ВЗГЛЯД / Почему черные актеры теперь играют белых :: Общество

Новость о том, что британский телеканал утвердил на главную роль в сериале об Анне Болейн чернокожую актрису, вызвала в России насмешки и воспоминания о неграх – русских князьях в более раннем сериале про Екатерину II. Как выяснилось позднее, про российскую императрицу изначально снимали комедию. С Анной Болейн все тоже не просто: у кастингов со «сменой цвета» есть серьезные основания.

Присутствие чернокожих актеров в фильмах об истории белых еще недавно было по большей части шуткой или коммерческой провокацией. «Недавно» – это, например, в 2012 году, когда русскоязычные блогеры веселили друг друга кадрами из картины «Маршал Финляндии», в котором кениец Телли Савалас Отиено сыграл Густава Маннергейма.

Режиссер этой драмы Эркко Люютинен в итоге стал тем, кто посмеялся последним. Он снимал свой фильм в Кении и взял в него актеров почти без опыта, так как располагал предельно скудным бюджетом. Минус на минус дал плюс: парадоксальный кастинг сделал проекту рекламу, он прославился в Сети и может считаться вполне успешным.

Очевидно, у британского телеканала Channel 5, пригласившего на роль королевы-консорта Англии чернокожую актрису Джоди Тернер-Смит, были частично схожие резоны. Теперь об этом проекте говорят – кто-то с неодобрением, а кто-то с восторгом, как диктует повестка, обозначающаяся в XXI веке в качестве «прогрессивной».

Логика тех, кому «прогрессивные» тренды не нравятся, прозрачна, и расизм тут по большей части ни при чем. Претензии идут по части исторической достоверности и принципа узнавания. Да, перевоплощаться в самые разные образы – суть актерской профессии, но Тернер-Смит по объективным причинам не будет похожа на ту Анну Болейн, о которой знают далеко за пределами Англии.

Что же касается доводов «за», россияне от такой повестки довольно далеки, однако смотрят зачастую те же сериалы, что и британцы с американцами. Как следствие, обсуждают происходящее живо, но без погружения в контекст, который тем не менее имеет смысл разъяснить – для лучшего взаимопонимания между народами и расами.

Если сильно упрощать, есть две концепции, согласно которым появление чернокожих актеров в ролях, которые заведомо считались ролями для белых, желательно или даже необходимо. Одну из них можно условно назвать британской, вторую – американской.

Британская (но применимая также к другим странам Западной и Северной Европы) подразумевает воспитание своего рода «дальтонизма» в восприятии рас, что должно способствовать объединению мигрантов и коренного населения в единую гражданскую нацию.

Это относится в том числе к актерскому сообществу и можно сравнить с «золотой эрой» кино СССР, когда национальности ведущих артистов как бы стирались и «все играли всех».

Также считается, что большая вовлеченность «цветных» в традиционную экономическую и культурную жизнь страны улучшает их материальное положение и тем самым дополнительно ускоряет процесс создания единой нации. О единой нации при этом говорить не принято, а принято говорить о мультикультурности и интеграции, но это уже другой вопрос, а политических интересов правительства никто не отменял.

В современной Америке взгляды на тот же вопрос радикальнее, с более мощной идеологической накачкой, но не государственнического, а правозащитного толка. Там все предельно серьезно, да и гораздо уже пространство для провокации и творческого эксперимента, нежели в финском или даже британском случае. Прежде всего потому, что принцип «дальтонизма» отрицается – в США теперь требуют различать цвета, чтобы достигнуть социальной справедливости.

Белому актеру нечего и думать о том, чтобы сыграть чернокожего или любого другого «цветного» персонажа, вплоть до арабов и коренных американцев. Дело даже не в отсылках ко временам сегрегации, когда бродячие артисты развлекали толпу сатирическими сценками «из жизни негров», перемазывая лица сажей. Требование распространяется также на персонажей мультфильмов и постепенно расширяется на принцип сексуальной ориентации и гендерной идентичности.

Логика у этих неформальных ограничений тоже строгая – экономическая. Играя людей из «цветного» мира, белые актеры как бы воруют их рабочие места и ухудшают тем самым социальные проблемы меньшинств, и без того вызванные системным расизмом со стороны белых.

Стоит заметить, что далеко не ко всем меньшинствам эту логику можно применить (а пытаются почти ко всем), но то, что расизм оказал крайне негативные долгосрочные последствия на экономическое развитие чернокожих сообществ США, сомнений не вызывает.

Голливуд в этом смысле не исключение: прежде черные не могли претендовать и на роль Отелло, их уделом были слуги или стереотипные «папуасы» в лентах о приключениях в тропиках – весьма популярном жанре эпохи черно-белого кино.

Еще относительно недавно о подобной постановке проблемы в мейнстриме никто не задумывался. Но если бы легендарный «Маленький Будда» Бертолуччи снимался сейчас, в США многие нашли бы вызывающим тот факт, что Сиддхартху Гаутаму (ключевую фигуру в буддизме) играет англосакс Киану Ривз.

Правда, Бертолуччи был не столько даже европейцем, сколько гражданином мира и титаном большого кино (каких уже не осталось), поэтому не обратил бы внимания на такую критику. А актер Хэнк Азариа после требований и прокламаций действительно отказался от озвучения Апу из «Симпсонов», чем с успехом занимался почти 30 лет.

Несмотря на проведение «этнических» границ, утверждение «цветных» на «белые» роли, напротив, поощряется как социальная и экономическая компенсация за годы, когда в Голливуде преобладал системный расизм. А то, что актер в этом случае не похож на своего персонажа, не должно браться в расчет, как не бралось в расчет прежде, пока белые играли роли выдающихся людей любых национальностей, а меньшинства это терпели, хотя и замечали разницу.  

На практике вся эта философия вызывает многочисленные перехлесты и обвинения в расизме на ровном месте. Несмотря на это, нужно понимать, что под процессами, которые кажутся в России прежде всего нелепыми, лежит довольно серьезная идеологическая и, что еще важнее, экономическая база.

Чистое же искусство, как известно, в первую очередь призвано провоцировать людей на эмоции, так что любые эксперименты в нем проще расценивать как благо: неудачные просто забудутся, удачные породят новые смыслы. Если речь идет не о жестких цензурных ограничениях, а напротив, об увеличении палитры и набора инструментов, включая расовые, не стоит спешить с выводами, будто на Западе с его «прогрессивным» кастингом «совсем рехнулись».

Вполне возможно, кажущееся чем-то «из ряда вон» станет привычным очень быстро. Ковидный год усилил моду на просмотры спектаклей по Сети, благодаря чему русские уже осознали, что их героев – от дяди Вани до Ивана Сусанина – десятилетиями играют и китайцы, и индийцы, и нигерийцы, как это и предполагается в театрах Китая, Индии и Нигерии, а от театра до кино дорога короткая.

Смотрите ещё больше видео на YouTube-канале ВЗГЛЯД

«12 лет рабства», «Холодное сердце», «Много шума из ничего»

«12 лет рабства»

12 Years a Slave

Режиссёр: Стив Маккуин

В ролях: Чиветель Эджофор, Майкл Фассбендер, Бенедикт Камбербатч, Пол Дано,
Пол Джаматти, Сара Полсон

Сюжет

В середине XIX века в Вашингтоне похищают свободного негра и продают в рабство в южные штаты. Там он проводит двенадцать лет за тяжёлым трудом, снося унижения и побои. Освободившись, он пишет книгу.

Что получаем

По понятным причинам эта историческая драма должна больше задеть за живое американцев — там она, к слову, уже стала кассовым хитом и смотрится чуть ли не главным претендентом на «Оскар». Экранизация автобиографической повести проданного в рабство мужчины представляет собой череду несчастий, не особенно увлекательную, но вдохновенно выстраданную мощным актёрским ансамблем на фоне американского юга. Роскошные, залитые солнцем пейзажи выглядят как картинки с туристических буклетов — даже странно, что там кто-то может мучиться. Россияне, конечно, привыкли, что чернуха выглядит несколько иначе (а «12 лет» — безусловно, чернуха, и нет, это не расистский каламбур).

«Много шума из ничего»

Much Ado about Nothing

Режиссёр: Джосс Уидон

В ролях: Эми Акер, Алексис Денисоф,
Рид Даймонд, Кларк Грегг 

Сюжет

Где-то в Италии любезный сеньор мафиозного вида принимает гостей. Молодой Клаудио с порога влюбляется в дочь хозяина дома. Злобный дон Хуан, прознав про это, хочет помешать счастью молодых. В то же время собравшиеся сговариваются эксперимента ради свести Беатриче и Бенедикта — невозможных насмешников и заядлых холостяков.

Что получаем

Режиссёр блокбастера «Мстители» Джосс Уидон взял передышку от мегабюджетов и спецэффектов ради чёрно-белой экранизации пьесы Шекспира. Снял быстро — за двенадцать дней в собственном доме в Калифорнии, с актёрами из своих прошлых проектов — «Хижины в лесу», «Доктора Ужасного» и тех же «Мстителей». Для удобства действие перенесли в наши дни, хотя текст оставили неизменным — герои изъясняются рифмами Шекспира. Получилась стилизация — и не шестнадцатый век, и не двадцать первый. Впрочем, к причуде этой довольно быстро привыкаешь и просто получаешь удовольствие от милого кавардака, затеянного Уидоном с Шекспиром.

«Холодное сердце»

Frozen

Режиссёры: Крис Бак, Дженнифер Ли

Анимационный

Сюжет

Жили-были две сестры-принцессы, и была у старшей из них чудесная способность — движениями рук превращать содержащуюся в воздухе влагу в снег и лёд. Как-то во время ночных игр в «заморожу» она сильно ранила сестру в голову. После этого несчастного случая сестра-снегодел заперлась в своих покоях, а ушибленная сестра принялась грезить о прекрасном принце. Долго ли, коротко ли, венценосные родители погибли в кораблекрушении, и старшей из сестёр пришлось выйти из комнаты и короноваться. Младшая немедленно воспользовалась этим, чтобы обручиться с первым встречным принцем, в ответ на что старшая от стресса заморозила всё королевство и скрылась в горах. Делать нечего: младшая откладывает свадьбу и идёт выслеживать сорвавшуюся родственницу, взяв в спутники пригожего торговца льдом и весёлого снеговичка.

Что получаем

В первую очередь новый диснеевский мультфильм рассчитан на маленьких зрительниц: в центре внимания здесь девочки и их девичьи мечты и страхи. А ещё они поют, и много. Прокатчики постарались, конечно, до поры скрыть этот факт и в трейлере грамотно сделали акцент на игривом снеговичке с повадками гея-юмориста (такое уже не раз приносило дивиденды — взять Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря» и миньонов из «Гадкого меня»). Со своей ролью снеговик справляется успешно, не давая родителям заснуть на музыкальной сказке для малышни. 

Также стартовали

«Одноклассники.ru: НаCLICKай удачу»

Петя Федоров в отечественной комедии для школоты о пареньке, который получил возможность исполнять все свои мечты посредством написания статусов в понятно какой соцсети.

«Пылающий остров»

Келлан Луц и Мики Рурк в боевичке класса «Б» о противостоянии американского героя и индонезийского террориста.

«Смерть в сети»

Триллер о девушке, ставшей свидетельницей убийства её собеседника в онлайне.

«Полярный рейс»

Нагиев, Бероев и Снигирь в мистической романтической комедии про волшебный амулет.

Интернет: Интернет и СМИ: Lenta.ru

Этим летом невероятную популярность за рубежом приобрели российские мемы. Шутки про русских стали переводить на другие языки, чтобы иностранцы смогли наконец познать необъятную русскую душу. Теперь западные пользователи считают, что россияне — самые гениальные творцы мемов. «Лента.ру» рассказывает, как юмор наших соотечественников покорил иностранцев.

Одним из первых на русские мемы обратил внимание американец под ником @hieromance. Его поразила картина китайского художника Мингма Сана, которую он случайно увидел на просторах рунета. На полотне была изображена женщина в красной одежде, сидящая за столом в комнате. Дверь помещения была открыта, а в ней виднелась гигантская голова кота.

Весной 2016 года эту картинку опубликовали в нескольких крупных российских пабликах во «ВКонтакте», после чего она быстро набрала вирусную популярность. Мем прозвали «Опять этот гигантский кот», чаще всего его использовали в тех случаях, когда хотели показать борьбу маленького человека с чем-то большим и могучим.

Судя по всему, американец наткнулся на эту шутку в «Мемепедии», потому что он взял оттуда ее описание и перевел его на английский язык, а затем опубликовал на своей странице в Twitter.

«Я смотрю на русские мемы и схожу с ума: это действительно хорошо, — написал @hieromance 14 июня. Его пост быстро распространился по американскому сегменту соцсети: пользователи из США сделали более шести тысяч ретвитов и поставили почти 20 тысяч лайков под мемом с гигантским котом.

Однако на этой картинке история не закончилась. На аккаунт американца обратили внимание пользователи Twitter из России. Россияне обрадовались интересу иностранцев и решили устроить им настоящий ликбез. Под оригинальным постом они стали делиться другими абсурдными мемами, публикуя в описании их расшифровку на английском языке.

В итоге @hieromance и его подписчики узнали о существовании таких популярных мемов, как «Кусь», «Страдающее Средневековье», «Мыш кродеться» и многих других. Американцы были в восторге.

Спустя несколько недель русские мемы добрались и до жителей Великобритании. Это случилось благодаря анонимному англичанину из города Лидса, который поддержал увлечение американцев и создал в Twitter специальный аккаунт с русскими мемами и их переводом на английский язык. Страница получила название Russian Memes United.

В разговоре с журналистами британец рассказал, что его мать — русская, и сам он регулярно общается с родственниками и друзьями из России. Тем не менее раньше ему не доводилось видеть российские мемы, он познакомился с ними благодаря американцу @hieromance.

«Все началось с волны твитов [о русских мемах] три или четыре недели назад. После этого мои друзья из России начали присылать мне картинки. Какие-то из них казались мне смешными, какие-то — нет», — рассказал автор блога изданию TJ.

Он сообщил, что имеет базовые знания русского языка, однако их не хватает для качественного перевода картинок, поэтому он использует онлайн-словари и просит помощи у друзей и знакомых для разъяснения непонятных моментов.

За первые несколько недель в блоге Russian Memes United появилось более 150 мемов, переведенных на английский язык. К концу лета их количество выросло до 570. Некоторые посты набирают тысячи ретвитов и лайков, на страницу британца подписались около 22 тысяч человек. По подсчетам автора, примерно половина — англоязычные пользователи.

Британец начал знакомить других иностранцев с русской мем-культурой с картинки «Я твой дом труба шатал», которая была популярна во «ВКонтакте» в 2011 году. Кроме того, он уделил много внимания шуткам с домашними животными и средневековыми картинами («Страдающее Средневековье»).

«Я удивлен, что мемы пользуются такой популярностью у россиян», — поражался блогер, когда увидел необъятное количество шуток на русском языке. За усердие в расшифровке мемов журналисты нарекли британца послом русскоязычного юмора на международной арене.

В середине августа, когда многие пользователи уже начали забывать о переведенных русских мемах, в американской блогосфере снова подняли эту тему. На этот раз 22-летняя жительница Бостона по имени Кортни опубликовала на своей странице в Twitter несколько картинок со странными изобретениями россиян.

Речь идет о меме полугодовалой давности «Как тебе такое, Илон Маск?». Его суть заключается в следующем: пользователи находят самые нелепые изобретения, а затем «бросают вызов» главе компании Tesla и Space X. Мем стал популярен в России после того, как Маск запустил в космос ракету-носитель Falcon Heavy с электрокаром на борту.

«Судя по всему, в России есть мем, где пользователи обращаются к Илону Маску в картинках с супертупыми лайфхаками и изобретениями, спрашивая «а как тебе такое, Илон Маск?». Выходит, нет в мире лучшей страны в плане мемов, чем Россия», — написала Кортни, приложив к посту несколько забавных примеров с шутками, адресованными Илону Маску, и добавила, что американцы никогда не будут такими же смешными, как русские.

Твит американки моментально стал вирусным. В комментариях многие хвалили создателей русских мемов и называли их шутки гениальными.

«Это потрясающе. Кто знал, что русские — мастера мемов?» — написала одна из подписчиц Кортни. «Черт, Россия выиграла соревнование в мемах», — написал другой американец. Еще один пользователь добавил, что специально учит русский язык, чтобы быть в теме всех последних шуток.

«На сто процентов согласен! Русские мемы — высший класс. Это единственная причина, по которой я учу русский язык».

Через некоторое время к треду подключились русскоязычные завсегдатаи Twitter, которые начали отправлять девушке другие популярные русские мемы. Больше всего Кортни оценила шутку «Мыш кродеться». Она ответила, что обожает мемы про мышь, и попросила отправлять ей как можно больше подобных картинок.

Спустя пару дней американцы распробовали русский мем, посвященный главе Tesla, и начали публиковать в сети свои варианты нелепых изобретений. В ход пошли бутылки из-под воды, которые использовались вместо тапочек, а также кипятильник из двух проводов и двух лезвий.

Самый популярный в мире видеоблогер шведского происхождения Феликс Чельберг, более известный широкой аудитории под псевдонимом PewDiePie, на протяжении многих месяцев периодически задевает Россию. То он без причины пишет в Twitter отборные ругательства на русском языке, то исполняет гимн Советского Союза на одном из своих игровых стримов, а весной 2018 года разразился сразу двумя роликами серии You Laugh — You Slav («Засмеялся — славянин»), где решил показать зрителям десятки забавных роликов из России, которые у нас уже давно превратились в мемы.

В первом видео Чельберг показал сравнение технологий России и США. Слева в кадре изображен навороченный робот-собака от Boston Dynamics, а справа — алкоголик, который ползает по земле без штанов. Подпись к ролику гласит: «Технологии 2016».

Материалы по теме

00:04 — 20 февраля 2018

Чувство мема

Американцев и европейцев оскорбляет буквально все. Россиян это смешит

«Вы можете сейчас же сказать, что Россия как минимум на 20 лет обогнала Америку. Это секретные кадры, которые ранее нигде не были опубликованы», — пошутил PewDiePie.

Затем блогер посмеялся над старым роликом про пьяного мужчину в карете скорой помощи, который много раз подряд бьется головой о железный поручень и матерится.

«Каков средний уровень IQ в России? Должно быть, не менее 70», — заключил швед, однако позже извинился за обобщение.

Ролики PewDiePie про российские мемы посмотрели огромное количество пользователей. Первое видео набрало почти 10 миллионов просмотров и 525 тысяч лайков, а второе — около 7 миллионов просмотров и 320 тысяч лайков.

Комментарии под обоими роликами захватили русскоязычные пользователи. Они не обиделись на Чельберга, наоборот — благодарили популярного блогера за то, что тот по-доброму посмеялся над жителями России.

«Швед из Японии делает для популяризации России больше, чем вся наша пропаганда», — констатирует один из зрителей PewDiePie.

Некоторые критикуют PewDiePie за то, что он часто публично матерится по-русски. Блогер буквально легализовал ругательство «syka *** (блин)» на международном уровне. Короткое и эмоциональное «syka ***» превратилось в межкультурный знак, позволяющий людям из разных стран легко понимать друг друга вопреки холодным войнам и глобальным противоречиям. Этим летом и в России, и в мире появился богатый запас мемов, который помогает без идеологических преград общаться на одном языке.

Оксфордский центр афроамериканских исследований

Комедия играла центральную роль в жизни афроамериканцев со времен рабства до наших дней. Что наиболее важно, он сыграл важную роль в обеспечении эмоционального и духовного выживания перед лицом угнетения и несправедливости посредством культурного возмещения ущерба. Комедия также дала афроамериканцам эффективные стратегии сопротивления порабощению и в то же время предложила способы активизма для политических и социальных изменений.

Исторически афроамериканские комические представления можно было встретить как в зрелищном, так и в повседневном контексте — не только в шоу менестреля с черным лицом или на сцене водевиля, в радио- или телепрограммах, в литературе, в фильмах или в ночных клубах. Афроамериканские комедии также появлялись на полях плантаций и в хижинах рабов, в парикмахерских и салонах, на углах улиц, на кухнях и вокруг карточных столов. Однако, несмотря на положительную роль комедии в афроамериканской культуре, расизм, исторически присутствующий в шоу-бизнесе, вынудил многих талантливых афроамериканских комиков увековечить вредные стереотипы, которые подпитывали мифы о неполноценности чернокожих и мешали проекту достижения социального и политического равенства.Тонкая грань, которую проделали многие чернокожие комиксы и художники, между оригинальным афроамериканским юмором и юмором, основанным на стереотипах, символизирует историю сложного отношения афроамериканцев к комедии.

Ранний черный юмор в США.

Традиции юмора, присущие рабам из Африки, помогли сформировать комическое чутье, присущее различным формам афроамериканской культуры.Из богатой устной культуры Западной и Центральной Африки мы можем проследить отчетливые образцы остроумной, иронической речи и народные идиомы, характерные для афроамериканских комических традиций. Соревновательные языковые игры, такие как «десятки», преувеличенные басни или «ложь» в форме «тостов», «хвастовства» и «жаркого», а также рассказы о животных, вращающиеся вокруг фигур трикстеров в различных физических обликах, происходят из очень образные языковые культуры, от которых происходят чернокожие американцы.В своей самой ранней форме афроамериканский юмор развился для непосредственного обращения к отвратительным условиям рабства и сегрегации в уникально трагикомическом стиле.

Афроамериканские сказки повторяли образ раба-обманщика, превосходящего могущественного, но невежественного хозяина. Рассказы о «Джоне и Оле Масса», тайно исполняемые в рабских помещениях в целях развлечения и возмещения вреда, открыто критикуют рабовладельцев. Однако, маскируя эти устные повествования под адаптацию традиционных африканских сказок о животных, рабы могли открыто рассказывать те же истории о восстании.Раб-обманщик и хозяин плантации были антропоморфизированы в конкурентных парах, таких как рассказы о том, как Значимая Обезьяна перехитрила Льва или Слона, или те, чья изюминка зависит от того, как Бр’эр Кролик натягивает быстрый на Бр’эр Фокс, Бр’эр Медведь , или Br’er Wolf. Такой эффективный камуфляж чернокожего народного героя означал, что белые южане, которые жили бок о бок с черными рабами и часто воспитывались черными мамашами, стали хорошо знакомы с этими историями и очень любили их, несмотря на их критическое отношение и иногда проявления насилия против сильных мира сего.

Имея корни на юге, Джоэл Чендлер Харрис присоединился к ряду других белых писателей и этнографов в конце девятнадцатого века, которые посвятили себя задаче расшифровки этого впечатляющего фольклора для академических целей. Коллекции Харриса, в которых изображен беззаботный раб дядя Ремус, стали популярными среди широкой американской читательской аудитории, и в результате Брэр Кролик и его когорта до сих пор прочно знакомы с американской культурой.Однако «Рассказы дяди Ремуса» Харриса поднимают проблему афроамериканского юмора, противопоставляющего то, что Ральф Эллисон назвал «гротескными комедиями», или те представления белых чернокожих, которые высмеивают чернокожих через грубые расистские подражания и стереотипы. . Параллельное наследие черных комических традиций, в которых чернокожие изображают юмористических личностей, также берет свое начало на плантации.

Общегрупповой юмор

Рабов залечивал раны, постоянно наносимые «своеобразным институтом», а уроки, содержащиеся в рассказах о мошенниках и языковых играх, обеспечивали стратегии противостояния господствующему классу.Рабы овладели искусством «валять дурака», «приставать к оле массе», «красться», «трясти и дурачиться». Другими словами, они иногда подрывно симулировали вводящую в заблуждение наивность и вели себя как самбо, участвуя в тайных действиях, чтобы саботировать предприятие по принудительному рабству. Например, они работали черепашьим темпом, чтобы замедлить производство, и воровали с плантации, чтобы компенсировать себе бесплатный труд. Врач Сэмюэл А. Картрайт наблюдал это поведение, которое он счел патологической тенденцией к «мошенничеству» среди рабов.В своем исследовании 1851 года «Болезни и особенности негритянской расы» он назвал этот недуг «dysaethesia aethiopica», что буквально означает состояние онемения чувств, присущий чернокожим. Через искаженную линзу расово-предвзятой псевдонауки сторонники превосходства белой расы, такие как Картрайт, не могли понять, как черная «негодяйство» на самом деле представляет собой сознательные уловки и политически окрашенную иронию. На самом деле, шутка была о плантаторах и тех «ученых», которых послали, чтобы сделать институт более эффективным.Однако история «aethiopica дизэтезии» позволяет увидеть проблемные способы, с помощью которых афроамериканцы надели комическую маску. Хотя рабы и свободные черные в девятнадцатом веке воспользовались стереотипами, через которые белые смотрели на них в своих уловках, повторяя их, хотя и подрывным образом, их комические представления несли непреднамеренный эффект добавления корма в мифологию расовых различий. и черная неполноценность.

Не только народные комические традиции рассказов о животных-обманщиках и «игры в дурака» несли чреватое распространение, поскольку они пересекались с доминирующей культурой, но также и материальные свидетельства афроамериканского юмора, самого черного смеха.Смех афроамериканцев, воспринимаемый как угроза белыми, опасавшимися быть объектом черного веселья, с момента прибытия африканцев в колонии нес в себе знак раздражения, если не опасности. Непостижимость хриплого черного смеха вызвала неуверенность белых, многие из которых записали свое недоумение и тревогу. Народная традиция чернокожих играет на этом явлении, рассказывая о «бочке смеха», которая была установлена ​​на городской площади небольшого южного городка, чтобы, если чернокожие сочли необходимым посмеяться на публике, они могли бы окунуть голову в бочку, чтобы сдерживать шум.Хотя история «смеющихся бочек» может быть апокрифической, она передавалась из поколения в поколение афроамериканцами как трагикомическое напоминание о продолжающемся воздействии черного смеха на белые уши. Но в то же время зрелище беспомощного хихикающего «темноволосого» бесконечно забавляло белый взор. Например, во время рабства чернокожие, олицетворявшие такой веселый нрав, высоко ценились на данной плантации. Даже после того, как рабство закончилось, вид веселого, смеющегося раба, воскресшего в послевоенных интермедиях и окружных ярмарках, пленил белую публику.Шоу менестрелей с черным лицом извлекло выгоду из очарования белых зрителей черным смехом, сосредоточив внимание на черном клоуне как на мишени для подражания.

Труппы менестрелей.

Родившийся в 1820-х годах в городском Севере, когда на сцене выступали Эдвин Форрест и британский актер Чарльз Джеймс Мэтьюз (известный, по иронии судьбы, как отец американского юмора), он стал первой формой американской поп-культуры, которая расширилась в национальное учреждение и международный феномен.Между 1840-ми и 1850-ми годами по всей стране возникли менестрели с такими профессиональными коллективами, как африканские мелодисты, конголезские менестрели, бакли-серенадеры, эфиопские горные певцы и менестрели Брайанта, которые стали чрезвычайно популярными для этого вида развлечений. Эта театральная практика, как правило, представляла собой бурлеск олицетворения черной музыки и танца, а также стандартные карикатуры, исполняемые первоначально белыми актерами, а затем и черными актерами в обожженной пробке или гриме жирной краской.Шоу вращалось вокруг комедийных сюжетов, которые включали загадки, шутки, насмешки, остроту, маляпропизмы, пародийные и бессмысленные непонятные речи, а также фарс и античный юмор. Менестрели увековечили ностальгию по Старому Югу и плантационной жизни, создав неизгладимое знакомство культурного воображения XIX века с популярным мифом о беспечном рабе. Формат шоу включал собеседника, натурала, и комических «конечных людей», мистера Боунса и мистера Тамбо, названных так в честь музыкальных инструментов, на которых они играли.Форма состояла из «обходной» и вступительной песни, за которой следовали «круг» или комический обмен между собеседником и конечными людьми, олио и, наконец, скетч на плантации или фарсовое присвоение хорошо известной пьесы. Адаптации аболиционистского романа Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома» были излюбленной целью пародий на сцене менестреля.

Примерно в 1828 году, еще находясь на ранних стадиях развития театра блэкфейс, актер Томас Дартмут (Т.Д.) Райс представил на сцене менестреля стандартного персонажа, который оставил постоянный отпечаток не только на воображаемом менестреле, но и на У.С. расовые отношения на протяжении более века. Заметив чернокожего конюха-инвалида посреди его собственной импровизированной песни и танца, Райс загорелся идеей своего следующего выступления. Мало того, что актер копировал песню и танец слово в слово, шаг за шагом, как Райс рассказывает свою историю, он даже купил одежду со спины конюшни, чтобы представить на сцене аутентичного персонажа. Исполняя песню жениха и изображая его танец между актами «Винтовки», Райс из «Джима Кроу» стал одним из самых известных комиков Америки.По мере того, как популярный акт Т.Д. Райса все больше влиял на черный образ в сознании белых, «Джим Кроу» вскоре стал доминирующей линзой, через которую белые американцы видели «черноту», а также тезку расовой сегрегации в США. Связь между многими официальными лицами. бросаются в глаза институты культуры апартеида и традиции менестрелей. Песня о сплочении Конфедерации «Dixie», например, была написана Дэном Эмметом, одним из менестрелей Вирджинии, а «Carry Me Back to Old Virginny», которая стала государственной песней штата Вирджиния в 1940 году, была написана «Величайшим менестрелем мира». , »
Джеймс Блэнд, афроамериканец.

Шоу менестрелей Blackface начали исчезать еще в 1880-х годах, и к 1928 году, когда Менестрели Эл Дж. Филда закрылись, театральная тенденция в значительной степени подошла к концу. Тем не менее, в первые пару десятилетий двадцатого века несколько трупп менестрелей все еще гастролировали дома и за границей. В то же время шоу менестрелей приобрело новое лицо в водевиле, на радио, в кино и, после Второй мировой войны, на телевидении. Менестрели по праву могут быть привлечены к ответственности за воздействие своих злонамеренных представлений о черноте на условия несвободы черных в Соединенных Штатах; однако он также может нести ответственность за появление и выживание черных артистов и комическую традицию, которую они нашли.

Хотя ранняя сцена менестрелей была расово ограничена белыми актерами, ранние белые менестрели сообщают, что находились под сильным влиянием черных исполнителей Джона «Пикаюн» Батлера из Нового Орлеана и синьора Корнмили (или «Старой кукурузной муки»). Иногда в белые труппы попадали чернокожие исполнители. В 1840-х годах Уильям Генри «Джуба» Лейн, известный как отец чечетки, выступал с труппами белых менестрелей. С 1850-х по 1860-е годы Томас Дилвард, или «японец Томми», карлик, также вторгался в кругооборот только для белых.Примерно к 1855 году начали появляться труппы черных менестрелей, которые обслуживали как белых, так и черных, преимущественно низшего класса, публику, хотя они были менее успешными, чем их белые коллеги. Меньшинство образованной черной буржуазии категорически протестовало против этих представлений, как и многие представители белого дворянства, которые выражают отвращение к отсутствию изысканности в шоу менестрелей. В одной из самых известных черных трупп, Джорджии Менестрелей Брукера и Клейтона, позже известной как Рабская труппа Джорджа Менестрелей Сэма Хейга, в разные моменты времени играли талантливые Чарльз «Барри» Хикс, Боб Хайт и Билли Керсандс, прославившиеся исключительно своей исключительностью. большой рот.Менестрели Джорджии пользовались широкой популярностью в 1870-х годах, и в течение следующих нескольких десятилетий к ним присоединились несколько других черных трупп. Менестрели «Кроличья лапка» Ф. С. Уолкотта продолжали гастролировать до середины двадцатого века, и в нем участвовали известные черные блюзовые певцы, такие как Бесси Смит, Гертруда «Ма» Рейни, Биг Джо Уильямс, Ида Кокс и Руфус Томас, а также комикс дуэт Butterbeans и Susie.

Билли Керсандс из Джорджа Менестрелей, который основал свою собственную труппу черных менестрелей в 1885 году, был одним из первых чернокожих звезд комиксов.Он был хорошо известен своим комическим пением, танцами, акробатикой и игрой на барабанах, но больше всего его комическими искажениями лица и необычно большим ртом. Известно, что во время танца он клал в рот предметы, такие как бильярдные шары, для получения громовой реакции. Другие известные черные менестрели включают Тома Флетчера, Сэма Лукаса, Тома Макинтоша, А. Д. Сойера, Чарльза Хикса, самопровозглашенного изобретателя сладкой прогулки Билли Макклейна и плодовитого автора песен и комика Джеймса Блэнда. Начиная с этих актеров, дилемму черных комиков можно охарактеризовать тонкой гранью между высмеиванием белых стереотипов чернокожих и содействием этим самым стереотипам.Что остается верным в отношении менестрелей в черной комической традиции, так это то, что они стали ареной для чернокожих исполнителей, чтобы создавать и опробовать комические образы, которые продержатся до наших дней.

Начало двадцатого века.

В первой половине двадцатого века комедия, направленная на раболепие черных, продолжала подпитывать выступления на основной сцене, в водевилях, в печати, на радио и в новой среде немого кино.Комиксы, такие как «Смеющийся Бен», «Ниггер в дровах» и «Кто сказал курицу?». которые играли в кинотеатрах Nickelodeon на рубеже веков, сделали бы фильм выдающимся средством для подобных примеров. В то время как популярные черные комики и кинозвезды использовали стереотипы и комические приемы менестрелей, включая использование черного лица, они часто делали это с намеком на подрывную деятельность. Так было сказано о знаменитом комике и киноактере Степине Фетчите (урожденном Линкольне Теодоре Монро, Эндрю Перри) и его комическом ответвлении Мантан Морленд, а также о Хэтти МакДэниел, Уилли Бесте и других.Кроме того, комические дуэты Берта Уильямса (первая черная суперзвезда Америки) и Джорджа Уокера, а также Флорной Миллер и Обри Лайлс увековечили эти «гротескные комедии» в музыкальном театре, даже когда они экспериментировали и расширяли свой комический репертуар.

В то же время, однако, черная комедия, направленная в первую очередь на чернокожую аудиторию, стала отражать сдерживаемое негодование и более непочтительную критику белого расистского общества. Начались грандиозные выступления мифических баллад «Плохой негр» и тостов, таких как «Сияние и Титаник», «Значительная обезьяна», «Долемайт», «Стаколи», а также с участием настоящих афроамериканских культурных героев, таких как противоречивый в расовом отношении боксер Джек Джонсон всплывают на темнокожих, преимущественно мужских площадках.Истории «Джона и Оле Масса» также снова появились в устной литературе того периода и заменили изображения животных и детские изображения трикстера. По очевидным причинам эти откровенно критические народные сказки не были напечатаны основной белой прессой, как рассказы о кролике Бре. Однако Зора Нил Херстон, Артур Хафф Фаусет и другие чернокожие этнологи начали накапливать такой фольклор в печати.

Некоторые из высших достижений черной комедии в первые десятилетия двадцатого века можно найти в литературе движения новых негров, начиная с более ранних прорывов диалектной поэзии Пола Лоуренса Данбара и Чарльза У.Чеснатт переосмыслил сказки Харриса о дяде Ремусе в «Сотворении женщины».
Рудольф Фишер, Джордж Шайлер и Уоллес Турман представили культуру сатирическими романами, раскрывающими абсурдность американских межрасовых отношений. Известный писатель Лэнгстон Хьюз получил признание как юморист, опубликовав в 1930 году его роман «Не без смеха», за которым позже последовала его военная сериализация рассказов «Семпл» в «Чикагском защитнике». Литературные обработки фольклора, который Зора Нил Херстон собирала как антрополог, например, те, что упоминаются в ее знаменитом сборнике «Мулы и люди» (1935), передают непреходящую комическую чувствительность традиционного афроамериканского юмора.

Черная комедия в эпоху гражданских прав.

Афроамериканская комедия приняла заметный поворот в 1950-х годах, когда растущее разочарование по поводу расовой несправедливости, наконец, достигло апогея с массовой организацией борьбы за гражданские права на Юге и по всей стране. Терпимость к популярным изображениям черных людей как енотов и скоморохов наконец достигла своего предела. Протесты против этих изображений стали более регулярными и более успешными, отчасти из-за того, что транслируемые по телевидению зверства хлынули с юга Джима Кроу в гостиные белых северян.Например, протесты, организованные Национальной ассоциацией содействия прогрессу цветных людей (NAACP) против телепрограммы «Амос и Энди», вызвали достаточно давления, чтобы в 1953 году всего за два сезона сериал был отменен. Продолжающееся давление в конечном итоге побудило CBS Corporation прекратить все повторы в 1966 году.

В литературе, Ральф Эллисон
«Человек-невидимка» проложил путь для нового вида сатирического романа, в котором афроамериканские комические чувства использовались для исследования абсурдности американского расизма и критики проблем протеста чернокожих без ограничений и страха перед цензурой.В течение бурных десятилетий движений «За гражданские права» и «Власть черных» комедийные романы такого рода создавали Честер Хаймс, Измаил Рид, Чарльз Райт, Сесил Браун и другие. Точно так же в эту эпоху черные стендап-комики, использующие политически заряженный юмор, начинают доминировать на популярной сцене. Слэппи Уайт, «отец единой шутки», мамочки Мейбли, «самая смешная женщина в мире», Редд Фокс с его непристойными выступлениями в ночном клубе и другие проявили безудержное остроумие на сценах по «читлинскому кругу».”

В 1960-х Дик Грегори достиг статуса комической суперзвезды благодаря своему интеллектуальному и откровенно политическому юмору. Грегори, а также коллективный вклад комиков эры гражданских прав оказали большое влияние на гения комедии Ричарда Прайора. Прайор, который направил всю афроамериканскую комическую традицию в своем резко политическом стендап-акте, задал тон великим комикам последней части века, включая Вупи Голдберг, Билла Косби, Эдди Мерфи, Криса Рока и Дэйва Чаппеля. .

Готов ли Голливуд отказаться от стереотипов об Африке?

Помимо того, что он проводит больше времени в «Африке», чем в первом фильме, «Coming 2 America» также может похвастаться более сильными женскими ролями и актерами, выходцами из континента, такими как Номзамо Мбата и Тревор Ноа, которые оба родились в Южной Африке. Между тем команда сценаристов (на этот раз в состав которой входит афроамериканский писатель, создатель чернокожего происхождения Кения Баррис, наряду с оригинальными белыми сценаристами Барри Блаустайном и Дэвидом Шеффилдом), очевидно, попыталась придать Замунде больше глубины, включив больше деталей Африканское общество и как им управляют.К сожалению, эти детали рисуют королевство как регрессивное, в котором женщины не могут владеть бизнесом, а королевская власть только для мужчин обязательна. «Похоже, что Замунда может заменить« Африку »как однородное образование, — говорит Дови, — и я беспокоюсь, что такие идеи просто перейдут в повторное подтверждение стереотипов об африканском континенте, которые не соответствуют действительности. . »

Более прогрессивные изображения

Напротив, Черная Пантера решительно боролась со стереотипами такого рода и ниспровергала их, изображая Ваканду как прогрессивное королевство, в иерархии которого женщины играли важную роль.Ваканду также нельзя рассматривать как замену всей Африке. Скорее, это нация, правители которой отрезали ее от остальной части континента, одновременно делая вид, что она бедна, чтобы не дать другим странам украсть ее запасы драгоценного минерала вибраниума — еще один комментарий к ожиданиям Запада. В то же время, в отличие от Акима Замунды, его правитель-король Т’Чалла, также известный как титульный супергерой, понимает западные страны и считает себя глобальным игроком.

Еще одной заметной недавней попыткой опровергнуть стереотипы об Африке стал фильм Бейонсе «Черный король» (2020), визуальный компаньон к ее саундтреку к перезагрузке фильма «Король Лев» 2019 года. В фильме блестяще задействованы лучшие таланты из разных стран Африки, в том числе ганский режиссер Блиц Базавуле, чтобы сплести вместе эпический мюзикл, прославляющий чернокожую идентичность и расширение прав и возможностей женщин, в частности, и служит манифестом для чернокожих американцев, чтобы вернуть свое наследие.

Тем не менее, «Черная пантера» и «Черный король» — это аллегорические фантазии, ведущие к вопросу: где вы можете найти вдохновляющие изображения Африки в реальной жизни?

Стоит упомянуть «Королеву Катве» (2016), о реальном угандийском шахматном вундеркинде Фионе Мутеси, в котором все чернокожие составили актеры, включая Лупиту Нионго, и режиссера индийско-американского кинорежиссера Миры Наир.К сожалению, в отличие от «Черной пантеры» и «Черный король», этот приятный на ощупь фильм не получил большого признания в мире.

Настоящий ответ, конечно же, — посмотреть на само африканское кино. Как говорит Тесфайе, «в Африке есть множество фильмов, снятых настоящими африканскими режиссерами, которые изображают своих людей в своей стране в таком удивительном, творческом, вдохновляющем свете».

И если профиль, придаваемый африканскому кино на международной платформе, по-прежнему ничтожен по сравнению с тем, чего он заслуживает, тогда все может измениться с появлением потоковых сервисов, которые позволяют более широко распространять великие новые фильмы с континента, такие как ганские работы. Похороны Коджо (режиссер Базавуле) и Азали, нигерийский посыльный и сенегальский атлантический — все на Netflix.Также положительным моментом является расширение состава, голосующего за Оскар, за счет включения большего количества африканских членов, в том числе в прошлом году актера нигерийского происхождения, кинорежиссера и писателя Акина Омотосо и франко-сенегальского режиссера Atlantique Мати Диопа. С такими шагами, предпринимаемыми для усиления голоса африканских кинематографистов, есть надежда, что широкое искажение представления о континенте может стать пережитком прошлого.

Coming 2 America доступен на Amazon Prime с 5 марта.

Любите кино и телевидение? Присоединяйтесь к BBC Culture Film and TV Club на Facebook, сообществе киноманов со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Возвращение Дэйва Чаппеля и состояние афроамериканской стендап-комедии | Дэйв Чаппель

Трудно поверить, что Дэйв Чаппель раньше не был ведущим Saturday Night Live. Кажется невозможным, чтобы тот, кто повлиял на комедию так, как он, никогда бы не пережил такой решающий момент в карьере. С другой стороны, Шаппель стал скудным за годы после ухода из своего массового сериала Chappelle’s Show. Кроме того, SNL — хотя и стартовая площадка для стремительного взлета Эдди Мерфи до суперзвезды — редко поддавалась талантам черных комиков.То, что Чаппель выбирает это в качестве своего основного средства возвращения (и берет с собой A Tribe Called Quest), имеет большое значение, особенно в то время, когда справедливо задаться вопросом, куда движется черная комедия во второй половине десятилетия.

Я видел, как Дэйв Чаппель выступал вживую дважды: в разгар успеха Chappelle’s Show в театре среднего размера во Фресно, Калифорния, и в этом году в Лос-Анджелесе, накануне вручения наград Академии. Последнее шоу проходило в клубе латинских танцев возле Echo Park.Мы были вынуждены передать наши мобильные телефоны, чтобы не испортить шумный вечер, который включал в себя гостевые выступления ведущего «Оскара» Криса Рока (тестирует материал для своего выступления на «Оскар») и Кристофера «Кида» Рида из Kid ‘n Play. Шоу во Фресно было напряженным, контролируемым и традиционным. Шоу в Лос-Анджелесе включало шутливую шутку об оргазме, много сигарет и случайные тупые разговоры. Это был монолог потока сознания, знакомый любому, кто видел Чаппеля вживую в последние несколько лет — как будто позднему Ленни Брюсу не пришлось бороться с цензурой, а он мог просто подняться на сцену и болтать.Этот бесформенный, извилистый стиль поддается бойкой противоречивой риторике, такой как его недавние комментарии о Хиллари Клинтон и Дональде Трампе в Cutting Room в Нью-Йорке. Он назвал Трампа «самым гангстерским кандидатом в истории» и, признав, что голосовал за Клинтон, сказал, что «она не права, и все мы знаем, что она не права».

Канонический статус Шаппеля как комика позволяет ему такого рода поблажки, и я не могу сказать, что мне не нравилось, но я не могу не тосковать по сосредоточенному, голодному Шаппелю, которому я поклонялся в молодости.Как неуклюжий двухрасовый ребенок в маленьком городке, Шаппель был первым чернокожим комиксом, который мне понравился. Он находился на грани между мирами так, как не мог даже Эдди Мерфи. Чаппель был уязвим до того, как белые комиксы, такие как Луи С.К. и Марк Марон, сделали это круто, и задолго до того, как черные стендапы, такие как Ганнибал Буресс и У. Камау Белл, смогли уйти от этого. Но он никогда не покровительствовал и не интересовался собственной чернотой, как Билл Косби.

Исторически черная комедия была связана с бравадой, уровнем децибел и игрой для толпы — чванством Мерфи в Raw and Delirious, голой эмоциональной энергией и уверенностью Ричарда Прайора, непристойным мизантропом Редда Фокса и сварливой свирепостью старика Берни Мака.Это традиция, олицетворяющая Def Comedy Jam, заведение Рассела Симмонса, которое возвращается на телевидение в эти выходные, в тот же вечер, когда Chappelle ведет SNL.

Шоу Эрика Андре о плавании для взрослых: одно из шоу, продолжающее традиции Шаппеля. Фото: null / рекламный проспект компании

Специальный выпуск All Def Comedy является своего рода возрождением бренда Def Comedy и побочным продуктом цифрового сериала, созданного мультиплатформенным брендом All Def Digital компании Simmons. Глядя на состав, кажется, что черная комедия не сильно изменилась с тех пор, как Шаппель вернулся домой.Ведущим All Def является брат Криса Рока Тони, постоянный участник шоу Laugh Factory в Лос-Анджелесе и ведущий ведущий подобных шоу. Тони также был ведущим недолговечного шоу в рамках возрождения Аполлона, Apollo Live on BET. Взглянув на некоторые из клипов перечисленных исполнителей на YouTube, можно увидеть общие темы, которые проходят через историю стендап для чернокожих: непостижимость черных женщин, неверность, великие загадки испражнения, а также испытания и невзгоды разорения.

В высшей степени уверенный и сильный черный комикс сегодня олицетворяют такие люди, как Кевин Харт, возможно, самая большая комедийная звезда в стране сегодня — по крайней мере, с точки зрения его способности постоянно привлекать фанатов в кинотеатры, футбольные стадионы и различные домашние мультимедийные устройства. .В работе Харта, безусловно, есть самоосуждение: его образ — это личность, которая проецирует авторитет и чувство собственного достоинства, но постоянно подрывает этот образ. Это искусная модернизация стандарта черного комикса. Также есть актерский состав SNL Лесли Джонс, которая во многом смеется благодаря своему громкому голосу и непоколебимой вере в себя — черта характера, которая стала бесценной во время ее недавней борьбы с троллями в Твиттере и альтернативными правыми.

Но это никогда не было Шаппель. От концептуальной абсурдности его маленького наркомана до лаконичного каменного юмора Half-Baked, Чаппель, казалось, никогда не принимал театральность Рока или Мерфи (и их потомка, Харта).Его хриплый голос и долговязое тело не соответствовали авторитету этих людей. Его склонность рассыпаться или казаться озадаченным собственными шутками (о чем свидетельствует привычка бить микрофоном по бедру) была милой, а не пугающей.

Его манящий, не угрожающий образ мог бы открыть дверь для сложной реакции на Шоу Шаппеля, которая унесла его прочь от всеобщего внимания. Недавняя часть в «Фейдере» Амоса Баршада оглянулась на набросок, который оттолкнул Чаппеля — расово заряженный фрагмент сатиры, который, по его мнению, слишком понравился белому зрителю.Без атмосферы угрозы, сексуальной привлекательности или авторитета, которые Рок, Мерфи, Прайор, Фокс и другие привнесли в свою работу, Чаппель, возможно, пошутил бы, как мы все себе говорим в парикмахерских или на баскетбольных площадках, приемлемых для белых людей. черная боль на футболке Hot Topic.

То, что он ушел, говорит о его уме и остром чувстве сочувствия больше, чем что-либо еще в его творчестве. Он терпеть не мог получать прибыль от работы, в которую не верил, что не обязательно верно для многих его сверстников в черной комедии.В конце концов, Роберт Таунсенд руководил BAPS, а Билл Беллами был в том, чем это должно было быть.

Влияние Chappelle чувствуется в таких комиксах, как Buress, Lucas Brothers, Wyatt Cenac, Eric Andre и других — актах, которые не изо всех сил привлекают белую публику и не вписываются в барочную форму Def Jam. В черной комедии сегодня наблюдается такое же разделение между альтернативными и клубными комиксами, которое коренным образом изменило белый комический ландшафт в 1990-х и 2000-х годах. Шаппель мог делать и то, и другое, и, судя по разнообразному составу крошечного клубного шоу, которое я видел, он все еще может.Дело в том, что комикс Def Jam всегда будет необходимой частью культурного опыта чернокожих. Он или она — проводник наших разочарований, олицетворение силы перед лицом безудержных предрассудков и проницательный наблюдатель за миром, которого большинство людей не понимает. Они также, если использовать выражение, для нас и для нас в обществе, где преобладает белизна как статус-кво. Шаппель, возможно, отошел от мейнстрима, потому что они не понимали его (или даже не заботились), но, надеюсь, то, что мы увидим в субботу вечером, является напоминанием о том, как он вообще стал так близко.

• Дэйв Чаппель появится на канале SNL в субботу; Комедия HBO «All Def Comedy» выйдет в эфир в 22:00 по восточному времени, суббота,

Афро-американская комедия во времена черного исхода

афроамериканцев покидают Сан-Франциско быстрее, чем другие жители. Городские власти тщетно пытались обратить вспять это раскрытие черноты с помощью таких стратегий, как страхование культурных учреждений и мероприятий, которые подчеркивают чувство принадлежности к черным. Но количество голов продолжает падать. Согласно данным переписи населения США, в 1970 году чернокожие составляли почти 15 процентов населения Сан-Франциско; сегодня это число сократилось до менее 6 процентов.

Тем не менее, афроамериканские комики продолжают работать в районе Сан-Франциско. Вы можете найти Бентли, Ричарда Тумера, Карлу Клэй, Каринду Доббинс и других местных жителей на каком-нибудь счету в Сан-Франциско или в другом практически семь вечеров в неделю. «Вероятно, черных комиксов больше, чем черных в Сан-Франциско», — говорит Доббинс. Она не шутит, когда говорит, что иногда на сцену в Сан-Франциско выходят только черные люди. «В спектакле могут быть три черных человека.Но в аудитории не будет трех чернокожих ».

Выступающий оклендский комик Каринда Доббинс. (любезно предоставлено Кариндой Доббинс.)

Для своих предстоящих выступлений в Сан-Франциско Доббинс поедет через залив из своего дома в Окленде и, возможно, откроет сет со словами: «Ребята, вы видели сегодня каких-нибудь чернокожих? Пожалуйста.» Затем она могла бы пуститься в демографическую критику: «Если бы вы были такими либеральными, как вы говорите, Сан-Франциско не выглядел бы так. Вы только посмотрите, какой он белый.Это может быть округ Ориндж. Это похоже на все республиканские округа США. Так как вы мне говорите, что это рассадник либерализма? »

Можно сказать, Доббинс любит делать поучительные комедии для не-черной публики. «Как цветные люди мы шутим перед белыми, чтобы заставить их прислушаться к делу, — говорит Доббинс. Посмотрите ее видеозапись с рейтингом R в Purple Onion (комедийном клубе на Северном пляже, в котором раньше принимали участие такие знаменитости, как Ричард Прайор и Ленни Брюс).В видео Доббинс разрешает белым людям в аудитории использовать n-бомбу. Вы можете произносить расовый эпитет, говорит Доббинс, но только в комнате, где есть как минимум 10 чернокожих. «А если выберешься оттуда со всеми зубами и конечностями, то добро пожаловать на Родину».

Имеет ли значение, кто в аудитории?

Некоторые черные комиксы чувствительны к победе над не-черной комнатой. «Это ставит вас в странное невыгодное положение, — говорит Бентли. «Потому что ты такой:« Привет, я другой, чем ты.Давай избавимся от этого ».

Глубоко опираясь на посылки расовых шуток — потому что, по словам Бентли, большая часть его опыта была связана с расой, — значит столкнуться с сопротивлением его комедийному выражению, его настойчивости «поехать туда ». Уроженец Сан-Францисканец рассказывает о другой ночи в Миссии, когда его набор не соответствовал его сдержанной, молодой, не черной толпе. Отсылки к комиксам были бы лучше воспроизведены, — саркастически говорит комик. «Они просто привыкли к вещам, которые делают их счастливыми, — говорит Бентли.«Затем подходит« Джо Негро »и говорит о расе. И они такие: «Можете ли вы что-нибудь сделать с Росомахой?» Моя жизнь — это выживание, а они хотят поговорить о Кальвине и Гоббсе ».

Комик живет или умирает от смеха в комнате. А смех обычно порождается семенем знакомства или признания. Отсюда следует, что вы можете избегать темы, которую ваша аудитория не запрограммирована понимать. Например, для толпы в Сан-Франциско Доббинс не станет шутить по поводу ухода за черными волосами.Смазка для волос, сеть магазинов товаров для волос Kim’s Wig и парикмахерская, которая предлагает вам тарелку еды? По словам Доббинса, это, как правило, иностранные концепции, не относящиеся к чернокожему сообществу, поэтому для шуток потребуется слишком много настроек и объяснений. Но с возвращением на передний план Америки из-за движения Black Lives Matter, в частности, Доббинс говорит, что у публики есть некоторые основания в ее материалах, направленных на борьбу с расизмом. «Теперь даже комиксы, которые на самом деле не склонны к политическому материалу, имеют хотя бы одну шутку, — говорит она.

Афроамериканская комедия тогда и сейчас

Социально-политические анекдоты, конечно же, давно стали основным продуктом афроамериканской комедии. Возьмем, к примеру, Ричарда Прайора, который назвал американскую системную расовую несправедливость и прославил расширение прав и возможностей чернокожих в своих живых выступлениях и комедийных альбомах, таких как знаковый That N — Crazy . Этот альбом был записан в Сан-Франциско в 1974 году в ночном клубе на Бродвее, принадлежащем ведущему Soul Train Дону Корнелиусу, который также назывался Soul Train.Прайор обратился к полностью восприимчивой, в большинстве своем чернокожей аудитории — В Сан-Франциско? Представлять себе! — и высыпали анекдоты о безжалостном чрезмерном контроле над общинами чернокожих.

Помимо сокращения посещаемости чернокожих на комедийных шоу в Сан-Франциско, то, что изменило за 40 лет с тех пор, — это почтение, которое мы оказываем комикам. Хотя Прайор получил Грэмми за серию That N — Crazy , он не выступал в эпоху, когда сатирические телеведущие и звезды комедийных скетчей имеют больше возможностей влиять на наш образ мышления, чем такие, как Ноам Хомский и Сьюзен Зонтаг.

Комедианты — это «новые публичные интеллектуалы», — писала журналистка Меган Гарбер в журнале « The Atlantic » в мае этого года. Мы надеемся, что они, по словам Гарбера, «не просто посмеются над миром, но и разберутся в нем. И исправить это ». Журнал выделил Эми Шумер за резкий очерк, в котором она обвиняет Билла Косби в суде общественного мнения. Он похвалил Джона Оливера за влияние на интернет-политику США своим шоу Last Week Tonight HBO.

Но Атлантика упустила из виду чернокожего человека на стыке комедии, расы и журналистики — возвышающуюся афро-фигуру, занимающуюся образовательным юмором о жизни чернокожих.(Нет, Ларри Уилмор лысый.) Это был бы У. Камау Белл, комик из Беркли, имеющий почетное звание Американского союза гражданской свободы: посол расовой справедливости.

Комик В. Камау Белл из Беркли. (Бет Аллен)

Созданный на сценах Сан-Франциско, на гастролях в колледжах США и на кабельном телевидении, Bell является доказательством того, что комедия — это достаточно большой контейнер для смелых идей. Афро-американский комик сумел превратить уродливый расовый инцидент в начале этого года — официантка выгнала его из кафе в Беркли, утверждая, что она думает, что он был бездомным — в собрание ратуши, посвященное созданию сообщества, на котором говорилось, что черные сталкиваются с подозрениями в настройки заняты белыми.Посол расовой справедливости создал поучительный эпизод This American Life на основе этого опыта. Тем не менее, в отличие от Прайора до него, Белл часто выступает перед белой аудиторией района Залив. Ярким тому примером стала его недавняя резиденция в театре Марш в Беркли: большая аудитория не чернокожих старше 30 лет. Настолько, что Белл действительно крикнул нескольким черным посетителям в доме.

Для черного комика, рассказывающего о расистских столкновениях с белыми людьми, комната, в которой преобладают кавказцы, не является непринужденной атмосферой.В старом интервью для своего роуд-шоу «Кривая У. Камау Белла: покончить с расизмом примерно через час» Белл сказал интервьюеру, что динамика ощущается «не столько шоу, сколько свидетельскими показаниями в суде». Как будто в жюри присяжных полно скептиков, не являющихся чернокожими, которые сомневаются в его правдивости, — сказал Белл, добавив: «Я не знаю об этом негра», о том, как, по его мнению, думает публика.

И все же идеальная явка Белла — это не совсем черный дом, потому что существует слишком много группового согласия. По словам комика, смешанные в расовом отношении и разнородные толпы лучше всего подходят для того, чтобы посмеяться, развить терпимость и учиться на реакции друг друга.Другими словами, он гораздо больше заинтересован в общении с широкой аудиторией, чем с белой или черной аудиторией.

Итак, комедия Белла о чернокожих действительно нацелена на это универсальное золотое пятно. Взять, к примеру, его рассказ о жестокости полиции, проведенный в конце 2014 года, прямо во время демонстраций Black Lives Matter против убийств безоружных чернокожих, охвативших всю страну. Чтобы начать шутку, Белл сказал, что ненадлежащая работа полиции вредна для черных и для белых. Он винил Америку в любви к экстремальным безграничным полицейским из голливудских блокбастеров.Затем он разыграл встречу разумного гражданина с возмутительным полицейским из фильма:

«Я не играю по правилам»

Нет? Тогда найди мне полицейского, играющего правила.

«Я не следую книгам».

Я считаю, что книга помогает в напряженных ситуациях.

«Я сначала снимаю, а потом задаю вопросы».

Я думаю, вы все перепутали! Задавайте вопросы, созерцайте, а потом, если вам нужно стрелять, стреляйте!

Белл исполнил этот бит в Oakland’s Impact Hub для демонстрации в декабре 2014 года, объявленной как способ преодоления разногласий и озаглавленной «Смех и освобождение (комедия для Палестины…с ханукальным поворотом!) »На этот раз Белл пошутил перед такой идеальной аудиторией, какую он только мог пожелать. Цветные люди, возможно, нарушили баланс в комнате в ту ночь, но общий этнический состав не выглядел слишком далеким от заявленного Беллом идеала, которого все олицетворяют. Когда вся комната растворилась в смехе и аплодисментах, всеобщая нелепость, обрушившаяся на всех нас, казалась немного легче. Наша общая человечность стала яснее. Только комик может создать такое легкомыслие со стороны полиции, в то время как за пределами площадки разгорается расовый конфликт.

Касим Бентли, Каринда Доббинс вместе с другими комиксами появятся на стендап-шоу комедии на общественном радио KALW 91.7 в среду, 23 сентября, в 20:00. в PianoFight, 144 Taylor St., Tenderloin. 10 долларов онлайн, 15 долларов дверь. (415) 816-3691; pianofight.com.

В. Камау Белл будет выступать во время живой записи нового подкаста KQED Pop, The Cooler, во вторник, 22 сентября, в Chapel, 777 Valencia St, Сан-Франциско. Билеты 10 долларов.

Он также появится в понедельник, ноябрь.16, 19:30 Городские искусства и лекции, театр Nourse, 275 Hayes St., Hayes Valley. 29 долларов. (415) 392-4400; cityarts.net. Пользуется стипендиальной программой 826 Valencia. Следите за его календарем: wkamaubell.com

10 замечательных ромкомов с цветными людьми в главных ролях

Соответствующее поведение (2014)

LOVE в кинотеатрах и онлайн с октября по декабрь 2015 года.

Побелка романтики: почему цветные люди не влюбляются в кино? — это дискуссионная группа, которая состоится 18 ноября в BFI Southbank.

24 ноября состоится панельное мероприятие Race & Romance on TV, посвященное тому, как телевидение представляло отношения BAME на протяжении многих лет.

Романтическая комедия прожила долгую жизнь. От Эрнста Любича в 1930-х и 1940-х, Билли Уайлдера в 1950-х и 1960-х, Элейн Мэй и Вуди Аллена в 1970-х, Роба Райнера в 1980-х, Норы Эфрон в 1990-х, Ричарда Кертиса и Нэнси Мейерс в 2000-х, великих художников. этого жанра запечатлели нежность и юмор влюбленности во многих ее проявлениях.

Однако, оглядываясь назад на последние 90 лет встреч и фальстартов, несовершенных главных героев и великих прозрений, городской пейзаж романтической комедии неизменно белый. Только после того, как в 1964 году американское движение за гражданские права достигло пика, афроамериканские актеры начали проникать в канон англоязычных романтических комедий. Одним из первых примеров афро-американской романтической комедии был Сидни Пуатье в «Угадай, кто идет на обед» (1967), новаторское исследование Стэнли Крамера межрасовых отношений в среде среднего класса Америки.Тем не менее, о нем вспоминают как о тематическом фильме, а не о главном жанре.

10 попробовать

Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.

В Британии дела обстояли не намного прогрессивнее в том, что касается фильмов о чернокожих, азиатах и ​​других этнических меньшинствах на экране. Хотя в 1980-х и 1990-х годах появилось множество фильмов о любовной жизни цветных людей, комедию в этих фильмах часто приносили в жертву ради социальных комментариев.Лишь с появлением в 1990-х годах движения «Новое квир-кино» наконец-то пришел долгожданный поток чистых и игривых романтических комедий с участием цветных людей. Чистая ромкома не отодвигает любовь на второй план, а целиком и полностью вкладывается в эмоции, неврозы и внутреннюю жизнь своих романтических героев. Вот 10 отличных фильмов, которые именно так и делают.

Бумеранг (1992)

Директор Реджинальд Худлин

Эдди Мерфи играет красноречивого менеджера по маркетингу в поисках своей идеальной женщины.Маркус Мерфи встречает своего соперника в лице Жаклин (Робин Гивенс), привлекательного, сильного и сексуально агрессивного игрока — и его нового босса. Поначалу их сумасбродный ответ почти напоминает служебный роман Билли Уайлдера на бульваре Сансет (1950), хотя все идет не так, когда Маркусу не удается удержать верх. «Как вы думаете, Малкольм Икс умер, чтобы вы могли ходить, выглядя как болван?» — усмехается лучший друг Маркуса, не впечатленный тем, как без усилий Жаклин подрывает его уверенное обаяние. Неизбежно раненный ее однообразным отношением к их сексуальным контактам, Маркус ищет утешения в Анжеле (Холли Берри), сладкой фольге для людоеда Жаклин.

В фильме также представлены уморительные роли Грейс Джонс в роли европейской супермодели Strangé и Эрты Китт в роли леди Элоизы, обветшалой, помешанной на сексе основательницы косметической компании, на которую работает Маркус.

Женщина-арбуз (1996)

Директор Шерил Данье

Женщина-арбуз (1996)

Устраиваясь в каноне движения New Queer Cinema, фильм Шерил Данье представляет собой не только романтическую комедию, но и метатекстовый эксперимент.Афро-американская режиссер-лесбиянка Шерил (ее играет афроамериканская режиссер-лесбиянка Данье) снимает документальный фильм об афро-американской актрисе Фэй Ричардс (также известной как «Женщина-арбуз») и ее, по слухам, лесбийской любви с белым голливудским режиссером Мартой Пейдж. . Тем временем, на своей безвыходной работе в видеомагазине в Филадельфии, Шерил заигрывает с Дианой (Гвиневра Тернер), привлекательной белой покупательницей.

Сдержанная комедия Данье, предлагающая альтернативный поворот к характерным образам ромкома (например, лучшая подруга Шерил в качестве комического фильма, ужасное свидание вслепую и очаровательная встреча в видеомагазине), представляет собой странную классику.

Любовь Джонс (1997)

Директор Теодор Ведьмак

Это стильное празднование Гарлемского Возрождения и его последствий было в значительной степени забыто. Действительно, позор, поскольку интерес режиссера Теодора Ведьмака к специфике ухаживания среди черных буржуа отличает Лав Джонса от его афроамериканских современников. Он расположен в компании представителей творческого класса Чикаго, где его главные герои фотограф Нина (Ниа Лонг) и писатель Дариус (Ларенц Тейт) тусуются на поэтических конкурсах, в дымных джаз-барах и андеграундных танцевальных клубах.

Дарий пытается соблазнить Нину словами, читая чувственную словесную оду ей на сцене, но, конечно же, она заинтересована в интеллектуальной связи. Невозможно отрицать их эротическое влечение, вскоре они оказались на одной волне, хотя вскоре они расходятся, когда Нина уезжает из Чикаго в Нью-Йорк, чтобы нанести визит бывшему жениху. Лав Джонс уделяет пристальное (и критическое) внимание тому, как отношения между двадцатилетними людьми часто остаются случайными и свободными, а также смелыми жестами, необходимыми, чтобы подтолкнуть их к чему-то более серьезному.

Любовь и баскетбол (2000)

Директор Джина Принс-Байтвуд

Любовь и баскетбол (2000)

В популярном дебютном фильме Джины Принс-Байтвуд рассказывается о личных и профессиональных путешествиях начинающей баскетболистки Моники (Санаа Латан) и ее возлюбленного детства Кью (Омар Эппс). Эта история о взрослении, действие которой происходит в Лос-Анджелесе 1980-х годов, рассказывает о том, как любовь меняется с течением времени, и следует классически построенной повествовательной траектории «воли-они-не-они».

Принс-Байтвуд максимально использует горячую химию между двумя ведущими, гарантируя, что между ними не будет недостатка в неистовых подшучиваниях и соревновательной сексуальной напряженности. Обладая превосходным саундтреком в стиле R&B (и очень милым эпизодом преобразования), Love & Basketball не торопится, развивая внутренности своих центральных персонажей, выстраивая ставки в их отношениях и сопротивляясь при этом плоским, устаревшим стереотипам об афроамериканской культуре.

Согни это как Бекхэм (2002)

Директор Гуриндер Чадха

Согни, как Бекхэм (2002)

Когда сорванец Джесс (Парминдер Награ) присоединяется к местной футбольной команде вопреки желанию ее традиционной пенджабской семьи, она вскоре быстро завязывает дружбу со своим товарищем по команде Джулсом (Кира Найтли) и безумно влюблена в своего красивого ирландского тренера Джо (Джонатан Рис Майерс). .В зависимости от того, как вы предпочитаете его читать, «Извинись, как Бекхэм» рассказывает либо о проблемах межрасового романа, либо о неудавшейся лесбийской любви между двумя лучшими подругами.

Фильм демонстрирует неподдельный интерес к противоречию между желанием Джесс доставить удовольствие своим родителям и ее стремлением к свободе, которую ей дает футбол — и смело позволяет ей в конечном итоге получить этого парня и работу, сохраняя при этом отношения с семьей. Ценность комедии также высока, что подтверждается острыми наблюдениями писателя «Goodness Gracious Me» Чадхи о культурных особенностях опыта британских азиатских иммигрантов.

Сабах (2005)

Директор Руба Надда

Канадский фильм «Сабах» также решил решить проблему столкновения культур межрасовых отношений. Сорокалетняя сирийская иммигрантка-мусульманка Сабах (Арсине Ханджян) живет дома со своей матерью в Торонто под бдительным присмотром ее любящего, но консервативного старшего брата. Пытаясь избежать давления своей сложной семейной жизни, она крадется к местному бассейну, ловя синий глаз Стивена.Несмотря на их различия, они стали друзьями, и фильм наслаждается их расцветающим интересом, который развивается медленно и восхитительно. Ободренная своей мятежной племянницей, умная и застенчивая Сабах начинает выходить из своей скорлупы и, по мере того, как пара становится ближе, обретает уверенность, чтобы противостоять своей семье.

Чрезмерное упрощение ее красоты (2012)

Директор Теренс Нэнс

Чрезмерное упрощение ее красоты (2012)

Оперируя с точки зрения Теренса (которого играет сам сценарист-режиссер Теренс Нэнс), этот экспериментально наблюдаемый упругий эксперимент играет со временем и линейностью, озвучкой и афрофутуристическими анимационными последовательностями, переключаясь между режимами памяти, художественной литературы и автобиографии.Хотя фильм Нэнси не вписывается в повествовательные условности жанра романтической комедии, он одновременно и романтичен, и комедичен, пропуская мучительные кисти Теренса с «Зоной друзей». Безответная любовь исследуется фильмом Теренса в рамках фильма «Как ты себя чувствуешь?» И далее раскрывается в документальных интервью с объектом его невозвращенных привязанностей (Намик Минтер).

Прославление афроцентричной моды и музыки (саундтрек к фильму был сделан экспериментальным электронным продюсером Flying Lotus), этот неизвиняемый интроспективный анализ чувств и неудавшихся отношений столь же проницателен, сколь и оригинален.

Думай как мужчина (2012)

Директор Тим Стори

Недавние ромкомы, такие как «Реальная любовь» (2003), «Он просто не в тебе» (2009) и безнадежно, лихорадочно редактируемый День святого Валентина (2010), высмеивались за то, что они полагались на ансамблевые актеры вместо подлинной химии между двумя звездами. Но эти фильмы, столь плотно набитые знаменитостями, далеко не так энергичны, как глянцевый, сообразительный «Думай как мужчина», основанный на бестселлере Стива Харви по саморазвитию «Действуй как женщина, думай как мужчина».

Хотя его шаблонный подход не преподносит никаких сюрпризов с точки зрения структуры, есть много удовольствия, которое можно получить с его актерским составом ведущих женщин (Реджина Холл, Габриэль Юнион, Миган Гуд и Тараджи П. Хенсон в расслабленной риффе западного побережья на Центральная четверка Секс в большом городе). Женщины перестраивают свою любовную жизнь в соответствии с правилами, изложенными в книге Харви, полные решимости манипулировать своими мужчинами в сторону моногамии — но не раньше, чем их соответственные красавцы поймут и попытаются сыграть с ними в свою собственную игру.

Соответствующее поведение (2014)

Директор Дезире Ахаван

Соответствующее поведение (2014)

Дезире Ахаван написала сценарий, сняла фильм и снялась в нем, основанном на личной жизни бисексуальной ирано-американской бруклинки Ширин (вымышленная версия самой Ахаван). Не имея возможности раскрыть свои отношения со своими персидскими родителями, Ширин бросает ее подруга Максин (Ребекка Хендерсон), инициируя ромком о беспорядочном разрыве в духе Энни Холл (1977) или High Fidelity (2000), в котором Ахаван снова посещает их отношения через воспоминания.

Несмотря на то, что его хипстерские атрибуты (Ширин живет в модной квартире в Бушвике и учит детских садов снимать фильмы) придают фильму лоу-фай, бормотание, привлекательно небезупречная Ширин Ахавана на самом деле имеет больше общего с героиней Нэнси Мейерс. Она откровенна, скромна и более чем немного невротична, с невозмутимым остроумием и обаянием пробирается через серию опрометчивых интриг (включая до боли смешной тройничок).

Пятерка лучших (2014)

Директор Крис Рок

В главной роли, сценарист и режиссер Крис Рок, это ходячая и говорящая нью-йоркская комедия о пропавшей славе в духе «Воспоминаний о звездной пыли» Вуди Аллена (1980).Рок представляет собой облысенного комика и бывшего алкоголика, пытающегося заново изобрести себя как серьезного актера.

Затененный настойчивой, поверхностной знаменитостью из франшизы «Медведь Хэмми», благодаря которой он сделал себе имя и его подруга-звезда реалити-шоу (Габриель Юнион в радостно-кошачьем риффе из сериала «Настоящие домохозяйки»), Андре Аллен из Rock соглашается на интервью с циничным, откровенным репортером New York Times Челси Браун (Розарио Доусон) в последней попытке восстановить влияние.В ходе интервью, которое превращается в прогулку по городу в стиле «Перед восходом солнца», Андре смягчается, возвращаясь к своему прошлому и укрепляя свою связь с «Челси». В этой умной, сладкой, саморефлексивной медитации славы, подлинности и культуры знаменитостей шутки звучат быстро и непринужденно.

Дик Грегори: Революционер афроамериканской комедии

AP Photo

Постскриптум

1932-2017

Автор: MEL WATKINS,

.

28 декабря 2017 г.

Мел Уоткинс — автор книги На реальной стороне: история афроамериканской комедии и Национального фонда гуманитарных наук, профессор гуманитарных наук в Колгейтском университете.

Спустя 60 лет после этого становится все труднее полностью осознать влияние и новаторский характер стремительного восхождения Дика Грегори к славе в качестве сатирического комика в начале 1960-х годов. Превращение Грегори из ночного юмориста в борца за политические и гражданские права, а затем в сторонника диетического и здорового питания на протяжении многих лет частично затмило его ранние достижения. Но революционный характер и непреходящее влияние его разрушения стеклянного потолка комедии и попадания в центр всеобщего внимания остается знаменательным событием в истории американской комедии.

До его появления лишь немногие афроамериканские комики имели доступ к площадкам для белых комиксов, а среди тех, кто имел, еще меньше рисковали вставлять сатирические колкости или расово ориентированные насмешки в свои выступления перед объединенной аудиторией. Тех, кто это делал, обычно сразу увольняли или останавливали посреди их распорядка, поскольку хекеры или владельцы клубов напоминали им, что они пытались совершить «поступок белого человека». Несколько старых комиксов чернокожих — в первую очередь Moms Mabley и Redd Foxx — регулярно приправляли свои выступления социальными комментариями.Но они выступали почти исключительно для почти полностью черной публики в так называемой chitlin ’системе, театрах и клубах, далеких от внимания мейнстрима.

Хотя ограничения по-прежнему накладывались на чернокожих артистов, работающих в белых ночных клубах, выступление Грегори 13 января 1961 года в чикагском Playboy Club теперь кажется идеальным по времени. Два белых комика-выскочка возникли в 1950-х годах, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о цели комедии. Умное вскрытие Морт Салом политических злоупотреблений и нападок Ленни Брюса на лицемерие общества уже начали подрывать широко распространенное в то время представление о том, что юмор должен быть добродушным, поверхностным и тривиальным.Более того, движение за гражданские права набирало обороты, и расовое неравенство больше не было темой, которую можно было легко скрыть. Белая Америка казалась главным для сатирического голоса, отражающего моральную и этическую откровенность, продемонстрированную лидерами гражданских прав, такими как Мартин Лютер Кинг-младший

.

Грегори, которого вызвали заменить профессора Ирвина Кори, белого комика, в клубе Playboy в ту ночь в 1961 году, ответил безупречно, положив начало мгновенному росту славы и признания, что по сути сделало его Джеки Робинсоном из афроамериканских комедийных жанров. .Несмотря на изначально враждебную аудиторию белых южных бизнесменов, которые, как позже сказал Грегори, «боролись со мной грязными, маленькими, оскорбительными заявлениями», он добился такого успеха, что ему предложили трехлетний контракт. Ожидаемая враждебность была встречена обезоруживающей комбинацией банальных шуток («Просто мне повезло, купил сегодня костюм с двумя парами брюк… прожигла дыру в куртке») и более сатирическими комментариями в соцсетях:

Добрый вечер, дамы и господа. Я так понимаю, что сегодня вечером в комнате очень много южан.Я очень хорошо знаю Юг. Однажды я провел там 20 лет. … Мне возвращаться опасно. Понимаете, когда я пью, я думаю, что я поляк. Однажды ночью я так напился, что переехал из своего района.

Хотя во время его выступлений в начале 60-х часто возникали враждебные всплески и настойчивые критики, популярность Грегори только росла. Он придумал стойкую личность, которая изображала его как терпеливого, самоуверенного ироника, способного с хладнокровной отстраненностью отпускать остроту о расовых отношениях.Он проявил эмоциональную сдержанность и контроль, аналогичные стойкому принятию оскорблений и насмешек, которым подвергался Джеки Робинсон, когда он дебютировал в Высшей бейсбольной лиге в 1947 году. Как заметил один критик, Грегори «осторожен и ловок, и никогда не бывает резким или открыто агрессивным. . » Вместо гнева Григорий тактично и остроумно парировал вражду и оскорбление. В процессе он зарекомендовал себя как первый крупный кроссовер афроамериканского стендап-комика и первая суперзвезда темнокожих комиксов со времен Берта Уильямса в эпоху Водевиля.

К середине 60-х годов, однако, начали проявляться страсть и гнев, которые Грегори изначально тщательно контролировал. «Если я сделал что-то, чтобы вас расстроить, то, может быть, я здесь ради этого», — сказал он одной аудитории. «Ленни Брюс встряхивает пуритан; Морт Саль, консерваторы; и я — почти все ». Его юмор стал более откровенно едким и едким, и в 1967 году он признал, что рассматривает себя «как социальный комментатор, который использует юмор для интерпретации потребностей и желаний негров для белого сообщества, а не как комик, который имеет дело с людьми. в актуальных социальных материалах.”

Впоследствии он стал больше правозащитником и политическим активистом, чем юмористом, посвятив себя борьбе за гражданские права и участвуя в многочисленных митингах протеста против прав человека и войны во Вьетнаме. В 1967 году он баллотировался на пост мэра Чикаго и получил 22 000 прописных голосов. В следующем году он баллотировался на пост президента США в качестве кандидата от Партии мира и свободы; Позже он написал книгу « Напиши мне в » о кампании. Некоторые критики отвергли его неудачные политические набеги как простой рекламный ход, но Грегори настаивал, что они привлекли необходимое внимание к причинам, которые он поддерживал.Он также стал защитником и пропагандистом здоровой пищи и борцом за различные теории заговора в последние годы своей жизни.

Неизменное наследие Грегори, однако, заключается в его монументальном влиянии на комедию в целом и афроамериканскую комедию в частности. Как сказал Редд Фокс в конце 1960-х: «Появился новый бренд негритянского комикса. … Он умен, уравновешен и рассказывает, как есть ». Подобно тому, как появление Джеки Робинсона в бейсболе изменило эту игру, дебют Дика Грегори в клубе Playboy изменил игру юмора, установив, как заметил один критик, «новый голос для чернокожих комиксов и сатириков» и открыв двери для таких исполнителей, как Билл. Косби, Ричард Прайор, Крис Рок и Дэйв Чаппель.

Эта статья помечена в соответствии с:

На реальной стороне: История афроамериканской комедии: Уоткинс, Мел: 9781556523519: Книги

на Amazon

От грубых небылиц из «Значительной обезьяны» и бабушкиной приземленности мамы Мейбли до блюзового персонажа Ричарда Прайора Мадбон, автор Мел Уоткинс выводит нас за пределы, казалось бы, безобидного лица черного комика и показывает сложное, многогранное и историческое использование юмор афроамериканцев, чтобы сформулировать, бороться и преодолевать последствия расизма.Уоткинс начинается с закодированных насмешек за спиной хозяина над рабским юмором и его следствием, менестрелями, где белые, такие как Эл Джолсон, а также черные носили ужасный черный макияж. Уоткинс также рассказывает о восхождении таких исполнителей, как Берт Уильямс, Степин Фечит, Редд Фокс и Билл Косби, в период с 30-х по 60-е годы, когда водевиль, радио, кино и записи стали катапультироваться в черной комедии по всему миру. Для Уоткинса появление нескольких социально осведомленных комиков — например, Дика Грегори и Ричарда Прайора — ознаменовало важный разрыв с традицией скрытых ссылок.«Прайор и некоторые из его предшественников, — пишет Уоткинс, — начали обнажать сатирические колкости, скрытые под клоунской одеждой черного шута». После того, как карьера Прайора замедлилась из-за проблем со здоровьем, за ним последовало то, что Уоткинс считает менее политическим и более материалистичным поколением хип-хопа, во главе с Эдди Мерфи, Мартином Лоуренсом, Крисом Роком и братьями Уэйанс. В таких шоу, как Def Comedy Jam и In Living Color Уоткинс считает, что «утрачена некоторая тонкость, неверность и магия, которые ранее характеризовали черный американский юмор, самые возмутительные и нечестивые элементы афроамериканского юмора были потеряны.