», 1971

Режиссёр: Тосио Мацумото

Японский «Час волка»! Самурайская драма с интересными нарративными приёмами, которая постепенно трансформируется в кровавый триллер. Блестящая картина о мести, саморазрушении и потере рассудка.

Смотрите, чтобы увидеть шикарнейшее контрастное ч/б — оно тут прям безумно выразительное. Светлые лица на тёмных одеждах. Тени в лунном свете. Чёрная кровь на белых интерьерах…

The Holy Mountain / «Священная гора», 1973

Режиссёр: Алехандро Ходоровски

Любитель грибов и ЛСД, да и просто творческий человек после успеха «Крота» сразу перешёл на новый уровень. Он создал свой шедевр, сложнейшую притчу об Иисусе, который попадает в школу волшебства. Притчу с сатирическим уклоном. Под раздачу в ней попало всё: религия, государственные строи, человеческие привычки и, собственно, сам зритель.

Смотрите, чтобы взобраться на гору абсурда и метафизического угара.

Scener ur ett äktenskap / «Сцены из супружеской жизни», 1973

Режиссёр: Ингмар Бергман

Шестисерийный фильм-сериал Бергмана о прекраснейшей парочке Лив Ульманн и Эрланд Юзефсон. За четыре часа сорок минут этот эпос об отдельно взятой шведской паре успевает поднять и с дотошностью, изяществом и лаконичностью разжевать все связанные с браком вопросы и проблемы.

Смотрите, если: 1. Вы хотите исправить свои отношения. 2. Вы хотите, наконец, решиться на развод.

«Зеркало», 1974

Режиссёр: Андрей Тарковский

Кхм. Самый сложный фильм Тарковского, посвящённый его детству и его родителям. Знаменит своими вгрызающимися в память сценами и вводящим в ступор монтажом. Андрюша тупо переставлял сцены местами, чтобы они смотрелись гармоничной мозаикой. К вопросу о важности драматургической последовательности в кино — кому оно вообще нужно?

Смотрите, чтобы ничего не понять. А потом ещё раз, чтобы понять.

Les valseuses / «Вальсирующие», 1974

Режиссёр: Бертран Блие

По мне, Блие — безумно недооценённый автор и режиссёр. Из его рук вышло минимум три блестящих картины, примером, «Вальсирующие», в которых персонажи Жерара Депардье и Патрика Девера просто два часа шляются где попало да грабят и трахают кого попало. При этом Блие вкладывает в такой бессмысленный сюжет приличную долю абсурда и подтексты о немощности общества и взаимоотношениях полов.

Начинайте смотреть за эротизмом, заканчивайте — за превосходной сатирой.

Barry Lyndon / «Барри Линдон», 1975

Режиссёр: Стенли Кубрик

Мой любимый фильм Кубрика. Не кино, а, мать е, картинная галерея. Разумеется, и про него развёрнуто почитать можно в посте!

Смотрите, чтобы увидеть, как нужно снимать историческое кино исключительно с натуральным освещением.

Love and Death / «Любовь и смерть», 1975

Режиссёр: Вуди Аллен

Одна из немногих действительно уморительных комедий Вуди Аллена. Пародия на русскую классику с величайшими по накалу меметичности диалогами в истории кино.

Смотрите, если, как и я, не любите Толстова и готовы над ним поржать.

Picnic at Hanging Rock / «Пикник у Висячей скалы», 1975

Режиссёр: Питер Уир

Невероятной красоты мистическая драма про пропавших на рубеже веков ученицах частной школы. Изящная и преисполненная вкуса метафора смены веков и разницы между присущим разным поколениям парадигм мышления.

Смотрите на день святого Валентина в качестве нетривиального фильма, который внезапно превратит романтический вечер в задумчивую попойку.

«Восхождение», 1976

Режиссёр: Лариса Шепитько

Лариса Шепитько не много успела снять фильмов, но «Восхождения» достаточно, чтобы каждый запомнил её как гениального режиссёра. Эта история о двух советских партизанах, взятых в плен, и выбравших каждый свою дальнейшую судьбу. Библейская история о моральном выборе и человеческой стойкости в декорациях Великой отечественной.

Смотрите, если вам действительно не хватает суровых военных драм.

Hausu / «Дом», 1977

Режиссёр: Нобухико Обаяси

Самый безумный фильм во всём посте! Группа намеренно стереотипных японских школьниц отправляются пожить в доме таинственной женщины, тёти одной из них. Как водится, дом этот непростой, а магический, и девочек ждёт незавидная судьба.

Смотрите, чтобы увидеть самые поехавшие спецэффекты и самых анимешных персонажей в игровом кино.

Buffet froid / «Холодные закуски», 1979

Режиссёр: Бертран Блие

Самая абсурдная работа Бертрана Блие, и в то же время самая мрачная и экзистенциальная. «Холодные закуски» действительно холодные, но прекрасные, сильно напомнили мне «Затмение» Антониони. Тут и отчуждённые герои, и давящие на них неживые городские пейзажи. Но, как принято у Блие, ещё и вольное жонглирование нормами морали.

Смотрите, чтобы испытать грусть сквозь слёзы смеха.

V. Фильмы 80-х годов

Пожалуй, 80-е были периодом застоя в кино Европы и Штатов: привычные жанры устаканились, и новый Голливуд стал сугубо коммерческим. А азиаты только готовились выстрелить на весь мир в последующие годы.

Да, хватало толковых режиссёров, в основном уже давно творивших и вышедших на очередной пик мастерства. Но новых не сказать чтобы много появлялось. Или они только начинали работать, чтобы расцвести в 90-х. Тем не менее, ряд великих фильмов, в том числе и моих любимых, увидели свет именно в 80-х.

Raging Bull / «Бешеный бык», 1980

Режиссёр: Мартин Скорсезе

Мой любимый фильм Скорсезе и чуть ли не единственная спортивная драма, которую я бы мог назвать настоящим искусством. Блестящий сценарий Пола Шредера толкует о деградации личности под натиском вины и гнева. А безупречный ч/б-видеоряд от Майкла Чэпмена создаёт уникальное для жанра настроение.

Смотрите, чтобы понять, что у Скорсезе были фильмы даже покруче «Таксиста».

Mon oncle d’Amérique / «Мой американский дядюшка», 1980

Режиссёр: Ален Рене

Своим 3000-м фильмом выбрал «Моего американского дядюшку» и не ошибся. Просто бесподобная работа Алена Рене! Экпериментальная (что обычно для него) мелодрама с уникальным концептом, немного абсурдным юмором и классным повествованием с тремя центровыми персонажами.

Смотрите, если вы уже как я видели 2999 фильмов и не можете определиться с 3000-м.

The Thing / «Нечто», 1982

Режиссёр: Джон Карпентер

Люто напряжённый триллер об обитателей антарктической станции, которые столкнулись с чем-то инопланетным. Ну вы о нём, скорее всего, и так знаете. Тупо эталонный фантастический триллер.

Смотрите, чтобы увидеть уникальные практические модели монстров, которые будут нещадно жечь из огнемёта.

Amadeus / «Амадей», 1984

Режиссёр: Милош Форман

Феерический байопик о конфликте Моцарта и Сальери. Говорят, основан на пьесе Пушкина, и явно не имеющий с реальностью практически ничего общего. Но это прекрасный случай, когда очевидно выдуманная история смотрится эпично и этим искупает любые проблемы.

Смотрите, чтобы услышать величайший музыкальный фильм всех времён.

Paris, Texas / «Париж, Техас», 1984

Режиссёр: Вим Вендерс

Тончайшая драма Вина Вендерса с сильным вестерновым вайбом, блуждающим по техасским прериям Гарри Дином Стентоном и красивейшей Настасьей Кински. Фильм о вине, отчуждении и вызываемой ими нескончаемой грусти, беспрецедентным воплощением которой является главный герой.

Смотрите, если вам не хватает нестандартных семейных историй.

«Мой друг Иван Лапшин», 1984

Режиссёр: Алексей Герман

Комплексный, стильный и до психоделии гиперреалистичный фильм, с таким числом встроенных в него мыслей (в основном о довоенном СССР и людях «вычищающих землю и сажающих сад»), с таким количеством превосходных актёрских работ и технически совершенных сцен, что дух захватывает. Герман потрясающе препарирует эпоху. Не выставляя напоказ самые стереотипные вещи, а буквально перемещая зрителя туда.

Смотрите, чтобы увидеть зарождение абсурдного стиля Германа.

Brazil / «Бразилия», 1985

Режиссёр: Терри Гиллиам

Исключительная антиутопия от гениального Терри Гиллиама. Со стильным безупречно-кафкианским миром и насыщенным твистами сценарием. Мрак, как водится у Гиллиама, соседствует с юмором, что делает «Бразилию» в какой-то мере пародией над жанром. Ну или просто монтипайтоновец понял, как странно в 1984-м году воспринимать эти сюжеты всерьёз.

Смотрите, чтобы увидеть лучшую киношную антиутопию в истории. Режиссёрскую версию, само собой.

Ran / «Ран», 1985

Режиссёр: Акира Куросава

Вольная версия «Короля Лир» от Куросавы и по совместительству фильм с эталонным использованием цветов-символов. Масштабные сражения, накрученный сюжет и шекспировский рок, нависший над судьбами героев, — это поистине грандиозная картина. Удивительно, как Куросава умудрился это снять будучи уже практически слепым.

Смотрите, чтобы насладиться самым ярким фильмом мастера.

«Иди и смотри», 1985

Режиссёр: Элем Климов

Последовав примеру жены Ларисы Шепитько, Климов создал бескомпромиссный военный хоррор про белорусских партизан. Не зря его называют одним из самых сбивающих с ног и вгоняющих в ужас фильмов. Натурные съёмки, использование настоящих боеприпасов и бесподобная игра актёров, в первую очередь Алексея Кравченко, делают картину невероятно натуралистичной.

Идите и смотрите.

Offret / «Жертвоприношение», 1986

Режиссёр: Андрей Тарковский

Последняя работа Тарковского, и моя самая любимая. Фильм-извинение режиссёра перед своим сыном и рассуждение о судьбе настоящего творца, то есть самого себя. Тарковский не стеснялся ставить себя выше других, при этом признавал свои ошибки и воплощал все эти мысли в своих картинах, самой проникновенной из которых стало «Жертвоприношение».

Смотрите, чтобы насладиться до тла горящим домом. Реальным и метафорическим.

Der siebente Kontinent / «Седьмой континент», 1989

Режиссёр: Михаэль Ханеке

Самый гениальный режиссёр современности, Ханеке уже своим первым кинофильмом заявил о себе как надо. «Седьмой континент» — рутинно-напряжённый фильм с настоящим хоррором в финале. Ханеке режет по живому, вываливая на обозрение болячки общества.

Смотрите, если хотите приобщиться к требовательному, но уникальному стилю австрийского режиссёра.

VI. Фильмы 90-х годов

Это десятилетие для многих связано со всякими ностальгическими вещами, но после скучных 80-х они стали периодом свободы и свежих взглядов на всё кино, и артовое, и мейнстримовое. Этому поспособствовало и удешевление технического оборудования и набирающие обороты инди-кинофестивали с «Санденсом» во главе.

Close-up / «Крупный план», 1990

Режиссёр: Аббас Киаростами

Метамодерновая история суда над чуваком, выдававшим себя за режиссёра. Киаростами снял о том, как он нашёл его и решил снять о нём кинч. Кино про само себя, сделанное с каким-то невероятным упоением, чувством стиля и каскадёрским балансированием на кромке реальности.

Смотрите, чтобы узреть величие иранского кинематографа.

Barton Fink / «Бартон Финк», 1991

Режиссёры: Итан Коэн и Джоел Коэн

Мой любимый фильм Коэнов. Абсурдистская история о сценаристе, который решает сменить амплуа автора на работу под заказ. Люблю фильмы о муках творчества, и этот — один из самых выдающихся, остроумных и изобретательных, на мой взгляд.

Смотрите, чтобы (зачем-то) залезть в голову еврея-сценариста.

Europa / «Европа», 1991

Режиссёр: Ларс фон Триер

Лучший фильм Ларса фон Триера. В доказательство этого у меня в посте про все его фильмы он на первом месте стоит. Слегка сюрреалистичная драма о послевоенной Германии и вообще мире с потрясающим визуалом, соединяющим в себе ч/б и цветное кино.

Смотрите, чтобы увидеть самый художественно совершенный фильм Ларса.

Qiu Ju da guan si / «Цю Цзю идет в суд», 1992

Режиссёр: Чжан Имоу

Чжан Имоу как-то получил госзаказ на фильм про то, что не стоит раскачивать лодку. А вместо этого снял изобличающую власть сатиру. Феерическая игра его любимой актрисы Гун Ли. Визуальный стиль с пейзажами в цветах Брейгеля. Гениальный сценарий.

Смотрите, чтобы узнать арт-сторону творчества Чжана Имоу.

Trois couleurs: Bleu / «Три цвета: Синий», 1993

Режиссёр: Кшиштоф Кеслёвски

Первый фильм «цветастой» трилогии Кшиштофа Кеслёвски, на мой вкус, лучший из них. Мне нравится в фильме буквально всё! Работа с цветом, музыка, сложная экзистенциально-политическая идея, заложенная в сценарий.

Смотрите (всю трилогию), чтобы увидеть необычный взгляд поляка на Европу и жизнь.

Sátántangó / «Сатанинское танго», 1994

Режиссёр: Бела Тарр

Семичасовое путешествие в ад человеческих отношений. Кино, такое же беспощадное к зрителям, как его персонажи — друг к другу. Медленное, но завораживающее, словно льстивые речи сатаны-пророка.

Смотрите, чтобы почувствовать апокалиптическую безысходность.

Before Sunrise / «Перед рассветом», 1995

Режиссёр: Ричард Линклейтер

Один день из жизни Селин и Джесси, который они и провели за разговорами, после того как познакомились в чужом городе. Выдающийся эксперимент Ричарда Линклейтера — мамблкор, не подмявший свойств мелодрамы, а по-новому их раскрывший.

Смотрите, чтобы увидеть самую правдоподобную историю любви.

Dead Man / «Мертвец», 1995

Режиссёр: Джим Джармуш

Вгоняющий в транс нуарный вестерн Джима Джармуша. Юухгалтер с именем поэта путешествует между материальным и абстрактным миром под минималистичный саундтрек и встревает в преисполненные символизма приключения.

Смотрите, чтобы увидеть лучшую роль Джонни Деппа.

Safe / «Спасение», 1995

Режиссёр: Тодд Хейнс

Незаслуженно малоизвестный фильм о страдающей кризисом идентичности Джулианне Мур. Фильм нагнетает тревогу простыми бытовыми деталями и постоянным закадровым гулом. Это гудит вгоняющая в депрессию цивилизация. Картина, способная нагнать истинного саспенса без единого хоррор-элемента.

Смотрите, чтобы понять, почему люди уходят в секты.

Mononoke-hime / «Принцесса Мононоке», 1997

Режиссёр: Хаяо Миядзаки

Мой любимый мультик Ghibli. Лучшая музыка, лучший дизайн всего и вся, самая душераздирающая история. Фильм, образы из которого у меня до сих пор в памяти, несмотря на то, что я его смотрел лет 20 назад.

Смотрите, чтобы увидеть тёмную и брутальную сторону Миядзаки. Хотя и не отошедшего полностью от любимых тем, вроде экологических проблем.

Festen / «Торжество», 1998

Режиссёр: Томас Винтерберг

Гениальное манипулирование камерой, провокационный сюжет, а главное — неистовый драйв, уникальный для такого откровенного европейского артхауса. Лучшая работа Томаса Винтерберга.

Смотрите, чтобы увидеть единственный гениальный фильм «Догмы-95». Был ещё Триер, конечно, но куда ему до настоящего красавчика датского кино.

Happiness / «Счастье», 1998

Режиссёр: Тодд Солондз

Самая дикая сатира на американское общество, что вы можете себе представить. Кино, плюющее на табу и при этом выглядящее не как трэш для любителей трэша, вроде фильмов Хармони Корина тех времён, а как вполне состоятельная чёрная комедия.

Смотрите, чтобы вдоволь посмеяться над по-своему одинокими людьми.

«Хрусталёв, машину!», 1998

Режиссёр: Алексей Герман

Основано на реальных событиях и специфическом видении мира Алексея Германа. Максимально абсурдный взгляд на сталинские репрессии и месте человека в правительственных структурах.

Смотрите, чтобы почувствовать беспомощность перед властью и всю её абсурдность. Пусть нам этого и в жизни порой хватает, но только Герман превращает эти темы в настоящее искусство.

American Beauty / «Красота по-американски», 1999

Режиссёр: Сэм Мендес

Феерическая трагикомедия. Снова сатира на Штаты, снова кризис среднего возраста. Почти всё американское кино 90-х было таким, но в «Красоте по-американски» эти темы преподносятся как-то по-особенному вдохновенно, свежо и красиво.

Смотрите, чтобы лучшую, и даже в чём-то пророческую работу Кевина Спейси. Шутка, конечно, но не до конца.

Magnolia / «Магнолия», 1999

Режиссёр: Пол Томас Андерсон

Самый эпичный на данный момент фильм ПТА. Он здесь показал, что является настоящим мастером жонглирования сюжетными линиями. Особенно о его гениальности начинаешь догадываться после таких сцен.

Смотрите, чтобы увидеть, пожалуй, лучший ансамблевый фильм современности и самый настоящий дождь из лягушек!

Весь список в удобном формате

Список получился больше обычного, и я для удобства загнал его в текстовый файлик. Можно скачать или просто скопировать текст оттуда.

Если вам было интересно и хочется ещё — добро пожаловать на мой телеграм-канал и инстаграм с красивыми кадрами из фильмов. Ещё я ставлю оценки на Кинориуме и там же пишу небольшие отзывы-твитты о всяком просмотренном.

Спасибо за внимание. Смотрите кино.

20 лучших фильмов про адвокатов

Фильмы про адвокатов пользуются популярностью еще с тех времен, когда кино было черно-белое, а в актерах ценилась не «голливудская внешность», а драматический талант. Именно фильмы про адвокатов сделали эту профессию настолько популярной. Кому не хочется стать решателем человеческой судьбы? Этаким рыцарем без страха и упрека, готовым для своего клиента на подвиги?

Но вернемся к нашей действительности. Как выбирать лучшие фильмы про адвокатов? По каким критериям? Здесь не может быть единого мнения. Кому то нравится экшен, кого-то интересует хитроумный сюжет. Поэтому не претендую на экспертность, мы выбрали 20 лучших фильмов про адвокатов, на наш скромный взгляд.

«Адвокат Дьявола» с рейтингом от  КиноПоиска 8,2 и от IMDb 7,5 смело можно отнести к современной классике кино про адвокатов.  Конечно, есть более старые фильмы, но не многие могут похвастаться тем, что их смотрели. Великолепный актерский состав, плюс оригинальный сюжет – и вот вам высокие рейтинги.

Если быть беспринципным молодым и талантливым адвокатом, который берется защищать самых отъявленных негодяев, то куда может завести тебя эта дорога? Конечно, ты, в конце концов, станешь адвокатом дьявола.  И уволится тебе с этой должности, будет не так просто.

«Лжец, лжец» с непревзойденным Джимом Керри, получил оценку у зрителей КиноПоиск 7,7  IMDb 6,9. Эта удивительная комедия повествует о том, что может произойти с адвокатом, который начнет говорить только правду.

Судьба успешного адвоката и неисправимого лгуна Флетчера Рида, который из-за привычки врать теряет семью, делает резкий кульбит. Его сын на день рождение загадывает желание – чтобы папа перестал лгать. И оно сбывается! Что из этого вышло не трудно догадаться. Под угрозой его карьера, да и окружающим не всегда нравится слушать правду о себе.

Фильм «Несколько хороших парней» так же получил высокую оценку КиноПоиск  7,8 IMDb 7,7. и такие рейтинги ожидаемы, ведь в главной роли Том Круз. А этот актер отличается хорошим вкусом при выборе сценариев и «нюхом» на удачные роли.

Выдержанный в классическом жанре, он нем не менее держит зрителей в постоянном напряжении. Это настоящая судебная драма, где судьба людей решается в зале суда, и вход идут самые грязные приемы. Перед молодым и амбициозным армейским адвокатом стоит непростая задача. Ему придется  не просто защищать обвиняемых, но и пойти против системы.

«Линкольн для адвоката» с очаровательным и многогранным Мэттью МакКонахом завоевал сердца зрителей, и получил 7,7 на КиноПоиск и 7,3 на IMDb. Фильм получился легким и увлекательным и во много благодаря игре актеров.

Удачливый и модный адвокат Микки Холлер попадает в ловушку, расставленную для него клиентом. Защищая его в суде от обвинений в нападении на проститутку, он сам чуть не попадает на скамью подсудимых. Дело в том, что он начал догадываться, что из себя представляет  его клиент, за что и попадает под крупную подставу. Удастся ли Микки выкрутиться и наказать зарвавшегося клиента?

«Законы привлекательности» КиноПоиск  7,2  IMDb 5,9 с Пирс Броснаном и Джулианной Мур это легкая романтическая комедия, которая, тем не менее, наполнена глубоким смыслом. Что важней, деньги или чувства, профессиональная гордость или любовь?

Двум успешных адвокатам по разводам Дэниелу и Одри, приходится часто идти против совести, ведь, как правило, на кону стоят огромные деньги. Кроме того им часто выпадает быть оппонентами в зале суда, защищая разные стороны конфликта. Вот только такая профессиональная пикировка и частые встречи,  в конце концов, приводит к непредсказуемым результатам – они оказываются на месте своих доверителей.

«Фирма» еще одна великолепная работа Тома Круза, получившая оценку 7,2 КиноПоиск и 6,8 IMDb. Этот фильм является классикой юридического кинематографа, где стоят извечные вопросы ответственности и совести.

Молодой выпускник Гарварда устраивается в известную юридическую корпорацию. Впереди его ждет блестящая карьера, вот только в фирме начинают происходить странные вещи. Гибель нескольких коллег заставляет Митча копнуть глубже. И то, что он обнаруживает, ставит под угрозу не только его благополучие, но и жизнь.

«Презумпция невиновности» драма с Харрисом Фордом в главной роли. Фильм по достоинству был оценен зрителями, и получила на IMDb 6,9, а на КиноПоиске 7,1. Выдержанный в классическом стиле сюжет, держит зрителей в напряжении, а интрига держится до самого финала.

Прокурор  Расти Сэбич из-за интрижки на работе становится главным подозреваемым. Ведь убита его любовница и кажется, ему не отвертеться. Однако на помощь ему приходит его оппонент по залу суда – адвокат Сэнди Стерн. Главные события разворачиваются в зале суда, где все тайное становится явным. Оправдается ли прокурор?

«Вердикт за деньги» судебная драма, которая будет держать вас в напряжении до финальной сцены. Отличительной особенностью данного кино является то, что за сюжетом придется следить пристально и внимательно, чтобы не упустить тонкостей сюжета. Фильм получила на КиноПоиске  7,6, а на IMDb 7,1.

Может ли даже опытный и талантливый адвокат бороться против корпораций, особенно если она производит оружие? Ведь у нее есть все для победы – связи, деньги и она не гнушается даже подкупом присяжных. Иск простой американки против производителей оружия превращается в настоящую опасную игру, вот только чем она закончится?

«Благодетель», добротная судебная драма, которая была снята в период, когда такие фильмы пользовались большой популярностью. Именно из-за большого количества такой кинопродукции, она и была недооценена зрителями. Фильм получил на  IMDb 7,1, а на КиноПоиск 7,2.

Молодой адвокат работает не за страх, а за совесть. Он мечтает помогать людям и такой шанс ему дается судьбой. К нему обращается мать умирающего парня, которая хочет призвать к ответу страховую компанию, которая отказалась спасать ее сына, когда это было возможно. Выстоит ли молодой адвокат против зубров страховой корпорации?

«Правосудие для всех» насыщенная обличительная драма, где новыми красками засиял талант Аль Пачино. Этот фильм был оценен зрителями на IMDb 7,4, а на КиноПоиск 7,8.

Одни адвокаты ищут богатых клиентов, другие славы и признания, а вот Артур Керклэнд ищет справедливости. Ему мало выиграть дело, ему нужно, чтобы в суде восторжествовала справедливость. Другого взгляда придерживается судья Флеминг, он считает, что каждый попавший на скамью подсудимых – преступник. Но судьба может сыграть злую шутку даже с судьей, и вот уже Флеминг на скамье подсудимых, а его адвокатом становится Артур Керклэнд.

«Гражданский иск» фильм, который привлекает не только грамотно проработанным сюжетом, но и великолепной игрой Джона Траволты. В этом фильме наиболее ярко проявился его драматический талант. И хотя зритель оценил фильм всего в 6,6 IMDb и 7 на КиноПоиск, он стоит того, чтобы его посмотреть.

Не все коту масленица, а амбициозному адвокату слава и деньги. Приходит момент, когда придется переосмыслить свои позиции и ввязаться в неравную борьбу не за справедливость. Успешный адвокат Шлихтман, который привык решать вопросы быстро и эффективно, вынужден взяться за непростое дело по загрязнению окружающей среды.

«Дьявол и Дэниел Уэбстер» порадуют игрой Алека Болдуина и Энтони Хопкинса. Комедийная драма или драматическая комедия, получила от зрителей 6,1 на КиноПоиске и всего 5,6 IMDb. И по нашему мнению совершенно напрасно. Фильм явно недооценен.

О хитроумности адвокатов много написано книг и снято фильмов. А вот сможет ли адвокат расторгнуть сделку с самим дьяволом? Этот вопрос задает себе и молодой писатель, который такой контракт заключил, чтобы добиться известности. Скоро на исходе 10 лет отведенных ему и час расплаты близок, сможет ли ему кто-то помочь?

Фильм «Во имя отца» добротен, как и все что снято в Великобритании, а игра Дэниела Дэй-Льюиса выше всяких похвал. Фильм получил от зрителей IMDb 8,1, а КиноПоиск 7,8.

В основу фильма легли реальные события, происходящие в Англии и Ирландии в 1975 году. Тогда после теракта, в тюрьму попадают случайные люди – два молодых прожигателя жизни ирландского происхождения. И это испытание становится поворотом в их жизни. Удастся ли адвокату Гэрит Перси добиться пересмотра дела и отменить страшный приговор – пожизненное заключение.

«Мой кузен Винни» роскошная комедия с юридической подоплекой. Фильм смотрится на одном дыхании и оставляет после себя прекрасное «послевкусие». Согласятся с этим и зрители, достаточно высоко оценившие эту комедию – IMDb 7,5, КиноПоиск 7,6.

Вы думаете, что вытащить из передряги могут только адвокаты? Тогда вы ошибаетесь. Винни Гамбини всегда мечтал стать адвокатом, не смотря на свое криминальное прошлое. И такой шанс ему дала судьба – его двоюродный брат  и его друг обвиняются в убийстве. Справится ли Винни с таким нелегким делом? Ведь в его арсенале нет адвокатских уловок, а только способность скандалить.

«Ураган» драма, которая никого не оставит равнодушным. Это фильм не только, вернее не столько об адвокатах, а больше о несправедливости судебной и правоохранительной системе – где простой человек просто винтик. Рейтинги фильма сами говорят за себя на IMDb он получил 7,6, а на КиноПоиске 8.

Картина основана на реальных событиях. Молодого боксера Рубина Картера, называемого «Ураган» обвиняют в трех убийствах и дают три пожизненных. Трагедия невиновного человека, попавшего в жернова правосудия, перекликается с самоотверженностью никому не известных канадских адвокатов, которые через 19 лет смогли добиться справедливости.

«Время убивать» с великолепным Мэттью МакКонахом и Сандрой Буллок – еще одна классика адвокатского триллера. Здесь есть все, закрученный сюжет, социальная несправедливость и конечно «рыцарь на белом коне». Рейтинг фильм получил достаточно высокий, несмотря на то, что в нем остро стоит вопрос дискриминации IMDb 7,4, КиноПосик 7,8.

Можно ли оправдать чернокожего убийцу, если судья и присяжные белые? Да и кто возьмется за это дело, защиты, только безумец. Ведь он может стать изгоем в этом обществе. Но, чувство справедливости берет вверх – ведь убиты насильники маленькой чернокожей девочки, а значить, подсудимый невиновен.

«Под подозрением» еще одна добротный психологический триллер с Джин Хэкменом и Морганом Фриманом в Главных ролях. Прекрасная игра актеров и напряженный сюжет заставляют зрителя чувствовать себя участником событий. Фильм был оценен IMDb в 6,5 и на КиноПоиске в 7,1.

Богатый и известный адвокат в Пуэрто-Рико попадает в разряд подозреваемых в убийстве. А виной всему найденный им в парке труп женщины. В итоге из свидетелей, Генри Херст переходит в разряд обвиняемых и чуть ли не маньяка – убийцы девочек.

«Приговор» фильм не только о правосудии, но и о большой любви и вере в своих близкий. Этот фильм основан на реальных событиях, поэтому его сюжет так и цепляет. На IMDb зрители поставили фильму 7,2, на КиноПоиск 7,6.

Оказывается, чтобы стать адвокатом не обязательно получать высшее образование. Главное безоговорочно поверить в невиновность человека и всеми силами стараться ее доказать. Именно так и поступила главная героиня фильма, когда ее брата посадили за убийство, которое он не совершал. Десять лет ушло у нее на то, чтобы доказать невиновность брата.

«Особо тяжкие преступления» еще один добротный триллер с Морганом Фриманом. Картина оценена зрителями на КиноПоиске 7,1 а на IMDb 6,3.

Успешный адвокат Клер, готовится к новому скачку по карьерной лестнице, когда ее ошарашивает известие – ее муж является тайным агентом, и обвиняемым в преступлении. Но что может сделать гражданский адвокат для военного «преступника»? Бороться и искать единомышленников! Но сначала нужно заново поверить в своего мужа, который скрывал правду о себе и своей работе.

«Судья» добротная драма, посвященная не так юридическим коллизиям, как человеческим отношениям. А если учесть что главные роли сыграли великолепный Роберт Дауни и оскороносный Роберт Дюваль, то оценки поставленные зрителями IMDb 7,4 и КиноПоиск 7,8 покажутся вполне заслуженными.

Адвокат со стремительно развивающейся карьерой, приезжает на родину, чтобы похоронить мать. И тут он узнает, что его отец, уважаемый судья, обвиняется в убийстве. У Хэнка всегда были непростые отношения с надменным и гордым отцом. Но, тем не менее, он решает остаться и выяснить правду. Сблизит ли их общее горе и предстоящее судебное разбирательство?

Этот список можно было бы продолжить. Но, в рамках одной статьи тяжело перечислить все лучшие фильмы про адвокатов. Ведь эта тема до сих пор успешно используется режиссерами. И пусть наш список и не полон, но мы постарались отразить самые знаковые работы, которые оценили миллионы зрителей, и которые наверняка вам придутся по вкусу, если вы поклонники фильмов про адвокатов.

20 лучших чёрно-белых фильмов, которые стоит смотреть даже сейчас

1. Носферату, симфония ужаса

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

• Германия, 1922 год.
• Ужасы.
• Длительность: 94 минуты.
• IMDb: 8,0.

Классический немой фильм немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау, вошедший в список журнала Empire ^{«100 лучших фильмов мирового кинематографа».}

Именно после выхода «Носферату» легенду о том, что вампир может умереть от солнечного света, стали использовать в других произведениях. Прежде об этом нигде не говорилось, даже в романе Брэма Стокера «Дракула», по мотивам которого создана «Симфония ужаса».

Спустя десятилетия другие режиссёры сняли различные ремейки «Носферату». В одном из них — «Тень вампира» 2000 года с Джоном Малковичем — утверждается, что в съёмках картины почти столетней давности участвовал настоящий вампир.

2. Огни большого города

City Lights

• США, 1931 год.
• Драма, мелодрама, комедия.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 8,6.

Комедийный немой фильм Чарльза Чаплина о взаимоотношениях бродяги и слепой цветочницы, снятый в то время, когда звуковое кино существовало уже несколько лет.

Картина занимает первое место в списке ^{10 лучших романтических комедий по версии Американского института киноискусства и включена в Национальный реестр фильмов США.}

3. Это случилось однажды ночью

It Happened One Night

• США, 1934 год.
• Романтическая комедия, роуд-муви.
• Длительность: 105 минут.
• IMDb: 8,1.

Фильм о дорожном приключении репортёра-неудачника и дочери миллионера. Главные роли исполнили Кларк Гейбл и Клодетт Колбер.

Эта двухцветная картина впервые в истории завоевала сразу пять «Оскаров» в основных категориях: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая женская роль, лучшая мужская роль и лучший сценарий. Позже это удалось только двум цветным фильмам: «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).

4. Гражданин Кейн

Citizen Kane

• США, 1941 год.
• Драма.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 8,4.

Первая полнометражка Орсона Уэллса, которую Британский институт кино пять раз называл ^{лучшим фильмом всех времён и народов.}

Картина рассказывает о жизни медиамагната, использующего деньги и власть для удовлетворения собственных прихотей. Действие разворачивается на фоне журналистского расследования, цель которого — выяснить, почему Кейн произнёс перед смертью слово rosebud («розовый бутон»).

«Гражданин Кейн» получил премию «Оскар» за лучший сценарий.

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

5. Похитители велосипедов

Ladri di biciclette

• Италия, 1948 год.
• Драма.
• Длительность: 89 минут.
• IMDb: 8,3.

Фильм Витторио де Сики о главе семейства, пытающемся обеспечить своих близких в послевоенное время, стал классикой неорелизма. Картина завоевала специальный приз Американской киноакадемии, премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и «Золотой глобус». Она стабильно входит в первую сотню рейтинга IMDb ^{и занимает одну из верхних строчек в списке 100 величайших фильмов мира .}

6. Бульвар Сансет

Sunset Boulevard

• США, 1950 год.
• Драма, нуар.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 8,5.

Молодой сценарист случайно попадает в особняк увядающей голливудской актрисы, которая живёт иллюзией, будто она всё ещё звезда. Согласившись помочь ей поработать над безнадёжным сценарием, герой остаётся жить в особняке. Но вскоре это становится помехой для его нового романа.

Одна из лучших работ режиссёра Билли Уайлдера берёт зрителя не столько сюжетной интригой, сколько трагической предопределённостью: в самом начале зритель видит плавающий в воде труп главного героя. Картина получила три «Оскара» и четыре «Золотых глобуса».

7. Расёмон

Rashomon

• Япония, 1950 год.
• Криминальная драма.
• Длительность: 88 минут.
• IMDb: 8,3.

Фильм Акиры Куросавы впервые в кинематографе показывает одно и то же событие с разных точек зрения.

В развалинах каменных ворот Расёмон прячутся от грозы дровосек и монах, дававшие показания на суде по делу об убийстве самурая и изнасиловании его жены. К ним присоединяется прохожий, которому они и рассказывают эту историю. Однако версии участников не совпадают.

Революционная лента о поиске истины получила множество наград, включая специальный приз Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке и «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.

8. Римские каникулы

Roman Holiday

• США, 1953 год.
• Комедия, мелодрама.
• Длительность: 118 минут.
• IMDb: 8,1.

За роль принцессы в этой романтической комедии актриса Одри Хепбёрн впервые получила «Оскар», а также «Золотой глобус» и премию Британской академии кино и телевизионных искусств. Ещё двух «Оскаров» фильм был удостоен за лучший дизайн костюмов и за лучший сценарий.

Американский институт киноискусства поставил «Римские каникулы» на четвёртое место в списках «100 самых страстных ^{фильмов за 100 лет» и «10 лучших фильмов в 10 классических жанрах». Национальный совет США внёс ленту в реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение.}

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

9. 12 разгневанных мужчин

12 Angry Men

• США, 1956 год.
• Юридическая драма.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 8,9.

Это экранизация пьесы Реджинальда Роуза о совещании 12 присяжных заседателей. Киноведы назвали ^{её одной из величайших юридических картин в истории. Фильм получил главный приз Берлинского кинофестиваля и премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA), а также вошёл в топ IMDb .}

10. В джазе только девушки

Some Like It Hot

• США, 1959 год.
• Эксцентричная комедия.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 8,3.

Фильм Билли Уайлдера рассказывает о приключениях двух музыкантов, вынужденных скрываться в женском обличии от преследующих их гангстеров. Лучшая американская комедия всех времён ^{собрала в прокате 25 миллионов долларов, завоевала «Оскар» и три «Золотых глобуса».}

11. Психо

Psycho

• США, 1960 год.
• Психологический хоррор, ужасы.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 8,5.

В основе «Психо» лежит история подлинного маньяка, описанная Робертом Блохом. Альфред Хичкок заплатил писателю 9 тысяч долларов за права на экранизацию и скупил почти все экземпляры одноимённого романа, чтобы сохранить концовку фильма в тайне.

В результате картина собрала 32 миллиона долларов и получила несколько премий, в том числе «Золотой глобус».

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

12. Убить пересмешника

To Kill a Mockingbird

• США, 1962 год.
• Драма.
• Длительность: 129 минут.
• IMDb: 8,3.

Картина Роберта Маллигана повествует об отце-одиночке Аттикусе Финче, который работает адвокатом и должен защищать в суде афроамериканца. Позже Американский институт киноискусства признал Аттикуса (его сыграл Грегори Пек) самым положительным ^{героем в истории.}

Фильм по роману Харпер Ли получил три «Оскара», три «Золотых глобуса» и награду Каннского фестиваля. В 2006 году британская газета Guardian назвала ^{«Убить пересмешника» лучшей экранизацией всех времён.}

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

13. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

• США, Великобритания, 1964 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 8,4.

Картина об одержимом американском генерале, который в обход высшего командования США организовывает ядерную атаку на СССР. В списке лучших фильмов IMDb ^{она стоит выше остальных шедевров Стэнли Кубрика. Что неудивительно: фильм мастерски высмеивает гонку вооружений холодной войны.}

«Доктор Стрейнджлав» получил множество различных наград, в том числе премию Британской академии кино и телевизионных искусств, и занимает третье место в перечне ^{лучших комедий Американского института киноискусства.}

14. Андрей Рублёв

Andrey Rublev

• СССР, 1966 год.
• Драма. биография.
• Длительность: 175 минут — сокращённая версия, 205 минут — полная.
• IMDb: 8,2.

Двухсерийный фильм Андрея Тарковского показывает события на Руси начала XV века глазами иконописца Андрея Рублёва.

Картина получила приз Международной федерации кинопрессы на Каннском фестивале. Входит в число 250 лучших фильмов IMDb ^{и 100 величайших фильмов кинематографа по версии журнала Empire .}

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

15. Кто боится Вирджинии Вулф?

Who’s Afraid of Virginia Woolf?

• США, 1966 год.
• Драма.
• Длительность: 131 минута.
• IMDb: 8,1.

Картина с Элизабет Тейлор в главной роли считается классикой социальной драмы. Зрители были шокированы увиденными на экране семейными конфликтами и руганью.

Последний чёрно-белый фильм студии Warner Bros. получил аж пять премий «Оскар» и три премии Британской академии кино и телевизионных искусств, вошёл в Национальный реестр фильмов США ^.

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

16. Манхэттен

Manhattan

• США, 1979 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 8,0.

Фильм о метаниях немолодого интеллигента стал хитом в прокате и с годами обрёл культовый статус. По мнению критиков, это лучшая работа Вуди Аллена.

«Манхэттен» получил множество наград, в числе которых «Сезар», премии BAFTA и Национального общества кинокритиков США.

17. Человек-слон

The Elephant Man

• США, Великобритания, 1980 год.
• Драма.
• Длительность: 124 минуты.
• IMDb: 8,2.

Фильм Дэвида Линча основан на биографии известного британца XIX века Джозефа Меррика — главного «экспоната» бродячего цирка с наростами на теле. Однажды доктор Тривз (его сыграл Энтони Хопкинс) обнаруживает человека-слона и решает помочь ему.

Картина получила три премии BAFTA, «Сезар» и гран-при Международного фестиваля фантастических фильмов в Авориазе.

Смотреть в Google Play →

18. Бешеный бык

Raging Bull

• США, 1980 год.
• Фильм-биография.
• Длительность: 129 минут.
• IMDb: 8,2.

Мартин Скорсезе снял этот фильм по мотивам мемуаров американского боксёра Джейка Ламотты. Роль неукротимого и жестокого спортсмена исполнил Роберт Де Ниро. Картина заняла первое место в списке 10 лучших фильмов о спорте ^{и вошла в перечень 100 лучших американских триллеров .}

«Бешеный бык» завоевал два «Оскара», «Золотой глобус», премию BAFTA и множество других наград.

Смотреть в iTunes →

19. Список Шиндлера

Schindler’s List

• США, 1993 год.
• Историческая драма.
• Длительность: 195 минут.
• IMDb: 8,9.

Самый дорогой и коммерчески успешный чёрно-белый фильм: при бюджете в 25 миллионов долларов мировые сборы от его проката составили 321 миллион. Эта работа Стивена Спилберга о бизнесмене Оскаре Шиндлере, спасшем более тысячи евреев, получила множество наград: семь «Оскаров», семь премий BAFTA, три «Золотых глобуса» и одна «Грэмми».

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

20. Эд Вуд

Ed Wood

• США, 1994 год.
• Трагикомедийный байопик.
• Длительность: 127 минут.
• IMDb: 7,9.

Фильм Тима Бёртона весело рассказывает о жизни худшего режиссёра в истории Голливуда. Эта комедия-драма собрала звёзд первой величины — Джонни Деппа, Билла Мюррея, Сару Джессику Паркер и Мартина Ландау. Последний за роль второго плана (он сыграл Белу Лугоши) получил «Оскар» и «Золотой глобус».

Всего «Эд Вуд» получил аж 25 наград, в числе которых две премии «Оскар» (помимо работы Ландау, критики оценили гримёров).

Смотреть в Google Play →
Смотреть в iTunes →

Хотите дополнить этот список? Тогда напишите название вашего любимого чёрно-белого фильма в комментариях.

Читайте также

лучших американских фильмов: 50 лучших фильмов всех времен

Вы можете подумать, что невозможно точно определить лучшие американские фильмы всех времен. В конце концов, существует , так много , а кино настолько субъективно и готово для обсуждения, насколько это вообще возможно. Но в 2007 году Американский институт кино — эксперты в этом вопросе, если таковые были, — решил раз и навсегда определить, какие американские фильмы действительно на голову выше остальных.

Для того, чтобы фильм прошел квалификацию, он должен соответствовать двум требованиям.Первый: он должен быть в повествовательном формате и длиться не короче часа. Во-вторых, это должен быть американский фильм или в нем активно участвуют американские продюсерские или финансовые компании. (Из-за гибкости правила некоторые фильмы, такие как Властелин колец и Мост через реку Квай , были вырезаны, но технически не являются полностью американскими производствами.) Используя пять критериев (признание критиков, выигранные крупные награды, популярность с течением времени, историческое значение и культурное влияние), AFI опросил сотни крупных игроков киноиндустрии, выяснив, какие американские фильмы являются лучшими во всех отношениях.Вот результаты.

New Line Cinema

Властелин колец: Братство кольца — первая часть трехсерийной адаптации Питера Джексона J.R.R. Оригинальная фэнтезийная трилогия Толкина «» вышла на рубеже тысячелетий и поразила как критиков, так и фанатов. Он был номинирован на 13 Оскаров (и в итоге получил четыре победы). На сегодняшний день вы все еще можете посетить Хоббитон в Матамате, Новая Зеландия.

IMDB / Triangle Film Corporation

Фильм 1916 года, Нетолерант , получил неоднозначные отзывы после выхода в прокат, но его стали считать одним из шедевров немой эпохи.Продолжительность ошеломляющих 210 минут, охватывающих четыре различные эпохи на протяжении 2500-летней истории человечества, — это тот фильм, который вы, возможно, захотите запланировать для просмотра с антрактом.

IMDB / Paramount Pictures

Широко считается одной из лучших картин Альфреда Хичкока, лучших картин, Заднее окно звезды Джеймс Стюарт в образе человека, запертого в своей квартире после того, как он сломал ногу. (В 1954 году эти удобные прогулочные самокаты еще не были изобретены.) После того, как он стал свидетелем того, что, по его мнению, является убийством, персонаж Стюарта решает раскрыть преступление.Конечно, не все так, как ожидалось … А чтобы узнать больше о кинематографических мелочах, посмотрите 50 оригинальных названий хитовых фильмов, которые мы так рады, что этого не произошло.

IMDB / Warner Bros.

Если вы когда-нибудь услышите, как кто-то жалобно кричит «Стелла! Стелла!» Вы должны поблагодарить Трамвай 1951 года с названием Desire . Режиссер Элиа Казан, фильм был адаптирован из одноименной пьесы Теннесси Уильямс 1947 года. Основное внимание в нем уделяется Бланш Дюбуа, южной красавице, которая, столкнувшись с серией личных потерь, оставляет свое аристократическое прошлое и ищет убежища у своей сестры и зятя в полуразрушенном многоквартирном доме в Новом Орлеане.Фильм сделал Марлона Брандо звездой; до Трамвай легенда Голливуда была практически неизвестной.

IMDB / Columbia Pictures Corporation

Это случилось однажды ночью — один из трех фильмов в истории, получивших все пять главных наград Академии (лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшая женская роль и лучший сценарий).

IMDB / Paramount Pictures

Алан Лэдд играет главного персонажа, загадочного стрелка, который едет в небольшой городок Вайоминга в надежде спокойно осесть в качестве батрака.Как вы уже догадались, дела идут не совсем по плану. Вскоре Шейн оказывается между горожанами и безжалостным скотоводом. Легендарный New York Times кинокритик Босли Кроутер назвал фильм «насыщенным и драматическим передвижным рисунком американской пограничной сцены».

IMDB / MGM

Кэтрин Хепберн играет Трейси Лорд в 1940-х годах История Филадельфии. Ромкома Джорджа Кьюкора, направляемая , о светской львице, чьи свадебные планы усложняются, когда ее бывший муж и журналист бульварных журналов, которых играют Кэри Грант и Джеймс Стюарт , соответственно появляются без предупреждения.

IMDB / Jerome Hellman Productions

В фильме 1969 года Midnight Cowboy , Джон Войт играет посудомойщика из Техаса, который думает, что работа секс-работником в Нью-Йорке будет расти. После нескольких неудачных попыток продать свое тело он попадает под крыло хромающего бездельника, которого играет Дастин Хоффман , и между ними развиваются деловые отношения. По легенде, этот фильм был одним из любимых фильмов президента Джимми Картера, и, как сообщается, он несколько раз показывал его в кинотеатре Белого дома.

IMDB / Warner Bros.

С участием Фэй Данауэй и Уоррена Битти в качестве титульной пары, Бонни и Клайд 1967 года — это упрощенная версия жизней Бонни Паркер и Клайда Барроу — пары из реальной жизни эпохи депрессии, которые вместе со своей бандой грабили и убивали на своем пути через Соединенные Штаты Америки. «», снятый Артуром Пенном «», считается одним из первых фильмов эпохи Нового Голливуда.

Warner Bros.

Proto Creature Feature King Kong рассказывает историю огромного обезьяноподобного существа, которым движет желание обладать красивой молодой женщиной.Классика 1933 года особенно известна своей покадровой анимацией Уиллиса О’Брайена и новаторской музыкой Макса Штайнера . Сегодня не так много, но в то время King Kong был ужасающим.

Изображение предоставлено IMDB / 20th Century Fox

Есть шикарные мюзиклы, есть биографические фильмы и есть фильмы о нацистах. Фильм, в котором удается объединить все, что есть, — чрезвычайно редкая вещь, но это то, что делает фильм «Звуки музыки » 1965 года с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером в главных ролях в качестве глав семьи Фон Трапп –. .Да, это основано на реальных событиях. В реальной жизни Семейные певцы фон Траппа были одной из самых известных концертных групп в мире в 1930-х годах. Фильм адаптирован из одноименного мюзикла Роджерса и Хаммерштейна 1959 года. А чтобы узнать о других фильмах, основанных на реальности, посмотрите эти 18 лучших фильмов, когда-либо снятых на основе реальных историй.

IMDB / Columbia Pictures

Доктор Стрейнджлав, или: Как я научился перестать беспокоиться и любить Бомба — это политическая сатира 1964 года, в которой основное внимание уделяется перспективе ядерной конфронтации между Соединенными Штатами и Советским Союзом.(Для контекста, всего за два года до этого мир был почти уничтожен в результате кубинского ракетного кризиса. Это можно было бы назвать юмором виселицы для ядерного века.) Режиссером, продюсером и соавтором сценария фильма стал Стэнли Кубрик из . и звезды Питер Селлерс , Джордж К. Скотт и Слим Пикенс .

IMDB / Warner Bros.

Сокровище Сьерра-Мадре был одним из первых голливудских фильмов, снятых за пределами США… хотя и не так уж далеко! Съемки проходили в Мексике.Режиссер Джон Хьюстон , в нем Хамфри Богарт и Тим Холт как два дрифтера, которые объединяются с седым старателем, чтобы найти — да, как вы уже догадались — сокровище Сьерра-Мадре.

IMDB / Samuel-Goldwyn Company

После прочтения статьи в Time от 7 августа 1944 года о трудностях, с которыми сталкиваются мужчины, возвращающиеся домой после войны, Samuel Goldwyn был вдохновлен на создание фильма о ветеранах. лучших лет нашей жизни 1946 года «» показывает трех ветеранов, каждый из которых по-разному пострадал от войны, когда они возвращаются в свой родной город Бун-Сити.Среди фильмов, выпущенных до 1950 года, только семь фильмов принесли больше пользы, чем этот.

IMDB / Horizon Pictures

До того, как стать Оби-Ваном Кеноби, Алек Гиннесс , возможно, был наиболее известен своим изображением подполковника Николсона в эпическом военном фильме 1957 года Мост через реку Квай . Фильм о группе британских военнопленных во время Второй мировой войны. По приказу японских захватчиков построить мост стратегической важности, солдаты саботируют и откладывают продвижение до тех пор, пока их командиры не прикажут им продолжить работу.

IMDB / Rollins-Joffe Productions

Помимо некоторых изящных кинематографических приемов, в фильме 1977 года Annie Hall мало что происходит. Комик, которого играет Вуди Аллен (который также написал сценарий и снял фильм), анализирует свои отношения с молодой певицей из ночного клуба по имени Энни Холл, которую играет Дайан Китон . Откровенно говоря, с написанием этого добра должно произойти немногое. Фильм был назван самым смешным из когда-либо написанных Гильдией писателей Америки в списке «101 самого смешного сценария».«

Disney

Только один анимационный фильм входит в число лучших американских фильмов — это Белоснежка и семь гномов 1937 года. Это самые ранние анимационные картины Диснея, основанные на немецкой сказке братьев Гримм. Snow White Успех привел к тому, что Дисней продвинулся вперед с большим количеством полнометражных фильмов, и Уолт затем использовал прибыль для финансирования студии стоимостью 4,5 миллиона долларов в Бербанке — месте, где Walt Disney Studios расположена по сей день.

IMDB / Fantasy Films

Пролетая над гнездом кукушки — еще один фильм среди лучших американских фильмов, получивший все пять главных наград Американской киноакадемии.В нем Джек Николсон изображает преступника, решившего симулировать психическое заболевание, чтобы избежать отбывания тюремного заключения за изнасилование 15-летней девочки, предусмотренное законом. Там он сражается с деспотичной медсестрой, которая изощренно запугивает своих пациентов, заставляя их выполнять ее приказы. Кристофер Ллойд, и Дэнни ДеВито, играют других пациентов Николсона; шесть лет спустя оба были участниками телешоу Taxi.

IMDB / Paramount Pictures

Когда вы входите в разговор о том, что сиквелы никогда не будут такими же хорошими, как оригинал, неизменно кто-то упомянет 1974 The Godfather Part II как исключение, подтверждающее правило.Например, это единственный сиквел среди лучших американских фильмов. В то время как его предшественник освещал события, охватившие семью Корлеоне в конце 1940-х годов, сиквел прыгает вперед и назад между мучениями Майкла Корлеоне (, Аль Пачино, ) в конце 1950-х годов и историей его отца-иммигранта Дона Вито Корлеоне, сыгранной в нем. рассрочка Роберта Де Ниро , а не Марлона Брандо — в начале 20 века. После выпуска The Godfather Part II получил неоднозначные отзывы критиков.Однако его репутация только улучшилась.

IMDB / Warner Bros.

В Мальтийский сокол Богарт играет Сэма Спейда, детектива, который берет дело, принесенное ему красивой, но скрытной женщиной, которую играет Мэри Астор . Напарника Сэма убивают, и он быстро оказывается запутанным в опасной паутине преступлений и интриг, которые сосредоточены вокруг украшенной драгоценностями мальтийской статуэтки, упомянутой в названии.

Zoetrope Studios

1970-е были хорошим десятилетием для режиссера Фрэнсиса Форда Копполы .Он начался с получившего признание критиков Patton , затем двух фильмов Godfather в 71 и 1974 годах, а затем завершил десятилетие выпуском Apocalypse Now 1979 года. Действие происходит во время войны во Вьетнаме, молодой капитан армии США, которого играет Мартин Шин , должен отправиться в дебри, чтобы найти и уничтожить полковника Курца. В роли Марлона Брандо Курц — когда-то многообещающий офицер, который, как сообщается, сошел с ума. «Ужас!»

IMDB / Paramount Pictures

Термин «двойное возмещение» относится к пункту в некоторых полисах страхования жизни, который удваивает выплату в редких случаях, когда смерть наступает случайно, например, при поездке на железной дороге.В одноименной криминальной драме 1944 года фигурирует Фред МакМюррей, , страховой агент, Барбара Стэнвик, , вызывающая домохозяйка, которая желает смерти своего мужа, и Эдвард Г. Робинсон, , специалист по урегулированию убытков, чья работа заключается в найти фальшивые претензии. В то время как обзоры классической модели Билли Уайлдера, ориентированной на , были в основном благоприятными, отвратительное содержание истории сделало просмотр Double Indemnity неудобным для многих в то время.

20th Century Fox

В главной роли Бетт Дэвис , которую Роджер Эберт назвал своей величайшей ролью, 1950-е годы Все о Еве рассказывает о начинающей актрисе — Еве ( Энн Бакстер, ) — которая появляется в гримерной Бродвея. мега-звезда Марго Ченнинг.Ченнинг, которого играет Дэвис, увлечен ее меланхолической историей жизни и складывает все детали в ее жизнь, хотя вскоре выясняется, что у Евы есть скрытые мотивы.

IMDB / Stanley Kramer Productions

High Noon следует за двумя напряженными часами из жизни бывшего маршала ( Гэри Купер, ) и его новой невесты ( Грейс Келли, ), когда они готовятся покинуть маленький город. Бывший полицейский узнает, что местный преступник Фрэнк Миллер освобожден и собирается отомстить маршалу, который его выдал.

IMDB / Columbia Pictures

Мистер Смит едет в Вашингтон рассказывает историю сенатора США, который борется против коррумпированной политической системы. Фрэнк Капра — который также руководил вышеупомянутым Это случилось однажды ночью — снял фильм, который в конечном итоге получил 11 премий Оскар.

IMDB / Universal Pictures

В 1960 году « Убить пересмешника» , Знаменитый роман Харпера Ли «» о расе и справедливости в Алабаме середины века попал на полки магазинов.Он сразу же стал успешным и выиграл Пулитцеровскую гонку. Всего через два года после публикации на экраны вышла экранизация с участием Грегори Пека в роли морального магнита Аттикуса Финча.

IMDB / Universal

E.T. «Инопланетянин » — это история о доброжелательном инопланетяне, которого обнаружил и подружился мальчик и миниатюрный Дрю Бэрримор после того, как его оставили на Земле. E.T. сразу же стал блокбастером и превзошел Звездных войн и стал самым кассовым фильмом всех времен — рекорд, который он держал в течение одиннадцати лет до Парк Юрского периода, — еще один фильм режиссера Стивена Спилберг , превзошедший его в 1993 году. .

IMDB / 20th Century Fox

Всего через несколько месяцев после публикации в 1939 году романа Джона Стейнбека эпохи депрессии , киноверсия Гроздья гнева появилась на экранах. История рассказывает о семье фермеров-арендаторов, изгнанных из своего дома в Оклахоме из-за засухи, экономических трудностей и изменений в сельском хозяйстве, и они отправились в надежде на лучшую жизнь в Калифорнии.

IMDB / Ashton Productions

Some Like It Hot из звезд 1959 года Мэрилин Монро , Тони Кертис и Джек Леммон .Став свидетелями убийства, персонажи Кертиса и Леммона маскируются под женщин и присоединяются к женскому джаз-бэнду, которым руководит Монро. В то время этот сюжет не позволил фильму получить одобрение Кодекса кинопроизводства, потому что он играл с идеей гомосексуализма и включал переодевание в одежду другого пола. Успех Some Like It Hot отчасти стал причиной того, что код был ликвидирован.

IMDB / Paramount Pictures

IMDB / Paramount Pictures

Режиссер Роман Полански , Чайнатаун ​​ — это американский мистический неонуарный фильм 1974 года, в котором снимались Джек Николсон и Фэй Данауэй. Чайнатаун ​​ был вдохновлен серией споров из-за воды в южной Калифорнии в начале 20-го века, которые, судя по захватывающему фильму, не могли быть столь же скучными, как кажется. Критический консенсус Rotten Tomatoes гласит: «Каким бы ушибленным и циничным ни было десятилетие, в течение которого он был создан, этот классический нуар извлекает выгоду из блестящего сценария Роберта Тауна , твердой руки режиссера Романа Полански и прекрасной игры Джека Николсона и Фэй Данауэй.«

IMDB / Liberty Films

Джеймс Стюарт и Фрэнк Капра снимаются в фильме, который стал неотъемлемой частью курортного сезона. Забавный факт: мистера Поттера сыграл Лайонел Бэрримор , знаменитый Эбенезер Скрудж в радиопостановках «Рождественская история » в то время.

IMDB / Horizon Pictures

В эпизоде ​​ On The Waterfront Марлон Брандо играет Терри Маллоя, докера, который дает показания против безжалостного босса мафии, который контролирует набережную Хобокена.Сюжет основан на реальной истории разоблачителя-грузчика Энтони Де Винченцо. В обзоре от 29 июля 1954 г., New York Times критик А. Х. Вейлер назвал фильм «необычайно мощным, захватывающим и творческим использованием экрана одаренными профессионалами».

IMDB / Buster Keaton Productions

«Генерал » с участием Бастера Китона в главной роли не был хорошо принят критиками и публикой, что привело к посредственным кассовым сборам. Фильм был снят за 750 000 долларов — состояние в то время — и его неспособность принести значительную прибыль означала, что Китон потерял независимость как режиссер.Несмотря на это, General с тех пор был переоценен и теперь часто входит в число лучших американских фильмов, когда-либо созданных.

Бесцельный молодой человек (Дастин Хоффман) встречается с подругой своих родителей, миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт). Однако все идет наперекосяк, когда он влюбляется в дочь миссис Робинсон, Элейн (Кэтрин Росс).

IMDB / Paramount Pictures

В 1950-е годы Sunset Boulevard , стареющая королева немого кино, которую играет настоящая звезда немого кино Глория Суонсон , не может заставить себя признать, что ее слава закончилась, и обращается за помощью к молодому сценаристу ( Уильям Холден ), чтобы помочь ей вернуться в кино.Сценарист думает, что сможет одолеть увядшую звезду, но недооценивает ее, что в конечном итоге приводит к ситуации насилия и безумия. После выпуска The Hollywood Reporter писал, что будущие поколения «поставят перед собой задачу проанализировать долговечность и величие» фильма.

IMDB / MGM

До Alexa существовал HAL 9000, антагонист оригинального научно-фантастического фильма Стэнли Кубрика , 2001: A Space Odyssey .Как и Алекса, Хэл — говорящий компьютер. В отличие от Alexa, HAL отвечает за межпланетный космический корабль — и злонамеренно. Когда он вышел в 1968 году, Пенелопа Гиллиатт, писавшая в The New Yorker , описала его как «гипнотически развлекающий… забавный, но при этом… довольно мучительный».

IMDB / Shamley Productions

Psycho , еще один фильм Альфреда Хичкока, повествует о вежливом, но довольно возбужденном молодом человеке, который интересуется таксидермией и отношениями со своей матерью, которые сегодня лучше всего охарактеризовать как «проблемные».« Psycho нарушил табу на изображение девиантного поведения, сексуальности и кровопролития в американском кино. Сейчас многие считают его самым ранним примером жанра слэшеров.

Изображение предоставлено IMDB / Lucasfilm

Вы знаете, в чем дело: мальчик с фермы и банда оборванцев, состоящая из волшебника, контрабандиста, принцессы, двух роботов и ирландского сеттера ростом семь футов, поставили перед собой задачу спасти галактику от империя зла. Автор сценария и режиссер Джордж Лукас , успех оригинального фильма породил вторую по прибыльности франшизу за всю историю.Более 11 фильмов — со средней стоимостью 840 миллионов долларов каждый — Star Wars принесло 9,2 миллиарда долларов во всем мире.

IMDB / C.V. Whitney Pictures

The Searchers — вестерн 1956 года с участием Джона Уэйна и Натали Вуд . Итан Эдвардс (Уэйн) возвращается домой в Техас после гражданской войны. Когда члены семьи его брата убиты или похищены мародерствующими команчами, он клянется найти их и вернуть домой — сколько бы времени на это ни потребовалось. Критик Роджер Эберт писал, что Итан Эдвардс — «один из самых неотразимых персонажей, которых когда-либо создавали Форд и Уэйн.«

IMDB / Charles Chaplin Productions

Хотя так называемые «звуковые фильмы» стали популярными, когда Чарли Чаплин начал разработку сценария для City Lights в 1928 году, он решил продолжить работу с немыми постановками. История, написанная, продюсерская, срежиссированная, озвученная и отредактированная Чаплиным, следует за злоключениями персонажа Чаплина Бродяга, когда он влюбляется в слепую девушку и развивает бурную дружбу с миллионером-алкоголиком.

IMDB / 1939 Warner Home Video

Волшебник страны Оз — единственный фильм среди лучших американских фильмов, который был снят пятью режиссерами.Тем не менее, главным руководителем проекта был Виктор Флеминг , который покинул съемочную площадку, чтобы взять на себя проблемное производство Gone with the Wind .

IMDB / Paramount Pictures

Головокружение — это история о бывшем полицейском, который страдает от сильного страха высоты. Его наняли, чтобы помешать жене старого друга совершить самоубийство, но все не так, как кажется. Захватывающий, неотразимый шедевр Хичкока многое говорит нам о привязанностях и пристрастиях режиссера.Обзоры были неоднозначными, и, несмотря на свою стоимость, Vertigo уступали предыдущим фильмам Хичкока. Разочарованный приемом, Хичкок частично обвинил в старении звезды Джимми Стюарта, которому в то время было 50.

Изображение через YouTube

Список Шиндлера рассказывает реальную историю Оскара Шиндлера , немецкого бизнесмена, который обеспечивает защиту своих еврейских рабочих, поддерживает работу своей фабрики и тем самым спасает им жизни. Критический консенсус «Гнилых помидоров» гласит: « Список Шиндлера сочетает в себе ужасающий ужас Холокоста с характерным нежным гуманизмом Стивена Спилберга, чтобы создать драматический шедевр режиссера.«

IMDB / Horizon Pictures

Лоуренс Аравийский основан на реальной истории британского лейтенанта T.E. Лоуренс . Во время Первой мировой войны Лоуренс ( Питер О’Тул, ) отправляется в Аравию, чтобы заручиться поддержкой арабов в британской борьбе против турок. Вопреки приказу своего начальника, Лоуренс отправляется в путешествие на верблюдах через пустыню, чтобы атаковать турецкий порт. Лоуренс Аравийский был номинирован на десять «Оскаров» в 1963 году; он выиграл в общей сложности семь, включая лучший фильм и лучшую режиссуру.

IMDB / MGM

Вспомните, как Виктор Флеминг был снят с Волшебник страны Оз , чтобы он мог вернуть Gone With The Wind в нужное русло? Что ж, сработало. Эпическая драма о Гражданской войне быстро стала самым кассовым фильмом на тот момент и установила рекорд для поколения. С поправкой на инфляцию он остается самым кассовым хитом в истории.

Warner Bros.

Классика 1952 года — это беззаботный взгляд на массовый переход в кино от немых картинок к фильмам со звуком.Дон (играет Джин Келли ) и Лина ( Джин Хаген ) неоднократно играли роль романтической пары, но когда их последний фильм переделывают в мюзикл, только Дон имеет голос для новой певческой партии, а Кэти ( играет Дебби Рейнольдс ) нанят для записи голоса Лины.

IMDB / Chartoff-Winkler Productions

Яркий черно-белый снимок 1980-х годов Raging Bull — это правдивая история Джейка ЛаМотта , боксера среднего веса, который поднимается по служебной лестнице, чтобы заработать свой первый шанс завоевать титул чемпиона в среднем весе. его собственные демоны по пути.Несмотря на то, что он получил смешанные первоначальные отзывы и критику из-за своего жестокого содержания, он заработал высокую критическую репутацию и теперь часто считается опусом Magnum режиссера Мартина Скорсезе.

Warner Bros. Pictures

«Из всех джинсовых заведений во всех городах мира она заходит в мою». Бессмертная линия произнесена Риком Блейном ( Хамфри Богарт ) в фильме Casablanca . Действие происходит во время Второй мировой войны. В нем рассказывается об американце-эмигранте, который управляет ночным клубом в Касабланке, Марокко.Намного превзойдя ожидания, фильм Casablanca получил премию Оскар за лучший фильм, а фильм Майкл Кертиз был выбран лучшим режиссером.

Warner Bros.

Крестный отец рассказывает о влиятельной итало-американской преступной семье Дона Вито Корлеоне ( Марлон Брандо, ) в годы после Второй мировой войны. В частности, повествование оттачивает его младшего сына Майкла ( Аль Пачино ), которого втягивают в семейный бизнес. « Крестный отец », основанный на одноименном романе Марио Пузо, считается одним из величайших фильмов всех времен.А чтобы увидеть другие культовые фильмы, посмотрите «40 самых известных сцен из фильмов всех времен».

Он начинается с предсмертного слова старика: «Бутон розы». С этого момента, Citizen Kane 1941 года повествуется в основном посредством ретроспективных кадров и исследований репортера кинохроники, стремящегося выяснить значение этого одного слова. Квазибиографический фильм, написанный, снятый и спродюсированный Орсоном Уэллсом , исследует жизнь и наследие Чарльза Фостера Кейна, которого также играет Уэллс.А чтобы увидеть больше лучших, посмотрите «40 лучших фильмов для подростков в истории».

Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как прожить свою лучшую жизнь, нажмите здесь , чтобы подписаться на нас в Instagram!

Место проведения премьер независимых и зарубежных художественных фильмов в Чикаго

Мальчики в красных шляпах

18 января 2019 года. Окруженный аплодисментами одноклассников на ступенях Мемориала Линкольна, 17-летний Ник Сандманн мгновенно и невольно стал глобальным заголовком, как он, казалось, подтвердил… ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Джонатан Шредер

Продолжительность: 87 минут

Формат: Цифровой

Can You Bring It: Билл Т. Джонс

Can You Bring It: Bill T. Jones и D-Man in the Waters воплощают в жизнь творческий процесс, кульминацией которого стало выступление хореографа, танцора и режиссера Билла Т. Джонса в тур-де-силовом балете D-Man в … ПОДРОБНЕЕ

Режиссеры: Том Гурвиц, Розалинда ЛеБлан

Продолжительность: 90 минут

Формат: Цифровой

Шарлатан

Немногие правдивые истории так опасно пересекают тонкую грань между добром и злом, как история Яна Миколашека, чешского целителя 20-го века, чей большой успех скрыл самые мрачные секреты.Mikolášek wo … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Агнешка Холланд

Продолжительность: 118 минут

Формат: Цифровой

ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВОСТИ MUSIC BOX

Узнайте расписание сеансов и инсайдерскую информацию о специальных мероприятиях!

Малиновое золото

Ранним утром в ювелирном магазине произошло убийство и самоубийство. За этим заголовком скрывается история о чувстве унижения отчаявшегося мужчины в мире социальной несправедливости.Когда его друг Али … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Джафар Панахи

Продолжительность: 95 минут

Формат: Цифровой

Дахра

С тех пор, как несколько десятилетий назад она была обнаружена обнаженной и почти мертвой, Монгиа была помещена в лечебное учреждение с тенденцией кусать медсестер. Ужасный, пугающий и полный острых ощущений, т … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Абдельхамид Бушнак

Продолжительность: 114 минут

Формат: Цифровой

Введите дракона

Показ в саду музыкальной шкатулки | Доступно крайне ограниченное количество мест | Часть Fists of Fury с RUMBLE IN THE BRONX Брюс Ли играет эксперта по боевым искусствам, решившего помочь в захвате… ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Роберт Клаус

Продолжительность: 102 минуты

Формат: Цифровой

Зеленый рыцарь

Эпическое фэнтезийное приключение, основанное на вневременной легенде об Артуре, «Зеленый рыцарь» рассказывает историю сэра Гавейна (Дев Патель), безрассудного и упрямого племянника короля Артура, который отправляется на смелые вопросы … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Дэвид Лоури

Продолжительность: 126 минут

Формат: DCP

Скрытая жизнь деревьев

Являясь ответвлением своего бестселлера, известный лесник и писатель Питер Вохлебен рассказывает нам о своих самых ценных идеях и понимании того, как работают деревья в этом поучительном документальном фильме…. ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Йорг Адольф

Продолжительность: 81 мин.

Формат: DCP

Обед Лидии: Война никогда не закончится

ЛИДИЯ ЛАНЧ: ВОЙНА НИКОГДА НЕ ЗАКОНЧЕНА, Бет Би, первая документальная ретроспектива, охватывающая всю карьеру, демонстрирующая конфронтационный, едкий и всегда зажигательный артистизм Лидии Ланч. Как Нью-Йорк … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Бет Б.

Продолжительность: 95 минут

Формат: Цифровой

Mama Weed

Пейшенс Портфё — переводчик в парижской полиции днем, по вечерам присматривает за своей стареющей матерью.Она на несколько месяцев опаздывает по своим счетам, поэтому, когда она обнаруживает, что владеет огромным … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Жан-Поль Саломе

Продолжительность: 104 минуты

Формат: DCP

Актриса тысячелетия

Показ в саду музыкальной шкатулки | Доступно крайне ограниченное количество мест | Часть Недели аниме с «НОЧЬ КОРОТКАЯ, ПРОГУЛКА ПО ДЕВУШКЕ» В ​​этом мультфильме режиссер Геня Тачиба… ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Сатоши Кон

Продолжительность: 87 минут

Формат: Цифровой

Ночь коротка, иди на девушке

Показ в саду музыкальной шкатулки | Доступно крайне ограниченное количество мест | Часть недели аниме с АКТРИСОМ ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ Молодая девушка отправляется на безумно долгую вечеринку, где она взаимодействует … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Масааки Юаса

Продолжительность: 92 минуты

Формат: Цифровой

Свинья

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить эксклюзивное интервью Music Box с коллегой по фильму PIG Алексом Вольфом Охотник за трюфелями, который живет один в дикой природе Орегона, должен вернуться в свое прошлое в Портленде в поисках своей возлюбленной… ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Майкл Сарноски

Продолжительность: 92 минуты

Формат: DCP

Roadrunner: фильм об Энтони Бурдене

Это не то место, куда вы идете. Это то, что вы оставляете после себя. Повар, писатель, авантюрист, провокатор: Энтони Бурден прожил свою жизнь беззастенчиво. ROADRUNNER — это интимный, закулисный взгляд на … ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Морган Невилл

Продолжительность: 119 минут

Формат: DCP

Летнее время

В течение жаркого летнего дня в Лос-Анджелесе пересекаются жизни 25 молодых ангеленов.Катящийся на коньках гитарист, тэггер, два рэпера-подражателя, разъяренный работник быстрого питания, водитель лимузина — они … ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ

Режиссер: Карлос Лопес Эстрада

Продолжительность: 90 минут

Формат: Цифровой

Тове

Действие происходит с 1944 по 1956 год. Шведский фильм показывает, как художница Туве Янссон добивается всемирного успеха благодаря неожиданному побочному проекту, посреди художественной борьбы и нестандартного человека… ПОДРОБНЕЕ

Режиссер: Зайда Бергрот

Продолжительность: 103 мин.

Формат: Цифровой

Трумэн и Теннесси: интимный разговор

Трумэн Капоте и Теннесси Уильямс — писатели, знаменитости, гении — катапультировались к славе в 1950-х годах, положив начало дружбе и соперничеству на протяжении почти 40 лет до их смерти в … ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ

Режиссер: Лиза Иммордино Вриланд

Продолжительность: 81 мин.

Формат: DCP

Открывается первый никелодеон — ИСТОРИЯ

19 июня 1905 года около 450 человек присутствуют на открытии первого в мире никелодеона, разработанного шоуменом Гарри Дэвисом в Питтсбурге, штат Пенсильвания.Театр на витрине магазина рассчитан на 96 мест, и каждый посетитель берет пять центов. Nickelodeons (названный так из-за стоимости входного билета и греческого слова «театр») вскоре распространился по стране. Их обычные предложения включали живые выступления водевилей, а также короткометражные фильмы. К 1907 году около 2 миллионов американцев посетили Nickelodeon, и кинотеатры оставались основным выходом для фильмов, пока их не заменили примерно в 1910 году большие современные театры.

Изобретатели в Европе и США, включая Томаса Эдисона, разрабатывали кинокамеры с конца 1880-х годов.Ранние фильмы можно было рассматривать только как пип-шоу, но к концу 1890-х годов фильмы можно было проецировать на экран. Зрители начали посещать публичные демонстрации, и было сформировано несколько киностудий (так назывались первые киностудии). В 1896 году компания Эдисона открыла эру коммерческих фильмов, показав коллекцию движущихся изображений в качестве второстепенного акта в водевильном шоу, в котором также участвовали живые исполнители, среди которых были русский клоун, «эксцентричный танцор» и «гимнастический комик». .В фильме, показанном в концертном зале Koster and Bial’s Music Hall в Нью-Йорке, были изображены танцоры, океанские волны и гондолы.

Короткометражные фильмы, обычно продолжительностью менее минуты, стали регулярной частью водевильных шоу на рубеже веков в качестве «преследователей», чтобы очистить публику после шоу. Однако забастовка исполнителей водевилей в 1901 году заставила театры бороться за действия, и главным событием стали кино. В первые годы владельцы водевильных театров должны были покупать фильмы на фабриках по почте, а не брать их напрокат, что делало частую смену шоу дорогим.Начиная с 1902 года Генри Майлз из Сан-Франциско начал сдавать фильмы в аренду кинотеатрам, что составило основу сегодняшней системы распространения. Первый театр, посвященный исключительно фильмам, The Electric Theatre в Лос-Анджелесе, открылся в 1902 году. Первый показ театра, размещенного в палатке, включал короткометражку под названием New York in a Blizzard . Вход стоит около 10 центов за часовой спектакль. Вскоре после этого появился Nickelodeons, предлагающий как фильмы, так и живые выступления.

ПОДРОБНЕЕ: Как телевидение убило золотой век Голливуда

Театрально-историческое общество Америки

2018 год, когда театр посольства в Форт-Уэйне (Индиана) отмечался девяностолетием, был насыщен специальным спектаклем…

Питтсбург: Дом Рокки Хоррора Юниорской торговой палаты Игроки Младшие игроки уже более 40 лет…

Представьте себе интимный театр с семью вашими ближайшими друзьями… в буквальном смысле.А представьте, что к вам идет этот кинотеатр! Если ты…

Автор: Джонатан Бошен. Одно из знаковых зданий в Детройте, штат Мичиган, является центром исполнительских искусств и…

День, когда Верховный суд уничтожил студийную систему Голливуда

Сегодня отмечается годовщина важного дела Верховного суда, которое помогло положить конец системе голливудских студий и подпитывать молодую телевизионную индустрию в конце 1940-х годов.

Величайшая драма Голливуда произошла на протяжении двух десятилетий в битве, в которой участвовали кинобароны, президент Франклин Рузвельт, Уолт Дисней, Чарли Чаплин и Верховный суд США.

В конце концов, суд вынес решение по делу United States v. Paramount 4 мая 1948 года, установив, что студии нарушили антимонопольные законы, что нанесло сокрушительный удар по пяти крупным студиям и трем небольшим. Дело уходит корнями в 1921 год, когда впервые возникли опасения по поводу студий и Антимонопольного закона Шермана.

Крупные студии имели почти монополию на кинобизнес в Соединенных Штатах. У каждой студии были эксклюзивные контракты с актерами и режиссерами; владели кинотеатрами, в которых показывали их фильмы; работали друг с другом, чтобы контролировать показ фильмов в независимых кинотеатрах; а в некоторых случаях владели компаниями, занимавшимися обработкой пленки.

Поддерживать систему «вертикальной интеграции» было дорого, но она была прибыльной, когда кинобизнес процветал.

Независимые кинематографисты и владельцы кинотеатров начали возбуждать судебные дела за несколько десятилетий до решения Верховного суда 1948 года.

На веб-сайте Hollywood Renegades Archive есть подробная история 27-летней битвы, в которой титаны кино, такие как Адольф Цукор и Джесси Ласки, противостояли Министерству юстиции в 1920-х годах.

Министерство юстиции выиграло первый раунд борьбы в 1930 году, когда Верховный суд постановил, что киностудии являются монополиями.Главный вывод заключался в том, что процесс «блочного бронирования» был незаконным. При блочном бронировании студии заставляли кинотеатры покупать фильмы группой заранее, часто даже не просматривая их.

Но студии, после некоторых юридических задержек, нашли ухо у нового президента Франклина Д. Рузвельта в 1933 году. Утверждая, что кинобизнес находился в ужасном положении во время Великой депрессии, студии попросили президента Рузвельта остановить насильственный распад монополий. В конце концов, нации нужны были фильмы, чтобы избавиться от смутных времен.

Рузвельт использовал Закон о восстановлении национальной промышленности, чтобы оправдать задержку. Но Верховный суд отменил Закон о восстановлении в 1935 году, а в 1938 году Министерство юстиции подало новый иск против студий.

И снова студии нашли выход из потери монополии. В 1940 году они договорились с Министерством юстиции о согласии. В течение трехлетнего испытания студии могли сохранить свои кинотеатры, но блокировка бронирования была регламентирована, и владельцы кинотеатров имели возможность смотреть фильмы до того, как они их купили.

Это решение вызвало ярость у независимых продюсеров, таких как Дисней, Чаплин, Дэвид Селзник, Мэри Пикфорд и Орсон Уэллс. Они организовались как группа, хотя некоторые из них будут фигурантами дела из-за их ролей в United Artists, студии, которая распространяла только фильмы.

Министерство юстиции при поддержке независимых продюсеров возобновило дело в 1946 году. Федеральный окружной суд Нью-Йорка лишил студии права продавать блоки фильмов, но также разрешил студиям сохранить свои кинотеатры.

Обе стороны подали апелляцию в Верховный суд. В своем постановлении 1948 года суд фактически демонтировал систему голливудских студий.

По мнению судьи Уильяма О. Дугласа, суд прекратил действие системы блочного бронирования и рекомендовал разделить монополию на киностудию и театр. Судьи попросили суд низшей инстанции решить вопрос о продаже театров.

Когда киностудии перегруппировались для очередной драки в судах низшей инстанции или другой сделки с Министерством юстиции, их единство в деле пошло на убыль.Владелец студии Maverick Говард Хьюз из RKO Pictures решил продать свои кинотеатры.

Министерство юстиции дало понять, что сделок не будет, и тогда крупнейшая студия Paramount продала свои кинотеатры. Его участие в антимонопольном деле заблокировало его возможность купить новую причуду под названием телевидение. Битва окончена.

В конце концов, дело Paramount в значительной степени стимулировало рост телевидения, помимо изменения кинобизнеса. RKO и другие студии продали свои фильмотеки телевизионным станциям, чтобы компенсировать убытки от дела Paramount .Студии также освободили от контрактов актеров, которые стали новыми звездами телемира.

Аудитория телевидения сильно выросла, поскольку люди перестали ходить в кинотеатры. В 1948 году около 90 миллионов человек регулярно посещали кино. К 1958 году это число упало до 46 миллионов человек. Аудитория телевидения выросла до 204 миллионов человек в 1958 году.

Скотт Бомбой — главный редактор Национального центра конституции.

10 известных фильмов, снятых в Миннесоте

Бывшая автобусная станция компании Greyhound, First Avenue теперь является главным местом проведения концертов живой музыки в Миннесоте.

/ Первая авеню, любезно знакомство с Миннеаполисом

Пурпурный дождь

В классическом «Purple Rain» 1984 года культовый рок-клуб Миннеаполиса First Avenue & 7th Street Entry стал местом действия рассказа о молодом артисте-выскочке Принце.С 1970 года Первая авеню была неотъемлемой частью яркой музыкальной сцены городов-побратимов, демонстрируя огромное количество живой музыки каждую ночь в течение недели. На протяжении многих лет он принимал отечественные исполнители, такие как покойный Prince, The Replacements and Atmosphere, а также такие национальные хедлайнеры, как The White Stripes, Public Enemy и The Ramones.

После смерти принца в 2016 году его звезда на фасаде здания была выкрашена в золотой цвет. Памятные вещи из фильма выставлены в бывшей резиденции принца и студии Paisley Park, ныне музее.Другие сцены, в частности, с озером Миннетонка, были сняты к югу от городов-побратимов недалеко от Хендерсона, где теперь есть фиолетовая фреска и скамейка в честь принца.

• Места съемок: Миннеаполис и Хендерсон

Могучие утки

Миннесота хорошо известна как штат, любящий хоккей, поэтому вполне уместно, что здесь снимался фильм «Могучие утки » (вместе с его сиквелами). Райс-парк, общественная площадь в Сент-Поле, основанная в 1849 году, изображена в фильме вместе с ледяными скульптурами с ежегодного зимнего карнавала Святого Павла.Парк представляет собой тихую гавань в самом центре города, в окружении таких достопримечательностей Святого Павла, как отель Saint Paul, Landmark Center, театр Ордуэй и публичная библиотека Святого Павла. Вы также можете поймать команду на аттракционах в Nickelodeon Universe (ранее Camp Snoopy) в торговом центре Mall of America.

• Места съемок: Сент-Пол и Блумингтон,

Джек Леммон и Уолтер Матау в «Сварливых стариках»

Сварливые старики

Этот классический фильм с Джеком Леммоном и Уолтером Матау в главных ролях подчеркивает давние традиции подледной рыбалки в Миннесоте.Сцены подледной рыбалки были сняты на озере Ребекка, являющемся частью паркового заповедника озера Ребекка, в парке площадью 2200 акров в Рокфорде, штат Миннесота, с плавно переходящим ландшафтом Большого леса, водно-болотными угодьями и пешеходными тропами, которые позволяют увидеть лебедей-трубачей. В зимние месяцы на замерзшем озере располагаются домики для подледной рыбалки, где рыболовы с комфортом ждут, когда мускусы начнут поклевать.

Южнее живописный город Вабаша на реке Миссисипи служил моделью для города, изображенного в фильме.Каждый год в феврале Wabasha отмечает это отличие, проводя фестиваль сварливых стариков, в рамках которого проходят подледная рыбалка, конкурс домашних животных, бинго, турнир по криббеджу и живая музыка.

• Места съемок: Wabasha & Rockford

Путешественник осенью выходит на озеро Верхнее с Палисейд-Хед.

/ Мика Квидт

Хороший сын

Палисейд-Хед в Силвер-Бэй, штат Миннесота, сыграл ключевую роль в триллере «Хороший сын» с Маколеем Калкином и Элайджей Вудом в главных ролях.Решающая сцена боя в конце фильма должна была быть на скале с видом на Атлантический океан, но подходящего места найти не удалось. После разведки по всей территории США, Палисейд-Хед, расположенный в государственном парке Теттегуш, был выбран из-за его впечатляющих видов на 180 футов над северным берегом озера Верхнее. В ясные дни посетители могут увидеть Пилообразные горы на северо-востоке, исторический маяк Сплит-Рок на юго-западе и острова Апостолов в Висконсине через озеро на юге.

• Места съемок: Silver Bay

Посетите статуи Пола Буньяна и Бэйби Синего Быка недалеко от центра города Бемиджи / Вестон-Холланд.

Фарго

Для многих зрителей фильм «Фарго», написанный и поставленный уроженцами Миннесоты Джоэлом и Итаном Коэнами, увековечил Миннесоту как страну забавных акцентов, заснеженных пейзажей, теневых автодилеров и художников-штамповщиков. Фильм снимался во многих местах по всему штату, но немногие из них лучше отражают образ жизни Миннесоты, изображенный в фильме, чем небольшие курортные городки в районе Брейнерд-Лейкс.Район для любителей активного отдыха, которым нравится все, от игры в гольф, гребли на каноэ, катания на снегоходах и лыжах, район Брейнерда также предлагает круглогодичную рыбалку на многих из его 465 озер.

• Места съемок: Район озер Брейнерд,

В

Брайант-Лейк-Боул в пригороде Миннеаполиса есть боулинг старой школы, живой театр и прохладительные напитки под одной крышей / Винсент Фух, совместно с CC BY-NC-ND 2.0

Красивые девушки

В этой драме о пианисте на перекрестке, который возвращается домой к своим друзьям и семье в Миннесоту, приняли участие все звезды, в том числе Мэтт Диллон, Тимоти Хаттон, Ума Турман и Натали Портман.Фильм снимался во многих городах-побратимах, в том числе в Брайант-Лейк-Боул, эклектичном районе Лин-Лейк. В BLB, как его обычно называют, есть все: фанк-бар, отличная еда, боулинг старой школы (здесь нет электронного счета) и театр, в котором в течение всего года проходят спектакли, комедии, живая музыка и проводятся просмотры.

• Места съемок: Миннеаполис

Катайтесь на американских горках в помещении Nickelodeon Universe

/ Торговый центр Америки

Джингл до конца

В этом классическом праздничном фильме Говард Лэнгстон (которого играет Арнольд Шварценеггер) разбирается с праздничными покупателями в торговом центре Mall of America в канун Рождества, чтобы подарить своему сыну последнюю фигурку героя Turbo Man.Сегодня MOA остается международной Меккой шоппинга и развлечений. Это второй по величине торговый центр в Северной Америке с более чем 520 розничными магазинами и около 40 миллионами посетителей в год. Помимо покупок, посетители могут посетить Nickelodeon Universe, Sea Life Minnesota Aquarium и рестораны, предлагающие широкий выбор кухонь.

• Места съемок: Молл оф Америка и Миннеаполис

Посмотрите на старомодное сельское хозяйство в музее фермы Свенсон в Монтевидео.

Sweet Land

«Сладкая земля» — это история любви, действие которой происходит среди ферм на лугах прерий юго-запада Миннесоты, где земля поддерживала жизнь и вдохновляла на творчество (этот район является домом для нескольких известных авторов и художников) на протяжении сотен лет.Город Монтевидео — это место, которое стоит посетить, чтобы познакомиться с богатой историей жизни в прериях. В городе находится множество исторических мест, музеев, объектов Национального реестра и парков, в том числе Исторический город Чиппева, Депо Милуоки и Сент-Пол в Чикаго и Ферма-музей Свенссона, в котором есть кирпичный фермерский дом с 22 комнатами, мельница и деревянный каркас. сарай.

• Места съемок: Монтевидео

Северная страна

Название фильма «Северная страна» с Шарлиз Терон в главной роли относится к географической области на северо-востоке Миннесоты, обычно называемой Железным хребтом, включающей такие города, как Дулут, Эли, Эвелет, Гранд-Рапидс и Хиббинг.«Диапазон» известен своими богатыми месторождениями железной руды, но также и своей первозданной красотой. Посетители оказываются в нетронутой природе, включая миллионы акров леса, тысячи озер и прекрасные виды. Возможностей для отдыха на природе как летом, так и зимой предостаточно.

• Места съемок: Iron Range

В отеле Fitzgerald круглый год проходят многочисленные концерты.

/ Тайлор Боланд

Домашний компаньон в прериях

В 1981 году Гаррисон Кейлор принес свою радиопрограмму «Домашний компаньон в прериях» в Мировой Театр, который был переименован в Театр Фитцджеральда в честь Св.Уроженец Пола и американский писатель Ф. Скотт Фицджеральд. Когда Кейллор объединился с режиссером Робертом Альтманом, чтобы снять киноверсию «Домашнего компаньона в прериях» с участием голливудских звезд, таких как Мерил Стрип, Лили Томлин и Вуди Харрельсон, Фицджеральд, естественно, стал основным местом съемок. Фактически, все сцены фильма, кроме одной, были сняты в историческом месте, которое является самым старым из сохранившихся театральных пространств Святого Павла и теперь принадлежит Первой авеню.

Mickey’s Diner в Санкт-Петербурге.Павел

/ Грег Рикенс

Где была единственная сцена, которой не было в кадре Фицджеральда? Ресторан Mickey’s Diner, еще одна достопримечательность Сент-Пола, является самым снимаемым местом в Миннесоте.

• Места съемок: Сент-Пол

Box Office Twist: «Old» Beats «Space Jam» и «Snake Eyes» М. Найта Шьямалана

Гость покупает билет перед кассой в кинотеатре AMC на Линкольн-сквер на фоне коронавирусной болезни (COVID- 19) пандемия в районе Манхэттена города Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.S., 6 марта 2021 г. REUTERS / Jeenah Moon / File Photo

ЛОС-АНДЖЕЛЕС, 25 июля (Variety.com). В сюжете, подходящем для триллера М. Найта Шьямалана, фильм «Старый» занимает первое место в рейтинге. внутренняя касса с продажами билетов на сумму 16,5 млн долларов.

В преддверии уик-энда действующий чемпион «Space Jam: A New Legacy» и его коллега-новичок «Snake Eyes» должны были возглавить североамериканские чарты. Вместо этого «Space Jam 2» сильно упал по сравнению с первым уик-эндом, а «Snake Eyes» немного не оправдал ожиданий, в результате чего «Old» скатилась к неожиданному первому месту.

Возможно, это не тот финал в стиле «вытащить ковер из-под себя, оставить челюсть на полу», который предпочитают создатели фильма «Шестое чувство», но он демонстрирует, как Дикие и непредсказуемые кассовые сборы могут быть, поскольку он пытается вернуть импульс во время пандемии и борется с новыми гибридными стратегиями распространения.

Стабильность не скоро вернется. Новые варианты COVID-19 вызвали всплеск инфекций, что недавно вынудило Лос-Анджелес, крупнейший рынок кино в стране, восстановить свои права на маски.

Операторам кинотеатров помогло то, что на этих выходных вышли два новых общенациональных релиза — «Старый», ужасная история о семье, отдыхающей на пляже, из-за которой они быстро стареют, а также «Змеиные глаза», «Джо Джо». «Происхождение повести с участием Генри Голдинга в главной роли — играют только в театрах».

Это отклонение от стратегии выпуска других летних фильмов, включая «Черную вдову» Диснея (также на Disney Plus за дополнительную плату) и Warner Bros. «Space Jam: A New Legacy» (на HBO Max без дополнительной платы для подписчиков).

«Snake Eyes» переедет на Paramount Plus через 45 дней после театрального дебюта, а «Old» выйдет в традиционном формате для домашних развлечений.

«Snake Eyes» открылась на втором месте с 13,3 миллионами долларов из 3 521 локации. Это неутешительное начало для фильма, производство которого обошлось в 88 миллионов долларов и который родом из известного кинотеатра. Не помогло и то, что зрители с рейтингом PG-13 «Snake Eyes» встретили слабые отзывы и «B-» CinemaScore.

«Old» получил худший прием со стороны кинозрителей — он получил «C-» CinemaScore — но фирменные закрученные концовки Шьямалана могут выиграть от общего просмотра.Кроме того, «Old» вызвал значительную болтовню в социальных сетях и получил лечение мема в Интернете.

В международном прокате «Олд» собрал 6,5 миллиона долларов из 23 заморских территорий для глобального старта в 20 миллионов долларов.

Этот улов представляет собой самый низкий начальный уик-энд Шьямалана в истории, но режиссер, стоящий за «Нерушимым» и «Сплит», финансирует свои фильмы за счет скромных бюджетов, а это означает, что им не нужно бить рекорды, чтобы стать прибыльными. Цена «Старого» составляет 18 миллионов долларов.

Пожалуй, столь же удивительным, как финал Шьямалана, является полный крах «Космического джема: новое наследие». Спортивная комедия с живым боевиком и анимацией с участием Леброна Джеймса опустилась на четвертое место с 9,5 миллионами долларов на втором курсе, что на 69% меньше, чем в первые выходные, где стоил 31 миллион долларов.

«Космический джем» появился вслед за приключенческой игрой Marvel под руководством Скарлетт Йоханссон «Черная вдова», релиз которой выходит уже третий уик-энд.