Фильм Дружить по-русски! (2019) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Мошенник Мика обманул человека по имени Мерлана на огромную сумму. Суд дал Мике три месяца, чтобы возместить ущерб, однако Мерлана это не устраивает. На выходе из суда, Мику ждут головорезы Мерлана и требуют, чтобы Мика выплатил деньги сегодня вечером. Поняв, что деньги за такой маленький срок он не найдет, Мика решает сесть в тюрьму, так как надеется, что там он будет в безопасности.

В тюрьме сокамерником Мики становится Путин. Его настоящее имя Паскаль Фримонт. Он увлекается русской культурой и даже сам считает себя русским, хотя даже не знает русского языка. Помимо этого, Путин вспыльчив, неспособен к социальной адаптации, обожает решать проблемы с помощью грубой силы и гранат, а также по-детски наивен. Чтобы найти с ним общий язык, Мике приходиться терпеливо выслушать его лекцию о советском автомате ППШ, любимом оружии Путина (после гранат). Мика все выслушивает и даже не называет Путина чудиком (чего он больше всего ненавидит). После этого, Путин начинает считать Мику своим лучшим другом.

Мика хочет начать новую жизнь после тюрьмы, однако для этого ему нужны документы. Заключенный по имени Санти может помочь ему в этом, однако у Мики нет нужной суммы денег. Он пытается выиграть ее у Санти в карты, однако из-за своей излишней азартности все проигрывает и даже остается должен. Чтобы отработать долг, Мике приходиться приносить ему мобильные телефоны из комнаты свиданий (чтобы охрана их не нашла, ему приходиться прятать их в своем анальном отверстии). Но вскоре ему на помощь приходит Путин. Он предоставляет ему денег, чтобы выплатить долг и купить новый паспорт. На радостях, Мика обещает продолжить дружбу с Путиным на воле и даже открыть с ним совместный бизнес.

Проходит три года. Жизнь Мики наладилась. Он имеет высокооплачиваемую работу в престижной фирме и собирается жениться на Элизе, дочери своего начальника. Его будущая родня ничего не знает о криминальном прошлом Мике. Хотя Шарлотта, сестра Элизы и вице-президент компании, не желает видеть Мику в своей семье, так как подозревает, что он добился своего высокого положения путем мошенничества. Чтобы выяснить правду, она объединяется с Каримом, другим работником фирмы, влюбленным в Элизу. Но Мика уверен, что они ничего не узнают, пока его не находит Путин.

Как оказалось, Путин вышел из тюрьмы полтора года назад и все это время разыскивал друга, чтобы начать с ним совместный бизнес. Попытки избавиться от своего назойливого друга, который постоянно создает вокруг Мики неловкие ситуации, ни к чему ни приводят. Поэтому ему приходиться объяснить свое положение и попросить Путина вести себя как можно приличнее. И хотя Путин дает обещание, сдержать его не так-то и просто.

Вскоре Карим (который еще является свидетелем на свадьбе Мики) организовывает мальчишник. На самом деле, он использует мальчишник, чтобы отвлечь Мику и изучить содержимое его компьютера. Но ничего полезного он там не находит и Карим возвращается на мальчишник. Туда же прибывает и Путин. Путин срывает мальчишник и Мика боится, что после этого Карим выяснит про него всю правду. Тогда Путин избивает Карима и заставляет его покинуть страну. Соответственно, теперь он не сможет быть свидетелем на свадьбе. Путин с радостью соглашается взять эту роль на себя. Мику это не понравилось. Он объявляет Путину, что тот никогда не был ему другом, тем самым разорвав с ним отношения.

Шарлотте, удается выяснить правду о Мике. Она звонит Мерлану, чтобы подтвердить информацию, однако последний намерен получить с Мики деньги и щедрую компенсацию, поэтому ничего не говорит Шарлотте. Вместо этого, он посылает своих подручных к Мике. Они называют сумму, которую Мика должен принести, а также назначают время и место. Мика понимает, что таких денег у него нет. Сначала он идет за помощью к Путину, но тот на него обижен и не желает помогать. Тогда Мика сам находит необходимую сумму. Прибыв в установленное место, Мика встречает Путина. Он передумал и решает пойти с ним на встречу. Мика отдает деньги, однако бандиты намерены продолжать шантажировать его. Мика решает натравить на них Путина, но последний отказывается что-либо предпринимать, пока не получит извинения. Как только Мика извиняется, Путин «убеждает» бандитов оставить его друга в покое с помощью ППШ и гранаты.

Мика возвращается домой, однако Элиза и ее отец узнали о нем всю правду. Отец Элизы вызвал полицию и дал две минуты, чтобы Мика попрощался с его дочерью и сбежал. Но Мика решает не бежать и позволяет полиции себя арестовать.

В финале, Эльза и ее семья решают простить Мику и дать ему второй шанс. Мике осталось отсидеть в тюрьме пять дней, но Путин не может оставить там своего друга, поэтому организовывает ему побег.

И.С. Тургенев. Экранизации произведений — Тихоокеанский государственный университет

Иван Сергеевич Тургенев – один из самых привлекательных для кинематографа писателей. На сайте «Кинопоиск» собран материал о 75 фильмах по его произведениям. Он популярен на всех континентах, в самых разных странах: от Мексики до Японии, не говоря уже о России и ближнем зарубежье. Любят и знают его в Европе и США. Очень разнообразны жанры экранизаций: от драмы, комедии, мелодрамы до мультфильма и балета. Много сериалов и телефильмов снято по его книгам. Созданные на вечные темы любви, дружбы, отношений и конфликтов поколений, на темы поиска человеком своего места в этом мире, отразившие личный опыт писателя книги И.С. Тургенева находят отклик в сердцах людей.

Одни и те же произведения легли в основу непохожих фильмов, созданных в разных странах мира. Так повесть «Вешние воды» была экранизирована 8 раз (Италия — Франция — Великобритания.1989 г.; СССР — Австрия — Чехословакия.1989; Германия (ФРГ). 1974; СССР. 1976; Чехословакия. 1968; Великобритания.1959; Гонконг.1957; Германия. 1924). По роману «Дворянское гнездо» создано 4 фильма; по рассказам из «Записок охотника» – 4; по комедии «Месяц в деревне» – 10 телефильмов; по рассказу «Муму» – 2 художественных фильма и мультфильм; по пьесе «Нахлебник» — 5. Роман «Отцы и дети» лег в основу 4 фильмов и телесериала, повесть «Первая любовь» — 9-ти художественных и теле-фильмов.

Первые экранизации появились в начале прошлого века в эпоху немого кино. В Италии дважды был снят «Нахлебник» (1913 и 1924 годы). В Российской империи в 1915 году – «Дворянское гнездо» и «После смерти» по мотивам рассказа Ивана Тургенева «Клара Милич». В последнем в главных ролях снялись звезды немого кино Витольд Полонский и Вера Каралли. В этом же году российская киностудия «А. Ханжонков и К°» выпустила «Песнь торжествующей любви» с участием Веры Холодной и Витольда Полонского.

В настоящее время под Смоленском, в музее-усадьбе великого русского композитора Михаила Глинки, ведутся съемки фильма под названием «Две женщины». Это экранизация пьесы Тургенева «Месяц в деревне». Фильм планируется выпустить в 2014 году. В создании его принимают участие Франция, Латвия и Россия. Режиссер и продюсер – Вера Глаголева. Главную мужскую роль играет мировая звезда из Великобритании Рейф Файнс, в главной женской роли Анна Астраханцева из Санкт-Петербурга. В фильме также снимаются Александр Балуев и французская актриса Сильви Тестю.

Вспомним наиболее интересные экранизации.

Более полная информация об экранизациях произведений И.С.Тургенева на сайтах:

Найкращі французькі комедії – ТОП 30 від Франції!

Франція – країна, прославлена не тільки своєю неповторною красою і визначними особистостями, але й чудовими фільмами. Французькі комедії ось вже не одне десятиліття радують глядачів по всьому світу. Для всіх, хто хоче переконатися, що французи знають толк в  веселощах – добірка сучасних комедій.

Найсмішніші французькі комедії

1. Бобро поржалувати!

Виробництво:	Франція / 2008 / 1ч. 46м. / 16+
Жанр:	Комедія, мелодрама
У ролях:	Дені Бун, Кад Мерад, Зое Фелікс, Енн Маривин, Філіп Дюкен, Лін Рено, Мішель Галабрю та інші
Режисер:	Дені Бун
Сюжет:	Південь Франції. Начальник відділення поштового служби Філіп Абрамс живе мріями про переведення в передмістя Марселя. Коли до заповітної мети залишалося зовсім трохи, Філіп допускає у роботі невелику помилку. Наслідки жахливі – замість передмістя Марселя Філіпа переводять на два роки на північ країни – самий кошмарний ділянка планети для жителя півдня. Проклинаючи долю, Філіп відправляється до місця «посилання» і виявляє, що там не так вже погано…
Бюджет:	11 000 000 €
Збори у світі:	246 606 461 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	7.1 IMDb | 7.6 Кинопоиск

2. Жарти в сторону

Виробництво:	Франція / 2012 / 1ч. 36м. / 16+
Жанр:	Комедія, кримінал, детектив
У ролях:	Омар Сі, Лоран Лафітт, Сабріна Уазани, Ліонель Абеланскі, Максим Мотт, Андре Маркон, Лео Леотье та інші
Режисер:	Давид Шарон
Сюжет:	Відмінний французький фільм, в якому комедійний сюжет хвацько переплітається з детективним розслідуванням. Вбита дружина великого чиновника. Провінційний і столичний копи – Усман і Франсуа – спільно намагаються розплутати цю справу і знайти вбивцю. Але чи зможуть герої заради досягнення мети об’єднатися в команду? Адже вони такі різні, як і їхні кумири – Едді Мерфі і Жан-Поль Бельмондо… Зуміють герої подружитися чи хоча б знайти спільну мову?
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	24 783 836 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	5. 8 IMDb | 6.4 Кинопоиск

3. Ѕирегалиби

4. Сутенер

Виробництво:	Франція / 2009 / 1ч. 32м. / 16+
Жанр:	Комедія, кримінал
У ролях:	Хосе Гарсія, Жільбер Крейди, Кармен Маура, Арсен Моска, Джо Престіа, Каталіна Деніс, Дуду Маста і інші
Режисер:	Паскаль Бурдьо
Сюжет:	Успішний банкір Жільбер Шапель жив розміреним життям. Рівно до того самого дня, коли до нього заявилися поліцейські і повідомили йому шокуючу новину – у Жильбера є брат. Причому брат-близнюк. Рід діяльності братика – сутенерство. І у копів є до Жильберу щодо привабливу пропозицію – йому необхідно на час перевтілитися в брата. На входження в образ сутенера у Жильбера лише 36 годин. Чи впорається банкір зі своєю місією?
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	778 138 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.1 IMDb | 6.9 Кинопоиск

5. Святковий переполох

Виробництво:	Франція, Канада, Бельгія / 2017 / 1ч. 57м. / 16+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Жан-П’єр Бакрі, Жан-Поль Рув, Жиль Леллуш, Гей Айдара, Венсан Макені, Элбан Іванов, Сюзанн Клеман та інші
Режисер:	Олів’є Накаш, Ерік Толедано
Сюжет:	Головний герой Макс займається організацією урочистих заходів. Його новим замовленням стає весілля, яка повинна пройти в старовинному замку. Макс старається з усіх сил, адже під його контролем має бути все – церемонія, фотограф, банкет, кухаря, страви, офіціанти, обслуговування… Начебто Макс зі всім справився. Все йде за планом і можна вже розслаблено видихнути. Але відпочивати ще рано… Адже саме коли здається, що все добре, тоді все починає йти наперекосяк…
Бюджет:	14 850 000 €
Збори у світі:	861 294 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	7.1 IMDb | 7.0 Кинопоиск

6. Божевільна весілля

Виробництво:	Франція / 2014 / 1ч. 34м. / 16+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Крістіан Клавье, Шанталь Лобі, Міді Садун, Ері Абиттан, Фредерік Шо, Фредерік Бель, Елоді Фонтан та інші
Режисер:	Філіп де Шоврон
Сюжет:	Цей фільм доводить, що французькі комедії і весілля – це веселощі в апогеї. У подружжя Вірніше чотири дочки. З особистим життям у дівчат проблем немає – по черзі дочки виходять заміж… От тільки батьки від вибору дочок не в захваті. Одна вийшла за китайця, інша – за араба, третя – за єврея… Приходить черга четвертої дочки. Сподіваючись на правильний вибір доньки, мсьє Вірніше з дружиною дізнаються, що наречений – чорношкірий… Даний фільм входить у наш ТОП 30 романтичних комедій.
Бюджет:	13 000 000 $
Збори у світі:	65 000 000 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	7. 0 IMDb | 7.2 Кинопоиск

7. Фатальна красуня

Виробництво:	Франція / 2006 / 1ч. 46м. / 16+
Жанр:	Комедія, мелодрама
У ролях:	Одрі Тоту, Гад Ельмалех, Марі-Крістін Адам, Жак Спіссер, Вернон Добчефф, Аннеліз Ем, Клодін Башет та інші
Режисер:	П’єр Сальвадорі
Сюжет:	Комедія французького виробництва про мисливиці за мільйонерами Ірен і закоханого в неї бідному працівника готелю Жане. Їх історія почалася, коли Ірен помилково відкрила полювання на Жана. Правда про матеріальне становище Жана швидко з’ясовується і Ірен зникає. Але Жана вже не зупинити… Слідуючи за Ірен по п’ятах, Жан від безвиході вирішує поправити своє грошове становище роллю альфонса. Ірен допомагає йому порадами і, непомітно для себе, закохується… Зверніть увагу, що цей фільм входить в ТОП-15 кращих комедій.
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	27 857 439 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	7.0 IMDb | 7.5 Кинопоиск

8. По той бік ліжка

Виробництво:	Франція / 2008 / 1ч. 33м. / 18+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Софі Марсо, Дені Бун, Антуан Дюлери, Ролан Жиро, Анні Дюпере, Жюльєт Арно, Дельфіна Рів’єр та інші
Режисер:	Паскал Пузаду
Сюжет:	10 років спільного існування перетворили закоханих Аріану і Хьюго в склочних подружжя. Кожен вважає, що робить забагато, а інший не робить зовсім нічого. Нескінченна низка сварок і докорів призводить до того, що домогосподарка Аріана і кар’єрист Хьюго вирішують зайняти місця один одного. Відтепер Аріана – ділова жінка. А Хьюго забезпечує домашній затишок і няньчиться з дітьми… чи Довго протягнуть подружжя в нових ролях? Дійсно інша сторона ліжка так безтурботна?
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	459 206 $ (в Росії)
Нагороди	Немає
Оцінки:	5.5 IMDb | 6.7 Кинопоиск

9. Дублер

Виробництво:	Франція, Італія, Бельгія / 2006 / 1ч. 25м. / 16+
Жанр:	Комедія, драма
У ролях:	Гад Ельмалех, Еліс Тальоні, Даніель Отой, Крістін Скотт Томас, Дені Бун, Віржіні Ледуайен, Мішель Омон та інші
Режисер:	Франсіс Вебер
Сюжет:	П’єр Левасер – власник процвітаючої компанії, з числа найбагатших людей на Землі. Красуня Христина – дружина П’єра і в той же час утримувач контрольного пакету акцій фірми дружина. Олена – довгонога модель і коханка П’єра. У випадку розлучення з дружиною П’єр перетвориться у повного банкрута. Але цей факт ніяк не перешкоджає Левасеру завести коханку-утриманку. В один «прекрасний» день крах П’єра знаходить чіткі обриси у формі компрометуючих фотографій, зроблених папараці.
Бюджет:	25 320 000 €
Збори у світі:	29 414 353 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.6 IMDb | 7.0 Кинопоиск

10. Кохання з перешкодами

Виробництво:	Франція / 2012 / 1ч. 49м. / 16+
Жанр:	Комедія, мелодрама
У ролях:	Софі Марсо, Гад Ельмалех, Моріс Бартелемі, Франсуа Берлеан, Сиріл Гуі, Жюлі-Ганна Рот, Маша Мериль та інші
Режисер:	Джеймс Ють
Сюжет:	Французькі комедії на тему «у долі свої плани» гарні для перегляду в будь-яких обставинах. Простий, але цікавий сюжет не залишає байдужим. Шарлотта – двічі заміжня і двічі розлучена – твердо вирішила не наступати на ті ж граблі. Саша – улюбленець дівчат, душа компанії, що живе без яких-небудь турбот, у світі красунь і музики, абсолютно не замислюючись про завтрашній день. До чого призведе зустріч таких різних людей?
Бюджет:	15 000 000 €
Збори у світі:	872 992 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6. 5 IMDb | 7.2 Кинопоиск

11. Заміж на 2 дні

Виробництво:	Франція / 2012 / 1ч. 41м. / 12+
Жанр:	Комедія, мелодрама, пригоди
У ролях:	Дайан Крюгер, Дені Бун, Аліс Поль, Джонатан Коен, Робер Планьоль, Бернадетт Ле Саші, Етьєн Шико та інші
Режисер:	Паскаль Шомель
Сюжет:	Рід Ізабель проклятий – перші шлюби всіх членів сім’ї призводять до одного – розлучення. Коханий Ізабель просить її руки. І дівчина рада б відправитися з ним до вівтаря, але сімейне прокляття зупиняє Ізабель. Вирішивши піти на хитрість, Ізабель закохує в себе першого подвернувшегося під руку невдахи і виходить за нього заміж. Здавалося б все просто – залишилося тільки розлучитися, але Ізабель вже полюбила чоловіка…
Бюджет:	17 000 000 €
Збори у світі:	691 487 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.3 IMDb | 6.7 Кинопоиск

12. Завуалируй це

Виробництво:	Франція / 2017 / 1ч. 28м. / 16+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Фелікс Моати, Уілльям Лебхил, Камелія Джордана, Анн Альваро, Мікі Манойлович, Оскар Копп, Карл Малапа та інші
Режисер:	З Абаді
Сюжет:	Арман і Лейла живуть в Парижі і пристрасно люблять один одного. Такі прояви почуттів не по душі Махмуду – старшому братові Лейли, який приїхав з Ємену. Бажаючи навернути сестру на шлях істинний, він перешкоджає зустрічам закоханих. Арман знаходить вихід з положення і з’являється на порозі будинку Лейли в образі скромної Шахерезади, загорнутої з голови до п’ят в хіджаб. Тепер він може бачитися з Лейлою. Але хто б міг подумати, що загадкова Шахерезада непомітно для себе підкорить серце Махмуда…
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	13 872 $ (в Росії)
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.5 IMDb | 6.5 Кинопоиск

13. Париж будь-якою ціною

Виробництво:	Франція / 2013 / 1ч. 35м. / 12+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Рем Кериси, Сесіль Кассель, Тарек Будали, Філіп Лашо, Ширлі Буську, Салім Кешьюш, Жозефін Дрэй та інші
Режисер:	Рем Кериси
Сюжет:	Французькі комедії – це завжди відверте зізнання в любові до країни. Париж – невіддільна частина Франції. І героїня цього фільму готова заради нього на все. Майя задоволена своїм життям – вона ось-ось отримає бажану роботу в модному паризькому будинку. Але віза Майї минула, і розторопні поліцейські депортують дівчину додому – в Марокко. До родичів, яких їй так хотілося забути. З таким розвитком подій Майя не змириться – вона повернеться в Париж будь-яку ціну!
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	21 750 $ (в Росії)
Нагороди	Немає
Оцінки:	5.7 IMDb | 6.3 Кинопоиск

14. Ѕирегнянь

Виробництво:	Франція / 2014 / 1ч. 24м. / 16+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Філіп Лашо, Аліс Давид, Венсан Дезанья, Тарек Будали, Жюльєн Аррути, Грегуар Людиг, Давид Марсі та інші
Режисер:	Ніколя Бенаму, Філіп Лашо
Сюжет:	Подружжя Марк і Клер просять симпатягу Френка доглянути за сином, а самі їдуть на весь уїк-енд. Френк, як нянька, возиться з хлопчиськом, але хіба цього хочеться, якщо саме сьогодні виповнюється 30 років? Френк вирішує відзначити свій ювілей прямо на місці – у домі Марка і Клер… Коли настане ранок, поліція «обрадує» подружжя новинами у їхній оселі розгардіяш, а сина ніде немає… Але є відеокамера з записом минулої вечірки…
Бюджет:	4 000 000 €
Збори у світі:	892 612 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.8 IMDb | 6.8 Кинопоиск

15. Полетта

Виробництво:	Франція / 2012 / 1ч. 27м. / 16+
Жанр:	Комедія, кримінал, драма
У ролях:	Бернадетт Лафон, Кармен Маура, Домінік Лаванан, Франсуаз Бертен, Ісмаель Драмі, Пако Бублар, Махмаду Кулібалі та інші
Режисер:	Жером Енріко
Сюжет:	Бабуся на ім’я Полетта має шкідливий характер, від якого страждають не лише сусіди, але і всі родичі жінки. Крім характеру у Полетты проблеми з грошима, її майно було описане за борги. Але бабуся і не думає падати духом. Вона вступає в змову з наркодилером і всього за декілька тижнів стає найбільшим торговцем всілякими наркотиками на районі. Заняття Полетте по душі, так і матеріальна сторона справи не може не радувати. Але як довго все це триватиме? Фільм входить у наш ТОП 30 комедій, щоб пореготати до сліз.
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	8 000 000 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.6 IMDb | 7.1 Кинопоиск

16. Ім’я

Виробництво:	Франція, Бельгія / 2012 / 1ч. 49м. / 16+
Жанр:	Комедія, драма
У ролях:	Патрік Брюэль, Валері Бенгиги, Шарль Берлінг, Жюдит Ель Зейн, Гійом де Тонкедек, Янніс Леспер, Франсуаз Фабіан та інші
Режисер:	Олександр де Ла Пательер, Матьє Делапорт
Сюжет:	Відмінна комедія французького виробництва про те, як важливо правильно вибрати ім’я для свого нащадка. Вінсент безмірно щасливий – він скоро стане татом. Для Вінсента це вперше. Не дивно, що у нього безліч питань до друзів і родичів з приводу батьківства. Хто ще дасть добру пораду, якщо не близькі люди? Але у порадників – сестри з чоловіком і давнього приятеля з дружиною – є питання для Вінсента… Як він назве малюка? Відповідь вразить присутніх…
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	8 111 $
Нагороди	Сезар: кращий актор другого плану (Гійом де Тонкедек), краща актриса другого плану (Валері Бенгиги).
Оцінки:	7.3 IMDb | 7.4 Кинопоиск

17. Мій Аттіла Марсель

Виробництво:	Франція / 2013 / 1ч. 46м. / 16+
Жанр:	Комедія, музика
У ролях:	Гійом Гуі, Анн Ле Ні, Бернадетт Лафон, Еліс Венсан, Жан-Клод Дрейфус, Фанні Турон, Сиріл Коутон та інші
Режисер:	Сільвен Шомэ
Сюжет:	30-річний Поль фактично ізольований від світу. Життя Поля – це будинок, де разом з ним проживають дві його старі тітоньки-аристократки, і робота акомпаніатором в школі танців однією з тіточок. Більше в його Всесвіті нічого немає. Та напевно і не було б… Але зустрівся він з сусідкою – дивакуватої мадам Пруст, розпиває дивовижний чай, здатний оживляти спогади. Правда, без музики напій не діє. Для віртуозного піаніста Поля це не проблема…
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	190 857 $ (в Росії)
Нагороди	Немає
Оцінки:	7.0 IMDb | 7.0 Кинопоиск

18. Ѕирегнянь 2

Виробництво:	Франція / 2015 / 1ч. 33м. / 16+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Філіп Лашо, Аліс Давид, Венсан Дезанья, Тарек Будали, Крістіан Клавье, Шарлотта Габрис, Грегуар Людиг та інші
Режисер:	Ніколя Бенаму, Філіп Лашо
Сюжет:	Продовження пригод Френка. Герой і його кохана Соня мріють одружитися, але батько дівчини, м’яко кажучи, проти Френка в ролі зятя. І це не дивно – адже дивакуваті друзі Френка кого завгодно доведуть до сказу! Втім, винахідливий папаша в боргу не залишиться і відшукає метод впливу на цю компанію в особі бабусі, що здатна звести з розуму будь-кого. Друзі і старенька виявляються разом в джунглях і понеслося… Фільм входить в список кращих комедій 2015 року.
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	687 834 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.4 IMDb | 6.9 Кинопоиск

19. Маленький Ніколя

Виробництво:	Франція, Бельгія / 2009 / 1ч. 31м. / 6+
Жанр:	Комедія, сімейний
У ролях:	Максим Годар, Валері Лемерсьє, Кад Мерад, Сандрін Киберлэн, Даніель Прево, Мішель Галабрю, Мішель Дюшоссуа та інші
Режисер:	Лорана Тірара
Сюжет:	Французькі комедії і діти-пустуни – термоядерна суміш, яка моментально викликає сміх. У заголовного героя – завзятого хлопчика Ніколя – що не день, то пустощі і пустощі. Він пустує скрізь і завжди. А для чого ще дано дитинство? Горе тим, хто піддається його чарівності і приймає за добре вихованої дитини. Хлопчисько сіє хаос, всюди, де побував! Ніколя і його не менш веселі і пустотливі товариші вже здійснили тисячі витівок. І зупинятися вони не збираються! Фільм також присутня в ТОП найсмішніших комедій.
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	59 486 494 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	7.2 IMDb | 7.7 Кинопоиск

20. (Не)очикуванний принц

Виробництво:	Франція / 2013 / 1ч. 28м. / 12+
Жанр:	Комедія, мелодрама
У ролях:	Венсан Перес, Ваина Джоканте, Жером Киршер, Хлоя Куллу, Жак Вебер, Мусу Мааскри, Комі Левін та інші
Режисер:	Філіп Леллуш
Сюжет:	Французькі комедії – це не тільки веселощі, але й любов. Жан-Марк – цинічний, розведений і зациклений на власній кар’єрі. Укладення великої угоди для нього важливіше весільної церемонії дочки, куди він відправляється в останній момент. Шлях до місця проведення весілля не близький, і на ньому Жан-Марк подивиться в очі своєї протилежності абсолютно у всьому… Зміниться цинік-кар’єрист після зустрічі з Марі – щирою і безкорисливою фантазеркою зі старомодними мріями?
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	214 258 $ (в Росії)
Нагороди	Немає
Оцінки:	5.6 IMDb | 6.4 Кинопоиск

21. Канікули малого Ніколя

Виробництво:	Франція / 2014 / 1ч. 37м. / 6+
Жанр:	Комедія, сімейний
У ролях:	Матео Бойсселье, Валері Лемерсьє, Кад Мерад, Домінік Лаванан, Були Ланнерс, Жюдит Анрі, Франсіс Перрен та інші
Режисер:	Лорана Тірара
Сюжет:	Діти – ходяча безперервна комедія. І французькі діти в цьому не поступаються іншим, якщо не сказати навпаки… Ніколя щасливий – нарешті настали канікули. У суспільстві батьків і бабусі він вирушає на відпочинок. Море, пляж, готель, нова компанія з більш ніж різних хлопчиків і цілі канікули попереду… Тут у Ніколя з’являється нав’язлива прихильниця-дівчинка. Дорослі жартують про весілля… Врятувати можуть тільки товариші. І можна не сумніватися – ці канікули запам’ятаються всім надовго… Фільм входить у наш ТОП 20 кращих комедій для сім’ї
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	57 349 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.1 IMDb | 6.5 Кинопоиск

22. Серцеїд

Виробництво:	Франція, Монако / 2010 / 1ч. 45м. / 16+
Жанр:	Комедія, мелодрама
У ролях:	Ромен Дюріс, Ванесса Параді, Жюлі Ферье, Франсуа Дамиенс, Жак Франц, Ендрю Лінкольн, Амандін Девасме та інші
Режисер:	Паскаль Шомель
Сюжет:	Французькі комедії в більшості своїй мають частку романтики. Як говориться, походження зобов’язує. Цей фільм доводить, що Франція – найромантичніша країна. Алекс користується у жіночої статі шаленим успіхом. Ця популярність спонукає його організувати своєрідний бізнес – він розлучає пари, неугодні замовнику. Послуги Алекса користуються великим попитом, бізнес процвітає. Герой береться за чергове замовлення і розуміє, що завдання важкувата – йому потрібно зруйнувати ідеальний союз…
Бюджет:	8 700 000 €
Збори у світі:	44 184 415 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.8 IMDb | 7.0 Кинопоиск

23. Шукайте молодіжні французькі комедії? Зверніть увагу на фільм «Божевільні преподи»!

Виробництво:	Франція / 2013 / 1ч. 25м. / 12+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Крістіан Клавье, Ізабель Нанті, Франсуа Морель, Кев Адамс, Фред Туш, Стефа Сельма, Арно Дюкре та інші
Режисер:	П’єр-Франсуа Мартен-Лаваль
Сюжет:	Найгірший ліцей Франції «доживає останні дні… З-за надто низької успішності учнів заклад ось-ось закриють. Відмінна здача старшокласниками іспиту – єдиний шлях до порятунку. Чи є шанс у ледарів, не вирізняються розумовими здібностями, здати серйозний іспит? Звичайно! Адже натаскувати їх буде спеціально скликана директором група вчителів, кожен їх яких – знахідка для психіатра… Тримайся, ЄДІ! На бій виходять 7 суперпедагогов – божевільних в повному сенсі слова…
Бюджет:	12 000 000 €
Збори у світі:	32 072 083 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	5.1 IMDb | 6.0 Кинопоиск

24. Любов від усіх хвороб

Виробництво:	Франція / 2014 / 1ч. 47м. / 16+
Жанр:	Комедія
У ролях:	Дені Бун, Кад Мерад, Аліс Поль, Жан-Ів Бертело, Жюдит Ель Зейн, Жером Командер, Джонатан Коен та інші
Режисер:	Дені Бун
Сюжет:	Дивакуватий іпохондрик Роман Фобер – холостяк з великим стажем. Протилежну стать і відносини з представницями не вміщаються в його свідомості, до країв зайнятій жахливими хворобами, ознаки яких він у себе нібито виявив. Своїми безперервно умножаються надуманими недугами Роман ділиться з кращим і єдиним другом-доктором. Втомившись від ниття Фобера, його друг вирішує одружити Роману, впевнений, що кінець холостяцького положення вилікує товариша.
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	12 000 000 $
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.0 IMDb | 6.6 Кинопоиск

25. Прибульці

Виробництво:	Франція / 1993 / 1ч. 47м. / 16+
Жанр:	Комедія, фентезі
У ролях:	Жан Рено, Крістіан Клавье, Валері Лемерсьє, Крістіан Бюжо, Марі-Анн Шазель, Ізабель Нанті, Жерар Мережі та інші
Режисер:	Жан-Марі Пуаре
Сюжет:	12 століття. Французького графа по імені Годфруа де Монмірай проклинає відьма. Під дією чар граф вбиває майбутнього тестя. У жаху де Монмірай звертається за допомогою до могутнього чарівника Эвсебиусу. Чарівник пропонує графу вихід – відправитися в минуле, щоб змінити подію. Годфруа відповідає згодою і, прихопивши свого слугу, відправляється по коридору часу. Але допущена Эвсебиусом помилка призводить до того, що граф і його слуга попадають не в минуле, а в майбутнє – в 20 століття…
Бюджет:	50 000 000 ₣
Збори у світі:	98 754 810 $
Нагороди	Сезар: краща актриса другого плану (Валері Лемерсьє).
Оцінки:	7.0 IMDb | 7.5 Кинопоиск

26. Астерікс і Обелікс: Місія Клеопатра

Виробництво:	Франція, Німеччина / 2002 / 1ч. 47м. / 12+
Жанр:	Комедія, пригоди, сімейний, фентезі
У ролях:	Крістіан Клавье ,Жерар Депардьє, Моніка Беллуччі, Жамель Деббуз, Ален Шаба, Клод Ріш, Жерар Дармон та інші
Режисер:	Ален Шаба
Сюжет:	Нові пригоди забавної парочки – нерозлучних друзів Астерікса і Обелікса. Цього разу вони разом з друїдом Панорамиксом вирушать в Єгипет, щоб допомогти невдалому архітектору Нумеробису. Життя останнього висить на волосині. За наказом Клеопатри, поспорившей з Юлієм Цезарем, він повинен побудувати чудовий палац всього за три місяці. В іншому випадку Нумеробис буде скормлен крокодилам. Чи зуміють друзі допомогти Нумеробису зберегти життя і побудувати палац, а Клеопатрі виграти парі?
Бюджет:	50 300 000 €
Збори у світі:	110 989 615 $
Нагороди	Сезар: кращі костюми.
Оцінки:	6.6 IMDb | 7.2 Кинопоиск

27. Ласкаво просимо у ПОП

Виробництво:	Франція / 2013 / 1ч. 34м. / 16+
Жанр:	Комедія, музика
У ролях:	Жюльєн Доре, Грегорі Гадебуа, Джонатан Коен, Ясін Белусс, Одрі Флеро, Крістоф Курочкін, Олександр Астье та інші
Режисер:	Мартін Ле Галь
Сюжет:	Комедія про французького рок-фестивалі і групі металістів зі стажем, яку запрошують там виступити. Рокери «летять на всіх вітрилах» до місця проведення фестивалю і по дорозі потрапляють в аварію, де випадково гине людина. Впевнені, що замість концертного виступу їм тепер світить тільки тюремне ув’язнення, хлопці вирішують прикинутися хіпі, щоб піти від поліції і дістатися до фестивалю. Чи зможуть металісти переконливо оспівати мир у всьому світі та досягти омріяної мети?
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	Немає даних
Нагороди	Немає
Оцінки:	5.9 IMDb | 6.4 Кинопоиск

28. Любов без пересадок

Виробництво:	Франція / 2013 / 1ч. 36м. / 16+
Жанр:	Комедія, мелодрама
У ролях:	Людівін Саньє, Ніколя Бедос, Джонатан Коен, Арно Дюкре, Бріджітт Катийон, Клементін Селарье, Ліла Сало та інші
Режисер:	Олександр Кастаньетти
Сюжет:	Красунчик Антуан – успішний адвокат, улюбленець прекрасної статі. Йому належить звичайний переліт з Америки в Париж по робочих справах. Несподіванок ніщо не віщувало, Антуан сідає в літак… І виявляє в сусідньому кріслі свою колишню – Джулі. Попереду 7 годин польоту… Екс-коханці згадають, що їх пов’язувало і змусило розірвати відносини. Під дією налинули спогадів Антуан і Джулі вже готові возз’єднатися. Але час польоту підходить до кінця…
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	Немає даних
Нагороди	Немає
Оцінки:	6.4 IMDb | 6.8 Кинопоиск

29. 2+1

Виробництво:	Франція, Великобританія / 2016 / 1ч. 58м. / 16+
Жанр:	Комедія, драма, сімейний
У ролях:	Омар Сі, Клеманс Поезі, Антуан Бертран, Ешлі Уолтерс, Клементін Селарье, Ганна Коттис, Аліс Давид та інші
Режисер:	Хьюго Желен
Сюжет:	Чудова комедія, об’єднала на одному екрані французьких і британських акторів. Сем жив легкої і простий життям без турбот. Легкість буття закінчилася, коли одна з екс-коханок підкинула герою сюрприз у вигляді новонародженої дочки. Гарненько все зваживши, Сем приходить до висновку, що такого щастя він не винесе. Дівчину потрібно повернути назад. З цією метою Сем пускається на пошуки недбайливої матері. Але, зрозуміло, все піде не так, як Сем задумав…
Бюджет:	Немає даних
Збори у світі:	1 720 615 $ (в Росії)
Нагороди	Немає
Оцінки:	7.4 IMDb | 7.2 Кинопоиск

30. Інструкції не додаються

А які у вас улюблені французькі комедії? Діліться своїми варіантами в коментарях!

Last modified: 18.01.2020

Испытайте свои эмоции. Лучшие французские мелодрамы и комедии, которые стоит посмотреть

Ну разве не здорово? Два человека встречаются, между ними возникают чувства, кипят эмоции, вспыхивает страсть и образуется связь, которая с годами только крепнет. Конечно, в жизни так бывает не всегда, но в фильмах, особенно французских, этого бывает достаточно. В статье будут описаны французские мелодрамы и комедии. Список лучших представлен ниже.

Амели (2001)

В 2001 году Жан-Пьер Жанна снял фильм, заслуживший несколько престижных наград и премий.Поэтому описывать лучшие французские фильмы (мелодрамы и комедии) мы начинаем с него. Амели — юная парижанка, с детства привыкшая жить одна. Однажды она даже придумала себе вымышленного друга, который был ее единственным собеседником. Отец не уделял дочери должного внимания, поэтому девочка росла замкнутым и нелюдимым человеком. Покинув его дом, Амели решила изменить свою жизнь. Она устроилась в кафе на севере Парижа и пыталась познакомиться с клиентами, которые туда приходили.Но все попытки оказались безуспешными.

Правда, ее жизнь изменилась, правда, чуть позже. Все началось с того, что в своей ванной Амели обнаружила тайник, в котором лежали детские игрушки. Она добросовестно вернула вещи хозяину, который остался очень доволен этой неожиданной услугой. В тот момент она сама испытала невероятное удовольствие. Девушка думала, что, может быть, помогая другим, она обретет свое счастье.

Искушение (2001)

Интересны одни из лучших французских мелодрам.потому что содержат элементы триллера или детективного романа. Луис Антонио Варгас, успешный торговец кофе, долгое время переписывался с американкой и теперь готов на ней жениться. Он знает ее как простую и скромную женщину, но личная встреча с Джулией Рассел его удивила. На самом деле все оказалось совсем иначе.

Юля объяснила, что не хотела его выбора по внешнему виду, поэтому я постаралась подчеркнуть только свои внутренние качества. Мужчину это объяснение удовлетворило, и они начали семейную жизнь, полную счастья, радости и страсти.Пока однажды Юля не исчезла вместе со всеми деньгами и вещами. Это сильно расстроило Луи, ведь любовь к этой женщине уже давно омрачила его разум. И теперь он готов на все, чтобы найти и привезти ее домой.

Ангел-А (2005)

Лучшие французские комедии и мелодрамы приходят и уходят. Фэнтезийный оттенок. В фильме рассказывается о молодом аферисте и проходимце по имени Андре. В этой жизни он ничего хорошего не добился. У парня нет друзей, отношений, хорошей работы, но у него много долгов и врагов.Все это его так сильно расстраивает, что он решает спрыгнуть с моста. Но не вовремя. Он опережает незнакомую девушку, которая, не долго думая, устремляется в Сену.

Андре спасает незнакомца, и она, благодарит его, обещает помочь в решении его проблем. И честно выполняет свое обещание, и при этом помогает парню по-другому взглянуть на свою жизнь. Но при этом Андре узнает, что красавица с моста — это ангел, посланный к нему в трудную минуту.

Анонимные романтики (2010)

Продолжая описывать французские мелодрамы, список лучших пополнит фильм «Анонимный романс.«В нем рассказывается об успешном, но все еще одиноком кондитере. Жан-Рене — настоящий романтик, и ему нравится много женщин. Но, к сожалению, ему не хватает смелости даже поговорить с ними. Мужчина так отчаянно пытался найти свою возлюбленную, что он стал посещать психолога.

Давным-давно ему на фабрике устраивают нового. молодая сотрудница Анжелика. Жан-Рене отмечает, что их многое объединяет, например, любовь к шоколаду и все, что с этим связано. к романтике, что дает ему уверенность в том, что он начнет заботиться о ней.Но могут ли они быть вместе, ведь Анжелика хоть и посещает Общество анонимных романтиков, но все же очень застенчивая женщина?

«Выходи замуж на два дня» (2012)

Лучшие французские мелодрамы и комедии должны иметь не только хороший актерский состав, но и оригинальный сюжет. Долгие поиски наконец-то окупились. Девушка по имени Изабель нашла мужчину, с которым была готова связать свою жизнь. Но есть проблема — пока в ее семье первый брак закончился разводом. Хорошо, что сестра знает, как девушка не теряет избранника.Она предлагает найти простака, который согласится в ближайшее время на ней жениться. А после этого развестись с ним и выйти замуж за любимого мужчину, чтобы жить долго и счастливо.

Решено, Изабель летит в Кению, чтобы найти себе мужа на два дня. К счастью, прямо в аэропорту ей попадается нужный персонаж. Жан Ив работает обычным водителем и на первый взгляд не обладает теми достоинствами, которые могли бы привлечь девушку. Но после того, как она проведет несколько дней в его компании, Изабель придется ответить на трудный вопрос: «С кем из них она должна провести остаток своей жизни?»

«Украденное свидание» (2015)

Практически все лучшие французские мелодрамы рассказывают истории одиноких людей.Так начинается фильм Бена Палмера. В центре сюжета Нэнси Патерсон — молодая женщина, у которой большие проблемы в личной жизни. Она работает журналистом и постоянно ищет новый сюжет. Поэтому шанс встретить спутника жизни для нее очень мал. Родственники и знакомые давно обзавелись многодетными семьями, и каждый из них считает своим долгом дать Нэнси ценный совет. Только девушке все это надоело, и на время она решила прекратить поиски второй половинки.

Однажды Нэнси, читая книгу, случайно поехала на остановку. Когда она вышла, к ней подошел молодой человек, который пришел сюда на свидание вслепую. Конечно, он ошибался, но его можно понять, ведь его избранница тоже должна была держать книгу в руках. А Нэнси, воспользовавшись ситуацией, не уговорила его, а, наоборот, рискнула провести время с Джеком. Мало ли что из этого выйдет? Вдруг этот мужчина что-то изменит в ее жизни?

«Мало, много, слепо» (2015)

Неотъемлемой частью являются комедийные моменты, к которым относятся многие французские мелодрамы.Список лучших из них пополнится творчеством Хлодвига Корниака. Он изобретатель, который зарабатывает на придумывании всевозможных головоломок. Эта работа требует максимальной концентрации и идеальной тишины, и это объясняет, почему он недоволен звуками громкой музыки, которая часто стала слышаться из соседней квартиры.

Она его новая соседка и тоже талантливая пианистка. Она репетирует каждый день, ведь скоро у нее будет важное выступление, которое должно стать решающим в ее будущей карьере.Но ее мечты могут не сбыться, когда ее сосед теряет терпение и выходит на тропу войны.

«Любовь не в размерах» (2016)

Завершая список лучших французских мелодрам и комедий, обратите внимание на картину Лорана Тирара. Диана даже не подозревала, что потеря мобильного телефона приведет к ее знакомству с молодым человеком по имени Александр, который не поленился и вернет ей устройство. Почему? Ее новый друг красив, умен, обаятелен и обладает хорошим чувством юмора.В общем, он именно тот, о котором она мечтала. Ну или почти так.

Есть одна проблема — его невысокий рост. Из-за этого они постоянно становятся участниками нелепых ситуаций и насмешек. Конечно, все это в конечном итоге может навредить отношениям. Но если любовь верна, то она многое перенесет.

Все, что позволяет Голливуд: блестящие мелодрамы Дугласа Сирка

«Это диалектика — между высоким искусством и мусором очень короткое расстояние, а мусор, содержащий элемент сумасшествия, уже в этом качестве ближе к искусству» — Дуглас Сирк

Дуглас Сирк родился в Германии в 1900 году и начал свою карьеру в начале 1920-х годов, работая в театре.В 1922 году он поставил свою первую постановку — экранизацию постановки Германа Босдорфа « Stationmaster Death », и с тех пор он стал одним из самых уважаемых театральных режиссеров в Веймарской Германии. Затем, в 1934 году, он устроился режиссером на Уфимскую крупнейшую студию Германии того времени.

В 1941 году Сирк покинул Германию и начал работать режиссером в Голливуде. Его ранние фильмы, такие как драма о Второй мировой войне «Безумец Гитлера » (1942), по большей части были забыты. Эти ранние фильмы различались по жанрам — он снял военные фильмы ( Mystery Submarine ), исторические драмы ( A Scandal in Paris ), нуары ( Lured и Sleep, My Love ) и даже музыкальную комедию ( Немного французский ).Несмотря на то, что эти фильмы не добились массового критического или коммерческого успеха, они по-прежнему отражают растущий талант Сирка как режиссера, работающего в системе голливудских студий. К 1950 году он подписал контракт с Universal International и начал работать над фильмами с большим бюджетом и с такими звездами A-list, как Рок Хадсон, Дороти Мэлоун и Лорен Бэколл.

С 1954 по 1959 год Сирк поставил серию разноцветных мелодрам для Universal, которые считались «плакучими» или «женскими картинками».Самые известные из этих мелодрам (и те, на которых я сосредоточусь): Великолепная одержимость (1954), Все, что позволяет небо (1955), Написано на ветру (1956) , и Имитация жизни (1959). Термин «женская картина» использовался для обозначения голливудских мелодрам, обычно рассказов, наполненных романтикой, трагедией, музыкальным взлетом и множеством экранных слез. Это насмешливый термин, используемый, чтобы отвергнуть мысль о том, что кино привлекает женщин, поскольку эти фильмы считаются легкомысленными, нереалистичными и чрезмерно эмоциональными.То, как смотрели свысока на мелодрамы / женские картинки, похоже на сексистский способ, которым современные мыльные оперы и «девичьи фильмы» отвергаются и высмеиваются, в основном мужчинами.

Однако, как пишет Кен Фейл в своей статье «Двусмысленные лагерные позиции Сирка: гей-лагерь и мелодрамы Дугласа Сирка 1950-х годов», в 1970-х критики начали переоценивать фильмы Сирка, возводя его в статус блестящего автора. а не просто режиссер бесполезных женских картинок. Фейл отмечает, что эти авторские критики, такие как Эндрю Саррис из журнала Screen , сосредоточились на операторской работе и редактировании Сирка, игнорируя истории, ориентированные на женщин, и отождествляя себя только с прямым белым режиссером-мужчиной.Сосредоточив внимание только на техническом блеске Сирка, критики 1970-х годов вступают в женоненавистническую иерархию, согласно которой авторы-мужчины считаются творцами «высокого искусства», а женщины, которым нравятся мелодрамы, — любителями «низкого искусства».

Критическая переоценка фильмов Сирка продолжалась в течение 80-х годов, когда критики-феминистки начали привлекать внимание к этим мелодрамам и их героям-женщинам. Лаура Малви пишет, что критики-феминистки работали над возрождением жанра мелодрамы с ее акцентом на внутреннем пространстве, домашнем пространстве и женском сексуальном желании.Кен Фейл отмечает, что наряду с феминистскими критиками, квир-критики начали указывать на манерные аспекты фильмов Сирка, а также на возможный гомосексуальный подтекст, окружающий выступления Рока Хадсона. Эти критики привлекли внимание к подрывным аспектам мелодрам Сирка, которые не сразу бросаются в глаза. Он тайно критиковал систему Голливуда изнутри, используя чрезмерные образы, истории и звуки, чтобы отвлечь аудиторию и привлечь внимание к тому, как работают голливудские фильмы.

В 1969 году критики Cahiers du Cinema Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони написали свое знаменитое эссе «Кино / Идеология / Критика», в котором излагаются различные способы работы идеологии в кино и то, как режиссеры и критики могут работать против нее. Они разделили фильмы на несколько категорий, исходя из их отношения к доминирующей идеологии Голливуда / Америки в целом. Категория «А» самая распространенная — это фильмы, полностью пропитанные господствующей идеологией, вроде бы не подозревающие об этом факте.Эти фильмы охватывают установленный способ изображения «реальности» и не критикуют и даже не осознают этот факт. Категория B обозначает фильмы, которые атакуют их идеологическую ассимиляцию как по форме, так и по содержанию (обычно содержание носит политический характер, а форма более экспериментальная).

Самая интересная категория, имеющая отношение к этому обсуждению, — Категория E. Комолли и Нарбони пишут, что фильмы категории E на первый взгляд кажутся твердо укорененными в господствующей идеологии и под ее влиянием, но на второй взгляд они неоднозначны и критичны к доминирующим способам представительства.Эти фильмы создают препятствия на пути идеологии и сбивают ее с курса. Авторы пишут, что «имеет место внутренняя критика, которая раскалывает пленку по швам» — если посмотреть на эти фильмы под углом, можно увидеть сквозь кажущуюся формальную связность и увидеть «трещины». Кинематографисты категории E разъедают идеологию, пересказывая ее в терминах своих фильмов — они разрушают ее отражение. Комолли и Нарбони называют Карла Теодора Дрейера, Джона Форда и Роберто Росселлини режиссерами категории E.Дуглас Сирк тоже идеально подходит к этой категории.

В 1954 году Сирк снял Джейн Вайман и Рока Хадсона в фильме « Великолепная одержимость », который ранее был экранизирован в 1935 году. Эта разноцветная драма рассказывает историю Хелен Филлипс (Вайман), чей муж умирает от сердечного приступа из-за безрассудные действия местного богача по имени Боб Меррик (Хадсон). Он пытается загладить ее вину, но в конечном итоге случайно заставляет ее выйти на дорогу, где ее сбивает машина и ослепляет.Поскольку она не может видеть, Меррик использует это в своих интересах и сближается с ней, и в конце концов они влюбляются.

Очевидно, это мелодраматическая история, и Сирк блестяще направляет эту историю о предательстве, душевной боли и романтике. Характер Ваймана, типичный для главного героя Сирка, волевой и независимый. Ее стойкость и интеллект представляют собой одну из «трещин» в этой стандартной голливудской картине. Сирк всегда следит за тем, чтобы его фильмы были сосредоточены на женщинах, которые знают, чего хотят, следуют своим желаниям, и никогда не сдаются и не жалуются, когда с ними происходят необычайно драматические события.Несмотря на то, что Хелен недавно овдовела, она позволяет себе влюбиться в таинственного незнакомца, которого встречает, когда ослепла. Это, несомненно, стандартный гетеросексуальный голливудский роман, но Сирк немного подрывает норму, позволяя своему женскому персонажу быть агентом действия и желания.

Малви отмечает, что после относительного успеха Magnificent Obsession Universal International предоставила Сирку больший бюджет и большую творческую свободу (ну, во всяком случае, голливудская концепция «творческой свободы»).Следующим фильмом Сирка стал фильм « All That Heaven Allows », в котором также снимались Джейн Вайман и Рок Хадсон в роли Кэри и Рона соответственно. Лично это мой любимый фильм Сирка, а также один из моих любимых фильмов всех времен. Как и в фильме « Великолепная одержимость », фильм фокусируется на женском желании и влюбленной женщине после того, как овдовел, хотя на этот раз Вайман играет персонажа, который намного старше. То, что Сирк снял фильм о пожилой женщине, посещающей загородный клуб, влюбляется в молодого мужчину, который работает ее садовником, — это подрывная деятельность.

Кэри — квинтэссенция независимой и волевой сиркианской женщины. Она сталкивается с насмешками и злобными комментариями со стороны своих состоятельных соседей и друзей, а также собственных детей, которые делают ее жизнь несчастной просто потому, что она решила проводить время с мужчиной из более низкого социального класса. В конце концов, она разрывает отношения с Роном, но только тогда, когда ее дочь заявляет, что выход матери замуж за более молодого и бедного человека разрушит ее жизнь. Здесь Сирк критикует ожидания, возлагаемые на женщин (особенно пожилых женщин), а также классовый снобизм.Он делает это в жанре мелодрамы, и поэтому диалоги поставлены в усиленной манере, с сочной оркестровой музыкой, подчеркивающей самые драматические сцены.

Фильм еще и визуально невероятен. Это как если бы Сирк увеличил громкость до 11 на всем, что находится перед камерой: мизансцена невероятно яркая и насыщенная, а цвета на экране почти насыщенные, такие как красная помада Кэри и платья, и золотые листья на дереве во дворе перед Кэри. Зимние сцены наполнены глубоким синим небом и ярким белым снегом.Освещение часто теплое и красочное, например, в сцене, где дочь Кэри Кей (Глория Талботт) плачет своей матери, а витраж в ее комнате отражает цветные фрагменты на ее кровати и стенах. Его кадры также полны зеркал, где персонажи видят себя и друг друга через свои отражения. Сирк усиливает все, чтобы ослепить своих зрителей и привлечь внимание к искусственности этой формы представления реальности.

Визуальные кондитерские изделия продолжаются в статье Сирка 1956 года, Written on the Wind .Возможно, даже более мелодраматичный, чем Obsession или Heaven , этот фильм рассказывает историю техасского нефтяного барона Джаспера Хэдли (Роберт Кейт) и его избалованных детей-алкоголиков Мэрили (Дороти Мэлоун) и Кайла (Роберт Стэк). Мэрили была влюблена в близкого друга семьи (и геолога компании) Митча (Рок Хадсон) в течение многих лет и становится безумно ревнивой, когда ее брат женится на Люси (Лорен Бэколл), которая, в свою очередь, сближается с Митчем. Все персонажи этого фильма глубоко повреждены и склонны скрывать друг от друга секреты.Мэрили — пьяная нимфоманка, которая угрожает эксплуатировать Митча после несчастного случая, в результате которого погиб ее брат. В одной незабываемой сцене она отчаянно танцует в своей спальне, закутанная в оранжевую вуаль, а сердце ее слабого, пожилого отца выходит из строя. Как будто его наконец убили дети.

Зеркала в этом фильме представляют секреты и многогранность персонажей. Сирк сосредотачивается на контрасте между Мэрили и Люси, и их часто видят перед зеркалами или смотрят в отражения друг друга.Этот фильм также наполнен яркими красками, мелодраматической музыкой и диалогами, поскольку эти формальные аспекты становились стандартной частью кинопроизводства Сирка. Этот фильм, в частности, подвергает критике понятие мужественности — Сирк привлекает внимание к тому, как мужчины ценятся благодаря их способности стать отцом ребенка и их профессиональным амбициям. Например, Кайла заставляют пить и вести себя гневно и оскорбительно, потому что он не может забеременеть Люси. Хотя история может показаться чрезмерной, мелодраматическое содержание фильма раскрывает правду об ожиданиях, возлагаемых на мужчин и женщин в американском обществе 1950-х годов.

Эд Гонсалес пишет в журнале Slant Magazine, что опыт работы Сирка в немецком театре обострил его способность использовать брехтовские техники дистанцирования и отчуждения, особенно в фильме « Imitation of Life » 1959 года. Немецкий драматург Бертольт Брехт считал, что актеры должны привлекать внимание к театральности своих выступлений, чтобы зрители были эмоционально отстранены и с большей вероятностью критиковали то, что они видят. Как я уже говорил ранее, диалоги Сирка, актеры, образы и звуки работают вместе, чтобы привлечь внимание к искусственности кино и голливудского кино в частности.Гонсалес пишет, что каждое изображение и строка диалога в « Имитация жизни » имеют двоякое значение, а за глянцевой поверхностью фильма скрывается критика Сирком американского общества.

Imitation of Life рассказывает историю Лоры Мередит (Лана Тернер), начинающей актрисы, которая изо всех сил пытается заботиться о своей дочери Сьюзи (Сандра Ди). В фильме показаны различные периоды жизни и карьеры Лоры, и основное внимание уделяется ее отношениям с разными мужчинами, Сьюзи, невероятно верной домработницей Энни (Хуанита Мур) и дочерью Энни Сарой Джейн (Сьюзан Конер).Гонсалес пишет, что Сирк обращает внимание на трудности белой Америки в отношениях с чернокожими людьми — в данном случае с черными женщинами. Лора явно любит Энни и Сару Джейн, но, как отмечает Гонсалес, Сирк отмечает, что эта любовь эгоцентрична. Лора, похоже, ничего не знает о личной или внутренней жизни Энни. В фильме также говорится о дискомфорте Сары Джейн из-за своей расы — ее мать — черная, но ее отец был белым, а ее кожа достаточно светлая, чтобы она могла сойти за белую, что она делает при каждой возможности.

Гонсалес отмечает, что этот фильм и его персонажи одержимы поверхностями и внешним видом. Он цитирует начальную последовательность титров — бриллианты, падающие с верхней части экрана в стекло — как идеальный синтез этой одержимости поверхностями. Сара Джейн борется всю свою жизнь из-за своей внешности, а также из-за политических и социальных последствий того, что она чернокожая женщина в Америке 1950-х годов. В одной душераздирающей сцене белый парень Сары Джейн проявляет к ней жестокость, когда узнает, что она наполовину черная.Ближе к концу фильма мать заставляет ее смотреть в зеркало на свое отражение, чтобы помочь ей принять свою личность. Конечно, Сирк, белый мужчина, не может понять, что значит быть чернокожей женщиной, но он явно считал важным привлечь внимание к проблемам расы белой Америки. То, что на первый взгляд кажется «слезливым» или «девчачьим», скрывает за своей ослепительной поверхностью сложные политические вопросы.

Дуглас Сирк снял одни из самых захватывающих, визуально очаровательных фильмов 1950-х годов.Что отличает Сирка от других режиссеров голливудских мелодрам, так это то, что Сирк скрупулезно создавал свои фильмы, чтобы показать скрытую критику американского общества 1950-х годов. В своих фильмах он сфокусировал внимание на женщинах, их внутренней жизни и желаниях, а также на ожиданиях и давлениях, которые оказываются на них как в семейной, так и в профессиональной жизни. Богатые и красивые изображения почти ломают четвертую стену в том смысле, что они настолько чрезмерны, что привлекают внимание к сконструированной природе кино. Сирк был мастером критики системы, в которой работал, изнутри.Его фильмы кажутся формально безобидными, но под поверхностью всегда происходит нечто большее. Критики, вероятно, будут читать различные теории и критические замечания в фильмах Сирка в течение многих лет.

под радаром: французское кино на SBS On Demand | Новости кино

Любите французское кино? Мы собрали несколько классических и забытых произведений из самых разных жанров, в которых французы умеют лучше всего — драмы о взрослении, секс-комедии, криминальные саги, психологические триллеры и многое другое — и воплощены в жизнь одними из лучших актеры и режиссеры.

С таким другом, как Гарри …

M
Франция, 2000
Жанр: Драма, Триллер
Язык: Французский
Режиссер: Доминик Молл
В ролях: Лоран Лукас, Серджи Лопес, Матильда Сенье, Софи Гийемин 9014 это о?
Гарри ( Лабиринт Пана , Серджи Лопес) знал Мишеля в старшей школе; они встречаются снова случайно, Гарри входит в жизнь Мишеля… и все принимает зловещий оборот. Также известен под названием Harry, He’s Here To Help .

Муж парикмахера

MA15 +
Франция, 1990
Жанр: Комедия, драма, романтика
Язык: Французский
Режиссер: Патрис Леконт
В ролях: Жан Рошфор, Анна Галиена, Ролан Бертен, Морис Шевит
О чем это?
В двенадцатилетнем возрасте Антуан познакомился с сексом с женщиной, которая постриглась, а как мужчина средних лет у него был страстный роман с застенчивым парикмахером.От Патриса Леконта, директора Девушка на мосту и Monsieur Hire .

Caché

MA15 +
Австрия, Франция, 2005
Жанр: Мистика, Драма, Триллер
Язык: Французский
Режиссер: Майкл Ханеке
В ролях: Даниэль Отей, Джульетта Бинош, Анни Жирардо, Бернардо Le Coq
О чем это?
Супружеская пара, запуганная серией видеозаписей и рисунков, подброшенных в их дом, пытается выяснить личность своего преследователя, что приводит к неожиданным и разрушительным для жизни последствиям.Номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2005 года. Автор сценария и режиссер Майкл Ханеке ( Amour , The White Ribbon ).

Увидеть море

MA15 +
Франция, 1997
Жанр: Триллер
Язык: Французский
Режиссер: Франсуа Озон
В ролях: Саша Хейлс, Марина де Ван
О чем это?
Саша, молодая британка, живет со своей маленькой дочкой в ​​Иль-д’Ю, мирной приморской деревне во Франции.Однажды в ее доме появляется бездомная молодая женщина Татьяна и спрашивает, можно ли поставить палатку во дворе Саши. Между двумя женщинами складываются странные отношения, и по мере развития событий нарастает напряжение. От Франсуа Озона, директора Плавательный бассейн и В доме .

В постели с Викторией

M
Франция, 2016
Жанр: Комедия, драма, романтика
Язык: Английский, французский
Режиссер: Жюстин Триет
В ролях: Виржини Эфира, Винсент Лакост, Мелвиль Пупо
О чем это?
Виктория Спик, адвокат по уголовным делам, не замужем, появляется на свадьбе и встречает там троих мужчин: Дэвида, отца ее дочерей; Винсент, ее друг; и Сэм, бывший торговец наркотиками, которого она спасла.На следующий день Винсент обвиняется его партнером в покушении на убийство.

Иллюзионист

PG
Франция, 2010 г.
Жанр: Комедия, Анимация
Язык: Французский
Режиссер: Сильвен Шоме
О чем это?
Подробная история умирающего поколения театральных артистов, чей гром похищают новые рок-звезды. Вынужденный принимать все более непонятные задания в периферийных театрах, на вечеринках в саду и в барах, он встречает молодого фаната, который навсегда меняет его жизнь.Из фильма « Тройняшки Бельвилля» режиссера Сильвена Шоме по сценарию французской легенды комиксов Жака Тати.

Обзор иллюзиониста
Жак Тати на SBS On Demand

Дилили в Париже

PG
Германия, Бельгия, Франция, 2018
Жанр: Анимация
Язык: Французский
Режиссер: Мишель Оселот
В ролях: Прунель Шарль-Амброн, Энцо Рацито, Натали Дессей, Элизабет Дуда, Оливье Вуазен
О чем это?
С помощью своего друга-посыльного Дилили, молодой канак, расследует серию таинственных похищений молодых девушек, от которых страдает Belle Epoque Paris.В ходе расследования она встречает ряд необычных персонажей, каждый из которых дает ей подсказки, которые помогут ей в ее поисках. От директора Кирику и Волшебница .

Влюбленные на мосту

MA15 +
Франция, 1991
Жанр: Драма, Романтика
Язык: Французский
Режиссер: Леос Каракс
В ролях: Дени Лаван, Джульетта Бинош
О чем это?
Этот фильм, снятый напротив старейшего моста Парижа, Пон-Нёф, который был закрыт на ремонт, представляет собой историю любви между двумя молодыми бродягами: Алексом, артистом цирка, пристрастившимся к алкоголю и успокаивающим средствам, и Микеле, художником, которого привезли в жизнь на улице из-за неудавшихся отношений и несчастья, которое медленно ослепляет ее.От Леоса Каракса, сценариста / директора Holy Motors .

BPM (ударов в минуту)

MA15 +
Франция, 2017
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Робин Кампильо
В ролях: Науэль Перес Бискайяр, Арно Валуа, Адель Реин Марьинель, Антуан 90 О чем это?
Париж, начало 1990-х: группа молодых активистов отчаянно пытается найти лекарство от неизвестной смертельной болезни.Они нацелены на фармацевтические лаборатории, которые сохраняют потенциальные лекарства, и умножают прямые действия в надежде спасти свои жизни, а также жизни будущих поколений. Обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля 2017 года.

Город потерянных детей

M
Франция, 1995
Жанр: Драма, Фэнтези, Приключения
Язык: Французский
Режиссер: Марк Каро, Жан-Пьер Жене
В ролях: Рон Перлман
О чем идет речь ?
На окутанной туманом буровой установке в море, за старым минным полем, Кранк преждевременно стареет, потому что ему не хватает одной жизненно важной функции: способности мечтать.И поэтому он похищает детей из портового города, чтобы украсть у них их счастливые мечты.

Город потерянных детей Обзор

Новая подруга

MA15 +
Франция, 2014
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Франсуа Озон
В ролях: Ромен Дурис, Анаис Демустье, Рафаэль Персонназ, Исильд Ле Беску, 90 О чем это?
Клэр (Демустье) и Лаура (Ле Беско) дружат с начальной школы.Теперь, во взрослой жизни, каждый из которых счастлив в браке с Жилем (Персона) и Давидом (Дурис) соответственно, они как никогда близки. Затем Лора умирает после болезни, и мир Клэр внезапно становится очень пустым. Будучи крестной матерью ребенка Лоры, Люси, Клэр навещает Дэвида и Люси только для того, чтобы обнаружить, что у него есть потрясающий секрет …

Преодолей старые предрассудки в «Новой девушке»

Удар, который пропустило мое сердце

M
Франция, 2005
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Жак Одиар
В ролях: Ромен Дурис, Эммануэль Девос, Нильс Ареструп, Линь Дан Фам
Что это о?
Том (Дурис) работает взыскателем долгов по недвижимости у своего отца Роберта (Ареструпа).Эта жестокая работа заставляет Томаса желать, чтобы он был больше похож на свою покойную мать, которая была концертной пианисткой. Когда ему предлагают прослушивание на фортепиано, он снова начинает заниматься. Сможет ли Томас застрять в круговороте преступлений и жестокости, как и его отец-бандит, или он будет реализовывать свою мечту стать музыкантом? Ремейк культового фильма 1978 года « Fingers » (Харви Кейтель в роли Дуриса).

Почему вам стоит посмотреть: Удар, который пропустило мое сердце

Дом у моря

M
Франция, 2017
Жанр: Драма
Язык: Французский, арабский
Режиссер: Роберт Гедигиан
В ролях: Ариан Аскарид, Жан-Пьер Даррусен, Жерар Мейлан, Жак Буде 9014 О чем это?
У небольшой бухты недалеко от Марселя находится живописная вилла, принадлежащая старику (Дарруссен).Трое его детей собрались рядом с ним на его последние дни. Пора им взвесить то, что они унаследовали от идеалов своего отца и духа общности, который он создал в этом волшебном месте. Прибытие в соседнюю бухту группы лодочников превратит эти моменты размышлений в смятение. От Роберта Гедигиана, директора The Town is Quiet и Army of Crime .

Аманда

M
Франция, 2018
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Михаэль Херс
В ролях: Винсент Лакост, Изаур Мултриер, Стейси Мартин, Офелия Колб о
?
Давид, который справляется случайными заработками, встречает Лену, которая только что переехала в Париж, и влюбляется.Но вскоре его жизнь жестоко прервана внезапной смертью сестры. Помимо шока и боли, Дэвид теперь оказывается наедине со своей молодой племянницей Амандой, о которой нужно заботиться.

Белые рыцари

M
Бельгия, Франция, 2016
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Жоахим Лафосс
В ролях: Винсент Линдон, Луиза Бургуан, Валери Донцелли
О чем?
Жак Арно, глава неправительственной организации Sud Secours, планирует масштабную операцию: он и его команда собираются эксфильтровать 300 сирот, ставших жертвами гражданской войны в Чаде, и доставить их французским заявителям на усыновление.Франсуаз Дюбуа, журналистку, приглашают вместе с ними и освещать эту операцию в СМИ. Полностью погрузившись в жестокую реальность страны, находящейся в состоянии войны, члены НПО начинают терять свои убеждения и сталкиваются с ограничениями гуманитарного вмешательства.

Девочки не умеют плавать

M
Франция, 2000
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Анн-Софи Биро
В ролях: Исильд Ле Беско, Паскаль Бюссьер, Паскаль Эльзу, Мари Керен Аликс, Йельда Рейно
О чем это?
Гвен — подросток, живущая в небольшом прибрежном городке.Лиз — ее лучшая подруга, городская девушка, которая каждый год приезжает с семьей на лето. Однако в этом году все по-другому; сначала Лиз могла вообще не прийти, а когда она придет, станет очевидно, что Гвен выросла быстрее, чем она.

Лемминг

M
Франция, 2005
Жанр: Драма, триллер
Язык: Французский
Режиссер: Доминик Молл
В ролях: Шарлотта Генсбур, Шарлотта Рэмплинг, Андре Дюссолье о
Что это такое?
Ален Гетти, блестящий молодой инженер по домашней автоматизации, и его жена Бенедикта, недавно приехавшие в новый город, приглашают на обед босса Алена Ричарда Поллока и его жену Алису.Встреча не оставляет равнодушным и гармонию молодой пары. Обнаружение трупа таинственного грызуна, блокирующего сливную трубу их кухонной раковины, не помогает и предвещает взрыв иррациональности в до сих пор упорядоченной жизни.

Соединение

MA15 +
Бельгия, Франция, 2014
Жанр: Боевик, Криминал, Триллер
Язык: Французский
Режиссер: Седрик Хименес
В ролях: Жан Дюжарден, Жиль Леллуш, Селин Саллет Дути, Бенуа Мажимель
О чем это?
Пьер (Дюжарден), неустанно преданный своему делу магистрат, в 1975 году переведен в Марсель, где правит портовый город не по закону, а страшный босс мафии Гаэтан Зампа (Леллуш).Вскоре Пьер понимает, что, чтобы что-то изменить, ему нужно изменить свои методы. Основанный на реальных событиях, фильм рассказывает малоизвестную сагу о том, как безжалостный международный наркосиндикат был разрушен.

Розали Блюм

M
Франция, 2016
Жанр: Комедия
Язык: Французский
Режиссер: Жюльен Раппено
В ролях: Ноэми Львовский, Кьян Ходжанди, Алиса Исааз, Анемон, Филипп Реббот
это о?
Винсент Мачо знает свою жизнь наизусть.Он делит это между своей парикмахерской, двоюродным братом, кошкой и слишком агрессивной матерью. Но жизнь иногда преподносит сюрпризы даже для самых расчетливых людей … Он случайно пересекает пути с Розали Блюм. Она загадочная и одинокая женщина, которую, как он уверен, он уже встречал. Но где? Заинтригованный, он решает следовать за ней повсюду в надежде узнать о ней больше.

Финишеры

PG
Франция, 2013
Жанр: Драма
Язык: Французский
Режиссер: Нильс Тавернье
В ролях: Фабьен Эро, Александра Лами, Жак Гамблен
О чем это?
Жюльен (Эро) мечтает о приключениях.Но когда вы живете в инвалидной коляске, такие мечты сложно осуществить. Для этого Жюльен предлагает своему отцу (Гэмблину) соревноваться с ним в триатлоне «Ironman» в Ницце. Вся семья собирается вместе и воссоединяется в попытке довести этот невероятный подвиг.

The Finishers Review: Очаровательная французская мелодрама

Виолетта

M
Франция, Бельгия, 2013
Жанр: Драма, Биография
Язык: Французский
Режиссер: Мартин Провост
В ролях: Эммануэль Девос, Сандрин Киберлен, Оливье Гурме, Оливье Пи
О чем это?
Во Франции во время войны Виолетта Ледук (Девос) живет в сельской местности, работая на черном рынке.По настоянию своего друга-писателя Мориса Сакса (Py) Виолетт переезжает в Париж, где обнаруживает сочинение Симоны де Бовуар (Kiberlain). Это простое открытие навсегда изменило ее жизнь. Бесстрашная и целеустремленная женщина, Виолетт пишет роман и начинает встречу с де Бовуар, чтобы попросить ее помочь в публикации романа, действие, которое приводит к развитию интенсивных и продолжающихся всю жизнь отношений между двумя женщинами. От Мартина Провоста, директора Seraphine и The Midwife .

Виолетта: Интервью с Мартином Прово
«Виолетта»: острый, отзывчивый взгляд на искусство и жизнь бескомпромиссной женщины

Телепередачи, раскрывающие настоящую Францию ​​

Телевизионные шоу, раскрывающие настоящую Францию ​​

(Изображение предоставлено: Canal Plus)

Французское телевидение никогда не было так популярно на международном уровне, но самые крупные домашние шоу отражают конфликт нации, обеспокоен своим местом в мире, пишет Бенджамин Рамм.

D

В течение долгих одиноких вечеров изоляции мир обратился к французскому телевидению. Такие сериалы, как «Позвони моему агенту!» И «Люпин» транслировались по всему миру и получили признание за их талант и оригинальность. Индустрия, которую когда-то высмеивали за создание производных мелодрам — и всегда находилась в тени французского кино, — наконец, кажется, нашла собственный голос.

Подобно тому, как «Северный нуар» захватил воображение мира в начале этого века, последнее десятилетие стало свидетелем эволюции так называемой «новой французской волны» телевидения.

Примерно так:

— Лучшие телешоу 2021 года на данный момент

— Полезно ли пересматривать старый телевизор для души?

— Почему кино и телевидение так ошибаются в Париже

Еще до пандемии англоязычная аудитория начала настраиваться на сериалы на иностранных языках в рекордных количествах, при этом количество зрителей иностранного контента Netflix в США в 2020 году подскочило на 50%. В четвертом квартале 2021 года, когда в первый месяц во всем мире было просмотрено 70 миллионов просмотров, газета Libération сообщила, что для французского телевидения мир стал « chaud lupin » (каламбур от фразы «горячий кролик», что означает «возбужденный»).

Французский триллер «Люпен» был самым популярным сериалом Netflix в первом квартале 2021 года (Источник: Netflix)

Тем не менее, французские сериалы, пользующиеся наибольшей международной популярностью, не обязательно находят отклик у себя дома. «Люпин», адаптированный для телевидения британским писателем Джорджем Кей, получил смешанные отзывы от французских критиков, некоторые из которых сочли, что это было слишком гладко; еженедельный журнал Le Point охарактеризовал это как «кричащий, предсказуемый… самым большим недостатком остается бедность персонажей, все одномерные, карикатурные и толстые, как папиросная бумага».

Излишне говорить, что Эмили из Netflix в Париже была встречена повсеместными насмешками. Как и Люпина, его обвинили в превращении города в товар, в использовании его в качестве блестящего украшения в процессе, который скрывает столько же, сколько и отображается. Здесь Paris — это продукт , который бесконечно китчифицируется (аккордеонист у Сены, Лувр сияет, как драгоценный камень). По словам подруги Эмили, местные жители «очень неприятные»; Их видение — «Франция без французов ».

В отличие от этого очищенного изображения Парижа, модель Engrenages (Spiral) Canal Plus полна проблем. По словам писателя и критика Лорен Элкин, криминальная драма пытается охватить более широкую картину города. « Engrenages не означает буквально« спираль », — рассказывает она BBC Culture, — но английское название заставляет меня думать о форме округа Парижа — спирали, которая начинается в первом и простирается наружу. скорее , а не город-музей, где все богатые живут на периферии, а все бедняки изгнаны на улицу, а шоу демонстрирует, что внутри есть районы, такие же безнадежные и отчаянные, как и где-либо снаружи ».

Исследование Engrenages организованной преступности и коррупции представляет собой гораздо более мрачное видение Парижа, чем в глянцевых шоу, таких как Эмили в Париже (Источник: Canal Plus / BBC Three).

По словам Элкина, «Спираль имеет очень гранд Париж » видения, в том смысле, что он продолжается в banlieues [пригороды] — шикарные banlieues и не шикарные banlieues — чего действительно не хватает не только Эмили в Париже, но и в целом зарубежным представительствам города.Эмили из Парижа должна пройти на съемочную площадку Engrenages — я бы посмотрела это шоу! »

Амбивалентность по отношению к Америке

Телевидение, популярное во Франции во время изоляции, показывает совершенно иную картину: нацию, которая не в себе, боится будущего и обеспокоена своим местом в мире. Французские зрители далеки от эскапизма во время изоляции, а смотрели сериалы, в которых подчеркивались их социальные кризисы: политический тупик, экономическая тревога и коллективные психологические травмы.Ряд сериалов (и фильмов) был брошен сквозь призму одной из неизменных навязчивых идей Франции: ее двойственного отношения к американскому влиянию.

Одной из самых популярных драм во время первой изоляции во Франции была « D é изнасилований» , выпущенная на Netflix как «Бесчеловечные ресурсы». Эрик Кантона играет Алена Деламбра, 57-летнего отца двоих детей, который шесть лет был безработным. Каждый день Ален сталкивается с мелкими унижениями со стороны потенциальных работодателей и государственных бюрократов, и в нем разгорается ярость.Сейчас он «ненадежный работник», подрабатывает случайными ночами, но слишком стыдится сказать об этом своей жене. (Он лечит то, что социолог Ричард Сеннетт называет «скрытыми классовыми травмами»). Бывшие корпоративные работодатели Алена съели его труд — они поглотили всю его энергию, а затем выплюнули шелуху — и теперь он полон решимости отомстить.

В Dérapages («Бесчеловечные ресурсы») Эрик Кантона играет наполненного яростью безработного отца двоих детей, жаждущего мести. и легкие изогнутые поверхности — и резкая реальность цеха.Он также отражает глубокую волну негодования во Франции по поводу силы транснациональных компаний и их несентиментальной безжалостности по отношению к сотрудникам. «В воображении французов глобализация и американизация — синонимы», — говорит Джеймс Маколи, парижский обозреватель Washington Post. « желтых жилетов — по крайней мере, в глазах некоторых из его протестующих — были восстанием против глобализированной рыночной экономики и, следовательно, того, что называется« американизированным обществом ». В своих отчетах я все время слышал:« мы не «Не хочу, чтобы в нашем городе были супермаркеты в стиле Walmart, которые разрушат весь малый бизнес».«

В сериале « Le Bureau des Légendes » («Бюро»), отмеченной множеством наград шпионской драме с Матье Кассовиц в главной роли ( La Haine ), французский агент предает свою страну из любви и помощи Соединенных Штатов. Маколи отмечает, что в этом сериале «поворотный момент — это когда он продастся американцам. Шоу представляет классический взгляд на Францию ​​как на маленького, хорошего парня на искусно устроенной игровой площадке». По этой аналогии Америка — дерзкий хулиган, вторгающийся на территорию Франции — как и предупреждал генерал де Голль в середине 20 века.«Мы все еще живем в доме, который построил де Голль», — говорит Маколи. «Нет никого, кто бы так сильно выделялся на французском политическом ландшафте — даже сегодня, спустя десятилетия после его смерти — и его антипатии к Америке, не так много, как

В шпионской драме «Бюро» Матьё Кассовиц играет французского агента, который предает свою страну из любви (Источник: Federation Ent / Alamy)

Это противоречие очевидно даже в получившей признание критиков комедии « Дикс за центов» («Позвони моему агенту!»).Тон задает первая серия первого сезона: культурной идее Сесиль де Франс предлагается главная голливудская роль — при условии, что она «обновит» свою стареющую внешность. Сюжет зависит от того, превратится ли актриса физически в американский образ красоты или останется с якобы французским представлением о «естественной» красоте. Эта головоломка представлена ​​остроумно, игриво, и, хотя она не является главной целью шоу, она никогда не бывает далека от поверхности и от национального сознания.

Прошлым летом и США, и Франция стали свидетелями общенациональных протестов против жестокости полиции, когда снова появились Black Lives Matter и кампания «Справедливость для Адамы Траоре». В этот микс вошел Tout Simplement Noir (Simply Black), псевдодокументальный фильм, в котором исследуется сложность идентичности чернокожих во Франции. Созданный Жаном-Паскалем Зади, получившим премию Сезар 2021 года за свое выступление, в нем представлены камеи звездного состава, в том числе Клаудиа Тагбо, Джои Старр, Матье Кассовиц и Омар Си из Люпина.Из-за ограничений Covid этот 90-минутный художественный фильм транслировался на канале Canal Plus (известном как «HBO Франции»).

Simply Black — портрет человека в кризисной ситуации. Устав от того, что его изображают на паршивых ролях (в которых его просят передать «страдания африканца»), Зади решает выйти на улицу и призывает к Маршу на миллион человек, имитируя событие 1995 года Луи Фаррахана в Вашингтоне, округ Колумбия. Но с самого начала его усилия чреваты — кто достаточно черный и почему только мужчины? — а самого Зади осуждают за недостаточную радикальность.Вскоре он признает, что в том, чтобы быть черным, нет ничего «простого».

В фильме

Зади исследуются ограничения республиканской политики «дальтонизма» и опасности переноса расовой модели США на Францию. Он также проницателен в отношении антирасистской активности в эпоху социальных сетей, высмеивая смекалистых саморекламы («Вы можете представить? Я и Анджела Дэвис — я сделаю рассказ в прямом эфире Insta!»). «Просто черный есть», — рассказывает культуролог Сандра Онана Би-би-си «Культура», «чрезвычайно интеллектуальная оценка состояния расы во Франции», которая подводит нас к «самой сути того, чего может достичь комедия».

Рост уверенности

Ни один сериал не демонстрирует политические опасения Франции столь же убедительно, как сериал канала Baron Noir , незаменимый для зрителей, заинтригованных президентскими выборами в следующем году. Это шоу, названное его создателями «Кланом Сопрано в Западном крыле», дает представление о торговле лошадьми и нанесении ударов в спину, которые характерны для партийной политики, а также об эмоциональных потерях, которые она наносит президентам. В нем также отражено широко распространенное чувство разочарования в состоянии французской демократии — пойманное в ловушку непрерывной пятилетней битвы за то, чтобы не допустить ультраправых — и одновременно раскрывается, как экономическое отчуждение, описанное в D é изнасиловании , превращается в популистов. политика.

Захватывающий последний сезон Барона Нуара, транслировавшийся во время изоляции, казался особенно своевременным. В нем был задан тот же вопрос, который задает опальный бывший президент Николя Саркози: сможет ли политик, осужденный в суде, когда-либо победить на следующих выборах? (Как и главный герой сериала, Саркози теперь должен носить электронный ярлык). Он также показывает, как физическое насилие в отношении учителя может привести к национальным спорам о секуляризме — точно так же, как убийство Сэмюэля Пэти в начале этого года.

Барон Нуар из Canal Plus, прозванный «Сопрано в Западном крыле», предлагает взглянуть на торговлю французской партийной политикой (Источник: Canal Plus)

«Тревоги, выраженные в« Бароне Нуаре », отражают беспокойство Франции», Соавтор шоу Эрик Бензекри рассказал BBC Culture: «Возможно, это частично объясняет успех сериала».Говорят, что предсказания барона Нуара действительно вызвали беспокойство в Елисейском дворце. В последней серии президент-центрист, уверенный в себе, баллотируется на переизбрание, но недооценивает степень недовольства рядовых. Ее противник происходит из неожиданного круга: профессор естественных наук, не принадлежащий к парижской элите, который очень похож на марсельского «индивидуалистского» доктора Дидье Рауля. Он мобилизует недовольных — те миллионы, кто смотрел французский документальный фильм «Держись», «правдивый» фильм Covid, вызвавший возмущение общественности во время изоляции.«Теория заговора — это антиполитическое движение; это его суть, его суть», — говорит Бензекри. «С годами такая антисистемная политика изменила свое лицо, но она все еще действует теми же методами. Она приходит к власти как выражение демократии, но затем подавляет ее … Барон Нуар — предупреждение — предупреждение против нас самих «.

Еще одним шоу, которое исследовало борющуюся национальную психику, было неожиданное успешное закрытие Arte , En thérapie .Хотя французская версия является одной из многих международных адаптаций израильской серии BeTipul , французская версия уникальна тем, что описывает действия после терактов в Париже в 2015 году. По мнению критика Даниэля Шнайдермана, сериал отражает «состояние души,« настроение »аудитории во время изоляции», демонстрируя симметрию травмы: «тяжелые травмы терроризма разговаривают с мягкими, травмированными заключением». Либерасьон приписал «феноменальный успех» En thérapie показу «Франция на диване» , , который поставил диагноз «коллективная мораль хрупка» .

Неожиданный хит Arte En thérapie, действие которого разворачивается после терактов в Париже в 2015 году (Источник: Arte)

Термин «новая французская волна» для всемирно популярных телешоу был придуман Паскалем Бретоном, продюсером Марселя. , Первая оригинальная французская драма Netflix. В отличие от палитры Парижа в Engrenages , Марсель залит великолепным средиземноморским светом. Несмотря на то, что критики высмеивали его прискорбные диалоги («Марсель — непростая хозяйка: страстная, бескомпромиссная…»), сериал пользовался успехом у зрителей как дома, так и за рубежом.Он изображает махинации мэрии, и его время было безупречным — в 2020 году Марсель сменил мэра впервые за 25 лет, как и предсказывал сериал.

Французская продукция

Netflix быстро улучшилась, и The Eddy предлагает руководство, как объединить лучшее из французского и американского влияния. С двуязычным диалогом и джазом в качестве основного средства, серия предлагает контрапункт бесплодным изображениям Парижа. Действие этого шоу происходит в Бельвиле, на родине Эдит Пиаф, и передает текстуру живого города, выходящую за рамки простого клише «твердости» — его творчества, чувственности и хрупкости.

Позже в этом году Netflix выпустит комедию, действие которой происходит в условиях изоляции ( 8 Rue de l’Humanité ), в то время как Amazon Prime France вложила значительные средства в новое телевидение и кино, в том числе Le bal des folles , об институционализации «мятежных» «женщины в fin-de-siècle France. Этот период также был предметом обсуждения парижской полиции Canal в 1900 году, кульминацией третьего карантина во Франции весной 2021 года. Расположенный в разгар Belle Époque, после дела Дрейфуса, он изображает республику, балансирующую на грани. угрожают националистические силы и общественные скандалы.С эстетикой элегантного декаданса и темпом триллера, появление этого сериала во всем мире — лишь вопрос времени.

Расположенный во французской столице во время Прекрасной эпохи, Парижская полиция в 1900 году стала телеэкранизацией последнего карантина во Франции весной 2021 года (Источник: Canal Plus)

Американские потоковые гиганты извлекли выгоду из хорошо финансируемой и поддерживаемой государством креативной программы Франции. инфраструктура, при этом производственные затраты значительно ниже, чем в США. Точно так же французские телеканалы, которые слишком долго полагались на дублирование второсортных американских драм, извлекали выгоду из собственного производства, права на который продавались по всему миру.Но в этих отношениях все еще есть напряженность, потому что сами французы по-прежнему неоднозначно относятся к притоку американских финансов, который (как узнают персонажи из «Бюро» и «Позвони моему агенту!») Может быть связан с определенными условиями.

Бензекри надеется, что запреты показали французам один из плюсов глобализации: «это позволяет нам путешествовать из наших собственных жилых комнат», — говорит он. Конечно, в свою очередь, это позволило миру узнать, как французские писатели направляют национальные тревоги — социальные, политические и культурные — на художественные цели.Бензекри видит, что его коллеги растут в уверенности: «В течение многих лет мы жили с мыслью, что не знаем, как писать сериалы, но это неправда. Возможно, Франция находится в процессе возобновления этой традиции — говорить с мир, как мир говорит с нами ».

Новые серии «Люпина» будут доступны на Netflix летом 2021 года.

Любите кино и телевидение? Присоединяйтесь к BBC Culture Film and TV Club на Facebook, сообществе киноманов со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

мелодрама — Французский перевод — Linguee

Мелодрама | Лучшая вики по поп-культуре

Не путать с итальянским термином «мелодрамма», используемым для обозначения оперы, или с песней Андреа Бочелли «Мелодрамма».

Плакат к Опасности Полины (1914), классический сериал мелодраматических фильмов

Мелодрама — драматическое произведение, в котором сюжет, как правило, сенсационный и призванный вызвать сильные эмоции, имеет приоритет над подробностями. характеристика.Персонажи часто просто нарисованы и могут показаться стереотипными. Мелодрамы обычно происходят в частной сфере дома и сосредотачиваются на моральных и семейных проблемах, любви и браке, часто с проблемами из внешнего источника, такого как «соблазнительница», злодей-аристократ.

В научном и историческом музыкальном контексте мелодрам — это викторианские драмы, в которых оркестровая музыка или песня сопровождались действием. Этот термин теперь также применяется к сценическим выступлениям без музыки, романов, фильмов, теле- и радиопередач.В современном контексте термин «мелодрама» обычно носит уничижительный характер, ^[1] , поскольку предполагает, что рассматриваемой работе не хватает тонкости, развития характера или того и другого. В более широком смысле язык или поведение, напоминающее мелодраму, часто называют мелодраматическим ; это использование почти всегда уничижительно.

Термин произошел от французского слова mélodrame в начале 19 века. Оно образовано от греческого μέλος, melos , «песня, напряжение» (сравните «мелодия» от μελωδία melōdia , «пение, песня») и французского drame , драма (от позднего латыни drāma , в конечном итоге происходит от классического греческого δράμα, драмы , театрального сюжета, обычно греческой трагедии). ^{[2] [3] [4]} Мелодрама возникла в V веке до нашей эры.

Отношение мелодрамы к реализму сложное. Главными героями мелодраматических произведений могут быть как обычные (а значит, реалистично нарисованные) люди, увлеченные необычными событиями, так и сильно преувеличенные и нереалистичные персонажи. Питер Брукс пишет, что мелодрама с ее высокими эмоциями и драматической риторикой представляет собой «победу над репрессиями». ^[5] По словам Сингера, поздневикторианская и эдвардианская мелодрамы сочетали сознательный акцент на реализме в декорациях и декорациях с «антиреализмом» в характере и сюжете.Мелодрамы этого периода стремились к «достоверной точности изображения невероятных, необычных» сцен. ^[6] Писатель Уилки Коллинз известен своим вниманием к деталям (например, юридических вопросов) в своих произведениях, независимо от того, насколько сенсационным сюжет. ^[7]

В мелодрамах основное внимание уделяется жертве и борьбе между добрым и злым выбором, например, когда «злая искусительница» побуждает человека покинуть семью. ^[8] Другие стандартные персонажи — это «падшая женщина», мать-одиночка, сирота и мужчина, который борется с последствиями современного мира. ^[9] Мелодрама исследует семейные и социальные проблемы в контексте частного дома, где целевой аудиторией является женщина-зритель; во-вторых, зритель-мужчина может наслаждаться разрешением экранной напряженности в доме. ^[10] Мелодрама обычно обращается к идеальным, ностальгическим эпохам, подчеркивая «запретные желания». ^[11]

Истоки [править | править источник]

Мелодрамы основаны на средневековых пьесах о морали. ^[12] Мелодраматический подход был возрожден во французской романтической драме 18 и 19 веков и сентиментальных романах, которые были популярны как в Англии, так и во Франции. ^[13] Эти драмы и романы посвящены моральным кодексам в отношении семейной жизни, любви и брака, и их можно рассматривать как отражение проблем, поднятых Французской революцией, промышленной революцией и переходом к модернизации . ^[14] Многие мелодрамы были о молодой женщине из среднего класса, которая испытала нежелательные сексуальные домогательства со стороны аристократического злодея, причем сексуальное насилие было метафорой классового конфликта. ^[15] Мелодрама отразила переживания постиндустриальной революции среднего класса, который боялся как аристократических посредников, так и обнищавшей «мафии» из рабочего класса. ^[16]

Начиная с 18 века, мелодрама представляла собой метод сочетания устной декламации с короткими фрагментами сопровождающей музыки. В таких произведениях обычно чередовались музыка и разговорный диалог, хотя иногда музыку также использовали для сопровождения пантомимы. Самыми ранними известными примерами являются сцены из латинской школьной пьесы Дж. Эберлина Sigismundus (1753). Первой полноценной мелодрамой была « Пигмалион , ^[17] » Жан-Жака Руссо, текст которой был написан в 1762 году, но впервые был поставлен в Лионе в 1770 году.Увертюра и Анданте были написаны Руссо, но большую часть музыки написал Гораций Куанье. Другая музыкальная установка Руссо Pygmalion Антона Швейцера была исполнена в Веймаре в 1772 году, и Гете одобрительно написал об этом в Dichtung und Wahrheit . Пигмалион — монодрама, написанная для одного актера. Еще около 30 монодрам были изготовлены в Германии в четвертой четверти 18 века. Когда задействованы два актера, можно использовать термин дуодрама.Георг Бенда был особенно успешен с его дуодрамами Ариадна на Наксосе (1775) и Медея (1778). Сенсационный успех мелодрам Бенды побудил Моцарта использовать два длинных мелодраматических монолога в своей опере Заиде (1780). Другими более поздними и более известными примерами мелодраматического стиля в операх являются сцена раскопок могилы в «Фиделио » Бетховена (1805 г.) и сцена заклинания в « Der Freischütz » Вебера (1821 г.). ^{[18] [19]}

После английской реставрации Карла II в 1660 году большинству британских театров было запрещено показывать «серьезные» драмы, но разрешалось показывать комедии или пьесы с музыкой.Карл II выдал патентные письма, разрешающие только двум лондонским театральным труппам ставить «серьезные» драмы. Это были Королевский театр, Друри-Лейн и Теннисный корт Лайлса в Линкольнс-Инн Филдс, последний из которых переехал в Королевский театр Ковент-Гарден в 1720 году (ныне Королевский оперный театр). Два патентных театра закрылись в летние месяцы. Чтобы восполнить этот пробел, Королевский театр Хеймаркет стал третьим патентным театром в Лондоне в 1766 году. В конце концов, патентные письма были выданы одному театру в нескольких других английских городах.Чтобы обойти это ограничение, другие театры представляли драмы, подчеркнутые музыкой, и, заимствуя французский термин, называли это мелодрамой. Закон 1843 года о театрах наконец разрешил всем театрам разыгрывать драму. ^[20]

XIX век: оперетта, музыкальное сопровождение и салонные развлечения [править | править источник]

В начале 19 века влияние оперы привело к музыкальным увертюрам и музыке для многих пьес. В 1820 году Франц Шуберт написал мелодраму Die Zauberharfe («Волшебная арфа»), ставя музыку к пьесе Дж.фон Хофманн. Как и все театральные авантюры Шуберта, она была неудачной, но жанр мелодрамы в то время был популярен. В эпоху низкооплачиваемых музыкантов во многих лондонских пьесах XIX века оркестр играл в яме. В 1826 году Феликс Мендельсон написал свою известную увертюру к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь », а позже добавил в пьесу случайную музыку.

В книге Верди «Травиата » Виолетта получает письмо от отца Альфредо, в котором он пишет, что теперь Альфредо знает, почему она рассталась с ним, и что он прощает ее («Teneste la promessa… »). Своим говорящим голосом она произносит слова написанного, а оркестр воспроизводит музыку их первой любви из первого акта: технически это мелодрама. Через несколько мгновений Виолетта разражается страстной арией отчаяния ( «Addio, del passato»): это снова опера.

Подобным образом викторианцы часто добавляли «случайную музыку» под диалог к ​​уже существовавшей пьесе, хотя этот стиль композиции уже практиковался во времена Людвига ван Бетховена ( Эгмонт, ) и Франца Шуберта ( Розамунде). ).(Этот тип зачастую щедрого производства сейчас в основном ограничивается фильмами (см. Партитуру фильма) из-за стоимости найма оркестра. Современные технологии звукозаписи вызывают некоторое возрождение театральной практики, но не в прежних масштабах.) Особенно полная версия этой формы, музыкальное сопровождение Салливана к « Лесники » Теннисона, доступна в Интернете, ^[21] , вместе с несколькими мелодрамами, например, № 12, найденными здесь. ^[22] Некоторые оперетты демонстрируют мелодраму в смысле музыки, исполняемой в рамках разговорного диалога, например, Ruddigore Гилберта и Салливана (сама пародия на мелодрамы в современном смысле) имеет короткую «мелодраму» (сведенную к диалогу) один во многих постановках) во втором действии; ^[23] «Орфей в подземном мире» Жака Оффенбаха открывается мелодрамой, поставленной персонажем «Общественного мнения»; и другие пьесы из оперетты и мюзиклов могут считаться мелодрамами, например «Чтение и менуэт» ^[24] в Гилберте и Колдун Салливана.Как пример из американского мюзикла, несколько длинных речей в Lerner и Loewe Brigadoon произносятся под аккомпанемент вызывающей воспоминания музыки. Эта техника также часто использовалась в испанской сарсуэле, как в 19-м, так и в 20-м веках, и продолжала использоваться в качестве «спецэффекта» в опере, например, Рихарда Штрауса Die Frau ohne Schatten .

В Париже 19 век стал свидетелем расцвета мелодрамы во многих театрах, которые располагались на популярном бульваре Преступлений, особенно в Гете.Однако всему этому пришел конец, когда большинство из этих театров были снесены во время восстановления Парижа бароном Османом в 1862 году. ^[25]

К концу 19 века термин «мелодрама» почти полностью сузился. к определенному жанру салонных развлечений: более или менее ритмично произносимые слова (часто стихи) — не спетые, иногда более или менее разыгрываемые, по крайней мере, с некоторой драматической структурой или сюжетом — синхронизированные под музыкальное сопровождение (обычно на фортепиано).На него смотрели свысока как на жанр авторов и композиторов меньшего уровня (вероятно, это также причина того, что практически никакие реализации этого жанра до сих пор не вспоминают). Вероятно, также в то время, когда с этим термином впервые стал ассоциироваться коннотация дешевого переигрывания. Как перекрестный жанр, сочетающий повествование и камерную музыку, он был почти мгновенно затмил одну композицию: Pierrot Lunaire Шенберга (1912), где вместо ритмично произнесенных слов использовался Sprechgesang, который принял более свободный и творческий курс. Что касается прерогативы сюжета.

Чешский [править | править источник]

В контексте чешского национального возрождения мелодрама приобрела для чешских художников сугубо националистический смысл, начавшись примерно с 1870-х годов и продолжившись до Первой Чехословацкой республики межвоенного периода. Это новое понимание мелодрамы исходило прежде всего от таких ученых и критиков девятнадцатого века, как Отакар Хостинский, которые считали этот жанр уникальным «чешским» вкладом в историю музыки (основанный на национальном происхождении Георга Бенды, мелодрамы которого, тем не менее, были на немецком).Такие настроения спровоцировали большое количество чешских композиторов на создание мелодрам на основе чешской романтической поэзии, таких как Kytice Карела Яромира Эрбена.

Композитор-романтик Зденек Фибич, в частности, отстаивал жанр как средство правильной постановки чешской декламации: в его мелодрамах Štědrý den (1874) и Vodník (1883) используется ритмическая длительность, чтобы определить соответствие произносимого слова и аккомпанемента. Главным достижением Фибиха была Hippodamie (1888–1891), трилогия вечерних постановочных мелодрам на тексты Ярослава Врхлицкого с участием нескольких актеров и оркестра, написанная в передовом вагнеровском музыкальном стиле.Основные работы Йозефа Сука на рубеже веков включают мелодрамы для двух сценических пьес Юлиуса Зейера: Radúz a Mahulena (1898) и Pod Jabloní (1901), оба из которых имеют долгую историю исполнения.

Следуя примеру Фибиха и Сука, многие другие чешские композиторы создают мелодрамы как самостоятельные произведения, основанные на поэзии национального возрождения, среди них Карел Коваржович, Отакар Острчил, Ладислав Выцпалек, Отакар Еремиаш, Эмиль Аксман и Ян Зелинка.Витезслав Новак включил фрагменты мелодрамы в свою оперу 1923 года Люцерна , а Ярослав Ежек сочинил ключевые сцены для постановки «Освобоженского дивадло» как мелодраму (в первую очередь, вступительный пролог антифашистского фарса Osel a stín (1933). , поставленный персонажем Диониса в ритме болеро). Практика чешских мелодрам прекратилась после нацистского протектората.

Викторианский [править | править источник]

В викторианской сценической мелодраме представлены шесть стандартных персонажей: герой, злодей, героиня, престарелый родитель, приятель и слуга престарелого родителя, вовлеченные в сенсационный сюжет на темы любви и убийства.Часто хороший, но не очень умный герой обманывается коварным злодеем, который смотрит на девушку в беде, пока судьба не вмешивается в конце, чтобы обеспечить победу добра над злом. ^[26] Двумя центральными чертами были coup de théàtre, или поворот судьбы, и чушь: непреклонная речь героя, заставляющая зрителей аплодировать. ^[27]

Английская мелодрама возникла из традиции популистской драмы, заложенной в средние века мистическими и моральными пьесами под влиянием итальянской комедии дель арте, а также немецкой драмы Sturm und Drang и парижской мелодрамы послереволюционный период. ^[28] Известным французским мелодраматом был Пиксерекур, чья La Femme à deux maris была очень популярна. ^[29]

Первой английской пьесой, которая была названа мелодрамой или «мелодрамой», была Тайна (1802) Томаса Холкрофта. Это был образец готического жанра, предыдущим театральным примером которого был The Castle Spectre (1797) Мэтью Грегори Льюиса. Среди других готических мелодрам — «Миллер и его люди», (1813) Исаака Покока, «Хижина дровосека», (1814) Сэмюэля Арнольда и «Сломанный меч» (1816) Уильяма Даймонда.

Следующим по популярности поджанром готики стала морская мелодрама, пионером которой был Дуглас Джерролд в его Черноглазая Сьюзен (1829). Другие морские мелодрамы включали « Мятеж у Нора » Джеррольда (1830 г.) и «Красный вездеход » (1829 г.) Эдварда Фицболла (Роуэлл, 1953 г.). ^[26] Мелодрамы, основанные на городских ситуациях, стали популярными в середине девятнадцатого века, в том числе The Streets of London (1864) Дион Бусико; и Затерянный в Лондоне (1867) Уоттса Филлипса, в то время как тюремная мелодрама, мелодрама воздержания и империалистическая мелодрама также появились — последняя, ​​как правило, с участием трех категорий « хороших » туземцев, храбрых, но злых туземцев и вероломных туземцев. . ^[30]

Сенсационные романы 1860-х и 1870-х годов не только предоставили благодатный материал для мелодраматической адаптации, но и сами по себе мелодраматичны. Ярким примером этого жанра является Lady Audley’s Secret Элизабет Брэддон, адаптированная в двух разных версиях Джорджем Робертсом и К. Хэзлвуд. Романы Уилки Коллинза имеют характерные черты мелодрамы, его самая известная работа Женщина в белом рассматривается некоторыми современными критиками как «самая блестящая мелодрама того периода». ^[31]

Злодей часто является центральным персонажем в мелодрамах, а криминал было любимой темой. Это включало драматизацию кровавых карьер Берка и Хэра, Суини Тодда (впервые было показано в Жемчужная нить (1847) Джорджа Дибдина Питта), убийство Марии Мартен в Красном амбаре и причудливые подвиги Джека на каблуках-пружинах. . Несчастья освобожденного заключенного — тема сенсационного Тома Тейлора «Билет в отпуск » (1863).

Ранние немые фильмы, такие как Опасности Полины , имели похожие темы. Позже, после того, как немое кино было вытеснено «звуковыми», театральный актер Тод Слотер в возрасте 50 лет перенес на экран викторианские мелодрамы, в которых он играл злодея в своей более ранней театральной карьере. Эти фильмы, в том числе Мария Мартен или Убийство в Красном сарае (1935), Суини Тодд: Демон-цирюльник с Флит-стрит (1936) и Билет в отпуск (1937), являются уникальным рекордом ушедшая арт-форма.

• Нортроп Фрай рассматривал рекламу и пропаганду как мелодраматические формы, которые культурные люди не могут воспринимать всерьез. ^[32]
• Политика того времени требует мелодрамы, чтобы выразить мировоззрение. Таким образом, Ричард Овери утверждает, что Британия 1930-х годов воспринимала цивилизацию как мелодраматически находящуюся под угрозой: «В этой великой мелодраме гитлеровская Германия была злодеем, демократическая цивилизация — угрожающей героиней»; ^[33] — в то время как Уинстон Черчилль предоставил необходимого грандиозного мелодраматического героя, чтобы выразить сопротивление спиной к стене во время Блица. ^[34]

Современное [редактировать | править источник]

Классическая мелодрама встречается реже, чем это было раньше на телевидении и в кино в западном мире. Тем не менее, он по-прежнему широко популярен в других регионах, особенно в Азии и в латиноамериканских странах. Мелодрама — один из основных жанров (наряду с романтикой, комедией и фэнтези), используемых в латиноамериканских телевизионных драмах (теленовеллах), особенно в Венесуэле, Мексике, Колумбии, Аргентине и Бразилии, а также в азиатских телевизионных драмах, особенно в Южной Корее, Японии. , Тайвань, Китай, Пакистан, Таиланд, Индия, Турция и (в сочетании латиноамериканской и азиатской культур) Филиппины.Сообщества экспатриантов в диаспоре этих стран открывают для зрителей глобальный рынок.

Фильм [редактировать | править источник]

Мелодрамы — это поджанр драматических фильмов, для которых характерен сюжет, вызывающий повышенные эмоции зрителей. Обычно они зависят от стереотипного развития персонажа, взаимодействия и очень эмоциональных тем. Мелодраматические фильмы, как правило, используют сюжеты, которые часто связаны с кризисами человеческих эмоций, неудавшимися романами или дружбой, напряженными семейными ситуациями, трагедиями, болезнями, неврозами или эмоциональными и физическими трудностями.Жертвы, пары, добродетельные и героические персонажи или страдающие главные герои (обычно героини) в мелодрамах сталкиваются с огромным социальным давлением, угрозами, репрессиями, страхами, невероятными событиями или трудностями в отношениях с друзьями, обществом, работой, любовниками или семьей. Мелодраматический формат позволяет персонажу преодолевать трудности или преодолевать их с решительной выдержкой, жертвенными поступками и непоколебимой храбростью.

Кинокритики иногда используют этот термин уничижительно, чтобы обозначить нереалистичный, пафосный, манерный рассказ о романтических или домашних ситуациях со стереотипными персонажами (часто включая центральный женский персонаж), которые напрямую обращались бы к женской аудитории.» ^[35] Мелодрамы сосредоточены на семейных проблемах и темах долга и любви. ^[36] Поскольку мелодрамы подчеркивают семейную ячейку, женщины обычно изображаются в подчиненной, традиционной роли, а женщина — лицом к себе. -жертвование и репрессии. ^[37] В мелодрамах мужчины показаны в домашней, стереотипно женской домашней среде; как таковые, чтобы решить проблемы, представленные в истории, мужчина должен научиться преодолевать это «женское» пространство. [38] Так как мужчины, которые учатся работать в домашней сфере, кажутся «менее мужчинами»…и более феминизированные «, это делает мелодрамы привлекательными для женщин-зрителей. ^[39] Мелодрамы обращают внимание на персонажа-жертву. ^[40]

Поскольку мелодрамы происходят дома и в маленьком городке, это Создателю фильма может быть сложно создать ощущение действия, учитывая, что все это происходит в одной клаустрофобной сфере; один из способов добавить больше мест — через воспоминания о прошлом. ^[41] Чувство попадания в ловушку часто вызывает проблемы для детей, подростков и персонажей женского пола. ^[42] Ощущение попадания в ловушку приводит к навязчивым идеям с недоступными объектами или другими людьми, а также к внутренней агрессивности или «агрессивности по доверенности». ^[43] Феминистки выделили четыре категории тем: темы с пациенткой, материнскими фигурами, «невозможной любовью» и параноидальной мелодрамой. ^[44]

Большинство мелодрам из фильмов 1930-х и 1940-х годов, известных как «плаксивые» или «слезливые», были адаптациями женской фантастики, например, любовных романов и исторических романов. ^[45] Мелодрамы фокусируются на женской субъективности и перспективах, а также на женских желаниях; однако из-за Кодекса Хэя это желание не могло быть явно показано на экране с 1930-х до конца 1960-х, поэтому женское желание деэротизировалось. ^[46]

В 1940-х годах британские мелодрамы Гейнсборо пользовались успехом у публики. Режиссером мелодраматических фильмов 1950-х годов был Дуглас Сирк, который работал с Роком Хадсоном над фильмами Написано на ветру и Все, что небо позволяет , оба являются основными продуктами жанра.Мелодрамы, такие как фильмы 1990-х годов « Момент истины» , ориентированы на американских женщин, изображая последствия алкоголизма, домашнего насилия, изнасилования и тому подобное. Типичным для этого жанра является фильм Анжелики Хьюстон 1999 года Agnes Browne . ^[47] В 1970-е годы Райнер Вернер Фассбиндер, на которого сильно повлиял Сирк, внес свой вклад в развитие жанра, участвуя в классах в The Merchant of Four Seasons (1971) и Mother Küsters Goes to Heaven (1975) ), с сексуальной ориентацией в Горькие слезы Петры фон Кант (1972) и с расизмом, ксенофобией и эйджизмом в Страх съедает душу (1974).Совсем недавно Тодд Хейнс обновил жанр своим фильмом 2002 года Вдали от рая и своим фильмом 2015 года Кэрол .

1. ↑ Брукс, Питер (1995). Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств . Издательство Йельского университета. п. XV.
2. ↑ Костелло, Роберт Б., изд. (1991). Словарь колледжа Рэндом Хаус Вебстера . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. п. 845. ISBN 978-0-679-40110-0.
3. ↑ Стивенсон, Ангус; Линдберг, Кристин А., ред. (2010). Новый Оксфордский американский словарь, третье издание . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 1091. ISBN 978-0-19-539288-3.
4. ↑ Пикетт, Джозеф П., изд. (2006). Словарь английского языка «Американское наследие» , четвертое издание . Бостон: Хоутон Миффлин. С. 544, 1095. ISBN 978-0-618-70173-5.
5. ↑ Брукс, Питер (1995). Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств. Издательство Йельского университета.п. 41.
6. ↑ Сингер, Бен (2001). Мелодрама и современность: раннее сенсационное кино и его контексты . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. С. 44–53.
7. ↑ Петерс, Кэтрин. Король изобретателей .
8. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
9. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание).Рутледж, 2006. стр. 236
10. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
11. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
12. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
13. ↑ Хейворд, Сьюзен.«Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
14. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
15. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 236
16. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание).Рутледж, 2006. стр. 236
17. ↑ 12px Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Мелодрама». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
18. ↑ Апель Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь , второе издание, исправленное и дополненное. Издательство Belknap Press Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс .. ISBN 0-674-37501-7. OCLC 21452.
19. ↑ Бранскомб, Питер.«Мелодрама». В Сэди, Стэнли; Джон Тиррелл, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание. Нью-Йорк: Словари Grove. ISBN 1-56159-239-0.
20. ↑ Фиск, Дебора Пейн (2001). «Актриса Реставрации», Оуэн, Сью, Сопровождающая к драме «Реставрация» . Оксфорд: Блэквелл
21. ↑ Лесники, архивная копия от 3 сентября 2006 г. на Wayback Machine из онлайн-архива Гилберта и Салливана
22. ↑ «Лесники — Акт I Сцена II». Архив Гилберта и Салливана . Архивировано 3 апреля 2018 г.
23. ↑ Gilbert, W. S .; Салливан, Артур. « Руддигоре : Диалог после № 24». Архив Гилберта и Салливана .
24. ↑ Gilbert, W. S .; Салливан, Артур. « Колдун : Нет.4: Речитатив и менуэт «. Архив Гилберта и Салливана .
25. ↑ Золотой век Boulevard du Crime Theater online.com (на французском)
26. ↑ ^{26,0 26,1} Уильямс, Кэролайн. «Мелодрама», в г. Новая Кембриджская история английской литературы: викторианский период , изд. Кейт Флинт, Cambridge University Press (2012), стр. 193–219 ISBN 9780521846257
27. ↑ Роуз, Джонатан (2015). Литературный Черчилль: автор, читатель, актер . Издательство Йельского университета. С. 11 и 174. ISBN 9780300212341.
28. ↑ Бут, Майкл Ричард (1991). Театр в викторианскую эпоху . Издательство Кембриджского университета. п. 151. ISBN 978-0521348379.
29. ↑ Жан Тулар (1985) Наплолеон: Миф о Спасителе . Лондон, Метуэн: 213-14
30. ↑ Дж. Роуз, Литературный Черчилль (Йель, 2015 г.) стр. 11-13
31. ↑ Коллинз, Уилки, изд.Джулиан Саймонс (1974). Женщина в белом (Введение) . Пингвин.
32. ↑ Н. Фрай, Анатомия критики (Принстон, 1971) с. 47
33. ↑ Цитируется в J. Rose, Литературный Черчилль (Йель, 2015) стр. 291
34. ↑ J. Webb, I Heard My Country Calling (2014) стр. 68
35. ↑ Dirks T Melodrama Films мнение сайта filmite.org
36. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание).Рутледж, 2006. стр. 238
37. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 238
38. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 239
39. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 239
40. ↑ Хейворд, Сьюзен.«Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 240
41. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 242
42. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 242
43. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание).Рутледж, 2006. стр. 242
44. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 243
45. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 244
46. ↑ Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в Киноведе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр. 242-244
47. ↑ Леви, Эмануэль (31 мая 1999) «Агнес Браун (историческая драма)» Разновидность

Шаблон: термины Opera
Шаблон: История театра

10 великих французских фильмов 1970-х

Peppermint Soda теперь доступна на BFI Blu-ray и DVD

Франция оказалась в эпицентре кинематографического землетрясения 1960-х годов.Молодые кинематографисты французской новой волны разорвали свод правил, указав путь к более современному, индивидуальному стилю кинопроизводства. Начинающие режиссеры со всего мира смотрели.

Однако к началу 1970-х эта волна отступала. Самый известный режиссер движения Жан-Люк Годар в значительной степени отказался от повествовательных фильмов в пользу экспериментов, подпитываемых политикой. Когда его бывшие коллеги Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и Эрик Ромер освоили более ожидаемые канавки, стало казаться, что Шаброль был прав с самого начала, когда сказал: «Нет волн, новых или старых.Есть только океан ».

Но если так, то это был океан, в котором обитали очень большие звери. Наряду с его знаменитыми авторами выдающиеся звезды 1960-х годов, такие как Ален Делон и Жан-Поль Бельмондо, оставались безусловным лидером. К ним присоединились более молодые имена калибра Изабель Юппер и Жерар Депардье, которые продолжали доминировать на французской сцене в течение десятилетий после этого.

Секрет в том, что, хотя французскому кинематографу 70-х, возможно, не хватало блеска и блеска предыдущего десятилетия, оно продолжало получать как огромное признание критиков, так и коммерческий успех.Тем не менее кассовые сборы наиболее сильно выросли после выхода в 1974 году «Эммануэль», знакового эротического порно-фильма, ставшего сенсацией — как для мужчин, так и для женщин.

La Rupture (1970)

Директор Клод Шаброль

Цикл фильмов, которые Клод Шаброль снял со своей тогдашней женой Стефаном Одран в конце 1960-х — начале 1970-х годов, — одни из самых тревожных и неоднозначных триллеров, которые вы когда-либо видели. Возьмем, к примеру, «La Rupture», который начинается в захватывающей дух манере после того, как сумасшедший муж прерывает свою жену и ребенка за завтраком, чтобы бросить ребенка через комнату.Он, должно быть, главный злодей, верно? Нет, подождите, пока вы не встретите его собственного склизкого отца (Шаброль, обычный Мишель Букет), который обвиняет Элен (Одран) в мании мужа и не остановится ни перед чем, чтобы вернуть себе опеку над внуком.

La Rupture следует за Элен в убежище в пансионате, но никогда не идет по маршруту, который вы ожидаете. В хитром акте антижанровой подрывной деятельности Шаброль просто отказывается показать, что Элен принимает какие-либо плохие решения, которых мы ожидаем от охоты на главных героев на экране.Несмотря на свои домашние невзгоды, она остается необычайно уравновешенной — по крайней мере, до полномасштабной психоделии финала.

Красный Серкль (1970)

Директор Жан-Пьер Мелвиль

С блестяще напряженной сценой ограбления парижского ювелирного магазина, которая длилась более 30 минут без единого диалога, предпоследний фильм, созданный французским мастером нуаров Жан-Пьером Мелвиллом, имеет сильную претензию на звание величайшего фильма об ограблениях. .Ален Делон берет на себя роль грабителя в плаще, который уловил брешь в сложной системе безопасности магазина и намеревается воспользоваться моментом, когда его выпустят из тюрьмы. Присоединяясь к Делону на неправильной стороне закона, они сбежали из-под Джан Марии Волонте и стрелка-алкоголика Ива Монтана, а Андре Бурвиль — упорный законник, идущий по их следу — так же мрачно идущим по избранному им пути, как и они сами.

Это длинный, медленно разгорающийся триллер, действие которого происходит в серии унылых французских пейзажей, которые кажутся блеклыми от цвета и энергии.Это приближается к завершению цикла фильмов, которые Мелвилл снял в 1960-х и 1970-х годах, которые с любовью воздают должное американскому фильму нуар, в то же время продвигая жанр во все более абстрактном и мифическом направлении.

Ансамбль Nous ne vieillirons pas (1972)

Директор Морис Пиала

Жгучий дебют Мориса Пиала в 1968 году, L’Enfance-nue, обещал многое, и 70-е годы он потратил на это, обратив свое внимание на неизлечимую болезнь (La Gueule ouverte, 1974), разочарованную молодежь (Passe ton bac d’abord, 1978). ), а в 1972 году — ансамбль Nous ne vieillirons pas ensemble — распад брака.Этой серии фильмов редко можно было равняться по их неприкрашенной драматизации того, как люди отчаянно живут вместе.

Жан Янн (получивший приз за лучшую мужскую роль в Каннах) и Марлен Жобер — обреченная пара, замкнутая в деструктивной модели зависимости, жестокого обращения, симуляции любви и презрения. Наблюдение за тем, как разыгрываются предсмертные агонии их отношений, обжигает, но придает бодрость своей правдивости. Представьте себе Blue Valentine (2010), переделанный в темно-коричневые и желтые оттенки 70-х, и вы хотя бы немного предупредите о том, какие изнурительные эмоциональные переживания предлагает Pialat.Это фильм о расставании с выключенными шорами.

День в ночь (1973)

Директор Франсуа Трюффо

Нет лучшего способа понять фундаментальную разницу в темпераменте между Трюффо и Годаром — этими двумя ключевыми фигурами французского кино 1960-х годов — чем сравнить их фильмы о кинопроизводстве. В красном углу — мелодрама Годара «Меприс» (1963): терпкая, раздробленная, безнадежная. Спустя 10 лет наступил день Трюффо «День за ночью»: он по-прежнему цинично относился к индустрии, но с любовью и снисходительностью к тщеславным талантам, делающим в ней свою карьеру.

Сам Трюффо играет режиссера, в то время как Жан-Пьер Лео, Жаклин Биссе, Жан-Пьер Омон и Валентина Кортез вращаются вокруг него во время лихорадочных съемок довольно глупо выглядящей комедии «Знакомство с Памелой». Как ни странно, «День за ночь» запечатлел хаос кинопроизводства, работу режиссера как решателя проблем и тонкое уравновешивание эго на съемочной площадке. Обратите внимание на эпизодическую роль Грэма Грина в роли представителя страховой компании в этом очень приятном водовороте.Фильм Трюффо получил «Оскар» как лучший иностранный фильм — второй из четырех французских фильмов того десятилетия.

Мать и шлюха (1973)

Директор Жан Юсташ

Критик Дэвид Томсон назвал почти четырехчасовой полнометражный дебют Джин Юсташ «Мать и шлюха» «мрачным, смутно воспринимаемым зверем на краю приличного общества». Запертый в бесконечном споре о правах, эта монументальная, откровенная в сексуальном плане драма по-прежнему трудно увидеть или как следует изучить, оставаясь в тени, в то время как даже легендарный фильм Жака Риветта «13 часов Out 1» (1971) с тех пор увидел свет на DVD.

«Мать и шлюха» рассказывает о звезде этого фильма, Жан-Пьера Лео (тоже любимца Трюффо), а также о богемном Париже после мая 68 года, где Лео играет самоуверенного молодого интеллектуала, живущего в кафе. жонглирует своими отношениями с тремя разными женщинами. Снятый в черно-белом формате на 16-миллиметровую пленку, это болтливая, тернистая драма для взрослых, состоящая из долгих и запутанных дискуссий о сексе, которые до сих пор кажутся удивительно откровенными и интимными. К сожалению, Юсташ завершил только один фильм — Mes petites amoureuses 1974 года — прежде чем покончить с собой в 1981 году после автомобильной аварии, в результате которой он оказался парализованным.

Аморальные сказки (1973)

Директор Валериан Боровчик

Польский аниматор и режиссер Валериан Боровчик расстался с критиками, которые хвалили такие картины, как Гото, Остров любви (1969) и Бланш (1971) с этим откровенным сексуальным сборником из четырех эротических историй, происходящих на протяжении всей истории. Но пока критики умыли его руки, «Аморальные сказки» стали хитом, когда он был выпущен в Париже.

Название нахально напоминает серию из шести фильмов Эрика Ромера «Моральные сказки» (1963-72), так что вполне вероятно, что фаворит Ромера Фабрис Лучини занимает центральное место в первом рассказе в роли молодого псевдонима, который уговаривает свою прекрасную кузину дать ему голову, когда прилив прибывает на удаленный пляж.В другом месте деревенскую девушку возбуждают религиозные артефакты в комнате, где ее посадили, Лукреция Борджиа (Флоренс Беллами) трахает различных родственников в Италии эпохи Возрождения, а Элизабет Батори (Палома Пикассо) устраивает оргии с местными девушками, прежде чем убить их и искупаться в них. их кровь. Это экстремальный материал, стирающий границу между искусством и порно, но с визуальным остроумием и вниманием к декору и обрамлению, которые напоминают Пазолини или Кена Рассела в их лучших проявлениях.

Селин и Джули гребут на лодке (1974)

Директор Жак Риветт

Эта фантастическая эпопея начинается в парижском парке летом — в таком же волшебном месте, как и любое другое.Жюли (Доминик Лабурье) сидит на скамейке и читает книгу заклинаний, когда видит женщину, Селин (Джульетта Берто), которая мчится мимо, бросая вещи вслед за ней. Когда она следует, как Алиса в погоне за Белым Кроликом, начинается странное приключение, которое в конечном итоге приводит — и с помощью некоторых волшебных сладостей — к причудливому старому дому, где пара становится свидетелем загадки убийства, разыгрывающейся снова и снова.

В течение трех неторопливых часов Селин и Джули Го Боатинг видят, как Жак Риветт — в некотором смысле черная овца ключевых французских режиссеров новой волны — все еще решительно меняет и меняет кино по-новому.В результате получился дразнящий, головокружительный и часто приводящий в бешенство фильм, который лучше всего смотреть, когда вы в настроении самому следить за кроликами. Для кинематографистов в кресле он предлагает соблазнительное вдохновение, демонстрируя, как историю (и фильм) можно создать из летнего воздуха.

Этот смутный объект желания (1977)

Директор Луис Бунюэль

Испанский режиссер Луис Бунюэль однажды заявил, что никогда не пропускает ежедневный мартини, и вы задаетесь вопросом, может ли такая строгость объяснить его необычайное творческое долголетие.Спустя почти 50 лет после того, как его карьера началась со скандального сюрреалистического короткометражного фильма Un chien andalou (1929), она подошла к концу — его остроумие не померкло — с восхитительным «Этот непонятный объект желания».

Это было кульминацией потрясающей последней серии фильмов, которые он снял во Франции в сотрудничестве со сценаристом Жан-Клодом Каррьером, в том числе «Белль де Жур» (1967) и получивший Оскар фильм «Сдержанное очарование буржуазии» (1972). По роману Пьера Луиса (также ставшего основой классики Марлен Дитрих «Дьявол — женщина») в нем Фернандо Рей играет пожилого французского джентльмена Матье, который рассказывает о своем разочаровывающем романе с испанской танцовщицей фламенко Кончитой, которая продолжает дуть горячим и холодным на его привязанность.Идея Бунюэля заключалась в том, чтобы взять на роль двух разных актеров (Анджела Молина и Кэрол Буке) как противоположные стороны личности Кончиты. И все же бедный Матье настолько ослеплен похотью, что никогда не замечает переключателей.

Сода с перечной мятой (1977)

Директор Дайан Курис

Дайан Курис была одной из многих французских женщин-режиссеров, появившихся в 70-х, наряду с Нелли Каплан, Колин Серро и Надин Трентиньян. Недавно выпущенный на Blu-ray и DVD, ее дебютный фильм, Peppermint Soda, созрел для повторного открытия, фильм о взрослении, который предлагает долгожданный девственно-ориентированный ответ на классические французские фотографии детства, такие как Les Quatre Cent Coups (1959). и L’Enfance-nue.

Действие фильма происходит в 1963 году, когда «Великий побег» и Мюриэль из Алена Рене соревнуются в местных кинотеатрах. В нем показаны болезни роста двух сестер в строгой школе в Париже. Младшая, Энн, переживает свои первые месячные, в то время как ее брат Фредерик управляет своим политическим пробуждением и влечением к мужчине постарше. Фильм Куриса представляет собой череду прекрасно подмеченных и очень забавных анекдотов из школьных дней, не столько рассказывающих историю, сколько предлагая живую картину сестринства, неуверенности и женской дружбы.Освежающий и острый напиток Peppermint Soda заслуживает того, чтобы его знали больше.

Perceval le Gallois (1978)

Директор Эрик Ромер

Легенды о короле Артуре пережили кинематографическое возвращение в эпоху длинных волос, от Камелота (1967) до Монти Пайтона и Святого Грааля (1975). Не один, а два крупных французских режиссера приняли участие в действии: сначала Роберт Брессон с типично урезанным (хотя и очень грязным) Ланселотом дю Лаком (1974), а затем ветеран французской Новой волны Эрик Ромер с единственным в своем роде Perceval le Gallois.

Вдохновленный эпическим романом Кретьена де Труа XII века «Персеваль», «История Грааля», Фабрис Лучини в роли одноименного рыцаря Круглого стола пересказывает свою историю — вместе с припевом — на фоне череды гипер-стилизованных задников из сборника рассказов. которые служат для того, чтобы подчеркнуть мифичность приключений Персеваля. Это было радикальным поворотом для Ромера, который ранее был известен тонким натурализмом своих классических «Моральных сказок», но на самом деле в его рассказах о любви и искушениях всегда было что-то изысканное.С Perceval le Gallois он превратил одно из самых странных, но самых увлекательных путешествий десятилетия в далекое прошлое.

.