Чернокожие актеры из американских комедий: интересные факты | В мире Ванили
В молодежных американских комедиях хотя бы один смешной афроамериканец, но встречается. Это уже классика жанра! Без них сюжет не тот. Эти парни умеют шутить, а настроение поднимают одним только видом.
vk.com
vk.com
Составим рейтинг самых веселых негров в американском кино.
7 место – Мартин Лоуренс
Этот актер запомнился по фильмам «Дом большой мамочки» (обе части), «Черный рыцарь» и «Бриллиантовый полицейский». Сегодня Мартину – 55 лет, он в прекрасной форме и отлично выглядит. Не все знают, что Лоуренс является чемпионом по боксу, а спортивную карьеру поспешно закончил из-за травмы глаз.
krot.info
krot.info
Снимаясь в комедии «Дом большой мамочки», Мартин Лоуренс три дня находился в коме. Дело в том, что костюм толстой чернокожей женщины не пропускал воздух, и температура тела актера достигла 41 градус. Актер был дважды женат, воспитал трех дочерей.
6 место – Кьюба Гудинг
Этому актеру сегодня – 52 года. В его «послужном списке» имеются такие престижные кинопремии, как «Эмми», «Оскар», «Спутник». Чаще Гудинг играет спортсменов, полицейских или преступников. Также запомнился по комедиям «Морское приключение», «Дежурный папа: Летний лагерь» и «Снежные псы». Хотя, конечно, Кьюба – универсальный актер, вспомнить хотя бы его игру в «Перл Харбор».
yandex.com
yandex.com
Кьюба Гудинг 20 лет был женат на девушке, в которую влюблен еще со школьной скамьи. В семье воспитывалось трое детей. Проблемы в отношениях начались с 2014 года, а 2017 году прозвучала новость о разводе. Пока официального подтверждения не поступало.
5 место – Омар Си
Этого актера сложно назвать комедийным, но запомнился он по трагикомедии «1+1 (Неприкасаемые)», в которой сыграл ну очень забавного и остроумного парня по имени Дрисс. Родился Омар Си в бедной и многодетной семье. В шоу-бизнес пробился, благодаря «языку без костей».
Сначала работал на радио, а по настоянию родителей учился на «кондиционерщика». После снимался в кино, но не запомнился. Успех пришел в 2011 году, после премьеры «1+1 (Неприкасаемые)».
funart.pro
funart.pro
Прежде чем жениться, Омар Си 10 лет прожил в гражданском браке с некой Элен, девушка родила троих детей. Жена актера имеет древние французские корни. Сегодня в счастливой семье воспитывается уже четверо детей, но Омар Си их не афиширует. Актеру – 42 года. Он любит готовить рис, принимать гостей.
4 место – Эдди Мерфи
Этому актеру – 59 лет, и он хорошо знаком зрителям по комедиям «Поездка в Америку», «Доктор Дулиттл», «Полицейский из Беверли Хиллз», «Чокнутый профессор». Выступать на сцене Эдди начал с 15 лет, веселил зрителей в клубе «Bay Area Comedy». Вскоре его заметили, начали приглашать в кино, преимущественно на комедийные роли.
rock-cafe.info
rock-cafe.info
У актера всегда было много поклонниц, а количество новых пассий просто не счесть.
Официально у него есть 2 сына. Правда, в 2007 году экс-солистка «Spice Girls» родила ему дочь, но Эдди наотрез отказался ее признавать без теста на отцовство.
3 место – Дэймон Уайанс
Этот актер хорошо известен по комедии «Майор Пэйн». Ему в следующем году исполнится 60 лет, но с годами он нисколько не меняется. Дэймон Уайанс родился в бедной семье, у него четверо братьев и пятеро сестер. Работать стендап-комиком начал с подросткового возраста, поскольку денег в семье не хватало. Потом пришел в кино, но прославился только после премьеры «Майор Пэйн».
yandex.com
yandex.com
Дэймон Уайанс со сцены шутит и сегодня, работает режиссером, сценаристом и продюсером. Актер был женат лишь однажды. В браке родилось четверо детей. Дети, как и их звездный отец, продолжили династию комиков. Старший сын снимается в комедиях, озвучивает мультики. Средний – участвует в стендапе. С 2000 года актер разведен, тщательно скрывает свою личную жизнь.
2 место – Марлон и Шон Уэйанс
Это родные братья вышеупомянутого Дэймона Уайанса, которые часто снимаются вместе, известны по комедиям «Белые цыпочки», «Не грози южному централу», «Шалун», «Очень страшное кино» и другие.
wsj.com
wsj.com
Шон сегодня снимается реже, тогда как карьера Марлона пребывает на пике популярности. У него счастливый брак и двое детей. В семье Шона воспитывается трое детей.
1 место – Крис Такер
Этот актер запомнился зрителям по картинам «Пятый элемент» с Брюсом Уиллисом и «Час Пик» с Джеки Чаном в главных ролях. Крис влюбляет в себя с первого взгляда, а его шутки стали народными. Начинал Такер свой творческий путь со стендап-клубов Атланты, где собирал полные залы. Популярность пришла после премьеры фильма «Пятница», а закрепил успех «Пятый элемент».
rock-cafe.info
rock-cafe.info
Актер никогда не был женат, но у него есть взрослый сын Дестин. В числе звездных друзей Такера – Билл Клинтон, Барак Обама и ныне покойный Майкл Джексон. В 2014 году Криса чуть не посадили за неуплату налогов. Пришлось продать часть недвижимости, попасть в заголовки желтой прессы.
Все актеры очень талантливые, харизматичные и уже не молодые.
Хотя за 20 лет они нисколько не изменились внешне.
Фильмы про тюрьму — список лучших фильмов про зону
«Большая клетка для птиц»
Реж. Джек Хилл, 1972
Терри (Анитра Форд) оказывается в классической сексплотейшн-тюрьме: беспощадные надзиратели, безумные женщины-заключенные, рабский труд с риском для жизни и пытки. Ее единственная надежда выбраться из этого ада — парочка любовников-революционеров Блоссом (Пэм Грир) и Джанго (Сид Хэйг).
В 50-х и 60-х Джек Хилл порядком наснимал разнокалиберного хоррор-культа («Ребенок паука», «Дом зла»), а в 70-х увлекся эксплуатационным кино. Под патронажем Роджера Кормана сначала вышел «Дом большой куклы», а затем — «Большая клетка для птиц». По сюжету и деталям — ничего нового для жанра, который, собственно, новшеств и не терпит. В любом women-in-prison-фильме должны быть лесбийский секс, женские драки, садистские пытки и побег. Правда, надо отдать «Клетке» должное: сделана она качественнее, чем многие аналоги по субжанру.
Ярчайшим элементом картины выступает Пэм Грир, перетягивающая все внимание зрителя исключительно на себя (при живой-то Анитре Форд!) Грир превратилась в настоящую звезду блэксплотейшнов — усилиями все того же Хилла: после «Крепкого кофейка» и «Фокси Браун» котировки Пэм нужно было искать где-то в стратосфере. К слову, Квентин Тарантино посвятил Грир достаточно длинный диалог в «Бешеных псах», а через несколько лет устроил ей бенефис в «Джеки Браун». Что до «Большой клетки для птиц», то ныне это один из самых известных фильмов поджанра «женщины в тюрьме».
«Тюрьма округа Джексон»
Реж. Майкл Миллер, 1976
В жизни рекламщицы Дины Хантер (Ивет Мимьё) наступила черная полоса: вдрызг разругавшись со своим продюсером и уволившись, она приходит домой, где застает благоверного за очередной изменой. Окончательно понимая, что в Лос-Анджелесе ее больше ничего не держит, она решает сменить обстановку. Один звонок сестре в Нью-Йорк решает вопрос трудоустройства, и вот уже Дина отправляется в путешествие через всю Америку.
Увы, с не менее печальными последствиями: сначала ее грабит парочка хиппи, а затем домогается бармен, к которому она обратилась за помощью. В итоге мисс Хантер оказывается в тюрьме, где ее насилует полицейский, после чего ударяется в бега с первым встречным благородным проходимцем (совсем юный Томми Ли Джонс).
«Тюрьма округа Джексон» — образцово-показательный хиксплотейшн. Вышедшие ранее «Две тысячи маньяков», «Избавление» и «Техасская резня бензопилой» уже успели нагнать страху на янки (и облюбовавших урбанизированную местность южан), однако картина Миллера держится не на гротескной визуализации кошмаров северян, а на реалистичной эксплуатации въевшихся в американскую культуру стереотипах о реднеках. Титульная тюрьма появляется только в середине фильма: до нее Миллер занят нагнетанием напряжения вокруг персонажа Мимьё, а после — погонями и экшном в лучших традициях 70-х. Такой подход выгодно отличает «Тюрьму округа Джексон» от сонма картин в стиле «yankee goes to Dixie». Прибавляем реалистичное насилие без перегибов (в драйв-инах киноленту крутили как реальную историю), выверенную режиссуру Миллера и замечательную игру опытной Мимьё и подающего надежды Томми Ли Джонса (пробившегося, как и многие, после съемок у Роджера Кормана) и получаем прокатный хит и очередной культ в копилке New World Pictures.
«Тюремное пекло»
Реж. Ринго Лам, 1987
Труженик рекламного бизнеса Ло Ка Йиу (Тони Люн Ка Фай), осужденный за непредумышленное убийство, попадает в пенитенциарное учреждение . Будучи далеким от насилия человеком, Йиу понимает, что тюремный срок ему придется скорее пережить, чем отсидеть. К счастью, он знакомится с бывалым заключенным Чингом (Чоу Юнь-Фат), и тот посвящает неофита в тонкости местного быта. Но боязливость и неопытность Йиу не самые полезные качества, чтобы выстроить крепкие отношения с надзирателем-садистом и авторитетом из триады. Двум друзьям придется пройти через то, о чем веселее рассказывать, чем проживать самому.
«Тюремное пекло» — один из тех столпов, что сделал имя корифею гонконгского кинематографа Ринго Ламу. Картина вышла сразу после его мощного heroic bloodshed’а «Город в огне» [heroic bloodshed — разновидность гонконгских боевиков, смешивающих ураганный экшн и драматические темы братства, долга, чести и мести; трендсеттером поджанра считается «Светлое будущее» Джона Ву — прим.
ред.], и в США продвигалась под сходным названием «Тюрьма в огне». На первом месте — типичные для экшн-фильмов Гонконга мотивы дружбы и братства, поэтому неудивительно, что одну из главных ролей сыграл Чоу Юнь-Фат — лицо всего поджанра heroic bloodshed. Тони Люн Ка Фай воплотил на экране полную противоположность Чоу со всей тщательностью, и в гармоничность дуэта веришь с первой же сцены в лазарете.
Как и многие фильмы гонконгских мастеров 80-х, «Тюремное пекло» превратился в культ, получил ряд номинаций на престижные награды (впрочем, так и не выиграв ни одной), и обзавелся сиквелом, так же тепло встреченным критиками и зрителями.
«Остров огня»
Реж. Чу Иньпин, 1990
В некой тюрьме коррумпированные охранники имитируют смерть заключенных, чтобы затем использовать их как одноразовых наемных убийц (если помрут — не жалко). Чтобы поймать преступников за руку, офицер Вэй (Тони Люн Ка Фай) отправляется в учреждение под видом преступника.
К концу 70-х Джеки Чан успел сделать себе имя, но никак не мог отделаться от Ло Вэя.
Именитый продюсер отчаянно нуждался в новом Брюсе Ли и считал, что нашел такового в лице Чана. Джеки уже вырос из классических (и неизменно проваливающихся в прокате) концептов и уже практически нашел новый дом в компании Golden Harvest, которая предоставляла молодому актеру творческий карт-бланш. Но Ло не был намерен сдаваться и указал Чану на подписанный давным-давно контракт: по неопытности Джеки проигнорировал сумму отступных за разрыв договора, а теперь на месте пробела зияла семизначная цифра. Пока Чан искал деньги, чтобы выкупить себя из плена, ушлый предприниматель натравил на него триаду, посулив им бешеные деньги с будущих сборов. С триадами шутки шутят только в гонконгских боевиках, поэтому боссы Golden Harvest отправили Джеки в США, а сами обратились к Юй Вану, который был не только звездой боевиков, но и находился на короткой ноге с триадскими боссами. Через некоторое время Чан вернулся, конфликт замяли, продюсер Ло остался с носом — настоящий хэппи-энд. В благодарность за оказанную помощь Джеки пообещал своему спасителю сняться в двух фильмах по первому зову.
Ими стали «Особое задание» и «Остров огня».
В обеих картинах Чан нужен был для заднего плана (зато его имя на постере привлекало зрителей). Джеки впоследствии много ругал ленты, но совершенно зря: «Особое задание» — потрясающий в своем эклектичном безумии трэш, а «Остров огня» — достаточно тяжелая и жесткая лента с неплохими твистами и взвинчивающимся ритмом. Не говоря уже о потрясающем касте: помимо Чана в проекте снялись Саммо Хунг, Юй Ван, Тони Люн Ка Фай и Энди Лау.
«История о Рикки»
Реж. Нгай Чой Лам, 1991
К 2001 году тюрьмами владеют корпорации, эксплуатирующие заключенных как дешевую рабочую силу. В одну из таких тюрем попадает 21-летний Рикки Хо (на кантонском — Лик Вонг). Но Рикки (Лоис Фань) — не обычный заключенный: он настолько сверхъестественно силен, что может разрывать людей и ломать стены голыми руками. Плюс ко всему у парня обостренное чувство справедливости. Персонал тюрьмы — сплошь коррумпированные садисты, а на рядовых зеков наводят страх палачи из преступных группировок.
И вскоре каждому из них придется столкнуться с всесильными кулаками Рикки.
Боевые искусства в тюремных реалиях — штука популярная, но еще никогда они не смешивались с таким количеством gore, как в «Истории Рикки». Во всяком случае, в Гонконге картина Нгая Кай Лама — первый фильм, получивший в рейтинг «третья категория» [аренда, покупка и просмотр запрещен лицам до 18 лет — прим. ред.]. И причины вполне понятны: далеко не каждый день набредаешь на фильм, в котором бои сопровождаются подобным уровнем насилия. Разумеется, оно невероятно гротескно, но в то же время гиперреалистично в деталях: когда Рикки разбивает очередному супостату череп, из того вытекает до крайности натуралистичный мозг. А все потому, что в муляж головы положили настоящие свиные мозги. А в финальном побоище на Луиса Фаня вылили столько крови, что он в течение трех дней не мог ее полностью смыть.
Стоит ли говорить, что «История о Рикки» была обречена стать культом, и по сей день о ней вспоминают лишь в восторженных тонах?
«Крепость»
Реж.
Стюарт Гордон, 1992
К 2017 году человечество растащило почти все ресурсы и чудовищно перенаселило родную планету. В связи с этим был введен жесткий закон: «одна женщина — один ребенок». Потеряв своего первенца, Джон Бренник (Кристофер Ламберт) и его беременная супруга Карен (Лорин Локлин) пытаются пересечь американо-канадскую границу, чтобы спрятаться от злобных законов, но их ловят и направляют в Крепость — суперсовременную частную тюрьму максимально строгого режима, откуда не сбегал еще ни один человек.
Если верить режиссеру Стюарту Гордону, то изначально главную роль в «Крепости» должен был исполнить Арнольд Шварценеггер. Ранее дублер Железного Арни — Питер Кент — играл кадавра в знаменитом «Реаниматоре» — предыдущем творении Гордона. Кент показал фильм Шварценеггеру, и тот пришел в такой неуемный восторг, что собирался участвовать в следующем проекте режиссера. Под такое дело продюсеры сразу выделили 60 миллионов долларов, но Арни со временем охладел к «Крепости», предпочтя ей «Последнего киногероя».
Бюджет тут же опустился до планки 12-15 миллионов долларов. Но там и без Шварценеггера есть, на кого посмотреть: Кристофер Ламберт, Кертвуд Смит (наиболее известный по роли Клэренса Боддикера в «Робокопе»), Джеффри Комбс…
Что до самой «Крепости», то это один из интереснейших представителей американских экшн-фильмов с дистопическим сеттингом. Качественные декорации, запоминающийся визуал, отличная работа с темпом (Гордон точно знает, где историю следует замедлить, а где пуститься в галоп), умеренно яркие персонажи — очевидные плюсы картины. Разве что банальные повороты сюжета разочаровывают, но их всегда можно списать на издержки жанра.
«Обсуждению не подлежит»
Реж. Уолтер Хилл, 2002
Осужденный за убийство Монро Хатчен (Уэсли Снайпс), бывший чемпион по боксу, уже 10 лет не знает равных на импровизированном ринге Свитуотера — тюрьмы максимально строгого режима. В эту же обитель скорби направляется Джордж «Айсмен» Чемберс (Винг Реймз) — абсолютный чемпион мира в тяжелом весе.
Два короля на одну тюрьму — многовато, искры между спортсменами-зеками летят во все стороны, а букмекеры от Калифорнии до Невады уже принимают ставки на главный бой века, который увидят только избранные: ведь чтобы получить билет, нужно сначала сесть в тюрьму.
Уолтер Хилл всегда мечтал снять фильм о боксе, и его мечта сбылась в 2002-м. Undisputed (в боксе есть понятие undisputed champion — абсолютный чемпион, именно к этому апеллирует оригинальное название фильма) снимали в настоящей тюрьме, правда, общего режима, а актеры проходили достаточно серьезную подготовку. Самым сложным процессом был сбор средств: если верить сценаристу Дэвиду Гайлеру, пробить двух чернокожих актеров на главные роли в рассчитанный на мировую дистрибуцию фильм стало настоящей битвой.
«Обсуждению не подлежит» получил смешанные отзывы от критиков — больше всего кино ругали за отсутствие глубины и нарочитую «жанровость» — и провалился в прокате, не отбив даже производственный бюджет. Однако это не помешало успеху Undisputed на видео, где лента выросла в целую франшизу.
Увы, сам Уолтер Хилл хоть и остался доволен фильмом, в индустрии, судя по всему, разочаровался — за следующий проект режиссер взялся только через десять лет.
«Камера 211. Зона»
Реж. Дэниел Монзон, 2009
Хуан (Альберто Амман) устроился надзирателем в тюрьму и хочет произвести положительное впечатление, придя на работу на день раньше, чтобы со всеми познакомиться. Жаль только, что денек он выбрал неудачный — в результате диверсии вспыхивает бунт, и контроль над тюрьмой в мгновение ока переходит в руки заключенных. Коллеги разбегаются кто куда, оставив Хуана одного посреди ревущей от беспорядков тюрьмы. Герой притворяется заключенным и даже ухитряется произвести впечатление на местного авторитета по фамилии Маламадре (Луис Тосар). Тем временем за стенами тюрьмы также идут беспорядки, связанные с баскскими террористами.
Испанцы славятся своим остросюжетным кино — хоррорами и триллерами — в число лучших представителей которых входит и «Камера 211». Простой, но до чрезвычайности эмпатический сюжет, обвязанный бечевкой из внутриполитической кухни Испании, вполне самодостаточен для привлечения зрительского внимания..jpg)
А вот умение Даниэля Монзона обращаться с саспенсом заслуживает отдельных слов: режиссер сколь бессовестно, столь и профессионально манипулирует зрителем и не только держит темп, но и с успехом наращивает давление с помощью дополнительной сюжетной линии. И, конечно, сотня поклонов Луису Тосару: если галисиец берется за антагонистов, то от них глаз оторвать невозможно. Его Маламадре — сосредоточие харизмы и неприкрытой угрозы, что не помешает Тосару через 2 года превзойти себя и сыграть одного из самых необычных злодеев современности — тихого и бесповоротно безумного Сесара в «Крепком сне» Жауме Балагеро.
С таким количеством достоинств «Камера 211» отлично показала себя в мировом прокате и собрала аж 8 наград Гойя — главной кинопремии Испании. Количество прочих наград не поддается подсчетам (на самом деле нет — в сумме кинолента Монзона забрала 42 разнокалиберных статуэтки).
«Веселые каникулы»
Реж. Эдриан Грюнберг, 2012
Безымянный преступник мчит к мексиканской границе, (почти) успешно ее пересекает, но попадает в руки к местным полицейским.
Так начинаются приключения персонажа Мэла Гибсона в огромной тюрьме-городе Эль Пуэблито.
«Каникулы» Эдриана Грюнберга уверенно хвастаются сбалансированным синтезом из тюремного триллера, криминальной драмы и неонуара. К протагонисту обращаются не иначе как «Водитель», весь его бэкграунд умещается на характерной для снайперских войск татуировке, Гибсон отмачивает остроты в духе Филлипа Марлоу, а за кадром звучит его же голос, как в старых добрых крутосваренных детективах. Жанровый баланс и стильно рассказанная история — козыри, которых хватает для того, чтобы «Достать гринго» (оригинальное название фильма) мог комфортно себя чувствовать в сегодняшней подборке. Да и благосклонность критиков в 2012-м была близка к абсолютной. А вот в американском прокате экшн-экстраваганца сделала небольшой финт: вместо традиционного кинотеатрального релиза «Каникулы» отправились прямиком на VOD-площадки и физические носители. Одни утверждали, что так Гибсон пытается минимизировать возможные потери на копиях, другие — что просто ищет новые и потенциально прибыльные пути для дистрибуции картины.
«Драка в блоке 99»
Реж. С. Крэйг Залер, 2017
Брэдли Томас (Винс Вон) пытается завязать с преступной деятельностью и начать жизнь заново с беременной супругой Лорен (Дженнифер Карпентер). Вместо второго шанса Брэдли получает 7-летний срок. Но это еще ничего: Лорен обещала дождаться, выпустить могут и по УДО, условия — вполне приемлемые, а боксерские навыки охладят пыл наиболее назойливых соседей по несчастью. Однако Брэдли получает ультиматум: либо он убьет одного из тамошних заключенных, затаившегося в блоке 99, либо нехорошие люди похитят его жену и абортируют их первенца.
После бронебойного хоррор-вестерна «Костяной томагавк» от Залера ждали исключительно нестандартного зрелища. Писатель и кинематографист не подвел. «Драка в блоке 99» играет со зрителями в пятнашки на узком перешейке, отделяющем тюремную драму от откровенного грайндхауса. Из последнего картина позаимствовала аскетичные планы и намеренно ненатуралистичную расчлененку. А в качестве связующего звена между шоустоперрами выступили долгие и со вкусом прописанные диалоги и пугающие выражения лица Винса Вона, который, кажется, родился ради этой роли.
Сомневаетесь? Значит, вы еще не видели сцену, где Брэдли кулаками разносит «Файрбёрд» образца 80-х.
41 лучшая черная комедия за всю историю
Черная история это то, к чему мы все должны отнестись серьезно. Но когда дело доходит до истории чернокожих в индустрии развлечений, заслуга у некоторых комедийных легенд. Ричард Прайор так как это связано с историческими победителями Оскара, такими как Сидни Пуатье.
черное зеркало 6 сезон дата выхода серий
Черные комедии открыли путь для легендарных актеров, комиксов и творческих людей, таких как Тайлер Перри , кто, возможно, начал с Сделал но продолжил переносить опыт Блэка на большой и маленький экран в драматической, а также комедийной форме, проливая свет на истории, которые нужно было рассказывать.
Некоторые из лучших черных комедий отвечают за вечное веселые крылатые фразы , гифки в социальных сетях и мемы .
Особенно в последнее время и после поколения маргинализации, Голливуд признал важность мейнстрима черных комедии с черными отведениями; фильм 2019 года Девушки Поездка сгреб более чем 100 миллионов долларов в кассе.
В этом списке лучших черных комедий всех времен мы захватили фильмы, которые заставят вас смеяться до слез, фильмы, в которых есть намек на Романтика и веселые фильмы, которые также преподают ценные уроки.От Прайора до Эдди Мерфи а также Мартин Лоуренс , среди представленных здесь звезд — одни из лучших исполнителей комедии.
Так что хватай попкорн и проверяй41 из лучшие черные комедии ты должен смотреть, чтобы пощекотать свою забавную кость. Мы начнем с фильма, сиквел которого может стать одним из самых ожидаемых фильмов 2019 года.
Приезд в Америку (1988)
Тот, кто находит жену, находит хорошее, и именно это и планирует сделать привилегированный принц Аким (Мерфи).
Стремясь избежать брака по расчету, принц и его доверенный камердинер Семми ( Арсенио Холл ) покинуть вымышленную страну Замунду и переехать в Нью-Йорк на поиски своей будущей королевы. Культурный шок — это комедийное золото, а лучшая часть? Продолжение выйдет в марте.
Кули Хай (1975)
Драма о взрослении сценариста Эрик Монте следует за историей старшеклассников и лучших друзей, Проповедь ( Глинн Турман ), начинающий драматург, и Кочиз ( Лоуренс Хилтон-Джейкобс ), чемпионом по баскетболу, в Чикаго в 1964 году. Беззаботный фильм принимает трагический оборот в последние недели их последнего года обучения.
Жизнь (1999)
Во время сухого закона в начале 1930-х годов двое мужчин (Эдди Мерфи и Мартин Лоуренс) объединяются и отправляются в Миссисипи с успешной миссией по контрабанде. Вместо успеха они ошибочно обвиняются в убийстве и попадают в тюрьму с лишением свободы. жизнь приговор. Это фильм о дружбе, которая выдержала испытание временем.
Связанный: 26 лучших черных мелодрам
Домашняя вечеринка (1990)
Хип-хоп дуэт Kid ‘n Play сыграйте в этой классике себя в роли двух лучших друзей, которые полны решимости устроить домашнюю вечеринку, чтобы завершить все домашние вечеринки.
Breakin ’2: Electric Boogaloo (1984)
Три главных танцора из первого фильма, Вламываться,’ Келли Специальный K Беннетт ( Люсинда Дики ), Озон ( Адольфо Хинонес ) и Турбо ( Майкл Чемберс ), пытаются остановить снос общественного центра отдыха застройщиком, который хочет построить торговый центр. Фильм полон ностальгии по брейк-дансу.
Долемит — мое имя (2019)
После долгого перерыва Эдди Мерфи вернулся на большой экран, превратившись в комика 1970-х. Руди Рэй Мур . В фильме рассказывается о том, как Мур создает свое веселое непристойное альтер-эго Долемайта, что делает его одной из величайших звезд эры фильмов о Blaxploitation.
Душевный план (2004)
В этой культовой классике Нашон Уэйд ( Кевин Харт ) выигрывает миллионы долларов в судебном процессе против крупной авиакомпании. Он берет эти деньги и запускает авиакомпанию своей мечты, но все становится сумасшедшим на борту первого рейса этой авиакомпании, принадлежащей Блэку.
Размешать сумасшедший (1980)
Ричард Прайор и Джин Уайлдер воссоединились в этом фильме как два безработных лучших друга, которых отправили в тюрьму по обвинению в ограблении банка. Находясь в тюрьме, им трудно приспособиться к новой жизни, поэтому они работают над поиском плана побега, прежде чем сойдут с ума. Прайор и Уайлдер ранее появлялись в комедийном триллере 1976 года. Серебряная полоса .
Час пик (1998)
Джеки Чан а также Крис Такер объединитесь для этого фильма об инспекторе из Гонконга и L.A.P.D. детектив, которые работают вместе, чтобы спасти дочь китайского дипломата. Работая на время, чтобы спасти ее, они должны преодолеть раздражение друг друга и справиться с препятствиями, которые встречаются на их пути. Фильм породил два других продолжения с комедийным дуэтом, Час пик 2 а также Час пик 3 .
Пятница (тысяча девятьсот девяносто пятый год)
Сегодня пятница, и с двумя безработными друзьями в Южном Центре Лос-Анджелеса, что может пойти не так в этом Кубик льда- сочиненная классика комедии? Крейг и Смоки (Крис Такер) должны деньги районному торговцу наркотиками и должны заплатить ему до конца дня. Пытаясь уложиться в срок, они сталкиваются с множеством персонажей. Фраза и интернет-мем, пока, Фелиция! родился в этом фильме. Другие сиквелы были созданы во франшизе, В следующую пятницу , Пятница после следующего а также Пятница: мультсериал
Полицейский из Беверли-Хиллз (1984)
Полицейский из Детройта Аксель Фоули (Эдди Мерфи) направляется в Беверли-Хиллз после убийства его друга детства. Мерфи использует свой быстрый, ловкий, комедийный момент, пытаясь найти убийцу.Фильм породил серию фильмов с двумя сиквелами, Полицейский из Беверли-Хиллз 2 а также Полицейский из Беверли-Хиллз III с Мерфи в главных ролях в 1987 и 1994 годах.
Brewster’s Millions (1985)
Ричард Прайор — бейсболист низшей лиги на задании. Он должен потратить 30 миллионов долларов за 30 дней, чтобы унаследовать 300 миллионов долларов. Но в нем есть оговорка: ему не разрешается владеть какими-либо активами, уничтожать деньги, дарить их или рассказывать кому-либо о сделке, включая его лучшего друга Спайка ( Джон Кэнди ).
Лучший мужчина (1999)
Тай Диггс звезды в этом романтическая комедия о многообещающем писателе, последний роман которого основан на жизнях его ближайших друзей. Когда роман попадает в руки не того человека, он пытается сохранить книгу в секрете, прежде чем она испортит отношения и свадьбу.
Сделать правильную вещь (1989)
Это самый жаркий день лета в этом признанном критиками Спайк Ли соединение. Действие фильма происходит в бруклинском районе Бедфорд-Стайвесант, когда расовая напряженность нарастает и в конечном итоге перерастает в насилие.
Связанный: Лучшие фильмы Месяца черной истории в потоковом режиме
Парикмахерская (2002)
В этом классическом произведении 2019 года владелец парикмахерской из Чикаго (Ice Cube) делает все возможное, чтобы спасти свой магазин от закрытия, в том числе принимает деньги от жадного ростовщика, у которого другие планы на бизнес. Это была первая партия в Парикмахерская ряд.
Салон красоты (2005)
Этот фильм является побочным продуктом Парикмахерская франшиза, в главных ролях Куин Латифа Как новая владелица салона и известный стилист, она столкнулась с множеством препятствий на пути к успеху своего салона.
Бумеранг (1992)
В 90-е романтическая комедия Эдди Мерфи играет Маркуса, самовлюбленного рекламного менеджера и бабника, который встречает своего соперника в лице своего нового красивого босса,Жаклин ( Робин Гивенс ). Маркус находит утешение в своей коллеге Анжеле ( Холли Берри ), который мог дать ему повод положить карту игрока.
Плохие парни (тысяча девятьсот девяносто пятый год)
Уилл Смит и Мартин Лоуренс играют двух проницательных детективов из Майами, которым поручено расследовать кражу из местного полицейского управления.Это первый из трех фильмов. Сюжет повествует о детективах Майке Лоури и Маркусе Бернетте, которые должны найти украденные лекарства на миллионы долларов, чтобы спасти отдел по борьбе с наркотиками на своем участке.
Я собираюсь тебя трахнуть, Sucka (1988)
Дни фильмов о Blaxploitation давно прошли, но кто не любит хорошую пародию на одного из членов печально известного Wayans семья ? Кинан Айвори Уэйанс написал, снялся в этой культовой классике и дебютировал как режиссер. В пародии Уайанс играет подражателя Черного героя, который воссоединяет бывших черных героев 70-х годов, чтобы помочь ему отомстить районному властителю сети, которого он считает ответственным за убийство своего брата.
Связанный: Лучшие черные фильмы на Netflix
Автомойка (1976)
Добро пожаловать на автомойку, где вы получите больше, чем ожидали. В фильме рассказывается о подвигах сплоченной группы сотрудников автомойки в Лос-Анджелесе. Действие происходит в течение одного дня в июле, когда они вступают в контакт с самыми эксцентричными покупателями, включая жаждущего денег евангелиста, которого играет Ричард Прайор.
Не представляйте угрозы Южному Центру, попивая сок в капюшоне (1996)
Шон а также Марлон Уайанс снялась в этом пародийном фильме о жизни в Южном и Центральном Лос-Анджелесе. Фильм имитирует клише многих фильмов о взрослении.
Голливудская перетасовка (1987)
Роберт Таунсенд Звезды как актер ограничены стереотипными ролями из-за его этнической принадлежности. Фильм исследует психические и внешние препятствия на пути к успеху в индустрии развлечений и сатирически смотрит на черных актеров в Голливуде.
Чокнутый профессор (1996)
Эдди Мерфи играет ученого Шермана Клампа (а также целого ряда персонажей), который создает чудо-быстрое решение для похудения, которое он пробует на себе. Это работает, и он превращается в Бадди Лава, свое более тонкое женское альтер-эго. Это ремейк одноименного фильма 1963 года с участием Джерри Льюис.
Harlem Nights (1989)
Ричард Прайор и Эдди Мерфи играют главную роль в этой криминальной комедии, действие которой происходит в Гарлеме 1930-х годов. Пара отбивается от гангстеров и коррумпированных полицейских, пока Бег ресторан, который превосходит конкурирующий истеблишмент. В фильме также представлены Редд Фокс , Делла Риз , Жасмин Гай , Арсенио Холл и Чарли Мерфи .
Связанный: Лучшие комедии всех времен
белые цыплята (2004)
Марлон и Шон Уэйанс играют агентов ФБР, которые срывают арест с наркотиками, и в качестве наказания они вынуждены сопровождать пару светских львиц в Хэмптонс, где они будут использоваться в качестве приманки для похитителя. Но когда девушки отступают, агенты вынуждены маскироваться под двух очень богатых светских львиц, блондинок и белых.
Наркотик (2015)
Эта комедия о взрослении рассказывает о Малькольме, чокнутом старшекласснике, живущем в Инглвуде, который проводит время, общаясь со своими двумя лучшими друзьями за музыкой и своей мечтой поступить в Гарвард. Затем однажды, после интересного общения с торговцем наркотиками, его жизнь резко изменилась.
Беспорядки (1987)
В этом фильме рэп-группа The Fat Boys — трое самых неумелых санитаров, нанятых его племянником, чтобы ускорить кончину миллионера. Неуклюжие выходки троицы на самом деле делают обратное и помогают восстановить силы больного человека.
Дом Большой Мамочки (2000)
Мартин Лоуренс играет агента ФБР Малкольма Тернера в этой комедийной франшизе. Он идет под прикрытием в роли южной бабушки Большой Мамочки, чтобы заманить ее отчужденную внучку и подозревать в грабеже к ее дому, когда настоящая большая мама уезжает из города.
Бастин Свободный (девятнадцать восемьдесят один)
Сисели Тайсон играет директора приюта и вынужден перевезти детей из Филадельфии в Сиэтл на автобусе. Ричард Прайор играет быстро говорящего условно-досрочно освобожденного, которому поручено водить автобус, и в результате получается веселый дорожное путешествие приключение.
Сестра Закон (1992)
В танцовщицу Лас-Вегаса ( Вупи Голдберг ) случайно становится свидетелем убийства, а затем попадает в программу защиты свидетелей в самом необычном месте: в монастыре. В конечном итоге она превращает монастырский хор в задушевный хор, что может поставить под угрозу ее замаскированную личность.
Девушки Поездка (2017)
Четыре лучших друга, известные как Flossy Posse, едут в Новый Орлеан на ежегодный фестиваль Essence. Сестричество возрождается, и обнажаются безумные стороны — и в этой комедии Big Easy много выпивки, танцев и романов.
Двое могут играть в эту игру (2001)
В любви и на войне все хорошо, и Вивика А. Фокс а также Моррис Честнат сразитесь в этой комедии, чтобы увидеть, кто вернется первым, через серию интеллектуальных игр и трюков.
О последней ночи (2014)
Ремейк фильма 1986 года, однажды вечером, Дэнни ( Майкл Или ) встречает успешную бизнесвумен Дебби ( Джой Брайант ), и у них есть мгновенная связь. Но, несмотря на осторожность, когда дело касается любви, они оба хотят, чтобы это сработало. В то же время их лучшие друзья категорически против обязательств, но в то же время друг с другом.
Дорогие белые люди (2014)
Эта сатира повествует о жизни нескольких чернокожих учеников, которые посещают вымышленную школу Лиги плюща, в которой преобладают белые. Этот фильм рассказывается с точки зрения черных, от микроагрессий до явных актов расизма. Это также сериал на Netflix.
игра престолов джон сноу секс
Дневник безумной черной женщины (2005)
Тайлер Перри В этом фильме, первом во франшизе Madea, на большом экране появляется откровенная бабушка Мадея, упаковывающая пистолеты. После того, как муж ушел от нее к другой женщине, Хелен ( Кимберли Элиз) убегает и ищет утешения на Мадее.
Думать, как человек (2012)
Когда группа друзей обнаруживает, что женщины в их жизни читали Стив Харви ‘ книга Ведите себя как леди, думайте как мужчина в качестве совета по отношениям мужчины решают использовать учения книги против них.
Маленький (2019)
Иордания ( Исса Рэй ) — технический директор без заключенных, который волшебным образом превращается в 13-летнюю версию себя. Теперь ей приходится полагаться на помощь своего помощника, с которым она ужасно обращалась. Марсай Мартин был самым молодым исполнительным продюсером Голливуда после выхода этого фильма.
Лес (1999)
Празднуя собственную свадьбу, трое лучших друзей вспоминают свое детство в Инглвуде. Между путешествием по переулку памяти пропадает жених (Тайе Диггс), и они должны найти его вовремя, чтобы добраться до алтаря.
Оригинальные короли комедии (2000)
Стив Харви, Седрик Конферансье, Берни Мак а также D.L. Хьюли каждый из них продемонстрировал свои навыки в этом художественном фильме-концерте как четыре самых успешных комикса о Черных в бизнесе на момент его съемок. Харви выступает в роли ведущего, в то время как Седрик предлагает свои размышления об утраченном искусстве танца, Хьюли разглагольствует об опасности увольнения белых людей, а Мак рассказывает историю о детях своей сестры, которая в конечном итоге стала предпосылкой его ситкома. Шоу Берни Мака.
B.A.P.S. (1997)
Две официантки из Джорджии ( Холли Берри а также Натали Дессель ) путешествуют через всю страну в Лос-Анджелес, чтобы пройти прослушивание для музыкального клипа, чтобы заработать деньги на бизнес своей мечты — ресторан соул-фуд, который одновременно служит парикмахерской. Каким-то образом они оказываются в милости миллионеров, и, несмотря на свои культурные различия, эти черные американские принцессы становятся немного ближе к своей цели.
Дети Бебе (1992)
В этом классическом мультфильме Робин Харрис просто хотел увидеть великолепную Джамику на втором свидании. Он соглашается отвезти ее и ее сына в парк развлечений. Но он не записался на детей Бебе, еще троих детей, за которыми ухаживает Джамика.
Хотите вместо этого посмотреть телевизор? Попробуйте один из лучшие черные сериалы всех времен.
Парад Ежедневно
Интервью со знаменитостями, рецепты и советы по здоровью доставлены на ваш почтовый ящик. Адрес электронной почты Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.Спасибо за регистрацию! Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
Лучшие фильмы про джаз | JazzPeople
«В джазе только девушки»
Культовая музыкальная комедия 1959 года о приключениях двух незадачливых джазовых музыкантов. Черно-белая кинокартина изобилует отменным юмором и грандиозным актерским составом. Одну из главных ролей в фильме сыграла Мэрилин Монро, находящаяся тогда на пике своей карьеры. В ее героиню и влюбился один из музыкантов, который по воле судьбы вместе со своим напарником был вынужден вступить в женский джаз-ансамбль, переодевшись в девушек. Кстати, актеры сыгравшие их: Тони Кертис и Джек Леммон.
Не одно поколение кинолюбителей покорила эта комедия, пожалуй, это самая известная художественная кинокартина, открывающая лучшие фильмы про джаз. Чрезвычайно увлекательно наблюдать за тем, как приходится выкручиваться парням из самых сложных ситуаций, и в то же время с успехом добиваться своего, а счастливый финал оставляет неизгладимое впечатление и прекрасное настроение.
Российские фильмы о джазе
«Джаз в летний день»
Для тех, кто желает понять и почувствовать «воздух», которым дышали лучшие джазмены XX века, определенно стоит посмотреть документальный фильм «Джаз в летний день». Картина содержит запись живых выступлений на джазовом фестивале в Нью-Порте таких музыкантов, как Анита О’Дэй, Джерри Маллиган, Луи Армстронг, Чак Берри, Дина Вашингтон, Телониус Монк и многие другие.
Режиссер замечательно скомбинировал запись выступлений артистов, репетиций и небольшие отрывки того, как проводили время люди на фестивале, их эмоции и празднование в целом. Благодаря этому зритель не просто прослушивает и смотрит великолепный концерт, но и фактически ощущает себя участником джазового действа.
Фильм – Нэт Кинг Коул: Боязнь темноты
«История Бенни Гудмена»
Талантливейший кларнетист и руководитель блестящего джазового оркестра Бенни Гудмен, хоть и быстро добился успеха, но его покорение Олимпа далось ему отнюдь не легко. В фильме показана его биография от самых юных лет до успешных выступлений и обретения мировой славы в очень художественной манере, с тонкой игрой актеров.
Каждый жизненный поворот, изменение в карьере музыканта обращает на себя особое внимание, как бы акцентируя главные моменты. Великолепная музыка оркестра Гудмена «обрамляет» весь фильм и приносит его зрителям несказанное наслаждение.
«История Глена Миллера»
И снова биографическая кинолента о ярчайшем руководителе джазового оркестра XX века Глена Миллера. Как известно, музыкант прожил недолгую жизнь, погибнув в авиакатастрофе, но события, которые разворачивались в его судьбе и карьере, оставили след в сердцах людей по всему миру.
Его своеобразная история, неукротимый нрав, смелость и невероятный талант вдохновили режиссера на создание данной картины. Каждая новая сложная ситуация в его жизни заставляла Миллера мобилизировать весь свой дух и побеждать независимо от обстоятельств, что не может не быть достойным уважения.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Мультфильмы о джазе
«Легенда о пианисте»
Снятый по одноименной книге итальянского писателя Алессандро Барикко рассказывает о жизни одного мальчика, найденного на борту корабля еще в младенчестве и ни разу не сошедшего на берег. Обнаружив в себе музыкальный талант, главный герой научился играть на рояле, который и стал всей его жизнью.
Несмотря на явную трагичность истории, фильм полон романтики, глубокой, чувственной подачи актеров. Закрученный сюжет фильма наряду с великолепными морскими видами, изысканной публикой в дорогих нарядах поражает своим вкусом и завораживает с первых минут просмотра.
Узнайте интересные факты о фильме «Переступить черту» – история Джонни Кэша
«Одержимость»
Вышедший на киноэкраны мира осенью 2014 года острый фильм «Одержимость» буквально прогремел с неистовым успехом у зрителей. История о профессиональном становлении одаренного юноши барабанщика, который попадает в оркестр самого успешного, талантливого, но и безжалостного джазового дирижера. Невероятные противоречия, предельное напряжение и бесконечная внутренняя борьба в душе музыканта приковывает внимание смотрящего до самого конца фильма.
Грандиозные эмоции самых можно испытать во время просмотра «Одержимости», заметный след оставит фильм в душе зрителя-музыканта, ведь кому как не им знакома истинная цена успеха и приложенных усилий.
Рекомендуем еще один фильм о джазе Дэмьена Шазелла – обзор фильма «Ла-Ла Ленд»
«Поющие под дождем»
Входящую в список самых лучших кино-мюзиклов за 100 лет оскароносную картину 1952 года «Поющие под дождем» смело можно отнести в разряд обязательных к просмотру фильмов для музыкальных ценителей.
Сюжет разворачивается во времена немого кино и демонстрирует творческие поиски молодого актера, во время которых его судьба волшебным образом меняется. Прекрасная музыка, оригинальные хореографические постановки, и, разумеется, несравненная игра актеров сделала это кино легендарным.
«Привет, Долли!»
Нью-Йорк 1890 года с его бурлящей, полной событиями жизнью в формате мюзикла повествует о молодой свахе, которая с воодушевлением устраивает судьбы других людей и организовывает их помолвки. Рабочая суматоха тонко обыгрывается интересными вокальными партиями и джазовой музыкой тех лет.
Звездный состав актеров включающий джазового трубача-легенду Луи Армстронга и харизматичную актрису Барбру Стрейзанд, которая обладает к тому же довольно сильным вокалом уже обеспечили востребованность этого фильма на много лет.
«Птица»
Трогательный биографический фильм о непростой судьбе саксофониста Чарли Паркера, его внутренней борьбе, сложностях в карьере, достижениях и пристрастиях к наркотикам, из-за чего музыкант и прожил всего 35 лет.
Чувствительность, ранимость и беспокойная натура музыканта подробно показывается в фильме «Птица», а также период его нахождения в больнице и реабилитации, вместе с тем его гениальная игра, не оставляющая равнодушным никого. Особенно кинолента будет интересна поклонникам маэстро.
«Рэй»
Эмоциональная, глубокая биографическая кинокартина об одном из самых величайших музыкантов всех времен и народов. Родившийся во времена сложных расовых отношений Рэй Чарльз пережил множество, казалось бы, невыносимых испытаний и сумел стать великим музыкантом, новатором и революционером в новых джазовых направлениях.
Пронзительная история о том, как Рэй ослеп в детстве, пережив сильнейший стресс от смерти своего брата, которая произошла прямо на его глазах, трогает до глубины души. К сожалению, и его не обошла наркозависимость, но в отличие от многих других артистов Рэй смог навсегда завязать со своими пагубными привычками и полностью отдаться музыке.
«Мы из джаза»
Советская комедия о нелегкой судьбе джазового музыканта в СССР. Фильм снят режиссером Кареном Шахназаровым и собрал выдающихся актеров. Игорь Скляр исполнил роль студента, увлеченного джазом. За любовь к «музыке толстых» его изгоняют из учебного заведения, и он начинает полноценную жизнь музыканта-бродяги.
Роль трубача и исполнителя на банджо исполнил Александр Панкратов-Черный. Новоявленный джаз-бэнд начинает давать концерты, но публика холодно принимает новую музыку – первое выступление заканчивается дракой со зрителями. Затем авантюристы находят саксофониста и едут покорять Москву, заручаются поддержкой музыкального критика, но внезапно джаз оказывается запрещен в СССР.
Говорят, что джаз – это блюз, получивший высшее образование. Поэтому не менее интересно вам наверняка будет узнать о лучших фильмах о блюзе.
Рекомендуем: Фильм о советском джазе
Правила номинации фильмов на ″Оскар″ изменили из-за пандемии | Новости из Германии о событиях в мире | DW
Из-за пандемии коронавируса американская Академия кинематографических искусств и наук изменила правила отбора фильмов, которые будут претендовать на премию «Оскар» в 2021 году. Как сообщила пресс-служба Академии во вторник, 28 апреля, к участию в 93-й церемонии впервые будут допущены картины, которые показывались только онлайн, а не в кинотеатрах.
До сих пор обязательным условием для участия в конкурсе на премию «Оскар» был показ фильма в одном из коммерческих кинотеатров округа Лос-Анжелес в течение семи дней подряд, как минимум три раза в день. Однако на фоне пандемии SARS-CoV-2 с 16 марта все кинотеатры Лос-Анжелеса были закрыты.
Именно поэтому организаторы конкурса приняли решение допустить к участию в нем фильмы, которые были предназначены для просмотра в кинотеатрах, но стали доступны на коммерческих стриминговых ресурсах или VOD-сервере (видео по запросу).
Как номинировать на «Оскар» онлайн-фильм
Владельцы картин, претендующих на «Оскар», должны предоставить членам киноакадемии их копии для просмотра на специальном защищенном сайте в течение 60 дней со дня выхода фильмов онлайн. При этом ленты должны соответствовать всем прочим критериям, необходимым для выдвижения на «Оскар», оговаривается в сообщении Академии.
Исключение из правил распространяется только на конкурс 2021 года и «будет отменено в тот день, который определит Академия, и когда кинотеатры вновь откроются в соответствии с федеральными, государственными и местными предписаниями и критериями», подчеркнули в пресс-службе.
«Академия убеждена, что не существует лучшего способа пережить волшебство кинофильма, чем увидеть его на экране кинотеатра. Наше убеждение на этот счет остается неизменным и непоколебимым», — говорится в сообщении.
93-я церемония вручения кинопремии «Оскар» должна состояться 28 февраля 2021 года.
Смотрите также:
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1951: «Потерянный» (Der Verlorene)
«Потерянный» — единственная режиссерская работа Петера Лорре. Настоящее имя этого замечательного актера — Ласло Левенштайн. До прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году играл в немецких театрах, в частности, у Бертольта Брехта, много снимался в кино. После эмиграции вернулся из Голливуда в Германию. «Потерянный» стал одним из самых впечатляющих фильмов первого послевоенного десятилетия.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1966: «Молодой Тёрлес» (Der junge Törless)
«Молодой Тёрлес» — режиссерский дебют Фолькера Шлендорфа, одного из самых известных немецких кинорежиссеров, обладателя «Оскара». Основа сюжета — роман Роберта Музиля «Душевные смуты воспитанника Тёрлеса». Шлендорф нашел адекватную кинематографическую форму для сложной книги. Почти все его последующие фильмы также являются экранизациями литературных произведений.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1966: «Прощание с прошлым» (Abschied von Gestern)
Со своим первым полнометражным фильмом «Прощание с прошлым» Александр Клуге завоевал один из главных призов Венецианского кинофестиваля. Клуге был инициатором «Оберхаузенского манифеста», в котором 26 молодых режиссеров заявили о смерти старого кино. «Прощание с прошлым» — яркий пример нового немецкого кино с его провокационной эстетикой, соседством факта и фикции, наслоением ассоциаций и смыслов.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1967: «Обеды» (Mahlzeiten)
Еще один «оберхаузеновец» — Эдгар Райц — также удостоился награды в Венеции. Премию за лучший дебют завоевал его фильм «Обеды». Впоследствии Райц станет автором получившего мировую известность многосерийного эпоса «Родной край: хроники Германии». А дебютная картина режиссера рассказывыла о нравах послевоенной Германии и ее шестидесятниках.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1969: «Любовь холоднее смерти» (Liebe ist kälter als der Tod)
В столь значимое для немецкого кино десятилетие представил свой полнометражный дебют и Райнер Вернер Фассбиндер. «Любовь холоднее смерти» — это стилизация под французские и американские гангстерские фильмы, их аскетическое переосмысление. Этот фильм Фассбиндер снял быстро и дешево: всего за 24 дня, с бюджетом 95 тысяч марок. Лента дала мощный креативный импульс немецкому кино.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1993: «Смертельная Мария» (Die tödliche Maria)
В 1993 году дебютировал Том Тыквер, один из самых успешных немецких режиссеров нашего времени. Его первый полнометражный художественный фильм «Смертельная Мария» демонстрирует многое из того, что отличает более поздние, знаковые работы Тыквера: завораживающий визуальный стиль и радикальную эстетику. Жизнь героини протекает ровно, в рамках обывательского миропорядка. И вдруг она влюбляется.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1995: Nach fünf im Urwald
Дебют Ханса Кристиана Шмида пришелся на очередной кризис в немецком кино и впервые был показан по телевидению. Милый фильм о тинейджерских проблемах, «После пяти в джунглях» занимает почетное место в истории кинематографа. Он стал первым из тонко прописанных режиссером психологических портретов своих современников. И первым фильмом будущей «Лолы», тогда еще неизвестной Франки Потенты.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1996: «За гранью тишины» (Jenseits der Stille)
Номинацию на «Оскар» Каролине Линк получила уже за свой дебютный полнометражный фильм «За гранью тишины» – лирический портрет девушки-музыканта, выросшей в семье с глухонемыми родителями. Снятый спустя пять лет фильм Каролине Линк «Нигде в Африке» был удостоен премии Американской киноакадемии.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1998: «Быстро и без боли» (Kurz und Schmerzlos)
Новую тональность дал немецкому кино Фатих Акин, сын эмигрантов из Турции. Его дебютный полнометражный фильм — гангстерская баллада «Быстро и без боли» — рассказывает с эмоциональной мощью о дружбе и предательстве, о мафиозном прошлом, о бессилии мечты и о жестокой реальности. Действие разворачивается в родном для Акина Гамбурге.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
2006: «Жизнь других» (Das Leben der Anderen)
Трудно в это поверить, но удостоенная в 2007 году «Оскара» драма «Жизнь других» является дебютом режиссера и сценариста Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Фильм рассказывает о тотальном контроле «штази» (министерства государственной безопасности бывшей ГДР) над культурной жизнью Восточного Берлина.
Автор: Йохен Кюртен, Элла Володина
Что такое Черная комедия? Определение и примеры для кинематографистов
Черная комедия Значение
Обзор черной комедии
Черный юмор существует с тех пор, как есть что рассказать. Однако официальное определение черного юмора существует менее века. Прежде чем мы углубимся в некоторые примеры из Питонов и Стэнли Кубрика, давайте быстро определим черную комедию.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЧЕРНОЙ КОМЕДИИ
Что такое черная комедия?
Черная комедия — это комедийный стиль, высмеивающий обычные табуированные темы.Его также называют черной комедией или черным юмором. Как бы вы это ни называли, цель — развлечь, представив что-то шокирующее и неожиданное. Хотя он обычно используется для просто шока, его также можно использовать, чтобы спровоцировать серьезные размышления и дискуссии на темы, о которых люди, возможно, не захотят говорить иначе.
Какие общие темы для черной комедии?
- Убийство, насилие, смерть
- Политическая коррупция
- Человеческая сексуальность
- Бедность, болезни, голод
- Расовые или сексуальные стереотипы
- Война и терроризм
Черная комедия берет на себя худшие импульсы человечества и бросает пирог прямо в их жизнь. лица.Некоторые произведения искусства используют юмор виселицы как способ пролить свет на важную тему, в то время как другие просто пытаются заставить вас посмеяться над абсурдной ситуацией. Возьмите эту сцену из Монти Пайтона «Жизнь Брайана », где группа жертв распятия поет: «Всегда смотри на светлую сторону жизни».
Определите черный юмор • Всегда смотрите на светлую сторону жизни
От древней Греции до наших дней мы рассмотрим несколько примеров черного юмора, чтобы вы могли увидеть, как великие хорошо использовали темную комедию, например эта сцена из фильма « Кролик Джоджо» , где приветствие «Хайль Гитлер» становится необъяснимо смешным.
Значение темного юмора • Сцена из гестапо в «Кролике Джоджо»
Истоки черного юмора
История черной комедии
Что такое черная комедия и как она началась? Технически термин возник только в 1935 году, когда теоретик сюрреалиста Андре Бретон интерпретировал работы Джонатана Свифта. Свифт, пожалуй, наиболее известен своим эссе « A Modest Proposal », в котором сатирически предполагается, что ирландцы могут решить свои экономические проблемы, продавая своих детей богатым в качестве еды.
Широкая публика не была полностью подвержена определению черного юмора до 1965 года, когда на рынок вышла книга под названием Черный юмор . Это был роман-антология с короткими отрывками, написанными Эдвардом Олби, Томасом Пинчоном и Дж. П. Донливи. Это была первая антология, целиком посвященная жанру черной комедии.
Хотя черный юмор в фильме прослеживается практически с момента его появления, он стал чрезвычайно популярным в течение последних 20 лет, кульминацией которого стал мрачный комедийный триллер Parasite , получивший премию «Лучший фильм» на «Оскаре».
Примеры темной комедии
Черная комедия в паразите
За ответ на вопрос «Что такое черная комедия?» Смотрите не дальше, чем лучший фильм 2019 года: Parasite . Фильм — притча о классовой борьбе и ловушках капитализма. И первую половину фильма он играет как прямая черная комедия. Затем жанр переходит в мрачный триллер, как мы анализируем в этом видеоэссе.
Parasite Analysis • Подпишитесь на Youtube
Чтобы увидеть, как Parasite умело использует черный юмор, давайте посмотрим на персиковый монтаж.Семья Ким эксплуатирует аллергию экономки на персик, чтобы отстранить ее от ее роли и сделать мать новой горничной Парков.
Определение темной комедии • Персиковая сцена
Монтаж имеет юмористический подтекст, но при этом нельзя не заметить, что их цель — полностью разрушить жизнь этой женщины. Но они относятся к этой работе, как к любой другой работе, в том числе к Ки-Ву, который обучает своего отца тому, как играть свою роль. Вы можете прочитать этот раздел ниже и обязательно ознакомьтесь с программным обеспечением StudioBinder для написания собственных сценариев черной комедии, например Parasite .
Репетиция сцены в Parasite • Читать сцену целиком
Это больше, чем просто забавный момент. Это показывает, насколько нечувствительны Кимы к этой женщине, которая имеет то же экономическое происхождение, что и они. Шутка иллюстрирует сюжет фильма о том, как низшие классы будут разрывать друг друга, чтобы получить несколько крошек.
Их успех в этом начинании имеет мрачные последствия для Мун-Кванга, как Ким узнают позже в фильме.
Супер (герой) Темная комедия
Черная комедия в Дэдпуле
Юмор Gallows может не только подчеркнуть тему фильма.Это также может подорвать ожидания рассмешить публику. Взгляните на кульминационную сцену из фильма «Дэдпул », «».
Черная комедия Значение • Кульминация в Дэдпуле
Колосс произносит Дэдпулу типичную речь о супергеройском кино о том, что значит быть героем. Огромная оркестровая партитура убедительно свидетельствует о том, что это должно быть важным поворотным моментом в характере Уэйда. Но, конечно, это не так. Даже просто глядя на сценарий в одиночку, наращивание приводит к идеальному результату.
Примеры темной комедии • Выстрел в Дэдпуле • Прочитать всю сцену
Дэдпул просто стреляет Аяксу в голову, полностью подрывая речь Колосса. Весь фильм превзошел наши ожидания, указав на то, что обычно делают в фильмах о супергероях, а затем на противоположное. Этот момент ничем не отличается.
Обычно герой (пытается) спасти злодея, но Дэдпул не такой. Это не только забавная шутка, которая прекрасно дополняется рвотой Колосса сразу после этого, но и остается верной персонажу Дэдпула и общему непочтительному тону на протяжении всего фильма.
Примеры черного юмора
Черная комедия в Докторе Стрейнджлаве
Стэнли Кубрик Доктор Стрэнджлав или: Как я научился перестать беспокоиться и полюбить бомбу установил стандарт того, на что способна черная комедия. Это фильм, высмеивающий холодную войну, снятый прямо в разгар конфликта между Соединенными Штатами и Советским Союзом. Фильм основан на серьезной книге, но юмор сценаристы нашли во всей драме.
Финал Dr.Strangelove заключает в себе все, что фильм хочет сказать о холодной войне. Доктор Стрейнджлав предполагает, что эти мужчины могли просто жить под землей с «очень возбуждающими» женщинами. Это юмористический взгляд на ужасную ситуацию — это определение черной комедии.
Что такое юмор виселицы? • Живая подземная сцена
Политическая коррупция, ядерная война и безумие, присущее этим темам, проходят полный круг в фильме. Правительство не заботится о спасении рядовых граждан.Пока мир вокруг них горит, они заботятся только о себе, как показано в фрагменте сценария ниже.
Что означает черный юмор? • Концовка Strangelove • Прочитать всю сцену
Концовка этого фильма постоянно анализируется. Монтаж бомб, взрывающихся на мелодию «We’ll Meet Again», сочетает в себе леденящие кровь образы с беззаботной песней.
Хотя есть много способов интерпретировать финал, это может быть способ сделать серьезные темы войны и ядерного уничтожения более привлекательными для зрителей.Холодная война была для многих параноидальным временем, и этот фильм заставил зрителей смеяться над всем этим. Правительство не знает, что делает. Мы все умрем, так что давайте танцевать под песню Веры Линн.
Если когда-либо существовало определение юмора виселицы, то это было бы оно.
Что стоит посмотреть «Черную комедию»?
Еще примеры черного юмора
Хотите посмотреть больше фильмов, которые соответствуют определению классической черной комедии? Мы составили длинный список лучших черных комедий и телешоу, которые вы можете посмотреть.Однако некоторые другие фильмы, которых нет в этом списке, все же стоит посмотреть.
Например, весь сюжет Weekend в Bernie’s — это двое молодых людей, пытающихся убедить людей в том, что мертвец все еще жив. Это болезненная тема, но в фильме она звучит как дурацкая.
Что такое черный юмор? • Берни устраивает вечеринку
Команда Америка: Мировая полиция в значительной степени берет все священное и полностью смывает его в унитаз.В одном эпизоде главный герой получает лекцию, в которой используется какой-то красочный язык, а затем идет расширенная сцена рвоты в течение почти минуты подряд.
Определение темного юмора • Сцена блевотины
Иногда тьма недооценивается, а нелепость усиливается. Возьмем эту сцену из фильма 1988 года « Рыба по имени Ванда », где убийца наезжает на собаку пожилой женщины, расплющивая ее на дороге. Собака мертва, что печально, но мультяшные эффекты немного облегчают нагрузку.
Черный юмор Значение • Наезд на собаку
Черная комедия не для слабонервных. Но это эффективный способ придать вашему фильму особый тон. Посмотрите, как другие режиссеры справились с этим жанром, чтобы вы знали, как правильно сбалансировать темноту и юмор.
UP NEXT
Лучшие мрачные комедии
Нравится ли вам смеяться над запретными темами? Вы хотите узнать, как включить такой комедийный тон в свои собственные фильмы? Тогда вам захочется посмотреть лучшие черные комедии и шоу всех времен.Эти фильмы затрагивают все деликатные темы под солнцем, так что проверьте свои пределы и посмотрите, что заставляет вас смеяться.
Наверх Следующее: Темные комедии и сериалы →
ЧЕРНАЯ КОМЕДИЯ | Определение
в кембриджском словаре английского языка
черный комедия , который выглядит просто темным.
Картинка предназначена как черный комедия , но вам нужно прочитать заметки для прессы, чтобы узнать это.
Еще примеры
Меньше примеров
Здесь шестизначный моноблок черный комедия чувствует себя как дома.Результат кажется не столько смешным, сколько мошенническим, и он меняет комедию , черный, , , , на мрачный ситком.
К нему тоже есть какая-то черная комедия .Она превращает странный триллер в мрачную черную комедию.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Умер комик Пол Муни: NPR
Пол Муни на фотосессии в Театре Аполло 5 января 2008 года в Нью-Йорке.
Джонни Нуньес / WireImage
скрыть подпись
переключить подпись
Джонни Нуньес / WireImage
Пол Муни на фотосессии в Apollo Theater янв.5 августа 2008 года в Нью-Йорке.
Джонни Нуньес / WireImage
Умер комик и писатель Пол Муни. Муни, которого часто называют «крестным отцом современной черной комедии», — он умер после сердечного приступа в своем доме в Окленде, штат Калифорния. Ему было 79 лет. О его смерти сообщил в Twitter его друг Роланд Мартин.
Муни десятилетиями писал за кулисами для таких шоу, как Saturday Night Live , In Living Color и, вместе со своим другом Ричардом Прайором, Sanford и Son с Реддом Фоксом в главной роли.
Крутая подача Муни и подрывной юмор «поймай тебя сзади» во всей красе можно увидеть на выставке Chappelle’s Show в таких зарисовках, как «Негродамус» и «Спроси черного чувака».
Муни родился в Луизиане. В 2009 году он сказал NPR, что получил свое чувство юмора от бабушки. «Моя бабушка была очень забавной … Знаете, раньше она спала с молотком. Значит, она была забавным человеком», — сказал он.
Актерские заслуги Муни также включают роль Сэма Кука в фильме « История Бадди Холли », президента NAACP в фильме « Hollywood Shuffle » и Джунбага в фильме Спайка Ли « Bamboozled ».
В 2006 году Муни рассказал NPR о своем решении перестать использовать слово «н» в своем выступлении. Это произошло после того, как его друг, звезда Seinfeld Майкл Ричардс, обрушился на толпу хулиганов во время шоу. Муни сказал NPR: «Когда я посмотрел видео, я имею в виду, что меня не так просто шокировать, я впал в шок». Далее он сказал: «Я был вне себя, смотрел на меня и смотрел на слово, и это было такое оружие. Это было такое ядерное — как будто это было оружие. Это было просто — я никогда никого не хочу. чтобы снова обрести эту силу.«
Муни, возможно, не был так знаменит, как его друзья и сверстники, такие как Эдди Мерфи и Дэйв Чаппель, но его влияние на комедию очень велико. Среди трибьютов в социальных сетях комик Дэвид Алан Грир пишет в Instagram: «Я выступал с Полом на сцене, работал с ним на больших и маленьких экранах, был свидетелем того, как он ночь за ночью полностью разрушал аудиторию! Мне будет не хватать вашего бескомпромиссного правдивого понимания, интеллект и остроумие «.
Режиссер Ава Дюверней назвала Муни «комедийным гигантом».«
» Я вспоминаю, как слушал его альбом RACE в колледже, и насколько он был формирующим. Ага, шутки. Но тем более свобода. Он свободно и бесстрашно говорил о чувствах и переживаниях, которые другим было трудно выразить. Да будет он теперь по-настоящему свободным. Отдыхайте, сэр ».
Взлет и падение влиятельного черного комедийного клуба Чикаго | Chicago News
Список комиков, выступавших там, выглядит как «кто есть кто» в комедии: Джейми Фокс, Крис Рок, Мартин Лоуренс, Стив Харви, Моник, Седрик Конферансье и Берни Мак.
«All Jokes Aside» был столпом и центром, меккой для цветных комиков, которые в городе Чикаго не играли в других популярных комедийных клубах, — сказал совладелец клуба Рэймонд Ламберт. «Это предоставило им возможность и сцену для практики своего ремесла».
На протяжении большей части 1990-х годов комедийный клуб Саут-Сайд был одним из самых влиятельных в стране.
Nights at All Jokes Aside были «невероятными», вспоминает Ламберт. «На такого рода таланты существовал такой сдерживаемый спрос.Вы можете представить себе сериал, в котором Стив [Харви], Берни [Мак] и Седрик были на одной съемочной площадке, прежде чем они стали королями комедии ».
Документальный фильм о клубе под названием «Phunny Business: A Black Comedy» выйдет в эфир сегодня вечером в 22:00. на WTTW. (Смотрите трейлер к документальному фильму ниже.)
Ламберт также является автором новой книги о клубе под названием «Все шутки в сторону: стендап-комедия — забавный бизнес».
Он присоединяется к нам, чтобы обсудить историю клуба, документальный фильм и свою новую книгу.Он также говорит о своих строгих правилах (и дресс-коде) в All Jokes Aside.
Прочтите отрывок из «Все шутки в сторону: стендап-комедия — забавное дело».
Пожалуйста, дайте чаевые своим серверам; сегодня вечером они усердно трудятся для тебя, и это удерживает этих подлых ублюдков от воровства.
— Джордж Уилборн
Даже в самом начале «Все шутки» включали таких звезд, как Джейми Фокс, Билл Беллами, Джо Торри и Адель Гивенс. Берни Мак, как и обещал, был завсегдатаем.Но успех того первого шоу со Стивом Харви в качестве хедлайнера в ноябре 1991 года убедил Джеймса и меня в том, что поддержание работы клуба стоит нашего времени, денег и усилий.
Мы также не могли позволить себе номер в отеле для Джейми Фокса, но когда такие кошки, как Стив и Джейми, были готовы спать на диване, а Берни и Адель были готовы работать по сниженной ставке, мы начали думать: Мы можем быть на чем-то.
Это было непреднамеренно, но даже мой босс помогал.Крис Гарднер шутит, что он был первоначальным инвестором All Jokes Aside, даже не подозревая об этом. В документальном фильме « Phunny Business » он прокомментировал: «Рэй Ламберт сидел за своим столом и плакал, потому что он так сильно смеялся. Я не знала, что он разговаривал по телефону со Стивом Харви, D.L. Хьюли и Седриком-конферансье, пока я ему платил.
Как и мы с Джеймсом, Мэри также продолжала работать на Чикагской бирже опционов. Мэри взяла на себя все административные обязанности с участием комиков, включая организацию поездок, выдачу чеков и управление повседневным персоналом.Она не побоялась взять на себя роль силовика. Когда у комиков или сотрудников возникала проблема, она решала ее, говоря им: «Не беспокойте Раймонда. Я получил это ».
У комиков были отношения любви / ненависти с Мэри. Они часто делали ее частью своего выступления. Землетрясение часто шутило: «Мэри была ужасна. Я имею в виду, она относилась ко мне строже, чем к бывшей жене. Думаю, я выгляжу как человек, который сделал ее не так ». Если серьезно, то серьезный стиль управления Мэри был особенно полезен, когда у одного из комиков-мужчин возникло недовольство.Иногда, когда возникает конфликт между мужчинами, мы, ребята, не можем выйти за рамки мышления альфа-самцов. Мэри умела разрядить обстановку, и у нее это очень хорошо получалось. Она стала тем женским голосом, который комикам было легче слушать.
Раймонд Ламберт (Фото © Кирстен Микколи, любезно предоставлено издательством Agate Publishing)
Способность Мэри справляться с повседневными делами позволила мне сосредоточиться на трудоемкой задаче поиска лучших талантов для выступления на сцене. Это также дало мне время поговорить с менеджерами, агентами и юристами.Эта часть бизнеса может быть интересной, но я бы не назвал ее развлечением. Большинство агентов и менеджеров считали своей задачей получить от меня, владельца клуба, как можно больше. Когда они были хороши, они искали беспроигрышные сделки, но это было редко.
All Jokes Aside продолжал расти, и в конце концов я оказался на перекрестке карьеры. Горение свечи на обоих концах начало утомлять меня — мои дни начинались с 5 утра в тренажерном зале, ровно с 7 утра в Gardner Rich & Co., а затем приходили в All Jokes Aside к 17:30.м. Обычно я возвращался домой в полночь в будние дни и в 2 часа ночи по выходным. Спустя год я решил покинуть фирму Криса Гарднера, чтобы полностью сосредоточиться на All Jokes.
Сначала Крис совсем не воспринял это, когда я сказал ему, что ухожу. Он был очень разочарован, и тогда я не мог понять почему. Не то чтобы я основал конкурирующую фирму. Иногда он приходил на All Jokes, и мы даже не признавали друг друга. Наше эго не допустило бы этого. Прошли годы, прежде чем мы с Крисом помирились.Но благодаря времени и расстоянию я начал понимать, почему Крис так расстроился, когда я ушел от Гарднера Рича. Точно так же, как у меня была мечта запустить национальную сеть комедийных клубов, у Криса были долгосрочные планы относительно своей фирмы, и он доверил мне помощь в их реализации. Я был главным продавцом Криса и заработал много денег для нас обоих. У него было видение, и я был тем парнем, который, как он чувствовал, мог помочь ему в этом.
Я нелегко принял решение уйти с хорошо оплачиваемой должности в Gardner Rich.Мне нравилось работать с Крисом. Мы были хорошей командой. Но чего-то не хватало. Я понял, что оказался в решающем моменте. Я мог выбрать продолжать работать на кого-то еще или реализовать свою мечту о создании чего-то собственного. В то время я придерживался философии, которую наблюдал при работе с великими комиками: нельзя быть великим комиком и работать полный рабочий день. Вы должны идти ва-банк. Не только страстно, но и одержимо. Даже такую хорошую работу, как та, что была у меня. Вам остается выбирать.
Перепечатано с разрешения All Jokes Aside Раймонда Ламберта с Крисом Борни, Агатом Болденом, 2016.
Документальный фильм «Phunny Business» выйдет в эфир по WTTW в 22:00. Смотрите трейлер ниже.
В 2011 году Фил Понсе взял интервью у Ламберта и Джона Дэвиса, директора «Phunny Business» и соавтора фильма WTTW «Дикий Чикаго», о документальном фильме, в котором прослеживается взлет и падение All Jokes Aside. Смотрите интервью ниже.
| Кат. № | Художник | Название (формат) | Этикетка | Кат. № | Страна | Год | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| АМА 5222, АМА5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 69165 | Черный (2) | Комедия = Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-1- / 29165 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 837 535-1 | Черный (2) | Комедия (2xLP, Альбом, Gat) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| КОЛСАМП 1-3 | Черный (2) | Комедия (3xCD, Mini + Album, Ltd, Промо) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| CDA 5222 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-2 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ТВД 93283 (Д 53283) | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| CD5222, компакт-диск 5222 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| D25Y3271 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| D33Y3407 | Черный (2) | Комедия (CD, Album, Ltd, 24к) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| D25Y3271 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом, промо) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| CD5222, компакт-диск 5222 | Черный (2) | Комедия (CD, Промо) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| CS-5222 | Черный (2) | Комедия (Касс) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| AMC 5222 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 520470 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| AMC 5222 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| AMC 5222, CMA 5222 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом, Chr) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Продать эту версию | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом, Дол) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом, Дол) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| АМА 5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ТВЛ 93283 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-1, 395222-1 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-1 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| SP-5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| C25Y3258 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-1 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| AMLH 65222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-1, АМА 5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ТВЛ 93283, АМА 5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом + 12 дюймов, Promo, S / Edition, W / Lbl, Spe) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 837 534-1 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом, промо) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 500.052, 395 222-1 | Черный (2) | Комедия = Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| D25Y3271 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом, RE) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| MCR 73069 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| AMC 5222 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| АМА 5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| LPR-73069 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 220604, АМА 5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395.222,1 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| СП 5222 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395 222-1 | Черный (2) | Комедия (LP, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| АМС 5222 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| MMTCD 1740 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-2 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом, RE) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-4 | Черный (2) | Комедия (Касс, Альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| BUDCD 1152 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| CD5222 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 395222-2 | Черный (2) | Комедия (CD, альбом, RE) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Т-057 | Черный (2) | Комедия (Касс) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1345 | Черный (2) | Комедия (Касс, альбом, неофициальный) | Продать эту версию | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Сотрудники Black Comedy Central говорят, что их токенизировали и к ним относились по-разному
- Чернокожие бывшие сотрудники Comedy Central в творческой команде говорят, что их без надобности втягивали на собрания, чтобы продемонстрировать разнообразие.
- Некоторые бывшие сотрудники говорят, что они должны были предоставить своим белым коллегам «черную перспективу».
- Insiders говорят, что Comedy Central пора сделать компанию столь же разнообразной, как и ее контент.
- Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.
26 января 2020 года Коби Брайант и его 13-летняя дочь Джанна погибли в результате крушения вертолета.На следующий день черный помощник творческой команды Comedy Central все еще не понимал, что такое новости.
«Я еле ехала в метро», — сказала она. «Я плакал и, честно говоря, не должен был идти на работу в тот день».
Ей удалось добраться до штаб-квартиры сети в Нью-Йорке. Когда она приехала, ее сразу же вызвали на ежедневное собрание.
Крис Маккарти, президент студии MTV Entertainment Studios ViacomCBS, в то утро написал команде электронное письмо с указанием опубликовать контент, увековечивающий легенду Los Angeles Lakers.
«Зачем, черт возьми, мы это делаем? Разве это не работа СТАВКИ?» Бывшая помощница сказала, что она вспомнила слова вице-президента, который вел встречу, имея в виду телеканал Black Entertainment.
Вице-президент отрицал это. «Цитаты, приписываемые мне в предстоящей статье Business Insider, являются ложными, как было сказано», — сказал исполнительный директор Insider.
«Это была пощечина», — сказал помощник. «Руководители не понимали, насколько монументальным был этот день для черных сотрудников.»
Помощник обсудил комментарий вице-президента с двумя коллегами, оба из которых подтвердили беседы с Insider. Помощник сказала, что официально не сообщала об инциденте, потому что боялась, что это поставит под угрозу ее карьеру и приведет к разногласиям с руководителями компании. компания.
«Я не думал, что кто-то захочет послушать, — сказал помощник. Шоу с Тревором Ноа, «Широкий город» и «Внутри Эми Шумер».«В эпизоде« Извинения перед Джесси Джексоном »2007 года« Южный парк »слово на букву N используется 42 раза. Активисты, участвующие в NAACP, похвалили этот неоднозначный эпизод за то, как он изображает, каково это быть объектом разжигания ненависти.
Несмотря на прогрессивное содержание сети, нынешние и бывшие сотрудники творческой команды Comedy Central сказали Insider, что корпоративная культура не лишена дискриминационного поведения. Инсайдеры сказали, что высшие креативные руководители в штаб-квартире в Нью-Йорке иногда символизируют цветных сотрудников и поощряют культуру свирепствуют с микроагрессиями.Из 17 бывших и нынешних сотрудников, с которыми беседовал Insider, 15 заявили, что были свидетелями или испытали ненадлежащее поведение, которое, по их мнению, было вызвано расой коллег. Всех просили сохранить анонимность, опасаясь долгосрочных профессиональных последствий.
«Там токсичная семейная среда, — сказал один из бывших менеджеров проекта, — где люди могут действовать нестандартно, вести себя неуважительно и делать расистские поступки, но при этом быть защищенными».
В заявлении для Insider представитель Comedy Central сказал: «Мы очень серьезно относимся к этим обвинениям и расследуем их.Наше обязательство — обеспечить инклюзивную, уважительную и благоприятную рабочую среду для всех сотрудников ».
« Просто нужно было сидеть там как знаковая Черная статуя »
Comedy Central дебютировал в 1989 году как первый национальный кабельный канал, посвященный комедии. радиостанция под названием Comedy Channel показала смесь малобюджетных шоу и скетч-комедийных клипов, в том числе культовую классику «Mystery Science Theater 3000». Джон Стюарт, который в конце концов был подающим надежды комиком из Нью-Йорка. 80-х, был одним из первых хостов, подключившихся к сети в 1990 году.
Только в 1997 году, когда вышел «Южный парк», Comedy Central сделал себе имя и начал конкурировать с более известными сетями, такими как MTV и NBC. На протяжении 2000-х годов на канале выпускались одни из самых противоречивых и популярных шоу в мире комедии, такие как «Шаппель Шоу» и «Рено 911». Привлекательность сети коренится в ее нефильтрованном тоне в сочетании с расово разнообразным составом комиков.
Дэйв Чаппель на первой церемонии Commie Awards Comedy Central в 2003 году.Жан-Поль Осенар / Getty Images
Но, по словам недавно ушедших сотрудников, в главном нью-йоркском офисе Comedy Central исторически недоставало разнообразия. Инсайдеры говорят, что тот факт, что творческий персонал был в основном белым, привел к созданию атмосферы, в которой цветные сотрудники чувствовали себя изолированными. Многие рассказали Insider, что им казалось, что к ним явно обращаются, когда руководителям требуется небелое лицо в комнате.
Бывший координатор дизайна, которого зовут Блэк, вспоминал, как его просили появиться во внутреннем видео 2018 года, продвигающем культурные клубы Comedy Central.
Координатор по дизайну, которой тогда было 22 года, сказала, что шла по коридору с белым коллегой, когда креативный директор, работавший над видео, заметил ее из своего офиса.
«Он только спросил меня, в частности, хочу ли я сниматься в видео», — сказала она. «Он даже не знал моего имени».
Бывшая менеджер проекта, проработавшая в Comedy Central четыре года, сказала, что ее периодически привлекали на собрания, чтобы «создать иллюзию разнообразия» перед цветными комиками.Она сказала, что ее часто просят представить то, что она называет «черной перспективой».
В феврале 2020 года вице-президент по креативу бренда ворвался в офис менеджера проекта за несколько минут до встречи, посвященной предстоящему шоу комика Фиби Робинсон «Делаем все с Фиби Робинсон».
«Она сказала:« Я действительно думаю, что ты должен быть там », и повторила это несколько раз», — вспоминает бывший менеджер. «Это не имело смысла, потому что я не выполнял никакой работы над этим проектом, и на собраниях должен был присутствовать только один менеджер проекта.Но внезапно для меня было действительно важно присутствовать в комнате ».
Когда менеджер проекта прибыла на встречу, она поняла, что она сосредоточена на обзоре исследования демографического теста, в основном чернокожих женщин. Ей сразу стало не по себе. .
«Думаю, им нужен был черный человек, чтобы объяснять вещи, — сказала она. — В какой-то момент мне даже пришлось объяснить, что такое пункт о трех пятых в Конституции, потому что один из участников поднял это».
Белый менеджер проекта, возглавлявший шоу Робинсона, рассказала Insider, что подслушала просьбу вице-президента и сказала, что присутствие другого менеджера на встрече было необычным и ненужным.
«Я был тем, кто занимался координацией и планированием, а не она», — сказал белый менеджер проекта. «Но поскольку этот проект был о таланте черных, я думаю, они хотели, чтобы она была в комнате».
Трое бывших сотрудников рассказали Insider, что в 2018 году недавно нанятый старший вице-президент по креативу брендов потребовал, чтобы на встречах присутствовал только один менеджер проекта.
Но это правило нарушалось, когда талант был цветным, сказали эти трое.
В ноябре 2018 года вице-президент по креативу бренда попросил черного менеджера посетить презентацию нового шоу гватемальского актера Артуро Кастро «Альтернатино с Артуро Кастро».«Когда она вошла в комнату, она была удивлена, увидев другого цветного менеджера проекта.
« Они снова твердо говорили нам, что на собраниях должен присутствовать только один менеджер проекта », — сказала она. не тот случай, когда задействованы таланты меньшинств ».
Артуро Кастро выступает перед премьерой фильма «Альтернатино с Артуро Кастро» в Slate в Нью-Йорке в 2019 году.Одна из бывших сотрудников Comedy Central из Black сказала, что ее токенизировали во время собрания, посвященного его шоу.
Астрид Ставиарц / Getty Images для Comedy Central
Бывшая помощница Блэка также сказала, что на собраниях она чувствовала себя символизированной.
В 2019 году вице-президент по стратегии в области социальных сетей попросил помощника присутствовать на встрече, посвященной последним проектам Тайлера Перри.
«Я буквально пошутила над одним из моих друзей, типа:« Да, потому что я единственный черный человек, который у тебя есть в этом офисе », — сказала она.
Помощница, которая сказала, что ее не проинформировали о проектах и не попросила внести свой вклад на собрании, чувствовала себя так, как будто она «просто должна была сидеть там как символическая Черная статуя».
В конце 2018 года менеджер проекта Black встречался со старшим вице-президентом и другим белым сотрудником по поводу шоу «Южная сторона», в котором снимались два черных комика.
«Они говорили о том, чтобы вылететь на футбольное поле в Лос-Анджелесе и кто поедет», — сказала она.Старший вице-президент настоял на том, чтобы белый дизайнер, которого назначили на проект, не уходил, «потому что тогда это будет просто комната, полная белых людей», — вспоминал бывший менеджер.
Старший вице-президент предложил послать на место белого дизайнера черного писателя, который не был назначен на проект и не имел никакого опыта в дизайне.
«Я сижу в комнате и типа, держи фигню. Я слышал то, что только что услышал?» — сказал бывший руководитель проекта. Источник, близкий к ситуации, подтвердил предложение старшего вице-президента заменить белого дизайнера чернокожим коллегой.
«В этом вся суть в том, чтобы быть черным», — добавил менеджер. Он сказал, что, по его мнению, «люди либо обращаются с вами как с символом, либо делают вид, будто вы невидимы».
«Comedy Central нужно поднести к ним зеркало»
Координатор по дизайну Black, уволенная в октябре, сказала, что она чувствовала себя так, как будто ее часто использовали в качестве «тестера вкуса на расизм» в Comedy Central.
«Люди спрашивают: ‘Эй, можно так сказать? Вы считаете это оскорблением?’ Все время «, — сказала она.
Она сказала, что у нее был особенно плохой опыт столкновения с тем, что она считала микроагрессией, когда ее команда работала над шоу 2019 года «Новые негры».
«Продюсеры и креативные директора постоянно заходили к моему столу, чтобы спросить меня, не считаю ли я это название оскорбительным», — сказала она. «Я сказала:« Нет, но вы делаете это оскорбительным, морщась на лице, когда говорите это »».
Во время встреч по поводу шоу, сказала она, другие сотрудники смотрели на нее всякий раз, когда упоминалось название.
«Вы знаете, как в школе, когда они говорят о рабстве, все поворачиваются к одному черному человеку в комнате?» она сказала. «Это было в основном так».
Барон Вон, ведущий «Новых негров» на Comedy Central с Открытым Майком Иглом.Один бывший сотрудник Black сказал, что микроагрессия в офисе усилилась, пока они работали над шоу.
Rich Fury / Getty Images для LG V40 ThinQ
Черный фрилансер из творческого отдела Comedy Central сказал, что его привлекали к нескольким встречам, чтобы «ответить на вопросы, знаете ли,« можно ли рассматривать это шоу как расистское? »
Однако он сказал, что его совет был принят только во внимание». примерно в 25% случаев.«
« Я никогда не был на 100% удовлетворен конечным результатом этих разговоров », — сказал он. консультант по инклюзии и борьбе с расизмом, который работал с компаниями из списка Fortune 500.
«Это очень распространенная практика, когда организации сильно опираются на определенную маргинальную группу, чтобы« обучить »сотрудников определенным вопросам», — сказал Джозеф.«Это совершенно несправедливо и во многих отношениях становится вредным».
Такие компании, как Comedy Central, должны вместо этого нанять экспертов по разнообразию для обучения сотрудников, а также для решения существующих расовых проблем, сказал Джозеф.
«Я думаю, что Comedy Central нужно поднять зеркало для них как организации и отдельных людей, чтобы показать им, что они отражают и почему это проблематично», — сказала она.
«Можно по пальцам посчитать, сколько коричневых M&M было в офисе»
Многие бывшие сотрудники Black рассказали Insider, что, по их мнению, отсутствие разнообразия среди сотрудников Comedy Central привело к скрытой предвзятости и бесчувственности.
Двое бывших сотрудников рассказали Insider, что они воспринимали стереотипы как «рассерженную чернокожую женщину» на работе. Оба были названы «страшными», а Джозеф назвал это «опасным языком» в отношении чернокожих женщин.
«Если я что-то говорил и не бодрым тоном, то автоматически становился злым и агрессивным», — сказал один из сотрудников. «Но то же самое не коснулось белых сотрудников».
«Можно по пальцам посчитать, сколько коричневых M&M было в офисе», — сказал бывший руководитель проекта.Она добавила, что казалось, что «вся компания состоит в основном из белых парней и некоторых белых женщин».
Осенью 2018 года менеджер проекта находился в офисе вице-президента по креативу бренда и просматривал график кампании на ноутбуке менеджера. Когда вице-президент увидела, что в ее календаре выделено 19 июня, она засмеялась и спросила: «Это правда?»
Когда менеджер объяснил важность июньского события, вице-президент ответила, что она «даже не знала, что это вообще было», и пожала плечами, сказал менеджер.
Отсутствие разнообразия было настолько распространено в Comedy Central, что однажды в 2017 году директор другого отдела попросил менеджера проекта просмотреть рекламные материалы к Месяцу черной истории в качестве услуги.
«Это был друг, приходящий в отчаянии, потому что команда писателей была такой белой», — сказала она. «И это будет видно, если в вашем писательском штате нет цветных людей».
Ожидать, что цветные сотрудники будут выполнять работу, выходящую за рамки их должностных инструкций, и понять, какой умственный урон требуется для решения расовых проблем на рабочем месте, — это серьезные проблемы, — сказал Джозеф.
«Часто маргинализованные люди также боятся высказаться и думают:« Ну, я не хочу расстраивать своего босса »или« Я не хочу казаться ленивым », — сказала она.
Инсайдеры говорят, что, хотя контент Comedy Central является новаторским для цветных людей, пора его корпоративной культуре последовать их примеру.
«Снаружи Comedy Central построил этот образ разнообразия, включив в него больше талантов чернокожих и POC», — сказал бывший координатор. «Но внутренне они не сделали именно этого.И именно здесь должны начаться настоящие изменения ».
Являетесь ли вы нынешним или бывшим сотрудником ViacomCBS и у вас есть история изнутри компании, которую вы хотите рассказать?
Как сделать отличную темную комедию, по мнению режиссера большой черной комедии
Режиссерский дебют Мэтта Спайсера — мрачная комедия « Ингрид идет на запад », за которую он и его соавтор Дэвид Брэнсон Смит в январе получили высшую сценарную награду на фестивале «Сандэнс».
Кинозвезды Обри Плаза в роли молодой женщины, увлеченной Instagram. В конечном итоге она становится одержима знаменитостью из Instagram по имени Тейлор Слоан (Элизабет Олсен) и проникает в жизнь Тейлор. Это весело, трагично и более чем немного запутанно, даже когда это мудро.
Превратить историю об одержимости, зависимости, психических заболеваниях и поведении сталкеров во что-то безумно смешное, не жертвуя человечностью персонажей, мне кажется чрезвычайно трудным.Но это именно то, что делает Ingrid Goes West .
Итак, после показа фильма снежным днем в Сандэнсе я разыскал Спайсера, чтобы задать ему несколько вопросов о его подходе к темной комедии. Мы поговорили о некоторых из его фаворитов в этом жанре — например, Boogie Nights , The Squid and the Whale и Muriel’s Wedding — и он поделился некоторыми своими секретами, как приблизиться к истории Ингрид.
Это интервью было слегка отредактировано для большей ясности.
Алисса Уилкинсон
Итак, как написать хорошую мрачную комедию?
Мэтт Спайсер
Думаю, хорошая мрачная комедия не боится , а не смешной. Это действительно сложно. В Ingrid Goes West есть сцены, где нет смеха.
Вы должны знать, когда сдерживаться — когда идти на что-то эмоциональное, или что-то драматическое, или что-то пугающее, а не просто шутку. Определенно есть веселое дерьмо, которое мы оставили на полу монтажной только потому, что оно слишком сильно склонило чашу весов в сторону глупой комедии.Обри [Плаза] очень помогла в этом: помогала нам управлять тоном и сказала: «Послушайте, я думаю, что это тоже забавно, но я думаю, что мы должны его сократить. Давайте жить в этот момент вместе с персонажем. Не обязательно танцевать чечетку для публики ».
Режиссер Мэтт Спайсер с некоторыми из актеров сериала , Ингрид идет на запад . Фото Альберто Э. Родригеса / Getty Images
Алисса Уилкинсон
Это помогает иметь отличных странных персонажей, которые отскакивают друг от друга, у которых вообще нет шуток.
Мэтт Спайсер
Это то, что я больше всего узнал из Boogie Nights : Весь юмор в этом фильме исходит от персонажей, совершенно органично. Это то, что мне нравилось во всех выступлениях [в Ingrid Goes West ], особенно от О’Ши [Джексона-младшего] и Обри.
Я люблю широкую комедию — я думаю, что « Макгрубер » — один из самых смешных фильмов всех времен, или « Жаркое американское лето ». Я вообще не гадю на эти фильмы.Но я думаю, что когда вы выбираете тот тон, к которому мы стремимся, лучше основываться на какой-то правдивости или характере — чем-то большем, чем смешная шутка или забавная реплика.
Алисса Уилкинсон
Создание независимой комедии должно отличаться от создания комедии в большой студии. Считаете ли вы, что художественная свобода независимого кинопроизводства уступает место темной комедии, а не более широкой комедии?
Мэтт Спайсер
Думаю, дело в ставках, верно? Когда ты снимаешься в независимой комедии или в независимом фильме в целом, на карту поставлено меньше денег.У вас больше свободы — по крайней мере, так должно работать.
Но это компромисс. Я беру меньше денег, чтобы снять фильм, но у меня есть возможность снять фильм, который я хотел снять. Мои продюсеры полностью поддержали фильм, который мы хотели сделать на каждом этапе пути. Это не похоже на студии, где вы тратите 50, 100 или 200 миллионов долларов — на карту поставлено столько денег, что люди будут больше защищать свои инвестиции, что имеет тенденцию к гомогенизации конечного продукта.
Обри Плаза в Ingrid Goes West . Lionsgate
Я очень уважаю таких режиссеров, как Кристофер Нолан, которые могут работать внутри студийной системы и при этом сохранять свое авторство и свой голос. Я лично знаю многих людей, которые вошли в эту систему, а потом были полностью пережеваны и выплюнули другой конец. Я не знаю, что отличает Нолана от других людей, где он может это делать, а многие другие — нет.
Мрачные комедии не приносят много денег. Так почему студия должна делать ставку на что-то подобное? Это не приносит денег!
Если вы хотите снимать рискованные фильмы, вы должны нести ответственность с точки зрения бюджета.Это бизнес. Но это не значит, что вы не можете делать что-то интересное — вам просто нужно не брать всех игрушек, которые вы хотите, и более творчески думать о том, как достичь того, что вы хотите делать, с имеющимися у вас ресурсами.
Алисса Уилкинсон
Я думаю, что Breaking Bad , вероятно, самый коммерчески успешный …
Мэтт Спайсер
… Черная комедия. Да, наверное, ты прав.
Алисса Уилкинсон
Это действительно забавное шоу, хотя это полная трагедия.
Мэтт Спайсер
Это так. Я люблю вещи, в которых есть эти две стороны, потому что это жизнь. Вот почему я полюбил Manchester By the Sea . Как будто всегда есть моменты, которые подрывают [драму]. Для меня это больше похоже на реальную жизнь — ты на похоронах, а потом кто-то пукает, и все начинают смеяться. В этот момент не должно быть смешно, но это так.
Боль плюс время равняется комедии. Я помню, как смотрел «Кальмар и кит» , один из моих любимых фильмов, в колледже с моей девушкой в то время.Я все время смеялся над фильмом, а она плакала весь фильм. Мои родители развелись; ее родители все еще вместе. Я рассказал обо всем этом — я плакал из-за этого, когда был ребенком, но теперь я могу смеяться над этим. Но для нее это была трагедия — разлучение семьи. Она подумала: «Как ты можешь думать, что это так смешно? Ты больной человек ».
Может я больной человек. Но я не знаю, что еще мы можем сделать. Вот почему у нас есть комедия, верно? Смеяться над печальными, болезненными вещами.
.