7 сильных фильмов с очень простым сюжетом — Что посмотреть

Мощное по силе воздействия кино не обязательно посажено на головоломный сюжет. В основе многих замечательных фильмов лежит очень простая история, однако она может зацепить сильнее, чем сложная конструкция с многоэтажными твистами.

Выживший

The Revenant, 2015

Серьезно раненый в схватке с медведем охотник пытается выбраться к людям и отомстить другому охотнику, который бросил несчастного помирать в лесу и убил его сына как лишнего свидетеля подлости.

Впечатление производит актерская работа Леонардо ДиКаприо, приложившего массу усилий, чтобы проникнуться трагедией своего героя. А полным погружением в атмосферу дикого леса и ощущением первобытной магии природы мы обязаны искусству оператора и художника-постановщика.

12 разгневанных мужчин

12 Angry Men, 1957

12 присяжных в закрытой комнате решают, виновен подсудимый в убийстве отца или нет. Все улики указывают на виновность, но один из двенадцати сомневается и хочет разобраться внимательнее.

Всем хочется поскорее домой, а проголосовать надо единогласно, так что в комнате очень напряженная обстановка, того и гляди дойдет до рукоприкладства.

Безумный Макс: Дорога ярости

Mad Max: Fury Road, 2015

Постапокалиптический мир. Безумный Макс пользуется удобным случаем, чтобы сбежать из плена, и без особого на то желания оказывается втянутым в побег жен местного тирана. Они шпарят на бензовозе по пустыне, а за ними гонится армия Несмертного Джо.

Предельно простой сюжет, предельно простые мотивации героев, но при этом какая богатая фантазия в детализации мира тотального безумия. Каждый кадр – хоть сейчас в рамочку.

О чем говорят мужчины

2010

Четверо мужчин едут в Одессу на концерт Би-2. Это, в общем-то, и все, что касается действия.

Все остальное – это меткие и остроумные разговоры сорокалетних друзей о женах, любовницах, дружбе, современном искусстве, чуть-чуть о кулинарии, смысле жизни и об алюминиевых вилках.

Телефонная будка

Phone Booth, 2002

Главный герой весь фильм сидит в телефонной будке, потому что его держит на мушке снайпер и велит покаяться в грехах.

Полтора часа вы не отрываясь наблюдаете за тем, случится ли единственное заявленное в фильме событие – гибель героя. И, разумеется, главная интрига – как он из всего этого будет выпутываться.

Письма мертвого человека

1986

На Земле случилась ядерная война, и теперь те, кто выжил, готовятся уйти в бункер на многие десятилетия. В подвале исторического музея прячутся ученые, и в ожидании исхода всяк сходит с ума по-своему.

Это нельзя назвать легким словом постапокалипсис, это мрачная антиутопия, словно зыбучие пески, затягивающая вас в свою безысходность и печаль и дающая лишь слабый проблеск надежды.

Идеальные незнакомцы

Perfetti sconosciuti, 2016

Семеро друзей собираются, чтобы провести вечер вместе, и затевают глупую игру – все пришедшие на их телефоны сообщения зачитываются вслух, а на звонки надо отвечать по громкой связи. Разумеется, тут же начинается целый хоровод шкафных скелетов.

С каждым новым смс напряжение нарастает, бряцание костей становится все сильнее. Удивительно, какое количество тайн может скрывать в себе маленький смартфон.

15 октября 2018

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

роль интеллектуальной собственности в кинопроизводстве

Кэти Джювел, ВОИС

Все мы любим кино. Этот уникальный вид искусства служит для нас источником развлечений, радости и восторга. Однако не стоит забывать, что кинопроизводство – процесс комплексный, требующий участия множества разных сторон. Какую роль в кинематографе играет интеллектуальная собственность?

Ответ прост: ИС является «тканью» всего процесса! ИС определяет каждый этап создания кинофильма от сценария до экрана (см. публикацию From Script to Screen: The Importance of Rights Documentation in the Distribution of Films ). Она помогает продюсерам привлекать необходимые средства для реализации кинопроекта, а режиссерам, сценаристам и актерам, равно как и многим другим творческим и техническим работникам, чья деятельность скрыта «за кулисами» кинозала, — зарабатывать на жизнь. ИС поощряет инновации в технологической сфере, расширяющие горизонты творчества и делающие возможным то, что ранее казалось недостижимым.

Права ИС определяют каждый этап создания кинофильма от сценария до экрана (Фото: WIPO/Berrod)

Авторское право — охрана прав создателей произведений

Среди всех прав ИС авторское право является стержневым элементом всего процесса производства кинофильма. Авторское право, помимо прочего, защищает авторов или правообладателей от несанкционированного использования другой стороной их произведений. 

Достаточно посмотреть на длинный список имен в титрах в конце фильма, чтобы в общих чертах понять, сколько людей участвует в производстве кинокартины. Это комплексный, коллективный процесс, который порождает многочисленные и разнообразные виды прав, касающихся разных этапов создания фильма, таких как написание сценария и музыки, режиссура и исполнение.

Права, связанные с каждым из этих этапов, должны пройти процедуры лицензирования, передачи и оформления;  только тогда продюсер — человек, отвечающий за превращение творческой мысли в востребованную коммерческую идею, — может заявить свои права на тот или иной фильм, получить необходимые средства для производства и выдавать лицензии, разрешающие прокат кинокартины, с целью ее максимально широкого распространения.

Продюсер отвечает за реализацию кинопроекта. Хотя он может и не быть автором первоначальной идеи сценария, но без его проницательности и энтузиазма кинопроект едва ли когда-то увидит свет. В ходе процесса кинопроизводства продюсеры заключают многочисленные соглашения, определяющие порядок использования прав ИС, возникающих в результате участия в процессе различных творческих сторон, и форму вознаграждения. Эти договоренности основаны на авторском и договорном праве и получили название «последовательности правоустанавливающих документов». (Дополнительная информация о соглашениях, которые должен заключить продюсер, в статье Securing Rights — From Script to Screen).

Все начинается со сценария

Путь любого фильма начинается с поиска хорошего сюжета или сценария. В идеале продюсеру удается найти сценарий, готовый для съемки, но обычно для создания киносценария приходится пользоваться услугами профессиональных сценаристов. Сценарием может быть новое произведение или произведение, основанное на существующем материале, например романе, пьесе или комиксах.

Сам сценарий принято считать оригинальным произведением, в связи с которым возникают права ИС. Продюсер обычно привлекает сценариста для создания короткого сюжета кинофильма и его чернового варианта; при этом соглашением может быть предусмотрено создание последующих вариантов, их переработка или доработка в обмен на согласованный гонорар. Организационно-правовая форма договора, заключенного с автором сценария, изменяется в зависимости от применимого законодательства в области авторского и смежных прав.

Если кинофильм является экранизацией существующего произведения, то продюсер — прежде чем предпринимать дальнейшие шаги — заключает договор опциона для получения права на использование этого материала. Договор опциона устанавливает, что владелец оригинального произведения, т.е. сценария, книги, статьи или рассказа, соглашается наделить продюсера на определенный срок правом, позволяющим создать фильм по этому произведению.

По мере готовности фильма (и использования опциона) владелец авторского права получает согласованный гонорар за действующее право, разрешающее использовать произведение в рамках конкретного фильма. В то же время обычно заключается договор о продаже прав, который определяет условия владения правами на киносценарий, на телематериал или правом, разрешающим использовать продукт в рамках смежных сегментов рынка, например для целей домашнего просмотра или новых информационно-коммуникационных технологий.

Искушённый продюсер пытается заполучить максимально широкие права, с тем чтобы обеспечить оптимальную рентабельность и иметь свободу действий, например, для создания следующей серии фильма. Первоначальный владелец авторского права, со своей стороны, прилагает все усилия к тому, чтобы сохранить за собой некоторые права, например право на публикацию, права на постановку пьесы, права на трансляцию по радио, права на использование образов героев (если у кого-то появится желания написать продолжение). Подробные договоры о продаже прав помогают избежать в будущем непредвиденных правовых проблем.

Финансирование

Когда речь заходит о получении необходимых для производства фильма средств, права ИС, подкрепленные четкой последовательной правоустанавливающей документацией, безусловно, являются самым ценным активом продюсера. Отсутствие четкой последовательной правоустанавливающей документации может серьезно затруднить — или даже сделать невозможной — продажу кинопродукта. Соглашение с известным сценаристом, актером или режиссером способно значительно повысить шансы на получение поддержки, необходимой для финансирования производства и распространения фильма.

Кроме того, именно продюсер выбирает подходящего режиссера для реализации кинопроекта и обсуждает с ним условия договора. Такие договоры охватывают ряд вопросов, при этом режиссер, в зависимости от юрисдикции, может получить статус автора и совладельца конкретного фильма, наделенного соответствующими правами, или же наемного работника с заработной платой или совмещать обе функции. Нередко режиссеры также получают от кинопрокатчиков гонорары, а в некоторых странах, например во Франции, имеют право в контексте своих неотъемлемых личных неимущественных прав обсуждать положение, касающееся окончательного монтажа, что позволяет им принимать решения о том, какой вариант картины появится на широком экране.

Охрана прав актеров

Продюсер аналогичным образом заключает договоры с актерами и исполнителями. Эти договоры могут быть многоплановыми и «тонкими», поскольку совмещают в себе вопросы, касающиеся прав ИС, в частности те, которые связаны с передачей прав продюсеру, и условия трудового договора.

Правовой статус актеров отличается в зависимости от страны. В некоторых государствах актеры наделяются широким кругом так называемых смежных прав (см. публикацию «Понимание авторского права и смежных прав» ). Тогда как во многих других странах актеры привлекаются для участия в съемках в качестве наемных работников и не имеют или почти не имеют возможности отстаивать выгодные для них договорные условия о вознаграждении (см. статью Managing performers’ rights: the role of contracts).

По окончании съемок фильма материал отправляется в монтажную, где режиссер монтажа, режиссер и композитор отбирают нужные кадры для создания наилучшей версии или окончательного монтажа фильма. После того как картина будет готова для показа на широкую аудиторию, права ИС сохранят свою определяющую роль в процессе кинопроизводства.

Договоренности с дистрибьютерами

Только при наличии четких последовательных правоустанавливающих документов (закрепляющих владение преимущественными правами на произведение) продюсер может добиться успеха при заключении сделок с распространителями. Продюсеры заключают соглашения с дистрибьютерами на условиях вознаграждения и с обязательством распространения фильма на основных рынках. В современной обстановке не существует типового соглашения с дистрибьютером. Продюсер может заключать договоренности с объединенной компанией, которая имеет возможность организовать прокат фильма в местных кинотеатрах, на компакт-дисках или на DVD, или же выдать лицензию местным телеканалам на его использование либо продать его зарубежным покупателям на кинофестивалях. Другой вариант — наладить отношения с различными дистрибьютерами, работающими в разных сегментах рынка, например кино- и видеоиндустрии, и тогда именно эти субъекты должны будут выдавать отдельные лицензии на те или иные права.

Договоры о распространении традиционно содержат положения, предусматривающие, что дистрибьютер имеет законное право внести некоторые изменения в фильм для целей распространения. Эти изменения могут касаться названия или монтажа и помогут удовлетворить требованиям классификации фильмов или цензуры или же дубляжа и наложения титров и т.д.

Любой дистрибьютер несет расходы в связи с маркетингом фильма, призванным обеспечить ему наиболее выгодную позицию на рынке. Продюсер прикладывает все усилия к тому, чтобы распространитель с должной ответственностью относился к своей задаче продвижения фильма на рынке. Продюсер может также пожелать оговорить права, касающиеся консультаций о форме проведения и направлении маркетинговой кампании.

Число и виды соглашений в области ИС, которые могут стать результатом процесса кинопроизводства, столь же разнообразны, сколь и многочисленны. В условиях такого многообразия вопросов и прав, которые должны быть учтены и пройти юридическую очистку, производители фильмов нередко страхуют профессиональную ответственность на случай возникновения каких-либо вопросов, связанных приобретением прав.

Товарные знаки и продвижение товара

Не менее видное место в индустрии кино занимают и товарные знаки.  Аналогично любой другой отрасли в киноиндустрии используются товарные знаки для создания отличительного образа и привлечения внимания к продукту в условиях насыщенности рынка: будь то широкопопулярная компания 20th Century Fox и родственная ей Fox Searchlight, востребованная любителями более эксцентричного подхода, или кумиры анимации Pixar и Disney как компания, ориентированная на семейные ценности. 

Название кинофильма также может охраняться как товарный знак, например «Звездные войны», аналогично образам главных героев и компонентам кинофильма, в частности Джеймс Бонд, 007, Гарри Поттер и Симпсоны. Регистрация этих компонентов в качестве товарных знаков может открыть путь для заключения прибыльных соглашений в области лицензирования и продвижения товара, которые помогают покрывать расходы на производство и рекламу фильма.  

Принято считать, что Уолт Дисней стал первым, кто раскрыл потенциал кинематографа и его героев в свете получения дополнительного дохода (например, помимо кинопроката).  Образ и имя Микки Мауса, самого узнаваемого героя мультипликационных фильмов в мире, были зарегистрированы в качестве товарного знака еще в 1928 г.  К 2010 г. доля этого легендарного талисмана компании Disney в мировом товарообороте розничной торговли составила девять млрд. долл. США и продолжает демонстрировать высокий потенциал роста.

Еще один яркий пример успешного продвижения кинопродукта на рынке представляет собой фильм «Звездные войны». За первой картиной «Звездных войн», вышедшей на экраны в 1977 г., последовали еще пять фильмов-хитов, повлекших за собой создание высокодоходного многомиллиардного рынка предметов коллекционирования по мотивам фильма (начиная с фигурок героев и заканчивая световыми мечами, цепочками для ключей и книгами).  «Звездные войны» стали непоколебимым культовым явлением, модной традицией, которая продолжит свое существование благодаря планам приступить в этом году к съемке «Звездных войн VII». 

Скрытая реклама

Создатели кинофильмов и кинокомпании могут воспользоваться еще одним ценным приемом — техникой скрытой рекламы: те или иные брендовые товары (имеющие товарный знак) «вписываются» в сюжетную линию фильма.  Самый первый пример скрытой рекламы встречается в картине «Крылья» 1929 г, где по сюжету упоминаются конфеты «Херши». 

В свете широкого распространения цифровых технологий, позволяющих зрителям «отсеивать» рекламу, сегодня многие компании расценивают скрытую рекламу как более доступный и действенный метод взаимодействия с потребительской аудиторией. Для представителей индустрии кино эта практика стала ценным инструментом компенсации расходов на производство и рекламу. 

Благодаря договоренности с компанией «Хайнекен» — по существующей информации, стоимостью в 45 млн. долл. США, — создатели последней серии ленты о Джеймсе Бонде «Координаты: «Скайфолл» (2010 г.) покрыли почти треть расходов на производство фильма. Техника скрытой рекламы применяется в «Бондиане», одном из самых успешных в мире примеров кинофраншизы, с 1960-х гг.  В докладе новостного интернет-ресурса Business Insider перечислены все продукты, так или иначе упомянутые в фильмах о Бонде за время их существования.  Значение этих «нагрузочных» товаров таково, что что некоторые киностудии включают их упоминание в сценарий еще до фактического создания фильма.

Техника скрытой рекламы применяется в «Бондиане», одном из самых успешных в мире примеров кинофраншизы, с 1960-х гг. Модель Z8, серийный вaриант концепт-кара 1997 г. Z07, созданная Хенриком Фишером в проектно-конструкторском бюро BMW в США, появляется в фильме о Бонде «И целого мира мало» (1999 г.) и играх про Джеймса Бонда, агента 007 «Под обстрелом» и «Гонки 007». (Photo: Jimmy Baikovicius [CC-BY-SA 2.0]).

Технологические инновации

Для создания фильма используется множество технических средств: это и камера, и осветительные приборы, аппаратура монтажа, оборудование для звуковых и специальных эффектов.  Инновации — это визитная карточка отрасли. На протяжении всей истории пытливые умы искали новые, более совершенные пути, позволяющие расширить горизонты возможного.  Многие из таких уникальных технических решений охраняются патентами.  

С того времени, когда Томас Эдисон и братья Люмьер сделали кинематограф массовым явлением, киноотрасль претерпела огромные технические изменения. Золотой век немого кино сменился эпохой звукового кино, которое придавало новое значение диалогу и игре актеров и, в свою очередь, привело к появлению киножанров. Изобретение техниколора (был создан в 1916 г. и дорабатывался на протяжении нескольких десятилетий) позволило сделать кинокартинку более реалистичной, а использование передовых новаторских, высокопроизводительных акустических систем — начиная с системы Vitaphone компанией Warner Brothers (была использована для создания первого полнометражного звукового фильма «Певец джаза» в 1927 г.) и до системы Dolby Surround (впервые применена в 1982 г.) — обогатило кинематограф.

На протяжении всей истории пытливые умы искали новые, более совершенные пути, позволяющие расширить горизонты возможного. Считается, что испанский кинорежиссер Сегундо де Шомон был первым, кто поместил камеру на движущееся устройство в 1907 г. Эта обманчиво простой шаг оказал огромное влияние на процесс кинопроизводства. Использование операторской тележки, платформы на колесах с закрепленной на ней камерой, помогает создать плавность съемки с движения, даже с тяжелым и громоздким оборудованием на ней. (Фото: Dan Eckert [CC-BY-2.0]).

Цифровые технологии – будущее кинематографа

Переход с пленки на «цифру» в последние годы оказал очень большое влияние на отрасль, повысив качество продукции, сократив расходы и сроки производства, а также упростив доступ в киноиндустрию для любителей и создателей бюджетных фильмов.

Цифровые технологии также предоставили колоссальные возможности для использования спецэффектов, стимулировали развитие жанров научной фантастики и «фэнтези». Благодаря цифровым технологиям в распоряжении создателей кинофильмов сегодня имеются инструменты для воссоздания образа воображаемых миров, исследуемых героями фильмов. 

Компьютерная графика (технология CGI) впервые была использована в фильме «Мир Дикого Запада», снятом в жанре научной фантастики в 1973 г.  В 1995 г. компания Pixar создала первый полнометражный фильм в жанре компьютерной анимации «История игрушек», а «Миллионер из трущоб», появившийся в 2009 г., стал первой картиной, снятой по большей части «на цифру», который получил премию «Оскар» в номинации «Лучшая операторская работа».  В том же 2009 г. «Аватар» Джеймса Кэмерона явил миру новые возможности: использованная в нем техника стереоскопической съемки в формате 3D помогла создать удивительный монолитный сплав актерской игры и компьютерной графики с помощью применения кардинально новых технологий захвата движения. 

Широкое использование и применение цифровых технологи, в том числе и сети Интернет, в корне меняют индустрию кино с точки зрения методов потребления и распространения кинопродукции (потоковое видео и скачивание) и сглаживает различия.  Цифровые технологии, бесспорно, являются той средой, которая подпитывает любовь к кинематографу во всем мире.

«Заражение»: как фильм 2011 года предсказал эпидемию коронавируса

14 марта 2020

Автор фото, Warner Bros

Вышедший на экраны в 2011 году фильм «Заражение» так и не стал блокбастером.

Несмотря на звездный актерский состав (в фильме сыграли Мэтт Деймон, Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Кейт Уинслет и Майкл Дуглас), картина по кассовым сборам заняла в тот год лишь 61-е место в мире.

Однако сейчас картина оказалась в списке самых скачиваемых фильмов в iTunes Store в США, а в Google число поисковых запросов, содержащих название фильма, бьет все рекорды.

Если в декабре, когда мы впервые услышали о появлении нового коронавирсуа в Китае, по данным студии Warner Bros, фильм занимал лишь 270 строчку в их каталоге популярности, то уже через три месяца «Заражение» отстает лишь от сериала о Гарри Поттере.

И все это — благодаря коронавирусу и удивительной схожести сюжета фильма десятилетней давности с событиями, развивающимися в реальной жизни.

Жизнь, повторяющая кино

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Героиня Гвинет Пэлтроу стала в фильме «нулевым пациентом», с которого началась эпидемия

В фильме деловая женщина, которую играет Гвинет Пэлтроу, погибает от загадочного и смертельного вируса, вызвавшего панику во всем мире, которым она заразилась в Китае.

Связь с Китаем — лишь одна из многих прослеживающихся параллелей между фильмом и реальностью, и именно поэтому зрители в последние время с огромным интересом бросились пересматривать это кино.

Подогрела интерес к фильму и сама Гвинет Пэлтроу, опубликовав в «Инстаграме» свое фото в маске во время трансатлантического перелета 26 февраля.

«Я уже была в этом фильме, — написала актриса, у которой почти 7 млн подписчиков, — так что сохраняйте спокойствие, воздержитесь от рукопожатий, чаще мойте руки».

Найдите разницу

В самом деле, параллели с реальность в этом фильме впечатляют.

Героиня, которую играет Пэлтроу, через рукопожатие заражается вирусом MEV-1 в Гонконге от шеф-повара, который приготовил свинину, а злополучная свинья, в свою очередь, была инфицирована летучей мышью.

Женщина возвращается домой в США, заболевает и в скором времени умирает. Умирает и ее сын, зато муж, которого играет Мэтт Дэймон, оказывается устойчив к этой инфекции.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Как и в фильме, эпидемия Covid-19 началась, по мнению экспертов, с передачи вируса от животного человеку

В реальности, как считают эксперты, заражение в Ухани началось после того, как в декабре вирус преодолел межвидовой барьер и передался от животного человеку.

И очень велика вероятность того, что, как и в случае с эпидемией SARS 2002-2003 годов, первоисточником вируса были летучие мыши, а затем через других животных-посредников он перешел к человеку.

В фильме таким животным стала свинья, однако эксперты ВОЗ связывают эпидемию с рынками дичи в Ухани.

Как и настоящий штамм коронавируса Covid-19, вымышленный вирус распространяется при близком контакте людей или прикосновении к зараженным поверхностям.

Все как в действительности

И киношная, и настоящая болезни затрагивают дыхательные пути, однако MEV-1 — это мутация реально существующего вируса Nipah, который принадлежит к другому семейству, нежели Covid-19.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Именно летучие мыши стали первоисточником вируса в фильме и в реальности

И нынешняя вспышка куда менее смертельна, чем экранная. В фильме герои часто упоминают уровень смертности в 25%, в то время как смертность от Covid-19, по данным ВОЗ, колеблется в пределах 3,4%.

В фильме MEV-1 за месяц убивает 26 млн людей во всем мире. Число жертв коронавируса за три месяца с начала вспышки в Китае еще не достигло и 4 тыс. человек.

Пока что сопоставимой по масштабу с киношной эпидемией остается только Испанка, которая в 1918-20 годы унесла более 50 млн жизней.

Изоляция

Когда в фильме происходит вспышка вируса, сотрудники Службы санитарно-эпидемиологической разведки (такая служба реально существует) получают задание выявить и изолировать зараженных.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

По масштабам с фильмом в реальности может сравниться только эпидемия «Испанки», которая в начале XIX века унесла более 50 млн жизней

По ходу действия весь Чикаго оказывается в карантинной зоне, что очень напоминает реальное развитие событий в Китае, где целые города были закрыты на карантин.

В попытке справиться со вспышкой коронавирса по этому же пути пошла и Италия.

Страх и эффект домино

Всплеск интереса к «Заражению» сильно удивил автора сценария Скотта Бернса.

В интервью журналу Fortune он подтвердил, что создатели фильма ставили перед собой задачу показать, насколько современное общество не подготовлено к такого рода эпидемиям.

«Сходство между «Заражением» и коронавирусом незначительно, случайно и на самом деле не так важно, — заявил Бернс. — Куда важнее и точнее оказалась общественная реакция, распространение страха и эффект домино».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сценарий к «Заражению» написал Скотт Бернс

Вероятно, Бернс в первую очередь имел в виду одного из героев фильма, блогера Алана Крумвьеда, увлеченного конспирологическими теориями.

Крумвьед, которого сыграл Джуд Лоу, распространяет необоснованные слухи о вирусе и рекламирует лечение, которое на самом деле не помогает.

В реальности гигант розничной продажи Amazon недавно объявил, что заблокировал более миллиона сделок, поскольку продавцы ложно утверждали, что их товар способен предотвратить заражение или вылечить от Covid-19.

Известный американский телеевангелист Джим Баккер на этой неделе также нарвался на проблемы с властями штата Нью-Йорк после того, как стал рекламировать тоник с серебром в качестве лекарства от вируса.

Вспышка коронавируса вызвала также поток фальшивых новостей и слухов о том, что это вирус был якобы разработан как биологическое оружие.

Даже сценарист Бернс оказался в центре одной из конспирологических теорий.

В интервью New York Times он рассказал, что в соцсетях его обвиняют в том, что он состоит в секретной организации, которая управляет миром.

«Больше всего меня в этом поразило то, как распространение дезинформации может стать таким же широким и опасным, как вирус», — признался он.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

The Nipah virus, which has a fatality of up to 75%, served as inspiration for the disease in Contagion

Научная достоверность

Всплеск интереса к «Заражению» отчасти можно объяснить тем, что Бернс постарался придать фильму максимальную научную достоверность.

Работая над сценарием, он консультировался у ведущих вирусологов и эпидемиологов, включая экспертов ВОЗ.

И они нешуточно его напугали.

«Когда я говорил со специалистами, все они подчеркивали, что эпидемия — это не вопрос «если», это вопрос «когда», — признался Бернс.

Под крышей дома твоего. О чем фильм «Рома» Альфонсо Куарона, выигравший «Золотого льва»

Гильермо дель Торо, тот самый, который в прошлом году увез из Венеции «Золотого льва», а из Лос-Анджелеса — вязанку «Оскаров», и все это — за «Форму воды», спустя год на том же Венецианском фестивале, уже в качестве главы жюри, назвал нового победителя. Им второй раз подряд стал мексиканец Альфонсо Куарон, его картина называется «Рома».

Да, дель Торо, умный и добрый кинематографист, которому заслуженно (как бы мы ни относились к его последнему фильму, да и к предыдущим) симпатизируют приблизительно все критики, наградил своего соотечественника. Вообще этих троих мексиканцев всегда считали как бы вместе, скопом: дель Торо (снял к тому же еще «Лабиринт Фавна»), Альфонсо Куарон (предыдущая работа — «Гравитация»), Алехандро Гонсалес Иньярриту («Бёрдмэн», «Выживший»). Они и правда друзья, их называют «три амигос», на протяжении всей кинокарьеры они друг друга поддерживали, и вот теперь у каждого есть по «Оскару» за режиссуру. Кстати, примечательно, что дель Торо вообще ничем не наградил другого земляка, участвовавшего в конкурсе, Карлоса Рейгадаса с его сложнейшим и прекрасным трехчасовым фильмом «Наше время». Мексиканский обком, не иначе!

Но нет здесь заговора. «Рома» вообще представлялась автоматически самым подходящим и потенциально сильнейшим фильмом венецианского конкурса, причем еще до того, как стартовали показы. Куарона любят. И за «Гравитацию», балетный технотриллер в безвоздушном пространстве, настоящее кино нового поколения, абсолютную иллюзию в абсолютной невесомости. И за, страшно сказать, «Гарри Поттера» (он снял лучшую экранизацию во всей серии, третью, «Узник Азкабана», с оборотнями и патронусами в туманных лесах). И вот после этого — «Рома», полностью на испанском и еще каком-то местном мексиканском его диалекте (в них черт ногу сломит), черно-белое ностальгическое кино, в ролях — одни мексиканцы, а Куарон — он здесь сразу режиссер, продюсер, сценарист, оператор, монтажер, демиург. Очевидно, кино это очень личное, а иначе зачем столько возни?

И правда. Здесь персональные пожелания режиссера начинаются уже с названия. Вообще вокруг российской его локализации сразу развернулись диспуты, давайте сразу все проясним, чтобы два раза не вставать (здесь будут довольно сложные подробности).

Итак, Roma в оригинале — это не просто уменьшительно-ласкательное от мужского имени Роман и даже не Рим по-английски или по-итальянски. Это сокращенное название района гигантского города Мехико, столицы Мексики, полностью его кличут Colonia Roma, чуть покороче — La Roma. Разумеется, этот район назван в честь итальянского Рима, но ведь фильм-то не о Риме, а как раз о районе, там и разворачивается действие этого скромного по географическим, но не душевным масштабам фильма. Все эти нюансы очень важны и для понимания картины: в картине даже ни разу не называется этот топоним, Roma, и все же это кино — оно и о родном районе, и о дорогом для Куарона городе. Поэтому правильным вариантом перевода представляется как раз «Рома», чтобы постараться всю двух- и трехсмысленность названия перенести и в русских. Да и звучит более завлекающе, согласитесь.

В этом районе живет большая семья: папа-ученый, мама, четыре ребенка, две горничных. Одну из них зовут Клео (дебютантка Ялица Апарисио), она встречается с чудаковатым парнем, увлекающимся боевыми единоборствами, но их кодексы чести явно не соблюдающим: она говорит ему во время фильма, который они смотрят в кинотеатре, что беременна, он выходит в туалет и, как в анекдоте, не возвращается. В «приемной» семье Клео жизнь тоже расстраивается: отец уезжает в бесконечно затягивающуюся командировку.

‘ YouTube/Netflix’

Видите, как получается: это кино об одном крохотном человеке, но при этом грандиозное по масштабам. Это как если сравнивать маленький миленький район Рома с настоящим, гигантским и вечным Римом. Насколько мы малы в сравнении с миром, который нас окружает, настолько же, казалось бы, неважны, несущественны тщания одного человека в масштабах этого мира. Волнения Клео, простые и безыскусные, при этом показаны если не как библейская, то хотя бы шекспировская драма, которая вся протекает не на сцене театра «Глобус», а внутри одной небогатой, непримечательной, не страшной и не красивой женщины, которая к тому же не показывает ничего внешне, ни лицом, ни голосом не выдает, что она — центр сюжета длинного художественного фильма. Куарон трепетно, аккуратно показывает нам эту жизнь, которая, словно мыльная пена в ведре, поколыхалась-поколыхалась и вроде бы вновь успокоилась на время.

Федерико Феллини в 1974 показал в Канне свой «Амаркорд», фильм из своих пронзительных, сказочных, мифологизированных воспоминаний о детстве (с итальянского Io mi ricordo — «я помню», «я вспоминаю»). Предыдущим фильмом гения была как раз Roma, она же «Рома», он же «Рим Феллини», живое, непосредственное кино, пышущее жаром нагретых за день римских мостовых.

Каждое такое авто- или полуавтобиографическое кино — попытка вернуться туда, где нас нет. И «Рома» Куарона, самоопределенного как мексиканский Феллини, тоже. Он и сам к 56 годам уже много чего успел вспомнить и вновь забыть. Он размышляет о людях как носителях памяти и памяти как носителе нас, о том, как зыбка наша связь с нашей же памятью, и так далее. Наверное, альтер эго Куарона в этой картине, который сам вырос в совсем не бедной семье в том же районе, — младший сын, по-детски непосредственно заявляющий Клео, что помнит свои прошлые жизни. Так же сам Куарон из будущего, будто вспоминая об уже прожитой, свершившейся судьбе, оглядывает любимую страну, в которой никогда не кончатся проблемы, самый любимый город, в который всегда есть вернуться повод.

Да, это кино ностальгическое и искреннее, но и в то же время не залипающее в аутентичности. В нем есть все необходимые исторические атрибуты (дело происходит в 70-е), известные, впрочем, не всем на свете: землетрясение, а также студенческий политический митинг 1971 года, закончившийся смертоубийством. Впрочем, и без них все ясно, ведь это кино — не парк мексиканского периода, оно о людях, а не о декорациях. Потому же оно универсальное, для любого зрителя.

И здесь можно заметить следующее. Нет никаких сомнений, что «Рома» — грандиозное событие в мировом кино, это почти точно «Оскар», возможно, даже в главной категории. Но оно слишком интуитивно понятное: дель Торо, режиссер очень жанровый, наградил друга, который было замахнулся на что-то великое, но остался ковыряться в своем детстве. В этом нет никакой пощечины общественному вкусу, которую все же необходимо наносить изнеженному человечеству. Всем, всем без исключения понравится этот фильм, такое кино называют crowd-pleaser (переводится примерно как «любимец публики»). И мне очень, очень понравился этот фильм.

Но я помню (Io mi ricordo), как в тот момент, когда Сандра Буллок в «Гравитации» ступает в абсолютную пустоту, сердце замирало от того, что я видел что-то неподчинимое окончательному осознанию, сталкивался с силой искусства, которая больше нашего разумения о ней. А куароновская служанка этого шага не делает, она так и остается в мире уже бесконечного далекого детства режиссера, как любимый, но уже почти забытый образ, уползающий во тьму небытия, за границу долгосрочной памяти. Не всем дано остаться в вечности.

И наверное, не всем это нужно, и об этом отчасти тоже фильм Куарона. Служанка Клео — не герой, она персонаж. Ее, может, и вообще не было на свете, и она придумана, а если и была, то она не стала главной в жизни самого Куарона, не Арина Родионовна. Она просто уходит в финале (это не спойлер) отмывать дальше родной дом Альфонсо от собачьих какашек. Клео, может, и прожила счастливую жизнь, а может, так и не нашла гармонии в своем мыльном ведре. Но Куарон уже уехал в Америку получать свои «Оскары» и думать о ней не думает. Ну, пусть получает, не жалко, хорошее ведь кино снимает.

Фильм «Рома» можно будет посмотреть в онлайн-кинотеатре Netflix, который работает по всему миру. По слухам, картина станет доступна уже до конца 2018 года. В кинотеатрах РФ фильм не покажут, такова политика Netflix.

пособие по кинодраматургии эпохи немого кино

В 1919 году вышел один из первых учебников для сценаристов — Ten Million Photoplay Plots. Его автор Уайклифф Эйбер Хилл систематизировал типы драматических ситуаций, записал их в виде аутлайнов и затем проанализировал каждый, предложив различные вариации.

Хилл позиционировал себя как специалиста по типам историй, которые хорошо работают на экране.

В 1922 году в выпуске Scenario Bulletin Digest эта книга рекламировалась как источник вдохновения для сценаристов, впавших в творческий ступор.

Историки Бен Брюстер и Леа Джейкобс отмечают, что этот учебник продолжает традицию пособий по драматургии 19 века. Их авторы также стремились систематизировать различные ситуации, которые могли стать основой для сюжета и спровоцировать действие.

Но Хилл был не единственным, кто пытался написать подобную книгу по кинодраматургии в то время. Например, Фредерик Палмер в Photoplay Plot Encyclopedia (1922) подготовил свой список: но в нем было не 37 пунктов, а 36.

Благоприятные ситуации

1. Спасение

2. Обретение потерянной любви

3. Божье чудо

Патетические ситуации

4. Просьба

5. Препятствие в любви

6. Неравное соперничество

7. Соперничество между родственниками

8. Тайна

Вдохновляющие ситуации

9. Любовь к врагу

10. Самопожертвование во имя идеалов

11. Самопожертвование ради родственника (друга, дорогого человека)

Трагические ситуации без преступного замысла

12. Честолюбие (одержимость личными амбициями)

13. Авантюра со смертельным исходом

14. Преследование

15. Мятеж

16. Вражда родственников

17. Попытка обрести нечто желаемое

18. Бесстрашная борьба за что-то

19. Месть

20. Месть родственника родственнику

21. Ошибочная ревность

22. Непреднамеренная преступная любовь

Трагические ситуации с преступным замыслом

23. Богоборчество

24. Похищение

25. Принесение всего в жертву ради страсти

26. Супружеская измена

27. Супружеская измена с убийством

28. Преступная любовь

Трагические ситуации, над которыми жертва не имеет контроля

29. Потерянная любовь

30. Превращение в жертву

31. Катастрофа

32. Обвинение (в чем-то) невиновного

33. Необходимость пожертвовать своей любовью

34. Новость о бесчестии любимой (-ого)

35. Умственное расстройство

36. Убийство родственника или друга по незнанию

37. Раскаяние

  10MillionPlots.pdf

рецензия на фильм «Ещё по одной»

Мартин (Мадс Миккельсен) работает учителем истории в провинциальной датской школе. Когда-то он был амбициозным человеком науки и собирался защищать докторскую степень, теперь на его уроках подростки даже не пытаются скрыть скуку. Дети Мартина отца не замечают, жена работает в ночную смену, из-за чего они видятся максимум за ужином. На своём дне рождения приятель Мартина, школьный психолог Николай (Магнус Милланг), рассказывает об одной теории: мол, человеку с рождения не хватает 0,5 промилле алкоголя, чтобы чувствовать себя нормально. Друзья решают проверить гипотезу — терять-то всё равно особо нечего. Результаты не заставляют себя долго ждать: уроки идут веселее, жизнь налаживается, и вообще везде сплошной успех.

Мадс Миккельсен в роли Мартина на кадре из фильма «Еще по одной»

Мадс Миккельсен в роли Мартина на кадре из фильма «Еще по одной»

Разумеется, всё это не может длиться долго, и рано или поздно подъём сменится громким падением. По сути, фабула «Ещё по одной» синонимична тем фантастическим комедиям из 80-90х, где герой-неудачник получал некую суперсилу, чего-то добивался, но вскоре понимал, что настоящая сила всегда была в нём самом, и всё в таком духе (как пример — да хотя бы «Маска»). Только здесь суперсила — это алкогольное опьянение, что совершенно, конечно, гениально: режиссёр Томас Винтерберг подстраивает чисто жанровый сюжет под историю о маленьких людях в одноэтажной Дании, где нет абсолютно ничего фантастичного. Лишь стандартный кризис среднего возраста: жизнь вдруг стала какой-то скучной, любовная лодка давно разбилась о быт, а мечты остались там же, где и молодецкое здоровье, — в таком близком, но вместе с тем недостижимо далёком прошлом.

Томас Бо Ларсен в роли Томми на Кадре из фильма «Еще по одной»

Томас Бо Ларсен в роли Томми на Кадре из фильма «Еще по одной»

Нарративную структуру «Ещё по одной», в принципе, легко читать как метафору опьянения. В первой половине здесь всем классно и смешно, герои обмениваются остроумными фразочками и вообще всячески балагурят, на работе и вне её. Вторая же часть — сплошное похмелье: осознание, что за любое веселье придётся платить, а повышенные промилле не решают житейские проблемы, лишь создают временную иллюзию, что проблемы эти решать вовсе не обязательно. При этом Винтерберг ни разу не сваливается в морализаторство: «Ещё по одной» совсем не о том, что алкоголь — плохо. Фильм вообще не пытается вынести какие-то суждения и окрасить сложную жизнь в монохромные цвета.

Роль в «Ещё по одной», пожалуй — лучшая в карьере Мадса Миккельсена со времён «Охоты» того же Томаса Винтерберга

Роль в «Ещё по одной», пожалуй — лучшая в карьере Мадса Миккельсена со времён «Охоты» того же Томаса Винтерберга

Винтерберг одновременно смотрит на своих героев с симпатией и снисхождением — как на милых и глубоко несчастных людей, которые тщетно пытаются вернуться в то сказочное время, когда они были вечно молодыми и вечно пьяными. Его фильм может быть очень смешным, но в то же время он точно фиксирует ту беспросветную тьму, что всегда читается между строк в «алкогольных» комедиях. В нём сквозит эта странная опустошённость, немой вопрос: а что вообще будет потом, когда промилле выветрятся, а жизнь пойдёт своим чередом? «Как-то всё бесцельно», — заявляет здесь один из героев, когда пытается выйти из запоя. Научный эксперимент ни к чему толком не ведёт героев, а их попытка вернуться в юность переходит все разумные границы. Не зря Николай в один момент тут мочится в кровать, прямо как его маленький сын до этого, как бы обозначая, что алкоголический эскапизм увёл его слишком далеко и вернул не к светлой молодости, а куда-то в бестолковое детство.

Слегка неожиданно, но тематически «Ещё по одной» легко сравнить с «Армагеддцом» Эдгара Райта — другим концептуальным фильмом о человеке, который с помощью алкоголя пытался спрятаться от несчастливой взрослой жизни. Ещё неожиданнее, что видение Райта оказывается куда более депрессивным: он в финале, по сути, постулирует, что, кроме дикого эскапизма, другого выхода у героев нет. Винтерберг же даёт шанс персонажам — пускай и не всем — в итоге найти себя здесь и сейчас, а не оставаться в мире пустых грёз. Финальный танец Мадса Миккельсена — вероятно, один из мощнейших кинообразов этого года: эдакий антимакабр, безудержная пляска жизни. Помогает, конечно, и то, что Мадс и алкоголь — какое-то невозможно органичное сочетание: смотреть на Миккельсена всегда приятно, но с бокалом в руке от него вовсе невозможно оторваться. Как говорится, «Датствуйте!».

сюжет фильма, первый тизер, актеры, дата выхода

Не успели киноманы опомниться от 2 части франшизы «После», как ее авторы анонсировали завершения трилогии. Фильм «После падения» планируют презентовать до конца 2021 года. Теперь же в сети опубликовали официальный тизер ленты, который взбудоражил киноманов.

Символично ролик презентовали в сети на День влюбленных, который отмечают 14 февраля. Поэтому это стало своеобразным подарком для киноманов, что в восторге от чувственных и одновременно напряженных отношений студентов Тессы Янг и Хардина Скотта.

Смотрите также 10 романтических комедий, которые безупречно подойдут ко Дню Валентина

Уже с тизера «После падения» становится понятно, что зрителей ожидает еще более страстных сцен, которые уже сравнили с «50 оттенками серого». Кроме этого, главные герои будут переживать непростой этап, ведь Хардин будет контролировать свою любимую и ревновать ее ко всем мужчинам. Сумеет ли пара пережить это время и сохранить свои отношения – будет известно после премьеры ленты. Пока точной даты авторы проекту не называют, однако уверяют, что релиз запланирован на 2021.

«После падения»: смотрите первый официальный тизер

Известно, что финальную часть трилогии «После» снимали осенью 2020 года. На съемках ленты придерживались всех карантинных правил.

Актерский состав

К уже известным актерам франшизы «После» присоединились и новые кинозвезды. В частности, в фильме «После падения» можно увидеть:

• Хиро Файнс-Тиффине
• Джозефин Лэнгфорд
• Картера Дженкинса
• Миру Сорвино
• Чеза Пердомо
• Ариель Кеббел
• Стивена Мойера

Главные герои фильма «После падения» / Фото Пресс-служба фильма

Хиро Файнс-Тиффин в фильме «После падения» / Фото Пресс-служба фильма

Картер Дженкинс присоединился к трилогии «После» / Фото Пресс-служба фильма

Коротко о трилогии «После»

Серию фильмов отсняли за бестселлерами писательницы Анны Тодд. Дебютная часть трилогии «После» вышла на большие экраны весной 2019 года, возглавив бокс-офисы во многих государствах, в частности в Украине. Также лента стала фильмом года по версии Teen Choice Awards и E! People’s Choice Awards.

Уже 2 часть франшизы представили в сентябре 2020 года. К звездному составу «После ссоры» присоединился актер Дилан Спроус. И хотя в прокате лента получила даже лучшие показатели, чем 1 часть, немало киноманов раскритиковал ее за слишком предсказуемый сюжет.

Фильм 43 (2013) — IMDb

Редактировать

Сюжетная линия

Безрезультатный, «бывший» режиссер (Деннис Куэйд) обманом пробирается на интервью с руководителем кино (Грег Киннер), чтобы представить возмутительную и неоднозначную рукопись комедии. Представив первую из своих тринадцати необычных басен, удрученный художник под дулом пистолета навязывает руководителю остальную часть своей бессвязной аллегории. Он рассказывает истории о женщине на свидании вслепую с мужчиной, у которого на шее растут яички, а в другом — пораженная женщина предлагает свою шею своему парню, чтобы он «какал» — в знак приверженности и любви. Еще в одном случае двое родителей выводят домашнее обучение на совершенно новый уровень неприличия, стремясь дать своему изолированному сыну-подростку все «обычные» муки и унижения полового созревания, запугивая, давя на него со стороны сверстников и даже соблазняя его. Необычный фильм про слонов в комнате.
Автор
[email protected]

Краткое содержание сюжета
|
Краткое содержание сюжета

Слоганы:

Все, что вы слышали об этом фильме, правда.Невыразимо. Непростительно. Невероятный. Небезопасно. Нереально. И просто неправильно.
Узнать больше »

Рейтинг кинофильмов
(MPAA)

Рейтинг R за широко распространенный грубый и сексуальный контент, включая диалоги, изображение обнаженного тела, брань и некоторые сцены насилия.
|
Просмотреть все сертификаты »

Редактировать

Знаете ли вы?

Общая информация

Не показывали заранее для критиков, потому что Rouge Pictures боялись плохих отзывов, из-за которых зрители пропустят фильм.В конечном итоге фильм был признан одним из худших из когда-либо созданных. Узнать больше »

Болваны

После того, как Шредер снимается, основной сегмент заканчивается тем, что раскрывается, что он снимается съемочной группой как часть фильма; на черном каскадере видна тень оператора, использованная при съемке сцены. Узнать больше »

Цитаты

Поддельный Бэтмен:
[сегмент «Скоростные знакомства супергероев»]
Простите, я пойду поиграю с Бэтменом.
Подробнее »

Сумасшедшие кредиты

Сегмент «Beezel» проходит между кредитами сегмента и остальными кредитами. Узнать больше »

Альтернативные версии

Обертка, включающая фрагменты, являющиеся презентациями фильмов, была заменена в британской версии альтернативной версии, выпущенной на британском Blu-Ray, альтернативной оболочкой о двух подростках и 11-летнем мальчике, пытающихся найти самый запрещенный фильм в мире.Узнать больше »

Подключения

Участвует в фильмах «Половина в сумке: теплые тела» и «Фильм 43″ (2013)

Узнать больше »

Звуковые дорожки

Начиная с нуля
Автор Сидней Дейл
Подробнее »

Редактировать

Детали

Дата выпуска:

25 января 2013 г. (США)

Узнать больше »

Также известен как:

Правда или действие

Узнать больше »

Редактировать

Касса

Бюджет:

6 000 000 долларов
(по оценкам)

Открытие уик-энда в США:

4805878 долларов,
27 января 2013 г.

Брутто США:

8 840 453 долл. США

Совокупный мировой валовой доход:

32 443 111 долл. США

Подробнее об IMDbPro »

Кредиты компании

Технические характеристики

Длит .:

94 мин

Соотношение сторон:

1.85: 1

См. Полные технические характеристики »
Обзор фильма

Run и краткое содержание фильма (2020)

В своем втором полнометражном фильме режиссер Аниш Чаганти и его соавтор сценария Сев Оганян расширяют декорации, но сохраняют ту же четкую повествовательную направленность. И даже когда к концу все становится немного сумасшедшим, что отличается от тихого, медленного прожига, который был раньше, выступления в том, что по сути является двуручным, всегда остаются захватывающими. Мы уже много лет видели, как Сара Полсон творила такое безумие, скрывающееся под поверхностью, но смотреть на это всегда пугает. Ее техника настолько специфична, что она держит вас в напряжении даже малейшим выражением лица или неожиданной подачей текста. Но великое открытие «Бега» — это Кира Аллен, дебютировавшая в художественном фильме. Как будто выступление против одного из великих деятелей, работающих сегодня, не было достаточно пугающим, «Беги» требует от Аллена тонну в физически и эмоционально трудной роли, и она готова к любым вызовам. Она настоящая находка, и на нее приятно смотреть.

«Бег», правда, начинается тихо и мучительно. С отголосками сериала Райана Мерфи «Ratched» мы видим Дайан Шерман из Полсона в больнице, где все залито болезненным зеленым светом.Она только что родила крошечного ребенка, который родился раньше срока, а на титульном листе перечислены самые разные заболевания, включая аритмию, астму и диабет. Семнадцать лет спустя мы видим, что Дайана живет чрезвычайно организованной, но, казалось бы, счастливой жизнью со своей дочерью Хлоей (Аллен), которая справляется со своим распорядком дня в инвалидном кресле. (Выбор актрисы-инвалида на эту роль также делает Аллена отличным выбором.) Это включает в себя лекарства и физиотерапию, а также часы домашнего обучения, которые проводит Дайан.Мама также готовит полезные блюда из овощей, которые выращивает в собственном саду. Все тщательно контролируется. Хлоя явно умная молодая женщина, о чем свидетельствуют многие сложные инженерные проекты, над которыми она работает в своей спальне, и, похоже, ее ждет светлое будущее.

Да, вот в чем дело. Хлоя мечтает уехать из дома и своего изолированного городка — и своей мамы — и поступить в Вашингтонский университет, расположенный в четырех часах езды. Дело не в том, что у них дисфункциональные отношения.Просто они были только вдвоем в этом удаленном доме так долго, и, поскольку Хлое все эти годы не позволяли иметь iPhone или доступ в Интернет — что более чем подозрительно — она, по понятным причинам, жаждет исследовать окрестности. Мир. То, как Дайан слишком оборонительно настаивает на том, что ее полностью устраивает такая возможность во время встречи группы поддержки, предполагает, что, возможно, она… нет.

Пять ключевых поворотных точек всех успешных сценариев фильмов

Голливудские фильмы простые.

Хотя написать успешный голливудский фильм, конечно, непросто, все истории основных голливудских фильмов построены только на трех основных компонентах: характер, желание и конфликт.

Все сюжеты фильмов изображают героя, который сталкивается с, казалось бы, непреодолимыми препятствиями, преследуя непреодолимую цель. Будь то Кларис Старлинг, пытающаяся остановить Буффало Билла в «Молчании ягнят», капитан Миллер, спасающий рядового Райана, или Билли Эллиот, пытающийся поступить в балетную школу, все эти главные герои сталкиваются с подавляющим конфликтом в своем стремлении к какой-то видимой цели.

Структура сюжета просто определяет последовательность событий, которые приводят героя к этой цели. И пишете ли вы романтические комедии, триллеры, исторические драмы или высокобюджетную научную фантастику, все успешные голливудские фильмы следуют одной и той же базовой структуре.

В правильно построенном фильме история состоит из шести основных этапов, которые определяются пятью ключевыми поворотными моментами в сюжете. Мало того, что эти поворотные моменты всегда одинаковы; они всегда занимают одни и те же позиции в истории.Таким образом, то, что происходит в 25% -ной точке 90-минутной комедии, будет идентично тому, что происходит в том же процентном соотношении в трехчасовой эпопее. Эти проценты относятся как к продолжительности просмотра фильма, так и к страницам вашего сценария. Поскольку одна страница сценария соответствует приблизительно одной минуте на экране, отметка 75% для 120-страничного сценария произойдет на странице 90, или примерно через 90 минут двухчасового фильма.

Объясняя этот шестиступенчатый процесс ниже, я буду ссылаться на десятки недавних успешных фильмов.Но я также хочу провести два недавних блокбастера через весь этот структурный процесс:

Сценарий Сюзанны Грант для Эрин Брокович; и «Гладиатор», написанные Дэвидом Х. Франзони, Джоном Логаном и Уильямом Николсоном. Одна — современная драма, основанная на реальных событиях; другой — масштабный, насыщенный событиями исторический эпос. Но сколь бы разными ни были эти два фильма по стилю, жанру, продолжительности и тематике, оба были собраны более ста миллионов долларов по всему миру, оба были одними из самых признанных критиками фильмов 2000 года, и оба используют одну и ту же основную структуру сюжета.

ЭТАП I: Установка

• Эрин Брокович : Эрин — бедная, безработная мать-одиночка, которая не может найти работу, попадает под машину и проигрывает судебный процесс.
• Гладиатор : Максимус, самый могущественный и самый популярный генерал Рима, ведет свои войска к победе в их последней битве.

Начальные 10% вашего сценария должны привлечь читателя, а аудитория в начальную обстановку рассказа должна раскрыть повседневную жизнь вашего героя и должна идентифицировать себя с вашим героем, заставив его сочувствовать, угрожая , симпатичный, забавный и / или мощный.

Cast Away переносит нас в мир руководителя FedEx, показывает, насколько он симпатичен и хорош в своей работе, и вызывает сочувствие и беспокойство, когда ему приходится бросить женщину, которую он любит, на Рождество, чтобы улететь в опасную погоду.

Точно так же Bowfinger с юмором раскрывает печальное существование добросердечного, но несчастного режиссера, который спешит снять фильм с мертвой точки. Или подумайте об опасном мире подводных лодок Второй мировой войны в U 571 или таинственном, угрожающем поиске Лоуэлла Бергмана истории в начале The Insider.Эти установки уводят нас от нашего собственного существования в увлекательный мир, созданный сценаристом.

ПОВОРОТНЫЙ ПОВЕРХ №1: Возможность (10%)

• Эрин Брокович : Эрин вынуждает Эда Масри дать ей работу.
• Гладиатор : Максимус получает награду от императора Марка Аврелия, и он говорит, что хочет вернуться домой.

Десять процентов времени прохождения сценария вашему герою должна быть предоставлена ​​возможность, которая вызовет новое, видимое желание и отправит персонажа в путь.

Это место, где Нео встречается с Морфеусом и хочет узнать о Матрице, или где Айка увольняют и он хочет встретиться со Сбежавшей невестой.

Обратите внимание, что желание, порожденное возможностью, не является конкретной целью, определяющей концепцию вашего сюжета, или финишной чертой, которую ваш герой должен пересечь в конце фильма. Это скорее желание переехать в …

ЭТАП 2: Новая ситуация

• Эрин Брокович : Эрин начинает работать в юридической фирме Эда Масри, встречает своего соседа Джорджа, начинает расследовать дело в Хинкли, Калифорния, касающееся PG&E, но ее увольняют.
• Гладиатор : Умирающий император просит Максимуса взять под свой контроль Рим и вернуть его людям, несмотря на амбиции его сына Коммода.

Следующие 15% истории ваш герой будет реагировать на новую ситуацию, возникшую в результате возможности. На этом этапе герой привыкает к новому окружению, пытается понять, что происходит, или формулирует конкретный план для достижения своей общей цели: Флетчер должен выяснить, что он был проклят, чтобы говорить правду в «Лжец, Лжец»; и миссисДаутфайр разрабатывает план встречи со своими детьми.

Очень часто сюжетная структура следует за географией, так как возможность переносит вашего героя в новое место: посадка на круизные лайнеры «Титаника» и «Талантливый мистер Рипли»; едет в Цинциннати, чтобы похоронить отца в «Человеке дождя»; Президент взлетает на самолете Air Force One.

В большинстве фильмов герой вступает в эту новую ситуацию добровольно, часто с чувством волнения и ожидания или, по крайней мере, с верой в то, что новую проблему, с которой он сталкивается, можно легко решить.Но по мере того, как конфликт начинает нарастать, он начинает понимать, что сталкивается с гораздо большими препятствиями, чем он думал, пока, наконец, не приходит к …

ПОВОРОТНЫЙ ПОВЕРХ №2: Смена планов (25%)

• Эрин Брокович : Эрин снова нанимают, чтобы помочь выиграть иск против PG&E.
• Гладиатор : Максимус, узнав, что Коммод убил его отца, клянется остановить нового императора и выполнить желание Марка Аврелия.

Что-то должно произойти с вашим героем на четвертой части вашего сценария, что превратит первоначальное желание в конкретную, видимую цель с четко определенной конечной точкой.

Это сцена, в которой определяется концепция вашей истории и раскрывается внешняя мотивация вашего героя.

Внешняя мотивация — это мой термин, обозначающий видимую финишную черту, которую зрители стремятся достичь к концу фильма. Именно здесь Тесс обнаруживает, что Кэтрин украла ее идею в «Рабочей девушке» и теперь хочет самой закрыть сделку, представившись брокером. Это то, что мы болеем за то, чтобы Тесс сделала, и мы знаем, что когда она достигнет этой цели (или потерпит неудачу), фильм закончится.

Это, пожалуй, самый важный структурный принцип, который вы можете освоить. Если видимая цель вашего героя определена в сценарии слишком рано, история выдохнется задолго до кульминации. Если внешняя мотивация не определена до середины пути, читатель потеряет интерес и перейдет к другому сценарию.

Вы, наверное, заметили, как часто я употребляю слово, указанное в этой статье. Я хочу избежать путаницы между сюжетом вашего фильма и внутренним путешествием вашего героя.

Структура — это формула для отображения событий, которые мы видим на экране. Рост или дуга ваших персонажей, которые будут постепенно раскрываться на протяжении всей истории, вырастают из их стремления к видимой цели, но не соответствуют этим строгим поворотным моментам.

Это один из тех принципов, который звучит просто, но его трудно включить в свой текст. Голливудские фильмы построены на том, что делают персонажи, стремясь к четко определенной цели или результату. Поскольку многое из того, на что мы реагируем эмоционально, является результатом стремлений, ран, страхов, храбрости и роста героя, мы часто сосредотачиваемся на этих элементах в процессе развития наших историй.Но эти невидимые компоненты истории могут эффективно проявиться только в том случае, если они вырастают из простого видимого желания.

В редких случаях, как в «Свадьбе моего лучшего друга» или «Президент Америки», внешняя мотивация (расторжение свадьбы; принятие закона о преступлении) объявляется на уровне 10%, но план достижения цели не выполняется. определены, и никаких действий предприниматься не будет до отметки в одну четверть. Именно в этот момент ваш герой начинает испытывать …

ЭТАП III: Прогресс

• Эрин Брокович : Эрин собирает доказательства, заставляет жителей Хинкли нанять Эда, чтобы тот представлял их, и заводит романтические отношения с Джорджем.
• Гладиатор : Максимуса забирают, чтобы убить, он убегает, чтобы найти свою семью убитой, и попадает в плен и продается Проксимо, который делает его могущественным гладиатором.

В следующие 25% вашей истории план вашего героя, кажется, работает, поскольку он предпринимает действия для достижения своей цели: Итан Хант начинает приближаться к злодею в «Миссии невыполнима 2»; или Пэт связывается с женщиной своей мечты в «Что-то о Мэри».

Это не означает, что на данном этапе нет конфликта.Но с какими бы препятствиями ни сталкивался ваш герой, он может избежать или преодолеть их по мере приближения …

ПОВОРОТНЫЙ ПОВЕРХ № 3: Точка невозврата (50%)

• Эрин Брокович : Эрин и Эд подают иск, рискуя увольнением судьей, что разрушит любую надежду на урегулирование.
• Гладиатор : Максимус прибывает в Рим, решив завоевать толпу в роли гладиатора, чтобы уничтожить Коммода.

Ровно в середине сценария ваш герой должен полностью посвятить себя достижению своей цели.До этого момента у нее была возможность повернуть назад, отказаться от своего плана и вернуться к жизни, которой она жила в начале фильма. Но теперь ваш герой должен сжечь за собой мосты и поставить обе ноги (никогда не говори, что я не могу объединить две избитые метафоры в одном предложении).

Именно в этот момент Тельма и Луиза грабят продуктовый магазин, Трумэн пересекает мост в «Шоу Трумэна», а Роза занимается любовью с Джеком в «Титанике». Эти герои идут на гораздо больший риск и подвергают себя гораздо большей опасности, чем когда-либо ранее в этих фильмах.

В результате прохождения точки невозврата ваш герой должен столкнуться с…

ЭТАП IV: Осложнения и высокие ставки

• Эрин Брокович : Эрин видит все меньше и меньше Джорджа и своих детей, Эд привлекает большую фирму, которая пытается вытеснить Эрин из поля зрения и отталкивает истцов Хинкли.
• Гладиатор : Максимус сталкивается с гораздо более серьезными битвами на арене, становится героем для римского народа и раскрывает свою истинную личность Коммоду.

В течение следующих 25% вашей истории препятствия становятся больше и чаще, достижение видимой цели становится намного сложнее, и вашему герою есть что потерять, если он проиграет. После того, как Митч Макдир начинает сбор улик против Фирмы в середине фильма, он теперь должен скрыть то, что он делает, от мафии и ФБР (осложнения), а неудача приведет либо к тюрьме, либо к смерти (более высокие ставки).

Конфликт продолжается до тех пор, пока кажется, что успех в пределах досягаемости вашего героя, он не страдает…

ПОВОРОТНЫЙ ПОВЕРХ №4: Основная неудача (75%)

• Эрин Брокович : Большинство истцов отказываются от участия из-за неумелых усилий новых юристов, и Джордж покидает Эрин.
• Гладиатор : Максимус, заявляя, что он всего лишь гладиатор без силы, отказывается видеть Гракха, лидера Сената, и Коммода замышляют уничтожить Максимуса и Сенат.

Примерно на 90 странице вашего сценария с вашим героем должно произойти что-то, из-за чего зрителям покажется, что все потеряно: Кэрол бросает Мелвина в «Как хорошо»; Морфеус запечатлен в «Матрице»; и Энни Рид заявляет: «Бессонница в Сиэтле — история.«Если вы пишете романтическую комедию, например,« Работающую девушку »или« Чего хотят женщины », именно здесь раскрывается обман вашего героя и любовники расстаются.

Эти катастрофические события оставляют вашему герою только один выход. Он не может вернуться к той жизни, которой жил в начале фильма, поскольку исключил эту возможность, когда прошел точку невозврата. И план, который, как он думал, приведет к успеху, уже не за горами. Так что его единственный выбор — сделать одно, последнее усилие «все или ничего», когда он входит…

ЭТАП V: Последний рывок

• Эрин Брокович : Эрин должна сплотить семьи Хинкли, чтобы согласиться на обязательный арбитраж и найти доказательства, инкриминирующие корпоративный офис PG&E.
• Гладиатор : Максимус хочет сбежать от Проксимо, повести свои бывшие войска против Коммода и передать власть над Римом Сенату.

Побитый и избитый, ваш герой теперь должен рискнуть всем, что у него есть, и отдать все силы и мужество, которыми он обладает, для достижения своей конечной цели: Тельма и Луиза должны обогнать ФБР, чтобы добраться до границы; и семья Кеннеди должна попытаться провести заключительные переговоры с Советским Союзом за 13 дней.

На этом этапе вашего сценария конфликт огромен, темп ускоряется, и все должно работать против вашего героя, пока он не достигнет …

ПОВОРОТНЫЙ ПОВОРОТ # 5: Кульминация (90-99%)

• Эрин Брокович : Эрин и Эд выигрывают урегулирование в размере 330 миллионов долларов, и Джордж возвращается.
• Гладиатор : Максимус проводит последнюю битву с Коммодом на арене.

В кульминации фильма должно произойти несколько вещей: герой должен столкнуться с самым большим препятствием всей истории; она должна определить свою судьбу; и внешняя мотивация должна быть устранена раз и навсегда.Это важный момент, когда наши герои попадают в Twister; Люди в черном выступают против гигантского инопланетянина, а еврейские фабричные рабочие совершают побег в Списке Шиндлера.

Обратите внимание, что кульминация может произойти где угодно, от 90% точки сценария до последних двух минут фильма. Точное размещение будет зависеть от количества времени, необходимого для . ..

ЭТАП VI: Последствия

• Эрин Брокович : Эрин получает бонус в 2 миллиона долларов и продолжает работать с Эдом.
• Гладиатор : Максимус соединяется со своей семьей в смерти, и его тело уносят в честь новых лидеров Римской республики.

Ни один фильм не заканчивается именно разрешением цели героя; вы должны позволить аудитории испытать эмоции, которые вы вызвали во время волнующей, грустной или романтической кульминации. Вам также может потребоваться объяснить аудитории любые оставшиеся без ответа вопросы, и вы хотите раскрыть новую жизнь, которую живет герой теперь, когда он завершил свое путешествие.

В таких фильмах, как «Рокки, Тельма и Луиза» и «Шоу Трумэна», мало что можно объяснить, и цель сценариста — оставить зрителей ошеломленными или воодушевленными. Итак, кульминация наступает в самом конце фильма. Но в большинстве романтических комедий, детективов и драм последствия будут включать последние пять или десять страниц сценария.

Понимание этих этапов и поворотных моментов дает вам эффективный шаблон для разработки и написания сценария. Определена ли концепция вашей истории на отметке в четверть? Действительно ли цель вашего героя видна с явно подразумеваемым результатом, а не просто внутренним стремлением к успеху, признанию или самооценке? Вы полностью представили своего героя, прежде чем дать ей возможность на странице 10? Она терпит серьезную неудачу на 75% в вашем сценарии?

Но одно предостережение: не позволяйте всем этим процентам блокировать ваше творчество.Структура — это эффективный инструмент для переписывания и усиления эмоционального воздействия вашей истории. Но вы не хотите, чтобы это вас заточило. Придумайте любимых персонажей и историю, которая разожжет вашу страсть. Затем примените эти структурные принципы, чтобы ваш сценарий мог затронуть как можно более широкую аудиторию.

О Майкле Хауге

МАЙКЛ ХАУГЕ — эксперт по историям, автор и лектор, который работает с писателями, режиссерами, маркетологами, руководителями бизнеса, адвокатами и ораторами как в Голливуде, так и по всему миру. Он тренировал сценаристов, продюсеров, звезд и режиссеров над проектами для всех крупных студий и сетей, в последнее время — THE KARATE KID и CONCUSSION для Will Smith и Overbrook Entertainment; МАСТЕРА ВСЕЛЕННОЙ для Columbia Pictures; БАКУГАН для Universal Pictures и LOVE, ROSIE для SONY Pictures и Constantin Film.

Майкл является самым продаваемым автором книги «Продай свою историю за 60 секунд: гарантированный способ получить свой сценарий или роман» , а также нового издания к 20-летнему юбилею его классической книги « Написание сценариев, которые продают ».Ряд семинаров Майкла, в том числе «: 2 путешествия героя» с Кристофером Фоглером и «Добавьте волшебство Голливуда в свои истории» , доступны на DVD, CD и в цифровом формате через его веб-сайт и у продавцов книг по всему миру.

Майкл имеет степень магистра образования Университета Джорджии. Он проработал в Голливуде последние 35 лет и провел семинары, лекции и презентации лично и онлайн для более чем 70 000 участников по всему миру. Он живет в Шерман-Оукс, Калифорния.

Понимание и реализация структуры сюжета для фильмов и сценариев

Давайте исследуем основы истории и структуры сюжета, а также то, как режиссеры могут использовать эти основы для создания своих собственных повествований.

Говорят, фильм хорош настолько, насколько хорош его сценарий. Это правда, но я бы сказал, что дело идет дальше. Хороший сценарий настолько хорош, насколько хорош сюжет или история в центре всего. Сценаристы и режиссеры согласны с тем, что именно эта центральная история действительно развивает, информирует и контролирует то, как вы пишете сценарий, снимаете кадры и вносите окончательные правки.

Но что делает историю хорошей? И как вы структурируете идеальный сюжет для своих фильмов и сценариев? Давайте погрузимся в основы построения сюжета и узнаем, как вы можете использовать эти основы, чтобы рассказать свою историю в кинопроизводстве.

Что такое сюжет и история?

Итак, что такое сюжет? С чисто литературной точки зрения сюжет выглядит просто: «План, схема или основной сюжет литературного или драматического произведения в виде пьесы, романа или рассказа.«Хотя для целей нашего фильма, вероятно, лучше всего использовать функциональное определение:« Последовательность событий, в которой каждое влияет на следующее ». По сути, это просто означает, что сюжет — это то, что происходит и в каком порядке.

История, с другой стороны, представляет собой «рассказ о воображаемых или реальных людях и событиях, рассказанных для развлечения», который немного отличается тем, что учитывает сенсационные элементы вещей, которые могли или не могли произойти на самом деле и которые представлены в развлекательных целях.

Оба примерно означают одно и то же. Однако для сценариев и кинопроизводства сюжет представляет собой структуру, а история — сущность.

Вы можете увидеть разницу в видео выше, в котором писатель Курт Воннегут очерчивает «Форму историй», давая очень систематизированную диаграмму сюжета, а затем объясняет, как история определяет эмоции и как мы связаны с различными чувствами, содержащимися внутри.

Основы структуры сюжета

Изображение VectorMine.

Структура сюжета — это разумный способ планирования и работы с фильмом, поскольку весь процесс очень методичен в том, как он создается и воспроизводится от одного кадра к другому. Также важно, чтобы мы говорили о том, насколько фундаментальна структура сюжета для нашего понимания кино. Конечно, хотя есть эксперименты и отклонения, большинство всех кинопроектов следуют одним и тем же основным сюжетным структурам.

Первая и, возможно, самая основная структура сюжета — это трехактная структура. Это одна из старейших структур любого фильма, литературы или повествования, и можно утверждать, что она является частью основных строительных блоков всех других структур и историй. О трехактах можно почитать еще, но основные включают:

• Акт первый : Изложение и введение в важнейшие элементы истории.
• Второй акт : Проблема определяется и решается по мере повышения ставок.
• Третий акт : Проблема решена с кульминацией, и у нас есть размышления.

То, что многие назвали бы второй по известности сюжетной структурой, — это пятичастная пирамида Фрейтага, которая сама основана на ранних теориях древних греков. Эти пять частей (иногда шесть) могут быть знакомы любому, кто хоть немного увлекался литературой или искусством. Основы включают:

• Экспозиция : Введение в главных героев, антагонистов и ставок.
• Rising Action : Конфликт вводится, и путешествие главного героя начинается.
• Кульминация : Главный герой сталкивается с центральным антагонистом / конфликтом в битве.
• Действие при падении : Все действия персонажа разрешены, и результат достигнут.
• Развязка : Конфликт завершен, и мы видим, что произойдет с персонажами в будущем.

Круг пути героя

Далее, углубляясь в структуру сюжета фильмов и развлекательных программ, мы переходим к изучению Мономифа и путешествия героя Джозефа Кэмпбелла.Эта структура сюжета и истории стара, как само человечество, и включает в себя все элементы прошлого. Это, пожалуй, наш самый тонкий взгляд на то, как структурированы истории, и на отдельные моменты сюжета, которые вам нужно использовать (или, по крайней мере, понимать) в своих проектах.

Вы можете подробнее прочитать о «Путешествии героя», что касается режиссеров, но давайте рассмотрим некоторые важные принципы, включая три основные части:

• Отъезд
• Посвящение
• Возвращение

Изображение из Википедии.

Звучит похоже на трехактную структуру, не так ли? Однако в «Путешествии героя» больше шагов (см. Ниже). Кроме того, это можно воспринимать не как линейную линию (как в предыдущих примерах), а на самом деле более всеобъемлющий круг, который возвращает аудиторию туда, где началась история.

• Обычный мир
• Призыв к приключениям
• Отказ от звонка
• Встреча с Наставником
• Переходя порог особого мира
• Испытания, союзники и враги
• Подход к внутренней пещере
• Испытание
• Награда
• Дорога назад
• Воскресение
• Возвращение с эликсиром

Примеры структуры графика

Как только вы поймете эти основные структуры сюжета и сможете проследить путь культового героя, это станет забавным упражнением в критическом анализе, а также интересным взглядом на принятие решений сценаристами и режиссерами, поскольку все мы должны взять это здание. блоки и создание уникальных и ярких историй.

Как вы можете видеть в примерах ниже, эти структуры сюжета могут быть очень узнаваемыми, когда вы начинаете разбирать некоторые из ваших любимых фильмов и франшиз.

Гарри Поттер

Империя наносит ответный удар

Сундук мертвеца

Но только потому, что вы можете распознать основную структуру сюжета фильма, все равно возникает вопрос: как вы можете использовать структуру сюжета в своих проектах? Давайте посмотрим на некоторые из различных подходов.

Различные подходы для кинематографистов

Итак, вот где структура сюжета становится действительно интересной. На данном этапе истории кино и искусства мы очень успешно разбили структуру сюжета на эти фундаментальные элементы и можем понять , как и , почему работают эти классические структуры . Это также означает, что мы действительно только сейчас можем выдвигать собственные идеи относительно того, как мы хотим работать со структурами — или, иногда, против них.

Как вы можете видеть выше, Дэн Хармон является прекрасным примером этого, поскольку он смог разработать свою собственную версию (своего рода) Путешествия Героя с его уникальным «Кругом Истории», который включает в себя все элементы, но адаптирован к его собственное понимание и особые потребности в написании сценариев для телевидения и комедийных сериалах.

Это действительно зависит от вас — как сценариста и / или режиссера — принять эти структуры такими, какие они есть: строительные блоки для вашей истории. Вы можете выбрать, какая структура или формат лучше всего подходят для вас и вашего повествования, а также решить, в какой момент вы можете захотеть отклониться от структурированных норм, чтобы вызвать беспокойство или вызвать удивление у вашей аудитории и их шаблонных ожиданий.

Чтобы узнать больше о теории фильмов и полезном материале для написания сценариев, посетите эти отобранные вручную ресурсы:

Изображение обложки Гарри Поттер и философский камень через Warner Bros.

О чем Тенет? Объяснение сюжета фильма Нолана Тенета

Тенет M Краткое изложение сюжета

О чем

Тенет ?

В, пожалуй, самом амбициозном и сложном фильме Кристофера Нолана, Тенет следует за неназванным агентом ЦРУ, которого играет крутой, спокойный и собранный Джон Дэвид Вашингтон.Фильм буквально открывает огонь. Симфоническое представление в Киеве подвергается нападению, и неназванный агент ЦРУ, ужасно упоминаемый в фильме как Главный герой, отправляется под прикрытием за коллегой и странным артефактом.

Главный герой схвачен и подвергнут пыткам, он не желает раскрывать какую-либо информацию. Он глотает таблетку цианида в попытке покончить с собой. Он выживает и просыпается, чтобы узнать, что таблетка цианида была подделкой, артефакт был взят, а его преданность агентству заставила его принять сверхсекретное задание, известное как Тенет.

Что такое Тенет?

Это задание приводит его к секретному объекту, в котором Главный герой узнает об угрозе, с которой они сталкиваются — инверсии.

Что такое инверсия? Когда мы переживаем реальность, мы видим объекты и их энтропию, когда они движутся на вперед во времени. Однако были обнаружены объекты, в которых их материал был перевернут, заставляя их перемещаться на назад на во времени.

Хотя это демонстрируется в сцене с пулей, реальная угроза, похоже, представляет собой перевернутое ядерное оружие.Еще не почесываете голову?

Главный герой и Нил •

Тенет cast

Главный герой объединяется с Нилом, которого играет остроумный Роберт Паттинсон. Дуэт отслеживает источник этих перевернутых объектов до российского торговца оружием по имени Андрей (Кеннет Брана). Чтобы стать ближе к сверхбогатому и крайне подозрительному Андрею, «Главный герой» обращается за помощью к жене Андрея Кэт (Элизабет Дебики). Кэт ненавидит своего жестокого мужа из-за его угрозы забрать ее сына, если она не послушается его.

Главный герой и Кэт •

Тенет cast

Не вдаваясь в подробности и заканчивая спойлерами, следует настойчивая попытка Главного героя помешать злонамеренному плану Андрея использовать инверсионную технологию, чтобы положить конец миру. Все это оформлено и достигается с помощью перевернутых сцен действия, которые никогда не видели на большом экране.

Оцените масштабы практических эффектов Tenet, и уникальное повествование Нолана в эксклюзивном закулисном видео ниже.

За кулисами с командой

Tenet Актеры и съемочная группа

Считалось, что секретность вокруг выхода фильма и сюжета фильма Tenet предотвращает любые спойлеры. Даже с ранним выпуском того, что казалось прологом Tenet , у многих поклонников Нолана осталось больше вопросов, чем ответов.

Многим критикам кажется, что секретность могла быть связана со сложностью фильма, а не с тайной.Даже актерский состав Tenet с трудом мог ответить на вопрос: «Что такое Tenet ?»

Тенет Актеры пытаются объяснить Тенет сюжет фильма

Путаница, однако, не должна отвлекать от безумно занимательных сцен в фильме. Tenet требует вашего внимания: от обратных рукопашных боев до эпических перестрелок и головокружительных автомобильных погонь . Трюки, эффекты и амбиции фильма нельзя спутать ни с одним режиссером, кроме Кристофера Нолана.

Тенет стиль фильма

Стиль Нолана в

Тенет

Тенет может быть настолько близок к фильму о Бонде, который был написан и снят Кристофером Ноланом. Харизматичный секретный агент, спасающий мир от злодейского плана российского торговца оружием, может показаться знакомым. Но то, как Нолан рассказывает эту историю, совсем не знакомо.

Давайте вспомним, как его предыдущий фильм Interstellar смог заново изобрести жанр научной фантастики. Посмотрите это полное описание Interstellar , чтобы увидеть, как это делает Нолан, даже на уровне сценариев.

Interstellar Explained • Подпишитесь на YouTube

Как и многие лучшие фильмы Нолана, Тенет бросает вызов нашему представлению о времени и о том, как оно разворачивается в рассказе. Используя концепцию инверсии, Нолан снова применяет круговое кинопроизводство и повествование историй, которые глубоко вовлекают нас в фильм.

Форма фильмов Кристофера Нолана • Подпишитесь на YouTube

Сама по себе инверсия — это сложная концепция для понимания.Могут ли предметы и люди перемещаться назад во времени через движущуюся вперед реальность? Понятно … Думаю.

За кулисами

Тенета Кристофера Нолана и Джона Дэвида Вашингтона

В фильме используются диалоги для подробного объяснения концепции и сюжета (часто с ошибкой). Однако очень интересно, когда мы можем просто наблюдать за инверсией на большом экране. Причудливые последовательности действий и автомобильные погони напоминают нам о масштабе фильма, который ведет нас в кинотеатр.По словам ученого, объясняющего инверсию «Главного героя»: «Не пытайтесь понять это. Почувствуй это ».

Постер фильма Tenet

Зрелище Tenet , несомненно, заключается в преданности Нолана практическим эффектам в камере (да, Нолан действительно взорвал настоящий самолет 747). В фильме есть неоспоримое волшебство, основанное не на зеленых экранах, а скорее на творческих средствах, позволяющих реалистично изобразить то, что кажется невозможным.

Сюда входят хореографические сцены сражений, которые должны выглядеть перевернутыми, а также сцены съемки перевернутыми.

Бюджет фильма Tenet в размере 225 миллионов долларов позволил Нолану в семи разных странах использовать впечатляющие 70-миллиметровые фильмы и процесс IMAX. Это также позволило ему воплотить в жизнь амбициозные эффекты, которые немногие режиссеры осмеливаются представить. Надо ли говорить, что спектакль создавался для театров.

Последние впечатления от сюжета фильма

Tenet

В заключение …

Нет никаких сомнений в том, что Кристофер Нолан входит в число ведущих кинематографистов, продвигающих кино вперед.Знакомые отличия режиссерского стиля Нолана преобладают в Tenet , но одновременно представлены совершенно по-новому.

За кулисами

Tenet Christopher Nolan

Несомненно, в Tenet есть недостатки, которые мы видели в прошлых работах Нолана. Чрезмерно понятные диалоги, тонкие персонажи и вопиющая сложность сюжета — сюжет фильма Tenet может утомить некоторых. Тем не менее, он по-прежнему включает в себя многое из того, что зрители любят в лучших фильмах Нолана.

Чем отличается фильм Тенет от лучших фильмов Нолана? Взгляните на наш анализ лучших фильмов Нолана перед просмотром Tenet , чтобы узнать, входит ли он в число его лучших или худших.

Топ-10 лучших фильмов Кристофера Нолана в рейтинге • Подпишитесь на YouTube

Тенет рискует, раздвигает границы и позволяет нам сбежать через фильм в то время, когда реальность кажется более странной, чем вымысел. Хотя его прием может полностью зависеть от зрителя, нельзя отрицать хватку Нолана на свое мастерство и страсть, которую он испытывает к рассказыванию совершенно уникальных историй.

ВВЕРХ ДАЛЕЕ

Лучшие фильмы Кристофера Нолана

Интересно посмотреть, как Тенет противостоит лучшим фильмам Кристофера Нолана? К счастью, мы оценили прошлые работы Нолана по степени вашего удовольствия от просмотра. Ознакомьтесь с нашим полным списком в следующей статье.

Наверх Следующее: Лучшие фильмы Нолана →

Архив Кристофера Нолана

10 лучших фильмов Кристофера Нолана, от худшего к лучшему (2021) —

лучших фильмов о НоланеСтиль режиссуры НоланаСоветы режиссера Нолана Круги Нолана Список кадров Нолана Какие фильмы Кристофера Нолана самые лучшие? Как вы сравниваете их друг с другом? Становятся ли фильмы Кристофера Нолана лучше с годами, и чем будет соответствовать следующий фильм Кристофера Нолана? Читать дальше 10 лучших фильмов Кристофера Нолана, от худшего к лучшему (2021)

5 самых важных сюжетов фильма

Даже когда вы стремитесь к профессиональному сценаристу, анализ историй все равно будет полезным упражнением. Держите навыки острыми. Узнай что-то новое из работы других.

Итак, давайте поговорим об одном простом упражнении по анализу, чтобы держать голову в игре, даже когда вы не пишете.

Анализ формы истории

Удовлетворительные истории обычно имеют естественную форму: начало, середину и конец. Настройка, эскалация, разрешение.

Форму определяют поворотные точки. (Без поворотных точек у вас была бы просто прямая линия.)

Каждый рассказ (фильм или сценарий) имеет поворотные моменты, определяющие его форму.Итак, если мы посмотрим на эти поворотные моменты, мы сможем увидеть форму всего представленного.

Поворотные моменты, определяющие форму истории, являются ее основными сюжетными точками.

Итак, простое упражнение для поддержания остроты ваших навыков состоит в следующем: сделайте практикой анализировать основные моменты сюжета. Взгляните на форму каждого фильма, который вы видите. Научитесь понимать, как они работают.

Что такое сюжетная линия?

Сюжет — это последовательность событий в вашей истории, в которой мы отслеживаем стремление персонажа к цели или задаче.Сюжетная точка — это событие, которое меняет ориентацию персонажа на эту цель. В каждой точке сюжета персонаж либо ближе к цели, либо дальше от нее.

По сути, когда вы смотрите фильм, вы видите, как персонаж пытается продвинуться к своей цели.

5 важных сюжетов фильма

Не все точки на графике одинаковы. Некоторые моменты сюжета — это большие поворотные моменты, определяющие форму истории. Если вы знаете эти важные моменты сюжета, вы знаете историю.Не каждую деталь, а ощущение целого.

Что делает эти пять сюжетных точек такими важными? Как они определяют форму истории?

Вы получаете представление о целом в этих сюжетных точках, потому что они связаны с целью сюжета.

Это основные моменты жизненного цикла сюжетной цели. Когда вы дойдете до этого, эти точки показывают рождение, жизнь и смерть цели рассказа. Начало, середина и конец. Вся история этого гола, а именно вся история этого фильма.

Итак, каковы пять наиболее важных моментов в сюжете? На самом деле это четыре поворотных момента и результат. Как все это встряхивает. Вот они:

1. 1. Побуждающий инцидент
   2. Прервать (или превратить) в Акт 2
   3. Середина
   4. Прервать (или превратить) в Акт 3
   5. кульминация

Вот примерно то, как они выстраиваются пропорционально в вашем фильме:

| ——- 1 ——- 2 ————— 3 ————— 4 ——- 5 >>>> — |

Как основные моменты сюжета фильма соотносятся с целью сюжета?

Если причина, по которой эти пять сюжетных точек важны, заключается в их отношении к цели сюжета, тогда нам, вероятно, следует посмотреть, как каждый из них относится к цели.

1. Побуждающий инцидент (или катализатор, если хотите) вводит проблему (или возможность), с которой должен бороться главный герой, приводя историю в движение, создавая обстоятельства, в которых главному герою нужно будет сформировать цель истории.

2. С помощью Break Into Act 2 основной конфликт проясняется, и цель сюжета установлена, которая, по мнению главного героя, решит проблему / возможность. Это его предпочтительное или единственное решение проблемы.

3. Середина повышает ставки и / или создает большую оппозицию достижению цели сюжета и, как следствие, придает сюжету новую энергию, а иногда и резко меняет его направление.

4. Break Into Act 3 показывает новый, «ростовой» путь главного героя к решению проблемы — теперь, когда он или она прошли через трансформирующие события этой истории.

5. Climax показывает, достигнута ли цель или нет, успешно решена проблема или нет (иначе говоря, как все это встряхивает).

Примеры сюжетов фильма

Крепкий орешек

1. Подстрекательство: Ханс Грубер и террористы прибывают на площадь Накатоми, где Джон Макклейн пытается помириться со своей женой Холли во время рождественской вечеринки ее компании. Проблема в террористах, хотя Джон еще о них не знает (хотя скоро узнает).

2. Взлом 2: Джон узнал, что террористы — безжалостные убийцы, и он единственный, кого не держат в заложниках под дулами пистолета, поэтому он единственный, кто может спасти их всех.Его сюжетная цель — спасти заложников от террористов.

3. Середина: Хотя похоже, что помощь извне уже в пути, и Джон думает, что он может передать ответственность, террористы подслушивают, так что у них есть преимущество. И они идут за Джоном, чтобы вернуть свои детонаторы и завершить свой план. Это рост ставок и противодействия.

4. Break into 3: В первый раз, когда они встречаются лицом к лицу, Ханс притворяется заложником, а Джон дает ему пистолет.Роковая ошибка? Нет! На этот раз Джон на два шага впереди Ганса. Их битва продолжается в третьем акте, где Джон становится немного мудрее и проницательнее.

5. Кульминация: Джон понимает, каков настоящий план Ганса, использует эту информацию, чтобы спасти заложников, а затем сражается с Гансом, чтобы спасти жену Холли. Когда фильм заканчивается, мы знаем, что Джон решил свою проблему и спас свой брак.

Подружки невесты

1. Подстрекательство: Лучшая подруга Энни, Лилиан, объявляет о помолвке и просит Энни стать ее фрейлиной.Новая проблема Энни — это желание / необходимость присутствовать на праздновании счастья своей лучшей подруги, в то же время борясь со своим нынешним пожарищем жизни.

2. Break into 2: К концу помолвки Энни встречает соперницу Хелен и других подружек невесты и видит, что ей предстоит столкнуться с трудностями. Сюжетная цель Энни — «победить» в роли МЗ, что означает отражение попыток Хелен показать ее и стать лучшим другом.

3. Середина: Энни случайно разрушает девичник, и Лилиан говорит ей, что Хелен возьмет на себя роль Минздрава.Энни потеряла свое положение в Минздраве и теперь отчаянно пытается удержать свое место лучшей подруги Лилиан (поднимая ставки).

4. Break into 3: Энни только что испортила свою дружбу и была полностью отстранена от свадьбы Лилиан, а также вступила в драку с потенциальным любовником офицером Роудсом. Это было ее дно. Здесь мы видим, как она начинает менять свои привычки: она прощается со своим задорным криком Тедом. Это начало ее «растущего» способа ориентироваться в истории.

5. Кульминация: Энни узнает, что Лилиан, невеста, пропала. Энни выслеживает ее и подбадривает (и меняет дизайн платья), в которой нуждается Лилиан, чтобы пройти по проходу, и Энни возвращается на свадебную вечеринку. Когда фильм заканчивается, мы знаем, что Энни решила свою проблему — она ​​стала лучшим другом Лилиан и ее лучшим другом, и она внесла изменения, чтобы вернуть свою жизнь на правильный путь.

Изучение теории сценария — это здорово, но видя, как эта теория проявляется в реальных фильмах (или сценариях), можно осмыслить концепции и показать вам варианты «правил».Так что в следующий раз, когда вы будете в исследовательском режиме (например, в режиме разгула фильмов), обязательно посмотрите на них аналитическим взглядом.